LIVE 8 - Logiciel de production musicale ABLETON - Notice d'utilisation et mode d'emploi gratuit

Type de produit	Logiciel de production musicale
Marque	Ableton
Modèle	Live 8
Version	8.0
Éditeur	Ableton AG
Fonctions principales	Moteur de Warp révisé, fonctionnalité de groove, écrans Session et Arrangement, instruments et effets intégrés, enregistrement audio et MIDI, support ReWire, exportation audio/vidéo, bibliothèque Live et Packs
Instruments intégrés	Operator, Simpler, Impulse, Sampler, Electric, Collision (optionnel), Instrument externe, etc.
Effets intégrés	Réverb, Delay, Compresseur, Gate, Égaliseur, Flanger, Phaser, Distorsion, Vocoder, Limiteur, Multiband Dynamics, etc.
Moteur de Warp	Modes : Beats, Tones, Texture, Re-Pitch, Complex, Complex Pro ; détection de transitoires améliorée
Groove	Bibliothèque de grooves, extraction et application en temps réel
Support MIDI	Édition MIDI avancée, enregistrement pas à pas, effets MIDI (Scale, Chord, Velocity, etc.)
Compatibilité système	Windows et macOS
Formats audio supportés	WAV, AIFF, MP3, AAC, Ogg Vorbis, FLAC, Ogg FLAC, REX, Sound Designer II (Mac)
Formats MIDI	Standard MIDI Files (SMF)
Plug-ins	Support VST (Windows et Mac) et Audio Units (Mac)
Contrôleurs	Prise en charge de l'APC40, affectation MIDI et clavier
Multicœur/multiprocesseur	Oui
ReWire	Maître ou esclave
Exportation	Audio (fichier unique ou par piste), vidéo, MIDI
Bibliothèque et Packs	Bibliothèque Live avec presets, boucles, échantillons ; Packs Live additionnels
Mises à jour	Vérifier les mises à jour en ligne
Langues disponibles	Français, anglais, allemand, etc.
Notice d'utilisation	567 pages, format PDF, téléchargeable gratuitement
Entretien et mises à jour	Mises à jour régulières disponibles ; cache de décodage et de Web à gérer
Sécurité	Protection anti-copie par autorisation ; licences pour un seul ordinateur à la fois
Support technique	Assistance via site Ableton, forum, FAQ

FOIRE AUX QUESTIONS - LIVE 8 ABLETON

Comment autoriser Live 8 ?

La première fois que vous lancez Live, une boîte de dialogue d'autorisation apparaît. Si l'ordinateur est connecté à Internet, cliquez sur le bouton approprié. Sinon, choisissez "Pas d'internet sur cet ordinateur" et suivez les instructions. Vous pouvez aussi autoriser Live ultérieurement via les Préférences, onglet Compte utilisateur/Licences.

Puis-je utiliser Live sans numéro de série ?

Oui, vous pouvez essayer Live en mode démo. Toutes les fonctions sont disponibles, mais la sauvegarde et l'exportation sont désactivées. Pour acheter, visitez la boutique en ligne Ableton.

Que faire si je change les composants de mon ordinateur ?

Si vous remplacez la carte mère, le processeur ou la carte réseau, Live peut demander une nouvelle autorisation. Le remplacement de périphériques audio ou MIDI ne nécessite pas de réautorisation. Si vous reformatez le disque dur, une nouvelle autorisation peut être nécessaire.

Comment utiliser le Warp pour synchroniser des échantillons ?

Le Warp permet de changer la vitesse de lecture d'un échantillon sans modifier sa hauteur. Activez le commutateur Warp dans la fenêtre Clip, puis réglez le tempo global. Utilisez les marqueurs Warp pour aligner les transitoires sur la grille temporelle. Différents modes (Beats, Tones, Texture, etc.) sont disponibles pour différents types de matériel audio.

Quelle est la différence entre l'écran Session et l'écran Arrangement ?

L'écran Session est une grille de lancement de clips en temps réel, idéal pour l'improvisation et les performances. L'écran Arrangement est une timeline linéaire pour composer et éditer un morceau de manière chronologique. Les deux partagent les mêmes pistes et mixeur, et vous pouvez basculer avec la touche Tab.

Comment importer un fichier MIDI dans Live ?

Faites glisser le fichier MIDI depuis le navigateur de fichiers de Live vers une piste MIDI ou l'espace libre. Les données MIDI sont incorporées au Live Set. Vous pouvez aussi ouvrir le fichier MIDI comme un dossier pour importer des pistes individuelles.

Comment enregistrer un nouveau clip en Session ?

Armez une piste en cliquant sur son bouton Armement. En écran Session, cliquez sur un emplacement vide de la piste pour lancer l'enregistrement. Cliquez à nouveau pour arrêter ; le clip est automatiquement créé et la quantification peut être appliquée.

Comment exporter mon morceau en fichier audio ?

Allez dans Fichier > Exporter Audio/Vidéo. Choisissez la source (Master, Toutes les pistes ou piste individuelle). Sélectionnez le format, la résolution, la fréquence d'échantillonnage et les options (normalisation, boucle, dithering). Cliquez sur OK pour démarrer l'exportation.

Puis-je utiliser des plug-ins VST avec Live ?

Oui, Live supporte les plug-ins VST (Windows et Mac) et Audio Units (Mac). Placez vos plug-ins dans le dossier système VST ou un dossier personnalisé défini dans les Préférences Fichiers/Dossiers. Ils apparaîtront dans le navigateur Plug-ins et peuvent être glissés sur les pistes.

Comment réinitialiser les préférences de Live ?

Sous Windows, maintenez Ctrl+Alt enfoncés pendant le lancement. Sous Mac, maintenez Ctrl+Option. Une boîte de dialogue vous demande si vous souhaitez réinitialiser les préférences. Notez que cela ne supprime pas vos Live Sets ni votre bibliothèque.

MODE D'EMPLOI LIVE 8 ABLETON

Traduction française par Fisch ([e-mail]).

Contenu fourni par :

SONiVOX - www.sonivoxrocks.com

Chocolate Audio - www.chocolateaudio.com

Puremagnetik - www.puremagnetik.com Cycling '74 - www.cycling74.com

SonArte - www.sonarte.ca

e-instruments - www.e-instruments.com

Zero-G - www.zero-g.co.uk

Technologie de modélisation physique fournie par :

Applied Acoustics Systems - www.applied-acoustics.com

Copyright 2009 Ableton AG. Tous droits réservés. Fabriqué en Allemagne.

Ce manuel, ainsi que le logiciel qui y est décrit, est fourni sous licence et est soumis aux termes de cette licence en matière d'utilisation et de copie. Le contenu du manuel est fourni à titre purement indicatif ; il pourrait être modifié sans avis préalable et n'engage Ableton en rien. Tout a été fait pour assurer la fidélité des informations de ce mode d'emploi. Ableton clône toute responsabilité en cas d'erreurs ou d'imprécisions générées dans le mode d'emploi.

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GmbH. ReWire, Recycle et REX2 sont des marques commerciales de Propellerhead Software AB. Tous les autres noms de produit et de société sont des marques commerciales ou déposées de leurs détenteurs respectifs.

1.1 Un grand merci de la part de toute l'équipe d'ableton

Live est l'œuvre de musiciens recherchant une meilleure façon de créer, produire et interpréter de la musique avec un ordinateur. De gros efforts ont été faits sur la simplicité et sur la prise d'utilisation, tout en assurant des performances permettant de créer de la musique aussi complexe que vous le souhaiter. Ces efforts se poursuivent pendant que vous lisez ces lignes... en fait, une nouvelle version améliorée de Live est peut-être même déjà disponible en téléchargement! Rendez-vous maintenant sur notre site Web1, ou sélectionnez la commande Vérifier les mises à jour dans le menu Aide.

Nous espérons que vous aimerez utiliser Live pour tout votre panorama musical. N'hésitez pas à nous en faire part² si vous avez la moindre suggestion permettant de prendre Live encore meilleur.

Votre équipe Ableton.

1.2.1 Nouveau moteur de warp

• Le moteur de Warp de Live a été radicalement révisé, avec une détection plus précise des transitoires et une interface redessinée qui vous permet de tirer la forme d'onde le long d'une règle temporelle ou "timeline" fixe.
• De nouvelles commandes de bouclage et d'enveloppe de transitoires en mode Beats permettent un traitement Warp de plus haute qualité, particulièrement avec des tempos lents.
• Un nouveau mode Complex Pro pour un traitement Warp de qualité encore supérieure.
• Vous pouvez maintenant quantifier des clips audio à l'aide de la commande Quantifier du menu Édition.

1.2.2 Nouvelle fonctionnalité de groove

• Des patterns de groove peuvent maintenant être modifiés en temps réel le timing et le volume des clips audio et MIDI. Une grande bibliothèque de grooves est fournie, et des grooves peuvent être extraits des clips puis réappliqués à d'autres clips.

1.2.3 Améliorations du flux de production

• Des fondus-enchaînés sont maintenant disponibles pour les clips adjacents en fenêtre Arrangement.
• L'Éditeur MIDI a été retravaillé, et l'édition MIDI est maintenant similaire à l'édition dans l'Arrangement. Un curseur d'insertion marque l'emplacement précis des opérations concernant le presse-papiers, permettant de copier, coller, insérer ou supprimer des notes ou des zones temporelles n'importe où dans le clip. Les commandes au clavier ont été perfectionnées pour améliorer les procédures d'édition.
• Grâce aux nouvelles possibités de navigation dans l'Editeur MIDI, vous pouvez maintenant enregistrer pas à pas des notes MIDI.
• Des pistes audio et MIDI peuvent être groupées en une piste de groupe servant à leur sommation. Les pistes de groupe peuvent être reliées ou déployées pour faciliter l'organisation de votre travail aussi bien en écran Session qu'en écran Arrangement.
• L'interface de Live peut être agrandie pour maximiser la visibilité via le curseur Zoom sur l'affichage.
• Dans le navigateur, un onglet de pré-écoute fournit une représentation visuelle du contenu du fichier pré-écoute et vous permet de balayer la forme d'onde ou l'affichage MIDI.
• Quand plusieurs pistes sont sélectionnées, régler un paramètre de mélangeur ou de routage de l'une d'entre elles agit sur le même paramètre dans les autres pistes sélectionnées.

1.2.4 Effets et instruments ableton

• Operator a été spectaculairement remanié avec une variété de nouveaux types de filtrage, un jeu étendu de routages de modulation et de la synthèse additive à table d'ondes avec des partiels pouvant être dessinés. Instrument optionnel supplémentaire Collision
• Effet optionnel supplémentaire Corpus
• Bibliothèque d'échantillons optionnelle Latin Percussion
• Looper apporte une superposition classique par overdub de type bande en boucle, avec exportation dans les clips par glisser-déposer, commandes affectables en MIDI optimisées pour l'emploi avec des pédaliers et plus encore.
• Vocoder associe le meilleur des vocoders analogiques classiques à de puissantes et nouvelles fonctionnalités.
• Limiter procure un véritable limiteur "brickwall", idéal pour les applications de mastering.
• Le périphérique Multiband Dynamics permet la compression ou l'expansion vers le bas ou vers le haut de jusqu'à trois bandes de fréquences séparées.
• Overdrive est un puissant apport à l'arsenal d'outils de distorsion de Live.
• Frequency Shifter réunit les effets de décalage de fréquence et de modulation en anneau dans un même périphérique.

1.2.5 Nouvelle bibliothèque

• La bibliothèque de Live comprend une grande collection de nouveaux outils créatifs dont de nombreux presets de périphériques, bouches et échantillons, kits de construction et modèles de Sets.

1.2.6 Outils de collaboration en ligne

• Partagez vos Sets Live avec d'autres utilisateurs via une zone web de partage sur ableton.com.

1.2.7 Contrôleurs

• Prise en charge de l'APC40 (Ableton Performance Controller), un contrôle dédié à Ableton Live.

1.2.8 Autres améliorations

• Les macro-commandes affichent maintenant automatiquement le nom et les unités du paramètre qui leur est affecté lorsque c'est possible.
• Un mode Haute Qualité a été ajouté à l'effet Flanger.
• La prise en charge des plug-ins de tierce partie a été améliorée pour permettre l'accès à un nombre arbitraire de paramètres.
• Il est maintenant possible de découvrir un fichier audio en fonction de ses transitoires.
• Les effets Ping Pong Delay et Simple Delay ont maintenant trois modes de transition de retard au besoin de l'utilisateur.
• Le Waveshaper de Sampler's offre à présent un quatrième type de courbe : "4bit".
• Plusieurs Packs Live peuvent être désinstallés simultanément, et le navigateur peut maintenant trier le contenu pour le Pack Live qui l'a installé.

Prise en main

Quand vous installez Live et le lancez pour la première fois, vous voyez apparaitre une fenêtre de dialogue concernant l'autorisation. Veuillez lire le chapitre Autoriser Live si vous avez des questions ou des inquiétudes durant le processus d'autorisation.

Si vous ne possédez pas (encore) Live, vous pouvez quand même essayer toutes les fonctions de Live, mais vous ne pourrez pas sauvegarder ni exporter votre travail.

2.1 Apprentissage de live

Live est livrée avec un ensemble de leçons interactives qui vous présentent petit à petit les principales fonctionnalités du programme. Les leçons sont organisées dans une table des matières, qui peut être directement ouverte dans le programme via le menu Aide. Nous vous recommendons fortement de suivre ces leçons. De nombreux utilisateurs nous ont dit que ces leçons les avaient aidés à se familiariser très vite avec le programme.

Nous vous recommandons aussi de lire le chapitre Concepts de Live qui récapitule tout ce qu'est Live et ce qu'il peut faire, et vaut par conséquent la peine d'être lu à la fois par les débutants et par les utilisateurs expérimentés. Les autres chapitres de ce manuel seront de référence détaillée pour les éléments présentés dans le chapitre Concepts de Live.

2.1.1 Employer la fenêtre info

La fenêtre Info de Live vous donne le nom et la fonction de ce que survole votre souris. Pour certains éléments, vous pouvez créer toute propre dette et il apparaitra dans cette fenêtre.

La fenêtre Info et son bouton Afficher/Masquer.

S'il vous faut plus d'informations sur un élément ou sujet spécifique de l'interface utilisateur, veuillez consulter ce manuel de référence. L'index, situé à la fin du manuel, contient les noms de tous les éléments de l'interface utilisateur et vous mènera à la section concernée.

2.2 Réglage des préférences

La fenêtre Préférences de Live est l'endroit où vous pourrez voir différents règles déterminant comment Live s'affiche, se comporte et s'interface avec le monde extérieur. Cette fenêtre s'obtient par la commande Préférences, qui sous Windows se trouve dans le menu Options et sous OS X dans le menu Live. Les préférences sont aussi accessibles par le raccourci clavier Ctrl (PC) / Mac).

Les Préférences de Live sont réparties en plusieurs onglets :

• Dans l'onglet Look/Feel, vous pouvez modifier divers réglages, dont la langue utilisée pour l'affichage du texte et l'aspect couleur ou "skin" de l'interface utilisateur de Live.

C'est également là que vous pouvez régler la taille des objets affichés à l'écran : le curseur Zoom sur l'affichage vous permet de zoomer sur l'écran de Live selon n'importe quel taux de 50% à 200% de la taille standard de l'interface visuelle.

• L'onglet Audio sert à régler les connexions audio de Live avec le monde extérieur via une interface audio. Veuillez prendre le temps de suivre la loi "Régler les E/S audio" intégrée au programme, qui vous guidera dans toutes les étapes nécessaires pour effectuer et optimiser les réglages de tout système. Pour acceder à la loi, utilisez la commande Sommaire des Leçons dans le menu Aide.
• L'onglet MIDI/Sync sert pour aider Live à reconnaître les équipements ou "périphériques" MIDI destinés à trois rôles séparés et distincts :
• Jouer des notes MIDI. Pour apprendre comment diriger un périphérique externe vers une entrée MIDI de Live, ou comment envoyer du MIDI à un périphérique externe, veuilles lire le chapitre Routage et entrées/sorties.
• Contrôle à distance de parties de l'interface. Ce sujet est couvert en détail dans le chapitre Télécommande par MIDI et par touche.
• Synchroniser le programme avec un séquenceur ou une boîte à rythmes externe, comme maître ou comme esclave. Veuillez voir le chapitre Synchronisation par MIDI pour des détails.
• Les Préférences File/Folder concernent la gestion des fichiers de Live et l'emplacement des périphériques plug-in.
• Les Préférences Record/Warp/Launch permettent de personnaliser les réglages par défaut des nouveaux Live Sets et de leurs composants, ainsi que de sélectionner les options pour de nouveaux enregistrements.
• Les Préférences CPU comprend des options pour gérer la charge de traitement, y compris la prise en charge multicoeur/multiprocesseur.
• L'onglet User Account/Licenses des Préférences sert à : gérer les licences et l'installation de la plate-forme Live, et des composants additionnels comme l'instrument Operator.
• Les préférences Library vous permettent de spécifier l'emplacement de la Bibliothèque de Live et de gérer les Packs Live actuellement installés.

2.3 La fenêtre principale de live

La majeure partie de votre travail avec Live se fait dans la fenêtre principale de Live. Cette fenêtre est elle-même sous-divisée en plusieurs fenêtres qui gèrent chacune un aspect spécifique de votre Live Set, c'est-à-dire le type de document que vous créez et sur lequel vous travaillez dans Live. L'espace écran étant généralement limité, toutes les fenêtres de Live ne peuvent pas être affichées en même temps.

Les boutons d'affichage situés sur le pourtour de l'écran permettent d'appeler une section spécifique ; cliquez par exemple sur ce bouton pour ouvrir le navigateur de périphériques de Live :

Pour masquer une des fenêtres de Live, et ainsi libérer de l'espace, cliquez sur le bouton en forme de triangle placé à côté. Pour visualiser à nouveau la section, cliquez de nouveau sur le bouton.

Le sélecteur de navigateur de périphériques.

Affichage de vue

Vous pouvez faire fonctionner Live en mode plein écran en sélectionnant la commande Mode Plein écran du menu Affichage. Pour sortir de ce mode, cliquez sur le bouton qui apparait dans le coin inférieur droit de l'écran. La bascule avec le mode plein écran peut aussi se faire en pressant F11. (Note: Sous Mac OS X, cette touche est affectée par défaut à Exposé et n'opère pas de bascule en mode plein écran tant qu'Exposé n'a pas été désactivé ou affecté à une touche différente dans les Préférences système d'OS X.)

Si une des fenêtres de navigateur est ouverte, vous pouvez tirer sur la barre verticale de séparation de la fenêtre principale pour redimensionner la fenêtre.

Réglage de séparation de fenêtre

Autoriser live

Live est protégé contre les utilisations illégales par sa fonction de protection anti-copie. Cette fonction a été conçue pour offrir la plus haute sécurité tout en évitant tout souci pour nos clients. Si cette fonction vous cause des désagréments, sachez qu'elle assure la protection de votre investissement : elle permet à Ableton de vous fournir l'assistance technique dont vous avez besoin et de continuer à développer Live.

Veuillez noter que la licence Live standard ne vous octroie le droit d'utiliser Live que sur un seul ordinateur à la fois. Vous pouvez toutefois autoriser Live plus d'une fois dans les conditions légales et techniques décrites plus loin.

La première fois que vous lancez Live, il vous est demandé d'accomplir le processus d'autorisation. Le logiciel vous guidera au cours des étapes.

Si l'ordinateur que vous désirez autoriser est connecté à internet, vous pouvez immédiatement l'autoriser en pressant le bouton approprié dans la boîte de dialogue. Si vous n'avez pas de connexion internet, pressez le bouton "Pas d'internet sur cet ordinateur" et suivez les instructions.

3.1.1 Puis-je utiliser live ou d'autres produits ableton sans numéro de série?

Si vous ne possédez pas (encore) Live ou ses produits additionnels, vous pouvez quand même les essayer, mais la sauvegarde et l'exportation seront désactivées.

Si l'essai de Live ou d'un autre produit vous donne envie de l'acheter, veuillez visiter la boutique en ligne Ableton. Ce site contient des informations sur les distributeurs et sur le réseau de revendeurs Ableton. Il vous offre aussi l'opportunité d'acheter les produits Ableton en ligne.

3.1.2 Que se passe-t-il si je change les composants de mon ordinateur

Si pour une raison ou une autre vous changez les composants de votre ordinateur, Live peut vous demander d'autoriser une nouvelle fois le logiciel. Live n'a pas à être réautorisé quand des périphériques informatiques sont remplacés (interface audio ou MIDI, imprimantes, modems). Mais vous pouvez avoir à l'autoriser de nouveau si la carte mère, le processeur ou la carte réseau est remplacée. Sur certains ordinateurs, reformater le disque dur implique une nouvelle autorisation.

3.1.3 Puis-je autoriser plusieurs fois live?

La licence Live standard ne vous octroie le droit d'utiliser Live que sur un seul ordinateur à la fois. Toutefois, le serveur Ableton vous fournira deux autorisations sur votre bonne foi de n'utiliser Live que sur une seule machine à la fois.

Vous supposez, par conséquent, faire tourner Live sur l'ordinateur du studio et sur votre portable, pour les concerts, mais pas en même temps.

Si le serveur Ableton rejette votre demande d'une autre autorisation, veuillez contacter l'assistance technique Ableton.

Pour utiliser Live sur plusieurs ordinateurs à la fois, vous pouvez acquérir une license secondaire ou une licence de site. Ableton propose des tarifs spéciaux pour ces licences.

3.1.4 Puis-je tirer mes morceaux depuis un ordinateur qui n'est pas autorisé?

Même si Live n'est pas autorisé, vous pouvez quand même charger et reproduire un Live Set sans limitation de temps. Vous ne pouvez toutefois pas sauvegarder ou exporter votre travail. Quand vous partez en voyage, envisagez d'emmener avec vous Your CD de programme Live et un CD contenant la dernière version de vos Live Set(s). En cas d'urgence, vous pouvez installer et faire fonctionner Live sur n'importe quel ordinateur disponible pour reproduire vos copies de Live Set(s).

3.1.5 Que dois-je faire à propos des problèmes ou des questions relatifs à la protection contre les copies

Veuillez visiter la page d'assistance technique d'Ableton 3.

Chapitre 4

Ce chapitre présente les concepts essentiels de Live. Nous vous conseillons de lire ce chapitre au début de votre apprentissage de Live, car une solide compréhension des principes de base du programme vous aidera à exploiter pleinement le potentiel de Live pour faire votre musique.

4.1 Live sets

Le type de document que vous créez et sur lequel vous travailliez dans Live se nomme un Live Set. Les Live Sets résident dans un Projet Live – un dossier qui réunit toutes les données concernées – et peuvent être ouverts soit via la commande Ouvrir du menu Fichier soit via les navigateurs de fichiers intégrés.

Un Live Set dans le navigateur de fichiers.

Sélectionner le signet Bibliothèque dans le navigateur de fichiers de Live vous amènera à la bibliothèque d'outils créatifs de Live. Selon le contenu que vous y avez installé, il peut y avoir plusieurs Sets de démo, et double-cliquer sur le nom d'un Live Set dans le navigateur ouvrira ce Live Set. Vous pouvez aussi trouver des Sets Live faits par d'autres sur le site web Ableton, et vous pouvez mettre les vôtres en ligne. Cela facilite la collaboration avec d'autres utilisateurs de Live.

4.2 Arrangement et session

Les éléments musicaux de base de Live se nomment clips. Un clip est un morceau de matériel musical : une mélodie, un motif ou "pattern" rythmique, une ligne de basse ou un morceau complet. Live vous permet d'enregistrer et de modifier les clips, et de créer à partir d'eux des structures musicales de plus grande taille : morceaux, bandes originales, remixes, sets de DJ ou shows sur scène.

Un Live Set est constitué de deux environnements pouvant contenir des clips : L'Arrangement est une mise en place de clips le long d'une ligne de montage chronologique ; la Session est une "base de lancement" orientée temps réel pour les clips. Chaque clip de Session a son propre bouton de lecture qui permet de déclencher le clip à tout moment et dans n'importe quel ordre. Le comportement de chaque clip au lancement peut être précisé spécifiquement grâce à plusieurs réglages.

Clips en écran Session (Gauche) et en écran Arrangement (Droite).

L'Arrangement s'obtient via l'écran Arrangement et la Session via l'écran Session ; vous pouvez alterner entre eux avec la touche Tab de l'ordinateur ou leurs sélecteurs respectifs. Comme les deux écrans ont des applications distinctes, ils recèlent chacun des collections individuelles de clips. Toutefois, il est important de comprendre que changer d'écran ne change que l'apparence du Live Set, et ne change pas les modes, ne modifie pas ce que vous entendez ou ce qui est stocké.

Les écrans Arrangement et Session interagissent de façon utile. On peut, par exemple, improviser avec les clips de Session et enregistrer un journal de l'improvisation dans l'Arrangement pour affinement ultérieur. Cela fonctionne parce qu'Arrangement et Session sont liés au travers des pistes.

Les sélecteurs d'écran Arrangement et Session.

4.3 Pistes

Les pistes accueillent les clips et gèrent aussi le flux des signaux, ainsi que la création de nouveaux clips par enregistrement, synthèse sonore, traitement d'effets et mixage.

Les écrans Session et Arrangement partagent le même ensemble de pistes. En écran Session, les pistes sont organisées verticalement de gauche à droite, tandis qu'en écran Arrangement

Une piste en écran Arrangement.

ment, elles le sont horizontalement de haut en bas. Une règle simple régit la cohabitation des clips dans une piste :

Une piste ne peut reproduire qu'un clip à la fois.

Par conséquent, on place habituellement les clips qui doivent être joués tour à tour dans une même colonne de l'écran Session, et on répartit les clips qui doivent jouer ensemble entre les pistes par rangées, que nous appelons Scènes.

L'exclusivité des clips d'une piste implique aussi qu'une piste, à un moment donné, jouera soit un clip de Session soit un clip d'Arrangement, mais jamais les deux à la fois. Alors, qui l'emporte ? Quand un clip de Session est lancé, la piste correspondante arrête ce qu'elle faisait, quoi que cela soit, pour jouer ce clip. En particulier, si la piste reproduisait un clip d'Arrangement, elle cessera en faveur du clip de Session — même pendant que les autres pistes continuent de reproduire ce qui est contenu dans l'Arrangement. La piste ne reprendra pas la reproduction de l'Arrangement sans y avoir été explicitement invitée.

C'est à cela que sert le bouton Retour à l'Arrangement, qui se trouve dans la barre de contrôle en haut de l'écran Live. Ce bouton s'allume pour indiquer qu'une ou plusieurs pistes ne jouent actuellement pas l'Arrangement, mais un clip de la Session à la place.

Nous pouvons cliquer sur ce bouton pour ramener toutes les pistes à l'Arrangement. Ou bien, si nous aimons ce que nous entendons, nous pouvons capturer l'état actuel dans l'Arrangement en activant le bouton Enregistrement. Désactiver le mode d'enregistrement ou stopper Live à l'aide du bouton Stop nous laisse un Arrangement modifié.

Une Scène en écran Session.

Bouton Retour à l'Arrangement

4.4 Audio et MIDI

Les Clips représentent les signaux enregistrés. Live traite deux types de signaux : audio et MIDI. Dans le domaine numérique, un signal audio est une suite de nombres qui s'approchent d'un signal continu comme celui produit par un microphone ou fourni à un hautparleur. Un signal MIDI est une série de commandes, du type "jouer maintenant un do4 mezzo piano". Le MIDI est une représentation symbolique de matériel musical, plus proche d'une partition que d'un enregistrement audio. Les signaux MIDI sont produits par des instruments de commande tels que des claviers MIDI ou USB 1.

Il faut un instrument pour convertir des signaux MIDI en signaux audio pouvant réellement être entendus. Certains instruments, comme Simpler de Live, sont destinés au jeu chromatique d'un son via le clavier. D'autres instruments, tels que Impulse de Live, ont un son de percussion différent affecté à chaque touche du clavier.

Les signaux audio sont enregistrés et reproduits par les pistes audio et les signaux MIDI par les pistes MIDI. Les deux types de piste ont leur propre type de clip. Les clips audio ne peuvent pas se couvrir sur les pistes MIDI et vice versa.

Vous trouverez ici des informations sur l'insertion, le reclassement et la suppression de pistes audio et MIDI.

4.5 Clips audio et échantillons

Un clip audio contient une référence à un échantillon (aussi nommé "fichier sonore" ou "fichier audio") ou à un échantillon compressé (comme un fichier MP3). Le clip indique à Live où trouver l'échantillon sur les disques de l'ordinateur, quelle partie de l'échantillon reproduire et comment la jouer.

Quand on fait glisser un échantillon depuis l'un des navigateurs intégrés de Live, Live crée automatiquement un clip pour reproduire cet échantillon. Avant de déposer un échantillon, on peut l'entendre ou le pré-écouter directement depuis le navigateur ; le bouton avec l'icône de casque dans le navigateur active la pré-écoute.

Live offre de nombreuses options pour jouer les échantillons de façon intéressante, vous permettant de créer une profusion de nouveaux sons sans réellement changer l'échantillon d'origine - tous les changements sont calculés en temps réel, pendant la lecture de l'échantillon. Les réglages respectifs se font dans la fenêtre Clip, qui apparait à l'écran quand on double-clique sur un clip.

Les échantillons sont déposés depuis les navigateurs de Live.

De nombreuses manipulations performantes sont dues aux possibilités de Warp de Live. Le Warp est le changement de la vitesse de lecture d'échantillon pour correspondre au tempo du morceau sans changer la hauteur du son. Le tempo peut être réglé à la volée dans le champ Tempo de la barre de contrôle.

Les propriétés d'un clip audio s'affichent en fenêtre Clip.

L'emploi le plus élémentaire de cette technique, et celui qui ne nécessite généralement pas de réglage manuel, est la synchronisation de boucles d'échantillon sur le tempo choisi.

Le champ Tempo de la barre de contrôle.

L'algorithmme Auto-Warp de Live rend notamment facile le calage de tout échantillon sur le tempo du morceau, comme l'enregistrement d'un groupe de jazz passablement émêlé. Il est aussi possible de changer radicalement l'armure (ou armature) de l'enregistrement par des réglages de warp extrêmes.

4.6 Clips MIDI et fichiers MIDI

Un clip MIDI contient du matériel musical sous la forme de notes MIDI et d'enveloppes de commande. Quand du MIDI est importé d'un fichier MIDI, les données sont incorporées au Live Set, et elles ne font plus référence au fichier d'origine. Dans les navigateurs de fichiers de Live, un fichier MIDI apparaît comme un dossier qui peut s'ouvrir pour présenter ses pistes individuelles, qui peuvent être sélectionnement déposées dans le Live Set.

Comme vous pouvez vous y attendre, le contenu d'un clip MIDI est accessible et éditable via la fenêtre Clip, par exemple pour changer une mélodie ou "peindre" un pattern rythmique.

Les fichiers MIDI sont déposés depuis le navigateur de Live.

Propriétés d'un clip MIDI telles qu'affichées en fenêtre Clip.

4.7 Périphériques et mixer

Une piste peut avoir non seulement des clips, mais aussi une chaîne de périphériques pour traiter les signaux. Double-cliquer sur un nom de piste fait apparaître la fenêtre Piste, qui présente la chaîne de périphériques de la piste.

Les effets audio, effets MIDI et instruments intégrés à Live sont disponibles dans le navigateur de périphériques et peuvent être ajoutés aux pistes en les faisant glisser de là dans la fenêtre Piste ou dans une piste de Session ou d'Arrangement.

La fenêtre Piste affichant une chaîne de péripériques de piste MIDI.

Veuillez sélectionner les Plug-ins dans Live. Les Plug-ins VST et Audio Units (sur macOS X seulement) sont disponibles depuis le navigateur pour Plug-ins.

Considérez un clip audio jouant dans une piste audio. Le signal audio du clip atteint le périphérique le plus à gauche dans la chaîne. Ce périphérique traite (change) le signal et fait passer le résultat au périphérique suivant, et ainsi de suite. Le nombre de périphériques par piste est théoriquement illimité. En pratique, la vitesse du processeur de l'ordinateur

Les périphériques intégrés de Live sont disponibles depuis le navigateur pour périphériques.

Les Plug-Ins sont disponibles depuis le navigateur pour Plug-Ins.

impose une limite quant au nombre de périphériques simultanément utilisables, un sujet qui mérite une discussion particulière. Notez que les connexions du signal entre périphériques audio sont toujours stéréo, mais les entrées et sorties du logiciel peuvent être configurées en mono dans les Préférences Audio.

Quand le signal a traversé la chaîne de périphériques, il finit son chemin dans le mixer ou "mélangeur" de Live. Comme la Session et l'Arrangement partagent le même jeu de pistes, ils partagent aussi le mixer. Le mixer peut s'afficher dans les deux écrans pour que cela soit plus pratique. Pour optimiser l'organisation de l'écran, les sections individuelles du mixer peuvent être affichées ou masquées à l'aide des options du menu Affichage.

Le mixer a des commandes de volume, de position panoramique, et de départ, qui règlent la contribution de chaque piste à l'entrée de chaque piste de return. Les pistes de return ne peuvent pas accueillir de clips, seulement des effets. Via leurs départs, toutes les pistes peuvent envoyer une partie de leur signal dans une piste de return et partager ses effets.

Le mixer comprend aussi un crossfader qui peut créer des transitions progressives entre clips joués sur différentes pistes. Le crossfader de Live fonctionne comme un crossfader typique de mixer pour DJ, excepté qu'il permet un crossfade non pas limité à deux pistes, mais couvrant n'importe quel nombre de pistes - y compris les retours.

Le mixer de Live en écran Arrangement (Gauche) et en écran Session (Droit).

Les périphériques qui reçoivent et produisent des signaux audio sont appelés effets audio. Les effets audio sont le seul type de périphérique accepté dans une piste audio ou de retour. Deux autres types de périphérique sont cependant disponibles, mais pour emploi dans les pistes MIDI : les effets MIDI et les instruments.

Considérez une piste MIDI faisant jouer un clip. Le signal MIDI du clip est envoyé à la chaîne de périphériques de la piste. À, il est d'abord traité par n'importe quel nombre d'effets MIDI. Un effet MIDI reçoit et produit des signaux MIDI. Un exemple en est l'effet de gamme Scale, qui plaque les notes entrantes sur une gamme musicale définie par l'utilisateur. Le dernier effet MIDI de la chaîne est suivi par un instrument. Les instruments, par exemple Simpler et Impulse de Live, reçoivent du MIDI et produisent de l'audio. À la suite de l'instrument, il peut y avoir n'importe quel nombre d'effets audio - comme dans une piste audio.

Si une piste MIDI n'a pas d'instrument (et pas d'effets audio), alors la sortie de la piste est un simple signal MIDI, qui doit être envoyé ailleurs pour être converti en audio. Dans ce cas, les commandes de mixage et de départ de la piste disparaissent du mixer.

Un effet MIDI, un instrument et un effet audio dans une piste MIDI.

Le Mixer pour une piste MIDI sans instrument.

4.8 Presets et racks

Chaque périphérique Live peut conserver et rappeler des ensembles particuliers de valeurs de paramètres en tant que preset. Comme les preset sont sauvegardés indépendamment des Live Sets, les nouveaux preset deviennent des éléments de bibliothèque utilisables par tout projet.

Les Racks d'instruments, de batterie et d'effets de Live permettent de sauvegarder des combinaisons de périphériques avec leurs réglages comme un seul preset. Cette fonctionnalité peut permettre de définir de puissantes créations multi-périphériques et d'ajouter efficacement aux instruments intégrés toutes les possibilités des effets MIDI et audio de Live.

4.9 Routage

Comme nous l'avons vu, toutes les pistes produisent des signaux, audio ou MIDI. Où vont ces signaux ? Cela est déterminé en section entrées/sorties du mixer, qui offre, pour chaque piste, des sélecteurs pour la source du signal et pour sa destination. La section Entrées/Sorties, accessible par l'option "Entrées/Sorties" du menu Affichage, est la "baie de connexion" de Live. Ses options de routage autorisent des méthodes créatives et techniques précieuses telles que le rééchantillonnage, le pré-mixage, la superposition de synthés, les configurations d'effets complexes et bien d'autres.

Les signaux des pistes peuvent être envoyés au monde extérieur via les interfaces audio et MIDI de l'ordinateur, à d'autres programmes connectés à Live via ReWire ou à d'autres pistes ou périphériques à l'intérieur de Live. Les pistes peuvent aussi être réunies au sein d'un groupe de pistes qui sert de prémélangeur pour les pistes sélectionnées.

Le routage de piste se configure à l'aide de la section Entrées/Sorties en écran Arrangement (Gauche) ou Session (Droite).

De même, une piste peut être configurée pour recevoir un signal entrant à reproductive au travers des péripériques de la piste. Une fois encore, les pistes peuvent recevoir cette entrée de l'extérieur, d'un programme ReWire, ou d'une autre piste ou d'un autre périphérique dans Live. Les commandes de contrôle Monitor règlent les conditions dans lesquelles le signal entrant est entendu au travers de la piste.

Il est aussi possible de diriger les signaux vers des équipements physiques externes depuis l'intérieur d'une chaîne de périphériques de piste, en utilisant les périphériques External Audio Effect (effet audio externe) et External Instrument (instrument externe).

4.10 Enregistrement de nouveaux clips

Les pistes audio et les pistes MIDI peuvent enregistrer le signal leur arrivant et par conséquent créer de nouveaux clips. Enregistrer nécessite d'armer une piste en pressant son bouton Armement. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, presser n'importe lequel de leurs boutons Armement les armera toutes. Vous pouvez aussi maintenir enfoncé le modificateur Ctrl (PC) / Mac) lorsque vous cliquez sur les boutons Armement pour armer plusieurs pistes d'un coup. Si l'option Armement exclusif est activée dans les préférences d'enregistrement (Record), insérer un instrument dans une piste MIDI nouvelle ou vide armera automatiquement cette piste. Quand le bouton Enregistrement de la barre de contrôle est activé, chaque piste armée enregistrera dans l'Arrangement le signal qu'elle reçoit. Chaque prise donne un nouveau clip par piste.

Il est aussi possible d'enregistrer dans les emplacements de l'écran Session, à la volée. Cette technique est très utile pour les musiciens qui improvisent, car l'enregistrement en Session ne nécessite pas de stopper la musique. Quand une piste est armée, ses emplacements de Session représentent des boutons d'enregistrement de Clip, et cliquer sur l'un d'entre eux lance l'enregistrement. Cliquer à nouveau sur le bouton d'enregistrement de Clip marque

Boutons d'armement de piste, tels qu'ils apparaissent en écran Session.

La fin de l'enregistrement et lance le nouveau clip. Comme ces actions sont sujettes à quantification de lancement en temps réel, les clips obtenus peuvent être automatiquement coupés sur les temps.

L'enregistrement en Session, en conjunction avec l'option Superposition et la Quantification à l'enregistrement, est la méthode de choix pour créer des patterns rythmiques, qui sont bâtis par ajouts successifs de notes au pattern pendant que celui-ci est lu en boucle. Il suffit d'un clavier MIDI (ou du clavier de l'ordinateur) et d'une piste MIDI avec l'instrument de percussion Impulse de Live pour faire cela.

4.11 Enveloppes d'automation

Souvent, lors du travail avec le mixer et les effets de Live, vous désirerez que les mouvements des commandes s'intègrent à l'Arrangement. Le mouvement d'une commande au cours du développement chronologique de l'Arrangement est appelé automation ; une commande dont la valeur change au cours du temps est dite automatisée. L'automation est matérielisée en écran Arrangement par des enveloppes à segments, qui peuvent être éditées et dessinées.

Pratiquement toutes les commandes de mixeur et d'effet de Live peuvent être automatisées, même le tempo du morceau. La création d'automation est limpide : tous les changements effectués sur une commande alors que le bouton d'enregistrement de la barre de contrôle est actif deviennent une automation.

Changer la valeur d'une commande automatisée en n'étant pas en mode d'enregistrement est comparable au fait de lancer un clip de Session pendant que l'Arrangement joue : Cela

Le sélecteur de quantification dans la barre de contrôle.

La commande de panoramique automatisée et son enveloppe.

désactive l'automation de la commande (en faveur du nouveau réglage de commande). La commande cessera de suivre son automation et conservera la nouvelle valeur jusqu'à pression du bouton Retour à l'Arrangement, qui fait reprendre la reproduction de l'Arrangement.

4.12 Enveloppes de clip

Les enveloppes se trouvent non seulement dans les pistes, mais aussi dans les clips. Les enveloppes de clip servent à modifier les commandes de périphériques et de mélangeur. Les clips audio ont, en plus, des enveloppes de clip pour agir sur la hauteur, le volume et d'autres paramètres du clip; elles peuvent servir à changer la mélodie et le rythme de l'audio enregistré. Les clips MIDI ont des enveloppes de clip supplémentaires pour représenter les données de contrôleur MIDI. Les enveloppes de clip peuvent être dissociées du clip pour leur donner des réglages de bouclage indépendants, afin que des mouvements plus longs (comme des fondus) ou plus rapides (comme un arpège) puissent être superposés au matériel du clip.

Une enveloppe pour la transposition de clip.

4.13 Télécommande par MIDI et par touche

Pour libérer le musicien de la souris, la plupart des commandes de Live peuvent être "télécommandées" via un contrôleur MIDI externe. Les correspondances de commandes

dont établies en Mode d'affection MIDI, qui s'active en pressant le bouton MIDI de la barre de contrôle.

Dans ce mode, vous pouvez cliquer sur n'importe quelle commande de mixer ou d'effet, puis l'affecter à un contrôleur en envoyant simplement le message MIDI désiré (par exemple, en tournant une commande sur votre boîtier de commande MIDI). Vos affectations prennent effet immédiatement après sortie du mode d'affection MIDI. Les clips de Session peuvent être affectés à une touche MIDI ou même à une tessiture de clavier pour le jeu chromatique.

Les touches et contrôleurs MIDI qui ont été associés à des commandes de Live ne sont plus disponibles pour l'enregistrement sur des pistes MIDI. Ces messages sont filtrés avant que les informations MIDI entrantes ne soient transmises aux pistes MIDI.

Les clips de Session, commutateurs, boutons et boutons radio peuvent aussi être associés aux touches du clavier d'ordinateur. Cela s'effectue en mode d'affection aux touches, qui fonctionne comme le mode d'affection MIDI.

Live offre, en plus de cette technique d'affection générique, une prise en charge dédiée du contrôleur APC40 Akai, qui permet une utilisation du programme sans la souris.

4.14 Sauvegarder et exporter

Sauvegarder un Live Set enregistre tout ce qu'il contient, y compris tous les clips, leur position et leurs réglages, ainsi que les réglages de périphériques et de commandes. Un clip audio peut toutefois perdre la référence à l'échantillon lui correspondant si celui-ci est déplacé ou effacé sur le disque. Les liens entre les échantillons et leurs clips peuvent être conservés à l'aide d'une commande spéciale, nommée Réunir et sauvegarder, qui effectue une copie de chaque échantillon et la stocke dans un dossier projet avec le Live Set.

Un bouton Save en fenêtre Clip sauvegarde un jeu des réglages de clip par défaut conjointement à l'échantillon, pour qu'à chaque dépôt de l'échantillon dans le programme, il apparaisse automatiquement avec ces réglages. C'est particulièrement utile si vous avez fait des réglages temporels "warp" pour un clip et désirez les employer dans plusieurs Live Sets.

Vous pouvez exporter l'audio de Live depuis l'écran Session ou Arrangement. Live exportera l'audio passant par la sortie Master sous la forme d'un fichier audio de votre choix, via Exporter Audio/Vidéo.

Live peut aussi exporter des clips MIDI individuels comme fichiers MIDI.

L'exportation et la sauvegarde de matériel pour emploi ultérieur dans Live peuvent se faire de façon très pratique grâce au format Clip Live. Les clips de l'écran Session peuvent être pris et déposés hors d'un Live Set dans les navigateurs de fichiers, et ainsi exportés sur disque comme Clips Live.

Les Clips Live représentent un moyen très performant de conserver des idées, car ils sauvegardent non seulement les réglages de la fenêtre Clip, mais aussi la chaîne d'instruments et d'effets de la piste correspondante. Les Clips Live du navigateur peuvent être préécoutés et ajoutés à tout Live Set ouvert tout comme des fichiers d'échantillons. Dans le Live Set, ils restaurent les options de création du clip d'origine.

A l'aide des Clips Live, vous pouvez construire votre propre bibliothèque de :

• Séquences MIDI avec des instruments et effets correspondants, par ex. un pattern de batterie MIDI avec les réglages d'Impulse et d'effets associés;
• Régions ou boucles différentes se référant au même fichier source;
• Variations d'une boucle d'échantillon créées en appliquant des marqueurs Warp, enveloppées de clip et effets;
• Idées ne convenant pas à votre projet actuel mais pouvant servir dans le futur.

Un Clip Live dans le navigateur de fichiers.

4.15 La bibliothèque

La Bibliothèque Live agit comme un dépôt de sons disponibles pour tous les projets. Dans les navigateurs de fichiers de Live, la Bibliothèque est accessible grâce à un signet. Les signets ou "favoris" peuvent être sélectionnés en cliquant sur la barre de titre du navigateur afin d'ouvrir leur menu :

La première fois que vous lancez Live, il installe automatiquement sa Bibliothèque dans votre dossier utilisé standard. Vous pouvez bien sûr la déplacer à un nouvel endroit. Après installation, la Bibliothèque contient déjà quelques idées sonores, fournies gratuitement par Ableton. Nous vous encourageons à essayer ce matériel pour déduire ce que peut faire le programme, mais nous ne recommendons pas de supprimer ni de changer le contenu d'usine de la Bibliothèque.

Ableton propose des contenus supplémentaires de Bibliothèque sous la forme de Packs Live qui sont disponibles depuis des CD, DVD d'installation ou depuis le site web Ableton². Les possesseurs d'une version de Live en boîte peuvent apprécier l'ensemble Essential Instrument Collection, une bibliothèque de plusieurs gigaoctets d'instruments méticuleusement échantillonnés et sélectionnés.

Choix du signet Bibliothèque.

Gestion des fichiers et des sets

Divers types de fichiers sont employés pour faire de la musique avec Live, de ceux contenant du MIDI et de l'audio, à des fichiers plus spécifiques du programme comme les Clips Live et les Live Sets. Ce chapitre expliquera tout ce que vous devez savoir sur le travail avec chacun de ces types de fichier dans Live. Toutefois, nous devons d'abord étudier les navigateurs de fichiers de Live, au travers desquels la plupart des fichiers arrivent dans le programme.

5.1 Travail avec les navigateurs pour fichiers

Live offre trois navigateurs de fichiers accessibles via leurs boutons sélecteurs.

Chaque navigateur peut pointer sur un emplacement différent du disque, que Live mémorisa-dra d'une session à l'autre. L'affichage du navigateur est divisé en colonnes correspondant au nom, à la date, au Pack Live etc., que vous pouvez afficher et masquer à l'aide des options du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac).

Les colonnes peuvent être réorganisées par glisser-déposer. Pour redimensionner les colonnes, faites glisser horizontalement les lignes de séparation.

5.1.1 Navigation dans la hiérarchie des dossiers

Chacun des trois navigateurs de fichiers a son propre dossier racine, affiché en haut du navigateur, dont le contenu peut être examiné en-dessous.

Les boutons sélecteurs de navigateur de fichiers.

Afficher/masquer les colonnes du navigateur.

Redimensionner les colonnes du navigateur.

La bibliothèque ("Library") est la racine de ce navigateur.

La racine du navigateur peut facilement être changée : l'élément le plus haut du navigateur, appelé "dossier parent", fait remonter la racine au niveau supérieur dans la hiérarchie du disque quand on double-clique dessus.

L'élément "Dossier parent" du navigateur.

Vous pouvez aussi désigner comme racine du navigateur n'importe quel dossier de celui-ci via le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac), en double-cliquant sur le dossier, ou en le sélectionnant et en pressant Return.

Un dossier dans le navigateur.

La navigation dans les fichiers du navigateur de Live peut se faire à la souris ou avec le clavier de l'ordinateur :

• Faites défiler le navigateur vers le haut et le bas avec et , la molette de la souris, ou en cliquant et en tirant tout en maintenant le modificateur Ctrl Alt (PC) / Alt (Mac). -Fermez et ouvrez les dossiers avec et
• Sautez au dossier parent de n'importe quel dossier fermé avec . (Astuce: Si vous êtes déjà sur un dossier du plus haut niveau, c'est une alternative à la sélection du "Dossier parent", et cela fera remonter le dossier racine du navigateur d'un niveau.)

Pour voir plus clair dans le navigateur, utilisez (PC) / Ctrl (Mac) afin d'ouvrir le menu contextuel, puis sélectionnez l'option Fermer tous les dossiers afin de n'afficher que les dossiers du niveau supérieur. Double-cliquer sur le bouton sélecteur d'un navigateur de fichiers a le même effet.

5.1.2 Signets de navigateur

En utilisant des signets, vous pouvez rapidement sauvegarder et rappeler dans le navigateur des emplacements de dossiers récemment utilisés. Cliquer sur la barre de titre du navigateur ouvrira le menu Signets.

Le menu Signets.

Le menu Signets réference un certain nombre de signets préréglés comme Bureau et Bibliothèque. Sélectionner ce dernier vous amène à la Bibliothèque Live. Pour ajouter aux signets la racine actuelle du navigateur, CHOISSEZ l'élément le plus haut du menu Signets, la commande Ajouter dossier aux signets. Notez que si la racine du navigateur a déjà été ajoutée aux signets, l'option la plus haute du menu Signets supprimera le signet. Tous les navigateurs de fichiers partagent le même ensemble de signets; un signet enregistré dans un navigateur est accessible depuis un autre.

5.1.3 Recherche de fichiers

Les navigateurs de fichiers de Live sont équipés d'une fonction de recherche pour trouver des fichiers. Cliquer sur le bouton Chercher dans le coin supérieur droit du navigateur ou

utiliser le raccourci Ctrl F (PC) / Cmd F (Mac) fera passer le navigateur en mode Recherche.

Après avoir saisi vos termes de recherche, lancez la recherche en cliquant sur le bouton Go ou en pressant Return sur le clavier de votre ordinateur.

Live recherchera vos termes dans la totalité de la racine du navigateur. Les résultats comprendront les fichiers qui correspondent à tous les termes de recherche, et non pas à n'importe lequel d'entre eux. Par exemple, si vous recherchez "basse acoustique", la recherche vous mènera à tous les sons de basse acoustique - pas à tous les sons acoustiques ni à tous les sons de basse.

La fonction recherche les critères saisis non seulement dans une partie quelconque du nom et du suffixe des fichiers (par ex., ".wav"), mais aussi dans une partie quelconque de leur chemin d'accès. Cela signifie qu'une recherche sur "basse", par exemple, amènera non seulement aux fichiers dont le nom contient le mot "basse" mais aussi à ceux situés dans des dossiers dont le nom contient le mot "basse". Les "Tags" de métadonnées d'échantillon compressé sont aussi inclus dans la recherche, rendant par exemple possible la recherche de morceaux d'un album ou d'un artiste spécifique. La recherche dans les chemins d'accès et dans les métadonnées peut être désactivée grâce aux réglages Chercher dans Chemins d'accès et Chercher dans Métadonnées, accessibles par le menu Options de Live ou via le menu contextuel. Les noms des pistes MIDI appartenant à des fichiers MIDI multipistes sont aussi inclus dans les recherches.

Live conserve un index du disque dur pour pouvoir produire instantanément les résultats de la recherche. L'index est actualisé quand vous créez, installez, supprimez, renommez et déplacez des fichiers dans Live - par contre, il n'a bien entendu aucun moyen de savoir ce que vous faites en dehors de Live. Si vous avez postérieurement déplacé des fichiers

Activation du mode Recherche du navigateur.

Le champ de recherche et le bouton Go.

avec d'autres programmes que Live, les résultats initiaux d'une recherche peuvent être incomplets. L'intitulé du bouton Go se changera en "Rescan" (ré-examen du disque). Si vous ne trouvez pas un fichier dans les résultats de la recherche, ou si vous avez besoin d'être sûr que les résultats sont exhaustifs, cliquez sur le bouton Rescan (ou Return une fois encore), et Live rebâtira son index pour la racine actuelle du navigateur.

Le bouton Rescan.

Le ré-examen automatique pour de nouvelles recherches peut être activé et désactivé dans les Préférences Fichiers/Dossiers.

En cours de recherche/ré-examen ("rescan"), le bouton adjacent affiche "Stop". Le ré-examen s'effectue en tâche de fond, et vous pouvez continuer de faire de la musique pendant que Live fait son travail, mais vous pouvez aussi interrompre la recherche avec ce bouton si les accès au disque vous dérangent.

Vous pouvez à tout moment revenir à l'affichage de dossier du navigateur en fermant le champ de recherche.

Fermer le champ de recherche...

Si vous sélectionnez un fichier parmi les résultats de la recherche puis fermez le champ de recherche, Live s'arrange pour que ce fichier reste sélectionné dans l'affichage des dossiers, en ouvrant des dossiers si nécessaire :

Si une recherche est en cours, elle est immédiatement stoppée par la fermeture du champ, mais pas par la navigation avec d'autres navigateurs. En fait, pendant que vous attendez la fin d'une recherche dans un navigateur, vous pouvez lancer d'autres recherches dans les autres navigateurs. Un navigateur en recherche active l'indiquera via un petit anneau tournant sur le bouton du navigateur.

Pour rechercher sans la souris, nous vous suggérons la série de raccourcis suivante :

1) Ctrl F (PC)/ F (Mac) pour ouvrir le champ de recherche; 2) Saisissez vos termes critères de recherche; 3) Return pour "Go"; 4) ↓ pour sauter aux résultats de la recherche; 5) et pour faire défilier les résultats de la recherche; 6) Ctrl F (PC) / Mac) pour fermer le champ de recherche et revenir à l'affichage des dossiers.

... Repérez le dernier fichier sélectionné parmi les résultats de recherche.

L'anneau tournant signifie qu'une recherche est en cours.

5.1.4 Pré-écoute de fichiers

Live you permit de pré-écouter les échantillons et les clips dans le navigateur de fichiers avant qu'ils ne soient importés dans le programme. Pour permettre la pré-écoute, activez le bouton de pré-écoute près de l'onglet de pré-écoute en bas du navigateur.

Le bouton de pré-écoute

Astuce : Vous pouvez pré-écouter les fichiers même sans activer le bouton Pré-écoute en pressant Return ou

Cliquez sur un fichier d'échantillon (ou utilisez et ) pour le sélectionner. Cliquez sur la zone de balayage audio de l'onglet pour faire partir la lecture du point voulu. (Notez qu'il n'est pas possible d'ainsi balayer des clips qui ont été sauvegardés avec le Warp désactivé.)

Vous pouvez aussi sélectionner des Clips Live dans le navigateur pour les charger dans l'onglet de pré-écoute, mais ils ne seront pas lus automatiquement. Vous pouvez cliquer sur l'onglet ou presser pour les pré-écouter.

Avec le bouton Raw activé, les fichiers seront pré-écoutés à leur tempo d'origine et ne seront pas bouclés. Avec Raw désactivé, Live essaiera de vous faire pré-écouter les fichiers en synchronisation avec le Set actuel, pour que vous puissiez mieux choisir quels échantillons vous conviendront. Veuillez noter que le balayage audio n'est pas possible quand Raw est activé.

Le volume de pré-écoute peut se régler avec la commande Volume de pré-écoute du mélangeur.

La commande Volume de pré-écoute.

Si votre périphérique audio dispose de sorties audio multiples, vous pouvez écouter ou contrôler (cue) des fichiers au casque en le connectant à une paire séparée de sorties - pendant que la lecture de la musique continue. Pour apprendre à configurer Live pour l'écoute de contrôle, veuillez vous référer à la section appropriée du chapitre Mixage.

5.1.5 Ajout de clips depuis le navigateur

Il y a plusieurs façons d'ajouter des clips à un Live Set :

• Les fichiers peuvent être glissés et déposés depuis les navigateurs de fichiers dans les pistes d'écran Session ou Arrangement. Déposer du matériel du navigateur dans l'espace libre à droite des pistes d'écran Session ou en dessous des pistes d'écran Arrangement crée une nouvelle piste et y placera le(s) nouveau(x) clip(s).

• En écran Session, double-cliquer ou presser Return sur un fichier du navigateur créé automatiquement une nouvelle piste à droite des autres et y charger le clip.
• Les fichiers peuvent être directement déposés dans Live depuis l'Explorateur (Windows)/Finder (Mac).

Dépôt d'un clip pour créer une nouvelle piste.

5.1.6 Gestion des fichiers dans le navigateur

Vous pouvez employer les navigateurs de fichier de Live pour toutes les activités de gestion de fichier dont vous avez l'habitude dans votre système d'exploitation.

• Déplacez les fichiers et dossiers par glisser-déposer, ou par copier/couper et coller. Il est possible de copier, couper et coller soit depuis les commandes du menu Édition, soit avec les raccourcis clavier. Un fichier peut être déplacé d'un navigateur de fichiers à un autre en le faisant glisser sur le bouton du navigateur de destination.
• Renommez les fichiers et dossiers avec la commande Renommer du menu Edition ou le raccourci Ctrl R (PC) / Mac). Annulez le changement de nom avec la touche Esc.
• Créez des dossiers en ouvrant le menu contextuel avec le raccourci Ctrl (Mac) et en sélectionnant la commande Créer Dossier.
• Supprimez des fichiers et dossiers avec la commande Supprimer du menu Édition ou la touche ou Delete de votre clavier d'ordinateur. Supprimer des éléments dans Live les transfère dans la corbeille du système ; si nécessaire, vous pouvez les récupérer dans la corbeille du système au moyen du système d'exploitation de votre ordinateur.

5.1.7 Mode de remplacement à chaud

En plus de la méthode de glisser-déposer pour charger des fichiers depuis le navigateur, Live offre un mode de remplacement à chaud pour économiser les mouvements de souris. Ce mode établit un lien temporaire entre le navigateur et, par exemple, un instrument virtuel. En mode de remplacement à chaud, vous pouvez passer en revue les échantillons ou presets pour les entendre "en place", c'est-à-dire dans l'instrument. Le remplacement des presets à chaud est couvert par la section Presets de périphérique Live. Voyons un exemple de remplacement à chaud d'échantillon :

L'instrument Impulse intégré à Live dispose de huit emplacements ou "slots" de lecture d'échantillon que l'on peut remplir en y déposant des échantillons. Sinon, nous pouvons cliquer sur le bouton Remplacement à chaud qui apparait quand la souris survôle un slot.

Le bouton

Remplacement à chaud dans un slot d'Impulse.

Cliquez sur le bouton Remplacement à chaud fait passer en mode de remplacement à chaud : le navigateur de remplacement à chaud de Live s'ouvre, et l'icône de remplacement à chaud apparait près d'un des fichiers affichés.

En mode de remplacement à chaud, presser la touche Return charge ce fichier dans le slot d'Impulse (éventuellement pendant qu'Impulse joue des notes MIDI reçues) ; presser ↓, puis Return charge l'échantillon suivant et ainsi de suite. Plutôt que d'utiliser les touches, nous pouvons aussi cliquer sur l'icône de remplacement à chaud du fichier pour le charger. Le lien entre le navigateur et l'instrument sera rompu si une autre fenêtre est sélectionnée, ou si le bouton Remplacement à chaud est de nouveau pressé. Le remplacement à chaud peut aussi être annulé par pression de la touche Esc ou avec le bouton de fermeture dans la barre de remplacement à chaud en haut du navigateur.

Quand on repasse en mode de remplacement à chaud, le navigateur de remplacement à chaud essaie de reconstruire ce qui était visible quand vous avez chargé le fichier actuel dans le slot d'Impulse slot. Si, par exemple, le fichier actuel a été trouvé en recherchant "gretsch kick", le navigateur de remplacement à chaud apparaîtra avec ce terme dans le champ de recherche. Dans notre exemple, nous changions à chaud l'échantillon d'un slot vide d'Impulse, donc Live désigne un terme approprié : une recherche de "Drum Kick" dans Library/Samples/Waveforms.

Le navigateur de remplacement à chaud.

5.2 Fichiers échantillons

Un échantillon ou sample est un fichier qui contient des données audio. Live peut lire à la fois des formats de fichiers non compressés (WAV, AIF, REX et Sound Designer II pour Mac) et des formats de fichiers compressés (MP3, AAC, Ogg Vorbis, Ogg FLAC et FLAC).

Une remarque sur l'emploi des fichiers à débit binaire variable (Variable Bit Rate ou VBR) : Veuillez installer QuickTime dans votre système pour l'écodage s'il ne l'est pas déjà. Il peut être téléchargeé sur le site web Apple 1.

Comme Live lit directement les échantillons sur le disque, vous pouvez travailler avec un grand nombre de (gros) échantillons sans rencontrer de limitation de mémoire RAM. Notez toutefois que vous pouvez rencontrer des problèmes de début de disque si ce dernier est presque plein, et/ou (sur des systèmes Windows) s'il est très fragmenté. La vitesse de rotation du disque dur peut aussi agir sur ses performances. Référez-vous à la section sur la gestion de la charge du disque pour plus d'informations.

Live peut panacher des échantillons non compressés de n'importe quelle durée, fréquence d'échantillonnage ou résolution, mono ou stéréo, avant conversion. Pour lire un échantillon compressé, Live décode l'échantillon et inscrit le résultat dans un fichier échantillon temporaire non compressé. Cela se fait habituellement suffisamment vite pour que vous puissiez reproduire immédiatement l'échantillon, sans attendre la fin du processus de décodage.

Note : Lors de l'ajout d'un long échantillon à un projet, Live peut vous indiquer qu'il ne peut pas lire l'échantillon avant de l'avoir analysé. Veuillez lire la section sur l'analyse pour une explication.

5.2.1 Le cache de décodage et de web

Pour économiser les ressources de calcul, Live conserve les Sets téléchargés et les fichiers décodés d'échantillons compressés dans le cache. Effectuer une maintenance du cache n'est normalement pas nécessaire, car Live supprime automatiquement les anciens fichiers pour faire de la place aux nouveaux. Vous pouvez toutefois imposer des limites à la taille du cache en section Cache de décodage et de Web de l'onglet File/Folder des Préférences. Le cache ne grossira pas au-delà du réglage Taille maximale de cache, et laissera toujours

un Espace libre minimal sur le disque dur. Presser le bouton Purger supprimera tous les fichiers non employés par le Live Set actuel.

Préférences pour le cache de décodage et de Web.

5.2.2 Fichiers d'analyse (. asd)

Un fichier d'analyse est un petit fichier créé par Live lorsqu'un échantillon est ajouté dans le programme pour la première fois. Ce fichier contient les données rassemblées par Live lors d'une analyse du fichier. Ces données permettent d'optimiser la qualité du time stretching, d'accélérer l'affichage de la forme d'onde et de détecter automatiquement le tempo d'échantillons longs.

Lors de l'ajout d'un long échantillon à un projet, Live peut vous indiquer qu'il ne peut pas analyser l'échantillon avant de l'avoir analysé. Cela ne se produit pas si l'échantillon a déjà été analysé (c'est-à-dire si Live trouve un fichier d'analyse pour cet échantillon), ou si la préférence Auto-Warp Échantillons longs a été désactivée dans les Préférences Enregist./Warp/Déclench. Pour éviter l'attente de l'analyse des échantillons longs, vous pouvez les pré-analyser via le navigateur, comme nous le verrons dans un moment.

Un fichier d'analyse peut aussi conserver les réglages de clip par défaut pour l'échantillon :

Cliquez sur le bouton Save de la fenêtre Clip pour sauvegarder les réglages actuels du clip avec le fichier d'analyse de l'échantillon. La prochaine fois que l'échantillon sera déposé dans Live, il apparaîtra avec ses réglages de clip intacts. C'est particulièrement utile pour conserver les marqueurs Warp avec l'échantillon. Conserver les réglages de clip par défaut avec le fichier d'analyse est différent de sauvegarder le clip comme Clip Live.

Bien que les fichiers d'analyse soient un moyen pratique de conserver des informations par défaut sur les réglages d'un échantillon particulier, gardez à l'esprit que vous pouvez utiliser

des réglages différents pour chaque clip d'un Live Set – même si ces clips se réfèrent au même échantillon du disque. Mais si vous déposez une nouvelle version de l'échantillon dans un Live Set, Live utilisera les réglages conservés dans son fichier d'analyse pour le nouveau clip créé.

Le fichier d'analyse reprend le nom de l'échantillon avec l'extension ".asd". Live place ce fichier d'analyse dans le même dossier que l'échantillon.

Les échantillons ayant un fichier. asd s'affichent ainsi dans le navigateur. Les échantillons sans fichier. asd s'affichent ainsi.

Les fichiers d'analyse eux-mêmes n'apparaissent pas dans les navigateurs de Live.

Sachez qu’il est possible de désactiver la création des fichiers d’analyse en décochant l’option Créer fichier d’analyse de la fenêtre Préférences, onglet Fichiers/Dossiers. En l’absence de fichier asd, Live peut recréer la totalité des données (exceptés les réglages de clip par défaut), toutefois cela prendra plus de temps pour les échantillons longs.

5.2.3 Pré-analyse de fichier

Pour éviter d'attendre que soient analysés les échantillons longs la première fois qu'ils sont importés dans Live, vous pouvez les pré-analyser.

Pour pré-analyser tous les fichiers contenus dans un dossier du navigateur, utilisez la commande Analyser Audio du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac). Cette procédure peut aussi être annulée par le menu contextuel.

5.2.4 Exportation audio et vidéo

La commande Exporter Audio/Video du menu Fichier vous permet d'exporter la sortie audio de Live sous forme de nouveaux échantillons. Les fichiers obtenus peuvent servir à graver un CD audio pour l'écoute ou un CD de données pour la sauvegarde de votre travail ou l'emploi dans d'autres applications audio numériques. Si vous Set comprend de la vidéo, vous pouvez aussi employer la commande Exporter Audio/Video pour l'exporter comme un nouveau fichier vidéo, qui sera créé dans le même répertoire que les fichiers audio convertis.

Le signal exporté

Le sélecteur de piste à convertir.

Le sélecteur de piste à convertir de la fenêtre Exporter offre plusieurs options quant au signal audio à exporter :

• Master - signal post-fader en sortie Master de Live. Si vous écoutez la sortie Master, vous pouvez être sûr que le fichier converti contiendra exactement ce que vous entendez.
• Toutes les pistes - signal post-fader en sortie individuelle de chaque piste, y compris les pistes de retard et les pistes MIDI avec des instruments. Live créera un échantillon séparé pour chaque piste. Tous les échantillons auront la même longueur, ce qui facilite leur alignement dans d'autres programmes multipistes.
• Pistes individuelles - signal post-fader en sortie de la piste sélectionnée.

Si vous lancez la commande Exporter Audio/Video depuis l'écran Arrangement, Live n'exporte que la portion de temps délimitée.

Si vous pouvez convertir la boucle actuelle d'Arrangement, CHOisissez la commande SELECTIONner boucle du menu Edition avant de CHOisisER Exporter Audio/Video. Si vous sélectionnez Exporter Audio/Video en écran Session, Live vous demandera de spécifier la durée de l'échantillon à convertir. La fenêtre de dialogue Exporter Audio/Video s'ouvrira avec un champ mesures-temps-doubles croches où vous pouvez saisir la durée désirée. Live capturera l'audio à partir de la position actuelle de début de lecture et cela pour la durée que vous avez spécifiée.

N'oubliez pas – un fichier audio converti ne contient que ce que vous entendiez avant la conversion. Ainsi, par exemple, si vous reproduisez une certaine combinaison de clips d'écran Session et de données d'Arrangement, c'est ce qui sera capturé dans votre fichier de conversion – quel que soit l'écran actif lors de la conversion.

Options de conversion audio

Options de conversion audio.

La fenêtre de dialogue Exporter offre plusieurs options de conversion audio :

• Normaliser - Lorsque cette option est activée, l'échantillon exporté est normalisé (le niveau est amplifié dans tout le fichier de sorte que la pointe de signal la plus élevée atteigne le niveau maximum permis par la réserve dynamique).
• Transformer en boucle - Lorsque cette option estcision, Live crée un échantillon pouvant être employé comme boucle. Supposons que votre Live Set utilise un effet de delays. Si l'option Transformer en boucle est activée, Live va effectuer deux fois le processus de conversion : une première fois pour exporter les échantillons sur le disque, puis une seconde fois pour fixer l'effet de delays; au cours de la seconde passe, l'effet de delays génère les échos résultat de la première passe.
• Type de fichier, Résolution, Fréquence d'échantillonnage - Ces options spécifient le type d'échantillon à créer.
• Convertir en mono - Si cette option est activée, Live crée un fichier mono à la place d'un fichier stéréo.
• Options de dithering - Si vous convertissez à une résolution inférieure à 32 bits, choisissez un des modes de dithering. Le dithering ajoute une petite quantité de bruit à l'audio converti mais minimise les artéfacts dus à la baisse de résolution. Par défaut, Triangular est sélectionné, et c'est le mode le "plus sûr" à employer s'il existe une quelconque possibilité d'avoir à effectuer un traitement supplémentaire sur votre fichier. Le mode Rectangular introduit une quantité encore moindre de bruit de dithering, mais aux dépens d'une erreur de quantification supplémentaire. Les trois modes Pow-r offrent des quantités successivement plus élevées de dithering, mais avec le bruit repoussé au-dessus de la plage audible. Notez que le dithering est une procédure qui ne doit être appliquée qu'une fois à un fichier audio donné. Si vous envisagez de traiter ultérieurement libre fichier converti, il est préférible de le convertir en 32 bits pour éviter le recours au dithering à cette étape. En particulier, les modes Pow-r ne doivent jamais être employés sur des données qui seront envoyées à une étape ultérieure de mastering - ils ne sont destinés qu'à une sortie finale.
• Créer fichier d'analyse - Lorsque cette option est activée, Live crée un fichier. asd contenant les résultats de l'analyse de l'échantillon exporté. Si vous avez l'intention d'exploiter le nouvel échantillon dans Live, nous vous conseillons de cocher cette option.

Conversion en temps réel

Normalement, la conversion ne se fait pas en temps réel. Mais si votre configuration contient un External Audio Effect ou un External Instrument s'adressant à un périphérique d'effet ou synthétiseur physique externe, le processus de conversion est un peu différent. Dans ce cas, la conversion de sortie master se fait en temps réel. Si vous convertissez des pistes individuellement, toutes les pistes dont le parcours de signal ne passe jamais par un appareil externe ne sont pas converties en temps réel. Par contre, toutes les pistes faisant appel à ces appareils sont converties en temps réel. Live inspecte automatiquement le trajet du signal de chaque piste et détecte si la conversion en temps réel est nécessaire. Il vous sera alors proposé plusieurs options lors du lancement de la conversion :

Attente du retard au silence des périphériques externes.

• Sauter – Par défaut, Live attendra dix secondes avant de lancer une conversion en temps réel. Cela doit permettre à tout son venant des péripériques externes de s'évanouir, mais s'il vous faut plus longtemps (par exemple pour attendre la fin d'une longue queue de reverb), vous pouvez augmenter le temps d'attente en saisissant une nouvelle valeur dans le champ des secondes. D'un autre côté, si vous êtes sur que vos péripériques externes ne produisent aucun son, vous pouvez accélérer le processus en pressant "Sauter", ce qui lancera immédiatement la conversion.

Une fois que la conversion a commencé, la boîte de dialogue change pour afficher une barre de progression de l'enregistrement :

Conversion en temps réel en cours.

• Auto-redémarrage en cas de perte de signal - La conversion en temps réel nécessite plus de puissance de calcul que la conversion ordinaire, et dans certains cas des pertes de signal (petits blancs ou défauts de l'audio appelés "drop-outs") peuvent survenir. Live les détecte, et la conversion recommence du début si l'option d'auto-redémarrage est activée.
• Redémarrer - relance manuellement le processus de conversion.
• Annuler - stoppe le processus de conversion et supprime le fichier de conversion partiel.

Le nombre de tentatives de conversion (s'il y en a plusieurs) sera aussi indiqué dans la boîte de dialogue. Si vous constatiez que des pertes de signal et des redémarrages survennent toujours, vous devez fermer les autres applications en service pour allouer plus de puissance

de traitement à la conversion. Veuillez lire le chapitre sur les ressources audio informatiques pour plus de conseils sur l'amélioration des performances.

Options de conversion vidéo.

En plus des réglages de conversion audio, le dialogue Exporter offre des options supplémentaires pour la conversion vidéo :

• Créer fichier vidéo - Si cette option est activée, un fichier vidéo sera créé dans le même répertoire que votre audio converti. Notez que cette option ne s'active que si vous avez des clips vidéo en écran Arrangement. De plus, il n'est pas possible de ne convertir qu'un fichier vidéo - activer la conversion vidéo produit toujours la vidéo en plus de l'audio converti.
• Encodeur vidéo – Ce sélecteur vous permet de choisir l'encodeur devant servir à la conversion vidéo. Les choix proposés ici dépendent des encodeurs que vous avez installés.
• Editor réglages de l'encodeur vidéo – Ce bouton ouvre la fenêtre des réglages de l'encodeur sélectionné. Notez que les options de réglage varieront avec l'encodeur choisi. Certains encodeurs n'ont pas d'options réglables par l'utilisateur. Dans ce cas, le bouton Editor sera désactivé.

Après avoir fait vos sélections et cliqué sur OK pour lancer le processus de conversion, la conversion audio commencera. Une fois la conversion audio terminée, c'est la vidéo qui sera convertie. Notez qu'en fonction de l'encodeur utilisé, la conversion vidéo peut se faire en plusieurs passes. Live affichera une barre de progression vous indiquant l'état du processus.

A moins d'avoir spécifié une taille de fenêtre ou un rapport d'image particuliers dans les

réglages de l'encodeur, le fichier vidéo converti sera reproduit exactement comme il apparaissait durant la lecture en temps réel dans Live. Le fichier vidéo contiendra aussi l'audio converti.

Pour plus d'informations sur le travail avec la vidéo dans Live, voir le chapitre sur la vidéo.

5.3 Fichiers MIDI

Un fichier MIDI contient des commandes qui demandent à des synthétiseurs ou instruments compatibles MIDI, tels que Simpler de Live, de produire une action spécifique. Les fichiers MIDI sont exportés par des séquenceurs MIDI physiques et logiciels. L'importation de fichiers MIDI dans Live fonctionne différemment de celle des échantillons : les données de fichier MIDI sont incorporées dans le Live Set, et les clips MIDI qui en résultent perdent toute référence au fichier d'origine. Les fichiers MIDI apparaissent comme des dossiers dans le navigateur ; ouvrir les dossiers vous donne accès aux pistes individuelles du fichier (aussi nommées "voix" ou "instruments").

Un fichier MIDI et ses pistes dans le navigateur.

Notez que si vous pouvez renommer ou supprimer des fichiers MIDI entiers via le navigateur, il n'est pas possible de faire de même avec les pistes MIDI individuelles contenues dans chacun d'entre eux. Il en est de même pour les composants individuels des Live Sets.

5.3.1 Exportation de fichiers MIDI

Les clips MIDI de Live peuvent être exportés comme fichiers Standard MIDI Files (SMF). Pour exporter un clip MIDI, utilisez la commande Exporter Clip MIDI sélectionné du menu Fichier. Cette commande ouvrira un dialogue de sauvegarde de fichier, vous permettant de désirir l'emplacement de votre nouveau fichier MIDI.

Exporter un fichier MIDI est différent de sauvegarder le clip comme Clip Live.

5.4 Clips live

Les clips peuvent être individuellement exportés sur disque au format Clip Live pour une récupération et une ré-utilisation faciles dans tout projet. Comme ils ne contiennent que les références aux échantillons du disque (et non les données audio elles-mêmes), les Clips Live sont très petits, ce qui facilite le développement et l'entretien de votre propre collection.

Pour sauvegarder sur disque un clip du Live Set ouvert, faites-le simplement glisser dans le navigateur de fichiers et déposez-le dans n'importe quel dossier. Live génère la copie de l'échantillon du clip à ce nouvel emplacement en se basant sur le réglage du sélecteur Collector échantillons à l'exportation. Vous pouvez alors saisir un nouveau nom pour le clip ou confirmer celui suggéré par Live avec Return.

Les Clips Live sont un remarquable moyen de conserver vos idées pour une utilisation ou un développement ultérieurs, car ils sauvegardent non seulement le clip d'origine, avec tous ses réglages de clip et d'enveloppe, mais aussi les périphériques d'origine de la piste. Afin de recréer la chaîne de périphériques d'un Clip Live, importez celui-ci dans une piste ne

Un Clip Live dans le navigateur.

contenant ni clips ni périphériques, ou faites-le glisser dans l'espace sans pistes de l'écran Session ou Arrangement. Notez que les Clips Live importés dans des pistes où se trouvent déjà des périphériques ou des clips apparaîtront avec leurs réglages de clip mais pas leurs périphériques. Vous pouvez par exemple déposer un Clip Live de ligne de basse sur une piste existante qui pilote un instrument de type BASSE plutôt que de créer une nouvelle piste.

Les clips appartenant à n'importe quel Live Set déjà présent sur le disque sont aussi des Clips Live. Veuillez consulter la section sur la fusion de Sets pour en savoir plus à ce sujet.

Notez que conserver les réglages de clip par défaut avec un fichier d'analyse d'échantillon n'est pas pareil que sauvegarder un Clip Live. Le clip par défaut du fichier. asd associe à l'échantillon des valeurs sensibles par défaut (réglages de warp, gain et hauteur) pour qu'il soit joué d'une façon définie quand il est ajouté à un Set. Les Clips Live, au contraire, sont stockés sur disque comme des idées musicales indépendantes. Par exemple, vous pouvez créer plusieurs variations du même clip audio en utilisant des réglages différents de warp, hauteur, enveloppe et effet, et toutes les stocker comme des Clips Live séparés. Dans le navigateur, vous pouvez alors trier et préécouter indépendamment ces clips, même s'ils se réfèrent tous au même échantillon source.

5.5 Live sets

Le type de document que vous créez et sur lequel vous travailliez avec Live se nomme un Live Set. Considérez cela comme un simple "morceau". Les Sets doivent être sauvegardés dans des projets, pour que Live puisse suivre et gérer tous les composants divers du Live Set : Clips Live, preset de périphérique, tout échantillon employé, etc.

5.5.1 Création, ouverture et sauvegarde de sets

Utilisez la commande Nouveau Set Live du menu Fichier pour créer de nouveaux Live Sets, et la commande Ouvrir ou Ouvrir Fichiers Récents pour ouvrir ceux existants. Dans le navigateur de fichiers, vous pouvez double-cliquer ou presser Return sur un Live Set pour l'ouvrir.

La commande Sauver du menu Fichier sauvegarde le Live Set actuel exactement tel qu'il est, en incluant tous les clips et réglages.

Vous pouvez utiliser la commande Sauver sous pour sauvegarder le Live Set sous un autre nom et/ou dans une autre compétence, ou la commande Sauver une copie pour créer une copie du Live Set actuel avec un nouveau nom et/ou dans une autre compétence. Les Sets Live peuvent aussi être sauvegardés sur le serveur Ableton via la commande Partager Set Live. Les Sets mis en ligne peuvent alors être partagés avec d'autres utilisateurs de Live.

5.5.2 Fusion de sets

Live facile la fusion de Sets, ce qui peut s'avérer pratique pour réunir des versions ou morceaux différents. Pour ajouter toutes les pistes (exceptées les pistes de retard) d'un Live Set dans un autre, faites glisser le Set du navigateur de fichiers dans le Set actuel, et déposez-le sur la barre de titre de n'importe quelle piste ou dans la zone située à côté ou au-dessous des pistes. Les pistes du Set déposé seront complètement reconstruites, y compris les clips des écrans Session et Arrangement, leurs périphériques et leurs automations.

Si vous préférez importer individuellement des pistes d'un Set, vous pouvez déplier le Live Set dans le navigateur de fichiers comme si c'était un dossier.

Zone de dépôt pour importer des Live Sets en écran Session.

Zone de dépôt pour importer des Live Sets en écran Arrangement.

Dépliage d'un Set pour révéler son contenu.

Vous pouvez maintenant faire glisser individuellement les pistes et les déposer comme décrit au début de cette section. Tous les grooves sauvegardés avec votre Set sont aussi disponibles comme un folder dans le Set déplié.

Des trois pistes contenues dans le Set affiché dans l'illustration suivante, deux contiennent des clips d'écran Session. On y accède en dépliant les pistes :

Affichage des clips d'écran Session contenus dans un Set.

Vous pouvez parcourir, pré-écouter et importer les clips d'écran Session du Set comme s'ils avaient été enregistrés en tant que Clips Live individuels. Cela signifie donc que tout Live Set peut servir de réservoir de sons à tout autre, ouvrant la porte à des réutilisations et mélanges créatifs.

5.5.3 Exportation de clips de session comme nouveaux sets

Vous pouvez exporter une sélection de clips d'écran Session comme un nouveau Live Set en la faisant glisser dans le navigateur de fichiers. Pour exporter un Set, cliquez d'abord puis faites glisser, ou utilisez les modifieurs 4 ou Ctrl (PC) / Mac) pour sélectionner plusieurs clips en écran Session. Ensuite, faites simplement glisser les clips sur un dossier dans le navigateur de fichiers, où vous pourrez soit confirmer le nom suggéré par Live soit saisir le nom de votre choix.

5.5.4 Modèles de sets

Dans l'onglet File/Folder des Préférences, utilisez le bouton Sauver de Choisir le Set actuel par défaut pour sauvegarder le Live Set actuel comme modèle par défaut. Live affectera alors les réglages en vigueur comme réglages par défaut de tout nouveau Live Set. Cette fonction permet de prédéfinir :

• des configurations d'entrées/sorties multicanaux;
• des périphériques préréglés, comme les effets EQ et Compressor par exemple, sur chaque piste;
• des affectations des touches de clavier d'ordinateur. des affectations MIDI.

Le Live Set modèle, "Template.als", est placé dans le dossier Preferences de Live, d'où vous pouvez le copier ou le supprimer. Pour retrouver aisément ce dossier, faites une recherche du fichier "Template.als" sur le disque.

En plus du Set modèle qui se charge par défaut, la bibliothèque Live contient un dossier appelé "Templates". C'est une collection de Sets avec des pistes préconfigurées et des configurations de routage adaptées à diverses situations habituelles d'enregistrement.

5.5.5 Visualisation et changement des références d'échantillon de live set

Pour visualiser une liste des échantillons auxquels fait ↔reference le Live Set actuel, CHOISES LA commande Gérer Fichiers dans le menu Fichier, cliquez sur le bouton Gérer le Set, puis sur le bouton Voir échantillons. Live affichera une ligne pour chaque échantillon utilisé par

Le Live Set. Pour lister tous les clips ou instruments du Set Live où l'échantillon est utilisé, cliquez sur le triangle de déploiement de la ligne. Voici ce que vous pouvez faire :

• Remplacer un échantillon - Faire glisser un échantillon depuis le navigateur de fichiers et le déposer sur un élément de la liste force le Live Set à faire référence au nouvel échantillon et non plus à l'ancien. Pour les échantillons employés dans des clips audio, Live conserve les propriétés du clip; les marqueurs Warp sont conservés si le nouvel échantillon a une durée égale ou supérieure à celle de l'ancien, sinon ils sont supprimés. Veuillez noter que remplacer un échantillon changera tous les clips de votre Set qui y font appel.

• Remplacer à chaud les échantillons – A l'aide du bouton Replacement à chaud situé à gauche de chaque élément, vous pouvez rapidement passer en revue les alternatives à l'échantillon servant actuellement de référence. C'est comme d'y faire glisser des échantillons, mais en plus rapide.

• Éditer un échantillon de référence – à l'aide d'une application externe (qui peut être dans l'onglet Fichiers/Dossiers des Préférences). Cliquer sur le bouton Edit ouvrira l'échantillon de séquence dans l'application externe. L'échantillon restera non relié (“offline”) tant que le bouton Edit restera activé. Pour les échantillons employés dans des clips audio, le jeu actuel de marqueurs Warp n'est conservé que si la durée de l'échantillon reste la même qu'auparavant.

• Voir l'emplacement d'un échantillon - La colonne Emplacement indique si un échantillon est manquant, ou s'il réside dans la Bibliothèque Live, un Projet ou ailleurs ("externe").

Chaque élément de la liste des échantillons de référence est une destination de dépôt pour les échantillons.

Le bouton Remplacement à chaud de la liste des échantillons de référence.

Le bouton Éditer de la liste des échantillons de référence.

Quand il est déplié, l'élément affiche les endroits spécifiques du Set où est employé l'échantillon.

La colonne Localisation de la liste des échantillons de référence.

5.6 Projets live

Un Projekt Live est un dossier contenant des fichiers relatifs au Live qui lui appartiennent. Imaginez, par exemple, le travail sur un morceau de musique : vous partez d'un Live Set vide ; vous enregistrez de l'audio et ainsi créez de nouveaux fichiers échantillons ; vous déposez des échantillons venant de collections ; vous sauvegardez différentes versions du Live Set en cours de route afin de pouvoir revenir en arrière et de comparer. Sans doute sauvegardez-vous aussi des Clips Live ou des preset de périhériques qui “appartiennent” à ce morceau de musique en particulier. Le dossier projet de ce Projekt Live conservera tous les fichiers relatifs à ce morceau de musique – et le Gestionnaire de fichiers de Live vous fournit les outils dont vous avez besoin pour les gérer.

5.6.1 Projets et live sets

Vous pouvez créer manuellement un Projet en cliquant avec (PC) / Ctrl (Mac) dans le navigateur et en sélectionnant Créer Projet dans le menu contextuel. Habituellement, Live s'en occupe automatiquement. Quand vous sauvegardez un Live Set sous un nouveau nom ou dans un nouveau dossier, Live crée un nouveau dossier projet et y stocke le Live Set - à moins que vous sauvegardiez le Live Set dans un Projet Live existant. Voyons un exemple illustrant ce processus :

Nous avons enregistré de l'audio dans un nouveau Live Set. Nous sauvegardons maintenant le Live Set sous le nom "Tango" sur le bureau. Voici le résultat tel qu'affiché par le navigateur Live :

Le dossier projet ("Tango Project") contient le Live Set ("Tango.als") et un dossier Samples ("échantillons"), contenant à son tour un dossier Recorded ("enregistré") hébergeant deux échantillons. Notez que le projet actuel est aussi indiqué dans la barre de titre de la fenêtre de l'application Live.

Ensuite, nous enregistrerons une autre piste dans notre Projet. Nous sauvegardons la version modifiée du Live Set sous un nouveau nom pour ne pas perdre la version précédente. Après avoir accepté la suggestion par défaut de la commande Sauver sous, nous sauvegardons la nouvelle version du morceau dans le dossier Tango Project.

Le Projet Tango contient maintenant deux Live Sets, et son dossier Samples/Recorded contient les échantillons employés par les deux.

Et maintenant quelque chose de complètement différent : nous choisissons la commande

Un Live Set et ses enregistrements dans un dossier Projet Live.

Une seconde version du Live Set a été ajoutée au Projet.

Nouveau du menu Fichier et enregistrons un morceau de samba. Comme cela n'a rien à voir avec nos interprétations de tango, nous décidons de le sauvegarder en dehors du dossier Tango Project, disons sur le bureau. Live crée un nouveau dossier projet intitulé Samba Project à côté de Tango Project.

Jusqu'à présent nous avons vu comment créer des Projets Live et y sauvegarder des versions de Live Sets. Comment ouvrir un Projekt? Simplement en ouvrant n'importe lequel des Live Sets qu'il contient. Double-cliquer sur "Tango with Piano. als" ouvre ce Set et le Projet associé – comme affiché dans la barre de titre de Live.

Supposons que, au cours de notre travail sur "Tango with Piano. als", nous dérivions dans une autre direction : le morceau évolue vers quelque chose de totalement différent, et que nous décisions qu'il doit avoir son propre Projekt. Il suffit alors de "Sauver sous..." un nouveau nom et dans un autre endroit hors du Projekt actuel, disons sur le bureau :

Un nouveau Projet a été ajouté à côté du Projet Tango.

Notez que le nouveau dossier projet n'a pas (encore) de dossier Samples. "Electro with Piano. als" fait toujours référence à l'échantillon de piano du Projet Tango d'origine. Il n'y a rien de mal à cela sauf si vous déplacez ou supprimez le Projet Tango; il manquera alors des échantillons à "Electro with Piano. als". Vous pouvez empêcher cela en réunissant les échantillons. Même après coup, les outils de Live pour rechercher les échantillons manquants peuvent aider à résoudre ce problème.

Il n'est en fait pas nécessaire de conserver un Live Set de Projet au niveau exactement inférieur au Projet lui-même. Dans un dossier de Projet, vous pouvez créer n'importe quel nombre de sous-dossiers et déplacer des fichiers pour les organiser comme bon vous semble, bien que vous puissiez avoir à utiliser le Gestionnaire de fichiers pour "indiquer" au Projet les changements que vous avez faits.

En général, Live fera ce qu'il peut pour empêcher des situations telles que des Live Sets (et Clips Live et preset) orphelins (sans Projekt), qui risquent d'embrouiller à la fois l'utilisateur et les outils de gestion de fichiers de Live. Il ne peut toutefois contrôler les situations dans lesquelles les Sets ou fichiers ont été dérangés via l'Explorateur (Windows)/Finder (Mac) et s'en retrouvent désorganisés.

Note pour les utilisateurs de versions plus anciennes de Live : Live 8 ne permet pas de remplacer des Live Sets créés par des versions plus anciennes pour éviter les problèmes de compatibilité. A la place, il vous sera demandé de "Sauver sous...". Faire cela assurera que les Live Sets nouvellement sauvegardés résideront dans des dossiers projet.

Un nouveau Projet a été ajouté par sauvegarde d'un Live Set en dehors de son Projet d'origine.

5.6.2 Projets et préréglages

Par défaut, les nouveaux preset sInstrument et d'effet sont rangés dans la Bibliothèque Live, ce qui les rend accessibles à tout Projet. Parfois, cependant, il peut être plus judicieux de sauvegarder un preset avec le Projet actuel. Par exemple, vous pouvez conserver un certain nombre de réglages alternatifs de correction (EQ) master pour un morceau donné. Ces preset EQ sont spécifiques du morceau et de peu d'utilité pour d'autres Projets. Pour cette raison, chaque périphérique du navigateur de périphériques a un sous-dossier Current Project ("Projet en cours"). Vous pouvez déposer un preset dans ce dossier après l'avoir sauvegardé, ou simplement saisir la barre de titre du périphérique et le déposer directement ici.

Lors de la sauvegarde à un nouvel emplacement de preset qui contiennent des échantillons, Live peut ou non copier les échantillons selon le réglage du sélecteur Collector échantillons à l'exportation dans l'onglet File/Folder des Préférences. Vous pouvez alors saisir un nouveau nom pour le périphérique ou confirmer celui suggéré par Live avec Return.

Les presets spécifiques du Projet apparaissent sous "Current Project" dans le navigateur de périphériques.

Le gestionnaire de fichiers de Live offre plusieurs outils pratiques pour gérer les Projets. Une fois que vous avez ouvert un Live Set qui fait partie du Projet que vous pouvez gérer, CHOISSEZ la commande Gérer Fichiers du menu Fichier puis cliquez sur le bouton Gérer le Projet. Le gestionnaire de fichiers vous présentera une vue générale du contenu du Projet et des outils pour :

• repérer les échantillons manquants au Projet;
• réunir les échantillons externes dans le Projet;
• lister les échantillons inutilisés du Projet; -METTRE un Projet au format Pack Live;
• exporter le contenu du Projet dans la bibliothèque.

5.7 La bibliothèque live

La bibliothèque Live agit comme un stock de fichiers communément utilisés, tels que des échantillons, clips et preset de périphériques Live, qui sont disponibles pour tous les Projets de Live. Dans les navigateurs de fichiers de Live, la bibliothèque est accessible par un signet :

Les clips peuvent être sauvegardés de façon pratique au format Clip Live pour réemploi ultérieur en les faisant glisser depuis le Live Set ouvert dans le dossier désiré de la bibliothèque. Les preset de périphériques sont sauvegardés par défaut dans la bibliothèque (mais vous pouvez aussi les sauvegarder avec un Projet).

Choix du signet Bibliothèque.

Ableton fournit des composants de bibliothèque qui peuvent servir de point de départ à une exploration créative. Ces composants sont fournis sous la forme de Packs Live d'usine. Les Packs Live d'usine sont disponibles sur les CD, DVD d'installation ou sur le site web Ableton². Pour installer un Pack Live d'usine dans la bibliothèque, double-cliquez sur le fichier Pack Live (.alp), faites-le glisser dans la fenêtre principale de Live ou appelez-le via la commande Installer Pack Live du menu Fichier.

Une liste des Packs Live d'usine actuellement installés est disponible dans l'onglet Library des Préférences. Vous pouvez sélectionner des Packs Live dans cette liste et cliquer sur le bouton Déinstaller pour les retarder. Vous pouvez simultanément sélectionner et désinstaller plusieurs Packs Live.

Par défaut, la bibliothèque de Live 8 contient les sous-dossiers suivants :

• Ableton Project Info - contient des fichiers que Live utilise pour identifier la Bibliothèque et garder trace des Packs Live ayant été installés. Vous ne devez pas utiliser ou modifier ce dossier ou son contenu.
• Clips - contient des Clips Live, des exemples de Sets, des kits de construction (des idées de morceaux basées sur l'écran Session), des boucles et d'autres éléments en rapport. Le contenu réel de ce dossier variera en fonction des produits et Packs Live que vous avez installés. Vous pouvez utiliser ces données dans vos propres productions musicales, ou pour découvrir des astuces d'utilisation de Live. Les kits de construction, en particulier, peuvent être utilisés de diverses façons. Charger tout un kit de construction charge un nouveau Set Live. Vous pouvez aussi déployer le Set dans le navigateur et importer individuellement des pistes ou clips dans un Set déjà ouvert.
• Defaults - les presetts placés dans ces dossiers de réglages par défaut des périphériques seront chargés à la place des réglages génériques de périphériques de Live. De plus, le dossier Defaults contient plusieurs dossiers spéciaux correspondant aux actions de l'utilisateur comme le découpage et le dépôt d'échantillon. Les presetts placés dans ces dossiers définissent ce que fera Live lorsque vous accomplirez l'action.
• Grooves - tous les fichiers groove fournis d'origine dans Live.
• Lessons - toutes les leçons intégrées à Live, ainsi que des images supplémentaires et Live Sets auxquels les leçons se réfèrent. Vous ne devez rien changer dans ce sous-dossier.
• Présets - contient tous les presets fournis d'origine pour les périphériques de Live.
• Samples - contient tous les échantillons employés par les presets de Live.
• Templates - contient une collection de Sets modèles avec des pistes préconfigurées et des configurations de routage adaptées à diverses situations habituelles d'enregistrement.

Après avoir utilisé Live durant un certain temps, vous découvrirez probablement des dossiers supplémentaires dans votre bibliothèque. C'est normal. Avec le temps, installer des Packs Live, enregistrer vos propres échantillons, ou accomplir d'autres procédures ordinaires changera la structure du dossier.

5.7.1 Changement d'emplacement de la bibliothèque, mise à jour d'une ancienne bibliothèque

La bibliothèque peut résider à l'endroit de votre choix sur le disque dur. Dans l'onglet Library des Préférences, vous trouverez le sélecteur Emplacement de la bibliothèque, qui contient une liste d'emplacements de bibliothèque que vous avez employés par le passé :

Si l'un de ces emplacements antérieurs de bibliothèque n'est plus disponible (vraisemblablement à cause d'un disque externe non monté, d'un dossier déplacé ou renommé, ou d'un colocataire en colère), il sera grisé dans la liste. Si des emplacements sont définitivement indisponibles, vous pouvez les supprimer grâce à l'option Effacer emplacements indisponibles en bas du sélecteur :

Vous pouvez aussi utiliser le bouton Chercher près de ce sélecteur pour créer une nouvelle bibliothèque en pointant sur un dossier vide ou en en créant un nouveau. Une fois que vous aurez sélectionné un chemin d'accès à la bibliothèque, l'une des possibilités suivantes se présentera, selon le nouvel emplacement:

Le sélecteur Emplacement de la bibliothèque.

Les emplacements de bibliothèque indisponibles peuvent être effacés de la liste.

• Si l'emplacement pointé est un dossier vide sur un disque dur différent, vous aurez l'option de copier votre bibliothèque actuelle à ce nouvel emplacement. Live proposera alors d'ouvrir une fenêtre Explorateur (Windows)/Finder (Mac) pour que vous puissiez supprimer la bibliothèque de l'ancien emplacement.
• Si l'emplacement pointé est un dossier vide sur le même disque dur, vous aurez l'option de déplacer votre bibliothèque actuelle à ce nouvel emplacement.
• Si l'emplacement pointé n'est pas vide mais ne contient pas de bibliothèque, Live créera un sous-dossier intitulé "Bibliothèque" à cet emplacement, puis proposera de copier/déplacer le contenu de l'ancienne bibliothèque.

Dans ces trois cas, vous pouvez aussi choisir de créer une nouvelle bibliothèque, sans copier ni déplacer aucun contenu de l'emplacement précédent. Live proposera alors d'installer tous les packages par défaut au nouvel emplacement.

• Si l'emplacement choisi est une bibliothèque qui a été faite à l'aide d'une version plus ancienne de Live, vous serez prévenu d'éventuels problèmes de compatibilité. Ce n'est généralement pas une bonne idée d'essayer de partager une même bibliothèque entre deux versions différentes de Live.

Note : Live ne vous autorisera pas à créer une bibliothèque à l'intérieur d'un projet existant.

5.7.2 Importation de projets dans la bibliothèque

Vous pouvez fusionner le contenu d'un projet Live dans la bibliothèque pour le rendre accessible à tout projet. Pour cela, (PC) / Ctrl (Mac) sur un dossier projet dans le navigateur de fichiers et Sélectionnez la commande Gérer Projet.

5.8 Repérage des échantillons manquants

Si vous chargez un Live Set, un Clip Live ou un preset se référant à des échantillons absents de leur emplacement référencé, la barre de statut de Live (située en bas de l'écran principal) affiche un message d'alerte. Les clips et slots d'échantillon d'instrument qui se réfèrent à des échantillons manquants seront marqués "Offline", et Live produit du silence à la place des échantillons manquants.

Le gestionnaire de fichiers de Live offre des outils pour réparer ces liens rompus. Cliquez sur le message de la barre de statut pour y accéder. (C'est en réalité un raccourci pour désir

La commande Gérer fichiers du menu Fichier, cliquer sur le bouton Gérer Set, puis cliquer sur le bouton Repérer qui se trouve dans la section Fichiers manquants. Le Gestionnaire de fichiers vous présentera une liste des fichiers manquants et des commandes associées.

Liste d'échantillons manquants du Gestionnaire de fichiers.

5.8.1 Réparation manuelle

Pour réparer manuellement une référence d'échantillon qui n'est plus valable, repérez l'échantillon manquant dans le navigateur de fichiers, faites-le glisser sur le gestionnaire de fichiers et déposez-le sur la ligne correspondante dans la liste des fichiers manquants. Notez que Live ne vérifiera pas si l'échantillon que vous proposez est bien celui qui manquait.

5.8.2 Réparation automatique

Live offre une fonction pratique de recherche automatique pour réparer les références aux échantillons. Pour lancer Live à la recherche, cliquez sur le bouton Go de la section Recherche automatique. Pour révéler les options détaillées servant à guider la fonction de recherche automatique, cliquez sur le bouton voisin de forme triangulaire.

Options de réparation automatique dans le Gestionnaire de fichiers.

• Examiner dossier - recherche dans un dossier défini par l'utilisateur, ainsi que dans tout sous-dossier. Pour Sélectionner ce dossier, cliquez sur le bouton associé Choisisr dossier.
• Examiner Projet - recherche dans le dossier projet de ce Set.
• Examiner Bibliothèque – recherche dans la Bibliothèque Live.

Pour chaque échantillon manquant, la fonction de recherche automatique peut trouver n'importe quel nombre de candidats. Envisageons les cas suivants :

• Pas de candidat trouve - vous pouvez CHOISIR un autre dossier et reessayer, ou repérer manuellement l'échantillon.
• Un candidat trouve - Live accepte le candidat et considère le problème résolu.
• Plusieurs candidats trouvés – Live nécessite votre assistance : cliquez sur le bouton Remplacement à chaud (c'est-à-dire l'élément le plus à gauche de chaque ligne dans la liste des échantillons manquants) pour que le navigateur de fichiers présente les candidats en mode de remplacement à chaud. Vous pouvez maintenant double-cliquer sur les candidats dans le navigateur de fichiers pour les charger, pendant que la musique joue si vous le foulez.

5.9 Réunion des échantillons externes

Pour éviter à un Live Set de contenant des références rompues à des échantillons, Live dispose de l'option de réunir (c'est-à-dire copier) ces échantillons dans le dossier projet du Set. Cela s'accomplit via le Gestionnaire de fichiers :

• Choisissez la commande Gérer fichiers dans le menu Fichier
• Cliquez sur le bouton Gérer Set
• Dépliez la section Échantillons externes à l'aide du bouton de déploiement à forme triangulaire.

Déploiement par emplacement (la bibliothèque, installé par les Packs Live Packs, autres projets et ailleurs - collections d'échantillons sur disques externes, par exemple), le Gestionnaire de fichiers fournit :

• Un décompte des échantillons et l'espace disque qu'ils occupent;
• Un bouton Afficher qui liste les échantillons dans le navigateur de fichiers;
• Un commutateur Yes/No pour activer ou non la réunion des échantillons.

Note : N'oubliez pas de confirmer vos besoin en cliquant sur le bouton Réunir & sauvegarder du Gestionnaire de fichiers !

La commande Réunir & sauvegarder du menu Fichier est un raccourci qui réunit et sauvegarde tous les échantillons externes auxquels fait référence le Set actuel, y compris ceux de la bibliothèque. Notez que cela peut entraîner beaucoup de copies, particulièrement si votre Live Set utilise de grandes collections de multiéchantillons!

Le bouton Réunir & sauvegarder du Gestionnaire de fichiers.

5.9.1 Collection des échantillons à l'exportation

Quand vous sauvegardez des Clips Live, preset de périphérique ou pistes en les faisant glisser dans le navigateur, Live gère la copie des échantillons qui leur sont associés en fonction du réglage du sélecteur Collector échantillons à l'exportation dans l'onglet File/ Folder des Préférences. Ce sélecteur offre les options suivantes :

• Toujours, le réglage par défaut, copiera les fichiers dans le même dossier que le clip, preset ou piste sans notification.
• Quand Demander est sélectionné, Live propose une boîte de dialogue avec des options pour la copie de fichiers.
• Jamais signifie que les échantillons ne seront pas copiés lors de la sauvegarde.

5.10 Repérage et réunion couples

Plutôt que d'avoir à régler des problèmes quand vous êtes en phase créative, vous préférez dédier du temps au rangement pour résoudre tous les problèmes d'un coup. A l'aide du

gestionnaire de fichiers de Live, vous pouvez trouver les échantillons manquants et réunir les échantillons externes non seulement pour le Live Set actuel mais aussi pour :

• La bibliothèque -CHOISSES LA commande Gérer fichiers du menu Fichier; puis cliquez sur le bouton Gérer bibliothèque.
• Le Projet Live actuel - choisissez la commande Gérer fichiers du menu Fichier; puis cliquez sur le bouton Gérer Projet.
• Tout Projet Live - (PC) / Ctrl (Mac) sur un Projet dans le navigateur Live, et besoin que la commande Gérer Projet.
• Tous les Projets d'un dossier spécifique (et de ses sous-dossiers) - (PC) / Ctrl (Mac) sur un dossier dans le navigateur de fichiers, et choisissez la commande Gérer Projets.
• Toute sélection de Live Sets, Clips Live, presets Live - (PC) / Ctrl (Mac) sur les éléments correspondants dans le navigateur de fichiers, et choisissez la commande Gérer fichiers.

N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Réunir & sauvegarder en bas du Gestionnaire de fichiers quand vous avez terminé. Sinon, vos changements ne seront pas pris en compte.

5.11 Détection d'échantillons inutilisés

Le Gestionnaire de fichiers de Live peut détecter pour vous dans un Projet les échantillons inutilisés. Vous pouvez les inspecter et décider de les supprimer individuellement ou collectivement. Quand vous recherchez les échantillons "inutilisés", Live inspecte chaque échantillon d'un dossier projet, vérifiant s'il est lié référencé par un des Live Sets, des Clips Live ou des presets de périphérique dans le Projet. Si ce n'est pas le cas, l'échantillon est considéré comme inutilisé - même si d'autres Projets ou programmes l'utilisent encore.

Pour trouver les échantillons inutilisés dans le Projet actuellement ouvert, désélectionnez la commande Gérer fichiers dans le menu Fichier, cliquez sur le bouton Gérer Projet, puis cliquez sur le bouton de forme triangulaire situé près de "Echantillons inutilisés" afin de déplier le résumé et de faire apparaitre le bouton Afficher. Cliquez sur le bouton Afficher liste les échantillons inutilisés dans le navigateur de fichiers; de la, vous pouvez pré-écouter les échantillons et les supprimer si vous le désirez.

Notez que vous pouvez aussi trouver les échantillons inutilisés de la bibliothèque : CHOISSEZ la commande Gérer fichiers du menu Fichier, puis cliquez sur le bouton Gérer bibliothèque,

et consultez la section Échantillons inutilisés.

Dernière chose, mais pas la moindre, vous pouvez trouver les échantillons inutilisés de tous les Projets présents dans un dossier spécifique (et dans ses sous-dossiers) : (PC) Ctrl (Mac) sur un dossier dans le navigateur de fichiers et CHOISEZ la commande Gérer Projets, puis consultez la section Echantillons inutilisés. Live inspecte individuellement chaque Projet et peut décréter un échantillon inutilisé même si d'autres Projets du même dossier l'utilisent. Pour éviter les pertes, vous pouvez d'abord réunir les échantillons dans leurs Projets respectifs puis purger les Projets de leurs échantillons inutilisés.

5.12 Compactage de projets en packs live

Le gestionnaire de fichiers de Live propose l'option de compacter un Projet Live au format Pack Live pour un archivage et un transfert pratiques. Pour faire cela, CHOISSEZ la commande Gérer fichiers du menu Fichier, cliquez sur le bouton Gérer Projet, puis cliquez sur le bouton triangulaire de déploiement en face de "Compactage". Cliquez sur le bouton Créer Pack Live afin d'ouvrir une fenêtre de dialogue pour sélection de fichier où vous pouvez spécifier le nom et l'emplacement d'un nouveau fichier Pack Live. Créer un nouveau Pack Live depuis un Projet n'affecte pas le Projet. Si vous voulez que le Projet soit supprimé, vous pouvez le supprimer avec le navigateur de fichiers.

Live emploie des techniques de compression sans perte pour minimiser la taille de fichier des Packs Live. Selon les données audio d'un Projet, cela fait gagner jusqu'à 50 pour cent de taille de fichier.

Pour décompacter un Pack Live (c'est-à-dire pour restaurer le Projet Live d'origine), double-cliquez sur le fichier Pack Live (.alp), faites-le glisser dans la fenêtre principale de Live ou ouvrez-le via la commande Installer Pack Live du menu Fichier. Live vous demandera alors de désigner un emplacement pour le nouveau Projet. Note : Les Packs Live d'usine (ceux fournis par Ableton) seront automatiquement installés dans la bibliothèque Live.

5.13.1 Comment créer un projet?

Un Projet est automatiquement créé quand vous sauvegardez un Live Set, sauf quand vous le sauvegardez dans la bibliothèque ou dans un Projet existant déjà. Vous pouvez aussi créer manuellement un Projet encliquant avec (PC)/ Ctrl (Mac) dans le navigateur et en sélectionnant Créer Projet dans le menu contextuel.

5.13.2 Comment sauvegarder des preset dans mon projet actuel?

Tant que vous travaillez dans un Projet (ce qui signifie que vous avez sauvegardé votre Live Set actuel), tout périphérique affichera dans le navigateur de périphériques un sous-dossier Projet actuel. Vous pouvez copier dans le projet actuel les preset venant d'autres emplacements du navigateur par Ctrl (PC) / Alt (Mac)-déposer. Vous pouvez aussi sauvegarder directement les preset dans le projet actuel en les faisant glisser depuis la barre de titre du périphérique et en les déposant dans le Projet actuel. Vous pouvez alors utiliser les outils de gestion de fichiers, réunir tous les échantillons référencés, etc.

5.13.3 Puis-je travailler sur plusieurs versions d'un set?

Si vous pouvez travailler sur différentes versions du même Live Set, sauvegardez-les dans le même Projet. Ce sera généralement le Projet qui a été créé quand vous avez sauvegardé la première version du Live Set. Si un Projet contient plusieurs Live Sets il ne réunira qu'une copie des échantillons employés par les diverses versions, ce qui fait gagner de l'espace disque et aide à l'organisation.

5.13.4 Où dois-je sauvegarder mes live sets?

Vous pouvez sauvegarder les Live Sets n'importe où, mais les sauvegarder dans la bibliothèque ou dans des dossiers de Projet existants peut causer des problèmes, et cela doit être réservé à des cas spéciaux. Vous ne devez sauvegarder des Live Sets dans la bibliothèque

que si vous envisagez de les utiliser comme modèles pour d'autres Live Sets. De même, vous ne devez sauvegarder un Live Set dans un Projet existant que s'il a un rapport avec le Projet – par exemple, une autre version d'un orchestre déjà contenu dans le Projet.

5.13.5 Où dois-je sauvegarder mes clips live?

Si vous souhaitez que vos Clips Live soient disponibles dans tous vos Projets, créez un sous-dossier de bibliothèque et sauvegardez-y vos clips. Vous pouvez aussi sauvegarder les clips n'importe où ailleurs dans votre ordinateur.

5.13.6 Puis-je utiliser ma propre structure de dossiers dans un dossier projet?

Vous pouvez organiser vos fichiers comme vous levezdansUnProjet, mais vous devrez utiliser leGestionnairedefichiers pour réassocier les fichiers que vous avez déplacés

1) Dans le navigateur de Live ou via votre système d'exploitation, réorganisez les fichiers et dossiers dans votre dossier Projet. 2) Dans le navigateur, accédez au dossier Projet et choisissez Gérer Projet via le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac). 3) Si vous avez déplacé des échantillons employés par le Projet, la section Échantillons manquants du gestionnaire de fichiers l'indiquera. Cliquez sur le bouton Localiser pour rechercher ces échantillons. 4) Si vous savez que tous vos échantillons se trouvent dans le dossier Projet, déployez Recherche automatique. Puis activez les options Examiner Projet et Ré-examen des dossiers. Enfin, cliquez sur Chercher pour lancer la recherche. 5) Une fois la recherche terminée, cliquez sur Réunir & Sauvegarder en bas du gestionnaire de fichiers pour mettre le Projet à jour.

5.13.7 Comment exporter un projet dans la bibliothèque et conserver ma propre structure de dossiers?

Si vous exportez un Projet dans la Bibliothèque, Live regardera dans cette dernière si les noms de dossiers présents correspondent à ceux dans votre Projet et créera tout dossier manquant si nécessaire. Par exemple, si votre dossier Projet contient des échantillons dans "Samples/Mes échantillons," Live recherchera un dossier "Samples" dans la bibliothèque (qu'il trouvera car c'est un élément de bibliothèque standard) puis un sous-dossier "Mes échantillons" (qu'il ne trouvera pas, mais qu'il créera alors).

Écran arrangement

L'écran Arrangement affiche l'arrangement contenant la musique organisée selon un axe chronologique, comme une bande multipiste.

Morceau dans l'écran Arrangement

L'écran Arrangement est un outil d'édition puissant qui vous permet de combiner et d'organiser aisément des données MIDI, des boucles, des effets sonores, de la vente et des morceaux entiers.

6.1 Navigation

Live offre diverses méthodes rapides pour zoomer et faire défiler l'écran Arrangement :

1. Pour faire varier progressivement le niveau de zoom, cliquez dans la règle temporelle en haut de l'écran Arrangement, puis faites glisser la souris vers le haut ou vers le bas (en la faisant glisser vers la gauche ou la droite, vous pouvez naviguer à l'intérieur du morceau).
2. Pour effectuer un zoom avant et arrêter autour de la sélection en cours, servez-vous des touches + et - du clavier. Pour effectuer un "panoramaque" de l'affiche, cliquez et tirez à la souris tout en maintenant le modificateur Ctrl Alt (PC) / Alt (Mac) enforcé. Double-cliqueur dans la règle mesures/temps permet aussi de zoomer sur la sélection actuelle. Si rien n'est sélectionné, double-cliqueur dans la règle mesures/temps donne un zoom arrêter permettant d'afficher tout l'Arrangement.
3. La Vue générale est une vue d'ensemble du morceau. Le morceau y est always represented de A à Z. Le cadre rectangulaire représente la partie de l'Arrangement en cours d'affichage sur la section Arrangeur affichée en dessous. La Vue générale de l'Arrangeur est une sorte de barre de défilement perfectionnée :
4. Pour afficher une autre partie de l'Arrangement, faites glisser les bords gauche et droit du cadre rectangulaire.

Navigation dans l'écran Arrangement.

1. Pour visualiser en détails une portion spécifique de l'Arrangement, cliquez dessus depuis la Vue générale, puis faites glisser la souris vers le bas afin de zoomer sur cette partie. Vous pouvez également naviguer dans le morceau en faisant glisser la souris horizontalement. Par cette méthode, vous pouvez vous déplacer dans le morceau et effectuer des zooms afin de cibler directement n'importe quelle partie de l'Arrangement.
2. Pour que la section Arranger suive automatiquement le défilement de la tête de lecture, activez le bouton Suivi de lecture ou activez la commande Suivi de lecture du menu Options.

6.2 Transport

Il existe plusieurs façons de contrôler le transport de Live avec le clavier de l'ordinateur et avec la souris.

1. Vous pouvez lancer la lecture de l'Arrangement en cliquant sur le bouton de lecture de la barre de contrôle, et stopper la lecture en cliquant sur le bouton Stop. La lecture de l'Arrangement peut aussi être commutée on et off en pressant la barre d'espace du clavier.

1. Vous pouvez désigner la position de lecture de l'Arrangement en cliquant n'importe où dans l'Arrangement pour placer le marqueur d'insertion clignotant. Double-cliquez sur le bouton Stop ramènera la position de lecture d'Arrangement en 1.1.1.

Pour poursuivre la lecture de la position où elle a été arrêtée et non où se trouve le marqueur d'insertion, maintenez enfoncé le modificateur pendant que vous pressez la barre d'espace.

Les boutons Lecture et Stop dans la barre de contrôle.

La lecture de l'Arrangement commence au marqueur d'insertion.

1. Quand Zones de scrub permanentes est activé (On) dans l'onglet Look/Feel des Préférences de Live, cliquer dans la zone de scrub au-dessus des pistes fera sauter la lecture jusqu'à ce point. La taille de ces sauts est quantifiée selon le réglage du menu Quantification de la barre de contrôle. Quand le bouton de la souris est maintenu enfoncé sur la zone de scrub, une portion de l'Arrangement de la taille du réglage de quantification choisi est répétitivement. Avec de petits réglages de quantification ou un réglage "None", cela vous permet de parcourir la musique.

Quand la préférence Zones de scrub permanentes est désactivée (Off), vous pouvez toujours balayer l'audio en mode scrub par clic n'importe où dans la zone de scrub ou dans la règle mesures/temps.

1. La position du morceau peut être réglée numériquement à l'aide des champs de position de la tête de lecture dans la barre de contrôle.

Les champs Position d'Arrangement affichent la position du morceau en mesures-temps-double-croches. Pour changer les valeurs :

• cliquez et tirez vers le haut ou le bas sur ces champs;
• cliquez et saisissez la valeur, puis pressez Return
• cliquez et diminuez ou augmentez avec et .
• La lecture de l'Arrangement peut être lancée depuis un point particulier dans l'un de vos clips en employant la zone de scrub de la fenêtre Clip.
• Plusieurs positions de lecture d'Arrangement peuvent être régées à l'aide des repères de lancement.

Notez que toute touche du clavier d'ordinateur ou tout message MIDI peut être affecté aux commandes de transport, comme décrit dans le chapitre correspondant.

Lecture "scrub" de l'Arrangement.

Réglage de la position de lecture dans les champs de position de l'Arrangement.

6.3 Lancement de l'arrangement avec les repères

Les repères peuvent être placés sur n'importe quel point dans l'Arrangement. Cela peut être fait en temps réel durant la lecture ou l'enregistrement avec le bouton Set (Placer Repère), et le placement sera quantifié selon la valeur de quantification globale régée dans la barre de contrôle. Cliquer sur ce bouton quand l'Arrangement n'est pas en lecture créé un repère à l'emplacement du marqueur d'insertion ou au début de la sélection. Vous pouvez aussi créer un repère à l'aide du menu contextuel dans la règle au-dessus des pistes ou via le menu Créer. Notez que la position d'un nouveau repère est quantifiée selon le réglage du menu Quantification de la barre de contrôle.

Vous pouvez positionner (sauter) sur un repère en cliquant dessus, ou avec les boutons RepèrePrécédentetRepèreSuivantde part et d'autre du bouton Set (PlacerRepère). L'accès aux repères peut aussi bénéficier de l'affectation MIDI ou aux touches. Note que l'accès à un repère est soumis à la quantification. Double-cliquez sur un repère le sélectionnera et lancera la lecture de l'Arrangement depuis ce point.

Après avoir sauté au premier ou au dernier repère de l'Arrangement, les boutons Repère Précédent et Repère Suivant amèneront respectivement au début ou à la fin de l'Arrangement.

Les repères peuvent être déplacés en cliquant dessus et en les faisant glisser, ou avec les

Emploi des repères pour lancer la lecture en arrangement.

Les commandes de repère.

touches flèches du clavier de votre ordinateur.

Pour nommer un repère, sélectionnez-le en cliquant sur son marqueur triangulaire et choisissez la commande Renommer du menu Édition (ou utilisez le raccourci Ctrl R (PC) / Mac). Vous pouvez aussi saisir votre propre texte d'information pour un repère via la commande Editor texte d'info dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du repère PC/ Ctrl (Mac). Les repères peuvent être supprimés avec la touche ← ou Delete de votre ordinateur, le menu Créer, ou le bouton Supprimer Repère.

Notez que le menu contextuel de repère (PC) / Ctrl (Mac) offre un moyen rapide de lecture en boucle entre deux repères grâce à sa commande Bouclage au Prochain repère.

La commande Définir comme début de morceau, dans le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) de repère, peut supplanter la règle par défaut du "démarrage de la lecture à la sélection" : quand cette commande est cochée, la lecture commence au repère.

6.4 Changements de format de mesure (signature)

L'indication de mesure ou signature rythmique de Live peut être changée en tout point de l'Arrangement en utilisant les marqueurs de signature. Ceux-ci peuvent être ajoutés à l'emplacement du marqueur d'insertion via le menu Créer, ou n'importe où sous la règle Mesures/Temps à l'aide du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac). Les marqueurs de signature apparaissent juste au-dessous de la règle Mesures/Temps, mais cette zone de marqueurs est masquée si le Set ne contient pas de changements de mesure, libérant ainsi de l'espace en haut de l'Arrangement.

Par de nombreux aspects, les marqueurs de signature apparaissent et fonctionnent comme les repères; ils peuvent être déplacés à la souris ou avec les touches flèches du clavier de votre ordinateur, et leur valeur peut être changée à l'aide de la commande Editor Valeur du menu Edition (ou avec le raccourci clavier Ctrl R (PC) / Mac). Ils peuvent aussi

Changements de format de mesure (Signature).

été supprimés avec la touche ← ou Delete, ou via les commandes de suppression des menus Édition et Créer.

Le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) du marqueur de signature offre plusieurs fonctions, dont une commande Supprimer tous les changements de signature et des options pour permettre en bout ou sélectionner la zone allant jusqu'au prochain marqueur de signature.

N'importe quelle signature avec un numérateur à un ou deux chiffres et un dénominateur de 1, 2, 4, 8 ou 16 peut être comme valeur de marqueur de signature. Ces nombres doivent être séparés par un caractère de délimitation comme une barre oblique, une virgule, un point, ou n'importe quel nombre d'espaces. Ces valeurs de marqueur peuvent aussi être réglées via les champs de signature de la barre de contrôle, soit en y faisant des valeurs, soit en tirant sur les curseurs virtuels de numérateur et dénominateur. Cela change la valeur du marqueur de signature agissant à l'emplacement actuel de la tête de lecture, et fonctionne à l'arrêt ou pendant la lecture. Quand l'Arrangement contient des changements de signature, le champ d'édition de la signature affiche une diode d'automation dans son coin supérieur gauche.

Les marqueurs de signature ne sont pas quantifiés ; ils peuvent être placés n'importe où sur la ligne-temporelle, et leur positionnement n'est contraint que par la grille d'édition. Cela signifie qu'il est possible de placer des changements de mesure à des endroits "impossibles" - comme avant la fin de la mesure précédente. Cela crée une mesure fragmentaire, qui est représentée dans la zone de scrub par une région hachurée. Live peut sans problème laisser ces mesures incomplètes telles qu'elles sont, mais si vous préférez que votre Set se conforme aux règles du solfège, vous pouvez utiliser les deux options du menu contextual (PC) / Ctrl (Mac) pour "corriger" les mesures incomplètes.

Le champ d’édition de signature peut changer les valeurs de marqueurs de signature et il affiche une diode d’automation.

Une mesure fragmentaire et ses options de résolution.

• Supprimer mesure fragmentaire supprime de l'Arrangement la durée de la mesure fragmentaire, ramenant alors au contact les parties audio ou MIDI situées de part et d'autre de la zone supprimée dans la ligne temporelle. Le marqueur de signature suivant tombera alors sur une barre de mesure "légale".
• Compléter mesure fragmentaire insère du temps au début de la mesure fragmentaire pour la compléter

Veuillez noter que ces options de résolution affectent toutes les pistes - supprimer et insérer du temps change la longueur de la totalité de l'Arrangement.

Si vous importez un fichier MIDI dans l'Arrangement, vous avez l'option d'importer toute information de signature ayant été sauvegardée avec le fichier. Si c'est ce que vous choisissez, Live créera automatiquement les marqueurs de signature aux endroits corrects. Cela facilite beaucoup le travail avec de la musique complexe créée dans un autre séquenceur ou logiciel d'écriture musicale.

6.5 La boucle d'arrangement

Pour que Live mette une section de l'arrangement en boucle, activez la lecture en boucle de l'arrangement en cliquant sur le bouton de boucle d'arrangement de la barre de contrôle.

Vous pouvez régler numériquement la longueur de boucle, en utilisant les champs de la barre de contrôle : les champs de gauche déterminent le point de début de la boucle, tandis que ceux de droite déterminent la longueur de la boucle.

La commande Sélectionner boucle du menu Édition accomplit tout ceci d'un coup : Elle active la boucle d'Arrangement et fixe l'accalade de la boucle d'Arrangement en fonction de l'intervalle de temps sélectionné dans l'Arrangement.

Le commutateur de boucle de la barre de contrôle.

Les champs Début de boucle (gauche) et Durée de boucle (droite).

L'accord de la boucle d'Arrangement.

L'accalade de la boucle est re-sélectionnée à la souris et manipulée avec des commandes du clavier informatique :

• et poussent l'accalade de boucle sur la gauche/droite du réglage de grille actuel.
• et décalent l'accalade de boucle à gauche/droite par paliers correspondant à sa longueur.
• Le modificateur Ctrl (PC) / Mac) utilise avec les touches flèches gauche et droite raccourcit ou allonge la boucle du réglage de grille actuel.
• Le modifieur Ctrl (PC) / Mac) utilise avec les touches flèches haut et bas double ou divise par deux la longueur de boucle.

Vous pouvez aussi tirer la barre de boucle d'Arrangement : tirez sur les bords gauche et droit du marqueur pour définir les points de début et de fin de la boucle; tirez entre les bords pour déplacer la boucle sans modifier sa longueur.

La commande Définir comme début de morceau, dans le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) de boucle, peut servir à supplanter la règle par défaut du "démarrage de la lecture à la sélection" : quand cette commande est cochée, la lecture commence au début de la boucle.

6.6 Déplacement et changement de taille des clips

Un segment audio ou MIDI est représenté à l'écran Arrangement par un bloc de clip placé sur certaines positions du morceau dans l'une des pistes de Live.

Déplacer un clip

Le fait de tirer sur un clip le déplace sur une autre position du morceau ou d'une piste.

Changer la longueur d'un clip.

Tirer les bords droit ou gauche d'un clip change sa longueur.

Les clips se calent sur la grille d'édition, de même que divers objets de l'Arrangement, dont les bords des autres clips, les repères et les changements de signature.

6.7 Fondus et fondus-enchaînés de clips audio

Le début et la fin des clips audio de l'écran Arrangement ont des fondus de volume réglables. De plus, des clips adjacents sur la même piste audio peuvent être fondus-enchaînés.

Pour accéder aux fondus des clips d'une piste audio :

1. "Déployez" la piste en cliquant sur le bouton à côté du nom de piste.
2. Sélectionnez "Fondus" dans le sélecteur de fondus/périphérique.
3. Cliquez sur la poignée de fondu et tirez-la pour changer la longueur du fondu.
4. Cliquez sur la poignée de pente et tirez-la pour changer la forme de la courbe de fondu.

Vous pouvez aussi régler la longueur d'un fondu par sélection dans le clip d'une plage temporelle incluant le début ou la fin du clip, puis exécution de la commande Créer fondu dans le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) du clip.

Des clips audio adjacents peuvent être fondus-enchaînés. La création et l'édition de fondus-enchaînés ou "crossfades" est similaire à la création et à l'édition de fondus entrants et sortants :

• cliquez sur une poignée de fondu et tirez-la au-delà du bord de l'autre clip pour créer un fondu-enchaîné
• cliquez sur la poignée de pente et tirez-la pour régler la forme de la courbe de fondu-enchaîné
• sélectionnez une plage temporelle incluant la courture commune des clips adjacents et executez la commande Créer fondu dans le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac).

Fondus en écran Arrangement.

Clips fondus-enchaînés.

Sélectionner une poignée de fondu et presser la touche Delete supprime le fondu, à moins que l'option Créer fondus aux bords des clips ne soit activée dans les Préférences Record/Warp/Launch. Dans ce cas, presser Delete ramène la poignée de fondu à une longueur par défaut de 4 ms. Avec cette option activée, les nouveaux clips de l'écran Arrangement bénéficieront par défaut de ces courts fondus "anticlics".

Un autre résultat de l'activation de l'option Créer fondus aux bords des clips est que les clips audio adjacents bénéficieront d'un fondu-enchaîné automatique de 4 ms. Ceux-ci peuvent être édités comme les fondus-enchaînés créés manuellement.

Il existe certaines limites de longueur pour les fondus et fondus-enchaînés :

• Les fondus ne peuvent pas aller au-delà des limites de boucle d'un clip.
• Les fondus de début et de fin d'un clip ne peuvent pas se chevaucher.

Quand on sélectionne une poignée de fondu, une ligne rouge en pointillés apparait sur le clip concerné afin d'indiquer la limite pour cette poignée de fondu. C'est particulièrement utile lors de l'édition de fondus-enchaînés (crossfades), car le bord de la boucle d'un clip peut être "masqué" par l'autre clip.

Notez que les fondus sont une propriété des clips et non des pistes qui les contiennent, et qu'ils sont indépendants des enveloppes d'automation.

6.8 Sélection de clips et de temps

À l'exception du déplacement et du changement de taille des clips, l'édition d'Arrangement dans Live est basée sur la sélection : Vous sélectionnez quelque chose avec la souris, puis exécutez une commande de menu (par ex., Couper, Copier, Coller, Dupliquer) sur la sélection. Cette méthode d'édition se prête à une répartition efficace du travail entre les deux mains : Une main actionne la souris ou le pavé tactile, tandis que l'autre envoie les raccourcis-clavier pour les commandes de menu. Le menu n'est finalement employé que comme référence pour regarder les raccourcis-clavier.

Voici comment fonctionne la sélection :

• Cliquer sur un clip le sélectionne.

Crée automatiquement des courts fondus aux bords des clips.

• Cliquer sur le fond de l'Arrangement sélectionne un point dans le temps, représenté par un marqueur d'insertion clignotant. Le marqueur d'insertion peut alors être déplacé dans le temps avec les touches et , ou d'une piste à l'autre avec et . Maintenir Ctrl (PC) / Alt (Mac) en pressant les touches et cale le marqueur d'insertion sur les repères et les bords de clips de la ou des pistes sélectionnées.
• Cliquer et glisser sélectionne un intervalle temporel.
• Pour accéder au temps à l'intérieur d'un clip pour édition, dépliez sa piste en cliquant sur le bouton situé à côté du nom de la piste.

Cliquez et tirez sous le bandeau horizontal du clip dans l'affichage de forme d'onde vous permet de sélectionner un intervalle de temps dans le clip. Sachez qu'il est possible de régler la hauteur d'une piste déployée en tirant sur le séparateur situé sous le bouton de déploiement de piste. Notez que vous pouvez en réalité déployer toutes vos pistes d'un coup en tenant enfoncé le modificateur Alt (PC) / Alt (Mac) quand vous cliquez sur le bouton

• Cliquer sur l'accord de boucle est un raccourci pour exécuter la commande Sélectionner boucle du menu Edition, qui sélectionne tout le matériel compris dans la boucle.
• Tenir enclenche et étend une sélection existante dans la même piste ou sur plusieurs pistes. Voussoupvez altérez également les touches flèches pour manipuler la sélection.

Réglage de la hauteur d'une piste agrandie

Clic sur l'icône de boute pour sélectionner la boute en vue d'édition.

6.9 Emploi de la grille d'édition

Pour faciliter l'édition, le curseur est aimanté par les lignes de grille qui représentent les sous-divisions de mesure au tempo du morceau. La grille peut être réglée pour s'adapter au zoom ou rester fixe.

Vous pouvez régler les intervalles des lignes de la grille, que cette dernière s'adapte au zoom ou qu'elle soit fixe, à l'aide du menu contextuel obtenu par PC/ Ctrl (Mac) en zone de piste de l'écran Arrangement ou en fenêtre Clip.

Les raccourcis suivants pour les commandes du menu Options permettent de travailler rapidement avec la grille :

• Utilisez Ctrl 1 (PC) / Mac pour une grille plus étroite, en doublant la densité des lignes (par ex., de croches en doubles-croches).
• Utilisez Ctrl 2 (PC) / Mac pour une grille plus large, en divisant par deux la densité des lignes (par ex., de croches en noires).
• Utilisez Ctrl 3 (PC) / Mac pour basculer en mode ternaire ; cela pourrait, par exemple, faire passer la grille de croches en croches de triolet.
• Utilisez Ctrl 4 (PC) / Mac pour activer ou désactiver le magnétisme. Quand la grille est masquée, le curseur n'est pas attiré par les sous-divisions de mesure.
• Utilisez Ctrl 5 (PC) / Mac pour alterner entre les modes de grille fixe et adaptatif.

L'espace actuel entre lignes adjacentes est affiché dans le coin inférieur droit de la fenêtre Arrangement ou de la fenêtre Clip.

Vous devez maintenir enfoncé le modifieur Alt (PC)/ (Mac) pendant que vous accomplissez une action pour que le magnétisme de la grille n’agisse pas. Si la grille est déjà désactivée, ce modifieur la réactive alors temporairement.

6.10 Emploi des commandes... zone temporelle

Alors que des commandes standard comme Couper, Copier et Coller n'effectuent que la sélection actuelle, leurs contreparties "... Zone temporelle" agissant sur toutes les pistes en insérant ou en supprimant une zone temporelle. Tout marqueur de signature appartenant à la région sélectionnée sera aussi affecté.

• Couper Sélection permet de retirer une sélection temporelle de l'Arrangement. Les données audio ou MIDI situées avant et après la portion retirée sont alors ramenées au point de coupure. Cette commande permet de raccourcir l'Arrangement de la durée retirée. Notez que la commande Couper Sélection affecte toutes les pistes et pas seulement les pistes sélectionnées.

• Coller Sélection insère dans l'Arrangement la sélection copiée. L'Arrangement est alors rallongé de la durée de la sélection.
• Dupliquer Sélection place une copie de la sélection temporelle délimitée dans l'Arrangement. Celui-ci est alors allongé de la durée de la sélection.
• Supprimer Sélection supprime une série temporelle délimitée sur l'Arrangement. Les données audio ou MIDI situées avant et après la série se rapprochent au niveau du point de coupure. L'Arrangement est alors raccourci de la durée de la série. Notez que la commande Supprimer Sélection affecte toutes les pistes et pas seulement celles qui sont sélectionnées.
• Insérer Silence insère un blanc de la durée de la sélection en cours dans l'Arrangement. Ce blanc est placé à la suite de la sélection.

6.11 Division de clips

La commande Diviser permet de découper un clip ou d'en isoler une partie.

Pour couper un clip en deux, faites ce qui suit :

1. Dépliez la piste;
2. Dans l'affichage de la forme d'onde ou l'affichage MIDI, cliquez à l'endroit où le clip doit être divisé;
3. Lancez la commande Diviser.

Un intervalle entre clips a été coupé d'abord en le sélectionnant, puis en exécutant la commande Couper Zone temporelle.

Pour isoler une partie d'un clip, faites ce qui suit :

1. Dépliez la piste;
2. Dans l'affichage de la forme d'onde ou l'affichage MIDI, sélectionnez la portion du clip à isoler;
3. Lancez la commande Diviser. Le clip d'origine est alors découpé en trois parties.

Résultat après division d'un clip

6.12 Consolidation de clips

La commande Consolider remplace l'objet de l'écran Arrangement par un nouveau clip par piste. Ceci est très utile pour une structure.

Consolidation de plusieurs clips en un nouveau clip.

Supposons qu’en éditing ou en improvisant, vous vous retrouviez avec des clips qui seront parfaitement bien en mode de boucle d’arrangement. La sélection de cette partie de l’arrangement, par exemple en employant la commande Sélectionner boucle du menu Édition puis en exécutant la commande Consolider, créé un nouveau clip qui peut être utilisé comme une boucle. Maintenant, vous pouvez, par exemple, tirer sur les bords du clip pour créé plus de répétitions. Vous pouvez également tirer la nouvelle boucle par le sélecteur d’écran Session dans l’emplacement d’affichage de Session pour faire des arrangements en temps réel.

En cas d'intervention sur des clips audio, la fonction Consolidate crée un nouvel échantillon pour chaque piste de la sélection. Les nouveaux échantillons sont principalement des enregistrements de la sortie du moteur de Warp temporel, avant le traitement par la chaîne d'effets et le mixage de la piste. Par conséquent, le nouvel échantillon intègre les effets d'atténuation, de Warp temporel et de Pitch Shifting du clip, et les enveloppes de clip respectives; cependant, il n'intègre pas les effets. Pour créer un nouvel échantillon à partir du signal post-effets, utilisez la commande Exporter Audio/Viséo.

Les nouveaux échantillons se trouvent dans le dossier projet du Set actuel, dans Samples/Processed/Consolidate. Jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, ils restent à l'emplacement spécifique comme dossier-temporaire.

Écran session

Dans l'écran Arrangement de Live, comme dans tous les séquenceurs traditionnels, tout est organisé selon une ligne temporelle de morceau. Pour de nombreuses applications, cela limite les possibilités :

• lorsque vous jouez sur scène ou en applications DJ, l'ordre des passages, la longueur de chaque passage, et l'ordre dans chaque passage n'est généralement pas connu d'avance;
• dans la salle, le son doit refléter ce qui se passe sur scène;
• lorsque vous travailliez sur un morceau de musique ou une musique de film, l'improvisation sert souvent de point de départ et reste en général plus efficace, lorsque l'idée musicale est affinée pour atteindre sa forme finale.

C'est exactement la raison pour laquelle nous avons créé la fenêtre de Session unique de Live.

7.1 Clips d'écran session

Les commandes pour un clip d'écran Session.

1. Chaque clip en écran Session possède un bouton triangulaire sur le côté gauche. Cliquez sur le bouton avec la souris pour "lancer" à n'importe quel moment la lecture du clip, ou pré-sélectionnez un clip en cliquant sur son nom et lancez-le à l'aide de la touche Return de l'ordinateur. Vous pouvez alors vous déplacer sur les clips voisins en utilisant les touches de flèches. Veuillez vous référer à la section du manuel portant sur les réglages de lancement de clip pour des détails sur la façon de personnaliser ce comportement.
2. Cliquez sur un bouton carré d'arrêt du Clip pour stopper un clip en cours, soit dans l'un des emplacements de piste, soit dans le champ de statut de piste sous la grille Session.

Les clips peuvent être télécommandés depuis le clavier de l'ordinateur ou un contrôleur MIDI. Ils peuvent même être affectés à des plages de notes MIDI pour être joués chromatiquement.

Les clips peuvent être joués dans n'importe quel ordre. L'organisation des clips ne détermine pas leur ordre de lecture ; la grille de Session permet l'accès aléatoire aux clips qu'elle contient.

Remarquez que, même si vous stoppez la lecture d'un clip d'écran Session, le bouton de lecture reste éclairé dans la barre de contrôle, et les champs de position d'Arrangement continuent de défilier. Ces champs conservent un flux continu du temps musical qui passe,

pour que vous puissiez toujours savoir votre position dans le morceau durant une interprétation en direct ou en enregistrement dans l'Arrangement, quoi que passent vos clips individuels de Session.

Vous pouvez toujours ramener les champs de position d'Arrangement sur 1.1.1 et stopper la reproduction de la totalité du Live Set, en pressant deux fois le bouton Stop de la barre de contrôle.

Les slots des pistes de groupe affichent une zone hachurée pour indiquer qu'au moins une des pistes contenant recèle un clip à cet endroit. La couleur du hachurage est celle du clip le plus à gauche dans le groupe. Ces slots de groupe contiennent aussi des boutons de déclenchement qui lanceront tous les clips correspondants. Les slots de groupe auxquels ne correspond aucun clip contiennent des boutons stop. Cliquer dans n'importe quel slot de groupe sélectionne tous les clips auxquels il se réfère.

Les champs de position de l'Arrangement et le bouton.

Slots de groupe et boutons de déclenchement de groupe.

7.2 Pistes et scènes

Chaque colonne verticale, ou piste, peut diffuser un seul clip à la fois. Mettez donc sur la même colonne des clips ne devant pas jouer ensemble : parties d'un morceau ; variations d'une boucle de batterie ; etc.

Pistes redimensionnées en écran Session.

Pour un accès pratique à plus de clips d'un coup, vous pouvez redimensionner les pistes en écran Session en cliquant sur les bords de leur barre de titre et en les déplaçant. La largeur des pistes peut ainsi être réduite afin que seuls restent visibles les boutons de lancement de clip et les commandes essentielles de piste.

Une Scène en écran Session.

Les rangées horizontales sont baptisées Scènes. Les boutons de scènes sont placés sur la colonne la plus à droite représentant la piste Master. Pour déclencher simultanément tous les clips d'une rangée, cliquez sur le bouton de scène correspondant. Cette fonctionnalité est très pratique sur scène pour les morceaux constitués de nombreuses parties.

La scène située sous la scène lancée sera automatiquement sélectionnée comme la suivante à lancer à moins que l'option Sélection Scène suivante à lancer soit réglée sur "Off" dans l'onglet Déclenchement des Préférences. Cela vous permet de déclencher des scènes de haut en bas sans avoir à les sélectionner. Les touches de l'ordinateur ou un contrôleur MIDI peuvent servir à lancer les scènes et les passer en revue.

Les scènes peuvent être renommées avec la commande Renommer du menu Édition ou du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac). On peut rapidement renommer plusieurs scènes en exécutant la commande Renommer et en utilisant la touche Tab(ulation) de l'ordinateur pour passer d'une scène à l'autre. Vous pouvez aussi saisir votre propre texte d'information pour une scène via la commande Editor texte d'info dans le menu Édition ou dans le menu

contextuel de la scène (PC) / Ctrl (Mac). Le menu contextuel contient aussi une palette couleur dans laquelle vous pouvez choisir une couleur de scène personnalisée.

Les scènes peuvent être réordonnées par glisser-déposer. Plusieurs scènes adjacentes ou non peuvent être sélectionnées en même temps, respectivement par -clic ou Ctrl-clic. Si vous faites glisser une sélection de scènes non adjacentes, elles se retrouveront accollées une fois déposées. Pour déplacer des scènes non adjacentes sans les accoler, utilisez Ctrl + / à la place de la souris.

Les noms de scène peuvent être à la fois descriptifs et fonctionnels ; si Live détecte dans le nom d'une scène un tempo acceptable et/ou un format de mesure, le projet se règle automatiquement sur ces paramètres quand la scène est lancée. Pour affecter un tempo à une scène, sélectionnez la scène et renommez-la avec un tempo acceptable (par ex. "96 BPM"). N'importe quel tempo peut être utilisé, tant qu'il est dans la plage permise par la commande Tempo de Live (20-999 BPM). Pour affecter un format de mesure (signature) à une scène, renommez la scène avec une mesure sous la forme "x / y" (par ex. 4 / 4 ). N'importe quelle mesure peut être utilisée, tant que son numérateur est compris entre 1 et 99 et que son dénominateur a une valeur de temps de 1, 2, 4, 8 ou 16.

Les changements de tempo et de mesure peuvent coexister dans un même nom de scène et peuvent y apparaître en toute position tant qu'ils sont séparés l'un de l'autre par au moins un caractère. Par exemple, "2/4+108 BPM", "72 BPM;7/8" et "60 BPM Chorus 3/4" sont tous des noms de scènes qui entraîneront un changement simultané de mesure et de tempo.

Les scènes contenant des changements de tempo et/ou de signature rythmique dans leur nom ont leur bouton de lancement coloré.

Ces scènes changeront le tempo et la mesure.

7.3 Champs d'état des pistes

Vous pouvez consulter l'état d'une piste au niveau de son champ d'état situé juste au-dessus des commandes de mixage de la piste active :

L'icône d'horloge dans une piste de clip représente un clip de Session bouclé. Le nombre à droite du cercle est la longueur de la boucle exprimée en temps, et celui de gauche représente le nombre de fois que la boucle a été lue depuis son déclenchement. Une horloge sans nombre apparaît dans l'affichage de statut d'une piste de groupe si au moins un clip d'une piste continues dans ce groupe est en cours de lecture.

La barre de progression correspond à la durée en lecture simple (non bouclée) d'un clip Session. La valeur indique la durée de lecture restante en minutes : secondes.

Une icône de microphone apparait dans une piste audio régée pour écouter son entrée. Une icône de clavier apparait dans une piste MIDI dans les mêmes circonstances.

Si la piste lit des clips depuis l'Arrangement, une représentation miniature des clips d'Arrangement en lecture s'affiche.

Piste en lecture d'un clip en boucle de Session...

... Clip à déclenchement unique...

... Écoute de l'entrée...

... Lecture de l'Arrangement

7.4 Réglage de la grille en écran session

Les clips arrivent en écran Session par importation depuis les navigateurs de fichiers ou par enregistrement.

Si vous déposez plusieurs clips dans la fenêtre de Session, par défaut, Live les organise verticalement dans une piste. Maintenez la touche Ctrl (PC) / Mac) enfoncée avant de les déposer, pour placer les clips dans une scene.

Il est possible de déplacer les clips à l'intérieur de la grille Session par glisser-déposer à la souris. Pour déplacer simultanément plusieurs clips, sélectionnez-les en tenant la touche Ctrl (PC) / Mac) avant de les faire glisser. Vous pouvez aussi tracer un cadre de sélection en faisant glisser la souris à partir d'un emplacement vide.

7.4.1 Sélection au lancement

Par défaut, le fait de cliquer sur le bouton de lancement d'un clip sur la section Session sélectionne le clip en question. C'est un comportement logique afin que l'écran Clip affiche les réglages du clip qui vient d'être lancé. Les utilisateurs experts de Live ont toutefois rétorqué que l'élément sélectionné, les périphériques de pistes de return par exemple, ne devrait pas disparaître sous prétexte qu'un clip a été déclenché. Evidemment, ce peut être très ennuyeux si vous lancez le clip expressément pour l'essayer avec les réglages de périphérique de la piste de return. Désactive l'option Sélection au lancement dans l'onglet Déclenchement des Préférences si vous ne souhaitez pas que l'élément sélectionné change au déclenchement d'un clip ou d'une scène.

Dépôt de multiples clips dans la fenêtre de session.

7.4.2 Supprimer les boutons d'arrêt de clip

Vous pouvez ajouter ou désactiver les boutons d'arrêt de clip de la grille à l'aide de la commande Ajouter/Supprimer Bouton Stop du menu Édition. Cette fonction permet de préconfigurer le déclenchement des scènes : si, par exemple, vous ne souhaitez pas que la piste change au niveau de la scène 3, désactivez le bouton d'arrêt de la scène 3/piste 4.

Emplacements sans boutons Stop.

7.4.3 Éditeur des scènes

En plus des commandes standard du menu Édition telles que couper, copier, coller et dupliquer, le menu Créer contient aussi deux commandes utiles qui s'appliquent spécifiques aux scènes :

• Insérer Scène... insère une scène vide à la suite de la sélection en cours.
• Capturer et Insérer Scène insère une scène sous la sélection courante, place des copies des clips en train de tourner dans la nouvelle scène et la lance immédiatement, sans interruption audible. Cette commande est très utile lorsque vous créez des éléments dans la fenêtre de Session. Vous pouvez capturer un moment intéressant sous la forme d'une nouvelle scène et passer à la modification des propriétés de clip et à l'essai de nouvelles combinaisons de clips.

7.5 Enregistrement de sessions dans l'arrangement

Votre jeu en écran Session peut être enregistré dans l'Arrangement, permettant une approche de la composition de morceaux par l'improvisation.

Lorsque le bouton d'enregistrement global est actif, Live enregistre toutes vos actions dans l'Arrangement :

• les clips lancés;
• modification des propriétés de clips;
• modification des réglages de mixage et de périphériques, aussi appelée automation;
• changements de tempo et de mesure, s'ils sont inclus dans le nom des scènes lancées.

Pour terminer l'enregistrement, appuyez à nouveau sur le bouton d'enregistrement, ou arrêtez la lecture.

Pour visualiser le résultat de votre enregistrement, ouvrez la fenêtre de l'arrangeur. Comme vous pouvez le voir, Live a copié les clips lancés lors de l'enregistrement dans l'Arrangement, sur les bonnes pistes et au bon moment dans le morceau. Notez que votre enregistrement n'a pas créé de nouvelles données audio, uniquement des clips.

Il n'est possible de jouer qu'un seul clip de Session ou d'Arrangement à la fois. Lors du lancement d'un clip de Session, Live arrête la lecture de l'Arrangement en faveur du clip de Session. Le fait de cliquer sur un bouton de stop d'emplacement arrête la lecture de l'Arrangement, ce qui produit un silence.

La lecture de l'Arrangement ne reprend que lorsque vous indiquez de façon explicite à Live de reprendre en cliquant sur le bouton Retour à l'Arrangement, qui s'allume alors pour vous rappeler que ce que vous êtes en train d'écouter est différent de l'Arrangement.

Bouton d'enregistrement de la barre de contrôle

Bouton d'affichage Arrangeur

Bouton Retour à l'Arrangement

Bouton d'arrêt de tous les clips

Pour désactiver simultanément tous les clips de l'Arrangement, cliquez sur le bouton Stop Clips situé dans le champ de statut de la piste Master. Les clips de la fenêtre d'Arrangement et de Session sont indépendants, ce qui facilite l'improvisation répétée dans l'Arrangement, jusqu'à obtenir le résultat recherché.

De plus, vous pouvez déplacer les clips non seulement dans la grille de Session, mais également de l'écran Session à l'écran Arrangement et vice versa en utilisant le copier/coller ou en tirant les clips sur les sélecteurs ou.

Lors du collage de la fenêtre de l'Arrangement dans la fenêtre de Session, Live essaye de préserver la structure de tempo des clips en les organisant de haut en bas dans un ordre correspondant. En vous déplaçant dans les scènes de haut en bas, vous pouvez reconstruire l'Arrangement original. Ceci est très pratique pour partir d'un morceau composé et revenir à l'étape d'improvisation.

Fenêtre clip

La fenêtre Clip est l'endroit où les propriétés du clip peuvent être régler et ajustées.

La fenêtre Clip.

La fenêtre d'affichage du clip s'affiche en cliquant sur son option d'affichage ou en double-cliquant sur un clip en écran Session ou Arrangement.

Dans l'écran Session, cliquez sur le champ de statut d'une piste pour ouvrir la fenêtre Clip pour éditer le clip joué par la piste courante.

Les propriétés de plusieurs clips peuvent être éditées en même temps dans la fenêtre Clip par multi-sélection. Pour faire une multi-sélection, cliquez dans un clip vide et tirez pour encadrer et surligner les clips, ou sélectionnez un clip et utilisez les modificateurs Ctrl (PC) / Mac) ou afin de pouvoir ajouter d'autres clips à votre sélection. Les propriétés accessibles en fenêtre Clip pour une multi-sélection dépendent des contenus des clips; généralement, seules sont affichées les propriétés que les clips ont en commun.

Les commandes comme les curseurs et boutons rotatifs se comportent d'une façon légèrement différente avec une multi-sélection. Si les clips de la multi-sélection ont des valeurs différentes pour un paramètre à bouton rotatif ou à curseur (transposition de clip, par exemple), la plage de ces valeurs sera affichée et pourra être réglée par la commande. Amener le bouton rotatif ou le curseur sur sa valeur extrême absolue, maximale ou minimale, rendra par la suite les réglages des clips identiques, modifiables comme une seule valeur.

Un double-clic sur un clip ou sa visualisation ouvre la fenêtre Clip.

Cliquez le champ Statut de piste en écran Session ouvre la fenêtre Clip.

Multi-sélection de clips.

Les clips MIDI et les clips audio de Live ont des propriétés différentes et, par conséquent, ne partagent pas le même jeu de commandes en fenêtre Clip. Les deux types de clips ont les éléments suivants en commun :

• La zone Clip contient les réglages élémentaires du clip.
• La zone d'enveloppes et l'Editeur d'enveloppe gèrent les enveloppes du clip, qui sont utilisées pour modifier les effets, le mélangeur, et le clip ou les commandes MIDI. Les enveloppes de clip et les éléments de fenêtre Clip associés sont détaillés dans un autre chapitre du manuel.
• La zone de déclenchement contrôle le comportement au déclenchement du clip et n'apparait donc que pour les clips d'écran Session. Le réglage des propriétés de déclenchement d'un clip en écran Session est couvert en détail dans un autre chapitre du manuel. Les clips audio ont en plus les commandes de fenêtre Clip suivantes :
• L'affichage d'échantillon alterne avec l'Éditeur d'enveloppe sur le côté droit de la fenêtre Clip, et contrôle les possibilités de Warping de l'échantillon et les réglages de lecture de clip de Live.
• La zone Échantillon ou "Sample" contient les réglages déterminant comment le clip produit son échantillon et le représenté en affichage d'échantillon.

La fenêtre Clip pour un clip audio.

Les clips MIDI ont en plus les commandes de fenêtre Clip suivantes :

• L'Éditeur MIDI alterne avec l'Éditeur d'enveloppe sur le côté droit de la fenêtre Clip et permet d'éoperator et creator des notes et dynamiques MIDI.
• La zone Notes contient les réglages déterminant comment Live produit un clip MIDI et ce qu'il affiche en Editeur MIDI.

La fenêtre Clip pour un clip MIDI.

Pour tirer le meilleur parti de l'écran, vous pouvez afficher ou masquer les zones Déclenchement, Enveloppes, Échantillon ou MIDI avec le sélecteur d'affichage de la fenêtre Clip. Vous pouvez aussi faire alterner Affichage d'échantillon/Editeur MIDI et Editeur d'enveloppe en cliquant respectivement dans les barres de titre de la zone Échantillon/Notes et de la zone Enveloppes.

Le sélecteur d'affichage de la fenêtre Clip affiche et masque divers éléments de la fenêtre Clip.

8.1 La zone clip

La zone Clip.

8.1.1 Commutateur d'activation de clip

Avec ce commutateur, vous pouvez désactiver un clip pour qu'il ne soit pas joué en cas de lancement en écran Session ou durant la reproduction de l'Arrangement. Les clips peuvent aussi être activés/désactivés directement en écran Session ou Arrangement avec leur menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac).

8.1.2 Nom et couleur de clip

Le champ de nom du clip vous permet de nommer le clip. Par défaut, le nom du clip correspond au nom du fichier auquel il fait référence mais, en général, le nom du clip est indépendant de celui du fichier.

Vous pouvez aussi renommer un clip en le sélectionnant dans la grille Session ou l'écran Arrangement et en utilisant la commande Renommer du menu Édition ou le menu contextuel du clip (PC) / Ctrl (Mac). Cette méthode vous permet aussi de créer votre propre texte d'information pour le clip via la commande Éditeur texte d'info.

Le fait de renommer un clip audio ne renomme pas le fichier échantillon de référence. Pour renommer un fichier, sélectionnez-le dans le navigateur de Live, puis sélectionnez la fonction Renommer du menu Édition.

Ce sélecteur vous permet de choisir la couleur du clip.

8.1.3 Signature du clip

En utilisant les champs Signature du panneau Clip, vous pouvez spécifier le format de mesure d'un clip MIDI ou audio. Ce réglage ne concerne que l'affichage ; il n'affecte pas la lecture. Veuillez noter que le paramètre Signature du panneau Clip est complètement différent du format de mesure du projet, et qu'il peut donc être réglé indépendamment pour chaque clip. Cela facilite la création de textures polymétriques complexes par le déclenchement simultané de différentes mesures et/ou longueurs de boucles.

8.1.4 Sélecteur de groove de clip

Le sélecteur de groove de clip désigne le groove utilisé pour le clip parmi les grooves disponibles dans le pool de grooves.

Le sélecteur de groove de clip.

Le sélecteur "Ouvrir pool de grooves" de ce sélecteur peut être employé pour ouvrir le pool de grooves si celui-ci est fermé. Si vous pouvez rapidement essayer divers grooves, vous pouvez activer le bouton Remplacement à chaud au-dessus du sélecteur et passer en revue les grooves dans le navigateur pendant que le clip est lu.

Le bouton Appliquer situé sous le sélecteur "écrit" les réglages de Groove actuels dans le clip et désactive le Groove assigné. Si le Groove utilise le paramètre Dynamique, l'appliquer à un clip audio créera une enveloppe de clip pour le volume afin de convertir les informations de dynamique du Groove en changements de volume audio. Notez que cela remplacera toute enveloppe de clip déjà présente dans le clip et concernant le volume.

8.1.5 Décalage et saccades de clip

Pour obtenir dans un clip en lecture une saccade (un saut) de la taille de la période de quantification globale, vous pouvez utiliser les boutons d'avance et de retour rapide par saccade, dans la fenêtre Clip.

Emploi des boutons Saccade pour obtenir un saut dans un Clip.

Ces boutons peuvent aussi être affectés aux touches ou contrôleurs MIDI. En mode d'affectation MIDI, une commande de lecture sélective variable ("scrub") apparait entre les boutons Saccade et peut être affectée à une molette encodeur rotative pour un "scrub" en continu.

La commande Scrub en mode d'affectation MIDI.

Avec la quantification régée sur des valeurs inférieures à une mesure, il est facile de décaler la lecture du clip de l'horloge maître de Live en lançant les clips, en utilisant les boutons Saccade ou par "scrub" dans le clip.

8.2.1 Commandes warp

Lorsque le bouton Warp est désactivé, Live joue l'échantillon à son tempo original, quel que soit le tempo Live Set courant. Ceci est utile pour les échantillons sans rythme interne : coups de percussion, sons d'atmosphère, effets sonores, mots parlés, etc. Activez le bouton Warp pour jouer des échantillons possédant un rythme interne (boucles échantillonnées, enregistrements musicaux, morceaux entiers, etc.) en synchronisation avec le tempo du morceau courant.

La vitesse de l'échantillon varie alors avec les variations de tempo du réglage de la barre de contrôle.

Live offre un certain nombre de commandes pour régler le moteur de suivi rythmique ou "Warp" en vue d'une qualité optimale de déformation temporelle ou "stretching". Pour un suivi rythmique précis par le Warp, Live doit connaître la structure métrique (mesures) de l'échantillon. Avec des boucles correctement préparées, le tempo et la durée sont calculés automatiquement; la plupart du temps, cela est suffisamment précis pour que l'échantillon soit immédiatement prêt à l'emploi dans Live. Pour les autres échantillons, vous pouvez avoir à fournir certaines indications. Nous examinerons ces sujets en détail au chapitre Commande de tempo et suivi rythmique.

Les commandes Warp de la zone Échantillon.

Le champ Tempo de la barre de contrôle.

8.2.2 Boucle/région d'échantillon et affichage

Zoom et défilement

La zone de zoom/défilament du clip.

Dans l'affichage d'échantillon, le zoom et le défilément fonctionnent de façon comparable à l'écran Arrangement. Quand le Warp est désactivé, le zoom et le défilément peuvent être effectués n'importe où dans l'affichage d'échantillon. Quand le Warp est activé, par contre, le défilément ne se fait que dans la règle temporelle et dans la moitié basse de la forme d'onde.

Cliquez et tirez verticalement dans ces zones pour changer progressivement le niveau de zoom, et horizontalement pour faire défiler l'affichage.

La vue générale du clip.

La vue générale du clip apporte des fonctionnalités de zoom/défilement supplémentaires. Elle affiche toujours la totalité du clip, du début à la fin. Le cadre rectangulaire noir représenté la partie du clip actuellement affichée. Vous pouvez cliquer dans le cadre et tirer horizontalement ou verticalement pour faire défiler ou pour zoomer.

Pour que l'affichage d'échantillon suive automatiquement la position de lecture, activez le bouton Suivi de lecture, ou utilisez la commande Suivi de lecture dans le menu Options.

Le bouton Suivi de lecture.

Lecture normale et sélective (scrub) de clips

La section de l'échantillon qui est jouée quand un clip est lancé se règle avec la région de clip et les commandes de bouclage. Un clip non bouclé sera joué de son marqueur de début à son marqueur de fin ou jusqu'à ce qu'il soit arrêté.

Les marqueurs de début et de fin de clip.

Ces marqueurs peuvent être cliqués et déplacés sur de nouvelles positions dans l'affichage d'échantillon, ou déplacés avec les touches et . Pour déplacer toute la région du clip (c'est-à-dire à la fois le marqueur de début et celui de fin), sélectionnez le marqueur de début, maintenez enfoncé , et utilisez les touches flèches.

Emploi des commandes de début et de fin de clip pour changer sa longueur.

Vous pouvez aussi régler numériquement le début (Start) et la fin (End) du clip à l'aide des champs correspondants sur la gauche de l'affichage d'échantillon. Pour les clips soumis au Warp, ces champs affichent les valeurs sous la forme mesures-temps-double-croches; pour les autres clips, l'affichage est en minutes-secondes-milliseconds. Remarquez que vous pouvez employer ici les boutons Set pour placer les marqueurs durant la lecture. Cette façon de placer des marqueurs est soumise à la quantification globale.

Quand Zones de scrub permanentes est activé (On) dans les Préférences Look/Feel de Live, cliquer dans la moitié basse de la forme d'onde ou dans la règle mesures/temps fera sauter la lecture du clip jusqu'à ce point.

La zone de Scrub du clip.

La taille de ce saut est quantifiée par le réglage de quantification globale, qui peut rapidement être changé à l'aide des raccourcis Ctrl 6 (PC) / 3 6 (Mac), 7, 8, 9 et 0. Tant que le bouton de la souris est gardé enfoncé au-dessus de la zone de Scrub, une portion de clip d'une taille correspondant à la quantification sera jouée répétitivement. Avec de petits réglages de quantification, ou un réglage "None", vous pouvez dire la musique par petites parties.

Quand la préférence Zones de scrub permanentes est désactivée (Off), vous pouvez toujours balayer l'audio en mode scrub par -clic n'importe où dans la zone de scrub ou dans la règle mesures/temps.

Bouclage de clips

Pour faire jouer un clip en boucle (potentiellement infinie), activez la touche Boucle. L'activation de la boucle active également la fonction Warp; les clips qui ne sont pas traités par la fonction Warp ne peuvent pas être lus comme boucles.

Vous pouvez cliquer sur l'accolade de boucle en affichage d'échantillon et la faire glisser pour changer sa position et sa longueur, ou vous pouvez saisir ses valeurs exactes dans les champs Loop Length et Position à gauche de l'affichage.

Les commandes de bouclage de clip.

L'accalade de boucle peut être sélectionnée avec la souris et sa position changée avec les commandes du clavier de l'ordinateur :

• et poussent l'accalade de boucle sur la gauche/droite du réglage de grille actuel.
• et décalent l'accalade de boucle à gauche/droite par paliers correspondant à sa longueur.
• Ctrl ← (PC) / (Mac) raccourcit ou allonge l'accalade de boucle du réglage de grille actuel.
• Ctrl ↑ (PC) / Mac double ou divise par deux la longueur de boucle. Quelle que soit la position de l'accalade de boucle, la lecture du clip partira de la position donnée par le marqueur de début, ce qui signifie que vous pouvez régler le clip pour qu'il tourne ensuite en boucle.

Réglage du clip pour qu'il tourne en boucle.

Les champs Loop Length et Position sont dotés de boutons Set, qui peuvent servir à créer des boucles spontanément durant la lecture :

• Faire jouer le clip puis cliquer sur le bouton Loop Position Set définit le début de la boucle sur la position actuelle de lecture (arrondie par le réglage de quantification globale) et engage la boucle. Ensuite, cliquer sur le bouton Loop Length Set définit la fin de boucle sur la position actuelle de lecture. Cela vous permet de capturer la musique en boucle à la volée.
• Tant que la boucle n'est pas engagé, vous pouvez cliquer sur le bouton Loop Length Set pour que la boucle se termine sur la position actuelle de lecture sans changer sa longueur. Cela active en même temps le bouclage.

Les boutons Set, le commutateur Loop, l'accord de boucle et les marqueurs de début/fin peuvent tous être affectés à des commandes MIDI. Vous pouvez par exemple employer un encodeur rotatif pour déplacer la boucle le long d'un échantillon par pas correspondant à l'intervalle de quantification choisi.

8.2.3 Hauteur (pitch) et gain de clip

Le potentiomètre Transpose permet de faire varier la hauteur du clip par demi-tons.

Le paramètre Detune permet de désaccorder le clip en centièmes. Centièmes équivalent à un demi-ton.

Le curseur Gain est un facteur de gain pour le clip en dB.

8.2.4 Édition destructive des échantillons

Le bouton Edit ouvre l'échantillon dans une application externe d'édition d'échantillon, que vous pouvez spécifier dans les Préférences File/Folder. Pour traiter un échantillon avec un programme externe, vous devez arrêter la lecture dans Live. Quand vous revenez dans Live, la version éditée de l'échantillon est là. Le jeu actuel de marqueurs Warp n'est conservé que si la longueur de l'échantillon est restée la même qu'avant l'édition. Rappelez-vous que les changements apportés à un échantillon peuvent affecter d'autres clips faisant jour le même échantillon.

Les commandes de Pitch et Gain du clip.

Le bouton de lancement de l'éditeur d'échantillon

8.2.5 Sauvegarde des réglages par défaut du clip avec l'échantillon

Bouton de sauvegarde du clip par défaut

Le bouton Save permet de sauvegarder les réglages en cours du clip avec l'échantillon. Si plusieurs clips sont sélectionnés, ce bouton les sauvegarde tous simultanément. Ainsi, Live rechargera automatiquement les réglages de clip en cours à chaque fois que vous déposerez l'échantillon dans un Live Set. Ceci est particulièrement utile pour les marqueurs Warp, qui doivent être correctement définis pour que Live puisse faire jouer de longs fichiers en synchronisation. Sachez que vous pouvez utiliser le bouton Save sans que cela n'affecte les clips existants. La fonction Save sauvegarde simplement les réglages par défaut pour les futurs clips devant utiliser l'échantillon en question.

Les réglages de clip sont stockés dans le fichier d'analyse qui accompagne l'échantillon.

Notez que sauvegarder les réglages de clip par défaut avec l'échantillon n'est pas pareil que sauvegarder le clip comme Clip Live, cette dernière option sauvegardant aussi les périphériques et leurs réglages.

8.2.6 Interpolation de haute qualité

Bouton de haute qualité Hi-Q

Si le bouton de haute qualité Hi-Q est activé, Live utilise un algorithme de conversion de fréquence d'échantillonnage perfectionné qui procure une meilleure qualité sonore en contrepartie d'une plus grande charge du processeur. Les échantillons traités avec l'algorithme Hi-Q produisent moins de distorsion, particulièrement dans les hautes fréquences, lors de leur transposition et/ou de l'adaptation de la fréquence d'échantillonnage d'un échantillon importé à la fréquence d'échantillonnage du système. Avec ce mode activé,

les échantillons peuvent être transposés d'environ 19 demi-tons dans l'une ou l'autre des directions avant que l'aliasing ne devienne vraisemblablement audible.

Note : Depuis Live 7, le mode Hi-Q utilise un algorithme dont les artéfacts audibles sont encore moindres que dans les versions précédentes. Bien que nous estimions que cela a grandement amélioré la qualité sonore, tous les Sets faits dans des versions plus anciennes et qui utilisaient le mode Hi-Q pourraient maintenant sonner de façon différente. Pour cette raison, nous avons prévu une option Ancien mode haute qualité, qui est par défaut activée dans le menu Options lorsque vous chargez un ancien Set dont le mode Hi-Q est activé pour un clip quelconque. Désactivez simplement cette option si vous voulez utiliser le nouveau mode.

8.2.7 Fondus en début et fin de clip

Lorsqu'il est activé, le bouton Fade applique un léger fondu au début et à la fin du clip. Ceci permet d'éviter l'apparition de bruits parasites sur les bords du clip. La durée du fondu dépend du signal et peut se situer entre zéro et quatre millisecondes.

Ce bouton n'est disponible que pour les clips de l'écran Session. En écran Arrangement, les fondus de clip se règlent via les enveloppes.

Le bouton Fade de clip est activé par défaut pour tous les nouveaux clips quand l'option Créer fondus aux bords des clips est activée dans les Préférences Record/Warp/Launch.

Bouton Fade

Crée automatiquement de courts fondus aux bords des clips.

8.2.8 Mode clip RAM

Le bouton RAM.

Si le bouton RAM est activé, Live charge le fichier audio affecté au clip dans la mémoire de l'ordinateur, au lieu de le lire en temps réel sur le disque dur. Le mode RAM peut vous aider à résoudre les problèmes suivants :

• Le disque dur de votre ordinateur est trop lent pour fournir toutes les pistes en temps réel. Pour obtenir de plus amples informations sur les problèmes de disque dur, voir Gestion de la charge du disque dur.
• Vous avez des décrochages audio lors de la lecture des clips en mode Legato.

Utilisez le mode RAM avec précaution, car en général, la RAM vient rapidement à manquer. Notre ordinateur utilise le disque dur pour échanger le contenu de la mémoire RAM qui n'a pas été utilisé depuis un moment. Plus vous mettez de clips en mode RAM, plus il y a de chances qu'ils soient échangés sur le disque dur. Live peut gérer plus facilement les surcharges disque que les données en mémoire qui arrivent en retard : les surcharges de disque dur causent des coupures, alors que les surcharges de RAM causent une coupure du son et des "ratés" rhytmiques.

8.2.9 Inversion d'échantillons

Le bouton Inversion.

Cette fonction crée un nouvel échantillon en inversant celui auquel fait référence le clip actuel. Elle lui reapplique alors les réglages de l'ancien clip (selon certaines règles que nous allons expliquer dans un moment), et remplace l'échantillon original par celui inversé dans la fenêtre Clip. Le nouvel échantillon se trouve, après sauvegarde de Live Set, dans le dossier Projet du Set, dans Samples/Processed/Reverse. Jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, les nouveaux échantillons restent à l'emplacement spécifique comme dossier-temporaire.

Quelques règles s'appliquent au processus d'inversion. D'abord, tout marqueur Warp restera en place dans l'échantillon. Cela signifie qu'un marqueur Warp sur le temps fort de la seconde mesure d'un clip se retrouvera sur le temps fort de l'avant dernière mesure après inversion. Les réglages de boucle/région de clip sont inversés de façon similaire. Enfin, les enveloppes de clip restent fixées sur leur position dans le temps. Par conséquent, une enveloppe de volume de mélangeur qui réduit le volume de la première moitié d'un clip fera exactement la même chose après inversion.

Le processus d'inversion est assez rapide (quasiment autant que la copie), mais peut prendre plus de temps pour les très longs échantillons. Dans ce cas, la barre de statut située en portion inférieure de l'écran Live affichera la progression, et les autres actions du programme seront temporairement bloquées (bien que les clips en cours continuant de jouer). Vous pouvez jouer le clip inversé et accomplir d'autres actions dans le programme une fois que Live commence à dessiner la nouvelle forme d'onde dans l'affichage d'échantillon. Une fois un échantillon inversé, un lien avec l'échantillon inversé est conservé jusqu'à ce que vous quittiez le programme, et la ré-inversion du clip (ou une copie) sera instantanée.

Il n'est pas recommandé d'inverser des clips lors d'une prestation en direct, car un léger défaut peut parfois se produire quand Live ré-applique les réglages de Warp et de bouclage.

8.2.10 Recadrage de clips audio

Le menu contextuel (PC) / (Mac) du mini-affichage d'échantillon complet comprend la commande Recadrer échantillon. Cette fonction, comme la fonction Inversion, crée un nouvel échantillon en copiant celui actuellement employé - mais seulement sa partie réellement employée, plus une marge de sécurité de 50 milliseconds de part et d'autre. Le nouvel échantillon se trouve, après sauvegarde de Live Set, dans le dossier Projet du Set, dans Samples/Processed/Reverse. jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, le nouvel échantillon reste à l'emplacement spécifique comme dossier-temporaire.

8.2.11 Remplacement et édition de l'échantillon

Pour remplacer l'échantillon associé au clip par un autre, déposez le nouvel échantillon directement depuis le navigateur dans la fenêtre d'affichage Clip. Les réglages de clip

comme la hauteur et le volume seront conservés. Les marqueurs Warp ne seront conservés que si le nouvel échantillon a exactement la même longueur que l'ancien.

Le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) de l'affichage d'échantillon comprend la commande Gérer l'échantillon. Celle-ci ouvre le gestionnaire de fichiers du Set actuel avec l'échantillon auquel fait référence le clip sélectionné. De là, vous pouvez remplacer et opérer destructivement l'échantillon, de telle façon que tous les clips et instruments faisant référence à cet échantillon soient affectés. Vous pouvez aussi utiliser la commande Afficher dans le Navigateur du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) pour faire s'afficher le fichier dans le Navigateur.

8.3 La zone notes

La zone Notes.

8.3.1 Les commandes de tempo

Le champ Orig. BPM affiche l'interprétation faite par Live du tempo auquel le MIDI du clip a été enregistré. En glissant vers le haut ou le bas dans le champ Orig. BPM, ou en cliquant sur les boutons :2 et 2, vous verrez que les notes dans l'Editeur MIDI sont étirées ou compressées de façon correspondante. C'est utile pour aligner les notes que vous avez enregistrées sans une ↔reference de tempo comme le métronome de Live.

8.3.2 Changement de banque et de programme

Live peut envoyer des messages de changement de banque/programme MIDI à des appareils externes et plug-ins acceptant les messages MIDI de changement de programme. Selon les réglages de ces commandes, le déclenchement d'un clip peut aussi envoyer son propre message de changement de banque/programme. Si vous employez Live pour envoyer du MIDI à votre synthé, cela signifie que chaque clip MIDI de votre Live Set peut faire jour un son différent de votre synthé. Live offre des messages pour 128 banques, arrangés en 128 sous-banques, chacune ayant 128 programmes. Veuillez consulter la documentation fournie avec votre synthétiseur pour savoir combien de ces messages il peut employer. Si vous ne désirez pas que votre clip envoye des messages de changement de programme ou de banque, réglez simplement les sélecteurs de banque/programme sur "Aucun".

8.3.3 Boucle/région MIDI

Ces commandes gèrent la façon dont le contenu d'un clip MIDI est joué et affiché dans l'Editeur MIDI. Elles fonctionnent comme celles des clips audio.

Dans l'Editeur MIDI, la zone de zoom/défilé est située au-dessus de la règle temporelle, la zone de scrub juste en dessous.

8.4 Réglages par défaut et rafraîchissement du clip

Vous pouvez changer la fréquence à laquelle Live applique vos réglages de fenêtre Clip au clip en cours. Les changements faits en fenêtre Clip seront quantifiés à la fréquence avec le sélection de rafraîchissement du clip dans les Préférences Enregist./Warp/Déclench. Certains réglages de clip, comme le Mode de déclenchement et le Mode Warp, peuvent être choisis comme réglages de base par défaut pour tous les nouveaux clips. Cela se fait aussi dans les Préférences Enregist./Warp/Déclench.

Commande de tempo et suivi rythmique

Contrairement aux morceaux enregistrés sur bande ou sur stations de travail audionumériques classiques, la musique dans Live reste en permanence "extensible". Live est capable de déformer temporellement (time-warp) les échantillons lors de leur rapatriement depuis le disque dur pour ainsi les synchroniser sur le tempo du Live Set actuel. Ceci se fait sans altération de la hauteur, qui peut être modifiée indépendamment. Le mélange et l'adaptation de signaux audio d'origines différentes est ainsi d'une extrême simplicité.

9.1.1 Réglage de tempo

Le champ Tempo de la barre de contrôle.

Le champ Tempo de la barre de contrôle vous permet de changer le tempo de reproduction

de votre Live Set à tout moment, en temps réel. Vous pouvez même automatiser le tempo pour créer des changements de tempo progressifs ou soudains au cours du déroulement du morceau. Pour un contrôle maximal du tempo durant le jeu, vous pouvez affecter en MIDI des contrôleurs différents de part et d'autre du point décimal dans le champ Tempo. Bouger une commande qui contrôle le tempo grossier en BPM et une autre qui contrôle finement le tempo en centièmes de BPM permet suffisamment de précision pour se caler sur des interprètes en live ou d'autres sources non synchronisées.

Vous pouvez synchroniser un séquenceur externe (ou une boîte à rythmes) sur Live, ou synchroniser la lecture de Live sur le séquenceur. Les réglages correspondants se font dans les préférences MIDI/Sync. Vous devez aussi activer le bouton EXT, situé à côté du réglage de tempo pour que Live se synchronise sur une source d'horloge MIDI externe. Veuillez vous référer à la section sur la synchronisation pour des détails.

9.1.2 Saisie du tempo par tap

Vous pouvez utiliser la fonction Tap de Live pour régler le tempo quand vous le souhaitez. Lorsque vous cliquez en rythme sur le bouton Tap de la barre de contrôle, le tempo de Live Set se place en rythme sur les clics.

Il vaut mieux assigner le bouton Tap à une touche du clavier de l'ordinateur que d'utiliser la souris. Cliquez sur le bouton KEY de la barre de contrôle pour passer en mode d'affectation des touches. Sélectionnez ensuite le bouton Tap; appuyez sur la touche que vous souhaitez utiliser pour la saisie du tempo par Tap; cliquez à nouveau sur le bouton KEY pour quitter le mode d'affectation des touches. L'affectation de la touche du clavier est immédiate. Le bouton Tap peut être également affecté à une note ou un contrôleur MIDI, comme une pédale, par exemple. Bien que Live réponde immédiatement à la saisie par Tap, une inertie est appliquée pour éviter les temps de retard dans le logiciel. Plus Live reçoit de taps dans la même foulée, plus le tempo recherché est précis.

Bouton Tap

Le bouton de mode d'affection aux touches.

La fonction Tap peut également servir pour le décompte : si vous travailliez avec une signature en 4 : 4, il suffit de quatre frappes pour lancer la lecture du morceau au rythme défini.

9.1.3 Recaler le tempo

Bien que Live puisse facilement être synchronisé sur des sources MIDI externes, vous pouvez vous retrouver dans des situations où il vous faudra vous caler sur des sources non verrouillées sur un tempo, comme des musiciens en live ou des platines tourne-disques. Tant que le tempo de votre Set est basiquement le même que celui des données non synchronisées, vous pouvez utiliser les boutons Nudge pour temporairement accélérer ou ralentir la reproduction de Live en vue de correspondre à ce que vous entendez. Comme le bouton Tap, ces boutons sont beaucoup plus faciles à employer s'ils sont affectés à des contrôleurs MIDI.

9.2 Fonction Time-Warp

Live dispose d'une fonction unique lui permettant de faire jouer en synchronisation différents les échantillons au tempo de son choix. De plus, vous pouvez déformer par "Warp" le déroulement rythmique d'un passage, changer son "feeling", ou même déplacer des notes sur d'autres subdivisions musicales.

Les propriétés de Warp d'un clip se règlent dans le panneau Sample, qui est une sous-section de la fenêtre Clip.

Les boutons de recalage.

La commande la plus significative ici est le bouton Warp, qui active ou désactive le traitement Warp du clip. La section Warp des Préférences de Live déterminera les réglages de Warp par défaut pour les nouveaux clips, mais ceux-ci peuvent toujours être supplantés ici, clip par clip.

Lorsque le bouton Warp est désactivé, Live joue l'échantillon à son tempo original, quel que soit le tempo Live Set courant. Ceci est utile pour les échantillons sans rythme interne : coups de percussion, sons d'atmosphère, effets sonores, mots parlés, etc. Activez le bouton Warp pour jouer des échantillons possédant un rythme interne (boucles échantillonnées, enregistrements musicaux, morceaux entiers, etc.) en synchronisation avec le tempo du morceau actuel.

Pour aiguiller les hypothèses de Live à propos des nouveaux échantillons, utilisez l'onglet Enregist./Warp/Déclench. des Préférences de Live. Si la préférence Auto-Warp Échantillons longs est sur On, Live considère que les échantillons longs contiennent de la musique qui doit être jouée en synchro avec le tempo du Live Set. Si vous préférez que, par défaut, Live joue les échantillons longs tels qu'ils sont, désactivez cette préférence.

9.2.1 Maître/esclave du tempo

Tous les clips traités par Warp en écran Arrangement ont une autre option : ils peuvent être définis comme maîtres du tempo grâce à leur commutateur Master/Slave. N'importe quel nombre de clips peuvent être régés comme maîtres du tempo, mais un seul clip à la fois peut réellement être le maître du tempo. Cette distinction est toujours octroyée au clip le plus bas placé jouant actuellement en écran Arrangement.

Les commandes de Warp dans le panneau Sample.

Le clip qui est l'actuel maître du tempo jouera comme si le Warp était désactivé, mais à une différence importante — le reste du Live Set sera traité par Warp pour jouer en synchro avec le maître actuel du tempo.

Cela est obtenu par l'ajout d'une automation de tempo à la piste Master pour la durée du clip maître du tempo. Vous noterez que dans ces conditions, le champ Tempo de la barre de contrôle de Live se désactive ; c'est parce que tout le contrôle du tempo est transmis au clip maître du tempo.

Quand vous faites basculer le commutateur Master/Slave d'un clip, ou quand vous supprimez un clip qui était le maître du tempo, l'automation de tempo de la piste Master est à nouveau supprimée, le tempo propre à la région étant restauré. Si vous désirez à la place conserver l'automation de tempo produit pour continuer à travailler avec elle, alors © (PC) / Ctrl © (Mac) sur le champ Tempo de la barre de contrôle, et choisissez la commande Affbranchir automation de tempo. Tous les clips seront alors réglés comme esclaves (Slave), mais l'automation du tempo restera en place.

Notez que quand le bouton EXT de Live est activé, le commutateur Master/Slave n'a pas d'effet et apparaît comme désactivé.

9.2.2 Marqueurs warp

Considérez un échantillon comme un élastique que vous souhaitez punaiser au-dessus d'une règle (temporelle). Dans Live, on peut comparer ces punaises aux marqueurs Warp. Un marqueur Warp verrouille un point spécifique de l'échantillon sur un endroit spécifique dans la mesure. Vous pouvez créer autant de marqueurs Warp que vous le souhaitez et définir ainsi la structure de modification souhaitée de l'échantillon par rapport à la règle métrique.

Les marqueurs Warp se règlent dans l'affichage d'échantillon de la fenêtre Clip en double-cliquant dans l'échantillon. Ils peuvent alors être tirés ou déplacés avec les touches flèches jusqu'à différents endroits dans le temps. Les marqueurs Warp peuvent aussi être supprimés en double-cliquant sur eux, ou en pressant la touche ← ou Delete du clavier de l'ordinateur après les avoir sélectionnés.

Quand vous travaillez avec votre échantillon, Live peut faire défiler l'affichage d’échantillon pour suivre la lecture. Utilisez le bouton Suivi de lecture de la barre de contrôle pour activer cette fonction. Il peut aussi être utile de redimensionner verticalement l'affichage d’échantillon en tirant sur la ligne de partage qui sépare la fenêtre Clip et la zone des pistes en écran Session.

Transitoires et pseudo-marqueurs warp

Quand vous chargez pour la première fois un échantillon dans Live, Live analyse automatiquement l'audio et détecte ses transitoires. Ce sont les points de l'audio où les notes ou événements commencent, et ce sont généralement de bons endroits pour placer des marqueurs Warp. Les transitoires apparaissent comme de petits marqueurs en haut de l'affichage d'échantillon après avoir zoomé dessus.

Un double-clic dans l'échantillon créé un marqueur Warp.

Le bouton Suivi de lecture dans la barre de contrôle.

Marqueurs de transitoires.

Quand vous souris survole des transitoires, des "pseudo"-marqueurs Warp temporaires apparaissent. Ils ont la même forme que les marqueurs Warp ordinaires, mais sont gris. Double-cliquez sur un pseudo-marqueur Warp ou le tirez pour créer un véritable marqueur Warp ou, s'il n'y a plus de marqueur Warp en aval dans le clip, cela change le tempo pour ce segment de clip. Maintenez le modificateur Ctrl (PC) / Mac) pendant la création d'un marqueur Warp sur une transitaire crée aussi des marqueurs Warp sur les transitoires adjacentes. Maintenez le modificateur en cliquant sur un pseudo-marqueur Warp vous permet de tirer la transitaire jusqu'à une nouvelle position. Une fois qu'un marqueur Warp a été créé, maintenez tout en tirant le marqueur Warp déplace la forme d'onde sous le marqueur, que le marqueur lui-même.

Vous pouvez sélectionner une zone temporelle et créer des marqueurs Warp sur toutes les transitoires qu'elle contient via la commande "Inserer Marqueurs Warp" du menu Créer. S'il n'y a pas de transitoires dans la zone temporelle sélectionnée, un marqueur Warp sera créé à la fin de la sélection.

Bien que Live place généralement bien les transitoires, vous pouvez également supprimer et créer des transitoires, via les commandes correspondantes du menu Créer.

Sauvegarde des marqueurs warp

Vos marqueurs Warp seront automatiquement sauvegardés avec le Live Set, mais vous pouvez aussi les sauvegarder avec le fichier échantillon lui-même, pour qu'ils soient reconstruits chaque fois que vous ferez glisser le fichier dans Live. Pour faire cela, cliquez sur le bouton Save de la fenêtre Clip.

Notez que si un échantillon a un jeu de marqueurs Warp sauvegardé, l'Auto-Warp n'aura pas d'effet. Dans ce cas, vous pouvez employer n'importe laquelle des commandes du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) décrites dans cette section pour initier l'auto-Warp.

9.2.3 Emploi des marqueurs warp

Dans les sections suivantes, nous verrons quelques applications du Warp sur les échantillons. Le Warp est bien sûr une propriété optionnelle des clips.

Synchronisation de boucles parfaites

Lorsque vous importez un échantillon formant une boucle musicale d'une durée parfaite de 1, 2, 4 ou 8 mesures, Live calcul en général les bons réglages permettant de dire la boucle en synchronisation avec le tempo choisi. Il crée deux marqueurs Warp, le premier au début de l'échantillon et le second à la fin.

Le champ Seg. BPM reprend la valeur de tempo de la boucle estimée par Live; si vous connaissiez le tempo de la boucle, vous pouvez le saisir ici. Parfois, Live ne devine pas le bon tempo d'origine et le divise de moitié ou le double. Si c'est le cas, il suffit de cliquer respectivement sur les boutons *2 et /2 pour corriger le problème. Pourquoi l'échantillon est-il rejoué à vitesse double lorsque l'on clique sur /2 ? En fait, vous modifiez l'interprétable que fait Live du tempo de l'échantillon, qui n'est qu'un point de référence pour le réglage du facteur de time stretching nécessaire.

Synchronisation de boucles imparfaites

Quand vous importez une boucle qui n'a pas été éditée en vue d'en faire une boucle bien coupée, sa lecture par Live n'est pas synchronisée. Supposons qu'il y ait une portion de silence au début de l'échantillon, avant le premier temps. Vous pouvez facilement corriger cela en plaçant un marqueur Warp au début de l'audio et en le tirant jusqu'à ce qu'il soit aligné avec le début de la première mesure dans la timeline. De même, vous pouvez éliminer le silence présent après la fin réelle de la boucle en plaçant un marqueur Warp sur le bord droit de l'échantillon.

Boucle de deux mesures comme affichée par défaut dans la fenêtre Clip

Réglage des marqueurs Warp pour une boucle imparfaitement coupée

Synchronisation de boucles de durée impaire

Si vous importez un échantillon qui contient une boucle de sept mesures, Live considère initialement que sa boucle fait huit mesures (ou quatre, selon sa longueur) et la produit de façon non synchronisée. Pour une reproduction correcte, le marqueur situé à la fin de l'échantillon doit être au début de la mesure huit, pas de la mesure neuf. Pour solutionner cela, tirez simplement le marqueur de fin jusqu'à la position correcte.

Si Live a initialement détecté une boucle de quatre mesures, la huitième mesure peut de prime abord ne pas être visible. Dans ce cas, vous pouvez tirer le marqueur Warp de fin vers la droite jusqu'à ce que la huitième mesure devienne visible.

Manipulation des grooves

Dorénavant, vous pouvez créer n'importe quel nombre de marqueurs Warp par double-click dans l'échantillon ou sur l'emplacement de transitoires. Déposez un échantillon formant une boucle parfaite, insérez quelques marqueurs Warp, puis déplacez-les pour voir ce qu'il se passe. Les marqueurs Warp ont deux grandes fonctions :

1. assurer une interprétation "correcte" du déroulement temporel d'un échantillon;
2. pouvoir modifier le déroulement temporel de l'échantillon.

Si un simple événement d'une boucle de percussions est en retard, placez-dessus un marqueur Warp et tirez le marqueur sur la position correcte dans le temps. Vous pouvez

verrouiller aussi les événements adjacent par des marqueurs, pour éviter d'affecter les régions voisines de l'échantillon.

Supprimer le groove naturel d'un échantillon en lui appliquant des marqueurs Warp est une méthode créative intéressante, particulièrement en konjonction avec la capacité d'imposer en temps réel un groove artificiel aux clips démontré par Live.

Placement d'un temps au bon endroit par le biais des marqueurs Warp

Synchronisation de passages longs

L'algorithmme Auto-Warp de Live rend possible l'intégration d'échantillons longs et de morceaux entiers à votre projet. Vous pouvez employer le navigateur pour importer de longs échantillons ou des fichiers MP3, AAC, Ogg Vorbis, Ogg FLAC et FLAC.

Quand vous déposez dans Live un fichier trop long pour que cela soit une boucle ou un son à lecture unique ("one-shot"), Live applique par défaut l'Auto-Warp au clip (bien que cela puisse être changé en onglet Enregist./Warp/Déclench. des Préférences).

Notez que, pour que le mécanisme Auto-Warp fonctionne, les fichiers importés dans le programme pour la première fois doivent d'abord subir une procédure d'analyse et ne seront pas immédiatement disponibles pour le jeu ou l'édition. comme expliqué dans la section de ce manuel sur les fichiers d'analyse, l'analyse peut être effectuée par lot au moyen de la commande Analyser Audio du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac). Une fois l'analyse terminée, vous pouvez voir les résultats des déductions de l'Auto-Warp concernant le fichier.

Résultats de l'Auto-Warp en fenêtre Clip.

Si l'Auto-Warp a fait un ensemble de suppositions correctes, le clip est prêt à jour en parfaite synchronisation avec le tempo du Live Set. Toutefois, si l'Auto-Warp ne fait pas exactement ce que vous VOULEZ, vous pouvez contrôler ses résultats. Le reste de cette section portera sur les différentes façons d'aiguiller l'Auto-Warp de Live. Rappelez-vous que le métronome de la barre de contrôle sera probablement d'une grande utilité pour TRAITER les passages longs.

Bouton de métronome

Il peut arriver que l'Auto-Warp devine correctement le tempo mais se trompe sur le premier temps. Pour remédier à cela, vous pouvez employer une des méthodes suivantes :

• Maintenez la touche pendant que vous tirez le premier marqueur Warp. Cela vous permettra d'ajuster la position de la forme d'onde sous le marqueur Warp.
• Faites un zoom avant et créez un marqueur Warp sur le temps faible. Puis tirez-le sur le temps 1 dans la timeline;
• Utilisez le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) du marqueur de départ pour sélectionner la commande Placer 1.1.1 ici.

Emploi du menu contextuel pour aiguiller l'Auto-Warp.

Aiguiller l'Auto-Warp est aussi relativement simple quand vous avez importé une boucle parfaitement coupée. Vous pouvez demander à l'Auto-Warp de travailler en conséquence avec la commande Warp comme boucle de... mesures. Live proposera la longueur de boucle la plus sensée au regard du tempo actuel du Live Set. Diminuer le tempo du Live Set peut, par exemple, amener Live à considérer la boucle comme ayant 8 mesures à 90 BPM que 16 mesures à 180 BPM.

Quelquefois, un contrôle plus précis de l'Auto-Warp est nécessaire. La meilleure façon de traiter par Warp un clip qui requiert une attention particulière est de travailler par sections, progressivement de gauche à droite. Vous pouvez établir un marqueur Warp en double-cliquant dans l'échantillon sur la droite de chaque section dont le réglage Warp est correct, la "punaisant" ainsi en place. Les raccourcis pour travailler avec les accolades de boucle de clip et marqueurs de début/fin peuvent considérablement accélérer ce processus.

Vous pourrez aussi trouver utile de sélectionner plusieurs marqueurs Warp à déplacer en

les sélectionnant avec la touche de modification ou Ctrl (PC) / Mac) enforcée.

Les quatre commandes Warp d'ici apportent diverses façons de replacer les marqueurs Warp situés à droite du marqueur de grille ou du marqueur Warp sélectionné en laissant en place les marqueurs Warp situés à gauche. Ces commandes sont aussi disponibles depuis le marqueur de départ.

• Warp d'ici applique l'algorithme Auto-Warp sur le matériel situé à droite du marqueur sélectionné.
• Warp d'ici (Démarrer à...) indique à l'Auto-Warp qu'il faut employer le tempo du Live Set comme point de départ pour le suivi du tempo. La stratégie ici est la suivante :
• Désactivez le bouton Warp du clip pour qu'il soit lu sans Warp;
• Utilisez le bouton Tap Tempo de la barre de contrôle pour battre les temps, régalez ainsi le tempo du Live Set sur celui du clip;
• Réactivez le Warp et utilisez la commande Warp d'ici (Démarrer à...) pour indiquer à l'Auto-Warp d'utiliser comme ↔reference le tempo que vous avez battu.
• lira alors un seul marqueur Warp dérivé de son estimation du tempo d'origine du fichier.
• Warp à... BPM d'ici placera également un seul marqueur Warp, mais dans ce cas, l'Auto-Warp est forcé d'interpréter le clip comme correspondant exactement au tempo du Live Set. C'est utile dans les cas où vous connaisssez la valeur BPM exacte d'un morceau produit électroniquement, et quand vous la saisissez dans la barre de contrôle avant le Warp.

Warp multi-clip

En cas de multi-sélection de clips de longueurs égales, ajouter ou changer des marqueurs Warp sur l'un de ces clips appliquera les mêmes marqueurs Warp à tous les autres clips. C'est pratique dans toute situation où plusieurs pistes ont le même rythme, et quand vous pouvez modifier le timing de chaque enregistrement de la même façon. Un scénario fréquent est l'enregistrement multipiste d'un groupe, dans lequel les musiciens jouent tous bien ensemble, mais avec un timing général lui-même imparfait.

Dans la section précédente, vous avez appris comment régler le timing d'événements dans des fichiers audio en tirant manuellement des marqueurs Warp le long de l'axe chronologique. Mais il est aussi possible d'automatiquement caler d'un coup la totalité de l'échantillon sur la grille à l'aide de la commande Quantifier. Pour cela, cliquez dans le fond de l'éditeur d'échantillon et choisissez la commande Quantifier dans le menu Edition, ou utilisez le raccourci Ctrl+U (PC) / Cmd+U (Mac). La quantification utilisera les réglages par défaut ou ceux que vous avez déjà appliqués.

Pour régler vos paramètres de quantification, ouvrez la boîte de dialogue Réglages de quantification par le menu Edition.

À l'aide des options représentées ici, vous pouvez sélectionner pour la quantification soit la taille de grille actuelle soit une valeur métrique spécifique. Vous pouvez aussi quantifier sans cette sensation de rigidité "quantifiée" en réglant la commande Rigueur, ce qui ne déplacera les marqueurs Warp que d'une fraction de la valeur de quantification réglée.

9.3 Optimisation de la qualité du time-stretching

Live offre un certain nombre de modes de time-stretching (étirement/compression dans le temps) pour convenir à toutes sortes de données audio. Le mode de time-stretching et les paramètres associés se règlent pour chaque clip dans le panneau Sample de la fenêtre Clip.

Quantification d'échantillons audio Samples.

Les modes Warp exploitent différentes techniques de resynthèse granulaire. La resynthèse granulaire permet d'effectuer de l'expansion et de la compression temporelles par répétition, et saut, de parties de l'échantillon, ou "grains". Les modes Warp se différencient par la sélection des grains ainsi que dans les détails de chevauchement et de fondu entre les grains.

Voyons quels modes Warp fonctionnent le mieux pour différents types de signaux, et comment régler les paramètres Warp pour obtenir un time-stretching "propre". Il peut aussi être "intéressant" d'abuser de ces réglages pour obtenir des artéfacts intéressants qu'un stretching fidèle.

9.3.1 Mode Beats

Le mode Beats est optimisé pour un signal dans lequel le rythme est dominant (par ex. des boucles de batterie ainsi que la majorité des morceaux de Dance Music électronique). Le processus de granulation est optimisé pour la préparation des transitoires du signal audio.

Utilisez la commande Preserve pour préserver les divisions de l'échantillon comme limites lors du traitement Warp. Pour les résultats les plus fidèles, particulièrement avec des données percussives, CHOISSEZ Transients. Ce réglage utilise les positions des transitoires analysées (ou créées par l'utilisateur) afin de déterminer le comportement du Warp. Pour préserver des divisions de temps spécifiques quelles que soient le contenu de l'échantillon, CHOISSEZ une des valeurs de note fixes. Pour certains artéfacts rythmiques intéressants, choisissez de grandes valeurs de note en konjunction avec une transposition de hauteur.

Le sélecteur Mode de bouclage des transitoires règle les propriétés du bouclage pour les transitoires du clip :

Boucle Off - Chaque segment audio intertrans lu jusqu'à sa fin et s'arrête. Le temps restant entre la fin d'un segment et la transitoire suivante sera muet. Boucle avant - Chaque segment audio intertrans lu jusqu'à sa fin. La lecture saute alors à un point d'amplitude nulle près du milieu du segment et continue le bouclage jusqu'à ce que survienne la transitoire suivante. Boucle aller et retard - Chaque segment audio intertransitoires est lu jusqu'à sa fin. La lecture s'inverse alors jusqu'à ce qu'elle atteigne un point d'amplitude nulle près du milieu

du segment, puis reprend en direction de la fin du segment. Ce mouvement continue jusqu'à ce que survienne la transitoire suivante. Ce mode, en konjection avec la sélection Preserve de résolution des transitoires, peut souvent donner une très bonne qualité à des tempos lents.

Le curseur Enveloppe de transitoires applique un fondu de volume à chaque segment audio. À 100, il n'y a pas de fondu. À 0, chaque segment décline très rapidement. De longues durées d'enveloppe peuvent aider à adoucir les clics en fin de segment, tandis que des durées courtes peuvent servir à appliquer des effets rythmiques de gate.

Le mode Tones est optimisé pour le traitement de matériel doté d'une hauteur plus ou moins claire : chant, instruments monophoniques, lignes de basse.

Le paramètre Grain Size permet de définir approximativement la taille des grains utilisés. La taille réelle des grains est déterminée d'une façon dépendant du signal. Si le signal offre un contour de hauteur clair, préférez une taille de grain faible. Une taille de grains plus élevé permet d'éviter les artefacts pouvant être générés sur la hauteur du signal et difficilement perceptibles, mais peut créer des répétitions audibles.

9.3.3 Mode texture

Le mode Texture est optimisé pour les textures sonores à contour de hauteur ambigu (par ex., musique orchestrale polyphonique, bruit, nappes d'atmosphères, etc). En l'appliquant sur les autres sorties de signaux audio, vous pouvez obtenir des effets très créatifs.

Le paramètre Grain Size détermine la taille des grains utilisés, mais contrairement au mode Tones, Live utilise ici ce réglage sans modification, sans tenir compte des caractéristiques du signal.

Le paramètre Flux ajoute un caractère aléatoire au traitement. Plus la valeur est élevée, plus le caractère aléatoire est prononcé.

9.3.4 Mode re-pitch

En mode Re-Pitch, Live n'effectue pas réellement d'extension/compression temporelle de la musique ; à la place, il ajuste la vitesse de reproduction pour compenser le stretching souhaité. En d'autres termes, pour accélérer la lecture d'un facteur 2 (la doubler), le son est transposé d'une octave vers le haut. Ceci est identique à la méthode de Stretching des DJ qui utilisent des platines disque à vitesse variable pour synchroniser deux disques, ou à ce qui se passe lorsque les échantillonneurs transposent un échantillon.

Les paramètres Transpose et Detune sont sans effet en mode Re-Pitch.

Le mode Complex est une méthode de Warp spécifique conçue pour s'accommoder de signaux composites combinant les caractéristiques couvertes par les autres modes de Warp; il fonctionne bien pour le Warp de morceaux entiers, qui contiennent habituellement des rythmiques, des sons et des textures.

Le mode Complex est une fonction assez gourmande en ressources de processeur, nécessitant environ dix fois les ressources requises par les autres modes de Warp. Pour cela, vous pouvez geler les pistes dans lesquelles le mode Complex est employé ou enregistrer les résultats en tant que nouveau clip à utiliser en remplacement.

9.3.6 Mode complex pro

Le mode Complex Pro utilise une variation de l'algorithme du mode Complex, et peut offrir des résultats encore (aux dépens d'un usage plus intense du processeur). Comme le mode Complex, Complex Pro fonctionne particulièrement bien avec les textures polyphoniques ou les morceaux entiers.

Le curseur Formants règle à quel point les formants de l'échantillon sont compensés lors de la transposition. À 100%, les formants d'origine seront conservés, ce qui permet de grandes transpositions tout en conservant la qualité tonale d'origine de l'échantillon. Notez que ce curseur n'a pas d'effet si l'échantillon est lu sans transposition.

Le curseur Envelope influence aussi les caractéristiques spectrales des données. Le réglage par défaut de 128 doit bien fonctionner avec la plupart des données audio. Pour les échantillons très aigus, vous pouvez avoir de résultats avec des valeurs plus basses. De même, les données graves peuvent mieux sonner avec des valeurs plus élevées.

9.3.7 Mode REX

Le mode REX diffère des autres modes de Warp par plusieurs aspects. Le plus notable est qu'il n'est pas disponible comme option dans le panneau Sample de la fenêtre Clip, mais est automatiquement activé quand un fichier au format REX est chargé. Les fichiers REX, associés au programme ReCycle de Propellerhead Software, contiennent des informations intégrées de tempo et de timing et se synchroniseront sur le tempo de votre Set comme tout autre fichier audio.

Bien que les fichiers REX soient des fichiers audio, ils peuvent être rapidement transformés en instruments jouables via la commande Découper en nouvelle piste MIDI, qui est disponible dans le menu Créer ou dans le menu contextuel (PC) / (Ctrl) (Mac) du clip.

Les marqueurs/paramètres de Warp, les enveloppes de clip qui affectent les propriétés de Warp, et les commandes de saccade de clip ne sont pas disponibles pour les fichiers REX.

Éditer les notes MIDI et leur dynamique

Un clip MIDI dans Live contient des notes et des données de contrôleurs pour faire jouer un instrument MIDI. Cet instrument peut être un instrument virtuel dans la chaîne de périphériques d'une piste MIDI ou un synthese externe piloté par le routage de sortie de la piste. Le clip MIDI apporte au périphérique une partition musicale à jouer, spécifique la hauteur, la longueur, la position et la dynamique (parfois nommée vélocité dans le jargon MIDI) de chaque note. Le MIDI est composé et édité dans l'Editeur MIDI de Live.

10.1 Création d'un clip MIDI vide

Les clips MIDI sont créés

• par enregistrement;
• ou en double-cliquant sur un emplacement ou "slot" dans une piste MIDI;
• ou en sélectionnant un emplacement de Session vide dans une piste MIDI et en choisissant la commande Insérer Clip MIDI du Menu Créer;
• choisissant la commande Insérer Clip MIDI du Menu Créer.

10.2 L'éditeur MIDI

Pour ouvrir l'Editeur MIDI, double-cliquez sur un clip MIDI afin d'afficher la fenêtre Clip. Vous pouvez employer le sélecteur de zones de la fenêtre Clip pour vous assurer que la zone Notes s'affiche, puis cliquer dans la barre de titre de la zone Notes pour faire apparaitre l'Editeur MIDI sur le cote croit de I'écran.

L'Editeur MIDI se divise en deux fenêtres d’édition : en haut l’Editeur de notes et en bas l’Editeur de dynamique. Vous pouvez redimensionner l’Editeur de dynamique en tirant sur la ligne de partage qui le sépare de l’Editeur de Notes. Vous pouvez aussi l’afficher et le masquer à l’aide du bouton triangulaire situé du côté gauche de la ligne de partage.

Basculez en Mode Dessin en activant le commutateur Mode Dessin de la barre de contrôle. Vous pouvez maintenir dessiner des notes MIDI à la souris dans l'Editeur de notes. Désactiver le Mode Dessin permet de sélectionner des notes et de les déplacer via des opérations impliquant le presse-papiers ou en cliquant dessus et en les tirant, soit verticalement pour changer leur hauteur, soit horizontalement pour changer leur position dans le temps. Des

L'Éditeur MIDI.

Le sélecteur de Mode Dessin en barre de contrôle.

notes MIDI peuvent aussi être ajoutées et supprimées par double-clic quand le Mode Dessin est désactivé.

A condition que la chaîne de périphériques de votre piste MIDI contienne un instrument, activer le commutateur de pré-écoute dans l'Editeur MIDI vous permet d'entendre les notes quand vous les sélectionnez et les déplacez. Si la piste MIDI est armée, activer la pré-écoute permet aussi un enregistrement pas à pas de nouvelles notes dans le clip.

La dynamique des notes se règle dans l'Editeur de dynamique, en cliquant sur les marqueurs associés et en les faisant glisser. Vous pouvez aussi employer le Mode Dessin dans l'Editeur de dynamique : Cela dessinera des dynamiques identiques pour toutes les notes appartenant à un même "carreau" de grille.

Après avoir dessiné quelques notes et les avoir déplacées, vous désirerez sans doute savoir comment vous voir dans l'Editeur de notes. Aussi, avant d'entrer dans les détails de l'édition, nous allons d'abord expliquer la navigation dans l'Editeur MIDI.

Pré-écoute des notes MIDI.

10.3 Navigation et transport dans l'éditeur MIDI

L'Editeur MIDI permet la navigation verticale et horizontale. Sur l'axe horizontal se trouve une règle temporelle, qui affiche la position de la note le long d’une ligne musicale chronologique. L'axe vertical contient la règle de notes, qui affiche les octaves C0 - C10 (C=do), et une représentation d’un clavier de piano ("piano roll"). Notez que si le commutateur de Préécoute est activé en haut du clavier de piano, vous pouvez entendre les résultats de votre jeu sur ce clavier.

1. Pour progressivement changer le niveau de zoom temporel, cliquez sur la règle temporelle et glissez verticalement. Glissez horizontalement dans la règle temporelle.

La hauteur de la note dans la gamme est donnée verticalement et sa position dans le temps horizontalement.

Navigation dans

L'Éditeur MIDI.

pour obtenir un défilement latéral gauche-droite.

1. Cliquez et glissez verticalement sur la règle de notes pour afficher d'autres octaves, ou glissez horizontalement pour changer le zoom sur l'axe des notes MIDI et du clavier.
2. Cliquez et tirez en encadrant une ou plusieurs notes pour les sélectionner, ou sur une portion du fond de l'éditeur pour sélectionner une zone temporelle. Puis, double cliquez sur la règle des notes ou la règle temporelle pour automatiquement zoomer sur votre sélection. Si rien n'est sélectionné, double cliquer sur la règle des notes entraînera un zoom sur la zone allant de la note la plus BASSE à la note la plus haute dans le clip, tandis que double cliquer sur la règle temporelle entraînera un zoom arrêté pour afficher le temps compris entre la première et la dernière note.
3. Pour zoomer en avant et en arrière sur la sélection actuelle, utilisez les touches + et - du clavier de l'ordinateur.
4. La vignette du Clip située juste sous l'Editeur MIDI peut aussi servir à la navigation. Elle affiche toujours la totalité du contenu du clip MIDI sélectionné. L'encadré rectangulaire noir représente la partie du clip actuellement affichée au-dessus dans l'Editeur. Pour faire défiler, cliquez dans l'encadré et faites-le glisser à gauche ou à droite ; pour zoomer en avant et en arrière, glissez en haut et en bas.
5. Changez la longueur de ce qui est affiché dans l'Editeur en tirant sur les côtés gauche ou droit de l'encadré dans la vignette du clip.
6. Pour rapidement changer ce qui est vu dans l'Editeur, cliquez dans la vignette du clip sur une section que vous voulez examiner, puis glissez vers le bas pour un zoom avant, ou faites défiler en glissant à gauche et à droite.

Dans la barre de contrôle, le commutateur de Suivi de lecture peut forcer la zone affichée dans l'Editeur de Notes à défiler en suivant la reproduction.

Quand Zones de scrub permanentes est activé (On) dans les Préférences Look/Feel de Live, cliquer dans la zone de scrub sous la règle mesures/temps lance la lecture depuis ce point, après arrondissement par le réglage de quantification globale. Quand la préférence Zones de scrub permanentes est désactivée (Off), vous pouvez toujours effectuer un

Le commutateur de Suivi de lecture dans la barre de contrôle.

scrub par -clic n'importe où dans la zone de scrub ou dans la règle mesures/temps. Connaître les commandes de boucle/région et les raccourcis associés peut aussi être utile pour naviguer dans l'éditeur MIDI et sélectionner rapidement et facilement des sélections.

Quand vous travaillez avec le MIDI, vous pouvez avoir besoin d'espace supplémentaire à l'écran. Vous pouvez cliquer sur la séparation de fenêtre et la faire glisser verticalement entre les fenêtres Session ou Arrangement et la fenêtre Clip pour agrandir l'Editeur MIDI.

Agrandir l'Éditeur MIDI en faisant glisser le séparateur de fenêtres entre les fenêtres Session et Clip.

10.4.1 Édition non-destructrice

Vous pouvez revenir à l'état initial en employant la commande Annuler du menu Édition. Plus encore, si le clip MIDI édité vient d'un fichier MIDI de votre disque dur, aucune édition ne modifiera le fichier MIDI d'origine, car Live incorpore son contenu dans votre Live Set lors de l'importation.

10.4.2 Repli et bouclage

Le bouton Repli, situé dans le coin supérieur gauche, est une fonction importante de l'Editeur MIDI. Activer ce bouton marque immédiatement toutes les rangées, ou pistes de touche, qui ne contiennent pas de notes MIDI dans quelles clip de la piste que ce soit. C'est très utile pour travailler avec des kits de percussion, par exemple, qui sont souvent répartis tout

au long du clavier en sections correspondant à des types de percussions (par ex., caisses claires groupées deux octaves sous les cymbales charleston, etc.). Quand vous travailliez avec un fichier MIDI créé par une telle répartition, un ou deux sons de percussion de chaque type sont parfois utilisés, et il devient inutile de voir la totalité du clavier.

En édition MIDI, vous pouvez changer la partie du clip que vous écoutez, ou mettre en boucle le clip afin de l'écouter répétitivement. À cet effet, vous pouvez vous servir des marqueurs de boucle/région.

10.4.3 Magnétisme de grille

La plupart des fonctions de l'Editeur MIDI sont sujettes au magnétisme de grille. Cela signifie que vous ne pouvez déplacer des notes et accomplir d'autres fonctions sans magnétisme que si "None" est sélectionné dans le sélection général de quantification et si le bouton Magnétisme est désactivé. Vous pouvez tenir enfoncé le modificateur Alt (PC) / Alt (Mac) pendant une action pour suspendre le magnétisme de grille.

Les mouvements de notes se caleront aussi sur un "offset", qui est basé sur le placement d'origine de la note par rapport à la grille. C'est utile pour préserver un groove ou un style de jeu libre que vous ne désirez pas nécessairement "linéariser".

Le bouton Repli concentre les pistes de touches contenant des notes.

Emploi des marqueurs de boucle/région pour sélectionner une zone spécifique à reproduire dans le clip.

10.4.4 Édition des notes

L'édition dans l'Editeur MIDI est similaire à l'édition dans l'Arrangement. Dans les deux cas, vos actions portent sur la sélection : vous sélectionnez chaque chose avec la souris, puis vous exécutez une commande de menu (par ex. Couper, Copier, Coller, Dupliquer) sur la sélection.

Voici comment fonctionne la sélection :

• Cliquer sur une note la sélection. Plusieurs notes peuvent être sélectionnées en même temps : "attrapez" plusieurs notes d'un mouvement de souris en cliquant dans un espace vide, puis en tirant pour encadrer les notes voulues dans le rectangle en pointillés qui apparait. Esc déselectionne toutes les notes sélectionnées.
• Cliquer sur le fond de l'Editeur MIDI sélectionne un point dans le temps, représenté par un curseur d'insertion clignotant.
• Cliquez sur le fond et tirez pour sélectionner une zone temporelle. Pour sélectionner toutes les notes qui commencent dans cette zone temporelle, pressez Return

Après avoir placé le curseur d'insertion, vous pouvez le manipuler à l'aide du clavier de votre ordinateur.

• Pressez ou pour déplacer le curseur d'insertion sur la gauche ou la droite, conformément aux réglages de la grille. Ctrl (PC) / Alt (Mac) ou déplace le curseur d'insertion sur le prochain bord de note.
• Tenez enfoncée pendant que vous pressez les touches flèches pour agrandir ou rétrécir l'intervalle temporel sélectionné en déplaçant le curseur d'insertion. (PC) / (Mac) + (P) pendant que vous pressez les touches flèches agrandit ou rétrécit à partir du côté opposé de la sélection.
• Le curseur d'insertion peut être déplacé jusqu’au début ou jusqu’à la fin d’un clip MIDI en appuyant respectivement sur la touche Début (Orig) ou Fin.

Comme nous l'avons vu, dans l'Éditeur MIDI, les notes peuvent être déplacées à la fois horizontalement (ce qui change leur position dans le temps) et verticalement (ce qui change leur hauteur). Elles peuvent être déplacées en cliquant dessus et en les faisant glisser, ou avec les touches flèches de votre clavier d'ordinateur ; dans les deux cas, elles sont sujettes au magnétisme de grille/quantification et à l'offset. Si le clip est reproduit pendant que vous éditez des notes, vous pouvez les entendre jour à leur nouvelle affectation quand vous les faites glisser.

Plusieurs modificateurs de touches s'appliquent aussi à l'édition de notes :

• Pour transposer par octave les notes sélectionnées, maintenez pendant que vous pressez ou.
• ou étendent ou réduisent la durée des notes sélectionnées, conformément aux réglages de la grille.
• Pour sélectionner la note suivante sur la même ligne de note, maintenez Alt (PC) / Mac (Mac) pendant que vous pressez ou Alt (PC) / Mac (Mac) ou ↓ sélectionnent la note suivante dans le temps.
• Vous pouvez utiliser le modificateur pour cliquer et ajouter individuellement à votre sélection actuelle des notes ou des sélections supplémentaires par "encadrement". Vous pouvez aussi supprimer une note de votre sélection en maintenant et en cliquant sur cette note. Maintenir et cliquer sur la représentation de clavier ou "piano roll" ajoute toutes les notes de même hauteur à la sélection actuelle, ou les supprime si elles étaient déjà sélectionnées.

Sélectionner une ou plusieurs notes en fait la ou les cibles des commandes du menu Édition, comme Copier et Coller. Les notes présentes dans le presse-papiers seront collées à partir de l'emplacement du marqueur d'insertion. Vous pouvez aussi utiliser le modificateur Ctrl (PC) / Alt (Mac) pour cliquer sur des notes et tirer leurs copies jusqu'à un nouvel endroit. Si vous cliquez sur des notes et tirez pour les déplacer puis décidez que vous préféreriez les copier, vous pouvez presser le modificateur Ctrl (PC) / Alt (Mac) même après avoir commencé à tirer.

Quand vous éditez ou dessinez, vous pouvez parfois placer une nouvelle note par-dessus une note existante. Si la nouvelle note et le début de celle d'origine se chevauchent, la note d'origine disparaît. Si la nouvelle note recouvre la "queue" de celle d'origine, la longueur de cette dernière change pour durer jusqu'au début de la nouvelle note.

10.4.5 Changer la durée de note

Clique sur les bords gauche ou droit d'une note et les faire glisser change la longueur ou durée de note. La durée de note ne peut être changée que si le Mode Dessin est inactif, et sera quantifiée à moins que le modificateur Alt (PC) / Mac) soit tenu pendant que vous tirez sur les bords.

Changer la durée de note.

Astuce : Pour donner la même longueur à tout un groupe de notes, sélectionnez-les toutes, tirez la fin de la plus longue, ramenez-les toutes à une longueur nulle puis étendez-les.

10.4.6 Les commandes... zone temporelle dans l'éditeur MIDI

Les commandes standard de presse-papiers comme Couper, Copier et Coller n’affectent que les notes actuellement sélectionnées (ou les notes comprises dans la sélection temporelle). Mais, comme en édition d’Arrangement, il existe des commandes "... Zone temporelle" qui agissent sur la totalité du clip MIDI en insérant et en supprimant du temps.

Notez que ces opérations ne changent pas la position de début/fin du clip ni les réglages des marqueurs ou accolades de boucle.

• Couper Zone temporelle coupe une sélection temporelle dans le clip MIDI, les notes situées de part et d'autre de la zone coupée se rapprochant dans la timeline pour combler le trou créé.

• Coller Zone temporelle place l'intervalle de temps copié dans le clip MIDI, en même temps que toutes les notes qui se trouvaient dans l'intervalle de temps copié.
• Dupliquer Zone temporelle place une copie de l'intervalle de temps sélectionné dans le clip, en même temps que toutes les notes contenues.

Un intervalle entre notes MIDI a été coupé en le sélectionnant, puis en exécutant la commande Couper Zone temporelle.

• Supprimer Zone temporelle supprime une sélection de temps du clip MIDI, les notes situées de part et d'autre de la zone coupée se rapprochant dans la timeline pour combler le trou créé.
• Insérer Silence insère un blanc de la durée de la sélection en cours dans le clip, avant la sélection.

10.4.7 Quantification des notes

Il existe trois options pour quantifier les notes MIDI dans Live. D'abord, vous pouvez quantifier des notes MIDI quand vous les enregistrez. Ensuite, comme déjà mentionné, vous pouvez déplacer des notes pour qu'elles se calent sur les lignes visibles de la grille. Enfin, vous pouvez sélectionner une ou plusieurs notes et désirer la commande Quantifier du menu Édition, ou utiliser le raccourci clavier Ctrl+U (PC) / Mac). La première fois que vous faites cela, vous verrez une boîte de dialogue avec plusieurs options de quantification. La quantification utilisera les réglages par défaut ou ceux que vous aurez déjà appliqués.

Pour régler vos paramètres de quantification, ouvrez la boîte de dialogue Réglages de quantification par le menu Edition.

A l'aide de ces options, vous pouvez sélectionner soit l'intervalle de grille actuel soit une valeur musicale spécifique pour la quantification et CHOISIR si la quantification s'appliquera au début (Start) ou à la fin (End) de la note (ou aux deux). Quantifier la fin de la note étirera la note pour qu'elle se termine sur la sous-division de mesure choisie. Vous pouvez aussi quantifier les notes sans leur donner cette sensation "mécanique" en utilisant la commande

Quantifier des notes MIDI.

Amount, qui détermine le pourcentage de "rigueur" de l'application de la quantification choisie.

10.4.8 Editor des dynamiques

Pour changer la dynamique d'une note MIDI, cliquez sur le marqueur associé dans l'Editeur de dynamique et faites-le glisser. (Pour vous aider à localiser le marqueur de dynamique appartenant à une note MIDI pouvant être empilée verticalement avec d'autres, Live surigne le marqueur de dynamique de toute note survolée par votre souris.) Les changements de dynamique s'afficheront numériquement dans un petit afficheur dans la règle temporelle.

Comme dans l'Editeur de notes, vous pouvez sélectionner plusieurs marqueurs de dynamique à modifier en cliquant tout en maintenant enfoncé le modifieur 4.

Astuce : Pour donner la même dynamique à tout un groupe de notes, sélectionnez leurs marqueurs dans l'Editeur de dynamique, tirez-les vers le haut ou le bas jusqu'à la dynamique maximale ou minimale puis ramenez la dynamique à la valeur désirée.

Comme déjà vu, le Mode Dessin permet de dessiner des dynamiques identiques pour toutes les notes d'un carreau de grille. En Mode Dessin, le dessin de dynamique est limité aux seules notes actuellement sélectionnées. Pour dessiner individuellement des marqueurs (comme pour faire un crescendo, par exemple), désactiver le magnétisme de la grille avec le raccourci Ctrl 4 (PC) / Mac), ou tenez simplement le modificateur Alt (PC) / Mac).

Changer la dynamique de note.

Dessin de dynamiques identiques (gauche) et d'un crescendo (droite).

Astuce : Pour dessiner une progression dynamique avec des notes apparaissant toutes à la même piste, pressez et cliquez sur la représentation de clavier pour sélectionner toutes les notes dans la piste désirée, assurez-vous que le mode Dessin est activé et dessinez la pente dans l'Editeur de dynamique en gardant pressé le modificateur, afin de n'affecter que les notes sélectionnées.

Astuce n° : Pour dessiner une pente de dynamique linéaire sur une sélection de notes, sélectionnez d'abord les notes qui doivent être affectées (avec le modificateur pour sélectionner si nécessaire les notes non adjacentes). Assurez-vous que le mode Dessin n'est pas activé et dessinez la ligne dans l'Editeur de dynamique en maintenant enfoncé le modificateur Ctrl (PC) / Mac.

Les notes affichent leur dynamique par leur couleur dans l'Éditeur de notes - les notes claires jouent doucement, et vice versa. Pour changer la dynamique des notes sans ouvrir l'Éditeur de dynamique, cliquez sur n'importe quelle note sélectionnée et faites glisser verticalement en maintenant pressé le modificateur Alt (PC) / Mac).

En Mode Dessin, les mouvements verticaux correspondent à des changements de dynamique. Cela signifie que vous pouvez dessiner plusieurs notes et leur dynamique sans relâcher le bouton de la souris, avec un déplacement horizontal et un vertical. Si vous changez la dynamique avec ce mouvement vertical, Live mémorise le changement et utilise votre nouvelle dynamique pour toutes les notes dessinées ensuite.

Dynamique de relâchement (note-off)

Par défaut, l'Editeur de dynamique vous permet de régler les dynamiques d'enforcement (Note-On). Mais vous pouvez faire basculer l'éditeur en affichage des dynamiques de relâchement note-off via les options du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) de l'éditeur.

Veuillez noter que la dynamique de Note-Off (ou de "relachement") est un paramètre qui ne peut être esotérique et qui n'est pris en charge que par certains appareils. L'instrument Sampler d'Ableton, par exemple, propose la dynamique de Note-Off comme contrôleur pour une variété de paramètres.

10.4.9 Étirement de note MIDI

Quand plusieurs notes sont sélectionnées dans l'Editeur de notes, la commande Etirer notes devient disponible dans le menu contextuel, si vous l'appelez par (PC) / Ctrl (Mac). Des marqueurs d'étirement de notes apparaîtront alors dans l'Editeur de notes, permettant aux notes d'être proportionnées dans le temps. Les marqueurs sont une paire d'indicateurs pointant vers le bas et qui se calent sur le début de la première et de la dernière note de la sélection.

En cliquant sur les marqueurs et en les tirant horizontalement, les notes sélectionnées bougent et s'étirent pour conserver la proportion de temps qu'elles occupaient initialement.

L'Éditeur de dynamique affichant les dynamiques de relâchement (Note-Off).

Trois variations créées avec la commande Étirer notes.

Les marqueurs d'étirement de notes se caleront toujours sur la grille de l'Editeur de notes sauf si la grille est masquée ou si la touche de modification Alt (PC) / Alt (Mac) est maintenue enfoncée pendant que vous étirez les notes.

Si un marqueur est tiré au-delà de la position de l'autre, alors l'ordre des notes étirées est inversé ("miroir") par rapport à leur ordre initial; cela est parfois appelé comportement "rétrograde".

Tout changement apporté aux notes incluses dans l'étirement de notes avant que le bouton de la souris ne soit relâché annulera l'opération d'étirement. Cela peut se produire, par exemple, si de nouvelles notes sont simultanément enregistrées par-dessus le clip MIDI.

10.4.10 Recadrage de clips MIDI

Les données MIDI non utilisées peuvent être supprimées grâce à la commande Recadrer Clip. Il suffit d'un (PC) / (Ctrl) (Mac) sur un clip MIDI en écran Session ou Arrangement pour pouvoir ensuite sélectionner cette option. Contrairement au recadrage des clips audio, recadrer un clip MIDI ne crée pas de nouveau fichier sur le disque.

10.4.11 Désactivation de notes

Pour désactiver ou rendre muette une ou plusieurs notes dans l'Editeur MIDI, sélectionnez-les et accédez au menu contextuel par (PC) / (Mac). La commande Désactiver Note(s) réduira les notes au silence, ce qui les fera s'afficher en gris. Pour réactiver des notes, utilisez la commande Activer Note(s) du menu contextuel. Vous pouvez d'un coup désactiver ou réactiver toutes les notes d'une même ligne de note par (PC) / (Mac) sur une touche du clavier vertical ou piano roll.

Emploi des grooves

Le timing et le "feeling" de chaque clip de votre Set peuvent être modifiés par l'emploi de grooves. La bibliothèque de Live comprend une grande sélection de grooves, qui apparaissent sous forme de fichiers .agr dans le navigateur.

Le moyen le plus simple de travailler avec les grooves de la bibliothèque est de directement les faire glisser du navigateur sur les clips de votre Set. Cela applique immédiatement au clip les caractéristiques de timing du fichier de groove. Si vous pouvez rapidement essayer divers

Fichiers de groove dans le navigateur.

grooves, vous pouvez activer le bouton de remplacement à chaud au-dessus du sélecteur de groove de clip du clip puis passer en revue les grooves dans le navigateur pendant la lecture du clip.

Le bouton de remplacement de groove à chaud.

Les grooves peuvent être appliqués à la fois aux clips audio et aux clips MIDI. Dans les clips audio, les grooves agissent en ajustant le comportement du Warp du clip, et n'agissent par conséquent que sur les clips dont le Warp est activé.

11.1 Pool de grooves

Une fois que vous avez appliqué un fichier de groove, vous pouvez modifier son comportement en réglant ses paramètres dans le pool de grooves, qui peut être ouvert ou fermé via son bouton sélecteur au bas du navigateur.

Double-cliquez sur les grooves dans le navigateur pour les charger directement dans le pool de grooves avant de les appliquer à un clip. Le pool de grooves contient tous les grooves qui ont été chargés de cette façon ou qui ont été utilisés dans

Le bouton sélecteur du pool de grooves.

Les clips. Les grooves "inactifs" (ceux qui ne sont pas utilisés par un clip) apparaisent avec leurs paramètres grisés.

Le pool de grooves.

11.1.1 Réglage des paramètres de groove

Les grooves du pool de grooves apparaissent sous forme de liste et offrent une variété de paramètres qui peuvent être modifiés en temps réel pour ajuster le comportement de tout clip les utilisant. Vous pouvez aussi sauvegarder et replacer à chaud les grooves via les boutons prêts à côté du nom de chaque groove.

Les commandes du pool de grooves fonctionnent comme suit :

• Base - Le sélecteur Base détermine la résolution temporelle de mesure des notes dans le groove. Une base de 1/4, par exemple, signifie que les positions des notes du fichier de groove sont comparées à la noire (1/4) la plus proche, et que toutes les notes de tous les clips auxquels ce groove est assigné seront déplacées proportionnellement vers les positions des notes du groove. Avec une base de 1/8, les notes de groove sont évaluées par rapport à la croche (1/8) la plus proche. Les notes du groove qui tombent exactement sur la grille ne bougent pas du tout, donc les notes correspondantes dans vos clips ne bougent pas non plus.
• Quantif. - règle l'ampleur de la quantification "stricte" qui est appliquée avant que ne le soit le groove. A 100%, les notes de vos clips seront recalées sur les valeurs de note les plus proches, comme vous pouvez le voir par le sélecteur Base. A 0%, les notes des clips ne bougeront pas de leur position d'origine avant que le groove ne soit appliqué.
• Timing - règle à quel point le pattern de groove affectera les clips qui l'utiliseront.
• Aléat. - règle l'ampleur de la fluctuation aléatoire de timing qui sera appliquée aux clips utilisant le groove sélectionné. Avec des bas niveaux, cela peut être utile pour ajouter une subtile "humanisation" à des bouches électroniques fortement quantifiées. Notez qu'Aléat. applique une fluctuation aléatoire différente à chaque voix de votre clip, donc des notes qui à l'origine se produitaisent ensemble seront maintainant décalées aléatoirement à la fois par rapport à la grille et les ones par rapport aux autres.
• Dynam. - règle à quel point la dynamique des notes des clips sera affectée par les informations de dynamique enregistrées dans le fichier de groove. Notez que ce curseur va de -100 à +100. Avec des valeurs négatives, l'effet de la dynamique du groove est inversé; les notes fortes joueront doucement et vice versa.
• Ampleur - c'est un paramètre global servant à graduer l'intensité générale des paramètres Timing, Aléat. et Dynam. pour tous les fichiers de groove disponibles. À 100%, les paramètres s'appliqueront avec les valeurs qui leur sont assignées. Notez que le curseur Amount monte jusqu'à 130%, ce qui permet des effets de groove encore plus accentués.

11.1.2 Application de grooves

Le bouton Appliquer Groove.

Presser le bouton Commit situé sous le sélecteur de Groove de Clip "écrit" vos paramètres de Groove dans le clip. Pour les clips MIDI, cela déplace les notes en conséquence. Pour les clips audio, cela crée des marqueurs Warp aux endroits appropriés dans le clip.

Après avoir pressé Commit, le sélecteur de Groove du clip revient automatiquement sur None ("Aucun").

11.2 Édition des grooves

L'effet des fichiers de groove sur vos clips est la combinaison de deux facteurs : les réglages de paramètres faits dans le pool de grooves et la position des notes dans les fichiers de groove eux-mêmes. Pour directement éditer le contenu des fichiers de groove, faites-les glisser depuis le navigateur ou le pool de grooves et déposez-les dans une piste MIDI. Cela créera un nouveau clip MIDI, que vous pourrez alors éditer, comme n'importe quel autre clip MIDI. Vous pouvez ensuite reconvertir le clip édité en groove, via le processus ci-dessous.

11.2.1 Extraction des grooves

Les informations de timing et de volume de tout clip audio ou MIDI peuvent être extraites pour créer un nouveau groove. Vous pouvez faire cela en faisant glisser le clip sur le pool de grooves ou via la commande Extraire Groove dans le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) du clip.

Les grooves créés par extraction ne prendront en compte que la portion lui du clip.

Extraire des grooves de clips audio ou MIDI.

11.3 Astuces pour le groove

Cette section présente quelques astuces pour tirer le meilleur parti des grooves.

11.3.1 Groove d'une seule voix

Les batteurs utilisent souvent des variations de timing pour certains instruments afin de créer un rythme convaincant. Par exemple, joue la charleston en place mais placer les coups de caisse claire légèrement en avance du temps est un bon moyen de créer une sensation trainante. Mais comme les fichiers de groove s'appliquent d'un bloc à la totalité du clip, ce genre de subtilité peut être difficile à obtenir avec un seul clip. Si votre clip utilise un Rack de batterie ou d'instruments, une solution peut être d'extraire la chaîne contenant la voix à traiter indépendamment par le groove. Dans cet exemple, nous extrairons la chaîne de caisse claire, créé ainsi un nouveau clip et une piste ne contenant que les notes de caisse claire. Nous pourrions alors appliquer un groove différent à ce nouveau clip.

11.3.2 Quantification non destructive

Les Grooves peuvent servir à appliquer une quantification non destructive en temps réel. Pour cela, réglez simplement à 0% les valeurs des paramètres Timing, Aléatoire et Dynamique du Groove et réglez ses paramètres Quantize et Base à votre goût. Avec uniquement Quantize appliqué, le contenu réel du Groove est ignoré, donc cette technique fonctionne identiquement quel que soit le fichier Groove utilisé.

11.3.3 Création d'ensembles avec rendu aléatoire

Vous pouvez utiliser le paramètre Aléat. d'un groove pour doubler un son de façon réaliste. Cela peut être particulièrement utile pour créer des ensembles de cordes à partir de voix simples. Pour cela, dupliquez d'abord la piste contenant le clip que vous voulez "épaissir". Puis appliquez un groove à un des clips et montez son paramètre Aléat. (aléatoire). Quand vous reproduisez ensemble les deux clips, chaque note est légèrement (et aléatoirement) désynchronisée de son homologue sur l'autre piste.

Lancement de clips

L'écran Session de Live se classe à part car il vous donne, musicien, un environnement spontané qui encourage l'interprétation et l'improvisation. Une part importante de la façon dont vous pouvez tirer parti de l'écran Session tient à votre façon de configurer vos divers clips d'écran Session. Ce chapitre explique le groupe de réglages utilisés pour définir comment se comporte chaque clip d'écran Session quand il est déclenché, ou "lancé".

12.1 La zone de déclenchement

Rappelez-vous que les clips d'écran Session sont déclenchés par leurs boutons de lancement de clip ou télécommande. Les réglages de déclenchement de clip se font dans la zone de déclenchement. La zone de déclenchement ne s'applique qu'aux clips d'écran Session, les clips d'écran Arrangement n'étaient pas déclenchés mais joués en fonction de leur position dans l'Arrangement.

Pour voir la zone de déclenchement, ouvre la fenêtre Clip d'un clip d'écran Session en double-cliquant sur le clip, puis en activant le panneau de sélection des zones de la fenêtre Clip, le plus à gauche.

Emploi du sélecteur de zones pour afficher la zone de déclenchement.

Notez que vous pouvez opérer les réglages de lancement de plusieurs clips à la fois en les sélectionnant d'abord puis en ouvrant la fenêtre Clip.

12.2 Modes de lancement

Menu déroulant de mode de lancement de clip

Le paramètre Launch Mode propose différents modes de déclenchement des clips en réponse aux clips de la souris, aux actions sur le clavier de l'ordinateur ou à des notes MIDI :

• Trigger: Bas lance le clip; haut est ignoré.
• Gate: Bas lance le clip; haut arrête le clip.
• Toggle: Bas lance le clip; haut est ignoré. Le clip s'arrête sur le 'Bas' suivant.
• Répéter : Tant que le clic de la souris est enfoncé, le clip est déclenché en boucle à la vitesse de quantification du clip.

12.3 Quantification au niveau du clip

Menu déroulant de quantification de clip

Le menu déroulant permet de définir la quantification, c'est-à-dire la correction rythmique à appliquer lors du déclenchement des clips. Pour désactiver la quantification des clips, CHOISSEZ L'option "None".

Pour reprendre le réglage global de quantification de la barre de contrôle, optez pour "Global". La quantification globale peut être rapidement changée à l'aide des raccourcis Ctrl 6 (PC) / 6 (Mac), 7, 8, 9 et 0.

Notez que tout autre réglage que "None" quantifiera le lancement du clip quand il est déclenché par des Actions Suivantes.

12.4 Dynamique ou "vitesse

Réglage de vélocité.

Le réglage de vitesse vous permet de régler l'effet de la vitesse de la note MIDI sur le volume du clip : S'il est réglé sur zéro, il n'y a aucune incidence; à 100 pour-cent, les notes les plus faibles lisent le clip en silence. Pour obtenir de plus amples détails sur le déclenchement par MIDI, consultez la section correspondante.

12.5 Mode legato

Le bouton Legato.

Supposez que vous ayez, dans la même piste, un certain nombre de clips en boucle, et que vous souhaitiez passer d'un clip à l'autre sans perdre la synchronisation. À cette fin, vous pouvez utiliser une forte valeur de quantification (une mesure ou plus), cependant, ceci risque de limiter votre expression musicale.

Une autre option, qui fonctionne même lorsque la quantification est désactivée, consiste à activer le mode Legato sur les clips concernés. Lorsqu'un clip en mode Legato est lancé, il reprend la position de lecture à partir où était lu n'importe quel autre clip de cette piste. Par conséquent, vous pouvez passer d'un clip à un autre sans perdre la synchronisation.

Le mode Legato est très utile pour créer des Breaks, car vous pouvez momentanément dire d'autres boucles et revenir à la boucle précédente de la piste.

À moins que tous les clips concernés lisent le même échantillon (différents uniquement par les réglages de clip), il se peut que vous entendiez des décrochages lors du lancement des clips en mode Legato. Ceci est du fait que vous passez de façon inattendue à un point dans l'échantillon que Live n'a pas eu le temps de pré-charger depuis le disque dur. Il vous suffit d'activer le mode RAM pour les clips en question.

12.6 Actions suivantes

Les Actions Suivantes permettent de créer des chaînes de clips qui peuvent se déclencher les uns les autres dans l'ordre ou de façon aléatoire (ou les deux). L'Action Suivante d'un clip définit ce qui se arrive aux autres clips du même groupe après reproduction du clip. Un groupe est défini par des clips arrangés en emplacements successifs sur la même piste. Les pistes peuvent avoir un nombre illimité de groupes, séparés par des emplacements vides.

1. La commande Instant Action Suivante définit quand s'effectue l'Action Suivante en mesures-temps-doubles-croches à partir du point du clip où commence la reproduction. Ce réglage est par défaut d'une mesure.
2. Les sélecteurs Action Suivante permettent de choisir des deux Actions Suivantes différentes, A et B.
3. Les commandes Chance A et Chance B régissent la probabilité que chacune des deux Actions Suivantes survienne. Si un clip a Chance A réglé sur 1 et Chance B réglé sur 0, l'Action Suivante A se produit pour chaque lancement du clip. Comme nous pouvons le voir dans cet exemple, un Chance de 0 signifie qu'une action ne se produit jamais. Dans ce scénario, régler Chance B sur 10 fera beaucoup moins souvent se produire l'Action Suivante A - approximativement une fois tous les dix lancements de clip.

Huit Actions Suivantes sont disponibles :

Les commandes Action Suivante.

"Stop" arrête simplement le clip après qu'il ait atteint l'Instant d'Action Suivante choses. Notez que cette action a priorité sur les réglages de boucle/région du clip.

"Rejouer clip" fait redémarrer le clip.

"Jouer clip précédent" déclenche le clip précédent (celui au-dessus du clip actuel).

Jouer clip suivant déclenche le clip suivant plus bas dans le groupe. Si le dernier clip du groupe est ainsi réglé, cette Action Suivante déclenche le premier clip.

"Jouer premier clip" lance le premier clip (du haut) d'un groupe.

"Jouer dernier clip" lance le dernier clip (du bas) d'un groupe.

"Jouer n'importe quel clip" fait jouer n'importe quel clip du groupe.

“Jouer autre clip” est similaire à “Jouer n'importe quel clip”, mais tant que le clip actuel n'est pas seul dans le groupe, aucun clip ne joue à la suite.

Il y a aussi la possibilité de ne pas avoir d'action suivante en sélectionnant "No Action", ou en laissant le sélecteur vierge.

Notez qu'une Action Suivante se produit exactement après la période spécifique par les commandes Instant Action Suivante sauf si la quantification de clip est réalisée sur une valeur autre que "None" ou "Global". Les Actions Suivantes contournent la quantification globale mais pas la quantification de clip.

Alors pourquoi avez-vous besoin de cela ? La musique, c'est de la répétition et du changement. La musique basée sur des boucles ou de courts fragments mélodiques a tendance à sonner de façon statique. Les Actions Suivantes vous permettent de créer des structures répétitives mais pouvant aussi être surprenantes. Rappelez-vous que vous pouvez toujours enregistrer les résultats de vos essais, ce qui peut vous fournir une bonne source de nouveau matériel.

Dans les sections suivantes, nous examinerons quelques exemples et idées pratiques pour les Actions Suivantes.

12.6.1 Boucler des parties d'un clip

Disons que vous voulez faire jouer un clip plus long, mais ne désirez boucler que ses huit dernières mesures. Vous pouvez faire cela avec les Actions Suivantes :

1. Faites glisser le clip en écran Arrangement et assurez-vous que le bouton Loop n'est pas activé en fenêtre Clip. Utilisez la commande Diviser du menu Édition pour diviser le clip entre partie non-bouclée et partie à boucler.
2. Cliquez sur les deux clips obtenus et faites-les glisser en écran Session en laissant le curseur de la souris planer au-dessus du sélecteur d'écran Session. Lâchez les deux clips sur une piste. Ils forment à présent un groupe d'Action Suivante.

1. Établissez les Actions Suivantes pour le premier clip. Vous désirez l'instant de déclenchement de l'Action Suivante pour qu'il corresponde à la longueur du clip. Réglez le sélecteur d'Action Suivante A sur "Jouer Clip suivant", avec un réglage Chance de 1, en laissant tranquille l'Action Suivante B. À liensent, ce clip est configuré pour passer au clip bouclé une fois reproduit.
2. Activez le bouton Loop pour le second clip.

Le premier clip s'enchainera alors avec le second après avoir été reproduit en totalité ; le second clip jouera simplement en boucle jusqu'à ce qu'il soit arrêté.

12.6.2 Créer des cycles

Une des possibilités les plus évidentes offertes par les Actions Suivantes est l'emploi d'un groupe d'échantillons pour former un cycle musical. Si nous organisons plusieurs clips

Créer un groupe avec les deux clips.

comme un groupe et utilisons l'action "Jouer Clip suivant" pour chaque clip, ils joueront l'un après l'autre ad libitum, ou jusqu'à ce que nous les stoppions.

Les cycles peuvent être épices par d'occasionnels réarrangements grâce à l'ajout d'autres Actions Suivantes, telles que "Jouer n'importe quel Clip", avec des réglages de Chance relativement plus petits.

12.6.3 Boucler temporairement des clips

Il existe quelques applications intéressantes avec les Actions Suivantes en ce qui concerne la création de boucles musicales temporaires.

Le réglage par défaut pour une Action Suivante est une chance de 1 : 0 que "Rien" ne se produise à l'Instant Action Suivante, ce qui signifie qu'il n'y a effectivement pas d'Action Suivante. Mais maintenant, imaginez un groupe constitué d'un seul clip. L'Action Suivante A est réglée sur "Rejouer Clip", avec une Chance de 8. L'Action Suivante B est réglée sur "Rien", avec une Chance de 1. Le clip utilise un long échantillon, et l'instant de déclenchement de l'action est réglé sur une mesure. Cliquer sur le clip fera jouer la première mesure, après quoi il y a de grandes chances que la première mesure soit à nouveau rejouée. Toutefois, après quelques répétitions, l'Action B intervient finalement - "Rien" - et la lecture se poursuit sur le reste de l'échantillon.

Ou bien, un clip peut être joué de son début jusqu'à un point spécifique, quand son Action Suivante lui ordonne "Jouer Clip suivant". Le même fichier peut être employé dans le clip suivant du groupe, mais cette fois mis en boucle. Ce second clip peut avoir n'importe quels réglages d'Action Suivante, aussi peut-il jouer indéfiniment, durant un temps spécifique ou jusqu'à ce qu'une chance aléatoire amène au clip suivant dans le groupe.

12.6.4 Ajouter des variations synchronisées

Couplées avec les enveloppes de clip et le warping, les Actions Suivantes peuvent être employées pourisser toutes sortes de variations intéressantes dans un groupe de clips similaires. Vous pouvez, par exemple, les employer pour déclencher aléatoirement des clips avec différentes enveloppes de clip pour contrôleur MIDI, afin que de fines variations de pitch bend ou de modulation se produisent sur un instrument ou un synthese quand les

clips d'un groupe interagissant. Les clips audio peuvent se métamorphoser entre différents réglages d'effets ou de transposition de clip.

Utiliser ensemble les Actions Suivantes et le mode Legato donne une puissante méthode pour changer progressivement une mélodie ou une rythmique. Imaginez que vous ayez plusieurs clips identiques d'une mélodie formant un groupe, et qu'ils soient configurés pour jouer en mode Legato. Quand leurs Actions Suivantes leur ordonnent de passer à un autre clip du groupe, la mélodie ne change pas, car le mode Legato synchronise la nouvelle position de jeu et l'ancienne en mesure. Les réglages et enveloppes de chaque clip (ou même les notes réelles contenues dans un clip MIDI) peuvent alors être lentement ajustées, pour que la mélodie subisse une métamorphose progressive.

12.6.5 Mélanger des mélodies et des rythmiques

Vous pouvez laisser les Actions Suivantes accomplir des remixages et solos imprévisibles à Votre place : Utilisez un clip contenant une rythmique ou une mélodie, et copiez-le de façon à en créer plusieurs exemplaires formant un groupe. Sinon, vous pouvez employer les plusieurs rythmiques ou mélodies différentes que vous voulez mixer ensemble. Les début et fin peuvent être réglés différemment pour chaque clip, tout comme les enveloppes de clip et les autres réglages de clip. Tant que l'Instant Action Suivante de chaque clip correspond à la longueur du clip que vous voulez faire jour, vous pouvez régler jusqu'à deux Actions Suivantes avec des valeurs Chance différentes dans chaque clip, lancer un clip, et vous étonner vous-même.

12.6.6 Créer des structures non repétitives

Les Actions Suivantes sont remarquables pour les installations sonores fixes, car elles vous permettent de créer des structures qui jouent durant des semaines ou des mois sans jamais exactement se répéter. Vous pouvez régler les commandes Instant Action Suivante d'une série de clips sur des intervalles dépareillés, et les clips interagiront entre eux pour ne quasiment jamais jouer dans le même ordre ou la même position musicale. Rappelez-vous que chaque clip peut avoir deux Actions Suivantes différentes avec des réglages de Chance associés... amusez-vous!

Routage et entrées/sorties

Dans le contexte de Live, le "routage" est l'organisation des sources et destinations du signal des pistes (c'est-à-dire leurs entrées et sorties). La majeure partie du routage se fait dans la section Entrées/Sorties de piste du mélangeur qui offre, pour chaque piste, des options pour la source et la destination du signal. La section Entrées/Sorties du mélangeur est la "baie de connexion" de Live.

La section Entrées/Sorties peut être indépendamment affichée ou masquée dans les écrans Session et Arrangement. Faites alterner sa visibilité à l'aide du sélecteur de section E/S de mélangeur, ou via l'option Entrées/Sorties du menu Affichage.

La section Entrées/Sorties du mélangeur et les sélecteurs de section mélangeur.

Pour chaque piste pouvant reproductive des clips, la section In/Out a la même disposition :

• La paire de sélecteurs du haut ("Entrée Audio/MIDI") détermine l'entrée de la piste. Les pistes audio ont une entrée audio, et les pistes MIDI une entrée MIDI. Les pistes de return reçoivent en entrée les départs correspondants.
• Les boutons de sélection Monitor sélectionnent le mode d'écoute de contrôle : les conditions sous lesquelles l'entrée de la piste est entendue à travers la piste.
• La paire de sélecteurs du bas ("Sortie Audio/MIDI") détermine la sortie de la piste. Toutes les pistes ont des sorties audio, exceptées les pistes MIDI sans instruments. Rappelez-vous que les instruments convertissent le MIDI en audio.

Dans une paire de sélecteurs, celui du haut détermine la catégorie du signal ("Ext.", par exemple, pour des connexions externes via une interface audio ou MIDI), et se nomme sélecteur du type d'entrée/sorting. Si ce type de signal offre des sous-sélections ou canaux, le sélecteur du bas, ou sélecteur de canal d'entrée/sorting, permet de les désigner. Dans notre exemple "Ext.", il s'agirait des entrées et sorties audio/MIDI individuelles.

Le "Monitoring", dans le contexte de Live, consiste à faire passer le signal d'entrée d'une piste en sortie de cette piste. Supposons que vous ayez configuré une piste audio pour recevoir en entrée le signal d'une guitare. Le monitoring permet que le signal de votre jeu à la guitare atteigne la sortie de la piste, via la chaîne de périphériques de la piste. Si la sortie de la piste est envoyée au "Master", vous pouvez entendre le signal de la guitare, traité par

les effets utilisés, quels qu'ils soient, (et retardé de la latence induite par l'interface audio matérielle) au travers de vos enceintes.

La section Entrées/Sorties offre, pour chaque piste audio et MIDI, des boutons de sélection Monitor ayant les trois options suivantes :

• Le réglage Auto de monitoring par défaut est adapté aux applications d'enregistrement les plus simples : le monitoring est activé quand la piste est armée (prête à l'enregistrement), mais désactivé tant que la piste reproduit des clips.

Boutons d'armement de piste audio et MIDI.

• Pour écouter en permanence l'entrée de la piste, sans tenir compte du fait qu'elle soit armée ou qu'elle reproduise des clips, CHOISSEZ In. Ce réglage transforme en réalité la piste en ce que on appelle un auxiliaire ou "Aux" dans certains systèmes : la piste ne sert pas à l'enregistrement mais à recevoir un signal d'ailleurs (par exemple, un programme esclave ReWire). Avec ce réglage, la sortie des clips est coupée. Un réglage de monitoring "In" se voit facilement, même quand la section Entrées/Sorties est masquée, grâce à la couleur orange du commutateur d'activation de piste.
• Le monitoring peut être entièrement désactivé en choisissant l'option Off. C'est utile pour enregistrer des instruments acoustiques avec "retour par écoutes de contrôle" en cas d'emploi d'une console de mixage externe pour les retours, ou d'une interface audio matérielle avec option "monitoring direct" qui court-circuite l'ordinateur pour éviter la latence. Généralement, il est préférable de travailler avec une interface audio donnant des latences négligeables (quelques milliseconds). Si vous enregistrez dans Live avec le monitoring désactivé ("Off"), vous pouvez avoir à régler la Latence générale dans les Préférences Audio, décrites dans le didacticiel sur le réglage des Préférences Audio intégré au programme.

Si plusieurs pistes sont sélectionnées, presser un de leurs boutons Monitor applique cette sélection à toutes les pistes sélectionnées.

13.2 Entrées/sorties audio externes

Les entrées d'une interface audio se sélectionnent en Choosing "Ext. In" dans le sélection de type d'entrée d'une piste audio. Le sélection de canal d'entrée propose alors le choix entre les canaux d'entrée individuels. Les choix de ce sélection ont chacun des indicateurs de niveau à côté de leur nom pour vous aider à détecter la présence d'un signal et son éventuelle saturation (quand l'indicateur de niveau clignote en rouge). Le réglage des sorties de l'interface audio se fait de la même façon via la paire de selecteurs de sortie. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, tout changement apporté à un de ces selecteurs s'appliquera à toutes les pistes sélectionnées.

La liste des entrées et sorties disponibles dépend des Préférences Audio, qui peuvent être obtenues via l'option "Configurer..." des selecteurs de canal d'entrée et de sortie. Notez que les Préférences Audio donnent aussi accès aux dialogues de configuration de canal qui déterminent quelles entrées et sorties sont utilisées, et si elles sont disponibles pour Live en mono ou en paires stéréo. Essentiellement, le dialogue Configuration de canal indique à Live ce qu'il est nécessaire de savoir quant à la façon dont l'ordinateur est connecté aux autres composants audio de votre studio.

13.2.1 Conversions mono/stéréo

Quand un signal mono est nécessaire comme entrée de piste audio, la piste enregistre des échantillons mono ; sinon elle enregistre des échantillons stéréo. Les signaux sont toujours stéréo dans la chaîne de périphériques de la piste, même si l'entrée de piste est mono ou si la piste joue des échantillons mono.

Le mono est simplement transformé en stéreo par emploi du même signal sur les canaux gauche et droit. Quand une piste est dirigée vers une entrée mono, les signaux gauche et droit sont ajoutés l'un à l'autre et atténués de 6 dB pour éviter l'écrêtage.

13.3 Entrées/sorties MIDI externes

Le MIDI venant de l'extérieur est routé vers Live comme de l'audio. Avec le sélecteur de type d'entrée d'une piste MIDI, vous pouvez sélectionner un port d'entrée MIDI spécifique

ou tous les ports ("All Ins"), ce qui correspond à la fusion de tous les ports MIDI externes. Le sélecteur de canal d'entrée propose les canaux d'entrée individuels du port MIDI sélectionné et le signal issu de la fusion de tous les canaux, "All". Comme avec les entrées audio, le sélecteur de canal d'entrée possède des indicateurs de niveau à côté de chaque choix pour représenter l'activité sur le canal d'entrée correspondant. Si plusieurs pistes MIDI sont sélectionnées, tout changement apporté à un de ces sélecteurs s'appliquera à toutes les pistes sélectionnées.

13.3.1 La liste des ports MIDI dans les préférences

Vous peuvent choisir quels ports MIDI seront rendus disponibles pour Live en utilisant la section Ports MIDI des Préférences MIDI/Sync. Tous les ports d'entrée et de sortie disponibles y sont listés. Pour que les pistes de Live reçoivent/envoient du MIDI depuis/vers un port MIDI spécifique, le commutateur correspondant dans la colonne Piste doit être réglé sur On. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre de ports MIDI pour l'entrée et la sortie de piste; les sélecteurs d'entrée/sortie du mélangeur leur permettent d’être affectés individuellement.

13.3.2 Jouer en MIDI avec le clavier de l'ordinateur

Le clavier de l'ordinateur peut être employé pour générer des notes MIDI en frappant sur ses touches. Pour activer le clavier MIDI d'ordinateur, utilisez le bouton Clavier MIDI d'ordinateur de la barre de contrôle, ou le raccourci Ctrl K (PC) / Mac pour ce besoin dans le menu Options.

La rangée centrale des touches de lettres du clavier fera jour les notes correspondant aux touches blanches d'un piano, en partant sur la gauche de la note C3 (do3). Les touches noires d'un piano correspondent à la rangée supérieure des touches de l'ordinateur. Les

La liste des ports MIDI dans les Préférences.

Activation du clavier MIDI d'ordinateur.

cinq lettres les plus à gauche dans la rangée inférieure du clavier (W, X, C, V et B sur un clavier français) servent à transposer la tessiture et à régler la dynamique, comme suit : - Les touches les plus à gauche (W et X) règlent la tessiture du clavier par octave. - Les deux touches suivantes (C et V) règlent la dynamique des notes jouées sur ce clavier par intervalles de vingt (20, 40, 60 et ainsi de suite). - La cinquième touche à partir d'en bas à gauche (B) place un "accent" sur les notes MIDI jouées sur ce clavier. Elle augmente de 20 la dynamique des notes tant qu'elle est maintenue enfoncée. Quand elle est relâchée, la dynamique revient à sa valeur d'origine. Si ce clavier est déjà réglé pour produire des notes à 120, maintenir cette touche fera monter leur dynamique à 127.

Dans ce cas, quand le clavier de l'ordinateur est réglé pour envoyer des notes entre C3 et C4, les touches sont associées aux notes MIDI de façon à ce que la rangée centrale du clavier (QSDF...) se charge des emplacements d'échantillons de l'échantillonneur de percussions Impulse. Cela signifie que vous pouvez jouer et enregistrer des patterns de batterie directement depuis le clavier de l'ordinateur.

Notez que quand le clavier MIDI d'ordinateur est activé, il "vole" des touches qui seraient sinon assignées à la télécommande d'éléments de l'interface de Live. Pour empêcher cela, vous pouvez désactiver le clavier MIDI d'ordinateur quand il n'est pas nécessaire.

13.3.3 Connecter des synthétiseurs externes

Le routage du MIDI vers un synthétiseur externe est simple : le sélecteur de type de sortie est réglé sur le port MIDI auquel est connecté le synthétiseur, quel qu'il soit ; le sélecteur de canal de sortie sert à choisir le canal MIDI d'émission.

En plus du routage via la section Entrées/Sorties d'une piste, il est aussi possible de router depuis l'intérieur d'une chaîne de périphériques d'une piste en utilisant le périphérique External Instrument (instrument externe). Dans ce cas, vous pouvez envoyer du MIDI au synthétiseur externe et récupérer son audio - tout cela dans une même piste.

Important : Si vous employez un synthétiseur à clavier à la fois comme clavier maître pour jouer dans Live et comme générateur de sons, alors veuillez bien vérifier la fonction “Local Off” du synthétiseur. Tout synthétiseur a cette fonction, qui isole le clavier du générateur de sons, vous permettant de traiter ces deux composants comme des appareils différents.

Cela vous autorise à employer Live comme cœur de votre studio MIDI, recevant le MIDI du clavier et répartissant le MIDI entrant, ainsi que celui des clips, de façon appropriée.

13.3.4 Témoins d'activité MIDI in/out

La barre de contrôle de Live contient trois paires de diodes (DEL) témoins de l'activité MIDI en entrée et en sortie. Ces témoins vous indiquent non seulement la présence de signaux, mais aussi leur emploi. Dans chaque paire, le témoin du haut clignote quand un message MIDI est reçu, et celui du bas quand un message MIDI est transmis.

Les trois paires de témoins représentent, de gauche à droite :

1. Les signaux d'horloge MIDI et de Timecode servant à synchroniser Live avec d'autres séquenceurs. Notez que ce jeu de témoins n'est visible que quand une source de synchro externe a été activée dans la liste des ports MIDI dans les Préférences;
2. Les messages MIDI utilisés pour télécommander les éléments d'interface utilisateur de Live;
3. Les messages MIDI allant et venant dans les pistes MIDI de Live.

Les messages MIDI qui sont affectés à la télécommande des éléments d'interface utilisateur de Live sont "absorbés" par cette affectation et ne sont pas transmis aux pistes MIDI. C'est une cause fréquente de confusion qui peut aisément se résoudre en regardant les indicateurs.

13.4 Routage d'esclave rewire

Live peut fonctionner comme maître ou esclave ReWire en coopération avec une autre application ReWire. En tant que maître ReWire, Live peut envoyer du MIDI à toute application esclave ReWire installée sur le même ordinateur et en recevoir de l'audio.

Une piste audio recevant de l'audio de Reason et une piste MIDI lui envoyant du MIDI.

L'exemple suivant montre comment envoyer du MIDI d'une des pistes MIDI de Live dans un instrument Reason de Propellerhead, puis ramener le résultat audio dans une piste audio :

1. D'abord, lancez Live.
2. Puis, lancez Reason et configurez le rack Reason comme désiré.
3. Sélectionnez "Reason" dans le sélecteur de type de sortie de la piste MIDI.
4. Le sélecteur de canal de sortie vous présente une liste des instruments dont vous disposez actuellement dans votre rack Reason; sélectionnez l'instrument que vous pouvez appeler.
5. Sélectionnez "Reason" dans le sélecteur de type d'entrée de la piste audio.
6. Avec le sélecteur de canal d'entrée de la piste audio, sélectionnez le canal audio correspondant à l'instrument auquel vous envoyez du MIDI.
7. Réglez le bouton de sélection Monitor de la piste audio sur "In".
8. Sélectionnez "Toutes les entrées" avec le sélecteur de type d'entrée de la piste MIDI.
9. Armez la piste MIDI.

Dès lors, toute donnée MIDI jouée dans Live arrivera dans Reason, qui produit l'audio correspondant à destination de la piste audio, prête pour un traitement supplémentaire par le mélangeur et les effets de Live. Si vous pouvez continuer de travailler sur le projet sans ré-ouvrir Reason, enregistrez simplement l'audio de Reason en armant la piste audio et en passant en mode d'enregistrement.

Une procédure similaire est possible avec le périphérique External Instrument (instrument externe). L'exemple suivant montre comment envoyer du MIDI depuis l'intérieur d'une chaîne de périphériques de piste et recueillir l'audio dans la même piste :

1. D'abord, lancez Live.
2. Puis, lancez Reason et configurez le rack Reason comme désiré.
3. Insérez un périhérique External Instrument dans une piste MIDI.
4. Choisissez "Reason" dans le premier sélecteur MIDI To d'External Instrument.
5. Le second sélecteur vous présente une liste des instruments dont vous disposez actuellement dans votre rack Reason; Sélectionnez l'instrument auquel vous vous adressez.
6. Avec le sélecteur Audio From d'External Instrument, sélectionnez le canal audio correspondant à l'instrument auquel vous envoyez du MIDI.
7. Armez la piste MIDI.
8. Réglez si nécessaire la commande Gain d'External Instrument.

13.5 Rééchantillonnage ou resampling

La sortie Master de Live peut être dirigée vers une piste audio individuelle et y être enregistrée, ou re-échantillonnée. Le re-échantillonnage peut être un outil amusant et utile, car il vous permet, à partir de ce qui se passe actuellement dans un Live Set, de créer des échantillons pouvant ensuite être immédiatement intégrés. Il peut servir à enregistrer des pistes incluant des périphériques sollicitant beaucoup le processeur, afin de les supprimer ensuite, ou à une pré-écoute rapide avant conversion sur disque.

L'option de ré-échantillonnage "Resampling" du sélecteur de type d'entrée de toute piste audio dirigera la sortie Master vers cette piste. Vous pouvez alors décider exactement comment vous ré-échantillonnerez et couperez, mettrez en solo ou réglerez autrement les pistes envoyées à la sortie Master. Vous pourrez employer l'indicateur de volume Master pour vous assurer que le niveau est aussi haut que possible sans écrêtage (signalé en rouge dans l'indicateur). Vous pouvez alors armer la piste et enregistrer dans n'importe lequel de ses emplacements de clip vides. Notez que la sortie de la piste d'enregistrement sera coupée durant le ré-échantillonnage, et ne sera donc pas incluse dans l'enregistrement.

Les échantillons créés par ré-échantillonnage seront conservés dans le dossier Projet du Set actuel, dans Samples/Recorded. Jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, ils demeurent à l'emplacement spécifique par le dossier-temporaire.

13.6 Routages internes

Le mélangeur et les périphériques de routage externe de Live permettent des routages entre pistes. Ces routages, bien que potentiellement sources d'une certaine confusion, offrent de nombreuses et appréciables options créatives et techniques. Via le mélangeur, le routage entre pistes peut fonctionner de deux façons :

1. La piste A est configurée pour envoyer son signal de sortie à la piste B. C'est possible car chaque piste qui peut recevoir un signal de sortie du type approprié de la piste A apparait dans son selecteur de type de sortie.
2. La piste B est configurée pour recevoir son signal d'entrée de la piste A. Cela fonctionne car chaque piste qui produit un signal d'entrée de type approprié apparait dans le selecteur de type d'entrée de la piste B.

Les deux approches entraînent l'entrée dans la piste B de la sortie de la piste A. L'approche 1 ne touche pas les réglages d'entrée/sorting in/out de la piste B, et nous pouvons à tout moment ajouter d'autres pistes qui enverront leur sortie à la piste B. C'est la méthode de CHOIX pour des routages "plusieurs-vers-une" comme les premixages ou quand plusieurs pistes MIDI font jour le même instrument. Dans ce scénario, bitsetre en solo la piste B vous permettra toujours d'entendre la sortie des pistes qui y entrent. Vous pouvez aussi mettre

Deux façons de router la piste A dans la piste B.

en solo la piste A et entendre son signal de sortie. Dans ce cas, toutes les autres pistes sont coupées, y compris celles qui entrent aussi dans la piste B. Techniquement, ce que vous entendez est la sortie de la piste B dont tout a été retiré sauf le signal de la piste A.

L'approche 2, à l'opposé, laisse la piste A sans changement excepté le fait que la piste B se branche à sa sortie. Nous pouvons facilement ajouter d'autres pistes comme la piste B qui se branchent toutes en sortie de la piste A. L'empilage d'instruments est un bon exemple d'une telle configuration de routage "une-vers-plusieurs".

13.6.1 Points de routage interne

Les signaux voyagent depuis les pistes de Live dans leurs chaînes de périphériques respectives puis dans le mélangeur de pistes, où elles peuvent subir un réglage de panoramique ou avoir leur niveau modifié par les faders de piste.

Lorsque le selector d'entrée Audio From d'une piste est réglé sur une autre piste (comme décrit dans l'approche 2 de la section précédente), le signal reçu peut être pris depuis l'un des trois points proposés par le selector de canal d'entrée : Pre FX, Post FX ou Post Mixer.

• Pre FX prend le signal qui vient directement d'une piste, avant qu'il ne soit passé dans les chaînes de périphériques de la piste (FX) ou le mélangeur. Par conséquent, les changements apportés aux périphériques de cette piste ou au mélangeur n'ont pas d'effet sur le signal ainsi pris. Mettre en solo une piste qui reçoit une autre piste prise avant effets (Pre FX) vous permettra d'entendre la piste ainsi prise.
• Post FX prend le signal en sortie des chaînes de périphériques de la piste (FX), mais avant qu'il ne soit passé dans le mélangeur de pistes. Les changements apportés aux périphériques de cette piste se feront donc entendre dans le signal ainsi pris, mais pas

Points de branchement pour le routage de piste.

ceux apportés aux réglages du mélangeur. Mettre en solo une piste qui reçoit une autre piste prise après effets (Post FX) vous permettra d'entendre la piste ainsi prise.

• Post Mixer prend la sortie finale d'une piste, après passage dans les chaînes de périphériques de la piste et dans le mélangeur. Mettre en solo une piste qui reçoit une autre piste prise Post Mixer ne vous permettra pas d'entendre la piste ainsi prise.

Points de routage dans les racks

Points de branchement pour chaque chaîne dans une piste.

Si une piste a un ou plusieurs Racks d'instruments ou d'effets dans sa chaîne de périphériques, les points de routage internes (Pre FX, Post FX et Post Mixer) seront disponibles pour chaque chaîne appartenant au Rack. Si une piste contient un ou plusieurs Racks de batterie, les points de routage internes seront disponibles pour chaque chaîne de retour du Rack. Chaque Rack sera aussi listed dans le sélecteur de canal d'entrée :

• (Nom du Rack) | (Nom de la chaîne) | Pre FX - Le signal sera pris au point d'entrée dans le Rack, avant qu'il n'atteigne la chaîne de péripériques.
• (Nom du Rack) | (Nom de la chaîne) | Post FX - Le signal sera pris à la fin de la chaîne, mais avant son passage dans le mélangeur de chaînes.
• (Nom du Rack) | (Nom de la chaîne) | Post Mixer – Le signal sera pris en sortie du mélangeur de chaînes, juste avant le point où toutes les chaînes du Rack sont réunies pour créer le signal de sortie du Rack.

Mettre en solo une piste qui reçoit une chaîne prise en n'importe lequel de ces points vous permettra toujours d'entendre la sortie en ce point.

13.6.2 Emploi du routage interne

Cette section présente plus en détail plusieurs exemples de routage interne.

Enregistrement après effets

Considérons que vous branchez une guitare dans Live, construisez un morceau piste par piste et superposez prise sur prise. Il est assurément très pertcutant d'avoir une chaîne d'effets indépendante par piste pour appliquer différents effets à différentes prises - après coup. Vous pouvez toutefois faire passer le signal de la guitare au travers des effets (un noise gate ou une modélisation d'ampli, par exemple) avant l'étage d'enregistrement, et ainsi enregistrer le signal après effets.

Un exemple de configuration pour l'enregistrement après effets.

Cela s'accompagnait aisément en dédiant une piste audio spéciale au traitement et à l'écoute de contrôle du signal de guitare entrant. Nous appelons cette piste "Guitar" et faisons glisser les effets désirés dans sa chaîne de périphériques. Nous n'enregistrons pas directement dans la piste Guitar ; à la place, nous créons quelques autres pistes servant à l'enregistrement. Ces pistes sont toutes configurées pour recevoir leur entrée Post FX de la piste Guitar. Notez que nous pourrions aussi prendre la piste Guitar après le mélangeur (Post Mixer) si nous voulions enregistrer ses réglages de niveau ou de panoramique.

En ce qui concerne le monitoring, nous réglons le bouton de sélection Monitor de la piste Guitare sur In, car nous voulons toujours entendre notre guitare au travers de cette piste,

quoi qu'il se passe dans Live. Les boutons de sélection Monitor des autres pistes sont réglés sur Off.

Enregistrer le MIDI en audio

Quand on travaille avec le MIDI et de complexes instruments audio, il est parfois préféable d'enregistrer l'audio résultat que le MIDI entrant. Une seule note MIDI peut par exemple demander à Absynth de Native Instruments de produire quelque chose qui sonne plus comme un morceau de musique que comme un simple son. Cette sortie se prête plus à une représentation comme une forme d'onde audio que comme une seule note dans un clip MIDI, particulièrement si on compare les options d'édition.

Enregistrer la sortie d'un instrument complexe dans des pistes audio.

Une configuration similaire à celle décrite ci-dessus fait l'affaire. Nous avons une piste MIDI accueillant l'instrument virtuel, et nous utilisons des pistes audio supplémentaires pour enregistrer le résultat audio du jeu avec l'instrument.

Créer des pré-mixages

Pré-mixer les éléments individuels d'un kit de batterie.

Supposons que les éléments individuels d'un kit de batterie arrivent sur des pistes séparées pour un enregistrement multipiste. Au mixage, nous pouvons facilement changer les volumes de chaque percussion, mais le réglage du volume de la totalité du kit de batterie par rapport au reste de la musique est chose moins pratique. Par conséquent, nous ajoutons une nouvelle piste audio pour pré-mixer individuellement les éléments de batterie. Les pistes de batterie sont toutes réglées pour arriver à la piste de pré-mixage, qui est elle envoyée au Master. La piste de pré-mixage nous donne un contrôle pratique sur le volume de la totalité du kit de batterie.

Sinon, vous pouvez réunir les pistes de batterie distinctes en un groupe de pistes pour encore plus de flexibilité. Cela crée automatiquement les routages de sortie nécessaires et vous permet aussi de masquer ou d'afficher les pistes qui le composent.

Plusieurs pistes MIDI pour faire jouer le même instrument

Considérez une piste MIDI contenant un instrument virtuel - un Simpler faisant par exemple jouer une "nappe" et donc nommée ainsi. Nous avons déjà enregistré des clips MIDI dans cette piste quand nous réalisons que nous aimerions ajouter une prise du même instrument, mais de façon indépendante et parallèle. Nous ajoutons donc une autre piste MIDI. Nous pouvons à présent faire glisser un autre Simpler dans la nouvelle piste, mais nous aimerions juste ré-utiliser le Simpler de la piste de nappe, afin que le changement du son de nappe affecte les notes des deux pistes.

Diriger une piste MIDI supplémentaire vers une piste MIDI existante pour ré-utiliser son instrument.

Cela s'obtient en réglant le sélecteur de type de sortie de la nouvelle piste sur "Nappe". Notez que le sélecteur de canal de sortie offre maintenant une sélection de destinations : Nous pouvons adresser la sortie de la nouvelle piste soit à l'entrée de la piste contenant la nappe, soit directement au Simpler. L'option "Entrée piste" du canal de sortie représente le signal entrant dans la piste de nappe (le signal à enregistrer), ce qui n'est pas ce que nous voulons. Nous sélectionnons à la place "Simpler Can. 1" pour directement envoyer le MIDI de la nouvelle piste au Simpler, court-circuitant les étages d'enregistrement et de monitoring. Avec cette configuration, nous pouvons désirer d'enregistrer de nouveaux prises sur l'une ou l'autre des pistes et ces prises feront toutes jouer le même son de nappe.

Nous pouvons nous inquiéter du fait que neutraliser (couper) la piste de nappe (en réglant

L'instrument a été isolé sur une piste dédiée.

sur off son commutateur d'activation) coupe aussi l'autre piste MIDI. Pour être précis, l'autre piste continue de jouer, mais son MIDI est joué par un instrument qui est sorti du mixage. Cela peut facilement se solutionner en coupant les clips de la piste de nappe et en les collant dans une troisième piste qui peut être indépendamment coupée (et qui peut contenir ses propres effets MIDI). La piste de nappe d'origine agit MAINTENANT comme un simple conteneur d'instrument. Comme nous n'allons pas enregistrer de nouveaux clips dans cette piste, Nous pouvons régler son selecteur de type d'entrée sur "Pas d'entrée", ce qui fait disparaître son bouton d'armement et aide à éviter toute confusion quand la section Entrées/Sorties du mélangeur est masquée.

Brancher des sorties individuelles à partir d'un instrument

Certains instruments logiciels, comme l'échantillonneur de percussion Impulse de Live, offrent de multiples sorties audio pour les signaux qu'ils produisent. Par défaut, Impulse mixe la sortie de ses huit emplacements d'échantillons en interne et produit le mixage en sortie audio de l'instrument. Tous les effets audio à la suite d'Impulse dans la même piste traitent le signal composite. Parfois, il est souhaitable de sortir un élément de batterie du mixage en vue d'un traitement individuel par effets et mixage. C'est possible car Impulse offre ses emplacements d'échantillons comme sources audio aux autres pistes.

Nous créons simplement une piste audio et choisissons la piste où se trouve Impulse dans

Utiliser les sorties individuelles d'Impulse pourtraitreséparer les échantillons.

son sélecteur de type d'entrée Audio From. Le sélecteur de canal d'entrée offre maintenant, en plus des options Pre FX, Post FX et Post Mixer, les huit sorties individuelles d'Impulse, libellées selon l'échantillon utilisé dans chaque slot ou emplacement. Notez que router une sortie individuelle d'Impulse vers une autre piste sort automatiquement ce signal du mixage interne d'Impulse. Cette commodité n'est toutefois pas un comportement standard de la plupart des plug-ins d'instruments. Mettre en solo une piste qui reprend un des slots d'échantillons d'Impulse vous permettra toujours d'entendre la sortie de ce slot.

Utiliser des plug-ins d'instruments multitimbraux

De nombreux instruments plug-in acceptent le fonctionnement multitimbral. Un instrument multitimbral, c'est comme plusieurs instruments en un seul, chaque "partie" (ou quel que soit le terme employé par le fabricant) recevant le MIDI sur un canal MIDI à part. Habituellement, l'instrument multitimbral offre des sorties individuelles pour que les parties puissent être séparément dirigeées vers le mélangeur ou "mixer". Ou bien, l'instrument peut avoir son propre pré-mixer.

Envoyer du MIDI à un instrument multitimbral depuis le mélangeur est une variation d'un cas décrit ci-dessus. Une piste MIDI accueille l'instrument multitimbral et des pistes MIDI supplémentaires seront à piloter ses parties individuellement. Chaque piste MIDI supplémentaire a son sélecteur de type de sortie pointé sur la piste qui contient l'instrument, et son sélecteur de canal de sortie sur le canal MIDI visé. Des pistes audio supplémentaires

Pistes fournissant le MIDI aux parties d'un instrument multitimbral et recevant l'audio.

peuvent alors être employées pour recevoir les sorties individuelles de l'instrument, comme décrit précédemment.

Il est aussi possible d'utiliser le périphérique External Instrument pour router du MIDI vers (et de l'audio depuis) les sorties secondaires de plug-ins multitimbraux. Ce scénario élimine le besoin de créer une piste audio supplémentaire pour chaque sortie connectée :

1. Insérez l'instrument multitimbral dans une piste MIDI.
2. Insérez un périphérique External Instrument dans une autre piste MIDI.
3. Sélectionnez la piste qui contient l'instrument dans le premier sélecteur MIDI du périphérique External Instrument.
4. Sélectionnez le canal MIDI vers lequel router avec le second sélecteur du périphérique External Instrument.
5. Avec le sélecteur Audio From d'External Instrument, sélectionnez une sortie secondaire sur l'instrument auquel vous envoyez du MIDI.

Répétez les étapes 2-5 pour alimenter et récapituler d'autres composants de votre instrument multitimbral. Vous pouvez aussi partager tout le système des périphériques External Instrument sur une seule piste, en plaçant chacun dans une chaîne de périphériques de Rack.

Notez que les sorties principales de l'instrument multitimbral continueront d'arriver sur la piste qui contient l'instrument - seules les sorties auxiliaires sont disponibles pour le périphérique External Instrument.

Alimenter les entrées de sidechain

Certains effets ont ce que l'on appelle des "entrées de sidechain", c'est-à-dire des entrées pour une chaîne de traitement ou détection parallèle. Un Vocoder, par exemple, impose des caractéristiques spectrales prises sur un signal (disons un mot parlé) à un autre signal, par exemple une nappe de cordes. Le Vocoder est inséré comme un effet audio dans la piste des cordes. Il a une entrée sidechain pour le signal vocal, qui doit être fourni par une autre piste. Donc, nous créons une piste audio supplémentaire nommée "Paroles" et réglons son sélecteur de type de sortie sur la piste "Cordes". Avec le sélecteur de canal de sortie, nous choisissons l'entrée sidechain du Vocoder.

Diriger un signal de paroles vers l'entrée Sidechain d'un Vocoder.

Certains plug-ins de Vocoder intégrant un synthétiseur pour générer le signal "porteur". Dans ce cas, la seule différence avec la procédure ci-dessus est que l'instrument Vocoder est déposé dans une piste MIDI. L'entrée audio de side-chain est alimentée comme décrit ci-dessus.

Veuillez noter que les périphériques Auto Filter, Compressor, Gate et Vocoder d'Ableton ont leurs propres commandes de sidechain avec des sélecteurs de routage intégrés correspondant à ceux trouvés dans les pistes. Donc quand vous utilisez ces périphériques, il n'est pas nécessaire de suivre la procédure ci-dessus - vous pouvez simplement sélectionner la source de sidechain depuis le périphérique lui-même.

Superposer des instruments

Supposons que nous ayons une piste MIDI contenant un instrument produit an un son de cordes, que nous aimerions grossir en ajoutant un son de cuivres jouant les mêmes notes. Cela peut facilement être fait en ajoutant une piste MIDI qui contient un instrument jouant le son de cuivres et en réglant son sélecteur de type d'entrée de façon à récupérer le signal après effet (post FX) de la piste de cordes.

Utiliser une piste MIDI auxiliaire pour superposer des instruments.

Vous vous demandez sans doute comment cela fonctionne, étant donné que la sortie de la piste de cordes est de l'audio et non du MIDI. Quand on dirige du MIDI vers une autre piste, le MIDI est pris au dernier étage possible, c'est-à-dire après tout effet MIDI et juste avant l'instrument.

14.1 Le mélangeur de live

Live intègre une section de mixage accessible depuis les sections Section et Arranger :

Le mélangeur d'Arrangement.

Sur la section Arrangeur, le mélangeur apparait sous la forme d'une bande horizontalement située à droite de la zone des pistes. Pour afficher tous les réglages de mixage d'une piste, dépliez la piste avec le bouton à côté de son nom et réglez convenablement sa hauteur.

Le mélangeur de Session.

La section Session est agencée comme un mélangeur standard. Le mélangeur de la section Session est d'un fonctionnement plus intuitif que celui de la section Arrangement, qui est particulièrement pratique pour l'automation. Notez que la touche Tab vous permet d'alterner entre les sections Arranger et Session.

Les options du menu Affichage référencées ci-dessous affichent ou masquent des éléments du mélangeur ou "mixer". Vous pouvez employer différentes configurations d'affichage du mélangeur en écran Session et en écran Arrangement :

• Entrées/Sorties
• Départs
• Retours
• Mélangeur
• Retards de pistes Crossfader

Les sélecteurs de la section mélangeur dupliquent sur le côté droit de l'écran les commandes du menu Affichage, rendant possible l'affichage ou le masquage rapide de différents composants du mélangeur.

Les sélecteurs de la section mélangeur.

Etudions les paramètres du mélangeur :

Réglages de mélange.

1. L'afficheur de niveau indique le niveau moyen (efficace) de la piste ainsi que le niveau crête. Il indique cependant le niveau d'entrée lors de l'écoute.
2. La commande de volume règle le niveau de sortie de la piste. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, régler le volume d'une d'entre elles règle aussi celui des autres.
3. La commande de panoramique positionne la sortie de la piste dans le champ stéréo. Pour ramener la commande de panoramique au centre, cliquez sur le triangle qui lui est associé. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, régler la commande de panoramique d'une d'entre elles règle aussi celle des autres.
4. Pour couper la sortie de la piste, éteignez le bouton Activateur de la piste. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, commuter l'Activateur d'une d'entre elles commute aussi celui des autres.
5. Le commutateur Solo met en solo la piste en coupant toutes les autres pistes, mais peut aussi être utilisé pour l'écoute de contrôle. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, presser le commutateur Solo d'une d'entre elles les mettra toutes en solo. Sinon, les pistes ne peuvent être mises en solo qu’une par une à moins que le modificateur Ctrl (PC) / Mac (Mac) ne soit maintenu enfoncé ou que l'option Solo Exclusif ne soit désactivée dans l'onglet Record/Warp/Launch des Préférences.
6. Si le bouton d'armement d'enregistrement est allumé, la piste est armée pour l'enregistrement. Si plusieurs pistes sont sélectionnées, commuter l'armement d'une d'entre elles commute aussi celui des autres. Sinon, les pistes ne peuvent être armées qu'une par une à moins que le modificateur Ctrl (PC) /

(Mac) ne soit maintenu enfoncé ou que l'option Armem. Exclusif ne soit désactivée dans l'onglet Record/Warp/Launch des Préférences. Avec l'option Armem. Exclusif activée, insérer un instrument dans une piste MIDI nouvelle ou vide arme automatiquement cette piste.

14.1.1 Caractéristiques du mélangeur de session

Les possibilités du mélangeur de Session.

La section Mélangeur de l'écran Session a plusieurs caractéristiques supplémentaires par défaut non visibles. La taille du mélangeur peut être changée, et en tirant vers le haut du mélangeur, on peut augmenter la hauteur des indicateurs de niveau de piste, ajouter des graduations, un champ de volume numérique et des éléments de crée-mêtres réinitialisables. À ce stade, augmenter la largeur d'une piste ajoutera une graduation en décibels le long des repères de l'indicateur de niveau.

Ces améliorations sont faites pour un emploi avec des réglages de mixage traditionnels, mais sont disponibles chaque fois que la section Mélangeur est affichée.

Grâce à l'énorme marge du moteur audio 32 bits à virgule flottante de Live, les indicateurs de niveau de Live peuvent être "amenés dans le rouge" sans entraîner d'écrémentation des signaux. Le seul moment où des signaux au-dessus de 0 dB seront problématiques, ce sera

lors du routage vers ou depuis des entrées et sorties physiques, comme celles de votre carte son, ou lors de la sauvegarde audio dans un fichier.

Néanmoins, Live fournit ce boutur visuel optionnel pour les signaux qui voyagent au-delà de 0dB dans n'importe quelle piste.

14.2 Pistes audio et MIDI

Les pistes audio et MIDI de Live accueillent et font jour les clips, comme expliqué précédemment.

Vous pouvez à tout moment ajouter de nouvelles pistes audio et MIDI à votre mélangeur de Live Set avec les commandes appropriées du menu Créer.

Les pistes peuvent aussi être créées par double-click ou en pressant Return sur des fichiers du navigateur pour les charger, ou en faisant glisser des objets du navigateur dans l'espace libre à droite des pistes d'écran Session ou sous les pistes d'écran Arrangement. Les périphériques ou fichiers chargés de cette façon dans Live créeront des pistes du type approprié (par ex., une piste MIDI sera créée si un fichier ou un effet MIDI est déposé).

Une piste est représentée par sa barre de titre de piste. Vous pouvez cliquer sur la barre de titre d'une piste pour sélectionner la piste puis executer une commande du menu Édition portant sur la piste. Renommer est une de ces commandes. Vous pouvez rapidement renommer une série de pistes en exécutant cette commande (ou grâce au raccourci pour Renommer Ctrl R (PC) / ⌘R (Mac)) puis en utilisant la touche Tab(ulation) pour passer d'une barre de titre à la suivante. Quand un symbole # précède un nom, la piste est dotée d'un numéro qui change automatiquement quand on déplace la piste. Ajouter des symboles # supplémentaires fera précèder le numéro de piste par des zéros supplémentaires. Vous pouvez aussi saisir votre propre texte d'information pour une piste via la commande Editor texte d'info dans le menu Édition ou dans le menu contextuel de la piste (PC) / Ctrl (Mac).

Les pistes sont représentées par leur barre de titre.

Vous pouvez saisir les pistes par leur barre de titre pour les réorganiser, ou cliquer sur leurs bords et tirer pour changer leur largeur (en écran Session) ou leur hauteur (en écran Arrangement).

Plusieurs pistes adjacentes ou non peuvent être sélectionnées en même temps respectivement par -clic ou Ctrl -clic. Si vous faites glisser une sélection de pistes non adjacentes, elles s'accoleront là où vous les déposerez. Pour déplacer des pistes non adjacentes sans les accoler, utilisez Ctrl + touches flèches à la place de la souris.

Si plusieurs pistes sont sélectionnées, régler une commande de mélangeur d'une d'entre elles règlera aussi cette même commande pour les autres pistes sélectionnées. Si les pistes appartenant à cette multi-sélection ont à l'origine des valeurs différentes pour un paramètre particulier de commande ou curseur (volume, par exemple), les différences de valeurs seront conservées quand vous réglez ce paramètre.

Si vous tirez la barre de titre d'une piste et la déposez sur le navigateur, la piste sera sauvegardée comme un nouveau Set. Si la piste contient des clips audio, Live générera la copie dans ce nouvel emplacement des échantillons auxquels la piste fait référence en fonction du réglage du sélecteur Collector échantillons à l'exportation. Vous pouvez alors saisir un nom pour le Set nouvellement créé ou confirmer celui suggéré par Live avec Return.

Les pistes se supplémentent à l'aide de la commande Supprimer du menu Édition.

14.3 Pistes de groupe

Vous soupiez réunir n'importe quel nombre de pistes audio ou MIDI "normales" dans un conteneur de sommation d'un genre spécial appelé piste de groupe. Pour créer une piste de groupe, sélectionnez les pistes à y inclure et exécutez la commande Grouper Pistes du menu Édition.

Les pistes de groupe ne peuvent pas contenir de clips, mais elles sont similaires aux pistes audio en cela qu'elles ont des commandes de mélangeur et peuvent héberger des effets audio. Les pistes de groupe sont un moyen rapide de créer des pré-mixages, et elles offrent aussi la possibilité de replier et de déployer les pistes de clips qu'elles contiennent via le bouton de leur barre de titre. Cela peut vous aider à organiser des Sets de grande envergure en masquant les pistes que vous n'avez pas besoin de voir.

Quand des pistes sont placées dans un groupe, leurs sélecteurs de routage Audio To sont automatiquement assignés à "Group" sauf s'ils ont déjà un routage personnalisé (c'est-à-dire vers une destination autre que "Master"). Vous pouvez aussi utiliser une piste de groupe comme une simple piste "dossier" en redirigeant les sorties des pistes contenues vers une autre destination.

Une fois qu'une piste de groupe a été créée, des pistes peuvent être glissées à l'intérieur et en dehors du groupe. Supprimer une piste de groupe supprime tout son contenu, mais un groupe peut être dissous pour revenir aux pistes individuelles en exécutant la commande Dégroupager Pistes du menu Édition.

Les pistes de groupe affichent en écran Arrangement une vue d'ensemble des clips présents dans les pistes contenues. En écran Session, les slots des pistes de groupe ont des boutons déclenchement et stop lorsqu'au moins un clip est disponible dans une scène donnée. Déclencher ou stopper avec ce bouton a le même effet que déclencher ou stopper tous les clips contenus. Pareillement, Sélectionner un slot de groupe sert de raccourci pour sélectionner tous les clips contenus.

Une piste de groupe déployée visualisée en écran Session...

... et en écran Arrangement.

14.4 Pistes de retour et piste master

En plus des pistes de groupe et des pistes qui font jour les clips, un Live Set a une piste Master et jusqu'à douze pistes de retard, qui ne peuvent pas dire clips mais qui permettent un traitement et un routage plus couplés du signal.

Les pistes de retour et la piste Master sont placées sur la droite du mélangeur Session et au bas de la section Arrangeur.

Notez que vous pouvez afficher ou masquer les pistes de return au moyen de la commande Retours du menu Affichage.

À l'instar des pistes de clips "normales", les pistes de return et Master peuvent loger des effets en nombre illimité. Par contre, alors que les effets insérés sur une piste de clips agissant uniquement sur le signal audio de cette piste, les pistes de return permettent de traiter les signaux de plusieurs autres pistes.

Par exemple, supposons que vous souhaitiez générer des échos rythmiques par le biais d'un effet de retard. Si vous déposez l'effet sur une piste de clips, vous n'aurez des échos que pour les clips de la piste en question. Par contre, si l'effet est déposé sur une piste de retard, il pourrait traiter les signaux de plusieurs pistes et ainsi y ajouter des échos.

Une commande de départ (Send) de piste de clips ou de groupe régule la quantité de sortie de piste envoyée à l'entrée de la piste de retour associée. De plus, même la propre sortie de la piste de retour peut être adressée à son entrée, vous permettant de créer une boucle de réinjection. Comme une réinjection incontrôlée peut accentuer le niveau de façon spectaculaire et intempestive, les commandes Send des pistes de retour sont par défaut désactivées. Pour les activer, (PC) / Ctrl (Mac) sur la commande Send de la piste de départ et sélectionnez Activer Départ ou Activer tous les Départs.

Chaque piste de return a un commutateur Pre/Post qui détermine si le signal qui lui est

Réglages de Départ et commutation Pre/Post.

envoyé par une piste de clip est pris avant ou après l'étage du mixer (c'est-à-dire les commandes actives de piste, le panoramique et le volume). Le réglage "Pre" vous permet de créer un autre mixage qui est traité en piste de return, indépendamment du mixage principal. Comme la piste de return peut être dirigée vers une autre sortie, cela peut servir à faire un mixage de return indépendant pour un musicien particulier dans un groupe.

La piste Master est la destination par défaut du signal de sortie de toutes les autres pistes. Vous pouvez également y déposer des effets afin de traiter de manière globale le signal avant qu'il n'arrive à la sortie générale. Les effets de la piste Master sont en général employés pour le Mastering, comme la compression et/ou l'égaliseur.

Vous pouvez ajouter plusieurs pistes de return avec la commande Insérer Piste de return du menu Créer; par contre, il n'y a par définition qu'une seule piste Master.

14.5 Utilisation du crossfader de live

Live intègre un crossfader permettant d'effectuer des transitions progressives entre des clips jouant sur différentes pistes. Le crossfader de Live fonctionne comme le crossfader d'un mélangeur DJ classique, à l'exception qu'il peut agir sur de nombreuses pistes à la fois (y compris les retours) et pas seulement deux.

Le crossfader est accessible via les sélecteurs de mélangeur en écran Session. Il dispose de sept courbes de crossfade ("fondu-enchaîné") différentes pour que vous puissiez désirer celle qui convient le mieux à votre style. Pour changer de courbe, (PC) / (Mac) sur le crossfader, puis sélectionnez l'un des besoins du menu contextuel.

Le crossfader et le sélecteur.

Choisissez entre sept courbes de crossfader.

Le tableau ci-dessous détaille le niveau de puissance et la réponse de chaque courbe de crossfader.

Propriétés des courbes de crossfader.

Le crossfader peut être affecté à n'importe quels contrôleurs continu MIDI (absolu ou incrémentiel). En plus du cran central de crossfader, ses positions gauche et droite absolues sont séparément disponibles pour l'affectation au MIDI ou au clavier. Il existe deux scénarios spéciaux de télécommande concernant le crossfader :

• Une touche affectée à n'importe laquelle des trois positions assignables du crossfader

(gauche, centre ou droite) fera basculer les positions gauche et droite absolues du cross-fader.

• Une affectation à deux des trois champs permet un comportement de "retour brusque" quand une des touches assignées est maintenue enfoncée et que l'autre est pressée et relâchée.

Chaque piste dispose de deux boutons d'affectation au crossfader repérés A et B. Il existe trois modes d'affectation au crossfader :

• Si aucun des deux boutons n'est enclenché, la piste n'est pas affectée du tout par le crossfader.
• Si c'est le bouton A qui est activé, la piste est lue sans atténuation tant que le crossfader se trouve sur la moitié gauche de sa course. Plus il est déplacé vers le centre, plus le volume de la piste baissera. Si le crossfader est placé complètement à droite, la piste est alors coupée complètement.
• De même, si c'est le bouton B qui est activé, le volume de la piste n'est affecté que si le crossfader est déplacé du centre vers la moitié gauche.

Il est important de bien comprendre que les boutons d'affection au crossfader n'agissent en rien sur le trajet du signal : le crossfader influence simplement le volume du signal à l'étage de gain de chaque piste. Les pistes peuvent parfaitement être affectées à des bus de sortie séparés quelles que soient leur affection au crossfader. Dans le jargon des studios, on pourrait comparer le crossfader à un groupe VCA à la volée.

Comme presque tout dans Live, les mouvements que vous appliquez aux crossfaders peuvent être enregistrés avec les arrangements, pour une édition détaillée pouvant être réalisée plus tard. Pour éditer l'affection au Crossfade de chaque piste, sélectionnez l'option "Mixer" dans le sélecteur de périphérique, puis l'option "X-Fade Assign" dans le sélecteur de paramètre. La courbe d'automation du crossfader est accessible lorsque vous sélectionnez "Mixer" dans le sélecteur de la piste maître, et lorsque "Crossfade" est sélectionné dans le sélecteur de paramètre.

Boutons d'effet au crossfader.

14.6 Solo et écoute de contrôle

Par défaut, mettre une piste en solo coupe simplement toutes les autres pistes (sauf dans certains cas où les pistes en alimentent d'autres). Le signal des pistes mises en solo est entendu par leurs sorties respectives, avec préservation du réglage de panoramique de chaque piste. Mettre en solo une piste de clip garde audible les pistes de retour, à condition que l'option Solo in Place soit activée dans le menu contextuel du bouton Solo (PC) / Ctrl (Mac). Solo in Place peut aussi être choisi comme comportement par défaut en cochant ce choix dans le menu Options.

Mettre en solo une piste de retour coupe la sortie générale de toutes les autres pistes, mais vous permet toujours d'entendre tout signal arrivant au retour via les départs de piste.

Live vous permet de remplacer la mise en solo standard par une opération d'écoute de contrôle vous autorisant à pré-)couter des pistes comme si vous contrôlez un disque sur un mixer pour DJ. Cela vous permet de désirer les clips et de régler les effets sans que le public ne l'entende, avant d'incorporer les pistes au mixage.

Pour régler Live en vue d'une écoute de contrôle, vous devez employer une interface audio ayant au moins quatre sorties dédiées (ou deux sorties stéréo dédiées). Leurs réglages respectifs sont accessibles dans le mixer de l'écran Session. Assurez-vous d'avoir coché les options Mélangeur et Entrées/Sorties dans le menu Affichage.

Les commandes du mixer de Session relatives à l'écoute de contrôle.

1. Le sélecteur Master Out détermine la sortie de votre interface qui sera employée comme sortie principale.
2. Le sélecteur Cue Out détermine la sortie de votre interface matérielle qui sera employée comme sortie d'écoute de contrôle. Il doit être réglé sur une sortie autre que celle pour le Master. Si les sorties désirées n'apparaissent pas dans cesnecteurs, veuillez vérifier les Préférences Audio.
3. Activez l'écoute de contrôle en réglant le commutateur de Mode Solo/Cue sur "Cue."
4. Les commutateurs Solo des pistes sont alors remplacés par des commutateurs Cue ou "écoute de contrôle" avec des icônes de casque. Quand le commutateur Cue d'une piste est pressé, le signal de sortie de cette piste est entendu par la sortie dans le sélecteur de sortie d'écoute de contrôle Cue Out. Notez que le bouton d'activation de piste pour la même piste détermine toujours si la piste est ou non entendue en sortie Master.
5. La commande Volume Écoute règle le volume de la sortie d'écoute de contrôle.

Notez que lorsque l'écoute est configurée et activée, la sortie des fichiers audio que vous pré-écoutez dans le navigateur est aussi entendue en sortie Cue Out.

14.7 Retards de piste

Une commande de retard de piste (Track Delay) est disponible pour chaque piste de Live. Cette commande permet un retard ou pré-retard de la sortie des pistes en millisecondes, afin de compenser les retards humains, acoustiques, matériels et autres retards du monde réel.

Cette section de l'interface peut être affichée ou masquée avec son sélecteur en section Mélangeur.

La commande et le sélecteur de retards de piste.

Nous ne recommandons pas le changement des retards de piste sur scène, car cela peut entraîner des clicks ou bruits indésirables dans le signal audio. Des micro-décalages peuvent être obtenus dans les clips d'écran Session à l'aide des boutons Saccade de la fenêtre Clip, cependant, les retards de piste peuvent être employés en écran Arrangement pour obtenir de tels décalages.

Notez que la compensation de retard pour les plug-ins et péripériques Live est une fonction séparée, par défaut automatique. Des réglages anormalement élevés de retard de piste ou des latences signalées de plug-ins peuvent causer une apathie notable du logiciel. Si vous rencontrez des difficultés relatives à la latence lors de l'enregistrement et du jeu d'instruments, vous pouvez essayer de désactiver la compensation de retard des péripériques, toutefois ce n'est normalement pas recommandé. Vous pouvez aussi constater que régler individuellement les retards de piste peut dans ces cas être utile. Notez que les commandes Track Delay ne sont pas disponibles quand la compensation de retard de périphérique est désactivée.

Enregistrement de nouveaux clips

Ce chapitre concerne l'enregistrement de nouveaux clips à partir de signaux d'entrée audio et MIDI. Notez qu'il s'agit d'un type d'enregistrement différent de la capture de clips de Session dans l'Arrangement.

Pour un enregistrement audio réussi, assurez-vous que les Préférences audio sont correctement réglées. Pour en savoir plus à ce sujet, veuillez lire la loi intégrée au programme sur le réglage des Préférences Audio. Gardez aussi à l'esprit que des équipements comme des microphones, guitares et platines ne fonctionnent pas à un niveau ligne, ce qui signifie que leur niveau doit être relevé avant de pouvoir être enregistré. Pour ces équipements, vous devez donc employer soit une interface audio avec préampli, soit un préampli externe.

15.1 Choix d'une entrée

Une piste enregistrera toute source d'entrée affichée dans sa section Entrées/Sorties, qui apparait quand l'option Entrées/Sorties du menu Affichage est cochée. (En écran Arrangement, déployez et redimensionnez la piste pour voir complètement la section Entrées/Sorties.)

Les pistes audio enregistrent par défaut un signal stéréo à partir de la paire d'entrées externes "1/2". Les pistes MIDI enregistrent par défaut tout le MIDI entrant par les périphériques d'entrée externes actifs. Le clavier de l'ordinateur est, par défaut, activé comme un pseudo-périphérique d'entrée MIDI, vous permettant d'enregistrer du MIDI même si chaque équipement physique de commande MIDI n'est actualment disponible.

Vous pouvez désirer, pour chaque piste, une source d'entrée autre que celle par défaut : toute entrée externe mono ou stéréo, un canal MIDI spécifique d'un périphérique d'entrée, l'audio de programmes esclaves ReWire ou un signal venant d'une autre piste. Le chapitre Routage décrit ces options en détail.

La section Entrées/Sorties en écran Arrangement (Gauge) et en écran Session (Droite).

15.2 Armement (préparation à l'enregistrement) des pistes

Pour sélectionner une piste à enregistrer, cliquez sur son bouton d'armement. Peu importe que vous soyez en écran Session ou Arrangement quand vous cliquez sur le bouton d'armement, car les deux partagent le même jeu de pistes.

Les boutons d'armement de piste dans les mélangeurs Arrangement (Gauche) et Session (Droite).

Par défaut, les pistes armées sont en écoute, ce qui signifie que leur entrée passe au travers de leur chaîne de périphériques à destination de la sortie, pour que vous puissiez écouter ce qui est enregistré. Ce comportement se nomme "auto-monitoring" et vous pouvez le changer selon vos besoins.

Si vous utilisez une surface de contrôle prise en charge originellement, armer une piste MIDI verrouille automatiquement cette surface de contrôle sur l'instrument présent dans la piste.

Cliquez sur le bouton Armement d'une piste désarme toutes les autres pistes sauf si l'on maintient le modificateur Ctrl (PC) / Mac). Si plusieurs pistes sont sélectionnées, cliquez sur l'un de leurs boutons Armement armera aussi les autres pistes. Armer une piste sélectionne cette piste pour que vous ayez immédiatement accès à ses périphériques en fenêtre Piste.

15.3 Enregistrement

L'enregistrement peut s'effectuer aussi bien en écran Session qu'en écran Arrangement. Si vous voulez enregistrer sur plusieurs pistes simultanément et/ou préférez visualiser l'enregistrement linéairement et en cours, l'écran Arrangement est sans doute le meilleur choix. Si vous désirez fractionner de façon transparente votre enregistrement en multiples clips ou enregistrer pendant que vous déclenchez aussi des clips dans Live, utilisez l'écran Session.

15.3.1 Enregistrer dans l'arrangement

Enregistrement dans l'Arrangement.

1. L'enregistrement commence quand le bouton d'enregistrement est activé en barre de contrôle et que le bouton de lecture est pressé.
2. L'enregistrement crée de nouveaux clips dans toutes les pistes dont le bouton d'armement est activé.
3. Quand le commutateur de superposition ou "Overdub" est activé, les nouveaux clips contiennent un mélange du signal déjà présent sur la piste et du nouveau signal entrant. L'option Overdub ne s'applique qu'aux pistes MIDI.
4. Pour empêcher l'enregistrement avant le point d'insertion voulu ou point de punch-in, activez le commutateur Punch-In. C'est pratique pour protégerr les parties d'une piste sur lesquelles vous ne voulez pas enregistrer et cela vous permet de définir un pré-défilement ou période de "chauffe". Le point de punch-in correspond à la position de début de boucle d'Arrangement.
5. De même, pour empêcher l'enregistrement après le point de fin d'insertion désiré
6. Lorsque vous enregistrez dans la boucle d'arrangement, Live stocke les données audio enregistrées lors de chaque salle.

Vous pouvez ultérieurement "dérouler" un enregistrement en boucle, soit en utilisant répetitivement la commande Annuler du menu Édition, soit graphiquement en fenêtre Clip : après un enregistrement en boucle, double-cliquez sur le nouveau clip. Sur l'affichage des formes d'ondes de la fenêtre Clip, vous pouvez voir un long échantillon contenant toutes les passes de la boucle. L'accalmade de boucle de la fenêtre Clip définit l'audio pris lors de la dernière passe ; déplacez alors les marqueurs vers la gauche pour entendre les passes précédentes.

15.3.2 Enregistrer dans les emplacements de session

Vous pouvez enregistrer de nouveaux clips, à la volée, dans tout emplacement de Session.

1. Réglez le sélecteur de Quantification sur toute autre valeur que "None" pour obtenir des clips correctement coupés.
2. Activez le bouton d'armement des pistes sur lesquelles vous pouvez enregistrer. Les boutons d'enregistrement de clip apparaitront dans les emplacements vides des pistes armées.

Enregistrement d'un nouveau Clip en écran Session.

1. Cliquez sur n'importe lequel des boutons d'enregistrement de clip pour commencer l'enregistrement. Un nouveau clip apparaît dans l'emplacement avec un bouton rouge de déclenchement de clip indiquant qu'il est actuellement en enregistrement. Pour passer immédiatement de l'enregistrement à la lecture en boucle, pressez le bouton de déclenchement du clip.
2. Sinon, vous pouvez cliquer sur un bouton d'arrêt de clip ou le bouton Stop dans la barre de contrôle pour stopper l'enregistrement, laissant le nouveau clip silencieux.

Notez que, par défaut, lancer une scène d'écran Session n'active pas l'enregistrement dans les slots vides prêts à l'enregistrement et appartenant à cette scène. Toutefois, vous pouvez employer l'option Lancer l'enregistrement avec la scène dans l'onglet Enregist./Warp/Déclench. des Préférences pour indiquer à Live que vous pouvez que les slots de scène vides enregistrent dans ces circonstances.

15.3.3 Enregistrer des patterns MIDI avec superposition

Live facilite l'enregistrement de la batterie ou équivalent comme un pattern. En employant l'instrument Impulse de Live et la technique suivante, vous pouvez constituer avec succès des patterns de batterie tout en écoutant le résultat. Ou bien, avec un instrument comme Simpler, qui permet le jeu chromatique, vous pouvez composer des melodies ou harmonies, note par note.

1. Réglez le sélecteur de Quantification globale sur une mesure ou "bar".
2. Pour automatiquement quantifier les notes que vous allez enregistrer, CHOISSEZ une valeur appropriée pour Quantification d'enregistrement.
3. Double-cliquez sur n'importe lequel des emplacements de l'écran Session dans la piste MIDI désirée (elle contenant Impulse ou un autre instrument). Un nouveau clip vide apparaîtra dans l'emplacement. Le nouveau clip aura par défaut une longueur de boucle d'une mesure, mais vous pouvez changer cela en double-cliquant sur le clip et en changeant ses propriétés de boucle.
4. Armez la piste.
5. Lancez le clip.
6. Les notes que vous jouez sont ajoutées au clip mis en boucle, et vous pouvez observer votre enregistrement en fenêtre Clip.
7. mettre l'enregistrement en pause le temps de vous entraîner, vous pouvez désactiver le bouton Overdub. Le contenu du clip continuera de jouer, et vous pourrez jouer conjointement mais sans être enregistré. Quand vous êtes prêt à enregistrer à nouveau, réactivez simplement le bouton Overdub.
8. Stoppez l'enregistrement en pressant le bouton Stop d'un clip ou celui de la barre de contrôle.

Notez que tenir Alt (PC) / Alt (Mac) tout en double-cliquant sur un slot vide pour créer un nouveau clip armera implicitement la piste et lancera le clip.

À tout moment pendant que s'effectue cette superposition d'enregistrement ou Overdub, vous pouvez employer la commande Annuler pour supprimer la dernière prise, ou même dessiner, déplacer ou supprimer des notes dans l'Editeur de notes de la fenêtre Clip.

Notez que vous pouvez aussi ajouter des notes à des clips de Session existants quand le bouton Overdub est activé.

15.3.4 Enregistrement MIDI pas à pas

L'Éditeur MIDI vous permet d'enregistrer des notes alors que le transport est à l'arrêt en maintenant enfoncées des touches de votre contrôleur ou clavier MIDI informatique et en faisant avancer le curseur d'insertion conformément aux réglages de la grille. Ce processus, connu sous le nom d'enregistrement pas à pas, vous permet de programmer les notes à votre propre rythme, sans avoir à écouter une piste de métronome ou de guide rythmique.

1. Armez la piste MIDI qui contient le clip dans lequel vous pouvez enregistrer.
2. Activez le commutateur Pré-écoute dans l'Editeur MIDI du clip.
3. Cliquez dans l'Editeur MIDI pour placer le curseur d'insertion à l'endroit où vous pouvez commencer à enregistrer.

Presser sur le clavier de votre ordinateur déplacera le curseur d'insertion vers la droite, conformément aux réglages de grille. Toutes les notes maintenues pressées quand vous appuyez sur sont ajoutées au clip. Si vous gardez les notes enfoncées pendant que vous appuyez de nouveau sur , vous allongez leur durée. Pour supprimer les notes que vous venez d'enregistrer, gardez les enfoncées et appuyez sur .

Les navigateurs d'enregistrement pas à pas peuvent aussi être assignés en MIDI.

15.4 Enregistrement synchronisé

Live conserve la synchronisation de l'audio et du MIDI enregistré, même si vous décidez plus tard de modifier le tempo du morceau. En fait, Live vous permet de modifier le tempo

Enregistrement pas à pas dans l'Éditeur MIDI.

à n'importe quel moment - avant, après et même lors de l'enregistrement. Vous pouvez, par exemple, tricher un peu en diminuant le tempo pour enregistrer un passage posant des difficultés techniques, et en le remontant ensuite.

Il est important d'enregistrer en synchronisation pour vous assurer que tout sera plus tard lu en synchronisation.

La façon la plus simple d'enregistrer en synchronisation est de jour avec ou d'utiliser le métronome intégré, qui s'active avec son commutateur en barre de contrôle et commence à battre quand le bouton de lecture est pressé ou qu'un clip est déclenché.

Le volume du métronome est réglable au moyen du potentiomètre de pré-écoute du mélangeur.

Remarquez que la structure rythmique du signal audio interprétée par Live peut être éditée à n'importe quel moment, en utilisant les marqueurs Warp. Les marqueurs Warp peuvent être utilisés pour résoudre les erreurs de placement dans le temps et pour modifier le groove ou la position dans la mesure de vos enregistrements. Les marqueurs Warp peuvent vous aider à résoudre des problèmes d'enregistrement qui nécessiteraient des éditions complexes, voire impossibles. De même, l'interprétation métrique du MIDI enregistré peut être changée après l'enregistrement, à l'aide des commandes Orig. BPM du clip MIDI.

15.5 Enregistrement de notes MIDI quantifiées

Si vous enregistrez du MIDI, vous avez la possibilité d'automatiquement quantifier les notes MIDI durant l'enregistrement. L'option Quantification d'enregistrement du menu Édition

permet de sélectionner les sous-divisions de mesure sur lesquelles s'aligneront les notes enregistrées. Quand vous enregistrez dans les slots de Session ou dans l'Arrangement, la quantification d'enregistrement est une étape indépendante dans l'histoire d'annulation de Live. Cela signifie que si, par exemple, vous avez enregistré avec la Quantification d'enregistrement réglée sur "Quantification à la croche de triolet" puis avez changé d'avis, l'emploi de la commande Annuler du menu Édition n'annulera que la quantification et laissera par ailleurs votre enregistrement intact.

Pour l'enregistrement en Session et Arrangement, le réglage de Quantification d'enregistrement ne peut pas être changé en cours d'enregistrement.

Quand vous enregistrez en plusieurs passes avec la boucle de fenêtre Clip activée, les changements apportés à la Quantification d'enregistrement prennent immédiatement effet, et ne peuvent pas être isolément annulés avec la commande du menu Edition.

Les notes MIDI enregistrées peuvent aussi être quantifiées après enregistrement à l'aide de la commande Quantifier du menu Édition, comme décrit dans le chapitre sur l'édition MIDI.

15.6 Enregistrement avec décompte

Un décompte peut être réglé pour l'enregistrement dans l'onglet Enregist./Warp/Déclench. des préférences de Live. Quand Décompte est réglé dans les préférences sur toute autre valeur que "None" (Aucun), Live ne commence pas l'enregistrement tant que le décompte n'est pas terminé. Les champs de position en barre de contrôle de l'Arrangement affichent le décompte en orange sous la forme mesures-temps-double-croches.

Le décompte démarre par des valeurs négatives de mesures-temps-double-croches (par exemple à -2.1.1. si le réglage Décompte est de 2 mesures) jusqu'à 1.1.1., point auquel l'enregistrement commence.

Notez que l'enregistrement avec décompte n'est pas possible si Live est synchronisé sur des appareils MIDI externes ou utilisé comme esclave ReWire.

Le décompte est affiché en barre de contrôle.

15.7 Instauration des types de fichiers

Les Préférences suivantes de l'onglet Enregist./Warp/Déclench. concernent les fichiers échantillons créés par enregistrement :

• Le format de fichier échantillon que vous créez avec Live peut être précision en onglet Enregist./Warp/Déclench. des Préférences avec le sélecteur Type de fichier.
• La résolution du fichier échantillon que vous créez par enregistrement peut être choisie en onglet Enregist./Warp/Déclench. des Préférences avec le sélecteur Résolution.

Vous gagnerez du temps en réglant de façon raisonnable les valeurs par défaut pour les clips que vous enregistrez dans l'onglet Enregist./Warp/Déclench. des Préférences. Il est notamment utile d'indiquer la catégorie globale du son à enregistrer en sélectionnant le mode Warp par défaut. Si vous décidez plus tard de modifier le tempo du morceau, le programme maintiendra automatiquement la bonne qualité sonore, en général sans modification supplémentaire.

15.8 Où sont les échantillons enregistrés?

Les échantillons enregistrés sont conservés avec le dossier Projet du Set actuel, dans Samples/Recorded. Jusqu'à ce que le Set soit sauvegardé, ils demeurent à l'emplacement spécifique par la Préférence Dossier temporaire qui se trouve dans l'onglet Fichiers/Dossiers des Préférences. Pour être sûr que Live ne tombera pas à court d'espace disque durant l'enregistrement d'un nouveau Set, veuillez à ce que le Dossier temporaire soit sur un disque/ une partition ayant suffisamment d'espace libre.

15.9 Emploi de la télécommande pour l'enregistrement

En utilisant le mode d'affectation des touches et le mode d'affectation MIDI, vous pouvez piloter les fonctions d'enregistrement de Live sans employer la souris.

Vous pouvez affecter les commandes d'enregistrement et de transport de la barre de contrôle ainsi que les boutons d'armement de piste. Pour enregistrer dans les emplacements

de session, vous pouvez affecter les emplacements individuels ainsi que les commandes de navigation relative pour initier l'enregistrement à distance; par exemple :

Une touche permet de passer à la scène suivante...

... et l'autre touche permet de lancer et d'arrêter l'enregistrement dans la piste.

Vous pouvez aussi affecter les navigateurs pour l'enregistrement pas à pas.

Cela vous permet, par exemple, d'utiliser des pédales MIDI afin de déplacer le marqueur d'insertion du clip, en gardant ainsi les deux mains libres pour jouer au clavier.

Touches haut/bas de Scène

Bouton de lancement de piste

Les flèches d'enregistrement pas à pas.

Travail avec des instruments et des effets

Chaque piste de Live peut accueillir plusieurs périphériques. Ces périphériques peuvent être de trois sortes différentes :

• Les effets MIDI agissant sur les signaux MIDI, et ne peuvent être placés que dans des pistes MIDI.
• Les effets audio agissant sur les signaux audio, et peuvent être placés dans les pistes audio. Ils peuvent aussi être placés dans des pistes MIDI tant qu'ils sont en "aval" d'un instrument.
• Les instruments sont des périphériques résidents dans les pistes MIDI, recevant du MIDI et produisant de l'audio.

C'est au niveau de la fenêtre Piste que s'insèrent, se consultent et se règlent les périphériques de la piste sélectionnée. Pour sélectionner une piste et ouvrir la fenêtre Piste afin d'accéder à ses périphériques, double-cliquez sur le nom d'une piste. La fenêtre Piste s'affiche au bas de la fenêtre de Live.

Périphériques en fenêtre Piste

Pour gagner de la place en fenêtre Piste, un périphérique peut être replié en double-cliquant sur sa barre de titre ou en choisissant Replier dans son menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac).

Les périphériques peuvent être repliés.

Pour apprendre à connaître et à faire fonctionner un périphérique particulier, consultez réference des effets audio de Live, référence des effets MIDI de Live ou référence des instruments de Live.

Pour apprendre à créer et à utiliser des groupages personnalisés d'instruments et d'effets, consultez le chapitre Racks d'instruments, de batterie et d'effets.

Prenez les périphériques "en main" en télécommandant leurs paramètres par MIDI ou par touches.

16.1 Emploi des périphériques de live

Le navigateur de périphériques de Live.

Cliquez sur le selector de navigateur de périphériques pour accéder à la palette de périphériques intégrés de Live. Vous noterez que les effets MIDI, effets audio et instruments ont chacun leur propre dossier dans le navigateur.

La façon la plus simple de placer un périphérique dans une piste consiste à double-cliquer dessus dans le navigateur, ce qui crée une nouvelle piste pour héberger le périphérique. Sinon, sélectionnez une piste de destination en cliquant sur elle, puis sélectionnez un périphérique ou un preset dans le navigateur et pressez Return pour l'ajouter à la piste sélectionnée.

Vous pouvez déposer des périphériques dans des pistes ou déposer des zones en écran Session ou Arrangement, ou dans la fenêtre Piste. Déposer un échantillon dans la fenêtre Piste d'une piste MIDI crée un instrument Simpler dans lequel est chargé cet échantillon.

Note : Si vous utilisez un signal externe pour entrer dans votre piste de Live avec les réglages par défaut, le bouton Armement de la piste dans le mélangeur doit être activé afin d'entendre l'entrée au travers des périphériques de la chaîne de périphériques de votre piste. Sur des pistes MIDI, cela s'active normalement de façon automatique quand vous insérez un instrument.

C'est ainsi que vous pouvez jouer de vos instruments en direct au travers des effets d'une piste, par exemple, ou utiliser comme entrée un clavier MIDI pour faire jouer l'instrument d'une piste. Notez que vous pouvez facilement passer de cette configuration à l'enregistrement de nouveaux clips pour emploi ultérieur dans Live. Si vous avez d'autres préférences pour l'écoute de contrôle, veuillez lire la section Monitoring pour apprendre comment faire ces réglages.

Pour ajouter un autre périphérique à la piste, faites-le simplement glisser là ou double-cliquez sur son nom pour le mettre à la suite dans la chaine de périphériques. Les signaux voyagent toujours de gauche à droite dans une chaine de périphériques.

Vous pouvez déposer des effets audio en tout point d'une chaine de périphériques de piste audio, en gardant à l'esprit que l'ordre des effets détermine le son obtenu. C'est aussi vrai pour une chaine de périphériques de piste MIDI.

Si vous déposez un instrument dans la chaine de périphériques d'une piste MIDI, sachez que les signaux en aval (à droite) de l'instrument sont des signaux audio, utilisables seulement par des effets audio. Les signaux en amont (à gauche) de l'instrument sont des signaux MIDI, utilisables seulement par des effets MIDI. Cela signifie qu'il est possible pour la chaine de périphériques d'une piste MIDI de contenir les trois types de périphériques : d'abord les effets MIDI, puis un instrument, et enfin les effets audio.

Boutons d'armement de piste MIDI et audio

Une chaîne de périphériques de piste MIDI peut contenir les trois types de périphériques.

Pour supprimer un périphérique de la chaîne, cliquez sur sa barre de titre et pressez la touche ← ou Delete de votre ordinateur, ou sélectionnez Supprimer dans le menu Edition. Pour changer l'ordre des périphériques, tirez un périphérique par sa barre de titre et déposez-le à côté de n'importe quel autre périphérique en fenêtre Piste. Les périphériques peuvent être entièrement déplacés dans d'autres pistes en les faisant glisser de la fenêtre Piste dans les écrans Session ou Arrangement.

Les commandes du menu Édition comme Couper, Copier, Coller et Dupliquer peuvent être employées sur les périhériques. Les périhériques collés sont insérés juste avant le périhérique sélectionné. Vous pouvez coller à la fin d'une chaîne de périhériques en cliquant dans l'espace situé après le dernier périhérique, ou en utilisant la touche pour y amener la sélection. Généralement, les périhériques peuvent être placés, réordonnés et supprimés sans interrompre le flux audio.

Les périphériques s'activent et se coupent à l'aide de leur bouton d'activation. Le fait de désactiver un périphérique revient à le supprimer temporairement : le signal reste non traité et le périphérique ne consomme plus de ressources CPU. Les périphériques de Live

Boutons d'activation de périphérique.

ne consomment presque pas de ressources CPU sauf lorsqu'ils sont utilisés de manière effective. Pour plus de renseignements à ce sujet, veuillez vous reporter à la section relative à la charge CPU. La commande Geler Piste qui y est évoquée est particulièrement utile lors du travail avec des périphériques gourmands en ressources.

Les périphériques des pistes de Live ont des indicateurs de niveau d'entrée et de sortie. Ces indicateurs sont utiles pour identifier les périphériques problématiques dans la chaîne de périphériques : la faiblesse ou l'absence de signal sera révélée par les indicateurs de niveau, et les réglages du périphérique concerné peuvent alors être ajustés, ou sinon le périphérique peut être désactivé ou supprimé.

Notez qu'aucun écrêtage ne se produit entre périphériques car il existe une marge pratiquement illimitée. De l'écrêtage peut survenir quand un signal trop puissant est envoyé à une sortie physique ou enregistré dans un fichier échantillon.

D'autres informations sur les types de piste dans Live peuvent être trouvées dans le chapitre sur le routage et les entrées/sorties, incluant des informations sur l'emploi de pistes de retard pour distribuer l'effet d'un même périphérique entre plusieurs pistes. Après avoir lu ce qui concerne l'emploi des périphériques dans Live, il peut être intéressant de regarder aussi les enveloppes de clip, qui peuvent modifier des paramètres individuels de périphérique pour chaque clip.

Les indicateurs de niveau entre périphériques dans une chaîne.

16.1.1 Presets de périphérique live

Chaque périphérique de Live peut memoriser et récapérer ses réglages de paramètres sous forme de preset. Les preset des instruments et effets de Live se gérent au travers du navigateur de périphériques. Chaque périphérique y apparait comme un dossier qui peut être ouvert pour révéler ses preset.

Présets dans le navigateur de périphériques.

Vous pouvez rapidement parcourir les presets et les charger à l'aide du clavier de l'ordinateur:

• Faites défiler en haut et en bas avec les touches ↑ et ↓.
• Fermez et ouvrez les dossiers de périphérique avec les touches et .
• Pressez pour charger un périphérique ou un preset.

Le bouton de remplacement à chaud de preset.

Clique sur le bouton Remplacement à chaud de preset d'un périphérique couple temporairement le navigateur à un périphérique, appelant ses preset dans le navigateur de périphériques. Avec le navigateur et le périphérique ainsi couplés, vous pouvez rapidement parcourir, charger et écouter différents preset. Vous pouvez même replacer le périphérique actuel par un nouveau en sélectionnant simplement un autre preset du périphérique. Pour charger les réglages d'usine par défaut du périphérique, sélectionnez le dossier contenant ses preset (c'est-à-dire celui qui porte le nom du périphérique) dans le navigateur de

periphériques.

Le lien entre le navigateur de périphériques et le périphérique sera rompu si une autre fenêtre est sélectionnée, ou si le bouton Remplacement à chaud est de nouveau pressé. Le remplacement à chaud de preset peut aussi être annulé par pression de la touche Esc ou avec le bouton de fermeture dans la barre de remplacement à chaud en haut du navigateur.

Notez que si l'importation au travers du navigateur est la méthode recommandée, les presets peuvent aussi être directement déposés dans Live depuis l'Explorateur (Windows)/Finder (Mac).

Sauvegarde de preset

Vous pouvez sauvegarder n'importe quel nombre de vos propres preset dans le navigateur de fichiers.

Cliquez sur le bouton Sauvegarder Preset pour enregistrer les réglages actuels d'un périphérique (y compris votre propre texte d'info) comme un nouveau preset. Vous serez redirigé vers le navigateur où vous pourrez presser Return afin d'utiliser le nom suggéré par Live ou saisir celui de votre choix. Vous pouvez aussi sauvegarder des preset dans des dossiers spécifiques du navigateur (comme votre dossier de projet en cours) en faisant glisser la barre de titre du périphérique pour la déposer à l'emplacement de votre choix dans le navigateur.

Pour des informations détaillées sur ce que peut faire le navigateur, veuillez vous reporter au chapitre Gestion des fichiers et des Sets. Pour en savoir plus sur la façon de mémoriser des presets spécifiques d'un projet, voir la section appropriée.

Préséts par défaut

Les presets sauvegardés dans les dossiers Defaults de la bibliothèque de Live se chargeront à la place des réglages de périhérique génériques de Live. Il existe aussi des dossiers

Le bouton Sauvegarder Présent.

Defaults qui vous permettent de personnaliser la façon dont Live répond aux diverses actions de l'utilisateur, comme le dépôt d'échantillon et le découpage.

Les dossiers de preset par défaut dans la bibliothèque de Live.

Pour sauvegarder les réglages actuels d'un périhérique comme preset par défaut, ouvrez le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) sur l'en-tête du périhérique et sélectionnez "Sauvegarder comme Preset par défaut". Cela fonctionne avec tous les instruments, effets MIDI et effets audio de Live (y compris les divers types de Racks). Si vous avez déjà sauvegardi un preset par défaut pour un périhérique particulier, Live vous interrogera avant de le remplacer.

Pour spécifier le comportement de Live lors du dépôt d'un échantillon sur un Rack de batterie ou sur la fenêtre Piste d'une piste MIDI :

• Créez un Simpler ou Sampler vide
• Réglez les paramètres comme vous le désirez
• Faites glisser le périphérique edited sur le dossier "On Drum Rack" ou "On Track View", qui se trouve dans Bibliothèque/Defaults/Dropping Samples

Pour régler le comportement de Live lors du découvertement d'un fichier audio :

• Créez un Rack de batterie vide
• Ajoutez au Rack de batterie un Simpler ou Sampler vide pour créer une seule chaîne
• Ajoutez n'importe quels effets MIDI ou audio supplémentaires à cette chaîne
• Réglez les paramètres de n'importe lesquels des périphériques
• Assignez les macrocommandes à n'importe lesquelles des commandes des périphériques de la chaîne
• Faites glisser le Rack de batterie entier dans le dossier Bibliothèque/Defaults/Slicing. Vous pouvez créer plusieurs presets de découvert et désir parmi eux dans le sélecteur Preset de découvert en fenêtre de dialogue de découvert.

16.2 Utilisation de plug-ins

La collection de périphériques que vous pouvez employer dans Live peut être étendue par des plug-ins. Live accepte les Plug-ins au format VST de Steinberg Media, ainsi qu'au format Audio Units (AU) (Mac OS X seulement).

Le travail avec des plug-ins VST et Audio Units est très comparable au travail avec les périphériques de Live. Les instruments VST et AU ne peuvent être placés que dans des pistes MIDI de Live et, comme les instruments Live, ils reçoivent du MIDI et produisent des signaux audio. Les plug-ins d'effet audio ne peuvent être placés que dans des pistes audio ou à la suite d'instruments. Veuillez consulter la section précédente, Emploi des périphériques de Live pour des détails.

Les plug-ins Audio Units et VST sont recherchés et importés à l'aide du navigateur pour plug-ins, qui s'obtient via son sélecteur. Les plug-ins instruments peuvent être différenciés des plug-ins d'effets dans le navigateur, car ils apparaissent avec une icône de clavier.

La fonction Recherche du navigateur n'est disponible que pour les plug-ins Audio Units, de même que le processus de chargement direct des preset de périphériques en fenêtre Piste via le bouton Remplacement à chaud. Dans certains cas, les preset d'usine pour Audio Units n'apparaîtront dans le navigateur qu'une fois le périphérique placé dans une piste et son bouton Remplacement à chaud activé.

Note : La première fois que vous lancez Live, aucun plug-in n'apparaît dans le navigateur de

Le navigateur de plug-ins.

plug-ins, car vous devez d'abord "activer" vos sources de plug-ins. Activer vos sources de plug-ins indique à Live quels plug-ins vous pouvez employer et où ils sont situés dans votre ordinateur. Vous trouverez des informations sur l'activation (et la désactivation) des sources de plug-ins plus loin dans ce chapitre, dans les sections sur le dossier des plug-ins VST et les plug-ins Audio Units.

Note pour les utilisateurs de "Mac Intel®": les ordinateurs Mac Intel® ne peuvent pas faire fonctionner de façon native les plug-ins VST ou AU qui ont été écrits pour la plate-forme PowerPC. Seuls des plug-ins de type (Universal) ou (Intel®) peuvent être employés dans Live.

Si vous installez/désinstallez un plug-in pendant que le programme fonctionne, Live ne détecte pas vos changements et n'actualise pas le navigateur de plug-ins avant le prochain lancement du programme. Utilisez le bouton Rescan dans les Préférences Fichiers/Dossiers pour réexaminer vos plug-ins pendant que Live fonctionne afin que les périphériques nouvellement installés deviennent immédiatement disponibles dans le navigateur de plug-ins.

Vous pouvez reexaminer si vous pensez que votre base de données de plugins a été altérée. Tenir le modifieur Alt (PC)/ Alt (Mac) enfoncé pendant que vous pressez Rescan supprimera toute votre base de données de plug-ins et lancera un recensement propre de vos plug-ins.

16.2.1 Plug-ins en fenêtre de piste

Une fois qu'un plug-in a été glissé du navigateur sur une piste, il apparait dans la fenêtre Piste. Pour les plug-ins ayant moins de 32 paramètres modifiables, un panneau Live représente tous ces paramètres sous forme de curseurs horizontalement. Les plug-ins qui contiennent plus de 32 paramètres s'ouvriront avec un panneau vide, que vous pouvez ensuite configurer pour qu'il affiche les paramètres auxquels vous pouvez accéder. L'interface d'origine du plug-in peut être ouverte dans une fenêtre à part.

Vous pouvez afficher ou masquer les paramètres du plug-in en cliquant sur le bouton dans la barre de titre du plug-in.

Le champ de contrôle X-Y peut servir à contrôler deux paramètres de plug-in à la fois et est donc particulièrement adapté au contrôle en direct. Vous pouvez affecter deux paramètres de plug-ins au graphique X-Y de l'interface Live au moyen du menu déroulant placé juste en dessous du graphique.

Affichage des panneaux de plug-ins dans des fenêtres séparées

Le bouton Edit ouvre une fenêtre flottante affichant l'interface d'origine du plug-in VST ou Audio Units. Toute modification des paramètres depuis cette fenêtre flottante a le même effet que depuis l'interface de Live et vice versa.

Il y a en onglet Plug-In de Prérérences quelques réglages importants pour travailler avec les fenêtres d'édition de plug-in :

Bouton d'affichage des paramètres de plug-ins

Bouton d'édition du plug-in

• Si elle est activée, la préférence Auto-ouverture des fenêtres Plug-In garantit que les fenêtres d'édition de plug-ins s'ouvrent automatiquement quand des plug-ins sont chargés dans des pistes depuis le navigateur.
• Si l'option Multiples fenêtres de Plug-In est activée dans les Préférences de Plug-In, vous pourrez ouvrir simultanément n'importe quel nombre de fenêtres de plug-ins. Même avec cette option désactivée, vous pouvez tenir enfoncée la touche de modification (PC) / (Mac) lors de l'ouverture d'une nouvelle fenêtre de plug-in pour empêcher la fermeture des fenêtres(s) précédentes.
• Avec la préférence Auto-masquage de la fenêtre Plug-In, vous pouvez désirer que Live n'affiche que les fenêtres de Plug-ins appartenant à la piste actuellement sélectionnée. Vous pouvez employer la commande Afficher/Masquer la fenêtre Plug-In du menu Affichage ou le raccourci-clavier Ctrl Alt P (PC) / Mac pour afficher et masquer les fenêtres de vos plug-ins ouverts. Notez que le nom de la piste à laquelle appartiennent les plug-ins est affiché dans la barre de titre de la fenêtre d'édition du plug-in.

Mode de configuration de plug-in

Le bouton Configurer.

Le mode Configurer vous permet de personnaliser le panneau de Live pour n'afficher du plug-in que les paramètres dont l'accès vous est nécessaire. Pour cela :

• Passez en mode Configurer en pressant le bouton "Configurer" dans l'en-tête du périphérique.
• Cliquez sur un paramètre dans la fenêtre d'édition de plug-in pour l'ajouter au panneau de Live (pour certains plug-ins, il peut être nécessaire de changer la valeur du paramètre. De plus, certains plug-ins ne "publient" pas tous leurs paramètres pour Live. Ces paramètres non publiés ne peuvent pas être ajoutés au panneau de Live).

En mode Configurer, les paramètres du panneau de Live peuvent être réordonnés ou déplacés en les faisant glisser et en les déposant à un nouvel endroit. Les paramètres peuvent être supprimés en pressant la touche Delete. Si vous essayez de supprimer un paramètre auquel sont affectées des données d'automation, enveloppes de clip, ou affectations de MIDI, touche ou macro, Live vous préviendra avant de poursuivre.

Les paramètres que vous assignez sont propres à chaque occurrence d'un plug-in donné dans votre Set, et sont sauvegardés avec le Set. Si vous voulez sauvegarder une configuration utilisant un ensemble de paramètres particulier, vous pouvez créer un Rack contenant le plug-in configuré. Les Racks peuvent ensuite être sauvegardés dans votre Bibliothèque afin de pouvoir être chargés dans d'autres Sets.

Certains plug-ins n'ont pas de fenêtre propre et n'affichent leurs paramètres que dans le panneau de Live. Pour ces plug-ins, il n'est pas possible de supprimer des paramètres en mode Configurer (mais ils peuvent cependant être déplacés et réordonnés).

Il existe plusieurs façons d'ajouter des paramètres de plug-in au panneau de Live sans passer en mode Configurer :

• Régler un paramètre dans la fenêtre flottante du plug-in crée des entrées temporaires pour ce paramètre dans l'enveloppe de clip et dans les salariés d'automation, ainsi que dans les salariés du champ X-Y du panneau. Ces entrées sont effacées quand vous réglez un autre paramètre. Pour rendre ces entrées permanentes (et donc les ajouter au panneau de Live), éditez l'automation ou l'enveloppe de clip du paramètre, sélectionnez un autre paramètre dans les salariés d'automation ou d'enveloppe de clip ou sélectionnez le paramètre-temporaire dans un des salariés de champ X-Y.
• Quand durant l'enregistrement un paramètre est changé en fenêtre d'édition d'un plug-in, des données d'automation sont automatiquement enregistrées. Après arrêt de l'enregistrement, les paramètres automatisés sont automatiquement ajoutés aux panneaux de Live pour tout plug-in ainsi réglé.
• En mode d'affection MIDI, de touche ou de macro, régler n'importe quel paramètre dans la fenêtre du plug-in le créé dans le panneau de Live. La nouvelle entrée du panneau est automatiquement sélectionnée, vous permettant de l'affecter immédiatement.

Une fois qu'un plug-in a été placé dans une piste et que vous avez (éventuellement) configuré ses paramètres dans le panneau de Live, vous pouvez l'utiliser comme un périphérique de Live :

• Vous pouvez associer des messages de contrôleur MIDI à tous les paramètres du panneau de Live.
• Vous pouvez faire glisser ou copier le périphérique en différentes positions dans la chaîne de périphériques ou sur d'autres pistes, selon les règes des effets audio et instruments.
• Vous pouvez modifier ses paramètres continus avec des enveloppes de clip.
• Vous pouvez employer les multiples fonctionnalités d'entrée/sortie de certains plug-ins en les affectant comme source ou destination dans la configuration de routage des pistes. Voir le chapitre Routage et entrées/sorties pour des détails.
• Vous pouvez créer tout propre texte d'info pour le plug-in.

Macintosh seulement : Les fenêtres flottantes d'éditeur de certains plug-ins VST ne répondent pas aux touches du clavier d'ordinateur. C'est généralement une erreur de mise en œuvre dans le plug-in lui-même. S'il est nécessaire de saisir dans une fenêtre de plug-in, par exemple un numéro de série ou un code de déblocage, maintenez enfoncée pendant que vous cliquez sur le bouton d'édition du plug-in. La fenêtre d'éditeur apparaîtra alors comme une fenêtre d'application "normale", et non comme une fenêtre flottante, et recevra votre saisie. Notez que cette fonctionnalité n'est destinée qu'à contourner les limitations de tels plug-ins. Nous recommandons de fermer la fenêtre une fois la saisie finie, puis de la rouvrir normalement avant de travailler avec les paramètres du plug-in.

16.2.2 Options de performances de plug-in

L'onglet CPU des Préférences contient un réglage Taille de tampon de plug-in pour faire un compromis entre latence et performances du plug-in. Ici, vous pouvez régler le nombre d'échantillons traités à tout moment par le plug-in. Des réglages plus élevés peuvent entraîner une amélioration notable des performances mais aussi de plus fortes latences.

Avec le réglage "As Audio Buffer" ("comme la mémoire tampon audio") sélectionné, le plug-in calcule le nombre exact d'échantillons par milliseconde comme la carte son de l'ordinateur. Ce réglage signifie généralement que très peu de sauts ou problèmes de performances se manifesteront, particulièrement avec des cartes DSP.

La taille de la mémoire tampon de la carte son de l'ordinateur (c'est-à-dire le nombre d'échantillons qu'elle calcule par milliseconde) peut être réglée avec le paramètre Taille de mémoire tampon des Préférences Audio.

16.3.1 Le dossier des plug-ins VST

Quand vous lancez Live pour la première fois, vous devez activer vos sources de plug-ins VST avant de travailler avec les plug-ins VST. Selon votre plateforme informatique, vous pouvez aussi devoir indiquer à Live l'emplacement du dossier de plug-ins VST contenant les périphériques que vous pouvez employer. Pour configurer vos sources VST, pressez le bouton Activer dans le navigateur de plug-ins, ou ouvrez les Préférences File/Folder en pressant Ctrl (PC) / Mac). Vous y trouvrez la section Sources de Plug-ins.

Pour Windows, procédez comme suit :

1. Utilisez l'entrée Dossier VST personnalisé pour indiquer à Live l'emplacement de vos plug-ins VST : Cliquez sur le bouton Chercher pour ouvrir un dialogue de recherche de dossier afin de localiser et sélectionner le dossier approprié.
2. Une fois que le dossier VST a été sélectionné et que Live l'a analysé, le chemin d'accès s'affiche. Notez que, sous Windows, Live peut avoir trouvé un chemin dans le registre sans qu'il soit besoin de chercher.
3. Assurez-vous que l'option Choisir dossier VST personnelisé est réglée sur "On", afin que votre dossier sélectionné soit une source active de plug-ins VST dans Live. Notez que vous pouvez désirer de ne pas employer vos plug-ins VST dans Live en réglant cette option sur off.

Etablir les sources de plug-ins VST pour Windows.

Etablir les sources de plug-ins VST pour Mac OS X.

Etablissez vos plug-ins VST sous Mac OS X comme suit :

1. Vos Plug-ins VST seront normalement installés dans le dossier suivant de vos répertoires home et local : /Library/Audio/Plug-Ins/VST. Vous pouvez commuter on ou off l'utilisation de ces plug-ins par Live avec l'option Utiliser les Plug-ins VST dans le dossier Système.
2. Vous pouvez avoir un autre dossier dans lequel stocker vos plug-ins VST (peut-être ceux que vous n'employez qu'avec Live). Vous pouvez utiliser les plug-ins VST de ce dossier en plus, ou à la place, de ceux du dossier Système. Pour indiquer à Live l'emplacement de ce dossier, cliquez sur le bouton Chercher à côté de l'entrée Dossier des Plug-ins VST pour ouvrir un dialogue de recherche de dossier afin de localiser et sélectionner le dossier approprié.
3. Notez que vous pouvez désactiver vos Plug-ins VST dans ce dossier à l'aide de l'option Choisir dossier VST personnelisé.

Une fois que vous avez configuré vos Préférences de Plug-Ins, le navigateur de Plug-Ins affiche tous les plug-ins qu'il trouve dans le(s) dossier(s) Plug-ins VST ainsi que dans tout sous-dossier.

Il est aussi possible d'utiliser des plug-ins VST conservés dans des dossiers différents sur votre ordinateur. Pour cela, créez un alias Mac OS ou Windows du dossier où sont stockés les plug-ins VST supplémentaires et placez cet alias dans le dossier VST personnelisé (ou dans le dossier système VST Plug-In sous Mac OS X) sélectionné dans les Préférences Fichiers/ Dossiers de Live. L'alias peut pointer sur un autre disque dur ou partition de votre ordinateur. Live examinera le dossier de Plug-ins VSTCHOI ainsi ainsi que tout dossier y ayant un alias.

Certains plug-ins VST contiennent des erreurs ou ne sont pas compatibles avec Live. Durant le processus d'examen, ils peuvent entraîner un blocage du programme. Quand Live sera relancé, un dialogue apparaîtra pour vous indiquer le plug-in qui a causé le problème. Selon ce que Live détecte à propos du plug-in, vous pouvez avoir à CHOISIR entre refaire un examen

ou rendre inaccessible le plug-in posant problème. Si vous choisissez de le ré-examiner et s'il bloque une seconde fois le programme, Live l'écarte automatiquement, ce qui signifie qu'il n'apparaîtra plus dans le navigateur de plug-ins et ne sera plus recensé jusqu'à ce qu'il soit réinstallé.

16.3.2 Programmes et banques VST

Chaque occurrence d'un plug-in VST "possède" une banque de programmes. Un programme contient un jeu complet de valeurs pour les réglages du plug-in.

Pour sélectionner un programme dans la banque du plug-in, utilisez le sélecteur situé sous la barre de titre. Le nombre de programmes par banque est fixe. Vous travaillez toujours dans le programme en cours de sélection, c'est-à-dire que toutes les modifications apportées aux réglages du plug-in font partie du programme sélectionné.

Sachez que les programmes VST sont différents des preset de périhériques Live : Les Presets d'un effet de Live sont partagés avec toutes les occurrences et Live Sets, les programmes VST n'appartiennent qu'à cette occurrence spécifique du plug-in VST.

Pour renommer le programme courant, sélectionnez le programme VST et exécutez la commande Renommer Plug-In Preset du menu Édition. Saisissez ensuite le nouveau nom du programme et validez en appuyant sur Return.

Les banques et les programmes VST peuvent être importés à partir de fichiers. Cliquez sur le bouton VST Program Load pour afficher une fenêtre standard de sélection de fichier.

Sélecteur de programme de plug-in VST.

Renommer un programme de plug-in VST.

Le bouton Charger programme/banque de VST (gauche) et le bouton Sauvegarder (droite).

Windows uniquement : sélectionnez dans le menu Type de fichier si vous souhaitez trouver des fichiers de programme ou de banque pour périphérique VST.

Pour sauvegarder le programme sélectionné sous la forme d'un fichier, cliquez sur le bouton Sauvegarder programme/banque de VST pour afficher une fenêtre standard de gestion des fichiers; sélectionnez "Programme de périphérique VST" dans le menu Format (Macintosh)/dans le menu Type de fichier (Windows); sélectionnez un dossier et un nom. Pour sauvegarder la totalité de la banque sous forme de fichiers, procédez comme expliqué précédemment en sélectionnant "Banque de périphérique VST" comme type/format de fichier.

Les plug-ins Audio Units ne sont disponibles que sous Mac OS X. Dans la plupart des domaines, ils fonctionnent comme les plug-ins VST.

Un plug-in Audio Units.

Quand vous lancez Live pour la première fois, les plug-ins Audio Units n'apparaissent pas dans le navigateur de plug-ins. Pour activer Audio Units comme source de plug-ins, veuillez presser le bouton Activer dans le navigateur de plug-ins, ou allez dans les Préférences File/ Folder en pressant Ctrl (PC) / Mac). Vous y trouvez la section Sources de Plug-ins. Régler sur On l'option Utiliser Audio Units active les plug-ins Audio Units pour qu'ils apparaissent dans le navigateur de plug-ins de Live.

Notez que vous pouvez toujours désactiver cette option par la suite si vous décidez de ne pas employer d'Audio Units.

Les plug-ins Audio Units ont une fonction qui permet de choisir entre différents modes pour le périphérique. Vous pouvez par exemple avoir le choix entre différents niveaux de rendu d'une reverb. Les sélecteurs de ces modes ne sont accessibles que par l'interface d'origine du plug-in, qui s'ouvre à l'aide du bouton Édition Plug-In.

Les Audio Units ont des presets qui fonctionnent comme ceux des effets de Live. Toutefois, certains presets AU ne peuvent pas être déplacés dans des emplacements différents du navigateur, car ils sont seulement destinés à la lecture.

Les Presets Audio Units ont une extension. aupreset et sont stockés dans le répertoire suivant en fonction du nom de leur fabricant :

[Home]/Library/Audio/Presets/[Nom du fabricant]/[Nom du plug-in]

16.5 Compensation de retard de périphérique

Live compense automatiquement les retards causés par les plug-ins d'instruments et d'effets Live, y compris ceux des pistes de return. Ces retards peuvent venir du temps pris par les périphériques pour traiter un signal entrant et produire le résultat. L'algorithme de compensation garde toutes les pistes de Live synchrones, quoi que fassent leurs périphériques, tout en minimisant le retard entre les actions de l'utilisateur et le résultat audible.

La compensation de retard de périphérique est activée par défaut et ne doit normalement pas être réglée de quelque façon que ce soit. Toutefois, les Live Sets qui ont été créés avec Live 4 ou antérieur s'ouvriront sans compensation de retard. Pour activer (ou désactiver)

Activer les plug-ins Audio Units.

Ouvrir la fenêtre d'un plug-in Audio Units.

manuellement la compensation de retard, utilisez l'option Compensation de retard du menu Options.

Des réglages anormalement élevés de retards individuels de piste ou des latences cumulées de plug-ins peuvent causer une latence notable du logiciel. Si vous rencontrez des difficultés relatives à la latence lors de l'enregistrement et du jeu d'instruments, vous pouvez essayer de désactiver la compensation de retard des périphériques, toutefois ce n'est normalement pas recommandé. Vous pouvez aussi constater que régler individuellement les retards de piste peut dans ces cas être utile.

Notez que la compensation de retard de périphérique peut, selon le nombre de pistes et de périphériques employés, augmenter la charge de travail du processeur (CPU).

Racks d'instruments, de batterie et d'effets

Un Rack d'effets audio.

Un Rack est un outil flexible pour travailler avec les effets, les plug-ins et les instruments dans une chaîne de périphériques de piste. Les Racks peuvent servir à bâtir de complexes processeurs de signal, des instruments d'interprétation dynamiques, des empilements de synthétiseurs et plus encore. Enfin ils simplifient leur chaîne de périphériques en réunissant vos commandes les plus essentielles. Si les Racks excellent dans la gestion de multiples périphériques, ils peuvent aussi élargir les possibilités d'un seul périphérique en définissant de nouvelles relations entre ses paramètres.

Les Racks élargissent grandement le concept de groupes de périphériques introduit dans

Live 5. Les groupes de périphériques de tous les Live Sets importés depuis Live 5 sont automatiquement convertis en Racks par Live 8. Notez que ces Live Sets, une fois sauvegardés, ne peuvent plus être ouverts par des versions plus anciennes de Live.

17.1.1 Trajet du signal et chaînes de péripériques parallèles

Dans n'importe quelle piste de Live, les périphériques sont connectés en série dans une chaîne de périphériques, leurs signaux passant d'un périphérique au suivant, de gauche à droite. Par défaut, la fenêtre Piste n'affiche qu'une seule chaîne, mais il n'y a en réalité pas de limite au nombre de chaînes contenues dans une piste.

Les Racks permettent (entre autres choses) d'ajouter des chaînes de périhériques supplémentaires à n'importe quelle piste. Quand une piste a de multiples chaînes, elles fonctionnent en parallèle : Dans les racks d'instruments et d'effets, chaque chaîne reçoit le même signal d'entrée en même temps, puis traite son signal en série au travers de ses propres périhériques. Les sorties des chaînes parallèles sont mixées ensemble, produisant la sortie du Rack.

Les Racks de batterie permettent aussi d'employer plusieurs chaînes parallèles simultanément, mais leurs chaînes traitent l'entrée un peu différemment : plutôt que de recevoir le même signal d'entrée, chaque chaîne de Rack de batterie ne reçoit qu'une seule note MIDI assignée.

Tout le contenu de n'importe quel Rack peut être considéré comme un même périphérique. Cela signifie qu'ajouter un nouveau Rack en tout point de la chaîne de périphériques revient à ajouter un autre périphérique, et les Racks peuvent contenir n'importe quel nombre d'autres Racks. Si plusieurs périphériques sont placés après un Rack dans la chaîne de périphériques d'une piste, la sortie du Rack leur est envoyée, comme d'habitude.

17.1.2 Macro-commandes

Les macro-commandes.

Une propriété unique des Racks, ce sont leurs macro-commandes.

Les macro-commandes sont une banque de huit commandes, chacune pouvant s'adresser à n'importe quel nombre de paramètres de n'importe quels périphériques dans un Rack. Il vous appartient naturellement de décider comment les utiliser – que ce soit pour leur côté pratique, en rendant plus accessible un paramètre de périphérique important ; pour définir des morphings exotiques de rythmes et de timbres à multiples paramètres ; ou pour construire un MEGA-synthé et le masquer derrière une interface simple personnalisée. Voir Emploi des macro-commandes pour une explication détaillée de comment faire cela.

Pour le plus haut niveau d'expression, essayez l'affection MIDI des macro-commandes à une surface de contrôle externe.

17.2 Création de racks

Quatre variantes de Rack couvrent la palette des périphériques de Live : Racks d'instruments, Racks de batterie, Racks d'effets audio et Racks d'effets MIDI. Comme pour les types de piste, chaque genre de Rack a des règles concernant les périphériques qu'il contient :

• Les Racks d'effets MIDI ne contiennent que des effets MIDI, et ne peuvent être placés que dans des pistes MIDI.
• Les Racks d'effets audio ne contiennent que des effets audio, et peuvent être placés dans des pistes audio. Ils peuvent aussi être placés dans des pistes MIDI, tant qu'ils sont en "aval" d'un instrument.
• Les Racks d'instruments contiennent des instruments, mais peuvent en plus contenir à la fois des effets MIDI et audio. Dans ce cas, tous les effets MIDI doivent être au début de la chaîne de périphériques du Rack d'instruments, suivis par un instrument, puis par tout effet audio.
• Les Racks de batterie sont similaires aux Racks d'instruments; ils peuvent contenir des instruments aussi bien que des effets MIDI et audio, et leurs périphériques doivent être ordonnés selon les mêmes règles de passage du signal. Les Racks de batterie peuvent aussi contenir jusqu'à six chaînes de return d'effets audio, avec un niveau de départ indépendant pour chaque chaîne du Rack principal.

Il y a différentes façons de créer des Racks. Un nouveau Rack, vide, peut être créé en faisant glisser un preset Rack générique ("Audio Effect Rack", par exemple) du navigateur de périphériques dans une piste. Des périphériques peuvent alors être déposés directement dans la liste des chaînes ou dans le panneau Périphériques du Rack, qui sont présents dans la section suivante.

Si une piste possède déjà un ou plusieurs périphériques que vous aimeriez grouper en un Rack, alors sélectionnez simplement les barres de titre de ces périphériques dans la fenêtre Piste, et (PC) / (Mac) sur une des barres de titre pour révéler les commandes Grouper et Grouper en Rack de batterie dans le menu contextuel. Notez que si vous répétez une de ces commandes à nouveau sur le même périphérique, vous créez un Rack dans un Rack. Vous pouvez aussi grouper plusieurs chaînes dans un Rack à l'aide de la même procédure. Cela créera aussi un Rack dans un Rack. En fenêtre Piste, le contenu des Racks est toujours entre crochets : comme en ponctuation ou en mathématique, un Rack dans un Rack aura une paire de crochets dans une paire de crochets.

Pour dégrouper des périphériques, et donc désassembler leurs Racks, sélectionnez la barre de titre du Rack et utilisez le menu Édition ou le menu contextuel pour accéder à la commande Dégrouper.

17.3 Examen des racks

Composants d'un Rack d'effets.

Composants d'un Rack de batterie.

1. Les Racks ont des panneaux distincts qui peuvent apparaitre ou être masqués si besoin. Ainsi, chaque Rack a sur son extrême gauche une colonne d'affichage contenant les sélecteurs d'affichage correspondants. Les sélecteurs d'affichage disponibles varient selon qu'il s'agit d'un Rack d'instruments, de batterie ou d'effets.
2. Macro-commandes
3. Liste des chaînes. Dans les Racks de batterie, cet affichage peut contenir à la fois des chaînes de batterie et des chaînes de retard.
4. Périphériques
5. Les Racks sont aussi identifiables par leurs coins arrondis, qui encadrent et renferment leur contenu. Quand le panneau Périphériques est affiché, le bord de fin se détache visuellement pour garder claire la hiérarchie du Rack.
6. Panneau des pads. Celui-ci est propre aux Racks de batterie.

Pour déplacer, copier ou supprimer tout un Rack d'un coup, sélectionnez-le simplement par sa barre de titre (et non par les barres de titre des périphériques qu'il contient). Une fois sélectionné, un Rack peut aussi être renommé avec la commande Renommer du menu Édition. Vous pouvez aussi saisir votre propre texte d'info pour un Rack via la commande Editor texte d'info du menu Édition ou du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) du Rack.

Quand tous les panneaux d'un Rack sont masqués, sa barre de titre se replie verticalement dans la colonne d'affichage, rendant la totalité du Rack aussi mince que possible. Cela a le même effet que de désirir Replier dans le menu contextuel (PC) / (Mac) ou de double-cliquer sur la barre de titre du Rack.

Si vous souhaitez trouver un périphérique particulier dans un Rack sans chercher manuellement dans tout son contenu, vous utilisez ce raccourci de navigation : (PC) / Ctrl (Mac) sur le sélecteur de fenêtre Piste, et une liste hiérarchique de tous les périphériques présents dans la chaîne de périphériques de la piste apparaîtra. Sélectionnez simplement un élément dans la liste, et Live sélectionnera ce périphérique et l'amènera pour vous dans la fenêtre.

Naviguez rapidement dans les Racks via un menu contextuel.

17.4 Liste des chaînes

Quand les signaux entrent dans un Rack, ils sont d'abord accueillis par la liste des chaînes. Nous choisirons donc aussi ce point pour notre présentation.

La liste des chaînes représentée l'aiguillage des signaux entrants : chaque chaîne de périphérique parallèle démarre ici, sous forme d'une ligne de la liste. Sous la liste se trouve une zone de dépôt, où de nouvelles chaînes peuvent être ajoutées par glisser-déposer de presets, périphériques, ou même de chaînes pré-existantes.

Note : Racks, chaînes et périphériques peuvent être librement glissés à l'intérieur ou à l'extérieur des Racks, et même entre pistes. Sélectionner une chaîne, puis la faire glisser et passer au-dessus d'une autre piste d'écran Session ou Arrangement sélectionnera cette piste; la fenêtre Piste de cette dernière s'ouvrira, vous permettant d'y déposer votre chaîne.

Comme la fenêtre Piste ne peut afficher qu'une chaîne de périphériques à la fois, la liste des chaînes sert aussi à la navigation : ce qui est sélectionné dans la liste détermine ce qui sera affiché dans le panneau Périphériques adjacent (quand il est affiché). Essayez d'utiliser les touches ↓ et ↑ du clavier de votre ordinateur pour changer la sélection dans la liste des chaînes, et vous verrez que vous pouvez rapidement passer en revue le contenu d'un Rack.

La liste des chaînes accepte aussi la multi-sélection de chaînes, pour faciliter la copie, la réorganisation et le regroupement. Dans ce cas, le panneau Périphériques indiquera combien de chaînes sont actuellement sélectionnées.

Chaque chaîne a son propre activateur de chaîne, ainsi que des boutons pour solo et remplacement à chaud. Les chaînes des Racks d'instruments, batterie et effets audio ont

La liste des chaînes dans un Rack d'effets audio.

aussi leurs propres curseurs de volume et de panorama, et les chaînes de Rack de batterie ont des commandes supplémentaires de niveau de départ (Send) et d'affection MIDI. Comme les Clips Live, des chaînes entières peuvent être sauvegardées et rappelées en tant que preset dans le navigateur de périphériques. Vous pouvez donner un nom évocateur à une châne en la sélectionnant, puis en choisissant la commande Renommer du menu Édition. Vous pouvez aussi saisir votre propre texte d'info pour une châne via la commande Éditeur texte d'info du menu Édition ou du menu contextuel (PC)/Ctrl (Mac) de la châne. Le menu contextuel contient aussi une palette couleur dans laquelle vous pouvez désirer une couleur de châne personnalisée.

17.4.1 Auto-sélection

Auto-sélection dans un Rack d'effets audio.

Auto-sélection dans un Rack de batterie.

Quand le commutateur d'auto-sélection est activé, toutes les chaînes qui traitent actuellement des signaux sont sélectionnées dans la liste des chaînes. Dans les Racks de batterie,

cette fonction sélectionnera une chaîne si elle reçoit la note MIDI qui lui est affectée en entrée. Dans les Racks d'instruments et d'effets, l'auto-sélection fonctionne en conjonction avec les zones, qui sont évoquées plus bas, et est assez utile pour aider au dépannage de configurations complexes.

17.5 Zones

Les zones sont des jours de filtrés de données qui résident à l'entrée de chaque châne de Rack d'instruments ou d'effets. Ensemble, elles déterminent la plage de valeurs qui peut passer au travers de la châne de périphériques. Par défaut, les zones se comportent de façon transparente, ne nécessitant jamais votre attention. Elles peuvent toutefois être réglées pour former des configurations de contrôle sophistiquées. Les trois types de zones, dont les éditeurs s'affichent à l'aide des boutons situés au-dessus de la liste des chânes, sont Key (notes), Vel (dynamique) et Chain (sélection de châne). Le bouton Hide les fait disparaitre.

Note : Les Racks d'effets audio n'ont pas de zones de notes ni de dynamique puisque ces deux types de zone ne filtrent que des données MIDI. De même, les Racks de batterie n'ont pas de zones du tout ; ils filtrent les notes MIDI d'après les réglages desurs placés dans leur liste de chaînes.

Les zones contiennent un bandeau inférieur large, servant à redimensionner et déplacer la zone elle-même, et un bandeau supérieur étroit qui définit les plages de fondu ("fade"). L'un comme l'autre se redimensionnent en cliquant et en tirant sur leurs bords droit ou gauche, tandis que le déplacement d'une zone se fait en cliquant et en tirant sur une zone depuis n'importe quel point autre que ses bords.

17.5.1 Trajet du signal au travers des zones

Pour comprendre comment agissent les zones, examinons le trajet du signal dans un Rack d'effets MIDI. Notre Rack d'effets MIDI reside dans la chaîne de périhériques d'une piste MIDI, et traite par conséquent des signaux MIDI. Nous considérerons qu'il contient quatre chaînes de périhériques parallèles, chacune contenant un effet MIDI.

1. Toutes les données MIDI de la piste passent dans sa chaîne de périphériques, et par conséquent par l'entrée du Rack d'effets MIDI.
2. Notre Rack d'effets MIDI a quatre chaînes de périphériques, toutes recevant les mêmes données MIDI en même temps.
3. Pour qu'une donnée MIDI puisse entrer dans une chaîne de périphériques, elle doit pouvoir passer au travers de chaque zone de cette chaîne. Chaque chaîne d'un Rack d'effets MIDI a trois zones : une zone de notes, une zone de dynamique et une zone de sélection de chaîne.
4. Une note MIDI qui entre est comparée à la zone de notes d'une chaîne. Si cette note MIDI appartient à la zone de notes, elle passe à la zone suivante pour y être comparée; si elle est par contre en dehors de la zone de notes, alors nous savons déjà que cette note ne passera pas par cette chaîne de périphériques.
5. Les mêmes comparaisons sont faites pour les zones de dynamique et de sélection de chaîne. Si la note apparait aussi à ces zones, alors elle accède à l'entrée du premier périphérique de cette chaîne.
6. Les sorties de toutes les chaînes parallèles sont mixées ensemble pour produire la sortie finale du Rack d'effets MIDI. S'il y a un autre périphérique placé après le Rack dans la chaîne de périphériques de la piste, il recevra maintenant la sortie du Rack à traiter.

17.5.2 Zones de notes

Quand le bouton Key est sélectionné, l'éditeur de zone de notes apparait à droite de la liste des chaînes, illustrant à quelles notes chaque chaîne est affectée par rapport à la totalité

L'éditeur de zone de notes.

de la tessiture MIDI (environ 11 octaves). Les chaînes ne répondront qu'aux notes MIDI se trouvant dans leur zone de notes. La zone de chaque chaîne peut couvrir n'importe quel nombre de notes, ce qui autorise des configurations flexibles de partage ou "split" de clavier.

Les plages de fondu de zone de notes atténuent la dynamique des notes entrant dans une chaîne.

17.5.3 Zones de dynamique

L'éditeur de zones de dynamique.

Chaque chaîne d'un Rack d'instruments ou d'un Rack d'effets MIDI a aussi une zone de dynamique spécifique. La plage de dynamique des messages MIDI Note On auxquelles elle répondra.

L'éditeur de zone de dynamique, quand il est affiché, remplace l'éditeur de zone de notes à la droite de la liste des chaînes. La dynamique des messages MIDI Note On est mesurée sur une échelle de 1 à 127, et cette plage de valeurs s'étend en haut de l'éditeur. Pour le reste, les fonctionnalités sont les mêmes que pour l'éditeur de zone de notes.

Les plages de fondu de zone de dynamique atténuent la dynamique des notes entrant dans une chaîne.

17.5.4 Zones de sélection de chaîne

L'éditeur de sélection de chaîne.

Activer le bouton Chain dans un Rack d'instruments ou d'effets affiche l'éditeur de sélection de châne. Ces Racks ont des zones de sélection de châne qui vous permettent de spontanément filtrer les chânes via un simple paramètre. L'éditeur a une échelle de 0-127, similaire à celle de l'éditeur de zone de dynamique. Au-dessus de l'échelle des valeurs, vous trouverez toutefois un indicateur déplacable appelé Sélecteur de châne.

La zone de sélection de châne est un filtrage de données comme les autres zones ; bien que toutes les chaînes d'un Rack reçoivent les signaux entrants, seules celles dont la zone de sélection de châne correspond au réglage du sélecteur de châne peuvent être accessibles et peuvent donc produire un signal de sortie.

Par défaut, les zones de sélection de châne de Racks d'instruments et d'effets MIDI ne filtrent que les notes, ignorant tous les autres événements MIDI entrants (tels que les CC MIDI). Pour filtrer tous les événements MIDI, activez l'option Filtre de contrôleurs MIDI du sélecteur de châne, disponible dans le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) de la barre de titre d'un Rack ou de la règle de sélection de châne.

Dans les Racks d'effets MIDI, les plages de fondu atténuent la dynamique des notes entrant dans la châne. Dans les Racks d'instruments et les Racks d'effets audio, qui produisent tous des signaux audio, les plages de fondu atténuent le niveau de volume en sortie de chaque châne. Aussi, qu'arrive-t-il quand le sélecteur de châne est déplacé en dehors de la zone de sélection de châne alors qu'un son est en cours de production ? Si la zone se termine par une plage de fondu, le volume de sortie de la châne est atténué progressivement jusqu'à zéro pendant que le sélecteur de châne est déplacé en dehors de la zone. Si la zone n'a pas de plage de fondu, le volume de sortie n'est pas atténué, permettant aux effets de la châne (comme les longues queues de reverb ou les delays) de disparaître au rythme voulu.

par leurs propres réglages.

Imaginons comment utiliser les zones de sélection de chaîne dans une situation de jeu :

Réalisation de banques preset à l'aide de la sélection de chaîne

Contrairement aux autres types de zone, la zone de sélection de chaîne a par défaut une longueur de 1 et une valeur de 0. En partant de là, nous pouvons rapidement créer des "banques preset" à l'aide de l'éditeur de sélection de chaîne.

A nouveau, nous utilisons un Rack à quatre chaînes comme point de départ. Chacune des quatre chaînes contient des effets différents entre lesquels nous aimerions choisir. Pour que cela soit une expérience "manuelle", nous avons affecté en MIDI le selector de chaîne à un encoder de notre surface de contrôle externe.

Déplaçons les zones de sélection de chaîne de la deuxième et de la troisième chaînes pour que chacune de nos zones ait sa propre valeur et que ces valeurs soient adjacentes : la zone de la première chaîne a une valeur 0, celle de la deuxième chaîne une valeur 1, celle de la troisième une valeur 2, et celle de la quatrième une valeur 3.

Comme chacune de nos zones de sélection de chaîne a une valeur unique et qu'il n'y a pas de chevauchement de zones, nous avons maintenant une situation dans laquelle une seule chaîne peut correspondre à la fois à la position ou valeur du sélecteur de chaîne (affichée en haut de l'éditeur). Par conséquent, en déplaçant le sélecteur de chaîne, nous déterminons quelle chaîne traitera les signaux. Avec notre encodeur MIDI sous les doigts, nous pouvons sans effort passer d'une configuration d'instrument ou d'effets à l'autre.

Emploi des zones de sélection de chaîne pour créer des préréglages d'effets.

Crossfade de banques preset à l'aide des plages de fondu

En poussant plus loin notre exemple précédent, nous pouvons modifier nos zones de sélection de chaine afin de produire une transition douce entre nos "presets". Pour accomplir cela, nous utiliserons les plages de fondu de nos zones.

Afin d'avoir de l'espace pour les fondus, agrandissons un peu la longueur de nos zones. Régler les zones comme illustré conserve quatre valeurs exclusives pour nos preset, de façon à ce que chacun ait toujours un point pour lequel aucun des autres n'est entendu. Nous ferons un fondu-enchaîné ("crossfade") sur huit paliers entre les preset. Si c'est une transition trop brutale pour vos données, repositionnez simplement les zones pour agrandir les plages de fondu.

17.6 Racks de batterie (drum racks)

Nous avons déjà un peu parlé des Racks de batterie, et la plupart de leurs caractéristiques sont les mêmes que celles trouvées dans les Racks d'instruments et d'effets. Mais les Racks de batterie ont un aménagement légèrement différent, certaines commandes uniques et un comportement spécial optimisé pour créer des kits de batterie.

Crossfade entre préréglages d'effets à l'aide des zones de sélection de chaîne.

La liste des chaînes dans un Rack de batterie.

1. En plus des écrans standard présents dans tous les Racks, les Racks de batterie ont quatre commandes supplémentaires en colonne d'affichage. De haut en bas, ce sont le bouton Auto-selection et les commutateurs d'affichage des sections d'entrée-sortie (I-O), de départ (S pour Send), et de retard (R).
2. Section d'entrée/sortie (I-O). Le sélecteur de réception (Receive) détermine la note MIDI à laquelle la chaîne de batterie répondra. La liste affiche les noms de note, les numéros de note MIDI et les équivalents standard en batterie GM. Le curseur Play désigne la note MIDI sortante qui sera envoyée aux périphériques de la chaîne. Le sélecteur d'exclusion (Choke) vous permet d'affecter la chaîne à l'un des seize groupes d'exclusion. Le déclenchement d'une chaîne réduit au silence les autres chaînes appartenant au même groupe d'exclusion. C'est utile par exemple pour couper une charleston ouverte en jouant une charleston fermée. Si "All Notes" (toutes les notes) est sélectionné dans le sélecteur Receive, les sélecteurs Play et Choke sont désactivés – dans ce cas, la chaîne fait simplement passer à ses périphériques la note qu'elle a reçue. Le petit bouton Pré-écoute situé à gauche de ces sélecteurs envoie une note dans la chaîne, facilitant le contrôle de vos affectations sans recourir à un contrôleur MIDI.
3. Section mélangeur. En plus des commandes de mixage et de remplacement à chaud générées dans les autres types de Rack, les Racks de batterie possèdent aussi des curseurs de départ (Send). Ces curseurs vous permettent de régler la quantité de signal post-fader envoyé par chaque chaîne de batterie à n'importe laquelle des chaînes de départ disponibles. Notez que les commandes de départ ne sont disponibles que si des chaînes de départ ont été créées.
4. Chains de retour. Les chains de retour d'un Rack de batterie apparaissent dans une section séparée en bas de la liste des chains. Six chains d'effet audio

peuvent être ajoutées à cet endroit, et elles reçoivent le signal des curseurs de départ (Send) de chacune des chaînes de batterie du dessus.

Le sélecteur Audio To du mélangeur pour les chaînes de return vous permet de router la sortie d'une chaîne de return soit vers la sortie générale du Rack, soit directement vers les pistes de return du Set. Pour les Racks de batterie imbriqués dans d'autres Racks de batterie, les chaînes de batterie comme les chaînes de return peuvent être routées "vers le haut" à destination des retours de n'importe quel Rack de batterie les contenant.

17.6.1 Panneau des pads

Panneau des pads.

Le panneau des pads est propre aux Racks de batterie et offre un moyen facile d'affecter et de manipuler les échantillons et les périphériques. Chaque pad représentée une des 128 notes MIDI disponibles. La vue d'ensemble des pads sur la droite décale le jeu de pads visible vers le haut ou le bas par paliers d'une octave, soit en tirant le sélecteur d'affichage vers une nouvelle zone soit en utilisant les touches et du clavier de votre ordinateur. Utilisez le modificateur Alt (PC) / Mac) pour que l'affichage ne se déplace que par rangées.

Quasiment tous les objets du navigateur de Live - échantillons, effets, instruments et preset - peuvent être déposés sur un pad, l'affectation à la note du pad étant automatique de même que la création ou la reconfiguration des chaînes et périphériques internes si nécessaire. Déposer un échantillon sur un pad vide, par exemple, crée une nouvelle chaîne contenant

un Simpler, avec l'échantillon déposé prêt à jour depuis la note du pad. Si vous déposez alors un effet audio sur le même pad, il est placé en aval du Simpler dans la même chaîne. Pour remplacer le Simpler, déposez simplement un autre échantillon sur le même pad – tous les effets audio en aval ou les effets MIDI en amont resteront intacts et seul le Simpler et l'échantillon seront remplacés.

Si une multi-sélection d'échantillons est déposée sur un pad vide, de nouveaux Simplers et chaînes seront affectés en ordre chromatique ascendant depuis ce pad, remplaçant tous les autres échantillons qui pouvaient avoir déjà été assignés aux pads en question (mais, comme précédemment, en laissant intacts les périphériques d'effet). Alt (PC) / (Mac)-déposer une multi-sélection agence tous les échantillons sur un même pad, en créant un Rack de batterie imbriqué avec toutes ses chaînes réglées pour recevoir la note de ce pad.

Déposer un pad sur un autre pad échange l'affection de note entre les pads. Cela signifie que tous les clips MIDI déclenchant les notes affectées feront dorénavant jouer les "mauvais" sons - bien que cela puisse être exactement ce que vous voulez. Alt (PC)/ (Mac)-déposer un pad sur un autre dispose toutes les chaînes des deux pads dans un Rack de batterie imbriqué.

Vous pouvez toujours changer vos affectations depuis la liste des chaînes, en réglant les sélecteurs Receive. Le panneau des pads s'actualisera automatiquement pour refléter vos changements. Si vous désélectionnez la même note de réception pour plusieurs chaînes, le pad de cette note les déclenchera toutes.

Si vous travailliez avec de nombreux Racks imbriqués, la structure interne peut rapidement devenir compliquée. Le panneau des pads peut beaucoup simplifier le travail en vous laissant vous concentrer sur le niveau supérieur seulement : les notes et lessons. Il est important de se rappeler qu'un pad représente une note et non une chaine. Plus spécifiquement, il représente toutes les châines, quelle que soit leur profondeur dans le Rack, qui peuvent recevoir la note de ce pad. Ce que vous pouvez contrôler avec chaque pad dépend du nombre de chânes qu'il représente :

• Un pad vide n'affiche que la note qu'il déclenchera. Quand votre souris le survole, la barre de statut affiche cette note, ainsi que l'instrument GM suggéré.
• Un pad qui ne déclenche -écoute et remplacement à chaud. Vous pouvez aussi renommer et supprimer la châne via le pad.
• Un pad qui déclenche ônes du pad reflètent cet état mixte. Le remplacement à chaud et le changement de nom sont désactivés pour un multi-pad, mais vous pouvez supprimer toutes ses chaînes d'un coup.

Bien que le panneau des pads soit conçu pour une édition et une conception sonore faciles, il excelle aussi comme interface de jeu, particulièrement en cas de déclenchement par une surface de contrôle matérielle possédant des pads. Si votre contrôle à pads est l'une des surfaces de contrôle prises en charge nativement par Ableton, sélectionnez-la simplement comme surface de contrôle dans l'onglet MIDI/Sync des Préférences de Live. Dès lors, si vous avez un Rack de batterie sur une piste recevant le MIDI, votre contrôle à pads déclenchera les pads visibles sur votre écran. Si vous faites défiler la vue des pads pour afficher un autre jeu de pads, votre contrôle suivra automatiquement.

17.6.2 Découpage (slicing)

Bien que Live asservisse automatiquement les fichiers audio au tempo de votre Set grâce au Warp, vous pouvez obtenir encore plus de flexibilité de vos boucles via un procédé appelé découpage (slicing). Le découpage implique de diviser l'audio en petits fragments et d'affecter chaque fragment à une seule note MIDI, en laissant intact votre fichier audio d'origine. Le Rack de batterie fournit un environnement idéal pour travailler avec des fichiers ainsi découverts, et la majeure partie de la configuration se fait automatiquement.

Pour commencer, sélectionnez un clip audio dans votre Set ou dans le navigateur, cliquez avec (PC) / Ctrl (Mac) pour ouvrir le menu contextuel du clip et sélectionnez la commande Découper en nouvelle piste MIDI :

La boîte de dialogue Découpage.

La boîte de dialogue Découper offre une liste de divisions pour le découpage, ainsi qu'un

déselecteur pour désirer le preset de découvert. Le sélecteur du haut vous permet de découper par selon une variété de résolutions de temps ou selon les transitoires ou marqueurs Warp du clip. Comme un Rack peut Contenir un maximum de 128 chaînes, Live ne vous laissera pas poursuivre si vous choix entraîne plus de 128 tranches. Vous pouvez résoudre cela soit en CHOISISSANT une résolution de découpage moindre soit en sélectionnant une plus petite région du clip à découper. Si vous fichier audio est au format REX, le découpage se basera sur les informations de timing internes du fichier et vous ne verrez pas ce dialogue.

Le sélecteur preset de découvert contient quelques modèles de découvert fournis par Ableton, ainsi que tous ceux des vôtres que vous pouvez avoir placés dans le dossier default presets de votre bibliothèque.

Une fois vos choix de découvert faits et après avoir cliqué sur OK, plusieurs choses se produiront :

1. Une nouvelle piste MIDI sera créée, contenant un clip MIDI. Le clip contiendra une note pour chaque tranche, selon une séquence chromatique.
2. Un Rack de batterie sera ajouté à la piste nouvellement créée, contenant une chaîne par tranche. Chaque chaîne sera déclenchée par une des notes du clip, et contiendra un Simpler dans lequel sera chargée la tranche audio correspondante.
3. Les macrocommandes du Rack de batterie seront pré-affectées à des paramètres utiles pour les Simpler, comme déterminé par les réglages du preset de découpage sélectionné. Dans les presets de découpage d'usine, cela comprend les commandes d'enveloppe de base et les paramètres pour régler les propriétés de bouclage et de fondu-enchaîné (crossfade) de chaque tranche. Régler une de ces macros ajustera simultanément le paramètre associé dans chaque Simpler.

Note : Il faudra quelques instants à Live pour traiter toutes ces informations.

Reproduire le clip MIDI déclenchera chaque châne du Rack de batterie dans l'ordre, en fonction des informations de timing que vous avez spécifiées ou qui étaient incorporées dans l'audio. Cela ouvre de nombreuses possibilités nouvelles d'édition, notamment :

Réordonnancement des tranches

Par défaut, vos données MIDI découpées formeront un motif ou pattern en "escalier" chromatiquement ascendant afin de déclencher les bonnes chaînes selon leur ordre d'origine. Mais vous pouvez créer de nouveaux patterns simplement en éditant les notes MIDI. Vous pouvez obtenir un effet similaire en déposant les pads du Rack de batterie les uns sur les autres pour échanger leurs affectations de note.

Réarrangement des données MIDI découpées.

Emploi d'effets sur les tranches

Comme chaque tranche réside dans sa propre châine dans le Rack de batterie, vous pouvez facilement traiter individuellement des tranches par leurs propres effets audio. Pour traiter plusieurs tranches avec le même jeu d'effets, multi-selectionnez leurs chaînes dans la liste des chaînes du Rack de batterie et pressez Ctrl-G pour les grouper dans leur propre Rack imbriqué. Puis insérez les effets après ce nouveau sous-Rack.

Pour encore plus de possibilités créatrices, essayez d'insérer des effets MIDI avant le Rack de batterie. Les périphériques Arpeggiator et Random peuvent donner des résultats particulièrement intéressants.

Le découpage s'applique le plus fréquemment aux boucles de batterie, mais il n'y a pas

de raison de s'arrêter là. Essayez le découpage audio de différentes sources, comme des voix et des textures d'ambiance. Les mêmes sortes d'opérations de réordonnancement et de retraitement peuvent être appliquées à tout ce que vous découvrez – quelques-uns avec des résultats inattendus.

17.7 Emploi des macro-commandes

Assignment des macro-commandes en mode d'affection.

Malgré le potentiel de développement de chaînes de périphériques complexes, l'ensemble reste gérable grâce aux macro-commandes qui prennent en charge les paramètres les plus essentiels (selon vous, bien sûr) d'un Rack. Une fois que vous avez configuré votre affection idéale, le reste du Rack peut être masqué.

Le bouton Map Mode (mode d'affection) dédié du panneau des macro-commandes ouvre la porte à ce comportement. Activer ce bouton de mode d'affection entraîne trois choses :

• Tous les paramètres assignables des périphériques du Rack apparaisent avec un calque de couleur;
• Un bouton d'affectation ("Map") apparaît sous chaque macro-commande;
• Le navigateur d'affectations s'ouvre.

Les étapes suivantes vous permettront de commencer les affectations :

1. Activez le mode d'affectation des macro-commandes en cliquant sur le bouton Map Mode;
2. Sélectionnez un paramètre de périhérique à affecter en cliquant une fois dessus;
3. Affectez le paramètre en cliquant sur le bouton Map de n'importe qu hérique qu'elle contrôle.
4. Affinez la plage de valeurs si désiré, à l'aide des curseurs Min/Max dans le navigateur d'affections. Des affectations inversées peuvent être créées en réglant la valeur du curseur Min plus haut que celle du curseur Max. Les valeurs actuelles peuvent aussi être inversées en pressant (PC) / (Mac) sur la ligne voulue dans le navigateur d'affections.
5. Sélectionnez un autre paramètre de périphérique si vous désirez faire d'autres affectations, ou cliquez à nouveau sur le bouton Map Mode pour quitter le mode d'affectation des macro-commandes.

Notez qu'une fois assigné à une macro-commande, un paramètre de périphérique semblera désactivé, puisqu'il est sous le contrôle de cette macro-commande (bien qu'il puisse toujours être modulé en externe, via les enveloppes de clip).

Vous pouvez modifier ou supprimer vos affectations à tout moment à l'aide du navigateur d'affectations (qui n'apparaît que si le mode d'affectation (Map Mode) est activé).

Si plusieurs paramètres sont affectés à une même macro-commande, celle-ci reprend son nom générique (par ex., Macro 3). Les unités de la macro-commande reviendront aussi à une graduation de 0 à 127, sauf si tous les paramètres qu'elle pilote ont le même type d'unité et la même plage de réglage.

Les macro-commandes peuvent être dotées d'un nom, de couleurs et d'un texte d'info personnalisés via les commandes correspondantes dans le menu Édition ou le menu contextuel (PC) / (Mac).

17.8 Mixage avec les racks

Tout Rack d'instruments ou de batterie qui contient plus d'une chêne peut être visualisé et mixé conjointement aux pistes dans le mélangeur d'écran Session. Une piste qui contient ces Racks aura un bouton dans sa barre de titre, qui sert à replier ou à déployer le mélangeur du Rack. De même, toutes les chênes imbriquées dans le Rack possèderont

aussi ce bouton. Cela facilite l'obtention d'une vue générale de la hiérarchie de votre Rack - ou son masquage quand vous désirez juste travailler sur votre mixage.

Mixage des chaînes de Rack en écran Session.

Dans le mélangeur d'écran Session, les chaînes ressemblent aux pistes, mais elles n'ont pas d'emplacement pour les clips. Leurs commandes de mixage et de routage reflètent celles trouvées dans la liste des chaînes du Rack, aussi tous les changements apportés à ces commandes se font parallèlement et immédiatement à l'autre endroit. De même, de nombreuses opérations sur les chaînes telles que le réordonnancement, le changement de nom et le regroupage peuvent s'effectuer depuis le mélangeur ou depuis la liste des chaînes. Cliquer sur la barre de titre du mélangeur de chaîne n'affiche que les périphériques de cette chaîne en fenêtre Piste.

Comme pour les pistes, quand plusieurs chaînes sont sélectionnées dans le mélangeur de l'écran Session, régler un paramètre de mélangeur pour l'une d'entre elles règle le même paramètre dans toutes les autres chaînes sélectionnées. Notez que ce comportement ne

s'applique qu'aux paramètres régés via le mélangeur Session et pas lorsque l'on règle les mêmes paramètres dans la liste des chaînes du Rack.

17.8.1 Extraction des chaînes

Toutes les chaînes peuvent être glissées de leur Rack d'origine vers d'autres pistes ou Racks, soit depuis la liste de chaînes soit depuis le mélangeur de l'écran Session. Les chaînes de retard d'un Rack de batterie peuvent aussi être extraites, et elles créeront de nouvelles pistes de retard si on les dépose sur le mélangeur. Les chaînes de batterie ont une fonction supplémentaire : quand on les fait glisser du mélangeur sur une nouvelle piste, elles emportent avec elles leurs notes MIDI. Par exemple, si vous travailliez sur une boucle de batterie MIDI dans une même piste et décidez de ne déplacer que la caisse claire pour qu'elle ait sa propre piste, sélectionnez simplement la barre de titre de la chaîne de caisse claire dans le mélangeur et faites-la glisser dans la zone de dépôt du mélangeur. Cela crée une nouvelle piste ayant tout le contenu de la chaîne de caisse claire : ses périphériques et ses données MIDI. Si vous souhaitez n'extraire que les périphériques, glissez-déposez depuis la liste des chaînes et non depuis le mélangeur.

Extraire des chaînes de batterie dans le mélangeur extrait leurs données MIDI.

Automation et enveloppés d'édition

Souvent, lors du travail avec les périphériques et le mixer de Live, vous voudrez que les mouvements des commandes passent partie intégrante de la musique. L'enregistrement des mouvements d'une commande au fil du morceau est baptisé automation ; une commande dont la valeur varie au cours du morceau est automatisée. La majeure partie des commandes de mixage et périphériques de Live peuvent être automatisées, y compris le tempo du morceau.

18.1 Automation d'enregistrement

La création d'une automation est extrêmement simple : toutes les manipulations d'une commande produites lorsque le bouton Enregistrement de la barre de contrôle est enclenché sont enregistrées comme automation. Essayez d'enregistrer l'automation d'une commande, par exemple un curseur de volume du mélangeur. Une fois l'enregistrement effectué, lancez la lecture et voyez l'effet du mouvement de la commande. Vous remarquez que la petite marque apposée à côté du curseur, indiquant que la commande est automatisée. Enregis-

Enregistrez à présent l'automation du potentiomètre de panoramaque et du bouton d'activation de la piste; leur diode d'automation apparait dans leur coin supérieur gauche.

Le volume, le panormaque et le bouton d'action de la piste ont été automatisés

18.2 Suppression d'automation

Pour supprimer des données d'automation, (PC) + Ctrl (Mac) sur une commande automatisée pour ouvrir son menu contextuel et sélectionnez Supprimer Automation. Le témoin d'automation disparaît et la valeur de la commande reste constante durant tout le morceau. Vous pouvez aussi supprimer l'automation en éditant les points de jonction d'enveloppes.

18.3 Désactiver temporairement l'automation

En pratique, vous voudrez probablement tester de nouveaux réglages sur une commande sans supprimer réellement l'automation existante. Rien n'est définitif Undo, mais il est facile de désactiver temporairement l'automation d'une commande pour éviter de remplacer des données existantes : lorsque vous modifiez la valeur d'une commande automatisée sans être en mode Enregistrement, la marque d'automation disparaît, indiquant que l'automation de la commande est désactivée. Toute automation est par conséquent désactivée et remplacée par le réglage manuel courant.

Bouton Retour à l'Arrangement

Si une ou plusieurs commandes automatisées du Live Set sont désactivées, le bouton Retour à l'Arrangement de la barre de contrôle s'allume. Ce bouton a deux fonctions :

1. Il vous rappelle que les commandes ne sont pas dans l'état dans lequel elles ont été enregistrées dans l'Arrangement;
2. Il suffit de cliquer dessus pour réactiver l'automation et ainsi faire revenir les commandes sur l'état dans lequel elles ont été enregistrées.

18.4 Dessiner et éditer l'automation

En écran Arrangement, vous pouvez visualiser et éditer les courbes d'automation sous formes d'enveloppes avec points de jonction.

1. Pour afficher les enveloppes d'une piste, "déployez" la piste en cliquant sur le bouton près du nom de piste (notez que, pour les pistes de groupe, vous pouvez avoir à augmenter la hauteur de la piste afin de voir ses enveloppes).
2. Clique sur une des commandes de mélangeur ou de périphérique de la piste affichera l'enveloppe de cette commande sur la piste du clip.

Enveloppes d'automation en écran Arrangement.

1. Les enveloppes s'affichent par dessus la forme d'onde audio ou l'affichage MIDI. L'axe vertical d'une enveloppe représente la valeur du contrôle et l'axe horizontal représente le temps. Pour les touches et boutons, l'axe de valeur est discontinu.
2. Le sélecteur de fondus/péripérisque permet de désirir les fondus de clips audio, le mélangeur de pistes, un des péripérisques de la piste ou "Aucun" pour masquer l'enveloppe. Il vous fournit aussi une vue d'ensemble des péripérisques ayant actuellement une automation par l'affichage d'une DEL près de leur intitulé. Vous pouvez rendre les choses plus claires en sélectionnant "N'afficher que les paramètres automatisés" dans le sélecteur situé en dessous.
3. Le sélecteur d'automation sélectionne un réglage parmi le type sélectionné par le sélecteur de fondus/périphérique. Les intitulés des commandes automatisées portent une diode.

Une fois qu'une enveloppe a été sélectionnée sur la piste, plusieurs nouveaux boutons apparaissent :

1. Le bouton déplace l'enveloppe dans sa propre ligne d'automation sous le clip. Vous pouvez alors sélectionner un autre paramètre d'automation avec les sélecteurs pour l'afficher simultanément. Si le sélecteur de fondus/périphérique pour l'automation est réglé sur "Aucun", ce bouton est masqué.
2. Le bouton masque la ligne d'automation lui correspondant. Notez que le masquage d'une ligne ne désactive pas son enveloppe.
3. Si des lignes d'automation ont été créées pour une piste donnée, vous pouvez toutes les afficher ou les masquer en cliquant sur le bouton qui apparait en bas de la case de piste.

Clique avec (PC) / Ctrl (Mac) sur un nom de piste ou un en-tête de ligne d'automation ouvre un menu contextuel avec des options supplémentaires pour visualiser les enveloppes. Ce menu contextuel contient aussi des commandes pour rapidement effacer toutes les enveloppes d'automation de la piste ou de n'importe lequel de ses périphériques.

18.4.1 Dessiner les enveloppes

Lorsque le mode graphique est actif, vous pouvez cliquer et tirer la souris pour "dessiner" une courbe d'enveloppe.

Pour activer le mode de dessin, sélectionnez le Mode Dessin dans le menu Options, cliquez sur la touche de mode de dessin de la barre de contrôle, ou appuyez sur Ctrl B (PC) / Mac).

Dessiner crée des paliers dont la largeur est celle de la grille visible, que vous pouvez modifier avec un certain nombre de raccourcis pratiques. Pour le dessin à main levée, vous pouvez masquer la grille en décochant Magnétisme sur grille dans le menu Options ou avec le raccourci Ctrl 4 (PC) / 4 (Mac). Pour permettre temporairement de dessiner à main levée alors que la grille est affichée, maintenez enfoncée Alt (PC) / Alt (Mac) pendant que vous dessinez.

18.4.2 Édition des points de jonction

Lorsque le mode de dessin est désactivé, l'affichage de l'enveloppe est totalement différent. Les lignes et les points de jonction qui les connectent peuvent être tirés et déplacés. Cliquez et tirez dans l'arrière-plan de la fenêtre d'enveloppe pour définir une sélection. Voici ce que vous pouvez faire :

• Double-cliquez sur une ligne (segment) pour créer un nouveau point de jonction sur le segment.
• Double-cliquez sur un point pour le supprimer.
• Cliquez et tirez un point pour le déplacer. Si le point tiré est dans la sélection courante, tous les autres points de la sélection suivent le mouvement.

Touche de dessin.

Dessine une enveloppe.

Vos mouvements sont restreints par les points d’édition environnants, à moins de maintenir la touche enforcée pendant que vous déplacez le point, ce qui élimine les points d’édition lorsque vous passez dessus. Maintenez la touche Ctrl (PC) / Mac) enforcée tout en tirant pour passer à une résolution plus fine.

• Cliquez et tirez un segment entre deux points pour le déplacer verticalement, sans affecter la position horizontale du point. Si le segment est la sélection courante, l'enveloppe est déplacée verticalement sur la même position-temporelle. Live insère des points d'édition aux bords de la sélection pour assurer que le déplacement affecte uniquement la portion sélectionnée de l'enveloppe.

Pour déplacer tous les points d'édition de la sélection, tirez n'importe quel point.

Tirez sur un segment d'enveloppe pour déplacer le segment verticalement.

18.4.3 Verrouiller les enveloppes

Lorsque vous déplacez un clip, Live doit normalement déplacer l'automation qui va avec. Parfois, il peut être pratique de verrouiller les enveloppes sur leur position plutôt que sur les clips. Si c'est votre souhait, activez le bouton Verrouiller les enveloppes dans l'Arrangement.

Vous souhaitez déverrouiller les enveloppes, sélectionnez-le dans le menu Options.

Bouton de verrouillage d'enveloppes

18.4.4 Commandes du menu édition

Lors du travail sur des données d'automation, les commandes du menu Édition se comportent différemment selon que votre sélection se trouve dans la piste de clips ou dans ses lignes d'automation.

Pour copier, couper, supprimer ou dupliquer l'automation d'une piste indépendamment du clip associé, vérifie que le paramètre avec lequel vous pouvez travailler est dans sa propre ligne d'automation. Toute commande d'édition appliquée à une sélection d'enveloppe dans une seule ligne ne s'appliquera qu'à cette enveloppe. Le clip lui-même ne sera pas affecté. Vous pouvez aussi travailler simultanément avec les enveloppes de plusieurs lignes.

Si vous voulez que vos éditions s'appliquent à la fois au clip et à toutes les enveloppes qui lui sont associées, appliquez les commandes d'édition à une sélection faite dans la piste de clips.

Notez que Live vous permet de copier et de coller des mouvements d'enveloppe non seulement d'un point-temps à un autre, mais aussi d'un paramètre à un autre. Comme les paramètres peuvent n'avoir rien à voir entre eux, cela peut donner des résultats inattendus (mais éventuellement intéressants).

18.4.5 Édition de l'automation du tempo

La capacité à ajuster les données audio à n'importe quel tempo, ou variation de tempo, est l'une des spécialités de Live. Dans Live, le tempo du morceau peut être automatisé comme n'importe quel autre paramètre.

Pour opérer l'enveloppe d'automation du tempo, agrandissez la piste Master, sélectionnez l'option "Mixer" sur le premier menu d'enveloppe, puis l'option "Song Tempo" dans le

second.

Enveloppe de tempo

Lors du réglage de l'enveloppe de tempo, il est possible de délimiter la plage de tempo autorisée (représentée sur l'axe vertical) grâce aux deux champs de valeurs situés sous les deux menus d'enveloppe : le champ de gauche détermine la valeur de tempo minimum et le champ de droite la valeur de tempo maximum en BPM.

Notez que ces deux réglages déterminent également la plage de valeur du contrôle MIDI assigné au tempo.

Enveloppes de clip

Chaque clip de Live peut avoir ses propres enveloppes de clip. Les aspects d'un clip qui sont influencés par les enveloppes de clip dépendent du type et de la configuration du clip; les enveloppes de clip peuvent tout faire, de la représentation de données de contrôleur MIDI à la modulation de paramètres de périphériques. Dans ce chapitre, nous verrons d'abord comment toutes les enveloppes de clip sont dessinées et éditées, puis nous entrerons dans les détails de leurs diverses applications.

19.1 L'éditeur d'enveloppes de clips

Pour travailler avec les enveloppes de clips, affichez la zone Enveloppes avec le sélecteur de zones le plus à droite de la fenêtre Clip. La zone Enveloppes offre deux sélecteurs pour désirer une enveloppe à visualiser et à éditer.

Utilisez le sélecteur de zones de la fenêtre Clip pour afficher la zone Enveloppes.

La zone Enveloppés en fenêtre de clip.

Le menu supérieur est le sélection d'élément ou périphérique, qui détermine une catégorie générale de comm de périphérique différent avec les genres de clips :

• Les clips audio ont le besoin entre "Clip" (les commandes d'échantillon du clip), chaque effet de la chaîne de périhériques de la piste et le mélangeur.
• Les clips MIDI ont le besoin entre "Ctrl MIDI" (données de contrôleur MIDI) et chaque périphérique de la chaîne de périphériques de la piste.

Le menu inférieur, le sélecteur de commande, sélectionne un contrôle parmi ceux du périphérique choisi dans le menu supérieur. Dans les deux sélecteurs, les paramètres qui

possèdent une enveloppe de clip modifiée apparaisent avec une petite diode ou “DEL” après leur nom. Vous pouvez simplifier l'apparace de ces sélecteurs en sélectionnant “N'afficher que les paramètres modifiés” dans l'un comme dans l'autre.

Le "sélecteur rapide", sous les menus, permet de sélectionner les contrôles les plus communément éditions.

Le fait de cliquer sur les menus ou sur le sélecteur rapide affiche l'éditeur d'enveloppe montrant l'enveloppe sélectionnée, plutôt que la fenêtre des échantillons ou l'Éditeur MIDI. Vous pouvez modifier l'affichage en cliquant dans les barres de titre des zones Sample/ Notes et Enveloppes.

Les techniques de dessin et d'édition des enveloppes de clips sont identiques à celles utilisées pour les enveloppes d'automation de la Fenêtre d'arrangement.

Si vous avez créé une bonne section d'enveloppe que vous voulez faire se répéter plusieurs fois, essayez ce qui suit :

1. Enfermez la sélection désirée dans l'accalade de boucle, et cliquez sur l'accalade pour la sélectionner. Cela exécutera la commande Sélectionner Boucle du menu Édition, qui sélectionne tout le matériel situé dans la boucle.
2. Copiez l'enveloppe avec Ctrl (PC) / Mac.
3. Décalez sur la droite l'écaille de boucle d'une distance égale à une longueur de boucle avec 4.
4. Collez l'enveloppe avec Ctrl+V (PC)/V (Mac).

Notez que vous pouvez utiliser les touches flèches pour rapidement manipuler l'accolade de boucle et les marqueurs de début/fin, soit autant de moyens utiles pour faciliter les tâches d'édition d'enveloppe de clip.

Pour effacer une enveloppe de clip (c'est-à-dire pour revenir à sa valeur par défaut), sélectionnez tout d'abord Édition/Tout sélectionner, puis Édition/Supprimer.

Voyons maintenant quelques-unes des utilisations des enveloppés de clips.

19.2 Enveloppes de clip audio

Les enveloppes de clips appliquent l'approche "élastique" de Live à l'audio et, en conjunction avec les effets audio de Live, transforment Live en un puissant outil de conception sonore. L'utilisation des enveloppes de clips avec les clips audio vous permet de créer des variations infinies très intéressantes du même clip en temps réel. Des corrections les plus subtiles aux sons les plus extrêmes.

19.2.1 Les enveloppes de clips sont non destructives

En utilisant les enveloppes de clips, vous pouvez créer de nouveaux sons à partir d'un échantillon sans pour autant affecter l'échantillon lui-même sur le disque. Live calculé les modulations d'enveloppe en temps réel. Vous pouvez utiliser des centaines de clips dans un Live Set qui seront tous de façon différente, tout en utilisant le même échantillon.

Vous pouvez, bien évidemment, exporter un son que vous venez de créer en faisant une conversion, ou en re-échantillonnant. Dans la fenêtre d'arrangement, vous pouvez utiliser la commande Consolider pour créer de nouveaux échantillons.

19.2.2 Modification de la hauteur et de l'accord par note

Déposez une boucle d'échantillon depuis la zone de sélection dans Live et lisez-la. Cliquez sur le bouton de sélection rapide Transpose. Vous pouvez maintenant modifier la transposition de la hauteur des notes individuelles de l'échantillon lors de l'écoute.

Pour aller plus vite, activez le Mode graphique et dessinez les pas sur la grille. Désactivez le mode graphique pour opérer les points de jonction et les segments. Ceci est utile pour adoucir les pas brutaux en déplaçant les points de jonction sur l'axe horizontal.

Notez que les réglages de Warp déterminent avec quelle précision le moteur de Warping temporel de Live suit la forme de l'enveloppe. Pour obtenir une réponse plus immédiate, réduisez la valeur de taille du grain des modes Tones et Texture ou saisissez une plus petite valeur du réglage des transitoires en mode Beats.

Pour corriger l'accord des notes individuelles de l'échantillon, maintenez la touche Ctrl (PC)/Alt (Mac) enfoncée pendant que vous dessinez ou déplacez les points de jonction pour obtenir une meilleure résolution.

Pour faire défiler l'affichage, tenez enfoncé Ctrl Alt (PC) / Alt (Mac) tout en glissant.

La hauteur est modulée de façon additive. Le résultat de l'enveloppe de transposition est simplement ajouté à la valeur de la commande Transpose. Le résultat de la modulation est forcé de rester dans la plage disponible (-48..48 demi tons dans ce cas).

L'enveloppe de transposition avec les pas (Haut) et les pentes (Bas).

19.2.3 Coupure ou atténuation de notes dans un échantillon

Cliquez sur le bouton de sélection rapide de Volume pour accéder à l'enveloppe de volume d'un clip audio. En dessinant des pas en mode graphique ou en créant des formes avec des points de jonction, vous pouvez imposer à l'échantillon une forme de volume arbitraire.

Imposer une enveloppe de volume à un échantillon.

Le résultat de l'enveloppe de volume est interprété sous la forme d'un pourcentage relatif de la valeur courante du curseur de volume du clip. Le résultat de la modulation de l'enveloppe du clip ne peut par conséquent jamais dépasser la valeur absolue du réglage de volume, mais l'enveloppe du clip peut ramener le volume audible au silence.

19.2.4 Mélange des temps

Il y a une façon très créative d'utiliser les enveloppes de clips qui consiste à modifier le décalage (l'Offset) de l'échantillon. La modulation du décalage de l'échantillon est très efficace sur les échantillons rythmiques. Elle est disponible uniquement pour les clips configurés pour tourner en mode Beats avec la fonction Warp.

Essayez la modulation de décalage des échantillons avec une boucle de batterie d'une mesure : Assurez-vous de sélectionner le mode Beats ; dans la fenêtre Enveloppes, sélectionnez "Clip" avec le sélecteur et "Offset (décalage) d'échantillon" dans le sélecteur de contrôle. L'éditeur d'enveloppe apparait avec une grille verticale. En mode de dessin d'enveloppe, réglez les pas sur des valeurs autres que zéro pour écouter la boucle avec le mélange des temps. Que se passe-t-il?

Imaginez que le signal audio est lu par la tête d'un magnétophone à bande dont la position est modulée par l'enveloppe. Plus la valeur fournie par l'enveloppe est élevée, plus

la tête du magnétophone s'éloigne de sa position centrale d'avant en arrière. Les valeurs positives d'enveloppe déplacent la tête en avant, les valeurs négatives la déplacent en arrière. Heureusement, Live déplace la modulation en valeurs de temps qu'en centimètres : Chaque ligne verticale de la grille correspond à un décalage d'une double-croche. La modulation peut aller jusqu'à plus huit doubles-croches et moins huit doubles-croches.

La modulation de décalage d'échantillon est un excellent outil permettant de créer rapidement des variations intéressantes sur les temps de la boucle. Nous vous conseillons de ne pas utiliser cette méthode pour les techniques "analytiques" de découpage ; ces techniques sont plus simples à réaliser en utilisant la fenêtre d'arrangement de Live, et les résultats peuvent aisément être consolidés en nouveaux clips.

Certains mouvements de l'enveloppe de décalage de l'échantillon génèrent des effets caractéristiques : une forme d'escalier descendant, par exemple, répète de façon efficace le pas situé au début de l'enveloppe. De la même façon, une montée progressive avec une pente en descente ralentit le temps et peut créer des effets de flou audio lorsque la pente n'est pas exactement à 45 degrés ; essayez avec un réglage Transients à 1/32.

19.2.5 Utilisation des clips comme références

Lorsque vous utilisez les enveloppes de clips de façon créative, les clips qui les contiennent développent un comportement qui leur est propre, indépendant de l'échantillon original. Vous pouvez vous poser la question : comment ce clip donne-t-il avec un autre échantillon ? Il est facile d'avoir la réponse en sélectionnant le clip pour qu'il s'affiche en fenêtre Clip et en faisant glisser l'échantillon désiré d'un des navigateurs pour fichiers, ou de l'écran Session.

Répartition des pas et ralentissement du temps avec l'enveloppe de décalage d'échantillon.

ou Arrangement sur la fenêtre Clip. Tous les réglages de clip, y compris les enveloppes, restent les mêmes; seul l'échantillon change.

19.3 Enveloppes de clip pour mélangeur et périphérique

Les enveloppes de clip peuvent servir à modifier les commandes de mélangeur et de périphérique. Comme les commandes de mélangeur et de périphérique peuvent aussi être contrôlées par les enveloppes d'automation d'Arrangement, c'est une source potentielle de confusion. Toutefois, les enveloppes de clip diffèrent des enveloppes d'automation sur un point important : alors que les enveloppes d'automation définissent la valeur d'une commande en tout point donné dans le temps, les enveloppes de clip ne peuvent qu'influencer cette valeur définie. Cette différence permet aux deux types d'enveloppes de fonctionner ensemble en harmonie pour contrôler le même paramètre.

Imaginez que vous ayez enregistré une automation de volume pour un clip audio afin qu’il s’atténue progressivement en fondu sur quatre mesures. Qu’arrivera-t-il à votre fondu si vous créez une enveloppe de clip qui fait progressivement monter le volume du mélangeur sur quatre mesures ? D’abord, votre fondu deviendra un crescendo, quand l’enveloppe de clip augmente progressivement le volume dans la plage permise par l’enveloppe d’automation. Mais, une fois que la valeur automatisée descendante rencontre la valeur de l’enveloppe de clip montante, le fondu commence, car l’automation force la valeur de commande absolue (et la plage d’action de l’enveloppe de clip) à descendre.

19.3.1 Modulation des volumes et départ du mélangeur

Notez qu'il y a en fait deux modulations de volume : le volume de clip et le volume du mélangeur. Ce dernier correspond à la modulation de l'étage de gain du mélangeur et, par conséquent, affecte le signal post-effet. Pour éviter toute confusion, un petit point sous le curseur de volume du mélangeur indique le réglage réel du volume modulé.

Lorsque vous montez ou descendez le curseur de volume, vous pouvez voir que le point se déplace également.

La modulation des réglages de départ de la voie est tout aussi simple. La modulation est également un pourcentage relatif : l'enveloppe du clip ne peut pas ouvrir le départ plus que le bouton de départ lui-même, mais elle peut réduire la valeur de départ à moins l'infini.

19.3.2 Modulation du panoramique

L'enveloppe de panoramaque affecte l'étage de panoramaque du mélangeur de façon relative : la position du bouton de panoramaque détermine l'intensité de la modulation. Lorsque le bouton de panoramaque est en position centrale, la modulation par l'enveloppe du clip peut aller des positions extrêmes gauche et droite ; le taux de modulation est automatiquement réduit lorsque vous déplacez le bouton de panoramaque vers la gauche ou la droite. Lorsque le bouton de panoramaque est placé à l'extrême gauche, par exemple, l'enveloppe de panoramaque du clip n'a peu effet.

19.3.3 Moduler les commandes de périphérique

Tous les périphériques d'une piste de clip sont listés dans le selector supérieur d'enveloppe. La modulation des commandes de périphériques fonctionne comme le reste. Lorsque vous modulez des commandes de périphériques, il est important de conserver à l'esprit l'interaction entre les enveloppes de clips et les réglages de périphériques : Contrairement à un périphérique preset, l'enveloppe de clip ne peut pas définir les valeurs des commandes de périphériques, il ne peut que les modifier par rapport à leur réglage courant.

Modulation du volume du mélangeur. Le petit point sous le curseur de volume représente le réglage de volume modulé.

Modulation d'un départ. La position de la bague sur le bouton de départ indique la valeur modulée.

19.4 Enveloppes de clip pour contrôleur MIDI

Que vous travailliez avec un nouveau clip MIDI ayant été directement enregistré dans Live, ou avec un venant de vos fichiers, Live vous permet d'éditer et de créer des données de contrôleur MIDI pour le clip sous la forme d'enveloppes de clip.

Choisissez "MIDI Ctrl" dans le sélection de périphérique de clip MIDI et utilisez le sélection situé en dessous pour choisir un contrôleur MIDI spécifique. Vous pouvez créer de nouvelles enveloppes de clip pour n'importe lequel des contrôleurs référencés en dessinant des pas ou des points de ligne brisée. Vous pouvez aussi editor les représentations d'enveloppe de clip pour des données de contrôleur importées comme partie de vos fichiers MIDI où créées pendant l'enregistrement de nouveaux clips : Les noms des contrôleurs ayant déjà des enveloppes de clip apparaissent avec une diode ou "DEL" adjacente dans le contrôleur de contrôleur.

Live prend en charge la plupart des numéros de contrôleur MIDI jusqu'à 119, auxquels vous avez accès via la barre de défilement sur le côté droit du menu. Notez que les périphériques auxquels vous envoyez vos messages de commande MIDI peuvent ne pas respecter les conventions d'affectation MIDI de contrôle, auquel cas le "Pitch Bend" ou le "Panoramique", par exemple, ne donneront pas toujours les résultats souhaités par leur nom.

De nombreuses techniques décrites en section suivante, concernant le découvrage d'une enveloppe de clip du clip qui lui est associé, peuvent être adaptées à l'emploi avec les enveloppes de clip pour contrôleur MIDI.

Enveloppe de clip pour contrôleur MIDI.

19.5 Découpler des clips de leurs enveloppes

Une enveloppe de clip peut posséder ses propres réglages locaux de boucle/région. La possibilité de découvrir l'enveloppe de "son" clip crée une multitude d'options de création très intéressantes. Nous en évoquerons certaines à la fin de ce chapitre.

19.5.1 Programmation d'un fondu-sortant pour la scène

Commençons par un exemple simple. Supposez que vous soyez en train de préparer un concert avec un fondu-sortant programme sur huit mesures et commençant lors du déclenchement d'un clip spécifique - mais tout ce dont vous disposez est une boucle d'une mesure.

1. Sélectionnez l'enveloppe de volume de clip, et découplez-la de l'échantillon. Les repères de boucle de l'enveloppe de clip apparaissent maintenant colorés, pour indiquer que cette enveloppe possède maintenant ses propres réglages locaux de boucle/région. Les réglages de boucle/région de la fenêtre Enveloppes "prenant vie".
2. Assurez-vous que le bouton de boucle d'enveloppe de clip est désactivé. Notez que le bouton de boucle de la fenêtre Échantillon n'est pas affecté. L'échantillon tourne en boucle bien que l'enveloppe ne soit lue qu'une seule fois.

Utilisation d'une enveloppe de clip pour créer un fondu sortant répété plusieurs fois sur une boucle.

1. Saisissez "8" dans la case de longueur de boucle d'enveloppe, complètement à gauche.
2. Zoomez au minimum sur l'affichage de l'enveloppe en cliquant sur la règle temporelle de la fenêtre Enveloppe et en tirant vers le haut.
3. Insérez un point de jonction à la fin de la région et tirez vers le bas, jusqu'à zéro pour cent.

Lorsque vous lisez le clip, vous pouvez entendre le fondu sortant sur la boucle d'une mesure répétée sur huit mesures.

Veuillez noter : Le fait de passer au mode coupled, et inversement, modifie les données d'enveloppe. Le fait de revenir ensuite encore au mode coupled efface les données d'enveloppe. Pour revenir aux réglages précédents, utilisez la commande Annuler du menu Édition.

19.5.2 Création de boucles longues à partir de boucles courtes

Allons un peu plus loin. Pour une autre partie de votre concert, vous souhaitez utiliser la même boucle d'une mesure, mais son caractère répétitif vous ennuie. Vous souhaitez allonger la boucle.

Nous devons quitter le clip que nous venons de régler pour obtenir un fondu sortant sur huit mesures. Activez le bouton de boucle de l'enveloppe de volume du clip. Lorsque vous lisez le clip, vous pouvez entendre le fondu sortant sur huit mesures en répétition. Vous pouvez dessiner ou éditer n'importe quelle enveloppe pour qu'elle vienne se superposer à la boucle. Bien entendu, ici ne fonctionne pas seulement pour le volume, mais pour tous les autres réglages; et si nous utilisions un balayage de filtre toutes les quatre mesures?

Notez que vous pouvez créer autant de temps que vous le souhaitez dans l'éditeur d'enveloppe, en tirant les poignées de boucle au-delà des limites d'affichage, ou en saisissant les valeurs sous forme numérique dans la zone de saisie de région/boucle.

Vous compriez des longueurs de type 3.2.1. Il est facile d'imaginer l'extrême complexité (et la confusion!) créée par l'utilisation de telles longueurs d'enveloppes dans un même clip.

Marqueur de début de boucle d'échantillon (gauche) et d'enveloppe (droite)

Pour pouvoir contrôler cette complexité, il est important d'avoir un point de reference commun. Le marqueur de début identifie le point de séparation de la lecture de l'échantillon, ou de l'enveloppe lorsque le clip commence.

Notez que les marqueurs de début/fin et l'accalmie de boucle sont sujets à la quantification par la grille variable avec le degré de zoom, ainsi que la courbe d'enveloppe.

19.5.3 Imposer des patterns rhythmiques aux échantillons

Jusqu'à maintenant, nous avons parlé d'imposer des enveloppes longues sur des boucles courtes. Il y a aussi des applications très intéressantes qui fonctionnent de façon inverse. Imaginez un échantillon de morceau long de plusieurs minutes. Cet échantillon pourrait être lu par un clip avec une boucle d'enveloppe de volume d'une mesure. La boucle d'enveloppe de volume fonctionne maintenant comme un Pattern qui "fait des trous" de façon répétée dans la musique, comme pour, par exemple, supprimer le troisième temps de chaque mesure. Il y a certainement d'autres paramètres qu'il serait possible d'ajuster avec une structure similaire.

19.5.4 Enveloppes de clips en tant que LFO

Si vous aimez la synthèse sonore, vous pouvez utiliser les enveloppes de clip avec une boucle locale comme LFO. Ce LFO tourne en synchronisation avec le tempo du projet, mais il est également possible de régler une durée de boucle qui désynchronise l'enveloppe. En

Masquant la grille, vous pouvez régler les points de début et de fin de boucle d'enveloppe de clip de façon totalement indépendante de la grille de quantification sur le temps.

Travail avec la vidéo

L'architecture flexible de Live en fait le choix parfait pour associer une bande son à une vidéo. Vous pouvez tailler dans des clips vidéo pour en sélectionner des parties et utiliser des marqueurs Warp pour aligner visuellement la musique avec la vidéo dans l'écran Arrangement. Vous pouvez ensuite convertir votre fichier vidéo ainsi edited avec votre audio.

Avant de plonger, vous devrez vous familiariser avec les concepts présentés dans le chapitre Commande de tempo et suivi rythmique.

Si vous vous intéressez aussi à la synchronisation de Live avec un équipement vidéo externe, vous voudrez aussi lire le chapitre sur la synchronisation.

Live peut importer des vidéos au format QuickTime (.mov) d'Apple pour servir de clips vidéo. Les fichiers vidéo apparaissent dans le navigateur de fichiers de Live aux côtés des fichiers audio et des Live Sets, et peuvent être importés de la même façon, en les faisant simplement glisser dans le Live Set.

Notez que Live n'affichera la video que pour les clips video résidents en écran Arrangement. Les fichiers video chargés en écran Session sont traités comme des clips audio.

20.2.1 Clips vidéo dans l'écran arrangement

Un clip vidéo dans l'écran Arrangement ressemble à un clip audio, sauf qu'il a des "perforations" dans sa barre de titre.

Live affiche aussi les marqueurs QuickTime d'un fichier vidéo, s'il y en a, dans l'écran Arrangement et la fenêtre Clip. Les marqueurs QuickTime sont créés par des applications de création vidéo externes, et bien qu'ils ne puissent pas être sélectionnés ni modifiés en aucune façon par Live, ils fournissent des repères visuels qui peuvent être utiles pour caler la bande son. Notez que ces marqueurs sont toujours lus depuis le fichier vidéo d'origine, et qu'ils ne sont pas enregistrés dans le Live Set ni le clip vidéo.

Pour l'essentiel, les clips vidéo en écran Arrangement sont traités comme des clips audio. Ils peuvent par exemple être retaillés, en tirant sur leur bord droit ou gauche. Toutefois, il existe certaines commandes d'édition qui, appliquées à un clip vidéo, le feront remplacer par un clip audio (qui par définition n'a pas de composante vidéo). Ce remplacement ne se produit qu'en interne – vos fichiers vidéo originaux ne sont jamais altérés. Les commandes qui entraînent cela sont : Consolider, Inverser et Recadrer.

Un clip vidéo avec un marqueur QuickTime.

20.2.2 La fenêtre vidéo

La fenêtre vidéo est une fenêtre flottante séparée qui reste toujours devant la fenêtre principale de Live. Elle peut être déplacée où vous le désirez, elle ne sera jamais masquée par Live. Vous pouvez la rendre visible ou non à l'aide d'une commande du menu Affichage. La fenêtre vidéo peut être redimensionnée en tirant sur son coin inférieur droit. La taille et l'emplacement de cette fenêtre ne sont pas spécifiques au Set et seront restaurés quand vous réouvréz une vidéo. La vidéo peut être affichée en plein écran (et optionnellement sur un second moniteur) en double-cliquant sur la fenêtre vidéo. Alt (PC) / Alt (Mac) double-clic dans la fenêtre vidéo restaure la taille d'origine de la vidéo.

Véhicules avec pistes partielles

Dans le format QuickTime, les composantes audio et vidéo n’ont pas à s’étendre sur la totalité de la longueur du fichier : des ruptures sont autorisées dans la lecture. Durant les ruptures de vidéo, la fenêtre vidéo de Live affiche un écran noir ; les ruptures audio donnent du silence.

20.2.3 Fenêtre clip

Les compositeurs de bandes originales noteront l'option Master (maître) du tempo dans la fenêtre Clip de Live. Quand on compose pour la vidéo, les clips vidéo sont généralement réglés comme maîtres du tempo, les clips audio restant esclaves de celui-ci. C'est par conséquent le réglage par défaut du Warp des clips en écran Arrangement. Dans ce scénario, ajouter des marqueurs Warp à un clip vidéo définit des "points de calage" sur lesquels la musique se synchronisera. Notez que le bouton Warp d'un clip vidéo doit être activé pour que le clip soit maître du tempo.

Rappelez-vous que nous avons vu au chapitre Commande de tempo et suivi rythmique que si n'importe quel nombre de clips d'Arrangement avec Warp peuvent avoir leur option Master activée pour le tempo, seul le clip le plus bas jouant actuellement est le réel maître du tempo.

Cela signifie aussi qu'il est possible pour les clips vidéo autres que l'actuel maître du tempo d'être traités par le Warp, ce qui a pour résultat une sortie vidéo avec Warp dans la fenêtre vidéo.

En tirant sur un marqueur Warp appartenant à un clip video, vous remarquerez que la fenêtre vidéo se met à jour pour afficher l'image vidéo correspondante, afin que n'importe quel point dans la musique puisse facilement être calé sur n'importe quel point du clip video.

Réglage d'un clip vidéo comme maître du tempo.

Comme Live affiche les marqueurs QuickTime intégrés à un fichier vidéo, ceux-ci peuvent servir de repères visuels pratiques lors du placement des marqueurs Warp.

20.3 Calage du son sur la vidéo

Dans Live, quelques étapes suffisent pour débuter avec la vente. Etudions un scénario fréquent - caler un morceau de musique sur des éditions ou des points de calage dans une vente :

1. Assurez-vous que l'écran Arrangement de Live est visible. La touche de votre clavier d'ordinateur fait alterner entre écran Session et écran Arrangement.
2. Faites glisser une video QuickTime depuis le navigateur de fichiers de Live et déposez-la dans une piste audio de l'écran Arrangement. La fenêtre vidéo apparaitra pour afficher la composante vidéo du fichier vidéo. (Souvenez-vous que vous pouvez déplacer cette fenêtre où bon vous semble dans l'écran.)
3. Maintenant que le clip video est chargé, faites glisser un clip audio dans la zone de dépôt de l'écran Arrangement. Une nouvelle piste sera automatiquement créée pour lui. Dépliez les deux pistes en cliquant sur les boutons à gauche de leur nom pour que vous puissiez voir leur contenu.
4. Double-cliquez sur la barre de titre du clip video pour le voir dans la fenêtre Clip. Dans le panneau Sample, vérifiez que le bouton Warp est bien activé. Les clips avec Warp dans l'écran Arrangement peuvent être réglés comme maîtres ou esclaves du tempo. Nous voulons régler le commutateur Master/Slave sur Master, ce qui force le reste des clips du Live Set à s'adapter au tempo du clip video (c'est-à-dire à sa cadence de lecture normale).
5. Ajoutez maintenant des marqueurs Warp au clip vidéo, et réglez-les selon vos désirs. Les positions des marqueurs Warp définissent les points de synchronisation entre notre musique et notre vidéo. Remarquez comment la forme d'onde du clip vidéo s'actualise en écran Arrangement pour refléter vos changements au fur et à mesure que vous les faites.
6. Si désiré, activez la boucle d'Arrangement pour vous focaliser sur une section spécifique de la composition.
7. Quand vous avez fini, CHOISISSEZ la commande Exporter Audio/Video dans le menu Fichier de Live. Tout votre audio sera mixé et sauvegardé comme un seul

fichier audio. Vous pouvez aussi exporter votre fichier vidéo à l'aide de cette commande.

20.4 Astuces de montage vidéo

En général, les compositeurs reçoivent les fichiers vidéo avec quelques secondes d'amorce vierge avant le début "réel" de l'action. Ce prédéfillement ("pre-roll" ou "deux bips") sert de référence de synchro à l'ingénieur du son, qui attend du compositeur des fichiers audio incluant le même prédéfillement. Cependant, durant le travail sur la musique, le pre-roll se trouve en travers du chemin du compositeur : il serait plus naturel pour l'action de la vente de commencer à l'instant 1.1.1 du morceau et au temps SMPTE 00:00:00:00. Cela peut être arranged en retaillant les clips vidéo, comme suit.

D'abord, nous déposons un fichier vidéo au début de l'Arrangement (1.1.1).

Ensuite, nous double-cliquons sur la barre de titre du clip vidéo pour afficher son contenu dans la fenêtre Clip. À, nous tirons vers la droite le marqueur de départ pour que le clip vidéo démarre au début de l'action.

Un clip vidéo au début de l'arrangement.

L'action et la musique à composer démarrent à 1.1.1 / 00.00.00.00. Une fois la musique faite et prête à être convertie sur disque, nous devons restaurer le pre-roll :

Dans l'écran Arrangement, nous sélectionnons toutes les données (menu Édition/Tout sélectionner), puis nous tirons la totalité de la composition sur la droite de quelques secondes :

Maintenant, nous cliquons sur la barre de titre du clip vidéo (pour désélectionner tout le reste), puis nous tirons sur la gauche le bord gauche du clip vidéo, aussi loin que possible pour révéler à nouveau le pre-roll.

Déplacement du marqueur de départ en arrière du pre-roll.

Le clip vidéo et le clip final de musique.

Le clip vidéo avec le pre-roll restauré.

La commande Exporter Audio/Video crée par défaut des fichiers échantillons aussi longs que la sélection dans l'Arrangement ; comme le clip video est toujours sélectionné, le fichier échantillon exporté aura exactement la même durée que le fichier video d'origine, pre-roll inclus.

Référence des effets audio de live

Live est livré avec une sélection d'effets audio intégrés spécialement conçus. Le chapitre "Travail avec les instruments et effets" aborde les éléments de base sur l'utilisation des effets dans Live.

21.1 Auto filter

L'effet Auto Filter fournit une émulation de filtre analogue classique. Il peut être modulé par un suiveur d'enveloppe et/ou un LFO pour créer des effets de filtre en mouvement. Le

L'effet Auto Filter

suiveur d'enveloppe peut suivre soit le signal filtré soit une source de déclenchement ou "sidechain" externe.

Auto Filter propose quatre types de filtrage : passe-bas, passe-haut, passe-bande et coupe-bande. Pour chacun de ces types, le contrôleur XY vous permet de régler la fréquence et le facteur Q (ou résonance). Pour ajuster la fréquence du filtré, faites glisser la souris sur l'axe X. Pour ajuster le facteur Q, faites glisser la souris sur l'axe Y. Vous pouvez également saisir directement des valeurs précises en double cliquant dans les champs numériques Freq et Q.

Des valeurs de Q faibles produisent une courbe de filtrage douce alors que des valeurs élevées introduisent de la "résonance" sur le son. Avec le filtrage passe-bande, le facteur Q détermine la largeur de la bande autorisée.

Le paramètre Quantize Beat permet de définir le tempo de modulation de la fréquence du filtré. Lorsqu'il est désactivé (Off), la modulation de fréquence est douce et immédiate. Lorsqu'il est activé (On), les modulations de filtré sont “étagées” sur la cadence du tempo maître. Les touches numérotées représentent des doubles croches (16th). Ainsi par exemple, le fait de régler le paramètre Quantize Beat sur 4 va produire une variation de modulation à chaque temps.

La section Envelope permet de définir l'intensité et le caractère de la modulation d'enveloppe de la fréquence du filtre. La commande Amount détermine l'action de l'enveloppe sur la fréquence du filtre. Le paramètre Attack permet de régler la réaction de l'enveloppe vis-à-vis des signaux d'entrée. Plus l'attaque est courte (valeurs faibles), plus l'effet réagit rapidement au signal d'entrée. Plus l'attaque est lente (valeurs élevées), plus l'effet met de temps à réagir.

Le paramètre Release détermine le temps de rétablissement de l'enveloppe. Plus le rétablissement est court (valeurs faibles), plus l'enveloppe réagit rapidement aux signaux. Plus les valeurs sont élevées, plus le rétablissement de l'enveloppe prend de temps.

Normalement, le signal filtré et la source d'entrée qui déclenche le suiveur d'enveloppe sont un seul et même signal. Mais en utilisant un circuit de déclenchement ou sidechain, il est possible de filtrer un signal à partir de l'enveloppe d'un autre signal. Pour accéder aux paramètres de sidechain, déployez la fenêtre du Auto Filter en cliquant sur le bouton dans sa barre de titre.

Activer cette section avec le bouton Sidechain vous permet de sélectionner une autre piste

Dans les sections du dessous. Cela amène le signal de la piste sélectionnée à déclencher le suiveur d'enveloppe du filtre à la place du signal qui doit être filtré.

La commande Gain règle le niveau de l'entrée du circuit de déclenchement externe tandis que la commande Dry/Wet vous permet d'employer un mélange du signal de sidechain et du signal d'origine pour déclencher le suiveur d'enveloppe. Avec Dry/Wet à 100%, le suiveur d'enveloppe suit exclusivement la source de sidechain. À 0%, la sidechain est court-circuitée. Notez qu'augmenter le gain n'augmente pas le volume du signal source dans le mixage. L'audio de la sidechain n'est qu'un déclencheur pour le suiveur d'enveloppe et n'est jamais entendu.

L'Auto Filter contient aussi un oscillateur BASF fréquence ou LFO (Low Frequency Oscillator) pour moduler de façon périodique la fréquence du filtré. La commande Amount correspondante détermine l'ampleur d'action du LFO sur le filtré. Cela peut servir en konjction avec le suiveur d'enveloppe ou à sa place.

La commande Rate détermine la vitesse du LFO. Elle peut être régée en Hertz ou synchronisée sur le tempo du morceau, ce qui permet un filtrage à contrôle rythmique.

Vous avez le choix entre différentes formes d'ondes de LFO : sinusoidale, carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et S&H ou Sample and Hold en mono et en stéréo. La forme d'onde sinusoidale génère des modulations douces prenant la forme de creux et de bosses arrondis. La forme d'onde Sample and Hold génère des valeurs de modulation positives et négatives.

Il y a en fait deux LFO, un pour chacun des canaux d'un signal stéréo. Les paramètres Phase et Offset (décalage) définissent la relation entre ces deux LFO.

Le paramètre Phase maintient les deux LFO sur la même fréquence, mais permet de déphaser leur forme d'onde, afin de créer un mouvement stéréo. Avec un réglage à "180", les deux LFO sont déphasés de 180 degrés, de sorte que lorsqu'un LFO est sur sa crête, l'autre se trouve sur sa position minimum.

L'effet Spin permet de désaccorder la cadence d'un LFO par rapport à l'autre. Chaque canal stéréo est modulé à une fréquence différente déterminée par la valeur du paramètre Spin.

Si vous choisissez un LFO de type Sample and Hold, les paramètres Phase et Spin sont sans effet. Par contre, Auto Filter propose deux types de Sample and Hold : Le premier type de Sample and Hold disponible dans le sélecteur utilise des générateurs aléatoires

indépendants pour la modulation des canaux gauche et droit (stéréo), tandis que le second type traite les deux canaux par le même signal (mono).

21.2 Auto pan

L'effet Auto Pan.

L'Auto Pan offre une manipulation de l'amplitude et du panorama pilotée par LFO pour créer des effets automatiques de panoramique, de tremolo et de modulation d'amplitude, et de hachage synchronisé sur les temps.

Les LFO d'Auto Pan modulent l'amplitude des canaux stéréo gauche et droit avec des ondes sinusoidales, triangulaires, en dents de scie descendantes ou aléatoires.

La commande Shape pousse l'onde vers ses limites haute et basse, "durcissant" sa forme. La forme d'onde peut être réglée sur Normal ou Invert (utilisez Invert pour par exemple créer la forme d'onde à dents de scie montantes à partir de celle à dents de scie descendantes).

La vitesse du LFO est contrôlée par la commande Rate, qui peut être réglée en Hertz. La commande Rate peut aussi être synchronisée sur le tempo du morceau.

Bien que les deux LFO tournent à la même fréquence, la commande Phase contribue au mouvement stéréo du son en décalant leurs formes d'onde l'une par rapport à l'autre. Réglez-la sur "180", et les LFO seront en parfaite opposition de phase (180 degrés de décalage), ainsi quand l'une atteint sa crête, l'autre est à son minimum. La phase est particulièrement efficace pour créer des effets de vibrato.

La commande Offset gère le décalage du point de départ de chaque LFO sur sa forme d'onde.

L'influence de l'effet sur les signaux entrants se règle avec la commande Amount.

21.3 Beat repeat

L'effet Beat Repeat.

Le Beat Repeat permet la création de répétitions contrôlées ou aléatoires d'un signal entrant.

La commande Interval définit la fréquence à laquelle le Beat Repeat capture du nouveau matériel et commence à le répéter. Interval est synchronisé sur le tempo du morceau et se règle en ces termes, avec des valeurs allant de "1/32" à "4 Bars" (4 mesures). La commande Offset décale plus loin le point défini par le paramètre Interval. Si par exemple Interval est réglé sur "1 Bar" (1 mesure) et Offset sur "8/16", le matériel sera capturé, en vue d'être répété, une fois par mesure sur le troisième temps (c'est-à-dire, à mi-mesure, ou encore après huit double-croches écoulées dans la mesure).

Vous pouvez ajouter un (: oté aléatoire au processus à l'aide de la commande Chance, qui définit la probabilité que les répétitions s'effectuent juste lorsqu'Interval et Offset "les demandent". Si Chance est réglée sur 100 pour cent, les répétitions se feront toujours aux moments voulus par Interval/Offset; avec un réglage à zéro, il n'y aura pas de répétitions.

Gate définit la durée totale de toutes les répétitions en double-croches. Si Gate est réglé sur "4/16", les répétitions ne s'effectueront que sur une période d'un temps, en démarrant à la position définie par Interval et Offset.

Activer le bouton Repeat court-circuite toutes les commandes précédentes, le matériel étant immédiatement capturé et répété jusqu'à désactivation de ce bouton.

La commande Grid définit la taille de la grille – la taille de chaque "tranche" répétée. Avec un réglage à "1/16", une tranche de la taille d'une double-croche sera capturée et répétée sur une durée définie par Gate (ou jusqu'à ce que Repeat soit désactivé). De grandes valeurs de grille créent des boucles rythmiques, tandis que de petites valeurs créent des artefacts sonores. Le bouton No Triplets règle la division de grille de façon binaire.

La taille de la grille peut être changée aléatoirement à l'aide de la commande Variation. Si Variation est réglée sur "0", la taille de la grille est fixe. Mais quand Variation est réglée sur des valeurs plus élevées, la grille fluctue considérablement autour de la valeur de grille réglée. La variation a plusieurs modes différents, disponibles dans le selecteur du dessous : Trigger crée des variations de la grille quand des répétitions sont déclenchées ; 1/4, 1/8 et 1/16 déclenchent des variations à intervalles réguliers ; et Auto force le Beat Repeat à appliquer une nouvelle variation aléatoire après chaque répétition - la forme de variation de grille la plus complexe du Beat Repeat (particulièrement si les triolets sont aussi permis).

Les répétitions du Beat Repeat peuvent être transposées vers le bas pour des effets sonores spéciaux. La hauteur est régée par ré-échantillonnage dans le Beat Repeat, ce qui allonge les segments pour les transposer vers le bas sans à nouveau les compresser pour les ajuster en fonction du changement de longueur. Cela signifie que la structure rythmique peut devenir aussi ambiguë pour des valeurs de hauteur (Pitch) assez élevées. La commande Pitch Decay abaisse la courbe de hauteur, rendant chaque tranche répétée plus grave que la précédente. Avertissement : C'est le paramètre le plus nébuleux du Beat Repeat.

Le Beat Repeat comprend un filtre combiné passe-bas et passe-haut pour définir la plage de fréquences que l'aisse passe l'effet. Vous pouvez commuter le filtre on et off, et régler la fréquence centrale et la largeur de la bande de fréquences qui passe, à l'aide des commandes correspondantes.

Le signal d'origine (reçu en entrée du Beat Repeat) est mixé avec les répetitions du Beat Repeat selon un des trois modes de mixage : Mix permet au signal d'origine de passer au travers de l'effet et aux répetitions de s'y ajouter ; Insert coupe le signal d'origine quand les répetitions sont jouées mais sinon le laisse passer ; et Gate ne laisse passer que les répetitions, jamais le signal d'origine. Le mode Gate est particulièrement utile quand l'effet est placé dans une piste de retard.

Vous pouvez régler le niveau de sortie de l'effet avec la commande Volume, et appliquer

une chute ou Decay pour créer des répétitions disparaisant progressivement.

21.4 Chorus

L'effet Chorus

L'effet Chorus crée des effets de Chorus et de Flanger par le biais de deux retards parallèles modulés dans le temps.

Chaque retard dispose de son propre réglage calibré en millisecondes. Le retard 1 est pourvu d'un filtrage passe-haut qui permet d'atténuer les fréquences graves indésirables du signal retardé. Si le filtrage passe-haut est réglé sur une valeur élevée, seules les fréquences très aiguës sont autorisées sur le retard 1.

Le retard 2 peut fonctionner en trois modes pour une plus grande diversité d'effets. Lorsqu'il est désactivé (Off), seul le retard 1 est audible. En mode Fix, seul le temps de retard 1 est modulé. En mode Mod, le retard 2 reçoit la même modulation que le retard 1.

Si le bouton de couplage ("=") est enclenché, les deux lignes de retard reconnaissent le temps de retard 1. C'est particulièrement pratique pour opérer les deux retards avec un même contrôleur MIDI ou par un simple mouvement de souris.

Le paramètre Modulation fonctionne sur un axe XY et permet de créer des sons "évolutifs". Pour modifier la fréquence de modulation des temps de retard, faites glisser le cercle jaune sur l'axe horizontal. Pour doser l'intensité de la modulation, faites-le glisser sur l'axe vertical.

Vous soupesez également saisir directement les valeurs souhaitées dans les champs Amount et Freq situés sous le contrôleur XY. La valeur Amount (intensité de modulation) est définie

en millisecondes, alors que la valeur Freq (fréquence de modulation) se règle en Hertz.

Le bouton *20 permet de multiplier la fréquence de modulation par 20, ce qui crée des sons plus extrêmes.

Vous pouvez même déterminer la proportion de signal de sortie à réinjecter à l'entrée de l'effet au moyen du paramètre Feedback. Il est même possible d'inverser la polarité du signal réinjecté via le paramètre Polarity. L'effet est particulièrement net avec un niveau de réinjection élevé et des temps de retard courts.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Chorus est employé dans une piste de return, réglez-la sur 100 pour cent.

Activer l'option Netteté via le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) peut améliorer la qualité sonore, particulièrement dans les hautes fréquences. Elle est activée par défaut, sauf si vous chargez des Sets utilisant le Chorus qui ont été créés dans des versions antérieures de Live.

21.5 Compressor

L'effet Compressor

Un compresseur réduit le gain des signaux dont le niveau dépasse un seuil donné. La compression réduit le niveau des crêtes, permettant d'obtenir une réserve dynamique supérieure, et rehausse le niveau général du signal. Cela donne au signal un niveau moyen plus élevé, ce qui permet d'obtenir un son qui semble être plus puissant et avec plus d'énergie.

La dernière incarnation de l'effet Compressor réunit les fonctionnalités des anciennes unités

Compressor I et Compressor II, en ajoutant des fonctionnalités supplémentaires comme un circuit de déclenchement (sidechain) externe, une articulation (knee) réglable, plus d'options d'égalisation, un mode créé amélioré et un nouveau modèle de réinjection (feedback), amoureusement basé sur des compresseurs physiques classiques. Le nouveau Compressor est totalement rétro-compatible avec les presets de Compressor I et de Compressor II.

Les deux paramètres les plus importants d'un compresseur sont le seuil (Threshold) et le taux de compression (Ratio):

Les signaux dépassant le seuil sont atténués de façon proportionnelle à la valeur du taux. Le taux détermine le rapport entre le niveau de sortie par rapport au niveau en entrée. Par exemple, avec un taux de compression de 3, si un signal au-dessus du seuil augmente de 6 dB, la sortie n'augmente que de 2 dB. Un taux de 1 équivaut à une absence de compression, quel que soit le réglage du seuil.

La commande Knee règle la progressivité ou la brutalité d'action de la compression à l'approche du seuil. Avec un réglage de 0 dB, aucune compression n'est appliquée aux signaux sous le seuil, et une compression totale est appliquée à tout signal au niveau ou au-dessus du seuil. Avec des taux de compression très élevés, ce comportement avec articulation brusque, nommé "hard knee", peut sonner de façon cire. Avec des valeurs de Knee plus élevées (articulation douce ou "soft knee"), le compresseur commence progressivement son action quand on approche du seuil. Par exemple, avec une articulation de 10 dB et un seuil de -20 dB, une compression subtile apparaîtra à -30 dB et ira en augmentant jusqu'à une compression complète pour les signaux à -10 dB.

La façon la plus simple de visualiser le comportement du Compressor est d'observer comment change la représentation graphique quand vous reglez les valeurs de seuil, de taux et d'articulation. Le niveau d'entrée est mesuré sur l'axe horizontal, tandis que le niveau de sortie est représenté verticalement. A côté se trouve l'indicateur de niveau Gain Reduction, qui affiche de combien est réduit le gain à un moment donné. Plus la réduction est grande, plus audible est l'effet; une réduction de gain supérieure à 6 dB ou environ peut produire le volume désiré mais aussi significativement alterer le son et elle peut facilement détruire sa structure dynamique. Cela ne pourrait pas être rétabli lors des étapes suivantes de la production. Gardez cela à l'esprit, rundout quand vous employez un compressor, un limiteur ou un outil maximisant le niveau sur le master. Le mistrix est ici l'ennemi du bien.

Comme la compression réduit le volume des signaux forts et procure de la marge, vous pouvez employer le curseur Output afin que les créées atteignent à nouveau le maximum

de la marge disponible. L'indicateur Output affiche le niveau du signal sortant. Activer le bouton Makeup situé sous le curseur Output entraîne une compensation automatique de l'impact des changements de seuil et de taux sur le niveau de sortie.

Les commandes Attack (attaque) et Release (rétablissement) sont des paramètres essentiels pour contrôler le temps de réponse du Compressor en définissant la vitesse à laquelle il réagit aux changements de niveau d'entrée.

L'attaque définit le temps mis par le compresseur pour appliquer la compression maximale une fois que le signal a dépassé le seuil. Le rétablissement détermine le temps mis par le compresseur pour cesser le traitement, une fois que le niveau du signal d'entrée est repassé en dessous du seuil.

Un temps d'attaque court (10-50 ms) permet aux crêtes de passer sans traitement, ce qui aide à préserver la dynamique en accentuant la portion initiale du signal. Si ces crêtes sont à l'origine de saturations, vous pouvez essayer de raccourcir le temps d'attaque, mais des temps extrêmement courts entent la "vie" au signal et peuvent même donner un léger "bourdonnement" causé par la distorsion. Des temps de rétablissement courts peuvent causer un effet de "pompage" car le compresseur essaye alors constamment de discerner ce qui doit être compressé ou non; bien que généralement considéré comme un effet indésirable, certains ingénieurs du son l'utilisent sur des kits de batterie complets pour donner des effets d'"aspiration" inhabituels. Un réglage soigneux des temps d'attaque et de rétablissement est essentiel en matière de compression de sources rythmiques. Si vous n'avez pas l'habitude de travailler avec des compresseurs, faites tourner une boucle de batterie et passez un peu de temps à régler l'attaque, le rétablissement, le seuil et le gain. Cela peut être très intéressant!

Un compresseur ne peut réagir à un signal entrant qu'une fois celui-ci survenu. Comme il doit aussi appliquer une enveloppe d'attaque/rétablissement, la compression survient toujours un peu trop tard. Un compresseur numérique peut résoudre ce problème en retardant simplement un peu le signal entrant. Le Compressor offre trois durées d'anticipation (Lookahead) : 0 ms, 1 ms et 10 ms. Les résultats peuvent sonner assez différemment selon ce réglage.

Le Compressor peut être employé avec trois modes de suivi d'enveloppe (EF pour "envelope follower") différents. Avec Peak sélectionné, le Compressor réagit aux courtes crêtes d'un signal. Le mode RMS rend le Compressor moins sensible aux très courtes crêtes pour ne compressor que quand le niveau entrant a dépassé le seuil durant un temps légèrement

plus long. Le mode Opto a pour résultat une courbe de rétablissement non linéaire. Spécifiquement, le rétablissement est initialement plus rapide puis ralentit quand la réduction de gain approche de zéro. Donc quel type employez-vous? Il n'existe pas de réponse "juste", bien entendu, mais certains usages communs sont associés à chaque mode. Le mode Peak est plus aggressif et plus précis, donc il fonctionne bien pour les tâches de limitation dans lesquelles vous devez vous assurer qu'absolument aucun signal ne dépasse le seuil fixé. RMS est plus proche de la façon dont les gens perçoivent l'intensité du son et est généralement considéré comme plus "musical". Le mode Opto, par son temps de rétablissement non linéaire, est souvent considéré comme donnant un son "doux" et naturel. Les opto-compresseurs sont communément employés sur les voix, la basse et la guitare électrique. Mais comme toujours en matière de compression, faites confiance à vos oreilles et pas aux indicateurs de niveau!

En plus des modes EF, le Compressor offre trois types de modèles apportant d'autres options quant à la façon dont le dispositif mesure les niveaux du signal et y répond. FF1 et FF2 ("feedforward") sont tous deux des modèles prédictifs qui analysent l'intensité du signal entrant. Ce sont les modèles utilisés respectivement dans les anciens Compressor I et Compressor II. FB ("feedback") est un modèle rétroactif qui analyse le signal sortant pour auto-ajuster le comportement de sa compression. Comme les compresseurs rétroactifs analysent des signaux qui ont déjà été compressés, leurs paramètres d'attaque et de rétablissement sont un peu moins précis et agissant plus comme des "suggestions" pour le compresseur. Mais la compression rétroactive donne généralement un son plus "doux" avec moins de réduction globale de gain mais aussi moins de risque d'artéfacts de distorsion. Les modèles de compresseurs analogiques classiques si recherchés dans les studios à équipements physiques sont en général tous des modèles rétroactifs. Notez que pour des raisons élémentaires de physique quantique, l'anticipation (Lookahead) et la chaine de déclenchement externe (sidechain) sont désactivées quand vous utilisez le modèle FB; les ingénieurs d'Ableton travaillent dur au développement d'un code qui permettra à notre logiciel de prédire le futur, mais nous n'escomptons pas qu'il soit disponible avant au moins la prochaine version majeure.

21.5.1 Paramètres de circuit de déclenchement (sidechain)

Normalement, le signal à compressor et la source d'entrée qui déclenche le compresseur sont un seul et même signal. Mais en utilisant un circuit de déclenchement ou sidechain, il est possible de compressor un signal en se basant sur le niveau d'un autre signal ou de composantes fréquentielles spécifiques. Pour accéder aux paramètres de sidechain, déployez la fenêtre du Compressor en cliquant sur le bouton dans sa barre de titre.

Les paramètres de sidechain sont divisés en deux sections. Sur la gauche se trouvent les commandes externes. Activer cette section avec le bouton Sidechain vous permet de sélectionner n'importe lequel des points de routage interne de Live dans les selecteurs du dessous. Cela amène la source sélectionnée à agir comme déclencheur du compresseur à la place du signal qui doit être compressé.

La commande Gain règle le niveau de l'entrée du circuit de déclenchement externe tandis que la commande Dry/Wet vous permet d'employer un mélange du signal de sidechain et du signal d'origine pour déclencher le compresseur. Avec Dry/Wet à 100%, le compresseur est totalement déclenché par la source de sidechain. À 0%, la sidechain est court-circuitée. Notez qu'augmenter le gain n'augmente pas le volume du signal source dans le mixage. L'audio de la sidechain n'est qu'un déclencheur pour le compresseur et n'est jamais entendu.

Notez que le mode FB et la compensation automatique (Makeup) ne sont pas disponibles si une sidechain externe est employée.

Sur la droite de la section externe se trouvent les commandes pour l'égalisation de la sidechain. Activer cette section fait déclencher le compresseur par une bande de fréquences spécifiques que par un signal complet. Il peut s'agir de fréquences du signal à

Le périphérique Compressor avec sa section Sidechain.

compresser ou, en employant l'égaliseur en conjunction avec une sidechain externe, de fréquences d'une autre piste audio.

Le bouton casque entre les sections externe et égaliseur (EQ) vous permet de n'écouter que l'entrée de la sidechain, en court-circuitant la sortie du compresseur. Comme l'audio de la sidechain n'est pas produit par la sortie puisqu'il ne sert que de déclencheur au compresseur, cette option d'écoute-temporaire peut grandement faciliter le réglage des paramètres de sidechain et l'écoute de ce qui fait en réalité se déclencher le compresseur.

21.5.2 Conseils de compression

Cette section présente quelques conseils pour employer efficacement le Compressor, particulièrement avec les options de sidechain.

Mixage d'une voix en superposition (voiceover)

Une sidechain s'emploie communément pour des effets dits de "ducking" (atténuation automatique d'une ou plusieurs sources sonores dès qu'un signal est présent sur une autre source). Par exemple, imaginez que vous ayez une piste contenant une narration et une autre de la musique de fond. Comme vous voulez que la narration soit toujours la source la plus forte dans le mixage, la musique de fond doit être abaissée chaque fois que le narrateur parle. Pour faire cela automatiquement, insérez un Compressor sur la piste de la musique mais sélectionnez la sortie de la piste de narration comme source de sidechain externe.

Sidechain en musique "dance

L'emploi du ducking par sidechain est une arme secrète des producteurs de musique de "dance" car cela peut aider à garantir que les lignes de basse (ou même les mixages complets) lient toutjours assez de place à la grosse caisse. En insérant un compresseur sur la piste de basse (ou le master) et en utilisant la piste de grosse caisse comme entrée de sidechain, vous pouvez contrôler les basses fréquences problématiques risquant d'interférer avec l'attaque de la grosse caisse.

Utiliser l'égaliseur de la sidechain en conjunction avec cette technique peut maker des effets de ducking même si vous n'avoz pour travailler qu'une piste avec toute la batterie deja mixée (par opposition à une piste de grossse caisse isolée). Dans ce cas, insérez le Compressor sur la piste que vous désirez abaiser. Puis CHOISSEZ LA Piste DE BATTERIE comme source externe de la sidechain. Enfin activez l'égaliseur de la sidechain et seLECTIONnez le filtre salle-bas. En réglant soigneusement les valeurs de fréquence et de Q, vous devez pouvoir isoler la grossse caisse du reste du mixage de batterie. Utiliser le mode d'écoute de la sidechain peut vous aider à affiner l'égalisation jusqu'à ce que vous trouviez les réglages qu'il vous faut.

Notez que maîtriser ces techniques pourra entraîner un accroissement notable de vos tickets de boisson, propositions de remix et rendez-vous.

21.6 Corpus

L'effet Corpus.

Le Corpus est un effet qui simule les caractéristiques acoustiques de sept types d'objets résonants. Développé en collaboration avec Applied Acoustics Systems, le Corpus utilise une technologie de modélisation physique pour fournir un large éventail de paramètres et d'options de modulation.

La version complète de Corpus n'est pas comprise dans la version standard de Live, mais est fournie avec l'instrument Collision comme une fonctionnalité spéciale disponible à l'achat séparément.

La fréquence et/ou la vitesse de déclin de la résonance peuvent être modulées par MIDI, en activant les boutons Frequency et/ou Off Decay de la section Sidechain. Les sélecteurs

MIDI From you permettent de désigner la piste MIDI et le point de branchement d'où seront reçues les informations de note MIDI.

Avec Frequency activé, la hauteur de la résonance est déterminée par la note MIDI reçue. Si plusieurs notes sont tenues simultanément, le commutateur Last/Low détermine si la priorité est donnée à la première note (Last) ou à la plus BASSE (Low).

Les commandes Transpose et Fine permettent respectivement un réglage grossier et un réglage fin de la hauteur modulée par MIDI. PB Range règle la plage de modulation de pitch bend en demi-tons. Avec Frequency désactivé, la commande Tune règle la fréquence de base de la résonance en Hertz. Le numéro de note MIDI correspondant et le décalage fin de hauteur en centièmes de demi-tons sont affichés en dessous.

Activer Off Decay entraîne la coupure de la résonance par les messages MIDI note off. Le curseur sous le bouton détermine la rigueur avec laquelle les messages MIDI note off coupent la résonance. À 0%, les messages note off sont ignorés, et le temps de déclin n'est basé que sur la valeur du paramètre Decay, situé sous le sélecteur de type de résonance. C'est un comportement similaire à celui d'instruments de percussion réels à mailloches comme les marimbas et glockenspiels (mélatlophones). À 100%, la résonance est immédiatement coupée par le message note off, quel que soit le temps de déclin réglé avec Decay.

Vous pouvez afficher ou masquer les paramètres de Sidechain (circuit de déclenchement) grâce au bouton dans la barre de titre du Corpus. Ce bouton s'allume si la sidechain est activée.

Le Corpus contient un oscillateur BASSE fréquence ou LFO (Low Frequency Oscillator) pour moduler la fréquence résonante. La commande Amount règle l'ampleur d'action du LFO sur la fréquence.

La commande Rate détermine la vitesse du LFO. Elle peut être réglée en Hertz ou synchronisée sur le tempo du morceau, ce qui permet une modulation contrôlée par le rythme.

Les formes d'onde disponibles pour le LFO sont sinusoidale (qui crée de douces modulations aux crêtes et creux arrondis), carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et deux types de bruit (à paliers et progressif).

Bien qu'un seul jeu de commandes de LFO soit visible, il y a en réalité deux LFO, un pour chaque canal de la stéréo. Les commandes Phase et Spin définissant la relation entre ces deux LFO.

Phase (disponible uniquement quand les LFO sont synchronisés sur le tempo du morceau) maintient les deux LFO sur la même fréquence, mais permet de "déphaser" leurs formes d'onde l'une par rapport à l'autre, afin de créer un mouvement stéréo. Avec un réglage à "180", les sorties des deux LFO sont déphasées de 180 degrés, de sorte que lorsqu'un LFO est sur sa crête, l'autre est à son minimum. Avec Phase sur "360" ou "0", les deux LFO sont en phase.

Spin (disponible uniquement quand les LFO sont en mode Hertz) désaccorde les vitesses des deux LFO l'une par rapport à l'autre. Chaque canal de la stéréo est modulé à une fréquence différente, comme déterminé par la valeur de Spin.

Pour les formes d'onde de bruit, les commandes Phase et Spin n'interviennent pas et n'affectent pas le son.

Spread désaccorde les deux résonateurs l'un par rapport à l'autre. Des valeurs positives font monter la hauteur du résonateur de gauche et baisser celle du résonateur de droite, tandis que des valeurs négatives font l'inverse. A 0%, les résonateurs sont accordés.

Le sélecteur de type vous permet de choisir parmi sept types d'objets résonants modélisés physiquement :

• Beam simule les propriétés de résonance de barres ayant des matériaux et tailles divers.
• Marimba, une variante spécialisée du modulo Beam, produit l'accord caractéristique des harmoniques de barres de marimba produits par le profond creusement des barres.
• String simule le son produit par des cordes ayant des matériaux et tailles divers.
• Membrane est un modèle de membrane rectangulaire (comme une peau de batterie) ayant une taille et une construction variables.
• Plate simule la production d'un son par une plaque rectangulaire (une surface plane) ayant des matériaux et tailles divers.
• Pipe simule un tube cylindrique entièrement ouvert d'un côté et ayant une ouverture variable de l'autre (réglable avec le paramètre Opening).
• Tube simule un tube cylindrique entièrement ouvert des deux côtés.

Le sélecteur de qualité contrôle le compromis entre qualité sonore et performances des résonateurs en réduisant le nombre d'harmoniques calculées. "Basic" utilise un minimum de ressources du processeur, tandis que "Full" crée des résonances plus sophistiquées. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.

La commande Material règle la variation d'amortissement à différentes fréquences. Avec des valeurs basses, les composantes de basse fréquence déclinent plus lentement que celles de

haute fréquence (ce qui simule des objets en bois, nylon ou caoutchouc). Avec des valeurs élevées, les composantes de haute fréquence déclinent plus lentement (ce qui simule des objets en verre ou métal). Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.

Le paramètre Radius n'est disponible qu'avec les résonateurs Pipe et Tube. Radius règle le rayon du tuyau (Pipe) ou du tube. Le temps de déclin et le maintien des hautes fréquences augmentent avec le rayon. Pour des tailles très grandes, la hauteur fondamentale du résonateur change aussi.

Les paramètres Decay et Material/Radius peuvent aussi être contrôlés par le contrôleur X-Y.

Ratio n'est disponible que pour les résonateurs Membrane et Plate, et règle le rapport de taille de l'objet entre ses axes x et y.

La commande Brightness règle l'amplitude des divers composants de fréquences. Avec des valeurs élevées, les haute fréquences sont plus fortes. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.

(Inharmonics) règle la hauteur des harmoniques du résonateur. Avec des valeurs négatives, les fréquences sont compressées, augmentant la quantité de partiels graves. Avec des valeurs positives, les fréquences sont étirées, augmentant la quantité de partiels aigus. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.

Opening, qui n'est disponible que pour le résonateur Pipe, a une plage allant d'un tuyau ouvert à un tuyau fermé. A 0%, le tuyau est totalement fermé d'un côté, tandis qu'à 100%, le tuyau est ouvert des deux côtés.

Les commandes Listening L et R règlent l'emplacement où sont mesurées les vibrations des résonateurs gauche et droit. A 0%, la résonance est contrôlée au centre de l'objet. Des valeurs plus élevées déplacent le point d'écoute vers le bord. Ces paramètres ne seront pas avec les résonateurs Pipe et Tube, qui sont toujours mesurés au milieu de leur extrémité ouverte en permanence.

La commande Hit règle l'emplacement du résonateur où l'objet est frappé ou activé autrement. A 0%, l'objet est frappé en son centre. Des valeurs plus élevées déplacent le point d'activation vers le bord. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.

Le signal traité passe au travers d'un filtre passe-bas et d'un filtre passe-haut qui peuvent être contrôlés à l'aide d'un contrôleur X-Y. Pour définir la largeur de bande du filtre, cliquez et tirez sur l'axe vertical. Pour régler la position de la bande de fréquences, cliquez et tirez

sur l'axe horizontal. Le filtre peut être activé ou désactivé avec le commutateur Filter.

Width règle le mixage stéréo entre les résonateurs gauche et droit. A 0%, les deux résonateurs participent également à chaque côté, avec pour résultat une sortie mono. A 100%, chaque résonateur n'est envoyé exclusivement qu'à un canal.

Bleed mixe une portion du signal non traité avec le signal de résonance. Avec des valeurs élevées, il y a plus de signal d'origine. C'est utile pour restaurer les haute fréquences, qui peuvent souvent être atténuées lorsque l'accord ou la qualité sont réglés sur des valeurs basses. Ce paramètre n'est pas disponible avec les résonateurs Pipe ou Tube.

Gain renforce ou atténue le niveau du signal traité, tandis que la commande Dry/Wet règle la balance entre le signal d'entrée sec (Dry) et le signal envoyé pour traitement par Corpus (Wet). Baisser Dry/Wet ne coupera pas les résonances en cours, mais empêchera le traitement des nouveaux signaux entrants.

Corpus contient un limiteur intégré qui s'active automatiquement quand le niveau audio est trop elevated. Cela est signalé par la DEL située dans le coin supérieur droit de l'afficheur de Corpus.

L'effet Dynamic Tube infuse dans les caractéristiques de la saturation d'une lampe (ou "tube"). Un suiveur d'enveloppe intégré produit des variations tonales dynamiques en fonction du niveau du signal d'entrée.

L'effet Dynamic Tube.

Trois modèles de tube, A, B et C, propres un éventail de caractéristiques de distorsion représentatives de véribles tubes d'amplificateur. Le Tube A ne produit pas de distorsions si Bias est réglé sur une valeur BASSE, mais entrent en jeu quand le signal entrant dépassera un certain seuil, créant de brillantes harmoniques. Le Tube C est un ampli à lampes très pauvre qui produit tout le temps des distorsions. Les qualités du Tube B se situent quelque part entre ces deux extrêmes.

La commande Tone règle la distribution spectrale des distortions, les dirigeant vers les registres d'aigus, ou vers les médiums et plus bas encore.

La commande Drive control détermine quelle quantité de signal atteint le tube ; un plus haut niveau de Drive donne une sortie plus "sale". L'intensité du tube est contrôlée par la commande Bias, qui pousse le signal dans le domaine renommé de la distorsion non linéaire. Avec des valeurs de Bias très élevées, le signal va également commencer à se dissocier.

Le paramètre Bias (polarisation) peut être modulé positivement ou négativement par un suiveur d'enveloppe, qui est contrôlé par la commande Envelope. Plus l'enveloppe est intensément appliquée, plus le point de Bias sera influencé par le niveau du signal entrant. Des valeurs négatives d'enveloppe créent des effets d'expansion par réduction de la distorsion sur les signaux forts, tandis que des valeurs positives rendent plus "sales" les signaux forts.

Attack (attaque) et Release (relâchement) sont des caractéristiques d'enveloppe qui définissent sa rapidité avec laquelle l'enveloppe réagit aux changements de volume du signal entrant. Ensemble, elles façonnent la nature dynamique des distorsions. Notez que si Enveloppe est réglée sur zéro, elles n'ont bien sûr pas d'effet.

Diminuez ou augmentez le niveau de signal final du périphérique avec la commande Output.

L'aliasing peut être réduit en utilisant le mode Haute qualité, accessible via le menu contextuel (PC) / (Mac). Cela améliore la qualité sonore, particulièrement avec des signaux de haute fréquence, mais avec une légère augmentation de consommation du processeur.

21.8 EQ eight

L'effet EQ Eight.

L'effet EQ Eight est un correcteur tonal (ou "égaliseur") disposant de huit filtres paramétriques par canal d'entrée, utiles pour modifier le timbre d'un son. Il accroît les fonctionnalités du précédent EQ Four, et est totalement rétro-compatible avec les preset de celui-ci.

Le signal entrant peut être traité à l'aide d'un des trois modes : Stereo, L/R et M/S. Le mode Stereo utilise une seule courbe pour filtrer identiquement les deux canaux d'une entrée stéréo. Le mode L/R apporte une courbe de filtrage réglable indépendamment pour les canaux gauche et droit d'une entrée stéréo ; le mode M/S (Mid/Side) offre la même fonctionnalité mais pour des signaux qui ont été enregistrés avec un encodage M/S.

Quand les modes L/R et M/S sont employés, les deux courbes sont affichées simultanément pour référence, bien que seul le canal sélectionné soit modifiable. Le bouton Edit indique le canal sélectionné et sert à alterner entre les deux courbes.

Les filtres peuvent avoir six réponses, qui sont de gauche à droite à l'écran :

• Coupe-bas (coupe les fréquences au-dessous de la fréquence spécifique);
• Basse en plateau (accentue ou atténue les fréquences inférieures à la fréquence spécifique);
• En cloche (accentue ou atténue une plage de fréquences);
• Coupe-bande (coupe brutalement les fréquences sur une plage étroite);
• Haute en plateau (accentue ou atténue les fréquences supérieures à la fréquence spécifiée);
• Coupe-haut (coupe les fréquences au-dessus de la fréquence spécifiée).

Chaque bande de filtrage peut être indépendamment activée ou désactivée. Désactivez les bandes non employées pour économiser des ressources de processeur.

Pour opérer la courbe du filtré, cliquez à l'écran sur les points de filtrage et tirez-les. Un mouvement horizontal change la fréquence du filtré, tandis qu'un mouvement vertical règle le gain de la bande du filtré. Pour régler le Q du filtré (aussi appelé résonance ou largeur de bande), maintenez le modificateur Alt (PC) / Alt (Mac) tout en tirant avec la souris. Notez que le gain ne peut pas se régler pour les filtres coupe-bas, coupe-bande et coupe-haut. Dans ces modes, un déplacement vertical règle le Q du filtré.

Vous pouvez également agir sur chaque filtré en cliquant sur sa touche de sélection numérotée. Une fois un filtré sélectionné, vous pouvez en régler les paramètres à l'aide des potentiomètres Freq, Gain et Q. Vous pouvez en outre saisir directement les valeurs de réglage souhaitées en cliquant sur le champ numérique en dessous de chaque potentiomètre.

Pour obtenir des effets de filtrage réellement spectaculaires, affectez les mêmes paramètres à deux filtres ou plus.

Comme l'accentuation fait monter les niveaux et l'atténuation les fait descendre, utilisez le champ Gain global pour optimiser le niveau de sortie afin d'avoir un niveau maximum cohérent sans distorsion.

Le champ Scale sert à atténuer le gain de tous les filtres prenant en charge le gain (tous sauf coupe-bas, coupe-bande et coupe-haut).

Activer le mode Haute Qualité via le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) peut améliorer la qualité sonore, particulièrement avec les signaux de basse fréquence ou quand vous travailliez à haute fréquence d'échantillonnage. La consommation des ressources du processeur est légèrement augmentée en mode Haute Qualité.

21.9 EQ three

L'effet EQ Three.

Si vous avez déjà utilisé une bonne console de mixage DJ, vous savez de quoi nous parlons : un égaliseur vous permettant de régler indépendamment le niveau des basses, mediums et hautes fréquences.

Chaque bande est réglable de -infini dB à +6 dB à l'aide des réglages de gain. Ceci signifie que vous pouvez complètement supprimer, par exemple, la grosse caisse ou la ligne de basse d'une piste, sans pour autant affecter les autres fréquences.

Vous pouvez également activer/désactiver chaque bande par les boutons On/Off situés sous le réglage de gain. Ces boutons sont très pratiques lorsqu'ils sont affectés à une touche du clavier.

L'égaliseur EQ Three permits la confirmation visuelle de la présence d'un signal dans chaque bande de fréquence à l'aide de trois LEDs vertes. Même si la bande est désactivée, vous pouvez savoir si un signal y est présent. Le seuil interne des LEDs est de -24 dB.

La plage de fréquences de chaque bande est déterminée par deux réglages de fréquence de coupure : FreqLo et FreqHi. Si FreqLo est réglé sur 500 Hz, et si FreqHi est réglé sur 2000 Hz, la bande inférieure va de 0 Hz à 500 Hz, la bande Médium est comprise entre 500 Hz et 2000 Hz et la bande supérieure est comprise entre 2000 Hz et la valeur maximale autorisée par votre carte son ou par la fréquence d'échantillonnage maximale.

Il y a un autre réglage très important : le sélecteur 24 dB/48 dB. Il détermine la pente du filtrage à la fréquence de coupure. Plus la valeur est élevée, plus le filtrage est sélectif, mais il nécessite alors plus de ressources CPU.

Remarque : Ces filtres sont optimisés pour sonner comme une très bonne CASCADE de filtres analogiques, et non comme un filtrage numérique propre. Le mode 48 dB, en particulier, ne fournit pas une qualité de transfert linéaire parfaite, ce qui induit une légère coloration du signal d'entrée, même si tous les réglages sont sur 0.00 dB. Cette réponse est typique de ce type de filtres, et fait partie du son unique de l'égaliseur EQ Three. Si vous souhaitez obtenir une réponse plus linéaire, sélectionnez le mode 24 dB ou utilisez l'EQ Eight.

21.10 Erosion

L'effet Erosion

L'effet Erosion dégrade le signal d'entrée en modulant un retard court par un bruit filtré ou par une onde sinusoidale. On obtient alors de petits phénomènes parasites ou de la distorsion de type aliasing ou produit lors d'une baisse de la fréquence d'échantillonnage. Cet effet permet de créer des sons particulièrement "numériques".

Pour changer la fréquence de l'onde sinusoidale ou la fréquence centrale de la bande du bruit, cliquez et tirez selon l'axe des X dans le graphique X-Y. L'axe des Y définit le niveau de modulation. Cliquer sur le graphique X-Y en tenant la touche de modification Alt (PC) / Alt (Mac) enfoncée permet de régler la largeur de bande sur l'axe des Y. Notez que la largeur de bande n'est pas régla ble quand l'onde sinusoidale est sélectionnée.

Le paramètre Freq détermine la couleur (ou qualité) de la distorsion. Si c'est un bruit qui est choisi au paramètre Mode, le réglage de fréquence fonctionne en association avec le paramètre Width. Le paramètre Width définit la largeur de bande du facteur bruit. Plus la valeur est faible, plus les fréquences de distorsion sont sélectives. Avec une valeur élevée, c'est le signal d'entrée en totalité qui est affecté. Avec une onde sinusoidale (paramètre

Mode réglé sur Sine), le paramètre Width est sans effet.

Les réglages Noise et Sine exploitent un seul générateur de modulation tandis que le réglage Wide Noise bénéficie de générateurs de bruits indépendants pour les canaux gauche et droit, ce qui crée une subtile sensation de stéréo.

External Audio Effect (effet audio externe) est un peu différent des autres périphériques d'effet de Live. Au lieu de Traiter l'audio lui-même, il vous permet d'utiliser des processeurs d'effets externes (matériels) dans une chaîne de périphériques de piste.

Le sélecteur Audio To désigne les sorties de l'interface audio de votre ordinateur qui seront connectées à votre appareil externe, tandis que le sélecteur Audio From désigne les entrées qui ramèneront le signal traité dans Live. Comme pour les entrées et sorties de piste, la liste des entrées et sorties disponibles dépend des Préférences Audio, accessibles via l'option "Configurer..." en bas de chaque sélecteur.

Sous chaque sélecteur se trouve un créé-mètre qui affiche le plus haut niveau audio atteint. Cliquez sur ces indicateurs pour les réinitialiser.

Les commandes de Gain prés desurs règlent les niveaux de sortie et de retard dans Live. Ces niveaux doivent être soigneusement réglés pour éviter l'écrafatage, à la fois dans suaiive appareil externe et au retard de l'audio dans voitre ordinateur.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si External Audio Effect est employé dans une piste de retard, réglez-la sur 100 pour cent.

Le bouton Invert inverse la phase du signal traité revenant dans Live.

Comme les effets matériels induisent une latence que Live ne peut pas automatiquement détecter, vous pouvez compenser manuellement tout retard à l'aide du curseur Latency. Le bouton près de ce curseur vous permet de désirer le réglage de votre compensation de latence en millisecondes ou en échantillons (smp pour "samples"). Si votre périphérique externe est relié à Live via une connexion numérique, vous réglerez votre latence en échantillons, afin que le nombre d'échantillons spécifique reste le même si vous changez de fréquence d'échantillonnage. Si votre périphérique externe est relié à Live via une connexion analogique, vous réglerez la latence en millisecondes, afin que le temps spécifique reste le même si vous changez de fréquence d'échantillonnage. Notez que les échantillons sont des unités donnant un contrôle plus précis, aussi même lorsque vous travailliez avec des périphériques analogiques, vous pouvez "affiner" votre latence en échantillons pour obtenir la latence la plus basse possible. Dans ce cas, pensez à revenir en millisecondes avant de changer de fréquence d'échantillonnage.

Note : Si l'option Compensation de retard est découverte dans le menu Options, le curseur Latency est désactivé.

Pour des instructions sur la façon de précisément configurer la compensation de latence pour votre matériel, veuillez consulter la section "Compensation d'erreur de pilote".

L'effet Filter Delay

L'effet Filter Delay propose trois lignes de retard indépendantes, chacune précédée par un

filtre passe-bas et un filtre passe-haut coupés. Cela permet de n'appliquer le retard qu'à certaines fréquences du signal d'entrée en fonction des réglages de filtres. La réinjection de chacun des trois retards passe également par les filtres.

Chacun des trois retards peut être activé ou désactivé séparément. Le péripérisque Filter Delay affecte le retard 1 au canal gauche (L) du signal d'entrée, le retard 2 aux canaux gauche et droit (L + R) du signal d'entrée et le retard 3 au canal droit (R) du signal d'entrée. Les potentiomètres Pan sur la droite permettent de placer à sa guise le signal de sortie des différents retards; sinon, chaque retard est émis sur son canal d'origine.

Pour chacun des retards, le filtré s'active via une touche On placée à gauche d'un graphique X-Y. Les différents graphiques X-Y permettent de configurer l'action des filtres passe-bas et passe-haut pour chacun des retards. Les mouvements sur l'axe vertical règlent la largeur de bande du filtré, tandis que les mouvements horizontalement fixent la position de la bande de fréquences.

Pour que le temps de retard dépende du tempo du morceau, activez le bouton Sync, qui permet d'utiliser le sélecteur de division rythmique de référence pour le retard. Les boutons numérotés représentent le retard exprimé en doubles croches. Par exemple, sélectionner "4" retarde le signal de quatre doubles croches, soit l'équivalent d'un temps (une noire) de retard. Si le mode Sync est activé, changer la valeur en pourcentage du champ de temps de retard raccourcit et allonge subtilement les temps de retard, produisant ainsi le type d'effet rythmique "swing" des boîtes à rythmes.

Si le bouton Sync est désactivé, le temps de retard redevient exprimé en millisecondes. Dans ce cas, pour le changer, cliquez et tirez vers le haut ou le bas dans le champ de temps de retard, ou cliquez dans ce champ et saisissez une valeur.

Le paramètre Feedback détermine la proportion du signal de sortie à réinjecter à l'entrée du retard. Des valeurs très élevées peuvent entraîner des retards infinis. ATTENTION donc à vos oreilles et à vos enceintes.

Chaque ligne de retard dispose de son propre réglage de volume. Le gain peut monter à +12 dB pour compenser le filtrage appliqué à l'entrée.

Les potentiomètres Dry permettent de doser la quantité de signal direct à faire passer. Réglez-le au minimum si l'effet doit être utilisé dans un canal de retard.

21.13 Flanger

L'effet Flanger.

Le Flanger utilise deux retards modulés dans le temps en parallèle pour créer des effets de flanger.

Les retards du Flanger peuvent être régés avec la commande Delay Time. La commande Feedback réinjecte une partie du signal sortant à l'entrée de l'effet, tandis que le commutateur Polarité ('' + '' ou '' - '') règle la polarité. Delay Time et Feedback peuvent être changés simultanément à l'aide du contrôleur X-Y de l'effet.

Un contrôle périodique du temps de retard est possible à l'aide de la section enveloppe. Vous pouvez augmenter ou diminuer l'action de l'enveloppe (ou inverser sa forme avec des valeurs négatives), puis utiliser les commandes Attack et Release pour définir l'attaque et la fermeture de l'enveloppe, c'est-à-dire sa forme.

Le Flanger contient deux LFO pour modifier le temps de retard des canaux stéréo gauche et droit. Les LFO peuvent avoir six formes d'onde : sinusoidale, carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et aléatoire. L'étendue de l'influence du LFO sur les retards se règle avec la commande Amount.

La vitesse du LFO est pilotée par la commande Rate, qui peut être réglée en Hertz. La vitesse peut aussi être synchronisée sur le tempo du morceau et définie en fractions de mesure (par ex., double-croches).

La commande Phase contribue au mouvement stéréo du son en faisant tourner les LFO à la même fréquence, mais en décalant leurs formes d'onde l'une par rapport à l'autre. Réglez-la sur "180", et les LFO seront en parfaite opposition de phase (180 degrés de décalage), ainsi

quand l'une atteint sa crête, l'autre est à son minimum.

Spin désaccorde les deux vitesses de LFO l'une par rapport à l'autre. Chaque retard est modulé à une fréquence différente, comme déterminé par la valeur de Spin.

Régler la commande de filtre passe-haut HiPass coupe les basses fréquences du signal retardé.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Flanger est employé dans une piste de return, réglez-la sur 100 pour cent.

Le mode Haute qualité peut être activé ou désactivé via une option du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac). Activer la Haute qualité donne un son plus brillant, mais consomme un peu plus de ressources du processeur.

Le Frequency Shifter fait monter ou descendre les fréquences de l'audio entrant d'un certain nombre de Hertz déterminé par l'utilisateur. De légers décalages peuvent donner des effets subtils de tremolo ou de phaser, tandis que des décalages plus importants peuvent créer des sons métalliques, dissonnants.

Les commandes des réglages grossier et fin de la fréquence déterminent le décalage appliqué au signal entrant. Par exemple, si l'entrée est une onde sinusoidale à 440 Hz alors que la fréquence est réglée à 100 Hz, la sortie sera une onde sinusoidale à 540 Hz.

En faisant passer le mode de Shift à Ring, le Frequency Shifter passe d'un décalage classique de fréquence à une modulation en anneau. En mode Ring, la valeur de fréquence sélectionnée est ajoutée et soustraite au signal entrant. Par exemple, si le signal audio entrant (A) est une onde sinusoidale à 440 Hz alors que la fréquence est réglée à 100 Hz (B), la sortie contiendra des parties à 340 Hz (A-B) et 540 Hz (A+B).

Le bouton Drive permet un effet de distorsion, dont le niveau est contrôlé par le curseur situé juste dessous. L'effet Drive n'est disponible qu'en mode Ring.

Activer le bouton Wide crée un effet stéréo par inversion de la polarité de la valeur de diffusion ou Spread pour le canal droit. Cela signifie qu'augmenter la valeur Spread abaissera la fréquence du canal droit tout en montant celle du canal gauche. Notez que le paramètre Wide n'a pas d'effet si la valeur de Spread est réglée à 0.

Le Frequency Shifter contient deux LFO pour moduler la fréquence des canaux stéréo et droit. Les LFO peuvent avoir six formes d'onde : sinusoidale, carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et aléatoire. L'amplitude d'influence du LFO sur la fréquence se règle avec la commande Amount.

La vitesse du LFO est pilotée par la commande Rate, qui peut être réglée en Hertz. La vitesse peut aussi être synchronisée sur le tempo du morceau et définie en fractions de mesure (par ex., double-croches).

La commande Phase contribue au mouvement stéréo du son en faisant tourner les LFO à la même fréquence, mais en décalant leurs formes d'onde l'une par rapport à l'autre. Réglez-la sur "180", et les LFO seront en parfaite opposition de phase (180 degrés de décalage), ainsi quand l'une atteint sa crête, l'autre est à son minimum.

L'effet Spin permet de désaccorder la cadence d'un LFO par rapport à l'autre. Chaque canal stéréo est modulé à une fréquence différente déterminée par la valeur du paramètre Spin.

Quand vous utilisez la forme d'onde aléatoire, les commandes Phase et Spin n'interviennent pas et n'affectent pas le son.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Elle est intitulée Mix quand Drive est activé. Notez que l'effet Drive est post-Mix, ce qui signifie que vous pouvez utiliser le Frequency Shifter comme un pur effet de distorsion en activant Drive et en réglant Mix à 0%.

Le décalage de fréquence s'accompagne sur l'audio entrant par simple addition ou soustraction

d'une valeur exprimée en Hertz. Il diffère de la transposition par pitch shifter car les rapports des fréquences entrantes (et donc leurs relations harmoniques) sont réservés. Par exemple, imaginez que vous avez un signal audio entrant constitué d'ondes sinusoidales séparées par une octave, à 440 Hz et 880 Hz. Pour les transposer d'une octave, on multiplierait ces fréquences par deux, ce qui donnerait de nouvelles fréquences à 880 Hz et 1760 Hz.

21.14.1 Conseils à propos du frequency shifter

Le décalage de fréquence et la modulation en annexe peuvent produire des sons très intéressants. Voici quelques conseils pour utiliser le Frequency Shifter.

Accordage de fût de batterie

Accorder des fûts acoustiques échantillonnés peut être délicat. L'emploi des commandes de transposition d'un échantillonneur change souvent le caractère des sons de façon peu réaliste, avec pour résultat des échantillons "nasillards" ou "caverneux". Le décalage de fréquence par Frequency shifter peut être une alternative utile.

Essayez d'utiliser le périphérique en mode Shift avec une balance Dry/Wet de 100%. Puis réglez la commande Fine de fréquence en ne dépassant pas 100Hz vers le haut ou le bas. Cela doit changer la taille apparente et l'accordage du fait tout en conservant la qualité de l'échantillon d'origine.

Pour créer de riches effets de phasing, essayez d'utiliser des valeurs de décalage extrêmement petites (pas plus de 2 Hz). Notez que le phasing est causé par l'interaction des signaux traité et sec, aussi n'entendrez-vous pas d'effet si vous ne réglez pas la balance Dry/Wet pour que les deux soient audibles; le phasing le plus fort sera entendu avec Dry/Wet à 50%.

Tremolo

En mode Ring, les fréquences situées sous la plage audible (sous 20 Hz) créent un effet tremolo. Vous pouvez aussi communiquer au tremolo une sensation de mouvement stéreo en activant Wide et en régulant Spread sur de petites valeurs.

En savoir plus...

Essayez de placer un périphérique Spectrum après le Frequency Shifter pour voir comment change le signal quand vous changez les paramètres. Pour avoir une bonne vue d'ensemble de ce qui se passe, essayez d'utiliser comme source d'entrée une onde sinusoidale continue et simple.

21.15 Gate

L'effet Gate

L'effet Gate n'affecte pas les signaux supérieur au niveau de seuil (Threshold) mais atténue les signaux qui se trouvent en de sa. Un Gate permet de se débarrasser du bruit de fond entre deux sons ou définir la structure dynamique d'un son. Les Gates s'utilisent en général avec d'autres effets. Essayez-le donc après une réverbération ou un retard.

Le curseur Thresh détermine le niveau de seuil du Gate, c'est-à-dire sa sensibilité. Si le signal d'entrée franchit ce seuil, le Gate s'ouvre et laisse passer le signal sans le modifier jusqu'en sortie. Tant que le signal d'entrée reste inférieur au niveau de seuil, le Gate reste fermé. Lorsque le Gate s'ouvre, le témoin lumineux vert s'allume.

Le paramètre Plancher, situé sous le curseur Threshold (Thresh), permet d'atténuer les signaux sous le seuil que de simplement les couper. S'il est réglé sur -INF, le Gate coupe totalement le signal. S'il est réglé sur 0 dB, le Gate reste ouvert en permanence.

Avec le bouton Flip activé, le Gate fonctionne à l'envers; le signal ne passera que si son niveau est sous le seuil.

Le paramètre Attack détermine la durée que met le Gate à s'ouvrir. Une attaque très courte peut produire des sons tranchants alors qu'une attaque lente tend à adoucir le son. L'attaque se déclenche lorsqu'un signal franchit le niveau de seuil.

Le paramètre Hold n'agit que lorsque le signal a franchi le niveau de seuil (pour les plus curieux, il y a une hystérisis, car le niveau de déclenchement du Hold / rétablissement correspond au niveau de seuil moins environ 3 dB). Une fois le temps de Hold écoulé, le Gate se referme selon le réglage de rétablissement (Release).

Normalement, le signal traité par le Gate et la source d'entrée qui déclenche le Gate sont un seul et même signal. Mais en utilisant un circuit de déclenchement ou sidechain, il est possible de : gérer le Gate d'un signal à partir du niveau d'un autre signal. Pour accéder aux paramètres de sidechain, déployez la fenêtre du Gate en cliquant sur le bouton ① dans sa barre de titre.

Activer cette section avec le bouton Sidechain vous permet de sélectionner une autre piste dans les selecteurs du dessous. Cela amène le signal de la piste sélectionnée à agir comme déclencheur du Gate à la place du signal qui doit être affecté par le Gate.

La commande Gain règle le niveau de l'entrée du circuit de déclenchement externe tandis que la commande Dry/Wet vous permet d'employer un mélange du signal de sidechain et du signal d'origine pour déclencher le Gate. Avec Dry/Wet à 100%, le Gate est totalement déclenché par la source de sidechain. À 0%, la sidechain est court-circuitée. Notez qu'augmenter le gain n'augmente pas le volume du signal source dans le mixage. L'audio de la sidechain n'est qu'un déclencheur pour le Gate et n'est jamais entendu.

Un effet Gate avec sidechain peut servir à superposer le pattern rythmique d'une source sur une autre. Par exemple, un son de nappe tenu peut être déclenché au rythme d'une boucle de batterie en insérant un Gate sur la piste de la nappe et enCHOISSSANT LA Piste DE BOCLE de batterie comme entrée de sidechain.

L'effet Grain Delay

L'effet Grain Delay découpe le signal d'entrée en fines particules (appelées "grains") qui sont ensuite retardées individuellement. Chacun de ces grains peut par ailleurs voir sa hauteur modifiée par rapport à sa hauteur d'origine. Il est en outre possible de randomiser la hauteur et le temps de retard afin de créer une masse complexe de sons et de rythmes qui sonne totalement différemment de l'original. Cet effet vous permet de créer des sons et des textures inédites.

Pour que le temps de retard dépende du tempo du morceau, activez le bouton Sync, qui permet d'utiliser le sélecteur de division rythmique de référence pour le retard. Les boutons numérotés représentent le retard exprimé en doubles croches. Par exemple, Sélectionner "4" retard de le signal de quatre doubles croches, soit l'équivalent d'un temps (une noire) de retard. Si le mode Sync est activé, changer la valeur en pourcentage du champ de temps de retard raccourcit et allonge subtilement les temps de retard, produisant ainsi le type d'effet rythmique "swing" des boîtes à rythmes.

Si le bouton Sync est désactivé, le temps de retard redevient exprimé en millisecondes. Dans ce cas, pour le changer, cliquez et tirez vers le haut ou le bas dans le champ de temps de retard, ou cliquez dans ce champ et saisissez une valeur.

Chaque paramètre peut être affecté à l'axe horizontal ou vertical du graphique X-Y. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur l'une des touches situées en dessous ou à gauche du graphique XY. Pour affecter un paramètre à l'axe X, servez-vous des touches situées en dessous du graphique. Pour affecter un paramètre à l'axe Y, servez-vous des touches placées à gauche du graphique.

Le paramètre Feedback détermine la proportion du signal de sortie à réinjecter à l'entrée du retard. Des valeurs très élevées peuvent entraîner des retards infinis. Attention donc à vos oreilles et à vos enceintes.

Le paramètre Pitch permet de transposer la hauteur des grains. Vous disposez alors d'un Pitch Shifter.

Le paramètre Spray permet de modifier de manière aléatoire le temps de retard. Avec des valeurs faibles, le son se traîne légèrement, ce qui lui ajoute du bruit. Avec des valeurs élevées, la structure du signal source est totalement modifiée avec de véritables ruptures rythmiques.

Le paramètre Random Pitch permet de modifier aléatoirement la hauteur de chaque grain. Des valeurs faibles produisent un effet de type Chorus. Avec des valeurs élevées, la hauteur du signal d'origine est totalement méconnaissable. En utilisant ce paramètre conjointement au paramètre Pitch, vous conservez la hauteur d'origine du son tout en ajoutant un certain degré d'instabilité.

La taille et la durée de chaque grain dépendent du paramètre Frequency. Le son obtenu par les paramètres Pitch et Spray varie enormément selon le réglage du paramètre Frequency.

L'effet Grain Delay dispose en outre d'un réglage Dry/Wet pouvant être affecté à l'axe vertical du graphique X-Y.

21.17 Limiter

L'effet Limiter est un processeur de dynamique de qualité mastering qui assure que la sortie ne dépassera pas le niveau spécifique. Le Limiter est idéal pour l'emploi dans la piste Master, afin d'éviter l'écrêtage. Un limiteur est essentiellement un compresseur avec un taux de compression infini (pour plus d'informations sur la théorie de la compression, voir dans le manuel le périphérique Compressor.)

La commande Gain vous permet de renforcer ou d'atténuer le niveau entrant avant d'appliquer la limitation.

Ceiling règle le niveau maximal absolu (plafond) produit par le Limiter. Si le niveau de votre signal entrant n'a pas de pics supérieur à ce plafond, le Limiter n'aura pas d'effet.

Le commutateur Stereo / L/R détermine comment le Limiter traite les pics qui ne surviennent que d'un côté du signal stéréo. En mode L/R, le Limiter fonctionne comme deux limiteurs distincts, avec une limitation indépendante pour chaque canal. Le mode Stereo limite les deux canaux lorsque l'un d'entre eux manifeste un pic nécessitant une compression. Le mode L/R permet au Limiter d'appliquer plus de compression, mais avec une certaine distorsion de l'image stéréo.

Le sélecteur Lookahead affecte la rapidité avec laquelle le Limiter répondra aux pics nécessitant une compression. Des règles de temps plus courts pour le paramètre Lookahead autorisent plus de compression, mais avec un accroissement de la distorsion - particulièrement dans les graves.

La commande Release règle le temps nécessaire pour un retour du Limiter à la normale une fois que le signal est retombé sous le plafond. Avec Auto activé, le Limiter analyse le signal entrant et règle automatiquement un temps de relâchement approprié.

L'indicateur de niveau fournit une représentation visuelle de la réduction de gain appliquée au signal.

Notez que tout périphérique ou fader de voie placé après le Limiter peut ajouter du gain. Pour vous assurer que votre sortie finale n'écrêtera jamais, placez le Limiter comme dernier périphérique dans la chaîne des périphériques de la piste Master et gardez votre fader Master sous 0 dB.

21.18 Looper

L'effet Looper.

Le Looper est un effet audio basé sur les dispositifs classiques de bouclage en temps réel. Il vous permet d'enregistrer et de boucler de l'audio, en créant des overdubs sans fin synchronisés sur votre Set. Si le Set n'est pas en lecture, le Looper peut analyser l'audio entrant et régler le tempo de Live en fonction. Vous pouvez aussi prédéfinir la longueur d'une boucle avant d'enregistrer et le tempo de Live s'adaptera pour que votre boucle tienne dans le nombre de mesures spécifique. Plus encore, de l'audio peut être importé dans le Looper pour créer un fond sonore en vue d'y superposer de nouvelles données, ou exporté depuis le Looper en tant que nouveau clip.

La moitié haute de l'interface du Looper est une grande zone d'affichage optimisée pour une lecture facile en cours d'interprétation. Durant l'enregistrement, toute la zone d'affichage devient rouge. Après l'enregistrement, elle affiche la position actuelle dans la boucle et la longueur totale de la boucle en mesures et en temps.

Les boutons de transport du Looper fonctionnent comme les autres commandes de transport dans Live. Le bouton Enregistrement enregistre le signal audio entrant jusqu'à ce qu'un autre bouton soit pressé. Cela écrase tout audio actuellement conservé dans le Looper. L'overdub continue d'ajouter des couches d'audio entrant supplémentaires qui sont de la longueur des données enregistrées à l'origine. Le bouton Lecture reproduit le contenu actuel de la mémoire tampon du Looper sans enregistrer aucune donnée nouvelle. Le bouton Stop arrête la lecture.

Le comportement des commandes de transport change selon que Live est ou non en lecture. Quand le transport est en service, le Looper se comporte comme un clip, et est assujetti à la quantification de déclenchement comme déterminé par le sélecteur Quantization. Quand

la lecture de Live est arrêtée, le transport du Looper démarre immédiatement, quel que soit le réglage de Quantization.

Le bouton Clear efface la mémoire tampon du Looper. Si vous pressez Clear en mode Overdub alors que le transport est en marche, le contenu de la mémoire tampon est effacé mais le tempo et la longueur sont conservés. Presser Clear dans tout autre mode réinitialise le tempo et la longueur.

Le bouton Undo efface tout ce que vous avez superposé par overdub depuis la dernière fois où Overdub a été activé. Notre enregistrement d'origine, et tout ce qui a été superposé lors de passes précédentes, est préservé. Après avoir pressé Undo, le bouton se change en Redo, dont la fonction est de rappeler les données supprimées par la dernière annulation (Undo).

Le grand bouton sous les commandes de transport est le bouton de transport polyvalent. Comme pour les boutons de transport normaux, le comportement de ce bouton change en fonction de l'état de lecture actuel du Looper, et du fait que des données aient ou non été déjà enregistrées. Si la mémoire tampon est vide, un simple clic lance l'enregistrement. Si le Looper enregistre, est en overdub ou à l'arrêt, un simple clic le fait basculer en mode de lecture. Durant la lecture, un clic fait passer en mode overdub, ce qui vous permet d'aller et venir entre overdub et lecture via de simples clics supplémentaires.

Presser rapidement deux fois la pédale stoppe le Looper, qu'il soit en lecture ou en overdub. Cliquer sur le bouton et le maintenir pressé pendant deux secondes en mode de lecture active l'annulation (Undo) ou la restauration (Redo). Presser et maintenir la pédale enfoncée pendant deux secondes alors qu'il est à l'arrêt vide la mémoire tampon du Looper.

Schéma du comportement du bouton de transport polyvalent du Looper

Le bouton de transport polyvalent du Looper est optimisé pour l'emploi avec une pédale commutateur MIDI. Pour assigner une pédale commutateur, passez en mode d'affection MIDI, cliquez sur le bouton puis pressez la pédale commutateur branchée. Puis quittez le mode d'affection MIDI.

Le sélecteur Tempo Control affecte la façon dont le Looper détermine le tempo des données enregistrées :

• None: Le tempo interne du Looper est indépendant du tempo global de Live.
• Follow song tempo : La vitesse de lecture du Looper sera ajustée pour que les données enregistrées soient lues au tempo global de Live.
• Set & Follow song tempo : Le tempo global de Live sera ajusté pour correspondre au tempo des données enregistrées dans le Looper. Tout changement ultérieur du tempo global de Live changera aussi la vitesse de lecture du Looper pour que les données enregistrées soient lues au nouveau tempo global.

Le sélecteur Record sert à établir la longueur des données enregistrées. Son comportement change selon que le transport global de Live est ou non en route, et selon le réglage du sélecteur Tempo Control, peut définir le tempo global de Live :

• Morceau en lecture: Si le sélecteur de longueur d'enregistrement Record du Looper est réglé sur la valeur par défaut "x bars" (x mesures), le Looper enregistrera tant que vous ne presserez pas un autre bouton de transport. Si vous spécifiez un nombre de mesures à enregistrer en faisant une autre option dans le sélecteur, le Looper enregistrera la

plage spécifiée puis rebasculera en lecture (Play) ou overdub, comme déterminé par le bouton à côté de ce sélecteur.

• Morceau à l'arrêt : Si le sélecteur de longueur d'enregistrement Record du Looper est réglé sur la valeur par défaut "x bars" (x mesures), le Looper estimera le tempo de ce que vous avez enregistré dès que vous presserez Overdub, Lecture ou Stop. Mais cela peut donner un tempo correspondant au double ou à la moitié de ce que vous aimeriez. Si vous avez d'abord spécifié un nombre fixe de mesures, le tempo du Looper se réglera pour que votre enregistrement tienne dans cette plage.

Le sélecteur Song Control détermine comment les commandes de transport du Looper affectent le transport global de Live :

• None signifie que les commandes de transport du Looper n'ont pas d'effet sur le transport global de Live.
• Start Song lancera le transport global de Live lorsque le Looper passera en mode Lecture ou Overdub. Le bouton Stop du Looper n'a pas d'effet sur le transport global.
• Start & Stop Song asservit le transport global de Live aux commandes de transport du Looper. Passer en mode Lecture ou Overdub lancera le transport de Live, tandis que presser le bouton Stop du Looper arrête le transport de Live.

Le bouton *2* double la longueur de la mémoire tampon d'enregistrement du Looper. Toutes les données que vous avez déjà enregistrées sont tout simplement dupliquées. Cela vous permet, par exemple, d'enregistrer une série d'idées d'une mesure, puis d'y superposer une série d'idées courant sur deux mesures. La longueur (Length) et le tempo de la mémoire tampon du Looper sont indiqués dans la zone d'affichage.

De façon similaire, le bouton " :2" coupe en deux la longueur de la mémoire tampon actuelle. Les données de la moitié actuellement lue sont conservées, tandis que l'autre moitié est éliminée.

La zone "Drag me!" de l'afficheur vous permet d'exporter la mémoire tampon du Looper en tant que nouveau fichier audio. Vous pouvez la faire glisser et la déposer dans le navigateur ou directement dans une piste, créant ainsi un nouveau clip. Le mode Warp du clip nouvellement créé sera par défaut réglé sur Re-Pitch. Vous pouvez aussi déposer des fichiers audio sur la zone "Drag me!", et ils remplaceront alors le contenu de la mémoire tampon du Looper. Vous pouvez ensuite utiliser ces données par exemple comme base de nouvelles superpositions.

La commande Speed règle la vitesse de lecture du Looper (et donc sa hauteur). Les boutons flèches vers le haut et le bas situés sur sa gauche sont des raccourcis pour élever ou

descendre la hauteur par octaves (et donc doubler ou diviser par deux la vitesse de lecture). Ces boutons sont soumis au réglage du sélecteur de quantification.

Activer le bouton Reverse fait dire à l'envers les données préalablement enregistrées. Toutes les données que vous superposez par overdub après avoir activé Reverse seront lues à l'endroit. Notez que désactiver Reverse inversera alors ce comportement; les données d'origine seront de nouveau lues à l'endroit, tandis que celles superposées par overdub alors que Reverse était activé seront lues à l'envers. L'enclenchement du bouton Reverse est soumis au réglage du selecteur de quantification.

Feedback règle la quantité de signal déjà enregistré qui est réinjecté dans le Looper lors de l'overdub. Avec un réglage à 100%, le volume des données déjà enregistrées ne diminue jamais. Avec un réglage à 50%, chaque répétition sera moitié moins forte. Tous les changements apportés à la valeur de Feedback n'entrent en vigueur qu'à la prochaine répétition. Notez que Feedback n'a pas d'effet en mode de lecture; chaque répétition se fera au même volume.

Le sélecteur Input -> Output vous propose quatre options pour écouter l'entrée du Looper : - Always permet au signal entrant d'être toujours entendu quel que soit le statut de lecture ou d'enregistrement du Looper. Vous désirez généralement Always lorsque vous utiliserez le Looper comme un effet dans une seule piste. - Never signifie que le signal entrant ne sera jamais entendu. Vous choisissez généralement Never lorsque vous utiliserez le Looper comme un effet sur une piste de return, où il peut recevoir les départ de toute une variété d'autres pistes. - Rec/OVR signifie que l'entrée n'est audible qu'en enregistrement ou en overdub, mais pas quand le Looper est en mode de lecture ou à l'arrêt. C'est utile dans les situations où vous envoyez de l'audio à plusieurs pistes, chacune contenant son propre Looper. Si chacun de ces Loopers est contrôlé par sa propre pédale, vous pouvez alterner entre enregistrement et lecture pendant que vous jouez d'un instrument, sans avoir à vous soucier des réglages d'écoute de contrôle. - Rec/OVR/Stop permet d'entendre le signal entrant sauf quand le Looper est en mode de lecture. C'est un mode similaire au mode Insert du Beat Repeat, et cela peut servir à enregistrer des données qui peuvent soudainement interrompre votre jeu live.

21.18.1 Routage de réinjection

Le Looper peut être utilisé à la fois comme source et comme destination pour le routage interne vers d'autres pistes. Cela vous permet, par exemple, de créer des superpositions (overdubs) de Looper continuellement réinjectées dans les périphériques d'une autre piste. Pour permettre cela en œuvre :

1. Insérez le Looper dans une piste.
2. Enregistrez au moins une passe de données dans le Looper.
3. Créez une autre piste audio.
4. Avec les sélecteurs Audio From et Audio To du haut dans la nouvelle piste, Sélectionnez la piste contenant le Looper.
5. Avec les sélecteurs Audio From et Audio To du bas dans la nouvelle piste, Sélectionnez "Insert-Looper".
6. Réglez l'écoute de contrôle (Monitor) de cette piste sur "In".
7. Ajoutez des périphériques d'effet supplémentaires à la chaîne de périphériques de la nouvelle piste.
8. Faites passer le Looper en mode Overdub (superposition).

La sortie du Looper sera maintenant dirigée au travers de la chaîne de périphériques de l'autre piste puis reviendra, créant des superpositions de plus en plus traitées à chaque passes.

21.19 Multiband dynamics

Le périphérique Multiband Dynamics est un outil souple pour modifier la plage dynamique des données audio. Conçu principalement comme un processeur de mastering, le Multiband Dynamics permet une compression et une expansion vers le haut et le bas sur trois bandes de fréquences indépendantes, avec des points de répartition (crossover) régibles et des commandes d'enveloppe pour chaque bande. Chaque plage de fréquences possède à la fois un seuil supérieur et un seuil inférieur, permettant l'emploi simultané de deux types de traitement dynamique par bande.

21.19.1 Théorie du traitement dynamique

Pour comprendre comment utiliser le périphérique Multiband Dynamics, il est utile de comprendre les quatre méthodes de manipulation de la dynamique.

Quand nous utilisons le terme "compression", nous parlons généralement de l'abaissement du niveau des signaux qui dépassent un certain seuil. C'est ainsi que fonctionne le Compressor de Live, et c'est ce que l'on nomme plus exactement une compression vers le bas car elle repousse les signaux forts vers le bas, réduisant ainsi la plage dynamique. Mais il est aussi possible de réduire la plage dynamique d'un signal en montant le niveau des signaux qui sont sous un seuil. Cette forme beaucoup moins ordinaire de compression est appelée compression vers le haut. Comme vous pouvez le voir dans ce schéma, l'emploi de l'un ou l'autre de ces types de compression donne un signal ayant une plus petite plage de dynamique que celle de l'original.

L'opposé de la compression, c'est l'expansion. Un expendeur typique abaisse le niveau des signaux qui se trouvent sous un seuil. C'est la façon dont fonctionne le Gate de Live,

Compression vers le bas et vers le haut.

et c'est ce que l'on nomme plus exactement une expansion vers le bas car elle repousse les signaux faibles encore plus bas, augmentant ainsi la plage de dynamique. Il est aussi possible d'augmenter la plage dynamique du signal en augmentant le niveau des signaux situés au-dessus d'un certain seuil. Comme la compression vers le haut, cette technique est appelée expansion vers le haut et est beaucoup moins courante. Ce schéma montre que les deux types d'expansion entraînant un signal ayant une plus grande plage dynamique.

Expansion vers le bas et vers le haut.

• Compression vers le bas (courante) : rend plus doux les signaux forts
• Compression vers le haut (peu courante) : rend plus forts les signaux doux
• Expansion vers le bas (courante) : rend encore plus doux les signaux doux
• Expansion vers le haut (peu courante) : rend encore plus forts les signaux forts. Le périphérique Multiband Dynamics permet tous ces types de traitement. En fait, comme le périphérique permit au signal audio entrant d'être divisé en trois bandes de fréquences, et que chaque bande a un seuil haut et un seuil bas, une seule occurrence de Multiband Dynamics peut fournir simultanément six types de traitement dynamique.

21.19.2 Interface et commandes

Les boutons High et Low activent et désactivent respectivement les bandes haute et basse. Avec les deux bandes désactivées, le périphérique fonctionne comme un effet à une seule bande. Dans ce cas, seules les commandes Mid (bande moyenne) affectent le signal entrant. Les curseurs de fréquence sous les boutons High et Low règlent les crossovers (filtres répartiteurs) qui définissent la plage de fréquences de chaque bande. Si la base fréquence est réalisée à 500 Hz et la haute fréquence à 2000 Hz, alors la bande basse va de 0 Hz à 500 Hz, la bande moyenne de 500 Hz à 2000 Hz et la bande haute de 2000 Hz jusqu'à ce que permet votre carte son ou fréquence d'échantillonnage.

Chaque bande a un bouton activateur et un bouton solo. Les commandes de compression/expansion et de gain d'une bande dont le bouton activateur est éteint sont court-circuitées. Mettre une bande en solo coupe les autres. Les commandes Input renforcent ou atténuent le niveau de chaque bande avant qu'elle ne subisse le traitement dynamique, tandis que les commandes Output à droite de la zone d'affichage règlent les niveaux des bandes après traitement.

La zone d'affichage fournit un moyen pour à la fois visualiser votre traitement dynamique et régler le comportement de la compression et de l'expansion en question. Pour chaque bande, le niveau de sortie est représenté par de grandes barres, tandis que le niveau d'entrée avant traitement est représenté par de petites barres. Sans traitement appliqué, les indicateurs de niveau d'entrée sont alignés avec le haut des indicateurs de niveau de sortie. La graduation est en dB sous l'affichage graphique. Quand vous réglez le gain ou le traitement dynamique d'une bande, vous pouvez voir comment sa sortie change par rapport à son entrée.

Quand vous déplacez votre souris sur cet affichage, le curseur se change en crochet quand il passe au-dessus des bords des blocs sur les côtés gauche ou droit. Ces blocs représentent les niveaux de signal respectivement sous le seuil inférieur (Below) et au-dessus du seuil supérieur (Above). Tirer les bords de ces blocs sur la gauche ou sur la droite règle le niveau seuil. Maintenir enfoncée pendant que l'on tire sur un seuil règle le même seuil pour toutes les bandes. Maintenance (PC)/(Mac) pour simultanément régler les seuils supérieur (Above) et inférieur (Below) d'une même bande.

Quand vous déplacez votre souris sur le milieu du bloc, le curseur se change en une double flèche verticale. Cliquez et tirez vers le haut ou le bas pour renforcer ou atténuer le signal dans la plage de volume sélectionnée. Maintenir pendant que l'on tire vers le haut

ou le bas règle le volume du même bloc pour toutes les bandes. Maintenez Alt (PC) / Alt (Mac) pour simultanément régler les volumes Above et Below d'une même bande. Double-cliquer dans la région ramène le volume à sa valeur par défaut.

En termes techniques, baisser le volume dans le bloc au-dessus du seuil supérieur (Above) applique une compression vers le bas, tandis que le monter applique une expansion vers le haut. De même, baisser le volume dans le bloc sous le seuil inférieur (Below) applique une expansion vers le bas, tandis que le monter applique une compression vers le haut. Dans tous les cas, vous réglez le taux du compresseur ou de l'expandeur.

Les seuils et taux de toutes les bandes peuvent aussi se régler via la colonne située à droite de l'affichage. Les boutons "T," "B" et "A" situés en bas à droite de la zone d'affichage permettent respectivement d'afficher les temps (attaque et relâchement), les valeurs du traitement inférieur ou Below (seuil et taux) et les valeurs du traitement supérieur ou Above (seuil et taux) pour chaque bande.

Pour les seuils supérieurs (Above), l'attaque définit le temps nécessaire à la compression ou à l'expansion pour atteindre son maximum une fois qu'un signal a dépassé le seui tombé sous le seuil.

Pour les seuils inférieurs (Below), l'attaque définit le temps nécessaire à la compression ou à l'expansion pour atteindre son maximum une fois qu'un signal est descendu sous monté au-dessus du seuil.

Avec l'articulation douce (Soft Knee) activée, la compression ou l'expansion entre progressivement en vigueur quand le signal approche du seuil.

Le commutateur RMS/Peak affecte aussi la rapidité avec laquelle le périphérique Multiband Dynamics répond aux changements de niveau. Avec Peak sélectionné, le périphérique réagit aux courtes crêtes d'un signal. Le mode RMS le rend moins sensible aux très courtes crêtes et ne déclenche le traitement que lorsque le niveau du signal entrant est resté plus longtemps au-delà du seuil.

La commande Output globale règle le gain général de sortie du périphérique.

La commande Time proportionne les valeurs de toutes les commandes de durée d'attaque et de relachement. Cela vous permet de conserver la même relation entre les durées d'enveloppe tout en les accélérant ou en les ralentissant toutes dans les mêmes proportions.

La commande Amount règle l'intensité de la compression ou de l'expansion appliquée à toutes les bandes. A 0%, chaque compresseur/expandeur a un taux effectif de 1, ce qui signifie qu'il n'a pas d'effet sur le signal.

21.19.3 Conseils pour multiband dynamics

Le Multiband Dynamics est un périphérique puissant et riche en fonctionnalités, capable d'effectuer simultanément jusqu'à six types de traitement indépendants. Pour cette raison, le découvert peut être un peu intimidant. En voici quelques applications concrètes pour vous donner des idées.

Compression multibandes basique

En n'utilisant que les seuils supérieurs, le Multiband Dynamics peut être employé comme un compresseur "vers le bas" traditionnel. Réglez les points de séparation ou crossover en fonction de vos données audio, puis appliquez une compression vers le bas (en tirant vers le bas les blocs supérieurs dans l'afficheur ou en réglant les valeurs numériques des taux au-dessus de 1).

Suppression des sibilants ("de-essing")

Pour supprimer la "rugosité" causée par des hautes fréquences exagérément fortes, essayez de n'activer que la bande supérieure et de régler sa fréquence de crossover aux alentours de 5 kHz. Puis réglez progressivement le seuil et le taux pour appliquer une subtile compression vers le bas. Il peut être utile de mettre la bande en solo pour entendre plus facilement les résultats de vos réglages. Généralement, le de-essing fonctionne moins avec une attaque et un relâchement rapides.

Décompression

On demande souvent aux ingénieurs de mastering d'accomplir des miracles, comme d'ajouter du punch et de l'énergie à un mixage qui a déjà été fortement compressé et qui ne

contient donc quasiment plus de transitoires. La plupart du temps, ces mixages ont aussi été lourdement maximisés, ce qui signifie qu'ils ne disposent pas non plus de marge. Heureusement, l'expansion vers le haut peut parfois aider à redonner vie à de tels signaux exagérément écrasés. Pour cela :

• Baissez la commande Input pour recapturer une marge supplémentaire.
• Réglez les seuils supérieurs (Above) des bandes pour qu'ils soient sous les crêtes les plus haute.
• Ajoutez à chaque bande une petite quantité d'expansion vers le haut. Faites attention - une expansion excessive vers le haut peut donner des transitoires très forts.
• Réglez soigneusement les durées d'attaque et de relâchement pour chaque bande. Notez que, contrairement à une compression typique vers le bas, des attaques très rapides augmenteront l'impact des transitoires, tandis que des durées plus grandes donneront un son plus feutré.

Note : Ajouter un "maximizer" ou un limiteur pour remonter le gain après avoir récupéré certaines créées de votre signal peut tout simplement les détruire à nouveau.

L'effet Overdrive.

L'Overdrive est un effet de distorsion qui rend hommage à quelques pédales classiques communément employées par les guitaristes. Contrairement à de nombreuses unités de distorsion, il peut être saturé extrêmement fort sans sacrifier la plage de dynamique.

L'étage de distorsion est précédé d'un filtre passe-bande qui peut être généré avec un contrôleur X-Y. Pour définir la largeur de bande du filtre, cliquez et tirez selon l'axe vertical. Pour

régler la position de la bande de fréquences, cliquez et tirez selon l'axe horizontal. Ces paramètres peuvent aussi être régés via les cases curseurs sous l'affichage X-Y.

La commande Drive règle l'amplitude de la distorsion. Notez que 0% ne signifie pas zéro distorsion!

Tone agit comme une commande d'égalisation post-distorsion. Aux plus hautes valeurs, le signal contient plus de hautes fréquences.

Le curseur Dynamics vous permet de régler combien de compression s'applique quand on augmente la distorsion. Avec des réglages bas, des amplitudes de distorsion supérieures entraînent une augmentation de la compression interne et du gain de compensation. Avec des réglages hauts, moins de compression s'applique.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si l'Overdrive est employé dans une piste de return, réglez-la sur 100 pour cent.

21.21 Phaser

L'effet Phaser.

Le Phaser utilise une série de filtres passeur-tout pour créer un déphasage dans le spectre des fréquences d'un son.

La commande Poles crée des encoches dans le spectre de fréquence. La commande Feedback peut alors servir à inverser la forme d'onde et à convertir ces encoches en crêtes (ou pôles). La fréquence de coupure du filtre est changée avec la commande Frequency, qui

peut être changée conjointement à la commande Feedback à l'aide du contrôleur X-Y de l'effet.

L'effet a deux modes, Space et Earth, pour changer l'espacement des encoches dans le spectre, et par conséquent la "couleur" du son. Cet effet peut encore être affiné avec la commande Color.

Un contrôle périodique de la fréquence du filtré est possible à l'aide de la section enveloppe. Vous pouvez augmenter ou diminuer l'action de l'enveloppe (ou inverser sa forme avec des valeurs négatives), puis utiliser les commandes Attack et Release pour définir l'attaque et la fermeture de l'enveloppe, c'est-à-dire sa forme.

Le Phaser contient deux LFO pour moduler la fréquence de filtrage des canaux stéréo gauche et droit. Les LFO ont besoin de six formes d'onde : sinusoidale, carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et aléatoire. L'influence du LFO sur la fréquence de filtrage se règle avec la commande Amount.

La vitesse du LFO est pilotée par la commande Rate, qui peut être réglée en Hertz. La vitesse peut aussi être synchronisée sur le tempo du morceau et définie en fractions de mesure (par ex., double-croches).

La commande Phase contribue au mouvement stéréo du son en faisant tourner les LFO à la même fréquence, mais en décalant leurs formes d'onde l'une par rapport à l'autre. Réglez-la sur "180", et les LFO seront en parfaite opposition de phase (180 degrés de décalage), ainsi quand l'une atteint sa crête, l'autre est à son minimum.

Spin désaccorde les deux vitesses de LFO l'une par rapport à l'autre. Chaque fréquence de filtrage est alors modulée par une fréquence de LFO différente, comme déterminé par la valeur de Spin.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Phaser est employé dans une piste de retard, réglez-la sur 100 pour cent.

L'effet Ping-Pong-Delay permet de créer un retard rebondissant de gauche à droite par le biais d'une ligne de retard Tap.

Le retard est précédé d'un filtré passe-bas et passe-haut géré sur un graphique X-Y. Les déplacements sur l'axe vertical modifient la largeur de bande du filtré, tandis que les déplacements horizontalement modifient la position de la bande de fréquence.

Pour que le temps de retard dépende du tempo du morceau, activez le bouton Sync, qui permet d'utiliser le sélecteur de division rhythmique de référence pour le retard. Les boutons numérotés représentent des divisions temporelles à la double croche. Si vous enclenchez le bouton 4, vous obtenez un retard à la noire (un retard sur chaque temps). Ce temps de retard représente la durée que met le signal d'entrée pour ressortir sur le canal gauche. Le temps de retard entre l'entrée et le canal droit est deux fois plus long.

Si le bouton Sync est désactivé, le temps de retard redevient exprimé en millisecondes. Dans ce cas, pour le changer, cliquez et tirez vers le haut ou le bas dans le champ de temps de retard, ou cliquez dans ce champ et saisissez une valeur.

Le potentiomètre Feedback détermine la proportion du signal de sortie du canal droit à réinjecter à l'entrée de l'effet. La boucle de réinjection inclut également le contrôle afin que le son réinjecté prenne une couleur particulière.

Le bouton de gel ou Freeze, portant la lecture "F", entraîne la mise en boucle perpétuelle de l'audio se trouvant dans la mémoire tampon (buffer) du Delay au moment où le bouton est pressé, le Delay ignorant dès lors toute nouvelle entrée jusqu'à ce que le bouton Freeze soit éteint.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le PingPongDelay est employé dans une piste de retard, réglez-la sur 100 pour cent.

Changer le temps de retard pendant que le Ping Pong Delay traite de l'audio peut causer des changements brutaux dans le son du signal retardé. Vous pouvez désirer parmi trois modes de transition de delay via le menu contextuel (PC) / (Mac) de la barre de titre du périphérique :

• Variation de hauteur cause une variation de hauteur quand vous changez le temps de retard, similaire au comportement des anciens appareils de delay.
• Fondu crée un fondu enchaîné entre l'ancien temps de retard et le nouveau. Cela sonne comme du time stretch si le temps de retard est changé progressivement. Le mode Fondu est l'option par défaut.
• Saut fait immédiatement sauter au nouveau temps de retard. Notez que cela causera un clic audible si le temps de retard est changé pendant que sont produits les sons retardés. Le mode Saut correspond au comportement par défaut en vigueur avant Live 8. Quand vous chargez des Sets faits dans des versions antérieures, Saut est automatiquement sélectionné.

21.23 Redux

L'effet Redux

L'effet Redux fait tout ce qu'on cherchait à éviter il y a à peine dix ans : abaisser la fréquence d'échantillonnage et la résolution d'un signal audio.

La section Downsample propose deux paramètres : un potentiomètre "Downsample" ainsi qu'une touche de mode.

Potentiomètre "Downsample" : Si ce potentiomètre est réglé sur 1, chaque échantillon d'entrée est transmis sans aucune modification en sortie. S'il est réglé sur 2, un échantillon sur 2 est traité, ce qui produit un son plus numérique. Plus le chiffre augmente, plus la fréquence d'échantillonnage obtenue baisse et plus le son semble déconstruit. Le fait de réduire la fréquence d'échantillonnage revient à appliquer un effet mosaïque à une image : cela entraîne une perte d'informations et durcit les contours des blocs.

La touche de mode détermine si la réduction de la fréquence d'échantillonnage agit par interpolation sur une plage réduite (mode "Soft", jusqu'à 20 échantillons) ou sans interpolation sur une plus grande plage (mode "Hard", jusqu'à 200 échantillons).

La section Bit Reduction est similaire : alors que la réduction de la fréquence d'échantillonnage agit sur le temps, la réduction de la résolution agit sur l'amplitude :

En réglant le potentielmètre Bit Reduction sur 8, l'amplitude est quantifiée sur huit bits (ou 256 pas). S'il est réglé sur 1, le résultat est assez brutal : chaque échantillon contient alors soit un signal totalement positif, soit un signal totalement négatif.

La section Bit Reduction considère les signaux d'entrée à 0 dB comme des signaux 16 bits. Les signaux supérieurs à 0 dB écrasent et le témoin de surcharge rouge s'allume alors.

Il est possible de désactiver la section Bit Reduction, ce qui fait économiser un peu de ressources CPU.

Cet effet regroupe cinq filtres résonateurs en parallèle qui ajoutent du caractère à la source d'entrée. Il peut produire des sons ressemblant à des cordes pincées jusqu'aux sons de type Vocoder. Les résonateurs sont accordés par demi-tons, ce qui permet de les configurer de façon musicale. Le premier résonateur détermine la hauteur de base et les quatre autres sont accordés par rapport à cette hauteur par intervalles musicaux.

Le signal d'entrée passe tout d'abord par un contrôle, puis par les résonateurs. Vous pouvez choisir parmi quatre types de filtres d'entrée : passage-bas, passage-bande, passage-haut et coupe-bande. La fréquence du contrôle d'entrée est réglable.

Le premier résonateur est alimenté par les canaux gauche et droit, le second et le quatrième résonateurs sont affectés au canal gauche, et le troisième et le cinquième au canal droit.

Le paramètre Note détermine la hauteur de base de tous les résonateurs sur une plage de C1 à C5. Il peut également être désaccordé en centièmes en utilisant le paramètre Fin. Le paramètre de déclin (Decay) vous permet de régler le temps mis par les résonateurs pour devenir silencieux après la réception d'un signal d'entrée. Plus le temps de déclin est long, plus le traitement sur signal est flagrant, comme une corde de piano non étouffée. Comme avec une vraie corde, le temps de déclin dépend de la hauteur : les notes les plus basses durent plus longtemps que les notes aigües. La touche Const permet d'obtenir un temps de déclin constant, quelle que soit la hauteur.

Les résonateurs disposent de deux modes de résonance. Le mode A offre une résonance plus réaliste, alors que le mode B offre un effet particulièrement intéressant lorsque le paramètre Note du résonateur I est réglé sur des notes plus basses.

La brillance du son final est réglable par le réglage de Couleur.

Tous les résonateurs ont une touche On/Off et un réglage de gain. Les résonateurs désactivés ne consomment aucune ressource CPU. Vous pouvez désactiver le premier résonateur sans affecter les autres.

Les résonateurs II à V suivent le paramètre Note définie pour le résonateur I, mais ils peuvent être individuellement transposés de +/- 24 demi-tons à l'aide du réglage de hauteur Pitch, et désaccordés par centièmes à l'aide du réglage de désaccord Detune.

La section de sortie dispose d'un réglage son traité/non traité (Dry/Wet) et d'un paramètre de largeur qui affecte uniquement le signal traité et mélange en mono les sorties gauche et droite des résonateurs II-V, s'il est réglé sur zéro.

21.25 Reverb

L'effet Reverb

Le signal d'entrée traverse tout d'abord les filtres coupe-haut et coupe-bas, dont le graphique X-Y permet de régler la fréquence centrale de la bande autorisée (axe X) ainsi que sa largeur (axe Y). Chaque filtre peut être désactivé individuellement.

Le potentiomètre Pre-delay détermine le temps de retard, en millisecondes, avant l'apparition des premières réflexions. Il est d'usage de retarder la réverbération par rapport au signal d'entrée. La perception de la taille d'une pièce est en partie due à ce temps de retard. Pour obtenir un rendu réaliste, réglez ce pré-retard de 1 ms à 25 ms. Des valeurs très élevées permettent d'ajouter un peu de swing à la réverbération par rapport à la source.

Cette section porte sur les premières réflexions. Il s'agit des premiers échos qui arrivent en provenance des parois de la pièce, avant la montée du son diffus. C'est leur amplitude et leur répartition qui confèrent son caractère.

Le potentiomètre Shape permet de modéliser la proéminence des premières réflexions, ainsi que leur chevauchement avec le son diffus. Avec une valeur faible, les réflexions décroissant progressivement tandis que le son diffus apparait rapidement. Ces deux éléments se chevauchent alors grandement. Avec une valeur élevée, les réflexions décroissant rapidement

et le son diffus apparait tardivement. L'intelligibilité de la source peut être améliorée avec une valeur élevée. Par contre, une valeur faible permettra d'obtenir un déclin plus fluide.

La touche Spin active la modulation des premières réflexions. Le graphique X-Y permet de définir l'intensité et la fréquence de ces modulations. Plus l'intensité est grande, moins la réponse en fin de diffusion est colorée (plus neutre d'un point de vue spectral). Si la fréquence de modulation est trop élevée, il se produit un effet doppler de décalage de fréquence du son source, avec des effets de panoramique très bizarres. Il est possible de désactiver la section Spin au moyen du bouton du même nom pour une modeste économie de ressources du processeur.

Cette section porte sur les réglages globaux. Un menu déroulant permet de désigner la qualité du traitement de réverbération. "Eco" utilise un minimum de ressources CPU alors que "High" produit la réverbération la plus riche.

Le potentiomètre Size détermine le volume apparent de la pièce. D'un extrême à l'autre, il permet d'émuler une très grande salle avec un fort effet de retard diffus avant la réverbération comme – avec une valeur très faible – une très petite pièce à la couleur métallique très colorée en passant par une gamme de réglages intermédiaires.

Le potentiomètre Stereo Image définit la largeur de l'image stéréo en sortie. Avec la valeur maximum de 120 degrés, chaque oreille reçoit un canal de réverbération complètement indépendant de l'autre, propriété de la diffusion de véritables lieux acoustiques ; avec la valeur minimum, le signal de sortie est réduit en mono.

Cette section permet de configurer la fin de réverbération, c'est-à-dire l'évolution de l'effet après les premières réflexions. Le paramètre Decay Time définit la durée que met la fin de réverbération pour revenir à 1/1000ème de son amplitude précédente.

Des filtres Baxendall aigu et grave permettent d'agir sur le spectre du déclin de la réverbération. Le déclin aigu modélise l'absorption de l'énergie sonore par l'air, les murs et les autres éléments de la pièce (individuals, moquette, tapis, etc.). Le contrôle Baxendall grave permet

d'affiner le son de déclin de la réverbération. Chaque filtre peut être désactivé séparément pour économiser des ressources CPU.

La touche Freeze permet de "geler" la réponse de diffusion du signal d'entrée. Lorsqu'elle est activée, la réverbération se maintient presque indéfiniment. La touche Cut modifie l'action de la fonction Freeze en empêchant le signal d'entrée de venir s'ajouter à la réverbération gelée ; si cette touche est désactivée, le signal d'entrée contribue en permanence à l'amplitude du son diffus. La touche Flat permet de couper les filtres Baxendall grave et aigu lorsque la fonction Freeze est active. Par contre, si la touche Flat est désactivée, la réverbération gelée perd de l'énergie sur les bandes de fréquences atténuées selon les réglages des filtres Baxendall grave et aigu.

Les potentiomètres Echoes Density et Scale sont deux paramètres de réglage supplémentaires de la densité et de la précision de la diffusion. En outre, si la taille de la pièce (potentiomètre Room Size) est extrêmement petite, ces potentiomètres déterminent grandement la coloration apportée par la diffusion.

La section Chorus joue une légère modulation à la diffusion. Tout comme la section Spin, il est possible de définir la fréquence et l'amplitude de la modulation, ainsi que de la désactiver.

21.25.5 Section de sortie

En sortie de la réverbération, vous pouvez régler le dosage entre signal direct et réverbération à l'aide du potentielmètre Dry/Wet, ainsi que régler le niveau des premières réflexions (Reflect Level) et de la diffusion (Diffuse Level).

21.26 Saturator

L'effet Saturator.

Saturator est un effet de transformation de forme d'onde ("waveshaping") qui peut apporter cette touche d'impuretés, de punch ou de chaleur qui manque à votre son. Il peut enrober les signaux entrants d'une douce saturation ou les amener à de nombreux niveaux de distorsion différents.

Un graphique X-Y vous aide à visualiser la courbe de façonnage de Saturator. Les valeurs d'entrée et de sortie de l'unité de mise en forme ou "shaper" sont respectivement associées aux axes X et Y. La courbe définit la fonction de transfert, qui est l'intensité de fluctuation des valeurs de sortie par rapport aux valeurs d'entrée. Comme c'est généralement un processus non linéaire, le signal entrant est remis en forme à un degré plus ou moins important selon son niveau à chaque instant dans le temps.

Les signaux entrants sont d'abord écrêts au niveau réglé en dB par la commande Drive. L'indicateur de niveau sur le côté droit de la représentation graphique montre à quel point le Saturator influence le signal.

Le fonctionnement du signal a six modes fixes : Analog Clip, Soft Sine, Medium Curve, Hard Curve, Sinoid Fold et Digital Clip. Un mode flexible nommé Waveshaper existe aussi, disposant de six paramètres réglables de "waveshaping".

Avec les modes Analog Clip et Digital Clip, le signal est coupé de façon complète et immédiate. Les modes Soft Sine, Medium Curve et Hard Curve adoucissent le coupement du signal à divers degrés. Le mode Sinoid Fold peut être utilisé pour des effets spéciaux.

Les effets les plus spectaculaires peuvent être créés en sélectionnant la courbe Waveshaper, qui a son propre jeu de commandes dédiées. Pour accéder aux champs de réglage de ses

six paramètres, dépliez la fenêtre Saturator en cliquant sur le bouton ▾ dans sa barre de titre.

Les six paramètres supplémentaires du mode Waveshaper sont : Drive, Lin, Curve, Damp, Depth et Period.

• Drive détermine à quel point le signal entrant sera influencé par les paramètres du Waveshaper. Régler Drive sur zéro réduit l'effet à néant.
• Lin fonctionne avec les paramètres Curve et Depth pour alterer la portion linéaire de la courbe de façon.
• Curve ajoute surtout des harmoniques de troisième ordre au signal entrant.
• Damp aplatit tout signal proche de l'origine de la grille. Il se comporte comme un noise gate ultra-rapide.
• Depth contrôle l'amplitude d'une onde sinusoidale superposée à la courbe de distorsion.
• Period détermine la densité d'ondulations de l'onde sinusoidale superposée.

Le bouton DC active un contrôle de CC à l'étage d'entrée du Saturator. Cela sert principalement à supprimer les composantes continues décalées dans les données audio qui en contiennent.

Activer le bouton Color valide deux filtres. Le premier, contrôle par la commande Base, dicte l'intensité de la réduction ou de l'augmentation de l'effet pour les très basses fréquences. Le second, essentiellement un égaliseur, sert à contrôler les fréquences plus élevées. Il est configuré à l'aide des commandes Freq (fréquence de coupure), Width (largeur) et Depth (intensité).

La commande Output atténue le niveau en sortie de périphérique. Quand le bouton Soft Clip est activé (On), le Saturator applique aussi une occurrence de sa courbe "Analog Clip" à la sortie.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Saturator est employé dans une piste de retard, réglez-la sur 100 pour cent.

L'aliasing peut être réduit en utilisant le mode Haute qualité, accessible via le menu contextuel (PC) / (Mac). Cela améliore la qualité sonore, particulièrement avec des signaux de haute fréquence, mais avec une légère augmentation de consommation du processeur.

21.27 Simple delay

L'effet Simple Delay

L'effet Simple Delay propose deux lignes de retard indépendantes, une pour le canal gauche et l'autre pour le canal droit.

Pour que le temps de retard dépende du tempo du morceau, activez le bouton Sync, qui permet d'utiliser le sélecteur de division rythmique de référence pour le retard. Les boutons numérotés représentent des divisions temporelles à la double croche. Si vous enclenchez le bouton 4, vous obtenez un retard à la noire (un retard sur chaque temps). Pour bénéficier de cette fonction, vous devez accorder le bouton Sync.

Si le bouton Sync est désactivé, le temps de retard redevient exprimé en millisecondes. Dans ce cas, pour le changer, cliquez et tirez vers le haut ou le bas dans le champ de temps de retard, ou cliquez dans ce champ et saisissez une valeur.

Le potentiomètre Feedback détermine la proportion du signal de sortie de chaque canal à réinjection à l'entrée des lignes de retard. L'effet dispose en interne de deux boucles de réinjection indépendantes, ce qui signifie que le signal de sortie du canal gauche n'est pas réinjecté dans le canal droit et inversement.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité. Si le Simple Delay est employé dans une piste de retour, réglez-la sur 100 pour cent.

Changer le temps de retard pendant que le Simple Delay traite de l'audio peut causer des changements brutaux dans le son du signal retardé. Vous pouvez désirer parmi trois modes de transition de delay via le menu contextuel (PC) / (Mac) de la barre de titre du périphérique :

• Variation de hauteur cause une variation de hauteur quand vous changez le temps de retard, similaire au comportement des anciens appareils de delay.
• Fondu crée un fondu enchaîné entre l'ancien temps de retard et le nouveau. Cela sonne comme du time stretch si le temps de retard est changé progressivement. Le mode Fondu est l'option par défaut.
• Saut fait immédiatement sauter au nouveau temps de retard. Notez que cela causera un clic audible si le temps de retard est changé pendant que sont produits les sons retardés. Le mode Saut correspond au comportement par défaut en vigueur avant Live 8. Quand vous chargez des Sets faits dans des versions antérieures, Saut est automatiquement sélectionné.

21.28 Spectrum

Le périphérique Spectrum.

Spectrum effectue en temps réel une analyse fréquentielle des signaux audio entrants. Les résultats sont représentés sous forme graphique, avec les dB le long de l'axe vertical et la fréquence/hauteur le long de l'axe horizontal. Les niveaux créés restent affichés jusqu'à ce que le morceau soit relancé. Notez que le Spectrum n'est pas un effet audio, mais plutôt un outil de mesure - il ne modifie en aucune façon le signal entrant.

Le selector et Block détermine le nombre d'échantillons qui seront analysés à chaque mesure. Des valeurs plus élevées donnent une plus grande précision mais aux dépens d'une charge accrue pour le processeur.

Channel détermine le canal qui sera analysé - gauche, droit ou les deux.

Le curseur Refresh détermine à chaque cadence Spectrum doit effectuer ses analyses. Comme pour le paramètre Block, cela permet un arbitrage entre précision et charge du processeur. Un temps de réponse court est plus précis mais aussi plus consommateur de ressources de processeur.

Le curseur Avg vous permet de spécifier sur combien de blocs d'échantillons se fera la moyenne pour chaque rafraîchissement de l'affichage. Avec un réglage de un, chaque bloc est affiché. Cela donne beaucoup plus de réactivité à l'affichage, ce qui peut être utile pour couvrir le spectre de courtes créatures. Quand vous augmentez la valeur Avg, l'affichage s'actualise plus doucement, fournissant une moyenne du spectre au cours du temps. Cela correspond plus à la façon dont nous entendons réellement.

Le bouton Graph fait alterner l'affichage du spectre entre une simple ligne interpolée et des tranches de fréquences discrètes.

Les boutons Scale X vous permettent de faire alterner l'échelle d'affichage des fréquences entre linéaire, logarithmique et demi-ton. Notez que les échelles logarithmique et demi-ton sont en réalité les mêmes, seule la légende en haut de l'affichage changeant entre Hertz et noms de note. L'échelle linéaire est particulièrement utile pour l'analyse détaillée des hautes fréquences.

Quand vous déplacez votre souris sur l'affichage de Spectrum, un cadre apparait avec l'amplitude, la fréquence et le nom de note correspondant à la position du pointeur. Le bouton Range/Auto en bas à gauche de l'interface de Spectrum fait alterner entre réglage manuel et réglage automatique de la plage dynamique de l'affichage. Avec Range sélectionné, vous pouvez zoomer et faire défiler l'amplitude en amenant votre souris sur les graduations d'amplitude du côté gauche de l'écran. Tirez verticalement pour faire défiler et horizontalement pour zoomer. Vous pouvez aussi employer les curseurs Range pour régler les valeurs d'amplitude minimum et maximum affichées. Avec Auto sélectionné, l'affichage s'étalonne automatiquement en fonction du niveau audio entrant. Notez qu'en mode Auto, les curseurs Range et le zoom sont désactivés.

Pour une visualisation encore meilleure, vous pouvez faire alterner l'emplacement d'affichage entre la chaîne de périphériques et la fenêtre principale de Live en cliquant sur le bouton dans la barre de titre de Spectrum.

Section Utility.

La section Utility permet de remplir de nombreuses tâches très utiles, en particulier en association avec d'autres périphériques.

Quand il est allumé, le bouton Mute réduit simplement le signal entrant au silence. Note : Les commandes d'activation/coupure de piste sont toujours placées en toute fin de la chaîne de signal. Toutefois, comme vous pouvez placer Utility n'importe où dans une chaîne de signal, vous pouvez employer sa fonction Mute pour couper l'entrée d'une ligne de retard ou d'une reverb sans couper la sortie de ces périphériques.

La commande Gain règle le niveau du signal entrant sur +/- 35 dB.

Le sélecteur de mode de canal permet le traitement sélectif du canal gauche ou droit d'un échantillon. Si, par exemple, le canal gauche (Left) est activé, le canal droit (Right) est ignoré et le canal gauche est transmis sur les deux canaux de sortie. C'est très pratique si vous travailliez sur un fichier stéréo qui contient des informations différentes sur les deux canaux, et que vous souhaitez utiliser un seul canal.

Le sélecteur Panorama place le signal n'importe où dans le champ stéréo.

La commande Width agit comme un contrôleur continu de mono à stéreo quand on la règle de 0 à 100 pour cent. Toutefois, au-delà de 100 pour cent, la sortie commence à "se replier" sur elle-même. À 200 pour cent, la sortie ne contient que la différence entre les canaux gauche et droit. Si Left ou Right a été choisi dans le sélecteur de mode de canal, la commande Width n'a pas de fonction et est donc désactivée.

En bas du module, vous trouverez deux commandes de phase, une par canal. Comme leur

Comme leur nom l'indique, elles inversent la phase de chaque canal.

L'effet Vinyl Distortion émule les distorsions typiques lors de la lecture de disques vinyles. Ces distorsions sont causées par les relations géométriques entre le diamant et le sillon enregistré. Cet effet dispose également d'un générateur de craquements capable d'ajouter des petits bruits parasites.

La section Tracing Model permet d'ajouter des distorsions d'harmoniques paires au signal d'entrée. Le niveau de distorsion se règle à l'aide du potentiomètre Drive ou en faisant glisser la souris verticalement sur le graphique X-Y de la section Tracing Model. Pour ajuster la fréquence ou "couleur" de la distorsion, faites glisser la souris horizontalement sur le graphique X-Y ou double-cliquez dans le champ Freq, puis saississez la valeur souhaitée. Faire glisser la souris sur le graphique X-Y tout en tenant enfoncée la touche Alt (PC) / Alt (Mac) permet d'ajuster le facteur , ou largeur de bande, de la bande de fréquences.

La section Pinch permet d'ajuster des harmoniques impaires au signal d'entrée. Ces distorsions sont en général déphasées à 180 degrés, ce qui crée une image stéréo riche. La section Pinch dispose des mêmes paramètres de réglage que la section Tracing Model, mais produit un son aussi différent.

La commande Drive augmente ou diminue la quantité totale de distorsion créée à la fois par les sections Tracing Model et Pinch.

Il existe deux modes de distorsion : Soft (douce) et Hard (puissant). Le mode Soft tend à émuler le son d'un ré-enregistrement, alors que le mode Hard se rapproche d'un disque vinyle standard.

Le sélecteur stéréo/mono définit si la distorsion Pinch doit être stéréo ou mono. Pour une simulation réaliste des distorsions vinyles, CHOISSEZ l'option stéréo.

La section Crackle permet d'ajouter du bruit au signal. Le potentiomètre Density détermine la densité du bruit. Le potentiomètre Volume définit le gain appliqué au bruit.

21.31 Vocoder

L'effet Vocoder.

Un vocoder est un effet qui associe les informations de fréquence d'un signal audio (appelé la porteuse) au contour d'amplitude d'un autre signal audio (appelé la modulatrice). La source de la modulatrice est généralement un signal ayant un caractère rythmique prononcé comme la parole ou la batterie, tandis que la porteuse est typiquement un son de synthétiseur harmoniquement riche comme des cordes ou une nappe. L'application la plus familière d'un vocoder est la création d'un "synthétiseur parlant" ou d'effets de voix de robot.

Les vocoders fonctionnent en faisant passer les signaux de la porteuse et de la modulatrice au travers de banques de filtres passe-bande. Le niveau de sortie de chaque filtre de la modulatrice est alors analysé et sert à contrôler le volume du filtre correspondant du signal de la porteuse.

Le vocoder de Live doit être inséré sur la piste qui contient les données audio que vous envisagez d'utiliser comme votre modulatrice. Le sélecteur Carrier (porteuse) offre alors une

variété de choix quant au signal de la porteuse :

• Noise (bruit) utilise le générateur de bruit interne du Vocoder comme source de porteuse. Avec ce choix, un afficheur X-Y apparaît pour permettre de régler le caractère du bruit. L'axe horizontal règle le sous-échantillonnage. Cliquez et tirez sur la gauche pour abaisser la fréquence d'échantillonnage de la sortie de porteuse. L'axe vertical règle la densité du bruit. Cliquez et tirez vers le bas pour diminuer la densité.
• External (external) vous permet de sélectionner n'importe lequel des points de routage internes disponibles dans les selecteurs du dessous. C'est l'option que vous désirez pour les applications classiques de "voix de robot".
• Modulator (modulatrice) utilise la modulatrice elle-même comme porteuse. Cela produit essentiellement une version resynthétisée du signal de modulatrice, mais vous permet d'utiliser les commandes de modelage sonore du Vocoder pour ajuster le son.
• Pitch Tracking (suivi de hauteur) active un oscillateur monophonique, qui s'accorde lui-même sur la hauteur de la modulatrice. Les curseurs High (haut) et Low (bas) vous permettent de limiter la plage de fréquences que l'oscillateur tentera de suivre. Choisissez entre la forme d'onde en dents de scie et une des trois formes d'onde rectangulaires ("pulsées") et réglez grossièrement l'accordage de l'oscillateur avec le curseur Pitch. Le suivi de hauteur est particulièrement efficace avec des sources de modulation monophoniques comme des instruments mélodiques ou des voix. Notez que l'oscillateur n'actualise sa fréquence que s'il détecte une hauteur claire. Il maintient cette hauteur jusqu'à ce qu'il en détecte une nouvelle. Cela signifie que changer les paramètres de l'oscillateur ou l'amener à se réinitialiser (par exemple par groupe de la piste du Vocoder) peut causer des changements inattendus dans le son. Avec des données polyphoniques ou de la batterie, le suivi de hauteur est généralement imprévisible (mais peut être très intéressant).

Particulièrement lorsque vous utilisez des sources de porteuse externes, la sortie d'un vocoder peut parfois perdre beaucoup d'aigus. Activer le bouton Enhance entraîne un son plus brillant par normalisation du spectre et de la dynamique de la porteuse.

La commande Unvoiced règle le volume d'un générateur de bruit supplémentaire, qui sert à resynthétiser des portions du signal de la modulatrice qui ont une moindre sensation de hauteur comme les sons "f" et "s".

Sens. règle sensibilité de l'algorithmde détection des sons à hauteur non définie. A 100%, le générateur de bruit Unvoiced est always en service. A 0%, seule la source de porteseuse principale est employée. Le commutateur Fast/Slow (rapide/lent) règle vitesse avec laquelle le Vocoder bascule entre détection sans hauteur définie et détection de

hauteur.

La grande zone centrale du vocoder affiche les niveaux des différents filtres passe-bande. Cliquez dans cet affichage vous permet d'atténuer ces niveaux.

Le selector Bands règle le nombre de filtres qui seront utilisés. Utiliser plus de bandes donne une analyse plus précise des fréquences contenues dans la modulatrice mais cela sollicite plus le processeur.

Les curseurs Range règlent la plage de fréquences sur laquelle opéreront les filtres passe-bande. Pour la plupart des sources, une plage assez large fonctionne bien, mais vous pouvez définir les limites externes de celle-ci au cas où le son deviendrait trop perçant ou trop riche en graves. La commande BW règle la largeur de bande des filtres. Avec des pourcentages faibles, chaque filtrage s'approche d'une simple fréquence. Quand vous augmentez la largeur de bande, vous augmentez le chevauchement des bandes de filtration. Une largeur de bande de 100% est la plus précise, mais des réglages supérieurs ou inférieurs peuvent créer des effets intéressants.

Le commutateur Precise/Retro fait alterner entre deux types de comportement de filtrage. En mode Precise, tous les filtres ont le même gain et la même largeur de bande. En mode Retro, les bandes deviennent d'autant plus étroites et plus fortes que les fréquences augmentent.

Gate fixe un seuil pour la banque de filtres. Toute bande dont le niveau est inférieur à ce seuil sera réduite au silence.

Le curseur Level renforce ou atténue la sortie du Vocoder.

Depth règle l'intensité de l'application de l'enveloppe d'amplitude de la modulatrice sur le signal de la porteuse. A 0%, l'enveloppe de la modulatrice est ignorée. A 200%, seuls les pics de haute amplitude seront utilisés. 100% donne un effet vocoder "classique".

Les commandes Attack (attaque) et Release (relâchement) définissent la rapidité avec laquelle le Vocoder répond aux changements d'amplitude dans le signal de la modulatrice. Des temps de réaction très courts préservent les transitoires de la modulatrice, mais peuvent causer des artéfacts de distorsion.

Les commutateurs Mono/Stereo déterminent combien de canaux sont utilisés pour la porteuse et pour la modulatrice. En mode Mono, la porteuse et la modulatrice sont toutes deux traitées comme des sources mono. Stereo utilise une modulatrice mono mais traite la porteuse en stéréo. L/R traite les signaux de la porteuse et de la modulatrice en stéréo.

Les fréquences de la banque de filtres de la porteuse peuvent être décalées vers le haut ou le bas via la commande Formant. Avec une voix comme modulatrice, de petits changements du réglage de Formant peuvent changer le sexe apparent de la source.

La commande Dry/Wet règle la balance entre signal sec et signal traité.

21.31.1 Conseils pour le vocoder

Cette section explique comment mettre en œuvre les applications les plus communes d'un Vocoder.

Synthétiseur chantant

L'application classique du vocoder est le "synthétiseur chantant". Pour l'obtenir dans Live :

1. Insérez le Vocoder dans la piste qui contient votre signal vocal. Vous pouvez soit utiliser un clip contenant une voix pré-enregistrée, soit traiter un signal vocal live, connecter un microphone à un canal de votre interface audio et le désigner comme source d'entrée pour la piste.
2. Insérez un synthétiseur comme Analog dans une autre piste. Là aussi, vous pouvez soit créer un clip MIDI pour contrôler ce synthétiseur, soit en jouer live.
3. Réglez le sélecteur Carrier du vocoder sur External.
4. Sélectionnez la piste du synthétiseur dans les sélecteurs Audio From du Vocoder (pour les résultats, choisissez Post FX dans le sélecteur du bas).
5. Si vous créez votre signal de synthétiseur et de voix en temps réel, assurez-vous que le bouton Armement est activé sur les deux pistes.
6. Jouez du synthétiseur pendant que vous parlez dans le microphone. Vous entendrez le rythme de vos paroles, mais avec les caractéristiques timbrales et les fréquences du synthétiseur. Pour n'entendre que le signal "vocodé", mettez en solo la piste de voix pour couper la piste de synthétiseur "normal".

Note : Vous obtiendrez généralement plusieurs résultats si votre son de synthétiseur est brillant et riche en harmoniques. Essayez des sons à base d'onde en dents de scie pour améliorer l'intelligibilité de la voix. Pour encore plus de brillance et de clarté, essayez de régler la commande Unvoiced et/ou d'activer Enhance.

Transpositeur de formant

Si le Vocoder est. Réglez pour utiliser la modulatrice comme sa propre porteuse, il peut servir de puissant transpositeur de formant. Pour cela :

1. Réglez le sélecteur Carrier sur Modulator.
2. Réglez Depth sur 100%.
3. Activez Enhance.

Essayez maintenant différents réglages de la commande Formant pour modifier le caractère de la source. Pour encore plus de possibilités de modelage sonore, essayez de régler aussi les divers paramètres de banques de filtres.

Référence des effets MIDI de live

Live est fourni avec une sélection d'effets MIDI intégrés spécialement conçus. Le chapitre "Travail avec les instruments et effets" aborde les éléments de base sur l'utilisation des effets dans Live.

L'effet Arpeggiator de Live prend chaque note MIDI d'un accord tenu (ou une note jouée)

isolément) et les joue selon un motif ou "pattern" rythmique. La série et la vitesse du pattern peuvent être contrôlées par l'unité, qui apporte aussi un assortment complet de fonctions à la fois classiques et originales pour un arpégiateur.

Les arpégiateurs sont des éléments classiques de la musique des années 80. Leur nom vient du concept musical d'arpège, dans lequel les notes constituant un accord sont jouées à la suite plutôt qu'en même temps. Le mot "arpège" est dérivé du mot italien "arpeggiare", qui se réfère au jeu de notes sur une harpe.

22.1.1 Sections style et vitesse (rate)

Le sélecteur Style de l'Arpeggiator détermine la série de notes du pattern rythmique.

"Up" (montant) et "Down" (descendant).

"Up & Down" et "Down & Up".

"Down & Up" et "Up & Down".

"Converge" et "Diverge".

Converge & Diverge.

"Pinky Up" et "Pinky UpDown".

Play Order place les notes du pattern selon l'ordre dans lequel elles ont été jouées. Ce type n'est donc reconnaissable que si plusieurs accords ou notes ont été joués.

En plus des styles d'Arpeggiator ci-dessus, il existe un mode Chord Trigger (déclencheur d'accord) qui produit les notes reçues comme un accord, ainsi que trois réglages pour créer des arpèges aléatoires :

• Choisir Random produit une série continuellement aléatoire des notes MIDI reçues.
• Random Other create des patterns aléatoires à partir des notes MIDI reçues, mais ne répète une même note qu'après avoir utilisé toutes les autres notes reçues.
• Random Once create un pattern aléatoire à partir des notes MIDI reçues et répète ce pattern jusqu'à ce que les informations MIDI entrantes changent, auquel cas un nouveau pattern est créé.

L'Arpeggiator jouera le pattern de notes à la vitesse déterminée par la commande Rate, qui peut être exprimée en millisecondes ou en valeur sociale à l'aide du bouton Synchro/Vitesse libre adjacent. Si Synchro est choisi, l'Arpeggiator sera synchronisé sur le tempo du morceau.

Une commande Gate située à droite de Rate détermine la longueur des notes jouées par l'Arpeggiator sous forme d'un pourcentage du réglage actuel de Rate. Tout réglage supérieur à 100% produit donc des notes se superposant (c'est-à-dire jouées de façon legato).

Le pattern rythmique généré par l'Arpeggiator ne doit pas nécessairement être rigide ou

"Straight" ; un motif de groove au besoin peut être appliqué avec la commande correspondante juste sous le sélecteur Style. Les grooves de l'Arpeggiator se comportent comme les grooves dans les clips, et l'intensité du groove est déterminée par le curseur Amount dans le pool de grooves.

Avec le paramètre de maintien (Hold) activé, l'Arpeggiator continue de jouer le pattern même après relâchement des touches du clavier. Le pattern sera répété jusqu'à ce qu'une autre touche soit pressée. Quand Hold est activé et que n'importe laquelle des touches d'origine reste physiquement enfoncée, des notes peuvent être ajoutées au pattern rien qu'en les jouant. Dans ce cas de figure, les notes peuvent aussi être supprimées du pattern en les rejouant, ce qui permet une construction progressive et un réarrangement du pattern au cours du temps.

Astuce: Si vous désirez que le pattern cesse de jouer, désactivez momentanément Hold.

Le paramètre Offset décale la série de notes dans le pattern d'un nombre de places sélectionné par cette commande. Un exemple illustré bien cela : un réglage de "1" fait commencer le pattern sur sa deuxième note, et se terminer sur sa première. Si vous comparez le pattern à un cercle de notes jouées dans le sens des aiguilles d'une montre depuis un point de départ donné, le paramètre Offset fait tourner ce cercle dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, d'une note à la fois, changeant ainsi l'endroit où commence le jeu du pattern.

Avec le paramètre Repeat, le pattern peut être réglé pour se répéter le nombre de fois spécifique jusqu'à son redéclenchement. Le réglage "inf" fera répéter le pattern indéfiniment. Conseil : Cette fonction fournit un excellent moyen d'émuler le balayage des cordes d'une guitare ou de jouer une ou deux fois un accord en arpège. Un autre effet intéressant peut être obtenu en associant cette fonction au paramètre de redéclenchement Retrigger, que nous expliquerons dans un instant. Cela peut servir à créer des arpèges généreux rythmiquement et séparés par des pauses.

Le paramètre de redéclenchement Retrigger ramène le pattern à zéro pour qu’il redémarre de son début. Le redéclenchement peut être désactivé (Off), réglé pour survenir quand de nouvelles notes sont pressées (Note) ou réglé pour survenir à une position ou sur un temps spécifique dans le morceau (Beat). Ce dernier type de redéclenchement peut être spécifique en termes de notes ou de mesure et est aligné avec la position du morceau. Une DEL indique dans le coin supérieur droit de la section quand le pattern a été redéclenché.

22.1.2 Sections transposition (transpose) et dynamique (velocity)

Le pattern produit par l'Arpeggiator peut être transposé ; les commandes de transposition du périphérique permettent de forcer cette transposition en une tonalité majeure ou mineure spécifique (en utilisant l'option Shift du selector Transpose), et cela par demi-tons. La distance entre les paliers de transposition se règle en intervalles de gamme (pour la transposition majeure ou mineure) ou en demi-tons (pour la transposition Shift) avec la commande Distance. Avec le paramètre Steps, vous pouvez déterminer le nombre de transpositions de la séquence. Quand Distance est réglé sur une valeur positive, un réglage de 8 Steps transpose au total 8 fois la séquence, lui faisant jouer à chaque fois des notes plus hautes. (Quand Distance est réglé sur une valeur négative, la séquence est transposée plus bas à chaque fois.)

La dynamique de l'Arpeggiator est contrôlée à l'aide de la section Velocity. Avec Velocity réglé sur "On" et Target sur 0, par exemple, la série s'atténuera progressivement en un fondu-sortant (fade out), pour finalement atteindre une dynamique de 0. La commande Decay fixe le temps nécessaire à l'Arpeggiator pour atteindre l'objectif de dynamique fixé par Target. Avec Retrigger activé, le redéclenchement de la série redéclenchera aussi la pente de dynamique.

Astuce : L'option Retrigger de la section Velocity peut être employée en conjonction avec le Beat Retrigger pour ajouter du rythme à la pente de dynamique.

Cet effet assemble un accord, comme son nom anglais l'indique, à partir de chaque note entrante et à l'aide de jusqu'à six autres de hauteur définie par l'utilisateur. Les commandes Shift 1-6 permettent de choisir la hauteur des notes constitutives de l'accord dans une plage de +/- 36 demi-tons par rapport à la note d'origine. Régler Shift 1 sur +4 demi-tons et Shift 2 sur +7 demi-tons, par exemple, donne un accord majeur dont la tonique est la note reçue.

La commande Velocity sous chaque commande Shift rend possible un façonnement harmonique encore plus poussé, étant donné que l'instrument permet des changements de volume ou de en fonction de la dynamique. C'est une commande relative, avec une plage de 1 à 200 pour cent (100 pour cent correspondant à une dynamique égale à celle de la note MIDI reçue). Utilisez les commandes Velocity pour tout faire, de l'ajout de légères harmoniques au masquage de la plupart des autres éléments de l'accord.

L'ordre selon lequel les différentes hauteurs sont ajoutées à l'accord n'a pas d'importance : L'effet d'un décalage de +12 demi-tons obtenu avec la commande Shift 1, par exemple, donne le même résultat qu'un décalage de +12 demi-tons obtenu avec la commande Shift 6.

Notez qu'il n'est pas possible d'intégrer à l'accord des deux notes de même hauteur, et donc que sélectionner deux fois la même valeur de transposition (par ex., +8 demi-tons à la fois pour Shift 2 et pour Shift 3) désactivera la dernière commande, signalant ainsi un doublon et donc sa mise hors service. En réalité, deux notes de même hauteur ne jouent jamais en même temps dans tout l'univers de Live.

Note Length modifie la longueur (durée) des notes MIDI reçues. Il peut aussi servir à déclencher des notes à l'aide de messages MIDI Note Off que des habituels messages Note On.

n, seules les commandes de timing sont disponibles. La longueur des notes tenues peut être réglée en millisecondes ou synchronisée sur le tempo du morceau. Gate définit le pourcentage de la valeur Length durant lequel les notes doivent être tenues. À 200 pour cent, le paramètre Gate double la durée d'une note.

ff (donc au moment où une note jouée est relâchée), le timing de la note reçue est retardé de sa durée (puisqu'elle débute à l'instant auquel elle aurait dû s'arrêter). Les autres réglages de Note Length déterminent alors la durée de la note ayant ce nouvel instant de déclenchement.

Trois autres paramètres sont disponibles quand le périphérique est réglé pour un déclenchement à partir de messages Note Off :

Balance On/Off - Détermine la dynamique de la note produite. C'est une balance entre les dynamiques des messages Note On et Note Off de la note reçue. Si votre clavier MIDI n'émet pas de dynamique MIDI de relâchement, vous pouvez laisser ce paramètre à zéro.

Decay Time – Temps nécessaire à la dynamique de la note reçue pour chuter à zéro. Le déclin commence immédiatement à partir du moment où le périphérique reçoit un message MIDI Note On. La valeur atteinte au moment du Note Off deviendra la dynamique de la note MIDI produite.

Key Scale – La hauteur des notes reçues peut être prise en compte pour ALTERER la longueur des notes produites. Avec des valeurs positives, les notes inférieures à C3 seront d'autant plus allongées qu'elles sont éloignées de C3, et les notes supérieures à C3 d'autant plus raccourcies. Des valeurs négatives inversent cet asservissement au clavier.

L'effet Pitch.

Pitch est un outil de transposition qui change la hauteur de la note reçue de +/- 128 demi-tons.

Les commandes Range et Lowest agissant ensemble pour définir la tessiture dans laquelle les notes sont autorisées à passer. Les notes extérieures à cette plage sont bloquées, et la diode de l'effet clignote quand cela se produit.

Le rejet des notes extérieures à cette plage est basé sur leur hauteur non transposée, avant l'étage de transposition de l'effet.

L'effet Random.

Random ajoute une touche d'inconnu au paramètre de hauteur autrement banal. La commande Chance définit la probabilité que la hauteur d'une note reçue soit changée d'une valeur aléatoire. Vous pouvez comparer cela à une commande direct/effect pour le hasard.

La valeur aléatoire qui détermine le changement de hauteur est créée par deux variables : La commande Choices définit le nombre de notes aléatoires différentes possibles, dans une plage de 1 à 24 ; la valeur de la commande Scale est multipliée par celle de la commande Choices, et le résultat dicte les hauteurs que les notes aléatoires peuvent avoir par rapport à celle de la note reçue.

Par exemple, si vous jouez la note C3 (do3) avec Chance sur 50 pour cent, Choices sur 1 et Scale sur 12, la moitié des notes obtenues jouera C3 et l'autre moitié C4. Mais avec Chance sur 50 pour cent, Choices sur 12 et Scale sur 1, la moitié des notes obtenues jouera C3 et l'autre moitié jouera un des demi-tons compris entre C#3 et C4.

Ces exemples considèrent que les boutons Sign sont réglés sur "Add" et le bouton Mode sur "Rnd". Les commandes Sign décident si l'alteration aléatoire s'ajoute à la hauteur de la note d'origine, se soustrait à elle, ou fait un peu des deux. Les diodes sous les commandes Sign vous donnent une idée visuelle du rapport de la hauteur de sortie par rapport à l'originale.

Le bouton Mode détermine si l'alteration sera aléatoire ou, avec un réglage "Alt," passera en revue les notes de sortie permises dans un ordre fixe (quelquefois appelé "round-robin"). La commande Chance se comporte un peu différemment en mode Alt - à 100 pour cent, la prochaine note produite sera toujours la prochaine note de la série. À 0 pour cent, la prochaine note produite sera toujours la note entrante.

Par exemple, avec Chance réglé sur 100 pour cent, Choices sur 12 et Scale sur 1, jouer une fois C3 déclenchera C3, et les C3 suivants déclencheront le demi-ton immédiatement supérieur jusqu'à ce que le périphérique atteigne C4, point auquel il redémarre à C3. Mais avec Chance réglé sur 100 pour cent, Choices sur 2 et Scale sur 2, les C3 reçus alterneront entre C3 et D3. Ce réglage est parfait pour simuler les coups d'archet montants et descendants pour des instruments à cordes, ou de faire alterner des échantillons de batterie joués avec main droite et main gauche.

Conseil : Essayez d'utiliser l'effet Scale après Random pour limiter les valeurs de sortie à une plage harmonique spécifique. Utiliser le mode Alt de Random avec le périphérique Scale vous permet de créer un séquenceur à pas simple.

L'effet Scale.

Scale modifie la hauteur de la note reçue en se basant sur un tableau de correspondance de gamme. Chaque note reçue est dotée d'un équivalent en sortie sur le tableau X-Y de l'effet : Tous les C (do) reçus, par exemple, peuvent être convertis en D (ré) pour la sortie.

Le tableau de correspondance X-Y fait 12 cases de long et de large, pour les 12 notes d'une octave. Les cases noires représentent les touches noires d'un clavier. La base de la diagonale (en bas à gauche) peut être changée avec la commande Base. L'axe des X affiche les valeurs de notes entrantes, et l'axe des Y leurs équivalents sortants. Cliquez avec la souris pour déplacer ou supprimer les cases jaunes, qui déterminent où est envoyée sur la gamme une note reçue. (Supprimer une note du tableau signifie qu'elle ne jouera plus.)

Les commandes Range et Lowest fonctionnent ensemble pour définir la tessiture sur laquelle l'effet Scale agit. Il ne s'applique pas aux notes extérieures à cette plage, et la diode de l'effet clignote pour indiquer que certaines notes ne sont pas traitées par l'effet mais jouent sans changement à leur hauteur.

L'effet Velocity.

Velocity réaffecte les 127 valeurs de dynamique de note MIDI. Il peut fonctionner sur des messages MIDI Note On (Velocity) ou Note Off (Rel. Vel.), ou sur les deux, selon le réglage du sélecteur Operation.

Les commandes Out Low et Out Hi contrôlent les limites de la dynamique en sortie (de 1 à 127), qui est représentée par l'axe des Y dans l'affichage X-Y. Les dynamiques entrantes montrées dans l'afficheur se situent dans la plage déterminée par les commandes Range et Lowest, et sont représentées par l'axe des X. La courbe qui en résulte montre comment la dynamique est modifiée par l'effet.

Si Lowest et Out Low sont tous deux sur zéro, et que Out Hi et In Hi sont sur 127, une ligne droite en diagonale s'affiche pour indiquer l'équivalent d'un bypass (court-circuit) de l'effet : Les notes jouées doucement sortent doucement et vice versa. Si à la place, Out Hi est réglé sur zéro et Out Low sur 127, la pente de la ligne s'inverse, et les notes jouées doucement produisent en fait la sortie la plus forte.

Qu'arrive-t-il aux notes reçues qui sont hors de la plage définie avec les commandes Range et Lowest ? Cela dépend du mode sélectionné.

• Le mode Clip réduit la dynamique des notes reçues pour qu'elle reste dans la plage définie.
• Le mode Gate supprime les notes reçues dont la dynamique est hors de la plage définie. Vous verrez la petite DEL clignoter sous l'affichage X-Y lorsqu'une note est ainsi bloquée par le traitement Gate.
• En mode Fixed, la dynamique Out Hi définit la dynamique de sortie de toutes les notes, quelle que soit celle qu'elles avaient en entrant.

La fonction Random ajoute ou soustrait une valeur aléatoire à toutes les dynamiques, et est représentée par une zone grise sur la courbe affichée.

Les commandes Drive et Compand peuvent être combinées pour créer des courbes plus complexes. Compand est un outil d'expansion et compression simultanées. Réglé sur des valeurs supérieures à zéro, il pousse les notes reçues vers les limites externes de la courbe, les faisant jouer plus fort ou plus doucement. Les valeurs de Compand inférieures à zéro, à l'opposé, ramènent la dynamique de sortie vers le milieu. Drive pousse toutes les valeurs de la courbe vers les extrêmes. Utilisez ces deux commandes ensemble pour façonner ou même rédéfinir la structure dynamique d'un orifice.

Référence des instruments de live

Live est fourni avec une sélection d'instruments intégrés spécialement conçus. Le chapitre "Travail avec les instruments et effets" aborde les éléments de base sur l'utilisation des instruments dans Live.

La version boîte de Live 8 est livrée avec l'ensemble Essential Instrument Collection, une bibliothèque de plusieurs gigaoctets d'instruments méticuleusement échantillonnés et sélectionnés prêts à l'emploi dans Simpler ou Sampler. Apprenez comment accéder aux sons de l'EIC à la fin de ce chapitre.

23.1 Analog

Analog est un synthétiseur analogique virtuel, créé en collaboration avec Applied Acoustics Systems. Avec cet instrument, nous n'avons pas tenté d'emuler un synthétiseur analogique vintage spécifique mais plutôt de réunir différentes caractéristiques de synthétiseurs vintage légendaires dans un instrument moderne. Analog produit du son en simulant les différents composants du synthétiseur par modélisation physique. Cette technologie utilise les lois de la physique pour reproduire la façon dont un objet ou système produit du son. Dans le cas d'Analog, les équations mathématiques dérivant comment fonctionnent les circuits analogiques sont résolues en temps réel. Analog n'utilise ni échantillonnage ni tables d'ondes ; le son est simplement calculé en temps réel par le processeur en fonction de la valeur de chaque paramètre. Cette méthode de synthèse sonore assure une qualité sonore, un réalisme, une chaleur et une dynamique de jeu inégalés.

La version complète d'Analog n'est pas incluse dans la version standard de Live, mais est une fonction spéciale disponible à l'achat séparément.

23.1.1 Architecture et interface

Le parcours du signal dans l'Analog est représenté ci-dessous :

Schéma du trajet du signal de l'Analog.

Les principales sources de son du synthétiseur sont deux oscillateurs et un générateur de bruit. Ces sources peuvent être dirigeées indépendamment vers deux filtres multimodes différents, chacun étant connecté à un amplificateur. De plus, le signal peut traverser les filtres en série ou en parallèle.

Analog dispose aussi de deux oscillateurs basse fréquence (low-frequency oscillator ou LFO) qui peuvent modifier les oscillateurs, filtres et amplificateurs. De plus, chaque filtre et amplificateur a son propre générateur d'enveloppe.

L'interface d'Analog est constituée de deux parties : l'écran entouré de tous les côtés par les champs. Les champs contiennent les commandes les plus importantes pour une section donnée tandis que l'écran s'actualise pour partager les visualisations des paramètres et des commandes supplémentaires pour la section sélectionnée. En plus des modules de synthèse, il existe une section Global qui contient les paramètres généraux de jeu comme le volume, le vibrato et la polyphonie de l'instrument.

Les deux oscillateurs d'Analog utilisent une modélisation physique pour capturer le caractère des oscillateurs vintage réels. Comme ils utilisent la modélisation plutôt que des tables d'ondes, ils échappent à l'aliasing.

Chaque oscillateur peut être indépendamment activé ou désactivé via le commutateur intitulé Osc 1 ou Osc 2 dans les champs, et le niveau de sortie de l'oscillateur se règle avec le curseur situé à droite de cet activateur.

Le curseur F1/F2 contrôle la balance de la sortie d'oscillateur vers chacun des deux filtres. Quand le curseur est en position centrale, des quantités égales de signal sont envoyées aux deux filtres. S'il est poussé à fond en haut ou en bas, le signal n'est respectivement envoyé qu'à Filter 1 ou Filter 2.

Le sélecteur Shape désigne la forme d'onde de l'oscillateur. Les formes sont sinusoidale, en dents de scie, rectangulaire et bruit blanc. Si la forme rectangulaire est sélectionnée, le paramètre Pulse Width (largeur d'impulsion) est activé dans l'écran, ce qui vous permet de changer la largeur d'impulsion et donc le facteur de forme de la forme d'onde. Des valeurs basses de Width donnent une forme d'onde très étroite, ce qui tend à sonner de façon étroite ou "pincée". À 100%, la forme d'onde est un carré parfait, ne donnant que des harmoniques impaires. La largeur d'impulsion peut aussi être modulée par un LFO, via le curseur situé à côté de Width. Notez que ce paramètre n'est activé que si le LFO correspondant est activé.

Les commandes Octave, Semi et Detune des champs fonctionnent comme des accordeurs grossiers et fins. Octave transpose l'oscillateur par octaves, tandis que Semi transpose vers le haut ou le bas par demi-tons. La commande Detune règle la hauteur par centièmes de

Écran et paramètres des champs pour les deux oscillateurs.

demi-ton (jusqu'à un maximum de trois demi-tons (300 centièmes) vers le haut ou le bas).

La hauteur de l'oscillateur peut être modulée en fonction des réglages des paramètres Pitch Mod et Pitch Env dans l'écran. Le curseur LFO règle l'amplitude de la modulation de hauteur par le LFO. A nouveau, ce paramètre n'est activé que si le LFO est activé. Le curseur Key contrôle l'intensité du changement d'accord de l'oscillateur aux changements de hauteur de note MIDI. La valeur par défaut de 100% signifie que l'oscillateur se conformera à une gamme égale tempérée conventionnelle. Des valeurs plus hautes ou plus basses changent l'espacement des notes sur le clavier. A 0%, l'oscillateur n'est pas du tout asservi à la hauteur de note. Pour comprendre la façon dont cela fonctionne, essayez de laisser un des oscillateurs à 100% en réglant le paramètre Key de l'autre sur une valeur légèrement différente. Puis jouez des gammes autour du do Médian. Comme le do3 (C3) déclenche toujours la même fréquence quel que soit la valeur de Key, les oscillateurs seront d'autant plus désaccordés que vous vous éloignerez du do3.

Les réglages Pitch Env (enveloppe de hauteur) appliquent une pente qui module la hauteur de l'oscillateur dans le temps. Initial règle la hauteur de départ de l'oscillateur tandis que Time règle le temps nécessaire à la hauteur pour glisser jusqu'à sa valeur finale. Vous pouvez régler les deux paramètres au moyen des curseurs ou en déplaçant les points d'inflexion dans la représentation graphique de l'enveloppe.

Les paramètres Sub/Sync de l'écran vous permettent d'appliquer soit un sous-oscillateur soit un mode de synchronisation forcée ("dure"). Quand le sélecteur Mode est réglé sur Sub, le curseur Level règle le niveau de sortie d'un oscillateur supplémentaire, accordé à l'octave sous l'oscillateur principal. Le sous-oscillateur produit une onde carrée quand la commande Shape de l'oscillateur principal est réglée sur une onde rectangulaire ou en dents de scie et une onde sinusoidale quand l'oscillateur principal est aussi réglé sur une onde sinusoidale. Notez que le sous-oscillateur est désactivé quand le paramètre Shape de l'oscillateur principal est réglé sur bruit blanc.

Quand le sélecteur Mode est réglé sur Sync, la forme d'onde de l'oscillateur est redéclenchée depuis son début par un oscillateur interne dont la fréquence interne est réglée par le curseur Ratio. À 0%, la fréquence de l'oscillateur interne correspond à celle de l'oscillateur audible, aussi cette synchro n'a-t-elle aucun effet. Quand vous montez Ratio, la cadence de l'oscillateur interne augmente, ce qui change le contenu harmonique de l'oscillateur audible. Pour un côté analogique sale maximal, essayez d'affecter une molette de modulation ou un autre contrôleur MIDI au ratio de Sync.

Générateur de bruit.

Le générateur de bruit produit du bruit blanc et possède son propre filtre passe-bas de -6db/octave. Le générateur peut être activé ou désactivé via le commutateur Noise dans les champs. Son niveau de sortie se règle avec le curseur situé à droite de cet activateur.

Le curseur F1/F2 contrôle la balance de sortie du générateur de bruit vers chacun des deux filtres. Quand le curseur est en position centrale, des quantités égales de signal sont envoyées aux deux filtres. S'il est poussé à fond en haut ou en bas, le signal n'est respectivement envoyé qu'à Filter 1 ou Filter 2.

La commande Color règle la fréquence du contrôle passe-bas interne. Des valeurs plus élevées donnent plus de haute fréquences.

Notez que Noise n'a des paramètres que dans les champs, aussi le fait de les régler ne changera-t-il pas ce qui est affiché dans l'écran central.

Les deux filtres multimodes d'Analog sont dotés d'une architecture de routage flexible, de multiples options de saturation et d'une variété de possibilités de modulation. Comme pour les oscillateurs, tous les paramètres peuvent être réglés indépendamment pour chaque filtre.

Dans les champs, les commutateurs Fil 1 et Fil 2 activent et désactivent leurs filtres respectifs. Le sélecteur près de l'activateur du filtre désigne le type de filtrage dans une sélection de filtres passe-bas (LP), passe-bande (BP), coupe-bande (NB), passe-haut (HP) et formant (F), du 2ème et du 4ème ordre.

La fréquence de résonance du filtre se règle avec la commande Freq dans les champs, tandis que la quantité de résonance se règle avec la commande Reso. Quand un filtre formant est choisi dans le sélecteur, la commande Reso contrôle le cycle de passage en revue dessons de voyelle.

Sous chaque sélecteur de mode se trouve une commande supplémentaire différente pour chacun des deux filtres. Dans Filter 1, le curseur To F2 vous permet de régler le niveau de sortie de Filter 1 à destination de Filter 2. Le commutateur Slave (esclave) sous le sélecteur de mode de Filter 2 force la fréquence de coupure de ce filtre à suivre celle de Filter 1. S'il est activé, la commande de fréquence de coupure de Filter 2 contrôle le décalage entre les deux fréquences de coupure. Si une quelconque source de modulation d'Analog contrôle la fréquence de coupure de Filter 1, celle de Filter 2 sera aussi affectée par cette modulation si Slave est activé.

En plus des commandes pour enveloppe, les écrans des filtres contiennent divers paramètres de modulation et le sélecteur Drive. La fréquence de coupure et la résonance peuvent être

Paramètres d'écran et de champs pour les deux filtres.

modulées indépendamment par LFO, hauteur de note et enveloppe de filtré via respectivement les curseurs des sections Freq Mod et Res Mod. Des valeurs positives de modulation feront monter la valeur de fréquence de coupure ou de résonance tandis que des valeurs négatives les feront baisser.

Le sélecteur Drive de l'écran détermine le type de la saturation appliquée en sortie de filtré. Les trois options Sym appliquent une distorsion symétrique, ce qui signifie que le comportement de la saturation est le même pour des valeurs positives et négatives. Les modes Asym doivent une saturation asymétrique. Pour les deux types de mode, des valeurs plus élevées doivent plus de distorsion. Drive peut être totalement désactivé en choisissant Off dans le sélecteur. Essayez les diverses options pour avoir une idée de la façon dont elles affectent les signaux entrants.

Après les filtres, le signal est dirigé vers un amplificateur qui met encore en forme le son avec une enveloppe d'amplitude et un panoramic. Tous les paramètres peuvent être régés indépendamment pour chaque amplificateur.

Les commutateurs Amp 1 et Amp 2 dans les champs activent et désactivent l'amplificateur correspondant, tandis que le niveau de sortie est contrôlé par la commande Level. La commande Pan détermine la position de la sortie de l'amplificateur dans le champ stéréo.

En plus des commandes pour enveloppe, les écrans des amplificateurs contiennent divers paramètres de modulation. Les valeurs Pan et Level peuvent être modulées indépendamment par LFO, hauteur de note et enveloppe d'ampli via respectivement les curseurs des

Écran et paramètres des canaux pour les deux amplificateurs.

sections Pan Mod et Level Mod. Notez que si vous utilisez la hauteur de note comme source de modulation du niveau (Level), le do médian sonnera toujours identiquement quelle que soit l'amplitude de la modulation. Avec des valeurs positives, les notes plus aiguës monteront le niveau.

23.1.6 Enveloppes

En plus des enveloppes de hauteur des sections oscillateur, Analog est équipé d'enveloppes indépendantes pour chaque filtre et amplificateur. Ces quatre enveloppes ont des commandes identiques, entièrement logées dans l'écran. Chaque enveloppe est du type ADSR (attaque, déclin, maintain en "sustain", relâchement) standard et dispose de possibilités de modulation par la dynamique et de bouclage.

La durée d'attaque se règle avec le curseur Attack. Ce temps peut aussi être modulé par la dynamique via le curseur Att<Vel. Si vous augmentez la valeur Att<Vel, la durée d'attaque se raccourcit de plus en plus quand la dynamique augmente.

Le temps nécessaire à l'enveloppe pour atteindre le niveau de maintien (sustain) après la phase d'attaque se règle avec le curseur Decay.

Le curseur Sustain règle le niveau auquel se maintiendra l'enveloppe entre la fin de la phase de déclin et le relâchement de la note. Quand cette commande est tournée à fond à gauche, il n'y a pas de phase de sustain. Quand elle est tournée à fond à droite, il n'y a pas de phase de déclin (decay).

Le niveau global de l'enveloppe peut en plus être modulé par la dynamique via le curseur Env<Vel.

Le CURSEUR S. Time peut forcer le niveau de Sustain à baisser alors que la touche reste enfoncée. Des valeurs basses font diminuer plus rapidement le niveau de Sustain.

Enfin, le temps de relâchement ou extinction se règle avec la commande Release. C'est le temps nécessaire à l'enveloppe pour revenir à zéro après que la note ait été relâchée.

Les commutateurs Slope font alterner la forme des segments d'enveloppe entre linéaire et exponentielle. Ce changement est aussi représenté sur la visualisation de l'enveloppe.

Normalement, chaque nouvelle note déclenchée sa propre enveloppe à partir du début de la phase d'attaque. Avec Legato activé, une nouvelle note jouée alors que la précédente est toujours enforcée utilisera l'enveloppe de cette première note, la prenant en cours à sa position actuelle.

Activer le commutateur Free force l'enveloppe à court-circuiter sa phase de maintain (sustain) et à passer directement de la phase de déclin (decay) à la phase de relâchement (release). Ce comportement est parfois nommé mode de déclenchement ou "trigger" car il produit des notes de même durée, quel que soit le temps d'enforcement de chaque touche. Le mode Free est idéal pour lessons percussifs.

Le sélecteur Loop (boucle) offre plusieurs options pour répéter certains segments de l'enveloppe tant qu'une touche reste enforcée. Quand Off est sélectionné, l'enveloppe produit une fois tous ses segments sans bouclage.

Avec AD-R sélectionné, l'enveloppe commence comme d'habitude par les phases d'attaque et de déclin, mais plutôt que de se maintenir au niveau de sustain, elle répète les phases d'attaque et de déclin jusqu'à ce que la note soit relâchée, après quoi la phase de relâchement (release) commence. Le mode ADR-R est similaire, mais comprend aussi la phase de relâchement dans la boucle reproduite tant que la touche est maintenue enfonnée.

Notez que dans les deux modes AD-R et ADR-R, activer Free forcera les notes à se comporter comme si elles étaient enfoncées en permanence.

Le mode ADS-R produit l'enveloppe sans bouclage, mais repasse par les phases d'attaque et de relâchement quand la touche est relâchée. Avec des temps courts pour l'attaque et le relâchement, ce mode peut simuler des instruments dont les étouffoirs sont audibles.

23.1.7 LFO

Les deux LFO d'Analog peuvent servir de sources de modulation pour les oscillateurs, filtres et amplificateurs. Comme pour les autres sections, chaque LFO a des paramètres indépendants.

Les commutateurs LFO 1 et LFO 2 présents dans les champs activent et désactivent le LFO correspondant, tandis que la commande Rate règle la vitesse du LFO. Le commutateur situé près de cette commande fait alterner Rate entre fréquence exprimée en Hertz et divisions métriques synchronisées sur le tempo.

Le selector Wave de l'écran détermine la forme d'onde pour le LFO. Les formes sont sinusoidale, triangulaire, rectangulaire et deux types de bruit. Le premier type de bruit saute d'une valeur aléatoire à l'autre tandis que le second utilise des pentes douces. Avec Tri ou Rect sélectionnée, le curseur Width (largeur) vous permet de régler la largeur d'impulsion et donc le facteur de forme de la forme d'onde. Avec Tri sélectionnée, des valeurs basses de Width inclinent la forme d'onde vers une forme en dents de scie montantes, tandis que des valeurs élevées donnent des dents de scie descendantes. A 50%, la forme d'onde est un triangle parfait. Le comportement est similaire avec le réglage Rect. A 50%, la forme d'onde est une onde carrée parfaite, tandis que des valeurs plus basses et plus hautes donnent respectivement des impulsions négatives et positives. Notez que Width est désactivé quand la forme d'onde du LFO est réglée en mode sinusoidal ou bruit.

Le curseur Delay détermine le temps nécessaire au LFO pour démarrer après le début de la note, tandis que Rate détermine le temps nécessaire au LFO pour atteindre son amplitude maximale.

Avec Retrig activé, le LFO redémarre de la même position de sa phase chaque fois qu'une

Écran et paramètres des champs pour les deux LFO.

Note est déclenchée. Le curseur Offset règle la phase de la forme d'onde du LFO.

23.1.8 Paramètres globaux

Paramètres d'écran et de champs pour les options globales.

Les paramètres globaux des champs et de l'écran règlent la façon dont Analog répond aux données MIDI ainsi qu'aux commandes de paramètres de jeu comme le vibrato et le glide.

La commande Volume des champs règle le niveau de sortie général de l'instrument. C'est le niveau "master" de l'instrument et il peut renforcer ou atténuer la sortie des sections d'amplification.

Le commutateur Vib active ou désactive l'effet vibrato, tandis que le curseur de pourcentage situé à côté règle l'amplitude du vibrato. L'effet vibrato d'Analog est essentiellement un LFO supplémentaire, mais il est dédié à la hauteur des deux oscillateurs. Le curseur Rate règle la vitesse du vibrato.

Mettre en service l'effet vibrato active les quatre paramètres de Vibrato supplémentaires dans l'écran. Le curseur Delay règle le temps nécessaire au vibrato pour démarrer une fois que la note a commencé, tandis qu'Attack règle le temps nécessaire au vibrato pour atteindre son intensité maximale.

Le curseur Error ajoute une certaine quantité de déviation aléatoire aux paramètres Rate, Amount, Delay et Attack pour le vibrato appliqué à chaque voix polyphonique.

Le curseur Amount règle l'action de la molette de modulation sur l'intensité du vibrato. Cette commande est relative à la valeur de pourcentage fixée par le curseur Amount dans les champs.

Le commutateur Uni des champs active l'effet unisson qui empile plusieurs voix pour chaque note jouée. Le curseur Detune proche de ce commutateur règle l'amplitude de variation d'accordage appliquée à chaque voix empilée.

Mettre en service l'effet unisson active les deux paramètres d'unisson supplémentaires dans l'écran. Le sélecteur Voices sert à choisir entre deux et quatre voix empilées, tandis que le curseur Delay augmente le temps de retard d'activation de chaque voix empilée.

Le commutateur Glide active ou désactive l'effet glide. Celui-ci sert à faire glisser la hauteur d'une note à la suivante plutôt que d'en changer immédiatement. Avec Legato activé, le glissement ne se fera que si la seconde note est jouée avant que la première ne soit relâchée. Le curseur Time règle la vitesse générale de glissement.

Mettre en service l'effet glide active un sélecteur Glide Mode supplémentaire dans l'écran. Sélectionner Const maintient le temps de glissement constant quels que soient l'intervalle des notes. Choiser Prop (proportionnel) rend le temps de glissement proportionnel à l'intervalle entre les notes. De grands intervalles seront plus lentement parcourus par le glissement que de petits.

La section Keyboard (clavier) de l'écran contient tous les paramètres de polyphonie et d'accordage d'Analog. Le sélecteur Voices (voix) établit la polyphonie disponible, tandis que Priority détermine quelles notes seront coupées en cas de dépassement de la polyphonie maximale. Quand Priority est réglé sur High, les nouvelles notes qui sont plus hautes que celles en cours auront priorité, les notes les plus graves étant coupées en premier. C'est l'inverse avec un réglage Low. Le réglage Last de Priority donne la priorité aux notes les plus récemment jouées, coupant si nécessaire les notes les plus anciennes.

Les commandes Octave, Semi et Tuning fonctionnent comme des accordeurs de précisions diverses. Octave transpose tout l'instrument par octaves, tandis que Semi transpose vers le haut ou le bas par demi-tons. Le curseur Tuning se règle par pas d'un centième de demi-ton (jusqu'à un maximum de 50 centièmes vers le haut ou le bas).

PB Range règle en demi-tons la plage de modulation de pitch bend.

Stretch simule une technique d'accordage à octaves élargies aux extrémités, communément mise en œuvre sur les pianos électriques et acoustiques. A 0%, l'Analog jouera avec un tempérament égal, ce qui signifie que deux notes sont distantes d'une octave quand la hauteur fondamentale de la plus haute est exactement le double de celle de la plus basse. Augmenter la valeur de Stretch augmente la hauteur des notes aiguës et baisse celle des

notes graves. Le résultat est un son plus brillant. Des valeurs négatives simulent un accordéon à octaves "rétrécies" ; les notes aiguës sont abaissées et les notes graves remontées.

Le curseur Error augmente l'erreur d'accordage aléatoire appliquée à chaque note.

Les quatre boutons de routage rapide "Quick Routing" situés du côté gauche de l'écran procurent un moyen facile de rapidement configurer le routage des paramètres commun. L'option supérieure gauche configure une structure de routage parallèle, chaque oscillateur alimentant exclusivement son propre filtre et son propre amplificateur. Le bouton supérieur droit est similaire, mais les oscillateurs répartissent chacun leur sortie de façon égale entre les deux filtres. L'option inférieure gauche fait passer les deux oscillateurs dans Filter 1 et Amp 1, désactivant totalement Filter 2 et Amp 2. Enfin, l'option en bas à droite configure une structure de routage en série, avec les deux oscillateurs alimentant Filter 1, qui à son tour alimente exclusivement Filter 2 et Amp 2.

Notez que les options de Quick Routing n'affectent aucun des changements que vous pouvez avoir apportés au niveau de l'oscillateur, aux paramètres d'accordage ou de forme d'onde - elles ne règlent que le routage des oscillateurs vers les filtres puis vers les amplificateurs.

23.2 Collision

Collision est un synthétiseur qui simule les caractéristiques d'instruments de percussion à mailloches. Créé en collaboration avec Applied Acoustics Systems, Collision utilise une technologie de modélisation physique pour modéliser les divers composants générateurs de son et résonants d'objets réels (ou imaginaires).

L'instrument Collision.

La version complète de Collision n'est pas comprise dans la version standard de Live, mais est fournie avec l'effet Corpus comme une fonctionnalité spéciale disponible à l'achat séparément.

23.2.1 Architecture et interface

Le son de Collision est produit par deux oscillateurs appelés Mallet (mailloche) et Noise (bruit), qui sont les sources d'une paire de résonateurs stéréo indépendants (ou coupés). Si les oscillateurs produisent la composante initiale du son, ce sont les paramètres de résonateur qui ont le plus grand impact sur le caractère du son.

L'interface de Collision est divisée en onglets, eux-mêmes divisés en sections. L'onglet Excitator contient les commandes des oscillateurs Mallet et Noise. Les onglets Resonator contiennent les paramètres des sections résonateurs indépendantes, tandis que l'onglet Couplage vous permet de régler les deux résonateurs simultanément.

L'onglet LFO contient deux oscillateurs basse fréquence (Low-Frequency Oscillators) indépendants, qui peuvent chacun moduler plusieurs paramètres. De même, l'onglet MIDI permet de diriger les messages MIDI de pitch bend, molette de modulation et pression par canal (aftertouch) vers plusieurs destinations.

À droite des résonateurs se trouve une section de paramètres globaux, dont le volume général de sortie, les options de polyphonie et de routage du résonateur.

En plus de servir d'aides ergonomiques, les onglets de Collision contiennent des DEL qui s'allument pour indiquer que les sections qu'ils contiennent sont actives. Désactiver des sections non utilisées peut économiser les ressources du processeur.

L'onglet Excitator contient les paramètres des sections Mallet et Noise. Ceux-ci modélisent le comportement de la frappe d'une mailloche sur une surface, et fournissant le son fondamental de Collision. Les paramètres de ces sections ne contrôlent que l'impulsion initiale, qui est pour le son total de Collision une composante bien moindre que les résonateurs.

Notez que si les sections Mallet et Noise sont toutes deux désactivées, Collision ne produit pas de son.

La section mallet

Section Mallet de Collision.

La section Mallet simule l'impact d'une mailloche sur une surface. Les paramètres règlent les propriétés physiques de la mailloche elle-même.

Volume contrôle le niveau général de sortie de la section Mallet, tandis que la commande Noise règle la quantité de bruit d'impact incluse dans chaque frappe de mailloche. C'est utile pour simuler le son caractéristique d'une mailloche à tête entourée de ferrure. Les paramètres Volume et Noise peuvent être modulés par la hauteur et la dynamique en réglant respectivement les curseurs K (Key) et V (Velocity).

La commande Stiffness (dureté) règle la dureté de la mailloche. À bas niveau, la mailloche est tendre, ce qui donne moins de hautes fréquences et un impact plus long, moins distinct. Quand vous augmentez cette dureté, la durée d'impact diminue et les hautes fréquences augmentent. Ce paramètre peut aussi être modulé par la hauteur et la dynamique via respectivement les curseurs Key et Vel.

La commande Color règle la fréquence de la composante de bruit. Avec des valeurs élevées, il y a moins de basses fréquences dans le bruit. Ce paramètre n'a pas d'effet si Noise est réglé à 0.

La section Mallet peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.

Section Noise de Collision.

La section Noise peut être employée à la place ou en plus de la section Mallet. Comme Mallet, la section Noise produit le son d'impulsion initial de Collision. Mais Noise produit aussi un composant de bruit blanc, qui passe ensuite dans un contrôle multimode et un généateur d'enveloppe dédié.

Volume contrôle le niveau général de sortie de la section Noise, et peut être modulé par la hauteur et la dynamique en réglant respectivement les curseurs K (Key) et V (Velocity) situés sous la commande.

A droite se trouvent les commandes du filtre. Le sélecteur de type vous permet de choisir entre passer bas (LP), passer-haut (HP), et deux types de filtre passer-bande. La fréquence de coupure et la résonance du filtre se règlent à l'aide des curseurs situés au-dessus de l'afficheur du filtre, ou en tirant dans l'afficheur lui-même. En mode BP, le second curseur règle la résonance, tandis qu'en mode LP+HP, il règle la largeur de bande. La fréquence du filtre peut aussi être modulée par la hauteur de note, la dynamique et le générateur d'enveloppe, via respectivement les curseurs K, V et E situés sous l'afficheur.

Le générateur d'enveloppe est du type ADSR (attaque, déclin, maintain ou "sustain", relâchement) standard.

La durée d'attaque – la rapidité avec laquelle Noise atteint le plein volume – se règle avec le curseur A (Attaque), tandis que le temps nécessaire à l'enveloppe pour atteindre le niveau de maintien ou "sustain" une fois la phase d'attaque terminée se règle avec le curseur D (Déclin).

Le curseur S (Sustain) règle le niveau auquel l'enveloppe se maintiendra entre la fin de la phase de déclin et le relâchement de la touche. Quand ce curseur est réglé à 0, il n'y a pas

de phase de maintien ou sustain. S'il est réglé à 100, il n'y a pas de phase de déclin.

Enfin, le temps de relâchement ou extinction se règle avec la commande R (Relâchement). C'est le temps nécessaire à l'enveloppe pour revenir à zéro après que la note ait été relâchée.

La section Noise peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.

La majeure partie du caractère de Collision est déterminée par les paramètres des deux onglets Resonator. Chaque résonateur stéreo peut être activé ou désactivé via le commutateur de son onglet. Gardez à l'esprit que si les deux résonateurs sont désactivés, aucun son ne sera produit.

Chaque section Resonator est elle-même divisée en trois sous-sections. Sur la gauche se trouvent les commandes d'accordage. Au centre se trouvent les commandes qui déterminent les propriétés physiques de l'objet résonant. À droite se trouvent les commandes du mélangeur. La sous-section centrale de chaque résonateur contient un bouton "Copy to". Le presser copie dans l'autre résonateur les réglages des paramètres de cette sous-section du résonateur actuellement sélectionné.

L'onglet "Couplage" situé entre les deux onglets Resonator vous permet de régler simultanément les paramètres pour les deux résonateurs. Son comportement est similaire à ce qui se passe en édition des propriétés d'une multiselection de clips : les paramètres ayant des valeurs différentes afficheront la plage de valeurs (soit sur la commande elle-même si elle est rotative soit dans la barre de statut pour les curseurs eteurs) et peuvent être régés avec la commande couplée. Tirer le paramètre jusqu'à sa valeur maximale ou minimale absolue donnera ensuite des réglages identiques, régables comme une seule valeur.

Résonateurs de Collision.

Paramètres d'accordage du résonateur.

Les commandes Tune et Fine fonctionnent comme des régages de hauteur grossier et fin. Tune monte ou descend la hauteur par paliers d'un demi-ton, tandis que Fine l'ajuste par paliers d'un centième de demi-ton (jusqu'à un maximum d'un quart de ton (50 centièmes) vers le haut ou le bas).

Le curseur Key sous la commande Tune contrôle l'intensité d'action de la hauteur de note MIDI sur l'accordage du résonateur. La valeur par défaut de 100% signifie que le résonateur se conformera à une gamme tempérée égale conventionnelle. A 200%, chaque intervalle d'un demi-ton sur le clavier entraîne un changement d'accordage d'un ton entier. Avec des valeurs négatives, la hauteur du résonateur diminue quand vous montez sur le clavier.

Les paramètres de l'intitulé Pitch Envelope appliquent une rampe qui module la hauteur du résonateur dans le temps. Pitch règle la hauteur de départ tandis que Time règle le temps nécessaire à la hauteur pour glisser jusqu'à sa valeur finale. La hauteur de départ peut être modulée par la dynamique via le curseur Vel.

Section des propriétés physiques

Propriétés physiques du résonateur.

Le sélecteur de type vous permet de choisir parmi sept types d'objets résonants modélisés physiquement :

• Beam simule les propriétés de résonance de barres ayant des matériaux et tailles divers.
• Marimba, une variante spécialisée du modèle Beam, produit l'accord caractéristique des harmoniques de barres de marimba produits par le profond creusement des barres.
• String simule le son produit par des cordes ayant des matériaux et tailles divers.
• Membrane est un module de membrane rectangulaire (comme une peau de batterie) ayant une taille et une construction variables.
• Plate simule la production d'un son par une plaque rectangulaire (une surface plane) ayant des matériaux et tailles divers.
• Pipe simule un tube cylindrique entièrement ouvert d'un côté et ayant une ouverture variable de l'autre (réglable avec le paramètre Opening).
• Tube simule un tube cylindrique fermé des deux côtés.

Le sélecteur de qualité contrôle le compromis entre qualité sonore et performances des résonateurs en réduisant le nombre d'harmoniques calculées. "Basic" utilise un minimum de ressources du processeur, tandis que "Full" crée des résonances plus sophistiquées. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.

Le curseur Decay règle l'amortissement interne du résonateur, qui détermine son temps de déclin. Off Decay détermine la rigueur avec laquelle les messages MIDI note off coupent la résonance. A 0%, les messages note off sont ignorés, et le temps de déclin n'est basé que sur la valeur du paramètre Decay. C'est un comportement similaire à celui d'instruments de percussion réels à mailloches comme les marimbas et glockenspiels (metallophones). A 100%, la résonance est immédiatement coupée par le message note off, quel que soit le temps de déclin réglé avec Decay.

Le curseur Material règle la variation d'amortissement à différentes fréquences. Avec des valeurs basses, les composantes de basse fréquence déclinent plus lentement que celles de haute fréquence (ce qui simule des objets en bois, nylon ou caoutchouc). Avec des valeurs élevées, les composantes de haute fréquence déclinent plus lentement (ce qui simule des objets en verre ou métal). Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.

Le paramètre Radius n'est disponible qu'avec les résonateurs Pipe et Tube. Ce curseur règle le rayon du tuyau (Pipe) ou du tube. Le temps de déclin et le maintien des haute fréquences augmentent avec le rayon. Pour des tailles très grandes, la hauteur fondamentale du résonateur change aussi.

Les paramètres Decay et Material/Radius peuvent aussi être contrôlés par le contrôleur X-Y, et modulés par la hauteur et la dynamique de note via les curseurs situés sous le panneau X-Y.

Ratio n'est disponible que pour les résonateurs Membrane et Plate, et règle le rapport de taille de l'objet entre ses axes x et y.

La commande Brightness règle l'amplitude des divers composants de fréquences. Avec des valeurs élevées, les haute fréquences sont plus fortes. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube.

La commande Inharmonics règle la hauteur des harmoniques du résonateur. Avec des valeurs négatives, les fréquences sont compressées, augmentant la quantité de partiels graves. Avec des valeurs positives, les fréquences sont étirées, augmentant la quantité de partiels aigus. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube. Inharmonics

Opening, qui n'est disponible que pour le résonateur Pipe, a une plage allant d'un tuyau ouvert à un tuyau fermé. A 0%, le tuyau est totalement fermé d'un côté, tandis qu'à 100%, le tuyau est ouvert des deux côtés. Ce paramètre

Les commandes Listening L et R règlent l'emplacement où sont mesurées les vibrations des résonateurs gauche et droit. À 0%, la résonance est contrôlée au centre de l'objet. Des valeurs plus élevées déplacent le point d'écoute vers le bord. Ces paramètres ne servent pas avec les résonateurs Pipe et Tube, qui sont toujours mesurés au milieu de leur extrémité ouverte en permanence.

La commande Hit règle l'emplacement du résonateur où l'objet est frappé ou activé autre-

ment. À 0%, l'objet est frappé en son centre. Des valeurs plus élevées déplacent le point d'activation vers le bord. Ce paramètre ne sert pas avec les résonateurs Pipe et Tube. La position de frappe (Hit) peut aussi être rendue aléatoire en augmentant la valeur du curseur Rd. (Random ou "aléatoire") sous la commande.

Section mélangeur

Chaque résonateur a ses propres commandes Volume et Pan. Pan peut aussi être modulé par la hauteur de note via le curseur K (Key) sous la commande.

La commande Bleed mixe une portion du signal d'origine de l'oscillateur avec le signal de résonance. Avec des valeurs élevées, il y a plus de signal d'origine. C'est utile pour restaurer les haute fréquences, qui peuvent souvent être atténuées lorsque l'accord ou la qualité sont réglés sur des valeurs basses.

23.2.4 Onglet LFO

Mélangeur des résonateurs.

Les deux LFO indépendants de Collision peuvent servir de sources de modulation pour une variété de paramètres d'excitateur et de résonateur qui peuvent être choses dans les sélecteurs Destination. De plus, ils peuvent se modifier entre eux.

Les commutateurs LFO 1 et LFO 2 activent et désactivent le LFO correspondant, tandis que le sélecteur de type d'onde détermine la forme de l'onde. Les formes sont sinusoidale, carrée, triangulaire, dents de scie montantes, dents de scie descendantes et deux types de bruit. Le premier type de bruit saute par paliers entre des valeurs aléatoires tandis que le second utilise des pentes douces.

Le commutateur à côté du sélecteur de forme d'onde fait alterner la cadence du LFO entre une fréquence exprimée en Hertz et des divisions de temps (valeurs de note) asservies au tempo.

Depth règle l'intensité générale du LFO, tandis que Rate règle sa vitesse. Les curseurs situés sous ces paramètres permettent des modulations supplémentaires ; Depth peut être modulé par la dynamique et Rate par la hauteur de note.

Avec Retrig. activé, le déclenchement d'une note fait redémarrer le LFO avec la forme d'onde sur la phase régée par le paramètre Offset. Le curseur Offset règle la phase.

Chaque LFO peut modifier deux cibles au moyen des sélecteurs Destination. L'intensité des modulations se règle avec les curseurs Amount. Notez que ces amplitudes de modulation sont relatives par rapport à la valeur Depth du LFO.

23.2.5 Onglet MIDI

L'onglet MIDI permet une grande variété d'affectations MIDI internes. Les contrôleurs MIDI

Onglet MIDI de Collision.

Pitch Bend, Modulation Wheel (molette de modulation), et Aftertouch (pression par canal) peuvent être affectés à deux destinations chacun, avec des intensités de modulation indépendantes régies via les curseurs Amount. Notez que le pitch bend est fixement associé à la modulation de hauteur, mais peut néanmoins être dirigé vers une cible supplémentaire.

La section globale

Section globale de Collision.

La section globale contient les paramètres ayant trait au comportement général et aux performances de Collision.

La commande Volume agit comme commande de niveau de sortie général ou "master" de Collision.

Collision contient un limiteur intégré qui s'active automatiquement quand le niveau audio est trop élevé. Cela est signalé par la DEL située au-dessus de la commande de volume global de Collision.

Les boutons Structure déterminent si les résonateurs de Collision sont montés en série (1 > 2) ou en parallèle (1 + 2).

En série, les sorties de Mallet et Noise entrent dans Resonator 1. La sortie de ce résonateur est alors mixée pour une réduction en mono et envoyée à Resonator 2, ainsi qu'à son propre mélangeur (en stéréo). Notez que Resonator 1 doit être activé si vous utilisez le montage en série :

En parallèle, les sorties de Mallet et Noise sont mélangées puis directement envoyées aux deux résonateurs, dont la sortie est alors adressée à leurs propres mélangeurs.

Le sélecteur Voices détermine la polyphonie disponible. Comme chaque voix utilisée nécessite des ressources de processeur supplémentaires, vous pouvez devoir tester les réglages de ce sélecteur afin de trouver un bon équilibre entre jouabilité et performances, particulièrement sur des ordinateurs anciens.

Avec Retrig. activé, les notes qui sonnent déjà seront immédiatement stoppées par le redéclenchement, et non de générer une voix supplémentaire. Cela peut être utile pour moins solliciter le processeur en cas de travail avec de longs temps de déclin.

23.2.6 Conseils de conception sonore

Bien que Collision ait été conçu pour modéliser le comportement d'objets existant dans le monde réel, il est important de se rappeler que ces modèles autorisent bien plus de flexibilité que leurs contreparties physiques. Si Collision peut produire des simulations extrêmement réaliste d'instruments à mailloches conventionnels comme des marimbas, vibraphones et glockenspiels (mélatophones), il est aussi très facile de "détourner" les paramètres

Résonateurs en configuration 1 > 2 (série).

Résonateurs en configuration 1 + 2 (parallèle).

de l'instrument pour produire des sons qui ne pourraient jamais sortir d'un instrument acoustique.

Pour programmer des simulations d'instrument réaliste, il est plus facile de penser à la chaîne des événements qui produit un son sur un instrument à mailloches (un marimba, par exemple), puis de visualiser ces événements comme des sections dans Collision :

• une mailloche (Mallet) frappe une barre accordée (Resonator 1).
• La résonance de la barre accordée est amplifiée au moyen d'un tube résonant (Resonator 2).

Le modèle conventionnel consiste ainsi en une excitation représentée par la mailloche (Mallet) et deux résonateurs montés en série (1 > 2).

Bien sûr, pour programmer des sons non réaliste, tout convient :

• essayez d'utiliser le bruit (Noise) comme excitateur, particulièrement avec de longues durées d'enveloppe, pour créer des textures édulcorées, quasi-granulaires. Ces paramètres peuvent aussi servir à simuler des effets acoustiques spéciaux comme des vibraphones joués à l'archet ou des verres en cristal.
• Expérimentez le montage des résonateurs en parallèle (1 + 2).
• utilisez les LFO et les contrôleurs MIDI pour modifier les paramètres de Collision.

Une remarque de précaution : par de nombreux aspects, les modèles de Collision sont des versions idéalisées d'objets du monde réel. Par conséquent, il est très facile de programmer des résonances beaucoup plus sensibles au signal entrant que ne pourrait l'être aucun résonateur physique. Certaines combinaisons de paramètres peuvent causer des changements de volume spectaculaires. Veillez à garder les niveaux bas quand vous essayez de nouveaux sons.

Drum Machines est une collection multiéchantillonnée de boîtes à rythmes classiques, enregistrée et programmée par Puremagnetik. Les échantillons sont organisés en presets de Rack de batterie ou Drum Rack, pour simplifier l'édition et offrir des possibilités de jeu.

La version complète de Drum Machines n'est pas incluse dans la version standard de Live, mais est une fonction spéciale disponible à l'achat séparément.

23.3.1 Installation de drum machines

Drum Machines s'installe séparément du processus d'installation de Live. Pour l'installation, faites glisser le Pack Live Drum Machines dans la fenêtre de l'application Live, soit depuis votre système d'exploitation soit depuis le navigateur de Live.

Après avoir installé le Pack Live Drum Machines, vous devrez l'autoriser. Vous trouverez plus de détails sur le site web Ableton 1.

23.3.2 Accès à drum machines

Après installation, les preset de Drum Machines sont accessibles via le navigateur de périphériques de Live, exactement comme les autres instruments intégrés de Live. Vous les trouvez sous forme de presets rangés par catégories dans le dossier Drum Rack. Les preset de Drum Machines se charge donc comme tout autre périphérique, en faisant glisser un preset dans une piste MIDI vide depuis le navigateur.

Tous les preset de Drum Machines sont affectés de façon pratique aux macro-commandes pour une plus grande expressivité.

De plus, Drum Machines comprend une collection complète de Clips Live, qui sont installés dans votre Bibliothèque. Charger un Clip Live dans une piste MIDI vide charge une combinaison de notes MIDI, un instrument et des effets personnalisés que vous pouvez employer comme point de départ pour votre propre travail créé.

L'instrument Electric.

Electric est un piano électrique virtuel basé sur des instruments classiques des années 70 et développé en collaboration avec Applied Acoustics Systems. Chaque composant de ces instruments a été modélisé à l'aide d'une technologie de modélisation physique de pointe pour produire des sons réalistes et vivants. La modélisation physique utilise les lois de la physique pour reproduire le comportement d'un objet. En d'autres termes, Electric résout en temps réel les équations mathématiques décrivant comment fonctionnent ses différents composants. Aucun échantillonnage ni table d'ondes n'est employé dans Electric; le son est simplement calculé en temps réel par le processeur en fonction de la valeur de chaque paramètre. Electric est plus qu'une simple reproduction d'instruments vintage; ses paramètres peuvent être dotés de valeurs inaccessibles aux instruments réels pour obtenir de nouveaux sons vraiment étonnants conservant la chaleur de l'acoustique.

La version complète d'Electric n'est pas incluse dans la version standard de Live, mais est une fonction spéciale disponible à l'achat séparément.

23.4.1 Architecture et interface

Le mécanisme du piano électrique est en réalité assez simple. Une touche enfoncée sur le clavier active un marteau ou mallet qui frappe un diapason ou fork. Le son de ce diapason est alors amplifié par un micro ou pickup à bobine magnétique et envoyé à la sortie, tout comme sur une guitare électrique. Le diapason est constitué de deux branches, appelées tine ou tine bar et tone bar. La tine est l'endroit où le marteau frappe le diapason tandis que la tone bar est un résonateur métallique accordé, de taille appropriée à la production

de la hauteur correcte. Une fois le diapason mis en vibration, il continue de résonner par lui-même durant un long moment. Mais relâcher la touche applique un étouffoir en feutre ou damper sur le diapason, ce qui le réduit plus rapidement au silence.

L'interface d'Electric est divisée en cinq sections principales, dont certaines sont encore divisées en sous-sections. Les quatre premières sections principales (Mallet, Fork, Damper et Pickup) correspondent aux composants produisant le son et mentionnés ci-dessus. La section Global contient les paramètres qui affectent de façon globale les performances et le comportement, comme la variation de hauteur (pitch bend) et la polyphonie.

23.4.2 Section mallet (marteau)

La section Mallet contient les paramètres relatifs aux propriétés physiques du marteau lui-même, ainsi que la façon dont il est affecté par votre jeu.

La commande Stiffness (dureté) règle la dureté de la surface de frappe du marteau. Les valeurs élevées simulent une surface plus dure, ce qui donne un son plus brillant. Les valeurs basses correspondent à une surface plus souple et à un son plus doux. La commande Force règle l'intensité d'impact du marteau sur le diapason. Les valeurs basses simulent un impact léger tandis que les valeurs élevées correspondent à un impact fort.

La durée et la force peuvent aussi être modifiées par la dynamique et la hauteur de note, via respectivement les curseurs Vel et Key qui se trouvent sous les commandes.

La sous-section Noise (bruit) simule le bruit d'impact causé par le marteau heurtant le diapason. La commande Decay (déclin) règle le temps nécessaire à ce bruit pour disparaître et revenir au silence, tandis que la commande Pitch (hauteur) fixe la fréquence centrale. Level (niveau) règle le volume général de la composante de bruit. Une commande Key scaling supplémentaire règle l'intensité de l'action de la hauteur de note sur le volume du bruit.

La section Fork est elle-même divisée en sous-sections Tine et Tone. Cette zone est le cœur du mécanisme générateur de son de l'Electric.

La sous-section Tine contrôle la portion du diapason qui est directement frappée par le marteau. La commande Decay règle le temps qu'il faut au son de la tine pour s'évaporer quand une note est tenue. La commande Color contrôle l'amplitude relative des parties hauts et bas du spectre de la tine. Les valeurs basses augmentent la quantité d'harmoniques basses, tandis que les valeurs élevées donnent des harmoniques plus élevées. L'amplitude de la tine se règle avec la commande Level. Ce niveau peut encore être modulé par la hauteur de note via la commande Key scaling.

La sous-section Tone contrôle la résonance secondaire du diapason. Les paramètres Decay et Level fonctionnent ici comme leurs homologues de la section Tine.

La commande Release s'applique aux deux sections, Tine et Tone, et contrôle le temps de déclin du son du diapason après relâchement de la touche.

23.4.4 Section damper (étouffoir)

Les diapasons métalliques d'un piano électrique sont conçus pour vibrer un long moment quand une touche reste enfoncée. Le mécanisme qui régule ce maintien en "sustain" est appelé l'étouffoir. Quand une touche est enfoncée, l'étouffoir de cette note s'éloigne de son diapason. Quand la touche est relâchée, l'étouffoir revient se plaquer contre le diapason pour arrêter sa vibration. Mais les étouffoirs font eux-mêmes un peu de son, à la fois quand ils s'appliquent et quand ils s'éloignent. Ce bruit caractéristique est modélisé dans la section Damper de l'Electric.

La commande Tone règle la durée des étouffoirs. La tourner vers la gauche simule des étouffoirs soudes, qui produit un son plus doux. La tourner vers la droite augmente la durée des étouffoirs, produit un son plus brillant. La quantité globale de bruit d'étouffoir se règle avec la commande Level.

La commande Att/Rel règle la présence ou non du bruit des étouffoirs quand ces derniers sont appliqués au diapason ou quand ils s'en éloignent. Si on la tourne vers la gauche, le bruit des étouffoirs n'est liévenant que durant la phase d'attaque de la note. Si on la tourne vers la droite, le bruit n'est liévenant que durant la phase de relâchement. Au centre, une quantité égale de bruit sera ajoutée aussi bien à l'attaque qu'au relâchement.

La section Pickup simule le comportement du micro à bobine magnétique qui amplifie le son du diapason résonant.

Les boutons R-W font alterner entre deux types de micros différents. En position R, Electric simule des micros électro-dynamiques, tandis que W est basé sur un module électro-statique.

La commande Input sert à régler l'intensité du signal de diapason qui est envoyée au micro, ce qui à son tour affecte la quantité de distorsion appliquée au signal global. La commande Output contrôle l'intensité du signal sortant de la section Pickup. Diverses combinaisons de ces deux commandes peuvent mener à des résultats très différents. Par exemple, une faible intensité d'entrée (Input) avec une forte intensité de sortie (Output) produit un son plus clair qu'une forte entrée avec une faible sortie. Le niveau de sortie peut encore être modulé par la hauteur de note via la commande Key scaling.

Les commandes Symmetry et Distance règlent la position physique du micro par rapport à la tine. Symmetry simule la position verticale du micro. Avec un réglage central, le micro est directement face à la tine, ce qui donne un son plus brillant. Tourner la commande à gauche ou à droite fait respectivement descendre ou monter le micro par rapport à la tine. Distance contrôle l'éloignement du micro par rapport à la tine. Tourner la commande à droite accroît la distance, tandis que la tourner à gauche rapproche le micro. Notez que le son devient plus saturé quand le micro approche de la tine.

23.4.6 Section globale

La section Global contient les paramètres ayant trait de façon globale au comportement et aux performances de l'Electric.

La commande Volume règle le niveau général de sortie de l'Electric.

Le sélecteur Voices détermine la polyphonie disponible. Comme chaque voix utilisée nécessite des ressources de processeur supplémentaires, vous pouvez devoir tester les réglages de ce sélecteur afin de trouver un bon équilibre entre jouabilité et performances, particulièrement sur des ordinateurs anciens.

Les commandes Semi et Detune fonctionnent comme des accordeurs grossier et fin. Semi transpose la totalité de l'instrument vers le haut ou le bas par paliers d'un demi-ton tandis que le curseur Detune règle la hauteur générale par paliers d'un centième de demi-ton (jusqu'à un maximum de 50 centièmes vers le haut ou le bas).

Stretch simule une technique d'accordage à octaves élargies aux extrémités, communément mise en œuvre sur les pianos électriques et acoustiques et qui fait partie intrinsèque de leur son caractéristique. A 0%, l'Electric jouera avec un tempérament égal, ce qui signifie que deux notes sont distantes d'une octave quand la hauteur fondamentale de la plus haute est exactement le double de celle de la plus basse. Mais en raison du comportement réel de la résonance d'une tine ou d'une corde en vibration qui diffère du modèle théorique, le tempérament égal tend à sonner "faux" sur les pianos. L'accordage à octaves élargies tente de corriger cela en remontant la hauteur des notes aiguës et en abaissant celle des notes graves. Le résultat est un son plus brillant. Des valeurs négatives simulent un accordage à octaves "rétrécies" ; les notes aiguës sont abaissées et les notes graves remontées.

P Bend règle en demi-tons la plage de modulation de pitch bend.

Le périphérique External Instrument (instrument externe) n'est pas lui-même un instrument mais un utilitaire de routage qui vous permet de facilement intégrer des synthétiseurs externes (matériels), des périphériques ReWire et des plug-ins multitimbraux dans vos projets. Il envoie du MIDI et récapère de l'audio.

Les deux sélecteurs MIDI déterminent la sortie à laquelle le périphérique enverra les

L'External Instrument.

données MIDI. Le sélection du haut besoin comme destination soit un port MIDI physique, soit un esclave ReWire, soit un plug-in multitimbral. Si vous sélectionnez un port MIDI (pour l'emploi avec un synthétiseur externe), les options du second sélection seront des numérios de canal MIDI. Si vous avez besoin un esclave ReWire comme Reason en tant que destination de routage, les sont les périphériques spécifiques disponibles dans le projet esclave :

Si une autre piste de votre Set contient un plug-in multitimbral, vous pouvez sélectionner cette piste dans le sélecteur du haut. Dans ce cas, le second sélecteur vous permet de choisir un canal MIDI spécifique dans le plug-in.

Le sélecteur Audio From propose des options pour le return de l'audio venant du synthétiseur physique, du plug-in ou du périphérique ReWire. En cas de routage vers un synthé physique, utilisez ce sélecteur pour choisir les ports de votre interface audio qui sont connectés à la sortie de votre synthé. Les choix dont vous disposerez dépendront des réglages de Préférences Audio.

En cas de routage vers un esclave ReWire, le sélectionner Audio From référencera tous les canaux audio disponibles dans l'esclave. Sélectionnez le canal audio qui correspond à l'instrument auquel vous envoyez du MIDI. En cas de routage vers un plug-in multitimbral sur une autre piste de votre Live Set, le sélectionner Audio From référencera les sorties auxiliaires du plug-in. Notez que les sorties principales seront entendues sur la piste qui contient l'instrument.

La commande Gain règle le niveau audio revenant de la source sonore. Ce niveau doit être soigneusement réglé pour éviter l'échage.

Comme les appareils externes peuvent induire une latence que Live ne peut pas automatiquement détecter, vous pouvez compenser manuellement tout retard en réglant le curseur

Options ReWire affichées dans les sélecteurs de routage.

Latency (Latence). Le bouton près de ce curseur vous permet de désirer le réglage de votre compensation de latency en milliseconds ou en échantillons (smp pour "samples"). Si votre périphérique external est relié à Live via une connexion numérique, vous réglezvez la patience en échantillons, afin que le nombre d'échantillons spécifique reste le même si vous changez de fréquence d'échantillonnage. Si votre périphérique exter est relié à Live via une connexion analogique, vous réglezvez la patience en milliseconds, afin que le temps spécifique reste le même si vous changez de fréquence d'échantillonnage. Notez que les échantillons sont des unités vous donnant un contrôle plus précis, aussi même lorsque vous travailliez avec des périphériques analogiques, vous pouze "affiner" Your latence en échantillons pour obtenir la patience la plus BASSE possible. Dans ce cas, pensez à revenir en milliseconds avant de changer de fréquence d'échantillonnage. Toute latence induite par des périphériques à l'intérieur de Live sera automatiquement compensée, aussi le curseur de patience sera-t-il déactivé si le périphérique External Instrument est employé pour un routage interne. Les réglages de patience ne seront probablement pas nécessaires en cas de routage vers des périphériques ReWire car la plupart des programmes compatibles ReWire compensent aussi automatiquement. Mais si vous avez l'impression que celui qu'elle est "décalé" dans votre Set, essayez de régler ce curseur.

Note : Si l'option Compensation de retard est découverte dans le menu Options, le curseur Latency est désactivé.

Pour des informations plus détaillées sur les scénarios de routage avec le périphérique External Instrument, veuillez lire le chapitre Routage et entrées/sorties.

23.6 Impulse

L'instrument Impulse.

Impulse est un échantillonneur de batterie ayant de complexes capacités de modulation. Les huit échantillons de batterie chargés dans les emplacements ou "slots" d'Impulse peuvent subir un time-stretching, un filtrage et un traitement par enveloppe, saturation, composants de panoramique et de volume, dont quasiment tous sont sujets à une modulation aléatoire et basée sur la dynamique.

23.6.1 Slots d'échantillon

Faites glisser et déposez les échantillons dans n'importe lequel des slots d'Impulse depuis le Navigateur ou les écrans Session et Arrangement. Sinon, chaque slot d'échantillon dispose d'un bouton d'échange à chaud pour changer d'échantillon à chaud. Les échantillons chargés peuvent être supprimés à l'aide de la touche ← ou Delete du clavier de votre ordinateur.

Les échantillons importés sont automatiquement affectés à votre clavier MIDI, à condition qu'il soit connecté et reconnu par Live. Le C3 (do3) du clavier déclenchera l'échantillon le plus à gauche, et les autres échantillons suivront dans l'octave de C3 à C4. Les huit slots d'Impulse seront catalogués dans les pistes de l'Editeur MIDI quand le bouton Fold est actif, même si la piste en question n'a pas de notes MIDI. L'affectation au clavier peut être transposée par rapport à la valeur par défaut en appliquant un périphérique Pitch, ou bien réorganisée en appliquant un périphérique Scale.

Chacun des huit échantillons a un jeu de paramètres propres, situé sous les slots d'échantillon et visible quand on clique sur l'échantillon. Les changements apportés aux réglages d'échantillon n'interviennent que quand vous jouez une nouvelle note - ils n'affectent pas les notes en cours. Notez que ce comportement concerne aussi la façon dont Impulse réagit aux changements de paramètres causés par les enveloppes de clip ou l'automation, changements qui entrent en vigueur quand une nouvelle note commence. Si vous désirez des changements en continu pendant qu'une note joue, vous devez employer le Simpler.

Les paramètres du slot 8 complètent un bouton Link, dans le coin inférieur gauche, qui couple les slots 8 et 7. Coupler les deux slots permet à l'activation du slot 7 de stopper la reproduction du slot 8, et vice versa. Cela a été conçu dans un but bien précis (mais peut, bien sûr, servir à autre chose) : reproduire la façon dont la fermeture de cymbales charleston coupe le son des cymbales charleston ouvertes.

Chaque slot peut être produit, mis en solo, coupé ou échangé à chaud à l'aide des commandes qui apparaissent quand la souris le survole.

23.6.2 Start, tune et stretch

La commande Start définit où Impulse commence la lecture d'un échantillon, et peut être réglée jusqu'à 100 ms après le début réel de l'échantillon. La commande Transposition règle la transposition de l'échantillon sur +/- 48 demi-tons, et peut être modulée par la dynamique de note reçue ou une valeur aléatoire, comme réglé dans les champs appropriés.

La commande Stretch a des valeurs allant de -100 à 100 pour cent. Les valeurs négatives allongent l'échantillon, et les valeurs positives le compriment. Deux algorithmes de stretching différents sont disponibles : le Mode A est idéal pour lessons graves, comme les toms ou la grosse caisse, tandis que le Mode B est meilleur pour lessons aigus, comme les cymbales. La valeur Stretch peut aussi être modulée par la dynamique de note MIDI.

23.6.3 Filtre

La section Filter offre une large gamme de types de filtré, dont chacun peut conférer à l'échantillon des caractéristiques sonores différentes en retardant certaines fréquences. La commande Frequency définit où s'applique le filtré dans le spectre harmonique; la

La commande Resonance accentue les fréquences près de ces points. La fréquence du filtre peut être modulée soit par une valeur aléatoire soit par la dynamique de note MIDI.

23.6.4 Saturator et enveloppe

Le Saturator donne à l'échantillon un son plus gros, plus rond, plus analogique, et peut être activé ou désactivé selon les besoin. La commande Drive accentue le signal et ajoute de la distorsion. Parallèlement, cela rend la plupart des signaux plus forts, ce qui doit généralement être compensé en baissant la commande de volume de l'échantillon. Des réglages extrêmes de Drive sur des sons graves produiront les sons de batterie typiques d'un synthese analogue saturé.

L'enveloppe peut être réglée avec la commande Decay, qui peut être réglée sur un maximum de 60 secondes. Impulse a deux modes de decay : Le Mode Trigger permet à l'échantillon de décroître avec la note ; le Mode Gate force l'enveloppe à attendre un message note off avant de commencer la décroissance du son. Ce mode est utile dans les situations où il vous faut des longueurs de chute variables, comme c'est le cas avec les sons de cymbale charleston.

23.6.5 Pan et volume

Chaque échantillon a des commandes Volume et Pan qui régissent respectivement l'amplitude et la position stéréo. Les deux peuvent être modulées : Pan par la dynamique et une valeur aléatoire, Volume seulement par la dynamique.

23.6.6 Commandes globales

Les paramètres situés à droite des slots d'échantillon sont des commandes générales qui s'appliquent à tous les échantillons du domaine d'Impulse. Volume règle le niveau global de l'instrument, et Pitch règle la transposition de tous les échantillons. La commande Time gère le time-stretching et la chute ou "decay" de tous les échantillons, vous permettant de métamorphoser les sons de batterie entre une version compressée et une allongée.

23.6.7 Sorties individuelles

Quand un nouvel exemplaire d'Impulse est déposé dans une piste, son signal est mélangé à ceux des autres instruments et effets alimentant la chaîne audio de la piste. Il peut souvent être plus sensé d'isoler l'instrument ou un de ses échantillons de batterie individuels, et d'envoyer ce signal à une piste à part. Veuillez consulter le chapitre Routage pour apprendre comment accomplir cela pour le signal général d'Impulse ou pour les slots d'échantillon individuels d'Impulse.

Latin Percussion est une bibliothèque multiéchantillonnée d'instruments de percussion acoustiques apparant aux mondes de la musique brésilienne, Afro-cubaine et africaine. Développée en collaboration avec e-instruments, la collection est constituée de kits multiarticulés et de preset des groupes d'instruments, programmes comme des Racks de batterie ou Drum Racks afin de pouvoir facilement les editor et en jour. En plus des instruments, Latin Percussion est fourni avec une collection de Sets Live contenant des patterns MIDI soignement programmes dans toute une variété de styles traditionnels.

La version complète de Latin Percussion n'est pas incluse dans la version standard de Live, mais est une fonction spéciale disponible à l'achat séparément.

23.7.1 Installation de latin percussion

Latin Percussion s'installe séparément du processus d'installation de Live. Pour l'installer, faites glisser le Pack Live Latin Percussion dans la fenêtre de l'application Live, soit depuis votre système d'exploitation, soit depuis le navigateur de Live.

Après avoir installé Latin Percussion, vous devrez l'autoriser. Vous trouvez plus de détails sur le site web Ableton².

23.7.2 Accès aux presets de latin percussion

Après installation, les presets de Latin Percussion sont accessibles via le navigateur de périphériques de Live, exactement comme les autres instruments intégrés de Live. Vous les trouverez dans le dossier Latin Percussion à l'intérieur du dossier Drum Rack. Les presets de Latin Percussion se chargeant donc comme tout autre périphérique, en faisant glisser un preset dans une piste MIDI vide depuis le navigateur.

Les preset "Latin Percussion Kit" chargent une collection d'instruments complète. Les groupes d'instruments individuels sont disponibles dans les dossiers de preset.

Dossiers de préré.

23.7.3 Modification des racks de batterie

Tous les presets de Latin Percussion sont affectés de façon pratique aux macro-commandes pour une plus grande expressivité. Celles-ci comprennent des commandes pour l'accordage, l'ambiance de la pierre et l'enveloppe de volume.

Avec l'affichage des pads du Rack de batterie, vous pouvez facilement replacer des instruments individuels ou des groupes d'instruments dans le kit. Par exemple, pour replacer un jeu de congas par un autre, utilisez le navigateur pour accéder au dossier de preset des congas youlus. Puis faites glisser tout le dossier sur l'affichage des pads du Rack de batterie. Cela remplacera tous les congas actuellement chargés, sans toucher aux autres pads. Vous pouvez aussi déployer ces dossiers de preset pour accéder aux instruments individuels qu'il contient.

Latin Percussion comprend aussi une collection de Sets Live, qui sont installés dans le dossier "Clips" de votre bibliothèque. Ces Sets chargent des clips associant notes MIDI et un kit de percussion que vous pouvez utiliser comme point de départ de votre propre travail créé.

L'instrument Operator.

L'Operator est un synthétiseur perfectionné et polyvalent combinant le concept de "modulation de fréquence" (FM) avec la synthèse classique, soustractive et additive. Il utilise quatre oscillateurs à multiples formes d'onde qui peuvent modifier entre eux leur fréquence, créant des timbres très complexes à partir d'un nombre limite d'objets. L'Operator comprend une section filtre, un LFO et des commandes globales, ainsi que des enveloppes individuelles pour les oscillateurs, le filtre, le LFO et la hauteur.

Avec la sortie de Live 8, Operator a spectaculairement évolué avec des caractéristiques nouvelles et performantes. Malgré cela, son interface est quasiment inchangée, et les preset et Sets créés avec des versions antérieures d'Operator sont totalement compatibles avec cette mise à jour.

La version complète d'Operator n'est pas incluse dans la version standard de Live, mais est une fonction spéciale disponible à l'achat séparément.

23.8.1 Généralités

L'interface de l'Operator est constituée de deux parties : l'écran, entouré de part et d'autre par les champs. Les champs offrent immédiatement les paramètres les plus importants et sont au nombre de huit. Du côté gauche, vous trouvez les champs des quatre oscillateurs, et sur le côté droit, de haut en bas, les champs LFO, filtre, hauteur et paramètres globaux. Si vous changez un des paramètres d'un champ, l'écran central affiche automatiquement les détails de la section correspondante. Quand vous créez vos propres sons, par exemple, vous pouvez accéder de façon pratique au niveau et à la fréquence de tous les oscillateurs via les

champs correspondants, puis régler l'enveloppe, la forme d'onde et d'autres paramètres pour chaque oscillateur dans son écran.

L'Operator peut être réduit avec le bouton triangulaire dans son coin supérieur gauche. C'est pratique si vous n'avez pas besoin d'accéder aux détails dans l'écran.

L'Operator replié.

Chaque oscillator de l'Operator peut soit produire directement son signal soit l'employer pour moduler un autre oscillator. L'Operator offre une algorithmes prédéfinie qui déterminent comment sont reliés les oscillateurs. On désigne un algorithme en cliquant sur une des icônes de structure dans l'écran global, qui apparaît si on sélectionne la section en bas et à droite (champ global). Les signaux passeront de haut en bas entre les oscillateurs représentés dans une icône d'algorithme. Le sélecteur d'algorithme peut être affecté à un contrôleur MIDI, automatisé, ou modulé en temps réel, tout comme tout autre paramètre.

Écran global de l'Operator.

Généralement, la synthèse FM exploite des ondes sinusoides pures, et crée des formes d'onde plus complexes par modulation. Toutefois, pour simplifier la conception sonore et

offrir une gamme de sons possibles plus étendue, nous avons conçu l'Operator pour qu'il produise une variété d'autres formes d'onde, dont deux types de bruit. Vous pouvez aussi dessiner vos propres formes d'onde via un éditeur de partiels. L'instrument est complété par un LFO, une enveloppe de hauteur et une section filtre. Notez que beaucoup de synthétiseurs FM "classiques" créent des sons fantastiques sans employer aucun filtre, aussi conseillons-nous de d'abord explorer les possibilités de la FM sans le filtre, et de l'ajouter plus tard si nécessaire.

L'Operator va vous occuper un moment si vous vous plongez dans la conception sonore! Si vous désirez reinventer la roue, vous devez aussi essayer de modifier les commandes de l'Operator avec les enveloppes de clip ou l'automation de piste.

23.8.2 Section oscillateurs

Ecran de l'oscillateur A et paramètres de champ.

Formes d'onde intégrées

Les oscillateurs sont fournis avec une collection intégrée de formes d'onde de base – sinusoidale (sine), en dents de scie (saw), carrée (square), triangulaire (triangle) et du bruit (noise) – que permet de choisir le selecteur Wave dans l'écran de chaque oscillateur. La première de ces formes d'onde est une onde sinusoidale pure, mathématique, qui est en général le premier choix de nombreux timbres FM. Nous avons aussi ajouté "Sine 4 Bit" et "Sine 8 Bit" pour apporter ce son rétro chéri par les fans du C64, ainsi que les formes d'onde numériques "Saw D" et "Square D", qui convennent tout particulièrement aux sons de basses numériques. Les formes d'onde carrée, triangulaire et en dents de scie sont des

approximations resynthétisées de la forme idéale. Les numéros inclus dans les noms qui s'affichent (par ex., "Square 6") définissent combien d'harmoniques sont employées pour la resynthesis. Les numéros plus faibles ont un son plus doux et risquent moins de créer un effet aliasing quand on les emploie sur des notes hautes. Il existe aussi deux formes d'onde de bruit intégrées. La première, "Noise Looped", est un échantillon de bruit lu en boucle. Pour un bruit juste aléatoire, CHOISSEZ le bruit blanc "Noise White".

Formes d'onde personnelles

L'option "User" (utilisateur) offerte par le sélecteur d'onde Wave vous permet de créer vos propres formes en dessinant l'amplitude des harmoniques de l'oscillateur. Vous pouvez aussi sélectionner une des formes d'onde intégrées et la modifier de la même façon. La petite représentation graphique à côté du sélecteur d'onde Wave vous donne une vue en temps réel de votre forme d'onde.

Quand vous souris arrivez au-dessus de la zone d'affichage de l'oscillateur, le curseur se transforme en crayon. Dessiner dans cette zone d'affichage fait alors augmenter ou diminuer l'amplitude des harmoniques. Quand vous réglez les amplitudes, la barre de statut affiche le numéro de l'harmonique que vous modifiez ainsi que son amplitude. Maintenir enfoncée empêche le mouvement horizontal du curseur, vous permettant de régler l'amplitude des harmoniques une par une.

Les commutateurs situés à droite de l'affichage vous permettent de désir d'editor les 16, 32 ou 64 premières harmoniques. Des harmoniques plus élevées peuvent être générées en répétant les partiels dessinés avec une dégressivité progressive, basée sur le réglage du/selecteur de répétition Repeat. Des valeurs faibles de Repeat donnent un son plus brillant, tandis que des valeurs plus élevées donnent un filtrage plus fort des aigus et une fondamentale plus prédominante. Avec Repeat sur Off, les partiels situés après la 16ème, 32ème ou 64ème harmonique sont tronqués.

Le menu contextuel obtenu par clic droit (PC) / Ctrl (Mac) sur l'affichage des harmoniques offre des options pour n'editor que les harmoniques paires ou impaires. "Toutes" est le réglage par défaut. Le menu contextuel offre aussi une option pour activer ou non la normalisation. Quand elle est activée, le niveau de sortie générale de l'oscillateur est conservé quand vous dessinez des harmoniques supplémentaires. Quand elle est désactivée, les harmoniques supplémentaires apportent un niveau supplémentaire. Notez que le volume peut devenir extrêmement fort si Normaliser n'est pas coché.

Vous pouvez exporter une forme d'onde au format AMS dans le dossier Library/Samples/Waveforms via une option du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac). Les fichiers AMS peuvent être réimportés dans l'Operator en les faisant glisser du navigateur sur la zone d'affichage d'un des oscillateurs. Les fichiers AMS peuvent aussi être chargés dans Simpler ou Sampler.

Astuce : Les formes d'onde intégrées comme les formes d'onde personnelles peuvent être copiées et collées d'un oscillateur à l'autre à l'aide du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac).

Plus de paramètres d'oscillateur

La fréquence d'un oscillateur peut être réglée dans le champ par ses commandes Coarse et Fine. La fréquence d'un oscillateur suit généralement celle des notes jouées, mais pour certains sons il peut être utile de bloquer la fréquence d'un ou plusieurs oscillateurs. Cela peut se faire pour chaque oscillateur en activant l'option Fixed. Elle permet la création de sons dans lesquels seul le timbre varie quand différentes notes sont jouées, l'accord restant le même. Le mode de blocage (Fixed) sera par exemple utile pour creator des sons de batterie vivants. Il permet aussi de produire de très basses fréquences jusqu'à 0,1 Hz. Notez que quand ce mode est actif, la fréquence de l'oscillateur est contrôlée dans le champ par les commandes Fréquence (Freq) et Multiplicateur (Multi).

L'Operator comprend une commande spéciale Osc<Vel pour chaque oscillator, qui permet de faire varier la fréquence en fonction de la dynamique. Cette fonction peut être très utile pour du travail sur des sons en série pour lesquels la dynamique de chaque note peut être soignement régée. Le bouton Q (Quantifier) adjacent fait partie de cette fonctionnalité. S'il est activé, la fréquence ne bougera que par nombres entiers, comme si on réglait manuellement la commande Coarse. Si la quantification n'est pas activée, la fréquence sera décalée de façon non quantifiée, ce qui mènera à des sons désaccordés ou inharmoniques (qui peuvent très bien être exactement ce que vous voulez...).

L'amplitude d'un oscillateur dépend de son réglage Level dans le champ et de son enveloppe, qui se visualise et s'édite quand l'affichage Envelope est visible. Les enveloppes peuvent aussi être modifiées par la dynamique et la hauteur de note grâce aux paramètres Vel et Key disponibles dans la section Envelope de chaque affichage d'oscillateur.

La phase de chaque oscillateur peut être régée à l'aide de la commande Phase dans

son afficheur. Avec le bouton R (redéclenchement ou "Retrigger") activé, la forme d'onde redémarre au même endroit de sa phase chaque fois qu'une note est déclenchée. Avec R désactivé, l'oscillateur est en roue libre.

Comme expliqué précédemment, les oscillateurs peuvent se modifier entre eux quand ils sont configurés pour cela par les algorithmes de l'écran global. Quand un oscillateur module un autre oscillateur, deux propriétés principales définissent le résultat : l'amplitude de l'oscillateur modulant et le rapport des fréquences des deux oscillateurs. Tout oscillateur non modulé par un autre peut se modifier lui-même, via le paramètre Feedback disponible dans son écran.

La distorsion par aliasing est un effet secondaire courant de toutes les syntheses numériques qui est le fruit de la fréquence d'échantillonnage finie et de la précision des systèmes numériques. Elle se produit principalement sur les haute fréquences. La synthèse FM est particulièrement sujette à ce type d'effet, puisqu'elle permet de facilement créer des sons avec beaucoup d'harmoniques hautes. Cela signifie aussi que les formes d'onde complexes d'oscillateur, comme "Saw 32", tendent à être plus sensibles à l'aliasing que les ondes sinusoidales pures. L'aliasing est une arme à double tranchant : en petite quantité, ce peut être exactement ce qu'il faut pour un son sympa, alors qu'une trop grande présence peut donc restreindre le timbre injouable, car la perception de hauteur est perdue quand les notes aiguës se replient soudainement sur des hauteurs arbitraires. L'Operator minimise l'aliasing quand il fonctionne en mode haute qualité Antialias. Ce mode est activé par défaut pour les nouveaux patches, mais peut être désactivé dans la section globale. Le paramètre Tone de la section globale permet de contrôler l'aliasing. Son effet est parfois similaire à celui d'un filtre passe-bas, mais cela dépend de la nature du son lui-même et ne peut généralement pas être prédit. Si vous désirez vous familiariser avec le son de l'aliasing, montez à fond la commande Tone et jouez quelques notes très aiguës. Vous noterez sans doute que certaines notes seront complètement différentes des autres notes. Maintenant, baissez Tone et l'effet sera réduit, mais le son sera moins brillant.

23.8.3 Section LFO

Paramètres du LFO de l'Operator.

Le LFO de l'Operator peut pratiquement être considéré comme un cinquième oscillateur. Il fonctionne aux fréquences audio, et il module la fréquence des autres oscillateurs. Il est possible d'activer et de désactiver la modulation par LFO individuellement pour chaque oscillator (et pour le filtre) à l'aide des boutons Dest. A dans l'afficheur du LFO. L'intensité de la modulation de ces cibles par le LFO se règle avec le curseur Dest. A. Le LFO peut aussi être totalement désactivé s'il n'est pas utilisé.

Le sélecteur Dest. B permet au LFO de modifier un paramètre supplémentaire. L'intensité de cette modulation est déterminée par le curseur Dest. B.

Le LFO offre un choix de formes d'onde classiques de LFO, d'échantillonnage-blocage ou Sample and Hold (S&H), et de bruit (noise). Le Sample and Hold utilise des valeurs aléatoires choisies à la cadence du LFO, créant les paliers aléatoires utiles pour des sons de science-fiction rétro-futuristes typiques. La forme d'onde de bruit est simplement un bruit ayant subi un filtrage passe-bande.

Astuce : La synthèse FM peut être employée pour créer de fantastiques sons de percussion, et l'emploi du LFO avec la forme d'onde de bruit permet d'obtenir de super charlestons et caisses claires.

La fréquence du LFO est déterminée par la commande Rate du champ LFO, ainsi que par le réglage Bas (Low)/Haut (High)/Synchro (Sync) du/selecteur de plage de réglage adjacent. La fréquence du LFO peut suivre la hauteur de note, être fixe (bloquée) ou être réglée quelque part entre les deux. Cela est défini par le paramètre Rate<Key dans l'écran du LFO. Avec le bouton R (redéclenchement ou "Retrigger") activé, le LFO redémarre au même endroit de sa phase chaque fois qu'une note est déclenchée. Avec R désactivé, le LFO est en roue

libre.

L'intensité générale du LFO se règle avec la commande Amount du champ LFO. Ce paramètre régit à la fois les intensités Dest. A et B et peut être modulé par la dynamique de note via la commande Amt<Vel de l'afficheur. L'intensité du LFO est aussi affectée par son enveloppe.

23.8.4 Enveloppes

L'Operator a sept enveloppes : une pour chaque oscillateur, une enveloppe de filtre, une enveloppe de hauteur et une enveloppe pour le LFO. Toutes les enveloppes ont des modes de bouclage spéciaux. De plus, les enveloppes de filtre et de hauteur ont des pentes réglables.

L'enveloppe de volume de chaque oscillateur est définie par six paramètres : trois durées et trois niveaux. Une durée est le temps nécessaire pour passer d'un niveau au suivant. Par exemple, un son typique de nappe commence avec le niveau Initial "-inf dB" (qui représente le silence), monte durant une période d'attaque intitulée Attack jusqu'à son niveau créé ou Peak, part de là pour rejoindre le niveau de maintain en un temps voulu par le paramètre de déclin Decay, puis finalement, après relâchement de la note (note-off), revient à "-inf dB" en un temps déterminé par le paramètre de relâchement Release. L'écran de l'Operator fournit une bonne représentation de la forme réelle de toute enveloppe particulière et vous permet de directement modifier la courbe en cliquant sur une de ses poignées et en la tirant. Les poignées restent sélectionnées après avoir cliqué dessus, ce qui permet de les régler avec les touches curseur du clavier, si désiré.

Astuce: Les formes d'enveloppe peuvent être copiées et collées d'un oscillateur à un autre dans l'Operator à l'aide du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac).

Comme mentionné ci-dessus, les enveloppes de filtrage et de hauteur ont aussi des pentes réglables. Cliquer sur les diamants entre les poignées de la courbe vous permet de régler la pente des segments d'enveloppe. Des valeurs de pente positives accélèrent l'enveloppe au début du segment, puis la ralentissent. Des valeurs de pente négatives gardent l'enveloppe plane plus longtemps, l'accélération du mouvement se faisant vers la fin du segment. Une pente de zéro correspond à une ligne droite; l'enveloppe évoluera à la même vitesse tout au long du segment.

Avec la synthèse FM, il est possible de créer des sons permutants spectaculaires, sans fin; la clé pour cela, ce sont les enveloppes de bouclage. Le mode de bouclage (Loop) peut être activé dans le coin inférieur gauche de l'écran. Si une enveloppe est en mode Loop dans l'Operator et qu'elle atteint le niveau de maintien (sustain) alors que la note est toujours jouée, elle sera redéclenchée. La durée de ce mouvement est définie par le paramètre Loop Time. (Notez que les enveloppes peuvent se boucher très rapidement en mode Loop et peuvent par conséquent servir à obtenir des effets que l'on n'attendrait normalement pas d'un générateur d'enveloppe.)

Le mode Loop convient bien aux textures et sons expérimentaux, mais l'Operator dispose aussi des modes Beat et Sync, qui amènent une façon simple de créer des sons rythmiques. En mode Beat, une enveloppe redémarrera après écoulement de la durée de note choisie dans le sélecteur Repeat. En mode Beat, la durée de répétition est définie en fractions musicales, mais les notes ne sont pas quantifiées. Si la note jouée n'est pas tout à fait en mesure, elle se répétera parfaitement mais restera toujours à côté des divisions musicales. En mode Sync, au contraire, la première répétition est quantifiée sur la double croche la plus proche et par conséquent, toutes les répétitions suivantes sont synchronisées sur le tempo du morceau. Notez que le mode Sync ne fonctionne que si le morceau joue, sinon il se comporte comme le mode Beat.

Note : Pour éviter les clicks audibles causés par le redémarrage depuis son niveau initial, une enveloppe mise en boucle redémarrera de son niveau réel et rejoindra le niveau crête dans le temps prévu pour l'attaque.

Il existe aussi un mode appelé Trigger (déclencheur) qui est idéal pour travailler avec des sons percussifs. Dans ce mode, le message de relâchement de note (note off) est ignoré. Cela signifie que la durée de maintien d'une note n'a pas d'effet sur la durée du son.

Les durées de toutes les enveloppes de l'Operator peuvent être changées à l'unisson par la commande Time du champ global. Notez que les valeurs musicales de battement des modes Beat et Sync ne sont pas influencées par le paramètre global Time. Les durées d'enveloppe peuvent de plus être modifiées par la hauteur de note, comme dicté par le paramètre Time<Key en écran de la section globale. La durée individuelle d'une enveloppe peut aussi être modifiée par la dynamique à l'aide du paramètre Time<Vel. Ces modulations peuvent être employées en konjunction avec le bouclage pour créé des choses très, très complexes...

L'enveloppe de hauteur peut être activée ou désactivée individuellement pour chaque

oscillateur et pour le LFO à l'aide des boutons Destination A-D et LFO dans son écran. L'intensité de la modulation de ces cibles par l'enveloppe se règle avec le curseur Dest. A et l'enveloppe peut être entièrement désactivée via le commutateur Pitch Env du champ de hauteur.

Comme le LFO, l'enveloppe de hauteur peut modifier un paramètre supplémentaire choisi par le selecteur Dest. B. L'intensité de cette modulation est déterminée par le curseur Amt. B et la valeur générale Pitch Env.

Les enveloppes de hauteur et de filtré ont chacune un paramètre supplémentaire intitulé End (fin), qui détermine le niveau que rejoindra l'enveloppe une fois la touche relâchée. La vitesse de ce segment d'enveloppe est déterminée par la durée de relâchement réglée.

Astuce : Si l'enveloppe de hauteur n'est appliquée qu'au LFO et est mise en boucle, elle peut servir d'autre LFO, modulant la vitesse du premier. Et, comme l'enveloppe du LFO lui-même peut être mise en boucle, elle peut servir de troisième LFO modulant l'intensité du premier!

23.8.5 Section filtre

Les filtres de l'Operator peuvent être très utiles pour modifier les timbres au riche contenu sonore créé par les oscillateurs. Et, comme les oscillateurs vous proposent aussi les formes d'onde classiques des synthétiseurs analogiques, vous pouvez très facilement constituer un synthétiseur soustractif grâce à eux.

La section filtre offre 14 types de filtre différents dont de multiples variétés de filtres passe-bas, passe-bande, passe-haut et coupe-bande. Les modes 12 et 24 dB se réfèrent à l'ampleur de

Section filtre de l'Operator.

l'atténuation. Les modes 24 dB attenuent bien plus les fréquences filtrées que les types à 12 dB, et sont communément employés pour créer des patches de basse. Les modes de filtre à état variable ou SVF (state-variable filter) sont du type 12 dB mais avec une architecture différente. Ils auto-oscilleront si l'on augmente leur résonance. Les modes Ladder ont des pentes de 24 dB et sont basés sur les filtres présents dans certains synthétiseurs analogiques classiques.

Les boutons Envelope et Filter dans l'écran de la section filtre font alterner l'affichage entre l'enveloppe de filtre et la réponse en fréquence du filtre. La fréquence de coupure et la résonance du filtre peuvent être régles dans le champ Filtre ou en tirant sur la courbe de réponse du filtre dans la zone d'affichage. La fréquence du filtre peut aussi être modulée par la dynamique de note, la hauteur de note, le LFO et l'enveloppe de filtre. Dans l'écran du filtre, les commandes Freq<Vel, Freq<Key et Envelope règlent respectivement ces trois fonctions.

Astuce: Le menu contextuel obtenu par (PC) / Ctrl (Mac) sur la commande Freq contient une option intitulée "Jeu par note". Elle configure automatiquement le filtré pour un suivi optimal des notes en réglant Freq<Key sur 100% et la fréquence de coupure sur 466 Hz.

Le signal du filtré peut être routé au travers d'un transformateur d'onde ou "Waveshaper", dont le type de courbe peut être choisi via le sélecteur Shaper. Le curseur Drive renforce ou atténue le niveau du signal envoyé au Waveshaper, tandis que la balance générale entre signal sec (non traité) et signal traité peut être réglée avec la commande Dry/Wet. Avec cette-ci régée à 0%, les paramètres Shaper et Drive sont court-circuités.

23.8.6 Commandes globales

La section globale contient des paramètres qui affectent le comportement général de l'Operator. De plus, l'écran d'affichage global apporte un jeu complet de commandes de routage de modulation.

Le nombre maximal de voix (notes) que l'Operator peut jouer simultanément se règle avec le paramètre Voices en écran global. Idéalement, on pourrait laisser ce réglage suffisamment haut pour qu'aucune voix ne soit coupée durant le jeu, mais un réglage entre 6 et 12 est généralement plus réaliste vis-à-vis de la puissance de traitement du processeur.

Astuce : Certaines sons devraient par nature etre joues monophoniquement, ce qui signifie qu'ils ne devraient utiliser qu'une seule voix (une flute en est un bon exemple). Dans ces cas, vous pouvez regler Voices sur 1. Si Voices est regle sur 1, un autre effet se produit : les voix qui se superposent sont jouees de facon legato, ce qui signifie que les enveloppes ne seront pas redéclenchées d'une voix à l'autre, et que seule la hauteur changera.

Une commande globale de Volume se trouve dans le champ global, et une commande Pan est située dans l'écran de la section globale. Le panoramaque (Pan) peut être modulé par un facteur aléatoire ou par la hauteur de note, en utilisant respectivement les commandes adjacentes Rnd et Key.

Le centre de l'écran global permet une grande variété d'effets MIDI internes. Les contrôleurs MIDI Velocity, Key, Aftertouch, Pitch Bend et Mod Wheel (dynamique, hauteur de note, pression par canal, Pitch Bend et molette de modulation) peuvent chacun être affectés à deux destinations, avec des intensités de modulation indépendantes régler via les curseurs Amount. Notez que Time<Key et la plage de Pitch Bend ont des assignations fixes, bien que les deux sources de modulation puissent toujours être routées vers une autre cible de destination. Pour plus d'informations sur les options de modulation disponibles, voir la liste complète des paramètres.

23.8.7 Glide et spread

L'Operator comprend une section de portamento ou "Glide" polyphonique. Quand cette fonction est activée, les nouvelles notes démarrent de la hauteur de la première note jouée puis glissant progressivement jusqu'à leur propre hauteur. Le Glide peut être activé ou désactivé et réglé avec la commande Glide Time dans l'écran de Hauteur.

Section Hauteur de l'Operator.

L'Operator offre aussi un paramètre spécial de dispersion sonore nommé Spread qui crée un riche chorus stéréo en employant deux voix par note et en les répartissant panoramiquement, une à gauche et une à droite. Les deux voix sont désaccordées, et le désaccord peut être réglé avec la commande Spread dans le champ Hauteur.

Astuce: L'application ou non de l'effet Spread à une note particulière dépend du réglage du paramètre Spread au moment de l'événement de déclenchement de note (note-on). Pour obtenir des effets spéciaux, vous pouvez par exemple créer une série dans laquelle Spread est à 0 la plupart du temps et n'est activé que pour certaines notes. Ces notes seront alors jouées en stéréo, tandis que les autres le seront en mono.

La section Hauteur contient aussi une commande Transpose globale.

23.8.8 Stratégies d'allégement de charge du processeur

Si vous désirez alléger la charge du processeur, désactiver les fonctions dont vous n'avez pas besoin ou réduisez le nombre de voix. En particulier, désactiver le filtré ou le LFO s'ils ne contribuent pas au son soulagera le processeur.

Afin d'économiser les ressources du processeur, vous pourrez aussi généralement réduire le nombre de voix entre 6 et 12, et utiliser avec soin la fonction Spread. Les modes Interpolation et Antialiasing de l'affichage global peuvent aussi être désactivés dans ce but.

Notez que désactiver les oscillateurs ne soulage pas le processeur.

23.8.9 Enfin...

L'Operator est le résultat d'une intense immersion dans la synthèse FM, ainsi que de l'amour et de la fidélité aux anciens synthétiseurs physiques FM, comme le SY77 Yamaha, le TX81Z Yamaha et le Synclavier II NED. La synthèse FM a été explorée musicalement pour la première fois par le compositeur et pionnier de l'informatique musicale John Chowning au milieu des années 60. En 1973, l'université de Stanford et lui-même se sont associés à Yamaha pour donner l'un des plus grands succès commerciaux jamais obtenus pour un instrument de musique, le DX7.

John Chowning a réalisé quelques œuvres musicales superbes et très surprenantes basées sur un concept de synthèse que vous pouvez maintenant explorer vous-même simplement en jouant avec l'Operator dans Live.

Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir avec lui!

23.8.10 La liste complète des paramètres

La fonction de chaque paramètre de l'Operator est expliquée dans les sections suivantes. Rappelez-vous que vous pouvez aussi obtenir des explications sur les commandes dans Live (y compris celles appartenant à l'Operator) directement depuis le logiciel en plaçant la souris sur la commande et en lisant le texte qui apparait dans la fenêtre d'aide en ligne Info. Les paramètres de cette liste sont groupés en sections en fonction de l'endroit où ils apparaissent dans l'Operator.

Champ et écran global

Time - C'est une commande globale pour toutes les vitesses d'enveloppe.

Tone - Operator peut produire des timbres ayant de très hautes fréquences, ce qui peut parfois donner des artéfacts par aliasing. Le réglage Tone contrôle les hautes fréquences des sons. Des réglages élevés sont généralement plus brillants mais risquent aussi plus de produire de l'aliasing.

Volume - Règle le volume général de l'instrument.

ALGORITHM – Un oscillator peut en modifier d'autres, être modulé par d'autres, ou les deux. L'algorithmie définit les connexions entre oscillateurs et a donc un impact significatif sur le son créé.

Voix (Voices) – Détermine le nombre maximal de notes pouvant jouer simultanément. Si l'on demande plus de notes qu'il n'y a de voix disponibles, les notes les plus anciennes sont coupées.

Redéclenchement (R) – Quand il est activé, les notes en cours seront redéclenchées sans générer une voix supplémentaire.

Interpolation - Commute l'algorithmme d'interpolation des oscillateurs et du LFO. S'il est désactivé, certains timbres sonneront plus brutalement, surtout la forme d'onde de bruit. Désactiver cette option soulagera aussi le processeur.

Antialiasing - Commute le mode antialiasing haute qualité de l'Operator, qui aide à minimiser la distorsion des hautes fréquences. Désactiver ce mode réduit la charge du processeur.

Vitesse<Note (Time<Key) - Les vitesses de toutes les enveloppes peuvent être contrôlées par la hauteur de note. Si le paramètre global Time < Key est réglé sur des valeurs plus élevées, les enveloppes défilent plus vite pour les notes aiguës.

Plage de Pitch Bend (PB Range) - Définit l'effet des messages MIDI de pitch bend.

Panoramaque (Pan) – Règle le panoramaque de chaque note. C'est particulièrement utile en cas de modulation avec les enveloppes de clip.

Panoramaque<Note (Key) - Si Pan < Key est réglé sur une valeur élevée, les notes graves seront placées relativement plus sur le canal gauche, et les notes aiguës sur le canal droit. Cela sert en général aux sons de type piano.

Panoramaque<Aléatoire (Rnd) - Définit l'amplitude de distribution aléatoire des notes entre les canaux gauche et droit.

Cibles de modulation

Ces cibles de modulation sont disponibles comme destinations de routage MIDI dans l'écran global, et aussi comme cibles de modulation pour le LFO et l'enveloppe de hauteur.

Off - Désactive le routage de modulation de ce contrôleur.

OSC Volume A-D - Module le volume de l'oscillateur sélectionné.

OSC Crossfade A/C - Contrôle le fondu-enchaîné des volumes des oscillateurs A et C en fonction de la valeur de la source de modulation.

OSC Crossfade B/D - Contrôle le fondu-enchaîné des volumes des oscillateurs B et D en fonction de la valeur de la source de modulation.

OSC Feedback - Module l'amplitude de la réinjection pour tous les oscillateurs. Notez que la réinjection ne s'applique qu'aux oscillateurs qui ne sont pas modulés par d'autres oscillateurs.

FM Drive - Module le volume de tous les oscillateurs qui en modulent d'autres, changeant ainsi le.

Filter Frequency - Module la fréquence de coupure du filtre.

Filter Q - Module la résonance du contrôle.

Filter Envelope Amount - Module l'intensité d'enveloppe du contrôle.

Shaper Drive - Module la quantité de gain appliquée au Waveshaper du contrôle.

LFO Rate - Module la vitesse du LFO.

LFO Amount - Module l'intensité du LFO.

Pitch Envelope Amount - Module l'intensité de l'enveloppe de hauteur.

Volume - Module le volume global de sortie de l'Operator.

Panorama – Module la position de la sortie de l'Operator dans le champ stéréo.

Tone - Module le paramètre global Tone.

Temps - Module la commande globale pour la vitesse de tous les segments d'enveloppe.

Champ et écran hauteur

Activation de l'env. de hauteur - Active ou désactive l'enveloppe de hauteur (pitch envelope ou PE). La désactiver quand elle n'est pas employée soulage le processeur.

Intensité d'enveloppe de hauteur (Pitch Env) – Détermine l'intensité d'action générale de l'enveloppe de hauteur (pitch envelope ou PE). Une valeur de 100% signifie que le changement de hauteur suit exactement les valeurs définies par les niveaux de l'enveloppe de hauteur. Une valeur de -100% inverse le signe des niveaux de l'enveloppe de hauteur.

Dispersion (Spread) - Si la valeur de Spread est augmentée, le synthétiseur utilise deux voix désaccordées par note, une pour le canal droit et l'autre pour le canal gauche de la stéréo, afin de créer des sons avec chorus. L'effet de dispersion Spread sollicite beaucoup le processeur.

Transposition (Transpose) - C'est le réglage de transposition globale pour l'instrument. Changer ce paramètre affectera les notes en cours.

Vitesse d'enveloppe de hauteur Dynamique (Time<Vel) - Ce paramètre existe pour les enveloppes de filtré, hauteur, LFO et volume. On le retrouve donc dans la section sur les enveloppes.

Glide (G) – Avec Glide activé, les notes glisseront de la hauteur de la dernière note jouée jusqu'à leur hauteur actuelle. Notez que dans ce cas, toutes les enveloppes ne sont pas redéclenchées si les notes sont jouées legato.

Durée de Glide (Time) – C'est le temps nécessaire à une note pour glisser de la hauteur de la première note jouée à sa hauteur finale quand Glide est activé. Ce réglage n'a pas d'effet si Glide n'est pas activé.

Enveloppe de hauteur pour oscillateur (Destination A-D) - L'enveloppe de hauteur affecte la fréquence de l'oscillateur correspondant si ce paramètre est activé.

Enveloppe de hauteur pour le LFO (Destination LFO) - L'enveloppe de hauteur affecte la fréquence du LFO si ce paramètre est activé.

Intensité d'enveloppe de hauteur A - Règle l'intensité de la modulation des oscillateurs et du LFO par l'enveloppe de hauteur.

Destination B de l'enveloppe de hauteur - Détermine la seconde destination de modulation pour l'enveloppe de hauteur.

Intensité d'enveloppe de hauteur B - Règle l'intensité de la modulation de la seconde destination cible par l'enveloppe de hauteur.

Champ et écran filtre

Activation du filtre - Active et déactive le filtre. Le désactiver quand il n'est pas employé soulage le processeur.

Type de filtre – Ce sélecteur désigne un des 14 types de filtre, incluant une variété de filtres passe-bas, passe-haut, passe-bande et coupe-bande. Les noms des filtres indiquent la partie du spectre qu'ils affectent (Low pour les graves, High pour les aigus). Un filtre coupe-bande (Notch) laisse tout passer de part et d'autre de sa fréquence centrale et son action s'entend moins avec des réglages faibles de résonance. Les modes de filtre à 24 dB atténuent bien plus les fréquences filtrées que les modes 12 dB. Les filtres Ladder et SVF apportent des architectures de filtre supplémentaires.

Fréquence du filtre (Freq) – Définit le centre ou la fréquence de coupure du filtre. Notez que la fréquence obtenue peut aussi être modulée par la dynamique de note et l'enveloppe de filtre.

Résonance du filtre (Res) – Définit la résonance autour de la fréquence de filtrage des filtres passe-bas et passe-haut, et la largeur des filtres passe-bande et coupe-bande.

Commutateurs Envelope / Filter - Ces commutateurs font alterner l'affichage entre l'enveloppe de filtrage et la réponse en fréquence du filtre.

Fréquence du filtré <Dynamique (Freq<Vel) - La fréquence du filtre est modulée par la dynamique de note en fonction de ce réglage.

Fréquence du filtré<Note (Freq<Key) - La fréquence du filtré est modulée par la hauteur de note en fonction de ce réglage. Une valeur de 100% signifie que la fréquence double par octave. C3 est le point central de cette fonction.

Vitesse d'enveloppe de filtré<Dynamicque (Time<Vel) - Ce paramètre existe pour les enveloppés de filtré, hauteur, LFO et volume. On le retrouvera donc dans la section sur les enveloppés.

Fréquence du filtre<Enveloppe (Envelope) - La fréquence du filtre est modulée par l'enveloppe de filtre en fonction de ce réglage. Une valeur de 100% signifie que l'enveloppe peut maker un décalage maximal de fréquence d'environ 9 octaves.

Transformateur d'onde (Shaper) – Ce sélecteur désigne la courbe du Waveshaper du contrôle.

Envoi au Waveshaper (Drive) - Renforce ou atténue le signal envoyé au Waveshaper.

Son sec/Son d'effet (Dry/Wet) - Règle la balance entre le signal sec (sans effet) et le signal traité par le Waveshaper.

Champ et écran LFO

Activation du LFO - Active et désactive le LFO (oscillateur BASF fréquence). Le désactiver quand il n'est pas employé soulage le processeur.

Forme d'onde du LFO – Sélectionne une des nombreuses formes d'onde typiques de LFO. L'échantillonneur-bloqueur (S&H ou Sample and Hold) crée des paliers aléatoires, et Noise

fournit un bruit à filtrage passe-bande. Toutes les formes d'onde ont leur bande limite pour éviter les clicks indésirables.

Plage de réglage du LFO – Le LFO couvre une plage de fréquences extrêmement large. Choisissez Low pour une plage de 50 secondes à 30 Hz, ou Hi pour une plage de 8 Hz à 12 kHz. Sync synchronize la vitesse du LFO sur le tempo de votre Set. Grâce à la possibilité de produire des hautes fréquences, le LFO peut aussi fonctionner comme un cinquième oscillator.

Redéclenchement (R) – Quand il est activé, le LFO redémarre au même endroit de sa phase chaque fois qu'une note est déclenchée. Avec R désactivé, le LFO est en roue libre.

Vitesse du LFO (Rate) – Détermine la vitesse du LFO. La fréquence réelle dépend aussi du réglage des commandes de plage de LFO (LFO Range) et d'action de la note jouée sur la vitesse du LFO (Rate < Key).

Intensité du LFO (Mod) – Détermine l'intensité d'action générale du LFO. Notez que l'effet réel dépend aussi de l'enveloppe de LFO.

LFO pour oscillateur (Destination A-D) – Le LFO module la fréquence de l'oscillateur correspondant si ce paramètre est activé.

Intensité d'action du LFO sur A - Règle l'intensité de la modulation des oscillateurs et du filtré par le LFO.

Destination B du LFO - Détermine la seconde destination de modulation pour le LFO.

Intensité d'action du LFO sur B - Règle l'intensité de la modulation de la seconde destination cible par le LFO.

Vitesse d'enveloppe de LFO<Dynamique (Time<Vel) - Ce paramètre existe pour les enveloppes de filtré, hauteur, LFO et volume. On le retrouve donc dans la section sur les enveloppes.

Vitesse du LFO<Note (Rate<Key) - La fréquence du LFO peut être fonction de la hauteur de note. Si ce réglage est à 100%, le LFO doublera sa fréquence par octave, fonctionnant comme un oscillateur normal.

Intensité du LFO<Dynamicique (Amt<Vel) - Ce réglage détermine l'amplitude avec laquelle la dynamique de note module l'intensité du LFO.

Champ et écran oscillateurs a-d

Activation de l'oscillateur - Active ou désactive l'oscillateur.

Fréquence grossière de l'oscillateur (Coarse) – Coarse fixe un rapport en nombres entiers, créée une relation harmonique.

Fréquence fine de l'oscillateur (Fine) - Fine fixe un rapport en fractions de nombres entiers, créée une relation non harmonique.

Blocage de la fréquence d'oscillateur (Fixed) - En mode Fixed (fréquence bloquée), les oscillateurs ne suivent pas la hauteur de la note demandée mais produisent une fréquence fixe.

Fréquence fixe de l'oscillateur (Freq) - C'est la fréquence de l'oscillateur en Hertz. Cette fréquence est constante, quel que soit la hauteur de la note.

Multiplicateur d'oscillateur fixe (Multi) – Détermine la plage de la fréquence bloquée. Multipliez cette valeur par celle de la commande Freq de l'oscillateur pour obtenir la fréquence réelle en Hz.

Niveau de sortie de l'oscillateur (Level) – Règle le niveau de sortie de l'oscillateur. Si cet oscillateur en module un autre, son niveau a une influence significative sur le timbre obtenu. Des niveaux élevés créent habituellement des sons brillants et/ou chargés de bruit.

Commutateurs Envelope / Oscillator - Ces commutateurs font alterner l'affichage entre l'enveloppe de l'oscillateur et son éditeur d'harmonique.

16/32/64 – Ces commutateurs fixent le nombre de parties disponibles pour l'édition par l'utilisateur.

Forme d'onde de l'oscillateur (Wave) - Choisit parmi une collection de formes d'onde soigneusement sélectionnées. Vous pouvez alors les éditer via l'éditeur d'harmoniques.

Réinjection de l'oscillateur (Feedback) – Un oscillateur peut se modifier lui-même s'il n'est pas modulé par un autre oscillateur. La modulation dépend non seulement du réglage de la commande Feedback mais aussi du niveau et de l'enveloppe d'oscillateur. Une réinjection plus forte crée une forme d'onde réalisante plus complexe.

Phase de l'oscillateur (Phase) - Détermine la phase initiale de l'oscillateur. La plage représente un cycle entier.

Redéclenchement (R) – Quand il est activé, l'oscillateur redémarre au même endroit de sa phase chaque fois qu'une note est déclenchée. Avec R désactivé, l'oscillateur est en roue libre.

Répetition (Repeat) – Des harmoniques plus élevées peuvent être générées en répétant les parties dessinées avec une dégressivité progressive, basée sur le réglage du sélecteur de répétition Repeat. Des valeurs faibles de Repeat donnent un son plus brillant, tandis que des valeurs plus élevées donnent un filtrage plus fort des aigus et une fondamentale plus prédominante. Avec Repeat sur Off, les parties situées après la 16ème, 32ème ou 64ème harmonique sont tronquées.

Fréquence de l'oscillateur <Dynamique (Osc<Vel) - La fréquence d'un oscillateur peut être modulée par la dynamique de note. Quand la dynamique augmente, des valeurs positives élèvent la hauteur de l'oscillateur, et des valeurs négatives la baissent.

Fréquence de l'oscillateur<Dynamique quantifiée (Q) – Cela permet de quantifier l'effet du paramètre Osc < Vel. En cas d'activation, le résultat sonore est le même que celui obtenu par changement manuel du paramètre Coarse pour chaque note.

Vitesse d'enveloppe de volume < Dynamique (Time < Vel) - Ce paramètre existe pour les enveloppes de filtré, hauteur, LFO et volume. On le retrouve donc dans la section sur les enveloppes.

Niveau de sortie d'oscillateur<Dynamique (Vel) - Définit combien le niveau de l'oscillateur dépend de la dynamique de la note. Appliquer ceci à la modulation des oscillateurs créés des timbres variant avec la dynamique.

Niveau de sortie d'oscillateur<Note (Key) - Définit combien le niveau de l'oscillateur dépend de la hauteur de la note. Le point central pour cette fonction est C3.

Affichage d'enveloppe

Durée d'attaque d'enveloppe (Attack) – Règle le temps nécessaire pour passer de la valeur initiale à la valeur crête (Peak). Pour les enveloppés d'oscillateur, la forme de ce segment d'enveloppe est linéaire. Pour les enveloppés de filtré et de hauteur, la forme du segment peut être réglée.

Durée de chute d'enveloppe (Decay) – Règle le temps nécessaire pour passer de la valeur crête (Peak) au niveau de maintainien (Sustain). Pour les enveloppés d'oscillateur, la forme de ce segment d'enveloppe est exponentiell

Durée de fermeture d'enveloppe (Release) - C'est le temps nécessaire à une note pour atteindre le niveau final après réception d'un message de relâchement de note (note-off). Pour les enveloppés d'oscillateur, ce niveau est toujours -inf dB et la forme du segment est exponentielle. Pour les enveloppés de filtré et de hauteur, le niveau final est déterminé par le paramètre End et la forme du segment peut être régée. Ce segment d'enveloppe partira de la valeur de l'enveloppe au moment où survient le message note off, quel que soit le segment actuellement en cours.

Niveau initial d'enveloppe (Initial) - Détermine la valeur initiale de l'enveloppe.

Niveau créé de l'enveloppe (Peak) – C'est le niveau créé obtenu à la fin de l'attaque de la note.

Niveau de maintien de l'enveloppe (Sustain) – C'est le niveau de maintien (sustain) après la première chute (decay) de la note. L'enveloppe restera à ce niveau jusqu'à ce que la note soit relâchée à moins d'être en mode Loop, Sync ou Beat.

Niveau final de l'enveloppe (End) - (Enveloppes de filtrage et de hauteur uniquement) C'est le niveau atteint à la fin de la phase de relâchement.

Mode d'enveloppe (Mode) - Si ce réglage est sur Loop, l'enveloppe redémarre à la fin du segment Decay. S'il est sur Beat ou Sync, elle redémarre après une durée de battement donnée. En mode Sync, ce comportement sera quantifié sur la durée du morceau. En mode Trigger, l'enveloppe ignore le message note off.

Battement/Synchronisation d'enveloppe (Repeat) - L'enveloppe sera redéclenchée après cette durée de battement, tant que la note est tenue. Au redéclenchement, l'enveloppe rejoindra le niveau crête depuis le niveau actuel, à la vitesse voulue pour l'attaque.

Durée de boucle d'enveloppe (Time) - Si une note joue toujours après la fin du segment decay/sustain, l'enveloppe redémarre de sa valeur initiale. Le temps nécessaire pour passer du niveau de sustain à la valeur initiale est défini par ce paramètre.

Vitesse d'enveloppe Dynamique (Time Vel) - Les segments d'enveloppe seront modulés par la dynamique de note en fonction de ce réglage. C'est particulièrement intéressant si

les enveloppes sont en boucle. Notez que cette modulation n'influence pas la durée de battement en mode Beat ou Sync, mais les segments d'enveloppe eux-mêmes.

Les enveloppes de filtré et de hauteur offrent aussi des paramètres pour régler la pente ("Slope") de leurs segments d'enveloppe. Des valeurs de pente positives accélèrent l'enveloppe au début du segment, puis la ralentissent. Des valeurs de pente négatives gardent l'enveloppe plane plus longtemps, l'accélération du mouvement se faisant vers la fin du segment. Une pente de zéro correspond à une ligne droite; l'enveloppe évoluera à la même vitesse tout au long du segment.

Pente d'attaque (A. Slope) - Règle la pente du segment d'attaque de l'enveloppe.

Pente de déclin (D. Slope) – Règle la pente du segment de déclin de l'enveloppe.

Pente de relâchement (R. Slope) – Règle la pente du segment de relâchement de l'enveloppe.

Paramètres du menu contextuel

Certaines opérations et certains paramètres de l'Operator ne sont disponibles que via le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac). Cela comprend :

Commandes Copier pour les oscillateurs - Le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) du champ d'oscillateur et de l'affichage d'enveloppe apporte des options servant à copier les paramètres entre oscillateurs.

Commandes d'enveloppe - Le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) de tous les affichages d'enveloppe apporte des options servant à rapidement régler tous les niveaux d'enveloppe au maximum, au minimum, ou sur une valeur moyenne.

Commandes de l'éditeur d'harmoniques - Le menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) de l'éditeur d'harmoniques permet de restreindre le dessin des partiels aux harmoniques paires ou impaires et d'activer ou non la normalisation du niveau de sortie d'un oscillateur. Il existe aussi une commande pour exporter la forme d'onde comme fichier. ams.

Jeu par note - Cette commande, dans le menu contextuel obtenu par (PC) / Ctrl (Mac) sur la commande Freq du filtre, optimise le filtre pour l'asservissement au clavier (le suivi de la hauteur des notes) en réglant la fréquence de coupure sur 466 Hz et Freq<Key sur 100%.

Orchestral Strings, Brass, Woodwinds et Percussion sont des bibliothèques d'échantillons orchestraux de haute qualité créées en collaboration avec SONiVOX. Ces collections de plusieurs gigaoctets ont été soigneusement multiéchantillonnées à divers niveaux de dynamique et avec plusieurs types d'articulation.

Ces produits ne sont pas inclus dans la version standard de Live, mais sont des fonctions spéciales disponibles à l'achat séparément.

23.9.1 Installation

Les bibliothèques orchestrales sont installées séparément du processus d'installation de Live. Pour les installer, faites glisser les Packs Live correspondants dans la fenêtre de l'application Live, soit depuis votre système d'exploitation, soit depuis le navigateur de Live.

Après avoir installé les bibliothèques de votre besoin, vous devrez les autoriser. Vous trouverez plus de détails sur le site web Ableton.

23.9.2 Emploi des prêts orchestraux

Après installation, les instruments d'orchestre sont accessibles via le navigateur de périphériques de Live, exactement comme les autres instruments intégrés de Live. Vous les trouverez sous forme de presets rangés par catégories dans le dossier Instrument Rack. Ces instruments se chargent donc comme tout autre périphérique, en faisant glisser un preset dans une piste MIDI vide depuis le navigateur.

Les presets sont disponibles en version complète (Full) ou allégée (Lite), vous permettant de déterminir le bon équilibre entre fidélité et polyphonie en fonction de vos besoins. Les versions Lite diminuent les besoins en ressources de processeur, RAM et disque en réduisant le nombre de zones et de couches d'échantillon employées. Les presets Full et Lite utilisent tous des multiéchantillons en 24 bits. De plus, vous pouvez effectuer des remplacements

à chaud entre différents niveaux de qualité du même preset et toute édition par macrocommande déjà faite sera conservée après le remplacement.

Il existe aussi pour chaque bibliothèque des Packs LE qui contiennent des versions très efficaces des instruments, convenant bien aux maquettes. Les instruments LE sont tous composés de fichiers échantillons en 16 bits.

Tous les presets d'orchestre sont affectés de façon pratique aux macro-commandes pour une plus grande expressivité.

Chaque instrument est disponible comme preset sous forme Solo et Section, contenant toutes les articulations disponibles. De plus, chaque articulation d'instrument est disponible en tant que preset indépendant.

Dans les preset à multiarticulation, les diverses articulations sont séparées en chaînes individuelles dans le Rack. Vous pouvez passer en temps réel de l'une à l'autre via la macrocommande "Articulation".

23.10 Sampler

Sampler est un instrument de multiéchantillonnage élégant mais formidable, qui tire pleinement parti du moteur audio souple de Live. Il a été conçu pour traiter avec facilité des bibliothèques d'instruments de plusieurs gigaoctets, et il importe la plupart des formats de bibliothèques répandus. Mais avec Sampler, la lecture n'est qu'un début ; son système complet de modulation interne, qui touche quasiment tous les aspects de ses sessions, en fait l'extension naturelle des techniques de façons sonore de Live.

L'instrument Sampler.

La version complète de Sampler n'est pas incluse dans la version standard de Live, mais est une fonctionnalité spéciale disponible à l'achat séparément. Les utilisateurs de Sampler qui peuvent partager leurs presetts avec tous les utilisateurs de Live peuvent convertir leur travail en presetts de Simpler. Pour cela, (PC) / Ctrl (Mac) sur la barre de titre de Sampler et CHOISSEZ la commande Sampler -> Simpler.

C'est simple de débuter avec Sampler, il suffit de désirer un preset dans le navigateur de préripériques. Comme avec tous les périphériques de Live, les presets de Sampler se trouvent dans des dossiers listés sous son nom. Les presets importés de bibliothèques d'échantillons de pierce partie s'y trouvent aussi, dans le dossier Imports.

Une fois que vous avez chargé un preset de Sampler dans une piste, n'oubliez pas d'armer la piste pour l'enregistrement (ce qui vous permet aussi d'entendre toutes les notes MIDI que vous jouez), puis commencez à jouer!

23.10.1 Multiéchantillonnage

Avant de poursuivre, permettez-nous de présenter le concept de multiéchantillonnage. Cette technique sert à fidèlement capturer la complexité d'instruments qui produisent des changements dynamiques de timbre. Plutôt que de se baser sur la simple transposition d'un seul échantillon enregistré, le multiéchantillonnage capture un instrument en plusieurs points de sa tessiture critique. Cela signifie généralement capturer l'instrument à différentes hauteurs ainsi qu'à différents niveaux d'accentuation (jeu doux, modéré, fort, etc.). Le multiéchantillon ou multisample qui en résulte est un ensemble de tous les fichiers échantillons enregistrés individuellement.

Sampler est donc pour vous permettre d'approcher le multiéchantillonnage au niveau de votre choix : vous pouvez charger et reproduire des presets de multiéchantillons, comme leurs réunis en Essential Instrument Collection d'Ableton, importer des multiéchantillons de vendeurs tiers ou créer vos propres multiéchantillons à partir de rien.

Importation de multiéchantillons de pierce partie

Pour importer un multiéchantillon de pierce partie, naviguez jusqu'au fichier dans le navigateur de fichiers de Live et double-cliquez dessus pour l'importer dans la bibliothèque Live.

(Notez que les CD-ROM au format AKAI nécessitent une étape préalable à cela - veuillez voir la section suivante.)

L'importation créera de nouveaux preset de Sampler, que vous pouvez tracer dans le navigateur de périphériques sous Sampler/Imported. Live appelle automatiquement le navigateur de périphériques pour afficher les nouveaux preset, prêts à être déposés, triés, renommés ou supprimés.

Notez que certains fichiers multiéchantillons seront convertis en preset de rack d'instruments contenant plusieurs occurrences de Sampler servant à émuler plus fidèlement l'original.

Pour tous les formats multiéchantillons exceptés EXS24/GarageBand d'Apple et Kontakt, Live importera les véritables données audio dans la bibliothèque, où elles apparaîtront comme de nouveaux échantillons (situés sous Samples/Imported). Cela signifie que les nouveaux presets Sampler fonctionneront, avec ou sans le fichier multiéchantillon d'origine encore présent.

Pour importer des multiéchantillons EXS24/GarageBand d'Apple et Kontakt, Live crée de nouveaux preset Sampler qui se réfèrent aux fichiers WAV ou AIF d'origine. Cela signifie que ces nouveaux preset de Sampler deviendront inutiles si on retire les fichiers WAV ou AIF d'origine. Le gestionnaire de fichiers Live offre l'option de réunir et sauvegarder ces échantillons externes dans la bibliothèque.

Montage de CD de multiéchantillons AKAI

Pour importer des multiéchantillons de CD-ROM au format AKAI, vous devez d'abord monter le CD-ROM pour que Live puisse "voir" son contenu. Cela est rendu nécessaire par le fait que le format de CD exclusif d'AKAI ne peut pas être traité par le système d'exploitation comme les formats de CD-ROM standard, qui sont automatiquement montés à l'insertion et peuvent être parcourus comme d'habitude avec le navigateur de fichiers de Live. Voici les étapes à suivre :

1. Insérez le CD d'échantillons au format AKAI.
2. Sur un Mac, cliquez sur la barre de titre du navigateur de fichiers de Live et sélectionnez "Tous les volumes". Sur un PC, accé électionnant "Poste de travail".
3. Cliquez sur l'élément du navigateur situé en bas et intitulé "Chercher CD d'échantillons..."
4. Double-cliquez sur l'élément qui apparait pour importer le contenu du CD.

23.10.2 Onglets de sampler

Quand vous aurez commencé à travailler avec Sampler, vous remarquerez que ses fonctions sont organisées par catégories en onglets, accessibles depuis la barre de titre de Sampler. En plus d'aider à l'organisation, chaque onglet a des diodes qui indiquent s'il y a des modulations réglées dans la catégorie correspondante. Nous découvrons Sampler en examinant chacun de ces onglets.

Onglets de Sampler dans la barre de titre.

23.10.3 L'onglet zone

L'éditeur de zone de notes.

Clique sur l'onglet Zone affiche/masque l'éditeur de zones de Sampler, qui offre une interface pratique pour affecter n'importe quel nombre d’échantillons sur trois types de plages.

L'éditeur de zones s'ouvre dans sa propre fenêtre dédiée, directement au-dessus de la fenêtre Piste. Utilisée en conjunction avec les autres onglets de Sampler, cette organisation accélère grandement la création et l'édition de multiéchantillons.

Sur le côté gauche de l'éditeur de zones se trouve la liste des couches d'échantillons, où sont organisés les multiéchantillons. Tous les échantillons individuels appartenant à un multiéchantillon s'affichent dans cette liste, où ils sont référencés comme des couches ou layers. Pour les multiéchantillons complexes, cette liste peut être assez longue. Presser © (PC) / Ctrl (Mac) dans la liste des couches d'échantillons ouvre un menu contextuel qui offre une variété d'options pour trier et afficher les couches, les répartir sur le clavier et diverses autres options de gestion et de "rangement" d'échantillons.

Le reste de la fenêtre est occupé par un des trois éditeurs qui correspondent aux couches d'échantillon : l'éditeur de zones de notes (Key), l'éditeur de zones de dynamique (Vel) et l'éditeur de sélection d'échantillon (Sel). On peut zoomer horizontalement sur ces éditeurs en pressant Ctrl (PC) / Ctrl (Mac) sur eux afin d'obtenir un menu contextuel avec des options d'agrandissement.

Sélection automatique (Auto) – Quand des notes MIDI arrivent dans Sampler, elles sont filtrées par les zones de notes, de dynamique et de sélection d'échantillon de chaque couche d'échantillon. Avec la sélection automatique activée, toutes les couches d'échantillon pouvant jouer la note reçue seront sélectionnées dans la liste des couches pour la durée de cette note.

Mode de fondu de zone (Lin/Pow) – Ces boutons font alterner le mode de fondu de toutes les zones entre une pente linéaire (Lin) et une pente exponentielle, donc à puissance constante (Pow).

Affichage d'éditeur de zone (Key/Vel/Sel) – Ces boutons appellent l'affichage des éditeurs de zones de notes, zones de dynamique et sélection d'échantillon.

La liste des couches d'échantillons

Tous les échantillons contenus dans le multiéchantillon actuellement chargé sont listés ici, chaque échantillon étant doté de sa propre couche. Pour les très grands multiéchantillons,

cette liste peut être longue de centaines de couches! Heureusement, les couches peuvent être nommées de façon descriptive (selon leur note de base, par exemple). Surveiller à la souris une couche dans la liste ou une zone dans les éditeurs de zones affichera les informations concernant l'échantillon correspondant dans la barre de statut. Sélectionner n'importe quelle couche chargera son échantillon dans l'onglet Sample pour l'examiner.

Zones de notes

Les zones de notes définissent la tessiture ou plage de notes MIDI sur laquelle jouera chaque échantillon. Les échantillons ne sont déclenchés que par les notes MIDI reçues appartenant à leur zone de notes. Chaque échantillon a sa propre zone de notes, qui peut aller d'une simple note à la totalité des 127.

En général, un instrument multiéchantillonné contient de nombreux échantillons individuels, répartis en nombreuses zones de notes. Les échantillons sont capturés sur une note particulière de la tessiture d'un instrument (appelée note de base ou root key), mais peuvent continuer de bien sonner s'ils sont transposés de quelques demi-tons vers le haut ou vers le bas. Cette tessiture ou plage de jeu correspond généralement à la zone de notes de l'échantillon; les plages situées au-delà de cette zone sont couvertes, en cas de besoin, par des échantillons supplémentaires.

Par défaut, les zones de notes des échantillons nouvellement importés couvrent la totalité de la tessiture MIDI. Les zones peuvent être déplacées et redimensionnées comme les clips en écran Arrangement, en tirant sur leurs bords droit et gauche pour les redimensionner, puis en les faisant glisser à la position voulue.

Les zones peuvent aussi bénéficier d'un fondu sur un certain nombre de demi-tons à leurs deux extrémités en tirant sur leurs coins supérieurs gauche et droit. Cela facilite les fondus-enchaînés ou "crossfades" doux entre échantillons adjacents sur la longueur du clavier. Les boutons Lin et Pow situés au-dessus de la liste des couches d'échantillon indiquent si les fondus de zone se font de façon linéaire (Lin) ou exponentielle (Pow).

Zones de dynamique

L'éditeur de zones de dynamique.

Les zones de dynamique déterminent la plage des valeurs de dynamique (ou vélocité) d'enfoncement de touche (Note On) auxquelles chaque échantillon répondra. Le timbre de la plupart des instruments de musique change grandement avec l'intensité de jeu. Par conséquent, les séquenceurs multiéchantillons capture non seulement les notes de façon individuelle, mais aussi chacune de ces notes avec des dynamiques différentes.

L'éditeur de zones de dynamique, quand on l'appelle avec le bouton Vel, apparaît au côté de la liste de couches d'échantillon. La dynamique est mesurée sur une échelle 1-127, et celle-ci apparaît en haut de l'éditeur. Le fonctionnement de l'éditeur de zones de dynamique est par ailleurs identique à celui de l'éditeur de zones de notes.

Zones de sélection d'échantillon

L'éditeur de sélection d'échantillon.

Chaque échantillon a aussi une zone de sélection d'échantillon, qui est un filtrage de données qui n'est associé à peu près type particulier d'entrée MIDI. Les zones de sélection d'échantillon

dont très similaires aux zones de sélection de chaîne trouvées dans les Racks, en cela que seuls seront déclenchés les échantillons ayant des valeurs de sélection d'échantillon recouvrant la valeur actuelle du sélecteur d'échantillon.

L'éditeur de sélection d'échantillon, quand on l'appelle, apparait à côté de la liste de couches d'échantillon. L'éditeur a une plage de 0 à 127, comme l'éditeur de zones de dynamique. Au-dessus de l'échelle des valeurs se trouve un indicateur appelé/selecteur d'échantillon qui peut être déplacé.

Veuillez noter que la position du sélecteur d'échantillon ne fait que déterminer quels échantillons sont disponibles pour le déclenchement. Une fois qu'un échantillon a été déclenché, changer la position du sélecteur d'échantillon ne fera pas passer à un échantillon différent durant la lecture.

23.10.4 L'onglet sample

L'onglet Sample.

Les caractéristiques individuelles de lecture d'un échantillon se règlent dans l'onglet Sample. La majeure partie de cet onglet est consacrée à l'affichage de la forme d'onde de l'échantillon actuellement sélectionné. Survolez la forme d'onde avec la souris affichera les informations concernant l'échantillon dans la barre de statut. Il est important de garder à l'esprit que la plupart des valeurs de cet onglet ne concernent que le statut de l'échantillon actuellement sélectionné. Le sélecteur Sample affiche toujours le nom de la couche d'échantillon actuelle, et il représenté un autre moyen de changer de couche durant l'édition.

Les paramètres RootKey, Detune, Vol et Pan apportent des outils de mixage basiques par échantillon pour un assemblage et des éditions rapides de multiéchantillons.

Reverse - C'est une commande globale, modulable, qui inverse la lecture de la totalité du multiéchantillon. Contrairement à la fonction Inversion (Rev.) de la fenêtre Clip, cela ne produit pas de nouveau fichier échantillon. À la place, la lecture de l'échantillon commence par son point de fin, s'effectue à l'envers jusqu'à la boucle de Sustain (si elle est activée), puis arrive au point de départ de l'échantillon.

Snap - Ramène tous les points de début et de fin sur des points où la forme d'onde croise l'axe des zéros (points d'amplitude nulle) pour éviter les clics. Comme pour Simpler, ce magnétisme est basé sur le canal gauche des échantillons stéréo, aussi une petite valeur de Crossfade peut-elle être dans certains cas nécessaire pour complètement éliminer les clics.

Sample - Affiche le nom de la couche d'échantillon actuelle, et peut servir à rapidement sélectionner une autre couche parmi celles du multiéchantillon chargé.

Root Key (RootKey) - Définit la note de base de l'échantillon actuel.

Detune - L'accord de l'échantillon peut être réglé ici sur +/- 50 centièmes.

Volume - Commande de volume de grande amplitude, variant de l'atténuation totale à un gain de +24 dB.

Panorama (Pan) - Les échantillons peuvent être individuellement panoramicés n'importe où dans le panorama stéréo.

Lecture d'échantillon

Tous les paramètres propres à l'échantillon suivants fonctionnent en conjunction avec l'enveloppe de volume globale (dans l'onglet Filter/Globals) pour créer le son de base de l'instrument Sampler. Si vous n'êtes pas familiarisé avec le fonctionnement des enveloppes, sachez qu'elles sont bien documentées dans la section Envelopes de la section Operator.

Toutes les valeurs temporelles de cet onglet sont affichées soit en échantillons, soit en heures : minutes : secondes : millisecondes, ce qui peut être changé à l'aide du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac) de n'importe laquelle des cases de ces paramètres. Dans ce contexte, un échantillon est la plus petite unité de mesure dans l'audio numérique et non pas le fichier audio lui-même que l'on appelle pourtant ainsi aussi.

Sample Start - Valeur de temps à laquelle démarrera la lecture. Si le paramètre Attack de l'enveloppe de volume est réglé sur une valeur élevée, le résultat audible peut sembler

commencer un peu plus tard que la valeur affichée ici.

Sample End - Valeur de temps à laquelle s'arrête la lecture (sauf si une boucle est activée), même si l'enveloppe de volume ne s'est pas encore refermée.

Sustain Mode – La boucle optionnelle de maintien (Sustain) définit une région de l'échantillon sur laquelle la lecture se fera répétitivement tant que la note restera au segment sustain de son enveloppe. Activer la boucle de maintien (Sustain) permet aussi d'activer la boucle de relâchement (Release Loop). Cela crée plusieurs options de lecture :

Pas de boucle de Sustain - La lecture se fait de façon linéaire jusqu'à ce que le point de fin d'échantillon soit atteint ou que l'enveloppe de volume ait terminé son segment de relâchement (Release). Boucle de Sustain - La lecture se fait de façon linéaire jusqu'à ce que le point de fin de boucle (Loop End) soit atteint, puis elle revient immédiatement au point de début de boucle (Loop Start) et continue cette lecture en boucle. Si Release Mode est sur OFF, le bouclage se poursuit au sein de la boucle de Sustain jusqu'à ce que l'enveloppe de volume ait terminé son segment de relâchement (Release). Boucle de Sustain aller et retour - La lecture se fait jusqu'au point de fin de boucle (Loop End), puis s'inverse jusqu'à ce que le point de début de boucle (Loop Start) soit atteint, après quoi elle reprend à nouveau en direction du point de fin de boucle (Loop End). Si Release Mode est sur OFF, ce va-et-vient se poursuit jusqu'à ce que l'enveloppe de volume ait terminé son segment de relâchement (Release). Link - Allumer le bouton Link place le début de l'échantillon (Sample Start) sur le début de la boucle (Loop Start). Sachez que la case du paramètre Sample Start sa valeur d'origine - elle est simplement désactivée pour pouvoir être rappelée d'un simple clic. Release Mode - Quand la boucle de Sustain est activée, le mode de relâchement (Release Mode) peut l'être aussi. OFF OFF - Le segment de relâchement (Release) de l'enveloppe de volume est activé, mais il se produit au cours de la boucle de Sustain, la lecture ne dépassant jamais le point de fin de boucle (Loop End). Relâchement activé de façon linéaire vers le point de fin d'échantillon.

Boucle de relâchement au point de fin de lecture d'échantillon (Sample End), puis elle revient immédiatement au point de début de boucle de relâchement (Release Loop) et continue cette lecture en boucle

Boucle de relâchement aller et retard au point de fin de lecture d'échantillon (Sample End), puis elle s'inverse jusqu'à ce que le point de début de boucle de relâchement (Release Loop) soit atteint, après quoi elle reprend à nouveau en direction du point de fin de lecture d'échantillon (Sample End). Ce va-et-vient se poursuit jusqu'à ce que l'enveloppe de volume ait terminé son segment de relâchement (Release).

Crossfade de boucle de Sustain et de boucle de relâchement ou "Release" (Crossfade) - Les crossfades de boucle ont à éliminer les clics des transitions de boucle. Par défaut, Sampler utilise des fondus à puissance constante aux limites de la boucle. Mais en désactivant "Employer fondus à puissance constante pour les boucles" dans le menu contextual (PC) / Ctrl (Mac), vous pouvez obtenir des fondus-enchaînés linéaires.

Désaccord de boucle de Sustain et de boucle de relâchement ou "Release" (Detune) – Comme les boucles ne sont rien d'autre que des oscillations, la hauteur des échantillons peut changer dans une boucle, en fonction de la durée de cette-ci. Avec Detune, la hauteur de ces régions peut être ramenée sur celle du reste de l'échantillon.

Interpolation (Interpol) – C'est un réglage global qui détermine la précision des échantillons transposés. Sachez que monter le niveau de qualité au-dessus de “Normal” sollicitera significativement votre processeur.

Mode RAM (RAM) - C'est aussi une commande globale qui charge la totalité du multiéchantillon en RAM. Ce mode peut donner de bonnes performances lors de la modulation des points de début et de fin, mais si vous chargez de gros multiéchantillons en RAM, votre ordinateur va rapidement être à court de RAM pour les autres tâches. Dans tous les cas, il est toujours recommandé d'avoir autant de RAM que possible dans votre ordinateur, car cela peut apporter des gains de performances significatifs.

23.10.5 L'onglet pitch/osc

L'onglet Pitch/Osc.

L'oscillateur de modulation

Sampler dispose d'un oscillateur de modulation dédié par voix, qui peut modifier la fréquence ou l'amplitude (FM ou AM) du multiéchantillon. L'oscillateur est très complet, avec 21 formes d'onde, plus sa propre enveloppe d'amplitude bouclable pour une mise en forme dynamique des ondes. Notez que cet oscillateur n'effectue qu'une modulation - sa sortie n'est jamais directement entendue. Ce que vous entendez, c'est l'effet de sa sortie sur le multiéchantillon.

L'enveloppe de hauteur (pitch envelope)

L'enveloppe de hauteur module la hauteur de l'échantillon dans le temps, ainsi que celle de l'oscillateur de modulation, s'il est activé. C'est une enveloppe à plusieurs segments avec des niveaux Initial, Peak (crête), Sustain (maintien) et End (final). Le temps nécessaire pour passer d'un niveau au suivant est déterminé par les paramètres Attack (attaque), Decay (déclin) et Release (relachement ou fermeture). Les valeurs des paramètres d'enveloppe peuvent être régliées avec les curseurs ou en tirant sur les points d'inflexion dans l'affichage de l'enveloppe. Cliquer sur les diamants entre les points d'inflexion vous permet de régler la pente des segments d'enveloppe. Des valeurs de pente positives font évolver plus rapidement l'enveloppe au début, puis plus lentement. Des valeurs de pente négatives gardent l'enveloppe plate plus longtemps, puis la font évolver plus rapidement à la fin. Une pente de zéro est linéaire; l'enveloppe évoluera à la même vitesse sur la totalité du segment.

23.10.6 L'onglet filter/global

L'onglet Filter/Global.

Le filtre (Filter)

Sampler dispose d'un filtré polyphonique avec un transformateur d'ondes (waveshaper) intégré. Les types de filtré Morph (M12 et M24) et SVF peuvent transformer progressivement en passe-bas (LP), passe-bande (BP) passe-haut (HP) puis coupe-bande et revenir à passe-bas. Naturellement, les morphings du filtré peuvent être automatisés.

Les classiques modes passe-bas, passe-bande et passe-haut 24 dB sont aussi disponibles, mais ne peuvent pas bénéficier du morphing.

La fréquence de coupure du filtre peut être modulée au cours du temps par une enveloppe de filtre dédiée, qui fonctionne comme l'enveloppe de l'onglet Pitch/Osc.

Quatre courbes différentes peuvent être choisies pour le waveshaper, et son intensité globale peut être contrôlée avec le curseur Amount. De plus, le sens de passage du signal peut être choisi avec le bouton situé au-dessus de la zone waveshaper. Quand le triangle pointe en haut, le signal passe du shaper au filtre. Avec le triangle pointant en bas, il passe du filtre au shaper.

Le bouton d'ordre Filtre/Shaper.

L'enveloppe de volume

L'enveloppe de volume est globale et définit l'articulation des voix de Sampler. Jusqu'à 32 voix sont simultanément disponibles à partir de chaque occurrence du périphérique. Le redéclenchement de voix peut être optionnellement demandé en activant le bouton Redéclenchement (R) sur la droite du sélecteur Voices.

23.10.7 L'onglet modulation

L'onglet Modulation offre une enveloppe bouclable supplémentaire, plus trois LFO, tous pouvant moduler de multiples paramètres dont eux-mêmes. Chaque LFO peut osciller librement ou être synchronisé sur le tempo du Live Set, et les LFO 2 et 3 peuvent produire des effets de modulation stéréo.

Attaque du LFO (Attack) – C'est le temps nécessaire au LFO pour atteindre son intensité maximale. Utilisez cela, par exemple, pour introduire progressivement un vibrato quand une note est tenue.

Redéclenchement du LFO (Retrig) – Activer le redéclenchement d'un LFO le forcera à repartir de son point de départ, ou phase initiale, pour chaque nouvelle note MIDI. Cela peut cré

Décalage du LFO (Offset) – Cela change le point de départ, ou phase initiale, du LFO pour qu'il commence en un point différent de son cycle. Cela peut maker

Action de la hauteur des notes sur la vitesse du LFO (Key) - Aussi appelée asservissement au clavier ou Tracking, les valeurs non nulles font augmenter la vitesse du LFO avec la hauteur des notes MIDI reçues.

Mode stéréo du LFO (Stereo) – Les LFO 2 et 3 peuvent produire deux types de modulation stéréo : Phase ou Spin. En mode Phase, les canaux gauche et droit du LFO oscillent à la même vitesse, et le paramètre Phase sert à décaler le canal droit par rapport au gauche. En mode Spin, le paramètre Spin peut faire osciller le canal droit du LFO jusqu'à 50% plus vite que le gauche.

23.10.8 L'onglet MIDI

Les paramètres de l'onglet MIDI transforment Sampler en un instrument d'interprétable dynamique. Les contrôleurs MIDI Key (note), Velocity (dynamique), Release Velocity (dynamique de relâchement), Aftertouch (pression par canal), Modulation Wheel (molette de

L'onglet MIDI.

modulation), Foot Controller (pédale de contrôle) et Pitch Bend peuvent être affectés chacun à deux destinations, avec des degrés d'influence variables.

23.11 Session drums

Session Drums est une bibliothèque de kits de batterie multiechantillonnés par Chocolate Audio. La collection est constituée à la fois de preset stéréo et multimicros, programmes sous forme de Racks de batterie ou Drum Racks pour simplifier l'édition et offrir des possibilités de jeu.

Les preset stéréo sont des kits "prêts pour la production", méticuleusement traités pour refléter les techniques de production modernes tout en maintenant la consommation de ressources de processeur et de mémoire au minimum. Ces kits sont fournis en versions Full (24 bits) et LE (16 bits).

Les preset multisimicros seront une flexibilité maximale. Chaque instrument est enregistré avec plusieurs microphones et un traitement minimal. Les chaînes individuelles de batterie contiennent des échantillons à la fois de l'instrument d'origine (venant d'un micro proche voire interne, selon le fut) et de son "repiquage" par divers microphones ouverts supplémentaires. Chacun de ces niveaux peut être mixé indépendamment.

Pour un réalisme maximal, chaque chaine de batterie contient des effets MIDI soigneusement programmés qui commutent automatiquement les échantillons concernés quand des notes sont redéclenchées. Cela élimine l'effet "mitraillette" commun dans les bibliothèques d'échantillons de batterie.

La version complète de Session Drums n'est pas incluse dans la version standard de Live, mais est une fonction spéciale disponible à l'achat séparément.

23.11.1 Installation de session drums

Session Drums s'installe séparément du processus d'installation de Live. Pour l'installer, faites glisser le Pack Live Session Drums dans la fenêtre de l'application Live, soit depuis votre système d'exploitation soit depuis le navigateur de Live.

Après avoir installé Session Drums, vous devrez l'autoriser. Vous trouvez plus de détails sur le site web Ableton4.

23.11.2 Accès aux presets de session drums

Après installation, les preset de Session Drums sont accessibles via le navigateur de périphériques de Live, exactement comme les autres instruments intégrés de Live. Vous les trouverez sous forme de preset rangés par catégories dans le dossier Drum Rack. Les preset de Session Drums se chargeant donc comme tout autre périphérique, en faisant glisser un preset dans une piste MIDI vide depuis le navigateur.

Les presets sont rangés en dossiers Stereo et Multimic dans le navigateur. Les kits complets et lessons individuels de batterie sont listés au sein de dossiers séparés dans chaque section.

23.11.3 Mixage de la batterie

Comme les preset de Session Drums sont organisés en Racks de batterie, les instruments individuels peuvent être mixés parallèlement aux pistes dans le mélangeur de Session. De plus, les preset multimicros comprennent trois chaînes de retard qui apparaissent aussi dans le mélangeur et peuvent être mixées indépendamment :

• Snare Bottom - cette chaîne contrôle le niveau de la vibration ambience du timbre pour chaque instrument
• Overhead - contrôle le niveau des micros de prise générale stéréo ou "overhead"
• Room - contrôle le niveau des micros stéréo de la pièce

Pour les kits stéréo et multimicros, chaque micro de proximité ou interne propre à un fest est affiché comme un canal dans le mélangeur de l'écran Session.

23.11.4 Modification des kits de batterie

Tous les presets de Session Drums sont affectés de façon pratique aux macro-commandes pour une plus grande expressivité. Les affectations spécifiques diffèrent entre preset stéréo

et multimicros, bien que tous les presets comprennent les deux suivantes :

• Hihat Pedal – cette Macro règle l'ouverture de la charleston. C'est une commande surtout prévue pour les claviers; si vous avez une batterie électronique avec une pédale de charleston qui émet des messages CC4, celle-ci contrôle automatiquement l'ouverture.
• Vélocity Sensitivity – cette macro-commande règle la plage dynamique du kit de batterie. Quand vous la montez, le kit joue plus fort pour une forte dynamique et plus doucement pour une faible dynamique.

Dans les preset stéréo, les macro-commandes supplémentaires contrôlent l'accordage et les temps de déclin individuels des futs du kit. Dans les preset multimicros, elles contrôlent les caractéristiques d'ambiance et de pièce des chaînes de retour dans le Rack de batterie (Drum Rack).

Depuis la fenêtre des pads du Rack de batterie, vous pouvez facilement replacer des instruments individuels dans le kit. Par exemple, pour replacer une caisse claire par celle d'un autre kit, utilisez le navigateur pour accéder au dossier des preset de caisse claire du kit désiré. Puis faites glisser tout le dossier sur la fenêtre des pads du Rack de batterie. Cela remplacera tous composants de caisse claire actuellement chargés, laissant intacts les autres pads. comme les collections de batterie Ableton partagent les mêmes affectations de notes, cela fonctionne même quand vous échangez des instruments dans les bibliothèques Session Drums ou Drum Machines.

Vous pouvez aussi facilement remplacer des composants simples d'instrument via la fonctionnalité de remplacement à chaud de Live. Pour ne remplacer par exemple qu'un simple tom, cliquez sur le bouton Remplacement de preset à chaud de son pad. Live listera automatiquement tous les preset correspondants dans le navigateur, vous permettant de choisir un autre tom. Bien sûr, si vous souhaitez remplacer le tom par un autre genre d'instrument, vous pouvez simplement naviguer jusqu'à un autre dossier et y faire votre sélection.

Session Drums comprend aussi une collection complète de Clips Live, qui sont installés dans votre Bibliothèque. Charger un Clip Live dans une piste MIDI vide charge une combinaison de notes MIDI, un kit de batterie et des effets personnalisés que vous pouvez employer comme point de départ pour votre propre travail créé.

23.12 Simplifier

L'instrument Simpler.

Simpler est un instrument qui intègre les éléments de base d'un échantillonneur avec un jeu de paramètres classiques de synthétiseur. Une voix de Simpler joue une section d'échantillon définie par l'utilisateur, qui est ensuite traitée par des composants d'enveloppe, de filtrage, de LFO, de volume et de hauteur.

Les préréglages créés dans Simpler peuvent être convertis pour être employés dans Sampler, et vice-versa. Pour cela, (PC) / Ctrl (Mac) sur la barre de titre de Simpler et désélectionnez la commande Simpler -> Sampler. Ainsi, les préréglages créés dans Simpler peuvent subir une édition plus poussée grâce aux fonctionnalités plus poussées de Sampler.

23.12.1 Fenêtre sample

La fenêtre Sample ou "Sample View" affiche la forme d'onde de l'échantillon. Les échantillons peuvent être déposés dans Simpler soit directement depuis le navigateur, soit depuis les écrons Session ou Arrangement sous la forme de clips. Dans ce dernier cas, Simpler n'utilisera que la section d'échantillon déliminée par les marqueurs de début/fin ou de boucle du clip. Les échantillons peuvent être replacés en déposant un nouvel échantillon ou en activant le bouton d'échange à chaud intégré.

Note : Lors du jeu d'instruments de l'Essential Instrument Collection d'Ableton, Simpler fonctionne en Mode multiéchantillon. La fenêtre Sample n'a pas de fonction dans ce mode.

23.12.2 Commandes d'échantillon

Simpler joue une région ou boucle spécifique de l'échantillon, comme soulu par un groupe de commandes d'échantillon.

Les commandes Start et Length agissant ensemble pour spécifier où Simpler commence et finit son balayage de l'échantillon. Comme son nom l'indique, Start définit où la lecture d'échantillon commence. L'échantillon sera lu sur la longueur définie par le paramètre Length. Les deux paramètres sont définis comme un pourcentage de la totalité de la région, aussi régler Start sur 25 pour cent et Length sur 50 pour cent, par exemple, lancera la lecture au 1/4 de l'échantillon et l'arrêtera aux 3/4 (utilisant donc 50 pour cent de l'échantillon).

Les échantillons sont lus une fois (one-shot) ou en boucle par Simpler, selon que le commutateur Loop est activé ou non. Quand le bouclage est activé, la commande Loop dicte la longueur de la boucle, en partant de la fin de l'échantillon lu. Simpler jouera la première instance d'un échantillon boucle en partant du point Start, puis ne continuera la lecture que sur la région bouclée.

Quand on déplace les points de début ou de fin de l'échantillon, Simpler essaie de préserver la longueur de boucle aussi longtemps que possible en faisant automatiquement varier les paramètres Start, Loop et Length.

Il est possible que des défauts ou pops se produisent entre les points de début et de fin d'un échantillon bouclé en raison d'une discontinuité dans l'amplitude de la forme d'onde (c'est-à-dire, le volume sonore de l'échantillon). Le commutateur Snap aidera à atténuer ceci en forçant les marqueurs de boucle de Simpler à se porter sur des points d'amplitude zéro dans l'échantillon (points où l'onde croise l'axe horizontal). Note : Ce recadrage se base sur le canal gauche des échantillons stéréo. Il reste par conséquent possible, même avec Snap activé, de rencontrer des défauts avec des échantillons stéréo.

La transition entre la fin et le début de la boucle peut être lissée avec la commande Fade, qui effectue un fondu-enchaîné (crossfade) entre les deux points. Cette méthode est particulièrement utile pour travailler avec des échantillons longs, à texture. Par défaut, Simpler utilise des fondus à puissance constante. Mais en désactivant "Employer fondus à puissance constante pour les boucles" dans le menu contextuel (PC) / (Ctrl) (Mac), vous pouvez obtenir des fondus-enchaînés linéaires.

23.12.3 Zoom

Assez souvent, on commence avec une grande région d'un échantillon et on finit par n'en utiliser qu'une petite partie. Il est possible d'agrandir et de déplacer la visualisation de l'échantillon dans Simpler comme dans les autres parties de Live - tirez verticalement pour zoomer, et tirez horizontalement pour accéder à la visualisation de différentes zones de l'échantillon.

23.12.4 Enveloppe

Simpler a trois enveloppes ADSR classiques, comme la plupart des synthétiseurs, pour façonner la response dynamique de l'échantillon. La modulation de volume, de filtré et de hauteur (Pitch) sont toutes modifiables au moyen des boutons correspondants en section enveloppe. Attack contrôle le temps en millisecondes nécessaire à l'enveloppe pour atteindre sa valeur crête après le jeu de la note. Decay contrôle le temps nécessaire à l'enveloppe pour redescendre au niveau de Sustain, qui est maintenu jusqu'à ce que la note soit relâchée. Release est le temps qu'il faut à l'enveloppe pour descendre du niveau de Sustain à zéro, après la fin de la note.

L'influence des enveloppes sur la hauteur et la fréquence de coupure du filtre peut être déterminée à l'aide des commandes d'intensité (Env) de chacune de ces sections.

23.12.5 Filtre

La section Filter offre des filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut classiques à 12 dB ou 24 dB, ainsi qu'un filtre coupe-bande, chacun pouvant conférer à l'échantillon des caractéristiques sonores différentes en retardant certaines fréquences de la forme d'onde. Les paramètres les plus importants sont les commandes Frequency et Resonance, typiques des synthétiseurs. Frequency détermine où le filtre s'applique dans le spectre harmonique; Resonance accentue les fréquences près de ce point.

La meilleure façon de comprendre les effets de ces commandes est simplement de jouer avec!

Le paramètre Fréquence peut être modulé par un LFO, la dynamique de note et une enveloppe - chacun ayant une commande d'intensité ou "Amount" en section Filter. La commande Key (asservissement au clavier) permet de transposer la fréquence du filtré en fonction de la hauteur de la note.

23.12.6 LFO

La section LFO (low frequency oscillator ou oscillateur basse fréquence) offre des formes d'onde sinusoidale, carrée, triangulaire, en dents de scie descendantes, en dents de scie montantes et aléatoire. Le LFO oscille librement à des fréquences comprises entre 0.01 et 30 Hz, ou se synchronise sur des divisions du tempo du Set. Dans Simpler, les LFO s'appliquent individuellement à chaque voix, ou note jouée.

Le paramètre Key (asservissement au clavier) asservit la vitesse (Rate) de LFO à la hauteur des notes reçues. Un réglage élevé de Key affecte une vitesse de LFO plus élevée aux notes plus aiguës. Si Key est réglé sur zéro, les LFO de toutes les voix ont la même vitesse et peuvent juste être déphasés.

Le LFO modulera le filtre, la hauteur, le panoramique et le volume en fonction du réglage des commandes d'intensité de LFO dans chacune de ces sections.

Le temps nécessaire au LFO pour atteindre l'intensité maximale est déterminé par la commande Attack.

Simpler comprend une fonction de "glissando" nommée Glide. Quand cette fonction est activée, les nouvelles notes démarrent avec la hauteur de la première note jouée puis glissent progressivement jusqu'à leur propre hauteur. Deux modes Glide sont disponibles : Glide, qui fonctionne monophoniquement, et Portamento, qui fonctionne polyphoniquement. Le Glide se règle aussi avec la commande Glide Time.

Simpler offre aussi un paramètre spécial nommé Spread qui crée un riche chorus stéréo en utilisant deux voix par note et en panoramiquant l'une à gauche et l'autre à droite. Les deux voix sont désaccordées, et l'intensité du désaccord se règle avec la commande Spread.

Astuce: L'application ou non de l'effet Spread à une note particulière dépend du réglage du paramètre Spread au moment de l'événement de déclenchement de note (note-on). Pour obtenir des effets spéciaux, vous pouvez par exemple créer une série dans laquelle Spread est à zéro la plupart du temps et n'est activé que pour certaines notes. Ces notes seront alors jouées en stéréo, tandis que les autres le seront en mono.

23.12.8 Hauteur, panoramique, volume et voix

Simpler produit un échantillon à sa hauteur d'origine si la note MIDI reçue est C3 (do3), toutefois la commande Transpose permet de transposer cela de +/- 48 demi-tons. La hauteur (Pitch) peut aussi être modulée par un LFO ou une enveloppe de hauteur à l'aide des commandes d'intensité correspondantes de cette section. L'enveloppe de hauteur est particulièrement utile pour créer des sons percussifs. Simpler réagit aux messages MIDI de Pitch Bend avec une sensibilité de +/- 5 demi-tons. Vous pouvez aussi modifier le paramètre Transpose avec des enveloppes de clip et des contrôleurs externes.

Le paramètre Voices fixe le nombre maximum de voix que Simpler peut simultanément produire. S'il faut plus de voix que vous n'en avez allouées avec le sélecteur Voices, le "vol de voix" entre en jeu, par lequel les voix les plus anciennes sont interrompues en faveur des nouvelles. Par exemple, si votre paramètre Voices est réglé sur 8, et que dix voix demandent à être jouées, les deux voix les plus anciennes seront interrompues. (Simpler essaye de VOLER les voix de la façon la plus subtile possible.) Une petite diode près de la commande Voices clignote quand une voix a été dérobée.

Le panormaque est défini par la commande Pan, mais peut en plus être affecté par un facteur aléatoire ou modulé par le LFO.

Enfin, le volume de sortie de Simpler est géré par la commande Volume, qui peut aussi dépendre de la dynamique de note, comme réglé avec la commande Velocity. Des effets de tremolo peuvent être obtenus en permettant au LFO de modifier le paramètre Volume.

23.12.9 Stratégies d'allégement de charge du processeur

La synthèse en temps réel nécessite beaucoup de puissance de calcul. Toutefois, il existe des stratégies pour réduire la charge du processeur. Réduisez la puissance de processeur.

employée par Simpler en faisant comme suit :

• Eteignez le filtré s'il n'est pas nécessaire.
• Utilisez les types de filtré les moins gourmands quand c'est possible. La consommation d'un filtré est liée à l'inclinaison de sa pente - "LP 24" est plus gourmand que "LP 12".
• Eteignez le LFO pour une influence légèrement positive sur le processeur.
• Les échantillons stéreo nécessitent une puissance de calcul significativement plus grande que les échantillons mono, puisqu'ils impliquent un double traitement.
• Diminuez le nombre de voix simultanément allouées avec la commande Voice.

23.13 Tension

L'instrument Tension.

Le Tension est un synthétiseur dédié à l'émulation des instruments à cordes et développé en collaboration avec Applied Acoustics Systems. Il est entièrement basé sur une technologie de modélisation physique et n'utilise ni échantillonnage ni tables d'ondes. À la place, il produit le son en résolvant les équations mathé[é]matiques qui modélisent les différents composants des instruments à cordes et la façon dont ils interagissent. Ce moteur de synthèse élaboré répond dynamiquement aux signaux de contrôle qu'il reçoit quand vous jouez, reproduisant par conséquent la richesse et la réactivité de véritables instruments à cordes.

La version complète de Tension n'est pas incluse dans la version standard de Live, mais est une fonction spéciale disponible à l'achat séparément.

Le Tension dispose de quatre types d'excitateurs (deux types de marteaux, un plectre et un archet), d'un modèle précis de corde, d'un modèle d'interaction frette/doigt, d'un modèle

de sourdine et de différents types de tables d'harmonie. La combinaison de ces différents éléments permet la reproduction d'un vaste éventail d'instruments à cordes. Le Tension est aussi équipé de filtres, de LFO et de paramètres d'enveloppe qui élargissent les possibilités de sculpture sonore au-delà de ce qui serait possible avec des instruments du "monde réel". Enfin, le Tension offre un large choix de fonctions d'interprétation, dont des modes de clavier, des fonctions portamento, vibrato et legato.

23.13.1 Architecture et interface

C'est la vibration de la corde ou string qui constitue le principal mécanisme de production sonore de l'instrument. La corde est mise en mouvement par l'action d'un excitateur ou excitator qui peut être un marteau, un plectre ou un archet. La fréquence de l'oscillation dépend de la longueur utile de la corde, qui est déterminée par l'interaction doigt/frette ou termination. Un étouffoir ou damper peut être appliqué aux cordes pour réduire le temps de déclin de l'oscillation. C'est le cas sur un piano, par exemple, quand un feuitre est appliqué sur les cordes lors du relâchement des touches et de la pédale forte. La vibration de la corde est alors transmise au corps ou body de l'instrument, qui peut faire rayonner efficacement le son. Dans certains instruments, la vibration de la corde est directement transmise au corps par le chevalet. Dans d'autres instruments, comme la guitare électrique, un micro ou pickup sert à transmettre la vibration de la corde à un amplificateur. En plus de ces sections principales, une section filter ou filter a été incluse entre les sections String et Body afin d'élargir les possibités sonores de l'instrument.

L'interface du Tension est divisée en deux onglets principaux, eux-mêmes divisés en sections. L'onglet String contient tous les composants fondamentaux de la production de son relatifs à la corde elle-même : Excitator, String, Damper, Termination, Pickup et Body. L'onglet Filter/Global contient la section Filter ainsi que des commandes pour les paramètres globaux d'interprétable. Chaque section (à l'exception de String et de la section globale Keyboard) peut être indépendamment activée ou désactivée. Désactiver une section réduit la consommation de ressources du processeur.

23.13.2 Onglet string (corde)

L'onglet String contient les paramètres relatifs aux propriétés physiques de la corde elle-même, ainsi qu'à la façon dont elle est jouée.

La corde modélisée peut être jouée à l'aide de différents types d'excitateurs afin de réproduire différents types d'instruments et techniques de jeu. L'excitateur se désigne avec le sélecteur Type, et les choix possibles sont Bow (archet), Hammer (marteau), Hammer 2 (bouncing) (marteau rebondissant) et Plectrum (plectre).

Bow - cet excitateur est associé aux instruments à archet comme le violon, l'alto ou le violoncelle. L'archet donne à la corde une oscillation soutenue. Le mouvement du crin de l'archet sur la corde crée une friction, la corde collant au crin et s'en dégageant alternativement. La fréquence de cette alternance entre adhésion et libération détermine la hauteur fondamentale.

La commande Force règle la pression appliquée par l'archet sur la corde. Le son devient plus "gras" quand vous augmentez cette valeur. La friction entre l'archet et la corde peut être réglée avec la commande Friction. Des valeurs élevées donnent généralement une attaque plus rapide. La dynamique (Velocity) règle la vitesse de l'archet sur la corde. Enfin, les curseurs Vel et Key situés sous ces trois commandes vous permettent de modifier leur comportement en fonction respectivement de la dynamique ou de la hauteur de la note.

Hammer et Hammer (bouncing) - ces deux types d'excitateur simulant le comportement de marteaux à feutre ou de mailloches. Hammer modélise un marteau situé sous la corde et qui la frappe une fois avant de retomber. Ce type de mécanique se trouve par exemple dans un piano. Hammer (bouncing) modélise un marteau situé au-dessus de la corde et qui tombe sur elle, ce qui signifie qu'il peut rebondir plusieurs fois sur la corde. Ce mode de jeu peut se trouver par exemple dans un dulcimer à marteau.

La masse et la durée du marteau se règlent avec les commandes Mass et Stiffness, tandis que Velocity contrôle la vitesse de frappe du marteau sur la corde. Comme pour l'excitateur Bow, ces trois paramètres peuvent être aussi modulés par la dynamique ou la hauteur de la note en réglant respectivement les curseurs Vel et Key. Le comportement du marteau est contrôlé par la commande Damping, qui détermine quelle proportion de la force d'impact du marteau est réabsorbée (amortie) par celui-ci. C'est assez comparable au paramètre Stiffness, mais au lieu de contrôler la durée de la surface du marteau, cela contrôle celle du "ressort" virtuel qui relie le marteau à la masse qui l'anime. Quand vous augmentez la valeur de Damping, l'interaction entre le marteau et la corde se raccourcit, donnant généralement un son plus fort et plus brillant.

Plectrum - un plectre ou "médiator" est associé aux instruments comme les guitares et les clavecins. Il peut être considéré comme un objet incliné placé sous la corde et qui met la corde en mouvement d'un coup sec.

La commande Prot (pour "protrusion") règle la surface du plectre qui est placée sous la corde. Des valeurs basses donnent un son plus petit, "plus fin", car une moindre masse met la corde en mouvement. Les commandes Stiffness, Velocity et Damping se comportent comme en mode Hammer. Et avec les modes précédents, ces trois paramètres peuvent être modulés par la dynamique ou la hauteur de la note via les curseurs Vel et Key.

La commande Position est applicable à chaque modèle d'excitateur, et elle spécifie le point de contact de la corde et de l'excitateur. À 0%, l'excitateur entre en contact avec la corde en son point de terminaison, tandis qu'à 50%, il anime la corde en son point médian. Le comportement est toutefois un peu différent si le commutateur Fix. Pos est activé. Dans ce cas, le point de contact est fixé à un seul endroit, que de varier avec la longueur de la corde. Ce comportement est similaire à celui d'une guitare, dans lequel la position du médiator est toujours pratiquement la même quelles que soient les notes jouées. Sur un piano, la position de l'excitateur est relative - les marteaux frappent normalement la corde à environ 1/7ème de leur longueur - et cela est nouveaux modélisé avec Fix. Pos désactivé. La position de l'excitateur peut de plus être modulée par la dynamique ou la hauteur de la

note, via les curseurs Vel et Key.

La section Excitator peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom. Si elle est désactivée, la corde ne peut être mise en mouvement que par interaction avec son étouffoir. (Si les deux sections Excitator et Damper sont désactivées, rien ne peut mettre la corde en mouvement - si vous n'arrivez à produire aucun son, vérifiez qu'au moins une de ces sections est en service.)

Veuillez noter que les paramètres de la section Excitator fonctionnent en association étroite pour influencer le comportement global de l'instrument. Vous pouvez constater par exemple que certaines combinaisons de réglages ne donnent aucun son.

La section String

Section String de la Tension.

La vibration de la corde est la composante principale du son d'un instrument à cordes. La longueur utile de la corde est aussi responsable de la hauteur du son que nous entendons.

Le modèle théorique d'une corde résonante est harmonique, ce qui signifie que les partiels de la corde sont tous des multiples exacts de la fréquence fondamentale. Dans le monde réel, les cordes sont cependant toutes plus ou moins inharmoniques, et ce phénomène s'accroît avec la largeur de la corde. Le curseur Inharm modélise ce comportement, entraînant le désaccord progressif des partiels supérieurs quand sa valeur augmente.

Le curseur Damping règle la quantité de haute fréquences contenues par la vibration de la corde. Des valeurs élevées donnent un plus grand nombre de partiels hauts (moins d'amortissement). Ce paramètre peut être modulé par la hauteur de note via le curseur <Key sur sa droite.

Le curseur Decay détermine le temps nécessaire à la corde résonante pour revenir au silence. Des valeurs élevées augmentent ce temps de déclin. Le curseur <Key près de Decay permet de faire moduler le temps de déclin par la hauteur de note.

La commande Ratio règle le rapport du temps de déclin de l'oscillation de la corde entre commencement et relâchement de la note. Quand Ratio est tournée à fond à gauche, le temps établi par la commande Decay détermine le temps de déclin pour le début et la disparition de la note. Plus vous montez Ratio, plus le temps de disparition diminue tandis que le temps de montée reste le même.

La section vibrato

La section Vibrato utilise un LFO pour moduler la hauteur de la corde. Comme pour tous les paramètres de Tension, les commandes de cette section peuvent servir à accroître le réalisme d'un modèle d'instrument à cordes – ou à créer quelque chose encore jamais entendu.

Les deux paramètres les plus importants de cette section sont les curseurs Rate et Amount. Rate règle la fréquence de la variation de hauteur tandis qu'Amount règle l'intensité (amplitude) de l'effet.

Le curseur Delay détermine le temps nécessaire au vibrato pour démarrer après le début de la note, tandis qu'Attack détermine le temps nécessaire au vibrato pour atteindre sa pleine intensité (déterminée par la commande Amount).

Le curseur <Mod règle l'action de la molette de modulation sur l'intensité du vibrato. Cette commande est relative à la valeur fixée par la commande Amount.

Le curseur Error introduit une dose d'imprévisibilité dans le vibrato, en apportant une déviation aléatoire des paramètres Rate, Amount, Delay et Attack.

La section damper (étouffoir)

Section Étouffoir du Tension.

Tous les instruments à cordes emploient un certain type de mécanisme d'étouffoir qui interrompt la résonance de la corde. Dans les pianos, c'est un tampon de feutre qui est appliqué sur la corde quand la touche est relâchée. Dans des instruments comme les guitares et les violons, l'instrumentiste arrête la vibration de la corde avec les doigts. Les étouffoirs régulent le déclin de la vibration des cordes mais produisent aussi du son par eux-mêmes, ce qui est une caractéristique importante du timbre d'un instrument à cordes.

Bien qu'un étouffoir ait pour fonction de réduire au silence la corde, et non de la mettre en mouvement, il est assez comparable à un marteau et en partage certains paramètres.

La commande Mass contrôle la pression de la surface de l'étouffoir sur la corde. Quand vous augmentez cette valeur, la corde s'arrête plus rapidement.

La durée du matériel de l'étouffoir se règle avec la commande Stiffness. Des valeurs basses simulent des matériaux tendres comme le feutre, tandis que des valeurs élevées modélisent un étouffoir en métal.

Notez que des valeurs très élevées pour Mass et Stiffness peuvent simuler des étouffoirs qui entrent en contact avec la corde de façon suffisamment dure pour changer sa longueur utile, entraînant ainsi un changement de hauteur.

La commande Velocity règle la vitesse à laquelle l'étouffoir est appliqué à la corde quand

La touche est relâchée ainsi que la vitesse à laquelle il quitte la corde quand la touche est enfoncée. Faites attention à ce paramètre - des valeurs très élevées de Velocity peuvent entraîner une frappe très durable de l'étouffoir sur la corde ayant pour conséquence un son très fort au relâchement de la touche. Notez que le statut du commutateur Gated détermine si la commande Velocity est ou non activée. Quand le commutateur Gated est activé, l'étouffoir est appliqué à la corde quand la touche est relâchée. Avec Gated désactivé, l'étouffoir reste toujours sur la corde, ce qui signifie que la commande Velocity n'a pas d'effet.

Les paramètres Mass, Stiffness et Velocity peuvent encore être modulés par la hauteur de note via les curseurs du dessous.

La durée du mécanisme d'étouffoir se règle avec la commande Damping, qui affecte la quantité globale de vibration absorbée par l'étouffoir. Des valeurs basses donnent un moindre étouffement (temps de déclin plus longs). Mais cela devient un peu moins prévisible quand la valeur de Damping dépasse 50%. Avec des valeurs élevées, le mécanisme devient si dur qu'il rebondit sur la corde. Cela réduit à son tour le temps de contact de l'étouffoir avec la corde, d'où une augmentation du temps de déclin. La meilleure façon de comprendre la façon dont se comporte ce paramètre est de monter progressivement la commande pendant que vous jouez répetitivement une même note.

La commande Position a une fonction analogue à celle de la section Excitator, mais ici elle spécifie le point de la corde avec lequel l'étouffoir entre en contact. À 0%, l'étouffoir touche la corde à son point de terminaison tandis qu'à 50%, il l'étouffe en son point médian. Le comportement est toutefois un peu différent si le commutateur Fix. Pos est activé. Dans ce cas, le point de contact est fixé à un seul endroit, que de varier avec la longueur de la corde. La position de l'étouffoir peut de plus être modulée par la dynamique ou la hauteur de la note, via les curseurs Vel et Key.

La section Damper peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.

La section Termination modélise l'interaction entre la frette, le doigt et la corde. Sur un instrument physique, cette interaction sert à changer la longueur utile de la corde, qui à son tour détermine la hauteur de la note jouée. Les paramètres physiques du doigt se règlent avec les commandes Fing Mass et Fing Stiff, qui déterminent respectivement la force appliquée par le doigt sur la corde et la durée du doigt. La valeur de masse peut en plus être modulée par la dynamique ou la hauteur de note via les curseurs. La durée de la frette est modélisée à l'aide du paramètre Fret Stiff.

La section pickup (micro)

La section Pickup modélise un micro électromagnétique similaire au type de micro trouvé sur une guitare électrique ou un piano électrique. La seule commande est ici le curseur.

Section Termination du Tension.

Position, qui fonctionne comme ses homologues des sections Excitator et Damper. À 0%, le micro se trouve au point de terminaison de la corde tandis qu'à 50% il est sous le point médian de la corde. Des valeurs basses donnent généralement un son plus brillant, plus fin, tandis que des valeurs hautes donnent plus de rondeur et de profondeur.

La section Pickup peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.

La section body (corps)

Section Body du Tension.

Le rôle du corps ou de la table d'harmonie d'un instrument à cordes est de faire rayonner l'énergie vibratoire des cordes. Le corps filtre aussi ces vibrations, en fonction de sa taille et de sa forme. Dans certains instruments, comme les guitares, le corps ou "caisse" possède une cavité aérienne qui renforce les basses fréquences.

Le sélecteur de type de corps vous permet de choisir entre différents types de corps modélisés à partir d'instruments réels.

Vous pouvez régler la taille du corps à l'aide du petit sélecteur, de très petit (XS) à très grand (XL). En général, quand vous augmentez la taille du corps, la fréquence de résonance s'abaisse. Vous pouvez encore modifier la réponse en fréquences du corps avec les commandes Hi Cut (coupe-haut) et Low Cut (coupe-bas).

Le temps de déclin de la résonance du corps peut être réglé avec la commande Decay. Des valeurs plus élevées correspondant à un déclin plus long.

La commande Str/Body règle le rapport entre la sortie directe de la section String et le signal filtré par la section Body. Quand elle est tournée à fond à droite, aucune sortie directe ne

se fait depuis la section String. Quand elle est tournée à fond à gauche, la section Body est en fait court-circuitée.

La section Body peut être activée ou désactivée via le commutateur après son nom.

La commande Volume isolée sur la droite de cette section règle le niveau général de sortie de l'instrument. Cette commande est reprise dans l'onglet Filter/Global.

L'onglet Filter/Global contient les paramètres de filtrer pour l'instrument, ainsi que des commandes globales.

La section filter (filtre)

La section Filter de Tension dispose d'un filtre multimode hautement configurable qui se trouve entre les sections String et Body. De plus, le filtre peut être modulé par un générateur d'enveloppe dédié et un oscillateur BASSE fréquence (LFO).

Le sélecteur de filtre vous permet de choisir le type de filtre. Vous pouvez choisir entre des filtres passe-bas (LP), passage-bande (BP), coupe-bande (NB), passage-haut (HP) et de formant (F), du 2e et du 4e ordre.

La fréquence de résonance du filtre se règle avec le curseur Freq, tandis que l'amplitude de résonance se règle avec la commande Res. Quand un filtre de formant est besoin dans

Section Filter du Tension.

le sélecteur, la commande Res passé en revue lessons de voyelles. Les commandes Freq et Res peuvent chacune être modulées par le LFO, l'enveloppe ou la hauteur de note (Key) via les curseurs situés dessous. Notez que les curseurs LFO et Env n'ont pas d'effet si les sections Envelope et LFO ne sont pas activées.

Le générateur d'enveloppe est de type ADSR standard (attack, decay, sustain, release). Cette section peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.

Le temps d'attaque se règle avec la commande Attack. Ce temps peut aussi être modulé par la dynamique via le curseur Vel sous le bouton. Quand vous augmentez la valeur Vel, le temps d'attaque est d'autant plus court que la dynamique est élevée.

Le temps nécessaire à l'enveloppe pour atteindre le niveau de maintien (sustain) après la phase d'attaque se règle avec la commande Decay.

La commande Sustain règle le niveau auquel demeure l'enveloppe entre la fin de la phase de déclin (decay) et le relâchement de la note. Quand cette commande est tournée à fond à gauche, il n'y a pas de phase de sustain. Si elle est tournée à fond à droite, il n'y a pas de phase de déclin (decay). Le niveau de maintien (sustain) peut de plus être modulé par la dynamique via le curseur Vel sous le bouton. Des valeurs élevées donnent un niveau de maintien plus haut quand la dynamique augmente.

Enfin, le temps de relâchement ou d'extinction se règle avec la commande Release. C'est le temps nécessaire à l'enveloppe pour revenir à zéro après que la note ait été relâchée.

La sous-section LFO apporte une source de modulation supplémentaire pour le filtré. Cette section peut être activée ou désactivée via le commutateur après de son nom.

Le sélecteur de forme d'onde détermine le type de forme d'onde utilisé par le LFO. Vous pouvez désirer entre des formes d'onde sinusoidale, triangulaire, rectangulaire et deux types aléatoires. La première forme d'onde aléatoire saute entre des valeurs aléatoires tandis que la seconde utilise des pentes progressives.

La commande Delay détermine le temps nécessaire au LFO pour démarrer après le début de la note, tandis qu'Attack détermine le temps nécessaire à l'oscilateur pour atteindre son amplitude maximale.

La vitesse du LFO se règle avec la commande Rate. Les commutateurs à côté d'elle font alterner l'unité de Rate entre fréquence en Hertz et divisions rythmiques synchronisées sur le tempo.

Toute la section Filter peut être activée ou désactivée via le commutateur près de son nom.

Paramètres généraux et clavier

Paramètres Global et Keyboard de Tension.

La section restante contient tous les paramètres qui régissent la façon dont Tension répond aux données MIDI ainsi que les commandes des paramètres de jeu tels que l'accordage et le portamento.

La section Keyboard (clavier) contient tous les paramètres de polyphonie et d'accordage de Tension. Le sélecteur Voices (voix) établit la polyphonie disponible, tandis que Priority (priorité) détermine quelles notes seront coupées en cas de dépassement de la polyphonie maximale. Quand Priority est réglé sur High, les nouvelles notes qui sont plus hautes que celles en cours auront priorité, les notes les plus graves étant coupées en premier. C'est l'inverse avec un réglage Low de Priority. Le réglage Last donne la priorité aux notes les plus récemment jouées, coupant si nécessaire les notes les plus anciennes.

Les commandes Octave, Semi et Tuning fonctionnent comme des accordeurs de précisions diverses. Octave transpose tout l'instrument par octaves, tandis que Semi transpose vers le haut ou le bas par demi-tons. Le curseur Tuning se règle par pas d'un centième de demi-ton (jusqu'à un maximum de 50 centièmes vers le haut ou le bas).

La plage de modulation de pitch bend est réglée en demi-tons par le curseur P. Bend.

Stretch simule une technique d'accordage à octaves élargies aux extrémités, qui est une modification courante de l'accordage sur les pianos électriques et acoustiques. A 0%, le Tension jouera avec un tempérament égal, ce qui signifie que deux notes sont distantes

d'une octave quand la hauteur fondamentale de la plus haute est exactement le double de celle de la plus basse. Mais en raison du comportement réel de la résonance d'une tine ou d'une corde en vibration qui diffère du modèle théorique, le tempérament égal tend à sonner "faux" sur les pianos. Augmenter la valeur Stretch monte la hauteur des notes hautes et baisse celle des notes basses. Le résultat est un son plus brillant. Les valeurs négatives simulent un accordage à octaves "rétrécies" ; les notes hautes sont abaissées et les notes basses remontées.

Le curseur Error augmente l'amplitude d'erreur aléatoire d'accordage appliquée à chaque note. Essayez des valeurs très élevées si vous désirez revivre vos expériences avec l'orchestre du lycée.

La section Unison vous permet d'empiler plusieurs voix pour chaque note jouée. Le commutateur situé à côté du nom active ou désactive la section.

Le commutateur Voices donne le choix d'empiler deux ou quatre voix, tandis que Detune règle la variation d'accordage appliquée à chaque voix empilée. Des valeurs basses peuvent créer un subtil effet de chorus, tandis que des valeurs élevées procurent un autre bon moyen de se rapprocher d'un orchestre de débutants. Augmenter la valeur de Delay ajoute un retard à l'activation de chaque voix empilée.

La section Portamento sert à faire glisser la hauteur entre notes successives qu'à la faire changer immédiatement. L'effet peut être activé ou désactivé via le commutateur près de son nom.

Avec Legato activé, le glissement ne se fera que si la seconde note est jouée avant que la première ne soit relâchée.

Proportional entraîne un temps de glissement proportionnel à l'intervalle séparant les notes. De grands intervalles donneront un glissement plus lent que les petits intervalles. Désactiver ce commutateur force le temps de glissement à demeurer constant quel que soit l'intervalle séparant les notes successives.

Le curseur Time (temps) règle la vitesse globale du glissement de hauteur.

La commande Volume règle le niveau général de sortie de l'instrument.

23.13.4 Conseils de conception sonore

Au premier abord, l'architecture modulaire de Tension peut ne pas sembler si différente de ce à quoi vous êtes habitué dans les autres synthétiseurs ; elle est constituée de blocs fonctionnels qui fournissent les informations au cours du trajet d'un signal et modifient ce dernier au fur et à mesure de son avancée. Mais il est important de rappeler que les composants de Tension ne sont pas isolés les uns des autres ; ce que vous faites à un paramètre peut avoir un effet spectaculaire sur un autre paramètre quelque part ailleurs. Pour cela, il est très facile de trouver des combinaisons de paramètres qui ne produisent aucun son. Il est aussi très facile de créer des sons extrêmement forts, aussi prenez garde aux réglages de niveau!

Quand vous programmez Tension, il peut être utile de considérer les diverses sections comme si elles étaient virtually rattachees à un même objet physique. Par exemple, un archet bougeant à vitesse lente peut sans doute mettre en vibration une corde sans étouffoir. Mais si cette corde est comprimée par un énorme étouffoir, l'archet devra avoir une vitesse plus élevée pour produire un quelconque effet.

Pour avoir une bonne idée de ce qui est possible, il peut être utile d'étudier la façon dont sont faits les presets. Vous réaliserez rapidement que Tension peut faire beaucoup d'autres choses que des cordes.

23.14 L'ensemble essential instrument collection (EIC)

La version boîte de Live 8 est livrée avec l'ensemble Essential Instrument Collection, une bibliothèque de plusieurs gigaoctets d'instruments méticuleusement échantillonnés créé en coopération avec SONiVOX, Chocolate Audio et Puremagnetik.

Note - L'Essential Instrument Collection ne se trouve pas dans les versions achetées par téléchargement. Les acheteurs en ligne peuvent toutefois désirer de recevoir ultérieurement la boîte Live 8 incluant l'Essential Instrument Collection moyennant des frais supplémentaires.

23.14.1 Installation de l'eic

L'Essential Instrument Collection s'installe séparément de l'application Live principale. Les divers instruments du DVD EIC sont regroupés en Packs Live indépendants qui peuvent être installés selon les besoins. Pour installer les Packs Live, faites-les glisser sur la fenêtre de l'application Live, soit depuis votre système d'exploitation, soit depuis le navigateur de Live.

Après avoir installé les Packs Live EIC, vous devrez les autoriser. Vous trouverez plus de détails sur le site web Ableton.

23.14.2 Accès aux instruments de l'eic

Après installation, les instruments de l'EIC sont accessibles via le navigateur de périphériques de Live, exactement comme les autres instruments intégrés de Live. Vous les trouvez sous forme de preset ranges par catégories dans le dossier Instrument Rack. Les instruments EIC se chargeant donc comme tout autre périphérique, en faisant glisser un preset dans une piste MIDI vide depuis le navigateur.

Les preset EIC sont disponibles en version complète (Full) ou allégée (Lite), vous permettant de choisir le bon équilibre entre fidélité et polyphonie en fonction de vos besoins. La version Lite diminue les besoins en ressources de processeur, RAM et disque en réduisant le nombre de zones et de couches d'échantillon employées. Les preset normaux et Lite utilisent tous des multiéchantillons en 24 bits.

Il existe aussi un Pack EIC LE qui contient des versions très efficaces des instruments EIC convenant bien aux maquettes. Les instruments LE sont tous composés de fichiers échantillons en 16 bits.

Tous les préréglages EIC sont affectés de façon pratique aux macro-commandes pour une plus grande expressivité.

23.14.3 Les instruments inclus

Les instruments multiéchantillonnés suivants sont inclus :

• Claviers acoustiques - Piano à queue, Clavecin, Celeste
• Claviers électriques - Piano électrique MK 1, Orgue B3 Jazz, Orgue B3 Rock
• Cordes d'orchestre - Cordes solo (legato) : Contrebasse, Violoncelle, Alto, Violon; Pupitres de cordes (legato, pizzicato)
• Cuivres d'orchestre - Cuivres solo (legato) : Cor d'harmonie, Tromboneasse, Tuba (mib), Trompette; Pupitres de cuivres (legato, staccato)
• Bois d'orchestre - Bois solo (legato, legato vibrato) : Cor Anglais, Basson, Clarinette, Hautbois Français, Flûte de concert, Saxophone alto ; Pupitres de bois (legato)
• Instruments à cordes pincées - Harpe (doigts), Contrebasse Jazz, Basse pincée (doigts, médiators), Guitare nylon six cordes (sons, accords), Strat son clair (sons, accords)
• Mailloches - Glockenspiel (mailloches dures), Xylophone (mailloches dures)
• Voix - Chœur mixte (ahh, ohh)
• Boîte à rythmes - Une boîte à rythmes, sélectionnée dans le produit optionnel Drum Machines
• Kit de batterie acoustique – Un kit de batterie multiéchantillonné en stéréo, Sélectionné dans le produit optionnel Session Drums

Caractéristiques spéciales des banques guitares et basses

Les instruments guitare de l'EIC ont des banques supplémentaires pour jouer d'une note des accords balayés, et l'instrument basse pincée (PBass) a une banque similaire pour les balayages descendants et montants joués avec un médiateur. Dans tous les cas, les octaves inférieures jouent les balayages descendants, tandis que les octaves supérieures jouent les balayages montants.

Chapitre 24

Max for Live, un produit optionnel développé avec Cycling '74, permet aux utilisateurs d'étendre et de personnaliser Live en créant des instruments, des contrôleurs, des effets audio et des processeurs MIDI.

Après avoir installé Max for Live, vous devrez pointer vers lui dans les Préférences File/Folder de Live :

Un effet audio Max générique.

Comme tous les autres périphériques de Live, les périphériques Max peuvent avoir leurs propres presets, visibles et chargeables en déployant le périphérique concerné dans le navigateur.

Ce que peut réellement faire un périphérique Max dépend de son agencement, accessible en pressant le bouton Editor dans la barre de titre du périphérique Max.

Cela lance l'application Max for Live, avec le périphérique en question chargé et prêt à être modifié.

Après modification, vous pouvez sauvegarder votre agencement Max et cela actualise automatiquement tous les périphériques utilisant cet agencement dans votre Set Live actuel. Comme les échantillons, les agencements Max peuvent être sauvegardés dans votre bibliothèque ou dans des dossiers de projet. Ils peuvent aussi être organisés à l'aide du Gestionnaire de fichiers de Live, qui peut aider à vous assurer que vos fichiers et dépendances sont bien inclus.

Pour en savoir plus sur la construction et la modification de périphériques Max, voir la documentation livrée avec Max for Live.

Le sélecteur Max Editor.

Le bouton Editor d'un périphérique Max.

Partager des sets live

Live procure des outils pour collaborer avec d'autres utilisateurs de Live en téléchargeant dans les deux sens des Sets Live vers et depuis le serveur web Ableton. Tous les fichiers de media nécessaires à vos Sets Live seront automatiquement transférés, sauf s'ils sont déjà sur le serveur Ableton. De même, tous les fichiers de media nécessaires aux Sets que vous rapatriez ne sont téléchargés que si vous ne les possédez pas déjà. Cette gestion des fichiers est automatique.

25.1 Mettre les sets en ligne

Dans le menu Fichier, la commande Partager Set Live sert à sauvegarder dans votre espace web sur ableton.com le Set en cours d'utilisation. Après avoir sélectionné cette commande, il vous sera demandé de saisir un nom pour votre Set Live.

Saisissez le nom du Set dans la fenêtre Infos de mise en ligne.

Si vous n'êtes pas déjà connecté à votre compte ableton. com, il vous sera demandé de saisir votre nom d'utilisateur et leur mot de passe.

Ouverture de session permettre votre Set en ligne.

Après que vous vous soyez connecté, Live commencera l'envoi de votre Set, ainsi que de tout fichier de média auquel il fait appel et qui n'est pas déjà sur le serveur Ableton. Selon la taille de votre Set et de vos fichiers de média, le transfert peut prendre un certain temps. Le processus se fait en tâche de fond, vous permettant de continuer à travailler normalement avec Live. Si vous quittez le programme pendant qu'un transfert est en cours, la prochaine fois que vous ouvrirez Live, il vous sera demandé si vous voulez reprendre le transfert.

25.1.1 Pistes non portables

Si votre Set contient des périphériques dont ne disposent pas tous les utilisateurs de Live (par ex. des plug-ins de partie externe ou des instruments Ableton optionnels comme Operator),

Vous aurez la possibilité de geler les pistes concernées avant de les mettre en ligne. Vous aurez aussi l'option de geler toute piste utilisant un instrument ou effet audio externe via External Instrument ou External Audio Effect.

Notez que le gel de piste n'est pas toujours possible; les pistes de groupe, les pistes de retard et la piste Master ne peuvent par exemple pas être gelées.

25.2 Télécharger des sets

Vous pouvez télécharger des Sets Live que d'autres utilisateurs ont mis en ligne sur ableton.com. Vous pouvez obtenir plus d'informations et trouver des Sets sur le site web Ableton 1.

Boîte de dialogue des pistes non portables.

25.3 Le navigateur de mise en ligne/téléchargement

Tous les fichiers que vous téléchargez depuis le serveur Ableton sont stockés localement sur votre machine, dans votre cache. Vous pouvez visualiser tous les téléchargements terminés ou transferts en cours avec le navigateur de mise en ligne/téléchargement, accessible via son sélecteur. Notez que ce sélecteur n'est visible que si votre cache contient quelles choses.

Le navigateur de mise en ligne/téléchargement.

Vous pouvez charger des Sets via le navigateur de mise en ligne/téléchargement une fois leur téléchargement terminé. Les Sets en cours de transfert affichent une barre de progression ainsi que des icônes pour mettre en pause ou reprendre le transfert. Veuillez noter que le navigateur de mise en ligne/téléchargement affiche le contenu de votre cache, qui est un dossier uniquement destiné à la lecture.

Note : Comme les fichiers de media téléchargés sont stockés dans votre cache, ce dossier peut devenir très conséquent. Live supprime automatiquement du cache les anciens fichiers pour faire de la place aux nouveaux, aussi ne devez-vous pas utiliser le cache pour un stockage permanent. Une fois que vous avez ouvert un Set depuis le navigateur de mise en ligne/téléchargement, vous devez le sauvegarder à un nouvel endroit sur votre disque dur. Cela créera une copie autonome du Set, ainsi que de tous les fichiers de media référencés.

Télécommande par MIDI et poussoir

Pour libérer la musique de la souris, la plupart des commandes de Live peuvent être télécommandées via un contrôleur MIDI externe et le clavier de l'ordinateur. Ce chapitre vous décrit en détails l'affectation de différents types de commandes dans l'interface utilisateur de Live :

1. Emplacements de la section Session - N'oubliez pas que les affectations MIDI et de touches d'ordinateur ne portent que sur les emplacements et pas sur les clips qu'ils contiennent.
2. Commutateurs et boutons - dont les boutons d'activation des pistes et des périphériques, les commandes tap tempo, métronome et transport de la barre de contrôle.
3. Boutons de sélection - Ces boutons permettent de choisir parmi plusieurs options. Par exemple, chaque piste dispose de boutons de sé
4. Commandes continues - comme le volume, le panoramicque et les départs ( "sends") du mélangeur.
5. Le crossfader, dont le comportement est décrit en détail dans la section correspondante du chapitre Mixage.

26.1 Télécommande par MIDI

Live peut être télécommandé par des surfaces de contrôle MIDI externes, comme des claviers MIDI ou des boîtiers contrôleurs. Live prend aussi en charge l'APC40 Akai, un sujet ayant sa propre section, pour utiliser le programme totalement sans souris.

Avant d'expliquer comment se font et s'appliquent les affectations de télécommande, permettez-nous de d'abord faire la distinction entre télécommande par MIDI et un emploi indépendant du MIDI dans Live : comme l'entrée pour nos pistes MIDI. Supposons que vous utilisez un clavier MIDI pour jouer d'un instrument dans une des pistes MIDI de Live. Si vous affectez la touche do-1 (C-1) de votre clavier MIDI au bouton de déclenchement d'un clip en écran Session, cette touche cessera de faire produire un do-1 par l'instrument de votre piste MIDI, car elle "appartient" désormais uniquement au bouton de déclenchement de clip.

Les notes MIDI affectées à la télécommande ne peuvent plus être utilisées en entrée pour les pistes MIDI. C'est une cause fréquente de confusion qui peut facilement être éliminée en observant les indicateurs MIDI de la barre de contrôle.

Avant toute affectation MIDI, vous devez configurer Live pour qu'il reconnaît vos surfaces de contrôle. Cela se fait dans l'onglet MIDI/Sync des Préférences Live, qui peut être ouvert à l'aide du raccourci clavier Ctrl (PC) / Mac).

26.1.1 Surfaces de contrôle originellement prises en charge

Les surfaces de contrôle sont définies dans le tableau en haut de l'onglet MIDI/Sync. Jusqu'à six surfaces de contrôle compatibles peuvent être simultanément employées dans Live.

Configuration des surfaces de contrôle.

Ouvrez le premier sélecteur de la colonne Surface de contrôle pour voir si votre surface de contrôle est originellement prise en charge par Live ; si elle apparait, vous pouvez selectionner son nom, puis définir ses ports MIDI d'entrée et de sortie à l'aide des deux colonnes de droite. Si votre contrôleur n'est pas dans la liste, ne vous inquiétez pas - il pourrait quand même être activé manuellement dans la prochaine section, Configuration manuelle d'une surface de contrôle.

Selon le contrôleur, Live peut devoir accomplir un transfert ou "dump" de preset pour effectuer la configuration. Si c'est le cas, le bouton Dump sera activé à droite des sélecteurs de votre surface de contrôle dans les Préférences Live. Avant de cliquer dessus, vérifie que votre surface de contrôle est prête à recevoir ce type de transfert de preset. La méthode pour activer la réception varie avec les fabricants et les produits, aussi consultez la documentation de votre matériel en cas de doute. Enfin, cliquez sur le bouton Dump; Live configurera alors automatiquement votre matériel.

Affectations instantanées

Dans la plupart des cas, Live utilise une méthode standard pour affecter ses fonctions et paramètres à des commandes physiques. Cela varie, bien entendu, en fonction de la configuration des commandes, curseurs et boutons sur la surface de contrôle. Ces configurations dépendant des fonctionnalités sont appelées affectations instantanées.

Dans les leçons intégrées à Live, vous trouverez une Référence des surfaces de contrôle qui liste tous les matériels actuellement pris en charge, liste complète avec les détails de leurs affectations instantanées. La fenêtre Leçons peut être à tout moment ouverte en sélectionnant l'option Leçons dans le menu Affichage.

Note : Vous pouvez substituer manuellement vos propres affectations à toute affectation instantanée. Dans ce cas, vous devrez aussi activer les commutateurs Télécommande des

ports MIDI qu'utilise votre surface de commande. Cela se fait dans la section Ports MIDI de l'onglet MIDI/Sync des Préférences, et est décrit dans la section suivante.

Les affectations instantanées sont avantageuses car les contrôleurs de la surface de contrôle se réassigneront eux-mêmes automatiquement afin de contrôler le périphérique actuellement sélectionné dans Live.

En plus de la sélection de périphérique suivante, les surfaces de contrôle originellement prises en charge peuvent être "verrouillées" sur des périphériques spécifiques, garantissant l'accès manuel à ces derniers quel que vous ayez actuellement sélectionné dans votre Live Set. Pour activer ou désactiver ce verrouillage, (PC) / (Ctrl) (Mac) sur la barre de titre d'un périphérique, puis sélectionnez votre contrôleur préféRED dans le menu contextuel "Verrouiller sur...". Vous reconnaîtrez la liste des surfaces de contrôle que vous avez définies dans les Préférences MIDI/Sync. Par défaut, l'instrument d'une piste MIDI sera automatiquement verrouillé sur la surface de contrôle lorsque la piste sera armée pour l'enregistrement.

Les surfaces de contrôle peuvent suivre la sélection de périphérique.

Une icône de main dans la barre de titre des périphériques ainsi verrouillés sert de rappel pratique de leur statut.

Note : Certaines surfaces de contrôle n'acceptent pas le verrouillage sur des périphériques. Cette capacité est indiquée individuellement pour les contrôleurs dans la loi Régence des surfaces de contrôle. Sélectionnez l'option Leçons dans le menu Affichage pour accéder aux éléments intégrés à Live.

26.1.2 Configuration manuelle d'une surface de contrôle

Si votre surface de contrôle MIDI n'apparaît pas dans la liste du sélecteur Surface de contrôle dans les Préférences MIDI/Sync, elle peut quand même être activée pour une affectation manuelle dans la section Ports MIDI de cet onglet.

Avoir la main : les surfaces de contrôle peuvent être verrouillées sur des périphériques.

Le tableau Ports MIDI liste tous les ports d'entrée et de sortie MIDI disponibles. Afin d'utiliser un port d'entrée pour télécommander Live, assurez-vous que le commutateur correspondant est réglé sur "On" dans sa colonne Remote. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre de ports MIDI pour l'affectation de télécommande ; Live fusionnera leurs signaux MIDI entrants.

Si vous travailliez avec une surface de contrôle qui offre un retour d'informations physique ou visuel, vous devrez aussi activer le commutateur Télécommande de son port de sortie. Live doit pouvoir communiquer avec de telles surfaces de contrôle quand une valeur a changé afin que cette surface puisse actualiser en conséquence la position de ses faders motorisés ou le statut de ses diodes (DEL).

Pour tester votre configuration, essayez d'envoyer des données MIDI à Live depuis votre surface de contrôle. Les témoins MIDI de la barre de contrôle clignoteront si Live reconnaît un message MIDI entrant.

Une fois votre contrôleur reconnu par Live, vous avez terminé la phase de configuration (mais nous vous recommandons de prendre le temps de définir un Mode de reprise avant d'abandonner les Préférences). Notre étape suivante sera de créer des affectations MIDI entre votre surface de contrôle et Live. Par chance, c'est une tâche simple, et vous n'aurez besoin de le faire que pour un paramètre à la fois.

26.1.3 Mode de reprise

Quand des contrôleurs MIDI qui envoient des valeurs absolues (tels que des faders) sont employés dans une installation avec plusieurs banques commutables, dont chacune les fait s'adresser à un paramètre de destination différent, vous devez décider de la façon dont Live génère les sauts soudains de valeurs qui ne manqueront pas d'arriver lors du premier déplacement d'un contrôleur après un changement de banque. Trois modes de reprise sont disponibles :

Aucun - Dès que la commande physique est bougée, sa nouvelle valeur est immédiatement envoyée à son paramètre de destination, ce qui a généralement pour résultat des

Mode de reprise d'un contrôleur MIDI.

changements brusques de valeur.

Rejoindre - Bouger la commande physique n'a pas d'effet tant qu'elle n'a pas rejoint la valeur actuelle de son paramètre de destination. Dans qu'elle correspond, la valeur de destination suit fidèlement la valeur de la commande. Cette option donne des changements de valeur plus progressifs, mais il peut être difficile d'estimer exactement quand la valeur a été rejointe.

Graduer – Cette option assure des transitions douces des valeurs. Elle compare la valeur de la commande physique à celle du paramètre de destination et calcule une convergence progressive des deux quand on rouge la commande. Dès que les valeurs sont égales, la valeur de destination suit fidèlement la valeur de la commande.

26.2 Le navigateur d'affectations

Toutes les affectations manuelles MIDI, de clavier d'ordinateur et de macro-commandes sont gérées par le navigateur d'affectations. Le navigateur d'affectations est masqué tant qu'un des trois modes d'affectation n'est pas activé. Il affiche toutes les affectations du mode actuel. Pour chaque affectation, il liste l'élément de contrôle, le chemin vers le paramètre affecté, le nom du paramètre et les limites Min et Max de la plage de valeurs de l'affectation. Les limites Min et Max assignées peuvent être modifiées à tout moment, et peuvent être

Le navigateur d'affectations et son sélecteur.

rapidement inversées avec une commande du menu contextuel (PC) / Ctrl (Mac). Supprimez les affectations à l'aide de la touche ou Delete de votre ordinateur.

Notez que les affectations instantanées sont basées sur le contexte et ne sont pas affichées dans le navigateur d'affectations. Leur structure d'affectation peut être affichée quand vous travailliez dans Live en choisant l'option Lecons du menu Affichage puis en ouvrant la lecon Référence des surfaces de contrôle.

26.2.1 Affectation de télécommande MIDI

Une fois votre configuration de télécommande définie dans les Préférences MIDI/Sync, donner une affectation de télécommande aux contrôleurs MIDI et aux notes est simple :

1. Passez en mode d'affectation MIDI en cliquant sur le bouton MIDI dans le coin supérieur droit de Live. Remarquez que les éléments de l'interface pouvant être télécommandés sont surlignés en bleu, et que le navigateur d'affectations devient disponible. Si votre navigateur est fermé, Ctrl Alt B (PC) / Alt (Mac) l'ouvrira pour vous.
2. Cliquez sur le paramètre de Live que vous aimeriez piloter par MIDI.
3. Envoyez un message MIDI en, enfonçant une touche de clavier, en tournant une commande, etc., sur votre contrôleur MIDI. Vous verrez que cette nouvelle affectation MIDI est maintenant listée dans le navigateur d'affectations.
4. Sortez du mode d'affection MIDI en cliquant à nouveau sur le bouton MIDI. Le navigateur d'affections disparaît, mais vous pouvez toujours inspecter vos affections en revenant en mode d'affection MIDI.

Le commutateur de mode d'affection MIDI.

26.2.2 Affectation à des notes MIDI

Les notes MIDI envoient de simples messages d'enforcement (Note On) et de relâchement (Note Off) aux éléments de l'interface Live. Ces messages peuvent conduire les effets suivants sur les commandes dans Live :

• Emplacements ("slots") de l'écran Session - Les messages Note On et Note Off affectent les clips du slot en fonction de leurs réglages de mode de déclenchement.
• Commutateurs – Un message Note On fait alterner le commutateur entre ses statuts.
• Boutons de sélection - Les messages Note On font changer la commande entre les options disponibles.
• Paramètres variables - Quand ils sont assignés à une seule note, les messages Note On font alterner le paramètre entre ses valeurs Min et Max. Quand ils sont assignés à une plage de notes, chaque note se voit assigner une valeur discrète, ces valeurs s'étendant à intervalles réguliers sur la plage de valeurs du paramètre.

Astuce : Les slots d’écran Session peuvent être assignés à une plage de notes MIDI pour faire jour de façon chromatique : jouez d’abord la touche fondamentale (c’est la touche qui fera jour le clip à sa hauteur par défaut), puis, en gardant enfoncée la touche fondamentale, tenez une touche de votre CHOIX au-dessous de la fondamentale et une au-dessus d’elle pour définir les limites de la plage.

26.2.3 Affection à des contrôleurs MIDI absolut

Les contrôleurs MIDI absolut envoient des messages à Live sous la forme de valeurs absolues allant de 0 à 127. Ces valeurs donnent différents résultats selon le type de commande de Live auquel elles sont affectées. Un message de valeur 127, par exemple, peut monter à fond la commande Volume d'une piste de Live ou faire jour un clip d'écran Session. En particulier, les messages de contrôleur MIDI de 0 à 127 peuvent produire les effets suivants sur les commandes dans Live :

• Emplacements ("slots") de l'écran Session - Les valeurs de contrôleurs supérieures ou égales à 64 sont traitées comme des messages Note On. Les valeurs de contrôleurs inférieures ou égales à 63 sont traitées comme des messages Note Off.
• nt. Vous pouvez inverser ce comportement en réglant Min sur une valeur supérieure à celle de Max. Dans ce cas, les valeurs de contrôleur extérieures à la plage activent le commutateur, tandis que les valeurs appartenant à la plage le désactivent. Pour tous les autres commutateurs (tels que les commandes de transport), des valeurs de contrôleur supérieures ou égales à 64 activent le commutateur, les valeurs de contrôleur inférieures à 64 le désactivent.
• Boutons de sélection - La plage de valeurs de 0 à 127 du contrôleur est répartie entre les différentes options de réglage proposées par le bouton de sélection.
• Commandes continues - La plage de valeurs de 0 à 127 du contrôleur est répartie sur la plage de valeurs du paramètre.

Live reconnaît aussi les messages de Pitch Bend et de contrôleurs continus de haute précision ("14 bits absolus") dotés d'une plage de valeurs allant de 0 à 16383. Les informations données ci-dessus valent également pour ceux-ci sauf que le centre de leur plage de valeurs est fixé à 8191/8192.

26.2.4 Affection à des contrôleurs MIDI relatifs

Certains contrôleurs MIDI peuvent envoyer des messages "augmentation de valeur" et "diminution de valeur" au lieu de des valeurs absolues. Ces commandes évitent les sauts de paramètre quand le statut d'un paramètre différent entre Live et la commande correspondante sur le contrôleur MIDI matériel. Par exemple, imaginez que vous ayez affecté la commande de panoramique de votre surface de contrôle au paramètre de panoramique d'une piste de Live. Si la commande physique est à fond à droite, et celle de Live à fond à gauche, un léger mouvement de la commande physique de panoramique qui envoie des messages absolus demanderait à Live un panoramique à droite, causant un saut brutal dans le panoramique de la piste. Une commande pan envoyant des messages relatifs éviterait cela, puisque son message incrémentiel dirait simplement à Live, "Panoramique légèrement à gauche de votre position actuelle."

Il existe quatre types de contrôleurs relatifs : Bit signé, Bit signé 2, Offset bin et Complément à 2.

Convention (Mode)	Incrément	Déprétement
Relatif (Bit signé)	001 - 064	065 - 127
Relatif (Bit signé 2)	065 - 127	001 - 064
Relatif (Offset bin)	065 - 127	063 - 001
Relatif (Comp. à 2)	001 - 064	127 - 065

Chacun de ceux-ci est aussi disponible en mode "linéaire" ; certains encodeurs MIDI utilisent en interne une "accelération", produignant de plus grands changements de valeur quand ils sont tournés rapidement. Pour les surfaces de contrôle qui ne sont pas originellement prises

en charge, Live essaye de détecter le type de contrôle et si une accélération est utilisée ou non.

Vous pouvez améliorer le processus de détection en bougeant lentement le contrôleur relatif vers la gauche lors de l'affectation. Live offrira sa suggestion dans le sélecteur "mode" de la barre de statut, mais si vous connaissiez le type de contrôleur relatif, vous pouvez le sélectionner manuellement.

Live répondra comme suit aux messages de contrôleurs MIDI relatifs :

• Emplacements ("slots") de l'écran Session - Les messages d'incrémentation de valeur sont traités comme des messages Note On. Les messages de déprémentation de valeur sont traités comme des messages Note Off.
• Commutateurs - Les messages d'incrémentation activent le commutateur. Les messages de déprémentation le désactivent.
• Boutons de sélection - Les messages d'incrémentation font passer le bouton de sélection sur l'option de réglage suivante; les messages de dépréciement le font revenir sur l'option de réglage précédente.
• Commandes continues - Chaque type de contrôleur MIDI relatif utilise une interprétation différente de la plage de valeurs 0...127 du contrôleur pour identifier les incréments et les décréments de valeur :

Veuillez consulter la documentation fournie avec votre contrôleur MIDI s'il vous faut d'autres informations sur les contrôleurs MIDI relatifs.

Navigation relative en écran session

Notez que vous pouvez assigner des affectations absolues aux emplacements et scènes individuels, mais également des affectations relatives pour déplacer la scène en surbrillance et travailler sur les clips en surbrillance.

En mode d'affectation MIDI comme en mode d'affectation de touches, un bandeau de commandes assignables apparait sous la grille Session :

1. Assignez ces boutons aux touches, notes ou contrôleurs pour déplacer la scène en surbrillance vers le haut ou vers le bas.
2. Assignez le numéro de scène à un contrôleur MIDI – de préférence avec une course sans fin – pour faire défiler les scènes. Pour obtenir de plus amples détails, consultez la section des Modes d’affection relative.
3. Assignez ce bouton pour lancer la scène surlignée. Si l'option Sélection scène suivante au lancement est activée dans les Préférences Enregist./Warp/Déclench., vous pouvez vous déplacer successivement (et espérons-le avec succès!) d'une scène à l'autre.
4. Assignez ces boutons pour lancer le clip de la scène en surbrillance, dans sa piste respective.

Les affectations relatives de Session sont très pratiques pour naviguer dans un Live Set volumineux, car Live affiche toujours la scène surignée au centre de l'écran Session.

Affectation aux commandes de fenêtre clip

La fenêtre Clip affiche les réglages de tout clip actuellement sélectionné, mais elle peut aussi afficher les réglages d'une multiples clips sélectionnés. Pour éviter les surprises musicalement désagréables, il est important de se rappeler que créer des affectations de télécommande pour toute commande de la fenêtre Clip peut potentiellement affecter n'importe quel clip de Live Set. Pour cette raison, nous vous recommandons d'affecter les commandes de fenêtre Clip à des contrôleurs MIDI relatifs pour empêcher des sauts de valeur de paramètre indésirables.

Le bandeau d'affectation relative en Session.

26.2.5 Télécommande par le clavier de l'ordinateur

Le bouton de mode d'affectation aux touches.

L'affection de touches du clavier de votre ordinateur pour servir de surface de contrôle est limpide :

1. Passez en mode d'affection de touches en cliquant sur le bouton KEY dans le coin supérieur droit de l'écran Live. Remarquez que les éléments de l'interface pouvant être assignés sont surlignés en rouge quand vous passez en mode d'affection de touches. Le navigateur d'affections devient aussi disponible. Si le navigateur est masqué, vous pourrez l'afficher à l'aide de la commande appropriée du menu Affichage.
2. Cliquez sur le paramètre de Live que vous voulez assigner à une touche. Rappelez-vous que seules les commandes sur lignées en rouge peuvent être assignées.
3. Pressez la touche de l'ordinaire à laquelle vous pouvez assigner la commande. Les détails de votre nouvelle affectation seront affichés dans le navigateur d'affectations.
4. Sortez du mode d'affectation de touches en cliquant à nouveau sur le bouton KEY de Live. Le navigateur d'affectations disparaîtra, mais vous pouvez inspecter vos affectations à tout moment en revenant en mode d'affectation de touches.

Les assignations au clavier peuvent produire les effets suivants dans Live :

• Les clips des emplacements de l'écran Session réagiront aux touches affectées en fonction de leurs réglages de mode de déclenchement.
• Les touches affectées à des commutateurs feront alterner leur état.
• Les touches affectées à des boutons de sélection passeront en revue les options disponibles.

Veillez à ne pas confondre cette fonctionnalité de télécommande avec la capacité qu'a Live d'employer le clavier de l'ordinateur comme un pseudo-clavier MIDI qui peut produire des notes MIDI à partir de frappes sur le clavier d'ordinateur pour l'emploi avec des instruments.

Emploi de l'APC40

L'APC40 (Ableton Performance Controller) est un contrôleur dédié à Ableton Live, conçu en commun par Ableton et Akai Professional. Ce chapitre vous aidera à configurer votre APC40, et vous présentera ses capacités.

27.1 Configuration

Une fois que l'APC40 a été mis sous tension et branché au port USB de votre ordinateur, vous devez désigner l'APC40 dans les Préférences de Live. L'APC40 est l'une des surfaces de contrôle prises en charge nativement par Live, donc sa configuration est assez facile :

1. Ouvrez les Préférences de Live depuis le menu Live sous OS X ou le menu Options sous Windows;
2. Allez dans l'onglet MIDI/Sync;
3. Sélectionnez le Preset APC40 dans le sélecteur Surface de contrôle. Puis sélectionnez le port auquel est connecté l'APC40 dans les sélecteurs Entrée et Sortie :

Configuration pour l'APC40.

27.2 Matrice de lancement des clips (Clip Launch)

La matrice de boutons de l'APC40 vous donne un accès physique aux clips de votre écran Session. La matrice a 40 boutons tricolores organisés selon une grille de cinq scènes de haut par huit pistes de large. Le système de codage couleur vous permet de savoir exactement ce qui se passe dans chaque clip, et grâce à des commandes directionnelles simples, vous pouvez vous déplacer dans votre écran Session.

Presser un bouton de lancement de clip (Clip Launch) déclenche le clip du slot correspondant dans Live. Si la piste est armée pour l'enregistrement, presser le bouton enregistre un nouveau clip.

Les boutons de la matrice s'allument dans des couleurs différentes pour que vous sachiez ce qui se passe :

• Ambre : ce slot contient un clip.
• Vert : ce clip est en lecture.
• Rouge : ce clip est en enregistrement.

De nombreux aspects de l'interface de Live sont repris dans l'APC40. Vous pouvez stopper toute musique dans une piste avec son bouton Clip Stop et déclencher des lignes horizontales de clips avec les boutons Scene Launch. Stop All Clips, comme son nom l'indique, arrête tous les clips.

Le contrôleur vous indique ce qui se passe dans le logiciel, mais ce qui est important, c'est

Clip d'écran Session et commandes de navigation.

que le logiciel reflète aussi ce qui se passe sur le contrôleur. Les slots de clip actuellement contrôlés par la matrice de boutons de l'APC sont indiqués dans Live par un liséré rouge simple.

Les flèches directionnelles et le bouton Shift étendent la portée de la grille de huit par cinq :

• Presser les touches flèches Haut ou Bas vous fait monter ou descendre d'une scène à la fois. Tenir enfoncé le bouton Shift pendant que vous faites cela vous déplace de cinq scènes à la fois.
• Les touches flèches Gauche et Droite vous font vous déplacer d'une piste à la fois à gauche ou à droite. Tenir enforcé le bouton Shift pendant que vous faites cela vous déplace de huit pistes à la fois.

27.3 Vue d'ensemble de session

Le mode Session Overview de l'APC40 vous permet de naviguer rapidement dans de grands Sets Live sans regarder l'écran de votre ordinateur. Maintenez, enforcé le bouton Shift et la matrice effectue un zoom arrêté pour dévoiler une vue d'ensemble de votre écran Session. En mode Session Overview, chaque bouton de lancement de clip représentée un bloc de clips de cinq scènes par huit pistes, soit une matrice de 125 scènes par 64 pistes. Frappez un bouton pour vous focaliser sur cette section de l'écran Session. Par exemple, presser le bouton Shift puis le bouton à l'intersection de la rangée trois et de la colonne un appel l'affichage des scènes 11-15 et des pistes 1-8. De plus, quand Shift est maintainu pressé, chaque bouton de lancement de scène représenté un bloc de 25 scènes (si elles existent dans notre Set).

En mode Session Overview, le codage couleur est un peu différent :

• Ambre : indique le bloc de clips actuellement sélectionné, qui sera entouré d'un liseré rouge dans le logiciel.
• Vert : des clips sont en lecture dans ce bloc de clips (bien que cela puisse ne pas être le bloc de clips sélectionné).
• Rouge : aucun clip n'est en lecture dans cette plage.
• Pas de couleur : il n'y a pas de pistes ni de scènes dans cette plage.

27.4 Section mélangeur

L'APC40 dispose de huit pistes, chacune avec ses propres fader, boutons solo/pré-écoute, mute et armement pour l'enregistrement. Un fader Master contrôle le volume master et un bouton rotatif Cue Level contrôle le volume d'écoute, pour que vous puissiez pré-écouter un clip ou le métronome sans que votre public ne les entende.

Commandes du mélangeur.

Vous pouvez décaler ces huit pistes dans l'écran Session à l'aide des commandes directionnelles. Pressez les flèches droite ou gauche pour un déplacement incrémentiel, piste par piste. Maintenez le bouton Shift et pressez la flèche droite ou gauche pour sauter par blocs de huit pistes à la fois.

27.5 Contrôle de périphérique

L'APC40 possède huit encodeurs sans fin et quatre boutons de contrôle qui s'affectent automatiquement aux péripériques pour plus de flexibilité et de rapidité sur scene ou en studio.

Commandes de périphérique.

Les boutons de sélection de piste Track Selection dirigent les huit encodeurs sans fin vers le premier périphérique ou Rack de la piste concernée, les cercles de DEL vous indiquant automatiquement les niveaux du paramètre sélectionné.

Quatre boutons situés sous les encodeurs vous apportent des options de contrôle supplémentaires. Clip/Track vous permet de faire alterner l'affichage entre les périphériques de la piste et les propriétés du clip actuellement lu sur cette piste. Device On/Off active ou désactive le périphérique actuellement sélectionné. Périphérique de gauche et périphérique de droite (indiqués par deux flèches) vous déplacent latéralement d'un pas dans la chaîne de

périphériques d'une piste.

Certains effets ou instruments virtuels ont plus de huit paramètres. Quand vous tenez enfoncé le bouton Shift, ces huit boutons vous permettent de sélectionner huit banques de huit commandes de paramètres de périphérique. Pour plus d'informations, voir la loi Régénération des surfaces de contrôle.

27.6 Boutons généraux et de transport

Les boutons Play (lecture), Stop et Rec (enregistrement global) de Live sont tous facilement accessibles, et quatre boutons généraux donnent accès aux fonctions de Live, épurant votre affichage d'écran sur scène et vous débarrassant de la souris en studio :

Boutons généraux et de transport.

• Detail View ouvre et ferme la fenêtre Clip/Piste, pour que vous puissiez voir un plus grand nombre de vos clips.
• Record Quantization you permit de faire alterner la quantification d'entrée (d'enregistrement) entre 'Aucune' et le dernier réglage de quantification sélectionné.
• MIDI Overhub vous permet de réenregistrer (overhub) sur un clip MIDI.
• Métronome active et désactive le métronome.

27.7 Contrôle des pistes (track control)

La section Track Control couvre les réglages de panoramic et les niveaux de départ pour les huit pistes actuellement sélectionnées. Elle comporte huit encodeurs sans fin avec des cercles de DEL et quatre boutons : Pan, Send A, Send B et Send C.

Les boutons vous permettent de sélectionner ce que contrôlent les encodeurs, tandis que les encodeurs contrôlent le panoramic ou les niveaux de départ.

27.8 Contrôle du tempo

Les boutons Tap Tempo et Nudge gauche/droit sont essentiels aux prestations "live", vous aidant à rester "synchro" par rapport à des platines tourne-disque, d'autres musiciens ou un groupe jouant en direct, ainsi qu'à corriger rapidement les problèmes de timing.

Contrôle du tempo.

Quand vous frappez le bouton Tap Tempo sur chaque temps, le tempo du Set Live suit votre battue.

La fonction Tap peut également servir pour le décompte : si vous travailliez avec une signature

en 4 : 4, il suffit de quatre frappes pour lancer la lecture du morceau au rythme défini.

Sur scène et en studio, vous pouvez vous retrouver dans des situations où vous devez vous caler sur des sources non verrouillées sur un tempo, comme des musiciens jouant en direct ou des platines tourne-disque. Vous pouvez utiliser les boutons Nudge pour temporairement accélérer ou ralentir la lecture de Live en vue de la faire correspondre avec ce que vous entendez.

27.9 Crossfader

Le crossfader remplaçable de l'APC40 est une commande de DJ essentielle, mais aussi un moyen pratique de contrôle des courbes d'effet, de volume et de modulation.

Dans Live, vous pouvez choisir n'importe quelle piste comme destination A ou B, puis faire un fondu-enchaîné entre les sélections A et B.

Un crossfader subit une usure et c'est normal. Le crossfader de l'APC40 est entièrement replacable par dessous l'appareil, pour que vous puissiez rallonger la vie de cette unité déjà résistante.

27.10 Personnalisation des commandes de l'apc40

Vous pouvez changer l'assignation de tous les faders, boutons et touches de l'APC40 en activant les commutateurs Télécom. des Préférences MIDI/Sync, comme décrit dans la section sur la configuration manuelle d'une surface de contrôle.

Maintenant, en passant en mode d'affectation MIDI, de Live, vous pouvez replacer les fonctions pré-assignées de tous les encodeurs, faders et boutons de l'APC40. Les huit encodeurs Track Control peuvent être assignés en quatre banques, sélectionnables grâce aux boutons situés en dessous. De même, les encodeurs Device Control peuvent être assignés en huit banques.

Astuce : Si vous avez fait des affectations manuelles supplantant les affectations par défaut de l'ACP40, vous pouvez facilement revenir à ces dernières en désactivant le commutateur Téléc. du port d'entrée de l'ACP40. Activer à nouveau ce commutateur rétablira vos affectations manuelles.

Configuration de l'APC40 pour des assignations personalisées.

28.1 Synchronisation par MIDI

Le protocole MIDI définit deux façons de synchroniser les séquenceurs, les deux étant pris en charge par Live. Les deux protocoles fonctionnent avec la notion de maître de synchronisation qui produit un signal de synchro, qui est suivi par les esclave(s) de synchronisation.

• Horloge MIDI. L'horloge MIDI fonctionne comme un clic de métronome très rapide. La vitesse des clics ou tics entrants dépend du tempo : Changer le tempo sur le maître de la synchronisation (par ex. une boîte à rythmes)
• Timecode MIDI. Le Timecode MIDI est la version MIDI du protocole SMPTE, le standard servant à synchroniser les machines à bande et les ordinateurs dans les domaines de l'audio et du film. Un message de Timecode MIDI donne une information de temps en secondes et images (sous-divisions d'une seconde). Live interprétera un message de Timecode comme une position dans l'Arrangement. Les messages de Timecode ne portent aucune information relative aux mesures; quand vous asservissez Live sur un autre séquenceur à l'aide du Timecode MIDI, vous doivent régler manuellement le tempo. Les changements de tempo ne peuvent pas été suivis. Les préférences détaillées quant au

Le Timecode MIDI est expliqué plus loin dans ce chapitre. Vis-à-vis du Timecode MIDI, Live ne peut se composer que comme esclave pour la synchro MIDI, pas comme maître.

28.1.1 Synchroniser des appareils MIDI externes sur live

Live peut envoyer des messages d'horloge MIDI à un séquenceur (ou une boîte à rythmes) MIDI externe. Après avoir connecté le séquenceur à Live et l'avoir réglé pour qu'il reçoive la synchro MIDI, activez-le comme destination de synchro dans les Préférences MIDI/Sync de Live.

La "diode" témoin du bas près du bouton EXT de la barre de contrôle clignote quand Live envoie des messages de synchronisation à des séquenceurs externes.

Choisir un esclave MIDI pour Live.

28.1.2 Synchroniser live sur des appareils MIDI externes

Live peut être synchronisé par MIDI sur un séquenceur externe. Après avoir connecté le séquenceur à Live et l'avoir réglé pour qu'il envoie la synchro MIDI, utilisez les Préférences MIDI/Sync de Live pour informer Live de la connexion.

Quand une source de synchro externe a été activée, le bouton EXT apparait dans la barre de contrôle. Vous pouvez alors activer la synchro externe soit en cliquant sur ce bouton soit en utilisant la commande Synchronisation externe dans le menu Options. La diode témoinsupérieure près du bouton EXT clignotera si Live reçoit des messages de synchro disponibles.

Configurer Live comme esclave MIDI.

Le bouton de synchronisation externe.

Quand Live est synchronisé sur un appareil MIDI externe, il peut accepter les pointeurs de position dans le morceau (SPP) de cet appareil, se synchronisant non seulement en termes de tempo, mais aussi en termes de position dans le morceau. Si le maître saute à une nouvelle position dans le morceau, Live fait de même. Toutefois, si le commutateur de boucle de la barre de contrôle est activé, la reproduction sera faite en boucle, et les pointeurs de position dans le morceau seront simplement "enveloppés" dans la longueur de boucle.

28.1.3 Options de timecode MIDI

Les options de Timecode peuvent être réglées par appareil MIDI. Sélectionnez un appareil MIDI dans la liste des Ports MIDI en onglet MIDI/Sync des Préférences pour accéder aux réglages.

Le réglage Format de MIDI Timecode n'intervient que si "MIDI Timecode" est sélectionné dans le menu Type de synchronisation MIDI. Le sélecteur Format de MIDI Timecode détermine le format de Timecode sur lequel Live se synchronisera. Toutes les cadences d'images habituelles du SMPTE sont disponibles. Quand le format est réglé sur "SMPTE All," Live détecte automatiquement le format de Timecode des messages de synchro entrants, et les interprète en conséquence. Notez que vous pouvez régler le format de Timecode utilisé pour l'affichage en écran Arrangement : Allez dans le menu Options, puis accédez au sous-menu Format de règle temporelle.

Le réglage Décalage de MIDI Timecode n'intervient, lui, que si "MIDI Timecode" est besoin comme Type de synchro d'entrée. Vous pouvez spécifier un temps de décalage ("Offset") de SMPTE grâce à cette commande. Live considère cet Offset comme le point de départ de l'Arrangement.

28.1.4 Compensation de latence

Les commandes Retard de Synchronisation, qui sont séparément disponibles pour chaque périphérique MIDI, vous permettent de retarder la base de temps interne de Live par

rapport au signal de synchro. Cela peut être utile pour compenser des retards induits par la transmission du signal. Le Retard de Synchronisation d'un périphérique MIDI spécifique apparaît quand vous sélectionnez le périphérique MIDI dans la liste des Ports MIDI en onglet MIDI/Sync des Préférences. Pour régler le retard, faites jouer à la fois par Live et un autre séquenceur un pattern rythmique avec des sons percussifs prononcés. En écoutant les deux sorties, ajustez la commande de compensation de latence jusqu'à ce que les deux sons soient parfaitement synchronisés.

Ajuster la compensation de latence.

28.2 Connexion via rewire

Live est compatible ReWire, interface permettant la connexion à un autre programme audio tournant sur le même ordinateur.

La technologie ReWire, développée par Propellerhead Software, offre aux programmes compatibles :

• l'accès commun au périphérique audio;
• des commandes de transport partagées; – la synchronisation en matière d'horloge Wordclock audio et de position dans le morceau;
• l'échange des flux audio.

Les programmes connectés par ReWire jouent un rôle distinct : le maître ReWire a accès au périphérique audio et agit comme système de mixage ; le(s) esclave(s) ReWire n'ont pas de lien direct avec le périphérique audio, mais transmettent leur signal de sortie dans le mélangeur du maître ReWire.

Digidesign Pro Tools, Steinberg Cubase et Nuendo, Emagic Logic Audio, MOTU Digital Performer, Cakewalk Sonar et Cycling 74 Max/MSP font partie des applications ReWire maîtres les plus connues. Propellerheads Rebirth, Propellerheads Reason, Arturia Storm,

Cakewalk Sonar et Cycling 74 Max/MSP sont les applications ReWire esclaves les plus connues. Live peut agir comme maître ou esclave ReWire.

Remarquez que le protocole ReWire n'utilise que très peu de ressources du processeur. Cependant, le fait de faire tourner deux programmes audio intensifs sur le même ordinateur nécessite plus de ressources que pour faire tourner un seul programme.

28.2.1 Utilisation de live en mode rewire maître

La procédure pas à pas pour envoyer du MIDI à un programme ReWire esclave et en recevoir de l'audio est représentée dans le chapitre sur la connexion.

28.2.2 Utilisation de live en mode rewire esclave

En mode ReWire esclave, Live peut recevoir du MIDI de l'application maître, mais aussi lui envoyer de l'audio. Toutes les pistes MIDI de Live sont accessibles à l'application maître comme destinations pour les signaux MIDI, et toutes ses pistes audio et ses pistes MIDI contenant des instruments sont accessibles comme sources audio.

Si vous n'avez pas encore utilisé Live, lancez Live pour qu'il installe son moteur ReWire dans votre système.

Live fonctionne en mode ReWire esclave s'il détecte une application ReWire maître ouverte à son lancement. Par conséquent, lancez toujours en premier l'application maître ReWire, puis lancez Live.

De même, il faudra toujours quitter Live, puis ensuite l'application ReWire maître.

Live fonctionne différemment en mode ReWire esclave :

• Live n'a plus d'accès direct aux interfaces audio ; l'entrée / sortie audio est générée par l'application ReWire maître. Aucune entrée audio n'est accessible à Live.
• La fréquence d'échantillonnage est déterminée par l'application et plus par Live.
• La synchronisation externe est désactivée (remplacee par une synchronisation au maître ReWire). Live ne transmet plus de messages de contrôleurs ou de synchronisation à la sortie MIDI. Le contrôle de Live par MIDI reste possible.
• Live n'agira pas comme mâître ReWire. Par exemple, il n'est pas possible d'utiliser Rebirth comme esclave ReWire de Live tout en utilisant Live comme esclave ReWire de Cubase. Vous pouvez par contre utiliser simultanément Live et Rebirth comme esclaves ReWire de Cubase.
• Le format de mesure (signature) et le tempo seront déterminés par les réglages de l'application ReWire maître. Si vous Set Live contient des changements de tempo ou de signature, ils seront ignorés.

28.2.3 Pour en savoir plus sur Rewire

Vous trouverez les didacticiels sur la connexion de Live à un programme maître ReWire sur le site Web de didacticiels d'Ableton.

Le site Web des FAQ Ableton² est le premier endroit à consulter si vous rencontrez des problèmes avec ReWire.

Si vous ne trouvez pas de réponse sur ce site, contactez les techniciens Ableton.

Ressources audio et stratégies informatiques

Le traitement audio en temps réel est une tâche très exigeante pour des ordinateurs généralement conçus en vue de travailler sur des tableurs et de surfer sur Internet. Une application comme Live sollicite à la fois le processeur et le disque dur. Dans cette section, nous allons étudier les éventuels problèmes et les solutions vous permettant de profiter de l'audionumérique sur votre ordinateur.

29.1 Gestion de la charge de CPU

Pour pouvoir générer un flux sonore continu via le périphérique audio, Live doit calculer les éléments de valeurs d'échantillons en temps réel. Si le processeur n'arrive pas à fournir les calculs requis, le signal audio comporte des trous ou des clicks. Les facteurs qui affectent la vitesse de calcul comprennent les vitesses d'horloge de processeur (vitesse exprimée en MHz ou GHz), l'architecture, les performances de la mémoire cache (l'efficacité avec laquelle un processeur rapatrie des données de la mémoire) et la bande passante des bus système - sorte d'autoroute d'échange des données. Pour cette raison, les professionnels utilisent

des ordinateurs spécialement optimisés pour les applications musicales.

Heureusement, Live prend en charge les systèmes multicoeur et multiprocesseur, permettant de répartir entre les ressources disponibles la charge de traitement d'éléments comme les instruments, les effets et les entrées/sorties. Selon la machine et le Live Set, la puissance de traitement disponible peut être plusieurs fois celle de systèmes plus anciens.

Si vous travailliez sur un système multicoeur ou multiprocesseur, vous pourrez activer sa prise en charge dans l'onglet CPU des Préférences de Live.

Le témoin de charge de CPU de la barre de contrôle indique l'utilisation actuelle des ressources de calcul de l'ordinateur. Par exemple, s'il indique 10 pour cent, l'ordinateur dispose d'une grande marge de manœuvre. Si la valeur atteint 100 pour cent, le processeur est au bout de ses possibilités – vous risquez alors d'entendre des trous, des clics, ou autres problèmes audio. Remarquez que le témoin de charge de CPU ne prend en compte que la charge liée aux traitements audio, pas les charges infligées par les autres tâches (par exemple, la gestion de l'interface utilisateur Live).

Les calculs audio sont prioritaires sur la plupart des autres tâches. Par conséquent, Live doit pouvoir générer un flux audio stable et continu même si le témoin de charge de CPU indique une valeur élevée. Ceci dit, les fonctions moins importantes (rafraîchissement de l'écran, par exemple) risquent moins de ralentir le traitement car ces tâches ne sont effectuées que lorsque le traitement audio devient moins important.

29.1.1 Charge de CPU en cas d'audio multicanal

Les communications audio avec le périphérique audio sollicitent à elles seules le processeur en continu. Cette perte devient minimale en désactivant les entrées et sorties qui ne sont pas utilisées par le projet. Deux boutons, dans les Préférences audio, donnent accès aux dialogues de configuration d'entrée et de sortie, qui permettent d'activer séparément les différentes entrées et sorties.

Live ne désactive pas automatiquement les canaux qui ne sont pas utilisés, car les Drivers du périphérique audio produisent habituellement des "souts" du signal en présence d'une

requête de modification de configuration audio.

29.1.2 Charge de CPU générée par les pistes et les périphériques

En général, la moindre piste et le moindre périphérique utilisé dans Live sollicite un peu le processeur. Live bénéficie toutefois d'une architecture intelligente qui évite de gâcher la puissance CPU pour les pistes et les périphériques non utiles.

Le fait de déposer un périphérique dans un Live Set à l'arrêt n'augmente pas sensiblement la charge de CPU. La charge de CPU n'augmente qu'au moment de la lecture des clips ou de l'envoi des signaux audio vers les effets. Une fois que plus aucun signal audio n'arrive à l'entrée des effets, Live continue le calcul des effets jusqu'à leur fin naturelle (afin que la réverbération ou le délai soient pas coupés brutalement, par exemple), puis les désactive afin d'économiser de la puissance de traitement.

Si ce système permet de réduire efficacement la charge CPU moyenne d'un Live Set, il ne permet pas d'en réduire la charge en crête. Pour vous assurer qu'un Live Set fonctionne dans les pires conditions, faites jouer un clip dans chaque piste en activant tous les périphériques.

29.1.3 Gel d'une piste

La commande Geler Piste de Live peut grandement faciliter la gestion de la charge du processeur due aux réglages de périphériques et de clips. Quand vous sélectionnez une piste et exécutez la commande Geler Piste, Live crée un fichier échantillon pour chaque clip de Session créé dans la piste, plus un pour l'Arrangement. Par la suite, les clips de la piste se contenteront de développer leurs "fichiers gelés" plutôt que de faire à chaque fois calculer en temps réel les réglages de périphériques et de clips, ce qui consommerait des ressources du processeur. La commande Geler Piste est disponible dans le menu Édition de Live et dans le menu contextuel (PC) / (Mac) des pistes et des clips. Sachez qu'il n'est pas possible de geler une piste de groupe; vous ne pouvez geler que des pistes qui contiennent des clips.

Normalement, le gel se fait très rapidement. Mais si vous gèlez une piste qui contient un External Audio Effect (effet audio externe) ou un External Instrument (instrument externe) qui s'adresse à une unité d'effet ou à un synthétiseur "matériel", le processus de gel se fait

en temps réel. Live détecte automatiquement si le gel en temps réel est nécessaire, et il vous est présentées plusieurs options pour gérer le processus. Veuillez lire la section sur la conversion en temps réel pour une explication de ces options.

Une fois que vos exigences de traitement ont été solutionnées (ou après avoir fait évoluer votre machine!), vous pouvez toujours sélectionner une piste gelée et désirer Dégeler Piste dans le menu Édition pour changer les réglages de périphérique ou de clip. Sur les machines plus lentes, vous pouvez dégeler une par une les pistes consommatrices de ressources pour leur apporter des modifications, puis les geler à nouveau quand vous avez fini.

De nombreuses fonctions d'édition restent accessibles aux pistes gelées. Le lancement de clips peut toujours se faire librement, et des commandes de mixage comme le volume, le panoramique et les départs restent disponibles. Les autres possibilités comprennent :

• Éditeur, couper, copier, coller, dupliquer et émarger des clips;
• Dessiner et éditer des enveloppes d'automation de mixer et de clip de mixer; -Consolider;
• Enregistrer dans l'écran Arrangement des lancements de clip de l'écran Session;
• Créer, déplacer et dupliquer des scènes d'écran Session;
• Faire glisser des clips MIDI gelés dans des pistes audio.

Quand vous accomplissez des éditions sur des pistes gelées qui contiennent des effets basés sur le temps comme une reverb, vous devez savoir que le résultat audible peut selon les cas différer une fois la piste dégelée. Cela est du au fait que, si une piste est gelée, les effets appliqués ne sont pas du tout calculés, et ne peuvent donc pas changer leur réponse pour refléter les modifications des données d'entrée. Quand la piste est dégelée, tous les effets sont recalculés en temps réel.

Les pistes gelées en écran Arrangement feront jouer tout matériel correspondant s'étendant au-delà de la longueur de leurs clips (par ex., les "queues" des effets reverb). Ces queues gelées apparaitront comme des zones hachurées dans l'Arrangement, à côté des clips leur correspondant. Elles sont traitées par Live comme des clips séparés, "temporaires", qui

Une piste d'Arrangement gelée avec une queue de reverb.

disparaissant au dégel, puisque l'effet est alors calculé en temps réel. Par conséquent, quand vous déplacerez un clip gelé dans l'Arrangement, vous devrez généralement aussi sélectionner le second, le clip gelé de queue, pour que les deux restent ensemble.

Pour les clips de Session gelés, seuls deux cycles de boucle sont inclus dans le clip gelé, ce qui signifie que les clips ayant des enveloppes de clip dissociées ou "unlinked" peuvent être joués différemment en cas de gel après deux cycles de boucle.

Les échantillons produits par la commande Geler Piste sont conservés dans votre dossier d'enregistrement-temporaire jusqu'à ce que vous sauvegardiez votre Live Set, auquel cas ils sont alors déplacés dans le sous-dossier : Samples/Processed/Freeze du dossier projet. Veuillez noter que les fichiers gelés des pistes contenant un instrument externe ou un effet audio externe sont immédiatement supprimés lors du dégel.

Vous sousquiedéciderd'écraserdespistesgelées, cequi remplacecompletementlesclipsetperiphériquesd'originepar leur résultataudible. La commande Ecraser est disponible dans le menu Édition. Vous sousquiedéciderd'écraserdespistesgelées, ce qui remplacecompletementlesclipsetperiphériquesd'originepar leur résultataudible. La commande Ecraser est disponible dans le menu Édition. Vous décidez d'écraser des pistes gelées, ce qui remplace complètement les clips et périphériques d'origine par leur résultat audible. La commande Ecraser est disponible dans le menu Édition.

En plus de fournir un moyen d'économiser les ressources du processeur pour les pistes contenant un grand nombre de périphériques, la commande Geler piste simplifie le partage de projets entre ordinateurs. Les ordinateurs un peu faibles en puissance de traitement peuvent faire tourner de gros Live Sets tant que les pistes les plus exigeantes en ressources sont gelées. Cela signifie aussi que les ordinateurs ne possédant pas certains périphériques employés dans un Live Set peuvent cependant réproduire le Set si les pistes utilisant le périphérique en question sont gelées.

29.2 Gestion de la charge du disque dur

Le temps d'accès à un disque dur (lié à sa vitesse de rotation, mais pas seulement) peut limiter les performances de Live. La plupart des ordinateurs optimisés pour l'audio utilisent des disques tournant à 7 200 T/M ou plus rapides. Pour économiser de l'énergie, les ordinateurs portables utilisent souvent des disques tournant à 5 400 T/M ou plus lents, ce qui est la raison pour laquelle les portables offrent en général moins de pistes audio disponibles. L'importance du trafic général par Live est approximativement proportionnelle au nombre de canaux audio se trouvant simultanément en enregistrement ou en lecture. Une piste

Jouant un échantillon mono sollicite moins le disque qu'une piste jouant un échantillon stéréo.

Le témoin de surcharge de disque clignote lorsque le disque dur n'a pas pu ou écrire assez rapidement les données audio. Lors de l'enregistrement audio, cette situation génère un trou dans l'échantillon enregistré ; lors de l'écoute, vous entendez des décrochages.

Pour éviter la surcharge du disque,

• diminuez le nombre de canaux audio en cours d'enregistrement en choisissant des canaux mono au lieu de canaux stéréo dans le dialogue de configuration des canaux des Préférences audio.
• Utilisez le mode RAM pour les clips sélectionnés.
• réduisez le nombre de canaux audio en lecture en utilisant autant que possible des échantillons mono à la place d'échantillons stéréo. Vous pouvez convertir les échantillons stéréo en mono au moyen de n'importe quel logiciel d'édition audio que vous pouvez lancer directement depuis Live.

Le témoin de surcharge de disque

Feuillet d'informations audio

Avant la sortie de Live 7, une grande partie des efforts de développement d'Ableton a été concentrée sur le test soigneux et objectif des performances audio fondamentales de Live. Suite à ce test, nous avons mis en œuvre un certain nombre d'améliorations de bas niveau pour le moteur audio. Nous avons également écrit ce feuillet d'informations pour aider les utilisateurs à comprendre exactement comment leur audio est (ou n'est pas) modifié lors de l'emploi de certaines fonctions de Live qui sont souvent mal comprises, ainsi que pour apporter des conseils en vue d'obtenir des résultats de la plus haute qualité.

Comme mentionné ci-dessus, notre recherche était focalisée sur un comportement objectif (c'est-à-dire quantifiable et mesurable). Nous n'affirmons rien quant à ce que vous pouvez entendre car nous n'avons pas la possibilité de prévoir les variables que constituent votre environnement d'écoute, votre matériel audio, votre sensibilité auditive, etc. De plus, cet exposé n'affirme rien sur la façon dont Live se compare aux autres logiciels audio. C'est au contraire un résumé de faits mesurables sur ce que fait réellement Live dans diverses conditions.

30.1 Test et méthodologie

À la date de rédaction, chaque version de Live est soumise à une série de 473 tests automatisés qui couvrent chaque aspect des fonctionnalités de Live. Nous ajoutons des tests supplémentaires quand nous ajoutons des fonctions, et nous ne sortirons jamais de mise à jour sans qu'elle ait passé chaque test.

30.2 Opérations neutres

Les procédures de Live qui ne causent absolument aucun changement de qualité audio sont appelées opérations neutres. Vous pouvez être sûr qu'utiliser ces fonctions ne causera jamais aucune dégradation du signal. Appliquer des opérations neutres à l'audio enregistré dans Live assure que l'audio restera inchangé à partir du point de conversion analogique vers numérique. Appliquer des opérations neutres à des fichiers importés dans Live assure que l'audio importé sera identique aux fichiers sauvegardés sur le disque. Appliquer des opérations neutres à des fichiers exportés depuis Live assure que la qualité du fichier produit sera au moins aussi élevée que ce que vous entendiez durant la lecture.

La liste des opérations neutres donnée ci-dessous est principalement fournie à titre de référence théorique ; si toutes ces opérations sont en fait neutres, il est important de se rappeler que chacune d'entre elles peut se produire (et le fera certainement) dans un contexte contenant aussi des opérations non neutres. Par exemple, faire passer un signal audio au travers d'une unité d'effets est une opération non neutre. Donc toute opération neutre se produite après cela aura bien entendu pour résultat de l'audio quand même modifié d'une certaine façon. Même un changement de gain est techniquement non neutre.

Les opérations neutres comprennent :

30.2.1 Conversion sans dithering

La commande Exporter Audio/Video convertit la sortie audio de Live en un fichier sur le disque. C'est une opération neutre sous certaines conditions :

• la fréquence d'échantillonnage du fichier converti est la même que celle réglée pour l'interface audio dans les Préférences de Live.
• aucune opération non neutre n'a été appliquée.

Les performances de conversion de Live sont testées en chargeant trois types de fichiers audio non traités (bruit blanc, ondes sinusoidales à fréquence fixe et ondes sinusoidales à fréquence glissante) en résolution de 16, 24 et 32 bits et en les convertissant en fichiers de sortie, également avec des résolutions variées. Le test d'annulation de phase entre fichier d'origine et fichier converti montre que :

• convertir en un fichier de même résolution que l'original donne une annulation de phase complète.
• convertir en un fichier de résolution supérieure à celle de l'original donne une annulation de phase complète.
• convertir en un fichier de résolution inférieure à celle de l'original donne la plus petite quantité de distorsion possible avec un système 32 bits.

30.2.2 Fréquence d'échantillonnage concordante/sans transposition

La lecture dans Live d'un fichier audio non soumis à une déformation temporelle ("stretch") est une opération neutre, à condition que la fréquence d'échantillonnage du fichier soit la même que celle régée dans les Préférences de Live et que le fichier soit reproduit sans transposition. Cela est vérifié par les tests d'annulation de la sortie convertie. Veuillez noter que dans ce contexte la "reproduction" ne se réfère qu'à l'audio dans Live, avant le point auquel il atteint votre interface audio.

30.2.3 Warp en mode beats/tones/texture/re-pitch sans déformation temporelle

Si le tempo d'un clip est le même que le tempo du Set, ce clip sera lu sans déformation temporelle. Dans ce cas, si le mode Warp du clip est réglé sur Beats, Tones, Texture ou Re-Pitch (mais pas sur Complex ni Complex Pro), la reproduction sera neutre. Tout action du Warp causée par le changement du tempo du Set n'est pas permanente, et l'audio lu sans Warp à un tempo donné sera toujours lu sans Warp à ce tempo, même si le tempo est changé puis ramené à cette valeur. Par exemple, si vous avez enregistré des pistes à 120 BPM mais décidez ensuite que vous aimeriez ralentir le tempo pour enregistrer un passage solo particulièrement difficile, les pistes d'origine seront reproduites de façon neutre une fois le tempo ramené à 120 BPM. Seul l'enregistrement fait à un tempo plus lent sera

déformé temporellement. Veuillez noter que les grooves agissent en modifiant les positions des marqueurs Warp. Cela signifie que la reproduction de clips audio auxquels est appliqué un groove sera non neutre même au tempo d'origine.

La neutralité de la reproduction de clip sans déformation temporelle est vérifiée par des tests d'annulation en sortie convertie.

30.2.4 Sommation en des points de mixage simples

Depuis la version 7, Live utilise une sommation à double précision (64 bits) en tout point de mixage de signaux, y compris aux entrées de pistes de clips et de return, en piste Master et dans les Racks. Le mixage dans Live est donc une opération neutre pour les signaux mixés en quelque point de sommation que ce soit. Cela est testé en chargeant des paires de fichiers 24 bits (bruit blanc et ondes sinusoidales à fréquence fixe ainsi que leurs opposés à phase inversée), en ajoutant les paires huit fois et en convertissant la sortie en fichiers 32 bits. Tous les tests donnent une annulation de phase parfaite.

Veuillez noter que, si une sommation sur 64 bits est appliquée à chaque point de mixage simple, le traitement interne de Live se fait toujours en 32 bits. Donc les signaux qui sont mixés au travers de multiples points de sommation peuvent encore subir une dégradation extrêmement faible. Cette combinaison de sommation 64 bits et d'architecture 32 bits parvient à un équilibre idéal entre qualité audio et consommation de ressources de processeur/mémoire.

30.2.5 Enregistrement de signaux externes (résolution > /= convertisseur a/n)

L'enregistrement de signaux audio dans Live est une opération neutre, à condition que la résolution réglée dans la fenêtre Préférences de Live soit identique ou supérieure à celle des convertisseurs A/N utilisés pour l'enregistrement. Dans ce contexte, "neutre" signifie "identique à l'audio tel que fourni à Live par les convertisseurs A/N".

30.2.6 Enregistrement de sources internes en 32 bits

L'audio enregistré via routage interne sera identique à l'audio source, à condition que l'enregistrement ait été fait en 32 bits. Pour garantir des enregistrements neutres de plugins d'instrument et de tous signaux audio traités par des plug-ins d'effets, l'enregistrement interne en 32 bits est recommandé. Veuillez toutefois noter que si l'audio source est déjà à une résolution inférieure, l'enregistrement interne à cette résolution sera aussi neutre (à condition qu'aucun effet ne soit utilisé) ; l'enregistrement interne en 32 bits d'un fichier audio 16 bits non traité n'améliorera pas la qualité sonore.

La neutralité de l'enregistrement interne est vérifiée par des tests d'annulation.

30.2.7 Geler, écraser

Quand des pistes sont gelées, les fichiers audio créés sont en 32 bits, ce qui assure que leur qualité ne sera pas moindre que celle de l'audio entendu avant le gel. Mais il existe des cas spéciaux impliquant le gel qui donnent un comportement non neutre et qui doivent être notés :

• Des pistes gelées en écran Arrangement peuvent contenir des données audio s'étendant au-delà de la fin du clip lui-même, comme des queues de reverb et des répetitions de delay. Les pistes gelées en écran Session sont par contre toujours longues d'exactement deux cycles de boucle, aussi tout audio s'étendant au-delà de deux cycles de boucle durant une reproduction sans gel sera coupé après le gel.
• Les effets basés sur le temps comme les reverbés et delays sont traités en temps réel pour les clips non gelés, aussi stopper la reproduction durant une queue de reverb ou de delay permettra la poursuite de la queue d'effet. À l'opposé, ces queues d'effet sont converties en audio par le gel et s'arrêteront donc net avec la lecture.
• Tous les paramètres d'automation sont convertis pour faire partie intégrante du fichier audio des clips gelés en écran Arrangement. Les clips gelés en écran Session prènnant au contraire un cliché "instantané" de toutes les valeurs de paramètre à la position 1.1.1 de l'Arrangement et les gardent pour toute la durée du clip gelé. C'est analogue au comportement obtenu avec des clips non gelés; lors de la lecture de clips normaux en écran Session, il est fait abstraction de toutes les automations d'Arrangement jusqu'à pression du bouton Retour à l'Arrangement.
• Les clips gelés sont toujours lus avec le Warp en service et en mode Beats, ce qui signifie qu'ils sont sujets au même comportement non neutre que tout autre fichier audio traité par Warp.
• Tout périphérique ayant des paramètres aléatoires (par ex. la commande Chance du périphérique Beat Repeat) ne démontrera plus de comportement aléatoire après la procédure de gel. Cela est dû au fait que, comme avec les effets basés sur le temps, les valeurs aléatoires qui étaient en vigueur au moment du gel auront été converties comme faisant partie du nouveau fichier et ne seront donc plus calculées en temps réel.

Veuillez noter que la commande Ecraser remplace tous les clips et périphériques d'origine par les fichiers audio créés suite au gel. Quand vous utilisez cette commande, il est important de garder à l'esprit les cas particuliers ci-dessus – ce que vous entendez après le gel est exactement ce que vous obtiendrez en écrasant, aussi si les résultats ne vous plaisent pas, veillez à dégeler et à apporter les changements nécessaires aux paramètres de périphériques avant de recourir à la commande Ecraser.

Cette procédure est testée par conversion de la sortie d'une piste audio et comparaison par annulation de phase de cette-ci avec l'audio gelé de la même piste pour s'assurer que les fichiers sont identiques.

30.2.8 Effets court-circuités

Les effets court-circuités dans Live sont reliés au trajet du signal. C'est vrai à la fois pour les périphériques d'effets intégrés de Live et pour les plug-ins VST et AU de partie. Par conséquent, l'audio en sortie d'un effet court-circuité est identique à l'audio en entrée. Veuillez toutefois noter que les périphériques d'effets ayant des paramètres qui nécessitent de façon inhérente un retard (par ex., les réglages Look Ahead dans Compressor) induiront toujours ce retard même en cas d'effet court-circuité, afin de maintenir la compensation automatique de retard par rapport au reste du projet. Dans la plupart des cas, les effets de ce comportement seront complètement inaudibles.

La neutralité des effets court-circuités est testée en chargeant une occurrence de chaque périphérique d'effets de Live dans une piste audio, en les désactivant puis en convertissant la sortie de la piste. Le fichier converti est alors comparé à la sortie convertie de la même piste sans périphériques chargés. Le test d'annulation de phase des deux fichiers confirme qu'ils sont identiques.

30.2.9 Routage

Le routage des signaux dans Live est une opération neutre. Le signal à la destination du routage sera identique à celui à la source du routage. Il est important de noter que l'architecture de routage de Live permet toute une variété de scénarios, dont le routage pris avant ou après un effet de piste ou le mélangeur et pris en sortie de slots individuels d'échantillon dans l'instrument Impulse. Dans ces cas, il est probable que le signal entendu au point de sortie sera différent du signal entendu avant routage car il aura été pris avant d'avoir atteint la fin de la chaine de signal d'origine.

30.2.10 Division de clips

Les clips déjà neutres le resteront après division. La division n'attaque que la position de lecture dans l'échantillon, et n'a pas d'effet sur les données de l'échantillon elles-mêmes. Le passage de la lecture sur une division est transparent et précis à l'échantillon près.

La neutralité de la division de clip est testée dans diverses conditions :

• division de clips sans Warp avec et sans bouclage;
• division de clips avec Warp mais sans déformation temporelle, avec et sans bouclage;

Dans tous les cas, la sortie est convertie et comparée avec celle d'une version non divisée de la même source. Le test d'annulation de phase des deux fichiers confirme qu'ils sont identiques.

30.3 Opérations non neutres

Les procédures de Live qui causent quelconque changement de qualité audio sont appelées opérations non neutres. Les utilisateurs peuvent garantir que l'emploi de ces opérations apportera au moins un petit changement au signal. Effectuer des opérations non neutres sur des fichiers importés dans Live assure que l'audio importé différente des fichiers tels que sauvégarde sur disque. Effectuer des opérations non neutres sur des fichiers exportés depuis Live assure que ce que vous entendez durant la reproduction en temps réel sera différent de ce qui se trouvera dans votre fichier final.

Les opérations non neutres comprennent :

30.3.1 Lecture en mode complex ou complex pro

L'algorithmé employé dans les modes de Warp Complex et Complex Pro utilise une technologie entière différente de celle des algorithmes des modes Beats, Tones et Texture. Bien que les modes Complex puissent mieux sonner, particulièrement avec des fichiers de son mixés composés de nombreux types différents de données audio, ils ne sont jamais neutres - pas même au tempo d'origine. Pour cette raison, et aussi à cause des plus grandes exigences de ces algorithmes en ressources de processeur, nous recommandons de ne les utiliser que dans les cas où les autres modes de Warp ne produisent pas de résultats suffisants.

30.3.2 Conversion de fréquence d'échantillonnage/transposition

La conversion de fréquence d'échantillonnage (durant à la fois la lecture en temps réel et la conversion en fichier) est une opération non neutre. La lecture de fichiers audio à une autre fréquence d'échantillonnage que celle régée dans la fenêtre Préférences de Live causera une dégradation du signal. La transposition est aussi une forme de conversion de fréquence d'échantillonnage et entraine donc aussi un comportement non neutre.

Pour minimiser d'éventuels résultats négatifs, il est recommandé d'effectuer la conversion de fréquence d'échantillonnage dans une autre application, à part. Une fois les échantillons convertis à la fréquence d'échantillonnage que vous envisagez d'employer dans Live, les fichiers peuvent être importés sans aucune perte de qualité.

La conversion audio depuis Live avec une fréquence d’échantillonnage autre que celle ayant été utilisée lors du travail sur le projet est aussi une opération non neutre et il peut en résulter une perte de qualité sonore. Il est recommandé de convertir en fichier à l’aide de la fréquence d’échantillonnage d’origine puis de convertir le fichier obtenu à l’aide d’une application séparée dédiée au mastering qui est optimisée pour ces types de tâches, nécessitant beaucoup de ressources de processeur.

Bien que nous recommendions un traitement différé par un outil de haute qualité pour la conversion de fréquence d'échantillonnage, nous reconnaissons qu'un des fonctions essentielles de Live est sa capacité à transposer et déformer temporellement l'audio en temps réel. Pour cela, il est nécessaire d'effectuer un compromis entre performances du processeur et précision. Nous recommendons l'emploi du bouton Hi-Q pour tous les clips devant subir

une transposition dans un Set donné. L'algorithme du commutateur Hi-Q a été réécrit pour Live 7, avec maintenant pour résultat une distorsion considérablement moindre que dans les versions précédentes.

30.3.3 Automation du volume

L'automation du niveau de volume entraîne un changement de gain, ce qui est une opération nécessairement non neutre. Mais certaines mises en œuvre d'enveloppes d'automation peuvent donner des artéfacts audibles, particulièrement si les enveloppes ne sont pas calculées assez rapidement. Depuis Live 7, les courbes d'automation de volume sont actualisées pour chaque échantillon audio, ce qui donne des niveaux de distorsion extrêmement bas.

30.3.4 Dithering

Chaque fois que vous convertissez de l'audio à une résolution inférieure, c'est une bonne idée que d'appliquer du dithering afin de minimiser les artéfacts. Le dithering (un type de bruit de très bas niveau) est par nature une procédure non neutre, mais c'est un mal nécessaire quand vous baissez le nombre de bits de résolution.

Veuillez noter que le traitement de signal interne de Live est entièrement en 32 bits, aussi n'applique même qu'un simple changement de gain transforme l'audio en 32 bits - même si l'audio d'origine est en 16 ou 24 bits. Le dithering ne doit jamais être appliqué plus d'une fois à un fichier audio donné, donc à moins que vous n'effectuiez le mastering et la finalisation dans Live, il est préférable de toujours effectuer la conversion en 32 bits et d'éviter totalement le dithering.

30.3.5 Enregistrement de signaux externes (résolution < convertisseur a/n)

L'enregistrement de signaux audio dans Live est une opération non neutre si le nombre de bits de résolution réglé dans la fenêtre Préférences de Live est inférieur à celui des convertisseurs A/N utilisés pour l'enregistrement. Cela n'est pas recommandé.

30.3.6 Enregistrement de sources internes en moins de 32 bits

L'audio enregistré via routage interne perdra de la qualité si l'enregistrement est effectué à une résolution inférieure à 32 bits. Pour garantir des enregistrements neutres de plug-ins d'instrument et de tous signaux audio traités par des plug-ins d'effets, l'enregistrement interne en 32 bits est recommandé. Veuillez toutefois noter que si l'audio source est déjà à une résolution inférieure, l'enregistrement interne à cette résolution sera aussi neutre (à condition qu'aucun effet ne soit utilisé) ; l'enregistrement interne en 32 bits d'un fichier audio 16 bits non traité n'améliorera pas la qualité sonore.

30.3.7 Consolider

La consolidation de clips en écran Arrangement crée de nouveaux fichiers audio, non neutres par rapport aux données audio d'origine. Spécifiquement, les nouveaux fichiers seront normalisés, avec le volume du clip ajusté pour une lecture au même volume qu'entendu avant consolidation. La normalisation est un changement de gain, ce qui est une opération non neutre. De plus, les nouveaux fichiers seront créés à la fréquence d'échantillonnage et à la résolution réglées dans la fenêtre Préférences de Live, qui peuvent différer de celles des fichiers audio d'origine.

30.3.8 Fondus de clip (fade)

Quand Créer fondus aux bords des clips est activé dans les Préférences Record/Warp/Launch, un court fondu (jusqu'à 4 ms) est appliqué au début et à la fin des clips pour éviter les clics aux bords de ceux-ci. Ces fondus "anticlics" peuvent aussi être appliqués aux clips de l'écran Session via le bouton Fade de clip. De plus, les clips de l'écran Arrangement ont des fondus et fondus-enchaînés éditables. Appliquer une quelconque de ces options de fondu est une opération non neutre.

30.3.9 Panoramaque

Live utilise un panoramaque à puissance constante avec courbes de gain sinusoidales. La sortie est à 0 dB en position centrale et les signaux panoramaqués à fond à gauche ou à

droite sont remontés de +3 dB. Pour minimiser ce changement de volume, il peut être utile de réduire l'ampleur stéréo globale avant de recourir à un panoramaque extrême. Cela peut se faire via la commande Width du périphérique Utility.

30.3.10 Grooves

Dans la plupart des cas, la lecture d'un clip traité par Warp qui est au même tempo que le Set est une opération neutre. Toutefois, si un groove est appliqué, la lecture ne sera pas neutre quel que soit le tempo.

30.4 Conseils pour obtenir une qualité sonore optimale dans live

Pour les utilisateurs qui cherchent à obtenir une qualité audio optimale dans Live, nous avons prévu une liste de pratiques et de réglages de programme recommandés.

• Décidez de la fréquence d'échantillonnage à utiliser pour un projet avant de commencer à travailler, plutôt que d'en changer en cours de travail sur le projet.
• Enregistrez l'audio dans Live à l'aide de composants matériels de haute qualité (interface audio, câbles, etc.) et avec la fréquence d'échantillonnage et la résolution les plus élevées que votre interface et votre ordinateur peuvent accepter.
• Évitez d'employer au sein d'un même projet des échantillons ayant des fréquences d'échantillonnage différentes. Si vous pouvez travailler avec de tels fichiers, nous vous recommandons de d'abord les convertir à la fréquence d'échantillonnage réglée pour votre interface audio dans une application à part optimisée pour cette tâche.
• Pour tous les clips audio, désactiver à la fois les options Warp et Fade en fenêtre Clip.
• Ne réglez les commandes Transpose et Detune pour aucun clip.
• Convertissez toujours en 32 bits et à la fréquence d'échantillonnage réglée pour votre interface audio. Si vous avez besoin de fichiers audio ayant une fréquence d'échantillonnage ou une résolution différente, nous vous recommendons de convertir les fichiers ainsi obtenus dans une application à part, optimisée pour ces tâches, que dans Live. Veuillez noter que ces pratiques, pour garantir une qualité audio optimale, désactiver certaines fonctionnalités de Live – en particulier, la déformation temporelle et la synchronisation.

30.5 Résumé et conclusions

Ableton a rédigé cet exposé afin d'aider les utilisateurs à comprendre exactement comment l'audio est affecté quand on accomplit diverses procédures dans Live. Nous nous sommes concentrés sur des fonctions qui se sont avérées au cours des années causer une certaine confusion ou des incertitudes, et la liste des opérations neutres et non neutres représentée ici est nécessairement incomplète.

Nous vous encourageons à vous référer à cet exposé si vous avez des questions sur les fonctions évoquées, mais nous vous encourageons aussi à nous contacter si vous avez des questions supplémentaires auxquelles nous n'avons pas répondu. Live est un produit, mais aussi un processus évolutif bénéficiant grandement des retours d'utilisateurs.

Feuillet d'informations MIDI

En conjunction avec un travail sur le moteur audio, Ableton a fait l'effort supplémentaire d'analyser le timing MIDI de Live et d'y apporter des améliorations lorsque c'était nécessaire. Nous avons rédigé ce feuillet d'information pour aider les utilisateurs à comprendre les problèmes impliqués dans la création d'un environnement MIDI informatisé fiable et précis, et afin d'expliquer l'approche de Live pour résoudre ces problèmes.

Note : les problèmes de timing MIDI évoqués dans cet exposé ne s'appliquent généralement pas aux utilisateurs ayant une interface audio et MIDI de haute qualité. Si vous avez déjà investi du temps et de l'argent en vue d'optimiser ces facteurs dans votre studio et si vous ne rencontrez pas de problèmes de timing MIDI, vous n'avez probablement pas besoin de lire ces informations.

31.1 Comportement MIDI idéal

Pour comprendre comment fonctionne le MIDI dans une station de travail audio numérique (que nous appellerons dorénavant DAW de l'Anglais Digital Audio Workstation), il est utile de présenter quelques termes et concepts communs. Une DAW doit pouvoir accepter trois scénarios distincts concernant le MIDI :

1) L'enregistrement se réfère à l'envoi à la DAW, pour stockage, d'informations MIDI de note et de contrôleur depuis un dispositif physique (comme un clavier MIDI). Un environnement d'enregistrement idéal capturera ces informations entrantes avec une précision de timing parfaite en relation avec le déroulement chronologique ou "timeline" du morceau - aussi précis qu'un enregistrement audio. 2) La lecture se réfère à deux scénarios liés quand on travaille avec des DAW. Le premier implique d'envoyer des informations MIDI de note et de contrôle depuis la DAW à un dispositif physique comme un synthétiseur. Le second implique de convertir les informations MIDI stockées en données audio à l'intérieur de l'ordinateur, telles que reproduites par un plug-in comme le synthétiseur Operator. Dans les deux cas, un environnement de lecture idéal fournira une reproduction parfaite des informations stockées. 3) Le renvoi implique d'envoyer à la DAW des informations MIDI de note et de contrôleur depuis un dispositif physique (comme un clavier MIDI) puis, en temps réel, de les renvoyer à un synthétiseur physique ou à un plug-in interne à la DAW. Un environnement de renvoi idéal doit "sembler" aussi précis et reactif qu'un instrument physique comme le piano.

31.2 Problèmes de timing MIDI

La réalité du MIDI sur ordinateur est complexe, et implique tant de variables que les systèmes idéaux décrits ci-dessus sont impossibles à obtenir. Il existe deux problèmes fondamentaux :

1) La latence se réfère au retard constant inhérent à un système. C'est un problème propre aux DAW car l'audio numérique ne peut pas être transféré dans ou hors d'une interface audio en temps réel, il doit passer par une mémoire tampon. Mais même les instruments acoustiques doivent un certain degré de latency; dans un piano, par exemple, il existe un certain retard entre le moment auquel une touche est enfoncée et celui auquel la mécanique du marteau met réellement la corde en mouvement. Du point de vue du jeu, de petits temps de latency ne sont généralement pas un problème car les instrumentistes sont habituellement capables d'adapter le timing de leur interprétation pour compenser les retards – tant qu'ils restent constants.

2) La gigue ("jitter") se réfère au retard inconstant ou aléatoire d'un système. Dans une DAW, cela peut être un problème particulier car différentes fonctions du système (par ex., MIDI, audio et interface utilisée) sont traitées séparément. Les informations doivent souvent passer d'un de ces processus à un autre - lors par exemple de la conversion de données MIDI en lecture par plug-in. Un timing MIDI sans gigue nécessite une conversion précise entre les diverses horloges des composants du système - l'interface MIDI, l'interface audio et la DAW elle-même. La précision de cette conversion dépend d'une variété de facteurs, dont le système d'exploitation et l'architecture du pilote utilisé. La gigue, beaucoup plus que la latence, donne la sensation que le timing MIDI est "fluctuant" ou "approximatif".

31.3 Solutions MIDI de live

L'approche Ableton du timing MIDI est basée sur deux hypothèses majeures :

1. Dans tous les cas, la latence est préférable à la gigue. Comme la latence est constante et prévisible, elle peut être beaucoup plus facilement gérée à la fois par les ordinateurs et par les personnes.
2. Si vous utilisez le renvoi pendant l'enregistrement, vous pouvez enregistrer ce que vous entendez - même si, en raison de la latence, cela survient légèrement plus tard que ce que vous jouez.

Live gère les problèmes inhérents à l'enregistrement, à la lecture et au renvoi pour que le timing MIDI soit réactif, précis et constamment fiable. Afin d'enregistrer les événements entrants au bon endroit sur la timeline d'un Set Live, Live doit savoir exactement quand ces événements ont été reçus du clavier MIDI. Mais Live ne peut pas les recevoir directement — ils doivent d'abord être traités par les pilotes de l'interface MIDI et le système d'exploitation. Pour résoudre ce problème, les pilotes de l'interface horodatent chaque événement MIDI à sa réception et transmettent le tout à Live pour que ce dernier sache exactement à quel instant du clip les événements doivent être ajoutés.

Durant le renvoi, une DAW doit constamment gérer des événements devant être entendus dès que possible, mais qui se sont inévitablement produits plus tôt en raison de la latence et des retards inhérents au système. Il faut donc faire un choix : les événements doivent-ils être joués au moment où ils sont reçus (ce qui peut donner de la gigue si c'est à un moment

ou le système est occupé) ou doivent-ils être retardés (ce qui ajoute de la latence) ? Le choix d'Ableton est d'ajouter de la latence, car nous croyons qu'il est plus facile pour les utilisateurs de s'accommoder d'une latence constante que d'une gigue aléatoire.

Quand l'écoute de contrôle ou return (monitoring) est activée durant l'enregistrement, Live ajoute un retard supplémentaire à l'horodatage de l'événement en se basant sur la taille de mémoire tampon de votre interface audio. Cette latence ajoutée permet d'enregistrer les événements dans le clip à l'endroit où vous les entendez - pas à celui où vous les jouez.

Pour la reproduction à l'aide d'appareils physiques, Live effectue aussi un horodatage qu'il essaie de communiquer aux pilotes de l'interface MIDI pour une planification des événements MIDI sortants. Les pilotes Windows MME ne peuvent toutefois pas traiter l'horodatage et pour les périphériques qui utilisent ces pilotes, Live planifie la sortie des événements en interne.

Même durant les fortes charges du système causant des décrochages audio, Live continue de recevoir les événements MIDI entrants. En cas de décrochage audio, il peut y avoir des erreurs de timing et de la distorsion audio durant le renvoi, mais Live doit toujours correctement enregistrer les événements MIDI dans les clips. Par la suite, quand le système a recouvré sa stabilité, la lecture de ces événements enregistrés doit être précise.

31.4 Variables non contrôlables par live

En général, l'horodatage est un mécanisme extrêmement fiable pour gérer le timing des événements MIDI. Mais il ne s'applique qu'aux données propres à l'ordinateur. Les données MIDI extérieures à l'ordinateur ne peuvent pas utiliser ces informations, donc les informations de timing venant ou sortant d'un matériel externe sont traitées par celui-ci dès qu'elles arrivent, au lieu d'être planifiées. De plus, la liaison par câbles MIDI est en série, ce qui signifie qu'une seule information peut être envoyée à la fois. En pratique, cela signifie que plusieurs notes jouées simultanément ne peuvent pas être transmises simultanément au travers de câbles MIDI, mais seront à la place envoyées l'une après l'autre. Selon la densité des événements, cela peut causer des problèmes de timing MIDI.

Un autre problème pouvant survenir, particulièrement avec des synthétiseurs physiques distants des débuts du MIDI, c'est que le temps de balayage de l'appareil peut être relativement long. Le temps de balayage détermine la cadence à laquelle le synthétiseur contrôle la pré

sence d'actions sur son propre clavier. S'il le fait à intervalles trop grands, de la gigue peut être introduite.

Bien sûr, de tels problèmes de timing présents au niveau du matériel peuvent être multipliés quand des équipements supplémentaires sont ajoutés à la chaîne.

Même dans l'ordinateur, la précision de l'horodatage peut grandement varier, selon la qualité de l'interface MIDI, les erreurs dans la programmation du pilote, etc. Live doit considérer que tout horodatage associé aux événements MIDI entrants est précis, et que les événements sortants seront traités de façon appropriée par tout équipement externe. Mais il est impossible à Live de vérifier ces deux situations.

31.5 Tests et résultats

Notre procédure pour tester le timing des événements MIDI entrants est représentée dans le schéma suivant :

Configuration de test d'entrée MIDI.

La sortie d'une source MIDI (un clavier ou une autre DAW jouant de longues séquences d’événements MIDI aléatoires) est envoyée à un répartiteur MIDI physique sans latence. Une sortie du répartiteur est enregistrée dans un nouveau clip MIDI dans Live. L'autre est envoyée à un convertisseur MIDI-vers-Audio. Ce dispositif convertit le signal électrique de la source MIDI en simple bruit audio. Comme il n’interprète pas les données MIDI, il effectue cette conversion sans latence. La sortie du convertisseur est alors enregistrée dans un nouveau clip audio dans Live. Dans un système idéal, chaque événement du clip MIDI devrait survenir en même temps que l’événement correspondant dans le clip audio. La

différence de timing entre les événements MIDI et audio dans les deux clips peut donc être mesurée pour déterminer la précision de Live.

Pour évaluer les performances MIDI dans diverses conditions, nous avons conduit les tests avec trois interfaces audio/MIDI autonomes de catégories de prix différentes, toutes de fabricants réputés. Nous appellerons ces interfaces A, B et C. Tous les tests ont été accomplis avec une charge de processeur d'environ 50% à la fois sous OS X et sous Windows, à 44,1 et à 96 kHz ainsi qu’avec trois tailles de mémoire tampon ("buffer") audio différentes, soit un total de 36 configurations de test distinctes.

• Interface A : La gigue ("jitter") maximale a été de +/- 4 ms, avec la plus grande partie à +/- 1 ms.
• Interface B : Pour la plupart des tests, la gigue maximale a été de +/- 3 ou 4 ms. A 96 kHz avec une mémoire tampon de 1024 échantillons, il y a eu quelques événements avec +/- 5 ms de gigue. A 44,1 kHz avec une mémoire tampon de 512 échantillons, des événements occasionnels avec +/- 6 ms sont survenus. Dans tous les cas, la plus grande partie de la gigue a été de +/- 1 ms.
• Interface C : Pour la plupart des tests, la gigue maximale a été de +/- 5 ms. A 96 kHz avec une mémoire tampon de 512 échantillons, il y a eu un petit nombre d'événements ayant entre +/- 6 et 8 ms de gigue. A 44,1 kHz avec une mémoire tampon de 1024 échantillons, il y a eu un petit nombre d'événements avec une gigue atteignant +/- 10 ms. Dans tous les cas, la plus grande partie de la gigue a été de +/- 1 ms.

• Interface A: A 44,1 kHz avec une mémoire tampon de 1152 échantillons, la gigue s'est répartie assez régulièrement entre +/- 4 et 11 ms. Pour tous les autres tests, la gigue maximale a été de +/- 5 ms. Dans tous les tests, la plus grande partie de la gigue a été de +/- 1 ms.
• Interface B : Pour la plupart des tests, la gigue maximale a été de +/- 4 ou 5 ms. A 44,1 kHz avec une mémoire tampon de 1152 échantillons, la gigue s'est répartie assez régulièrement entre +/- 2 et 11 ms. Dans tous les cas, la plus grande partie de la gigue a été de +/- 1 ms.
• Interface C : Dans tous les tests, la gigue maximale a été de +/- 1 ms, la plupart des événements se produisant sans gigue.

Nous avons aussi suivi une procédure similaire pour tester le timing des événements MIDI sortants, représentée dans le schéma suivant :

Configuration de test de sortie MIDI.

Dans tous les cas, les tests de sortie ont démontré des résultats comparables aux tests d'entrée.

31.6 Conseils pour obtenir des performances MIDI optimales

Afin d'aider les utilisateurs à obtenir des performances MIDI optimales avec Live, nous avons prévu une liste de pratiques et de réglages de programme recommandés.

• Utilisez les tailles de mémoire tampon les plus basses possibles qui soient disponibles sur votre interface audio, afin de conserver la latence au minimum. Les commandes de mémoire tampon audio se trouvent dans l'onglet Audio des préférences de Live, et varient avec le type de matériel que vous utilisez. Pour plus d'informations, voir la loi "Réglage des E/S audio".
• Utilisez une interface MIDI de haute qualité avec les derniers pilotes afin d'assurer que l'horodatage MIDI se fait et est traité aussi précisément que possible.
• N'activez pas l'écoute de return de piste (monitoring) si vous enregistrez du MIDI en écoutant directement un instrument physique tel qu'un synthétiseur externe (par opposition à l'écoute de l'audio du périphérique au travers de Live via le périphérique External Instrument). De même, désactivez l'écoute de return de piste si vous enregistrez des données MIDI générées par un autre appareil MIDI (comme une boîte à rythmes). Quand le monitoring est activé, Live ajoute de la latence pour compenser la latence de renvoi. Il est donc important de n'activer le monitoring que si le renvoi est nécessaire.
• L'architecture DirectMusic sous Windows permet de faire planifier la sortie des événements MIDI par le système d'exploitation et non seulement par Live, aussi les perfor

Les performances peuvent-elles différer selon que vous utilisez ou non le mode MME ou DirectMusic. Si vous rencontrez des problèmes de timing, nous vous recommandons de passer dans l'autre mode. Cela se règle dans la liste des ports MIDI des Préférences MIDI/Sync.

Sélection du type de port MIDI (Windows).

31.7 Résumé et conclusions

Ableton a rédigé cet exposé afin d'aider les utilisateurs à comprendre une variété de sujets y ayant trait :

• les problèmes inhérents aux systèmes MIDI basés sur ordinateur;
• notre approche pour résoudre ces problèmes dans Live;
• les variables supplémentaires que nous ne pouvons pas prendre en compte.

Comme mentionné précédemment, la meilleure façon de résoudre les problèmes de timing MIDI dans votre studio est d'utiliser des composants matériels de la plus haute qualité possible. Pour les utilisateurs de tels composants, tous les systèmes MIDI logiciels doivent se comporter sans problèmes notables. Pour les possesseurs de matériel moins optimisé, Live offre néanmoins un degré de précision supplémentaire en minimisant la gigue, mais en contrepartie d'une latence légèrement supérieure.

Nous vous encourageons à vous référer à cet exposé si vous avez des questions sur l'approche par Live du timing MIDI, mais nous vous encourageons aussi à nous contacter si vous avez des questions ou problèmes supplémentaires auxquels nous n'avons pas répondu.

32.1 Affichage et masquage des fenêtres

	Windows	Macintosh
Alterner mode plein écran	F11	Ctrl F11
Alterner écran Session/Arrangement
Alterner fenêtre Piste/Clip	ou F12	ou Ctrl F12
Masquer/Afficher fenêtre des détails	Ctrl Alt L ou F12	Alt L ou Ctrl F12
Masquer/Afficher fenêtre Info	?	?
Masquer/Afficher navigator	Ctrl Alt B	Alt B
Masquer/Afficher Vue générale	Ctrl Alt O	Alt O
Masquer/Afficher Entrée/Sortie	Ctrl Alt I	Alt I
Masquer/Afficher Départs	Ctrl Alt S	Alt S
Masquer/Afficher Mélangeur	Ctrl Alt M	Alt M
Ouvrir les Préférences	Ctrl ,
Fermer la fenêtre/boîte de dialogue	Esc	Esc

32.2 Accès aux menus

Sous Windows, vous pouvez en général accéder à chaque menu en pressant Alt et la première lettre du menu (Alt F pour "Fichier", par exemple). Quand un menu est ouvert, vous pouvez employer :

• ↓ ↑ pour naviguer dans les propositions du menu;
• → pour ouvrir un sous-menu;
• Retour pour choisir une proposition de menu.

32.3 Réglage de valeurs

	Windows	Macintosh
Augmentation/Diminution	↓ ↑	↓ ↑
Résolution supérieure pour glisser	Ctrl	◎ ◆
Retour à la valeur par défaut	Delete	←
Saisie de la valeur	0 ... 9	0 ... 9
Aller au champ suivant (mesure.temp.s.dble-croche)	. ,	. ,
Annuler saisie de valeur	Esc	Esc
Confirmer saisie de valeur	Return	Return

32.4 Navigation

En plus des raccourcis disponibles ici, les raccourcis d’édition peuvent aussi être employés dans le navigateur.

	Windows	Macintosh
Défilament Haut/Bas	↓ ↑	↓ ↑
Ouvrir/Fermer dossiers	← →	← →
Prendre dossier sélectionné comme racine	Return	Return
Charger élément sélectionné dans le navigateur	Return ou double-clic	Return ou double-clic
Préécouter fichier sélectionné	Return	Return
Activer mode Recherche du navigateur	Ctrl F	F
Sauter aux résultats de la recherche	↓	↓

32.5 Transport

	Windows	Macintosh
Lire depuis marquee de départ/Arrêtier	Space	Space
Continuer lecture depuis point d'arrêt	Space	Space
Lire sélection en fenêtre Arrangement	Ctrl Space	Alt Space
Enregistrer	F9	F9
Aller à l'Arrangement	F10	F10
Activer/Désactiver piste 1..8	F1 .. F8	F1 .. F8

32.6 Édition

	Windows	Macintosh
Couper	Ctrl X	C B X
Copier	Ctrl C	C B C
Coller	Ctrl V	C B V
Dupliquer	Ctrl D	C B D
Supprimer	Delete	←
Annuler	Ctrl Z	C B Z
Rétablir	Ctrl Y	C B A Z
Renommer	Ctrl R	C B R
Sélectionner tout	Ctrl A	C B A

En maintenant enfoncée une seconde touche de modification, certaines des commandes ci-dessus peuvent aussi être appliquées à :

	Windows	Macintosh
Clips et Slots sur toutes les pistes	◇	◇
Temps sur toutes les pistes	◇	◇
Partie d'enveloppe sélectionnée	Alt	Alt

peut servir à passer d'une piste ou scène à une autre pendant que l'on renomme.

32.7 Accolade de boucle et marqueurs de début/fin

L'accord de boucle et les marqueurs de début/fin doivent être sélectionnés avant qu'une des commandes suivantes ne leur soit appliquée.

	Windows	Macintosh
Déplacer marquee de début sur position	Clic	Clic
Déplacer Boucle à gauche/droite	←→	←→
Déplacer boucle de sa longueur	↓↑	↓↑
Double/demi-longueur de boucle	Ctrl ↓↑	格式下拉
Raccourcir/allonger boucle	Ctrl ←→	格式下拉
Sélectionner matériel de boucle	Clic sur accolade de boucle ouCtrl L	Clic sur accolade de boucle ou格式下拉

32.8 Commandes d'écran session

Voir aussi les commandes d'édition.

	Windows	Macintosh
Lancer Clip/Slot sélectionné	Return	Return
Sélectionner Clip/Slot voisin	Touches Flèches	Touches Flèches
Sélectionner tous les Clips/Slots	Ctrl A	A
Copier Clips	Ctrl Glisser	Glisser
Ajouter/Supprimer Bouton Stop	Ctrl E	E
Insérer clip MIDI	Ctrl M ou double-clic sur Slot	M ou double-clic sur Slot
Insérer Scène	Ctrl I	I
Insérer Scène capturée	Ctrl ↓ I	I
Déplacer Scènes non adjacentes sans les accoler	Ctrl ↓ ↑	↓ ↑
Déposer Clips du navigateur comme Scène	Ctrl

32.9 Commandes d'écran arrangement

Les raccourcis pour le zoom, le magnétisme/dessin et les réglages de boucle/région fonctionnent aussi en écran Arrangement. Voir aussi les commandes d'édition.

	Windows	Macintosh
Diviser le Clip à la sélection	Ctrl E	E
Consolder sélection en Clip	Ctrl J	J
Créer Fondu/Fondu-enchaîné	Ctrl Alt F	Alt F
Sélection de boucle	Ctrl L	L
Insérer silence	Ctrl I	I
Pan.gauche/droit de sélection	Ctrl Alt	Alt
Déplier toutes les pistes	Alt Bouton Déplier	Bouton Déplier
Défilament d'écran pour suivi de lecture	Ctrl F	F

32.10 Commandes pour pistes

Voir aussi les commandes d'édition.

	Windows	Macintosh
Insérier piste audio	Ctrl T	C T
Insérier piste MIDI	Ctrl T	C T
Insérier piste deeturn	Ctrl Alt T	C Alt T
Renommer piste sélectionnée	Ctrl R	C R
Durant la saisie du nom,passer en piste suivante	←	→
Grouper pistes sélectionnées	Ctrl G	C G
Dégrouper pistes	Ctrl G	C G
Afficher pistes groupées	+	+
Masquer pistes groupées	-	-
Déplacer pistes non adjacentessans les accoler	Ctrl + touches flèches	C + touches flèches
Armer/Solo de plusieurs pistes	Ctrl Clic	Clic
Ajouter un périhérique du navigateur	Double-Clic	Double-Clic

32.11 Commandes pour enveloppés à segments

Les raccourcis pour le zoom, le magnétisme/désser et les réglages de boucle/région fonctionnent aussi en Editeur d'enveloppe et écran Arrangement. Voir aussi les commandes d'édition.

	Windows	Macintosh
Résolution supérieure pour glisser	Ctrl
Activer glissement sur points d'inflexion

32.12 Mode d'affection aux touches/midi et clavier MIDI d'ordinateur

	Windows	Macintosh
Mode d'aftection MIDI	Ctrl M	M
Mode d'aftection aux touches	Ctrl K	K
Clavier MIDI d'ordinateur	Ctrl K	K

32.13 Zoom, affichage et sélections

	Windows	Macintosh
Zoom +	+	+
Zoom -	-	-
Glisser/Cliqueur pour apposer à une sélection	△	△
Cliqueur pour une multi-sélection de clips/pistes/scènes adjacents	△	△
Cliqueur pour une multi-sélection de clips/pistes/scènes non adjacents	Ctrl	△
Suivre (Auto-)défilament)	Ctrl F	△ F
Pan gauche/droit de sélection	Ctrl Alt	△ Alt

32.14 Affichage d'échantillon en fenêtre clip

Les raccourcis pour le zoom et les réglages de boucle/région fonctionnent aussi en affichage d'échantillon.

	Windows	Macintosh
Quantifier	Ctrl U	C U
Réglages de quantification...	Ctrl U	C U
Déplacer marqueur Warp sélectionné	←→	←→
Sélectionner marqueur Warp	Ctrl →	C F
Défilament d'écran pour suivi de lecture	Ctrl F	C F
Déplacer région de clip avec marqueur de début	←→	←→

32.15 Éditeur MIDI de fenêtre clip

Les raccourcis pour le zoom, le magnétisme/dessin et les réglages de boucle/région fonctionnent aussi dans l'Editeur MIDI.

	Windows	Macintosh
Quantifier	Ctrl U	U
Régles de quantification...	Ctrl U	U
Défilament vertical de l'Editeur	↓Page ↑Page	↓Page ↑Page
Défilament horizontal de l'Editeur	Ctrl ↓Page ↑Page	U ↓Page ↑Page
Copier Note	Ctrl Glisser	Alt Glisser
Changer la dynamique dans l'Editeur de Note	Alt Glisser	Glisser
Ajouter/Supprimer Note en mode d'édition	Double-Clic	Double-Clic
Amener marquee d'insertion au début	Début (Orig)	Début (Orig)
Amener marquee d'insertion à la fin	Fin	Fin
Défilament d'écran pour suivi de lecture	Ctrl F	F
Déplacer région de clip avec marquee de début	← →	← →

32.16 Magnétisme de grille et dessin

	Windows	Macintosh
Mode Dessin	Ctrl B	B B
Grille plus étroite	Ctrl 1	1
Grille plus large	Ctrl 2	2
Grille ternaire	Ctrl 3	3
Magnétisme sur grille	Ctrl 4	4
Grille fixe/adaptée au zoom	Ctrl 5	5
Tirer sans magnétisme	Alt	8

32.17 Quantification globale

	Windows	Macintosh
Quantification à la double-croche	Ctrl 6	6
Quantification à la croche	Ctrl 7	7
Quantification à la noire	Ctrl 8	8
Quantification à la mesure	Ctrl 9	9
Pas de quantification	Ctrl 0	0

32.18 Travail avec sets et programme

	Windows	Macintosh
Nouveau Set Live	Ctrl N	C B N
Ouvrir Set Live	Ctrl O	C B O
Fermer Set Live	Ctrl W	C B W
Sauver Set Live	Ctrl S	C B S
Sauver Set Live sous...	Ctrl S	C B S
Quitter Live	Ctrl Q	C B Q
Masquer Live		C B H
Exporter Audio/Viséo	Ctrl R	C B R
Exporter fichier MIDI	Ctrl E	C B E

32.19 Travail avec plug-ins et périphériques

	Windows	Macintosh
Afficher/Masque fenêtre Plug-In	Ctrl Alt P	Alt P
Ouvrir seconde/multiples fenêtes avec bouton édition de Plug-In	Ctrl
Ouvrir fenêtre de Plug-In pour saisie Mac avec bouton édition de Plug-In
Grouper/Dégrouper péripériques	Ctrl G	G
Activer/Désactiver tous les péripériques du groupe	Alt Activateur de péripérisque	Activateur de péripérisque
Cliqueur pour ajouter des péripérisques à un péripérisque sélectionné
Charger péripérisque sélectionné depuis navigateur	Return ou double-clic	Return ou double-clic

32.20 Emploi du menu contextuel

Un menu contextuel est disponible dans Live pour un accès rapide à de nombreux éléments de menu communément employés. Pour accéder au menu contextuel, (PC) / (Ctrl) (Mac) sur la partie de l'interface où vous souhaitez exécuter une commande particulière. Il est important de noter que le menu contextuel de Live peut parfois contenir des réglages de Préférences. Vous devez changer ces options avec précaution, car elles n’affectent pas seulement l’élément actuellement sélectionné mais aussi les réglages généraux du programme.

Certaines commandes n'apparaissent que dans le menu contextuel. Parmi elles : les commandes Créer Dossier, Analyser Audio, Chercher dans Dossier, Fermer tous Dossiers et Rafraîchir du navigateur ; les commandes spéciales de marqueur de grille pour diriger l'Auto-Warp ; les options détaillées d'intervalles de grille adaptée au zoom et fixe ; et le copier/coller des enveloppes et oscillateurs de l'Operator.

Ableton

Adresses e-mail ventes 12

Adresses web boutique web 11

Didacticiels 510

FAQs 510

Dans l'Arrangement 82

Actions Suivantes 165

Affectation MIDI/touches 27,481

Étiquetage et enregistrement 215

Affichage d'échantillon 104, 110

Analog 373

Amplificateurs 379

Architecture et interface 373

enveloppes 380

filtres 378

générateur de bruit 377

LFO 382

Oscillateurs 375

paramètres globaux 383

Analyse de fichiers - Traitement par lot 44

APC40 494

Arrangement......... voir Écran Arrangement

Auto-sélection 245

Auto-Warp 131

Automation 26, 262

édition 266

dessin 265

enregistrement 262

et grille 266

forcer/reactiver 263

autorisation... voir protection anti-copie

autoriser Live plus d'une fois 11

Barre de trede de piste 195

Bibliothèque 30, Migration depuis des versions anciennes 65

Bouclage au prochain repère 80

Boutique en ligne......... voir Ableton

Bouton Chercher 34

Bouton Clavier MIDI d'ordinateur 174

Bouton d'affichage Arrangement. 16, 100, 263

Bouton d'armement pour l'enregistrement 193, 206

Bouton d'arrêt de clip 93 ajouter/désactiver 99

Bouton d'arrêt de tous les clips 100

Bouton d'enregistrement 99

Bouton d'enregistrement de clip 25, 209

Bouton Déplier Piste 84, 87, 264

Bouton Déplier Plug-In 228

Bouton de déclenchement de clip 93

Bouton délancement de Scène 95

Bouton de sauvegarde des réglages par défaut du clip 43, 116

Bouton Diviser 141

Bouton Dossier VST Plug-In personnel 232

Bouton Edit 115

Bouton Editor Plug-In 228

Bouton Inverser 118

Bouton Lecture 77

Bouton Placer Repère 79

Bouton Repère Précédent 79

Bouton Repère Suivant 79

Bouton Replier 145

Bouton Sauver Set actuel par défaut.... 55

Bouton Stop 77

Bouton Suivi de lecture... 77, 110, 127, 144

Bouton Supprimer Repère 80

Bouton Tap Tempo 123 avec le Warp 134

Boutons de recalage du tempo 124

Boutons de sélection rapide 272

Boutons facteurs de BPM 120, 129

boutons sélecteurs de fenêtre 8

Boutons Saccade. voir Boutons Saccade de clip

Boutons Saccade de clip 108

Boutons Scène Haut/Bas 216,492

Champ de sélection de scène 492

Champ d'tune 115

Champ Grain Flux 137

Champ Grain Size 137

Champ Nom de Clip 106

Champ Orig. BPM 120,129

Champ Statut de piste 97

Champ Valeur de dynamique 163

Champs de position : Début de boucle/Punch In 82

Champs Longueur de boucle/région de Punch 82

Champs de position d'arrangement 78

Champs de signature du clip 107

Champs Tempora 109, 122

Changements de signature 80

Clips

sauvegarde des échantillons à l'exportation 69

Clips 14

Éditer les notes/dynamiques MIDI. 140

Ajouter des fondus aux 84,117

arrangement/édition 83

clips audio 17

Clips Live 51

clips MIDI 19

conreférences 276

désactiver/couper 106

dans des pistes audio/MIDI 17

Écran Arrangement 83

en écran Session 93

fusion-enchaînée 84

Importer depuis des fichiers 39

inversion 118

multi-sélection 103

régler les propriétés des 102

renommer 106

sauvegarde des réglages de....116

Clips audio......... voir Clips

Clips Live 51

Clips MIDI......... voir Clips

clips offline 65

Collecter échantillons à l'exportation.... 69

collections d'échantillons....... voir Essential Instrument Collection

Collision 385

Architecture et interface 386

Conseils de conception sonore 396

LFO 393

ongletMIDI 394

résonateurs 389

Section globale 395

Section Mallet 387

Section Noise 388

Commande Afficher/Masquer fenêtre PlugIns 229

Commande Ajouter/supprimer Bouton Stop 99

Commande Analyser Audio 44

Commande Annuler

Édition d'Arrangement 145

Édition d'automation 263

et enregistrement MIDI 213

et les clips enregistrés 209

Commande Capturer et Insérer Scène... 99

Commande Chercher dans Dossier......35

Commande Coller temps

Dans l'Arrangement 89

Dans l'éditeur MIDI 149

Commande Compléter mesure fragmentaire 82

Commande Consolidée 90

Commande Couper Temps

Dans l'Arrangement 89

Dans l'Éditeur MIDI 149

Commande Créer Dossier

Commande Définir comme début de morceau 80

Commande Dégeler Piste 513

Commande de transposition 115

Commande de Volume 193

Commande de volume de pré-écoute.213

Commande Diviser 89

Commande Dupliquer temps

Dans l'Arrangement 89

Dans l'Éditeur MIDI 149

Commande Exporter clip MIDI

Commande Fermer tous les Dossiers...34

Commande Gérer fichiers

étape et changement des références d'échantillon 55

et compactage de Projets Live..... 71

détection des échantillons inutilisés 70

Gestion de projets 62

Étiquetage et importation de projets 65

Réunion des échantillons externes 68, 69

Repérage des échantillons manquants 65

Commande Geler Piste 513

Commande Grille élargie 88

Commande Grille étrécie 88

Commande Grille Fixe 88

Commande Grille ternaire 88

Commande Insérer changement de signature 80

Commande Insérer piste Audio 195

Commande Insérer piste de retour 199

Commande Insérer piste MIDI 195

Commande Insérer Scène 99

Commande Insérer silence 89 dans l'éditeur MIDI 150

Commande magnétisme sur grille 88

Commande du nuquantification. 135,150

Commande Mode Dessin 266

Commande Nouveau 52

Commande Ouvrir/Ouvrir récents 52

Commande panoramique 193

Commande Placer 1.1.1 ici 132

Commande Placer Repère 79

Commande Renommer avec des pistes 195 avec des plug-ins 234 avec les clips 106 avec les repères 80 dans le navigateur 40

Commande Retard de piste 203

Commande rotative Grain Size 137

Commande Sélection de boucle 82

Commande Sélectionner boucle 87 et enveloppes de clip 272 et exporter 45

Commande Sauver 52

Commande Sauver Set Live sur le web... 53, 477

Commande Sauver sous 53

Commande Sauver une copie 53

Commande Suivi de lecture 77, 110

Commande Supprimer dans le navigateur 40 et enveloppes 272 et périphériques 221 et pistes 196

Commande Supprimer Automation 263

Commande Supprimer changement de signature 80

Commande Supprimer mesure fragmentaire 82

Commande Supprimer Repère 80

Commande Supprimer temps dans l'Arrangement 89 dans l'Editeur MIDI 150

Commande : Supprimer tous les changements de signature 80

Commande Vérifier les mises à jour.....................1

Commande Verrouiller Enveloppes....267

Commande Warp à... BPM d'ici 134

Commande Warp comme boucle de measures 133

Commande Warp d'ici 134

Commande Warp d'ici (Démarrer à...). 134

Commande Warp d'ici (Régulier) 134

Commandes boucle/région de clip 111, 113 avec les clips MIDI 146 et enveloppes de clip 280

Commandes de Départ 22, 198

Commandes du menu Affichage option Crossfader 192 option Départs 22, 192 option Entrées/Sorties 22, 170, 192 option Mélangeur 22, 192

Option Retards de pistes 192

option Retards de pistes 192, 198

Commandes du menu Édition

avec boutons d'arrêt de clip 99

avec les clips 106

avec les périphériques 221

avec scènes 99

Dans le navigateur 40

ét automation 263, 268

Étiquetage et exportation 45

et les pistes 195

et les pistes de retard 199

Notes MIDI 147

et scènes 95

Commutateur Couplage/découplage d'enveloppe 280

Commutateur d'activation de clip 106

Commutateur d'activation de périphérique 221

Commutateur d'activation de piste.......193

Commutateur de mode d'affichage aux touches 493

Commutateur de mode d'affichage MIDI 488

Commutateur de mode RAM 118

Commutateur de mode Solo/Écoute...203

Commutateur de pré-écoute..38, 142, 143

Commutateur de Solo 193

Commutateur de verrouillage d'enveloppes 267

Commutateur Fade de clip 117

Commutateur Hi-Q 116

Commutateur Loop avec des clips MIDI 146

Barre de contrôle 82

FenêtreClip 113,280,281

Commutateur Métronome 213

Commutateur Overdub 208, 211

Commutateur Warp 109

Commutateurs Pré/Post 198

Commutateurs Punch-In/Out 208

Configuration d'interface audio....... voir Préférences Audio, voir Routage

Configuration d'interface MIDI, voir Routage

Configuration MIDI de synthétiseur.... voir Routage

contrôleurs MIDI.. voir surfaces de contrôle CPU 511

Cropping clips audio 119 clips MIDI 154

Crossfader 22,199 automatiser le 201 et télécommande 200

Curseur de gain de clip 115

déblocage du programme : voir protection anti-copie

décompte pour l'enregistrement 214

decoupage 255

Didacticiels. voir Ableton

Disque dur......... voir CPU

dithering 46

Dossier Plug-In personnalisé 232

Dossiers système VST Plug-In 232

Drum Machines 397

Drum Racks

panneau des pads 253

Échantillons 17

Édition destructive 56, 115

Détection des inutilisés 70

interpolation de haute qualité.... 116

inversion 118

jeux en mode RAM 118

offline/manquant 65

réunion 68

replacement 56

sauvegarde avec les réglages de clip 116

Suivi rythmique 124

Travail avec les 42

Ecoute 202

Écran Arrangement 75

bouclage dans 82

enregistrer de nouveaux clips en.. 208

Écran Session 14

et copie en Session 101

magnétisme de grille 88

marqueur d'insertion 77

navigation 76

zone de scrub 78

Écran Arrangement sélecteur 14

Écran Session 92

Copie en Arrangement 101

enregistrement audio en 209

enregistrer un Arrangement 99

Écran Arrangement 14

grille de clips 98

Écran Session Sélecteur 14

Éditeur d'enveloppe 104, 271

Éditeur de dynamique 141

Éditeur de Note 141

Éditeur MIDI 104, 140

Éditer les dynamiques 151

Créer et éditer des notes 147

Dynamique de relâchement 152

études et dessin des dynamiques 151

et dessin MIDI 141

et enregistrement MIDI 210

étape enregistrement pas à pas 211

Lignes de grille 146, 148

Étirement de note MIDI 153

navigation 143

réarranger les notes dans l'..... 147

réglages de boucle/zone pour.....146

et conversion en temps réel 47

etgelentempsréel 513

Effet Auto Filter 292

Effet Auto Pan 295

Effet Beat Repeat 296

Effet Chord 364

Effet Chorus 298

Effet Compressor 299

Effet Corpus 305

Effet Dynamic Tube effect 309

Effet EQ Eight effect 311

Effet EQ Three 313

Effet Erosion 314

Effet Filter Delay 316

Effet Flanger 318

Effet Frequency Shifter 319

Effet Gate 322

Effet Grain Delay 324

Effet Limiter 325

Effet Looper 327

Effet Multiband Dynamics 332

Effet Note Length 365

Effet Overdrive 338

Effet Phaser 339

Effet Ping-Pong Delay 341

Effet Pitch 367

Effet Random 367

Effet Redux 342

Effet Resonators 343

Effet Reverb 345

Diffusion Network 346

Réflexions premières 345

Réglages globaux 346

Sortie 347

traitement d'entrée 345

Effet Saturator 348

Effet Scale 369

Effet Simple Delay 350

Effet Utility 353

Effet Velocity 370

Effet Vinyl Distortion 354

Effet Vocoder 355

Effets......... voir Périphériques

Effets audio......... voir Periphériques

Effets MIDI......... voir Périphériques

EIC.... voir Essential Instrument Collection

Élément Dossier Parent 33

Electric 399

Architecture et interface 399

Section Damper (étouffoir) 401

Section Fork (diapason) 400

Section Global 402

Section Mallet (marteau) 400

Section Pickup (micro) 402

Emploi des Préférences Audio Units....235

Enregistrement......... voir Ableton

Audio et MIDI 205

automation 262

avec décompte 214

Enregistrement pas à pas 211

et télécommande 215

overdub 208, 210

Ré-échantillonner la sortie Master..178

Enregistrement au lancement de la Scène 210

enregistrement d'automation 262

Enregistrement pas à pas 211

enregistrer un Arrangement 99

Entrée/Sortie voir Routage

Enveloppes... voir Automation, voir Enveloppes de clip

Enveloppes de clip 27, 270

Édition générale des 271

Changer les clips des 276

comme LFO 282

Créer des bouches longues avec des 281

découplage des clips 280

emploi pour des fondus 280

étage et changement de hauteur de note 273

Changement du volume de note 275

Imposer un rythme avec les 282

mélange des temps avec les... 275

modulation des commandes du mélangeur par 277

Pour commandes MIDI 279

Régulations de boucle/région pour … 280

Enveloppes de transitoires 137

Essential Instrument Collection 472

Exportation audio......... voir Exporter

Audio/Video

exportation vidéo......... voir Exporter Audio/Video Exporter Audio/Video 44 External Instrument 403 et périphériques ReWire 177 et plug-ins multitimbraux 188

FAQ......... voir Ableton

Fenêtre Clip 102 et affectation de télécommande... 492 et lecture de l'Arrangement 78 zone de Scrub 112

Fenêtre Info 6 Fenêtre Piste 217 fenêtres, travailler avec les.... voir boutons sélecteurs de fenêtre Fenêtres, travailler avec les...... voir Commandes du menu Affichage Feuillet d'informations audio 517 conseils 527 opérations neutres 518 opérations non neutres 523 test et méthodologie 518 Feuillet d'informations MIDI 529 Fichiers à début binaire variable......... voir Échantillons fichiers agr......... voir fonction groove Fichiers asd......... voir Fichiers d'analyse Fichiers audio......... voir Échantillons Fichiers audio compressés. voir Échantillons Fichiers d'analyse 43 mémorisation des réglages de clip dans les 116

Fichiers FLAC......... voir Echantillons Fichiers MIDI 19 et changement de format de mesure (signature) 82 Fichiers MP3......... voir Echantillons Fichiers Ogg......... voir Echantillons Fichiers son. voir Echantillons fonction groove 107, 155 Frequency Shifter effect conseils 321

gestion de fichiers....... voir Commande

Gérer fichiers, voir Gestionnaire de

fichiers

Gestionnaire de fichiers 62

Grille

en édition d'enveloppes de clip 282

Édition d'Arrangement 88

Édition MIDI 146

étud dessin d'enveloppe 266

étiquettes et marqueurs de signature 81

Travail avec la 88

Importation de fichiers 39

Importation de projets 65

Indicateur de piste 193

Insér. commande de clip MIDI 140

insert

effet 219

instrument 219

plug-ins 226

insertion

piste 195

Instrument externe

et conversion en temps réel 47

etgelentempsréel 513

Instrument impulse

Bouton Link 407

Commandes globales 408

et MIDI 406

Étages et sorties individuelles 409

filtre 407

Pâtes et volume 408

saturateur et enveloppe 408

slots d'échantillon et commandes.406

Start, Tune et Stretch 407

algorithms 412

Aliasing et Tone 416

Commandes globales 421

enveloppes 418

ressources du processeur 423

Fichiers AMS 414

fibre 420

forme de sonde personnelles.414

Glide et Spread 422

LFO 417

Liste des paramètres 424

modulation MIDI 421

ordonnancement 411

oscillateurs 413

Importation d'échantillons 436

onglet Filtrage/Général 447

onglet MIDI 449

onglet Modulation 448

onglet Pitch/Osc 446

onglet Sample 442

onglet Zone 438

Zones de dynamique 441

Zones de notes 440

Zones de sélection d'échantillon...441

Instrument simpler 453

commande des échantillon 454

enveloppe 455

et ressources du processeur 457

fenêtre Sample 453

fentre 455

Glide et Spread 456

LFO 456

Mode multéchantillon 453

Pan 457

Transposition 457

Voices 457

Volume 457

Zoom 455

Instruments....... voir Périphériques

et External Audio Effect 315

Latin Percussion 409

Leçons 5

Lecture scrub

En fenêtre Clip 112

Licences site ou additionnelles 12

Liste des Ports MIDI 174

marqueur d'insertion 77

Marqueurs de début/fin 111

Marqueurs Warp 126

États transitoires 127

pseudo 127

sauvegarde 128

sauvegarde des réglages 116

Max for Live 475

menu contextuel 549

Mesures fragmentaires 81

MIDI envoyer des changements de banque / programme 121

export 51

quantifier 150,213

Mises à jour... voir Commande Vérifier les mises à jour

mixage d'écoute 198

mixer 191

Mode Beats 136

Mode Complex 138

Mode Complex Pro 138

Mode de Configuration de Plug-In 229

Mode d'affichage macros 258

Mode de bouclage des transitoires 136

Mode Dessin 265 avec les enveloppes de clip 273 et dessin MIDI 141

Mode Gate 162

Mode Legato 164

Mode plein écran 8

Mode Re-Pitch 138

Mode Repeat 162

Mode REX 139

Mode Texture 137

Mode Toggle 162

Mode Tones 137

Mode Trigger 162

Modes de déclenchement 162

Modes Warp 135

Modulation......... voir Enveloppes de clip modulation en anneau 319

Monitoring 171

Monitoring via Live. Voir Préférences Audio

Multéchantillonnage 436

Multiband Dynamics effect : conseils 337 Interface et commandes 335 Théorie 333

Muting Clips 106

Navigateur... voir Navigateur pour fichiers, voir Navigateur pour périphériques Live, voir Navigateur pour Plug-Ins

Navigateur d'affectations 487

Navigateur de mise en ligne/téléchargement 480

Navigateur pour fichiers 31 ouvrir les Sets avec le 13

Navigateur pour périphériques Live. 8, 219

Navigateur pour Plug-Ins 226

Navigateur pour Plug-In sélecteur 226 navigation dans les fichiers 31

Neutralisation......... voir Commutateur d'activation de piste normaliser l'audio converti 46

onglet Préréécoute....... voir onglet Preview onglet Preview 38

Option Clavier MIDl d'ordinateur 174

Option Compensation de retard 236

Option menu Format de règle temporelle 507

Option Sélection scène suivante au lancement 95

Options de grille adaptative 88

Options de grille fixe 88

Orchestral Brass 434

Orchestral Percussion 434

Orchestral Strings 434

Orchestral Woodwinds 434

overdub 210

Périscope Spectrum 351

Périphériques 20

compensation des retards 236

Emploi des périphériques de Live. 219

Employer les plug-ins Audio Units. 235

Employer les plug-ins VST 232

L'effet audio Max 475

L'effet MIDI Max 475

L'instrument MAX 475

Les effets audio de Live 292

Les effets MIDI de Live 360

Les instruments de Live 372

presets 223

Utilisation de plug-ins 226

Packs Live voir Packs Live

Packs Live 62

Partager des Sets Live 477

Piste Master 198

pistes 15

activer 193

agrandissement 84, 87, 264

Audio et MIDI in 17

automation 264

commande du mixer 191

compensation des retards de périphériques 203

couper 193

Écran Arrangement 83

en écran Session 94

grouper 196

insertion 195

La piste Master 198

numéroter 195

périphériques 217

pistes de 198

Redimensionner 195

renommer 195

retours 22

pistes audio voir pistes

pistes de groupe......... voir pistes

Pistes de 22, 198

pistes MIDI......... voir pistes

Plug-ins Audio Units, utiliser des.... voir Périphériques

Plug-ins VST, utiliser des. voir Périphériques

Plug-ins, utiliser des.... voir Périphériques

points de repère......... voir repères

Pôle de grooves 156

Pré-écoute dans l'Éditeur MIDI 142

Dans le navigateur 38

Pré-écoute d'échantillon... voir Pré-écoute

Préférence Armement/Solo exclusif.... 193

Préférences Auto-masquage des fenêtres PlugIns 229

Préférence Auto-ouverture des fenêtres Plug

Ins 228

Préférence Auto-Warp Échantillons longs 125 Préférence Boucle/Warp Échantillons courts 125 Préférence Créer fichier d'analyse 44 Préférence d'offset de démarrage du Timecode MIDI 507 Préférence Décompte 214 Préférence de nombre d'images du Timecode MIDI 507 Préférence Dossier temporaire 215 Préférence Editeur d'échantillon 56 Préférence Emplacement de la bibliothèque 64 Préférence Espace libre minimal 42 Préférence Fréq. de rafraîchissement de clip 121 Préférence Habillage 6 Préférence Langue 6 Préférence Mode de reprise 486 Préférence Multiples fenêtres de Plug-Ins 229 Préférence Ré-examen des Plug-Ins 227 Préférence Résolution 215 Préférence Retard Synthro 507 Préférence Sélection au lancement.......98 Préférence Sélection Scène suivante au lancement 492 Préférence Taille de tampon de Plug-In 231 Préférence Taille maximale de cache 42 Préférence Type de fichier 215 Préférences 6 et enregistrement de clips 215 Préférences Aspect/Ergonomie 6 Préférences Audio 7 Préférences Cache de décodage et de Web

Préférences Compte utiliser/Licences.7, 10 Préférences CPU 7 Préférences Enregist./Warp/Déclench.....7 Préférences Fichiers/Dossiers 7 et plug-ins VST 232 Préférences Library 7 Préférences MIDI 7 Preserver Selecteur 136 presets 223

conversion de Sampler vers Simpler 435 conversion de Simpler vers Sampler 453 Par défaut 224 pour des Projets Live spécifiques 61 sauvegarde avec les échantillons....69

processeur......... voir CPU Projets Live 57

compactage 71 et presets de périphériques 61 et Sets Live 57

projets/gestion de projet.. voir Projets Live protection anti-copie 10

quantification

commande pour l'audio 135 commande pour les notes MIDI sélectionnées 150 pour lancement de clip 163

Quantification à l'enregistrement 213

quantization

Des notes MIDI durant l'enregistrement 213

Ré-échantillonnage 178, voir Enregistrement Ré-examen automatique à chaque recherche 36

Règle temporelle dans l'Editeur MIDI 143

Édition d'Arrangement 76

Édition des enveloppes 281

Édition MIDI 143

Raccourcis-clavier... voir Raccourcis-clavier

Raccourcis-clavier 537

Racks 238, composants 242

creation 240

Liste des chaînes 244

macro-commandes 258

Macro-commandes 240

mixage 259

Option d'auto-sélection 245

Points de branchement de routage 181, zones 246

Racks de batterie 251

recherche dans le navigateur de fichiers 34 re-scan 35

Remplacement à chaud 40

et grooves 155

et Impulse 406

et presets de périphériques 223

et Simpler 453

repères 79

ReWire 508

didacticiels......... voir Ableton

enregistrement.... voir Enregistrement

Livre comme esclave 509

Live comme maître 176

routage 24

Routage 170

Avec des synthétiseurs externes 175

entres piste 179

et enregistrement après effets. 182

Enregistrement du MIDI en audio 183

et entrées de sidechain 188

et entrées/sorties audio externes...173

et entrées/sorties MIDI externes... 173

Étiquettes et instruments 184

et ReWire 176

et superposition 189

Touches d'ordinateur 174

pour créer des pré-mixages 184

Sélecteur de contrôle....... voir Sélecteur de contrôle d'Automation, voir Sélecteur de contrôleur pour enveloppe de Clip

Sélecteur de contrôle d'Automation....265

Sélecteur de contrôle pour enveloppe de Clip 271

Sélecteur de couleur du clip 106

Sélecteur de fondus/periphérique.84,265

Sélecteur de Groove de Clip 107

Sélecteur de mode Warp 135

Sélecteur de périphérique voir Sélecteur de fondus/périphérique, voir Sélecteur de périphérique pour enveloppe de Clip

Sélecteur de périphérique pour enveloppe de Clip 271

Sélecteur de quantification de Clip.... 163

Sélecteur de quantification globale.....26

enregistrement de Session 209

Sélecteur de retards de piste 203

Sélecteur de section mélangeur 192

Sélecteur de sortie d'écoute 203

Sélecteur de sortie Master 202

Sélecteur de zone de fenêtre Clip 105, 141, 161, 271

Sélecteur rapide Pan voir Boutons de sélection rapide

Sélecteur rapide Transpose voir Boutons de sélection rapide

Sélecteur rapide Volume... voir Boutons de sélection rapide

Scenes 16,95

édition 99

enregistrement 210

et affectation MIDI/touche 491

schéma couleur. voir Préférence Habillages scrubbing playback

Écran Arrangement 78

Session Drums 450

Sets voir Sets Live

Séts de démo 13

SetsLive 13,52

changement des références d'échantillon 55

Exportation et importation 53

Mise en ligne 477

sauvegarde du modèle par défaut.. 55

téléchargement 479

shuffle......... voir fonction groove signature

étiquettes et noms de scène 96, 99

signets 34

sélecteur de groupe 94

Solo in Place (destructif) 202

Suivi rythmique 124

Support multicoeur/multiprocesseur... 511

surfaces de contrôle

affectations instantanées pour....483

Configuration manuelle 485

et mode de reprise 486

Prises en charge … 482

Verrouillage sur les périphériques.484

swing voir fonction groove

Synchronisation externe......... voir Synchronisation MIDI

Synchronisation MIDI 505

Télécommande......... voir Affection MIDI/touches

Témoin d'activité touche/MIDI In 176

Témoin d'activité touche/MIDI Out 176

Témoin d'entrée piste MIDI 176

Témoin d'entrée Synchro 176

Témoin de charge CPU 512

Témoin de sortie piste MIDI 176

Témoin de sortie Synchro 176

Témoin de surcharge du disque dur....516

tempo

Automatiser 268

étiquettes et noms de scène 96, 99

Marquage manuel 123

plages de correspondance MIDI...269

réglage 122

recalage 124

Tension 458

Architecture et interface 459

conseils de conception sonore.... 472

paramètres Global et Keyboard … 470 section Body (corps) 467 section Damper 464 section Excitator 460 section Filter (filtre) 468 section Pickup (micro) 466 section String 462 section Termination 466 section Vibrato 463

tracks

Exporter les échantillons avec 69 transport 77

Ventes voir Ableton video 284 video

Astuces de montage 289 calage du son sur la vidéo 288 en écran Arrangement 285 et marqueurs Warp 287 exportation 44 fenêtre 286 fenêtreClip 287 importation 284

Vocoder effect

conseils 358

Vue générale de l'Arrangement 76 Vue générale du clip 103 pour zoomer/faire défiler 110

warp

boucles de durée impaire 130 boucles imparfaites 129

Boucles parfaites 129 Maître/esclave du tempo 125 Manipule les grooves 130 Multiples clips 134 Passages longs 131

Zone Clip 104 Zone de déclenchement 104, 161 Zone de Notes 104 Zone Échantillon 104 Zone Enveloppes 104,271 Zoom sur l'affichage 6