Reason 7.0 - Logiciel audio et/ou vidéo PROPELLERHEAD - Notice d'utilisation et mode d'emploi gratuit

Caractéristiques	Détails
Type de logiciel	Logiciel de production musicale
Compatibilité	Windows et macOS
Formats audio supportés	WAV, AIFF, MP3, et plus
Interface utilisateur	Graphique intuitive avec des racks de sons
Fonctionnalités principales	Édition audio, mixage, enregistrement, effets audio
Plugins supportés	VST, AU, ReWire
Utilisation recommandée	Production musicale, composition, remixage
Maintenance	Vérifier les mises à jour régulièrement
Sécurité	Utiliser un antivirus et sauvegarder les projets
Informations avant achat	Essai gratuit disponible, vérifiez la configuration système requise

FOIRE AUX QUESTIONS - Reason 7.0 PROPELLERHEAD

Comment installer PROPELLERHEAD Reason 7.0 sur mon ordinateur ?

Pour installer PROPELLERHEAD Reason 7.0, téléchargez le fichier d'installation depuis le site officiel, puis exécutez-le. Suivez les instructions à l'écran pour terminer l'installation.

Quels systèmes d'exploitation sont compatibles avec Reason 7.0 ?

Reason 7.0 est compatible avec Windows 7 et supérieur, ainsi qu'avec macOS 10.6 et supérieur.

Comment résoudre le problème de son qui ne sort pas ?

Vérifiez que votre interface audio est correctement configurée dans les paramètres de Reason. Assurez-vous également que le volume de sortie n'est pas à zéro et que le bon canal est sélectionné.

Pourquoi Reason 7.0 ne se lance-t-il pas ?

Si Reason 7.0 ne se lance pas, assurez-vous que votre système répond aux exigences minimales. Essayez également de redémarrer votre ordinateur et de réinstaller le logiciel si le problème persiste.

Comment importer des fichiers audio dans Reason 7.0 ?

Pour importer des fichiers audio, utilisez la fonction 'Importer' dans le menu 'Fichier' ou faites glisser et déposez vos fichiers directement dans la fenêtre du projet.

Comment sauvegarder mon projet dans Reason 7.0 ?

Pour sauvegarder votre projet, allez dans le menu 'Fichier' puis sélectionnez 'Enregistrer sous...' pour choisir l'emplacement et le nom de votre fichier.

Comment ajouter des effets audio dans Reason 7.0 ?

Pour ajouter des effets audio, sélectionnez la piste sur laquelle vous souhaitez appliquer l'effet, puis allez dans le menu 'Effets' et choisissez l'effet désiré à ajouter.

Est-il possible d'utiliser Reason 7.0 avec des contrôleurs MIDI ?

Oui, Reason 7.0 prend en charge les contrôleurs MIDI. Assurez-vous que votre contrôleur est correctement connecté et configuré dans les paramètres de MIDI de Reason.

Comment mettre à jour Reason 7.0 vers une version plus récente ?

Pour mettre à jour Reason, visitez le site officiel de Propellerhead et téléchargez la dernière version. Suivez les instructions pour installer la mise à jour.

Où puis-je trouver des tutoriels pour apprendre à utiliser Reason 7.0 ?

Vous pouvez trouver des tutoriels sur le site officiel de Propellerhead, ainsi que sur des plateformes de partage de vidéos comme YouTube.

MODE D'EMPLOI Reason 7.0 PROPELLERHEAD

Le contenu de ce document peut être modifié sans préavis, sans que Propellerhead Software AB puisse en être tenu pour responsable. Le logiciel décrit ici est soumis à un accord de licence et ne peut être copié sur aucun support non autorisé. Aucun extrait de cette publication ne peut être copié, reproduit, diffusé ou enregistré, pour quelques motifs que ce soit, sans l'autorisation écrite préalable de Propellerhead Software AB.

©2013 Propellerhead Software et ses concédants de licence. Toutes les spécifications peuvent être modifiées sans avis préalable. Reason, Reason Essentials et Rack Extension sont des marques déposées de Propellerhead Software. Tous les logos et noms de produits sont des marques déposées appartenant à leurs propriétaires respectifs et sont protégés. Tous droits réservés.

Table des matières

Introduction 25

Bienvenue ! 26

À propos de ce chapitre 26

À propos de ce manuel 26

À propos des différentes versions de Reason 26

Conventions 26

Autorisation 28

Enregistrement et autorisation Reason 28 À propos de la désactivation d'un ordinateur 30 Exécution de Reason sur un ordinateur autorisé, ou via un matériel pour Ignition Key 30 Exécution de Reason avec vérification Internet 30 Exécution de Reason en mode démo 31

Réaffectation des touches de fonction dans Mac OS X. 32

Opérations et concepts fondamentaux 35

À propos de ce chapitre 36

Zones, fenêtres et navigation de base 36

Aperçu de la fenêtre du morceau 36 Le mixeur principal 37 Le Rack 38 Le séquenceur 39 Le Panneau de Transport 40 Le ReGroove Mixer 40 Navigation entre les zones 41 Affichage/Masquage des navigateurs 41 Utilisation de plusieurs fenêtres de morceaux Reason 41 La fenêtre Outils 42 La fenêtre Touches de piano à l'écran 43

Techniques de fenêtre générales 44

Redimensionner 44

Défilement 45

Zoom dans le séquenceur 46 Défilement et zoom avec une souris à molette 47

Édition de paramètres 48

Boutons rotatifs 48 Faders et curseurs 49 Boutons 49 Boutons Plier/Déplier 49 Sélecteurs multi-modes 50 Contrôles numériques 51 Contrôles alphanumériques 51 Affichages de segments numériques 52

Bulles d'aide 53

Menus contextuels 54

Menus contextuels de paramètre 55 Menus contextuels de module 55 Menu contextuel de la bande de voie de mixage principale 56 Menu contextuel de « l'arrière-plan » du rack 57 Menu contextuel de « l'arrière-plan » du mixeur principal 58 Menus contextuels du séquenceur 58

Annuler et Rétablir 59

Touches de piano à l'écran 61

À propos de ce chapitre 62

Utilisation des touches de piano à l'écran 62

Ouverture de la fenêtre Touches de piano 62 Mode souris 63 Mode Touches du clavier 65

Principes de l'audio 67

À propos de ce chapitre 68

Procédure de communication de Reason avec votre matériel audio 68

Routage audio manuel 69

Qualité audio 69

Réglages audio 70

A propos des volumes audio 73

Parcours du signal du système 75

Parcours du signal des pistes audio 75

Parcours du signal des pistes d'instrument 76

Informations générales sur l'informatique et le son 77

A propos de la latence 77

A propos des processeurs 78

À propos de la RAM (mémoire vive) 79

Fonctions du séquenceur 81

À propos de ce chapitre 82

Introduction 82

Aperçu du séquenceur 82

Modes Morceau et Édition 83

Aperçu de la barre d'outils 84

Aperçu de la liste des pistes 84

Aperçu des pistes 85

Aperçu des bandes 85

Aperçu des clips 86

Aperçu de l'inspecteur 86

Aperçu de la règle 86

Aperçu du panneau Édition/Arrangement 86

Aperçu du navigateur de pistes 87

Aperçu du navigateur de morceaux 87

Aperçu du panneau de transport 87

Informations sur les pistes 88

Définition de piste 88

Relation entre la piste, le rack et le mixeur principal 89

Entrée du clavier maître 94

Relations entre les pistes, les bandes, les clips et les

événements 95

Types de pistes 95

Éléments de la liste des pistes 97

Création de pistes 97

Sélection des pistes 101

Déplacement des pistes 102

Suppression de pistes 102

Duplication/copie des pistes et des modules 103

Couleur des pistes 104

Nommer les pistes 104

Pliage des pistes 104

Rendre une piste muette 105

Mettre en solo des pistes 105

Informations sur les bandes 106

Bande audio 106

Bande de notes 107

Bandes d'automation 108

Bande de pattern 109

Création/ajout de bandes 110

Suppression de bandes 112

Déplacement de bandes de notes 113

Copie (duplication) de bandes de notes 113

Rendre muettes les bandes 114

Bases des clips 114

Types de clips 114

Détails de la barre d'outils 115

Outils de la barre d'outils 115

Outils de remplacement 118

Magnétisation 119

Raccourcis clavier de la barre d'outils du séquenceur 120

Détails de la règle 120

Détails du panneau de Transport 121

Raccourcis clavier du transport 124

À propos de l'inspecteur 125

À propos des sous-marqueurs dans les affichages

Position et Longueur 125

À propos de la fonction « Égaliser les valeurs » 126

Enregistrement dans le séquenceur 127

À propos de ce chapitre 128

Fonctions d'enregistrement générales 128

Activer l'enregistrement 128

Clic et Pré-comptage 133

Mode boucle 134

Fonctions d'enregistrement générales 135

Annuler un enregistrement 136

Conseils pour l'enregistrement 136

Détails sur l'enregistrement audio 136

Configuration de la piste audio 136

Enregistrement audio 142

Enregistrement audio en mode boucle 144

Superposition de l'audio à l'aide de la fonction « Dub » 145

Duplication de pistes audio à l'aide de la fonction « Alt » 146

Enregistrement par-dessus ou à l'intérieur d'un clip audio existant 146

Enregistrement audio à partir de sorties de voie de mixage 147

Enregistrement du mix final de plusieurs pistes audio 150

Détails sur l'enregistrement de notes 153

Configurer la piste instrumentale 153

Enregistrement de notes 153

Enregistrement de notes en mode boucle 154

Enregistrement par-dessus ou à l'intérieur d'un clip de notes existant 154

Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt » 156

Détails sur l'enregistrement de l'automation des paramètres 158

Contrôleurs de performance et automation des paramètres de la piste 158

Enregistrement de l'automation du contrôleur de performance 159

Enregistrement de l'automation de paramètres dans des clips de notes 160

Enregistrement de l'automation du contrôleur de performance par-dessus ou dans un clip existant 161

À propos de l'automation de contrôleur de performance sur plusieurs bandes 162

Enregistrement de l'automation des paramètres 162

Enregistrement de l'automation des paramètres en mode boucle 164

Enregistrement de l'automation des paramètres par dessus ou dans un clip existant 164

Ajustement des paramètres automatisés durant la lecture – « mode Live » 165

Enregistrement de l'automation des paramètres sur plusieurs pistes 165

Détails sur l'enregistrement de l'automation des patterns 166

Enregistrement de l'automation de patterns 166

Enregistrement de l'automation du tempo 167

Enregistrement de l'automation du tempo 167

Arrangement dans le séquenceur 169

À propos de ce chapitre 170

Manipulation des clips 170

Sélection des clips 170

Réglage du niveau et des fondus du clip audio 172

Suppression de clips 173

Redimensionnement des clips (masquage) 174

À propos des enregistrements et événements masqués 175

Clips de mise à l'échelle du tempo 177

Déplacement des clips 179

À propos des clips superposés 181

Duplication de clips 181

Couper, copier et coller des clips 182

Nommer des clips 182

Coloriage des clips 183

Division des clips 184

Joindre les clips 185

Rendre les clips muets 187

Fusion de clips sur des bandes de notes 187

Égalisation des clips via la fonction « Égaliser les valeurs » 188

Insertion de mesures 190

Supprimer des mesures 191

À propos de la suppression des mesures contenant des enregistrements audio 192

Édition de l'audio dans le séquenceur 193

À propos de ce chapitre 194

Modes et édition de clips 194

Édition directement sur la piste audio ou Éditeur de comp (mode Édition) 194

Modes de clip 194

Ouverture de clips audio pour l'édition 195

Édition de l'audio directement sur la piste audio 197

Préparation de clips audio pour l'édition directement sur la piste audio 197

Éléments de clip audio directement sur la piste audio 197

Outils d'édition audio directement sur la piste audio 198

Sélection des slices et des marqueurs de slice 198

Ajout de marqueurs de slice 200

Suppression de marqueurs de slice 200

Repositionnement des marqueurs de slice 200

Déplacement/extension de slices 201

Décalage de slices 203

Quantification de l'audio 203

Division au niveau des slices 204

Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX 205

Rétablissement de slices 206

Édition audio dans l'Éditeur de comp 207

Éléments de clip audio dans l'Éditeur de comp 207

Relation entre les clips, les lignes de comp et les enregistrements 211

Manipulation de la fenêtre de l'Éditeur de comp 213

Outils d'édition audio de l'Éditeur de comp 213

Sélection d'une ligne de comp pour la lecture dans un clip en une seule prise 215

Sélection des lignes de comp 216

Suppression des lignes de comp 216

Déplacement des lignes de comp 217

Duplication des lignes de comp 217

Couper, copier et coller des lignes de comp 218

Ajustement du niveau de la ligne de comp 218

Ajustement du décalage d'enregistrement 219

Suppression des enregistrements inutilisés 219

Fonction Bouncer le ou les clip(s) sur nouveau(x) sample(s) 220

Normalisation des clips 221

Inversion des clips 222

Compilation de l'audio 223

Ajout de coupes 223

Ajout de segments 224

Ajout de fondus enchaînés aux coupes 225

Suppression des coupes 225

Déplacement des coupes 226

Modification des affectations de la ligne de comp 227

Fonction Bouncer le ou les clip(s) sur nouvel/nouveaux enregistrement(s) 228

Création d'un clip audio compilé 229

Modification de clips compilés en clips en une seule prise 233

Modification du tempo et du réglage par demi-ton de l'audio 233

Sélection du type d'extension et de réglage par demi-ton 233

Mise à l'échelle du tempo des clips 234

Réglage par demi-ton de clips audio 236

Égalisation de l'audio et du tempo 238

Égalisation d'un clip audio importé avec le tempo du morceau 238

Édition de l'audio avec l'inspecteur 239

Édition des enregistrements et des coupes dans l'inspecteur 239

Égalisation des valeurs audio via la fonction « Égaliser les valeurs » 240

Édition de notes et d'automation 243

À propos de ce chapitre 244

Le mode Édition 244

Sélection des éléments à éditer 245

Ouverture de clips d'automation et de notes pour l'édition 246

Éléments du mode Édition 248

Manipulation de la fenêtre du mode Édition 250

Modes Édition de notes 250

Création de clips vides 253

Outils d'édition de la fenêtre Outils 254

Édition de notes 255

Sélection de notes 255

Suppression de notes 256

Dessin de notes 256

Redimensionnement de notes 258

Déplacement de notes 261

Duplication de notes 265

Utilisation des fonctions Couper, Copier et Coller 265

Quantifier 267

Pitch (Réglage par demi-ton) 270

Extraire des notes vers des bandes 272

Échelle du tempo 275

Édition de la vélocité des notes 276

Édition de l'automation 279

Vue d'ensemble 279

Édition de l'automation des paramètres 279

Dessin d'événements d'automation de paramètre 282

Suppression d'événements d'automation 283

Édition de l'automation du contrôleur de performance 283

À propos du nettoyage de l'automation 285

Édition de l'automation de patterns 286

Dessin de l'automation de patterns 287

Déplacement, redimensionnement et duplication de clips d'automation de pattern 288

Supprimer des clips d'automation de pattern 288

La fonction "Convertir la piste de pattern en notes" 289

Édition de l'automation du tempo 289

À propos des modifications du tempo et de l'automation du tempo des pistes audio 290

Automation de la signature rythmique 291

Déplacement, redimensionnement et duplication de clips d'automation de signature rythmique 292

Suppression de clips d'automation de signature rythmique 292

Édition de notes et de l'automation dans l'inspecteur 293

Édition de notes et d'événements dans l'inspecteur 293

Égalisation des notes ou des événements via la fonction

« Égaliser les valeurs » 294

Utilisation des blocs du séquenceur 297

À propos de ce chapitre 298

Introduction 298

Le pourquoi des blocs 298

Modes d'arrangement 299

Mode Morceau (avec désactivation des blocs) 299

Mode Morceau (avec activation des blocs) 300

Mode Bloc 301

Édition de blocs en mode Bloc 301

Sélection d'un bloc en vue de son édition 301

Attribution d'un nouveau nom aux blocs 302

Définition de la longueur du bloc 302

Modification de la couleur du bloc 303

Enregistrement en mode Bloc 303

Édition de clips en mode Bloc 303

Arrangement des clips en mode Bloc 303

Arrangement des blocs en mode Morceau 303

Création de clips d'automation de blocs 303

Redimensionnement de clips d'automation de blocs 305

Réaffectation de blocs dans les clips d'automation de blocs 305

Rendre des bandes muettes dans les clips d'automation de blocs 306

Conversion de clips d'automation de blocs en clips de morceau 308

Combinaison de clips d'automation de blocs et de clips de morceau 310

Travailler avec le rack 313

À propos de ce chapitre 314

Procédures de modules du rack 314

Navigation dans le rack 314

Redimensionner et découpler le rack 315

À propos des groupes de modules 315

Création de modules 318

Sélection de modules 320

Suppression de modules 321

Réorganisation des modules 321

Création de nouvelles colonnes du rack 323

À propos de la fonction « Trier les groupes de modules sélectionnés » 324

Duplication de modules 324

Couper, copier et coller des modules 325

Nommer des modules 325

Pliage et dépliage des modules 326

Modules Rack Extension 327

À propos de ce chapitre 328

Définition des modules Rack Extension 328

Compatibilité future 328

Essai et achat de modules Rack Extension 328

Versions d'essai de modules Rack Extension 328

Achat de modules Rack Extension 328

Installation et gestion de modules Rack Extension 329

Utilisation des modules Rack Extension dans Reason 330

À propos des modules Rack Extension manquants 332

Sons et patches 333

À propos de ce chapitre 334

À propos des patches 334

Modules Reason utilisant des patches 334

Chargement des patches 335

Enregistrement de patches 336

Copier et coller des patches d'un module à l'autre 337

Initialisation des patches et réinitialisation des paramètres du module 338

À propos des ReFills 338

Utilisation du navigateur 339

Ouverture du navigateur 340

Éléments du navigateur 341

Utilisation du navigateur 345

Utilisation des Emplacements et favoris 347

Liste des favoris 347

Sélection et écoute des patches 350

Sélection et écoute des samples 350

Sélectionner plusieurs fichiers 350

Recherche croisée de fichiers de patch 351

Création d'un instrument/Création d'un effet 352

À propos des formats de patch et des sampler 353

Utilisation de la fonction de « recherche » 353

Ouverture des fichiers 354

À propos des listes de navigation 355

Traiter les sons manquants 356

La boîte de dialogue Sons manquants 358

Reason Formats de fichiers 360

Routage de l'audio et du CV 363

À propos de ce chapitre 364

Types de signaux 364

Signaux audio 364

Signaux CV/Gate 364

Signaux P-LAN 365

À propos du routage MIDI 365

À propos des câbles 365

Apparence d'un câble 365

Vérification et suivi des connexions câblées 366

Couleur du câble 367

Routage automatique 367

Auto-routage de signaux d'entrée audio 368

Auto-routage de modules instrumentaux 368

Auto-routage de modules d'effet 368

Auto-routage de signaux CV/Gate 369

Auto-routage de modules après leur création 370

À propos du re-routage des modules dans les morceaux

Reason version 5 (ou antérieure) 370

Routage manuel 371

Connexion de câbles 372

Connexion des câbles via des menus pop-up 372

Déconnexion des câbles 373

Déconnexion de modules 373

Utilisation de CV et de Gate 374

Routage des signaux CV et Gate 374

À propos des boutons Trim CV 374

Mixeur principal 375

À propos de ce chapitre 376

Vue d'ensemble 376

La piste audio, son module et la bande de voie de mixage 377

Module de voie de mixage et bande de canal 378

Le module de la section maîtresse et la bande du mixeur 379

Navigation dans le mixeur principal 380

Affichage de la zone du mixeur principal 380

Défilement et navigation dans le mixeur principal 380

Affichage et masquage des sections de bande de canal 381

Navigation entre les canaux, les modules du rack et les pistes 382

Gestion des canaux du mixeur 383

Création et suppression de canaux 383

Sélection de canaux 383

Déplacement de canaux 384

Copie et duplication des canaux 384

Copie des réglages d'un canal 385

Réinitialisation des réglages de canal 385

Nommer des voies de mixage 386

Coloration des voies de mixage 386

La bande de canal 387

Section Entrée 387

Section Dynamiques 389

Section EQ 392

La fenêtre EQ de spectre 394

Section Insert d'effets 397

Section Départs d'effets 398

Section Fader 399

Section En-tête de canal 400

La bande Section maîtresse 401

Section Compresseur Master 402

Section Départs d'effets 403

Section Insert Master 404

Section Retours d'effets 405

En-tête de la section maîtresse 407

Automation des paramètres du mixeur 408

Travailler avec les effets 408

Inserts d'effets 408

Départs d'effets 412

Bus de sortie 416

Création d'un bus de sortie 416

Suppression d'un bus de sortie 418

Enregistrement d'un sous-mix sur une piste audio 419

Canaux parallèles 420

Création de canaux parallèles 420

Suppression de canaux parallèles 423

Attribution d'un nom à des canaux parallèles 423

Logiques Solo, Muet et Départs d'effets 424

Logiques Solo et Muet 424

Logiques Muet et départs d'effets 426

Contrôle à distance du mixeur principal 428

Contrôler à distance d'une seule voie de mixage 428

Contrôle à distance de plusieurs voies de mixage 428

Trucs et astuces de routage avancés 431

Chaînage de départs d'effets à partir de modules Redrum ou de mixeur 431

Utilisation du point d'insertion de compression 434

Utiliser les sorties directes des modules de voie de mixage et de piste audio 436

Création d'un canal d'entrée pour enregistrer avec des effets 437

Manipulation des fichiers de morceau 441

À propos de ce chapitre 442

Ouvrir des morceaux 442

Ouverture d'un morceau Record ou Reason 442

Ouvrir un morceau de démonstration Reason 443

Ouvrir le dernier morceau au démarrage du programme 443

Fermer des morceaux 444

Fermer un morceau 444

Création de morceaux 444

Créer un nouveau morceau vide 444

Configurer le morceau par défaut 445

Créer un nouveau morceau à partir d'un modèle 445

Enregistrer des morceaux 445

Enregistrer un morceau 445

Enregistrer et optimiser un morceau 446

Insérer des informations sur le morceau 446

À propos des morceaux autonomes 448

Faire apparaître un morceau sous forme de modèle 449

Remarque sur l'enregistrement de morceaux en fichiers son 449

Données son et réglages du disque tampon 450

A propos des données audio dans les fichiers de morceau 450

Modification de l'emplacement du dossier du disque tampon 450

À propos des « Flux de données audio orphelines » 451

Importation et exportation de fichiers MIDI standard 451

Importation de fichiers MIDI standard 451

Exportation de fichiers MIDI standard 452

Importation et exportation de l'audio 453

À propos de ce chapitre 454

Importation de l'audio 454

Formats audio, fréquences de sample et égalisation du tempo 454

À propos de l'égalisation du tempo d'audio importé 454

Importation de l'audio vers le séquenceur 455

Exportation de l'audio 457

Exportation de morceaux ou de parties de morceaux 457

Bounce des voies de mixage 459

Bounce de clips audio 463

Sampling 465

À propos de ce chapitre 466

Vue d'ensemble 466

Le sampling en un clic 466

Fenêtre Éditer le sample 467

À propos du format, de la fréquence et de la résolution du sample 467

Fonctions générales de sampling 467

Réglages en vue du sampling 467

Sampling 469

Les différents boutons Sample 469

Procédure de sampling 469

Onglet Samples de morceaux 472

Édition de samples 474

Fenêtre Éditer le sample 474

Définition du début et de la fin du sample 477

Réduction de samples 479

Normalisation des samples 479

Inversion de samples 479

Application de fondu en entrée/en sortie sur des samples 480

Mise en boucle des samples 481

Enregistrement de samples édités 484

Attribution d'un nouveau nom aux samples 484

Gestion des samples 485

À propos des samples affectés et non affectés 485

Enregistrement de samples dans un morceau 486

Suppression de samples d'un morceau 487

Chargement de samples dans un module 488

Duplication de samples 489

Exportation de samples 490

À propos des samples autonomes 492

Mixeur ReGroove 495

Introduction 496

Bases de ReGroove 496

Le mixeur ReGroove 497

Paramètres globaux 497

Paramètres de canal 499

Copier, coller et initialiser les canaux ReGroove 503

Réglage du groove 504

Utilisation des grooves 507

Appliquer des grooves à votre musique 507 Respecter le groove - rendre les grooves « permanents » 510 Créer vos propres patches ReGroove 511

Trucs et astuces groovy 512

Patches de ReGroove dans la Factory Sound Bank 513

Remote : lire et contrôler des modules 515

A propos des différentes entrées MIDI 516

À propos de Remote 516

Réglages 517

Ajouter une surface de contrôle ou un clavier 517 Autres fonctions 519 Exemples de configurations 519

Bases de Remote 520

À propos des assignations standard et de substitution 521 A propos des variations d'assignation 521

Verrouiller une surface à un module 522

Verrouiller une surface 522 Déverrouiller une surface 524

Assignations de substitution 525

Activer le mode Édition des assignations de substitution 525 Assignations de substitution 526

Assignations de substitution supplémentaires... 529

Assignations de substitution supplémentaires 530

Raccourcis clavier 531 Activer les raccourcis clavier 531 Édition des raccourcis clavier 531

Enregistrer les réglages de Remote 533

ReWire 535

À propos de ce chapitre 536

Pourquoi utiliser Reason avec ReWire ? 536

Introduction à ReWire ! 536 Dans ReWire version 1 536 Dans ReWire 2 536

Comment cela fonctionne-t-il ? 536

Terminologie 537 À propos de la configuration minimale 537 À propos de la synchronisation 537

Lancement et fermeture d'applications 537

Utiliser les contrôles de transport et de tempo 538

Router l'audio 539

Préparations dans Reason 539 Router dans l'application hôte ReWire 539

Routage de MIDI via ReWire 2 540

Convertir les canaux ReWire en pistes audio 541

Détails à propos des diverses applications hôtes ReWire 541

Synchronisation et MIDI avancé 543

À propos de ce chapitre 544

Synchronisation avec l'horloge MIDI 544

Utilisateurs de ReWire – à lire impérativement ! 544

Présentation de la synchronisation et de l'horloge MIDI 544

Utilisation de Reason comme un maître d'horloge MIDI 544

Rendre Reason esclave d'une application ou d'un instrument MIDI externe. 546

Rendre Reason esclave d'un autre programme sur le même ordinateur 546

Informations sur la synchronisation externe 547

MIDI avancé - les entrées de bus de contrôle externes 549

À propos des entrées de bus de contrôle externes 549

Router MIDI vers des modules 550

Recevoir des données de contrôleur via MIDI 550

À propos de l'enregistrement des modifications de patterns 550

Optimisation des performances 551

Introduction 552

Vérification de la puissance de calcul 552

Optimisation et réduction de la latence 552

À propos de la compensation de latence 553

Optimisation de votre système informatique 554

Optimisation des morceaux 555

Configurations logicielles requises concernant la RAM 558

Interface matérielle 559

Introduction 560

À propos de l'utilisation de ReWire 561

Section Entrée de sampling 561

Module MIDI avancé 562

Plus d'audio 563

Le Big Meter 563

Le Combinator 565

Introduction 566

Création de modules Combinator 567

Éléments du Combinator 568

À propos des connexions internes et externes 569

À propos du routage externe 569

Ajout de modules à un Combi 571

À propos de la ligne d'insertion 571

Création de modules dans un Combi 571

Ajout de modules via le glisser-déplacer 572

Ajout de modules à l'aide du copier-coller 573

Ajout d'un Combi à un Combi 573

Groupage de deux Combis 573

Groupage de modules dans un Combi comportant des

modules dans le rack 573

Manipulation du Combi 573

Déplacement d'un Combi complet 573

Déplacement des modules dans un Combi 574

Déplacement des modules en dehors d'un Combi 574

Suppression des modules dans un Combi 574

Dégroupage des modules 574

Pistes du séquenceur et lecture des Combis 574

Le panneau de contrôle 575

Sélection de l'apparence du panneau de contrôle... 576

Utilisation du programmeur 577

Affectation des touches aux modules instrumentaux 578

Définition des plages de vélocité pour les modules instrumentaux 579

Utilisation du routage de modulation 580

Connexions CV 583

Mixeur 14:2 585

Introduction 586

La bande de canal 586

Contrôleurs de bande de canal 587

Le flot du signal du mixeur 588

A propos des modes d'EQ 588

La section Retour auxiliaire 589

Le fader Master 589

Connexions 589

Chainage de plusieurs modules du Mixeur 14:2 591

Le Line Mixer 6:2 593

Introduction 594

Paramètres de canal 594

La section Retour auxiliaire 594

Volume général 594

Connexions 595

Module instrumental ID8 597

Introduction 598

Les sons 598

Les fichiers ID8 et MIDI standard 598

Utilisation du module ID8 599

Sélection de sons 599

Contrôle des sons 599

À propos de l'enregistrement de sons modifiés 600

Synthétiseur Subtractor 601

Introduction 602

Chargement et enregistrement des patches 602

La section Oscillateur 603

Forme d'onde de l'oscillateur 1 603

Définir la fréquence de l'oscillateur 1 - Octave/Demiton/Cent 605

Pondération au clavier de l'oscillateur 605

Utiliser l'oscillateur 2 605

Forme d'onde de l'oscillateur 2 606

Générateur de bruit 606

Modulation de décalage de phase 607

FM 609

Modulation en anneau 610

La section Filtre 611

Type dans Filtre 1 611

Fréquence du Filtre 1 614

Résonance 614

Pondération au clavier du filtre (Clav) 614

Filtre 2 615

Enveloppes - Général 616

Enveloppe d'amplitude 617

Enveloppe de filtre 617

Enveloppe de modulation 618

Section LFO 619

Paramètres du LFO 1 619

Paramètres du LFO 2 620

Les paramètres de jeu 621

Contrôle par vélocité 622

Roues de Pitch Bend et de modulation 623

Legato 623

Retrig 624

Portamento (durée) 624

Définir le nombre de voix - Polyphonie 624

À propos du bouton Réduction des aigus 624

Modulation externe 625

Connexions 626

Sortie audio 626

Sequencer Control 626

Entrées de modulation 627

Sorties de modulation 627

Entrées Gate 627

Synthétiseur polysonique Thor 629

Introduction 630

Chargement et enregistrement des patches 630

Éléments de Thor 631

Le panneau de contrôle 632

Utilisation du programmeur 634

Connexions de base - tutoriel 635

La section Oscillateur 638

Section de mixage 646

Emplacements de filtre 646

Shaper 650

Section Amp 650

LFO 1 651

Sections Enveloppe 652

Section Global 653

Section de routage de bus de modulation 655

Séquenceur à pas 664

Opérations fondamentales 664

Connexions 668

Synthétiseur Malström 669

Introduction 670

Fonctions : 670

Théorie de fonctionnement 671

Chargement et enregistrement des patches 671

La section Oscillateur 672

Définition de la fréquence de l'oscillateur 673

Contrôle de la lecture de la table de grains 673

Les enveloppes d'amplitude 674

La section Modulateur 675

Paramètres du modulateur 675

Destinations 676

La section Filtre 677

Les filtres 678

L'enveloppe de filtre 680

Le shaper 681

Routage 683

Exemples de routage 684

Les contrôleurs de sortie 687

Les contrôleurs de jeu 687

Polyphonie - définition du nombre de voix 688

Porta (portamento) 688

Legato 688

Les roues de Pitch Bend et de modulation 689

Les contrôleurs de vélocité 689

Les contrôleurs de roue de modulation 690

Connexions 691

Sortie audio 691

Entrée audio 691

Sequencer Control 691

Entrée Gate 692

Entrée de modulation 692

Sortie de modulation 692

Routage de l'audio externe vers les filtres 693

Sampler NN-19 695

Introduction 696

Principes généraux de sampling 696

Arrière-plan 696

Multisampling et samples individuels 696

À propos des formats de fichier audio 697

Charger un patch de samples 698

Charger des fichiers REX comme patches 698

Sampling dans le NN-19 698

À propos des zones de jeu et des samples 699

Charger un sample dans un NN-19 vide 699

Charger des samples SoundFont 700

Charger des slices REX comme samples 700

Créer des zones de jeu 700

Sélectionner des zones de jeu 701

Définir l'étendue de la zone de jeu 701

Supprimer une zone de jeu 702

À propos des zones de jeu et des samples affectés et non affectés 702

Ajouter un ou plusieurs sample(s) à une affectation de touches 703

Définir la note fondamentale 703

Supprimer un ou des sample(s) d'une affectation de touches 704

Supprimer tous les samples non affectés 704

Réarranger les samples dans une affectation de touches 704

Régler le volume du sample 704

Accorder les samples 704

Boucler les samples 705

À propos de la fonction Sample en mode solo 705

Affecter les samples automatiquement 705

Affectation de samples sans note fondamentale ni information concernant l'accordage 706

Comment l'information d'affectation est enregistrée 706

Paramètres du synthé NN-19 706

Section Oscillateur 707

La section Filtre 708

Section Enveloppe 709

Section LFO 710

Les paramètres de jeu 712

Contrôle par vélocité 712

Roues de Pitch Bend et de modulation 713

Legato 714

Retrig 714

Portamento (durée) 714

Définir le nombre de voix - Polyphonie 714

Élargissement de la voix 714

Réduction des aigus 715

Section du contrôleur 715

Connexions 715

Sorties audio 715

Entrées de modulation 716

Sorties de modulation 716

Entrées Gate 716

Sampler NN-XT 717

Introduction 718

Créer des samples dans le NN-XT 718

Aperçu du panneau 719

Panneau principal 719

Le panneau Remote Editor 719

Charger des patches complets et des fichiers REX 720

Charger des patches NN-XT 720

Charger des patches NN-19 720

Charger des SoundFonts 720

Charger des fichiers REX complets comme patches 721

Utiliser le panneau principal 722

Les roues de pitch et de modulation 722

La roue de contrôle externe 722

Interpolation haute qualité 723

Boutons de contrôle globaux 723

Aperçu du panneau Remote Editor 725

L'affichage de l'affectation des touches 725

Paramètres de sample 726

Paramètres de groupe 726

Paramètres de synthétiseur 727

A propos des samples et des zones 727

Sélections et cible d'édition 728

Sélectionner des zones 729

Déplacer la cible d'édition 731

Ajuster les paramètres 732

Ajuster les paramètres de synthétiseur 732

Ajuster des paramètres de groupe 732

Paramètres de sample 733

Gérer les zones et les samples 733

Créer une affectation de touches 733

À propos des formats de fichiers et de slices REX 734

Ajouter plus de samples à l'affectation de touches 735

Remplacer un sample 735

Parcours rapide des samples 735

Supprimer des samples 735

Écouter les samples 736

Ajouter des zones vides 736

Dupliquer des zones 736

Supprimer des zones 737

Réarranger les zones dans la liste 737

Travailler avec les groupes 737

À propos des groupes 737

Créer un groupe 737

Déplacer un groupe à un autre emplacement de la liste 738

Déplacer une zone d'un groupe à un autre 738

Sélectionner un groupe et/ou des zones d'un groupe 739

Les paramètres de groupe 739

Travailler avec les zones de jeu 739

À propos des zones de jeu 739

Définir les zones de jeu 739

À propos de la fonction Verrouiller les notes

fondamentales 744

À propos de la fonction Sample en mode solo 744

Trier les zones par note 745

Définir les notes fondamentale et la tonalité 746

À propos de la note fondamentale 746

Définir la note fondamentale manuellement 746

Accorder les samples manuellement 747

Définir la note fondamentale et la tonalité en utilisant la

détection de pitch 747

À propos de la modification du pitch des samples 747

Utiliser l'affectation automatique 747

Sons superposés, en fondu enchaîné et échangés par vélocité 748

Créer des sons superposés 748

À propos des plages de vélocité 749

Définir la plage de vélocité d'une zone 751

À propos du fondu enchaîné entre les zones 751

Définir le fondu enchaîné pour une zone 752

Utiliser l'alternance 753

À propos de la fonction Alternance 753

Paramètres de sample 753

Note fondamentale et tonalité 754

Début et fin du sample 754

Début et fin de boucle 754

Mode de lecture 754

Lo Key et Hi Key 755

Lo Vel et Hi Vel 755

Fondu en entrée et en sortie 755

Alt 755

Out (sorties) 755

Paramètres de groupe 756

Touche Poly 756

Legato et Retrig 757

LFO 1 Rate 757

Portamento 757

Les paramètres de synthétiseur 758

Les boutons de contrôle de la modulation 758

Boutons de contrôle de la vélocité 760

La section Pitch 761

La section Filtre 762

Enveloppe de modulation 763

L'enveloppe d'amplitude 765

LFO 766

Connexions 768

Sequencer Control 768

Entrée Modulation 769

Entrée Gate 769

Sorties audio 769

À propos des formats de fichier REX 773

Chargement et enregistrement de patches Dr. Octo Rex 773

À propos du format de patch Dr. Octo Rex 773

À propos de l'ouverture des morceaux créés à partir d'un module Dr. Rex 773

Lecture des boucles 774

Lecture d'un emplacement de boucle à l'autre 774

Ajout de boucles 776

Chargement de boucles « à la volée » 776

Suppression de boucles 776

Couper/Copier-coller de boucle d'un emplacement de boucle à l'autre 777

Lecture de slices de boucle 777

Création de notes de séquenceur 777

Manipulation des slices 780

Sélection des slices 780

Édition de slices individuelles 781

Édition dans l'affichage sous forme d'onde 781

Le mode Édition de slice 782

Paramètres du panneau Dr. Octo Rex 783

Pitch et roues de modulation 783

Déclencher la boucle suivante 784

Note vers emplacement 784

Boutons Emplacement de boucle 785

Activer la lecture de la boucle et Exécuter 785

Volume 785

Réglage par demi-ton général 786

Paramètres du synthétiseur Dr. Octo Rex 786

Sélectionner la boucle et Charger l'emplacement 786

Réglage par demi-ton de la boucle 787

Niveau de la boucle 787

Section Oscillateur 787

Roue de modulation 788

Section Vélocité 788

La section Filtre 789

Section Enveloppe 790

Section LFO 791

Plage du Pitch Bend 793

Définition du nombre de voix - Polyphonie 793

Réglages de la qualité audio 793

Connexions 794

Entrées de modulation 794

Sorties de modulation 794

Entrées Gate 795

Sortie Gate 795

Sorties de slices 795

Sorties principales 795

Boîte à rythmes Redrum 797

Introduction 798

Sampling dans Redrum 798

À propos des formats de fichier 799

Utilisation des patches 800

Charger un patch 800

Vérifier les sons dans un patch 800

Créer un nouveau patch 801

Créer un patch vide 801

Programmation des patterns 802

Bases de la pattern 802

Tutoriel de pattern 804

Définition de la longueur de la pattern 805

Définir la résolution de la pattern 805

Dynamiques des pas 805

Shuffle de pattern 806

Flam 806

Le bouton Activer la pattern 807

Le bouton Activer la section pattern 808

Fonctions de pattern 808

Chainage des patterns 808

Conversion des données de patterns en notes dans le séquenceur principal 808

Paramètres de Redrum 810

Réglages de son de batterie 810

Réglages globaux 814

Utiliser Redrum comme module sonore 815

Connexions 815

Le Panneau de contrôle de batterie 819

La section Effets et batterie 819

À propos de l'utilisation des panneaux personnalisés 819

À propos des formats de fichier 819

Utilisation des patches 820

Charger un patch de kit 820

Vérifier les sons dans un patch de kit 821

Créer un nouveau patch de kit 821

Créer un patch de kit vide 822

Enregistrer des patches de kit 822

Réglages de pad 823

Affecter des batteries à des pads 823

Renommer des pads 824

Copier et coller des batteries entre des pads 824

Affecter un type de coup à des pads 824

Rendre des pads muets et solo 825

Travailler avec des groupes de pads 826

La section Effets et batterie 827

Flot du signal 828

Le Panneau de contrôle de batterie 830

Sampling dans Kong 832

L'emplacement du module de batterie 833

Les emplacements FX 834

Les modules de batterie 835

NN-Nano Sampler 835

Grosse caisse physique, caisse claire et Tom Tom 844

Grosse caisse, caisse claire et Tom Tom synthétiques 846

Charley synthétique 847

Les modules générateurs de support 848

Générateur de bruit 848

Générateur de tonalité 849

Les modules d'effets 850

Utiliser la modulation CV des paramètres Bus d'effets et Effet maître 850

Réverb de la pièce de la batterie 851

Shaper éphémère 851

Compresseur 852

Filtre 853

EQ paramétrique 853

Modulateur en anneaux 854

Chaîne 855

Écho à bande 855

Overdrive/Résonateur 856

Connexions 857

Sequencer Control 857

Entrée Modulation 857

Sortie Départ Aux 857

Entrée et sortie Gate 858

Sortie Audio 3-16 858

Sortie audio principale 858

Utilisation de Kong comme module d'effet 858

Utilisation des effets externes avec Kong 859

Instrument MIDI externe 861

Introduction 862

Utilisation de l'instrument MIDI externe 862

Réglages de contrôle d'un instrument MIDI externe 862

Contrôle du son de votre instrument MIDI externe 863

Utilisation du changement de programme MIDI 863

Enregistrement de l'automation de contrôleur MIDI 864

Connexions 869

Sequencer Control 869

CC affectable 869

Trucs et astuces 869

Enregistrement audio des instruments externes contrôlés par MIDI 869

Les effets MClass 873

Les effets MClass 874

MClass Equalizer 875

MClass Stereo Imager 877

MClass Compressor 878

MClass Maximizer 881

Amplis Line 6 883

Introduction 884

À propos du format de patch des sons d'amplis 884

Utilisation de base 885

Panneau avant 885

Utilisation des amplis Line 6 886

Sélection des patches (sons d'ampli) 886

Sélection de modèle d'ampli et d'enceinte 887

À propos des modèles d'ampli et d'enceinte 888

Paramètres d'amplis 888

Paramètres supplémentaires 888

Autres modèles d'amplis Line 6 889

Connexions 891

Module de destruction Scream 4 893

Module de destruction Scream 4 894

Paramètres 894

Entrées et sorties CV 898

Trucs et astuces Scream 899

Pulveriser 901

Introduction 902

À propos du format de Patch 902

Paramètres 902

Paramètres communs des modules d'effets 902

Sélecteur de routage du signal 903

Entrées et sorties de modulation 909

Entrées de modulation CV 909

Entrées de modulation audio 910

Trucs et astuces 910

Muscler votre son 910

Faites trembler vos pads ! 910

Alligator Triple Filtered Gate 911

Introduction 912

À propos du format de Patch 912

Vue générale et flot du signal 912

Paramètres 914

Paramètres communs des modules d'effets 914

Section Pattern 914

Gate et enveloppe d'amplitude 915

Filtres et modulation 916

Effets 919

Contrôleurs de mixage 921

Connexions audio 922

Entrées et sorties principales 922

Sorties indépendantes 923

Connexions CV 923

Entrées Gate 923

Entrées de modulation CV 923

Sorties Gate 923

Sortie CV du LFO 923

Les patterns intégrés 924

Méthodes et conseils 925

Utilisation d'Alligator en live 925

Lecture des gates depuis les patterns Matrix 925

Contrôler les autres sons et effets 925

Réverb avancée RV7000 927

La réverb avancée RV7000 928

Paramètres et algorithmes de réverbération 930

Section EQ 936

Section Gate 937

Entrées CV 938

The Echo 939

Introduction 940

À propos du format de Patch 940

Paramètres 940

Paramètres communs des modules d'effets 940

Section Mode 941

Section Délai 942

Section Feedback 943

Section Couleur 944

Les jacks « breakout » 947

Trucs et astuces 948

Utilisation de la fonction Roulement 948

Création d'un délai « pitché » 948

Feedback externe déformé 948

Vocodeur BV512 949

Introduction 950

Principe de fonctionnement d'un vocodeur 950

Réglages d'un vocodage basique 951

Vocodage des chants en temps réel 951

Vocodage d'une piste audio existante 955

Utiliser le BV512 comme égaliseur 957

Paramètres BV512 958

Connexions 959

Automation 961

Trucs et astuces 962

Choisir un son de porteur 962

Choisir un son de modulateur 963

Utiliser le modulateur comme porteur 964

Contrôler la fonction Maintien 965

Utiliser les connexions de niveau de bande individuelle 965

« Jouer » le vocodeur à l'aide d'un clavier MIDI 967

Utiliser le BV512 comme réverb 968

Dispositif de réglage du pitch et synthétiseur de voix Neptune 971

Introduction 972

Cas d'utilisation typiques 972

Aperçu et concepts de base 973

Aperçu des sections 973

L'affichage 974

Réglage du traitement de pitch 975

Réglages du traitement de pitch des pistes audio enregistrées 975

Réglages du traitement de pitch de l'audio « en direct » 975

Utiliser la correction de pitch 976

Réglages de base pour la correction de pitch 977

Utiliser la correction automatique de pitch 978

Utiliser la correction de pitch manuelle 983

Utiliser la modification de pitch (Réglage par demi-ton) 984

Utiliser le contrôle Formant 984

Définition des formants 984

Utilisation de la fonction Formant 985

Utilisation du Synthétiseur de voix 986

Paramètres du panneau 987

Bouton Vu-mètre et Bypass/On/Off 987

Roues de Pitch Bend et de vibrato 987

Type de signal d'entrée 988

Entrée MIDI 988

Section Ajustement du pitch 989

Section Réglage par demi-ton 990

Section Formant 990

La section Mixeur de sortie 991

Connexions 991

Sortie du synthétiseur de voix 993

Sortie audio 993

Trucs et astuces pour l'ajustement du pitch 994

Utilisation de l'automation pour corriger temporairement le pitch 994

Correction complète du pitch d'une piste vocale 995

Correction de pitch avec changement du caractère de la voix 995

Superposition d'octave 995

Batteries de changement de pitch (entrée non corrigée) 996

Effets de voix parlée 996

À propos du « gel » des ajustements du pitch sur des pistes audio 996

Effets « demi-rack » 997

Fonctions communes des modules d'effet 998

DDL-1 Digital Delay Line 1000

CF-101 Chorus/Flanger 1001

Spider Audio Merger & Splitter 1003

Spider CV Merger & Splitter 1005

Réverb numérique RV-7 Digital 1009

Filtre contrôlé par enveloppe ECF-42 1012

Phaser PH-90 1016

UN-16 Unison 1018

Compresseur de gain de sortie automatique COMP-01 1019

EQ paramétrique à deux bandes PEQ-2 1020

Séquenceur à pattern Matrix 1021

Introduction 1022

À propos des trois types de sortie 1022

Programmation des patterns 1023

Bases de la pattern 1023

Tutoriel 1026

Utiliser les patterns de courbe 1028

Définir la longueur de la pattern 1029

Utiliser des notes liées 1029

Définir la résolution de la pattern 1030

Shuffle de pattern 1030

Pattern muette 1031

Fonctions de pattern 1031

Chaîner des patterns 1031

Conversion des données de patterns en notes dans le séquenceur principal 1032

Exemples d'utilisation 1033

Utilisation du Matrix pour la modulation 1033

Programmation des lignes de style « Acid » 1034

Déclencher des samples 1034

Arpégiateur RPG-8 1035

Introduction 1036

Utilisation du RPG-8 1037

Configuration 1037

Enregistrer des données de notes MIDI pour le RPG-8 - tutoriel simplifié 1039

Transformer les notes en arpège sur la piste 1041

Paramètres du RPG-8 1042

Paramètres de conversion MIDI-CV 1042

Paramètres de l'arpégiateur 1043

L'éditeur de pattern 1045

Connexions CV 1048

Trucs et astuces 1050

Machine d'entrée ReBirth (Windows uniquement) 1051

Introduction 1052

Préparatifs 1052

Lancement 1052

Fermeture 1053

Routage 1053

Quel signaux sont aux sorties ? 1053

À propos de l'enregistrement de ReBirth sur les pistes audio 1053

Menus et boîtes de dialogue 1055

Reason Menu (Mac OS X) 1056

Menu Fichier 1057

Menu Édition 1062

Préférences – Général 1082

Préférences - Audio 1085

Préférences – Surfaces de contrôle 1089

Préférences – Avancé 1093

Préférences – Clavier 1094

Préférences - Langue (Windows uniquement) 1096

Menu Créer 1097

Menu Options 1098

Menu Fenêtre (version Windows) 1103

Menu Fenêtre (version Mac OS X) 1105

Menu Aide 1107

Index 1109

Chapitre 1 Introduction

Bienvenue !

Ceci est le manuel d'utilisation du logiciel de production musicale Reason de Propellerhead. Son contenu est également disponible sous forme de fichiers html dans le système d'aide intégré de Reason.

Si vous n'avez pas encore visionné les tutoriels vidéo, rendez-vous dans le menu Aide de Reason.

De même, n'oubliez pas de visiter régulièrement le site Web de Propellerhead à l'adresse www.propellerheads.se pour découvrir les dernières nouveautés !

À propos de ce chapitre

Vous trouverez dans ce chapitre d'introduction les conventions générales utilisées tout au long du manuel de référence de Reason, ainsi que des instructions sur l'utilisation du système de protection de Reason.

À propos de ce manuel

Ce manuel d'utilisation décrit en détail tous les aspects du programme Reason. Les premiers chapitres portent sur les méthodes et techniques générales destinées par exemple à la connexion des sources audio, au mixage et à l'enregistrement. Suivent ensuite des descriptions de tous les modules du rack Reason.

À propos des différentes versions de Reason

Propellerhead Reason existe en deux versions : une pour Windows 7 ou ultérieur, et une pour Mac OS X 10.7 ou ultérieur. Les captures d'écran du manuel proviennent des deux versions de Reason, et certaines captures datent des anciennes versions de Reason. Étant donné que le programme se présente de manière plus ou moins identique dans ces versions, vous pourrez suivre aisément les instructions présentées.

Conventions

Ce manuel décrit les versions Windows et Mac OS X de Reason. Toute différence propre à la version utilisée est clairement précisée dans le texte.

Conventions typographiques

Les conventions typographiques sont très simples. Les exemples suivants illustrent l'utilisation et la signification des styles :

→ Ce style indique que l'utilisateur doit accomplir la ou les tâche(s) décrite(s) dans la phrase.
! Ce style désigne des INFORMATIONS IMPORTANTES. Lisez-les attentivement pour éviter tout problème !
- Ce style est utilisé pour les astuces et les informations supplémentaires.

Conventions des raccourcis clavier

Dans ce manuel, les raccourcis clavier de l'ordinateur sont indiqués entre crochets. Par exemple :

→ Maintenez enfoncée la touche [Maj] et appuyez sur [C].

Toutefois, certaines touches sont différentes selon que vous utilisez un ordinateur Windows ou Mac. Si tel est le cas, le manuel distingue les commandes grâce aux indications « (Mac) » et « (Windows) », comme dans cet exemple :

→ Maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur [S] pour enregistrer le morceau.

Références aux menus contextuels

Si dans une instruction, il vous est demandé de sélectionner un élément dans le « menu contextuel », cliquez droit dans la zone, section ou module spécifiés (ou appuyez sur [Ctrl] et cliquez si vous utilisez un ordinateur sous Mac OS équipé d'une souris à un seul bouton), puis sélectionnez l'élément dans le menu pop-up qui s'affiche - également appelé menu contextuel. La liste des éléments présents dans ces menus contextuels varie en fonction de l'endroit où vous cliquez dans l'application. Voir « Menus contextuels » pour un aperçu des menus contextuels dans Reason.

Cadres et cercles (notes)

AFTER/TOUCH EXPRESSION BREATH SOURCE NOTE ON INS Long f lite GLOBAL CONTROLS VIOLINS FREQ RES FILTER ATTACK DECAY RELEASE MOD SNY MAETER VOLUME NN-XT REMOTE EDITOR PEQ-2 TWO BAND PARAMETRIC EQ VIOLINS 69 Rack Snap Ear M S Lanes + ON Séquenceur

Les images de ce manuel contiennent parfois des cercles et/ou des rectangles qui mettent en évidence certaines zones ou objets. Ils sont indiqués par des lignes pleines, comme dans les exemples ci-dessus. Parfois, ces cadres et cercles s'accompagnent également d'un texte descriptif. Les différentes couleurs permettent simplement d'accentuer les contrastes avec l'image d'arrière-plan.

Flèches en pointillés

Une flèche en pointillés indique dans quelle direction faire glisser le pointeur (ou tout autre outil) pour accomplir l'opération voulue. Dans l'exemple ci-dessus, la flèche montre dans quelles directions vous devez faire glisser le pointeur (vers le haut et vers le bas) pour modifier le réglage du bouton.

Autorisation

Reason utilise un système d'autorisation conçu pour être aussi souple que possible, tout en protégeant au mieux le produit des copies illégales. Voici comment il fonctionne :

• Votre numéro de licence est au cœur de ce système d'autorisation. Il est enregistré dans votre compte d'utilisateur sur le site Web de Propellerhead.

• Vous pouvez alors utiliser cette licence pour autoriser un ordinateur particulier, une Ignition Key facultative et une interface audio Propellerhead Balance (contenant un matériel pour Ignition Key intégré).
  Si vous choisissez d'autoriser votre ordinateur, vous n'aurez pas besoin de matériel physique pour Ignition Key branché à l'ordinateur. Au démarrage, Reason détecte automatiquement que votre ordinateur est autorisé.
  Vous pouvez également autoriser une Ignition Key physique facultative (clé USB) ou l'interface audio Propellerhead Balance pour exécuter Reason en mode Autorisé, depuis n'importe quel ordinateur.

• Si votre ordinateur autorisé ou votre matériel pour Ignition Key n'est pas à portée de main, vous pouvez tout de même utiliser Reason en mode Autorisé à condition de disposer d'une connexion Internet active.
  Le programme contacte le site Web de Propellerhead et vérifie que Reason est enregistré dans votre compte d'utilisateur.

- Enfin, si votre ordinateur autorisé ou votre matériel pour Ignition Key n'est pas à portée de main et que vous ne disposez d'aucune connexion Internet, vous pouvez exécuter Reason en mode démo.

Ce mode est également conçu pour tester le programme avant de l'acheter. Il vous permet de travailler normalement et même d'enregistrer vos travaux. En revanche, vous ne pouvez pas ouvrir de morceaux en mode démo, à l'exception des morceaux de démonstration (pour plus d'informations, voir « Exécution de Reason en mode démo »).

Enregistrement et autorisation Reason

Pour exécuter Reason en mode Autorisé (voir « Exécution de Reason sur un ordinateur autorisé, ou via un matériel pour Ignition Key » et « Exécution de Reason avec vérification Internet »), le programme doit être enregistré dans votre compte sur le site Web de Propellerhead.

Si vous avez acheté Reason directement sur le site Web de Propellerhead, la licence Reason est déjà enregistrée dans votre compte d'utilisateur et vous pouvez utiliser Reason en autorisant votre ordinateur ou avec la vérification Internet.

Si vous avez acheté l'Ignition Key facultative (clé USB), vous devez l'autoriser, donc lisez ce qui suit.

Voici comment enregistrer et activer votre copie de Reason.

! Pour accomplir les étapes suivantes, une connexion Internet est nécessaire.

1. Lancez Reason.

Lorsque vous démarrez Reason pour la première fois, cette fenêtre s'affiche :

Autonisation d'application Bienvenue sur Reason ! Autonsation introuvable. Si vous possèdez un matériel pour Ignition Key activé, connectez-le maintenant puis Reason sera lance automatiquement. Vous pouvez également sélectionner l'une des options ci-dessous. Exécution en mode démo Utilisez ce mode si vous n'avez pas encore acheté Reason. Le mode démo vous permet d'enregistrer et de sauvegarder vos morceux, mais ne vous permet pas d'ouvrir des fichiers Exécution avec vérification Internet Utilisez cette option si vous avez enregistré Reason, mais que vous ne voulez pas autoniser cet ordinateur ou utiliser le matériel pour Ignition Key. Connexion Internet requise. Enregistrement et autorisation Utilisez cette option si vous avez acheté Reason mais que vous n'avez pas encore autonisé votre ordinateur ou validé votre Ignition Key. Cette option vous amène au site Web de Propellerhead Software. Connexion Internet requise. Ferrner

2. Cliquez sur le bouton Enregistrement et autorisation.

Votre navigateur Web par défaut s'ouvre et vous amène sur la page de connexion du site Web de Propellerhead.

3. Saisissez votre nom d'utilisateur et votre mot de passe, puis connectez-vous à votre compte Propellerhead.

Si vous ne possédez pas encore de compte, cliquez sur le lien « Créer un compte » puis suivez les instructions pour enregistrer un nouveau compte.

4. L'étape suivante dépend du cas de figure dans lequel vous vous trouvez :

Si vous avez acheté la version coffret de Reason et que vous n'avez pas encore enregistré le programme, vous serez invité à le faire.

Saisissez le numéro de licence et le code d'enregistrement qui se trouvent sur la pochette du DVD dans le coffret de Reason, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.

Une nouvelle page Web vous invite à enregistrer votre licence sur votre ordinateur ou sur votre matériel pour Ignition Key, ou à le faire ultérieurement. Si vous cliquez sur le bouton Plus tard, vous pourrez toujours exécuter Reason avec vérification Internet, voir « Exécution de Reason avec vérification Internet ».

Si vous avez enregistré Reason et que vous souhaitez enregistrer votre licence sur votre ordinateur ou Ignition Key :

→Cliquez sur le bouton « Autoriser ».

Vous accédez alors à la page « Autoriser ordinateur et clés » où vous pouvez enregistrer votre licence Reason sur votre ordinateur, votre Ignition Key facultative et/ou une interface Balance connectée.

5. Suivez les instructions de la page Web pour enregistrer votre licence sur votre ordinateur ou Ignition Key.

6. Après cela, Reason redémarrera automatiquement et vous pourrez alors exécuter le programme en mode Autorisé.

Vous pouvez maintenant fermer le navigateur Web si vous le souhaitez.

À propos de la désactivation d'un ordinateur

Vous pouvez autoriser un ordinateur à la fois. Si vous voulez transférer votre travail vers un autre ordinateur, vous pouvez désactiver premièrement l'ordinateur actuel puis autoriser l'autre. Pour ce faire, rendez-vous sur la page de votre compte sur le site Web Propellerhead.

! N'oubliez pas de désactiver votre ordinateur avant de le faire réparer ou de le vendre !

Exécution de Reason sur un ordinateur autorisé, ou via un matériel pour Ignition Key

Si vous lancez Reason sur un ordinateur autorisé ou en insérant un matériel pour Ignition Key activé dans l'ordinateur (clé USB Propellerhead ou interface audio Propellerhead Balance), le programme démarre simplement sans autre avertissement.

- Si vous utilisez une Ignition Key sur un ordinateur non autorisé, connectez-la toujours avant de démarrer votre ordinateur et de lancer Reason. Le produit Reason démarrera alors immédiatement, sans que la procédure d'autorisation se déclenche.

Si votre ordinateur est autorisé ou qu'un matériel pour Ignition Key autorisé est inséré dans l'ordinateur, vous n'avez plus besoin de connexion Internet lors de l'exécution de Reason.

Exécution de Reason avec vérification Internet

Si vous lancez Reason sur un ordinateur non autorisé ou sans insérer votre matériel pour Ignition Key, la fenêtre suivante apparaît :

Autorisation d'application Bienvenue sur Reason ! Autonsation introuvable. Si vous possèdez un matériel pour Ignition Key activé, connectez-le maintenant puis Reason sera lance automatiquement. Vous pouvez également sélectionner l'une des options ci-dessous. Exécution en mode démo Utilisez ce mode si vous n'avez pas encore acheté Reason. Le mode démo vous permet d'enregistrer et de sauvegarder vos morceaux, mais ne vous permet pas d'ouvrir des fichiers Exécution avec vérification Internet Utilisez cette option si vous avez enregistré Reason, mais que vous ne voulez pas autoriser cet ordinateur ou utiliser le matériel pour Ignition Key. Connexion Internet requise. Enregistrement et autorisation Utilisez cette option si vous avez acheté Reason mais que vous n'avez pas encore autorisé votre ordinateur ou validé votre Ignition Key. Cette option vous amène au site Web de Propellerhead Software. Connexion Internet requise. Fermer

1. Cliquez sur le bouton « Exécution avec vérification Internet ».

! Notez que pour que cette opération fonctionne, vous avez besoin d'une connexion Internet valide (votre licence Reason doit être enregistrée sur votre compte d'utilisateur, comme cela est expliqué dans « Enregistrement et autorisation Reason »).

1. Saisissez le nom d'utilisateur et le mot de passe de votre compte Propellerhead dans la boîte de dialogue qui s'affiche.

Reason démarre en mode Autorisé.

! Il n'est pas possible d'exécuter (sur des ordinateurs différents) deux instances de Reason activées sur le même compte d'utilisateur. Si tel est le cas, Reason s'exécute en mode démo (voir « Exécution de Reason en mode démo »).

Exécution de Reason en mode démo

Si vous ne possédez pas de licence Reason ou si vous ne disposez ni de votre ordinateur autorisé, ni de votre matériel pour Ignition Key, et que vous n'avez aucune connexion Internet, vous pouvez exécuter Reason en mode démo :

1. Lancez Reason.

La fenêtre suivante apparaît :

Autorisation d'application Bienvenue sur Reason ! Autorisation introuvable. Si vous possèdez un matériel pour Ignition Key activé, connectez-le maintenant puis Reason sera lance automatiquement. Vous pouvez également sélectionner l'une des options ci-dessous. Exécution en mode démo Utilisez ce mode si vous n'avez pas encore acheté Reason. Le mode démo vous permet d'enregistrer et de sauvegarder vos morceux, mais ne vous permet pas d'ouvrir des fichiers. Exécution avec vérification Internet Utilisez cette option si vous avez enregistré Reason, mais que vous ne voulez pas autoniser cet ordinateur ou utiliser le matériel pour Ignition Key. Connexion Internet requise. Enregistrement et autorisation Utilisez cette option si vous avez acheté Reason mais que vous n'avez pas encore autorisé votre ordinateur ou validé votre Ignition Key. Cette option vous amène au site Web de Propellerhead Software. Connexion Internet requise. Former

2. Cliquez sur le bouton « Exécuter en mode démo ».

Reason démarre en mode démo.

L'alerte du mode démo s'allume à gauche sur le panneau de transport :

IN OUT DSP CALC BLOCKS CLICK PRE CLICK LEVEL TAP 1. 1. 1. 0 0:00:00:000 120.000 4/4

Le mode démo de Reason permet d'accomplir toutes les opérations du mode Autorisé, à trois exceptions près :

• Vous ne pouvez ni exporter de l'audio, ni bouncer des canaux de mixeur sur le disque.
• Vous n'avez pas accès aux modules Rack Extension.
• Vous ne pouvez pas ouvrir de morceaux.

Les seuls morceaux accessibles en mode démo sont les morceaux de démo dédiés (portant l'extension

« .recdemo », « .rsndemo » et.« .reedemo »). Voir « Ouvrir un morceau de démonstration Reason ».

Si vous retirez votre Ignition Key d'un ordinateur non autorisé ou si la connexion Internet est interrompue pendant l'exécution de Reason avec vérification Internet, le programme passe automatiquement en mode démo. Vous pouvez continuer à travailler et à enregistrer des morceaux comme à l'accoutumée. Si vous branchez de nouveau votre matériel pour Ignition Key ou si la connexion à Internet est rétablie, Reason revient automatiquement en mode Autorisé et l'indicateur Mode démo disparaît.

Réaffectation des touches de fonction dans Mac OS X.

Lorsque vous travaillez avec Reason, vous naviguez beaucoup entre les trois zones principales : le mixeur principal, le rack et le séquenceur. La façon la plus rapide pour passer d'une zone à une autre consiste à utiliser les touches de fonction F5, F6 et F7 (voir « Navigation entre les zones » pour plus d'informations). Les touches F2, F3, F4 et F8 sont des raccourcis pour afficher et masquer les fenêtres Spectre EQ, Vu-mètre d'enregistrement, Touches de piano à l'écran et Outils, respectivement.

Cependant, sur beaucoup de modèle Macintosh (particulièrement les MacBooks), les touches de fonction servent de boutons de contrôle du matériel. Par exemple, elles peuvent servir à contrôler le volume des haut-parleurs intégrés, la luminosité de l'écran ou l'éclairage du clavier. Pour que ces touches fonctionnent en tant que touches de fonction pour un logiciel comme Reason, vous devez appuyer sur « Fn » simultanément.

Cela peut fonctionner parfaitement, mais pour que votre travail dans Reason soit le plus rapide possible, nous vous recommandons de modifier cette fonctionnalité, afin que, par exemple, la touche F5 envoie véritablement « F5 » à Reason (et que vous mainteniez plutôt Fn enfoncée pour les fonctions de contrôle du matériel). Voici comment faire :

1. Ouvrez les Préférences système dans Mac OS X et sélectionnez l'élément « Clavier ».

Les préférences « Clavier » s'affichent.

1. Sélectionnez l'onglet « Clavier » et assurez-vous que la case « Utiliser les touches F1, F2, et ainsi de suite, comme des touches de fonction standard » est cochée.

Vous pouvez désormais utiliser F2-F8 pour contrôler les fonctions dans Reason. Pour utiliser les fonctionnalités de contrôle du matériel telles que le volume et la luminosité de l'écran, vous devez appuyer sur les touches de fonction et sur la touche « Fn » simultanément.

Clavier Tout afficher Clavier Raccourcis clavier Répétition de touches Aucune Lente Rapide Pause avant répétition Longue Courte Utiliser les touches F1, F2 et ainsi de suite, comme des touches de fonction standard Quand cette option est sélectionnée, appuyez sur la touche Fn pour utiliser la fonction représentée sur la touche. Régler la luminosité du clavier en faible éclairage

Certaines touches de fonction sont peut-être déjà affectées aux raccourcis clavier Mac OS X, qui auront priorité sur des logiciels tels que Reason. Vous pouvez facilement modifier ce paramétrage :

1. Cliquez sur l'onglet « Raccourcis clavier » dans la fenêtre « Clavier ».

La fenêtre Raccourcis clavier affiche une liste des raccourcis clavier affectés aux fonctions système. Par exemple, [Cmd]+[F5] dans le groupe Accessibilité active ou désactive VoiceOver. Dans Reason, ce raccourci clavier permet de découpler le mixeur principal dans une fenêtre séparée.

1. Déroulez jusqu'à l'élément « Activer/Désactiver VoiceOver » dans le groupe Accessibilité, puis décochez la case ou affectez l'élément à un autre raccourci clavier.

Clavier Tout afficher Clavier Raccourcis clavier Pour modifier un raccourci, double-cliquez dessus et composez une nouvelle combinaison. Launchpad et Dock Écran Mission Control Clavier et saisie d... Captures d'écran Services Spotlight Accisibilité Raccourcis de l'a... Réduire/agrandir Active/désactiver le zoom ^8# Activer/désactiver le lissage des i... ^1# Zoom arrière ^- Zoom avant ^= Contraste Augmenter le contraste ^3# Diminuer le contraste ^3# Inverser les couleurs ^8# Activer/désactiver VoiceOver 96F5 Afficher les commandes d'Accessibilité ^96F5 Réglages par défaut Accès au clavier complet ; dans les fenêtres et zones de dialogue, la touche Tabulation activera :

1. Désormais, vous avez terminé les réglages et vous pouvez fermer la fenêtre « Clavier ».

Les touches de fonction et les raccourcis clavier auront donc leur fonction attitrée dans Reason.

Chapitre 2

Opérations et concepts fondamentaux

À propos de ce chapitre

Ce chapitre fournit un aperçu des fondamentaux de l'application Reason et décrit les méthodes et techniques générales employées pour l'utilisation du logiciel Reason Propellerhead. Ce chapitre explique également la terminologie utilisée dans le programme, dans ses manuels et dans les fichiers d'aide.

Zones, fenêtres et navigation de base

Aperçu de la fenêtre du morceau

Amidressor (Panel 1: Series Note) File Edit Create Options Window Help Mixeur principal Rack Séquenceur Panneau de transport

Fenêtre Reason du morceau avec les zones de son mixeur principal, de son rack et de son séquenceur

L'Reason interface utilisateur graphique se divise en trois zones principales :

• Le mixeur principal

Le mixeur principal est situé en haut de la fenêtre Reason du morceau. Voici les bandes de canal des pistes audio et instrumentales de votre morceau.

• L e R a c k

Le rack est l'endroit où se situent tous les modules de son et d'effets que vous utilisez dans votre morceau. Le rack ressemble au rack matériel traditionnel où les modules de son et unités d'effets peuvent être montés.

• Le Séquenceur

Le séquenceur est l'endroit où vous enregistrez vos pistes audio et instrumentales. Vous pouvez également enregistrer l'automation des paramètres de module dans le rack et l'automation des paramètres de la bande de canal dans le mixeur principal. Le séquenceur intègre aussi le panneau de transport qui regroupe tous les contrôles de transport du séquenceur.

Vous pouvez afficher toutes les zones ensemble, comme le montre l'illustration ci-dessus, les afficher par paires, ou bien séparément, voir « Navigation entre les zones ». Vous pouvez également redimensionner les zones, voir « Redimensionner ».

Le mixeur principal

Navigateur du mixeur OUTPUT B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Mix B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Min B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Max B-Vox Peak MOUTE MASTER FX SEND FX NET 1 2 3 4 5 6 7 8 LEVEL MASTER FX SEND FX NET 0 12 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230 240 250 260 270 280 290 300 310 320 330 340 350 360 370 380 390 400 410 420 430 440 450 460 470 480 490 500 510 520 530 540 550 560 570 580 590 600 610 620 630 640 650 660 670 680 690 700 710 720 730 740 750 760 770 780 790 800 810 820 830 840 850 860 870 880 890 900 910 920 930 940 950 960 970 980 990 N(V) DYN FDR

Mixeur principal avec les sections fader actuellement déroulées dans la vue

Dans le mixeur principal, toutes les bandes de canal du morceau Reason sont visibles. Vous pouvez faire défiler verticalement dans le mixeur principal en cliquant et en faisant glisser dans le cadre du navigateur de bande de canal situé à droite. Vous pourrez ainsi accéder à tous les paramètres de la bande de canal. Si vous disposez de nombreux canaux, vous pouvez également faire défiler horizontalement en cliquant et en faisant glisser dans le cadre du navigateur du mixeur situé en haut.

Vous pouvez agrandir le mixeur principal afin qu'il couvre entièrement la fenêtre du morceau Reason en appuyant sur la touche de fonction [F5] ou en cliquant sur le bouton de la zone Agrandir le mixeur principal, située dans le coin supérieur droit du navigateur de bande de canal.

[F5] Bouton Agrandir le mixeur principal Bouton Découpler le mixeur

Boutons Agrandir et Découpler du mixeur principal

Le bouton Découpler le mixeur principal se trouve sous le bouton de la zone Agrandir le mixeur principal. Pour découpler le mixeur principal et le placer dans une fenêtre distincte, cliquez sur ce bouton ou maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée, puis appuyez sur [F5]. Cela est particulièrement utile si vous utilisez plusieurs écrans avec votre ordinateur.

Pour plus de détails sur le mixeur principal, veuillez vous reporter au chapitre « Mixeur principal ».

Le Rack

AUDIO TRACK MID 3 GAIN PROGRAMMER GAIN REPORT PE MINTS SOLD BTPASS INSERT PE Balance 1/4 AUDIO INPUT Master Section AUDIO OUTPUT MIX MID 4 GAIN PROGRAMMER GAIN REPORT PE MINTS SOLD BTPASS INSERT PE Balance 2/R AUDIO INPUT Master Section AUDIO OUTPUT MIX MINTS SOLD BTPASS INSERT PE AUDIO TRACK AUDIO TRACK MIX MINTS SOLD BTPASS INSERT PE Henson Dub MINTS SOLD Piano MINTS SOLD BTPASS INSERT PE Harpsondout MINTS SOLD BTPASS INSERT PE Rack Navigateur

Rack avec ses deux colonnes adjacentes et le navigateur du rack, à droite

Dans le rack, tous les modules instrumentaux, d'effets et de voie de mixage du morceau Reason sont visibles. Vous pouvez faire défiler verticalement et horizontalement dans le rack en cliquant et en déplaçant le cadre dans le navigateur du rack. Vous pouvez aussi cliquer en dehors du cadre du navigateur du rack pour passer directement à la position souhaitée. Sinon, vous pouvez aussi positionner le pointeur sur l'un des « panneaux latéraux » en bois du rack, cliquer dessus, puis le déplacer dans la direction souhaitée. Vous pourrez ainsi accéder à tous les modules du rack.

Vous pouvez agrandir le rack afin qu'il couvre entièrement la fenêtre du morceau Reason en appuyant sur la touche de fonction [F6] ou en cliquant sur le bouton de la zone Maximiser le rack situé dans le coin supérieur droit du navigateur du rack.

[F6] Bouton Maximiser le rack Bouton Découpler le rack

Boutons Maximiser et Découpler du rack

Le bouton Découpler le rack est situé sous le bouton de la zone Maximiser le rack. Pour découpler le rack et le placer dans une fenêtre distincte, cliquez sur ce bouton ou maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée, puis appuyez sur [F6]. Cela est particulièrement utile si vous utilisez plusieurs écrans connectés à votre ordinateur.

Lorsque vous découplez le rack, le panneau de transport situé en bas du séquenceur sera dupliqué sous le rack, dans la nouvelle fenêtre. De cette façon, vous pourrez contrôler les fonctions de transport du séquenceur sans devoir changer de fenêtre.

Pour plus de détails sur les méthodes de travail avec le rack, voir « Travailler avec le rack ».

Le séquenceur

Song Block Snap Bar Barre d'outils Manual Rec M S Lanes Blocks Liste des pistes Snare OH Goss Piano Ack Main Acke 2 Acke 3 Shadows Zither Règle Panneau Édition/Arrangement Navigateur de morceaux IN OUT DSP CRLS BLOCKS CLICK PRE Click LEVEL TRAP 1. 1. 1. 0 0:00:00:000 120.000 4/4 118. 1. 3.112 R

Séquenceur avec plusieurs pistes audio enregistrées

À gauche du séquenceur, toutes les pistes du morceau Reason sont répertoriées dans la liste des pistes. En cliquant sur une piste de cette liste, vous sélectionnez la piste de lecture à partir d'un clavier maître MIDI connecté et/ou la piste d'enregistrement.

En haut à gauche, vous voyez les boutons des modes Morceau, Blocs et Édition, ainsi que la barre d'outils avec plusieurs outils d'édition du séquenceur.

Le panneau Édition/Arrangement correspond à la grande partie centrale du séquenceur. Ici sont affichées toutes les données enregistrées du séquenceur.

Vous pouvez faire défiler et zoomer dans le séquenceur à l'aide du navigateur de pistes situé à droite et du navigateur de morceaux situé en bas du séquenceur, voir « Défilement » et « Zoom dans le séquenceur ».

Vous pouvez agrandir le séquenceur afin qu'il couvre entièrement la fenêtre du morceau Reason en appuyant sur la touche de fonction [F7] ou en cliquant sur le bouton de la zone Maximiser le séquenceur situé dans le coin supérieur droit du navigateur de pistes.

[F7] Bouton Maximiser le séquenceur

Bouton Maximiser du séquenceur

Pour plus de détails sur le séquenceur, voir « Fonctions du séquenceur ».

Le Panneau de Transport

IN OUT DSP ORLO BLOCKS CLICK FRE CLICK LEVEL TAP 1. 1. 1. 0 0:00:00:000 120.000 4/4 SUB ALT Q REC LOOP 4. 3. 3. 87 L 118. 1. 3.112* R

En bas de la fenêtre du morceau Reason se trouve le panneau de transport du séquenceur. Ce panneau vous permet de contrôler les fonctions de transport du séquenceur, telles que le retour rapide, l'avance rapide, le stop, la lecture et l'enregistrement. Vous pouvez également y définir le tempo, la signature rythmique et plusieurs autres paramètres.

Le panneau de transport est toujours disponible avec le séquenceur. Si vous avez découplé le rack, une copie du panneau de transport est également disponible dans la fenêtre du rack.

À gauche du panneau de transport se trouvent les indicateurs des niveaux d'entrée et de sortie audio, de la charge DSP, de la saturation du disque, du calcul de l'audio, du mode démo et du statut de l'écrasement de l'automation.

En cliquant sur le petit triangle gris à l'extrémité supérieure droite, vous pouvez masquer le panneau de transport si vous le souhaitez.

Pour plus de détails sur le panneau de transport, voir « Détails du panneau de Transport ».

Le ReGroove Mixer

1. 1. 1. 0 0:00:00:000 120.000 4/4 << >> ▶ DUR ALT Q REC 4. 3. 3. 87 118. 1. 3.112*

À droite de la barre d'outils dans le séquenceur, se trouve un gros bouton « G ». Cliquez sur cette icône pour faire apparaître le ReGroove Mixer.

ReGrove Mixer RUNING SWITCH CHANNEL BRANS A B C D 1 ARCHOR POINT GLOBAL SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFLE SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFFL SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHUFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF L SHIFF FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH FISH Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish Fish GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GROOVE PORE RUSH GFOO O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O O C H S U N T E M I N D A N D B N D C N D D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N D E N A B B C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C

Le ReGroove Mixer sert à ajouter des grooves avancés à vos pistes instrumentales dans le séquenceur. Pour masquer le ReGroove Mixer, il vous suffit de cliquer à nouveau sur le bouton « G ». Pour plus de détails sur le ReGroove Mixer, voir « Mixeur ReGroove ».

Navigation entre les zones

Les touches de fonction [F5], [F6] et [F7] vous permettent de naviguer rapidement et facilement parmi les différentes zones de la fenêtre Reason.

→ Appuyez sur la touche [F5] pour basculer entre une zone maximisée Mixeur principal et la vue précédente.
→ Appuyez sur la touche [F6] pour basculer entre une zone maximisée Rack et la vue précédente.
→ Appuyez sur la touche [F7] pour basculer entre une zone maximisée Séquenceur et la vue précédente.

Si le mixeur principal et/ou le rack sont découplés dans des fenêtres séparées, vous devez appuyez sur la touche [F5] pour afficher la fenêtre du mixeur principal, [F6] pour afficher la fenêtre du rack et [F7] pour afficher la fenêtre du séquenceur. Il est impossible de basculer entre les modes et fenêtres en appuyant à plusieurs reprises sur la même touche de fonction.

Vous pouvez également appuyer sur les touches de fonction [F5], [F6] et [F7] simultanément et selon différentes combinaisons pour passer d'une vue de zone combinée à une autre. En appuyant sur [F5], [F6] et [F7] simultanément, vous ferez apparaître une vue combinée et maximisée des zones Mixeur principal et Rack dans la fenêtre Reason. La zone Séquenceur sera alors automatiquement réduite.

En appuyant sur les trois touches de fonction simultanément, ou en maintenant les touches Ctrl ou Cmd enfoncées et en appuyant sur [F7], vous ferez apparaître toutes les zones, à taille égale.

! Notez que l'utilisation simultanée des trois touches de fonction n'est pas prise en charge par tous les claviers d'ordinateur.
Si le mixeur principal et/ou le rack sont découplés dans des fenêtres distinctes, le fait d'appuyer sur l'une des combinaisons de touches [F5], [F6] et [F7] intégrera automatiquement la ou les fenêtres (découplées) correspondantes.

Pour sélectionner une zone pour l'édition, etc., il vous suffit de cliquer dans la zone souhaitée. La zone sélectionnée est alors encadrée d'un rectangle bleu aux contours fins.

Affichage/Masquage des navigateurs

Le fait de désélectionner « Afficher les navigateurs » dans le menu Options permet de masquer tous les navigateurs de toutes les zones de la ou des fenêtres du document de morceau Reason. Cela inclut le navigateur du mixeur et le navigateur de la bande de canal dans le mixeur principal, le navigateur du rack dans le rack, ainsi que le navigateur de pistes et le navigateur de morceaux dans le séquenceur.

Le fait de sélectionner « Afficher les navigateurs » dans le menu Options permet d'afficher tous les navigateurs dans la ou les fenêtres du document de morceau Reason.

Utilisation de plusieurs fenêtres de morceaux Reason

Vous pouvez avoir plusieurs morceaux ouverts en même temps. Chaque morceau apparaît dans une fenêtre de morceau distincte, avec l'ensemble mixeur principal, rack, séquenceur et panneau de transport. Chaque fenêtre de morceau peut être déplacée, réduite ou redimensionnée à l'aide des procédures standard Mac et Windows.

La fenêtre Outils

La fenêtre Outils est une fenêtre flottante composée de quatre onglets contenant des raccourcis pour la création de modules, l'édition dans le séquenceur, l'édition de grooves pour le mixeur ReGroove, ainsi que des fonctions d'édition de samples. Vous pouvez accéder à la fenêtre Outils à partir du menu Fenêtre.

Pour ouvrir la fenêtre Outils, sélectionnez « Afficher la fenêtre Outils » dans le menu Fenêtre. Vous pouvez également appuyer sur la touche [F8].

Vous pouvez utiliser la touche [F8] pour basculer entre l'affichage et le masquage de la fenêtre Outils.

• Pour plus d'informations sur l'utilisation de l'onglet « Palette de modules », voir « Création de modules ».
• Pour obtenir des informations sur l'utilisation des différentes fonctions de l'onglet « Outils du séquenceur », reportez-vous au chapitre « Édition de notes et d'automation ».
• Pour obtenir des informations sur l'utilisation des fonctions de l'onglet « Réglages de groove », reportez-vous au chapitre « Mixeur ReGroove ».
• Pour obtenir des informations sur l'utilisation des fonctions de l'onglet « Samples de morceau », reportez-vous au chapitre « Sampling ».

La fenêtre Touches de piano à l'écran

La fenêtre flottante Touches de piano à l'écran contient un clavier virtuel qui vous permet de jouer des modules instrumentaux sans que la connexion d'un clavier maître MIDI à votre ordinateur ne soit nécessaire. Vous pouvez accéder à la fenêtre Touches de piano à l'écran à partir du menu Fenêtre.

→ Ouvrez la fenêtre Touches de piano à l'écran en sélectionnant « Afficher les touches de piano à l'écran » dans le menu Fenêtre. Vous pouvez également appuyer sur la touche [F4].

Vous pouvez utiliser la touche [F4] pour basculer entre l'affichage et le masquage de la fenêtre Touches de piano à l'écran.

Touches de piano à l'écran Souris Touches du clavier □ Repéter □ Maintenir 1 2 3 4 5

Fenêtre Touches de piano à l'écran en mode « Souris »

Voir « Touches de piano à l'écran » pour plus d'informations.

Techniques de fenêtre générales

Redimensionner

Séparateurs ajustables dans la fenêtre du morceau Reason

Les zones de la fenêtre du morceau Reason sont divisées par des séparateurs. Certains séparateurs sont ajustables et permettent ainsi de redimensionner les zones. Les séparateurs horizontaux entre le mixeur principal et le rack, et entre le rack et le séquenceur sont ajustables, ainsi que le séparateur vertical à gauche du navigateur du rack. Les séparateurs ajustables possèdent quatre petites « encoches » (Windows) et une seule (Mac) au centre.

Lorsque vous placez le pointeur de la souris sur ce type de séparateur, le pointeur se modifie en double flèche. Vous pouvez redimensionner les zones adjacentes en cliquant sur ces types de séparateurs et en les déplaçant.

Défilement

Reason propose plusieurs options permettant de faire défiler les différentes zones.

Défilement dans les navigateurs

Navigateurs dans la Reason fenêtre du morceau

En cas d'informations présentées en dehors de la zone visible de l'écran, vous pouvez faire défiler vers l'endroit souhaité. La fenêtre du morceau Reason dispose de plusieurs navigateurs que vous pouvez utiliser pour le défilement. Les navigateurs sont présents par défaut dans le mixeur principal, le rack et le séquenceur.

Le mixeur principal et le séquenceur possèdent à la fois des navigateurs horizontaux et verticaux.

Le rack possède un seul navigateur qui peut être utilisé pour le défilement à la fois vertical et horizontal (lorsque vous utilisez plus de deux colonnes de rack adjacentes). Le navigateur du rack peut aussi être redimensionné en déplaçant le séparateur vertical à gauche du navigateur du rack. Le fait de redimensionner le navigateur du rack redimensionne également les modules du rack dans le navigateur, facilitant ainsi leur distinction.

Pour faire défiler dans un navigateur, cliquez à l'intérieur du cadre dans le navigateur et déplacez le cadre vers la position souhaitée.
Le pointeur se transforme automatiquement en main lorsqu'il passe dans le cadre.
→ Vous pouvez également cliquer dans la zone correspondante du navigateur pour passer immédiatement à la position souhaitée.
- Pour les valeurs de zoom dans le séquenceur, vous pouvez maintenir la touche [Maj] enfoncée et déplacer le cadre de navigateur de morceaux pour faire défiler avec une plus grande précision.

Défilement avec l'outil Main

Drone Mix MIX Master Section MIX Master Section MIX Master Section MIX Audio TRACK AVQ 3 Audio Track AVQ 4 Audio Track AVQ 5 Audio Track AVQ 6 Audio Track AVQ 7 Audio Track AVQ 8 Audio Track AVQ 9 Audio Track AVQ 10 Audio Track AVQ 11 Audio Track AVQ 12 Audio Track AVQ 13 Audio Track AVQ 14 Audio Track AVQ 15 Audio Track AVQ 16 Audio Track AVQ 17 Audio Track AVQ 18 Audio Track AVQ 19 Audio Track AVQ 20 Audio Track AVQ 21 Audio Track AVQ 22 Audio Track AVQ 23 Audio Track AVQ 24 Audio Track AVQ 25 Audio Track AVQ 26 Audio Track AVQ 27 Audio Track AVQ 28 Audio Track AVQ 29 Audio Track AVQ 30 Audio Track AVQ 31 Audio Track AVQ 32 Audio Track AVQ 33 Audio Track AVQ 34 Audio Track AVQ 35 Audio Track AVQ 36 Audio Track AVQ 37 Audio Track AVQ 38 Audio Track AVQ 39 Audio Track AVQ 40 Audio Track AVQ 41 Audio Track AVQ 42 Audio Track AVQ 43 Audio Track AVQ 44 Audio Track AVQ 45 Audio Track AVQ 46 Audio Track AVQ 47 Audio Track AVQ 48 Audio Track AVQ 49 Audio Track AVQ 50 Audio Track AVQ 51 Audio Track AVQ 52 Audio Track AVQ 53 Audio Track AVQ 54 Audio Track AVQ 55 Audio Track AVQ 56 Audio Track AVQ 57 Audio Track AVQ 58 Audio Track AVQ 59 Audio Track AVQ 60 Audio Track AVQ 61 Audio Track AVQ 62 Audio Track AVQ 63 Audio Track AVQ 64 Audio Track AVQ 65 Audio Track AVQ 66 Audio Track AVQ 67 Audio Track AVQ 68 Audio Track AVQ 69 Audio Track AVQ 70 Audio Track AVQ 71 Audio Track AVQ 72 Audio Track AVQ 73 Audio Track AVQ 74 Audio Track AVQ 75 Audio Track

Défilement avec l'outil Main dans le rack

Dans le rack et dans le séquenceur, vous pouvez également utiliser l'outil Main pour faire défiler la vue.

1. Dans le rack, positionnez le pointeur sur l'un des panneaux latéraux couleur bois d'une colonne du rack. Le pointeur prend automatiquement la forme d'une main.

2. Cliquez sur le rack et déplacez-le verticalement et/ou horizontalement pour faire défiler, comme le montre l'illustration ci-dessus.

Si vous utilisez une seule colonne du rack, vous ne pouvez faire défiler que verticalement.

Dans le séquenceur, vous devez passer manuellement à l'outil Main en le sélectionnant dans la barre d'outils du séquenceur. Une fois l'outil Main sélectionné, vous pouvez faire défiler dans n'importe quelle direction sur le panneau Édition/Arrangement. Reportez-vous à « Outil Main » pour plus d'informations.

Zoom dans le séquenceur

Dans le séquenceur, il est possible de faire un zoom avant et arrière à l'aide du navigateur de pistes et du navigateur de morceaux. Vous pouvez également utiliser l'outil Loupe disponible dans la barre d'outils du séquenceur, voir « Outil Loupe ».

- Voir aussi « Défilement et zoom avec une souris à molette ».

Zoom vertical dans le séquenceur

Pour zoomer verticalement dans l'arrangement du séquenceur, et par conséquent modifier la hauteur des pistes, cliquez sur le bouton « + » situé sous le navigateur de pistes :

Augmentation la hauteur des pistes en cliquant sur le bouton Loupe + en bas du navigateur de pistes

→ Pour effectuer un zoom arrière vertical, cliquez sur le bouton « - ».
- Lorsque le séquenceur est en mode Édition, les contrôleurs de zoom verticaux sont alors disponibles individuellement.

Mode Zoom de forme d'onde

→ Choisissez l'un des trois modes de zoom pour les enregistrements audio des clips audio.

Le mode Zoom réduit de la forme d'onde convient particulièrement si vous avez utilisé la fonction Clip Safe lors de l'enregistrement (voir « Enregistrement à l'aide de la fonction Clip Safe sur Propellerhead Balance »), où la plage dynamique peut être très étendue.

! Les modes de zoom ont un effet sur la présentation visuelle de la forme d'onde, et non sur les niveaux sonores.

Zoom horizontal dans le séquenceur

Vous pouvez également effectuer un zoom avant et arrière horizontal dans le séquenceur en utilisant le navigateur de morceaux.

graph LR
    A["Start"] --> B{Timeline Step}
    B --> C["End"]

Pour effectuer un zoom avant horizontal, cliquez sur le bouton « + » situé à gauche dans le navigateur de morceaux.
Pour effectuer un zoom arrière horizontal, cliquez sur le bouton « - » situé à gauche dans le navigateur de morceaux.
Pour effectuer des zooms avant et arrière horizontaux, cliquez sur une poignée du navigateur de morceaux et déplacez-la latéralement.

Le pointeur prend l'apparence d'une double flèche et vous pouvez alors effectuer un zoom avant en redimensionnant le cadre du navigateur de morceaux.

→ [Maj]-cliquez sur une poignée du navigateur de morceaux et faites glisser horizontalement pour zoomer en avant et en arrière, de façon symétrique.

→ Vous pouvez faire défiler simultanément (faire glisser latéralement) et zoomer (déplacer vers le haut ou vers le bas) en cliquant avec le bouton droit de la souris (Win) ou en [Ctrl]-cliquant (Mac) dans le cadre du navigateur de morceaux.

Défilement et zoom avec une souris à molette

Si vous utilisez une souris équipée d'une molette, celle-ci peut être utilisée pour les opérations de défilement et de zoom suivantes :

Défilement dans le mixeur principal avec une souris à molette

→Tournez la molette pour faire défiler verticalement dans le mixeur principal.
→ Appuyez sur la touche [Maj] et tournez la molette pour faire défiler horizontalement dans le mixeur principal.

Défilement dans le rack avec une souris à molette

→Tournez la molette pour faire défiler verticalement dans le rack.
→ Appuyez sur la touche [Maj] et tournez la molette pour faire défiler horizontalement dans le rack.

Notez que, pour ce faire, le rack doit comprendre au moins deux colonnes du rack adjacentes.

Défilement dans le séquenceur avec une souris à molette

→ Tournez la molette pour faire défiler verticalement sur le panneau Édition/Arrangement.
→ Appuyez sur la touche [Maj] et tournez la molette pour faire défiler horizontalement sur le panneau Édition/ Arrangement.
! Remarquez que le défilement horizontal ne peut être effectué lorsque le cadre de navigateur de morceaux est pleinement étendu.

Zoom dans le séquenceur avec une souris à molette

→ Appuyez sur la touche Ctrl ou Cmd et tournez la molette pour zoomer en avant et en arrière sur le panneau Édition/Arrangement.
→ Appuyez sur les touches [Ctrl]+Maj ou [Cmd]+Maj et tournez la molette pour zoomer en avant et en arrière horizontalement sur le panneau Édition/Arrangement.

Édition de paramètres

Étant donné qu'une grande partie de Reason est représentée comme les modules matériels « réels », tels que le mixeur principal, les modules instrumentaux et modules d'effets, etc., presque tous les paramètres sont conçus comme leurs originaux réels (curseurs du mixeur, boutons d'unité d'effet, boutons de transport, etc.). Le réglage de ces paramètres est décrit dans les paragraphes suivants.

Boutons rotatifs

Pour « faire tourner » un bouton rotatif, positionnez le pointeur de la souris dessus et maintenez-le pendant que vous le déplacez vers le haut ou vers le bas (comme si le bouton était un curseur vertical).
Un déplacement vers le haut fait tourner le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre et vice versa.

→ Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée, le bouton tournera plus lentement, pour une meilleure précision. Vous pouvez également ajuster la précision du bouton à l'aide du réglage « Sensibilité de la molette de la souris » dans la page Général de la boîte de dialogue Préférences. Vous accédez à cette boîte de dialogue dans le menu Édition (ou dans le menu Reason si vous utilisez Mac OS X).
Pour réinitialiser un bouton rotatif sur sa valeur par défaut (généralement zéro, panoramique centrale ou similaire), appuyez sur la touche Ctrl ou Command et cliquez sur le bouton.

Faders et curseurs

Pour déplacer un fader ou un curseur, cliquez sur la poignée et déplacez le fader/curseur dans la direction souhaitée.

→ Vous pouvez également cliquer sur le fader/curseur pour déplacer instantanément la poignée vers cette position.
→ Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée et que vous faites glisser, le fader/curseur tournera plus lentement, pour une meilleure précision.
Pour réinitialiser un fader/curseur sur sa valeur par défaut (généralement zéro, 100, panoramique centrale ou similaire), appuyez sur la touche Ctrl ou Command et cliquez sur la poignée du fader/curseur.

Boutons

De nombreux modes et fonctions sont contrôlés en cliquant sur des boutons. Bon nombre de boutons dans Reason possèdent une LED « intégrée » ou bien le bouton lui-même s'allume, indiquant s'il est actif ou non.

Boutons Plier/Déplier

Les boutons Plier/déplier se distinguent par un petit triangle situé en haut à gauche du module. Le fait de cliquer sur un bouton Plier/déplier permet de déplier le panneau du module afin de rendre visibles davantage de contrôles et de pouvoir y accéder pour l'édition à l'écran.

Certains modules, comme celui de la réverb avancée RV7000, possèdent plusieurs boutons Plier/déplier. Le fait de cliquer sur le second bouton Plier/déplier sur le panneau frontal déplié permet d'ouvrir le panneau du programmeur distant à partir duquel vous pouvez accéder à des paramètres supplémentaires.

Cliquez sur le bouton Plier/déplier pour déplier le panneau avant.

Cliquer sur le second bouton Plier/déplier sur le panneau déplié pour faire apparaître le programmeur distant.

Boutons Plier/Déplier sur un module de réverb avancée RV7000.

Sélecteurs multi-modes

Certains paramètres vous permettent de sélectionner un des modes existants. Ces paramètres sont représentés graphiquement de deux façons différentes dans Reason.

Le type de sélecteur multi-mode consiste en un bouton comportant différents modes affichés au-dessus :

→ Cliquez sur le bouton pour parcourir les modes ou cliquez directement sur l'un des modes imprimés sur le panneau. Vous pouvez également cliquer sur la LED correspondante pour sélectionner un mode.
Le mode actuellement sélectionné est indiqué par une LED allumée.

Le type de sélecteur multi-mode illustré ci-dessous est un bouton à plus de deux positions :

Pour changer de mode, cliquez et déplacez le bouton ou cliquez directement sur la position désirée (comme lorsque vous réglez un curseur).

Contrôles numériques

Dans Reason, les valeurs numériques sont souvent affichées sur des écrans numériques disposant de « flèches » (flèches Haut et Bas) sur le côté. Certaines valeurs de paramètre, comme les formes d'ondes de l'oscillateur et du LFO, sont affichées de manière graphique. Il existe deux façons de modifier les valeurs dans ces types de contrôles :

1 POLYPHONY ou 1 POLYPHONY

→En utilisant les flèches Haut et Bas.

Pour ajuster la valeur pas à pas, cliquez sur sa flèche Haut ou Bas. Pour faire défiler une valeur en continu, cliquez sur une flèche et maintenez le bouton de la souris enfoncé.

→ En cliquant sur le bouton de la souris et en le maintenant enfoncé dans l'affichage actuel, puis en déplaçant la souris vers le haut ou vers le bas.

Ces méthodes vous permettent d'effectuer des ajustements grossiers très rapidement.

Contrôles alphanumériques

Dans Reason, les valeurs numériques et/ou préréglages de module sont souvent affiché(e)s sur des écrans alphanumériques disposant de « flèches » (flèches Haut et Bas) sur le côté. Il existe deux façons de modifier les valeurs alphanumériques/préréglées :

→En utilisant les flèches Haut et Bas.

Pour ajuster une valeur ou sélectionner un préréglage pas à pas, cliquez sur la flèche Haut ou Bas. Pour faire défiler une valeur en continu, cliquez sur une flèche et maintenez le bouton de la souris enfoncé.

→ En cliquant sur le bouton de souris et en le maintenant enfoncé dans l'affichage alphanumérique actuel et en effectuant votre sélection dans la liste qui apparaît.

Cela vous permet de réaliser des ajustements grossiers très rapidement ou de modifier immédiatement un préréglage n'importe où dans la liste.

- Ce type de contrôle est utilisé pour sélectionner, c'est-à-dire réaliser le patch et la réverbération d'algorithms et de certaines formes d'ondes d'oscillateur.

Affichages de segments numériques

Dans les affichages de segments numériques du panneau de transport du séquenceur et dans l'inspecteur du séquenceur, les valeurs peuvent être éditées de nombreuses façons. Le principe d'édition est exactement le même pour les affichages du panneau de transport et de l'inspecteur, comme le montrent les deux exemples ci-dessous.

Affichage du segment du panneau de transport

Les affichages de segments du panneau de transport peuvent être édités selon l'exemple d'affichage du tempo suivant. Les segments d'affichage du tempo montrent BPM et 1/1000 BPM (de gauche à droite).

Cliquez sur les flèches Haut et Bas pour modifier le tempo par étapes de 1 BPM (segment situé à l'extrême gauche).

TAP 105.000 4/4 TAP 105.000 4/4 TAP 105.000 4/4 TAP 105.000 4/4 TAP 105.000 4/4

Cliquez sur le segment de l'affichage de gauche pour sélectionner la valeur « BPM entière ». Ensuite, cliquez et déplacez vers le haut ou vers le bas, ou cliquez sur les flèches Haut/Bas pour modifier le tempo par étapes de 1 BPM.

Vous pouvez également saisir le nouveau tempo et appuyer sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur.

Vous pouvez aussi saisir un nombre précédé de [+] ou [-] afin d'ajouter ou de soustraire le nombre de la valeur de tempo actuelle. Ensuite, appuyez sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur.

Cliquez sur le segment de l'affichage de droite pour sélectionner la valeur « 1/1000 BPM ». Ensuite, cliquez et déplacez vers le haut ou vers le bas, ou cliquez sur les flèches Haut/Bas pour modifier le tempo par étapes de 1/1000 BPM.

Vous pouvez également saisir le nouveau tempo et appuyer sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur.

Vous pouvez aussi saisir un nombre précédé de [+] ou [-] afin d'ajouter ou de soustraire le nombre de la valeur de tempo actuelle. Ensuite, appuyez sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur.

Double-cliquez sur l'affichage, saisissez le nouveau tempo et appuyez sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur.

Vous pouvez éditer les autres affichages de segments du panneau de transport de la même façon que décrit ci-dessus.

Affichages de segments de l'inspecteur

Les affichages de segments dans l'inspecteur peuvent être édités comme le montrent les exemples suivants d'affichage de la position. Les segments d'affichage de la position montrent des mesures, battements, doublescroches et marqueurs (de gauche à droite) :

Cliquez sur les boutons Haut/Bas pour modifier la valeur par étapes de 1 mesure (le segment à l'extrême gauche).

Cliquez dans l'affichage pour sélectionner le segment de la mesure, du battement, de la double-croche ou du marqueur. Cliquez ensuite sur les boutons Haut/Bas pour modifier la valeur du segment sélectionné par étapes de 1 unité.

Cliquez dans l'affichage pour sélectionner une mesure, un battement, une double-croche ou des marqueurs. Cliquez ensuite sur le curseur et déplacez-le vers le haut ou vers le bas pour modifier par étapes de 1 unité.

Cliquez dans l'affichage pour sélectionner une mesure, un battement, une double-croche ou des marqueurs. Saisissez ensuite un nombre, puis appuyez sur [Entrée].

Vous pouvez également sélectionner un segment, saisir un nombre précédé d'un signe [+] pour ajouter ou d'un signe [-] pour soustraire le nombre de la valeur actuelle. Ensuite, appuyez sur [Entrée].

Double-cliquez dans l'affichage. Saisissez ensuite la valeur souhaitée, puis appuyez sur [Entrée].

2. 1. 1. 0 2. 1 3. 0 2. 1 3 0 2. 1 3 0

Vous pouvez éditer les autres affichages de segments dans l'inspecteur du séquenceur de la même façon que décrit ci-dessus.

Bulles d'aide

Si vous passez la souris sur un contrôle du panneau d'un module et que vous patientez un instant, une bulle d'aide apparaîtra. La bulle d'aide affiche le nom du paramètre associé à ce contrôle ainsi que sa valeur actuelle. Cela vous aide à effectuer des réglages précis, à définir plusieurs paramètres sur la même valeur, etc.

GROOVE SHUFFE PRE ALIGN Channel A1 Shuffle: 66%

→ Vous pouvez annuler la fonction de bulle d'aide en désactivant l'option « Afficher la bulle d'aide des valeurs de paramètres » dans la section « Apparence » de la page Général de la boîte de dialogue Préférences.

Apparence Option Réduire l'encombrement des câbles : ● Afficher modules sélectionnés uniquement ○ Masquer câbles auto-routés ○ Masquer tous les câbles ✓ Animation des câbles ✓ Afficher la bulle d'aide des valeurs de paramètres

Menus contextuels

Les menus contextuels sont précisément adaptés pour contenir les éléments de menu pertinents dans les situations en cours. L'utilisation de plusieurs menus contextuels vous permet de travailler plus vite et plus efficacement avec Reason.

Pour faire apparaître un menu contextuel, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur l'objet, la section ou la zone souhaitée dans Reason.

Menu contextuel du panneau de module du mixeur 14:2

Si vous utilisez une souris Mac à deux boutons, vous pouvez effectuer le réglage nécessaire pour que le bouton droit fasse office de [Ctrl]-clic. De cette façon, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour faire apparaître le menu contextuel.

Le contenu des menus contextuels dépend de l'endroit où vous cliquez. Vous trouvez les types primaires des menus contextuels dans Reason :

Menus contextuels de paramètre

Si vous cliquez sur un contrôle pouvant être automatisé (un paramètre de mixeur, un paramètre de module, un fader, etc.), le menu contextuel contiendra les éléments suivants :

• Fonctions d'édition et d'effacement des données d'automation enregistrées pour le contrôleur.
• Fonctions d'association des commandes du clavier d'ordinateur et/ou de messages MIDI au paramètre.

Cela vous permet de contrôler à distance les paramètres à partir d'un module MIDI ou d'un clavier d'ordinateur.

Menus contextuels de module

Si vous cliquez sur un module dans le rack (pas sur un paramètre ou sur un affichage), le menu contextuel contiendra les éléments suivants :

Menu contextuel du panneau de module du mixeur 14:2

• Les éléments Couper, Copier, Coller, Supprimer et Dupliquer un module et une piste, vous permettant de réarranger et de gérer les modules du rack.
• Les commandes de gestion des groupes de modules.
• Une copie du menu Créer, vous permettant de créer de nouveaux modules.
• Un sous-menu « Aller à », répertoriant tous les modules connectés au module actuel.

La sélection d'un module dans le sous-menu Aller à fait défiler le rack pour faire apparaître le module.

- Les fonctions d'auto-routage et de déconnexion.

Cela vous permet de router (connecter) ou déconnecter automatiquement et de façon logique un module sélectionné.

• Les fonctions Grouper et Dégrouper sont utilisées lorsque vous souhaitez exploiter ou exclure le module sélectionné dans une configuration Combinator.
• Un élément Parcourir les instruments pour vous permettre de chercher des sons pour un module instrumental sélectionné.

Cet élément est disponible uniquement pour les modules instrumentaux.

- Les éléments supplémentaires propres au module.

Si le module est basé sur les patterns, plusieurs fonctions de pattern (Couper/Copier/Coller, Supprimer, Déplacer, Randomiser, etc.) seront disponibles. Elles agissent sur la pattern actuellement sélectionnée dans le module.

Si le module utilise des patches, des fonctions de gestion des patches seront disponibles.

En fonction du module, il peut également y avoir des fonctions spécifiques au module. Le module de boîte à rythme, par exemple, dispose de fonctions de manipulation de la pattern du son de batterie sélectionné uniquement, etc.

• « Créer une piste pour... » et « Supprimer un piste pour... » sont utilisés si vous souhaitez créer une piste de séquenceur pour le module sélectionné ou supprimer une piste de séquenceur pour le module, sans supprimer le module lui-même.
• L'élément « Aller à la piste pour... » fera défiler la piste de séquenceur correspondante pour la faire apparaître dans le séquenceur.
• L'élément « Verrouiller une surface de contrôle sur ce module » vous permet de verrouiller une surface de contrôle connectée au module sélectionné.
• L'élément « Couleur de la piste » vous permet de sélectionner la couleur de la piste de séquenceur associée (et de la bande de voie de mixage principale si le module sélectionné est un module de piste audio).

Menu contextuel de la bande de voie de mixage principale

Si vous cliquez sur une bande de canal dans le mixeur principal (pas sur un paramètre ou sur un affichage), le menu contextuel contiendra les éléments suivants :

Menu contextuel de la bande de canal.

• Les éléments Couper, Copier, Coller, Supprimer et Dupliquer un canal et une piste, vous permettant de réarranger et de gérer les bandes de canal dans le mixeur principal.

• Les commandes de gestion des groupes de modules.

• L'élément « Créer un départ d'effet » vous permet de chercher un module d'effets ou un patch d'effet Combi à connecter et à utiliser comme départ d'effet.
  Le départ d'effet sera automatiquement connecté aux premiers connecteurs de départ d'effet disponibles du module de la section maîtresse dans le rack.

• Une copie du menu Créer, vous permettant de créer de nouveaux modules.
• L'élément « Router vers » vous permet de créer et de vous connecter à un Bus de sortie pour le sous-mixage.
• L'élément « Créer canal parallèle » vous permet de créer et de vous connecter à un canal supplémentaire pour le traitement parallèle.
• L'élément « Copier des réglages du canal », vous permet de copier des groupes de réglages pour la bande de canal sélectionnée.
  Les groupes sélectionnables sont : « Dynamiques », « Filtres et EQ », « Insert d'effets », « Départs d'effets » et « Tous ».
• L'élément « Coller les réglages de canal » apparaît si vous avez précédemment copié des réglages de canal et que vous souhaitez les coller vers la bande de canal sélectionnée.
• L'élément « Parcourir les patches Insert d'effets » vous permet de chercher et de charger des patches d'effets Combi vers la section Insert d'effets.
• L'élément « Supprimer Insert d'effets » vous permet de supprimer les modules Inserts d'effets utilisés dans le canal.
• L'élément « Réinitialiser tous les réglages de canal » réinitialise tous les paramètres de bande de canal sur leurs valeurs par défaut.
  Il supprime aussi automatiquement de la bande de canal tous les modules d'Insert d'effets utilisés.
• L'élément « Définir le canal de base distant » vous permet de définir le canal de base distant sur la bande de canal sélectionnée.
  Cela est utile lorsque vous contrôlez à distance des bandes de canal à partir d'une surface de contrôle via MIDI.
• L'élément « Verrouiller une surface de contrôle sur ce module » vous permet de verrouiller une surface de contrôle connectée à la bande de canal sélectionnée.
• L'élément « Couleur de la piste » vous permet de sélectionner la couleur de la bande de voie de mixage principale ( et de la piste de séquenceur associée si le canal sélectionné a une piste dans le séquenceur).

Menu contextuel de « l'arrière-plan » du rack

Si vous cliquez sur une zone vide du rack, le menu contextuel contiendra les éléments suivants :

- Un élément Coller les modules et les pistes, vous permettant de coller tous les modules et pistes copiés ou coupés.

- Une copie du menu Créer, vous permettant de créer de nouveaux modules.

Menu contextuel de « l'arrière-plan » du mixeur principal

Si vous cliquez sur une zone vide du mixeur principal, le menu contextuel contiendra les éléments suivants :

• Une copie du menu Créer, vous permettant de créer de nouveaux modules.
• L'élément « Créer un départ d'effet » vous permet de chercher un module d'effets ou un patch d'effet Combi à connecter et à utiliser comme départ d'effet.

Le départ d'effet sera automatiquement connecté aux premiers connecteurs de départ d'effet disponibles du module de la section maîtresse dans le rack.

Menus contextuels du séquenceur

Si vous cliquez sur le séquenceur, les menus contextuels contiendront les éléments liés à l'édition des pistes, des clips et des événements. Les éléments disponibles seront différents selon la section ou la bande sur laquelle vous cliquez (liste des pistes, bande de notes, etc.) et selon si vous cliquez ou non sur un événement de note ou d'automation.

Par exemple, les menus contextuels du séquenceur contiennent des fonctions d'insertion ou de suppression de mesures et de pistes, de modification ou de suppression d'événements de notes et d'automation.

Annuler et Rétablir

Quasiment toutes les actions dans Reason peuvent être annulées. Cela englobe la création, la suppression et la réorganisation des modules dans le rack, les réglages de valeurs de paramètres, l'enregistrement et l'édition dans le séquenceur, etc. Vous pouvez annuler jusqu'à 30 actions.

Pour annuler la dernière action, sélectionnez « Annuler » dans le menu Édition ou maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée, puis appuyez sur [Z].

L'action à annuler est indiquée à côté de la commande Annuler dans le menu Édition. Par exemple, si votre dernière action a été de supprimer un ou plusieurs modules du rack, le menu Édition affichera « Annuler la suppression des modules et des pistes ».

Pour rétablir la dernière action annulée (« annuler l'opération d'annulation »), sélectionnez « Rétablir » dans le menu Édition ou maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et appuyez sur [Y]. De la même façon, l'action à rétablir est affichée dans le menu Édition.

À propos des annulations et des rétablissements multiples

Le concept d'annulations multiples nécessite une explication : Vous pouvez annuler jusqu'à 30 actions. Autrement dit, Reason dispose d'un historique d'annulation contenant jusqu'à trente étapes.

Supposons que vous ayez effectué les actions suivantes :

1. Créer un module mixeur.
2. Créer un module synthétiseur.
3. Ajuster le paramètre d'attaque du module synthétiseur.
4. Modifier le panoramique du module synthé dans le mixeur.
5. Ajuster le tempo de lecture dans le panneau de transport.

Après ces cinq actions, l'historique d'annulation ressemblera à ce qui suit :

ANNULER

1. Ajustement du tempo
2. Modification du panoramique
3. Ajustement de l'attaque
4. Création du module synthétiseur
5. Création du module mixeur

Si vous sélectionnez à présent Annuler, la dernière action (modification du tempo) sera annulée et déplacée dans une « liste de rétablissements » :

ANNULER	RÉTABLIR
4. Modification du panoramique
3. Ajustement de l'attaque

ANNULER

RÉTABLIR

1. Création du module synthétiseur

2. Création du module mixeur 5. Ajustement du tempo

Sélectionner à nouveau Annuler annule l'action suivante dans la liste (ajustement de panoramique) :

ANNULER

RÉTABLIR

1. Ajustement de l'attaque

2. Création du module synthétiseur 4. Modification du panoramique

3. Création du module mixeur 5. Ajustement du tempo

Si vous sélectionnez à présent Rétablir, la toute dernière action annulée sera rétablie. Dans ce cas, votre ajustement du panoramique sera à nouveau effectué (et à nouveau ajouté à l'historique d'annulation) :

ANNULER

RÉTABLIR

1. Modification du panoramique

2. Ajustement de l'attaque

3. Création du module synthétiseur

4. Création du module mixeur 5. Ajustement du tempo

À ce stade, vous pouvez encore rétablir la modification de tempo. Mais si vous souhaitez au contraire effectuer une autre action (par exemple modifier le niveau du module synthétiseur dans le mixeur), cette action sera placée en première position dans l'historique d'annulation et la liste de rétablissement sera effacée.

ANNULER

RÉTABLIR

1. Modification du niveau

2. Modification du panoramique

3. Ajustement de l'attaque

4. Création du module synthétiseur

5. Création du module mixeur (Vide)

Vous ne pouvez plus rétablir la modification de tempo « annulée »!

Chapitre 3

Touches de piano à

l'écran

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit les fonctions de la fenêtre Touches de piano à l'écran.

Cette fenêtre permet de jouer des modules instrumentaux soit à l'aide de la souris, soit à l'aide du clavier de l'ordinateur. Vous disposez ainsi d'un moyen simple et pratique d'entrer des notes ou des accords même lorsqu'aucun clavier maître MIDI n'est relié à l'ordinateur.

Touches de piano à l'écran Souris Touches du clavier Repéter Maintenir

Utilisation des touches de piano à l'écran

Ouverture de la fenêtre Touches de piano

Pour ouvrir cette fenêtre, sélectionnez « Afficher les touches de piano à l'écran » dans le menu Fenêtres ou appuyez sur [F4].

À l'instar de la fenêtre Outils, la fenêtre Touches de piano à l'écran « flotte » en haut des autres fenêtres, et reste toujours visible.

- Pour saisir des notes, vous disposez de deux modes : « Souris » ou « Touches du clavier ».

En mode Souris, vous utilisez la souris pour saisir des notes, et en mode Touches du clavier, vous avez recours au clavier de votre ordinateur. Ces deux modes sont décrits séparément ci-après.

Les boutons situés au milieu de la fenêtre permettent de basculer d'un mode à l'autre.

Souris Touches du clavier

Boutons Mode.

- Indépendamment du mode, la fenêtre Touches de piano à l'écran suit toujours l'entrée du clavier maître.

Cela signifie que les touches de piano déclenchent le module associé à la piste possédant une entrée du clavier maître. L'entrée des touches de piano fusionne avec les entrées du clavier/surface de contrôle apparentées de sorte que vous pouvez les utiliser simultanément.

- La plage de notes disponible est de 10 octaves (de C -2 à E 8).

- Lorsque la fenêtre Touches de piano à l'écran est en mode Souris, vous pouvez la redimensionner en cliquant sur le cadre de la fenêtre que vous faites glisser selon les procédures standard.

Le mode « Souris » est particulièrement utile car il vous permet d'adapter l'affichage de la fenêtre à la plage de notes souhaitée.

Navigateur de clavier

Il existe dans les deux modes et présente la zone complète de jeu. La zone verte indique la tessiture disponible dans la fenêtre Touches de piano à l'écran.

Touches de piano à l'écran Navigator de clavier Souris Touches du clavier Repéter Maintenir

Les touches qui génèrent un son sont indiquées par une bande grise au-dessus du clavier dans le Navigateur de clavier. Cela est utile lorsque vous jouez un patch où seules certaines touches produisent un son, comme un fichier REX ou un patch de sampler.

Touches de piano à l'écran

Notes disponibles pour l'instrument actuellement sélectionné

Définition de l'étendue d'octaves

Il existe plusieurs manières de définir l'étendue d'octaves :

→Cliquez sur les flèches situées de part et d'autre du navigateur de clavier.

Chaque clic permet de monter ou de descendre d'une octave.

Touches de piano à l'écran

→ Cliquez et faites glisser la zone verte correspondant à la zone de jeu du navigateur de clavier.

Le chiffre de l'octave en cours est toujours affiché pour la touche la plus à gauche - par défaut la touche [A] sur le clavier de l'ordinateur.

Mode souris

Touches de piano à l'écran Souris Touches du clavier Repéter Maintenir 1 2 3 4 5

Si vous sélectionnez le mode Souris, la fenêtre Touches de piano présente un clavier de piano standard.

→ Pour saisir des notes, il suffit de cliquer sur le clavier avec votre souris.

Comme indiqué précédemment, la piste prête à l'enregistrement régit le module instrumental joué.

→ Les touches sont sensibles à la vélocité. Plus vous cliquez haut sur la touche, plus la vélocité est réduite, et inversement.

L'étendue de la vélocité se situe entre 40 et 127.

Vélocité=40 Vélocité=127

Vélocités de notes basses et hautes.

→ Vous pouvez définir l'étendue d'octaves du clavier grâce aux flèches situées de part et d'autre du clavier du navigateur.

Chaque touche C contient le numéro d'octave. Vous pouvez également faire glisser la zone de jeu verte à votre convenance pour magnétiser les étendues d'octaves.

→ En mode Souris, le clavier peut être redimensionné verticalement et horizontalement.

Le redimensionnement horizontal étend ou diminue la tessiture. En redimensionnant la fenêtre verticalement, vous modifiez la taille des touches du clavier ainsi que la tessiture.

Ajouter du maintien

Si vous appuyez sur la touche [Maj] pendant que vous saisissez des notes, les notes sont maintenues, comme si vous utilisiez une pédale de sustain.

Fonctions Répéter et Maintenir

→ La fonction Répéter répète continuellement la dernière note cliquée sous forme de noires entrecoupées de soupirs (au tempo en cours).

Cette fonction est utile lorsque vous manipulez des paramètres de synthétiseur ou que vous recherchez des patches. Cochez ou décochez cette case pour activer/désactiver cette fonction.

→ La fonction Maintenir maintient les touches cliquées enfoncées tant que la fonction reste active.

Cochez ou décochez cette case pour activer/désactiver cette fonction.

Mode Touches du clavier

Touches de piano à l'écran Souris Touches du clavier 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 Repéter Maintenir W E T Y U O P A S D F G H J K L Ö A Sustain : ▶ C1 Octave : ◀ Z X Vélocité : 84 Variation de vélocité : Aucun

Lorsque le mode Touches du clavier est sélectionné, la fenêtre Touches de piano à l'écran affiche une représentation graphique (partielle) d'un clavier d'ordinateur. Vous ne pouvez pas redimensionner la fenêtre dans ce mode.

En mode Touches du clavier, vous pouvez jouer des notes et des accords grâce au clavier de votre ordinateur. L'étendue du clavier Touches du clavier est fixée à 18 notes (de C à F), bien que l'étendue d'octaves vous donne accès à toutes les notes au sein des dix octaves affichées dans le navigateur. Vous pouvez également cliquer sur les touches avec votre souris pour jouer des notes. Les touches numériques de la ligne supérieure ne permettent pas de saisir des notes mais servent à définir la vélocité, voir « Vélocité ».
→ L'agencement par défaut des touches du clavier reflète logiquement l'agencement d'un clavier de piano composé de touches blanches et noires.

La première touche (la plus à gauche) représente la note C et ainsi de suite jusqu'à F une octave au-dessus. Par défaut, la touche [A] joue le premier C, la touche [W] un C# et ainsi de suite, suivant les normes d'un clavier de piano. Si vous le souhaitez, vous pouvez personnaliser la note en définissant une affectation de touche dans la page Préférences - Onglet Clavier (voir « Préférences - Clavier »).

Étendue d'octave

→ Appuyez sur la touche [Z] ou [X] du clavier de votre ordinateur pour monter ou descendre d'une octave. La fenêtre Touches de piano à l'écran contient également des boutons Octave « Z » et « X » qui fonctionnent de la même manière.

Voir « Définition de l'étendue d'octaves » pour découvrir d'autres façons de modifier l'étendue d'octave.

Fonctions Répéter et Maintenir

Voir « Fonctions Répéter et Maintenir ».

Ajouter du maintien

→ Appuyez sur la touche [Maj] pendant la saisie des notes pour les maintenir, comme si vous utilisiez une pédale de sustain.

La fenêtre Touches de piano à l'écran contient également un bouton Sustain qui accomplit la même fonction.

Vélocité

Souris Touches du clavier 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 —— Vélocité : 84 W E T Y U O P A S D F G H J K L O À C1 Octave : Z X ▶ Variation de vélocité : Aucun

En mode Touches du clavier, la vélocité des notes saisies est définie à l'aide des touches numériques situées dans la ligne supérieure. La valeur actuellement définie s'affiche également dans le champ Vélocité. Les touches numériques correspondent aux valeurs de vélocité suivantes :

Touche numérique	Vélocité
1	1
2	14
3	28
4	42
5	56
6	70
7	84
8	9
9	112
0	127

8

(

p

Variation de la vélocité

Vélocité : 84 Variation de véloci ✓ Aucun Léger Moyen Fort

Cette fonctionnalité fait varier de manière aléatoire les valeurs de vélocité des notes que vous saisissez. Il existe quatre modes ; Aucun (par défaut ), Léger, Moyen et Fort. Voici les différents degrés de variation de la vélocité ;

Mode	Variation
Aucun (par défaut) 0
Léger +/- 5%
Moyen +/- 10%
Fort +/- 25%

Chapitre 4

Principes de l'audio

À propos de ce chapitre

Ce chapitre contient des informations utiles sur la prise en charge et le routage audio de Reason. Certaines informations peuvent sembler un peu techniques, mais nous vous conseillons de les lire pour tirer le meilleur parti de Reason.

Procédure de communication de Reason avec votre matériel audio

Reason reçoit, génère et lit de l'audio numérique - un flux de valeurs numériques en forme de un et de zéro. Pour que vous puissiez enregistrer ou lire quoi que ce soit, le son doit être converti du format analogique au format numérique lors de l'enregistrement, et du numérique à l'analogique lors de la lecture, par le biais d'un équipement d'écoute quelconque (des haut-parleurs, un casque audio, etc.).

La plupart du temps, cette conversion est prise en charge par la carte son installée sur votre ordinateur, ou par une interface audio externe connectée via USB ou FireWire. Pour obtenir la meilleure performance possible, Reason requiert un pilote ASIO pour la carte son sous Windows. Sous les systèmes Mac OS X, Reason supporte les pilotes Core Audio.

Pour recevoir et restituer du son numérique avec le matériel audio de l'ordinateur, Reason utilise le pilote que vous avez sélectionné dans la boîte de dialogue Préférences. Dans le rack de l'écran, cette connexion est représentée par l'interface matérielle (également appelée module matériel) :

HARDWARE INTERFACE RS10 M-Puchi-FW RS10 ACTIVE AUDIO DRIVER AUDIO I/O MORE AUDIO BIG METER ADVANCED MIDI INPUT FOCUS PLAY FOCUS REWIRE MIDI SYNC IN

L'interface matérielle est toujours située en haut du rack.

! Si vous utilisez Reason comme esclave de ReWire, Reason enverra au contraire l'audio numérique vers l'application maîtresse ReWire (généralement un programme de séquenceur audio), qui à son tour prendra en charge la communication avec le matériel audio. Voir « ReWire » pour plus de détails.

L'interface matérielle contient 64 « prises » d'entrée et de sortie, chacune accompagnée d'un indicateur et d'un vumètre. Vous disposez également de deux entrées de sampling pouvant être utilisées pour le sampling de l'audio dans les modules de sampler. 16 prises d'entrée et de sortie sont affichées sur le panneau principal et 48+48 prises supplémentaires s'affichent si le bouton « Plus d'audio » est activé sur le panneau principal. Chacun des indicateurs représente une connexion à une entrée ou à une sortie de votre interface de matériel audio (ou au canal ReWire d'une autre application si vous utilisez ReWire).

Cependant, le nombre d'entrées et de sorties disponibles dépend du nombre d'entrées et de sorties de votre interface matérielle audio. Par exemple, si vous utilisez une carte son standard avec des entrées et des sorties stéréo, seules les deux premières entrées et sorties seront disponibles. Sur l'interface matérielle, les indicateurs sont affichés en vert pour chaque entrée et sortie active et connectée. L'activation des entrées et des sorties sur votre interface matérielle audio s'effectue sur la page Audio dans la boîte de dialogue Préférences (voir « Canaux d'entrée et de sortie actifs »).

Les entrées et les sorties actuellement connectées ont un indicateur vert. Les entrées et les sorties disponibles mais non connectées ont un indicateur jaune et toute connexion à des entrées et des sorties non disponibles ont un indicateur rouge.

AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT

Dans ce cas, les entrées 1 et 2 sont disponibles mais non connectées, les sorties 1 et 2 sont disponibles et connectées, tandis que la sortie 3 n'est pas disponible, mais connectée à l'arrière de l'interface matérielle.

! Vous n'avez pas besoin de connecter de câbles aux jacks d'entrée audio de l'interface matérielle pour être en mesure d'enregistrer du son sur les pistes du séquenceur. Cette connexion se fait de manière interne, « en arrière plan », ce qui signifie que vous devez simplement sélectionner des entrées d'interface audio à partir de la liste déroulante Entrées audio. Voir « Sélection des entrées et définition du mode mono ou stéréo ».

Routage audio manuel

Dans la plupart des cas, vous connecterez le module de la section maîtresse du mixeur principal aux sorties 1 et 2 de l'interface matérielle. Cette connexion se fait automatiquement dès que vous créez un nouveau morceau. Toutefois, il se peut que vous souhaitez parfois router manuellement l'audio à d'autres sorties de l'interface matérielle. Par exemple, si vous souhaitez utiliser les sorties de la pièce de contrôle du mixeur principal (voir « Section Sortie de la pièce de contrôle »).

Pour envoyer le son d'un module du rack vers une sortie précise, vous devez router la sortie du module vers le jack de sortie correspondant de l'interface matérielle. Cela s'effectue en utilisant les câbles de patch à l'arrière du rack, comme décrit dans « Routage manuel ». Si on retourne le rack, en appuyant sur la touche [Tab], l'interface matérielle ressemble à ceci :

AUDIO IN AUDIO OUT CE

À l'arrière de l'interface matérielle, les entrées 1 et 2 sont disponibles mais non connectées. Les sorties 1 et 2 sont disponibles et connectées, et la sortie 3 est connectée mais indisponible.

! Vous n'avez pas besoin de connecter de câbles aux jacks d'entrée audio de l'interface matérielle pour être en mesure d'enregistrer du son sur les pistes du séquenceur. Cette connexion se fait de manière interne, « en arrière plan », ce qui signifie que vous devez simplement sélectionner les entrées d'interface audio à partir de la liste déroulante Entrées audio dans la liste des pistes du séquenceur. Voir « Sélection des entrées et définition du mode mono ou stéréo ».

Qualité audio

La qualité audio d'un système d'enregistrement informatique dépend de deux facteurs :

• La qualité du logiciel calculant le son.
  Dans notre cas, c'est le programme DSP (Digital Signal Processing) de Reason.
• La qualité de l'interface matérielle audio utilisée pour enregistrer et lire le son.

Logiciel

• Reason utilise des calculs sur 32 bits à virgule flottante pour toutes les opérations audio internes, avec un arrondi à 64 bits dans le bus du mix dans la section maîtresse du mixeur principal.
  Ainsi, vous obtenez la plus haute qualité audio possible à travers toute la chaîne du signal.

- Reason prend en charge des résolutions 16, 20 et 24 bits pour l'audio en entrée et en sortie.

- Reason prend en charge toutes les fréquences de sample standard entre 44.1 kHz et 192 kHz. Reason prend également en charge les fréquences de sample plus basses, mais il n'est pas recommandé d'utiliser une fréquence du sample inférieure à 44,1 kHz, car cela risque d'affecter la qualité du son.

- Plusieurs techniques audio numériques sont intégrées dans Reason pour réduire le risque de pollution du signal, de bruit de fond, de distorsion indésirable et de bruit de « friture ».

Matériel audio

La qualité sonore réelle d'une interface matérielle audio dépend de nombreux paramètres : la bande de fréquences et la courbe de réponse en fréquences, la résolution (profondeur de bits), le rapport signal/bruit, la distorsion dans diverses circonstances, etc. De plus, certaines conceptions sont plus susceptibles que d'autres de subir les perturbations d'autres appareils électroniques dans l'ordinateur. De telles perturbations peuvent ajouter des bourdonnements ou des sons aigus dans le signal.

Le seul conseil que l'on puisse vous donner est que si vous voulez produire du son sérieusement, vous devez choisir votre matériel audio avec la plus grande attention !

Réglages audio

La fréquence de sample et la résolution sont des propriétés audio numériques déterminant la qualité du son. Généralement, plus la fréquence d'échantillonnage et la résolution sont élevées, meilleure est la qualité du son (mais également plus les fichiers seront lourds et plus cela nécessitera de puissance de calcul de la part de l'ordinateur et du matériel audio). Le tableau ci-dessous montre des combinaisons courantes de fréquence d'échantillonnage et de résolution :

Fréquence d'échantillonnage :	Résolution :	Commentaire :
44,1 kHz 16 bits Format utilisé pour les CD audio standard.
44,1 kHz – 192 kHz	24 bits Formats utilisés dans les studios professionnels et pour les équipements d'enregistrement haut de gamme.

Pour faire face à toutes les situations, Reason prend en charge de multiples fréquences d'échantillonnage et résolutions.

Réglages de la fréquence d'échantillonnage pour l'enregistrement et la lecture

Reason gère tout le traitement interne de l'audio à une résolution de 32 bits à virgule flottante, avec un arrondi à 64 bits dans le bus du mix dans la section maîtresse du mixeur principal. Cependant, la résolution de l'audio en entrée et sortie est déterminée par l'interface matérielle audio. Cela signifie que si vous avez une carte son 24 bits, Reason enregistre et restitue le son en 24 bits, et si vous avez une carte son 20 bits, le son est enregistré et lu en 20 bits. La fréquence de sample pour l'enregistrement et pour la lecture peut être spécifiée sous l'onglet Audio dans la boîte de dialogue Préférences (accessible à partir du menu Édition (Win) ou du menu Reason(Mac)) :

Fréquence d'échantillonnage : Taille mémoire tampon : 44 100 128 Samples Latence d'entrée : 4 ms

→Sélectionnez la fréquence de sample de votre choix dans le menu déroulant.

Notez que les options disponibles sur ce menu pop-up dépendent des fréquences d'échantillonnage supportées par le matériel audio.

! Reason prend en charge les fréquences de sample dans le même morceau !

Reason permet l'importation (ou l'enregistrement) de son de n'importe quelle fréquence d'échantillonnage. Si la fréquence d'échantillonnage originale d'un enregistrement est différente de la fréquence actuellement paramétrée pour la carte son, Reason effectuera automatiquement une conversion de la fréquence d'échantillonnage.

Tout d'abord, un algorithme de conversion de la fréquence d'échantillonnage est utilisé (ce qui permet au son d'être lu immédiatement). Pendant ce temps, en arrière-plan, le programme calcule une conversion de la fréquence d'échantillonnage de qualité supérieure qui sera utilisée dès qu'elle aura été calculée. L'indicateur de progression CALC dans le panneau de transport s'allume à chaque fois que le programme effectue des calculs de haute qualité en arrière plan :

L'indicateur de progression CALC apparaît sur le panneau de transport quand Reason effectue un calcul de l'audio de haute qualité.

Paramétrage de la taille du tampon

La taille du tampon peut être spécifiée sous l'onglet Audio dans la boîte de dialogue Préférences (accessible à partir du menu Edition (Win) ou du Menu Reason (Mac)) :

Fréquence d'échantillonnage : Taille mémoire tampon : 128 Samples Latence d'entrée : 4 ms

→ Sélectionnez la taille du tampon en cliquant et en déplaçant le curseur de côté.

Toute la difficulté consiste à trouver l'équilibre optimal entre la qualité audio, la charge du DSP et la latence. Combinez différents paramétrages de la fréquence d'échantillonnage avec différents paramétrages de la taille du tampon jusqu'à obtention du meilleur résultat.

Une interface audio professionnelle utilisée sur un ordinateur de pointe doit être capable de gérer sans problème une combinaison de haute fréquence d'échantillonnage (96 kHz) avec une petite taille de tampon (64-128 samples). Une interface à budget plus réduit nécessite normalement une fréquence d'échantillonnage plus basse (44,1 kHz) combinée à une taille de tampon plus grande (256-512 samples).

Voir « A propos de la latence » pour plus d'informations sur la taille du tampon et la latence.

Paramétrages de la limite d'utilisation du processeur

Divers Limite d'utilisation du processeur : 80 %

Dans la section « Divers » de la page « Général » des Préférences, vous pouvez définir une limite à ne pas dépasser pour l'utilisation du processeur. Si la charge DSP dépasse cette limite, l'application Reason cessera de recevoir et de restituer du son. Si cela se produit, vous devrez peut-être modifier les paramètres audio (voir « Réglages de la fréquence d'échantillonnage pour l'enregistrement et la lecture » et « Paramétrage de la taille du tampon ») - ou ôter des pistes et/ou des modules de votre morceau. Par défaut, la « limite d'utilisation du processeur » est fixée à 80%. C'est à ce niveau que la charge du processeur commence à faire grésiller le son et à le distordre.

A propos de la transformation audio MultiCore

Reason prend entièrement en charge la transformation audio MultiCore. Ce qui veut dire que si votre ordinateur a des noyaux de processeurs multiples (Dual Core ou Quad Core par exemple), ou bien des processeurs multiples, les performances de Reason en sont grandement améliorées. Un système aux performances plus élevées vous permet d'ajouter plus de pistes et de modules dans vos morceaux.

Si votre ordinateur est pourvu d'un processeur multi-core, ou de plusieurs processeurs, la transformation audio MultiCore s'active par défaut, comme indiqué dans la page « Généralités » des préférences :

Divers Limite d'utilisation du processeur : 80 % Charger son par défaut dans nouveaux modules (Configure en même temps l'emplacement de navigation par défaut.) Utiliser la transformation audio MultiCore Créer samples autonomes pdt charg. à p. disque

Réglage de la tonalité générale

Par défaut, Reason joue un « la » à 440 Hz, qui correspond à l'accordage standard de la plupart des instruments. Cependant, si vous utilisez Reason avec d'autres instruments, vous pouvez souhaiter modifier l'accordage :

1. Sélectionnez « Préférences... » dans le menu Édition (Win) ou le menu Reason (Mac).
2. Cliquez sur l'onglet « Audio ».
3. Ajustez l'accordage global à l'aide du curseur ou des boutons de contrôle « Tonalité générale ».

Tonalité générale 440 Hz +0 Centième

→ Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajuster la tonalité générale durant la lecture.
! Le réglage de la tonalité générale affecte l'accordage de toutes les sources de son dans Reason, y compris la fonction d'accordage dans les pistes audio. Il affecte également l'accordage des lecteurs de boucles de Redrum et de Dr. Octo Rex.

A propos des volumes audio

Lorsque vous enregistrez et que vous lisez avec Reason, gardez un œil sur les indicateurs d'écrêtage d'entrée et de sortie audio sur le panneau de transport, ou sur l'interface matérielle et le Big Meter. Gardez aussi un œil sur les indicateurs d'écrêtage de la section maîtresse du mixeur principal. Si l'un des indicateurs d'écrêtage s'allume, cela signifie que le volume audio est trop important, ce qui provoquera un clipping (distorsion numérique).

L'indicateur d'écrêtage restera allumé un court moment, pour être plus facilement remarqué.

Les indicateurs d'écrêtage dans les vu-mètres d'entrée et de sortie audio sur le panneau de transport

Bouton « Réinitialiser » Indicateur d'écrêtage pour la sortie audio Si le niveau de sortie audio est ou été trop élevé, les indicateurs d'écrêtage dans la section maîtres restent allumés jusqu'à ce que vo cliquiez sur le bouton « Réinitialiser »

Les indicateurs d'écrêtage dans la section maîtresse du mixeur principal

! Notez que si vous utilisez l'interface audio Propellerhead Balance lorsque vous enregistrez des pistes audio dans Reason, vous pouvez utiliser la fonction Clip Safe. La fonction Clip Safe vous permet de réparer les signaux d'entrée clippés. Voir « Enregistrement à l'aide de la fonction Clip Safe sur Propellerhead Balance » pour plus d'informations.
! Notez que les indicateurs d'écrêtage dans la section maîtresse du mixeur principal ne marchent que si aucun autre module n'est connecté entre le module de la section maîtresse et l'interface matérielle.

Bouton « Afficher le Big Meter » Boutons de sélection de canal pour le « Big Meter » RSI 0 M-Audio FM RS10 ACTIVE AUDIO DRIVER AUDIO I/O MORE AUDIO BIG METER ADVANCED MIDI INPUT FOCUS PLAY FOCUS REWIRE MIDI SYNC IN SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1 OUT 2 48 -70 -68 -58 -48 -50 -20 -20 -16 -12 -8 -4 0 4 6 8 10 12 VU 48 -90 -80 -70 -80 -50 -40 -32 -28 -24 -20 -16 -12 -8 +6 -4 -2 0 FC/° REBET Bouton Réinitialiser Molette de sélection de canal pour le « Big Meter » Indicateurs d'écrétage

Big Meter sur l'interface matérielle

Pour remédier au clipping d'entrée audio, réglez le niveau à la source d'entrée, c'est-à-dire sur l'interface matérielle audio ou sur le préampli connecté à l'interface matérielle audio.
! Lors de l'enregistrement ou du sampling de signaux audio externes, le clipping ne peut pas être ajusté dans l'application Reason ; il doit être ajusté dans la source d'entrée audio !
! Lors du sampling de l'audio en interne à partir de modules du rack, vous devez ajuster le niveau de sortie sur le module source afin de vous assurer que le clipping ne se produit pas sur l'interface matérielle.
Pour remédier au clipping de sortie audio, réduisez le volume général du mixeur (ou d'un autre module) connecté à l'interface matérielle, jusqu'à ce que le clipping de sortie audio ne s'allume plus lors de la lecture. Vous pouvez également utiliser le MClass Maximizer en tant qu'Insert d'effet sur la section maîtresse du mixeur principal pour vous assurer qu'il n'y ait jamais de clipping - voir « MClass Maximizer ».
Pour un meilleur aperçu des niveaux, faites apparaître le Big Meter sur l'interface matérielle en cliquant sur le bouton « Big Meter » du panneau avant. Puis sélectionnez les paires entrée ou sortie à afficher dans le Big Meter en cliquant sur le bouton de sélection du canal sous chaque paire entrée ou sortie. Vous pouvez également sélectionner un canal en actionnant la molette de sélection de canal.
Si le niveau audio est ou a été trop élevé, les indicateurs d'écrêtage du Big Meter restent allumés jusqu'à ce que vous cliquiez sur Réinitialiser ou que vous sélectionniez un nouveau canal audio pour le Big Meter.
! Dans certaines situations, l'indicateur d'écrêtage de sortie audio sur le panneau de transport et sur l'interface matérielle Reason s'allume si le clic du métronome est activé dans le séquenceur pendant la lecture (voir « Clic et Pré-comptage »). Il n'y a pas lieu de s'inquiéter, cela ne provoquera aucune distorsion sur votre morceau. Pour déterminer si c'est bien le métronome qui provoque une indication de clipping, désactivez simplement le clic et regardez si le clipping s'arrête.
! Notez que cela n'a pas d'importance si les vu-mètres de modules individuels (effets, voies de mixage, etc.) « passent dans le rouge ». Le clipping de sortie ne peut se produire que dans l'interface matérielle.

En effet, en interne, Reason utilise un traitement à virgule flottante haute résolution, ce qui garantit une qualité audio élevée et une hauteur quasiment illimitée. Dans l'interface matérielle, l'audio à virgule flottante est converti à la résolution utilisée par l'interface audio de l'ordinateur, et c'est à ce niveau que le clipping en sortie audio peut apparaître.

Si vous utilisez plusieurs sorties

Si vous utilisez une interface audio avec plusieurs sorties, différents modules connectés à ces sorties pourraient vous être utiles. Si l'indicateur d'écrêtage de sortie audio du panneau de transport s'allume, lisez à nouveau la section en vérifiant l'interface matérielle Reason. Chaque prise de sortie dispose d'un vu-mètre - si le segment rouge du vu-mètre s'allume, la sortie produit un clipping.

AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT

La sortie 7 indique un clipping audio.

L'indicateur pour la sortie 7 sur l'interface matérielle indique un clipping

Si nécessaire, appelez le Big Meter et sélectionnez la paire de sortie où le clipping a lieu. Réduisez le niveau du module connecté à la sortie produisant un clipping jusqu'à la disparition de ce dernier.

Si vous utilisez ReWire

Si vous envoyez l'audio en temps réel vers une autre application en utilisant le protocole ReWire, le clipping ne peut pas survenir dans Reason. Cela est dû au fait que la conversion de l'audio à virgule flottante ne se produit que dans l'autre application. Voir « ReWire » pour plus d'informations.

Parcours du signal du système

Selon les types de pistes dans le séquenceur, la chaîne du signal par défaut varie. Vous trouverez dans cette section une description des parcours du signal audio par défaut pour les pistes audio et pour les pistes d'instruments.

Parcours du signal des pistes audio

Lorsque vous enregistrez et que vous lisez du son provenant d'une source externe, comme une guitare ou un choriste, le signal audio doit d'abord se déplacer de la source, via une interface matérielle audio, vers l'application Reason. Ensuite, à la lecture, le signal audio se déplace de l'application Reason via une interface matérielle audio vers un système de haut-parleurs ou un équivalent. Le schéma ci-dessous est une vue d'ensemble des parcours du signal audio pour une piste audio auto-routée « standard » dans Reason :

Un parcours de signal de piste audio dans Reason

Parcours du signal des pistes d'instrument

Lorsque vous enregistrez et que vous lisez du son provenant d'un module instrumental, tel que le module instrumental ID8 par exemple, le signal audio n'a besoin de se déplacer que dans un sens. A partir du module instrumental, via l'interface matérielle audio, jusqu'à un système de haut-parleurs ou un équivalent. Le schéma ci-dessous représente le parcours du signal audio pour une piste d'instrument auto-routée dans Reason :

Un parcours de signal de piste d'instrument dans Reason

Informations générales sur l'informatique et le son

A propos de la latence

Sur un ordinateur personnel, il existe un délai entre le moment où vous entrez un son ou bien le moment où vous « demandez » à l'ordinateur de lire un son et le moment où vous l'entendez effectivement. Ce délai est appelé « latence ». Cela pose un problème pour tout système qui doit modifier le son à partir d'entrées de données d'utilisateur en temps réel.

Qu'est-ce qui provoque la latence ?

Toutes les applications audio reçoivent et génèrent leur son par fragments. Chacun de ces fragments est alors envoyé à la carte audio où ils sont temporairement stockés avant d'être convertis en signaux audio normaux. L'emplacement de stockage de ces fragments est appelé « tampon ». (Une analogie pourrait être faite avec une chaîne de personnes, chacune portant un seau, l'eau allant d'un seau dans l'autre jusqu'à atteindre sa destination finale).

Plus les tampons sont petits et moins il y en a, plus le système répondra vite (latence plus basse). Les règles générales concernant la taille des tampons sont les suivantes :

• Une taille de tampon réduite réduit la latence (le temps que met le son à « parcourir » le chemin entre la ou les entrée(s) de l'interface audio et l'application et entre l'application et la ou les sortie(s) de l'interface audio).
  Cependant, une taille de tampon réduite augmente aussi la charge DSP. Une trop grande diminution de la taille du tampon peut aussi provoquer un grésillement et une distorsion du son.
• Une taille de tampon élevée réduit la charge DSP (ce qui permet à plus de pistes d'être lues simultanément) et assure aussi une bonne qualité audio.
  Cependant, une taille de tampon élevée augmente aussi la latence.

Une fréquence de sample élevée réduit également la latence. Celle-ci augmentera cependant les besoins en puissance de calcul de la part de l'ordinateur et de ses logiciels. Si le système ne peut pas déplacer suffisamment vite les données vers et depuis les tampons, cela créera des problèmes se traduisant par des interruptions dans la lecture du son.

Pour ne rien arranger, la lecture du son entre toujours en conflit avec les autres activités de votre ordinateur. Par exemple, une taille de tampon parfaitement réglée en temps normal peut s'avérer trop faible lorsque vous essayez d'ouvrir des fichiers durant la lecture, de basculer vers un autre programme quand Reason est ouvert ou simplement de lire un morceau particulièrement complexe.

Quelles sont les valeurs acceptables ?

Sur un PC normal, la latence peut varier de façon importante. Cela est dû au fait que les ordinateurs et leur système d'exploitation ont été créés pour différentes tâches et pas seulement pour l'enregistrement et la lecture audio. Pour du multimédia et pour des jeux, une latence de 100 ms peut être tout à fait acceptable, mais pour l'enregistrement et la lecture audio, ça ne l'est certainement pas.

• Une carte son de PC sous Windows fonctionnant avec un pilote MME (extension multimédia) permet au mieux une latence d'environ 160 ms.
• La même carte avec un pilote DirectX sous Windows permet une latence minimum d'environ 40 ms.
• Une carte spécialement conçue pour une latence basse, avec un pilote ASIO sous Windows ou Mac OS X, ou un pilote Core Audio sous Mac OS X, permet d'obtenir un temps de 2·3 ms, ce qui est tout à fait acceptable pour des applications audio. Voilà également une des raisons pour lesquelles les pilotes ASIO ou Core Audio sont requis pour exécuter Reason.

Le séquenceur interne de Reason n'est pas affecté par la latence

Lorsque le séquenceur de Reason lit un morceau, le temps entre notes et audio est parfait. Une fois que la lecture d'une pattern ou d'un morceau issu(e) de Reason est lancée, la latence n'entre plus en ligne de compte. L'ordinateur temporise le son entre les pas avec la précision d'un horloger ! Le timing est parfait !

ReWire et latence

Lorsque vous lancez Reason en tant qu'esclave de ReWire, c'est le second programme, le maître ReWire, qui prend en charge la transformation audio et la lecture via la carte son. Cela signifie qu'une latence existe dans le maître ReWire.

! Lorsque Reason est utilisé en tant qu'esclave ReWire, le matériel audio dont vous disposez, le pilote audio que vous utilisez et les réglages audio que vous avez effectués dans la boîte de dialogue Préférences n'ont aucune importance ! Tous les réglages de matériel audio sont effectués dans l'application hôte ReWire !
! Remarquez, toutefois, qu'il se peut que vous deviez ajuster le « Décalage de la synchronisation externe » dans les Préférences si Reason est synchronisé via MIDI à partir de l'application hôte (voir « Informations sur la synchronisation externe »).

Pour de plus amples informations sur ReWire, voir « ReWire ».

Réduction de la latence

Il existe quelques méthodes générales pour vous assurer que la latence soit la plus faible possible :

→ Assurez-vous que vous utilisez la version la plus récente des pilotes de votre interface matérielle audio.
→ Réglez la fréquence d'échantillonnage et la taille du tampon en suivant les indications dans « Réglages audio ».
→ Supprimez toutes les tâches en arrière-plan non nécessaires de votre ordinateur.

Celles-ci peuvent être n'importe quel utilitaire d'arrière-plan que vous avez installé ou des connexions réseau, des activités liées à Internet, etc.

→Optimisez vos morceaux.

Il peut vous arriver de devoir augmenter la latence de sortie pour pouvoir lire un morceau très complexe sur votre ordinateur. Une autre solution consisterait à optimiser le morceau lui-même. Voir

« Optimisation des performances » pour plus de détails.

→Procurez-vous une meilleure interface audio.

Cela est nécessaire uniquement dans le cas où vous devez augmenter la latence de sortie parce que votre carte son ne peut pas répondre aux exigences des morceaux que vous essayez de lire.

→Choisissez un ordinateur plus rapide.

Cela est nécessaire uniquement dans le cas où vous devez augmenter la latence de sortie parce que votre ordinateur ne peut pas répondre aux exigences des morceaux que vous essayez de lire.

A propos des processeurs

Lorsque vous utilisez Reason, la rapidité de votre processeur devient un facteur important pour déterminer le nombre de pistes audio et de modules pouvant être utilisés en même temps.

Si vous pensez acheter un ordinateur spécialement pour Reason, mettez toutes les chances de votre côté et choisissez au moins un processeur double cœur Intel P4, ou un processeur AMD équivalent, à 2,0 GHz ou plus rapide encore. Les processeurs MultiCore permettent de meilleures performances et sont donc vivement recommandés.

À propos de la RAM (mémoire vive)

La quantité de RAM installée sur votre ordinateur constitue un autre facteur important pour sa performance. On dit généralement que plus il y en a, mieux c'est, surtout si on exécute plusieurs applications en même temps. Pour exécuter Reason, un minimum de 4 Go de RAM est nécessaire, mais vous obtiendrez une performance encore meilleure si vous en avez plus.

Chapitre 5 Fonctions du séquenceur

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit l'agencement et les fonctions générales du séquenceur principal. Les chapitres « Enregistrement dans le séquenceur », « Édition de l'audio dans le séquenceur », « Édition de notes et d'automation », « Arrangement dans le séquenceur » et « Utilisation des blocs du séquenceur » expliquent en détails comment enregistrer, modifier des clips et des événements, réaliser des arrangements et utiliser des blocs dans le séquenceur.

Introduction

Le séquenceur est l'endroit où vous enregistrez vos morceaux. Il peut servir à enregistrer des pistes audio et instrumentales, des contrôleurs de performance, l'automation des paramètres et l'automation de pattern. Vous pouvez également arranger vos morceaux en totalité ou en partie dans les blocs. En mode Blocs, vous pouvez créer des « sections » entières (comprenant le nombre souhaité de mesures et de pistes) que vous pouvez réutiliser tout au long du morceau. Ce chapitre s'attache principalement à décrire le mode Morceau et le mode Édition. Les fonctions relatives aux blocs et au mode Blocs sont décrites dans le chapitre séparé « Utilisation des blocs du séquenceur ».

Aperçu du séquenceur

Liste de pistes Boutons Mode morceau/bloc (disponibles lorsque les blocs sont activés) Barre d'outils Inspecteur (dépendant du contexte) Navigator de pistes Règle Piste des blocs Clips audio Fenêtre Édition/Arrangement Clips de notes Clips d'automation Pistes Blocs On/Off Panneau de transport Navigateur de morceaux

Modes Morceau et Édition

Si le bouton Blocs du panneau de transport est désactivé, les boutons du mode Morceau et du mode Bloc n'apparaissent pas dans la barre d'outils. Si le bouton Blocs du panneau de transport est activé, les boutons du mode Morceau et du mode Bloc apparaissent dans la barre d'outils. Le mode Morceau est en « mode normal » lorsque vous travaillez l'arrangement de votre morceau. Ce mode vous donne un bon aperçu du contenu des pistes de votre morceau.

Si le bouton Blocs du panneau de transport est activé, vous pouvez cliquer sur le bouton du mode Bloc pour entrer dans le mode Bloc. Dans le mode Bloc, vous arranger les clips que vous souhaitez intégrer dans des blocs spécifiques (voir « Utilisation des blocs du séquenceur »).

Le mode Édition vous permet de modifier le contenu des clips de votre morceau. Pour entrer en mode Édition, maintenez la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) enfoncée et appuyez sur [E]. En mode Édition, le panneau Édition présente des informations détaillées sur le contenu d'une piste (voir « Aperçu des pistes »), ou d'une bande (voir « Aperçu des bandes »), à un moment donné et permet en outre de modifier ces événements dans des clips individuels (voir « Aperçu des clips »)

Lorsque vous ouvrez un clip de notes ou audio de comp en double-cliquant dessus dans le mode Morceau ou Bloc, le séquenceur bascule automatiquement en mode Édition. Toutefois, si vous double-cliquez sur un clip audio en une seule prise ou un clip d'automation de paramètre, il s'ouvre pour l'édition directement sur la piste dans le mode Morceau ou Bloc.

Mode Morceau

Song Block Snap Position Length Fade In Fade Out Level (dB) Transpose Bar 9.1.1.0 8.0.0.0 0.0 0.0 1.21 0.00 Manual Rec M Lanes Blocks Transport Audio Track 1 Audio Track 2 ID6 1 Parameter 1 Parameter 2 1.3.1.186* 0:00:01:219 108.000 4/4 DUE Alt REF LOOF 1.1.1.0 33.1.1.0

En mode Morceau, tous les clips de toutes les pistes sont affichés. Utilisez ce mode pour avoir une vue d'ensemble de votre arrangement, ainsi que lorsque vous souhaitez effectuer des éditions basées sur les clips comme le réarrangement de sections entières de votre morceau, etc.

! Notez que lorsque le bouton Blocs du panneau de transport est désactivé, aucun autre bouton du mode Morceau n'est disponible dans la barre d'outils, simplement car le mode Morceau est le mode par défaut ici.

Mode Édition

Song Block Snap 1/16 Manual Rec Lanes Close 2 3 4 5 6 7 8 9 Blods Transport ID8 1 M S Parameter 1 Parameter 2 ID8 2 Transitions M B Combinator 1 a b c d e f f g h i l m i n t o u v i n y C4 C3 Velocity

En mode Édition, vous pouvez voir en détail les enregistrements d'une piste. En mode Édition, le panneau Édition est divisé en plusieurs lignes horizontales contenant plusieurs types d'événements (notes, vélocité, audio, automation de paramètre, etc.). Choisissez ce mode d'affichage pour éditer avec précision le contenu de vos clips enregistrés, et pour dessiner des notes, des contrôleurs de performance et d'autres événements manuellement.

Aperçu de la barre d'outils

La barre d'outils du séquenceur contient divers outils d'édition ainsi que la fonction Magnétisation. Ces outils sont disponibles aussi bien en mode Édition qu'en mode Morceau/Bloc, à quelques différences près. Voir « Détails de la barre d'outils » pour plus de détails sur chaque outil.

Aperçu de la liste des pistes

À gauche du séquenceur figurent toutes les pistes présentes dans la liste des pistes. Chacune est associée à un module spécifique dans le rack. En cliquant sur l'icône d'un module dans la liste des pistes, vous définissez automatiquement l'entrée du clavier maître (voir « Définir l'entrée du clavier maître ») sur le module correspondant dans le rack en vue de la lecture et/ou de l'enregistrement.

Aperçu des pistes

Dans un morceau, la plupart des modules du rack ont leur propre piste dédiée dans le séquenceur lorsque vous créez le module. Chaque piste peut contenir une ou plusieurs bandes dans lesquelles il est possible d'enregistrer des événements audio, de notes, de contrôleurs de performance, de patterns et d'automation de paramètre dans des clips. Voir « Informations sur les pistes » pour plus d'informations sur les pistes.

! Si le bouton Blocs du panneau de transport est activé, la piste des blocs apparaît également en haut dans la liste des pistes.

Aperçu des bandes

Chaque piste est composée d'une (par défaut) ou de plusieurs bandes parallèles. Les bandes peuvent contenir des clips comprenant des événements de notes ou des enregistrements audio en fonction du type de piste. Une piste possède également des bandes d'automation qui s'accompagnent de clips avec des événements d'automation de paramètre - ou d'automation de pattern pour les modules basés sur les patterns. Voir « Informations sur les bandes » pour plus d'informations sur les bandes.

Aperçu des clips

Clips audio (en une seule prise) Clips de notes Clips d'automation

Les événements audio, de note, du contrôleur de performance, de pattern et d'automation de paramètre sont toujours contenus dans des clips. Un clip est essentiellement un « conteneur » destiné aux données enregistrées. Les clips audio s'affichent dans le panneau Édition/Arrangement dans un cadre rectangulaire contenant une ou deux ondes audio graphiques (mono ou stéréo). Les événements de note s'affichent sous la forme d'un rouleau de piano mécanique (« piano roll ») dans le clip. Les événements des contrôleurs de performance et d'automation de paramètre se présentent sous la forme de lignes continues, et les événements de pattern apparaissent sous la forme d'une succession de rectangles. Voir « Bases des clips » pour plus d'informations sur les différents types de clips.

Aperçu de l'inspecteur

L'Inspecteur dépendant du contexte contient des propriétés relatives aux éléments sélectionnés dans le séquenceur : clips, notes, événements d'automation, lignes de comp audio et coupes, etc. Les propriétés des éléments sélectionnés sont modifiables grâce aux champs de valeurs présents dans les différents affichages. Voir « À propos de l'inspecteur » pour plus d'informations.

Aperçu de la règle

La règle correspond à la « ligne temporelle » du morceau exprimée en mesures. Dans la règle, le pointeur de position indique la position actuelle dans le morceau, c'est-à-dire la mesure à partir de laquelle le morceau est lu ou va être lu. La règle s'accompagne également d'indicateurs de boucle gauche et droit ainsi que d'un marqueur de fin. Voir « Détails de la règle » pour plus de détails.

Aperçu du panneau Édition/Arrangement

Le panneau Édition/Arrangement correspond à la grande partie centrale du séquenceur. C'est là que tous les événements enregistrés sont placés dans des clips - dans une ou plusieurs bandes sur leur piste respective.

Aperçu du navigateur de pistes

Le navigateur de pistes se trouve à l'extrémité droite du séquenceur. Il permet de faire défiler verticalement le panneau Édition/Arrangement. Il affiche également la piste sélectionnée (sur un arrière-plan foncé) et la piste qui possède l'entrée du clavier maître (l'icône du module est encadrée en rouge). Voir « Défilement » et « Zoom dans le séquenceur » pour plus de détails.

Aperçu du navigateur de morceaux

En dessous du panneau Édition/Arrangement se trouve le navigateur de morceaux. Celui-ci permet de faire défiler le contenu du panneau Édition/Arrangement et de zoomer horizontalement. Le navigateur de morceaux contient également des indicateurs pour la règle, comme les indicateurs de boucle, le pointeur de position et le marqueur de fin. Tous les clips et toutes les bandes apparaissent sous forme de lignes colorées qui indiquent leur position dans le morceau. Voir « Défilement » et « Zoom dans le séquenceur » pour plus de détails.

Aperçu du panneau de transport

IN 3UT DSP DRLC BLOCKS 1. 3. 1.186 0:00:01:219 108.000 4/4 DUE FLT C REC 1. 1. 1. 0 33. 1. 1. 0 R LOOP

Le panneau de transport contient les contrôles de transport du séquenceur (retour rapide, avance rapide, stop, lecture et enregistrement) ainsi que les contrôles de tempo, de signature rythmique, de position, d'emplacements de l'indicateur de boucle et de temps, et d'autres fonctions. Voir « Détails du panneau de Transport » pour plus de détails.

Informations sur les pistes

Définition de piste

Les pistes du séquenceur sont le lieu où vous enregistrez l'audio, les notes et l'automation nécessaires pour créer des morceaux. Une piste est toujours associée à un module dans le rack (à l'exception de la piste de transport et de la piste des blocs). Une icône avec une image du module associé apparaît dans la liste des pistes située à gauche dans le séquenceur. La liste des pistes contient le nom du module associé ainsi que les icônes et boutons liés à la piste spécifique. Chaque piste peut intégrer divers types de bandes (en fonction du type de piste). À droite de la liste des pistes - dans le panneau Édition/Arrangement - chaque piste possède sa propre zone dédiée aux événements enregistrés.

La figure ci-dessous illustre six pistes. De haut en bas figurent la liste des pistes (qui est toujours présente et qui ne peut être ni déplacée, ni supprimée), deux pistes audio, deux pistes instrumentales associées à un module d'instrument ID8 et une piste d'automation pour une bande de voie de mixage.

Piste de transport Pistes audio Pistes instrumentales Piste d'automation

Relation entre la piste, le rack et le mixeur principal

Dans le séquenceur, une piste est toujours associée à un module du rack, c'est-à-dire qu'il n'existe aucune piste sans module de rack apparenté (à l'exception de la piste du transport et de la piste des blocs). Dans le rack, les modules de piste audio et les modules de voie de mixage possèdent également leurs bandes de canal correspondantes dans le mixeur principal. Ces dernières peuvent être considérées comme des « télécommandes » pour leurs modules de rack correspondants. Selon le type de piste, la chaîne du signal diffère un peu. L'image ci-dessous montre le flot du signal dans cinq scénarios avec trois types de pistes différents :

graph TD
    A["Server Rack"] -->|Control| B["Audio"]
    A -->|Control| C["Audio"]
    B --> D["Audio"]
    C --> E["Audio"]

Piste audio

graph TD
    A["MIDI"] --> B["Audio"]
    B --> C["Control Panel"]
    C --> D["Audio"]
    D --> E["MIDI"]
    E --> F["Control Panel"]
    F --> G["Audio"]
    G --> H["MIDI"]
    H --> I["Control Panel"]
    I --> J["Audio"]

Piste instrumentale (pour instrument interne)

graph TD
    A["External MIDI Instrument"] --> B["MIDI"]
    B --> C["MIDI"]
    C --> D["MIDI"]
    D --> E["MIDI"]
    E --> F["MIDI"]
    F --> G["MIDI"]
    G --> H["MIDI"]
    H --> I["MIDI"]
    I --> J["MIDI"]
    J --> K["MIDI"]
    K --> L["MIDI"]
    L --> M["MIDI"]
    M --> N["MIDI"]
    N --> O["MIDI"]
    O --> P["MIDI"]
    P --> Q["MIDI"]
    Q --> R["MIDI"]
    R --> S["MIDI"]
    S --> T["MIDI"]
    T --> U["MIDI"]
    U --> V["MIDI"]
    V --> W["MIDI"]
    W --> X["MIDI"]
    X --> Y["MIDI"]
    Y --> Z["MIDI"]

Piste instrumentale (pour instrument MIDI externe)

graph TD
    A["Control"] --> B["MIDI"]
    B --> C["MIDI"]
    C --> D["Device"]
    style A fill:#f9f,stroke:#333
    style B fill:#ccf,stroke:#333
    style C fill:#cfc,stroke:#333

Piste d'automation (pour les paramètres de la bande de canal)

Piste d'automation (pour les paramètres du module)

Relations entre les pistes audio

Une piste audio est toujours associée à un module de piste audio dans le rack et à sa bande de canal Piste audio correspondante dans le mixeur principal. Un module de piste audio peut également contenir des Inserts d'effets.

Bande de canal de la piste audio Audio Track 1 Contrôle Module de piste audio Piste audio Manual Rec Lanes Transcuri Audio Track 1 CS Level Automation audio et de mixeur

Dans la figure ci-dessus, la piste audio est associée au module de piste audio dans le rack, qui est contrôlé à son tour depuis la bande de canal de la piste audio dans le mixeur principal. La piste audio contient l'automation audio et de mixeur enregistrée.

Relations entre les pistes instrumentales (pour instrument interne)

Une piste instrumentale est toujours associée à un module d'instrument dans le rack. Le module d'instrument du rack est le plus souvent relié à un module de voie de mixage dans le rack. Le module de voie de mixage est contrôlé à partir de la bande de canal correspondante dans le mixeur principal. Un module de voie de mixage peut également contenir des Inserts d'effets.

Bande de voie de mixage ID8 Contrôle Audio Module de voie de mixage ID8 MIX Strings Module ID8 Instrument d'inter Automation MIDI et de paramètre La piste ID8

Dans la figure ci-dessus, la piste ID8 est associée au module d'instrument ID8 dans le rack. Le module d'instrument ID8 est relié au module de voie de mixage ID8 dans le rack, qui est à son tour contrôlé depuis la bande de canal ID8 dans le mixeur principal. La piste ID8 contient les notes MIDI enregistrées et l'automation de paramètre.
Notez que lorsque vous créez un instrument, le module de voie de mixage connecté n'est pas automatiquement affecté à une piste dans le séquenceur. Pour enregistrer l'automation de la voie de mixage, vous devez d'abord créer une piste de séquenceur distincte pour le module de voie de mixage. Voir « Relations entre les pistes d'automation (non instrumentales) ».

Relations entre les pistes instrumentales (pour les instruments MIDI externe)

Si vous souhaitez contrôler un instrument MIDI externe du séquenceur Reason, vous devez utiliser le module instrumental MIDI externe (« Instrument MIDI externe »). Le module fonctionne comme un routeur MIDI dans lequel vous pouvez définir vers quel port de sortie MIDI et vers quel canal MIDI vous souhaitez envoyer les signaux MIDI à partir de Reason. Puisque cette configuration n'inclut pas d'audio interne, aucun module de piste audio ni de voie de mixage n'apparaît.

Automation MIDI et de paramètre vers la sortie MIDI Module instrumental MIDI externe La piste instrumentale MIDI externe

Dans l'illustration ci-dessus, la piste instrumentale MIDI externe est associée au module instrumental MIDI externe dans le rack. La piste instrumentale MIDI externe comprend des notes MIDI enregistrées et l'automation de paramètre (MIDI CC#) envoyée via le module instrumental MIDI externe vers le port de sortie MIDI et le canal MIDI souhaités.

Relations entre les pistes d'automation (non instrumentales)

Une pure piste d'automation est toujours associée à un module « non instrumental », c'est-à-dire qui ne peut pas recevoir d'informations de notes MIDI. En conséquence, une piste d'automation ne peut être composée que de bandes d'automation de paramètre. Les modules de voie de mixage sont des exemples de modules non instrumentaux, avec leurs bandes de voie de mixage, leurs modules d'effets, de mixeur et Spider Merger & Splitter correspondants. La figure ci-dessous montre un exemple avec une voie de mixage automatisée :

Bande de voie de mixage Contrôle Module de voie de mixage-ID8 Mix Paramètre de paramètre La piste d'automation de la voie de mixage

Dans la figure ci-dessus, la piste d'automation de la voie de mixage est associée au module de voie de mixage dans le rack, lui-même contrôlé à partir de la bande de canal dans le mixeur principal.

La figure ci-dessous montre un exemple avec un module automatisé Égaliseur MClass. Notez qu'aucune bande de voie de mixage n'apparaît ici puisque l'automation ne s'applique qu'aux modules non instrumentaux et non aux modules de voie de mixage :

McClase Equalizer Le module Égaliseur MIDI La piste d'automation de l'égaliseur

Dans la figure ci-dessus, la piste d'automation de l'égaliseur est associée au module Égaliseur dans le rack.

Entrée du clavier maître

La façon standard de router le MIDI à partir d'un clavier maître MIDI connecté ou d'une surface de contrôle vers un module du rack est de définir l'entrée du clavier maître dans le séquenceur. Lorsque le MIDI est routé vers une piste sélectionnée du séquenceur, les notes et les données de contrôleur sont automatiquement envoyées vers le module correspondant.

- Vous devez définir l'entrée du clavier maître sur une piste instrumentale pour jouer les notes sur un module d'instrument à partir de votre clavier maître MIDI (et pour contrôler les paramètres du module d'instrument via MIDI).

En verrouillant des claviers MIDI supplémentaires pour séparer les modules dans le rack, vous pourrez jouer et enregistrer sur plusieurs pistes du séquenceur simultanément, voir « Verrouiller une surface ».

• La définition de l'entrée du clavier maître sur une piste audio n'est nécessaire que si vous désirez contrôler les paramètres de la bande de voie de mixage principale via MIDI.
• La définition de l'entrée du clavier maître sur une piste « non instrumentale » (automation de paramètre seulement) est nécessaire uniquement si vous souhaitez contrôler les paramètres du module via MIDI.

Outre le routage standard décrit ci-dessus, il est également possible de verrouiller certains modules du rack pour des surfaces de contrôle spécifiques. Voir « Verrouiller une surface » pour plus de détails.

Si vous possédez plusieurs claviers/surfaces de contrôle MIDI verrouillés sur des modules individuels du rack, il est possible de contrôler et d'enregistrer plusieurs pistes simultanément !

Définir l'entrée du clavier maître

Pour définir l'entrée du clavier maître sur une piste et sur son module correspondant, cliquez sur l'icône du module dans la liste des pistes.

Entrée de clavier maître définie sur une piste instrumentale

Entrée de clavier maître définie sur une piste audio

L'icône de module s'accompagne du symbole d'un clavier et d'une bordure rouge indiquant que la piste et le module correspondant possèdent l'entrée du clavier maître. La piste et le module répondront désormais aux données MIDI provenant d'un clavier MIDI connecté ou d'une surface de contrôle. Par défaut, le fait de définir l'entrée du clavier maître sélectionne automatiquement la piste, qui est alors indiquée par une couleur plus foncée dans la liste des pistes.

Il est également possible de définir l'entrée du clavier maître indépendamment de la sélection de piste en sélectionnant « Séparé » dans les Préférences (page « Claviers et surfaces de contrôle ») - voir « Préférences - Surfaces de contrôle ».

- L'entrée du clavier maître ne peut être associée qu'à une seule piste à la fois. Toutefois, si vous avez verrouillé des claviers MIDI supplémentaires sur des modules spécifiques du rack via Remote (voir « Verrouiller une surface »), vous pourrez les jouer et les enregistrer avec la piste qui possède une entrée du clavier maître.

Relations entre les pistes, les bandes, les clips et les événements

Dans l'organisation du séquenceur, une piste figure en haut de la liste des pistes. Elle peut être composée d'une ou de plusieurs bandes parallèles. Une bande contient des clips, qui à leur tour contiennent des enregistrements audio, des événements de note, de contrôleur de performance, d'automation de paramètre ou de pattern, en fonction du type de piste.

Combinator 1 Piste Clip Clip Clip Clip Bandé Bandé Bandé Evelements de note

Une piste instrumentale avec quatre bandes de note contenant des clips pour les événements de note.

• Dans le rack, un module ne pourra jamais avoir plusieurs pistes dans le séquenceur.
• Un clip fait office de « conteneur » pour divers types d'événements (audio, note, contrôleur de performance, automation de paramètre ou de pattern).

Types de pistes

Voici les différents types de pistes :

- Piste des blocs.

Manual Rec M S Lanes + ▼ ▼ ▼ Blocks ON 5 9 13 17 21

La piste des blocs apparaît en haut de la liste des pistes uniquement lorsque le bouton Blocs du panneau de transport est activé. Sur la piste des blocs, vous pouvez créer des clips d'automation de blocs afin de décider des blocs à lire. Veuillez consulter « Utilisation des blocs du séquenceur » pour plus d'informations concernant la fonction Blocs.

• La piste de transport.

La piste de transport est toujours présente en haut de la liste des pistes et ne peut être ni déplacée ni supprimée. La piste de transport peut avoir au maximum deux bandes : une avec l'automation de signature rythmique et l'autre avec l'automation de tempo. Voir « Automation de la signature rythmique » et « Édition de l'automation du tempo » pour plus de détails.

• P i s t e s a u d i o

Une piste audio ne peut avoir qu'une seule bande audio contenant des clips avec des enregistrements audio mono ou stéréo. Toutefois, chaque clip audio peut contenir plusieurs enregistrements, c'est-à-dire diverses « prises ». Vous pouvez afficher ou compressor ces prises dans l'Éditeur de comp. Voir « Édition de l'audio dans le séquenceur » pour plus de détails. Une piste audio peut également s'accompagner de bandes d'automation de paramètre avec l'automation pour les paramètres de bande du canal de la piste audio dans le mixeur principal.

• Pistes instrumentales

Les modules susceptibles de recevoir des notes MIDI, comme le module Combinator, reçoivent automatiquement une piste prête à l'enregistrement lors de leur création. Sur une piste instrumentale, vous pouvez créer plusieurs bandes de notes séparées qui peuvent contenir des clips avec une combinaison d'événements de notes et de contrôleurs de performance. Plusieurs bandes sont parfaites si vous enregistrez, par exemple, des pistes de batterie et que vous souhaitez enregistrer chaque son sur une bande distincte. Une piste instrumentale peut également s'accompagner de plusieurs bandes d'automation de paramètre avec des clips contenant des événements d'automation de paramètre d'instrument.

- Pistes (« non instrumentales ») d'automation de paramètre

Les pistes des modules qui ne reçoivent pas de données de notes MIDI (par exemple, les modules d'effets et de mixeur, et les voies de mixage principales) ne peuvent contenir que des bandes d'automation de paramètre. De tels modules « non instrumentaux » ne reçoivent pas automatiquement une piste lors de leur création. Pour automatiser les paramètres des modules non instrumentaux, vous devez créer à cet effet une piste manuellement. Le nombre de pistes disponibles est limité par le nombre de paramètres de chaque module. Il peut y avoir une bande pour chaque paramètre pouvant être automatisé dans le module.

Éléments de la liste des pistes

La figure ci-dessous présente une liste des pistes avec quatre pistes différentes. De haut en bas figurent la piste de transport (qui est toujours présente et que l'on ne peut ni déplacer, ni supprimer), une piste audio associée à un module de piste audio, une piste instrumentale associée à un module d'instrument ID8 et une piste d'automation associée à un module de voie de mixage relié au module d'instrument ID8.

La piste de transport de cette figure contient deux paramètres Bandes d'automation (pour la signature rythmique et le tempo) qui ont été créés manuellement pour cette piste. La piste audio ne présente qu'une seule bande audio. La piste ID8 1 s'accompagne de quatre bandes de notes et de deux bandes d'automation ajoutées. La piste de voie de mixage 1 est associée au module de voie de mixage 1 et possède trois bandes d'automation.

Icônes des modules avec leurs noms Piste de transport Piste audio Piste instrumentale Piste d'automation Boutons Piste muette Boutons Piste solo Transport Audio Track 1 M S ID8 1 Mix Channel 1 M S Time Signature ON Tempo ON Lanes 4 Lane 3 Lane 2 Lane 1 Parameter 1 ON Parameter 2 ON Bandes d'automation de paramètre Bandes de notes Bandes d'automation de paramètre Bandes d'automation de paramètre FX1 Send On ON FX1 Send Level ON Level ON Boutons Enregistrement de l'automation des paramètres activé

En fonction du type de piste, les éléments affichés dans la liste des pistes varient. Le bouton « Enregistrement de l'automation des paramètres » est le seul élément commun aux quatre types de pistes. Celui-ci doit être activé pour enregistrer l'automation des paramètres du module correspondant. Ce paramètre et d'autres éléments de piste sont décrits en détail plus loin dans ce chapitre.

Création de pistes

Création d'une piste audio

Voici comment créer une piste audio :

1. Maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur [T]. Sinon, sélectionnez « Créer une piste audio » dans le menu « Créer » ou dans le menu contextuel de la liste des pistes, du rack ou du mixeur principal.

→ Sinon, double-cliquez sur le module de piste audio dans l'onglet « Palette de modules » dans la fenêtre d'outils.

Tool Window Instruments Studio FX Creative FX Utilities Mixer 14:2 Line Mixer 6:2 Mix Channel Audio Track

1. Une piste audio est créée dans le séquenceur et le module de piste audio correspondant est généré dans le rack. La bande de canal du module de piste audio est créée dans le mixeur principal.

Par défaut, la piste audio est configurée sur mono. Il est aisé de passer à stéréo en sélectionnant « Entrée stéréo » dans la liste déroulante « Entrée audio » - voir « Sélection des entrées et définition du mode mono ou stéréo ». Si vous sélectionnez « Entrée stéréo », la bande de canal de piste audio du mixeur principal bascule automatiquement vers une bande stéréo.

Bande de canal de la piste audio Contrôle Audio Track 1 Module de piste audio Automation audio et de mixeur Piste audio

Création d'une piste instrumentale

Pour créer une piste instrumentale, il vous suffit de créer le module instrumental. Une piste instrumentale est créée automatiquement lorsque vous crééez un module capable de recevoir des notes MIDI :

1. Dans le menu « Créer », sélectionnez le type d'instrument voulu.

Sinon, pour sélectionner un patch Instrument et le charger automatiquement dans le type de module approprié, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur [I], ou sélectionnez « Créer un instrument » dans le menu « Créer » pour afficher le navigateur de patch. Sous Windows, vous pouvez également appuyer sur la touche [Insert] pour ouvrir le navigateur de patches. Le navigateur permet de visualiser et de sélectionner les patches avant de les charger dans l'instrument.

→ Sinon, glissez-déposez, ou double-cliquez sur, le module instrumental voulu dans l'onglet « Palette de modules » de la fenêtre d'outils.

2. Un module instrumental est créé dans le rack et la piste correspondante est automatiquement générée dans le séquenceur.

En outre, un module de voie de mixage est automatiquement créé dans le rack pour l'instrument et sa bande de canal est générée dans le mixeur principal. Tous les modules sont connectés automatiquement. Le module de voie de mixage adapte automatiquement ses entrées au type d'instrument créé - si l'instrument est en mono, le module de voie de mixage sera en mono et si l'instrument possède des entrées en stéréo, il sera en stéréo.

Bande de voie de mixage ID8 Contrôle Audio Module de voie de mixage ID8 MIX Strings Module ID8 Instrument device Automation MIDI et de paramètre La piste ID8

! Notez qu'aucune piste d'automation n'est créée pour le module de voie de mixage. Vous devez le faire manuellement pour automatiser les paramètres de bande de voie de mixage (voir « Création d'une piste d'automation des paramètres pour un module non instrumental »).
Si vous souhaitez contrôler un instrument MIDI externe, créez un module instrumental MIDI externe dans le menu « Créer » ou dans la Palette de modules de la fenêtre Outils.

Un module instrumental MIDI externe est créé dans le rack et la piste correspondante est automatiquement générée dans le séquenceur. Voir « Instrument MIDI externe » pour plus d'informations sur la configuration d'un module instrumental MIDI externe pour contrôler des instruments MIDI externes.

Création d'une piste d'automation des paramètres pour un module non instrumental

Concernant les modules non instrumentaux, tels que les modules d'effets et les modules de voie de mixage, vous devez créer manuellement une piste pour enregistrer l'automation des paramètres. Vous pouvez soit suivre la procédure décrite ci-dessous, soit suivre une des deux dernières procédures dans « Création/ajout de bandes d'automation ».

La procédure de création de piste décrite ci-après est également valable si vous avez supprimé manuellement la piste d'un module instrumental ou d'un module de piste audio et que vous souhaitez en créer une nouvelle pour ce module :

1. Sélectionnez le module en cliquant dessus dans le rack.

RV7000 Module RV7000 D-11 DOL-1 Digital Delay Line P:5T R:50 R:10 R:20 R:30 R:40 R:50 R:60 R:70 R:80 R:90 R:100 R:110 R:120 R:130 R:140 R:150 R:160 R:170 R:180 R:190 R:200 R:210 R:220 R:230 R:240 R:250 R:260 R:270 R:280 R:290 R:300 R:310 R:320 R:330 R:340 R:350 R:360 R:370 R:380 R:390 R:400 R:410 R:420 R:430 R:440 R:450 R:460 R:470 R:480 R:490 R:500

Une bordure autour d'un module dans le rack indique qu'il est sélectionné.

1. Dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module, sélectionnez « Créer une piste pour (nom du module) ».

! Notez que si une piste existe déjà pour le module, cet élément de menu ne sera pas disponible - un module ne peut avoir qu'une piste.
- La nouvelle piste sera automatiquement associée au module et prendra le même nom.

Module RV7000 Snap Bar Manual Rec Lane Transport RV7000 1 Piste d'automation du RV7000

→ Une autre façon de créer une piste d'automation des paramètres consiste à maintenir enfoncée la touche Alt ou Option et de cliquer sur un paramètre dans le panneau du module. Sinon, sélectionnez « Éditer l'automation » dans le menu contextuel du paramètre.
- Si vous appuyez sur Alt ou Option lorsque vous créez un module non instrumental, vous générez automatiquement une piste d'automation correspondant au module.

Raccourci pour créer une piste de voie de mixage ou une piste audio

Un moyen plus rapide de créer une piste pour un module de voie de mixage, ou pour créer une nouvelle piste audio (si vous avez supprimé celle d'origine), consiste à passer par les bandes de voie de mixage correspondantes dans le mixeur principal.

1. Naviguez jusqu'au mixeur principal et localisez la bande de canal pour laquelle vous souhaitez créer une piste.

MUTE SOLD MUTE SOLD MUTE SOLD MUTE SOLD OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT SEQ RACK SEQ BACK SEQ RACK SEQ RACK Audio Track 1 Audio Track 2 ID8 1 Goto Sequencer Track LEVEL MASTER FX SEND FX SET 1 2 3 4 5 6 7 8 - VU PEAK MODE SEQ RACK DIM -20dB

1. [Maj]-cliquez sur le bouton SEQ (Aller à la piste du séquenceur) en bas de la bande du canal.

Une nouvelle piste est automatiquement créée dans le séquenceur pour la bande de canal sélectionnée.

! S'il existe déjà une piste pour la bande de canal sélectionnée, le fait de maintenir enfoncée la touche [Maj] en cliquant sur le bouton SEQ (Aller à la piste du séquenceur) fait uniquement apparaître la piste correspondante dans le séquenceur mais n'en crée pas une nouvelle.

Sélection des pistes

→Sélectionnez une piste par un clic dans la liste des pistes

La piste sélectionnée devient plus foncée.

Peng Loop Audio Conv Attack ON Filter Freq ON Filter Res ON Samples

- La sélection d'une piste dans le séquenceur fait automatiquement apparaître le module correspondant dans le rack.

- La sélection d'une piste audio définit la cible d'édition sur sa bande de canal dans le mixeur principal.

- La sélection d'un autre type de piste (comme une piste instrumentale) définit la cible d'édition sur la voie de mixage qui appartient à ce groupe de modules.

Voir « À propos des groupes de modules » pour plus informations sur les groupes de modules.

→ Vous pouvez également sélectionner la piste précédente ou suivante dans la liste des pistes en utilisant les touches de direction haut et bas de votre clavier d'ordinateur.

! Par défaut, la sélection d'une piste configure automatiquement l'entrée du clavier maître sur cette piste. Si vous préférez définir l'entrée du clavier maître indépendamment de la sélection des pistes, sélectionnez le mode « Séparé » dans le menu Préférences (page « Claviers et surfaces de contrôle »). En mode « Séparé », vous pouvez sélectionner une autre piste sans automatiquement changer l'entrée du clavier maître. Pour modifier l'entrée du clavier maître, cliquez sur l'icône du module dans la piste voulue de la liste des pistes.

→ Il est possible de sélectionner plusieurs pistes, en utilisant les techniques de sélection standards [Maj] ou Ctrl/[Command] (Mac).

Cela vous permet par exemple de déplacer ou de supprimer plusieurs pistes en une seule fois.

Déplacement des pistes

Pour déplacer une piste vers une autre position dans la liste des pistes, cliquez sur la poignée de la piste (la partie la plus à gauche de la piste) et faites-la glisser vers le haut ou vers le bas.

Une ligne d'insertion rouge montre l'endroit où la piste sera placée lorsque vous relâcherez le bouton. Tous les clips de toutes les bandes de la piste seront déplacés en même temps que la piste.

Vous pouvez utiliser la même technique pour déplacer plusieurs pistes sélectionnées en même temps. Utilisez les sélections standard avec [Maj] (Win)/[Command] (Mac) pour sélectionner des pistes non adjacentes.

Tri des modules et des bandes de canal en fonction de l'ordre des pistes

Notez que l'ordre des pistes dans la liste des pistes du séquenceur est totalement indépendant de l'ordre des modules dans le rack - et de l'ordre de la bande de canal dans le mixeur principal. Toutefois, il est possible de réorganiser les modules et les bandes de canal en fonction de l'ordre des pistes dans la liste des pistes :

1. Sélectionnez dans la liste des pistes celles dont vous souhaitez réorganiser les modules et les bandes de canal.
2. Sélectionnez « Trier les groupes de modules sélectionnés » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel de la piste.

Les modules et les bandes de canal correspondants sont désormais réorganisés, dans le rack et le mixeur principal respectivement, selon l'ordre des pistes sélectionnées dans la liste des pistes.

! Notez que cette réorganisation affecte uniquement le module et les bandes de canal des pistes sélectionnées - les autres modules et bandes de canal ne sont pas affectés.

Suppression de pistes

Le scénario le plus courant serait sans doute de supprimer une piste avec son ou ses module(s) correspondant(s). Toutefois, il est également possible de ne supprimer que la piste tout en conservant le ou les module(s) correspondant(s) dans le rack.

Suppression des pistes avec leurs modules correspondants

Pour supprimer une ou plusieurs pistes avec leurs modules associés dans le rack, sélectionnez les pistes puis choisissez « Supprimer les pistes et les modules » dans le menu Édition ou depuis le menu contextuel de la piste. Sinon, appuyez sur la touche [Suppr] ou [Retour arrière].

Un message d'avertissement vous demande de confirmer ou d'annuler la suppression des pistes et des modules.

! Si vous supprimez la piste du module source ou de la voie de mixage, et que « Groupement automatique de modules et de pistes » est activé dans le menu Options, un message vous demande si vous souhaitez supprimer l'ensemble du groupe de modules. Si vous maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd pendant la suppression, le groupe de modules complet sera supprimé sans que le message d'avertissement se déclenche.

Voir « À propos des groupes de modules » pour plus informations sur les groupes de modules.

Suppression des pistes uniquement

Pour supprimer une ou plusieurs pistes, sélectionnez-les puis sélectionnez « Supprimer les pistes » dans le menu Édition ou depuis le menu contextuel de la piste.
Les pistes seront effacées sans aucune alerte mais vous pouvez toujours utiliser la fonction d'annulation. Voir « Annuler et Rétablir ».

! Si vous supprimez une piste audio, tous les enregistrements de cette piste seront effacés !

Si vous avez supprimé la piste d'un module et que vous souhaitez créer une nouvelle piste correspondante, suivez les procédures dans « Création d'une piste d'automation des paramètres pour un module non instrumental » ou

« Raccourci pour créer une piste de voie de mixage ou une piste audio ».

Duplication/copie des pistes et des modules

Comme il est impossible pour un module spécifique d'avoir plus d'une piste, vous ne pouvez pas copier ou dupliquer uniquement une piste. Ces opérations vont au contraire dupliquer/copier à la fois la piste (y compris tous les clips de la piste) et le module associé (et tous ses réglages). Le module dupliqué/copié est en réalité un module séparé mais il porte le même nom et les mêmes réglages que le module original bien que son nom soit précédé de « Copie de » pour le différencier de l'original.

Pour effectuer des copies de pistes et de leur module associé, ainsi que toutes les bandes et clips enregistrés, utilisez l'une des méthodes suivantes :

! Notez que si « Groupement automatique de modules et de pistes » est activé dans le menu Options, le groupe de modules complet associé à la piste sera copié/dupliqué lorsque vous réaliserez les procédures décrites ci-dessous.

Voir « À propos des groupes de modules » pour plus informations sur les groupes de modules.

→ Maintenez enfoncée [Option] (Mac) ou [Ctrl] (Windows), cliquez sur la poignée de la piste et déplacez les pistes sélectionnées vers une nouvelle position dans la liste des pistes.
→ Sélectionnez la piste dans la liste des pistes, maintenez la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) enfoncée et appuyez sur [D].

La piste dupliquée sera ajoutée sous la piste originale.

→ Sélectionnez « Dupliquer les pistes et les modules » dans le menu Édition ou depuis le menu contextuel de la piste.

Pour faire apparaître le menu contextuel, [Ctrl]-cliquez (Mac) ou cliquez droit (Windows) sur la piste dans la liste des pistes. La piste dupliquée sera ajoutée sous la piste originale.

→ Sélectionnez « Copier les pistes et les modules » dans le menu Édition ou depuis le menu contextuel de la piste.

Cela vous permet d'insérer la piste et le module copié en sélectionnant « Coller » depuis le menu Édition ou depuis le menu contextuel de la piste. La piste copiée sera collée sous la piste actuellement sélectionnée.

! Notez que si « Groupement automatique de pistes et de modules » est activé dans le menu Options, un module dupliqué/copié n'aura pas de connexions audio auto-routées. Pour entendre le module dupliqué, sélectionnez-le et choisissez « Router automatiquement le module » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel. Sinon, retournez le rack et connectez les entrées audio à des modules existants (ou nouveaux) de la voie de mixage. Vous pouvez également rendre muette la piste originale pour éviter de doubler les notes.
Pour dupliquer une piste audio sélectionnée avec tous les enregistrements et les réglages des paramètres de bande de canal, y compris tous les Insert d'effets, cliquez sur les boutons « Alt » ou « Dub » dans le panneau de transport - voir « Duplication de pistes audio à l'aide de la fonction « Alt » » et « Superposition de l'audio à l'aide de la fonction « Dub » ».
- Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] et que vous sélectionnez Coller dans le menu Édition ou dans le menu contextuel, les modules copiés seront auto-routés vers une voie de mixage disponible. Si nécessaire, une voie de mixage supplémentaire sera automatiquement créée.

Couleur des pistes

Il est possible d'associer une couleur à une piste dans le séquenceur comme suit :

Pour assigner une nouvelle couleur à une piste sélectionnée, choisissez « Couleur de la piste » dans le menu Édition.

La couleur de la piste apparaît à l'arrière-plan dans la liste des pistes. Le module de piste audio ou le module de voie de mixage associé dans le rack et sa bande de canal correspondante dans le mixeur principal revêtent cette nouvelle couleur. La couleur de la piste sélectionnée sera également assignée à tous les nouveaux clips enregistrés ou dessinés dans ce rack. Les anciens clips enregistrés dans ce rack ne changent pas de couleur. Pour changer la couleur des clips déjà enregistrés, reportez-vous à « Coloriage des clips ».

→ Si « Couleur automatique pour les nouvelles pistes du séquenceur » est activé dans le menu Options, les nouvelles pistes obtiendront automatiquement une nouvelle couleur à leur création. La couleur de la piste sera automatiquement sélectionnée dans la palette à sa création.

Nommer les pistes

→ Vous pouvez nommer, ou renommer, une piste en double-cliquant sur son nom dans la liste des pistes, en saisissant un nom et en appuyant sur [Entrée].

Notez que le fait de nommer/renommer une piste change également le nom du module source associé dans le rack (et vice versa). En outre, le fait de renommer une piste audio modifie également le nom du module de piste audio associé dans le rack ainsi que la bande de canal correspondante dans le mixeur principal. Si vous renommez la piste d'un module source dans un groupe de modules, sa voie de mixage prendra le même nom. Pour lui attribuer un nom différent dans la voie de mixage, double-cliquez sur son nom dans la voie de mixage, dans le rack ou dans le mixeur principal, saisissez un nouveau nom puis appuyez sur [Entrée].

Voir « À propos des groupes de modules » pour plus informations sur les groupes de modules.

Pliage des pistes

Pour réduire la hauteur visible de la piste et obtenir ainsi un meilleur aperçu des pistes dans le séquenceur, il est possible de plier les pistes.

→ Pour plier/déplier une piste, cliquez sur la flèche située sur la poignée de la piste.

Dot M S Lane 4 Lane 3 Lane 2 Lane 1 Parameter 1 ON Parameter 2 ON

Une piste dépliée

M S IDot

La même piste pliée

Une piste repliée n'affichera pas les bandes individuelles dans la liste des pistes et dans le panneau Édition/Arrangement, les clips seront affichés sous forme de bandes horizontales. Si la piste repliée possède plusieurs bandes, tous les clips des bandes seront affichés comme des bandes empilées verticalement dans le mode arrangement. Les événements dans les clips ne seront pas affichés.

Les opérations basiques sur les clips (sélection, déplacement, copie, etc.) sont disponibles pour les pistes repliées, bien qu'il soit généralement préférable de déplier une piste si vous souhaitez éditer son contenu, car cela vous offre un meilleur aperçu.
Pour plier/déplier toutes les pistes dans le séquenceur en une seule étape, appuyez sur Alt ou Option et cliquez sur la flèche située sur la poignée de la piste.
- Il est également possible de plier/déplier uniquement les bandes d'automation sur une piste en cliquant sur la flèche située sur l'onglet d'automation des paramètres. Voir
« Éléments de bande d'automation de paramètre » pour plus de détails.

Rendre une piste muette

Rendre une piste muette signifie la rendre silencieuse, de sorte qu'aucune donnée ne sera envoyée depuis la piste lors de la lecture. Cela peut être très utile lorsque vous essayez différentes versions d'arrangement, pour faire apparaître et disparaître des éléments du mixage durant la lecture.

Pour rendre muette (silencieuse) une piste, cliquez sur le bouton Mute (M) correspondant dans la liste des pistes.

Tous les éléments présents sur la piste seront muets.

Combinator 1 u S M -▼ M -▼ M -▼ M

Un bouton M rouge dans la liste des pistes indique que la piste est muette.

→Pour entendre la piste à nouveau, cliquez à nouveau sur le bouton M.

→ Plusieurs pistes peuvent être muettes en même temps, auquel cas vous pouvez faire en sorte qu'elles ne soient plus muettes en cliquant sur le bouton M général en haut de la liste des pistes.

- Notez que vous pouvez également rendre muettes des bandes et des clips individuels sur une piste. Consultez « Rendre muettes les bandes » et « Rendre les clips muets ».

Mettre en solo des pistes

Mettre en solo une piste signifie que toutes les pistes du séquenceur sont muettes, à l'exception de la piste solo.

→ Pour mettre une piste en solo, cliquez sur le bouton Solo (S) correspondant dans liste des pistes.

Cela rend muettes toutes les autres pistes (non mises en solo). Les pistes mises en solo s'accompagnent de boutons verts S.

Ici, la piste « Accords filtrés » est solo (indiqué par un bouton « S » vert).

Toutes les autres pistes sont automatiquement rendues muettes (indiqué par les boutons « M » rouges)

→Pour désactiver le mode solo, cliquez de nouveau sur le bouton S vert.

→ Plusieurs pistes peuvent être en solo en même temps, auquel cas vous pouvez annuler ces solos en même temps en cliquant sur le bouton S général en haut de la liste des pistes.

Informations sur les bandes

Une piste est composée d'une (par défaut) ou de plusieurs bandes parallèles. En fonction du type de piste, les clips des bandes peuvent contenir plusieurs types d'événements. Une bande peut également s'accompagner de clips avec des événements de contrôleur de performance et d'automation de paramètre - ou une sélection de pattern pour les modules basés sur les patterns.

Bande audio

Il n'existe pas un onglet de bande distinct dans la liste des pistes pour les bandes audio, comme cela est le cas pour les autres types de bandes. En effet, une piste audio ne peut avoir qu'une seule bande audio. En conséquence, tous les éléments de la bande audio se trouvent dans la section de la piste audio.

Éléments de la bande audio

- Bouton d'activation de l'enregistrement

À droite du bouton d'activation de l'enregistrement de l'automation de paramètre se trouve le bouton d'activation de l'enregistrement. Assurez-vous que ce bouton est activé (rouge) avant d'enregistrer de l'audio sur la piste. Par défaut, il est activé lorsque vous sélectionnez une piste audio. Pour enregistrer plusieurs pistes audio simultanément, vous devez cliquer sur les boutons d'activation de l'enregistrement d'abord.

- Bouton Monitor

À droite du bouton d'activation de l'enregistrement se trouve le bouton Monitor. Cliquez sur ce bouton pour surveiller le signal d'entrée de la piste. Ce signal est surveillé selon la bande de canal de la piste audio, ce qui signifie que tous les paramètres de la bande de canal, y compris tous les Insert d'effets, les dynamiques, etc., seront surveillés.

! L'activation/désactivation du bouton Monitor dépend du paramètre situé dans la section « Monitoring » dans la page « Audio » des Préférences. Si « Manuel » est sélectionné, vous devrez activer manuellement le bouton Monitor. Si « Automatique » est coché, le bouton Monitor est automatiquement activé lorsque le bouton d'activation de l'enregistrement est activé.

• Bouton d'activation de l'accordeur

À gauche en dessous de l'icône Module se trouve le bouton d'activation de l'accordeur. Cliquez sur ce bouton pour basculer en mode Accordeur. L'affichage d'entrée à droite devient un accordeur.

Piste audio en mode Accordeur

En mode Accordeur, vous pouvez accorder un instrument connecté - une guitare électrique, par exemple. Voir « Utilisation de l'accordeur » pour plus d'informations.

- Liste déroulante de sélection des entrées audio

À droite du bouton Accordeur se trouve la liste déroulante Sélectionner les entrées audio. C'est ici que vous sélectionnez la ou les entrée(s) audio à utiliser dans la piste. Voir « Sélection des entrées et définition du mode mono ou stéréo » pour plus d'informations.

Audio Track 1 Mono Input Stereo Input Balance Balance 1/L Balance Balance 2/R

- Affichage d'entrée

L'affichage d'entrée montre le ou les niveau(x) des signaux d'entrées. Si l'entrée audio sélectionnée est en mono, l'affichage d'entrée affiche une seule barre LED. Si l'entrée audio est en stéréo, l'affichage d'entrée affiche deux barres LED parallèles. Voir « Configurer les niveaux d'entrée » pour plus d'informations sur le réglage des niveaux d'entrées.

Bande de notes

Rhythm M S 10A Lame A Bande de notes

Comme son nom l'indique, la bande de notes contient des clips avec des événements de notes. Les clips d'une bande de notes peuvent également contenir des événements du contrôleur de performance. Une piste instrumentale peut contenir une ou plusieurs bandes de notes.

Éléments des bandes de notes

- Nom

En haut à gauche figure le nom de la bande. Dès que vous créez une bande de notes, elle est automatiquement nommée « Bande n », où « n » est le numéro de la bande - par ordre chronologique. Pour changer son nom, double-cliquez dans le champ du nom, saisissez un nouveau nom puis appuyez sur la touche [Entrée] du clavier.

! Notez qu'en fonction de l'agrandissement actuel du panneau Édition/Arrangement, les noms des bandes de notes sont parfois masqués. Pour les rendre visibles, augmentez le grossissement vertical du panneau Édition/Arrangement, en cliquant par exemple sur le bouton Loupe + en dessous du navigateur de pistes du séquenceur.

Augmentez le grossissement vertical en cliquant sur le bouton Loupe + en bas du navigateur de pistes.

- Bouton d'activation de l'enregistrement

En dessous du nom de la bande de notes se trouve le bouton « Activer l'enregistrement ». Assurez-vous que ce bouton est activé (rouge) avant d'enregistrer sur la bande. Par défaut, ce bouton est automatiquement activé sur la dernière bande de notes créée/ajoutée lorsque vous sélectionnez une piste instrumentale.

- Liste déroulante Sélectionner le groove

À droite du bouton « Activer l'enregistrement » se trouve la liste déroulante « Sélectionner le groove ». Vous pouvez y sélectionner un canal de ReGroove pour tous les clips de la bande. Pour obtenir plus d'informations sur ReGroove, consultez « Mixeur ReGroove ».

• Bouton Mute (M)

Cliquez sur le bouton M pour rendre muette la lecture depuis la bande.

- Barre d'activité

À droite du bouton M se trouve la barre d'activité de la bande de notes. Dès qu'une note est jouée dans un clip de la bande, la barre se colore en vert. Elle indique également la vélocité des notes jouées.

• Bouton Supprimer (X)

À l'extrémité droite se trouve le bouton « Suppression de bande de notes » (X). Si vous cliquez sur ce bouton, la bande est supprimée (avec tous les clips qu'elle contient). Si la bande contient des clips, une boîte de dialogue s'affiche vous demandant de confirmer la suppression.

Bandes d'automation

Rhythmic M S (uA) Lane 4 Lane 3 Lane 2 Lane 1 Parameter 1 Parameter 2 ON Bandes d'automation de paramètre

Piste instrumentale avec deux bandes d'automation de paramètre

L'automation des paramètres permet de contrôler le changement des valeurs des paramètres d'un module dans un morceau. Vous pouvez par exemple automatiser un paramètre de coupure de filtre et enregistrer des balayages de filtre à diverses positions du morceau. Ces types de changements de valeurs sont enregistrés sur des bandes d'automation.

Celles-ci peuvent être présentes dans tous les types de pistes et contenir des clips avec une automation de paramètre associée à un module et/ou une bande de canal. Une piste peut avoir autant de bandes d'automation que son module possède de paramètres automatisables. Concernant les modules de voie de mixage et de piste audio, l'automation des paramètres peut être utilisée pour tous leurs contrôles de bande de canal correspondants.

Éléments de bande d'automation de paramètre

- Bouton Plier/Déplier

Il est possible de plier/déplier les bandes d'automation d'une piste réunies dans un groupe en cliquant sur le petit triangle de la poignée en haut à gauche de l'onglet de la bande d'automation.

Pour plier/déplier toutes les bandes d'automation de toutes les pistes du séquenceur, maintenez enfoncée la touche Alt ou Option et cliquez sur la flèche située sur l'onglet d'une bande d'automation.

- Nom

Le nom du paramètre d'automation s'affiche sur l'onglet de la bande d'automation. Comme il reflète le nom du paramètre de la bande du module/canal, il ne peut pas être modifié.

• B o u t o n O n

Le bouton « On » est actif par défaut et permet au paramètre automatisé dans le clip sur la bande de prendre effet. Vous pouvez désactiver les bandes d'automation en cliquant sur le bouton jaune « On » d'une bande pour l'éteindre. Cela gèlera la valeur du paramètre lors de l'extinction du bouton. Cliquer à nouveau sur le bouton réactivera l'automation.

- Bouton Suppression de bande d'automation (X)

À l'extrémité droite se trouve le bouton « Suppression de bande d'automation » (X). Si vous cliquez sur ce bouton, la bande est supprimée (avec tous les clips qu'elle contient). Si la bande contient des clips, une boîte de dialogue s'affiche vous demandant de confirmer la suppression. Voir « Suppression de bandes d'automation » pour découvrir d'autres façons de supprimer des bandes d'automation.

Bande de pattern

Radum 1 M S Pattern Select ON A1 A2 A3 Bande de pattern

Une piste de Redrum avec une bande de pattern

Les bandes de pattern n'existent que dans les pistes qui contiennent un module basé sur les patterns, comme le module Redrum Drum ou le Séquenceur à pattern analogique Matrix. Une bande de pattern ne peut contenir que des clips avec des données d'automation de la pattern Banque et Nombre. Il ne peut y avoir qu'une seule bande de pattern par piste.

Éléments d'une bande de pattern

• Nom Le nom du paramètre d'automation s'affiche sur l'onglet de la bande d'automation de pattern. Comme il reflète le nom du paramètre du module d'origine, il ne peut pas être modifié.
• Bouton On Cliquez sur le bouton On pour que l'automation de pattern du clip sur la piste prenne effet. Si vous désactivez ce bouton, vous rendez la bande de pattern muette.
• Bouton Suppression de bande de pattern (X) À l'extrémité droite se trouve le bouton « Suppression de bande de pattern » (X). Si vous cliquez sur ce bouton, la bande est supprimée (avec tous les clips qu'elle contient). Si la bande contient des clips, une boîte de dialogue s'affiche vous demandant de confirmer la suppression. Voir « Suppression de bandes de pattern » pour découvrir d'autres façons de supprimer des bandes de pattern.

Création/ajout de bandes

Ajout de bandes de notes

Vous pouvez ajouter de nouvelles bandes de notes sur une piste instrumentale. Cela peut être utile dans les circonstances suivantes :

• Si vous souhaitez superposer (overdub) des notes ou l'automation de performance sans enregistrer dans les clips existants.
• Si vous voulez enregistrer une série de prises sur des bandes de notes séparées, et décider ultérieurement quelle prise est la meilleure (ou pour créer un composite).
• Si vous voulez appliquer des grooves Regroove différents à plusieurs parties d'une piste ou si vous souhaitez placer différents grooves dans des batteries séparées sur une piste de batterie.

Vous pouvez créer de nouvelles bandes de notes pour les pistes instrumentales sélectionnées de la façon suivante :

→ Sélectionnez « Nouvelle bande de notes » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel. Une nouvelle bande de notes sera créée et optimisée automatiquement pour l'enregistrement.
→ Cliquez sur le bouton « Nouvelle bande de notes » (Bandes +) en haut de la liste des pistes.

Une nouvelle bande de notes sera créée et optimisée automatiquement pour l'enregistrement.

→Cliquez sur le bouton « Dub » dans le panneau de transport.

Une nouvelle bande de notes sera créée et optimisée automatiquement pour l'enregistrement. Voir « Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt » » pour plus de détails.

→Cliquez sur le bouton « Alt » dans le panneau de transport.

Une nouvelle bande de notes sera créée et optimisée automatiquement pour l'enregistrement. En même temps, la précédente bande de notes ou (si la boucle est activée et si le pointeur de position se trouve entre les indicateurs gauche et droite) les clips entre les indicateurs gauche et droite seront rendus muets. Voir « Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt » » pour plus de détails.

- Notez que les fonctions « Dub » et « Alt » peuvent également être utilisées à la volée pendant l'enregistrement sans stopper le séquenceur.

Création/ajout de bandes d'automation

Il est possible de créer des bandes d'automation pour tous types de pistes.

• Pendant l'enregistrement d'une piste, si vous modifiez les valeurs d'un paramètre sur la bande de module/de canaux, une nouvelle bande d'automation sera automatiquement créée pour chaque paramètre. Voir
  « Enregistrement de l'automation des paramètres » pour plus de détails.

Procédez comme suit pour créer manuellement une bande d'automation de paramètre sur une piste sélectionnée :

→ Maintenez enfoncée la touche Alt ou Option et cliquez sur un paramètre de module dans le rack, ou sur un paramètre de bande de canal dans le mixeur principal. Sinon, sélectionnez « Éditer l'automation » dans le menu contextuel du paramètre.

Une nouvelle bande d'automation sera automatiquement créée dans la piste pour la bande de canal ou le module correspondant. Le paramètre automatisé sur le module dans le rack ou la bande de voie de mixage principale est entouré en vert, ce qui indique qu'il a été automatisé.

! Notez que si une piste n'a pas encore été créée pour le module/bande de canal, elle le sera automatiquement pendant cette opération.

Voici d'autres manières de créer ou d'ajouter des bandes d'automation de paramètre :

1. Cliquez sur la liste déroulante « Automation des paramètres de la piste » en haut de la liste des pistes.

Layers Times Signature Tempo FX1 Send Level FX2 Send Level FX3 Send Level FX4 Send Level FX5 Send Level FX6 Send Level

2. Sélectionnez le paramètre à automatiser dans la liste.

Une nouvelle bande d'automation est automatiquement créée sur la piste sélectionnée.

Si vous cliquez de nouveau dans la liste déroulante Automation des paramètres de piste, tous les noms des paramètres sélectionnés sont précédés à gauche d'un symbole, indiquant qu'une bande d'automation existe déjà pour ce paramètre.

Les paramètres automatisés sur le module dans le rack ou la bande de voie de mixage principale sont entourés en vert, ce qui indique qu'ils ont été automatisés.

Création d'une bande de pattern

Pour les modules à pattern comme Redrum Drum et le Séquenceur de pattern analogique de Matrix, une seule bande de pattern peut être créée sur une piste sélectionnée. Accomplissez une des actions suivantes :

→ Cliquez sur le bouton « Création de bande de pattern » en haut à droite de la liste des pistes.

→ Sélectionner « Création de bande de pattern » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

→ Maintenez enfoncée la touche Alt ou Option et cliquez sur le bouton « Pattern » du module dans le rack.

→ Faites un clic droit (Win) ou cliquez en maintenant la touche [Ctrl] enfoncée (Mac) sur le « Pattern » du module dans le rack et sélectionnez « Éditer l'automation » dans le menu contextuel.

Lorsque vous créez une bande de pattern, les boutons de banque du module dans le rack sont entourés en vert pour indiquer qu'ils ont été automatisés.

Si vous cliquez sur les boutons Pattern et/ou Banque du module pendant l'enregistrement, une bande de pattern est automatiquement créée. Voir « Enregistrement de l'automation de patterns » pour plus de détails.

Suppression de bandes

Suppression de bandes de notes

Vous pouvez supprimer une bande de notes comme suit :

→ Cliquez sur le bouton « Suppression de bande de notes » (X) sur l'onglet de la bande dans la liste des pistes. La bande (et tous les clips qu'elle contient) est effacée. Si la bande contient des clips, une boîte de dialogue s'affiche vous demandant de confirmer la suppression.

Pour ne pas que cette boîte de dialogue apparaisse, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou or Cmd et cliquez sur le bouton Suppression de bande de notes.

Suppression de bandes d'automation

Il existe plusieurs manières de supprimer une bande d'automation :

→ Cliquez sur le bouton « Suppression de bande d'automation » (X) sur l'onglet de la bande dans la liste des pistes.

La bande (et tous les clips qu'elle contient) est effacée. Si la bande contient des clips, une boîte de dialogue s'affiche vous demandant de confirmer la suppression.

Pour ne pas que cette boîte de dialogue apparaisse, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et cliquez sur le bouton Suppression de bande d'automation.

Voici une autre façon de procéder :

→ Cliquez droit (Win) ou [Ctrl]-clic (Mac) sur le paramètre automatisé du module dans le rack et sélectionnez « Suppression de l'automation » dans le menu contextuel.

La bordure verte autour du paramètre du module disparaît et la bande d'automation correspondante est effacée de la piste.

Sinon, procédez comme suit :

1. Cliquez sur une piste pour la sélectionner.

2. Cliquez sur la liste déroulante « Automation des paramètres de la piste » en haut de la liste des pistes.

Layers Time Bigger Temp Rx1 Rx2 Rx3 Rx4 Rx5 Rx6 Rx7 Rx8 Rx9 Rx10 Rx11 Rx12 Rx13 Rx14 Rx15 Rx16 Rx17 Rx18 Rx19 Rx20 Rx21 Rx22 Rx23 Rx24 Rx25 Rx26 Rx27 Rx28 Rx29 Rx30 Rx31 Rx32 Rx33 Rx34 Rx35 Rx36 Rx37 Rx38 Rx39 Rx40 Rx41 Rx42 Rx43 Rx44 Rx45 Rx46 Rx47 Rx48 Rx49 Rx50

1. Désélectionnez le paramètre à supprimer de la liste.

Tous les noms de paramètres sélectionnés sont précédés d'un symbole indiquant qu'ils sont sélectionnés. Si vous sélectionnez un paramètre avec un symbole dans la liste, la bande correspondante sera automatiquement effacée de la piste, avec ses clips. Si la bande contient des clips, une boîte de dialogue s'affiche vous demandant de confirmer la suppression.

Les bordures vertes qui entouraient les paramètres automatisés sur la bande du module/des canaux disparaissent également.

Suppression de bandes de pattern

Il existe deux façons de supprimer une bande de pattern :

- Cliquez sur le bouton « Suppression de bande de pattern » (X) sur l'onglet de la bande dans la liste des pistes. La bande (et tous les clips qu'elle contient) est effacée. Si la bande contient des clips, une boîte de dialogue s'affiche vous demandant de confirmer la suppression.

Pour ne pas que cette boîte de dialogue apparaisse, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et cliquez sur le bouton Suppression de bande de pattern.

Ou :

→ Faites un clic droit (Win) ou cliquez en appuyant sur la touche [Ctrl] (Mac) sur la section de la pattern automatisée du module dans le rack et sélectionnez « Suppression de l'automation » dans le menu contextuel. La bordure verte autour de la section de la pattern du module disparaît et la bande de pattern correspondante est effacée de la piste.

Déplacement de bandes de notes

Une bande de notes possède une « poignée » et peut être déplacée verticalement avec tous les clips qu'elle contient. Pour déplacer une bande de notes vers une autre position dans la même piste, procédez comme suit :

1. Cliquez sur la poignée (à l'extrémité gauche de la bande).

Line 4 Line 3 Line 2 Line 1 Parameter 1 ON Parameter 2 ON

1. Faites glisser la bande de notes vers le haut ou vers le bas et relâchez le bouton de la souris lorsque vous avez atteint l'emplacement souhaité.

Comme lorsque vous déplacez une piste, une ligne rouge d'insertion montre l'endroit où la bande de notes sera placée lorsque vous relâcherez le bouton.

- Il est également possible de déplacer des bandes de notes avec leurs clips entre des pistes.

! Les bandes d'automation et de pattern ne peuvent pas être déplacées puisqu'elles sont liées à leurs modules associés. Toutefois, vous pouvez déplacer ou copier des clips d'une bande à une autre.

Copie (duplication) de bandes de notes

Vous pouvez copier (dupliquer) une bande de notes à la fois avec ses clips de la façon suivante :

1. Maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Option, et cliquez et faites glisser une copie de la bande de notes vers l'emplacement souhaité.

Le curseur s'accompagne du signe + pour indiquer la duplication. La bande de notes peut être dupliquée dans la même piste ou dans une piste différente.

1. Relâchez le bouton de la souris.

! Les bandes d'automation et de pattern ne peuvent pas être dupliquées.

Rendre muettes les bandes

Rendre muette une bande de notes

→ Pour rendre muette une bande de notes, cliquez sur son bouton Mute (M).

Bouton Mute (M) de la bande de notes

Rendre muette une bande d'automation

→Pour rendre muette une bande d'automation, cliquez sur son bouton « On ».

Le bouton « On » de la bande d'automation

Bases des clips

Cette section ne décrit que les propriétés et les fonctions relatives aux clips. Voir « Arrangement dans le séquenceur » pour une description approfondie de leur fonctionnement.

Types de clips

Voici les quatre types de clips :

Manual Rec M S Lanes + Blocks Block 1 Clip d'automation de blocs Multi Overdrive M S Lane 1 Rotary 1 Audio Track 1 M S Redrum 1 Pattern Select A1 A4 Clip de note avec des événements de note et de contrôleur de performance Clip d'automation de paramètre avec des événements d'automation Clip audio avec enregistrement audio (stéréo ou mono) Clips d'automation de pattern

• Clips d'automation de blocs (uniquement si les blocs sont activés) contenant des informations sur les blocs programmés pour la lecture.
• Les clips de note contiennent des événements de note avec des valeurs de vélocité. Les clips de note peuvent également contenir des événements de contrôleur de performance.
• Les clips d'automation de paramètre contiennent les événements d'un paramètre de module/bande de canal automatisé.

Un clip d'automation de paramètre se distingue aisément par la forme de son cadre : l'angle supérieur droit est « coupé ».

- Les clips audio contiennent des enregistrements audio mono ou stéréo.

Si le clip audio est un clip de comp ou un clip en une seule prise qui contient plusieurs prises, un petit symbole apparaît en bas à droite du clip.

- Les clips d'automation de pattern contiennent la banque du module + le numéro de la pattern.

Détails de la barre d'outils

La barre d'outils du séquenceur se trouve en haut à gauche de la zone du séquenceur. Vous pouvez y sélectionner divers outils d'édition.

Outils de la barre d'outils

Outil Sélection

L'outil Sélection (flèche) est le principal outil utilisé pour sélectionner et déplacer des pistes, des bandes de note, des clips et des événements, et des enregistrements dans des clips. Il permet également de redimensionner des clips et des événements dans des clips. Il est sélectionné par défaut à l'ouverture d'un morceau.

→ Vous pouvez également sélectionner l'outil Sélection en appuyant sur la touche [Q] du clavier.
→ Appuyez sur [Alt] (Win) ou [Cmd] (Mac) pour basculer provisoirement de l'outil Sélection à l'outil Crayon (ou à l'outil Haut-parleur lorsque vous éditez un clip audio ouvert directement sur la piste) ou à l'outil Couper (Rasoir) lorsque vous éditez un clip audio ouvert dans l'Éditeur de comp.

Outil Crayon

g Block Snap Bar

L'outil Crayon est utilisé pour dessiner manuellement des clips et des événements. Il permet également de modifier des valeurs de vélocité dans des clips de note ouverts.

→ Vous pouvez également sélectionner l'outil Crayon en appuyant sur la touche [W] du clavier.
→ Appuyez sur Alt ou Cmd pour basculer temporairement de l'outil Crayon à l'outil Sélection.

Outil Gomme

g Block Snap Bar

L'outil Gomme est utilisé pour effacer des clips et des événements.

→ Vous pouvez également sélectionner l'outil Gomme en appuyant sur la touche [E] du clavier.
→ Appuyez sur Alt ou Cmd pour basculer temporairement de l'outil Gomme à l'outil Crayon.

Outil Rasoir

L'outil Rasoir est utilisé pour découper des clips - et pour créer des coupures lorsque vous compressez des clips audio en mode Édition.

→ Vous pouvez également sélectionner l'outil Rasoir en appuyant sur la touche [R] du clavier.
→ Appuyez sur Alt ou Cmd pour basculer provisoirement de l'outil Rasoir à l'outil Crayon - ou à l'outil Sélection lorsque vous éditez un clip audio ouvert dans le panneau Édition.

Outil Muet

L'outil Muet est utilisé pour rendre muets des clips dans l'arrangement – ou des bandes dans les clips d'automation de blocs (voir « Rendre des bandes muettes dans les clips d'automation de blocs »).

→ Vous pouvez également sélectionner l'outil Muet en appuyant sur la touche [T] du clavier.
→ Appuyez sur Alt ou Cmd pour basculer temporairement de l'outil Muet à l'outil Rasoir.

Outil Loupe

L'outil Loupe permet d'agrandir et de réduire l'affichage horizontalement et verticalement dans le panneau Arrangement. Il offre plusieurs possibilités :

Pour agrandir avec l'outil Loupe, cliquez dans le panneau Arrangement à l'endroit que vous souhaitez agrandir.

Placez l'outil Loupe dans le panneau Arrangement et cliquez.

Après trois clics, voici comment se présente le panneau Arrangement. L'agrandissement est identique verticalement et horizontalement.

Pour réduire l'affichage avec l'outil Loupe, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Option et cliquez.

Vous remarquerez que le signe + de la Loupe se transforme en signe -

→Vous pouvez également cliquer et tracer un rectangle de sélection avec la Loupe.

La vue sera alors agrandie de sorte que la zone sélectionnée remplisse la totalité du panneau Arrangement.

Placez l'outil Loupe dans le panneau Arrangement, cliquez et faites-le glisser pour créer une sélection.

Après avoir relâché le bouton de la souris, la sélection agrandie remplit le panneau Arrangement. L'agrandissement peut être différent verticalement et horizontalement en fonction de la forme du rectangle de sélection.

→ Vous pouvez également sélectionner l'outil Loupe en appuyant sur la touche [Y] du clavier.
→ Appuyez sur Alt ou Cmd pour basculer temporairement de l'outil Loupe à l'outil Main.
- Il est également possible d'agrandir la vue dans le panneau Arrangement en utilisant les navigateurs de zone du séquenceur, comme cela est décrit dans « Zoom dans le séquenceur ».

Outil Main

L'outil Main est utilisé pour faire défiler la vue dans le panneau Édition/Arrangement.

→ Sélectionnez-le et cliquez n'importe où dans le panneau Édition/Arrangement, maintenez enfoncé le bouton de la souris et faites-le glisser vers la vue souhaitée.

→ Vous pouvez également sélectionner l'outil Main en appuyant sur la touche [U] du clavier.
→ Appuyez sur Alt ou Cmd pour basculer temporairement de l'outil Main vers l'outil Loupe (+).
→ Appuyez sur Alt ou Cmd pour basculer temporairement de l'outil Main vers l'outil Loupe (-).
- Il est également possible de faire défiler la vue dans le panneau Édition/Arrangement en utilisant les navigateurs de zone du séquenceur, comme cela est décrit dans « Défilement dans les navigateurs ».

Outils de remplacement

Pour chaque mode d'outils décrit précédemment, il existe un outil de remplacement que l'on peut sélectionner temporairement en maintenant enfoncée la touche Alt or Cmd du clavier. Voici un récapitulatif de ces outils de remplacement :

Outil sélectionné	Outils de remplacement
Outil Sélection Outil Crayon (outil Haut-parleur pour l'édition directement sur la piste audio ou l'outil Couper (Rasoir) pour l'édition d'un clip audio dans l'Éditeur de comp)
Outil Crayon Outil Sélection
Outil Gomme Outil Crayon
Outil Rasoir Outil Crayon (outil Sélection lorsque vous éditez un clip audio ouvert dans le panneau Édition)
Outil Muet Outil Rasoir
Outil Loupe Outil Main
Outil Main Outil Loupe +
Outil Main Outil Loupe - en appuyant sur [Alt]-[Ctrl](Win) ou [Option]-[Cmd](Mac)

Magnétisation

La fonction Magnétisation de la barre d'outils du séquenceur est utilisée pour « limiter » l'édition de clips et d'événements à une grille de valeurs de notes que l'utilisateur peut sélectionner. Lorsque vous déplacez des clips ou des événements, la fonction de magnétisation fonctionne toujours par rapport à la ou les position(s) d'origine du ou des clip(s) ou événement(s).

- Sélectionnez la grille que vous souhaitez magnétiser en sélectionnant une valeur de note dans la liste déroulante.

Snap Bar 1/2 1/4 1/8 1/8T 1/16 1/16T 1/32 1/32T 1/64

→ Activez la fonction de magnétisation en appuyant sur [S] ou en cochant la case Magnétisation.

Snap Bar

! Notez que vous pouvez sélectionner des valeurs de magnétisation différentes pour les clips sélectionnés et les clips ouverts (voir « À propos des valeurs de magnétisation distinctes pour les clips sélectionnés et les clips ouverts »).

La fonction Magnétisation effectue les opérations suivantes :

- Déplacement du pointeur de position, indicateurs de boucle et marqueur de fin de morceau.

Si vous ajustez les indicateurs et que la magnétisation est activée, ils seront aimantés à la valeur de magnétisation sélectionnée dans une grille absolue.

- Déplacement des clips, des événements, des enregistrements et des coupes de lignes de comp.

Lorsque vous déplacez des objets alors que la magnétisation est activée, ils garderont leur distance relative par rapport aux positions de valeur de magnétisation.

- Dessin de clips.

Lorsque vous créez des clips à l'aide de l'outil Crayon, leurs positions de début et de fin seront aimantées aux positions de valeur de note sélectionnées sur une grille absolue.

- Dessin des événements dans des clips ouverts.

La valeur de magnétisation détermine les points absolus de la grille sur laquelle vous pouvez dessiner une note ou un point d'automation. Elle définit également la plus petite durée des notes que vous pouvez dessiner.

- Découpage des clips avec l'outil Rasoir.

La valeur de magnétisation détermine la grille absolue sur laquelle un clip peut être découpé.

- Décalage des clips, des événements et des enregistrements.

Lorsque vous décalez des clips, des événements ou des enregistrements alors que la magnétisation est activée, ils garderont leur distance relative par rapport aux positions de valeur de magnétisation.

- Création de coupes de ligne de comp

La valeur de magnétisation détermine la grille absolue sur laquelle vous pouvez ajouter des coupures dans des clips audio de comp ouverts.

- Création et déplacement des marqueurs de slice

La valeur de magnétisation détermine la grille absolue sur laquelle vous pouvez ajouter et déplacer des marqueurs de slices dans des clips audio ouverts en une seule prise.

À propos des valeurs de magnétisation distinctes pour les clips sélectionnés et les clips ouverts

Il existe deux réglages différents de valeur de magnétisation, l'un étant utilisé lorsqu'un clip est ouvert en mode Édition, l'autre lorsqu'aucun clip n'est ouvert (par exemple en mode Morceau/Bloc). Habituellement, vous définissez une valeur de magnétisation précise (par exemple 1/16) pour les clips ouverts en mode Édition et une autre sur

« Mesure » pour l'arrangement de clips dans le mode Morceau/Bloc. Vous pouvez également choisir de désactiver la magnétisation dans l'un de ces deux modes, indépendamment de l'autre réglage.

- La valeur de magnétisation pour l'édition est utilisée dès lors qu'un clip de notes ou d'automation est ouvert (y compris lorsqu'un clip d'automation est ouvert en mode Arrangement).

Cependant, il existe une exception : si un clip de notes est ouvert en mode Édition et que vous cliquez dans la vue générale du clip (voir « Éléments du mode Édition »), le clip reste ouvert mais la valeur de magnétisation pour l'arrangement est alors sélectionnée. Cela vous permet par exemple de déplacer ou de redimensionner le clip dans la vue générale du clip de la même façon que dans le mode Morceau/Blocs, sans avoir à le fermer préalablement.

Raccourcis clavier de la barre d'outils du séquenceur

Vous trouverez ci-dessous la liste complète des raccourcis clavier destinés aux outils de sélection de la barre d'outils du séquenceur.

Fonction	Raccourci clavier
Sélection de l'outil Sélection [Q]
Sélection de l'outil Crayon [W]
Sélection de l'outil Gomme [E]
Sélection de l'outil Rasoir [R]
Sélection de l'outil Muet [T]
Sélection de l'outil Loupe [Y]
Sélection de l'outil Main [U]
Magnétisation On/Off [S]

Détails de la règle

La règle correspond à la ligne temporelle du morceau. Dans la règle, le pointeur de position indique la position actuelle dans le morceau, c'est-à-dire la mesure à laquelle le morceau est lu ou va être lu. La règle s'accompagne également des indicateurs gauche (L) et droit (R) ainsi que d'un marqueur de fin (E).

Indicateur (de boucle) Gauche Pointeur de position du morceau Indicateur (de boucle) Droite Marqueur de fin du morceau

Pour modifier les positions du pointeur de position, des indicateurs et du marqueur, cliquez et faites-les glisser vers la position souhaitée dans la règle. Notez que vous devez cliquer et faire glisser les « drapeaux » dans la règle - et non les lignes. Il est également possible de déplacer le pointeur de position et les indicateurs de boucle en saisissant de nouvelles positions dans leur affichage de position respectif dans le panneau de transport du séquenceur (voir « Position du morceau » et « Position des indicateurs Gauche et Droite »). Un autre moyen de déplacer le pointeur de position consiste à utiliser les contrôles Retour rapide et Avance rapide dans le panneau de transport du séquenceur (voir « Retour rapide et Avance rapide »).

Détails du panneau de Transport

En bas de la fenêtre Reason se trouve le panneau de transport du séquenceur. C'est là que vous contrôlez les fonctions de transport du séquenceur. Vous pouvez également y définir le tempo, la signature rythmique et plusieurs autres paramètres.

Clic On/Off Pré-comptage On/Off Blocks On/Off Niveau de clic TAP Tempo Tap Tempo Position du morceau Temps Avance rapide Retour rapide Lecture Stop Record Position de l'indicateur Gauche Boucle On/Off Aller à l'indicateur Gauche Boucle On/Off Aller à l'indicateur Droite Position de l'indicateur Droite

Blocs On/Off

→ Activer/désactiver la piste des blocs en cliquant sur le bouton Blocs
Voir « Utilisation des blocs du séquenceur » pour plus d'informations.

Clic On/Off

→ Cliquez sur ce bouton pour activer le métronome pendant la lecture du séquenceur.
Le clic est joué à chaque battement, le premier intervenant dans chaque mesure accentuée (dont la hauteur est la plus haute). Voir « Clic et Pré-comptage » pour plus de détails.

Pré-comptage On/Off

→ Cliquez sur le bouton Pre pour activer un pré-comptage métronomique avant le départ de l'enregistrement.
Le pré-comptage n'est présent qu'avant l'enregistrement - et non avant une lecture normale. Voir « Clic et Pré-comptage » pour plus de détails sur la sélection du nombre de mesures de pré-comptage, etc.

Niveau de clic

→ Vous réglez le volume de l'audio du métronome (et du pré-comptage) en tournant ce bouton.

Voir « Clic et Pré-comptage » pour plus de détails.

Tap Tempo

Au lieu de régler le tempo à l'aide du contrôle de tempo (voir ci-dessous), vous pouvez envoyer manuellement le tempo de votre choix en temps réel.

→ Cliquez sur le bouton Tap Tempo à plusieurs reprises afin de définir le tempo du séquenceur de votre choix.
Le tempo est défini par un calcul moyen de la durée qui s'écoule entre un minimum de deux clics et un maximum de 16 clics. Plus le nombre de clics est élevé, plus le tempo est « régulier ». La durée entre deux séries de clics est de deux secondes. La plage de tap tempo décelable est 30-999.999 BPM.

Position du morceau

L'affichage présente la position du morceau en cours. La position du morceau correspond à l'emplacement actuel du pointeur de position dans la règle (voir Détails de la règle). L'affichage est divisé en segments de mesures, battements, doubles-croches et marqueurs (240 marqueurs par double-croche). Vous pouvez modifier la position du pointeur de position puis changer la position de la lecture du morceau, comme cela est expliqué dans « Affichage du segment du panneau de transport ».

À propos des sous-marqueurs dans l'affichage Position du morceau

Lorsque vous modifiez des notes et des événements d'automation dans le séquenceur, la résolution correspond à 240 marqueurs par double-croche, ce qui permet un positionnement très précis. En revanche, pour le pointeur de position, la résolution interne est encore plus élevée (15360 ppq) ce qui signifie que la position peut se retrouver sur une fraction de tick, également appelée sous-marqueur.

Si la valeur du pointeur de position se trouve sur une fraction de tick, elle s'affiche avec un astérisque (*) dans la section Tick de l'affichage Position du morceau.

Pour régler le pointeur de position sur la valeur de tick la plus proche, appuyez sur Ctrl ou Cmd et cliquez sur l'astérisque dans l'affichage.

Le pointeur de position sera désormais ajusté à la valeur de tick la plus proche et l'astérisque disparaît.

Temps

La position actuelle du pointeur de position dans la règle (voir Détails de la règle) se présente sous un format d'heure (heures, minutes, secondes et millisecondes). Vous pouvez modifier la position de l'heure du pointeur de position puis changer la position de l'heure de la lecture du morceau, comme cela est expliqué dans « Affichage du segment du panneau de transport ».

Tempo

Le tempo du morceau en cours apparaît dans l'affichage en battements par minute (bpm) et en pas de 1/1000 de bpm. Vous pouvez modifier le tempo en suivant les indications dans « Affichage du segment du panneau de transport ». La plage de tempo est 1.000-999.999 BPM.

Signature

L'affichage présente la signature rythmique du morceau en cours. Vous pouvez modifier la signature rythmique en suivant les indications dans « Affichage du segment du panneau de transport ».
Voici les signatures possibles : 1/2-16/2, 1/4-16/4, 1/8-16/8 et 1/16-16/16.

Retour rapide et Avance rapide

→ Cliquez sur les boutons Retour rapide ou Avance rapide pour déplacer le pointeur de position mesure par mesure (depuis sa position actuelle).
Pour déplacer le pointeur de position de plusieurs mesures à la fois, cliquez et maintenez enfoncé le bouton de la souris.

Au lieu de cliquer sur ces boutons, vous pouvez utiliser le clavier :

→ Appuyez sur la touche [4] du pavé numérique pour un retour rapide et sur [5] pour une avance rapide.

→ Si vous cliquez et que vous maintenez enfoncés les boutons Retour rapide ou Avance rapide ou si vous appuyez et maintenez enfoncées les touches [4] ou [5], la vitesse du positionnement sera plus rapide après les 20 premières mesures.

Lecture et Stop

→ Cliquez sur le bouton Lecture pour démarrer la lecture à partir de la position actuelle du pointeur de position.
→Vous pouvez également appuyer sur la touche [Entrée] du pavé numérique.
→ Cliquez sur le bouton Stop pour interrompre la lecture (ou l'enregistrement).
→ Vous pouvez également appuyer sur la touche [0] du pavé numérique ou les touches [Maj]+[Entrée] du clavier.

Si vous cliquez sur le bouton Stop ou que vous utilisez les commandes correspondantes du clavier quand la lecture du morceau est déjà arrêtée, le pointeur de position du morceau est déplacé selon les règles suivantes :

• En cliquant/appuyant sur Stop la première fois, vous déplacez le pointeur de position du morceau au point à partir duquel la lecture a été lancée précédemment.
• En cliquant/appuyant sur Stop une deuxième fois, vous déplacez le pointeur de position au début du morceau.
• Si le pointeur de position se trouve déjà au début du morceau, rien ne se passe.

Cela signifie que vous pouvez toujours cliquer deux fois sur le bouton Stop en mode stop pour revenir au début du morceau.

→ Appuyez sur la touche [Barre d'espacement] du clavier pour basculer entre Lecture et Stop.

Enregistrement

→ Cliquez sur le bouton Enregistrement pour commencer l'enregistrement sur la bande/piste sélectionnée dans le morceau.

Vous pouvez également appuyer sur la touche [*] du pavé numérique ou maintenir Ctrl ou Cmd enfoncé tout en appuyant sur [Entrée] sur le clavier. Si le pré-comptage a été activé (voir Pré-comptage On/Off ci-dessus), l'enregistrement commencera après le nombre défini de mesures de pré-comptage.

! Rien de ce que vous jouerez pendant le pré-comptage ne sera enregistré.

Dub et Alt

Si vous cliquez sur un de ces boutons, des pistes audio ou des bandes de notes supplémentaires sont ajoutées en vue d'un écrasement. Reportez-vous à « Superposition de l'audio à l'aide de la fonction « Dub » » et « Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt » » pour plus de détails sur ces fonctions.

Q Enr.

→ Cliquez sur le bouton Q Enr. (Quantifier durant l'enregistrement) afin de quantifier les notes lors de leur enregistrement.

Lorsque le bouton Q Enr. est activé, toutes les notes MIDI enregistrées seront quantifiées selon la grille de quantification sélectionnée. Reportez-vous à « Quantifier » pour plus d'informations sur la quantification.

Boucle On/Off

→Cliquez sur le bouton Loupe ou appuyez sur [L] pour activer la fonction Loupe.

Lorsque la fonction boucle est activée, l'enregistrement et la lecture bouclent en continu entre les indicateurs Gauche et Droite. Il existe plusieurs règles générales relatives aux boucles :

• Si le pointeur de position se trouve à gauche (ou avant) l'indicateur Droite lorsque la lecture démarre, le morceau sera lu vers l'indicateur Droite puis reviendra immédiatement en arrière et reprendra à partir de l'indicateur Gauche.
• Si le pointeur de position se trouve à droite (ou après) l'indicateur Droite lorsque la lecture démarre, les indicateurs seront ignorés et le morceau continuera de jouer sans boucler.
• Si l'indicateur Gauche se trouve à droite de l'indicateur Droite, c'est-à-dire en ordre « inversé », le morceau continuera de jouer jusqu'à l'indicateur Droite puis reviendra et continuera à partir de l'indicateur Gauche, ignorant la partie du morceau située entre les indicateurs. La lecture du morceau se poursuivra donc sans boucler.

Position des indicateurs Gauche et Droite

Les positions actuelles des indicateurs Gauche et Droite dans la règle (voir Détails de la règle) apparaissent dans les affichages. L'affichage présente des segments de mesures, battements, doubles-croches et marqueurs (240 marqueurs par double-croche). Vous pouvez modifier les positions des indicateurs et donc changer la région de lecture de la boucle en suivant les procédures décrites dans « Affichage du segment du panneau de transport ».

Aller à l'indicateur Gauche et Droite

→ Cliquez sur le bouton G ou D pour déplacer le pointeur de position des indicateurs Gauche et Droite, respectivement.
→ Sinon, appuyez sur la touche [1] du pavé numérique pour déplacer le pointeur de position vers l'indicateur Gauche ou [2] pour le déplacer vers l'indicateur Droite.

Raccourcis clavier du transport

Vous trouverez ci-dessous la liste complète des raccourcis clavier destinés aux fonctions de transport du séquenceur :

Fonction	Raccourci clavier
Stop, Retour la position de départ, Retour au début du morceau	[0] sur le pavé numérique ou [Maj]+[Entrée]
Lecture (Entr) sur le pavé numérique
Basculer de Slop à Lecture [Barre d'espacement]
Retour rapide [4] sur le pavé numérique
Avance rapide [5] sur le pavé numérique
Record [*] sur le pavé numérique, ou	[Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac)+[Retour]
Aller à l'indicateur Gauche [1] sur le pavé numérique
Aller à l'indicateur Droite [2] sur le pavé numérique
Revenir au début du morceau [.] du pavé numérique
Avancer d'une mesure [8] sur le pavé numérique
Revenir en arrière d'une mesure [7] sur le pavé numérique
Accélérer le tempo [+] du pavé numérique
Ralentir le tempo [-] du pavé numérique
Boucle On/Off [/] sur le pavé numérique, ou [L]
Clic On/Off [C] ou [9] sur le pavé numérique
Pré-comptage On/Off [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac)+[P]
Définir l'indicateur de boucle gauche et [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac)+[L] droit pour englober les clips sélectionnés.
Réglez les indicateurs de boucle gauche [P] et droite pour inclure les clips sélectionnés et commencer la lecture en mode Boucle.

! Si vous utilisez ReWire pour le contrôle à distance Reason, les fonctions de transport peuvent être prises en charge par l'une ou l'autre des applications. Voir « ReWire » pour plus de détails.

À propos de l'inspecteur

Inspecteur (dépendant du contexte) Position Length Fade In Fade Out Level (dB) Transpose 9. 1. 1. 0 8. 0. 0. 0 0. 0 0. 0 1.21 0.06 Lanes

L'inspecteur, situé en haut du panneau Édition/Arrangement, intervient dans plusieurs opérations d'édition relatives aux clips, aux événements et aux enregistrements. Il est dépendant du contexte, ce qui signifie que son contenu et ses fonctionnalités diffèrent en fonction de la sélection actuelle. L'édition à l'aide de l'inspecteur est expliquée en détails dans les sections « Redimensionnement de clips via l'inspecteur », « Déplacement de clips via l'inspecteur », « Édition des enregistrements et des coupes dans l'inspecteur » et « Édition de notes et d'événements dans l'inspecteur ».

! Lorsque l'outil Crayon est sélectionné, l'inspecteur n'est pas visible. En lieu et place, des menus relatifs à la signature rythmique et à l'automation de pattern et de blocs apparaissent.

À propos des sous-marqueurs dans les affichages Position et Longueur

Lorsque vous modifiez des événements de notes et d'automation dans le séquenceur, la résolution est de 960 ppq (240 marqueurs par double-croche), ce qui permet un positionnement très précis. En revanche, pendant l'enregistrement, la résolution interne est encore plus élevée (15360 ppq) ce qui signifie que les événements de notes et d'automation peuvent se retrouver sur une fraction de tick, également appelée sous-marqueur.

Si la valeur correspond à une fraction de tick, elle s'affiche avec un astérisque (*) dans la section Tick de l'affichage Position ou Longueur.

Pour régler la position (ou la longueur) du clip ou de l'événement sur la valeur de tick la plus proche, appuyez sur Ctrl ou Cmd et cliquez sur l'astérisque dans l'affichage.

La valeur de position ou de longueur sera désormais ajustée à la valeur de tick la plus proche et l'astérisque disparaît.

! Pour éditer l'audio, vous aurez toujours accès au niveau Sous-marqueur. Autrement dit, aucun astérisque de sous-marqueur ne s'affichera lorsque vous éditerez de l'audio.

À propos de la fonction « Égaliser les valeurs »

Position 2. 1. 1. 0 Length 5. 0. 0. 0 Match Values

La fonction « Égaliser les valeurs » de l'inspecteur permet d'égaliser les positions, les longueurs et/ou les valeurs de plusieurs clips, notes, événements ou enregistrements sélectionnés en fonction de la position, longueur et/ou valeur du clip, note, événement ou enregistrement supérieur (ou le plus à gauche). Voir « Égalisation des clips via la fonction « Égaliser les valeurs » », « Égalisation des valeurs audio via la fonction « Égaliser les valeurs » » et « Égalisation des notes ou des événements via la fonction « Égaliser les valeurs » ».

Chapitre 6 Enregistrement dans le séquenceur

À propos de ce chapitre

Ce chapitre traite des différentes techniques d'enregistrement que vous pouvez utiliser dans Reason. Il aborde l'enregistrement de clips d'automation de paramètres, de clips de note et de clips audio. Avant de lire ce chapitre, vous devez connaître les fonctions et définitions de base du séquenceur décrites dans le chapitre « Fonctions du séquenceur ». Beaucoup de fonctions sont communes à toutes les méthodes d'enregistrement. Celles-ci seront décrites en premier dans ce chapitre. Un peu plus loin, nous aborderons les fonctions spécifiques à l'enregistrement de clips audio, de clips de notes et de clips d'automation de paramètres.

Fonctions d'enregistrement générales

Activer l'enregistrement

Avant de commencer à enregistrer une piste dans le séquenceur, la piste doit être prête pour l'enregistrement. Il y a deux types de boutons permettant d'activer l'enregistrement : Le bouton « Activer l'enregistrement », à utiliser pour l'enregistrement des clips audio et des clips de notes, et le bouton « Automation des paramètres d'activation de l'enregistrement » à utiliser quand vous enregistrez l'automation des paramètres de la bande du canal ou du module, et l'automation du tempo :

Transport Time Signature ON Tempo ON D8 1 M S Boutons Activer l'enregistrement Parameter 1 ON Parameter 2 ON Audio Track 1 M S Redrum 1 M S Pattern Select ON Mix Channel 1 FX1 Send On ON FX1 Send Level ON Level ON Boutons Enregistrement de l'automation des paramètres activé

Cinq pistes avec leurs boutons Activer l'enregistrement et Enregistrement de l'automation des paramètres activé.

Les boutons Activer l'enregistrement et Enregistrement de l'automation des paramètres activé sont indiqués en rouge. L'enregistrement peut être activé simultanément sur un nombre de pistes audio illimité (limité seulement par les performances de traitement et de disque dur de votre ordinateur), ainsi que sur une bande de notes d'une piste instrumentale. Cependant, si vous avez bloqué plusieurs contrôleurs de clavier de modules instrumentaux précis dans le rack, à l'aide de Remote (voir « Verrouiller une surface »), vous pouvez enregistrer des notes MIDI simultanément sur ces pistes instrumentales. L'enregistrement de l'automation des paramètres peut être activé simultanément sur autant de pistes que vous le voulez.

Activer l'enregistrement d'une piste audio

Audio Track 1 M S 100 Bouton Activer l'enregistrement (On)

Pour activer l'enregistrement d'une piste audio, cliquez sur le bouton « Activer l'enregistrement » sur la piste audio.

Le bouton « Activer l'enregistrement » devient rouge.

La sélection d'une piste audio rendra automatiquement la piste active pour l'enregistrement si vous avez sélectionné le mode « Standard » dans la section « Entrée du clavier maître » à la page « Claviers et surfaces de contrôle » dans la boîte de dialogue Préférences (voir « Réglages d'entrée du clavier maître ») et si le bouton Enr. manuel dans la liste des pistes est en position Off, voir « À propos de la fonction Enr. manuel ».

De plus, selon la configuration dans la section « Monitoring » sur la page « Audio » des Préférences, le monitoring du signal d'entrée vers la piste audio peut être activé automatiquement ou pas (voir « Monitoring »).

Activer l'enregistrement de plusieurs pistes audio

→ Si vous souhaitez enregistrer de son à partir de plusieurs entrées audio séparées en même temps, cliquez sur les boutons Activer l'enregistrement sur toutes les pistes audio souhaitées dans la liste des pistes.

Chaque piste audio activée pour l'enregistrement affichera automatiquement le bouton de l'accordeur, la liste déroulante « Sélection de l'entrée audio » et l'affichage d'entrée. Si vous enregistrez de l'audio sur plusieurs pistes simultanément, peu importe quelle piste audio a l'entrée du clavier maître.

Audio Track 1 M S Boutons Activer l'enregistrement (On) Audio Track 2 M S Audio Track 3 M S Audio Track 4 M S

Pistes audio multiples activées pour l'enregistrement audio sur plusieurs pistes simultanément.

Activation de l'enregistrement d'une piste instrumentale

Bouton Enregistrement de l'automation des paramètres activé Combinator 1 Lane 4 Lane 3 Lane 2 Lane 1 Rotary 1 Rotary 2 Boutons Activer l'enregistrement

Pour activer l'enregistrement d'une piste instrumentale, cliquez sur le bouton « Activer l'enregistrement » sur la bande de notes de la piste instrumentale.

Le bouton Activer l'enregistrement devient rouge et la piste obtient l'entrée du clavier maître.

Si vous avez sélectionné le mode « Standard » dans la section « Entrée du clavier maître » à la page « Claviers et surfaces de contrôle » dans la boîte de dialogue Préférences (voir « Réglages d'entrée du clavier maître »), la sélection d'une piste instrumentale attribuera automatiquement une entrée du clavier maître à cette piste (si le bouton Enr. manuel dans la liste des pistes est en position Off, voir « À propos de la fonction Enr. manuel »). Une piste instrumentale qui a une entrée du clavier maître sera automatiquement activée pour l'enregistrement, et sera également activée pour l'enregistrement de l'automation des paramètres indiqué par le bouton rouge « Enregistrement de l'automation des paramètres activé ».

→ Si vous souhaitez enregistrer sur une autre bande de notes de la piste instrumentale, cliquez simplement sur le bouton Activer l'enregistrement correspondant de la bande de notes.
! Une seule bande de notes sur une piste instrumentale peut avoir le bouton Activer l'enregistrement actif, à moins d'avoir bloqué des contrôleurs de clavier MIDI supplémentaires pour des modules instrumentaux en particulier dans le rack (voir « Verrouiller une surface » dans le chapitre Contrôle à distance). Si vous avez un seul contrôleur de clavier MIDI (affecté comme clavier maître), vous pouvez enregistrer des notes sur une seule bande de notes à la fois (voir « Définir l'entrée du clavier maître »).

Activation de l'enregistrement de plusieurs pistes instrumentales

Si vous avez bloqué d'autres contrôleurs de clavier MIDI pour des modules instrumentaux spécifiques dans le rack (voir « Verrouiller une surface » dans le chapitre Contrôle à distance), les pistes correspondantes pour tous ces modules bloqués sont automatiquement activées pour l'enregistrement (si le bouton Enr. manuel dans la liste des pistes est en position Off, voir « À propos de la fonction Enr. manuel »). Ces pistes supplémentaires dont l'enregistrement a été activé sont affichées avec un symbole de clavier sous l'icône du module dans la liste des pistes et leurs boutons Activer l'enregistrement est automatiquement sur On. La piste avec l'entrée du clavier maître est toujours indiquée par un cadre rouge autour de l'icône de son module.

Transport Combinator 1 M S Lane 1 Boutons Activer l'enregistrement (On) Combinator 2 M S Lane 1 Boutons Activer l'enregistrement (On) Combinator 3 M S Lane 1

Piste « Combinator 3 » avec l'entrée du clavier maître et pistes « Combinator 1 » et « Combinator 2 » contrôlées depuis des claviers MIDI supplémentaires bloqués dans les modules correspondants du rack.

→ Afin d'activer/de désactiver manuellement des pistes instrumentales dont l'enregistrement est activé et qui sont bloquées pour des contrôleurs de clavier MIDI spécifiques, cliquez sur les boutons Activer l'enregistrement d'une bande de notes sur n'importe quelle piste.

À propos de la fonction Enr. manuel

Manual Rec Lanes Le bouton Enr. manuel Blocks

Le bouton Enr. manuel de la liste des pistes

La fonction Enr. manuel de la liste des pistes peut être utilisée si vous ne souhaitez pas activer l'enregistrement automatique d'une piste sélectionnée. Par exemple, lorsque vous avez terminé l'enregistrement de vos pistes audio et que vous souhaitez passer à l'enregistrement de l'automation des paramètres d'une bande de canal, vous ne souhaitez probablement pas activer l'enregistrement des pistes audio pour l'audio.

→ Cliquez sur le bouton Enr. manuel pour désactiver l'activation de l'enregistrement automatique des pistes sélectionnées.

Manual Rec M S Lanes Blocks Bk Voc 1 M S (0) Bk Voc 2 M S (0) Bk Voc 3 M S (0)

-La piste sélectionnée n'est alors plus automatiquement activée pour l'enregistrement

Fonction Enr. manuel activée

Si vous changez d'avis et que vous souhaitez enregistrer de l'audio sur une piste audio, vous devez activer son enregistrement manuellement en cliquant sur son bouton Activer l'enregistrement comme décrit dans « Activer l'enregistrement d'une piste audio ». Vous pouvez également éteindre le bouton Enr. manuel pour activer de nouveau l'activation d'enregistrement automatique.

! La fonction Enr. manuel affecte les pistes audio ainsi que les pistes instrumentales.

Enregistrement de l'automation des paramètres activé

L'automation des paramètres peut être enregistrée sur tous les types de pistes, sur une piste à la fois ou sur plusieurs pistes simultanément.

- Bouton Enregistrement de l'automation des paramètres activé

• Cliquez sur le ou les bouton(s) Enregistrement de l'automation des paramètres activé sur la ou les piste(s) souhaitée(s) dans la liste des pistes pour activer l'enregistrement de l'automation des paramètres.
  Toutes les pistes activées pour l'enregistrement de l'automation des paramètres seront indiquées par des boutons. Enregistrement de l'automation des paramètres activé rouges.
  En définissant l'entrée du clavier maître sur une piste (exception faite des pistes audio), vous activez automatiquement l'enregistrement de l'automation des paramètres, indiqué par le bouton rouge Enregistrement de l'automation des paramètres activé.

Activation de l'enregistrement de l'automation de pattern

L'automation de pattern peut être enregistrée sur des pistes associées à des modules basés sur des patterns tels que le module Redrum Drum ou le Séquenceur à pattern analogique Matrix. L'activation de l'automation de pattern fonctionne de la même manière que l'activation normale de l'automation des paramètres (voir « Enregistrement de l'automation des paramètres activé »).

! Notez que l'activation du bouton Enregistrement des paramètres activé sur une piste disposant d'un module à pattern permettra aussi l'automation de l'enregistrement pour d'autres paramètres de module en dehors des boutons de sélection Pattern et Banque. Tout paramètre additionnel du module sera enregistré sur des bandes d'automation des paramètres distinctes tout comme les modules non-pattern.

Clic et Pré-comptage

Pendant l'enregistrement et la lecture vous pouvez disposer d'un son de clic comme un métronome qui vous indique le tempo du morceau. En mode enregistrement, il est possible de faire apparaître le son du métronome un certain nombre de mesures (que vous pouvez choisir) avant le début de l'enregistrement proprement dit, c'est ce qu'on appelle un pré-comptage. L'activation du clic et du pré-comptage sont gérés sur le panneau de transport :

Les contrôleurs de clic et de pré-comptage sur le panneau de transport

Clic

→ Cliquez sur ce bouton de clic pour activer le métronome pendant la lecture du morceau. Vous pouvez aussi appuyer sur [C].

Le clic est joué à chaque battement, le premier intervenant dans chaque mesure accentuée (dont la hauteur est la plus haute).

Pré-comptage

→ Cliquez sur le bouton Pre pour activer un pré-comptage métronomique avant le départ de l'enregistrement. Vous pouvez également appuyer sur Ctrl ou Cmd+[P]

Le pré-comptage n'est présent qu'avant l'enregistrement, et non avant une lecture normale.

→ Sélectionnez le nombre de mesures du pré-comptage en choisissant « Nombre de mesures du pré-comptage » dans le menu des options.

Vous pouvez choisir de 1 à 4 mesures.

Choisir le nombre de mesures de pré-comptage

- Libre à vous de tester différentes configurations de pré-comptage. Pour des morceaux au tempo rapide, il est généralement plus pratique d'avoir un pré-comptage un peu plus long (3 ou 4 mesures), et pour les morceaux plus lents, 1 ou 2 mesures peuvent suffire.

Niveau de clic

Pour régler le volume du clic du métronome (et du clic du pré-comptage), tournez le bouton.

! Remarquez que comme le son du clic est routé via l'interface/la carte son de votre ordinateur – et non via votre mixeur Reason, le son de clic sera ajouté au reste des sons joués dans votre morceau. Le niveau de sortie audio sur le panneau de transport et le « Big Meter » dans l'interface matérielle Reason risquent d'indiquer un clipping en cas de réglage de clic élevé. Si cela se produit, vous pouvez soit baisser le niveau du clic soit le désactiver de façon à déterminer si c'est le son du clic ou les sons enregistrés qui produisent le clipping.

Mode boucle

En mode boucle, le morceau est automatiquement bouclé entre les indicateurs de boucle gauche et droite sur le panneau Édition/Arrangement pendant la lecture et/ou l'enregistrement.

49 53 L7 61 R A1 A4 LOOP DUE ALT Q REC 57. 1. 1. 6 66. 1. 1. 0

Le mode boucle s'active en cliquant sur le bouton Boucle sur le panneau de transport.

Le comportement lors de l'enregistrement en mode boucle diffère selon ce que vous enregistrez - audio, MIDI ou automation de paramètres. Voir « Enregistrement audio en mode boucle », « Enregistrement de notes en mode boucle » et « Enregistrement de l'automation des paramètres en mode boucle ».

Fonctions d'enregistrement générales

La description suivante s'applique à tous les types d'enregistrements : audio, MIDI et automation de paramètres. Pour plus d'informations sur l'enregistrement audio, MIDI ou d'automation de paramètres, voir « Enregistrement audio », « Enregistrement de notes », « Enregistrement de l'automation du contrôleur de performance » et « Enregistrement de l'automation des paramètres ».

1. Si vous le souhaitez, sélectionnez Clic et/ou Pré-comptage selon les indications dans « Clic et Pré-comptage ».
2. Déplacez le pointeur de position sur l'endroit de la règle où vous voulez commencer votre enregistrement (voir « Détails de la règle »).
3. Cliquez sur le bouton Enregistrer du panneau de transport. Vous pouvez également appuyer sur la touche [*] du pavé numérique ou maintenir la touche Ctrl ou Cmd enfoncée tout en appuyant sur [Entrée]. Le bouton Enregistrement devient rouge. Si le pré-comptage est activé, attendez le nombre indiqué de mesures de pré-comptage avant de lancer l'enregistrement audio, MIDI ou d'automation de paramètres. Rien n'est enregistré pendant le pré-comptage.

<<< >> ■ > DUB ALT + / Q REC

Pendant le pré-comptage, seul le bouton Enregistrement est actif (rouge) et rien ne sera enregistré.

1. Commencez l'enregistrement sur la piste.

Pendant que l'enregistrement commence, le bouton Lecture du panneau de transport s'assombrit tandis que le bouton Enregistrement reste rouge.

<<< >> ■ play + / DUB ALT Q REC

Pendant l'enregistrement, les boutons Lecture et Enregistrement sont tous deux actifs, et toute donnée d'entrée sera enregistrée.

Si la bande se trouve être vacante, un nouveau clip est créé automatiquement sur la bande prête à l'enregistrement sur la piste. Au cours de l'enregistrement, le clip s'agrandit en suivant le pointeur de position. Les clips sont colorés en rouge pendant l'enregistrement comme l'illustre la photo ci-dessous :

Synth Audio Track 1 M S Clip de notes pendant son enregistrement Clip audio pendant son enregistrement

1. Lorsque vous avez fini d'enregistrer, cliquez sur le bouton Stop du panneau de transport. Vous pouvez aussi appuyer sur la [barre d'espace], [0] sur le pavé numérique ou maintenir la touche [Maj] enfoncée et appuyer sur [Retour].

Les boutons Enregistrement et Lecture sont grisés, le pointeur de position s'arrête et l'ombrage rouge du ou des clip(s) disparaît. Le ou les clip(s) enregistré(s) affiche(nt) les événements enregistrés sous la forme de différents types d'objets graphiques, selon le type de clip.

! Si aucun enregistrement n'est effectué dans le clip de notes, vous pouvez supprimer automatiquement le clip de notes vide en cliquant sur Stop.

Annuler un enregistrement

Si vous n'êtes pas satisfait de l'enregistrement que vous venez de faire, vous pouvez sélectionner « Annuler la piste enregistrée » dans le menu Édition, ou sélectionner le clip sur le panneau Édition/Arrangement et appuyer sur [Supprimer] ou sur [Retour].
Ceci supprimera le clip et son contenu.

Annulation au cours de l'enregistrement d'un clip de notes

→ Si l'enregistrement en cours de votre clip de notes ne vous satisfait pas, appuyez sur [Supprimer] ou sur [Retour].
Ceci supprimera le clip de notes en cours avec tout son contenu et créera en même temps un nouveau clip qui commencera au niveau actuel du morceau. Le séquenceur continuera l'enregistrement pendant tout le processus.

! Remarquez que cela fonctionne uniquement lors de l'enregistrement de clips de notes.

Conseils pour l'enregistrement

Ralentir le tempo pendant l'enregistrement

Si vous avez des prises difficiles ou compliquées à enregistrer, ralentir le tempo du morceau pendant l'enregistrement puis l'accélérer à nouveau jusqu'à la normale à la lecture pourrait vous aider. Concernant les pistes audio, Reason propose des fonctions très sophistiquées pour l'extension de l'audio. L'extension de l'audio vous permet d'accélérer ou de ralentir le tempo du morceau sans modifier la hauteur de l'audio enregistré. Voir « À propos des modifications du tempo et de l'automation du tempo des pistes audio » pour plus de détails.

Lorsque vous enregistrez en MIDI, ralentissez simplement le tempo quand vous enregistrez les parties difficiles et revenez au tempo normal lors de la lecture.

Détails sur l'enregistrement audio

Configuration de la piste audio

Sélection des entrées et définition du mode mono ou stéréo

→ Sélectionnez les entrées audio pour la piste à partir de la liste déroulante Entrée audio.

Audio Track 1 Mono Input Stereo Input Balance Balance 1/L Balance Balance 2/R

Sélection des entrées audio pour la piste audio

Dans la partie supérieure de la liste du menu déroulant, vous pouvez sélectionner si vous souhaitez utiliser les entrées mono ou les entrées stéréo. Selon votre sélection, l'affichage LED passe de stéréo à mono. Plus bas dans la liste de menu déroulant, vous pouvez sélectionner la ou les entrée(s) de l'interface audio que vous souhaitez utiliser pour la piste.

- Si vous utilisez l'interface audio Propellerhead Balance, la sélection de l'un de ses canaux d'entrée dans la liste déroulante allumera automatiquement les LED correspondantes du panneau avant, indiquant de cette façon qu'ils sont prêts. De même, si vous sélectionnez « Entrée mono » dans la liste déroulante Entrée audio, le symbole CS (Clip Safe) s'affichera à droite de l'affichage LED dans la piste audio.

Configurer les niveaux d'entrée

Avant d'enregistrer le son sur la piste, il est très important de configurer correctement les niveaux d'entrée. Le signal d'entrée doit être suffisamment fort pour minimiser le bruit et pour permettre une qualité élevée, mais pas au point de provoquer un clipping ou une distorsion.

Si vous utilisez une interface audio 24 bits (ce que nous recommandons), vous pouvez viser un signal d'entrée d'à peu près -12dB sur l'affichage d'entrée de la piste comme le montre la photo ci-dessous : Pour des interfaces audio 16 bits, vous souhaiterez peut-être augmenter le niveau de quelques dBs.

Niveau d'entrée « sûr » \~ -12dB (premières LED jaunes allumées)

Pour un meilleur aperçu des niveaux d'entrée, utilisez une fenêtre Vu-mètre d'enregistrement distincte. Voir « Fenêtre Vu-mètre d'enregistrement ».
Si vous utilisez l'interface audio Propellerhead Balance, vous pouvez utiliser la fonction Clip Safe pour protéger vos enregistrements de tout clipping accidentel de l'entrée audio. Voir « Enregistrement à l'aide de la fonction Clip Safe sur Propellerhead Balance ».
! Ajustez toujours le niveau d'entrée à la source (par exemple, le pré-ampli du micro connecté ou intégré à l'interface audio).
Si le signal d'entrée dépasse 0 dB (LEDs rouge de clipping à droite) sur l'affichage d'entrée de la piste à n'importe quel moment pendant l'enregistrement, une distorsion pourrait être audible dans l'enregistrement :

Si le niveau d'entrée produit un clipping, à n'importe quel moment, la LED de clipping rouge dans l'affichage d'entrée s'allumera en continu jusqu'à ce que vous cliquiez sur l'affichage d'entrée. Ceci pour vous avertir qu'il y a ou qu'il y avait un signal d'entrée trop fort sur la piste.

! Le niveau d'entrée ne peut pas être ajusté à l'aide des contrôleurs de la bande du canal dans le mixeur principal. Les contrôleurs de la bande du canal s'utilisent seulement pour ajuster le niveau et les caractéristiques du signal surveillé et/ou du signal lu d'un enregistrement déjà existant sur la piste.

Utilisation de la fonction Clip Safe sur Propellerhead Balance

! Notez que la fonction Clip Safe ne peut être utilisée que sur l'interface audio Propellerhead Balance.

Si vous utilisez l'interface audio Propellerhead Balance avec Reason, la fonction Clip Safe sera disponible. La fonction Clip Safe vous permet d'enregistrer un signal mono avec une hauteur supplémentaire « invisible ». Pour cela, utilisez les deux convertisseurs analogique-numérique de Propellerhead Balance pour le même signal mono, en consacrant le deuxième convertisseur à la hauteur supplémentaire.

Pendant l'enregistrement à l'aide de la fonction Clip Safe, Reason enregistre le signal mono en parallèle, à l'aide des convertisseurs analogique-numérique. Le convertisseur d'origine enregistre le signal à un niveau normal, et le second enregistre le même signal, mais « atténué », à un niveau plus bas.

En pratique, cela signifie que si le signal d'entrée dépasse le niveau de clipping normal de 0 dB pendant l'enregistrement, le programme vous permettra d'utiliser le signal « atténué » du second convertisseur et de remplacer l'audio clippé/distordu. Le signal atténué sera amplifié dans Reason de façon à refléter le niveau de l'enregistrement d'origine. En d'autres termes, le volume du signal obtenu sera le même que celui du signal d'origine, mais sans clipping, ni distorsion !

Procédez de la façon suivante pour activer la fonction Clip Safe :

1. Sélectionnez « Entrée mono » dans la liste déroulante Entrée audio de la piste, puis sélectionnez « Balance 1/G » ou « Balance 2/D ».

Audio Track 1 Mono Input Stereo Input ✓ Balance Balance 1/L Balance Balance 2/R

Le symbole CS (Clip Safe) apparaîtra à droite du vu-mètre dans la piste audio.

1. Appuyez sur le bouton Clip Safe du panneau avant de Propellerhead Balance.

1/LEFT 2/RIGHT ■ SIGNAL/CUP □ MICH ■ OFF MIC GUITAR LINE 1 LINE 2 CUP SNT MOTOR/WNSR MIC GUITAR LINE 1 LINE 2

Bouton Clip Safe de l'interface audio Propellerhead Balance

Un signal de requête Clip Safe est envoyé depuis l'interface de Balance à Reason. En fonction des entrées audio sélectionnées dans la ou les pistes audio activées pour l'enregistrement, voici ce qui peut se produire :

- Si l'entrée Balance 1/G ou 2/D est sélectionnée en tant qu'entrée audio (mono) sur une piste audio activée pour l'enregistrement, la LED Clip Safe de l'interface de Balance passe au vert et le symbole CS apparaît dans la piste audio.

Lorsque la LED Clip Safe de l'interface audio Propellerhead Balance passe au vert, cela signifie que la fonction Propellerhead Balance est activée. Si l'entrée 1/G est sélectionnée en tant qu'entrée audio (mono), le canal droit de l'interface Balance est utilisé pour la hauteur supplémentaire, et vice versa.

- Si les entrées Balance 1/G et 2/D sont sélectionnées en tant qu'entrée stéréo, la fonction Clip Safe est désactivée et la LED correspondante de l'interface Balance passe au rouge. Le symbole CS disparaît alors de la piste audio.

La fonction Clip Safe nécessite deux entrées pour pouvoir être utilisée. De même, si les entrées Balance 1/G (mono) et 2/D (mono) sont sélectionnées en tant qu'entrées audio sur d'autres pistes audio activées pour l'enregistrement, la fonction Clip Safe est désactivée.

Voir « Enregistrement à l'aide de la fonction Clip Safe sur Propellerhead Balance » pour en savoir plus sur l'utilisation de la fonction Clip Safe.

Monitoring

Le monitoring, c'est l'écoute du signal d'entrée d'une piste audio. Le monitoring fonctionne selon les principes suivants :

- Le monitoring est activé par défaut dès qu'une piste audio est prête à l'enregistrement.

Cela vous donne la possibilité d'écouter ce que vous enregistrerez avant et pendant l'enregistrement sur le disque.

- Pendant la lecture d'une piste audio, le monitoring est désactivé automatiquement.

Pendant la lecture, vous n'entendrez que le signal enregistré – aucun signal d'entrée.

- Notez que vous pouvez manuellement activer ou désactiver le monitoring d'une piste en cliquant sur le bouton Monitor.

Le signal d'entrée est surveillé après la bande du canal et la section maîtresse dans le mixeur principal ce qui signifie que tous les paramètres du mixeur, y compris les Inserts d'effets, Dynamics, etc. seront aussi appliqués au signal surveillé.

! Remarquez que les paramètres du mixeur principal affecteront seulement le signal surveillé (et/ou lu) - ils n'affecteront en rien le signal qui s'enregistre sur le disque.

Selon les spécifications techniques et/ou la configuration de l'interface audio de votre matériel, la latence de l'entrée surveillée peut s'avérer problématique. Si tel est le cas, il est préférable de surveiller le signal d'entrée avant qu'il n'atteigne le programme Reason c'est à dire directement au niveau pré-ampli/mixeur/interface audio externe. Si vous ne souhaitez pas effectuer de monitoring par le biais du programme Reason, sélectionnez « Externe » ou « Manuel » dans la section Monitoring de l'onglet Audio de la boîte de dialogue Préférences :

Source d'horloge: Internal Parneau de contrôle... Suivi Automatique (Les pistes prêtes à l'enregistrement sont automatiquement contrôlées.) Manuel (Utilisez les boutons Monitor pour activer le monitoring) Externe (Aucun monitoring via Reason - Utilisez un mixeur externe) Lecture en amière-plan Section « Monitoring » de l'onglet Audio de la boîte de dialogue Préférences

→ Sélectionnez « Automatique » pour un monitoring automatique de la piste audio dans Reason.

À chaque fois que vous sélectionnez et/ou que vous activez l'enregistrement pour une piste audio dans la liste des pistes, le monitoring dans Reason sera automatiquement activé. Vous avez la possibilité, si vous le souhaitez, de désactiver manuellement le monitoring dans ce mode.

→ Sélectionnez « Manuel » pour sélectionner manuellement l'activation ou la désactivation du monitoring.

Vous devez sélectionner ce mode si vous préférez avoir un contrôle manuel sur le monitoring, ou si vous surveillez par le biais d'un mixeur externe ou d'une interface audio. Concernant le dernier cas, sélectionnez simplement le mode « Manuel » et ne cliquez sur aucun boutons de Monitoring.

→ Sélectionnez « Externe » pour désélectionner le monitoring automatique de la piste audio dans Reason.

Lorsque vous sélectionnez et/ou activez l'enregistrement pour une piste audio dans la liste des pistes, le monitoring dans Reason sera automatiquement désactivé. Il est impossible d'activer manuellement le monitoring dans ce mode.

Utilisation de l'accordeur

Une piste audio dispose aussi d'une fonction d'accordeur intégrée. L'accordeur détecte et affiche la hauteur d'entrée d'un instrument branché : une guitare électrique, par exemple.

1. Cliquez sur le bouton « Accordeur activé » sous l'icône du module pour passer en mode accordeur.

L'affichage d'entrée passe en Accordeur.

Une piste audio en mode « Accordeur »

2. Jouez une note sur l'instrument branché et observez l'accordeur.

Lorsque la hauteur d'entrée est détectée, l'accordeur s'allume et indique la distance entre la hauteur et la valeur de la note affichée à droite de l'accordeur. La LED centrale sur l'affichage de l'accordeur indique la hauteur d'une note parfaitement accordée. Les LEDs vertes en forme de flèches de chaque côté de l'accordeur indiquent de quelle façon l'instrument branché doit être accordé. La LED flèche gauche signifie qu'il faut monter la hauteur, et celle de droite qu'il faut baisser la hauteur.

! Remarquez que la note doit se maintenir un petit moment avant que sa hauteur ne soit détectée.

Fenêtre Vu-mètre d'enregistrement

L'usage principal de la fenêtre flottante Vu-mètre d'enregistrement est de donner un aperçu des niveaux d'enregistrement et/ou des valeurs de l'accordeur, lorsque vous n'êtes pas devant votre écran d'ordinateur. Le Vu-mètre d'enregistrement affiche les informations du vu-mètre de niveau d'entrée et de l'accordeur de la piste audio activée pour l'enregistrement actuellement sélectionnée.

Pour basculer vers et depuis la fenêtre Vu-mètre d'enregistrement, appuyez sur [F3] ou sélectionnez « Afficher/Masquer le vu-mètre d'enregistrement » depuis le menu Windows.
→ Si vous utilisez l'interface audio Propellerhead Balance, vous pouvez également appuyer sur le bouton Meter/Tuner situé sur le panneau avant, pour basculer vers et depuis la fenêtre Vu-mètre d'enregistrement :

→ Déplacez la fenêtre Vu-mètre d'enregistrement en cliquant sur l'arrière-plan de la fenêtre, puis en la faisant glisser.

Si vous avez activé manuellement plusieurs pistes audio pour l'enregistrement dans le séquenceur, vous pouvez choisir la piste à afficher dans la fenêtre Vu-mètre d'enregistrement, en cliquant sur les flèches gauche/droite situées de chaque côté du nom de la piste.

Par défaut, la première piste audio activée pour l'enregistrement dans le séquenceur s'affiche dans la fenêtre Vumètre d'enregistrement.

→ Cliquez sur le symbole en forme de fourche dans la fenêtre Vu-mètre d'enregistrement pour afficher l'accordeur de la piste sélectionnée.

L'accordeur s'affiche en grand format au bas de la fenêtre Vu-mètre d'enregistrement.

Recording Meter Audio Track 1 1/L INPUT dB -90 -80 -70 -60 -50 -40 -32 -28 -24 -20 -16 -12 -8 -6 -4 -2 0 INPLT dB -90 -80 -70 -60 -50 -40 -32 -28 -24 -20 -16 -12 -8 -6 -4 -2 0 C

Voir « Utilisation de l'accordeur » pour en savoir plus sur l'accordeur.

Enregistrement audio

! Pour diminuer le temps d'enregistrement du morceau, nous recommandons fortement de sauvegarder le morceau avant d'effectuer des enregistrements nombreux ou importants.
1. Configurez la piste audio selon les indications que vous trouverez dans « Configuration de la piste audio ».
2. Enregistrez la piste selon les indications que vous trouverez dans « Fonctions d'enregistrement générales ».
3. Lorsque l'enregistrement est terminé, le clip audio de la piste affiche l'audio enregistré comme une ou deux ondes continues selon si l'entrée était en mono ou en stéréo :

Audio Track 1 M S Clip audio avec événements audio stéréo

Clip audio avec un enregistrement audio stéréo

Enregistrement à l'aide de la fonction Clip Safe sur Propellerhead Balance

Si vous utilisez l'interface audio Propellerhead Balance, vous pouvez utiliser la fonction Clip Safe pour protéger vos enregistrements de tout clipping accidentel du signal d'entrée. Le programme peut ensuite se chargera de corriger les signaux d'entrée dépassant 0 dB.

Voir « Utilisation de la fonction Clip Safe sur Propellerhead Balance » pour plus de détails.

! Notez que la fonction Clip Safe ne peut être utilisée que lors d'un enregistrement en mono (c'est-à-dire avec une seule entrée audio) et avec une seule piste audio activée pour l'enregistrement à la fois.

Procédez de la façon suivante pour configurer et activer la fonction Clip Safe :

1. Sélectionnez la piste audio à enregistrer.
2. Sélectionnez l'entrée audio depuis la liste déroulante.
   ! Notez que la fonction Clip Safe n'est disponible que si vous sélectionnez Balance In G ou D (entrée mono).
3. Appuyez sur le bouton Clip Safe du panneau avant de Balance.

La LED Clip Safe de l'interface audio Propellerhead Balance passe au vert. L'indicateur CS situé à droite du vumètre de niveau d'entrée de la piste audio apparaît :

V/LEFT LED Clip Safe allumée MIC GUITAR LINE 1 ■ SING/LIP

Indicateur CS allumé

LED Clip Safe de l'interface Propellerhead Balance et indicateur CS de la piste audio

1. Enregistrez la piste selon les indications que vous trouverez dans « Fonctions d'enregistrement générales ».

! Il est fortement recommandé de ne pas dépasser -12 dB pour le niveau d'enregistrement, même si vous utilisez la fonction Clip Safe. L'enregistrement de niveaux d'entrée élevés aura pour résultat un volume audio très élevé, ce qui pourrait poser problème lors du mixage avec les autres pistes instrumentales de votre morceau.

Lorsque la fonction Clip Safe est activée, les LED de l'affichage d'entrée de la piste audio et du vu-mètre de la fenêtre Vu-mètre d'enregistrement passent du rouge à l'orange. Le symbole Clip Safe apparaît également en haut à droite de la fenêtre Vu-mètre d'enregistrement :

Les LED de l'affichage d'entrée de la piste audio et du vu-mètre d'enregistrement passent du rouge à l'orange.

1. Lorsque l'enregistrement est terminé, le clip audio de la piste affiche l'audio enregistré comme une onde continue à l'intérieur du clip.

Les lignes rouges verticales situées en haut du clip audio indiquent que Clip Safe est activée puisque le niveau d'entrée a dépassé 0 dB. Un bouton de correction (CS) apparaît en haut à droite du clip audio sélectionné :

Clip Safe appliqué lorsque le signal d'entrée dépasse -0 dB

d'entrée Bouton de correction

Audio enregistré avec la fonction Clip Safe activée

1. Lancez la lecture de la piste et repérez les éventuels clippings du signal.

Vous devriez repérer les clippings lorsque la tête de lecture passe sur la ou les lignes rouges verticales dans le clip audio. Toutefois, si le clipping est modéré, il est possible qu'il soit inaudible.

1. Pour corriger de façon permanente le clip audio et utiliser l'audio Clip Safe, cliquez sur le bouton de correction (CS), situé à droite du clip audio. Sinon, sélectionnez « Corriger les clips à l'aide de Clip Safe » depuis le menu Éditer ou depuis le menu contextuel du clip audio.

L'audio clippé/distordu est alors remplacé par l'audio Clip Safe « atténué » et l'enregistrement ne devrait plus présenter de clipping ou de distorsion. La zone située au-dessus du clip audio disparaît, tout comme le bouton de correction (CS).

Si vous le souhaitez, vous pouvez faire un zoom arrière à l'aide des boutons de zoom en forme d'onde, de façon à voir la forme d'onde dans sa totalité dans le clip audio (voir « Mode Zoom de forme d'onde »).
→ L'opération de correction peut également être effectuée sur plusieurs clips audio à la fois. Il vous suffit de sélectionner les clips désirés puis de cliquer sur le bouton de correction (CS) sur l'un des clips.
→ Si vous souhaitez supprimer des parties Clip Safe et conserver les parties clippées/distordues, il vous suffit d'annuler l'opération de correction à l'aide de la commande standard [Cmd] (Mac)/[Ctrl] (Win)+[Z].
Si vous souhaitez supprimer définitivement l'audio Clip Safe et conserver l'audio clippé/distordu, sélectionnez « Supprimer l'audio Clip Safe » depuis le menu Éditer ou depuis le menu contextuel du clip audio.
- En mode Édition, le clip audio aura la même apparence (les parties clippées/distordues seront indiquées par des lignes rouges verticales et le bouton de correction (CS) apparaîtra à droite du clip).

Enregistrement audio en mode boucle

L'enregistrement de l'audio en mode boucle peut-être très pratique si vous voulez enregistrer des prises alternatives sur le même segment du morceau. Disons par exemple que vous souhaitez chanter une ou deux prises du segment des chœurs de votre morceau pour pouvoir plus tard créer « le chœur parfait » en sélectionnant les meilleures parties des différentes prises.

! Pour diminuer le temps d'enregistrement du morceau, nous recommandons fortement de sauvegarder le morceau avant d'effectuer des enregistrements nombreux ou importants.

Pour enregistrer en mode boucle, procédez comme suit :

1. Configurez la piste audio selon les indications que vous trouverez dans « Configuration de la piste audio ».

2. Configurez les indicateurs Gauche et Droite pour qu'ils couvrent le refrain de votre morceau.

3. Activez le mode boucle en cliquant sur le bouton Boucle on/off sur le panneau de transport ou en appuyant sur la touche [L].

DUB ALT Q REC 57. 1. 1. 0 66. 1. 1. 0 LOOP

Mode boucle activé sur le panneau de transport

1. Cliquez sur le bouton G du panneau de transport pour déplacer le pointeur de position vers l'indicateur de gauche.

1. Enregistrez la piste selon les indications que vous trouverez dans « Fonctions d'enregistrement générales ».
2. Commencez à chanter pour enregistrer l'audio sur la piste.

Lorsque le pointeur de position a atteint l'indicateur de droite, l'enregistrement recommence à partir de l'indicateur de gauche et vous pouvez maintenant enregistrer une seconde prise. L'audio enregistré dans la prise précédente ne s'entendra pas mais sera enregistrée en arrière plan sur une ligne de comp.

Continuez à enregistrer autant de cycles de boucle que vous le souhaitez.

1. Lorsque l'enregistrement est terminé, le clip audio de la piste affiche la dernière prise audio enregistrée comme une ou deux ondes continues (selon si l'entrée était en mono ou en stéréo).

Si vous avez enregistré le dernier cycle de boucle sur toute la longueur du clip, le clip audio sera considéré comme un clip en une seule prise. Si vous avez arrêté l'enregistrement du dernier cycle de boucle au milieu du clip, le clip sera considéré comme un clip de comp.
8. Double-cliquez sur le clip audio afin de l'ouvrir pour l'édition.

- Si le dernier cycle de boucle a été enregistré sur toute la longueur du clip, le clip s'ouvre pour édition directement sur la piste.

Le cas échéant, ouvrez le clip dans l'Éditeur de comp en cliquant sur le bouton « Ouvrir en édition de comp » dans la liste des pistes.

Sinon, il s'ouvre dans l'Éditeur de comp directement. Dans l'Éditeur de comp, vous pouvez voir qu'il existe une ligne de comp pour chaque cycle de boucle enregistré (prises) :

Bounce Clip audio (dernière prise) avec enregistrement stéréo Silence (1.1.1.0) Take 5 (1.1.1.0) Take 4 (1.1.1.0) Take 3 (1.1.1.0) Take 2 (1.1.1.0) Take 1 Lignes de comp audio avec enregistrements stéréo

Audio enregistré en mode boucle avec 5 cycles de boucle (prises) enregistrés

À partir de là, il est facile d'affecter les meilleurs segments des différentes prises et de les compressor en un clip final. Voir « Création d'un clip audio compilé » pour plus de détails.

Si vous avez enregistré à l'aide de la fonction Clip Safe sur l'interface audio Propellerhead Balance, toutes les parties clippées sont représentées par des lignes rouges verticales au-dessus de chaque ligne Comp. Si vous décidez de corriger le clip audio à l'aide du bouton de correction (CS) ou à l'aide de l'option « Corriger les clips à l'aide de Clip Safe » depuis le menu Éditer ou le menu contextuel du clip audio sélectionné, tous les enregistrements des lignes Comp sont corrigés en même temps.

Superposition de l'audio à l'aide de la fonction « Dub »

À l'époque des magnétophones, on utilisait la superposition pour enregistrer des prises supplémentaires sur des pistes supplémentaires sur la même section de la cassette, de façon à créer un arrangement complet. Par exemple, un segment de chœurs pouvait être enregistré en superposant le chanteur trois ou quatre fois sur des pistes supplémentaires. La superposition dans Reason fonctionne de façon similaire mais avec beaucoup plus de précision, et avec de bien meilleures possibilités d'édition par la suite.

→ Après avoir enregistré votre première prise sur une piste audio, cliquez sur le bouton « Dub » sur le panneau de transport.

Cela créera une nouvelle piste audio avec un duplicata des paramètres de la piste audio originale, y compris les paramètres de la bande de canal (comprenant les Inserts d'effets etc.). Vous pouvez maintenant continuer d'enregistrer sur la nouvelle piste audio comme indiqué dans « Enregistrement audio » et dans « Enregistrement audio en mode boucle ». Vous pourrez ensuite éditer la nouvelle piste complètement indépendamment de la piste originale.

- La fonction « Dub » peut aussi être utilisée à la volée pendant l'enregistrement.

Duplication de pistes audio à l'aide de la fonction « Alt »

La fonction « Alt », très proche de la fonction « Dub », est décrite dans « Superposition de l'audio à l'aide de la fonction « Dub » ». Cette fonction s'utilise pour créer une nouvelle piste audio avec une copie identique de la configuration de la piste audio sélectionnée. La seule différence entre les fonctions « Alt » et « Dub » est que la fonction Alt rend automatiquement la piste audio originale muette.

→ Sélectionnez la piste audio que vous souhaitez dupliquer puis cliquez sur le bouton « New Alt » sur le panneau de transport.

Cela créera une nouvelle piste audio avec un duplicata des paramètres de la piste audio originale, y compris les paramètres de la bande de canal (comprenant les Inserts etc.). Vous pouvez maintenant continuer d'enregistrer sur la nouvelle piste audio comme indiqué dans « Enregistrement audio » et dans « Enregistrement audio en mode boucle ». Vous pourrez ensuite éditer la nouvelle piste complètement indépendamment de la piste originale.

- La fonction « Alt » peut aussi être utilisée à la volée pendant l'enregistrement.

Enregistrement par-dessus ou à l'intérieur d'un clip audio existant

Si vous commencez à enregistrer par-dessus un clip existant sur une piste audio, le nouvel enregistrement englobera (remplacera sans l'effacer) l'enregistrement précédent dans le clip. Lorsque vous ouvrez ensuite le clip audio dans l'Éditeur de comp, vous trouvez une ligne de comp pour chaque prise, comme si vous aviez enregistré en mode Boucle (voir « Enregistrement audio en mode boucle »).

Voyons les exemples suivants :

Dans l'image ci-dessous, nous voyons le clip audio original qui couvre les mesures 1-8 de la piste :

Une piste audio avec un clip existant

Maintenant, si nous voulons refaire (réenregistrer) la partie qui couvre les mesures 5-6, nous plaçons le pointeur de position à la mesure 5 et enregistrons deux mesures :

Manual Rec M S Lanes Audio Track 1 M S Nouvel enregistrement

Un nouvel enregistrement effectué sur les mesures 5-6 sur la piste audio

Le nouvel enregistrement est fait par-dessus le clip d'origine. L'enregistrement dans le clip d'origine a donc bien été englobé du début de la mesure 5 à la fin de la mesure 6.

Le symbole situé en bas à droite du clip (des points gris) indique que le clip est devenu un clip de comp.

Maintenant double-cliquons sur le clip pour l'ouvrir dans l'Éditeur de comp :

Close Bounce Silence (5.1.1.0) Take 2 (5.1.1.0) Take 1 Nouvel enregistrement Partie englobée de l'enregistrement d'origine

Les enregistrements (prises) nouveaux et originaux en mode Édition

Le nouvel enregistrement a englobé les mesures 5-6 de l'enregistrement d'origine. Cependant, l'enregistrement d'origine dans les mesures 5-6 n'est absolument pas affecté. L'enregistrement audio d'origine intégral se trouve maintenant sur la ligne de comp « Prise 1 » et l'enregistrement le plus récent se trouve sur la ligne de comp « Prise 2 ». Le clip qui en résulte lit maintenant l'enregistrement « Prise 1 » dans les mesures 1-4 et 7-8. Les mesures 5-6 liront l'enregistrement de la « Prise 2 ».

Voir « Création d'un clip audio compilé » pour plus de détails sur comment extraire des segments à partir de prises individuelles et sur la compression en un clip final.

Enregistrement audio à partir de sorties de voie de mixage

En plus d'enregistrer de l'audio externe à partir des entrées de votre interface audio, vous pouvez également enregistrer l'audio en interne à partir des sorties des modules de voie de mixage ou de piste audio. Une application typique de cette fonction pourrait être :

- Enregistrement de l'audio à partir d'une voie de mixage comme bus de sortie (sous-mixage).

Les batteries individuelles de votre kit de batterie peuvent se trouver sur des pistes différentes, et ces pistes sont routées vers une voie de mixage configurée pour faire office de bus de sortie (voir « Bus de sortie ») Vous souhaitez ensuite enregistrer l'audio du bus de sortie dans une nouvelle piste audio.

Dans ce cas, vous devez créer une nouvelle piste audio, activer le bouton Source enr. sur le module de voie de mixage du bus de sortie, puis sélectionner le bus de sortie dans la liste déroulante « Sélection de l'entrée audio » sur la piste audio de la liste des pistes. Ensuite, enregistrez l'audio à partir du bus de sortie tel que décrit dans

« Enregistrement audio ».

- Ré-enregistrement d'une piste audio avec application d'effets.

- Enregistrement pendant la lecture d'un instrument ou d'une piste audio en même temps que vous effectuez des manipulations d'effets ou de paramètres en direct.

Si vous souhaitez enregistrer l'audio à partir d'une piste instrumentale sur une piste audio, sans effectuer de manipulations en live, vous pouvez également utiliser la fonction « Bouncer les voies de mixage », voir « Bounce des voies de mixage ».

L'exemple ci-dessous décrit comment capturer et enregistrer l'audio à partir d'un module ID8, mais la méthode générale peut aussi être utilisée pour d'autres scénarios d'enregistrement :

1. Créez une piste instrumentale pour le module instrumental que vous voulez enregistrer d'après les indications que vous trouverez dans « Création d'une piste instrumentale ».

Dans cette situation, vous n'enregistrerez pas réellement sur la piste instrumentale. Vous aurez cependant besoin de la piste instrumentale pour être en mesure de lire le module instrumental à partir de votre clavier maître connecté.

1. Créez une piste audio selon la description dans « Création d'une piste audio ».

2. Dans le rack, localisez le module de voie de mixage connecté au module d'instrument ID8 et cliquez sur son bouton « Source enr. ».

Le bouton « Source enr. » sur les modules de voie de mixage s'utilise pour l'enregistrement audio en temps réel des modules connectés au module de voie de mixage.

Le bouton « Source enr. » sur les modules de piste audio s'utilise pour l'enregistrement en temps réel de pistes audio.

IOS 1 DATA PROGRAMMER DATA ADIENT 12 SOLD SOLD R/PASS RIGHT 12 Master Section AUDIO OUTPUT REC SOURCE Piano Dollar Charge Volume VOL : 2 ID8 Instrument Device

Activation du bouton Source enr. sur le module de voie de mixage dans le rack.

1. Localisez la piste audio et sélectionnez « Entrée stéréo » et « ID8 1 » comme source d'entrée dans la liste déroulante « Sélection de l'entrée audio ».

Tous les modules de voies de mixage et de piste audio qui ont leur bouton « Source enr. » activé apparaissent dans la liste. Dans cet exemple, le bouton Source enr. est actif seulement sur la voie de mixage ID8 1.

« Entrée stéréo » et « ID8 1 ». sélectionnés dans la liste déroulante « Sélection de l'entrée audio ».

1. Sélectionnez la piste instrumentale, ici la ID8 1, de façon à ce qu'elle reçoive l'entrée du clavier maître (cadre rouge autour de l'icône du module) et désactivez le bouton « Activer l'enregistrement ».

Sélectionnez la piste ID8 1 et désactivez le bouton Activer l'enregistrement.

1. Localisez la piste audio et activez-y l'enregistrement en cliquant sur le bouton Activer l'enregistrement.

Cliquez sur Activer l'enregistrement sur la piste du canal disque.

! N'appliquez pas l'entrée du clavier maître à la piste audio, cliquez seulement sur le bouton « Activer l'enregistrement » sur la piste audio. De cette manière, la piste instrumentale ID8 1 conservera l'entrée du clavier maître.
7. Jouez sur le clavier maître et ajustez le niveau d'entrée à la piste audio en ajustant le curseur de niveau sur la bande de la voie de mixage ID8 1 dans le mixeur.

Level: -0.72 dB ID8 1 Audio Track 1

Ajustement du niveau de l'instrument à la piste audio.

! Une configuration du volume de -0,0 dB sur le module instrumental et une configuration de le curseur de niveau de -0,0 dB sur sa bande de voie de mixage correspondante dans le mixeur s'avère souvent être la configuration idéale pour éviter un clipping du signal audio. Comme lors de l'enregistrement d'audio externe, c'est l'affichage d'entrée de la piste qui doit être surveillé pour le clipping.
8. Commencez l'enregistrement de l'audio sur la piste audio d'après la description que vous trouverez dans « Enregistrement audio ».
En utilisant la méthode d'enregistrement décrite plus haut, vous pouvez aussi enregistrer l'audio à partir de clips de note préalablement enregistrés sur les pistes instrumentales.

Enregistrement du mix final de plusieurs pistes audio

Une autre fonction utile vous permet d'enregistrer un mix en temps réel de plusieurs pistes audio enregistrées précédemment sur une nouvelle piste audio supplémentaire. Cette procédure est parfois appelée enregistrement de branches ou sous-mix. Disons que nous avons trois pistes vocales d'arrière-plan pour lesquelles nous voulons un mix final que nous souhaitons enregistrer sur une nouvelle piste audio. Nous pouvons procédez comme suit :

1. Créez une nouvelle piste audio d'après la description que vous trouverez dans « Création d'une piste audio ». C'est cette piste que nous allons utiliser pour l'enregistrement du mix final. Nommons la piste « Mix » pour la reconnaître plus facilement.

2. Localisez le module de la section maîtresse dans le rack et cliquez sur son bouton « Source enr. ».

Bouton « Source enr. » du module de la section maîtresse

Cela permet d'enregistrer la sortie à partir de la section maîtresse sur la nouvelle piste audio.

1. Localisez les quatre modules de piste audio vocaux d'arrière-plan dans le rack, ou leur bande de canal correspondante dans le mixeur, et cliquez sur leur bouton « solo ».

Les quatre modules de piste audio vocaux d'arrière-plan en solo

Comme nous allons enregistrer les quatre pistes vocales d'arrière plan via les sorties de la section maîtresse, seules les pistes vocales d'arrière plan doivent s'entendre. Toutes les autres pistes du morceau doivent donc être rendues muettes.

1. Sélectionnez la piste « Mix » dans le séquenceur et sélectionnez « Stéréo » et « Section maîtresse » dans la liste déroulante « Sélection de l'entrée audio ».

« Stéréo » et « Section maîtresse » sélectionnés comme source d'entrée audio

La sélection de « Stéréo » rend possible le contrôle panoramique stéréo des pistes vocales d'arrière plan avant l'enregistrement du mix sur la piste audio.

1. Ajustez les paramètres de chacune des bandes de canaux de pistes vocales d'arrière plan comme vous le souhaitez.

2. N'oubliez pas de configurer le réglage panoramique de chacune des pistes pour les étendre dans le panoramique stéréo.

3. Sélectionnez la piste « Mix » dans le séquenceur et cliquez sur le bouton « Enregistrement » du panneau de transport pour commencer l'enregistrement du mix.

MOS R MONO L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WMT L WNT SOL0 BUT0 SOL0 BUT1 SOL0 BUT2 SOL0 BUT3 SOL0 BUT4 SOL0 BUT5 SOL0 BUT6 SOL0 BUT7 SOL0 BUT8 SOL0 BUT9 SOL0 BUT10 SOL0 BUT11 SOL0 BUT12 SOL0 BUT13 SOL0 BUT14 SOL0 BUT15 SOL0 BUT16 SOL0 BUT17 SOL0 BUT18 SOL0 BUT19 SOL0 BUT20 SOL0 BUT21 SOL0 BUT22 SOL0 BUT23 SOL0 BUT24 SOL0 BUT25 SOL0 BUT26 SOL0 BUT27 SOL0 BUT28 SOL0 BUT29 SOL0 BUT30 SOL0 BUT31 SOL0 BUT32 SOL0 BUT33 SOL0 BUT34 SOL0 BUT35 SOL0 BUT36 SOL0 BUT37 SOL0 BUT38 SOL0 BUT39 SOL0 BUT40 SOL0 BUT41 SOL0 BUT42 SOL0 BUT43 SOL0 BUT44 SOL0 BUT45 SOL0 BUT46 SOL0 BUT47 SOL0 BUT48 SOL0 BUT49 SOL0 BUT50 SOL0 BUT51 SOL0 BUT52 SOL0 BUT53 SOL0 BUT54 SOL0 BUT55 SOL0 BUT56 SOL0 BUT57 SOL0 BUT58 SOL0 BUT59 SOL0 BUT60 SOL0 SUB BOCs 1 Bk Voc 2 Bk Voc 3 Bk Voc 4 MUDEN 1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1

Ek Voc 1 Ek Voc 2 Ek Voc 3 Ek Voc 4 Miedown AUDIO TRACK AUDIO TRACK AUDIO TRACK AUDIO TRACK AUDIO TRACK AUDIO TRACK

Snap Bar Position Length Fade In Fade Out Level (dB) Transpose Manual Rec Lanes Ek Voc 1 Ek Voc 2 Ek Voc 3 Ek Voc 4 Mudown

7. 1. 1.203 0:00:13:451 108.000 4/4 1. 1. 1. 0 17. 1. 1. 0

Enregistrement du mix des quatre pistes vocales d'arrière-plan sur la piste « Mix »

• Pendant l'enregistrement, vous souhaiterez peut-être effectuer des ajustements en temps réel des paramètres de la bande de canal des pistes vocales d'arrière-plan de façon à créer un mix « live ».
• Une fois le mix enregistré, cliquez sur « Stop » dans le panneau de transport.
• Avant de lire le morceau avec la piste du mix, pensez à désactiver le solo pour chacun des modules/bandes de canal des pistes audio vocales d'arrière plan. Aussi, rendez les quatre pistes vocales d'arrière-plan d'origine muettes dans le séquenceur pour éviter des « doubles » sons.

Lecture de la piste Mix avec les pistes vocales d'arrière-plan originales rendues muettes dans le séquenceur.
Si vous souhaitez enregistrer plusieurs pistes audio ou voies de mixage sur une seule piste audio, vous pouvez également créer une configuration de sous-mixeur. Voir « Bus de sortie ».

Détails sur l'enregistrement de notes

Des événements de notes peuvent être enregistrés pour des modules instrumentaux et sont contenus dans ces clips. Les événements contrôleurs de performance, tels que la roue de modulation, le Pitch Bend et les événements Aftertouch peuvent aussi être enregistrés pour les modules instrumentaux et être contenus dans des clips de notes, mais ils sont décrits séparément dans « Détails sur l'enregistrement de l'automation des paramètres ».

Configurer la piste instrumentale

Pour enregistrer des notes sur une piste du séquenceur pour un module instrumental ou pour un instrument MIDI externe, vous devez uniquement créer une piste instrumentale comme décrit dans le paragraphe « Création d'une piste instrumentale ». La piste instrumentale recevra directement l'entrée du clavier maître et la bande de note sera automatiquement activée pour l'enregistrement. Comme vous enregistrerez seulement des événements MIDI – et non audio – sur la piste instrumentale, il n'est pas nécessaire d'ajuster les niveaux audio etc. Ceux-ci pourront toujours être réglés plus tard.

Si vous souhaitez contrôler un instrument MIDI externe, créez un module instrumental MIDI externe et sélectionnez le port et le canal MIDI appropriés sur le panneau du module. Voir « Instrument MIDI externe » pour plus de détails.

À propos de « Quantifier durant l'enregistrement »

DUB ALT Q REC 1. 1. 1. 0 33. 1. 1. 0

Bouton Q Enr. (Quantifier durant l'enregistrement) du panneau de transport

Il est possible de quantifier les notes MIDI pendant leur enregistrement. Cette opération aligne automatiquement les positions de départ des notes enregistrées à une grille prédéfinie. Reportez-vous à « Quantifier » pour plus d'informations.

Enregistrement de notes

1. Configurez la piste instrumentale selon la description que vous trouverez dans « Configurer la piste instrumentale ».
2. Enregistrez la piste selon la description que vous trouverez dans « Fonctions d'enregistrement générales ».
3. Lorsque l'enregistrement est terminé, le clip de note sur la bande affiche les événements de note enregistrés sous la forme d'un rouleau de piano mécanique (« piano roll ») dans le clip :

Combinator 1 M S Lane 1 Clip de notes avec événements de notes

Un clip de notes avec événements de notes

Les limites de début et de fin du clip de note s'aimantent automatiquement à la mesure la plus proche pour faciliter son arrangement (déplacement, etc.) ultérieur.

Si aucun événement MIDI (notes et/ou contrôleurs de performance) ne sont enregistrés, le clip de notes vide sera automatiquement supprimé de la bande quand vous aurez cliqué sur Stop.

- Vous pouvez aussi insérer des notes manuellement en les dessinant avec l'outil crayon. Voir « Dessin de notes ».

Enregistrement de notes en mode boucle

L'enregistrement sur une bande de notes en mode boucle vous permet d'ajouter continuellement de nouvelles notes dans une section définie de votre morceau :

1. Configurez la piste instrumentale selon la description que vous trouverez dans « Configurer la piste instrumentale ».

2. Configurez les indicateurs Gauche et Droite pour qu'ils couvrent le segment souhaité de votre morceau.

3. Activez le mode boucle en cliquant sur le bouton « Boucle on/off » sur le panneau de transport ou en appuyant sur la touche [L].

DUB ALT Q REC LOOP 57. 1. 1. 3 66. 1. 1. 0

Mode boucle activé sur le panneau de transport

1. Cliquez sur le bouton « G » du panneau de transport pour déplacer le pointeur de position vers l'indicateur de gauche.

1. Enregistrez la piste selon la description que vous trouverez dans « Fonctions d'enregistrement générales ». Lorsque le pointeur de position a atteint l'indicateur de droite, l'enregistrement recommence à partir de l'indicateur de gauche et vous pouvez enregistrer des notes supplémentaires. Toutes les nouvelles notes enregistrées s'ajouteront à celles que vous avez enregistrées précédemment et s'entendront pendant l'enregistrement.

Continuez à enregistrer autant de cycles de boucle que vous le souhaitez.

Enregistrement par-dessus ou à l'intérieur d'un clip de notes existant

L'enregistrement par-dessus ou à l'intérieur d'un clip de note ajoutera simplement de nouveaux événements de notes aux événements enregistrés précédemment dans le clip de notes, comme indiqué dans « Enregistrement de notes en mode boucle ». Cependant, si le nouvel enregistrement commence avant le clip d'origine, et s'étend dans le clip d'origine, un nouveau clip sera créé, englobant le clip d'origine. Voyons les exemples suivants :

Dans l'image ci-dessous, nous voyons le clip de notes original qui couvre les mesures 4-13 de la piste :

Bande de notes avec un clip existant

Nous allons maintenant enregistrer une introduction qui couvrira les quatre premières mesures :

Nouveau clip de notes enregistré sur les mesures 1-4 sur la même bande de notes

Le nouveau clip est enregistré partiellement par-dessus le clip original. La partie du clip d'origine ayant été écrasée est englobée dans le nouveau clip, les événements du clip d'origine se situent à présent dans le nouveau clip et le début du clip d'origine a été déplacé à la mesure 5 où se termine le nouveau clip.

Si vous enregistrez par-dessus ou dans un clip masqué et que le nouveau clip englobe des événements masqués, ceux-ci seront supprimés de façon permanente ! Pour plus d'informations sur les événements masqués, voir « À propos des enregistrements et événements masqués ».
- Une autre technique plus pratique de superposition sur une piste instrumentale consiste à créer des bandes de notes supplémentaires et à enregistrer les nouveaux clips sur celles-ci à l'aide des fonctions New dub ou New alt décrites dans « Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt » ». Ainsi, vous obtenez une meilleure vue d'ensemble de ce que vous avez exactement ajouté dans chacun de vos enregistrements.

Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt »

Une technique pratique pour enregistrer des événements MIDI supplémentaires sur une piste instrumentale consiste à utiliser les fonctions « Dub » et « Alt ».

<<< >> □▶ ● +/- DOB RCL Q REC

La fonction « Dub »

La fonction « Dub » crée des bandes de notes supplémentaires activées pour l'enregistrement sur lesquelles vous pouvez enregistrer des « superpositions ». C'est la fonction à utiliser quand vous souhaitez ajouter de nouvelles notes dans la même section de la piste instrumentale mais que vous voulez séparer ces notes dans un nouveau clip dans des bandes de notes supplémentaires plutôt que dans le clip d'origine. Toutes les bandes de notes se liront ensemble.

La fonction « Dub » utilisée pour créer deux bandes supplémentaires en vue d'une superposition Mode boucle Off.

La fonction « Dub » est utilisée pour créer deux bandes supplémentaires en vue d'une superposition en mode boucle.

- La création d'une nouvelle bande de notes avec le bouton « Dub » peut aussi s'effectuer à la volée pendant l'enregistrement.

La fonction « New alt »

La fonction « Alt » crée des bandes de notes supplémentaires activées pour l'enregistrement sur lesquelles vous pouvez enregistrer des prises alternatives. Simultanément, la bande de notes précédente devient muette. Seule la dernière bande de note ajoutée sera lue.

! Remarquez que si Boucle est activé et que le pointeur de position se situe entre les indicateurs, les clips entre les indicateurs sont rendus muets (à la place des bandes).

Voici deux exemples d'utilisation de la fonction « Alt » :

Lanes Transport Bandes de notes muettes

La fonction « Alt » utilisée pour créer deux bandes supplémentaires en vue de prises alternatives. Mode boucle Off.

Lorsque vous utilisez la fonction « Alt » avec le mode boucle off, la bande de notes précédente sera automatiquement rendue muette.

Lanes Transport Clip de notes muet Clip de note divisé et muet

La fonction « Alt » utilisée pour créer deux bandes supplémentaires en vue de prises alternatives en mode boucle.

Lorsque vous utilisez la fonction « Alt » en mode boucle, les clips entre les indicateurs seront rendus muets – et non la totalité de la bande de notes. Si les indicateurs sont placés sur un clip existant, comme sur l'image ci-dessus, cliquer sur le bouton « Alt » en mode boucle divisera le clip et le rendra muet entre les pointeurs.

- La création d'une nouvelle bande de notes avec le bouton « Alt » peut également s'effectuer à la volée pendant l'enregistrement.

Détails sur l'enregistrement de l'automation des paramètres

Dans Reason, vous pouvez automatiser quasiment tous les paramètres de modules et de bande de canaux et créer des mix complètement automatisés si vous le souhaitez. Pour ce faire, vous devez enregistrer des événements de paramètres dans le séquenceur. Vous pouvez aussi enregistrer l'automation du tempo du séquenceur (voir

« Enregistrement de l'automation du tempo »).

Contrôleurs de performance et automation des paramètres de la piste

L'enregistrement de l'automation des paramètres peut se faire de deux façons différentes : soit comme automation des contrôleurs de performance, soit comme automation des paramètres de la piste.

• L'automation des contrôleurs de performance est enregistrée automatiquement avec les événements de notes dans des clips de notes ou des bandes de notes.
  Tous les contrôleurs de performance MIDI standard que vous appliquez lorsque vous jouez (Pitch Bend, roue de modulation, etc.) seront enregistrés comme automation de contrôleur de performance dans le clip de notes. Un clip sur une bande de notes peut contenir toutes les combinaisons possibles d'événements de notes et d'événements d'automation des contrôleurs de performance.

- L'automation des paramètres de piste crée des bandes d'automation de paramètres séparées sur une piste, une pour chaque paramètre automatisé.

La méthode à utiliser dépend de votre manière de travailler. Les principales différences à prendre en compte sont les suivantes :

- L'automation des contrôleurs de performance vous permet de contenir les données d'automation dans un clip de note avec les événements de notes.

La fonction clé de l'automation des contrôleurs de performance est sa présence en même temps que les notes dans le clip de notes. Le déplacement du clip de notes entraînera également le déplacement de l'automation des contrôleurs de performance. Donc si vos modifications du contrôleur font partie de votre « performance de note » (par exemple le Pitch Bend et la pédale de sustain), alors vous voudrez certainement les avoir comme contrôleurs de performance (voir « Enregistrement de l'automation du contrôleur de performance »).

Des balayages de filtres joués en même temps que les notes peuvent aussi être enregistrés comme contrôleurs de performance (voir « Enregistrement de l'automation de paramètres dans des clips de notes »).

- Si vous modifiez des paramètres en vue d'un design sonore ou à des fins de mixage, (par exemple l'ouverture lente d'un filtre ou un changement graduel de niveau), ces modifications de paramètres fonctionneraient sûrement mieux en tant qu'automation des paramètres de la piste.

L'automation des paramètres de la piste est enregistrée sur des bandes séparées sur la piste (une bande pour chaque paramètre à automatiser). Les clips d'automation des paramètres des pistes peuvent être déplacés individuellement, indépendamment des autres clips de notes. Voir « Enregistrement de l'automation des paramètres ».

Enregistrement de l'automation du contrôleur de performance

Si vous utilisez des contrôleurs de performance MIDI lors de l'enregistrement d'une bande de notes, ils seront automatiquement ajoutés au clip enregistré. Ce qui est logique puisque les contrôleurs de performance sont généralement enregistrés en même temps que les notes, comme faisant partie de la performance. Les contrôleurs de performance MIDI standard sont le Pitch Bend, la roue de modulation, la pédale de sustain, l'Aftertouch, le contrôleur à souffle et l'expression.

Pour enregistrer l'automation des contrôleurs de performance standard, suivez les indications dans « Enregistrement de notes ».

Lorsque vous avez enregistré des contrôleurs de performance dans le clip de notes, celui-ci affiche des courbes d'automation visibles ainsi que les données de notes enregistrées.

Les contrôleurs de performance sont affichés sous forme de courbes dans le clip de notes. Dans cette figure, la roue de modulation, le Pitch Bend et une pédale de sustain ont été utilisés.

Des bordures vertes apparaissent autour des paramètres du module automatisé permettant d'indiquer qu'ils sont automatisés.

Les paramètres Pitch Bend et Roue de modulation ont été automatisés, comme l'indiquent les bordures vertes.

! Lorsque vous arrêtez d'enregistrer, vous devez cliquer une deuxième fois sur Stop, ou sur le bouton « Écrasement de l'automation » situé au-dessus des vu-mètres de l'audio sur le panneau de transport pour que les bordures d'automation vertes apparaissent sur le panneau du module.

Indicateur d'écrasement de l'automation sur le panneau de transport.

L'automation du contrôleur de performance s'affiche différemment dans le clip selon le type de contrôleur utilisé. Les contrôleurs ayant une étendue bipolaire (comme le Pitch Bend) sont représentés sous forme de lignes au milieu lorsqu'ils sont à zéro (pas de Pitch Bend) avec une courbe allant vers le haut ou vers le bas depuis la valeur zéro. Les contrôleurs ayant uniquement des valeurs positives (comme la roue de modulation) sont à zéro en bas du clip, la modulation appliquée étant représentée par une courbe croissante à partir de la valeur zéro. Les contrôleurs avec des valeurs on/off (comme la pédale de sustain) sont représentés par des courbes rectangulaires (on - durée - off).

- Si vous ouvrez un clip de notes en mode Édition (en double-cliquant sur le clip), les données de performance enregistrées sur des bandes d'édition du contrôleur de performance séparées s'afficheront sur le panneau d'édition.

Bandes d'édition du contrôleur de performance Velocity Mod Wheel Pitch Bend

Automation du contrôleur de performance sur des bandes d'édition distinctes en mode Édition.

• Remarquez que vous pouvez enregistrer les notes et les contrôleurs de performance séparément, c'est-à-dire que vous pouvez d'abord enregistrer des notes sur une bande de notes, et ensuite enregistrer les contrôleurs de performance sur une autre bande de notes sur la même piste instrumentale. L'automation est contenue dans des clips de notes sur une bande séparée et peut également être déplacée ou rendue muette séparément.
  Si plusieurs bandes de notes contiennent l'automation des contrôleurs de performance, c'est la ligne la plus au-dessus qui a la priorité (voir « À propos de l'automation de contrôleur de performance sur plusieurs bandes »).
• Vous pouvez aussi insérer des événements de contrôleur de performance manuellement en les dessinant avec l'outil crayon. Voir « Dessin d'événements d'automation de paramètre ».

Enregistrement de l'automation de paramètres dans des clips de notes

En plus des contrôleurs de performance standard (Pitch Bend, roue de modulation, etc.), vous pouvez choisir d'enregistrer l'automation de n'importe quel type de paramètre de module instrumental dans un clip de notes :

1. Sélectionnez « Enregistrer l'automation dans un clip de notes » à partir du menu Options.

1. Pendant que vous enregistrez sur une bande de notes d'après la description de « Enregistrement de notes », réglez les paramètres que vous souhaitez automatiser sur le panneau du module instrumental du rack – ou utilisez un contrôleur MIDI à distance (voir « Remote : lire et contrôler des modules »).

Chaque paramètre que vous réglez sur le module est enregistré comme automation à l'intérieur du clip de notes, comme une automation du contrôleur de performance.

Des bordures vertes apparaissent autour des paramètres du module automatisé permettant d'indiquer qu'ils sont automatisés.

! Lorsque vous arrêtez d'enregistrer, vous devez cliquer une deuxième fois sur Stop, ou sur le bouton « Écrasement de l'automation » situé au-dessus des vu-mètres de l'audio sur le panneau de transport pour que les bordures d'automation vertes apparaissent sur le panneau du module.
- Bien que cette méthode soit parfaite pour créer un clip de note autonome, il y a des contreparties. Si vous utilisez cette méthode pour enregistrer des paramètres de module, vous n'aurez pas le même aperçu que dans l'automation des paramètres de la piste. Vous ne pourrez pas non plus rendre plus tard muettes les bandes d'automation de paramètres séparées, ou y accéder de façon indépendante.

! Il est possible que l'automation de paramètre de piste et l'automation à l'intérieur d'un clip de notes soient superposées pour le même paramètre. Dans un tel cas, l'automation de paramètre de la piste prend le pas sur l'automation du clip de notes. Dès que le clip d'automation des paramètres de la piste se termine, n'importe quelle automation dans le segment restant du clip de notes reprend le dessus.

Enregistrement de l'automation du contrôleur de performance par-dessus ou dans un clip existant

- Si vous enregistrez par dessus un clip de note avec des données d'automation de performance et que vous ajustez n'importe quel contrôleur de performance utilisé dans le clip, l'automation sera remplacée par les nouveaux événements de performance à partir de ce point et jusqu'à ce que vous arrêtiez l'enregistrement. Cependant, si le nouvel enregistrement commence avant la position de départ du clip d'origine, un nouveau clip sera créé qui englobera le clip d'origine. Les nouvelles données d'automation remplaceront les données existantes, mais s'il existe des événements de notes, ceux-ci ne seront pas affectés (voir « Enregistrement de l'automation des paramètres par dessus ou dans un clip existant » et « Enregistrement par-dessus ou à l'intérieur d'un clip de notes existant »).

À propos de l'automation de contrôleur de performance sur plusieurs bandes

Si vous avez plusieurs clips de notes actifs (non muets) contenant une automation de contrôleur de performance sur différentes bandes d'une même piste, et que les positions de ces clips de notes se chevauchent, la règle suivante s'applique :

- Les contrôleurs de performance des clips de la bande supérieure seront prioritaires sur tout contrôleur de performance du même type dans des clips superposés des bandes inférieures :

Le clip de la bande 2 contient l'automation « roue de modulation » et le clip de la bande 1 également – plus les automations Pitch Bend et pédale de sustain et des événements de notes. L'automation de la roue de modulation qui affecte les notes suivra la courbe d'automation du clip sur la bande 2 pendant sa durée. Dès que le clip de la bande 2 se termine, les notes sont affectées par l'automation de la roue de modulation dans le clip de la bande 1.

Enregistrement de l'automation des paramètres

L'automation des paramètres constitue la manière standard d'automatiser des paramètres de bandes de canaux et de modules. Chaque paramètre de bande de canal ou de module générera une bande d'automation séparée sur la piste. Il est également possible d'enregistrer l'automation du tempo sur le panneau de transport. Vous trouverez une description détaillée dans « Enregistrement de l'automation du tempo ».

Avant de commencer à enregistrer l'automation des paramètres

Avant de commencer à enregistrer l'automation des paramètres d'une bande de canal ou d'un module, vous souhaiterez sûrement la configurer à une valeur de départ convenable que nous nommerons « valeur statique ». C'est-à-dire la valeur que le paramètre devrait avoir quand il n'est pas automatisé dans le morceau. Voici pourquoi :

Supposons que vous vouliez créer un fondu en sortie en enregistrant le mouvement d'un curseur dans la bande de canal du mixeur. Il serait bon de régler d'abord le curseur à la valeur statique correcte (c'est-à-dire la valeur que le curseur devrait avoir avant le début du fondu en sortie). La même chose est vraie si vous voulez créer un balayage de filtre pour un synthétiseur quelque part dans le morceau : définissez d'abord la fréquence du filtre à la valeur qu'elle doit avoir ailleurs dans le morceau, puis enregistrez le balayage du filtre. Cela rend possible la création d'un mixage statique dans un premier temps, puis l'ajout de modifications de paramètres automatisés tout en maintenant les valeurs statiques ailleurs dans le morceau.

Vous pouvez considérer la valeur statique comme position par « défaut » ou « de repli » pour la durée du morceau.

- Vous pouvez modifier la valeur statique à n'importe quel moment en ouvrant le clip d'automation en mode Édition. Voir « Édition de l'automation de paramètre en mode Édition ».

Procédure d'enregistrement de l'automation des paramètres

1. Assurez-vous qu'il y a bien une piste dans le séquenceur pour le module pour lequel vous allez enregistrer l'automation des paramètres.

Pour des modules de piste audio et pour des modules instrumentaux, une piste du séquenceur est créée automatiquement en même temps que le module. Pour les modules d'effets et de voies de mixage qui n'obtiennent pas automatiquement une piste de séquenceur, la manière la plus simple de créer une piste pour l'automation des paramètres est de cliquer droit (Win) ou [Ctrl]-cliquer (Mac) sur la bande de canal ou de module et de sélectionner « Édition de l'automation des paramètres » dans le menu Pop-up.

2. Configurez la piste pour l'enregistrement de l'automation des paramètres selon la description que vous trouverez dans « Enregistrement de l'automation des paramètres activé ».

Si la piste a des bandes de notes, vous devriez désactiver le bouton « Activer l'enregistrement » pour la bande de notes active (à moins bien sûr que vous ne vouliez enregistrer des notes et l'automation des paramètres simultanément).

! Notez qu'il n'est pas nécessaire que la piste soit sélectionnée ni que la piste ait l'entrée du clavier maître pour enregistrer l'automation des paramètres. Le bouton Activation de l'enregistrement d'automation est totalement indépendant de l'entrée du clavier maître. Cependant, si vous voulez ajuster les paramètres à partir d'une surface de contrôle ou d'un clavier contrôleur MIDI, la technique la plus simple est d'attribuer l'entrée du clavier maître à la piste (voir « Définir l'entrée du clavier maître »).

1. Enregistrez la piste selon la description que vous trouverez dans « Fonctions d'enregistrement générales ».

4. Enregistrez l'automation des paramètres en changeant les paramètres de la bande du canal ou du module dans le rack ou dans le mixeur.

Pendant l'enregistrement, ajustez le(s) paramètre(s) de votre choix, depuis le panneau du module ou depuis une surface de contrôle MIDI. Vous pouvez automatiser n'importe quel paramètre du module. Chaque paramètre que vous modifiez générera automatiquement une bande d'automation et un clip sera enregistré dans la bande correspondante à partir du point où vous avez modifié le paramètre.

- Il est également possible d'enregistrer l'automation des paramètres EQ et Filtre de la bande de canal dans la fenêtre EQ de spectre (voir « La fenêtre EQ de spectre »).

5. Lorsque vous avez fini, cliquez sur le bouton Stop du panneau de transport.

En mode Morceau ou Blocs, les clips d'automation des paramètres sur la/les bande(s) affichent les événements d'automation des paramètres sous forme de courbes ou de lignes à l'intérieur du clip.

Clip d'automation des paramètres avec événements de paramètres

Si vous cliquez à nouveau sur le bouton « Stop », ou sur le bouton « Écrasement de l'automation » sur le panneau de transport, les paramètres automatisés sur le(s) module(s) s'entoureront de bordures vertes, indiquant leur automation.

Si vous jouez à nouveau la section enregistrée, les paramètres automatisés seront modifiés automatiquement. En dehors des limites du clip, les paramètres retrouveront leur configuration d'origine (les valeurs statiques qu'ils avaient avant le début de l'enregistrement).

- Vous pouvez aussi insérer des événements d'automation des paramètres manuellement en les dessinant avec l'outil crayon. Voir « Dessin d'événements d'automation de paramètre ».

Enregistrement de l'automation des paramètres en mode boucle

L'enregistrement d'événements d'automation des paramètres en mode boucle marche de la même façon qu'un enregistrement « non bouclé » (voir « Enregistrement de l'automation des paramètres »), sauf que pour chaque nouveau cycle de boucle, toute valeur de paramètre modifiée remplacera la valeur enregistrée précédemment pour le paramètre correspondant.

Enregistrement de l'automation des paramètres par dessus ou dans un clip existant

L'enregistrement des événements d'automation par-dessus ou à l'intérieur d'un clip d'automation existant remplacera simplement les événements d'automation enregistrés précédemment. Cependant, si le nouvel enregistrement démarre avant la position de départ du clip d'automation d'origine et s'étend jusque dans le clip d'origine, le nouveau clip englobera le clip d'origine. Quand le nouveau clip se termine, l'automation des paramètres dans le clip d'origine prend le dessus.

Si vous devez refaire une section d'une automation enregistrée dans un clip existant, ou simplement enregistrer plus d'automation pour un paramètre, procédez de la façon suivante :

1. Configurez et lancez l'enregistrement comme indiqué dans « Procédure d'enregistrement de l'automation des paramètres ».

Tant que vous ne touchez pas à la valeur de paramètre, ses données d'automation seront lues normalement, et rien ne sera modifié.

1. À la position souhaitée, ajustez le paramètre.

Dès que vous commencez à modifier la valeur des paramètres, l'indicateur d'écrasement de l'automation s'allume sur le panneau de transport.

Indicateur d'écrasement de l'automation sur le panneau de transport.

À partir de ce moment là, les valeurs d'automation enregistrées précédemment sont remplacées par les nouvelles valeurs d'automation. L'enregistrement de l'automation est différent de l'enregistrement d'événements de notes où rien n'est effacé lorsque vous enregistrez par dessus les clips précédemment enregistrés. Une superposition de l'automation des paramètres remplacera toutes les valeurs d'automation précédentes à la même position pour la durée de l'enregistrement. Logiquement, les clips d'automation ne peuvent être « superposés » car un paramètre ne peut pas avoir plus d'une valeur spécifique à un moment donné.

1. Lorsque vous avez fini, cliquez sur le bouton Stop du panneau de transport.

Vous avez à présent remplacé les valeurs de l'automation depuis le point de départ de l'enregistrement et jusqu'à la fin de ce dernier. L'indicateur d'écrasement de l'automation restera allumé mais s'éteindra si vous cliquez sur Stop ou Lecture sur le panneau de transport.

→ Vous pouvez également cliquer sur l'indicateur « Écrasement de l'automation » au cours de l'enregistrement.

Cela « réinitialise » le paramètre à la dernière valeur enregistrée et l'enregistrement de l'automation s'arrête (rendant active l'automation précédemment enregistrée, à partir de ce point). Vous êtes encore en mode Enregistrement, donc dès que vous ajusterez à nouveau le paramètre, l'indicateur d'écrasement de l'automation s'allumera.

Ajustement des paramètres automatisés durant la lecture - « mode Live »

Même si vous avez automatisé un paramètre de bande de canal ou de module, vous pourrez toujours le « prendre » et l'ajuster durant la lecture, en prenant le contrôle de l'automation :

1. Pendant la lecture, ajustez un paramètre automatisé.

L'indicateur d'écrasement de l'automation s'allume sur le panneau de transport.

À partir de ce point, l'automation du paramètre sera temporairement désactivée.

1. Pour réactiver l'automation enregistrée précédemment, cliquez sur le bouton « Écrasement de l'automation ». Cela renvoie le contrôleur de paramètre à la bande d'automation des paramètres dans le séquenceur.

- Remarquez que vous pouvez aussi éteindre temporairement l'automation d'un paramètre en cliquant sur le bouton « On » (pour qu'il s'éteigne) sur la bande d'automation du paramètre dans le séquenceur (voir « Rendre muette une bande d'automation »).

Enregistrement de l'automation des paramètres sur plusieurs pistes

Bien qu'une seule piste puisse avoir l'entrée du clavier maître, il est possible de rendre plusieurs pistes prêtes à l'enregistrement pour l'enregistrement de l'automation.

→ Activez simplement le bouton Enregistrement de l'automation des paramètres activé pour toutes les pistes sur lesquelles vous voulez enregistrer l'automation.

Lorsque l'enregistrement est activé, toutes les pistes prêtes à l'enregistrement de l'automation enregistreront les modifications des paramètres de la piste pour les modules respectifs du rack. Cela est particulièrement utile si vous avez attribué des paramètres sur plusieurs modules à un contrôleur unique sur une surface de contrôle MIDI, ou si vous avez des surfaces de contrôle multiples qui contrôlent différents modules dans le rack pendant que vous enregistrez. Voir « Remote : lire et contrôler des modules » pour plus de détails.

Détails sur l'enregistrement de l'automation des patterns

Si votre morceau contient des modules à pattern, tels que la boîte à rythme Redrum, le séquenceur à pattern analogique Matrix ou Dr. Octo Rex, vous souhaiterez sûrement utiliser plusieurs patterns dans tout le morceau. Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez enregistrer les modifications de patterns dans le séquenceur.

Enregistrement de l'automation de patterns

1. Avant de commencer à enregistrer sur la piste, assurez-vous que le bouton « Enregistrement de l'automation des paramètres activé » est allumé (rouge).

Vous pouvez désactiver le bouton « Activer l'enregistrement » pour la bande de notes pour l'instant car elle ne sera pas nécessaire.

1. Assurez-vous que le bouton « Activation de la pattern »/« Activer la lecture de la boucle » est activé sur le module dans le rack.

WR TONE+ VEL SELECT PIGM TONE+ VEL SELECT PIGM START+ VEL SELECT PIGM START+ VEL SELECT DI-800 RMS FLOW PATCH SELECT HIGH QUALITY INTERPOLATION CHANNEL GAS EXCLUSIVE INABLE PATTERN SECTION MUTE PATTERN 1 2 3 4 3 6 7 8 RUN A B C D 1 2 3 STEPS MATRIX: ON PATTERN SQUISITION MUTE 1 2 3 4 5 6 7 8 A B C D CURVE Keys Time Data

Les boutons « Activation de la pattern » dans Redrum (haut) et dans Matrix (bas)

1. Définissez la pattern de départ désirée dans le module à pattern.

2. Lancez l'enregistrement sur la piste à partir de l'endroit que vous souhaitez.

Lorsque l'enregistrement débute, le module à pattern est automatiquement lancé. Même si aucun clip n'est créé jusqu'au premier changement de pattern sur le module, la pattern de début est toujours enregistrée.

1. Durant l'enregistrement, changez les patterns à l'aide des boutons « Banque » et « Pattern » du panneau du module.

Dès qu'une valeur de pattern ou de banque est modifiée sur le module, une bande de pattern est automatiquement créée sur le rack. Sur la bande, un clip de pattern est automatiquement créé et la sélection de la pattern est enregistrée dans le clip. Assurez-vous de changer les patterns avec un peu d'avance : le changement de pattern réel ne sera effectif et enregistré qu'au premier temps de la mesure suivante en fonction du réglage de la signature rythmique du séquenceur.

6. Lorsque vous avez fini, cliquez sur le bouton Stop du panneau de transport.

Les boutons de sélection automatique de pattern sur le module du rack s'entoureront d'une bordure verte qui indique leur automation. Une bande d'automation à pattern avec des clips à pattern a également été créée sur le panneau Édition/Arrangement.

Clips d'automation à pattern sur la bande d'automation à pattern.

• L'automation de pattern n'a pas de « valeur statique ». Les patterns ne seront lues que là où des clips de patterns existent sur la bande. Si la bande de la pattern n'a plus de clips, le module s'arrête et aucune pattern n'est lue.
• Chaque changement de pattern sera enregistré sur un premier temps (au début d'une nouvelle mesure dans le séquenceur).

Vous pouvez déplacer les changements de pattern sur d'autres positions en déplaçant ou en redimensionnant les clips de la pattern, voir « Édition de l'automation de patterns ».

• Vous pouvez effectuer un « punch in » sur les modifications de patterns enregistrées pour remplacer une section de la bande de la pattern par de nouveaux événements d'automation de la pattern. Vous pouvez le faire en suivant les mêmes indications que dans « Enregistrement de l'automation des paramètres par dessus ou dans un clip existant ».
• Après l'enregistrement des modifications de pattern, vous pouvez utiliser la fonction « Convertir la piste de pattern en notes », pour transférer les notes des patterns en notes normales sur le séquenceur principal.

Cela vous permet de créer des variations illimitées en éditant ultérieurement les notes en mode Édition. Voir « La fonction "Convertir la piste de pattern en notes" ».

- Sur les modules Redrum, Matrix et Dr. Octo Rex, vous pouvez également utiliser la fonction « Copier la pattern/la boucle sur la piste ».

Cette fonction vous permet de convertir une étendue définie de clips de pattern en notes dans un nouveau clip de notes. Voir « Copier la pattern sur la piste ».

- Vous pouvez également dessiner manuellement des clips d'automation sur la bande d'automation de la pattern (voir « Dessin de l'automation de patterns »).

Enregistrement de l'automation du tempo

Dans Reason, il est possible d'enregistrer l'automation du tempo du séquenceur. Cela signifie qu'un morceau peut changer de tempo quand vous le souhaitez. Vous enregistrez les événements d'automation du tempo sur les bandes d'automation des paramètres sur la piste du transport.

Enregistrement de l'automation du tempo

L'automatisation du tempo s'effectue de la même façon que les autres automations. Vous enregistrez les modifications dans le tempo en changeant la valeur du tempo sur le panneau de transport. Quand vous lirez le morceau plus tard, les clips audio s'étireront automatiquement pour suivre les changements de tempos (à moins que vous n'ayez désactivé l'étirement pour les clips, voir « À propos de la désactivation de l'extension pour des clips audio »). Les clips de notes et les clips d'automation suivront toujours les changements de tempo.

Pour enregistrer une automation du tempo, procédez comme suit :

1. Configurez le tempo désiré pour votre morceau dans l'affichage tempo du panneau de transport.

Ce sera votre valeur statique, c'est-à-dire le tempo du morceau lorsqu'aucun clip n'est présent dans la bande d'automation de tempo.

2. Appuyez sur [Alt](Win) ou [Option](Mac) et cliquez sur l'affichage du tempo sur le panneau de transport.

Cela sélectionnera la piste du transport et créera une bande d'automation du tempo en même temps. L'affichage du tempo aura également une bordure, indiquant son automation.

M CLICK PRE BLOCKS CLICK LEVEL TAP 1. 1. 1. 0 0:00 Tempo 120 0 0 4/4

3. Lancez l'enregistrement dans le séquenceur, et enregistrez les modifications de tempo en changeant la valeur dans l'affichage du tempo.

Cliquez soit sur les boutons haut et bas pour changer le tempo en pas de BPM, ou cliquez et glissez vers le haut ou le bas dans n'importe lequel des segments affichés pour modifier le tempo en pas BPM ou 1/1000 BPM.

1. 1. 1. 0 0:00:00:000 105.000 4/4 TAP ou 1. 1. 1. 0 0:00:00:000 105.000 4/4 TAP ou 1. 1. 1. 0 0:00:00:000 105.000 4/4 TAP

- Vous pouvez aussi dessiner les événements de l'automation du tempo manuellement dans le clip d'automation des paramètres avec l'outil crayon (voir « Dessin d'événements d'automation du tempo »).

Chapitre 7 Arrangement dans le séquenceur

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit l'arrangement et le travail des clips de votre morceau. Il aborde l'arrangement de clip d'automation de paramètre, de clip de notes et de clip audio. Des techniques d'arrangement spéciales relatives au mode Blocs sont décrites dans le chapitre séparé « Utilisation des blocs du séquenceur ».

Avant de lire ce chapitre, vous devez connaître les fonctions et définitions du séquenceur décrites dans les chapitres « Fonctions du séquenceur » et « Enregistrement dans le séquenceur ».

Manipulation des clips

L'arrangement de clips dans le séquenceur s'effectue principalement en mode Morceau. Cependant, vous pouvez également utiliser le mode Édition, si les clips que vous arrangez sont sur la même bande. Les descriptions figurant dans ce chapitre font référence à l'arrangement du mode Morceau, sauf indication contraire.

Sélection des clips

→ Pour sélectionner un type de clip dans le mode Morceau, il vous suffit de cliquer dessus.

Un clip sélectionné est marqué d'une bordure noire épaisse avec des poignées de redimensionnement de chaque côté. Dans le mode Édition, les poignées de redimensionnement du clip apparaissent dans la zone Vue générale du clip.

graph TD
    A["Clip audio"] --> B["Clip de notes"]
    A --> C["Clip d'automation de paramètre"]
    A --> D["Clip de pattern"]
    E["Poignées de redimensionnement de clip"] --> B
    E --> C
    E --> D

Clips sélectionnés en mode Morceau

→ Pour désélectionner des clips, il vous suffit de cliquer sur l'arrière-plan du panneau Arrangement.

Affichages de l'inspecteur pour les clips sélectionnés

Dans l'inspecteur du séquenceur, les affichages Position et Longueur montrent la position et la longueur de départ du clip sélectionné. Les clips audio sélectionnés comprennent quatre affichages supplémentaires : Fondu en entrée, Fondu en sortie, Niveau et Réglage par demi-ton. Si plusieurs clips sont sélectionnés, les affichages présentent les valeurs du premier clip du morceau (ou celui possédant la position supérieure).

Position	Length	Fade In	Fade Out	Level (dB)	Transpose
2.1.1.0	8.0.0.0	0.0	0.0	0.00	0.00

Les affichages de l'inspecteur pour un clip audio sélectionné

• Affichage de la position du clip

L'affichage de la position du clip montre à quel moment du morceau le clip commence. L'écran d'affichage est divisé en mesure, temps, double-croche et marqueurs (1 double-croche = 240 marqueurs). La position peut être modifiée selon les descriptions dans « Déplacement de clips via l'inspecteur ».

• Affichage de la longueur du clip

Cet affichage montre la longueur du clip. L'écran d'affichage est divisé (de gauche à droite) en mesure, temps, double-croche et marqueurs. La position peut être modifiée selon les descriptions dans « Redimensionnement de clips via l'inspecteur ».

- Affichage de fondu en entrée et en sortie (clips audio uniquement)

Les affichages de fondu en entrée et en sortie des clips audio sélectionnés présentent les temps de fondu en entrée et en sortie dans le clip. L'écran est divisé en double-croche et en marqueurs. Les temps de fondu peuvent être édités comme décrit dans « Affichages de segments de l'inspecteur ».

• Affichage du niveau (clips audio uniquement)

Le niveau d'affichage des clips audio sélectionnés montre le niveau audio du clip. L'écran est divisé en dB et en 100ème de dB. Le niveau peut être édité comme décrit dans « Affichages de segments de l'inspecteur ».

• Affichage du réglage par demi-ton

L'affichage du réglage par demi-ton présente la transposition des enregistrements audio dans le(s) clip(s) audio sélectionné(s) par rapport à la hauteur d'origine. L'écran d'affichage est divisé (de gauche à droite) en demi-tons et en centièmes, voir « Réglage par demi-ton de clips audio ».

Sélection de plusieurs clips

Dans le mode Morceau, plusieurs clips peuvent être sélectionnés, notamment pour les couper, copier, coller, supprimer, déplacer ou les redimensionner.

→ Appuyez sur la touche Ctrl ou Shift et sélectionnez les clips.

Sous Windows, vous pouvez aussi appuyer sur la touche [Maj] et cliquer pour sélectionner une plage de clips sur la même bande.

→ Dessinez un rectangle de sélection à l'aide de l'outil Sélection (flèche) sur l'arrière-plan du panneau Arrangement.

graph LR
    A["Input Block 1"] --> D["Output Block 1"]
    B["Input Block 2"] --> D
    C["Input Block 3"] --> D
    E["Input Block 4"] --> D
    F["Input Block 5"] --> D
    G["Input Block 6"] --> D
    H["Input Block 7"] --> D
    I["Input Block 8"] --> D
    J["Input Block 9"] --> D
    K["Input Block 10"] --> D
    L["Input Block 11"] --> D
    M["Input Block 12"] --> D
    N["Input Block 13"] --> D
    O["Input Block 14"] --> D
    P["Input Block 15"] --> D
    Q["Input Block 16"] --> D
    R["Input Block 17"] --> D
    S["Input Block 18"] --> D
    T["Input Block 19"] --> D
    U["Input Block 20"] --> D
    V["Input Block 21"] --> D
    W["Input Block 22"] --> D
    X["Input Block 23"] --> D
    Y["Input Block 24"] --> D
    Z["Input Block 25"] --> D
    AA["Input Block 26"] --> D
    AB["Input Block 27"] --> D
    AC["Input Block 28"] --> D
    AD["Input Block 29"] --> D
    AE["Input Block 30"] --> D
    AF["Input Block 31"] --> D
    AG["Input Block 32"] --> D
    AH["Input Block 33"] --> D
    AI["Input Block 34"] --> D
    AJ["Input Block 35"] --> D
    AK["Input Block 36"] --> D
    AL["Input Block 37"] --> D
    AM["Input Block 38"] --> D
    AN["Input Block 39"] --> D
    AO["Input Block 40"] --> D
    AP["Input Block 41"] --> D
    AQ["Input Block 42"] --> D
    AR["Input Block 43"] --> D
    AS["Input Block 44"] --> D
    AT["Input Block 45"] --> D
    AU["Input Block 46"] --> D
    AV["Input Block 47"] --> D
    AW["Input Block 48"] --> D
    AX["Input Block 49"] --> D
    AY["Input Block 50"] --> D

Cliquez, maintenez enfoncé et dessinez un rectangle grâce à l'outil de sélection pour sélectionner plusieurs clips.

Tous les clips se trouvant dans le rectangle de sélection seront automatiquement sélectionnés une fois le bouton de la souris relâché.

→ Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lors de la sélection de clips avec la technique du rectangle de sélection, tous les clips précédemment sélectionnés resteront sélectionnés.

Cela vous permet d'effectuer des sélections multiples et non contiguës : commencez par sélectionner quelques clips, puis appuyez sur [Maj], maintenez la touche enfoncée et sélectionnez d'autres clips et ainsi de suite.

→ Utilisez la fonction « Sélectionner tout » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du clip pour sélectionner tous les clips du morceau.

Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et appuyer sur [A].

- Vous pouvez également sélectionner plusieurs clips dans la zone de vue générale du clip dans le mode Édition, à condition que les clips soient sur la même bande.

Position Length 7. 1. 1. 0 8. 0. 0. 0 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 47 R

Deux clips sélectionnés dans la zone de vue générale du mode Édition.

Sélection de clips avec les touches de direction

Une autre façon de sélectionner les clips du panneau Arrangement consiste à utiliser les touches de direction du clavier d'ordinateur.

→ Appuyez sur les touches de direction Gauche ou Droite pour sélectionner le clip précédent ou suivant de la bande.
→ Appuyez sur la touche de direction Haut ou Bas pour sélectionner le clip le plus proche sur la bande du dessus ou du dessous.
→ Maintenez la touche [Maj] enfoncée et utilisez les touches de direction Gauche ou Droite pour effectuer plusieurs sélections sur la même bande.

Réglage du niveau et des fondus du clip audio

Outre les poignées de redimensionnement, un clip audio sélectionné comprend également des poignées de fondu en entrée et en sortie, ainsi qu'une poignée de niveau de clip. Ces poignées peuvent être éditées à tout moment, soit en les utilisant comme décrit ci-dessous, soit en utilisant l'inspecteur, comme décrit dans « Affichage de fondu en entrée et en sortie (clips audio uniquement) » et « Affichage du niveau (clips audio uniquement) » :

Poignée de niveau du clip Poignées de fondu du clip

Un clip audio sélectionné dans le mode Arrangement

Poignées de fondu en entrée et en sortie

→ Cliquez et faites glisser ces poignées horizontalement pour introduire un fondu en entrée et/ou en sortie de l'audio dans le clip.
Les réglages de fondu peuvent être définis individuellement pour chaque clip audio du morceau. Le fondu est une action non-destructrice qui peut être modifiée à tout moment. Si la fonction Magnétisation est activée (voir « Magnétisation »), la valeur de magnétisation définie est prise en compte lors du réglage du ou des temps de fondu.

Poignée de niveau du clip

→ Cliquez et faites glisser cette poignée verticalement pour ajuster le niveau audio du clip audio.

Le niveau peut être défini individuellement pour chaque clip audio du morceau. Le réglage du niveau est une action non-destructrice qui peut être modifiée à tout moment.

Suppression de clips

Pour supprimer un clip, sélectionnez-le et appuyez sur [Supprimer] ou [Retour arrière] ou sélectionnez Supprimer dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Vous pouvez également dessiner des rectangles de sélection à l'aide de l'outil Sélection, englobant plusieurs clips et les supprimer en une seule fois. Les règles appliquées sont les mêmes que lors de la sélection de clips (voir « Sélection des clips »).

! Attention, si vous supprimez un clip audio contenant des enregistrements qui ne sont pas utilisés ailleurs dans le morceau, ces enregistrements audio seront supprimés définitivement. Néanmoins, si vous effacez par erreur un clip audio, vous pouvez toujours recourir à la fonction Annuler.

Suppression de clips à l'aide de l'outil Gomme

Vous pouvez également utiliser l'outil Gomme pour supprimer des clips dans le panneau Arrangement. L'outil Gomme s'utilise de deux façons : vous pouvez cliquer sur des clips ou dessiner un rectangle de sélection englobant plusieurs clips :

→Sélectionnez l'outil Gomme et cliquez sur le clip à supprimer.

Sélectionnez l'outil Gomme et cliquez sur le clip à supprimer.

Sinon, si vous souhaitez supprimer plusieurs clips :

→ Sélectionnez l'outil Gomme, cliquez et maintenez le bouton de la souris enfoncé, puis dessinez un rectangle de sélection sur l'arrière-plan du panneau Édition/Arrangement.

graph LR
    A["Input Signal"] --> B["Waveform"]
    B --> C["Sine Wave"]
    C --> D["Noise Response"]
    D --> E["Output A1"]
    style A fill:#f9f,stroke:#333
    style E fill:#bbf,stroke:#333

Cliquez, maintenez enfoncé et dessinez un rectangle grâce à l'outil Gomme pour effacer plusieurs clips.

Tous les clips se trouvant dans le rectangle de sélection seront supprimés une fois le bouton de la souris relâché.

Redimensionnement des clips (masquage)

Tous les types de clips peuvent être redimensionnés en cliquant et faisant glisser leurs poignées de redimensionnement. Vous pouvez réaliser cette opération à la fois dans le mode Morceau et dans le mode Édition. Dans le mode Édition, les poignées de redimensionnement du clip apparaissent dans la zone Vue générale du clip.

Poignées de redimensionnement de clip

Un clip de notes sélectionné

Si vous redimensionnez un clip pour le réduire, tous les enregistrements ou événements qui dépassent à présent les limites du clip seront muets ou n'auront plus aucun effet lorsqu'ils seront lus. Sachez néanmoins qu'ils ne sont pas supprimés mais juste masqués. Si vous agrandissez de nouveau le clip, les enregistrements ou événements qui étaient masqués redeviendront visibles et seront de nouveau lus correctement. Voir « À propos des enregistrements et événements masqués ».

L'agrandissement d'un clip non masqué aura pour seul effet d'agrandir la fenêtre du clip.

- Si vous redimensionnez un clip audio qui utilise le fondu en entrée et/ou en sortie, les pentes du fondu continueront à suivre les limites du clip sans subir le redimensionnement.

Redimensionnement de plusieurs clips

Vous pouvez redimensionner plusieurs clips. Pour ce faire, sélectionnez-les, puis faites glisser une poignée de redimensionnement de clip sur l'un des clips sélectionnés. Tous les clips sélectionnés seront redimensionnés de façon égale.

Redimensionnement de clips via l'inspecteur

Vous pouvez aussi redimensionner les clips en modifiant leur longueur dans l'inspecteur. Pour ce faire, procédez comme suit :

→ Sélectionnez un ou plusieurs clips dans le panneau Arrangement, puis modifiez la valeur Longueur dans l'inspecteur en cliquant sur les boutons de direction Haut ou Bas. L'exemple ci-dessous illustre une expansion des longueurs du clip de deux mesures en cliquant deux fois sur le bouton de direction Haut.

Tous les clips sélectionnés sont alors plus longs de deux mesures.

• Voir « Affichages de segments de l'inspecteur » pour plus de détails sur les méthodes d'édition dans les affichages de l'inspecteur.
• Si le segment Marqueur dans l'affichage de la longueur affiche un astérisque (*), cela signifie que la valeur est une fraction d'un marqueur, soit un sous-marqueur. Voir « À propos des sous-marqueurs dans les affichages Position et Longueur » pour plus d'informations.

À propos des enregistrements et événements masqués

Un clip d'automation de paramètre ou de notes qui contient des événements masqués est indiqué par des coins blancs sur ses limites gauche ou droite (ou les deux) :

La position des coins blancs indique de quel côté de la limite du clip les événements masqués se trouvent :

Événements masqués à droite du clip Événements masqués à gauche du clip Événements masqués des deux côtés du clip

! Les clips audio ne présentent aucune indication précisant s'ils contiennent des enregistrements masqués.

Enregistrements masqués dans des clips audio

Si vous réduisez un clip audio, la partie masquée de l'enregistrement sera silencieuse pendant la lecture. Si vous ouvrez un clip audio masqué dans l'Éditeur de comp, la partie de l'enregistrement qui sera lue est affichée dans la vue générale du clip. La partie masquée de l'enregistrement apparaîtra grisée dans une ligne de comp :

Début du clip Fin du clip Close Bounce Balance (1.1.0) 7:00:1 Début du clip Fin du clip Close Bounce Balance (1.1.0) 7:00:1 Partie masquée de l'enregistrement

Un clip audio ouvert avant et après masquage

Événements masqués dans les clips d'automation de paramètre et de notes

L'image ci-dessous illustre un clip de notes ouvert dans le mode Édition, comprenant des événements de contrôleur de performances et de notes, avant et après redimensionnement du clip :

Début du clip Fin du clip Position Length 1 1. 1. 0 8 0. 0. 0 Close Début du clip Fin du clip Position Length 1 1. 1. 0 4 0. 0. 0 Close Événements masqués Le même clip de notes redimensionné à quatre mesures Un clip de notes à huit mesures avec des événements de contrôleur de performances et de notes

Après le redimensionnement du clip de huit à quatre mesures, tous les événements commençant aux mesures 5-8 sont désormais masqués et ne seront pas lus. Ces événements masqués sont toujours présents et suivront le clip si celui-ci devait être déplacé, coupé ou copié.

Les événements masqués prennent la couleur bleu sur la bande Édition de note, indiquant qu'ils ne seront pas lus. Le premier accord de trois notes de la zone masquée est toujours affiché en orange. Cela est dû au fait que les notes commencent à la mesure quatre (juste avant le premier temps) et seront donc lues dans leur intégralité, même après redimensionnement du clip.

Les événements de contrôleur masqués, les événements d'automation de paramètre et les événements d'automation de pattern seront inactifs mais peuvent toujours influer sur le clip masqué (voir « À propos des événements d'automation et de contrôleurs de performances » ci-dessous). En dehors d'un clip masqué, les valeurs contrôleur, paramètre et pattern retourneront par défaut à leurs valeurs statiques dans la zone masquée (voir « Poignées de valeur statique »).

! Notez que basculer en mode Édition ne suffit pas pour afficher les événements masqués. Un clip doit être ouvert avant de pouvoir afficher ces événements. Vous pouvez supprimer tous les événements d'automation de paramètre et de notes masqués en utilisant « Réduire les événements aux clips » du menu Édition (voir « Fonction « Réduire les événements aux clips » ).

À propos des événements d'automation et de contrôleurs de performances

Des événements d'automation de paramètre et de contrôleur de performances en dehors d'un clip peuvent toujours influer sur le clip, étant donné qu'ils agissent sur la forme de la courbe. L'exemple ci-dessous illustre un clip de notes masqué avec un contrôleur de performances Roue de modulation.

C3 127 0 127 64 0 0 Velocity Mod Wheel

L'événement masqué qui influe toujours sur le clip

Le premier événement d'automation de roue de modulation à droite de la zone masquée du clip détermine la direction de la courbe d'automation à partir du dernier événement de la zone non masquée. Ces types d'événements d'automation ne sont pas affichés en bleu mais en noir et blanc, comme des événements non masqués.

Cet exemple a pour résultat que la valeur Roue de modulation continue à augmenter jusqu'à la fin du clip masqué, moment auquel la valeur reviendra à la valeur statique, dans le cas présent 0.

Fonction « Réduire les événements aux clips »

Certaines situations peuvent vous inciter à supprimer tous les événements masqués, c'est-à-dire les événements situés en dehors des limites gauches et/ou droites du clip. Cette fonction n'est valable que pour les clips d'automation de paramètre et de notes et supprimera toutes les notes masquées qui commencent dans la section du clip masqué, ainsi que tous les événements de contrôleur de performances ou d'automation de paramètre :

1. Réduisez la taille des clips selon vos besoins.
2. Sélectionnez un ou plusieurs clips, puis sélectionnez « Réduire les événements aux clips » dans le menu Édition ou partir du menu contextuel.
3. Après l'opération de réduction, tous les événements situés hors du clip sont supprimés.

Clips de mise à l'échelle du tempo

Il est possible de mettre à l'échelle le tempo du contenu des clips, c'est-à-dire de lire le clip à des tempos plus rapides ou plus lents. Vous disposez de deux manières pour effectuer cette opération :

• en étendant manuellement le(s) clip(s) sélectionné(s) ;
• en éditant la mise à l'échelle du tempo numériquement dans la fenêtre Outils.

! La mise à l'échelle du tempo peut être appliquée à tous les types de clips, à l'exception des clips d'automation de signature rythmique.

! Notez que les clips d'automation à pattern sont uniquement redimensionnés ; le tempo de pattern dans le module source n'est PAS mis à l'échelle mais est synchronisé au tempo du séquenceur principal.

Ci-dessous, nous décrivons comment utiliser l'outil de « mise à l'échelle du tempo » pour étendre manuellement des clips. La mise à l'échelle du tempo numérique dans la fenêtre Outils est expliquée dans « Échelle du tempo » du chapitre « Édition de notes et d'automation ».

1. Sélectionnez un ou plusieurs clips, soit sur le panneau d'arrangement en mode Morceau/Blocs, soit dans la Vue générale des clips en mode Édition.
2. Une fois l'outil de sélection sélectionné, maintenez les touches Ctrl ou Option enfoncées, puis placez le curseur de la souris sur l'une des poignées de redimensionnement du clip.

Lorsque vous êtes placé sur l'une des poignées de redimensionnement du clip, le symbole de la flèche passera en symbole de flèche « Mise à l'échelle ».

L 4 5 9 13 17 21 25

1. Maintenez la touche Ctrl/Option enfoncée, puis cliquez sur le curseur et déplacez-le latéralement, à droite ou à gauche, afin de mettre à l'échelle le tempo des contenus de clips.

Dans cet exemple, nous « étendons » le clip de quatre mesures en faisant glisser la poignée de clip de droite d'une mesure vers la droite.

L 4 5 9 13 17 21 25 A C D

À présent, tous les tempos de clips ont été mis à l'échelle et le contenu du clip a été étendu pour correspondre à la longueur du nouveau clip. Notez que le contenu des tous les clips sélectionnés a été mis à l'échelle proportionnellement. Le clip de pattern a pour sa part été uniquement redimensionné. Le tempo de pattern dans le module source n'a PAS été mis à l'échelle.

Pour de plus amples détails concernant la mise à l'échelle du tempo de clips audio, veuillez vous reporter à « Mise à l'échelle du tempo des clips » dans le chapitre « Édition de l'audio dans le séquenceur ».

Déplacement des clips

Déplacement des clips dans la même bande

→Déplacez un clip par glisser-déplacer à la destination souhaitée sur la bande.

Vous pouvez aussi sélectionner et déplacer plusieurs clips en les faisant glisser pour les déplacer vers la destination souhaitée. Si la fonction Magnétisation est sélectionnée (voir « Magnétisation »), vous ne pourrez déplacer le ou les clip(s) que par pas de la valeur de magnétisation.

→ Vous pouvez également utiliser les fonctions « Couper » et « Coller » du menu Édition ou du menu contextuel pour couper le ou les clip(s) sélectionnés et les copier ensuite à la position du pointeur de position du morceau (voir « Couper, copier et coller des clips »).

Décalage des positions des clips

Vous pouvez utiliser les touches de direction Gauche et Droite du clavier d'ordinateur afin de décaler les positions des clips sélectionnés de deux façons différentes :

1. Sélectionnez la valeur de magnétisation selon laquelle vous souhaitez décaler le ou les clip(s).
2. Appuyez sur Ctrl ou Cmd et utilisez les touches de direction Gauche et Droite pour déplacer le clip en avant ou en arrière de la valeur de magnétisation définie.

Le clip sera toujours déplacé par pas de la valeur de magnétisation définie, peu importe si la fonction Magnétisation est activée ou désactivée.

→ Appuyez sur [Ctrl]+Alt ou [Cmd]+Option et utilisez les touches de direction Gauche et Droite pour déplacer le clip en avant ou en arrière par incrément de marqueur.

Il existe 240 marqueurs par double-croche, ce qui favorise une édition très fine. Vérifiez les positions de marqueur dans l'inspecteur lorsque vous réalisez un décalage, car les modifications de position sont imperceptibles à moins de zoomer.

→ Appuyez sur [Ctrl]+Maj ou [Cmd]+Shift et utilisez les touches de direction Gauche et Droite pour déplacer le clip en avant ou en arrière par incrément de battement.

Déplacement de clips via l'inspecteur

Vous pouvez déplacer les clips en modifiant leur position dans l'inspecteur. Pour ce faire, procédez comme suit :

→ Sélectionnez un ou plusieurs clip(s) dans le panneau Arrangement. Modifiez ensuite la valeur Position dans l'inspecteur, soit en cliquant sur les flèches Haut et Bas, soit en appliquant l'une des méthodes décrites dans « Affichages de segments de l'inspecteur ».

Cet exemple illustre le déplacement de la position du clip de deux mesures vers l'avant en cliquant deux fois sur le bouton rotatif Haut.

Position 3. 1. 1. 0 5 9 13 Position 5. 1. 1. 0 5 9 13

Tous les clips sélectionnés sont déplacés vers l'avant de deux mesures.

- Si le segment Marqueur dans l'affichage de la position affiche un astérisque (*), cela signifie que la valeur est une fraction d'un marqueur, soit un sous-marqueur. Voir « À propos des sous-marqueurs dans les affichages Position et Longueur » pour plus d'informations.

Déplacement de clips entre les bandes

Vous pouvez déplacer les clips entre les bandes, soit sur la même piste ou entre des bandes de pistes différentes :

→ Cliquez et faites glisser le ou les clip(s) vers la position souhaitée sur la nouvelle bande.
La valeur de magnétisation fixée est prise en compte si la fonction est activée (voir « Magnétisation »). Vous pouvez également déplacer plusieurs clips sélectionnés en une seule fois.
→ Maintenez la touche [Maj] enfoncée lorsque vous faites glisser le ou les clip(s) afin de restreindre leur mouvement verticalement.
! Pour déplacer plusieurs clips dans la version Windows de Reason, appuyez sur la touche [Maj] après avoir enfoncé le bouton de la souris, autrement, si vous appuyez sur [Maj] vous sélectionnez ou désélectionnez les clips, ce qui n'est pas l'action souhaitée ici.
! Il est important que les bandes source et de destination soient de type identique ou similaire (voir « À propos des clips étrangers » ci-dessous).

À propos des clips étrangers

Un clip étranger est un clip qui contient d'autres types d'événements, ou une résolution ou plage de paramètres différents de ceux destinés à la bande. Par exemple, si nous déplaçons un clip de notes d'une bande de notes à une bande d'automation de paramètres, le clip de notes devient étranger et n'est pas lu sur la bande d'automation :

si un clip de notes est déplacé d'une bande de notes vers une bande d'automation de paramètres par exemple, le clip devient étranger.

Un clip étranger peut se distinguer par ses rayures rouges indiquant qu'il est actuellement inactif. Si vous positionnez le curseur sur un clip étranger, une bulle d'aide apparaît avec des informations détaillées :

Bulle d'aide pour un clip de notes étranger

- Un clip d'automation de paramètre peut aussi devenir étranger s'il est déplacé vers une bande d'automation de paramètre pour un paramètre possédant une résolution ou une plage différente.

Dans la plupart des cas, vous pouvez corriger cela en sélectionnant le clip, puis en sélectionnant « Ajuster les clips étrangers à la bande » dans le menu Édition ou à partir du menu contextuel.

Si un clip d'automation de paramètre possédant une plage de valeurs bipolaire (-64 à 63) est par exemple déplacé vers une bande d'automation de paramètre possédant une plage de valeurs unipolaire (0 à 127), ce clip deviendra étranger. Pour ajuster les événements d'automation de paramètre du clip afin de correspondre à la plage de paramètres de la bande de destination, sélectionnez « Ajuster des clips étrangers à une bande » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Déplacement de clips avec une automation de contrôleur de performances vers une autre piste

Si vous déplacez des clips de notes qui contiennent des événements d'automation de contrôleur de performances vers une autre piste (d'un type de module instrumental différent), plusieurs points sont à prendre en considération :

- Si vous n'avez enregistré que des contrôleurs de performances standard (Pitch Bend, roue de modulation et pédale de sustain) dans le clip de notes, ils seront généralement traduits sans aucun problème lors du déplacement vers une autre piste de module.

Soyez attentif au fait que tous les modules ne répondent pas à tous les contrôleurs de performances. Le module Malström, par exemple, ne répond pas aux données des contrôleurs de performances de l'Aftertouch, de l'expression ou du souffle).

- Si vous avez enregistré des paramètres de contrôleur non standard pour le module d'un clip de notes via l'option « Enregistrer l'automation en clip de notes » (voir « Enregistrement de l'automation de paramètres dans des clips de notes »), certains paramètres automatisés peuvent ne pas avoir de paramètre équivalent dans le module cible.

Dans de tels cas, les données d'automation du contrôleur incompatible seront tout simplement ignorées.

- Les paramètres communs à la plupart des modules instrumentaux (filtres, enveloppes, etc.) seront transférés au module cible le cas échéant.

À propos des clips superposés

Si vous déplacez ou redimensionnez des clips de façon à ce qu'ils se superposent, les règles suivantes s'appliquent :

- Les clips ou sections de clip qui sont cachés (superposés) ne seront pas lus.

Chaque bande ne peut lire qu'un seul clip à la fois. Si vous souhaitez mixer deux clips, positionnez-les sur des bandes séparées (clips de notes) ou sur des pistes distinctes (clips audio). Voir « Ajout de bandes de notes » et « Duplication/copie des pistes et des modules ».

- Le clip possédant la dernière position de départ est prioritaire (et sera lu).

Cela signifie que si un clip plus court est placé au milieu d'un clip plus long (comme l'illustre l'image ci-dessous), le séquenceur lira le début du clip le plus long, puis le clip le plus court superposé et la fin du clip le plus long.

Si les deux clips commencent à la même position et sont de longueur identique, le clip lu sera le clip qui a été déplacé en dernier. Par conséquent, le clip caché ne sera pas du tout lu.

Duplication de clips

Pour dupliquer les clips sélectionnés, appuyez sur la touche Ctrl ou Option et maintenez-la enfoncée, puis cliquez sur l'outil de sélection et faites glisser une copie du ou des clip(s) vers la destination souhaitée.

Lorsque que vous commencez à déplacer le clip, le curseur affiche un signe « + » à côté pour indiquer la duplication.

- Vous pouvez également dupliquer uniquement une partie d'un ou de plusieurs clips en utilisant l'outil Rasoir, comme décrit dans « Duplication d'une partie d'un ou plusieurs clip(s) ».

Couper, copier et coller des clips

Vous pouvez déplacer ou dupliquer des clips en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller du menu Édition ou du menu contextuel. Lorsque vous collez, les clips apparaissent à la position actuelle du morceau, sur leur(s) bande(s) d'origine.

Si vous collez un clip dans un autre document du morceau Reason, ce clip sera placé sur la piste avec une cible d'édition, si possible. Vous pouvez ainsi sélectionner juste une piste dans l'autre document, positionner le pointeur de la position du morceau où vous le souhaitez et coller le ou les clip(s) sur la piste sélectionnée.

De nouvelles pistes seront créées si nécessaire. Puisque toutes les pistes doivent avoir un module associé, les nouvelles pistes seront associées à des modules Combinator vides. Vous pouvez ensuite utiliser le navigateur de patches du Combinator pour sélectionner un type de patch et de module convenable. Les règles ci-dessous s'appliquent aussi lors du collage de clips étrangers et de clips d'automation de paramètre.

Utilisation des fonctions Couper/Copier et Coller pour répéter des clips

Lorsque vous coupez ou copiez des clips, la position du morceau sera automatiquement déplacée à la fin de la sélection (ou, si la fonction Magnétisation est activée, à la valeur de magnétisation la plus proche après la fin du clip le plus long). Vous pouvez répéter rapidement une section de clips en procédant comme suit :

1. Vérifiez que le séquenceur est arrêté.
2. Activez la fonction Magnétisation (voir « Magnétisation ») et définissez la valeur de magnétisation sur « Mesure » (ou la longueur de section que vous souhaitez répéter).
3. Sélectionnez les clips à répéter.

Comme vous pouvez effectuer des sélections sur plusieurs pistes, c'est un moyen rapide de copier des sections entières du morceau.

1. Sélectionnez Copier dans le menu Édition ou dans le menu contextuel, ou maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et appuyez sur [C].

La position du morceau est déplacée à la valeur de magnétisation la plus proche de la fin du clip le plus long de la sélection (à condition que le séquenceur soit arrêté).

1. Sélectionnez Coller dans le menu Édition ou dans le menu contextuel, ou maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et appuyez sur [V].

La section copiée est collée et la position du morceau est déplacée à la fin de la sélection collée.

1. Collez à nouveau, autant de fois que vous voulez répéter la sélection.

Nommer des clips

1. Vous pouvez nommer un clip en le sélectionnant, puis en sélectionnant « Ajouter des étiquettes aux clips » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Un champ de saisie s'ouvre.

1. Saisissez le nom du clip et appuyez sur [Entrée].

Lorsque vous ajoutez des étiquettes à plusieurs clips sélectionnés en même temps, ils obtiennent tous un nom générique en fonction de leur type de clip (p. ex. « clip de notes sans nom »). Pour ouvrir le champ de saisie du texte d'une étiquette, double-cliquez sur cette étiquette.

Renommer des clips

Pour renommer un clip, double-cliquez sur l'étiquette, saisissez le nouveau nom, puis appuyez sur [Entrée].

Supprimer les étiquettes des clips

Pour supprimer les étiquettes des clips, sélectionnez-les, puis sélectionnez « Supprimer les étiquettes des clips » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Vous pouvez aussi double-cliquer sur l'étiquette du clip, appuyer sur [Retour arrière] ou [Supprimer], puis sur [Entrée].

Coloriage des clips

→ Vous pouvez colorer les clips sélectionnés indépendamment de la couleur de la piste en sélectionnant « Couleur du clip » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel, puis en sélectionnant une couleur dans la palette du sous-menu.

Tous les clips sélectionnés sont colorés en fonction de la couleur sélectionnée. Si vous enregistrez de nouveaux clips sur la bande, ils seront colorés en fonction de la couleur définie pour la piste.

Division des clips

Vous pouvez diviser des clips en utilisant l'outil Rasoir dans le mode Arrangement. Pour diviser un seul clip, procédez ainsi :

1. Sélectionnez l'outil Rasoir et positionnez-le à l'endroit où vous souhaitez diviser le clip.

Sur le bord gauche de l'outil Rasoir, un réticule indique l'emplacement de la future division. Le réglage Magnétisation est pris en compte s'il est activé (voir « Magnétisation »).

1. Cliquez sur l'outil Rasoir pour diviser le clip à l'endroit du réticule.

Le clip est désormais divisé en deux clips distincts.

Une ligne verticale apparaît à l'endroit de la division du clip.

! Les enregistrements et événements d'un clip divisé restent intacts, par exemple les notes d'un clip de notes ne seront pas divisées même si elles s'étendent au-delà du point de division.

Vous pouvez également diviser des clips sur toutes les pistes d'un morceau :

1. Positionnez le réticule de l'outil Rasoir sur la règle, à l'endroit où vous souhaitez diviser les clips sur toutes les pistes et bandes du morceau.
2. Cliquez sur la règle pour diviser les clips sur toutes les pistes et bandes à la position actuelle.

Les clips sur pistes et bandes – dont les pistes et bandes éventuellement invisibles – du panneau Arrangement sont également divisés.

Vous pouvez également couper une section d'un ou plusieurs clip(s) en une seule fois :

1. Positionnez l'outil Rasoir sur l'arrière-plan du panneau Arrangement près de l'endroit où vous souhaitez diviser les clips.
2. Cliquez et faites glisser avec l'outil Rasoir afin de sélectionner la section de division sur une ou plusieurs bande(s).

1. Relâchez le bouton de la souris pour diviser les clips.

Si vous souhaitez « couper » une section de tous les clips sur toutes les pistes du morceau, vous pouvez procéder comme suit :

1. Positionnez le réticule de l'outil Rasoir sur la règle, à l'endroit ou vous souhaitez diviser les clips sur toutes les pistes du morceau.

5 9 13 17 21 25 29 A1 A4 A2 A4 A1 A4 A2 A4

1. Cliquez et faites glisser avec l'outil Rasoir dans chaque direction autorisée par la règle pour former un rectangle de sélection.
2. Relâchez le bouton de la souris pour diviser les clips sur toutes les pistes et bandes du morceau.

! Les clips situés sur des pistes et des bandes susceptibles d'être affichées en dehors de la vue du panneau Arrangement seront également divisés.

Duplication d'une partie d'un ou plusieurs clip(s)

En utilisant l'une des méthodes décrites ci-dessus, vous pouvez également dupliquer la section de « division » du ou des clip(s), puis la déplacer vers une nouvelle destination. Vous pouvez procéder comme suit :

→ Sélectionnez l'outil Rasoir, puis maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée pour déplacer et créer une copie de la section coupée du ou des clip(s). Ensuite, utilisez l'outil Sélection pour déplacer le ou les clip(s) vers une nouvelle destination.

L'opération n'aura aucune incidence sur les clips d'origine qui resteront intacts.

Joindre les clips

Des clips séparés sur une même bande peuvent être joints dans un seul clip. Vous pouvez aussi joindre des clips non adjacents sur la bande, ou des clips qui se superposent.

1. Sélectionnez les clips que vous souhaitez joindre.

1. Sélectionnez « Joindre les clips » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du clip. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et appuyer sur [J].

Un clip unique est créé. Si un écart séparait les clips avant l'opération, cette zone sera vide et les positions d'origine de tous les événements des clips d'origine seront préservées dans le clip joint.

• Seuls les clips d'une même bande peuvent être joints.
  Vous pouvez sélectionner plusieurs clips sur plusieurs bandes, mais seuls les clips appartenant aux mêmes bandes seront joints.
• Vous pouvez également joindre des clips séparés par des clips intermédiaires.
  Les clips intermédiaires non sélectionnés seront alors recouverts et masqués par le clip joint à leurs positions actuelles.
  ! Attention, si vous joignez des clips d'automation de paramètre ou de notes contenant des événements masqués dans la ou les zone(s) intermédiaire(s), les événements masqués seront supprimés définitivement. La lecture du clip joint sera identique à celle des clips d'origine avant l'opération de jonction. (Voir « Événements masqués dans les clips d'automation de paramètre et de notes »).
  Si vous joignez des clips d'automation de paramètre ou de notes superposés, les événements du clip de niveau supérieur remplacent et suppriment définitivement les événements de la région superposée du clip « masqué ».

À propos de la jonction de clips audio

Les principes de base de la jonction de clips audio sont similaires à ceux de la jonction des clips d'automation de paramètre et de notes, sauf si cela concerne la jonction de clips audio superposés. Si vous joignez des clips audio superposés, ils seront placés sur des lignes de comp distinctes et seront automatiquement compressés dans un clip « final ». Aucun enregistrement ne sera supprimé. Examinons l'exemple ci-dessous :

graph LR
    A["输入音频"] --> B["调制通道"]
    B --> C["调制通道"]
    C --> D["调制通道"]
    D --> E["调制通道"]
    E --> F["调制通道"]
    F --> G["调制通道"]
    G --> H["调制通道"]
    H --> I["调制通道"]
    I --> J["调制通道"]
    J --> K["调制通道"]
    K --> L["调制通道"]
    L --> M["调制通道"]
    M --> N["调制通道"]
    N --> O["调制通道"]
    O --> P["调制通道"]
    P --> Q["调制通道"]
    Q --> R["调制通道"]
    R --> S["调制通道"]
    S --> T["调制通道"]
    T --> U["调制通道"]
    U --> V["调制通道"]
    V --> W["调制通道"]
    W --> X["调制通道"]
    X --> Y["调制通道"]
    Y --> Z["调制通道"]

Le clip audio d'origine (en bleu) avec un clip audio superposé (en jaune) sélectionné en mode Arrangement.

Les deux clips audio joints en un clip audio unique en mode Arrangement

Le clip joint La partie masquée du clip d'origine Le clip d'origine Le clip superposé Le clip audio joint ouvert dans l'Éditeur de comp

Comme vous pouvez le constater, l'intégralité de l'enregistrement audio du clip d'origine est préservée. Elle est masquée uniquement à l'emplacement du clip superposé. Si vous changez d'avis ultérieurement, vous pourrez toujours accéder à la totalité de l'enregistrement d'origine.

- Si les clips superposés possèdent des niveaux de clips différents, les niveaux de la ligne de comp seront remplacés par ces niveaux après la jonction.

Le niveau du clip dans le clip joint sera défini à -0 dB.

• Si des clips superposés utilisent un fondu en entrée et/ou en sortie et que les clips se superposent dans les zones de ces fondus, ces derniers seront retirés après la jonction.
  De même, si vous joignez des clips audio non adjacents, tout fondu en sortie dans le premier clip et fondu en entrée dans le second clip sera retiré.
• Tous les fondus se chevauchant utilisés dans des clips audio compressés seront préservés après la jonction.

Rendre les clips muets

Vous pouvez rendre les clips muets en procédant ainsi :

→ Sélectionnez l'outil Muet dans la barre d'outils et cliquez sur les clips que vous souhaitez rendre muets.

Les clips muets sont signalés par des rayures, des bordures et des événements gris.

→ Sélectionnez les clips, puis sélectionnez « Rendre les clips muets » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel de l'un des clips. Vous pouvez aussi sélectionner les clips et appuyer sur [M] sur le clavier d'ordinateur pour les rendre muets.

Rendre des clips non muets

Vous pouvez transformer des clips muets en clips non muets en procédant ainsi :

→Cliquez sur les clips muets à l'aide de l'outil Muet.

→ Sélectionnez les clips muets à l'aide de l'outil de sélection et sélectionnez « Clips non muets » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel, ou appuyez sur [M].

! Les clips muets ne peuvent être joints à d'autres clips.

! Les clips de notes muets ne seront pas inclus lors de l'utilisation de la fonction « Fusionner les bandes de notes sur les pistes » décrite dans la section « Fusion de clips sur des bandes de notes ».

Fusion de clips sur des bandes de notes

Plusieurs bandes de notes d'une piste peuvent être fusionnées en une bande de notes unique :

1. Sélectionnez la piste avec les bandes de notes que vous souhaitez fusionner.

Une piste instrumentale sélectionnée avec des bandes de notes séparées

1. Sélectionnez « Fusionner les bandes de notes sur les pistes » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Les clips de toutes les bandes de notes seront fusionnés sur la bande de notes supérieure.

La même piste instrumentale après la fusion

• S'il existe des écarts de temps entre les clips des bandes, plusieurs clips seront créés sur la bande de notes fusionnée.
• Les bandes de notes muettes ou les clips muets de la piste ne seront pas inclus dans la fusion.
• Vous pouvez aussi sélectionner plusieurs pistes et fusionner des bandes de notes sur chaque piste, en même temps.

Égalisation des clips via la fonction « Égaliser les valeurs »

Position 2. 1. 1. 0 Length 5. 0. 0. 0 Match Values

Vous pouvez utiliser la fonction « Égaliser les valeurs » de l'inspecteur pour égaliser les positions ou longueurs de plusieurs clips sélectionnés à la position et/ou longueur du clip de position supérieure (ou le clip le plus à gauche si les clips se trouvent sur la même bande).

Égalisation des positions de clips

Pour égaliser des positions de clip :

1. Sélectionnez plusieurs clips dans le panneau Arrangement.
2. Cliquez sur le bouton « Égaliser les valeurs » à droite de l'affichage Position pour afficher tous les clips sélectionnés à la position de départ du clip supérieur (ou à l'extrême gauche si les clips se trouvent sur la même bande).

graph LR
    A["Position 3.1.1.0"] --> B["Match Values"]
    B --> C["Position 3.1.1.0 Length 6.0.0"]

Tous les clips sélectionnés sont déplacés à la position de départ du clip supérieur sélectionné.

! Remarque : Si vous égalisez la position de plusieurs clips de la même bande, ils commenceront à la même position et se superposeront par conséquent.

Égalisation des longueurs de clips

Vous pouvez exploiter une autre fonction d'égalisation des valeurs de l'inspecteur afin d'égaliser les longueurs de plusieurs clips sélectionnés à la longueur du clip supérieur (ou à l'extrême gauche si les clips se trouvent sur la même bande) :

1. Sélectionnez plusieurs clips dans le panneau Arrangement.
2. Cliquez sur le bouton « Égaliser les valeurs » à droite de l'affichage Longueur pour redimensionner tous les clips sélectionnés à la longueur du clip supérieur (ou à l'extrême gauche si les clips se trouvent sur la même bande).

graph LR
    A["17"] --> B["21"] --> C["25"]
    D["Start"] --> E["End"]

    subgraph First
        F["Length 6.0.0.0"] --> G["17"] --> H["21"] --> I["25"]
    end

    subgraph Second
        J["Length 6.0.0.0"] --> K["17"] --> L["21"] --> M["25"]
    end

    subgraph Third
        N["Match Values"] --> O["17"] --> P["21"] --> Q["25"]
    end

    subgraph Final
        R["Length 6.0.0.0"] --> S["17"] --> T["21"] --> U["25"]
    end

Tous les clips sélectionnés sont redimensionnés à une longueur de six mesures, qui correspond à celle du clip supérieur.

Égalisation des niveaux, des fondus et de la transposition du clip audio

Outre l'égalisation des positions et des longueurs, vous pouvez égaliser les clips audio par rapport à leurs fondus, à leurs niveaux et à leurs valeurs de réglage par demi-ton :

1. Dans le mode Arrangement, sélectionnez deux clips audio.
2. Cliquez sur le bouton « Égaliser les valeurs » à droite des affichages respectifs pour égaliser aux valeurs du clip supérieur (ou à l'extrême gauche si les clips se trouvent sur la même bande).

Fade In 48. 0 Fade Out 0. 0 Level (dB) -4.82 dB 25 29 33 37 41 45 Fade In 48. 0 Fade Out 0. 0 Level (dB) -4.82 dB 25 29 33 37 41 45

Après avoir cliqué sur les boutons Égaliser les valeurs, tous les clips audio sélectionnés revêtent des valeurs identiques à celles du clip supérieur.

Insertion de mesures

Vous pouvez utiliser la fonction « Insertion de mesures entre les indicateurs » du menu Édition ou du menu contextuel pour insérer des mesures entre les indicateurs gauche et droit. Tous les clips traversés par les positions des indicateurs sur toutes les pistes après l'indicateur gauche sont divisés et déplacés vers l'indicateur droit pour permettre l'insertion des nouvelles mesures.

Différentes pistes avec des bandes avant et après l'insertion de quatre mesures supplémentaires entre les mesures 13 et 17

Supprimer des mesures

Vous pouvez utiliser la fonction « Suppression de mesures entre les indicateurs » du menu Édition ou du menu contextuel pour supprimer tous les événements entre les indicateurs gauche et droit. Tous les clips traversés par les positions des indicateurs sont coupés (si nécessaire) et la section de coupe (entre les indicateurs) est supprimée. Tous les clips qui étaient situés à droite de l'indicateur droit à l'origine sont alors déplacés dans l'indicateur droit, fermant l'écart.

Différentes pistes avec des bandes avant et après la suppression de quatre mesures commençant à la mesure 13

! Attention, tous les événements d'automation de paramètre et de notes situés entre les indicateurs gauche et droit seront supprimés.

À propos de la suppression des mesures contenant des enregistrements audio

Contrairement aux événements d'automation de paramètre et de notes, les enregistrements audio des mesures supprimées ne seront pas supprimés. Ils seront placés sur une ligne de comp et seront masqués. Si nous ouvrons le second clip audio de l'exemple précédent en mode Édition, nous pouvons constater que l'enregistrement audio des mesures supprimées a été avancé et masqué :

1 5 9 L R 17 21 25 ↓ 1 5 9 L R 17 21 25

Le clip audio en mode Morceau avant et après la suppression de quatre mesures (cadre jaune) entre les indicateurs.

9 11 L 15 R 17 19 21 9 11 L 15 R 17 19 Le clip audio dans l'Éditeur de comp après suppression de quatre mesures L'enregistrement 'supprimé' est avancé sur la ligne de comp et il est masqué

Chapitre 8 Édition de l'audio dans le séquenceur

À propos de ce chapitre

Ce chapitre indique comment éditer des clips audio après leur enregistrement dans le séquenceur. Les fonctions générales du séquenceur, l'enregistrement, l'édition des notes et de l'automation, ainsi que l'arrangement dans le séquenceur sont décrits en détail dans les chapitres « Fonctions du séquenceur », « Enregistrement dans le séquenceur », « Édition de notes et d'automation » et « Arrangement dans le séquenceur ».

Modes et édition de clips

Après avoir enregistré vos clips audio, vous souhaiterez peut-être ajuster les niveaux, rogner les débuts et les fins, ajouter des fondus, etc. Si vous avez enregistré plusieurs prises dans vos clips audio, ou plusieurs cycles en mode Boucle, vous pouvez aussi découper des segments dans vos diverses prises et les compiler (comp) en un clip audio final « parfait ».

Vous pouvez également quantifier les clips audio, changer manuellement le timing des notes ou des battements individuels dans les clips et même exporter des clips audio sous forme de fichiers REX.

Édition directement sur la piste audio ou Éditeur de comp (mode Édition)

Vous pouvez éditer vos clips audio de deux façons :

- Directement sur la piste audio, en mode Arrangement.

L'édition directement sur la piste audio est effectuée au niveau des clips en une seule prise (voir « Modes de clip » ci-dessous). Pour éditer un clip en une seule prise, ouvrez-le en mode Arrangement, de la même manière que vous le feriez pour éditer un clip d'automation de paramètre. L'édition directement sur la piste audio permet d'ajuster les positions (timing) des marqueurs de slice transitoires automatiquement détectés et répartis qui figurent dans le clip audio. Le timing peut être ajusté en déplaçant et en étendant (en déformant) les slices audio.

- Dans l'Éditeur de comp (mode Édition), pour créer des clips compilés à partir de plusieurs enregistrements dans le clip.

L'Éditeur de comp permet de découper des segments de différentes prises (enregistrements) et de les compiler en un clip final. Il permet également d'insérer des segments silencieux, par exemple pour ôter le bruit des parties silencieuses de vos clips audio.

Modes de clip

Un clip audio peut être utilisé en mode Prise unique ou en mode Comp :

- Le mode Prise unique lit une seule prise (ligne de comp) dans tout le clip audio.

Si vous avez enregistré une seule fois dans un clip audio ou que vous avez enregistré plusieurs prises complètes, le clip est automatiquement réglé sur le mode Prise unique. Un clip en une seule prise peut également comporter plusieurs lignes de comp, dont une est manuellement sélectionnée pour être lue. Vous pouvez créer un clip compilé à partir d'un clip en une seule prise en ouvrant ce dernier dans l'Éditeur de comp/le mode Édition et en ajoutant des coupes (voir « Ajout de coupes »).

- Un clip en mode Comp est constitué de segments issus de différents enregistrements sur plusieurs lignes de comp dans le clip.

Si vous avez enregistré (ou importé) plusieurs prises dans un même clip audio ou que vous avez enregistré plusieurs boucles en mode Boucle, puis que vous avez compilé les segments des diverses lignes de comp dans l'Éditeur de comp, le clip est alors en mode Comp. Vous pouvez basculer manuellement du mode Comp au mode Prise unique en cliquant sur le bouton « Bouncer » dans l'Éditeur de comp (voir « Modification de clips compilés en clips en une seule prise »), ou en ouvrant le clip, puis en sélectionnant manuellement une ligne de comp pour la lire en cliquant sur le bouton correspondant au mode Prise unique (voir « Bouton Mode Prise unique »).

- Les clips comprenant plusieurs lignes de comp comportent deux points dans le coin inférieur droit :

Il peut s'agir de clips en une seule prise ou de clips compilés, selon le mode de lecture configuré. Cette indication vise uniquement à signaler la présence de plusieurs lignes de comp dans le clip.

Ouverture de clips audio pour l'édition

En mode Arrangement, les enregistrements audio s'affichent sous la forme d'une ou deux ondes (mono ou stéréo) dans le clip audio. Les clips audio sélectionnés dans les images ci-dessous contiennent des enregistrements mono.

Ouverture d'un clip en une seule prise

Si le clip audio comporte une seule ligne de comp ou plusieurs lignes de comp parmi lesquelles seule une ligne est lue, cela signifie qu'il est en mode Prise unique (voir « Modes de clip »). Ouvrez le clip comme suit :

Pour ouvrir un clip en une seule prise, double-cliquez dessus, ou sélectionnez-le, puis appuyez sur [Entrée].

Double-cliquez sur un clip audio en une seule prise en mode Arrangement...

...pour l'ouvrir et l'éditer directement sur la piste audio dans ce même mode.

Le clip en une seule prise s'ouvre directement sur la piste audio en mode Arrangement ; le séquenceur n'entre donc pas en mode Édition. Ce comportement est semblable à celui observé lorsque vous ouvrez des clips d'automation dans le séquenceur.

Lorsqu'un clip audio est ouvert directement sur la piste audio, vous pouvez étendre, déplacer et quantifier les slices audio, etc. (voir « Édition de l'audio directement sur la piste audio »).

Pour ouvrir un autre clip en une seule prise sur la même piste (et par conséquent, fermer le clip ouvert), double-cliquez sur le clip souhaité.

Il est également possible d'ouvrir un clip en une seule prise dans l'Éditeur de comp :

→ Sélectionnez le clip en une seule prise et sa piste, puis appuyez sur [E] tout en maintenant la touche Ctrl ou Cmd enfoncée.
→ Lorsque le clip en une seule prise est ouvert directement sur la piste audio, cliquez sur le bouton « Ouvrir dans l'Éditeur de comp » de la liste des pistes.

Fermeture d'un clip en une seule prise

Pour fermer un clip en une seule prise ouvert directement sur la piste audio, appuyez sur [Échap] ou sur [Entrée].
Vous pouvez également cliquer en dehors du clip ouvert dans le panneau Arrangement, mais pas sur la même piste.

Ouverture d'un clip compilé

Si le clip audio est en mode Comp (voir « Modes de clip »), vous pouvez l'ouvrir comme suit :

Pour ouvrir un clip compilé, double-cliquez dessus, ou sélectionnez-le, puis appuyez sur [Entrée]. Le séquenceur ouvre automatiquement le clip dans l'Éditeur de comp (mode Édition).

Snap Bar Position Length Fade In Fade Out Level (dB) Trans 5. 1. 1. 0 8. 0. 0. 0 0. 0 0. 0 0.00 0.00 Manual Rec Lanes Transport Pick Git M S CS Vocal 9 13 17 21 25 29 33 37

Double-cliquez sur un clip compilé en mode Arrangement...

Snap Bar Manual Rec Lanes Transport Pick Git CS Vocal Close Bounce Size Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

...pour l'ouvrir et l'éditer dans l'Éditeur de comp.

Pour quitter l'éditeur et revenir au mode Arrangement, appuyez sur [Échap] ou sur [Entrée] ou cliquez sur le bouton « Fermer » dans l'Éditeur de comp.

Édition de l'audio directement sur la piste audio

Préparation de clips audio pour l'édition directement sur la piste audio

L'édition directement sur la piste audio, y compris l'extension de slices audio, s'applique uniquement aux clips en une seule prise. Si vous souhaitez éditer directement sur la piste audio des clips compilés, vous devez d'abord les convertir en clips en une seule prise (voir « Modification de clips compilés en clips en une seule prise »).

Si vous envisagez de compiler l'audio dans vos clips à l'aide de l'Éditeur de comp, faites-le toujours avant de commencer à étendre les slices, etc. directement sur la piste audio. La compilation préalable vous évitera des efforts inutiles.
! Pour que l'extension de l'audio soit appliquée, vous devez vous assurer que la fonction Activer l'extension est activée pour les clips sur lesquels vous travaillez (voir « Activer/Désactiver l'extension (clips audio) »).
! Pour obtenir la meilleure qualité sonore possible lors de l'extension et de la quantification de l'audio, il est important de sélectionner le type d'extension approprié pour la piste audio (voir « Sélection du type d'extension et de réglage par demi-ton »).

Éléments de clip audio directement sur la piste audio

Lorsqu'un clip en une seule prise est ouvert pour être édité directement sur la piste audio en mode Arrangement, voici à quoi il peut ressembler :

Poignées de marqueur de slice Manual Rec M Lanes 1/16 Transport Lead Vocal Bouton Ouvrir dans l'Éditeur de comp Alround Open in Comp Est Sélecteur de type d'extension et de réglage par demi-ton Marqueur de slice Slice

Clip en une seule prise ouvert directement sur la piste audio.

- Vous devrez peut-être zoomer légèrement afin de mieux voir les slices (voir « Zoom dans le séquenceur »).

- Marqueurs de slice avec poignées

Lorsqu'un clip audio en une seule prise est ouvert directement sur la piste audio, Reason détecte automatiquement les éphémères au niveau du son et les marque à l'aide de lignes blanches verticales, à savoir les marqueurs de slice. En déplaçant les marqueurs de slice vers la droite ou vers la gauche, vous étendez (déformez) l'audio entre les marqueurs de slice les plus proches situés de chaque côté et changez donc le timing sans affecter le pitch. Vous pouvez ajouter et supprimer des marqueurs de slice de façon manuelle. Il est également possible de « découpler » et déplacer les marqueurs de slice sans étendre l'audio.

- Slices

Les slices correspondent aux zones qui séparent deux marqueurs de slice adjacents. Chaque slice représente une partie de l'audio dans le clip.

- Sélecteur de type d'extension et de réglage par demi-ton

Le sélecteur permet de sélectionner le type d'extension et de réglage par demi-ton le plus approprié pour l'audio de la piste. Voir « Sélection du type d'extension et de réglage par demi-ton » pour plus de détails.

• Bouton Ouvrir dans l'Éditeur de comp

Cliquez sur ce bouton pour ouvrir des clips en une seule prise afin de les éditer dans l'Éditeur de comp.

Outils d'édition audio directement sur la piste audio

Lorsque vous éditez de l'audio directement sur la piste audio, certains outils de la barre d'outils n'ont pas la même fonction que celle pour l'édition de clips de notes et de clips d'automation. Il existe aussi des outils supplémentaires spécifiques à l'édition audio directement sur la piste audio.

Outil Haut-parleur

Il est possible d'écouter des slices individuelles sans être obligé de lancer la lecture du séquenceur :

→ Sélectionnez l'outil Haut-parleur dans la barre d'outils et cliquez sur la zone de formes d'onde de la slice à écouter.

À chaque clic sur la slice souhaitée, celle-ci est lue une fois dans son intégralité, du marqueur de slice de début au marqueur de slice de fin.

• En gardant l'outil Sélection (flèche) sélectionné, maintenez enfoncée la touche Alt ou Cmd pour basculer temporairement sur l'outil Haut-parleur.
  ! Notez que lorsque vous écoutez des slices, le son non traité est lu. Les réglages des effets du mixeur principal sont donc ignorés.

Sélection des slices et des marqueurs de slice

Une slice désigne une portion d'audio située entre deux marqueurs de slice adjacents. Un marqueur de slice indique le début d'une slice, et par conséquent la fin de la slice précédente (s'il ne s'agit pas de la première slice du clip).

→ Pour sélectionner un marqueur de slice, cliquez sur le marqueur de slice ou sur sa poignée :

Lorsque vous survolez un marqueur de slice ou une poignée de marqueur de slice, la flèche se modifie en double flèche. Une poignée noire indique les marqueurs de slice sélectionnés.

Pour sélectionner plusieurs marqueurs de slice individuels, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Maj et cliquez sur les marqueurs de slice souhaités ou sur leurs poignées.

Lead Vocal 1234000000 Allound Open in Como Edit CS Poignée de groupe de slices

Si plusieurs marqueurs de slice sont sélectionnés, une poignée de groupe de slices s'affiche en dessous de la forme d'onde. Vous pouvez cliquer dessus et la faire glisser latéralement de façon à déplacer tous les marqueurs de slice sélectionnés en une seule fois (voir « Déplacement de plusieurs marqueurs de slice »).

Pour sélectionner une plage de marqueurs de slice, tracez un rectangle à l'aide de l'outil Sélection (flèche) dans la zone des poignées de marqueur de slice ou de la forme d'onde qui touche les marqueurs de slice souhaités :

Tracez un rectangle sur les marqueurs de slice souhaités pour sélectionner une plage.

Tous les marqueurs de slice concernés sont sélectionnés lorsque vous relâchez le bouton de la souris.

La plage de marqueurs de slice peut alors être déplacée en tant que groupe. Pour cela, il suffit de cliquer sur la poignée de groupe de slices et de la faire glisser latéralement. Vous pouvez également étendre la plage en « accordéon » en cliquant sur la poignée de l'un des marqueurs de slice sélectionnés et en la faisant glisser (voir « Extension d'une plage de slices »).

→ Sous Windows, il est également possible de sélectionner une plage de marqueurs de slice en cliquant sur un marqueur de slice, puis en cliquant sur le premier ou le dernier marqueur de slice de la plage souhaitée tout en maintenant enfoncée la touche [Maj].

→ Vous pouvez étendre une plage de sélection de slices/marqueurs de slice en appuyant sur les flèches gauche/droite tout en maintenant enfoncée la touche [Maj].
Pour sélectionner l'ensemble des slices/marqueurs de slice dans le clip, sélectionnez « Tout sélectionner » dans le menu contextuel du clip ou dans le menu Édition.

À présent, vous pouvez déplacer tous les marqueurs de slice en tant que groupe en faisant glisser latéralement la poignée de groupe de slices (voir « Déplacement de plusieurs marqueurs de slice »), ou vous pouvez étendre la plage de slices (voir « Extension d'une plage de slices »).

Ajout de marqueurs de slice

Lorsque vous ouvrez un clip, vous pouvez remarquer la présence d'un marqueur de slice au niveau de chaque éphémère, ainsi qu'au début et à la fin du clip. Si l'affectation automatique de ces marqueurs de slice par Reason ne vous satisfait pas entièrement, vous pouvez ajouter des marqueurs de slice de façon manuelle :

! Vous souhaiterez peut-être désactiver la fonction Magnétisation pour pouvoir positionner les marqueurs avec plus de précision (voir « Magnétisation »).
1. Ouvrez le clip en une seule prise afin de l'éditer directement sur la piste audio.
2. Sélectionnez l'outil Crayon dans la barre d'outils.
3. Cliquez dans le clip ouvert pour ajouter de nouveaux marqueurs de slice.

Si vous n'êtes pas satisfait de la position du marqueur de slice, vous pourrez le repositionner ultérieurement (voir « Repositionnement des marqueurs de slice »).

! Vous ne pouvez pas ajouter de marqueur de slice avant le premier ni après le dernier marqueur de slice du clip.

Suppression de marqueurs de slice

Pour supprimer des marqueurs de slice, procédez comme suit :

1. Sélectionnez le ou les marqueur(s) de slice souhaité(s), tel que décrit dans « Sélection des slices et des marqueurs de slice ».
2. Appuyez sur [Suppr] ou sur [Retour arrière] pour supprimer les marqueurs de slice sélectionnés.

Ces derniers sont alors supprimés ; l'audio est quant à lui conservé dans le clip.

! Si vous supprimez des marqueurs de slice ayant fait l'objet d'un déplacement, l'audio étendu revient au timing d'origine.
! Vous ne pouvez pas supprimer le premier ou le dernier marqueur de slice du clip.

Repositionnement des marqueurs de slice

Pour repositionner un marqueur de slice sans étendre l'audio, procédez comme suit :

! Vous souhaiterez peut-être désactiver la fonction Magnétisation pour pouvoir positionner le marqueur avec plus de précision (voir « Magnétisation »).
1. Placez l'outil Sélection (flèche) sur un marqueur de slice ou sur sa poignée.

La flèche se modifie en une double flèche.

1. Cliquez sur le marqueur de slice et faites le glisser latéralement tout en maintenant enfoncée la touche Ctrl ou Option.
   ! Vous ne pouvez pas déplacer les marqueurs de slice au-delà du marqueur de slice adjacent le plus proche.

Déplacement/extension de slices

L'extension peut être utilisée pour ajuster le timing des éphémères dans le clip audio. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des effets spéciaux, par exemple pour augmenter ou réduire la longueur des slices. L'extension peut être appliquée aux slices individuelles ainsi qu'à une sélection de slices.

! Pour obtenir la meilleure qualité sonore possible lors de l'extension de l'audio, il est important de sélectionner le type d'extension et de réglage par demi-ton approprié pour la piste audio (voir « Sélection du type d'extension et de réglage par demi-ton »).
! Vous souhaiterez peut-être désactiver la fonction Magnétisation pour pouvoir positionner le marqueur avec plus de précision (voir « Magnétisation »).
! Vous ne pouvez pas déplacer les marqueurs de slice au-delà du marqueur de slice adjacent le plus proche.

Pré-écoute et extension de haute qualité

Reason intègre des algorithmes de réglage par demi-ton et d'extension de l'audio particulièrement sophistiqués capables de produire des résultats irréprochables. Reason effectue toujours l'extension de l'audio en deux étapes parallèles :

• Une extension de « pré-écoute » en temps réel, pour entendre le résultat de vos modifications instantanément ;
• Une extension de haute qualité en « arrière-plan », pour améliorer les résultats sonores.

Dès qu'une extension de haute qualité est lancée, l'indicateur « Calc » sur le panneau de transport affiche un indicateur d'avancement :

L'indicateur d'avancement CALC apparaît lorsque Reason exécute une extension de haute qualité de l'audio.

Puisque l'extension de haute qualité est exécutée en arrière-plan, vous pouvez poursuivre votre travail sur le morceau sans aucune interruption. Lorsque les données de l'extension de haute qualité ont été calculées, l'indicateur CALC s'éteint et les données audio de haute qualité s'entendront en arrière-plan.

Déplacement d'un marqueur de slice

Pour ajuster le timing d'une note ou d'un battement individuel, cliquez sur le marqueur de slice associé et faites-le glisser à l'emplacement souhaité.

Si la fonction Magnétisation est activée, le marqueur de slice sera magnétisé à la grille, tel que défini par la valeur de magnétisation.

Lorsque vous déplacez un marqueur de slice, les slices situées de chaque côté de ce dernier seront étendues en conséquence.

Déplacement de plusieurs marqueurs de slice

Si vous devez ajuster le timing de plusieurs notes ou battements (vous décalez par exemple tous les coups de caisse claire sur le battement), procédez comme suit :

1. Sélectionnez les marqueurs de slice souhaités, tel que décrit dans « Sélection des slices et des marqueurs de slice ».
2. Cliquez sur la poignée de groupe de slices et faites-la glisser pour déplacer tous les marqueurs de slice sélectionnés.

Lorsque vous survolez la poignée de groupe de slices, la flèche se modifie en double flèche.

Lead Vocal M S 0 Allround Open is Compo Edit CS Poignée de groupe de slices

Tous les marqueurs de slice sélectionnés sont déplacés en tant que groupe. Les slices situées entre les marqueurs de slice sélectionnés et les marqueurs non sélectionnés les plus proches sont étendues.

- Il est également possible de déplacer une plage de slices en sélectionnant une plage de marqueurs de slice comme décrit dans « Sélection des slices et des marqueurs de slice », puis de faire glisser la poignée de groupe de slices latéralement.

Cette opération s'avère utile si vous souhaitez déplacer une phrase entière (par exemple, une phrase vocale) plus tôt ou plus tard dans le clip.

! Vous ne pouvez pas déplacer la sélection au-delà d'un marqueur de slice non sélectionné.

Extension d'une plage de slices

Il est également possible d'étendre une plage de slices, proportionnellement, en « accordéon » :

1. Sélectionnez la plage de marqueurs de slice souhaitée, tel que décrit dans « Sélection des slices et des marqueurs de slice ».

La plage est indiquée par un marqueur de plage d'extension gris clair situé au-dessus de la forme d'onde.

→ Si vous faites glisser le marqueur de slice de début ou de fin sur la plage, la plage entière sera étendue comme s'il s'agissait d'une seule slice :

Lead Vocal 0.100 mm M S CS Allround Open in Comp Edit Marqueur de plage d'extension

→ Si vous faites glisser un marqueur de slice sur la plage sélectionnée, toutes les slices sélectionnées seront étendues proportionnellement entre les marqueurs de slice de début et de fin de la plage sélectionnée :

Vous pouvez décaler les marqueurs de slice à l'aide des raccourcis clavier standard suivants :

→ Appuyez sur les touches de flèche vers la gauche/droite tout en maintenant enfoncée la touche Ctrl ou Cmd pour effectuer le décalage en pas de valeur de magnétisation.
→ Maintenez enfoncées les touches [Ctrl]+Maj ou [Cmd]+Maj pour effectuer le décalage en pas de battements.
→ Maintenez enfoncées les touches [Ctrl]+Alt ou [Cmd]+Option pour effectuer le décalage en pas de marqueurs.

Quantification de l'audio

La quantification de l'audio peut être effectuée dans la section Quantification de la fenêtre Outils ou dans le menu contextuel ou le menu Édition.

! L'audio peut être quantifié uniquement après l'enregistrement, et non pas au cours de celui-ci.
! Pour pouvoir exécuter la quantification, vous devez activer l'extension au niveau des clips (voir « Activer/Désactiver l'extension (clips audio) »).
! Pour obtenir la meilleure qualité sonore possible lors de la quantification de l'audio, il est important de sélectionner le type d'extension approprié pour la piste audio (voir « Sélection du type d'extension et de réglage par demi-ton »).

Vous pouvez utiliser la fonction de quantification de l'audio des manières suivantes :

- Sur le ou les marqueur(s) de slice sélectionné(s) dans les clips en une seule prise ouverts directement sur la piste audio.

Vous obtiendrez le même résultat en quantifiant les marqueurs de slice et en les déplaçant vers une grille de quantification :

1. Sélectionnez les marqueurs de slice que vous voulez quantifier :

Plage de marqueurs de slice sélectionnée pour la quantification

1. Sélectionnez la valeur de quantification (ainsi que les valeurs d'intensité et/ou aléatoires) dans la fenêtre Outils, puis cliquez sur Appliquer :

Les marqueurs de slice sélectionnés les plus proches de la grille de quantification sont automatiquement déplacés vers cette dernière.

• Notez que vous pouvez quantifier sur « Shuffle » dans la liste Valeur. Cette opération utilise le réglage Shuffle global du mixeur ReGroove (voir « Shuffle global »).
• Sur un ou plusieurs clips audio en une seule prise sélectionnés en mode Arrangement.

Tous les marqueurs de slice les plus proches de la grille de quantification dans le ou les clip(s) sélectionné(s) seront quantifiés.

! La quantification de l'audio et celle des notes MIDI diffère en ce qu'il est impossible de quantifier plusieurs marqueurs de slice sur la même position. Seuls les marqueurs de slice les plus proches de la grille de quantification seront déplacés. Les autres marqueurs ne seront pas affectés.

Division au niveau des slices

La fonction de division au niveau des slices permet de créer des clips audio distincts à partir d'un clip audio en une seule prise. La division peut s'avérer utile si vous voulez par exemple rétablir des parties du clip d'origine ou si vous souhaitez exporter des slices individuelles ou plusieurs slices en tant que samples individuels que vous utiliserez dans l'un des modules de samples Reason. Le ou les point(s) de division seront positionnés au niveau des marqueurs de slice sélectionnés dans le clip.

L'exemple suivant illustre comment utiliser la fonction de division au niveau des slices :

1. Sélectionnez les points de division pour les nouveaux clips en sélectionnant les marqueurs de slice souhaités dans le clip en une seule prise ouvert :

Les marqueurs de slice sélectionnés définissent les points de division pour les nouveaux clips.

1. Sélectionnez la fonction de division au niveau des slices dans le menu contextuel ou le menu Édition.

Le clip en une seule prise d'origine est à présent divisé en quatre clips audio distincts. Ces derniers sont automatiquement fermés.

Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner le ou les clip(s) de votre choix pour les déplacer, les rétablir (voir « Inversion des clips ») ou les bouncer sur des samples (voir « Fonction Bouncer le ou les clip(s) sur nouveau(x) sample(s) »).

Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX

Vous pouvez bouncer les clips en une seule prise sur des boucles REX. Par exemple, vous pouvez charger le fichier REX bouncé pour le traiter dans un module Dr. Octo Rex. Voici la procédure à suivre :

1. Ouvrez un clip en une seule prise directement sur la piste audio.

2. Vérifiez que les marqueurs de slice se trouvent exactement où vous souhaitez les voir dans le clip.

C'est à ces emplacements précis que les slices de la boucle REX apparaîtront après le bounce.

→ Vous devrez peut-être supprimer certains marqueurs de slice du clip pour réduire le nombre de slices dans la boucle REX finale (voir « Suppression de marqueurs de slice »).

1. Ajustez la longueur du clip audio sur le battement plein le plus proche.

De cette façon, vous vous assurez que la boucle REX aura le même son que le clip audio d'origine. Si la longueur du clip n'est pas ajustée sur un battement plein, Reason étendra automatiquement la fin du clip sur le battement plein le plus proche au cours du bounce.

1. Sélectionnez « Bouncer > Bouncer le clip sur une boucle REX » dans le menu contextuel ou le menu Édition.

Le fichier REX bouncé est placé dans le dossier Tous les samples autonomes de l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils. Il porte le nom du clip d'origine :

1. Pour charger le fichier REX bouncé dans un module Dr. Octo Rex, double-cliquez sur le fichier REX ou sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton « Sur le rack » situé en bas de l'onglet Samples de morceaux.

Ce raccourci permet de créer un module Dr. Octo Rex et de charger la boucle REX sélectionnée dans l'emplacement 1 du module en une seule fois.

• Voir le chapitre « Dr. Octo Rex Loop Player » pour plus d'informations sur l'utilisation des boucles REX dans le module Dr. Octo Rex.
  Si vous souhaitez charger votre boucle REX dans un autre module de samples, vous devez d'abord dés-autonomiser le fichier REX (voir « Dés-autonomiser » un morceau »). Créez ensuite le module de samples, puis chargez le fichier REX dés-autonomisé depuis le disque.

À propos de l'exportation de boucles REX bouncées sur le disque

Vous pouvez également exporter vos boucles REX bouncées sur le disque si vous le souhaitez :

1. Sélectionnez la boucle REX dans l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils, puis cliquez sur le bouton Exporter situé en bas de l'onglet.
2. Choisissez un emplacement pour la boucle REX (et modifiez le nom de fichier, si vous le souhaitez).
3. Cliquez sur Enregistrer.

La boucle REX est exportée et enregistrée au format .rx2.

Rétablissement de slices

Si vous vous perdez dans les contrôles de l'édition directement sur la piste audio, une commande utile vous permettra de rétablir le clip tel qu'il était avant l'édition des marqueurs de slice :

1. Ouvrez le clip en une seule prise directement sur la piste audio.
2. Sélectionnez la fonction de rétablissement des slices dans le menu contextuel ou le menu Édition.

Toutes les modifications apportées aux slices seront annulées et le clip sera lu avec le timing d'origine. Les marqueurs de slice supprimés manuellement seront rétablis et les marqueurs ajoutés seront supprimés.

Édition audio dans l'Éditeur de comp

Cette section explique les procédures d'édition audio communes aux clips en une seule prise et compilés édités à l'aide de l'Éditeur de comp. Les procédures spécifiques aux clips compilés sont décrites dans

« Compilation de l'audio ».

Éléments de clip audio dans l'Éditeur de comp

Lorsqu'un clip audio est ouvert pour l'édition dans l'Éditeur de comp, son contenu s'affiche sur le panneau Édition dans la partie inférieure de la zone Vue générale des clips. Un clip audio ouvert peut contenir une ou plusieurs lignes de comp, sur lesquelles les enregistrements audio se trouvent. Le nombre de lignes de comp dépend de la manière dont vous avez enregistré votre clip audio. Si vous avez seulement enregistré une fois dans le clip, il n'y aura qu'une ligne de comp. Si vous avez enregistré plusieurs fois dans le même clip, ou plusieurs cycles en mode Boucle, il y aura une ligne de comp pour chaque prise ou cycle.

Vous disposez de contrôleurs de zoom verticaux pour redimensionner la zone Vue générale des clips et la zone des lignes de comp. Vous pouvez aussi faire défiler les lignes de comp dans leur zone en utilisant les barres de défilement situées à droite du panneau Édition.

Clips en une seule prise dans l'Éditeur de comp

Dans le cadre d'un clip en une seule prise, seul l'enregistrement situé sur la ligne de comp sélectionnée est lu. Si le clip comporte une seule prise (ligne de comp), celle-ci sera lue par défaut. Voici à quoi un clip en une seule prise ouvert dans l'Éditeur de comp et comportant un seul enregistrement sur une ligne de comp peut ressembler :

Bouton Fermer Poignée de niveau du clip Poignée de fondu en entrée Poignée de redimensionnement de clip Close Bounce Vue générale des clips Boutons de zoom vertical Silence lead vocal verse 1 (Take 1) Ligne de comp avec enregistrement Boutons de zoom vertical Poignée de ligne de comp Curseur de niveau de ligne de comp Bouton Mode Prise unique

Clip en une seule prise ouvert dans l'Éditeur de comp.

- Vue générale des clips

La zone Vue générale des clips située en haut affiche les clips de la piste audio sélectionnée. Dans la vue générale des clips, les clips audio sélectionnés sont affichés de la même façon qu'en mode Arrangement, c'est-à-dire avec des poignées de redimensionnement de clip, des poignées de niveau et des poignées de fondu. Vous pouvez sélectionner un ou plusieurs clips audio dans la vue générale des clips, et effectuer une édition basée sur les clips (par exemple, des déplacements et des redimensionnements) – tout comme en mode Arrangement.

- Poignées de redimensionnement de clip

En cliquant et en déplaçant chacune des poignées, vous pouvez modifier la position et la longueur du clip.

- Poignées de fondu en entrée et en sortie

Cliquez sur ces poignées et faites-les glisser horizontalement pour introduire un fondu en entrée et/ou en sortie de l'audio dans le clip. Le fondu est une action non destructrice qui peut être modifiée à tout moment. Si la fonction Magnétisation est activée (voir « Magnétisation »), la valeur de magnétisation définie (mode Arrangement) est prise en compte lors du déplacement des poignées de fondu.

- Bouton Fermer

Cliquez sur ce bouton pour fermer le clip audio et quitter le mode Arrangement.

- Poignée de niveau du clip

Cliquez sur cette poignée et faites-la glisser verticalement pour ajuster le niveau audio des enregistrements dans le clip. L'ajustement du niveau désigne une action non destructrice qui peut être modifiée à tout moment.

• Ligne de comp

Selon la manière dont vous avez enregistré le clip audio, il peut y avoir une ou plusieurs lignes de comp, chacune contenant un enregistrement audio. On pourrait décrire les lignes de comp comme des « pistes virtuelles » puisque vous pouvez avoir plusieurs lignes de comp parallèles dans un clip audio mais que vous ne pouvez lire qu'à partir d'une ligne de comp à la fois (voir « Création d'un clip audio compilé »). Dans un clip en une seule prise, seul l'enregistrement audio situé sur la ligne de comp sélectionnée est lu.

- Poignée de ligne de comp

S'il existe plusieurs lignes de comp dans le clip audio, il est possible d'en changer l'ordre en cliquant et en faisant glisser le curseur verticalement sur les poignées de ligne de comp.

- Curseur de niveau de ligne de comp

Utilisez le curseur de niveau de ligne de comp pour ajuster le volume de l'enregistrement sur la ligne de comp correspondante. Cette fonction est particulièrement utile en mode comp lorsque vous souhaitez rogner et régler la balance des niveaux d'enregistrement sur plusieurs lignes de comp.

- Bouton Mode Prise unique

Cliquez sur ce bouton pour sélectionner manuellement la ligne de comp souhaitée pour la lecture, et donc définir le clip en mode Prise unique.

Si le clip comporte une seule ligne de comp, celle-ci est automatiquement sélectionnée en « arrière-plan » par défaut, ce qui signifie que le bouton Mode Prise unique n'est pas relâché.

Clips compilés dans l'Éditeur de comp

Un clip compilé est constitué de plusieurs lignes de comp, chacune comportant un enregistrement. Vous pouvez utiliser l'Éditeur de comp si vous avez enregistré plusieurs prises dans un clip audio et que vous voulez découper des sections des différentes prises et les compiler en un clip final (voir « Création d'un clip audio compilé »). Voici à quoi ressemble un clip audio déjà compilé dans l'Éditeur de comp :

Bouton Bouncer Indicateur de cible du segment Position Length Fade In Fade Out Level (dB) 5. 1. 1. 0 8. 0 0. 0 0. 0 0. 0 0.00 Close Bounce Ligne de coupe Zones de fondu de coupe Poignées de coupe Ligne silencieuse Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1 Lignes de comp Lignes de coupe

Clip compilé ouvert dans l'Éditeur de comp.

De haut en bas dans l'image précédente, la vue du mode Édition contient les éléments suivants :

- Bouton Bouncer

Cliquez sur ce bouton pour bouncer les enregistrements du clip compilé sur un nouvel enregistrement, sélectionner automatiquement la ligne de comp de l'enregistrement bouncé et ainsi définir le clip sur le mode Prise unique. Vous pouvez ouvrir le clip en une seule prise directement sur la piste audio et travailler sur les slices, quantifier l'audio, etc. Une fois que vous avez compilé votre clip, vous pouvez cliquer sur ce bouton.

• Ligne de coupe

La zone située entre la vue générale du clip et la ligne de comp supérieure est appelée Ligne de coupe. C'est dans cette zone que les poignées de coupe sont placées.

- Indicateur de cible du segment

L'indicateur de cible du segment gris apparaît si vous cliquez sur la ligne de coupe ou si vous double-cliquez sur une ligne de comp. La zone située entre deux coupes est appelée segment. L'indicateur de cible du segment montre quel segment est actuellement la cible de l'édition. La cible d'édition est nécessaire pour l'édition avec des raccourcis clavier (voir le document PDF « Raccourcis clavier »).

- Zones de fondu de coupe

Une fois que vous avez compilé un clip audio en créant des coupes et en attribuant différentes lignes de comp aux segments qui en résultent, il vous est possible de définir des fondus enchaînés entre les segments. Cette technique vous permet d'obtenir des transitions douces entre les enregistrements audio des différents segments. Tous les fondus enchaînés sont indiqués par des boîtes. La largeur des boîtes indique la durée du fondu enchaîné.

- Poignées de coupe et lignes de coupe

Chaque coupe dans un clip audio compilé est indiquée par une poignée de coupe et une ligne de coupe. Les coupes indiquent les endroits où la lecture passe d'un segment à l'autre (dans la plupart des cas d'une ligne de comp à l'autre). Vous pouvez éditer les positions de coupe en cliquant sur n'importe quelle poignée ou ligne de coupe et en la faisant glisser latéralement.

• Ligne silencieuse

La ligne silencieuse peut s'utiliser pour insérer des segments silencieux dans le clip audio compilé, par exemple pour ôter un bruit de respiration entre deux phrases vocales.

• Lignes de comp

Tous vos enregistrements audio se trouvent sur les lignes de comp. Selon la manière dont vous avez enregistré le clip audio, il peut y avoir une ou plusieurs lignes de comp, chacune contenant un enregistrement audio. La prise la plus récente figure sur la ligne de comp la plus haute. Dans un clip compilé, les parties colorées de chaque ligne de comp (ou ligne silencieuse) sont lues. Toutes les lignes de comp utilisées dans le clip comportent des poignées de ligne de comp colorées. Toutes les lignes de comp inutilisées dans le clip sont indiquées par des poignées de ligne de comp grises.

Relation entre les clips, les lignes de comp et les enregistrements

Dans l'Éditeur de comp, le contenu d'un clip ouvert est affiché sur la ou les ligne(s) de comp du panneau Édition :

Close Bounce Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1 Clip audio dans la vue générale des clips Lignes de comp avec un enregistrement chacune

Clip en une seule prise avec quatre lignes de comp ; la ligne de comp supérieure est manuellement sélectionnée pour être lue.

Close Bounce Clip audio dans la vue générale des clips Ligne silencieuse Pick Git (5.1.1.0) Table 4 Pick Git (5.1.1.0) Table 3 Pick Git (5.1.1.0) Table 2 Pick Git (5.1.1.0) Table 1

Clip compilé, avec quatre lignes de comp en lecture alternée.

- Un clip audio enregistré, ou un clip audio contenant de l'audio importé peut être constitué d'une ou de plusieurs lignes de comp.

Le nombre de lignes de comp et leur position peut être unique pour chaque clip audio individuel. Quelles que soient les modifications que vous effectuez dans un clip audio, elles n'entreront jamais en conflit avec d'autres clips dans le morceau.

- Sur chaque ligne de comp il n'y a qu'un seul enregistrement, c'est-à-dire l'audio que vous avez enregistré ou importé.

Si le clip a été enregistré en une seule prise, il ne contiendra qu'une seule ligne de comp. Si le clip a été enregistré en plusieurs prises, les unes après les autres, ou enregistré en mode Boucle, il contiendra une ligne de comp pour chaque prise ou pour chaque boucle. De plus si vous importez des fichiers audio dans un clip, chaque fichier audio finira sur une ligne de comp différente.

- Une seule ligne de comp peut être lue à la fois.

Dans un clip en une seule prise comportant plusieurs lignes de comp, seule la ligne de comp sélectionnée via un clic sur le bouton Mode Prise unique sera lue. Dans un clip compilé, vous pouvez alterner la lecture entre les lignes de comp en affectant les régions des différentes lignes de comp aux différents segments du clip. Ce que vous entendez lorsque vous lisez un clip audio s'affiche dans la zone Vue générale des clips dans la partie supérieure du panneau Édition. (La zone Vue générale des clips affiche le même contenu que le clip en mode Arrangement.)

Close Bounce Clip audio dans la vue générale des clips Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1 Ligne de comp en lecture Lignes de comp inutilisées (silencieuses)

Clip en une seule prise avec quatre lignes de comp ; la ligne de comp supérieure est manuellement sélectionnée pour être lue

Close Bounce Clip audio dans la vue générale des clips Lecture de segments de lignes de comp affectées Ligne de comp inutilisée (silencieuse) Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Clip compilé avec lecture alternée de trois lignes de comp plus la ligne silencieuse

- La configuration des lignes de comp et les enregistrements sur les lignes de comp sont uniques à chaque clip audio individuel.

Cela signifie que vous pouvez déplacer les lignes de comp de haut en bas sur le panneau Édition, modifier les niveaux des lignes de comp, modifier les fondus enchaînés, ou déplacer les enregistrements d'avant en arrière sans affecter les clips audio voisins.

- Si vous dupliquez un clip ou une ligne de comp avec son enregistrement, vous pouvez librement éditer le clip, la ligne de comp ou l'enregistrement sans affecter l'original.

Cependant, les données audio en tant que telles ne sont pas dupliquées. Reason dispose d'un système de gestion audio interne très sophistiqué qui réutilise les enregistrements à travers la totalité du morceau si nécessaire. Cela signifie que la taille du fichier du morceau n'augmentera pas quand vous dupliquerez les clips audio ou les lignes de comp.

Manipulation de la fenêtre de l'Éditeur de comp

Redimensionnement, zoom et défilement

→ L'outil Loupe peut être utilisé pour zoomer en avant ou en arrière (voir « Outil Loupe »).
→ L'outil Main peut être utilisé pour faire défiler la vue dans toutes les directions (voir « Outil Main »).
→ Utilisez le navigateur de morceaux pour faire défiler et zoomer horizontalement (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).
→ Cliquez sur une poignée du navigateur de morceaux et déplacez-la horizontalement pour zoomer en avant et en arrière (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).
→ [Maj]-cliquez sur une poignée du navigateur de morceaux et déplacez-la horizontalement pour zoomer en avant et en arrière, horizontalement ou de façon symétrique (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).
→ Cliquez droit (Win) ou Ctrl-cliquez (Mac) dans le cadre de navigateur de morceaux et faites glisser vers le haut ou le bas pour zoomer en avant et en arrière et faire défiler simultanément (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).
→ Utilisez le navigateur de pistes pour vous déplacer verticalement dans la liste des pistes (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).
→ Cliquez sur les boutons de zoom sous le navigateur de pistes pour zoomer verticalement en avant et en arrière (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).
- Pour une édition complète, vous pouvez agrandir le séquenceur et/ou découpler le mixeur principal et le rack afin que le séquenceur couvre la totalité de l'écran de l'ordinateur.
Voir « Zones, fenêtres et navigation de base ».

Outils d'édition audio de l'Éditeur de comp

Lorsque vous éditez de l'audio dans l'Éditeur de comp, certains outils de la barre d'outils n'ont pas la même fonction que celle pour l'édition de clips de notes et de clips d'automation. Il existe aussi des outils supplémentaires spécifiques à l'édition audio.

Outil Rasoir (Couper)

Lorsque vous éditez de l'audio dans l'Éditeur de comp, l'outil Rasoir de la barre d'outils du séquenceur permet de créer des coupes. Lorsque vous placez l'outil Rasoir sur les lignes de comp, les lignes silencieuses ou les lignes de coupe, celui-ci se transforme en « outil de coupe ».

- En gardant l'outil Sélection sélectionné, maintenez enfoncée la touche Alt ou Cmd pour basculer temporairement sur l'outil Rasoir.

→ Cliquez avec l'outil Rasoir sur une ligne de comp pour affecter l'enregistrement situé à droite du curseur à un nouveau segment.

Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3

Affectation de l'enregistrement de la ligne de comp « Prise 4 » à un nouveau segment

Voir « Ajout de coupes » pour plus de détails sur l'utilisation de l'outil Rasoir.

L'outil Rasoir peut aussi être utilisé pour affecter un segment complet, avec une coupe de début et de fin, en cliquant et en glissant (balayant) l'outil Rasoir horizontalement sur la ligne de comp souhaitée. Voir « Ajout de segments » pour plus de détails sur l'utilisation de balayage de l'outil Rasoir.

Outil Haut-parleur

Il est possible d'écouter plusieurs enregistrements individuels sur les lignes de comp, sans être obligé de lancer la lecture du séquenceur. Cela est très utile quand vous voulez sélectionner la ligne de comp à utiliser dans le clip :

1. Assurez-vous que l'outil Haut-parleur est bien sélectionné et placez le curseur à l'endroit de la ligne de comp que vous voulez écouter.

Le curseur se change en symbole de haut-parleur accompagné d'un réticule.

Snap 1/16 Lanes Transport Close Bounce Silence Vocal (5.1.1.0) "ake 1"

Écoute d'un enregistrement sur une ligne de comp

1. Cliquez sur le bouton de la souris et maintenez-le enfoncé aussi longtemps que vous voulez écouter.

La lecture commence à l'endroit où se trouve le réticule et se poursuit tant que vous appuyez sur le bouton de la souris. La position de lecture est indiquée par une ligne verticale en mouvement sur la ligne de comp écoutée.

En gardant l'outil Sélection (flèche) sélectionné, maintenez enfoncées les touches [Alt]+Maj ou [Cmd]+Maj pour basculer vers l'outil Haut-parleur.
! Remarquez que l'écoute d'enregistrements sur des lignes de comp lit les sons non traités de l'enregistrement - bypassant les réglages du mixeur principal.
En utilisant l'outil Haut-parleur, vous pouvez écouter des enregistrements à tous les niveaux sur toutes les lignes de comp. La ligne de comp n'a pas besoin d'être sélectionnée. Il est même possible d'écouter des enregistrements sur des segments de ligne de comp masqués.

Sélection d'une ligne de comp pour la lecture dans un clip en une seule prise

Dans un clip en une seule prise, seule la ligne de comp sélectionnée sera lue tout au long du clip. Vous pouvez aussi modifier les niveaux de ligne de comp et les décalages d'enregistrement dans un clip en une seule prise. La figure ci-dessous présente un clip en une seule prise ouvert dans l'Éditeur de comp. Le clip est constitué de quatre prises séparées, chacune sur sa propre ligne de comp. À la lecture, c'est l'enregistrement sur la ligne de comp « Prise 4 » sélectionnée qui sera lu :

Close Bounce Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Clip en une seule prise ouvert dans l'Éditeur de comp avec quatre prises enregistrées

Si vous souhaitez modifier la ligne de comp désignée pour la lecture dans un clip en une seule prise :

→Cliquez sur le bouton Mode Prise unique pour la ligne de comp à lire.

Close Bounce Silence Pick Q2 (5.1.1.0) Take 4 Pick Q2 (5.1.1.0) Take 3 Pick Q2 (5.1.1.0) Take 2 Pick Q2 (5.1.1.0) Take 1

La ligne de comp « Prise 2 » est à présent sélectionnée manuellement pour être lue tout au long du clip.

Désormais, c'est la ligne de comp « Prise 2 » qui sera lue quand le séquenceur sera lancé.

Sélection des lignes de comp

Pour sélectionner une ligne de comp, par exemple pour la déplacer, la couper, la copier, la dupliquer ou la supprimer, cliquez (ne double-cliquez pas !) n'importe où sur la ligne de comp ou sur sa poignée avec l'outil Sélection.

La ligne de comp sélectionnée s'assombrit :

6 7 8 9 10 11 12 R Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

La ligne de comp sélectionnée s'assombrit.

→ Sélectionnez plusieurs lignes de comp en maintenant enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et en cliquant avec l'outil Sélection.
→ Sélectionnez une plage de lignes de comp en maintenant enfoncée la touche [Maj] et en cliquant avec l'outil Sélection sur la première et la dernière ligne de comp de la plage souhaitée.
! Ne double-cliquez pas sur une ligne de comp pour la sélectionner. Un double-clic sur une ligne de comp affecte automatiquement l'enregistrement qui s'y trouve au segment situé sur la position actuelle du clic.

Suppression des lignes de comp

→ Sélectionnez une ou plusieurs lignes de comp (voir « Sélection des lignes de comp ») puis appuyez sur [Retour arrière] ou [Supprimer], ou bien sélectionnez « Supprimer » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.
→ Vous pouvez aussi sélectionner l'outil Gomme et cliquer à n'importe quel endroit de la ligne de comp que vous souhaitez supprimer.

Déplacement des lignes de comp

Le déplacement des lignes de comp de haut en bas sur le panneau Édition facilite un accès plus rapide et plus simple aux lignes de comp souhaitées lorsque vous éditez un clip compilé. Supposons six prises enregistrées, parmi lesquelles vous souhaitez éditer les prises 1, 3 et 5. Dans ce cas, il sera plus pratique de placer ces lignes de comp les unes sous les autres en haut du panneau Édition.

Pour déplacer une seule ligne de comp vers le haut ou le bas, cliquez sur la poignée de ligne de comp tout en la maintenant et faites-la glisser verticalement.

Une ligne d'insertion rouge montre l'endroit où la ligne de comp sera placée lorsque vous relâcherez le bouton.

Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Déplacement d'une ligne de comp.

Pour déplacer plusieurs lignes de comp à la fois, sélectionnez-les puis cliquez sur l'une des poignées de ligne de comp sélectionnées tout en la maintenant pour les faire toutes glisser vers leur nouvel emplacement.

Une ligne d'insertion rouge montre l'endroit où les lignes de comp seront placées lorsque vous relâcherez le bouton. Remarquez que si vous déplacez des lignes de comp non adjacentes, elles seront placées sous forme de groupe (adjacentes) sur le panneau Édition.

Pour déplacer des lignes de comp entre les clips, utilisez les fonctions couper/coller et copier décrites dans « Couper, copier et coller des lignes de comp ».
→ Déplacer latéralement les lignes de comp équivaut à modifier les décalages d'enregistrement • voir « Ajustement du décalage d'enregistrement » pour plus de détails.

Duplication des lignes de comp

La duplication des lignes de comp peut vous être utile si vous souhaitez réutiliser le même segment d'une prise plusieurs fois dans un clip compilé. Dupliquez la ligne de comp puis ajustez le décalage d'enregistrement (voir

« Ajustement du décalage d'enregistrement ») dans la ligne de comp dupliquée pour accéder à la même partie de l'enregistrement mais dans un autre segment du clip compilé. La duplication des lignes de comp n'utilise pas d'espace supplémentaire sur votre disque dur, vous pouvez donc le faire autant de fois que vous le souhaitez.

Pour dupliquer une ou plusieurs lignes de comp, sélectionnez-les et appuyez sur [D] en maintenant enfoncée la touche Ctrl ou Cmd, ou sélectionnez « Dupliquer les lignes de comp » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Les lignes de comp dupliquées seront placées en dessous de la ligne de comp sélectionnée la plus basse. Notez que si vous dupliquez des lignes de comp non adjacentes, elles seront placées sous forme de groupe (adjacentes) en dessous de la ligne de comp sélectionnée la plus basse.

→ Vous pouvez aussi dupliquer une ligne de comp et affecter la ligne de comp dupliquée à un nouveau segment en une fois. Avec l'outil Rasoir sélectionné, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Option et cliquez ou balayez sur une ligne de comp pour affecter un nouveau segment à un duplicata de l'enregistrement sur une nouvelle ligne de comp supplémentaire.

Couper, copier et coller des lignes de comp

Pour déplacer des enregistrements entre les clips, vous pouvez couper ou copier puis coller les lignes de comp comme suit :

1. Sélectionnez une ou plusieurs lignes de comp puis maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur [X] pour couper ou [C] pour coller.
   Vous pouvez aussi sélectionner « Couper » ou « Copier » à partir du menu Édition ou du menu contextuel.

2. Ouvrez le clip audio dans lequel vous souhaitez copier la ou les lignes de comp.

Cela peut être dans le même morceau ou dans un morceau différent.

1. Pour copier les lignes de comp coupées ou collées, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur [V] - ou sélectionnez « Coller » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Les lignes de comp collées seront placées en haut du panneau Édition. Notez que si vous collez des lignes de comp non adjacentes, elles seront placées les unes sous les autres, en haut du panneau Édition.

Si vous copiez des lignes de comp dans un autre morceau, les enregistrements audio proprement dits s'ajouteront à ce morceau et augmenteront le poids du fichier en conséquence.

Ajustement du niveau de la ligne de comp

Si vous compilez des prises dont les niveaux diffèrent légèrement, vous devrez peut-être ajuster les niveaux des prises individuellement :

1. Cliquez sur une ligne de comp pour la sélectionner.

La ligne de comp s'assombrit pour indiquer qu'elle est sélectionnée.

1. Ajustez le niveau, soit en cliquant et en faisant glisser le curseur de niveau de la ligne de comp, soit en le réglant dans l'affichage de niveau (dB) de l'inspecteur.

L'affichage de niveau (dB) se divise en dB et en 1/100ème de dB.

Recording Offset 0. 0. 0. 0. 0 Level (dB) Tran 0.00 Close Bounce Silence Vocal (5.1.1.0) Take 1

Ajustement du niveau audio d'un enregistrement sur une ligne de comp

1. Répétez la procédure pour les autres lignes de comp, si nécessaire.

- Vous pouvez aussi éditer le niveau du clip entier dans l'Éditeur de comp en cliquant sur la poignée de niveau du clip et en la faisant glisser dans la vue générale des clips.

Tous les réglages que vous effectuez sur la ligne de comp et dans la vue générale des clips sont fusionnés.

Ajustement du décalage d'enregistrement

Dans certaines situations, il peut vous être utile de déplacer ou de décaler la totalité de l'enregistrement sur une ligne de comp de façon à ce que celui-ci soit lu exactement au moment souhaité. Il vous sera peut-être nécessaire de régler précisément la position de quelques marqueurs :

1. Cliquez sur la ligne de comp pour la sélectionner.

2. Vous pouvez soit cliquer sur l'enregistrement et le faire glisser horizontalement, soit ajuster la position dans l'affichage de décalage d'enregistrement de l'inspecteur.

L'affichage de décalage d'enregistrement est divisé en mesures, battements, doubles-croches, marqueurs et sous-marqueurs. On compte 240 marqueurs pour une double-croche et 16 sous-marqueurs pour un marqueur.

Recording Offset 0. 0. 0. 0. 0 Level (dB) 0.00 Transpose Close Bounce Silence Vocal (5.1.1.0) Take 1

L'affichage du « décalage d'enregistrement » montre le décalage de l'enregistrement sur la ligne de comp sélectionnée par rapport à la position du clip.

Si vous déplacez l'enregistrement sur la ligne de comp d'avant en arrière, l'affichage de décalage se mettra à jour. De la même façon, si vous redimensionnez le clip en modifiant sa position de départ (poignée de clip gauche), l'affichage de décalage se mettra aussi à jour.

Cependant, si vous redimensionnez le clip à l'aide de la poignée de clip de droite, ou que vous déplacez le clip entier, tous les enregistrements sur toutes les lignes de comp suivront et le décalage d'enregistrement restera tel quel.

Ajustement du décalage (position) d'un enregistrement sur une ligne de comp

Vous pouvez aussi déplacer le décalage d'enregistrement de l'enregistrement sélectionné en utilisant les flèches du clavier.

Pour déplacer l'enregistrement en pas de valeur de magnétisation, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur les touches de direction gauche/droite.
Remarquez que la magnétisation ne doit pas nécessairement être activée pour que ceci fonctionne.
Pour déplacer l'enregistrement en pas de marqueurs, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur les touches de direction gauche/droite.
Pour déplacer l'enregistrement en pas de battements, maintenez enfoncées la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur les touches de direction gauche/droite.
Pour retrouver plus facilement des positions exactes dans l'enregistrement, vous pouvez écouter l'enregistrement aux positions souhaitées (voir « Outil Haut-parleur »).

Suppression des enregistrements inutilisés

Quand vous aurez fini d'éditer vos clips audio dans l'Éditeur de comp, il restera peut-être des enregistrements inutilisés sur les lignes de comp. Pour réduire le poids du fichier de votre morceau, vous avez la possibilité de supprimer les enregistrements inutilisés d'un ou de plusieurs clips audio.

→ Sélectionnez le ou les clip(s) dans la zone Vue générale des clips de l'Éditeur de comp ou bien en mode Arrangement, puis sélectionnez « Supprimer les enregistrements inutilisés » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Tous les enregistrements qui ne sont pas utilisés dans le ou les clip(s) seront supprimés de façon permanente.

• Si un clip est en mode Prise unique, seule la ligne de comp sélectionnée sera lue ; toutes les autres lignes de comp sont « inutilisées » par définition. Il se peut cependant qu'il y ait encore des coupes et des segments affectés dans ces lignes de comp, visibles et audibles si vous basculez le clip en mode comp.
  Si vous utilisez la fonction « Supprimer les enregistrements inutilisés » sur un clip de ce genre, le système vous demandera de confirmer que vous souhaitez réellement supprimer toutes les lignes de comp autres que celle sélectionnée.
• Quand vous aurez supprimé les enregistrements audio, il vous faudra utiliser la fonction « Enregistrer et optimiser » dans le menu du fichier pour minimiser la taille du fichier du morceau (voir « Enregistrer et optimiser un morceau »).

Fonction Bouncer le ou les clip(s) sur nouveau(x) sample(s)

Vous pouvez bouncer un ou plusieurs clips audio sur de nouveaux samples de morceaux. Vous pourrez ensuite éditer les samples dans la fenêtre Modifier le sample, puis les charger dans le module de samples pour la lecture. Procédez de la façon suivante :

→ Sélectionnez les clips dans la zone Vue générale des clips de l'Éditeur de comp ou sélectionnez-les en mode Arrangement, puis sélectionnez « Bouncer > Bouncer le ou les clip(s) sur nouveau(x) sample(s) » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Les clips audio sont bouncés sur de nouveaux samples de morceaux et nommés en fonction du nom du clip audio (si un nom a été donné au clip) ou selon le nom de la piste audio comportant des numéros de série. Les clips audio bouncés se trouvent tout comme les fichiers samples sous l'onglet Samples de morceaux dans la fenêtre Outils. Voir « Sampling » pour de plus amples informations sur le sampling et la modification de samples.

À propos de la fonction « Bouncer un clip sur un disque »

La fonction « Bouncer > Bouncer un clip sur un disque » du menu Édition et du menu contextuel du clip vous permet d'exporter l'audio d'un clip sélectionné vers un disque en un seul fichier WAV ou AIFF. Cela peut vous être utile, par exemple, si vous voulez traiter un clip audio dans une application externe, puis l'importer à nouveau vers la piste. Voir « Bounce de clips audio » pour plus de détails.

Normalisation des clips

La normalisation désigne l'augmentation du niveau audio général, de sorte que la crête maximale du son atteigne 0 dB. La normalisation peut être effectuée sur tout clip audio, qu'il soit en une seule prise ou compilé.

1. Sélectionnez le ou les clip(s) audio en mode Arrangement ou dans la vue générale des clips de l'Éditeur de comp.

Close Bounce Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Clip audio compilé sélectionné dans la vue générale des clips de l'Éditeur de comp

1. Sélectionnez « Normaliser les clips » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Close Bounce Silence Pick Git (normalized) Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Une nouvelle ligne de comp est automatiquement créée dans la partie supérieure et nommée d'après la piste audio avec l'extension « (normalisé) ». La nouvelle ligne de comp contient l'audio normalisé « bouncé » et le clip audio a également basculé en mode Prise unique. L'audio initial est préservé dans les lignes de comp d'origine.

! Seul l'audio respectant les limites du clip audio sera normalisé. Tout clip masqué sera ignoré.
! Notez que la normalisation d'un clip contenant de l'audio avec la hauteur complète utilisée (0 dB) n'aura aucun effet.
! Lorsque vous normalisez un clip en une seule prise, Reason réanalyse automatiquement l'audio et place de nouveaux marqueurs de slice au niveau des éphémères détectés.

Inversion des clips

L'inversion d'un clip audio désigne la lecture arrière, de la fin au début. L'inversion peut être effectuée sur tout clip audio, qu'il soit en une seule prise ou compilé.

1. Sélectionnez le ou les clip(s) audio en mode Arrangement ou dans la vue générale des clips de l'Éditeur de comp.

Close Bounce 124 6 7 8 9 10 11 12 R 13 Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Clip audio compilé sélectionné dans la vue générale des clips de l'Éditeur de comp

1. Sélectionnez « Inverser les clips » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Close Bounce Silence Pick Git (reversed) Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Une nouvelle ligne de comp est automatiquement créée dans la partie supérieure et nommée d'après la piste audio avec l'extension « (inversé) ». La nouvelle ligne de comp contient l'audio inversé « bouncé » et le clip audio a également basculé en mode Prise unique. L'audio initial est préservé dans les lignes de comp d'origine.

! Seul l'audio respectant les limites du clip audio sera inversé. Tout clip masqué sera ignoré.
! Lorsque vous inversez un clip en une seule prise, Reason réanalyse automatiquement l'audio et place de nouveaux marqueurs de slice au niveau des éphémères détectés.

Compilation de l'audio

Cette section contient les indications pour les procédures spécifiques à l'édition audio dans les clips compilés. À la fin de cette section, vous trouverez un exemple détaillé sur la manière d'utiliser les différentes procédures pour créer un clip audio compilé complet - voir « Création d'un clip audio compilé ». Les procédures générales d'édition audio sont décrites dans « Édition audio dans l'Éditeur de comp ».

Ajout de coupes

Si le clip est en mode Prise unique (le bouton Mode Prise unique est relâché), vous devrez cliquer sur ce bouton pour désélectionner la ligne de comp pour pouvoir ajouter des coupes.
Si le clip contient une ligne de comp uniquement (non sélectionnée manuellement), ce qui en fait un clip en une seule prise, le fait d'ajouter une coupe sur la ligne de silence le modifiera en un clip compilé.
→ Placez l'outil Rasoir sur la ligne de comp contenant l'enregistrement que vous souhaitez affecter et cliquez. Une nouvelle poignée de coupe est ajoutée à la ligne de coupe. L'enregistrement situé à droite de la ligne de coupe sur la ligne de comp est affecté à un nouveau segment :

Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3

Affectation de l'enregistrement de la ligne de comp « Prise 4 » à un nouveau segment

→ Cliquez avec l'outil Rasoir sur la ligne silencieuse pour affecter un silence à un nouveau segment situé à droite du curseur.

- Cliquez avec l'outil Rasoir sur la ligne de coupe pour créer une nouvelle coupe sans modifier l'enregistrement actuellement affecté.

Une nouvelle poignée de coupe est ajoutée à la ligne de coupe. L'affectation d'enregistrement précédente est retenue dans tout le nouveau segment.

- Si vous maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Option et que vous cliquez sur une ligne de comp avec l'outil Rasoir, vous créerez d'abord une copie de la ligne de comp. Puis la ligne de comp dupliquée sera assignée au nouveau segment.

Vous pouvez ensuite ajuster le timing (décalage d'enregistrement) ou le niveau de la ligne de comp dupliquée selon vos besoins, sans que cela affecte les autres segments lus sur la ligne de comp originale.

! Remarquez que la magnétisation est prise en compte (si celle-ci est activée).

• Pour activer ou désactiver rapidement la magnétisation, appuyez sur [S].
  Pour voir un exemple pratique sur comment ajouter des coupes, voir « Création d'un clip audio compilé ».
• Il est aussi possible d'affecter un segment complet, avec une coupe de fin et de début, en balayant avec l'outil Rasoir sur les lignes de comp • voir « Ajout de segments ».

Ajout de segments

L'outil Rasoir peut être utilisé pour affecter un segment complet, avec une coupe de début et de fin, en cliquant et en glissant (balayant) l'outil Rasoir horizontalement sur la ligne de comp souhaitée.

→ Balayez (cliquez-maintenez et faites glisser) avec l'outil Rasoir pour affecter une partie d'une ligne de comp à un nouveau segment.

Placez l'outil Rasoir à l'endroit où vous souhaitez commencer sur une ligne de comp, balayez... ...et relâchez le bouton de souris à l'endroit où vous voulez que le segment se termine

Pour insérer le nouveau segment dans un segment existant, balayez avec l'outil Rasoir sur une ligne de comp ou sur la ligne de coupe.

Le fait de balayer une ligne de comp affecte automatiquement l'enregistrement de cette ligne de comp sur le nouveau segment. Balayer la ligne de coupe insère un nouveau segment mais ne change pas l'affectation de l'enregistrement. L'insertion d'un segment dans un autre donne trois segments séparés. Balayer par-dessus une coupe existante revient à la supprimer.

- Si vous maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Option et que vous cliquez ou que vous balayez sur une ligne de comp avec l'outil Rasoir, vous créerez d'abord une copie de la ligne de comp. Puis la ligne de comp dupliquée sera assignée au nouveau segment.

Vous pouvez ensuite ajuster le timing (décalage d'enregistrement) ou le niveau de la ligne de comp dupliquée selon vos besoins, sans que cela affecte les autres segments lus sur la ligne de comp originale.

! Remarquez que la magnétisation est prise en compte (si celle-ci est activée).

• Pour activer ou désactiver rapidement la magnétisation, appuyez sur [S].
  Pour voir un exemple pratique sur comment ajouter un segment, voir « Création d'un clip audio compilé ».

Ajout de fondus enchaînés aux coupes

Pour ajouter un fondu enchaîné à une coupe (entre deux segments), procédez comme suit :

→ Sélectionnez une poignée de coupe puis faites glisser la poignée de fondu enchaîné de coupe vers la droite

Les pentes de fondu sont indiquées par des courbes sur les segments affectés. Plus le fondu est long, plus la courbe est plate.

Pour supprimer un fondu enchaîné, faites simplement glisser la poignée de fondu enchaîné de coupe le plus loin possible vers la gauche.

Suppression des coupes

→ Sélectionnez une ou plusieurs lignes de comp, puis appuyez sur [Retour arrière] ou [Supprimer], ou bien sélectionnez « Supprimer » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Le segment situé à droite de la coupe supprimée sera supprimé. Le segment situé à gauche de la coupe supprimée s'étend et remplace le segment supprimé :

graph LR
    A["Start"] --> B["Step 1: Magnified Step"]
    B --> C["Step 2: Magnified Step"]
    C --> D["Step 3: Magnified Step"]
    D --> E["Step 4: Magnified Step"]
    E --> F["End"]

Cliquez sur une poignée de coupe pour la sélectionner
Appuyez sur [Retour arrière] ou [Supprimer] pour supprimer le segment situé à droite de la poignée de coupe

→Vous pouvez aussi sélectionner l'outil Gomme et cliquer sur la poignée de coupe.

Déplacement des coupes

Le déplacement des coupes a un effet similaire au redimensionnement d'un clip, c'est-à-dire que vous sélectionnez la partie de l'enregistrement sur la ligne de comp qui doit être active pour la lecture. Les enregistrements en dehors du segment actif sur la ligne de comp seront masqués (silencieux) mais ne seront affectés d'aucune autre manière.

Pour déplacer une coupe, cliquez sur sa poignée ou sa ligne de coupe de droite, maintenez, puis faites glisser horizontalement vers la droite ou vers la gauche.

Le segment situé à gauche de la ligne de coupe sera redimensionné. Le segment situé à droite du segment redimensionné comportera un nouveau point de départ :

! Les enregistrements du segment ne seront pas déplacés de droite à gauche – seulement masqués en fonction des positions courantes des lignes ou des poignées de coupe. Tous les fondus enchaînés de coupe se déplaceront aussi avec les poignées/lignes de coupe.
! Deux coupes ne peuvent jamais coexister sur une même position. Si vous faites glisser une coupe sur la position d'une autre coupe et que vous relâchez le bouton de la souris, la coupe déplacée disparaîtra. Si vous faites cela par erreur, vous pouvez toujours utiliser la fonction « Annuler ».
Pour déplacer une coupe et pour que l'enregistrement sur la coupe se déplace en même temps, sélectionnez la ligne de coupe et la poignée de coupe à l'aide de la méthode standard [Ctrl]-clic (Win) ou [Maj]-clic. Ensuite, cliquez sur la coupe, puis faites-la glisser jusqu'à la position souhaitée.

! Remarquez que la magnétisation est prise en compte (si celle-ci est activée).

- Il est aussi possible d'utiliser l'inspecteur pour déplacer les coupes manuellement - voir « Édition des enregistrements et des coupes dans l'inspecteur ».

Modification des affectations de la ligne de comp

Une fois que vous avez créé un clip audio compilé, vous souhaiterez peut-être modifier les lignes de comp affectées à la lecture :

→ Prenez l'outil Sélection et double-cliquez sur la ligne de comp qui contient l'enregistrement que vous voulez affecter au segment.

Assurez-vous de bien double-cliquer entre les lignes de coupe des segments souhaités.

Vous pouvez également utiliser des raccourcis clavier pour modifier les affectations de la ligne de comp et la cible du segment comme suit :

→ Maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur les touches de direction haut et bas pour sélectionner la ligne de comp à affecter.
Pour modifier la cible du segment, maintenez enfoncées les touches [Ctrl]+[Alt]+Maj ou [Cmd]+[Option]+Maj et appuyez sur les touches de direction gauche/droite.

Cette opération déplacera l'indicateur cible du segment entre les segments. Notez que vous pouvez toujours modifier les affectations de la ligne de comp à l'aide des raccourcis clavier et des touches de direction haut/bas.

Ligne de coupe Sine Pilot Git (5.1.1.0) Take 4 Pilot Git (5.1.1.0) Take 3 Pilot Git (5.1.1.0) Take 2 Pilot Git (5.1.1.0) Take 1 Indicateur de cible du segment

L'indicateur de cible du segment montre quel segment est actuellement la cible.

Fonction Bouncer le ou les clip(s) sur nouvel/nouveaux enregistrement(s)

! La fonction décrite ci-dessous produit le même résultat que lorsque vous cliquez sur le bouton « Bouncer » situé à gauche de la vue générale des clips (voir « Bouton Bouncer »).

Une bonne façon de « faire le nettoyage » des enregistrements dans un clip audio compilé est de bouncer le clip sur un nouvel enregistrement. Vous devez effectuer le bounce sur un nouvel enregistrement pour pouvoir éditer le clip directement sur la piste audio et étendre et quantifier l'audio.

Tous les enregistrements de tous les segments du clip compilé, y compris tous les fondus enchaînés de coupe et les niveaux de lignes de comp individuels sont combinés en un seul enregistrement sur une ligne de comp supplémentaire. Une fois le clip bouncé sur un nouvel enregistrement, vous pouvez supprimer les enregistrements inutilisés et réduire la taille du fichier. Vous pouvez bouncer les clips sur de nouveaux enregistrements pour un ou plusieurs clips audio sélectionnés :

→ Sélectionnez le ou les clip(s) dans la zone Vue générale des clips de l'Éditeur de comp ou sélectionnez-les en mode Arrangement, puis sélectionnez « Bouncer > Bouncer le ou les clip(s) sur nouvel/nouveaux enregistrement(s) » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Un nouvel enregistrement « combiné » est créé sur une nouvelle ligne de comp, qui est créée au-dessus des autres lignes de comp dans le panneau Édition. À la nouvelle ligne de comp est affecté le suffixe (« bouncé »).

Sélectionnez le clip dans la vue générale des clips

Bounce Silence Pick Git (bounced) Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Sélectionnez « Bouncer le clip sur nouvel enregistrement » pour créer un enregistrement combiné sur une ligne de comp supplémentaire

Alors qu'il est bouncé, le clip bascule automatiquement du mode compilé au mode une seule prise. Désormais, si vous lisez le clip, vous n'entendrez que l'enregistrement bouncé situé sur la ligne de comp automatiquement sélectionnée (ligne supérieure). Cependant, le clip aura exactement le même son qu'avant le bounce.

Si le résultat vous plaît et que vous ne comptez pas éditer le clip, vous pouvez utiliser la fonction « Supprimer les enregistrements inutilisés » pour supprimer les enregistrements sur les lignes de comp d'origine et réduire la taille du fichier (voir « Suppression des enregistrements inutilisés »). Si la taille du fichier n'a pas d'importance, vous pouvez alors garder les prises d'origine dans le clip. De cette façon vous pouvez basculer vers le mode comp à n'importe quel moment si vous avez besoin d'éditer la comp.

• La fonction « Bouncer le clip sur nouvel enregistrement » est très utile si vous avez importé un fichier audio de grande taille et que vous ne voulez en utiliser qu'une partie. Vous pouvez bouncer la partie du clip que vous souhaitez utiliser sur un nouvel enregistrement, puis supprimer la partie restante inutilisée de la ligne de comp et réduire ainsi la taille du fichier.
• Il est également possible de bouncer les clips audio sur le disque ou sur un sample (voir « Bounce de clips audio » et « Fonction Bouncer le ou les clip(s) sur nouveau(x) sample(s) »).

Création d'un clip audio compilé

Si vous avez enregistré plus d'un cycle de boucle pour l'audio en mode Boucle (voir « Enregistrement audio en mode boucle »), ou enregistré par-dessus ou dans un clip existant (voir « Enregistrement par-dessus ou à l'intérieur d'un clip audio existant »), chaque enregistrement a été placé sur une ligne de comp différente. Si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant sélectionner les meilleures parties (segments) des enregistrements sur les différentes lignes de comp et créer un clip audio « compilé » final. Toute l'édition décrite ci-dessous comporte des actions non destructrices qui peuvent être modifiées à tout moment :

1. Ouvrez le clip audio dans l'Éditeur de comp.

Chaque prise a généré une ligne de comp séparée, chacune comportant un enregistrement séparé. La prise la plus récente qui figure sur la ligne de comp la plus haute, est celle qui sera lue.

Clip audio (prise la plus récente) Lignes de comp avec enregistrements audio Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Clip audio avec quatre prises différentes enregistrées en mode Boucle

Si le clip est en mode Prise unique (le bouton Mode Prise unique est relâché), vous devrez cliquer sur ce bouton pour désélectionner la ligne de comp pour pouvoir ajouter des coupes.
2. Trouvez les meilleures parties des enregistrements dans les différentes lignes de comp.

Écoutez les enregistrements des lignes de comp pour décider quels enregistrements utiliser dans le clip compilé. Sélectionnez l'outil Haut-parleur et cliquez en maintenant le clic aux endroits souhaités sur les différentes lignes de comp (voir « Outil Haut-parleur » pour plus de détails).

Si vous utilisez l'outil Sélection, vous pouvez basculer temporairement vers l'outil Haut-parleur en maintenant enfoncées les touches [Alt]+Maj ou [Cmd]+Maj.

1. Double-cliquez avec l'outil Sélection sur la ligne de comp que vous souhaitez utiliser en premier dans le clip.

Dans cet exemple, nous avons décidé d'utiliser les enregistrements sur la ligne de comp « Prise 2 » :

Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Double-cliquez sur la ligne de comp « Prise 2 » pour l'affecter au premier segment du clip

1. Sélectionnez l'outil Rasoir dans la barre d'outils du séquenceur - ou en gardant l'outil Sélection sélectionné, maintenez enfoncée la touche Alt ou Cmd.

Nous voulons que l'enregistrement de la ligne de comp « Prise 2 » soit lu jusqu'au battement 3 de la mesure 7. Après le battement 3 de la mesure 7, nous voulons que le clip soit silencieux pour nous débarrasser de bruits en arrière-plan qui s'entendaient quand nous avons enregistré sans rien jouer. Pour ce faire, placez l'outil Rasoir sur la ligne silencieuse au battement 3 de la mesure 7 et cliquez sur :

Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1 Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Placez l'outil Rasoir sur la ligne silencieuse au battement 3 de la mesure 7...
...et cliquez pour affecter la ligne silencieuse au second segment du clip

Vous venez d'affecter l'enregistrement sur la ligne de comp « Prise 2 » depuis le début du clip jusqu'au battement 3 de la mesure 7. En même temps, vous avez affecté une ligne silencieuse à un second segment du clip.

1. Utilisez l'outil Écoute pour trouver un enregistrement convenable et l'affecter à un nouveau segment dans le clip.

Il y a un enregistrement qui convient sur la ligne de comp de la « Prise 4 » entre les battements 3 et 4 de la mesure 8 jusqu'au battement 1 de la barre 11.

6. Affectez un segment complet en balayant avec l'outil Rasoir.

Balayez avec l'outil Rasoir sur la ligne de comp « Prise 4 » entre les battements 3 et 4 de la mesure 8 jusqu'au battement 1 de la mesure 11 :

Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1 O) Take 4 O) Take 3 O) Take 2 O) Take 1

Placez l'outil Rasoir entre les battements 3 et 4 de la mesure 8 sur la ligne de comp « Prise 4 », balayez...
...et relâchez au battement 1 de la mesure 11

L'enregistrement sur la ligne de comp « Prise 4 » est maintenant affecté à un troisième segment dans le clip. Deux nouvelles poignées de coupe ont été ajoutées : l'une se trouve au début du segment balayé et l'autre à la fin.

7. Affectez l'enregistrement au dernier segment du clip.

À l'aide de l'outil Écoute, nous avons trouvé que l'enregistrement de la ligne de comp « Prise 1 » correspond exactement à ce que nous recherchons pour la dernière partie de notre clip. Puisqu'un quatrième segment existait déjà quand nous avons balayé à l'étape précédente, il suffit de double-cliquer avec l'outil Sélection sur la « Prise 1 » de la ligne de comp, à droite de la dernière ligne de coupe, pour affecter l'enregistrement au dernier segment.

Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Double-cliquez sur la ligne de comp « Prise 1 », à droite de la dernière ligne de coupe, pour l'affecter au dernier segment du clip

1. Pour éliminer les clics éventuels qui pourraient apparaître entre les enregistrements des différents segments de notre clip, insérons quelques fondus enchaînés.

Les fondus enchaînés s'appliquent en sélectionnant d'abord une poignée de coupe, puis en cliquant avec l'outil Sélection et en faisant glisser les poignées de fondu enchaîné de coupe qui apparaissent au-dessus des poignées sélectionnées :

6 7 8 9 10 11 O) Take 4 O) Take 3

Cliquez sur la poignée de fondu enchaîné de coupe et faites-la glisser...

...pour insérer un fondu enchaîné entre les segments

Les pentes de fondu sont indiquées par des courbes sur les segments affectés. Plus le fondu est long, plus la courbe est plate.

Répétez l'opération pour les autres poignées de fondu enchaîné de coupe du clip si nécessaire.

Si vous souhaitez appliquer le même temps de fondu enchaîné pour plusieurs poignées de coupe, sélectionnez la fonction « Égaliser les valeurs » dans l'inspecteur (voir « Égalisation des fondus enchaînés de coupe »).

1. Enfin, vous souhaiterez peut-être égaliser les niveaux audio des différents enregistrements sur les lignes de comp dans le clip.

Avec l'outil Sélection, faites glisser les curseurs de niveau de la ligne de comp sur leur ligne de comp respective pour obtenir un niveau audio équilibré dans tout le clip. Les ajustements de niveau de la ligne de comp peuvent être effectués à n'importe quel moment de la création du clip audio.

Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Ajustement des différents niveaux audio de la ligne de comp

- Si vous souhaitez appliquer le même niveau pour plusieurs lignes de comp, sélectionnez les lignes de comp et utilisez la fonction « Égaliser les valeurs » dans l'inspecteur (voir « Égalisation des niveaux de lignes de comp »).

→ Lorsque vous êtes satisfait de vos clips compilés, vous pouvez cliquer sur le bouton « Bouncer » pour générer un enregistrement unique pouvant lire l'audio compilé.
Le clip est alors automatiquement défini en mode Prise unique, ce qui permet de l'éditer directement sur la piste audio et ainsi d'étendre et de quantifier l'audio, etc. (voir « Édition de l'audio directement sur la piste audio »).
Le bounce vous aide à rester organisé et vous permet de créer un « instantané » de votre comp en cours, pour comparer les résultats pendant que vous continuez à travailler sur vos réglages.
Si vous avez terminé une comp et que vous voulez réduire la taille du fichier, vous pouvez utiliser la fonction « Bouncer » et la fonction « Supprimer les enregistrements inutilisés » pour supprimer de façon permanente toutes les prises d'origine (voir « Suppression des enregistrements inutilisés »).

Modification de clips compilés en clips en une seule prise

Après avoir compilé votre clip dans l'Éditeur de comp, vous souhaiterez peut-être l'éditer directement sur la piste audio, afin d'étendre des slices individuelles, quantifier l'audio, etc. Pour ouvrir le clip compilé pour l'éditer directement sur la piste audio, vous devez basculer du mode de clip compilé au mode une seule prise. Voici la procédure à suivre :

1. Dans l'Éditeur de comp, cliquez sur le bouton « Bouncer ».

Vous obtiendrez ainsi un enregistrement bouncé de l'audio compilé sur une nouvelle ligne de comp. Celle-ci sera automatiquement sélectionnée, ce qui signifie que le clip est devenu un clip en une seule prise.

1. Appuyez deux fois sur [Entrée] pour fermer l'Éditeur de comp et ouvrir le clip directement sur la piste audio pour éditer les slices.

Voir « Édition de l'audio directement sur la piste audio ».

Modification du tempo et du réglage par demi-ton de l'audio

Sélection du type d'extension et de réglage par demi-ton

Lorsque vous étendez, transposez et/ou modifiez le tempo de l'audio, il est important que le type d'extension et de réglage par demi-ton sur la piste audio correspondante soit défini sur le type d'élément audio figurant sur la piste. Sinon, le résultat sonore pourrait ne pas être celui auquel vous vous attendiez. Le type d'extension peut être sélectionné comme suit :

→ Sélectionnez la piste dans la liste des pistes, puis sélectionnez le type d'extension et de réglage par demi-ton souhaité dans le menu Édition ou le menu contextuel.

ou

→ Sélectionnez le type d'extension en cliquant sur le sélecteur de type d'extension dans la liste des pistes lorsque le clip est ouvert pour l'édition directement sur la piste audio :

Sélection du type d'extension et de réglage par demi-ton pour la piste audio dans la liste des pistes

• Pour l'élément polyphonique, sélectionnez « Allround ». Les formants sont transposés en même temps que l'audio.
• Pour l'élément monophonique, sélectionnez « Mélodie ». Les formants sont transposés en même temps que l'audio.
• Pour la voix, sélectionnez « Voix ». Les formants sont conservés mais ne sont pas transposés en même temps que l'audio. Cette opération conservera le caractère original de la voix et affectera uniquement le pitch.

Mise à l'échelle du tempo des clips

En plus de la fonction automatique d'extension temporelle appliquée lorsque vous modifiez le tempo du séquenceur principal, il existe une fonction Échelle du tempo pouvant être appliquée pour mettre à l'échelle le tempo d'un ou de plusieurs clips. La fonction Échelle du tempo fonctionne de la même manière pour les clips audio, les clips de notes et les clips d'automation de paramètre. Toutefois, il peut s'avérer intéressant de voir ce qui se produit lorsque vous mettez à l'échelle le tempo d'un clip audio.

1. Ouvrez un clip audio dans l'Éditeur de comp.

Dans cet exemple, nous utilisons un clip compilé comportant quatre lignes de comp et un certain nombre de coupes. La mise à l'échelle du tempo fonctionne de la même façon, que le clip soit compilé ou en une seule prise.

2. Une fois l'outil de sélection sélectionné, maintenez enfoncée la touche [Ctrl](Win) ou [Option](Mac), puis placez le curseur de la souris sur l'une des poignées de redimensionnement du clip (dans la vue générale des clips).

Lorsque vous êtes placé sur l'une des poignées de redimensionnement du clip, la flèche se modifiera en flèche de « mise à l'échelle du tempo ».

Silence Guitar (1.1.1.0) Take 4 Guitar (1.1.1.0) Take 3 Guitar (1.1.1.0) Take 2 Guitar (1.1.1.9) Take 1

1. Maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Option, puis cliquez sur le curseur et déplacez-le latéralement dans la direction de votre choix pour mettre le clip à l'échelle.

Dans cet exemple, nous ajoutons une mesure au clip en faisant glisser la poignée droite du clip d'une mesure vers la droite.

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Silence Guitar (1.1.1.0) Take 4 Guitar (1.1.1.0) Take 3 Guitar (1.1.1.0) Take 2 Guitar (1.1.1.9) Take 1

Le clip audio a donc été mis à l'échelle du tempo et les enregistrements audio ont été étendus pour correspondre à la nouvelle longueur du clip. Notez que la distance entre les coupes, de même que les longueurs des enregistrements sur l'ensemble des lignes de comp ont été étendues proportionnellement.

! Lorsque vous utilisez la fonction Échelle du tempo sur des clips en une seule prise (en mode Arrangement), les marqueurs de slice suivent les éphémères détectés de manière proportionnelle.

La fonction Échelle du tempo peut également s'appliquer aux clips de manière numérique dans la fenêtre Outils (voir « Échelle du tempo »).

! Lorsque vous mettez à l'échelle le tempo de clips volumineux, l'extension de haute qualité peut prendre un certain temps (voir « Pré-écoute et extension de haute qualité »).

Réglage par demi-ton de clips audio

Les clips audio peuvent être transposés. En d'autres termes, tous les enregistrements audio figurant dans un clip audio sélectionné peuvent être transposés de 12 demi-tons supérieurs ou inférieurs, par étapes de 1 centième rapport à leur pitch d'origine. Le réglage par demi-ton peut être appliqué à tous les types d'éléments audio, y compris les éléments polyphoniques.

! Le réglage par demi-ton est une action non destructrice, c'est-à-dire que l'audio d'origine est toujours conservé et n'est pas affecté.
! Pour obtenir la meilleure qualité sonore possible lors du réglage par demi-ton de l'audio, il est important de sélectionner le type d'extension et de réglage par demi-ton approprié pour la piste audio (voir « Sélection du type d'extension et de réglage par demi-ton »).
1. Sélectionnez un ou plusieurs clips audio.

L'affichage Réglage par demi-ton s'affiche à droite de l'inspecteur :

Snap Bar Position 2. 1. 1. 0 Length 8. 0. 0. 0 Fade In 0. 0 Fade Out 0. 0 Level (dB) 0.00 Transpose 0.00 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19

Trois clips audio sélectionnés dans le panneau Arrangement en mode Morceau

1. Cliquez sur les boutons de direction haut/bas en regard de l'affichage Réglages par demi-ton pour modifier le réglage par demi-ton en demi-tons et en centièmes.

L'audio figurant dans les clips sélectionnés est à présent transposé par rapport à son pitch d'origine.

→ Vous pouvez également éditer la valeur de réglage par demi-ton en cliquant sur le segment d'affichage d'origine respectif et en le glissant vers le haut/bas ou en saisissant les valeurs numériques conformément aux procédures standard.
- Il est également possible de transposer les lignes de comp individuelles dans un clip compilé. Voir « Réglage par demi-ton des lignes de comp » ci-dessous.
- Les clips audio et les notes MIDI figurant dans les clips de notes peuvent être transposés par demi-ton complet dans la section Réglage par demi-ton de la fenêtre Outils. Voir « Pitch (Réglage par demi-ton) ».

Réglage par demi-ton des lignes de comp

Outre la fonction Réglage par demi-ton des clips audio décrite ci-dessus, chaque ligne de comp figurant dans un clip compilé peut être transposée individuellement :

1. Ouvrez un clip audio compilé dans l'Éditeur de comp, puis sélectionnez une ligne de comp à transposer.

L 6 7 8 9 10 11 12 R Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

La ligne de comp sélectionnée s'assombrit.

1. Modifiez la valeur de réglage par demi-ton dans l'inspecteur comme vous le souhaitez.

1. Sélectionnez une autre ligne de comp, puis modifiez sa valeur de réglage par demi-ton dans l'inspecteur comme bon vous semble.

À présent, les lignes de comp disposent de valeurs de réglage par demi-ton individuelles.

- Si vous décidez de modifier la valeur de réglage par demi-ton pour le clip audio complet, et ce en sélectionnant le clip dans la vue générale des clips, les réglages par demi-ton relatifs des lignes de comp seront conservés.

Égalisation de l'audio et du tempo

Égalisation d'un clip audio importé avec le tempo du morceau

Les fichiers audio créés par les fonctions « Exporter » ou « Bouncer » de Reason contiennent des informations sur leur tempo d'origine. Si vous importez un tel fichier audio, il s'étendra automatiquement pour correspondre au tempo du nouveau morceau.

Cependant, si vous importez un clip audio qui a un tempo régulier mais inconnu, vous pouvez ajuster le clip audio importé au tempo du morceau. D'une part, vous pouvez utiliser la fonction Mise à l'échelle du tempo du clip pour « étendre » manuellement le clip audio comme décrit dans « Mise à l'échelle du tempo des clips ».

D'autre part, vous pouvez désactiver l'extension automatique pour le clip audio, puis ajuster le tempo du séquenceur pour égaliser le clip. Cette opération s'effectue en deux temps : vous ajustez d'abord le tempo du morceau à celui du clip audio importé sans que la fonction « Extension » ne soit activée, puis vous ramenez le tempo du morceau au tempo d'origine – avec la fonction « Extension » activée sur le clip audio :

1. Sélectionnez le clip contenant le fichier audio importé et sélectionnez « Désactiver l'extension » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Avec l'extension désactivée, l'enregistrement audio dans le clip se lit au même tempo quel que soit le tempo du morceau dans le séquenceur.

Désactivation du tempo dans un clip contenant des enregistrements audio

1. Lancez le séquenceur et ajustez-en le tempo, plus ou moins vite, de façon à le faire correspondre au tempo de l'enregistrement audio dans le clip.

Si nécessaire, activez le métronome dans le séquenceur pour obtenir une référence audible pour le tempo. Poursuivez l'ajustement du tempo du morceau jusqu'à ce qu'il corresponde au tempo de l'enregistrement audio.

1. Ajustez la longueur du clip jusqu'à ce que ce dernier lise le fichier audio entier (ou autant que vous le souhaitez).

2. Sélectionnez le clip et sélectionnez « Bouncer > Bouncer le ou les clip(s) sur nouvel/nouveaux enregistrement(s) » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Le nouvel enregistrement aura le même son, mais inclura des informations sur le tempo que vous avez activé à l'étape 2.

1. Avec le clip audio encore sélectionné, sélectionnez « Activer l'extension » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

6. Ramenez le tempo du morceau au BPM original.

Quand vous ajusterez le tempo du morceau, le tempo de l'enregistrement audio s'y calquera – sans affecter le pitch d'origine de l'enregistrement. Cela s'effectue en étendant l'audio. Reason obtient ce résultat automatiquement en deux temps : une « pré-extension » en temps réel pour que vous puissiez entendre instantanément le résultat de vos modifications de tempo, puis une extension de haute qualité en « arrière-plan » pour améliorer les résultats au niveau sonore. Dès qu'une extension de haute qualité est lancée, l'indicateur « Calc » sur le panneau de transport affiche un indicateur d'avancement :

L'indicateur d'avancement CALC apparaît lorsque Reason exécute une extension de haute qualité de l'audio.

Puisque l'extension de haute qualité est exécutée en arrière-plan, vous pouvez poursuivre votre travail sur le morceau sans aucune interruption. Lorsque les données de l'extension de haute qualité ont été calculées, l'indicateur CALC s'éteint et les données audio de haute qualité s'entendront en arrière-plan.

Édition de l'audio avec l'inspecteur

L'inspecteur peut être utilisé pour éditer des enregistrements audio numériquement.

Édition des enregistrements et des coupes dans l'inspecteur

Si vous sélectionnez une ligne de comp, les trois affichages changent, affichant le décalage d'enregistrement, le niveau des lignes de comp et la valeur de réglage par demi-ton des lignes de comp :

Recording Offset				Level (dB)		Transpose
0.	0.	0.	0.	0.00		0.00

Si vous sélectionnez une poignée de coupe dans le mode comp, deux fenêtres apparaissent, affichant la position de la poignée de coupe et le temps du fondu enchaîné :

Cut Position	Cut Crossfade
8. 3. 3. 0. 0	11. 127. 8

Pour éditer les valeurs, cliquez sur un segment d'un affichage et faites-le glisser vers le haut ou vers le bas, à l'aide des flèches haut/bas, ou saisissez de nouvelles valeurs. La magnétisation n'est pas prise en compte.
Voir « Affichages de segments de l'inspecteur » pour de plus amples informations sur les méthodes d'édition dans les affichages de l'inspecteur.

Édition de plusieurs enregistrements ou plusieurs coupes dans l'inspecteur

Lorsque vous éditez les valeurs pour plusieurs lignes de comp ou objets (poignées de coupe, etc.), les modifications seront toujours relatives. Par exemple, si vous modifiez le décalage, le niveau ou les valeurs de réglage par demi-ton de l'enregistrement lorsque plusieurs lignes de comp sont sélectionnées, les enregistrements seront tous modifiés de la même quantité, et conserveront leurs valeurs relatives.

• Si plusieurs lignes de comp sont sélectionnées, les affichages montreront les valeurs de la ligne de comp supérieure sélectionnée.

• Si plusieurs poignées de coupe sont sélectionnées, les affichages montreront les valeurs de la position et du fondu enchaîné pour la poignée de coupe qui survient le plus tôt dans le clip.

• Si plusieurs lignes de comp ou plusieurs poignées de coupe sont sélectionnées et qu'une de leurs valeurs diffère, les boutons « Égaliser les valeurs » apparaissent à côté de l'affichage correspondant.
  Pour les poignées de coupe, seules les valeurs de fondu enchaîné peuvent être égalisées - pas les positions. Voir « Égalisation des valeurs audio via la fonction « Égaliser les valeurs » ».

• Si les lignes de comp et les poignées de coupe sont sélectionnées en combinaison (par exemple pour déplacer des coupes et des enregistrements ensemble en tant que groupe), aucune fenêtre ne s'affiche dans l'inspecteur.

Égalisation des valeurs audio via la fonction « Égaliser les valeurs »

Les boutons d'égalisation des valeurs apparaissent sous forme de signes « = » rouges

La fonction « Égaliser les valeurs » de l'inspecteur peut être utilisée pour égaliser les décalages d'enregistrement, les niveaux de ligne de comp et les valeurs de réglage par demi-ton de plusieurs lignes de comp sélectionnées avec les décalage/niveau/valeur de la ligne de comp supérieure. Elle peut aussi être utilisée pour l'égalisation des valeurs de fondu enchaîné de coupe de plusieurs poignées de comp avec la valeur de la poignée de comp qui a la première position de départ dans le clip.

Égalisation des décalages d'enregistrement

L'égalisation des décalages d'enregistrement peut vous être utile si vous voulez être certain que les enregistrements sur des lignes de comp multiples commencent bien au même endroit.

1. Sélectionnez plusieurs lignes de comp, puis placez l'outil Sélection sur le bouton d'égalisation des valeurs des décalages d'enregistrement.

Cording Offset Level (dB) -19.90 Transpose 0.2 0.0 0.0 6 7 8 9 10 11 12 R Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Trois lignes de comp sélectionnées (les trois supérieures)

La ligne de comp supérieure a le décalage d'enregistrement activé sur 2 battements.

1. Cliquez sur le bouton Égaliser les valeurs situé à droite de l'affichage du « décalage d'enregistrement ». Les décalages d'enregistrement de toutes les lignes de comp sélectionnées sont maintenant à 2 battements.

Cording Offset Level (dB) -19.90 Transpose 0.2 0.0 0.0 6 7 8 9 10 11 12 R Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1

Les décalages d'enregistrement des enregistrements des trois lignes de comp supérieures sont passés à 2 battements.

Égalisation des niveaux de lignes de comp

Voici un exemple expliquant comment égaliser des niveaux de ligne de comp :

→ Sélectionnez plusieurs lignes de comp, puis cliquez sur le bouton d'égalisation du niveau.

Recording Offset Level (dB) Transpose 0. 2. 0. 0. 0 -19.90 0.00 dB Close bounce Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.0) Take 1 Recording Offset Level (dB) Transpose 0. 2. 0. 0. 0 -19.90 0.00 dB Close bounce Silence Pick Git (5.1.1.0) Take 4 Pick Git (5.1.1.0) Take 3 Pick Git (5.1.1.0) Take 2 Pick Git (5.1.1.1) Take 1

Les niveaux des trois lignes de comp sélectionnées sont égalisés et ajustés sur -19,90 dB.

Égalisation des valeurs de réglage par demi-ton de lignes de comp

→ Sélectionnez plusieurs lignes de comp, puis cliquez sur le bouton d'égalisation des valeurs de réglage par demi-ton.

Le réglage par demi-ton est égalisé sur la valeur de réglage par demi-ton de la ligne de comp supérieure sélectionnée.

Égalisation des fondus enchaînés de coupe

L'égalisation des fondus enchaînés de coupe est une fonction qui vous fera gagner du temps si vous souhaitez appliquer les mêmes temps de fondu enchaîné à plusieurs coupes dans le clip. Si vous voulez éliminer des clics entre les segments de votre clip compilé, appliquez le fondu enchaîné de coupe à la première coupe puis égalisez les autres coupes pour obtenir les mêmes temps de fondu enchaîné en une fois :

→ Sélectionnez plusieurs poignées de coupe et cliquez sur le bouton d'égalisation des valeurs du fondu enchaîné de coupe.

Cut Crossfade 4.205. 4 Cut Crossfade 4.205. 4

Les fondus enchaînés des coupes sélectionnées sont égalisés et ajustés aux temps des fondus enchaînés de la première coupe.

Chapitre 9

Édition de notes et

d'automation

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit les méthodes d'édition des événements d'automation de notes et de paramètre après leur enregistrement dans le séquenceur. Ce chapitre décrit également les méthodes de création manuelle d'événements d'automation et de notes dans des clips. Les chapitres « Fonctions du séquenceur », « Enregistrement dans le séquenceur », « Édition de l'audio dans le séquenceur », « Arrangement dans le séquenceur » et « Utilisation des blocs du séquenceur » présentent en détail les fonctions générales du séquenceur, telles l'enregistrement, l'édition de l'audio, l'arrangement dans le séquenceur et l'utilisation des blocs.

Le mode Édition

Après avoir enregistré dans des clips de notes ou des clips d'automation de paramètre, vous pouvez vouloir éditer et corriger les éventuelles erreurs survenues au cours de l'enregistrement. Si vous avez fait une mauvaise manipulation ou si vous avez trop utilisé la roue de modulation lorsque vous avez enregistré un clip de notes par exemple, vous n'êtes pas obligé de recommencer l'enregistrement. Les événements d'automation de paramètre et de notes peuvent facilement être édités et corrigés individuellement de plusieurs façons.

Le mode Édition dans le séquenceur vous permet de réaliser une édition détaillée des événements d'automation et de notes.

Pour entrer dans le mode Édition, faites un double clic sur un clip de notes dans le mode Morceau/Bloc. Vous pouvez également sélectionner le clip, maintenir enfoncé la touche Ctrl ou Cmd et appuyer sur [E].

Song Block Snap 1/16 Manual Rec M S Lanes + Blcks Transport ID1 1 Parameter 1 Parameter 2 ID2 2 Combinator 1 M S M M M C4 C3 Velocity 0

Double-cliquer sur un clip de notes dans le mode Morceau/Bloc l'ouvre en mode Édition.

→ Quittez le mode Édition en cliquant sur le bouton Fermer, ou en appuyant sur [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) et sur la touche [E].

Scng Block Snap 1/16 Manual Rec M S Lanes Blodis Close Transport ID8 1 Parameter 1 Parameter 2

Cliquez sur le bouton Fermer pour fermer le clip et revenir au mode Morceau/Bloc.

→ Basculez entre le mode Morceau/Bloc et le mode Édition en appuyant sur les touches [Maj]+[Tab], ou en maintenant la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) enfoncée, puis en appuyant sur la touche [E].

Sélection des éléments à éditer

Le mode Édition affiche le contenu d'une seule piste à la fois sur le panneau Édition. Sur des pistes instrumentales, seule une bande de notes peut être la cible d'édition à un moment donné.

- Si une piste est sélectionnée lorsque que vous basculez en mode Édition, le contenu de la bande de notes étant la cible d'édition s'affiche.

De même, toutes les bandes d'automation de paramètre sont affichées en bas du panneau Édition. Si un seul clip a été sélectionné sur la bande de notes avec la cible d'édition lorsque vous avez basculé en mode Édition, ce clip est automatiquement ouvert. Si aucun clip n'a été sélectionné, les événements seront grisés. Pour éditer ou dessiner des événements d'automation et/ou de notes, vous devez ouvrir le clip en double-cliquant dessus par exemple (voir « Ouverture de clips d'automation et de notes pour l'édition »).

- Si la piste sélectionnée contient plusieurs bandes de notes, le contenu de la bande de notes actuellement sélectionnée s'affiche.

Pour choisir une autre bande de notes comme cible d'édition, cliquez sur la poignée de la bande de notes dans la liste des pistes.

Combinator 1 0 1 2 3 M S Parameter 1 ON Parameter 2 ON

Poignée de bande de notes

- Vous pouvez modifier la cible d'édition de la piste et de la bande de notes à tout moment, en cliquant sur la liste des pistes.

Ainsi, vous pouvez rester en mode Édition et modifier la cible d'édition parmi différentes pistes et bandes de notes, sans devoir repasser en mode Morceau/Bloc.

Ouverture de clips d'automation et de notes pour l'édition

Ouvrir un clip de notes pour l'édition

Les clips de notes peuvent contenir à la fois des événements de notes, avec des valeurs de vélocité, et des événements de contrôleur de performance. Par défaut, les contrôleurs de performance comprennent la roue de modulation, le Pitch Bend, la pédale de sustain, l'Aftertouch, l'expression et le souffle. Néanmoins, la configuration des contrôleurs est aisément modifiable (voir « Création de nouvelles bandes d'automation du contrôleur de performance » et « Suppression de bandes d'automation du contrôleur de performance »).

En mode Morceau/Bloc, les événements de notes sont affichés sous la forme d'un rouleau de piano mécanique (« piano roll »), tandis que les contrôleurs de performance sont présentés sous forme de courbes ou de lignes dans le clip. En mode Morceau/Bloc, il est impossible de distinguer un contrôleur de performance d'un autre, étant donné que tous les contrôleurs sont affichés ensemble dans le clip. Le clip de notes illustré ci-dessous contient des événements de notes et des événements de contrôleur de performance de roue de modulation et de Pitch Bend :

Pour éditer les événements d'un clip de notes, ouvrez le clip en double-cliquant dessus ou sélectionnez-le et appuyez sur [Entrée].

L'ouverture d'un clip de notes dans le mode Morceau/Bloc fait automatiquement basculer le séquenceur en mode Édition.

Transport Parameter 1 ON Parameter 2 ON

Double-cliquer sur un clip de notes en mode Morceau/Bloc...

Close 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 C4 C3 Velocity Mod Wheel Pitch Bend

...l'ouvre pour l'édition en mode Édition. Un clip ouvert en mode Édition est mis en surbrillance.

→ Double-cliquez sur un clip de notes fermé (événements grisés) en mode Édition afin de l'ouvrir pour l'édition en mode Édition.

Vous pouvez double-cliquer sur la vue générale du clip, la bande d'édition de notes ou toute autre bande d'édition du contrôleur de performance (le cas échéant).

Pour fermer un clip, appuyez sur la touche [Echap], cliquez en dehors du clip ouvert dans la vue générale du clip ou cliquez sur le bouton Fermer.

Si vous avez ouvert le clip en mode Morceau/Bloc, le fait d'appuyer sur la touche [Echap] fait rebasculer automatiquement le séquenceur en mode Morceau/Bloc.

Ouvrir un clip d'automation de paramètre pour l'édition

Un clip d'automation de paramètre contient des événements d'automation pour un seul paramètre.

→ Double-cliquez sur un clip d'automation de paramètres en mode Morceau/Bloc pour l'ouvrir pour l'éditer en mode Morceau/Bloc.

La bande d'automation de paramètre s'étend en hauteur pour faciliter l'édition des événements d'automation. Vous pouvez à présent éditer les événements d'automation de paramètre sans qu'il soit nécessaire de passer en mode Édition. Cette façon de faire est très pratique si vous souhaitez réaliser une édition rapide des événements d'automation.

Clip d'automation de paramètre avant et après son ouverture en mode Morceau/Bloc

Pour fermer un clip d'automation de paramètre ouvert en mode Morceau/Bloc, appuyez sur la touche [Echap] ou cliquez sur une autre bande.
Pour plus d'informations sur l'édition d'événements d'automation de paramètres en mode Morceau/Bloc, voir
« Édition de l'automation de paramètres en mode Morceau/Bloc ».
Pour ouvrir un clip d'automation de paramètre du mode Morceau/Bloc pour l'éditer en mode Édition, double-cliquez sur le clip puis cliquez sur le bouton Ouvrir en mode Édition.
→ Double-cliquez sur un clip d'automation de paramètres en mode Édition pour l'ouvrir en mode Édition.

Clip d'automation de paramètre avant et après son ouverture en mode Édition

Pour fermer un clip d'automation de paramètres ouvert en mode Édition, appuyez sur la touche [Echap] ou cliquez sur une autre bande.

Pour plus d'informations sur l'édition d'événements d'automation de paramètres en mode Édition, voir « Édition de l'automation de paramètre en mode Édition ».

Éléments du mode Édition

En mode Édition, un clip de notes est divisé en plusieurs bandes d'édition servant à l'édition de différents types d'événements et de valeurs (c.-à-d. des événements de notes, des valeurs de vélocité et des événements d'automation de contrôleur de performance). En bas, toutes les bandes d'automation de paramètre de la piste sont également affichées. Vous pouvez redimensionner les différentes bandes d'édition en ajustant les séparateurs horizontaux entre les bandes. Vous pouvez également faire défiler le contenu de chaque bande d'édition et zoomer sur chacune d'entre elles grâce aux barres de défilement et aux outils de zoom vertical situés à droite du panneau Édition.

Bouton Fermer Poignées de redimensionnement de clip Vue générale des clips Outils de zoom vertical Sélecteur du mode d'édition de notes Sélecteur de l'automation du contrôleur de performance Bande d'édition de notes Bande d'édition de la vélocité Outils de zoom vertical Bandes d'édition du contrôleur de performance Outils de zoom vertical Bandes d'automation de paramètre Poignées de valeur statique

L'image montre trois clips de notes en mode Édition. Le clip central est ouvert pour l'édition et est donc mis en surbrillance. Les clips adjacents (fermés) de la même bande sont visibles, mais leurs événements sont grisés.

De haut en bas dans l'image ci-dessus, la vue du mode Édition contient les éléments suivants :

- Bouton Fermer

Cliquez sur le bouton Fermer pour sortir du mode Édition et retourner dans le mode Morceau/Bloc.

- Poignées de redimensionnement de clip

En cliquant et en déplaçant chacune des poignées, vous pouvez modifier la position et la longueur du clip.

- Vue générale du clip

La vue générale des clips montre les clips de notes de la bande de notes qui constitue la cible d'édition. Vous pouvez sélectionner un ou plusieurs clips dans la vue générale du clip et effectuer une édition basée sur le clip (par exemple, déplacement et redimensionnement), comme dans le mode Arrangement.

- Sélecteur du mode d'édition de notes

Le sélecteur du mode d'édition de notes se trouve à droite de la bande d'édition de notes, sous les outils de zoom vertical. Cliquez sur l'élément souhaité pour faire votre choix entre le mode Édition de notes, Édition de la batterie ou Édition de REX. En fonction du mode sélectionné, la bande d'édition de notes s'affiche différemment. Pour plus d'informations sur les différents modes, voir « Modes Édition de notes ».

- Sélecteur de l'automation du contrôleur de performance

Chaque contrôleur de performance que vous avez utilisé lors de l'enregistrement du clip de notes possède une bande d'édition du contrôleur de performance distincte. Vous pouvez ajouter ou supprimer des bandes d'édition du contrôleur de performance à partir du clip à l'aide de ce sélecteur. Voir « Création de nouvelles bandes d'automation du contrôleur de performance » et « Suppression de bandes d'automation du contrôleur de performance » pour plus de détails.

- Bande d'édition de notes

Cette bande vous permet d'éditer les notes d'un clip ouvert à la fois. Les événements de notes sont affichés sous forme de « cases » horizontales orange dans un rouleau de piano mécanique sur la bande d'édition de notes. Le côté gauche de chaque case indique Note On (touche enfoncée), tandis que le côté droit indique Note Off (touche relâchée). L'intensité de couleur de chaque case indique la vélocité de la note correspondante. En fonction du mode d'édition de notes sélectionné (voir « Modes Édition de notes »), le contenu de la bande d'édition de notes s'affiche différemment.

- Bande d'édition de la vélocité

Les bandes d'édition de la vélocité affichent les valeurs de vélocité de chaque note enregistrée. Les valeurs de vélocité sont automatiquement enregistrées avec les notes. Pour plus d'informations sur les valeurs de vélocité, voir « Édition de la vélocité des notes ».

- Bandes d'édition du contrôleur de performance

Les événements du contrôleur de performance de la roue de modulation, du Pitch Bend, de la pédale de sustain, etc. se trouvent sur les bandes d'édition du contrôleur de performance. Les événements du contrôleur de performance sont automatiquement répartis sur des bandes distinctes pour chaque contrôleur reconnu pendant l'enregistrement. Même si les contrôleurs de performance relèvent de clips de notes différents, ils agiront sur toutes les bandes de notes parallèles actives d'une piste. Pour obtenir plus de détails sur l'édition des événements du contrôleur de performance, voir « Édition de l'automation ».

- Bandes d'automation de paramètre

Toute automation de paramètre enregistrée est affichée dans des clips distincts, sur des bandes d'automation distinctes. Les clips d'automation de paramètre n'« appartiennent » ni à la bande de notes ni à aucun clip de notes et ils ne seront pas ouverts avec les clips de notes. Double-cliquez sur un clip d'automation de paramètre afin de l'ouvrir pour l'édition. Voir « Édition de l'automation ».

- Poignées de valeur statique

Les poignées de valeur statique placées à gauche des bandes d'édition du contrôleur de performance et des bandes d'automation de paramètre indiquent la valeur par défaut du contrôleur/paramètre automatisé lorsque la bande ne comporte aucun clip. Globalement, cette valeur reflète la valeur initiale du paramètre avant l'automatisation de ce dernier. Vous pouvez aisément modifier la valeur statique d'un paramètre en abaissant ou en relevant la poignée de valeur statique. Voir « Édition de l'automation » pour plus de détails.

Manipulation de la fenêtre du mode Édition

Redimensionnement, zoom et défilement

→ Vous pouvez redimensionner ou masquer les bandes d'édition en déplaçant leurs séparateurs.

graph TD
    A["Input"] --> B["Processing"]
    B --> C["Output"]
    style A fill:#f9f,stroke:#333
    style C fill:#bbf,stroke:#333

Le cas échéant, des contrôleurs de zoom et des barres de défilement sont disponibles individuellement à droite de chaque bande d'édition.

→ L'outil Loupe peut être utilisé pour zoomer en avant ou en arrière (voir « Outil Loupe »).
→ L'outil Main peut être utilisé pour faire défiler la vue dans toutes les directions (voir « Outil Main »).

→ Utilisez le navigateur de morceaux pour faire défiler et zoomer horizontalement (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).

→ Cliquez sur une poignée du navigateur de morceaux et déplacez-la horizontalement pour zoomer en avant et en arrière (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).

→ [Maj]-cliquez sur une poignée du navigateur de morceaux et déplacez-la horizontalement pour zoomer en avant et en arrière, horizontalement ou de façon symétrique (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).

→ [Maj]-cliquez ou cliquez à l'aide du bouton droit de la souris (Win), ou [Ctrl]-cliquez (Mac) dans le navigateur de morceaux et faites glisser vers le haut ou vers le bas pour zoomer en avant et en arrière, horizontalement ou de façon symétrique (voir « Zones, fenêtres et navigation de base »).

→ Utilisez les barres de défilement pour défiler verticalement dans les bandes d'édition correspondantes.

→ Cliquez sur les boutons Zoom à droite pour effectuer un zoom avant et arrière verticalement dans les bandes d'édition correspondantes.

- Pour une édition complète, il serait bon que vous agrandissiez le séquenceur et /ou que vous l'ouvriez dans une autre fenêtre couvrant la totalité de l'écran de votre ordinateur. Voir « Zones, fenêtres et navigation de base ».

Modes Édition de notes

Lorsque vous basculez en mode Édition, le module utilisé sur la piste instrumentale sélectionnée détermine le mode Édition de notes sélectionné. Pour les pistes instrumentales liées aux modules de synthétiseur comme le module ID 8, par exemple, le Mode Édition de notes est sélectionné automatiquement. Le mode Édition de batterie est sélectionné pour les pistes Redrum et le mode Édition de REX pour les pistes Dr. Octo Rex.

Dans les trois modes Édition de notes, les événements de notes sont affichés sous forme de « cases », la longueur de note étant indiquée par la largeur de la case et les valeurs de vélocité étant représentées par l'intensité de la couleur de la case (plus la case est sombre, plus la vélocité est élevée). Les procédures de base pour l'édition de notes sont les mêmes pour les trois modes Édition de notes.

- Vous pouvez modifier manuellement le mode Édition de notes en cliquant sur le bouton Mode Édition de notes situé dans le coin supérieur droit de la section de la bande d'édition de notes et en sélectionnant un autre mode dans le menu pop-up.

Sélection du mode Édition de notes

Le mode Édition de notes sélectionné est automatiquement mémorisé pour chaque bande de notes d'une piste. La prochaine fois que vous basculerez en mode Édition, le mode Édition de notes approprié sera rappelé pour cette bande de notes.

Mode Édition de notes

Close L 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 R 13 C4 C3

Mode Édition de notes

Le mode Édition de notes est le mode le mieux approprié à la visualisation et à l'édition de notes enregistrées pour des modules instrumentaux, comme le module ID8. Le clavier de piano situé à gauche indique les valeurs des notes et couvre l'intégralité de la plage de notes MIDI (C-2 à G8). Vous pouvez écouter une note en cliquant sur la touche correspondante du clavier. Dès que le pointeur de la souris atteint la section du clavier, le curseur se modifie en symbole de haut-parleur.

- Notez que les touches noires et blanches sont reproduites dans les couleurs d'arrière-plan de la grille de la bande d'édition de notes, ce qui facilite la localisation de la note souhaitée lorsque vous dessinez ou déplacez des événements de notes.

Mode Édition de la batterie

Close RD_Bell_Dlsc HH_OP_Dlsc HH_CL_Dlsc SDS2000_Sym SDS2000_Sym SDS2000_Sym Egg1_aif SDS2000_HI_ SDS2000_sma SDS2000_kick

Mode Édition de la batterie

Le mode Édition de la batterie est le mode qui convient le mieux à la visualisation et à l'édition de notes enregistrées pour un module Redrum. En mode Édition de la batterie, le clavier est remplacé par une liste montrant les noms des canaux sonores de batterie Redrum correspondants. Si la piste est associée à un autre type de module instrumental, la liste affiche à la place les numéros de notes MIDI (0 à 127). Vous pouvez écouter les sons en cliquant sur un nom ou un numéro de note de la liste.

Mode Édition de REX

Mode Édition de REX

Le mode Édition de REX est conçu pour la visualisation et l'édition de slices du Dr. Octo Rex Loop Player. En mode Édition de REX, le clavier est remplacé par une liste affichant les numéros de slices de boucle correspondants dans un module Dr. Octo Rex. La slice n°1 de la liste correspond à la note C3. Vous pouvez écouter le son d'une slice Dr. Rex en cliquant sur son numéro dans la liste.

Création de clips vides

Lorsque vous enregistrez dans le séquenceur, les clips sont automatiquement créés sur la bande activée pour l'enregistrement, si nécessaire. Dans certains cas néanmoins, vous pouvez dessiner des clips vides en mode Morceau/Bloc pour les enregistrer ou les éditer ultérieurement.

1. Sélectionnez l'outil Crayon dans la barre d'outils du séquenceur.

1. Positionnez le crayon sur la bande à l'endroit où vous souhaitez que le clip débute.

Si vous souhaitez créer un clip de notes, dessinez-le sur une bande de notes. Si vous souhaitez créer un clip d'automation de paramètre, dessinez-le sur une bande d'automation de paramètre. Si la fonction de Magnétisation est activée, les limites de début et de fin du clip seront magnétisées à la valeur de magnétisation définie (voir « Magnétisation »).

1. Cliquez sur le crayon et faites-le glisser vers la droite, à l'endroit où vous souhaitez que le clip se termine.

Clip de notes vide en mode Morceau créé à l'aide de l'outil Crayon

→ Vous pouvez aussi dessiner des clips vides en mode Édition. Un clip de notes doit alors être dessiné dans la vue générale du clip et un clip d'automation de paramètre doit être dessiné dans la bande d'automation correspondante.

Si vous dessinez sur le panneau Édition en mode Édition, une note sera créée à la place. Si nécessaire, un nouveau clip sera automatiquement créé pour encadrer la note.

- Voir également « Dessin de notes » et « Dessin d'événements d'automation de paramètre ».

Outils d'édition de la fenêtre Outils

L'onglet Outils du séquenceur de la fenêtre Outils est très utile pour effectuer diverses tâches d'édition de l'automation de paramètre et de notes. Pour accéder à la fenêtre Outils et au contenu de l'onglet Outils du séquenceur, procédez comme suit :

1. Pour ouvrir la fenêtre Outils, sélectionnez « Afficher la fenêtre Outils » dans le menu Fenêtre. Vous pouvez également appuyer sur la touche [F8].

Vous pouvez utiliser la touche [F8] pour basculer entre l'affichage et le masquage de la fenêtre Outils.

1. Cliquez sur l'onglet Outils du séquenceur.

Fenêtre d'outils Quantifier Valeur : 1/16 Quantité : 100 % Aléa : 0 marqueurs quantifier les notes pendant enr. Appliquer Pitch Transpose (semitones) 12 Randomiser Notes Bas : C1 Haut : C3 Appliquer Vélocité de la note Ajout : 20 Boutons Plier/Déplier

La page Outils du séquenceur comporte plusieurs panneaux, chacun possédant une fonction propre.

→ Cliquez sur les flèches situées à droite du nom de la fonction pour plier/déplier le panneau correspondant.
→ Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez sur une flèche pour plier/déplier simultanément tous les panneaux.

Les valeurs affichées pour les différents panneaux peuvent être éditées de même façon que dans l'inspecteur. Pour des affichages à segment unique, vous pouvez soit utiliser les flèches, soit cliquer sur l'affichage et sélectionner une valeur dans une liste, en bien encore faire glisser vers le haut ou vers le bas afin de modifier la valeur. Pour des affichages à plusieurs segments, cliquez sur un segment particulier (par exemple, des mesures, des temps, des doubles-croches ou des marqueurs) et utilisez les flèches pour définir la valeur. Vous pouvez également cliquer sur un segment et le faire glisser vers le haut ou vers le bas.

Édition de notes

Vous pouvez éditer des notes en utilisant la souris dans le mode Édition. Vous pouvez aussi éditer des notes à l'aide des fonctions de l'onglet Outils de la fenêtre Outils. Les notes peuvent être éditées de façon numérique dans l'inspecteur, comme décrit dans « Édition de notes et de l'automation dans l'inspecteur ».

Sélection de notes

Pour sélectionner des notes dans un clip ouvert en mode Édition, utilisez l'une des méthodes suivantes :

→Cliquez sur un événement de note à l'aide de l'outil Sélection (flèche).

Une note sélectionnée se distingue des autres par une couleur plus sombre et par une poignée sur son bord droit.

Pour sélectionner plusieurs notes, maintenez la touche Ctrl ou Maj enfoncée, puis cliquez sur les notes souhaitées, l'une après l'autre. Vous pouvez désélectionner des notes individuelles en Ctrl-cliquant ou en Maj-cliquant dessus à nouveau. Sous environnement Windows, vous pouvez aussi sélectionner une plage de notes en [Maj]-cliquant sur la première et sur la dernière note de la plage.
→ Vous pouvez également cliquer et dessiner un rectangle de sélection pour englober les notes à sélectionner.
→ Vous pouvez sélectionner la note suivante ou précédente d'une bande en appuyant sur les touches de direction gauche ou droite de votre clavier d'ordinateur.

Pour effectuer des sélections multiples, maintenez la touche [Maj] enfoncée et utilisez les touches de direction.

Pour sélectionner toutes les notes d'un même pitch (valeur de note) d'un clip, sélectionnez d'abord une ou plusieurs notes, puis utilisez la fonction « Sélectionner des notes du même pitch » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.
Pour sélectionner toutes les notes du clip ouvert, utilisez la fonction « Sélectionner tout » dans le menu Édition. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et appuyer sur [A].
→ Pour désélectionner toutes les notes, cliquez sur une zone vide du clip (zone sans aucun événement).

Suppression de notes

Vous pouvez supprimer des notes en procédant de l'une des façons suivantes :

→ Sélectionnez une ou plusieurs notes grâce à l'outil Sélection (flèche) et appuyez sur la touche [Retour arrière] ou [Supprimer], ou sélectionnez « Supprimer » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.
→Sélectionnez l'outil Gomme et cliquez sur les notes que vous voulez supprimer.

→ Vous pouvez aussi dessiner un rectangle de sélection avec l'outil Gomme pour supprimer plusieurs notes en une seule fois.

Dessin de notes

Les notes sont habituellement dessinées et éditées en mode Édition de notes sur la bande d'édition de notes, mais les actions décrites ci-dessous s'appliquent également au mode Édition de la batterie et au mode Édition de REX.

1. Si vous voulez restreindre l'entrée des notes à certaines valeurs de notes (par exemple, des doubles-croches), activez la fonction Magnétisation (voir « Magnétisation ») et définissez la valeur de magnétisation en conséquence.
2. Sélectionnez l'outil Crayon.

- L'outil Sélection (flèche) vous permet de basculer temporairement entre l'outil Sélection et l'outil Crayon en maintenant la touche Alt ou Cmd enfoncée.

1. Cliquez sur la position souhaitée sur la bande d'édition de notes.

Une note sera insérée à la position de valeur de magnétisation la plus proche. Par défaut, une valeur de vélocité de 100 sera affectée à la note. (Cette valeur peut être modifiée ultérieurement comme décrit dans « Édition de la vélocité des notes »). Si un clip ouvert ou fermé existe déjà sur la bande de notes à la position où vous dessinez la note, la note est alors placée dans ce clip. Si aucun clip n'existe, voir « À propos du dessin de notes en dehors d'un clip ouvert » et « À propos du dessin de notes en dehors d'un clip fermé » ci-dessous.
- Si vous cliquez uniquement et que la fonction Magnétisation est activée, la note recevra comme valeur de longueur celle définie pour la valeur de magnétisation.

Si la fonction Magnétisation est désactivée, la note recevra la longueur de la plus petite valeur de magnétisation, soit 1/64ème de note.

- En revanche, si vous cliquez et que vous maintenez le bouton de la souris enfoncé, vous pouvez la déplacer vers la droite pour définir la longueur de la note.

Si la fonction Magnétisation est activée, la longueur sera un multiple de la valeur de magnétisation.

Si vous dessinez des notes de batterie pour un module Redrum, reportez-vous aux informations sur les longueurs de notes de batterie dans « À propos du redimensionnement des notes de batterie ».

À propos du dessin de notes en dehors d'un clip ouvert

Si vous dessinez des notes en dehors des limites d'un clip ouvert, le résultat dépend du réglage « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » du menu Options.

- Si l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est activée, les notes appartiendront au clip ouvert après avoir été dessinées, mais seront masquées puisqu'elles sont dessinées en dehors de limites du clip.

La position et la longueur du clip restent inchangées.

- Si l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est désactivée et que vous dessinez des notes en dehors du clip, les notes seront placées dans un clip existant ou dans un nouveau clip de la bande, en fonction de la position de votre dessin.

La figure ci-dessous montre trois scénarios lorsque vous dessinez une note en dehors d'un clip ouvert lorsque l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est désactivée.

À propos du dessin de notes en dehors d'un clip fermé

Si vous dessinez des notes en dehors des limites d'un clip fermé en mode Édition, c'est-à-dire sur une bande dépourvue de clips, un nouveau clip est automatiquement créé et ouvert. La longueur du clip est déterminée par la valeur de magnétisation en mode Morceau/Bloc, à condition que la fonction Magnétisation soit activée.

- Il est préférable de désactiver l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition », car vous pouvez alors continuer à dessiner des notes et le clip sera redimensionné pour s'ajuster aux nouvelles notes.

Redimensionnement de notes

Redimensionnement de notes manuel

Lorsque vous sélectionnez une note sur le panneau Édition, une poignée apparaît sur son côté droit. Vous pouvez cliquer sur cette poignée et la déplacer de côté pour raccourcir ou rallonger la note.

• Si la fonction Magnétisation est activée (voir « Magnétisation »), la fin de la note sera aimantée à la position de la valeur de magnétisation.
• Si plusieurs notes sont sélectionnées, elles seront toutes redimensionnées avec la même valeur.

- Lorsque vous redimensionnez des notes, les événements peuvent dépasser la limite droite du clip.

Tant que la position de départ des événements est comprise dans le clip, la note sera jouée sur toute sa durée, c'est-à-dire qu'elle ne sera pas tronquée à la fin du clip.

À propos du redimensionnement des notes de batterie

Les notes de batterie Redrum peuvent être redimensionnées tout comme les autres notes. Cependant, le résultat sonore dépend des réglages des boutons Déclin/Gate et Longueur pour le son de batterie du panneau du module Redrum :

• Si le mode Déclin est sélectionné, le son de batterie sera joué jusqu'à la fin, indépendamment de la longueur de la note dans le séquenceur.
  Dans le cas contraire, le son fond en sortie en fonction du réglage de la longueur du panneau du module Redrum.

- Si le mode Gate est sélectionné, la longueur de la note dans le séquenceur affecte le résultat du son.

Cependant, la longueur maximale du son est déterminée par le bouton Longueur : tout son sera coupé après cette longueur, indépendamment de la longueur de la note dans le séquenceur. De plus, même si le bouton Longueur est défini à sa valeur maximale, le son n'excédera pas la longueur du sample de batterie.

Redimensionnement de notes avec la fonction « Longueurs des notes »

Longueurs des notes Ajout : 0. 1. 0. 0 Soustr : 0. 1. 0. 0 Réparé : 0. 1. 0. 0 Appliquer

Panneau Longueurs de notes dans la fenêtre Outils

La fonction « Longueurs des notes » de l'onglet Outils du séquenceur de la fenêtre Outils vous permet d'ajouter ou de soustraire des valeurs de longueur à des notes sélectionnées.

Le redimensionnement de la longueur des notes peut s'appliquer à :

- Des événements individuels (sélectionnés) de notes dans un clip de notes.

Cette opération doit s'effectuer en mode Édition.

- Tous les événements de notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.

Cette opération s'effectue en mode Arrangement. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser en mode Édition.

! En mode Édition, sélectionnez un ou plusieurs clips en cliquant dessus dans la vue générale du clip.

- Tous les événements de notes de tous les clips de notes sur une ou plusieurs pistes instrumentales sélectionnées.

Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.

→ Cliquez sur la case d'option « Ajouter » ou « Soustraire » et sélectionnez la valeur de longueur à ajouter ou à soustraire dans l'affichage correspondant. Cliquez ensuite sur « Appliquer ».
→ Cliquez sur la case d'option « Fixe » pour définir toutes les notes à la longueur définie dans l'affichage. Cliquez ensuite sur « Appliquer ».

Redimensionnement de notes avec la fonction « Ajustements du légato »

Ajustements du légato Côte à côte (adjacent) Couvert. : 0. 1. 0. 0 Écart : 0. 1. 0. 0 Appliquer

Panneau Ajustements du légato dans la fenêtre Outils

La fonction « Ajustements du légato » peut être utilisée pour étendre chaque note sélectionnée de façon à ce qu'elle atteigne la note sélectionnée suivante. Vous pouvez également raccourcir la longueur de la première des deux notes qui se superposent et définir un écart entre elles. Vous indiquez l'écart ou la superposition souhaité(e) dans les affichages. Seule la longueur de la note est concernée par les ajustements du légato ; ainsi, les positions de départ ne changent jamais.

Les ajustements du legato peuvent être appliqués à :

- Des événements individuels (sélectionnés) de notes dans un clip de notes.

Cette opération doit s'effectuer en mode Édition.

- Tous les événements de notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.

Vous effectuez cette opération en mode Morceau/Bloc. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser en mode Édition.

! En mode Édition, sélectionnez un ou plusieurs clips en cliquant dessus dans la vue générale du clip.

- Tous les événements de notes de tous les clips de notes sur une ou plusieurs pistes instrumentales sélectionnées.

Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.

- « Côte à côte (juxtaposer) » étend la ou les notes sélectionnées jusqu'au début de la ou des notes sélectionnées suivantes.

Un groupe de notes avant et après l'application de la fonction legato « Côte à côte (juxtaposer) »

- « Recouvrir » étend la ou les notes sélectionnées pour qu'elles recouvrent la ou les notes sélectionnées suivantes selon une quantité définie.

Groupe de notes avant et après l'application de la fonction legato « Recouvrir » avec une superposition d'une double croche.

→ « Écarter de » introduit un écart entre les notes sélectionnées. Vous définissez cet écart dans l'affichage « Écarter de ».

Groupe de notes avant et après l'application de la fonction legato « Écarter » avec une valeur d'écart d'une double croche.

Redimensionnement de notes dans l'inspecteur

Vous pouvez également éditer numériquement la longueur des notes dans l'inspecteur. Voir « Édition de notes et de l'automation dans l'inspecteur ».

Déplacement de notes

Déplacement de notes manuel

Pour déplacer une note, cliquez dessus et faites-la glisser vers une nouvelle position ou une nouvelle hauteur (numéro de note) en utilisant l'outil Sélection.

Si plusieurs notes sont sélectionnées, elles seront toutes déplacées. Si la fonction Magnétisation est activée (voir « Magnétisation »), les événements déplacés conserveront leur distance relative en fonction de la valeur de magnétisation. Si la valeur de magnétisation est réglée sur « Mesure » par exemple, vous pouvez déplacer les notes sélectionnées vers une autre mesure sans modifier leur timing relatif.

- Par défaut, lors d'un déplacement de notes manuel à de nouvelles hauteurs (numéros de notes), les notes sont déclenchées et sont jouées. Cela facilite le déplacement (transposition) des notes à la hauteur souhaitée.

Si vous ne voulez pas entendre les notes pendant l'édition, vous pouvez désactiver la fonction dans la boîte dialogue Préférences en désélectionnant la case « Déclencher des notes pendant l'édition » :

Général Audio Surfaces de contrôle Avancé Clavier Langue Édition Sensibilité de la molette de souris : Normal Nettoyage de l'automatisation : Normal Déclencher notes pendant édition

Fonction « Déclencher des notes pendant l'édition » de la boîte de dialogue Préférences

→ Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lors du déplacement, le mouvement est limité horizontalement ou verticalement.
Cela vous aidera à déplacer les notes sans les transposer accidentellement ou à les transposer sans modifier par erreur leur position.
→ Vous pouvez aussi éditer numériquement les hauteurs des notes grâce à la fonction « Hauteur (transposer) » de la fenêtre Outils.
Voir « Pitch (Réglage par demi-ton) ».
- Vous pouvez aussi déplacer les notes sélectionnées vers un nouveau clip de notes, sur une nouvelle bande de notes supplémentaire, en effectuant un clic avec le bouton droit de la souris (Win) ou en [Ctrl]-cliquant (Mac) et en sélectionnant « Déplacer les notes sélectionnées vers une nouvelle bande » dans le menu contextuel.
Un nouveau clip de notes et une nouvelle bande de notes sont créés automatiquement.

À propos du déplacement de notes en dehors ou entre des clips

Si vous souhaitez déplacer des notes en dehors des limites d'un clip ouvert, le résultat dépend du réglage

« Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » du menu Options :
- Si l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est activée, les notes appartiendront au clip ouvert après avoir été déplacées, mais seront masquées puisqu'elles sont déplacées en dehors de limites du clip.

La position et la longueur du clip restent inchangées.

- Si l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est désactivée et que vous déplacez des notes en dehors du clip, les notes seront placées dans un clip existant ou dans un nouveau clip de la bande, en fonction de la destination de votre déplacement.

La figure ci-dessous montre trois scénarios lorsque vous déplacez trois notes en dehors d'un clip lorsque l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est désactivée :

Modification des hauteurs (transposition) de notes avec les touches de direction

Vous pouvez utiliser les touches de direction haut/bas pour modifier la hauteur des notes sélectionnées en les déplaçant vers le haut ou vers le bas :

→ Maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et utilisez la touche de direction haut ou bas pour déplacer les notes sélectionnées d'un demi-ton à la fois.

Décalage des positions de notes avec les touches de direction

Vous pouvez utiliser les touches de direction gauche ou droite pour « décaler » la position des événements de notes sélectionnés :

→ Maintenez la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et utilisez les touches de direction gauche ou droite pour déplacer la position en avant ou en arrière de la valeur de magnétisation définie.
→ Maintenez les touches [Ctrl]+Alt ou [Cmd]+Option enfoncées et utilisez les touches de direction gauche ou droite pour déplacer la position en avant ou en arrière par incrément de marqueur.

Les 240 marqueurs par double croche vous permettent de réaliser une édition très fine. Vérifiez la valeur de marqueur dans l'inspecteur lorsque vous décalez, car, à moins de zoomer sur un lot, vous ne verrez pas les modifications de position sur le panneau Édition.

→ Maintenez les touches [Ctrl]+Maj ou [Cmd]+Maj enfoncées et utilisez les touches de direction gauche ou droite pour déplacer la position en avant ou en arrière par incrément de battement.

À propos du décalage de notes en dehors d'un clip ouvert

Si vous décalez des notes en dehors des limites d'un clip ouvert, les notes appartiendront au clip ouvert mais seront masquées, car elles sont décalées en dehors des limites de ce clip. Le réglage « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » n'a aucun effet lors du décalage des notes. Si vous souhaitez déplacer des notes entre des clips ou vers un nouveau clip, vous devez utiliser pour ce faire l'outil Sélection, comme décrit dans « À propos du déplacement de notes en dehors ou entre des clips ».

Déplacement de notes avec la fonction « Altérer les notes »

Altérer les notes Quantité : 40 % Appliquer

Le panneau Altérer des notes dans la fenêtre Outils

La fonction « Altérer les notes » de l'onglet Outils du séquenceur de la fenêtre Outils altère les positions entre les notes sélectionnées de façon aléatoire.

La fonction « Altérer les notes » peut s'appliquer à :

• Des événements individuels (sélectionnés) de notes dans un clip de notes.
  Cette opération doit s'effectuer en mode Édition.
• Tous les événements de notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.
  Vous effectuez cette opération en mode Morceau/Bloc. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser en mode Édition.
  ! En mode Édition, sélectionnez un ou plusieurs clips en cliquant dessus dans la vue générale du clip.
• Tous les événements de notes de tous les clips de notes sur une ou plusieurs pistes instrumentales sélectionnées.
  Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.
• La fonction Altérer des notes utilise uniquement les positions de note qui existent déjà parmi les notes sélectionnées.
  → Ajustez l'intensité de l'altération à l'aide de l'affichage Quantité.

- L'utilisation de cette fonction est particulièrement appréciable pour le réarrangement des slices de boucle du module Dr. Octo Rex. Sélectionnez quelques slices sur une piste Dr.Octo REX et utilisez la fonction Altérer des notes pour réarranger des slices et créer des variations instantanées, sans perdre le timing et l'impression rythmique de la boucle.

Déplacement de notes avec les fonctions « Extraire des notes vers des bandes » et « Abréger ».

Vous pouvez déplacer des notes définies d'un clip vers de nouveaux clips sur de nouvelles bandes supplémentaires. Voir « Extraire des notes vers des bandes ».

Déplacement de notes dans l'inspecteur

Vous pouvez également éditer numériquement la position et la hauteur des notes dans l'inspecteur. Voir « Édition de notes et de l'automation dans l'inspecteur ».

Duplication de notes

Duplication de notes manuelle

Pour dupliquer les notes sélectionnées, maintenez la touche Ctrl ou Option enfoncée et cliquez, puis faites glisser une copie de la sélection, comme pour le déplacement de notes manuel (voir « Déplacement de notes »).
→ Vous pouvez aussi dupliquer les notes sélectionnées vers un nouveau clip de notes en cliquant à l'aide du bouton droit de la souris (Win) ou en [Ctrl]-cliquant (Mac), puis en sélectionnant « Dupliquer les notes sélectionnées vers une nouvelle bande » dans le menu contextuel.

Cette opération copie automatiquement la sélection et la colle dans un nouveau clip de notes, sur une nouvelle bande de notes supplémentaire.

Duplication de notes avec la fonction « Extraire des notes vers des bandes »

Vous pouvez dupliquer des notes définies d'un clip et les placer automatiquement vers de nouvelles bandes supplémentaires. Voir « Extraire des notes vers des bandes ».

Utilisation des fonctions Couper, Copier et Coller

Vous pouvez déplacer ou dupliquer des événements en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller du menu Édition ou du menu contextuel.

- Lorsque vous coupez ou copiez, le pointeur de la position du morceau est automatiquement déplacé à la fin de la sélection.

Cela est très utile pour répéter des événements, comme coller plusieurs fois la sélection à la suite dans le morceau.

Collage d'événements en dehors d'un clip ouvert

Lorsque vous utilisez la commande Coller, les événements apparaissent à l'emplacement du pointeur de position du morceau, sur la bande d'origine. En fonction du réglage « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » de la boîte de dialogue Préférences, les règles suivantes s'appliquent :

- Si l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est activée, les notes appartiendront au clip ouvert après avoir été collées, mais seront masquées puisqu'elles sont collées en dehors des limites du clip.

La position et la longueur du clip restent inchangées.

- Si l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est désactivée et que vous collez des notes en dehors du clip, les notes seront placées dans un clip existant ou dans un nouveau clip de la bande, en fonction de la position du collage.

L'image ci-dessous illustre trois scénarios de trois notes coupées et collées à différentes positions en dehors d'un clip ouvert avec l'option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » désactivée. Nous déterminons les positions de collage en déplaçant le pointeur de position du morceau :

Quantifier

La fonction « Quantifier », située dans l'onglet Outils du séquenceur de la fenêtre Outils est normalement utilisée pour appliquer une quantification aux notes. Néanmoins, elle peut également être utilisée pour quantifier l'audio enregistré. Si vous cliquez sur le bouton Appliquer, vous alignez automatiquement les positions de départ des notes sélectionnées ou des slices audio à une grille prédéfinie et absolue. Vous pouvez également choisir de quantifier automatiquement les notes pendant leur enregistrement – voir « Quantifier les notes durant l'enregistrement ».

La quantification peut s'appliquer à :

- Des notes individuelles (sélectionnées) dans un clip de notes.

Cette opération doit s'effectuer en mode Édition.

- Des slices audio individuelles (sélectionnées) dans un clip audio en une seule prise.

Cette opération doit s'effectuer en mode Morceau/Bloc.

- Toutes les notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.

Vous effectuez cette opération en mode Morceau/Bloc. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser en mode Édition.

- Tous les enregistrements audio dans un ou plusieurs clips audio en une seule prise sélectionnés.

Vous effectuez cette opération en mode Morceau/Bloc. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser dans l'Éditeur de comp.

! En mode Édition, sélectionnez un ou plusieurs clips en cliquant dessus dans la vue générale du clip.

- Toutes les notes dans tous les clips de notes et/ou toutes les slices audio dans tous les clips audio en une seule prise pour une ou plusieurs pistes sélectionnées.

Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.

La grille de quantification est sélectionnée dans le panneau Quantifier sur l'onglet Outils de la fenêtre Outils.

Fenêtre d'outils Quantifier Valeur : 1/16 Quantité : 100 % Aléa : 0 marqueurs Quantifier les notes pendant enr. Appliquer

Le panneau Quantifier dans la fenêtre Outils

- Vous pouvez aussi utiliser les fonctions ReGroove pour la quantification des notes Voir « Mixeur ReGroove ».

Quantifier après l'enregistrement

1. Sélectionnez les notes/slices audio, les clips de notes/clips audio en une seule prise ou les pistes instrumentales et audio que vous souhaitez quantifier.

Seules les notes/slices audio des clips seront concernées, aucun événement d'automation de paramètre n'est inclus dans la quantification.

1. Sélectionnez une valeur de quantification dans la liste déroulante Valeur de la fenêtre Outils.

Vous déterminez ainsi la grille de valeurs à laquelle les notes/slices audio seront déplacées lors de la quantification. Par exemple, si vous sélectionnez 1/16, les notes/slices audio seront déplacées sur (ou au plus près de) la position de la double croche la plus proche.

! Puisqu'il est impossible de quantifier plusieurs slices audio à la même position, seules les slice les plus proches de la grille quantifiée seront déplacées ; les autres slices seront ignorées.

Valeur : 1/16 Quantité : Mesure 1/2 1/4 1/8 1/8 T Aléa : 1/16 Quantiser lo 1/16 T 1/32 1/32 T A 1/64 Shuffle

Liste déroulante Valeur de quantification

Une lettre « T » en regard d'une valeur de quantification signifie triolets. Si vous utilisez des triolets, les trois notes sont réparties de façon égale sur la même période rythmique comme deux notes « normales » (non triolet) de la même valeur de note.

1. Sélectionnez une valeur dans la liste déroulante Intensité de quantification.

Il s'agit d'un pourcentage qui détermine l'importance du déplacement de chaque note ou de chaque slice audio. Si vous sélectionnez 100 %, les notes/slices audio seront déplacées jusqu'à la position de quantification la plus proche. Si vous sélectionnez 50 %, elles ne seront déplacées qu'à mi-chemin, etc.

Valeur : 1/16 Quantité : 100 % Aléa : 5 % 25 % 50 % Quantiser lo : 75 % 90 % 100 %

Liste déroulante Intensité de quantification

4. Cliquez sur le bouton « Appliquer » de la quantification.

Les notes sélectionnées sont quantifiées.

Velocity 2 3 4 R 5 L 2 3 4 R 5 Velocity

Une pattern de charley enregistrée de façon un peu flottante est quantifiée exactement sur des valeurs de noires (valeur de quantification 1/4, intensité 100 %).

→ La quantification peut aussi s'appliquer à des notes, slices audio, clips et pistes en cliquant à l'aide du bouton droit de la souris (Win) ou en [Ctrl]-cliquant (Mac) et en sélectionnant « Quantifier » dans le menu contextuel. Les réglages actuels du panneau Quantifier de la fenêtre Outils s'appliqueront lors de l'exécution de cette opération.

Aléatoire

Vous pouvez décaler les notes/slices audio quantifiées en utilisant la fonction Aléatoire. Les notes/slices audio seront quantifiées en fonction des réglages Valeur et Intensité, mais les positions des notes/slices seront aléatoirement décalées selon la valeur de marqueur définie. Si vous réglez Aléatoire sur 10 marqueurs par exemple, la position des notes/slices variera de +/- 10 marqueurs après la quantification.

Quantifier en shuffle

Dans la liste déroulante Valeur, vous trouverez également une option appelée « Shuffle ». Si vous sélectionnez cette option lorsque vous quantifiez, les notes/slices audio seront déplacées vers des positions de double croche, mais avec un shuffle.

Le shuffle crée une impression de « swing » en retardant les doubles croches impaires (les doubles croches marquées entre les croches). L'intensité du shuffle est définie par le contrôle du shuffle global du mixeur ReGroove. La quantification en shuffle est utile si vous voulez faire correspondre le timing avec les modules à pattern du morceau (si le shuffle est activé dans les patterns).

Vous pouvez utiliser le mixeur ReGroove pour plus de souplesse (voir le chapitre « Mixeur ReGroove » pour plus de détails).

! Le réglage Intensité s'applique comme lors de la quantification en valeurs de note « normales ».

Quantifier les notes durant l'enregistrement

Vous pouvez aussi quantifier des notes entrées directement lors de l'enregistrement. Vous pouvez activer cette fonction dans la fenêtre Outils et/ou sur le panneau de transport :

→ activez la quantification des notes en cochant la case « Quantifier les notes durant l'enregistrement ».

Alea : 0 marqueurs ✓ Quantifier les notes pendant enr.

Case à cocher Quantifier les notes durant l'enregistrement sur l'onglet Outils du séquenceur

→Vous pouvez également cliquer sur le bouton Q Enr. du panneau de transport.

Bouton Q Enr. (Quantifier les notes durant l'enregistrement) du panneau de transport

Peu importe l'endroit où vous activez ou désactivez cette fonction : le statut en cours apparaît automatiquement à l'autre emplacement.

Toute note enregistrée après l'activation de cette fonction sera automatiquement quantifiée aux réglages actuels du panneau Quantifier de la fenêtre Outils. Voir « Quantifier ».

! L'audio ne peut pas être quantifié durant l'enregistrement.

Pitch (Réglage par demi-ton)

Pitch Transpose (semitones) 12 Randomiser Notes Bas: C1 Haut: C3 Appliquer

Le panneau Pitch de la fenêtre Outils

La fonction « Pitch » de la fenêtre Outils transpose les notes MIDI sélectionnées ou l'ensemble des clips de notes sélectionnées, ou bien encore les enregistrements audio figurant dans les clips audio sélectionnés, un demi-ton supérieur ou inférieur complet.

Vous pouvez également utiliser la fonction Randomiser qui transpose aléatoirement le pitch des notes MIDI sélectionnées.

La fonction « Pitch » peut s'appliquer à :

- Des événements individuels (sélectionnés) de notes dans un clip de notes.

Cette opération doit s'effectuer en mode Édition.

- Lignes de comp (sélectionnées) individuelles dans un clip audio de comp.

Cette opération doit s'effectuer en mode Édition (voir « Réglage par demi-ton des lignes de comp »).

- Tous les événements de notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.

Vous effectuez cette opération en mode Morceau/Bloc. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser en mode Édition.

- Tous les enregistrements audio dans un ou plusieurs clip(s) audio sélectionné(s).

Vous effectuez cette opération en mode Morceau/Bloc. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser dans l'Éditeur de comp.

! En mode Édition, sélectionnez un ou plusieurs clips en cliquant dessus dans la vue générale du clip.

- Tous les événements de notes de tous les clips de notes sur une ou plusieurs pistes instrumentales sélectionnées.

Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.

- Tous les enregistrements audio figurant dans l'ensemble des clips audio sur un ou plusieurs piste(s) audio sélectionnée(s).

Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.

! En mode Morceau/Bloc, vous pouvez transposer une combinaison de clips/pistes de notes et clips/pistes audio sélectionné(e)s en une seule fois !

Réglage par demi-ton

→ Cliquez sur la case d'option « Réglage par demi-ton », puis sélectionnez le nombre de demi-tons pour transposer les notes, les clips de notes et/ou les clips audio sélectionné(e)s de manière ascendante ou descendante. Cliquez sur « Appliquer » pour exécuter la transposition.
! Concernant les clips de notes et notes MIDI, la transposition est « absolue », c'est-à-dire que les notes sont constamment déplacées à leurs nouvelles positions dans le clip.
! Concernant les clips audio, la transposition est une action « non destructrice », c'est-à-dire que l'audio est transposé par rapport à l'hauteur/note d'origine sans affecter l'audio d'origine. En ce qui concerne les clips audio, la valeur relative du réglage par demi-ton s'affiche également dans l'affichage du réglage par demi-ton dans l'inspecteur pour le(s) clip(s) audio sélectionné(s). Voir « Réglage par demi-ton de clips audio » pour plus d'informations sur la transposition des clips audio.
- Vous pouvez également transposer des notes en les déplaçant manuellement à l'aide de la souris ou des touches de direction, comme décrit dans « Déplacement de notes manuel » et « Modification des hauteurs (transposition) de notes avec les touches de direction ».
- Vous pouvez également transposer les notes numériquement dans l'inspecteur. Voir « Édition de notes et de l'automation dans l'inspecteur ».

Randomiser les notes

→ Cliquez sur la case d'option « Randomiser les notes », puis sélectionnez la plage de notes vers laquelle transposer les notes MIDI sélectionnées. Cliquez sur « Appliquer » pour exécuter la transposition.

Les notes sélectionnées seront transposées aléatoirement dans la plage de notes définie.

Extraire des notes vers des bandes

Extraire notes vers bandes Note indiv. : C3 Plage de notes : Depuis : C2 Vers : C4 Abréger Déplacer Copier

Le panneau Extraire des notes vers des bandes de la fenêtre Outils

La fonction « Extraire des notes vers des bandes » de l'onglet Outils du séquenceur de la fenêtre Outils sert à déplacer ou à dupliquer des notes définies par l'utilisateur d'un certain pitch ou des notes comprises dans une certaine plage de notes vers un nouveau clip de notes ou une nouvelle bande de notes supplémentaire. Cette fonction est très utile si vous enregistrez une piste de batterie dont toutes les notes sont dans le même clip par exemple et que vous souhaitez ensuite extraire individuellement les sons de batterie (pitches de notes dans ce cas) vers des bandes distinctes pour les éditer plus facilement, ou si vous souhaitez appliquer des canaux ReGroove (voir « Mixeur ReGroove »).

La fonction « Extraire des notes vers des bandes » peut s'appliquer à :

- Des notes de pitches définis dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.

Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez réaliser cette opération en mode Édition. Si les clips résident sur des bandes distinctes, cette opération doit s'effectuer en mode Morceau/Bloc.

! En mode Édition, sélectionnez un ou plusieurs clips en cliquant dessus dans la vue générale du clip.

- Des notes de pitches définis de tous les clips de notes sur une plusieurs pistes instrumentales sélectionnées.

Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.

Exemple d'extraction de notes vers des bandes

Nous avons enregistré un battement de batterie de 4 mesures, consistant en une grosse caisse, une caisse claire et un charley ouvert+fermé dans un seul clip sur une bande de notes. À présent, nous souhaitons extraire les sons du charley ouvert et fermé vers une nouvelle bande de notes distincte. Cette opération pourrait normalement se dérouler en mode Morceau/Bloc mais, pour mieux montrer ce qui se passe au niveau des événements de notes, nous la présenterons en mode Édition.

1. Ouvrez un clip de notes en mode Édition.

2. Cliquez sur la vue générale du clip pour activer la fonction « Extraire des notes vers des bandes ».

Étant donné que la fonction Extraire des notes vers des bandes s'applique aux clips sélectionnés et non aux notes sélectionnées, vous devez cliquer dans la vue générale du clip pour activer la fonction (Dans le mode Morceau/Bloc, pour sélectionner le clip, il vous suffit de cliquer dessus).

Cliquer sur la vue générale du clip pour activer la fonction Extraire des notes vers des bandes.

1. Définissez les notes à déplacer vers le panneau « Extraire des notes vers bandes » de la fenêtre Outils.

Nous souhaitons déplacer les notes de charley ouvert et fermé, à savoir la plage de notes allant de G#1 à B1. Pour ce faire, nous cliquons sur la case d'option « Plage de notes », puis nous sélectionnons la plage de notes des affichages « De : » et « À : ».

Extraire notes vers bandes Note indiv. : C3 Plage de notes : Bas : G#1 Haut : B1 Abréger Déplacer Copier

Sélectionner les notes à déplacer

4. Cliquez sur le bouton « Déplacer » du panneau « Extraire des notes vers des bandes ».

Les notes de charley ouvert et fermé sont désormais déplacées vers un nouveau clip sur une nouvelle bande de notes. Si nous cliquons sur la bande d'édition de notes et que nous faisons défiler, nous pouvons voir les notes de charley déplacées dans le nouveau clip :

Nouvelle bande de notes Bande de notes d'origine

Notes déplacées dans un nouveau clip sur une nouvelle bande de notes

Si nous sortons pour aller dans le mode Morceau/Bloc, nous pouvons voir le clip d'origine et le nouveau clip.

Nouveau clip de notes avec les sons de charley Clip de notes d'origine

Clip d'origine et nouveau clip dans le mode Morceau/Bloc

Si vous souhaitez déplacer ou dupliquer les notes d'un certain numéro de note uniquement, cliquez sur la case d'option « Note simple », puis sélectionnez la hauteur de note dans l'affichage. Ensuite, cliquez sur le bouton « Déplacer » ou « Dupliquer ».
Seules les notes du numéro de note sélectionné seront déplacées ou dupliquées vers un nouveau clip ou une nouvelle bande de notes.
- La fonction « Extraire des notes vers des bandes » est disponible à la fois en mode Édition et en mode Morceau/Bloc puisqu'elle est appliquée aux notes définies dans des clips et non aux notes sélectionnées manuellement.
! Toute automation de contrôleur de performance enregistrée reste sur la bande de notes d'origine.

La fonction « Abréger »

- Cliquez sur la case d'option « Abréger » pour déplacer ou dupliquer des notes portant les mêmes numéros de note vers de nouveaux clips sur des bandes de notes distinctes.

Les notes possédant le même numéro seront déplacées ou dupliquées vers de nouveaux clips distincts sur des bandes de notes séparées. Une nouvelle bande est créée pour chaque numéro de note utilisé dans le clip d'origine.

- La fonction « Abréger » est idéale si vous enregistrez une piste de batterie et que vous souhaitez déplacer ou dupliquer individuellement chaque son de batterie vers une bande de notes distincte pour plus d'édition. L'application de canaux ReGroove différents à chaque bande de notes générée peut apporter d'excellents grooves au niveau du rythme. Voir « Mixeur ReGroove » pour plus de détails.

Échelle du tempo

Échelle du tempo Double Demi Échelle à: 1. 0. 0. 0 Échelle: 100 % Appliquer

Panneau Échelle du tempo de la fenêtre Outils

La fonction « Échelle du tempo » de la fenêtre Outils peut être appliquée à des notes sélectionnées et/ou à des événements d'automation. Elle peut également être appliquée à une note ou à des clips audio et d'automation sélectionnés. La fonction Échelle du tempo fera jouer le sélection plus rapidement (facteur d'échelle supérieur à 100 %) ou plus lentement (facteur d'échelle inférieur à 100 %). Pour les notes et les événements d'automation, cela s'effectue en modifiant la position des événements (en partant du premier événement sélectionné) et en ajustant la longueur des notes de façon correspondante. Pour les clips audio, une extension haute-qualité est appliquée à tous les enregistrements audio du clip.

La mise à l'échelle du tempo peut être appliquée à :

• Des événements individuels (sélectionnés) de notes et/ou d'automation de paramètre dans un clip. Cette opération doit s'effectuer en mode Édition.
• Tous les événements d'automation de notes et/ou de paramètres et/ou les enregistrements audio dans un ou plusieurs clip(s) sélectionné(s).

Vous effectuez cette opération en mode Morceau/Bloc. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser en mode Édition.

! En mode Édition, sélectionnez un ou plusieurs clips en cliquant dessus dans la vue générale du clip.
- Tous les événements d'automation de notes et/ou de paramètres et/ou les enregistrements audio dans tous les clips sur une ou plusieurs piste(s) sélectionnée(s).

Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.

- Les boutons « Double » et « Demi » sont des « raccourcis » pour les facteurs d'échelle de 200 % et de 50 %, respectivement.

Ce sont probablement les valeurs les plus courantes, simulant une mise à l'échelle à double tempos et à demi-tempo.

Résultat de l'application de l'échelle du tempo sur des événements de notes avec le facteur d'échelle de 200 % (vitesse double).

• La fonction « Mise à l'échelle selon » peut être utilisée pour mettre à l'échelle des clips sélectionnés ou des événements sélectionnés dans un clip ouvert selon une longueur déterminée. Les segments dans la case « Mise à l'échelle selon » sont divisés en mesures, battements, doubles-croches et marqueurs.
  ! La fonction Échelle du tempo agit sur les événements de notes, de contrôleur de performance, d'automation de paramètre, de modification de pattern, d'automation de tempo et les clips audio ! Elle n'affecte PAS l'automation de signature rythmique.
  ! Lors de la mise à l'échelle du tempo de clips audio, assurez-vous d'avoir sélectionné le bon type d'extension pour obtenir le résultat sonore souhaité. Voir « Sélection du type d'extension et de réglage par demi-ton ».
  ! Notez que les clips d'automation à pattern sont uniquement redimensionnés ; le tempo de pattern dans le module source n'est PAS mis à l'échelle mais est synchronisé au tempo du séquenceur principal.

Édition de la vélocité des notes

Édition manuelle de la vélocité des notes

Les valeurs de vélocité des notes peuvent être éditées manuellement dans la bande d'édition de vélocité :

Les valeurs de vélocité sont affichées sous forme de barres, les barres plus hautes correspondant à des vélocités plus grandes. Notez également que la couleur des notes et des barres reflètent les valeurs de vélocité.

Pour modifier la vélocité d'une note, cliquez sur sa barre de vélocité avec l'outil Crayon et faites glisser la barre vers le haut ou vers le bas. En cliquant au dessus ou au dessous d'une barre, vous augmentez immédiatement la vélocité au niveau sur lequel vous cliquez.

Vous pouvez également éditer la vélocité de plusieurs notes en une seule fois en cliquant et en déplaçant l'outil Crayon.

→ Si vous sélectionnez l'outil Crayon et que vous appuyez sur la touche Ctrl ou Option sur la bande d'édition de vélocité, le crayon se modifie en croix.

C'est l'outil Ligne qui est un outil spécial uniquement disponible pour la bande d'édition de la vélocité. En le déplaçant à travers les « barres » à la hauteur voulue, vous pouvez dessiner rapidement des rampes de vélocité.

Velocity Velocity

Dessin d'une rampe de vélocité avec l'outil Ligne.

L'outil Ligne est certainement le meilleur outil pour créer des rampes régulières et douces ou pour donner à toutes les notes la même vélocité (en dessinant une ligne horizontale), alors que l'outil Crayon est utilisé pour créer des courbes plus irrégulières.

→ Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] lorsque vous éditez les valeurs de vélocité, seules les notes sélectionnées seront affectées.

Cela peut être très utile, surtout dans des sections « surchargées » qui comprennent de nombreuses notes. Supposez par exemple que vous avez un battement de batterie très complexe et que vous souhaitez ajuster la vélocité des notes de charley uniquement. Si vous déplacez simplement à l'aide de l'outil Ligne ou Crayon, vous modifiez également la vélocité de toutes les notes de batterie de la zone. En revanche, si vous sélectionnez d'abord les notes de charley dans la bande d'édition de la batterie et que vous appuyez sur [Maj] lorsque vous dessinez, vous pouvez éditer leur vélocité sans agir sur les autres notes.

Édition de la vélocité des notes avec la fonction « Vélocité de la note »

Vélocité de la note Ajout : 20 Réparé : 100 Échelle : 75 % Aléa : 20 % Appliquer

Panneau Vélocité de la note dans la fenêtre Outils

La fonction « Vélocité de la note » de la fenêtre Outils vous permet d'ajuster la vélocité des notes sélectionnées de plusieurs façons.

La vélocité des notes peut s'appliquer à :

• Des notes individuelles (sélectionnées) dans un clip de notes. Cette opération doit s'effectuer en mode Édition.
• Toutes les notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.

Vous effectuez cette opération en mode Morceau/Bloc. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser en mode Édition.

! En mode Édition, sélectionnez un ou plusieurs clips en cliquant dessus dans la vue générale du clip.
- Toutes les notes de tous les clips de notes sur une ou plusieurs pistes instrumentales sélectionnées. Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.
→ La fonction « Ajout » vous permet d'ajouter une valeur fixe aux vélocités existantes.

Pour soustraire, sélectionnez une valeur négative. Notez que la plage autorisée s'étend de 1 à 127.

→ La fonction « Fixe » vous permet de définir une valeur de vélocité fixe pour toutes les notes sélectionnées.
→ La fonction « Échelle » vous permet de mettre les vélocités à l'échelle selon un facteur de pourcentage.

La mise à l'échelle par un facteur supérieur à 100 % augmente les valeurs de vélocité, mais accroît également la différence entre les notes douces et fortes.

La mise à l'échelle par un facteur inférieur à 100 % diminue les valeurs de vélocité, mais diminue également la différence entre les notes douces et fortes.

→ La fonction « Aléatoire » modifie de manière aléatoire les valeurs de vélocité selon un pourcentage défini.
- En combinant les fonctions « Ajout » et « Échelle », vous pouvez ajuster les « dynamiques » des notes de différentes façons. En utilisant par exemple un facteur d'échelle inférieur à 100 % et en ajoutant une valeur appropriée dans l'affichage « Ajout », vous pouvez « compressor » la vélocité (réduire la différence entre les valeurs de vélocité sans réduire le niveau moyen de vélocité).

Édition de la vélocité des notes dans l'inspecteur

Vous pouvez également éditer numériquement les valeurs de vélocité dans l'inspecteur. Voir « Édition de notes et de l'automation dans l'inspecteur ».

Édition de l'automation

Vue d'ensemble

L'automation dans Reason est basée sur des vecteurs. Cela signifie que l'automation est stockée dans des clips sous forme d'événements d'automation (des points) reliés par des lignes.

Bandes d'automation pour un curseur de niveau (en haut) d'un mixeur 14:2, bouton Muet (milieu) et curseur Départ aux (en bas) dans le mode Édition. Le clip d'automation de Départ aux en bas est ouvert pour l'édition.

- L'automation des paramètres est contenue dans des clips d'automation sur des bandes d'automation (voir « Éléments du mode Édition »).

Chaque paramètre automatisé a sa propre bande d'automation de paramètre.

- L'automation du contrôleur de performance est stockée sur des bandes d'édition du contrôleur de performance dans des clips de notes (voir « Éléments du mode Édition »).

Édition de l'automation des paramètres

Les événements d'automation de paramètres peuvent être édités en mode Morceau/Bloc et en mode Édition. En mode Morceau/Bloc, le clip d'automation de paramètre peut être ouvert dans une sorte de « mode semi-édition » qui affiche uniquement les événements d'automation du clip sélectionné. L'édition des événements d'automation fonctionne de la même manière, que ce soit en mode Morceau/Bloc ou en mode Édition, sauf que la valeur statique du paramètre automatisé est affichée et peut être éditée uniquement en mode Édition.

Édition de l'automation de paramètres en mode Morceau/Bloc

→ En mode Morceau/Bloc, double-cliquez sur le clip d'automation de paramètre sur la bande d'automation de paramètre.

Le clip d'automation de paramètre est désormais ouvert en mode Morceau/Bloc.

Miter 1 Channel 1 Level Événements d'automation de paramètre

Clip d'automation de paramètre avant et après son ouverture en mode Morceau/Bloc

Dans le clip d'automation des paramètres ouvert, vous pouvez déplacer, ajouter et supprimer des événements d'automation de la même façon qu'en mode Édition, à l'aide des outils Sélection (flèche), Crayon et Gomme (voir « Édition de l'automation de paramètre en mode Édition ».

- La position et la valeur d'un événement d'automation sélectionné sont également affichées dans l'inspecteur.

Position 6. 1. 1.185* Value 103 Position et valeur de l'événement d'automation de paramètre sélectionné Événement d'automation de paramètre sélectionné

Vous pouvez éditer numériquement la position et la valeur de l'événement dans les affichages (voir « Édition de notes et de l'automation dans l'inspecteur ».

Pour fermer un clip d'automation de paramètre ouvert en mode Morceau/Bloc, appuyez sur la touche [Echap] ou cliquez sur une autre bande du panneau Arrangement.
Si vous redimensionnez le clip d'automation pour le rallonger, la première et/ou la dernière valeur d'automation sera étendue jusqu'à la limite du clip.

L'image ci-dessus illustre un bouton Muet du mixeur 14:2 automatisé. Le clip ne contient qu'un seul point d'automation, mais en étendant le clip dans les deux directions, la valeur est automatiquement étendue au début et à la fin du clip. Cela signifie que vous pouvez ajuster le rythme d'automation Muet en déplaçant et en redimensionnant le clip, sans avoir à l'ouvrir.

Édition de l'automation de paramètre en mode Édition

1. Ouvrez le clip d'automation de paramètre en mode Édition.

→ Si le clip d'automation de paramètre se trouve sur une piste instrumentale, double-cliquez sur un clip de notes pour entrer en mode Édition.
Si le clip d'automation de paramètre ne se trouve pas sur une piste instrumentale, double-cliquez sur le clip d'automation puis cliquez sur le bouton « Ouvrir en mode Édition ».

Si nécessaire, utilisez les séparateurs pour trouver le clip d'automation à éditer, ils se trouvent en bas du panneau Édition/Arrangement (pas dans le clip de notes). Les clips d'automation de paramètre se distinguent par un coin supérieur droit « coupé ».

C3 Velocity Parameter 1 Parameter 2 Clips d'automation de paramètre en mode Édition

Piste instrumentale en mode Édition avec des clips d'automation de paramètre en bas

1. Ouvrez le clip d'automation de paramètre pour l'édition en double-cliquant dessus ou en le sélectionnant, puis en appuyant sur [Entrée].

Le clip d'automation de paramètre est à présent ouvert pour l'édition.

Velocity Parameter 1 20 Parameter 2 Clip d'automation de paramètre pour l'édition 63

Clip d'automation « Paramètre 1 » ouvert pour l'édition en mode Édition

En mode Édition, la valeur statique du paramètre est affichée à gauche de la bande d'automation. Dans cet exemple, la valeur statique est configurée sur 20, ce qui signifie que la valeur du « Paramètre 1 » est définie sur 20 partout dans le morceau, sauf là où existent des clips d'automation pour ce paramètre.

Pour modifier la valeur statique, cliquez sur la poignée et déplacez-la vers le haut ou le bas, ou double-cliquez et saisissez une nouvelle valeur.

Pour ajuster finement la valeur statique, maintenez la touche [Maj] enfoncée lorsque vous cliquez sur la poignée et que vous la déplacez.

Parameter 1 Poignée de valeur statique

1. Lorsqu'un clip d'automation de paramètre est ouvert, vous pouvez sélectionner, déplacer, copier ou supprimer des événements d'automation à l'aide de l'outil Sélection (flèche).

Lors du déplacement des événements d'automation avec l'outil Sélection (flèche), la fonction Magnétisation (voir « Magnétisation ») est prise en compte si elle est activée. Vous pouvez également redimensionner le clip en déplaçant ses poignées.

→ Si vous redimensionnez le clip d'automation pour le rallonger, la durée du premier ou du dernier événement d'automation sera étendue jusqu'aux limites du clip (voir le dernier exemple dans « Édition de l'automation de paramètres en mode Morceau/Bloc »).
- La position et la valeur d'un événement d'automation sélectionné sont également affichées dans l'inspecteur. Vous pouvez éditer ces valeurs numériquement dans les affichages de l'inspecteur. Voir « Édition de notes et de l'automation dans l'inspecteur ».

À propos des événements d'automation de paramètre en dehors d'un clip ouvert

Si vous déplacez des événements d'automation de paramètre en dehors des limites d'un clip ouvert, les mêmes règles s'appliquent que pour le déplacement d'événements de notes en dehors d'un clip ouvert. Voir « À propos du déplacement de notes en dehors ou entre des clips ».

Dessin d'événements d'automation de paramètre

Pour ajouter de nouveaux événements d'automation de paramètre, cliquez ou faites glisser à l'aide de l'outil Crayon dans le clip d'automation ouvert.

La courbe obtenue (c'est-à-dire le nombre de points) dépend de deux facteurs : le réglage du « Nettoyage de l'automation » sélectionné dans le menu Préférences (voir « À propos du nettoyage de l'automation ») et la valeur de magnétisation si cette fonction est activée (voir « Magnétisation »).

→ Maintenez la touche Ctrl ou Option enfoncée et cliquez ou faites glisser à l'aide de l'outil Crayon pour insérer une plage d'automation (la même valeur de paramètre sur une période de temps).

La longueur de la plage est définie par la valeur de magnétisation.

FX1 Send Level

Dessin d'une plage d'automation

→ Lorsque le paramètre automatisé fonctionne par « paliers » plutôt que de façon continue, des étapes abruptes existent entre les événements d'automation plutôt que des courbes linéaires.

Les boutons de module, les sélecteurs multi-modes, la pédale de sustain et le contrôleur de performance peuvent être cités comme exemples de paramètres par palier.

graph TD
    A["Start"] --> B["Step 1"]
    B --> C["Step 2"]
    C --> D["Step 3"]
    D --> E["Step 4"]
    E --> F["End"]

Automation par palier

À propos du dessin d'événements d'automation de paramètre en dehors d'un clip ouvert

Si vous dessinez des événements d'automation de paramètre en dehors des limites d'un clip ouvert, les mêmes règles s'appliquent que pour le dessin d'événements de notes en dehors d'un clip ouvert. Voir « À propos du dessin de notes en dehors d'un clip ouvert ».

Suppression d'événements d'automation

→ La suppression des événements d'automation s'effectue comme celle des événements de notes : vous cliquez sur les événements pour les sélectionner ou pour dessiner des rectangles de sélection, puis vous appuyez sur [Retour arrière] ou [Supprimer], ou vous utilisez l'outil Gomme (voir « Suppression de notes »).
Pour effacer tous les événements d'automation dans un clip, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur [A] pour sélectionner tous les événements, puis appuyez sur [Retour arrière] ou sur [Supprimer]. Vous pouvez également supprimer le clip (ou retirer la totalité de la bande pour effacer toute automation de ce paramètre).

Édition de l'automation du contrôleur de performance

Pour éditer, dessiner ou supprimer des événements du contrôleur de performance, ouvrez le clip de notes en mode Édition.

Close L 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 R 13 C4 C3 Velocity Mod Wheel Pitch Bend Bandes d'édition du contrôleur de performance

Les contrôleurs de performance (roue de modulation et Pitch Bend dans l'exemple ci-dessus) sont affichés sur des bandes d'édition du contrôleur de performance distinctes en bas du clip de notes ouvert. Les courbes des contrôleurs de performance sont également indiquées dans la vue générale du clip (en haut) et dans le clip en mode Morceau/Bloc.

→ Vous pouvez éditer des événements du contrôleur de performance en utilisant les outils Sélection (flèche), Crayon et Gomme, comme lors de l'édition des événements d'automation de paramètre (voir « Édition de l'automation de paramètre en mode Édition »).

Création de nouvelles bandes d'automation du contrôleur de performance

Si vous souhaitez dessiner manuellement des événements du contrôleur de performance pour un contrôleur qui n'a pas encore été automatisé, vous devez créer une nouvelle bande d'édition du contrôleur de performance pour ce paramètre. Procédez de la façon suivante :

1. Ouvrez un clip de notes en mode Édition.

2. Sélectionnez un nouveau contrôleur de performance à automatiser en cliquant sur le sélecteur d'automation de contrôleur de performance et en le sélectionnant dans la liste pop-up qui s'affiche :

Sélecteur de l'automation du contrôleur de performance Mod Wheel Pitch Bend Sustain Pedal Aftertouch Expression Breath Control Delete Empty Performance Automation More Parameters...

Dans cet exemple, nous sélectionnons l'Aftertouch.

1. Une nouvelle bande d'édition du contrôleur de performance est créée pour le contrôleur de l'Aftertouch :

127 Mod Wheel 5 131 Pitch Bend -8 192 127 Aftertouch Bande d'édition de l'Aftertouch

1. À présent, vous pouvez dessiner des événements du contrôleur de performance Aftertouch dans le clip en utilisant l'outil Crayon, comme décrit dans « Dessin d'événements d'automation de paramètre ».

Vous pourrez ultérieurement éditer des événements du contrôleur de performance de la même façon que pour des événements d'automation de paramètre normaux (voir « Édition de l'automation de paramètre en mode Édition »).

→ Vous pouvez aussi ajouter un des paramètres disponibles dans le panneau du module en tant que contrôleur de performance.

Il vous suffit de sélectionner « Plus de paramètres... » dans la fenêtre pop-up du sélecteur d'automation du contrôleur de performance et de sélectionner le paramètre souhaité dans la liste.

Suppression de bandes d'automation du contrôleur de performance

Pour supprimer une bande d'automation du contrôleur de performance, désélectionnez-la dans la liste du sélecteur d'automation du contrôleur de performance.

Cela déclenche une alerte de confirmation si des données existent sur la bande (dans n'importe quel clip). Vous pouvez supprimer sans déclencher l'alerte en appuyant sur la touche Ctrl ou Cmd lorsque vous désélectionnez le paramètre dans la liste.

À propos du nettoyage de l'automation

Le nettoyage de l'automation est une fonction qui permet de contrôler la quantité d'événements d'automation de paramètre devant être créés pendant l'enregistrement et/ou le dessin manuel. La fonction de nettoyage de l'automation s'applique aux événements d'automation de paramètre, ainsi qu'aux événements d'automation du contrôleur de performance. Le niveau de nettoyage de l'automation peut être défini dans le menu Préférences et s'applique à tous les nouveaux événements d'automation enregistrés. Vous pouvez aussi utiliser la fonction sur des événements d'automation de paramètre précédemment enregistrés. Cette opération s'effectue dans l'onglet Outils de la fenêtre Outils.

Nettoyage de l'automation dans le menu « Préférences »

Si vous trouvez que vous obtenez trop d'événements d'automation lors de l'enregistrement ou du dessin d'événements, vous pouvez ajuster le réglage « Nettoyage de l'automation » sur « Important » ou sur « Maximum » dans la boîte de dialogue Préférences de la page Général.

Preferences Général Audio Surfaces de contrôle Avancé Clavier League Édition Sensibilité de la molette de souris : Normal Nettoyage de l'automatisation : Normal Déclencher notes pendant édition

Cela supprime automatiquement les événements d'automation superflus la prochaine fois que vous enregistrerez ou dessinerez des événements et simplifie les courbes. Notez que la fonction Magnétisation (voir « Magnétisation ») détermine aussi le nombre d'événements lors du dessin de ces derniers.

Dessin de l'automation avec un nettoyage « Normal » (gauche) et un nettoyage « Maximum » (droit)

La fonction « Nettoyage de l'automation » dans la fenêtre Outils

Vous pouvez aussi appliquer le nettoyage de l'automation à des événements déjà enregistrés ou dessinés. Cette opération s'effectue dans l'onglet Outils du séquenceur de la fenêtre Outils :

Nettoyage de l'automation Quantité : Normal Appliquer

Panneau Nettoyage de l'automation dans la fenêtre Outils

La fonction « Nettoyage de l'automation » peut s'appliquer à :

• Des événements d'automation de paramètre individuels (sélectionnés) dans un clip ouvert.
  Cette opération doit s'effectuer en mode Édition pour des contrôleurs de performance. Pour l'automation de paramètre, elle peut être effectuée en mode Édition et en mode Morceau/Bloc.
• Tous les événements d'automation de paramètre dans un ou plusieurs clips sélectionnés.
  Vous effectuez cette opération en mode Morceau/Bloc. Si les clips résident sur la même piste, vous pouvez aussi la réaliser en mode Édition.
• Tous les événements d'automation de paramètre de tous les clips sur une ou plusieurs pistes sélectionnées.
  Vous devez effectuer cette opération en mode Morceau/Bloc.

Édition de l'automation de patterns

Les clips d'automation de pattern sont affichés et édités dans la bande de sélection de pattern disponible sur les pistes Redrum, Dr. Octo Rex et Matrix :

Pattern (groupe et numéro) Sélecteur de pattern Pattern Select ON Poignées de redimensionnement de clip

Les modifications de pattern sont affichées sous forme de clips avec un sélecteur de pattern en haut (lorsque le clip est sélectionné). Un seul clip d'automation de pattern peut uniquement contenir des données pour une seule pattern. En pratique, cela signifie que chaque clip d'automation de pattern contient uniquement un seul « événement » d'automation de pattern. Toutes les modifications de pattern requièrent par conséquent des clips uniques.

- Pattern (groupe et numéro)

La pattern (groupe et numéro) indique la pattern du module source qui est lue dans ce clip. Pour les modules Dr. Octo Rex, la banque n'a aucune importance.

- Sélecteur de pattern

Bank A Bank B Bank C Bank D ✓ Pattern/Loop 1 Pattern/Loop 2 Pattern/Loop 3 Pattern/Loop 4 Pattern/Loop 5 Pattern/Loop 6 Pattern/Loop 7 Pattern/Loop 8

Cliquez sur le triangle du sélecteur de pattern ou double-cliquez dans le clip pour afficher une liste pop-up répertoriant toutes les patterns disponibles (groupes et numéros) dans le module source. Sélectionnez une autre pattern dans la liste si vous souhaitez modifier la pattern dans le clip sélectionné. Si plusieurs clips de pattern sont sélectionnés, le fait de sélectionner la lecture d'une pattern particulière pour un clip vaut pour tous les clips.

- Poignées de redimensionnement de clip

Cliquez sur l'une des poignées de redimensionnement du clip et faites-la glisser pour redimensionner le clip et modifier par conséquent la position de départ et/ou la durée de la lecture de la pattern.

! Si une automation de pattern existe pour un module, cette automation ne lit que les patterns pour lesquelles des clips de pattern existent.

Dessin de l'automation de patterns

Vous pouvez dessiner des clips d'automation de pattern dans une bande de sélection de pattern grâce à l'outil Crayon :

1. Activez la fonction Magnétisation et définissez sa valeur à la position de notes à laquelle vous souhaitez insérer un clip de modification de pattern (voir « Magnétisation »).

Il est préférable de définir la valeur de magnétisation sur « Mesure », du moins si vous utilisez des patterns d'une longueur correspondant à la signature rythmique (par exemple, des patterns de 16 ou 32 pas pour une signature rythmique 4/4). Cependant, si vous utilisez des patterns d'une autre longueur, il peut être judicieux d'utiliser d'autres valeurs de magnétisation lorsque vous dessinez des clips d'automation de pattern.

1. Sélectionnez l'outil Crayon.

Une liste déroulante de patterns apparaît dans l'inspecteur. Utilisez-la pour sélectionner la pattern que le clip doit lire. Pour les modules Dr. Octo Rex, la banque n'a aucune importance.

Snap Time Signature Pattern/Loop 1/4 4/4 A1 ✓ Bank A Bank B Bank C Bank D ✓ Pattern/Loop 1 Pattern/Loop 2 Pattern/Loop 3 Pattern/Loop 4 Pattern/Loop 5 Pattern/Loop 6 Pattern/Loop 7 Pattern/Loop 8

1. Dessinez un clip de la longueur que la pattern sélectionnée doit lire.

1. Continuez en utilisant la même méthode pour dessiner des clips pour toutes les patterns que vous souhaitez utiliser.

- Ne dessinez pas de clips de modification de pattern lorsque la fonction Magnétisation est désactivée, à moins que vous ne souhaitiez des modifications chaotiques.

Déplacement, redimensionnement et duplication de clips d'automation de pattern

- Vous pouvez déplacer, redimensionner et dupliquer des clips d'automation de pattern de la même façon que les clips de notes et d'automation.

Cependant, il est recommandé que la fonction Magnétisation soit activée et dans la plupart des cas, réglée sur « Mesure » (voir « Magnétisation »).

Si vous redimensionnez un clip d'automation de pattern en cliquant sur la poignée de redimensionnement gauche et que vous la faites glisser, modifiant ainsi la position de départ, le clip est masqué (comme un clip de notes). Cela signifie que la pattern ne commencera pas nécessairement au battement 1. Un clip d'automation de pattern sélectionné dont la position de départ est masquée l'indique dans l'affichage Décalage de la pattern de l'inspecteur.

Snap 1/4 Position 1. 1. 1. 0 Length 4. 0. 0. 0 Pattern Offset 0. 0. 0. 0 Lanes + Transport Pattern Select ON

Clip d'automation de pattern dessiné entre les mesures 1 et 5

À présent, si nous redimensionnons le clip en faisant glisser la poignée de redimensionnement gauche de deux battements vers la droite, le Décalage de la pattern jouera comme prévu :

Snap Position Length Pattern Offset 1/4 1. 3. 1. 0 3. 2. 0. 0 -0. 2. 0. 0 Lanes + Transport Pattern Select ON

Même clip d'automation de pattern « redimensionné » pour commencer au battement 2

- Vous pouvez également déplacer ou dupliquer des clips d'automation de pattern à l'aide des commandes Couper, Copier et Coller du menu Édition ou du menu contextuel.

Les mêmes règles s'appliquent comme dans le cas des clips d'automation de paramètre et de notes.

Supprimer des clips d'automation de pattern

→ La suppression de clips d'automation de pattern s'effectue comme celle d'un clip de notes : vous pouvez sélectionner ou dessiner des rectangles de sélection, puis appuyer sur [Retour arrière] ou utiliser l'outil Gomme, etc.
Pour effacer toute automation dans un clip, il vous suffit de supprimer le clip (ou de supprimer la totalité de la bande pour effacer toute l'automation de modification de pattern sur la piste).

La fonction "Convertir la piste de pattern en notes"

Si vous avez enregistré ou dessiné une automation de pattern sur une piste Redrum ou Matrix, vous pouvez convertir automatiquement l'intégralité de la bande d'automation de pattern en événements de note sur une bande de notes supplémentaire. Procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez la piste avec l'automation de pattern.
2. Sélectionnez « Convertir l'automation de pattern en notes » dans le menu Édition ou dans+ le menu contextuel de la piste.

Pour chaque clip d'automation de pattern, la pattern du module correspondant est convertie en clips de notes sur une bande supplémentaire de la piste. La bande de notes générée sera lue exactement comme lorsque vous jouiez le module à pattern avec les modifications de pattern.

- La bande d'automation de pattern est automatiquement désactivée (annulée) après cette opération.

Vous pourrez revenir ultérieurement à l'automation de pattern si vous le souhaitez, en activant à nouveau la bande de pattern.

Particularités de Redrum :

- Le sélecteur « Activer la section Pattern » du module Redrum est automatiquement désactivé lorsque vous utilisez la fonction « Convertir la piste de pattern en notes ».

Particularités de Matrix :

- Assurez-vous que la bonne piste est sélectionnée (normalement la piste du module auquel le Matrix est connecté).

La création de notes pour le Matrix lui-même est inutile puisque le Matrix ne produit aucun son.

- Vous pouvez déconnecter voire supprimer le module Matrix après avoir exécuté cette fonction

si vous ne souhaitez pas que les notes du Matrix et du séquenceur jouent le module en même temps.

Édition de l'automation du tempo

L'automation du tempo s'édite comme une automation de paramètre normale. Voir « Édition de l'automation des paramètres ».

Dessin d'événements d'automation du tempo

Le dessin d'événements d'automation du tempo s'effectue comme le dessin d'événements d'automation de paramètre normal. Voir « Dessin d'événements d'automation de paramètre ».

- Même si Reason prend en charge une plage de tempo très vaste (1,0 BPM à 999,999 BPM), la plage d'édition affichée initialement va de 60 à 250 BPM, dans la colonne gauche en mode Édition. Cela vise à faciliter le travail avec de petites modifications du tempo.

250 155 120 60 Tempo

Si vous souhaitez des tempos supérieurs à 250 BPM ou inférieurs à 60 BPM, vous pouvez facilement étendre la plage, soit en sélectionnant un événement d'automation de tempo et en le déplaçant au dessus ou en dessous de la bordure du clip, en double-cliquant sur les valeurs max. ou min. (« 250 » ou « 60 » dans la colonne de gauche de l'image ci-dessus) et en saisissant une nouvelle valeur, soit en sélectionnant un événement et en modifiant sa valeur dans l'affichage Valeur de l'inspecteur.

À propos des modifications du tempo et de l'automation du tempo des pistes audio

La fonction intégrée Extension vous permet de modifier le tempo du morceau sans modifier le pitch des enregistrements sur les pistes audio. Cela est très appréciable si vous souhaitez ajuster le tempo après avoir enregistré vos pistes audio. Dans Reason, l'extension est activée par défaut pour tous les clips audio.

! La fonction Extension affecte également le résultat sonore lors de la transposition des clips audio à l'aide la fonction Réglage par demi-ton (voir « Réglage par demi-ton de clips audio »).

Il existe trois algorithmes d'extension et de réglage par demi-ton sélectionnables qui sont appropriés à la lecture de différents types d'éléments audio :

• Le type d'extension et de réglage par demi-ton « Allround » convient à la plupart des types d'éléments audio polyphoniques.
• Le type d'extension et de réglage par demi-ton « Mélodie » convient mieux aux sources lisant une note à la fois, comme c'est le cas pour les instruments solo, par exemple.
• Le type d'extension et de réglage par demi-ton « Voix » convient surtout aux voix transposées et/ou étendues. Dans le type d'extension et de réglage par demi-ton « Voix », les formants de la voix d'origine sont conservés pour donner un rendu naturel à la voix lorsqu'elle est transposée et/ou étirée.
  → Sélectionnez « Type d'extension et de réglage par demi-ton » dans le menu contextuel de la piste audio ou dans le menu Édition.

Pré-extension par rapport à extension de haute qualité

L'extension et la transposition de l'audio sont toujours créées en deux étapes parallèles : une « pré-extension » en temps réel pour écouter instantanément le résultat de vos modifications ou transpositions de tempo, et une extension de haute qualité en « arrière-plan », pour affiner le résultat sonore. Dès le démarrage de l'extension de haute qualité, l'indicateur « "Calc » du panneau de transport affiche une barre de progression :

La barre de progression CALC lorsque Reason exécute une extension de haute qualité de l'audio

Puisque l'extension de haute qualité est exécutée en arrière-plan, vous pouvez poursuivre votre travail sur le morceau sans aucune interruption. Lorsque l'extension de haute qualité est terminée, l'indicateur « Calc » disparaît et l'audio de haute qualité remplace automatiquement la « pré-écoute ».

À propos de la désactivation de l'extension pour des clips audio

Certaines circonstances peuvent vous pousser à vouloir exclure des clips audio de l'automation du tempo. Si vous enregistrez par exemple des effets de dialogue ou de son qui ne doivent pas s'adapter aux modifications de tempo. Dans ce cas, vous pouvez sélectionner le ou les clips audio à exclure des modifications de tempo et sélectionner « Désactiver l'extension » dans le menu Édition ou le menu contextuel du clip.

! Notez que la désactivation de l'extension n'affecte pas la fonction Réglage par demi-ton des clips audio !

Automation de la signature rythmique

Les événements d'automation de signature rythmique ne peuvent être dessinés que manuellement avec l'outil Crayon et ne sont pas enregistrés comme l'automation du tempo, l'automation de paramètre ou l'automation du contrôleur de performance. Un seul clip d'automation de signature rythmique ne peut contenir qu'une seule valeur de signature rythmique. En pratique, cela signifie que chaque clip d'automation de signature rythmique ne peut contenir qu'un seul « événement » d'automation de signature rythmique. Toutes les modifications de signature rythmique dans le morceau requièrent par conséquent un clip unique.

1. Définissez la signature rythmique souhaitée dans l'affichage Signature du panneau de transport.

Cela constituera la valeur statique, c'est-à-dire la signature rythmique du morceau à chaque endroit où la bande d'automation de signature rythmique ne comporte pas de clip.

1. Maintenez enfoncée la touche Alt ou Option et cliquez sur l'affichage Signature du panneau de transport.

Cela sélectionne la piste de transport et crée en même temps une bande d'automation de la signature rythmique. L'affichage Signature revêt également une bordure verte, ce qui indique que la signature rythmique est automatisée.

- Il est généralement recommandé d'activer la fonction Magnétisation (voir « Magnétisation ») et de fixer sa valeur sur « Mesure » lorsque vous dessinez des clips.

1. Sélectionnez l'outil Crayon.

Lorsque l'outil Crayon est sélectionné, une liste déroulante de signature rythmique apparaît dans l'inspecteur. Sélectionnez la signature rythmique souhaitée dans la liste déroulante.

Time Signature: 4/4 Pattern: A1 2/4 3/4 ✓ 4/4 5/4 6/8 Other...

→ Si vous sélectionnez « Autre », la boîte de dialogue Éditer la signature rythmique apparaît dans laquelle vous pouvez indiquer une autre signature rythmique.

Éditer la signature rythmique Signature rythmique : 4/4 OK Annuler Aide

Voici les signatures possibles : 1/2-16/2, 1/4-16/4, 1/8-16/8 et 1/16-16/16. L'affichage de la signature rythmique dans la boîte de dialogue peut être édité selon les descriptions dans « Affichage du segment du panneau de transport ».

1. Dessinez un clip sur la zone de la bande de signature rythmique dans la piste de transport où vous souhaitez modifier la signature rythmique.

La signature rythmique sera modifiée pour la durée du clip.

1. Continuez à utiliser cette méthode générale à chaque endroit du morceau où vous souhaitez modifier la signature rythmique.

→ Vous pouvez changer la signature rythmique du clip d'automation à tout moment, simplement en double-cliquant sur le clip avec l'outil Sélection (flèche) et en modifiant la valeur dans le menu pop-up qui apparaît. Vous pouvez également sélectionner le clip, puis cliquer sur le petit triangle du clip pour afficher le menu pop-up de la signature rythmique.

Il est inutile de passer en mode Édition à moins que vous ne souhaitiez modifier la valeur statique de la signature rythmique.

Déplacement, redimensionnement et duplication de clips d'automation de signature rythmique

→ Vous pouvez déplacer, redimensionner et dupliquer des clips d'automation de signature rythmique de la même façon que pour des clips de notes ou d'automation.

Cependant, il est recommandé que la fonction Magnétisation soit activée (dans la plupart des cas, réglée sur « Mesure »).

→ Vous pouvez aussi déplacer ou dupliquer des clips en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller du menu Édition ou du menu contextuel.

Les mêmes règles s'appliquent que pour couper, copier et coller les clips d'automation de paramètre et de notes.

Suppression de clips d'automation de signature rythmique

→ La suppression de clips d'automation de signature rythmique s'effectue comme celle d'un clip de notes : vous pouvez sélectionner ou dessiner des rectangles de sélection, puis appuyer sur [Retour arrière] ou [Supprimer], ou utiliser l'outil Gomme.
Pour effacer l'automation de signature rythmique dans un clip, il vous suffit de supprimer le clip (ou de supprimer la totalité de la bande de signature rythmique pour effacer toute l'automation de signature rythmique sur la piste).

Édition de notes et de l'automation dans l'inspecteur

Vous pouvez éditer des événements d'automation et de notes numériquement en utilisant les affichages dans l'inspecteur.

Édition de notes et d'événements dans l'inspecteur

Si vous sélectionnez une note, quatre affichages apparaissent dans l'inspecteur, montrant la position (départ), la longueur, le numéro de note et la valeur de vélocité de l'événement :

Position 4. 1. 3. 0 Length 0. 0. 0.168* Note F 3 76

Si vous sélectionnez un événement d'automation de paramètre, deux affichages apparaissent, montrant la position et la valeur de l'événement :

Si vous sélectionnez un clip d'automation de pattern, trois affichages apparaissent, montrant la position, la longueur et le décalage de pattern du clip :

Position 1. 1. 1. 0 Length 4. 0. 0. 0 Pattern Offset 0. 0. 0. 0

Pour éditer les valeurs, cliquez sur un segment d'un affichage et faites glisser vers le haut ou vers le bas, utilisez les flèches Haut et Bas, ou saisissez de nouvelles valeurs. La magnétisation n'est pas prise en compte. Voir « Affichages de segments de l'inspecteur » pour des détails sur les méthodes d'édition dans les affichages de l'inspecteur.
! Notez que lors du déplacement de la position des événements, ces derniers peuvent se retrouver en dehors du clip et être masqués (non lus). Vous ne recevrez aucun avertissement ni indication pour vous prévenir. Néanmoins, puisque le clip est ouvert en mode Édition, vous pourrez voir si les événements sont masqués.
- Si le segment Marqueur dans les affichages de position et/ou longueur affiche un astérisque (*), cela signifie que la valeur est une fraction de marqueur, soit un sous-marqueur. Voir « À propos des sous-marqueurs dans les affichages Position et Longueur » pour plus d'informations.

Édition des valeurs de plusieurs notes ou événements dans l'inspecteur

Lorsque vous éditez les valeurs de plusieurs événements sélectionnés, les modifications seront toujours relatives. Si vous modifiez par exemple la position, la longueur, la hauteur ou la vélocité alors que plusieurs notes sont sélectionnées, elles seront toutes modifiées de la même quantité, en maintenant leurs valeurs relatives.

- Si plusieurs événements sont sélectionnés, les affichages présenteront les valeurs de l'événement en première position de départ dans le morceau.

Si plusieurs événements sélectionnés ont la même position de départ, les affichages présenteront les valeurs de l'événement qui possède la plus petite valeur de note (s'agissant d'événements de notes) ou la plus petite valeur (s'agissant d'événements d'automation).

- Si plusieurs événements sont sélectionnés et qu'une de leur valeur diffère, les boutons d'égalisation des valeurs apparaissent à côté de l'affichage correspondant.

Voir « Égalisation des notes ou des événements via la fonction « Égaliser les valeurs » ».

Égalisation des notes ou des événements via la fonction « Egaliser les valeurs »

Position 3. 1. 1. 0 Length 3 = 1. 2. 3. 3" Note C 3 Vel 107

Les boutons d'égalisation des valeurs apparaissent sous forme de signes « = » rouges

Vous pouvez utiliser la fonction « Égaliser les valeurs » dans l'inspecteur pour égaliser les positions, longueurs et vélocités de plusieurs événements de notes sélectionnés à la position, longueur ou vélocité de l'événement sélectionné qui possède la première position de départ dans le morceau. Les affichages présentent toujours les valeurs du premier événement. De même, les événements d'automation peuvent être égalisés à la position et/ou à la valeur du premier événement d'automation sélectionné dans le morceau.

Si plusieurs événements sélectionnés ont la même position de départ, l'égalisation se fera sur les valeurs de l'événement qui possède la plus petite valeur de note (s'agissant d'événements de notes) ou la plus petite valeur (s'agissant d'événements d'automation).

Égalisation de notes

Voici un exemple d'égalisation des valeurs de note :

1. En mode Édition, sélectionnez plusieurs notes.

Position 3. 1. 1. 0 Length 1. 2. 3. 3" Note C 3 Vel 107 Velocity

Quatre notes sélectionnées en mode Édition

1. Cliquez sur le bouton Égalisation des valeurs pour obtenir les résultats suivants :
   

Égalisation d'événements d'automation de paramètre

L'égalisation des valeurs d'un événement d'automation de paramètre est utile si vous souhaitez moduler un paramètre automatisé du module à la même valeur dans l'ensemble du clip.

- Supposons que vous souhaitez moduler un paramètre à une valeur maximum de 80, plusieurs fois dans le clip. Sélectionnez ensuite tous les événements « valeur maximale », cliquez sur bouton « Égaliser les valeurs », puis ajustez la valeur des événements sélectionnés à 80.

L'égalisation des positions des événements d'automation peut être utile dans les circonstances suivantes :

- Si vous souhaitez égaliser les positions d'événements d'un seul contrôleur de performance sur plusieurs bandes d'automation du contrôleur de performance.

Position 2. 1. 1. 82° Match Values Close 1 2 4 → Position 2. 1. 1. 82° Close 1 2 3 4 127 Mod Wheel 0 0 127 Aftertouch 0 0 127 Mod Wheel 0 0 127 Aftertouch 0 0

- Si vous souhaitez égaliser la position de deux événements d'automation adjacents dans un clip afin de créer un « saut » instantané entre deux valeurs.

Position Value 2. 3. 1. 82° 0 Close Match Values → Position Value 2. 3. 1. 82° 0 Close Mod Wheel Mod Wheel

L'égalisation de positions de plusieurs événements d'automation dans un seul clip ne présente pas de réel intérêt. Elle ne fera que les placer dans une « pile » sur la même position. Il en résultera un saut instantané entre les valeurs extrêmes durant la lecture. En pratique, tous les événements situés entre les valeurs extrêmes seront ignorés.

Chapitre 10 Utilisation des blocs du séquenceur

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit l'utilisation des blocs et des clips d'automation de blocs du séquenceur principal. Les fonctions du séquenceur générales, telles que l'enregistrement, l'édition de clips et d'événements, ainsi que l'arrangement dans le séquenceur, sont décrites en détail dans les chapitres « Fonctions du séquenceur », « Enregistrement dans le séquenceur », « Édition de l'audio dans le séquenceur », « Édition de notes et d'automation » et « Arrangement dans le séquenceur ».

Introduction

Le séquenceur propose les deux modes de base d'arrangement suivants : le mode Morceau, qui est exactement le même que le « mode Arrangement » des versions précédentes du programme, et le mode Blocs. Le mode Blocs est conçu pour la création de « sections » multi-pistes courtes pouvant être répétées à tout moment durant les arrangements du morceau. Dans la plupart des cas, un bloc est constitué de quatre à huit mesures.

Un bloc est similaire à une pattern de boîte à rythme traditionnelle dans laquelle vous enregistrez plusieurs pistes instrumentales (de batterie), puis les enregistrez en tant que pattern complète. Vous procédez ensuite aux arrangements des patterns de votre morceau, l'une après l'autre, en les répétant etc.

Les modes Morceau et Bloc partagent la même liste de pistes mais utilisent des clips et des enregistrements différents. Tous les types de pistes et de clips peuvent être utilisés lors de l'utilisation de blocs : pistes instrumentales avec clips de notes, pistes audio avec clips audio, pistes d'automation avec clips d'automation de paramètres et pistes de patterns avec clips d'automation de patterns.

Le programme propose 32 blocs différents, chacun pouvant être réutilisé et répété autant de fois que vous le souhaitez dans l'arrangement de votre morceau. Les blocs vous permettent de créer des blocs de couplets et de refrains et d'arranger, puis de réutiliser ces derniers à votre convenance dans le morceau. Lorsque vous arrangez les blocs de votre morceau à l'aide des clips d'automation de blocs, vous pouvez choisir de rendre temporairement muettes les bandes de votre choix pendant la durée de chaque clip d'automation de blocs afin de créer des variations.

Le pourquoi des blocs

L'utilisation de patterns sur un séquenceur séduit de nombreux utilisateurs. Il s'agit de l'utilisation traditionnelle qui était faite des séquenceurs matériels lors de leur première mise sur le marché. La méthode de travail linéaire de la plupart des séquenceurs logiciels présente également de nombreux avantages. C'est pourquoi nous avons choisi de combiner ces deux méthodes de travail !

Une utilisation très efficace des blocs est la combinaison des données de blocs avec les données linéaires de morceau. L'image ci-dessous montre les données de blocs utilisées en tant que bases d'un morceau, ainsi que plusieurs clips linéaires courts, utilisés pour remplacer une partie des données de blocs afin de créer des variations agréables dans le morceau :

Données de blocs (grisées) Les clips linéaires remplacent les données de blocs afin de créer des variations agréables

Les clips linéaires remplacent les données de blocs afin de créer des variations agréables dans l'arrangement final.

Modes d'arrangement

Mode Morceau (avec désactivation des blocs)

Snap Bar Manual Rec M B Lanes 4 5 9 13 17 Transport PISO M B Lanes 1 M Onms M B Lanes 1 M Base M B Lanes 1 M Sym Rap M B Lanes 1 M IN OUT DSP CRLD BLOCKS CLICK PRE CLICK LEVEL TRAP 1. 1. 1. 0 0:00:00:000 100.000 4/4

Séquenceur en mode Morceau

Il s'agit du mode Morceau correspondant au mode Arrangement dans les versions antérieures du programme. Ici, votre méthode de travail est linéaire, c'est-à-dire que vous enregistrez et arrangez vos clips depuis le début jusqu'à la fin du morceau. Les morceaux créés dans les versions précédentes du programme s'ouvriront automatiquement en mode Morceau, avec lequel vous êtes familier.

Mode Morceau (avec activation des blocs)

Lorsque vous créez un nouveau morceau vide ou à partir d'un modèle, le séquenceur active automatiquement la fonction Blocs. Cependant, si vous ouvrez un morceau créé dans une version précédente du programme, vous devrez activer les blocs manuellement :

→ Cliquez sur le bouton Blocs On/Off sur le panneau de transport pour activer la fonction Blocs.

Bouton Mode Morceau Bouton Mode Bloc Song Block Snap Bar Manual Rec M S Lanes Piste des blocs Blocks Transport Piano M S Lam 1 Drums M S Lam 1 Base M S Lam 1 Synth Pad M S Lam 1 Bouton Blocs On/Off IN OUT DSP CRLC BLOCKS 1. 1. 1. 0 0:00:00:000 100.000 4/4

Séquenceur en mode Morceau avec activation des blocs

Lorsque les blocs sont activés depuis le panneau de transport, une piste supplémentaire (la piste des blocs) apparaît au-dessus de la piste de transport. Vous pouvez procéder aux arrangements des clips d'automation de blocs sur la piste des blocs, une fois les blocs enregistrés. Lorsque les blocs sont activés, deux boutons supplémentaires apparaissent dans la barre d'outils : les boutons Mode Morceau et Mode Bloc.

Mode Bloc

→Cliquez sur le bouton Bloc dans la barre d'outils pour passer en mode Bloc.

Une zone colorée apparaît sur le panneau Arrangement avec le nom du bloc en haut de la piste des blocs. Par défaut, les blocs sont nommés « Bloc n », où « n » est un nombre situé entre 1 et 32. Si vous le souhaitez, vous pouvez attribuer des noms plus explicites à vos blocs (voir « Attribution d'un nouveau nom aux blocs »). Le Mode Bloc est celui que vous utilisez pour enregistrer les clips que vous souhaitez inclure dans un bloc spécifique. Les clips inclus dans la zone de bloc colorée du Mode Bloc sont spécifiques à ce seul bloc.

Le séquenceur en Mode Bloc

! Les modes Morceau et Bloc partagent la même liste de pistes. Cependant, les clips des bandes sont uniques à chaque mode. Cela signifie donc que vous pouvez avoir des clips en mode Morceau « par-dessus » des clips en mode Blocs. Voir « Combinaison de clips d'automation de blocs et de clips de morceau » pour plus de détails.

Édition de blocs en mode Bloc

Sélection d'un bloc en vue de son édition

La sélection d'un bloc pour son édition se fait en mode Morceau. Sélectionnez le bloc que vous souhaitez utiliser de la façon suivante :

1. Assurez-vous que les blocs sont activés.

Bouton Blocs On/Off CRLC BLOCKS GUCN PBR 1. 1. 1. 0 0:00:00:000 100.000 4/4

1. Cliquez sur le bouton Bloc dans la barre d'outils pour passer en mode Bloc.

Le Bloc 1 s'affiche par défaut dans le panneau Arrangement :

Song Block Manual Rec Lanes Blocks Block 1 Snap Bar Block 1

1. Sélectionnez un bloc (1 à 32) dans la liste déroulante des blocs de la liste des pistes si vous le souhaitez.

Dans cet exemple, nous avons choisi le Bloc 1. Le nom du bloc s'affiche sur la piste des blocs.

Song Block Snap Bar Manual Rec M Si Lanes + u/L Blocks Block 1 Block 1

Attribution d'un nouveau nom aux blocs

Si vous ne souhaitez pas utiliser le nom attribué par défaut aux blocs, vous pouvez facilement les renommer :

→ Double-cliquez sur le nom du bloc sur la piste des blocs en mode Arrangement de bloc, tapez le nouveau nom, puis appuyez sur la touche [Entrée].

Définition de la longueur du bloc

La longueur d'un bloc peut être définie à l'aide du marqueur de fin en mode Blocs :

1. Sélectionnez le bloc de votre choix en mode Bloc, comme décrit dans « Sélection d'un bloc en vue de son édition ».
2. Réglez la position souhaitée du marqueur de fin en cliquant dessus puis en le faisant glisser sur la règle.

Song Block Snap Bar Manual Repo M Si Lanes + μvL Blocks Block 1 Block 1

- La longueur du bloc doit toujours être définie depuis le début de la règle jusqu'au marqueur de fin.

Les indicateurs de boucles gauche et droite n'ont aucun impact sur la longueur du bloc.

- Lorsque le séquenceur fonctionne en mode Bloc, il boucle automatiquement le marqueur de fin.

Les indicateurs de boucle peuvent également être utilisés en mode Bloc pour créer des boucles à d'autres emplacements, si la fonction Boucle On/Off est activée sur le panneau de transport. Cependant, en mode Morceau, les paramètres des indicateurs de boucles utilisés en mode Bloc seront ignorés.

• La longueur de chacun des 32 blocs peut être définie.
• La longueur des blocs peut être modifiée à tout moment en ajustant la position du marqueur de fin en mode Blocs.

Modification de la couleur du bloc

Il peut être utile d'attribuer une couleur différente à chaque bloc lors de l'arrangement ultérieur de vos blocs en mode Morceau. Une couleur par défaut a déjà été attribuée aux 32 blocs mais elle peut être facilement modifiée :

→ Sélectionnez une couleur depuis la palette des couleurs du bloc dans le menu contextuel de la piste des blocs ou depuis le menu Édition.
Cela attribue la couleur sélectionnée au bloc. Les pistes du séquenceur et tous les clips du bloc garderont leur couleur d'origine.

Enregistrement en mode Bloc

Pour enregistrer des pistes en mode Bloc, procédez de la même façon que pour l'enregistrement en mode Morceau.

! Tout événement ou enregistrement situé à la droite du marqueur de fin en mode Bloc sera ignoré lors de la lecture du bloc en mode Morceau.

Consultez la section « Enregistrement dans le séquenceur » pour en savoir plus sur l'enregistrement.

Édition de clips en mode Bloc

Pour éditer les événements des clips en mode Bloc, procédez de la même façon que pour l'édition de clips en mode Morceau.

→ Double-cliquez sur le clip de votre choix pour l'ouvrir et l'éditer en mode Édition ou bien cliquez sur le bouton Mode Édition de la barre d'outils.

Reportez-vous à « Édition de notes et d'automation » et « Édition de l'audio dans le séquenceur » pour plus de détails sur l'édition de clips.

Arrangement des clips en mode Bloc

Pour arranger les clips en mode Bloc, procédez de la même façon que pour l'arrangement de clips en mode Morceau.

! Les clips ou parties de clips situés à droite du marqueur de fin en mode Bloc seront ignorés lors de la lecture du bloc en mode Morceau.

Voir « Arrangement dans le séquenceur ».

Arrangement des blocs en mode Morceau

Lorsque vous en avez terminé avec vos clips sur les pistes et les bandes en mode Bloc, vous pouvez passer à l'arrangement des blocs pour créer votre morceau en mode Morceau. Pour organiser les blocs et l'ordre dans lequel ils doivent être joués, créez des clips d'automation de blocs dans la piste des blocs en mode Morceau/Arrangement.

La section suivante décrit les fonctions et routines spécifiques aux clips d'automation de blocs. Les procédures générales de manipulation des clips (telles que l'attribution de noms et de couleurs) sont décrites dans la section générale « Manipulation des clips ».

Création de clips d'automation de blocs

Un clip d'automation de bloc est très similaire à un clip de pattern (pour un module Redrum, par exemple). Un clip d'automation de bloc définit quels blocs doivent être joués et pour quelle durée. Pour créer des clips d'automation de blocs, procédez de la façon suivante :

1. Cliquez sur le bouton Morceau pour passer en mode Morceau.

Song Block Manual Res: M B Lanes + 17 Blocks Piste des blocs Transport Piano Drums M B 17 Lane 1 Lane 1

1. Sélectionnez l'outil crayon.

Le sélecteur de bloc apparaît dans l'Inspecteur :

Sélecteur de bloc Song Block Snap Time Signature Pattern Block Bar 4/4 A1 Block 1

1. Sélectionnez le bloc de votre choix (1 à 32) dans la liste du sélecteur de bloc.

Dans cet exemple, nous avons choisi le Bloc 1.

1. Dessinez un clip sur la piste des blocs.

Cela crée un clip d'automation de blocs qui demande au séquenceur de jouer les événements précédemment enregistrés dans le Bloc 1 :

Song Block Snap Time Signature Pattern Block Bar 4/4 A1 Block 1 Manual Rec M Lanoe yq-l Blocks Black L Clip d'automation de bloc Piano M S Lone 1 M Oms M S Lone 1 Contenu du bloc

Clip d'automation de blocs dessiné sur la piste des blocs en mode Morceau

Le contenu (c'est-à-dire les clips et les événements) du Bloc 1 s'affiche dans les pistes du séquenceur correspondantes en transparence sur un fond coloré. Ainsi, vous verrez quels événements et/ou enregistrements seront joués par le Bloc. Cela permet de rendre muette chacune des bandes du Bloc (voir « Rendre des bandes muettes dans les clips d'automation de blocs »).

Les règles suivantes s'appliquent aux clips d'automation de blocs :

- Si la longueur du clip d'automation de blocs est supérieure à la longueur réelle du bloc (définie par le marqueur de fin en mode Bloc), le bloc est répété autant de fois que nécessaire.

Dans l'image ci-dessus, la longueur du bloc est constituée de huit mesures et le clip d'automation de blocs est constitué de vingt mesures. Cela signifie que le Bloc 1 est répété aux mesures 9 et 17. Les répétitions sont indiquées par d'étroites lignes verticales dans le clip d'automation de blocs (similaire au clip d'automation de pattern) et sur les pistes du séquenceur.

- Si le clip d'automation de blocs est plus court qu'un multiple pair de la longueur du bloc, le contenu restant du bloc est masqué (rendu muet) dans l'arrangement du mode Morceau.

Dans l'image ci-dessus, les quatre dernières mesures de la troisième répétition sont masquées.

Redimensionnement de clips d'automation de blocs

Comme pour les autres types de clips, les clips d'automation de blocs peuvent être redimensionnés en cliquant puis en faisant glisser la/les poignée(s) des clips à l'aide de l'outil de sélection en forme de flèche ou bien en éditant les valeurs de position et de longueur dans l'inspecteur.

- Si vous redimensionnez un clip d'automation de blocs en cliquant sur la poignée gauche du clip, puis en la faisant glisser et donc en modifiant la position de début, le décalage du bloc sera modifié.

Cela signifie que la lecture du clip d'automation de blocs peut commencer au milieu du bloc et non au début. L'image ci-dessous montre le clip d'automation de blocs avant et après le redimensionnement de position du départ :

Décalage du bloc = 0 Décalage du bloc = -6 mesures

Modification de la position de départ par le redimensionnement du clip d'automation de bloc

Dans l'exemple ci-dessus, le clip d'automation de blocs commencera la lecture à la mesure 7 et la lecture des événements commençant à la mesure 7 du bloc.

- Si un bloc contient des pistes de séquenceur qui utilisent une automation de patterns (une piste Redrum, par exemple), un décalage du bloc commencera la lecture de la pattern à partir de l'endroit adéquat et cette dernière sonnera comme prévu.

Réaffectation de blocs dans les clips d'automation de blocs

Pour affecter un autre bloc à un clip d'automation de bloc existant, cliquez sur le bouton en forme de petit triangle situé sur le clip d'automation de bloc et sélectionnez un autre bloc dans la liste déroulante :

Le clip d'automation de bloc prend la couleur du nouveau bloc et les clips en transparence sur les pistes affichent le contenu du nouveau bloc.

Rendre des bandes muettes dans les clips d'automation de blocs

Lorsque vous avez arrangé vos clips d'automation de blocs à votre convenance sur la piste des blocs, vous pouvez rendre muettes les bandes individuelles contenues dans n'importe quel bloc. Ces bandes resteront muettes jusqu'à la fin du clip d'automation des blocs.

Ainsi, vous pouvez utiliser le même bloc pour créer l'intro d'un morceau, en introduisant progressivement de plus en plus de pistes/bandes du séquenceur. L'exemple ci-dessous montre comment rendre des bandes muettes dans des clips d'automation de blocs individuels pour créer l'intro d'un morceau.

Nous utiliserons dans cet exemple un seul bloc (le Bloc 1) pour créer l'intro d'un morceau. Le bloc est constitué de huit mesures et utilise quatre pistes de séquenceur. Nous avons enregistré en mode Bloc sur les quatre pistes de séquenceur :

Song Block Snap Bar Manual Rec M S Lanes + Blocks Book 1 Block 1 Piano M S Late 1 Drums M S Late 1 Basis M S Late 1 Synth Pad M S Late 1 Clips enregistrés en mode Bloc

Bloc 1 en mode Bloc avec les quatre pistes de séquenceur.

À présent, nous souhaitons arranger notre morceau ; nous passons donc en mode Morceau et dessinons un clip d'automation de blocs composé de huit mesures sur la piste des blocs :

Song Block Snap Bar Manual Rec M S Lanes + Blocks Block 1 Clip d'automation de bloc Piano Drums Bass Synth Pad M S Lars 1 Lars 1 Lars 1 Contenu du bloc en mode Morceau

Un clip d'automation de blocs de huit mesures est affecté au Bloc 1.

Nous souhaitons qu'une piste de piano et de basse joue les huit premières mesures dans notre intro. Nous souhaitons également que la batterie soit jouée dans les huit mesures suivantes. Enfin, nous souhaitons que le morceau continue sur 16 mesures supplémentaires avec toutes les pistes à l'exception de celle du piano.

Pour ce faire, nous devons créer plusieurs clips d'automation de blocs qui puissent jouer le même bloc. En effet, nous allons avoir besoin de rendre les bandes muettes par la suite et nous devons donc définir le nombre de mesures pour lesquelles nous souhaitons que les mesures soient actives. Seule la longueur des clips d'automation de blocs définit la durée des bandes muettes.

Nous commençons par copier et coller deux fois le clip d'automation de bloc. Puis nous redimensionnons (élargissons) le dernier clip d'automation de bloc à 16 mesures :

Clip d'automation de bloc affecté au Bloc 1 copié et collé deux fois et dernier clip d'automation de bloc élargi à 16 mesures.

À présent, nous souhaitons rendre muettes des bandes individuelles pour la durée de chaque clip d'automation de bloc pour créer notre intro. Nous sélectionnons l'outil Muet dans la barre d'outils, puis nous cliquons sur les bandes que nous souhaitons rendre muettes dans chaque clip d'automation de bloc :

Song Block Snap Bar Manual Rec M B Lanes Blocks Transport Piano M S Late 1 Drums M S Late 1 Bass M S Late 1 Switch Pad M S Late 1 Block 1 Block 1 Block 1 Bandes muettes dans chaque clip d'automation de bloc

Bandes muettes tout au long de chaque clip d'automation de bloc.

Nous avons donc notre intro piano et basse qui doit être jouée pendant les huit premières mesures. Puis le morceau continue sur huit mesures supplémentaires avec les pistes piano, basse et batterie. Enfin, le morceau joue 16 mesures supplémentaires avec les pistes batterie, basse et pad de synthétiseur. Tout ce dont nous avons eu besoin pour cette intro a été un simple bloc constitué de huit mesures.

! Notez que les bandes seront rendues muettes pour la durée de chaque clip d'automation de bloc. Si le contenu du bloc est répété dans le clip d'automation de blocs, comme dans le dernier clip ci-dessus, la bande sera rendue muette tout au long du clip d'automation de blocs. Si vous redimensionnez un clip d'automation de bloc, toutes les bandes muettes seront redimensionnées en conséquence.

Conversion de clips d'automation de blocs en clips de morceau

Une fois les clips d'automation de blocs arrangés en mode Morceau, vous pouvez choisir de convertir le contenu du ou des blocs en clips « normaux » sur les pistes et les bandes du séquenceur. Pour ce faire, procédez de l'une des façons suivantes :

Conversion de simples clips d'automation de blocs en clips en mode Morceau

1. Choisissez le ou les clips d'automation de blocs que vous souhaitez convertir en les sélectionnant dans la piste des blocs.
2. Sélectionnez « Convertir l'automation de bloc en clips de morceaux » dans le menu Édition ou le menu contextuel Clip de bloc.

Tous les clips non muets du/de(s) blocs seront automatiquement convertis en clips normaux sur les pistes. Le clip d'automation de bloc et son contenu seront préservés en l'état :

Snap Position Length Block Ear 1. 1. 1. 0 8. 0. 0. 0 5 9 13 17 21 25 29 33 37 Manual Rec M S Lanes Blocks Block 1 Block 1 Block 1 Transport Piano M S Lanes 1 Drums M S Lanes 1 Bass M S Lanes 1 Synth Pad M S Lanes 1 ... ... ... ... Clip d'automation de bloc sélectionné Snap Position Length Block Ear 1. 1. 1. 0 8. 0. 0. 0 5 9 13 17 21 25 29 33 37 Manual Rec M S Lanes Blocks Block 1 Block 1 Block 1 Transport Piano M S Lanes 1 Drums M S Lanes 1 Basal M S Lanes 1 Synth Pad M S Lanes 1 ... ... ... Clips convertis

Avant et après l'utilisation de la commande « Convertir l'automation de bloc en clips de morceaux » sur le premier clip d'automation de bloc.

Conversion de tous les clips d'automation de blocs en clips à l'aide du mode Morceau

→ Sélectionnez « Convertir l'automation de bloc en clips de morceaux » dans la liste des pistes depuis le menu contextuel.

Tous les clips non muets des clips d'automation de blocs seront automatiquement convertis en clips normaux sur les pistes. Les clips d'automation de blocs et leur contenu référencé sont préservés mais le bouton « On » de la piste des blocs est automatiquement désactivé. Cela permet de réduire l'encombrement sur le panneau

Arrangement :

Piste des blocs automatiquement désactivée Clips convertis

Avant et après l'utilisation de la commande « Convertir l'automation de bloc en clips de morceaux » dans la liste des pistes.

→ Si vous souhaitez activer de nouveau la piste des blocs, cliquez sur le bouton « On » sur la piste des blocs.

Utilisation des fonctions Couper/Copier et Coller sur des clips individuels

Vous pouvez bien sûr également utiliser les fonctions standard Couper/Copier et coller pour copier des clips depuis le mode Bloc vers le mode Morceau, et vice versa.

1. Sélectionnez le ou les clips sur le panneau Arrangement (en mode Blocs ou Morceau).
2. Utilisez la commande standard Couper ou Copier.
3. Passez à l'autre mode (Morceau ou Blocs).
4. Utilisez la commande Coller.

Combinaison de clips d'automation de blocs et de clips de morceau

Il est possible de combiner des clips d'automation de blocs avec des clips normaux en mode Morceau. La règle générale est que les clips en mode Morceau ont priorité sur les données de blocs. Cela signifie que si un clip en mode Morceau chevauche un clip (en transparence) sur la même bande de bloc, le clip de morceau sera joué et le clip du bloc situé « en-dessous » sera muet (masqué) :

Song Block Snap Position Length Ear 1. 1. 1. 0 8. 0. 0. 0 Manual Rec Lance Blocks Block 1 Block 1 Block 1 Transport Piano Lone 1 Orms Lone 1 Bass Lone 1 Synth Pad M S Lone 1 Clips de morceau

Clips de morceau et clips d'automation de blocs combinés en mode Morceau.

Si le morceau ci-dessus est joué, voici ce que vous entendrez :

• Dans les mesures 1 à 8, les clips de morceau des pistes piano et basse seront joués. Toute donnée de bloc située « en-dessous » de ces clips sera muette.
• Dans les mesures 9 à 16, les données de bloc des pistes piano, batterie et basse seront jouées car elles ne chevauchent pas les clips de morceau.
• Dans les mesures 17 à 32, les données de bloc des pistes batterie, basse et pad de synthétiseur seront jouées car elles ne chevauchent pas les clips de morceau.

Conseils pratiques pour la combinaison de clips de blocs et de morceau

Un bon moyen d'utiliser les clips d'automation de blocs et de morceau est d'abord de créer quelques blocs en mode Bloc, puis d'arranger les clips d'automation de blocs en mode Morceau. Une fois les clips d'automation de blocs arrangés, vous pouvez enregistrer quelques clips de morceau courts avec des variations en mode Morceau. Placez ensuite ces clips courts où vous le souhaitez afin de créer des variations agréables dans le morceau, comme le montre l'exemple ci-dessous :

Arrangement de base avec uniquement les clips d'automation de blocs Chevauchement de clips de morceau pour la création de variations dans l'arrangement

Clips de morceau courts combinés à des clips d'automation de blocs en mode Morceau pour la création de variations agréables.
- Puisque les clips de morceau rendent automatiquement muettes (masquent) les données de blocs « sous-jacentes », les clips de morceau courts conviennent parfaitement à l'introduction de variations temporaires dans un morceau basé sur des blocs.

À propos des contrôleurs de performance et de l'automation de paramètres

Étant donné que les pistes et les bandes du séquenceur sont partagées entre l'arrangement en mode Blocs et celui en mode Morceau, les règles suivantes s'appliquent concernant le contrôleur de performance et l'automation de paramètres :

• Dans le cadre d'un arrangement en mode Morceau, les données du contrôleur de performance et de l'automation de paramètres remplacent toujours l'automation en mode Blocs.
• Si une piste de séquenceur utilise l'automation de paramètres en mode Bloc, l'automation affectera également tous les clips sur les bandes correspondantes en mode Morceau.

L'image ci-dessous montre une portion d'arrangement avec une piste instrumentale constituée d'une bande de notes et d'une bande d'automation de paramètres. L'arrangement est crée à partir de blocs (les données en transparence) et d'un clip de morceau court pour une variation aux mesures 28 et 29 (le clip bleu sur la bande de notes). Le bloc utilise l'automation du contrôleur de performance de la roue de modulation (la ligne grise située dans les clips de notes du bloc) et l'automation du bouton rotatif 4 (la ligne grise située dans les clips d'automation du bloc) :

- Le morceau ne joue les données du bloc que depuis le début jusqu'à la mesure 28.

Pendant ce temps, l'automation du bouton rotatif 4 est active. (Cependant aucune note n'est jouée entre les mesures 1 à 16 puisque la bande de notes du bloc est muette.)

- À la mesure 17, la bande de notes est lue en même temps que les données du contrôleur de performance de la roue de modulation du bloc.

L'automation du bouton rotatif 4 est toujours active.

- À la mesure 28, le clip (bleu) de morceau reprend la lecture des notes et l'automation du contrôleur de performances de la roue de modulation.

Puisque la roue de modulation n'a pas été du tout touchée dans le clip de morceau, sa valeur est configurée sur zéro. Notez cependant que le clip de morceau est toujours affecté par l'automation du bouton rotatif 4 dans le bloc !

- À la mesure 30, le clip de notes du bloc reprend le contrôle de la lecture des notes et de l'automation du contrôleur de performance de la roue de modulation.

L'automation du bouton rotatif 4 est toujours active.

Chapter 11

Travailler avec le rack

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit les procédures et techniques de gestion des modules et des groupes de modules dans le rack.

Procédures de modules du rack

Le rack est l'endroit où vous créez et configurez vos modules et où vous effectuez les réglages de paramètres. Cette section décrit toutes les procédures de gestion du rack, c'est-à-dire les procédures et techniques communes à tous les modules.

Navigation dans le rack

Colonne 3 du rack Colonne 2 du rack Colonne 1 du rack

Exemple de rack avec trois colonnes visibles.

Le rack héberge tous les modules que vous utilisez dans votre morceau. Pour faciliter la vue générale des modules, le rack peut contenir plusieurs colonnes, affichées les unes à côtés des autres.. Pour naviguer dans le rack, utilisez l'une des méthodes suivantes :

→ Cliquez sur le cadre bleu et déposez-le dans le navigateur du rack pour faire défiler en continu les éléments du rack, verticalement et horizontalement.

Le fait de cliquer dans le navigateur du rack fait défiler directement vers la position correspondante dans le rack.

Si vous utilisez une souris équipée d'une molette, vous pouvez l'utiliser pour faire défiler le rack vers le haut ou vers le bas.

Appuyez sur [Maj] et maintenez cette touche enfoncée tandis que vous utilisez la molette pour faire défiler le rack horizontalement.

→ Appuyez sur les boutons [Page suivante] et [Page précédente] du clavier d'ordinateur pour déplacer la vue d'un « écran » vers le haut ou vers le bas dans la colonne du rack actuellement affichée.

Notez que la zone du rack doit être la cible d'édition, c'est-à-dire que la zone du rack doit être encadrée. Définissez la cible d'édition en cliquant dans la zone du rack.

→ Appuyez sur les boutons [Début] et [Fin] de votre clavier d'ordinateur pour atteindre le haut ou le bas de la colonne du rack actuellement affichée.

Notez que la zone du rack doit être la cible d'édition.

- Lorsque vous sélectionnez une piste dans le séquenceur ou que vous cliquez sur le bouton « Rack » situé sous une bande de canal dans le mixeur principal, le rack défile automatiquement pour afficher le module associé.

Redimensionner et découpler le rack

→ Redimensionnez la zone du rack en cliquant sur l'un des séparateurs horizontaux et en le déplaçant au dessus ou au dessous de la zone du rack.

Vous réduirez ainsi les zones du mixeur principal et/ou du séquenceur et optimiserez la visibilité du rack.

- Vous pouvez aussi redimensionner la zone du navigateur du rack en cliquant sur le séparateur vertical et en le déplaçant à gauche du navigateur du rack.

Le fait de déplacer le séparateur vers la gauche agrandit la zone du navigateur du rack et élargit les modules, facilitant ainsi la visibilité de tous les modules de votre rack.

- Vous pouvez également étendre le rack pour qu'il remplisse entièrement la fenêtre de document du morceau en appuyant sur [F6] ou en cliquant sur le bouton « Maximiser » situé à droite du navigateur du rack.

[F6] Bouton Maximiser Bouton Découpler

Les boutons Maximiser et Découpler du rack

- Vous pouvez également découpler la zone du rack de l'ensemble des autres zones en appuyant sur la touche Ctrl ou Cmd et en la maintenant enfoncée tout en appuyant sur [F6], ou en cliquant sur le bouton « Découpler ».

Le rack sera ainsi placé dans une fenêtre distincte (Voir « Le Rack » pour plus d'informations.)

- Voir aussi « Création de nouvelles colonnes du rack » pour des informations sur la façon de créer plusieurs colonnes de rack.

À propos des groupes de modules

Un groupe de modules est une série de modules interconnectés qui « vont ensemble ». Un groupe de modules peut par exemple être constitué d'un module instrumental connecté à un module d'effet puis à un module de voie de mixage.

Un groupe de modules se compose comme suit :

• Un (et seulement un) module source (par exemple un instrument)
• Les modules vers lesquels le module source envoie ses signaux audio (par exemple module d'effet).
• Tous les modules uniquement CV (un séquenceur Matrix par exemple) qui sont connectés aux modules par CV dans ce groupe uniquement.
• Toutes les pistes du séquenceur et les bandes de canal du mixeur principal pour les modules du groupe.

! Un groupe de modules est défini uniquement par les connections qui existent entre les modules. Un groupe de modules n'a rien à voir avec l'emplacement physique des modules dans le rack.

Lorsque vous créez un module instrumental, un nouveau module de voie de mixage (ou un module de voie de mixage inutilisé) est par défaut automatiquement connecté au module instrumental, comme décrit dans « Création de modules ». Dans ce cas, le module instrumental et le module de voie de mixage connecté sont considérés comme un « Groupe de modules », le module instrumental constituant le module source.

Si vous souhaitez conserver tous les modules d'un groupe de modules rassemblés physiquement dans le rack (par exemple si vous souhaitez déplacer tous les modules du groupe), vous pouvez utiliser l'option nommée « Regrouper automatiquement les modules et pistes » du menu Options.

Options Affichage Aide Synchro Activer contrôle clavier Contrôle clavier mode Édition Substitution à distance en mode d'édition Substitutions à distance supplémentaires... Verrouillage de la surface en cours... Alterner l'affichage du rack façade/arrière Réduire l'encombrement des câbles ✓ Regrouper automatiquement les modules et pistes ✓ Afficher navigateurs

L'option « Regrouper automatiquement les modules et pistes »

L'option « Regrouper automatiquement les modules et pistes » a pour avantage d'optimiser la vue générale des modules connectés les uns aux autres et de mettre en évidence leur association à des pistes spécifiques du séquenceur et à une bande de canal particulière dans le mixeur principal. Cette option facilite également la réorganisation des modules dans le rack puisque tous les modules du groupe de modules sont déplacés simultanément dès lors qu'un seul module du groupe est déplacé.

L'exemple ci-dessous montre deux modules ID8 connectés chacun à un module de voie de mixage. Imaginons que vous souhaitez déplacer le module ID8 1 vers un autre emplacement dans le rack. Procédez comme suit :

1. Assurez-vous que l'option « Regrouper automatiquement les modules et pistes » est sélectionnée dans le menu Options. Si tel n'est pas le cas, sélectionnez-la dans le menu ou appuyez sur la touche [Ctrl]+[Maj] (Win) ou [Cmd]+[Maj] (Mac), puis maintenez-la enfoncée tout en appuyant sur [G].
2. Cliquez sur le panneau du module ID8 1 (et non sur un paramètre ou un affichage) et faites-le glisser pour le déposer sous le module ID8 2 dans le rack.

Comme vous pouvez le constater, le module ID8 1 ainsi que le module de voie de mixage qui lui est connecté sont tous deux déplacés, ensemble, vers la nouvelle destination.

ID8 1 MUTE SOLO Piano Grand Urright Dance Vibes Delay Chorus Groupe de modules ID8 1 ID8 2 MUTE SOLO Bass Finger Pick Urright Synth Chorus Pair Chorus Type Groupe de modules ID8 2 ID8 1 MUTE SOLD Piano Grand Urright Dance Vibes Delay Chorus Groupe de modules ID8 1 déplacé

- Si vous souhaitez afficher les modules qui appartiennent à un groupe de modules particulier, sélectionnez un module, puis sélectionnez « Sélectionner tout dans un groupe de modules » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Création de modules

Il existe plusieurs manières de créer des modules. Les deux premières méthodes présentées s'appliquent à tous les types de modules :

→ Utilisez le glisser-déposer ou double-cliquez sur un module de l'onglet « Palette de modules » dans la fenêtre Outils.

Les modules sont répartis en quatre groupes : Instruments, Studio FX, Creative FX et Utilitaires. Le groupe Utilitaires contient des types de modules tels que les mixeurs, les modules de modulation, etc.

Onglet Palette de modules dans la fenêtre Outils.

→Sélectionnez le module souhaité dans le menu « Créer ».

Vous pouvez créer tout type de module. Le menu « Créer » est disponible dans le menu principal et dans les menus contextuels du rack et du module et est divisé en quatre groupes : Instruments, Studio FX, Creative FX et Utilitaires.

En fonction du type de module que vous avez créé et aussi du paramètre « Regrouper automatiquement les modules et pistes », le résultat sera différent :

- Si l'option « Regrouper automatiquement les modules et pistes » n'est pas sélectionnée, le nouveau module est ajouté directement sous le module actuellement sélectionné dans le rack.

Si aucun module n'est sélectionné, le nouveau module est ajouté en bas du rack.

- Si l'option « Regrouper automatiquement les modules et pistes » est sélectionnée, les modules ne seront pas créés au milieu des groupes de modules existants (sauf s'il s'agit de modules d'effet, voir « Particularités des modules d'effet »).

Cela signifie qu'un module peut ne pas se trouver finalement sous le module sélectionné dans le rack, mais sous le groupe de ce module.

- Lorsque vous ajoutez un nouveau module, Reason essaie de le connecter automatiquement d'une façon logique.

Pour plus d'informations concernant les fonctions de routage automatique, voir « Routage automatique ».

! Voir ci-dessous pour des informations propres à certains types de modules.

Particularités du module instrumental

Vous pouvez utiliser les méthodes supplémentaires suivantes pour créer des modules instrumentaux :

→Sélectionnez « Créer un instrument... » dans le menu Créer.

Vous accédez alors au navigateur de patch dans lequel vous pouvez choisir un patch d'instrument à charger dans son module correspondant, voir « Création d'un instrument/Création d'un effet ».

! Vous pouvez créer des modules instrumentaux uniquement en utilisant le bouton « Créer un instrument... » et non via les modules de mixeurs ou d'effet.
- Si vous avez créé un module instrumental, une nouvelle piste du séquenceur sera automatiquement créée. De même, un nouveau module de voie de mixage (ou un module inutilisé) sera connecté au module instrumental. La bande de canal du module de voie de mixage apparaît dans le mixeur principal.
La piste, le module de voie de mixage et sa bande de canal recevront le même nom que le module instrumental créé. L'entrée du clavier maître sera aussi automatiquement réglée sur la nouvelle piste, vous permettant de lire immédiatement le module instrumental créé via MIDI (voir « Entrée du clavier maître »). Par défaut, le module instrumental et le module de voie de mixage sont désormais traités comme un « Groupe de modules » (voir « À propos des groupes de modules »).
! Par défaut également, la création automatique d'une piste de séquenceur et d'un module de voie de mixage s'applique uniquement à des modules instrumentaux et non à des modules de mixeur ou d'effet.
- Si vous appuyez sur la touche [Alt] (Win) ou [Option] (Mac) et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous créez un module instrumental (sauf lorsque vous effectuez un glisser-déposer à partir de la fenêtre Outils), une piste de séquenceur n'est pas créée.
- Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lors de la création d'un module instrumental, aucun routage ni aucune connexion automatique n'a lieu.

Particularités du module de piste audio

Vous pouvez utiliser les méthodes supplémentaires suivantes pour créer des modules de piste audio :

→Sélectionnez « Créer une piste audio » dans le menu Créer.

Vous créez ainsi un module de piste audio (avec sa bande de canal correspondante dans le mixeur principal) et une piste de séquenceur.

Particularités du module de voie de mixage

- Si vous appuyez sur la touche [Alt] (Win) ou [Option] (Mac) et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous créez un module de voie de mixage (dans le menu Créer ou dans la fenêtre Outils), une piste de séquenceur sera créée pour le module.

Particularités des modules d'effet

Vous pouvez utiliser les méthodes supplémentaires suivantes pour créer des modules d'effets :

→Sélectionnez « Créer un effet... » dans le menu Créer.

Vous accédez alors au navigateur de patch dans lequel vous pouvez choisir un patch de Combinator d'effets à charger dans un module Combinator (voir « Création d'un instrument/Création d'un effet ».

Les résultats lors de la création de modules d'effet dépendent des critères suivants :

• Si une piste audio (module ou bande de canal) ou une voie de mixage (module ou bande de canal) était sélectionnée lorsque vous avez créé un effet, le module d'effet sera ajouté et connecté en tant qu'Insert d'effets dans le conteneur d'effet pour ce module de piste audio ou de voie de mixage.
• Si un module instrumental était sélectionné lorsque vous avez créé un module d'effet, ce module sera ajouté et connecté en tant qu'« Insert d'effets » après le module instrumental.
• Si un mixeur 14:2 ou un mixeur de ligne 6:2 était sélectionné lorsque vous avez créé un effet, le module d'effet sera ajouté et connecté comme départ d'effet sur les premiers connecteurs de départ d'effets du module du mixeur.
• Si vous maintenez la touche [Option] (Mac) enfoncée ou [Alt] (Windows) lorsque vous créez un module, une piste de séquenceur sera créée pour le module.
• Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lorsque vous créez un module d'effet, ce module ne sera pas connecté.

Particularités du module mixeur

• Si vous maintenez la touche [Option] (Mac) enfoncée ou [Alt] (Windows) lorsque vous créez un module de mixage, une piste de séquenceur sera créée pour le module.
• Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lorsque vous créez un module mixeur, il ne sera pas connecté à un module de voie de mixage.

Sélection de modules

Certaines opérations, comme la coupe, la copie et la suppression de modules (voir « Couper, copier et coller des modules » et « Suppression de modules »), nécessitent de sélectionner un ou plusieurs module(s) dans le rack. TCette sélection s'effectue comme suit :

→Pour sélectionner un seul module, cliquez dessus dans le rack.

Le module sélectionné est affiché entouré d'une bordure colorée (dont la couleur dépend du thème sélectionné pour votre système d'exploitation).

Bypass On Off RV-7 DIGITAL REVERB REVERB 1 Hall SIZE + DECAY + DAMP DRY/WET

Pour sélectionner plusieurs modules, appuyez sur la touche [Maj] et maintenez-la enfoncée lorsque vous cliquez sur ces modules.

Autrement dit, le fait de sélectionner un module avec la touche [Maj] permet de ne pas désélectionner les autres modules déjà sélectionnés.

→ Pour désélectionner tous les modules, cliquez sur une zone vide en bas ou à côté du rack.

Pour désélectionner un module d'une sélection multiple, appuyez sur la touche [Maj] et maintenez-la enfoncée pour cliquer sur ce module.

Tous les autres modules sélectionnés restent sélectionnés.

→ Vous pouvez également utiliser les touches de direction du clavier d'ordinateur pour sélectionner le module situé directement au-dessus, en-dessous ou à côté du module sélectionné.

Lorsque vous utilisez cette méthode, Reason will automatically scroll the rack so that the selected device is fully visible. C'est une façon rapide de « parcourir » le rack. Les modules étroits (p. ex. les modules de demi-largeur tels que les effets) sont classés de gauche à droite. Par conséquent, le fait d'appuyer sur la touche de direction Bas permet de parcourir les modules de gauche à droite avant de passer à la rangée de modules suivante.

→ Si vous appuyez sur la touche [Maj] et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous utilisez les touches de direction Haut ou Bas, le module actuellement sélectionné le restera.
Cela vous permet de sélectionner une série de modules.
→ Le fait d'ajuster un paramètre dans un module sélectionne automatiquement ce dernier.
Autrement dit, vous n'avez pas à sélectionner à proprement parler ce module avant d'éditer ses paramètres.

À propos de la sélection de tous les modules dans un groupe de modules

Pour sélectionner tous les modules d'un groupe de modules, procédez comme suit :

1. Sélectionnez un module dans le groupe de modules souhaité.
2. Sélectionnez « Tout sélectionner dans un groupe de modules » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Tous les modules du groupe de modules seront sélectionnés comme l'indiquent les bordures colorées qui encadrent ces modules.

Suppression de modules

Pour supprimer un ou plusieurs modules, sélectionnez-les et utilisez l'une des méthodes suivantes :

→Appuyez sur la touche [Retour arrière] ou [Supprimer].

Une alerte s'affiche vous demandant de confirmer la suppression. Toutes les connexions câblées vers ce module seront aussi supprimées (ou re-routées).

Si vous avez sélectionné un module source ou un module de voie de mixage et que « Regrouper automatiquement les modules et pistes » est sélectionné dans le menu Options, une alerte s'affiche vous demandant si vous souhaitez supprimer le module ou l'intégralité du groupe de modules, y compris les pistes du séquenceur et les bandes de canal. (Voir « À propos des groupes de modules »).
Pour supprimer des modules ou des groupes de modules sans afficher d'alerte, appuyez sur la touche Ctrl ou Cmd et maintenez-la enfoncée tout en appuyant sur la touche [Retour arrière] ou [Supprimer].
→ Sélectionnez « Supprimer les modules et les pistes » dans le menu Édition ou le menu contextuel du module. Une alerte s'affiche vous demandant de confirmer la suppression. Cette action supprime aussi l'ensemble des modules ainsi que la ou les piste(s) de séquenceur associée(s), même si l'option « Regrouper automatiquement les modules et pistes » n'est pas sélectionnée. Il est possible que des modules n'aient pas de pistes associées mais il est impossible, en revanche, qu'une piste de séquenceur n'ait pas de module associé.
Pour sélectionner les modules et les pistes sans afficher d'alertes, appuyez sur la touche Ctrl ou Cmd et maintenez-la enfoncée avant de sélectionner « Supprimer les modules et les pistes » dans le menu Édition ou le menu contextuel du module.
! Si vous supprimez un module connecté entre deux autres modules, la connexion entre les deux autres modules est automatiquement préservée.
! L'interface matérielle Reason et le module de la section maîtresse en haut du rack ne peuvent pas être supprimés.

Réorganisation des modules

Si vous souhaitez déplacer un module instrumental vers une autre position dans le rack, vous pouvez déplacer en même temps le module de voie de mixage et ses effets connectés. Si le paramètre « Regrouper automatiquement les modules et pistes » est sélectionné dans le menu « Options », tous les modules du groupe de modules suivent lorsque vous effectuez un glisser-déposer d'un module inclus dans un groupe de modules. Néanmoins, il est toujours possible de réorganiser les modules au sein de chaque groupe de modules.

Voir « À propos des groupes de modules » pour plus de détails. Voir aussi « À propos de la fonction « Trier les groupes de modules sélectionnés » pour des informations sur le tri automatique de plusieurs groupes de modules.

Si le paramètre « Regrouper automatiquement les modules et pistes » n'est pas sélectionné dans le menu « Options », vous pouvez réorganiser et déplacer les modules individuellement dans le rack ainsi qu'en dehors des groupes de modules.

1. Si vous souhaitez déplacer plusieurs modules en même temps, appuyez sur la touche [Maj] pendant que vous les sélectionnez.
2. Cliquez sur le panneau de l'un des modules (et non sur un paramètre ou un affichage).
3. En maintenant le bouton de la souris enfoncé, faites glisser le ou les module(s) vers la nouvelle destination dans le rack.

Une ligne rouge verticale épaisse indique l'endroit où le(s) module(s) sera/seront positionné(s). Notez que lors de la réorganisation des modules de largeur inférieure, la ligne rouge peut se trouver à gauche d'un module (indiquant que le module déplacé sera inséré avant l'autre module) ou à droite du module (indiquant que le module déplacé sera inséré après l'autre module).

- Il est également possible de déplacer des modules vers une nouvelle colonne du rack à gauche ou à droite du rack d'origine (voir « Création de nouvelles colonnes du rack »).

Dans l'exemple présent, un module de réverb RV-7 est déplacé vers deux destinations différentes :

Dans ce cas, la ligne rouge indique que le module de réverb RV-7 sera inséré à gauche du phaser.

Voici le résultat. Notez que le module de filtre est déplacé à gauche, pour combler l'espace vacant.

Rypass DT DT RV-7 DIGITAL REVERB REVERB 1 Hall SIZE DEGAT MND LRT/WET ECP-42 FILTER 1 GATE HV/BLAME RP 12 LP 12 LP 24 MODE A D S R PF FEDO RES ENV.AMT VEL LFD R P CF-101 CHORUS/FLANGE CHORUS/FLANG LFD 0 DELAY FEIDBACK SYNC MOD AMOUNT SEND MODE Rypass DT DT PHI-90 ECP-42 FLTER 1 GATE ENVELOPE RP 12 LP 12 LP 24 MODE A R PHI-90 PHASER 1 LFD RFD LFD1 WDER RATE 3/NC FLUIDP REFRAGE Rypass DT DT CF-101 CHORUS/FLANGE CHORUS/FLANG LFD 0 RELAY FEIDBACK RATE SYND MID AMOUNT SIND MODE Rypass DT DT RV-7 DIGITAL REVERB REVERB 1 Hall SIZE DEGAT DAMP DRY/WET

Dans ce cas, la ligne rouge indique que le module de réverb sera inséré à droite du chorus/flanger.

Voici le résultat. Les trois modules sont déplacés à gauche, pour combler l'espace vacant.

K Reason

4. Relâchez le bouton de la souris.

Le ou les module(s) sont déplacés à leur nouvelle position et les autres modules du rack sont ajustés pour remplir les « trous »,

! Notez que si vous commencez à déplacer un module mais que vous changez d'avis, vous pouvez annuler l'opération en appuyant sur la touche [Echap] tout en maintenant enfoncé le bouton de la souris.
→ Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lors du déplacement d'un module, Reason essaiera de le reconnecter automatiquement.

Voir « Routage automatique » pour plus d'infos sur l'auto-routage.

! Le déplacement des modules dans le rack n'influe pas sur l'ordre des pistes du séquenceur ou des bandes de canal et vice versa. Si vous souhaitez également réorganiser les pistes du séquenceur et les bandes de canal, voir « À propos de la fonction « Trier les groupes de modules sélectionnés » ».

Création de nouvelles colonnes du rack

Vous pouvez déplacer des modules ou des groupes de modules vers de nouvelles colonnes du rack. Cette fonctionnalité est très utile si votre rack commence à être surchargé ou si vous souhaitez réorganiser vos modules dans des colonnes de rack distinctes pour obtenir une meilleure vue d'ensemble.

Par défaut, lorsque vous créez un nouveau morceau vide, le rack consiste en une seule colonne disposant de l'interface matérielle Reason et du module section maîtresse. Lorsque vous créez de nouveaux modules dans le menu « Créer », ces modules sont automatiquement placés dans cette colonne du rack.

En glissant les modules pour les déposer d'un côté ou de l'autre (gauche ou droit) du rack d'origine, vous pouvez déplacer les modules et créer en même temps une nouvelle colonne du rack. Vous pouvez créer autant de colonnes du rack que nécessaire, à l'unique condition qu'au moins un module existe dans une colonne du rack environnante. Autrement dit, vous ne pouvez pas créer de colonnes de rack vides.

L'exemple ci-dessous illustre le glissement d'un module de réverb RV7000 pour le déposer à droite du rack d'origine :

Cliquez sur le panneau du module RV7000 et déplacez-le vers la droite...

MASTER SECTIONS SYR01 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7060 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7588 RV7L453-MSI- Energy Marketing Button

... Relâchez le bouton de la souris et le module RV7000 est automatiquement placé dans une nouvelle colonne du rack, à droite.

Une grosse flèche blanche apparaît sur le côté droit du rack en bois de la colonne du rack d'origine pour indiquer que le module va être déplacé vers une nouvelle colonne du rack.

À propos de la fonction « Trier les groupes de modules sélectionnés »

Lorsque vous travaillez avec des groupes de modules (voir « À propos des groupes de modules »), une fonction très appréciable vous permet d'organiser et de réordonner visuellement les groupes de modules, les pistes du séquenceur et les bandes de canal du mixeur principal. Grâce à la fonction « Trier les groupes de modules sélectionnés » disponible dans le menu Édition, vous pouvez trier des groupes de modules et des bandes de canal du mixeur principal selon l'ordre des pistes actuel du séquenceur, ou vice versa, en fonction de la sélection actuelle. Pour trier les groupes de modules dans le rack et les bandes de canal dans le mixeur principal en fonction de l'ordre actuel des pistes dans le séquenceur, procédez comme suit :

1. Sélectionnez une piste dans le rack de la liste de pistes du séquenceur, puis sélectionnez « Tout sélectionner » dans le menu Édition ou le menu contextuel de la piste.
   Toutes les pistes s'assombrissent, ce qui indique qu'elles sont sélectionnées.

2. Sélectionnez « Trier les groupes de modules sélectionnés » dans le menu Édition ou le menu contextuel de la piste.

À présent, tous les groupes de modules et toutes les bandes de canal du mixeur principal sont automatiquement réorganisés selon la configuration de la piste actuelle dans le séquenceur. Le groupe de modules associé à la piste située en première position dans le séquenceur sera mis en première position dans le rack. Les groupes de modules restants seront réorganisés selon l'ordre des pistes restantes dans la liste des pistes. Les bandes de canal du mixeur principal sont alors réorganisées selon l'ordre des pistes du séquenceur.

- Si des modules existent dans plusieurs colonnes du rack, le tri commence par la colonne du rack de l'extrémité gauche et se poursuit vers la droite. Le nombre de modules dans chaque colonne du rack reste inchangé.

- Si vous sélectionnez plusieurs groupes de modules dans le rack et que vous sélectionnez « Trier les groupes de modules sélectionnés » dans le menu Édition ou le menu contextuel du module, les pistes du séquenceur et des bandes de canal du mixeur principal sont réorganisées selon l'ordre actuel du groupe de modules dans le rack.

- Si vous sélectionnez plusieurs bandes de canal dans le mixeur principal et que vous sélectionnez « Trier les groupes de modules sélectionnés » dans le menu Édition ou le menu contextuel de la bande de canal, les groupes de modules du rack et les pistes du séquenceur seront réorganisées selon l'ordre actuel de la bande de canal dans le mixeur principal.

Duplication de modules

La duplication des modules aura des résultats différents en fonction du paramètre « Regrouper automatiquement les modules et pistes » défini dans le menu Options (voir « À propos des groupes de modules »):

Pour dupliquer un module ou un groupe de modules dans le rack, appuyez sur la touche Ctrl ouOption et maintenez-la enfoncée tout en faisant glisser le module vers une nouvelle position.

- Si le paramètre « Regrouper automatiquement les modules et pistes » n'est pas sélectionné, une copie du module sélectionné sera créée, sans aucune connexion.

- Si le paramètre « Regrouper automatiquement les modules et pistes » est sélectionné, une copie du groupe de modules sélectionné sera créée avec toutes les connexions préservées. Une nouvelle piste sera également créée dans le séquenceur.

→ Sélectionnez le ou les module(s), puis sélectionnez « Dupliquer les modules et les pistes » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Un doublon (copie) du ou des module(s) ou du ou des groupe(s) de modules sera créé. De nouvelles pistes pour le ou les module(s) ou le ou les groupe(s) de modules seront aussi créées dans le séquenceur.

→ Si vous appuyez sur la touche [Maj] et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous dupliquez les modules, Reason essaiera de les router automatiquement, comme lorsque vous déplacez des modules.

Voir « Routage automatique ».

Couper, copier et coller des modules

Les modules ou groupes de modules sélectionnés peuvent être déplacés ou dupliqués à l'aide des fonctions Couper, Copier et Coller dans le menu Édition ou le menu contextuel du module. Cela vous permet de copier un ou plusieurs module(s) (comme un module instrumental et tous ses Inserts d'effets) d'un morceau Reason vers un autre. La coupe/copie et le collage auront des résultats différents en fonction du paramètre « Regrouper automatiquement les modules et pistes » défini dans le menu Options (voir « À propos des groupes de modules »):

• Les actions Couper et Copier influent sur tous les modules ou groupes de modules sélectionnés et fonctionnent selon les procédures standard.
  Cela signifie que l'action Couper déplace les modules ou groupes de modules dans le presse-papier (les supprimant du rack) alors que l'action Copier crée des copies des modules ou groupes de modules et les place dans le presse-papier, sans agir sur le rack.
  Pour couper, copier et coller un groupe de modules, assurez-vous que le paramètre « Regrouper automatiquement les modules et pistes » est sélectionné dans le menu Options. Sélectionnez ensuite un module dans le groupe de modules et poursuivez la procédure Couper/copier et coller.
  Tous les modules du groupe de modules seront coupés/copiés et collés avec leurs connexions préservées (dans le même morceau ou un autre).
• Lorsque vous collez des modules ou des groupes de modules, ils sont insérés dans le rack sous le module actuellement sélectionné.
  Si aucun module n'est sélectionné, les modules ou groupes de modules collés apparaîtront en bas de la colonne du rack.
  ! Comme lors de la création de modules, vous ne pouvez pas coller un module source dans un groupe de modules existant si le paramètre « Regrouper automatiquement les modules et pistes » est activé. Ce module sera inséré sous le groupe de modules.
• Si vous copiez et collez plusieurs modules, leur interconnexion sera préservée.
• Si vous appuyez sur la touche [Maj] et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous collez un module, Reason essaiera de le connecter automatiquement.
  Les règles sont les mêmes que lorsque vous déplacez ou dupliquez des modules par glisser-déposer. Voir « Routage de l'audio et du CV » pour plus d'informations sur le routage automatique et manuel.

Nommer des modules

Chaque module dispose d'une « bande » affichant son nom. Lorsque vous créez un nouveau module, il est automatiquement nommé selon le type de module et avec un numéro d'index (de sorte que le premier synthétiseur Subtractor créé est appelé « Subtractor 1 », le suivant « Subtractor 2 ainsi de suite). Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer un module en cliquant sur sa bande et en saisissant un nouveau nom (16 caractères maximum).

Patch Note On Lagato Low BW 8 Polyphony A. Touch Pedal Breath Ext.Mod SYNTH 1 F.Freq

S'agissant de modules instrumentaux connectés aux modules de voie de mixage, les noms sont automatiquement répercutés sur les bandes des modules de voie de mixage correspondants et sur leurs bandes de canal dans le mixeur principal, ainsi que les pistes de séquenceur correspondantes. De même, les noms des retours d'effet dans le mixeur principal sont ceux des modules d'effet connectés aux entrées de retour d'effet correspondantes.

• Lorsque vous créez un module qui possède une piste de séquenceur, cette piste recevra le même nom que son module. Le fait de renommer le module renomme automatiquement la piste du séquenceur correspondante et vice versa.
• Attention : Les bandes de la voie de mixage affichent toujours le nom du module source connecté au module de voie de mixage. Cela signifie que si l'un de vos modules instrumentaux est routé via un ou plusieurs modules d'effet, la bande de la voie de mixage continue d'afficher le nom du module instrumental étant donné qu'il s'agit du module source.
• Vous pouvez renommer manuellement les voies de mixage, par exemple si vous utilisez plusieurs sorties d'un module de sampler vers des voies de mixage distinctes. Si vous supprimez ultérieurement le nom personnalisé, la voie de mixage reprend l'affichage du nom du module source par défaut. S'agissant des pistes audio, le module de piste audio est toujours le module source et ne changera jamais de nom, à moins que vous ne le renommiez manuellement.

Pliage et dépliage des modules

Si vous n'avez pas besoin d'éditer les paramètres d'un module, vous pouvez le plier pour optimiser la maniabilité du rack et éviter d'avoir à le faire défiler.

→ Pour plier le module, cliquez sur le bouton « Plier/déplier » situé à gauche du panneau du module.

Bouton « Plier/déplier » sur un module RV7000

→Pour déplier le module, cliquez à nouveau sur le bouton « Plier/déplier ».
- Dans les rangées du rack contenant des modules de largeur inférieure, le bouton « Plier/déplier » se trouve à gauche du module de l'extrémité gauche et son activation se répercute sur tous les modules de la rangée :

ECF-42 INVELOPE CONTROILED FILTER FLTER1 GAR RFG 12 LP 12 LP 24 MODE A PH-90 PHASER PHASER-1 PHASER-1 CF-101 CHORUS/FLANG LFO RV-7 DIGITAL REVERB REVERB 1 REF:1 REF:2 REF:3 REF:4 REF:5 REF:6 REF:7 REF:8 REF:9 REF:10 REF:11 REF:12 REF:13 REF:14 REF:15 REF:16 REF:17 REF:18 REF:19 REF:20 REF:21 REF:22 REF:23 REF:24 REF:25 REF:26 REF:27 REF:28 REF:29 REF:30 REF:31 REF:32 REF:33 REF:34 REF:35 REF:36 REF:37 REF:38 REF:39 REF:40 REF:41 REF:42 REF:43 REF:44 REF:45 REF:46 REF:47 REF:48 REF:49 REF:50

Les boutons « Plier/déplier » pour des modules de largeur inférieure

→ Appuyez sur la touche Alt ou Option et maintenez-la enfoncée tout en cliquant sur le bouton « Plier/déplier » d'un module déplié pour plier tous les modules de la colonne du rack actuelle.

À l'inverse, appuyez sur la touche Alt ou Option et maintenez-la enfoncée tout en cliquant sur le bouton « Plier/déplier » d'un module plié pour déplier tous les modules de la colonne du rack actuelle.

- Pour les modules pliés, aucun paramètre n'est affiché et vous ne pouvez pas router de nouveau les câbles à l'arrière du rack tant que les modules sont pliés.

Néanmoins, si vous souhaitez effectuer une connexion vers un module plié, faites glisser un câble dessus et maintenez-le quelques instants. Le module se dépliera alors automatiquement et vous pourrez effectuer la connexion.

• Les modules pliés peuvent être renommés, déplacés, dupliqués et supprimés tout comme les modules dépliés.
• S'agissant de modules qui utilisent des patches, vous pouvez également sélectionner des patches en mode replié.
• La lecture n'est pas affectée par le pliage.

Chapitre 12

Modules Rack

Extension

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit les procédures et techniques de gestion des modules Rack Extension.

Définition des modules Rack Extension

Les modules Rack Extension sont des modules de rack supplémentaires qui peuvent être achetés sur la boutique en ligne de Propellerhead à l'adresse shop.propellerheads.se et utilisés avec les modules internes dans le rack. Les modules Rack Extension peuvent être des instruments, des effets ou des utilitaires comme les mixeurs et les processeurs CV. Les modules Rack Extension sont développés par Propellerhead ainsi que par des sociétés tierces.

Ils s'intègrent parfaitement au rack Reason :

• Les câbles peuvent être connectés sur les panneaux arrières, exactement comme sur les modules de rack internes.
• Les signaux CV peuvent être routés exactement comme sur les modules de rack internes.
• Il est possible de combiner les modules Rack Extension à d'autres modules Rack Extension et à des modules internes (voir le chapitre « Le Combinator »).
• Les paramètres du panneau sont automatisables et contrôlables à distance.

Compatibilité future

Les modules Rack Extension sont et seront toujours compatibles avec Windows et Mac et fonctionnent avec n'importe quel système d'exploitation et plate-forme pris en charge par Reason.

Essai et achat de modules Rack Extension

Versions d'essai de modules Rack Extension

Pour essayer un module Rack Extension, rendez-vous sur la boutique en ligne de Propellerhead à l'adresse shop.propellerheads.se et utilisez la fonction « Essayer ». Vous obtenez ainsi une licence d'essai pour 30 jours. Pendant ce temps, le module Rack Extension est totalement opérationnel mais vous devez utiliser Reason avec la vérification Internet, voir « Exécution de Reason avec vérification Internet ».

À l'expiration de la licence d'essai, le module Rack Extension sera supprimé des menus du programme. Cependant, il restera installé à moins que vous ne le désinstalliez manuellement. Ainsi, si vous choisissez d'acheter par la suite le module Rack Extension, vous n'aurez pas à le télécharger à nouveau.

Vous ne pouvez profiter d'une version d'essai d'un module Rack Extension qu'une seule fois (une seule période de 30 jours).

Achat de modules Rack Extension

Lorsque vous achetez un module Rack Extension, une licence est automatiquement enregistrée dans votre compte d'utilisateur Propellerhead sur le site Web de Propellerhead. Comme pour votre licence Reason, vous pouvez enregistrer une licence Rack Extension sur votre ordinateur autorisé ou sur votre matériel pour Ignition Key (ou sur l'interface audio Propellerhead Balance). Vous pouvez télécharger le module Rack Extension et l'installer sur autant d'ordinateurs que vous le souhaitez. Cependant, pour utiliser le module Rack Extension dans Reason, vous avez besoin de votre matériel pour Ignition Key ou de votre ordinateur autorisé avec la licence Rack Extension ou d'une connexion Internet pour l'exécuter avec la vérification Internet.

! Les modules Rack Extension ne sont pas disponibles lorsque vous exécutez Reason en mode démo.

Si vous utilisez un autre ordinateur, vous pouvez télécharger tous vos modules Rack Extension et les installer. Pour ce faire, accédez à votre compte utilisateur sur le site Web de Propellerhead (page Vos produits, onglet Rack Extensions) et cliquez sur « Tout télécharger ». Cette fonction vous permet également de vous assurer d'obtenir les dernières versions et mises à jour de tous vos modules Rack Extension. Seuls les fichiers qui manquent sur votre ordinateur devront être téléchargés et installés.

Les modules Rack Extension peuvent être mis à jour avec des corrections et des ajouts. Les mises à jour sont publiées sur la page de votre compte d'utilisateur Propellerhead. Les mises à jour peuvent être gratuites ou payantes. Dans les deux cas, le module Rack Extension est totalement rétrocompatible, ce qui signifie que vous pouvez ouvrir d'anciens morceaux et patches avec un son identique.

Installation et gestion de modules Rack Extension

Tous les téléchargements et installations d'un module Rack Extension, à partir de la boutique en ligne ou de votre compte d'utilisateur, sont gérés par une application appelée Authorizer (Gestionnaire des autorisations). Le Gestionnaire des autorisations (Authorizer) est installé en même temps que Reason et se lance automatiquement lorsque vous achetez, essayez ou téléchargez un module Rack Extension à partir de la boutique en ligne de Propellerhead.

Authorizer contrôle les éléments déjà installés sur votre ordinateur. L'application télécharge aussi les éventuels fichiers manquants et les enregistre aux emplacements corrects.

! Authorizer enregistre automatiquement les licences des modules Rack Extension sur votre ordinateur autorisé et/ou sur votre matériel pour Ignition Key connecté.

Pour vérifier la nature des modules Rack Extension installés sur votre ordinateur, vous devez lancer Authorizer en procédant comme suit :

À partir du menu Windows dans Reason, sélectionnez Rack Extensions ou localisez l'application Authorizer sur votre ordinateur et lancez-la manuellement.

Authorizer affiche tous les modules Rack Extension installés :

L'application Authorizer affiche les modules Rack Extension actuellement installés sur votre ordinateur.

→ Vous pouvez choisir d'afficher vos modules Rack Extension soit par nom, développeur ou date d'installation en cliquant sur le bouton souhaité « Sort by: » (Trier par).

Si vous sélectionnez « Install Date » (Date d'installation), le dernier module Rack Extension s'affiche en haut de la liste.

! Remarque : Il est possible que tous les modules Rack Extensions affichés ne puissent pas être utilisés dans Reason. Par exemple, si vous avez essayé un module Rack Extension grâce à une licence d'essai qui a expiré entre temps, ce module reste installé et figure dans la liste. Néanmoins, puisque vous ne possédez pas de licence pour ce module, il ne peut être utilisé dans Reason.

→ Pour désinstaller le module Rack Extension correspondant, cliquez sur le bouton Delete (Supprimer).

Si vous avez acheté le module Rack Extension, vous pouvez le télécharger à nouveau à tout moment à partir de votre compte d'utilisateur sur le site Web de Propellerhead et le réinstaller si vous le souhaitez.

Utilisation des modules Rack Extension dans Reason

Les modules Rack Extension se comportent comme les modules internes Reason et sont affichés avec les modules Reason dans les sous-groupes du menu Créer et dans l'onglet Palette de modules de la fenêtre Outils :

Le module Rack Extension Radical Piano est disponible à partir du menu Créer et dans l'onglet Palette de modules de la fenêtre Outils.

Les modules Rack Extension installés sont répartis dans les sous-groupes appropriés et sont affichés par fabricant, dans l'ordre alphabétique. Cependant, les modules Rack Extension de Propellerhead apparaissent toujours en premier dans la liste, sous les modules internes Reason.

Pour créer un module Rack Extension, sélectionnez-le dans le sous-groupe approprié du menu Créer, puis double-cliquez dessus ou utilisez la fonction glisser-déposer de la Palette de modules de la fenêtre Outils. Autrement, dans le menu Créer, vous pouvez sélectionnez « Créer un instrument » ou « Créer un effet ».

Le module Rack Extension est placé dans le rack et est routé conformément aux règles standard, voir « Création de modules ».

Si un module Rack Extension permet les patches, vous trouverez ces patches inclus dans le module lui-même. Pour y accéder, procédez comme suit :

1. Ouvrez le navigateur de patch du module Rack Extension (pour ce faire, cliquez sur le bouton en forme de dossier) ou, dans le menu Créer de Reason, sélectionnez Créer un instrument/un effet).
2. Dans le navigateur, dans la liste Emplacements et favoris située à gauche, cliquez sur le dossier « Rack Extensions ».

Cette liste affiche tous les modules Rack Extension disponibles par ordre alphabétique :

Patch Browser: RadPiano 1 Search in: Current Folder Search for: Find Rack Extensions Show: Radical Piano patches Locations and Favorites Reason Folder Skrivbord Fredrik Hylvander Hämtade filer Bibliotek Dokument Dator Rack Extensions Reason Factory Sound Bank Orkester Sound Bank Recent Patches Reason ReFills TMP9789 TMPD7EB Name Type Modified Size Radical Piano Rack Extension RE-2A Leveling Amplifier Rack Extension Re-Tron Rack Extension Renoun Reverb Rack Extension ReQ131 31 Band EQ Rack Extension Rotor Rotary Speaker Rack Extension SB Filter Pattern Rack Extension SB Pitch Delay Rack Extension SB Slice Arranger Rack Extension SB Spectralizer Rack Extension SB Vinylizer Rack Extension SB Vocabdizer Rack Extension Softube FET Compressor Rack Extension Softube Saturation Knob Rack Extension Softube Trident A-Range EQ Rack Extension Details Audition Play Autoplay Select previous Select next Loading OK Cancel Help

1. Pour parcourir le contenu de patch d'un module Rack extension, double-cliquez sur le module (ou cliquez sur le triangle d'expansion), comme vous le feriez pour un dossier ou un ReFill.

Patch Browser: RadPiano 1 Search in: Current Folder Search for: Find Rack Extensions Show: Radical Piano patches Locations and Favorites Reason Folder Skrivbord Fredrik Hylvander Hämtade filer Bibliotek Dokument Dator Name Type Modified Size Radical Piano Rack Extension Natural Pianos File Folder Production Pianos File Folder Radical Pianos File Folder RE-2A Leveling Amplifier Rack Extension Re-Tron Rack Extension Renoun Reverb Rack Extension

Si vous parcourez des patches à partir d'un module Rack extension (en cliquant sur le bouton en forme de dossier sur le panneau du module), les patches et les dossiers de ce type de module s'affichent immédiatement dans la liste du navigateur.

À propos des modules Rack Extension manquants

Lorsque vous ouvrez un morceau Reason d'un autre utilisateur, ce morceau peut avoir été créé avec des modules Rack Extension qui vous manquent. Il peut s'agir du morceau d'un ami ou d'un morceau que vous avez créé à l'aide d'un module Rack Extension sous licence d'essai (qui a depuis expiré).

Lorsque vous ouvrez ce morceau, l'alerte suivante apparaît :

Vous pouvez alors ouvrir le morceau sans le ou les modules Rack Extensions ou accéder à la boutique en ligne de Propellerhead et essayer les modules manquants ou les acheter. Si vous cliquez sur OK, le morceau s'ouvre sans le ou les modules Rack Extensions manquants.

Tous les modules manquants d'un morceau sont remplacés par des modules génériques :

Une plaque générique « Module manquant » pour un module Rack Extension actuellement non disponible sur votre ordinateur Le module générique lui-même sera silencieux. S'il s'agit d'un effet, il bypassera le son (ou sera silencieux s'il est connecté à un départ d'effet).

Si vous travaillez en collaboration avec un ami, vous pouvez enregistrer le morceau en toute sécurité et le lui renvoyer. Lorsque votre ami ouvre le morceau, le module Rack Extension sera restauré avec tous ses réglages intacts.

Acquisition de modules Rack Extension manquants

Si vous changez d'avis et que vous souhaitez écouter le morceau avec le ou les modules Rack Extensions inclus, vous pouvez télécharger une version payante ou la version d'essai à partir de la boutique en ligne de Propellerhead, comme suit :

1. Pour accéder à la boutique en ligne de Propellerhead afin d'essayer ou d'acheter le module Rack Extension, cliquez à l'intérieur de la zone « View in web shop » (Affichage de la boutique en ligne) sur le panneau générique :

1. Après avoir téléchargé le ou les modules (payants ou d'essai) Rack Extension, redémarrez Reason et ouvrez le morceau à nouveau.

Les génériques des modules manquants sont désormais remplacés par les modules Rack Extension téléchargés et le morceau sonne comme à l'origine.

Chapitre 13

Sons et patches

À propos de ce chapitre

Ce chapitre aborde les sujets suivants :

• Gestion des patches.

Voir « À propos des patches ».

- Utilisation du navigateur de patches.

Voir « Utilisation du navigateur ».

- Les formats de fichiers ReFills et Reason.

Voir « À propos des ReFills ».

À propos des patches

Un patch contient des réglages pour un module spécifique. Les patches peuvent être soit des fichiers distincts sur votre disque dur, soit des fichiers inclus dans un ReFill (voir « À propos des ReFills » pour plus d'informations concernant les ReFills). Les modules qui utilisent ces patches sont les suivants : Les modules de voie de mixage, de la section maîtresse et de la piste audio peuvent utiliser les patches Insert d'effets enregistrés comme modules Combinator. Tous les autres modules Reason utilisent des préréglages ou bien peuvent seulement être programmés à l'aide des paramètres du panneau du module.

Modules Reason utilisant des patches

- Les patches de synthétiseur Subtractor, Thor et Malström contiennent tous les réglages sur le panneau du module.

La sélection d'un patch donne accès à un nouveau son, tout comme lorsqu'on choisit des programmes ou des patches sur un synthétiseur matériel.

- Les patches Dr. Octo Rex contiennent des informations concernant les fichiers REX qui sont chargés dans chaque emplacement, leurs réglages ainsi que les réglages des paramètres sur le panneau du module.

Il est important de noter que le patch Dr. Octo Rex ne contient pas les fichiers REX, mais uniquement les informations sur les fichiers REX utilisés.

- Les patches de sampler NN19 et NNXT contiennent les informations sur les samples utilisés et leurs réglages (assignation de touches, accordage, etc.), ainsi que les réglages des paramètres du panneau du module.

Il est important de noter que le patch de sampler ne contient pas les samples eux-mêmes, mais uniquement les informations sur les fichiers de samples utilisés.

- Les patches de la boîte à rythmes Redrum et du kit Kong contiennent un « kit de batterie » complet, c'est-à-dire des informations sur les samples de batterie utilisés ainsi que les réglages des paramètres pour chaque son de batterie.

Encore une fois, les samples eux-mêmes ne sont pas inclus dans le patch, seules les références aux fichiers le sont. Notez également que les patches Redrum sont différents des patterns Redrum - la sélection d'un nouveau patch n'affectera pas les patterns du module.

- Les patches pour amplis guitare et basse Line 6 contiennent des informations sur le réglage des options sur le panneau du module, ainsi que sur les différents modèles d'amplis et d'enceintes.

La sélection d'un patch donne accès à un nouveau son, tout comme lorsqu'on choisit des programmes ou des patches sur un module d'effet matériel.

- Les patches d'effets RV7000, Pulverizer, Echo, Alligator et Scream 4 contiennent tous les réglages sur leur panneau de module respectif.

La sélection d'un patch donne accès à un nouveau son, tout comme lorsqu'on choisit des programmes ou des patches sur un module d'effet matériel.

- Le format de patch du Combinator (Combi) enregistre tous les réglages et références de fichiers pour chaque module du Combi, ainsi que les réglages du Combi lui-même, zones de jeu et de vélocité, routage de modulation, etc.

Tout routage d'audio ou de CV depuis ou vers les modules qui font partie du Combi est également sauvegardé.

! Notez que les patches pour les modules inclus dans un Combi ne sont pas enregistrés individuellement - par exemple si un Combi inclut un Subtractor et que vous modifiez les réglages, ces réglages seront enregistrés dans le Combi, mais pas dans un patch Subtractor distinct, à moins que vous ne le fassiez depuis le Combi lui-même. Voir « Enregistrement de patches ».

! Les patches autres que les patches Combi ne comprennent pas le routage des câbles.

À propos de la préférence « Charger un son par défaut pour les nouveaux modules »

La page « Général » des Préférences contient une option (activée par défaut) pour charger un patch par défaut lors de la création d'un module. Pour certains modules, un certain nombre de patches existent en dehors des dossiers de catégorie dans le dossier principal de la banque de sons du module. Ils seront disponibles dans la liste de navigation (voir « À propos des listes de navigation ») dès que vous aurez créé le module, ce qui vous permet de tester quelques sons pour un module sans ouvrir le navigateur.

Chargement des patches

Pour sélectionner et charger un patch pour un module, utilisez l'une des méthodes suivantes :

→ Cliquez sur le bouton « Parcourir patch » dans la section Patch du panneau du module.

La section Patch a la même forme générale pour tous les modules de patch ; un affichage du nom du patch, deux boutons « Sélectionner patch » (flèches haut/bas pour se déplacer pas à pas dans les patches), un bouton « Parcourir patch » pour ouvrir le navigateur et un bouton « Enregistrer patch » pour enregistrer les patches.

RV70001 ALL Warn Plate Bouton « Enregistrer patch » Bouton « Parcourir patch » Bouton « Sélectionner patch » Affichage du nom du patch

Section Patch d'un module RV7000.

! Sur le panneau des modules Redrum, NN19, NN-XT et Dr. Octo Rex, il existe également d'autres boutons en forme de dossier, utilisés pour charger des samples ou des fichiers REX. Assurez-vous de bien cliquer sur le bouton de la section de patch (à côté de l'affichage du nom du patch) !
→ Sélectionnez « Parcourir les patches » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.

Notez que le menu Edition correspond au module sélectionné ; en d'autres termes, vous devez sélectionner le module pour que l'élément « Parcourir les patches » correspondant s'affiche dans le menu Edition.

- Dans les deux cas, la boîte de dialogue du navigateur apparaît, ce qui vous permet de trouver et de sélectionner le patch, sur le système de fichiers ou à l'intérieur d'un ReFill.

Les opérations du navigateur sont décrites dans « Utilisation du navigateur » plus bas dans ce chapitre.

- Quand vous avez sélectionné un patch, vous pouvez passer d'un patch à l'autre dans le même dossier à l'aide des boutons « Sélectionner patch » dans le panneau du module :

! Notez que le fait de passer d'un patch à un autre dans un module de cette façon peut également modifier le module lui-même ! Voir « À propos des listes de navigation ».

→ Si vous cliquez sur l'affichage du nom du patch d'un panneau de module, un menu pop-up apparaît, affichant tous les patches du dossier actuellement sélectionné • voir « À propos des listes de navigation »).

Cela vous permet de sélectionner rapidement un autre patch, sans avoir à les parcourir un par un. Vous pouvez également ouvrir le navigateur de patch à partir de ce menu pop-up.

Ouvrir le navigateur... Ampeg B-15N.16t

Lorsque vous sélectionnez un patch à l'aide d'une des méthodes ci-dessus, les paramètres du module seront définis en fonction des valeurs stockées dans le patch, et le nom du patch sera visible dans l'affichage du nom du patch.

! Les réglages de paramètres ultérieurs que vous effectuez sur le panneau du module après la sélection d'un patch n'affecteront en rien le fichier du patch. Pour ce faire, vous devez enregistrer le patch - voir « Enregistrement de patches ».
! Vous pouvez également sélectionner les patches à partir d'un clavier maître MIDI ou d'une surface de contrôle - voir « Remote : lire et contrôler des modules ».

Si les samples de références manquent

Comme décrit précédemment, les patches pour Redrum, NN19, NN-XT, Kong et Dr. Octo Rex contiennent des références à des samples ou des fichiers REX. Tout comme les patches, les samples peuvent être des fichiers indépendants sur le disque dur ou des éléments contenus dans un ReFill. Cependant, si les fichiers de sample ont été déplacés ou renommés après l'enregistrement d'un patch, les références au fichier de sample dans le patch ne sont plus correctes.

Si tel est le cas lorsque vous sélectionnez un patch, le programme vous l'indiquera. Vous pourrez alors choisir soit de localiser manuellement les fichiers, soit de laisser le programme les chercher, soit de continuer sans les sons manquants. Pour plus de détails, voir « Traiter les sons manquants ».

! Continuer sans localiser ou remplacer les samples manquants produira des sons de batterie, des zones de jeu ou des emplacements de boucles silencieux (respectivement pour Redrum, NN19/NN-XT, Kong et Dr. Octo Rex).

Enregistrement de patches

Enregistrement des réglages de module dans un morceau

Lorsque vous enregistrez un morceau Reason, tous les réglages de tous les modules sont automatiquement inclus dans le fichier du morceau - il est inutile d'enregistrer les patches séparément.

! Il est important de remarquer que ce sont les réglages réels qui sont enregistrés dans le morceau, et non les références aux patches sur le disque. La prochaine fois que vous ouvrirez le morceau, tous les paramètres des modules seront définis de la même façon que lorsque vous les avez enregistrés (même si vous avez supprimé ou modifié des patches sur le disque).
! Remarquez que les samples du module ne sont pas mémorisés avec le morceau par défaut. Cela signifie que si vous éditez un sample Redrum, Kong ou NN19/NN-XT dans une application externe puis que vous ouvrez un morceau contenant des modules qui utilisent ces samples, le son sera différent. Cependant, il est possible de mémoriser des samples du module en cours avec le morceau, à l'aide de la fonction « autonome ». Voir « À propos des morceaux autonomes ».

Enregistrer les réglages de module comme patch sur le disque

Bien que les réglages de modules soient mémorisés avec le morceau, vous souhaiterez peut-être enregistrer des réglages que vous avez effectués pour un module dans un fichier distinct. Cela vous permet d'utiliser le patch dans d'autres morceaux et d'essayer d'autres patches dans votre morceau sans risquer de perdre votre son d'origine. Vous pouvez enregistrer un patch comme suit :

1. Cliquez sur le bouton « Enregistrer patch » sur le panneau du module :

1. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, indiquez un emplacement et un nom pour le fichier de patch et cliquez sur Enregistrer.

- Sous Windows, les différents types de fichier de patch ont différentes extensions de fichier.

Les extensions sont automatiquement ajoutées par Reason lorsque vous enregistrez. Sous Mac OS X, les extensions de fichiers ne sont pas nécessaires mais cela peut être une bonne idée de les conserver si vous voulez enregistrer des fichiers utilisables sous Windows.

- Si vous avez sélectionné un patch, que vous l'avez modifié et que vous voulez l'enregistrer avec les modifications, vous pouvez soit enregistrer une version modifiée et distincte du patch (avec un nouveau nom) ou simplement écraser l'ancien fichier du patch sur le disque.

Comme d'habitude, il vous sera demandé de confirmer le remplacement du fichier de patch existant.

! Notez que vous pouvez enregistrer un patch sous le même nom et emplacement sans avoir à faire apparaître la boîte de dialogue en maintenant enfoncée la touche Alt ou Option et en cliquant sur le bouton « Enregistrer patch » sur le panneau du module. Notez bien que le patch d'origine sera écrasé !

! Notez également que vous ne pouvez pas enregistrer dans un ReFill ! Cela signifie que si vous avez ouvert un patch depuis un ReFill, que vous l'avez modifié et que vous voulez l'enregistrer, vous devez l'enregistrer comme fichier séparé sous un nouvel emplacement (en dehors de ReFill). Il est également préférable de renommer le fichier de patch modifié, pour éviter les confusions.

Copier et coller des patches d'un module à l'autre

Une façon rapide de copier les réglages de paramètres entre des modules du même type consiste à utiliser les fonctions « Copier patch » et « Coller patch ». Le résultat est le même que si vous aviez enregistré un patch à partir d'un des modules et l'aviez ensuite ouvert dans l'autre - il s'agit simplement d'une méthode plus rapide.

! Les réglages de copier/coller sont possibles avec tous les types de module utilisant des patches.

Procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez un patch et/ou effectuez les réglages souhaités sur le module source.

Assurez-vous que le module reste sélectionné.

1. Sélectionnez « Copier patch » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.

2. Sélectionnez le module de destination du même type (dans le même morceau ou dans un autre).

3. Sélectionnez « Coller patch » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.

Les réglages du module source (y compris les références aux samples pour Redrum et NN19/NN-XT et les références aux boucles REX pour Dr. Octo Rex) sont appliqués au module de destination.

! Notez que cette opération copie simplement les réglages d'un module à un autre. La modification des réglages sur un des modules n'affectera pas l'autre, les réglages n'affecteront pas non plus les fichiers de patch sur le disque.

Copier des réglages de l'Insert d'effets du mixeur principal et les coller en tant que patches Combinator

Vous pouvez copier les réglages de l'Insert d'effets du mixeur principal et les coller en tant que patches d'effet Combinator - ou vice versa. Pour copier un réglage de l'Insert d'effets du canal du mixeur principal et le coller dans un module Combinator, suivez les étapes suivantes :

1. Sélectionnez le module de piste audio / de voie de mixage souhaité dans le rack, ou bien la voie de mixage souhaitée dans le mixeur principal.
2. Sélectionnez « Copier les réglages du canal -> Insert d'effets » à partir du menu Édition ou du menu contextuel du module/de la voie de mixage.
   Les modules Insert d'effets sont placés avec leurs réglages et leurs connexions dans le presse-papier de l'ordinateur.
3. Sélectionnez le module Combinator vide souhaité dans le rack - ou créez un nouveau module Combinator et sélectionnez-le.
4. Sélectionnez « Coller patch » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.
   Les modules Insert d'effets sont collés avec leurs réglages et leurs connexions dans le module Combinator.

Pour copier un patch d'effet dans un module Combinator et le coller en tant qu'Insert d'effets dans une bande de canal dans le mixeur principal, procédez comme suit :

1. Sélectionnez le module du Combinator contenant les effets que vous souhaitez copier.
2. Sélectionnez « Copier patch » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.
   Les modules d'effet Combinator sont placés avec leurs réglages et leurs connexions dans le presse-papier de l'ordinateur.
3. Sélectionnez le module de piste audio / de voie de mixage souhaité dans le rack, ou bien la bande de canal souhaitée dans le mixeur principal.
4. Sélectionnez « Copier les réglages du canal : Insert d'effets » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.
   Les modules Combinator sont collés avec leurs réglages et leurs connexions dans la section Insert d'effets du module de piste audio / de voie de mixage sélectionné.

Initialisation des patches et réinitialisation des paramètres du module

Il est parfois utile de « partir de zéro » lors de la création d'un son de synthétiseur, de batterie ou d'un patch de sampler. Pour ce faire, sélectionnez « Réinitialiser le module » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module. Cela redéfinit une valeur standard pour tous les paramètres. L'initialisation des modules NN19, NN-XT, Dr. Octo Rex, Kong ou Redrum effacera également toutes les références aux fichiers de sample/fichiers REX, vous permettant ainsi de partir de zéro.

À propos des ReFills

Un ReFill est une sorte d'ensemble de composants pour Reason et Reason qui peut contenir des patches de sons et d'effets, des samples, des fichiers REX, des SoundFonts et des morceaux de démonstrations. En d'autres termes, les ReFills sont comparables à des cartes ROM pour un synthétiseur matériel. Sur votre ordinateur, les ReFill apparaissent sous la forme de grands fichiers avec l'extension « .rfl ».

Tous les sons que comporte Reason sont intégrés à un ReFill nommé « Factory Sound Bank » copié dans le dossier de programme Reason lors de l'installation.

Des ReFills de Propellerhead supplémentaires sont en vente. Vous pouvez également télécharger des ReFills d'autres utilisateurs de Reason sur Internet, les acheter auprès d'autres fournisseurs d'échantillons, etc.

- Les samples (fichiers Wave et AIFF) sont compressés à environ la moitié de leur taille de fichier originale quand ils sont stockés dans des ReFills et ce sans perte de qualité.

Dans Reason, vous pouvez utiliser le navigateur pour afficher et accéder aux sons et autres composants inclus dans les ReFills, comme si les ReFills étaient des dossiers sur votre disque dur.

De plus, si un morceau utilise les composants de ReFills, Reason vous indiquera quels sont les ReFills nécessaires.

Utilisation du navigateur

La boîte de dialogue du navigateur de morceaux

Le navigateur est une boîte de dialogue de fichier spéciale qui apparaît lorsque vous ouvrez des morceaux ou chargez des patches, des samples, des fichiers audio, des fichiers MIDI ou REX, depuis un dossier normal ou depuis un ReFill.

En plus des fonctions standard de parcours des dossiers et des fichiers, la boîte de dialogue du navigateur propose plusieurs fonctions utiles :

• Rechercher de fichier par nom et/ou par type - voir « Utilisation de la fonction de « recherche » ».
• Utilisation de la « recherche croisée » pour la recherche de patches appartenant à tous les types de module.

Par exemple, vous ouvrez le navigateur depuis un module Subtractor pour chercher un patch approprié. Mais plutôt que de limiter le navigateur à l'affichage des seuls patches de Subtractor, vous pouvez choisir de parcourir tous les types de patches d'instrument. Si vous sélectionnez un patch avec un format différent de celui du module avec lequel vous effectuez votre recherche, le module original est remplacé par le nouveau module. Voir « Recherche croisée de fichiers de patch ».

• Créez des listes de favoris contenant des raccourcis vers vos fichiers favoris pour un accès immédiat.
  Voir « Liste des favoris ».
• Écoutez des patches d'instrument, des samples et boucles audio en temps réel.
• Enregistrez des raccourcis vers différents emplacements de votre/vos disque(s) local/locaux.
  Voir « Utilisation des Emplacements et favoris ».

Ouverture du navigateur

Vous pouvez utiliser les commandes suivantes pour ouvrir la boîte de dialogue du navigateur (le type de fichiers que vous pouvez parcourir dépend de la méthode utilisée pour ouvrir la boîte de dialogue du navigateur) :

- En sélectionnant « Ouvrir » dans le menu fichier.

Cela ouvre le navigateur de morceaux, où vous pouvez sélectionner et ouvrir un morceau (.reason, .rsndemo, .ree, .reedemo, .rld, .record, .recdemo, .rns, .rps and .rsb).

- En sélectionnant « Parcourir les patches » dans le menu Édition avec un module à patch sélectionné (ou en cliquant sur le bouton « Parcourir les patches » sur le panneau du module).

Vous ouvrez ainsi le navigateur de patches qui vous permet de parcourir les patches pour le module sélectionné. Vous pouvez également utiliser la « recherche croisée » (voir « Recherche croisée de fichiers de patch ») pour sélectionner des patches pour d'autres types de modules.

- En sélectionnant « Parcourir les patches d'Insert d'effets » dans le menu Édition avec un canal du mixeur principal ou un module piste audio/voie de mixage sélectionné.

Vous ouvrez ainsi le navigateur de patch où vous pouvez parcourir les patches d'effet Combinator.

- En sélectionnant « Parcourir les samples » dans le menu Édition avec un module sélectionné basé sur des samples (ou en cliquant sur le bouton « Parcourir les samples » sur le panneau du module).

Vous ouvrez ainsi le navigateur de samples, dans lequel vous pouvez chercher des samples dans les formats audio pris en charge.

- En sélectionnant « Parcourir les fichiers ReCycle/REX » dans le menu Édition avec un module Dr. Octo Rex Loop Player sélectionné (ou en cliquant sur le bouton « Parcourir les boucles » du panneau de contrôle).

Vous ouvrez ainsi le navigateur de fichiers REX, et vous permet de parcourir les boucles REX à charger dans le module Dr. Octo Rex.

- En sélectionnant « Parcourir les patches de batterie » dans le menu Édition avec un Kong Drum Designer sélectionné (ou en cliquant sur le bouton « Parcourir les patches de batterie » sur le Panneau de contrôle de batterie du module).

Vous ouvrez ainsi le navigateur de patch, vous permettant de rechercher les patches de batterie Kong ainsi que les fichiers audio pris en charge à charger dans un emplacement du module Kong Drum Designer.

- En sélectionnant « Importer un fichier audio » dans le menu de fichier.

Vous ouvrez ainsi le navigateur de fichiers audio, vous permettant de parcourir les fichiers audio pris en charge à importer vers une piste audio dans le séquenceur. Voir « Importation de l'audio vers le séquenceur ».

- En sélectionnant « Importer un fichier MIDI » dans le menu de fichiers.

Vous ouvrez ainsi le navigateur de fichiers MIDI, ce qui vous permet de parcourir les fichiers MIDI à importer vers des pistes d'instrument dans le séquenceur. Voir « Importation de fichiers MIDI standard ».

- En sélectionnant « Créer un instrument... » ou « Créer un effet... » dans le menu Créer.

Cela vous permet de parcourir les patches pour n'importe quel module. Lorsque vous sélectionnez un patch dans le navigateur de patches (sans cliquer sur « OK » dans la boîte de dialogue du navigateur), le module correspondant est automatiquement créé en arrière-plan, ainsi que la piste de séquenceur correspondante si un patch d'instrument est sélectionné. Voir « Création d'un instrument/Création d'un effet ».

Éléments du navigateur

Patch Browser: Rhodes Search In: Current Folder Search For: Find Reason Factory Sound Bank Show: All Instruments Locations and Favorites Reason Folder Skrivbord Fredrik Hylvander Hämtade filer Bibliotek Dokument Dator Rack Extensions Reason Factory Sound Bank Orkester Sound Bank Recent Patches Showcase Reason ReFills Name Modified Size + Bass 2010-02-12 16:25 + Bells and Mallets 2010-02-12 16:25 + Brass 2010-02-12 16:25 + Drums and Percussion 2010-02-12 16:25 + Effect Device Patches 2010-02-12 16:25 + Guitar and Plucked 2010-02-12 16:25 + Orchestral 2010-02-12 16:25 - Organ 2010-02-12 16:25 Church Organ.cmb 2010-02-12 16:25 4kB Composite Synth Organ.cmb 2010-02-12 16:25 5kB Electronica Organ.cmb 2010-02-12 16:25 3kB Flares.cmb 2010-02-12 16:25 2kB Grinder Organ [Run]cmb 2010-02-12 16:25 3kB Hammond M100 SPLIT.cmb 2010-02-12 16:25 4kB Harmonium T-Synced Pump.cmb 2010-02-12 16:25 3kB Leslie Hall.cmb 2010-02-12 16:25 4kB M100 Latino Slight Drive.cmb 2010-02-12 16:25 4kB Info Reason Factory Sound Bank © 2010 Propellerhead Software AB, Sweden Details Patch Type: Combinator Devices: Line Mixer 6:2, Thor, Scream 4, MClass Compressor Audition Play Autoplay Select Previous Select Next Loading

La boîte de dialogue du navigateur de patch.

Quel que soit le mode de navigation choisi (morceau/patch/sample etc.), la boîte de dialogue de navigation contient les mêmes éléments principaux, bien que certains éléments puissent être grisés s'ils ne peuvent être appliqués. La boîte de dialogue contient les éléments suivants :

Liste des fichiers et des dossiers

Name + Effect Patches - Instrument Patches + Bass + Brass and Wind + Drums and Percussion + Electric Piano + Guitar - Organ 60's Sci Fi.cmb Cheezy Tone.cmb Drawbars.cmb Hundred Tears.cmb Oceanorganic Pad.cmb Organ & Choir.cmb Pipes & Strings.cmb Modified 2009-06-25 18:03 2009-06-25 18:03 2009-06-25 18:03 2009-06-25 18:03 2009-06-25 18:03 2009-06-25 18:03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 83 kB 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18:03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 83 kB 2009-06-25 18:03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18.03 2009-06-25 18:03 2009-06-25 83 kB

Liste de navigation principale, affichant le contenu du dossier racine sélectionné - voir « Utilisation du navigateur ».

Affichage de la liste déroulante

Search In: Current Folder Search For: Find Reason Factory Sound Bank Show: All Instruments Name Modified Size + Bass 2010-02-12 16:26 + Bells and Mallets 2010-02-12 16:26 + Brass 2010-02-12 16:26 + Drums and Percussion 2010-02-12 16:26

Celle-ci n'est disponible que pour le navigateur de patches (elle est grisée dans les autres cas). Elle détermine quel type de patch est affiché dans la liste des fichiers et des dossiers et donc quels patches peuvent être sélectionnés. Voir « Recherche croisée de fichiers de patch ».

Liste déroulante du menu racine

La zone au-dessus de la liste des fichiers et des dossiers affiche le nom du dossier racine actuellement sélectionné.

→ Cliquez dans la zone du nom ou sur la flèche pour appeler une liste déroulante dans laquelle vous pouvez remonter la hiérarchie des dossiers.

Les résultats de recherche et listes de favoris quant à eux sont affichés en tant que listes « à plat » - sans hiérarchie de dossier.

→ Cliquez sur la flèche à droite de la liste du dossier racine pour remonter dans la hiérarchie d'un niveau à la fois.

Boutons avant/arrière

Search In: Current Folder Search For: Find Reason Factory Sound Bank Show: All Instruments Name Modified Size + Bass 2010-02-12 16:26 + Bells and Mallets 2010-02-12 16:26 + Brass 2010-02-12 16:26 + Drums and Percussion 2010-02-12 16:26

Ces flèches vous permettent de vous déplacer entre les différents emplacements de recherche ouverts lors de la recherche, un peu comme lorsque vous naviguez de page en page dans un navigateur Internet. Lorsque la boîte de dialogue est fermée, la liste des emplacements est effacée.

Liste des emplacements et des favoris

Locations and Favorites Reason Folder Skrivbord Fredrik Hylvander Härntade filer Bibliotek Dokument Dator Rack Extensions Reason Factory Sound Bank Orkester Sound Bank Recent Patches Showcase Reason Refills

Cette liste contient des raccourcis vers de nombreux emplacements. Vous pouvez ajouter manuellement tous les emplacements que vous voulez (sur n'importe quel disque local) dans la section inférieure de la liste, sous le séparateur gris. Les emplacements au-dessus du séparateur gris sont des emplacements par défaut et ne peuvent pas être modifiés. La sélection d'un élément dans la liste « Emplacements et favoris » ouvrira le dossier ou le ReFill correspondant comme racine dans la liste principale des fichiers et dossiers - voir « Utilisation du navigateur ».

! Si vous recherchez des samples, l'emplacement « Samples de morceaux » apparaît dans la liste.

Dans la liste « Emplacements et favoris », vous pouvez également créer votre propre « Liste des favoris ». La « Liste des favoris » peut contenir des raccourcis vers vos patches, vos samples ou vos fichiers de morceaux favoris - voir « Liste des favoris ».

Recherche dans la fenêtre pop-up et dans la zone de texte

Search In: Current Folder Local disks User Locations Current Folder Search For: Gated Find Show: All Effects

Ces éléments vous permettent respectivement de spécifier un emplacement de recherche et de saisir un texte à rechercher. La fonction de recherche est décrite dans « Utilisation de la fonction de « recherche » ».

Informations et détails

La section « Informations » dans le coin gauche peut afficher les images splash de morceaux ou de ReFills et la section « Détails » affichera des informations à propos de l'élément actuellement sélectionné dans la liste des « Fichiers et dossiers ». Le type d'information affichée dépend du type de fichier. Par exemple, les fichiers de samples ou REX contiennent des informations à propos du format de fichier et de la longueur du fichier sélectionné, et un morceau sélectionné peut afficher les commentaires de l'auteur, (voir « Insérer des informations sur le morceau ») etc. Si le fichier sélectionné fait partie d'un ReFill, cela sera indiqué quel que soit le type de fichier.

Section écoute

Cette section contient des contrôleurs pour l'écoute de fichiers audio, de samples et de fichiers REX - voir

« Sélection et écoute des samples ». Pour tout autre type de fichiers, la section « Écoute » sera grisée.

Flèches Précédent/Suivant

Ces flèches vous permettent de sélectionner les patches précédents ou suivants dans la liste

« Fichiers et dossiers ». Dans le navigateur de patches ou de samples, un fichier sélectionné (un patch ou un sample) sera automatiquement chargé en arrière-plan.

Indicateur de chargement

Cette icône s'allumera pour indiquer qu'un patch ou sample est en cours de chargement. Vous ne pouvez ni lire ni écouter le son tant qu'il n'est pas chargé et que l'indicateur n'est pas éteint.

Utilisation du navigateur

Patch Browser: Rhodes Search In: Current Folder Search For: Find Reason Factory Sound Bank Show: All Instruments Locations and Favorites Reason Folder Skrivbord Fredrik Hylvander Hämtade filer Bibliotek Dokument Dator Rack Extensions Reason Factory Sound Bank Orkester Sound Bank Recent Patches Showcase Reason ReFills Name Modified Size + Bass 2010-02-12 16:25 + Bells and Mallets 2010-02-12 16:25 + Brass 2010-02-12 16:25 + Drums and Percussion 2010-02-12 16:25 + Effect Device Patches 2010-02-12 16:25 + Guitar and Plucked 2010-02-12 16:25 + Orchestral 2010-02-12 16:25 - Organ 2010-02-12 16:25 Church Organ.cmb 2010-02-12 16:25 4kB Composite Synth Organ.cmb 2010-02-12 16:25 5kB Electronica Organ.cmb 2010-02-12 16:25 3kB Flares.cmb 2010-02-12 16:25 2kB Grinder Organ [Run].cmb 2010-02-12 16:25 3kB Hammond M100 SPLIT.cmb 2010-02-12 16:25 4kB Harmonium T-Synced Pump.cmb 2010-02-12 16:25 3kB Leslie Hall.cmb 2010-02-12 16:25 4kB M100 Latin: Slight Drive.cmb 2010-02-12 16:25 4kB Details Auditon Patch Type: Combinator Play Autoplay Devices: Line Mixer 6:2, Thor, Scream 4, MClass Compressor Select Previous Select Next Loading © 2010 Propellerhead Software AB, Sweden

Le navigateur de patches ouvert à partir d'un module ID8 vous permet de rechercher des patches Combinator et d'autres patches d'instruments.

Dans le navigateur, les éléments s'affichent dans une liste hiérarchique du dossier racine sélectionné, tout comme dans le navigateur de votre ordinateur (Finder pour Mac et l'Explorateur pour Windows).

Tous les dossiers et sous-dossiers d'un dossier racine s'affichent, mais seuls les fichiers du type correspondant (par exemple les morceaux, les samples, les patches, etc.) peuvent être vus/sélectionnés dans le navigateur. Par exemple, si vous avez sélectionné la recherche de samples pour un module NN-XT, seuls les samples audio et les fichiers REX s'afficheront dans le navigateur.

→ Cliquez sur les signes plus (Win) ou sur les flèches (Mac) à côté d'un dossier fermé pour l'ouvrir. Si le dossier contient des fichiers du type correspondant, ils seront affichés.
→ Double-cliquer sur un dossier dans la liste l'ouvre en tant que dossier racine dans le navigateur.
- Les colonnes « Nom », « Modifié le » et « Taille » affichent respectivement le nom du dossier ou du fichier, sa date de modification et sa taille (fichiers uniquement).

Cliquer sur l'en-tête d'une colonne trie les fichiers en conséquence (c'est-à-dire par ordre alphabétique, par date d'enregistrement ou par taille de fichier).

→ Vous pouvez utiliser les boutons « avant/arrière » pour vous déplacer entre les différents emplacements que vous avez ouverts dans le navigateur.

Lorsque vous fermez le navigateur, la « Liste d'emplacements » est effacée.

→ Utilisez les flèches « Précédent/Suivant » pour vous déplacer entre les fichiers dans la liste des « Fichiers et dossiers » en cours.

Vous ne pouvez parcourir que les fichiers, les dossiers sont ignorés.

- La liste déroulante du dossier racine à droite des flèches « avant/arrière » vous permet de remonter dans la hiérarchie des fichiers quand le navigateur pointe un emplacement de dossier spécifique (voir « À propos des listes hiérarchiques et à plat » plus bas).

À propos des listes hiérarchiques et à plat

Dans certaines circonstances, le navigateur affichera une liste à plat sans aucune hiérarchie de dossiers. Dans de tels cas, il y aura une colonne supplémentaire « Parent » affichant le nom du dossier dans lequel se trouvent les fichiers. La liste déroulante du « Dossier racine » contiendra ensuite à son tour un raccourci vers le dossier parent du fichier sélectionné - l'élément « Accéder au dossier parent ».

Document Browse List Go to Parent Folder Document Browse List Name Chop Shop [Run].cmb Coin Pad.cmb Darwin.cmb Evolving Evolving Show: Combinator patches Modified Size 2007-08-09 6 kB 2007-08-09 5 kB 2007-08-09 5 kB La colonne « Parent »

Affichage du navigateur pour listes à plat

Les listes à plat sont affichées dans les cas suivants :

• Lorsque le navigateur affiche un résultat de recherche - voir « Utilisation de la fonction de « recherche » ».
• Lorsque le navigateur affiche la liste des favoris - voir « Liste des favoris ».
• Lorsque le navigateur affiche une liste de navigation stockée pour un module dans un morceau sauvegardé - voir « À propos des listes de navigation ».

Utilisation des Emplacements et favoris

Pour vous aider à retrouver rapidement vos fichiers, vous pouvez ajouter des raccourcis vers les dossiers où vous stockez vos samples, vos patches, etc. Par défaut, la liste des emplacements contient cinq emplacements fixes ; le bureau de votre ordinateur, le dossier (mes) documents, le dossier programme Reason et les banques de sons Reason. Vous pouvez facilement ajouter vos propres emplacements à cette liste si vous le souhaitez.

- La sélection d'un emplacement dans la liste l'ouvre en tant que dossier racine dans le navigateur.

Pour ajouter un nouvel emplacement ou favori, sélectionnez un fichier, un dossier ou un ReFill à partir de la liste du navigateur principal et glissez-le vers la liste « Emplacements et favoris » pour le déposer sous le séparateur gris. Vous pouvez également sélectionner le fichier, le dossier ou le ReFill dans la liste du navigateur et cliquer sur « Ajouter favori ».

Tous les nouveaux emplacements ou favoris seront ajoutés sous la liste d'emplacements fixes. Une ligne d'insertion s'affiche pour indiquer où le nouvel emplacement sera placé dans la liste. L'ordre des emplacements ajoutés manuellement peut être modifié en utilisant la fonction glisser-déposer.

Locations and Favorites Reason Folder Skrivbord Fredrik Hylvander Hämtade filer Bibliotek Dokument Detor Rack Extensions Reason Factory Sound Bank Orkester Sound Bank Recent Patches Showcase Reason ReFills Name Type Modified S Bass File Folder 2011-08-17 19:20 Bells and Mallets File Folder 2011-08-17 19:20 Brass File Folder 2011-08-17 19:20 Drums and Percussi... File Folder 2011-08-17 19:20 Guitar and Plucked File Folder 2011-08-17 19:20 Orchestral File Folder 2011-08-17 19:20 Organ File Folder 2011-08-17 19:20 Pads File Folder 2011-08-17 19:20 Performance Patches File Folder 2011-08-17 19:20 Piano and Keyboard File Folder 2011-08-17 19:20 Reed and Pipe File Folder 2011-08-17 19:20 Rhythmic File Folder 2011-08-17 19:20 Sequenced File Folder 2011-08-17 19:20 Sound FX File Folder 2011-08-17 19:20 Strings File Folder 2011-08-17 19:20 Synth FX File Folder 2011-08-17 19:20 Le bouton « Supprimer favori » -- Le bouton « Ajouter favori »

Pour supprimer un emplacement ou un favori, sélectionnez-le dans la liste « Emplacements et favoris » et cliquez sur [Retour arrière] ou [Supprimer] - ou cliquez sur le bouton « Supprimer favori ». Vous pouvez également sélectionner « Supprimer » dans le menu contextuel.
! Les emplacements par défaut (au-dessus du séparateur gris) ne peuvent pas être modifiés.
- Les emplacements ajoutés manuellement sont stockés dans le fichier Préférences dans le fichier d'application Reason.
Si un emplacement stocké a été supprimé ou n'est plus disponible, un triangle d'avertissement avec un point d'exclamation s'affiche devant le nom de l'emplacement dans la liste « Emplacements et favoris ».

Liste des favoris

La « Liste des favoris » vous permet de regrouper et d'organiser les fichiers qui se trouvent physiquement n'importe où sur vos disques locaux. Tout fichier pouvant être chargé dans Reason (morceaux, patches, samples, etc.) peut être ajouté dans la « Liste des favoris ». Seuls les raccourcis vers les fichiers sont ajoutés ; les fichiers originaux ne sont pas déplacés.

Cela est particulièrement pratique pour manipuler les patches. En ajoutant les patches dont vous avez besoin à un moment donné dans une liste de favoris, vous pouvez déterminer précisément quels patches pourront être sélectionnés pour un module, et dans quel ordre. Vous pouvez alors passer de l'un à l'autre de façon séquentielle puis utiliser les boutons de sélection de patch sur votre clavier MIDI ou sur votre surface de contrôle. Voir « Utilisation des favoris - un exemple pratique ».

→ Pour ajouter une nouvelle liste de favoris, cliquez sur le bouton « Créer une nouvelle liste des favoris ».

★ New Favorites List ★

Le bouton « Créer une nouvelle liste des favoris ».

Un « dossier » vide est créé, nommé « Nouvelle liste de favoris ». Les listes de favoris sont toujours signalées par une icône en forme d'étoile. La liste du navigateur reste inchangée.

→ Pour renommer le dossier « Nouvelle liste des favoris », double-cliquez dessus et saisissez un nouveau nom.

Vous pouvez également sélectionner « Renommer » dans le menu contextuel.

Pour ajouter un fichier au dossier « Liste des favoris », sélectionnez-le dans le navigateur et déplacez-le dans le dossier « Liste des favoris » de votre choix.

Vous pouvez également sélectionner plusieurs fichiers en utilisant les techniques de sélection habituelles - [Maj] et/ou [Ctrl] (Win) ou [Command] (Mac) - et les déposer dans le dossier de la même façon.

→ Sélectionnez le dossier « Liste des favoris » pour visualiser les fichiers que vous venez d'ajouter dans la liste du navigateur.

Ce qui peut être sélectionné et ce qui est affiché dépend comme toujours du mode de navigation en cours. Si vous sélectionnez un dossier de la liste des favoris qui contient des samples, ils ne seront affichés que si le navigateur de samples est sélectionné.

Locations and Favorites Skrivbord Den här datom Mina dokument X15 Folder Recent Patches Rack Extensions Reason Factory Sound Bank Orkester Sound Bank New Favorites List Name Parent Modified Size Brit Drive J& Line 6 Guitar Amp Tones 2009-03-04 3 kB Clear Dumble Twin J& Line 6 Guitar Amp Tones 2009-03-04 2 kB Dirty J& Line 6 Guitar Amp Tones 2009-03-04 3 kB 1964 Blackface Clean J& Line 6 Guitar Amp Tones 2009-03-04 2 kB

• Lorsqu'un dossier « Liste des favoris » est sélectionné dans le navigateur, une colonne supplémentaire « Parent » s'affiche (comme pour les résultats de recherche), affichant le nom du dossier dans lequel se trouve chaque fichier de la liste.
• Les fichiers de la « Liste des favoris » ne peuvent pas être triés en cliquant sur les intitulés de colonnes. Cependant, ils peuvent être réorganisés en utilisant la fonction glisser-déposer.
  Pour déplacer les fichiers d'un dossier « Liste des favoris », sélectionnez le dossier puis les fichiers dans la liste du navigateur et appuyez sur [Supprimer], ou sélectionnez « Supprimer » dans le menu contextuel. Cela ne supprime que le raccourci - le fichier original n'est pas affecté.
  Pour supprimer un dossier « Liste des favoris », sélectionnez-le et appuyez sur [Retour] ou [Supprimer] - ou sélectionnez « Supprimer » dans le menu contextuel.

Utilisation des favoris - un exemple pratique

Voici un exemple pratique d'utilisation des favoris pour les fichiers de patch :

Vous vous préparez pour un concert en tant que clavier. Vous connaissez les morceaux, et avez choisi les patches adaptés (dans différents formats de module) pour chaque morceau.

Vous voulez utiliser Reason, mais vous voulez pouvoir basculer sur le bon patch pour chaque morceau en utilisant votre clavier MIDI, sans avoir à vous inquiéter de les retrouver sur votre ordinateur pendant le concert.

Voici comment cela peut être réalisé à l'aide des favoris :

1. Créez un nouveau morceau Reason.

2. Créez un module instrumental, par exemple un Combinator.

Le choix du module instrumental n'a pas d'importance à ce stade.

1. Ouvrez le navigateur de patches depuis le module Combinator.

2. Cliquez sur le bouton « Créer une nouvelle liste des favoris ».

Un nouveau dossier apparaît dans la liste. Double-cliquez dessus et donnez-lui un nom approprié.

1. Sélectionnez l'affichage de « Tous les instruments » dans la fenêtre du menu pop-up d'affichage.

À présent, vous pouvez commencer à chercher les patches dont vous avez besoin en utilisant le navigateur.

1. Lorsque vous avez trouvé un patch dont vous avez besoin pour le concert, faites-le glisser depuis le navigateur vers le dossier de la liste des favoris.

S'il s'agit d'un patch d'un format différent de celui de l'instrument que vous avez créé, un module de ce type remplace le module original (voir « Recherche croisée de fichiers de patch »).

1. Continuez d'ajouter les patches de cette façon jusqu'à ce que vous ayez tous ceux dont vous avez besoin.

2. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez le dossier de la liste des favoris.

Le dossier s'ouvre dans le navigateur, affichant tous les patches que vous avez ajoutés.

1. Utilisez la fonction glisser-déposer pour ordonner les patches en fonction de la liste du set.

2. Sélectionnez le premier patch de la liste des favoris et cliquez sur OK.

Le navigateur se ferme avec le patch chargé.

→ Si vous avez un clavier MIDI ou une surface de contrôle avec des boutons programmables, vous pouvez affecter un bouton à « Sélectionner le patch suivant » sur le module.

Beaucoup de claviers MIDI et de surfaces de contrôle ont des boutons affectés à la sélection de patches - vérifiez les documents détaillés de la surface de contrôle pour plus d'informations sur les contrôleurs. Vous pouvez également affecter manuellement des boutons pour la sélection de patches - voir le chapitre « Remote : lire et contrôler des modules ».

11.Enregistrez le morceau.

1. Lors du concert, ouvrez le morceau et le premier patch sera chargé.

2. Lorsque le premier morceau est terminé, utilisez le bouton « Patch suivant » du module ou de votre clavier MIDI et le patch suivant de la liste des favoris sera chargé !

Sélection et écoute des patches

Dans le navigateur de patches, la sélection d'un patch entraîne son chargement automatique en arrière-plan (c'est-à-dire que la boîte de dialogue est toujours ouverte). Cela vous permet d'avoir un aperçu des patches avant de confirmer leur sélection en cliquant sur OK dans le navigateur.

→Sélectionnez un patch et jouez quelques notes pour l'écouter.
Pour les patches d'effet, vous pouvez activer la lecture d'une boucle dans le séquenceur avant d'ouvrir le navigateur de patches à partir de l'effet.

Une fois que la boîte de dialogue du navigateur est ouverte, vous pouvez rechercher un dossier contenant des patches compatibles et les essayer un à un pour entendre leur effet sur le son.

- Vous pouvez également écouter des patches de n'importe quel module instrumental ou d'effet - pas uniquement pour le module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur ! Voir « Recherche croisée de fichiers de patch ».

Sélection et écoute des samples

Pour les fichiers audio, les samples et les boucles REX, vous pouvez utiliser les contrôleurs d'écoute pour écouter le son.

Pour ce faire, procédez comme suit :

→ Sélectionnez le fichier dans la liste des fichiers et cliquez sur le bouton Lecture à droite.

Le fichier est lu. Durant la lecture, le bouton Lecture de la section Écoute est renommé « Stop » - cliquez dessus pour arrêter la lecture.

→ Vous pouvez également cocher la case Automatique et sélectionner simplement le fichier que vous voulez écouter.

Le fichier sélectionné est automatiquement lu. À nouveau, cliquez sur le bouton Stop pour arrêter la lecture.

À propos de la recherche de grands patches

Comme mentionné précédemment, lorsque vous parcourez des patches (ou des samples), ils sont automatiquement chargés en arrière-plan lorsqu'ils sont sélectionnés. La plupart du temps, cela se produit instantanément. Gardez à l'esprit cependant que le chargement de certains fichiers (en particulier les gros patches de Combinator, qui peuvent contenir de nombreux modules et samples) peuvent mettre un certain temps à charger.

Si vous sélectionnez un grand patch par erreur, vous pouvez arrêter le chargement en sélectionnant simplement un autre patch.

Sélectionner plusieurs fichiers

Il est possible de sélectionner plusieurs fichiers dans le navigateur, en utilisant les combinaisons habituelles [Maj] ou [Ctrl] (Win) ou [Command] (Mac). Cela ne veut pas dire pour autant que les fichiers sélectionnés peuvent être chargés. Il y a trois exemples fondamentaux pour lesquels la sélection de plusieurs fichiers dans le navigateur est pertinente :

- Il est possible de charger plusieurs samples simultanément dans les modules de samples NN-XT et NN19. Voir les chapitre « Sampler NN-19 » et « Sampler NN-XT » pour plus de détails.

• Il est possible de charger plusieurs fichiers REX simultanément dans le module Dr. Octo Rex.
  Voir le chapitre « Dr. Octo Rex Loop Player » pour plus de détails.
• Vous pouvez sélectionner plusieurs fichiers pour les ajouter dans une liste de favoris en une seule fois - voir « Liste des favoris ».
  ! Dans les cas où plusieurs fichiers sélectionnés (par exemple des patches ou des morceaux) ne peuvent pas être chargés, le bouton « OK » du navigateur est grisé.

Recherche croisée de fichiers de patch

La recherche croisée des patches est une fonction puissante du navigateur de patch. Elle vous permet de parcourir n'importe quel type de patch d'instrument ou d'effet, quel que soit le module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur.

À propos des patches d'instrument et d'effet

Les patches sont séparés en interne en deux catégories dans le navigateur : les patches d'instrument et les patches d'effet (le navigateur « sait » de quel type de patch il s'agit). Cela est dû au fait que les patches d'instrument et d'effet sont fondamentalement différents - les instruments sont joués, les effets sont utilisés pour traiter le son - et vous ne devriez logiquement souhaiter rechercher que l'un des deux, pas les deux en même temps.

Lorsque vous parcourez des patches depuis un module instrumental existant, les options du menu Afficher sont :

• « Patches XXX » (XXX est le type de module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur, par exemple NN-XT).
• « Tous les instruments » affichera les patches pour tous les modules instrumentaux.

Lorsque vous parcourez des patches depuis un module d'effets existant, les options du menu sont les suivantes :

• « Patches XXX » (XXX est le type de module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur, par exemple RV7000).
• « Tous les effets » affichera les patches pour tous les modules d'effets utilisant des patches, y compris les patches de Combi.
  ! Lorsque vous parcourez les patches Insert d'effets à la recherche d'une piste audio, d'une voie de mixage ou d'une section maîtresse, la recherche croisée est impossible (vous pouvez seulement charger des patches d'effets Combinator).
  ! Vous ne pouvez pas utiliser la recherche croisée avec des modules qui ne prennent pas les patches en charge. Ce qui comprend l'ID8, qui ne prend en charge que ses sons préréglés intégrés.

Recherche croisée - un exemple :

1. Vous lisez un module Subtractor mais le son n'est pas celui que vous aviez en tête, aussi ouvrez-vous le navigateur pour essayer d'autres patches.
2. Après avoir parcouru les patches de Subtractor pendant un moment, vous n'avez toujours pas trouvé le type de son que vous vouliez, aussi cliquez-vous sur le menu pop-up « Afficher » et sélectionnez « Tous les instruments » dans ce menu.

Vous pouvez à présent sélectionner des patches d'instrument pour n'importe quel module. Vous décidez de parcourir un dossier contenant des patches Malström. Vous pouvez utiliser les boutons Précédent/Suivant pour parcourir les fichiers du dossier sélectionné.

1. Dès que vous avez sélectionné un patch de Malström dans le navigateur, un module Malström remplace le Subtractor en arrière-plan (le navigateur est toujours ouvert).

La piste de séquenceur qui était précédemment affectée au Subtractor est à présent affectée à un Malström dans lequel le patch sélectionné dans le navigateur est chargé.

• Le nom de la piste du séquenceur n'est pas automatiquement modifié pour correspondre au nouveau module. Cela peut ou non avoir une importance. Si la piste était nommée « Basse » (et que vous recherchez un son de basse), cela fonctionnera évidemment très bien. Mais si la piste était nommée « Subtractor 1 » et que vous finissez par vous connecter à un autre module, il sera peut-être préférable de renommer la piste pour éviter les confusions.
  → Vous pouvez continuer à parcourir les patches et à les jouer sur votre clavier pour les écouter. Chaque fois que vous sélectionnez un patch appartenant à un autre module, un module instrumental correspondant est créé en arrière-plan, remplaçant l'instrument précédent.
• Lorsque vous avez arrêté votre choix sur un patch - pour quel que type de module que ce soit - cliquez sur « OK » pour confirmer la sélection et fermez la boîte de dialogue. Cliquer sur Annuler vous ramène au même état qu'avant l'ouverture du navigateur.
• La recherche croisée pour un patch d'effet fonctionne de la même façon - la sélection d'un patch d'effet d'un format différent remplacera l'effet en cours en arrière-plan par un module du format sélectionné.

Exemples particuliers de recherche croisée

Il y a quelques exemples pour lesquels le remplacement d'un module existant lors de la navigation peut amener à perdre les connexions :

• Lorsqu'un module est remplacé par un autre type de module, les connexions audio peuvent être perdues. Par exemple si l'on remplace un NN-XT (qui peut utiliser jusqu'à 16 sorties) par un Subtractor (qui ne dispose que d'une sortie).
• Lorsqu'un module est remplacé par un autre type de module, les connexions CV sur le panneau arrière peuvent être perdues. Les seules connexions maintenues entre les types de modules sont les entrées Sequencer Control CV/Gate.
  Si vous vous trouvez face à ce genre de situations et que vous souhaitez retrouver les connexions originales, utilisez la fonction « Annuler ». Parcourir les patches pour revenir au patch de module initial ne restaurera pas les connexions perdues.

Création d'un instrument/Création d'un effet

Ces fonctions vous permettent de parcourir tout les types de patches d'instrument ou d'effet. Cela revient fondamentalement au même qu'effectuer une recherche croisée, sauf que vous ne partez pas d'un module existant. Les fonctions « Créer un instrument/un effet » sont très utiles si vous cherchez un type de son ou d'effet spécifique, mais que vous ignorez ou ne vous préoccupez pas des modules à utiliser. Par exemple, vous recherchez peut-être un son « feutré » ou un « effet de retard ». Une fois que vous avez trouvé ce que vous cherchiez, vous n'avez plus qu'à cliquer sur « OK » et le son ou l'effet s'ouvrira dans le ou les module(s) requis.

1. Sélectionnez « Créer un instrument... » ou « Créer un effet... » dans le menu Créer.

Le navigateur de patches s'ouvre. Selon votre sélection, seuls les patches d'instrument ou les patches d'effet s'affichent.

1. Lorsque vous sélectionnez un patch, un module correspondant est créé automatiquement.

Si vous sélectionnez un patch de module d'instrument, une piste de séquenceur correspondante sera également créée automatiquement. Si une voie de mixage « vide » n'est pas disponible dans le rack, une nouvelle sera automatiquement créée - avec sa bande de canal dans le mixeur principal. Le module d'instrument sera automatiquement connecté au module de voie de mixage. L'entrée du clavier maître sera affectée à la nouvelle piste pour que vous puissiez écouter le patch en le jouant sur votre clavier maître.

1. Quand vous avez trouvé le patch de votre choix, cliquez sur « OK » pour confirmer la création du nouveau module et pour fermer le navigateur.

À propos des formats de patch et des sampler

Les modules sampler NN-XT et NN19 pouvant tous deux charger des patches aux formats NN19 (.smp) et REX (.rx2/.rcy/.rex), il existe certaines règles concernant la recherche croisée.

• La règle fondamentale est que le navigateur chargera ces patches dans le type de module original (le module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur), lorsque c'est possible. Ainsi, lorsqu'un patch est au format NN19 (.smp) ou REX (.rx2/.rcy/.rex) et que vous naviguez depuis un module NN19, le patch sera chargé dans ce module.
• Si vous naviguez depuis un autre type de module, ces types de patches seront chargés dans un module NN-XT.
• Si vous utilisez la fonction « Créer un instrument », un patch de NN19 (.smp) créera un module NN19 et un patch REX créera un module Dr. Octo Rex.

Utilisation de la fonction de « recherche »

Search In: User Locations Search For: ChickWebbKit Find My Documents Show: Redrum patches

La fonction de recherche vous permet de chercher des fichiers par nom et/ou par type. Le mode du navigateur (patch, morceau, etc.) détermine le(s) type(s) que vous pouvez rechercher, tout comme lorsque vous naviguez manuellement dans le navigateur.

Menu pop-up « Rechercher dans »

Ce menu pop-up vous permet de sélectionner l'emplacement de votre recherche. Les options sont les suivantes :

• « Disques locaux » effectuera une recherche complète sur tous les disques locaux.
• « Emplacements utilisateur » effectuera une recherche dans tous les dossiers et ReFills stockés dans la liste des emplacements (sauf sur le bureau).
• « Dossier en cours » limitera la recherche au dossier racine actuellement sélectionné (en incluant les sous-dossiers).

La zone de texte « Rechercher »

C'est ici que vous entrez un texte à rechercher.

- Vous pouvez saisir un ou plusieurs mots, en entier ou en partie. Si vous saisissez plus d'un mot, la recherche affichera les résultats qui correspondent à tous les mots indiqués.

! La recherche textuelle n'est pas sensible à la casse (majuscules/minuscules).

- Notez que vous n'avez pas besoin d'entrer de texte pour utiliser la fonction de recherche. En fonction du navigateur sélectionné (patch, sample, etc.), vous pouvez également chercher simplement des fichiers du type correspondant dans l'emplacement sélectionné.

Exécution de la recherche

→ En cliquant sur le bouton « Rechercher », vous lancez la recherche en fonction de vos indications.

Après la recherche, le résultat est affiché comme une liste à plat dans le navigateur et la zone du « Dossier racine » affiche « Résultat de la recherche ».

Search In: User Locations Search For: ChickWebbKit Find Search result Show: Redrum patches Name Parent Modified Size ChickWebbKit - brushes.drp Jazz 2004-12-16 07:35 872 bytes DryChickWebbKit.drp Jazz 2004-12-16 07:35 872 bytes ChickWebbKit-01.drp Reason stuff 2004-12-16 07:35 872 bytes ChickWebbKit-02.drp Reason stuff 2004-12-16 07:35 872 bytes

- Une nouvelle colonne « Parent » apparaît également, affichant le nom du dossier parent de chaque fichier.

Si vous sélectionnez un fichier, vous pouvez ouvrir la liste déroulante du « Dossier racine » et sélectionner « Accéder au dossier parent » - vous ouvrez ainsi le dossier parent du fichier sélectionné.

- Les noms des dossiers sont également inclus dans les résultats de la recherche (si toutefois ils contiennent bien les fichiers patches du type approprié).

Cela signifie que si vous recherchez « Guitare », tous les samples ou patches dont le nom contient « Guitare » seront affichés, mais également tous les samples ou patches contenus dans un dossier dont le nom contient « Guitare ».

- Si vous avez ouvert le navigateur et recherché des patches pour un module instrumental, vous pouvez choisir d'afficher tous les patches qui correspondent aux critères de recherche en sélectionnant « Tous les instruments » dans la liste déroulante Afficher.

Cela étend le résultat de la recherche à tous les patches qui correspondent au texte de recherche. Remarquez que vous n'avez pour ce faire pas besoin d'effectuer à nouveau la recherche.

- Si vous avez ouvert le navigateur et cherché des patches en utilisant l'élément « Créer un instrument » ou « Créer un effet » dans le menu « Créer », la liste déroulante « Afficher » sera grisée.

Dans cette situation, le résultat de la recherche contiendra toujours « Tous les patches d'instruments » ou « Tous les patches d'effets ».

Ouverture des fichiers

Lorsque vous avez atteint le dossier désiré (sur le disque dur ou dans un ReFill) et trouvé le fichier voulu, vous pouvez l'ouvrir en double-cliquant dessus dans l'affichage des fichiers ou en le sélectionnant et en cliquant sur « OK ».

Comme décrit précédemment, les patches et les samples sont chargés directement lors de la sélection, aussi cliquer sur « OK » « n'ouvre » pas réellement le fichier, mais confirme simplement sa sélection et ferme la boîte de dialogue du navigateur.

À propos des listes de navigation

Lorsque vous cliquez sur « OK » pour ouvrir un fichier depuis le navigateur, la liste des fichiers et des dossiers affichés à ce moment-là est mémorisée pour ce module. Cela s'appelle une « liste de navigation ».

Pour les patches (et dans une certaine mesure pour les samples), cette liste apporte une fonction spécifique :

• La liste de navigation est celle qui s'applique lorsqu'on utilise les boutons Patch suivant/précédent sur le panneau avant d'un module (ou depuis les sélecteurs de patches d'une surface de contrôle).
• La liste de navigation s'affiche en tant que liste de patches quand vous cliquez sur la zone de nom du patch pour un module.
• Pour les samples, la liste de navigation est utilisée lorsqu'on change de sample en utilisant les boutons Sample suivant/précédent sur le panneau avant d'un module de samples.

Que peut contenir une liste de navigation ?

- Lorsque vous confirmez la sélection d'un patch ou d'un sample en cliquant sur « OK » dans le navigateur, la liste de navigation qui en résulte contient tous les fichiers contenus actuellement dans les dossiers ouverts du navigateur.

Si vous ouvrez à nouveau le navigateur pour le même module, la même structure de fichiers et de dossiers s'affiche.

- Si vous enregistrez le morceau actuel et l'ouvrez à nouveau, les éléments de la liste de navigation seront affichés comme liste « à plat » et la zone « Dossier racine » affiche la « Liste de recherche de document ».

Dans des cas comme celui-ci, le navigateur affichera la colonne « Parent » qui liste le nom des dossiers sources. La liste déroulante « Dossier racine » contiendra également l'élément « Accéder au dossier parent » pour un fichier sélectionné.

- Une liste de navigation peut également être un résultat de recherche ou une liste de favoris.

Les listes de favoris fournissent un moyen de contrôler ou de filtrer les patches ou les samples qui sont disponibles dans une liste de navigation pour un module - voir « Utilisation des favoris - un exemple pratique »!

! Notez que si vous avez ouvert un patch après avoir utilisé une recherche croisée (voir « Recherche croisée de fichiers de patch ») ou utilisé la fonction de recherche (voir « Utilisation de la fonction de « recherche » »), la liste de navigation active peut contenir des patches de différents formats et le fait de passer d'un patch à l'autre depuis le panneau du module peut alors modifier le type de module.

Traiter les sons manquants

Les patches de sampler, de boîte à rythme, Dr. Octo Rex ainsi que les SoundFonts contiennent des références à des samples - des fichiers sur votre disque dur. Il en est de même pour les morceaux qui contiennent des samples (dans des modules de sampler ou de boîte à rythme) ou des fichiers REX. Si un de ces fichiers a été déplacé, renommé ou supprimé lorsque vous essayez d'ouvrir le patch ou le morceau, Reason vous préviendra que des fichiers sont manquants en affichant l'alerte « Sons manquants ». L'alerte « Sons manquants » s'affiche également si les patches du morceau font partie d'un ReFill qui a été déplacé, supprimé ou qui n'est pas installé sur votre ordinateur :

L'alerte « Sons manquants »

L'affichage principal dans la boîte de dialogue affiche tous les fichiers manquants. Les quatre colonnes affichent les propriétés suivantes :

Colonne	Description
Module Affiche le nom du module dans lequel le son manquant est utilisé, accompagné de l'icône du type de module.
Son Affiche le nom du son manquant avec une icône de type de fichier.
Partie de ReFill ou de SoundFont	Si le fichier manquant fait partie d'un ReFill ou d'un SoundFont dans un ReFill, cette colonne affiche le nom du ReFill ou du SoundFont. S'il existe une URL (une adresse Internet) associée au ReFill, vous pourrez télécharger le(s) ReFill(s) nécessaire(s) depuis cette boîte de dialogue comme décrit ci-dessous.
Statut	Lorsque la boîte de dialogue apparaît, tous les fichiers ont le statut « Manquant ». Les fichiers qui ont été trouvés par la fonction de recherche automatique ou remplacés manuellement seront indiqués par « OK ».

Sous l'affichage principal se trouvent trois boutons :

→ Cliquez sur le bouton « Ouvrir sans » pour ouvrir le morceau ou le patch sans les sons manquants.

Le morceau ou le patch sera ouvert, mais des sons manqueront. Cela signifie que les patches de sampler ou de boîte à rythme et/ou les lecteurs de boucles ne pourront pas être lus correctement.

Sur le panneau des modules concernés, les samples manquants sont indiqués par un astérisque (*) devant les noms de fichier :

#Intruder 1 Ce sample manque

→ Cliquez sur « Localiser les sons » pour ouvrir la boîte de dialogue « Sons manquants ». Voir « La boîte de dialogue Sons manquants ».
→Cliquez sur le bouton « Annuler » pour annuler l'opération Aucun son ni aucun patch ne sera ouvert.
→ Cliquez sur le bouton « Aide » pour obtenir la section d'aide des « Sons manquants » dans l'application.

À propos des ReFills manquant

Si un morceau contient des patches issus d'un ReFill et que le ReFill a été déplacé ou supprimé depuis que vous avez sauvegardé le morceau, l'alerte suivante s'affichera quand vous ouvrirez le morceau :

Alerte « ReFill manquant »

! Cette alerte ne s'affiche que si des patches ReFill sont manquants, mais que tous les autres sons du morceau peuvent être localisés.
→ Si vous avez un disque (CD ou DVD) contenant le ReFill manquant, insérez-le et localisez le ReFill dans le navigateur qui apparaît.
→ Si le ReFill manquant est disponible quelque part sur votre disque dur, cliquez sur « Parcourir » et localisez-le dans le navigateur qui apparaît.
→ Cliquez sur « Annuler » pour continuer à charger le morceau sans les patches ReFill manquants.

La boîte de dialogue Sons manquants

Si vous avez cliqué sur « Localiser les sons » dans l'alerte « Sons manquants » décrite dans « Traiter les sons manquants », la boîte de dialogue « Sons manquants » s'affiche.

Boîte de dialogue « Sons manquants »

La boîte de dialogue « Sons manquants » comprend les mêmes colonnes que l'alerte « Sons manquants ».

Sélection des fichiers

Les fonctions « Rechercher emplacements », « Rechercher dossier », « Parcourir manuellement » et « Télécharger ReFill » (voir ci-dessous) sont exécutées sur les fichiers sélectionnés dans la liste. Cela vous permet de remplacer certains fichiers manuellement (ce qui est nécessaire si les fichiers ont été renommés ou déplacés en dehors des emplacements), de laisser le programme trouver les autres fichiers automatiquement et d'ignorer le reste des fichiers.

→ Pour sélectionner un fichier, cliquez dessus dans la liste.

Vous pouvez utiliser les techniques de sélection standards [Maj] ou [Ctrl] (Win) ou [Command] (Mac) pour sélectionner plusieurs fichiers.

Pour sélectionner tous les fichiers dans la liste, cliquez sur le bouton « Sélectionner tout » au-dessus de la liste.

Lorsque la boîte de dialogue apparaît pour la première fois, tous les fichiers de la liste sont sélectionnés par défaut.

Rechercher emplacements

Si vous cliquez sur le bouton « Rechercher emplacements », Reason recherchera les fichiers sélectionnés dans tous les emplacements définis dans le navigateur (sauf sur le Bureau). Si le programme trouve un fichier avec un nom correspondant au nom et au type de fichier, le nouveau chemin est stocké dans le morceau/patch et le fichier est indiqué comme « OK » dans la colonne Statut.

! Étant donné que la recherche de fichiers s'effectue sur les noms de fichier, les fichiers qui ont été renommés ne seront pas retrouvés !

Cela signifie également que si vos emplacements contiennent plusieurs fichiers avec le même nom, c'est peut-être le mauvais son qui sera trouvé.

Rechercher dossier

Cette fonction est utile si vous devez remplacer un ensemble de samples et que vous savez où ils se trouvent. Un exemple typique serait qu'après la réorganisation de l'arborescence de fichiers sur votre disque dur, le dossier dans lequel se trouvent les patches de samples ait été déplacé en relation avec un fichier du morceau ou du patch de sampler.

→ Si vous cliquez sur « Rechercher dossier », le navigateur s'ouvre et vous demande de sélectionner le répertoire du sample, c'est-à-dire le dossier dans lequel vous savez que les samples se trouvent.

Sélectionnez le fichier. Lorsque vous cliquez sur OK, Reason cherchera uniquement dans le dossier sélectionné (et dans ses sous-dossiers).

Si le programme trouve un fichier avec un nom correspondant au nom et au type de fichier, le nouveau chemin est stocké dans le morceau/patch et le fichier est indiqué comme « OK » dans la colonne Statut.

Parcourir manuellement

Cette fonction ouvre la fenêtre de dialogue du navigateur, ce qui vous permet de trouver manuellement chaque fichier manquant. Cela vous permet d'utiliser des fichiers qui ont été renommés. La fenêtre du navigateur apparaîtra une fois pour chaque fichier sélectionné dans la liste. Le nom du fichier à rechercher est affiché dans la barre de titre de la fenêtre du navigateur.

→ Si vous cliquez sur « Parcourir manuellement », le navigateur s'ouvre, vous demandant de sélectionner le sample indiqué dans la barre de titre du navigateur.

Sélectionnez le sample et cliquez sur « OK ».

→ Si vous avez sélectionné plusieurs samples dans la boîte de dialogue Sons manquants, le navigateur reste ouvert, vous demandant de sélectionner le sample suivant, comme indiqué dans la barre de titre du navigateur.

Télécharger ReFill

Si un son manquant fait partie d'un ReFill (comme indiqué dans la colonne Partie de ReFill/SoundFont) et qu'il y a une adresse Internet (URL) valide pour ce ReFill, vous pouvez télécharger le ReFill directement depuis cette boîte de dialogue (à condition de disposer d'une connexion Internet) :

1. Sélectionnez le(s) son(s) qui utilise(nt) le ReFill.

! Vous ne devriez choisir plusieurs sons que s'ils utilisent le même ReFill.

1. Cliquez sur le bouton « Télécharger ReFill ».

Cela lancera votre navigateur Internet et vous amènera vers l'adresse associée au ReFill.

1. Une boîte de dialogue apparaît, qui vous demande de télécharger le ReFill. Faites-le.

2. Cliquez sur OK.

Reason cherchera automatiquement le ReFill et trouvera les fichiers.

Continuer

À tout moment, vous pouvez cliquer sur le bouton « Terminé » pour fermer la boîte de dialogue et ouvrir le morceau ou le patch. Veuillez cependant noter un ou deux détails :

- Pour les fichiers que vous avez trouvés (statut « Remplacé »), les nouveaux chemins d'accès seront stockés dans le morceau ou le patch.

Cependant, vous devez enregistrer le morceau ou le patch pour que ces modifications soient permanentes !

- Si un fichier est toujours manquant quand vous cliquez sur OK, il y aura toujours des sons manquants dans le morceau ou le patch.

Il est aussi possible que vous vouliez continuer avec des sons manquants, puis supprimer ou remplacer les sons depuis le panneau des modules du rack.

Sur le panneau des modules, les samples manquants sont indiqués par un astérisque (*) devant les noms de fichier.

→ Cliquer sur « Annuler » arrêtera l'opération, c'est-à-dire que le morceau ou le patch ne sera pas ouvert.

Reason Formats de fichiers

Le tableau suivant indique les formats de fichiers que vous pouvez parcourir et ouvrir en utilisant le navigateur Reason :

Type de fichier	Extension	Description
Morceau Reason	.reason ou .rns	C'est le format de document principal dans Reason. Il contient les enregistrements sur toutes les pistes de son, d'instrument et d'automation – la configuration du module dans le rack ainsi que les références à tous les samples et à toutes les boucles d'instrument - ou il peut contenir les samples et les boucles réels, si vous avez créé un morceau « autonome » (voir « À propos des morceaux autonomes »). Ouvrir un morceau Reason version 5 (ou antérieure) conserve la configuration du rack d'origine mais route les signaux connectés à l'origine aux sorties 1 et 2 de l'interface matérielle Reason vers une nouvelle voie de mixage (voir « À propos de l'ouverture des anciens morceaux Reason Version 6 dans Reason Version 7 »).
Morceau de démonstration Reason	.rsndemo	Un morceau de démonstration Reason est un morceau livré avec le produit, afin d'illustrer les sons et les fonctions du programme Reason. Les morceaux de démonstration Reason, les morceaux de démonstration Reason Essentials et les morceaux de démonstration Record sont les seuls types de fichiers de morceaux que vous pouvez ouvrir quand vous exécutez Reason en mode démo (sans autorisation). Voir « Ouvrir un morceau de démonstration Reason ».
Morceau publié Reason	.rps Un morceau publié Reason est un morceau Reason autonome (créé en version 5 ou antérieure) prévu pour être seulement lu. Il peut uniquement être ouvert dans Reason et ne peut être modifié. Ces composants ne peuvent pas être extraits et il est seulement possible d'exporter le morceau en tant que fichier audio si vous n'avez rien édité. L'ouverture d'un morceau publié Reason dans Reason conserve la configuration du rack d'origine mais route les signaux connectés à l'origine aux sorties 1 et 2 du module matériel Reason vers une nouvelle voie de mixage (voir « À propos de l'ouverture des anciens morceaux Reason Version 6 dans Reason Version 7 »).
Morceau adapté Reason	.rsb Un morceau adapté Reason est un morceau créé dans une version adaptée de Reason.L'ouverture d'un morceau adapté Reason dans Reason conserve la configuration du rack d'origine mais route les signaux connectés à l'origine aux sorties 1 et 2 du module matériel Reason vers une nouvelle voie de mixage (voir « À propos de l'ouverture des anciens morceaux Reason Version 6 dans Reason Version 7 »).
Morceau Record	.record	C'est le format de document principal dans Propellerhead Record. Il contient les enregistrements sur toutes les pistes de son, d'instrument et d'automation (ainsi que la configuration du module dans le rack avec les références à tous les samples et à toutes les boucles d'instrument utilisés) ou il peut contenir les samples et les boucles réels, si vous avez créé un morceau « autonome » (voir « À propos des morceaux autonomes »).
Morceau de démonstration RecordMorceau Reason Essentials	.recdemo.ree	Un morceau de démonstration Record est un morceau livré avec le produit, afin d'illustrer les sons et les fonctions du programme Propellerhead Record. Les morceaux de démonstration Record, les morceaux de démonstration Reason et les morceaux de démonstration Reason Essentials sont les seuls types de fichiers de morceaux que vous pouvez ouvrir quand vous exécutez Reason en mode démo (sans autorisation). Voir « Ouvrir un morceau de démonstration Reason ».Il s'agit d'un morceau créé dans Reason Essentials. Il contient les enregistrements sur toutes les pistes de son, d'instrument et d'automation (ainsi que la configuration du module dans le rack avec les références à tous les samples et à toutes les boucles d'instrument utilisés) ou il peut contenir les samples et les boucles réels, si vous avez créé un morceau « autonome »(voir « À propos des morceaux autonomes »).
Morceau de démonstration Reason Essentials	.reedemo Un morceau de démonstration Reason Essentials est un morceau livré avec le produit, afin d'illustrer les sons et les fonctions du programme Reason Essentials. Vous pouvez ouvrir et modifier les morceaux de démonstration Reason Essentials dans Reason, exactement comme un morceau Reason Essentials normal.
Morceau Reason Limited	.rltd	Il s'agit d'un morceau créé dans Reason Limited. Il contient les enregistrements sur toutes les pistes de son, d'instrument et d'automation (ainsi que la configuration du module dans le rack avec les références à tous les samples et à toutes les boucles d'instrument utilisés) ou il peut contenir les samples et les boucles réels, si vous avez créé un morceau « autonome » (voir « À propos des morceaux autonomes »).
Patch de Combinator	.cmb	Le Combinator peut stocker/rappeler des combinaisons de modules Reason. Les patches de Combinator (Combi) enregistreront tous les réglages du panneau (ainsi que les références aux samples s'ils sont utilisés) pour tous les modules faisant partie du Combi. De plus, tous les routages (audio/CV) entre les modules du Combi seront inclus dans le patch. Les patches d'effet Combi sont aussi utilisés pour les patches Insert d'effets dans le mixeur principal.
Patch de Subtractor .zyp Il s'agit d'un patch pour le module synthé Subtractor, contenant tous les réglages du panneau.Vous stockez les sons de synthétiseur en enregistrant des patches Subtractor.
Patch de Thor .thor Il s'agit d'un patch pour le module synthé Thor, contenant tous les réglages du panneau. Vous stockez les sons de synthétiseur en enregistrant des patches Thor.
Patch de Malström	.xwv	Il s'agit d'un patch pour le module synthé Malström, contenant tous les réglages du panneau. Vous stockez les sons de synthétiseur en enregistrant des patches Malström.
Patch de sampler NN19	.smp	Il s'agit d'un patch pour le module sampler NN19, contenant tous les réglages et références pour tous les samples utilisés, ainsi que les réglages du panneau.
Patch de sampler NN-XT	.sxt	Il s'agit d'un patch pour le module sampler NN-XT, contenant tous les réglages et références pour tous les samples utilisés, ainsi que les réglages du panneau.
Patch de Redrum	.drp	Il s'agit d'un patch pour le module de boîte à rythme Redrum. Il contient les informations concernant les samples de batterie utilisés, ainsi que les réglages de sons de batterie. En fait, un patch de Redrum est un kit de batterie enregistré.
Patch Dr. Octo Rex	.drex	Il s'agit d'un patch pour le module Dr. Octo Rex Loop Player. Il contient des informations sur les boucles REX utilisées ainsi que tous les réglages de paramètres de la boucle et du panneau.
Patch du Kit Kong	.kong	Il s'agit d'un patch pour le module Kong Drum Designer. Il contient les informations concernant les samples/modules de batterie utilisés, ainsi que les réglages de sons de batterie pour les seize canaux. En fait, un patch de Kong Kit est un kit de batterie stocké.
Patch de batterie Kong	.drum	Il s'agit d'un patch pour un seul canal de batterie dans le module Kong Drum Designer. Il contient les informations concernant les samples/modules de batterie utilisés, ainsi que les réglages de sons de batterie pour un seul canal de batterie.
Patch de RV7000	.rv7	Il s'agit d'un patch pour l'effet réverb RV7000, contenant tous les réglages du panneau.
Patch de Scream 4	.sm4	Il s'agit d'un patch pour l'effet de distorsion Scream 4, contenant tous les réglages du panneau.
Tonalité d'ampli Line 6	.l6t	Il s'agit d'un patch pour les modules d'amplis Line 6 dans Reason. Il contient tous les réglages ainsi que toutes les informations à propos des modèles d'amplis et d'enceintes.
Patch d'Echo	.echo	Il s'agit d'un patch pour l'effet de retard d'écho, contenant tous les réglages du panneau.
Patch de Pulveriser	.pulver	Il s'agit d'un patch pour l'effet Pulveriser, contenant tous les réglages du panneau.
Patch Alligator	.gator	Il s'agit d'un patch pour l'effet Gate Alligator, contenant tous les réglages du panneau.
Fichiers REX	.rx2, .rcy ou .rex	Les fichiers REX sont créés à l'aide d'un autre logiciel Propellerhead, l'éditeur de boucles ReCycle. Ces fichiers contiennent des boucles audio découpées en tranches (les slices), chaque slice représentant un battement significatif dans la boucle.Les fichiers REX peuvent être importés vers des pistes audio dans Reason et être automatiquement convertis en fichiers audio. En chargeant un fichier REX dans le module Dr. Octo Rex Loop Player, vous pouvez lire la boucle à quasiment n'importe quel tempo (sans en affecter la hauteur), manipuler des battements individuels dans la boucle, extraire des informations de timing, etc.Notez que vous pouvez également charger des fichiers REX dans les samplers, la boîle à rythme Redrum ainsi que Kong Drum Designer.
Fichiers audio et samples	.wav, .aif, mp3 etc.	Il est possible d'importer des fichiers audio sous plusieurs formats avec des résolutions et des fréquences de sample différents dans les pistes audio dans Reason. Tous les modules de sample de Reason peuvent également charger et jouer des samples et des fichiers audio sous ces formats. Vous pouvez utiliser des fichiers de différents formats dans le même module - un son de batterie peut être un sample 8 bits, le suivant un sample 16 bits, etc.La prise en charge du format de fichier audio dépend du système d'exploitation que vous utilisez.Sous Mac OS X 10.7, les formats de fichier audio suivants sont pris en charge : .wav (sans virgule flottante), .aiff (sans virgule flottante), .3g2, .3gp, .mp1, .mp2, .mp3, .mpeg, .mpa, .snd, .au, .sd2, .ac3, .aac, .adts, .amr, .caf, .m4a .m4r et .mp4.Sous Windows 7, les formats de fichier audio suivants sont pris en charge : .wav (sans virgule flottante), .aif (sans virgule flottante), .mp3, .aac, .m4a et .wma
Banque SoundFont	.sf2	Le format SoundFont a été co-développé par E-mu Systems et Creative Technologies et est utilisé par de nombreuses cartes son et synthétiseurs logiciels. Les banques SoundFont contiennent des tables d'ondes de sons synthétisés, permettant à l'utilisateur de créer et d'éditer des sons multi-samplés dans les logiciels d'édition prévus pour SoundFont. Les SoundFonts peuvent alors être jouées dans des synthétiseurs à tables d'ondes, typiquement sur des cartes son, transformant de fait une simple carte son en sampler.Les samples NN-XT et NN19 ainsi que la boîte à rythme Redrum vous permettent de parcourir et de charger des SoundFonts. Quel que soit le logiciel d'édition qui a été utilisé pour les créer, ces banques sont organisées de façon similaire et hiérarchique, avec des dossiers pour les instruments, les préréglages, les samples, etc. Les NN-XT, NN19 et Redrum vous permettent de charger des samples et des préréglages individuels depuis une banque SoundFont, mais pas une SoundFont complète.
Patch Rack Extension	.repatch Ce sont des patches	pour les modules Rack Extension. Tous les modules Rack Extension utilisent la même extension de fichier mais les fichiers de patch contiennent des données différentes selon le module utilisé pour leur création.

Chapitre 14

Routage de l'audio et

du CV

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit les divers signaux utilisés dans Reason, ainsi que leurs modes de routage.

Types de signaux

Les types de signaux suivants sont utilisés dans Reason :

Signaux audio

À l'exception du Spider CV, du séquenceur à pattern Matrix et de l'arpégiateur RPG-8, tous les modules Reason possèdent des connecteurs audio sur leur panneau arrière. Les connecteurs audio transportent les signaux audio vers ou à partir des modules via des câbles virtuels.

→Les connecteurs audio sont représentés par de grands jacks quart de pouce.

→ Les modules d'effets audio, servant au traitement des signaux audio, ont à la fois des entrées et des sorties audio.
→ Les modules instrumentaux, à l'origine des signaux audio, ont des connecteurs de sortie audio soit mono, soit stéréo gauche/droite.

Vous n'avez pas besoin d'utiliser les deux sorties pour les modules disposant de sorties stéréo. Utilisez la sortie gauche pour utiliser un signal mono à partir d'un module stéréo.

Pour surveiller les sorties audio des modules, vous pouvez router les signaux via le mixeur principal ou directement vers les sorties physiques de votre interface audio, via l'interface matérielle Reason (voir « Routage audio manuel »).

Si vous travaillez sur une interface audio avec des sorties stéréo, vous utiliserez plus probablement le mixeur principal pour mixer les signaux audio vers les sorties principales.

Pour router des signaux d'entrée audio à partir de votre interface audio vers des pistes audio du séquenceur, il vous suffit de sélectionner la ou les entrées appropriées dans la liste déroulante des entrées audio de la piste audio correspondante (voir « Sélection des entrées et définition du mode mono ou stéréo »).

Cela signifie que vous n'êtes jamais obligé de patcher manuellement les signaux d'entrée à partir des jacks d'entrée audio de l'interface matérielle Reason.

Pour plus d'informations sur les parcours du signal dans Reason, voir « Parcours du signal du système ».

Signaux CV/Gate

Au début des synthétiseurs et avant l'invention du protocole MIDI, des synthétiseurs analogiques pouvaient être interconnectés par des câbles de tension de contrôle (CV). Un câble servait par exemple à contrôler la hauteur tandis qu'un autre câble envoyait une valeur de tension Gate donnant l'instruction au synthétiseur de jouer une note ou d'arrêter. Les câbles de signal CV dans Reason simulent ce système de contrôle analogique. Les signaux CV servent généralement à moduler les valeurs de paramètre et ne transportent pas d'audio.

→ Les connecteurs CV/Gate sont représentés sous forme de mini jacks.
→Le CV est généralement utilisé pour la modulation.

Vous pouvez par exemple moduler un paramètre avec un signal CV produit par un LFO ou un générateur d'enveloppe sur un autre module.

→ Les entrées/sorties Gate servent généralement à déclencher des événements, comme des valeurs de note on/off, des enveloppes, etc.

Les signaux Gate produisent des valeurs on/off, ainsi qu'une « valeur » qui pourrait être considérée comme la vélocité (et utilisée en tant que telle).

→ Vous pouvez router des signaux CV/Gate uniquement à partir d'une sortie vers une entrée (ou vice versa).

Vous ne pouvez pas router une entrée vers une autre entrée ni une sortie vers une autre sortie.

Signaux P-LAN

P-LAN est le système interne utilisé pour router les signaux audio des modules de voie de mixage et de piste audio vers le module de la section maîtresse du mixeur principal, ainsi que des modules de voie de mixage et de piste audio vers d'autres modules de voie de mixage utilisés comme des bus de sorties (sous-mixeurs).

Les connexions P-LAN ne sont pas indiquées par des câbles ou autre représentation dans le rack, mais uniquement par un affichage de sortie d'audio à l'avant et à l'arrière des modules de voie de mixage et de piste audio :

Les destinations du signal P-LAN sur les modules de voie de mixage et de piste audio (à l'avant et à l'arrière)

Si vous utilisez les jacks de sortie directe sur un module de piste audio ou un module de voie de mixage, la connexion interne P-LAN est rompue. Dans ce cas, l'audio du module de voie de mixage ou de piste audio n'est pas envoyé à la section maîtresse.

À propos du routage MIDI

Normalement, le protocole MIDI (par exemple note et données de performances) est envoyé aux modules à partir de leur piste de séquenceur respective. Aucun câble n'est utilisé dans le rack pour indiquer les connexions MIDI.

Pour effectuer le routage de MIDI vers des modules à l'aide d'autres outils, voir les chapitres « Remote : lire et contrôler des modules »« Synchronisation et MIDI avancé » et « Instrument MIDI externe ».

À propos des câbles

Apparence d'un câble

Si Reason compte de nombreuses connexions, les câbles peuvent parfois obscurcir l'affichage, rendant difficile la lecture du texte imprimé sur le panneau arrière des modules. Les câbles peuvent être affichés en mode « normal » et en mode « Réduction de l'encombrement des câbles ».

→ Changez de mode d'affichage des câbles en appuyant sur [K] ou en sélectionnant « Réduire l'encombrement des câbles » dans le menu Options :

Options Affichage Aide Synchro Activer contrôle clavier Contrôle clavier mode Édition Substitution à distance en mode d'édition Substitutions à distance supplémentaires... Verrouillage de la surface en cours... Alterner l'affichage du rack façade/arrière Tabul Réduire l'encombrement des câbles K Pour les autres techniques et les actifs

• En mode « normal », c'est-à-dire lorsque l'option « Réduire l'encombrement des câbles » est désélectionnée, tous les câbles de tous les modules sont affichés à l'arrière du rack.
• Lorsque l'option « Réduire l'encombrement des câbles » est sélectionnée, l'apparence des câbles dépend des paramètres de la section « Apparence » de la page « Général » dans Préférences :

Nettoyage de l'automatisation : Normal Déclencher notes pendant édition Apparence Option Réduire l'encombrement des câbles : • Afficher modules sélectionnés uniquement ○ Masquer câbles auto-routés ○ Masquer tous les câbles

→ Sélectionnez « Afficher uniquement les modules sélectionnés » pour afficher uniquement les câbles des modules sélectionnés.

Tous les autres câbles (non sélectionnés) affichent des câbles « transparents » afin de faciliter la distinction des câbles des modules sélectionnés.

→ Sélectionnez « Masquer les câbles auto-routés » pour afficher uniquement les câbles routés manuellement.

Tous les modules avec câbles auto-routés affichent des câbles « transparents » afin de faciliter la distinction des câbles routés manuellement.

→ Sélectionnez « Masquer tous les câbles » pour masquer tous les câbles auto-routés ainsi que ceux routés manuellement.

Toutes les connexions câblées des modules seront indiquées par des points de couleur à l'intérieur des jacks sans qu'aucun câble ne soit affiché.

L'option « Réduire l'encombrement des câbles » est sélectionnée avec l'option d'apparence des câbles « Masquer tous les câbles »

- Le mode « Réduction de l'encombrement des câbles » vous permet néanmoins de connecter ou de déconnecter les câbles de la même façon que s'ils étaient affichés.

Voir « Routage manuel » pour obtenir une description des méthodes de routage.

Vérification et suivi des connexions câblées

Vous pouvez toujours vérifier à quel module un jack est connecté. Cela est particulièrement utile si les câbles de patch sont masqués, mais également si vous avez beaucoup de câbles ou si les deux modules connectés sont éloignés l'un de l'autre dans le rack :

→Positionnez quelques instants le pointeur sur un connecteur.

Une bulle d'aide apparaît qui affiche le nom du module et le connecteur auquel le câble est connecté.

À propos de la fonction « Faire défiler jusqu'au module connecté »

Il est possible de défiler directement jusqu'à un module connecté comme suit :

1. Cliquez sur un connecteur et maintenez la pression (autrement, effectuez un clic droit de la souris (Win) ou appuyez sur la touche [Ctrl] (Mac)).
   Un menu pop-up s'affiche.

2. Dans ce menu, sélectionnez « Faire défiler jusqu'au module connecté ».

Le module situé à l'autre extrémité du câble défilera dans la vue du rack.

Couleur du câble

Pour une meilleure vue d'ensemble des connexions dans le rack, les câbles revêtent des couleurs différentes :

Les câbles verts représentent des connexions au module d'effet.

I/O-42 PL138 1 2 3 5 6 7 8 9 10 I/O Current Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redox Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redax Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redex Auto Redrx

Les câbles jaunes représentent des connexions CV.

Les câbles rouges représentent des connexions entre des modules instrumentaux et des modules de mixage.

• Les connexions audio entre des modules instrumentaux et des modules de mixage affichent des nuances de rouge différentes.
• Les connexions vers et à partir des modules d'effet affichent des nuances de vert différentes.
• Les connexions CV affichent des nuances de jaune différentes.
• Les connexions au Combinator sont bleues.

Routage automatique

L'auto-routage permet le routage automatique des câbles entre les modules selon certaines règles. L'auto-routage s'effectue dans les cas suivants :

• Lorsque vous créez un nouveau morceau (vide), les sorties Master G et D du module de la section maîtresse sont connectées aux sorties 1 et 2 de l'interface matérielle Reason.
  • Lorsqu'un nouveau module est créé.
• Lors du déplacement, de la duplication ou du collage de modules alors que la touche [Maj] est enfoncée.
• Lors de la sélection « Router automatiquement le module » dans le menu Édition ou le menu contextuel, avec un ou plusieurs modules sélectionnés dans le rack.
• Les signaux d'entrée audio provenant de l'interface matérielle Reason vers les pistes audio du séquenceur sont automatiquement routés « en arrière-plan ».

Lorsque cela est possible, l'auto-routage est réalisé en stéréo.

Auto-routage de signaux d'entrée audio

- Les entrées audio disponibles sur votre interface audio sont auto-routées « en arrière-plan » depuis l'interface matérielle vers les pistes audio du séquenceur.

Cela signifie qu'aucun câble de patch n'est nécessaire pour router de l'audio vers des pistes audio du séquenceur.

Auto-routage de modules instrumentaux

Routage vers le mixeur principal

- Lorsque vous créez un module instrumental, il est en général automatiquement connecté à un nouveau module de voie de mixage.

Cependant, si ce module instrumental est créé directement sous un module de voie de mixage inutilisé (aucune entrée connectée) dans le rack, il sera alors connecté à ce module de voie de mixage.

Routage vers le mixeur 14:2 ou le mixeur de ligne

- Si un mixeur 14:2 ou un mixeur de ligne 6:2 est sélectionné lorsque vous créez un module instrumental, ou si vous créez un instrument juste sous le module de mixage dans le rack, l'instrument sera auto-routé vers les premières entrées disponibles sur le module de mixage.

Auto-routage de modules d'effet

Routage comme Insert d'effets du mixeur principal

• Lorsque vous avez sélectionné un module de voie de mixage ou de piste audio et que vous créez un module d'effet, ce dernier sera automatiquement connecté comme Insert d'effets dans le module de voie de mixage ou de piste audio. Voir « Ajouter des Inserts d'effets ».
  ! Attention : Les indications précédentes ne s'appliquent pas au module de la section maîtresse, voir ci-dessous.
• Vous pouvez également sélectionner les patches Combi d'effet comme Insert d'effets (voir « Charger des patches d'effet Combi »).

Routage comme Insert d'effets de la section maîtresse du mixeur principal

Pour router un module d'effet comme Insert d'effets dans le module de la section maîtresse, procédez comme suit :

1. Cliquez sur le bouton « Afficher Insert d'effet » du module de la section maîtresse, puis cliquez dans le conteneur d'Insert d'effets.

Une ligne rouge d'insertion s'affiche.

MASTER SECTION DIM -2008 -14 VU -20 -16 9 4 6 16 13 L R -68 PEAK -82 -22 -42 -6 -4 -2 6 FAC SOURCE MODE RESET SHOW PROGRAMMER BYPASS SHOW INSERT FX INSERTFX

1. Créez un module d'effet à partir du menu Créer ou sélectionnez-le dans le menu contextuel du module. Vous pouvez également double-cliquer sur le module dans l'onglet « Modules » de la fenêtre Outils.

Le module sera automatiquement connecté comme Insert d'effets dans le module de la section maîtresse.

En faisant glisser un module d'effet de l'onglet « Modules » dans la fenêtre Outils pour le déposer dans le conteneur ouvert d'Insert d'effets du module de la section maîtresse, ce module d'effet sera automatiquement connecté comme Insert d'effets.
- Vous pouvez également sélectionner les patches Combi d'effet comme Insert d'effets dans la section maîtresse (voir « Charger des patches d'effet Combi »).

Routage comme départ d'effet de la section maîtresse du mixeur principal

• Lorsque vous avez sélectionné un module de la section maîtresse et que vous créez un module d'effet, ce dernier sera automatiquement connecté comme départ d'effet aux premiers connecteurs de départ d'effet disponibles dans le module de la section maîtresse. Voir « Créer des départs d'effets ».
• Vous pouvez également utiliser la fonction « Ajouter un départ d'effet » pour ajouter des modules d'effet ou des patches Combi d'effet comme départs effets dans la section maîtresse (voir « Créer des départs d'effets »).

Routage direct vers un autre module

• Lorsque vous avez sélectionné un module instrumental et que vous créez un effet, cet effet sera connecté comme « Insert » d'effet entre le module instrumental et le module de voie de mixage/de mixage.
  La distorsion, la compression et les effets de modulation sont des exemples d'effets fonctionnant bien en tant qu'Insert d'effets.

Routage comme départ d'effet vers un module de mixage

- Lorsque vous avez sélectionné un module de mixage (le mixeur 14:2 ou le mixeur de ligne 6:2) dans le rack et que vous créez un module d'effet, ce dernier sera automatiquement connecté comme départ d'effet (vers les premiers jacks départ/retour auxiliaires disponibles).

Auto-routage de signaux CV/Gate

• Lorsque vous avez sélectionné un module instrumental (Subtractor, Thor, Malström, NN-19, NN-XT ou Combinator) et que vous créez un séquenceur à pattern Matrix, les signaux CV Note et Gate seront auto-routés au module instrumental.
  Les sorties Note et CV Gate du Matrix sont automatiquement connectées aux entrées Sequencer Control CV et Gate du module instrumental, respectivement.

L'arpégiateur RPG-8

- Lorsque vous avez sélectionné un module instrumental (Subtractor, Thor, Malström, NN-19, NN-XT ou Combinator) et que vous créez un arpégiateur RPG-8, les signaux Note CV, Gate CV, Roue de modulation et Pitch Bend seront auto-routés au module instrumental.

Les sorties Note CV et Gate CV du RPG-8 sont automatiquement connectées aux entrées Sequencer Control CV et Gate du module instrumental, respectivement. Les sorties Roue de modulation et Pitch Bend du RPG-8 sont automatiquement connectées aux entrées Modulation Roue de modulation et Pitch Bend du module instrumental, respectivement.

Auto-routage de modules après leur création

Voici quelques règles supplémentaires concernant l'auto-routage des modules qui existent déjà dans le rack :

Pour re-router un module déjà présent dans le rack, sélectionnez-le et sélectionnez « Déconnecter le module » et « Router automatiquement le module » dans le menu Édition ou le menu contextuel. Lorsque vous utilisez la fonction « Router automatiquement le module », ce module sera connecté de façon logique selon son emplacement actuel dans le rack.
- Si vous supprimez un module connecté entre deux modules, la connexion entre les deux modules restants est préservée. Prenons comme exemple un module d'effet connecté entre un module instrumental et un module de voie de mixage. Si vous supprimez le module d'effet, le module instrumental sera re-routé directement vers le module de voie de mixage.
- Le déplacement d'un module dans le rack n'influe en aucun cas sur ses connexions.
- Lorsque vous dupliquez des modules par glisser-déposer ou par copier et coller, les modules ne sont pas autoroutés. Si vous voulez qu'ils le soient, appuyez sur la touche [Maj] et maintenez-la enfoncée pendant la duplication.
Si vous dupliquez un groupe de modules entier (voir « Duplication de modules »), il est probable que ce groupe comprenne une voie de mixage. Le cas échéant, cette voie sera également dupliquée sans nécessiter d'autoroutage.

Bypass de l'auto-routage

→ Si vous souhaitez créer un nouveau module sans aucun auto-routage, appuyez sur la touche [Maj] lors de la création du module.

À propos du re-routage des modules dans les morceaux Reason version 5 (ou antérieure)

Si vous ouvrez un morceau Reason, créé dans Reason Version 5 ou version précédente, le morceau s'ouvre avec les sorties du mixeur 14:2 connectées aux entrées d'un seul module de voie de mixage dans Reason Version 7. Pour une utilisation plus optimale du mixeur principal dans Reason Version 7, vous devez re-router tous les modules instrumentaux dans l'ancien morceau Reason afin de séparer les (nouvelles) voies de mixage dans Reason Version 7. Pour faciliter ce re-routage, procédez comme suit :

1. Ouvrez l'ancien morceau Reason dans Reason version 7.
2. Supprimez le mixeur 14:2.*
3. Sélectionnez « Tout sélectionner » dans le menu Édition afin de sélectionner tous les modules.
4. Sélectionnez « Router automatiquement le module » dans le menu Édition.

Cette opération crée un module de voie de mixage pour chaque instrument dans l'ancien morceau Reason, maintenant tout module d'effets connecté dans la chaîne du signal.

* Si vous avez des départs d'effets connectés au mixeur 14:2, vous devrez les re-router manuellement au module de la section maîtresse du mixeur principal. Nous vous recommandons également de noter les réglages du fader et du panoramique sur le mixeur 14:2 avant de le supprimer.

Routage manuel

Pour connecter des modules manuellement, vous devez retourner le rack pour voir le panneau arrière. Pour ce faire, appuyez sur la touche [Tab] ou sélectionnez « Retourner le rack » dans le menu Options.

Notez que vous pouvez router les câbles indépendamment du statut du paramètre « Réduire l'encombrement de câbles » dans le menu Options. Autrement dit, vous pouvez connecter les câbles même lorsqu'ils sont masqués (voir « Apparence d'un câble »).

À l'arrière de chaque module se trouvent des connecteurs de deux types : audio et CV (tension de contrôle, utilisé pour contrôler les paramètres, voir « Utilisation de CV et de Gate »). Les entrées et sorties audio sont représentées par de gros jacks quart de pouce tandis que les jacks d'entrée et de sortie CV sont plus petits. Examinons pour le moment les connexions audio.

Connecteurs audio Connecteurs CV 10 Left (Menu) Audio Output Right Audio Output Gate Out Gate In Pitch CV In

Connecteurs audio et CV

• Lorsque le panneau arrière du rack est affiché, vous pouvez toujours naviguer dans le rack en le faisant défiler ou en utilisant les touches du clavier.
  Il existe deux façons de router des signaux d'un module vers un autre :
• En connectant des câbles de patch virtuels entre les entrées et les sorties.
• En sélectionnant les connexions dans un menu pop-up.

Connexion de câbles

1. Cliquez sur le jack d'entrée ou de sortie souhaité de l'un des modules et glissez le pointeur du jack (en maintenant enfoncé le bouton de la souris).

Un câble souple apparaît.

Audio L

1. Déplacez le câble jusqu'au jack de l'autre module.

Lorsque vous placez l'extrémité du câble sur un jack du type correspondant (audio/CV, entrée/sortie), il sera mis en surbrillance pour montrer que la connexion est possible.

1. Relâchez le bouton de la souris.

Le câble est connecté. Si l'entrée et la sortie sont toutes les deux en stéréo et que vous connectez les canaux gauches, un câble est automatiquement ajouté pour le canal droit.

! Le déplacement d'un câble pour effectuer une connexion peut être annulé en appuyant sur [Echap] tout en maintenant enfoncé le bouton de la souris.

→ Vous pouvez modifier une connexion existante de la même façon, en cliquant sur l'une des extrémités du câble et en la déplaçant vers un autre connecteur.

Connexion des câbles via des menus pop-up

1. Cliquez sur un connecteur et maintenez la pression (autrement, effectuez un clic droit de la souris (Win) ou appuyez sur la touche [Ctrl] (Mac)).

Vous accédez à un menu pop-up qui répertorie tous les modules actuellement dans le rack.

1. Déplacez le pointeur sur le module vers lequel vous souhaitez créer une connexion.

Vous accédez à un sous-menu qui répertorie toutes les connexions d'entrée/sorties possibles. Si vous cliquez par exemple sur une sortie audio d'un module, les sous-menus hiérarchiques afficheront toutes les entrées audio de tous les autres modules.

- Si un module est grisé dans le menu pop-up, cela signifie qu'aucune connexion correcte n'est possible.

- Si un astérisque (*) jouxte le nom du connecteur dans le sous-menu, cela signifie que la connexion est déjà occupée.

Il est néanmoins possible de sélectionner une connexion occupée. Dans ce cas, la connexion existante sera interrompue et remplacée.

1. Sélectionnez le connecteur souhaité dans le sous-menu.

La connexion est créée.

Déconnexion des câbles

Il existe deux façons de déconnecter manuellement des câbles :

→ Cliquez sur l'une des extrémités du câble pour éloigner celui-ci du jack et le déposer n'importe où loin d'un jack.
- Cliquez sur un connecteur et maintenez la pression (autrement, effectuez un clic droit de la souris (Win) ou appuyez sur la touche [Ctrl] (Mac)) et cliquez sur « Déconnecter » dans le menu pop-up qui s'affiche.

Déconnexion de modules

Pour déconnecter simultanément tous les câbles des modules sélectionnés, procédez comme suit :

→ Sélectionnez le ou les modules, puis sélectionnez « Déconnecter un module » dans le menu Édition ou le menu contextuel du module.

Tous les câbles du ou des modules sélectionnés sont à présent déconnectés simultanément.

Utilisation de CV et de Gate

CV/Gate servent à moduler et à déclencher des paramètres de modules. Chaque chapitre consacré à un module donne la liste des connexions CV/Gate disponibles et les paramètres qui peuvent être modulés ou utilisés comme sorties de modulation pour ce module.

Routage des signaux CV et Gate

Il n'existe pas réellement de « règles » globales applicables au routage de CV/Gate. Quelques points peuvent cependant être mentionnés :

• Les entrées spécifiques "Sequencer Control" présentes sur les modules samplers Subtractor, Thor, Malström, NN-19 et NN-XT sont destinées à contrôler ces modules comme instruments (monophoniques) pour le séquenceur à pattern Matrix ou l'arpégiateur RPG-8.
  Si vous souhaitez utiliser les sorties CV/Gate du Matrix ou du RPG-8 pour créer des patterns mélodiques en utilisant ces modules instrumentaux, vous devez utiliser les entrées Sequencer Control.
• Outre la création de patterns mélodiques, le séquenceur à pattern Matrix peut être utilisé de bien d'autres façons. Vous pouvez par exemple l'utiliser pour moduler les paramètres contrôlables par CV, avec l'avantage supplémentaire que la modulation sera synchronisée au tempo.
• À l'inverse, si vous souhaitez appliquer une modulation Gate ou CV à plus d'une voix, vous ne devez pas utiliser les entrées Sequencer Control, car elles ne fonctionnent que de façon monophonique.
• N'hésitez pas expérimenter : Utilisez les signaux Gate pour contrôler les valeurs de paramètre et les signaux CV pour déclencher des notes et des enveloppes, si vous le souhaitez.
  Voir le chapitre « Séquenceur à pattern Matrix » pour plus d'informations sur l'utilisation de CV.
• En routant CV vers les contrôles rotatifs d'un Combinator, vous pouvez contrôler par CV quasiment tous les paramètres de n'importe quel module (voir « Connexions CV » dans le chapitre Combinator).

À propos des boutons Trim CV

Toutes les entrées CV ont un bouton Trim associé. Ce bouton sert à définir la « sensibilité » CV du paramètre associé. Plus le bouton Trim CV est tourné dans le sens des aiguilles d'une montre, plus l'effet de modulation est prononcé.

- Lorsque le bouton fait le « tour du cadran », l'étendue de modulation sera de 100 % de l'étendue du paramètre (de 0 à 127 pour la plupart des paramètres).

- Lorsqu'il est tourné complètement dans l'autre sens, cela signifie qu'aucune modulation CV ne sera appliquée.

Chapitre 15

Mixeur principal

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit les différentes procédures, les paramètres et les fonctions du Mixeur principal ainsi que la relation entre les canaux du mixeur et les modules de piste audio et de voie de mixage dans le rack. Vous découvrirez aussi comment configurer et utiliser les Inserts et les départs d'effets ainsi que quelques trucs et astuces pour le routage.

Vue d'ensemble

INPUT DYNAMICS COMP ON RATIO ON REL FAST GATE ON EXP ON RANGE ON REL FAST EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ EQ MAIN COMP ON RATIO ON REL FAST GATE ON EXP ON RANGE ON REL FAST EQ ON LPI ON H2 HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HF HV7000 SET RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RECK REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REV REVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVREVRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevRevConv Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Rev Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Refs Reft Res Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Re Roq Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs Rs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs Rsrs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs RsRs 1.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.001.00 SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS SAGS TSGTSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSss ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## ## #n## #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### #### ####### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ###### ####### 389 399 400 401 402 403 404 405 406 407 408 409 410 411 412 413 414 415 416 417 418 419 420 421 422 423 424 425 426 427 428 429 430 431 432 433 434 435 436 437 438 439 440 441 442 443 444 445 446 447 448 449 450 451 452 453 454 455 456 457 458 459 460 461 462 463 464 465 466 467 468 469 470 471 472 473 474 475 476 477 478 479 480 481 482 483 484 485 486 487 488 489 490 491 492 493 494 495 496 497 498 499 500 501 502 503 504 505 506 507 508 509 510 511 512 513 514 515 516 517 518 519 520 521 522 523 524 525 526 527 528 529 530 531 532 533 534 535 536 537 538 539 540 541 542

Le Mixeur principal est un mixeur professionnel qui dispose de fonctionnalités très complètes conçues pour répondre aux besoins de mixage les plus complexes. Il vous offre un nombre illimité de canaux qui s'accompagnent de contrôles dynamiques et d'égalisation avancés.

Ce mixeur peut être utilisé comme un contrôle à distance des modules de piste audio et de voie de mixage. Vous y contrôlez les niveaux, effectuez les égalisations et réglez les effets, etc., même si les modules eux-mêmes se trouvent dans le rack.

La piste audio, son module et la bande de voie de mixage

Les pistes audio et leurs modules de rack apparentés sont destinés à enregistrer/lire l'audio.

Lorsque vous créez une piste audio, un module de piste audio correspondant est ajouté dans le rack et une bande de canal de piste audio est ajoutée au mixeur principal.

La piste, le module et la bande de canal sont étroitement liés. Si vous supprimez le module, la piste et la bande de canal correspondantes sont également effacées.

Une piste audio dans le séquenceur avec son module et sa bande de canal correspondants dans le Mixeur principal.

- L'arrière des modules de piste audio ne contient pas d'entrées - l'audio provient directement de la piste de séquenceur apparentée.

Module de voie de mixage et bande de canal

Un module de voie de mixage fait office d'hôte pour un module source (comme un module instrumental par exemple). Lorsque vous créez un instrument, un module de voie de mixage est automatiquement ajouté au rack et une bande de voie de mixage correspondante est ajoutée au mixeur principal. Vous pouvez également créer des voies de mixage manuellement, soit à partir de l'onglet Modules dans la fenêtre Outils, soit à partir du menu Créer. Cela permet d'effectuer des routages de mixeur manuels - voir « Trucs et astuces de routage avancés » à la fin de ce chapitre.

Le module de voie de mixage possède également des entrées auxquelles le module (instrumental) source est relié. Le module et la bande de canal de la voie de mixage prennent automatiquement le nom du module source connecté, mais vous pouvez modifier cette option - voir « Nommer des voies de mixage ».

Un module de voie de mixage n'obtient pas automatiquement une piste correspondante dans le séquenceur créé (contrairement au module source connecté). Les pistes de voie de mixage sont créées manuellement et permettent d'automatiser les paramètres de bande de canal - voir « Automation des paramètres du mixeur ».

ID8 1 MUTE SOLO SEQ MIX SHOW PROSPUMMER BYPASS Master Section AUDIO OUTPUT REC SOURCE SHOW INSERT F.S INSERT F.S MIX Piano Grand Delay ID8 instrument device Vibras Chorus

CAIN SIGNAL PATH INSERT PRI DW POST FD C V1 E2 INSERT FILTERS 10 DYN S/C DYNAMICS EQ LPF ON MRF HFP ON H2 FILTERS 10 DYN S/C HF BELL dB HMF MRF H2 H2 ON LMP E BP H2 MRF H2 LIP H2 H2 RELL INSERTS METHI L R MUTE SOLO 15 16 20 41 35 OUTPUT SEQ RACK ID8 1

Un module de voie de mixage (relié à un module source ID8) et la bande de canal correspondante dans le Mixeur principal.

Le module de la section maîtresse et la bande du mixeur

Le module de la section maîtresse est un élément permanent et fixe du rack qui se trouve juste en dessous de l'interface matérielle Reason. C'est ici que toutes vos pistes audio et toutes vos voies de mixage fusionnent et sont mixées en stéréo. Vous y réglez vos départs d'effets et vos Inserts d'effets. Pour plus d'informations sur le réglage et l'utilisation des effets, voir « Inserts d'effets » et « Départs d'effets ».

La bande de mixeur correspondante de la section maîtresse est également fixe et toujours visible à droite dans le Mixeur principal.

La piste de la section maîtresse sert à automatiser les paramètres de la section maîtresse - voir « Automation des paramètres du mixeur ».

MASTER SECTION DIM -20dB SHOWPROGRAMMER BYPASS SHOW INSERTFX INSERTFX MASTER COMPRESSOR ON 45 COMPRESSION 3 10 EXTERNAL SIDE CHAIN REY THRESHOLD RATIO AUTO ATTACK RELEASE MACE-IP FX SEND MASTER INSERTS BYPASS Comp input Klock Gain Share Gain Maximber input Hip Hop SIGNAL PATH INSERT PIE COMPRESSION BOT INSERTS CONTROL ROOM OUT LEVEL MASTER FX SEND FX RET 1 2 3 4 5 6 7 8 MODE SEQ RACK MUTE ALL-FF SOLD ALL-FF DIM SHUB

Le module de la section maîtresse et la bande du mixeur.

Navigation dans le mixeur principal

Affichage de la zone du mixeur principal

Il existe plusieurs façons d'afficher la zone du Mixeur principal :

• En faisant glisser le diviseur de rack pour faire apparaître la zone du mixeur.
• En appuyant sur la touche [F5] du clavier ou en sélectionnant « Afficher Mixeur principal » dans le menu Windows.
• Pour afficher le mixeur dans une fenêtre distincte, sélectionnez « Découpler la fenêtre du mixeur principal » dans le menu Affichage ou maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et appuyez sur [F5].

Défilement et navigation dans le mixeur principal

Les navigateurs permettent de naviguer parmi les canaux du Mixeur principal ou de se concentrer sur une zone spécifique de la bande de canal. L'élément du menu Options « Afficher les navigateurs » permet d'afficher/masquer les zones du navigateur.

Le navigateur du mixeur et le navigateur de la bande de canal sont les zones miniatures du mixeur et de la bande de canal situées dans l'angle supérieur droit de la fenêtre Mixeur principal. Les rectangles bleus à l'intérieur de ces deux zones fonctionnent comme des barres de défilement dans une fenêtre de document standard. Si vous placez le pointeur à l'intérieur du rectangle, il prend la forme d'une main. Il suffit alors de cliquer pour faire défiler la fenêtre. Sinon, cliquez n'importe où dans les zones du navigateur pour atteindre instantanément la destination voulue.

Navigateur du mixeur DYN Navigateur de la bande de canal

- Le navigateur du mixeur permet de naviguer entre les canaux existants du mixeur.

La section fader du mixeur miniature située dans le navigateur de mixeur offre un aperçu de tous les canaux du mixeur. L'affichage du navigateur met en évidence la couleur du canal et le canal sélectionné. Le navigateur du mixeur ne présente et ne permet de faire défiler que les bandes de canal classiques - la section maîtresse est toujours visible et reste fixe à droite dans la zone du mixeur principal.

- La zone du navigateur de bande de canal permet de parcourir les différentes sections de bande de canal (que l'on peut également masquer, voir ci-dessous).

Toutes les zones des bandes de canal et la section maîtresse peuvent défiler, à l'exception de la section En-tête de canal (la zone en dessous des faders) qui est toujours visible dans la zone inférieure. Si le Mixeur principal est découplé, la section fader est également toujours visible et demeure dans la zone inférieure.

• Sinon, utilisez la molette de la souris ou le pavé tactile pour le défilement.

• Les flèches [gauche]/[droite] permettent de parcourir les canaux.

• Les touches [Page précédente]/[Page suivante] permettent de faire défiler verticalement.

• Les touches [Début] et [Fin] font défiler le mixeur vers la bande de canal la plus à gauche ou la plus à droite.

Affichage et masquage des sections de bande de canal

Les bandes de canal sont divisées en sections, que l'on peut afficher ou masquer dans le mixeur. Vous pouvez ainsi masquer les sections inutiles pour vous concentrer sur ou manipuler des sections spécifiques. Masquer une section n'altère en rien la fonctionnalité du mixeur. Même ainsi, les sections restent actives.

Chaque section possède un en-tête avec son nom dans la bande de canal. Les voici (de haut en bas) : Entrée, Dynamiques, EQ, Inserts, Départs d'effets et Curseur. (Voir « La bande de canal » pour une description de chaque section.)

Les en-têtes de section sont toujours visibles même si une section est masquée, de même que la section d'en-tête de canal (étiquette de nom) en dessous des faders. Notez que si le Mixeur principal est découplé du rack, la section fader ne peut pas être masquée.

INPUT DYNAMICS EQ INSERTS SEND FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER

En-têtes de section dans la bande de canal. Une lumière rouge à droite du nom de l'en-tête de section indique que la section est utilisée dans ce canal. Ici, toutes les sections sont masquées (à l'exception de la section fader) de sorte que seuls les en-têtes de section sont visibles.

Il existe deux façons d'afficher/masquer les sections de la bande de canal :

Soit en utilisant les boutons Afficher/Masquer dans l'angle inférieur droit du navigateur de bande de canal.

Chaque bouton permet d'afficher ou de masquer la section correspondante. Les sections masquées sont indiquées par des boutons grisés. Maintenez enfoncée la touche Alt ou Option et cliquez sur l'un de ces boutons pour afficher ou masquer toutes les sections en une seule fois. Maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et cliquez sur un bouton pour afficher cette section et masquer toutes les autres.

3 4 5 6 7 8 IN D'IN EQ INS FN

Les boutons Afficher/Masquer. Ici, la section EQ est masquée.

→Soit en double-cliquant sur un en-tête de section dans la bande de canal.

Cette action affiche ou masque également la section correspondante.

- Le masquage/l'affichage des sections de la bande de canal affecte toutes les bandes de canal, y compris la bande de la section maitresse.

Différences entre les bandes de canal et la bande de la section maîtresse

L'affichage/masquage des sections de la bande de mixeur affecte également la bande de la section maîtresse. Appliqués à la section maîtresse et aux sections de la bande de canal, les boutons Afficher/Masquer se comportent légèrement différemment :

• La section maîtresse ne contient pas de section Entrée. Si la section Entrée est affichée, la section maîtresse présente un panneau vide.
• Le bouton Afficher/masquer « EQ » affecte la section Départs d'effets dans la section maîtresse.
• Le bouton Afficher/Masquer « Départs d'effets » affecte la section Retours d'effets.

Navigation entre les canaux, les modules du rack et les pistes

Les boutons RACK et SEQ permettent d'atteindre un module du canal ou une piste du séquenceur directement à partir du mixeur principal. Ces deux boutons se trouvent dans la section En-tête de canal du Mixeur principal :

12 8 4 0 10 20 40 56 OUTPUT SEQ RACK Hi 4

Voici ce qui se produit si vous cliquez sur le bouton Rack :

→Pour les canaux de piste audio, le module de piste audio s'affiche.

La zone du rack s'affiche (si elle était masquée) en même temps que le module du canal.

→ Concernant les voies de mixage, cette action affiche le module source (par exemple, le module instrumental connecté au canal).

Appuyez sur [Maj] et cliquez sur le bouton Rack d'une voie de mixage pour afficher à la place le module de voie de mixage.

Le bouton SEQ permet d'accéder à la piste de séquenceur d'un canal à partir du mixeur. Il est également situé dans la section En-tête de canal. Voici ce qui se produit si vous cliquez sur le bouton SEQ :

→Pour les canaux de piste audio, la piste audio s'affiche.

La zone du séquenceur s'affiche (si elle était masquée) en même temps que la piste.

→Concernant les voies de mixage, cette action affiche la piste du module source.

Appuyez sur [Maj] et cliquez sur le bouton SEQ d'une voie de mixage pour afficher à la place la piste d'automation de la voie de mixage. En l'absence de piste d'automation, cette action en crée une automatiquement.

→ Si vous avez supprimé au préalable les pistes de la voie de mixage et/ou les pistes audio dans le séquenceur, vous pouvez créer automatiquement de nouvelles pistes du séquenceur en cliquant sur les boutons SEQ des bandes de canal correspondantes dans le mixeur.

Pour localiser la voie de mixage d'une piste spécifique dans le séquenceur, d'un module de voie de mixage ou de piste audio dans le rack, procédez comme suit :

1. Sélectionnez la piste dans le séquenceur, ou sélectionnez le module de voie de mixage ou de piste audio dans le rack.
2. Affichez le mixeur.

Le canal récupère la cible d'édition (voir « Section En-tête de canal ») et s'affiche dans le mixeur principal. Si le séquenceur et le mixeur principal sont tous les deux affichés, ou le rack et le mixeur principal, le fait de cliquer sur une piste dans la liste des pistes, ou sur un module de voie de mixage ou de piste audio dans le rack, fait rapidement apparaître la bande de canal correspondante dans le mixeur principal.

Gestion des canaux du mixeur

Création et suppression de canaux

Les bandes de voie de mixage sont créées automatiquement lors de la création des modules de piste audio et de voie de mixage. De même, il est fréquent qu'un module de voie de mixage (avec sa bande de canal) soit créé automatiquement lors de la création d'un module instrumental (voir « Création de modules »).

Pour supprimer un canal, procédez ainsi :

→ Sélectionnez une bande de canal dans le mixeur principal ou sélectionnez son module dans le rack, puis appuyez sur [Suppr] ou [Retour arrière].

Vous pouvez également sélectionner « Supprimer les canaux et les pistes » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Cette action efface la bande de canal, le module et la piste apparentée. Une alerte s'affiche vous demandant de confirmer la suppression.

Si des modules sont connectés au module de voie de mixage que vous supprimez, et si « Groupement automatique de modules et de pistes » est sélectionné dans le menu Options, l'alerte vous demande si vous souhaitez supprimer uniquement le module sélectionné ou tous les modules du groupe de modules (voir « À propos des groupes de modules » pour plus d'informations).

Sélection de canaux

Pour sélectionner des canaux dans le mixeur, utilisez l'une des méthodes suivantes :

→ Cliquez n'importe où sur une bande de canal (y compris sur des paramètres) pour sélectionner le canal. Pour sélectionner un canal sans modifier de paramètres, cliquez plutôt sur l'en-tête du canal. Il est également possible de cliquer n'importe où dans l'arrière-plan de la bande de canal (qui ne présente ni paramètres, ni affichages).
Si la cible d'édition se trouve dans le mixeur principal, utilisez les touches de direction gauche et droite pour sélectionner les canaux. Chaque pression sur une de ces touches déplace la sélection vers le canal adjacent (gauche ou droit) suivant.
→ Il est possible de sélectionner plusieurs canaux en utilisant les techniques de sélection standard (appuyez sur [Maj] ou sur Ctrl/[Cmd] (Mac)).

Cela vous permet par exemple de déplacer ou de supprimer plusieurs canaux en une seule fois. Le dernier canal sélectionné récupère la cible d'édition, désignée par une bande rouge dans l'en-tête du canal (voir

« Section En-tête de canal »).

Pour sélectionner tous les canaux, utilisez la commande « Sélectionner tous les canaux » du menu Édition ou du menu contextuel de la bande de canal.

Pour que cette commande soit disponible, la cible d'édition doit se trouver dans le mixeur principal.

Déplacement de canaux

Pour déplacer des canaux dans le mixeur principal, il suffit de les sélectionner et d'utiliser la méthode du glisser-déposer standard. Une ligne d'insertion rouge désigne l'emplacement du point d'insertion, exactement comme lorsque vous déplacez des modules dans le rack ou des pistes dans le séquenceur.

ON EXP RANGE THRES REL FAST HOLD EXP EXP RANGE THRES REL FAST HOLD EXP EXP RANGE THRES REL FAST HOLD EXP EXP RANGE THRES REL FAST HOLD EXP EXP INSERTS SENDS SENDS INSERTS SENDS INSERTS SENDS MONG L R MUTE SOLC MONG L R MUTE SOLC MUNO L R MUTE SOLC MUSTE R MUTE SOLC MUSTE R MUSTE SOLC

Déplacement d'un canal. Une épaisse ligne rouge indique l'emplacement où le canal sera inséré.

Affichage de canaux, de modules et de pistes dans le même ordre

Les bandes de canal dans le mixeur, les modules de piste audio et de voie de mixage ainsi que les pistes, peuvent être réorganisés indépendamment. Vous pouvez ainsi agencer les zones de travail selon vos préférences.

Pour afficher les bandes de canal, les modules dans le rack et les pistes dans le même ordre, procédez comme suit :

1. Sélectionnez la zone où tous les éléments sont agencés dans l'ordre que vous souhaitez appliquer à d'autres zones.

Il peut s'agir du mixeur principal, du séquenceur ou du rack.

1. Dans le menu Édition, choisissez la commande « Tout sélectionner ».

Si le rack est sélectionné, choisissez « Sélectionner tous les modules » ou bien « Sélectionner tous les canaux » si la sélection porte sur le mixeur. Il est également possible de sélectionner des canaux, des pistes ou des modules manuellement.

1. Dans le menu Édition, choisissez « Trier les groupes de modules sélectionnés ».

À présent, les canaux, les modules et les pistes se présentent tous dans le même ordre que la zone sélectionnée à la première étape.

Copie et duplication des canaux

Couper, copier et coller

Il est possible de déplacer ou de copier les canaux sélectionnés à l'aide des fonctions « Couper/Copier/Coller les canaux et les pistes » du menu Édition ou du menu contextuel de la bande de canal. Vous pouvez ainsi copier un ou plusieurs canaux d'un document de morceau à un autre, par exemple. Voici les règles qui régissent l'utilisation de ces fonctions :

→ Couper et Copier affectent tous les canaux sélectionnés, et fonctionnent selon les procédures standard. La commande Couper déplace les canaux dans le presse-papiers, ce qui les supprime du rack, du séquenceur et du mixeur. La commande Copier crée des copies des canaux dans le presse-papier sans modifier les originaux.

Si l'option « Groupement automatique de modules et de pistes » est activée dans le menu Options, tout le groupe de modules du canal est copié, y compris les pistes et les clips - voir « À propos des groupes de modules ».
→ Si aucun canal n'est sélectionné lors de la copie, les canaux sont ajoutés à gauche des canaux existants dans le mixeur principal.
Si un canal est sélectionné au moment du collage, les canaux copiés sont insérés à sa droite.

Duplication des canaux

Pour effectuer une copie d'une voie de mixage, avec ses réglages et ses inserts d'effets (le cas échéant), maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Option et faites glisser le canal vers l'emplacement voulu.
Il est possible de dupliquer plusieurs canaux sélectionnés. Vous pouvez également sélectionner la commande « Dupliquer les canaux et les pistes » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du mixeur.
→ Si l'option « Groupement automatique de modules et de pistes » est activée dans le menu Options, tout le groupe de modules du canal est dupliqué, y compris les pistes et les clips - voir « À propos des groupes de modules ».

Copie des réglages d'un canal

Pour copier des réglages d'un canal à un autre, utilisez cette procédure.

1. Sélectionnez le canal dont vous souhaitez copier les réglages.

La copie des réglages d'un canal ne fonctionne que si un seul canal est sélectionné. Dans le cas contraire, cette fonction n'est pas disponible.

1. Sélectionnez « Copier les réglages du canal > » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du canal.

Dans le sous-menu, vous pouvez copier les réglages de canal d'une seule section (Dynamiques, Filtres et EQ, Inserts d'effets ou Départs d'effets). Autrement, sélectionnez « Tout » pour tout copier, y compris tous les modules d'Inserts d'effets avec leurs réglages.

1. Pour coller les réglages, sélectionnez le canal dans lequel vous souhaitez copier les réglages, puis choisissez « Coller les réglages du canal » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du mixeur.

La commande de menu Coller reflète le type de réglages copiés, par exemple « Coller les réglages du canal : EQ » si vous n'avez copié que la section EQ.

Les réglages de canal copiés demeurent dans le presse-papiers (jusqu'à l'exécution de la prochaine commande Couper ou Copier), ce qui permet de les coller dans d'autres canaux le cas échéant.

Cela ne s'applique qu'à un seul canal sélectionné à la fois - il n'est pas possible de coller des réglages de canal si plusieurs canaux sont sélectionnés.

→ Vous pouvez également copier des réglages de canal en sélectionnant un module de piste audio ou de voie de mixage dans le rack.

La procédure est identique. Il est possible de copier des réglages d'un module vers une voie de mixage ou inversement.

Réinitialisation des réglages de canal

La réinitialisation des réglages de canal redéfinit tous les paramètres de bande de canal à leur valeur par défaut et supprime tous les Inserts d'effets (voir « Section Insert d'effets ») du canal.

Pour initialiser une voie de mixage (ou un module de voie de mixage/de piste audio), sélectionnez « Réinitialiser tous les réglages de canal » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du canal/module.
Il n'est pas possible de réinitialiser des réglages de canal si plusieurs canaux sont sélectionnés.

! Les routages de bus de sortie ne sont pas concernés (voir « Bus de sortie »).

Nommer des voies de mixage

Par défaut, les nouvelles pistes audio sont nommées « Piste audio » suivies d'un numéro. Lorsque vous créez un instrument, la voie de mixage prend le nom du module instrumental connecté.

Pour saisir un nouveau nom de canal, double-cliquez sur son nom dans l'en-tête du canal. Un champ textuel s'affiche, permettant de saisir le nom du canal.

Les noms des canaux apparaissent - et peuvent être modifiés - dans toutes les zones, qu'il s'agisse de la liste des pistes, du mixeur principal ou du module. Le nom des pistes et des modules source de voie de mixage n'est pas lié à celui du module de voie de mixage ou à la bande de canal. Par défaut, une voie de mixage prend le nom de son module source (habituellement, le module instrumental connecté à celui-ci). Si vous modifiez le nom du module source, celui de la voie de mixage change aussi.

Si vous souhaitez que le module source et la voie de mixage aient des noms différents, changez le nom de la voie de mixage. Pour revenir à l'état par défaut (et utiliser le nom du module source pour la voie de mixage), supprimez simplement le nom de la voie de mixage.

! Lorsque vous utilisez des canaux parallèles, vous devez respecter des conventions d'appellation spéciales (voir « Attribution d'un nom à des canaux parallèles »).

Coloration des voies de mixage

Il est possible de définir la couleur des pistes d'une voie de mixage qui se reflétera dans toutes les zones ; dans le mixeur, dans la liste des pistes du séquenceur, dans les nouveaux clips et dans les modules de voie de mixage ou de piste audio. Les pistes des modules source de voie de mixage prennent d'autres couleurs et ne reflètent pas celle de la voie de mixage ou du module. Si vous définissez une couleur de clip (voir « Coloriage des clips »), elle remplace celle des pistes. Les clips déjà enregistrés ne prennent pas la couleur de la piste.

Pour définir une couleur de piste, sélectionnez un canal, puis sélectionnez « Couleur de la piste » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du canal. Choisissez ensuite une couleur dans la palette du sous-menu.

Dans le Mixeur principal, la couleur de la piste apparaît dans l'en-tête du canal et dans les en-têtes de section de la bande de canal.

INPUT DYNAMICS EQ INSERTS SEND FADER MONO L R MUTE SOLO 12 + 8 4 0 10 20 40 50 OUTPUT SEQ RACK Hi 4

Une bande de canal avec toutes les sections pliées, à l'exception de la section Fader

! Si vous modifiez la couleur d'un canal de bus de sortie, cela se reflète dans les zones de sortie de tous les autres canaux connectés à ce bus de sortie (voir « Création d'un bus de sortie »).
→ Vous pouvez définir de la même manière une couleur de piste à partir d'une piste sélectionnée ou d'un module de voie de mixage ou de piste audio.

Dans le cas des pistes du module source de voie de mixage, la couleur est indépendante - seules les pistes d'automation d'une voie de mixage reflètent la couleur de la piste.

La bande de canal

La bande de canal est divisée en sections indiquées chacune par un en-tête de section. Les bandes de canal de voie de mixage et de piste audio ont des paramètres identiques. Voici un récapitulatif détaillé des paramètres et des fonctions de chaque section.

Section Entrée

Paramètre	Description
Gain	Définit le gain d'entrée pour le canal. La plage est comprise entre +/- 18 dB. Si le gain est configuré sur une autre valeur que celle par défaut (0,0 dB) ou si Inverser la phase est activé (voir ci-dessous), une LED s'allume à droite dans l'en-tête de section pour indiquer que la section est active.
INV (Inverser la phase)	Inverse la phase du signal d'entrée pour corriger d'éventuels problèmes de phase. Par exemple, l'utilisation de plusieurs microphones pendant l'enregistrement peut parfois entraîner une annulation de phase entre des microphones tentant de saisir la même source de son mais à des distances légèrement différentes. Les problèmes de phase sont plus nets lorsque les signaux sont fusionnés en mono. Les signaux hors phase sont indiqués par un manque de fréquences basses et une qualité de son généralement « creuse ».

Section Parcours du signal

Les sections Dynamiques, EQ et Insert d'effets traitent par défaut le signal d'un canal dans cet ordre, par exemple dans l'ordre des sections de la bande de canal (de haut en bas). Grâce aux boutons de cette section, il est possible de modifier en interne l'ordre du parcours du signal.

Paramètre	Description
Insert Pre	Si ce bouton est activé, les Inserts d'effets sont placés avant les sections Dynamiques et EQ dans le parcours du signal.
Dyn Post EQ	Si ce bouton est activé, l'EQ est placé avant les sections Dynamiques et Insert dans le parcours du signal.
Insert Pre + Dyn Post EQ Si ces deux boutons sont activés, l'ordre sera Insert, EQ puis Dynamiques.
Bouton FILTRER LE POINT D'INSERTION	Voir « À propos du bouton Filtrer le point d'insertion des dynamiques ».

Ces figures montrent l'ordre de traitement du parcours du signal sélectionné pour chaque canal.

Section Dynamiques

DYNAMICS COMP ON I PEAK RATIO I THRES REL FAST KEY GATE ON EXP RANGE THRES REL FAST HOLD

Chaque bande de canal contient une section Dynamiques puissantes avec une compression/limitation et une gating/expansion. La partie supérieure de la section (avec un arrière-plan blanc) correspond au compresseur/limiteur et la partie inférieure (avec un arrière-plan gris) au gate/expandeur. Le traitement du compresseur et du gate peut être intégré à ou exclu du circuit indépendamment.

Compresseur/limiteur

Les compresseurs réduisent la plage des dynamiques en atténuant la différence entre les signaux forts et silencieux. Le niveau des signaux est donc plus simple à régler. Cela ajoute du punch et aide à maintenir le son.

Le compresseur/limiteur du Mixeur principal est un processeur souple qui s'accompagne de caractéristiques de progression (un niveau de compression progressif et doux) qu'il est possible de remplacer par un seuil de limitation au-delà duquel les niveaux sont instantanément réduits. Le compresseur contient également un gain de sortie automatique.

Ses paramètres sont les suivants :

Paramètre	Description
Bouton Comp « On » Active/désactive le compresseur.
RAPPORT	Définit la quantité de réduction de gain appliquée au signal qui dépasse le seuil défini. Le rapport peut être défini entre 1:1 (aucune réduction) et Infini:1.
Bouton CRÊTE	Si ce bouton est activé, la détection du signal passe de RMS à Crête, ce qui se traduit par un temps d'attaque instantané. Le mode Crête sert à comprimer les sons avec des attaques rapides comme les batteries.
SEUIL (Seuil)	Définit le niveau auquel le début de la compression se produit. Les signaux inférieurs à ce paramètre de seuil ne sont pas affectés, mais dès qu'ils le dépassent, la compression s'applique.Plage : de -52 dB à 0 dBUn gain de sortie automatique (basé sur les paramètres Rapport et Seuil) est appliqué pour compenser la réduction de niveau générée par la compression et le maintien d'un niveau de sortie constant.
REL (relâchement)	Le relâchement détermine le laps de temps nécessaire avant que le compresseur laisse passer le son sans le modifier après que le niveau du signal a chuté en deçà du seuil défini. Définissez le relâchement sur des valeurs courtes pour obtenir des effets de « montée en puissance » du compresseur, ou sur des valeurs longues pour obtenir un changement plus doux des dynamiques. Plage : de 100 ms à 1 000 ms.
Bouton FAST	Attaque - temps nécessaire au compresseur pour réagir lorsque les signaux dépassent le niveau de seuil. Si ce bouton est activé, l'attaque est fixée à 3 ms pour une réduction de gain de 20 dB.
Vu-mètre L'affichage LED rouge indique la réduction de gain appliquée par le compresseur.

Gate/expandeur

Les gates ou l'expansion atténuent les signaux en dessous du seuil défini, à l'inverse de la compression. On peut les utiliser pour réduire ou effacer des bruits d'arrière-plan indésirables qui peuvent se manifester s'il n'existe aucun signal pour les masquer. Les gates servent également à réduire les « fuites » de micro, comme lorsqu'on enregistre un kit de batterie très près du micro. Vous pouvez les utiliser pour rendre silencieux les microphones tom lorsque les toms ne sont pas employés pour resserrer le son, et dans le cas d'effets spéciaux comme le « keying » (voir ci-dessous).

On appelle « noise gating » les rapports d'expansion plus élevés (10:1 et supérieur), où le canal est complètement silencieux si le niveau passe en dessous du seuil défini.

Le gate/expandeur dispose des paramètres suivants :

Paramètre	Description
Bouton Gate « On » Active/désactive le gate.
PLAGE	Définit la quantité de réduction de gain appliquée aux signaux en dessous du seuil défini. La plage peut prendre des valeurs comprises entre 0 dB (aucune réduction) et -40 dB. Si le bouton EXP est activé (voir ci-dessous), PLAGE définit la quantité de l'expansion.
Bouton EXP	Si ce bouton est activé, le mode opérationnel passe de Gate à Expansion. Le potentiomètre PLAGE (voir ci-dessus) définit alors la quantité d'expansion.
SEUIL (Seuil)	Définit le niveau auquel le gate s'ouvre ou se ferme. Le gate s'applique aux signaux en dessous de ce paramètre de seuil, mais dès que le niveau dépasse ce seuil, le gate s'ouvre.Plage : de -52 dB à 0 dBNotez que le seuil pour fermer le gate est légèrement inférieur à celui qui l'ouvre. Cela permet d'éviter qu'un gate indésirable se déclenche avec un niveau de signal proche du seuil défini.
REL (relâchement)	Le relâchement détermine le temps nécessaire pour qu'un gate ouvert se ferme complètement. Des temps de relâchement rapides interrompent brutalement le signal dès que le niveau passe en dessous du seuil. Des temps de relâchement plus longs fondent progressivement le signal.Plage : de 100 ms à 1 000 ms.
Bouton FAST	Attaque, temps nécessaire à l'ouverture du gate, normalement fixé à 1,5 ms par 40 dB. Si ce bouton est activé, l'attaque sera de 100 μs (microsecondes) par 40 dB, ce qui convient aux percussions dont l'onde croît abruptement en très peu de temps.
MAINTIEN	Détermine le temps pendant lequel le gate reste entièrement ouvert après que le signal a chuté en dessous du seuil. Il interagit avec le paramètre Relâchement de telle sorte que ce dernier ne commence à agir qu'après que le temps de maintien est écoulé.Plage : De 0 ms à 4000 ms.
Vu-mètre	L'affichage LED rouge indique la réduction de gain appliquée par le gating/l'expansion.

À propos du bouton Filtrer le point d'insertion des dynamiques

Lorsque ce bouton (qui se trouve à la fois dans les sections Entrée et EQ) est activé, les filtres Passe-bas et Passe-haut peuvent être utilisés pour filtrer le signal du point d'insertion du canal avant le traitement des dynamiques.

Le signal du canal lui-même n'est pas directement affecté par les filtres. Seul le signal du point d'insertion est concerné. Le signal de point d'insertion filtré est ce qui déclenche le traitement des dynamiques mais ce dernier s'applique au signal du canal. Cela vous permet d'utiliser une compression sensible aux fréquences.

En ajustant les fréquences hautes et/ou basses, vous pouvez spécifier quelle plage de fréquences déclenchera le compresseur ou le gate. Le « deessing » est une application classique de compression sensible des fréquences, où l'on réduit ou supprime les sifflements très forts des voix. Le procédé consiste à filtrer le signal du point d'insertion de sorte que seules les fréquences hautes (les bruits) déclenchent le compresseur.

! Lorsque le bouton FILTRER LE POINT D'INSERTION est activé, les boutons LPF et HPF ne sont pas disponibles dans la fenêtre EQ de spectre (voir « La fenêtre EQ de spectre »).

Bouton Key et entrées du point d'insertion des dynamiques

Vous pouvez utiliser des signaux externes pour déclencher la section Dynamiques. Pour ce faire, connectez une sortie de signal externe aux entrées du point d'insertion situées au dos du module de voie de mixage ou de piste audio.

Entrées du point d'insertion.

Lorsqu'un câble est connecté aux entrées du point d'insertion, le bouton « Key » est automatiquement activé et la section Dynamiques du canal est désormais « accordée », par exemple déclenchée par le signal externe et non par le signal du canal.

Vous pouvez par exemple utiliser une boucle de batterie afin de déclencher le gate d'un canal qui joue un pad de synthé pour créer des effets d'accords rythmiques.

Voir « Utilisation du point d'insertion de compression » pour une description des autres utilisations du point d'insertion.

À propos de la tension de contrôle de réduction du gain

Le connecteur en sortie CV de réduction du gain situé au dos des modules de voie de mixage ou de piste audio sert à moduler d'autres paramètres avec la quantité de réduction de gain appliquée par le compresseur/gate. Il peut servir de suiveur d'enveloppe puisque le CV suit les dynamiques du signal d'origine.

Par exemple, vous pouvez employer le CV de réduction de gain pour contrôler la fréquence de filtrage des effets « auto-wah ».

Section EQ

Il s'agit d'un égaliseur à quatre bandes avec des contrôles paramétriques médium et des bandes d'accentuation hautes et basses fréquences. Cet égaliseur fonctionne selon deux modes, avec des caractéristiques de courbe légèrement différentes. Il contient également une section de filtrage avec des filtres Passe-bas et Passe-haut.

L'égaliseur peut être placé avant ou après les dynamiques dans le parcours du signal - voir « Section Parcours du signal ».

Ses paramètres sont les suivants :

Paramètre	Description
Bouton de la fenêtre EQ de spectre	Cliquez sur ce bouton pour faire apparaître la fenêtre EQ de Spectre dans laquelle vous pouvez éditer graphiquement les paramètres EQ et Filtre (voir « La fenêtre EQ de spectre »).
Bouton LPF « ON »	Active/désactive le filtre Passe-bas. Celui-ci laisse passer les basses fréquences et coupe les hautes fréquences.
Bouton HPF « ON »	Active/désactive le filtre Passe-haut. Un filtre passe-haut fonctionne à l'opposé d'un filtre passe-bas, coupant les basses fréquences et laissant passer les fréquences hautes.
Fréquence LPF	Le filtre Passe-bas (LPF, Low Pass Filter) supprime les fréquences hautes du signal, rendant ainsi le son moins brillant. Le filtre LP possède une courbe roll-off de 12 dB/Octave. La plage est comprise entre 100 kHz et 20 kHz.
Fréquence HPF	Le filtre Passe-haut (HPF, High Pass Filter) supprime les basses fréquences du signal, engendrant un son plus fin. Le filtre Passe-haut possède une courbe roll-off de 18 dB/Octave. La plage est comprise entre 20 kHz et 4 kHz.
Bouton FILTRER LE POINT D'INSERTION	Voir « À propos du bouton Filtrer le point d'insertion des dynamiques ».
Bouton EQ « ON » Active/désactive l'égaliseur. (Cela n'affecte pas les filtres LPF/HPF).
Bouton « E »	Lorsque le bouton « E » est activé, l'égaliseur possède des caractéristiques de courbe légèrement différentes. En mode normal (bouton E désactivé), le paramètre Gain affecte aussi la bande passante (Q) pour les sections HMF et LMF EQ. Plus le gain est élevé, plus la bande passante est étroite, et vice versa. Lorsque le bouton « E » est activé, la bande passante est constante indépendamment des réglages de gain. (Si vous le souhaitez, consultez les différences dans « La fenêtre EQ de spectre ».)
Gain HF/Fréquence	La section HF offre une égalisation des hautes fréquences. Les fréquences au-dessus de la fréquence définie seront coupées ou augmentées par la quantité de gain HF définie.Le contrôle de gain HF peut couper ou augmenter la plage de la fréquence sélectionnée de +/- 20 dB et la fréquence HF peut être définie entre 1.5 kHz et 22 kHz.
Mode BELL HF	Lorsque ce bouton est activé, l'EQ HF bascule vers des caractéristiques de crête. Il fonctionne comme une bande paramétrique EQ normale, coupant ou augmentant le signal dans le périmètre de la fréquence définie. La bande passante ou « Q » du mode BELL est fixe (voir ci-dessous).
HMFGain/Fréquence/Q	L'égaliseur de fréquence médium haute est entièrement paramétrique. Le gain HMF est ajustable à +/- 20 dB. La plage des fréquences centrales se situe entre 600 Hz et 7 kHz. Le paramètre « Q » règle la bande passante autour de la fréquence centrale définie. La plage Q est comprise entre 0,70 et 2,50. Plus la valeur Q est élevée, plus la plage de fréquences concernée est étroite, sauf en mode « E » (voir ci-dessus).
LMFGain/Fréquence/Q	L'égaliseur de fréquence médium basse est entièrement paramétrique. Le gain LMF est ajustable à +/- 20 dB. La plage des fréquences centrales se situe entre 200 Hz et 2 kHz. Le paramètre « Q » règle la bande passante autour de la fréquence centrale définie. La plage Q est comprise entre 0,70 et 2,50. Plus la valeur Q est élevée, plus la plage de fréquences concernée est étroite, sauf en mode « E » (voir ci-dessus).
Gain LF/Fréquence	La section LF offre une égalisation des fréquences basses. Toutes les fréquences en dessous de la fréquence définie seront coupées ou augmentées par la quantité de gain LF définie.Le contrôle de gain LF peut couper ou augmenter la plage de la fréquence sélectionnée de +/- 20 dB et la fréquence LF peut être définie entre 40 Hz et 600 Hz.
Mode BELL LF	Il fonctionne de la même manière que décrit précédemment pour le filtre HF mais il affecte le filtre LF.

La fenêtre EQ de spectre

La section EQ peut également être affichée et éditée « visuellement ». Cette opération s'effectue dans la fenêtre flottante EQ de spectre. Outre la fonctionnalité EQ, la fenêtre EQ de spectre comprend aussi l'analyseur de spectres qui affiche en temps réel le contenu des fréquences audio de la voie de mixage sélectionnée. Pour utiliser l'EQ de spectre, procédez comme suit :

1. Sélectionnez « Afficher la fenêtre EQ de spectre » dans le menu Fenêtre (ou appuyez sur [F2]), ou cliquez sur le bouton de la fenêtre EQ de spectre sur la bande de canal souhaitée (voir « Bouton de la fenêtre EQ de spectre ») ou sur le module dans le rack :

La fenêtre EQ de spectre s'ouvre et le contenu des fréquences (Pré-fader) de la voie de mixage sélectionnée s'affiche en gris pendant la lecture :

La fenêtre EQ de spectre avec lecture audio

! Les boutons LPF et HPF sont présents uniquement lorsque le bouton « Bouton FILTRER LE POINT » est désactivé.
→ Cliquez sur le cadre de la fenêtre EQ de spectre et faites-le glisser pour redimensionner la fenêtre horizontalement et verticalement, selon vos besoins.
→ Dans la liste déroulante située en bas de la fenêtre, sélectionnez la voie de mixage pour EQ de spectre.
Si la section maîtresse est sélectionnée, aucun bouton de contrôle n'est disponible dans la fenêtre, car cette section n'en comporte pas.
- Si lacase « Suivre la sélection » est cochée, le fait de modifier la piste du séquenceur, le module de voie de mixage/piste audio dans le rack, la bande de canal ou d'éditer des paramètres sur d'autres bandes de canal modifie automatiquement la cible de la fenêtre EQ de spectre pour montrer le signal de la voie de mixage correspondante.

2. Cochez la case « EQ On » pour activer l'égaliseur dans la bande de canal et faire apparaître les paramètres dans la fenêtre.

Vous pouvez aussi activer les filtres HPF et LPF, les modes E, Bell HF et Bell LF pour la voie de mixage sélectionnée en cochant les cases correspondantes dans la fenêtre. Les images ci-dessous montrent la façon dont les différents objets de la fenêtre EQ de spectre correspondent aux paramètres de la bande de canal :

La fenêtre EQ de spectre avec les fonctions Filtres, EQ, mode E, mode Bell et Analyseur activées pendant la lecture audio

Les objets d'édition de l'EQ de spectre (points) et les paramètres affectés dans la bande de voie de mixage

Pour modifier les valeurs de fréquence (et de gain des points EQ), cliquez sur l'un des points de la fenêtre et faites-le glisser.

Pour modifier la fréquence, faites glisser latéralement. Pour modifier le gain (des points EQ), faites glisser verticalement. Les paramètres de la bande de canal correspondants sont mis à jour en temps réel tandis que vous modifiez les points, et vice versa. La ligne blanche de la fenêtre montre la courbe EQ (et le filtre, si activé) qui en résulte.

• Maintenez enfoncée la touche [Maj] et faites glisser pour obtenir un mouvement vertical et/ou horizontal. Vous pouvez ainsi modifier la fréquence ou le gain.
  → Appuyez sur la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac), puis cliquez sur un point EQ pour réinitialiser sa valeur de gain à 0 dB.
• Lorsque vous passez la souris sur un point, ses valeurs s'affichent de façon numérique dans les champs Fréquence, Gain et Q sous le graphique. Le nom du paramètre (ou de la section) s'affiche également en bas à gauche de la fenêtre :

(le point reste sélectionné jusqu'à ce que vous cliquiez sur un autre point ou que vous cliquiez sur l'arrière-plan de la fenêtre.)

Le point HMF EQ est sélectionné et mis en surbrillance dans la fenêtre.

! Notez que l'analyseur affiche toujours les fréquences audio avant la section Fader. Cela signifie que toute modification que vous apportez au filtre et/ou à l'égaliseur agit sur le contenu des fréquences affiché. De même, l'utilisation d'un module d'Inserts d'effets peut aussi avoir des conséquences sur le contenu des fréquences.
→ Maintenez enfoncée la touche [Alt] (Win)/[Option] (Mac) et faites glisser un point EQ verticalement pour modifier sa valeur Q.

Cette opération est valable uniquement pour les points HMF et LMF EQ, car ils sont seuls à posséder un paramètre Q.

Pour enregistrer l'automation de paramètre dans le séquenceur, faites glisser les points dans la fenêtre EQ de spectre pendant l'enregistrement. Assurez-vous simplement d'avoir créé une piste de séquenceur pour le canal à automatiser. Voir « Procédure d'enregistrement de l'automation des paramètres » pour plus de détails.

Section Insert d'effets

La section Insert d'effets de la bande de canal permet de charger un patch d'effet Combi qui peut, à son tour, contenir plusieurs effets et autres modules. Les modules Inserts d'effets appartenant au patch sont ajoutés au module de piste audio ou de voie de mixage dans le rack.

Les potentiomètres et boutons rotatifs affectables représentent la principale partie de cette section. Les patches d'effet Combinator situés dans la Factory Sound Bank ont plusieurs paramètres et boutons affectés à ces contrôles et les étiquettes portent des noms représentant le paramètre ou la fonction.

Les Inserts d'effets traitent l'ensemble du signal du canal, contrairement aux départs d'effets où l'équilibre de l'effet est réglable. Les effets de compression, de distorsion et de modulation comme les chorus sont des exemples d'Insert d'effets.

Les Inserts d'effets peuvent être placés devant les sections Dynamiques et EQ dans le parcours du signal - voir « Section Parcours du signal ».

Pour charger des patches Inserts d'effets, utilisez le navigateur de patches situé au bas de la section Inserts d'effets.
Il est possible de charger des patches d'Inserts d'effets au format Combinator.
- Voir « Inserts d'effets » pour des descriptions sur le fonctionnement des Inserts d'effets.
- L'assignation de paramètres aux contrôles et aux boutons rotatifs intervient dans la section Programmeur du module.
- Vous créez vos propres patches d'Inserts d'effets dans le Combinator.

La section Inserts d'effets de la bande de canal contient les paramètres suivants :

Paramètre	Description
Bypass Bypasses les Inserts d'effets.
Potentiomètres rotatifs1-4/Boutons 1-4Navigateur de patches	Les quatre contrôles et potentiomètres rotatifs sont programmables et permettent de contrôler des paramètres et des fonctions sélectionnés dans un patch d'effet Combi. L'affectation de paramètres à des contrôles intervient dans leProgrammeur pour le module de piste audio ou de voie de mixage - voir «Inserts d'effets».Il s'agit d'un navigateur de patches standard pour les Inserts d'effets de canal, qui permet de sélectionner/sauvegarder des patches au format patches d'effets Combinator.
Édition d'Inserts	Affiche le module de rack des canaux avec son conteneur Inserts d'effets ouvert, ce qui permet de modifier les modules d'effets.

Section Départs d'effets

END 1 PRE LEVEL 2 PRE LEVEL 3 PRE LEVEL 4 PRE LEVEL 5 PRE LEVEL 6 PRE LEVEL 7 PRE LEVEL 8 PRE LEVEL

Les départs d'effets s'appliquent globalement à tous les canaux du mixeur principal et sont reliés au module de la section maîtresse. Il est possible d'utiliser jusqu'à 8 départs d'effets simultanément. Pour plus d'informations sur l'utilisation des départs d'effets, voir « Départs d'effets ».

La section Départ d'effets contient les paramètres suivants :

Paramètre	Description
Départ d'effet sur 1-8 Active le départ sur le canal.
Niveau 1-8	Les potentiomètres Niveau de départ contrôle la quantité de signal du canal devant être envoyée à l'effet connecté au départ d'effet correspondant.
Bouton PRE	La sortie du canal Départ est prise habituellement après le curseur de canal. Ainsi, le fait de modifier le volume du canal modifie aussi le volume de départ. En activant le bouton PRE, la sortie Départ est prise avant le curseur de canal. Dans ce mode, le niveau de départ est indépendant du fader de canal.

Section Fader

WIDTH L R MUTE SOLO 12 8 4 0 10 20 40 56 OUTPUT

La section Fader sert à contrôler le niveau du canal et son placement stéréo dans le mixage. Elle contient les paramètres suivants :

Paramètre	Description
Pan G/D	Utilisez ce contrôle pour définir la position gauche/droite du canal dans le champ stéréo. Appuyez sur la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac), puis cliquez sur le bouton Pan pour réinitialiser à la valeur par défaut « 0 » (position centrale).
Largeur	La largeur est disponible uniquement sur des canaux stéréo. Ce paramètre permet de contrôler la largeur du champ stéréo du canal. Normalement, il est définit à sa valeur maximale (127), ce qui représente 100 % de stéréo. Si vous réduisez cette valeur, la largeur du champ stéréo diminue. Si vous désactivez ce paramètre, la sortie du canal sera en mono.
Boutons MUTE/SOLO	Cliquer sur le bouton Mute d'un canal coupe la sortie de ce canal. Cliquez à nouveau sur ce bouton pour l'entendre de nouveau.Cliquer sur le bouton Solo d'un canal coupe tous les autres canaux du mixeur, si bien que vous n'entendez que ce canal. Plusieurs canaux peuvent être mis en solo en même temps, mais si tel est le cas, notez que vous ne pouvez pas rendre muets les canaux solo avec le bouton Mute. Pour rendre muet l'un des différents canaux en solo, cliquez simplement sur son bouton Solo. La section maîtresse contient également des boutons Annulation de tous les muets/tous les solos (voir « En-tête de la section maîtresse »).Si vous utilisez des bus de sortie (voir « Bus de sortie ») et/ou des canaux parallèles (voir « Canaux parallèles »), les fonctions Muet et Solo affectent les autres canaux concernés de manière intelligente (voir « Logiques Solo, Muet et Départs d'effets »).
Curseur de canal Le fader de canal est utilisé pour contrôler le niveau de sortie de chaque canal.En réglant les faders, vous définissez le mixage (la balance) souhaité entre les canaux.
Vu-mètre du canal	Il s'agit d'une représentation graphique du niveau de sortie du canal. Les canaux en stéréo possèdent deux barres de niveaux, contre une seule pour les canaux en mono. Si le niveau du signal pousse le vu-mètre dans le rouge, essayez de réduire soit le niveau de sortie du module connecté au module de canal, soit le fader du canal lui-même, pour éviter les distorsions. Le vu-mètre est de type VU, en tenant compte de tout décalage VU défini dans le Big Meter de l'interface matérielle Reason - voir « Le Big Meter ».
Sélecteur de bus de sortie	Vous pouvez router le canal vers un bus de sortie (sous-mixeur) au lieu de la section maîtresse par défaut (voir « Bus de sortie »).

À propos de la CV Niveau/Pan

La section de programmateur d'un module de voie de mixage ou de piste audio possède au dos des entrées CV pour les contrôles Niveau et Pan du canal. Cela permet de contrôler automatiquement le niveau et le panoramique des sources qui émettent les signaux CV.

Pour retourner le rack, appuyez sur la touche [Tab] puis cliquez sur le bouton « Afficher le programmeur » pour accéder aux jacks CV.

Section En-tête de canal

L'en-tête de canal est toujours visible en bas de la bande de canal. Il contient les éléments suivants :

L'indicateur Cible d'édition - Lorsque vous sélectionnez un canal, la bande horizontale en haut de l'en-tête de canal s'allume en rouge pour indiquer la cible d'édition. Le canal sur lequel vous avez cliqué le plus récemment a une cible d'édition, indépendamment du nombre de canaux sélectionnés. Lorsque vous appuyez sur [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) pour désélectionner des canaux précédemment sélectionnés, la cible d'édition apparaît sur le canal le plus récemment désélectionné.

La cible d'édition reflète également la dernière piste ou le dernier module de mixage sélectionné(e), ce qui est utile lorsque vous passez d'une zone de travail à une autre car le canal contenant la cible d'édition est toujours affiché dans le Mixeur principal. Par exemple, si vous sélectionnez une piste ID8 dans le séquenceur, la voie de mixage à laquelle elle est reliée s'affichera dans le mixeur, et recevra la cible d'édition.

La bande supérieure est allumée pour indiquer qu'elle contient la cible d'édition.

- Lorsque vous utilisez la fenêtre EQ de spectre et que la case « Suivre la sélection » est cochée, le canal avec la cible d'édition est affiché dans la fenêtre (voir « La fenêtre EQ de spectre »).

Indicateur Canal de base distant - À gauche de la même bande horizontale, une petite flèche jaune apparaît. Il s'agit de l'indicateur Canal de base distant, qui désigne le canal considéré comme étant le premier canal ou le canal de base lors d'un contrôle à distance (voir « Définition du canal de base distant »).

L'indicateur Base distante.

Les boutons RACK et SEQ permettent d'atteindre un module de rack du canal ou une piste du séquenceur directement à partir du mixeur (voir « Navigation entre les canaux, les modules du rack et les pistes »).

La zone de l'en-tête de canal reflète la couleur de piste sélectionnée (voir « Coloration des voies de mixage »).

Pour renommer le canal, double-cliquez sur son nom (voir « Nommer des voies de mixage »).

Notez que l'en-tête de canal est un peu plus court si le canal est un canal parallèle (voir « Canaux parallèles »).

La bande Section maîtresse

MASTER COMPRESSOR ON CONPRESSION EXTERNAL SIDE CHAIN TRY THRESHOLD RATIO AUTO ATTACK RELEASE MAKE-UP FX GERD MASTER INSERTS BYPASS Comp input Kick Gain Snare Gain Maximizer input Hip Hop EBIT INSERTS SIGNAL PATH IMPORTS INC COMPRESSOR RESET 12 0 4 3 2 12 60 50 50 L-jv PRAV MODE CONTROL ROOM OUT LEVEL MASTER FX GND FX RET 1 2 3 4 5 6 7 8 SEQ RACK MUTE ALL OFF SOLO ALL OFF DIM 2HND

La section maîtresse est l'emplacement où toutes les voies de mixage et pistes audio sont mixées vers le bus Sortie Master. La bande Section maîtresse contient un compresseur de bus et une section Insert d'effets qui traitent le bus Master, ainsi que des contrôleurs de volume général d'envoi/de retour et de panoramique pour les huit départs d'effet. Tout traitement appliqué au bus Master affecte tous les canaux routés vers la section maîtresse.

Section Compresseur Master

MASTER COMPRESSOR ON COMPRESSOR 2 4 10 THRESHOLD RATIO ATTACK RELEASE MAKE-UP EXTERNAL SIDE CHAIN KEY

Le Compresseur Master permet d'apporter la touche finale à votre mix. Il ajoute du punch et de la cohésion, et rend le son du mix plus fort et plus puissant. Le compresseur est très simple à utiliser et contient un gain de sortie ainsi qu'un relâchement adapté au programme.

Le compresseur Master peut s'insérer avant ou après la section Insert Master - voir « Section Insert Master ».

Ses paramètres sont les suivants :

Paramètre	Description	Plage
Bouton On Active/désactive le compresseur Master.
Vu-mètre Le vu-mètre indique la quantité de réduction de gain en dB. De 0 dB à 20 dB
Seuil	Définit le niveau auquel le début de la compression se produit. Plus le seuil est bas et plus l'on applique de compression.	De -30 dB à 0 dB
Rapport Définit la quantité de réduction de gain appliquée aux niveaux de signal qui dépassent le seuil défini. Un rapport de compression de 2:1 signifie qu'un niveau de signal de 2 dB au-dessus du seuil aura un gain de signal d'1 dB.		Rapports fixes :2:1 / 4:1 / 10:1
Attaque	Contrôle la vitesse à laquelle le compresseur Master réagit lorsque des signaux dépassent le seuil défini.	Paramètres fixes (en ms) :0.1 / 0.3 / 1 / 3 / 10 / 30
Relâchement Lorsque le volume du signal tombe au-dessous du seuil défini, le relâchement détermine le laps de temps nécessaire avant que le compresseur laisse passer le son sans le modifier.S'il est défini sur « Auto », le temps de relâchement s'adapte au programme. Ainsi, le temps de relâchement augmente automatiquement en cas de crêtes longues et diminue pour des crêtes courtes.		Paramètres fixes (en ms) :0,1 / 0,3 / 0,6 / 1,2 /Auto
Sortie Le gain de sortie compense la réduction de volume causée par la compression et permet de mainlenir un niveau de sortie constant.		De -5 dB à 15 dB
Bouton KEY/Point d'insertion externe	Lorsqu'un câble est relié aux entrées de point d'insertion situées au dos du module de la section maîtresse, le bouton KEY est automatiquement activé et le compresseur Master sera désormais déclenché par le signal externe et non par le signal du bus master. Lorsqu'une source de point d'insertion est connectée, vous pouvez désactiver ce bouton pour contrôler le signal du point d'insertion.Voir « Utilisation du point d'insertion de compression » pour une description de l'utilisation des points d'insertion.

Section Départs d'effets

Cette section contrôle les volumes principaux des départs d'effet. Les modules de départs d'effets sont reliés à la section maîtresse via les huit connecteurs Départ d'effet et Retour d'effet situés au dos du module.

Voir « Départs d'effets » pour une description de la configuration et de l'utilisation des départs d'effets.

Le bus Départ peut être contrôlé via la sortie de la pièce de contrôle - voir « Section Sortie de la pièce de contrôle ».

Cette section contient les éléments suivants :

Paramètre	Description
Niveau 1 - 8	Ajuste le volume général des départs d'effets. Il est généralement défini à sa valeur par défaut (0 dB). Pour augmenter/réduire la balance de l'effet, il vaut mieux augmenter/réduire les volumes de départ des canaux individuels qui utilisent l'effet.
Vu-mètre Indique le volume du signal du bus send.
Bouton Édition	Affiche le module d'effet connecté dans le rack pour une modification aisée des paramètres.
Étiquette de nom	Affiche automatiquement le nom du module d'effet connecté. Si vous saisissez une nouvelle étiquette de nom, celle-ci remplace le nommage automatique. La suppression d'un nom saisi manuellement restaure le nommage automatique.

La section Insert Master est identique à la section Inserts d'effets des bandes de canal, sauf qu'elle affecte le bus principal, c'est-à-dire le mixage complet. Vous pouvez charger des patches d'effets Combinator qui peuvent aussi bien contenir un seul module comme un tableau complexe de plusieurs modules pour traiter le bus principal.

L'emplacement Insert Master est idéal pour appliquer des effets de mastering pour finaliser le mix.

Les modules qui appartiennent au patch d'effet d'insert sont ajoutés au module de la section maîtresse dans le rack. Les potentiomètres et boutons rotatifs affectables représentent la principale partie de cette section. Les patches d'effet Combinator situés dans la Factory Sound Bank disposeront de plusieurs paramètres et boutons affectés à ces contrôleurs et chaque étiquette portera un nom décrivant le paramètre ou la fonction attribuée.

Les effets Insert Master peuvent être placés devant le compresseur Master dans le parcours du signal. Par défaut, ils sont placés après le compresseur Master dans le parcours du signal. Cet ordre est logique car habituellement, vous ajoutez un patch combo Maximizer ou Mastering comme effet Insert Master et celui-ci doit venir en dernier dans le parcours du signal pour éviter qu'une distorsion numérique (clipping) se produise dans la sortie. Toutefois, si nécessaire, il est possible de placer ces effets avant le compresseur Master en activant le bouton « Inserts Pre Compressor ».

Pour charger des patches Inserts d'effets, utilisez le navigateur de patches situé au bas de la section Inserts d'effets.

Il est possible de charger des Inserts d'effets au format Combinator.

- Voir « Inserts d'effets » pour des descriptions sur le fonctionnement des Inserts d'effets.

La section Inserts de la section maîtresse contient les paramètres suivants :

Paramètre	Description
Bypass Bypasses les Inserts d'effets chargés.
Potentiomètres rotatifs 1-4/ Boutons 1-4Navigateur de patches	Les quatre contrôles et potentiomètres rotatifs sont programmables et permettent de contrôler des paramètres et des fonctions sélectionnés dans un patch d'effet. L'assignation de paramètres à des contrôles se fait dans le Programmeur du module de la section maîtresse - voir « Inserts d'effets ».Il s'agit d'un navigateur de patches standard destiné aux Inserts d'effets Master, qui permet de sélectionner/sauvegarder des patches au format d'effets Combinator.
Édition d'Inserts	Ce paramètre affiche le module de la section maîtresse avec son conteneur Inserts d'effets ouvert, ce qui permet de modifier les modules d'effets.
Bouton Parcours du signal	S'il est activé, le bouton « Inserts Pre Compresseur » place les Inserts avant le compresseur Master dans la chaîne du signal. Si les Inserts d'effets Master conliennent un maximizer ou un limiteur, les Inserts doivent normalement venir se placer en dernier (ce bouton doit rester désactivé).

Section Retours d'effets

Cette section contrôle les volumes principaux des retours d'effets. Les modules de départs d'effets sont reliés à la section maîtresse via les huit connecteurs Départ d'effet et Retour d'effet du module de la section maîtresse. Voir « Départs d'effets » pour obtenir une description des départs d'effets.

Les connecteurs Départ/Retour du module de la section maîtresse

Le bus Retour peut être contrôlé via la sortie de la pièce de contrôle - voir « Section Sortie de la pièce de contrôle ». Cette section contient les éléments suivants :

Paramètre	Description
Niveau	Ajuste le volume général des retours d'effets. Les volumes de retour généraux sont généralement définis à leur valeur par défaut (0 dB). Pour augmenter/réduire la balance de l'effet, il vaut mieux augmenter/réduire les volumes de départ des canaux individuels qui utilisent l'effet. Toutefois, vous pouvez utiliser le niveau Retours d'effets pour modifier globalement la balance d'un départ d'effet dans le mix.
Pan Pan ajuste la balance stéréo du signal de retour.
Vu-mètre Indique le volume du signal du bus de retour.
Bouton Édition	Affiche le module d'effet connecté dans le rack pour une modification aisée des paramètres.
Mute (M) Rend muet le signal de retour du départ d'effet.
Éliquette de nom	Affiche automatiquement le nom du dernier module d'effet du parcours du signal de départ. Si vous saisissez une nouvelle étiquette de nom, celle-ci remplace le nommage automatique. La suppression d'un nom saisi manuellement restaure le nommage automatique.

Le fader Master contrôle le volume final de la sortie du mix enregistré ou exporté dans un fichier. Il est normalement défini sur 0 dB. Le fader Master ne doit jamais être utilisé pour régler le volume de contrôle - c'est le rôle du bus Pièce de contrôle (voir ci-dessous).

Cette section contient les éléments suivants :

Paramètre	Description
Fader Master Règle le volume du bus Sortie Master.
Vu-mètre Indique le volume du bus Sortie Master.
Mode	Le bouton Mode fait basculer le vu-mètre entre les modes VU/Crête/PPM - voir « Le Big Meter ».
Bouton Réinitialise le vu-mètre, en supprimant les crêtes enregistrées.

Bouton de la fenêtre EQ de spectre (analyseur de spectres)

Sous le vu-mètre se trouve un bouton qui permet d'ouvrir la fenêtre EQ de spectre. Puisque la section maîtresse ne contient pas de section Filtre ou EQ, la fenêtre EQ de spectre sert uniquement à afficher le contenu des fréquences de la section maîtresse.

Section Sortie de la pièce de contrôle

Les sorties de la pièce de contrôle sont situées au dos du module de la section maîtresse. Pour utiliser cette section, les sorties doivent être connectées à votre moniteur. Pour ce faire, raccordez manuellement les câbles des connecteurs « Sortie Pièce Ctrl » à une paire de sorties distinctes de l'interface matérielle Reason - voir « Routage audio manuel ».

Les sorties de la pièce de contrôle, distinctes du bus Sortie Master, sont les sorties à partir desquelles vous devez contrôler (écouter). Cela vous permet de contrôler le mixeur principal et d'ajuster le niveau de contrôle sans affecter le bus Sortie Master. Vous pouvez également contrôler les bus des départs ou des retours d'effets dans cette section.

Cette section contient les éléments suivants :

Paramètre	Description
Niveau de sortie de la pièce de contrôle	Ajuste le niveau du bus de la pièce de contrôle. Ce paramètre permet de changer le niveau général du moniteur.
Boutons Master/Départ d'effets/Retour d'effets	Ces boutons permettent de basculer entre le bus Master, le bus Départ et le bus Retour.
Boutons Sélection d'effets de la pièce de contrôle	Lorsque vous surveillez les bus Départ/Retour, utilisez ces boutons pour définir celui que vous contrôlez. Vous ne pouvez surveiller qu'un seul bus à la fois.

En-tête de la section maîtresse

L'en-tête est toujours visible en bas de la section maîtresse. Il contient les éléments suivants :

Paramètre	Description
SEQ / RACK	Les boutons RACK et SEQ vous permettent de basculer dans le module de la section maîtresse ou une piste d'automation, directement à partir du mixeur (voir «Navigation entre les canaux, les modules du rack et les pistes »).
Boutons
Annulation de tous les muets/de tous le solos	Permet de désactiver tous les boutons Mute ou Solo des canaux en une seule fois.
DIM -20 dB	Réduit simplement le volume Sortie Master de -20 dB. À utiliser temporairement pour réduire le niveau d'entrée lorsque vous répondez au téléphone, etc.

Automation des paramètres du mixeur

L'automation des paramètres du mixeur fonctionne de la même manière que pour les autres paramètres.

L'automation fait partie de la piste audio ou de la piste de la voie de mixage. Voir « Enregistrement de l'automation des paramètres ».

→ Un moyen rapide d'automatiser un paramètre consiste à cliquer droit (Win) ou à appuyer sur [Ctrl] puis à cliquer (Mac) sur le paramètre puis à sélectionner « Editer l'automation » dans le menu contextuel. Cela crée une bande d'automation (et la piste si nécessaire) où vous pouvez enregistrer ou dessiner l'automation.
- Lorsque vous sélectionnez une piste du séquenceur, le bouton « Enregistrement de l'automation des paramètres activé » est activé automatiquement, ce qui vous permet d'enregistrer l'automation des paramètres. Toutefois, si vous enregistrez l'automation des paramètres de la bande de canal Piste audio, vous voudrez peut-être désactiver ce bouton pour éviter d'enregistrer par erreur de l'audio.

Travailler avec les effets

Inserts d'effets

Par définition, les Inserts d'effets sont insérés dans la chaîne du signal et traitent l'ensemble du signal du canal, contrairement aux départs d'effets (voir « Départs d'effets ») où il est possible de régler la balance de l'effet. Parmi les Inserts d'effets, citons par exemple les dynamiques, les distorsions, les chorus, etc., plus les effets de mastering de la section maîtresse.

Comme mentionné précédemment dans ce chapitre, les bandes de canal et la bande de la section maîtresse possèdent un « emplacement » dédié aux Inserts d'effets : la section Inserts d'effets. Vous y pouvez charger des patches d'effet Combi à l'aide du navigateur de patches standard. Toutefois, il est également possible de créer manuellement des modules d'effet et de les utiliser comme des Inserts d'effets.

Une façon très souple d'utiliser un Insert d'effets est de disposer les effets dans des voies de mixage distinctes et d'utiliser le traitement en parallèle (voir « Canaux parallèles »).

Ajouter des Inserts d'effets

Pour ajouter un module d'effet comme Insert d'effet, procédez comme suit :

1. Sélectionnez une bande de canal dans le mixeur principal, un module de voie de mixage ou de piste audio dans le rack, ou une piste audio ou une piste de voie de mixage dans le séquenceur.

2. Sélectionnez le module d'effet souhaité dans le menu Créer ou dans le menu contextuel.

Le module d'effet est créé et automatiquement routé vers le conteneur Insert d'effet dans le module du canal.

Comp Guit SNOW PROGRAMMER SNOW INSERT P2 RIPASS INSERT FOR Balance 1/L AUDIO INPUT Master Section AUDIO OUTPUT REQ SOURCE AVIO TRACK Epass 50 OFF PEDALS DRIT Drive VOLUME 1968 Plast Lead 100 AMP 4x12 1968 Green 25s CABINET ON DRIVE BASS MIDDLE TREBLE FRESENCE GUITAR AMP LINE 6 VOLUME

Un module Ampli guitare Line 6 créé en tant qu'Insert d'effet dans un module de piste audio.

1. Pour re-router des connexions, appuyez sur la touche [Tab] pour retourner le rack.

Comp Guit SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX PARALLEL PRE OUT DYNAMICS SELECTOR INPUT KEY SAN REDUCTION ST MUNT INSERT FX TO FRM DEVICE DEVICE INJECT OUT BREAKS Internal lmixer issuing AUDIO TRACK AUDIO OUTPUT Marker Section CV INPUT VOLUME MAR LEFT INPUT RIGHT INPUT LEFT OUTPUT RIGHT OUTPUT GUIT AR AMP LINE 6 230 V TA PULSE

Les connexions « Vers module » et « Depuis module » de l'emplacement Insert d'effet du module de piste audio

! Pour que les connexions soient visibles, le module de voie de mixage ou de piste audio doit être déplié.
→ Si nécessaire, re-routez les connexions en suivant les procédures de routage standard (voir « Routage manuel »).

Les signaux circulent toujours depuis les sorties « Vers modules » via les modules d'effets voulus, vers les entrées « Depuis modules » du module de voie de mixage/piste audio.

• Si le bouton Afficher les Inserts d'effets est activé, vous pouvez ajouter des modules directement dans la zone du conteneur d'Inserts d'effets, y faire glisser ou en extraire des modules, etc., comme avec un Combinator (voir « Le Combinator »).
  ! Notez que si vous ajoutez, chargez ou routez des Inserts d'effets en stéréo, et que le module de voie de mixage ou de piste audio (et la bande de canal) est en mono, le canal passe automatiquement en stéréo.

Charger des patches d'effet Combi

Il est possible de charger des patches d'effet Combi directement dans le conteneur d'Inserts d'effets du canal. Un patch d'effet Combi chargé dans le conteneur d'Inserts d'effets possède les mêmes fonctionnalités qu'un patch Combinator classique, à quelques exceptions près :

• Les Inserts d'effets ne reçoivent pas les données de note et de contrôleur de performance (Pitch Bend, roue de modulation, etc.).
• Si vous chargez un patch de Combinator qui possède une image de panneau, il n'apparaît pas dans la section Insert d'effet du rack.

Pour charger un patch d'effet Combi dans la section Insert d'effet d'une bande de canal, procédez comme suit :

1. Cliquez sur le bouton « Parcourir les patches Insert d'effets » (avec l'icône du dossier).

Le navigateur de patches s'ouvre.

1. Localisez un patch d'effet Combi et sélectionnez-le.

Les patches d'effet Combi se trouvent dans le dossier Patches d'effets de la Sound Bank Reason.

1. Cliquez sur OK pour charger le patch sélectionné dans la section Insert d'effet.

L'effet Combi est chargé et inséré dans le conteneur Insert d'effet du module du canal. Le résultat de l'effet est donc immédiatement audible. Le nom du patch apparaît aussi dans l'affichage de la bande de canal :

Édition et enregistrement des Inserts d'effets

Il est possible d'éditer des Inserts d'effets depuis le panneau de leurs modules dans le conteneur Insert d'effets du module du canal. Vous pouvez également attribuer des paramètres de module aux quatre boutons du panneau Programmeur d'Insert d'effets. Ces boutons sont présents dans la section Insert d'effets de la bande de canal.

La plupart des patches d'effet Combi possèdent déjà plusieurs paramètres affectés aux quatre boutons du panneau Programmeur d'Insert d'effets. Il est possible de les modifier à tout moment dans la section Insert d'effets de la bande de canal, et aussi de les automatiser sur une voie de mixage ou piste audio du séquenceur.

Pour éditer les paramètres de module d'effet non attribués aux quatre boutons et potentiomètres du Programmeur d'Insert d'effets, vous devez accéder au(x) module(s) du rack.

1. Cliquez sur le bouton « Édition d'Inserts » pour atteindre le conteneur Insert d'effets du canal dans le rack.

Le conteneur d'Insert d'effets du canal s'affiche, déplié, dans le rack.

• Vous pouvez alors éditer les paramètres du ou des module(s) d'effet, comme n'importe quel autre module dans le rack.
  Pour éditer les assignations de paramètres dans le panneau Programmeur d'Insert d'effets, cliquez sur le bouton « Afficher le programmeur » dans le module de voie de mixage ou de piste audio.

Guitar MUTE SOLO BITPASS Balance 1/L + 2/R INSERT/FX AUDIO INPUT SEQ MIX Master Section AUDIO TRACK Audi Track Balance 1/L + 2/R AUDIO OUTPUT REC SOURCE Direct Strate FX IN FX OUT EXTERNAL ROUTING Filter Freq Filter Filter Rz 2x Filter Class Chorus Trole Chorus Extra Modulation Routing Device: Mixes Chorus Comparator Filter1 Filter2 Basic Tone Source Target Min Max CXMPRESS CF-101 CHORUS/FLANGER C#RUS

Vous affectez des paramètres de la même manière que vous créez/éditez des modules Combinator classiques (voir « Le Combinator »). Les paramètres affectés dans le panneau Programmeur d'Insert d'effets du rack se reflètent automatiquement dans les quatre boutons de la section Insert d'effets de la bande de canal.

1. Si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer les réglages du module d'effet dans le conteneur Insert d'effets (avec toutes les affectations de paramètres) sous la forme d'un patch d'effet Combi en cliquant sur le bouton « Enregistrer patch Insert d'effets » (icône en forme de disquette) dans le panneau Programmeur.

Cluster MODE/PROGRAMMED INFORMATION ROUTE SOLO BYPASS INSERT P.R. Balance I/L + 2/R AUDIO INPUT SEQ MIX Master Section AUDIO OUTPUT REC SOURCE AUDIO TRACK Direct Strats FX IN FX OUT EXTERNAL ROUTING Modulation Routing Device: 1 Master 2 Chorus 3 Compressor Device: Source: Target: No Flow:

Le navigateur de patches s'affiche : sélectionnez ensuite le nom et l'emplacement de votre patch d'effet Combi.

! Il n'est pas nécessaire d'enregistrer l'Insert d'effet comme un patch d'effet Combi, à moins que vous ne souhaitiez utiliser la chaîne d'effets ultérieurement dans un autre morceau. Tous les paramètres sont automatiquement stockés lorsque vous enregistrez le document du morceau.

Bypass des Inserts d'effets

→ Cliquez sur le bouton « Bypass » situé en haut de la section Insert d'effets de la bande de canal ou sur le module dans le rack pour bypasser les Inserts d'effets du canal.

Les boutons « Bypass » de la bande de canal et du module.

Suppression des Inserts d'effets

La suppression des Inserts d'effets peut être effectuée dans le rack ou avec une voie de mixage sélectionnée dans le mixeur principal.

1. Sélectionnez une voie de mixage ou un module de piste audio dans le rack ou la voie de mixage du mixeur principal.
2. Sélectionnez « Supprimer Insert d'effets » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Cela entraîne la déconnexion et la suppression de tous les modules d'Inserts d'effets du canal sélectionné. Les modules supprimés sont remplacés par une connexion interne directe.

Pour supprimer les Inserts d'effets, vous pouvez également les supprimer manuellement du conteneur Insert d'effets de la voie de mixage ou du module de piste audio dans le rack :

1. Dépliez le module de voie de mixage ou de piste audio et cliquez sur le bouton « Afficher les Inserts d'effets ».
2. Dans le conteneur Insert d'effets, sélectionnez les modules à supprimer.
3. Appuyez sur la touche [Retour arrière] ou [Suppr], ou sélectionnez « Supprimer les modules et les pistes » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.
   Une alerte s'affiche vous demandant de confirmer la suppression. (Voir « Suppression de modules » pour plus de détails).

Copier et coller des Inserts d'effets entre des voies de mixage

Pour copier les Inserts d'effets dans une voie de mixage et les coller dans une autre voie de mixage, procédez comme suit :

1. Sélectionnez la voie de mixage contenant les Inserts d'effets à copier.
2. Sélectionnez « Copier les réglages du canal » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel puis sélectionnez « Insert d'effets » dans le sous-menu.

Si vous sélectionnez la section maîtresse, l'élément « Copier les Inserts d'effets » s'affiche directement dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

1. Sélectionnez la voie de mixage dans laquelle vous souhaitez coller les Inserts d'effets et choisissez « Coller les réglages de canal : Insert d'effets » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Si vous sélectionnez la section maîtresse, l'élément « Coller les Inserts d'effets » s'affiche directement dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Départs d'effets

Les départs d'effets sont routés parallèlement à la chaîne du signal, et la balance des effets peut être réglée - contrairement aux Inserts d'effets qui sont insérés dans la chaîne du signal et qui traitent l'ensemble du signal du canal (voir « Inserts d'effets »). Les départs d'effets types sont la réverb et le délai.

Le mixeur principal peut contenir jusqu'à huit départs d'effets distincts par morceau. Ceux-ci peuvent être utilisés simultanément par une voie de mixage du morceau ou par toutes, et être réglés individuellement dans chaque voie de mixage. Les principaux contrôles de départs d'effets se trouvent dans la bande de la section maîtresse du mixeur et se composent des sous-sections Départs d'effets et Retours d'effets. Vous pouvez y contrôler le niveau des départs et des retours d'effets vers et depuis toutes les voies de mixage, et élargir chaque départ d'effet.

Outre les contrôles de départs d'effets « globaux » de la section maîtresse, chaque voie de mixage contient une section Départ d'effet qui permet de contrôler les niveaux de chaque Départ d'effet d'une voie de mixage spécifique.

Créer des départs d'effets

Il est possible d'ajouter des départs d'effets de plusieurs manières :

1. Dans le mixeur principal, sélectionnez une bande de canal ou une bande de la section maîtresse.
2. Sélectionnez « Créer un départ d'effet » dans le menu contextuel.

Dans le sous-menu qui s'affiche, vous pouvez charger un patch d'effet Combi ou créer le module d'effet de votre choix :

→ Sélectionnez « Créer un effet... » dans le sous-menu pour ouvrir le navigateur de patches.

Dans le navigateur de patches, sélectionnez un effet Combi à ajouter en tant que départ d'effet. Le Combinator est créé et automatiquement routé en tant que départ d'effet vers les premiers connecteurs Départs d'effets disponibles dans le module de la section maîtresse.

→ Sélectionnez un module d'effet dans le sous-menu pour ajouter un seul module d'effet en tant que départ d'effet.

Le module d'effet est créé et automatiquement routé en tant que départ d'effet vers les premiers connecteurs Départs d'effets disponibles dans le module de la section maîtresse.

Si les huit bus de départs d'effets sont déjà utilisés, l'élément « Créer un départ d'effet » du menu contextuel apparaît grisé.

- Chaque Départ d'effets et Retour d'effets de la bande de la section maîtresse affiche le nom du dernier effet dans le parcours du signal de ce départ :

Les noms des trois départs d'effets ajoutés s'affichent dans la bande de la section maîtresse

1. Pour re-router des connexions, appuyez sur la touche [Tab] pour retourner le rack.

SHOR PROGRAMMES SHOR INSERT EX EXTERNAL ROUTING DYNAMICS OF CONTROL MASTER LEVEL CV IN FX SEND FX RETURN PH-90 PHASER PHASER Freq CV Rate CV L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / L / N DEL-1 DEL-1 DELAY LINE Feedback DELAY 1 Left R Audio Input Audio Output Decay Hi-Clamp Live Trig L H R P/OUT: 18A-24B VAC / SA 5600 Hz

Les connexions Départs d'effets sur le module de la section maîtresse

! Pour que les connexions soient visibles, le module de la section maîtresse doit être déplié.

Comme vous le voyez, tous les départs d'effets se trouvent en dehors du module de la section maîtresse - contrairement aux Inserts d'effets, qui sont placés dans le conteneur Insert d'effets du module de la section maîtresse.

Vous pouvez également procéder comme suit pour créer un Départ d'effets :

1. Sélectionnez le module de la section maîtresse dans le rack et choisissez « Créer » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Le sous-menu qui s'affiche permet de choisir de charger un patch d'effet Combi ou de créer un module d'effet :

→ Sélectionnez « Créer un effet... » dans le sous-menu pour ouvrir le navigateur de patches.

Dans le navigateur de patches, sélectionnez un effet Combi à ajouter en tant que départ d'effet. Le Combinator est créé et automatiquement routé en tant que départ d'effet vers les premiers connecteurs Départs d'effets disponibles dans le module de la section maîtresse.

→ Sélectionnez un module d'effet dans le sous-menu pour ajouter un seul module d'effet en tant que départ d'effet.

Le module d'effet est créé et automatiquement routé en tant que départ d'effet vers les premiers connecteurs Départs d'effets disponibles dans le module de la section maîtresse.

- Il est également possible de connecter manuellement des modules aux connecteurs Départs d'effets et Retours d'effets en suivant les procédures de routage standard (voir « Routage manuel »).

Les signaux partent toujours des sorties « Départs d'effets », via le ou les module(s) d'effet souhaité(s), vers les entrées « Retours d'effets » du module de la section maîtresse.

Édition et enregistrement des départs d'effets

→ Cliquez sur le bouton « Éditer » des sections Départ d'effets ou Retour d'effets pour atteindre le ou les module(s) de départ d'effet correspondants dans le rack.

FX SEND RV7000 1 LEVEL EDIT RV7000 1 LEVEL PHaser 1 LEVEL Phase 1 LEVEL EDIT Phase 1 LEVEL Delay 3 LEVEL EDIT FX RETURN RV7000 1 LEVEL PHaser 1 LEVEL Phase 1 LEVEL Delay 3 LEVEL Phase 1 LEVEL Phase 1 Delay 3 LEVEL Phase 1 LEVEL Phase 1 FX RETURN RV7000 1 LEVEL PHaser 1 LEVEL Phase 1 LEVEL Phase 1 Delay 3 LEVEL Phase 1 LEVEL Phase 1 Delay 3 LEVEL Phase 1 LEVEL Phase 1 FX RETURN

Les boutons Éditer destinés aux départs d'effets dans les sections Départ d'effets et Retour d'effets

Les modules de départ d'effet correspondants s'affichent dans le rack.

- Vous pouvez éditer des départs d'effets à partir des panneaux de leur module en suivant les procédures d'édition standard.

Toutes les modifications effectuées sont automatiquement stockées lorsque vous enregistrez le morceau. Si vous éditez des patches d'effet Combi, il est également possible de les sauvegarder séparément sous forme de patches Combi, comme d'ordinaire.

Rendre muets des départs d'effets

→ Cliquez sur les boutons « M » de la section Retour d'effets pour rendre muet le retour d'effet du départ d'effet correspondant.

Tous les canaux qui utilisent le départ d'effet rendu muet sont affectés.

Les boutons Muet des départs d'effets dans la section Retour d'effets

! Les boutons Muet ne rendent muets que les signaux de retour d'effets. Si vous routez la sortie Départs d'effets du module de la section maîtresse vers un effet, puis que vous routez cet effet vers une voie de mixage classique et non vers une entrée de retour d'effets, il est évident que le bouton Muet n'a aucun effet.

Suppression des départs d'effets

La suppression des départs d'effets intervient dans le rack, selon les procédures de suppression de module standard :

→ Sélectionnez le ou les module(s) à supprimer et appuyez sur la touche [Retour arrière] ou [Suppr] - ou sélectionnez « Supprimer les modules et les pistes » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel. Une alerte s'affiche vous demandant de confirmer la suppression. (Voir « Suppression de modules » pour plus de détails).

- Lorsqu'un départ d'effet a été supprimé, son nom disparaît automatiquement de l'affichage des sections Départ d'effets et Retour d'effets de la bande Section maîtresse.

Bus de sortie

Les bus de sortie permettent de créer des sous-mixeurs. Un sous-mixeur est très utile pour prémixer des batteries en prise multimicros ou une section de cors, par exemple. Vous pouvez également utiliser une configuration de sous-mixeur pour router plusieurs signaux d'entrée externes (à partir de différents micros, par exemple) afin de les enregistrer sur une seule piste audio (voir « Enregistrement d'un sous-mix sur une piste audio »). Dans un morceau Reason, vous pouvez avoir autant de bus du mix que vous le souhaitez.

Pour plusieurs niveaux de sous-mixage, il est également possible de créer un bus de sortie alimenté par un bus de sortie existant.

Création d'un bus de sortie

La façon la plus simple et la plus rapide de créer un bus de sortie pour plusieurs voies de mixage est la suivante :

1. Sélectionnez toutes les bandes de voie de mixage à router vers le même bus de sortie.
2. Appuyez sur [Ctrl]+[G] (Win) ou [Cmd]+[G] (Mac), ou cliquez sur « Router vers > de nouveaux bus de sortie » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel de l'un des canaux sélectionnés.

OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12 OUTPUT 12

Un nouveau canal Bus de sortie nommé « Bus 1 » est créé à droite et les canaux sélectionnés y sont automatiquement routés, comme indiqué sur les étiquettes de sortie des canaux.

Les instructions détaillées ci-dessous montrent comment affecter des canaux à un bus de sortie, un canal à la fois. L'image montre plusieurs pistes audio d'un morceau avec des enregistrements de batteries d'un kit de batterie :

MATTER F5.END F5 VET OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUT RACK Kick Snaie Rack Tom Floor Tom 1 Floor Tom 2 Overheads SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK SEQ RASK

Pistes audio avec des enregistrements de batterie distincts routés vers la section maîtresse

À présent, nous souhaitons créer un sous-mixeur qui mixe uniquement les canaux de batterie individuels. Cette méthode a pour avantage de pouvoir contrôler le son et le volume de la totalité du kit de batterie en utilisant une seule voie de mixage :

1. Sur le canal Grosse caisse, cliquez sur Sélecteur de sortie (l'étiquette qui porte un nom en gris), puis sélectionnez « Nouveau bus de sortie ».

→ Vous pouvez également sélectionner la bande de canal Grosse caisse et appuyer sur [Ctrl]+[G] (Win) ou [Cmd]+[G] (Mac).

Une nouvelle voie de mixage est alors créée dans le mixeur principal et son module de voie de mixage correspondant est créé dans le rack. Le canal Grosse caisse est à présent routé vers la nouvelle voie de mixage, via le réseau P-Lan interne.

La zone du sélecteur de sortie sur le canal Grosse caisse est colorée et le nom « Bus 1 » désigne le bus de sortie vers lequel il est routé :

MATTER FX BIND FX SET OUTPUT OUTUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT MODE Bus 1 SEQ RACK Kick Bus 1 Snare Rack Tom Floor Tom Floor Tom Overheads SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG

L'arrière-plan de la section Fader du nouveau canal du bus de sortie se colore et un bouton rouge Fader indique qu'il s'agit d'un bus de sortie.

1. Sur le canal Caisse claire, cliquez sur Sélecteur de sortie, puis sélectionnez « Bus 1 ».

La zone du sélecteur de sortie du canal Caisse claire revêt à présent la même couleur que le canal Bus 1. Le nom du bus de sortie est affiché :

OUTPUT Bus 1 SEG RACK Kick OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT

1. Procédez de la même façon pour les canaux de batterie restants dans le mixeur principal.

2. Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer le canal du bus de sortie (« Mix batterie », par exemple) et faire glisser la bande de canal vers la droite de chaque canal de batterie pour une meilleure vue d'ensemble :

OUTPUT Drum Mix SEG BACK Kick Snarc Rack Tom Floor Tom 1 Floor Tom 2 Overheads Drum Mix OUTPUT Drum Mix SEG BACK SEG BACK SEG BACK SEG BACK SEG BACK MASTEN FX SEND FX NET 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100

Le nom du bus de sortie ainsi modifié s'affiche automatiquement dans la zone colorée Sortie de tous les canaux routés vers ce canal de bus de sortie.

Vous pouvez voir dans le Rack que la sortie audio des modules de piste audio de chaque canal de batterie affiche désormais « Mix batterie » au lieu du nom par défaut « Section maîtresse ».

Destinations du bus de sortie sur les modules de piste audio dans le rack (avant et arrière)

Pour modifier les destinations de sortie audio ou créer de nouveaux bus de sortie, cliquez sur le sélecteur Sortie audio du panneau avant du module, ou sur l'affichage Sortie audio du panneau arrière.

Suppression d'un bus de sortie

Pour supprimer un canal de bus de sortie, sélectionnez dans le mixeur principal le canal de bus de sortie (ou le module dans le rack), puis appuyez sur [Suppr] ou [Retour arrière].

Lorsque vous supprimez un canal de bus de sortie vers lequel d'autres voies de mixage sont déjà routées, les canaux source sont automatiquement re-routés vers la section maîtresse par défaut, via P-Lan.

Sur les modules de voie de mixage ou de piste audio du rack, les affichages de la sortie audio montrent désormais « Section maîtresse » pour indiquer le re-routage des canaux vers le module de la section maîtresse.

Enregistrement d'un sous-mix sur une piste audio

L'exemple ci-dessous présente une configuration de bus de sortie (sous-mixeur) avec quatre micros distincts, chacun connectés à une entrée de l'interface audio, puis routés de l'interface matérielle Reason vers les entrées directes des quatre modules de voie de mixage. Les quatre modules de voie de mixage sont routés vers le bus de sortie « Drums SubMix » pour sous-mixage :

AUDIO I/O SAMPLING INPUT FROM AUDIO INPUT CY CONTROL: SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX EXTERNAL ROUTING L R MATERIAL LEVEL CY M Master SECTION FX SIND 1 2 3 4 5 6 7 8 FX RETURN 1 2 3 4 R CONTROL Audiou Track 1 SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX Drama Scattering INPUT DISABLED CHANNEL IS USED AS OUTPUT BUS INPUT MINI Kia SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX INPUT DISABLED CHANNEL IS USED AS OUTPUT BUS INPUT MINI Snara SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX INPUT DISABLED CHANNEL IS USED AS OUTPUT BUS INPUT MINI Toms SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX INPUT DISABLED CHANNEL IS USED AS OUTPUT BUS INPUT MINI Hillat SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX PARALLEL L PRE OUT DYNAMICS SOURCE INPUT QY GAIN REDUCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT QY GAIN REDUCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REDUCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REDUCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REDUCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REDUCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REDUCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REDUCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REJUNCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REJUNCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REJUNCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REJUNCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REJUNCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REJUNCTION ON OUT DYNAMICS SOURCE INPUT KEY GAIN REJUNCTION ON OUT

Routage direct de chaque entrée audio vers des voies de mixage, à leur tour routées vers un bus de sortie pour sous-mixage

Pour enregistrer les signaux sous-mixés de la voie de mixage « Drums Submix » sur la piste audio 1, cliquez sur le bouton Source enr. du module de voie de mixage « Drums Submix » puis sélectionnez « Entrée stéréo » et « Drums SubMix » comme source d'entrée audio du module « Piste audio 1 » :

Audio Track 1 SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX MUTE SOLO BYPASS INSERT FX Drums SubMix AUDIO TRACK Master Section AUDIO OUTPUT REC SOURCE MIX Drums SubMix SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX MUTE SOLO BYPASS INSERT FX Drums SubMix AUDIO OUTPUT REC SOURCE MIX Kick SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX MUTE SOLO BYPASS INSERT FX Drums SubMix AUDIO OUTPUT REC SOURCE Snare MUTE SOLO BYPASS INSERT FX Drums SubMix

Le bouton Source enr. du module Drums SubMix activé et « Drums SubMix » sélectionné comme entrée audio sur le module de voie de mixage.

Voir « Enregistrement audio à partir de sorties de voie de mixage » pour plus de détails.

Dans les réglages du sous-mixeur ci-dessus, chaque voie de mixage source peut également héberger des Inserts d'effets. Voir « Création d'un canal d'entrée pour enregistrer avec des effets » pour des astuces sur la façon d'enregistrer avec des effets.

Canaux parallèles

Une façon toute en souplesse d'utiliser les Inserts d'effets est d'employer les canaux parallèles qui hébergent les effets, tout en conservant intact le signal sans effet du canal source. Vous contrôlez ainsi librement les volumes du signal sans effet et les effets propres, ainsi que le son de chaque effet dans chaque canal parallèle.

Vous pouvez, par exemple, avoir un canal parallèle avec un effet de distorsion compressée, un autre canal parallèle avec un délai, etc. Vous pouvez alors égaliser librement les effets dans chaque canal parallèle et contrôler leurs volumes individuellement dans chaque Fader.

Création de canaux parallèles

Pour créer des canaux parallèles, procédez comme suit :

1. Sélectionnez la bande de canal de voie de mixage/piste audio source souhaitée dans le mixeur principal, ou son module dans le rack.

MONC L B MUTE DULG 10 4 10 5 20 10 5 30 20 10 OUT OUTPUT FEBUT 10 0 0 4 4 8 12 16 22 29 92 40 92 56 58 L VU PEAK- MODE CONTROL ROOM OUT LEVEL MAITER FEBEND FEBNET 1 2 3 4 5 6 7 8 SEQ RACK Audio Track 1 SEQ RACK MUTE ALL OFF END ALL OFF DIM -200

1. Dans le menu Édition ou dans le menu contextuel, sélectionnez « Créer un canal parallèle ».

Une nouvelle voie de mixage est alors créée et placée à droite du canal d'origine dans le mixeur principal :

MOND L R MUTE SOLO MOND L R MUTE SOLO OUTPUT OUTPUT MUTE CONTROL ROOM OUT LEVEL MASTER FE SIND FE SET 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 SEG RACK Audio Track 1 SEG RACK P1: Audio Track 1 SEG RACK MUTE ALL OFF 100 ALL OFF DIM -200N

Un canal parallèle créé pour la piste audio 1

La voie de mixage parallèle est automatiquement nommée « P1 : » et son en-tête est coloré selon l'en-tête de la voie de mixage source. Le canal source et le canal parallèle obtiennent aussi des entêtes de canal plus courts pour indiquer leur routage selon une configuration parallèle.

Pour ajouter plus de canaux parallèles à votre canal source, sélectionnez le dernier canal parallèle créé, puis, dans le menu Édition ou le menu contextuel, sélectionnez « Créer un canal parallèle ».

Un nouveau canal parallèle est ainsi ajouté à votre canal source :

MONG L S MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG R MONG SOLD MUTE SOLO 10 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106 108 110 112 114 116 118 120 122 124 126 128 130 132 134 136 138 140 142 144 146 148 150 152 154 156 158 160 162 164 166 168 170 172 174 176 178 180 182 184 186 188 190 192 194 196 198 200 202 204 206 208 210 212 214 216 218 220 222 224 226 228 230 232 234 236 238 240 242 244 246 248 250 252 254 256 258 260 262 264 266 268 270 272 274 276 278 280 282 284 286 288 290 292 294 296 298 300 OUTPUT OUTPUT OUTPUT MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOU MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO MUTE SOO

Un autre canal parallèle créé pour la piste audio 1

Dans le rack, le ou les jacks de sortie parallèles du module de voie de mixage/piste audio sont automatiquement connectés au ou aux jacks de sortie directs de la première voie de mixage parallèle. La seconde voie de mixage parallèle est ensuite connectée à la première voie de mixage parallèle, et ainsi de suite :

Audio Track 1 SHOW PROGRAMMER SHOW INVEST PE P1 Audio Track 1 SHOW PROGRAMMER SHOW INVEST PE P2 Audio Track 1 SHOW PROGRAMMER SHOW INVEST PE PANALLEL FRE OUT INPUT CHANNEL IS USER AT OUTPUT OUT INPUT CHANNEL MONO R INPUT CHANNEL R INPUT DYNAMICS SOLDHAM INPUT KEY SAN REDUCTION CF OUT FRE OUT DYNAMICS SOLDHAM INPUT KEY SAN REDUCTION CF OUT FRE OUT DYNAMICS SOLDHAM INPUT KEY SAN REDUCTION CF OUT DIRECT OUT BREAKs Internal mixer routing AUDIO TRACK AUDIO OUTPUT Master Section MIX AUDIO OUTPUT Master Section MIX AUDIO OUTPUT Master Section

Module source

Canal parallèle 1

Canal parallèle 2

Canaux parallèles 1 et 2 pour le canal source de la piste audio 1 dans le rack

! Puisque le module de piste/de voie de mixage ne possède qu'une paire de jacks de sortie parallèle, tout canal parallèle supplémentaire doit être créé dans le dernier canal parallèle.

Si votre canal d'origine est en mode mono, seule la sortie parallèle gauche est connectée à l'entrée gauche du canal parallèle.

1. Vous pouvez désormais créer des Inserts d'effets dans chaque canal parallèle et traitez séparément le signal de votre canal source, en parallèle.

- D'autre part, il peut être judicieux de créer un bus de sortie distinct pour le canal source et ses canaux parallèles (voir « Création d'un bus de sortie »).

Création d'un bus de sortie parallèle

Les canaux parallèles peuvent aussi être créés pour les canaux de bus de sortie, pour le traitement en parallèle de la totalité du signal du bus. L'exemple qui suit montre un kit de batteries (avec un canal pour chaque batterie) que nous voulons affecter à un bus de sortie et auquel nous voulons appliquer une compression parallèle :

1. Sélectionnez tous les canaux de batterie du mixeur en appuyant sur la touche [Maj].
2. Pour créer un nouveau bus de sortie vers lequel router automatiquement les canaux de batterie, appuyez sur [Ctrl]+[G] (Win) ou [Cmd]+[G] (Mac).

OUTPUT Bass Drum OUTPUT Output Output Output Output Output SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAC SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG SEQ RTAG

Un nouveau canal Bus de sortie nommé « Bus 1 » est créé à droite et les canaux sélectionnés y sont automatiquement routés, comme indiqué sur les étiquettes de sortie des canaux.

1. Sélectionnez le canal « Bus 1 » dans le mixeur, puis sélectionnez « Créer un canal parallèle » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

OUTPUT Bus 1 BAS DRUM 4 40 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56 56

Un canal parallèle, le « P1 : Bus 1 » est créé et le canal du bus de sortie « Bus 1 » y est automatiquement connecté.

1. Activez le compresseur dans le canal parallèle « P1 : Bus 1 » et montez le seuil du rapport de compression.

COMP ON PEAK ON PEAK ON RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO RATIO L REL FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FAST FADER GATE ON EXP ON RANGE ON THRES ON REL EXP FAST HOLD GATE ON EXP ON RANGE ON THRES ON REL EXP FAST HOLD GATE ON EXP ON RANGE ON THRES ON REL EXP FAST HOLD GATE ON EXP ON RANGE ON THRES ON REL EXP FAST HOLD GATE ON EXP ON RANGE ON THRES ON REL EXP FAST HOLD GATE ON EXP ON RANGE ON THRES ONFADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER FADER MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUNO L MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO SOUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUT Bass Drum Snake Drum HiHat Rack Tom Floor Tom Bus 1 P1: Bus 1 SEQ BACK SEQ BACK BEQ RACK SEQ BACK SEQ BACK SEQ BACK SEQ BACK SEQ BACK SEQ BACK SEQ BACK SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ Back SEQ BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA BAGA ALE ALL OFF SOLD ALL OFF

1. Augmentez le curseur de niveau du canal « P1 : Bus 1 » pour introduire progressivement le son fortement compressé (en parallèle avec le signal sans effet du canal « Bus 1 »).

Suppression de canaux parallèles

Pour supprimer un canal parallèle, sélectionnez sa bande de voie de mixage (ou son module dans le rack), puis appuyez sur [Suppr] ou [Retour arrière].
Confirmez la suppression dans le message d'alerte qui apparaît.

Attribution d'un nom à des canaux parallèles

Lorsque vous créez un canal parallèle, il est automatiquement nommé d'après son canal source de la manière suivante : « P1 : », où « P » signifie parallèle et « 1 » désigne le premier canal parallèle. Si vous ajoutez des canaux parallèles, les suivants s'intitulent « P2 » : » et ainsi de suite.

La modification du nom du canal source entraîne la modification en conséquence du nom de tous les canaux parallèles. Si vous le souhaitez, vous pouvez par la suite renommer manuellement chaque canal parallèle.

Pour rétablir le nom automatiquement généré, double-cliquez sur le nom du canal parallèle, appuyez sur [Suppr] ou [Retour arrière], puis sur [Entrée].

Logiques Solo, Muet et Départs d'effets

Les fonctions Solo, Muet et Départs d'effets dans les bandes de canal sont très simples lorsque vous utilisez des voies de mixage routées directement vers la section maîtresse. Néanmoins, lorsque vous utilisez des bus de sortie pour le sous-mixage et/ou des canaux parallèles pour le traitement en parallèle, les fonctions Solo, Muet et Départs d'effets doivent fonctionner intelligemment pour offrir le résultat souhaité. Tout le possible a été fait en ce sens dans le mixeur principal de Reason.

Logiques Solo et Muet

Les fonctions Solo et Muet sont conçues pour fonctionner intelligemment dans les scénarios spéciaux suivants :

• Lorsque plusieurs voies de mixage sont routées vers un bus de sortie.
• Lorsqu'une voie de mixage possède un ou plusieurs canaux parallèles.
• Lorsque des bus de sortie sont routés vers d'autres bus de sortie.
• Lorsque des bus de sortie possèdent des canaux parallèles.

Exemples de fonctions Solo et Muet

Il existe deux façons de mettre une voie de mixage en solo ou de la rendre muette :

- Manuellement, en cliquant sur les boutons Solo ou Muet correspondants.

Dans ce cas, les boutons se colorent en vert (Solo) ou en rouge (Muet).

- Automatiquement, en fonction de l'état des autres voies de mixage.

Cela a lieu lorsqu'une autre voie de mixage est concernée par un déclenchement manuel des modes Solo/Muet dans une autre voie de mixage. Les boutons pertinents se colorent automatiquement en vert tamisé (Solo) ou rouge tamisé (Muet).

Les exemples de l'image ci-dessous montrent le fonctionnement des fonctions Solo et Muet dans différentes configurations de voies de mixage :

MUTE SOLD MUTE SOLD MUTE SOLD MUTE SOLD 12 12 12 12 12 12 12 12 SUT PUT OUTPUT SUT OUTPUT SUT OUTPUT Drums SubMix Drums SubMix Drums SubMix Drums SubMix SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK Kick Snare Overhead Drums SubMix Bass

Le canal Caisse claire est mis en solo manuellement.

Puisque le canal Caisse claire est routé vers le bus de sortie Drums SubMix, le bus Drums SubMix est automatiquement mis en solo pour laisser passer le signal de la caisse claire vers la section maîtresse.

Toutes les autres voies de mixage sont automatiquement rendues muettes.

Le canal Caisse claire est mis en solo manuellement.

Puisque le canal Caisse claire est routé vers le bus de sortie Drums Clean, le bus Drums Clean est automatiquement mis en solo pour laisser passer le signal de la caisse claire.

Le bus de sortie Drums Clean est routé vers le bus de sortie Drums SubMix. Le canal Drums Clean possède aussi un canal parallèle, le Drums Dist, qui est également routé vers le bus de sortie Drums SubMix.

Autrement dit, les canaux Drums Clean, Drums Dist et Drums SubMix sont automatiquement mis en solo pour laisser passer le signal de la caisse claire vers la section maîtresse.

Toutes les autres voies de mixage sont automatiquement rendues muettes.

À présent, si nous rendons muet manuellement le canal du bus de sortie Drums Clean de l'exemple précédent, sa mise en solo automatique est désactivée, ce qui permet d'entendre uniquement le son du bus Drums Dist.

Si nous recommençons du début et que nous cliquons sur le bouton Solo dans le canal Drums SubMix, tous les canaux routés vers le bus de sortie Drums SubMix sont automatiquement mis en solo.

Toutes les autres voies de mixage sont automatiquement rendues muettes.

Ci-dessous, un autre exemple des logiques Solo et Muet :

Le canal parallèle Drums Dist est automatiquement mis en solo.

Son bus de sortie, le Drums SubMix, est automatiquement mis en solo, tout comme les canaux Grosse caisse, Caisse claire et Charley qui sont routés vers le canal Drums Dist via la connexion parallèle du canal Drums Clean.

Le canal Drums Clean est automatiquement rendu muet, tout comme les autres canaux restants du mixeur.

Logiques Muet et départs d'effets

Si vous utilisez le module Départ d'effets dans les voies de mixage, il doit se comporter intelligemment lorsque vous utilisez des canaux du bus de sortie et/ou des canaux parallèles.

Exemples de volume des Départs d'effets

Puisque les huit bus Départ d'effets du mixeur principal sont partagés entre toutes les voies de mixage, y compris les canaux du bus de sortie, il est nécessaire de pouvoir compenser les volumes des départs d'effets en cas de modification des volumes du bus de sortie. De ce fait :

• Si un canal est routé vers un bus de sortie, ses volumes de départs d'effets suivent le volume du bus de sortie. Admettons que vous avez plusieurs canaux de batterie routés vers un bus de sortie « Drums » et que vous ajoutez une réverbération au canal Caisse claire à l'aide du Départ d'effets. Si vous diminuez ou augmentez le curseur de niveau du bus de sortie Drums, le volume de départ de la réverbération de la caisse claire est ajusté automatiquement, afin de maintenir la balance de l'effet.
  ! Notez que l'ajustement automatique du volume du Départ d'effets est désactivé si le bouton PRE des Départs d'effets est activé.
  ! Notez également que les potentiomètres de volume des Départs d'effets ne bougeront pas pour refléter les compensations de niveau automatiques.

Exemples de Départs d'effets muets

L'exemple de l'image ci-dessous montre la façon dont le module Départ d'effets agit lorsqu'un canal du bus de sortie est rendu muet :

MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE OUTPUT Drums SubMix OUTPUT Drums SubMix OUTPUT Drums SubMix OUTPUT DRUM SubMix DRUM SOLO MUTE OUTPUT DRUM SubMix DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM SOLO DRUM

Les sorties Départ d'effets de tous les canaux routés vers le bus de sortie Drums SubMix sont automatiquement rendues muettes si vous rendez muet manuellement le canal du bus de sortie Drums DubMix.

Les exemples de l'image ci-dessous montrent la façon dont le module Départ d'effets agit lorsque vous rendez muet un canal parallèle, ainsi qu'un canal parallèle plus un bus de sortie :

MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO MUTE SOLO OUTPUT Drums Clean OUTPUT Drums Clean OUTPUT Drums Clean OUTPUT Drums SubMix OUTPUT Drums SubMix OUTPUT DRUMs Clean DRUMs Clean DRUMs Clean P1: Drums Dist Drums SubMix Bass SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGE RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGS RACK SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SEGG SROCKS SREDDLE

Le bus de sortie Drums Clean est rendu muet manuellement.

Puisque le bus de sortie Drums Clean est connecté à un canal parallèle non muet (le canal Drums Dist), les sorties Départ d'effets des canaux Grosse caisse, Caisse claire et Charley ne sont pas rendues muettes. Néanmoins, si vous rendez muet manuellement le canal Drums Dist, les sorties Départ d'effets des canaux Grosse caisse, Caisse claire et Charley sont automatiquement rendues muettes.

Si vous rendez muet manuellement le bus de sortie Drums SubMix, les sorties Départ d'effets de tous les canaux qui ont terminé dans le bus de sortie Drums SubMix sont automatiquement rendues muettes.

Contrôle à distance du mixeur principal

Il existe deux façons de contrôler à distance le mixeur principal : à raison d'un canal à la fois, pour un contrôle précis des paramètres d'une voie de mixage à la fois, ou à raison de plusieurs canaux simultanément, pour équilibrer les niveaux, etc.

Contrôler à distance d'une seule voie de mixage

Vous pouvez contrôler une seule voie de mixage, soit en verrouillant votre surface de contrôle sur la voie de mixage, soit en définissant l'entrée du clavier maître sur la piste de la voie de mixage dans le séquenceur.

Par exemple, si vous définissez l'entrée du clavier maître sur la piste audio sur laquelle vous enregistrez, vous pouvez alors ajuster le niveau du moniteur et d'autres paramètres des canaux que vous utilisez pendant l'enregistrement.

Les fonctionnalités extensives de contrôle à distance de Reason permettent de contrôler avec précision les paramètres d'une voie de mixage à la fois.

Contrôle à distance de plusieurs voies de mixage

Pour contrôler le mixeur principal, une méthode classique consiste à contrôler la section maîtresse (en définissant l'entrée du clavier maître sur la piste Section maîtresse dans la liste des pistes, ou en verrouillant votre surface de contrôle). Cela permet de contrôler les paramètres de la section maîtresse plus les paramètres de mixeur de plusieurs canaux (souvent au nombre de 8, en fonction de la surface de contrôle). Pour définir la quantité de canaux à contrôler à distance, vous devez définir le « Canal de base distant ».

Définition du canal de base distant

La première voie de mixage (la plus à gauche) contrôlée à distance est appelée « Canal de base distant ». Le canal de base distant actif est indiqué par une flèche jaune dans la section En-tête de bande de la voie de mixage :

L'indicateur Canal de base distant.

Pour modifier le canal de base distant, procédez comme suit :

→ Sélectionnez une voie de mixage et sélectionnez « Définir le canal de base distant » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

L'indicateur du canal de base distant se déplace vers la voie de mixage sélectionnée.

→Sinon, changez Canal de base distant via À distance (par pas de 1 ou 8 canaux).

Les fonctions destinées à changer le canal de base distant peuvent avoir été déjà affectées à des boutons de votre surface de contrôle - voir le document PDF « Détails de la surface de contrôle ». Dans le cas contraire, définissez-les manuellement dans la boîte de dialogue Assignations de substitution supplémentaires du menu Options - voir « Assignations de substitution supplémentaires... ».

Contrôle à distance de plusieurs voies de mixage - exemple

Si vous souhaitez contrôler à distance plusieurs bandes de canal en même temps depuis votre surface de contrôle, vous pouvez procéder comme suit :

→ Sélectionnez le module de la section maîtresse dans le rack ou la bande Section maîtresse dans le mixeur principal.

Pour verrouiller la surface de contrôle à la section maîtresse, sélectionnez « Verrouiller Xxxxx à ce module » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel. (« Xxxxx » représente le nom de la surface de contrôle connectée). Vous vous assurez ainsi que votre surface de contrôle contrôlera toujours le mixeur principal, indépendamment de l'emplacement de la cible d'édition.

MUNO L R MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOLS MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL5 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL6 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL7 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL8 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL9 MUTE SOL10 MUTE SOL10 MUTE SOL10 MUTE SOL10 MUTE SOL10 MUTE SOL10 MUTE SOL10 MUNE RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RACK RAC KAKI MPK49 to This Device Lock Akai MPK49 to This Device Track Color

Sélectionner et verrouiller la section maîtresse à la surface de contrôle connectée

Selon votre surface de contrôle connectée, il est désormais possible de contrôler les paramètres de plusieurs bandes de canal à la fois. Dans cet exemple, nous utilisons une surface de contrôle qui compte, entre autres, neuf curseurs. Ceux-ci sont configurés pour contrôler une bande de canal Curseur de niveau chacun, plus le curseur de niveau de la section maîtresse.

Dans l'image ci-dessous, le canal de base distant est défini sur Piste audio 1. Cela signifie que nous pouvons contrôler les curseurs de niveau des Pistes audio 1 à 8, plus celui de la section maîtresse, grâce aux neuf curseurs de la surface de contrôle.

Contrôle des pistes audio 1 à 8 et de la section maîtresse depuis la surface de contrôle connectée

Sur notre surface de contrôle, il est possible de sélectionner le canal de base distant suivant et précédent par pas de 8 canaux. Si nous cliquons sur le bouton « Suivant » de notre surface de contrôle, le canal de base distant est défini sur la Piste audio 9 et nous pouvons désormais contrôler les pistes audio 9 à 12, plus la section maîtresse.

MONO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLO MUNO L R MUTI SOLO MSNO L R MUTE SOLO MUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLO MUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLO MUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLO MUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLO MUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLO MUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MUTE SOLOMUNO L R MUTI SOLO MUNO L R MPRE L-yu PEAK MOULE OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPUT OUTPER SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG RACK SEG S Audio Track 1 Audio Track 2 Audio Track 3 Audio Track 4 Audio Track 5 Audio Track 6 Audio Track 7 Audio Track 8 Audio Track 9 Audio Track 10 Audio Track 11 Audio Track 12 Canal de base distant — Canaux contrôlés à distance

Contrôle des pistes audio 9 à 12 et de la section maîtresse depuis la surface de contrôle connectée

Si votre surface de contrôle ne possède pas de boutons déjà affectés pour contrôler la sélection du canal de base distant, vous pouvez lui attribuer manuellement des contrôleurs en utilisant la fonction Assignations de substitution décrite dans « Assignations de substitution ». Sinon, sélectionnez une bande de canal et choisissez « Définir le canal de base distant » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Voir « Remote : lire et contrôler des modules » pour plus d'informations sur le contrôle à distance Reason. Voir également le document PDF « Détails de la surface de contrôle » pour plus d'informations sur les affectations de paramètres à plusieurs surfaces de contrôle communes.

Trucs et astuces de routage avancés

Chainage de départs d'effets à partir de modules Redrum ou de mixeur

Le module Redrum Drum et les modules Mixeur 14:2 et 6:2 possèdent des connecteurs de départs d'effets distincts qui permettent d'ajouter des départs d'effets un par un dans chaque module. Les modules Redrum et Mixeur ont également des potentiomètres de niveau de départs d'effets pour chaque batterie/voie de mixage qui permettent de définir des niveaux de départs d'effets individuellement pour chaque batterie/voie de mixage dans le module.

Supposons que vous souhaitiez ajouter un module Redrum et utiliser deux départs d'effets du mixeur principal, mais avec des paramètres individuels pour chaque canal interne du module Redrum. Dans l'exemple ci-après, nous allons chaîner deux sorties de départ du module Redrum vers deux départs d'effets du mixeur principal :

1. Créez deux modules de voie de mixage supplémentaires - à raison d'un module pour chaque départ d'effet que nous allons chaîner.

Dans cet exemple, ils se nomment « FX 1 Chaining » et « FX 2 Chaining ».

1. Activez le bus de départs d'effets que vous souhaitez utiliser dans chaque voie de mixage ainsi que le bouton Pré-fader correspondant.

Dans cet exemple, nous avons activé le bus Départ d'effets 1 sur le canal FX1 Chaining et le bus Départ d'effets 2 sur le canal FX 2 Chaining. Une réverb est connectée au départ d'effets 1 et un retard au départ d'effets 2.

! Les boutons PRE doivent être activés, car nous ne souhaitons pas que les faders de la voie de mixage affectent les niveaux de départ.

3. Réduisez les faders de la voie de mixage « FX 1 Chaining » et « FX 2 Chaining » à zéro.

De cette manière, les signaux d'effets ne seront pas mixés avec les autres signaux du canal Mixeur principal dans le bus du mixeur, mais seront isolés dans les bus de départs d'effets. Voici comment notre réglage se présente dans le rack et dans le mixeur principal :

Redrum 1 INPUT DISABLEL CHANNEL IS USSR AS OUTPUT OUT INPUT PARALLEL PRE OUT DYNAMICS SECSHNE INPUT KEY DAIY REDUCTION Q1 OUT INSERT FX BREAK Internal mixer routing MIX AUDIO OUTPUT Flaster Section 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Left (Reverse) Audio Output Right Audio Output Gate Out Gate In Pitch CV In SEND OUT LEFT Right STEP OUT 1 2 samples Memory WARNING PARTNIS CAUTION REDRUM - INSERT DRUMMODULE FX1 Chaining INPUT DISABLEL CHANNEL IS USSR AS OUTPUT OUT INPUT PARALLEL PRE OUT DYNAMICS SECSHNE INPUT KEY DAIY REDUCTION Q1 OUT INSERT FX BREAK Internal mixer routing MIX AUDIO OUTPUT Flaster Section FX2 Chaining INPUT DISABLEL CHANNEL IS USSR AS OUTPUT OUT INPUT PARALLEL PRE OUT DYNAMICS SECSHNE INPUT KEY DAIY REDUCTION Q1 OUT INSERT FX Breaks Internal mixer routing MIX AUDIO OUTPUT Flaster Section

SEND 1 PRE LEVEL 1 PRE LEVEL 1 PRE LEVEL 2 PRE LEVEL 2 PRE LEVEL 2 PRE LEVEL 3 PRE LEVEL 3 PRE LEVEL 3 PRE LEVEL 4 PRE LEVEL 4 PRE LEVEL 4 PRE LEVEL 5 PRE LEVEL 5 PRE LEVEL 5 PRE LEVEL 6 PRE LEVEL 6 PRE LEVEL 6 PRE LEVEL 7 PRE LEVEL 7 PRE LEVEL 7 PRE LEVEL 8 PRE LEVEL 8 PRE LEVEL 8 PRE LEVEL FADER MUTE L R MUTE L R MUTE L R MUTI SOLO MUTE SELO MUTE SOLO OUTPUT OUTPUT OUTPUT SEQ RACK SEQ RACK SEQ RACK Redkum 1 FX1 Chaining FX2 Chaining

Le réglage du module, plus deux nouveaux modules de voie de mixage ajoutés. À droite, les bandes de canal avec les bus de départs d'effets activés.

1. Connectez la sortie de départ 1 et 2 du module Redrum aux entrées gauches de chaque module de voie de mixage « FX 1 Chaining » et « FX 2 Chaining ».

Voici comment doit se présenter votre réglage :

MASTER SECTION SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX EXTERNAL YOU UIND DYNAMICS SPEEDMINT INPUT MATERIAL LEVEL 20 N FX END FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN

Les départs d'effets Redrum chaînés chacun à un bus de départ d'effet de la section maîtresse, via deux nouveaux modules de voie de mixage.

1. Définissez individuellement les niveaux de départ de chaque canal interne de Redrum.

À présent, vos disposez de niveaux de départ individuels pour chaque canal interne du module Redrum - tout en pouvant utiliser les départs d'effets dans les autres canaux du mixeur principal, comme avant.

Utilisation du point d'insertion de compression

Le point d'insertion de compression est une fonctionnalité qui permet de contrôler le compresseur, non à partir du signal interne du canal mais depuis un signal externe. On l'utilise par exemple pour permettre au signal issu du canal d'une grosse caisse de contrôler la compression du canal de basse. En conséquence, le signal de basse est compressé chaque fois que le signal de grosse caisse est présent dans l'entrée du point d'insertion, et le son de la grosse caisse supprime temporairement celui de la basse.

Point d'insertion de compression à partir d'un canal externe

L'exemple ci-dessous montre une piste audio avec un son de grosse caisse qui part de la sortie parallèle du module Piste audio Grosse caisse et routée vers l'entrée Point d'insertion des dynamiques du module Piste audio Basse.

- Le bouton Key est automatiquement activé lorsque vous connectez un signal à l'entrée Point d'insertion. Le compresseur est donc contrôlé à partir du signal d'entrée Point d'insertion et non à partir du signal interne.

DYNAMICS COMP ON PEAK RATIO FRTS REL FAST GATE ON EXP RANGE THRES REL FAST HOLD GATE ON EXP RANGE THRES REL FAST HOLD GATE ON EXP RANGE THRES REL FAST HOLD GATE ON EXP RANGE THRES REL FAST HOLD GATE ON EXP RANGE THRES REL FAST HOLD EQ INSERTS SEND SEND FADE FADER FADER FADER MONO L R MONO L R MONO L R MONO L R MUTE SOLG MUTE SOLG MUTE SOLC MUTE SOLC RESET BACK REO BACK REO BACK REO BACK REO Bass Kick Drum Snare OH PARALLEL DYNAMICS AUDIO TRACK SHOW PROGRAMMER SPOHIN OUT SHOW INSERT FX PRE OUT Kick Drum PARALLEL DYNAMICS AUDIO TRACK SHOW PROGRAMMER SPOHIN INPUT SHOW INSERT FX PRE OUT DIRECT OUT Breaks Internal Audio TRACK SHOW INSERT FX GAIN REDUCTION DATA INPUT MODE DEVICE MODE OUTPUT MAJOR OUTPUT Master Section Snap Bar Manual Rec M S Lanes + Transport Bass M S (0) Kick Drum M S (0)

Point d'insertion de compression de la piste audio Basse à partir de la piste audio Grosse caisse

À propos du point d'insertion de compression de plusieurs canaux d'un canal source

Pour utiliser le point d'insertion de compression de plusieurs canaux (de destination) dans un seul canal source, vous pouvez procéder comme suit :

- Si vous utilisez déjà les deux sorties parallèles pour le point d'insertion, envoyez un signal du point d'insertion supplémentaire à partir de l'une des sorties d'Inserts d'effets « Vers module » du canal source.

Cette opération est utile si vous n'utilisez pas les deux sorties « Vers module » pour des Inserts d'effets dans le canal source.

• Utilisez un module « Spider Audio Merger & Splitter » pour diviser le signal du point d'insertion des sorties parallèles et/ou de la sortie d'Insert d'effets « Vers module » en plusieurs signaux.
  Chacun de ces signaux peut ensuite être routé vers chaque entrée Point d'insertion des modules de destination de piste/de voie de mixage souhaités.
• Créez un bus de sortie (sous-mixeur) et routez tous les canaux (de destination) à contrôler vers ce bus de sortie. Ensuite, routez le signal du point d'insertion du module du canal source vers l'entrée Point d'insertion du module de la voie de mixage du bus de sortie.
  Voir « Bus de sortie » pour plus d'informations.

À propos du point d'insertion de compression interne

Une autre application type du point d'insertion de compression consiste à utiliser le signal interne du canal, de le filtrer puis de l'envoyer au compresseur via un point d'insertion « interne ». Ce type de point d'insertion interne peut être utilisé pour le deessing, par exemple. Aucun patch supplémentaire n'est nécessaire : il suffit d'activer le bouton Filtrer le point d'insertion des dynamiques dans les sections Filtre ou EQ. Voir « À propos du bouton Filtrer le point d'insertion des dynamiques ».

Utiliser les sorties directes des modules de voie de mixage et de piste audio

Les modules de voie de mixage et de piste audio s'accompagnent de connecteurs Sortie directe. En connectant des câbles à ces entrées, vous interrompez la chaîne du signal interne allant du module à la section maîtresse et pouvez router les signaux d'entrée du canal directement vers les sorties de l'interface matérielle Reason. Cette fonctionnalité est particulièrement intéressante dans le cas d'un mixage ou d'une fusion hors bord - ou si vous utilisez ReWire (voir « ReWire ») pour router des signaux de canal individuels vers une autre application.

L'exemple ci-dessous montre comment router les sorties directes de plusieurs modules de piste audio vers des sorties distinctes de l'interface matérielle Reason :

AUDIO I/O SAMPLING INPUT FROM AUDIO INPUT DYNAMICS CY LIMITS: SIDECHAIN INPUT MASTER LEVEL CTM FX SIND FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN FX RETURN

Routage direct des sorties de canal individuelles vers des sorties individuelles de l'interface matérielle Reason

! L'utilisation des sorties directes interrompt le routage P-LAN interne vers le module de la section maîtresse. Cela est indiqué par des pointillés rouges (---) dans l'affichage de la sortie audio sur les modules de piste audio/de voie de mixage.

Création d'un canal d'entrée pour enregistrer avec des effets

Lorsque vous enregistrez sur une piste audio, le signal d'entrée est routé en tant que signal « non traité » vers la piste audio. Puis, lorsque vous lisez l'audio enregistré, le signal parcourt la bande de canal, avec tous ses réglages et tous ses Inserts d'effets, etc. Toutefois, vous pouvez avoir besoin d'enregistrer un signal traité sur la piste audio. Par exemple, si vous enregistrez une guitare électrique, vous souhaiterez le faire avec ses effets de distorsion ou équivalent.

L'exemple ci-dessous présente un réglage standard où un module de voie de mixage distinct est utilisé pour traiter le signal d'entrée avant qu'il soit routé vers la piste audio en vue de l'enregistrement.

1. Commencez par créer un module de piste audio et un module de voie de mixage distinct.

Le module de voie de mixage servira à héberger les effets qui seront enregistrés en même temps.

1. Créez le ou les effet(s) à utiliser et insérez-les sous forme d'Inserts d'effets dans le module de voie de mixage. Dans cet exemple, nous utilisons un module Ampli guitare Line 6 et réverb RV7000 connectés en série.

3. Connectez une des entrées audio de l'interface matérielle Reason à l'entrée gauche du module de voie de mixage.

Cette connexion manuelle à partir de l'interface matérielle permet de router le signal d'entrée directement vers le module de voie de mixage où se trouvent nos effets.

AUDIO I/O SAMPLING INPUT FROM AUDIO INPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 HYAMICS CY CONTROL L S Channel INPUT R KEY MASTER LEVEL CF IN FX SEND 1 2 3 4 5 6 7 8 FX RETURN 1 2 3 4 5 6 7 8 CTRL ROOM OUT MASTER OUT MASSER SECTION Input Of Response INPUT PARALLEL DYNAMIC S Channel INPUT L KEY SAN REQUATION CI OUT MIX SHOW PRORAMMER CHANNEL IS USED AS OUTPUT BUS GUITAR AMP CV INPUT LEFT INPUT RIGHT INPUT VOLUME LEFT OUTPUT RIGHT OUTPUT WAM LINE G 230 V 1A FUSE LV R000 1 CY N Audio Input Audio Output Decay HF Camp Gate Trig L R L P INPUT: EOG/DEE VAC / RA DOW (R) Audio Track 1 PARALLEL HYAMICS S Channel INPUT L KEY PFE OUT SAN REQUATION CI OUT DIRECT OUT Breaks Internal Inner routing AUDIO TRACK AUDIO OUTPUT Master Section

Routage direct d'un signal d'entrée de l'interface matérielle Reason vers le module de voie de mixage

4. Retournez le rack pour visualiser la face avant.

5. Cliquez sur le bouton « Source enr. » du module de voie de mixage.

Vous pouvez ainsi sélectionner le module de voie de mixage en tant que source d'entrée du module de piste audio.

Lead On-Res Input MUTE SOLO SEQ MIX Master Section AUDIO OUTPUT RED SOURCE MIX BYTE PASS INSERT FX Dyne OUT PEDALS VOLUME Init Patch 1963 Plead Lead 100 AMP DRIVE BASS MIDDLE TREELE PRESENCE

Bouton Source enr. activé dans le module de voie de mixage

1. Pour finir, sélectionnez le module de voie de mixage comme entrée sur la piste audio du séquenceur (ou dans le sélecteur Entrée audio sur le module de piste audio dans le rack).

Le signal est routé de la sortie du module de voie de mixage directement vers l'entrée du module de piste audio.

Lead Gtr Rec Input MUTE SOLO SEQ MIX MIX RATE PROGRESS RYPASS INSERT/FX Master Section AUDIO OUTPUT REC SOURCE GUITAR AMPI Init Patch 1968 P1exi Lead 100 AMP 4x12 1968 Green 25s CABINET DRIVE RACE MIDDLE TRAVEL PRESENCE VOLUME GUITAR AMP LINE 6 VINES RV7000.1 Familiar S###r me EQ Enable 4 Remote Programmer Gain Enable Decay IF Damp HEO RV7000 Advanced Record Audio Track 1 NOTE SOLO L R SEQ MIX AUDIO TRACK SHOW PROGRAMMES BYPASS INSERT/FX Lead Gtr Rec Input Left AUDIO INPUT Master Section AUDIO OUTPUT RED SOURCE ✓ Mono Input Stereo Input Balance 1/L Balance 2/R ✓ Lead Gtr Rec Input Left Lead Gtr Rec Input Right

Le module de voie de mixage sélectionné comme entrée audio dans la piste audio du séquenceur.

Maintenant, vous pouvez commencer à enregistrer sur la piste audio en suivant les procédures d'enregistrement standard décrites dans « Fonctions d'enregistrement générales ». Le signal sera traité par le module Insert d'effets de la voie de mixage avant d'être enregistré sur la piste.

Grâce à ce réglage, vous entendrez toujours le son de l'entrée traité via le module Amp - comme si un véritable amplificateur matériel était allumé et sonorisé dans le studio. Pour ne pas entendre la voie de mixage « Entrée enr. Gtr lead », rendez-la muette dans le mixeur principal.

Chapitre 16

Manipulation des

fichiers de morceau

À propos de ce chapitre

Ce chapitre explique comment ouvrir, créer et enregistrer des morceaux de plusieurs façons. Il explique également comment enregistrer un morceau en tant que modèle et comment importer et exporter des morceaux en tant que fichiers MIDI standard.

Ouvrir des morceaux

Ouverture d'un morceau Record ou Reason

! Pour pouvoir ouvrir un morceau Reason (ou un morceau Record), vous devez exécuter Reason en mode Autorisé. Reason En mode démo (non autorisé), la commande « Ouvrir » du menu Fichier est supprimée et remplacée par « Ouvrir un morceau de démonstration ». Seuls les morceaux de démonstration livrés avec le produit Reason peuvent être ouverts (voir « Ouvrir un morceau de démonstration Reason »). Voir « Exécution de Reason sur un ordinateur autorisé, ou via un matériel pour Ignition Key » et « Exécution de Reason avec vérification Internet » pour plus d'informations sur l'activation de Reason.

Pour ouvrir un morceau Reason (ou Record) :

1. Maintenez enfoncée la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) et appuyez sur [O], ou bien, dans le menu Fichier, choisissez « Ouvrir ». La fenêtre du navigateur de morceaux Reason apparaît.
2. Utilisez le navigateur pour localiser le dossier recherché sur votre disque dur ou dans un ReFill. Voir « Utilisation du navigateur » au chapitre « Sons et patches ».
3. Lorsque vous avez localisé le fichier du morceau Reason (.reason, .rsndemo, .ree, .reedemo, .rltd, .rns, .rps or .rsb) ou Record (.record or .recdemo), sélectionnez-le et cliquez sur « Ouvrir » (ou double-cliquez sur le fichier). Le morceau s'ouvre dans une nouvelle fenêtre de document.
4. Il est possible d'ouvrir simultanément plusieurs morceaux. Vous pouvez ainsi copier et coller des patterns, des clips et des patches entre des morceaux. Toutefois, tous les morceaux ouverts sont gourmands en mémoire et en puissance de traitement, aussi devriez-vous fermer les morceaux dont vous n'avez pas besoin pour l'instant.
5. Il vous est possible de faire en sorte que Reason ouvre le dernier morceau sur lequel vous avez travaillé dès que vous lancez le programme. Voir « Ouvrir le dernier morceau au démarrage du programme » pour plus d'informations.

Si la boîte de dialogue « Sons manquants » apparaît

Si le morceau contient des samples ou des fichiers REX, et qu'ils ont été déplacés ou renommés depuis la dernière sauvegarde, le programme vous informera qu'il ne peut pas trouver tous les fichiers. Vous pouvez alors choisir soit de localiser manuellement les fichiers manquants, soit de laisser le programme les chercher, soit de continuer sans les sons manquants. Pour plus d'informations, voir « Traiter les sons manquants » le chapitre « Sons et patches ».

Si le panneau « Module manquant » apparaît dans le rack

Lorsque vous ouvrez un morceau Reason fait par un autre utilisateur, il peut avoir été créé avec les modules Rack Extension dont vous ne disposez pas. Tous ces modules manquants dans un morceau seront remplacés par les modules de substitution génériques « Module manquant ». Voir « À propos des modules Rack Extension manquants » pour plus d'informations.

À propos de l'ouverture des anciens morceaux Reason Version 6 dans Reason Version 7

Si vous exécutez Reason en mode Autorisé, vous pouvez également ouvrir des anciens morceaux Reason (.rms, .rps et .rsb). Un morceau Reason créé dans Reason version 5 ou version ultérieure se trouvera dans un morceau distinct, tout comme un morceau Reason version 7 classique. La configuration liée aux modules du rack et aux pistes du séquenceur est conservée, à l'instar de toutes les connexions câblées. Les seules modifications apportées sont les suivantes :

• La section maîtresse du mixeur principal sera connectée aux Sorties 1 et 2 de l'interface matérielle Reason.
• Le module du rack qui était connecté aux sorties 1 et 2 sur l'interface matérielle de Reason dans le morceau antérieur sera désormais connecté au nouveau module de voie de mixage en dessous du module Section maîtresse dans le rack.
• Si le morceau contient d'autres connexions vers l'interface matérielle de Reason, elles seront reliées aux nouvelles voies de mixage mono.
• En dessous des modules de voie de mixage figurant dans le rack, les modules du morceau Reason s'afficheront dans une seule colonne du rack, exactement comme dans la version précédente de Reason.
  ! Si vous ouvrez un morceau publié Reason (.rps), à savoir que vous ne pouvez pas l'enregistrer, etc., et les fonctions « Exporter l'audit » et « Bouncer les voies de mixage » ne fonctionneront que si vous n'avez rien modifié manuellement dans le document.

Ouvrir un morceau de démonstration Reason

Reason Les morceaux de démonstration livrés illustrent comment utiliser Reason pour enregistrer divers projets musicaux. Si vous exécutez Reason en mode Démo (non autorisé), vous pourrez toujours ouvrir des morceaux de démo, même si la fonction « Ouvrir » est désactivée. Si vous exécutez Reason en mode autorisé, vous pouvez ouvrir Reason les morceaux de démonstration comme s'il s'agissait de n'importe quel Reason morceau normal.

En mode Démo, dans le menu Fichier, sélectionnez « Ouvrir un morceau de démonstration », puis sélectionnez un morceau de démonstration dans le sous-menu.
Vous pouvez aussi choisir « Télécharger d'autres morceaux de démonstration » dans le sous-menu. Cette action déclenche l'ouverture du navigateur Internet par défaut et vous conduit vers la page des morceaux de démonstration de Reason sur le site Web de Propellerhead. Cette page permet de télécharger des morceaux de démonstration Reason supplémentaires sur votre ordinateur. Utilisez ensuite la commande « Ouvrir un morceau de démonstration » du menu fichier pour ouvrir les morceaux de démonstration téléchargés.
- Pour télécharger d'autres morceaux de démonstration Reason, sélectionnez « Télécharger d'autres morceaux de démonstration » dans le menu Aide.
- Si vous le souhaitez, il est possible d'ouvrir simultanément plusieurs morceaux de démonstration. Vous pouvez ainsi copier et coller des patterns, des clips et des patches entre des morceaux. Toutefois, tous les morceaux ouverts sont gourmands en mémoire et en puissance de traitement, aussi devriez-vous fermer les morceaux dont vous n'avez pas besoin pour l'instant.

Ouvrir le dernier morceau au démarrage du programme

Vous pouvez demander à Reason d'ouvrir automatiquement le dernier morceau sur lequel vous avez travaillé à chaque démarrage de Reason. Pour ce faire, rendez-vous dans l'onglet « Général » de la boîte de dialogue « Préférences ».

1. Sélectionnez « Préférences » depuis le menu Édition (Windows) ou le menu « Reason » (Mac), puis cliquez sur l'onglet « Général ».

Morceau par défaut ○ Vide ● Modèle : PulverDubStep.reason ✓ Duvrir le dernier morceau au démarrage

1. Cochez la case « Charger le dernier morceau au démarrage ».

Au prochain démarrage de Reason, le dernier morceau enregistré s'ouvrira automatiquement dans une fenêtre de document.

Fermer des morceaux

Fermer un morceau

Pour fermer un morceau, maintenez enfoncée la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) et appuyez sur [W], ou bien, dans le menu Fichier, choisissez « Fermer ». Sinon, cliquez sur le bouton Fermer situé dans l'angle supérieur droit de la fenêtre du document.

Si les modifications n'ont pas été enregistrées, il vous sera proposé d'enregistrer le morceau avant de fermer la fenêtre.

! Notez que dans la version Windows de Reason, lorsque vous fermez le dernier document ouvert de morceau, l'application se ferme également.

Création de morceaux

Créer un nouveau morceau vide

Pour créer un nouveau morceau, maintenez enfoncée la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) et appuyez sur [N], ou bien, dans le menu Fichier, choisissez Nouveau.

Une nouvelle fenêtre de document apparaît. Par défaut, voici ce que contient le nouveau morceau :

• L'interface matérielle Reason.

- La section maîtresse du mixeur principal avec son module section maîtresse dans le rack.

Les sorties Master G & D du module section maîtresse sont connectées aux sorties audio 1 & 2 de l'interface matérielle de Reason.

- La piste de transport en haut du séquenceur.

Au lieu de créer un morceau vide chaque fois que vous choisissez « Nouveau », il est possible de charger automatiquement un morceau existant et de l'utiliser comme modèle pour vos nouveaux morceaux. Par exemple, pour démarrer avec votre propre sélection de modules, créez et enregistrez un morceau puis demandez à Reason de l'utiliser chaque fois que vous créerez un nouveau morceau. Voir « Configurer le morceau par défaut ».

- Vous pouvez également créer un nouveau morceau en utilisant la commande « Créer à partir d'un modèle » pour ouvrir un des modèles de morceaux livrés avec le produit. Voir « Créer un nouveau morceau à partir d'un modèle ».

Configurer le morceau par défaut

Il est possible de spécifier précisément le morceau qui s'ouvrira en tant que modèle chaque fois que vous sélectionnerez « Nouveau » dans le menu « Fichier ». Il peut s'agir de n'importe quel morceau créé précédemment, ou d'un modèle livré avec le produit. Pour sélectionner ce morceau par défaut, rendez-vous dans l'onglet « Général » de la boîte de dialogue « Préférences ».

1. Sélectionnez « Préférences » depuis le menu Édition (Windows) ou le menu « Reason » (Mac), puis cliquez sur l'onglet « Général ».

Morceau par défaut Vide Modèle : PulverDubStep.reason

1. Cliquez sur la case d'option « Modèle » dans la section « Morceau par défaut ».
2. Cliquez sur l'icône de dossier située à droite et sélectionnez le morceau à utiliser comme modèle lorsque vous créerez de nouveaux morceaux.

Chaque fois que vous créez un nouveau morceau (en sélectionnant « Nouveau » dans le menu « Fichier »), le morceau sélectionné se chargera et servira de modèle à votre nouveau morceau. Sur les plateformes Windows, le document du morceau est nommé « Document n », où « n » est un chiffre croissant. Sur les plateformes Mac OS X, le document est nommé « sans-titre n » où « n » est un chiffre croissant. Enregistrez ensuite votre morceau en lui attribuant un nouveau nom.

! Assurez-vous que la case « Charger le dernier morceau au démarrage » n'est pas cochée, sinon le dernier morceau sera ouvert au lieu du modèle de morceau !

Créer un nouveau morceau à partir d'un modèle

Pour créer un nouveau morceau à partir d'un modèle, sélectionnez « Nouveau morceau à partir d'un modèle » dans le menu Fichier puis faites votre choix dans le sous-menu qui s'affiche.

Le modèle sélectionné s'ouvre dans une nouvelle fenêtre de document. Sur les plateformes Windows, le morceau est nommé « Document n », où « n » est un chiffre croissant. Sur les plateformes Mac OS X, le document est nommé « sans-titre n » où « n » est un chiffre croissant. Enregistrez ensuite votre morceau en lui attribuant un nouveau nom.

• Vous pouvez aussi créer votre propre modèle de morceau et le faire apparaître dans le sous-menu. Voir « Faire apparaître un morceau sous forme de modèle ».
• Pour télécharger d'autres modèles de morceaux Reason, sélectionnez « Télécharger d'autres modèles de morceaux » dans le menu Aide.

Enregistrer des morceaux

Enregistrer un morceau

Dans Reason, quel que soit le mode dans lequel vous exécutez le programme (autorisé ou non autorisé), vous pourrez toujours enregistrer vos morceaux. Quel que soit le mode (démo, autorisé ou pas) que vous exécutez.

La fonction « Enregistrer »

Pour enregistrer un morceau, procédez comme suit :

1. Maintenez enfoncée la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) et appuyez sur [S], ou bien, dans le menu Fichier, choisissez « Enregistrer ».

Si vous enregistrez le fichier pour la première fois, une boîte de dialogue s'affiche vous invitant à spécifier un nom et un emplacement.

1. Spécifiez le nom et l'emplacement du morceau et cliquez sur « Enregistrer ».

Une fois le morceau enregistré, le fait de cliquer sur « Enregistrer » l'enregistrera sous le même nom, au même emplacement, sans afficher de boîte de dialogue.

• Il est également possible d'inclure automatiquement tous les samples utilisés par les modules Reason et de rendre ainsi le morceau « autonome ». Reportez-vous à « À propos des morceaux autonomes » pour plus d'informations sur la manière d'inclure vos propres samples dans vos morceaux.
  Pour réduire la taille de vos fichiers de morceau, utilisez la commande « Enregistrer et optimiser » décrite dans « Enregistrer et optimiser un morceau ».
• Il est également possible d'insérer des informations détaillées sur votre morceau. Reportez-vous à « Insérer des informations sur le morceau » pour plus d'informations.

La fonction « Enregistrer sous... »

Pour enregistrer un morceau existant sous un autre nom et/ou un autre emplacement :

1. Maintenez enfoncée la touche [Ctrl]+[Shift] (Win) ou [Cmd]+[Shift] (Mac) et appuyez sur [S], ou bien, dans le menu Fichier, choisissez « Enregistrer sous... ».

La boîte de dialogue « Enregistrer sous » apparaît.

1. Spécifiez le nouveau nom et/ou le nouvel emplacement du morceau et cliquez sur « Enregistrer ».

L'utilisation de la fonction « Enregistrer sous... » optimise automatiquement le morceau (voir « Enregistrer et optimiser un morceau »).

Enregistrer et optimiser un morceau

Lorsque vous enregistrez du son dans le séquenceur, les enregistrements sont stockés dans le document de votre morceau. Si vous supprimez des enregistrements dans votre morceau lors de l'édition, le document peut présenter des zones « vides » semblables à un disque dur fragmenté. Pour « défragmenter » le document du morceau, et réduire ainsi la taille du fichier, utilisez la commande « Enregistrer et optimiser » du menu Fichier. Notez que celle-ci ne peut être utilisée que si le document a déjà été enregistré.

→ Sélectionnez « Enregistrer et optimiser » dans le menu Fichier.
Le morceau sera optimisé et enregistré à son emplacement d'origine.
Si votre morceau contient de nombreux enregistrements audio, son enregistrement et son optimisation peuvent prendre plusieurs minutes. Il vaut mieux en conséquence utiliser la commande « Enregistrer » en cours de travail, puis choisir « Enregistrer et optimiser » une fois votre travail terminé.
- L'utilisation de la fonction « Enregistrer sous... » optimise aussi automatiquement le morceau.
- Dans certains cas, il est possible de réduire encore plus la taille du fichier en supprimant les enregistrements inutiles dans votre morceau. Voir « Suppression des enregistrements inutilisés ».

Insérer des informations sur le morceau

Si vous sélectionnez « Informations sur le morceau » dans le menu Fichier, une boîte de dialogue s'affiche, vous permettant d'ajouter diverses informations sur votre morceau. Par exemple, si vous prévoyez d'envoyer le morceau à d'autres utilisateurs Reason, vous pouvez y ajouter des informations quant au contact, des commentaires sur le morceau, etc.

→ Sélectionnez « Informations sur le morceau... » dans le menu Fichier.

La boîte de dialogue Informations sur le morceau s'ouvre.

Informations du morceau Texte du titre de la fenêtre : Plus d'informations : Splash du morceau : Afficher le splash à l'ouverture Page Web de l'auteur : www.yoursite.here Lancer le navigateur Adresse E-mail de l'auteur : [e-mail] OK Annuler Aide

Voici les éléments qu'elle contient :

- Texte du titre de la fenêtre :

Le texte saisi ici s'affichera directement après le nom du fichier dans la barre de titre de la fenêtre du morceau.

• Plus d'informations :

C'est ici que vous ajoutez des remarques et des commentaires à propos du morceau.

- Splash du morceau :

Vous permet d'ajouter une image au morceau. L'image sera affichée à l'ouverture du morceau.

Pour ajouter une image splash, cliquez sur le bouton dans l'angle supérieur droit et localisez et ouvrez le fichier image dans la boîte de dialogue qui apparaît.

! Les images splash doivent être des fichiers JPEG (extension Windows .jpg) d'une taille de 256 x 256 pixels.

Pour supprimer l'image splash de votre morceau, cliquez sur le bouton en forme de croix dans l'angle supérieur droit.

→ Cochez la case « Afficher le splash à l'ouverture » pour afficher l'image splash à chaque ouverture du morceau.

• Page Web de l'auteur :

Saisissez ici l'URL de votre site Web. L'utilisateur qui ouvre votre morceau peut se rendre directement sur votre site Web en cliquant sur le bouton du navigateur qui s'affiche dans l'image splash (à condition de posséder une connexion à Internet en état de marche).

- Adresse e-mail de l'auteur :

Indiquez ici votre adresse e-mail si vous souhaitez que d'autres utilisateurs Reason vous envoient leurs commentaires, etc.

À propos des morceaux autonomes

Le morceau constitue le format de fichier principal dans Reason. Un morceau contient les réglages des modules et tous les réglages et connexions du rack, de la voie de mixage principale, ainsi que tout ce que vous avez enregistré dans le séquenceur. Toutefois, cela n'est pas toujours suffisant. Si vous ouvrez votre morceau sur un autre ordinateur ou si vous l'envoyez à un autre utilisateur de Reason, il se peut que vous deviez également fournir les samples et les fichiers REX utilisés par les modules Reason dans le morceau. Pour rendre cela plus simple, Reason vous permet de créer des morceaux « autonomes ». Un morceau autonome contient non seulement les références aux samples et fichiers REX utilisés, mais également les fichiers eux-mêmes. Vous pouvez sélectionner avec précision les fichiers à inclure dans le morceau autonome.

Une alternative aux samples et/ou aux fichiers REX autonomes serait de bouncer les voies de mixage sur des pistes audio. De cette façon, vous pouvez également « convertir » des samples ReFill en audio de sorte que votre morceau reste identique, indépendamment de l'ordinateur sur lequel il est joué. Voir « Bounce des voies de mixage » pour plus de détails.

Pour spécifier les fichiers à insérer dans le morceau autonome, procédez comme suit :

1. Dans le menu Fichier, sélectionnez « Réglages du morceau autonome ».

Une boîte de dialogue s'ouvre, affichant tous les samples et fichiers REX utilisés dans le morceau :

Réglages du morceau autonome Ce morceau utilise un ou plusieurs fichiers son affichés dans la liste ci-dessous. Cochez les cases de la liste pour inclure les fichiers son dans le document de morceau et créer un morceau autonome. Nom Module(s) Taille + Reason Factory Sound Bank - Samples Non-ReFill Host Host Redrum 1 238 Ko Plink NN-XT 1 188 Ko reverse NN-XT 1 2,5 Mo Sample 1 50 Ko Sample 2 Redrum 1 52 Ko Sample 3 Redrum 1 72 Ko Sample 3 Copy Redrum 1 273 Ko Sample 4 Redrum 1 95 Ko Sample 5 18 Ko Sample 6 Redrum 1 148 Ko Tout cocher Tout décocher Taille autonome totale : 3,3 Mo OK Annuler Aide

1. Cochez les cases à gauche de la colonne « Nom » pour les fichiers que vous souhaitez voir dans le morceau.

Notez que les samples et les fichiers REX issus de ReFills peuvent également être autonomes (mais pas l'inverse, voir ci-dessous).

→ Utilisez le bouton « Tout cocher pour cocher toutes les cases en une fois.

De la même façon, le bouton « Tout décocher » décoche toutes les cases.

1. Lorsque vous avez sélectionné les sons désirés, cliquez sur OK pour quitter la boîte de dialogue.

La prochaine fois que sauvegarderez votre morceau, les sons indiqués seront automatiquement insérés dans le fichier du morceau.

! Notez qu'un fichier de morceau autonome peut être beaucoup plus lourd que le fichier original. Cependant, les samples inclus dans un morceau autonome sont automatiquement compressés d'environ 50 %. Comme cette compression est sans perte, elle n'affecte en rien la qualité du son.

« Dés-autonomiser » un morceau

Si vous avez un morceau autonome contenant un ou plusieurs sons inclus dans le fichier du morceau, vous pourriez vouloir extraire ces sons et faire en sorte que le morceau y fasse référence sur le disque comme d'habitude. Pour ce faire, procédez comme suit :

1. Dans le menu Fichier, sélectionnez « Réglages du morceau autonome ».

La boîte de dialogue « Réglages du morceau autonome » apparaît.

1. Localisez les sons à extraire du fichier, et désactivez leur case (ou cliquez sur « Tout décocher »).

2. Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue.

Reason vérifie alors si chaque fichier de son extrait est disponible (à son emplacement d'origine mémorisé) ou non.

- Si le programme trouve le fichier son à l'emplacement mémorisé dans le morceau, il est simplement supprimé du fichier du morceau, et la référence au chemin d'accès du fichier original est utilisée.

Cela pourrait être le cas si vous avez vous-même rendu le morceau autonome, et procédé à l'opération inverse sur votre propre ordinateur (en supposant que vous n'avez pas déplacé les fichiers son originaux sur le disque depuis que vous l'avez rendu autonome).

- Si le programme ne trouve pas le fichier son, une boîte de dialogue apparaît, vous permettant de sélectionner un dossier et un nom pour le fichier son.

Le fichier extrait sera enregistré dans le dossier spécifié, et le chemin d'accès dans le morceau sera modifié en conséquence. Cela pourrait être le cas si vous receviez le morceau autonome d'un autre utilisateur, par exemple.

! Notez qu'il est impossible de dés-autonomiser des samples provenant de ReFills !

Si vous dés-autonomisez des samples modifiés dans la fenêtre Éditer le sample et comprenant des marqueurs de début et de fin et/ou des fondus enchaînés de boucles, la boîte de dialogue Exportation de samples figés apparaît. Les options disponibles sont décrites plus loin dans la section « Exportation de samples » du chapitre sur le sampling. Notez que l'option que vous sélectionnez dans l'Exportation de samples figés s'applique à tous les samples que vous avez désélectionnés dans la boîte de dialogue des Réglages du morceau autonome !

Faire apparaître un morceau sous forme de modèle

Pour que le morceau que vous avez créé apparaisse dans le sous-menu « Nouveau morceau à partir d'un modèle » et que vous puissiez le sélectionner si vous utilisez la commande « Nouveau morceau à partir d'un modèle » (voir « Créer un nouveau morceau à partir d'un modèle »), il vous suffit de déplacer ou de copier le ou les morceau(x) vers le dossier Modèles de morceaux situé dans le dossier de l'application sur votre disque dur. Son emplacement dépend toutefois de la plateforme et du système d'exploitation utilisés.

! Sous Windows, le dossier Données de l'application peut être masqué. Si tel est le cas, vous devez modifier les propriétés nécessaires afin d'afficher les fichiers et les dossiers masqués.

- Sous Windows 7 et Windows 8, le dossier Modèles de morceaux se trouve sous :

C:\Users\NomUtilisateur\AppData\Roaming\Propellerhead Software\Reason Modèles de morceaux

- Sous Mac OS X 10.7, le dossier Modèles de morceaux se trouve sous :

\~/Library/Application Support/Propellerhead Software/Reason/Modèles de morceaux

Remarque sur l'enregistrement de morceaux en fichiers son

Il est également possible d'exporter vos morceaux sous forme de fichiers son au format WAV ou AIFF. Reportez-vous à « Exportation de morceaux ou de parties de morceaux » pour plus d'informations.

Données son et réglages du disque tampon

A propos des données audio dans les fichiers de morceau

Si vous enregistrez ou importez du son dans le document d'un morceau non enregistré, le son est écrit dans le « dossier du disque tampon » de votre ordinateur. Dès que vous enregistrez (et nommez) le document du morceau, l'audio est déplacé du dossier du disque tampon vers le document du morceau. A partir de cet instant, tout nouveau son enregistré et/ou importé est stocké dans le document du morceau.

Modification de l'emplacement du dossier du disque tampon

Le disque tampon est le dossier où Reason stocke les nouveaux morceaux non enregistrés, plus les données d'analyse (formes d'ondes, extension temporelle haute qualité et conversion de la fréquence du sample/de l'audio transposé).

Par défaut, Reason place le dossier du disque tampon dans le dossier temp du système dans votre répertoire. Vous pouvez modifier l'emplacement de ce dossier si vous le souhaitez :

1. Sélectionnez « Préférences » depuis le menu Édition (Windows) ou le menu Reason (Mac), puis cliquez sur l'onglet « Avancé ».

Sortie : MIDIOUT2 (Akai MPK49) Décalage de sortie : 0 ms Fichier Disque tampon Par défaut Modifier... Reset Reason sauvegarde les données d'analyse et les nouveaux morceaux sur le disque tampon, dans le fichier temp du système de votre répertoire d'accueil. Modifiez ce réglage si vous préférez utiliser un second disque dur pour l'enregistrement audio.

1. Cliquez sur le bouton « Modifier » dans la section Dossier du disque tampon.

Dans l'explorateur de dossiers système qui s'ouvre, sélectionnez (ou créez) un nouveau dossier.

1. Choisissez le dossier dans lequel vous voulez placer le dossier du disque tampon puis cliquez sur OK.

2. Redémarrez l'ordinateur et lancez de nouveau Reason.

Pour revenir aux paramètres par défaut, cliquez sur le bouton « Réinitialiser » dans l'onglet « Avancé ». Le paramètre personnalisé Dossier du disque tampon est supprimé et remplacé par le paramètre par défaut. Redémarrez ensuite votre ordinateur pour que ces changements prennent effet.

À propos du dossier du disque tampon non disponible

Si un dossier du disque tampon personnalisé n'est pas disponible au démarrage de Reason, une alerte indique : « Le dossier du disque tampon sélectionné n'est pas disponible. Reason utilisera le disque tampon par défaut pendant cette session ». Cela peut se produire si vous avez affecté le dossier du disque tampon à un disque amovible actuellement indisponible.

→Cliquez sur OK pour utiliser le dossier du disque tampon par défaut.

Au prochain démarrage de Reason, ce dernier recherchera de nouveau le dossier du disque tampon personnalisé et ce à chaque démarrage Reason, jusqu'à ce que vous réinitialisiez le paramètre personnalisé en cliquant sur le bouton « Réinitialiser ».

À propos des « Flux de données audio orphelines »

En cas de dysfonctionnement de votre ordinateur (dû à une perte de puissance, etc.) lors de l'enregistrement d'un morceau déjà enregistré, il est fort probable que vous puissiez, du moins partiellement, récupérer vos derniers enregistrements audio non enregistrés.

1. Redémarrez l'ordinateur et lancez de nouveau Reason.
2. Ouvrez le document d'un morceau ouvert au moment de la panne d'ordinateur.

Si celui-ci contenait des enregistrements audio non enregistrés, Reason les retrouve et affiche un message indiquant que le morceau contient des « flux de données audio orphelines ». Vous pouvez soit les supprimer, soit les afficher dans de nouveaux clips dans une nouvelle piste audio afin de les récupérer.

! Notez que vous ne pouvez récupérer que des enregistrements audio. Toute nouvelle piste instrumentale située dans un morceau non enregistré sera perdue en cas de dysfonctionnement de l'ordinateur.

Importation et exportation de fichiers MIDI standard

Reason peut importer et exporter des fichiers MIDI standards (SMF). Cela vous permet de transférer les données MIDI entre Reason et les autres applications.

Importation de fichiers MIDI standard

Pour importer un fichier MIDI standard dans le séquenceur Reason, suivez les étapes suivantes :

1. Créez un nouveau morceau vide.
2. Sélectionnez « Importer un fichier MIDI... » dans le menu Fichier.

Le navigateur apparaît.

1. Sélectionnez un fichier MIDI (.mid) dans le navigateur et cliquez sur « Ouvrir ».

Un certain nombre de nouvelles pistes sont créées dans le séquenceur Reason. Les pistes auront leur nom original, avec leur canal MIDI d'origine. Toutes les pistes auront un module ID8, qui sera chargé avec un son similaire à celui d'origine. Ces affectations serviront uniquement de point de départ pour pouvoir lire le fichier MIDI importé. Vous souhaiterez probablement changer de son ou remplacer l'ID8 par un autre module si Reason est installé sur votre ordinateur.

• Les événements de notes du fichier MIDI se retrouveront importés dans un ou plusieurs clips de notes sur une bande de notes pour chaque piste.
• Si le fichier MIDI importé est de Type 1, il y aura une piste de séquenceur pour chaque piste du fichier MIDI.

- Si le fichier MIDI importé est de Type 0 (c'est-à-dire qu'il contient une piste avec des événements MIDI sur plusieurs canaux), il y aura une piste de séquenceur pour chaque canal MIDI utilisé.

- Le réglage du tempo, toute automation du tempo et/ou signature rythmique du fichier MIDI, seront reconnus.

- Toutes les données de contrôleur du fichier MIDI seront incluses.

Cela signifie que les contrôleurs de performance standard (Pitch Bend, roue de modulation, etc.) sont conservés et inclus dans le clip de note comme lors de l'enregistrement dans Reason. Si le fichier MIDI importé contient des contrôleurs MIDI séparés, ils seront importés afin de séparer les bandes d'automation sur les pistes instrumentales. Il se peut que certaines données de contrôleur soient importées dans des clips étrangers en raison de différentes interprétations d'un contrôleur par un module du rack et l'instrument MIDI utilisé pour créer le fichier MIDI (voir « À propos des clips étrangers »).

Des bordures vertes apparaîtront pour les paramètres automatisés sur les panneaux des modules ID8. Cela vous aidera à localiser toute donnée de contrôleur indésirable.

Exportation de fichiers MIDI standard

Pour exporter l'ensemble des pistes instrumentales et d'automation du séquenceur de Reason sous forme de fichier SMF, procédez comme suit :

1. Placez le marqueur de fin du séquenceur à l'endroit où vous voulez que votre morceau se termine.

Le fichier MIDI contiendra tous les événements de toutes les pistes depuis le début du morceau jusqu'au marqueur de fin.

1. Sélectionnez « Exporter un fichier MIDI... » dans le menu Fichier.

Le navigateur apparaît.

1. Saisissez un nouveau nom de fichier (si vous le souhaitez) et un emplacement pour le fichier à exporter. Cliquez ensuite sur « Enregistrer ».

Par défaut, le fichier MIDI prendra le nom du morceau suivi de l'extension .mid.

Voici les propriétés des fichiers MIDI exportés par Reason :

- Le fichier MIDI sera de Type 1, avec une piste MIDI pour chaque piste dans le séquenceur Reason. Les pistes auront le même nom que dans le séquenceur Reason.

- Comme le séquenceur Reason n'utilise pas de canaux MIDI en tant que tel, toutes les pistes seront définies sur le canal MIDI 1.

- Le tempo du séquenceur et toute automation du tempo et/ou signature rythmique seront inclus dans le fichier MIDI.

! Dans Reason, une piste instrumentale pouvant être composée de plusieurs types de modules (plus effets, etc.), le fichier MIDI exporté ne contient aucune information sur le son actuel. Il ne contient que des informations sur chaque piste instrumentale et ses notes MIDI et/ou les données du contrôleur MIDI situées sur la piste. Vous devrez affecter manuellement les sons appropriés à chaque piste dans l'application d'importation.

Chapitre 17 Importation et exportation de l'audio

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit les diverses techniques permettant d'importer et d'exporter de l'audio vers et à partir de Reason.

Importation de l'audio

Formats audio, fréquences de sample et égalisation du tempo

Le séquenceur Reason prend en charge l'importation de fichiers mono et stéréo sous plusieurs formats avec des fréquences de sample et des résolutions différentes. Reason prend également en charge l'importation de fichiers REX (ReCycle rcy, rex et rx2). Vous pouvez importer plusieurs fichiers audio simultanément, avec chaque fichier audio s'arrêtant sur une piste audio séparée dans le séquenceur ou sur des lignes de comp séparées dans un clip audio sélectionné. Vous pouvez importer des fichiers de différents formats sur la même piste audio, voire sur le même clip audio. Le premier fichier audio peut être un fichier mono 8 bits samplé à 22.05 kHz, le suivant un fichier stéréo 24 bits samplé à 192 kHz, etc. Reason convertit automatiquement les fréquences de sample et la résolution tout en préservant la qualité audio. Si le fichier audio importé comprend des données de tempo prises en charge par Reason, Reason égalise (étend) automatiquement le fichier audio pour s'adapter au tempo du morceau actuel, sans influer sur le pitch.

- Si les fréquences de sample des fichiers audio importés diffère de celle du matériel audio, Reason convertira automatiquement la fréquence de sample.

Il sera d'abord réalisé avec un algorithme en temps réel, permettant une lecture immédiate. Dans l'arrière-plan, une conversion de fréquence de sample haute qualité est exécutée. Cette conversion se manifeste par l'indicateur CALC sur le panneau de transport. Une fois l'opération terminée, Reason passera automatiquement à la lecture de la version haute qualité et l'indicateur CALC disparaîtra.

L'indicateur CALC affiche une barre de progression lorsque Reason exécute une extension haute qualité de l'audio.

À propos de l'égalisation du tempo d'audio importé

Si vous avez importé de l'audio dans le séquenceur, vous pouvez égaliser manuellement le tempo de clips audio (les étendre) de plusieurs manières :

• en utilisant l'« outil » Échelle du tempo afin d'étendre manuellement les clips audio, voir « Mise à l'échelle du tempo des clips ».
• en utilisant la fonction Échelle du tempo dans la fenêtre Outils, voir « Échelle du tempo ».

Importation de l'audio vers le séquenceur

! Pour diminuer le temps d'enregistrement du morceau, nous recommandons fortement d'enregistrer le morceau avant d'importer de nombreux ou d'importants fichiers audio.

Pour importer un ou plusieurs fichiers audio aux pistes du séquenceur, veuillez procéder comme suit :

1. Sélectionnez « Importer un fichier audio... » dans le menu Fichier ou appuyez sur les touches [Ctrl]+Maj ou [Cmd]+Option et maintenez-les enfoncées, puis appuyez sur [I].

Vous accédez à la boîte de dialogue « Importer un fichier audio »:

Import Audio File Search in: Current Folder Search for: Find Reason Factory Sound Bank Locations and Favorites Shrubard Mina dokument Den her datorn Reason Folder Song Samples Recent Patches Reason Factory Sound Bank Showome Name Modified Size FX-FOX 2010-05-30 11:04 Allyteoh_eLAB.af 2010-05-30 11:04 125 kB AlienDigital_eLAB.af 2010-05-30 11:04 200 kB Alien/Waves_eLAB.af 2010-05-30 11:04 334 kB AttackSignal_eLAB.af 2010-05-30 11:04 738 kB Sadsingng_eLAB.af 2010-05-30 11:04 86.2 KB BigText_eLAB.af 2010-05-30 11:04 206 kB BigBulk_eLAB.af 2010-05-30 11:04 188 kB BottelUp_eLAB.af 2010-05-30 11:04 222 kB BroothNow_eLAB.af 2010-05-30 11:04 334 kB Broke_eLAB.af 2010-05-30 11:04 52 kB BrokenFuse_eLAB.af 2010-05-30 11:04 116 kB BunkarNarm_eLAB.af 2010-05-30 11:04 220 kB BurstAlways_eLAB.af 2010-05-30 11:04 379 kB CableGuy_eLAB.af 2010-05-30 11:04 1,7 MB Details Selection: 5 samples selected, 4, 3 MB. Audition: Play Autopsy Select previous Select next Loading Open Cancel Help Info Factory Sound Bank Reason Factory Sound Bank © 2010 Propellerhead Software AB, Sweden

1. Parcourez et sélectionnez les fichiers audio que vous souhaitez importer.

Lorsque vous sélectionnez un fichier audio, les informations de longueur, de format, de taille et de tempo (si incluses dans le fichier) s'affichent dans la section « Détails » de la boîte de dialogue. Si nécessaire, vous pouvez également pré-écouter le fichier audio sélectionné en cliquant sur le bouton « Lecture » de la section « Écoute ». Si vous sélectionnez plusieurs fichiers audio, le nombre total de fichiers et leur taille totale sont affichés dans la section Détails. Vous ne pourrez pas pré-écouter les fichiers audio si plusieurs fichiers sont sélectionnés.

→ Vous pouvez également importer des samples depuis l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils. Tous les samples de morceaux se trouvent dans le dossier Samples de morceau de la section Emplacements et favoris dans le coin supérieur gauche de la fenêtre de dialogue Importer un fichier audio.

Si vous sélectionnez un fichier REX, il sera converti en audio une fois importé, et toutes les informations, dont celles relatives aux positions des slices, seront perdues. Le tempo du morceau et toute automation de tempo commençant au niveau du pointeur de position du morceau seront également pris en compte lors de l'importation. Après l'importation, le fichier REX se comportera comme tout autre fichier audio importé.

Si vous modifiez le fichier REX importé directement sur la piste et que vous travaillez avec les slices, la quantification et l'extension audio, etc., Reason détectera automatiquement les éphémères dans l'audio et génère de nouveaux marqueurs de slice qui peuvent ne pas correspondre à la distribution de slice d'origine du fichier REX importé (voir « Édition de l'audio directement sur la piste audio ».

1. Cliquez sur « Ouvrir » pour importer le(s) fichier(s) audio.

En fonction de l'emplacement de la cible d'édition lorsque vous avez sélectionné « Importer un fichier audio » dans le menu Édition, le(s) fichier(s) audio sera/seront placé(s) un peu différemment. Dans tous les cas, le(s) fichier(s) audio importé(s) sont placés à la position du morceau actuelle :

• Si une piste audio a une cible d'édition dans la liste des pistes du séquenceur et que vous avez sélectionné un seul fichier audio, le fichier audio importé est placé dans un nouveau clip sur cette piste audio.
• Si vous avez sélectionné plusieurs fichiers audio dans la boîte de dialogue Importer un fichier audio, chaque fichier audio est importé dans de nouvelles pistes audio du séquenceur, dans l'ordre où les fichiers ont été sélectionnés dans la fenêtre de dialogue Importer un fichier audio.
• Si vous avez sélectionné un seul fichier audio et que la cible d'édition se trouve ailleurs dans l'application, une nouvelle piste audio est créée pour le fichier audio importé.

Importer un/des fichier(s) audio vers un clip audio ouvert

Vous pouvez aussi importer des fichiers audio vers des clips audio ouverts dans le séquenceur. Procédez de la façon suivante :

1. Ouvrez le clip audio dans lequel vous souhaitez importer les fichiers audio dans l'Éditeur de comp.
2. Sélectionnez « Importer un fichier audio... » dans le menu Fichier ou appuyez sur les touches [Ctrl]+Maj ou [Cmd]+Option et maintenez-les enfoncées, puis appuyez sur [I].

Vous accédez à la boîte de dialogue « Importer un fichier audio ».

1. Parcourez et sélectionnez les fichiers audio que vous souhaitez importer.

2. Vous pouvez également importer des samples depuis l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils. Tous les samples de morceaux se trouvent dans le dossier Samples de morceau de la section Emplacements et favoris dans le coin supérieur gauche de la fenêtre de dialogue Importer un fichier audio.
   Si vous sélectionnez des fichiers REX, ils seront convertis en audio lors de l'importation. Le tempo du morceau et toute automation de tempo commençant à la position du clip seront également pris en compte.

3. Cliquez sur « Ouvrir » pour importer le(s) fichier(s) audio sélectionné(s).

Les fichiers audio sont importés comme nouveaux enregistrements sur de nouvelles lignes de comp. Les lignes de comp des fichiers audio importés seront nommées « (importé) »,

étant le nom du fichier audio importé suivi de l'extension appropriée.

Selon que vous avez sélectionné un ou plusieurs fichier(s) audio, voici ce qui peut se produire :

• Si vous avez sélectionné un seul fichier audio, il apparaît sur la ligne supérieure de comp du clip audio.
• Si vous avez sélectionné plusieurs fichiers audio, le premier fichier sélectionné apparaît sur la ligne de comp supérieure.
• Si nécessaire, vous pouvez à présent éditer le clip audio et informatiser les enregistrements sur différentes lignes de comp, selon la description dans « Création d'un clip audio compilé ».

Exportation de l'audio

Vous pouvez exporter de l'audio à partir de Reason de plusieurs façons. Outre l'exportation de morceaux entiers, vous pouvez aussi exporter (bouncer) de l'audio à partir de voies de mixage distinctes, avec ou sans réglages de mixage. Vous avez également la possibilité d'exporter (bouncer) des clips audio. Vous pouvez choisir plusieurs fréquences d'échantillonnage pour l'audio exporté/bouncé ainsi que plusieurs formats et résolutions de fichier audio.

Exportation de morceaux ou de parties de morceaux

Il existe deux façons d'exporter le mixage de toutes les pistes actives du séquenceur dans un morceau :

• L'option « Exporter un morceau en fichier audio... » du menu Fichier vous permet d'enregistrer le mixage du début du morceau jusqu'au marqueur de position de fin.
• L'option « Exporter une boucle en fichier audio... » du menu Fichier vous permet d'enregistrer le mixage de la section comprise entre l'indicateur gauche et l'indicateur droit.
  ! Lorsque vous exportez un morceau ou une boucle, les signaux du fichier audio exporté proviennent des sorties 1 et 2 du module de l'interface matérielle. Toute autre sortie utilisée sur l'interface matérielle sera ignorée.

Pour exporter le mixage de l'intégralité d'un morceau ou d'une section de boucle d'un morceau, procédez comme suit :

1. Assurez-vous que le marqueur de position de fin est placé à l'endroit où vous souhaitez que le morceau se termine ou, si vous souhaitez exporter une boucle, assurez-vous que les indicateurs gauche et droit encadrent la boucle à exporter.

! Assurez-vous que vous placez le marqueur de fin (lors de l'exportation d'un morceau) ou l'indicateur droit (lors de l'exportation d'une boucle) de telle façon que les sons longs puissent décliner naturellement jusqu'au silence. Si tel n'est pas le cas, une coupe abrupte tronquera la fin du fichier audio exporté. Ce résultat n'est sans doute pas celui escompté.

1. Sélectionnez « Exporter un morceau en fichier audio... » ou « Exporter une boucle en fichier audio... » dans le menu Fichier.

Vous accédez à la boîte de dialogue « Exporter un morceau en fichier audio » ou « Exporter une boucle en fichier audio ».

1. En bas de la boîte de dialogue, sélectionnez l'emplacement, le nom de fichier et le format de fichier (AIFF ou WAV) du fichier audio exporté, puis cliquez sur « Enregistrer ».

MyLatestChartHit.wav WAVE File (*.wav;*.wave) WAVE File (*.wav;*.wave) Audio IFF File (*.aif;*.aiff)

Sélectionnez un nom de fichier et un format de fichier.

1. Dans la boîte de dialogue « Réglages d'exportation audio », sélectionnez « Fréquence de sample », « Résolution » et « Juxtaposition », puis cliquez sur « OK ».

Si vous exportez à une résolution 16 bits, vous aurez la possibilité d'appliquer la juxtaposition. La juxtaposition (Dithering) est un type de bruit ajouté au signal numérique qui augmente la qualité sonore à faible niveau lorsque vous exportez de l'audio haute résolution à une résolution plus faible. Reason dispose d'un algorithme de juxtaposition inédit et très sophistiqué capable de façonner le bruit.

→ Cochez la case « Juxtaposition » pour améliorer la qualité de l'audio exporté à une résolution de 16 bits.

Sélectionnez la fréquence d'échantillonnage, la résolution et la juxtaposition de l'audio à exporter.

À propos de données de tempo dans les fichiers audio exportés

En plus des données audio, les données de tempo sont automatiquement incluses dans le fichier audio exporté. Les données de tempo contiennent des informations sur le tempo du morceau et sur toute automation de tempo utilisée dans le morceau ou la boucle. Si vous importez un tel fichier audio dans un autre morceau Reason 6, il s'étendra automatiquement pour correspondre au tempo du morceau actuel.

Si la section à exporter contient de l'audio pour lequel aucune extension haute qualité n'a été effectuée, elle sera calculée avant l'exécution de l'exportation réelle. Lorsque Reason exécute une extension haute qualité, l'indicateur CALC du panneau Transport affiche une barre de progression :

L'indicateur CALC affiche une barre de progression lorsque Reason exécute une extension haute qualité de l'audio.

- Si vous exportez votre fichier audio alors que l'extension est en cours d'exécution, la boîte de dialogue Exporter affichera également une barre de progression.

Cette boîte de dialogue se fermera dès que l'extension haute qualité sera terminée.

Bounce des voies de mixage

Bouncer des voies de mixage consiste principalement à enregistrer les sorties audio des canaux d'une piste audio et/ou des voies de mixage, puis à créer automatiquement des fichiers audio distincts. Les fichiers audio peuvent être enregistrés sur le disque ou placés sur de nouvelles pistes audio de votre morceau. Si vous choisissez de bouncer au disque, les fichiers audio seront automatiquement enregistrés sur le disque comme fichiers audio distincts. En revanche, si vous choisissez de bouncer sur de nouvelles pistes, les fichiers audio bouncés seront automatiquement placés sur de nouvelles pistes dans le séquenceur.

L'option « Bouncer sur disque » est idéale si vous souhaitez exporter les pistes de votre séquenceur séparément en vue d'un traitement ultérieur dans des applications externes. L'option « Bouncer sur piste » est idéale si certaines de vos pistes instrumentales sont pourvues d'effets gourmands en ressources par exemple, et que vous souhaitez les convertir en audio pour libérer des ressources DSP dans votre morceau.

Vous pouvez choisir de bouncer les voies de mixage pour l'intégralité du morceau ou uniquement pour la section située entre les indicateurs gauche et droit. Vous pouvez également choisir de bouncer avec ou sans réglages de mixage.

Pour bouncer les voies de mixage, procédez comme suit :

1. Sélectionnez « Bouncer les voies de mixage... » dans le menu Fichier.

Vous accédez à la boîte de dialogue « Bouncer les voies de mixage » :

La boîte de dialogue « Bouncer les voies de mixage »

Lorsque vous ouvrez la boîte de dialogue « Bouncer les voies de mixage », il se peut que certaines voies sur la liste des voies de mixage soient déjà cochées. Cela dépend des voies de mixage (ou de leurs pistes ou modules de rack correspondants) qui étaient sélectionnées lorsque vous avez ouvert la boîte de dialogue. Les voies Section maîtresse et Retours d'effets ne sont jamais cochées automatiquement lorsque vous ouvrez la boîte de dialogue, vous devez le faire manuellement.

2. Cochez les cases des voies de mixage que vous souhaitez bouncer. Notez que vous pouvez aussi bouncer simultanément la section maîtresse du mixeur et n'importe quel retour d'effets si nécessaire.

Dans la liste, les voies de mixage apparaissent dans leur ordre de positionnement dans le mixeur principal, c'est-à-dire pas nécessairement dans l'ordre numérique ou chronologique. Les étiquettes de couleur dans la liste correspondent aux couleurs de la bande de canal dans le mixeur principal. La section maîtresse est toujours répertoriée dans la liste comme « Section maîtresse » et les huit retours d'effets sont répertoriés comme « Retour d'effet 1 () », étant le nom de l'effet affiché sur l'étiquette dans le mixeur principal. Le fait de sélectionner Retours d'effets permet de bouncer des réverbs et autres départs d'effet que pourriez utiliser dans votre morceau. Le signal d'effet est envoyé après Volume de retour d'effet/Pan/Mute si « Appliquer des réglages de mixage = tous » (voir ci-dessous). Si tel n'est pas le cas, les signaux proviendront des entrées de retours d'effets.

→ Cliquez sur les boutons « Tout cocher » ou « Tout décocher » pour activer ou désactiver simultanément toutes les cases à cocher.

1. Sélectionnez les réglages de canal que vous souhaitez utiliser (ou ne pas utiliser) en cliquant sur les cases d'option de la section « Appliquer des réglages de mixage ».

→ Sélectionnez « Tout » pour bouncer les voies de mixage sélectionnées avec tous leurs réglages, y compris les paramètres Insert d'effet, Volume et Pan.

Puisque le paramètre Pan est inclus, les voies de mixage mono seront bouncées comme fichiers audio stéréo.

→ Sélectionnez « Tout sauf la section fader » pour bouncer les voies de mixage sélectionnées avec tous les réglages de voie de mixage, y compris tous les inserts d'effets, mais à l'exclusion des paramètres Volume, Pan, Largeur stéréo et Mute de la bande de canal.

Les voies de mixage stéréo seront bouncées comme fichiers audio stéréo tandis que les voies de mixage mono seront bouncées comme fichiers audio mono. Pour la section Master, cette option signifie l'inclusion d'Insert d'effets et du compresseur Master mais pas du fader master.

→ Sélectionnez « Aucun » pour bouncer les voies de mixage sélectionnées avant les bandes de la voie de mixage, sans appliquer de paramètre de voie de mixage ni d'Insert d'effets.

Les fichiers bouncés seront en stéréo s'il existe un élément stéréo sur la piste audio (ou, s'agissant d'une voie de mixage, si elle est connectée en stéréo). Dans le cas contraire, les fichiers audio bouncés seront en mono.

1. Cochez la case « Normaliser » pour ajuster tous les fichiers audio bouncés afin que le volume maximum soit de 0 dB.

La normalisation est utile pour obtenir de bons volumes lorsque vous continuez à utiliser les fichiers audio bouncés dans une autre application ou pour éviter le clipping.

1. Sélectionnez l'étendue à retransmettre dans la section « Étendue à bouncer ».

→ Sélectionnez « Morceau » pour bouncer le morceau dans son intégralité (du début du morceau jusqu'au marqueur de fin).

→ Sélectionnez « Boucle » pour bouncer la section entre les indicateurs gauche et droit.

! Assurez-vous que vous placez le marqueur de fin (lors du bounce d'un morceau) ou l'indicateur droit (lors du bounce d'une boucle) de telle façon que les sons longs puissent décliner naturellement jusqu'au silence. Si tel n'est pas le cas, une coupe abrupte tronquera la fin des fichiers audio bouncés.

1. Sélectionnez une destination pour la ou les voie(s) de mixage retransmise(s) dans la section « Bouncer sur : ».

→ Sélectionnez « Nouvelles pistes du morceau » pour bouncer les voies de mixage sur les nouvelles pistes audio du morceau.

Lorsque l'option « Nouvelles pistes du morceau » est sélectionnée, les réglages Formats de fichier dans la boîte de dialogue sont désactivés (comme le réglage « Exporter une piste de tempo (.MID) »). L'audio sera converti à la fréquence de sample du morceau actuel (que vous avez précédemment définie dans l'interface audio matérielle) à une résolution 32 bits à virgule flottante.

Si vous cliquez sur OK, une nouvelle piste audio sera créée pour chaque voie de mixage sélectionnée, un clip audio sera créé sur chacune de ces pistes et l'audio de la voie de mixage sera converti en enregistrement sur une ligne de comp dans le clip audio.

Les nouvelles pistes audio recevront les noms et les couleurs de leurs voies de mixage correspondantes (bouncées). Les clips audio recevront la même couleur mais ne seront pas étiquetés (nommés).

Les nouveaux enregistrements (sur les lignes de comp) recevront le nom de leurs voies de mixage source + « (bouncé) », par exemple, « Guitare récupérée (bouncée) » si le nom de la voie de mixage est « Guitare récupérée ».

Si vous sélectionnez l'option « Rendre muets les canaux d'origine », toutes les voies de mixage bouncées (celles sélectionnées dans la liste des voies de mixage) seront rendues muettes après le bounce. Si des bandes d'automation existent pour leurs boutons Mute, leurs boutons ON seront désactivés.

Si vous sélectionnez « Aucun » dans la section « Appliquer des réglages de mixage », vous aurez la possibilité de copier la voie de mixage d'origine dans les canaux cible. Pour ce faire, cochez la case « Copier réglages du canal d'origine ».

! Le réglage « Rendre muets les canaux d'origine » n'influe pas sur la section maîtresse ni sur les retours d'effets.

→ Sélectionnez « Fichiers audio sur disque » pour bouncer les voies de mixage sur des fichiers audio sur le disque.

Lorsque l'option « Fichiers audio sur disque » est sélectionnée, l'option « Rendre muets les canaux d'origine » de la boîte de dialogue est automatiquement désactivée.

Sélectionnez le type de fichier, la fréquence de sample, la résolution et la juxtaposition dans la section « Format de fichier ».

Si vous cliquez sur OK, une boîte de dialogue Enregistrer s'affichera pour vous permettre de sélectionner un dossier ou d'en créer un nouveau. Si vous cliquez sur Enregistrer, un fichier audio sera créé par voie de mixage sélectionnée et il sera placé dans un sous-dossier nommé « Nom du morceau ». Tous les fichiers audio obtiendront le type de fichier, la fréquence de sample et la résolution, comme défini dans la section Format de fichier.

Les fichiers audio recevront le nom des voies de mixage bouncées, suivi de l'extension du type de fichier. Si plusieurs voies de mixage sélectionnées possèdent le même nom, un chiffre (commençant par « -01 » et en ordre croissant) sera automatiquement ajouté avant l'extension de fichier.

Le tempo du morceau, et l'automation de tempo le cas échéant, seront également inclus dans les fichiers audio exportés. Cela signifie que si vous importez des fichiers audio vers un autre morceau Reason, ces fichiers seront automatiquement étendus au tempo de ce morceau.

Si l'option « Exporter une piste de tempo (.MID) » est activée, la fonction Bouncer exportera aussi un fichier MIDI distinct contenant le tempo du morceau et toute donnée d'automation existante. Le fichier MIDI recevra le nom du morceau, suivi de l'extension « .MID ». Ce fichier MIDI peut alors être importé vers la bande d'automation de tempo dans un autre morceau Reason ou vers la piste de tempo d'une autre station de travail audio numérique afin de définir automatiquement le tempo du morceau et de contrôler l'automation de tempo dans le séquenceur.

! Notez que l'option « Exporter une piste de tempo » est disponible uniquement si vous avez sélectionné « Fichiers audio sur disque » dans la section « Bouncer sur : » et « Morceau » dans la section « Étendue à bouncer : ».

Bounce de clips audio

La fonction « Bouncer un clip sur un disque »

La fonction « Bouncer un clip sur un disque » est disponible lorsqu'un clip audio est sélectionné (en mode Arrangement ou Édition). Cette fonction vous permet de bouncer des clips audio individuels au disque pour un traitement ultérieur dans une application externe par exemple, après les réglages Niveau de clip et Fondus mais sans les réglages de la voie de mixage. Pour bouncer un clip audio à un disque, procédez comme suit :

1. Sélectionnez un clip audio, puis sélectionnez « Bouncer un clip sur un disque... » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Vous accédez à la boîte de dialogue « Bouncer un clip en fichier audio ». Cette boîte de dialogue a la même apparence et la même fonctionnalité que les boîtes de dialogue « Exporter un morceau en fichier audio » et « Exporter une boucle en fichier audio ».

1. En bas de la boîte de dialogue, sélectionnez l'emplacement, le nom de fichier et le format de fichier (AIFF ou WAV) du clip audio bouncé, puis cliquez sur « Enregistrer ».

Par défaut, le nom affiché dans la boîte de dialogue est le nom du clip suivi de l'extension ou (en cas d'absence d'étiquette pour le nom du clip) le nom de la piste suivi de l'extension.

MyLatestChart Hit.wav WAVE File (*.wav;*.wave) WAVE File (*.wav;*.wave) Audio IFF File (*.aif;*.aiff)

Sélectionnez un nom de fichier et un format de fichier.

1. Dans la boîte de dialogue « Réglages d'exportation audio », sélectionnez « Fréquence de sample », « Résolution » et « Juxtaposition », puis cliquez sur « OK ».

Si vous exportez à une résolution 16 bits, vous aurez la possibilité d'appliquer la juxtaposition. La juxtaposition (Dithering) est un type de bruit ajouté au signal numérique qui augmente la qualité sonore à faible niveau lorsque vous exportez de l'audio haute résolution à une résolution plus faible. Reason dispose d'un algorithme de juxtaposition inédit et très sophistiqué capable de façonner le bruit.

→ Cochez la case « Juxtaposition » pour améliorer la qualité de l'audio exporté à une résolution de 16 bits.

Sélectionnez la fréquence de sample, la résolution et la juxtaposition du clip audio devant être bouncé.

Le fichier audio exporté contiendra aussi les données de tempo, comme décrit dans « À propos de données de tempo dans les fichiers audio exportés ».

À propos de la fonction « Bouncer le ou les clip(s) sur nouveau sample »

Vous pouvez, si vous le souhaitez, bouncer un clip audio sur un nouveau sample de morceau. Vous pouvez alors éditer le sample et le charger dans un module sampler pour la lecture.

Pour plus d'informations, voir « Fonction Bouncer le ou les clip(s) sur nouveau(x) sample(s) » dans le chapitre « Édition de l'audio dans le séquenceur ».

À propos de la fonction « Bouncer le clip audio sur nouvel enregistrement »

Vous pouvez aussi bouncer un clip audio sur un nouvel enregistrement sur une ligne de comp supplémentaire dans le clip audio. C'est une opération « d'aplatissement » non destructrice. Elle permet de créer un nouvel enregistrement à partir de la sortie du clip, ignorant les réglages de niveau et de fondu en entrée/sortie du clip. L'enregistrement sera placé sur une ligne de comp en haut de la liste Ligne de comp dans le clip. Le clip audio passera alors automatiquement en mode Simple.

Pour plus d'informations, voir « Fonction Bouncer le ou les clip(s) sur nouvel/nouveaux enregistrement(s) » dans le chapitre « Édition de l'audio dans le séquenceur ».

À propos de la fonction « Bouncer un clip sur une boucle REX »

Un clip en une seule prise, qui est ouvert pour l'édition directement sur la piste, comprend la fonction « Bouncer un clip sur une boucle REX » dans le menu Édition et dans le menu contextuel. Cela vous permet de générer une boucle REX en dehors du clip audio en une seule prise. La boucle REX peut être utilisée dans un module Dr Octo Rex dans Reason et/ou exportée sur le disque.

Pour plus d'informations, voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX » dans le chapitre « Édition de l'audio dans le séquenceur ».

Chapitre 18

Sampling

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit le sampling, l'édition et la gestion des samples de vos morceaux. Pour en savoir plus sur les modules permettant de créer et de jouer des samples, reportez-vous aux chapitres « Sampler NN-XT », « Sampler NN-19 », « Boîte à rythmes Redrum » et « Kong Drum Designer ».

Vue d'ensemble

La fonction de sampling vous permet de sampler de l'audio externe (ou interne depuis les sorties d'un module) à l'aide de n'importe quel module prenant en charge les fichiers de sample, c'est-à-dire, NN-XT, NN-19, Redrum et Kong.

Le sampling en un clic

Le flux de travail du sampling a été conçu pour être aussi rapide et simple que possible, de façon à ce que vous ne perdiez pas votre inspiration. Quel que soit le module que vous utilisez (NN-XT, NN-19, Redrum ou Kong), la fonction de sampling est accessible en un simple clic, ou bien en cliquant puis en maintenant enfoncé(s) le(s) bouton(s) de sampling des modules suivants :

PITCH WHEEL EXTERNAL CONTROL GROUP KEY POLY SAMPLE INFO:

C 1 C 2 C -2 D#0 Farf'CD LO KEY HI KEY SAMPLE

MASTER LEVEL S L-PAN-R LEVEL VEL LEVEL

Boutons de sampling de NN-XT, NN19, Redrum et Kong

Vous pouvez également créer un sample depuis l'onglet Samples de morceaux dans la fenêtre Outils, à tout moment. Il n'est même pas nécessaire que votre rack dispose d'un module de lecture de samples (voir « Enregistrement de samples non affectés »).

Voir « Procédure de sampling » pour plus d'informations sur le sampling.

Fenêtre Éditer le sample

Tous les paramètres et fonctions de sampling sont rassemblés dans une seule et même fenêtre, appelée Éditer le sample. Cette fenêtre est utilisée lorsque vous créez des samples sur les modules décrits plus haut ou depuis l'onglet Samples de morceaux dans la fenêtre Outils. Voir « Édition de samples » pour plus de détails.

Annulier Rétablir Réduire Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie Mode Boucle 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

La fenêtre Éditer le sample contenant un sample

À propos du format, de la fréquence et de la résolution du sample

Lorsque vous créez un sample dans Reason, les fichiers audio résultats sont enregistrés au format WAV. La fréquence du sample peut être définie par les paramètres de l'onglet Audio, sous Préférences (voir « Réglages audio »). La résolution (profondeur de bits) peut être définie depuis l'application de configuration de votre matériel audio (consultez le manuel pour en savoir plus sur le matériel audio). En vérité, Reason vous permet d'utiliser toutes les fréquences et résolution de sample que vous souhaitez. Vous pouvez même modifier les paramètres audio à tout moment, sans que le pitch ou la vitesse de lecture des samples ne soient affectés. Votre sample sonnera toujours de la même façon, quels que soient les paramètres audio actuels !

Fonctions générales de sampling

Réglages en vue du sampling

Si vous souhaitez sampler un audio externe, depuis un micro ou un instrument connecté à un équipement audio matériel sur votre ordinateur, assurez-vous d'avoir bien configuré les entrées audio souhaitées dans l'onglet Audio, sous Préférences (voir « Canaux d'entrée et de sortie actifs »). Les entrées audio disponibles sont indiquées par des LED jaunes ou vertes sur l'interface matérielle du rack :

RS10 M-Audio FW RS10 ACTIVE AUDIO DRIVER AUDIO I/O MORE AUDIO BIG METER ADVANCED MIDI INPUT FOCUS PLAY FOCUS REWIRE MIDI SYNC IN SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Sélection de(s) source(s) d'entrée audio

Pour configurer le sampling, vous devez d'abord créer certaines connexions sur l'interface matérielle :

1. Accédez à l'interface matérielle et appuyez sur la touche [Tab] pour retourner le rack.
2. Connectez les câbles aux entrées de sample de la façon suivante :

Pour sampler un audio externe, connectez le(s) connecteur(s) d'entrée audio de votre choix au(x) connecteur(s) d'entrée de sample situés à l'arrière de l'interface matérielle, sur la gauche.
Pour sampler l'audio d'un module du rack, connectez les câbles de la/des sortie(s) audio du module au(x) connecteur(s) d'entrée de sample de l'interface matérielle.
- Pour sampler en stéréo, connectez à la fois les connecteurs d'entrée de sample gauche et droit.
- Pour sampler en mono, connectez l'un des connecteurs d'entrée de sample gauche ou droit.

Entrées audio 1 et 2 connectées aux entrées de sample G et D pour un sampling en stéréo

Réglage du niveau des entrées audio

Une fois les connexions à l'/aux entrée(s) de sample de l'interface matérielle effectuées, il est important de vérifier le niveau d'entrée audio afin d'éviter tout risque de clipping. Si vous souhaitez sampler de l'audio externe via le matériel audio de votre ordinateur, vous devez régler le niveau à la source, c'est-à-dire sur le préamplificateur du matériel audio (ou l'instrument connecté). Le Big Meter de l'interface matérielle vous permet de contrôler plus facilement le(s) niveau(x) d'entrée.

→ Réglez le niveau à la source et assurez-vous qu'il ne dépasse pas les 0 dB pour éviter tout risque de clipping.

→ Si vous effectuez un sample en interne, depuis la/les sortie(s) d'un module du rack, réglez le niveau de sortie du module source et vérifiez les niveaux des entrées de sample sélectionnées sur le Big Meter :

SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT 65 -74 -68 -58 -49 -38 -28 -20 -16 -12 -8 -4 0 4 6 8 10 12 VU OUT 66 -38 -80 -70 -60 -50 -40 -32 -28 -24 -20 -16 -12 -8 -6 -4 -2 0 R CLIP UK HOLD VU OFFSET CHANNEL LE SEC INITE L PEAK RESET

Contrôle et niveau du moniteur

À gauche, sur l'interface matérielle, se trouvent deux boutons et un potentiomètre qui vous permettent de contrôler les signaux des entrées de sample :

SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

→ Cliquez sur le bouton Monitor pour activer le contrôle des signaux des entrées de sample. Le contrôle sera toujours actif, que vous procédiez à un sample ou non.
→ Cliquez sur le bouton Auto pour que le contrôle ne soit activé que durant le sampling. Le contrôle ne sera actif que lorsque vous effectuerez un sampling. Lorsque vous n'effectuez pas de sampling, le contrôle est désactivé.
→Tournez le potentiomètre Monitor pour régler le niveau de contrôle du signal.
! Le potentiomètre de niveau Monitor n'affecte pas le niveau de l'audio samplé, mais uniquement celui du signal contrôlé.

Sampling

Les différents boutons Sample

Les modules NN-XT, NN19, Redrum et Kong comprennent un ou plusieurs boutons Sample. L'onglet Samples de morceaux dans la fenêtre Outils contient également un bouton Sample (voir « Enregistrement de samples non affectés »). Les boutons Sample se trouvent aux emplacements suivants des modules :

PITCH WHEEL EXTERNAL CONTROL GROUP KEY POLY GROUP LFO 1 RATE SAMPLE Info: G Sar

C 1 C 2 C -2 D#0 FarfC LO KEY HI KEY SAMPLE

MASTER LEVEL M S BET-FLI-FF SOL-FL S1 S2 S1 L-PAN-R L-PAN LEVEL VEL LEVEL

Drum 1 OFFSET PITCH BIS FX PAN DECAY AUX 1 AUX 2 TONE

Boutons de sampling de NN-XT, NN19, Redrum et Kong

Procédure de sampling

Le sampling peut être effectué de deux façons :

• En samplant des « samples affectés » directement depuis un module en cliquant ou bien en cliquant puis en maintenant enfoncé le bouton Sample du panneau du module.
• En samplant des « samples non affectés » qui ne sont pas (encore) affectés à un module de samples.

La fréquence du sample dépendra de vos paramètres de matériel audio actuels et non de la méthode que vous choisissez pour sampler (voir « Réglages audio »).

Sampling dans un module (NN-XT, NN19, Redrum, Kong)

1. Assurez-vous d'avoir effectué les connexions nécessaires et d'avoir défini les niveaux en fonction de la section « Réglages en vue du sampling ».

2. Cliquez sur le bouton Sample du module.

- Vous pouvez également cliquer sur le bouton Sample et le maintenir enfoncé aussi longtemps que vous souhaitez sampler.

Lorsque vous utilisez cette méthode, le sampling se termine automatiquement dès que vous relâchez le bouton de la souris. Le sample apparaîtra alors dans le module et sous l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils.

Si vous effectuez votre sampling dans Redrum, assurez-vous de cliquer et de maintenir le bouton Sample enfoncé pour le canal de batterie de votre choix.

Une forme d'onde s'affiche alors avec une tête de lecture mobile :

Tête de lecture Redrum 1 Sample 6 Édition

1. Démarrez la lecture ou le chanté que vous souhaitez sampler.

La présence d'audio dans les entrées de sample de l'interface matérielle est traduite par l'affichage d'une forme d'onde.

! La taille du tampon pour l'audio samplé est de 30 secondes. Après 30 secondes, la tête de lecture recommencera depuis le début et effacera l'audio précédemment samplé.

→ Si vous souhaitez redémarrer le sampling manuellement, cliquez sur le bouton Redémarrer le sampling :

Redrum 1 Sample 6 Édition

Le bouton « Redémarrer le sampling »

Cela effacera tout audio samplé et forcera la tête de lecture à retourner au début.

! Notez que vous ne pouvez pas redémarrer le sampling de cette façon si vous cliquez et maintenez le bouton Sample enfoncé.

1. Si vous êtes satisfait de votre enregistrement, cliquez sur le bouton Arrêter le sampling dans l'affichage sous forme d'onde.

Redrum 1 Sample 6 Edition

Le bouton « Arrêter le sampling »

L'affichage sous forme d'onde se ferme et le sample est automatiquement transmis vers le module, depuis lequel vous pouvez le jouer immédiatement :

Par défaut, le sample est nommé « Sample n », où « n » représente un numéro de série. Vous remarquerez que tout silence précédant l'audio du sample sera automatiquement ignoré. La totalité du sample est préservée pour que vous n'ayez pas à éditer le démarrage du sample avant la lecture.

En plus de sa transmission vers le module, un raccourci vers le sample est également placé sous l'icône du module correspondant dans le dossier Samples affectés, situé sous l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils :

Nom - Samples affectés - NN-XT 1 Plink reverse - Redrum 1 HH_CL_Disco_H.aif HH_OP_Disco_M.aif HostHost RD_Bell_Disco.aif Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 6

Ici, tous les samples de votre morceau sont répertoriés (voir « Onglet Samples de morceaux »). Vous pouvez également y ouvrir des samples pour les éditer (voir « Édition de samples »).

Enregistrement de samples non affectés

Si vous ne souhaitez pas sampler directement dans un module (NN-XT, NN19, Redrum ou Kong), vous pouvez enregistrer des « samples non affectés » depuis l'onglet Samples de morceaux dans la fenêtre Outils. Vous pouvez alors choisir d'affecter ces samples à un module à un stade ultérieur, si vous le souhaitez.

La procédure de sampling est identique à celle décrite dans la section « Sampling dans un module (NN-XT, NN19, Redrum, Kong) » ci-dessus, sauf que vous démarrez le sampling en cliquant sur le bouton Sample, situé au bas de l'onglet Samples de morceaux, dans la fenêtre Outils :

Lecture Automatique Édition Dupliquer Supprimer Exporter

Le bouton Sample de l'onglet Samples de morceaux dans la fenêtre Outils

! Notez que vous ne pouvez pas utiliser la méthode consistant à cliquer puis à maintenir le bouton Sample enfoncé depuis l'onglet Samples de morceaux !

La même forme d'onde s'affiche alors avec une tête de lecture mobile. Si vous êtes satisfait de votre enregistrement, cliquez sur le bouton Arrêter le sampling dans l'affichage sous forme d'onde. Le sample est alors placé dans le dossier Tous les samples autonomes sous l'onglet Samples de morceaux, avec un raccourci dans le dossier Samples non affectés. Le sample est automatiquement nommé « Sample n », où « n » représente un entier. Pour jouer le sample, sélectionnez-le dans le dossier Tous les samples autonomes et cliquez sur le bouton Lecture situé sous l'onglet Samples de morceaux (voir « Onglet Samples de morceaux »).

Onglet Samples de morceaux

L'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils est l'endroit où sont répertoriés tous les samples de votre morceau. Il vous permet d'accéder à vos samples à des fins de pré-écoute et d'édition. En plus de vos propres samples, tous les samples Factory et les samples ReFills utilisés dans le morceau sont également accessibles à des fins de pré-écoute et d'édition !

Fenêtre d'outils Nom - Samples affectés - NN-XT 1 Plink reverse - Redrum 1 HH_CL_Disco_H.aif HH_OP_Disco_M.aif HostHost RD_Bell_Disco.aif Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 6 SD_SS_Disco_H.aif - Samples non affectés HH_OP_Disco_M Copy.aif Sample 1 Sample 5 - Ts les samples autonomes HH_OP_Disco_M Copy.aif HostHost Plink reverse Sample 1 Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 5 Sample 6 Lecture Automatique Édition Dupliquer Supprimer Exporter

L'onglet Samples de morceaux dans la fenêtre Outils

L'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils contient les éléments suivants :

• Dossier Samples affectés

Ici sont répertoriés tous les samples du morceau affectés aux modules. Tous les modules contenant des samples affectés sont répertoriés en tant que « sous-dossiers ». Chaque « sous-dossier » de module affiche les samples qui lui sont actuellement affectés. Étant donné que les samples peuvent provenir aussi bien de la Factory Soundbank, que de ReFills externes ou bien de vos propres samples, ils sont tous répertoriés dans la liste en tant que raccourcis. Voir « Samples affectés » pour plus de détails.

• Dossier Samples non affectés

Dans ce dossier se trouvent tous les sons que vous avez samplés vous-même, à l'aide du bouton Sample situé au bas de la fenêtre Outils (voir « Bouton Sample »). Lorsque vous effectuez un sampling à l'aide du bouton Sample de la fenêtre Outils, les samples deviennent automatiquement non affectés, car ils n'ont pas été samplés depuis un module. Voir « Samples non affectés » pour plus de détails.

- Dossier Tous les samples autonomes

Tous les sons que vous avez samplés vous-même, ainsi que tout sample dupliqué depuis la Factory Soundbank et/ou ReFills, deviennent automatiquement autonomes et sont toujours stockés avec le morceau. Ces samples sont répertoriés dans le dossier Tous les samples autonomes. Voir « À propos des samples autonomes » pour plus de détails.

- Bouton Lecture et case à cocher Automatique

Pour écouter un sample, sélectionnez-le dans la liste des samples de morceaux et cliquez sur le bouton Lecture. Si vous cochez la case Automatique puis sélectionnez un sample dans la liste, ce dernier sera joué automatiquement.

- Curseur du volume

Réglez le volume de pré-écoute du sample à l'aide du curseur. Cela n'affecte pas le volume d'origine des samples.

- Bouton Sample

Cliquez sur le bouton Sample pour sampler le signal présent dans les entrées de samples de l'interface matérielle. Voir « Enregistrement de samples non affectés » pour plus de détails.

Cliquez sur le bouton Édition pour ouvrir le sample sélectionné en vue de l'éditer dans la fenêtre Éditer le sample (voir « Fenêtre Éditer le sample »).

- Bouton Dupliquer

Cliquez sur le bouton Dupliquer pour créer une copie du sample sélectionné. Le sample dupliqué est placé dans les dossiers Tous les samples autonomes et Samples non affectés. Voir « Duplication de samples » pour plus de détails.

- Bouton Supprimer

Cliquez sur ce bouton pour supprimer de façon permanente le sample sélectionné du morceau. Notez que les samples provenant de la Factory Soundbank ou des ReFills ne seront pas supprimés de leur emplacement d'origine, mais uniquement du document du morceau. Voir « Suppression de samples d'un morceau » pour plus de détails. Tous les samples que vous avez enregistrés vous-même seront supprimés de façon permanente, à moins que vous ne les ayez exportés sur disque (voir « Bouton Exporter » ci-dessous).

- Bouton Exporter

Cliquez sur ce bouton pour exporter le sample sélectionné vers un disque. Une boîte de dialogue s'affiche, dans laquelle vous pouvez sélectionner le format du fichier. Notez qu'il n'est pas possible d'exporter des samples provenant de la Factory Soundbank ou des ReFills. Voir « Exportation de samples » pour plus de détails.

Édition de samples

Fenêtre Éditer le sample

Tout sample présent dans le dossier Tous les samples autonomes, situé sous l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils, peut être édité.

Ts les samples autonomes HH_OP_Disco_M Copy.aff HostHost Plink reverse Sample 1 Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 5 Sample 6 Lecture Automatique Édition Dupliquer Supprimer Exporter

Pour ouvrir un sample dans la fenêtre Éditer le sample, double-cliquez sur un sample ou sur l'icône de raccourci dans l'un des dossiers situés sous l'onglet Samples de morceaux, ou bien sélectionnez un sample puis cliquez sur le bouton Éditer :

Modifier Sample 6 Annuler Rétablir Réduire Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie Mode Boucle 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Définir le début/la fin du sample Magnétiser le début/la fin du sample sur les signaux éphémères Boucle de fondus enchaînés Définir la boucle Écoute Lecture Solo Volume Note C 3 Nom : Sample 6 Enregistrer Annuler Aide

La fenêtre Éditer le sample contenant un sample ouvert

La fenêtre Éditer le sample peut être redimensionnée dans tous les sens, en cliquant puis en faisant glisser le cadre de la fenêtre. Si vous redimensionnez la fenêtre verticalement, la forme d'onde affichée sera, elle aussi, redimensionnée verticalement.

• Boutons Annuler et Rétablir

Les boutons Annuler et Rétablir fonctionnent comme les fonctions du même nom situées dans le menu de la fenêtre principale, sauf qu'ils sont utilisés localement, dans la fenêtre Éditer le sample uniquement. Le nombre d'annulations et de rétablissements dans la fenêtre Éditer le sample est limité à 10. Une fois que vous avez cliqué sur le bouton Enregistrer, vous pouvez toujours annuler l'entière procédure d'édition de sample à l'aide de la fonction Annuler de la fenêtre principale.

• Bouton Réduire

Cliquez sur le bouton Réduire pour réduire le sample, de manière à ce que seul le contenu situé entre les indicateurs de début et de fin soit préservé. Le reste du sample sera supprimé de façon définitive. Voir « Réduction de samples » pour plus d'informations.

• Bouton Normaliser

Cliquez sur le bouton Normaliser pour amplifier la totalité du sample, de façon à ce que la crête maximale atteigne 0 dB. Notez que la totalité du sample est normalisée, quels que soient les paramètres des indicateurs. Voir « Normalisation des samples » pour plus d'informations.

• Bouton Inverser

Cliquez sur le bouton Inverser pour inverser (jouer à l'envers) le sample dans sa totalité. Notez que la totalité du sample est inversée, quels que soient les paramètres des indicateurs. Voir « Inversion de samples » pour plus d'informations.

- Boutons Fondu en entrée et Fondu en sortie

Les boutons Fondu en entrée et Fondu en sortie peuvent être utilisés pour appliquer un effet de fondu en entrée ou en sortie sur le volume du sample. Voir « Application de fondu en entrée/en sortie sur des samples » pour plus d'informations.

- Boutons Mode Boucle

Cliquez sur l'un des boutons Mode Boucle pour sélectionner un type de boucle. Le paramètre par défaut (celui le plus à gauche) est « aucune boucle ». Il est suivi de « Avance de la boucle » puis de « Avant + Arrière ». Voir « Mise en boucle des samples » pour plus d'informations.

- Panneau de la forme d'onde

Ici, le sample actuellement ouvert s'affiche en tant qu'une (mono) ou deux (stéréo) formes d'onde. Les indicateurs de début et de fin s'affichent également. Par défaut, l'indicateur de début est placé là où commence l'audio dans le sample. Cela signifie que si vous avez commencé le sampling avant que de l'audio ne soit présent dans le sample, la lecture commencera automatiquement là où l'audio commence. Ainsi, vous n'aurez pas à déplacer manuellement l'indicateur de début dans la plupart des cas.

- Navigateur de formes d'onde

Le navigateur de formes d'onde horizontal se trouve sous le panneau de forme d'ondes. Vous pouvez l'utiliser de la même façon que le navigateur de morceaux du séquenceur (voir « Défilement dans les navigateurs », « Zoom horizontal dans le séquenceur » et « Défilement et zoom avec une souris à molette »).

- Bouton Définir le début/la fin du sample

Définissez la zone de lecture de sample de votre choix en cliquant puis en faisant glisser le pointeur de la souris sur le panneau de forme d'onde. Cliquez sur le bouton Définir le début/la fin du sample pour placer automatiquement les indicateurs de début et de fin au début et à la fin de la zone du sample. Voir « Fonction Définir le début/la fin » pour plus d'informations.

- Bouton Magnétiser le début/la fin du sample avec les éphémères

Cliquez sur le bouton Magnétiser le début/la fin du sample avec les éphémères pour que les indicateurs de début et de fin magnétisent des éphémères appropriées du sample à mesure que vous déplacez les indicateurs. Cela permet de trouver plus facilement les emplacements de début et de fin appropriés à la lecture du sample.

- Case à cocher Fondus enchaînés de boucle

Cochez la case Fondus enchaînés de boucle pour intégrer un fondu enchaîné à la boucle. Les fondus enchaînés sont utiles pour atténuer les clics dans les points de boucles, en particulier les sons dont le volume reste le même tout au long de la zone de boucle. Voir « Fonction Fondus enchaînés de boucle » pour plus d'informations.

• Bouton Définir la boucle

Définissez la zone de boucle de votre choix en cliquant puis en faisant glisser le pointeur de la souris sur le panneau de forme d'onde. Cliquez sur le bouton Définir la boucle pour placer automatiquement les indicateurs de boucle gauche et droite au début et à la fin de la zone de boucle. Voir « Fonction Définir la boucle » pour plus d'informations.

- Bouton Lecture, case à cocher Solo et curseur du volume

Cliquez sur le bouton Lecture pour jouer un sample à partir de la position actuelle de la tête de lecture jusqu'à la fin du sample. Dès que la lecture commence, le bouton Lecture se transforme en bouton Stop, vous permettant ainsi d'arrêter la lecture. Cela se révèle particulièrement utile lorsque le sample est mis en boucle. Vous pouvez également utiliser la barre d'espace pour passer de la lecture à l'arrêt de la lecture.

Cochez la case Solo pour une lecture de sample solo. Cette fonction est utile si votre morceau est joué en arrière-plan et que vous souhaitez uniquement écouter le sample.

Réglez le volume de lecture du sample à l'aide du curseur de volume situé à droite.

• Note fondamentale

Définissez la note fondamentale (pitch) du sample en cliquant sur les boutons fléchés ou en saisissant la valeur de note souhaitée dans l'affichage. Si vous connaissez la note de votre sample, sélectionnez-la ici. Lorsque vous ouvrez le sample dans un module de samples, le module transpose automatiquement le sample sur l'ensemble du clavier.

- Nom

Attribuez le nom de votre choix à votre sample. Notez qu'une fois que vous aurez cliqué sur Enregistrer, cela remplacera le nom d'origine de votre sample dans la liste Samples de morceaux de la fenêtre Outils. Voir « Attribution d'un nouveau nom aux samples » pour plus d'informations.

• Boutons Enregistrer et Annuler

Cliquez sur Enregistrer pour enregistrer votre sample. Le sample apparaîtra dans la liste Samples de morceaux de la fenêtre Outils. Voir « Enregistrement de samples édités » pour plus d'informations.

Cliquez sur Annuler pour quitter la fenêtre Éditer le sample et annuler toute modification apportée au sample actuel.

Définition du début et de la fin du sample

1. Ouvrez le sample en double-cliquant dessus dans la liste Samples de morceaux dans la fenêtre Outils.

Le sample s'ouvre dans la fenêtre Éditer le sample.

Modifier Sample 6 Annuler Rétablir Réduire Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie Mode Boucle 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Définir le début/la fin du sample Magnétiser le début/la fin du sample sur les signaux éphémères Boucle de fondus enchaînés Définir la boucle Écoute Lecture Solo Volume Note C 3 Nom : Sample 6 Enregistrer Annuler Aide

Si vous avez enregistré le sample vous-même dans Reason, l'indicateur de début a été placé automatiquement au niveau de la première éphémère significative du son. La tête de lecture a également été automatiquement placée au niveau de l'indicateur de début.

2. Si nécessaire, réglez l'indicateur de début en cliquant puis en le faisant glisser vers l'avant ou vers l'arrière sur la règle de la fenêtre Éditer le sample.

Vous pouvez jouer le sample en cliquant sur le bouton Lecture ou bien en appuyant sur la barre d'espace.

Pour un réglage plus précis des indicateurs, vous pouvez agrandir le panneau de forme d'onde horizontalement à l'aide du navigateur de formes d'onde. Le navigateur de formes d'onde fonctionne exactement de la même façon que le navigateur de morceaux du séquenceur (voir « Zoom horizontal dans le séquenceur » et « Défilement et zoom avec une souris à molette »).
→ Cochez la case « Magnétiser le début/la fin du sample avec les éphémères » si vous souhaitez que les indicateurs magnétisent les éphémères significatives du sample.
3. Réglez l'indicateur de fin en cliquant puis en le faisant glisser vers l'avant ou vers l'arrière sur la règle de la fenêtre Éditer le sample.

Fonction Définir le début/la fin

Un autre moyen de définir les positions de début et de fin est d'utiliser la fonction Définir le début/la fin :

1. Définissez la zone de lecture de sample souhaitée en cliquant puis en faisant glisser le pointeur de la souris sur le panneau de forme d'onde.

Modifier Sample 6 Annulier Pétablir Réduire Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie Mode Boucle 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 DÉFINIR LE DÉBUT/LA FIN DU SAMPLE MAGNÉTISER LE DÉBUT/LA FIN DU SAMPLE SUR LES SIGNAUX ÉPHÉMÈRES BOCLE DE FONDUS ENCHAÎNÉS DÉFINIR LA BOUCLE

La zone définie est mise en surbrillance bleue.

1. Cliquez sur Définir le début/la fin du sample.

Modifier Sample 6 Annuer Rétablir Réduire Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie Mode Boucle 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 S E Définir le début / la fin du sample Magnétier le début / la fin du sample sur les signaux éphémères Boucle de fondue enchaînée Définir la boucle

Les indicateurs de début et de fin sont automatiquement placés au début et à la fin de la zone de lecture définie.

1. Vous pouvez cliquer n'importe où sur le panneau de forme d'onde pour supprimer la mise en surbrillance.

Réduction de samples

Réduire un sample signifie supprimer les parties du sample que vous ne souhaitez pas garder, comme par exemple, tout silence au début et/ou à la fin du sample. La fonction Réduire de la fenêtre Éditer le sample permet de supprimer toute partie du sample, à l'exception de ce qui se trouve entre les indicateurs de début et de fin, ou bien toute partie située en dehors des parties mises en surbrillance du sample. Pour réduire un sample, procédez de la façon suivante :

1. Définissez l'emplacement des indicateurs de début et de fin (voir « Définition du début et de la fin du sample »). Vous pouvez aussi cliquer et faire glisser le curseur dans la fenêtre Éditer le sample afin de mettre en surbrillance la section que vous souhaitez garder.
2. Cliquez sur le bouton Réduire dans la fenêtre Éditer le sample.

Modifier Sample 6 Annuler Rétablir Rédure Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie 0 1 2 3 4 5

• Si vous avez mis en surbrillance une section en cliquant puis en faisant glisser le curseur dans la fenêtre Éditer le sample, toutes les parties du sample, à l'exception de celles mises en surbrillance, seront supprimées de façon permanente.
• Si vous n'avez pas mis en surbrillance une section du sample, toutes les parties situées avant et après les indicateurs de début et de fin seront supprimées de façon permanente.

Normalisation des samples

La normalisation désigne l'augmentation du volume du sample, de sorte que la crête maximale du son atteigne 0 dB. La fonction Normaliser permet de normaliser soit la totalité du sample, soit la partie mise en surbrillance.

1. Cliquez puis faites glisser le curseur dans la fenêtre Éditer le sample pour mettre en surbrillance la partie du sample que vous souhaitez normaliser.

Pour normaliser la totalité du sample, aucune action de votre part n'est nécessaire.

1. Cliquez sur le bouton Normaliser dans la fenêtre Éditer le sample.

Modifier Sample 6 Annuler Rétablir Rédure Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie 0 1 2 3 4 5

• Si vous avez mis en surbrillance une section du sample, la partie mise en surbrillance sera normalisée.
• Si vous n'avez pas mis en surbrillance de section du sample, la totalité du sample sera normalisée, quels que soient les paramètres d'indicateurs.

Étant donné que la totalité du sample est normalisée, tout bruit présent dans le son sera amplifié.

Après la normalisation, la forme d'onde est redessinée en fonction des nouvelles valeurs de volume.

! Notez que la normalisation d'un sample utilisant déjà la hauteur complète (0 dB) n'aura aucun effet.

Inversion de samples

L'inversion d'un sample désigne la lecture arrière, depuis la fin vers le début. La fonction Inverser permet d'inverser soit la totalité du sample, soit la partie mise en surbrillance.

1. Cliquez puis faites glisser le curseur dans la fenêtre Éditer le sample pour mettre en surbrillance la partie du sample que vous souhaitez inverser.

Pour inverser la totalité du sample, aucune action de votre part n'est nécessaire.

1. Cliquez sur le bouton Inverser dans la fenêtre Éditer le sample.

Modifier Sample 6 Annuler Rétabir Réduire Normaliser Inverter Fondu en entrée Fondu en sortie 0 1 2 3 4 5

• Si vous avez mis en surbrillance une section d'un sample, la partie mise en surbrillance sera inversée.
• Si vous n'avez pas mis en surbrillance de section du sample, la totalité du sample sera inversée, quels que soient les paramètres d'indicateurs.

Après l'inversion, la forme d'onde est redessinée avec la forme inverse.

Application de fondu en entrée/en sortie sur des samples

L'utilisation de fondus de courte durée vous permet de supprimer les clics et les claquements en début et en fin de sample. Vous pouvez également créer des fondus plus longs pour les appliquer à un son en entrée et/ou en sortie de façon progressive.

1. Définissez la zone de fondu en entrée (ou en sortie) de votre choix en cliquant puis en faisant glisser le pointeur de la souris sur le panneau de forme d'onde.

Modifier Sample 7 Annuler Rétablir Réduire Normaliser Inverser Fondu en entrée 0.00 0.01 0.02 0.03 0.04 0.05 0.06 0.07 0.08

La zone définie est mise en surbrillance bleue.

2. Cliquez sur le bouton Fondu en entrée (ou en sortie).

Modifier Sample 6 Annuler Rétablir Rédure Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie

En cliquant sur le bouton Fondu en entrée, vous créez un fondu en entrée, depuis un silence complet au début de la zone mise en surbrillance, jusqu'au volume actuel à la fin de la zone mise en surbrillance :

Modifier Sample 7 Annuler Rétablir Réduire Normaleer Inverser Fondu en entrée 0.00 0.01 0.02 0.03 0.04 0.05 0.06 0.07 0.08 E

En cliquant sur le bouton Fondu en sortie, vous créez un fondu en sortie, depuis le volume actuel au début de la zone mise en surbrillance, jusqu'au silence complet à la fin de la zone.

Après l'application du fondu, la forme d'onde est redessinée en fonction des nouvelles valeurs de volume.

3. Vous pouvez cliquer n'importe où sur le panneau de forme d'onde pour supprimer la mise en surbrillance.

Mise en boucle des samples

La mise en boucle d'un sample signifie jouer le sample depuis le début puis jouer une zone définie du sample en boucle (en général, aussi longtemps que vous appuyez sur une touche du clavier maître MIDI). En pratique, la mise en boucle de samples peut être utilisée pour créer des sons plus longs à partir de sons courts. Par exemple, si vous disposez d'un sample de flûte, vous pouvez vouloir mettre en boucle la zone du milieu pour que le son soit maintenu aussi longtemps que vous le souhaitez.

Il existe deux modes de boucle différents dans la fenêtre Éditer le sample (en plus du mode de non boucle, qui est celui par défaut) :

• Avance de la boucle

En mode Avance de la boucle, le sample est joué depuis l'indicateur de début vers l'indicateur de boucle droit, puis la lecture recommence depuis l'indicateur de boucle gauche vers l'indicateur de boucle droit indéfiniment.

• Avant + Arrière

En mode Avant + Arrière, le sample est joué depuis l'indicateur de début vers l'indicateur de boucle droit, puis la lecture est inversée depuis l'indicateur de boucle droit vers l'indicateur de boucle gauche, puis de nouveau vers l'indicateur de boucle droit, indéfiniment.

Réglage de la position des indicateurs de boucle

1. Cliquez sur le bouton Avance de la boucle ou Avant + Arrière.

Modifier Sample 6 Annuler Rétablir Réduire Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie Mode Boccle 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9 3.1

Les indicateurs de boucles gauche (G) et droit (D) apparaissent sur le panneau de la forme d'onde.

2. Jouez le sample puis réglez la position des indicateurs de boucle à votre convenance.

Si nécessaire, agrandissez le panneau de façon horizontale pour positionner plus facilement les boucles.

Pour des boucles plus progressives, essayez les fondus enchaînés, comme décrit dans « Fonction Fondus enchaînés de boucle ».

Fonction Définir la boucle

Un autre moyen de définir les positions de la boucle est d'utiliser la fonction Définir la boucle :

1. Définissez la zone de boucle de votre choix en cliquant puis en faisant glisser le pointeur de la souris sur le panneau de forme d'onde.

Modifier Sample 6 Annuler Rétablir Réduire Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie Mode Boucle 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9 3.0 3.1 I

La zone définie est mise en surbrillance bleue.

1. Cliquez sur le bouton Définir la boucle.

Les indicateurs de boucle gauche et droit sont automatiquement placés au début et à la fin de la zone de lecture définie.

Modifier Sample 6 Annuler Rétablir Réduire Normaliser Inverser Fondu en entrée Fondu en sortie Mode Boucle 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9 3.0 3.1 Définir le début/la fin du sample Magnétiser le début/la fin du sample sur les signaux éphémère Boucle de fondus enchaînée Définir la boucle

1. Vous pouvez cliquer n'importe où sur le panneau de forme d'onde pour supprimer la mise en surbrillance.

Pour des boucles plus progressives, essayez les fondus enchaînés, comme décrit dans « Fonction Fondus enchaînés de boucle ».

Fonction Fondus enchaînés de boucle

Les fondus enchaînés sont utiles pour atténuer les clics et les éphémères des points de boucles, en particulier dans les sons dont le volume reste constant tout au long de la zone de boucle. La fonction Fondus enchaînés de boucle permet de créer des fondus enchaînés de volume progressif avant et après les indicateurs de boucle.

→ Cochez la case Fondus enchaînés de boucle pour intégrer automatiquement un fondu enchaîné à la boucle.

Définir le début/la fin du sample Magnétiser le début/la fin du sample sur les signaux éphémères Boucle de fondus enchaînés Définir la boucle

- Lorsque la fonction Fondus enchaînés de boucle est activée, en déplaçant les indicateurs de boucle gauche et droit, vous les forcez à « magnétiser » automatiquement des positions de boucle appropriées. Si vous déplacez l'indicateur de boucle gauche, l'indicateur de boucle droit s'alignera automatiquement sur une position de boucle appropriée.

Ainsi, vous obtenez rapidement de bons résultats.

• Faites des expériences en alternant les modes Avance de la boucle et Avance + Arrière. Dans de nombreux cas, le fait de changer de mode de boucle peut produire une transition bien plus progressive.
  Lorsque vous créez une boucle progressive, il est en général conseillé de localiser la zone de la boucle où le volume et le timbre restent relativement constants. Des variations importantes du volume et/ou du timbre dans la zone de boucle auront souvent pour résultat des boucles au son étrange ou très prononcé de « palpitation ». Par ailleurs, les zones de boucle de très courte durée ont tendance à avoir un son non naturel et « statique ».

Enregistrement de samples édités

→ Cliquez sur le bouton Enregistrer dans la fenêtre Éditer le sample pour enregistrer votre sample édité.

Note C 3 Nom: Looping! Enregistrer Annuler Aide

Le sample est alors enregistré, avec toutes les modifications que vous y avez apportées depuis la fenêtre Éditer le sample (début, fin, paramètres de boucle, nom, etc.). Le sample apparaîtra dans la liste Samples de morceaux de la fenêtre Outils sous son nouveau nom si ce dernier a été modifié.

Sample 5 Ts les samples autonomes HH_OP_Disco_M_Copy.aiF Looping Plink

Si vous avez ouvert et édité un sample ReFill, une copie de ce sample (y compris ses éventuelles modifications) sera enregistrée sous son nom d'origine dans le dossier Tous les samples autonomes.

Attribution d'un nouveau nom aux samples

1. Tapez le nom de votre choix pour votre sample dans le champ Nom, dans la fenêtre Éditer le sample.

Note C 3 Nom : Looping! Enregistrer Annuler Aide

1. Cliquez sur le bouton Enregistrer pour enregistrer le sample sous un nouveau nom.

! Notez qu'en enregistrant un sample sous un nom différent, vous ne faites que remplacer le nom actuel, aucune copie de votre sample d'origine ne sera créée !

Gestion des samples

À propos des samples affectés et non affectés

Samples affectés

Les samples peuvent être affectés aux modules prenant en charge la lecture de samples, tels que NN-XT, NN19, Redrum ou Kong. Les samples affectés à un module se trouvent dans le dossier Samples affectés, sous l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils :

Fenêtre d'outils Nom - Samples affectés - NN-XT 1 Plink reverse - Redrum 1 HH_CL_Disco_H.aif HH_OP_Disco_M.aif HostHost RD_Bell_Disco.aif Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 6 SD_SS_Disco_H.aif - Samples non affectés

Le dossier Samples affectés peut contenir plusieurs sous-dossiers, correspondant chacun à un sampler utilisé dans le morceau actuel. Le morceau dans l'image ci-dessus contient deux samplers : « NN-XT 1 » et « Redrum 1 ». Les dossiers d'instruments peuvent être ouverts pour afficher les samples qu'ils contiennent. Les sons que vous avez samplés vous-même ainsi que ceux provenant de la Factory Soundbank and de ReFills s'affichent avec une icône de raccourci.

Si les samples sont affichés ici avec des raccourcis, c'est parce qu'ils indiquent simplement l'emplacement d'origine des samples sur votre ordinateur ou dans le dossier des samples autonomes (voir « À propos des samples autonomes »).

Samples non affectés

Les samples qui ne sont pas (encore) affectés à un sampler s'affichent dans le dossier Samples non affectés :

- Samples non affectés HH_OP_Disco_M Copy.aif Sample 1 Sample 5 - Ts las samles autonomes

Il s'agit des raccourcis de samples ayant été précédemment enregistrés dans le morceau Reason à l'aide du bouton Sampling dans la fenêtre Outils (voir « Enregistrement de samples non affectés »). Ces samples non affectés peuvent être facilement affectés à tout moment à n'importe quel sampler, en les chargeant dans ce dernier (voir « Chargement de samples dans un module »).

Enregistrement de samples dans un morceau

Lorsque vous avez enregistré un sample, soit en cliquant sur le bouton Sample d'un sampler, soit depuis l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils, le sample est automatiquement enregistré dans le dossier Tous les samples autonomes dans la fenêtre Outils.

Ts les samples autonomes HH_OP_Disco_M Copy.aiF Host Host Plink reverse Sample 1 Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4

Les sample enregistrés sont automatiquement nommés « Sample n », où « n » représente un numéro de série. Vous pouvez renommer un sample en double-cliquant dessus dans le dossier Tous les samples autonomes, puis en le renommant dans la fenêtre Éditer le sample et en cliquant sur le bouton Enregistrer.

Note C 3 Non : Looping Enregister Annuler Aide

Une fois votre morceau enregistré, tous les samples enregistrés seront automatiquement enregistrés en tant que samples autonomes dans le document du morceau. Ainsi, vous savez où trouver tous les samples sur votre ordinateur.

Suppression de samples d'un morceau

Vous ne pouvez supprimer que les samples que vous avez enregistrés vous-même dans un morceau Reason, c'est-à-dire ceux qui se trouvent dans le dossier Tous les samples autonomes, dans la fenêtre Outils. Les samples provenant de la Factory Soundbank ou de ReFills ne peuvent pas être supprimés car ils sont contenus dans ReFills. Cependant, vous pouvez supprimer les raccourcis vers les samples ReFills du dossier Samples affectés depuis la fenêtre Outils si vous le souhaitez.

Pour supprimer un sample du dossier Tous les samples autonomes, sélectionnez-le puis cliquez sur le bouton Supprimer.

Sample 1 Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 5 Sample 7 Lecture Automatique Édition Dupliquer Supprimer Exporter

Une alerte s'affiche vous demandant de confirmer ou d'annuler la suppression.

Si vous sélectionnez une icône de raccourci (dans le dossier Samples affectés ou Samples non affectés) qui dirige vers un sample contenu dans le dossier Tous les samples autonomes, le fait de cliquer sur le bouton Supprimer et de confirmer la suppression aura pour résultat de supprimer de façon définitive le sample d'origine !

Chargement de samples dans un module

Pour charger des samples dans un sampler (NN-XT, NN19, Redrum et Kong), procédez de la façon suivante :

1. Cliquez sur le bouton Parcourir le sample dans le module.

PITCH WHEEL EXTERNAL CONTROL GROUP SAMPLE Info:

4 C 1 C 2 C -2 D#0 FarfC

Boutons Parcourir le sample de NN-XT, NN19, Redrum et Kong

La fenêtre du navigateur de samples s'ouvre :

Navigateur de sample : NN-XT 1 (.aif .aiff .wav .wave .sf2 .rcy .rx2 .rex) A partir de : Dossier actuel Rechercher Trouver Samples des morceaux Aficher : Emplacements et Favors Skovbord Den hair datom Mina dokument Dossier de Reason Samples des morceaux Patches ouveits récemment Reason ReFills Reason Factory Sound Bank Orkester Sound Bank Showcase Nom Modify Taille Samples affectés NN-XT 1 Plink reverse Redrum 1 HH_CL_Disco_H.aif 2010-06-30 12:04 Looping RD_Bell_Disco.aif 2010-06-30 12:04 Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 7 SD_SS_Disco_H.aif 2010-06-30 12:04 Samples non affectés HH_OP_Disco_M Copy.aif Sample 1 Sample 5 To les samples autonomes HH_OP_Disco_M Copy.aif 174 Ko Looping 238 Ko Plink 188 Ko reverse 2,5 Mo Sample 1 50 Ko Sample 2 52 Ko Sample 3 72 Ko Détails Durée : 3,40 s Format : Mono, 16 bit, 44,1 kHz Utilisation de la mémoire : 293 Ko (non compressé) Écoute Lecture Automatique Précédent Suivant Chargement OK Annuler Aide

1. Cliquez sur le dossier Samples de morceaux dans la section Emplacements et favoris située à gauche.

Les dossiers Samples affectés, Samples non affectés et Tous les samples autonomes apparaissent dans la liste de navigation.

1. Ouvrez le ou le(s) dossier(s) souhaité(s) et sélectionnez le sample que vous souhaitez affecter à votre module.

Vous pouvez sélectionner un sample provenant de n'importe lequel de ces dossiers. Si vous souhaitez écouter un sample, cliquez sur le bouton Lecture dans la section Écoute de la fenêtre. Pour que les samples soient joués automatiquement après leur sélection, cochez la case Automatique.

1. Cliquez sur OK pour charger le sample sélectionné dans le module.

Lorsque le sample sélectionné a été chargé dans le module, l'icône du fichier de sample correspondant dans la fenêtre Outils apparaît sous l'icône du module dans le dossier Samples affectés. Si le sample chargé se trouvait à l'origine dans le dossier Samples non affectés, il a été déplacé vers le dossier Samples affectés.

Nom - Samples affectés - NN-XT 1 Plink reverse Sample 1 - Redrum 1 CarChase_eLAB.aif HH_CL_Disco_H.aif Looping RD_Bell_Disco.aif Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 7 SD_SS_Disco_H.aif - Samples non affectés HH_OP_Disco_M Copy.aif Sample 5 - Ts les samples autonomes HH_OP_Disco_M Copy.aif Looping Plink reverse Sample 1 Sample 2

Duplication de samples

Si vous souhaitez utiliser un sample existant comme base à un autre sample, dupliquez d'abord le sample existant puis effectuez vos modifications dans le sample dupliqué. Vous pouvez même dupliquer des samples provenant de la Factory Soundbank ou de ReFills existants ! Cependant, les samples dupliqués provenant de la Factory Soundbank ou de ReFills ne peuvent pas être exportés vers un disque en tant que fichiers séparés et peuvent uniquement être enregistrés en tant que samples autonomes au sein du document du morceau.

Pour dupliquer un sample, procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez le sample de votre choix dans la liste Samples de morceaux de la fenêtre Outils.

Sample 4 Sample 5 Sample 7 Lecture Automatique Édition Dupliquer Supprimer Exporter

1. Cliquez sur le bouton Dupliquer situé au bas de l'onglet Samples de morceaux.

Le sample dupliqué s'affiche (portant son nom d'origine, suivi de « Copie ») dans le dossier Tous les samples autonomes. Une icône de raccourci vers le sample dupliqué apparaît également dans le dossier Samples non affectés :

Samples non affectés Copie de Sample 7 HH_OP_Disco_M Copy.af Sample 5 Ts les samples autonomes Copie de Sample 7 HH_OP_Disco_M Copy.af Looping Plink reverse Sample 1 Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 5 Sample 7 Lecture Automatique Édition Dupliquer Supprimer Exporter

Pour savoir comment éditer et/ou renommer un sample dupliqué, reportez-vous aux sections « Édition de samples » et « Attribution d'un nouveau nom aux samples ».

Si vous le souhaitez, vous pouvez exporter des samples enregistrés dans votre morceau et les enregistrer en tant que fichiers WAV ou AIFF sur disque. Procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez le ou les samples de votre choix dans la liste Samples de morceaux de la fenêtre Outils.
   ! Notez qu'il n'est pas possible d'exporter des samples provenant de la Factory Soundbank ou d'un ReFill.

2. Cliquez sur le bouton Exporter situé au bas de l'onglet Samples de morceaux.

Sample 5 Sample 7 Lecture Automatique Édition Dupliquer Supprimer Exporter

- Si votre/vos sample(s) ont été réduits ou si vous avez utilisé des fondus enchaînés de boucle, la boîte de dialogue Exportation de samples figés s'affiche :

Exportation de samples figés Reason options de samples ne peuvent pas être enregistrées dans le fichier disponible Les options de samples ne peuvent pas être fidèlement conservées au format du fichier audio lors de l'enregistrement des samples sur le disque. Réduire le(s) sample(s) sélectionné(s) Le(s) sample(s) seront réduit(s) au niveau des marqueurs de début et de fin, et l'audio inutilisé sera supprimé, de telle sorte que le(s) sample(s) puisse(nt) être lu(s) de la même manière que dans les lecteurs de samples externes. Enregistrer le(s) sample(s) brut(s) Toutes les données du sample d'origine seront enregistrées, mais les marqueurs de début et de fin seront perdus. Exporter Annuler

Les options sont :

- Réduire le(s) sample(s) sélectionné(s) et convertir les fondus enchaînés de boucles

Cette option s'affiche si vous avez édité les marqueurs de début et de fin et utilisez une boucle avec fondus enchaînés. Le sample sera réduit au niveau des marqueurs de début et de fin et la boucle avec fondus enchaînés sera convertie dans le sample.

! Ainsi, le sample aura le même son lorsque vous l'importerez dans un module/une application de lecture de samples mais ses données seront modifiées par rapport à celui d'origine.

- Réduire le(s) sample(s) sélectionné(s)

Cette option s'affiche à la place de l'option ci-dessus si aucune boucle n'est utilisée. Le sample sera réduit au niveau des marqueurs de début et de fin.

- Enregistrer le(s) sample(s) brut(s)

Le sample sera exporté sans les données relatives à la position des marqueurs de début et de fin, mais avec les données de boucles, le cas échéant. En cas de fondus enchaînés de la boucle, ces derniers seront supprimés.

! Le sample ne sonnera alors pas de la même façon après son importation dans le module/l'application de lecture.

3. Cliquez sur OK pour continuer.

La boîte de dialogue « Exporter le sample sous... » apparaît.

Filgamn: Sample 7.wav Eifmat: Fichier WAVE (*.wav;*.wave) Spara Avbryt

1. Choisissez un emplacement pour votre fichier de sample, tapez le nom de votre choix et choisissez entre les formats de fichier WAV et AIFF.
2. Cliquez sur Enregistrer pour exporter le fichier de sample vers un disque.

Le sample est enregistré sur un disque à l'aide de sa résolution (profondeur de bits) et de sa fréquence de sample d'origine. Le sample autonome d'origine de votre morceau restera intact.

À propos des samples autonomes

Tous les samples que vous enregistrez dans un morceau deviennent automatiquement autonomes. Cela signifie que les samples sont automatiquement enregistrés dans le morceau lorsque vous enregistrez ce dernier. L'un des grands avantages est que vous ne perdez pas la trace de vos samples personnalisés, car ils sont tous compris dans le document du morceau.

Tous les samples autonomes d'une chanson peuvent être affichés en ouvrant le dossier Tous les samples autonomes, situé sous l'onglet Samples de morceaux dans la fenêtre Outils :

Sample 5 Ts les samples autonomes HH_OP_Disco_M Copy.aif Looping Plink reverse Sample 1 Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 5 Sample 7

Les samples autonomes peuvent également être chargés dans un sampler depuis la fenêtre du navigateur de samples :

Navigateur de sample : NN-XT 1 (.aif .aiff .wav .wave .sf2 .rcy .rx2 .rex) A partir de : Dossier actuel Rechercher Trouver Samples des morceaux Aficher : Nom Modify Talle - Samples affectés - NN-XT 1 Plink reverse - Redrum 1 HH_CL_Disco_H.aif Looping RD_Bell_Disco.aif Sample 2 Sample 3 Sample 3 Copy Sample 4 Sample 7 SD_SS_Disco_H.aif - Samples non affectés HH_OP_Disco_M Copy.aif Sample 1 Sample 5 - Ts les samples autonomes HH_OP_Disco_M Copy.aif Looping Plink reverse Sample 1 Sample 2 Sample 3 2010-06-30 12:04 2010-06-30 12:04 2010-06-30 12:04 174 Ko 238 Ko 188 Ko 2,5 Mo 50 Ko 52 Ko 72 Ko Détails Durée : 3,40 s Format : Mono. 16 bit. 44,1 kHz Utilisation de la mémoire : 293 Ko (non compressé) Écoute Lecture Automatique Précédent

La fenêtre du navigateur de samples s'ouvre lorsque vous cliquez sur l'un des boutons Parcourir le sample d'un sampler. Voir « Chargement de samples dans un module » pour plus de détails.

Rendre vos samples non autonomes

Dans certaines situations, vous pouvez vouloir rendre vos propres samples non autonomes, c'est-à-dire les exporter vers un disque en tant que fichiers séparés, tout en les supprimant du document du morceau. Pour cela, sélectionnez « Réglages du morceau autonome... » dans le menu Fichier (voir « À propos des morceaux autonomes » pour plus de détails).

Chapitre 19

Mixeur ReGroove

Introduction

Le mixeur ReGroove marie les avantages de la quantification, du shuffle et des modèles de groove dans un seul environnement intégré, vous donnant un contrôle créatif en temps réel sur le feeling et le timing des bandes de notes individuelles. Le mixeur ReGroove, qui s'étend du haut du panneau de transport, met à votre disposition 32 canaux de contrôle de groove interactif.

Si vous êtes habitué au mixage, vous n'en êtes pas moins prêt à comprendre le mixeur ReGroove. Voyez-le comme un mixeur avec 32 bus, mais au lieu de modifier le volume des pistes en entrée, ces bus modifient le feeling (ou le groove) des pistes en entrée. Vous pouvez router n'importe quelle bande de notes vers l'un des 32 canaux du ReGroove et le feeling et le timing de cette bande seront modifiés en temps réel par les réglages du canal. Chaque canal du ReGroove peut utiliser son propre modèle de groove ou intensité de shuffle. De plus, chaque canal peut décaler les notes en avant ou arrière dans le temps, vous permettant de positionner certaines pistes légèrement en avance ou en retard par rapport au rythme, ce qui modifiera grandement le feeling de votre musique.

! Notez que ReGroove fonctionne uniquement pour les notes de bandes de notes.

- Vous pouvez également verrouiller une surface pour contrôler les paramètres du mixeur ReGroove via Remote (voir « Verrouiller une surface »).

Bases de ReGroove

Lorsque vous travaillez avec les grooves, vous utiliserez trois sections interactives dans l'interface de Reason :

- Tout d'abord, dans le séquenceur, chaque bande de notes peut être assignée à l'un des 32 canaux de ReGroove.

Vous assignez une bande de notes à un canal de groove en la sélectionnant dans le menu pop-up Sélectionner le groove dans chaque bande de notes.

- Vient ensuite le mixeur ReGroove qui contient à la fois des réglages globaux de groove et les réglages spécifiques aux canaux.

Ils sont décrits dans les pages suivantes.

- Enfin, la section Réglages de groove de la fenêtre Outils, qui est accessible en cliquant sur le bouton Édition du canal de ReGroove.

Les réglages de groove vous permettent de définir l'intensité des différents paramètres de patch de groove. C'est également là que vous enregistrez vos propres patches ReGroove. Voir « Réglage du groove ».

Le mixeur ReGroove

→ Ouvrez le mixeur ReGroove en cliquant sur le bouton Mixeur ReGroove à droite du panneau de transport.

DUE ALT Q REC 1. 3. 1. 0 L 115. 1. 1. 0 R LOOP

Le mixeur ReGroove est divisé en deux sections. Sur la gauche se trouvent les paramètres globaux, et sur la droite se trouvent les paramètres de canal.

Paramètres globaux Matthersfix Swina Tamb Old Coat ReGroove Mixer Paramètres de canal

Paramètres globaux

A B C D CHANNEL BANKS 1 ANCHOR POINT GLOBAL SHUFFLE

Ces paramètres sont appliqués globalement, plutôt que canal par canal.

Banques de canal

Le mixeur ReGroove est constitué de 32 canaux, groupés en quatre banques (étiquetées de A à D). Cliquez sur un bouton de banque de canal pour voir et éditer sa banque de huit canaux correspondante.

Point d'ancrage

Normalement, toutes les patterns de groove commencent sur la mesure 1 et se répètent tout au long du morceau. Par exemple, une pattern de groove de quatre mesures commencera à la mesure 1 et répétera sa pattern toutes les quatre mesures. Toutefois, les morceaux commencent souvent avec des mesures vides, des anacrouses ou, parfois, une courte introduction. Dans ces cas, vous ne voulez probablement pas que la pattern de groove commence à la mesure 1, mais plus loin. C'est l'intérêt du point d'ancrage - il indique à Reason à partir de quelle mesure il doit commencer à appliquer les réglages de groove.

Par exemple, supposons que vous ayez un morceau avec une anacrouse à la première mesure. Du fait que le morceau ne commence réellement qu'à partir de la deuxième mesure, c'est là que vous voudrez que le groove commence. Si vous réglez le point d'ancrage à 2, vous vous assurez que les patterns de groove ne commenceront qu'à la deuxième mesure.

→ Remarque : Il existe une exception à la règle selon laquelle les grooves commencent à leur point d'ancrage et se répètent indéfiniment jusqu'à la fin du morceau : c'est le cas lors d'une modification de leur signature temporelle. Les Groove recommencent toujours à partir de n'importe quelle mesure contenant une modification de signature temporelle.

Vous pouvez utiliser cette information si, par exemple, vous avez une section de morceau comprenant un nombre impair de mesures. L'insertion d'une modification de signature temporelle forcera tous vos grooves à recommencer à cette mesure.

Shuffle global

Ce bouton ajuste l'intensité global du shuffle Reason, et est utilisé par tout module utilisant des patterns (comme le séquenceur interne du Redrum, le séquenceur à pattern du Matrix, et l'arpégiateur RPG-8). Il définit également la valeur de shuffle pour tout canal de ReGroove pour lequel l'option Shuffle global est activée.

Le réglage du Shuffle global à une valeur de 50 % résulte en un battement « straight » (régulier), sans aucune application de swing. Le réglage du Shuffle global sur une valeur de 66 % résulte en un parfait shuffle de triplet de doubles-croches. Les valeurs entre 50 % et 66 % ont un swing moins prononcé et les valeurs supérieures à 66 % sont plus exagérées.

- Si vous quantifiez des notes et/ou des slices audio en shuffle dans la section « Quantifier » de la fenêtre Outils, les notes et/ou slices audio sont quantifiées à la valeur actuelle du shuffle global.

Paramètres de canal

Bouton On Bouton Édition Numéro de canal Nom du patch de groove Bouton du navigateur de patch de groove Potentiomètre Slide Curseur Intensité de groove Potentiomètre Shuffle Bouton Pré-alignment Bouton Shuffle global GROOVE SHUFFLE GROOVE SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE

Ces paramètres s'appliquent canal par canal. Chacun des 32 canaux de ReGroove (organisés en quatre banques de huit) contient un ensemble identique de paramètres.

Bouton On

Il s'agit d'un bouton On/Bypass pour le canal. Lorsque le bouton est allumé, le canal de groove est actif et toute bande de notes assignée à ce canal de groove sera affectée. Lorsque le bouton n'est pas allumé, le canal est désactivé et toute bande de notes assignée à ce canal de groove sera lue telle quelle (de façon régulière), sans être « groovée ».

- Il peut être utilisé pour comparer le groove avec le battement original, sans groove. Vous pouvez également l'utiliser pour des bandes de notes individuelles, en désactivant l'élément « Activé » dans le menu pop-up Sélection du groove dans la liste des pistes - voir « Appliquer des grooves à votre musique ».

Bouton Édition

Cliquez sur ce bouton pour ouvrir la fenêtre Outils flottante de Reason et afficher l'onglet Groove, dans lequel vous pouvez voir et éditer les « Réglage du groove » supplémentaires pour chaque canal.

Chaque canal ReGroove dispose de ses propres réglages de groove et cliquer sur le bouton Édition dans différents canaux remplira la fenêtre Outils avec les réglages de groove spécifiques à ce canal.

Numéro de canal

Il s'agit d'une étiquette non modifiable de numéro de canal. Les canaux sont numérotés de 1 à 8 et groupés dans quatre banques (A-D). Les numéros de canal sont nommés en conséquence. Par exemple, A2 est le deuxième canal de la banque A et B5 le cinquième de la banque B.

Nom du patch de groove

Affiche le nom du patch de groove actuellement chargé dans le canal. Si aucun patch de groove n'est chargé, aucun nom n'apparaît. Cliquez sur cette zone pour faire apparaître la liste des patches du dossier actuel, comme pour les affichages de patch des modules du rack Reason.

Pour supprimer une affectation de patch de groove et réinitialiser le canal à ses valeurs par défaut, cliquez droit (Win) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur le nom du patch de groove ou n'importe où sur l'arrière-plan du panneau ReGroove et sélectionnez « Initialiser le canal » dans le menu contextuel.

Navigateur de patch de groove

Il vous permet de charger des patches de groove et de les parcourir, tout comme les patches de modules dans le rack Reason. Les patches ReGroove ont une extension .grov. Voir « Patches de ReGroove dans la Factory Sound Bank » plus loin dans ce chapitre, pour en apprendre plus sur les types de patches de groove fournis avec Reason.

Slide

Utilisez ce potentiomètre pour faire glisser les notes en avance ou en retard. Les musiciens ajoutent souvent de l'énergie et de l'urgence à une piste en « précipitant » légèrement un battement ou un instrument particulier. De la même façon, ils peuvent « tirer » légèrement une note pour créer un feeling proche du shuffle, plus détendu. Le potentiomètre Slide a une plage de ±120 marqueurs, ce qui vous permet de faire glisser les notes jusqu'à une triplecroche dans chaque direction. Le réglage sur des valeurs négatives permet de faire jouer les notes en avance (impression de précipitation). Le réglage sur des valeurs positives permet de faire jouer les notes plus tard (impression de lenteur).

1.1.3 1.1.4 1.2.1 Quand Slide est réglé sur +20 marqueurs, les notes sont jouées plus tard. Quand Slide est réglé sur 0 marqueurs, les notes ne sont pas décalées. Quand Slide est sur réglé -20 marqueurs, les notes sont jouées en avance.

Par exemple, si vous souhaitiez créer un groove prononcé, vous pourriez créer une bande de caisse claire et l'affecter à un canal ReGroove avec une petite quantité de Slide positif. Cela permet de retarder légèrement la piste de caisse claire, donnant à votre musique un aspect détendu et relax.

Si vous souhaitez précipiter une piste (valeur Slide négative), nous vous conseillons d'insérer une mesure vide au début de votre séquence, en prenant garde de définir le point d'ancrage sur « 2 » (voir « Point d'ancrage »). Cela garantit que toutes les notes affectées à la mesure 1/au battement 1 joueront en effet en avance par rapport au battement (puisque vous avez créé une mesure vide dans laquelle la note de départ peut être décalée).

Shuffle

Le niveau de base de ce potentiomètre permet d'ajouter un feeling de « swing » de double-croche au canal ReGroove. Une valeur de 50 % donne un feeling régulier (pas de shuffle) et une valeur de 66 % crée un parfait feeling de triolet.

Le shuffle fonctionne en modifiant le départ de toutes les autres doubles-croches.

Une valeur de shuffle de 66 % retarde toutes les autres doubles-croches pour créer un parfait feeling de triolet.

Vous pouvez également utiliser ce potentiomètre pour supprimer le shuffle d'un battement en entrant des valeurs inférieures à 50 %. Par exemple, si vous aviez un enregistrement avec un feeling de triolet parfait et que vous régliez la valeur de shuffle sur 34 %, cela rendrait sa régularité à votre battement !

Intensité de groove

Utilisez ce fader pour ajuster l'intensité de modification des notes du patch de groove sélectionné. À 0 %, le patch de groove n'a aucun effet. À 100 %, le patch de groove aura son effet maximal. Il est évident que les valeurs entre ces deux extrêmes produiront une certaine intensité d'effet de groove qui restera inférieure au maximum.

Comme nous le verrons dans « Réglage du groove » plus loin dans ce chapitre, plusieurs paramètres supplémentaires sont associés aux patches de groove et à leur façon de modifier des notes. La section Réglages de groove de la fenêtre Outils en particulier contient quatre réglages « d'impact » (timing, vélocité, longueur des notes et mode aléatoire), et le fader d'intensité de Groove agit comme un fader « master » qui redimensionne ces quatre paramètres de façon proportionnelle.

Tool Window Groove Settings Groove Channel: A8 Groove Patch: Funkey D Length: 2 measures Time Signature: 4/4 Timing Impacts: 125 % Velocity Impact: 100 % Note Length Impact: 50 % Random Timing: 40 ticks Get From Clip ON EDIT A8 Funkey D SLIDE SHUFFLE PRE ALIGN GLOBAL SHUFFLE ON EDIT A8 Funkey D SLIDE SHUFFLE PRE ALIGN GLOBAL SHUFFLE

Une intensité de groove de 100 % modifie les notes en utilisant les réglages de groove tels qu'ils sont définis.

Une intensité de groove de 50 % modifie les notes à l'aide de tous les réglages de groove selon une intensité inférieure de moitié à celle définie.

Pré-alignement

L'activation de ce bouton engendre la quantification de toutes les notes entrantes sur une grille stricte de doublescroches avant qu'aucune autre modification de groove ne leur soit appliquée. Cette quantification, qui s'effectue en temps réel et n'est pas destructrice, permet d'aligner facilement toutes les notes entrantes sur une grille « régulière » de façon à ce que toute modification de shuffle, slide ou groove ait l'effet escompté sur les notes.

Shuffle global

L'activation de ce bouton entraîne l'utilisation du réglage « Shuffle global » par le canal de ReGroove plutôt que celle des réglages de shuffle qui lui sont propres. Le potentiomètre Shuffle du canal n'aura aucun effet lorsque le canal utilise le shuffle global. Utiliser le shuffle global est une bonne façon de synchroniser les notes dans un canal particulier avec celles des modules à pattern, comme le séquenceur interne du Redrum, le séquenceur à pattern du Matrix et l'arpégiateur RPG-8, tous obtenant leurs valeurs de shuffle à partir de celle du shuffle global.

Copier, coller et initialiser les canaux ReGroove

Pour copier une configuration de canal ReGroove dans une autre :

1. Choisissez le canal ReGroove à partir duquel vous souhaitez copier, puis cliquez droit (Windows) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur le nom de patch de groove (ou n'importe où sur ce canal, sauf directement sur un paramètre). Un menu contextuel apparaît.

1. Sélectionnez « Copier le canal » dans le menu contextuel.
2. Cliquez droit (Windows) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur le nom de patch de groove du canal cible et sélectionnez « Coller le canal » dans le menu contextuel.

Reason copie tous les réglages du canal ReGroove dans ce canal.

Pour initialiser un canal ReGroove :

1. Cliquez droit (Win) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur le nom de patch de groove (ou n'importe où sur ce canal, sauf directement sur un paramètre) pour ouvrir un menu contextuel.
2. Sélectionnez « Initialiser le canal » dans le menu contextuel.

Reason réinitialise tous les paramètres du canal à leur valeur par défaut.

Réglage du groove

Un patch de groove est constitué d'un modèle de groove, qui contient des informations sur le timing et les dynamiques extraites d'une performance, ainsi que d'un ensemble de paramètres d'impact, qui déterminent avec quelle intensité le patch de groove applique les réglages du modèle. Cette section aborde les réglages de l'onglet Groove de la fenêtre Outils, où tous les réglages du patch de groove apparaissent et peuvent être modifiés.

Canal de groove

Les réglages de groove affichent une voie de mixage à la fois. Pour choisir quel canal ReGroove est actuellement affiché, sélectionnez-le dans ce menu pop-up (ou cliquez sur le bouton Édition du canal dans le mixeur ReGroove).

Nom du patch de groove

Affiche le nom du patch de groove actuellement chargé dans le canal. Si aucun patch de groove n'est chargé, aucun nom n'apparaît. Cliquez sur cette zone pour faire apparaître la liste des patches du dossier actuel, tout comme pour les patches de module dans le rack Reason. Cette zone duplique les fonctions de la zone Nom du patch de groove de chaque voie de mixage ReGroove.

Charger/Enregistrer un patch de groove

Ces boutons vous permettent de charger et/ou d'enregistrer des patches de groove, tout comme les patches de module dans le rack Reason. Les patches ReGroove ont une extension .grov. Pour en apprendre plus sur les types de patches de groove fournis avec Reason, reportez-vous à « Patches de ReGroove dans la Factory Sound Bank ».

Longueur du patch de groove

Affiche la longueur du groove permettant de déterminer la fréquence de répétition du groove.

→ En général, si vous appliquez différents patches de groove à différentes bandes de notes, nous vous recommandons de sélectionner des multiples pour leurs longueurs respectives.

Par exemple, si canal ReGroove utilise un groove de quatre mesures, il apparaît judicieux d'utiliser des grooves de quatre mesures pour les autres canaux ou, peut-être, un multiple de quatre (comme des grooves de une, deux ou huit mesures).

Vous pouvez, bien entendu, mélanger et faire correspondre des grooves de longueurs non standard, mais vous devez rester vigilant quant à leur interaction. Par exemple, si un canal utilise un groove de trois mesures et un autre un groove de quatre mesures, la pattern de groove se répétera en fait toutes les 12 mesures (trois mesures fois quatre mesures).

Signature temporelle du patch de groove

Affiche la signature temporelle du groove et doit, dans la plupart des cas, correspondre à la signature temporelle de votre séquence.

En général, si vous appliquez différents patches de groove à différentes bandes de notes, il serait bon qu'elles partagent une signature temporelle commune.

Vous pouvez, bien sûr, mélanger et faire correspondre des signatures temporelles pour créer des grooves polyrythmiques, mais vous devez rester vigilant quant à leur interaction. Par exemple, un groove 6/8 décale les notes bien différemment d'un groove 4/4 ; aussi, leur application simultanée peut ou non donner le résultat escompté.

Impact de timing

Détermine à quel point les informations de timing contenues dans le modèle de groove affectent la position de vos notes. À 50 %, les notes sont déplacées à mi-chemin de la position définie dans le modèle de groove. 100 % signifie qu'elles sont déplacées aux positions exactes définies dans le groove, et 200 % signifie qu'elles sont déplacées du double de cette distance.

→ Ce paramètre fonctionne avec le fader Intensité de groove du mixeur ReGroove, qui peut modifier l'impact de timing du groove.

Par exemple, si le fader Intensité de groove est défini à 100 %, les notes sont alors déplacées selon l'intensité d'impact de timing indiquée et si le fader Intensité de groove est défini à 50 %, les notes ne sont alors déplacées que de la moitié de cette intensité.

Impact de la vélocité

Détermine à quel point les informations de vélocité contenues dans le modèle de groove affectent la vélocité de vos notes. Les grooves ne modifient que les différences relatives entre la vélocité des notes, pas leurs valeurs absolues. Ainsi, les passages doux le demeurent et les passages forts restent des passages forts ; le groove ne fait qu'accentuer les notes différemment. Un réglage de 100 % signifie que le feeling est plus ou moins transféré du modèle à votre musique. Les valeurs inférieures signifient que les dynamiques de groove affectent moins vos notes et les valeurs supérieures à 100 % augmentent considérablement l'effet de dynamique du patch de groove.

- Ce paramètre fonctionne avec le fader Intensité de groove du mixeur ReGroove qui peut modifier l'impact de la vélocité du groove.

Par exemple, si le fader Intensité de groove est défini à 100 %, la vélocité des notes est alors modifiée de l'intensité de l'impact de vélocité indiquée, mais s'il est défini à 50 %, la vélocité des notes ne sera modifiée que de la moitié de l'intensité indiquée.

Impact de la longueur des notes

Détermine à quel point les informations de longueur de notes contenues dans le modèle de groove affectent la longueur de vos notes. Ce réglage n'est pas toujours pertinent (c'est le cas des samples de batterie, qui sont toujours joués à leur longueur totale) et, en conséquence, la plupart des grooves dans la Factory Sound Bank ne contiennent pas d'informations de longueur de notes (à l'exception de la catégorie « Comp de basse »).

Cela dit, lorsqu'elle est appliquée à des instruments à sustain, la longueur de notes peut avoir un impact important sur le feeling de la performance. Les grooves ne modifient que les différences relatives entre les longueurs de notes, pas leurs valeurs absolues. Ainsi, les passages en legato et en staccato conservent une partie de leur intention d'origine lorsqu'ils sont modifiés par un patch de groove.

→ Ce paramètre fonctionne avec le fader Intensité de groove du mixeur ReGroove qui peut modifier l'impact de la longueur de notes du groove.

Par exemple, si le fader Intensité de groove est défini à 100 %, la longueur des notes est alors modifiée de l'intensité d'impact de longueur de notes indiquée, mais s'il est défini à 50 %, la longueur des notes n'est modifiée que de la moitié de l'intensité indiqué.

Timing aléatoire

Détermine à quel point les positions des notes sont aléatoires. Cette valeur définit la distance maximale à laquelle une note peut être déplacée de façon aléatoire (dans un sens soit positif, soit négatif). Vous pouvez définir une quantité entre 0 marqueurs (aucun processus aléatoire) et 120 marqueurs, ce qui permet de décaler les notes d'une triple-croche dans une direction ou dans l'autre.

L'effet est « polyphonique », ce qui signifie que les notes ayant une position de départ similaire à l'origine sont déplacées selon des quantités différentes. Il est également « semi-déterministe », ce qui signifie que si vous jouez un clip plusieurs fois, sans rien modifier, toutes les notes sont jouées à la même position à chaque fois. Cependant, dès que vous modifier le clip de quelque façon que ce soit, toutes les positions aléatoires sont recalculées.

→ Ce paramètre fonctionne avec le fader Intensité de groove du mixeur ReGroove qui peut modifier l'impact du processus aléatoire.

Par exemple, si le fader Intensité de groove est défini à 100 %, les notes sont déplacées aléatoirement de la quantité indiquée par le timing aléatoire, mais s'il est défini à 50 %, les notes ne sont déplacées aléatoirement que de la moitié de la quantité de timing aléatoire.

Obtenir depuis le clip

Ce bouton convertit les notes d'un clip sélectionné en patch de groove. Le patch peut alors être utilisé immédiatement dans la voie de mixage ReGroove ou enregistré sur le disque comme un nouveau patch de groove. Cliquer sur ce bouton produit le même effet que de sélectionner un clip et « Obtenir le groove depuis le clip » dans le menu Édition (ou contextuel). Voir « Créer vos propres patches ReGroove ».

Utilisation des grooves

Appliquer des grooves à votre musique

Suivez cet exemple pour apprendre les techniques fondamentales de mixage ReGroove et entendre l'effet que différents paramètres de groove produisent sur votre musique.

1. Si cela n'apparaît pas déjà dans le séquenceur ou le rack, ouvrez le mixeur ReGroove en cliquant sur le bouton Mixeur ReGroove correspondant à droite du panneau de transport dans le séquenceur.

DOOR ALT Q REC 1. 3. 1. 0 115. 1. 1. 0 LOOP G

1. Choisissez la bande de notes à laquelle vous allez appliquer le groove.

Pour obtenir un effet plus évident, la piste doit contenir un battement de batterie basé sur des doubles-croches régulières (et non pas à shuffle). Une bande de charley, par exemple, peut s'avérer un bon moyen de s'exercer.

1. Utilisez le menu pop-up de sélection du groove sur la bande de notes voulue pour router ces notes vers une voie de mixage ReGroove spécifique.

→ L'élément « Activé » en haut du menu pop-up vous permet de désactiver le ReGroove pour des bandes de notes individuelles.

Cet outil est utile pour la comparaison avec le battement non groové d'origine. Si vous souhaitez utiliser cet outil pour plusieurs bandes de notes définies sur un canal ReGroove particulier, utilisez plutôt le bouton « On » du canal dans le mixeur ReGroove (voir « Bouton On »).

→ Pour désactiver le ReGroove pour une bande de notes, sélectionnez « Aucun canal ».

1. Dans le mixeur ReGroove, assurez-vous que le canal que vous utilisez est activé - le bouton On doit être allumé.

2. Pour entendre différentes possibilités, commencez par tourner vers le haut le potentiomètre Shuffle du canal lorsque vous jouez la séquence.

ON EDIT A1 SLIDE SHUFFLE GROOVE PRE ALIGN GLOBAL SHUFFLE Channel A1 Shuffle: 66%

La musique de cette bande de notes (et de toute autre bande de notes assignée au même canal ReGroove) se met à jouer avec un feeling de shuffle.

1. Ramenez le potentiomètre Shuffle à sa position médiane (50 %) et tournez le potentiomètre Slide du canal vers le haut pour entendre son effet.

ON EDIT A1 SLIDE SHUFFLE GROOVE PRE ALIGN GLOBAL SHUFFLE Channel A1 Slide: 70 Ticks

→ Notez que, comme cela décale les notes de la même intensité, vous n'entendez aucun résultat sauf si vous jouez la piste parallèlement à une autre piste dont les notes ne sont pas décalées (ou avec le clic activé dans le séquenceur).

1. Ramenez le potentiomètre Slide à sa position médiane (0 marqueurs), puis cliquez sur le bouton de navigation du canal et parcourez le dossier Patches ReGroove dans la Factory Sound Bank.

Reason Factory Sound Bank Show: Name Modified Size Dr Rex Instrument Loops 20-Jun-07 2:21 AM Dr Rex Percussion Loops 20-Jun-07 2:21 AM Malstrom Patches 20-Jun-07 2:21 AM MClass Mastering Patches 20-Jun-07 2:21 AM Music Loops 20-Jun-07 2:21 AM NN-XT Sampler Patches 20-Jun-07 2:21 AM NN19 Sampler Patches 20-Jun-07 2:21 AM Other Samples 20-Jun-07 2:21 AM Redrum Drum Kits 20-Jun-07 2:21 AM ReGroove Patches 20-Jun-07 2:21 AM Bass-Comp 20-Jun-07 2:21 AM Drummer 20-Jun-07 2:21 AM MPC-60 20-Jun-07 2:21 AM Percussion 20-Jun-07 2:21 AM Programmed 20-Jun-07 2:21 AM Vinyl 20-Jun-07 2:21 AM

1. Ouvrez le dossier Vinyl, sélectionnez le premier patch de groove de la liste et cliquez sur Ouvrir pour charger le patch de groove et fermez le navigateur.
2. Augmentez le fader Intensité de groove du canal, à environ 80 %.

1. Cliquez sur le bouton Patch suivant pour parcourir les patches de groove du dossier et écouter les effets qu'ils produisent sur votre musique.
2. Sur la voie de mixage ReGroove, cliquez sur le bouton Edit pour ouvrir les réglages du groove de cette voie dans la fenêtre Outils.
3. Déplacez les différents faders horizontaux et écoutez l'effet que cela produit.

Notez qu'aucun des patches du dossier Vinyl n'utilise la longueur de notes ; aussi l'impact de la longueur de notes n'a-t-il aucun effet.

- Vous pouvez appliquer des grooves à votre musique de nombreuses manières, aussi créatives qu'utiles. Voir « Trucs et astuces groovy » plus loin dans ce chapitre, pour connaître quelques suggestions de techniques.

Respecter le groove - rendre les grooves « permanents »

Lorsque vous affectez un canal ReGroove à une bande de notes, cela n'affecte que la lecture des notes. Les notes conservent leur position d'origine sans groove si vous ouvrez le clip de notes.

Si vous souhaitez modifier des notes groovées (par ex. ajuster manuellement leur timing et leur vélocité), il est utile, dans un premier temps, de déplacer les notes sur leur position de groove de façon permanente. La fonction

« Respecter le groove » vous permet d'atteindre ce résultat :

1. Sélectionnez la piste avec la ou les bande(s) de notes groovée(s).

2. Sélectionnez « Respecter le groove » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel de la piste.

Toutes les notes de toutes les bandes de la piste seront déplacées à leurs positions groovées et le menu pop-up Sélectionner le groove est réinitialisé sur « Aucun canal ».

Si vous lisez la piste, elle sonnera exactement comme avant. Si vous regardez les notes en mode Édition, leur position, longueur et vélocité correspondent désormais à ce que vous entendez.

Utiliser la fonction Respecter le groove sur certaines bandes uniquement

« Respecter le groove » affecte des pistes entières, y compris toutes les bandes de notes si plusieurs existent. Si vous ne souhaitez rendre permanent le groove que sur certaines d'entre elles, voici comme faire :

1. Cliquez sur le menu pop-up Sélectionner le groove pour les bandes de notes qui doivent conserver le ReGroove, et désactivez « Activé ».

Cela bypassera le canal de ReGroove pour ces bandes de notes, mais conservera la sélection du canal.

1. Sélectionnez « Respecter le groove ».

Seules les bandes de notes dont le ReGroove est activé seront affectées.

1. Sélectionnez à nouveau « Activé » pour les bandes de notes qui doivent conserver le ReGroove.

Créer vos propres patches ReGroove

Pour créer vos propres patches ReGroove, procédez de la façon suivante :

1. Créez un clip contenant des notes avec le timing et la dynamique (vélocité) désirés.

Vous pouvez également importer un fichier MIDI avec l'effet désiré, ou utiliser la fonction « Vers la piste » d'un module Dr.REX pour extraire les notes d'une boucle REX.

→Notez que certains clips MIDI donnent de meilleurs grooves que d'autres.

Pour connaître certaines caractéristiques nécessaires à un clip pour obtenir un bon groove, voir « Astuces pour sélectionner les meilleurs clips pour créer un groove » plus bas.

1. Sélectionnez le clip.

2. Dans la section Groove de la fenêtre Outils, sélectionnez un canal de groove inutilisé.

3. Cliquez sur le bouton « Obtenir depuis le clip » en bas de l'onglet « Réglages de groove » de la fenêtre Outils.

Vous pouvez également sélectionner « Obtenir le groove depuis le clip » dans le menu contextuel du clip.

1. Définissez les différents paramètres d'impact à votre convenance.

Pour avoir un bon point de départ, vous pouvez simplement les laisser à leur valeur par défaut.

1. Cliquez sur le bouton Enregistrer le patch dans la section Groove de la fenêtre Outils et donnez lui un nom et un emplacement.

Votre patch ReGroove est à présent prêt à l'emploi. Comme cela est décrit dans « Appliquer des grooves à votre musique », routez simplement une ou plusieurs bande(s) de notes sur le canal ReGroove assigné à votre nouveau groove et augmentez le fader Intensité de groove pour ce canal.

Astuces pour sélectionner les meilleurs clips pour créer un groove

Les astuces suivantes vous aideront à vous assurer que vos grooves personnalisés fonctionnent le mieux possible :

→Insérez autant de doubles-croches que possible dans le clip source.

Si votre matériel source contient des écarts de doubles-croches, vous retrouverez ces écarts dans votre patch de groove. Cela signifie que lorsque vous appliquez le groove à une bande de notes, certaines notes sont groovées et d'autres non (celles qui se trouvent dans les écarts).

→ Les grooves utilisent les différences relatives entre les vélocités, pas leurs valeurs absolues.

Si vous ne souhaitez pas de modifications de dynamique importantes, évitez d'avoir un clip source dans lequel les vélocités sont très variables.

→ Les patches de groove ont toujours un nombre exact de mesures ; aussi, si votre clip source a une longueur qui ne tombe pas juste, le groove sera étendu à la mesure suivante.

Nous vous conseillons d'ajuster votre clip source pour qu'il contienne un nombre exact de mesures avant de créer votre patch de groove.

→ En général, nous vous recommandons d'utiliser des clips sources dont la longueur est un multiple de deux (par exemple mesures de un, de deux, de quatre, etc.)

Vous pouvez créer et utiliser des grooves qui ont une longueur impaire (3, 7, 13 etc.) mais à moins que vous ne soyez très organisé et comptiez utiliser ces grooves dans des morceaux polyrythmiques spécifiques, leur effet général sur la plupart des pistes sera relativement imprévisible.

Trucs et astuces groovy

- Comme vous pouvez router chaque bande de notes vers l'un des 32 canaux ReGroove, la clef pour créer des grooves réellement dynamiques est de disperser votre instrumentation à travers de nombreuses bandes de notes.

Par exemple, là vous ne créeriez normalement une séquence de Redrum avec une grosse caisse, une caisse claire et un charley sur la même piste, disposer ces éléments sur différentes bandes vous permettra de leur appliquer différents grooves. Par exemple, vous pouvez router la bande de grosse caisse vers un canal ReGroove avec un léger shuffle, et envoyer la caisse claire vers un canal ReGroove qui décale les notes en avance pour « pousser » légèrement le contretemps. Répartir les éléments entre différentes bandes vous permettra vraiment de créer des battements possédant un meilleur feeling et une personnalité plutôt que de leur appliquer simplement un réglage de groove.

• Voir « Extraire des notes vers des bandes » pour des conseils sur la répartition automatique de notes à partir d'une bande de notes sur plusieurs bandes de notes supplémentaires.
• Lorsque vous construisez un groove, commencez avec des éléments simples. Essayez d'ajuster le paramètre Slide pour qu'il décale uniquement la caisse claire ou la charley en avance ou en retard.

Essayez d'appliquer des intensités sensiblement différentes de shuffle à différents instruments de percussion. De petites modifications peuvent parfois produire des effets très importants, utilisez donc vos oreilles (et non pas vos yeux) lorsque vous modifiez les différents paramètres de groove.

- Essayez d'appliquer le même patch de groove à plusieurs bandes, en variant les intensités.

Vous pouvez, bien entendu, appliquer librement différents patches de groove à différentes bandes. Cependant, la plupart du temps, le résultat sera plus brouillon que groovy. Les grooves les plus intéressants ont souvent l'implication humaine la plus subtile possible.

- N'oubliez pas d'essayer d'envoyer des fichiers REX via le mixeur ReGroove.

En fonction du matériel dans le fichier et de la façon dont il est slicé, cela peut créer des résultats très variables - de l'inutilisable à la meilleure des inspirations.

- Si vous doublez les instruments - c'est à dire que deux instruments jouent exactement la même partition essayez d'envoyer l'un des deux instruments vers un canal ReGroove qui a une légère valeur de timing aléatoire.

Le timing aléatoire (qui est accessible dans la section Réglages de groove de la fenêtre Outils) créera une séparation entre les deux instruments, rendant la performance plus humaine. Par exemple, si vous un clap doublant une caisse claire, appliquez un peu de timing aléatoire à la piste de clap, ce qui rendra le mixage plus clair.

- Comme décrit précédemment sous l'intitulé « Point d'ancrage », les grooves recommencent à chaque fois qu'apparaît une nouvelle signature temporelle.

Vous pouvez utiliser cette information pour forcer un groove à recommencer, ce qui peut être nécessaire si votre musique contient des sections de longueurs inégales. Ajoutez simplement un événement de signature temporelle, identique au type de signature temporelle utilisé pour le morceau. Le groove recommencera là où l'événement se déclenche.

- Souvenez-vous que les patches de groove ont des impacts de timing et de vélocité séparés et, de ce fait, que vous pouvez les appliquer indépendamment.

Par exemple, si vous avez déjà une piste qui a le bon timing de groove, mais que vous voulez essayer différentes dynamiques, vous pouvez appliquer simplement la portion de vélocité du groove en réglant son paramètre d'impact de timing sur 0. Les paramètres d'impact de timing et de vélocité d'un groove sont accessibles en cliquant sur le bouton Édition d'un canal ReGroove, ce qui ouvre la section Réglages de groove de la fenêtre Outils.

Patches de ReGroove dans la Factory Sound Bank

Reason est fourni avec un assortiment de patches de grooves prêts à l'emploi, organisés dans différents dossiers :

MPC-60

Ces grooves ont été créés à partir de l'analyse de la sortie audio d'un Akai MPC-60. Utilisez-les pour obtenir la même impression de shuffle que celle d'un MPC-60 original. Notez que ces patches ne contiennent pas d'information de vélocité ou de longueur de notes. Certains patches supplémentaires utilisent la fonction de timing aléatoire, qui simule le comportement du MPC-60 d'origine lorsqu'il contenait beaucoup d'informations.

Vinyl

Ces grooves ont été créés en réalisant le sampling des parties d'enregistrements classiques de groove, en les analysant avec un outil de traitement du signal spécial, puis en extrayant à la fois les informations de timing et de vélocité de ces samples. Ces grooves ne contiennent pas d'informations sur la longueur de notes.

Programmés

Ces grooves ont été créés par un programmeur de groove de batterie. Ils ont été créés spécialement pour simuler le feeling de certains styles et sont répartis en deux genres : Hiphop et Pop-Rock. Ces grooves ne contiennent pas d'informations sur la longueur de notes.

Comp de basse, batteur et percussion

Les grooves de ces catégories ont été créés par des musiciens de studio. Leurs performances ont été enregistrées et analysées, et les informations de timing et de vélocité ont été extraites de ces performances. Les patches de comp de basse contiennent également des informations de longueur de notes, bien que ce ne soit pas le cas des autres catégories.

Chapitre 20

Remote : lire et contrôler des modules

A propos des différentes entrées MIDI

Ce chapitre décrit comment utiliser Remote pour configurer votre clavier maître et vos surfaces de contrôle, vous permettant de jouer les modules Reason, d'ajuster des paramètres et de contrôler différentes fonctions Reason. C'est la principale manière d'envoyer MIDI vers Reason, mais d'autres méthodes sont disponibles :

→Utiliser ReWire 2.

ReWire vous permet d'exécuter Reason avec une autre application, comme un séquenceur ou une station de travail audio numérique. ReWire 2 vous permet d'envoyer MIDI depuis l'autre application directement dans les modules de Reason. Voir « Routage de MIDI via ReWire 2 ».

→Utiliser les entrées de bus de contrôle externes.

Les entrées de bus de contrôle externes (définies dans les Préférences : MIDI avancé et dans le module d'entrée MIDI de l'interface matérielle) vous permettent d'envoyer le MIDI directement vers les modules individuels du rack. Cela vous sert particulièrement si vous contrôlez Reason depuis un séquenceur externe, etc. Voir « À propos des entrées de bus de contrôle externes ».

→Envoyer une horloge MIDI à Reason.

Cela vous permet de synchroniser le tempo de Reasonà d'autres modules. Voir « Synchronisation avec l'horloge MIDI ».

À propos de Remote

Les entrées MIDI venant des surfaces de contrôle (clavier, unités de contrôle à distance, etc.) sont gérées par un protocole appelé Remote. Le protocole Remote permet une intégration parfaite entre Reason et les modules de surface de contrôle. De façon générale, un système d'assignation fournit un contrôle manuel direct des paramètres pour chaque module Reason y compris le transport et la sélection des pistes du séquenceur !

Au moment où ce manuel est rédigé, Reason prend en charge un grand nombre de surfaces de contrôle et de claviers - les potentiomètres, les boutons et les curseurs des modules sont automatiquement affectés aux paramètres de chaque module de Reason.

Les pilotes de Remote pour de nouvelles surfaces de contrôle seront ajoutés au fur et à mesure. Vérifiez sur les pages Web de Propellerhead si votre modèle ne figure pas dans la liste des Préférences - page des Claviers et surfaces de contrôle.

Le contrôle des modules Reason par Remote ne pourrait pas être plus simple. Configurez votre surface de contrôle une fois pour toutes pour l'utiliser dans Reason et le programme se charge du reste !

Réglages

Ajouter une surface de contrôle ou un clavier

Voici comment ajouter vos surfaces de contrôle - y compris le clavier maître.

1. Ouvrez la boîte de dialogue Préférences et cliquez sur l'onglet Surfaces de contrôle.
2. Si votre surface de contrôle est connectée via USB (ou si vous avez effectué une connexion MIDI bidirectionnelle), essayez de cliquer sur le bouton Auto-détecter les surfaces.

Reason parcourt tous les ports MIDI et essaie d'identifier les surfaces de contrôle connectées. Notez que toutes les surfaces de contrôle ne supportent pas l'auto-détection.

Utilisez cette page pour ajouter et régler des surfaces de contrôle, dont les claviers MIDI. L'un de vos claviers MIDI deviendra automatiquement clavier maître – le clavier utilisé pour jouer les modules dans Reason. Surfaces attachées : Auto-detecter les surfaces « M-Audio Ozonic » Modèle : M-Audio Ozonic Ceci est le clavier maître. ✓ Utiliser avec Reason Ajouter Éditer Supprimer N'utiliser aucun clavier maître

Toutes les surfaces de contrôle trouvées sont affichées dans la liste Surfaces attachées.

1. Pour ajouter une surface de contrôle manuellement, cliquez sur le bouton Ajouter.

Cela fait apparaître une nouvelle boîte de dialogue.

1. Sélectionnez le fournisseur de votre surface de contrôle dans le menu pop-up Fournisseur.

Si vous ne le trouvez pas dans le menu, reportez-vous ci-dessous.

1. Sélectionnez le modèle de votre surface de contrôle dans le menu pop-up Modèle.

Si vous ne le trouvez pas dans le menu, reportez-vous ci-dessous.

1. Une image du modèle de la surface de contrôle sélectionné est affichée, souvent accompagnée d'un texte d'information : lisez-le attentivement.

Pour certaines surfaces de contrôle, vous devez sélectionner un préréglage spécifique pour utiliser la surface avec Reason : c'est indiqué ici.

1. Utilisez le menu pop-up Entrée MIDI pour sélectionner le port d'entrée auquel la surface est connectée.

En cas de doute, vous pouvez cliquer sur le bouton Trouver et bouger un bouton ou jouer une touche de la surface de contrôle pour que Reason trouve le port d'entrée MIDI correspondant.

→ Certaines surfaces de contrôle peuvent contenir plusieurs menus pop-up Entrée MIDI.

Vous devez sélectionner des ports dans tous les menus pop-up Entrée MIDI.

→ Certaines surfaces de contrôle ont également un menu pop-up Sortie MIDI.

Dans certains cas, il est étiqueté "Optionnel" - vous n'aurez donc pas de sélection à faire. Dans les autres cas, une sortie MIDI est nécessaire. C'est le cas des surfaces de contrôle qui utilisent le feedback MIDI - faders motorisés, affichages, etc. Reportez-vous au document pdf séparé « Détails de la surface de contrôle » pour plus de détails.

→Reason ne peut « saisir » que les entrées MIDI que vous utilisez réellement.

Les entrées MIDI non sélectionnées ici ou dans la page MIDI avancé (voir « MIDI avancé - les entrées de bus de contrôle externes ») sont disponibles pour les autres programmes.

→ Notez que les autres programmes MIDI peuvent « saisir » tous les ports MIDI de votre système lors de leur lancement !

1. Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer votre surface de contrôle dans la zone Nom.

2. Cliquez sur OK pour ajouter la surface.

→ Selon le modèle de surface, des alertes peuvent apparaître, vous rappelant de sélectionner un préréglage spécifique, etc.

Dans certains cas, Reason peut restaurer à votre place un préréglage de la surface de contrôle sur sa valeur par défaut. Si tel est le cas, vous en serez informé.

Enfin, vous retournez dans l'onglet Surfaces de contrôle sous Préférences, où votre surface de contrôle ajoutée apparaît à présent.

Si votre surface de contrôle n'apparaît pas dans la liste

Si vous ne pouvez pas trouver votre surface de contrôle dans le menu pop-up Fabricant ou Modèle lorsque vous essayez de l'ajouter, cela signifie qu'il n'existe pas de prise en charge intégrée pour ce modèle. Cependant, le programme supporte les claviers et contrôleurs génériques. Voici ce que vous devez faire :

→ Sélectionnez « Autre » dans le menu pop-up Fournisseur et sélectionnez ensuite l'une des trois options dans le menu pop-up Modèle.

Ou, si le fournisseur apparaît mais pas votre modèle spécifique :

→Sélectionnez l'une des trois options « Autre » dans le menu pop-up Modèle :

Dans les deux cas, les options sont les suivantes :

- Clavier MIDI classique

Sélectionnez-la si vous avez un clavier MIDI dans boutons ou potentiomètres programmables. Elle est uniquement utilisée pour jouer (y compris les contrôleurs de performance comme le Pitch Bend, la roue de modulation, etc.) : vous ne pouvez pas ajuster les paramètres de modules Reason avec ce type de surface de contrôle.

- Contrôleur MIDI

Sélectionnez cette option si vous avez un contrôleur MIDI avec des molettes, boutons ou faders programmables (mais sans clavier).

Vous devez configurer votre surface de contrôle pour que les contrôleurs envoient les messages MIDI CC corrects, en fonction du module Reason que vous souhaitez contrôler - vérifiez le diagramme d'implantation MIDI dans le dossier de documentation Reason. Si votre surface de contrôle contient des modèles ou des préréglages pour différents modules Reason, ils peuvent être utilisés si vous exécutez Reason.

- Clavier MIDI avec contrôles

Sélectionnez-la si vous avez un clavier MIDI avec des boutons, potentiomètres ou faders programmables. A nouveau, vous devez définir vos contrôleurs pour qu'ils envoient des MIDI CC corrects.

Après avoir sélectionné un modèle, continuez en sélectionnant un port d'entrée MIDI comme décrit ci-dessus.

À propos du clavier maître

L'une des surfaces de contrôle peut être le clavier maître. Elle est comme les autres surfaces de contrôle, mais elle doit avoir un clavier et ne peut pas être verrouillée sur un module Reason spécifique (en d'autres termes, elle suit toujours l'entrée MIDI du séquenceur). C'est la surface que vous utilisez pour jouer les modules instrumentaux dans Reason.

→ La première surface avec un clavier qui est ajoutée (ou trouvée lors de l'auto-détection) est automatiquement sélectionnée en tant que clavier maître.
Cela est indiqué dans la liste des surfaces attachées dans la page Préférences.
→ Si vous souhaitez utiliser une autre surface de contrôle en tant que clavier maître, sélectionnez-la dans la liste et cliquez sur le bouton « En faire le clavier maître ».
Vous ne pouvez avoir qu'une seule surface comme clavier maître à la fois.
→ Si vous ne souhaitez utiliser aucun clavier maître, sélectionnez la surface de clavier maître actuelle et cliquez sur le même bouton (qui est à présent étiqueté comme « Aucun clavier maître »).

Autres fonctions

→ Pour éditer une surface, double-cliquez dessus dans la liste (ou sélectionnez-la et cliquez sur Editer).
Cela vous permet de modifier son nom et ses réglages de port MIDI, le cas échéant.

→Pour supprimer une surface, sélectionnez-la et cliquez sur Supprimer.

→ Vous pouvez désactiver une surface en décochant sa case « Utiliser avec Reason ».

Cela peut être utile si la surface est connectée à votre système mais que vous ne souhaitez l'utiliser qu'avec un autre programme, etc.

Il existe également un onglet « Avancé » dans les Préférences. Elle est uniquement utilisée pour les bus de contrôle MIDI externes et pour l'entrée Synchronisation horloge MIDI. Tous les contrôleurs MIDI pratiques sont réglés sur l'onglet Surfaces de contrôle.

Exemples de configurations

Il existe plusieurs façons de procéder lors du choix du type de réglage que vous utilisez. Veuillez lire la suite.

Un seul clavier MIDI avec des contrôleurs

Avec cette configuration, le clavier est votre clavier maître, ce qui signifie qu'il est toujours routé via le séquenceur (il contrôle le module connecté à la piste du séquenceur avec l'entrée de clavier maître). Pour contrôler un autre module, vous déplacez l'entrée de clavier maître (le symbole de clavier dans la colonne d'entrée de la liste des pistes) vers une autre piste du séquenceur.

Vous pouvez, cependant, utiliser les assignations de substitution pour contrôler des paramètres d'autres modules Reason (ou les fonctions globales Reason comme le transport).

Un clavier MIDI classique et une surface de contrôle supplémentaire

Le clavier et la surface de contrôle devraient être connectés à des ports MIDI séparés (ou utiliser des connexions USB séparées). Ici, le clavier MIDI classique est votre clavier maître ; il est utilisé pour jouer et enregistrer via le séquenceur. Vous pouvez faire en sorte que la surface de contrôle suive le clavier maître - cela vous permet de régler les paramètre du module que vous jouez (tout comme dans l'exemple ci-dessus).

Vous pouvez également verrouiller la surface de contrôle à un autre module du rack ; cela vous permet de jouer un module en ajustant les paramètres d'un autre.

Un clavier MIDI avec contrôles et une ou plusieurs surfaces de contrôle

Il s'agit de la configuration idéale ! A nouveau, tous les claviers et surfaces de contrôle devraient être connectés à des ports MIDI séparés (ou utilisez des connexions USB séparées). Le clavier maître est routé via la piste du séquenceur et vous pouvez utiliser ses contrôles pour régler les paramètres du module que vous jouez. Les autres surfaces de contrôle peuvent être verrouillées sur le mixeur principal ou sur différents modules du rack.

Si vous avez d'autres claviers MIDI verrouillés dans les modules du rack, vous pouvez également jouer et enregistrer simultanément sur les pistes correspondantes du séquenceur. C'est idéal si votre groupe compte plusieurs claviers souhaitant jouer et enregistrer leurs pistes simultanément dans Reason !

Par exemple, si vous verrouillez une surface de contrôle dans le mixeur principal, vous continuez de contrôler les niveaux, les pans et autres paramètres de bande de canal - voir « Contrôle à distance du mixeur principal » et « Contrôle à distance de plusieurs voies de mixage ». Vous devriez également avoir un contrôleur dédié au transport, à l'annulation/rétablissement, à la sélection de la cible d'édition des pistes MIDI du séquenceur, etc.

Bases de Remote

Les paramètres et fonctions pour chaque module Reason sont affectés aux contrôles des modules de surface de contrôle pris en charge. Dès que vous avez ajouté une ou plusieurs surface(s) de contrôle dans les Préférences, vous pouvez commencer à régler les paramètres !

• Par défaut, toutes les surfaces de contrôle connectées suivent l'entrée actuelle du clavier maître dans le séquenceur.
  Cela signifie que vous définissez l'entrée du clavier maître sur une piste du séquenceur pour router la/les surface(s) de contrôle vers le module de la piste dans le rack. Vous pouvez bypasser cette fonction en verrouillant une surface de contrôle sur un module spécifique - voir « Verrouiller une surface à un module ». Ou vous pouvez simplement utiliser les Assignations de substitution (voir « Assignations de substitution ») pour des paramètres spécifiques - ils seront alors affectés aux contrôles sélectionnés quelle que soit l'entrée MIDI.
• Le module Reason connecté à la piste avec l'entrée du clavier maître aura ses paramètres affectés aux contrôles logiques (curseurs, boutons, etc.) sur le module de surface de contrôle.
  Par ex. si un Subtractor possède une entrée du clavier maître, votre surface de contrôle contrôlera les paramètres les plus importants du Subtractor. Si vous définissez l'entrée de clavier maître sur une piste connectée à un NN-XT, la surface de contrôle contrôlera les paramètres du module NN-XT, et ainsi de suite pour chaque module. Des assignations standard existent également pour la plupart des modules - voir « A propos des variations d'assignation ».
  ! Veuillez vous référer au document séparé « Détails de la surface de contrôle » pour des informations relatives aux modules.
• Les surfaces de contrôles prises en charge avec des contrôleurs de transport dédiés seront affectées aux contrôles de transport équivalents dans Reason.
  Si vous n'avez pas de contrôleur de transport sur votre surface de contrôle, vous pouvez toujours affecter les contrôleurs de transport aux contrôleurs en utilisant les assignations de substitution - voir « Assignations de substitution ».
• D'autres fonctions importantes comme le changement de piste cible dans le séquenceur, la sélection des patches, ou Annuler/Rétablir peuvent également être contrôlées à distance.
  Voir « Assignations de substitution supplémentaires... ».

À propos des assignations standard et de substitution

Les paramètres Reason sont « affectés de façon standard » pour les modules de surface de contrôles pris en charge. L'utilisateur n'a rien à faire pour contrôler à distance tout module Reason. Vous pouvez cependant utiliser les assignations de substitution pour affecter un paramètre spécifique à un contrôle spécifique si vous le souhaitez.

→ En utilisant les assignations standard, le contrôle à distance de chaque module sera le même pour tout nouveau morceau créé dans Reason, vous donnant le même ensemble de surfaces de contrôle.
Si vous utilisez les assignations de substitution (voir « Assignations de substitution »), les substitutions seront enregistrées avec le morceau, mais ne seront pas choisies si vous créez un nouveau morceau.

- Les paramètres et les fonctions qui sont assignés de façon standard pour chaque module Reason dépendent de la ou des surface(s) de contrôle.

Le document « Détails de la surface de contrôle » contient certaines informations à propos des assignations standard des différents modèles de surface de contrôle. Mais vous pouvez également activer le mode Édition des assignations de substitution pour voir quels paramètres de chaque module sont assignés à votre ou vos surface(s) de contrôle -voir « Assignations de substitution ».

→ Notez que si vous avez plusieurs surfaces de contrôle connectées, certains paramètres pourraient être assignés à des contrôles sur plus d'une surface de contrôle.

Il ne s'agit pas d'un conflit mais simplement d'une conséquence liée au fait que toutes les surfaces de contrôle par défaut suivent l'entrée du clavier maître. En utilisant le verrouillage de surface (voir ci-dessous), ou les assignations de substitution (voir « Assignations de substitution »), vous avez un contrôle total de vos surfaces de contrôle.

A propos des variations d'assignation

Comme il y a souvent plus de paramètres sur un module qu'il n'y a de contrôles sur une surface de contrôle, des variations d'assignation standard sont disponibles pour la plupart des modules. Lorsque vous sélectionnez une variation d'assignation standard, un nouvel ensemble de paramètres est assigné aux contrôles de votre surface de contrôle pour un module Reason sélectionné.

Par exemple, si vous avez une surface de contrôle avec 8 boutons rotatifs routée à un Subtractor, ces boutons peuvent contrôler les paramètres du filtre par défaut. En sélectionnant la variation 2, vous pourriez leur faire contrôler les réglages de l'oscillateur, quand la variation 3 leur ferait contrôler les LFO, et ainsi de suite.

Pour les modules qui prennent en charge les raccourcis clavier, vous basculez entre les variations d'assignation en utilisant [Ctrl]+ Alt ou [Cmd]+Option et les touches numériques [1] à [10] (pas sur le pavé numérique), où [1] sélectionne l'assignation standard par défaut.

Le nombre de variations d'assignation disponible dépend de la surface de contrôle et du module Reason sélectionné. La variation sélectionnée sera toujours active jusqu'à ce que vous changiez l'entrée MIDI vers un autre module (ou que vous sélectionniez une autre variation). Si vous revenez au même module, il aura toujours la même assignation standard par défaut (variation [1]).

Pour les surfaces de contrôle qui ont des contrôles dédiés pour sélectionner les variations d'assignation, ils peuvent être utilisés à la place des raccourcis clavier.

→ Les modules verrouillés (voir « Verrouiller une surface à un module ») peuvent également être verrouillés sur une variation d'assignation spécifique.

Verrouiller une surface à un module

Vous pouvez verrouiller une surface de contrôle ou un clavier/contrôleur MIDI supplémentaire à un module spécifique pour qu'il soit toujours « réglable », quelle que soit la piste qui a l'entrée du clavier maître dans le séquenceur. Cela vous permet de jouer et d'enregistrer des notes pour plusieurs modules simultanément à partir de plusieurs surfaces de contrôle/claviers.

Par exemple, vous pouvez verrouiller une surface de contrôle pour contrôler le mixeur principal afin de pouvoir contrôler à tout moment les niveaux généraux tout en jouant/réglant d'autres modules. Voir « Contrôle à distance du mixeur principal » pour exemple.

- Le clavier maître ne peut pas être verrouillé !

Si vous sélectionnez le clavier maître dans les Préférences, vous pouvez cliquez sur le bouton « N'utiliser aucun clavier maître ». Vous pouvez alors verrouiller cette surface de contrôle pour un module et utiliser ses contrôleurs pour régler les paramètres, mais vous ne pourrez pas jouer le module.

- Vous pouvez verrouiller plusieurs surfaces de contrôle au même module.

Cependant, chaque surface de contrôle ne peut être verrouillée qu'à un module à la fois.

- Les informations concernant les modules verrouillés (et à quelles surfaces de contrôle) sont enregistrées dans le morceau.

Verrouiller une surface

Il existe deux méthodes fondamentales que vous pouvez utiliser pour verrouiller une surface :

En utilisant la boîte de dialogue Verrouillage de surface

1. Sélectionnez « Verrouillage d'une surface... » dans le menu Options.

La boîte de dialogue Verrouillage de surface s'ouvre.

Verrouillage de surface Surface : M-Audio Ozonic Modèle : M-Audio Ozonic When you use the Ozonic you need to make sure that bank A/preset 4 is selected, and that it's not changed from the factory settings. We also recommend that you turn off Null mode on the Ozonic. For instructions on how to select and restore presets, please see the Ozonic manual. Cette surface est le clavier maître - Elle ne peut être verrouillée ! Verrouiller sur le module : Suivre le clavier maître Ouvir les Préférences de surface Aide

Sur cette image, la surface de contrôle sélectionnée dans la boîte de dialogue est le clavier maître, elle ne peut pas être verrouillée.

1. Déroulez le menu pop-up Surface en haut de la boîte de dialogue et sélectionnez la surface de contrôle que vous souhaitez verrouiller à un module.

Surface: M-Audio 02 M-Audio 02 Keyfax Phatboy Model:

1. Ensuite, ouvrez le menu pop-up « Verrouiller sur le module ».

Dans ce menu pop-up, tous les modules du morceau actuel sont affichés. L'élément « Suivre le clavier maître » qui est sélectionné par défaut signifie que la surface de contrôle n'est pas verrouillée (à la place, elle suit l'entrée du clavier maître dans le séquenceur).

1. Sélectionnez le module auquel vous souhaitez verrouiller la surface de contrôle dans la liste.

Si la surface de contrôle sélectionnée prend en charge les raccourcis clavier pour la sélection des variations d'assignation (voir « A propos des variations d'assignation ») le menu pop-up supplémentaire « Toujours utiliser l'assignation » apparaît.

Dans ce menu pop-up, vous pouvez choisir de verrouiller une variation d'assignation standard spécifique ou de permettre au module de modifier des variations d'assignation en fonction des raccourcis clavier. Dans le premier cas, sélectionnez la variation d'assignation dans la liste. Dans ce dernier cas, sélectionnez « Suivre les raccourcis clavier ».

1. Fermez la boîte de dialogue quand vous avez terminé.

Le module est à présent verrouillé à la surface de contrôle sélectionnée. Dans le mode Édition des assignations de substitution (voir « Activer le mode Édition des assignations de substitution ») un module verrouillé apparaît avec un symbole de verrou dans le coin supérieur gauche du panneau du module.

- Vous pouvez également verrouiller une surface de contrôle au mixeur ReGroove (voir « Mixeur ReGroove ») pour contrôler ses paramètres via Remote !

En utilisant le menu contextuel

→ Vous pouvez verrouiller les modules rapidement en effectuant un clic droit (Win) ou un [Ctrl]-clic (Mac) sur le panneau d'un module pour faire apparaître le menu contextuel.

Dans le menu contextuel, toutes les surfaces de contrôle installées (en dehors du clavier maître) sont affichées avec le texte « Verrouiller sur » suivi du nom de la surface de contrôle. Une sélection entraîne le verrouillage du module sur la surface de contrôle. Dans le menu contextuel, la surface de contrôle qui est actuellement verrouillée sur ce module sera cochée.

Déverrouiller une surface

Pour déverrouiller un module verrouillé, faites apparaître le menu contextuel du module verrouillé et décochez l'élément

« Verrouiller sur ».

Cela déverrouille le module et la surface de contrôle suit dès lors l'entre du clavier maître.

Pour déverrouiller une surface, vous pouvez également ouvrir la boîte de dialogue Verrouillage de surface et sélectionner

« Suivre le clavier maître » dans le menu pop-up « Verrouiller sur le module ».

Assignations de substitution

Les assignations de substitution vous permettent d'assigner des paramètres ou des fonctions à des contrôles de votre surface de contrôle, écrasant les assignations standard.

Activer le mode Édition des assignations de substitution

1. Sélectionner « Mode Édition des assignations de substitution » dans le menu Options.

Tous les modules non sélectionnés dans le rack sont grisés, indiquant le mode Édition. Chaque module sélectionné (y compris le panneau de transport) affiche un symbole en forme de flèche bleue sur chaque paramètre qui peut être assigné à un contrôle d'une surface de contrôle.

MIXERA SUBTRACTOR COMPULATOR1 KIU SUBTRACTOR MOLYMONIC SYNTHEMIZER Dsc 1 18 0 0 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Mode Édition des assignations de substitution activé avec le module de mixeur sélectionné.

Pour pouvoir voir quels paramètres sont actuellement assignés à un module, vous devez diriger l'entrée du clavier maître sur la piste du séquenceur à laquelle elle est connecté :

2. Sélectionnez un module dans le rack et activez l'entrée du clavier maître pour sa piste du séquenceur.

Les paramètres à assignation standard sont affichés avec un symbole de potentiomètre jaune.

SUBTRACTOR POLYPHONIC SYNTHESIZER Init Pattern Patch Noise On Lagero Rating Mouse Parcaminko Polypharmacy a Touch Key Blink Blink F-1 LFD1 Ampl Pd Sand Mod PM SubTRACTOR 1 Dsc 1 Waveform Out Scan Track Cand Freq Phase Mio Wavelength Out Scan Track Cand Mhz Mod Noise Binary Clear Level Mod Envelope Dec 1 Dec 2 Max PM Phase Freq 9 Cand Filter 1 No.10h HP 12 BP G LP 12 LP 24 Freq Res Type Fnd Freq Res Level Filter Envelope LFD 2 Dec 13 Probe F-1rag 2 Ampl Cand Amp Amplant Delay Freq 3 F-1rag F-Dec Min A-ASL Velocity Amp FND MOne Press

Subtractor avec paramètres à assignation standard

→Notez que vous pouvez également sélectionner le panneau de transport !

La plupart des éléments du panneau de transport peuvent être assignés aux contrôles. Notez qu'en sélectionnant le panneau de transport, toute assignation standard sera automatique affichée, contrairement à d'autres modules pour lesquels vous devez d'abord diriger l'entrée du clavier maître vers le module du séquenceur.

→ Si vous placez le pointeur de la souris sur un paramètre assigné de façon standard, une info-bulle apparaît affichant à quel contrôle de la surface de contrôle le paramètre du module est assigné.

Si le mode Édition des assignations de substitution est activé, vous pouvez utiliser les méthodes suivantes pour assigner un paramètre à un contrôle :

Méthode 1 :

1. Sélectionnez le paramètre que vous souhaitez assigner.

La flèche (ou potentiomètre) devient orange, indiquant qu'il est sélectionné.

1. Sélectionnez « Éditer les assignations de substitution... » dans le menu Édition.

Vous pouvez également [Ctrl]-cliquer (Mac) / cliquer-droit (PC) sur le paramètre pour sélectionner le même élément dans le menu contextuel.

La boîte de dialogue « Édition des assignations de substitution » s'ouvre. A partir de là, vous pouvez procéder de deux manières :

Édition des assignation de substitution Élément : Dr. Octo Rex 1 - Filter Freq Surface de contrôle : Aucune assignation de substituti Contrôleur : Sélectionner la surface de contr Apprendre depuis l'entrée de la surface de contrôle Activité de la surface de contrôle : OK Annuler Aide

→ Vous pouvez sélectionner manuellement la surface de contrôle et le contrôle que vous souhaitez assigner au paramètre à l'aide des deux menus pop-up correspondants.

Le menu pop-up Surface de contrôle affiche tous les modules de surface de contrôle installés et le menu pop-up Contrôles affiche tous les contrôles assignables pour la surface de contrôle sélectionnée.

→ Vous pouvez également activer « Apprendre depuis l'entrée de la surface de contrôle » et simplement bouger (ou appuyer sur) le contrôle que vous souhaitez assigner au paramètre.

La zone « Activité de la surface de contrôle » clignote momentanément lorsque vous tournez le potentiomètre, puis la boîte de dialogue affiche la surface de contrôle et le contrôle à laquelle elle est assignée.

→ Si la surface de contrôle a un clavier, vous pouvez également choisir des notes comme contrôles.

Les notes fonctionnent exactement comme des boutons on/off. Si « Clavier » est sélectionné dans le menu pop-up Contrôles, une zone Numéro de note apparaît dans la boîte de dialogue.

1. Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue.

Le paramètre assigné montre à présent une icône en forme d'éclair, indiquant qu'il utilise une assignation de substitution. Toutes ces assignations sont affichées dans le mode Édition des assignations de substitution. Le module n'a pas besoin d'être sélectionné ou d'avoir l'entrée du clavier maître dans le séquenceur.

FILTER ON NOTCH HP 12 BP 12 LP 12 LP 24 MODE FREQ RES

1. Pour quitter le mode Édition des assignations de substitution, désélectionnez-le dans le menu Options.

Vous pouvez également quitter ce mode en appuyant sur [Echap].

Méthode 2 :

1. Double-cliquez sur le paramètre que vous souhaitez assigner.

Un éclair tournant sur lui-même apparaît pour le paramètre, ce qui indique que le mode « Apprendre depuis la surface de contrôle » est activé. Vous pouvez quitter ce mode en appuyant sur [Echap].

1. À présent, déplacer (ou appuyez sur) le contrôle auquel vous souhaitez assigner le paramètre.

Le paramètre est à présent assigné au contrôle.

Vous n'avez pas toujours besoin d'éditer les assignations de substitution lorsque le mode Édition des assignations de substitution est activé (voir ci-dessous).

Assignations de substitution quand le mode Édition des assignations de substitution est désactivé

Si le mode Édition des assignations de substitution est activé dans le menu option, les paramètres assignés sont « marqués », et les indicateurs en forme de flèche montrent les paramètres pouvant être affectés. Dans ce mode cependant, vous ne pouvez pas utiliser Reason normalement. Le mode Édition des assignations de substitution est avant tout une prévisualisation des paramètres disponibles et de leurs assignations actuelles.

→ Vous pouvez également assigner des paramètres en désactivant le « Mode Édition des assignations de substitution » dans le menu Options, et de simplement [Ctrl]-cliquer (Mac) ou cliquer-droit (PC) sur le paramètre que vous souhaitez contrôler à distance.

Cela ouvre un menu pop-up, dans lequel une des options sera « Édition des assignations de substitution », La sélection de cette option entraîne l'ouverture de la boîte de dialogue Édition des assignations de substitution. Ainsi, vous n'avez pas besoin de sélectionner le mode Édition dans le menu Options si vous savez déjà qu'un paramètre est libre et assignable.

Supprimer des assignations de substitution

Pour un paramètre sélectionné, vous pouvez procéder de la manière suivante :

1. Dans le Mode Édition des assignations de substitution, sélectionnez le paramètre pour lequel vous souhaitez supprimer les assignations de substitution.

L'éclair devient orange, indiquant qu'il est sélectionné.

1. Sélectionnez « Supprimer les assignations de substitution... » dans le menu Édition.

Vous pouvez également [Ctrl]-cliquer (Mac) / cliquer-droit (PC) sur le paramètre pour sélectionner le même élément dans le menu contextuel. Cet élément est toujours disponible, que le mode Édition des assignations de substitution soit activé ou non.

Ou vous pouvez supprimer toutes les assignations de substitution d'un module en une seule fois :

1. Sélectionnez le module pour lequel vous souhaitez supprimer les assignations de substitution.

2. Sélectionnez « Supprimer toutes les assignations de substitution pour le module » dans le menu Édition.

Vous pouvez également [Ctrl]-cliquer (Mac) ou cliquer-droit (PC) sur le panneau du module pour sélectionner le même élément dans le menu contextuel.

Copier/Coller les assignations de substitution

Vous pouvez copier les assignations de substitution pour un module et les coller dans un module du même type. Cette opération fonctionne comme suit :

1. Après avoir activé le mode Édition des assignations de substitution, sélectionnez le module à partir duquel vous souhaitez copier les assignations de substitution puis sélectionnez « Copier les assignations de substitution » dans le menu Édition.

Vous pouvez également [Ctrl]-cliquer (Mac) ou cliquer-droit (PC) sur le panneau du module pour sélectionner le même élément dans le menu contextuel.

1. Sélectionnez le module sur lequel vous souhaitez coller les assignations copiées.

Il doit s'agir du même type de module à partir duquel vous avez copié. Au cas où vous avez copié les assignations de substitution depuis le panneau transport, vous ne pouvez les coller que dans un autre document du morceau.

1. Sélectionnez « Coller les assignations de substitution » dans le menu Édition.

Voici ce qui se produit :

→ Si vous collez les assignations dans un module du même document du morceau, une boîte de dialogue apparaît vous informant que les assignations sont déjà utilisées.

Vous avez alors le choix d'annuler l'opération, ou de déplacer les assignations existantes vers le nouveau module.

→ Si vous collez les assignations dans un module d'un autre morceau, les assignations de substitution copiées sont simplement collées.

Dans ce cas, les assignations de substitution originales ne sont pas affectées.

Assignations de substitution supplémentaires...

Assignations de substitution additionnelles Fonction Reason Surface de contrôle Contrôleur Assignation Piste muette quelconque Standard Retour à zéro Standard Auto quantification Standard Enregistrement d'automation activ... Standard Enregistrer l'automation sous form... Standard Sélectionner les canaux précéde... Standard Sélectionner les canaux suivants ... Standard Nouvel écrasement Standard Nouvelle prise différente Standard Précompter les mesures Standard Déplacer la boucle d'une longueu... Standard Déplacer la boucle d'une longueu... Standard Déplacer la boucle d'une mesure ... Standard Déplacer la boucle d'une mesure ... Pitch Bend M-Audio Ozonic Pitch Bend Wheel Standard Roue de Mod. M-Audio Ozonic Modulation Wheel Standard Souffle M-Audio Ozonic Joystick X-axis Standard Pression de canal M-Audio Ozonic Channel Pressure Standard Expression M-Audio Ozonic Expression Pedal A25 Standard Pédale damper M-Audio Ozonic Sustain Pedal A26 Standard Éditer... Effacer Aide

Le menu Options contient un élément appelé « Assignations de substitution supplémentaires... ». La sélection de cette fonction ouvre une boîte de dialogue avec des fonctions à distance qui ne peuvent pas être assignées en utilisant le mode Édition des assignations de substitution, comme le basculement entre les pistes cible, Annuler/Rétablir, etc.

Bien que la plupart des éléments dans cette boîte de dialogue parlent d'eux-mêmes, certains ont besoin d'être décrits. Il s'agit des paramètres suivants :

Piste cible Delta et piste cible précédente/suivante

→ La piste cible correspond à la piste avec entrée du clavier maître.

L'assignation de la piste cible précédente/suivante à deux boutons de contrôle d'une surface de contrôle vous permet de déplacer le symbole de l'entrée du clavier maître vers le haut ou le bas de la liste des pistes.

→ La piste cible Delta est prévue pour utiliser les contrôleurs à roue Delta (un contrôleur spécial sans étendue maximale ou minimale) pour basculer la piste cible.

Une jog wheel Mackie est un exemple de ce type de contrôleurs.

→ La sélection de la piste précédente/suivante peut être assignée à des boutons de contrôle standard.

Sélection du patch pour le module cible et Sélection du patch précédent/suivant pour le module cible

Le module cible correspond au module connecté à la piste cible.

→ La sélection de patch est généralement assignée de façon standard aux boutons d'une surface de contrôle. Si vous souhaitez écraser cette assignation standard de la sélection de patch pour les modules dans le but général de sélectionner les patches pour n'importe quel module à patch qui dispose actuellement de l'entrée du clavier maître, vous pouvez l'assigner ici.

Par exemple, il se peut que vous souhaitiez toujours utiliser les mêmes boutons d'une surface de contrôle pour la sélection de patches.

→ La sélection du patch pour le module cible est également censée être assignée à un contrôle de type Delta (voir ci-dessus).

Cela vous permet de sélectionner les patches pour un module connecté à la piste cible en faisant tourner la roue dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens contraire.

→ La sélection du patch précédent/suivant peut être assignée à des boutons de contrôle standard.

Sélectionner la variation de raccourci clavier (Delta) ou Sélectionner la variation de raccourci clavier précédente/suivante

En assignant des contrôles à ces fonctions, vous pouvez utiliser votre surface de contrôle pour modifier la variation de raccourci clavier sélectionnée dans Reason.

• Les fonctions « Précédent/Suivant » sont généralement assignées à des boutons, vous permettant de parcourir les variations de raccourci clavier.
• La fonction Delta doit être assignée à un contrôle de type Delta pour fonctionner.
• La sélection de variation de raccourci clavier est un réglage global dans Reason. Il affecte toutes les surfaces de contrôle ajoutées (si elles utilisent des variations de raccourci clavier et ne sont pas verrouillées à un module et une variation spécifiques dans la boîte de dialogue Verrouillage de surface).

Annuler/Rétablir

Vous pouvez assigner Annuler/Rétablir à des contrôles. Cela fonctionne comme les éléments correspondants du menu Édition.

Nom du document

Cela vous permet d'afficher le nom du morceau dans l'affichage de la surface de contrôle. Cela ne fonctionne que pour les surfaces de contrôle qui prennent en charge cette fonction.

Assignations de substitution supplémentaires

Les assignations de substitution dans cette boîte de dialogue sont similaires aux assignation de substitution standard :

1. Sélectionner une fonction ou un paramètre dans la liste que vous souhaitez assigner à un contrôle et cliquez sur « Éditer ».

La boîte de dialogue Édition des assignations de substitution s'ouvre alors et vous pouvez assigner un contrôle à la fonction ou au paramètre sélectionné(e). Vous pouvez également double-cliquer sur l'élément dans la liste pour ouvrir la boîte de dialogue.

1. Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue.

Supprimer les assignations supplémentaires

1. Sélectionnez « Assignations de substitution supplémentaires » dans le menu Options.

Dans la colonne Assignation, vous pouvez voir les paramètres et fonctions qui utilisent des assignations de substitution.

1. Sélectionnez l'élément ayant actuellement une assignation de substitution et cliquez sur « Supprimer ».

Raccourcis clavier

L'assignation de commandes à distance de clavier ne fait pas appel à MIDI ; aussi aucun réglage particulier n'est nécessaire. Les raccourcis clavier peuvent être assignées à des paramètres tout comme avec les assignations de substitution, mais la fonctionnalité diffère d'un point important :

- Les commandes de raccourcis clavier ne peuvent être utilisées que pour activer/désactiver ou attribuer des valeurs minimales/maximales pour un paramètre assigné.

De ce fait, si vous assignez une commande clavier à distance à un potentiomètre, un curseur ou un bouton fléché, il ne pourra basculer qu'entre les valeurs maximale et minimale de ce paramètre. La seule exception concerne les boutons de sélection multiple utilisés par de nombreux paramètres comme les destinations d'enveloppe, par exemple. Cela permet le parcours des options disponibles lors de l'utilisation des raccourcis clavier.

! Notez que les raccourcis clavier ne peut pas être utilisé pour les paramètres du ReGroove Mixer.

Activer les raccourcis clavier

Pour activer les raccourcis clavier, sélectionnez « Activer les raccourcis clavier » dans le menu Options.

Édition des raccourcis clavier

Pour avoir une vue d'ensemble des paramètres contrôlables à distance, sélectionnez « Mode Édition des raccourcis clavier » dans le menu Options.

Lorsque c'est fait, chaque module que vous sélectionnez dans le rack affiche un symbole en forme de flèche jaune à côté de chaque paramètre pouvant être assigné à un raccourci clavier.

REDRUM 1 S1 S2 L-PAN-R LEVEL VEL LENGTH - PITCH + TONE +/- VEL SELECT S1 S2 L-PAN-R LEVEL VEL LENGTH - PITCH + TONE +/- VEL SELECT S1 S2 L-PAN-R LEVEL VEL LENGTH - PITCH + START +/- VEL SELECT S1 S2 L-PAN-R LEVEL VEL LENGTH - PITCH + START +/- VEL SELECT S1 S2 L-PAN-R LEVEL VEL LENGTH - PITCH + START +/- VEL SELECT S1 S2 L-PAN-R LEVEL VEL LENGTH - PITCH + START +/- VEL SELECT S1 S2 L-PAN-R LEVEL VVL LENGTH - PITCH + START +/- VEL SELECT S1 S2 L-PAN-R LEVEL VEL LENGTH - PITCH + START +/- VEL SELECT S1 S2 L-PAN-R LEVEL VEL LENGTH - PITCH + START +/- VEL SELECT S1 S2 L-PAN-R LEVEL VEL LENGTH - PITCH + START +/- VEL SELECT S1 S2

Une section d'une boîte à rythme Redrum avec le mode d'édition des raccourcis clavier activé.

! Les paramètres de la bande de voie de mixage principale peuvent également être contrôlés à l'aide de la fonction Raccourcis clavier, mais ne disposent pas d'un mode Édition. À la place, vous devez effectuer un clic droit (Win) ou un [Ctrl]-clic (Mac) sur les paramètres de la bande de canal individuels et sélectionner « Édition des raccourcis clavier » à partir du menu contextuel.
→ Si vous cliquez sur un paramètre pouvant être affecté pour le sélectionner, vous pouvez ensuite choisir « Édition des raccourcis clavier » dans le menu Édition.

Une boîte de dialogue s'ouvre alors et vous permet de sélectionner un raccourci clavier pour ce paramètre.

Vous pouvez utiliser toute touche en dehors de la [barre d'espace], [Tab], [Entrée] ou le pavé numérique (qui est réservé aux fonctions de transport) et les touches de fonction (sauf [F2] et [F3]) ou une combinaison [Maj] + une touche (avec les mêmes restrictions).

Raccourcis clavier Élément : Fréquence du LFO1 Touche : Maj Non affecté Touche proposée : OK Annuler Aide

La boîte de dialogue Raccourcis clavier.

→ Appuyez simplement sur la touche (ou combinaison avec la touche Maj) que vous voulez utiliser pour contrôler le paramètre à distance.

La zone « Touche proposée » indique momentanément qu'elle « apprend » la ou les touche(s), puis la boîte de dialogue affiche le nom de la touche sur laquelle vous avez appuyé. Si [Maj] a été utilisé, la case située à côté du mot Maj est cochée dans la boîte de dialogue.

Vous pouvez également double-cliquer sur la flèche pour un paramètre pouvant être affecté afin de définir le raccourci clavier :

→ Un rectangle jaune tournant sur lui-même apparaît, indiquant le mode Apprentissage. Appuyez sur la touche (ou la combinaison de touches) que vous souhaitez utiliser pour contrôler le paramètre.

La rotation s'arrête et le rectangle affiche alors la touche ou la combinaison de touches utilisée.

À propos des deux Modes Édition des raccourcis clavier

Si le Mode Édition des raccourcis clavier est activé (coché) dans le menu Options, les paramètres assignés dans le rack sont « marqués », affichant le raccourci clavier pour ce paramètre. Dans ce mode cependant, vous ne pouvez pas utiliser Reason normalement. Ce mode sert principalement de vue d'ensemble des paramètres disponibles et de leurs assignations actuelles.

- Une autre façon d'assigner une commande à distance consiste à désélectionner « Mode Édition des raccourcis clavier » dans le menu Options, et de simplement cliquer droit (Windows) ou [Ctrl]-cliquer (Mac) sur le paramètre que vous souhaitez contrôler.

Cela ouvre un menu pop-up, dans lequel l'une des options est « Édition des raccourcis clavier ». Cette sélection ouvre la boîte de dialogue Raccourcis clavier. Ainsi, vous n'avez pas besoin d'activer/de désactiver le mode Édition du menu Options si vous savez qu'un paramètre peut être affecté.

! Il s'agit de la seule option permettant d'affecter des paramètres de bande de voie de mixage principale aux raccourcis clavier.

Enregistrer les réglages de Remote

Il est inutile d'enregistrer les assignations MIDI, car les assignations standard pour chaque module Reason de surfaces de contrôle prises en charge sont intégrées et toujours disponibles. Vous pouvez cependant souhaiter enregistrer des assignations de substitutions ou des réglages de raccourcis clavier spécifiques comme modèle :

→ Vous pouvez le faire en enregistrant un document du morceau contenant tous les modules qui sont affectés par la touche clavier ou les assignations de substitution correspondantes, mais sans aucune donnée de séquenceur.
Le document du morceau peut alors être utilisé comme point de départ pour tout nouveau morceau, en le chargeant simplement et en utilisant immédiatement « Enregistrer sous » pour l'enregistrer sous un nouveau nom.
- L'enregistrement de ces types de morceaux sous « Modèle Remote » dans le dossier Modèles de morceaux peut s'avérer judicieux. Voir « Faire apparaître un morceau sous forme de modèle » pour plus d'informations sur cette manipulation.

Chapitre 21

ReWire

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit la façon d'utiliser Reason comme esclave ReWire, c'est à dire lorsque Reason fournit l'audio à une autre application compatible ReWire. L'utilisation combinée de Reason et ReBirth est décrite dans « Machine d'entrée ReBirth (Windows uniquement) ».

Pourquoi utiliser Reason avec ReWire ?

Même si Reason est un outil musical complet et autonome, vous pouvez avoir envie d'utiliser d'autres éléments pour votre musique, comme des synthétiseurs logiciels spéciaux et des plug-ins d'effets.

La connexion de Reason à une autre application vous permet d'intégrer vos morceaux et modules Reason avec d'autres types de musique et d'enregistrements, etc. En enregistrant des pistes Reason sur des pistes audio dans un autre séquenceur audio, vous pouvez également continuer à traiter vos pistes Reason avec d'autres plug-ins logiciels.

Introduction à ReWire !

Pour rendre possible cette intégration entre deux logiciels audio, Propellerhead Software a développé ReWire. Cette technologie offre les possibilités et fonctions suivantes

Dans ReWire version 1

• Streaming en temps réel des canaux audio séparés, avec une bande passante totale, dans un autre programme audio.
• Synchronisation automatique avec précision des samples entre l'audio des deux programmes.
• Possibilité de partage de la carte son entre les deux programmes.
• Contrôle du transport lié permettant de lire, rembobiner, etc. depuis l'un des deux programmes.
• Configuration minimale requise moindre que lors de l'utilisation simultanée des deux programmes de façon classique.

Dans ReWire 2

De nombreuses fonctions ont été ajoutées dans ReWire version 2. Les suivantes sont les plus importantes :

• Jusqu'à 256 canaux audio (contre 64 précédemment).
• Communication MIDI bidirectionnelle jusqu'à 4080 canaux MIDI (255 modules avec 16 canaux chacun).
• Fonctions de requête et de lien automatique qui (entre autres choses) permettent à l'hôte d'afficher les modules, contrôleurs, sons de batterie etc. de l'esclave par nom.

Comment cela fonctionne-t-il ?

L'essentiel de ReWire réside dans le fait que Reason est divisé en trois composants :

• L'application Reason.
- Le moteur Reason (une DLL sur PC et un fichier Shared Library sur Macintosh. Les deux se trouvent dans le dossier de programme Reason).
- ReWire (également une DLL sur le PC et un fichier Shared Library sur Macintosh).

ReWire et le moteur Reason sont des ressources communes aux deux programmes (l'autre application et Reason) qui génèrent l'audio et le transmettent dans l'autre application audio.

Terminologie

Dans ce texte nous appelons Reason un esclave ReWire et l'application recevant l'audio de Reason (il peut s'agir de Steinberg Cubase, Emagic Logic Audio ou MOTU Digital Performer par exemple) devient l'application hôte.

À propos de la configuration minimale

L'utilisation de Reason en parallèle avec une autre application audio augmente bien évidemment la demande en termes de puissance d'ordinateur. Cependant, l'ajout de ReWire ne nécessite pas, en soi, un ordinateur plus puissant. Au contraire, il est probable que les deux programmes ReWiring nécessitent moins de puissance que leur exécution séparée, par exemple, avec une carte son chacun.

Vous devez néanmoins savoir que l'utilisation de deux applications audio puissantes sur un même ordinateur nécessite un processeur rapide et surtout une grande quantité de RAM.

À propos de la synchronisation

Toute synchronisation avec un autre matériel est prise en charge par l'application hôte et non par Reason. En réalité, il n'y a pas de problèmes de synchronisation à proprement parler. Tout ce qui est indiqué dans la documentation de l'application hôte concernant la synchronisation des canaux audio concerne également les canaux ReWire.

Pour des informations sur la synchronisation de l'horloge MIDI sans l'utilisation de ReWire, reportez-vous à « Synchronisation avec l'horloge MIDI ».

Lancement et fermeture d'applications

Lorsque vous utilisez ReWire, l'ordre dans lequel vous lancez et quittez les applications est très important :

Lancement pour une utilisation normale avec ReWire

1. Lancez d'abord l'application hôte.
2. Lancez ensuite Reason.

Fermer une session ReWire

Lorsque vous avez terminé, vous devez également quitter les applications selon un ordre précis :

1. Quittez d'abord Reason.
2. Quittez ensuite l'application hôte.

Lancez l'application hôte pour une utilisation sans Reason ou ReWire

Si vous ne comptez pas utiliser Reason, lancez simplement l'application hôte comme d'habitude. Nous vous recommandons également de désactiver ensuite les canaux ReWire si nécessaire (voir la section correspondant à votre programme, plus bas). Mais cela n'est pas essentiel ; ReWire n'utilise que très peu de puissance de calcul lorsqu'il n'est pas utilisé.

Lancer Reason pour une utilisation sans l'application hôte

Si vous souhaitez utiliser Reason tel quel, sans ReWire, lancez-le simplement de la façon habituelle.

Lancer les deux programmes sans utiliser ReWire

Nous ignorons ce qui vous conduirait à lancer Reason et une application hôte ReWire en même temps, sur le même ordinateur, sans utiliser ReWire, mais vous pouvez le faire :

1. Lancez d'abord Reason.
2. Puis lancez l'application hôte.

Vous devriez avoir un message d'alerte de l'application hôte concernant ReWire, mais vous pouvez l'ignorer sans problème. Notez également que les deux programmes entrent à présent en conflit pour les ressources système comme la carte son, tout comme lorsque vous utilisez l'un des deux avec d'autres applications audio différentes de ReWire.

Utiliser les contrôles de transport et de tempo

Contrôles de transport classiques

Lorsque vous lancez ReWire, les transports des deux programmes sont totalement liés. Le choix du programme qui joue, arrête, avance rapide ou recule n'a pas d'importance. L'enregistrement, cependant, reste complètement à part dans les deux applications.

! Lorsque vous exécutez Reason comme esclave ReWire, il est impossible d'enregistrer des pistes audio dans Reason.

Paramètres des boucles

La boucle dans Reason et la fonction correspondante (boucle, cycle, etc.) dans l'application hôte sont également liées. Cela signifie que vous pouvez déplacer les points de départ et de fin pour la boucle ou le cycle ou (dés)activer la boucle ou le cycle dans l'un des deux programmes et cela se répercutera dans l'autre.

Réglages de tempo

En ce qui concerne le tempo, l'application hôte est toujours maîtresse. Cela signifie que les deux programmes fonctionnent avec le tempo défini dans l'application hôte. Cependant, si vous n'utilisez pas de modifications de tempo automatisées dans l'application hôte, vous pouvez ajuster le tempo dans le transport de l'un ou de l'autre programme et cela se répercutera immédiatement dans l'autre application.

! Si vous utilisez des modifications de tempo automatisées dans l'application hôte, n'ajustez pas le tempo dans le panneau de transport Reason, puisque le tempo n'a aucune incidence sur la lecture !
! Si vous utilisez des modifications de tempo automatisées dans l'application hôte ou que vous modifiez le tempo dans l'application hôte, Reason n'utilisera pas l'extension haute qualité des pistes audio !

Router l'audio

Préparations dans Reason

Lorsque vous routez l'audio de Reason vers une application hôte ReWire, vous utilisez l'interface matérielle Reason en haut du rack. En bref, chaque sortie de l'interface matérielle est connectée à un canal ReWire séparé.

- Pour tirer entièrement profit des fonctions de mixage de l'application hôte, vous devez connecter les différents modules de voie de mixage et/ou de piste audio Reason directement à l'interface matérielle (voir « Utiliser les sorties directes des modules de voie de mixage et de piste audio »).

Par exemple, si votre morceau Reason contient huit modules instrumentaux différents et que vous les connectez, soit directement, soit via des modules de voie de mixage à des sorties audio séparées de l'interface matérielle, ils apparaîtront sur des canaux ReWire séparés dans l'application hôte. Vous pouvez alors utiliser les fonctions de mixage de l'application hôte pour ajuster le volume et le panoramique, ajouter des effets et des égalisations, etc. de façon individuelle pour chaque module Reason.

Si vous connectez au contraire tous les modules Reason via le mixeur principal à la paire d'entrées stéréo de l'interface matérielle, tous les sons seront mixés sur une seule paire de canaux stéréo ReWire. Bien que cela fonctionne parfaitement bien, vous ne pourrez pas mixer et traiter les modules séparément dans l'application hôte.

Router dans l'application hôte ReWire

La description suivante est basée sur l'utilisation de Reason avec Cubase comme application hôte. Pour une description concernant l'activation et le routage des canaux ReWire dans d'autres applications hôtes, veuillez vous rendre à l'adresse www.propellerheads.se/rewirehelp.

1. Déroulez le menu Modules dans Cubase et sélectionnez l'élément du menu avec le nom de l'application ReWire (dans ce cas, Reason). Toutes les applications compatibles ReWire reconnues sont disponibles dans le menu Modules.

Le panneau ReWire apparaît. Il est constitué de plusieurs colonnes, une pour chaque canal ReWire disponible.

1. Cliquez sur les boutons verts de la colonne « Actif » pour activer/désactiver les canaux souhaités.

Les boutons s'allument pour indiquer les canaux activés. Le nombre et le nom des canaux devant être activés dépendent des entrées de l'interface matérielles auxquelles vous avez connecté vos modules Reason, comme expliqué ci-dessus.

1. Au besoin, double-cliquez sur les étiquettes de la colonne de droite et entrez un nouveau nom.

Ces étiquettes seront utilisées dans le Cubase Mixer pour identifier les canaux ReWire.

1. Ouvrez le Cubase Mixer.

Vous verrez que les nouveaux canaux ont été ajoutés - un pour chaque canal ReWire activé. Si les canaux n'apparaissent pas, vous devrez éventuellement faire défiler la fenêtre du mixeur ou vérifier les options du Mode mixeur (différents types de canaux peuvent être affichés ou masqués en fonction de vos souhaits dans Cubase Mixer).

1. Lancez la lecture (dans Reason ou Cubase - cela n'a pas d'importance puisque les deux programme seront automatiquement synchronisés).

Vous verrez à présent les vu-mètres se déplacer pour la lecture des canaux ReWire, et entendrez le son des modules Reason à travers le mixeur de Cubase. Bien entendu, cela nécessite que votre morceau Reason contienne de la musique !

1. Utilisez les fonctions de mixage dans Cubase pour ajouter des effets, EQ, etc.

Routage de MIDI via ReWire 2

La description suivante est basée sur l'utilisation de Reason avec Cubase comme application hôte. Pour une description concernant le routage de MIDI dans Reason et Reason à partir d'autres applications hôtes, veuillez vous rendre à l'adresse www.propellerheads.se/rewirehelp.

1. Dans Cubase, sélectionnez une piste MIDI que vous souhaitez router vers un module Reason.
2. Déroulez le menu Sortie MIDI de la piste (dans l'inspecteur ou la liste des pistes).

Tous les modules du morceau Reason actuel apparaissent dans le menu pop-up, parmi les sorties MIDI conventionnelles « physiques ».

1. Sélectionnez un module Reason dans le menu pop-up.

La sortie de la piste MIDI est à présent routée vers ce module.

- Si vous lisez un morceau MIDI sur la piste, les notes MIDI seront envoyées au module Reason, comme si la piste avait été connectée à une source sonore MIDI classique.

Le son du module sera renvoyé dans Cubase via ReWire ; le canal sur lequel il apparaît dépend de la façon dont vous avez routé le module vers l'interface matérielle Reason, comme décrit ci-dessus.

- Pour jouer le module en « live », vous devez sélectionner l'entrée MIDI correcte pour la piste dans Cubase (l'entrée à laquelle votre clavier MIDI est connecté) et activer le bouton Monitor pour la piste.

Lorsque le bouton Monitor est activé, toutes les données MIDI entrantes (c'est-à-dire ce que vous jouez sur le clavier) est immédiatement envoyé vers la sortie MIDI de la piste (c'est-à-dire vers le module Reason).

Convertir les canaux ReWire en pistes audio

La plupart du temps, vous n'avez pas besoin de convertir des canaux ReWire individuels en pistes audio classiques. Les canaux apparaissent déjà dans le mixeur de l'application hôte, et vous pouvez typiquement effectuer le même genre de traitement en temps réel qu'avec des canaux audio normaux (effets, EQ, automatisation du volume, de pan, etc.).

Cependant, vous pouvez avoir besoin de convertir les canaux ReWire en pistes audio, par exemple si vous souhaitez poursuivre votre travail dans Cubase uniquement. Cette conversion est probablement plus simple à l'aide de la fonction « Bouncer les voies de mixage » de Reason, décrite dans « Bounce des voies de mixage ». Lorsque vous avez bouncé les voies de mixage de votre choix, vous pouvez alors importer les fichiers audio générés vers des pistes de l'application hôte pour un traitement ultérieur.

Vous pouvez également utiliser la fonction « Exportation de l'audio » ou « Bouncer » de l'application hôte. Dans Cubase, vous devez procédez de la façon suivante :

1. Assurez-vous que vos modules et/ou pistes audio Reason sont lues correctement via ReWire.
2. Dans le Cubase Mixer, activez Solo pour le canal ReWire que vous souhaitez convertir en piste audio classique.

Assurez-vous qu'aucun autre canal n'est également en solo.

1. Allez dans la fenêtre Project (Projet) de Cubase et définissez les locateurs gauche et droit pour englober tout le morceau (ou la section, si c'est ce que vous souhaitez).

Assurez-vous que la fonction Cycle (boucle) est désactivée.

1. Déroulez le menu File (Fichier) dans Cubase et sélectionnez « Audio Mixdown » (Mix final audio) dans le sous-menu Export (Exporter).

La boîte de dialogue Export Audio Mixdown (Exporter le mix final audio) apparaît.

1. Activez les options « Import to Pool » (Importer dans le pool) et « Import to Track » (Importer dans la piste) et remplissez le reste de la boîte de dialogue comme vous le souhaitez.

Vous pouvez inclure toute automation de mixeur Cubase, sélectionner un format et un nom de fichier, etc.

1. Cliquez sur Enregistrer.

Le canal ReWire est à présent transformé en un nouveau fichier audio sur le disque. Un clip correspondant au fichier apparaît dans le pool et un événement audio jouant ce clip est créé et placé dans une nouvelle piste audio, à partir de l'indicateur gauche.

• Si vous lancez à présent la lecture audio de la piste, vous entendrez exactement ce qui était joué sur le canal ReWire.
  Cela signifie que vous pouvez conserver le canal ReWire muet (ou désactivé) à partir de maintenant, car sinon, vous entendriez le son deux fois, une fois via ReWire et une autre depuis la piste audio.
  Pour convertir tous vos canaux ReWire de cette façon, il vous suffit de procéder comme ci-dessus (mais pensez à rendre solo un autre canal ReWire de Cubase Mixer).
  ! Convertir les canaux ReWire ainsi crée de nombreux fichiers audio qui peuvent être très lourds (en fonction de la longueur du morceau). Assurez-vous de disposer de suffisamment d'espace sur votre disque dur !

Détails à propos des diverses applications hôtes ReWire

Le site Web de Propellerhead Software fournit des informations mises à jour concernant la configuration de ReWire pour la plupart des applications hôtes compatibles.

Veuillez vous rendre à l'adresse : www.propellerheads.se/rewirehelp.

Chapitre 22

Synchronisation et

MIDI avancé

À propos de ce chapitre

Ce chapitre décrit comment synchroniser Reason avec une horloge MIDI externe, et comment synchroniser des équipements externe de l'horloge MIDI interne de Reason. Ce chapitre explique également comment utiliser les entrées de bus de contrôle externe pour un routage MIDI avancée lorsque vous n'utilisez pas ReWire.

Synchronisation avec l'horloge MIDI

Utilisateurs de ReWire - à lire impérativement !

Ce chapitre concerne la synchronisation via une horloge MIDI et ne concerne pas les utilisateurs de ReWire. Si vous utilisez Reason avec une application compatible ReWire, ReWire prendra automatiquement en charge tous les problèmes de synchronisation à votre place. Voir « À propos de la synchronisation » pour plus de détails.

Présentation de la synchronisation et de l'horloge MIDI

La synchronisation, dans ce contexte, est le processus permettant de faire jouer Reason selon le même tempo qu'un autre module MIDI pour que les deux se lancent, s'arrêtent et se positionnent ensemble. Cela s'effectue en transmettant des signaux de l'horloge MIDI entre Reason et l'autre module. L'horloge MIDI désigne un

« métronome » très rapide pouvant être transmis par câble MIDI. Parmi les spécifications de l'horloge MIDI se trouvent les indications de départ, d'arrêt et de localisation des doubles croches.

Vous pouvez configurer la synchronisation entre Reason et les interfaces matérielles (enregistreurs à cassette, boîtes à rythme, séquenceurs indépendants, stations de travail, etc.), ainsi que d'autres logiciels fonctionnant sur le même ordinateur ou sur un autre.

Maître/Esclave

Dans un système synchronisé, il existe toujours un maître et un ou plusieurs esclaves. Dans notre cas, le maître est celui qui contrôle le tempo. En d'autres termes, c'est uniquement le réglage de tempo du module maître qui est pris en compte, puisque les esclaves suivent fidèlement le tempo du maître.

- Reason peut agir comme un maître ou comme un esclave, c'est-à-dire que Reason peut transmettre des signaux de l'horloge MIDI et les recevoir.

Utilisation de Reason comme un maître d'horloge MIDI

Reason peut transmettre un signal de l'horloge MIDI standard. Il peut aussi envoyer des messages MIDI pour Lancer, Arrêter, Continuer et de Pointeur de position pour que vous puissiez également contrôler les fonctions de transport de l'équipement esclave du panneau de transport de Reason. Pour configurer Reason comme un maître de l'horloge MIDI, procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez le port MIDI souhaité dans le menu déroulant Sortie de la section « Synchronisation horloge MIDI » dans l'onglet Avancé sous Préférences.

Synchro horloge MIDI : L'entrée horloge MIDI est utilisée pour la synchronisation de Reason avec un autre équipement. La sortie horloge MIDI est utilisée pour la synchronisation d'un autre équipement avec Reason. Entrée : Aucune entrée horloge MIDI Décalage d'entrée : 2 ms Sortie : MIDIOUT2 (Akai MPK49) Décalage de sortie : 0 ms

Sélection du port de sortie de l'horloge MIDI.

1. Fermez la fenêtre Préférences.

2. Sélectionnez « Synchro -> Envoyer horloge MIDI » dans le menu Options.

Vous avez désormais configuré Reason comme un maître de la synchronisation de l'horloge. Lorsque vous lancez le séquenceur Reason, l'horloge MIDI est envoyée au port de sortie MIDI sélectionné.

Si votre équipement MIDI synchronisé n'est pas en phase avec le séquenceur de Reason, il est possible que vous deviez modifier le Décalage de sortie dans la section « Synchronisation horloge MIDI » dans l'onglet Avancé sous Préférences.

Synchro horloge MIDI : L'entrée horloge MIDI est utilisée pour la synchronisation de Reason avec un autre équipement. La sortie horloge MIDI est utilisée pour la synchronisation d'un autre équipement avec Reason. Entrée : Aucune entrée horloge MIDI Décalage d'entrée : 2 ms Sortie : MIDIOUT2 (Akai MPK49) Décalage de sortie : 0 ms

Si l'équipement MIDI externe a un temps de retard, définissez le Décalage de sortie sur une valeur négative. Un décalage de sortie négatif indique que le signal de l'horloge MIDI est envoyé plus tôt à partir de Reason pour compenser le retard.
→ Si l'équipement MIDI externe joue en avance par rapport au séquenceur Reason, définissez le Décalage de sortie sur une valeur positive.

Rendre Reason esclave d'une application ou d'un instrument MIDI externe.

Cet exemple suppose que vous possédez un module externe, comme une boîte à rythme, un séquenceur matériel, un autre ordinateur, un enregistreur à cassette, etc., qui transmet les signaux de l'horloge MIDI avec lesquels vous voulez synchroniser Reason.

1. Connectez le module via USB/MIDI à l'ordinateur sur lequel fonctionne Reason.
2. Configurez l'autre module de façon à ce qu'il transmette les signaux de l'horloge MIDI à la sortie MIDI connectée à l'ordinateur sur lequel fonctionne Reason.
3. Dans Reason, déroulez le menu Édition (sous Mac OS X, le menu Reason), puis ouvrez la boîte de dialogue Préférences. Cliquez sur l'onglet Avancé.

Synchro horloge MIDI : L'entrée horloge MIDI est utilisée pour la synchronisation de Reason avec un autre équipement. La sortie horloge MIDI est utilisée pour la synchronisation d'un autre équipement avec Reason. Entrée : Aucune entrée horloge MIDI

1. Déroulez le menu pop-up Synchronisation horloge MIDI et sélectionnez l'entrée MIDI à laquelle vous avez connecté l'autre module.
2. Fermez la boîte de dialogue.
3. Activez Synchronisation horloge MIDI via le menu Options (sous-menu « Synchro » dans Reason).
4. Activez la lecture sur l'autre module.

Reason lance la lecture de façon synchronisée.

Rendre Reason esclave d'un autre programme sur le même ordinateur

! La meilleure méthode pour synchroniser deux applications consiste à utiliser ReWire, voir « ReWire ». Cependant, si l'application que vous devez synchroniser avec Reason ne prend pas en charge ReWire, essayez les procédures décrites ci-dessous.

Cette section décrit la façon d'utiliser une horloge MIDI pour synchroniser Reason à une autre application tournant sur le même ordinateur.

! Notez que la synchronisation via une horloge MIDI fait jouer les deux programmes simultanément, c'est-à-dire qu'ils sont « exécutés » tous les deux lorsque vous « appuyez sur lecture ». Ce qui ne veut pas dire qu'ils peuvent lire tous les deux de l'audio simultanément.

Procédez de la façon suivante :

1. Configurez l'autre logiciel, pour qu'il transmette une horloge MIDI à Reason :
   Sous Windows, cela s'effectue en sélectionnant l'un des ports de l'utilitaire de routage MIDI.
2. Dans Reason, ouvrez la page Préférences – Contrôle avancé.
3. Déroulez le menu pop-up Horloge MIDI et sélectionnez le port MIDI correspondant.
4. Fermez la boîte de dialogue.
5. Activez Synchronisation horloge MIDI via le menu Options (sous-menu « Synchro » dans Reason).
6. Activez la lecture sur l'autre module.

Reason lance la lecture de façon synchronisée.

Informations sur la synchronisation externe

Ajustement de la latence

Synchro horloge MIDI : L'entrée horloge MIDI est utilisée pour la synchronisation de Reason avec un autre équipement. La sortie horloge MIDI est utilisée pour la synchronisation d'un autre équipement avec Reason. Entrée : Aucune entrée horloge MIDI Décalage d'entrée : 2 ms Sortie : MIDIOUT2 (Akai MPK49) Décalage de sortie : 0 ms

En raison du problème de latence MIDI décrit dans le chapitre « ReWire et latence », il se peut que vous ayez besoin de régler la lecture de Reason en fonction de la synchro principale pour qu'ils soient parfaitement ensemble. Le tempo ne différera pas entre les deux, mais Reason peut jouer un peu en avance ou en retard par rapport à l'autre application. Il se peut que vous deviez ajuster cela. Cependant, c'est une chose que vous ne devez faire qu'une fois. Le réglage est stocké avec vos autres préférences, ainsi vous n'aurez plus à le refaire ultérieurement.

Procédez de la façon suivante :

1. Configurez l'autre application, de telle sorte qu'elle génère un clic continu, par exemple sur les croches ou les doubles croches, de préférence en marquant le premier temps de chaque mesure.
   Ce clic peut provenir d'un métronome interne ou d'une source MIDI. Si vous utilisez une source MIDI, assurez-vous d'en choisir une avec un timing MIDI parfait.
2. Configurez Reason pour jouer un rythme similaire à l'autre application.
   À cette fin, vous devriez par exemple utiliser le clic du séquenceur ou une boîte à rythme Redrum.
3. Lancez les deux applications de façon synchronisée.
4. Assurez-vous d'entendre les deux applications approximativement au même volume.
5. Ouvrez la boîte de dialogue Préférences dans Reason, puis cliquez sur l'onglet Avancé.
6. Ajustez le réglage « Décalage d'entrée » jusqu'à ce que les « clics » des deux sources sonnent exactement simultanément.
7. Fermez la boîte de dialogue Préférences dans Reason.

Si la compensation de latence ne suffit pas

Il peut arriver que vous ne puissiez pas compenser suffisamment dans Reason pour que les deux applications tournent de façon synchrone. Cela s'avère particulièrement vrai si l'autre application est un séquenceur audio, c'est-à-dire si elle peut enregistrer et lire à la fois de l'audio et du MIDI.

Ce problème est révélateur du fait que l'autre application n'ait pas été configurée correctement et que sa lecture audio ne soit pas synchronisée avec sa propre lecture MIDI.

! Ce n'est pas une chose qui peut être compensée par Reason. Suivez plutôt les instructions incluses avec l'autre application pour vous assurer que ses lectures MIDI et audio sont correctement verrouillées.

À propos du début du morceau

En raison du phénomène de latence décrit dans « A propos de la latence », Reason doit parfois corriger sa vitesse de lecture lorsqu'il reçoit la première commande Lancer. Cela peut produire un léger bruit dans la lecture audio, lorsque le programme démarre. Si cela pose problème, vous devez insérer deux mesures vides au début du morceau. Procédez de la façon suivante :

1. Définissez l'indicateur gauche sur « 1. 1. 1.0 » et le droit sur « 3. 1. 1.0 ».
2. Cliquez à un endroit quelconque dans la zone du séquenceur principal pour déplacer la cible du menu sur le séquenceur.
3. Sélectionnez « Insertion de mesures entre les indicateurs » dans le menu Édition.
4. Configurez les autres modules/applications pour deux mesures vides soient jouées au début.

À propos des pointeurs de position du morceau MIDI

L'horloge MIDI est constituée de cinq types de messages : L'horloge réelle (le métronome établissant le tempo), les commandes Lancer, Arrêter et Continuer et les pointeurs de position du morceau. Ce dernier type de message contient des informations concernant les positions afin que le programme « sache » par exemple à partir de quel endroit du morceau la lecture doit s'effectuer.

Habituellement, cela vous permet de vous localiser à une position quelconque dans le morceau et d'activer la lecture à partir de là. Dans les modules antérieurs, les pointeurs de position du morceau peuvent ne pas être intégrés. Cela signifie que vous ne pourrez effectuer correctement la synchronisation que si vous lancez les deux modules depuis le tout début du morceau.

À propos des modifications de tempo

À nouveau, du fait du phénomène de latence, Reason a besoin d'un peu de temps pour ajuster les changements de tempo. S'il n'y a pas de changements abrupts dans l'horloge MIDI, dus à des changements importants dans le maître, vous verrez que Reason a besoin d'un maximum d'une mesure pour s'ajuster au changement. Le temps nécessaire dépend également de la précision de l'horloge MIDI entrante. Plus elle est précise, plus Reason réagira vite.

Si cet ajustement pose problème, essayez d'utiliser les modifications de tempo progressives plutôt que les modifications immédiates.

! Lorsque Reason est synchronisé avec l'horloge MIDI, aucun écran de tempo n'est disponible.

Cible d'entrée et cible de lecture

Si vous activez la synchronisation de l'horloge MIDI (externe) dans le menu Options|Synchro, les contrôleurs du panneau de transport seront désactivés et Reason ne se lancera pas à moins que des données de synchronisation MIDI ne soient fournies depuis un module externe.

Les boutons Cible d'entrée (MIDI + Audio) et Cible de lecture (Synchro MIDI) (situés sur l'interface matérielle Reason) définissent la façon dont le MIDI entrant et la synchro MIDI doivent être pris en charge si plusieurs documents des morceaux sont ouverts en même temps. Si vous comptez deux ou plusieurs morceaux ouverts et qu'aucune synchro MIDI n'est utilisée, le morceau actuellement sélectionné (le document au premier plan) est toujours la cible d'entrée.

Si la synchronisation de l'horloge MIDI (externe) est activée (réglage global pour tous documents des morceaux ouverts), cette fonction change de la façon suivante :

• Si les deux boutons « Cible de lecture » et « Cible d'entrée » sont activés pour un morceau, les données MIDI entrantes et la synchronisation MIDI (et l'audio) seront envoyées à ce morceau, quel que soit le morceau qui est actuellement la cible.
• Si seul « Cible d'entrée » est activé pour le morceau et qu'un autre morceau a le bouton « Cible de lecture » activé, le MIDI entrant (et l'audio) sera envoyé au premier et la synchronisation MIDI au second (c'est-à-dire que ce morceau en particulier sera joué), quel que soit le morceau qui est actuellement la cible.

MIDI avancé - les entrées de bus de contrôle externes

À propos des entrées de bus de contrôle externes

Les entrées de bus de contrôle externes vous permettent de recevoir MIDI à partir des équipements/applications externes et de les envoyer directement vers les modules de Reason.

• Ces entrées MIDI permettent de contrôler les modules de Reason depuis un séquenceur externe.
  Cela peut être un séquenceur matériel externe ou une application de séquenceur fonctionnant sur un autre ordinateur.
• Si vous souhaitez contrôler Reason depuis une autre application de séquenceur sur le même ordinateur, il vaut mieux utiliser ReWire (voir « Routage de MIDI via ReWire 2 »).
  Cependant, si l'autre logiciel séquenceur ne prend pas en charge ReWire 2, les entrées de bus de contrôle externes peuvent être une alternative. Dans ce cas, vous devriez utiliser une application de routage MIDI pour pouvoir router le MIDI d'un programme à l'autre.

Vous configurez les entrées de bus de contrôle externes dans l'onglet Avancé de la boîte de dialogue Préférences :

Contrôle externe : Ces entrées sont utilisées uniquement lorsque vous souhaitez lire les modules Reason à partir d'un séquenceur externe ou d'un autre programme. Bus A : Ozonic External MIDI ✓ ✓ Bus B : Ozonic Keyboard MIDI ✓ ✓ Bus C : Ozonic Keyboard MIDI ✓ ✓ Bus D : Aucune entrée MIDI ✓

→ Sélectionnez un port MIDI séparé pour chaque bus que vous prévoyez d'utiliser.

Chaque bus fournit 16 canaux MIDI pour un total de 64 canaux d'entrée MIDI. Par exemple, si vous avez un séquenceur externe avec deux sorties MIDI, vous les connectez aux deux entrées MIDI de votre interface MIDI et sélectionnez ces deux entrées pour les deux premiers bus de la page MIDI avancé. Vous pourrez alors envoyer MIDI vers 32 canaux au maximum depuis le séquenceur externe vers Reason.

→ Assurez-vous de ne pas avoir sélectionné un port MIDI déjà sélectionné sous l'onglet Surfaces de contrôle (ou dans la section Synchronisation de l'horloge MIDI).
Pour contrôler l'équipement MIDI externe de Reason, vous utilisez le module instrumental MIDI externe. Reportez-vous à « Instrument MIDI externe » pour plus d'informations.

Router MIDI vers des modules

Chaque bus de contrôleur externe peut contrôler jusqu'à 16 modules de Reason différents, un pour chaque canal MIDI. Pour router un canal MIDI directement vers un module Reason, procédez de la façon suivante :

1. Repérez l'interface matérielle Reason en haut du rack et cliquez sur le bouton MIDI AVANCÉ.

HARDWARE INTERFACE RS10 M-Ruːləʊ F/U RS10 ACTIVE AUDIO DRIVER AUDIO I/O MORE AUDIO BIG METER ADVANCED MIDI INPUT FOCUS REWIRE PLAY FOCUS MIDI SYNC IN SAMPLIN INPUT AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT MONITOR 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Le panneau Module MIDI avancé est ouvert.

1. Sur le panneau Module MIDI avancé, cliquez sur le bouton de sélection du bus pour le bus de contrôleur externe que vous souhaitez utiliser (A, B, C ou D).

ADVANCED MIDI DEVICE BUS SELECT Ozonec External MIDI CHANNEL 1 CHANNEL 2 CHANNEL 3 CHANNEL 4 CHANNEL 5 CHANNEL 6 CHANNEL 7 CHANNEL 8 CHANNEL 9 CHANNEL 10 CHANNEL 11 CHANNEL 12 CHANNEL 13 CHANNEL 14 CHANNEL 15 CHANNEL 16

1. Sous les boutons de sélection du bus se trouvent des champs des 16 canaux MIDI. Cliquez sur la flèche du canal MIDI souhaité et sélectionnez un module Reason dans le menu qui s'affiche.

Les données MIDI entrantes de ce bus et de ce canal seront à présent envoyées directement vers le module sélectionné. En d'autres termes, le routage du clavier maître dans le séquenceur est bypassé.

Recevoir des données de contrôleur via MIDI

Il est possible d'envoyer des données de contrôleur d'un séquenceur externe pour contrôler les paramètres Reason. Configurez simplement votre module externe pour transmettre les messages de contrôleur MIDI corrects dans le port MIDI correspondant.

Pour savoir quel numéro de contrôleur MIDI correspond à quel contrôle sur chaque module, reportez-vous au document « MIDI Implémentation Charts.pdf ».

Une fois que vous avez localisé les numéros de contrôleur et que vous avez tout configuré, vous pouvez enregistrer et éditer les données de contrôleur du séquenceur externe comme vous le faites habituellement. Les paramètres de Reason réagiront en conséquence.

- Ne les confondez pas avec le contrôle à distance. Le contrôle à distance ne nécessite aucune assignation des numéros de contrôleur pour les surfaces de contrôle pris en charge ! Voir « À propos de Remote ».

À propos de l'enregistrement des modifications de patterns

Comme indiqué dans l'implémentation MIDI, le contrôleur MIDI n°3 peut être utilisé pour changer de pattern dans un module. Cependant, les modifications de pattern activés de cette façon se produisent immédiatement (et non pas à la fin d'une mesure), ce qui n'est pas forcément ce que vous souhaiteriez.

Voir « Enregistrement de l'automation de patterns », « Édition de l'automation de patterns » et « Dessin de l'automation de patterns » pour plus d'informations sur l'enregistrement et l'édition des modifications de pattern.

Chapitre 23

Optimisation des

performances

Introduction

Reason est un programme offrant des possibilités infinies. Vous pouvez créer des morceaux d'une extrême complexité avec un grand nombre de pistes audio et de modules de rack. Bien que ce soit l'une des propriétés les plus enthousiasmantes du programme, il existe un revers de la médaille : cela signifie que vous devez faire attention à la façon dont vous gérez la puissance de calcul de votre ordinateur.

Chaque module et piste audio que vous ajoutez à votre morceau utilisent jusqu'à un bit de puissance de calcul de l'ordinateur. Ainsi, plus le nombre de modules et de pistes audio est élevé, plus votre ordinateur doit fonctionner rapidement. Cependant, vous pouvez configurer vos modules de façon à solliciter plus ou moins de puissance de calcul. Par exemple, un son sur un synthétiseur Subtractor qui n'utilise qu'un oscillateur et qu'un filtre requiert moins de puissance de calcul qu'un son utilisant deux oscillateurs et deux filtres à la fois.

Les samples utilisés dans vos morceaux nécessitent également de la RAM (mémoire vive) pour pouvoir être chargés correctement. L'utilisation de la RAM peut aussi être optimisée, comme décrit à la fin de ce chapitre.

Lorsque vous travaillez en collaboration avec d'autres propriétaires Reason sur des morceaux, vous devez faire en sorte de réduire au mieux la configuration nécessaire de lecture d'un morceau spécifique, tant en termes de puissance de calcul qu'en termes de RAM requise. D'autres utilisateurs n'ont pas nécessairement un ordinateur aussi puissant que le vôtre !

Vérification de la puissance de calcul

Sur le panneau de transport situé sur votre gauche, vous trouverez un instrument de mesure étiqueté DSP. Il indique la puissance de calcul utilisée à un moment donné.

Mesure du DSP sur le panneau de transport

Plus la mesure augmente, plus le processeur de votre ordinateur est sollicité. Vous noterez que lorsque votre processeur est fortement sollicité, l'affichage graphique est mis à jour moins rapidement. Enfin, si la puissance disponible est vraiment trop insuffisante pour générer l'audio correctement, le son commencera à être saccadé.

Optimisation et réduction de la latence

Comme décrit dans « A propos de la latence » dans le chapitre Principes de l'audio, vous souhaitez généralement que la latence soit la plus faible possible afin d'obtenir la réponse la plus appropriée lors de l'enregistrement et de la lecture dans Reason en temps réel. Cependant, sélectionner une latence trop faible risque de se traduire par des problèmes de lecture (clics, claquements, coupures, etc.). Plusieurs raisons techniques expliquent cela, la principale étant qu'avec des tampons plus petits (latence faible), le processeur sera sollicité de façon plus importante. Cela signifie également que plus le morceau Reason est gourmand en calculs (c'est-à-dire plus vous utilisez de modules et de pistes audio), plus la latence minimale requise pour éviter ces problèmes de lecture est importante.

Vous devez donc ajuster la latence. Cela s'effectue différemment en fonction des cartes son, des pilotes et du système d'exploitation que vous utilisez.

Ajustements de la taille du tampon dans le panneau de contrôle ASIO (Windows)

Si vous utilisez un pilote ASIO (Windows uniquement) spécifiquement conçu pour votre matériel audio, vous pouvez, dans la plupart des cas, effectuer des réglages du matériel dans le panneau de contrôle ASIO. Ce panneau (qui s'ouvre en cliquant sur le bouton Panneau de contrôle ASIO dans la boîte de dialogue Préférences- Audio) peut ou non contenir des paramètres permettant d'ajuster la latence. Généralement, cette opération s'effectue en changeant le nombre et/ou la taille des tampons audio. Ainsi, plus les tampons sont petits et plus leur nombre est réduit, plus la latence est faible. Veuillez vous reporter à la documentation de votre matériel audio et de ses pilotes ASIO pour plus de détails.

! L'augmentation de la taille des tampons pour éliminer les éléments audio indésirables lors de la lecture est surtout efficace si vous utilisez actuellement de très petits tampons, de 64 à 256 samples. Si les tampons sont déjà grands (1 024 ou 2 048 samples), vous n'entendrez aucune différence.

Ajustement dans la boîte de dialogue Préférences Reason

Si vous exécutez Reason sous Windows et que vous utilisez un pilote ASIO, ou si vous l'exécutez sous Mac OS X et que vous utilisez un pilote Core Audio, vous pouvez ajuster les latences d'entrée ou de sortie dans la boîte de dialogue Préférences - Audio.

→ Pour ce faire, déplacez le curseur Taille du tampon.

Fréquence d'échantillonnage : 44 100 Taille mémoire tampon : 128 Samples Latence d'entrée : 4 ms Latence de sortie : 2 ms

Procédure générale pour réduire la latence

La procédure basique permettant d'optimiser la latence est la suivante :

1. Ouvrez un morceau et lancez la lecture.

Vous devez choisir un morceau dont les exigences sont raisonnables, c'est-à-dire comportant un certain nombre de pistes et de modules.

1. Ouvrez la boîte de dialogue Préférences.

Sous Mac OS X, elles se trouvent dans le menu Reason. Sous Windows, elles se trouvent dans le menu Édition.

1. Cliquez sur l'onglet Audio et localisez le curseur Taille du tampon.

Si vous effectuez des ajustements dans le panneau de contrôle ASIO pour le matériel doté d'un pilote ASIO (Windows uniquement), vous devez noter le paramétrage du tampon actuel avant de le modifier.
4. Lors de la lecture du morceau, écoutez attentivement les claquements et les clics, puis tentez de réduire la latence (taille du tampon).
5. Lorsque vous percevez ces claquements et ces clics, augmentez légèrement la valeur de la taille du tampon.
6. Fermez la boîte de dialogue Préférences (ainsi que le panneau de contrôle ASIO, s'il est ouvert).

À propos de la compensation de latence

Sous les lignes Latence d'entrée et Latence de sortie dans la boîte de dialogue Préférences, vous trouverez un élément appelé Compensation de latence d'enregistrement. Cette valeur est utilisée en interne dans Reason pour compenser les latences lors de l'enregistrement d'audio à l'aide d'un monitoring externe.

Compensation de latence d'enregistrement

! L'ajustement du paramètre Compensation de latence d'enregistrement n'est jamais requis lorsque vous avez sélectionné « Automatique » dans la section Monitoring sur la page Audio des Préférences - voir « Monitoring ».

La Compensation de latence d'enregistrement correspond au moment où le programme ajuste la position de l'audio enregistré en fonction de la latence en cours. Voici comment il fonctionne :

Si vous enregistrez de l'audio sans utiliser le monitoring dans Reason (c'est-à-dire que vous utilisez le monitoring directement via la carte audio ou un mixeur externe), l'audio que vous enregistrez atteindra le programme avec un léger décalage. Cela s'explique par le fait que vous jouez avec des pistes en arrière-plan ou avec le métronome, que vous entendez décalés par la latence de sortie. De plus, le son que vous enregistrez est envoyé au programme via les tampons dans le matériel audio ; il est décalé par la latence d'entrée.

Reason compense ce phénomène en déplaçant l'audio enregistré précédemment en ajoutant les latences d'entrée et de sortie. Cette compensation peut également être effectuée en mode « Monitoring manuel », si Monitor est désactivé pour la piste enregistrée (lors du début de l'enregistrement).

Si Monitor est activé, il n'y a aucune Compensation de latence d'enregistrement. Cela est dû au fait que le son contrôlé est également décalé et de nombreux tests ont montré que le musicien joue en réalité légèrement en avance afin de compenser ce phénomène. En d'autres termes, lors du monitoring via Reason, le musicien doit réaliser la Compensation de latence d'enregistrement lui-même.

Si vous effectuez un contrôle via un module de mixage externe et que vous sélectionnez « Externe » dans la section Monitoring sur l'onglet Audio sous Préférences, vous pouvez vous trouver dans des situations dans lesquelles l'audio enregistré est généralement lu trop tôt ou trop tard dans le morceau. Cela peut s'expliquer par le fait que votre carte son ne comporte pas les valeurs de latence indiquées dans Reason.

S'il arrivait que vos enregistrements audio soient lus trop tôt ou trop tard par rapport aux pistes instrumentales de votre morceau, vous pouvez alors procéder à un ajustement en éditant le paramètre Compensation de latence d'enregistrement.

128 Samples Latence d'entrée : 4 ms Latence de sortie : 2 ms Compens. latence enregistrement : 0 ms

- Cliquez sur les boutons fléchés Compensation de latence d'enregistrement pour compenser l'avance ou le retard de lecture des enregistrements des pistes audio.

Si l'audio est en avance au cours de la lecture, ajustez sur une valeur négative (-).

Si l'audio est en retard au cours de la lecture, ajustez sur une valeur positive.

Optimisation de votre système informatique

Dans ce manuel, nous ne pouvons pas vous donner de procédures détaillées permettant d'optimiser votre ordinateur afin d'obtenir la puissance maximale. Il s'agit là d'un sujet sur lequel nous pourrions écrire tout un roman. Néanmoins, certains points très utiles méritent qu'ils soient contrôlés et ajustés.

À propos des processeurs multicœur

Lorsque vous utilisez un processeur multicœur, tel qu'un processeur double cœur ou quadricœur, Reason en tira pleinement profit, et ce, d'une manière des plus sophistiquées. De même, si votre ordinateur est doté de plusieurs processeurs multicœur, Reason usera de toute leur capacité pour améliorer grandement leur performance.

Si votre ordinateur est doté d'un ou de plusieurs processeurs multicœurs, Reason le détecte alors automatiquement et active ainsi la fonction « Utiliser la transformation audio MultiCore » sur la page Général sous Préférences.

Divers Limite d'utilisation du processeur : 80 % Charger son par défaut dans nouveaux modules (Configure en même temps l'emplacement de navigation par défaut.) Utiliser la transformation audio MultiCore Créer samples autonomes pdt charg. à p. disque

À propos des lecteurs de disques durs

La plupart des lecteurs de disques durs de dernière génération fonctionnent parfaitement avec Reason. En règle générale, plus le(s) lecteur(s) de disque dur est/sont rapide(s), mieux c'est. La plupart des lecteurs de disques durs actuels fonctionnent à 5 400 t/min ou plus, ce qui est suffisant pour une utilisation avec Reason. Un lecteur de disque dur de grande capacité est également vivement recommandé si vous travaillez avec des stations de travail audio numériques comme Reason. Un son unique composé d'un grand nombre d'enregistrements peut facilement atteindre 1 Go environ dans sa taille finale. Au cours de l'enregistrement et de l'édition, la taille du fichier du morceau peut largement excéder cette estimation, c'est pourquoi l'espace d'un disque dur d'une capacité d'au moins 20 Go est fortement recommandé.

Astuces générales d'optimisation

Pour finir, nous aimerions partager quelques astuces générales d'optimisation :

• Quittez les autres programmes fonctionnant en même temps que Reason.
• Supprimez toutes les tâches en arrière-plan de votre ordinateur.

Il peut s'agir d'utilitaires d'arrière-plan que vous avez installés, ainsi que des connexions réseau, des activités liées à Internet, etc.

• Sous Windows, assurez-vous que vous utilisez le plus récent et le plus efficace des pilotes ASIO pour votre carte son.
• Ne travaillez qu'avec un morceau Reason à la fois.

Les morceaux ouverts en arrière-plan consomment une partie de la puissance de calcul même lorsqu'ils ne sont pas en cours de lecture.

- Réduisez le réglage de fréquence d'échantillonnage dans la boîte de dialogue Préférences.

Si cela réduit la qualité sonore, c'est une manière rapide et facile d'essayer de lire un morceau que votre ordinateur n'arrive pas à prendre en charge autrement.

Optimisation des morceaux

Vous trouverez ci-dessous des éléments que vous pouvez vérifier et modifier pour vous assurer que votre morceau utilise le moins de puissance de calcul et de mémoire possible :

Global

- Pour réduire la taille du fichier du morceau, supprimez les enregistrements inutilisés sur les pistes audio. Cela n'aura aucune influence sur la puissance de calcul, mais réduira la taille du fichier du morceau ; ce qui est souhaitable dans bien des situations. Voir « Suppression des enregistrements inutilisés ».

- Utilisez la fonction « Enregistrer et optimiser » à la fin de l'édition de votre morceau.

Après avoir enregistré et édité votre morceau, utilisez la fonction « Enregistrer et optimiser » dans le menu Fichier à titre d'étape finale. Cette opération supprimera toutes les zones « vides » du disque en réduisant le poids du fichier au maximum. Voir « Enregistrer et optimiser un morceau ».

- Bouncer les voie de mixage.

Si vous utilisez un grand nombre de modules dans une piste instrumentale, vous pouvez bouncer cette piste instrumentale sur une piste audio. Ce faisant, vous pouvez alors supprimer ultérieurement la piste instrumentale et ainsi réduire la puissance de calcul. Voir « Bounce des voies de mixage ».

- Supprimez les modules inutilisés.

Si un module n'a pas d'utilité, supprimez-le du rack.

- Utilisez moins de modules.

Par exemple, au lieu d'utiliser plusieurs réverbs identiques en tant qu'Inserts d'effets séparés, remplacez-les tous par un seul et unique, puis configurez-le comme bus de départ d'effets dans le mixeur principal. Dans le même ordre d'idées, essayez d'utiliser un sampler jouant plusieurs samples plutôt que plusieurs samplers jouant chacun un sample.

- N'utilisez pas la stéréo à moins que cela ne soit nécessaire.

Par exemple, si un sampler ou un lecteur de boucles Dr. Octo Rex lit un sample mono, ne connectez que la sortie gauche et laissez celle de droite déconnectée.

Mixeur principal

- Assurez-vous d'avoir désactivé toutes les sections ou tous les paramètres de voie de mixage que vous n'utilisez pas dans votre morceau.

Il peut s'agir par exemple du gain d'entrée et INV, de l'EQ, des filtres, des dynamiques et de l'Insert d'effets.

- Supprimez tous les modules de voie de mixage et/ou les modules de piste audio dont vous n'avez pas l'utilité dans votre morceau.

Lecteurs de samples : NN19, NNXT, Dr. Octo Rex et Redrum

- N'activez le bouton Interpolation haute qualité que lorsque nécessaire.

Écoutez le son dans un contexte et déterminez si vous pensez que ce réglage fait une différence.

- Si vous jouez un sample à une hauteur largement supérieure à celle à laquelle il a été enregistré, essayez plutôt de réduire la fréquence d'échantillonnage du fichier de sample actuel.

Cela nécessitera un éditeur de sample externe avec de bonnes fonctions de conversion de fréquence d'échantillonnage.

- Essayez de réduire l'utilisation des samples stéréo.

Filtres : Subtractor, Thor, Malström, NN19, NNXT et Dr. Octo Rex

- Désactivez les filtres que vous n'utilisez pas.

Remarquez que si la fréquence de coupure est réglée au maximum ou que l'enveloppe est définie pour ouvrir entièrement le filtre, ce dernier ne modifie alors pas le son. Conservez de la puissance de calcul en désactivant entièrement le filtre.

- Si possible, utilisez un filtre passe-bas 12 dB plutôt qu'un filtre passe-bas 24 dB.

Voyez si vous pouvez obtenir le même résultat sonore en utilisant un filtre 12 dB, car il utilise moins de puissance de calcul.

Modules polyphoniques : Subtractor, Thor, Malström, NN19, NNXT, Dr. Octo Rex et Redrum

- Essayez de faire en sorte que le module utilise moins de voix.

Vous pouvez par exemple le faire en réduisant le relâchement et le réglage de polyphonie au nombre maximum de notes jouées simultanément par ce module.

! Tenez compte du fait que réduire simplement le réglage de polyphonie n'a aucun effet. Les voix inutilisées ne consomment pas de puissance de calcul.

- Si possible, essayez le réglage Réduction des aigus.

Celui-ci supprime certaines hautes fréquences contenues dans le son de ce module précis, mais cela reste souvent imperceptible (ce qui est particulièrement vrai pour les sons de basse).

Subtractor

- Essayez d'éviter complètement d'utiliser l'oscillateur 2.

Si vous pouvez créer le son que vous souhaitez avec un seul oscillateur, cela économise considérablement la puissance de calcul.

- N'utilisez pas le mode Phase de l'oscillateur si vous n'en avez pas besoin.

En d'autres termes, réglez les sélecteurs du mode de l'oscillateur sur « o » et non pas sur « . » ou sur « - ».

- N'activez pas Bruit à moins que cela soit nécessaire.

- N'activez pas le Filtre 2 à moins que cela soit nécessaire.

- N'utilisez pas FM à moins que cela soit nécessaire.

En d'autres termes, réglez le bouton FM de l'oscillateur sur « O » et assurez-vous qu'aucune source de modulation n'est acheminée vers FM.

Thor

- En règle générale, déchargez tout filtre ou oscillateur inutilisé.

Malström

- S'il n'est pas nécessaire, limitez l'utilisation de l'Osc B au maximum.

Si vous pouvez produire le son souhaité en n'utilisant que l'Osc A, cela diminuera significativement l'utilisation de la puissance de calcul.

- Si un ou les deux oscillateurs sont acheminés vers un filtre unique et/ou que le paramètre Élargissement est réglé sur « 0 », ne connectez qu'une sortie (celle à laquelle le filtre est connecté) au mixeur et laissez l'autre déconnectée.

- Essayez de voir si vous pouvez obtenir l'effet désiré en n'utilisant que l'un des filtres, et ce, sans utiliser le shaper.

Utiliser les deux filtres et le shaper en parallèle nécessite beaucoup plus de puissance que l'utilisation d'un filtre seul et/ou du shaper.

Redrum

- N'utilisez pas la fonction Son disponible pour les canaux 1, 2 et 9.

Veillez à ce que les boutons de réglage de la tonalité et leurs boutons associés Vélocité soient réglés sur « 0 » (sur la position « midi pile »).

Modules de mixeur

- Évitez d'utiliser les entrées stéréo lorsque cela est inutile.

Par exemple, si votre sampler ou votre lecteur Dr. Octo Rex lit un sample mono, connectez-le seulement à l'entrée gauche sur une voie de mixage. Laissez l'entrée droite déconnectée.

- N'activez pas l'EQ (mixeur 14:2 uniquement) sauf si nécessaire.

Si un canal n'a pas besoin d'utiliser l'EQ, assurez-vous que le bouton EQ est désactivé.

Distorsion

- D-11 Foldback Distortion utilisera moins de puissance de calcul que le module Scream 4 Distortion.

Réverb

- RV-7 utilise beaucoup moins de puissance que RV7000.

Pour certaines applications, RV-7 est largement suffisant et économisera de la puissance de calcul.

- Si vous arrivez à court de puissance de calcul, essayez l'algorithme Low Density pour RV-7.

Il utilise beaucoup moins de puissance que d'autres algorithmes.

Départs d'effets

- Si vous utilisez des effets mono comme départs d'effets, vous pouvez connecter les retours d'effets en mono également (déconnectez le câble du retour auxiliaire droit sur le mixeur principal).

Cela est vrai pour les effets suivants :

• D i s t o r s i o n D - 1 1 ,
- Scream 4 Distortion,
• ECF-42 Envelope Controlled Filter,
• COMP-01 Compressor,
• EQ paramétrique PEQ-2,
- DDL-1 Delay (à condition que le paramètre Pan soit en position centrale).
- Effets MClass Equalizer, MClass Compressor, MClass Maximizer.

Configurations logicielles requises concernant la RAM

Les morceaux n'utilisent pas seulement les ressources système en termes de puissance de calcul et d'espace du disque dur, ils nécessitent également de la RAM (mémoire vive) pour être chargés. La RAM nécessaire pour charger un morceau est directement proportionnelle au nombre de samples utilisés dans le morceau. Par exemple, un morceau n'utilisant que des Subtractor et des effets nécessite très peu de RAM.

Si vous arrivez à court de RAM, essayez les opérations suivantes :

• Fermez tous les autres morceaux.

Tout morceau ouvert utilise de la RAM.

• Fermez les autres applications.

Toutes les applications ouvertes consomment une partie de la RAM disponible sur votre ordinateur.

- Utilisez des samples mono plutôt que stéréo.

Les samples mono nécessitent moitié moins de RAM.

- Essayez de convertir la fréquence d'échantillonnage des fichiers de sample pour la réduire.

Notez que cela altérera la qualité du son. Notez également que cela nécessitera un éditeur de sample externe avec de bonnes fonctions de conversion de la fréquence d'échantillonnage.

Chapitre 24

Interface matérielle

Introduction

HARDWARE INTERFACE RSI 0 M-Audio FW RSI 0 ACTIVE AUDIO DRIVER AUDIO I/O MORE AUDIO BIG METER ADVANCED MIDI INPUT FOCUS PLAY FOCUS REWIRE MIDI SYNC IN SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

L'interface matérielle est l'emplacement où vous connectez Reason au « monde extérieur ». C'est ici qu'est reçu le MIDI et où les signaux audio sont routés à partir des entrées physiques et vers des sorties physiques de votre matériel audio. C'est aussi l'endroit où les signaux de sortie audio sont routés vers les canaux ReWire. L'interface matérielle est toujours présente en haut du rack et ne peut pas être supprimée. Ce chapitre doit servir de référence en décrivant les diverses sections de ce module. La façon de configurer votre interface audio est décrite dans le chapitre « Principes de l'audio ».

L'interface matérielle est habituellement ouverte, affichant un panneau avec 2 entrées de sampling, 16 entrées audio et 16 sorties audio, ainsi que quelques boutons.

• Sur la partie supérieure droite du panneau se trouvent les boutons Cible d'entrée et Cible de lecture, décrits dans « Cible d'entrée et cible de lecture ».
• Les sections Entrée de sampling, Entrée audio et Sortie audio contiennent un affichage LED pour chaque canal d'entrée et de sortie.
  ! Souvenez-vous que l'interface matérielle est l'endroit ou il est possible que le clipping audio se produise dans Reason. Gardez un œil sur l'indicateur de clipping dans le panneau de transport, ainsi que sur les vu-mètres individuels dans le panneau de l'interface matérielle. Si un canal pousse le vu-mètre dans le rouge, le volume doit être réduit à la source ; voir « A propos des volumes audio » dans le chapitre « Principes de l'audio ».
• Les LED multicolores sous chaque canal indiquent ce qui suit :

LED verte : Canal disponible et utilisé (câble connecté au jack de canal sur le panneau arrière).

LED jaune : Canal disponible mais inutilisé (pas de câble connecté au jack de canal sur le panneau arrière).

LED rouge : Canal indisponible mais avec un câble connecté sur le panneau arrière. Il n'y a pas d'audio sur les canaux avec des LED rouges.

LED éteinte : Canal indisponible et non connecté (pas de câble connecté au jack de canal sur le panneau arrière).

- En cliquant sur le bouton « MIDI AVANCÉ » en haut du panneau, le panneau du module MIDI avancé apparaît :

ADVANCED MIDI DEVICE BUS SELECT A B C D Ozonic External MIDI CHANNEL 1 CHANNEL 2 CHANNEL 3 CHANNEL 4 CHANNEL 5 CHANNEL 6 CHANNEL 7 CHANNEL 8 CHANNEL 9 CHANNEL 10 CHANNEL 11 CHANNEL 12 CHANNEL 13 CHANNEL 14 CHANNEL 15 CHANNEL 16

Reportez-vous à « Module MIDI avancé » pour plus d'informations.

- En cliquant sur le bouton « Plus d'audio » en haut du panneau, un panneau supplémentaire Entrée/Sortie audio s'affiche avec un total de 64 entrées/sorties.

SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL L 8 AUDIO INPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 AUDIO OUTPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 AUDIO INPUT 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 AUDIO INPUT 33 34 55 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 AUDIO INPUT 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 AUDIO OUTPUT 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 AUDIO OUTPUT 33 34 55 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 AUDIO OUTPUT 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64

Reportez-vous à « Plus d'audio » pour plus d'informations.

- En cliquant sur le bouton « BIG METER » en haut du panneau, un panneau avec des vu-mètres audio plus élevés s'affiche :

LAMPING INPUT MONITOR AUTO LEVEL AUDIO INPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 AUDIO OUTPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 SIN METER VU PPM FIVE SEC PEAK INFINITE MODE PEAK HOLD VU OFFSET CHANNEL OUT 2 dB -78 -58 -58 -49 -39 -28 -28 -16 -12 -8 -4 0 4 6 8 10 12 VU L CLIP R PEAK RESET

Reportez-vous à « Le Big Meter » pour plus d'informations.

À propos de l'utilisation de ReWire

Si vous utilisez Reason avec une application hôte compatible ReWire, vous pouvez router tout module de sortie Reason vers un canal ReWire en connectant le module à n'importe quelle sortie audio située à l'arrière de l'interface matérielle. En mode ReWire, les 64 canaux sont disponibles et n'importe quelle sortie de module envoyée vers un canal ReWire apparaîtra dans l'application hôte ReWire sur son propre canal. Voir le chapitre « ReWire » pour plus de détails.

Section Entrée de sampling

SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL

La section de sampling propose deux entrées audio (G et D) auxquelles vous pouvez router les signaux audio dont vous souhaitez faire le sample. Un bouton Volume et deux boutons Moniteur sont également disponibles. Voir « Réglages en vue du sampling » pour plus d'informations sur le sample.

Module MIDI avancé

HARDWARE INTERFACE RSI 0 M-Radio F/I RSI 0 ACTIVE AUDIO DRIVER AUDIO I/O MORE AUDIO BIG METER ADVANCED MIDI INPUT FOCUS PLAY FOCUS REWIRE MIDI SYNC IN SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 ADVANCED MIDI DEVICE BUS SELECT Ozone c External MIDI CHANNEL 1 CHANNEL 2 CHANNEL 3 CHANNEL 4 CHANNEL 5 CHANNEL 6 CHANNEL 7 CHANNEL 8 CHANNEL 8 CHANNEL 10 CHANNEL 11 CHANNEL 12 CHANNEL 13 CHANNEL 14 CHANNEL 15 CHANNEL 16

Il s'ouvre lorsque l'on appuie sur le bouton « MIDI AVANCÉ » sur le panneau de l'interface matérielle. Le module MIDI avancé n'est utilisé que si vous contrôlez Reason depuis un séquenceur externe, à l'aide des entrées de bus de contrôle externes. Généralement, vous envoyez MIDI vers une piste via le séquenceur, en sélectionnant la piste du séquenceur.

Vous pouvez sélectionner les ports MIDI pour un maximum de quatre bus de contrôle externes (sur la page Contrôle avancé dans les Préférences). Chaque bus peut comporter 16 canaux MIDI, pour un total maximum de 64 canaux d'entrée MIDI. C'est dans le module MIDI avancé que vous routez chaque canal MIDI vers un module en particulier dans le rack de Reason :

1. Sélectionnez l'un des bus de contrôle externe en cliquant sur le bouton de sélection de bus correspondant en haut du module MIDI avancé.
2. Déroulez le menu pop-up de module pour un canal MIDI et sélectionnez un module.

Le menu affiche tous les modules dans le morceau actuel.

À présent, les données MIDI entrantes dans le bus sélectionné et le canal MIDI sont envoyées directement vers le module sélectionné, en bypassant le séquenceur Reason. Le nom du module s'affiche dans le champ de nom pour ce canal MIDI en particulier.
3. Essayez d'envoyer des notes MIDI depuis un séquenceur externe, dans le bus sélectionné et dans le canal MIDI.

L'indicateur situé sous le nom de canal devrait s'allumer.

Voir aussi « MIDI avancé - les entrées de bus de contrôle externes » dans le chapitre MIDI avancé et synchronisation.

Plus d'audio

Reason prend en charge jusqu'à 64 canaux d'entrée audio et 64 canaux de sortie. Les 48 entrées et sorties supplémentaires se trouvent sur le panneau « Plus d'audio ».

→ Pour visualiser les entrées 17-64 et les sorties 17-64, cliquez sur « Plus d'audio ».

HARDWARE INTERFACE RS10 M-Audi o FW RS10 ACTIVE AUDIO DRIVER AUDIO I/O MORE AUDIO BIG METER ADVANCED MIDI INPUT FOCUS PLAY FOCUS REWIRE MIDI SYNC IN SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT AUDIO INPUT AUDIO OUTPUT AUDIO OUTPUT AUDIO OUTPUT AUDIO OUTPUT

Chaque entrée et sortie audio supplémentaire comporte un vu-mètre et une LED multicolore qui s'allumera dans des couleurs différentes selon son état actuel ; voir « Introduction ».

Le Big Meter

Bouton « Afficher le Big Meter » Boutons de sélection de canal pour le « Big Meter » HARDWARE INTERFACE ASIO. M-Audio. FM ASIO ACTIVE AUDIO DRIVER AUDIO I/O MORE AUDIO BIG METER ADVANCED MIDI INPUT FOCUS PLAY FOCUS REWIRE MIDI SYNC IN SAMPLING INPUT MONITOR AUTO LEVEL AUDIO INPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 AUDIO OUTPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 BID METER VU PPM FIVE SEC PEAK INFINITE MODE PEAK HOLD VU OFFSET CHANNEL 1 -48 -76 -68 -54 -48 -38 -28 -20 -16 -12 -9 -4 0 4 6 8 10 12 VU OUT 2 -48 -96 -30 -70 -60 -50 -40 -32 -28 -24 -20 -16 -12 -8 -6 -4 -2 0 FE K RESET Molette de sélection de canal pour le « Big Meter » Indicateurs d'écrêtage Bouton Réinitialiser

Pour un meilleur aperçu des niveaux d'un canal particulier, vous pouvez afficher le Big Meter sur l'interface matérielle.

1. Cliquez sur le bouton « Big METER » sur le panneau avant.

Le panneau « Big Meter » s'affiche.

1. Sélectionnez les paires entrée ou sortie à afficher dans le Big Meter en cliquant sur le bouton de sélection du canal sous chaque paire entrée ou sortie.

Vous pouvez aussi sélectionner un canal en actionnant la molette de sélection de canal.

→ Vous pouvez également sélectionner différents modes d'affichage ou combinaisons de modes d'affichage en cliquant sur le bouton Mode d'affichage à l'extrémité gauche.

Les modes d'affichage disponibles sont les suivants :

• vU

Le mode VU se comporte de façon similaire aux vu-mètres analogiques et affiche la valeur efficace (ou RMS, Root Mean Square) du signal. La valeur efficace étant une moyenne du niveau du signal sur une période donnée, elle ne permet pas de détecter correctement des éphémères rapides dans le son. Les vu-mètres VU servent plutôt à contrôler le niveau sonore global du signal.

En mode VU, la réponse est de 300 ms/20 dB à la fois pour l'attaque et le relâchement. Ce vu-mètre ne présente aucun segment de crête.

- Le décalage VU peut être défini par pas de 2 dB entre -20 et 0 dB, en tournant le potentiomètre Décalage VU. Ce réglage détermine la relation entre l'échelle dB VU et l'échelle dB Crête. Si vous n'avez pas de préférence, ne modifiez pas le décalage VU.

! Le réglage du décalage VU affectera les écrans de tous les vu-mètres sur les bandes de voies de mixage principales et sur leurs modules de rack correspondants.

- PPM

En mode PPM (Peak Program Meter), le temps de réponse du mètre est de 0 ms en attaque et de 2,8 s/24 dB en relâchement. Le mode PPM convient parfaitement pour détecter les éphémères dans le son. Ce vu-mètre ne présente aucun segment de crête.

• C RÊTE

En mode CRÊTE, le temps de réponse du vu-mètre est de 0 ms à la fois pour l'attaque et le relâchement. Cela signifie que ce mode représente le plus fidèlement le niveau du signal sur une période donnée. Étant donné que le temps de relâchement est de 0 ms, il pourrait être perturbant de regarder les mètres en mode CRÊTE. Le mode PPM sera alors plus pratique car il répond aussi rapidement aux éphémères mais le relâchement est plus lent.

Le segment de crête (le segment LED à l'extrémité droite, indiquant le niveau maximum) a un temps de relâchement dépendant du réglage du paramètre Maintien de crête (5 secondes ou infini). Cela vous permet de repérer plus facilement les pics de niveau très brefs.

• VU+CRÊTE

En mode VU+CRÊTE, la réponse du vu-mètre dépend du mode VU, plus un segment de crête.

- PPM+CRÊTE

En mode PPM+CRÊTE, la réponse du vu-mètre dépend du mode PPM, plus un segment de crête.

Si le niveau audio des canaux sélectionnés est ou a été trop élevé, les indicateurs d'écrétage du Big Meter restent allumés jusqu'à ce que vous cliquiez sur le bouton « Réinitialiser » ou que vous sélectionniez de nouveaux canaux audio pour le Big Meter. Voir « A propos des volumes audio » pour plus d'informations sur la façon d'utiliser et de travailler avec le Big Meter.

Chapitre 25

Le Combinator

Introduction

Bypass On Off COMBINATOR 1 OUTPUT Plucked Cloud combinator Run Pattern Devices Bypass All FX Attack Release Noise Volume Show Programmer Overdrive Octave Glide Tinkle PITCH WHEEL Show Devices micromix RIV-7 DIGITAL REVERB REVERB 1 DIDL-1 DIGITAL DELAY LINE DELAY 1 Flood Rhodes Note On MALSTROM 1 SPIDER AUDIO MERGER & SPLITTER SPIDER AUDIO 1 DIPPER ON ON UN-16 UNISON 1 SUBTRACTOR POLYPHONIC SYNTHEBIZER Init Patch Note On SUBTRACTOR 1

Le Combinator représente un module spécial qui vous permet d'enregistrer et de rappeler toutes sortes de combinaisons de modules Reason et/ou Rack Extension (instruments, effets, mixeurs, etc.) avec leurs connexions internes. Une configuration enregistrée du Combinator peut être chargée en tant que patch appelé « Combi ». Le module Combinator agit lui-même comme un conteneur destiné aux modules d'un Combi.

L'idée fondamentale derrière le module Combinator est simple, mais très puissante. Pouvoir enregistrer plusieurs modules comme Combi vous permet de rappeler instantanément tout type de configuration, aussi complexe soit-elle, de façon aussi simple que le chargement d'un patch !

Voici quelques applications classiques du Combinator :

→ Créer des multi-instruments séparés ou superposés.

Ajouter un nombre de modules instrumentaux et les jouer comme un instrument unique superposé. Les modules instrumentaux figurant dans un Combi peuvent également être affectés à des zones de clavier/vélocité spécifiques.

→Enregistrer des combinaisons instrument/effet.

Enregistrez un instrument en même temps que vos effets favoris.

→Créer des modules multi-effets.

Vous pouvez créer et enregistrer des chaînes d'effets complexes comme des Combis.

À propos du format de patch Combi

Le Combinator enregistre des fichiers au format de patch Combi (.cmb). Lorsque vous chargez un patch Combi prêt à l'emploi, tous les modules inclus dans le Combi, les réglages de leurs paramètres propres, ainsi que les connexions audio et CV sont instantanément rappelés.

La Factory Soundbank inclut de nombreux patches Combinator préréglés, divisés en diverses catégories.

Voici deux types fondamentaux de patches Combi : les Combis d'instruments et d'effets.

→ Les Combis d'instruments contiennent des modules instrumentaux et génèrent des sons.

→ Les Combis d'effets contiennent des modules d'effets et sont utilisés pour traiter le son.

Ces combis d'effets peuvent être, par exemple, chargés en tant qu'inserts d'effets dans les bandes de voie de mixage principal et la section maîtresse. Ils peuvent également être créés en tant que départs d'effets dans la section maîtresse du mixeur principal à l'aide de la commande « Créer un effet... » du menu Créer.

Création de modules Combinator

Création d'un module Combinator vide

→Ajoutez un Combinator à partir de l'onglet Modules dans la fenêtre Outils.

Pour afficher l'icône du module Combinator, la case « Autre » doit être cochée.

→Sélectionnez « Combinator » dans le menu Créer.

Cette opération créera un Combinator vide. Les modules Combinator vides peuvent être utilisés comme point de départ lors de la création de nouveaux patches Combi. Cela vous permet également de rechercher des patches Combi existants.

Création d'un Combinator en combinant plusieurs modules

Vous pouvez créer un module Combinator en groupant des modules existants :

1. Sélectionnez deux modules ou plus dans le rack en utilisant le [Ctrl]-clic (Win) ou [Maj]-clic (Mac).

Les modules ne doivent pas nécessairement être côte à côte dans le rack.

! Notez que vous ne devez jamais sélectionner de modules de voie de mixage ou de piste audio, car ils désactiveraient la fonction « Grouper » décrite ci-dessous.
2. Sélectionnez « Grouper » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.

Cette opération crée un module Combinator contenant les modules qui ont été sélectionnés selon les règles suivantes :

→ Une piste de séquenceur est créée pour le Combinator, tout comme lors de la création d'un module instrumental ou à pattern.
→ Le nouveau module Combinator apparaît à la position du module sélectionné le plus bas dans le rack.
→ Les modules sélectionnés sont déplacés et contenus dans le « caisson » du Combinator.

Leur ordre interne n'est pas modifié. Reason tente de router automatiquement la première « entrée de module » et la première « sortie de module » aux connecteurs Modules finaux/initiaux du Combinator. Voir « À propos des connexions internes et externes ». Les autres connexions restent inchangées.

→Les modules en dehors du Combi restent dans le même ordre que précédemment.

! Veuillez également voir « Ajout de modules à un Combi » pour obtenir de plus amples informations concernant le routage automatique.

Création d'un Combinator en parcourant les patches

Vous pouvez utiliser le bouton « Créer un instrument » ou « Créer un effet » pour créer un module Combinator (comme tout autre module). Si vous sélectionnez un patch .cmb, un Combinator sera créé contenant tous les modules et les réglages enregistrés dans le Combi.

Éléments du Combinator

L'image ci-dessous montre le module Combinator développé.

Bypass ON OFF SAAD BAASS Output Init Patch combinator Run Pattern Devices Dypass All FX Freq Res Rotary 3 Mod Speed Show Programmer Show Devices Button 1 Button 2 Button 3 Button 4 PITCH WHEEL Key Mapping Device: 1 Malström 1 2 M Core 2 3 Chorus/Flanger 1 Modulation Routing Device: B Chorus/Flanger 1 Source: Target Min Maxl Rotary1. Rotary2. Rotary3. Rotary4. Rate 7 101 Button 1. Button 2. Button 3. Button 4. Performance Controllers PitchB. Mod.V. Break Exer. Sust.F. Alert. Received Notes Key Range Lo Hi Veloc/Plane Lo Hi Transfer Malström GRAINTABLE SYNTHESIZE Bass Guitar MOD A 1-shot sync A rate pitch index shift MOD B 1-shot sync A rate motion vol filter mod:A PickBass motion index shift octave semi cent A D S R vol Sine saturate clip quant noise mode amt FILTER ENV A D S R amt inv MUSTH1 1 Legato note on polyphony VELOCITY portamento lvt:A lvt:B f.env 2 range atk shift mod A B MOD WHEEL index A P B OBC A Sine motion index shift octave semi cent A D S R vol FILTER B lp12 env kbd bpt2 comp+ comb- am mode res freq spread volume Bypass Off MClass Compressor STEREO-COMPRESSION WITH SWITCHIN M COMP 1 Bypass On CF-101 CHORUS/FLANGER CHORUS/FLAN...

L'avant du Combinator contient les éléments suivants (de haut en bas) :

→ Le panneau étroit supérieur est toujours affiché, même lorsque le Combinator est replié.

Il contient un affichage qui (entre autres) montre le nom du Combi actuellement chargé et des boutons standard Sélectionner/Parcourir/Enregistrer du patch.

→ Vient ensuite le panneau de contrôle qui est toujours affiché si le Combinator est déplié.

Voir « Le panneau de contrôle ».

→ Le panneau de programmation contient les réglages pour l'affectation de la zone de clavier et de vélocité, ainsi que les réglages de routage de la modulation.

Le programmeur peut être affiché/masqué en cliquant sur le bouton « Afficher le programmeur » dans le panneau de contrôle. Voir « Utilisation du programmeur ».

→En bas se trouvent les modules contenus dans le Combi.

Les modules peuvent être affichés ou masqués en cliquant sur le bouton « Afficher les modules » dans le panneau de contrôle. L'espace vide en bas est utilisé pour ajouter d'autres modules à un Combi via le glisser-déplacer. Cliquer sur un espace vide de façon à faire apparaître une ligne rouge d'insertion permet également de faire du Combi le conteneur cible pour de nouveaux modules créés (depuis le menu Créer). Voir « À propos de la ligne d'insertion ».

À propos des connexions internes et externes

Contrairement à d'autres modules, le Combinator contient des connexions audio à la fois internes et externes.

→ Les connexions externes sont utilisées pour connecter un Combinator à des modules extérieurs au Combi.
→ Les connexions internes sont celles qui connectent les modules au sein d'un Combi.

Connexions externes

→ Les connecteurs « Sortie G/D du Combi » transportent la sortie audio du Combinator.

Cette sortie connecte le Combi à un module externe, généralement un mixeur. En interne, cette sortie est connectée aux connecteurs « Modules initiaux ». Lorsque vous créez un Combinator, cette sortie sera automatiquement routée vers la première voie de mixage d'entrée disponible.

Les connecteurs « Entrée G/D du Combi » désignent l'entrée du Combinator (utilisées pour les Combis d'effets seulement).

En interne, cette entrée est connectée aux connecteurs « Modules finaux ».

Connexions internes

→ Les entrées « Modules initiaux G/D » sont celles auxquelles sont connectées les sorties des modules du Combi.
→ Les sorties « Modules finaux G/D » sont connectées à une entrée sur un module dans un Combi d'effets.

À propos du routage externe

Si un module individuel du Combi est directement connecté à un module en dehors du Combinator, on parle alors d'une connexion « Routage externe », ce qui devrait normalement être évité. La raison en est que de telles connexions ne sont pas enregistrées dans un patch Combi.
→ Ainsi, toutes les connexions vers/depuis un Combi doivent passer via les connecteurs Module final/initial sur le module Combinator si vous voulez rendre le Combi autonome.

Si un Combi contient des connexions de routage externe, cela est indiqué à la fois sur les panneaux avant et arrière du Combinator. Sur le panneau avant, « Routage externe » s'affiche dans l'affichage du nom du Patch et, sur le panneau arrière, une LED s'allume.

Il est toujours possible d'utiliser un Combi avec des connexions de routage externe dans le contexte d'un morceau (dans lequel tous les routages sont enregistrés avec le morceau). Gardez simplement à l'esprit que les connexions de routage externe ne font pas partie du patch !

Comment éviter les connexions de routage externe

Comme nous l'avons expliqué précédemment, toutes les connexions vers/depuis un module Combinator devraient passer via les connecteurs Module final/initial de façon à rendre le Combi autonome. Vous devez donc inclure un module de mixage pour les Combis contenant plus de 2 sorties de module.

Supposons que vous ayez à grouper trois modules instrumentaux (chacun disposant de sorties stéréo connectées à un mixeur) de façon à créer un Combi d'instruments séparés ou superposés.

Si vous sélectionnez simplement ces trois modules instrumentaux (mais pas le mixeur) et que vous sélectionnez « Grouper », seul l'un des modules pourrait être auto-routé vers les connecteurs « Modules initiaux », alors que les deux autres modules auraient les mêmes connexions qu'avant le groupage.

De ce fait :

→ Lorsque vous groupez plusieurs modules instrumentaux, connectez-les à un module de mixage et incluez ce dernier dans le Combi.

De cette façon, toutes les sorties des modules instrumentaux figurant dans le Combi peuvent être connectées à des canaux d'entrées séparés dans le mixeur. La sortie du module mixeur peut être routée via les connecteurs « Modules initiaux ». Ainsi, le Combi sera autonome.

Des modules instrumentaux et d'effets connectés à un Line Mixer 6:2 à l'intérieur du Combi.
Le Line Mixer 6:2 convient parfaitement pour mixer les sorties des modules dans des Combis (voir « Le Line Mixer 6:2 »).

Ajout de modules à un Combi

À propos de la ligne d'insertion

Lorsque la ligne d'insertion s'affiche, les nouveaux modules créés seront ajoutés au module Combinator.

Pour pouvoir sélectionner la ligne d'insertion, vous devez vous assurer que le bouton « Afficher les modules » est allumé sur le panneau de contrôle du Combinator.
→ La ligne d'insertion est affichée dans un espace vide situé en bas du caisson du Combinator (sous l'un des modules disponible actuellement dans le Combi).

Si le Combi ne contient aucun module, l'espace vide se trouve alors juste sous le panneau de contrôle.

Affichage de la ligne d'insertion

Chacune des méthodes suivantes sélectionnera/affichera la ligne d'insertion :

• En cliquant dans un espace vide en bas du caisson du Combinator.
• En créant un Combi, la ligne d'insertion est automatiquement sélectionnée.
• En utilisant les touches de direction, vous pouvez vous déplacer dans tous modules situés actuellement dans le Combi et les sélectionner. En sélectionnant l'espace vide, la ligne d'insertion apparaît.
• Sélectionner « Initialiser le Patch » pour un Combinator effacera tous les modules et fera apparaître la ligne d'insertion.
  → Notez que l'affichage de la ligne d'insertion sélectionne automatiquement le module Combinator. Cependant, la sélection du Combinator n'affichera pas automatiquement la ligne d'insertion.

La ligne d'insertion reste sélectionnée jusqu'à ce que vous sélectionniez un autre module (soit dans le Combi, soit dans le rack) ou que vous masquiez les modules.

Création de modules dans un Combi

Pour faire d'un Combinator le module cible des modules créés, vous devez utiliser l'une des méthodes suivantes :

→ Affichez la ligne d'insertion (voir « Affichage de la ligne d'insertion »).
Si vous créez un module alors que la ligne d'insertion est affichée, le nouveau module apparaîtra sous la ligne d'insertion, en bas du caisson du Combi.
→ Sélectionnez un module dans le Combi (mais pas le Combi lui-même).
Lorsque vous sélectionnez un module depuis le menu Créer, il apparaîtra sous le module sélectionné (comme c'est le cas dans le rack).
→ Aucune piste de séquenceur ne sera automatiquement créée pour les modules ajoutés à un Combi.

À propos de l'auto-routage

L'auto-routage des modules dans un Combi est similaire à celui des modules dans le rack :

• Si un module figurant dans un Combi est sélectionné, le nouveau module créé apparaîtra sous le module sélectionné selon les règles standard.
• Si un effet est sélectionné et que vous créez un module d'effet, ce dernier sera connecté en série.
• Si un module instrumental est sélectionné et que vous créez un effet, il sera connecté comme Insert d'effet au module instrumental.
• Si un mixeur est sélectionné et que vous créez un effet, il sera connecté au mixeur comme départ d'effet.
• Si un module instrumental est sélectionné et que vous créez un autre module instrumental, il sera ajouté sous le module sélectionné et connecté au premier canal d'entrée de mixeur disponible.
• Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée et que vous créez un module, aucun auto-routage ne sera effectué.
• Si vous maintenez la touche [Option] (Mac) enfoncée ou [Alt] (Windows) et que vous créez un module, une piste de séquenceur sera créée pour le module.
  → Si vous ajoutez un module à un Combi vide, sa sortie sera automatiquement routée vers les connecteurs « Modules initiaux ». Pour les modules d'effets, l'entrée sera également auto-routée vers les connecteurs « Modules finaux ».

Ajout de modules via le glisser-déplacer

Vous pouvez déplacer des modules dans le rack se trouvant en dehors du Combi dans le caisson du Combinator. Cette opération fonctionne comme suit :

1. Si vous souhaitez ajouter plusieurs modules simultanément, sélectionnez les modules en question en appuyant sur la touche [Ctrl] (Win) ou [Maj] (Mac).

2. Cliquez sur la zone « poignée » d'un module.

Pour les modules de largeur complète, il s'agit de la zone à gauche et à droite du panneau (entre les bords du rack). Pour les modules plus petits, vous pouvez cliquer où vous le souhaitez en dehors des paramètres réels.

1. Déposez le(s) module(s) dans le Combinator.

Une ligne rouge verticale épaisse indique l'endroit où le(s) module(s) sera/seront positionné(s). Notez que la ligne rouge peut se trouver à gauche d'un module (indiquant que le module déplacé sera inséré avant l'autre module) ou à droite du module (indiquant que le module déplacé sera inséré après l'autre module). Vous pouvez également ajouter des modules dans l'espace vide en bas du caisson du Combi.

- Aucun auto-routage ne sera effectué.

Les connexions existantes dans le rack seront conservées, des connexions de routage externe ne sont par conséquent pas à exclure (voir « À propos du routage externe »). Si tel est le cas, « Routage externe » sera indiqué dans l'affichage du nom du Combinator (à l'arrière du Combinator, une LED s'allumera).

- Si vous déplacez des modules dans le Combi en maintenant la touche [Maj] enfoncée, les modules seront déconnectés du rack et auto-routés selon leur point d'insertion.

Le routage entre les modules déplacés sera conservé. S'il n'est pas possible d'auto-router un module déplacé (par exemple, il n'y a plus d'entrées de mixeur libres dans le Combi), le module sera déconnecté.

- Si vous déplacez des modules dans le Combi en maintenant enfoncée la touche [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows), les modules seront copiés. Aucun auto-routage ne sera effectué.

Si vous utilisez [Maj] simultanément, une tentative d'auto-routage sera effectuée selon les mêmes règles que celles décrites précédemment.

Ajout de modules à l'aide du copier-coller

Vous pouvez copier des modules et les copier dans un Combi.

1. Sélectionnez les modules que vous souhaiter copier comme d'habitude.
2. Sélectionnez « Copier un module » dans le menu Édition (ou dans le menu contextuel).
3. Sélectionnez un module dans le Combi ou cliquez sur l'espace vide pour faire apparaître la ligne d'insertion.
4. Sélectionnez « Coller le module » dans le menu Édition (ou dans le menu contextuel).

→ Lorsque vous collez des modules, ces derniers seront ajoutés sous le module actuellement sélectionné ou sous la ligne d'insertion du Combi.
Aucun auto-routage ne sera effectué.
En maintenant la touche [Maj] enfoncée, une tentative d'auto-routage sera effectuée selon les règles standard.

Ajout d'un Combi à un Combi

Les Combis imbriqués (c'est-à-dire un Combi au sein d'un autre Combi) ne sont pas pris en charge. Si vous ouvrez le menu Créer lorsque la ligne d'insertion ou un module du Combi est sélectionné, l'élément Combinator sera grisé.

Vous pouvez cependant utiliser le glisser-déplacer ou le copier-coller pour ajouter un Combi dans un autre Combi. Les points suivants s'appliquent :

Les modules dans le Combi déposé (ou collé) seront « dégroupés » (c'est-à-dire que le module Combinator lui-même sera supprimé) et les modules seront ajoutés sous le point d'insertion du Combi cible.
Le routage existant restera inchangé.
→ Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lorsque vous déplacez (ou collez) les modules dégroupés, ils seront auto-routés comme s'il n'existait qu'un seul module.
La sortie « Modules initiaux » (et l'entrée « Modules finaux » le cas échéant) utilisée dans le Combi dégroupé sera auto-routée vers le Combi cible, selon les règles standard.

Groupage de deux Combis

→ Le Combi inférieur sera dégroupé et les modules ajoutés au Combi supérieur dans le rack lors du groupage. Le routage existant restera inchangé.

Groupage de modules dans un Combi comportant des modules dans le rack

Si vous groupez certains modules dans un Combi avec des modules dans le rack, les modules combinés sont supprimés de leur emplacement d'origine et ajoutés dans un nouveau Combi (sous le Combi d'origine).

Manipulation du Combi

Déplacement d'un Combi complet

Cette opération fonctionne comme pour les autres modules dans le rack.

→ Sélectionnez le Combinator en cliquant sur le caisson et déplacez-le vers un autre point. Un contour du Combinator est affiché lors du déplacement et une ligne rouge s'affiche au point d'insertion. Toutes les connexions sont conservées.

→ Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lors du déplacement du Combinator, une tentative d'auto-routage sera effectuée au point d'insertion du rack selon les règles standard.
L'auto-routage prendra en compte le fait qu'il s'agit d'un Combi d'effets ou d'instruments.
→ Si vous maintenez enfoncée la touche [Alt] (Win) ou [Option] (Mac) lors du déplacement, une copie du Combi est créée.
Aucun auto-routage ne sera effectué. Si vous maintenez enfoncées les touches [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows)
+ [Maj], le Combi copié sera auto-routé selon les règles standard.

Déplacement des modules dans un Combi

Tout comme les modules du rack, un contour des modules s'affiche lors du déplacement et une ligne rouge montre le point d'insertion. Toutes les connexions sont conservées.

→ Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] lors du déplacement, le(s) module(s) tentera/tenteront de procéder à l'auto-routage sur le point d'insertion selon les règles standard.

Déplacement des modules en dehors d'un Combi

Si vous déplacez des modules en dehors d'un Combi, le point suivant s'applique :

→ Le routage reste inchangé et l'indicateur Routage externe est susceptible de s'allumer.

Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] lors du déplacement, le(s) module(s) tentera/tenteront de procéder à l'auto-routage sur le rack selon les règles standard.

Suppression des modules dans un Combi

Cette opération fonctionne de la même façon que pour les modules du rack. Sélectionnez le module, puis sélectionnez « Supprimer les modules et les pistes » dans le menu Édition, ou appuyez sur [Retour arrière].

Dégroupage des modules

Vous pouvez dégrouper l'ensemble d'un Combi ou les modules sélectionnés au sein d'un Combi de la façon suivante :

→ Si vous sélectionnez un Combinator, puis « Dégrouper » dans le menu Édition, le module Combinator sera supprimé et tous les modules contenus dans le Combi seront connectés comme unique module au rack.
Les modules précédemment connectés aux connecteurs Modules finaux/initiaux seront désormais connectés au rack de la même façon que le module Combinator l'était (via l'entrée et la sortie Combinator).

→ Si vous dégroupez quelques modules sélectionnés dans un Combi, ils seront supprimés du Combi, puis ajoutés au rack sous le Combi.

Les connexions restent inchangées et le routage externe risque de se produire.

Pistes du séquenceur et lecture des Combis

Lorsque vous créez un module Combinator, une piste du séquenceur est automatiquement créée. Cette piste reçoit également l'entrée du clavier maître comme tout module instrumental standard.

→ Lorsque la piste Combinator reçoit des données MIDI entrantes, elles seront routées vers tous les modules instrumentaux dans un Combi d'instruments.

Cela signifie que tous les modules seront superposés lorsque vous jouez (prenant en compte la vélocité par défaut et les tessitures).

→ Vous pouvez désactiver la réception de notes ou les données de contrôle de performance sélectionnées pour des modules instrumentaux individuels dans le panneau de programmation.

Voir « Utilisation du programmeur » pour plus de détails.

Le panneau de contrôle

Il s'agit du panneau principal du Combinator. Comme tous les modules instrumentaux standard, ce dernier propose des roues de modulations et de Pitch et autres contrôleurs.

À propos des contrôleurs virtuels

Les quatre boutons rotatifs et les quatre boutons situés au milieu du panneau de contrôle désignent des contrôleurs "virtuels" qui peuvent être affectés à des paramètres et fonctions dans les modules contenus dans le Combi.
Ces contrôleurs sont affectés par défaut à tout paramètre des nouveaux Combis.
- Vous affectez des paramètres dans la section Routage de modulation du panneau de programmation (voir « Utilisation du routage de modulation »).
- Les mouvements des contrôleurs virtuels peuvent être enregistrés comme automation.
- Chaque contrôleur peut être affecté à un nombre quelconque de paramètres.
- En cliquant sur l'étiquette d'un contrôleur rotatif ou d'un bouton, vous pouvez y entrer un nom approprié.

Les roues de Pitch Bend et de modulation

Les roues de Pitch et de modulation situées sur le panneau de contrôle reflètent les actions de votre clavier maître, tout comme celles des modules instrumentaux standard.

→ Lorsqu'un module Combinator reçoit une entrée de clavier maître et que le Combi contient plusieurs modules instrumentaux, ils recevront tous les données de Pitch Bend et de modulation.
Cela signifie que les réglages d'un module instrumental déterminent les effets de l'application d'un Pitch Bend ou d'une modulation.
- Par exemple, déplacer la roue de modulation pourrait appliquer un vibrato pour un module et changer la fréquence de coupe de filtre pour un autre module.
- Le Pitch Bend s'applique également selon les réglages individuels dans le champ Plage pour tous les modules instrumentaux d'un Combi.

Bouton Exécuter les modules à pattern

Ce bouton peut être utilisé pour lancer/arrêter tous les modules à pattern (Reason) contenus dans le Combi. Cette opération fonctionne exactement de la même manière qu'en activant le bouton Exécuter sur le panneau de modules à pattern. Le statut on/off de ce bouton n'est pas enregistré dans le patch de Combi. Appuyer sur Lecture dans le panneau de transport activera automatiquement « Exécuter les modules à pattern ».

- Dans la Factory Sound Bank de Reason, les patches de Combi contenant des modules à pattern possèdent un nom de patch se terminant par « (run) ».

Bypass de tous les effets

Ce bouton vous permet de bypasser tous les modules d'effet dans un Combi. Cela fonctionne de la manière suivante :

• Tous les modules d'Insert d'effet du Combi basculent en mode Bypass.
• Tous les effets connectés comme départ d'effets à un module mixeur sont désactivés.
• Cliquer sur ce bouton n'affectera pas les modules d'effets déjà bypassés ou désactivés.

Sélection de l'apparence du panneau de contrôle...

Cette fonction vous permet de changer la « skin » (apparence) du panneau de contrôle. Vous pouvez créer vos propres étiquettes pour les contrôleurs affectables et changer la couleur et l'apparence de l'ensemble du panneau.

→ Sélectionnez le Combinator et sélectionnez « Sélectionner l'apparence du panneau de contrôle... » dans le menu Édition.
Un navigateur d'images s'ouvre vous permettant de choisir un fichier image au format JPEG (.jpg).

→Les dimensions de l'image doivent être de 754 x 138 pixels.

• Les boutons rotatifs, boutons, boutons d'affichage de nom de patch et boutons de patch ne peuvent pas être redéfinis.
  → Si vous souhaitez créer vos propres étiquettes pour les contrôleurs virtuels, vous devez d'abord supprimer les étiquettes d'origine.
  Cliquez sur une étiquette, supprimez le texte et appuyez sur [Entrée].
  Pour supprimer une apparence, sélectionnez « Supprimer l'apparence du panneau de contrôle » dans le menu contextuel.
  L'apparence d'origine du panneau du Combinator est restaurée.

À propos des modèles de panneaux

Des modèles de panneaux sont installés avec le programme. Ils disposent des dimensions appropriées et représentant un bon point de départ pour créer des panneaux. Le dossier « Panneaux de Combi » se trouve dans le dossier « Documents modèles » du dossier Programme de Reason.

Deux modèles sont disponibles, l'un au format JPEG et l'autre au format Adobe Photoshop (.psd).

→ Le modèle .psd (Photoshop) contient plusieurs couches, ce qui s'avère pratique pour personnaliser les panneaux.

Vous devez enregistrer tout panneau créé dans Photoshop en tant que fichier JPEG avant de pouvoir l'utiliser dans Reason.

Utilisation du programmeur

Le programmeur sert à l'affectation des touches et au réglage des plages de vélocité pour les modules instrumentaux et le routage de la modulation, ainsi que pour l'affectation des paramètres pour les boutons et boutons rotatifs du panneau de contrôle.

Pour afficher le panneau de programmation, cliquez sur le bouton « Afficher le programmeur » du panneau de contrôle.

Le programmeur apparaît sous le panneau de contrôle.

À gauche du panneau de programmation se trouve la liste des modules figurant dans le Combi actuel, et ce, dans l'ordre identique à celui dans lequel ils apparaissent dans le caisson du Combinator.
Cliquer sur un module dans la liste le sélectionne pour l'édition.
→ La section intermédiaire, Affectation de touches, montre un clavier comportant une barre de défilement horizontale supérieure. Dans la zone située en dessous, la tessiture de chaque instrument est affichée.
→ Sur votre droite, se trouve la section Routage de la modulation dans laquelle vous pouvez affecter les paramètres aux contrôleurs dans le panneau de contrôle.

Voir « Utilisation du routage de modulation ».

Affectation des touches aux modules instrumentaux

Chaque module instrumental peut contenir sa propre tessiture, la touche la plus haute et la plus basse déclencheront ce module. Cela permet de créer des modules instrumentaux séparés et superposés dans un Combi.

1. Assurez-vous que la piste du Combinator possède une entrée du clavier maître.
2. Sélectionnez un module instrumental dans la liste Modules située à gauche (les modules non instrumentaux comme les effets et les mixeurs n'ont pas de tessiture).

La tessiture du module actuellement sélectionnée est affichée en surbrillance sous la forme d'une barre horizontale sous l'affichage du clavier et sous la forme de numéros de notes dans les champs Tessiture inf. et sup. en bas du panneau de programmation. Par défaut, l'ensemble des notes est sélectionné (de C -2 à G 8). Seul un module peut être sélectionné à la fois.

Il existe plusieurs méthodes permettant de modifier la tessiture actuelle :

→ En cliquant sur les champs Tessiture inf. et sup. et en déplaçant la souris vers le haut et vers le bas.
→En déplaçant les poignées sur la barre horizontale dans l'affichage central.

Il se peut que vous deviez utiliser la barre de défilement supérieure pour « visualiser » les poignées.

En déplaçant la barre horizontale elle-même, vous pouvez également déplacer les zones de clavier horizontalement et ainsi changer leurs tessitures.
3. En utilisant l'une de ces méthodes, définissez la tessiture du module sélectionné.

Une fois cette opération effectuée, le module ne jouera que les notes définies dans la tessiture.

→ En définissant les tessitures des modules dans un Combi, vous pouvez créer des instruments séparés.

Par exemple, les notes jouées en dessous de C2 peuvent déclencher un module jouant un son de basse alors que les notes jouées au-dessus de C2 peuvent déclencher un module jouant un son feutré.

→ Les modules instrumentaux d'un Combi qui partagent la même tessiture sont dits superposés, c'est-à-dire qu'ils jouent simultanément.

À condition qu'aucune plage de vélocité n'ait été définie (voir plus bas).

- Vous pouvez bien sûr définir des plages se chevauchant où les notes d'une tessiture définie superposeront deux modules (ou plus), mais les notes au-dessus et en dessous de cette plage joueront des modules distincts.

À propos de la fonction Réglage par demi-ton

Le champ Réglage par demi-ton situé dans le coin inférieur droit vous permet de transposer le module instrumental actuellement sélectionné. Il ne déplacera pas l'affectation des touches, mais simplement la hauteur du module sélectionné. La plage est de +/- 3 octaves, par demi-tons.

À propos du clavier

Vous pouvez utiliser le clavier pour entendre les modules instrumentaux sélectionnés en appuyant sur [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et en cliquant sur les touches.

À propos des cases Réception de notes/Contrôleur de performance MIDI

Dans le coin inférieur gauche du programmeur se trouve le champ Réception de notes pourvu d'une case à cocher correspondante et, plus bas, se trouve des cases à cocher destinées à tous les contrôleurs de performance MIDI standard (Pitch Bend/Roue de modulation/Respiration/Expression/Pédale de sustain/Aftertouch).

→ Ces cases vous permettent de contrôler si les données du contrôleur de performance MIDI/du récepteur de notes doivent être reçues pour chaque module instrumental d'un Combi.

→ Si vous décochez la case « Réception de notes », le module sélectionné ne répondra pas aux messages de note MIDI entrants.

Si un module non instrumental est sélectionné, cette case est toujours désactivée.

→ Si vous désactivez un des contrôleurs de performance, le(s) contrôleur(s) correspondant(s) ne seront plus reçu(s) par le module instrumental sélectionné.

Ils sont tous activés par défaut.

Définition des plages de vélocité pour les modules instrumentaux

Lorsque des modules instrumentaux sont définis de telle sorte que leurs tessitures se chevauchent (entièrement ou partiellement), vous pouvez utiliser et modifier la vélocité pour déterminer quels modules doivent être joués en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier MIDI.

Pour ce faire, définissez les plages de vélocité.

Chaque fois que vous appuyez sur une touche de votre clavier MIDI, une valeur de vélocité comprise entre 1 et 127 est envoyée à Reason. Si vous appuyez délicatement sur la touche, une valeur de vélocité faible est envoyée et si vous appuyez plus fortement, une valeur de vélocité haute est envoyée.

La valeur de vélocité détermine quels modules doivent être joués et lesquels ne le doivent pas.

1. Sélectionnez un module instrumental dans la liste Modules à gauche (les modules non instrumentaux, comme les effets et les mixeurs n'ont pas de plage de vélocité).

Par défaut, la plage complète est sélectionnée (0 - 127).

1. Cliquez sur les champs de valeur Plage de vélocité inf. et sup., puis déplacez la souris vers le haut ou vers le bas pour définir respectivement une plage de vélocité supérieure et inférieure.

2. Lorsque vous avez défini une plage, le module ne sera déclenché que par des notes dont la vélocité est comprise dans cette plage.

À propos des plages de vélocité qui se chevauchent

Vous pouvez définir des plages de vélocité qui se chevauchent. Voici un exemple décrivant le mode de fonctionnement possible :

→Le module 1 possède une plage de vélocité comprise entre 1 et 60.
→Le module 2 possède une plage de vélocité comprise entre 41 et 100.
→Le module 3 possède une plage de vélocité comprise entre 81 et 127.

Désormais, les valeurs de vélocité comprises entre 41 et 60 déclencheront des notes à la fois pour les modules 1 et 2. De la même manière, les valeurs de vélocité comprises entre 81 et 100 déclencheront des sons pour les modules 2 et 3.

À propos des plages de vélocité complètes et partielles

Vous pouvez voir les modules dont les plages de vélocité ont été modifiées dans l'affichage de la carte de touches :

- Les modules dotés d'une plage de vélocité complète (de 0 à 127) sont affichés uniquement avec un simple contour.

- Les modules dotés d'une autre plage de vélocité sont hachurés.

3 NN-XT 1 4 Dr.REX 1

Vous reconnaîtrez un module avec une plage de vélocité partielle par ses hachures.

Utilisation du routage de modulation

La section Routage de la modulation vous permet d'affecter un paramètre ou une fonction dans les modules inclus dans un Combi à l'un des boutons ou boutons rotatifs virtuels du panneau de contrôle. Vous pouvez également contrôler les paramètres du programmeur du Combi en connectant les sources de modulation CV externes à l'une des quatre entrées CV du programmeur situées à l'arrière du panneau de programmation déplié.

À propos des boutons et boutons rotatifs

Les boutons rotatifs et boutons virtuels fonctionnent comme les contrôleurs équivalents des appareils réels :

→ Un bouton rotatif peut soit changer légèrement les valeurs d'un paramètre (par exemple, un contrôleur de volume) ou parcourir des valeurs fixes (comme le contrôleur de forme d'onde d'un oscillateur sur un Subtractor).

→Un contrôleur basculera entre deux valeurs comme un bouton on/off.

Il est important de noter qu'il existe des boutons sur plusieurs modules Reason qui passent par une série de valeurs, par exemple les boutons de forme d'onde d'un LFO. Si la forme d'onde du LFO est affectée à l'un des boutons virtuels, vous ne pourrez basculer qu'entre deux des six formes d'onde LFO (lesquelles sont déterminées par les plages Min/Max).

→ La plage disponible de chaque paramètre sélectionné est affichée dans les champs Min/Max du routage de modulation.

La plupart des boutons rotatifs et curseurs des modules réels comprennent les plages standard de 0 à 127 ou de -64 à 63. Les sélecteurs et les boutons fléchés peuvent posséder tout type de plage de valeur.

À propos des entrées CV du programmeur

À l'arrière du panneau de programmation se trouvent quatre entrées de modulation CV destinées à la connexion des sources externes permettant de moduler les paramètres accessibles dans la section Cible du programmeur. Voir « Entrées CV du programmeur ».

Affectation des paramètres à un contrôleur

Pour effectuer cette opération, procédez comme suit :

1. Sélectionnez le module pour lequel vous souhaitez affecter des paramètres dans la liste de modules située à gauche.

Modulation Routing Device: 5 | NN-XT 1 Source: Target: Min: Max: Rotary 1 ▼ Rotary 2 ▼ Rotary 3 ▼ Rotary 4 ▼ Button 1 ▼ Filter Res ▼ 0 30 Button 2 ▼ Button 3 ▼ Button 4 ▼ Button 1 ▼ Filter Freq ▼ 0 -19 Button 1 ▼ Mod Env Decay ▼ 0 -20

Le nom du module sélectionné est à présent affiché dans le champ Module du routage de modulation. La section Routage de modulation contient quatre colonnes :

→ Dans la colonne Source, les quatre boutons et boutons rotatifs sont affichés par défaut, mais chaque champ peut être remplacé par un bouton/un bouton rotatif/une entrée CV ou contrôleur de performance en cliquant sur la flèche et le sélectionnant dans le menu contextuel. Par défaut, les deux derniers champs ne sont pas affectés.
→ Les menus contextuels de la colonne Cible contiennent tous les paramètres du module sélectionné.
Enfin, dans chaque liste déroulante Cible se trouve l'option permettant de recevoir ou non les données de notes.
→ Les colonnes Min/Max vous permettent de spécifier une plage de valeurs pour le contrôleur virtuel.

1. Cliquez sur la colonne Cible pour le bouton rotatif ou le bouton auquel vous souhaitez affecter un paramètre.

Dans le menu contextuel qui s'affiche sont répertoriés tous les paramètres disponibles pour le module.

1. Sélectionnez le paramètre que vous voulez affecter au contrôleur.

Le paramètre est à présent affecté et le nom du paramètre est affiché dans la colonne Cible pour le contrôleur correspondant.

1. Si vous voulez que le module sélectionné reçoive des notes, cette option doit être cochée.

2. Si vous déplacez ou appuyez sur le bouton rotatif ou le bouton, un contrôle du paramètre que vous lui avez affecté sera désormais effectué.

3. Vous pouvez préciser une plage pour le paramètre en cliquant dans les colonnes Min et Max et en déplaçant la souris vers le bas et vers le haut.

Par défaut, la plage maximale est définie.

1. Si vous sélectionnez un autre module dans la liste Modules située à gauche, vous pouvez affecter un autre paramètre au même bouton rotatif ou bouton en utilisant la même méthode de base.

Cela signifie que vous pouvez créer des contrôleurs multi-fonctions qui opèrent simultanément sur plusieurs paramètres. Par exemple, si vous disposez de deux Subtractor et un Malström dans un Combi, vous pouvez créer un bouton « maître » de coupure de filtre qui contrôlerait ce paramètre pour les trois modules.

Attribution d'un nom à un contrôleur

Lorsque vous effectuez des affectations de routage de modulation, vous devez attribuer un nom descriptif au contrôleur associé qui reflète sa fonction, par exemple Vibrato On/Off ou le nom du paramètre qu'il contrôle.

Pour ce faire, cliquez sur l'étiquette du panneau de contrôle, puis saisissez un nouveau nom.

Connexions CV

Les connexions CV entre les modules d'un Combi sont enregistrées dans les patches de Combi. C'est également le cas pour les connexions CV entre les modules de Combi et le Combi lui-même (par exemple, si vous avez connecté un Matrix dans le Combi à l'une des entrées CV à l'arrière du panneau du Combi.

Les connecteurs CV suivants se trouvent à l'arrière du Combinator :

Entrées Sequencer Control

Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de jouer le Combinator depuis un autre module CV/ Gate (généralement un Matrix ou un RPG-8). Le signal à l'entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l'entrée Gate offre une note on/off avec de la vélocité.

Entrées de modulation

Dans cette section, vous trouverez les entrées de modulation CV standard de roue de modulation et Pitch Bend, ainsi que les entrées de modulation pour les quatre boutons rotatifs.

! Le(s) paramètre(s) affectés à un bouton rotatif peuvent ainsi être modulés par CV, ce qui vous permet d'utiliser le contrôle CV pour presque tous les paramètres Reason !

Entrées CV du programmeur

Vous pouvez vous connecter aux sources de modulation CV externes afin de moduler l'un des paramètres Cible dans le programmeur (voir « Utilisation du routage de modulation »). En regard de chaque entrée CV se trouvent un bouton de sensibilité et un bouton de polarité fonctionnant comme suit :

- Les boutons de sensibilité peuvent être utilisés pour atténuer le signal d'entrée CV.

- Les boutons de polarité doivent être utilisés pour définir la polarité du signal d'entrée CV.

Par exemple, si vous avez connecté un signal CV à partir d'une générateur d'enveloppe, le bouton doit être défini sur Unipolaire. Si vous effectuez une modulation à partir d'un LFO standard, le bouton de polarité doit être défini sur Bipolaire.

Chapitre 26

Mixeur 14:2

Introduction

MIXE-1 RETURN 2 3 4 MIXE MASTER

Le Mixeur 14:2 vous permet de contrôler le niveau, le placement stéréo (pan), la tonalité (EQ) et le mixage d'effets (départs AUX) de chaque module audio connecté.

Si vous avez déjà utilisé un mixeur audio matériel conventionnel, vous devriez trouver le mixeur très simple à utiliser. Il est configuré avec 14 canaux d'entrée (stéréo), qui sont combinés et routés vers les sorties Master Gauche et Droite. Les « bandes » de canaux verticales sont identiques et contiennent, de haut en bas, quatre départs auxiliaires, une section EQ, des boutons Mute et Solo, un contrôleur de panoramique et des curseurs de niveau.

Chaque paramètre du mixeur peut bien entendu être automatisé.

La bande de canal

AUX Départs AUX1-4 Bouton Pré-fader pour départ AUX 4 Bouton EQ On/Off Contrôles d'EQ aigus et graves Boutons Mute (M) et Solo (S) Contrôleur de panoramique Fader de canal Vu-mètre du canal Étiquette de canal SUBTRACTOR 1

Chaque bande de canal dans le Mixeur 14:2 contient les éléments indiqués dans « Contrôleurs de bande de canal ».

Contrôleurs de bande de canal

Mode	Description	Plage
Curseur de canal Le curseur de canal est utilisé pour contrôler le niveau de sortie du canal correspondant.En ajustant ces curseurs, vous pouvez définir le mixage souhaité (balance) entre les différents modules connectés au mixeur.		0 - 127
Étiquette de canal Chaque canal du mixeur qui est connecté à un module affiche une étiquette en lecture seule avec le nom du module à gauche du fader.		S.O.
Vu-mètre du canal II s'agit d'une représentation graphique du niveau de sortie du canal. Si le niveau du signal pousse le vu-mètre dans la partie rouge, essayez de réduire soit le niveau de sortie du module connecté au canal, soit le curseur du canal lui-même, pour éviter la distorsion.		S.O.
Contrôleur de panoramique Utilisez ce contrôle pour définir la position gauche/droite du canal dans le champ stéréo. [Command]/[Ctrl]-clic sur le bouton Pan pour définir le panoramique sur sa valeur par défaut « 0 » (position centrale).		-64 – 0 – 63
Boutons Mute (M) et et Solo (S)	Cliquer sur le bouton Mute d'un canal coupe la sortie de ce canal. Cliquez à nouveau sur ce bouton pour l'entendre de nouveau.Cliquer sur le bouton Solo d'une voie coupe les autres voies de mixage de sortie, pour que vous n'entendiez que cette voie. Plusieurs canaux peuvent être mis en solo en même temps, mais si tel est le cas, notez que vous ne pouvez pas rendre muets les canaux solo avec le bouton Mute.Pour rendre muet l'un des différents canaux en mode solo, cliquez simplement sur le bouton « Non solo ».	On/Off
Contrôles d'EQ aigus et graves	Les contrôles d'EQ aigus et graves sont utilisés pour couper ou augmenter les fréquences hautes et basses respectivement du signal. Cliquez sur le bouton EQ pou activer l'EQ.Si vous avez besoin d'un EQ plus avancé, vous pouvez utiliser un EQ paramétrique PEQ2 comme Insert d'effets pour un module.Notez également les deux modes d'EQ, voir « A propos des modes d'EQ ».	Aigus : +/- 24 dB à 12 kHz.Graves : +/- 24 dB à 80 Hz.
Départ d'effets auxiliaires (AUX) 1-4	Les quatre départs AUX indépendants contrôlent la quantité du signal du canal qui est envoyée vers d'autres modules, généralement des processeurs d'effets. La sortie d'effet est normalement retournée dans le mixeur via les entrées Retour AUX (voir «La section Retour auxiliaire») où elle est mixée avec le signal sans effet (non traité). Si vous créez un module d'effet lorsque le mixeur est sélectionné, l'effet est auto-routé vers les premiers connecteurs Départ/Retour disponibles. Vous pouvez alors contrôler la quantité d'effet qui doit être appliquée à n'importe quel module connecté à la voie de mixage via le bouton Départ AUX correspondant. Les sorties Départ AUX sont prises après le curseur de canal, mais vous pouvez sélectionner le mode Pré-fader pour départ AUX 4 (en cliquant sur le bouton « P » à côté du bouton Départ pour qu'il s'allume). Dans ce mode, le niveau de départ est indépendant du curseur de canal.Les départs sont en stéréo mais peuvent également être utilisés en mono.	0 - 127

Le flot du signal du mixeur

Le flot de signal classique pour un canal du mixeur14 :2 est le suivant :

graph TD
    A["Entrée"] --> B["Pan"]
    B --> C["FaderEQ Muots Départs AUX"]
    C --> D["Solo Sortie-Master G/D"]
    D --> E["Modules d'effetsRetours AUX"]
    E --> C
    style A fill:#00FF00,stroke:#333
    style B fill:#00FF00,stroke:#333
    style C fill:#00FF00,stroke:#333
    style D fill:#00FF00,stroke:#333
    style E fill:#FF00FF,stroke:#333
    subgraph "Mode Pré-fader Aux 4"
        C
        D
    end

Notez que la fonction Solo est un véritable solo « en-place », ce qui signifie que si un canal utilise des envois auxiliaires routés vers des modules d'effet, la sortie du signal solo inclura également le(s) canal/canaux solo incluant n'importe quel effet de départ auxiliaire.

Notez également que si le pré-fader est activé pour l'Aux 4, le départ est envoyé après les contrôleurs EQ et Pan mais avant le curseur de canal.

A propos des modes d'EQ

Compatible EQ Improved EQ remix VIRTUAL TEC MX 28-4-14

Avec Reason 2,5, les modules EQ dans le mixeur ont été améliorés pour obtenir un son encore meilleur avec plus de caractère. Cependant, si vous souhaitez lire des morceaux créés avec des versions antérieures, vous pouvez utiliser l'« ancien » mode EQ pour vous assurer que les morceaux sont exactement les mêmes.

A l'arrière du Mixeur 14:2, vous trouverez un bouton à cet effet : sélectionnez « EQ amélioré » pour les nouveaux types d'EQ ou « EQ compatible » pour l'ancien EQ. Les paramètres sont exactement les mêmes dans les deux cas.

La section Retour auxiliaire

RETURN 1 DELAY 1 2 REVERS 1 3 4

Les retours auxiliaires fournissent quatre entrées stéréo « supplémentaires » en plus des 14 canaux stéréo du Mixeur 14:2. La fonction principale des canaux de retour est de fournir des entrées pour les modules de départ d'effets connectés. Chaque canal de retour auxiliaire dispose d'un contrôleur de volume et d'une étiquette en lecture seule affichant le nom du module qui est connecté au canal de retour.

Le fader Master

Le fader Master G/D contrôle le niveau de sortie fusionné de tous les canaux dans le mixeur 14:2. Utilisez-le pour modifier le niveau relatif de tous les canaux, pour créer des fondus en sortie, etc.

Connexions

Tous les connecteurs d'entrée et de sortie sont, comme d'habitude, situés sur le panneau arrière du Mixeur 14:2. Des connecteurs spéciaux sont utilisés pour « enchaîner » ensemble deux ou plus de deux modules du Mixeur 14 :2. Cela est décrit dans « Chaînage de plusieurs modules du Mixeur 14:2 ».

Connexions de la voie de mixage

→ Chaque voie de mixage offre des entrées stéréo gauche/droite pour connecter des modules audio. Utilisez l'entrée gauche lorsque vous connectez manuellement un signal source mono.
→ De plus, deux entrées de tension de contrôle (CV, avec leurs potentiomètres associés) existent pour le contrôle par voltage du volume et du panoramique du canal à partir d'autres modules.

Les sorties Départ auxiliaire (AUX)

Aux 1 2 3 4 Left (Mono) Right Send Out

→ Quatre connecteurs stéréo de sortie de départ sont disponibles, qui sont normalement utilisés pour y connecter les entrées de modules d'effet.

Pour connecter un départ à un module à entrée mono, utilisez la sortie gauche (mono).

Lorsqu'un départ est connecté à un module d'effet, le bouton Départ AUX correspondant détermine le volume du signal envoyé au module d'effet pour chaque canal. La sortie de départ se situe après le curseur du canal mais vous pouvez sélectionner le mode Pré-fader pour le départ AUX 4.

→ Notez que certains effets (par exemple le compresseur Comp-01 ou l'EQ paramétrique PEQ2) sont des types d'effet qui ne sont pas prévus pour être utilisés comme départs d'effets mais plutôt comme Inserts d'effets, où tout le signal passe par l'effet.

Vous pouvez cependant utiliser le départ AUX 4 en mode Pré-fader et complètement réduire le curseur du canal.

Retours auxiliaires (AUX)

Left (Mono) Right Return

→Quatre connecteurs d'entrée de retour stéréo sont disponibles.

Ils sont normalement connectés aux sorties gauche et droite de modules d'effet.

Sorties principales Gauche/Droite

- Les sorties principales sont auto-routées à la paire d'entrées du premier module de voie de mixage disponible dans le rack.

Si aucun module de voie de mixage n'est disponible, un module de voie de mixage est créé automatiquement lorsque vous créez un module de Mixeur 14:2.

- En plus des connecteurs de sortie Master, une entrée de tension de contrôle (CV) (et un potentiomètre associé) est disponible pour un contrôle par voltage du volume général à partir d'un autre module.

Chainage de plusieurs modules du Mixeur 14:2

Chaining Aux Left (Mono) Right Send Chaining Master Left Right VOUT 100V 250V Rx Return Master C bus Left (Mono) Right Left (Mono) Right CV Master Level

Deux modules du Mixeur 14 :2 chaînés sont connectés ainsi, le mixeur supérieur étant le mixeur « Maître ».

Si vous souhaitez davantage de voies de mixage, vous pouvez chaîner plusieurs modules du Mixeur 14 :2.

→ Sélectionnez le module existant du Mixeur 14:2 puis « Créer : Mixeur 14:2 » à partir du menu Créer ou du menu contextuel.

Le nouveau mixeur est connecté automatiquement via les connecteurs « Chaînage Master » et « Chaînage aux » du mixeur sélectionné.

- La sortie Master du mixeur nouvellement créée est connectée à l'entrée du chaînage Master du mixeur original.

Le volume de sortie principal pour le nouveau mixeur peut être contrôlé depuis le fader Master du mixeur original, ce curseur contrôlant dès lors le volume général des deux mixeurs.

- Les quatre sorties de départ auxiliaire stéréo du mixeur nouvellement créées sont connectées aux connecteurs de chaînage auxiliaire du mixeur original.

Le nouveau mixeur a alors accès à tous les départs d'effets auxiliaires connectés au mixeur original, via le(s) même(s) départ(s) auxiliaire(s) correspondants.

Ainsi, les deux mixeurs agissent comme « un seul ».

! Il y a une exception qui concerne les fonctions Mute/Solo qui ne sont pas chaînées. Ainsi, rendre solo un canal dans un des mixeurs ne rend pas muets les canaux de l'autre mixeur.

Vous pouvez créer autant de mixeurs que vous le souhaitez, ils seront chaînés de la même façon et un mixeur restant « maître » (master) (c'est-à-dire qu'il contrôle le volume général des mixeurs chaînés et fournit les sources de départ d'effet auxiliaire).

Mixeurs partiellement ou non chaînés

Vous pouvez également avoir plusieurs mixeurs qui ne sont que partiellement, voire pas du tout chaînés.

- Vous pouvez par exemple souhaiter avoir des départs d'effets auxiliaires différents pour un mixeur.

Il vous suffit alors simplement de déconnecter un ou plusieurs des connecteurs Sortie de départ vers chaînage auxiliaire et d'affecter de nouveaux départs d'effets.

→ Vous pouvez par exemple envoyer la sortie Master d'un mixeur vers un autre module de voie de mixage au lieu des entrées de chaînage Master.

Chapitre 27

Le Line Mixer 6:2

Introduction

CH 1 AUX LEVEL PAN MALSTROM 1 SUBTRACTO CH 2 AUX LEVEL PAN CH 3 AUX LEVEL PAN CH 4 AUX LEVEL PAN CH 5 AUX LEVEL PAN CH 6 AUX LEVEL PAN AUX RETURN LINE MIXER 1 micromix MATERIAL TEL MASTER

Le Line Mixer 6:2 vous permet de contrôler le volume, le placement stéréo (pan) et le mixage d'effets (départ AUX) de chaque module audio connecté.

Le Line Mixer est configuré avec 6 canaux d'entrée (stéréo) qui sont combinés et routés vers les sorties principales Gauche et Droite.

Paramètres de canal

Les canaux sont identiques et contiennent un départ auxiliaire, des boutons Mute et Solo, un contrôleur de panoramique et un contrôleur de volume :

Mode	Description
Contrôleur de volume	Il permet de contrôler le niveau de sortie de chaque canal correspondant, vous permettant de définir le mixage (la balance) de votre choixentre différents modules connectés au Line Mixer.
Éliquette du canal Chaque canal	dans le mixeur qui est connecté à un module affiche une éliquette indiquant le nom du module.
Vu-mètre du canal	Il s'agit d'une représentation graphique du niveau de sortie du canal. Si le niveau du signal pousse le vu-mètre dans la zone rouge, essayez de réduire le niveau de sortie du module connecté au canal ou le contrôleur de volume lui-même, pour éviter la distorsion.
Contrôleur de panoramique	Utilisez ce contrôle pour définir la position gauche/droite du canal dans le champ stéréo. [Ctrl]-clic (Win) ou potentiomètre Pan pour définir le panoramique sur sa valeur par défaut « 0 » (position centrale).
Boutons Mute (M) et et Solo (S)	Cliquer sur le bouton Mute d'un canal coupe la sortie de ce canal. Cliquez à nouveau sur ce bouton pour entendre de nouveau le canal.Cliquer sur le bouton Solo d'une voie coupe les autres voies de mixage de sortie, pour que vous n'entendiez que cette voie.Plusieurs canaux peuvent être rendus solo en même temps. Dans ce cas, les canaux en solo ne peuvent être rendus muets en utilisant le bouton Mute. Pour rendre muet l'un des différents canaux en mode solo, cliquez simplement sur le bouton « Non solo ».
Départ d'effets auxiliaires (AUX)	Contrôle la quantité du départ auxiliaire de la quantité du signal de canal qui est envoyée vers d'autres modules - typiquement des processeurs d'effet. La sortie d'effet est normalement retournée dans le Mixeur via les entrées Retour AUX où elle est mixée avec le signal sans effet (non traité). Si vous créez un module d'effet lorsque le Mixeur est sélectionné, l'effet est auto-routé vers les connecteurs Départ/Retour. Vous pouvez alors contrôler la quantité d'effet qui doit être appliquée à chaque module connecté à une voie de mixage de ligne via le bouton Départ AUX. Le départ peut prendre place avant ou après le volume du canal - voir « Départ auxiliaire (AUX) ».

La section Retour auxiliaire

Les canaux Retour AUX fournissent les entrées pour un module de départ d'effet connecté. Les canaux Retour Aux ont un seul contrôleur de volume sur le panneau avant.

Volume général

Le fader général G/D contrôle le niveau de sortie fusionné de tous les canaux du mixeur. Utilisez-le pour modifier le niveau relatif de tous les canaux, pour faire des fondus en sortie etc.

Connexions

Tous les connecteurs d'entrée et de sortie sont généralement situés sur le panneau arrière du Line Mixer.

Connexions de la voie de mixage

→ Chaque voie de mixage offre des entrées stéréo gauche/droite pour connecter des modules audio.

Utilisez l'entrée gauche lorsque vous connectez manuellement un signal source mono.

→ De plus, une entrée tension de contrôle (CV) permet de contrôler la tension du panoramique du canal depuis d'autres modules.

Départ auxiliaire (AUX)

→ Les connecteurs Départ sont utilisés pour connecter les entrées des modules d'effet.

Pour connecter le départ à un module à entrée mono, utilisez la sortie gauche (Mono).

Lorsqu'un départ est connecté à un module d'effet, le bouton Départ AUX correspondant détermine le volume du signal envoyé au module d'effet pour chaque canal.

La sortie Départ peut être placée avant (Pre) ou après (Post) le volume de canal en utilisant le bouton à gauche des connecteurs Départ.

Retour auxiliaire (AUX)

Ils sont normalement connectés aux sorties gauche et droite de modules d'effet.

Sorties principales Gauche/Droite

- Les sorties principales sont auto-routées à la paire d'entrées du premier module de voie de mixage disponible dans le rack.

Si aucun module de voie de mixage n'est disponible, un module de voie de mixage est créé automatiquement lorsque vous créez un module Line Mixer.

S'il est utilisé dans un Combi, la sortie Master est normalement connectée au connecteur « Modules initiaux » du Combinator.

Chapitre 28

Module instrumental ID8

Introduction

Le module instrumental ID8 est un module de synthétiseur livré avec un formidable éventail de sons, idéal pour créer des arrangements complets et de qualité. Les sons sont extraits de plusieurs modules Reason et de ReFills afin de garantir une qualité audio de premier ordre.

Les sons

Le module ID8 contient 36 préréglages divisés en neuf catégories, comprenant quatre sons chacune. Ces catégories sont les suivantes :

- Piano

La catégorie Piano comprend des sons et des vibrations de piano à queue, de piano droit ainsi que de piano à tendance dance.

- Piano électrique

La catégorie Piano électrique comprend deux sons de piano électrique classique, un son piano de type FM numérique et un son de clavier.

• O r g u e

La catégorie Orgue comprend deux sons d'orgue à roues phoniques classiques, un son d'orgue à transistor et un son d'orgue à pompe.

• G u i t a r e

La catégorie Guitare comprend un son de guitare acoustique à cordes métalliques, un son clair de guitare électrique, un son de guitare jazz semi-acoustique et un dulcimer.

• Basse

La catégorie Basse comprend un son de guitare basse électrique fingered et picked, un son de contrebasse acoustique et un son de basse synthétique.

• Cordes

La catégorie Cordes comprend des cordes orchestrales, des cordes frottées, une petite section de cordes et un son chorale.

• Cuivres

La catégorie Cuivres comprend des gros cuivres, une section cuivres, des cors d'harmonie et une flûte.

• Synthétiseur

La catégorie Synthétiseur comprend deux sons principaux de synthétiseur monophonique classique et deux sons feutrés polyphoniques caractéristiques, l'un avec une attaque rapide et l'autre avec une attaque lente.

- Batterie

La catégorie Batterie comprend quatre combinaisons complètes de batterie et d'instruments de percussion permettant d'obtenir différents styles musicaux. Chaque « kit de batterie » contient entre 53 et 65 instruments différents, il ne vous reste plus qu'à faire votre choix !

Pour plus d'informations sur l'affectation de la vélocité de certains sons, voir « Affectation de vélocité ».

Les fichiers ID8 et MIDI standard

Le module ID8 est utilisé par défaut lorsque vous chargez un fichier MIDI standard dans le séquenceur Reason. À chaque piste MDI du fichier importé correspond un module ID8 qui sera chargé avec un son semblable au son d'origine. Cela sert uniquement de point de départ pour pouvoir rejouer le fichier MIDI importé. Néanmoins, vous pouvez bien sûr modifier le son ou remplacer ultérieurement le module ID8 par un autre module instrumental.

Utilisation du module ID8

Sélection de sons

→ Sélectionnez la catégorie en cliquant sur les boutons Haut/Bas situés à gauche de l'affichage.

→ Choisissez un son dans la catégorie sélectionnée en cliquant sur l'un des boutons de A à D ou en cliquant sur le nom du son dans l'affichage.

Acoustic Pop RnB-HieHop Electronic SD Tr Short

→ Cliquez sur le nom de la catégorie dans l'affichage du module ID8 pour ouvrir une fenêtre pop-up permettant de sélectionner une catégorie ou pour remplacer le module ID8 par un autre module.

Vous pouvez aussi sélectionner « Rechercher des instruments... » en bas de la fenêtre pop-up. Cette sélection vous permet de remplacer le module ID8 par un autre module instrumental et de charger un nouveau son dans ce module.

Contrôle des sons

Boutons de paramétrage

Chaque son du module ID8 possède deux paramètres préréglés affectés aux boutons de paramétrage 1 et 2. Les noms des paramètres s'affichent dans les petits cadres situés à droite des boutons correspondants et diffèrent en fonction du son sélectionné.

Pitch Bend et roue de modulation

Le Pitch Bend et la roue de modulation se trouvent à gauche du panneau avant du module ID8. La plage du Pitch Bend est de +/- 2 demi-tons et est identique pour tous les sons. La roue de modulation est affectée un peu différemment selon le son sélectionné, mais elle contrôle généralement le vibrato. Cependant, dans la catégorie Batterie, la roue de modulation n'a aucun effet sauf sur la batterie électronique, où elle contrôle la fréquence de coupure d'un filtre passe-bas.

Contrôleurs de performance

Les sons du module ID8 répondent également aux contrôleurs de performance standard « Pédale de sustain », « Aftertouch », « Expression » et « Souffle. » Les affectations de paramètres peuvent différer légèrement selon le son sélectionné. Néanmoins, la « Pédale de sustain » contrôle toujours le maintien et l'« Expression » contrôle toujours le volume.

Affectation de vélocité

Dans le module ID8, de nombreux sons sont multi-samplés. De même, plusieurs couches de vélocité existent afin de reproduire fidèlement les instruments d'origine. Certains sons utilisent également différents types de samples pour la couche de vélocité la plus haute. Cela signifie qu'au lieu de juste sonner plus fort, ces sons sonneront aussi différemment. La semi-guitare jazz ainsi que les basses Finger, Pick et la contrebasse ont des notes glissando ou glissées sur la plus haute couche de vélocité. Les cordes frottées ont des notes pizzicato (pincées) sur la plus haute couche de vélocité.

À propos de l'enregistrement de sons modifiés

Puisque le module ID8 est conçu comme un module son « préréglé », il ne comprend aucune fonction dédiée à l'enregistrement des sons modifiés. Cependant, toutes les modifications que vous avez apportées aux paramètres d'un son sont automatiquement incluses avec le morceau (document) lors de la sauvegarde.

- Vous pouvez aussi inclure un ou plusieurs modules instrumentaux ID8 dans un module Combinator et enregistrer le patch de Combinator. Cette opération entraîne automatiquement le stockage des réglages des paramètres du module ID8 dans le patch de Combinator. Voir « Le Combinator » pour plus de détails.

Chapitre 29

Synthétiseur Subtractor

Introduction

Subtractor est un synthétiseur polyphonique de type analogique basé sur la synthèse soustractive, méthode utilisée par les synthétiseurs analogiques. Ce chapitre abordera tous les paramètres de chaque section de Subtractor. En plus des descriptions des paramètres, ce chapitre propose également quelques trucs et astuces pour vous aider à tirer le meilleur parti du synthétiseur Subtractor.

! Nous vous recommandons de démarrer avec les réglages par défaut (un « Patch d'initialisation ») si vous comptez suivre les exemples de ce chapitre, à moins qu'il ne soit précisé autre chose. Un patch d'initialisation est créé en sélectionnant « Réinitialiser le module » dans le menu Édition. Si vous souhaitez conserver les réglages actuels, enregistrez-les avant l'initialisation.

Le Subtractor dispose des fonctions de base suivantes :

→Polyphonie jusqu'à 99 voix.

Vous pouvez définir le nombre de voix pour chaque patch.

→Double filtres.

La combinaison d'un filtre multi-modes et d'un second filtre chaînable, passe-bas vous permet de créer des effets de filtre complexes. Voir « La section Filtre ».

→ Deux oscillateurs, chacun disposant de 32 formes d'onde.

Voir « La section Oscillateur ».

→FM.

Voir « FM ».

→Modulation de décalage de phase de l'oscillateur.

Fonction unique de Subtractor qui génère des variations de formes d'onde. Voir « Modulation de décalage de phase ».

→Deux oscillateurs à basse fréquence (LFO)

Voir « Section LFO ».

→Trois générateurs d'enveloppe.

Voir « Enveloppes - Général ».

→Contrôle étendu par la vélocité.

Voir « Contrôle par vélocité ».

→Possibilités de modulation CV/Gate étendues.

Voir « Connexions ».

Chargement et enregistrement des patches

Vous chargez et enregistrez des patches comme avec n'importe quel autre module Reason. Voir « Chargement des patches » et « Enregistrement de patches ».

La section Oscillateur

Subtractor fournit deux oscillateurs. Les oscillateurs sont les générateurs de son principaux dans Subtractor ; les autres fonctions étant utilisées pour façonner le son des oscillateurs. Les oscillateurs génèrent deux propriétés fondamentales, la forme d'onde et le pitch (fréquence). Le type de forme d'onde produite par l'oscillateur détermine le contenu harmonique du son, qui à son tour affecte la qualité sonore résultante (timbre). La sélection d'une forme d'onde d'oscillateur est généralement la première étape dans la création d'un nouveau patch Subtractor à partir de zéro.

Forme d'onde de l'oscillateur 1

L'oscillateur 1 fournit 32 formes d'onde. Les quatre premières sont des formes d'onde standard, les autres étant des formes d'onde « spéciales », dont certaines sont idéales pour simuler divers sons d'instruments de musique.

• Il est important de noter que toutes les formes d'onde peuvent être complètement transformées à l'aide d'une modulation de décalage de phase (voir « Modulation de décalage de phase »).
  Pour sélectionner une forme d'onde, cliquez sur les boutons fléchés à droite de l'affichage LED « Forme d'onde ».

Les quatre premières formes d'ondes classiques sont représentées par des symboles standard et les formes d'ondes spéciales sont numérotées de 5 à 32.

Voici une brève description des formes d'onde du Subtractor :

! Veuillez noter que la description du son et du timbre des formes d'onde est principalement destinée à servir de compréhension globale et ne doit pas être prise au pied de la lettre. En raison du grand nombre de manières dont vous pouvez moduler et distordre une forme d'onde dans Subtractor, vous pouvez produire des résultats extrêmement différents à partir de n'importe quelle forme d'onde donnée.

Forme d'onde	Description
En denls de scie	Cette forme d'onde contient toutes les harmoniques et produit un son riche et clair. La dent de scie est certainement la forme d'onde la plus « générale » parmi toutes celles qui sont disponibles.
Carrée Une onde carrée ne contient que les harmoniques impaires, ce qui produit un son distinct et creux.
Triangulaire	La forme d'onde triangulaire ne génère que peu d'harmoniques, entrecoupées d'harmoniques impaires. Cela produit un son de flûte avec un aspect légèrement creux.
Sinusoïdal	L'onde sinusoïdale est la forme d'onde la plus simple possible, sans harmoniques (partiels). L'onde sinusoïdale produit un timbre doux et neutre.
5 Cette forme d'onde accentue les harmoniques élevées, un peu comme l'onde en dents de scie mais produit un son moins clair.
6 Cette forme d'onde produit une structure harmonique riche et complexe, idéale pour simuler le son d'un piano acoustique.
7 Cette forme d'onde génère un timbre doux et cristallin. Convient aux sons de type piano électrique.
8 Cette forme d'onde convient pour les sons de type clavier comme un clavecin ou un clavinet.
9 Cette forme d'onde convient pour les sons de type basse électrique.
10 Cette forme d'onde convient aux sons graves de soubasse.
11 Produit une forme d'onde avec de puissants formants et convient pour les sons proches de la voix.
12	Cette forme d'onde produit un timbre métallique, convenant à de nombreux sons.
13 Cette forme d'onde convient pour les sons de type orgue.
14 Cette forme d'onde convient également pour les sons de type orgue. Elle a un son plus clair que la forme d'onde 13.
15 Cette forme d'onde convient pour les sons de cordes frottées comme le violon ou le violoncelle.
16 Cette forme d'onde est similaire à la précédente mais avec une légère différence.
17 Cette forme d'onde convient également aux sons de type instruments à cordes en général.
18 Cette forme d'onde est riche en harmoniques et convient pour les sons de type guitare à cordes métalliques.
19 Cette forme d'onde convient pour les sons de type cuivre.
20 Cette forme d'onde convient pour les cuivres à sourdine.
21 Cette forme d'onde convient pour les sons de saxophone.
22 Cette forme d'onde convient aux sons de types cuivres et trompette.
23	Cette forme d'onde convient pour simuler des instruments à maillet comme les marimbas.
24 Cette forme d'onde est similaire à la précédente mais avec une légère différence.
25 Cette forme d'onde convient pour les sons de type guitare.
26	Cette forme d'onde convient aux instruments à cordes pincées, comme la harpe.
27	Cette forme d'onde convient aussi aux sons de type instruments à maillet (voir 23-24), mais a une qualité plus claire, parfaite pour les sons de type vibraphone.
28	Cette forme d'onde est similaire à la précédente mais avec une légère différence.
29	Cette forme d'onde a des partiels complexes et enharmoniques convenant aux sons métalliques de type cloche.
30	Cette forme d'onde est similaire à la précédente mais avec une légère différence. En utilisant FM et en réglant le « Mix » de l'oscillateur sur Osc 1, cette forme d'onde et les deux suivantes produisent du bruit.
31	Cette forme d'onde est similaire à la précédente mais avec une légère différence.
32	Cette forme d'onde est similaire à la précédente mais avec une légère différence.

Définir la fréquence de l'oscillateur 1 - Octave/Demi-ton/Cent

En cliquant sur les boutons haut/bas correspondant, vous pouvez accorder, c'est-à-dire modifier la fréquence de l'oscillateur 1 de trois façons :

→Par pas d'octave

L'étendue est de 0-9. Le réglage par défaut est 4 (où le « la » venant après le « do » médian de votre clavier génère 440 Hz).

→Par pas de demi-ton

Vous permet d'augmenter la fréquence par 12 pas de demi-tons (une octave).

→Par pas de cent (100ème d'un demi-ton)

L'étendue est de -50 à 50 (plus ou moins une moitié de demi-ton).

Pondération au clavier de l'oscillateur

L'oscillateur a un bouton nommé « Pondération au clavier ». S'il est désactivé, le pitch de l'oscillateur restera constant, quels que soient les messages de pitch de note entrants, bien que l'oscillateur réagisse toujours aux messages de note on/off. Cela peut être utile pour certaines applications :

→ lorsque la FM (voir « FM ») ou la modulation en anneau (voir « Modulation en anneau ») est utilisée.
Cela produit des sons enharmoniques avec un timbre variant énormément sur le clavier.

Pour des effets spéciaux et des sons ne comportant pas de pitch (comme une batterie ou une percussion) et qui doivent produire le même résultat sur tout le clavier.

Utiliser l'oscillateur 2

Vous activez l'oscillateur 2 en cliquant sur le bouton à côté du texte « Osc 2 ». Le réglage de la fréquence et de la pondération au clavier de l'oscillateur est identique à celui de l'oscillateur 1.

L'ajout d'un second oscillateur ouvre la voie à de nombreuses nouvelles possibilités de modulation pouvant produire des timbres plus riches. Un exemple classique est de désaccorder légèrement (+/- quelques cents) l'un des oscillateurs. Ce léger décalage de fréquence entraîne un « duel » des deux oscillateurs, ce qui produit un son plus ample et plus riche. De plus, en combinant deux formes d'ondes différentes et en ajoutant une FM ou une modulation en anneau, vous pouvez créer de nombreux nouveaux timbres.

Mixage des oscillateurs

FM Mix Osc Mix:64

Le potentiomètre « Mix » de l'oscillateur détermine la balance en sortie entre l'Osc 1 et l'Osc 2. Pour pouvoir entendre clairement les deux oscillateurs, le potentiomètre « Mix » de l'oscillateur doit être réglé en position médiane. Si vous tournez le potentiomètre Mix complètement à gauche, seul l'Osc 1 sera entendu, et vice versa. [Command]/[Ctrl]-clic sur le potentiomètre définit le paramètre Mix à sa position médiane.

Forme d'onde de l'oscillateur 2

Les formes d'onde alternatives pour l'oscillateur 2 sont identiques à celles de l'oscillateur 1.

Cependant le générateur de bruit fournit une troisième source de génération de son (en plus des deux oscillateurs) dans Subtractor, et peut être considéré comme un forme d'onde « supplémentaire » pour l'oscillateur 2 puisqu'il est routé en interne vers la sortie de l'oscillateur 2. Voir ci-dessous la description du générateur de bruit.

Générateur de bruit

Noise Decay Color Level

Le générateur de bruit peut être considéré comme un oscillateur qui produit du bruit plutôt qu'une forme d'onde avec pitch. Le bruit peut être utilisé pour produire une grande variété de sons, l'exemple classique étant les sons de « vent » ou de « vague », dans lesquels le bruit est passé dans un filtre tout en modulant la fréquence du filtre. Les autres applications courantes comprennent les sons sans pitch comme la batterie et la percussion ou la simulation de bruits de souffle pour les instruments à vent. Pour utiliser le générateur de bruit, sélectionnez un patch d'initialisation et procédez comme suit :

1. Désactivez l'oscillateur 2.
2. Cliquez sur le bouton (dans la section du générateur de bruit) pour activer le générateur de bruit.

Si vous jouez quelques notes sur votre instrument MIDI vous devriez entendre à présent l'oscillateur 1 mixé avec le son du générateur de bruit.

1. Tournez le potentiomètre Mix complètement à droite, et jouez quelques notes.

A présent, vous n'entendez plus que le générateur de bruit.

→ Ainsi, la sortie du générateur de bruit est routée en interne vers l'oscillateur 2.

Si vous activez l'oscillateur 2, le bruit sera mixé avec la forme d'onde de l'oscillateur 2.

Trois paramètres existent pour le générateur de bruit : Il s'agit des paramètres suivants :

Paramètre

Description

Déclin du bruit Contrôle la durée que met le bruit à fondre en sortie lorsque vous jouez une note. Notez qu'il est indépendant du paramètre de déclin de l'enveloppe d'amplitude, ce qui vous permet de mixer un court « éclat » de bruit au tout début d'un son, c'est-à-dire un son avec pitch qui utilise oscillateurs et bruit.

Couleur du bruit Permet de varier le caractère du son. Si le potentiomètre est tourné complètement dans le sens des aiguilles d'une montre, un bruit pur ou « blanc » (dans lequel toutes les fréquences sont représentées par une densité identique) est généré. Si vous tournez le potentiomètre dans l'autre sens, cela produit petit à petit un bruit moins clair. Lorsque le potentiomètre est tourné à l'extrême gauche, le bruit produit ressemble à un grondement sourd de fréquence proche d'un tremblement de terre.

Niveau Contrôle le niveau du générateur de bruit.

Modulation de décalage de phase

L'une des fonctions unique des oscillateurs du Subtractor est leur capacité à créer une forme d'onde supplémentaire dans l'un des oscillateurs, pour décaler la phase de cette forme d'onde supplémentaire et de moduler ce décalage de phase. En soustrayant ou en multipliant une forme d'onde avec une copie du décalage de phase lui-même, des formes d'onde très complexes peuvent être créées. Cela semble compliqué ? Peut-être pour ce qui concerne la théorie, mais pour l'utilisateur ce n'est qu'un moyen de générer de nouvelles formes d'onde à partir de formes d'onde existantes.

Un programmateur de synthétiseur aguerri qui utilise le Subtractor pour la première fois peut se demander pourquoi les oscillateurs du Subtractor ne fournissent pas (en apparence) la forme d'onde de pulsation couramment utilisée et la modulation de largeur d'impulsion (MLI) qui lui est associée. Ou encore la synchronisation d'oscillateurs, une autre fonction courante des synthétiseurs analogiques. La réponse est simplement que le Subtractor peut facilement créer des formes d'onde de pulsation (avec une MLI) et des sons synchronisés d'oscillateur, et bien plus encore, en partie grâce à la modulation de décalage de phase.

Osc 1 Phase x - o Wavat Mode Osc 2 Phase x - o Wavat Mode

Chaque oscillateur a son propre potentiomètre Phase et un bouton de sélection. Le potentiomètre Phase est utilisé pour définir la quantité du décalage de phase et le bouton de sélection bascule entre trois modes :

• Multiplication de formes d'onde (x)
• Soustraction de formes d'onde (-)
• Aucune modulation de décalage de phase (o).

Lorsque la modulation de décalage de phase est activée, l'oscillateur crée une seconde forme d'onde de la même forme et la décale de la quantité définie par le potentiomètre Phase. En fonction du mode sélectionné, Subtractor peut soit soustraire soit multiplier les deux formes d'onde entre elles. Les formes d'onde résultantes peuvent être observées dans l'illustration ci-dessous.

1. Les deux formes d'onde décalées :

1. Le résultat de la soustraction :

1. Le résultat de la multiplication :

• Dans l'exemple 1, on remarque deux ondes en dents de scie avec un léger décalage.
  • L'exemple 2 montre que soustraire une onde en dent de scie légèrement décalée d'une autre onde produit une onde pulsée. Si vous modulez le paramètre de décalage de phase (avec par exemple un LFO), il en résultera une Modulation de largeur d'impulsion (MLI).
• L'exemple 3 montre la forme d'onde résultant d'une multiplication des deux ondes décalées entre elles. Comme vous pouvez le constater (ou l'entendre si vous essayez), la multiplication des formes d'onde peut produire des résultats étonnants et parfois inattendus.

L'utilisation de la modulation de décalage de phase peut créer des timbres très riches et variés, notamment lorsqu'elle est utilisée avec un LFO ou des enveloppes pour moduler le décalage de phase.

• Pour avoir une « aperçu concret » de ce concept, vous pouvez étudier les patches qui utilisent une modulation de décalage de phase et éventuellement manipuler les paramètres de décalage de phase pour découvrir ce qui se produit. Essayez « SyncedUp » dans la catégorie Polysynth de la Factory Soundbank pour un exemple de synchronisation d'oscillateur ou « Sweeping Strings » (dans la catégorie Pads) pour un exemple de MLI.
  ! Notez que si vous activez la soustraction de forme d'onde avec un décalage de phase réglé sur « 0 » pour un oscillateur, la seconde forme d'onde annulera complètement la première forme d'onde et la sortie de l'oscillateur sera silencieuse. Si vous réglez le potentiomètre de décalage de phase sur une autre valeur que zéro, le son revient.

FM

En langage de synthétiseur, la FM se produit lorsque la fréquence de l'un des oscillateurs (appelé « porteur ») est modulée par la fréquence d'un autre oscillateur (appelée « modulateur »). L'utilisation de la FM peut produire une grande variété de sons harmoniques et non harmoniques. Dans Subtractor, Osc 1 est le porteur et Osc2 le modulateur. Pour tester quelques uns des effets FM, procédez comme suit :

1. Sélectionnez un patch d'initialisation en sélectionnant « Initialiser le patch » dans le menu Édition.
2. Activez l'oscillateur 2.

Comme vous avez besoin à la fois d'un porteur et d'un modulateur pour produire une FM, le fait de tourner le potentiomètre FM ne produira aucun effet à moins d'activer l'oscillateur 2. Pour des sons FM classiques, utilisez une onde sinusoïdale pour l'oscillateur 1 et une onde triangulaire pour l'oscillateur 2.

1. Utilisez le potentiomètre FM pour régler la quantité de FM sur environ 50.

Comme vous pouvez l'entendre, le timbre change mais l'effet n'est pas encore très prononcé.

1. Tournez le potentiomètre Mix complètement à gauche pour n'entendre que le son de l'oscillateur 1.

Le modulateur (Osc 2) affecte toujours l'oscillateur 1, même si la sortie de l'oscillateur 2 est muette.

1. A présent, maintenez enfoncée une note sur votre clavier MIDI et accordez l'oscillateur 2 un cinquième au-dessus du pitch original en réglant le paramètre de fréquence « Demi » de l'oscillateur 2 sur 7.

Comme vous pouvez l'entendre, pour chaque pas d'un demi-ton de variation de fréquence de l'oscillateur 2, le timbre subit de grandes modifications. Le réglage de la fréquence de l'oscillateur 2 sur certains intervalles musicaux (c'est-à-dire des pas de demi-tons de quart, cinquième ou d'octave) produit des timbres harmoniques riches presque comme une distorsion à tubes. Le réglage de l'oscillateur 2 sur des intervalles non musicaux résulte généralement dans des timbres complexes et enharmoniques.

- Essayez les différents paramètres de l'oscillateur comme la modulation de décalage de phase, la modification de formes d'onde etc. et écoutez la façon dont ils affectent la modulation de fréquence du son.

Utilisation du générateur de bruit comme source modulateur

Comme nous l'avons décrit plus haut, le générateur de bruit est routé en interne à la sortie de l'oscillateur 2. Ainsi, si vous désactivez l'oscillateur 2 et que vous activez le générateur de bruit en utilisant la FM, le bruit sera utilisé pour moduler la fréquence de l'oscillateur 1.

- Avec les réglages par défaut des générateurs de bruit, cela ressemblera à un bruit coloré. Mais en modifiant (réduisant) le paramètre Déclin du générateur de bruit, pour que le bruit ne module que la portion d'attaque du son, cela peut produire des résultats plus intéressants. Vous pouvez également utiliser à la fois du bruit et l'oscillateur 2.

Modulation en anneau

En bref, les modulateurs en anneau multiplient deux signaux ensemble. La sortie modulée en anneau contient des fréquences ajoutées générées par la somme des fréquences des deux signaux et leur écart. Dans le modulateur en anneau du Subtractor, Osc 1 est multiplié par Osc 2 pour produire les fréquences de la somme et de l'écart. La modulation en anneau peut être utilisée pour créer des sons de cloches complexes et enharmoniques.

1. Sélectionnez un patch d'initialisation en sélectionnant « Initialiser le patch » dans le menu Édition.

Enregistrez tous les réglages actuels que vous souhaitez conserver avant l'initialisation.

1. Activez la modulation en anneau avec le bouton dans le coin inférieur droit de la section de l'oscillateur.

2. Activez l'oscillateur 2.

Vous devez activer l'oscillateur 2 pour qu'une modulation en anneau puisse être réalisée.

1. Tournez le potentiomètre Mix de l'oscillateur complètement à droite pour n'entendre que le son de l'oscillateur 2.

L'oscillateur 2 fournit la sortie modulée en anneau.

1. Si vous jouez quelques notes pendant que vous faites varier la fréquence de l'un des oscillateurs en utilisant les boutons fléchés des demi-tons, vous pouvez entendre les importantes variations du timbre.

Si les oscillateurs sont accordés sur la même fréquence et qu'aucune modulation n'est appliquée ni à l'oscillateur 1 ni à l'oscillateur 2, la modulation en anneau n'aura pas réellement d'effet. Ce n'est que lorsque les fréquences de l'oscillateur 1 et de l'oscillateur 2 diffèrent que vous obtenez le « véritable » son d'une modulation en anneau.

La section Filtre

Filter 1 Link Filter 2 Notch HP 12 BP 12 LP 12 LP 24 Freq Res Type Kbd Freq Res

En synthèse soustractive, un filtre est l'outil le plus important pour façonner le timbre général du son. La section du filtre du Subtractor contient deux filtres, le premier étant un filtre multi-modes avec cinq types de filtres, et le second un filtre passe-bas. La combinaison d'un filtre multi-modes et d'un filtre passe-bas peut être utilisée pour créer des effets de filtres très complexes.

Type dans Filtre 1

Vous pouvez, à l'aide de ce bouton de sélection multiple, régler le filtre 1 pour qu'il agisse comme l'un des cinq types de filtres proposés. Les cinq types sont illustrés et expliqués dans les pages suivantes :

• Passe-bas 24 dB (LP 24)

Les filtres passe-bas laissent passer les basses fréquences et coupent les hautes fréquences. Ce type de filtre a une courbe roll-off plutôt douce (24 dB/Octave). De nombreux synthétiseurs classiques (Minimoog/Prophet 5 etc.) utilisent ce type de filtres.

La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre passe-bas 24 dB. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté.

• Filtre passe-bas 12 dB (LP 12)

Ce type de filtre passe-bas est également largement utilisé dans les synthétiseurs analogiques (Oberheim, premiers synthétiseurs Korg etc.). Il a une courbe douce (12 dB/Octave), laissant passer plus d'harmoniques dans le son filtré par rapport au filtre LP 24.

La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre passe-bas 12 dB. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté.

- Passe-bande (BP 12)

Un filtre passe-bande coupe à la fois les hautes et les basses fréquences mais les fréquences de la bande médiane ne sont pas affectées. Chaque courbe de ce type de filtre a un roll-off de 12 dB/Octave.

La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre passe-bande. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté.

- Passe-haut (HP12)

Un filtre passe-haut fonctionne à l'opposé d'un filtre passe-bas, coupant les basses fréquences et laissant passer les fréquences hautes. Le filtre Passe-haut possède une courbe roll-off de 12 dB/Octave.

La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre passe-haut. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté.

- Notch

Un filtre notch (ou filtre coupe-bande) peut être décrit comme l'opposé d'un filtre passe-bande. Il coupe toutes les fréquences d'une étroite bande médiane, laissant passer les fréquences au-dessus et en-dessous de cette bande. Un filtre notch ne modifie pas le timbre par lui-même de façon importante, car la plupart des fréquences passent à travers. Cependant, en combinant un filtre notch avec un filtre passe-bas (en utilisant le Filtre 2 - voir « Filtre 2 »), des caractéristiques de filtre musicalement plus intéressantes peuvent être créées. Une telle combinaison de filtres peut produire des timbres doux qui sonneront toujours avec « clarté ». L'effet est particulièrement notable avec un réglage de résonance (voir « Résonance ») faible.

La courbe sombre représente la courbe roll-off du filtre notch. La courbe plus claire au milieu représente les caractéristiques du filtre lorsque le paramètre de résonance est augmenté.

Fréquence du Filtre 1

Le paramètre Fréquence du filtre (souvent appelé « coupure ») détermine la partie du spectre de fréquence du filtre sur laquelle le filtre aura un effet. Pour un filtre passe-bas, le paramètre de fréquence pourrait être décrit comme décidant de l'« ouverture » et de la « fermeture » du filtre. Si le paramètre Fréquence du filtre est configuré sur zéro, aucune fréquence, voire seules les fréquences les plus basses, sont entendues. S'il est configuré sur le maximum, toutes les fréquences de la forme d'onde sont entendues. Le changement progressif de la fréquence du filtre produit le son de filtre de synthétiseur classique dit de « balayage ».

! Notez que le paramètre de fréquence de filtre est généralement contrôlé par l'enveloppe de filtre (voir « Enveloppe de filtre »). La modification de la fréquence du filtre avec le curseur de fréquence pourrait dès lors ne pas produire le résultat attendu.

Résonance

Le paramètre de résonance du filtre est utilisé pour définir la caractéristique du filtre, ou sa qualité. Pour les filtres passe-bas, augmenter la valeur Rés du filtre accentue les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela produit généralement un son plus fin mais avec un « balayage » de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur Rés est élevée, plus le son deviendra résonant jusqu'à produire un son sifflant ou sonnant. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Rés et faites ensuite varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct, le son sonnant étant très évident à certaines fréquences.

• Avec un filtre passe-haut, le paramètre Rés fonctionne comme pour les filtres passe-bas.
• Lorsque vous utilisez un filtre passe-bande ou notch, le réglage de la résonance ajuste la largeur de la bande. Lorsque vous augmentez la résonance, la bande dans laquelle les fréquences passent (filtre passe-bande) ou sont coupées (notch) deviendra plus étroite. Généralement, le filtre de notch produit des résultats plus musicaux avec des réglages de résonance bas.

Pondération au clavier du filtre (Clav)

Si la pondération au clavier du filtre est activée, la fréquence du filtre augmentera plus les notes jouées sur le clavier seront aiguës. Si la fréquence d'un filtre passe-bas est constante (réglage Clav sur « 0 ») cela peut introduire une certaine perte de l'« étincelle » dans un son à mesure que vous montez dans les octaves du clavier car les harmoniques du son sont progressivement coupées. En utilisant une portion de la pondération au clavier, cela peut être compensé.

Filtre 2

Une fonction très utile et rare du synthétiseur Subtractor est la présence d'un filtre passe-bas 12 dB/Oct supplémentaire. En utilisant deux filtres ensemble, vous pouvez produire de nombreuses caractéristiques de filtre intéressantes qui seraient impossibles en n'utilisant qu'un seul filtre, par exemple des effets de formant.

Les paramètres sont identiques à ceux du filtre 1, en dehors du fait que le type de filtre est déterminé et qu'il ne possède pas de pondération au clavier du filtre.

→Pour activer le filtre 2, cliquez sur le bouton en haut de la section Filtre 2.

Les filtres 1 et 2 sont connectés en série. Cela signifie que la sortie du filtre 1 est routée vers le filtre 2 mais que les deux filtres fonctionnent indépendamment. Par exemple, si le filtre 1 supprimait la plupart des fréquences, cela ne laisserait que peu de « travail » au filtre 2. De même, si le filtre 2 avait un réglage de fréquence du filtre de « 0 », toutes les fréquences seraient supprimées quels que soient les réglages du filtre 1.

Link → Filter 2 Filter2 On Kbd Freq Res Lev

- Essayez le patch « Synthétiseur chanté » (dans la catégorie Monosynth de la Factory Sound Bank) pour un exemple d'utilisation de deux filtres.

Lien du filtre

r 1 Link → Filter 2 No tch HP 12 RR 12

Lorsque le Lien (et le filtre 2) est activé, la fréquence du filtre 1 contrôle le décalage de fréquence du filtre 2. Si vous avez défini des valeurs différentes de fréquence pour les filtres 1 et 2, la modification de la fréquence du filtre 1 entraîne également la modification de la fréquence du filtre 2, mais conservera le décalage relatif.

- Essayez le patch « Fozzy Fonk » (dans la catégorie Polysynth de la Factory Sound Bank) pour un exemple d'utilisation des filtres liés.

! Attention ! Si aucune modulation de filtre n'est utilisée et que les filtres sont liés, la réduction de la fréquence du filtre 2 sur zéro entraînera un réglage de fréquence identique pour les deux filtres. En le combinant à un réglage Rés élevé, cela peut produire un volume très fort qui créera de la distorsion !

Enveloppes - Général

Les générateurs d'enveloppe sont utilisés pour contrôler plusieurs paramètres du son importants dans les synthétiseurs analogiques, comme le pitch, le volume, la fréquence du filtre, etc. Les enveloppes gèrent la façon dont ces paramètres répondent avec le temps - entre le moment où la note est déclenchée et le moment où elle est relâchée.

Les générateurs d'enveloppe de synthétiseurs standard ont quatre paramètres : attaque, déclin, maintien et relâchement (ADSR).

Le Subtractor dispose de trois générateurs d'enveloppes, un pour le volume, une pour la fréquence du filtre 1 et une enveloppe de modulation pour laquelle on peut choisir les destinations de modulation.

Paramètres de l'enveloppe ADSR.

Attaque

Lorsque vous jouez une note sur votre clavier, l'enveloppe est déclenchée. Cela signifie qu'elle commence à croître de zéro à sa valeur maximale. Le temps nécessaire pour cela dépend du réglage de l'attaque. Si l'attaque est réglée sur « 0 », la valeur maximale est atteinte instantanément. Si cette valeur est augmentée, cela prendra du temps avant que la valeur maximale soit atteinte.

Par exemple, si la valeur d'attaque est augmentée et que l'enveloppe contrôle la fréquence du filtre, cette dernière augmentera progressivement jusqu'à un certain point à chaque fois qu'une touche sera pressée, comme un effet « auto-wha ».

Déclin

Après que la valeur est atteinte, elle commence à diminuer. Le temps nécessaire est défini par le paramètre Déclin. Si vous souhaitez simuler l'enveloppe de volume d'une note jouée au piano par exemple, l'attaque doit être réglée sur « 0 » et le paramètre Déclin sur une valeur médiane pour que le volume décroisse progressivement jusqu'au silence, même si vous maintenez la touche enfoncée. Si vous souhaitez que le déclin descende jusqu'à une autre valeur que zéro, vous devez utiliser le paramètre Maintien.

Maintien

Le paramètre Maintien détermine le niveau auquel l'enveloppe doit rester après le déclin. Si vous définissez le maintien au maximum, le réglage de Déclin n'aura aucune importance puisque le volume du son n'est jamais diminué.

Si vous souhaitez simuler l'enveloppe de volume d'un orgue, vous n'avez théoriquement besoin d'utiliser que le paramètre Maintien à sa valeur maximale, puisque l'enveloppe de volume d'un orgue classique atteint immédiatement son maximum (Attaque « 0 ») et y reste (Déclin « 0 »), jusqu'à ce que la touche soit relâchée et que le son s'arrête instantanément (Relâchement « 0 »).

Mais souvent, une combinaison du déclin et de maintien est utilisée pour générer des enveloppes qui augmentent jusqu'à leur valeur maximale puis décroissent progressivement pour finalement s'arrêter sur une valeur comprise entre zéro et le maximum. Notez que le maintien représente un niveau, alors que les autres paramètres d'enveloppe représentent des durées.

Valid.

Nous terminons par le paramètre Relâchement. Il fonctionne exactement comme le paramètre Déclin, sauf qu'il détermine la durée pour que la valeur atteigne zéro après le relâchement de la note.

Enveloppe d'amplitude

L'enveloppe d'amplitude est utilisée pour ajuster la façon dont le volume du son varie entre le moment où vous enfoncez une touche et celui où vous la relâchez. En définissant une enveloppe de volume, vous sculptez la forme de base du son avec les quatre paramètres d'enveloppe d'amplitude (attaque, déclin, maintien et relâchement). Cela détermine le caractère fondamental du son (doux, long, court, etc.).

Enveloppe de filtre

Filter Envelope A D S R Amt

L'enveloppe de filtre affecte le paramètre Fréquence du filtre 1. En définissant une enveloppe de filtre vous contrôlez la façon dont la fréquence de filtre varie sur la durée avec les quatre paramètres d'enveloppe de modulation (attaque, déclin, maintien et relâchement).

Intensité de l'enveloppe de filtre

Ce paramètre détermine à quel degré le filtre sera affecté par l'enveloppe de filtre. L'augmentation de la valeur de ce potentiomètre crée des résultats plus impressionnants. Le paramètre Intensité d'enveloppe et la fréquence du filtre définie sont liés. Si le curseur Fréq. du filtre est réglé autour de sa position médiane, cela signifie qu'au moment où vous appuyez sur une touche, le filtre est déjà à moitié ouvert. L'enveloppe de filtre définie ouvrira alors de nouveau le filtre à partir de ce point. Le réglage Intensité de l'enveloppe de filtre affecte l'importance de l'ouverture ultérieure du filtre.

Inversion de l'enveloppe de filtre

Si ce bouton est activé, l'enveloppe sera inversée. Par exemple, le paramètre Déclin réduit la fréquence du filtre, mais lorsque l'inversion est activée, elle l'augmente avec la même intensité.

Enveloppe de modulation

Mod Envelope A D S R Amt Dsc 1 Dsc 2 Mix FM Phase Freq 2 Dost

L'enveloppe de modulation vous permet de sélectionner l'un des nombreux paramètres ou destinations à contrôler avec l'enveloppe. En définissant une enveloppe de modulation vous contrôlez la façon dont le paramètre Destination sélectionné varie dans la durée avec les quatre paramètres d'enveloppe de modulation (attaque, déclin, maintien et relâchement).

Les destinations d'enveloppe de modulation sont les suivantes :

Destination	Description
Osc 1	En le sélectionnant, l'enveloppe de modulation contrôle le pitch (fréquence) de l'oscillateur 1.
Osc 2 Idem que ci-dessus, mais pour l'oscillateur 2.
Mix des oscillateurs	En le sélectionnant, l'enveloppe de modulation contrôle le paramètre de mixage des oscillateurs. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet.
FM	En la sélectionnant, l'enveloppe de modulation contrôle le paramètre d'intensité FM. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet.
Phase	Permet à l'enveloppe de modulation de contrôler le paramètre de décalage de phase pour les oscillateurs 1 et 2. Notez que la modulation de décalage de phase (soustraction ou multiplication) doit être activée pour que cela ait un effet.
Fréq 2	Permet à l'enveloppe de modulation de contrôler le paramètre Fréquence du filtre 2.

Section LFO

LFO 1 Sync Rate Amount Osc 1,2 Osc 2 F.Freq FM Phase Mix Wavform Dest LFO 2 Osc 1,2 Phase F.Freq 2 Amp Dest Rate Kou Amount Delay

LFO est l'acronyme de Low Frequency Oscillator, soit oscillateur à très basse fréquence. Les LFO sont des oscillateurs, tout comme les oscillateurs 1 et 2 en ce qu'ils génèrent également une forme d'onde et une fréquence. Cependant, il y a deux différences significatives :

• Les LFO ne génèrent que des formes d'onde avec de basses fréquences.
• La sortie des deux LFO n'est jamais réellement entendue. Elle est, au contraire, utilisée pour moduler divers paramètres.

L'application la plus courante d'un LFO est la modulation du pitch d'un oscillateur (générateur de son) pour produire un vibrato. Subtractor est équipé de deux LFO. Les paramètres et les destinations de modulation possibles varient quelque peu entre le LFO 1 et le LFO 2.

Paramètres du LFO 1

Forme d'onde

Le LFO 1 vous permet de sélectionner différentes formes d'onde pour moduler les paramètres. Ces paramètres comprennent (de haut en bas):

Forme d'onde	Description
Triangulaire Forme d'onde douce, convenant à un vibrato normal.
En dents de scie inversées	Produit un cycle « ramp up ». S'il est appliqué à la fréquence d'un oscillateur, le pitch sera balayé jusqu'à un point défini (défini par le réglage de l'intensité), après quoi le cycle recommence immédiatement.
En dents de scie	Cela produit un cycle « ramp down », identique au précédent mais inversé.
Carrée	Produit un cycle qui change abruptement entre deux valeurs, utilisable pour des trilles, etc.
Aléatoire	Produit une modulation par paliers aléatoire de la destination. Sur certains synthétiseurs vintage, on l'appelle « sample & hold ».
Aléatoire doux Identique à la précédente, mais avec une modulation progressive.

Destination

Les destinations du LFO 1 sont les suivantes :

Destination	Description
Osc 1 et 2 Permet au LFO 1 de contrôler le pitch (fréquence) de l'oscillateur 1 et de l'oscillateur 2.
Osc 2 Idem que ci-dessus, mais pour l'oscillateur 2.
Fréq. du filtre	Permet au LFO 1 de contrôler la fréquence de filtre du filtre 1 (et du filtre 2 s'il est lié).
FM Permet au LFO 1 de contrôler le paramètre Intensité FM. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet.

Destination Description

Phase Permet au LFO 1 de contrôler le paramètre de décalage de phase pour les oscillateurs 1 et 2. Notez que la modulation de décalage de phase (soustraction ou multiplication) doit être activée pour que cela ait un effet.

Mix des oscillateurs Permet au LFO 1 de contrôler le paramètre Mix de l'oscillateur.

Synchro

Cliquer sur ce bouton permet de (dés)activer la synchronisation du LFO. La fréquence du LFO sera alors synchronisée avec le tempo du morceau, dans l'une des 16 divisions temporelles disponibles. Lorsque Sync est activé, le potentiomètre Rate (voir ci-dessous) est utilisé pour définir la division temporelle souhaitée.

Tournez le potentiomètre et vérifiez l'info-bulle pour avoir une indication de la division temporelle.

Le potentiomètre Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez-le dans le sens des aiguilles d'une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée.

Intensité

Ce paramètre détermine à quel point le paramètre de destination sélectionné sera affecté par le LFO 1. L'augmentation de la valeur de ce potentiomètre crée des résultats plus importants.

Paramètres du LFO 2

Le LFO 2 est polyphonique. Cela signifie que pour chaque note que vous jouez, un cycle LFO indépendant est généré, tandis que le LFO 1 module toujours le paramètre de destination en utilisant le même « cycle ». Cela peut être utilisé pour produire des effets subtils de modulation croisée, avec plusieurs cycles de LFO qui se « battent » entre eux. Cela permet également au LFO 2 de produire des fréquences de modulation qui varient à travers le clavier (voir le paramètre « Pondération au clavier » ci-dessous).

Destination

Les destinations du LFO 2 sont les suivantes :

Osc 1 et 2 Permet au LFO 2 de moduler le pitch (fréquence) de l'oscillateur 1 et de l'oscillateur 2.

Phase Permet au LFO 2 de moduler le paramètre de décalage de phase pour les oscillateurs 1 et 2. Notez que la modulation de décalage de phase (soustraction ou multiplication) doit être activée pour que cela ait un effet.

Filtre 2 Fréq Permet au LFO 2 de moduler la fréquence de filtre du filtre 2.

Vol Permet au LFO 2 de moduler le volume général, pour créer des effets de trémolo.

LFO 2 Retard

Ce paramètre est utilisé pour définir un retard entre le moment où la note est jouée et celui où la modulation du LFO se « lance ». Par exemple, si les oscillateurs 1 et 2 sont sélectionnés comme paramètre de destination et que le délai est réglé à une valeur modérée, le son se lancera sans modulation, le vibrato n'apparaissant que si vous maintenez la ou les note(s) suffisamment longtemps. La modulation LFO avec délai peut être très utile, notamment si vous jouez des sons proches d'instruments de musique comme le violon ou la flûte. Bien entendu elle peut également être utilisée pour contrôler des effets de modulation plus extrêmes tout en conservant la « jouabilité » du son.

Pondération au clavier du LFO 2

Si la pondération au clavier du LFO 2 est activée, la fréquence du LFO augmentera avec la hauteur des notes jouées sur le clavier. L'augmentation de cette valeur crée des résultats plus impressionnants.

- Si le LFO est réglé pour moduler un décalage de phase, la pondération au clavier du LFO peut produire de bons résultats. Par exemple, les pads de corde de synthé et autres sons utilisant une MLI (voir « Modulation de décalage de phase ») peuvent en tirer avantage.

Taux

Le potentiomètre Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez-le dans le sens des aiguilles d'une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée.

Intensité

Ce paramètre détermine à quel point le paramètre de destination sélectionné sera affecté par le LFO 2. L'augmentation de la valeur de ce potentiomètre crée des résultats plus importants.

Les paramètres de jeu

Cette section aborde deux points : les paramètres modifiés par la façon dont vous jouez et la modulation qui peut être appliquée manuellement avec des raccourcis standard du clavier MIDI.

Les voici :

• Contrôle par vélocité
• Roues de Pitch Bend et de modulation
  • Legato
• Portamento
• Polyphonie

Contrôle par vélocité

La vélocité est utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier. Une des applications courantes de la vélocité consiste à rendre les sons plus clairs et plus forts si vous appuyez sur une touche plus fort. Subtractor offre des fonctions de modulation de la vélocité très complètes. À l'aide des potentiomètres de cette section, vous pouvez contrôler à quel point les divers paramètres seront affectés par la vélocité. La sensibilité de la vélocité peut être définie sur des valeurs positives ou négatives, la position centrale représentant l'absence de contrôle par la vélocité.

Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité :

Destination	Description
Vol Cela vous permet de contrôler par la vélocité le volume général du son. Si vous définissez une valeur positive, le volume augmentera de la force avec laquelle vous frappez une touche. Une valeur négative inverse cette proportionnalité, le volume diminuant avec la force de frappe et augmentant lorsque vous jouez plus doucement. Si la valeur est égale à zéro, le son jouera à un volume constant quelle que soit la force de frappe des touches.
FM	Règle le contrôle par la vélocité du paramètre d'intensité de la FM. Une valeur positive augmentera l'intensité FM selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
Enveloppe de modulation	Règle le contrôle par la vélocité du paramètre d'intensité de l'enveloppe de modulation. Une valeur positive augmentera l'intensité de l'enveloppe selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
Phase Règle le contrôle par la vélocité du paramètre de décalage de phase. Cela s'applique aux oscillateurs 1 et 2, mais les valeurs de décalage relatives sont maintenues. Une valeur positive augmentera le décalage de phase selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
Fréq 2	Règle le contrôle par la vélocité du paramètre Fréquence du filtre 2. Une valeur positive augmentera la fréquence du filtre selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
F. Env	Définit le contrôle par la vélocité du paramètre Intensité d'enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera l'intensité de l'enveloppe selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
F. Dec	Définit le contrôle par la vélocité du paramètre de déclin de l'enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera la durée du déclin selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
Mix des oscillateurs	Règle le contrôle par la vélocité du paramètre Mix des oscillateurs. Une valeur positive augmentera l'intensité du mixage de l'oscillateur 2 selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
Attaque A Règle le contrôle par la vélocité du paramètre d'attaque de l'enveloppe d'amplitude. Une valeur positive augmentera le temps d'attaque selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.

Roues de Pitch Bend et de modulation

Range Band Mod F.Freq F.Res LFO1 Phase FM

La roue de Pitch Bend est utilisée pour « courber » les notes, comme lorsque vous courbez les cordes d'une guitare. La roue de modulation est utilisée pour appliquer plusieurs modulations lorsque vous jouez. Quasiment tous les claviers MIDI disposent de contrôles de Pitch Bend et de modulation. Le Subtractor ne propose pas uniquement des réglages permettant de définir l'action des messages MIDI de roue de Pitch Bend et de modulation entrants sur le son. Il fournit également deux roues fonctionnelles qui peuvent être utilisées pour appliquer en temps réel la modulation et le Pitch Bend si vous ne disposez pas de ces contrôleurs sur votre clavier ou si vous n'utilisez pas de clavier. Les roues du Subtractor reflètent exactement les mouvements des contrôleurs du clavier MIDI.

Plage du Pitch Bend

Le paramètre Plage définit l'intensité maximale du Pitch Bend lorsque la roue est tournée à fond. La plage maximale est de « 24 » (monter/descendre de deux octaves).

Roue de modulation

La roue de modulation peut être réglée pour contrôler simultanément plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, tout comme dans la section Contrôle par vélocité. Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation :

Paramètre	Description
F. Freq Permet à la roue de modulation de contrôler le paramètre Fréquence du filtre. Une valeur positive augmente la fréquence lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.
F. Res	Permet à la roue de modulation de contrôler le paramètre Résonance du filtre. Une valeur positive augmente la résonance lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.
LFO 1 Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre Intensité du LFO 1. Une valeur positive augmente l'intensité lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.
Phase	Règle le contrôle par la roue de modulation du paramètre de décalage de phase pour les oscillateurs 1 et 2. Notez que la modulation du décalage de phase (soustraction ou multiplication) doit être activé pour cela ait un effet.
FM Définit le contrôle par la roue de modulation du paramètre Intensité de FM. Une valeur positive augmentera l'intensité de FM si la roue est poussée vers le haut. Une valeur négative inversera cette relation. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet.

Legato

Le legato offre ses meilleures performances avec les sons monophoniques. Réglez la polyphonie (voir plus bas) sur 1 et essayez ce qui suit :

→ Maintenez enfoncée une touche et pressez une autre touche sans relâcher la précédente.

Notez que le pitch change, mais les enveloppes ne se redéclenchent pas. Cela signifie qu'il n'y aura pas de nouvelle « attaque ».

→ Si la polyphonie est réglée sur plus d'une voix, le legato ne s'appliquera que lorsque toutes les voix seront « utilisées ».

Par exemple, si vous avez un réglage de polyphonie sur « 4 » et que vous maintenez un accord de quatre notes, la note suivante jouera un legato. Notez, cependant, que cette voix de legato « volera » l'une des voix dans l'accord de quatre notes du fait que toutes les voix affectées sont déjà utilisées !

Retrig

Il s'agit du réglage « normal » pour jouer des patches polyphoniques. Ainsi, lorsque vous enfoncez une touche sans relâcher la précédente, les enveloppes sont déclenchées à nouveau, comme lorsque vous relâchez toutes les touches et en pressez une nouvelle. En mode monophonique, Retrig a une fonction supplémentaire : si vous appuyez sur une touche, la maintenez, et appuyez sur une nouvelle touche et la relâchez, la première note sera également déclenchée de nouveau.

Portamento (durée)

Le portamento consiste à faire « glisser » le pitch entre les notes que vous jouez au lieu de le modifier instantanément. Le potentiomètre Portamento est utilisé pour définir la durée nécessaire au pitch pour glisser d'un pitch à l'autre. Si vous ne souhaitez pas de portamento, réglez ce potentiomètre sur zéro.

Définir le nombre de voix - Polyphonie

Cela détermine la polyphonie, c'est-à-dire le nombre de voix qu'un patch Subtractor peut jouer simultanément. Cela peut être utilisé pour rendre un patch monophonique (=un réglage sur « 1 »), ou pour augmenter le nombre de voix disponibles pour un patch. Le nombre maximal de voix pouvant être défini pour un patch Subtractor est de 99. Dans le cas (peut probable) où vous auriez besoin de plus de voix, vous pouvez toujours créer un autre Subtractor !

! Notez que le réglage de polyphonie ne « monopolise » pas les voix. Par exemple, si vous avez un patch qui a un réglage polyphonique de dix voix, mais que la partie jouée par le patch n'utilise que quatre voix, cela ne signifie pas que vous avez « gâché » six voix. En d'autres termes, le réglage de la polyphonie n'est pas à prendre en considération si vous souhaitez économiser la puissance du CPU, autrement dit, c'est le nombre de voix réellement utilisées qui compte.

À propos du bouton Réduction des aigus

Il peut être utilisé pour économiser la puissance du CPU. Lorsqu'elle est activée, cette fonction supprime une partie du contenu des hautes fréquences du son de ce module particulier, mais ce n'est généralement pas notable (ceci est particulièrement vrai pour les sons de basse).

Modulation externe

A.Touch Expr Breath Ext.Mod F.Freq LFO1 Amp FM

Subtractor peut recevoir les messages de contrôleur MIDI classiques et les router vers divers paramètres. Les messages MIDI suivants peuvent être reçus :

• Aftertouch (pression de canal)
- Pédale d'expression
- Contrôleur à souffle

Si votre clavier MIDI est capable d'envoyer des messages Aftertouch, ou si vous avez accès à une pédale d'expression ou à un contrôleur à souffle, vous pouvez les utiliser pour moduler des paramètres. Le bouton de sélection « Modulation externe » définit lequel de ces types de message doit être reçu.

Ces messages peuvent être affectés pour contrôler les paramètres suivants :

Destination	Description
F. Freq	Définit le contrôle de modulation externe du paramètre Fréquence du filtre 1. Une valeur positive augmentera la fréquence avec des valeurs de modulation externe supérieures. Une valeur négative inversera cette relation.
LFO 1	Définit le contrôle de modulation externe du paramètre Intensité du LFO 1. Une valeur positive augmentera l'intensité du LFO avec des valeurs de modulation externe supérieures. Une valeur négative inversera cette relation.
Vol Vous permet de contrôler le volume général du son avec une modulation externe. Une valeur positive est définie, le volume augmentera avec des valeurs de modulation externe supérieures. Une valeur négative inverse cette relation.
FM	Définit le contrôle de modulation externe du paramètre d'intensité de la FM. Si une valeur positive est définie, l'intensité de la FM augmentera avec des valeurs supérieures de modulation externe. Une valeur négative inverse cette relation. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet.

Connexions

Si vous renversez le Subtractor, vous trouvez une kyrielle de connexions possibles, dont la plupart sont liées à CV/Gate. L'utilisation de CV/Gate est décrite dans le chapitre « Routage de l'audio et du CV ».

Sortie audio

Il s'agit de la sortie audio principale du Subtractor. Lorsque vous créez un nouveau module Subtractor, elle est autoroutée vers le premier canal disponible du mixeur audio.

Sequencer Control

Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de jouer le Subtractor depuis un autre module CV/Gate (généralement un Matrix ou un Redrum). Le signal à l'entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l'entrée Gate offre une note on/off avec de la vélocité.

! Pour de meilleurs résultats, nous vous recommandons d'utiliser les entrées Sequencer Control avec des sons monophoniques.

Entrées de modulation

! Souvenez-vous que les connexions CV ne seront pas conservées dans le patch Subtractor, même si les connexions se font depuis/vers le même module Subtractor !

Les entrées de tension de contrôle (CV, avec leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres du Subtractor depuis d'autres modules ou depuis les sorties modulation du même module Subtractor. Ces entrées peuvent contrôler les paramètres suivants :

• Pitch de l'oscillateur (oscillateurs 1 et 2).
• Décalage de phase des oscillateurs (oscillateurs 1 et 2).

• Intensité FM
• Fréquencedufiltre 1

- Filtre 1 Rés

• Fréquenced u filtre 2
• Volume

- Roue de modulation

Sorties de modulation

Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler d'autres modules ou d'autres paramètres du même module Subtractor. Les sorties de modulation sont les suivantes :

• Enveloppe de modulation
• Enveloppe de filtre
  • LFO 1

Entrées Gate

Ces entrées peuvent recevoir un signal CV pour déclencher les enveloppes suivantes. Notez que la connexion de ces entrées remplacera le déclenchement normal des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie LFO à l'entrée Gate Amp, vous ne pourriez plus déclencher d'enveloppe d'amplitude en jouant des notes, puisqu'elles sont à présent contrôlées par le LFO. De plus, vous n'entendriez le déclenchement d'enveloppe par le LFO que pour les notes que vous maintenez enfoncées. Les entrées Gate suivantes peuvent être sélectionnées :

• Enveloppe d'amplitude
• Enveloppe de filtre
• Enveloppe de modulation

Chapitre 30

Synthétiseur

polysonique Thor

Introduction

Thor est un synthétiseur avancé comprenant de nombreuses fonctions uniques.

Son design peut être qualifié de semi-modulaire, du fait que les sections oscillateur et filtre sont des emplacements ouverts permettant à l'utilisateur de sélectionner plusieurs types d'oscillateurs et de filtres, chacun disposant de caractéristiques spécifiques. Certains de ces designs sont inspirés d'une sélection d'équipements vintage.

Ainsi, Thor peut produire une très grande variété de sons.

Bien que proposant beaucoup de possibilités pour un modelage du son de qualité, il dispose néanmoins d'une interface simple et intuitive.

Dans la section importante consacrée au routage de bus de modulation, les signaux audio et de contrôle (CV) coexistent et quasiment toutes les combinaisons de routage peuvent être affectées. Utilisez l'audio pour moduler le signal CV et vice versa. Les capacités de modulation de Thor sont virtuellement illimitées.

Thor offre également un séquenceur à pas avancé qui peut être utilisé pour créer des lignes de mélodie ou purement comme source de modulation.

Il offre également des entrées audio sur son panneau arrière. En connectant la sortie d'un autre module à ces entrées, vous pouvez utiliser les filtres, enveloppes etc. de Thor, pour traiter le son, ou vous pouvez utiliser la source audio externe pour moduler un paramètre de Thor

À propos de la terminologie de base du synthétiseur

Ce chapitre suppose une connaissance de la terminologie standard des synthétiseurs comme oscillateurs, formes d'onde, filtres et enveloppes. Si vous êtes un nouveau venu dans l'univers de Reason (ou de ces termes), vous devriez d'abord lire le chapitre « Synthétiseur Subtractor » dans lequel ces éléments et leur interaction son décrits d'un point de vue plus élémentaire.

Chargement et enregistrement des patches

Vous chargez et enregistrez des patches comme avec n'importe quel autre module Reason. Voir « Chargement des patches » et « Enregistrement de patches ».

Éléments de Thor

L'image ci-dessous représente un module Thor déplié.

Fat Boy Keyboard Modes MOND LEGATO MOND RETRIG POLYPHONE PRESS MOUNTO MODE OFF ON AUTO Trigger MODI STEP SEQ NOTE ON Chorus Filter Master Volume PITCH BAND MOD WHEEL Show Programmer Analog Osc Low Pass Ladder Filter SERF OSC 24 TYPE 1 24 TYPE II 18 12 6 DRIVE INV ENV VSL KRD MODE Mixer BALANCE 1+2 3 Shaper Partially Waveform AMP State Variable Filter SELF OSC LIF 12 HP 12 HP 12 NOTCH PEAK Filter Env GATE TRUG GATE TRUG AMP Env Global Env GATE TRUG TIMPO SYNC LODP LFO 2 REY SYNC TEMP0 SYNC TEMP0 SYNC MODI THOR TYPE SYPICALS TIME FBACK RATE AMI ON/SET Chorus MODI Delay TEMP0 SYNC TIME FBACK RATE AMI ON/SET State Variable Filter SELF OSC LP 12 RP 12 HP 12 NOTCH PEAK- DRIVE INV ENV VSL KRD WAVEFORM LFO 2 REY SYNC TEMP0 SYNC MODI DELAY WAVEFORM SOURCE: AMOUNT DEST AMOUNT SCALE CLR SOURCE: AMOUNT DEST AMOUNT DEST 2 AMOUNT SCALE CLR LFO 1 -22 Qnd Pitch 100 Rise de Mode Rotat#2 50 Ft3 Riz 100 Ft1 Fr64 0 Rotat#1 50 Cra EffetFur 0 Rise de Mode Rotat#2 88 Ft3 Fr44 0 Rise de Mode Boute#2 100 Shar_Satur 0 Source: AMOUNT DEST AMOUNT SCALE 1 AMOUNT SCALE 2 CLR RUN REPEAT -7 FORMADO -VEVERSE -PENDULLM 1 NOTE OCTAVE -2 NULL RESET REMO OFF PULSE -PENDULLM 2 CURVE 1 C3 VALUE 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 RESET MUTE OFF DATA OUT OF CHOR TOTAL STOPS

L'interface utilisateur de Thor est constituée des éléments suivants (de haut en bas) :

- Le panneau de contrôle, qui est toujours affiché même si Thor est replié.

Voir « Le panneau de contrôle ».

- Le panneau de programmation principal contient tous les paramètres du synthétiseur.

Le programmeur peut être affiché/masqué en cliquant sur le bouton « Afficher le programmeur » dans le panneau de contrôle. Voir « Utilisation du programmeur ».

- La section de routage de bus de modulation.

Voir « Section de routage de bus de modulation ».

- La section du séquenceur à pas dans laquelle vous pouvez programmer jusqu'à 16 pas pour produire des courtes lignes mélodiques ou de groove ou que vous pouvez utiliser comme source de modulation.

Voir « Séquenceur à pas ».

Le panneau de contrôle

2 RANGE THOR 1 Fat Boy 1 POLYPHONY 3 RELEASE POLYPHONY Keyboard Modes MONO LEGATD MONO RETRIG POLYPHONIC PORTAMENTO MODE OFF ON AUTO Trigger MIDI STEP SEQ NOTE ON Chorus Filter Master Volume POLYSORIC SYNTHESIZER PITCH BEND MOD WHEEL Show Programmer

Le panneau de contrôle contient les boutons de contrôle standard Volume général, Pitch et Modulation, les sections Mode de clavier/Déclenchement de note et quatre boutons de contrôle virtuels (que l'on peut affecter librement). Le panneau dispose également d'un affichage du patch et de boutons de patch standard Sélectionner/Parcourir/Enregistrer (toujours visibles même lorsque Thor est replié).

La section Mode de clavier

C'est dans cette section que vous effectuez les réglages de base relatifs au clavier pour un patch. Elle propose les options suivantes :

Fonction	Description
Polyphonie Ce réglage détermine le nombre de voix que vous pouvez jouer simultanément lorsque le mode Polyphonie est sélectionné. Le nombre de voix maximal est de 32.
Valid. la polyphonie	Détermine le nombre de voix qui peuvent naturellement décliner/s'éteindre (durant la phase de relâchement de l'enveloppe) lorsque de nouvelles notes sont déclenchées et que le mode Polyphonie est sélectionné. Par exemple, si vous le réglez sur « 0 », toute(s) nouvelle(s) note(s) coupera le relâchement de toute autre note précédemment déclenchée.
Legato mono Le mode Legato mono est monophonique quel que soit le réglage de Polyphonie. Cela fonctionne de la manière suivante :→Maintenez une touche enfoncée et pressez une autre touche sans relâcher la précédente.Notez que le pitch change, mais les enveloppes ne se redéclenchent pas. Cela signifie qu'il n'y aura pas de nouvelle « attaque ».
Retrig mono	Retrig mono est également monophonique, ce mode signifiant que lorsque vous appuyez sur une touche, les enveloppes sont toujours déclenchées à nouveau.
Polyphonie	Il s'agit du mode de lecture polyphonique standard. Vous pouvez jouez le nombre de voix définies par le paramètre Polyphonie.
Portamento On/Off/Auto	Ce potentiomètre est utilisé pour contrôler le portamento, un paramètre qui fait glisser le pitch entre les notes que vous jouez, plutôt que de le modifier instantanément dès que vous appuyez sur une touche du clavier. En tournant ce potentiomètre, vous définissez le temps nécessaire au pitch pour glisser d'une note à la suivante lorsque vous les jouez. Il existe trois modes fondamentaux pour le portamento :En mode Auto, il n'y aura un portamento que lorsque vous jouerez plus d'une note. Si l'un des modes Mono est sélectionné, le portamento n'ffectera que les notes legato.Lorsqu'il est défini sur On, le portamento s'applique à toutes les notes.Lorsqu'il est défini sur Off, il n'y a aucun portamento.

Section Déclenchement des notes

En utilisant les boutons de cette section, vous pouvez définir la façon dont Thor réagira :

• via l'entrée de note uniquement.

• via le séquenceur à pas uniquement (voir « Séquenceur à pas »).
• ou via les deux.

Cette section dispose également d'un indicateur de Note On.

À propos des contrôleurs affectables

• Les boutons et potentiomètres rotatifs du panneau de contrôle sont des contrôleurs affectables qui peuvent être affectés à plusieurs paramètres et fonctions de Thor.
• Vous affectez des paramètres aux boutons et potentiomètres dans le panneau de routage de la modulation (ils se trouvent dans le sous-menu « Modifieurs » (voir « Section de routage de bus de modulation »).
• Les mouvements des contrôleurs affectables peuvent être enregistrés comme automation.
• Chaque contrôleur peut être affecté à un nombre quelconque de paramètres.
• En cliquant sur l'étiquette d'un contrôleur rotatif ou d'un bouton, vous pouvez y entrer un nom approprié.

À propos du bouton Fonction de la touche de note

À droite des deux boutons affectables se trouvent les boutons fléchés et affichages correspondants. Ils peuvent être utilisés pour affecter une touche permettant d'allumer momentanément le bouton, dès lors que la touche est maintenue enfoncée.

→ Utilisez les boutons fléchés (ou cliquez sur l'affichage et déplacez la souris vers le haut ou vers le bas) pour affecter une touche pour le statut du bouton.
La touche affectée va à présent activer la (ou les) fonction(s) affectée(s) tant qu'elle sera maintenue enfoncée.

→ Notez que la fonction de la touche de note peut uniquement basculer du mode inactif au mode actif, et non pas l'inverse ; aussi assurez-vous que le bouton est désactivé si vous voulez utiliser cette fonction.

Une touche affectée ne déclenchera pas de note mais seulement le statut du bouton. Notez également que le bouton ne s'allumera pas lorsque vous appuierez sur la touche affectée.

Les roues de Pitch Bend et de modulation

• Les roues de Pitch Bend et de modulation du panneau de contrôle refléteront les actions correspondantes sur le clavier maître.
• Le paramètre Plage (comme pour tout module instrumental) définit la plage de l'action du Pitch Bend.
• Pitch Bend est pré-connecté au paramètre de pitch des trois oscillateurs, mais vous pouvez bien entendu l'utiliser pour contrôler n'importe quel autre paramètre. Si vous ne voulez pas que le Pitch Bend affecte le pitch de l'oscillateur, réglez simplement le paramètre Plage sur « 0 ».

Volume général

Il s'agit du contrôleur de volume principal pour les sorties 1 et 2.

Utilisation du programmeur

Le programmeur contient les paramètres principaux du synthétiseur.

Pour afficher le panneau de programmation, cliquez sur le bouton « Afficher le programmeur » du panneau de contrôle.

Le programmeur apparaît sous le panneau de contrôle.

8 POLYPHONY 4 RELEASE POLYPHONY Keyboard Modes MOND LEGATO MOND RETRIG POLYPHONIC MODE PORTAMENTO OFF ON AUTO Show Programmer

Underwater Asgard Pad Keyboard Modes MONO LEGATO MONO RETIRG POLYPHONIC PORTA-RET MTD OFF ON AUTO Trigger MIDI STEP SEQ NOTES ON Filter Sweep Chorus Amount Polysonic Synthesizer Master Volumes PIECH REND MIDD WHEEL Show Programmer Phase Mod Osc KBD OCU SEMI TIME FIRST SECOND Multi Oso Octave DETURE MODE AMT Analog Osc KBD OCU SEMI TUNE FLJ MW Comb Filter FREQ RES COMB + COMB - MODE Mixer BALANCE 1-2 1+2 Shaper Drive Drive Filter 2 Rypass LFO 1 KEY SYNC TEMPO SYNC RAJA OELAY KBO FOLLOW Mod Env GATE TRIS TEMP0 SYNC LOGP WAVEFORM AMP VIL GAIN PAX Filter Env GATE TRIS AMP Env GATE TRIS D A D S R A D S R Delay TEMPO SYNC TIME FABRAGE RAIK AMY DWWT Chorus MOD DELAY PABRAGE EATA AMI DWWT Low Pass Ladder Filter SELF OSC 24 TYPE I 24 TYPE II 18 12 6 DRIVE INV ENV VIL KBD MODE Global Env GATE TRIS TEMP0 SYNC LOOP LFO 2 KEY SYNC TEMP0 SYNC RATE DELAY WAVEFORM SOURCE → AMOUNT → DEST AMOUNT SCALE CLR SOURCE → AMOUNT → DEST 1 AMOUNT → DEST 2 AMOUNT SCALE CLR LFO 1 02 OctC Qunt + 0 Rotat#1 49 Flt3 Frs - >5 Flt3 Frs 0 LFO 2 03 Flt2 Frs - 0 Rotat#2 49 Crs EffecFun 0 0 5 Courbe 1 53 Flt3 Frs - 100 Bouton1 LFO 2 53 Flt3 Frs - >5 Flt3 Frs 100 Bouton2 Gate MDI 100 S, Dcd 100 Bouton1 0 0 0 0 Roue de Mod -5 Fit3 Frs - 0 SOURCE → AMOUNT → DEST AMOUNT SCALE 1 AMOUNT SCALE 2 CLR RUN - REPEAT - FORWARD - REVERSE - PENDULLUM 1 - SYNC NOTE OCTAVE - FULF - NULL - FULL - F2 RESET RUN - REPEAT - SHOT - STEP - STEP LEN - STEP OUT - CURVE - CURVE 2 RATE CHANGE EDIT VALUE 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 STEPS RUN - REPEAT - SHOT - STEP - STEP LEN - STEP OUT - CURVE - CURVE 2 RATE CHANGE EDIT VALUE 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 STEPS RUN - REPEAT - SHOT - STEP - STEP LEN - STEP OUT - CURVE - CURVE 2 RATE CHANGE EDIT VALUE 1 2.3 4.5 5.6 6.7 7.8 8.9 10.0 11.0 12.0 13.0 14.0 15.0 STEPS RUN - REPEAT - SHOT - STEP - STEP LEN - STEP OUT - CURVE - CURVE 2 RATE CHANGE EDIT VALUE 1.2.3.4.5.6.7.8.9.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0.0. <|caption_end|> Underwater Asgard Pad

→ Le panneau de programmation est divisé en deux sections ; la section Voix à gauche et la section Global à droite. La section Global dispose d'un panneau marron séparé pour la différencier de la section Voix.

La section Voix contient les paramètres fondamentaux du synthétiseur et les paramètres sont « par voix », c'est-à-dire que tous les cycles d'enveloppe et de LFO sont déclenchés individuellement pour chaque voix. La section Global à droite contient les paramètres globaux qui affectent toutes les voix.

→ Il y a trois emplacements ouverts d'oscillateur, un mixeur, deux emplacements ouverts de filtre, un shaper, trois générateurs d'enveloppe, un LFO et un amplificateur dans la section Voix.

Les emplacements ouverts d'oscillateur et de filtre vous permettent de sélectionner différents types d'oscillateurs et de filtres.

→ La section Global contient un second LFO, une enveloppe globale, un troisième emplacement ouvert de filtre, et des effets de chœurs et de retards.

Connexions de base - tutoriel

Il existe certaines connexions prédéfinies entre les emplacements d'oscillateur 1-3 et les sections Mixeur, Filtre 1/Shaper, Filtre 2 et Vol. Sur le panneau lui-même, des lignes avec des flèches sont affichées pour indiquer les parcours standard du signal.

- Notez que vous pouvez également connecter des sections à l'aide de la section de bus de la modulation (voir « Section de routage de bus de modulation »). Vous n'êtes en aucune manière limité aux routages prédéfinis, mais ils fournissent une manière rapide et efficace de connecter les « blocs de construction ?» de base du synthétiseur les uns aux autres.

Dans le tutoriel suivant, nous allons créer une configuration standard en utilisant deux oscillateurs et deux filtres pour montrer les bases de Thor et le parcours du signal (standard) :

1. Sélectionnez « Réinitialiser le module » dans le menu Édition.

Le patch d'initialisation est une configuration de base dotée d'un oscillateur analogique chargé dans l'emplacement 1 de l'oscillateur et d'un filtre échelle LP chargé dans l'emplacement 1 du filtre. Une connexion entre l'oscillateur 1, le filtre 1 et la section Vol est déjà activée de sorte à ce qu'un son se produise lorsque vous jouez.

Sous l'emplacement de l'oscillateur 1 dans le coin supérieur gauche se trouvent deux emplacements supplémentaires, actuellement vides. Il s'agit, respectivement, des emplacements des oscillateurs 2 et 3. Les trois emplacements d'oscillateur sont identiques dans le sens où ils peuvent tous recevoir l'un des six types d'oscillateurs.

2. Cliquez sur la flèche de pop-up dans le coin supérieur gauche de l'emplacement de l'oscillateur 2 et sélectionnez-y un second oscillateur à partir du menu pop-up.

Les types d'oscillateur suivants sont disponibles : Analogique, Table d'ondes, Modulation de phase, Paire FM, Multi et Bruit. Pour une description des différents types d'oscillateur voir « La section Oscillateur ».

PITCH BEND MOD WHEEL Show Programmer Analog Osc Low Pass KBD OCT SEMI TUNE AM FROM OSC2 7 FU PW Mixer AVG VIN ENV FREQ DRIVE 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100

Sélectionner le type d'oscillateur.

Avec une configuration de connexion de base, les sorties de l'oscillateur sont connectées en interne à la section « Mix ». Pour faire passer le signal de sortie en avant dans la chaîne de signal, vous devez d'abord activer une connexion. Pour cela, utilisez les deux rangées verticales des boutons de routage étiquetés 1, 2 et 3 à droite de la section Oscillateur.

log Osc 1 2 3 Low Pass Ladder Filter SELF OSC 24 TYPE I 24 TYPE II 1B 12 6 DRIVE FREQ RES MODE INV ENV VIL KBD Mixer BALANCE 1-2 1x 2 2 Shaper Ecrétase DRIVE Filter 2 Bypass 1 2 3 1 2 3 OMOUNT → DEST AMOUNT SCALE CLR SOURCE →

- La rangée supérieure de boutons routage détermine lesquels des oscillateurs 1 à 3 sont routés vers le filtre 1, et la rangée inférieure lesquels des oscillateurs 1 à 3 sont routés vers le filtre 2.

Les trois oscillateurs peuvent être simultanément routés vers les deux filtres, en série ou en parallèle (ou toute autre combinaison de ces variations). Cela est expliqué plus loin dans ce tutoriel.

L'activation d'un ou plusieurs de ces boutons signifie que l'oscillateur (1 à 3) est routé vers le filtre correspondant. Actuellement, l'oscillateur 1 est connecté à l'emplacement du filtre 1 (pré-chargé avec un filtre échelle LP).

Cela est indiqué par le fait que bouton de routage « 1 » est allumé. L'emplacement du filtre 2 est actuellement désactivé, ce qui est indiqué par un panneau vide.

1. Cliquez sur le bouton « 2 »" à gauche de la section du filtre 1 pour qu'il s'allume et active la connexion de l'oscillateur 2.

A présent, si vous jouez quelques notes vous devriez entendre à la fois l'oscillateur 1 et l'oscillateur 2, via la section Filtre 1.

Low Pass Ladder Filter 1 2 3 DRIVE FREQ RES SELF OSC 24 TYPE I 24 TYPE II 18 12 6 MODE INV ENV VEL KBD Mixer BALANCE 1-2 1+2 3 Shaper Ecrease DRIVE

- La sortie du filtre 1 passe via le shaper (actuellement désactivé), puis dans la section Vol et enfin dans les sorties principales.

En réalité, la sortie de la section Vol est routée via la section Global avant d'être envoyée aux Sorties principales, mais comme actuellement rien n'est activé dans la section Global, le signal passe sans être traité.

1. Ensuite, cliquez sur la flèche pop-up dans le coin supérieur gauche de l'emplacement du filtre 2.

Un menu pop-up avec les quatre types de filtres disponibles apparaît. Pour une description des types de filtre, voir « Emplacements de filtre ».

Échelle Passe Bas État Variable Peigne Formant ✓ Bypass

1. Sélectionnez un type de filtre, par ex. un filtre peigne pour l'emplacement du filtre 2.

À présent que l'emplacement du filtre 2 dans la section Voix est actif, vous pouvez y connecter les oscillateurs en utilisant la rangée inférieure des boutons de routage.

1. Cliquez sur les boutons de routage « 1 » et « 2 » à gauche de l'emplacement du filtre 2 pour les allumer.

A présent, les deux oscillateurs sont connectés au filtre 2.

1. Assurez-vous que le bouton de routage en forme de flèche qui pointe vers la section Vol au dessus de la section Filtre 2 est activé.

A présent, si vous jouez quelques notes, les deux oscillateurs sont routés via les deux sections filtre en parallèle. Vous pourriez bien évidemment choisir de ne passer qu'un des oscillateurs via un filtre et les deux oscillateurs via l'autre, toute combinaison est possible.

Shaper Ecrétase DRIVE WAVEFORM DELAY A D Amp VEL GAIN PAN

Vous pouvez également connecter les sections Filtre 1 et 2 en série, ce qui signifie que la sortie du filtre 1 passe par le filtre 2 avant d'atteindre la section Vol. Pour effectuer cette opération, procédez comme suit :

1. Éteignez les boutons de routage « 1 » et « 2 » à gauche de l'emplacement du filtre 2.

Si vous les laissez allumés, les oscillateurs passeront deux fois à travers le filtre 2 ; les deux via filtre 1 et directement. Cela est tout à fait « permis », mais pour rendre les choses plus claires dans ce tutoriel, nous utiliserons une configuration de filtre standard.

9. Cliquez sur le bouton en forme de flèche « gauche » sous Shaper.

A présent, les filtres sont connectés en série, avec la sortie du filtre 1 connectée (via le shaper qui est actuellement inactif) à l'entrée du filtre 2. Les deux oscillateurs sont traités par les deux filtres connectés en série.

Shaper Ecretage DRIVE WAVEFORM Amp VEL GAIN

Cela met fin à ce tutoriel consacré à l'utilisation des connexions pré-établies dans la section Voix, mais notez que vous pouvez également utiliser le bus de modulation pour effectuer des connexions (voir « Section de routage de bus de modulation »).

Autres affectations de routage prédéfinies

Il existe d'autres sections dans Thor qui sont pré-définies et peuvent être utilisées sans avoir à effectuer d'affectations préalables :

→ L'enveloppe d'amplitude et l'enveloppe de filtre contrôlent le niveau du volume et la fréquence des filtres (1 et 2), respectivement.
L'intensité du contrôle de l'enveloppe de filtre est contrôlable via le paramètre « Env » dans chaque section Filtre.
Les effets (Retard/Chœur) dans la section Global font partie de la chaîne du signal et peuvent simplement être activés et utilisés.

La section Oscillateur

Phase Mod Osc KBU OCT SEMI TUNE AM FROM OSC 2 FIRST PM SECOND Multi Osc KBD OCT SEMI TUNE Octave DETURE MODE AMT Analog Osc KBD OCT SEMI TUNE 1 2 3 4 5 6 7 8 PW LB BW SYNC SYNC BW

Les oscillateurs génèrent un son brut de base (pitch et table d'onde) qui peut être à son tour traité par les autres paramètres. La section Oscillateur contient trois emplacements ouverts qui peuvent recevoir l'un des six types d'oscillateur. Les trois emplacements d'oscillateur sont numérotés 1-3, celui du haut recueillant l'Oscillateur 1, celui du milieu l'Oscillateur 2 et celui du bas l'Oscillateur 3.

→ Le bouton en forme de flèche dans le coin supérieur gauche de chacun des emplacements ouvre un menu pop-up dans lequel on peut sélectionner un type d'oscillateur pour l'emplacement correspondant.

Analog. ✓ Table d'ondes Modulation de phase Paire FM Multi Oscillateur Bruit Off

Il existe six types d'oscillateur :

- Analogique

• T a b l e d ' o n d e
- Modulation de phase
• P a i r e F M
- Multi
- Bruit

Vous pouvez également sélectionner le mode Off (aucun oscillateur).

Paramètres communs

Les paramètres spécifiques des différents types d'oscillateur sont décrits séparément, mais il existe également des paramètres communs qui s'appliquent à tous les types d'oscillateur. Les voici :

→ Potentiomètre Octave (OCT) - modifie le pitch de l'oscillateur par pas d'octave.

L'étendue est de dix octaves.

→Le bouton Demi modifie le pitch de l'oscillateur par pas de demi-tons.

L'étendue est de 12 demi-tons (1 octave).

→Le potentiomètre Cent règle le pitch de l'oscillateur par pas de centièmes.

L'étendue est de +/- 50 centièmes (un demi-ton au-dessus ou en-dessous).

→ Pondération au clavier (Clav) - ce potentiomètre définit la façon dont le pitch de l'oscillateur suit les données de notes entrantes.
Tourné complètement dans le sens des aiguilles d'une montre, le pitch suit le clavier normalement, c'est-à-dire un demi-ton par touche.
→ Tous les oscillateurs ont également des boutons de sélection de forme d'onde et un paramètre de modifieur. Le fonctionnement de la sélection de la forme d'onde et le paramètre correspondant au modifieur varient en fonction du type d'oscillateur sélectionné.
- Il est important de noter que si vous avez établi un routage de modulation pour un paramètre d'oscillateur, par ex. le modifieur, et que vous modifiez le type d'oscillateur, la modulation sera transférée au paramètre correspondant dans le nouvel oscillateur.
Il en va de même pour tous les paramètres communs (accordage et pondération). Si vous modifiez le type d'oscillateur, tous les paramètres communs restent inchangés.
→ Les oscillateurs peuvent être synchronisés (voir « À propos de la synchronisation d'oscillateurs »).
→ Tout type d'oscillateur chargé dans l'emplacement de l'oscillateur 1 peut également subir une modulation d'amplitude par l'Oscillateur 2 (voir « À propos de l'AM »).

Oscillateur analogique

Analog Osc KBD OCT SEMI TUNE 27 100 PW

Il s'agit d'un oscillateur analogique classique avec quatre formes d'onde standard. Le bouton de sélection de forme d'onde se trouve dans le coin inférieur gauche du panneau de l'oscillateur, mais vous pouvez également cliquer directement sur les symboles de forme d'onde pour modifier la forme d'onde. Les quatre formes d'onde disponibles sont de haut en bas (telles qu'elles sont affichées dans le panneau) : dents de scie, carrée, triangulaire et sinusoidale.

• Le paramètre de modulation (PW) contrôle la largeur d'impulsion et n'affecte que la forme d'onde d'impulsion. En modulant le paramètre PW, la largeur de l'onde d'impulsion change, permettant d'obtenir une MLI (Modulation de largeur d'impulsion) qui est une fonction standard dans la plupart des synthétiseurs analogiques vintage.
  Pour obtenir une onde parfaitement carrée, réglez la largeur d'impulsion (PW) sur 64.

Oscillateur à table d'ondes

Wavetable Osc KBD OCT SEMI TUNE Basic Analog TABLE SELECT POSITION X-FADE

Les oscillateurs à table d'ondes sont à l'origine de nombreux synthétiseurs vintage (PPG, Korg Wavestation et beaucoup d'autres).

- Avec un oscillateur à table d'ondes, vous pouvez sélectionner l'une des 32 tables d'ondes, chacune d'entre elles contenant plusieurs (jusqu'à 64) formes d'onde. En utilisant une enveloppe ou un LFO, vous pouvez balayer une table d'onde pour produire des variations de timbre.

Ses paramètres sont les suivants :

→ La Position correspond au paramètre du modifieur (Mod) qui contrôle la position dans la table d'ondes sélectionnée, c'est-à-dire quelle forme d'onde est active à un moment donné.
En modulant la position, vous pouvez balayer les formes d'onde dans la table d'ondes sélectionnée. Vous pouvez bien entendu également utiliser une seule forme d'onde statique dans une table d'ondes si vous le souhaitez, en n'appliquant aucune modulation à ce paramètre.
→ Le bouton X-Fade détermine si la modification entre les formes d'onde dans une table d'ondes doit être abrupte (X-Fade désactivé), ou douce (X-Fade activé).
Si le bouton est réglé sur on, les transitions entre les formes d'onde se font en fondu croisé.
→ 32 tables d'ondes peuvent être sélectionnées à l'aide des boutons haut/bas ou en cliquant sur l'affichage de la table d'ondes.

Certaines de ces tables d'ondes contiennent des formes d'onde qui suivent les séries harmoniques de façon séquentielle, c'est-à-dire que chaque forme d'onde suivante ajoute une harmonique. Certaines ont une série de formes d'onde qui produit un son similaire à une synchronisation d'oscillateurs lors d'un balayage et d'autres tables d'ondes sont simplement des formes d'onde mélangées. Les 11 dernières tables d'ondes sont basées sur des tables d'ondes utilisées dans le synthétiseur PPG 2.3 d'origine.

Oscillateur à modulation de phase

L'oscillateur à modulation de phase s'inspire des séries de synthétiseurs Casio CZ. La modulation de phase est basée sur la modification de formes d'ondes numériques pour simuler les caractéristiques de filtre commun.

→ Vous pouvez combiner une première forme d'onde avec une seconde. Au lieu d'êtres mixées, elles sont jouées en série l'une après l'autre.

Cela ajoute une octave fondamentale inférieure au pitch du son d'origine.

→ Le paramètre PD (modulation) modifie la forme de l'onde, à la manière d'un filtre.

Les formes d'onde suivantes (en partant de la première) sont disponibles comme première forme d'onde :

• En dents de scie
  • Carrée
• À impulsion
• À impulsion et sinusoidale
• Sinusoidale et plate (demi-sinusoidale)
• En dents de scie x sinusoidale
• Sinusoïdale x sinusoidale
• Sinusoïdale x à impulsion

Les trois dernières formes d'onde pourraient être qualifiées de « résonantes », car elles ont été initialement conçues pour simuler une résonance de filtre. Elles ne le faisaient pas de façon vraiment précise, mais constituaient cependant une importante partie du son.

La seconde forme d'onde dispose des mêmes formes d'onde en dehors des trois dernières, et peut également être totalement bypassée. Vous pouvez combiner librement les formes d'onde, mais il n'est pas possible de combiner deux formes d'onde « résonantes ».

Oscillateur de paire FM

Comme son nom l'indique, cet oscillateur génère de la FM, où un oscillateur (porteur) subit une modulation de fréquence provenant d'un second oscillateur (modulateur). Bien que très simple d'utilisation (contrairement à la plupart des synthétiseurs matériels FM), cet oscillateur peut produire une large variété de sons FM.

→ Les boutons de sélection Porteur et Modulateur règlent le rapport de fréquence entre ces deux oscillateurs (plage de 1 à 32).
Le rapport de fréquence est ce qui détermine le contenu de base de la fréquence et donc le timbre du son.

→Le potentiomètre FM permet de régler l'intensité de la modulation de fréquence.

Il s'agit également du paramètre Modifieur. Si l'intensité FM est configurée sur zéro, la FM est absente et la sortie correspond à une onde sinusoidale pure.

- Si vous configurez la quantité FM sur zéro et parcourez les valeurs de l'oscillateur Porteur, vous pouvez entendre que le pitch est modifié en fonction des séries harmoniques.

- Le parcours des valeurs de l'oscillateur Modulateur modifie le pitch de la même manière, bien que l'intensité de la FM doive être configurée sur une valeur différente de zéro afin de pouvoir l'entendre.

Ainsi, 2:2 correspond à la même forme d'onde que 1:1 mais une octave plus haut en termes de pitch, 3:3 correspond à la même forme d'onde que 2:2 mais un cinquième plus haut en termes de pitch et ainsi de suite.

Oscillateur multiple (Multi)

Multi Osc KBD OCT SEMT TUNE Aléat.1 DETUNE MODE AMT

Cet oscillateur polyvalent peut générer simultanément plusieurs formes d'onde désaccordées (d'un type défini) par voix. C'est un excellent moyen de produire des timbres complexes, par ex. pour simuler des sons de cymbale ou de cloche, mais également de générer une large gamme de sons harmoniques.

Les formes d'ondes classiques suivantes sont disponibles : en dents de scie, carrée, en dents de scies adoucies, carrée adoucie, à impulsion.

Vous passez d'une forme d'onde à l'autre à l'aide du bouton dans le coin inférieur gauche ou en cliquant directement sur le symbole de la forme d'onde.

→ Le paramètre Intensité (AMT) définit l'importance du désaccordage.

Tournez dans le sens des aiguilles d'une montre pour augmenter le désaccordage. Il s'agit également du paramètre du modifieur (Mod). L'utilisation d'un réglage faible de l'intensité peut produire de subtiles variations désaccordées qui permettent de modifier et de faire évoluer le son continuellement, comme un effet de chorus avancé, tandis que des réglages plus élevés de l'intensité peuvent produire des timbres désaccordés moins maîtrisés.

→ Le paramètre Mode de désaccordage définit le mode opérationnel de base du désaccordage.

Si l'intensité est configurée sur 0, seuls les modes de désaccordage « Octave » et « Cinquième » modifient réellement le son, puisque ces modes commencent par deux formes d'onde accordées avec un intervalle d'une octave et d'un cinquième chacune. Comme leurs noms l'indiquent, les modes « +cinq. » et « +/- oct. » désaccordent les formes d'onde pour les réglages de l'intensité compris entre zéro et le maximum. « Linéaire » modifie l'intensité du désaccordage en fonction de l'endroit du clavier sur lequel vous jouez ; dans les zones de jeu inférieures du clavier le désaccordage est plus marqué que dans les zones de jeu supérieures du clavier et inversement. Les autres modes (Intervalle et Aléatoire) ajoutent simplement plusieurs formes d'onde et les désaccordent différemment, ce qui donnera des résultats variés.

Oscillateur Bruit

Noise Osc KBD OCT SEMI TUNE BAND BW 5/H RATE STATIC DENS COLOR COL. WHITE

L'oscillateur Bruit peut non seulement produire du bruit blanc et coloré, mais peut également être utilisé soit comme oscillateur à pitch ou comme source de modulation.

Il dispose des paramètres de base suivants :

→ Un seul paramètre Bruit est disponible (en dehors des potentiomètres d'accordage et de pondération au clavier standard).
Il s'agit du paramètre de modifieur de bruit qui contrôle différents paramètres en fonction du mode d'oscillateur sélectionné (voir plus bas).

→ Le bouton de sélection Forme d'onde dans le coin inférieur gauche est utilisé pour définir le mode d'oscillateur.

Les modes suivants sont disponibles :

Mode	Description
Bande	Dans ce mode, le potentiomètre Oscillateur contrôle la bande passante. Lorsqu'il est tourné complètement dans le sens des aiguilles d'une montre, l'oscillateur produit un bruit pur. En le tournant dans le sens inverse, on réduit progressivement la bande passante jusqu'à la production d'un pitch. Ce pitch pondère le clavier normalement si le potentiomètre clavier (Clav) est tourné complètement à droite.
S/H	S/H signifie « sample and hold », ce qui correspond à un type de générateur aléatoire. Le potentiomètre Oscillateur contrôle la fréquence du « sample and hold ». Avec un réglage élevé du potentiomètre Oscillateur, il produit un bruit coloré avec une légère qualité sonore « phasée ». Avec un réglage inférieur, on peut utiliser l'oscillateur comme source de modulation à la manière d'un LFO avec des valeurs aléatoires. Par exemple, si vous modulez le pitch avec un autre oscillateur en utilisant S/H avec un faible réglage de Rate comme source, vous obtiendrez une modulation aléatoire par pas du pitch.
Statique	Comme son nom l'indique, ce mode peut générer un son d'interférence statique si vous réglez l'oscillateur à un faible niveau. Le paramètre Oscillateur contrôle la densité, c'est-à-dire la quantité d'interférence statique. Une densité élevée génère du bruit.
Couleur	Ce mode produit un bruit coloré, c'est-à-dire un bruit dans lequel certaines zones de fréquence sont filtrées, en coupant ou augmentant certaines zones de fréquence dans le bruit. Le potentiomètre Oscillateur contrôle la couleur. Avec un réglage maximal de la couleur vous obtenez un bruit blanc, tandis qu'un réglage plus faible produit du bruit augmentant les fréquences plus basses.
Blanc	Ce mode produit un bruit blanc pur, dans lequel toutes les fréquences ont une énergie identique. Il n'existe aucun paramètre Oscillateur associé au bruit blanc.

À propos de la synchronisation d'oscillateurs

La synchronisation d'oscillateurs implique qu'un oscillateur réinitialisera la période d'un autre oscillateur, pour qu'ils aient la même fréquence de base. Si vous modifiez ou modulez la fréquence d'un oscillateur synchronisé, vous obtenez le son caractéristique associé à la synchronisation d'oscillateurs.

Oscillateur maître Oscillateur esclave

Un oscillateur synchronisé qui réinitialise un ou plusieurs autre(s) oscillateur(s) est appelé maître, et tout oscillateur synchronisé réinitialisé par un autre oscillateur est appelé esclave. Dans Thor, l'oscillateur 1 est le maître, c'est-à-dire qu'il contrôle le pitch de base des oscillateurs, et les oscillateurs 2 et 3 sont esclaves.

→ Vous activez ou désactivez la synchronisation d'oscillateurs en appuyant sur les boutons Synchro à gauche des emplacements des oscillateurs 2 et 3.

SYNC BW SYNC

→ Les curseurs de synchronisation « BW » à gauche des emplacements des oscillateurs 2 et 3 vous permettent d'ajuster la bande passante synchronisée.

Cela vous permet de modifier le caractère de la synchronisation d'oscillateurs. Le paramètre a pour fonction essentielle de définir à quel point la réinitialisation est abrupte, un réglage élevé de la bande passante produit un effet de synchronisation plus prononcé et inversement. L'image ci-dessus illustre une réinitialisation de la bande passante élevée. Si des réglages de la bande passante plus faibles sont utilisés, la courbe de l'oscillateur esclave sera plus arrondie aux points de réinitialisation.

À propos de l'AM

L'AM est généralement appelée modulation en anneau. Elle fonctionne en multipliant deux signaux ensemble.

→ Dans Thor, l'amplitude de l'oscillateur 2 module l'oscillateur 1.

La sortie modulée en anneau contient alors des fréquences ajoutées qui sont générées par la somme et la différence des deux signaux. Cela peut être utilisé pour créer des sons complexes et enharmoniques.

→ La quantité d'AM est définie en utilisant le curseur à gauche de l'emplacement de l'oscillateur 1.

La section de mixage vous permet d'ajuster les niveaux et la balance relative des trois oscillateurs.

→ Les deux curseurs contrôlent les niveaux des oscillateurs 1-2 et de l'oscillateur 3, respectivement.
→Le potentiomètre Balance définit la balance entre les oscillateurs 1 et 2.

Le paramètre Balance est également une destination de la modulation vous permettant de moduler la balance des deux oscillateurs avec un LFO par exemple. Notez que les oscillateurs doivent être connectés au(x) filtre(s) via les boutons de routage numérotés pour que les réglages de la section de mixage aient un quelconque effet.

Emplacements de filtre

graph TD
    subgraph Filter_1
        A["Filter 1 Dypass"] --> B["Mixer"]
        B --> C["BALANCE 1-2 1+2 3"]
        C --> D["Shaper"]
        D --> E["Ecretase DRIVE"]
        E --> F["WAVEFORM"]
        F --> G["Amp"]
        G --> H["Vel GAIN PAN"]
    end

    subgraph Filter_2
        I["Filter 2 Dypass"] --> J["Filter Env"]
        J --> K["GATE TRIG"]
        K --> L["A D S R"]
        L --> M["A D S R"]
        M --> N["Amp Env"]
        N --> O["GATE TRIG"]
        O --> P["Amp Env"]
        P --> Q["Global Env"]
        Q --> R["GATE TRIG LOOP"]
        R --> S["TEMPO SYNC"]
        S --> T["MOD"]
        T --> U["Delay"]
        U --> V["Time F.BACK RATE AMT D/WET"]
        V --> W["Chorus"]
        W --> X["Delay F.BACK RATE AMT D/WET"]
        X --> Y["Filter 3 Dypass"]
    end

    subgraph Filter_3
        Z["Filter 3 Dypass"] --> AA["LFO 1 KEY SYNC TEMPO SYNC RATE DELAY"]
        AA --> AB["KBD FOLLOW"]
        AB --> AC["LOOP"]
        AC --> AD["MOD"]
        AD --> AE["MOD"]
        AE --> AF["MOD"]
        AF --> AG["MOD"]
        AG --> AH["MOD"]
        AH --> AI["MOD"]
        AI --> AJ["MOD"]
        AJ --> AK["MOD"]
        AK --> AL["MOD"]
        AL --> AM["LFO 2 KEY SYNC TEMPO SYNC RATE DELAY"]
        AM --> AN["HOLD D S R"]
        AN --> AO["WAVEFORM"]

Thor dispose de trois emplacements de filtre ouverts, deux dans la section Voix (chacun agissant par voix) et un dans la section Global, comprenant toutes les voix (voir « Emplacement du filtre global »).

- Vous sélectionnez (ou modifiez) le type de filtre pour un emplacement en cliquant sur le bouton en forme de flèche dans le coin supérieur gauche d'un emplacement.

Dans le menu pop-up, vous pouvez sélectionner l'un des quatre types de filtre ou le mode bypass. Les types de filtre disponibles sont Échelle LP, Variable de l'état, Peigne et Formant, chacun étant décrit séparément ci-dessous.

Les règles générales suivantes s'appliquent :

→ Les filtres sont pré-connectés à l'enveloppe de filtre (voir « Enveloppe de filtre »).
- Les filtres 1 et 2 peuvent être utilisés en série (c'est-à-dire que la sortie du filtre 1 entre (via le shaper) dans l'entrée du filtre 2), ou en parallèle (c'est-à-dire qu'un signal va dans le filtre 1 et un autre dans le filtre 2).

Les routages prédéfinis des trois oscillateurs dans les sections des filtres 1 et 2 sont décrits dans le passage

« Connexions de base - tutoriel ».

Paramètres communs

Comme pour les emplacements ouverts d'oscillateurs, il existe un certain nombre de paramètres communs à tous les types de filtre.

Il s'agit des paramètres suivants :

Tous les types de filtre disposent de grands potentiomètres pour le paramètre de fréquence du filtre (FREQ) et pour le paramètre de résonance de filtre (RES).
Cela fonctionne de façon légèrement différente pour le filtre Formant (voir « Filtre Formant »).
→ Le paramètre « CLAV » définit la façon dont la fréquence du filtre suit les données du pitch de la note.
Certains types de filtre (Échelle/Variable d'état/Peigne) peuvent « auto-osciller » et être utilisés comme sources d'oscillateur supplémentaires.
→ Le paramètre « ENV » définit la façon dont la fréquence de filtre répond à l'enveloppe de filtre.
→ Le paramètre « VEL » définit à quel point la vélocité des notes entrantes affecte l'intensité d'enveloppe de filtre.
En d'autres termes, pour que ce paramètre ait un quelconque effet, il faut que le paramètre « ENV » soit configuré sur une valeur différente de zéro.
→ Le bouton « INV » inverse la façon dont la fréquence du filtre répond aux réglages de l'enveloppe.
→Le paramètre « Drive » vous permet d'ajuster le gain d'entrée du filtre.
En augmentant le drive du filtre, vous pouvez donner plus de caractère au son.
→ Tout réglage de paramètre, ainsi que toute modulation affectée aux paramètres, seront conservés même si vous modifiez le type de filtre.

Filtre Échelle LP

Low Pass Ladder Filter DRIVE FREQ RES INV ENV VEL KBD SELF OSC 24 TYPE I 24 TYPE II 1B 12 6 MODE

Le filtre Échelle LP est un filtre passe-bas inspiré par le célèbre filtre contrôlé par voltage breveté par le Dr. Robert Moog en 1965. Le nom tire son origine de sa forme proche de celle d'une échelle du diagramme de circuit transistor/condensateur.

Le filtre d'origine avait également certaines caractéristiques non linéaires qui contribuaient au son chaud et musical qui a fait sa renommée. Ces caractéristiques sont fidèlement reproduites dans le filtre Échelle LP.

La boucle de retour comprend également un shaper intégré (auto-oscillation). Si l'auto-oscillation est activée (voir ci-dessous), le shaper appliquera une distorsion sur le son qui produira ces caractéristiques non linéaires. Pour ajuster l'intensité de cette distorsion, vous devez utiliser le paramètre Drive.

→Quatre pentes de filtre sont disponibles : 24, 18, 12 et 6 dB/oct.

La pente 24dB est divisée en deux types :

• Type I - Le shaper (contrôlé par le paramètre Drive) est placé à la sortie du filtre mais avant la boucle de retour.
• Type II - Le shaper (contrôlé par le paramètre Drive) est placé à l'entrée du filtre après la boucle de retour.

Notez que « Self Osc » (voir ci-dessous) doit être activé pour que le shaper puisse fonctionner.

- Ce filtre peut auto-osciller et produira un pitch de note jouable avec des réglages de résonnance élevés s'il est activé.

L'auto-oscillation peut être activée ou désactivée à l'aide du bouton « SELF OSC ». Le potentiomètre « CLAV » définit la façon dont la fréquence suit le clavier ; le tourner complètement à gauche permet de produire un suivi de 12 demi-tons/une octave.

Filtre Variable de l'état

State Variable Filter DRIVE FREQ RES INV ENV VEL KBD SELF OSC LP 12 BP 12 HP 12 NOTCH PEAK LP HP

Il s'agit d'un filtre multi-modes qui offre les modes de filtre Passe-bas (LP), Passe-bande (BP), Passe-haut (HP), Notch et Crête de pente 12 dB/octave pouvant être balayés entre les états HP/LP, de la même façon que le filtre vintage Oberheim SEM.

Les modes de filtre sont les suivants :

→LP 12 (filtre passe-bas de 12 dB)

Les filtres passe-bas laissent passer les basses fréquences et coupent les hautes fréquences. Ce type de filtre a une pente de 12dB/octave.

→BP 12 (filtre passe-bande de 12 dB)

Les filtres passe-bande coupent les hautes et les basses fréquences, laissant la bande de fréquences entre les deux intacte. Chaque pente dans ce type de filtre est de 12 dB/octave.

→HP 12 (filtre passe-haut de 12 dB)

Les filtres passe-haut laissent passer les hautes fréquences et coupent les basses fréquences. Ce type de filtre a une pente de 12dB/octave.

Les modes de filtre « Notch » et « Crête » utilisent une combinaison de deux sorties du même filtre en combinant un LP et un HP réglés sur la même fréquence de filtre.

Le potentiomètre « LP/HP » associé à ces deux modes de filtres peut moduler l'état du filtre de passe-bas à passe-haut. Si le potentiomètre est en position médiane, vous obtenez une pente de filtre Crête ou Notch (en fonction du mode). Le paramètre HP/LP peut être affecté comme destination de modulation.

→ Ce filtre peut auto-osciller et produira un pitch avec un réglage de résonnance élevé s'il est activé.

L'auto-oscillation peut être activée ou désactivée à l'aide du bouton « SELF OSC ». Le potentiomètre « CLAV » définit la façon dont la fréquence suit le clavier ; le tourner complètement à gauche permet de produire un suivi de 12 demi-tons/une octave.

Filtre Peigne

Comb Filter DRIVE FREQ RES COMB + COMB - MODE INV ENV VEL KB.D

Le filtre Peigne peut ajouter de subtiles variations de pitch et des effets de phasing aux sons.

→ Les filtres Peigne correspondent plus ou moins à des délais très courts avec retour ajustable (contrôlé à l'aide du potentiomètre Résonance).

Un filtre Peigne crée des pics de résonance à certaines fréquences. Les filtres Peigne sont utilisés dans plusieurs modules de traitement du signal comme les flangers et produisent un son caractéristique de ressac lorsque la fréquence est balayée.

→ La différence entre les modes « Peigne + » et « Peigne - » concerne la position des pics dans le spectre.

La principale différence audible est que le mode Peigne négatif crée une coupure basse.

→ Le paramètre Résonance contrôle dans les deux cas la forme et la taille de ces pics.

Ce filtre produira un pitch avec un réglage de résonnance élevé combiné à des réglages de fréquence bas.

Filtre Formant

Formant Filter GENDER DRIVE INV ENV-VEL-KBD X

Le type de filtre Formant peut produire des sons de voyelle. Il n'y pas de paramètre Fréquence ni Résonnance ; à la place, vous disposez d'un curseur de paramètre horizontal « X » et vertical « Y » qui fonctionnent ensemble pour produire les différentes caractéristiques du filtre formant.

- Vous pouvez modifier les réglages des deux paramètres « X » et « Y » simultanément en déplaçant le « point » dans le rectangle gris du panneau de filtre.

Les mouvements horizontaux modifient le paramètre « X » et les mouvements verticaux modifient le paramètre « Y ».

LFO 1 KEY SYNC TEMPO SYNC RA10 DELA X,Y: 76,46

→ Les potentiomètres ENV-VEL-CLAV affectent le paramètre « X ».

Le paramètre peut être contrôlé par CV.

→ Le paramètre « Genre » modifie le timbre de base de la génération de voyelle entre des caractéristiques vocales masculines (réglage faible de Genre) et féminines (réglage élevé de Genre).

Gendre peut également être contrôlé par CV.

Shaper

Le « waveshaping » (distortion non-linéaire) est une méthode de synthèse pour transformer les sons en alternant la forme de l'onde, introduisant ainsi différents types de distorsion. Le shaper peut transformer radicalement le son ou y ajouter simplement un peu de chaleur, en fonction du mode et d'autres réglages.

→L'entrée du shaper provient de la sortie du filtre 1.

→Le shaper est activé par le bouton dans le coin supérieur gauche de la section.

Shaper Ecrêtage DRIVE

→ Le paramètre Drive définit l'intensité de la distortion.

Astuce : en augmentant le paramètre Drive du filtre 1, vous pouvez ajouter encore plus de distorsion à la sortie du shaper.

→ Le shaper dispose de neuf modes, sélectionnables à l'aide des boutons fléchés ou en cliquant dans l'affichage du mode, et qui permettent tous de distordre la forme d'onde de plusieurs manières.

Ces modes sont les suivants : Ecrêtage doux et dur, Saturer, Sinus, Bipulse, Unipulse, Crête, Rectifier et Wrap. La façon exacte dont ces différents modes affectent le son dépend de nombreux facteurs sans compter une légère part d'aléatoire dans la distorsion résultante. Nous vous recommandons simplement d'essayer les différents modes pour entendre le résultat, nous vous garantissons de nombreux types de distorsion intéressants du signal d'origine !

Section Amp

La section Amp (amplificateur) dispose de deux entrées (des filtres 1 et 2) et d'une sortie qui est routée vers la section Global (et dans les sorties Volume général et Principale).

→ Le potentiomètre Gain contrôle le niveau et le potentiomètre Vélocité contrôle la modulation du gain, c'est-à-dire la façon dont la vélocité affecte le niveau. Des valeurs positives signifient que vous obtenez de plus hauts niveaux en appuyant plus vite sur une touche.

→ Le potentiomètre Pan contrôle la position stéréo relative pour les voix individuelles.

En appliquant une modulation à ce paramètre, vous pouvez faire en sorte que les voix individuelles apparaissent à des positions stéréo différentes lorsque vous jouez.

LFO 1

LFO 1 KEY SYNC TEMPO SYNC RATE DELAY KBD FOLLOW WAVEFORM Mod DELAY

Un FLO (Low Frequency Oscillator) est utilisé pour générer une modulation cyclique. Un exemple typique est d'utiliser un LFO pour moduler le pitch d'un oscillateur pour créer un vibrato, mais les LFO peuvent être utilisés à de très nombreuses autres fins.

→LFO 1 appliquera une modulation polyphonique.

C'est-à-dire que si la modulation par le LFO 1 d'un paramètre est affectée, un cycle individuel du LFO sera déclenché à chaque note jouée.

→ Vous sélectionnez une forme d'onde pour le LFO en utilisant les boutons fléchés à côté de l'affichage de la forme d'onde ou en cliquant sur l'affichage et en déplaçant la souris vers le haut ou vers le bas.

Le LFO 1 dispose des paramètres suivants :

Paramètre	Description
Taux Définit la fréquence ou « rate » du LFO.
Forme d'onde	Définit la forme d'onde du LFO. En dehors des formes d'onde standard (sinusoidale, carrée, etc.) de nombreuses formes d'ondes aléatoires, non linéaires et par pas sont disponibles. La forme des ondes est indiquée dans l'affichage et ces formes reflètent plus ou moins la façon dont le signal est affecté.
Délai Introduit un retard avant le début de la modulation par le LFO après qu'une note est jouée. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre pour augmenter le retard.
CLAV suivre Détermine si (et dans quelle proportion) le paramètre Rate est affecté par le pitch. En tournant ce potentiomètre dans le sens des aiguilles d'une montre, la fréquence de modulation augmentera en même temps que la hauteur de la note jouée sur le clavier.
Synchro touche Comme expliqué précédemment, le LFO 1 est polyphonique et produira un cycle LFO séparé pour chaque note jouée. Si Synchro touche est désactivé, les cycles se lancent librement, c'est-à-dire que lorsque vous jouez une note, la modulation se lancera à n'importe quel endroit du cycle de la forme d'onde du LFO. Si Synchro touche est activé, les cycles du LFO sont réinitialisés pour chaque note jouée.
Synchro tempo S'il est activé, la fréquence sera synchronisée au tempo du séquenceur.

Sections Enveloppe

LFO 1 KEY SYNC TEMPO SYNC RALE DELAY KBD FOLLOW WAVEFORM Mod Env GATE TRIG TEMPO SYNC LOOP DELAY A D R Amp VEL GAIN PAN Filter Env GATE TRIG A D S R A Amp Env GATE TRIG A D S R

Il y a trois générateurs d'enveloppe dans la section Voix. Il s'agit des enveloppes d'amplitude, de filtre et de modulation. Chaque voix jouée a son enveloppe. Une enveloppe supplémentaire Global est également disponible ; elle est décrite séparément (voir « Enveloppe Global »).

→ L'enveloppe de filtre est pré-connectée pour contrôler la fréquence des filtres 1 et 2.

Notez que le contrôle d'enveloppe d'une fréquence de filtre peut être désactivé dans chaque section Filtre (le paramètre Env peut être configuré sur 0), de cette façon l'enveloppe de filtre peut être utilisée pour contrôler d'autres paramètres.

→ L'enveloppe d'amplitude est pré-connectée pour contrôler l'amplitude (volume).

De la même façon, l'enveloppe d'amplitude peut également être utilisée pour contrôler d'autres paramètres, mais dans la section Voix vous ne pouvez pas la désactiver ou la bypasser - si aucune voix n'est active (c'est-à-dire s'il n'y a pas d'entrée de déclenchement gate pour l'enveloppe d'amplitude) il n'y aura pas de sortie des oscillateurs ou de toute autre source audio envoyée dans la section Voix.

→ L'enveloppe de modulation peut être librement affectée aux paramètres de contrôle.

Pour ce faire, vous devez allez dans la section Modulation.

Enveloppe de filtre

L'enveloppe de filtre est une enveloppe ADSR standard comme en utilise le Subtractor.

→ En configurant une enveloppe de filtre, vous contrôlez la façon dont la fréquence du filtre ou un autre paramètre change dans le temps en fonction des quatre paramètres, attaque, déclin, maintien et relâchement. Veuillez vous reporter au chapitre Subtractor pour une description de ces paramètres.

→ Le bouton « Décl. Gate » peut être utilisé pour désactiver le déclenchement de l'enveloppe à partir des notes (mode normal) et permettre à l'enveloppe d'être déclenchée par un autre paramètre.

« Décl. Gate » devrait être activé.

→Les durées des pas sont les suivantes :

Attaque : 0 ms - 10,3 s/Déclin et Relâchement : 3 ms - 29,6 s. Le Maintien n'est pas défini comme une durée mais comme un niveau (de Off à 0 dB).

Enveloppe d'amplitude

L'enveloppe d'amplitude est également une enveloppe ADSR standard.

En paramétrant l'enveloppe d'amplitude, vous contrôlez la façon dont l'amplitude ou un autre paramètre change avec le temps en fonction des quatre paramètres, attaque, déclin, maintien et le relâchement. Veuillez vous reporter au chapitre Subtractor pour une description de ces paramètres.

Le bouton « Décl. Gate » peut être utilisé pour désactiver le déclenchement de l'enveloppe de l'entrée de notes (mode normal) et permettre à l'enveloppe d'être déclenchée par un autre paramètre. « Décl. Gate » devrait être activé.

→ Les durées de chaque pas sont les mêmes que celles de l'enveloppe de filtre.

Enveloppe de modulation

Il s'agit d'une enveloppe ADR (Attaque, Déclin, Relâchement) générale avec une étape de pré-retard avant la phase d'attaque. La phase entre le retard et le déclin peut également être bouclée. En dehors des étapes standard d'attaque, de déclin et de relâchement, l'enveloppe de modulation dispose des paramètres suivants :

Paramètre	Description
Délai Peut définir le retard avant le début de l'enveloppe.
Boucle Si ce mode est activé, la phase de l'enveloppe entre le retard et le déclin bouclera en continu.
Synchro tempo Si ce mode est activé, chaque phase aura une durée correspondant à des incréments de battement du tempo du séquenceur actuel. Ainsi, vous pouvez avoir un retard 1/4 avant une phase d'attaque 1/16 suivie d'un déclin 1/8. Chaque étape peut être définie avec une valeur allant de 1/32 à 4/1 (4 mesures).Si ce mode est désactivé, les durées de l'enveloppe sont libres et peuvent être définies en secondes (mêmes durées que celles de l'enveloppe de filtre).
Déclencheur Gate	Le bouton « Décl. Gate » peut être utilisé pour désactiver le déclenchement de l'enveloppe à partir des notes (mode normal) et permettre à l'enveloppe d'être déclenchée par un autre paramètre. « Décl. Gate » devrait être activé.

Section Global

Delay TEMPO SYNC TIME F.BACK RATE AMT D/WET Chorus MOD MOD DELAY F.BACK RATE AMT D/WET Filter 3 Dypass Global Env GATE TRIG TEMPO LOOP LFO 2 KEY SYNC TEMPO SYNC RATE DELAY WAVEFORM DELAY A HOLD D S R

La section Global contient les paramètres affectant toutes les voix. Elle contient deux effets, un emplacement de filtre ouvert, l'enveloppe Global et le LFO 2.

Section Effets

Deux effets globaux mono en entrée/stéréo en sortie sont disponibles, un retard et un chœur. Ces effets affectent toutes les voix provenant de la section Amp de façon identique s'ils sont activés. Les effets sont placés après le filtre global dans la chaîne du signal.

→ Des boutons de contrôle sont disponibles pour les paramètres standard de Retard/Temps et Feedback.
Le chœur et le retard ne diffèrent que dans la durée de retard : Chœur correspond aux effets de chœur, c'est-à-dire de brefs retards, alors que Retard produit des effets d'écho.
→Le temps de retard peut être synchronisé sur le tempo.
Pour le régler, il suffit d'utiliser le bouton Synchro tempo – si activé, le temps de retard est défini en résolutions de battements synchronisées au tempo du séquenceur principal.
→ Le pitch des effets Retard et Chœur peut également être modulé par un LFO intégré (paramètres « Mod »).
« Rate » contrôle la vitesse du LFO et « Intensité » la largeur stéréo.
→ Avec/Sans effet définit la balance entre le signal non traité (sans effet) et le signal avec effet.

Emplacement du filtre global

Il s'agit de l'emplacement du filtre 3 dans lequel peut être chargé l'un des types de filtre. Le Filtre 3 est plus ou moins configuré comme les autres emplacements de filtre. La différence réside dans le fait que toutes les voix sont mixées ensemble avant d'entrer dans le filtre. Le paramètre « ENV » détermine la modulation par le biais de l'enveloppe Global. Si vous jouez une note, l'enveloppe de filtre sera déclenchée. L'ajout de nouvelles notes lorsqu'une note est toujours enfoncée (legato) ne déclenchera pas l'enveloppe de filtre.

Voir « Emplacements de filtre » pour une description des types de filtre.

Enveloppe Global

L'enveloppe Global 4 est une enveloppe avancée qui peut être librement utilisée quelle que soit l'intention, mais souvenez-vous qu'il s'agit d'un « déclenchement unique », aussi ne déclenchera-t-elle pas à nouveau de notes en legato comme expliqué précédemment. Il s'agit d'une enveloppe ADSR avec une étape préliminaire de retard et une étape de maintien avant la phase de déclin. Vous pouvez faire en sorte qu'elle boucle et synchronise les réglages de durée pour le tempo du morceau.

En dehors des paramètres ADSR standard, l'enveloppe Global dispose des paramètres suivants :

Paramètre	Description
Délai Peut définir le retard avant le début de l'enveloppe.
Boucle Si ce mode est activé, la phase de l'enveloppe entre le retard et le déclin bouclera en continu.
Maintien Vous permet de définir une phase de « maintien » avant le déclin.
Synchro tempo Si ce mode est activé, chaque phase aura une durée correspondant à des incréments de battement du tempo du séquenceur actuel. Ainsi, vous pouvez avoir un retard 1/4 avant une phase d'attaque 1/16 suivie d'un déclin 1/8. Chaque étape peut être définie avec une valeur allant de 1/32 à 4/1 (4 mesures).Si ce mode est désactivé, les durées de l'enveloppe sont libres et peuvent être définies en secondes (mêmes durées que celles de l'enveloppe de filtre).
Déclencheur Gate	Le bouton « Décl. Gate » peut être utilisé pour désactiver le déclenchement de l'enveloppe à partir de notes et pour permettre à l'enveloppe d'être déclenchée par un autre paramètre. Ce bouton doit normalement être activé.

LFO 2

Le LFO 2 est un LFP standard mais non polyphonique comme le LFO 1. Il n'est affecté à aucun paramètre dans un patch d'« initialisation ». Ainsi, vous devez utiliser la section Routage de la modulation pour l'utiliser.
- De plus, les paramètres « Retard » et « Synchro touche » du LFO 2 sont également à déclenchement unique, c'est-à-dire que le LFO ne déclenchera pas à nouveau ces paramètres pour les notes en legato.
- Vous sélectionnez une forme d'onde pour le LFO en utilisant les boutons fléchés à côté de l'affichage de la forme d'onde ou en cliquant sur l'affichage et en déplaçant la souris vers le haut ou vers le bas.

Le LFO 2 dispose des paramètres suivants :

Paramètre	Description
Taux Définit la fréquence ou « rate » du LFO.
Forme d'onde	Définit la forme d'onde du LFO. En dehors des formes d'onde standard (sinusoidale, carrée, etc.)de nombreuses formes d'ondes aléatoires, non linéaires et par pas sont disponibles. La forme debase des formes d'onde apparaît dans l'affichage, illustrant la façon dont le signal est affecté.
Délai Introduit un retard avant le début de la modulation par le LFO après qu'une note est jouée.Tournezle bouton dans le sens des aiguilles d'une montre pour augmenter le retard.
Synchro touche Si Synchro touche est désactivé, le cycle du LFO sera libre, ce qui signifie que lorsque vous jouezune note la modulation peut démarrer à n'importe quel endroit du cycle de la forme d'onde du LFO.Si Synchro touche est activé, le cycle du LFO est réinitialisé pour chaque note jouée.
Synchro tempo	Si ce paramètre est activé, la fréquence sera synchronisée au tempo du séquenceur enincréments de battements (4/1 à 1/32).

Section de routage de bus de modulation

Un bus de modulation est utilisé pour connecter une source de modulation à une destination de modulation. Les deux paramètres de signaux audio et de contrôle (CV) sont disponibles. Cela crée un système de routage flexible qui complète le routage pré-établi dans le panneau Voix.

Utilisation élémentaire - tutoriel simple

Pour illustrer l'utilisation élémentaire de la section du bus de modulation, configurons une simple affectation d'une modulation source à une modulation de destination :

1. Sélectionnez « Initialiser le Patch » dans le menu Édition.

Si vous avez des réglages actuellement non enregistrés que vous souhaitez conserver, n'oubliez pas de les enregistrer au préalable.

Le patch d'initialisation est une installation simple d'un oscillateur/un filtre qui produit un son lorsque vous jouez et servira d'illustration dans ce tutoriel.

→ La moitié gauche de la section de la modulation contient cinq colonnes, Source, Intensité, Dest, Intensité et Échelle.

Sous les intitulés des colonnes se trouvent sept lignes. Chaque ligne correspond à un bus de modulation dans lequel vous pouvez affecter une modulation source à une modulation de destination.

2. Cliquez sur la ligne du haut de la colonne Source la plus à gauche.

Un menu pop-up apparaît, référençant tous les paramètres de modulation disponibles pour Source.

La moitié supérieure du menu contient les paramètres sources de la section Voix et la moitié inférieure contient divers paramètres sources liés à la lecture et à la performance en général ainsi que l'enveloppe Global, le séquenceur à pas et les entrées CV et audio.

SOURCE → AMOUNT → BEST → AMOUNT SCALE ✓ Off Touche de Voix Osc 1 Osc 2 Osc 3 Filtre 1 Filtre 2 Shaper Vol LFO 1 Env. Filtre Env. Vol Env. Mod Env. Globale Mixeur Voix Dernière touche Touche MIDI LFO 2 Performance Modifleurs Pédale Sustain Polyphonie Séquenceur à pas Entrée CV Entrée Audio

3. Sélectionnez « LFO 1 » dans le menu pop-up.

Cela signifie que le LFO 1 est la source de la modulation et qu'il peut à présent être affecté pour moduler un paramètre Destination.

4. Déroulez le menu pop-up de la colonne « Dest » dans la ligne du haut.

Un menu pop-up apparaît référençant toutes les destinations de modulation disponibles. La moitié supérieure du menu contient les destinations de la section Voix et la moitié inférieure contient les destinations de la section Global, ainsi que le séquenceur à pas et les sorties CV et audio.

5. Sélectionnez « Osc 1 » dans le menu puis « Pitch » dans le sous-menu.

SOURCE → AMOUNT → DEST AMOUNT SCALE SOURCE → AMOUNT → DEST 1 AMOUNT LFO1 ✓ Off Osc 1 Osc 2 Osc 3 Filtre 1 Filtre 2 Drive du Shaper Amo Pitch Fréquence (FM) PW Osc 2 AM Intensité

Cela signifie que le pitch de l'oscillateur 1 est à présent affecté pour être modulé par le LFO 1. La prochaine étape consiste à définir l'intensité de la modulation à appliquer.

6. Cliquez sur la ligne supérieure de la colonne Intensité à droite de la colonne Source et déplacez le pointeur de la souris vers le haut ou vers le bas pour définir la valeur Intensité.

La valeur Intensité peut avoir une valeur positive ou négative (+/- 100 %).

→ Si vous jouez à présent quelques notes, vous pouvez entendre le pitch de l'oscillateur être modulé par le LFO pour produire un vibrato.

Le vibrato sera toutefois constant, ce que vous ne souhaitez peut-être pas. Cela peut être résolu en affectant un paramètre Échelle, ce qui vous permet d'affecter un autre paramètre pour contrôler l'intensité de la modulation.

1. Déroulez le menu pop-up de la colonne « Échelle » de la ligne supérieure.

Un menu pop-up apparaît référençant tous les paramètres Échelle disponibles. La moitié supérieure du menu contient les paramètres de la section Voix et la moitié inférieure contient divers paramètres liés au jeu et à la performance ainsi que l'enveloppe Global, le séquenceur à pas et les entrées CV et audio.

La roue de Modulation permet généralement de contrôler le vibrato.

1. Sélectionnez « Performance » dans le menu puis « Roue de mod. » dans le sous-menu.

OFF Touche de Voix Osc 1 Osc 2 Osc 3 Filtre 1 Filtre 2 Shaper Vol LFO 1 Env. Filtre Env. Vol Env. Mod Env. Globale Mixeur Voix Dernière touche Touche MIDI LFO 2 Performance Modifieurs Pédale Sustain Polyphonie Séquenceur à pas Entrée CV Entrée Audio ROue de Mod. Pitch Bend Souffle Aftertouch Expression

Cela signifie que le pitch de l'oscillateur 1 est à présent affecté pour être modulé par le LFO 1 et que l'intensité de la modulation est contrôlée par la roue de modulation. L'importance du contrôle de l'intensité par le paramètre Échelle peut être définie à l'aide de la colonne « Intensité » de la ligne supérieure (à gauche de la colonne Échelle).

1. Cliquez sur la ligne supérieure de la colonne Intensité et déplacez le pointeur de la souris vers le haut ou vers le bas pour définir une valeur Intensité.

Des valeurs positives et négatives Échelle Intensité peuvent être définies (+/- 100 %). Pour contrôler totalement la modulation LFO pour qu'il n'y ait pas de vibrato lorsque la roue de modulation est configurée sur zéro, réglez Intensité sur 100 %.

1. Le routage de la modulation est à présent terminé !

Vous avez à présent un contrôle total sur la modulation du vibrato en utilisant la roue de modulation.

• L'importance de la modulation appliquée lorsque le paramètre Échelle est configuré au maximum est définie par le paramètre Intensité de la source vers la destination.
• Le contrôle de la modulation via le paramètre Échelle est configuré à l'aide du paramètre Échelle Intensité.

- Pour supprimer tout routage de la modulation affecté vous pouvez utiliser le bouton « CLR » à droite du bus correspondant.

À propos des trois types de routage de la modulation

Comme décrit dans le tutoriel, les principaux opérateurs du système de routage du bus de la modulation sont les suivants :

• Vous avez des paramètres Source de modulation, Destination de modulation et Intensité de modulation.
• Vous disposez d'un paramètre Échelle en option contrôlant l'Intensité de la modulation et un paramètre Échelle Intensité qui définit la façon dont le paramètre Échelle contrôle l'Intensité de la modulation.

Thor propose trois types de bus de routage de modulation :

→Vous disposez de sept bus de routage « Source -> Destination -> Échelle ».

Il s'agit des sept lignes de la moitié gauche de la section Modulation, comme présentées dans le tutoriel.

→ Vous disposez de quatre bus de routage « Source -> Destination 1 -> Destination 2 -> Échelle ».

Il s'agit des quatre lignes supérieures de la moitié droite de la section Modulation. Ils fonctionnent selon le même principe mis à part le fait que le paramètre Source peut affecter deux paramètres Destination différents (avec des réglages variables de l'Intensité) et un paramètre Échelle qui affecte l'Intensité de modulation relative pour les deux Destinations.

→ Enfin, vous disposez de deux bus de routage « Source -> Destination -> Échelle 1 -> Échelle 2 ».

Cela signifie qu'une valeur Intensité de la modulation peut utiliser deux paramètres Échelle.

Exemple : Vous avez l'enveloppe de modulation comme Source et le pitch de l'oscillateur comme Destination (vous définissez l'Intensité comme vous le souhaitez). Comme premier paramètre Échelle, nous utilisons la roue de modulation (Intensité configurée sur 100 pour qu'aucune modulation ne soit appliquée lorsque la roue de modulation est sur zéro) et le LFO 1 comme second paramètre Échelle (vous configurez l'Intensité comme vous le souhaitez). Lorsque vous déplacez la roue de modulation, l'intensité de modulation du pitch sera modulée à la fois par l'enveloppe de modulation et par le LFO 1 simultanément.

Sources de modulation - section Voix

Les paramètres suivants peuvent être utilisés comme sources de modulation de la section Voix :

Paramètre	Description
Touche de voix	Permet d'affecter la modulation selon les notes. Vous pouvez sélectionner quatre modes dans les sous-menus :Note - il s'agit de la pondération au clavier. Si une valeur Intensité positive est utilisée et que la destination correspond à la fréquence du filtre, cette dernière suivra le clavier, c'est-à-dire qu'elle augmentera avec les notes.Note2 - fonctionne comme Note mais dans une étendue d'octave répétée.Par exemple, si Note 2 module le panoramique de l'amplitude, la position du panoramique se déplacera de gauche à droite sur l'étendue d'une octave puis recommencera. Si vous jouez des accords normalement sur le clavier, l'effet sera une répartition des notes aléatoires dans le champ stéréo.Vélocité - applique la modulation selon la vélocité (l'intensité avec laquelle vous frappez les touches).Gate - il s'agit d'un Gate on/off. Par ex. si vous l'appliquez au pitch d'un oscillateur vous obtiendrez une valeur de pitch (définie par Intensité) lorsque vous jouerez une note et une autre valeur (le pitch non modulé) lorsque vous relâcherez la note.
Osc 1/2/3 Vous permet de router la sortie audio des oscillateurs vers une destination.Filtre 1/2	Il s'agit de la sortie audio des filtres. Tous les paramètres du filtre affectent la destination.Shaper Il s'agit de la sortie audio du module Shaper. Notez que tout ce qui est connecté au shaper, par ex.le filtre 1, affecte la sortie du shaper, et donc la modulation résultante.Vol Il s'agit de la sortie audio de la section Gain de l'amplitude.LFO 1 Vous permet de moduler les paramètres avec le LFO 1.Enveloppe de filtre Vous permet de moduler les paramètres avec l'enveloppe de filtre.Enveloppe d'amplitude Vous permet de moduler les paramètres avec l'enveloppe d'amplitude.Enveloppe de modulation Vous permet de moduler les paramètres avec l'enveloppe de modulation.

Sources de modulation - Global

Les paramètres suivants peuvent être utilisés comme sources de modulation de la section Global :

Paramètre	Description
Enveloppe Global Vous permet de moduler les paramètres avec l'enveloppe Global.
Mixeur Voix Vous permet de moduler les paramètres avec les entrées Gauche et Droite du mixeur.
Dernière touche Appliquera une modulation selon la dernière note jouée (monophonique), soit via MIDI, soit depuis le séquenceur à pas. Par exemple vous pouvez utiliser Dernière touche pour que la fréquence du filtre suivre les notes jouées par le séquenceur à pas.
Touche MIDI	Applique une modulation selon les notes de façon globale et non par voix, en d'autres termes de façon monophonique. Par exemple, si vous utilisez Touche MIDI comme source et une fréquence du filtre auto-oscillante comme destination, le filtre suivra mais vous ne pourrez jouer qu'une voix à la fois. Touche MIDI est pratique pour transposer des patterns à pas en temps réel.Vous pouvez sélectionner trois modes dans les sous-menus :Note - il s'agit de la pondération au clavier. Si une valeur Intensité positive est utilisée et que la destination correspond à la fréquence du filtre, cette dernière suivra le clavier, c'est-à-dire qu'elle augmentera avec les notes.Vélocité - applique la modulation selon la vélocité (l'intensité avec laquelle vous frappez les touches).Gate - il s'agit d'un Gate on/off. Par ex. si vous l'appliquez au pitch d'un oscillateur vous obtiendrez une valeur de pitch (définie par Intensité) lorsque vous jouerez une note et une autre valeur (le pitch non modulé) lorsque vous relâcherez la note.
LFO 2 Vous permet de moduler les paramètres avec le LFO 2.
Paramètres de performance	Ce sous-menu vous permet d'affecter l'un des contrôleurs standard de performance pour moduler/mettre à l'échelle les paramètres Roue de modulation/Pitch Bend/Souffle/AfterTouch/Expression.
Modifieurs	C'est là que vous affectez les paramètres et fonctions devant être contrôlés par les deux boutons rotatifs et les deux boutons de contrôle virtuels sur le panneau de contrôle.
Pédale de sustain Vous permet d'affecter la pédale de sustain comme source de modulation.
Polyphonie Permet d'appliquer la modulation selon le nombre de notes jouées. Par exemple, vous pourriez avec une attaque d'enveloppe courte lorsque vous jouez des notes simples et une attaque longue lorsque vous jouez des accords.
Séquenceur à pas Vous permet d'appliquer la modulation selon les réglages de chaque pas dans le séquenceur à pas.Dans le sous-menu vous pouvez choisir d'appliquer la modulation selon les réglages de Gate/Note/Courbe 1 et 2/Longueur Gate/Durée Pas de chaque pas.Vous disposez également de Début et Fin déclench. qui envoie un déclenchement gate au début et à la fin de la séquence de pas, respectivement.
Entrées CV 1-4	Il s'agit des entrées CV à l'arrière du panneau qui facilitent l'utilisation des sources de modulation externe (par exemple Matrix) dans Thor. Si elles sont connectées, vous pouvez affecter librement le CV externe à toute destination de modulation dans Thor.
Entrées audio 1-4	Ce sont les entrées audio à l'arrière du panneau qui vous permettent de connecter des signaux audio externes et des traiter en utilisant les paramètres de Thor, ou de les utiliser comme sources de modulation. Voir « À propos de l'utilisation des entrées audio ».

Destinations de modulation - section Voix

Les paramètres suivants peuvent être utilisés comme destinations de modulation de la section Voix :

Paramètre	Description
Osc 1 Vous disposez de quatre destinations de modulation disponibles dans le sous-menu Osc 1 :
	Pitch - affecte le pitch de l'oscillateur (fréquence).FM - modulera l'oscillateur en termes de fréquence.La différence en Pitch et FM est que si un signal audio à haute fréquence (c'est-à-dire un oscillateur ou un signal audio externe) est la source, FM ne modifiera pas le pitch de base de la source, uniquement son timbre. Si Pitch est utilisé, le pitch et le timbre seront affectés.Un paramètre de modifieur existe également et diffère selon le type d'oscillateur sélectionné. Voir «La section Oscillateur» pour plus de détails.Osc 2 AM Intensité - contrôlera l'intensité de modulation AM de l'oscillateur 2. Voir «À propos de l'AM».
Osc 2/ Osc 3	Les emplacements des oscillateurs 2 et 3 ont les mêmes paramètres de Destination que l'oscillateur 1, sauf que l'AM n'existe pas.
Filtre 1/ Filtre 2	Les destinations suivantes sont disponibles dans les sous-menus des filtres 1 et 2 :Entrée audio – vous permet de connecter une source audio (par ex. un oscillateur ou un signal audio externe) à l'entrée du filtre.Fréquence - contrôle la fréquence du filtre.Fréquence (FM) - appliquera une modulation de fréquence du filtre.La différence entre Fréquence et FM est que si un signal audio à haute fréquence (c'est-à-dire un oscillateur ou un signal audio externe) correspond à la source, FM ne modifiera pas la fréquence de base de la source, uniquement son timbre. Si Fréquence est utilisé, le pitch et le timbre seront affectés.Résonance - contrôle la résonance du filtre.Drive – contrôle le paramètre Drive du filtre.Genre - contrôle le paramètre Genre (filtre Formant uniquement).LPHPMix - contrôle le paramètre LP/HP (filtre Variable de l'état uniquement).

Drive du shaper Contrôle le paramètre Drive du shaper.

Vol La section Amp compte trois destinations dans le sous-menu :

- Entrée - vous permet de connecter une source (par exemple un oscillateur ou un signal audio externe) à l'entrée de l'ampli.

- Gain - contrôle le Gain de l'amplitude.

- Pan - contrôle le Panoramique pour chaque voix. La modulation de ce paramètre avec le LFO 1 par exemple signifie que la position Pan sera modulée différemment pour chaque voix que vous jouez.

Mix Le mixeur compte trois destinations dans le sous-menu :

- Osc 1+2 Volume - contrôle le volume des oscillateurs 1 et 2.

- Osc 1:2 Balance - permet de moduler le niveau de balance entre l'oscillateur 1 et l'oscillateur 2, par ex. pour passer de l'un à l'autre.

- Osc 3 Volume - contrôle le volume de l'oscillateur 3.

Paramètre

Description

Enveloppe de filtre Les destinations de modulation de l'enveloppe du filtre sont les suivantes :

• Gate – il s'agit de l'entrée Gate de l'enveloppe. Un signal Gate appliqué à cette entrée déclenchera l'enveloppe.
• Attaque - contrôle l'attaque de l'enveloppe.
• Déclin - contrôle le déclin de l'enveloppe.
• Relâchement - contrôle le paramètre Relâchement.

Enveloppe d'amplitude Dispose des mêmes paramètres de destination que l'enveloppe de filtre.

Enveloppe de modulation Dispose des mêmes paramètres de destination que l'enveloppe de filtre.

LFO 1 Fréq. Vous permet de contrôler le paramètre Rate du LFO 1.

Destinations de modulation - Global

Les destinations de modulation Global suivantes sont disponibles :

Paramètre

Description

Portamento Vous permet de contrôler le paramètre temps du Portamento.

LFO 2 Fréq. Vous permet de contrôler le paramètre Rate du LFO 2.

Enveloppe Global Les destinations de modulation de l'enveloppe Global sont les suivantes :

• Gate – il s'agit de l'entrée Gate de l'enveloppe. Un signal Gate appliqué à cette entrée déclenchera l'enveloppe.
• Attaque - contrôle le temps d'attaque de l'enveloppe.
• Déclin - contrôle le temps déclin de l'enveloppe.
• Relâchement - contrôle le temps de relâchement de l'enveloppe.

Filtre 3 Les destinations suivantes sont disponibles dans le sous-menu du filtre 3 :

• Entrée Gauche/Droite – vous permet de connecter une source à l'entrée du filtre.
• Fréquence - contrôle la fréquence du filtre.
• Fréquence (FM) - appliquera une modulation de fréquence du filtre.
• Résonance - contrôle la résonance du filtre.
• Drive – contrôle le paramètre Drive du filtre.
• Genre - contrôle le paramètre Genre (filtre Formant uniquement).
• LPHPMix - contrôle le paramètre LP/HP (filtre Variable de l'état uniquement).

Chœur L'effet Chœur dispose des destinations suivantes :

• Balance sans/avec effet
- Retard (temps)
- Mod Rate
• Intensité mod
- Feedback

Paramètre	Description
Délai L'effet Delay dispose des destinations suivantes :
	Balance sans/avec effetTempsMod RateIntensité modFeedback
Séquenceur à pas Cela vous permet de contrôler divers paramètres du séquenceur à pas.
	Décl - permet de contrôler le statut on/off de l'exécution du séquenceur à pas.Rate - permet de contrôler la fréquence du séquenceur à pas.Transposition - permet de contrôler le pitch de base du séquenceur à pas. Par exemple, si vous appliquez une Note MIDI comme source de ce paramètre vous pouvez transposer la séquence en jouant des notes.Vélocité - permet de contrôler la réponse en termes de vélocité du séquenceur à pas.Longueur Gate - permet de contrôler la réponse en termes de longueur Gate du séquenceur à pas.
Sorties CV 1-4	Permet d'envoyer des signaux aux sorties CV à l'arrière du module. Notez que vous pouvez envoyer des signaux CV aux sorties audio et inversement.
Sorties Audio 1-4 Vous permet d'envoyer des signaux aux sorties audio de l'arrière du module. Notez que vous pouvez envoyer des signaux CV aux sorties audio et inversement.

Paramètres Échelle

Les paramètres d'échelle disponibles sont les mêmes que pour les paramètres Source.

À propos de l'utilisation des entrées audio

Les quatre entrées audio à l'arrière du panneau peuvent être utilisées pour connecter des sources audio externes et de les traiter à l'aide des paramètres de Thor.

Notez que lorsque vous routez l'audio vers la section Voix, les phénomènes suivants s'appliquent :

• La section Voix ne dispose que d'entrées mono.
• Vous devez envoyer un déclenchement Gate pour que le signal audio soit entendu. Vous disposez de trois manières pour y parvenir : en jouant des notes, via les notes du séquenceur à pas ou à l'aide de signaux Gate CV.
  → Le routage de l'audio aux destinations Global ne nécessite pas de déclenchement gate et des entrées stéréo sont fournies.
  → Les sources audio externes peuvent également être utilisées pour la modulation, par exemple en modulant le pitch des oscillateurs avec un signal audio.

De cette façon vous pouvez utiliser une source d'entrée audio pour moduler toute destination disponible.

Séquenceur à pas

RUN -RESET 1 SHOT -STEP MUTE -OFF -FORWARD REVERSE PENDOLUM 1 PENDOLUM 2 RANDOM SYNC NOTE OCTAVE -2 VELOCITY FILL STEP DUR CURVE CURVE 2 EDIT VALUE 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 -2 -10 -1 -2 -3 -4 -5 -6 -7 -8 -9 -10 -11 -12 -13 -14 -15 -16 -17 -18 -19 -20

Le séquenceur à pas de Thor est un produit innovant des séquenceurs à pas qui étaient souvent présents dans les systèmes modulaires analogues vintage. Il peut être utilisé pour programmer des arpèges ou de courtes séquences mélodiques. Il peut également être utilisé simplement comme source de modulation.

Vous disposez d'un maximum de 16 pas, chacun pouvant être programmé avec diverses valeurs comme le Pitch de la note, la Vélocité, la Durée Pas, etc.

Opérations fondamentales

Les principaux paramètres et fonctions sont les suivants :

→ La ligne de 16 boutons est utilisée pour programmer le statut on/off de chaque pas.
Un bouton allumé signifie que le pas est activé, un bouton éteint signifie que le pas correspond à une pause (silence).
→ Chaque bouton de pas dispose d'un potentiomètre au-dessus de lui, utilisé pour définir les valeurs du pas correspondant.
→ Le potentiomètre Édition détermine la valeur définie par les potentiomètres du pas.
Les valeurs disponibles pour Édition sont Note (pitch), Vélocité, Longueur Gate, Durée Pas et Courbe 1 et 2.

→Le bouton Exécution lance/arrête le séquenceur à pas.

Ce qui se passe exactement lorsque vous appuyez sur le bouton Exécution dépend du mode d'exécution - voir ci-dessous.

Définir le mode Exécution

Le mode Exécution est défini à l'aide du levier situé à côté du bouton Exécution. Le mode défini gère le comportement de lecture du séquenceur lorsque vous appuyez sur Exécution. Les options sont les suivantes :

→ Mode Répétition - répétera la séquence en continu.
Cliquez à nouveau sur le bouton Exécution ou utilisez le transport pour l'arrêter.
→Mode Déclenchement unique - ne jouera la séquence qu'une fois puis s'arrêtera.
→Mode Pas - Le bouton Exécution fait avancer le séquenceur d'un pas à chaque fois.
→Off - Le séquenceur est désactivé.

Définir la direction

-FORWARD -REVERSE -PENDULLIM 1 -PENDULLIM 2 -RANDOM

Le paramètre Direction est utilisé pour définir la direction du séquenceur à pas. Les options sont :

→Avant - joue la séquence du premier au dernier pas.

→Inversion - joue la séquence du dernier au premier pas.

→ Pendulum 1 – joue la séquence du premier pas au dernier, puis du dernier au premier.

En d'autres termes, le dernier et le premier pas sont joués deux fois lorsque le séquenceur inverse la direction.

→ Pendulum 2 - joue la séquence du premier au dernier pas, puis de l'avant-dernier au premier, c'est-à-dire sans répéter les premiers et derniers pas lors de l'inversion de direction.

→Aléatoire - joue les pas dans un ordre aléatoire.

Programmer le pitch de la note du pas

Pour programmer le pitch de la note du pas, procédez comme suit :

1. Assurez-vous que le bouton Décl. séq à pas est activé dans le panneau de contrôle.

ITAMENTO ON AUTO Trigger MIDI STEP SEQ NOTE ON

1. Définissez le mode Exécution sur « Répétition ».

Vous n'avez pas besoin d'utiliser le mode Répétition mais cela rendra plus simples les étapes suivantes.

1. Lancez le séquenceur à pas en appuyant sur le bouton Exécution.

Vous devriez à présent entendre une séquence de notes répétées, chacune avec le même pitch (C3). Le pas actuel est indiqué par une LED jaune au-dessus des boutons de pas.

1. Assurez-vous que le potentiomètre Édition est configuré sur Note.

NOTE OCTAVE -2 -4 -FULL VELOCITY GATE LEN. STEP DUR. CURVE 1 CURVE 2 EDIT VALUE C3 1 2 3

5. Tournez l'un des potentiomètres situés au-dessus de l'un des pas.

Une info-bulle apparaît et indique le pitch de note actuel sur lequel est configuré le potentiomètre et lorsque le séquenceur répète vous devriez entendre le changement de pitch de ce pas. Pour augmenter le pitch par incréments de demi-tons, tournez le potentiomètre complètement à droite. Tournez-le vers la gauche pour diminuer le pitch.

→ Vous pouvez définir la plage de notes du potentiomètre en utilisant le levier Octave à gauche des boutons de pas.

Les plages de notes sont de deux octaves (c'est-à-dire une octave au-dessus et en-dessous de la position médiane du potentiomètre, C3), quatre octaves (c'est-à-dire deux octaves au-dessus et en dessous de la position médiane C3), ou Full (-C2 à G8).

• Notez que l'étendue d'octave peut être définie indépendamment pour chaque pas. Chaque pas mémorise l'étendue d'octave actuelle lorsque le pitch est défini pour ce pas et la conserve jusqu'à ce que vous modifiiez le pitch du pas en lui attribuant un autre réglage d'étendue d'octave.
  → Vous pouvez programmer les pas « à la volée » (lorsque le séquenceur à pas est exécuté) ou pas à pas (mode Pas).

En mode Pas, appuyez sur Exécution pour avancer d'un pas et pouvoir définir les paramètres pas après pas.

En utilisant cette méthode générale vous pouvez continuer à saisir le pitch de note pour les autres pas.

Insérer des pauses

Pour rendre les séquences de pas plus intéressantes rythmiquement, vous pouvez programmer des pauses pour les pas.

→Il vous suffit d'appuyer sur un ou plusieurs boutons de pas pour les éteindre.

Les pas éteints correspondent à des pauses.

→Notez que la valeur Durée Pas « compte » toujours pour les pauses.

Définir le nombre de pas

→ Vous pouvez définir le nombre pas d'une séquence avant qu'elle ne recommence en utilisant le potentiomètre. Pas complètement à droite du panneau.

Vous pouvez utiliser jusqu'à 16 pas. Les LED allumées au-dessus de chaque pas affichent le nombre de pas actuellement utilisés. Vous pouvez également modifier le nombre de pas en cliquant directement sur une LED - le séquenceur s'arrêtera/recommencera lorsqu'il atteindra ce pas.

Définir la fréquence

Le potentiomètre Rate détermine la fréquence de la séquence de pas.

- Vous pouvez utiliser soit des fréquences « libres » (c'est-à-dire non synchronisées avec le tempo du séquenceur principal) soit un tempo synchronisé.

Le statut on/off du bouton Sync vous permet d'en effectuer le réglage. Si Sync est activé, vous pouvez définir le tempo selon diverses résolutions de battement.

Définir les autres valeurs des pas

En dehors du pitch, vous pouvez programmer d'autres paramètres pour chaque pas à l'aide des potentiomètres de valeurs de pas. Utilisez le bouton Édition pour définir l'une des valeurs suivantes :

→ Vélocité – lorsque ce bouton est sélectionné comme mode Édition, il vous permet de définir une valeur de vélocité pour chaque pas.

La valeur par défaut est 100, l'intervalle étant 0-127.

→ Longueur Gate- si ce mode est sélectionné comme mode Édition, il vous permet de définir la valeur Longueur Gate pour chaque pas.

La valeur par défaut est 75 %. La longueur Gate détermine la longueur de la note jouée pour ce pas.

→ Durée Pas - lorsque ce bouton est sélectionné comme mode Édition, il vous permet de définir la valeur de la durée du pas pour chaque pas.

Ce paramètre détermine la longueur totale du pas, facteur lié à la fréquence du séquenceur. La plage va de 1/4 à 4. Par exemple, si Rate est défini sur 1/16, « 1 » correspond à la lecture d'une double croche et « 4 » correspond à la lecture d'une noire, et ainsi de suite.

→ Les paramètres Courbes 1 et 2 permettent de définir des valeurs pour chaque pas qui peut être envoyé pour contrôler les paramètres de votre choix.

Cela s'effectue dans la section de routage du bus de modulation, où ces deux courbes indépendantes peuvent être sélectionnées comme contrôleurs source.

- Vous pouvez comparer ces courbes aux sorties CV de courbe du Matrix, elles représentent simplement une série de valeurs qui peuvent être appliquées à n'importe quoi.

Fonctions Pattern de pas

Vous trouverez certaines fonctions de pattern de pas spécifiques dans le menu Édition (et dans le menu contextuel du module). Il s'agit des paramètres suivants :

Fonction	Description
Randomiser la pattern du séquenceur	Cette fonction crée des patterns aléatoires. Elle randomise uniquement la valeur Édition sélectionnée (par ex. si elle est configurée sur Note, seules les valeurs de pitch de la note seront randomisées, pas la vélocité ni la longueur Gate, etc.).
Déplacer la pattern G/D	Ces fonctions déplacent la pattern un pas à gauche ou à droite. Tous les paramètres (pauses, pitch de note, vélocité, etc.) sont déplacés d'un pas.

Connexions

Les connecteurs audio et CV suivants se trouvent à l'arrière de Thor :

Entrées Sequencer Control

Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de jouer Thor avec un autre module CV/Gate (par ex. un Matrix ou le RPG-8). Le signal à l'entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l'entrée Gate offre une note on/off avec de la vélocité.

Entrées de modulation

→ Le bouton rotatif d'entrée de tension de contrôle (CV, associée à des potentiomètres de voltage) peut moduler deux contrôleurs rotatifs virtuels.
Ainsi, tout paramètre assigné à un bouton de contrôle rotatif peut être modulé par CV.

→Filter 1x permet un contrôle de la fréquence du Filtre 1 par CV.

Si un filtre Formant est utilisé, il s'agit du paramètre « X » (voir « Filtre Formant »).

→ Les quatre entrées CV peuvent recevoir un CV de sources externes qui sont disponibles comme sources dans le bus de modulation.

Sorties de modulation

Vous trouverez ici des sorties CV pour l'enveloppe Global et le LFO 2, ainsi que quatre sorties CV librement affectables.

Entrées audio

Les entrées audio peuvent être utilisées pour connecter des sorties audio d'autres modules Reason. Lorsqu'elles sont connectées, vous pouvez router les entrées audio comme sources de modulation à l'un des filtres par exemple et traiter le signal externe. Voir « À propos de l'utilisation des entrées audio ».

Sorties audio

Thor compte quatre sorties :

• 1 Gauche (mono)/2 Droite : ce sont les principales sorties stéréo.
• Deux sorties supplémentaires (3 et 4), qui peuvent être affectées dans la section Modulation.

Chapitre 31

Synthétiseur

Malström

Introduction

Le Malström désigne un synthétiseur polyphonique offrant de nombreuses possibilités de routage. Il est basé sur le concept que nous appelons « synthèse à table de grains » (voir ci-dessous) et il convient parfaitement à la production de types de son de synthétiseur ondulants, précis, distordus ou d'effets spéciaux abstraits. En fait, vous pouvez aller jusqu'à dire que Malström peut produire des sons n'étant en rien comparables à ceux que vous avez pu entendre avec un synthétiseur.

Pour une description complète de ces principes et des explications précises des contrôleurs, veuillez continuer la lecture...

Fonctions :

Voici les fonctions de base du Malström :

- Deux oscillateurs, basés sur une synthèse à table de grains.

Voir « La section Oscillateur » pour plus de détails.

- Deux modulateurs, offrant des options de synchronisation au tempo et de déclenchement unique.

Voir « La section Modulateur ».

- Deux filtres et un shaper.

De nombreux modes de filtre différents en association avec plusieurs options de routage et un waveshaper permettent de créer des effets de filtre étonnants.

- Trois générateurs d'enveloppe.

Il existe une enveloppe d'amplitude pour chaque oscillateur et une enveloppe commune pour les deux filtres. Voir « Les enveloppes d'amplitude » et « L'enveloppe de filtre » pour plus de détails.

• Polyphonie jusqu'à 16 voix.

- Contrôle de la vélocité et de la modulation.

Voir « Les contrôleurs de vélocité ».

- Nombreuses possibilités de modulation CV/Gate.

Voir « Entrée de modulation ».

- Diverses options d'entrée/sortie audio.

Vous pouvez par exemple connecter des sources audio externes pour l'entrée du Malström. Vous pouvez également contrôler sa sortie. Voir « Entrée audio » pour plus de détails.

Théorie de fonctionnement

Il existe différentes méthodes de synthèse pour générer un son, la synthèse soutractive par exemple (utilisée dans le Subtractor, la synthèse FM et la synthèse par modélisation physique pour n'en citer que quelques-unes.

Pour vous permettre de comprendre parfaitement le fonctionnement interne du Malström, nous commencerons par vous donner une rapide explication de ce que nous appelons la synthèse à table de grains.

Ce que nous appelons synthèse à table de grains est en réalité une combinaison de deux méthodes de synthèse : la synthèse granulaire et la synthèse à table d'ondes.

- Dans la synthèse granulaire, le son est généré par plusieurs segments (grains) de sons brefs et contigus, chacun d'entre eux étant compris généralement entre 5 et 100 millisecondes.

Le son est modifié en changeant les propriétés de chaque grain et/ou l'ordre dans lequel ils se succèdent. Les grains peuvent être produits soit par une formule mathématique, soit par un son échantillonné. Il s'agit d'une méthode de synthèse très dynamique capable de produire un grand nombre de résultats bien qu'elle soit plutôt difficile à maîtriser et à contrôler.

- La synthèse à table d'ondes, d'un autre côté, consiste fondamentalement à lire une forme d'onde échantillonnée.

Un oscillateur dans un synthétiseur à table d'ondes lit une seule partie de la forme d'onde, quand d'autres synthétiseurs permettent de balayer un ensemble de formes d'ondes périodiques. Il s'agit d'une méthode de synthèse basique facilement contrôlée mais quelque peu limitée en termes de résultats. Le Malström combine ces deux méthodes de synthèse pour offrir une façon très flexible de synthétiser des sons avec un flux et une muabilité incroyables.

Le Malström combine ces deux méthodes de synthèse pour offrir une façon très flexible de synthétiser des sons avec un flux et une muabilité incroyables.

Il fonctionne de la façon suivante :

• Les oscillateurs du Malström jouent des sons échantillonnés qui sont soumis à un traitement très complexe et découpés en nombreux grains.
• Un ensemble de formes d'ondes périodiques (grains) se succèdent pour former une table de grains qui peut être jouée pour reproduire le son échantillonné d'origine.
• Une table de grains peut être traitée de la même manière qu'une table d'ondes. Vous pouvez par exemple la balayer, la déplacer à une vitesse quelle qu'elle soit sans affecter le pitch, jouer une de ses sections de façon répétée, la sélectionner à partir de formes d'ondes statiques, passer d'une position à l'autre, etc.
• Il est également de recourir à de nombreuses autres astuces, toutes étant décrites plus loin dans ce chapitre.

Chargement et enregistrement des patches

Vous chargez et enregistrez des patches comme avec n'importe quel autre module Reason. Voir « Chargement des patches » et « Enregistrement de patches ».

La section Oscillateur

Didger idoo motion index shift octave semi cant A D S R Vol Sawtooth*4 motion index shift octave semi cant A D S R Vol

Les deux oscillateurs (osc:A et osc:B) du Malström sont les véritables générateurs sonores et le reste des contrôleurs sont utilisés pour moduler et façonner le son. Les oscillateurs effectuent en réalité les deux opérations suivantes : ils lisent une table de grains et génèrent le pitch :

• Une table de grains est composée de nombreux segments de son brefs et contigus (voir ci-dessus).
• Le pitch désigne la fréquence à la quelle les segments sont joués.

Lorsque l'on crée un patch Malström, le premier bloc de construction de base est généralement la sélection d'une table de grains pour l'un des oscillateurs ou pour les deux à la fois.

→ Pour activer/désactiver un oscillateur, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur gauche.

Lorsqu'un oscillateur est activé, le bouton est allumé.

Didgeridoo motion index shift octave semi cent

Un oscillateur activé

Pour sélectionner une table de grains, vous pouvez soit utiliser les boutons fléchés, soit cliquer directement sur l'affichage pour faire apparaître un menu contextuel proposant toutes les tables de grains disponibles.

Les tables de grains sont classées par ordre alphabétique dans un grand nombre de catégories descriptives vous donnant un indice quant au caractère général du son. Notez que les catégories ne sont visibles que dans le menu contextuel, pas dans l'affichage.

Sélection d'une table de grains en cliquant dans l'affichage de l'oscillateur.

Définition de la fréquence de l'oscillateur

Vous pouvez modifier la fréquence, c'est-à-dire la tonalité de chaque oscillateur en utilisant les trois boutons marqués « Octave », « Semi » et « Cent ».

→ Le bouton Octave modifie la fréquence par pas d'une octave complète (12 demi-tons). La plage est -4 - 0 - +4, 0 correspondant au « A » moyen d'un clavier de 440 Hz.
→Le bouton Semi modifie la fréquence par pas d'un demi-ton. La plage est de 0 à +12 (une octave complète supérieure).
→ Le bouton Cent modifie la fréquence par pas de plusieurs centièmes, ce qui correspond à des centièmes de demi-tons. La plage est -50 - 0 - +50, c'est-à-dire un demi-ton supérieur ou inférieur.

Contrôle de la lecture de la table de grains

Chaque oscillateur offre trois contrôleurs qui déterminent la façon dont les tables de grains chargées sont lues. Les voici : le curseur « Index » et les boutons « Vitesse de défilement » et « Timbre ».

motion index shift

→ Le curseur Index définit le point de départ de la lecture dans la table de grains.

En déplaçant le curseur, vous définissez quel point d'index dans la table de grains sera le première à être lu lorsque le Malström reçoit un message Note On. La lecture continuera alors jusqu'au prochain point d'index en fonction de la table de grains active. Lorsque le curseur est complètement à gauche, le premier segment de la table de grains est également le premier à être lu.

! Notez que les tables de grains du Malström ne sont pas toutes de la même longueur et que la plage du curseur Index (0-127) ne reflète pas la longueur réelle des tables de grains. En d'autres termes, si la table de grains contient 3 ou 333 grains, le curseur Index couvrira toujours toute la table de grains même si sa plage indique 0-127.

→ Le bouton Vitesse de mouvement contrôle la vitesse avec laquelle Malström se déplace d'un segment à l'autre dans la table de grains en fonction de sa pattern de mouvement (voir ci-dessous).

Si le bouton est laissé à sa position médiane, la vitesse de déplacement sera la vitesse normale par défaut. Tourner le bouton vers la gauche la ralentit et la tourner vers la droite l'accélère. Si le curseur est tourné complètement à gauche, aucun déplacement ne sera effectué, ce qui signifie que le segment initial, défini par le curseur Index, sera joué encore et encore comme une forme d'onde statique.

→ Le bouton Timbre change le timbre du son (le spectre à formant).

En réalité, ce dernier réduit ou augmente le pitch d'un segment en l'échantillonnant à nouveau. Cependant, du fait que le pitch que vous entendez est indépendant du pitch réel de la table de grains (voir plus haut), le changement de pitch d'un segment signifie qu'une part plus ou moins importante de la forme d'onde du segment sera lue, ce qui crée un changement du contenu harmonique et du timbre.

À propos des patterns de mouvement

Chaque table de grains dispose d'une pattern de mouvement prédéfinie et d'une vitesse de déplacement par défaut. Lorsqu'une table de grains est bouclée (c'est-à-dire, si le bouton Vitesse de déplacement n'est pas tourné complètement sur la gauche), elle suit l'une des deux patterns de mouvement possibles :

→Avant

Cette pattern de mouvement joue la table de grains du début à la fin, puis la répète.

→Avant -Arrière

Cette pattern de mouvement joue la table de grains du début à la fin, puis de la fin au début, puis la répète.

La vitesse de déplacement peut être modifiée à l'aide du bouton Vitesse de déplacement, comme décrit plus haut, mais il n'est pas possible de modifier la pattern de déplacement d'une table de grains.

Les enveloppes d'amplitude

Chaque oscillateur fournit un générateur d'enveloppe ADSR standard (Attaque, Déclin, Maintien, Relâchement) et un contrôleur de volume. Ils sont utilisés pour contrôler le volume de l'oscillateur. Le Malström se distingue des autres synthétiseurs de par l'emplacement des enveloppes d'amplitude qui sont placées avant le filtre et les sections de routage dans le parcours du signal.

Les enveloppes d'amplitude contrôlent la façon dont le volume du son doit changer entre le moment où vous appuyez sur une touche de votre clavier et celui où vous la relâchez.

Vol

Les boutons Volume définissent le volume de sortie de chacun des oscillateurs.

! Pour une description complète des paramètres généraux des enveloppes (Attaque, Déclin, Maintien et Relâchement), veuillez vous reporter au chapitre Subtractor.

La section Modulateur

MOD A 1-shot sync A B rate pitch index shift MOD B 1-shot sync A B rate motion vol filter mod:A

Le Malström fournit deux modulateurs (mod:A et mod:B). Il s'agit en fait d'autres types d'oscillateurs appelés LFO (Low Frequency Oscillators, soit oscillateurs très basse fréquence). Ils génèrent chacun une forme d'onde et une fréquence, un peu comme osc:A et osc:B. Cependant, deux différences importantes existent :

• Mod:A et mod:B ne génèrent pas de sons. Ils sont en fait utilisés pour moduler divers paramètres afin de modifier le caractère du son.
• Ils ne génèrent que des formes d'onde à très basse fréquence.

De plus, les deux modulateurs peuvent être synchronisés au tempo, puis utilisés en mode Déclenchement unique auquel cas ils fonctionneront comme des enveloppes.

Paramètres du modulateur

Les deux modulateurs contiennent certains contrôleurs en commun, mais il existe également des différences. Les deux paramètres communs et celui qui est propre à chaque modulateur (les destinations) sont décrits ci-dessous.

→ Pour activer/désactiver un modulateur, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur gauche.

Lorsqu'un modulateur est activé, le bouton est allumé.

MOD A 1shot t sync rate pitch index shift A B

Un modulateur activé

Courbe

Celle-ci vous permet de sélectionner la forme d'onde des paramètres de modulation. Utilisez les boutons fléchés à droite de l'affichage pour parcourir les formes d'ondes disponibles. Certaines de ces formes sont spécialement conçues pour l'utilisation du modulateur en mode Déclenchement unique (voir ci-dessous).

Fréquence

Ce bouton contrôle la fréquence du modulateur. Pour une fréquence de modulation plus élevée, tournez ce bouton vers la droite.

Le bouton Fréquence est également utilisé pour définir la division temporelle lors de la synchronisation du modulateur avec le tempo du morceau (voir ci-dessous).

Déclenchement unique

Pour mettre le modulateur en mode Déclenchement unique, cliquez sur ce bouton pour l'allumer.

Généralement, les modulateurs répéterons les formes d'ondes sélectionnées encore et encore à la fréquence définie. Cependant, lorsque le mode Déclenchement unique est activé et que vous jouez une note, le modulateur jouera la forme d'onde sélectionnée une seule fois (à la fréquence définie), puis s'arrêtera. En d'autres termes, il se transformera effectivement en générateur d'enveloppe !

Notez que même si toutes les formes d'ondes peuvent être utilisées avec des résultats intéressants, certaines d'entre elles conviennent parfaitement à l'utilisation en mode Déclenchement unique. Par exemple, essayez d'utiliser la forme d'onde avec une seule courbe longue et à courbe douce.

Synchro

En cliquant sur ce bouton, vous synchronisez le modulateur avec le tempo du morceau, dans l'une des 16 divisions temporelles possibles.

! Lorsque Synchro est activé, le bouton Fréquence est utilisé pour sélectionner la division temporelle désirée. Tournez le bouton Fréquence et observez l'indication de la division temporelle affichée dans l'info-bulle.

Sélecteur A/B

Ce bouton est utilisé pour décider quel oscillateur et/ou quel filtre sera modulé par le modulateur - A, B ou les deux. Lorsque le bouton est positionné au centre, A et B seront tous les deux modulés.

Destinations

Les boutons suivants sont utilisés pour déterminer ce que chacun des deux modulateurs doit moduler.

- Notez que ces boutons sont bipolaires, ce qui signifie que si un bouton est positionné au centre, aucune modulation n'est alors appliquée. Si vous tournez le bouton vers la gauche ou vers la droite, l'intensité de modulation est augmentée. La différence étant que si vous tournez le bouton vers la gauche, la forme d'onde du modulateur sera inversée.

Mod:A

Mod:A peut moduler les paramètres suivants de chaque oscillateur :

→Pitch

Utilisez-le si vous voulez que Mod:A déplace le pitch de osc:A, osc:B, ou des deux « Définition de la fréquence de l'oscillateur »).

→Index

Utilisez-le si vous voulez que Mod:A déplace la position de départ d'index de osc:A, osc:B, ou des deux « Contrôle de la lecture de la table de grains »).

→Timbre

Utilisez-le si vous voulez que Mod:A affecte le contenu harmonique de osc:A, osc:B, ou des deux (voir « Contrôle de la lecture de la table de grains »).

Mod:B

Mod:B peut moduler les paramètres suivants de chaque oscillateur :

→Vitesse de déplacement

Utilisez ce bouton si vous voulez que Mod:B affecte la vitesse de déplacement de osc:A, osc:B, ou des deux (voir « Contrôle de la lecture de la table de grains »).

→Vol

Utilisez ce bouton si vous voulez que Mod:B affecte le niveau de sortie de osc:A, osc:B, ou des deux (voir « Vol »).

→Filtre

Utilisez ce bouton si vous voulez que Mod:B décale la fréquence de coupure de filtre:A, filtre:B, ou des deux (voir « Contrôleurs du filtre »).

→Mod:A

Utilisez ce bouton si vous voulez que Mod:B modifie l'intensité de modulation totale de Mod:A.

La section Filtre

FILTER ENV A D S R inv amt sine saturate clip quant noise mode am t FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq

La section Filtre vous permet de façonner plus précisément le caractère général du son. Elle contient deux filtres multi-modes, une enveloppe de filtre et un waveshaper.

Les filtres

FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq

Les deux filtres, filtre:A et filtre:A disposent exactement des mêmes paramètres, chacun étant décrit ci-dessous.

Pour activer/désactiver un filtre, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur gauche. Lorsqu'un filtre est activé, le bouton est allumé.

lp12 bp12 comb+ env kbd

Un filtre activé

Types de filtre

Pour choisir un type de filtre, vous pouvez soit cliquer sur le bouton Mode dans le coin inférieur gauche, soit cliquer directement sur le nom du filtre de votre choix pour l'allumer en jaune :

- LP 12 (passe-bas 12 dB) Les filtres passe-bas laissent passer les basses fréquences et coupent les hautes fréquences. Ce type de filtre possède une courbe avec un roll-off de 12dB/Octave.

- BP 12 (passe-bande 12 dB) Les filtres passe-bande coupent les hautes et les basses fréquences, laissant la bande de fréquences entre les deux intacte. Chaque courbe de ce type de filtre a un roll-off de 12 dB/Octave.

- Peigne + et Peigne -

Les filtres Peigne désignent fondamentalement des délais très courts disposant d'un feedback ajustable (contrôlé dans Reason par le bouton Résonance). Un filtre Peigne crée des pics de résonance à certaines fréquences.

La différence entre « + » et « - » concerne la position de ces pics dans le spectre. La différence audible principale est que la version « - »crée une coupe basse.

Le paramètre de résonance contrôle dans les deux cas la forme et la taille de ces pics.

Peigne + Résonance basse Peigne + Résonance haute

Peigne - Résonance basse Peigne - Résonance haute

• AM

La modulation d'amplitude (AM) est souvent appelée modulation en anneau. Un modulateur en anneau fonctionne en multipliant deux signaux ensemble. Dans le cas du Malström, le filtre produit une onde sinusoidale multipliée avec le signal de osc:A ou de osc:B. La résonance contrôle la combinaison entre les signaux propres et modulés. La sortie modulée en anneau contient alors des fréquences ajoutées qui sont générées par la somme et la différence des deux signaux. Cela peut également être utilisé pour créer de sons complexes et non harmoniques.

Contrôleurs du filtre

Chaque filtre contient les quatre contrôleurs suivants :

- Kbd (keyboard tracking, soit pondération au clavier)

En cliquant sur ce bouton pour l'allumer, vous activez la pondération au clavier. Si la pondération au clavier est activée, la fréquence du filtre changera en fonction des notes que vous jouez sur le clavier. Ainsi, si vous jouez des notes sur le haut du clavier, la fréquence du filtre augmentera et vice versa. Si la pondération au clavier est désactivée, la fréquence du filtre restera la même quelle que soit la touche du clavier que vous jouez.

- Env (enveloppe)

Si vous cliquez sur ce bouton pour l'allumer, la fréquence de coupure (voir ci-dessous) sera modulée par l'enveloppe de filtre. Si vous le laissez désactivé, l'enveloppe de filtre n'aura aucun effet.

- Fréq (fréquence)

La fonction de ce paramètre dépend du type de filtre que vous avez sélectionné :

Doté de l'ensemble des types de filtre à l'exception du filtre AM, ce bouton est utilisé pour définir la fréquence de coupure du filtre. Dans le cas d'un filtre passe-bas par exemple, la fréquence de coupure détermine la limite au-dessus de laquelle les fréquences seront coupées. Les fréquences inférieures à la fréquence de coupure pourront passer. Plus vous tournez ce bouton vers la droite, plus la fréquence de coupure est élevée.

Si vous avez sélectionné un filtre AM, ce bouton contrôlera à la place la fréquence du signal généré par le filtre. La plage de contrôle est cependant la même : plus vous tournez ce bouton vers la droite, plus la fréquence est élevée.

- Rés (résonance)

À nouveau, la fonction de ce paramètre dépend du type de filtre que vous avez sélectionné :

Si filtre sélectionné est différent du type AM, ce bouton définit la caractéristique du filtre ou sa qualité. Pour un filtre passe-bas par exemple, augmenter la résonance du filtre accentuera les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela génère souvent un son plus fin mais également un « balayage » de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur Rés est élevée, plus le son deviendra résonant jusqu'à produire un son sifflant ou sonnant. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Rés et faites ensuite varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct, le son sonnant étant très évident à certaines fréquences.

Dans le cas d'un filtre de type AM, ce bouton contrôle la balance entre le signal d'origine et le signal résultat de la modulation d'amplitude. Plus vous tournez le bouton vers la droite, plus le signal AM domine.

L'enveloppe de filtre

Il s'agit d'une enveloppe ADSR standard avec deux contrôleurs supplémentaires : inv et int. L'enveloppe de filtre est commune aux deux filtres A et B et contrôle la modification de la fréquence du filtre au fil du temps.

Inv (inverse)

Ce bouton (dés)active l'inversion de l'enveloppe. Le segment de déclin de l'enveloppe réduira normalement la fréquence, mais si l'enveloppe est inversée, il produira l'effet contraire.

Int (intensité)

Ce bouton contrôle à quel point l'enveloppe de filtre affecte les filtres, ou plutôt les fréquences de coupures définies. Par exemple, si la fréquence de coupure est définie sur une certaine valeur, le filtre sera déjà ouvert à cette valeur lorsque vous appuierez sur une touche de votre clavier. Le réglage de l'intensité contrôle alors dans quelle mesure l'ouverture du filtre s'effectuera à partir de ce point. Tourner le bouton vers la droite augmente cette valeur.

! Pour une description complète des paramètres généraux des enveloppes (Attaque, Déclin, Maintien et Relâchement), veuillez vous reporter au chapitre Subtractor.

Le shaper

sine saturate clip quant noise mode amt

Avant le filtre:A se trouve un waveshaper optionnel. Le « waveshaping » (c'est-à-dire le façonnage des ondes) désigne une méthode de synthèse pour transformer les sons en altérant la forme de l'onde et créant ainsi un son riche et complexe. Ou, si ce n'est plus ce que vous recherchez, le paradis des sons lo-fi coupés et distordus !

Une boîte de distorsion pour guitare peut être considérée comme un exemple de waveshaper. Une guitare électrique non amplifiée produit un son avec un contenu plutôt purement harmonique, qui est alors amplifié et transformé par la boîte de distorsion.

→ Pour (dés)activer le shaper, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur gauche.

Lorsque le shaper est activé, ce bouton est allumé.

sine saturate clip quant noise mode amt

Le shaper activé

Mode

Vous pouvez sélectionner l'un des cinq différents modes pour façonner le son, chacun disposant de ses propres caractéristiques.

Pour choisir un mode, vous pouvez cliquer sur bouton Mode dans le coin inférieur droit ou directement sur le nom du mode de votre choix pour l'allumer en jaune.

- Sinusoïdal

Produit un son rond et doux.

- Saturation

Donne un caractère luxueux et riche au son.

- Clip

Introduit du clipping ou distorsion numérique au signal.

- Quant

Permet de couper le signal par réduction de bit, rendant ainsi possible l'obtention de caractéristiques d'un son 8 bits par exemple.

- Bruit

Il ne s'agit pas réellement d'une fonction de shaper. Multiplie au contraire le son avec du bruit.

Int (intensité)

Contrôle l'intensité de façonnage appliqué. En tournant le bouton sur la droite, vous augmentez l'effet.

Routage

Le Malström vous donne le contrôle total sur le routage du signal depuis les oscillateurs jusqu'aux filtres et enfin aux sorties. Vous trouverez ci-dessous une description générale des options de routage, suivie d'exemples de routage du signal de façon à obtenir un résultat précis.

→ Cliquez sur un bouton pour qu'il s'allume afin de router le signal en conséquence.

Voir les descriptions ci-dessous.

Si ce bouton est allumé, le signal provenant de l'osc:A est routé vers le filtre:A via le shaper. Si ni ce bouton ni aucun autre bouton de routage depuis l'osc:A (vers le filtre:B) n'est allumé, le signal de l'osc:A ira directement aux sorties.

Si ce bouton est allumé, le signal de l'osc:A est routé vers le filtre:B. Si ni ce bouton ni aucun autre bouton de l'osc:A (vers le filtre:A/ shaper) n'est allumé, le signal de l'osc:A ira directement aux sorties.

Si ce bouton est allumé, le signal de l'osc:B est routé vers le filtre:B. S'il n'est pas allumé, le signal de l'osc:B ira directement aux sorties.

Vol SHAPER sine saturate clip quant noise mode amt FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq

Si ce bouton est allumé, le signal du filtre:B est routé vers le filtre:A via le Shaper. Le signal du filtre:B peut provenir de l'osc:A, de l'osc:B ou des deux. S'il n'est pas allumé, le signal du filtre:B ira directement aux sorties.

! Notez que le résultat dépend à la fois des boutons de routage et de l'activation des filtres et du shaper !

Exemples de routage

L'un des oscillateurs ou les deux sans filtre

sine saturate clip quant noise mode amt FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq Vol A D

Avec ce configuration, les signaux des oscillateurs bypasseront les filtres et le shaper pour aller directement vers la sortie respective. Utiliser les deux oscillateurs vous permet d'utiliser le paramètre Élargissement pour créer un véritable son stéréo.

L'un des oscillateurs ou les deux vers un filtre seulement

sine saturate clip quant noise mode am t v SHAPER FILTER A A D lp12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq

sine saturate clip quant noise mode am t FILTER A ip12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq Vol A D

Les deux oscillateurs routés vers le filtre:B uniquement. Les deux oscillateurs routés vers le filtre:A uniquement.

Avec ces configurations, le signal de l'osc:A et/ou de l'osc:B ira soit vers le filtre:A soit vers le filtre:B, puis vers les sorties. Il s'agit essentiellement d'une configuration mono et donc le paramètre Élargissement devrait être réglé sur « O ».

Les deux oscillateurs vers un filtre chacun

sine saturate clip quant noise mode amt FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am env kbd res freq Vol Vol

Avec cette configuration, les signaux provenant de osc:A et osc:B iront vers le filtre:A et filtre:B respectivement, puis aux sorties.

À nouveau, cette configuration vous permet de travailler en vraie stéréo.

Oscillateur A vers deux filtres en parallèle

sine saturate clip quant noise mode am t FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am env kbd res freq

Avec cette configuration, le signal provenant de l'osc:A ira à la fois vers le filtre:A et le filtre:B, avec les filtres en parallèle.

! Cette configuration n'est possible qu'avec l'osc:A. L'osc:B peut aussi être routé vers les deux filtres, mais uniquement en série (voir ci-dessous).

L'un des oscillateurs ou les deux vers les deux filtres en série

sine saturate clip quant noise mode am t FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq Vol A D

sine saturate clip quant noise mode amt FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq Vol A D

Osc:A routé vers les deux filtres en série. Osc:B routé vers les deux filtres en série.

Avec ces configurations, le signal provenant de l'osc:A et/ou de l'osc:B ira à la fois vers le filtre:A et le filtre:B, ces filtres étant en série (l'un après l'autre).

Ajouter le shaper

Le signal issu de l'un des oscillateurs ou des deux peut également être routé vers le shaper. Le signal passera alors à travers les sorties du shaper, en passant ou non à travers les filtres.

sine saturate clip quant noise mode amt FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq Vol SHAPER Vol

vise saturate clip quant noise mode amt FILTER A lp12 bp12 comb+ comb- am mode FILTER B lp12 bp12 comb+ comb- am mode env kbd res freq Vol A D

Dans la figure gauche, le signal provenant de l'osc:A est routé vers le shaper, puis directement vers les sorties. Dans la figure droite, le signal provenant de l'osc:B est routé vers le filtre:B, puis vers le shaper et enfin vers le filtre:A.

Les contrôleurs de sortie

Ces deux paramètres contrôlent la sortie depuis le Malström de la façon suivante :

Volume

Ce bouton contrôle le volume général de sortie du Malström.

Élargissement

Ce bouton contrôle la largeur du panoramique stéréo pour les sorties des osc:A/B et des filtres A/B respectivement. Plus le bouton est tourné à droite, plus l'image stéréo sera large. En d'autres termes, les signaux seront plus largement dispersés vers la gauche et la droite.

! Si vous n'utilisez qu'une sortie (A ou B), il est fortement recommandé de définir Élargissement sur « 0 ».

Les contrôleurs de jeu

MALSTROM 1 polyphony ports 3 range legato note on VELOCITY lvl:A lvl:B f.env atk shift mod MOD WHEEL index shift filter mod A B A B

Dans la partie la plus à gauche du « panneau de contrôle » de Malström se trouvent divers paramètres affectés par votre façon de jouer, et qui vous permettent d'appliquer une modulation par les contrôleurs MIDI. Vous trouverez ci-dessous une description de ces contrôleurs.

Polyphonie - définition du nombre de voix

Cela vous permet de définir la polyphonie du Malström. La polyphonie désigne le nombre de voix qui peuvent être jouées simultanément. Le nombre maximal est de 16 voix et le minimum 1, auquel cas le Malström deviendra monophonique.

! Le nombre de voix que vous pouvez jouer dépend bien entendu de la puissance de votre ordinateur. Même si le nombre maximal est de 16 voix, cela ne signifie pas que votre ordinateur pourra forcément utiliser autant de voix. Notez également que les voix n'utilisent pas de puissance de calcul à moins qu'elles ne soient réellement « utilisées ». Cela signifie que si vous utilisez un patch qui joue deux voix mais a un réglage polyphonique de quatre voix, les deux voix « inutilisées » ne consomment pas de ressources système.

Porta (portamento)

Ce bouton est utilisé pour contrôler le portamento. Il s'agit d'un paramètre qui fait glisser le pitch entre les notes lorsque vous jouez, plutôt que le modifier instantanément dès que vous appuyez sur une touche de votre clavier. En tournant ce potentiomètre, vous définissez le temps nécessaire au pitch pour glisser d'une note à la suivante.

Lorsque ce bouton est tourné complètement vers la gauche, le portamento est désactivé.

Legato

En cliquant sur ce bouton vous (dés)activez le legato. Le legato dans Malström est unique dans la mesure où il vous permet de contrôler si le son est monophonique ou polyphonique en utilisant votre style de jeu :

→ Si vous jouez legato (maintenir une touche puis appuyer sur une autre sans relâcher la précédente), le son sera monophonique.

Notez également que le pitch change mais que les enveloppes ne se redéclenchent pas. Ainsi, il n'y aura pas de nouvelle « attaque ».

→ Si vous jouez non legato (notes séparées), avec la polyphonie définie sur plus d'une voix, chaque note déclinera séparément (polyphonique).

Cela sera plus évident avec des temps de relâchement plus longs.

Les roues de Pitch Bend et de modulation

3 range

• La roue de Pitch Bend est utilisée pour tordre le pitch des notes, comme lorsque vous tordez les cordes d'une guitare ou d'un autre instrument à corde.
• La roue de modulation est utilisée pour appliquer une modulation lorsque vous jouez.

Quasiment tous les claviers MIDI disposent de contrôles de Pitch Bend et de modulation. Le Malström permet non seulement de contrôler l'impact des messages MIDI de roue de Pitch Bend et de modulation sur le son, mais il fournit également deux roues fonctionnelles qui peuvent être utilisées pour appliquer en temps réel la modulation et le Pitch Bend si vous ne disposez pas de ces contrôleurs sur votre clavier ou si vous n'utilisez pas de clavier MIDI. Les roues du Malström reflètent également les mouvements des roues de votre clavier MIDI.

Plage du Pitch Bend

Le paramètre Range définit l'intensité maximal du Pitch Bend, en d'autres termes dans quelle mesure il est possible de changer le pitch en tournant la roue complètement. La plage maximale est de 24 demi-tons (2 octaves). Pour changer cette valeur, cliquez sur les flèches situées à droite de l'affichage.

Les contrôleurs de vélocité

VELOCITY Ivl:A Ivl:B f.env atk shift mod A B

La vélocité est utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez les notes sur le clavier. Une utilisation classique du contrôleur de vélocité consiste à rendre les sons plus clairs et plus forts lorsque vous frappez une touche avec plus de force. À l'aide des potentiomètres de cette section, vous pouvez contrôler à quel point les divers paramètres seront affectés par la vélocité.

! Tous les boutons de contrôle de la vélocité sont bipolaires, ce qui signifie que leur valeur peut être positive ou négative, la position centrale bloque les contrôleurs de vélocité.

Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité :

• Vol:A

Permet de contrôler par vélocité le volume de sortie de l'osc:A.

• Vol:B

Permet de contrôler par vélocité le volume de sortie de l'osc:A.

• E n v . F

Définit le contrôle par la vélocité du paramètre Intensité d'enveloppe de filtre. Les valeurs positives augmenteront l'intensité de l'enveloppe avec la force de votre jeu et les valeurs négatives réduiront cette intensité.

- Atq (attaque)

Permet de contrôler par vélocité le paramètre d'attaque de l'enveloppe d'amplitude de l'osc:A et/ou de l'osc:B. Des valeurs positives augmenteront le temps d'attaque avec la force de votre jeu, et des valeurs négatives le réduiront.

• Timbre

Permet de contrôler par vélocité le paramètre Déplacer de l'osc:A et/ou de l'osc:B.

- Mod

Permet de contrôler par vélocité toutes les intensités de modulation du mod:A et/ou du mod:B.

! Notez que vous pouvez faire contrôler par la vélocité les trois derniers paramètres (Atq, Timbre et Mod) pour l'un ou les deux oscillateurs/modulateurs A et B. Cette opération s'effectue grâce au bouton de sélection A/B.

Les contrôleurs de roue de modulation

MOD WHEEL index shift filter mod A B

La roue de modulation peut être réglée pour contrôler plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, tout comme dans la section de Contrôleur de vélocité (voir ci-dessus).

Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation :

- Index

Permet à la roue de modulation de contrôler l'index de la table de grains actuellement active (voir « Contrôle de la lecture de la table de grains » pour l'osc:A et/ou l'osc:B. Des valeurs positives déplaceront l'index en avant si la roue est poussée en avant. Des valeurs négatives le déplaceront en arrière.

• Timbre

Permet à la roue de modulation de contrôler le paramètre Timbre de l'osc:A et/ou de l'osc:B (voir « Contrôle de la lecture de la table de grains »).

- Filtre

Ce bouton permet à la roue de modulation de contrôler le paramètre Fréquence du filtre

(voir « Contrôleurs du filtre »). Les valeurs positives augmenteront la fréquence si la

roue est poussée en avant et les valeurs négatives diminueront la fréquence.

- Mod

Ce bouton permet à la roue de modulation de contrôler l'intensité totale de la modulation du mod:A et/ou du mod:B. Des valeurs positives accentueront ces réglages si la roue est poussée en avant et des valeurs négatives diminueront ces réglages.

! Vous pouvez définir si ces paramètres de l'un ou des deux oscillateurs/modulateurs/filtres A et B doivent être affectés par la roue de modulation. Pour ce faire, utilisez le bouton de sélection A/B.

Connexions

Retourner le Malström montre les possibilités de connexion. La plupart d'entre elles sont liées aux CV/Gate. L'utilisation de CV/Gate est décrite dans le chapitre « Routage de l'audio et du CV ».

Sortie audio

Il s'agit des sorties audio du Malström. Lorsque vous créez un module Malström, ces sorties sont auto-routées vers le premier canal disponible dans le mixeur audio :

- Shaper/Filtre:A (gauche) et Filtre:B (droit)

Ce sont les principales sorties stéréo. Chacun des deux filtres est connecté à une sortie séparée et en connectant les deux, vous pouvez avoir une sortie stéréo. Le fait que la sortie soit réellement stéréo ou non est déterminé par le routage et le paramètre Élargissement. Voir « Routage » pour plus de détails.

- Osc:A et osc:B

Cela permet de faire sortir le son directement après l'enveloppe d'amplitude de chaque oscillateur, en bypassant la section Filtre. Connecter l'une d'elles ou les deux à un canal de mixeur audio interrompra la chaîne de signaux internes de Malström. Ainsi, il ne sera plus possible de traiter le son en utiliser les filtres ni le shaper du Malström. Le son ira au contraire directement dans le mixeur.

- Notez que vous pouvez également connecter les sorties Osc:A et Osc:B aux entrées audio du Malström pour obtenir des effets intéressants (voir « Routage de l'audio externe vers les filtres ».

Entrée audio

- Shaper/Filtre:A

- Filtre:B

Ces entrées vous permettent de connecter soit d'autres sources audio soit le signal interne propre du Malström directement aux filtres et au shaper (voir « Routage de l'audio externe vers les filtres ».

Sequencer Control

Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de jouer le Malström depuis un autre module CV/Gate (généralement un Matrix ou un Redrum). Le signal à l'entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l'entrée Gate offre une note on/off avec de la vélocité.

! Pour de meilleurs résultats, nous vous recommandons d'utiliser les entrées Sequencer Control avec des sons monophoniques.

Entrée Gate

Ces entrées peuvent recevoir un signal CV pour déclencher les enveloppes suivantes :

• Enveloppe d'amplitude
• Enveloppe de filtre
  ! Notez que la connexion de ces entrées remplacera le déclenchement normal des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie de modulation à l'entrée Gate Amp, vous ne pourrez plus déclencher d'enveloppe d'amplitude en jouant des notes, puisqu'elles seront contrôlées par le modulateur. De plus, vous ne devriez entendre l'enveloppe déclenchée par le modulateur que pour les notes que vous maintenez enfoncées.

Entrée de modulation

Ces entrées de tension de contrôle (CV, avec leur potentiomètre de voltage associé et les boutons de sélection A/B) peuvent moduler divers paramètres du Malström depuis d'autres modules ou depuis les sorties de modulation du même module Malström. Ces entrées peuvent contrôler les paramètres suivants :

• Pitch de l'oscillateur
• Fréquence du filtre
  • Décalage d'index de l'oscillateur
• Contenu harmonique de l'oscillateur

• Volume
- Intensité de modulation
- Roue de modulation

Sortie de modulation

Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler la tension d'autres modules ou d'autres paramètres dans le même module Malström.

Les sorties de modulation sont les suivantes :

• Mod : A
• Mod : B
• Enveloppe de filtre

Routage de l'audio externe vers les filtres

Les entrées audio à l'arrière du Malström vous permettent de connecter tout signal audio aux filtres et au shaper.

Pour utiliser cette fonction, il est important de comprendre ce qui suit :

Normalement, le Malström se comporte comme un synthétiseur polyphonique standard en ce sens que chaque voix dispose de son propre filtre. Les réglages de filtre sont les mêmes mais chaque enveloppe de filtre est déclenchée individuellement lorsque vous jouez une note.

Cependant, lorsque vous connectez un signal audio aux entrées audio, celui-ci est routé vers un filtre « supplémentaire ». L'enveloppe de ce filtre est déclenchée à chaque fois que l'une des autres enveloppes de filtre est déclenchée. En d'autres termes, l'enveloppe de filtre « supplémentaire » est déclenchée chaque fois que vous jouez une note dans le Malström.

Il existe deux utilisations différentes des entrées audio :

Connexion d'une source de signal externe

La connexion d'un signal audio à partir d'un autre module dans le rack à une entrée audio vous permet de traiter le signal par l'intermédiaire de filtres et/ou du shaper du Malström. Le signal traité sera ensuite combiné aux

« propres » voix du Malström (si activées), puis envoyées aux sorties.

Le résultat dépend de ce qui suit :

• À quel jack est connecté le signal.
• Si les filtres et/ou le shaper sont activés sur le panneau avant.
  • Le bouton de routage du filtre:B.

S'il est activé et que vous connectez un signal à l'entrée du filtre:B, le signal sera traité par le filtre:B et ensuite envoyé au shaper et au filtre:A (comme lors du routage des oscillateurs du Malström sur le panneau avant).

Notez à nouveau que l'enveloppe de filtre est déclenchée par toutes les voix. Pour utiliser l'enveloppe de filtre, vous devez soit jouer le Malström, soit utiliser des signaux de Gate pour le déclencher lui ou l'enveloppe de filtre, séparément.

Connexion au signal du Malström lui-même

Si vous connectez l'une des sorties d'oscillateur ou les deux aux entrées audio, le chemin interne du signal des oscillateurs vers les filtres est interrompu. En d'autres termes, aucun signal ne passera en interne des oscillateurs aux filtres et les trois boutons de routage des oscillateurs sont ignorés.

Cela peut sembler a priori sans intérêt, mais en voici quelques utilisations :

→ Lorsque vous jouez Malström dans ce mode, l'enveloppe de filtre est déclenchée à chaque note que vous jouez, affectant toutes les notes sonnantes.

Cela est du filtre monophonique « supplémentaire » décrit précédemment. Sur les anciens synthétiseurs, cette fonction est appelée « Déclenchement multiple ».

→ Puisque toutes les notes que vous jouez sont mixées avant d'être envoyées dans le filtre, l'utilisation du shaper donnera des résultats totalement différents (si vous jouez plus d'une note à la fois).

Cela ressemble au son obtenu lorsque l'on joue un accord de guitare à travers un effet de distorsion, par exemple.

→Vous pouvez insérer des effets externes entre les oscillateurs et les filtres.

Connectez simplement une sortie d'oscillateur à l'entrée d'un module d'effet et la sortie de l'effet à l'entrée audio du Malstroms.

- Vous pouvez utiliser des combinaisons de connexions et de routage. Vous pourriez par exemple connecter un signal audio externe à l'une des entrées, l'un des oscillateurs du Malström à l'autre entrée et ensuite utiliser les options de routage du panneau avant pour l'autre oscillateur. Tous ces signaux sont alors mixés et envoyés dans les sorties principales de Malström.

Chapitre 32

Sampler NN-19

Introduction

On pourrait décrire un sampler comme un appareil capable d'enregistrer et de reproduire un matériau audio comme un magnétophone. Contrairement à un magnétophone ou à un enregistreur de type disque dur, les samplers vous permettent de « jouer » le son enregistré via MIDI en utilisant par exemple un clavier. Ainsi, tout son reproducible peut être intégré dans un environnement MIDI et être contrôlé depuis des séquenceurs comme des synthétiseurs.

Le NN-19 est un sampler capable de reproduire et d'enregistrer (mais pas d'éditer des) fichiers son.

Le programme est accompagné de nombreux patches de samples prêts à l'emploi, couvrant tous les types d'instruments. De plus vous disposez de nombreux samples individuels que vous pouvez utiliser pour créer vos propres patches.

Si vous souhaitez réaliser le sample de vos propres sons et les éditer, vous pouvez utiliser la fonction Sampling décrite dans le chapitre « Sampling ».

Il existe un très grand nombre de logiciels d'édition audio à très bon marché (et même gratuits) pour les plateformes Windows et Mac OS, ce qui vous permettra d'enregistrer de l'audio (via les entrées audio de votre ordinateur ou de votre carte son), et d'éditer le fichier audio résultant. Quasiment tout logiciel capable de faire cela peut créer des fichiers son qui peuvent être chargés directement dans le NN-19.

Il existe également des milliers de bibliothèques de samples de grande qualité, couvrant tous les types de musiques ou de direction imaginables, des samples d'orchestre enregistrés par des professionnels aux bruits électroniques ésotériques.

Principes généraux de sampling

Arrière-plan

Avant qu'un son puisse être utilisé par un sample, il doit être converti en un signal numérique. Les samplers matériels et les cartes audio de l'ordinateur fournissent des entrées audio qui peuvent convertir le signal analogique en numérique, en utilisant un « Convertisseur A/D » (analogique vers numérique). Celui-ci « réalise le sample » du signal à de très courts intervalles et le convertit en une représentation numérique de la forme d'onde du signal analogique. La fréquence du sample et la résolution de cette conversion déterminent la qualité du son résultant. Enfin, le signal passe par un convertisseur du numérique vers l'analogique (D/A) qui reconstruit le signal analogique à partir du signal numérique et qui peut être lu.

Multisampling et samples individuels

La plupart des patches inclus dans le NN-19 sont une collection de plusieurs samples. Cela est dû au fait qu'un son de sample individuel ne sonne juste que dans une plage de fréquences très limitée. Si un sample individuel est chargé dans un NN-19 vide, il sera jouable à travers tout le clavier. Le pitch (fréquence) du sample d'origine (appelé note fondamentale) sera automatiquement placé sur le do médian du clavier (C3).

Notez que cela n'a rien à voir avec le pitch réel que le sample produit lui-même ! Il pourrait même ne pas avoir de pitch du tout, car cela pourrait être le son d'une personne qui parle, par exemple.

Si vous jouez un sample individuel environ deux octaves au-dessus ou au-dessous de sa note fondamentale, il aura très probablement un son « peu naturel ». Dans le cas où ce serait effectivement un sample d'une personne qui parle, le fait de jouer deux octaves au-dessus donnera au sample de voix un caractère aigu, rapide et très certainement incompréhensible. Le jouer deux octaves en dessous le fera ressembler à un gargouillement interminable.

Ainsi, la plage permettant de transposer des samples sans qu'ils paraissent peu naturels est très limitée. Pour qu'un piano « samplé » par exemple sonne correctement sur tout le clavier, vous devez tout d'abord créer de nombreux samples à intervalles rapprochés sur le clavier et ensuite définir une étendue supérieure et inférieure pour chaque sample, appelée zone de jeu. Toutes les zones de jeu dans le patch de sample de piano forment alors une affectation de touches.

« À propos des zones de jeu et des samples » décrit comment créer des zones de jeu.

Le sampling adéquat des instruments réels nécessite beaucoup de travail. Tout d'abord, vous devez posséder l'instrument d'origine en parfait état de marche. Pour les instruments acoustiques, vous avez besoin d'une paire de microphones de qualité, d'un mixeur ou de tout autre module possédant des pré ampli de micro de grande qualité et d'une pièce dotée d'une bonne acoustique. Vous devez être méticuleux lorsque vous enregistrez les différents samples, de sorte que les volumes soient doux et égaux à travers toute l'étendue, etc.

Heureusement, Reason fournit une large quantité d'instruments multi-samplés de haute qualité ce qui vous épargnera une grande partie de ce travail difficile.

D'après notre expérience, la plupart des gens n'utilisent pas des samplers uniquement pour jouer des versions samplées d'instruments « réels ». Très souvent, des samples individuels ou « autonomes » sont utilisés. Mais peut-être souhaitez-vous utiliser différents sons pour chaque zone de jeu. Ou vous pouvez affecter des chants de chorus ou de couplet ainsi que des variations à plusieurs zones de jeu «à note unique ». Ou utiliser des samples de différents accords qui jouent des figures rythmiques au même tempo et les utiliser pour construire des structures de morceau, etc. Les possibilités sont infinies. Lorsque vous utilisez des samples de cette façon, les touches de votre clavier qui jouent les samples n'ont pas besoin de correspondre au pitch puisqu'elles ne sont utilisées que pour déclencher les samples.

À propos des formats de fichier audio

La prise en charge du format de fichier audio dépend du système d'exploitation que vous utilisez.

Le NN-19 peut lire les fichiers audio des formats suivants :

- Sur Windows 7 :

.wav, .aif, .mp3, .aac, .m4a et .wma.

• Sur Mac OSX 10.7 :

.wav, .aiff, .3g2, .3gp, .mp1, .mp2, .mp3, .mpeg, .mpa, .snd, .au, .sd2, .ac3, .aac, .adts, .amr, .caf, .m4a. m4r et .mp4.

- SoundFonts (.sf2)

SoundFonts désigne un standard ouvert pour l'audio numérique à table d'ondes, développé par E-mu systems et Creative Technologies.

- Slices de fichiers REX (.rx2, .rex, .rcy)

Les fichiers REX sont des boucles musicales créés dans le programme ReCycle ou lors de l'édition des clips audio directement sur la piste dans Reason (voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX »). Le NN-19 vous permet de charger soit des fichiers REX comme des patches soit des slices individuelles de fichiers REX comme samples individuels.

- Toute fréquence de sample et pratiquement toute résolution.

À propos du format de patch de samples

Le format de patch de samples de Reason (.smp), est basé sur des fichiers Wave ou AIFF mais inclut également tous les réglages de paramètres du NN-19 associés.

- Les fichiers audio peuvent être stéréo ou mono. Les fichiers audio stéréo sont mis en évidence par le symbole « S » à côté de leur nom dans l'affichage.

Charger un patch de samples

Lorsque vous créez un nouveau module NN-19, il est vide. Ce qui signifie que lorsque vous utilisez « Patch d'initialisation » pour le NN-19, il ne contient aucun sample. Pour que le NN-19 produise du son, vous devez charger soit un patch de samples soit un sample – ou réaliser vous-même le sample d'un son à l'aide de la fonction Sampling (voir « Sampling »).

Un patch contient « tout ». Tous les samples, les zones de jeu affectées et les réglages du panneau affectés sont chargés. Pour charger un patch de samples, utilisez le navigateur de patch, comme pour tout autre module qui utilise des patches.

Ouvrez le dossier qui contient le patch NN-19 que vous souhaitez charger, sélectionnez-le et cliquez sur Ouvrir.

Charger des fichiers REX comme patches

Les fichiers REX sont des boucles musicales créés dans le programme ReCycle ou lors de l'édition des clips audio directement sur la piste dans Reason (voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX »). Dans Reason, les fichiers REX sont principalement utilisés par le lecteur de boucle Dr. Octo Rex mais peuvent également être utilisés dans le NN-19. Les extensions possibles sont « .rx2 », « .rcy » et « .rex ».

Lorsque vous chargez un fichier REX, chaque slice dans le fichier est assigné à une touche, chromatiquement. Tous les paramètres sont définis à leur valeur par défaut.

Lorsque vous utilisez des fichiers REX dans le lecteur de boucle DR. Rex, il est possible de faire en sorte qu'une piste joue les slices de façon à recréer la boucle originale. Obtenir le même résultat dans le NN-19 nécessite quelques étapes supplémentaires.

1. Utilisez le navigateur de patch pour charger le fichier REX dans un sampler NN-19.

2. Créez un lecteur de boucle Dr. Octo Rex et chargez le même fichier REX dans un emplacement de la boucle de ce module.

3. Utilisez la fonction « Copier la boucle sur la piste » du Dr. Octo Rex pour créer des données de lecture (un groupe) sur la piste affectée au Dr.Octo Rex.

4. Déplacez ce groupe sur la piste qui joue le NN-19 et jouez-le depuis cette piste.

5. Supprimez le lecteur de boucle Dr. Octo Rex.

Sampling dans le NN-19

La procédure de sampling est générique pour tous les modules Reason permettant de créer des samples (NN-19, NN-XT, Redrum et Kong). Les procédures d'édition de sample et de sampling sont décrites en détail au chapitre « Sampling ».

Pour réaliser le sample de votre propre son et le charger automatiquement dans le module NN-19, cliquez sur le bouton Sample.

C 1 C 2 C -2 D#0 FarfC LO KEY HI KEY SAMPLE

Reportez-vous au chapitre « Sampling » pour plus de détails sur la manière de configurer et d'utiliser la fonction sampling.

À propos des zones de jeu et des samples

Charger un sample dans un NN-19 vide

1. Créez un nouveau module sampler.
2. Cliquez sur le bouton du navigateur de samples.

Il se trouve au-dessus de l'affichage du clavier à gauche.

C 1 C 2 C 3

Lorsque vous parcourez les samples, vous pouvez en avoir un aperçu avec de les charger en utilisant le bouton Lecture du navigateur. Si vous sélectionnez la fonction d'aperçu « Automatique », les samples seront lus automatiquement une fois sélectionnés.

1. Utilisez le navigateur pour sélectionner un sample et ouvrez-le.

Lorsque vous chargez un premier sample un NN-19 vide, il sera affecté à une zone de jeu qui s'étend sur tout le clavier, et les réglages du patch d'initialisation par défaut seront utilisés.

Sous le clavier, l'étendue, le nom du sample, la note fondamentale, la tonalité, le niveau et l'état de la boucle de la zone de jeu actuelle s'affichent, chacun disposant d'un potentiomètre correspondant.

SELECT KEYZONE VIA MIDI SOLO SAMPLE C 1 C 2 C 3 C 4 C 5 C -2 G 8 Odysssey_eLAB.aif C 3 0 100 OFF LOWKEY HIGHKEY SAMPLE ROOTKEY TUNE LEVEL LOOP

La ligne bleu clair au-dessus du clavier indique la zone de jeu actuellement sélectionnée qui, dans ce cas, correspond à l'intégralité de la zone du clavier.

La touche inversée sur le clavier indique la « note fondamentale » du sample. Tous les samples contiennent un réglage de la note fondamentale, de la tonalité et du volume. Si le NN-19 est vide, la note fondamentale d'un sample est placée sur le dos médian (C3).

1. Si vous le souhaitez, cliquez sur le clavier pour modifier la note fondamentale.

! Vous pouvez écouter un patch de samples ou un sample chargé en maintenant enfoncée la touche [Option] (Mac)/[Alt] (Windows) et en cliquant sur une touche de l'affichage du clavier. La souris prend la forme d'un haut-parleur pour l'indiquer.

Charger des samples SoundFont

Le format SoundFont a été développé par E-mu systems en collaboration avec Creative Technologies. C'est un format de données standardisé contenant de l'audio numérisé dans des tables d'ondes et des informations quant à la façon de les jouer depuis un synthétiseur à table d'ondes - typiquement une carte son. Le format SoundFont est un standard ouvert et il existe donc une grande quantité de banques SoundFont et de banques compatibles SoundFont développées par des éditeurs tiers.

Les samples dans un SoundFont sont stockés hiérarchiquement dans différentes catégories : samples de l'utilisateur, instruments, préréglages, etc. Le NN-19 vous permet de rechercher et de charger des samples SoundFont individuels, mais pas des SoundFonts entiers.

1. Utilisez le navigateur de sample pour sélectionner un fichier SoundFont (.sf2) et ouvrez-le.

Le navigateur ouvre la SoundFont et affiche les dossiers qu'elle contient.

1. Sélectionnez le dossier « Samples » et ouvrez-le.

Le dossier contient un certain nombre de patches qui peuvent être chargés comme tout autre sample.

1. Sélectionnez le sample de votre choix et ouvrez-le.

Le sample est chargé et une zone de jeu qui s'étend sur tout le clavier lui est affectée. Vous pouvez à présent effectuer ses réglages comme pour n'importe quel autre sample.

Charger des slices REX comme samples

Une slice est un fragment de son dans un fichier REX. Pour importer une slice REX, cliquez sur le bouton du navigateur de sample (voir ci-dessus), cherchez un fichier REX et ouvrez-le comme s'il s'agissait d'un dossier. Le navigateur affichera alors les slices sous forme de fichiers dans ce « dossier ».

Dans la suite de ce manuel, lorsque nous ferons référence à l'importation de samples, tout ce qui sera dit s'appliquera également aux slices REX.

Créer des zones de jeu

Une « zone de jeu » est une plage de touches qui joue un sample. L'ensemble des zones de jeu crée une « affectation de touches ».

Pour créer une nouvelle zone de jeu, vous pouvez utiliser les méthodes suivantes :

→ Sélectionnez « Division de la zone de clavier » dans le menu Édition ou le menu contextuel.

Cela permet de diviser la zone de jeu sélectionnée au milieu. La nouvelle zone est la moitié supérieure de la division et elle est vide. Le point de division dispose d'une « poignée » au-dessus d'elle, voir « Définir l'étendue de la zone de jeu » ci-dessous pour une description.

→ En cliquant avec [Alt]/[Option] sur un point juste au-dessus de la bande de zone de jeu, une nouvelle zone de jeu vide est créée.

Le point où vous cliquez devient la limite inférieure (ou frontière) de la zone de jeu originale et la limite supérieure de la nouvelle zone de jeu.

SELECT KEYZONE VIA MIDI SOLO SAMPLE C 1 C 2 C 3 C 4 C 5 C -2 C 2 ** no sample ** LOWKEY HIGHKEY SAMPLE ROOTKEY TUNE LEVEL LOOP

La nouvelle zone de jeu vide est sélectionnée après la création.

Sélectionner des zones de jeu

On ne peut sélectionner qu'une zone de jeu à la fois. Une zone de jeu sélectionnée est indiquée par une bande bleu clair (et non bleu foncé) au-dessus du clavier dans l'affichage. Vous pouvez sélectionner des zones de jeu de deux manières :

→ En cliquant sur une zone de jeu qui n'est pas sélectionnée dans l'affichage.
→En activant le bouton « Sélectionner la zone via MIDI ».

En jouant une note qui appartient à une zone de jeu non sélectionnée sur le clavier MIDI, vous sélectionnerez la zone de jeu à laquelle elle appartient.

Définir l'étendue de la zone de jeu

! Les zones de jeu ne peuvent pas se chevaucher.

Lorsque vous ajustez les frontières d'une zone de jeu, les frontières autour sont automatiquement ajustées en conséquence.

Vous pouvez modifier l'étendue de la zone de jeu des façons suivantes :

→ En déplaçant la ou les « poignée(s) » qui divisent les zones de jeu, vous pouvez modifier l'étendue de la zone de jeu sélectionnée.

Dans le cas où vous avez deux zones de jeu divisées au milieu, vous pouvez alors modifier la limite inférieure de la (nouvelle) zone de jeu et la limite supérieure de la zone de jeu d'origine.

C 1 C 2 C 3 C 4 C 5 C -2 E 2 0 Enlightenment_eLABC 3 0 100 OFF LOWKEY HIGHKEY SAMPLE ROOTKEY TUNE LEVEL LOOP

→ En utilisant les potentiomètres « Note plancher » et « Note plafond » pour définir les limites inférieures et supérieures, respectivement.

C 1 C 2 C 3 C 4 C 5 C -2 A 3 Enlightenment_eLABC 3 0 100 OFF LOWKEY HIGHKEY SAMPLE ROOTKEY TUNE LEVEL LOOP Set Sample High Key

Supprimer une zone de jeu

Pour supprimer une zone de jeu, sélectionnez-la et sélectionnez « Supprimer la zone de jeu » dans le menu Édition.

À propos des zones de jeu et des samples affectés et non affectés

Lorsque vous chargez des samples et réarrangez votre affectation de touches, vous aurez souvent des samples qui ne sont pas affectés à une zone de jeu en particulier. Par la suite nous ferons référence aux samples de la façon suivante :

• Les samples affectés sont des samples qui sont actuellement affectés à une ou plusieurs zones de jeu.
• Les samples non affectés sont des samples qui se trouvent dans la mémoire des samples, mais qui ne sont actuellement affectés à aucune zone de jeu.

Ajouter un ou plusieurs sample(s) à une affectation de touches

Si le sample n'est pas encore chargé

1. Sélectionnez une zone de clavier.

Elle peut être vide ou contenir un sample. Cela n'a pas d'importance pour le moment.

2. Utilisez le navigateur de sample pour ajouter un ou plusieurs (voir ci-dessous) sample(s).

Les actions suivantes ont lieu :

Si la zone contenait un sample avant le chargement, il sera remplacé, à la fois dans la zone et dans la mémoire de samples, à moins que le sample soit également utilisé par une autre zone de jeu, auquel cas il sera conservé.

Si vous chargez plusieurs samples, l'un des samples sera affecté à la zone de jeu et les autres seront chargés mais resteront non affectés.

Si le sample est déjà chargé mais non affecté

1. Sélectionnez une zone de clavier.

Elle peut être vide ou contenir un sample. Cela n'a pas d'importance pour le moment.

2. Utilisez le potentiomètre Sample pour entrer le sample que souhaitez voir joué par la zone de jeu.

C -2 E 2 § Enlightenment_eLABC 3 0 100 OFF LOWKEY HIGHKEY SAMPLE ROOTKEY TUNE LEVEL LOOP Select Sample

Potentiomètre Sample.

Définir la note fondamentale

Une fois que vous avez défini une zone de jeu et ajouté un sample, nous vous recommandons de définir la note fondamentale pour le sample.

→ Sélectionnez la zone de jeu à laquelle appartient le sample et cliquez sur la note pour laquelle vous souhaitez configurer la note fondamentale.

Le pitch du sample détermine normalement quelle note sélectionner. Par exemple si le sample joue une note de guitare F#2, cliquez sur F#2.

- Notez qu'il est possible de sélectionner une note fondamentale en dehors de la zone de jeu si nécessaire.

Supprimer un ou des sample(s) d'une affectation de touches

Pour supprimer un sample, sélectionnez la zone à laquelle il appartient et sélectionnez « Supprimer le sample » dans le menu Édition ou le menu contextuel.
Le sample est supprimé de la zone et de la mémoire de sample.
Pour supprimer un sample d'une zone de jeu ou d'une affectation de touches, sans le supprimer de la mémoire, vous pouvez soit sélectionner « Aucun sample » à l'aide du potentiomètre Sample pour cette zone, soit simplement le remplacer par un autre sample de la même manière.

Supprimer tous les samples non affectés

Pour supprimer tous les samples qui ne sont affectés à aucune zone, sélectionnez Supprimer les samples inutilisés dans le menu Édition.

Réarranger les samples dans une affectation de touches

Il n'existe pas de fonction spécifique pour réarranger ou échanger les emplacements des samples et des zones de jeu. Sélectionnez simplement une zone de jeu et modifiez l'affectation de sample actuelle à l'aide du potentiomètre Sample.

Régler le volume du sample

Chaque zone de jeu dispose d'un volume que vous pouvez définir à l'aide du bouton Volume sous l'affichage. Si la transition entre deux zones de jeu crée une différence de volume perceptible, ce paramètre peut être utilisé pour régler la balance des volumes.

Parfois, il se peut que vous trouviez que les samples que vous souhaitez utiliser dans une affectation de touches sont quelque peu désaccordés entre eux. Ce paramètre permet d'accorder chaque sample dans une affectation de +/- la moitié d'un demi-ton.

→ Sélectionnez la ou les zone(s) de jeu qui contiennent le ou les sample(s) désaccordé(s), et utilisez le potentiomètre Accordage sous l'affichage du clavier.
- Si tous les samples proviennent de sources différentes et que tous ou la plupart d'entre eux ont un pitch légèrement différent (ce qui n'est pas rare), vous pouvez tout d'abord les accorder pour qu'ils correspondent entre eux, puis, si nécessaire, utiliser les boutons de contrôle Pitch du sample de la section Osc pour les accorder globalement au « morceau » dans lequel vous souhaitez utiliser ces samples.
→ Notez que si tous les samples sont légèrement désaccordés avec une intensité équivalente par rapport au morceau dans lequel vous souhaitez les utiliser, il est plus simple d'utiliser directement les boutons de contrôle Pitch du sample de la section Osc.

Boucler les samples

C 3 C 4 C 5 lightment_eLAB C 3 0 100 FW ROOTKEY TUNE LEVEL LOOP START HIGH QUALITY INTERPOLATION SEMI ENV AMT FINE Set Sample Loop Mode

Un sample, contrairement aux cycles d'un oscillateur par exemple, est une quantité finie. Il y a un début et une fin de sample. Pour que les samples jouent aussi longtemps que vous maintenez enfoncées les touches de votre clavier, ils doivent être bouclés.

Pour que cela fonctionne correctement, vous devez tout d'abord configurer deux points de boucle qui déterminent la partie du sample qui sera bouclée, et en faire une partie du fichier audio. Vous ne pouvez pas définir les points de boucle dans le NN-19 ; vous devez le faire dans la fenêtre Éditer le sample (voir « Mise en boucle des samples ») ou dans un éditeur de samples externe.

Tous les samples fournis disposent déjà de points de boucle définis (si nécessaire).

Pour chaque sample (ou zone de jeu), vous pouvez définir les modes de boucle suivant en utilisant le potentiomètre Boucle sous l'affichage du clavier:

→OFF

Aucune boucle n'est appliquée au sample.

→AV

La partie entre les points de boucle joue du début à la fin, puis le cycle est répété. Il s'agit du mode boucle le plus courant.

→AV·AR

La partie entre les points de boucle joue du début à la fin, puis de la fin au début et répète le cycle.

! Pour les samples ne disposant pas de points de boucle, tout le sample sera bouclé.

À propos de la fonction Sample en mode solo

Le bouton Sample en mode solo vous permet d'écouter un sample sélectionné sur toute l'étendue du clavier.

→ Sélectionnez la zone de jeu à laquelle est affecté le sample puis activez Sample en mode solo.

Cela peut être pratique pour vérifier si la note fondamentale est correctement définie ou si la zone actuelle peut être étendue, etc.

! Pour que Sample en mode solo fonctionne, « Sélectionner la zone de jeu via MIDI » doit être désactivé !

Affecter les samples automatiquement

Si vous disposez de plusieurs samples qui vont ensemble mais que vous ne les avez pas affectés à des zones de jeu, vous pouvez utiliser la fonction « Affecter les samples automatiquement » du menu Édition. Elle s'utilise de la façon suivante :

1. Sélectionnez tous les samples qui vont ensemble et chargez-les en une seule fois en utilisant le navigateur de samples.

L'un des samples sera affecté à une zone de jeu s'étendant sur toute l'étendue et le reste sera chargé en mémoire mais restera non affecté.

1. Sélectionnez Affecter les samples automatiquement dans le menu Édition.

A présent, tous les samples actuellement en mémoire (affectés ou non) seront arrangés automatiquement de sorte que :

→ Chaque sample soit placé correctement en fonction de sa note fondamentale et soit accordé en fonction de l'information du fichier de sample.
La plupart des programmes d'édition audio peuvent enregistrer l'information de note fondamentale dans le fichier.

→ Chaque sample occupe la moitié de la plage de notes jusqu'à la note fondamentale du prochain sample.

La note fondamentale est toujours au milieu de chaque zone, la zone s'étendant de chaque côté (vers le haut et vers le bas) en relation avec la position fondamentale.

Affectation de samples sans note fondamentale ni information concernant l'accordage

Certains samples n'ont aucune information quant à la note fondamentale ou à l'accordage inclus dans le fichier. Si les noms de fichier indiquent la note fondamentale, vous pouvez la définir manuellement pour chaque sample à l'aide de la méthode décrite ci-dessous. Dans le pire des cas, c'est-à-dire aucune information quant à l'accordage ou à la note fondamentale, vous pouvez toujours utiliser la fonction d'affectation automatique :

1. Sélectionnez tous les samples qui vont ensemble et chargez-les en une seule fois en utilisant le navigateur de samples.
   L'un des samples sera affecté à une zone de jeu s'étendant sur toute l'étendue et le reste sera chargé en mémoire mais restera non affecté.

2. Définissez manuellement la note fondamentale et ajustez le potentiomètre Accordage si le sample nécessite un accordage plus précis.

Si aucune information n'est stockée dans le fichier ou si le nom du fichier n'indique pas la note fondamentale, vous devrez faire cet accordage à l'oreille. Jouez le sample et utilisez un autre instrument ou un accordeur pour déterminer le pitch.

1. Sélectionnez le sample suivant en utilisant le potentiomètre Sample et répétez l'étape précédente.

Procédez ainsi jusqu'à ce que vous ayez défini la note fondamentale de chaque sample en mémoire.

1. Sélectionnez « Affecter les samples automatiquement » dans le menu Édition.

Les samples seront affectés en fonction de la note fondamentale qui leur est définie !

Comment l'information d'affectation est enregistrée

Toutes les informations de zones de jeu, étendue supérieure et inférieure, note fondamentale, etc. sont stockées dans le patch de sampler. Les fichiers de sample d'origine ne sont jamais modifiés !

Paramètres du synthé NN-19

Les paramètres du synthé NN-19 sont utilisés pour façonner et moduler les samples. Ils sont quasiment similaires aux paramètres utilisés pour façonner les oscillateurs dans le Subtractor : vous disposez de générateurs d'enveloppe, d'un filtre, d'un contrôle de vélocité, etc. À nouveau, il est important de se souvenir que ces paramètres ne modifient pas les fichiers audio mais uniquement la façon dont ils sont joués.

! Ces paramètres sont globaux, en ce sens qu'ils affectent tous les samples dans un patch de samples.

Section Oscillateur

OSC PITCH SAMPLE START OCT HIGH QUALITY INTERPOLATION SEMI ENV AMT FINE KBD TRACK

Pour un patch de samples, les samples réels correspondent à ce que sont les oscillateurs pour un synthétiseur, à savoir la principale source sonore. Les réglages suivants peuvent être effectués dans la section Osc du NN-19 :

Début du Sample

Modifie la position de départ des samples du patch de samples. Si vous tournez le potentiomètre dans le sens des aiguilles d'une montre, vous décalez la position de départ des samples, pour qu'ils soient lus plus loin « dans » leur forme d'onde. C'est utile dans les deux cas suivants en particulier :

→ Pour supprimer le « souffle » ou d'autres éléments indésirables au début de samples perfectibles.

Parfois, (bien que ce ne soit pas le cas des samples fournis avec Reason), vous pouvez rencontrer des samples dans lesquels le point de départ est légèrement situé en amont du départ réel du son. Il peut y avoir du bruit ou du silence au début qui n'est pas sensé faire partie du sample. Vous pouvez le supprimer en ajustant la position de départ.

→Pour modifier le point de départ pour produire un effet.

Par exemple, si vous avez un sample dans lequel une personne dit « un, deux, trois » vous pouvez modifier la position de départ pour qu'elle commence sur « trois » lorsque vous jouez le sample.

- Vous pouvez également affecter le début du sample de vélocité permettant d'utiliser votre lecture pour déterminer le début exact du sample. Voir plus loin dans ce chapitre.

Définir le pitch du sample - Octave/demi-ton/centième

En ajustant les potentiomètres correspondants, vous pouvez modifier le pitch de tous les samples appartenant à un patch de trois façons :

→Par pas d'octave

La plage est de 0 - 8. Le réglage par défaut est 4.

→Par pas d'un demi-ton

Vous permet d'augmenter la fréquence par 12 pas de demi-tons (une octave).

→Par pas de centièmes (100ème de demi-ton)

L'étendue est de -50 à 50 (plus ou moins une moitié de demi-ton).

! Notez que les boutons de contrôle de cette section ne peuvent pas être utilisés pour accorder les samples entre eux, car tous les samples son affectés de la même façon. Pour accorder les samples individuels, utilisez le paramètre Accordage sous l'affichage du clavier (voir « Accorder les samples »).

Pondération au clavier

La section Osc dispose d'un bouton appelé « Pondération au clavier ». S'il est désactivé, le pitch du sample restera constant, quels que soient les messages de pitch de note entrants, bien que l'oscillateur réagisse toujours aux messages de note on/off. Cela peut être utile si vous utilisez des samples sans pitch, comme des batteries par exemple. Vous pourriez alors jouer un sample dans une zone en utilisant plusieurs touches, vous permettant de déclencher les notes plus rapidement pour jouer un roulement de tambour, par exemple.

Intensité de l'enveloppe de l'oscillateur

Ce paramètre détermine à quel point le pitch général des samples sera affecté par l'enveloppe de filtre (voir « Enveloppe de filtre »). Vous pouvez y définir des valeurs négatives ou positives qui déterminent si le paramètre de l'enveloppe doit augmenter ou réduire le pitch.

La section Filtre

Les filtres sont utilisés pour façonner le timbre général du son. Le filtre du NN-19 est un filtre multi-modes proposant cinq types de filtre.

Mode de filtre

C'est ce bouton qui vous permet de définir le filtre à utiliser comme l'un des cinq types de filtre. Il s'agit des paramètres suivants :

• Filtre passe-bas 24 dB (LP 24)
Les filtres passe-bas laissent passer les basses fréquences et coupent les hautes fréquences. Ce type de filtre a une courbe roll-off plutôt douce (24 dB/Octave). De nombreux synthétiseurs classiques (Minimoog/Prophet 5 etc.) utilisent ce type de filtre.

• Filtre passe-bas 12 dB (LP 12)

Ce type de filtre passe-bas est également largement utilisé par les synthétiseurs analogiques classiques (Oberheim, TB-303 etc.). Il a une courbe douce (12 dB/Octave), laissant passer plus d'harmoniques dans le son filtré par rapport au filtre LP 24.

• Filtre passe-bande (BP 12)

Un filtre passe-bande coupe à la fois les hautes et les basses fréquences mais les fréquences de la bande médiane ne sont pas affectées. Chaque courbe de ce type de filtre a un roll-off de 12 dB/Octave.

• Filtre passe-haut (HP12)

Un filtre passe-haut est l'opposé d'un filtre passe-bas ; il coupe les fréquences basses et laisse passer les fréquences hautes. Le filtre Passe-haut possède une courbe roll-off de 12 dB/Octave.

- Notch

Un filtre notch (ou filtre coupe-bande) peut être décrit comme l'opposé d'un filtre passe-bande. Il coupe toutes les fréquences d'une étroite bande médiane, laissant passer les fréquences au-dessus et en-dessous de cette bande.

Filtre - Fréquence

Le paramètre Fréquence du filtre (souvent appelé « coupure ») détermine la partie du spectre de fréquence du filtre sur laquelle le filtre aura un effet. Pour un filtre passe-bas, le paramètre de fréquence pourrait être décrit comme décidant de l'« ouverture » et de la « fermeture » du filtre. Si le paramètre Fréquence du filtre est configuré sur zéro, aucune fréquence, voire seules les fréquences les plus basses, sont entendues. S'il est configuré sur le maximum, toutes les fréquences de la forme d'onde sont entendues. Le changement progressif de la fréquence du filtre produit le son de filtre de synthétiseur classique dit de « balayage ».

! Notez que le paramètre Fréquence du filtre est généralement également contrôlé par l'enveloppe de filtre (voir ci-dessous « Section Enveloppe »). La modification de la fréquence du filtre avec le curseur de fréquence pourrait dès lors ne pas produire le résultat attendu.

Résonance

Le paramètre Résonance du filtre (parfois appelé Q) est utilisé pour définir le caractère du filtre, ou sa qualité. Pour les filtres passe-bas, augmenter la valeur Rés du filtre accentue les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela produit généralement un son plus fin mais avec un « balayage » de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur de résonance est élevée, plus le son devient résonnant jusqu'à produire un son sifflant ou sonnant. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Rés et faites ensuite varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct, le son sonnant étant très évident à certaines fréquences.

• Avec un filtre passe-haut, le paramètre Rés fonctionne comme pour les filtres passe-bas.
• Lorsque vous utilisez un filtre passe-bande ou notch, le réglage de la résonance ajuste la largeur de la bande. Lorsque vous augmentez la résonance, la bande dans laquelle les fréquences passent (filtre passe-bande) ou sont coupées (notch) deviendra plus étroite. Généralement, le filtre de notch produit des résultats plus musicaux avec des réglages de résonance bas.

Section Enveloppe

Les générateurs d'enveloppe sont utilisés pour contrôler plusieurs paramètres du son importants dans les synthétiseurs analogiques, comme le pitch, le volume, la fréquence du filtre, etc. Les enveloppes gèrent la façon dont ces paramètres répondent avec le temps - entre le moment où la note est déclenchée et le moment où elle est relâchée.

Les générateurs d'enveloppe de synthétiseurs standard ont quatre paramètres : attaque, déclin, maintien et relâchement (ADSR).

Le NN-19 possède deux générateurs d'enveloppe, un pour le volume et un pour la fréquence du filtre.

! Veuillez vous référer au chapitre consacré au Subtractor pour une description des paramètres de base de l'enveloppe.

Enveloppe d'amplitude

L'enveloppe d'amplitude est utilisée pour ajuster la façon dont le volume du son varie entre le moment où vous enfoncez une touche et celui où vous la relâchez. En définissant une enveloppe de volume, vous sculptez la forme de base du son avec les quatre paramètres d'enveloppe d'amplitude (attaque, déclin, maintien et relâchement). Cela détermine le caractère fondamental du son (doux, long, court, etc.). Le paramètre Volume agit comme un contrôleur du volume général pour le patch de samples.

Enveloppe de filtre

L'enveloppe de filtre peut être utilisée pour contrôler deux paramètres : la fréquence du filtre et le pitch du sample. En définissant une enveloppe de filtre vous pouvez contrôler la façon dont la fréquence du filtre et/ou le pitch du sample changent avec le temps avec les quatre paramètres d'enveloppe de filtre (attaque, déclin, maintien, relâchement).

Intensité de l'enveloppe de filtre

Ce paramètre détermine à quel degré le filtre sera affecté par l'enveloppe de filtre. L'augmentation de la valeur de ce potentiomètre crée des résultats plus impressionnants. Le paramètre Intensité de l'enveloppe et la fréquence de filtre définie sont liés. Si le curseur Fréq. du filtre est réglé autour de sa position médiane, cela signifie qu'au moment où vous appuyez sur une touche, le filtre est déjà à moitié ouvert. L'enveloppe de filtre définie ouvrira alors de nouveau le filtre à partir de ce point. Le réglage Intensité de l'enveloppe de filtre affecte l'importance de l'ouverture ultérieure du filtre.

Inversion de l'enveloppe de filtre

Si ce bouton est activé, l'enveloppe sera inversée. Par exemple, le paramètre Déclin réduit la fréquence du filtre, mais lorsque l'inversion est activée, elle l'augmente avec la même intensité. Notez que l'inversion n'affecte pas le paramètre de pitch de l'oscillateur (celui-ci peut être inversé en définissant des valeurs positives ou négatives).

Section LFO

LFO SYNC RATE AMOUNT OSC FILTER PAN WAVEF. DEBT

LFO est l'acronyme de Low Frequency Oscillator, soit oscillateur à très basse fréquence. Les LFO sont des oscillateurs en ce sens qu'ils génèrent une forme d'onde et une fréquence. Cependant, ils possèdent deux différences significatives par rapport aux oscillateurs classiques générateurs de sons :

• Les LFO ne génèrent que des formes d'onde avec de basses fréquences.
• La sortie des deux LFO n'est jamais réellement entendue. Elle est, au contraire, utilisée pour moduler divers paramètres.

L'application la plus répandue d'un LFO est la modulation du pitch d'un oscillateur (générateur de son) ou d'un sample, pour produire un vibrato.

La section LFO dispose des paramètres suivants :

Forme d'onde

Le LFO 1 vous permet de sélectionner différentes formes d'onde pour moduler les paramètres. Ces paramètres sont (de haut en bas) :

Forme d'onde	Description
Triangulaire Forme d'onde douce, convenant à un vibrato normal.
Inversée	Produit un cycle « ramp up ». S'il est appliqué à la fréquence d'un oscillateur, le pitch sera balayé jusqu'à un point défini (défini par le réglage de l'intensité), après quoi le cycle recommence immédiatement.
En dents de scie
En dents de scie	Cela produit un cycle « ramp down », identique au précédent mais inversé.
Carrée	Produit un cycle qui change abruptement entre deux valeurs, utilisable pour des trilles, etc.
Aléatoire Produit une modulation par paliers aléatoire de la destination. Dans certains anciens synthétiseurs analogues, cette fonctionnalité se nommait « sample & hold ».
Aléatoire doux Identique à la précédente, mais avec une modulation progressive.

Destination

Les destinations disponibles du LFO sont les suivantes :

Destination	Description
Osc Permet au LFO de contrôler le pitch (fréquence) du patch de sample.
Filtre Le LFO contrôle la fréquence du filtre.
Pan Permet au LFO de moduler la position panoramique des samples, c'est-à-dire qu'il déplacera le son de gauche à droite dans le champ stéréo.

Synchro

Cliquer sur ce bouton permet de (dés)activer la synchronisation du LFO. La fréquence du LFO sera alors synchronisée avec le tempo du morceau, dans l'une des 16 divisions temporelles disponibles. Lorsque Synchro est activé, le potentiomètre Rate (voir ci-dessous) est utilisé pour définir la division temporelle souhaitée.

Tournez le potentiomètre et vérifiez l'info-bulle pour avoir une indication de la division temporelle.

Le potentiomètre Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez-le dans le sens des aiguilles d'une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée.

Intensité

Ce paramètre détermine jusqu'à quel degré le paramètre de destination sélectionné sera affecté par le LFO. L'augmentation de la valeur de ce potentiomètre crée des résultats plus impressionnants.

Les paramètres de jeu

Cette section aborde deux points : les paramètres modifiés par la façon dont vous jouez et la modulation qui peut être appliquée manuellement avec des raccourcis standard du clavier MIDI.

Les voici :

• Contrôle par vélocité
• Roues de Pitch Bend et de modulation
  • Legato
  • Portamento
• Polyphonie
• Élargissement de la voix
• Contrôleurs externes

Contrôle par vélocité

VELOCITY F.ENV F.DECAY AMP A.ATTACK S.START

La vélocité est utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier. Une des applications courantes de la vélocité consiste à rendre les sons plus clairs et plus forts si vous appuyez sur une touche plus fort. À l'aide des potentiomètres de cette section, vous pouvez contrôler à quel point les divers paramètres seront affectés par la vélocité. La sensibilité de la vélocité peut être définie sur des valeurs positives ou négatives, la position centrale représentant l'absence de contrôle par la vélocité.

Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité :

Destination	Description
Vol	Cela vous permet de contrôler par la vélocité le volume général du son. Si vous définissez une valeur positive, le volume augmentera de la force avec laquelle vous frappez une touche. Une valeur négative inverse cette proportionnalité, le volume diminuant avec la force de frappe et augmentant lorsque vous jouez plus doucement. Si la valeur est égale à zéro, le son jouera à un volume constant quelle que soit la force de frappe des touches.
F. Env	Définit le contrôle par la vélocité du paramètre Intensité d'enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera l'intensité de l'enveloppe selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
F. Dec	Définit le contrôle par la vélocité du paramètre de déclin de l'enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera la durée du déclin selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
Début S.	Définit le contrôle par la vélocité du paramètre Début du sample. Une valeur positive augmentera l'intensité du début proportionnellement à la force de votre jeu. Une valeur négative inversera cette relation.
Attaque A Règle le contrôle par la vélocité du paramètre d'attaque de l'enveloppe d'amplitude. Une valeur positive augmentera le temps d'attaque selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.

Roues de Pitch Bend et de modulation

La roue de Pitch Bend est utilisée pour « courber » les notes, comme lorsque vous courbez les cordes d'une guitare. La roue de modulation est utilisée pour appliquer plusieurs modulations lorsque vous jouez. Quasiment tous les claviers MIDI disposent de contrôles de Pitch Bend et de modulation. NN-19 fournit également deux roues fonctionnelles qui peuvent être utilisées pour appliquer en temps réel la modulation et le Pitch Bend si vous ne disposez pas de ces contrôleurs sur votre clavier ou si vous n'utilisez pas de clavier. Les roues reflètent les mouvements des contrôleurs du clavier MIDI.

Plage du Pitch Bend

Le paramètre Plage définit l'intensité maximale du Pitch Bend lorsque la roue est tournée à fond. La plage maximale est de « 24 » (monter/descendre de deux octaves).

Roue de modulation

La roue de modulation peut être réglée pour contrôler simultanément plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, tout comme dans la section Contrôle par vélocité. Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation :

Destination	Description
F. Freq	Définit le contrôle de la roue de modulation du paramètre Fréquence du filtre. Une valeur positive augmente la fréquence lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.
F. Res	Définit le contrôle de la roue de modulation du paramètre Résonance du filtre. Une valeur positive augmente la résonance lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.
F. Dec	Cela permet à la roue de modulation de contrôler le paramètre de déclin de l'enveloppe de filtre. Une valeur positive augmente le déclin lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.
LFO	Définit le contrôle de la roue de modulation du paramètre Intensité du LFO. Une valeur positive augmente l'intensité lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.
Vol	Cela permet à la roue de modulation de contrôler paramètre le paramètre Vol. Une valeur positive augmente le volume lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.

Legato

Le legato offre ses meilleures performances avec les sons monophoniques. Configurez la polyphonie (voir « Définir le nombre de voix - Polyphonie ») sur 1 et essayez ce qui suit :

→ Maintenez une touche enfoncée et pressez une autre touche sans relâcher la précédente.

Notez que le pitch change, mais les enveloppes ne se redéclenchent pas. Cela signifie qu'il n'y aura pas de nouvelle « attaque ».

→ Si la polyphonie est réglée sur plus d'une voix, le legato ne s'appliquera que lorsque toutes les voix seront « utilisées ».

Par exemple, si vous avez un réglage de polyphonie sur « 4 » et que vous maintenez un accord de quatre notes, la note suivante jouera un legato. Notez, cependant, que cette voix de legato « volera » l'une des voix dans l'accord de quatre notes du fait que toutes les voix affectées sont déjà utilisées !

Retrig

Il s'agit du réglage « normal » pour jouer des patches polyphoniques. Ainsi, lorsque vous enfoncez une touche sans relâcher la précédente, les enveloppes sont déclenchées à nouveau, comme lorsque vous relâchez toutes les touches et en pressez une nouvelle. En mode monophonique, Retrig a une fonction supplémentaire : si vous appuyez sur une touche, la maintenez, et appuyez sur une nouvelle touche et la relâchez, la première note sera également déclenchée de nouveau.

Portamento (durée)

Le portamento consiste à faire « glisser » le pitch entre les notes que vous jouez au lieu de le modifier instantanément. Le potentiomètre Portamento est utilisé pour définir la durée nécessaire au pitch pour glisser d'un pitch à l'autre. Si vous ne souhaitez pas de portamento, réglez ce potentiomètre sur zéro.

Définir le nombre de voix - Polyphonie

Cela détermine la polyphonie, c'est-à-dire le nombre de voix qu'un patch peut jouer simultanément. Cela peut être utilisé pour rendre un patch monophonique (=un réglage sur « 1 »), ou pour augmenter le nombre de voix disponibles pour un patch. Le nombre maximal de voix pouvant être défini pour un patch est de 99.

! Notez que le réglage de polyphonie ne « monopolise » pas les voix. Par exemple, si vous avez un patch qui a un réglage polyphonique de dix voix, mais que la partie jouée par le patch n'utilise que quatre voix, cela ne signifie pas que vous avez « gâché » six voix. En d'autres termes, le réglage de polyphonie n'est pas à prendre en considération si vous souhaitez économiser la puissance du CPU : c'est le nombre de voix réellement utilisées qui compte.

Élargissement de la voix

Vous pouvez utiliser ce paramètre pour contrôler la position stéréo des voix (pan). Le potentiomètre Élargissement détermine l'intensité du panoramique. S'il est réglé sur « 0 », aucun élargissement n'a lieu. Les modes de panoramique suivants peuvent être sélectionnés :

Mode	Description
Key Déplacera la position panoramique progressivement de gauche à droite plus vous jouerez des aigus sur le clavier.
Key 2	Déplacera la position panoramique de gauche à droite en huit pas (1/2 octave) pour chaque note consécutive la plus haute que vous jouez, puis recommencera le cycle.
Jump	Alternera la position panoramique de gauche à droite pour chaque note que vous jouez.

Réduction des aigus

Supprime une partie du contenu des hautes fréquences du son, mais ce n'est généralement pas perceptible (c'est particulièrement vrai si vous avez « filtré bas » les samples). L'activation de ce mode vous permet d'obtenir davantage de puissance du processeur, si nécessaire.

Section du contrôleur

NN-19 peut recevoir les messages de contrôleur MIDI habituels et les router vers divers paramètres. Les messages MIDI suivants peuvent être reçus :

• Aftertouch (pression de canal)
- Pédale d'expression
- Contrôleur à souffle

Si votre clavier MIDI est capable d'envoyer des messages Aftertouch, ou si vous avez accès à une pédale d'expression ou à un contrôleur à souffle, vous pouvez les utiliser pour moduler des paramètres du NN-19. Le bouton de sélection « Source » définit lequel de ces types de message doit être reçu.

Ces messages peuvent être affectés pour contrôler les paramètres suivants :

F. Freq	Définit le contrôle de la modulation externe du paramètre de fréquence du filtre. Une valeur positive augmentera la fréquence avec des valeurs de modulation externe supérieures. Une valeur négative inversera cette relation.
LFO 1	Définit le contrôle de la modulation externe du paramètre Intensité du LFO. Une valeur positive augmentera l'intensité du LFO avec des valeurs supérieures de modulation externe. Une valeur négative inversera cette relation.
Vol	Vous permet de contrôler le volume général du son avec une modulation externe. Une valeur positive est définie, le volume augmentera avec des valeurs de modulation externe supérieures. Une valeur négative inverse cette relation.

Connexions

Sur le panneau arrière du NN-19, vous trouverez des connecteurs qui sont généralement du type CV/Gate.

NIM-49 DIGITAL/SPAPER Gate CV Mass Sequencer Control Osc Filter Filter 1 Cutoff Filter 1 Pad Level Noise Wheel Manipulation Input Vamps 1 Filter Env 170 Manipulation Output Gate Input Jamp Env Filter Env Audio Output Sample Memory

Sorties audio

Il s'agit des sorties audio principales gauche et droite. Lorsque vous créez un nouveau module NN-19, elles sont auto-routées vers le premier canal disponible du mixeur audio.

Il s'agit des entrées principales CV/Gate. CV contrôle le pitch de la note. Les entrées Gate déclenchent des valeurs de note on/off et un volume qui peut être comparé à une valeur de vélocité. Si vous souhaitez contrôler le NN-19 depuis un séquenceur de patterns Matrix par exemple, nous vous recommandons d'utiliser ces entrées. Ces entrées sont « mono », c'est-à-dire qu'elles contrôlent une voix dans le sampler.

Entrées de modulation

! Rappelez-vous que les connexions CV ne sont pas stockées dans le patch de samples, même si les connexions se font vers/depuis le même module NN-19 !

Ces entrées de tension de contrôle (CV, avec leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres du NN-19 depuis d'autres modules ou depuis les sorties de modulation du même module NN-19. Ces entrées peuvent contrôler les paramètres suivants :

• Pitch de l'oscillateur (sample)
  • Coupedufiltre
  • Résonance du filtre
  • Volume
• Roue de modulation

Sorties de modulation

Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler la tension d'autres modules ou d'autres paramètres dans le même module NN-19. Les sorties de modulation sont les suivantes :

• Enveloppe de filtre
  • LFO

Entrées Gate

Ces entrées peuvent recevoir un signal CV pour déclencher les enveloppes. Notez qu'en vous connectant à ces entrées, vous remplacez le déclenchement « normal » des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie de LFO à l'entrée Gate d'amplitude, vous ne pourriez plus déclencher d'enveloppe d'amplitude en jouant des notes, puisqu'elles sont à présent contrôlées par le LFO. De plus, vous n'entendriez le déclenchement d'enveloppe par le LFO que pour les notes que vous maintenez enfoncées.

• Enveloppe d'amplitude
• Enveloppe de filtre

Chapitre 33

Sampler NN-XT

Introduction

Les fonctions de base du NN-XT sont très similaires à celles de son sampler associé dans le rack Reason, le NN-19 (voir « Sampler NN-19 »). Comme pour le NN-19, le NN-XT vous permet de charger des samples et de créer des patches de plusieurs samples en affectant des samples sur le clavier. Le son peut alors être modifié grâce à un ensemble de paramètres complets que l'on retrouve sur les synthétiseurs. Il existe cependant des différences notables entre les deux. Le NN-XT dispose de :

→Prise en charge des SoundFonts.

Les préréglages et les samples des banques SoundFont peuvent être chargés et utilisés dans le NN-XT (voir « Charger des SoundFonts »).

→8 paires de sortie stéréo.

Cela permet de router plusieurs samples vers différentes voies de mixage pour appliquer des effets individuellement (voir « Out (sorties) »).

→Possibilité de créer des sons superposés.

Cela s'effectue en affectant plusieurs samples à travers la même étendue du clavier (voir « Créer des sons superposés »).

→ Possibilité de créer des sons ne se déclenchant qu'à travers certaines plages de vélocité, des affectations de touches par vélocité ou des fondus enchaînés de vélocité.

Voir « Définir la plage de vélocité d'une zone ».

→ Affectations de touche avec des réglages individuels de paramètres de synthétiseur pour chaque sample.

Voir « Les paramètres de synthétiseur ».

Même si le NN-XT est un lecteur de sample plus évolué que le NN-19, il ne doit pas être considéré comme son successeur mais plutôt comme un complément. Le NN-19 restera par exemple le sampler de référence pour ceux d'entre vous qui souhaitent pouvoir charger rapidement quelques samples et commencer à les jouer, du fait que cela prend un plus de temps avec le NN-XT.

Créer des samples dans le NN-XT

La procédure de sampling est générique pour tous les modules permettant de créer des samples (NN-19, NN-XT, Redrum et Kong). Les procédures d'édition de sample et de sampling sont décrites en détail au chapitre « Sampling ».

Pour réaliser le sample de votre propre son et le charger automatiquement dans le module NN-XT, cliquez sur le bouton Sample.

BREATH SOURCE PITCH WHEEL EXTERNAL CONTROL GROUP KEY POLY GROUP LFO RATE SAMPLE Info: G Sarn

Reportez-vous au chapitre « Sampling » pour plus de détails sur la manière de configurer et d'utiliser la fonction sampling.

Aperçu du panneau

Panneau principal

Lorsque vous ajoutez le NN-XT dans votre rack, vous ne verrez au départ que le panneau principal.

NTTENTHOUGH EXPRESSION BRIATH SOURCE NOTE ON HIGH QUALITY INTERPOLATION Init Patch PITCH WHEEL EXTERNAL CONTROL NN-XT GLOBAL CONTROLS NN-XT 1 FREQ REI ATTACK DECAY RELEASE DECAY MASTER FILTER AMP ENVELOPE MOD ENV NN-XT REMOTE EDITOR

Le panneau principal du NN-XT.

Le panneau principal vous permet de charger des patches de sample complets. Il contient également les « boutons de contrôle globaux ». Il s'agit de boutons de contrôle qui affectent et modifient le son de patches entiers plutôt que de zones de jeu individuelles.

Le panneau Remote Editor

Pour afficher/masquer le panneau Remote Editor, utilisez la flèche de pliage/dépliage en bas à gauche.

Canal Editor Bouton Plier/ Déplier AFTERTOUCH EXPRESSION METHN SOURCE NOTE ON HIGH QUALITY INTERPLOATION PITCH WHEEL EXTERNAL CONTROL NN-XT GLOBAL CONTROLS NN-XT 1 FREQ RES ATTACK DECAY RELEASE DECAY PIETER ARR AMP ENVELOPE HIGH ENV MASTER VOLUME SAMPLE SELECT ZONE VIA MOI SOLO SAMPLE LOCK ROOTKEYS GROUP KEY POLY GROUP MONO LFO RATE LEGATO NETRIO PORTAMENTO MODULATION F. FREQ MOD DEC LFO 1 ANT F. REE LEVEL UO1 ARE VELOCITY F. FREQ MOD DEC LEVEL AMP FIN SAUNT2 ATTACK START LFO 2 MOD ENVELOPE LFO 1 GROUP RATE TEMP6 SYNC FREE RUN RATE RATS DELAY A HOLD D S R DELAY DELAY KEY TO DEC PAN PANCH FILTER PITCH FILTER PITCH SEND RANGE FREQ ON/OFF MOTCH HP 12 SP 12 LF 6 LP 12 LF 24 OCTATE SEMI RES A HOLD D R FINE KTRUCK KTRUCK MODE AMPE ENVELOPE DELAY KEY TO DEC KEY KEY 3 JUMP LEVEL PAN SPREAD MODE REMOTE EDITOR NN-XT

Le panneau Remote Editor vous permet de charger des samples individuels, de créer des affectations de touches, de modifier le son des samples avec des paramètres de synthétiseur, etc.

! Le panneau principal du NN-XT peut être replié comme tout autre module Reason. Notez que plier le panneau principal pliera également le panneau Remote Editor quel que soit son état actuel.

Charger des patches complets et des fichiers REX

Comme nous le signalions précédemment, vous pouvez charger des patches de sample complets ainsi que des samples individuels dans le NN-XT.

- Un patch est un « ensemble de sons » complet. Il contient des informations sur tous les samples utilisés, les zones de jeu affectées, les réglages du panneau associés, etc. Le chargement d'un patch de sample s'effectue en utilisant le navigateur de patch du panneau principal qui fonctionne comme les autres modules de Reason.

Le bouton du navigateur de patch du panneau principal.

Pour savoir comment charger et enregistrer des patches, veuillez consulter « Chargement des patches » et « Enregistrement de patches ».

- Charger des samples séparés s'effectue de la même façon, mais via le navigateur de samples sur le panneau Remote Editor. Si vous chargez des samples, les affectez à travers des étendues du clavier et modifiez le son comme vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer vos réglages sous forme de patch pour y accéder plus facilement ultérieurement.

SAMPLE Info:

Le bouton du navigateur de sample du Remote Editor.

Vous trouverez plus d'informations sur le chargement des samples dans ce chapitre.

Charger des patches NN-XT

Les patches NN-XT sont des patches créés spécialement pour le NN-XT. Reason fournit un grand nombre de patches NN-XT, certains dans la Factory Sound Bank mais la plupart dans l'Orkester Sound Bank. Les patches NN-XT ont une extension « .sxt ».

Charger des patches NN-19

Les patches NN-19 ont une extension « .smp ». Notez que lorsque vous chargez des patches NN-19 dans le NN-XT, certains paramètres ne pourront pas s'appliquer du fait que les NN-19 et NN-XT ont parfois des contrôleurs différents l'un de l'autre. Dans ces cas, les paramètres concernés seront soit ignorés par le NN-XT soir affectés au contrôle le plus équivalent.

Charger des SoundFonts

Le format SoundFont a été développé par E-mu systems en collaboration avec Creative Technologies. C'est un format de données standardisé contenant de l'audio numérisé dans des tables d'ondes et des informations quant à la façon de les jouer depuis un synthétiseur à table d'ondes - généralement sur des cartes son. Le format SoundFont est un standard ouvert et il existe donc une grande quantité de banques SoundFont et de banques compatibles SoundFont développées par des éditeurs tiers.

Le chargement de SoundFonts est identique à celui des patches NN-XT. Tout comme pour les patches NN-19, le NN-XT fait de son mieux pour affecter les réglages de SoundFont aux paramètres du NN-XT.

Vous pouvez charger des préréglages SoundFont en utilisant le navigateur de patch et des samples SoundFont individuels en utilisant le navigateur de samples.

Charger des fichiers REX complets comme patches

Les fichiers REX sont des boucles musicales créés dans le programme ReCycle ou lors de l'édition des clips audio directement sur la piste dans Reason (voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX »). Dans Reason, les fichiers REX sont principalement utilisés par le lecteur de boucle Dr. Rex, mais ils peuvent être aussi bien utilisés dans le NN-XT. Les extensions possibles sont « .rx2 », « .rcy » et « .rex ».

Lorsque vous chargez un fichier REX, chaque slice dans le fichier est affectée à une touche, chromatiquement. Tous les paramètres sont définis à leur valeur par défaut.

Lorsque vous utilisez des fichiers REX dans le lecteur de boucle DR. Rex, il est possible de faire en sorte qu'une piste joue les slices de façon à recréer la boucle originale. Obtenir le même résultat dans le NN-XT nécessite quelques étapes supplémentaires.

1. Utilisez le navigateur de patch pour charger un fichier REX dans un sampler NN-XT.
2. Créez un lecteur de boucle Dr. Rex et chargez le même fichier REX dans un emplacement de la boucle de ce module.
3. Utilisez la fonction Copier la boucle sur la piste du Dr. Octo Rex pour créer des données de lecture (un groupe) sur la piste affectée au Dr. Octo Rex.
4. Déplacez ce groupe sur la piste qui joue le NN-XT et jouez-le depuis cette piste.
5. Supprimez le lecteur de boucle Dr. Octo Rex.

Utiliser le panneau principal

Tous les boutons de contrôle du panneau principal sont utilisés pour modifier globalement certains paramètres pour tous les samples d'un patch, de la même intensité.

! Les mouvements des paramètres du panneau principal peuvent être enregistrés comme automation. Cependant, cela n'est pas possible pour les boutons de contrôle du panneau Remote Editor (décrits plus loin) !

Ce qui suit est une description des boutons de contrôle et des paramètres du panneau principal.

Les roues de pitch et de modulation

La plupart des claviers MIDI sont équipés de roues de Pitch Bend et de modulation. Le NN-XT propose des réglages permettant de définir l'action des messages entrants MIDI de la roue de Pitch Bend et de modulation sur le son. Les roues du NN-XT reflètent les mouvements des roues de votre clavier MIDI.

Si vous ne disposez par de boutons de contrôle du Pitch Bend ou de la modulation sur votre clavier, ou si vous n'utilisez pas de clavier, vous pouvez utiliser les deux roues totalement opérationnelles du NN-XT pour appliquer de la modulation et du Pitch Bend en temps réel.

• La roue de Pitch Bend est utilisée pour « courber » les notes jouées afin de modifier leur pitch, un peu comme lorsque l'on tord les cordes d'une guitare ou d'un autre instrument à cordes. L'étendue du Pitch Bend est définie dans le panneau Remote Editor (voir « Plage du Pitch Bend »).
• La roue de modulation peut être utilisée pour appliquer une modulation au son lorsque vous jouez. Elle peut également être utilisée pour contrôler de nombreux autres paramètres, comme décrits dans « Les boutons de contrôle de la modulation ».

La roue de contrôle externe

AFTERTOUCH EXPRESSION BREATH SOURCE EXTERNAL CONTROL

Cette section peut être utilisée de trois façons :

Recevoir des messages de contrôle MIDI de sources externes

NN-XT peut recevoir les messages de contrôle MIDI courants et les router vers plusieurs paramètres. Vous utilisez le bouton de sélection « Source » pour déterminer le type de message à recevoir :

• Aftertouch (pression de canal)
• Pédale d'expression
- Contrôleur à souffle

Si votre clavier MIDI peut envoyer des messages d'aftertouch, et/ou si vous avez connecté une pédale d'expression ou un contrôleur à souffle dessus, vous pouvez les utiliser pour moduler les paramètres du NN-XT. Les paramètres devant être modulés sont définis dans le panneau Remote Editor (voir « Les boutons de contrôle de la modulation »).

Enregistrer des messages de contrôle MIDI avec la roue

La roue de la section de contrôle externe peut être utilisée pour enregistrer l'un des trois ou les trois types de messages de contrôle MIDI dans le séquenceur Reason. Si votre clavier MIDI ne peut pas envoyer de messages d'aftertouch ou si vous n'avez pas accès à une pédale d'expression ou à un contrôleur à souffle, vous pouvez utiliser cette roue à la place.

Cela s'effectue comme pour tout autre enregistrement d'automation, voir « Enregistrement de l'automation du contrôleur de performance ».

Interpolation haute qualité

-XT HIGH QUALITY INTERPOLATION

Ce bouton (dés)active l'interpolation de haute qualité. Lorsqu'il est activé, le pitch du sample est calculé en utilisant un algorithme d'interpolation amélioré. Cela permet d'obtenir une meilleure qualité audio, notamment pour les samples ayant de nombreuses hautes fréquences.

- Cette fonction utilise plus de puissance de l'ordinateur, donc si vous n'en avez pas besoin, il vaut mieux la désactiver ! Ecoutez les sons dans un certain contexte pour décider si ce réglage apporte ou non une amélioration.

Boutons de contrôle globaux

GLOBAL CONTROLS NN-XT1 FREQ RES FILTER ATTACK DECAY RELEASE AMP ENVELOPE DECAY MOD ENV IR MASTER VOLUME

Tous ces boutons modifient la valeur de nombreux paramètres dans le panneau Remote Editor et affectent tous les samples chargés. Ils peuvent ainsi être utilisés pour ajuster rapidement le son global.

Les boutons sont bipolaires, ce qui signifie que lorsqu'ils sont centrés, aucune modification de paramètre n'est appliquée. En les tournant vers la droite, vous augmentez la valeur correspondante, et en les tournant vers la gauche, vous diminuez cette valeur.

Une fois encore, les mouvements de ces paramètres peuvent être enregistrés sous forme d'automation. Cela s'effectue comme pour tout autre enregistrement d'automation, voir

« Enregistrement de l'automation des paramètres ».

Les boutons de contrôle sont, de gauche à droite :

Filtre

Ces deux boutons contrôlent chacun un paramètre du filtre (voir « La section Filtre »). Notez que le filtre doit être activé pour qu'ils aient un quelconque effet.

• Fréquence

Change la fréquence de coupure du filtre.

• R é son a n ce

Change le paramètre de résonance du filtre, c'est à dire la caractéristique du filtre ou sa qualité.

Enveloppe d'amplitude

Ces trois boutons contrôlent l'enveloppe d'amplitude (voir « L'enveloppe d'amplitude ») de la façon suivante :

- Attaque

Modifie la valeur d'attaque de l'enveloppe d'amplitude. C'est-à-dire le temps que le son met à atteindre son volume maximal après que vous avez pressé une touche sur votre clavier.

• Déclin

Change la valeur de déclin de l'enveloppe d'amplitude. Le déclin détermine le temps nécessaire au son pour revenir à son niveau de maintien après qu'il a atteint sa valeur maximale (voir « L'enveloppe d'amplitude ») alors que la touche qui a déclenché le son est maintenue enfoncée.

- Relâchement

Modifie la valeur de relâchement de l'enveloppe d'amplitude. Le relâchement fonctionne comme le déclin mais il détermine le temps nécessaire au son pour s'éteindre après que la touche a été relâchée.

Enveloppe de modulation

Ce bouton contrôle la valeur de déclin de l'enveloppe de modulation (voir « Enveloppe de modulation »). Reportez-vous également ci-dessus pour une brève description du déclin.

Volume général

Contrôle le volume principal sortant du NN-XT. Tournez ce potentiomètre vers la droite pour augmenter ce volume.

Aperçu du panneau Remote Editor

C'est dans le panneau Remote Editor que se déroule l'action principale du NN-XT, notamment si vous créez vos propres patches. Le Remote Editor s'attache essentiellement à l'affichage de l'affectation des touches, partie sur laquelle nous allons nous concentrer également dans un premier temps.

L'affichage de l'affectation des touches

L'affichage de l'affectation des touches est constitué d'un certain nombre de zones distinctes qui vous permettent de réaliser différentes opérations. Pour vous aider à vous y retrouver dans cet affichage, ces zones sont décrites ci-dessous.

La zone d'information La zone de clavier La zone de barre d'onglet Info: 44100 Hz Mono 16 bit 151.4 KB Les barres de défilement La zone de sample La zone de groupe G Sample: OB.LU(G#3).aif OB.LU(C#4).aif OB.LU(E4).aif OB.LU(G4).aif OB.LU(F5).aif OB.LU(G5).aif OB.LU(C#3).aif OB.LU(E3).aif OB.LU(F3).aif La zone de jeu

La zone d'information

Cette zone affiche les informations suivantes concernant le sample actuellement sélectionné : fréquence de sample, informations mono/stéréo, résolution en bits et taille du fichier.

La zone de sample

Cette zone affiche les noms des samples dans chaque zone. Elle vous permet de changer l'ordre des zones et cliquant dessus et en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas.

La zone de groupe

Cette zone n'affiche aucune information. Cependant, en cliquant dessus, vous pouvez instantanément sélectionner toutes les zones appartenant à un certain groupe. Voir « Travailler avec les groupes » pour plus d'informations quant à la création de groupes.

La zone de clavier

En dehors du fait que cette zone sert de repère pour définir des zones de jeu, elle est également utilisée pour désactiver les notes fondamentales et écouter les samples chargés. Voir « À propos de la note fondamentale » et « Écouter les samples » respectivement pour plus d'informations.

La zone de barre d'onglet

Cette zone vous donne une indication visuelle de la zone de jeu d'une zone sélectionnée. En cliquant et en déplaçant les « poignées » aux limites de la zone de jeu, vous pouvez redimensionner ces zones, et en cliquant entre les poignées, vous pouvez déplacer les zones de jeu sans modifier leur longueur.

La zone de jeu

Cette zone au milieu de la carte de touches permet de suivre en permanence toutes les zones et leurs relations. Vous pouvez également déplacer et redéfinir la taille des zones de la même façon que dans la zone de barre d'onglet décrite ci-dessus.

Les barres de défilement

Il y a deux barres de défilement, une horizontale et une verticale, fonctionnant comme des barres de défilement habituelles. Lorsque l'affichage de l'affectation des touches comprend plus d'informations que ce qu'un « seul écran » peut afficher, vous pouvez utiliser ces barres de défilement pour les afficher. Vous pouvez soit cliquer sur les flèches, soit cliquer et déplacer les poignées des barres de défilement.

Paramètres de sample

F 1 0 0,0% 100,0% 0,0% 100,0% FW F 1 F 1 1 89 OFF OFF OFF 1-2 ROOT TUNE START END LOOP START LOOP END PLAY MODE LO KEY HI KEY LO VEL HI VEL FADE IN FADE OUT ALT OUT

Cette zone affiche les valeurs actuelles des paramètres fondamentaux que vous pouvez définir pour les zones, comme la note fondamentale, le mode de jeu, la sortie, etc. Vous pouvez modifier les paramètres à l'aide des boutons situés directement sous l'affichage de l'affectation des touches.

Paramètres de groupe

GROUP 8 KEY POLY GROUP MONO LFO 1 RATE LEGATO RETRIG PORTAMENTO

Ces paramètres sont ajustés sur la base de groupes (voir « Paramètres de groupe » pour plus d'informations sur les groupes). La plupart d'entre eux sont liés à la performance ou au style de jeu.

Paramètres de synthétiseur

MODULATION FREQ MOD DES LFO 1 ANT FREQ LEVEL LFO 1 RATE VELOCITY FREQ MOD SE2 LEVEL AMP ENV S-START ATTACK LFO 1 ORUP RATE TEMP SYNC FLU FQOL FREE RUN DILAY MODE WAVEFORM PITCH FILTER LEVEL KEY SYNC LFO 2 MOD ENVELOPE RATE DELAY A HOLD B S R PAN DELAY NET TO DEC PITCH PITCH FILTER PITCH BEND RANGE FREQ ON/OFF NOTCH HF 12 BP 12 LP 8 LF 12 LF 24 FILTER K-TRACK NODE FINE K-TRACK AMP ENVELOPE ON/OFF NOTCH HF 12 BP 12 LP 8 LF 12 LF 24 A HOLD D B R DELAY KEY IS DEC KEY KEY2 JMP REMOTE EDITOR NN-XT LEVEL PAIN SPREAD MODE

La majeure partie des paramètres de Remote Editor est utilisée pour ajuster le son des samples en appliquant des filtres, des enveloppes, de la modulation (comme le vibrato et le trémolo) et ainsi de suite. Nous les appelons des paramètres de synthétiseur du fait qu'ils sont très semblables à ceux que l'on trouve sur un synthétiseur traditionnel.

A propos des samples et des zones

Pour une compréhension claire de la terminologie utilisée à l'occasion de la description des diverses opérations pouvant être effectuées dans l'affichage de l'affectation des touches, il est important de distinguer clairement un sample et une zone.

• Un sample est un extrait audio qui peut être chargé dans le NN-XT et rejoué.
• Une zone peut être considérée comme un « contenant » d'un sample chargé.

Tous les samples chargés sont placés dans des « zones » dans l'affichage de l'affectation des touches. Vous pouvez alors organiser les zones à votre convenance et effectuer divers réglages comme ceux des zones de jeu et des plages de vélocité séparément pour chaque zone.

En d'autres termes, les réglages que vous effectuez sont réellement appliqués sur les zones, mais affectent les samples qu'elles contiennent. De ce fait, lorsque nous parlons de réglages effectués sur une zone, cela revient à faire des réglages pour un sample - le sample contenu dans la zone.

• Deux zones ou plus peuvent jouer le même sample, mais avec des réglages de paramètres différents, rendant les sons totalement différents.
• Une zone peut être vide, ne jouant aucun sample.

Sélections et cible d'édition

Presque toutes les opérations dans le Remote Editor sont effectuées sur une ou plusieurs zones sélectionnées ou sur la zone de la cible d'édition. Plusieurs zones peuvent être sélectionnées en même temps, mais seule une zone à la fois peut être la cible d'édition.

Cela est important pour les raisons suivantes :

• Les opérations d'édition qui peuvent être effectuées sur plusieurs zones (comme la suppression), s'appliquent toujours aux zones sélectionnées.
• Les opérations d'édition qui ne peuvent être effectuées que sur une seule zone s'appliquent toujours sur la zone correspondant à la cible d'édition.
• Le panneau avant affiche toujours les réglages de la zone cible d'édition.

OB_LV(C#3).aif OB_LV(E3).aif OB_LV(F3).aif

Ici, aucune zone n'est sélectionnée.

OB_LV(C#3).aif OB_LV(E3).aif OB_LV(F3).aif

Ici, la zone du milieu est sélectionnée mais n'est pas la cible d'édition.

OB_LV(C#3).aif OB_LV(E3).aif OB_LV(F3).aif

Ici, la zone du milieu est la cible d'édition mais n'est pas sélectionnée. Notez la bordure plus fine et les poignées supplémentaires dans la zone d'étendue de jeu.

OB_LV(C#3).aif OB_LV(E3).aif OB_LV(F3).aif

Ici, la zone du milieu est sélectionnée et est la cible d'édition.

OB_LV(C#3).aif OB_LV(E3).aif OB_LV(F3).aif

Ici, les trois zones sont sélectionnées, mais celle du milieu est la cible d'édition.

Sélectionner des zones

→Pour sélectionner une zone, cliquez dessus.

Cliquer sur une zone en fera également la cible d'édition.

Vous pouvez également sélectionner plusieurs zones de différentes façons:

→ En maintenant enfoncée la touche [Maj] ou Ctrl ou [Cmd] (Mac) et en cliquant sur les zones que vous souhaitez sélectionner.

De cette façon, vous pouvez sélectionner plusieurs zones non contiguës. Vous pouvez également désélectionner une zone en cliquant à nouveau dessus.

→ En maintenant la touche Ctrl ou Cmd enfoncée et en appuyant sur [A].

Cela sélectionnera toutes les zones dans l'affichage de l'affectation des touches. Pour désélectionner toutes les zones, cliquez sur une zone non occupée dans la colonne Sample ou sur la zone de l'affectation des touches.

→ En cliquant sur une boîte de sélection et en la déplaçant dans la zone de l'affectation des touches.

Faire une boîte de sélection comme celle-ci...

graph TD
    A["Start"] --> B{Path}
    B --> C["Step 1"]
    B --> D["Step 2"]
    B --> E["Step 3"]
    B --> F["Step 4"]
    B --> G["Step 5"]
    B --> H["Step 6"]
    B --> I["Step 7"]
    B --> J["Step 8"]

...sélectionne ces zones :

Notez qu'il n'est pas nécessaire d'entourer complètement les zones de la boîte de sélection. Il suffit que cette dernière traverse les zones en partie pour les inclure à la sélection.

Sélectionner des zones via MIDI

Vous pouvez également sélectionner des zones via votre clavier MIDI. En cliquant sur le bouton « Sélectionner des zones via MIDI » au-dessus de l'affichage de l'affectation des touches pour qu'il s'allume, vous activez la sélection via MIDI.

SELECT ZONE VIA MIDI

De cette façon, vous pouvez sélectionner une zone et en faire la cible d'édition en appuyant sur une touche qui appartient à la zone de jeu (reportez-vous plus loin dans ce chapitre pour obtenir plus d'informations sur la configuration des zones de jeu).

Dans ce cas, cette zone peut être sélectionnée en appuyant sur une touche entre C2 et C3 sur votre clavier MIDI.

Notez également que la sélection via MIDI est sensible à la vélocité. Les zones peuvent avoir des plages de vélocité spécifiques. Cela signifie qu'elles ne joueront pas à moins que la touche qui déclenche la zone soit jouée avec une certaine vélocité. Les mêmes règles s'appliquent lors de la sélection via MIDI ; seules les zones qui remplissent les critères de vélocité sont sélectionnées. Vous en apprendrez plus sur le réglage des plages de vélocité dans « Définir la plage de vélocité d'une zone ».

Sélectionner toutes les zones d'un groupe

Le concept de groupes de zones est abordé dans son ensemble dans « Travailler avec les groupes ». Pour le moment, nous ne décrirons que la façon de sélectionner tous les samples appartenant à un même groupe:

Cliquer dans la colonne Groupe....

UNS_L_MF(14_15)(A4). UNS_L_MF(14_15)(B4). UNS_L_MF(14_15)(D#5) UNS_L_MF(14_15)(G5). UNS_L_MF(14_15)(B5). UNS_L_MF(14_15)(D6). UNS_MC(G2).aif UNS_MC(A2).aif UNS_MC(B2).aif UNS_MC(D3).aif UNS_MC(E3).aif

...sélectionne toutes les zones du groupe.

UNS_L_MF(14_15)(A4). UNS_L_MF(14_15)(B4). UNS_L_MF(14_15)(D#5) UNS_L_MF(14_15)(G5). UNS_L_MF(14_15)(B5). UNS_L_MF(14_15)(D6). UNS_MC(G2).aif UNS_MC(A2).aif UNS_MC(B2).aif UNS_MC(D3).aif

Déplacer la cible d'édition

Déplacer la cible d'édition

Une zone peut devenir la cible d'édition quelle que soit la sélection :

→ Lorsque vous cliquez sur une zone non sélectionnée, elle est sélectionnée et devient la cible d'édition.
→ Lorsque vous sélectionnez plusieurs zones en utilisant [Maj] ou Ctrl ou [Cmd] (Mac), la dernière que vous avez sélectionnée devient la cible d'édition.
Pour faire d'une zone la cible d'édition lorsque plusieurs sont déjà sélectionnées, cliquez dessus sans maintenir enfoncée aucune touche.
De cette façon, vous pouvez déplacer la cible d'édition entre les zones sélectionnées sans en désélectionner aucune.

Ajuster les paramètres

Ajuster les paramètres de synthétiseur

Les paramètres de synthétiseur sont ceux qui occupent la majeure partie du panneau Remote Editor (voir

« Paramètres de synthétiseur »). Les modifications faites sur les paramètres de synthétiseur s'appliquent toujours à toutes les zones sélectionnées.

→Le panneau affiche toujours les réglages de la zone cible d'édition.

Nous reviendrons plus bas sur ce point.

Pour effectuer les réglages d'une zone, sélectionnez-la (ce qui en fait également la cible d'édition) et ajustez le paramètre sur le panneau avant.
→ Pour fixer la même valeur pour plusieurs zones, sélectionnez-les et définissez le paramètre.

Toutes les zones seront définies à la même valeur pour le paramètre réglé.

Ajuster des paramètres de groupe

Les paramètres de groupe s'appliquent à un groupe. Cela signifie que les réglages sont partagés par toutes les zones du groupe.

Pour effectuer des réglages pour un groupe, sélectionnez une ou plusieurs zones appartenant au groupe et réglez le paramètre sur le panneau avant.
Pour fixer la même valeur à plusieurs groupes, sélectionnez au moins une zone dans chaque groupe que vous voulez régler et définissez le paramètre.

Tous les groupes obtiendront la même valeur. Nous reviendrons plus bas sur ce point.

À propos des paramètres « en conflit »

Vous vous trouverez souvent devant la situation où vous sélectionnez plusieurs zones dans lesquelles les réglages de paramètres sont différents. C'est tout à fait normal. Par exemple, vous ferez souvent des réglages de volume pour équilibrer le son entre différents samples à travers le clavier. Cependant, si vous avez plusieurs sélections cela peut parfois prêter à confusion: Saisissez l'indication « paramètres en conflit » de NN-XT :

Lorsque deux zones ou plus sélectionnées ont des réglages de paramètres en conflit, NN-XT vous l'indiquera en affichant un petit symbole « M » (pour multiple) à côté du paramètre.

DELAY KEY TO DEC M LEVEL PAN SPREAD

Dans cet exemple, Niveau et Élargissement ont des réglages en conflit.

→ Les boutons de contrôle sur le panneau affichent toujours les réglages de la zone cible d'édition.
→ En cliquant sur les différentes zones de la sélection, vous pouvez voir les réglages de chaque zone.
→ Si vous définissez un paramètre, toutes les zones sélectionnées seront définies à la même valeur pour ce paramètre.

Vous trouverez cette fonctionnalité très pratique lorsque vous vérifierez comment un Patch a été créé et lorsque vous vérifierez que vos propres réglages sont cohérents à travers plusieurs zones.

Paramètres de sample

Les paramètres de sample vous permettent de définir diverses propriétés pour une ou plusieurs zones sélectionnées, comme la tonalité, la zone de jeu et la plage de vélocité.

TM_2_Disco_M.ai f A 1 0 0,0% 100,0% 0,0% 100,0% FW A 1 A 1 1 89 OFF OFF OFF 1-2 ROOT TUNE START END LOOP START LOOP END PLAY MODE LO KEY HI KEY LO VEL HI VEL FADE IN FADE OUT ALT OUT

Pour que plusieurs zones obtiennent la même valeur, sélectionnez-les et ajustez le paramètre. Toutes les zones seront définies à la même valeur pour le paramètre réglé.

Copier des paramètres entre les zones

Vous pouvez facilement copier les réglages de paramètres d'une zone vers n'importe quelles autres zones. Procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez toutes les zones que vous voulez intégrer à l'opération,
   c'est-à-dire la zone avec les réglages que vous voulez copier et la ou les zone(s) vers lesquelles vous voulez copier ces réglages.
2. Assurez-vous que la zone qui contient le réglage que vous voulez copier est la cible d'édition.
3. Déroulez le menu Édition ou le menu contextuel du NN-XT et sélectionnez « Copier les paramètres vers les zones sélectionnées ».
   Toutes les zones sélectionnées ont à présent les mêmes réglages de paramètres.
   ! Notez que cela ne s'applique qu'aux paramètres de synthétiseur (voir « Les paramètres de synthétiseur »). Les paramètres de sample (note fondamentale, plage de vélocité, etc.) ne peuvent pas être copiés.

Gérer les zones et les samples

Créer une affectation de touches

Lorsque vous ajouter un sampler NN-XT dans le rack, son affichage de carte de touches est toujours vide. C'est à dire qu'il ne contient aucun sample.

Pour créer une nouvelle affectation des touches, procédez de la façon suivante :

1. Cliquez sur le bouton de parcours des samples, ou sélectionner Parcourir les samples dans le menu Edition ou sélectionnez Parcourir les samples dans le menu contextuel du NN-XT.

Cela fera apparaître le navigateur de fichiers classique.

SAMPLE Info:

Le bouton Parcourir les samples.

1. Sélectionnez le sample ou les samples que vous souhaitez charger dans le navigateur et cliquez sur « OK ». Les samples sélectionnés sont chargés dans le NN-XT.

Lorsque de nouveaux samples sont chargés dans le NN-XT ils ont les propriétés suivantes :

• Chaque sample est placé dans sa propre zone.

• Chaque zone occupe une zone de jeu de cinq octaves sur le clavier - C1 à C6.

• Tous les nouveaux samples/zones ajoutés sont automatiquement sélectionnés.

• La première zone ajoutée devient la cible d'édition.

Info: 44100 Hz Mono 16 bit 97.6 KB G Sample: CL8_(05_07)(D2).aif CL8_(05_07)(D1).aif CL8_(05_07)(C2)(01). CL8_(05_07)(A2).aif

Affectation de touches avec quatre samples nouvellement ajoutés.

Définir les notes fondamentales et les zones de jeu

L'étape suivant le chargement des samples consiste généralement à ajuster la zone de jeu, la note fondamentale et tonalité des samples, pour que leur lecture fasse sens dans la zone de jeu. Les nombreuses façons de procéder sont décrites aux pages « Travailler avec les zones de jeu » et suivantes. Cependant, nous décrirons rapidement ici une procédure pour créer rapidement une affectation de touches complète à partir d'un ensemble de samples chargés.

Cet exemple suppose que les samples que vous avez chargés sont un ensemble de multisamples pour un instrument à pitch comme une guitare, un piano, une flûte, etc.

1. Chargez les samples.
2. Utilisez « Tout sélectionner » dans le menu Édition pour sélectionner tous les samples chargés.
3. Utilisez « Définir les notes fondamentales avec la détection de pitch » pour définir automatiquement les notes fondamentales (pitches) des samples.
4. Sélectionnez « Affecter automatiquement les zones » dans le menu Édition.

Toutes les zones sélectionnées sont automatiquement organisées dans une affectation de touches de base. Vous pouvez à présent ajuster les réglages des paramètres de synthétiseur sur le panneau avant pour façonner le son !

À propos des formats de fichiers et de slices REX

La prise en charge du format de fichier audio dépend du système d'exploitation que vous utilisez.

Le NN-XT peut lire les fichiers audio des formats suivants :

- Sur Windows 7 :

.wav, .aif, .mp3, .aac, .m4a et .wma.

• Sur Mac OSX 10.7 :

.wav, .aiff, .3g2, .3gp, .mp1, .mp2, .mp3, .mpeg, .mpa, .snd, .au, .sd2, .ac3, .aac, .adts, .amr, .caf, .m4a. m4r et .mp4.

• Les samples SoundFont

Il s'agit d'un format de données standardisé contenant de l'audio numérique à table d'ondes et des informations sur comment le lire dans un synthétiseur à table d'ondes - typiquement une carte audio. Les banques SoundFont sont organisées hiérarchiquement dans différentes catégories : les samples d'utilisateur, les instruments, les préréglages, etc. Le NN-XT vous permet de charger des samples individuels dans une banque SoundFont.

• Les fichiers de slices REX

Une slice est un fragment de son dans un fichier REX (voir

« Charger des fichiers REX complets comme patches »). Pour importer une slice REX, cherchez un fichier REX et ouvrez-le comme s'il s'agissait d'un dossier. Le navigateur affichera alors les slices sous forme de fichiers dans ce « dossier ». Dans la suite de ce manuel, lorsque nous ferons référence à l'importation de samples, tout ce qui sera dit s'appliquera également aux slices REX.

- Toute fréquence de sample et pratiquement toute résolution.

Ajouter plus de samples à l'affectation de touches

Vous pouvez ajouter des samples supplémentaires à une affectation de touches de la manière indiquée précédemment.

1. Assurez-vous qu'aucun sample précédemment chargé n'est la cible d'édition.

Si vous ne le faites pas, il y a un risque que le sample sélectionné soit remplacé, voir plus bas. Pour supprimer la cible d'édition, cliquez sur une zone vide dans la colonne Sample ou dans la zone de l'affectation des touches.

1. Ouvrez le navigateur de samples.

2. Sélectionnez le ou les samples que vous souhaitez charger dans le navigateur et cliquez sur « OK ».

Le(s) nouveau(x) sample(s) est/sont ajouté(s) à l'affectation des touches.

Remplacer un sample

Pour remplacer un sample dans une zone, procédez de la façon suivante :

1. Assurez-vous que la zone est la cible d'édition et faites l'une des actions suivantes :

→Cliquer sur le bouton Parcourir les samples.
→ Sélectionner Parcourir les samples dans le menu Edition ou dans le menu contextuel du NN-XT.
→Double-cliquez sur la zone.

N'importe laquelle de ces méthodes ouvrira le navigateur standard dans lequel vous pouvez sélectionner un nouveau sample pour la zone.

1. Sélectionnez un sample, et un seul, dans le navigateur.

Si vous sélectionnez plus d'un sample dans le navigateur, les samples que vous chargerez ne remplaceront pas celui qui est la cible d'édition. Ils seront simplement ajoutés en dessous.

Parcours rapide des samples

Si vous voulez parcourir rapidement un grand nombre de samples, pour voir par exemple lequel correspond le mieux à un certain contexte, procédez de la façon suivante :

1. Configurez la zone comme vous le souhaitez et assurez-vous qu'elle correspond à la cible d'édition :
2. Utilisez les boutons en forme de flèches dans la section Parcourir les samples pour sélectionner le sample suivant/précédent dans le répertoire.

Supprimer des samples

Pour supprimer un sample d'une zone, sélectionnez-le en cliquant dessus puis sélectionnez « Supprimer les samples » dans le menu Édition ou le menu contextuel du NN-XT.

Cela supprimera le sample de la zone, la laissant vide. Notez que vous pouvez supprimer des samples de plusieurs zones sélectionnées en même temps.

Écouter les samples

Vous pouvez écouter les samples chargés de deux façons :

→ En appuyant sur la touche Alt ou Option et en cliquant sur un sample dans la colonne Sample. Le pointeur de la souris prendra la forme d'un symbole de haut-parleur lorsque vous le déplacerez dans la colonne Sample.

Cliquer sur un sample le lira alors à son pitch fondamental (voir « À propos de la note fondamentale »). De plis; le sample sera lu dans son état non traité. C'est à dire sans aucun paramètre de synthétiseur (voir « Les paramètres de synthétiseur »).

→ En appuyant sur la touche Alt ou Option et en cliquant sur un sample dans la colonne du clavier. La différence ici est que vous entendrez le sample au pitch correspondant à la touche sur laquelle vous cliquez et avec tous les traitements appliqués. Le clic correspond à une touche jouée à la vélocité de 100. Notez également que cela peut déclencher plusieurs samples, en fonction de la façon dont ils sont répartis (à travers les mêmes zones de jeu ou des zones de jeu superposées) et des réglages de la plage de vélocité (voir « Définir les zones de jeu » et « Définir la plage de vélocité d'une zone » respectivement).

Ajouter des zones vides

Vous pouvez ajouter des zones vides à une affectation des touches. Les zones vides sont traitées comme des zones contenant des samples, en cela qu'elles sont sélectionnées automatiquement, deviennent la cible d'édition et sont affectées à une zone de jeu de cinq octaves lorsqu'elles sont créées. Cependant, vous ne pouvez ajouter qu'une zone à la fois. Il est également possible de changer la taille, de déplacer et d'éditer les zones vides de la même façon que pour les zones contenant des samples.

Pour ajouter une zone vide, déroulez le menu Édition ou le menu contextuel du NN-XT et sélectionnez « Ajouter une zone ».

Une zone vide est ajoutée sous n'importe quelle zone existante dans l'affectation des touches. Une zone vide est indiquée par le texte « **Aucun sample** ».

Après avoir ajouté une zone vide, vous pouvez y affecter un sample, comme lorsque vous remplacez un sample, ou lorsque vous faites un parcours rapide, comme décrit précédemment.

Dupliquer des zones

Vous pouvez dupliquer n'importe quel nombre de zones existantes (contenant des samples ou vides).

1. Sélectionnez la ou les zone(s) que vous voulez copier.

2. Sélectionnez « Dupliquer les zones » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du NN-XT.

Les zones sélectionnées sont alors copiées et automatiquement insérées sous la dernière zone dans l'affichage de l'affectation de touches.

Les zones dupliquées contiennent des références aux mêmes samples que les zones originales. Elles ont également les mêmes tessitures et réglages de paramètres.

Utiliser copier et coller

La fonction Copier les zones dans le menu Édition vous permet de copier toutes les zones sélectionnées dans le presse-papier. Sélectionner Coller les zones dans le menu Édition collera les zones dans le module NN-XT sélectionné, sous les zones existantes.

Cela est pratique pour transférer des zones (avec tous leurs réglages) depuis un module NN-XT vers un autre.

Supprimer des zones

Pour supprimer une ou plusieurs zones, sélectionnez-les et faites l'une des opérations suivantes :

→ Appuyez sur la touche [Suppr] or [Retour arrière] de votre clavier d'ordinateur.
→ Sélectionnez « Supprimer les zones » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du NN-XT.

Lorsque vous supprimez des zones, vous supprimez également les samples qu'elles contiennent.

Réarranger les zones dans la liste

Pour déplacer une zone à un autre emplacement de la liste, cliquez dessus dans la colonne Sample et déplacez-la vers le haut ou vers le bas.

Un contour vous montre l'endroit où la zone apparaîtra lorsque vous relâcherez le bouton de la souris.

Travailler avec les groupes

À propos des groupes

Le groupement à deux fonctions :

→ Cela vous permet de sélectionner rapidement plusieurs zones qui « vont ensemble ».

Par exemple, si vous avez créé un son superposé constitué de piano et de cordes, vous pouvez mettre tous les samples de cordes dans un groupe et tous les samples de piano dans un autre groupe. Vous pouvez ensuite sélectionner tous les samples de piano et effectuer des réglages en ajustant un paramètre.

→ Cela vous permet de grouper des zones qui doivent partager les mêmes réglages de groupe.

Par exemple, vous pouvez définir un groupe pour le legato et le mode monophonique et ajouter du portamento pour pouvoir jouer une partie dans laquelle vous glissez entre les notes.

Notez qu'il y a toujours au moins un groupe, puisque les zones que vous créez sont toujours groupées ensemble par défaut.

Créer un groupe

1. Sélectionnez les zones que vous voulez grouper.

Il n'est pas nécessaire que les zones soient contiguës pour pouvoir être groupées. Quelle que soit leur position d'origine dans la colonne des samples, elles sont toutes réunies les unes à la suite des autres.

1. Sélectionnez « Grouper les zones sélectionnées » dans le menu Édition ou le menu contextuel du NN-XT.

Les zones sont groupées.

Sélectionner ces zones et les grouper...

G $ample: CL8_(05_07)(D2).aif CL8_(05_07)(D1).aif CL8_(05_07)(C2)(D1). CL8_(05_07)(A2).aif CL8_(05_07)(E2).aif

...créera deux groupes à la place du grand groupe d'origine.

G Sample: CL8_(05_07)(D1).aif CL8_(05_07)(A2).aif CL8_(05_07)(E2).aif CL8_(05_07)(D2).aif CL8_(05_07)(C2)(01).

Déplacer un groupe à un autre emplacement de la liste

→ Cliquez sur le groupe dans la colonne Groupes et déplacez-le vers le haut ou vers le bas en maintenant enfoncé le bouton de la souris.

Un contour du groupe que vous déplacez est superposé à l'affichage pour vous aider à le déplacer à l'emplacement souhaité.

VNS_L_MF(14_15)(B4). VNS_L_MF(14_15)(D#5) VNS_L_MF(14_15)(G5). VNS_L_MF(14_15)(B5). VNS_L_MF(14_15)(D6). VNS_MC(B5).aif VNS_MC(C#6).aif VNS_MC(D6).aif VNS_MC(G2).aif VNS_MC(A2).aif

Déplacer un groupe à un nouvel emplacement.

1. Relâchez le bouton de la souris à l'emplacement souhaité.

Le groupe et toutes ses zones apparaissent au nouvel emplacement.

Déplacer une zone d'un groupe à un autre

Cela s'effectue comme lorsque l'on réarrange les samples dans la liste, décrit à la page précédent. La seule différence est que vous déplacez la zone d'un groupe à l'autre.

Sélectionner un groupe et/ou des zones d'un groupe

→ Cliquer sur un groupe dans la colonne des groupes sélectionne le groupe et toutes les zones qu'il contient.

G Sample: CL8_(05_07)(D1).aif CL8_(05_07)(A2).aif CL8_(05_07)(E2).aif CL8_(05_07)(D2).aif CL8_(05_07)(C2)(01).

→ Cliquer sur une zone dans la colonne des samples sélectionne le groupe (et cette zone).

G Sample: CL8_(05_07)(D1).aif CL8_(05_07)(A2).aif CL8_(05_07)(E2).aif CL8_(05_07)(D2).aif CL8_(05_07)(C2)(01).

Les paramètres de groupe

Certains paramètres du panneau avant ne s'appliquent qu'aux groupes. Voir « Paramètres de groupe » pour plus de détails.

Travailler avec les zones de jeu

À propos des zones de jeu

Chaque zone peut avoir sa propre zone de jeu, la touche la plus basse et la plus haute qui déclencheront le sample.

Un bon exemple d'utilisation est lorsque vous samplez un certain instrument. Sampler un piano par exemple est généralement effectué en faisant divers enregistrements des différentes notes à intervalles rapprochés et en affectant ces samples à des zones de jeu séparées, continues et assez restreintes. Ce concept est appelé multi-sampling.

La raison à cela est que si un seul sample est joué à travers tout le clavier, il sonnera très certainement de façon étrange lorsque vous le jouerez trop loin de son pitch d'origine, du fait que la transposition d'un son doit être très limitée pour ne pas affecter le timbre d'un son.

Définir les zones de jeu

Vous pouvez ajuster la zone de jeu des zones de différentes façons :

En déplaçant les poignées aux extrémités de la zone

1. Sélectionnez la zone dans la zone de jeu.
2. Cliquez sur l'une des poignées qui apparaissent à chaque extrémité.

3. Déplacez la poignée vers la droite ou vers la gauche.

Des lignes pointillées s'étendent des extrémités des zones jusque dans la zone du clavier. Ces lignes vous donnent une indication visuelle de la zone de jeu englobée. Il y a également une indication alphanumérique dans le coin inférieur gauche de l'affichage.

Déplacer la poignée de l'extrémité supérieur d'une zone avec une zone de jeu par défaut de C1 - C6...

C0 C1 C2 C3 C4 C5 C6

...pour changer la zone à C1 - C2.

C 0 C 1 C 2 C 3 C 4 C 5 C 6

1. Répétez la procédure avec autant de zones que vous le souhaitez pour créer une affectation de touches complète.

En utilisant les boutons de contrôle Lo Key et Hi Key

Immédiatement sous la zone de l'affectation des touches, vous trouverez les paramètres de sample. Ils sont utilisés pour modifier divers paramètres qui affectent la façon dont les zones sont jouées. Ils peuvent affecter une ou plusieurs zones sélectionnées. Dans la partie centrale de la zone des paramètres de sample se trouvent deux boutons appelés « Lo Key » et « Hi Key ».

LOOP C 1 C 2 MODE LO KEY HI KEY

On peut les utiliser pour définir la note inférieure et la note supérieure d'une zone de jeu.

1. Assurez-vous que la zone dont vous voulez définir la zone de jeu est sélectionnée.

2. Utiliser les boutons Lo Key/Hi Key pour modifier la zone de jeu.

Vérifiez l'affichage au-dessus des potentiomètres pour avoir une indication de la note. Vous pouvez également garder un œil sur les lignes qui s'étendent des limites de la zone jusqu'à la zone du clavier.

Définir des zones de jeu pour plusieurs zones

Vous pouvez définir la zone de jeu pour plusieurs sélectionnées simultanément. Cela ne peut être effectué qu'en utilisant les boutons de contrôle Lo et Hi Key. Cela fonctionne de la manière suivante :

Si vous avez trois zones sélectionnées qui ont chacune des notes supérieures différentes et que vous tournez le potentiomètre Hi Key, cela leur donnera automatiquement la même valeur Hi Key que celle de la zone cible d'édition.

En d'autres termes, si la zone sélectionnée qui est la cible d'édition a sa note supérieure définie sur C4 et que vous la modifiez sur D4 en tournant le potentiomètre Hi Key, toutes les autres zones sélectionnées seront également étendues à D4 pour leur note supérieure.

C 2 C 3 C 4 0% FW D 3 C 4 1 127 END PLAY MODE LO KEY HI KEY LO VEL HI VEL D 3 C 4 1 127 E LO KEY HI KEY LO VEL HI VEL

Si la note inférieure de l'une des zones sélectionnées est supérieure à la note supérieure de la zone qui est la cible d'édition avant de tourner le bouton Hi Key, la zone de jeu sera descendue d'un demi-ton, en partant du réglage de la note inférieure.

La note supérieure ne peut bien entendu pas être définie sur une valeur inférieure à un demi-ton supérieur au réglage de la note inférieure - autrement, la zone disparaîtrait !

L'inverse est également vrai, c'est-à-dire que tourner le bouton Lo Key pour plusieurs zones sélectionnées appliquera le réglage de note inférieure de la zone correspondant à la cible d'édition à toutes les zones sélectionnées.

Un note inférieure ne peut jamais être définie sur une valeur supérieure à un demi-ton en dessous de la note supérieure ; aussi, si la zone cible d'édition a une note inférieure supérieure à la note supérieure d'une autre zone, l'autre zone sera diminuée d'un minimum d'un demi-ton.

En déplaçant les poignées de limites de zone dans la barre de l'onglet

Comme décrit précédemment, la zone située juste sous la zone de clavier est appelée la barre de l'onglet. Elle affiche la zone de jeu de la zone actuellement sélectionnée et contient également les poignées de limites.

C0 C1 C2 C3

Déplacer une poignée de limite dans la zone de barre.

Ces poignées peuvent être utilisées pour le même effet que lorsque l'on déplace les poignées de limites dans l'affichage de l'affectation des touches. Cependant, les poignées de la barre de l'onglet peuvent modifier la zone de jeu de plusieurs zones en même temps.

Les points suivants s'appliquent :

- La barre de l'onglet affiche la zone de jeu pour la zone cible d'édition.

- Déplacer les poignées de limites de la zone modifiera simultanément les zones de jeu de plusieurs zones alentour si :

→ La note supérieure ou inférieure (en fonction de la poignée que l'on déplace) des autres zones sont les mêmes que celle de la zone cible d'édition.

→Les autres zones sont adjacentes à la zone cible d'édition.

! Notez que cela n'a pas d'importance que les autres zones soient sélectionnées ou non. Elles seront affectées quoi qu'il en soit.

G Sample: CL8_(05_07)(D1).aif CL8_(05_07)(A2).aif CL8_(05_07)(E2).aif

Dans l'exemple de l'image ci-dessus, la zone du milieu est la cible d'édition. Sa poignée gauche (note inférieure) est placée différemment de celle des autres zones, mais toutes les zones ont le même réglage de note supérieure. Cela signifie que...

- Déplacer la poignée de gauche modifiera uniquement l'emplacement de la note inférieure de la zone cible d'édition (les images montrent l'emplacement avant et après le déplacement de la poignée).

G Sample: CL8_(05_07)(D1).aif CL8_(05_07)(A2).aif CL8_(05_07)(E2).aif

G Sample: CL8_(05_07)(D1).aif CL8_(05_07)(A2).aif CL8_(05_07)(E2).aif

- Déplacer la poignée droite modifiera la note supérieure de toutes les zones en même temps, du fait qu'elles ont toutes le même emplacement de note supérieure (à nouveau, l'image montre l'emplacement avant et après le déplacement de la poignée).

Déplacer des zones en déplaçant les boîtes de zone

Vous pouvez également déplacer des zones horizontalement, et de ce fait modifier leur zone de jeu.

1. Sélectionnez toutes les zones que vous souhaitez déplacer.

Vous pouvez déplacer plusieurs zones simultanément.

1. Pointez le curseur de la souris sur n'importe quelle zone sélectionnée et cliquez.

2. Déplacez la souris vers la droite ou vers la gauche et relâchez le bouton.

UNS_L_MF(14_15)(A2). UNS_L_MF(14_15)(C3). UNS_L_MF(14_15)(E3). UNS_L_MF(14_15)(G3). UNS_L_MF(14_15)(B3). UNS_L_MF(14_15)(D4). UNS_L_MF(14_15)(F#4)

Déplacer plusieurs zones.

Déplacer les zones en déplaçant la barre de l'onglet

Vous pouvez également déplacer une zone en la déplaçant entre les poignées de limites de la zone de la barre de l'onglet. Lorsque vous procéderez ainsi, les zones adjacentes seront affectées comme lorsque vous déplacez les poignées de limites de la barre de l'onglet (voir plus haut).

Cela peut être utilisé pour « faire glisser » une zone en fonction des zones adjacentes, comme l'image de l'exemple ci-dessous le montre (avant et après le déplacement).

À propos de la fonction Verrouiller les notes fondamentales

Normalement, lorsque vous déplacez des zones (comme décrit précédemment), la note fondamentale de(s) zone(s) que vous déplacez change également. En d'autres termes, les zones seront transposées. Si ce n'est pas ce que vous souhaitez, vous pouvez activer la fonction Verrouiller les notes fondamentales avant de déplacer la/les zone(s) en cliquant sur le bouton au-dessus de l'affichage de l'affectation des touches.

Déplacer des zones sans modifier leur note fondamentale permet d'obtenir des effets intéressants, du fait que cela modifiera complètement le timbre du/des sample(s) lors de leur lecture.

À propos de la fonction Sample en mode solo

SOLO SAMPLE

La fonction Sample en mode solo vous permet de jouer un sample sélectionné sur toute l'étendue du clavier quel que soit le réglage de la plage de vélocité affectée au sample. Tous les autres samples chargés sont temporairement rendus muels.

Cela est utile si vous souhaitez par exemple vérifier à quelle distance de sa note fondamentale un sample peut être joué sur le clavier avant de produire un son « non naturel ». La fonction Sample en mode solo s'avère alors très utile pour définir les zones de jeu décrites dans « Définir les zones de jeu ».

1. Sélectionnez une ou plusieurs zone, ou - si vous avez une sélection de plusieurs zone - assurez-vous que celle que vous voulez entendre est la cible d'édition.
2. Activer le Sample en mode solo en cliquant sur le bouton pour qu'il s'allume.
3. Jouez sur le clavier MIDI.

Trier les zones par note

Le menu Édition et le menu contextuel du NN-XT contiennent un élément appelé « Trier les zones par note ». Cette option vous permet de trier automatiquement les zones sélectionnées en ordre décroissant en fonction de leurs zones de jeu.

Lorsque vous utilisez cette option, les zones sélectionnées sont triées de haut en bas dans l'affichage, en commençant par celle qui a la tessiture la plus basse.

Notez cependant que ce tri es effectué strictement sur une base de groupe. Cela signifie que seules les zones appartenant à un même groupe peuvent être triées les unes par rapport aux autres.

UNS_L_MF(14_15)(G3). UNS_L_MF(14_15)(A2). UNS_L_MF(14_15)(C3). UNS_L_MF(14_15)(B3). UNS_L_MF(14_15)(A4). UNS_L_MF(14_15)(F#4) UNS_L_MF(14_15)(D4). UNS_L_MF(14_15)(G5). UNS_L_MF(14_15)(B5). UNS_L_MF(14_15)(E3). UNS_L_MF(14_15)(D#5) UNS_L_MF(14_15)(B4). UNS_L_MF(14_15)(D6).

Avant et après le tri.
Si deux zones ont la même zone de jeu, elles sont triées en fonction de leur plage de vélocité.

Définir les notes fondamentale et la tonalité

À propos de la note fondamentale

Tous les sons des instruments ont un pitch inhérent. Lorsque vous jouez un sample d'un tel son sur le clavier, les notes que vous jouez doivent correspondre à cette hauteur. Par exemple, vous pouvez enregistrer un piano jouant la note « C3 ». Lorsque vous l'affectez sur l'affectation des touches du NN-XT, vous devez effectuer vos configurations de telle façon que le sampler puisse jouer ce sample au pitch original lorsque vous appuyez sur la touche C3.

Cela s'effectue en ajustant la note fondamentale.

→ De nombreux fichiers de sample de sources diverses ont une note fondamentale définie dans le fichier. Si c'est le cas, la note fondamentale sera automatiquement définie lorsque vous chargerez ce sample dans une zone.
→ Cependant, si le sample n'a pas de note fondamentale stockée dans le fichier (si vous avez par exemple enregistré vous-même ce sample), vous devrez le régler.

Définir la note fondamentale manuellement

Pour définir la note fondamentale d'une zone, procédez de la façon suivante :

→ Assurez-vous que la zone est la cible d'édition (par exemple, cliquez dessus) et faites l'une des opérations suivantes :

→ Utilisez le bouton « Root » dans la zone de paramètres de sample sous l'affichage.

Le tourner vers la droite augmentera le pitch de la note fondamentale. La note sélectionnée est affichée de façon alphanumérique directement sous le bouton, et vous pouvez également regarder la zone de clavier pour une indication visuelle (voir ci-dessous).

→ Appuyez sur la touche [Ctrl] (Windows) ou [Command] (Mac) et cliquez sur la note fondamentale souhaitée dans la zone de clavier.

La note fondamentale définie est grisée pour que vous puissiez facilement la distinguer.

C 2 C 3

Accorder les samples manuellement

En plus de définir la note fondamentale, vous pourriez avoir besoin d'accorder finement vos samples, de façon à les faire correspondre à d'autres instruments et/ou entre eux:

→ Assurez-vous que la zone est la cible d'édition (par exemple, cliquez dessus).
→ Utilisez le bouton « Tonalité » dans la zone de paramètres de sample.

Cela vous permet d'accorder finement le sample dans l'affectation des touches de +/- la moitié d'un demi-ton (-50 - 0 - 50).

Définir la note fondamentale et la tonalité en utilisant la détection de pitch

Le NN-XT dispose d'une fonction de détection du pitch qui vous aide à définir les notes fondamentales. Cela est utile si vous chargez par exemple un sample que vous n'avez pas enregistré vous-même et pour lequel vous n'avez aucune information sur la hauteur d'origine.

Procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez toutes les zones auxquelles vous souhaitez appliquer la détection de pitch.
2. Déroulez le menu Édition ou le menu contextuel du NN-XT et sélectionnez « Définir les notes fondamentales à partir de la détection de pitch ».

Les samples de toutes les zones sélectionnées sont alors analysés et les notes fondamentales détectées sont automatiquement définies.

! Notez que pour que cela fonctionne correctement, les samples doivent avoir une hauteur perceptible. S'il s'agit du sample d'un discours ou d'une caisse claire par exemple, il n'y a probablement pas de pitch perceptible.

À propos de la modification du pitch des samples

Les procédures précédentes devraient être utilisées pour vous assurer que les samples sont régulièrement « pitchés » à travers le clavier et qu'ils correspondent tous à une référence absolue (par exemple la tonalité A 440).

Si vous avez besoin d'accorder les samples pour les faire correspondre à d'autres éléments, ou pour obtenir un certain effet (par exemple désaccorder deux sons entre eux pour un effet chorus) vous devez utiliser la section Pitch parmi les paramètres de synthétiseur et non pas les paramètres de tonalité du sample.

Utiliser l'affectation automatique

La fonction d'affectation automatique peut être utilisée pour créer rapidement une affectation de touches ou pour effectuer d'autres réglages sur une affectation de touches.

L'affectation automatique fonctionne dans l'hypothèse où vous souhaitez créer une affectation de touches pour un instrument complet, par exemple plusieurs samples d'un piano, tous à des pitches différents.

1. Chargez les samples que vous souhaitez affecter automatiquement.

Vous avez alors trois options :

→ Considérer que l'information de note fondamentale des fichiers est déjà correcte.
→ Ajuster manuellement les notes fondamentales (et la tonalité) pour tous les samples.
→ Utilisez « Définir les notes fondamentales à partir de la détection de hauteur » pour définir automatiquement les notes fondamentales.
2. Sélectionnez toutes les zones que vous souhaitez affecter automatiquement.

1. Sélectionnez Affecter automatiquement les zones dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du NN-XT.

Toutes les zones sélectionnées sont alors automatiquement organisées de la façon suivante :

→ Les zones sont triées dans l'affichage (de haut en bas - en commençant par la note la plus basse) en fonction des notes fondamentales.
→ Des tessitures sont affectées aux zones en fonction des notes fondamentales.

Les tessitures sont définies de telle sorte que la division entre deux zones soit l'exact milieu entre les notes fondamentales de ces zones. Si deux zones ont la même note fondamentale, elles se voient affecter la même tessiture.

Affecter automatiquement les zones chromatiquement

→ Cet élément du menu Édition donne à chaque zone une zone de jeu d'un demi-ton (c'est-à-dire. d'une touche), en partant de C2 puis en montant.
Cette fonction ne prend pas la note fondamentale en compte. Elle place simplement chaque sample sélectionné sur les touches successives en fonction de leur emplacement dans la liste des samples (de haut en bas).

Sons superposés, en fondu enchaîné et échangés par vélocité

Créer des sons superposés

Vous pouvez faire en sorte que deux zones ou plus aient des zones de jeu superposées - soit complètement soit partiellement. Ainsi, vous créez des sons superposés, c'est-à-dire que différents samples sont joués simultanément lorsque vous appuyez sur une touche de votre clavier.

Info: G Sample: PianoA2_4x.wav PianoC3_4x.wav PianoA3_4x.wav PianoC4_4x.wav PianoA4_4x.wav PianoC5_4x.wav PianoA5_4x.wav PianoC6_4x.wav PianoA6_4x.wav Bigsd#1.aif Bigsf#1.aif Bigsd#2.aif Bigsf#2.aif Bigsd#3.aif Bigsf#3.aif Bigsd#4.aif

Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir un ensemble de samples de piano en haut, affectés sur la zone de jeu.

En dessous, se trouve un ensemble de samples de cordes qui s'étend également sur toute la zone de jeu.

Quelle que soit la touche que vous jouez sur cette zone de clavier, le son produit sera une combinaison de sample de piano et de cordes.

De plus, dans l'exemple ci-dessus, l'utilisateur a arrangé les samples de piano dans un même groupe et les samples de cordes dans un autre. Cela est utile car cela permet de sélectionner rapidement l'affectation complète du piano pour par exemple ajuster son niveau par rapport à celui des cordes.

À propos des plages de vélocité

Lorsque des zones sont définies de telle sorte que leur zone de jeu est superposée – complètement ou partiellement – vous pouvez utiliser le basculement par vélocité et le fondu enchaîné pour déterminer quelle zone sera lue en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier MIDI.

Cela s'effectue en configurant les plages de vélocité, avec ou sans fondu enchaîné.

Chaque fois que vous appuyez sur une touche de votre clavier MIDI, une valeur de vélocité comprise entre 1 et 127 est envoyée à Reason. Si vous appuyez délicatement sur la touche, une valeur de vélocité faible est envoyée et si vous appuyez plus fortement, une valeur de vélocité haute est envoyée.

Cette valeur de vélocité détermine quels samples seront joués et quels autres ne le seront pas.

Par exemple, supposons que vous avez affecté trois zones différentes dans la même zone de jeu:

- La zone 1 a une plage de vélocité de 1-40.

Cela signifie que le sample qu'elle contient sera déclenché par des valeurs de vélocité comprises entre 1 et 40.

- La zone 2 a une plage de vélocité de 41-80.

Le sample de cette zone sera jouée par une valeur de vélocité située entre 41 et 80.

• La zone 3 a une plage de vélocité de 81-127.

Le sample de cette zone sera déclenché par toutes les valeurs de vélocité supérieures à 80.

Superposer des plages de vélocité

Modifions légèrement les valeurs de vélocité précédentes :

- La zone 1 a une plage de vélocité de 1-60.

- La zone 2 a une plage de vélocité de 41-100.

- La zone 3 a une plage de vélocité de 81-127.

A présent, les valeurs de vélocité entre 41 et 60 déclencheront les samples des deux zones 1 et 2. De même, les valeurs de vélocité entre 81 et 10 déclencheront les sons des zones 2 et 3.

À propos des plages de vélocité complètes et partielles

Vous pouvez voir quelles zones ont des étendues de vélocité modifiées dans l'affichage de l'affectation des touches :

• Les zones avec une plage de vélocité complète (0 - 127) sont affichées avec un contour.
• Les zones avec une autre plage de vélocité sont hachurées.

C 3 C 4 C 5 C 6

La zone supérieure a une plage de vélocité complète (1-127), et la zone inférieure une plage de vélocité partielle (toute autre étendue), indiquée par des hachures

Trier les zones par valeurs de vélocité

Le menu Édition et le menu contextuel du NN-XT contiennent un élément appelé « Trier les zones par vélocité ». Cette option vous permet de trier automatiquement les zones sélectionnées dans l'affichage en ordre décroissant en fonction de leurs valeurs de vélocité supérieure ou inférieure définies.

Lorsque vous utilisez cette option, les zones sélectionnées sont triées de haut en bas, en commençant par celle qui a la plus haute valeur « Lo Vel » (vélocité inférieure).

Notez cependant que ce tri est effectué strictement sur une base de groupe. Cela signifie que seules les zones appartenant à un même groupe peuvent être triées les unes par rapport aux autres.

Si deux zones ont la même plage de vélocité, elles seront triées en fonction de leur zone de jeu.

Définir la plage de vélocité d'une zone

Pour configurer la plage de vélocité d'une zone, procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez une ou plusieurs zones que vous voulez régler.

2. Utilisez les boutons « Lo Vel » et « High Vel » dans la zone de paramètres de sample pour définir les valeurs de vélocité inférieure et supérieure souhaitées.

F 3 15 127 OFF OFF HI KEY LO VEL HI VEL FADE IN FADE OUT

Ajuster la valeur « Lo Vel » d'une zone.

« Lo vel » est la plus petite valeur de vélocité qui déclenchera le sample de la zone — c'est-à-dire que si vous appuyez sur une touche si doucement que sa vélocité est inférieure à cette valeur, le sample ne sera pas joué.
« Hi vel » est la plus grande valeur de vélocité qui déclenchera le sample, ce qui signifie que si vous appuyez sur une touche si fort que sa vélocité est supérieure à cette valeur, le sample ne sera pas joué.

À propos du fondu enchaîné entre les zones

Dans le coin inférieur droit de la zone de paramètres de sample se trouvent deux boutons « Fondu en entrée » et « Fondu en sortie ». Ils sont utilisés pour définir les fondus enchaînés de vélocité pour des transitions douces entre deux zones superposées. Pour définir les fondus enchaînés, vous ajustez les valeurs de fondu en entrée et en sortie des zones superposées.

Fondu enchaîné entre deux sons

Exemple :

• Deux zones sont définies pour jouer sur l'ensemble de la plage de vélocité de 1-127.
• La zone 1 a une valeur de fondu en sortie de 40.

Cela signifie que cette zone est jouée à son niveau maximal avec des valeurs de vélocité inférieures à 40. Avec des valeurs de vélocité supérieures, elle est progressivement fondue en sortie.

- La zone 2 a une valeur de fondu en entrée de 80.

Cela signifie que lorsque vous jouez des valeurs de vélocité jusqu'à 80, cette zone est progressivement fondue en entrée. Avec des valeurs supérieures à 80, elle est jouée à son niveau maximal.

Autre exemple :

Le fondu enchaîné peut être utilisé uniquement pour un fondu en entrée ou en sortie pour un certain son. Un exemple courant est de définir les paramètres de telle sorte qu'un son soit joué sur toute la plage de vélocité et qu'un autre ait un fondu en entrée uniquement dans les valeurs de vélocité élevées.

• La zone 1 est définie pour jouer sur toute la plage de vélocité sans fondu enchaîné.
• La zone 2 est définie pour jouer sur la plage de vélocité de 80 à 127, avec un fondu en entrée de 110.

Cela signifie que cette zone ne subira un fondu en entrée qu'à partir des valeurs de vélocité de 80 et jouera à son niveau maximal dans l'étendue de vélocité de 110 à 127.

Cela peut être utilisé par exemple pour ajouter un rimshot à un son de caisse claire classique ou une attaque plus forte à un sample de violon plus doux.

Définir le fondu enchaîné pour une zone

Manuellement

Pour définir un fondu enchaîné pour une zone, procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez une ou plusieurs zones que vous souhaitez ajuster.
2. Utilisez les boutons « Fondu en entrée » et « Fondu en sortie » dans la zone de paramètres de sample pour définir les valeurs souhaitées.

7 16 OFF OFF 1-2 LEVEL FADE IN FADE OUT ALT OUT AMP ENVELOPE

- Vous pouvez modifier les valeurs avec une plus grande précision en maintenant enfoncée la touche [Maj] lorsque vous tournez les boutons et vous pouvez réinitialiser les valeurs standard en appuyant sur [Command] (Mac)/[Ctrl] (Windows) et en cliquant sur les boutons.

Automatiquement

Si vous trouvez fastidieux de définir manuellement les fondus enchaînés entre les zones, le NN-XT peut le faire pour vous ! Le menu Édition et le menu contextuel du NN-XT ont un élément appelé « Créer des fondus enchaînés de vélocité ».

1. Définissez les zones pour que les plages de vélocité soient superposées comme vous le souhaitez.

2. Sélectionnez les zones.

Vous pouvez sélectionner autant de zones que vous le souhaitez, pas seulement deux zones superposées.

1. Sélectionnez « Créer des fondus enchaînés de vélocité » dans le menu Édition.

NN-XT analyse les zones superposées et définit automatiquement les valeurs de fondu en entrée et en sortie qu'il estime appropriées pour ces zones.

→ Cette opération ne fonctionne pas si les deux zones ont des plages de vélocité complètes.

Au moins l'une des zones doit avoir une plage de vélocité partielle (voir « À propos des plages de vélocité complètes et partielles »).

→ Cette opération ne fonctionne pas si les zones sont complètement superposées.

Utiliser l'alternance

À propos de la fonction Alternance

OFF ON 1-2 FADE OUT ALT OUT

A droite de la zone de paramètres de samples se trouve le bouton « Alt ». Il n'a que deux états - On et Off. Il est utilisé pour alterner de façon semi aléatoire deux zones lors de la lecture.

Il existe plusieurs utilisations pratiques de ce bouton. Voici deux exemples :

• Superposer différents enregistrements d'une même caisse claire. En les alternant, vous obtenez une répétition plus naturelle.
• Superposer des battements de cordes vers le haut et le vers le bas. En les alternant, vous obtenez un effet plus réaliste en basculant entre les deux directions de battement.

Vous pouvez superposer autant de sons que vous le souhaitez et l'algorithme basculera entre eux de façon à créer le moins de répétition possible.

Pour configurer l'alternance d'un ensemble de zones, procédez comme suit :

1. Configurez les zones de façon à ce qu'elles soient partiellement ou totalement superposées.
2. Sélectionnez-les toutes.
3. Configurez « Alt » sur On pour toutes ces zones.

A présent, le programme détectera automatiquement comment alterner entre ces zones, en fonction de leur superposition.

Paramètres de sample

F 1 0 0,0% 100,0% 0,0% 100,0% FW F 1 F 1 1 89 OFF OFF OFF 1-2 ROOT TUNE START END LOOP START LOOP END PLAY MODE LO KEY HI KEY LO VEL HI VEL FADE IN FADE OUT ALT OUT

La zone de paramètres de sample se trouve sous l'écran. Ils vous permettent d'ajuster les paramètres pour une ou plusieurs zones sélectionnées. Régler un paramètre pour plusieurs zones sélectionnées définira la même valeur de ce paramètre pour toutes les zones sélectionnées. Ci-dessous se trouve une liste des différents paramètres :

Note fondamentale et tonalité

Ces paramètres sont décrits dans « Définir les notes fondamentale et la tonalité ».

Début et fin du sample

En tournant les boutons vous décalez la position de départ et de fin, de telle sorte qu'ils joueront plus ou moins la forme d'onde des samples. Voici quelques exemples classiques d'utilisation :

- Supprimer des parties indésirables de samples.

Cela peut correspondre à n'importe quel élément, du bruit ou une respiration, au début ou à la fin d'un sample.

- Créer des variations à partir d'un seul sample.

Ces boutons de contrôle peuvent être utilisés pour sélectionner toute portion d'un enregistrement pour l'utiliser comme sample.

- Bouton de contrôle du début du sample avec la vélocité.

Vous pouvez par exemple augmenter le début de sample et appliquer une modulation de vélocité négative au début de sample. Ainsi, plus fort vous jouerez et plus vous entendrez la partie d'attaque du son.

Si vous maintenez enfoncée la touche [Maj] lorsque vous réglez ces paramètres, l'ajustement se fait au cas par cas (samples).

Début et fin de boucle

Un sample, contrairement aux cycles d'un oscillateur par exemple, est une quantité finie. Il y a un début et une fin de sample. Pour que les samples jouent aussi longtemps que vous maintenez enfoncées les touches de votre clavier, ils doivent être bouclés. Pour que cela fonctionne correctement, vous devez tout d'abord configurer deux points de la boucle qui déterminent la partie du sample qui sera bouclée.

Les samples d'instrument dans les banques de sons fournies avec Reason sont déjà sous la forme de boucles. Il en va de même avec la plupart des bibliothèques de samples. Cependant, si vous devez le faire, vous pouvez utiliser ces boutons de contrôle pour ajuster la boucle.

- La taille et l'emplacement de la boucle, dans le sample, sont déterminés par deux paramètres, Début de la boucle et Fin de la boucle.

- Le NN-XT répète alors la section entre le début et la fin de la boucle jusqu'à ce que le son ait décliné jusqu'au silence.

Mode de lecture

En utilisant ce potentiomètre, vous pouvez sélectionner l'un des modes de boucles suivant pour chaque zone :

• AV

Le sample dans la zone ne sera jouée qu'une fois, sans mise en boucle.

• A V - B O U C L

Le sample sera joué du point de départ du sample jusqu'au point de fin de boucle, puis retournera au point de départ de la boucle et bouclera sans fin entre les points de départ et de fin de la boucle. Il s'agit du mode boucle le plus courant.

• A V - A R

Le sample sera joué du point de départ du sample jusqu'au point de fin de boucle, puis du point de fin de boucle au point de départ de la boucle (en arrière), puis mis en boucle sans fin en avant et en arrière entre les points de départ et de fin de la boucle.

• A V - R E L

Fonctionne comme AV-BOUCL à l'exception du fait que la boucle ne sera jouée que tant que la touche sera maintenue enfoncée. Dès que vous relâcherez la touche, le sample sera joué jusqu'à sa fin absolue, soit au-delà de la limite de la boucle.

Cela signifie que le son peut avoir un court relâchement naturel même si le paramètre de relâchement est augmenté à sa valeur maximale (ce qui n'est pas le cas de « AV-BOUCL », dans lequel le paramètre de relâchement contrôle la longueur du son après le relâchement de la touche).

• AR

Le sample sera joué une seule fois - de la fin à son début - sans boucle.

Lo Key et Hi Key

Ces paramètres sont décrits dans « Définir les zones de jeu ».

Lo Vel et Hi Vel

Ces paramètres sont décrits dans « À propos des plages de vélocité ».

Fondu en entrée et en sortie

Ces paramètres sont décrits dans « À propos du fondu enchaîné entre les zones ».

Alt

Cela est décrit dans « À propos de la fonction Alternance ».

Out (sorties)

Le NN-XT fournit huit paires de sorties stéréo indépendantes (voir « Sorties audio »). Pour chaque zone, vous pouvez décider laquelle de ces paires utiliser. Ainsi, si vous avez créé une affectation de touches constituée de huit zones, chacune d'elles peut avoir une sortie stéréo propre depuis le NN-XT, pouvant être alors routée vers une voie de mixage différente si vous le souhaitez.

Pour sélectionner vers quelle sortie doit être envoyée une zone sélectionnée, utilisez le bouton « Out » dans la zone de paramètres de sample.

Les paires de sortie sont indiquées au-dessus du bouton.

! Notez que vous devez toujours router les sorties en fonction de la manière dont vous souhaitez qu'elles soient disposées sur le panneau arrière du NN-XT. Si vous affectez une zone à une paire de sortie différente de 1-2 (qui est celle part défaut), aucune connexion ou routage audio ne sera fait. Vous devez le faire manuellement.

Exemple stéréo

L'une des façons possibles d'utiliser cette option serait de créer un kit de batterie. Dans ce cas, vous pourriez charger huit samples de batterie stéréo, les affecter à des sorties indépendantes, les router vers une voie de mixage séparée et ensuite utiliser le mixeur pour régler le niveau et le panoramique, ajouter des départs d'effets, etc.

Utiliser une sortie stéréo comme deux sorties mono

Si, d'un autre côté, vous utilisez des samples mono, vous pouvez utiliser une paire stéréo comme deux sorties séparées, ce qui vous donnera en réalité 16 sorties séparées.

1. Affectez deux zones à la même sortie.
2. Utilisez le bouton de contrôle Pan pour effectuer le panoramique de l'une des zones à gauche et de l'autre à droite.
3. Connectez chacune des deux stéréos de la paire stéréo vers une voie de mixage séparée.

Paramètres de groupe

GROUP 8 KEY POLY GROUP MONO LEGATO RETRIG LFO 1 RATE PORTAMENTO

Les paramètres de groupe se situent dans le coin supérieur gauche du panneau Remote Editor. Ce sont des paramètres qui, par plusieurs aspects, sont liés au style de jeu.

Les paramètres de groupe s'appliquent à un groupe, c'est à dire que ce sont des réglages partagés par toutes les zones d'un groupe.

Pour effectuer des réglages pour un groupe, sélectionnez une ou plusieurs zones appartenant au groupe et ajustez le paramètre sur le panneau avant.
Pour accorder la même valeur à plusieurs groupes, sélectionnez au moins une zone de chaque groupe que vous souhaitez ajuster et ajustez le paramètre sur le panneau avant.

Touche Poly

Ce réglage détermine le nombre de touches que vous pouvez jouer simultanément (polyphonie). Le nombre maximal est 99 et le minimum 1, auquel cas le groupe est monophonique.

Les utilisateurs d'autres samplers devraient noter que la polyphonie correspond souvent au réglage du nombre de voix pouvant être jouées. Le NN-XT diffère de ce point de vue du fait que le réglage de polyphonie détermine quant à lui le nombre de touches, quel que soit le nombre de voix que joue chaque touche.

Le bouton Group Mono

Le bouton Mono groupe en regard de la section Touches Poly peut être utilisé pour définir rapidement un groupe afin de jouer de façon monophonique quel que soit le réglage de polyphonie. Par exemple, si vous avez un groupe avec des charleys ouverts et fermés, vous pouvez activer ce bouton pour qu'un charley ouvert soit rendu automatiquement muet lorsque vous jouez un charley fermé.

Mono groupe remplace le réglage Touches Poly, sauf lorsqu'il joue la même note.

Vous pouvez ainsi jouer votre charley ouvert de façon répétée sans que le son se coupe lui-même. Lorsque vous jouez le charley fermé, il coupe le charley ouvert.

Notez que l'activation de ce bouton ne correspond pas à un réglage de polyphonie sur 1. Par exemple, il ne peut pas être utilisé pour le Legato ou le Retrig mono (voir « Legato et Retrig » ci-dessous).

Legato et Retrig

Legato

Le legato offre ses meilleures performances avec les sons monophoniques. Réglez les touches Poly (voir ci-dessus) sur 1 et essayez les opérations suivantes :

→ Maintenez une touche enfoncée et pressez une autre touche sans relâcher la précédente.

Notez que le pitch change, mais les enveloppes ne se redéclenchent pas. Cela signifie qu'il n'y aura pas de nouvelle « attaque ».

Si les touches Poly est défini sur plus d'une voix, le legato ne sera appliqué que lorsque toutes les touches affectées seront « utilisées ».

Par exemple, si vous avez un réglage de polyphonie sur « 4 » et que vous maintenez un accord de quatre notes, la note suivante jouera un legato. Notez cependant que ce legato « volera » l'une des touches de l'accord de quatre notes, puisque toutes les touches affectées sont déjà utilisées !

Retrig

Retrig correspond au réglage « normal » pour la lecture des patches polyphoniques. Cela signifie que lorsque vous appuyez sur une touche sans relâcher la précédente, les enveloppes sont déclenchées, comme lorsque vous relâchez toutes les touches et appuyez sur une nouvelle. En mode monophonique, Retrig a une fonction supplémentaire : si vous appuyez sur une touche, la maintenez, et appuyez sur une nouvelle touche et la relâchez, la première note sera également déclenchée de nouveau.

LFO 1 Rate

Permet de contrôler la fréquence du LFO 1 s'il est utilisé en mode « Fréquence de groupe ». Dans ce cas, ce bouton l'emporte sur le paramètre de fréquence de la section du LFO 1. Voir « LFO » pour des informations détaillées à ce sujet.

Portamento

Permet de contrôler le portamento - un paramètre qui permet de faire glisser le pitch entre les notes que vous jouez plutôt que de le changer instantanément dès que vous appuyez sur une touche de votre clavier. En tournant ce bouton, vous définissez le temps nécessaire au pitch pour glisser d'une note à la suivante.

En mode legato, il n'y aura de portamento que lorsque vous jouerez des notes réellement legato (liées).

Lorsque ce potentiomètre est tourné complètement vers la gauche, le portamento est désactivé.

Les paramètres de synthétiseur

Les boutons de contrôle de la modulation

Comme décrit précédemment, la roue de modulation (et la roue de contrôle externe) peut être utilisée pour contrôler divers paramètres. Ces boutons de contrôle vous permettent de définir quels paramètres seront modulés par les roues et dans quelle mesure.

→Sous chacun des boutons se trouvent les lettres « W » et « X ».

Ces potentiomètres sont utilisés pour sélectionner la source qui doit contrôler le paramètre et représentent, respectivement, la roue de modulation (W) et la roue de contrôle externe (X).

→ En cliquant sur l'une de ces lettres, vous décidez quelle source doit contrôler le paramètre.

Vous pouvez sélectionner l'une, les deux, ou aucune de ces lettres. Lorsqu'une lettre est « allumée », la source correspondante est définie pour contrôler le paramètre.

→ En tournant les potentiomètres, vous décidez de l'importance de la modulation du paramètre par la roue de modulation et/ou de contrôle externe.

Notez que tous les potentiomètres de contrôle sont bipolaires, ce qui signifie que s'ils peuvent être réglés sur des valeurs positives et négatives. Vous définissez des valeurs positives en tournant le potentiomètre vers la droite et des valeurs négatives en tournant le potentiomètre vers la gauche :

• Le réglage sur des valeurs positives signifie que la valeur du paramètre contrôlé sera augmentée si la roue source est poussée en avant.
• Le réglage sur des valeurs négatives signifie que la valeur du paramètre contrôlé sera diminuée si la roue source est poussée en avant.
• Si vous laissez les potentiomètres en position médiane, aucune modulation n'est appliquée.

Il y a une exception à ces règles : le bouton de contrôle LFO 1 Int qui fonctionne de façon légèrement différente. Voir plus loin pour plus d'informations le concernant.

Les paramètres suivants peuvent être modulés :

F.Freq

Définit le contrôle de modulation de la fréquence de coupure du filtre (voir « La section Filtre »).

Mod. Déclin

Définit le contrôle de modulation du déclin de l'enveloppe de modulation (voir « Enveloppe de modulation »).

LFO 1 Int

Détermine la quantité de modulation du LFO 1 qui sera affectée par la roue de modulation et/ou la roue de contrôle externe. Cela s'effectue en « mettant à l'échelle » les quantités définies à l'aide des trois boutons de destination de la section LFO 1 (pitch, filtre et niveau, voir « LFO »). Nous l'expliquerons à travers un exemple :

Pour utiliser la roue de modulation pour augmenter la modulation de pitch (vibrato), procédez comme suit:

1. Tournez la roue de modulation complètement vers le bas, pour qu'aucune modulation ne soit appliquée.
2. Activez le bouton « W » pour le LFO 1 dans la section Modulation.
3. Configurez le bouton correspondant sur « midi » (zéro).
4. Configurez le LFO 1 de sorte qu'autant de vibrato que vous le souhaitez soit appliqué lorsque la roue de modulation est complètement tournée vers le haut.
5. Augmentez LFO 1 Int jusqu'à ce que vous entendiez autant de vibrato que vous le souhaitez lorsque la roue est tournée complètement vers le bas.

Si vous augmentez au maximum LFO 1 Int, il n'y aura aucun vibrato lorsque la roue sera complètement en bas.

À la place, pour utiliser la roue de modulation pour réduirele vibrato, procédez comme suit :

1. Tournez la roue de modulation complètement vers le bas, pour qu'aucune modulation ne soit appliquée.
2. Activez le bouton « W » pour le LFO 1 dans la section Modulation.
3. Configurez le bouton correspondant sur « midi » (zéro).
4. Configurez le LFO 1 de sorte qu'autant de vibrato que vous le souhaitez soit appliqué lorsque la roue de modulation est complètement tournée vers le bas.
5. Tournez la roue de modulation complètement vers le haut.
6. Réduisez LFO 1 Int jusqu'à ce que vous entendiez autant de vibrato que vous le souhaitez lorsque la roue est tournée complètement vers le haut.

Si vous diminuez LFO 1 Int au maximum, il n'y aura aucun vibrato lorsque la roue sera complètement en haut.

Rés F.

Définit le contrôle de modulation du paramètre de résonance du filtre (voir « La section Filtre »).

Niveau

Définit l'importance de la modulation de l'enveloppe d'amplitude du volume de chaque zone. Le volume défini ici sera le niveau maximal du plus haut point de l'enveloppe d'amplitude.

LFO 1 Rate

Définit le contrôle de modulation du paramètre Rate (fréquence) du LFO 1 (voir « LFO »).

Boutons de contrôle de la vélocité

VELOCITY F.FREQ MOD DEC LEVEL AMP ENV ATTACK SAMPLE START

La vélocité est utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez les notes sur le clavier. Une utilisation classique du contrôleur de vélocité consiste à rendre les sons plus clairs et plus forts lorsque vous frappez une touche avec plus de force. En utilisant les potentiomètres de cette section, vous pouvez contrôler si les divers paramètres doivent être affectés par la vélocité et de quelle façon.

Tout comme les boutons de contrôle de modulation, tous les potentiomètres de contrôle de la vélocité sont bipolaires et peuvent recevoir des valeurs positives ou négatives.

• Leur réglage sur des valeurs positives signifie que la valeur du paramètre contrôlé augmentera avec la force de votre jeu.
• Leur réglage sur des valeurs négatives signifie que la valeur diminuera avec la force de votre jeu.
• Si les potentiomètres sont en position médiane, cela signifie qu'aucun contrôle de vélocité n'est appliqué.

Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité :

F.Freq

Définit le contrôle de vélocité de la fréquence de coupure du filtre (voir « La section Filtre »).

Mod. Déclin

Définit le contrôle de vélocité du paramètre Déclin de l'enveloppe de modulation (voir « Enveloppe de modulation »).

Niveau

Définit le contrôle de vélocité de l'enveloppe d'amplitude.

Enveloppe d'amplitude - Attaque

Définit le contrôle de vélocité du paramètre Attaque de l'enveloppe d'amplitude (voir « L'enveloppe d'amplitude »).

Début du Sample

Définit le contrôle par vélocité de la position de début du sample (voir « Début et fin du sample »), le déplaçant en avant ou en arrière selon la force de votre jeu.

Cela vous permet de contrôler la portion de l'attaque du sample que vous entendez selon que vous jouez plus ou moins fort.

Pour pouvoir utiliser des valeurs négatives pour ce paramètre, vous devez augmenter le paramètre de sample de Départ du sample.

La section Pitch

PITCH PITCH BEND RANGE OCTAVE SEMI FINE K.TRACK

Cette section contient divers paramètres liés au contrôle du pitch, ou de la fréquence, des zones.

Plage du Pitch Bend

Vous permet de définir la quantité de Pitch Bend, c'est-à-dire à quel point le pitch changera lorsque vous tournerez la roue de Pitch Bend complètement vers le haut ou vers le bas. La plage maximale est de +/- 24 demi-tons (deux octaves).

Définir le pitch

Utilisez les trois boutons « Octave », « Semi » et « Fine » pour modifier le pitch du ou des samples :

- Octave

Permet de modifier le pitch par pas d'octave. La plage est de -5 - 0 - 5.

- Semi

Permet de modifier le pitch par pas d'un demi-ton. La plage est de -12 - 0 - 12 (deux octaves).

- Précis

Permet de modifier le pitch par pas d'un centième (centième de demi-ton). La plage est de -50 - 0 - 50 (un demi-ton supérieur ou inférieur).

Piste clav.

Ce bouton contrôle la pondération au clavier du pitch.

• En position médiane, chaque touche représente un demi-ton. Il s'agit du réglage normal.
• Lorsqu'il est tourné complètement vers le bas, toutes les touches ont le même pitch. Cela peut être pratique pour les percussions avec lesquels vous pouvez vouloir jouer le même pitch pour toutes les touches.
• Lorsqu'il est tourné complètement vers le haut, chaque touche du clavier décale le pitch d'une octave.

La section Filtre

FILTER FREQ ON/OFF NOTCH HP 12 BP 12 LP 6 LP 12 LP 24 RES K. TRACK MODE

Les filtres peuvent être utilisés pour façonner le caractère du son. Le filtre dans le NN-XT est un filtre multi-modes proposant six types de filtres.

→ Pour (dés)activer un filtre, cliquez sur le bouton On/Off dans le coin supérieur droit.

Lorsque le filtre est activé, le bouton est allumé.

Mode de filtre

Pour sélectionner un mode de filtre, cliquez soit sur le bouton Mode dans le coin inférieur droit soit directement sur le nom de filtre souhaité pour qu'il s'allume :

- Notch

Un filtre notch est utilisé pour couper les fréquences d'une plage de fréquence étroite autour de la fréquence de coupure définie, tout en laissant passer les fréquences inférieures et supérieures à cette bande.

- Passe-haut (HP12)

C'est un filtre passe-haut avec une courbe roll-off de 12 dB/octave. Un filtre passe-haut coupe les fréquences basses et laisse passer les fréquences hautes. Ainsi, les fréquences inférieures à la fréquence de coupure sont coupées et les fréquences supérieures passent.

- Passe-bande (BP12)

C'est un filtre passe-bande avec une courbe roll-off de 12 dB/octave. Un filtre passe-bande peut être vu comme l'opposé du filtre notch. Il coupe à la fois les hautes et basses fréquences, laissant celles de la bande passer.

• L P 6

C'est un filtre passe-bas avec une courbe douce de 6 dB/octave. Un filtre passe-bas est l'opposé d'un filtre passe-haut. Il laisse passer les fréquences basses et coupe les hautes fréquences. Ce filtre n'a pas de résonance.

• L P 1 2

C'est un filtre passe-bas avec une courbe roll-off de 12 dB/octave.

• L P 2 4

C'est un filtre passe-bas avec une courbe roll-off relativement raide de 24 dB/Octave.

Boutons de contrôle de filtre

Les boutons de contrôle de filtre suivants sont disponibles :

• Fréq.

Ce bouton est utilisé pour régler la fréquence de coupure du filtre. La fréquence de coupure détermine la limite au-dessus ou en-dessous de laquelle les fréquences seront coupées en fonction du type de filtre sélectionné. Dans le cas d'un filtre passe-bas, par exemple, les fréquences inférieures à la fréquence de coupure pourront passer, alors que les fréquences supérieures seront coupées. Plus vous tournez ce potentiomètre vers la droite, plus la fréquence de coupure est élevée.

- Il est très courant de moduler la fréquence du filtre avec une enveloppe de modulation, comme décrit dans « Enveloppe de modulation ».

• Rés.

Techniquement, ce potentiomètre contrôle le feedback du signal de sortie du filtre vers son entrée.

Acoustiquement, il amplifie les fréquences autour de la fréquence de coupure. Pour un filtre passe-bas, par exemple, augmenter la résonance (Rés) rendra le son beaucoup plus creux jusqu'à ce qu'il commence à « sonner ». Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Rés et que vous faites varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage de filtre de synthétiseur classique.

Pour les types de filtre notch et passe-bande, le réglage de résonance ajustera à la place la largeur de la bande. Cela signifie que plus le réglage de résonance est élevé, plus la bande dans laquelle les fréquences sont coupées (notch) ou passent (passe-bande) sera étroite.

- Piste clav.

Permet d'activer et de contrôler la pondération au clavier de la fréquence du filtre. Si la pondération au clavier est activée, la fréquence de coupure définie du filtre changera en fonction des notes que vous jouez sur votre clavier. Cela signifie que plus les notes sont aiguës sur le clavier, plus la fréquence du filtre sera haute et vice versa.

Lorsque le bouton est réglé sur sa position médiane, la fréquence du filtre sera ajustée de telle sorte que le contenu harmonique reste constant tout au long du clavier.

La pondération au clavier est désactivée par défaut (le bouton est tourné complètement à gauche). Cela signifie que la fréquence du filtre reste inchangée quelle que soit la touche du clavier que vous jouez.

Enveloppe de modulation

Les paramètres de l'enveloppe de modulation vous permettent de contrôler comment certains paramètres ou destinations doivent changer avec le temps - entre le moment où la note est enfoncée et celui où elle est relâchée. Vous pouvez utiliser les destinations suivantes :

• Pitch
  • Fréquenced u filtre

Paramètres

Les paramètres suivants sont les paramètres contrôlables :

- Attaque

Lorsque vous appuyez sur une touche de votre clavier, l'enveloppe est déclenchée. Le paramètre d'attaque contrôle alors la durée qu'il faut avant que le paramètre contrôlé (pitch ou filtre) atteigne son maximum, lorsque vous appuyez sur une touche. En réglant la valeur d'attaque sur une valeur de « 0 », le paramètre de destination atteindra sa valeur maximale instantanément. En augmentant le paramètre d'attaque, la valeur « glissera » au contraire lentement jusqu'à son maximum.

- Main tien

Ce paramètre est utilisé pour définir la durée pendant laquelle le paramètre doit rester sur sa valeur maximale avant de commencer à décliner à nouveau. Il peut être utilisé en association avec les paramètres d'attaque et de déclin pour qu'une valeur atteigne son niveau maximal, y reste pendant un moment (maintien) puis commence à descendre progressivement vers son niveau de maintien.

• Déclin

Après que la valeur de destination a atteint son maximum et que le temps de blocage a expiré, le paramètre contrôlé commence à diminuer progressivement jusqu'au niveau de maintien. Le temps nécessaire pour atteindre le niveau de maintien est contrôlé par le paramètre de déclin. Si le déclin est configuré sur « 0 », la valeur diminuera immédiatement à son niveau de maintien.

- Main tien

Le paramètre de maintien détermine la valeur que doit retrouver l'enveloppe après le déclin. Toutefois, si vous configurez le maintien sur son niveau maximal, le réglage de déclin n'aura aucune importance puisque la valeur ne diminuera jamais.

On peut combiner le déclin et le maintien pour créer des enveloppes qui atteignent la valeur maximale puis diminuent progressivement jusqu'à un niveau qu'elles conservent entre zéro et le maximum.

- Relâchement

Ce paramètre fonctionne comme le paramètre de déclin, à l'exception qu'il détermine le temps pour que la valeur atteigne zéro après que la touche a été relâchée.

• Délai

Ce paramètre est utilisé pour définir un retard entre le moment où la note est jouée et celui où l'effet de l'enveloppe débute. Cela signifie qu'un son commencera de façon non modulée, puis l'enveloppe sera déclenchée après que la ou les touches aient été maintenues enfoncées pendant un certain temps. Tournez le bouton vers la droite pour augmenter le temps de retard. Si le bouton est tourné complètement à gauche, il n'y aura aucun retard.

- Variation de déclin par touche

Ce potentiomètre vous permet de décaler la valeur du paramètre de déclin (voir ci-dessus) en fonction de la touche jouée sur le clavier. Si vous tournez le potentiomètre vers la droite, la valeur de déclin augmentera avec la hauteur de la note jouée, et en tournant le potentiomètre vers la gauche, la valeur de déclin diminuera avec la hauteur de la note jouée. Lorsque le potentiomètre est en position médiane, ce paramètre est inactif.

Destinations

Les destinations suivantes de l'enveloppe de modulation sont disponibles :

- Pitch

Permet à l'enveloppe de moduler le pitch, comme défini dans la section Pitch (voir « La section Pitch »). Tournez le potentiomètre vers la droite pour augmenter le pitch et vers la droite pour le diminuer. Lorsque le bouton est en position médiane, le pitch n'est pas modifié par l'enveloppe.

• Filtre

Cela permet à l'enveloppe de moduler la fréquence de coupure du filtre (voir « La section Filtre »). Tournez le potentiomètre vers la droite pour augmenter la fréquence et vers la gauche pour la diminuer. Lorsque le bouton est en position médiane, la fréquence de coupure ne sera pas modifiée par l'enveloppe.

L'enveloppe d'amplitude

AMP ENVELOPE A HOLD D S R DELAY KEY TO DEC LEVEL PAN SPREAD MODE KEY KEY2 ILMP

Les paramètres de l'enveloppe d'amplitude vous permettent de contrôler la façon dont le volume d'un son doit changer avec le temps - entre le moment où la note est enfoncée et celui où elle est relâchée.

Paramètres

La plupart des paramètres d'enveloppe d'amplitude sont identiques à ceux de l'enveloppe de modulation. Pour une description plus détaillée des paramètres suivants, veuillez vous référer à la section de l'enveloppe de modulation « Enveloppe de modulation » :

- Attaque

- Main tien

• Déclin

- Main tien

- Relâchement

• Délai

- Variation de déclin par touche

Les paramètres suivants sont les seuls pour la section d'enveloppe d'amplitude :

• Niveau

Ce potentiomètre définit le volume de la zone. Tournez-le vers la droite pour augmenter le niveau.

- Modes Élargissement et Panoramique

Ces deux paramètres sont utilisés pour contrôler la position stéréo (pan) du son. Le bouton Spread détermine la largeur de l'image stéréo du son (à quelle distance à gauche et droite les notes seront dispersées). S'il est configuré sur « 0 », aucun élargissement n'est effectué. Le bouton de sélection Mode est utilisé pour sélectionner le type d'élargissement que vous souhaitez appliquer :

Mode	Description
Key	Décalera la position panoramique progressivement de gauche à droite, à mesure que vous montez sur le clavier.
Key 2	Décalera la position panoramique progressivement de gauche à droite puis de droite à gauche, par intervalles de huit touches. Si vous jouez quatre demi-tons adjacents, vous décalerez progressivement la position du panoramique de gauche à droite. Les 4 demi-tons supérieurs suivants modifieront alors la position panoramique de droite à gauche de la même façon, et le cycle sera alors répété.

Saul Permet de faire sauler la position panoramique de gauche à droite à chaque fois qu'une note est jouée.

- Pan

Ce bouton contrôle la balance stéréo de la paire de sortie vers laquelle une zone est routée. En position médiane, le signal apparaît au même niveau dans les canaux gauche et droit d'une paire stéréo. En tournant le potentiomètre vers la gauche ou vers la droite, vous pouvez modifier cette balance stéréo.

Notez que si vous tournez par exemple le bouton Pan complètement à gauche, le signal sera seulement envoyé au canal gauche de la paire stéréo.

Vous pouvez utiliser ce potentiomètre pour traiter une sortie stéréo comme deux sorties mono indépendantes, si besoin.

Voir « Out (sorties) » pour plus d'informations concernant le routage des zones vers des paires de sortie.

LFO

AMP ENV SAMPLE ATTACK START LFO 1 RATE GROUP RATE TEMP0 SYNC FREE RUN DELAY MODE WAVEFORM PITCH FILTER LEVEL KEY SYNC LFO 2 RATE DELAY PAN PITCH

Le NN-XT offre deux oscillateurs basse fréquence, le LFO 1 et le LFO 2. Des oscillateurs « normaux » génèrent une forme d'onde et une fréquence et produisent du son. Les oscillateurs basse fréquence quant à eux génèrent également une forme d'onde et une fréquence, mais avec deux différences majeures :

• Les LFO ne génèrent que des sons à basse fréquence.
• Les LFO ne produisent pas de son mais sont utilisés pour moduler divers paramètres.

L'utilisation la plus courante d'un LFO est la modulation du pitch d'un son (généré par un oscillateur ou - dans le vas du NN-XT - un sample) pour produire un vibrato.

À propos des différences entre le LFO 1 et le LFO 2

Il y a deux différences fondamentales entre le LFO 1 et le LFO 2 :

• Le LFO 2 est toujours synchronisé aux touches ce qui signifie qu'à chaque fois que vous appuyez sur une touche, la forme d'onde du LFO recommence depuis le début. Vous pouvez basculer le LFO 1 entre les modes de synchronisation ou de synchronisation aux touches.
• Le LFO 2 n'a qu'une forme d'onde triangulaire.

Les LFO disposent des paramètres suivants :

Rate (LFO 1 et 2)

Le potentiomètre Rate contrôle la fréquence du LFO. Pour une fréquence de modulation plus élevée, tournez ce potentiomètre vers la droite. Le potentiomètre Rate du LFO 1 est également utilisé pour définir la division temporelle lorsque l'on synchroniser le LFO au tempo du morceau (voir ci-dessous).

Le bouton Retard peut être utilisé pour définir un retard entre le moment où une touche est jouée et celui où la modulation du LFO commence (progressivement). Ainsi, vous pouvez déclencher le son sans modulation puis faire débuter la modulation du LFO après avoir maintenu enfoncée(s) la ou les touches pendant un certain temps.

Tournez le potentiomètre vers la droite pour augmenter le temps de délai.

Mode (LFO 1 uniquement)

Permet de définir le « mode d'opération » pour le LFO. Cliquez sur le bouton pour basculer entre les différents modes disponibles :

- Fréquence de groupe

Dans ce mode, le LFO fonctionnera à la fréquence définie pour son groupe dans la section groupe, plutôt qu'à la fréquence définie ici (voir « Paramètres de groupe »). Ainsi, toutes les zones d'un groupe auront exactement la même fréquence de modulation.

- Synchro tempo

Dans ce mode, le LFO sera synchronisé au tempo du morceau, dans l'une des 16 divisions temporelles possibles.

! Lorsque la synchronisation au tempo est activée, le bouton Fréquence est utilisé pour sélectionner la division temporelle souhaitée. Tournez le bouton Fréquence et observez l'info-bulle pour avoir une indication de la division temporelle.

- Exécution libre

Dans ce mode de fonctionne, le LFO fonctionnera simplement avec le paramètre de fréquence. De plus, si Synchro touche est désactivé, le cycle de modulation ne sera pas redéclenché lorsque vous appuierrez sur une touche - il fonctionnera en continu.

Forme d'onde (LFO 1 uniquement)

Vous permet de sélectionner le type de forme d'onde à utiliser pour moduler les paramètres de destination.

Cliquez sur le bouton pour basculer entre les différentes formes d'onde :

Forme d'onde	Description
Triangulaire Forme d'onde douce, convenant à un vibrato normal.
En dents de scie inversées	Produit un cycle « ramp up ». Si elle est appliquée à la fréquence d'un oscillateur, le pitch sera balayé jusqu'à un point défini (par le réglage Intensité), après quoi le cycle recommence immédiatement.
En dents de scie	Cela produit un cycle « ramp down », identique au précédent mais inversé.
Carrée Produit des cycles qui changent abruptement entre deux valeurs, utilisable pour des trilles, etc.
Aléatoire	Produit une modulation par paliers aléatoire de la destination. Dans certains anciens synthétiseurs analogues, cette fonctionnalité se nommait « sample & hold ».
Aléatoire doux Identique à la précédente, mais avec une modulation progressive.

! Le LFO 2 utilise toujours une forme d'onde triangulaire.

Synchro touche (LFO 1 uniquement)

En activant la synchro touche, vous « forcez » le LFO à redémarrer son cycle de modulation à chaque fois que vous appuyez sur une touche.

! Notez que le LFO 2 utilise toujours Synchro touche.

Destinations pour le LFO 1

Les paramètres suivants peuvent être modulés par le LFO 1 :

- Pitch

Le LFO modulera le pitch pour un vibrato, des trilles, etc. Il peut être configuré sur -2400 – 0 – 2400 centièmes, ce qui équivaut à quatre octaves. Le pitch défini sera augmenté et diminué de cette valeur, à chaque cycle de modulation. En tournant le potentiomètre vers la droite, le cycle commencera au-dessus du pitch défini, alors que le tourner vers la gauche inversera le cycle. Le conserver dans sa position médiane signifie que le pitch ne sera pas affecté par le LFO.

- Filtre

Le LFO modulera la fréquence de coupure du filtre pour des effets auto-wah, etc. L'effet positif/négatif est le même que pour le pitch.

• Niveau

Le LFO modulera le niveau de la sortie du NN-XT, pour des effets de trémolo, etc. L'effet positif/négatif est le même que pour le pitch.

Destinations pour le LFO 2

Les paramètres suivants peuvent être modulés par le LFO 2 :

- Pan

Le LFO modulera la position panoramique de la zone. Le son bougera d'avant en arrière dans le champ stéréo. Si vous tournez le potentiomètre vers la gauche, le son se déplace de gauche à droite, et si vous le tournez vers la droite, le son se déplace de droite à gauche. La position médiane ne produit aucune modulation.

- Pitch

Comme pour le LFO 1(voir ci-dessus), ce paramètre permet au LFO 2 de moduler le pitch. La plage correspond à celle du LFO 1.

Connexions

Sur le panneau arrière du NN-XT se trouvent de nombreux connecteurs. Beaucoup sont de type CV/Gate. L'utilisation de CV/Gate est décrite dans le chapitre « Routage de l'audio et du CV ».

SEQUENCER CONTROL Gan GV MCCULATION INPUT OSC Pitch Filter Cutoff Filter Res LF01 Rate Master Volume Pan Mod Wheel Pitch Wheel GATE INPUT Amp Env Red Elev NN-XT AUDIO OUTPUT NN-CT 1 1/L 2/R 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Sequencer Control

Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de faire jouer le NN-XT depuis un autre module CV/ Gate (généralement un Matrix ou un Redrum). Le signal à l'entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l'entrée Gate offre une note on/off avec de la vélocité.

Entrée Modulation

Ces entrées de voltage de contrôle (avec leurs boutons associés) peuvent moduler divers paramètres du NN-XT depuis d'autres modules. Ces entrées peuvent contrôler les paramètres suivants :

• Pitch de l'oscillateur
• Fréquence de coupe du filtre
• Résonance du filtre

• LFO 1 Rate

• Volume général

- Pan

- Roue de modulation

- Roue de Pitch Bend

Entrée Gate

Ces entrées peuvent recevoir un signal CV pour déclencher les enveloppes suivantes :

- Enveloppe d'amplitude

- Enveloppe de modulation

Notez que la connexion de ces entrées remplacera le déclenchement normal des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie Gate du Matrix à l'entrée Gate de l'enveloppe d'amplitude, vous ne pourrez plus déclencher d'enveloppe d'amplitude en jouant des notes, car ce déclenchement sera alors contrôlé par la sortie Gate du Matrix. De plus, vous n'entendrez le déclenchement de l'enveloppe par la sortie Gate que pour les notes que vous maintiendrez enfoncées.

Sorties audio

Le panneau arrière du NN-XT dispose de 16 jacks de sortie audio, à savoir huit paires stéréo distinctes. Lorsque vous créez un nouveau module NN-XT, la première paire de sorties (1G et 2D) est auto-routée vers le premier canal disponible dans le mixeur audio.

Les autres paires de sortie ne sont jamais routées automatiquement. Si vous voulez utiliser l'une des autres paires de sortie, vous devez les connecter manuellement au module désiré - typiquement une voie de mixage. Les bases du routage sont décrites dans « Routage de l'audio et du CV ».

! Notez que lorsque vous utilisez une autre paire de sortie que la première, vous devez également lui router une ou plusieurs zones si vous souhaitez qu'elle produise un son, puisque toutes les zones routées par défaut sont routées aux sorties 1 et 2. La section « Out (sorties) » décrit comment router des zones à d'autres sorties.

Chapitre 34

Dr. Octo Rex

Loop Player

Introduction

DR.OCTOREX 1 Dr.OctoRex TRIG NEXT LOOP BAR BEAT 1/16 Patch initial 1 Shaker_07_085-MF.1 Shaker_02_085-MF.1 Shaker_05_085-MF.1 Shaker_04_085-MF.1 NOTES TO SLOT Shaker_05_085-MF.1 Shaker_06_085-MF.1 ENABLE LOOP PLAYBACK MUTE RUN 0 GLOBAL TRANSPOSE VOLUME POLLOW LOOP PLAYBACK SELECT SLICE BY MIDI SELECT LOOP AND LOAD SLOT 1 2 3 4 COPY LOOP TO TRACK LOOP TRANSPPOSE LOOPLEVEL LOOP 1 LOOP 5 6 7 8 OSC PITCH ENV.A OCT FINE FILTER ON NOTCH HP 12 BP 12 LP 12 LP 24 MODE AMOUNT A D S R MOD. WHEEL F.FREQ F.RES F.DECAY FREQ RES VELOCITY F.ENV F.DECAY AMP LFO SYNC RATE AMOUNT OSC FILTER PAN WAVEF DEST A D S R AMP ENVELOPE SLICE EDIT PITCH BEND POLYPHONY MODE RANGE

Dr. Octo Rex Loop Player est le successeur de l'excellent Dr. Rex Loop Player, introduit dans la version 1 de Reason. Dr. Octo Rex peut prendre en charge jusqu'à huit boucles REX en même temps, dans huit mémoires de patterns, et vous permet de passer d'une boucle ou d'une slice à l'autre avec une grande souplesse. Dr. Octo Rex Loop Player est totalement rétrocompatible avec Dr. Rex, la version précédente du module. Cela signifie que toutes les boucles REX de vos morceaux créées à l'aide du module Dr. Rex seront désormais ouvertes et jouées avec le module Dr. Octo Rex. Les boucles sonneront exactement pareil que dans le module Dr. Rex.

Dr. Octo Rex Loop Player permet également de lire et d'éditer des fichiers créés dans ReCycle, un autre programme créé par Propellerhead Software, ou bouncés à partir des clips audios en une seule prise dans Reason (voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX »). ReCycle est un programme conçu spécialement pour travailler avec des boucles samplées. En découpant (« slicing ») une boucle et en créant un sample pour chaque battement, ReCycle permet de modifier le tempo sans modifier le pitch, ainsi que d'éditer cette boucle, comme si elle était composée de plusieurs sons.

Boucles ReCycle

Pour bien comprendre le fonctionnement de Dr. Octo Rex, vous devez comprendre ce qu'est une boucle de batterie ReCycle. Imaginez que vous disposiez d'un sample d'une boucle de batterie et que vous souhaitiez l'utiliser dans une piste. La boucle est de 144 bpm et votre piste de 118 bpm. Que devez-vous faire ? Vous pouvez bien sûr baisser le pitch de la boucle, mais cette dernière sonnera alors de façon très différente, et si cette boucle contient des éléments pitchés, elle ne correspondra plus à celle de votre morceau. Vous pouvez également la « timestretcher », c'est-à-dire adapter son tempo. Cela ne modifiera pas le pitch, mais la boucle sonnera différemment. Généralement, cela se traduit par une perte de « punch » dans la boucle.

Au lieu de stretcher le sample, ReCycle découpe la boucle en petits morceaux (« slices »), de façon à ce que chaque battement de batterie (ou tout autre son que vous utilisez) obtienne sa propre slice. Ces slices peuvent être exportées vers un sampler matériel externe ou enregistrées en tant que fichier REX et utilisées dans Reason. Une fois la boucle découpée en slices, vous pouvez librement changer le tempo de la façon que vous souhaitez. Vous pouvez également créer des fills et des variations du fait que ces slices peuvent être déplacées entre elles dans le séquenceur.

À propos des formats de fichier REX

Dr. Octo Rex peut lire les fichiers REX aux formats suivants :

• R E X (. r e x)

Il s'agit du format de fichier généré par les versions antérieures de ReCycle (plate-forme Mac).

• RCY (.rcy)

Il s'agit du format de fichier généré par les versions antérieures de ReCycle (plate-forme PC).

- REX 2 (.rx2)

Il s'agit du format de fichier ReCycle pour les plates-formes Mac et PC généré en interne dans Reason (voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX ») ou par ReCycle version 2.0. L'une des différences entre le format d'origine REX et le format REX2 est que ce dernier prend en charge les fichiers stéréo.

! Contrairement à Dr. Rex, Dr. Octo Rex peut également charger et enregistrer des réglages du panneau du module dans un format de patch spécifique (.drex). Les fichiers REX et les réglages du panneau Dr. Octo Rex peuvent également être enregistrés dans le fichier de morceau, tout comme un patch.

Chargement et enregistrement de patches Dr. Octo Rex

Le chargement et l'enregistrement des patches Dr. Octo Rex se fait de la même façon que pour tout autre module basé sur patches (voir les sections « Chargement des patches » et « Enregistrement de patches »).

Les patches Dr. Octo Rex peuvent comprendre jusqu'à huit boucles REX différentes. Lorsque vous chargez un patch Dr. Octo Rex, les boucles REX sont automatiquement chargées dans les emplacements de boucles et leur nom est affiché sous chaque bouton.

Patch initial 1 2 3 4 Shaker_01_085-MF.t Shaker_02_085-MF.t Shaker_03_085-MF.t Shaker_04_085-MF.t 5 6 7 8 Shaker_05_085-MF.t Shaker_06_085-MF.t

À propos du format de patch Dr. Octo Rex

Les patches Dr. Octo Rex (.drex) rassemblent tous les réglages du synthétiseur et du panneau, ainsi que les références à toutes les boucles REX (jusqu'à huit boucles). Les fichiers REX ne sont pas compris dans le patch mais sont disponibles à un emplacement différent de l'ordinateur.

À propos de l'ouverture des morceaux créés à partir d'un module Dr. Rex

Les morceaux créés à partir de versions antérieures de Reason utilisant des modules Dr. Rex peuvent être ouverts dans Reason version 6. Les modules Dr. Rex seront remplacés par les modules Dr. Octo Rex et la boucle REX correspondante sera chargée dans l'emplacement de la boucle 1. Les réglages d'origine du module Dr. Rex seront convertis comme suit :

• Les réglages du panneau sont automatiquement appliqués au module Dr. Octo Rex.
  La boucle sonnera exactement pareil que lors de sa création dans Dr. Rex.

- Le bouton Activer la lecture de la boucle de Dr. Octo Rex sera réglé sur Off.

• Toute automation au niveau des options Niveau et Réglage par demi-ton sera convertie en Volume général et Réglage par demi-ton général.
• Le routage vers Niveau d'entrée Mod CV se fera à la place vers Volume général.
• Dr. Octo Rex doit être réglé sur le mode « Entrée du clavier maître sur slices » pour obtenir un comportement identique à celui de Dr. Rex.

Lecture des boucles

1. Assurez-vous que le bouton Activer la lecture de la boucle est activé (allumé).

Patch initial 1 2 3 4 ENABLE LOOP PLAYBACK MUTE RUN

1. Cliquez sur le bouton Emplacement de la boucle désiré.
2. Lancez la lecture de la boucle en cliquant sur le bouton Exécuter.

La boucle de l'emplacement de boucle sélectionné sera lue en boucle au tempo défini dans le panneau Transport. Si vous modifiez le tempo, le tempo de la boucle suivra.

→ Vous pouvez également jouer la boucle une seule fois via l'interface MIDI à l'aide de la touche D0.
Pour vérifier les boucles ainsi que les données du séquenceur et les patterns du module déjà enregistrés, cliquez sur le bouton Lecture du séquenceur.

Les boucles seront automatiquement lues en synchronisation avec le séquenceur.

Lecture d'un emplacement de boucle à l'autre

Le basculement depuis une lecture de boucle vers celle d'un emplacement de boucle différent est identique au basculement vers une pattern dans un module Redrum, par exemple.

1. Activez le bouton Activer la lecture de la boucle dans le module Dr. Octo Rex.
2. Cliquez sur le bouton Exécuter ou bien lancez la lecture du séquenceur.
3. Cliquez sur un autre bouton Emplacement de boucle pour passer à une boucle différente.

Si vous sélectionnez des emplacements de boucles ne contenant aucune boucle, vous n'entendrez rien.

Fonction Déclencher la boucle suivante

La fonction Déclencher la boucle suivante permet de définir le temps que Dr. Octo Rex doit attendre avant de déclencher la boucle lorsque l'utilisateur clique sur le bouton Emplacement de boucle ou sur une touche. Les opérations suivantes permettent différents niveaux de « précision » lors du passage d'une boucle à une autre :

TRIG NEXT LOOP BAR BEAT 1/16 NOTES TO SLOT

→ Cliquez sur le bouton Mesure pour faire passer les boucles à la mesure suivante de la boucle actuelle.
→ Cliquez sur le bouton Battement pour faire passer les boucles au battement suivant de la boucle actuelle.
→ Cliquez sur le bouton 1/16 pour faire passer les boucles à la double croche suivante de la boucle actuelle.

Passage d'une boucle à une autre à l'aide de l'automation de patterns dans le séquenceur

Le passage d'un emplacement de boucle à l'autre peut être automatisé à l'aide de l'option Automation de patterns dans le séquenceur principal.

! Lorsque vous utilisez l'automation de patterns, la fonction Déclencher la boucle suivante décrite ci-dessus est ignorée et le passage d'un emplacement de boucle à l'autre est instantané.

Consultez la section « Détails sur l'enregistrement de l'automation des patterns » pour en savoir plus sur l'automation de patterns.

! Lorsque vous utilisez l'outil Crayon pour dessiner des clips d'automation de patterns et sélectionnez Pattern dans l'inspecteur, la sélection de la banque n'est pas importante puisque Dr. Octo Rex n'utilisent pas les banques.

Déclenchement de la lecture et sélection des emplacements de boucles depuis un clavier MIDI

Il est également possible de contrôler et d'interrompre la lecture ainsi que de sélectionner des emplacements de boucles en temps réel à l'aide des touches du clavier MIDI. En appuyant sur les touches E0 à B0, vous sélectionnez Emplacement de boucle 1 à 8 et démarrez la lecture de la boucle correspondante. Les boucles seront lues en continu, une après l'autre, jusqu'à ce que vous appuyiez sur la touche D#0 pour arrêter la lecture ou bien cliquiez sur le bouton Exécuter ou Stop dans le séquenceur principal. Le délai de basculement vers un emplacement de boucle après avoir appuyé sur une touche peut être défini à l'aide de la fonction Déclencher la boucle suivante (voir

« Fonction Déclencher la boucle suivante »).

! Notez que le bouton Activer la lecture de la boucle doit être activé.

L'image montre sur quelles touches appuyer pour sélectionner et lire un emplacement de boucle ainsi que pour interrompre la lecture de la boucle :

- Pour préserver la rétrocompatibilité avec Dr. Rex, la touche D0 doit être utilisée pour lire la boucle REX de l'emplacement de boucle actuellement sélectionné lors de l'utilisation de la fonction Note vers emplacement (voir « Note vers emplacement »).

La boucle n'est lue qu'une seule fois (déclenchement unique) et ne peut pas être interrompue.

Ajout de boucles

Pour ajouter une ou plusieurs boucles (maximum 8) dans Dr. Octo Rex Loop Player, procédez comme suit :

1. Ouvrez le panneau Éditeur de boucle.

2. Sélectionnez l'emplacement de boucle auquel vous souhaitez ajouter la (première) boucle REX.

FOLLOW LOOP PLAYBACK SELECT LOOP AND LOAD SLOT 1 2 3 4 5 6 7 8

1. Ouvrez le navigateur des boucles REX en cliquant sur le bouton en forme de dossier, situé à gauche des boutons Emplacement de boucle.

Sélectionnez « Parcourir les boucles » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.

1. Dans le navigateur, localisez et ouvrez la ou les boucles désirées.

Vous pouvez écouter les boucles avant de les charger à l'aide de la fonction Pré-écoute du navigateur.

Pour sélectionner plusieurs boucles, maintenez la touche Ctrl/Cmd enfoncée puis cliquez. Pour sélectionner une plage de boucles, maintenez la touche [Maj] enfoncée tout en cliquant sur le dernier fichier.

1. Cliquez sur Ouvrir pour charger le(s) fichier(s) sélectionné(s) dans le(s) emplacement(s) de boucle(s).

Si vous avez sélectionné et ouvert plusieurs boucles, la première boucle sera chargée dans l'emplacement de boucle sélectionné et les autres seront chargées l'une après l'autre dans des emplacements suivants.

! Lorsque vous chargez de nouveaux fichiers REX, vous remplacez les fichiers se trouvant actuellement dans les emplacements de boucles.

Chargement de boucles « à la volée »

Une autre méthode pratique pour vérifier les boucles est de les charger « à la volée », c'est-à-dire durant la lecture. C'est particulièrement utile si vous voulez vérifier un grand nombre de boucles par rapport à d'autres données de séquenceur et de patterns préalablement enregistrées. Procédez de la façon suivante :

1. Activez le bouton Activer la lecture de la boucle dans le module Dr. Octo Rex et lancez la lecture du séquenceur.

Les boucles REX et le séquenceur sont synchronisés.

1. À présent, chargez un fichier REX à l'aide du navigateur.

Après un bref silence, le nouveau fichier est chargé et la synchronisation est préservée.

1. Répétez l'étape 2 autant que nécessaire jusqu'à ce que vous trouviez une boucle qui convienne.

→ Si vous testez des boucles provenant du même dossier, la façon la plus rapide de sélectionner une nouvelle boucle est d'utiliser les boutons fléchés en regard du nom de la boucle. Vous pouvez aussi cliquer sur le nom de la boucle et sélectionner une nouvelle boucle dans le menu contextuel qu apparaît.

Suppression de boucles

Pour supprimer une boucle d'un emplacement de boucle, sélectionnez « Supprimer la boucle » depuis le menu Édition ou depuis le menu contextuel du panneau du module.

Couper/Copier-coller de boucle d'un emplacement de boucle à l'autre

Pour couper/copier une boucle depuis un emplacement de boucle et la coller dans une autre, procédez de la façon suivante :

1. Cliquez sur le bouton de l'emplacement de boucle contenant la boucle que vous souhaitez couper ou coller.
2. Sélectionnez « Couper la boucle » ou « Copier la boucle » à partir du menu Édition ou du menu contextuel.
   ! Pour accéder au menu contextuel approprié, vous devez faire un clic droit sur le panneau et non sur un bouton ou un potentiomètre.
3. Cliquez sur le bouton Emplacement de boucle de destination puis sélectionnez « Coller la boucle » depuis le menu Édition ou le menu contextuel.

Vous pouvez maintenant éditer les slices de la boucle collée (voir « Manipulation des slices »).

Lecture de slices de boucle

Outre la possibilité de lire des boucles REX dans leur totalité à l'aide de la fonction Exécuter (ou Lecture dans le séquenceur), il est également possible de lire individuellement les slices d'une boucle depuis un clavier maître MIDI. Ainsi, vous utilisez Dr. Octo Rex comme un sampler traditionnel, en jouant chaque slice à partir d'une touche différente.

Les slices seront réparties automatiquement par demi-ton, la première slice sur la note C1 de l'interface MIDI, la seconde sur C#1 et ainsi de suite, avec une note pour chaque slice. La plage de notes varie en fonction du nombre de slices contenues dans la boucle REX.

Pour définir quelle boucle REX doit être contrôlée depuis le clavier maître MIDI, sélectionnez l'emplacement de boucle désiré à l'aide du potentiomètre Note vers emplacement :

NOTES TO SLOT 1 Shaker_01_085-MF. 5 Shaker_05_085-MF.

La plage s'étend de 1 à 8, correspondant aux huit emplacements de boucles. L'emplacement sélectionné est indiqué par une LED allumée.

Création de notes de séquenceur

Chaque slice d'une boucle REX peut être transférée en tant que note MIDI vers des pistes du séquenceur. Cela permet un contrôle précis de chaque sample d'une boucle REX. Pour créer des notes de séquenceur à partir de slices, procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez la piste de séquenceur associée au module Dr. Octo Rex.
2. Définissez les locateurs gauche et droit pour couvrir la section que vous souhaitez agrémenter de notes REX.
3. Sélectionnez l'emplacement de boucle qui contient la boucle REX que vous souhaitez copier dans la piste de séquenceur.

4. Cliquez sur le bouton Copier la boucle sur la piste.

LOT COPY LOOP TO TRACK LOOP TRANSP

À présent, le programme va créer des clips contenant une note pour chaque slice d'une boucle REX de l'emplacement de boucle sélectionné, placée en fonction du timing des slices. Les notes seront réparties par demi-ton, la première note sur C1, la seconde sur C#1 et ainsi de suite, avec une note pour chaque slice.

Outre les notes créées, le paramètre Note vers emplacement (voir « Note vers emplacement ») est copié dans les clips en tant que contrôleur de performance. Cela permet à Dr. Octo Rex de savoir de quel emplacement de note proviennent les notes générées et donc, de lire automatiquement les slices de boucle depuis l'emplacement de boucle approprié.

Les clips de boucle dans la vue Morceau...

Num #16 Num #15 Num #14 Num #13 Num #12 Num #11 Num #10 Num #9 Num #8 Num #7 Num #6 Num #5 Num #4 Num #3 Num #2 Num #1 127 04 0 6 1 Notes vers emplacement

... et en mode Édition, avec le paramètre Note vers emplacement en tant que contrôleur de performance au bas de l'écran.

1. Désactivez le paramètre Activer la lecture de la boucle.

La désactivation est nécessaire car vous ne souhaitez probablement pas contrôler la lecture de la boucle à l'aide de la fonction Exécuter mais plutôt à l'aide de la lecture de notes du séquenceur. Si le paramètre Activer la lecture de la boucle est activé, des notes doubles seront jouées pendant la lecture depuis le séquenceur.

L'activation de la lecture dans le séquenceur lancera à présent la lecture des notes de la piste du séquenceur. Ces notes joueront à leur tour les slices de la boucle REX de l'emplacement de boucle défini dans le paramètre Note vers emplacement, dans l'ordre approprié et avec le timing d'origine. Les choses amusantes peuvent enfin commencer !

- Si la longueur de la zone située entre les indicateurs gauche et droit est plus grande que celle de la boucle REX, les clips seront répétés sur la bande de notes.

La longueur de la boucle REX est d'une mesure et l'espace situé entre les indicateurs est de quatre mesures, par conséquent le clip est répété quatre fois sur la bande de notes.

- La fonction Copier la boucle sur la piste crée toujours un nombre exact de clips complets, le dernier clip peut donc « déborder » de l'indicateur droit.

L 1/4 R 3 5

Ici, la boucle REX est longue de quatre mesures. Puisqu'il n'y a que deux mesures entre les indicateurs, le clip dépassera de l'indicateur droit.

Si vous utilisez la fonction Remplacement pour les slices de la boucle REX, ces dernières produiront différents numéros de notes à chaque utilisation de la fonction Copier notes sur la piste. Voir « À propos du paramètre Remplacement » pour plus de détails.
Si vous le souhaitez, vous pouvez redimensionner manuellement le clip de manière à ce qu'il ne contienne que deux mesures, en cliquant sur la poignée droite du clip puis en la faisant glisser. Les deux dernières mesures du clip seront alors masquées et ne seront pas lues (voir « Redimensionnement des clips (masquage) »).
- Vous pouvez changer le groove de la boucle en quantifiant ou en déplaçant les notes.
- Vous pouvez transposer les notes pour changer l'ordre des slices lors de la lecture.
- Vous pouvez utiliser la fonction Modification de notes (voir « Déplacement de notes avec la fonction « Altérer les notes » ») pour changer l'ordre des notes de la boucle, sans altérer le timing d'origine de la boucle.
- Vous pouvez supprimer et ajouter de nouvelles notes, créant ainsi tout type de variations.
- Vous pouvez utiliser la fonction Groove d'utilisateur pour appliquer le feeling rythmique de la boucle aux notes d'autres pistes de séquenceur.

Pour plus de détails sur l'édition dans le séquenceur, voir le chapitre « Édition de notes et d'automation ».

! Notez qu'en cas de création de notes de séquenceur à partir d'un fichier REX d'un emplacement de boucle spécifique, la sélection d'une autre boucle REX d'un autre emplacement de boucle peut affecter la lecture. Cela s'explique par le fait que les notes générées à partir de la boucle REX d'origine ne correspondront pas, dans la plupart des cas, aux slices des autres boucles REX. Dans certaines situations, cependant, cela peut résulter en quelque chose de très intéressant, alors n'hésitez pas à expérimenter.
- Vous pouvez automatiser la sélection de l'emplacement de boucle à l'aide de la fonction Notes vers emplacement voir « Note vers emplacement ».

Vous pouvez également exporter un fichier REX en tant que fichier MIDI, comme décrit dans « Exporter REX en tant que fichier MIDI... ».

Manipulation des slices

Sélection des slices

Shaker_01_085-MF.rx2 FILE NAME 85,00 BPM 1.0 mesures 4/4 LOOP INFO 1 23 0 100 127 Off 0 Off G-D SLICE PITCH PAN LEVEL DECAY REV F.FREQ ALT OUTPUT

La slice sélectionnée est mise en surbrillance dans l'affichage sous forme d'onde. Pour sélectionner une slice, utilisez l'une des méthodes suivantes :

→En cliquant dans l'affichage sous forme d'onde.

Si vous maintenez enfoncée la touche [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et cliquez sur une slice dans l'affichage sous forme d'onde, cette slice sera jouée. Le pointeur prendra la forme d'un haut parleur pour l'indiquer.

→En utilisant le bouton « Slice » de l'affichage sous forme d'onde.

→Via l'interface MIDI.

Si vous activez « Sélectionner la slice via MIDI », vous pouvez sélectionner et « jouer » les slices en utilisant votre clavier MIDI. Les slices sont toujours affectées à des pas de demi-ton consécutifs, la première slice étant toujours sur la touche « C1 ».

SELECT SLICE BY MIDI SLOT COPY LOOP TO TRACK

→ Si vous jouez une boucle lorsque l'option « Sélectionner la slice via MIDI » est activée, chaque slice consécutive est sélectionnée dans l'affichage sous forme d'onde à mesure que vous appuyez sur les touches. Vous pouvez modifier les paramètres durant la lecture.

Édition de slices individuelles

Il existe deux méthodes de base pour éditer une slice dans Reason :

- Depuis l'affichage sous forme d'onde du module Dr. Octo Rex.

Cette méthode permet d'effectuer des réglages de lecture pour une slice.

- Dans le séquenceur.

Avec cette méthode, vous pouvez éditer les notes qui jouent les slices. Il existe une bande REX spéciale pour éditer les notes de slice REX, les notes étant indiquées par des numéros de slice plutôt que par des pitches. L'édition de notes dans le séquenceur est décrite dans le chapitre « Édition de notes et d'automation ».

Édition dans l'affichage sous forme d'onde

1 23 0 100 127 Off 0 Off G-D SLICE PITCH PAN LEVEL DECAY REV F.FREQ ALT OUTPUT

Ici, vous pouvez éditer plusieurs paramètres pour chaque slice, en la sélectionnant dans un premier temps, puis en utilisant les boutons situés sous l'affichage de la forme d'onde. Si vous souhaitez éditer un seul paramètre pour plusieurs slices, il conviendrait mieux d'utiliser le mode Édition de slice (voir « Le mode Édition de slice »). Les paramètres de slice suivants peuvent être réglés :

Paramètre	Description
Pitch	Vous permet de transposer chaque slice par demi-ton sur une étendue de plus de huit octaves.
Pan La position stéréo de chaque slice.
Niveau Le volume de chaque slice. La valeur par défaut est de 100.
Déclin Vous permet de raccourcir des slices.
Inv Vous permet de jouer des slices individuelles dans le sens inverse (à l'envers).
F.Freq Vous permet de modifier la fréquence de coupure du filtre de chaque slice. Cette valeur est ajoutée (ou soustraite si négative) à la valeur FREQ du panneau du synthétiseur (voir « Fréquence du filtre »).
Alt	Vous permet d'attribuer des slices à un groupe de remplacement (1 à 4). Les slices attribuées à l'un de ces groupes de remplacement seront jouées dans un ordre aléatoire dans chaque groupe (voir « À propos du paramètre Remplacement »).
Sortie	Vous permet d'attribuer des slices à différentes sorties audio (1 à 8). Si la boucle REX est en stéréo, il exisle une autre option permettant de sélectionner des paires de sorties (1+2, 3+4, 5+6 ou 7+8) pour chaque slice.

Si vous avez réglé l'un des paramètres ci-dessus, ils seront perdus lorsque vous chargerez un nouveau fichier REX dans cet emplacement de boucle.

À propos du paramètre Remplacement

Le paramètre Remplacement de l'affichage sous forme d'onde peut être utilisé pour créer une impression de « live » dans vos boucles REX en remplaçant les samples de chaque groupe de remplacement. Par exemple, si vous attribuez toutes les slices de coup de caisse claire de la boucle au groupe de remplacement 1, les samples de caisse claire seront sélectionnés et joués de façon aléatoire à chaque apparition de ces slices dans la boucle. Vous pouvez alors attribuer toutes les slices de charley au groupe de remplacement 2 et ainsi de suite. Ainsi, la lecture de la boucle sera différente à chaque cycle.

Dans l'exemple ci-dessous, les slices 3 et 6 ont été attribuées au même groupe de remplacement. Ici, nous avons utilisé la fonction Copier la boucle sur la piste à cinq reprises afin de générer des notes à partir des slices de la boucle, pour que vous puissiez voir la répartition des notes. Comme vous pouvez le voir, les slices 3 et 6 ont été réparties de façon aléatoire pour chaque cycle de boucle :

Num #10 Num #9 Num #8 Num #7 Num #6 Num #5 Num #4 Num #3 Num #2 Num #1

Cette répartition aléatoire au sein de chaque groupe de remplacement se produit également lorsque vous jouez une boucle REX à l'aide de la fonction Exécuter et lorsque vous utilisez l'option Automation de patterns du séquenceur principal.

Le mode Édition de slice

Le mode Édition de slice est très pratique lorsque vous souhaitez éditer plusieurs slices en même temps. En mode Édition de slice, vous pouvez éditer un paramètre pour toutes les slices d'une boucle.

1. Cliquez sur le bouton Mode Édition de slice.

L'affichage sous forme d'onde montre alors la boucle REX en mode Édition de slice.

1. Sélectionnez le paramètre que vous souhaitez éditer en cliquant sur son nom sous la boucle REX.

Les paramètres pouvant être sélectionnés sont les suivants : Pitch, Pan, Volume, Déclin, Inversion, Fréquence du filtre, Groupe de remplacement et Sortie.

Haut. Pan. Niv. Décl. Inv. Fré9F. Remp. Sortie SLICE PITCH PAN LEVEL DECAY REV F.FREQ ALT OUTPUT

Dans cet exemple, nous avons sélectionné le paramètre Pitch.

1. Pour modifier la valeur Pitch de chaque slice, cliquez ou dessinez sur chaque slice dans l'affichage.

Shaker_01_085-MF, rx2 FILE NAME 85,00 BPM 1.0 mesures 4/4 LOOP INFO Haut. Pan. Niv. Décl. Inv. Fré9F. Remp. Sortie SLICE PITCH PAN LEVEL DECAY REV F.FREQ ALT OUTPUT

Le paramètre Pitch peut désormais être édité pour toutes les slices en une seule fois.

Pour restaurer les valeurs par défaut du paramètre sélectionné pour une ou plusieurs slices, maintenez enfoncée la touche Ctrl ou Cmd et cliquez sur la ou les slices désirées, ou bien dessinez sur les slices depuis l'affichage sous forme d'onde.
4. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez un autre paramètre et répétez cette procédure en dessinant des valeurs pour les slices depuis l'affichage sous forme d'onde.
! Si vous avez réglé l'un des paramètres ci-dessus, ils seront perdus lorsque vous chargerez un nouveau fichier REX dans cet emplacement de boucle.

Paramètres du panneau Dr. Octo Rex

Pitch et roues de modulation

Le Pitch Bend situé à gauche est utilisé pour « tordre » le pitch des notes vers le haut ou vers le bas. La roue de modulation est utilisée pour appliquer une modulation lorsque vous jouez la boucle. Quasiment tous les claviers MIDI possèdent des options de Pitch Bend et de modulation. Dr. Octo Rex possède également deux « roues » sur le panneau qui peuvent être utilisées pour appliquer une modulation ou un Pitch Bend en temps réel si votre clavier ne possède pas ces options ou si vous ne disposez pas de clavier. Les roues reflètent exactement le mouvement des contrôleurs correspondants sur le clavier MIDI.

Les paramètres Plage du Pitch Bend et Destination de modulation peuvent être définis sur le panneau des paramètres du synthétiseur, voir « Plage du Pitch Bend » et « Roue de modulation ».

Déclencher la boucle suivante

Droctorex TRIG NEXT LOOP BAR BEAT 1/16

Le paramètre Déclencher la boucle suivante détermine le timing du passage d'un emplacement de la boucle à un autre, voir « Fonction Déclencher la boucle suivante ».

Note vers emplacement

NOTES TO SLOT 1 Shaker_01_OBS-MP. 5 Shaker_05_OBS-MP.

Le bouton Note vers emplacement est réglé sur l'emplacement 1.

Le bouton Note vers emplacement permet de définir quel Emplacement de boucle est actuellement contrôlé depuis le clavier maître MIDI ou par toute note de séquenceur enregistrée. L'emplacement de boucle ayant actuellement une entrée de note est indiqué par une LED allumée.

Le paramètre Note vers emplacement peut également être automatisé. Cela signifie que vous pouvez passer d'un Emplacement de boucle à un autre pour chaque note de séquenceur si vous le souhaitez. Cela permet d'intéressantes expérimentations en matière de « beat mangling ». Dans l'exemple ci-dessous, le paramètre Note vers emplacement a été automatisé de manière à passer d'une boucle REX à l'autre dans les cinq premiers emplacements de boucles :

Automation du paramètre Note vers emplacement pour passer automatiquement d'un Emplacement de boucle à l'autre

Dans l'image ci-dessus, la slice 1 est jouée depuis l'Emplacement de boucle 1, les slices 2 et 3 depuis l'Emplacement de boucle 2, les slices 4 et 5 depuis l'Emplacement de boucle 3, la slice 6 depuis l'Emplacement de boucle 2 et ainsi de suite.

Boutons Emplacement de boucle

Patch initial 1 2 3 4 Shaker_01_085-MF.1 Shaker_02_085-MF.1 Shaker_03_085-MF.1 Shaker_04_085-MF.1 5 6 7 8 Shaker_05_085-MF.1 Shaker_06_085-MF.1

Les huit boutons Emplacement de boucle sont situés au centre du panneau avant. Vous pouvez charger une boucle REX par emplacement. Le chargement des boucles REX se fait depuis le panneau Éditeur de boucle, voir

« Sélectionner la boucle et Charger l'emplacement ».

→ Cliquez sur un bouton Emplacement de boucle pour sélectionner et lire sa boucle REX.

Lisez la boucle REX de l'emplacement de boucle sélectionné en cliquant sur le bouton Exécuter (ou Lecture dans le séquenceur principal).

! Notez qu'en sélectionnant un emplacement de boucle, vous ne sélectionnez que la boucle REX correspondante à l'aide de la fonction Exécuter (voir « Activer la lecture de la boucle et Exécuter »). Pour définir quel emplacement de boucle doit être contrôlé par le clavier maître ou les notes du séquenceur, utilisez le bouton Note vers emplacement (voir « Note vers emplacement »).

Activer la lecture de la boucle et Exécuter

ENABLE LOOP PLAYBACK MUTE RUN

→ Cliquez sur le bouton Activer la lecture de la boucle pour pouvoir jouer les boucles REX à l'aide du bouton Exécuter ou de la fonction Lecture du séquenceur principal.

Si le bouton Activer la lecture de la boucle n'est pas activé, vous ne pourrez pas jouer les boucles à l'aide des fonctions Exécuter et Lecture du séquenceur. Cela peut se révéler utile uniquement si vous souhaitez contrôler certaines slices de boucles REX depuis un clavier maître ou depuis des notes enregistrées dans le séquenceur principal.

Volume

Le paramètre Volume général permet de contrôler le volume général des boucles de tous les emplacements de boucles.

Réglage par demi-ton général

RUN 0 GLOBAL TRANSPOSE

Pour définir la transposition générale des boucles de tous les emplacements de boucles, utilisez le bouton rotatif Réglage par demi-ton général. Vous pouvez augmenter ou diminuer le pitch de 12 demi-tons (+/- 1 octave).

Paramètres du synthétiseur Dr. Octo Rex

Les paramètres du synthétiseur de Dr.Octo Rex sont utilisés pour façonner et moduler le son des boucles REX. Ces paramètres ressemblent à ceux des synthétiseurs Subtractor et Malström et des samplers NN-19 et NN-XT. Il faut retenir que ces paramètres ne modifiént en aucun cas les fichiers REX, mais seulement la façon dont ils sont joués.

! La plupart des paramètres du synthétiseur sont appliqués de façon globale, c'est-à-dire qu'ils s'appliquent à toutes les slices des fichiers REX ainsi qu'à toutes les boucles REX des huit emplacements de boucle.
! Tous les paramètres du panneau du synthétiseur Dr. Octo Rex sont stockés dans le morceau (et dans le fichier de patch Dr. Octo Rex si vous souhaitez enregistrer les paramètres en tant que patch).

Sélectionner la boucle et Charger l'emplacement

FOLLOW LOOP PLAYBACK SELECT LOOP AND LOAD SLOT 1 2 3 4 5 6 7 8 Shaker_01_085-MF.rx2 FILE NAME 85,00 BPM 1.0 mesures 4/4 LOOP INFO

Pour sélectionner une boucle REX chargée en vue de l'éditer ou pour charger un nouveau fichier REX, cliquez sur l'un des huit boutons Sélectionner la boucle et Charger l'emplacement.

Si aucune boucle ne se trouve dans l'emplacement de boucle sélectionné, l'affichage sous forme d'onde reste vide. Sinon, l'affichage montre la boucle REX ainsi que des informations la concernant (nom, tempo d'origine, nombre de mesures et signature).

- Cliquez sur le bouton Suivre la lecture de la boucle pour synchroniser les boutons Sélectionner la boucle et Charger l'emplacement avec les boutons Emplacement de la boucle du panneau avant.

De cette façon, la boucle en cours de lecture sera toujours affichée dans l'affichage sous forme d'onde. Si vous utilisez l'automation de patterns du séquenceur, qui permet de passer d'un emplacement de boucle à l'autre pendant la lecture, la désactivation de la fonction Suivre la lecture de la boucle peut faciliter l'édition d'une boucle particulière.

Consultez « Ajout de boucles » pour en savoir plus sur le chargement des fichiers REX et « Édition dans l'affichage sous forme d'onde » pour en savoir plus sur l'édition des boucles REX.

Réglage par demi-ton de la boucle

COPY LOOP TO TRACK LOOP TRANSPOSE LOOP LEVEL

→ Définissez la transposition des boucles dans Dr. Octo Rex à l'aide du potentiomètre Réglage par demi-ton de la boucle située en bas à gauche du panneau, ou bien en cliquant sur l'affichage du clavier sous le potentiomètre.
Vous pouvez augmenter ou diminuer le pitch de 12 demi-tons (+/- -1 octave).

- La valeur de réglage par demi-ton peut également être modifiée via l'interface MIDI, en appuyant sur les touches C-2 à C0 (C-1 réinitialise la valeur à zéro).

Ainsi, vous pouvez également enregistrer les modifications de la transposition dans le séquenceur.

! Pour régler le Réglage par demi-ton de la boucle via l'interface MIDI, le paramètre Note vers emplacement doit être défini sur l'emplacement que vous souhaitez modifier, voir « Note vers emplacement ».

Il est également possible de définir une valeur de transposition générale qui s'applique à toutes les boucles REX, voir « Réglage par demi-ton général ».

Niveau de la boucle

Pour définir les niveaux de chaque boucle contenue dans les emplacements de boucles, utilisez le bouton Niveau de la boucle.

Ceci vous permet de définir le niveau des boucles des 8 emplacements de boucles.

Section Oscillateur

Pour un fichier REX, l'audio contenu dans les slices représente ce que les oscillateurs sont pour un synthétiseur, c'est-à-dire la principale source de son. Les réglages suivants peuvent être effectués dans la section Pitch de l'oscillateur de Dr. Octo Rex :

Env. A

Ce paramètre permet de définir de quelle façon le pitch global de tous les fichiers REX sera affecté par l'enveloppe de filtre (voir « Enveloppe de filtre »). Vous pouvez définir des valeurs négatives ou positives, ce qui définira si la courbe de l'enveloppe doit augmenter ou diminuer le pitch.

Oct et Fine - Définition du pitch général

Vous pouvez régler le pitch général des fichiers REX des 8 emplacements de boucles de trois façons différentes :

→Par octave.

Pour cela, utilisez le bouton Oct. L'étendue est de 0 à 8, 4 étant la valeur par défaut.

→Par demi-ton.

Pour cela, utilisez les boutons Réglage par demi-ton général, voir « Réglage par demi-ton général ».

→Par centième de demi-ton.

L'étendue est de -50 à 50 (plus ou moins une moitié de demi-ton).

• Pour régler la transposition de chaque boucle REX, utilisez le paramètre Réglage par demi-ton de la boucle, voir « Réglage par demi-ton de la boucle ».
  ! Pour régler une slice appartenant à une boucle REX, sélectionnez-la et utilisez le paramètre Pitch sous l'affichage sous forme d'onde (voir « Édition dans l'affichage sous forme d'onde »).

Roue de modulation

MOD. WHEEL F. FREQ+ F. RES+ F. DECAY+

La roue de modulation peut être réglée pour contrôler simultanément plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, tout comme dans la section Contrôle par vélocité. Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation :

Paramètre	Description
F. Freq	Cela permet de contrôler le paramètre de fréquence du filtre. Une valeur positive augmente la fréquence lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.
F. Res	Cela permet à la roue de modulation de contrôler le paramètre de résonance du filtre. Une valeur positive augmente la résonance lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.
F. Decay Cela permet à la roue de modulation de contrôler le paramètre de déclin de l'enveloppe de filtre. Une valeur positive augmente le déclin lorsque la roue est poussée en avant. Une valeur négative inversera cette relation.

Section Vélocité

VELOCITY F. ENV F. DECAY AMP

La vélocité est généralement utilisée pour contrôler divers paramètres en fonction de la force avec laquelle vous jouez les notes sur votre clavier. Un fichier REX ne contient pas lui-même de valeurs de vélocité. Et lorsque vous créez des données de piste de séquenceur avec la fonction Copier la boucle sur la piste, toutes les vélocités sont réglées par défaut sur la valeur 64. Puisque les informations relatives à la vélocité sont censées refléter la variation, les régler toutes sur la même valeur ne présente pas réellement d'intérêt si votre but est de contrôler les paramètres du Dr. Octo Rex par la vélocité.

Il existe deux façons d'appliquer des valeurs de vélocité « significatives » aux fichiers REX :

- Après avoir créé des données de piste, vous pouvez éditer les valeurs de vélocité dans la bande de vélocité du séquenceur.

- Vous pouvez jouer des slices en temps réel sur votre clavier. Les données résultantes auront des valeurs de vélocité reflétant la force avec laquelle vous avez joué les notes.

Une fois les valeurs de vélocité ajustées, vous pouvez contrôler l'importance de la modification des divers paramètres par la vélocité. La sensibilité de la vélocité peut être définie sur des valeurs positives ou négatives, la position centrale représentant l'absence de contrôle par la vélocité.

Les paramètres suivants peuvent être contrôlés par la vélocité :

Paramètre	Description
F. Env Définit le contrôle par la vélocité du paramètre Intensité d'enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera l'intensité de l'enveloppe de filtre avec les valeurs de vélocité plus élevées. Une valeur négative inversera cette relation.
F. Decay	Définit le contrôle par la vélocité du paramètre de déclin de l'enveloppe de filtre. Une valeur positive augmentera le temps de déclin avec des valeurs de vélocité plus élevées. Une valeur négative inversera cette relation.
Vol	Cela vous permet de contrôler par la vélocité le volume général du fichier. Si une valeur positive est choisie, le volume augmentera avec des valeurs de vélocité plus élevées.

La section Filtre

FILTER ON NOTCH HP 12 BP 12 LP 12 LP 24 MODE FREQ RES

Les filtres servent à façonner le timbre global des fichiers REX contenus dans les 8 emplacements de boucles. Le filtre dans Dr. Octo Rex est un filtre multi-modes avec cinq modes de filtre.

→ En cliquant sur le bouton On du filtre, vous activez ou désactivez totalement le filtre. Le filtre est activé lorsque le bouton est allumé.

Mode

C'est ce bouton qui vous permet de définir le filtre à utiliser comme l'un des cinq types de filtre. Il s'agit des paramètres suivants :

• Notch Un filtre notch (ou filtre coupe-bande) peut être décrit comme l'opposé d'un filtre passe-bande. Il coupe toutes les fréquences d'une étroite bande médiane, laissant passer les fréquences au-dessus et en-dessous de cette bande.
• Filtre passe-haut (HP12) Un filtre passe-haut fonctionne à l'opposé d'un filtre passe-bas, coupant les basses fréquences et laissant passer les fréquences hautes. Le filtre Passe-haut possède une courbe roll-off de 12 dB/Octave.
• Filtre passe-bande (BP 12) Un filtre passe-bande coupe à la fois les hautes et les basses fréquences mais les fréquences de la bande médiane ne sont pas affectées. Chaque courbe de ce type de filtre a un roll-off de 12 dB/Octave.
• Filtre passe-bas 12 dB (LP 12) Ce type de filtre passe-bas est également très répandu dans les synthétiseurs analogiques classiques (Oberheim, premiers synthétiseurs Korg, etc.). Il a une courbe douce (12 dB/Octave), laissant passer plus d'harmoniques dans le son filtré par rapport au filtre LP 24.

• Filtre passe-bas 24 dB (LP 24)

Les filtres passe-bas laissent passer les basses fréquences et coupent les hautes fréquences. Ce type de filtre a une courbe roll-off plutôt douce (24 dB/Octave). De nombreux synthétiseurs classiques (Minimoog/Prophet 5 etc.) utilisent ce type de filtre.

Fréquence du filtre

Le paramètre Fréquence du filtre (souvent appelé « coupure ») détermine la partie du spectre de fréquence du filtre sur laquelle le filtre aura un effet. Pour un filtre passe-bas, le paramètre de fréquence pourrait être décrit comme décidant de l'« ouverture » et de la « fermeture » du filtre. Si le paramètre Fréquence du filtre est configuré sur zéro, aucune fréquence, voire seules les fréquences les plus basses, sont entendues. S'il est configuré sur le maximum, toutes les fréquences de la forme d'onde sont entendues. Le changement progressif de la fréquence du filtre produit le son de filtre de synthétiseur classique dit de « balayage ».

! Notez que le paramètre de fréquence de filtre est généralement contrôlé par l'enveloppe de filtre (voir « Enveloppe de filtre »). La modification de la fréquence du filtre avec le curseur de fréquence pourrait dès lors ne pas produire le résultat attendu.

Résonance

Le paramètre de résonance définit le caractère du filtre, ou sa qualité. Pour les filtres passe-bas, l'augmentation de la résonance accentue les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela produit généralement un son plus fin mais avec un « balayage » de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur de résonance est élevée, plus le son devient résonnant jusqu'à produire un son sifflant ou sonnant. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre de résonance et ensuite modifiez la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct, le son sonnant devenant très évident à certaines fréquences.

• Avec un filtre passe-haut, le paramètre de résonance fonctionne comme pour les filtres passe-bas.
• Lorsque vous utilisez un filtre passe-bande ou notch, le réglage de la résonance permet d'ajuster la largeur de la bande.

Lorsque vous augmentez la résonance, la bande dans laquelle les fréquences passent (passe-bande) ou sont coupées (notch) deviendra plus étroite. Généralement, le filtre de notch produit des résultats plus musicaux avec des réglages de résonance bas.

Section Enveloppe

Les générateurs d'enveloppe sont utilisés pour contrôler plusieurs paramètres de son importants dans les synthétiseurs analogiques, tels que le pitch, le volume, la fréquence du filtre, etc. Dans un synthétiseur conventionnel, les enveloppes gèrent la façon dont ces paramètres répondent avec le temps, c'est-à-dire depuis le moment où la note est déclenchée jusqu'au moment où elle est relâchée. Dans le module Dr. Octo Rex cependant, les enveloppes sont déclenchées à chaque fois qu'une slice est jouée.

Il y a deux générateurs d'enveloppe dans Dr.Octo Rex, un pour le volume, l'autre pour la fréquence du filtre (et/ou le pitch). Les deux disposent des quatre paramètres standard : Attaque, Déclin, Maintien et Relâchement.

! Consultez la section « Enveloppes - Général » du chapitre consacré au Subtractor pour une description des paramètres de base de l'enveloppe.

Enveloppe d'amplitude

L'enveloppe d'amplitude gère la façon dont le volume de la slice change avec le temps, du moment où elle est déclenchée (la note départ de la slice) jusqu'au moment où la slice s'arrête. Elle peut être utilisée pour rendre une slice plus remarquable (en ayant une attaque plus claquante et un temps de déclin plus court) ou plus imposante (en augmentant le temps d'attaque).

Enveloppe de filtre

Le paramètre Enveloppe de filtre peut être utilisé pour contrôler les deux paramètres des boucles REX des 8 emplacements de boucles, qui sont la fréquence de filtre et le pitch général de la boucle. En définissant une enveloppe de filtre, vous contrôlez la façon dont la fréquence du filtre et/ou le pitch change avec le temps pour chaque slice.

Le paramètre Intensité détermine à quel degré la fréquence sera affectée par l'enveloppe de filtre. Plus la valeur du paramètre Intensité est élevée, plus l'effet de l'enveloppe sur le filtre sera prononcé.

- Essayez de descendre le curseur Fréquence et d'augmenter la résonance et l'intensité de l'enveloppe pour obtenir un meilleur effet de l'enveloppe filtre.

Section LFO

LFO SYNC 7 R RATE AMOUNT OSC FILTER PAN WAVEF. DEST

LFO est l'acronyme de Low Frequency Oscillator, soit oscillateur à très basse fréquence. Les LFO sont des oscillateurs en ce sens qu'ils génèrent une forme d'onde et une fréquence. Cependant, ils possèdent deux différences significatives par rapport aux oscillateurs classiques générateurs de sons :

• Les LFO ne génèrent que des formes d'onde avec de basses fréquences.
• La sortie des deux LFO n'est jamais réellement entendue. Elle est, au contraire, utilisée pour moduler divers paramètres.

L'application la plus répandue d'un LFO est la modulation du pitch d'un oscillateur (générateur de son) ou d'un sample, pour produire un vibrato. Dans le module Dr. Octo Rex, vous pouvez également utiliser le LFO pour moduler la fréquence du filtre ou le panoramique.

Forme d'onde

Le LFO 1 vous permet de sélectionner différentes formes d'onde pour moduler les paramètres. Les voici, de haut en bas :

Forme d'onde	Description
Triangulaire Forme d'onde douce, convenant à un vibrato normal.
InverséeEn dents de scie	Produit un cycle « ramp up ». Si elle est définie pour contrôler le pitch (fréquence), le pitch sera balayé jusqu'à un point défini (par le réglage Intensité), après quoi le cycle recommence immédiatement.
En dents de scie Cela	produit un cycle « ramp down », identique au précédent mais inversé.
Carrée	Produit un cycle qui change abruptement entre deux valeurs, utilisable pour des trilles, etc.
Aléatoire	Produit une modulation par paliers aléatoire de la destination. Dans certains anciens synthétiseurs analogues, cette fonctionnalité se nommait « sample & hold ».
Aléatoire doux Identique à la précédente, mais avec une modulation progressive.

Destination

Les destinations disponibles du LFO sont les suivantes :

Destination	Description
Osc Le LFO contrôle le pitch (fréquence) du fichier REX.
Filtre Le LFO contrôle la fréquence du filtre.
Pan Le LFO module la position panoramique du fichier REX, c'est-à-dire qu'il déplacera le son de gauche à droite dans le champ stéréo.

Synchro

En cliquant sur le bouton Synchro, vous activez ou désactivez la synchronisation du LFO. La fréquence du LFO sera alors synchronisée avec le tempo du morceau, dans l'une des 16 divisions temporelles disponibles. Lorsque Sync est activé, le potentiomètre Rate (voir ci-dessous) est utilisé pour définir la division temporelle souhaitée.

Tournez le potentiomètre et vérifiez l'info-bulle pour avoir une indication de la division temporelle.

LFO AMP ENVELOPE SYNC RATE Fréquence du LFO1 : 1/8

Taux

Le potentiomètre Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez-le dans le sens des aiguilles d'une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée.

Intensité

Ce paramètre détermine jusqu'à quel degré le paramètre de destination sélectionné sera affecté par le LFO 1, c'est-à-dire l'intensité du vibrato, du wah ou du panoramique automatique.

Plage du Pitch Bend

Le paramètre Plage du Pitch Bend définit l'intensité maximale du Pitch Bend lorsque la roue est tournée à fond vers le haut ou vers le bas. L'étendue maximale est de 24 demi-tons (c'est-à-dire +/- 2 octaves).

Définition du nombre de voix - Polyphonie

Cela permet de définir la polyphonie, c'est-à-dire le nombre de voix ou de slices que Dr. Octo Rex peut jouer simultanément. Pour une lecture normale de boucle, il est intéressant de noter que les slices sont parfois « superposées ». De ce fait, il est recommandé d'utiliser un paramètre de polyphonie d'environ 3 à 4 voix lorsque vous lisez des fichiers REX. Si vous jouez des slices via l'interface MIDI, le réglage de polyphonie doit être défini en fonction du nombre de slices que vous souhaitez superposer.

! Notez que le réglage de polyphonie ne « monopolise » pas les voix. Par exemple, si vous lisez un fichier qui possède un réglage de polyphonie de dix voix, mais que le fichier n'utilise que quatre voix, cela ne signifie pas que vous avez « gâché » six voix. En d'autres termes, le réglage de polyphonie n'est pas à prendre en considération si vous souhaitez économiser la puissance du CPU, autrement dit, c'est le nombre de voix réellement utilisées qui compte.

Réglages de la qualité audio

Ces deux fonctionnalités de Dr. Octo Rex fournissent des moyens d'équilibrer la qualité de l'audio par rapport à la puissance de calcul. Ces paramètres sont « Interpolation haute qualité » et « Réduction des aigus » et sont situés à droite du panneau arrière :

Interpolation haute qualité

Lorsque cette fonction est activée, la lecture du fichier de boucle est calculée à l'aide d'un algorithme d'interpolation plus sophistiqué. Cela permet d'obtenir une meilleure qualité audio, en particulier pour les boucles qui contiennent de nombreuses hautes fréquences.

- Cette fonction utilise plus de puissance de calcul, donc si vous n'en avez pas besoin, il vaut mieux la désactiver.

Écoutez la boucle en contexte et déterminez si ce réglage fait une quelconque différence.

Réduction des aigus

Cela supprimera certaines hautes fréquences du son, mais cela n'est généralement pas notable (surtout si vous avez « baissé » le filtre de votre boucle). L'activation de ce mode vous permet d'obtenir davantage de puissance du processeur, si nécessaire.

Connexions

Dr.OctoRex MODULATION INPUT MASTER VOLUME FILTER CUTOFF MOD WHEEL FILTER RES PITCH WHEEL OSC PITCH MOD. OUTPUT VOICE 1 FILTER ENV LFO GATE OUTPUT DR. OCTO REX 1 GATE INPUT AMP ENV FILTER ENV S LICE OUTPUT 1 — 2 3 — 4 5 — 6 7 — 8 MAIN OUTPUT L — R DC IN HIGH QUALITY INTERPOLATION LOW BANDWIDTH

Les connecteurs se trouvent sur le panneau arrière de Dr. Octo Rex. La partie gauche du panneau abrite plusieurs entrées et sorties CV/Gate. L'utilisation des entrées et sorties CV/Gate est décrite dans « Routage de l'audio et du CV ».

Entrées de modulation

Ces entrées de tension de contrôle (et leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres de Dr. Octo Rex depuis d'autres modules (ou depuis les sorties de modulation du module Dr. Octo Rex). Les entrées CV suivantes sont disponibles :

• Volume général
- Roue de modulation
- Roue de Pitch Bend
• Coupedufiltre
- Résonance du filtre
- Pitch de l'oscillateur

Sorties de modulation

Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler d'autres modules ou d'autres paramètres du module Dr. Octo Rex. Les sorties de modulation sont les suivantes :

- Enveloppe de filtre

Les enveloppes de filtre de Dr. Octo Rex sont polyphoniques (une enveloppe par voix). Seule l'enveloppe de filtre de la voix 1 est une sortie ici.

• LFO

Entrées Gate

Ces entrées peuvent recevoir un signal CV/Gate pour déclencher les deux enveloppes. Notez qu'en vous connectant à ces entrées, vous remplacez le déclenchement « normal » des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie de LFO CV d'un autre module à l'entrée Gate Amp du module Dr. Octo Rex, l'enveloppe d'amplitude ne sera plus déclenchée par les notes MIDI entrant dans Dr. Octo Rex, mais par le signal CV du LFO. De plus, vous n'entendrez le déclenchement d'enveloppe par le LFO que pour les boucles qui sont jouées au moment du déclenchement.

• Enveloppe d'amplitude
• Enveloppe de filtre

Sortie Gate

Cette sortie fournit un signal Gate pour chaque slice déclenchée de la boucle.

Sorties de slices

Les huit sorties audio de slices se trouvent à la droite des entrées et sorties de modulation. Vous pouvez attribuer des slices à l'une de ces sorties, comme décrit dans « Édition dans l'affichage sous forme d'onde ».

Sorties principales

Il s'agit des sorties audio principales gauche et droite situées à droite. Lorsque vous créez un nouveau module Dr. Octo Rex, elles sont routées automatiquement vers le premier canal disponible du mixeur audio.

Chapitre 35

Boîte à rythmes

Redrum

Introduction

REDRUM MISTER LEVEL LEAN-R LEVEL LENGTH TONE+ VEL 1 SELECT L-FAN-R LEVEL LENGTH LENGTH TONE+ VEL 2 SELECT L-FAN-R LEVEL LENGTH LENGTH START+ VEL 3 SELECT L-FAN-R LEVEL LENGTH LENGTH START+ VEL 4 SELECT L-FAN-R LEVEL LENGTH LENGTH RUTE VEL 5 SELECT L-FAN-R LEVEL LENGTH LENGTH RUTE VEL 6 SELECT L-FAN-R LEVEL LENGTH LENGTH RUTE VEL 7 SELECT L-FAN-R LEVEL LENGTH LENGTH RUTE VEL 8 SELECT L-FAN-R LEVEL LENGTH LENGTH RUTE VEL 9 SELECT L-FAN-R LEVEL LENGTH LENGTH RUTE VEL 10 SELECT MUSTAGE-POST-MOUNT MATCH SELECT HOLD QUALITY INTERPOLATION CHANNEL 0-9 EXCLUSIVE DOUBLE PATTERN SECTION MUTE 1 2 3 4 5 6 7 8 PATTERN 1/07 1/16 +/167 1/8 1/32 1/4 1/64 -12-32 1/2 1/123 -1-16 RISOLUTOM SHUPLE RED RIOZ DYNAMIC PLAN

Au premier abord, Redrum semble s'inspirer des boîtes à rythme à base de pattern, comme les mythiques instruments Roland 808/909. En effet, il possède une rangée de 16 boutons de pas utilisés pour programmer des patterns par pas, exactement comme dans les classiques susmentionnés. Il existe cependant des différences notables. Redrum propose dix « canaux » de batterie qui peuvent tous recevoir un fichier audio, ce qui offre des possibilités sonores sans fin. Si vous n'aimez pas la caisse claire, changez-en tout simplement. Des kits de batterie complets peuvent être sauvegardés sous forme de patches Redrum, vous permettant de mélanger et d'associer des sons de batterie et de créer vos propres kits de batterie très simplement.

En outre, Redrum possède également des fonctionnalités de sampling. Cela signifie que vous pouvez réaliser le sample de vos propres sons directement dans un des dix canaux de batterie d'un simple clic !

Sampling dans Redrum

La procédure de sampling est générique pour tous les modules permettant de créer des samples (NN-19, NN-XT, Redrum et Kong). Les procédures d'édition de sample et de sampling sont décrites en détail au chapitre « Sampling ».

Pour réaliser le sample de votre propre son et le charger automatiquement dans une voie de mixage du module Redrum, cliquez sur le bouton Sample de la voie de mixage souhaitée.

MASTER LEVEL S1 00 S2 S1 L-PAN-R LEVEL VOL JL SOLD BLO,DI specn BLO L-PAN-R LEVEL VOL JL

Reportez-vous au chapitre « Sampling » pour plus de détails sur la manière de configurer et d'utiliser la fonction sampling.

À propos des formats de fichier

Redrum prend en charge deux types de fichiers de base :

Patches Redrum

Un patch Redrum (extension Windows « .drp ») contient tous les réglages pour les dix canaux sonores de batterie, incluant les références aux samples de batterie utilisés (mais pas les samples de batterie eux-mêmes). Basculer d'un patch à l'autre revient à sélectionner un nouveau kit de batterie.

Samples de batterie

La prise en charge du format de fichier audio dépend du système d'exploitation que vous utilisez.

Redrum peut lire les fichiers audio des formats suivants :

• Sur Windows 7 : .wav, .aif, .mp3, .aac, .m4a et .wma.
• Sur Mac OSX 10.7 : .wav, .aiff, .3g2, .3gp, .mp1, .mp2, .mp3, .mpeg, .mpa, .snd, .au, .sd2, .ac3, .aac, .adts, .amr, .caf, .m4a .m4r et .mp4.
• SoundFonts (.sf2) SoundFonts désigne un standard ouvert pour l'audio numérique à table d'ondes, développé par E-mu systems et Creative Technologies.
• Slices de fichiers REX (.rx2, .rex, .rcy) Les fichiers REX sont des boucles musicales créés dans le programme ReCycle ou lors de l'édition des clips audio directement sur la piste dans Reason (voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX »). Le NN-19 vous permet de charger soit des fichiers REX comme des patches soit des slices individuelles de fichiers REX comme samples individuels.
• Toute fréquence de sample et pratiquement toute résolution.

Utilisation des patches

Lorsque vous créez un nouveau module Redrum, celui-ci est chargé avec un kit par défaut. Si vous le souhaitez, vous pouvez programmer une pattern et une lecture à l'aide de ce kit par défaut, ou charger un autre patch Redrum (ou en créer un nouveau en chargeant des patches de batterie individuels). Un patch Redrum contient les réglages des dix canaux sonores de batterie avec les références aux fichiers de samples de batterie utilisés.

! Les patterns Redrum ne font pas partie du patch ! Si vous voulez enregistrer des patches Redrum complets avec les patterns, crééez un Combinator contenant le Redrum et enregistrez un patch Combi.

Charger un patch

Pour charger un patch, utilisez l'une des méthodes suivantes :

→Utilisez le navigateur pour trouver et ouvrir le patch de votre choix.

Pour ouvrir le navigateur, sélectionnez « Parcourir les patches Redrum » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module, ou cliquez sur le bouton en forme de dossier dans la section patch du panneau du module.

Disco Kit RDK PATCH SELECT HIGH QUALITY INTERPOLATION CHANNEL &&9 EXCLUSIVE

→ Lorsque vous avez sélectionné un patch, vous pouvez passer d'un patch à l'autre dans le même dossier en utilisant les boutons fléchés à côté de l'affichage du nom du patch.
→ Si vous cliquez sur l'affichage du nom du patch dans le panneau du module, un menu pop-up apparaîtra, affichant tous les patches du dossier actuel.

Cela vous permet de sélectionner rapidement un autre patch dans le même dossier sans avoir à les parcourir un par un.

Vérifier les sons dans un patch

Il y a deux façons d'écouter les sons dans un patch sans programmer une pattern :

→ En cliquant sur le bouton Déclencher (flèche) en haut de chaque canal sonore de batterie.

M S ▶ M S ▶ M 80_Di sco. 50_Di sco. 50_SS_Di s E

→En jouant les notes C1 à A1 sur votre clavier MIDI.

C1 joue un son de batterie sur le canal 1 et ainsi de suite. Voir aussi « Utiliser Redrum comme module sonore ».

Ces deux méthodes lisent le sample de batterie pour le canal sonore de batterie correspondant, avec tous les réglages pour le son appliqués.

Créer un nouveau patch

Pour créer votre propre patch (ou modifier un patch existant), vous devez faire ce qui suit :

1. Cliquez sur le bouton en forme de dossier pour le canal sonore de batterie.

Le navigateur de sample Redrum s'ouvre.

M S ▶ M S ▶ M S ▶ M 80_Di sco_ SD_Di sco_ SD_SS_Di s E9

1. Trouvez et ouvrez un sample de batterie.

Vous trouverez un grand nombre de samples de batteries dans la Factory Sound Bank (dans le dossier kits de batterie Redrum/triés exclusivement par batteries). Vous pouvez également charger d'autres samples dans un format pris en charge.

1. Effectuez les réglages de votre choix pour le canal sonore de batterie.

Ces paramètres sont décrits dans « Paramètres de Redrum ».

1. Répétez les étapes 1 à 3 pour les autres canaux sonores de batterie.

2. Lorsque vous êtes satisfait de votre kit de batterie, vous pouvez enregistrer le patch en cliquant sur le bouton en forme de disquette dans la section patch du panneau du module.

Notez cependant que vous n'avez pas forcément besoin d'enregistrer le patch, tous les réglages sont inclus si vous enregistrez le morceau.

Charger des slices de fichiers REX

Le chargement des slices depuis un fichier REX s'effectue de la même façon que lorsque l'on charge des samples « classiques » :

1. Ouvrez le navigateur de samples comme décrit précédemment.

2. Recherchez un fichier REX.

Les extensions possibles sont « .rx2 », « .rex » et « .rcy ».

1. Sélectionnez le fichier et cliquez sur « Ouvrir ».

Le navigateur va alors afficher la liste des slices individuelles dans le fichier REX.

1. Sélectionnez la slice de votre choix et cliquez sur ouvrir.

La slice est chargée dans le Redrum.

Créer un patch vide

Pour « initialiser » les réglages dans le Redrum, sélectionnez « Réinitialiser le module » dans le menu Édition ou le menu contextuel du module. Cela supprime tous les samples pour tous les canaux sonores de batterie, et redéfinit tous les paramètres à leur valeur par défaut.

Programmation des patterns

Bases de la pattern

Redrum contient un séquenceur à pattern intégré. Contrairement au séquenceur principal de Reason, le séquenceur de Redrum joue de façon répétitive une pattern d'une certaine longueur. L'équivalent classique dans le « monde réel » est une boite à rythmes qui joue des patterns de batterie, généralement d'une longueur de une à deux mesures.

Avoir la même pattern répétée tout au long d'un morceau peut convenir dans certains cas, mais souvent vous chercherez à avoir des variations. La solution consiste à créer différentes patterns et à programmer des changements de pattern (passage automatique d'une pattern à l'autre) à certains endroits du morceau.

Comment le séquenceur à pattern de Redrum s'intègre avec le séquenceur principal

Le séquenceur à patterns intégrées dans Redrum interagit avec le séquenceur principal de Reason des façons suivantes :

→ Le tempo défini dans le panneau de transport est utilisé pour la lecture.

Si la piste Tempo (voir « Enregistrement de l'automation du tempo ») est utilisée, le Redrum la suivra.

→ Si vous lancez la lecture pour le séquenceur principal (sur le panneau de transport), Redrum se lancera automatiquement lui aussi (en supposant que le séquenceur à patterns n'est pas désactivé - voir ci-dessous).

→Vous pouvez rendre muettes ou solo des pistes Redrum dans le séquenceur.

Si le Redrum a une piste dans le séquenceur et que vous la rendez muette, Redrum le deviendra aussi. Cela est montré par l'indicateur Muet sur le panneau du module. Si plusieurs bandes de notes existent dans la piste Redrum, leur état muet respectif ne sera pas indiqué sur le panneau du module.

ENABLE PATTERN SECTION MUTE RUN PATTERN 1 2 3 4 5 6 7 8 A B C D

Le module Redrum est rendu muet.

→ Vous pouvez également lancer Redrum séparément (sans lancer le séquenceur principal) en cliquant sur le bouton Exécuter du panneau du module.

Cette opération lance le séquenceur intégré dans le module. Pour arrêter la lecture, cliquez à nouveau sur le bouton Exécuter ou cliquez sur le bouton Stop du panneau de transport.

Le bouton Exécuter du Redrum.

→ Si vous lancez Redrum séparément et que vous lancez la lecture du séquenceur principal, le module à pattern se relancera et sera synchro avec le séquenceur.
→ Les changements de pattern peuvent être contrôlés par des événements de changement de pattern dans le séquenceur principal.

En d'autres termes, vous pouvez enregistrer ou créer des changements de pattern dans le séquenceur principal et les faire apparaître à la position voulue lors de la lecture.

→ Les sources sonores peuvent également être jouées par le séquenceur principal ou via MIDI.

Vous pouvez combiner la lecture de pattern intégrée avec la lecture depuis le séquenceur principal ou via MIDI. Par exemple, cela vous permet d'ajouter des variations ou des fills à une pattern de base.

Il est également possible de désactiver le séquenceur à pattern complètement, transformant le module en pur module sonore. Cela s'effectue en désactivant le bouton Activer la section pattern.

Sélection de patterns

Le Redrum dispose de 32 mémoires de pattern, divisées en quatre banques (A, B, C, D).

PATTERN 1 2 3 4 5 6 7 8 A B C D

Les boutons Banque et Pattern du séquenceur à pattern de Redrum.

→ Pour sélectionner une pattern dans la banque actuelle, cliquez sur le bouton Pattern de votre choix (1-8). Vous pouvez également affecter des raccourcis clavier et/ou des messages MIDI à la sélection des patterns.
Pour sélectionner une pattern dans une autre banque, cliquez sur le bouton de banque de votre choix (A, B, C, D), puis sur le bouton Pattern.

Rien ne se produit tant que vous ne cliquez pas sur le bouton Pattern.

→ Si vous sélectionnez une nouvelle pattern lors de la lecture, le changement prendra effet à la prochaine mesure (en fonction de la signature rythmique définie dans le panneau de transport).

Si vous automatisez les changements de pattern dans le séquenceur principal, vous pouvez les faire apparaître à n'importe quelle position (voir « Enregistrement de l'automation de patterns »).

→ Notez que vous ne pouvez pas charger ni enregistrer des patterns, elles ne sont stockées que comme partie d'un morceau.

Cependant, vous pouvez déplacer des patterns d'un endroit à un autre (même entre des morceaux) en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller la pattern.

Tutoriel de pattern

Si vous ne connaissez pas la programmation par pas de pattern, le principe de base est très intuitif et facile à apprendre. Procédez de la façon suivante :

1. Chargez un patch Redrum, si ce n'est pas déjà fait.
2. Assurez-vous qu'une pattern vide est sélectionnée.

Si vous le souhaitez, utilisez la commande Supprimer la pattern dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module pour vous en assurer.

1. Assurez-vous que les boutons « Activer la section pattern » et « Pattern » sont activés (allumés).

ENABLE PATTERN SECTION PATTERN 1 2 3 4 5 6 7 8 RUN A B C D

1. Appuyez sur le bouton « Exécuter ».

Il n'y aura aucun son car aucun pas de pattern n'a encore été enregistré. Mais comme vous pouvez le voir, les LED au-dessus du bouton Pas s'allument les unes après les autres, de gauche à droite, et recommencent. Chaque bouton Pas représente un « pas » dans la pattern.

1. Sélectionnez un canal Redrum en cliquant sur le bouton « Sélectionner » en bas du canal.

Le bouton s'allume, indiquant que ce canal et le son de batterie qu'il contient est sélectionné.

- PITCH + - PITCH + VEL START ← VEL START ← VEL SELECT SELECT EARN 1/8T 1/8 1/8T 1/8

1. En mode Exécution, appuyez sur le bouton Pas 1 pour qu'il s'allume.

Le son sélectionné va à présent être joué chaque fois que le pas 1 est « survolé ».

1. En cliquant sur d'autres boutons Pas pour qu'ils s'allument, vous pouvez jouer le son sélectionné quand le séquenceur passe par ces pas.

Cliquer sur un bouton de pas sélectionné (allumé) une seconde fois supprime le son pour ce pas et le bouton s'éteint. Vous pouvez cliquer et déplacer pour ajouter ou supprimer des pas rapidement.

1. Sélectionnez un autre canal Redrum pour programmer des pas pour ce son.

Sélectionner un nouveau son ou canal supprime également les indications visuelles (boutons statiques allumés) des entrées de pas pour le son préalablement sélectionné. Les boutons de pas montrent toujours les entrées de pas pour le son actuellement sélectionné.

1. Continuez à alterner les sons et programmer les pas pour construire votre pattern.

Notez que vous pouvez effacer et ajouter des entrées de pas même si le mode Exécuter est désactivé.

Définition de la longueur de la pattern

Il se peut que vous souhaitiez définir la longueur de la pattern, c'est-à-dire le nombre de pas que la pattern doit jouer avant de se répéter :

- Utilisez les contrôleurs fléchés « Pas » pour définir le nombre de pas que vous souhaitez que la pattern joue. La plage s'étend de 1 à 64. Vous pouvez toujours étendre le nombre de pas ultérieurement, car cela n'ajoutera que des pas vides à la fin de la pattern d'origine. Vous pouvez également la raccourcir, mais cela signifie (évidemment) que les pas « hors » de la nouvelle longueur ne seront pas entendus. Ces pas ne sont pas effacés cependant ; si vous augmenter la valeur Pas à nouveau, les pas seront à nouveau joués.

À propos du bouton « Édition de pas »

Si vous définissez une longueur de pattern supérieure à 16 pas, les pas de pattern situés après le 16ème ne seront pas visibles, même s'ils seront joués. Pour voir et éditer les 16 pas suivants, vous devez placer le bouton Édition de pas sur 17-32. Pour voir et éditer les pas situés après le 32ème, vous configurez le bouton sur 33-48, et ainsi de suite.

Définir la résolution de la pattern

Redrum suit toujours les réglages de tempo du panneau de transport, mais vous pouvez également faire jouer Redrum dans différentes « résolutions » en rapport avec le réglage de tempo. Modifier le réglage de la résolution modifie la longueur de chaque pas et donc la « vitesse » de la pattern.

Dynamiques des pas

Lorsque vous saisissez des pas pour un son de batterie, vous pouvez définir sa vélocité pour chacun des pas avec l'une des trois valeurs : Hard, Medium ou Soft. Cela s'effectue en réglant le bouton Dynamique avant d'entrer une note.

La couleur des boutons de pas montre la dynamique pour chaque pas. Les notes douces (soft) sont allumées en jaune, les notes moyennes (medium) en orange et les dures (hard) en rouge.

→ Lorsque la valeur Medium est sélectionnée, vous pouvez entrer des notes Hard en maintenant enfoncée la touche [Maj] et en cliquant.
De la même manière, vous pouvez entrer des notes Soft en maintenant enfoncée la touche [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et en cliquant. Notez que cela ne modifie pas le réglage de la dynamique sur le panneau du module : cela n'affecte que les notes que vous entrez.
Lorsque vous utilisez différentes dynamiques, la différence résultante dans le son (niveau sonore, pitch, etc.) est régie par le réglage du potentiomètre « VEL » de chaque canal de batterie (voir « Paramètres de Redrum »). Si aucune valeur de vélocité n'est définie pour le canal de batterie, il sera toujours joué avec la même force, quel que soit le réglage de la dynamique.
Pour modifier les dynamiques d'un pas déjà programmé, configurez le bouton sur la valeur de dynamique que vous souhaitez attribuer et cliquez à nouveau sur le bouton.
! Notez que si vous déclenchez Redrum via MIDI ou depuis le séquenceur principal, les sons réagiront à la vélocité comme tout autre module audio. Les valeurs Dynamique sont là pour offrir un contrôle par la vélocité lors de l'utilisation du séquenceur à patterns intégrées.

Shuffle de pattern

Le Shuffle désigne une fonction rythmique qui donne à la musique une impression de swing plus ou moins prononcée. Elle fonctionne en ajoutant un retard à toutes les doubles-croches note entre chaque croche. Vous pouvez activer ou désactiver le shuffle individuellement pour chaque pattern Redrum en cliquant sur le bouton Shuffle du panneau de module.

- 1/16T - 1/32 - 1/64 - 1/128 ON SHUFFLE EDIT

La quantité de Shuffle est définie globalement par le bouton de contrôle Shuffle global dans le mixeur ReGroove (voir « Mixeur ReGroove »).

ANCHOR POINT GLOBAL SHUFFLE

Flam

Un Flam consiste à taper deux fois sur une caisse pour créer un effet rythmique ou dynamique. Appliquer un Flam à une saisie de pas ajoutera un deuxième « coup » au son de batterie. Le potentiomètre Quantité de Flam détermine le délai entre les deux coups.

Pour ajouter une note de batterie Flam, procédez ainsi :

1. Activez le Flam en cliquant sur le bouton Flam.

2. Cliquez sur un pas pour ajouter une note (en tenant compte du réglage de la dynamique comme d'habitude).

Une LED rouge s'allume au-dessus du pas pour indiquer que le Flam s'appliquera à ce pas.

1. Utilisez le potentiomètre Flam pour définir la quantité de Flam souhaitée.

La quantité de Flam est globale pour toutes les patterns dans le module.

Pour ajouter ou supprimer le Flam d'une note de pas existante, cliquez directement sur la LED Flam correspondante.

Vous pouvez également cliquer sur les LED et les déplacer pour ajouter ou supprimer plusieurs pas de Flam rapidement.

→ Appliquer des Flams à plusieurs saisies de pas consécutives permet de créer rapidement un roulement de tambour.

En ajustant le potentiomètre Flam vous pouvez créer des triples-croches même si la résolution de pas est de 1/16, par exemple (doubles-croches).

Le bouton Activer la pattern

ENABLE PATTERN SECTION PATTERN 1 2 3 4 5 6 7 8 RUN A B C D

Si vous désactivez le bouton « Pattern », la lecture de la pattern sera muette, à partir de la prochaine mesure (comme si vous aviez sélectionné une pattern vide (silencieuse)). Par exemple, ce bouton peut être utilisé pour ajouter ou supprimer différents modules de pattern dans le mix lors de la lecture.

- Vous pouvez également rendre muets des modules Redrum dans le séquenceur en utilisant le bouton Muet pour la piste connectée au Redrum. Si vous le faites, cela rendra muette la sortie de Redrum instantanément et l'indicateur Muet sur le panneau du Redrum s'allumera. Notez que toutes les pistes connectées à ce module Redrum doivent être rendues muettes pour que cela fonctionne.

S'il est désactivé, Redrum fonctionnera comme un pur « module sonore », c'est-à-dire que le séquenceur à pattern interne est désactivé. Utilisez ce mode si vous souhaitez contrôler le Redrum exclusivement depuis le séquenceur principal ou via MIDI (voir « Utiliser Redrum comme module sonore »).

Fonctions de pattern

Lorsqu'un module Redrum est sélectionné, vous trouverez des fonctions spécifiques aux patterns dans le menu Édition (et dans le menu contextuel du module) :

Fonction	Description
Déplacer la pattern à gauche/ à droite	Ces fonctions décalent toutes les notes de la pattern d'un pas vers la gauche ou vers la droite.
Déplacer la batterie à gauche/à droite	Ces fonctions décalent toutes les notes du canal de batterie sélectionné (le canal dont le bouton Sélectionner est allumé) d'un pas à gauche ou à droite.
Randomiser la pattern Crée une pattern	aléatoire. Les patterns aléatoires peuvent être un bon point de départ pour vous aider à trouver de nouvelles idées.
Randomiser la batterie Crée une pattern	aléatoire pour le son de batterie sélectionné uniquement : les notes des autres sons de batterie restent inchangées.
Modifier la pattern Cette fonction modifie	la pattern sélectionnée en « mélangeant » les notes de la pattern en cours et en les redistribuant aléatoirement parmi les sons de batterie. Cela crée une pattern moins chaotique que la fonction « Randomiser la pattern ». Notez que la fonction doit pouvoir s'appliquer à quelque chose dans la pattern. Son utilisation sur une pattern vide n'a aucun effet.
Modifier la batterie	Fonctionne comme la fonction « Modifier la pattern » mais n'affecte que le son de batterie sélectionné.

Chainage des patterns

Lorsque vous avez créé plusieurs patterns qui coexistent, vous souhaitez très probablement les jouer dans un certain ordre. Cela s'effectue en enregistrant ou en insérant des modifications de pattern dans le séquenceur principal. Voir « Enregistrement de l'automation de patterns ».

Conversion des données de patterns en notes dans le séquenceur principal

Vous pouvez convertir les patterns de Redrum en notes dans le séquenceur principal. Cela vous permet d'éditer librement les notes, de créer des variations ou d'utiliser la quantification Groove.

Fonction « Copier la pattern sur la piste »

Cette fonction est utile lorsque vous avez créé une pattern unique dans le module Redrum et que vous souhaitez convertir les événements de notes individuels sur la piste du séquenceur. Vous pouvez également l'utiliser si vous avez par exemple créé une pattern de batterie et que vous souhaitez que cette pattern soit jouée par un autre type de module.

Procédez de la façon suivante :

1. Réglez les indicateurs gauche et droit pour englober la section que vous voulez « remplir » avec les notes de la pattern.

Vous devriez vous assurer que l'espace entre les indicateurs représente un multiple de la longueur de la pattern pour éviter de « couper » la pattern.

1. Sélectionnez le module dans le rack et choisissez « Copier la pattern sur la piste » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.

La pattern est convertie en un seul clip de notes sur la piste (voir les notes ci-dessous). Si l'espace entre les indicateurs est supérieur à la longueur de la pattern, cette dernière sera répétée dans le clip pour combler l'espace.

Pattern de batterie Redrum interne convertie en événements de note sur la piste

Si vous utilisez la fonction « Copier la pattern sur la piste » avec le Redrum, vous devriez constater ce qui suit :

- Les notes auront le pitch du son de batterie correspondant (voir « Utiliser Redrum comme module sonore ») et la vélocité dépendra de la valeur du paramètre Dynamique dans le module.

Les notes « Soft » obtiennent une vélocité de 30, les notes « Medium » une vélocité de 80 et les notes « Hard » une vélocité de 127.

- Nous vous recommandons de désactiver le bouton « Activer la section pattern » sur le panneau du module Redrum.

Dans le cas contraire, les sons de batterie seront déclenchés deux fois lors de la lecture (par la section de pattern elle-même et par les notes obtenues sur la piste du séquenceur).

SELECT ENABLE PATTERN SECTION PATTERN 1 2 3 4 5 6 7 8 RUN

Fonction « Convertir une automation de pattern en notes »

Si vous avez enregistré ou dessiné des modifications de pattern sur une piste Redrum, vous pouvez convertir l'ensemble de la piste en notes, et ce, de la façon suivante :

1. Sélectionnez la piste avec l'automation de pattern.

2. Sélectionnez « Convertir l'automation de pattern en notes » dans le menu Édition ou le menu contextuel de la piste.

Pour chaque clip de pattern, la pattern correspondante est convertie en clips de notes sur la piste (en suivant les mêmes règles que pour la fonction « Copier la pattern sur la piste »). La piste est jouée exactement comme lorsque vous avez lu le module à pattern avec les modifications de pattern.

→Après cette opération, la bande de sélection de pattern est désactivée.

Le bouton « Activer la section pattern » figurant sur le module est automatiquement désactivé.

Paramètres de Redrum

Réglages de son de batterie

Redrum offre dix canaux de sons de batterie qui peuvent chacun recevoir un sample Wave ou AIFF ou un sample provenant d'une banque SoundFont. Bien qu'ils soient fondamentalement similaires, ce sont trois « types » de canaux de son de batterie, avec des fonctions légèrement différentes. Cela rend certains canaux plus appropriés pour certains types de sons mais vous pouvez bien sûr configurer librement vos kits de batterie comme vous le souhaitez.

Dans les pages suivantes, tous les paramètres seront présentés. Si un paramètre est disponible pour un certain type de canal sonore de batterie, cela sera précisé.

Mute & Solo

M S M S M S BD_Dt_sco. SD_Dt_4sco. SD_SS_Dt.s

En haut de chaque canal sonore de batterie se trouve un bouton Muet (M) et Solo (S). Rendre muet un canal coupe sa sortie, alors que le mettre en solo rend muets tous les autres canaux. Plusieurs canaux peuvent être rendus muets ou solo en même temps.

Vous pouvez également utiliser les touches de votre clavier MIDI pour rendre muet ou solo un son de batterie individuel en temps réel.

Les touches C2 à E3 (touches blanches uniquement) rendront muets les canaux de batterie en partant du canal 1.
Les sons sont muets tant que vous maintenez la ou les touches enfoncée(s).

→ Les touches C4 à E5 (touches blanches uniquement) rendront solo les canaux de batterie en partant du canal 1.

Les sons sont solos tant que vous maintenez la ou les touches enfoncée(s).

C2 C3 C4 C5

Muet Solo

C'est un excellent moyen d'ajouter ou de supprimer des sons dans le mixage lorsque vous jouez Reason en live. Vous pouvez également enregistrer les muets du canal de batterie dans le séquenceur principal comme tout autre contrôleur (voir « Enregistrement de l'automation des paramètres »).

Départs d'effets (S1 et S2)

A l'arrière du Redrum se trouvent deux connexions audio étiquetées « Sortie de départ » 1 et 2. Lorsque vous créez un module Redrum, elles sont auto-routées par défaut aux deux premières entrées « Chaînage aux » du module de mixeur (si ces entrées ne sont pas déjà utilisées).

Cette fonction vous permet d'ajouter des effets aux sons de batterie indépendants dans le Redrum.

→ Augmenter le potentiomètre S1 pour un canal sonore de batterie enverra le son au premier départ d'effet connecté au mixeur.
De façon similaire, le bouton S2 gère le niveau de départ au second départ d'effet dans le mixeur.
→ Notez qu'il doit y avoir des départs d'effets connectés aux connecteurs Départ et Retour AUX du mixeur pour que cela fonctionne.
→ Notez également que si Redrum est rendu solo dans le mixeur, les départs d'effet seront rendu muets.
→ Une autre façon d'ajouter des effets indépendants aux sons de batterie consiste à utiliser les sorties de batterie indépendantes.
Voir « Connexions ».

Pan

Définit le panoramique (position stéréo) du canal.

→ Si la LED au-dessus du bouton de contrôle Pan est allumée, le son utilise un sample stéréo. Dans ce cas, le bouton de contrôle Pan sert de contrôle de la balance stéréo.

Volume et Vélocité

Le bouton Volume définit le volume du canal. Cependant, le volume peut également être affecté par la vélocité (comme défini par la valeur Dynamique, ou jouée via MIDI). L'importance de la modification du volume par la vélocité est définie par le potentiomètre « Vel ».

→ Si le potentiomètre Vel est configuré sur une valeur positive, le volume s'amplifiera à mesure que les valeurs de vélocité augmenteront.
Plus la valeur Vel est importante, plus la différence de volume entre les valeurs de vélocité faibles et hautes sera grande.
→ Une valeur négative inverse cette relation, le volume décroissant avec des valeurs plus élevées de vélocité.
→ Si le potentiomètre Vel est configuré sur zéro (position médiane), le son sera joué à un volume constant, quelle que soit la vélocité.
Lorsque Vel est configuré sur zéro, la LED au dessus du potentiomètre s'éteint.

Boutons Longueur et Déclin/Gate

Le potentiomètre Longueur détermine la longueur du son de batterie, mais le résultat dépend du réglage du bouton Déclin/Gate :

En mode Déclin (bouton en bas), le son s'atténue (s'éteignant graduellement) après avoir été déclenché. Le temps de déclin est déterminé par le réglage Longueur.

Dans ce mode, le temps durant lequel la note est maintenue n'a pas d'importance (si elle est jouée depuis le séquenceur principal ou via MIDI), le son sera joué durant la même durée pour les notes courtes ou longues. Il s'agit du traditionnel mode de « boite à rythmes ».

→ En mode Gate (bouton en haut), le son sera joué pour la longueur définie, puis coupé.

En outre, si un son configuré sur le mode Gate est joué depuis le séquenceur principal, depuis un module CV/ Gate ou via MIDI, le son sera coupé lorsque la note s'arrêtera ou après la longueur déterminée, en fonction de la durée la plus courte. En d'autres termes, le son sera joué aussi longtemps que vous maintiendrez la note, mais le réglage Longueur déterminera la durée maximale pour le son.

Le mode Gate a plusieurs utilisations :

- Pour des sons de batterie de type « gate », quand la fin du son est coupée abruptement en guise d'effet.

- Si vous souhaitez utiliser des sons très courts et ne voulez pas les voir « perdre de leur puissance » en subissant un fondu en sortie.

- Si vous souhaitez jouer Redrum depuis le séquenceur ou via MIDI, avec des sons pour lesquels la longueur est importante (par ex. lorsque l'on utilise Redrum comme module d'effets sonores).

! Les samples audio contiennent parfois une « boucle » qui est définie en éditant l'audio dans un éditeur de samples. La boucle répète une partie du sample pour produire un effet de sustain tant que la note est maintenue. Les samples de batterie ne contiennent généralement pas de boucle, mais qui a dit que Redrum ne devait jouer que des samples de batterie ?

Notez que si un sample contient une boucle et si le potentiomètre Longueur est configuré sur le maximum, le son sera maintenu indéfiniment, en d'autres termes il ne sera jamais rendu silencieux même si vous arrêtez la lecture. Diminuer le réglage de Longueur résout ce problème.

Pitch

Définit le pitch du son. L'étendue est de +/- 1 octave.

→ Lorsque le pitch est défini sur une autre valeur que 0, la LED au-dessus du potentiomètre s'allume pour indiquer que le sample n'est pas joué à son pitch d'origine.

Pitch Bend

En configurant le potentiomètre Bend sur une valeur positive ou négative, vous indiquez le début du pitch du son (en fonction du réglage Pitch). Le pitch du son sera alors courbé selon la valeur Pitch principale. Ainsi, en sélectionnant une valeur Bend positive, le pitch commencera à une valeur supérieure et sera ramené à son pitch d'origine, et vice versa.

→ Le potentiomètre Rate détermine la durée de bend : plus la valeur est élevée et plus le bend est lent.
→ Le potentiomètre Vel détermine à quel point l'intensité du Bend sera affectée par la vélocité.
Avec une valeur positive, une vélocité élevée crée des Pitch Bend plus larges.
Les potentiomètres Bend et Vel ont des LED qui s'allument lorsque les fonctions sont activées (c'est-à-dire lorsque leur valeur est différente de zéro).

! Le Pitch Bend n'est disponible que pour les canaux sonores de batterie 6 et 7.

Tonalité

Le potentiomètre Tonalité détermine la brillance du son de batterie. Augmenter ce paramètre crée un son plus brillant. Le potentiomètre Vel détermine la façon dont le son devient plus brillant (valeur Vel positive) ou plus sombre (valeur Vel négative) avec une vélocité plus élevée.

→ Les boutons Tonalité et Vel ont des LED qui s'allument lorsque les fonctions sont activées (c'est-à-dire lorsque leur valeur est différente de zéro).
! Les boutons de contrôle Tonalité ne sont disponibles que pour les canaux sonores de batterie 1, 2 et 10.

Début du Sample

Le paramètre Début vous permet d'ajuster le point du départ du sample. Plus la valeur de Début est élevée, plus le point de départ sera déplacé « dans » le sample. Si vous configurez le potentiomètre Début de la vélocité sur une valeur positive, le point de départ du sample est déplacé en avant avec des vélocités plus élevées. Une valeur Début de la vélocité négative inverse cette relation.

→ Lorsque Début de la vélocité est configuré sur une valeur différente de zéro, le LED au dessus du potentiomètre s'allume.
→ Une valeur Début de la vélocité négative n'est utile que si vous avez configuré le paramètre Début sur une valeur supérieure à 0.
En augmentant légèrement la valeur Début et en configurant Début de la vélocité sur une valeur négative, vous pouvez créer un contrôle de vélocité plutôt réaliste sur certains sons de batterie. Cela est dû fait que vous n'entendrez que les premières éphémères du son de batterie que lorsque vous jouerez des notes fortes.
! Les réglages Début de sample ne sont disponibles que pour les canaux sonores de batterie 3, 5, 8 et 9.

Réglages globaux

Canaux 8 et 9 exclusifs

Abstract Kit 01 PATCH SELECT HIGH QUALITY INTERPOLATION CHANNEL &9 EXCLUSIVE

Si ce bouton est activé, les sons chargés dans les canaux de batterie 8 et 9 seront exclusifs. En d'autres termes, si un son est joué dans le canal 8, il sera coupé dès qu'un son est joué dans le canal 9, et vice versa.

L'application la plus évidente de cette fonction est de « couper » un charley ouvert avec un charley fermé, comme dans la réalité.

Interpolation haute qualité

Abstract Kit 01 PATCH SELECT HIGH QUALITY INTERPOLATION CHANNEL &9 EXCLUSIVE

Lorsque ce bouton est activé, la lecture du sample est calculée à l'aide d'un algorithme d'interpolation plus complexe. Le résultat est une qualité audio supérieure, notamment pour les samples de batterie comportant de nombreuses fréquences hautes.

→ L'Interpolation haute qualité utilise davantage de puissance de calcul : si vous n'en avez pas besoin, vous feriez mieux de la désactiver !

Ecoutez les sons de batterie dans un contexte et déterminez si ce réglage fait une différence ou non.

Volume général

Le potentiomètre Volume général dans le coin supérieur gauche détermine le volume général de Redrum.

Utiliser Redrum comme module sonore

Les sons de batterie dans Redrum peuvent être joués via des notes MIDI. Chaque son de batterie est déclenché par un numéro de note précis, en commençant par C1 (note MIDI numéro 36) :

C1 C2 2 4 7 9 1 3 5 6 8 10

Cela vous permet de jouer Redrum en live depuis un clavier MIDI ou un contrôleur de percussion MIDI ou d'enregistrer ou de dessiner des notes de batterie dans le séquenceur principal. Si vous le souhaitez, vous pouvez combiner la lecture de pattern avec des notes de batterie supplémentaires comme des fills ou des variations. Cependant :

Si vous souhaitez utiliser Redrum uniquement comme module sonore (sans lecture de pattern), nous vous recommandons de vous assurer que le bouton « Activer la section pattern » est désactivé (voir « Le bouton Activer la section pattern »), sinon le séquenceur de pattern Redrum se lance dès que vous lancez le séquenceur principal.

Connexions

A l'arrière du Redrum vous trouverez les connexions suivantes :

Pour chaque canal sonore de batterie :

Connexion	Description
Sorties audio	Des sorties audio individuelles de chaque canal sonore de batterie sont disponibles, vous permettant de router un son de batterie vers un canal séparé dans le mixeur, éventuellement via des Inserts d'effets, etc.Pour les sons mono, utilisez la sortie « Gauche (mono) » (et appliquez un panoramique au son en utilisant le bouton de contrôle Pan dans le mixeur).Lorsque vous utilisez une sortie individuelle pour un son, ce dernier est automatiquement exclu de la sortie stéréo principale.
Sortie Gate Envoie un signal	Gate lorsqu'un son de batterie est joué (depuis une pattern, via MIDI ou en utilisant le bouton Déclencher du panneau de module). Cela vous permet d'utiliser Redrum comme « séquenceur à déclenchement », contrôlant d'autres modules.La longueur du signal Gate dépend des réglages Déclin/Gate pour le son : en mode Déclin, une brève « impulsion de déclenchement » est envoyée, alors qu'en mode Gate, le signal Gate aura la même longueur que la note de batterie.
Entrée Gate	Vous permet de déclencher le son depuis un autre module CV/Gate. Tous les réglages s'appliquent, comme lorsque l'on joue un son de batterie traditionnel.
Entrée CV de pitch	Vous permet de contrôler le pitch du son de batterie depuis un autre module CV.

Autres

Connexion	Description
Sortie de départ 1-2 Sorties pour les signaux de départ contrôlés à l'aide des potentiomètres S1 et S2.
Sortie stéréo	Il s'agit de la sortie stéréo principale, restituant un mixage de tous les sons de batterie (à l'exception de ceux pour lesquels vous utilisez des sorties individuelles).

Chapitre 36

Kong Drum Designer

Introduction

Le Kong Drum Designer donne l'impression visuelle d'une boîte à rythme basée sur des patterns, comme les légendaires unités MPC. En effet, il possède une matrice de 16 pads utilisés pour lire des sons, exactement comme dans les classiques susmentionnés. Il existe cependant des différences notables.

Kong possède 16 « canaux sonores » de batterie pouvant contenir un son de batterie chacun. Chaque son de batterie est composé d'un module sonore routé via plusieurs types de modules d'effets et de traitement, ouvrant la porte à des possibilités de création sonores illimitées. Chaque son peut être enregistré sous forme de patches de batterie et des kits complets de batterie peuvent être enregistrés sous forme de patches de kit, ce qui permet de mélanger et de mettre en correspondance des sons de batterie, et de créer aisément des kits personnalisés.

En outre, Kong possède également des fonctionnalités d'échantillonnage. Cela signifie que vous pouvez échantillonner vos propres sons directement dans un des 16 canaux de batterie d'un simple clic !

Vue d'ensemble

Patch initial KONG Drum Designer PITCH BEND MOD WHEEL 13 14 15 16 13 Batterie 13 14 Batterie 14 15 Batterie 15 16 Batterie 16 9 10 11 12 8 Batterie 9 10 Batterie 10 11 Batterie 11 12 Batterie 12 5 6 7 8 3 Batterie 5 4 Batterie 6 5 Batterie 7 6 Batterie 8 1 Batterie 1 2 Batterie 2 3 Batterie 3 4 Batterie 4 M A S T E R L V E L PAD SETTINGS MUTE CLR SOLO PAD GROUP MUTE A B C LINK D E F ALT G H I DRUM ASSIGNMENT D 14 15 16 9 10 11 12 6 6 7 8 1 2 3 4 HITTYPE I Boîte PM II Puc. var. III IV

Le panneau avant de Kong

Kong désigne un synthétiseur sonore de batterie avancé, sampler/lecteur de sample et lecteur de boucle/slice REX comprenant de nombreuses fonctionnalités uniques. Le design peut être qualifié de semi-modulaire dans la mesure où les modules de son, d'effets et de traitement sonore sont des emplacements ouverts qui permettent de sélectionner plusieurs types de générateurs de sons, d'effets et de processeurs audio.

Kong est donc capable de produire une quantité étonnante de sons de batterie et de percussion - ou n'importe quel type de son. Bien que proposant beaucoup de possibilités de design sonore de qualité, son interface reste très simple et intuitive.

Il possède également des entrées audio sur son panneau arrière. En connectant la sortie d'un autre module à ces entrées, vous pouvez utiliser les modules de traitement audio de Kong pour traiter un son externe. Vous pouvez également router des sons de batterie en vue de les traiter dans des modules externes.

La section Pad

La section pad possède 16 pads. Chacun peut être affecté à un son de batterie distinct. Vous pouvez également choisir d'affecter plusieurs pads à un seul et même son de batterie - ou de lier des pads de sorte qu'un pad déclenche également plusieurs autres pads. À droite des pads se trouve une zone de réglage où vous pouvez contrôler les affectations et le comportement des pads. Voir « Réglages de pad ».

Le Panneau de contrôle de batterie

Le panneau de contrôle de batterie situé en bas à gauche du panneau indique le nom et les réglages de macro paramètre du pad sélectionné dans la section de pad. Vous pouvez également y charger et y enregistrer des patches de batterie et initier l'échantillonnage. Voir « Le Panneau de contrôle de batterie ».

La section Effets et batterie

En cliquant sur le bouton Programmeur en bas du panneau de contrôle de batterie, vous affichez la section Effets et batterie. C'est ici que vous modifiez vos sons de batterie et que vous associez différents types de processeurs de son et d'effets. Voir « La section Effets et batterie ».

À propos de l'utilisation des panneaux personnalisés

Comme avec le module Combinator, il est possible de personnaliser les images du panneau avant de Kong grâce à une « skin » (apparence) conçue par l'utilisateur. Le dossier Application/Docs modèles/Panneaux contient un modèle au format Photoshop (.psd) que vous pouvez utiliser comme point de départ pour concevoir vos propres images de panneau Kong. Voir le fichier « ReadMe.txt » situé dans le dossier Panneaux pour plus de détails. Notez que vous devrez utiliser des apparences différentes pour les versions pliées et dépliées du panneau.

À propos des formats de fichier

Kong lit plusieurs types de fichiers :

Patches de kit

Un patch de kit Kong (extension Windows « .kong ») contient les réglages des 16 canaux sonores de batterie, incluant les références aux samples de batterie utilisés (mais pas les samples de batterie eux-mêmes). Basculer d'un patch à l'autre revient à sélectionner un nouveau kit de batterie.

Patches de batterie

Un patch de batterie Kong (extension Windows « .drum ») contient tous les réglages pour les 16 canaux sonores de batterie, incluant les références aux samples de batterie utilisés (mais pas les samples de batterie eux-mêmes). Basculer d'un patch à l'autre revient à sélectionner un nouveau son de batterie.

Samples de batterie

La prise en charge du format de fichier audio dépend du système d'exploitation que vous utilisez.

Le module NN-Nano Sampler de Kong peut lire et jouer des fichiers de samples aux formats suivants :

- Sur Windows 7 :

.wav, .aif, .mp3, .aac, .m4a et .wma.

- Sur Mac OSX 10.7 : .wav, .aiff, .3g2, .3gp, .mp1, .mp2, .mp3, .mpeg, .mpa, .snd, .au, .sd2, .ac3, .aac, .adts, .amr, .caf, .m4a .m4r et .mp4.

- SoundFonts (.sf2) SoundFonts désigne un standard ouvert pour l'audio numérique à table d'ondes, développé par E-mu systems et Creative Technologies.

- Slices de fichiers REX (.rx2, .rex, .rcy) Les fichiers REX sont des boucles musicales créés dans le programme ReCycle ou lors de l'édition des clips audio directement sur la piste dans Reason (voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX »). Le NN-Nano vous permet de charger des slices séparées des fichiers REX comme des samples individuels.

- Toute fréquence de sample et pratiquement toute résolution.

Voir « NN-Nano Sampler » pour plus de détails.

Fichiers REX

Le module Nurse Rex Loop Player de Kong peut lire et jouer des fichiers aux formats suivants :

- Fichiers REX (.rx2, .rex, .rcy) Les fichiers REX sont des boucles musicales créés dans le programme ReCycle ou lors de l'édition des clips audio directement sur la piste dans Reason (voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX »).

Voir « Nurse Rex Loop Player » pour plus de détails.

Utilisation des patches

Lorsque vous créez un nouveau module Kong, celui-ci est chargé avec un kit par défaut. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ce kit par défaut - ou charger un autre patch de kit Kong (ou en créer un nouveau en chargeant des patches de batterie individuels). Un patch de kit Kong contient les réglages pour les 16 canaux de batterie, avec des réglages de paramètres et des références de fichier aux samples utilisés.

Charger un patch de kit

Pour charger un patch, utilisez l'une des méthodes suivantes :

→Utilisez le navigateur pour trouver et ouvrir le patch de votre choix.

Pour ouvrir le navigateur, sélectionnez « Parcourir les patches Kong » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module, ou cliquez sur le bouton en forme de dossier dans la section de patch du panneau du module.

→ Lorsque vous avez sélectionné un patch, vous pouvez passer d'un patch à l'autre dans le même dossier en utilisant les boutons fléchés à côté de l'affichage du nom du patch.

Si vous cliquez sur l'affichage du nom du patch dans le panneau de module en maintenant enfoncé le bouton de la souris, un menu pop-up s'affiche avec la liste de tous les patches de kit Kong situés dans les dossiers actuellement ouverts dans le navigateur de patch.

Cela vous permet de sélectionner rapidement un autre patch, sans avoir à les parcourir un à un.

Vérifier les sons dans un patch de kit

Il existe trois moyens d'écouter des sons dans un patch sans utiliser le séquenceur principal :

→En cliquant sur les boutons Pad sur le panneau avant.

Batterie 5 1 Batterie 6 2 Batterie 7 3 Batterie 8 4 Batterie 1 Batterie 2 Batterie 3 Batterie 4

! Notez que la position du clic vertical sur le pad détermine la valeur de vélocité. Si vous cliquez vers le bas d'un pad, la vélocité est basse et si vous cliquez en haut de chaque pad, la valeur de vélocité est haute.

Vélocité = 127 Vélocité = 4 1 Battery

Cela vous donne une très bonne idée sur le comportement dynamique de chaque son de batterie. Vous pouvez ainsi enregistrer dans le séquenceur principal en utilisant la plage dynamique complète de chaque son de batterie, même sans surface de contrôle/clavier MIDI connectés.

→ En appuyant sur les touches C1 à D#2 ou C3 à B6 de votre clavier MIDI ou sur les touches de piano à l'écran.

Pad 1 Pad 2 Pad 4 Pad 3 Pad 5 Pad 6 Pad 7 Pad 8 Pad 9 Pad 10 Pad 11 Pad 12 Pad 13 Pad 14 Pad 15 Pad 16 C2 Pad 1 Pad 1 Pad 2 Pad 2 Pad 3 Pad 3 Pad 3 Pad 4 Pad 4 Pad 4 Pad 5 Pad 5 Pad 6 Pad 6 Pad 6 Pad 7 Pad 7 Pad 7 Pad 8 Pad 8 Pad 8 Pad 9 Pad 9 Pad 9 Pad 10 Pad 10 Pad 10 Pad 11 Pad 11 Pad 11 Pad 12 Pad 12 Pad 12 Pad 13 Pad 13 Pad 13 Pad 14 Pad 14 Pad 14 Pad 15 Pad 15 Pad 15 Pad 16 Pad 16

Dans la plage C1-D#2, chaque note MIDI déclenche un pad, du Pad 1 au Pad 16. Dans la plage C3-B6, chaque pad peut être déclenché à partir de trois touches adjacentes du clavier MIDI. C3-D3 déclenche le Pad 1, D#3-F3 déclenche le Pad 2 et ainsi de suite. La plage de notes C3-B6 est idéale pour lire des passages rapides en déclenchant le même pad depuis plusieurs touches du clavier MIDI.

Créer un nouveau patch de kit

Pour créer votre propre patch (ou modifier un patch existant), vous devez faire ce qui suit :

1. Cliquez sur le pad du son de batterie que vous souhaitez charger ou remplacer.

Un cadre bleu entoure le pad sélectionné.

Batterie 5 1 Batterie 6 2 Batterie 7 1 Batterie 8 4 Batterie 3 Batterie 2 Batterie 1 Batterie 4

1. Cliquez sur le bouton en forme de dossier du canal sonore de batterie sélectionné.

Batterie 1 OFFSET PITCH BUS FX DECAY AUX 1 AUX 2 PAN TONE LEVEL ORUPT 1 Batterie 9 5 Batterie 5 1

→ Sinon, cliquez avec le bouton droit (Win) ou [Ctrl]-clic (Mac) sur le pad et sélectionnez « Parcourir les patches de batterie... » dans le menu contextuel.

Le navigateur de patches s'ouvre.

1. Localisez et ouvrez un patch de batterie Kong (extension .drum), un sample ou un fichier REX.

Vous trouverez une sélection de patches de batterie Kong dans la Factory Sound Bank (située dans le dossier Patches de batterie Kong).

Charger un sample l'ouvrira automatiquement dans un module NN-Nano Sampler (voir « NN-Nano Sampler ») et charger un fichier REX l'ouvrira automatiquement dans un module Nurse Rex Loop Player (voir « Nurse Rex Loop Player »).

Vous pouvez également sampler votre propre son dans une batterie, voir « Sampling dans Kong ».

1. Changez les réglages de paramètre du canal de son de batterie à l'aide des boutons du panneau de contrôle de batterie.

Ces paramètres sont décrits dans « Le Panneau de contrôle de batterie ». Notez que les paramètres du panneau de contrôle de batterie sont « globaux » pour chaque canal de batterie. Chaque son de batterie peut être composé de plusieurs sons différents et de modules d'effets, chacun avec son propre jeu de paramètres. Reportez-vous à « Les modules de batterie », « Les modules générateurs de support » et « Les modules d'effets » pour plus de détails sur tous les modules qui peuvent être utilisés pour créer un son de batterie complet.

1. Répétez les étapes 1 à 4 pour les autres canaux sonores de batterie.

2. Lorsque vous êtes satisfait de votre kit de batterie, vous pouvez enregistrer le patch en cliquant sur le bouton en forme de disquette dans la section patch du panneau de batterie.

Notez toutefois que vous n'avez pas nécessairement besoin d'enregistrer le patch de batterie - tous les réglages sont inclus lorsque vous enregistrez un patch de kit Kong (voir « Enregistrer des patches de kit ») et/ou votre morceau.

Créer un patch de kit vide

Pour « initialiser » les réglages dans Kong, sélectionnez « Initialiser le patch » dans le menu Édition ou le menu contextuel du module. Cela supprime tous les samples pour tous les canaux sonores de batterie, et redéfinit tous les paramètres à leur valeur par défaut.

Enregistrer des patches de kit

Vous enregistrez des patches comme avec n'importe quel autre module Reason. Voir « Chargement des patches » et « Enregistrement de patches ».

! Notez que vous n'avez pas besoin d'enregistrer d'abord individuellement les 16 patches de batterie si tel n'est pas votre souhait : tous les réglages de chaque patch de batterie sont inclus dans le patch de kit Kong.

Réglages de pad

Dans la section de réglages de pad à droite de la section Pad, vous disposez de plusieurs affectations et astuces pour contrôler les canaux de batterie à partir des pads.

Affecter des batteries à des pads

Kong possède 16 pads et 16 canaux de batterie, comme décrit précédemment. Chaque pad contrôle un canal sonore de batterie distinct. Vous pouvez également affecter plusieurs pads pour contrôler un seul canal sonore de batterie. Cela est particulièrement utile pour appliquer différents réglages, comme des types de coups (voir « Affecter un type de coup à des pads ») pour chaque pad, de sorte que le canal sonore de batterie réponde différemment. Par défaut, les 16 pads sont affectés à leur canal sonore de batterie correspondant ; Pad 1 à Batterie 1, et ainsi de suite. Pour changer cette affectation, procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez le canal sonore de batterie souhaité en cliquant sur son pad correspondant, ou sur le nom du pad en dessous du pad si vous ne voulez pas que le pad déclenche le son. Un cadre bleu entoure le pad sélectionné et la batterie correspondante s'affiche dans la section Batterie à gauche.

Batterie 1 DRUM 1 OFFSET SEND PITCH BUS FX PAR DECAY AUX 1 AUX 2 TORE LEVEL Batterie 5 1 Battery 1 1 Battery 1 SHOW DRUM AND FX

1. Sélectionnez l'autre pad à partir duquel vous voulez contrôler la Batterie 1. Dans cet exemple, nous sélectionnons Pad 2.

Batterie 5 1 Batterie 6 2 Batterie 7 3 Batterie 8 4 Batterie 1 Batterie 2 Batterie 3 Batterie 4 DRUM ASSIGNMENT 13 14 15 16 9 10 11 12 5 6 7 8 1 2 3 4 HIT TYPE I COUP 1 II COUP 2 III COUP 3 IV COUP 4

1. Cliquez sur le bouton 1 dans la section Affectation de batterie pour affecter Pad 2 à Batterie 1.

OPUM ASSIGNMENT 13 14 15 16 9 10 11 12 5 6 7 8 1 2 3 4 Battery 5 Battery 6 Battery 7 Battery 8 1 1 3 4 Battery 1 Battery 1 Battery 3 Battery 4 Battery TYPE Boîte PM Ruc. var. III IV

Désormais, Pad 2 est également sélectionné pour lire Batterie 1. La mention sous Pad 2 indique désormais « Batterie 1 » pour désigner l'affectation en cours.

Affecter des batteries à des pads à l'aide de la fonction Édition rapide

Pour affecter rapidement plusieurs batteries à plusieurs pads, vous pouvez utiliser la fonction Édition rapide.

1. Cliquez sur le bouton Édition rapide dans la section Affectation de batterie.

9 10 11 12 5 6 7 8 1 2 3 4 Batterie 5 Batterie 6 Batterie 7 Batterie 8 13 14 15 16 9 10 11 12 5 6 7 8 1 2 3 4 Batterie 1 Batterie 1 Batterie 3 Batterie 4 AFFECTATION DES BATTERIES DE PADS DRUM ASSIGNMENT 13 14 15 16 9 10 11 12 5 6 7 8 1 2 3 4 HIT TYPE I Boîte PM II Ruc. var. III IV

Chaque pad indique désormais l'affectation de batterie en cours.

1. Modifiez l'affectation de batterie en cliquant sur le numéro du canal de batterie voulu dans chaque pad.
2. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide ou appuyez sur [Echap] pour revenir en mode normal.

Renommer des pads

→ Double-cliquez sur le nom du pad en dessous du pad correspondant, saisissez un nouveau nom et appuyez sur [Entrée].

Copier et coller des batteries entre des pads

Il est possible de copier un pad auquel vous avez affecté une batterie et de le coller à un autre emplacement de pad :

1. Sélectionnez le pad source.
2. Appuyez sur Ctrl/Cmd+C.

Vous pouvez aussi sélectionner « Copier le patch de batterie » à partir du menu Édition ou du menu contextuel.

1. Sélectionnez le pad de destination.
2. Appuyez sur Ctrl/Cmd+V.

Vous pouvez aussi sélectionner « Coller le patch de batterie » à partir du menu Édition ou du menu contextuel.

Désormais, le patch de batterie complet a été dupliqué vers le pad de destination et vous pouvez commencer à le modifier comme s'il s'agissait d'un patch distinct.

Affecter un type de coup à des pads

Si vous avez affecté plusieurs pads au même canal sonore de batterie, vous pouvez choisir un type de coup différent pour chacun d'eux (lorsque cela est possible). En fonction du type de son de batterie, certains sons peuvent contenir jusqu'à quatre types de coup prédéfinis. Ceux-ci apparaissent dans l'affichage Type de coup.

Battery 1 Battery 2 Battery 3 Battery 4 3 4 HT TYPE Fermé H Semi-Fermé III Semi-ouvert IV Ouvert

Par exemple, un son de batterie charley du synthétiseur possède quatre types de coups par défaut : Fermé, Semi-fermé, Semi-ouvert et Ouvert. En sélectionnant un type de coup différent pour chacun des pads affectés à la même batterie, vous créez un son « live » très intéressant.

Pour affecter un type de coup à un pad, sélectionnez le pad puis sélectionnez Type de coup en cliquant sur le bouton du même nom (ou sur son nom dans l'affichage).

L'affectation Type de coup est enregistrée lorsque vous enregistrez le patch de kit Kong et/ou le morceau.

Affecter un type de coup à des pads à l'aide de la fonction Édition rapide

Un moyen plus rapide d'affecter un type de coup à plusieurs pads consiste à utiliser la fonction Édition rapide.

1. Cliquez sur le bouton Édition rapide dans la section Type de coup.

Chaque pad indique désormais l'affectation de type de coup en cours.

1. Modifiez l'affectation de type de coup en cliquant sur le numéro de type de coup voulu dans chaque pad.
2. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide ou appuyez sur [Echap] pour quitter.

Rendre des pads muets et solo

MASTER LEVEL PAD SETTINGS MUTE CLR SOLO PAD GROUP

→ Cliquez sur le bouton Mute pour rendre muette la batterie affectée au pad sélectionné.

Vous rendrez également muet le contrôle MIDI de la batterie affectée. Les pads muets s'affichent en rouge.

→ Cliquez sur le bouton Solo pour rendre solo la batterie affectée au pad sélectionné.

Les pads rendus solo s'affichent en vert. Tous les autres pads sont automatiquement rendus muets. Cela affecte également le contrôle MIDI des canaux de batterie.

→Cliquez sur le bouton CLR pour supprimer toutes les affectations Mute et Solo.

Rendre des pads muets et solo à l'aide de la fonction Édition rapide

Un moyen plus rapide de rendre muet et solo plusieurs pads consiste à utiliser la fonction Édition rapide.

1. Cliquez sur le bouton Édition rapide dans la section Type de coup.

MASTER LEVEL PAD SETTINGS MUTE CLR SOLG PAD GROUP MUTE A B C

Chaque pad présente désormais un bouton Mute et Solo.

1. Cliquez sur les boutons Mute et/ou Solo dans les pads désirés.
2. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide pour quitter.

Travailler avec des groupes de pads

PAD SETTINGS MUTE CLR SOLD PAD GROUP MUTE A B C LINK D E F ALT G H I DRUM ASSIGNMENT

Kong possède 9 groupes de pads divisés en 3 groupes Mute, 3 groupes Link et 3 groupes Alt. Chaque pad peut être affecté indépendamment à un ou plusieurs de ces 9 groupes de pads. Les groupes de pads sont utiles si, par exemple, vous souhaitez déclencher plusieurs pads à partir d'un seul pad, qu'un pad en rende muet un autre, ou déclencher aléatoirement d'autres pads à partir d'un pad.

Groupes Mute

Les groupes Mute peuvent être utilisés si vous souhaitez qu'un pad rende automatiquement muet un autre son dans le même groupe Mute. Par exemple, si vous affectez un son de charley ouvert et fermé au même groupe Mute, la lecture d'un pad rend automatiquement muet le son affecté à l'autre pad.

Groupes Link

Les pads affectés au même groupe Link sont lus ensemble si vous déclenchez n'importe quel pad de ce groupe.

Groupes Alt

Si vous lisez des pads affectés au même groupe Alt, ceux-ci se déclencheront de manière aléatoire un à un. Quel que soit le pad lu dans le groupe, le déclenchement est toujours aléatoire.

Affecter des pads à des groupes de pads à l'aide de la fonction Édition rapide

Un moyen plus rapide d'affecter plusieurs pads à des groupes de pads consiste à utiliser la fonction Édition rapide.

1. Cliquez sur le bouton Édition rapide dans la section Groupe de pads.

Chaque pad indique désormais l'affectation au groupe de pad en cours.

1. Modifiez l'affectation au groupe de pad en cliquant sur la lettre du groupe de pad souhaité sur chaque pad.

MUTE A B C LINK D E F ALT G H I MUTE A B C LINK D E F ALT G H I MUTE A R C LINK D E F ALT G H I MUTE A B C LINK D E F ALT G H I MUTE A B C LINK D E F ALT G H I DRUM ASSIGNMENT

Dans l'image ci-dessus, les pads 9 et 10 sont affectés au groupe Alt G, ce qui signifie qu'ils se déclencheront en alternance lorsque vous lirez un de ces pads.

Les pads 11 et 12 sont affectés au groupe Mute B, ce qui signifie que la lecture du pad 11 rendra muet le pad 12 et vice versa.

1. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide ou appuyez sur [Echap] pour quitter.

La section Effets et batterie

Batterie 1 DRUM 1 OFFSET SEND PITCH BUS FX PAN DECAY AUX 1 AUX 2 TONE LEVEL PANneau de contrôle de batterie Emplacement du module Batterie Emplacement FX1 Emplacement FX2 Emplacement du bus d'effets Emplacement Effet maître SHOW DRUM AND FE DRUM MODULE ON BASS DRUM PITCH TUNE 1 TUNE 2 BEND AUOUNT DAMP DECAY SNARE TENSION RATTLER DENSITY TONE BEATER BEATER LEVEL Physical modeling synthetics LEVEL FE 1 FE 2 Parametric EQ Frequency 0 Gain TONE DECAY TUNE LEVEL BUS FE TO MASTER FE DRUM ROOM REVERB Compressor Amount SIZE DECAY DAMP WIDTH DRY WET Attack Release Make up gain PITCH BEND RANGE DRUM OUTPUT Effet maître

La section Effets et batterie de Kong est composée du panneau de contrôle de batterie et de la section Effets et batterie.

→ Cliquez sur le bouton Afficher les batteries et les effets sous le panneau de contrôle de batterie pour déplier la section Effets et batterie.

Celle-ci est composée de cinq emplacements :

• Emplacement du module Batterie
  • L'emplacement FX1
  • L'emplacement FX2
  • L'emplacement Bus d'effets
  • L'emplacement Effet maître

Les emplacements Batterie, FX1 et FX2 sont propres à chacun des 16 canaux de batterie de Kong. Les emplacements Bus d'effets et Effet maître sont partagés entre tous les canaux de batterie du module Kong. Vous pouvez activer/désactiver n'importe quel emplacement en cliquant sur le bouton On dans le coin supérieur gauche de chaque emplacement.

Flot du signal

Le signal de sortie du module de batterie est envoyé via les emplacements FX1 et FX2 au Bus d'effets, aux effets maître ou à une paire de sorties individuelles à l'arrière du panneau de Kong. Il existe également un Bus de départs d'effets que l'on peut utiliser pour envoyer un signal audio en provenance de la batterie via les emplacements FX1 et FX2 vers le Bus d'effets. L'emplacement Bus d'effets peut contenir par exemple un module réverb que l'on peut utiliser comme départ d'effet pour tous les canaux de batterie. En prime, vous pouvez également raccorder un module d'effet externe entre les emplacements Bus d'effets et Effet maître, voir « Utilisation des effets externes avec Kong ».

Le routage du signal dans la section Effets et batterie dépend du réglage du sélecteur de sortie de batterie situé en bas de la section Effets et batterie :

Les différents flots de signaux sont décrits dans les paragraphes suivants :

Sortie de batterie Effet maître

Lorsque la sortie de la batterie est réglée sur « Effet maître », le flot du signal emprunte le chemin présenté dans la figure ci-dessous. Si vous utilisez un Bus d'effets, celui-ci est traité comme un départ d'effet ; le niveau du Bus d'effets est contrôlé par le bouton Bus d'effets situé sur le panneau de contrôle de batterie.

graph TD
    A["Module de batterie"] --> B["TONE"]
    B --> C["RATTLE"]
    C --> D["Effet maître"]
    D --> E["Main Out L & R"]
    F["Drum 1"] --> G["Bus d'effets"]
    G --> H["DRUM ROOM SEVERE"]
    H --> I["Drive"]
    I --> J["Effect"]
    J --> K["Main Out L & R"]
    style A fill:#f9f,stroke:#333
    style B fill:#ccf,stroke:#333
    style C fill:#cfc,stroke:#333
    style D fill:#fcc,stroke:#333
    style E fill:#cff,stroke:#333
    style F fill:#ffc,stroke:#333
    style G fill:#fcf,stroke:#333
    style H fill:#cff,stroke:#333
    style I fill:#cfc,stroke:#333
    style J fill:#fcc,stroke:#333
    style K fill:#ffc,stroke:#333

Flot du signal lorsque la sortie de batterie est réglée sur « Effet maître »

Sortie de batterie Bus d'effets

Lorsque la sortie de la batterie est réglée sur « Bus d'effets », le flot du signal emprunte le chemin présenté dans la figure ci-dessous. Notez que le Bus d'effets est désormais routé à la fois comme Insert d'effets et comme Départ d'effets. En conséquence, il peut être judicieux de régler le bouton Bus de départ d'effets du panneau de contrôle de batterie sur zéro dans cette configuration.

graph TD
    A["Module de batterie"] --> B["TONE"]
    B --> C["RATTLER"]
    C --> D["DRUM ROOM REVER"]
    D --> E["Bus d'effets"]
    E --> F["Effect maître"]
    F --> G["Main Out L & R"]

    subgraph Module de batterie
        H["SNARE DRUM"]
        I["SWITCHEN ON"]
        J["BOTTOM PITCH"]
        K["ROLLS & SHAPE"]
        L["COTTER ON"]
    end

    subgraph FX1
        M["TONE"]
        N["ANGLE SCALE"]
        O["ARPUZZLE WALL"]
        P["SHAPE LEVEL"]
    end

    subgraph FX2
        Q["TONE"]
        R["ANGLE SCALE"]
        S["ARPUZZLE WALL"]
        T["SHAPE LEVEL"]
    end

    subgraph Bus d'effets
        U["DRUM ROOM REVER"]
        V["DOW OUTLET"]
        W["DRUM ROOM REVER"]
        X["DOW OUTLET"]
    end

    subgraph Effect maître
        Y["MATTER FL"]
        Z["Compressor"]
        AA["Arrow"]
        AB["Arrow Release"]
        AC["MARED OUT"]
    end

Flot du signal lorsque la sortie de batterie est réglée sur « Bus d'effets »

Sortie de batterie séparée

Lorsque la sortie de batterie est réglée sur n'importe quelle paire de sorties séparées 3-4 à 15-16, le flot du signal suit le même chemin que dans la figure ci-dessous. Les signaux vers la paire de sorties séparées sélectionnée proviennent directement de FX2 via le bouton Volume général. Notez que le signal via le Bus d'effets et Effet maître est toujours disponible sur les sorties principales G et D et peut être contrôlé avec le bouton Bus de départ d'effets du panneau de contrôle de batterie.

graph TD
    A["Module de batterie"] --> B["TONE"]
    B --> C["DRUM 1"]
    C --> D["Bus d'effets"]
    D --> E["Effect maître"]
    E --> F["Main Out L & R"]
    A --> G["TONE"]
    G --> H["DRUM ROOM REVER"]
    H --> I["Output 3 & 4"]
    A --> J["RATTLE"]
    J --> K["Master FX"]
    K --> L["Output 1-2"]
    K --> M["Output 3-4"]
    K --> N["Output 5-6"]
    K --> O["Output 7-8"]
    K --> P["Output 9-10"]
    K --> Q["Output 11-12"]
    K --> R["Output 13-14"]
    K --> S["Output 15-16"]

Flot du signal lorsque la sortie de batterie est définie sur une des paires de sorties séparées 3-4 à 15-16.

Le Panneau de contrôle de batterie

Batterie 1 OFFSET SEND PITCH BUS FX PAN DECAY AUX 1 AUX 2 TOME LEVEL DRUN 1

Le panneau de contrôle de batterie possède un ensemble de « macro-contrôles » qui affectent les paramètres de chaque batterie. Ces contrôles modifient les paramètres du module de batterie et des modules d'effet dans la section Effets et batterie. Il existe également des paramètres standard identiques pour chaque batterie : Pan, Son et Niveau.

- Le bouton Décalage de pitch affecte les paramètres de pitch de tous les modules de batterie.

Aucun module d'effets n'est affecté, même s'il possède un paramètre de pitch.

• Le bouton Décalage du déclin affecte les paramètres d'amplitude de déclin ou de relâchement de tous les modules de batterie ainsi que tous les modules d'effet contenant un paramètre de déclin.
  Par exemple, le temps de déclin de la réverb dans le module d'effet Réverb de la pièce est affecté par le paramètre Décalage du déclin.
• Le bouton Bus de départs d'effets affecte le niveau du signal envoyé vers l'emplacement Bus d'effets. En fonction du réglage de sortie de batterie en cours, l'effet sera un peu différent - voir les exemples dans « Flot du signal ».
• Les boutons Départ Aux 1 et Aux 2 contrôlent le volume de tous les modules connectés au sorties de départ Aux 1 et Aux 2 sur le panneau arrière, voir « Sortie Départ Aux ».
  Les signaux vers le Départ Aux sont envoyés après les emplacements FX1 et FX2 mais avant les emplacements Bus d'effets et Effet maître.
• Le paramètre Pan contrôle la dispersion panoramique du signal dans le panoramique stéréo.
  Le paramètre Pan affecte le signal envoyé après les emplacements FX1 et FX2 mais avant les emplacements Bus d'effets et Effet maître.
• Le paramètre de tonalité est un filtre intégré (similaire au filtre dans Redrum).
  Le paramètre de tonalité affecte le signal envoyé après les emplacements FX1 et FX2 mais avant les emplacements Bus d'effets et Effet maître.

Modifier les paramètres du panneau de contrôle de batterie à l'aide de la fonction Édition rapide

Un moyen plus rapide de modifier les paramètres du panneau de contrôle de batterie pour plusieurs canaux de batterie en une seule fois consiste à utiliser la fonction Édition rapide. Le panneau de contrôle de batterie contient quatre boutons d'édition rapide.

1. Cliquez sur le bouton Édition rapide en dessous de la section Pitch et Décalage du déclin.

PITCH MOS WHEEL Drum 1 OFFSET SEND PITCH BUS FX PAN DECAY AUST AUX 2 TONG LEVELS 0 HOW DISUM AND FX DECALAGE DE LA HAUTEUR DE LA

Chaque pad présente désormais les réglages Pitch et Décalage du déclin en cours pour chaque canal de batterie affecté.

1. Modifiez le décalage de Pitch et du déclin en cliquant et en faisant glisser le « réticule » sur les pads désirés.

PITCH BIRD WHEEL Drum 1 OFFSET SIND PITCH BUS F3 PAN DECKE AUX 1 AUX 2 TONE LEVEL SHOW DRUM AND FX DECALAGE DE LA HAUTEUR DE LA DÉCALAGE DU DECLIN DE LA BATTERIE D:0 P:0 D:0 P:0 D:0 P:0 D:0 P:0 Batterie 9 Batterie 10 Batterie 11 Batterie 12 D:0 P:0 D:0 P:0 D:0 P:0 D:0 P:0 Batterie 5 Batterie 6 Batterie 7 Batterie 8 D:38 P:71 D:0 P:0 D:0 P:0 D:0 P:0 Batterie 1 Batterie 2 Batterie 3 Batterie 4

Le Décalage du déclin se trouve sur l'axe horizontal X et le Décalage de pitch sur l'axe vertical Y, comme le montre la légende sur le grand cadre rouge qui entoure la section Pad. Lorsque vous déplacez le réticule, les boutons correspondants sur le panneau de contrôle de batterie bougent également - et vice versa.

1. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide ou appuyez sur [Echap] pour quitter - ou cliquez sur un autre bouton d'édition rapide pour modifier d'autres paramètres.

Charger et enregistrer des patches de batterie

Le chargement et l'enregistrement de patches de batterie Kong (.drum) se font de la même manière que pour n'importe quel autre module Reason. Voir « Chargement des patches » et « Enregistrement de patches ».

Un patch de batterie Kong contient tous les réglages de paramètre qui se trouvent sur le panneau de contrôle de batterie, y compris les modules et les réglages des paramètres de la section Effets et batterie - avec des références à tous les samples utilisés.

Il est également possible de charger des samples et des boucles REX dans la section Panneau de contrôle de batterie. Charger un sample l'ouvrira automatiquement dans un module NN-Nano Sampler (voir

« NN-Nano Sampler ») et charger un fichier REX l'ouvrira automatiquement dans un module Nurse Rex Loop Player (voir « Nurse Rex Loop Player »).

Sampling dans Kong

La procédure de sampling est la même pour tous les modules capable d'échantillonner (Kong, NN-19, NN-XT et Redrum). Les procédures d'édition de sample et de sampling sont décrites en détail au chapitre « Sampling ».

Pour échantillonner votre propre son et le charger automatiquement dans un module NN-Nano Sampler dans la section Effets et batterie, cliquez sur le bouton Sample du canal de batterie désiré.

Batterie 1 DRUM 1 OFFSET SEND PITCH BUS FX PAN DECAY AUX 1 AUX 2 TONE LEVEL

Reportez-vous au chapitre « Sampling » pour plus de détails sur la manière de configurer et d'utiliser la fonction sampling.

L'emplacement du module de batterie

DRUM SAMPLE OFF BASS DRUM PITCH TUNE 1 TUNE 2 SEND AMOUNT DAMP DECAY DENSITY SHELL LEVEL TONE BEATER PM BEATER LEVEL Physical modeling synthetic LEVEL PITCH BEND RANGE DRUM

Chaque canal de batterie de Kong possède un emplacement de module principal - l'emplacement Module de batterie - vers lequel vous pouvez charger un des 9 types différents de modules sonores de batterie pour créer des sons de batterie.

→ Sélectionnez le type de module de batterie en cliquant sur le bouton à droite du bouton On et en sélectionnant le module dans le menu pop-up.

Voici les types de modules de batteries que vous pouvez sélectionner : NN-Nano Sampler, Nurse Rex Loop Player, Grosse caisse physique, Caisse claire physique, Tom Tom physique, Grosse caisse synthé, Caisse claire du synthétiseur, Synthé Tom Tom et Charley du synthétiseur. Voir « Les modules de batterie » pour plus de détails sur chaque module de batterie.

! Notez que vous ne pouvez automatiser que quatre paramètres prédéfinis par module de batterie !

En bas, sous l'emplacement Batterie, se trouve le paramètre Plage du Pitch Bend qui contrôle la plage de Pitch Bend de l'emplacement Batterie. Ce paramètre est global pour tous les types de modules de batterie, mais est propre à chacun des 16 canaux de batterie.

PICH BEND RANGE Physical modeling synthetra DRUM

Le bouton Plage du Pitch Bend pour chacun des 16 canaux de batterie

Les emplacements FX

FR 1 FR 2 SNARE TENSION RATTLER TONE DECAY TUNE LEVEL Parametric EQ Frequency Gain + 0 DRUM ROOM REVERB SIZE DECAY DAMP WIDTH DRY WET MAKE up gain COMpressor Amount Attack Release SNARE TENSION FR 3 FR 4 FR 5 FR 6 FR 7 FR 8 FR 9 FR 10 FR 11 FR 12 FR 13 FR 14 FR 15 FR 16 FR 17 FR 18 FR 19 FR 20 FR 21 FR 22 FR 23 FR 24 FR 25 FR 26 FR 27 FR 28 FR 29 FR 30 FR 31 FR 32 FR 33 FR 34 FR 35 FR 36 FR 37 FR 38 FR 39 FR 40 FR 41 FR 42 FR 43 FR 44 FR 45 FR 46 FR 47 FR 48 FR 49 FR 50 FR 51 FR 52 FR 53 FR 54 FR 55 FR 56 FR 57 FR 58 FR 59 FR 60 FR 61 FR 62 FR 63 FR 64 FR 65 FR 66 FR 67 FR 68 FR 69 FR 70 FR 71 FR 72 FR 73 FR 74 FR 75 FR 76 FR 77 FR 78 FR 79 FR 80 FR 81 FR 82 FR 83 FR 84 FR 85 FR 86 FR 87 FR 88 FR 89 FR 90 FR 91 FR 92 FR 93 FR 94 FR 95 FR 96 FR 97 FR 98 FR 99 BRM OUTPUT Effect maître

Chaque canal de batterie possède également 2 emplacements d'Insert d'effets, à savoir les emplacements FX 1 et FX 2, vers lesquels vous pouvez charger un des deux types différents de générateurs de son de support ou un des 9 modules d'effets différents.

→ Sélectionnez le type de module en cliquant sur le bouton à droite du bouton On et en sélectionnant le module dans le menu pop-up.

Voici les types de modules que vous pouvez sélectionner pour les emplacements FX 1 et FX 2 : générateur de bruit, générateur de tonalité, Réverb de la pièce, Shaper éphémère, Compressor, Filtre, EQ paramétrique, Modulateur en anneaux, Chaîne, Echo d'enregistrement et Overdrive/Résonateur. Voir « Les modules générateurs de support » et « Les modules d'effets » pour plus de détails sur chaque type de module.

! Notez que vous ne pouvez automatiser que deux paramètres prédéfinis par module d'effets/de générateur de support !
- Pour les emplacements Bus d'effets et Effet maître, vous pouvez sélectionner tous les types de modules à l'exception des générateurs de bruit et de tonalité.

Les modules de batterie

! Notez que vous ne pouvez automatiser que quatre paramètres prédéfinis par module de batterie !

NN-Nano Sampler

NN-NANO SAMPLER FULL EXCLUSIVE HITS MONOPHONIC POLYPHONY MOD WHEEL PITCH DECAY ADD LAYER REMOVE LAYER EDIT SAMPLE CF Sample Velocité 1 2 3 4 Niv. Vél. Inf. Sup. Rpl. Haut. NonCP Coup 1 VELOCITY PITCH BEND RANGE DRUM LEVEL PITCH BEND S. START ATTACK LEVEL BEND S. START AMOUNT TIME REVERSE DECAY MODE AMP ENV

Le NN-Nano Sampler est basé sur le NN-XT Sampler et a été conçu spécifiquement pour les sons de batteries et de percussion.

Le NN-Nano gère les samples ou les ensembles de samples pour chacun des quatre types de coups différents décrits dans « Affecter un type de coup à des pads ». Chaque type de coup peut contenir un ou plusieurs samples qui peuvent être superposés et/ou modifiés et contrôlés individuellement via la vélocité.

Chargement de samples

1. Sélectionnez le coup que vous souhaitez charger dans le ou les sample(s) en cliquant dans l'affichage.

NN-NANO SAMPLER ADD LAYER REMOVE LAYER EDIT SAMPLE Sample Vélocité FULL EXCLUSIVE HITS MONOPHONIC

1. Cliquez sur le bouton Parcourir les samples (en forme de dossier) et sélectionnez un ou plusieurs fichiers WAV, AIFF, samples SoundFont ou fichiers slice REX.

2. Cliquez sur Ouvrir dans le navigateur de samples.

Le ou les sample(s) sont chargés dans le coup sélectionné.

NN-NANO SAMPLER FULL EXCLUSIVE HITS MONOPHONIC 1 2 Add LAYER REMOVE LAYER EDIT SAMPLE Sample Vélocité Sd_BBGunSnare_BS...

Si vous avez sélectionné plusieurs samples, ceux-ci se chargeront sous forme de couches distinctes dans le coup sélectionné.

Si vous le souhaitez, vous pouvez charger d'autres samples, soit dans un autre coup, soit dans une nouvelle couche dans le même coup. Pour charger un nouveau sample dans une nouvelle couche du même coup, procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez le coup puis cliquez sur le bouton Ajouter une couche.

NN-NANO SAMPLES FULL EXCLUSIVE HITS MONOPHONIC Cr Sample Velocité 1 Sd_EBGunSnare_ES... 2

Un espace supplémentaire est créé dans le coup.

1. Sélectionnez la couche vide dans l'affichage et chargez un nouveau sample en suivant la procédure décrite précédemment dans la section « Chargement de samples ».

Le module NN-Nano Sampler de Kong peut lire et jouer des fichiers de samples aux formats suivants :

- Sur Windows 7 :

.wav, .aif, .mp3, .aac, .m4a et .wma.

• Sur Mac OSX 10.7 :

.wav, .aiff, .3g2, .3gp, .mp1, .mp2, .mp3, .mpeg, .mpa, .snd, .au, .sd2, .ac3, .aac, .adts, .amr, .caf, .m4a. m4r et .mp4.

- SoundFonts (.sf2)

SoundFonts désigne un standard ouvert pour l'audio numérique à table d'ondes, développé par E-mu systems et Creative Technologies.

• Slices de fichiers REX (.rx2, .rex, .rcy)

Les fichiers REX sont des boucles musicales créés dans le programme ReCycle ou lors de l'édition des clips audio directement sur la piste dans Reason (voir « Fonction Bouncer un clip sur une boucle REX »). Le NN-Nano vous permet de charger des slices séparées des fichiers REX comme des samples individuels.

- Toute fréquence de sample et pratiquement toute résolution.

Remplacement des samples

Pour remplacer un ou plusieurs samples, sélectionnez le ou les sample(s) dans l'affichage puis chargez les nouveaux samples en suivant la procédure décrite dans la section « Chargement de samples ».

Il est ainsi possible par exemple de remplacer trois samples sélectionnés par trois nouveaux samples en une seule fois.

Ajouter et supprimer des couches

→ Pour ajouter une nouvelle couche à un coup, sélectionnez le coup et cliquez sur le bouton Ajouter une couche.

NN-NANO SAMPLES FULL EXCLUSIVE HITS MONOPHONIC Cp Sample 1 Sd_BBGunSnare_BS... 2 ADD LAYER REMOVE LAYER EDIT SAMPLE Vélocité

Un espace supplémentaire est créé dans le coup pour la couche créée.

→ Pour supprimer la couche d'un coup, sélectionnez-la et cliquez sur le bouton Supprimer la couche.

NN-NANO SAMPLES FULL EXCLUSIVE HITS MONOPHONIC Cr Sample Valocite 1 Sd_BBGunSnare_BS... 2

La couche est supprimée en même temps que son sample (le cas échéant).

Sampling dans le NN-Nano

La procédure de sampling est générique pour tous les modules capables d'échantillonner (Kong, NN-19, NN-XT et Redrum). Les procédures d'édition de sample et de sampling sont décrites en détail au chapitre « Sampling ».

Pour échantillonner votre propre son et le charger automatiquement dans le NN-Nano, cliquez sur le bouton Sample.

ON NN-NANO SAMPLES ADD LAYER REMOVE LAYER EDIT SAMPLE CF Sample Vélocité

Reportez-vous au chapitre « Sampling » pour plus de détails sur la manière de configurer et d'utiliser la fonction sampling.

Le bouton Éditer le sample

DRUM MODULE NN-NANO SAMPLE FULL EXCLUSIVE HITS ADD LAYER REMOVE LAYER ENT SAMPLE CP Sample Velocité 1 Sd_BBGunSnare_BS...

Si vous cliquez sur le bouton Éditer le sample avec un sample sélectionné dans l'affichage, celui-ci s'ouvrira dans la fenêtre générique Éditer le sample. Vous pouvez y modifier le sample et l'enregistrer en tant que sample de morceau autonome. Voir « Fenêtre Éditer le sample » dans le chapitre Sampling pour plus de détails sur l'édition des samples.

Paramètres de sample

Il existe plusieurs paramètres propres à chaque sample et coup individuel dans le NN-Nano. Ces paramètres sont visibles dans l'affichage du sample sélectionné (mis en surbrillance) :

Cr Sample Vélocité 1 Sd_BBGunSnare_BS... Sd_Brutal_TSB.aff 2 3 Niv. 00 Vél. Inf. 1 Sup. 2 Rpl. Haut. NomCr Cour 1

• Vélocité

Vous pouvez définir la plage de vélocité soit en cliquant et en faisant glisser la barre de vélocité de côté à droite du sample, soit en cliquant et en faisant glisser les valeurs de vélocité minimales et maximales verticalement en bas de l'affichage.

• Niveau

Définissez le niveau du sample en cliquant et en faisant glisser la valeur du volume vers le haut ou vers le bas dans l'affichage.

- Pitch

Définissez le pitch du sample en cliquant et en faisant glisser la valeur Pitch vers le haut ou vers le bas dans l'affichage.

• Alt

Cliquez sur la case Remplacement de plusieurs samples appartenant au même coup pour les lire en alternance.

- Nom du coup

Vous pouvez modifier le nom du coup si vous le souhaitez en cliquant dans la zone Nom du coup, en saisissant un nouveau nom puis en appuyant sur [Entrée]. Le nom s'affiche dans l'affichage Type de coup du panneau principal (voir « Affecter un type de coup à des pads »).

Paramètres globaux

Les paramètres situés sur le panneau, en dehors de l'affichage, sont globaux et affectent tous les samples de tous les groupes de coups de façon égale.

NN-NANO SAMPLER FULL EXCLUSIVE MITS MONOPHONIC POLYPHONT MOD WHEEL PITCH BECAY VELOCITY PITCH BEND S. START LEVEL PITCH BEND AMOUNT TIME OSC S. START REVERSE AMP ENV ATTACK LEVEL DECAY MORE

- Polyphonie

La mention « Full » désigne une polyphonie complète. Cela signifie que tous les coups peuvent sonner avec une polyphonie complète. Plusieurs coups peuvent également être joués ensemble s'ils sont contrôlés depuis des pads distincts affectés à différents types de coups.

« Coups exclusifs » signifie que lorsqu'un coup est lu, il rendra automatiquement muet tout autre coup lu. En revanche, la polyphonie reste complète au sein de chaque coup.

La mention « Monophonique » désigne un son... monophonique.

- Roue de modulation

Si vous souhaitez que la roue de modulation affecte le pitch et/ou le déclin du son, vous pouvez la définir grâce aux boutons Roue de mod. -> Pitch et/ou Roue de mod-> Déclin. Ces deux paramètres sont bipolaires (+/-).

• Vélocité

Dans la section Vélocité, vous contrôlez la manière dont la vélocité affecte plusieurs paramètres, Ces paramètres sont : Pitch, Déclin, Volume, Bend et Début du sample. Tous les paramètres sont bipolaires (+/-).

- Pitch

Vous pouvez définir ici le Pitch global, l'intensité du Pitch Bend et la durée du Pitch Bend pour tous les samples. Les paramètres Pitch et Intensité du Pitch Bend sont bipolaires (+/-).

• Osc

Dans la section Osc, vous définissez les paramètres globaux de Début de sample et d'Inversion de tous les samples situés dans le NN-Nano.

• Env. Vol

La section Env. Vol contient une enveloppe Attaque-Déclin et le paramètre de Volume global pour tous les samples. Elle contient également un sélecteur de mode de déclenchement d'enveloppe qui permet de choisir entre le mode Gate et Trig. En mode Gate (symbole du carré), la durée du déclin définit la durée minimum de gate. Si vous maintenez enfoncée une touche ou un pad sur votre clavier MIDI/surface de contrôle, l'étape de déclin commencera une fois que vous aurez relâché la touche/le pad.

Le Nurse Rex Loop Player est basé sur le Dr. OctoRex Loop Player, mais a été modifié pour optimiser la lecture et le déclenchement de sons de batterie et de percussion.

Le Nurse Rex peut charger des fichiers REX standard et lire des boucles et/ou des slices de plusieurs manières, selon le type de coup sélectionné (voir « Affecter un type de coup à des pads »).

Chargement des fichiers REX

1. Cliquer sur le bouton (en forme de dossier) ?Parcourir les samples.

1. Sélectionnez un fichier REX et cliquez sur Ouvrir dans le navigateur.

Le fichier REX est chargé dans Nurse Rex avec la boucle présentée dans l'affichage.

Types de coups (modes de lecture)

En fonction du type de coup sélectionné, la boucle REX sera lue différemment. Les possibilités d'édition diffèrent également en fonction du type de coup sélectionné pour le pad affecté.

• Déclenchement de la boucle

En mode Déclenchement de la boucle, vous déclenchez la boucle REX afin de lire un seul cycle chaque fois que vous exécutez le pad affecté. Ce mode peut également être utilisé avec le mode « Stop » sur un autre pad pour interrompre immédiatement la lecture de la boucle, voir « Stop » ci-dessous.

Hse03_Relief_125_eLAB, rx2 Plage de la boucle (Début et fin) Coure 1 Décl. Haut 0 Niveau 100 Immensé HOT TYPE Décl. boucle Décl. fras. Déclenchement Stop

Une boucle REX avec comme type de coup « Déclenchement de boucle »

- Vous définissez la slice de début et de fin soit en cliquant et en faisant glisser vers le haut ou vers le bas les valeurs numériques S et E dans les cases, soit en cliquant et en faisant glisser latéralement les poignées dans la « règle » située au-dessus de la boucle REX dans l'affichage.

ON LOAD REX FILE POLYPHONIC MONOPHONIC MarseFlex Hse03_Relief_125_eLAB.rx2 Dorm-déclenchement de fragments affecté

Différents moyens d'éditer les valeurs de slice de début et de fin

• Déclenchement de fragment

En mode Déclenchement de fragment, vous pouvez assigner plusieurs pads pour lire des sections plus courtes - des fragments - de la boucle REX. Le nombre de fragments dépend du nombre de pads affectés à la boucle REX à l'aide du type de coup Déclenchement de fragment. Les fragments sont répartis en sections égales dans la boucle REX. Le mode Déclenchement de fragment peut également être utilisé avec le mode « Stop » sur un autre pad pour interrompre immédiatement la lecture du fragment, voir « Stop » ci-dessous.

Dans la figure ci-dessous, nous avons affecté quatre pads à la même boucle REX et nous avons sélectionné « Déclenchement de fragment » comme type de coup sur ces quatre pads :

Quatre fragments répartis également sur la boucle REX

091 UnFunki_BS rx2 S 1 E 12 Past 1 Past 2 Past 3 Past 4 Sound 1 Odd. Hout. 0 Niveau 100 Inverse

1 1 1 1 Batterie 1 Batterie 1 Batterie 1 Batterie 1

Pad 1-4 affecté au même module Nurse Rex

Quatre pads affectés à la même boucle REX et type de coup défini sur « Déclenchement de fragment »

→ Définissez la taille des fragments en cliquant et en faisant glisser les bords droits des « onglets » au-dessus de la boucle REX dans l'affichage.

Vous déplacez ainsi automatiquement la position de départ des autres fragments ; les fragments seront donc toujours adjacents les uns aux autres.

091_DrunFunk1_BS0, rx2 Pad 1 Coun 1 Dio. 1 Hoo. 0 Rivers. 100 Inverse.

Modifier la taille des fragments

→ Vous modifiez la position de début du premier fragment et la position de fin du dernier fragment en modifiant les valeurs de début et de fin de la boucle REX.

En fait, cela revient à définir la position globale de début et de fin de la boucle REX.

091_DrunFunk1_BSO, rx2 5 1 2 3 Pad 1 Pad 2 Pad 3 Pad 4 Color 1 Dado. Haul. 0 Niveau 100 Inverse

Modifier la position de début du premier fragment et la position de fin du dernier fragment

• Déclenchement de slice

En mode Déclenchement de slice, vous pouvez affecter un pad pour lire une seule slice de la boucle REX - ou plusieurs slices en alternance. Par défaut, la Slice 1 de n'importe quelle boucle REX chargée dans le Nurse Rex est définie pour être lue si vous avez sélectionné le type de coup « Déclenchement de slice ».

091_DrunFunki_BS0, rx2 S 1 E 12 Raven de l'encjiement de fragments affecté Coupe 1 OACA Haut. 0 Niveau 100 Inversée

La Slice 1 est lue par défaut en mode Déclenchement de slice

Une boucle REX avec un type de coup « Déclenchement de slice »

→ Modifiez la slice à lire en décochant d'abord la case Déclenchement, puis cliquez sur une autre slice dans l'affichage et cochez la case Déclenchement correspondant à cette slice.

091_DrunFunki_BSO.rx2 Rou un déclenchèment de fragments affecté Groupe 3 Deck ✓ Hours. 0 Niveau 100 Inversités

Cette fois, c'est la Slice 3 qui est lue

La Slice 3 est sélectionnée pour être lue en mode Déclenchement de slice

Un autre moyen d'affecter une slice pour la lire, ou d'affecter plusieurs slices pour les lire en alternance, consiste à utiliser la souris en association avec la touche Ctrl/Cmd.

→ Maintenez enfoncée la touche Ctrl/Cmd et cliquez sur la ou les slice(s) dans l'affichage que vous souhaitez affecter ou désaffecter.

091_DrunFunki_BSO, rx2 Pou can déclen, dans le fréquente affecte Coure 3 Décl. Hout. 0 Niveau 100 Inversée

Les slices 3, 5, 8 et 11 sont sélectionnées et seront lues en alternance en mode Déclenchement de slice

Les slices 3, 5, 8 et 11 sont sélectionnées pour être lues en mode Déclenchement de slice, ce qui les force à être lues en alternance

Les slices sélectionnées s'affichent avec un arrière-plan rouge. La slice « ciblée » s'affiche avec un arrière-plan orange. La case de déclenchement des slices sélectionnées est automatiquement cochée.

- Stop

Le quatrième type de coup s'appelle « Stop ». Vous pouvez utiliser le mode Stop pour utiliser un pad afin d'interrompre immédiatement la lecture du fragment ou de la boucle REX en cours. Vous devez l'employer en association avec les types de coups « Déclenchement de la boucle » ou « Déclenchement de fragment ». Sinon, cela ne sert à rien.

« Stop » sélectionné comme type de coup pour un pad affecté à un module Nurse Rex

1. Affectez un pad à une boucle REX dans Nurse Rex et sélectionnez un type de coup « Déclenchement de la boucle » ou « Déclenchement de fragment ».
2. Affectez un autre pad au même module Nurse Rex et sélectionnez « Stop » comme type de coup.

Désormais, si vous lisez le premier pad, la lecture de la boucle ou du fragment commence. Dès que vous atteignez le deuxième pad, la lecture de la boucle/du fragment s'interrompt immédiatement.

Combiner des types de coups

En combinant plusieurs types de coups différents dans le module Nurse Rex, vous pouvez créer des réglages vraiment intéressants. Par exemple, vous pouvez charger une boucle REX et affecter à plusieurs pads le type de coup « Déclenchement de fragment », le coup « Déclenchement de la boucle » à un autre pad, « Déclenchement de slice » à un autre, et « Stop » à un autre. En lisant des pads différents, vous obtenez alors des résultats vraiment surprenants. La figure ci-dessous montre un exemple de ce type de configuration :

Batterie 1 DRUM OFFSET SEND PITCH BUS FX PAN DECAY AUX1 AUX 2 TONE LEVEL SHOW DRUM AND FE AFFECTATION DES COUPS DE PADS DRUM MODULE LOAD REX FILE POLYPHONIC MONOPHONIC NurseRex Rnb15_Tite_100_eLAB, rx2 D 1 F 23 Past 2 Pad 3 Pad 4 Pad 5 Pad 6 Soulle 21 Dsd. ✓ kbus 9 Nwca 100 Cover Plate I II III IV I II III IV I II III IV I II III IV I II III IV I II III IV BLANK PLATE FX1 BLANK PLATE FX2 BUS FX MASTER FX ON ON ON ON BLANK PLATE Bus FX Master FX

Huit pads affectés au même module Nurse Rex, définis sur différents types de coup (en mode Édition rapide).

Si vous cliquez sur le bouton Édition rapide Type de coup, vous pouvez voir que le Pad 1 est défini sur Déclenchement de la boucle, les pads 2 à 6 sont définis sur Déclenchement de fragment ; le pad 7 est défini sur Déclenchement de slice, et possède quatre slices définies sur Déclenchement dans l'affichage de la boucle REX pour une lecture en alternance. Enfin, le pad 8 est défini sur Stop. Vous pouvez donc interrompre la lecture de la boucle et des fragments dès que vous le souhaitez.

Modifier des paramètres de slice

Dans l'affichage de la boucle REX, vous pouvez modifier les paramètres qui sont propres à chaque slice :

Col DÉC Haut Hévaux Inversés Paramètres de slice VEL VEL MOD VEL MOD VEL VEL

Paramètres de slice d'une boucle REX chargée

Pour sélectionner une slice en vue de la modifier, cliquez sur la slice souhaitée dans l'affichage de la boucle REX.

Sinon, cliquez et faites glisser la souris vers le haut ou vers le bas dans la case Numéro de la slice ou utilisez le bouton Sélectionner la slice en dessous de l'élément Slice.

Les paramètres de slice sont :

• D é c l.

Cochez la case Déclenchement pour les slices que vous souhaitez alterner à l'aide du type de coup Déclenchement de slice.

- Pitch

Définissez le pitch de chaque slice de la boucle REX en cliquant et en faisant glisser la valeur Pitch vers le haut ou vers le bas.

• Niveau

Définissez le volume de chaque slice de la boucle REX en cliquant et en faisant glisser la valeur Niveau vers le haut ou vers le bas.

- Annuler

Cochez la case Inversion des slices que vous souhaitez lire en marche arrière.

Paramètres du panneau Nurse Rex

Sur le panneau Nurse Rex, vous pouvez modifier les paramètres communs à toutes les slices de la boucle REX chargée :

ENV. TYPE ATTACK DECAY SUSTAIN RELEASE PITCH LEVEL

- Type d'enveloppe

Définit le type d'enveloppe d'amplitude sur Gate ou sur ADSR (Attaque, Déclin, Maintien et Relâchement). En mode Gate, le temps de gate est défini avec le paramètre de déclin.

- Attaque avec le contrôle de la vélocité

Définit le temps d'attaque de l'enveloppe d'amplitude si vous sélectionnez ADSR comme type d'enveloppe. Le temps d'attaque peut aussi être contrôlé par la vélocité en fonction de la sensibilité définie avec le bouton Vel.

- Déclin avec les contrôles de vélocité et de modulation

Définit le temps de déclin de l'enveloppe d'amplitude si vous sélectionnez ADSR comme type d'enveloppe. Si Gate est sélectionné comme type d'enveloppe, le paramètre Déclin définit le temps de gate. Le temps de déclin/de gate peut aussi être contrôlé par la vélocité en fonction de la sensibilité définie avec le bouton Vel. Vous pouvez aussi le contrôler à partir de la roue de modulation à l'aide de l'intensité définie avec le bouton Mod.

- Main tien

Définit le niveau de maintien de l'enveloppe d'amplitude si vous sélectionnez ADSR comme type d'enveloppe. En mode Gate, le paramètre Maintien n'a aucun effet.

- Relâchement avec contrôles de la vélocité et de la modulation

Définit le temps de relâchement de l'enveloppe d'amplitude si vous sélectionnez ADSR comme type d'enveloppe. Le temps de relâchement peut aussi être contrôlé par la vélocité en fonction de la sensibilité définie avec le bouton Vel. Vous pouvez aussi le contrôler à partir de la roue de modulation à l'aide de l'intensité définie avec le bouton Mod. En mode Gate, le paramètre Relâchement n'a aucun effet.

- Pitch avec contrôle de la vélocité

Définit le pitch global de toutes les slices de la boucle REX. Le pitch peut être contrôlé par la vélocité en fonction du réglage du potentiomètre Vel. Une valeur négative réduit le pitch à une vélocité croissante et une valeur positive augmente le pitch à une vélocité croissante.

• Volume avec contrôle de la vélocité

Définit le volume global de toutes les slices de la boucle REX. Le volume peut être contrôlé par la vélocité en fonction du réglage du potentiomètre Vel. Une valeur négative réduit le volume à une vélocité croissante et une valeur positive augmente le volume à une vélocité croissante.

En haut du panneau Nurse Rex se trouve un bouton pour régler la polyphonie :

ON LOAD REX FILE 091_DrunFunki_BSO_rx2 POLYPHONIC MONOPHONIC NurseRex 5 1 12 Reason defchencement for fragments at tests

- Polyphonique désigne une polyphonie complète.

Le fait de redéclencher la même slice/fragment continuera d'ajouter d'autres voix sans rendre muets les sons longs.

- Monophonique fait que tous boucles/slices/fragments nouvellement déclenchés rendent muets tous les sons lus/longs en cours.

Grosse caisse physique, caisse claire et Tom Tom

BASS DRUM PHILK TURI THYK BOND AIRCUIT DRAM DRAY DENSITY TONE BEATER SHELL LEVEL PM PHYSICAL PERFORMANCE BEATHER LEVEL Physical modeling synthesis LEVEL

ON SNARE DRUM PDM SNARE TENSION BOTTOM PITCH SHELL & SNARE EDGE TUNE BOTTOM MIX Physical modeling parameters LEVEL

TOM TOM OFF TYPE 1 TYPE 2 SEND MOUNT START POM STICK TONE STICK LEVEL Playarm mounting controls LEVEL

La Grosse caisse physique, la caisse claire et le Tom Tom utilisent des modèles mathématiques très fiables pour générer des sons de batterie acoustique. Les sons des batteries PM sont générés à l'aide d'une modélisation physique ; des calculs mathématiques en temps réels des phénomènes acoustiques physiques. Comparée à la lecture de sample, cette technique de modélisation physique donne lieu à plus de liberté créative et à de plus amples plages sonores.

Paramètres généraux

• Niveau

Il contrôle le niveau de sortie global du module de batterie aux emplacements FX1 et FX2 (voir « Flot du signal »). Le niveau est également affecté par la vélocité.

Paramètres de fût et de peau de batterie

La fonction de batteries par modélisation physique contient les paramètres de peau et de fût suivants :

- Pitch

Définit le pitch global de la batterie. Le paramètre Pitch peut être considéré comme la taille totale de la batterie et affecte tous les autres paramètres de peau et de fût.

• Tonalité 1 et Tonalité 2 (Grosse caisse PM et Tom Tom PM)

Les paramètres Tonalité 1 et Tonalité 2 définissent le caractère harmonique de la batterie, comme le réglage individuel des vis de tension cerclées en haut de la peau de la batterie.

• Tonalité (Caisse claire PM)

Il contrôle la tension de la peau supérieure de la batterie et affecte en conséquence le caractère harmonique du son.

- Intensité du Bend (Grosse caisse PM et Tom Tom PM)

Il définit l'effet de « pitch bend » dynamique que vous obtenez en tapant sur une peau de batterie.

- Atténuation

Il contrôle la vibration de la peau de batterie.

• Déclin

Le paramètre Déclin n'a aucun équivalent dans le monde réel. Il contrôle simplement le temps de déclin du son de la batterie.

- Intensité du fût (Grosse caisse PM et Tom Tom PM)

Il contrôle la quantité de son du fût de la batterie présent dans le son.

• Taille du fût (Tom Tom PM)

Il contrôle la profondeur (« longueur ») du fût.

• Tonalité du bord (Caisse claire PM)

Il contrôle la tonalité de la peau lorsque le type de coup 4 (coup du bord) est sélectionné pour le pad (voir « Affecter un type de coup à des pads »).

• Tension de la caisse claire (Caisse claire PM)

Il contrôle la tension de la caisse claire et la distance entre la caisse claire et la peau inférieure de la batterie.

- Pitch inférieur (Caisse claire PM)

Il contrôle le pitch de la peau inférieure de la batterie.

• Mixage inférieur (Caisse claire PM)

Il contrôle à quel point le son de la peau inférieure doit être présent dans le son de la batterie.

Paramètres de pédale et de baguette

• Densité (Grosse caisse PM)

Il contrôle la « dureté » de la pédale de la grosse caisse.

• Tonalité (Grosse caisse PM et Tom Tom PM)

Il s'agit d'un filtre qui contrôle la tonalité du coup.

• Volume de la pédale (Grosse caisse PM)

Il contrôle à quel point le son du coup de la pédale doit être présent dans le son de la batterie.

• Volume des baguettes (Tom Tom PM)

Il contrôle à quel point le son du coup de la baguette doit être présent dans le son de la batterie.

Grosse caisse, caisse claire et Tom Tom synthétiques

BASS ORUM PITCH TURNS CLICK FIXED ATTACK TIME SEND AMOUNT NOISE MIX CLICK SEEDD DECAY SEND TIME AM Analog waveform CLICK LEVEL LEVEL

SNARE DRUM PITCH HARBONIC FREQ NOISE TONE DECAY HARBONIC DECAV NOISE DECAP LEVEL HARBONIC BALANCE NOISE MIX AMM Amping modeling

La grosse caisse, la caisse claire et le Tom Tom synthétiques utilisent une modélisation analogique pour générer des sons de batterie synthétiques classiques. Le Tom Tom synthétique a été créé avec précision d'après un célèbre système de batterie hexagonale créé dans les années 1980.

Paramètres généraux

• Niveau

Il contrôle le niveau de sortie global du module de batterie aux emplacements FX1 et FX2 (voir « Flot du signal »). Le niveau est également affecté par la vélocité.

Paramètres de batterie

La fonction Batteries synthétiques contient les paramètres suivants :

- Pitch

Il définit le pitch global de la batterie. Le pitch du bruit n'est pas affecté par ce paramètre.

• Tonalité (Grosse caisse synthétique)

Il s'agit d'un filtre identique à celui utilisé dans Redrum qui affecte la tonalité de la batterie. Le bruit n'est pas affecté par ce paramètre.

- Attaque (Grosse caisse synthétique)

Définit le temps d'attaque du son de la batterie. Il affecte également le bruit.

• Déclin

Définit le temps de déclin du son de la batterie. Il affecte également le déclin du bruit de la Grosse caisse synthétique et est ajouté au paramètre de déclin de bruit des batteries Caisse claire synthétique et Tom Tom synthétique. Il est aussi ajouté à la valeur de déclin harmonique de la Caisse claire synthétique. Le temps de déclin est également affecté par la vélocité.

• Balance harmonique (Caisse claire synthétique)

Définit le niveau de balance entre la tonalité fondamentale et la tonalité harmonique.

- Fréquence harmonique (Caisse claire synthétique)

Définit la fréquence de la tonalité harmonique.

• Déclin harmonique (Caisse claire synthétique)

Définit le temps de déclin de la tonalité harmonique. Il est également affecté par le paramètre de déclin.

- Fréquence du clic (Grosse caisse synthétique)

Définit la fréquence du clic dans l'attaque.

- Résonance du clic (Grosse caisse synthétique)

Définit la quantité de résonance du son du clic dans l'attaque.

- Niveau du clic (Grosse caisse synthétique et Tom Tom synthétique)

Définit le niveau du son du clic dans l'attaque.

- Durée du bend (Grosse caisse synthétique et Tom Tom synthétique)

Définit le temps nécessaire pour redéfinir le pitch de la valeur d'intensité du Bend (voir ci-dessous) au pitch d'origine.

- Intensité du bend (Grosse caisse synthétique et Tom Tom synthétique)

Définit la limite supérieure du pitch du bend. L'intensité du bend est également affectée par la vélocité.

- Tonalité du bruit (Caisse claire synthétique et Tom Tom synthétique)

Il s'agit d'un filtre qui définit le contenu des fréquences du bruit.

- Déclin du bruit (Caisse claire synthétique et Tom Tom synthétique)

Définit le déclin du bruit dans le son. Le déclin du bruit est également affecté par le paramètre de déclin normal.

- Mixage du bruit (Caisse claire synthétique et Tom Tom synthétique)

Définit le niveau de bruit dans le son de la batterie.

Charley synthétique

HI-HAT PYCR + QUICK DECAY TONE RING LEVEL AM Analog installing

Le charley synthétique utilise la modélisation analogique pour générer des sons. Il peut être employé pour générer les sons de charley caractéristiques des toutes premières batteries analogiques.

Paramètres

- Pitch

Il définit le pitch global du son du charley.

• Déclin

Il définit le temps de déclin du son du charley.

• Niveau

Il contrôle le niveau de sortie global du module Charley synthétique aux emplacements FX1 et FX2 (voir « Flot du signal »). Le niveau est également affecté par la vélocité.

• C l i c

Il contrôle le niveau du clic dans l'attaque du son du charley.

• Tonalité

Il s'agit d'un filtre similaire à celui utilisé dans Redrum qui affecte le contenu des fréquences du son du charley.

- Anneau

Définit le niveau des pics de résonance dans le son. Plus cette valeur est élevée et plus le son est « métallique ».

Les modules générateurs de support

Il existe deux types de modules générateurs de support dans Kong, un qui génère du bruit et un autre qui génère une tonalité. Les modules générateurs de support peuvent être utilisés avec n'importe quel module de batterie, ou de manière autonome. Les générateurs de support peuvent être chargés dans les emplacements FX1 et/ou FX2.

! Notez que vous ne pouvez automatiser que deux paramètres prédéfinis par module générateur de support !

Générateur de bruit

ON I II III IV PITCH NOISE ATTACK DECAY REDO SWEEP CLICK LEVEL

• Boutons Type de coup

Ces boutons permettent de choisir pour quel(s) type(s) de coup(s) le générateur de bruit doit être actif. Par défaut, le générateur de bruit est actif pour tous les types de coups (voir « Affecter un type de coup à des pads »).

- Pitch

Il définit le pitch central du bruit.

- Attaque

Il définit le temps d'attaque du bruit.

• Déclin

Il définit le temps de déclin du bruit.

• R é s o

Il définit l'intensité de la résonance du bruit autour du pitch central.

- Balayage

Il définit le pitch supérieur du début de la plage de balayage. La plage de balayage est également affectée par la vélocité.

• C l i c

Il définit le niveau du clic dans l'attaque du bruit.

• Niveau

Il définit le niveau global du générateur de bruit. Le niveau est également affecté par la vélocité.

Générateur de tonalité

ON OFF PITCH TONE ATTACK DECAY BEND.DEC BENO SHAPE LEVEL

- Boutons Type de coup

Ces boutons permettent de choisir pour quel(s) type(s) de coup(s) le générateur de tonalité doit être actif. Par défaut, le générateur de tonalité est actif pour tous les types de coups (voir « Affecter un type de coup à des pads »).

- Pitch

Il définit le pitch de l'oscillateur.

- Attaque

Il définit le temps d'attaque de la tonalité.

• Déclin

Il définit le temps de déclin de la tonalité.

• Déclin du bend

Il définit le temps de déclin du Bend.

- Bend

Il définit le pitch supérieur du début de la plage de bend. La plage de bend est également affectée par la vélocité.

- Form e

Il définit le caractère de la tonalité du son, de moins à plus d'harmoniques.

• Niveau

Il définit le volume général du générateur de tonalité. Le niveau est également affecté par la vélocité.

Les modules d'effets

Les modules d'effet peuvent être utilisés aux emplacements FX1, FX2, Bus d'effets et Effet maître.

! Notez que vous ne pouvez automatiser que deux paramètres prédéfinis par module d'effets !

Utiliser la modulation CV des paramètres Bus d'effets et Effet maître

Lorsque les modules d'effets sont utilisés aux emplacements Bus d'effets et/ou Effet maître, il est possible de router des signaux CV externes vers les deux premiers paramètres du module d'effet en vue de la modulation. Si vous survolez avec la souris le premier ou le deuxième paramètre d'un module d'effet chargé à l'emplacement Bus d'effets ou Effet maître, une bulle d'aide apparaît :

BUS FX DRUM ROOM REVERB COMpressor Amount Bus d'effets P1 : 65 DAMP WIDTH Attack Release DRY WET Make up gain BUS FX TO MASTER FX

elle indique l'entrée de modulation CV à l'arrière du panneau Kong déplié qui contrôle ce paramètre. Concernant les modules d'effets chargés à l'emplacement Bus d'effets, la bulle d'aide indique « Bus d'effets P1 : « nn » pour le premier paramètre du module d'effet et « Bus d'effets P2 : « nn » pour le second. Concernant les modules d'effets chargés à l'emplacement Effet maître, la bulle d'aide indique « Effet maître P1 : « nn » pour le premier paramètre du module d'effet et « Effet maître P2 : « nn » pour le second. « nn » désigne la valeur du paramètre en cours.

En reliant des câbles aux entrées de modulation CV à l'arrière du panneau Kong, vous pouvez moduler les paramètres de module d'effet correspondants aux emplacements Bus d'effets et/ou Effet maître.

graph LR
    A["AUDIO INPUT"] --> B["BUS FX"]
    B --> C["PARAMETER 1"]
    B --> D["PARAMETER 2"]
    B --> E["BUS FX TO MASTER FX LEVEL"]
    C --> F["DUTPUT"]
    D --> G["THESE JACKS BREAK THE SIGNAL FLOW"]
    F --> H["OUTPUT"]
    G --> I["OUTPUT"]
    H --> J["BREAKOUT JACKS"]
    I --> J
    J --> K["EXTERNAL EFFECT"]
    K --> L["OUTPUT"]

→ Contrôle des valeurs de modulation du paramètre d'effet avec les potentiomètres d'atténuation correspondants.

Si vous choisissez de remplacer les modules d'effets aux emplacements Bus d'effets et/ou Effet maître, le routage de la modulation sera préservée - mais les signaux CV contrôleront désormais les deux premiers paramètres du ou des module(s) de remplacement.

Réverb de la pièce de la batterie

DRUM ROOM REVERB SIZE DECAY DAMP WIDTH DRY WET

La Réverb de la pièce de la batterie est une réverb dotée d'un algorithme de réverb de type « pièce ». Elle ajoute efficacement une ambiance à des sons de batterie isolés ou au mixage complet des 16 canaux de batterie. Ses paramètres sont les suivants :

• Taille

Il définit la « taille » de la pièce, de petite à grande.

• Déclin

Il définit le temps de déclin du réverb.

- Atténuation

Il définit la valeur d'atténuation des hautes fréquences de l'effet réverb, de aucun à fort.

• L a r g .

Il définit l'effet stéréo de la réverb, de mono à stéréo élargi.

- Avec/Sans effet

Il définit le mixage entre le signal avec (réverb) et sans effet.

Shaper éphémère

Le Shaper éphémère est un type de processeur de dynamiques qui produit un résultat comparable à celui d'un compresseur. Contrairement à un compresseur « normal », le Shaper éphémère affecte principalement l'attaque du signal, ou les éphémères dans le signal, entraînant ces derniers à se frayer un chemin dans le mixage. Ses paramètres sont les suivants :

- Attaque

Une valeur d'attaque positive produit une attaque/éphémère amplifiée tandis qu'une valeur négative réduit le volume de l'attaque/éphémère.

• Déclin

Il réinitialise le temps de déclin de l'amplification/atténuation sur son niveau d'amplitude normal.

• Intensité

Il contrôle l'intensité de l'amplification. Une intensité élevée associée à une valeur d'attaque positive produit une attaque/éphémère très prononcée dans le son.

Compresseur

Le compresseur nivelle l'audio en adoucissant les sons élevés. Pour compenser la perte de volume, le compresseur possède un gain de sortie qui augmente le volume général avec l'intensité appropriée. Les niveaux audio sont ainsi plus réguliers et les sons ont plus de « puissance » et un maintien plus long. Ses paramètres sont les suivants :

• Intensité

Il définit la sensibilité du compresseur. Une valeur élevée rendra le compresseur plus sensible. Il réagira ainsi aux signaux d'entrée faibles.

- Attaque

Il définit la vitesse de la compression à appliquer au signal entrant. Une valeur basse déclenchera immédiatement la compression, tandis qu'une valeur élevée laissera passer l'attaque/l'éphémère avant l'exécution de la compression.

- V a l i d.

Il définit la durée après laquelle le compresseur laissera repasser le son sans le modifier. Définissez le relâchement sur des valeurs courtes pour obtenir des effets plus intenses de « montée en puissance » du compresseur, ou sur des valeurs longues pour obtenir un changement plus doux des dynamiques.

- Gain de sortie

Il définit la compensation du volume général. Une valeur basse produit un signal de sortie plus doux tandis qu'une valeur élevée amplifie le signal de sortie.

Filtre

Filter Frequency Reso MIDI TRIG EQ Amount Decay

Le filtre est un filtre à état variable doté d'un sélecteur pour sélectionner l'état Passe-bas, Passe-bande ou Passe-haut. Il possède des contrôles pour l'intensité de la fréquence de coupure/centrale et de la résonance, et il peut également être contrôlé à partir d'un générateur d'enveloppe intégré contrôlé en MIDI pour le balayage de la fréquence. Utilisé à l'emplacement Bus d'effets, MIDI Note E2 (#52) déclenche l'enveloppe. Utilisé à l'emplacement Effet maître, MIDI Note F2 (#53) déclenche l'enveloppe. Ses paramètres sont les suivants :

• Fréquence

Définit la fréquence de coupure dans les états LP et HP et la fréquence centrale dans l'état BP.

• R é son a n ce

Il définit l'intensité de l'amplification des fréquences autour de la fréquence de coupure/centrale.

• LP/BP/HP

Définit l'état du filtre sur Passe-bas, Passe-bande ou Passe-haut.

- Intensité EG de déclenchement MIDI

Il définit l'intensité de l'enveloppe du filtre contrôlée en MIDI. La valeur de l'intensité est bipolaire (+/-). Définie sur une valeur positive, l'enveloppe balayera la fréquence du filtre en partant d'une valeur élevée jusqu'à la valeur de fréquence définie. Définie sur une valeur négative, l'enveloppe balayera la fréquence du filtre en partant d'une valeur faible jusqu'à la valeur de fréquence définie. L'intensité est également affectée par la vélocité.

• Déclin EG de déclenchement MIDI

Il définit le temps de déclin de l'enveloppe contrôlée en MIDI.

EQ paramétrique

L'EQ paramétrique est un égaliseur paramétrique simple-bande avec des contrôles pour la fréquence centrale, le gain et la bande passante (valeur Q). Ses paramètres sont les suivants :

• Fréquence

Définit la fréquence centrale de l'égaliseur.

• Gain

Définit l'amplification (valeur de gain positive) ou l'atténuation (valeur de gain négative) autour de la fréquence centrale.

• Q

Définit la bande passante autour de la fréquence centrale, allant d'une crête large à étroite.

Modulateur en anneaux

ON Ring Modulator Frequency Amount MIDI TRIG ES -100 + Amount Decay

Le modulateur en anneaux multiplie le signal d'entrée par le signal de l'onde sinusoidale interne. Cela donne souvent un son métallique synthétique. Le modulateur en anneaux possède également un générateur d'enveloppe contrôlé en MIDI pour le balayage de la fréquence de l'onde sinusoidale interne. Utilisé à l'emplacement Bus d'effets, MIDI Note E2 (#52) déclenche l'enveloppe. Utilisé à l'emplacement Effet maître, MIDI Note F2 (#53) déclenche l'enveloppe. Ses paramètres sont les suivants :

• Fréquence

Définit la fréquence de l'oscillateur de l'onde sinusoidale interne. Plus la fréquence est élevée et plus le pitch du signal de sortie résultant est élevé.

• Intensité

Définit le niveau de l'oscillateur de l'onde sinusoidale interne. Plus le niveau est élevé et plus l'effet de modulation d'anneaux est important.

- Intensité EG de déclenchement MIDI

Il définit l'intensité de l'enveloppe contrôlée en MIDI. La valeur de l'intensité est bipolaire (+/-). Définie sur une valeur positive, l'enveloppe balayera la fréquence de l'oscillateur de l'onde sinusoidale interne en partant d'une valeur élevée jusqu'à la valeur de fréquence définie. Définie sur une valeur négative, l'enveloppe balayera la fréquence de l'oscillateur en partant d'une valeur faible jusqu'à la valeur de fréquence définie. L'intensité n'est pas affectée par la vélocité.

• Déclin EG de déclenchement MIDI

Il définit le temps de déclin de l'enveloppe contrôlée en MIDI.

Chaîne

ON SNARE TENSION RATTLE TONE DECAY TUNE LEVEL

La chaîne ajoute l'effet d'une caisse claire « attachée » à tous les sons qui lui parviennent. L'utilisation de la chaîne avec d'autres types de sons que les sons de caisse claire « traditionnels » peut donner des résultats vraiment intéressants ! Vous n'avez jamais joué sur une grosse caisse claire ou une caisse claire de charley, par exemple ? Ses paramètres sont les suivants :

• Tension de la caisse claire

Il définit la tension de la caisse claire. Notez que si vous augmentez cette tension, l'effet sera en réalité moins prononcé car la caisse claire aura « moins de contact » avec la source du son.

• Tonalité

Il s'agit d'un filtre similaire à celui utilisé dans Redrum qui affecte le contenu des fréquences du signal de sortie.

• Déclin

Il définit pendant combien de temps la caisse claire va « sonner ».

- Accordage

Il définit l'accordage de la caisse claire, de faible à élevé, et affecte le contenu des fréquences du signal.

• Niveau

Il définit le volume général de la chaîne. Le niveau est également affecté par la vélocité.

Écho à bande

TAPE ECHO TIME F.BACK WOBBLE FREQ RESO DRY WET

L'écho à bande est basé sur les principes des effets d'échos à bande classiques. À l'origine, ces effets étaient des modules électro-mécaniques qui utilisaient une bande magnétique sans fin associée à des têtes d'enregistrement et de lecture situées dans un boîtier. La répétition et les styles d'échos étaient contrôlés par la vitesse de la bande et les têtes de lecture employées. Plus tard, de nombreux effets d'échos à bande ont été remplacés par des effets de retards numériques. L'écho à bande de Kong simule l'effet d'écho à bande classique et contient les paramètres suivants :

- Temps

Il définit le temps entre les retards, de court à long.

• Feedback

Il définit le nombre de répétitions des retards, de un à... plusieurs.

- Oscillation

Il définit l'effet d'oscillation lié à la vitesse de la bande. Comme il imite une bande magnétique, la vitesse d'oscillation génère aussi automatiquement un pitch d'oscillation du signal.

• Fréquence

Il définit le changement de fréquence des répétitions de retards. Pour chaque retard, le contenu des fréquences change en fonction du réglage de la fréquence. Une valeur faible rendra chaque son répété plus « sale » que le précédent, tandis qu'une valeur élevée rendra chaque son de retard plus clair.

• R é son a n ce

Il définit l'intensité de résonance des répétitions de retards. En fonction du réglage du paramètre de fréquence susmentionné, différentes fréquences seront amplifiées.

- Avec/Sans effet

Il s'agit du paramètre classique Avec/Sans effet qui contrôle la relation entre un signal traité et non traité.

Overdrive/Résonateur

OVER DRIVE DRIVE RESONATOR RESO SIZE A B C D E MODEL

Le Overdrive/Résonateur est un module de distorsion et un résonateur combiné. On peut l'utiliser pour ajouter une belle distorsion au signal d'entrée. Il contient aussi une section de résonateur où l'on peut sélectionner plusieurs caractéristiques, à l'instar de la section Caisse de la Scream 4 Sound Destruction Unit. Ses paramètres sont les suivants :

- Drive

Définit l'intensité de la distorsion overdrive.

• R é son a n ce

Définit l'intensité de la résonance du résonateur.

• Taille

Définit la taille de la « chambre de résonance » virtuelle, de petite à grande.

- Modèle

Cliquez pour sélectionner une des cinq caractéristiques de « caisse » de résonateur différentes.

Connexions

Sur le panneau arrière de Kong se trouvent de nombreux connecteurs. Beaucoup sont de type CV/Gate. L'utilisation de CV/Gate est décrite au chapitre « Routage de l'audio et du CV ».

KONG 1 SEQUENCER CONTROL GATE CV MODULATION INPUT VOLUME PITCH MOD AUX SEND OUT L R L M 13 GATE IN GATE OUT 14 GATE IN GATE OUT 15 GATE IN GATE OUT 16 GATE IN GATE OUT 9 GATE IN GATE OUT 10 GATE IN GATE OUT 11 GATE IN GATE OUT 12 GATE IN GATE OUT 5 GATE IN GATE OUT 6 GATE IN GATE OUT 7 GATE IN GATE OUT 8 GATE IN GATE OUT 1 GATE IN GATE OUT 2 GATE IN GATE OUT 3 GATE IN GATE OUT 4 GATE IN GATE OUT AUDIO OUT 3:16 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 MAIN AUDIO OUT

Sequencer Control

Les entrées Sequencer Control CV et Gate permettent de jouer Kong depuis un autre module CV/Gate (typiquement un Matrix ou un Redrum). Le signal à l'entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l'entrée Gate offre une note on/off avec de la vélocité.

Entrée Modulation

Ces entrées de tension de contrôle (CV) (avec leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres de Kong depuis d'autres modules. Ces entrées peuvent contrôler les paramètres suivants :

• Volume

Il contrôle le volume général dans Kong.

- Pitch

Il contrôle la roue Pitch Bend dans Kong.

- Mod

Il contrôle la roue de modulation dans Kong.

Sortie Départ Aux

Les deux sorties stéréo Départ Aux peuvent être utilisées pour connecter des modules d'effets externes pour traiter les signaux externes. Le niveau de signal de ces sorties Départ Aux est contrôlé à partir des boutons Aux 1 et Aux 2 situés sur le panneau de contrôle de batterie, voir « Le Panneau de contrôle de batterie ».

Entrée et sortie Gate

• Les entrées Gate peuvent recevoir un signal CV pour déclencher individuellement chacun des 16 pads.
  Vous pouvez toujours contrôler les pads à partir du panneau et/ou via MIDI même si les entrées Gate sont en cours d'utilisation.
• Les sorties Gate envoient un signal Gate CV chaque fois que le pad correspondant est lu.
  Les signaux Gate peuvent être utilisés pour déclencher des sons dans d'autres modules.

Sortie Audio 3-16

Il existe 14 jacks de sortie audio distincts sur le panneau arrière de Kong, répartis en sept paires stéréo séparées. Ces sorties ne sont jamais routées automatiquement mais peuvent être connectées manuellement et sélectionnées sous forme de sorties individuelles dans n'importe quel canal de batterie à l'aide du sélecteur de sortie de batterie de la section Effets et batterie, voir « Flot du signal ».

Sortie audio principale

Ce sont les sorties audio principales. Lorsque vous créez un nouveau module Kong, la paire de sorties audio principales est routée automatiquement vers la première voie de mixage disponible.

Utilisation de Kong comme module d'effet

Outre la multitude de possibilités sonores internes qu'offre Kong, vous pouvez également employer ce dernier comme module d'effet externe. Si vous dépliez la section Effets et batterie et que vous retournez le rack, un ensemble de jacks audio supplémentaires apparaissent en bas du panneau arrière.

graph TD
    A["AUX SEND OUT"] --> B["1 GATE IN"]
    A --> C["2 GATE OUT"]
    D["SHOW DRUM AND FX"] --> E["3 GATE IN"]
    D --> F["4 GATE OUT"]
    G["MAIN AUDIO OUT"] --> H["OUTPUT"]
    I["AUDIO INPUT L R"] --> J["BUS FX PARAMETER 1 PARAMETER 2"]
    J --> K["BUS FX TO MASTER FX LEVEL"]
    K --> L["OUTPUT L R"]
    L --> M["INPUT L R"]
    M --> N["THESE JACKS BREAK THE SIGNAL FLOW"]
    O["BREAKOUT JACKS"] --> P["EXTERNAL EFFECT"]
    P --> Q["OUTPUT"]
    style A fill:#f9f,stroke:#333
    style D fill:#f9f,stroke:#333
    style G fill:#f9f,stroke:#333

Ces jacks audio peuvent être utilisés pour connecter des modules externes et traiter leur audio dans Kong. Comme vous pouvez le voir, le flot du signal servant à traiter l'audio externe s'affiche sur le panneau arrière. Même si vous souhaitez utiliser Kong pour traiter des signaux externes, vous pouvez toujours lire et employer ses canaux de batterie internes comme avant.

Pour connecter un module externe afin de traiter l'audio dans Kong, procédez de la façon suivante :

1. Connectez les sorties de votre module (un synthé, par exemple) aux entrées audio de gauche.

Si votre module ne possède qu'une sortie mono, reliez-la à l'entrée audio gauche de Kong.

1. Jouez quelques notes sur l'autre module.

L'audio est désormais routé via l'emplacement Bus d'effets de Kong, puis via l'emplacement Effet maître vers les sorties audio principales de Kong.

1. Sélectionnez les modules d'effets appropriés aux emplacements Bus d'effets et Effet maître dans Kong en suivant les procédures décrites dans « Les modules d'effets » et modifiez les paramètres de votre choix.

En connectant les signaux CV aux entrées de paramètres dans les sections Bus d'effets et Effet maître sur le panneau arrière, vous pouvez moduler les deux premiers paramètres dans les modules d'effets sélectionnés, voir « Utiliser la modulation CV des paramètres Bus d'effets et Effet maître ».

Atténuez le signal CV grâce aux boutons correspondants situés à proximité des jacks de modulation.

Utilisation des effets externes avec Kong

Il est également possible de relier un module d'effet externe à la chaîne de signaux pour traiter l'audio de Kong, ou de traiter tout l'audio routé via les entrées audio de gauche sur le panneau arrière déplié de Kong.

→ Connectez le module d'effet externe aux entrées et sorties d'effet externes.

Dans l'image ci-dessous, une réverb RV7000 est reliée à la section Effet externe de Kong, ce qui permet au RV7000 de traiter le signal entre les emplacements internes Bus d'effets et Effet maître de Kong :

graph LR
    A["AVOC INPUT"] --> B["BUS FX<br>PARAMETER 1<br>PARAMETER 2"]
    B --> C["BUS FX TO MASTER FX LEVEL"]
    C --> D["OUTPUT"]
    D --> E["TIME SE JACS CAN TI SIGNAL FLI"]
    E --> F["MASTER FX<br>PARAMETER 1<br>PARAMETER 2"]
    F --> G["OUTPUT"]
    G --> H["AVOC OUTPUT"]
    H --> I["RF"]
    I --> J["RF"]
    J --> K["RF"]
    K --> L["RF"]
    L --> M["RF"]
    M --> N["RF"]
    N --> O["RF"]
    O --> P["RF"]
    P --> Q["RF"]
    Q --> R["RF"]
    R --> S["RF"]
    S --> T["RF"]
    T --> U["RF"]
    U --> V["RF"]
    V --> W["RF"]
    W --> X["RF"]
    X --> Y["RF"]
    Y --> Z["RF"]
    Z --> AA["RF"]
    AA --> AB["RF"]
    AB --> AC["RF"]
    AC --> AD["RF"]
    AD --> AE["RF"]
    AE --> AF["RF"]
    AF --> AG["RF"]
    AG --> AH["RF"]
    AH --> AI["RF"]
    AI --> AJ["RF"]
    AJ --> AK["RF"]
    AK --> AL["RF"]
    AL --> AM["RF"]
    AM --> AN["RF"]
    AN --> AO["RF"]
    AO --> AP["RF"]
    AP --> AQ["RF"]
    AQ --> AR["RF"]
    AR --> AS["RF"]
    AS --> AT["RF"]
    AT --> AU["RF"]
    AU --> AV["RF"]
    AV --> AW["RF"]
    AW --> AX["RF"]
    AX --> AY["RF"]
    AY --> AZ["RF"]
    AZ --> BA["RF"]
    BA --> BB["RF"]
    BB --> BC["RF"]
    BC --> BD["RF"]
    BD --> BE["RF"]
    BE --> BF["RF"]
    BF --> BG["RF"]
    BG --> BH["RF"]
    BH --> BI["RF"]
    BI --> BJ["RF"]
    BJ --> BK["RF"]
    BK --> BL["RF"]
    BL --> BM["RF"]
    BM --> BN["RF"]
    BN --> BO["RF"]
    BO --> BP["RF"]
    BP --> BQ["RF"]
    BQ --> BR["RF"]
    BR --> BS["RF"]
    BS --> BT["RF"]
    BT --> BU["RF"]
    BU --> BV["RF"]
    BV --> BW["RF"]
    BW --> BX["RF"]
    BX --> BY["RF"]
    BY --> BZ["RF"]

Une réverb RV7000 connectée à Kong pour traiter ses signaux audio

! Notez que si vous avez sélectionné Effet maître ou Sortie séparée comme mode de sortie dans le sélecteur de sortie de batterie, le bouton BUS départ d'effets du panneau de contrôle de batterie contrôle aussi le niveau du signal vers l'effet externe, voir « Flot du signal ».

Chapitre 37

Instrument MIDI externe

Introduction

PITCH MIDI NOTE MIDI EXTERNAL MIDI INSTRUMENT EMI 1 PROGRAM CC ASSIGN MIDI CHANNEL NDIOUT2 (Real HPK90)

L'instrument MIDI externe est un module conçu pour contrôler les instruments MIDI externes, à savoir les instruments indépendants de Reason. Il peut s'agir d'autres synthétiseurs logiciel ou d'instruments matériels externes connectés à une interface MIDI sur votre ordinateur.

L'instrument MIDI externe est traité comme tout autre module instrumental dans le séquenceur Reason, y compris les bandes de notes et les contrôles automatisables. Il existe toutefois une exception : le module instrumental MIDI externe ne produit pas de son et doit donc être routé via une sortie MIDI vers un instrument MIDI externe.

Utilisation de l'instrument MIDI externe

Réglages de contrôle d'un instrument MIDI externe

! Pour pouvoir contrôler des instruments MIDI externes depuis Reason, une interface MIDI doit être installée sur l'ordinateur. Voir la documentation relative à votre interface MIDI pour obtenir les instructions d'installation.
1. Connectez votre instrument MIDI externe à l'interface MIDI de l'ordinateur (sortie MIDI de l'interface MIDI vers l'entrée MIDI de l'instrument MIDI).

Si vous souhaitez jouer et/ou enregistrer des notes MIDI depuis votre instrument MIDI sur Reason, connectez également la sortie MIDI de l'instrument à l'entrée MIDI de l'ordinateur (voir « Enregistrement de l'automation de contrôleur MIDI à partir de l'instrument MIDI contrôlé »).

Si vous utilisez le même instrument MIDI en tant que clavier maître MIDI pour Reason, vous devrez le régler sur « MIDI Local Off ». Si vous ne le faites pas, vous obtiendrez des notes doubles lorsque vous jouerez de votre instrument MIDI.
Pour pouvoir entendre votre instrument MIDI externe dans Reason, connectez la ou les sortie(s) audio de l'instrument à la ou les entrée(s) audio souhaitées de l'interface audio. Créez ensuite une piste audio, sélectionnez les entrées audio appropriées et vérifiez que le bouton Monitor de la piste audio du séquenceur est activé.

1. Créez un module instrumental MIDI externe à partir du sous-menu « Instruments > » du menu Créer ou à partir de l'onglet Instruments de la Palette de modules de la fenêtre Outils.

Le module est créé dans le rack et une piste est automatiquement générée dans le séquenceur.

! Vérifiez que l'instrument MIDI contrôlé par le module instrumental MIDI externe ne renvoie PAS les données MIDI à Reason (par exemple, via « via logiciel MIDI » ou « débit MIDI »). Cela pourrait générer des boucles de retour MIDI pouvant entraîner une saturation MIDI dans Reason.

Voir les manuels de l'utilisateur relatifs à vos instruments MIDI pour de plus amples informations sur le réglage des instruments sur MIDI Local Off et savoir comment éviter les boucles de retour MIDI.

1. Sélectionnez le port MIDI souhaité dans la liste déroulante située à droite de l'affichage.

NOTE MIDI MIDI EXTERNAL MIDI INSTRUMENT EM1 2 E MIDOUT2 (Rural/PMK9)

Tous les ports MIDI actuellement disponibles pour Reason sur l'ordinateur sont répertoriés dans la liste.

1. Cliquez sur les boutons de flèche de canal MIDI vers le haut/bas pour sélectionner le canal MIDI sur lequel l'instrument MIDI externe sera reçu.

PROGRAM CC ASSIGN MIDI CHANNEL

Le numéro du canal MIDI sélectionné s'affiche dans l'affichage.

1. Sélectionnez la piste d'instrument MIDI externe dans le séquenceur.

À présent, vous devriez pouvoir jouer de votre instrument MIDI externe à l'aide du clavier maître.

! Si des notes restent « bloquées », appuyez sur [!] pour envoyer une commande « Désactiver toutes les notes » au port MIDI.

Vous trouverez également la commande « MIDI : Envoyer Désactiver toutes les notes » dans le menu Options.

Contrôle du son de votre instrument MIDI externe

Outre le contrôle des notes par le clavier, vous pouvez également contrôler le son de votre instrument MIDI externe à l'aide des paramètres Pitch Bend et Roue de modulation, ou encore Vélocité du clavier et Aftertouch.

La façon dont le son répond à ces paramètres dépend totalement du mode de programmation du son sur l'instrument externe. Par exemple, la plage Pitch Bend, la destination Roue de modulation et les modulations Vélocité et Aftertouch doivent être définies sur l'instrument MIDI externe.

Utilisation du changement de programme MIDI

Le message MIDI de changement de programme est utilisé pour sélectionner le son/programme/préréglage souhaité sur les instruments MIDI disposant d'emplacements de mémoire pour les sons stockés. Le module instrumental MIDI externe intègre un paramètre prévu à cet effet, à savoir le paramètre Programme.

1. Cliquez sur le bouton On pour activer la fonction de changement de programme MIDI.

PROGRAM CC ASSIGN MIDI CHANNEL

1. Cliquez sur les boutons de flèche vers le haut/bas pour sélectionner le numéro de programme correspondant au son à mémoriser sur l'instrument MIDI externe.

PROGRAM CC ASSIGN MIDI CHANNEL

Dès que vous chargez votre morceau Reason, le module instrumental MIDI externe envoie automatiquement le message de changement de programme MIDI sélectionné au port MIDI défini. Cela permet de garantir que l'instrument connecté lit le son/programme/préréglage approprié.

Automation du changement de programme MIDI

Si vous le souhaitez, vous pouvez automatiser le paramètre Programme de façon à changer le son/programme/préréglage de votre instrument MIDI externe au cours de la lecture du morceau Reason.

1. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur les boutons Programme vers le haut/bas, ou sur l'affichage, puis sélectionnez « Éditer l'automation ».

Cette opération permet de créer une bande d'automation de changement de programme distincte dans la piste du séquenceur.

1. À présent, vous pouvez éditer la bande de changement de programme dans le séquenceur et insérer des points d'automation de changement de programme aux emplacements de votre choix sur le morceau.

! Il est recommandé de placer les points d'automation de changement de programme juste avant la position où vous souhaitez voir le nouveau son/programme/préréglage apparaître sur le morceau. Cela permet de libérer le temps nécessaire au chargement du nouveau son dans l'instrument externe.

À propos de la sélection de banque MIDI

Le message de sélection de banque MIDI est utilisé pour sélectionner des banques spécifiques de sons/programmes/préréglages dans les instruments MIDI intégrant plusieurs banques de sons.

Le module instrumental MIDI externe n'inclut aucun contrôle de panneau spécifique pour la sélection de banque MIDI. Toutefois, vous pouvez utiliser l'automation normale de contrôleur MIDI décrite ci-dessous pour insérer des points d'automation de sélection de banque. La sélection de banque MIDI utilise généralement MIDI CC #0 et/ou #32. Voir la documentation MIDI relative à votre instrument pour de plus amples informations.

! Notez que les instruments MIDI intégrant plusieurs banques de sons s'attendent généralement à ce qu'un message de sélection de banque soit immédiatement suivi d'un message de changement de programme, ceci pour changer la banque et le programme/préréglage. Dans ces circonstances, l'envoi d'un message de sélection de banque non suivi d'un message de changement de programme ne changera rien.

! Notez que Reason envoie uniquement des données MIDI CC lorsque celles-ci changent. Cela signifie que vous devrez peut-être envoyer une valeur MIDI CC « temporaire » différente avant d'envoyer la vraie valeur MIDI CC. Par exemple, si vous souhaitez renvoyer la valeur « 1 » pour MIDI CC#32, envoyez d'abord une autre valeur (par exemple, « 0 » ou « 2 »), puis envoyez la valeur « 1 » directement après. Vous pouvez effectuer cette opération en ajoutant et/ou en déplaçant des points d'automation dans le clip d'automation pour MIDI CC#32 dans le séquenceur (voir « Édition de l'automation des paramètres »).

Enregistrement de l'automation de contrôleur MIDI

Outre l'automation des contrôles de panneau, le module instrumental MIDI externe permet d'enregistrer l'automation des contrôleurs MIDI 0 à 119. Chaque MIDI CC# enregistré apparaît sur des bandes d'automation distinctes dans le séquenceur et peut être édité de la même manière qu'une automation normale de paramètre « interne ».

Enregistrement de l'automation de contrôleur MIDI à partir du module instrumental MIDI externe

Pour enregistrer une automation MIDI CC# à partir du module instrumental MIDI externe, procédez comme suit :

1. Cliquez sur le bouton On pour activer la fonction d'affectation CC.

PROGRAM CC ASSIGN MIDI CHANNEL

1. Sélectionnez le MIDI CC# souhaité en cliquant sur les boutons de flèche d'affectation CC vers le haut/bas.

PROGRAM CC ASSIGN MIDI CHANNEL

1. Cliquez sur Enregistrer dans le séquenceur et enregistrez l'automation en tournant le bouton d'affectation CC.

PROGRAM CC ASSIGN MIDI CHANNEL

Une bande d'automation nommée d'après le MIDI CC# sélectionné est créée sur la piste du séquenceur et des points d'automation sont insérés lorsque vous tournez le bouton d'affectation CC. Lorsque vous arrêtez le séquenceur, le bouton d'affectation CC affiche un cadre d'automation vert.

1. Pour enregistrer l'automation d'un autre paramètre MIDI CC#, sélectionnez le MIDI CC# souhaité en cliquant sur les boutons de flèche d'affectation CC vers le haut/bas.

Le cadre d'automation vert entourant le bouton d'affectation CC disparaît lorsque vous sélectionnez un MIDI CC# non automatisé. Si vous cliquez à nouveau sur le MIDI CC# automatisé, le cadre d'automation entoure à nouveau le bouton d'affectation CC.

1. Répétez les étapes 2 à 3 pour chaque MIDI CC# à enregistrer.

Une nouvelle bande d'automation de paramètre est ajoutée sur la piste du séquenceur pour chaque MIDI CC# enregistré.

- Vous pouvez également tracer des points d'automation de paramètre dans les clips d'automation de paramètre de la même manière qu'avec les modules instrumentaux internes de Reason (voir « Édition de l'automation »).

Enregistrement de l'automation de contrôleur MIDI à partir d'une surface de contrôle externe

Si vous utilisez un clavier MIDI ou une surface de contrôle doté(e) de boutons ou de curseurs, vous pouvez contrôler les paramètres de votre instrument MIDI et enregistrer l'automation. Cette opération s'effectue à l'aide d'une assignation de substitution :

1. Cliquez sur le bouton On pour activer la fonction d'affectation CC sur le module instrumental MIDI externe.

PROGRAM 1 CC ASSIGN 7 MIDI CHANNEL 1

1. Sélectionnez le premier MIDI CC# à contrôler ou à enregistrer en cliquant sur les boutons de flèche d'affectation CC vers le haut/bas.

PROGRAM CC ASSIGN MIDI CHANNEL

1. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le bouton d'affectation CC et sélectionnez Édition des assignations de substitution...

1. Tournez un bouton ou déplacez un curseur sur le contrôleur.

Reason détecte automatiquement le bouton/curseur utilisé et l'assigne au MIDI CC# sélectionné :

Le curseur 3 du clavier de surface de contrôle est assigné au MIDI CC#7

1. Cliquez sur OK.

Le bouton ou le curseur est à présent assigné au MIDI CC# sélectionné à l'étape 2.

1. Répétez les étapes 2 à 5 pour assigner un autre MIDI CC# à d'autres boutons/curseurs du contrôleur de clavier.

De cette façon, vous pouvez assigner tous les contrôles du clavier ou de la surface de contrôle à différents MIDI CC# si vous le souhaitez.

Une fois l'assignation terminée, vous pouvez enregistrer l'automation de paramètre en cliquant sur Enregistrer dans le séquenceur et en déplaçant les boutons et les curseurs assignés sur le clavier MIDI/la surface de contrôle.

Enregistrement de l'automation de contrôleur MIDI à partir de l'instrument MIDI contrôlé

Si votre instrument MIDI comporte un panneau doté de boutons, curseurs, etc., pouvant envoyer des données de contrôleur MIDI, vous souhaiterez peut-être enregistrer l'automation MIDI CC# à partir de ce panneau et non à partir de Reason ou de la surface de contrôle. Pour ce faire, vous devez ajouter l'instrument MIDI en tant que clavier de contrôle MIDI dans Reason. Vous pouvez procéder ainsi :

1. Si ce n'est pas déjà fait, connectez un câble MIDI de la sortie MIDI de l'instrument MIDI à un jack d'entrée MIDI de l'interface MIDI de l'ordinateur
2. Vérifiez que vous avez réglé l'instrument MIDI sur « MIDI Local Off » et que vous avez désactivé la fonction « via logiciel MIDI » afin de ne pas obtenir de boucle de retour MIDI.

Voir la documentation relative à votre instrument MIDI pour connaître la procédure.

1. Ouvrez la boîte de dialogue Préférences et cliquez sur l'onglet Surfaces de contrôle.
2. Cliquez sur le bouton Ajouter.
3. Sélectionnez dans la liste déroulante Fournisseur :

Cette sélection active automatiquement la carte MIDI générique, qui permet de détecter des notes et des données de contrôleur MIDI standard, quel que soit le modèle d'instrument.

→ Si votre instrument MIDI inclut un clavier, sélectionnez « Clavier de contrôle MIDI » dans la liste déroulante « Modèle : ».
De cette façon, vous pourrez jouer des notes MIDI à partir de votre instrument, mais aussi envoyer des données de contrôleur MIDI.
Si votre instrument MIDI est un instrument rack (il est dépourvu de clavier), sélectionnez plutôt « Surface de contrôle MIDI ».
6. Sélectionnez l'entrée MIDI appropriée dans la liste déroulante « Entrée MIDI ».

Vous pouvez également cliquer sur le bouton « Rechercher » et tourner un bouton de l'instrument MIDI. Reason détectera et sélectionnera automatiquement le port d'entrée MIDI approprié.

7. Cliquez sur OK.

Votre instrument MIDI figure à présent dans la liste des « Surfaces attachées » avec les autres surfaces de contrôle assignées (s'il y a lieu) :

! Vérifiez que la case « Utiliser avec Reason » est cochée et qu'une coche verte s'affiche.
8. Sélectionnez la piste d'instrument MIDI externe dans le séquenceur et cliquez sur le bouton Enregistrer du panneau de transport.

Si vous tournez ou que vous appuyez sur un contrôle du panneau (bouton, curseur, etc.) de votre instrument MIDI au cours de l'enregistrement, chaque paramètre créera automatiquement une bande d'automation et enregistrera les données MIDI CC correspondantes dans un clip d'automation de paramètre, comme c'est le cas lorsque vous enregistrez une automation de paramètre à partir d'un module instrumental interne :

Enregistrement d'automation de paramètre à partir de trois boutons du panneau de l'instrument MIDI externe

! Vous devrez peut-être éditer les clips d'automation de paramètre ultérieurement et définir des valeurs statiques appropriées, etc. (voir « Édition de l'automation de paramètre en mode Édition »).

Connexions

EMI EXTERNAL MIDI INSTRUMENT SEQUENCER CONTROL FITCH BEND MOD WHEEL ASSIGNABLE CC GATE IN CV IN CYIN

Sequencer Control

Les entrées Sequencer Control CV et Gate permettent de jouer du module instrumental MIDI externe depuis un autre module CV/Gate (généralement un Matrix ou un RPG-8). Le signal à l'entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l'entrée Gate offre une note on/off avec de la vélocité. Il existe aussi des entrées pour moduler les paramètres du Pitch Bend et de la roue de modulation.

CC affectable

Cette entrée CV (avec potentiomètre associé) peut moduler le bouton d'affectation CC. Le contrôleur MIDI affecté est défini à l'aide des boutons de flèche d'affectation CC vers le haut/bas (voir « Enregistrement de l'automation de contrôleur MIDI »).

! Notez que seules les valeurs CV unipolaires positives sont détectées et transmises au bouton d'affectation CC. Les valeurs CV négatives sont quant à elles ignorées.

Trucs et astuces

Enregistrement audio des instruments externes contrôlés par MIDI

À un moment, vous souhaiterez probablement enregistrer l'audio de votre instrument contrôlé par MIDI sur une piste audio du séquenceur Reason. L'exemple ci-dessous suppose que vous avez déjà enregistré les clips de notes qui contrôlent l'instrument MIDI sur une piste d'instrument MIDI externe du séquenceur.

! Selon la procédure utilisée pour monitorer l'audio lors de l'enregistrement, vous noterez différents temps de latence au niveau de l'audio (voir « Compensation de latence d'enregistrement »).
1. Si ce n'est pas déjà fait, connectez la ou les sortie(s) audio de l'instrument MIDI à la ou les entrée(s) audio souhaitée(s) de l'interface audio utilisée avec Reason.
2. Créez une piste audio dans le séquenceur.

1. Sélectionnez la ou les entrée(s) d'interface audio appropriée(s) dans la liste déroulante « Sélectionner les entrées audio » de la liste des pistes du séquenceur.

1. Lisez le morceau et ajustez le niveau audio sur l'instrument MIDI externe et/ou le gain d'interface audio.

Pour éviter tout problème, laissez une hauteur d'environ 12 dB en-dessous du niveau de clipping (la première LED jaune est allumée sur le vu-mètre de niveau d'entrée de la piste audio) :

• Vous devrez peut-être déplacer (ou décaler) légèrement en arrière les clips MIDI de la piste d'instrument MIDI externe pour compenser une éventuelle latence MIDI. Vous pouvez également faire glisser en arrière l'ensemble des notes dans le clip à l'aide du mixeur ReGroove (voir « Utilisation du mixeur ReGroove pour compenser la latence MIDI »).
  Si vous ne souhaitez pas ajuster les notes MIDI au préalable afin de compenser la latence MIDI, vous pouvez déplacer l'ensemble des marqueurs de slice dans le clip audio après l'enregistrement (voir l'astuce ci-dessous) ou vous pouvez essayer de quantifier les clips audio. La latence MIDI se produit principalement au niveau de l'interface MIDI et des instruments MIDI connectés ; Reason peut la compenser automatiquement. Voir « Déplacement des clips » pour plus d'informations.

• Assurez-vous que la piste audio est activée pour l'enregistrement, puis cliquez sur Enregistrer dans le séquenceur pour démarrer l'enregistrement audio à partir de l'instrument MIDI.

1. Une fois l'enregistrement audio terminé, cliquez sur Lecture pour lire l'audio enregistré.

! Si vous monitorez l'instrument externe de manière externe, vous devrez mettre en sourdine la piste d'instrument MIDI externe pour éviter les notes doubles ou tout problème de phasing au cours de la lecture.

Si vous le monitorez de manière interne dans Reason, il n'est alors pas nécessaire de mettre la piste d'instrument MIDI externe en sourdine. Lors de la lecture, la fonction de monitoring de la piste audio est automatiquement désactivée, et seul l'audio enregistré sur la piste audio est considéré comme une sortie.

Si vous rencontrez des difficultés avec la latence MIDI (l'audio est en léger différé sur le clip audio), vous pouvez essayer de quantifier le clip audio après l'enregistrement (voir « Quantification de l'audio »).
S'il est impossible de quantifier le clip audio, par exemple, en raison du style de jeu ou du type de son, ouvrez le clip en ligne, sélectionnez tous les marqueurs de slice et déplacez-les légèrement vers la gauche dans le clip (la fonction Magnétisation doit être désactivée) afin d'aligner la première note/le premier battement sur le début du clip. Voir le dernier exemple sous « Sélection des slices et des marqueurs de slice » pour de plus amples informations sur la sélection et le déplacement des marqueurs de slice.

Utilisation du mixeur ReGroove pour compenser la latence MIDI

Si vous observez une latence MIDI lors de la lecture des notes MIDI enregistrées sur l'instrument externe, vous pouvez la compenser à l'aide de la fonction Slide du mixeur ReGroove. De cette façon, vous n'aurez pas à déplacer ni décaler le clip de notes avant d'enregistrer l'instrument externe sur une piste audio de Reason.

1. Configurez votre instrument externe conformément aux descriptions des étapes 1 à 4 de « Enregistrement audio des instruments externes contrôlés par MIDI ».
2. Vérifiez que le bouton Monitor de la piste audio est activé.

1. Affectez un canal ReGroove à la piste d'instrument MIDI externe.

Dans cet exemple, nous utilisons le canal ReGroove A1.

1. Vérifiez que Clic est activé dans le séquenceur.

IN OUT DSP CRLC BLOCKS CLICK PRE CLICK LEVEL TF

1. Lisez le morceau et tournez le bouton Slide du canal A1 du mixeur ReGroove dans le sens inverse des aiguilles d'une montre jusqu'à ce que l'instrument externe lise en synchronisation avec la fonction Clic du séquenceur.

Manual Rec M S Lanes + 4y/L Transport EMI 1 Multi-Manager M S A1 M Audio Track 1 M S Audio Track 1 Channel A1 Slide: -56 Ticks CHANNEL BANKS 1 ANCHOR POINT GLOBAL SHUFFLE GROOVE PRE RALIGN GLOBAL SHUFFLE GROOVE PRE RALIGN GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFLE GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFF L GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL GLOBAL SHUFFL

! Notez que la valeur de marqueur définie à l'aide du bouton Slide dépend du tempo. Cela signifie que si vous augmentez le tempo dans le séquenceur, vous devrez régler le bouton Slide sur une valeur inférieure (plus négative) pour conserver la synchronisation, et inversement.

1. Avant de démarrer l'enregistrement sur la piste audio, vous devez prendre ceci en considération :

Si des notes MIDI figurent exactement sur la position de départ du clip de notes, vous devez démarrer l'enregistrement audio avant celle-ci.

Étant donné que toutes les notes du clip de notes ont été déplacées (de manière masquée) par le mixeur ReGroove, les premières notes peuvent être positionnées avant (en dehors) du clip de notes. Pour pouvoir enregistrer ces premières notes, l'enregistrement audio doit démarrer avant la position de départ du clip de notes. Si le clip de notes de l'instrument MIDI externe est placé au tout début du morceau, vous devrez déplacer tous les clips vers l'avant dans le séquenceur afin que l'enregistrement audio puisse démarrer plus tôt.

1. Enregistrez votre instrument sur la piste audio.

Après l'enregistrement, l'audio devrait être parfaitement calé sur la piste.

Snap Bar Position Length Fade In Fade Out Level (dB) 1. 1. 1. 0 5. 0. 0. 70* 0. 0 0. 0 0.00 Manual Rec M S Lanes + JyR L Transport EMI 1 M S JyA A1 M Audio Track 1 CS

Chapitre 38

Les effets MClass

Les effets MClass

Le pack d'effets MClass comprend quatre modules d'effets, qui sont disponibles séparément depuis le menu Créer et depuis l'onglet Modules de la fenêtre Outils. Des patches Combi de mastering sont également disponibles dans le dossier Effets de la Factory Sound Bank. Ces patches de mastering comprennent les quatre types de modules MClass, assemblés et organisés en patches Combinator. Les Combis de mastering peuvent être utilisés en tant qu'Inserts d'effets Master dans le mixeur principal pour le traitement du mix final. Les effets MClass sont les suivants :

• MClass Equalizer : cet effet dispose de bandes shelve pour les graves et les aigus, de deux bandes totalement paramétriques ainsi que d'un bouton d'égalisation des graves « anti-grondement ». Voir « MClass Equalizer ».
• MClass Stereo Imager : cet effet peut être utilisé pour contrôler séparément la largeur stéréo des plages de fréquences graves et aiguës. Voir « MClass Stereo Imager ».
• MClass Compressor : ce compresseur simple bande dispose d'une entrée de point d'insertion et d'un relâchement adapté au programme. Voir « MClass Compressor ».
• MClass Maximizer désigne un limiteur conçu spécialement pour maximiser le niveau sonore sans risque de clipping. Voir « MClass Maximizer ».

Paramètres de module d'effet commun

Vous trouverez ci-après tous les paramètres propres à chaque module d'effets MClass. Sachez toutefois que certaines fonctionnalités et procédures sont communes à tous les modules d'effets. Reportez-vous à « Fonctions communes des modules d'effet » pour plus d'informations sur l'affichage d'entrée, le bouton Bypass/On/Off et les graphiques de flot du signal dans les modules d'effet.

MClass Equalizer

MClass Equalizer est constitué de deux bandes indépendantes totalement paramétriques, de bandes shelve pour les graves et les aigus et d'un bouton d'égalisation grave.

Cet effet est le plus souvent utilisé en tant qu'Insert d'effets, en mono ou en stéréo.

Activation de chaque bande de l'égaliseur

Les bandes sont disposées sur le panneau de façon verticale et dans l'ordre suivant (de gauche à droite) : Coupe bas/Lo Shelf/Paramétrique 1/Paramétrique 2/Hi Shelf.

Chaque bande peut être activée en cliquant sur le bouton situé en haut de chaque section verticale (aucune des bandes n'est activée par défaut).

Coupe bas

Le bouton Coupe bas permet de couper les fréquences inférieures à 30 Hz (de 12 dB/octave). Cela se révèle très utile pour supprimer le « grondement » lié aux basses fréquences.

- Si vous utilisez MClass Equalizer avec un compresseur ou un maximiseur, l'activation du bouton Coupe bas empêche le son subsonique de pousser les limites définies par le compresseur/limiteur et leur permet de fonctionner aussi efficacement que possible.

Paramètres Paramétrique 1-2

Un égaliseur paramétrique permet d'augmenter et de couper les fréquences inférieures et supérieures à la fréquence de référence. Les paramètres suivants sont disponibles pour les deux bandes paramétriques :

Paramètre	Description
Fréquence Détermine la fréquence centrale de l'égaliseur, par exemple à quelle fréquence le niveau doit décroître ou augmenter. La plage se situe entre 39 Hz et 20 kHz.
Gain Permet de spécifier le niveau d'augmentation ou de coupe de la plage de fréquences de référence. La plage de gain est de ± 18 dB.
Q Détermine la largeur de la zone affectée autour de la fréquence centrale définie. Plus la valeur est élevée, plus la plage de fréquences affectées est étroite.

Paramètres Lo/Hi Shelf

Un égaliseur shelve permet d'augmenter et de couper les fréquences inférieures et supérieures à la fréquence de référence.

Les paramètres suivants sont disponibles pour les bandes Lo/Hi Shelf :

Paramètre	Description
Fréquence Les fréquences inférieures (Lo Shelf) ou supérieures (Hi Shelf) à la fréquence de référence seront augmentées ou coupées.La plage du Lo Shelf s’étend de 30 Hz à 600 Hz.La plage du Hi Shelf s’étend de 3 kHz à 12 kHz.
Gain Permet de spécifier le niveau d’augmentation ou de coupe. La plage de gain est de ± 18 dB.
Q	Ce paramètre permet de contrôler la pente de la courbe. Plus la valeur est élevée, plus la pente de la courbe est raide. Des valeurs Q élevées produiront une « bosse » dans le sens opposé de l’augmentation/coupe par rapport à la fréquence de référence.

À propos de l'affichage graphique

L'affichage graphique situé à gauche dans le panneau du module indique la courbe de réponse de la fréquence telle que définie par les paramètres de l'égaliseur. Il vous offre un feedback visuel et vous permet d'ajuster ces paramètres.

MClass Stereo Imager

MClass Stereo Imager DUAL BAND STEREO PROCESSOR M STEREO IMAG ORIGINAL LO BAND ACTIVE 68.7Hz HI BAND ACTIVE ORIGINAL SOLO HI BAND SOLO LO BAND NORMAL

MClass Stereo Imager divise le signal en deux bandes de fréquence, « Bande fréquences aiguës » et « Bande fréquences graves », et vous permet d'élargir et de rétrécir l'image stéréo de chaque bande. L'effet Stereo Imager est typiquement utilisé pour élargir les fréquences aiguës et rétrécir les fréquences basses. Cela rendra les basses « étroites » tout en « ouvrant » les fréquences aiguës.

Cet effet est le plus souvent utilisé en tant qu'Insert d'effets en stéréo.

! MClass Stereo Imager ne peut pas créer une sortie stéréo à partir d'une entrée mono. Pour que le module fonctionne correctement, il doit être connecté à l'aide d'un câble stéréo in/out et le signal d'entrée doit contenir un signal audio stéréo.

Paramètres

Les paramètres suivants sont disponibles :

Paramètre	Description
X-Over Fréquence	Cela permet de déterminer la fréquence de crossover entre la bande des aigus et des graves. La plage est comprise entre 100 Hz et 6 kHz. Les fréquences inférieures seront affectées par le paramètre Largeur grave et les fréquences supérieures seront affectées par le paramètre Largeur aigu.
Largeur grave	Ce paramètre permet d'ajuster la largeur stéréo de la bande des graves. Tournez le bouton dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour rétrécir la largeur stéréo (c'est-à-dire pour la rendre davantage « mono ») et dans le sens des aiguilles d'une montre pour élargir l'image stéréo. Une position centrale signifie que le signal d'origine reste le même. L'indicateur « Actif » indique si le paramètre Largeur grave est activé ou non. Notez que pour la bande des graves, il est plus courant de rétrécir l'image stéréo, car le contenu des fréquences basses d'un mix est généralement centré et peut devenir moins précis lorsqu'il est élargi.
Largeur aigu	Ce paramètre permet d'ajuster la largeur stéréo de la bande des aigus. Tournez le bouton dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour rétrécir la largeur stéréo (c'est-à-dire pour la rendre davantage « mono ») et dans le sens des aiguilles d'une montre pour élargir l'image stéréo. Une position centrale signifie que le signal d'origine reste le même. L'indicateur « Actif » indique si le paramètre Larger aigu est activé ou non.
Bouton Solo	Il permet d'écouter les bandes des graves et des aigus séparément, pour référence. « Normal » est le mode de fonctionnement standard.

Connexions

Separate Out L R HI Band Lo Band

Outre les entrées et sorties standard G/D, le panneau arrière dispose également de sorties G/D « séparées ». Les sorties séparées peuvent transporter la sortie de bande des graves ou des aigus, qui peut être définie à l'aide du bouton situé à côté des sorties. Ces sorties peuvent être utilisées pour appliquer séparément un traitement à la bande des graves ou à celle des aigus.

Si vous réglez le bouton Solo sur « Bande fréquences graves » et la sortie séparée sur « Bande fréquences aiguës », le module fonctionnera comme un filtre crossover de base, en envoyant le signal de la bande des graves depuis la sortie principale et le signal de la bande des aigus depuis la sortie séparée.

MClass Compressor

MClass Compressor STEREO COMPRESSOR WITH SWITCH M COMP 1 INPUT GAIN THRESHOLD SOFT KNEE 21 11 41 16:1 48:1 RATIO GAIN +0 HR -8 -8 -12 -16 -20 ACTIVE SOLO SIDECHAIN ATTACK RELEASE ADAPT. RELEASE OUTPUT GAIN

Il s'agit d'un compresseur simple bande capable de tout, depuis la compression la plus subtile aux effets de « montée en puissance » les plus agressifs. Comme pour tous les processeurs dynamiques, il est préférable de l'utiliser comme Insert d'effets.

Les fonctionnalités incluent la compression « soft knee » (avec arrondi du seuil) pour une compression discrète et plus musicale, un temps de relâchement adapté au programme ainsi qu'une entrée de point d'insertion pour le « deessing » et le traitement des autres dynamiques. De plus, vous disposez d'une sortie CV, vous permettant de contrôler les autres paramètres Reason via la réduction du niveau de gain.

Paramètres :

Paramètre	Description
Gain d'entrée	Le gain d'entrée permet de contrôler le « drive » de la compression, autrement dit, le niveau de compression du signal par rapport au seuil. Plage : ± 12 dB.
Seuil	Définit le niveau auquel le début de la compression se produit. Lorsque le niveau d'entrée est inférieur au seuil défini, le signal n'est pas affecté. Lorsque le niveau d'entrée est supérieur à ce seuil, la compression commence.En pratique, cela signifie que plus le niveau de seuil est bas (et plus le gain d'entrée est élevé), plus la compression appliquée est importante. Plage : de -36 dB à 0 dB
« Soft Knee » (arrondi du seuil de compression)	En général, les signaux qui dépassent le seuil défini sont compressés immédiatement au rapport qui a été défini. Cette compression se remarque beaucoup, en particulier en cas d'utilisation de rapports de compression élevés. Lorsque le « soft knee » est activé, le début de la compression est plus progressif, produisant un effet moins brutal.
Rapport	Définit la quantité de réduction de gain appliquée aux signaux qui dépassent le seuil défini. Le rapport peut être défini entre 1:1 (aucune réduction) et :1 (infini).
Affichage du gain Indique	le niveau de réduction de gain (en dB).
Point d'insertion Solo	Permet de contrôler le signal connecté à l'entrée de point d'insertion (voir ci-dessous).
Attaque	Contrôle la vitesse à laquelle le compresseur applique son effet lorsque des signaux dépassent le seuil défini. Si vous augmentez cette valeur, la réponse sera plus lente, permettant plus facilement au signal de passer à travers le compresseur sans en être affecté. Habituellement, on l'utilise pour préserver les attaques des sons. Plage : 1 ms à 100 ms.
Déclencher	Lorsque le volume du signal tombe au-dessous du seuil défini, le relâchement détermine le laps de temps nécessaire avant que le compresseur laisse passer le son sans le modifier. Définissez le relâchement sur des valeurs courtes pour obtenir des effets intenses de « montée en puissance » du compresseur, ou sur des valeurs longues pour obtenir un changement plus doux des dynamiques. Plage : 50 ms à 600 ms.
Ajuster le relâchement	Lorsque vous utilisez ce paramètre, définissez le temps de relâchement que vous souhaitez pour les crêtes courtes. En cas de crêtes plus longues, le temps de relâchement est automatiquement augmenté.
Gain de sortie	Contrôle le gain de sortie et peut être utilisé pour compenser la réduction de gain entraînée par la compression. Plage : ± 12 dB.

À propos des entrées de point d'insertion

→ Le signal connecté aux entrées de point d'insertion est celui qui déclenchera la compression.

Ce signal n'est pas transmis à la sortie du compresseur et ne sera donc pas entendu (à moins que le paramètre Point d'insertion Solo ne soit activé).

→ Le signal connecté aux entrées G/D normales est celui qui sera traité par le compresseur (comme c'est le cas habituellement).

Voici deux exemples d'utilisation du traitement par point d'insertion :

Exemple 1 - Utilisation des entrées de point d'insertion pour créer un effet « ducking »

Le « ducking » consiste à réduire le niveau d'un signal par rapport à un autre signal. Il est typiquement utilisé pour baisser automatiquement le niveau de la musique lorsqu'une personne commence à parler sur celle-ci et remonter le niveau lorsque cette personne cesse de parler. Pour cela, appelons le fond sonore par exemple « Module A » et la voix parlée « Module B ». Procédez de la façon suivante :

1. Connectez le module A et le module B à des canaux séparés du module de mixage.

Dans cet exemple, le signal produit par le module A doit être continu et le signal produit par le module B doit être intermittent, c'est-à-dire qu'il doit contenir à la fois des passages de silence et des passages de signal.

1. Sélectionnez le module A puis sélectionnez un compresseur MClass dans le menu Créer.

L'effet sera routé automatiquement en tant qu'Insert d'effets vers le module A.

1. Connectez un départ d'effet du module de mixage aux entrées de point d'insertion du compresseur MClass.

Dès qu'un élément est connecté aux entrées de point d'insertion, l'indicateur « Actif » s'allume sur le panneau du module. Le compresseur ne réagira plus au signal produit par le module A.

ACTIVE SOLO SIDECHAIN ATTA

1. Augmentez le niveau du départ AUX correspondant au module B du module de mixage.

Cela signifie que le signal du module B est envoyé à la fois à l'entrée du mixeur et à l'entrée du point d'insertion du compresseur, qui, à son tour, déclenche la réduction du gain.

1. Si vous démarrez la lecture des deux modules, le niveau du module A sera baissé à chaque fois que le module B produira un son, et sera remonté lorsque le module B s'arrêtera.

Le niveau de réduction du gain, la rapidité à laquelle le niveau est baissé et le temps nécessaire au niveau pour retourner à la normale, peuvent être définis par les paramètres Gain/Seuil/Rapport et Attaque/Relâchement correspondants.

Exemple 2 - Utilisation des entrées de point d'insertion pour créer une compression sensible à la fréquence

En insérant un signal égalisé dans les entrées de point d'insertion, vous pouvez rendre la compression plus ou moins sensible à une certaine plage de fréquences. Le « deessing » est une application classique de la compression sensible à la fréquence, où l'on réduit ou supprime les sifflements très prononcés.

Pour paramétrer la compression sensible à la fréquence, procédez de la façon suivante :

1. Maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un module instrumental.
   Lorsque vous appuyez sur la touche Maj, aucune connexion de routage automatique vers ou depuis le module n'est effectuée.
2. Maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un égaliseur MClass Equalizer.
3. Maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un compresseur MClass Compressor.
4. Créez un module Spider Audio Merger & Splitter.
5. Connectez les sorties du module instrumental aux entrées A et B du module Spider.
6. Routez une paire des sorties de division du signal du module Spider vers les entrées du MClass Equalizer.
7. Routez les sorties du MClass Equalizer vers les entrées de point d'insertion du MClass Compressor.

8. Routez une autre paire des sorties de division du signal du module Spider vers MClass Compressor.

À présent, les entrées audio normales du compresseur reçoivent le signal non traité et les entrées de point d'insertion reçoivent le signal égalisé.

NIN-49 DIGITAL EARNER MClass Equalizer HIGH DEFINITION PARAMETRIC/SHWING TO MClass Compressor M COMP 1 Audio Input Audio Output Audio Output Gain Reduction CV Out SPIDER AUDIO MERGER & SPLITTER SPIDER AUDIO 1 L/Mans R (I) R (R)

9. Ensuite, routez les sorties du compresseur vers les entrées du module de mixage.

10. Activez le bouton Point d'insertion Solo sur le panneau avant du compresseur.

Vous entendrez maintenant le signal égalisé.

11. Maintenant, utilisez les paramètres du MClass Equalizer pour augmenter les fréquences qui doivent déclencher la réduction du gain et pour couper les fréquences qui ne doivent pas déclencher la réduction de gain.

Vous pouvez utiliser des valeurs d'égaliseur assez extrêmes car, de toutes façons, le signal ne sera pas entendu si le point d'insertion Solo est désactivé. Vous pouvez donc, pour le « deessing » par exemple, séparer et augmenter les fréquences de sifflement autant que possible.

12. Désactivez le point d'insertion Solo lorsque vous avez terminé de régler l'égaliseur.

Maintenant, le compresseur sera plus sensible à la zone de fréquences que vous avez définie avec l'égaliseur et réagira davantage à ces fréquences. Notez, cependant, que la totalité du signal sera compressée (et non uniquement les fréquences augmentées), donc en cas de « deessing », vous devez généralement utiliser des paramètres d'attaque ou de relâchement rapides de manière à ce que la réduction de gain n'affecte pas trop le reste du programme.

Sorties CV

À l'arrière du MClass Compressor se trouve le connecteur de sortie CV de réduction de gain. Ce dernier peut être utilisé pour moduler d'autres paramètres à l'aide de la réduction de gain appliquée par le compresseur. C'est-à-dire que le compresseur agit comme un suiveur d'enveloppe. Vous pouvez, par exemple, utiliser le niveau du signal audio pour contrôler le panoramique d'un paramètre de mixeur ou de synthétiseur.

MClass Maximizer

MClass Maximizer LOOK AVOID LIMITER AND SOFT CLIPPER M MAXIMIZER 1 INPUT GAIN LIMITER 4ms LOOK AHEAD GAIN -0 dB -4 -8 -12 -16 -20 FAST FAST MED SLOW SLOW AUTO ATTACK RELEASE OUTPUT GAIN SOFT CLIP AMOUNT OUTPUT LEVEL IN dB FEAK VU -20 -24 -28 -32 -36 -38 -42 -46 -50 -54 -58 -62 -66 -70 -74 -78 -82 -86 -90 -94 -98 -102 -106 -110 -114 -118 -122 -126 -130 -134 -138 -142 -146 -150 -154 -158 -162 -166 -170 -174 -178 -182 -186 -190 -194 -198 -202 -206 -210 -214 -218 -222 -226 -230 -234 -238 -242 -246 -250 -254 -258 -262 -266 -270 -274 -278 -282 -286 -290 -294 -298 -302 -306 -310 -314 -318 -322 -326 -330 -334 -338 -342 -346 -350 -354 -358 -362 -366 -370 -374 -378 -382 -386 -390 -394 -398 -402 -406 -410 -414 -418 -422 -426 -430 -434 -438 -442 -446 -450

Il s'agit d'un maximiseur de niveau sonore, un type spécial de limiteur qui augmente de façon significative le niveau sonore perçu d'un mix, sans risque de distorsion due au clipping. Parmi ses fonctionnalités se trouvent la fonction d'anticipation 4 ms pour une limitation dite « mur de briques », ainsi qu'une fonction d'écrêtage doux.

MClass Maximizer doit être utilisé en tant qu'Insert d'effets et est conçu pour être positionné au bout de la chaîne du signal, entre la sortie mixée finale et l'interface matérielle.

Paramètres

Paramètre	Description
Gain d'entrée	Le gain d'entrée permet de définir le volume général d'un mix. Pour une valeur très élevée, vous devez utiliser le mode d'anticipation ou la fonction d'écrêtage doux afin d'éviter tout risque de distorsion due au clipping. Plage : ± 12 dB.
Limiteur On/Off Ce paramètre permet d'activer ou de désactiver la section Limiteur.
Anticipation On/Off	Lorsque ce paramètre est activé, un très bref délai (de 4 ms) est appliqué au signal. Ce délai permet de détecter les crêtes du signal avant qu'elles ne se produisent. Si des crêtes élevées sont détectées, le limiteur s'y attend et la réduction de gain est appliquée pour un contrôle transparent des crêtes.
Attaque(Rapide/Moyenne/Lente)	Ce paramètre permet de contrôler la rapidité à laquelle le limiteur doit appliquer son effet. S'il est réglé sur Rapide et que l'anticipation est activée (et que le gain de sortie est réglé sur 0 dB), vous obtiendrez une limitation de type « mur de briques », ce qui signifie qu'aucune crête de signal supérieure à 0 dB ne passera.
Déclencher(Rapide/Lent/Auto)	Ce paramètre permet de définir le temps nécessaire avant que le limiteur ne laisse passer le son sans le modifier. S'il est réglé sur Auto, le temps de relâchement sera automatiquement adapté au programme.
Gain de sortie	Ce paramètre permet de contrôler le gain de sortie et doit normalement être défini sur 0 dB.
Écrêtage doux On/Off	Lorsque ce paramètre est activé, il agit comme un limiteur « mur de briques » mais d'une façon légèrement différente. Un écrêtage doux sera appliqué au signal, ce qui donnera une distorsion plaisante au signal. Il peut être simplement utilisé pour obtenir cet effet ou comme rempart à la distorsion due au clipping si les paramètres d'anticipation avec attaque moyenne ou lente sont utilisés (ou bien si l'anticipation est désactivée).
Quantité d'écrêtage doux Ce paramètre permet de contrôler le niveau de distorsion d'écrêtage doux. Notez que si l'écrêtage doux est activé mais que sa valeur est définie sur zéro, la distorsion sera similaire au clipping et ne sera donc pas plaisante à l'oreille.
Affichage du niveau de sortie(Crête/VU)	Il s'agit d'un affichage plus détaillé que celui du mixeur. Vous pouvez passer du mode Crête (réponse plus rapide aux crêtes) au mode VU (niveaux moyens).

Chapitre 39

Amplis Line 6

Introduction

GUITAR AMP 1 ON OFF PEDALS VOLUME WAN ON Brit Drive 1968 Plexi Lead 100 4x12 1968 Green 25s AMP CABINET AMEREO MODELS REPLACE DRIVE BASS MIDDLE TREBLE PRESENCE GUITAR AMP LINE 6 VOLUME BASS AMP 1 ON OFF COMPRESSOR ON THRESHOLD Clean Rock 1974 Rock Classic AMP 8x10 Classic CABINET AMEREO MODELS REPLACE DRIVE BASS LO MID HI MID TREBLE BASS AMP LINE 6 VOLUME

L'ampli guitare Line 6 en haut et l'ampli basse Line 6 en bas

Les amplis guitare et basse Line 6 sont des simulateurs d'enceintes amplifiées et d'enceintes à haut-parleurs basés sur les algorithmes développés par Line 6. Ces deux modules proposent des simulations des cinq plus grands modèles d'amplis et d'enceintes vintage, que vous pouvez mélanger et faire correspondre à votre guise. Vous pouvez ainsi configurer un son d'ampli idéal pour votre guitare ou votre basse, et ce quel que soit le type de son que vous recherchez.

De plus, si vous disposez d'un module Line 6 avec une connexion USB (POD par exemple) rattachée à votre ordinateur, vous pouvez également utiliser les modèles d'amplis ou d'enceintes de ce module dans les amplis Line 6. Voir « Autres modèles d'amplis Line 6 ».

Les amplis guitare et basse Line 6 sont quasiment identiques car ils utilisent les mêmes algorithmes d'ampli/ enceinte ainsi que les mêmes paramètres. Cependant, les patches de préréglage pour chaque module sont destinés à traiter soit de la guitare soit de la basse, et il existe également quelques différences mineures de paramètres.

Ce chapitre décrit ces deux modules sous le nom commun « Amplis Line 6 ». Les différences de paramètres seront relevées le cas échéant.

À propos du format de patch des sons d'amplis

Les patches (ou « sons d'amplis ») sont enregistrés sous l'extension « .16t ». Bien qu'ils utilisent la même extension, les sons d'ampli guitare et basse appartiennent à des types de patches différents et un patch enregistré va toujours de paire avec le type d'ampli (guitare ou basse) sous lequel il est enregistré.

Le chargement des patches est décrit dans la section « Sélection des patches (sons d'ampli) ». L'enregistrement des patches s'effectue de la même manière que pour les autres modules d'effets (voir « Enregistrement de patches »,

! Les modules d'amplis Line 6 de Reason enregistrent toujours les sons au format Pod Farm 2. Ces sons ne peuvent pas être édités dans Pod Farm 1 : vous devez utiliser Pod Farm 2 ou version ultérieure.

Utilisation de base

Les amplis Line 6 peuvent traiter tout signal mais leur utilisation optimale s'effectue en « Live », c'est-à-dire en tant qu'Insert d'effets sur le canal de piste audio auquel est connecté votre instrument live, ce qui vous permet de contrôler l'effet pendant que vous jouez et enregistrez.

Lors de l'enregistrement d'une guitare électrique ou d'une basse, le son de base de votre ampli/enceinte influence la réponse de l'instrument, qui influence à son tour votre jeu. Les amplis Line 6 vous permettent de configurer un bon son de base le plus simplement possible afin que vous puissiez commencer à enregistrer immédiatement !

Si vous souhaitez utiliser un « vrai » ampli, vous devez configurer le son de l'ampli juste avant l'enregistrement, car vous ne pouvez plus le modifier une fois l'enregistrement terminé. Les Insert d'effets, quant à eux, sont transparents dans Reason (ce qui signifie qu'ils ne font pas partie du signal enregistré), ce qui vous permet de manipuler le son, de modifier le modèle d'ampli, etc., après l'enregistrement et jusqu'à la création du fichier audio final mixé (ou le bounce sur la voie de mixage).

Remarque importante concernant l'utilisation des amplis Line 6 en tant qu'Insert d'effets.

- Pour utiliser un ampli Line 6 en tant qu'Insert d'effets lors de l'enregistrement d'une piste audio, vous devez effectuer le contrôle via Reason (voir « Monitoring » - sinon vous n'entendrez pas le son de l'ampli Line 6 pendant l'enregistrement.

Pour une utilisation confortable, assurez-vous que la latence est la plus faible possible (voir « Paramétrage de la taille du tampon »). Avec du matériel audio et des pilotes corrects, vous pouvez normalement obtenir une latence de quelques milliseconds, ce qui correspond au même délai que si vous vous teniez à un mètre d'un ampli de guitare réel.

Panneau avant

Le panneau avant des amplis Line 6 peut se diviser en deux sections principales : la zone d'affichage avec les sélecteurs de patch, d'ampli et d'enceinte, et un ensemble de boutons de réglage de la tonalité d'amplification sur la droite. Les paramètres d'amplis (boutons de réglage de la tonalité) sont décrits dans la section « Paramètres d'amplis ».

En outre, l'ampli guitare possède des pédales de contrôle pour le volume et les effets « Pédales de contrôle (ampli guitare uniquement) »), et l'ampli basse comprend un compresseur (voir « Compresseur (ampli basse uniquement) »).

Paramètres de module d'effet commun

Vous trouverez ci-après tous les paramètres propres aux amplis Line 6. Sachez toutefois que certaines fonctionnalités et procédures sont communes à tous les modules d'effets. Reportez-vous à « Fonctions communes des modules d'effet » pour plus d'informations sur l'affichage d'entrée, le bouton Bypass/On/Off et les graphiques de flot du signal dans les amplis Line 6.

Utilisation des amplis Line 6

Sélection des patches (sons d'ampli)

Les sons d'amplis contiennent tous les réglages enregistrés du panneau. Il existe plusieurs sons d'ampli dans le dossier Effets de la banque de sons, répartis en sons d'ampli guitare et sons d'ampli basse. Comme précisé précédemment, ces types de patches différents ne sont pas compatibles.

→ Pour charger un son d'ampli, cliquez sur le bouton Parcourir les patches pour ouvrir le navigateur de patches.

Clean Rock 1974 Rock Classic 8x10 Classic

Dans le navigateur de patches, vous pouvez visualiser les sons d'amplis disponibles avant de les charger.

→ Vous pouvez également cliquer sur le nom de patch dans l'affichage d'ampli et sélectionner les sons d'amplis directement dans la liste du dossier en cours.

Ouvrir le navigateur... Ampeg B-15N.16t Bassic.16t Bottom.16t Clean Rock.16t Dark Flip.16t Fuzzy Comp.16t Hybrid Drive.16t Rock Drive.16t Rock Picker.16t

Vous pouvez également sélectionner « Ouvrir le navigateur » et Son d'ampli en utilisant le navigateur de patches. Dans le navigateur de patches, vous pouvez visualiser les sons d'amplis disponibles avant de les charger.

- Vous pouvez également cliquer sur les flèches Haut/Bas situées à droite du nom du son d'ampli pour parcourir le dossier en cours et sélectionner un nouveau son d'ampli.

Clean Rock 1974 Rock Classic 8x10 Classic

- Un logiciel Line 6 tel que POD Farm contient un grand nombre de sons, installés par défaut dans le dossier Documents de votre compte. La plupart de ces sons peuvent être chargés dans les modules d'ampli Line 6 de Reason. Si un son chargé est associé à un modèle d'ampli ou d'effet auquel vous n'avez pas accès, il sera remplacé - voir « À propos des « Modèles manquants » et de la fonction « Remplacer » ».

Sélection de modèle d'ampli et d'enceinte

Il existe cinq modèles d'amplis de base que vous pouvez sélectionner : trois modèles guitare et deux modèles basse. Chaque modèle d'ampli possède un modèle d'enceinte correspondant, mais cette relation n'est pas fixe : vous pouvez utiliser un ampli avec l'enceinte de votre choix. Pour une description générale des modèles, voir « À propos des modèles d'ampli et d'enceinte ».

Sélection de modèle d'ampli

Pour changer de modèle d'ampli, cliquez sur la ligne du milieu de l'affichage et sélectionnez un modèle dans les sous-menus Ampli guitare ou Ampli basse.

Clean Rock 1974 Rock Classic 8x10 Classic

→ Vous pouvez également utiliser les boutons de sélection d'amplis situés à droite de l'affichage pour parcourir tous les modèles d'ampli disponibles.

Clean Rock 1974 Rock Classic 8x10 Classic AMP CABINET

Lorsque vous changez de modèle d'ampli, les points suivants s'appliquent :

- Le changement de modèle d'ampli entraîne automatiquement le changement d'enceinte à l'enceinte par défaut de l'ampli sélectionné.

Vous pouvez néanmoins modifier librement le modèle d'enceinte pour tous les amplis sélectionnés (voir ci-dessous).

- Les réglages de paramètres d'ampli sont également réinitialisés aux réglages par défaut pour l'ampli sélectionné.

Le changement de modèle d'ampli modifie le son considérablement, et les paramètres d'ampli devront généralement être modifiés car les réglages de paramètres d'ampli pour un modèle ne conviennent habituellement pas à un modèle différent. Les réglages de paramètres d'ampli par défaut sont optimisés pour chaque modèle d'ampli.

- Si vous avez modifié des paramètres d'ampli sans les enregistrer puis que vous changez de modèle d'ampli, ces paramètres restent inchangés.

Vous évitez ainsi de perdre des réglages de paramètres non enregistrés lorsque vous changez de modèle d'ampli. Si vous souhaitez que les réglages de paramètres restent statiques lorsque vous passez d'un modèle d'ampli à un autre, vous pouvez simplement définir manuellement ces paramètres sans les enregistrer au préalable. Notez que si « Aucun ampli » est sélectionné, tous les paramètres d'amplis sont réinitialisés à leurs valeurs par défaut.

- Tous les paramètres d'ampli automatiques resteront automatiques (c'est-à-dire inchangés) lors du changement de modèle d'ampli.

Sélection de modèle d'enceinte

Vous pouvez utiliser toutes les enceintes avec tous les modèles d'amplis sélectionnés.

Pour changer de modèle d'enceinte, cliquez sur la ligne du bas de l'affichage et sélectionnez un modèle dans les dossiers de modèles Enceinte guitare ou Enceinte basse.
→ Vous pouvez également utiliser les boutons de sélection d'enceintes situés à droite pour parcourir tous les modèles disponibles.

À propos des modèles d'ampli et d'enceinte

Les modèles d'ampli sont répertoriés avec leur modèle d'enceinte par défaut, mais vous pouvez combiner n'importe quel ampli avec n'importe quelle enceinte. Ne vous limitez pas aux catégories guitare/basse : essayez par exemple un ampli guitare avec une enceinte basse pour une basse, ou utilisez toutes les combinaisons Ampli/Enceinte/Instrument que vous souhaitez !

Les modèles d'ampli et d'enceinte suivants sont disponibles :

Modèle d'ampli	Description	Enceinte
1964 Blackface 'Lux (Ampli guitare)	Cet ampli polyvalent génère un son chaleureux et net doublé d'un léger crunch, ce qui le rend parfait pour tous les styles allant du bon vieux blues à la pop scintillante.	1x12 1964 Blackface 'Lux/ Enceinte combo à un haut-parleur.
1968 Plexi Lead 100 (Ampli guitare)	Basé sur l'un des meilleurs amplis jamais fabriqué. Le son signum est un son crasseux et dynamique à souhait. Si vous recherchez un son rock classique, vous l'avez trouvé.	4x12 1968 Green 25s/ Enceinte 4x12 avec haut-parleurs classiques.
2001 Treadplate Dual (Ampli guitare)	Ampli à forte augmentation de niveau et au son agressif. Cet ampli 'envoie' en son clean ou saturé tout aussi puissamment.	4x12 2001 Treadplate/ Enceinte 4x12 moderne.
1974 Rock Classic (Ampli basse)	Puissance de 300 Watt, volume et punch incroyables. Le choix de nombreux bassistes rock.	8x10 Classic/ Grande enceinte aux basses rock solides.
1968 Flip Top (Ampli basse)	Cet ampli relativement petit (25 watts) s'inspire de l'un des amplis studio les plus populaires au monde.	1x15 Flip Top/ Enceinte fermée à l'arrière avec un haut-parleur unique de 15". Son clair et épais.

Paramètres d'amplis

Les paramètres d'amplis permettent de manipuler le son d'ampli sélectionné. Cette section décrit les contrôles suivants :

Paramètre	Description
Contrôle Drive	Contrôle le gain d'entrée. Plus la valeur de Drive est élevée, plus vous obtenez de crunch.
Contrôles Bass/Middle/Treble (Ampli guitare)	Ces contrôles vous permettent de couper ou d'augmenter les fréquences basse, médium et aigue.L'ampli basse possède les contrôles Lo et Hi Mid, ce qui vous permet de mieux moduler les fréquences médium.
Contrôles Bass/Lo Mid/Hi Mid/Treble (Ampli basse)
Presence control (ampli guitare uniquement)	Ce contrôle accentue les hautes fréquences, permettant ainsi au son de ressortir dans le mixage.
Volume Contrôle le volume général de l'ampli.

Paramètres supplémentaires

Pédales de contrôle (ampli guitare uniquement)

Les effets et le volume sont des paramètres de pédales de contrôle. Les paramètres « Effet » (filtre de résonance) et « Volume » (ou swell) permettent respectivement de modifier le son et le volume. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface de contrôle à distance (par exemple une pédale MIDI) pour enregistrer une pédale d'expression live. Il existe également des entrées de contrôle CV pour ces paramètres.

→ Pour activer les contrôles de volume et d'effets, cliquez sur le bouton « On ».

Compresseur (ampli basse uniquement)

Il s'agit d'un compresseur à rapport fixe destiné à « 'resserrer » le son de basse, c'est-à-dire à égaliser les niveaux et à augmenter le punch et le maintien. Le contrôle de seuil définit le niveau minimum pour la compression. En pratique, cela signifie que plus le seuil est bas, plus la compression sera appliquée.

→ Pour activer le compresseur, cliquez sur le bouton « On ».

Autres modèles d'amplis Line 6

Si vous disposez d'un module matériel USB Line 6 connecté à votre ordinateur, vous pouvez accéder à tous les modèles d'amplis et d'enceintes sur ce module depuis l'ampli guitare/basse Line 6 dans Reason. Les modèles d'ampli/d'enceinte supplémentaires seront répertoriés avec les modèles standard et pourront être sélectionnés et modifiés de la même manière !

Pour que des modèles supplémentaires soient disponibles dans Reason, les deux conditions suivantes doivent être remplies :

• Si vous utilisez le matériel Line 6 pour la première fois avec votre ordinateur, une autorisation est requise.
  Exécutez l'application Line 6 Monkey et suivez les instructions. L'application Line 6 Monkey peut être téléchargée à partir du site http://www.line6.com.
• Un logiciel Propellerhead doit être installé sur ce module matériel Line 6.
  Ce logiciel est préinstallé sur le nouveau matériel. Si ce n'est pas le cas, exécutez l'application Line 6 Monkey et suivez les instructions.

Si vous utilisez une touche iLok contenant une licence destinée à POD Farm ou POD Farm Platinum, tous les modèles d'amplis sous licence seront automatiquement disponibles dans Reason. Par conséquent, aucun téléchargement, ni aucune autorisation ne vous est demandé.

Vous pouvez également utiliser les sons d'amplis créés à l'aide d'autres modules Line 6 (y compris les modèles d'effet) de la collection d'amplis Line 6. Vous pourrez entendre les effets mais vous ne pourrez pas modifier le réglage des paramètres dans Reason. Vous pouvez toutefois utiliser un logiciel tel que Line 6 POD Farm pour modifier les réglages puis les enregistrer comme son d'ampli qui pourra être utilisé dans les amplis Line 6.

Le matériel Line 6 propose également divers modèles de préamplis qui peuvent être sélectionnés comme modèles d'amplis dans les amplis Line 6. Ces modèles possèdent différents paramètres d'ampli et il se peut donc que vous n'ayez pas accès à tous ces paramètres dans Reason. Néanmoins, vous pouvez utiliser Line 6 POD Farm pour effectuer les paramétrages, de la même manière qu'avec les effets.

• Les modules d'amplis Line 6 de Reason chargent les sons au format Pod Farm 1 ou Pod Farm 2.
• Les modules d'amplis Line 6 de Reason enregistrent toujours les sons au format Pod Farm 2. Ces sons ne peuvent pas être édités dans Pod Farm 1 : vous devez utiliser Pod Farm 2 ou version ultérieure.

À propos des « Modèles manquants » et de la fonction « Remplacer »

Si vous ouvrez un patch ou un morceau utilisant des modèles d'amplis Line 6 supplémentaires et qu'aucun matériel Line 6 n'est connecté à votre ordinateur (ou si le matériel Line 6 est connecté à votre ordinateur mais que le patch ou le morceau utilise des modèles issus d'un package de modèles optionnel qui n'a pas été installé), l'alerte

« Modèles Line 6 manquants » s'affiche :

Modèles Line 6 manquants

Ce document contient des modules Line 6 Amp utilisant des modèles non disponibles. Les modèles manquants seront provisoirement remplacés par les modèles par défaut.

→ Cliquez sur OK pour ouvrir le morceau avec le modèle d'ampli par défaut à la place du modèle d'ampli supplémentaire.

Le morceau s'ouvre avec les modèles d'ampli Line 6 par défaut. Dans le(s) modèle(s) Ampli Line 6, l'indicateur « Modèles manquants » est allumé pour signaler que vous utilisez un modèle d'ampli de remplacement.

Vous pouvez travailler sur le morceau et l'enregistrer comme d'habitude tant que vous ne modifiez pas la sélection de modèle ou que vous ne cliquez pas sur le bouton « Remplacer » (voir ci-dessous). Les informations sur les modèles manquants sont gardées : si vous ouvrez le morceau ultérieurement avec le bon matériel Line 6, les bons modèles seront à nouveau utilisés.

Si vous souhaitez remplacer définitivement le modèle d'ampli manquant par le modèle par défaut, vous pouvez facilement le faire.

MISSING MODELS Remplace définitivement les modèles manquants dans le son par les modèles par défaut.

→ Cliquez sur le bouton « Remplacer » pour remplacer définitivement le modèle d'ampli manquant par le modèle par défaut en cours d'utilisation.

L'indicateur « Modèles manquants » s'éteint et le modèle d'ampli est définitivement remplacé par le modèle par défaut.

Connexions

GV INPUT VOLUME WAN LEFT INPUT RIGHT INPUT LEFT OUTPUT RIGHT OUTPUT GUITAR AMP LINE 6 230 V 1A FUSE BASS AMP LEFT INPUT RIGHT INPUT LEFT OUTPUT RIGHT OUTPUT LINE 6 230 V 1A FUSE

• Les deux Amplis Line 6 ont des entrées et sorties Droite/Gauche.
• L'ampli guitare Line 6 possède également des entrées CV pour contrôler les paramètres de pédale (volume et effet).
  Pour des effets auto-wah rythmiques, essayez de connecter la sortie LFO CV d'un Thor ou d'un Subtractor à une entrée Wah CV d'un ampli guitare Line 6.

Chapitre 40

Module de destruction

Scream 4

Module de destruction Scream 4

Scream 4 SOUND DESTRUCTION UNIT Output On Off Damage CONTROL DAMAGE OVERWIRE TONE PRESENCE OUTFORTION TONE PRESENCE JUDGE TONE FREQUENCY THREE CONTOUR BIAS TYPE SPEED COMPRESSION FOREBACK SITE FREQUENCY BANULATE RING FREQUENCY WHIP SPARNESS BAS DIGITAL RESOLUTION RATE SCREAM TONE FREQUENCY CUT LO MID HI INIT FATCH P1 P2 BODY REGO SCALE AUTO TYPE B MASTER

Scream 4 désigne un module de déstructuration sonore polyvalent à entrée/sortie stéréo capable de transformer rapidement n'importe quel son ou alors de produire des effets musicaux les plus subtils. Scream 4 propose de nombreux algorithmes de distorsion et de déstructuration sonore pouvant être combinés à un EQ et à une section de résonance permettant d'effectuer n'importe quelle manipulation sur vos éléments sonores. Cet effet est le plus souvent utilisé en tant qu'Insert d'effets.

À propos du format de patch

Contrairement à d'autres modules d'effets, Scream 4 dispose de présélections d'effets programmables. Ce module est fourni avec de nombreux patches de Factory pouvant être utilisés directement ou servir de base de travail pour vos propres patches.

Ces patches portent l'extension de fichier Windows “*.SM4”. Le chargement et la sauvegarde des patches s'effectuent de la même façon que celle utilisée pour les modules instrumentaux.

Paramètres

Scream 4 se compose de trois grandes sections : Déstructuration (distorsion et autres types de déstructuration sonore), Égalisation (EQ) et Caisse (place le son dans un environnement résonant ; peut simuler une enceinte, un effet Wah-Wah ou tout autre effet spécial entièrement nouveau) pouvant être activées/désactivés séparément. Les paramètres de chaque section sont les suivants :

Paramètres communs des modules d'effets

Vous trouverez ci-après tous les paramètres propres au module d'effets Scream 4. Sachez toutefois que certaines fonctionnalités et procédures sont communes à tous les modules d'effets. Reportez-vous à « Fonctions communes des modules d'effet » pour plus d'informations sur l'affichage d'entrée, le bouton Bypass/On/Off et les graphiques de flot du signal dans les modules d'effet.

Contrôles de la section Damage

Bypass On Off SCREAM 1 DAMAGE DAMAGE CONTROL OVERDRIVE TONE PRESENCE DISTORTION TONE PRESENCE FUZZ TONE PRESENCE TUBE CONTOUR BIAS TAPE SPEED COMPRESSION FEEDBACK SIZE FREQUENCY MODULATE RING FREQUENCY WARP SHARPNESS BIAS DIGITAL RESOLUTION RATE SCREAM TONE FREQUENCY Init Patch P1 P2

La section « Damage » vous permet de spécifier un algorithme de déstructuration du son basique et de définir, via des paramètres, le degré de déstructuration du son. Vous pouvez choisir parmi 10 algorithmes de base, allant des effets de distorsion classiques aux effets de modulation et de déformation de style numérique.

Cette section comprend cinq contrôles, ayant les fonctions suivantes :

Paramètre	Description
Bouton Déstructuration Ce bouton active ou désactive la section Déstructuration.
Bouton Contrôle de déstructuration	Ce bouton règle le gain d'entrée qui lui-même détermine le niveau de déstructuration infligé. Plus la valeur est élevée, plus la déstructuration est importante.Si vous augmentez la valeur du contrôle de déstructuration, vous devez réduire le volume général (ou vice versa) afin de maintenir le même niveau de sortie.
Bouton Type de destruction Ce bouton sélectionne le type d'effet (voir la description des méthodes de déstructuration disponibles dans le tableau ci-dessous).
Boutons P1/P2	La fonction de ces boutons varie selon le type de déstructuration choisi. Vous trouverez une description dans le tableau ci-dessous.

Description des différents algorithmes Type de déstructuration

Vous trouverez ci-dessous une description basique des dix algorithmes Types de déstructuration disponibles, ainsi que les paramètres associés aux boutons P1/P2 pour chaque type :

Type	Description
Saturation	Ce bouton produit un effet de saturation analogique qui varie en fonction de la dynamique. La saturation répond bien aux variations de dynamique. Diminuez la valeur du paramètre Contrôle de déstructuration pour un effet de « crunch » plus subtil.- Le bouton P1 règle la tonalité basique de l'effet. Tournez-le vers la droite pour donner plus de clarté au son.- Le bouton P2 règle la présence. La présence accentue les fréquences médium en amont de l'étape de distorsion qui en retour agissent sur la nature de la distorsion. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre pour augmenter la présence.
Distorsion	Identique au bouton Saturation, mais produit une distorsion plus dense et plus épaisse. La distorsion est par ailleurs plus « homogène » sur toute la plage Contrôle de déstructuration par rapport à l'algorithme Saturation.- Les boutons P1/P2 agissent respectivement sur la tonalité et la présence de l'effet (voir Saturation pour obtenir une description).
Fuzz	L'algorithme Fuzz produit un son distordu et clair même avec une valeur du paramètre Contrôle de déstructuration faible.- Les boutons P1/P2 agissent respectivement sur la tonalité et la présence de l'effet (voir Saturation pour obtenir une description).
Lampe Ce bouton simule une distorsion à lampes.
	- Le bouton P1 règle le contour agissant comme un filtre passe-haut agissant sur la tonalité et la nature de la distorsion.- Le bouton P2 règle la polarisation, qui agit sur la « symétrie » de la distorsion à lames. La valeur minimale ou maximale vous permet d'obtenir une distorsion asymétrique (exemple classique des vrais amplificateurs à lampes), alors qu'une valeur médiane produit une distorsion symétrique (avec uniquement des harmoniques impaires).
Bande	Ce bouton simule la distorsion douce produite lors de la saturation d'une bande magnétique, ainsi que de la compression qui ajoute du « punch » au son.- Le bouton P1 règle la vitesse de rotation de la bande. Plus la vitesse est élevée, plus les hautes fréquences du signal d'origine sont conservées. Tournez-le dans le sens des aiguilles d'une montre pour donner plus de clarté au son.- Le bouton P2 définit le niveau de compression. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre pour augmenter le rapport de compression.
Feedback Cet effet combine une distorsion dans une boucle de feedback et peut produire des résultats très intéressants, voire imprévisibles parfois. Il est comparable au larsen lorsqu'une source sonore est renvoyées sur elle-même. Un larsen se produit dans le cas où un micro ouvert reprend le son d'enceintes environnantes chargées d'émettre le son du micro en question. Il est alors question d'une boucle de feedback. Le bouton Contrôle de déstructuration règle le gain de la boucle de feedback.- Le bouton P1 définit la taille ou la « longueur », à savoir la distance entre le micro et l'enceinte dans l'exemple utilisé ci-dessus, de la boucle de feedback.- Le bouton P2 définit la fréquence qui, pour cet effet, détermine les harmoniques supérieurs du larsen.
Modulation	Cet algorithme permet de multiplier le signal par une version filtrée et compressée de lui-même, puis d'ajouter une distorsion. Vous obtenez des effets de distorsion très résonants.- Le bouton P1 détermine la résonance du filtre. Tournez-le dans le sens des aiguilles d'une montre pour augmenter les effets de résonance.- Le bouton P2 fixe la fréquence du filtre. Tournez-le dans le sens des aiguilles d'une montre pour augmenter la fréquence du filtre, produisant ainsi un son plus tranchant et plus perçant.
Déformation	Le signal d'entrée est distordu, puis multiplié par lui-même.- Le bouton P1 détermine le « tranchant » de l'effet. Une valeur faible offre une distorsion douce et compressée. Plus la valeur est élevée, plus le son est tranchant et riche en harmoniques.- Le fait de multiplier un signal par lui-même a pour effet de supprimer le pitch fondamental du signal pour ne laisser que les harmoniques supérieures. Le bouton P2 règle la polarisation, tournez-le pour réintroduire le pitch fondamental dans le son.
Numérique Vous voulez un son « Lo-fi » ? Cet algorithme permet de réduire la résolution et la fréquence d'échantillonnage du signal afin de simuler le son brut des premiers appareils numériques.- Le bouton P1 règle la résolution (en bits). Lorsque le bouton est tourné complètement à droite, aucune diminution de la résolution n'est appliquée. S'il est tourné complètement à gauche, la résolution est ramenée à 1 bit.- Le bouton P2 contrôle la fréquence d'échantillonnage. Lorsque le bouton est tourné complètement à droite, aucune diminution de fréquence n'est appliquée. En le tournant complètement vers la gauche, la fréquence d'échantillonnage diminuera de manière progressive.
Scream	Identique au Fuzz, avec un filtre passe-bande avec réglages de gain et de résonance aiguë placés avant l'étape de distorsion.- Le bouton P1 règle la tonalité basique de l'effet. Tournez-le dans le sens des aiguilles d'une montre pour donner plus de clarté au son.- Le bouton P2 règle la fréquence du filtre. Grâce au réglage de résonance aiguë, vous avez accès à des effets Wah-Wah.

Les curseurs de la section Égalisation servent au réglage de la tonalité, permettant ainsi d'atténuer ou d'accentuer le niveau des hautes fréquences, médium et aigu de 18 dB. La section Égalisation s'active au moyen du bouton Égalisation situé au-dessus des curseurs.

Pour accentuer les niveaux, relevez les curseurs à partir de leur point central. Pour les atténuer, abaissez-les à partir de leur point central.

Section Caisse

BODY A B C D E RESO SCALE AUTO TYPE

La section Caisse permet de placer le son dans un environnement résonant. Selon les réglages, vous pourrez recréer un simulateur d'enceinte, obtenir un effet auto-wah ou encore un effet sans aucun équivalent. La section propose cinq types de caisses basiques simulant la façon dont le son est affecté par différents environnements physiques. La taille et la résonance de l'environnement sont réglables. Vous disposez en outre d'un suiveur d'enveloppe.

Les paramètres de la section Caisse sont les suivants :

Paramètre	Description
Bouton Caisse Ce bouton active ou désactive la section Caisse.
Bouton Type de caisse	Ce bouton permet de sélectionner l'un des cinq caisses possibles (A à E).
Bouton Réso de la caisse Ce bouton simule la résonance de la caisse sélectionnée. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre pour accentuer la résonance.
Taille de la caisse	Ce paramètre détermine la « taille » de la caisse. Notez que cette taille est « inversée ». Le fait de tourner le bouton vers la droite réduit la taille simulée.
Bouton Auto	Détermine l'action du suiveur d'enveloppe sur le paramètre Échelle, voir ci-après.

À propos du suiveur d'enveloppe

La section Caisse dispose d'un suiveur d'enveloppe permettant de faire varier le paramètre Échelle en fonction de la dynamique. Le suiveur d'enveloppe analyse l'amplitude du signal d'entrée et fait varier le paramètre Échelle en conséquence, plus le signal d'entrée est fort, plus la valeur Échelle sera élevée. La plage (ou taille) des fréquences est définie à l'aide du paramètre Échelle, et la valeur du suiveur d'enveloppe est définie à l'aide du paramètre Auto. Une utilisation courante du suiveur d'enveloppe désigne la production d'effets auto-wah. Essayez le type Caisse B pour obtenir un effet wah accentué.

- À l'arrière de Scream 4 se trouve une sortie CV auto. Cette sortie fournit le signal CV du suiveur d'enveloppe, ce qui vous permet de contrôler dynamiquement d'autres modules. Voir « Création d'un effet Wah dynamique grâce au suiveur d'enveloppe » pour exemple.

À propos du réglage du volume général

24 UNIT MASTER

Le réglage volume général permet d'augmenter ou de diminuer le niveau de sortie sans en modifier le caractère. Il permet également de faire la balance entre le son distordu et le son « net » (non traité) si vous souhaitez activer et désactiver l'effet en cours de mixage.

Si le niveau de sortie est trop élevé, le fait de diminuer la valeur du paramètre Contrôle de déstructuration réduit le niveau de sortie, mais affecte également le caractère de la distorsion, ainsi que les réglages d'égalisation et de présence.

Vous pouvez diminuez le niveau de la voie de mixage (pour le canal auquel Scream 4 est connecté) sans problème, mais cela signifie que la différence entre le son traité et le son non traité augmentera.

Par conséquent, si l'indicateur d'écrétage s'allume sur le panneau de transport, ou si le son distordu est trop puissant par rapport au signal normal, la solution consiste à diminuer le volume de sortie général.

Comme cela a déjà été déjà mentionné dans ce manuel, l'écrêtage audio en sortie (indiqué par l'indicateur d'écrêtage rouge allumé sur le panneau de transport) se produit exclusivement au niveau de l'interface matérielle Reason. Autrement dit, n'ayez aucune crainte à avoir sur les niveaux transitant en interne entre les modules. Toutefois, n'oubliez pas qu'avec des valeurs élevées de sortie principale (ou avec une forte augmentation dans la section Égalisation), Scream 4 risque de provoquer facilement de l'écrêtage audio en sortie. Cette forme de distorsion-là n'est en général pas souhaitable.

Entrées et sorties CV

À l'arrière de Scream 4 se trouvent des entrées CV permettant de contrôler les quatre paramètres suivants :

→Contrôle de déstructuration

Permet de faire varier dynamiquement le niveau de l'effet de déstructuration.

→P1

L'emploi de cette entrée dépend du type de déstructuration choisi. Par exemple, si l'effet Feedback est sélectionné, cette entrée module le paramètre Taille. Connectez-la à la sortie CV d'un Matrix ou au LFO d'un synthétiseur afin de créer des effets d'ondulation étranges.

→P2

L'emploi de cette entrée dépend du type de déstructuration choisi. Par exemple, si l'effet Scream est sélectionné, cette entrée module le paramètre Fréquence et produit un son Wah Wah distordu.

→Échelle

Permet de moduler le paramètre Échelle de la section Caisse à partir d'une autre source CV afin de réaliser des effets de type Wah Wah.

En outre, vous pouvez également trouver une sortie CV pour la fonction « Auto » (suiveur d'enveloppe) de la section Caisse. En la connectant à une entrée CV d'un paramètre d'un autre module, le niveau du signal entrant dans Scream 4 affectera ce paramètre. Voir l'exemple d'utilisation ci-dessous.

Trucs et astuces Scream

Ne considérez pas Scream 4 comme une simple pédale de distorsion. Vous serez surpris de découvrir comment Scream 4 peut insuffler du punch, de la couleur et de la chaleur à vos sons. Voici quelques exemples :

Création d'un son de batterie lourd

Scream 4 est idéal pour le traitement de la batterie. Essayez de le connecter en tant qu'Insert d'effets à un module Redrum et testez différents réglages et types de déstructuration.

• Pour le son de batterie distordu classique, essayez les algorithmes Lampe, Bande ou Distorsion.
• L'algorithme Scream ajoute un côté très brut et industriel au son.
• Pour des effets plus étranges et synthétiques, essayez les algorithmes Modulation ou Déformation.

Il n'est pas nécessaire de router la totalité du kit de batterie dans l'effet Scream. Il est parfois plus judicieux de router les sorties séparées de la grosse caisse, de la caisse claire et/ou des microphones tom vers un module Spider Audio Merger (voir « Spider Audio Merger & Splitter »), de connecter la sortie fusionnée de Spider à Scream 4, puis de le router à une voie de mixage séparée. Le charley et les cymbales restent ainsi naturels.

Donner de la chaleur à un mixage grâce à l'effet Bande

Si vous trouvez que vos mixages sont un peu froids, l'algorithme Bande est excellent pour ajouter de la chaleur et de la distorsion douce :

1. Créez un module Scream 4 et connectez-le entre les sorties principales du mixeur et l'interface audio matérielle.
2. Réglez le paramètre Type de déstructuration sur Bande. Vérifiez que les sections Égalisation et Caisse sont désactivées.
3. Réglez le paramètre Contrôle de déstructuration sur une valeur faible et placez les boutons P1 (vitesse) et P2 (compression) en position centrale.
4. Lancez la lecture et ajustez les réglages. Augmentez la valeur Contrôle de déstructuration si vous souhaitez davantage de distorsion de saturation à bande. Ajustez le bouton P1 en fonction de la clarté désirée et tournez le bouton P2 de sorte à obtenir un son plus compressé, plus contrôlé. Si vous le souhaitez, vous pouvez activer la section Égalisation et utiliser l'EQ à 3 bandes pour ajuster le son.

Utilisation de la section Caisse comme Enhancer/Phaser/Wah

Rien ne vous empêche d'utiliser la section Caisse seule en désactivant la section Déstructuration. Voici un exemple :

1. Créez un module de samples (NN-19, par exemple), puis sélectionnez un patch pour piano électrique.

2. Sélectionnez le sampler et créez un module Scream 4. Scream 4 est alors ajouté comme Insert d'effets.

3. Désactivez la section Déstructuration et activez la section Caisse.

Cette opération ajoute au son un caractère résonant, ce qui le rend plus vivant et permet de le faire ressortir davantage dans le mixage. Essayez différents réglages Caisse jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Vous pouvez également activer la section Égalisation si, par exemple, vous trouvez le registre grave trop riche, abaissez légèrement le curseur "Lo".

1. Retournez à présent le rack et raccordez la sortie CV du LFO du sampler à l'entrée CV Échelle figurant sur le Scream 4.

Le paramètre Échelle est désormais modulé par le LFO.

1. Réglez le niveau de modulation Échelle via le potentiomètre de l'entrée CV situé au dos de Scream 4, ainsi que la vitesse (et la forme d'onde) de modulation dans la section LFO du module de samples.

Ce type de configuration de modulation permet d'obtenir facilement des effets de phaser amples. Pour obtenir un son de type Wah Wah, sélectionnez le type Caisse B et augmentez les réglages Réso et Échelle.

Simulation d'anciens appareils numériques

Les premières générations d'appareils numériques (boîtes à rythmes, synthétiseurs et samplers) traitaient le son en 8 ou 12 bits à de faibles fréquences d'échantillonnage. Ce son « Lo-Hi » reste très prisé dans les musiques Hip-Hop et R'n'B. Essayez les réglages suivants :

1. Connectez un module Scream 4 en tant qu'Insert pour un module Redrum avec le kit de votre choix.
2. Définissez Type de déstructuration sur Numérique et tournez les boutons P1 et P2 complètement vers la droite.
3. Lancez la lecture et abaissez les boutons P1 (résolution) et P2 (fréquence d'échantillonnage) jusqu'à obtenir le son souhaité.

Vous pouvez également utiliser la section Égalisation pour accentuer ou atténuer certaines fréquences du son.

Création d'un effet Wah dynamique grâce au suiveur d'enveloppe

Comme nous l'avons vu, il est possible de créer des effets d'auto-wah depuis la section Caisse de Scream 4 (via le paramètre Auto). Vous pouvez également utiliser le filtre à enveloppe ECF-42 et le déclencher par un signal de Gate : il s'agit après tout d'un « véritable » filtre" dont le son se rapproche encore plus d'un effet Wah. En revanche, pour obtenir un effet d'Auto-Wah réel variant en fonction du signal, vous devez combiner ces deux modules :

1. Créez un module instrumental à traiter par un effet d'auto-wah.

Il doit être sensible à la vélocité : plus vous jouez fort, plus le volume augmente.

1. Créez un module Scream 4 et un module ECF-42.

Ces modules doivent être connectés comme Inserts d'effets sur le module instrumental.

1. Désactivez les trois sections dans Scream 4.

Il s'agit d'une question de goût. Nous voulons ici vous montrer comment exploiter le suiveur d'enveloppe de Scream 4, et pas ses fonctionnalités sonores.

1. Retournez le rack et connectez la sortie CV Auto de Scream à l'entrée CV Fréq de l'ECF-42.

2. Abaissez légèrement le potentiomètre de l'entrée CV. L suiveur d'enveloppe est plutôt sensible et vous souhaitez probablement que le filtre ne s'ouvre pas trop.

Vous pourrez modifier ce réglage ultérieurement si nécessaire.

1. Sur l'ECF-42, choisissez le mode BP 12 (filtre passe-bande), puis réglez le paramètre Rés sur une valeur assez élevée.

2. Faites jouer le module instrumental et réglez le paramètre Fréq de l'ECF-42 selon vos préférences.

Comme vous pouvez l'entendre, plus vous jouez fort (ou plus vous jouez de notes), plus le filtre s'ouvre.

- Si vous trouvez l'auto-wah trop sensible, vous pouvez ajouter un compresseur entre le module instrumental et Scream 4 afin de réduire légèrement les différences de volume.

- Vous pouvez également vous servir des modules Spider CV Splitter & Merger (voir « Spider CV Merger & Splitter ») pour inverser et distribuer le signal de la sortie CV Auto, et bénéficier ainsi d'une flexibilité accrue.

Problème lié à la fréquence d'échantillonnage de Scream 4

Certains des algorithmes du module de distorsion Scream 4 n'ont pas les effets attendus lorsque Reason est exécuté à une fréquence d'échantillonnage inférieure à 14 kHz (ou lors d'une exportation vers une fréquence d'échantillonnage inférieure à 14 kHz). Par conséquent, utilisez une fréquence d'échantillonnage plus élevée si votre morceau contient des modules Scream.

Chapitre 41

Pulveriser

Introduction

PULVERISER Init Patch PULVERISER1 SQUASH DIRT FILTER RVPASS LOW PASS 24 LF12+NOTCH BAND PASS HIGH PASS COMB FREQUENCY PEAR TREMOR RATE SYNC WAVEFORM SPREAD LAD VOLUME PULVERISER HIGH YIELD DEMOLITION FOLLOWER THYS THRESHOLD ATTACK RELEASE DRY REND WET

Pulveriser est un module polyvalent à entrée/sortie stéréo, proposant des fonctionnalités de compression, de distorsion et de filtre. Il est capable de transformer rapidement n'importe quel son au point de le rendre méconnaissable et de produire les effets musicaux les plus subtils. Pulveriser est composé d'un compresseur haut de gamme, d'une fonctionnalité de distorsion au son chaleureux et d'un filtre multi-modes. Les différentes sections de Pulveriser peuvent être modulées par un LFO ou par un suiveur d'enveloppe donnant des effets de modulation très naturels. Pulveriser comprend également un contrôleur de mixage Avec/Sans effet vous permettant d'utiliser le traitement en parallèle dans l'unité même, autrement dit, de mixer le signal traité parallèlement au signal sans effet. Cela convient particulièrement à la compression des boucles de batterie.

À propos du format de Patch

Pulveriser comprend des présélections d'effets programmables. Il est livré avec de nombreux patches d'usine pouvant être utilisés directement ou servir de base de travail pour vos propres patches.

Ces patches portent l'extension de fichier « *.pulver ». Le chargement et l'enregistrement des patches s'effectuent de la même manière que pour les modules instrumentaux.

Paramètres

Pulveriser comprend trois sections d'effets principales : Compression, Distorsion et Filtre (filtre multi-modes équipé de contrôleurs de coupure et de résonance). Pulveriser comprend également deux sections de modulation : un LFO avec des formes d'ondes sélectionnables et un suiveur d'enveloppe permettant de moduler les sections d'effet. Les paramètres de chaque section sont les suivants :

Paramètres communs des modules d'effets

Vous trouverez ci-dessous tous les paramètres propres au module d'effets Pulveriser. Sachez toutefois que certaines fonctionnalités et procédures sont communes à tous les modules d'effets. Veuillez consulter la section « Fonctions communes des modules d'effet » pour en savoir plus sur le commutateur Bypass/On/Off.

Cependant, notez que l'affichage d'entrée est différent sur le module Pulveriser. À la place de l'indicateur à LED multisegments standard des autres modules d'effets Reason, Pulveriser contient une lampe rouge traduisant l'intensité du signal d'entrée.

Sélecteur de routage du signal

Le sélecteur de routage du signal, situé en bas à gauche du panneau avant, vous permet de définir le flot de signal traversant Pulveriser :

• Compression > Distorsion > Filtre

Le paramètre suivant permet de procéder à la compression avant de procéder à la distorsion et au filtrage :

graph TD
    A["Signal d'entrée"] --> B["SQUASH RELEASE"]
    B --> C["DIRT TONE"]
    C --> D["FILTER FREQUENCY PEAK"]
    D --> E["VOLUME VOLUME"]
    E --> F["Signal de sortie"]
    D --> G["Signal sans effet"]
    G --> H["Signal mixé"]
    H --> I["Signal avec effet"]

Dans cette configuration, le compresseur et la distorsion affectent la totalité du signal d'entrée non filtré.

• Filtre > Compression > Distorsion

Le paramètre suivant permet d'appliquer le filtre avant la compression et la distorsion :

graph LR
    A["Signal d'entrée"] --> B["FILTER"]
    B --> C["SQUASH RELEASE"]
    C --> D["DIRT TONE"]
    D --> E["TONE"]
    E --> F["VOLUME"]
    F --> G["Signal de sortie"]
    E --> H["Signal avec effet"]
    H --> I["Signal sans effet"]
    I --> J["Signal mixé"]

Dans cette configuration, le compresseur et la distorsion affectent la totalité du signal d'entrée filtré. Ainsi, vous pouvez définir les fréquences devant entrer dans les sections de compression et de distorsion.

Section Compression

PULVERISER 1 SQUA SH RELEASE SQUASH > DIRT > FILTER —— FILTER > SQUASH > DIRT ——

La section Compression vous permet de régler la compression du signal, allant de la compression la plus subtile à des effets de montée en puissance des plus agressifs.

Compression

Le bouton Compression le taux et le seuil de compression, ainsi que le gain de sortie de la manière la plus musicale qui soit.

Relâchement

Le bouton Relâchement permet de contrôler le temps de relâchement du compresseur. Si vous le réglez sur une valeur relativement basse alors que l'intensité de compression de la section Compression est plutôt élevée, vous obtiendrez ce fameux effet de compression dit de « montée en puissance ».

Section Distorsion

DIRT TIME OFF > FILTER OFF > DIRT

La section Distorsion vous permet d'ajouter une distorsion au signal (de légère à violente).

Distorsion

Le bouton Distorsion permet de contrôler le niveau de distorsion.

Tonalité

Le bouton Tonalité permet de régler le filtre passe-bas. Si vous le tournez complètement vers la droite, vous l'ouvrez et laissez passer toutes les fréquences.

Section Filtre

FILTER BYPASS —— LOW PASS 24 —— LP12-NOTCH —— BAND PASS —— HIGH PASS —— COMB —— FREQUENCY PEAK

La section Filtre est constituée de cinq types de filtres différents. Chaque type de filtre dispose d'un contrôleur Fréquence et d'un contrôleur Crête (intensité de résonance).

Sélecteur de filtre

Sélectionnez l'un des cinq types de filtres :

• Filtre passe-bas 24

Il s'agit d'un filtre passe-bas avec une courbe de 24 dB/octave, similaire au filtre passe-bas LP24 de Subtractor (voir « Passe-bas 24 dB (LP 24) » au chapitre Subtractor).

• LP12 + Notch

Il s'agit d'un filtre passe-bas avec une courbe de 12 dB/octave, associé à un filtre notch. La fréquence de coupure du filtre passe-bas et la fréquence centrale du filtre notch sont les mêmes. La modification du contrôleur Fréquence entraînera une sorte d'effet « animé ».

- Filtre passe-bande

Il s'agit d'un filtre passe-bande, similaire au filtre BP12 de Subtractor (voir « Passe-bande (BP 12) » au chapitre Subtractor).

- Filtre passe-haut

Il s'agit d'un filtre passe-haut avec une courbe de 12 dB/octave, similaire au filtre HP12 de Subtractor (voir « Passe-haut (HP12) » au chapitre Subtractor).

• Peigne

Il s'agit d'un filtre en peigne, similaire au filtre « Peigne + » de Malström (voir « Peigne + et Peigne - » au chapitre Malström).

Fréquence

Le bouton Fréquence permet de régler la fréquence de coupure ou la fréquence centrale en fonction du type de filtre sélectionné.

Crête

Le bouton Crête permet de régler l'intensité de résonance.

Section Tremblement

TREMOR RATE SYNC WAVEFORM SPREAD LAB

La section Tremblement de Pulveriser est un LFO permettant de moduler le paramètre de fréquence du filtre et/ou le paramètre Volume de la sortie principale. Elle contient les paramètres suivants :

Fréquence

Permet de contrôler la fréquence LFO. La plage de fréquences de Pulveriser est très vaste et peut atteindre des valeurs très élevées dans la plage de fréquences audio. La fréquence peut également être synchronisée au tempo du séquenceur en cliquant sur le bouton Synchro sur la droite (voir « Synchro » ci-dessous). En mode Synchro, le bouton Fréquence permet de régler la résolution de la synchronisation.

Il existe une fonctionnalité permettant de moduler la fréquence à partir du suiveur d'enveloppe de la section Suiveur (voir « Section Suiveur »).

Sélecteur de formes d'ondes

Sélectionnez l'une des neuf formes d'ondes LFO. En dehors des formes d'ondes standard (sinusoïdale, triangulaire, carrée, etc.), il existe des formes d'ondes aléatoires, non linéaires et par paliers. Les formes des ondes sont affichées et indiquent la manière dont le signal modulé est affecté.

Synchro

Cliquez sur le bouton Synchro pour synchroniser la fréquence LFO avec le tempo du séquenceur principal. En mode Synchro, le cycle du LFO est également synchronisé avec le séquenceur, ce qui signifie qu'il s'aligne sur la position actuelle du séquenceur.

Utilisez le bouton Fréquence pour régler la résolution de synchronisation (voir « Fréquence » ci-dessus).

Élargissement

Le bouton Élargissement propose un effet stéréo obtenu par la modulation des canaux audio gauche et droit, avec les deux signaux LFO décalés de 180 degrés l'un par rapport à l'autre. Cela signifie que vous pouvez générer une sorte d'effet « Roto-speaker » sur le signal traité.

Lag

Le contrôleur Lag sert de filtre passe-bas pour le signal LFO, permettant d'adoucir ce dernier. Cela se remarque plus particulièrement sur les formes d'ondes comportant des bords ou des éphémères aigus, tels que les ondes carrées, en dents de scie ou en paliers. Cet effet sera plus difficile à remarquer sur une onde sinusoidale, en raison de sa nature déjà « régulière ».

Boutons d'intensité de modulation

De chaque côté de la section Tremblement se trouvent deux boutons d'intensité de modulation bipolaires, pour lesquels la position à midi correspond à l'absence de modulation. Étant donné que les paramètres de modulation sont bipolaires, si le bouton indique « - », la forme de la forme d'onde LFO sera inversée. Cela se révèle particulièrement utile en mode de synchronisation du LFO, depuis lequel vous pouvez définir le « sens » de la modulation par rapport à la tête de lecture du séquenceur.

→ Tournez le bouton de gauche pour régler la modulation du paramètre Fréquence de la section Filtre.
→ Tournez le bouton de droite pour régler l'intensité de modulation du signal avec effet du paramètre Volume. Cela ajoutera un effet de tremolo au signal avec effet alimenté par le contrôleur Volume.
! Notez que le signal sans effet de la section Blend n'est jamais affecté par l'effet de tremolo. Cela signifie que si le bouton Blend est tourné complètement vers Sans effet, aucun effet de tremolo ne sera appliqué au volume.

Section Suiveur

PULVERISER HIGH YIELD DEMOLITION FOLLOWER THG THRESHOLD ATTACK RELEASE DRY

La section Suiveur comprend un suiveur d'enveloppe qui analyse l'amplitude du signal entrant et produit un signal (CV) de modulation correspondant au niveau audio entrant. Le signal de modulation peut alors contrôler le paramètre de fréquence de la section Filtre et/ou le paramètre de fréquence LFO de la section Tremblement. Elle contient les paramètres suivants :

Décl.

Cliquez sur le bouton Décl. (ou maintenez-le appuyé) pour activer manuellement le déclenchement/gate du suiveur d'enveloppe. Lorsque vous cliquez (appuyez) sur ce bouton, le suivi d'enveloppe produit un signal de modulation selon les paramètres d'attaque et de relâchement décrits ci-dessous. Si vous maintenez appuyé le bouton Décl. pendant une durée supérieure au temps d'attaque, le suiveur produira un niveau de signal CV maximal. Lorsque vous relâchez le bouton Décl., le niveau du signal CV baisse en fonction du temps de relâchement et se met à suivre le niveau du signal d'entrée.

Seuil

Permet de définir à quel niveau de signal d'entrée le suiveur d'enveloppe doit être déclenché. Lorsqu'il est réglé sur une valeur basse, le suiveur d'enveloppe réagit dès qu'un signal audio entre par les entrées de Pulveriser. Lorsqu'il est réglé sur une valeur élevée, le suiveur d'enveloppe ne réagit qu'en cas de signaux d'entrée forts ou en cas de déclenchement manuel.

L'ampoule rouge située à droite du bouton Seuil fournit une indication visuelle du niveau du signal CV.

- À l'arrière de Pulveriser se trouve une sortie CV Suiveur. Cette sortie fournit le signal CV du suiveur d'enveloppe, ce qui vous permet de contrôler dynamiquement les paramètres des autres modules.

Attaque

Permet de régler la vitesse à laquelle le suiveur d'enveloppe doit réagir une fois que le signal d'entrée a atteint la valeur du seuil. Notez que le temps d'attaque ne peut être qu'augmenté par rapport au signal d'entrée (et jamais réduit).

Relâchement

Permet de régler la vitesse à laquelle le signal CV du suiveur d'enveloppe doit retourner à zéro une fois que le signal d'entrée est descendu en-dessous de la valeur du seuil. Notez que le temps de relâchement ne peut être qu'augmenté, jamais réduit.

Boutons d'intensité de modulation

À gauche de la section Suiveur se trouvent deux boutons bipolaires d'intensité de modulation.

→ Tournez le bouton situé en haut à gauche pour régler la modulation du paramètre Fréquence de la section Tremblement.

Si le bouton de modulation est tourné vers « + », la fréquence augmentera, en fonction de l'augmentation du niveau audio. Si le bouton de modulation est tourné vers « - », la fréquence baissera, en fonction de la baisse du niveau audio.

Si Synchro est activé dans la section Tremblement, la fréquence passera d'une résolution à l'autre, en fonction de l'intensité de modulation du suiveur.

→ Tournez le bouton situé en bas à gauche pour régler l'intensité de modulation du paramètre Fréquence de la section Filtre.

Si le bouton de modulation est tourné vers « + », la fréquence du filtre augmentera, en fonction de l'augmentation du niveau audio. Si le bouton de modulation est tourné vers « - » la fréquence du filtre baissera en fonction de la baisse du niveau audio.

Blend

Le bouton Blend vous permet de sélectionner un signal avec ou sans effet. Si le bouton indique une valeur située entre la position Sans effet et Avec effet, vous obtiendrez un traitement en parallèle. Cela peut se révéler utile si vous souhaitez traiter une boucle de batterie à l'aide d'une compression ou d'une distorsion, puis mixer le signal traité avec le signal sans effet, avant de l'envoyer vers les sorties.

Volume

Le bouton Volume vous permet de régler le niveau total de sortie des signaux avec et sans effet.

Entrées et sorties de modulation

CV MODULATION INPUT: SQUASH DIRT FILTER FREQUENCY TREMDR RATE VOLUME AUDIO MODULATION INPUT: FILTER FREQUENCY VOLUME CV MODULATION INPUT BREAKS INTERNAL ROUTING FOLLOWER MODULATION OUTPUT: PULLVERISER PULLVERISER PULLVERISER INPUT OUTPUT WARNING: CLICKS AND STATIC CAN OCCUR DURING OPERATION OF THE TREMDR UNIT. TO NEUTRAUSE, INCREASE LAG AMOUNT.

Entrées de modulation CV

À l'arrière de Pulveriser se trouvent des entrées CV permettant de contrôler les paramètres suivants :

Compression

À utiliser pour la modification dynamique de l'intensité de compression dans la section Compression.

Distorsion

À utiliser pour la modification dynamique de l'intensité de distorsion dans la section Distorsion.

Filtre - Fréquence

À utiliser pour la modification dynamique du paramètre Fréquence de la section Filtre.

Tremblement - Fréquence

À utiliser pour la modification dynamique du paramètre de fréquence du LFO de la section Tremblement.

Si le LFO est en mode Synchro, la fréquence passera d'une résolution à l'autre, en fonction de l'intensité du signal d'entrée de modulation CV.

Volume

À utiliser pour la modification dynamique du volume de sortie de Pulveriser.

Suiveur

À utiliser pour régler le signal du suiveur d'enveloppe à partir d'une source externe. Le signal du suiveur d'enveloppe interne est remplacé par le signal CV inséré ici.

! Notez que le contrôle interne est désactivé lorsque cette entrée est connectée.

Entrées de modulation audio

! Notez que ces entrées de modulation acceptent les signaux de fréquence audio, ce qui est une très bonne nouvelle !

Filtre - Fréquence

À utiliser pour la modification dynamique du paramètre Fréquence à partir d'un signal audio externe. Le résultat de cette modulation est une modulation de fréquence de filtre.

Volume

À utiliser pour la modification dynamique du volume de sortie à partir d'un signal audio externe. Le résultat de cette modulation est la modulation d'amplitude (AM) du signal de sortie de Pulveriser

Trucs et astuces

Ne limitez pas votre utilisation de Pulveriser aux fonctions basiques de compression et de distorsion. Vous pourriez être surpris de ce que vous permet de faire Pulveriser : ajout de puissance, de chaleur, de couleur et de mouvement à votre son. Voici quelques exemples :

Muscler votre son

Utilisez Pulveriser pour muscler votre son :

1. Sélectionnez le type de filtre Passe-bas 24 de la section Filtre.
2. Réglez le paramètre Fréquence sur une valeur basse de façon à n'entendre que les fréquences les plus basses.
3. Réglez les boutons Seuil, Attaque et Relâchement de la section Suiveur sur les valeurs minimales.
4. Augmentez doucement le bouton Suiveur > Filtre - Intensité jusqu'à pouvoir entendre les fréquences les plus basses de votre son.
5. Réglez le bouton Blend jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mix.
6. Réglez les boutons Blend, Compression et Distorsion pour ajuster le son.

Faites trembler vos pads!

Utilisez Pulveriser pour créer des mouvements dans vos sons de pad :

1. Sélectionnez le type de filtre Peigne de la section Filtre.
2. Réglez le bouton Crête de la section Filtre sur une valeur relativement basse.
3. Tournez le bouton Tremblement > Filtre - Intensité de modulation au-delà de la position midi.
4. Réglez le bouton Fréquence de la section Tremblement sur la position 10 heures.
5. Réglez les boutons Seuil, Attaque et Relâchement de la section Suiveur sur les valeurs minimales.
6. Réglez le bouton Suiveur > Tremblement - Intensité sur la position 2 heures.
7. Réglez le bouton Tremblement > Volume sur la position 3 heures.
8. Jouez un son de pad avec un long temps d'attaque, de déclin et de relâchement, et une valeur de maintien relativement basse sur l'enveloppe d'amplitude.

Remarquez la manière dont la fréquence et l'intensité du tremblement modifient et modulent le filtre et le volume en fonction du volume du pad.

Chapitre 42

Alligator est un effet Gate à trois canaux possédant un lecteur de patterns intégré. Il offre de multiples manières de découper l'audio et de le traiter à l'aide de trois filtres parallèles, de distorsions, d'un phaser et d'un délai. Vous pouvez utiliser Alligator pour traiter les sons longs, tels que les cordes et les pads, ajouter des rythmes et des accents. Vous pouvez également l'utiliser sur les boucles et autres éléments rythmiques, il en modifie l'impression et le son. Appliqué à un mixage entier, Alligator devient un puissant outil de remix qui remodelle totalement la matière sonore.

À propos du format de Patch

L'extension de fichier des patches Alligator est «.gator». La Factory Sound Bank contient plusieurs patches d'effet Alligator à utiliser tels quels ou en tant que base de travail pour vos propres réglages. Les patches sont chargés et enregistrés à l'aide de contrôles de patch standard.

- N'oubliez pas que vous pouvez également enregistrer les paramètres Alligator en tant que patch Combinator. La combinaison d'un module instrumental et d'Alligator permet de créer rapidement des pads rythmiques de type Gate.

Vue générale et flot du signal

Au premier abord, Alligator peut paraître impressionnant, en raison, notamment, des nombreux boutons du panneau avant. Toutefois, une fois que vous aurez compris les bases du flot du signal, il est assez simple d'utilisation. Lisez la description ci-dessous pour connaître les bases. Elle vous sera d'une grande aide lorsque vous serez amené à utiliser Alligator.

Voici un schéma simplifié indiquant le fonctionnement d'Alligator :

graph LR
    A["Audio Input"] --> B(( ))
    B --> C["Gate 1"]
    B --> D["Gate 2"]
    B --> E["Gate 3"]
    B --> F["High Pass Filter"]
    B --> G["Band Pass Filter"]
    B --> H["Mixer"]
    B --> I["Low Pass Filter"]

En général, vous connectez Alligator en tant insert d'effets, pour que l'intégralité du signal audio passe dans le module d'effet. Le signal entrant est réparti dans trois canaux parallèles. Chaque canal dispose d'un gate distinct. Lorsque le gate est ouvert, le signal passe, et lorsqu'il est fermé, le canal est silencieux. Les gates peuvent être ouverts de quatre façons :

• À l'aide de patterns intégrés.
  Il existe 64 patterns, chacun possédant 3 « pistes » permettant de contrôler les trois gates de façon indépendante.

- À l'aide des boutons de déclenchement manuel du panneau avant.

- En envoyant des notes MIDI F#1, G#1 et A#1 depuis un clavier vers Alligator.

De cette façon, vous pouvez jouer Alligator en live, en contrôlant la vélocité des niveaux de gate.

- En connectant des câbles CV aux entrées Gate à l'arrière d'Alligator et en envoyant des signaux Gate depuis Matrix ou Redrum, par exemple.

Lorsqu'un gate est ouvert, le signal passe à travers un filtre. Les trois canaux possèdent des types de filtres différents : passe-haut, passe-bande et passe-bas, respectivement. Cela signifie que les canaux posséderont des caractéristiques sonores différentes.

Enfin, les trois canaux sont de nouveau mixés ensemble et envoyés vers la sortie principale.

Il s'agit du flot de signal dans sa forme la plus basique. Si vous regardez le panneau avant, vous voyez la division du signal et les trois canaux avec les gates et leurs filtres :

GATE FILTER ON HIGH PASS - ON BAND PASS - ON LOW PASS - MANUAL GATE LFO FREQ RES ENV DRIVE PHASER DELAY PAN VOLUME

Comme vous pouvez le voir, d'autres paramètres sont également présents. Regardons de plus près l'un de ces canaux (le filtre passe-bande, par exemple) :

graph LR
    A["Audio Input"] --> B((To High Pass))
    B --> C["Amp Env"]
    C --> D["Band Pass Filter"]
    D --> E["FX (Drive, Phaser, Delay Send)"]
    E --> F["Pan and Volume"]
    F --> G((From High Pass))
    G --> H["Output"]
    I["To Low Pass"] --> B
    J["To High Pass"] --> B
    K["To Low Pass"] --> B
    L["LFO"] --> D
    M["Gate (pattern, CV, MIDI or Trig button)"] --> N["Filter Env"]
    N --> D
    O["Filter Env"] --> N

Dans ce schéma détaillé, nous voyons que le gate n'est pas qu'un simple commutateur marche/arrêt. En effet, une enveloppe d'amplitude contrôle le volume du canal. Lorsque le gate est ouvert, l'enveloppe est déclenchée, laissant entrer le son, selon les paramètres de l'enveloppe. Vous pouvez utilisez l'enveloppe d'amplitude pour adoucir l'attaque, rendre les notes plus courtes et plus percutantes, etc. Le gate déclenche également une enveloppe de filtre, pour que chaque note puisse obtenir un contour de filtre articulé. Le filtre peut également être modulé par un LFO global.

Viennent ensuite les paramètres FX du canal : une unité de distorsion, un phaser avec sélecteur Swirl et une unité de délai de départ d'effet intégrée. Étant donné que ces paramètres sont indépendants pour les trois canaux, vous pouvez obtenir de très nombreuses variations.

Enfin, nous avons les contrôleurs Pan et Volume. Même une fonction aussi basique que le panoramique stéréo peut vous donner des effets spatiaux très intéressants, puisqu'il est possible de l'utiliser indépendamment sur les trois canaux, sur le signal sans effet et sur le délai !

Paramètres

Paramètres communs des modules d'effets

Tout comme les autres modules d'effets, Alligator comprend un commutateur Bypass/On/Off et un crête-mètre d'entrée. Ces paramètres sont décrits dans « Fonctions communes des modules d'effet ».

Section Pattern

Si ce paramètre est activé, le lecteur de patterns intégré est synchronisé avec le tempo du morceau et contrôle les trois gates. Désactivez-le si vous souhaitez contrôler les gates manuellement ou à l'aide de signaux MIDI/CV.

Shuffle

Cette fonction correspond à celle des commutateurs Shuffle des modules Redrum et Matrix. Elle créera un retard sur une double-croche sur deux du pattern, en fonction du paramètre d'intensité du shuffle global du mixeur ReGroove, créant ainsi un effet de shuffle ou de balancement.

Notez que pour des résultats optimaux, la résolution doit être définie sur 1/16 pour le Shuffle.

Sélecteur de patterns

Il vous permet de choisir lequel des 64 patterns intégrés vous voulez jouer, tout en contrôlant les gates. La section « Les patterns intégrés » répertorie tous les types de patterns.

Résolution

Lorsqu'elle est définie sur 1/16 (valeur par défaut), les patterns intégrés seront basés sur des doubles-croches. Vous pouvez modifier le paramètre de résolution de façon à rendre les patterns plus rapides ou plus lents que le tempo du morceau.

Décaler

Ce bouton permet de décaler le pattern par rapport à la lecture du morceau, de façon latérale. La plage est constituée de ±16 pas, dont la longueur est déterminée par le paramètre Résolution. Par exemple, si vous réglez la fonction Décaler sur -1 lorsque la résolution est réglée sur 1/16, le pattern sera déplacé d'une double-croche vers la gauche. Cela signifie que la lecture du pattern sera en avance d'une double-croche (le départ du pattern se situera une double-croche avant le premier temps dans le morceau).

Gate et enveloppe d'amplitude

Boutons de déclenchement manuel des gates

Lorsque vous cliquez sur l'un des boutons de déclenchement manuel, vous ouvrez le gate correspondant. Le gate restera ouvert tant que vous appuierrez sur le bouton de la souris. Toutefois, le son peut s'atténuer lentement ou rapidement, en fonction des paramètres d'enveloppe d'amplitude.

Si le gate est maintenu ouvert manuellement, il ne sera pas affecté par le pattern intégré. Autrement dit, vous pouvez utiliser ces boutons pour remplacer le pattern, en maintenant un canal ouvert (en cas de déclin d'enveloppe d'amplitude long) ou en le rendant muet (en cas de déclin d'enveloppe d'amplitude court).

Indicateurs Gate

Ces indicateurs s'allument lorsque les gates sont ouverts.

Enveloppe d'amplitude - Attaque

Lorsqu'un gate est ouvert, l'enveloppe d'amplitude est déclenchée. Cela permet de régler le niveau d'entrée du filtre correspondant. Env. d'amp. Attaque permet de définir la durée nécessaire au niveau pour atteindre son seuil maximal après l'ouverture du gate. En général, cette durée doit être relativement courte pour obtenir des attaques rapides et percutantes. Si vous augmentez la valeur du paramètre d'attaque, les notes seront fondues en entrée et les patterns deviennent flous.

Enveloppe d'amplitude - Déclin

Le niveau d'entrée redescendra à zéro immédiatement après la phase d'attaque. Le temps nécessaire peut être défini à l'aide du paramètre Env. d'amp. Déclin. Lorsque vous réglez le bouton Déclin sur sa valeur maximale, le temps de déclin est infini, ce qui a pour conséquence un niveau maximal de "maintien" du son. Si vous baissez la valeur du paramètre de déclin, les notes du pattern seront plus courtes.

Enveloppe d'amplitude - Relâchement

Ce bouton permet de déterminer la rapidité avec laquelle le son doit s'atténuer après la fermeture du gate. Si vous augmentez la valeur de ce paramètre, le son ne s'atténuera jamais complètement entre les gates, le pattern deviendra flou et ressemblera davantage à un pad.

Filtres et modulation

FILTER ON HIGH PASS - ON BAND PASS - ON LOW PASS - LFO FREQ RES ENV ALLIGATOR TRIPLE FILTERED GATE

Les trois canaux possèdent des paramètres identiques, même si leurs filtres sont de types différents. Sauf mention contraire, les descriptions ci-dessous s'appliquent aux trois canaux.

Bouton « ON » des filtres

Lorsqu'il est activé, le signal du canal passe par le filtre. Si vous le désactivez, le filtre sera contourné. Cependant, notez que le gate, l'enveloppe d'amplitude, les effets et autres paramètres, restent actifs.

Intensité du LFO

Elle permet de déterminer la façon dont la fréquence du filtre doit être affectée par le LFO global (voir ci-dessous). Il s'agit d'un contrôleur bipolaire, qui permet une modulation positive ou négative de la fréquence du filtre.

Fréquence

Pour obtenir une présentation des différents types de filtres, consultez « La section Filtre » dans le chapitre Subtractor.
- Pour le filtre passe-haut, il s'agit de la fréquence de coupure.

Toute fréquence inférieure sera supprimée du signal. Si vous augmentez la valeur de ce paramètre, les fréquences du signal seront progressivement supprimées, jusqu'à ce qu'il ne reste que les fréquences les plus hautes.

- Pour le filtre passe-bande, il s'agit de la fréquence centrale.

Toute fréquence inférieure ou supérieure sera supprimée du signal.

- Pour le filtre passe-bas, il s'agit de la fréquence de coupure.

Toute fréquence supérieure sera supprimée du signal. Si vous diminuez la valeur de ce paramètre, les fréquences du signal seront progressivement supprimées, jusqu'à ce qu'il ne reste que les fréquences les plus basses.

Résonance

La résonance de filtre accentue les fréquences autour de la fréquence de filtre définie. Si vous augmentez la valeur de ce paramètre, le filtre aura un son plus prononcé et plus sonnant.

Intensité d'enveloppe

Elle permet de déterminer la manière dont la fréquence du filtre est affectée par l'enveloppe du filtre (voir ci-dessous). Il s'agit d'un contrôleur bipolaire, qui permet une modulation positive ou négative de la fréquence du filtre.

Forme d'onde du LFO

Le LFO global propose neuf formes d'onde différentes, notamment sinusoidale, triangulaire, carrée, aléatoire et à paliers.

Fréquence du LFO

Ce bouton permet de régler la fréquence du LFO utilisée pour la modulation continue des filtres. Lorsque la synchronisation du LFO est activée, la fréquence du LFO est exprimée en tant que valeur de note relative au tempo du morceau ; sinon, la fréquence du LFO est libre.

Synchronisation du LFO

Activez ce paramètre pour synchroniser le LFO avec le tempo du morceau.

Enveloppe de filtre - Attaque

Tout comme l'enveloppe d'amplitude, l'enveloppe de filtre est déclenchée par les gates. Il existe trois enveloppes individuelles, une pour chaque filtre, mais elles partagent les mêmes contrôleurs. Pour que les enveloppes de filtre aient un effet sur le son, vous devez régler les paramètres d'intensité d'enveloppe sur une valeur positive ou négative, pour au moins l'un des trois canaux de filtre.

L'enveloppe de filtre Attaque détermine la rapidité avec laquelle l'enveloppe de filtre atteint sa valeur maximale lorsque le gate est ouvert.

Enveloppe de filtre - Déclin

Le signal de l'enveloppe de filtre redescendra à zéro, immédiatement après la phase d'attaque. Le temps nécessaire est défini dans le paramètre de l'enveloppe de filtre Déclin.

Enveloppe de filtre - Relâchement

Ce bouton permet de déterminer la rapidité à laquelle le signal de l'enveloppe de filtre redescend à zéro après la fermeture du gate. Pour bien entendre l'effet de ce paramètre, vous devez augmenter la valeur du paramètre de l'enveloppe d'amplitude Relâchement, sinon le niveau descendra directement à zéro après la fermeture du gate et vous n'entendrez aucune modification du filtre.

Effets

DRIVE PHASER DELAY PAN VOLUME DRY DUCKING PAN VOLUME DELAY SYNC PHASER TIME FEEDBACK PAN RATE FBK

Les trois canaux possèdent les mêmes paramètres d'effets. Les trois canaux disposent chacun de leurs propres effets de distorsion et de phaser (même si les phasers possèdent des contrôleurs communs). Le délai est un effet global, qui fonctionne comme un départ d'effet d'un mixeur.

Intensité de Drive

Ce bouton permet de définir l'intensité de distorsion du canal.

Intensité du phaser

Ce bouton permet de définir l'intensité de l'effet de phaser du canal.

Intensité du délai

Ce bouton fonctionne comme un départ d'effet, permettant de déterminer la proportion du signal devant être envoyée à l'effet de délai intégré. Le départ est post-volume : si vous baissez le volume d'un canal, le signal envoyé au délai sera également baissé.

Temps de délai

Il s'agit d'une unité de délai standard avec un temps de délai maximal de 2/4 (lorsqu'il est synchronisé avec le tempo d'un morceau) ou 1 seconde.

Délai - Synchronisation

Activez ce paramètre pour définir le temps de délai en valeurs musicales par rapport au tempo du morceau.

Délai - Feedback

Détermine le nombre de répétitions de délai.

Panoramique de délai

Permet de définir le panoramique stéréo des répétitions de délai.

Phaser - Fréquence

Fréquence de balayage du phaser.

Phaser - Feedback

Ressemble au contrôleur de résonance d'un filtre. Augmentez la valeur du feedback pour obtenir un effet de phaser plus prononcé et plus « chanté ».

Contrôleurs de mixage

graph TD
    A["1"] --> B["1"]
    C["2"] --> D["1"]
    E["3"] --> F["1"]
    G["4"] --> H["1"]
    I["5"] --> J["1"]
    K["6"] --> L["1"]
    M["7"] --> N["1"]
    O["8"] --> P["1"]
    Q["9"] --> R["1"]
    S["10"] --> T["1"]
    U["11"] --> V["1"]
    W["12"] --> X["1"]
    Y["13"] --> Z["1"]
    AA["14"] --> AB["1"]
    AC["15"] --> AD["1"]
    AE["16"] --> AF["1"]
    AG["17"] --> AH["1"]
    AI["18"] --> AJ["1"]
    AK["19"] --> AL["1"]
    AM["20"] --> AN["1"]

Ces paramètres déterminent les signaux mixés envoyés vers les sorties principales situées à l'arrière du module. Il existe également des sorties individuelles pour les trois canaux de filtre/gate. Si vous connectez ces sorties, les signaux des canaux correspondants seront supprimés du mixage principal, ne laissant que le signal de retour de délai et le signal sans effet.

Panoramique du canal

Permet de régler la balance/le panoramique stéréo du canal.

Volume du canal

Volume du canal.

Ducking sans effet

Le paramètre Ducking permet d'appliquer l'enveloppe d'amplitude au signal sans effet, mais inversée. Autrement dit, dès que le niveau de l'enveloppe d'amplitude est élevé, le volume du signal sans effet sera baissé ou « ducké ». Le résultat est une sorte de miroir du son des trois canaux de gate.

! Notez que cela ne sera audible que si le volume sans effet a été augmenté.

Panoramique sans effet

Permet de régler la balance/le panoramique stéréo du signal sans effet non traité.

Volume sans effet

Permet de régler le volume du signal sans effet non traité. Le mixage d'une petite portion du son sans effet peut être utile si vous souhaitez obtenir un traitement plus subtil, par exemple, lorsque vous préférez animer un pad plutôt que le découper.

Volume général

DRIVE PHASER DELAY PAN VOLUME DRY DUCKING PAN VOLUME

Il s'agit du volume général des signaux mixés. Les signaux provenant des différentes sorties de canaux situées à l'arrière du module ne seront pas affectés par ce paramètre.

Connexions audio

HIGH PASS CHANNEL BAND PASS CHANNEL LOW PASS CHANNEL SEPARATE OUTPUTS MAIN OUTPUT INPUT

Entrées et sorties principales

Alligator est généralement connecté en tant qu'effet entrée/sortie stéréo. Si vous devez connecter un signal d'entrée mono, la sortie sera toujours en stéréo en raison des contrôleurs panoramiques.

Sorties indépendantes

Il s'agit des sorties des signaux en provenance des canaux de filtre/gate individuels. Si vous connectez l'une de ces sorties, le signal du canal correspondant sera supprimé de la sortie principale. Les signaux des sorties indépendantes sont affectés par les contrôleurs de volume des canaux mais pas par le volume général.

Connexions CV

CV INPUT GATE 1 MIDI NOTE A#1 HIGH PASS FREQ GATE 2 MIDI NOTE G#1 BAND PASS FREQ GATE 3 MIDI NOTE ##1 LOW PASS FREQ LFO RATE ALLIGATOR 1 CV OUTPUT GATE 1 GATE 2 GATE 3 LFO ALLIGA TRIPLE FILT

Entrées Gate

Ces entrées permettent de contrôler les gates des autres modules à l'aide du CV. Lorsqu'une entrée Gate reçoit une valeur CV égale ou supérieure à 7, le gate s'ouvre. Des valeurs supérieures entraîneront un niveau d'entrée plus élevé pour le canal Gate (cela signifie donc que les gates sont sensibles à la vélocité).

- Si vous sélectionnez un module Alligator et créez un séquenceur à pattern Matrix, sa sortie Gate sera automatiquement routée vers la première sortie Gate disponible. La sortie CV de courbe du module Matrix sera également routée automatiquement vers l'entrée Fréq. CV correspondante d'Alligator. Vous pouvez créer jusqu'à trois séquenceurs à pattern Matrix en sélectionnant Alligator. Les modules Matrix seront automatiquement routés vers des entrées séparées Gate et Fréq. CV sur Alligator.

! Remarque : si vous souhaitez que les gates soit uniquement contrôlés par le CV, vous devez désactiver le lecteur de patterns sur le panneau avant. Sinon, les sources des gates seront combinées.

Entrées de modulation CV

Ces jacks vous permettront de moduler les fréquences de filtre des trois filtres, ainsi que la fréquence du LFO global.

Sorties Gate

Les trois sorties Gate enverront simplement les valeurs de Gate actuelles, qu'elles soient contrôlées par le lecteur de patterns intégré, les boutons du panneau avant, le MIDI ou le CV. Vous pouvez les utiliser pour déclencher d'autres sons et effets en même temps que les gates.

Sortie CV du LFO

Il s'agit de la sortie du LFO intégré permettant de moduler les paramètres des autres modules.

Les patterns intégrés

Il s'agit d'une vue générale des 64 patterns intégrés. Les pointillés représentent les gates ouverts avec le Gate 1 (filtre passe-haut) en haut. La plupart des patterns durent deux mesures, mais certains sont plus courts. Si la fonction Pattern est activée, tous les patterns seront répétés en continu.

Méthodes et conseils

Utilisation d'Alligator en live

Les trois gates d'Alligator peuvent être déclenchés par les notes MIDI F#1, G#1 et A#1, la note la plus basse contrôlant le canal du filtre passe-bas, etc. Ceci peut être très utile pour jouer en live :

1. Créez et connectez un module Alligator en tant qu'Insert d'effets pour les éléments audio que vous souhaitez traiter.

Il peut s'agir d'un pad enregistré, d'une boucle ou même d'un mixage complet.

1. Assurez-vous qu'Alligator est sélectionné, puis sélectionnez « Créer une piste pour Alligator » depuis le menu Éditer.

Cela créera une piste avec une bande de notes pour Alligator.

→Si vous le souhaitez, désactivez la section Pattern d'Alligator.

1. Lancez la lecture, puis utilisez les touches F#1, G#1 et A#1 pour contrôler les gates.

Rappelez-vous que les gates sont sensibles à la vélocité et que les paramètres de l'enveloppe d'amplitude affectent le son post-gate.

Lecture des gates depuis les patterns Matrix

Même si les 64 patterns intégrés sont très polyvalents, vous pouvez souhaiter créer vos propres patterns. Le plus facile est de connecter les séquenceurs à pattern Matrix de la façon suivante :

1. Sélectionnez le module Alligator.

2. Créez un module Matrix à partir du menu Créer ou de la palette Modules.

Il est automatiquement connecté à l'une des entrées Gate situées à l'arrière du module. La sortie CV de courbe de Matrix est automatiquement connectée à l'entrée Fréq. CV correspondante d'Alligator.

1. Répétez ces deux étapes deux fois pour créer deux autres modules Matrix.

Notez que vous devez sélectionner le module Alligator pour que le module Matrix soit automatiquement routé vers les entrées Gate et Fréq. CV. Vous disposez maintenant de trois modules Matrix, c'est-à-dire un pour chaque gate/canal.

1. Désactivez le lecteur de patterns d'Alligator.

2. Utilisez la section Gate de l'affichage Matrix pour programmer des patterns de gate personnalisés.

La courbe peut être utilisée pour contrôler la fréquence de filtre de la bande de fréquence correspondante d'Alligator.

- Une autre astuce consiste à charger une boucle rythmique dans un module Dr Octo Rex et de connecter sa sortie Gate de coupe à l'entrée Gate du module Alligator. Cela provoque le déclenchement du Gate par les coupes de la boucle REX.

Contrôler les autres sons et effets

Les sorties Gate du panneau arrière d'Alligator vous permettent de contrôler d'autres éléments à l'aide des patterns intégrés d'Alligator. En voici un exemple :

1. Créez un instrument avec un son maintenu, tel qu'un pad.

2. Activez le mode de boucle du séquenceur principal et enregistrez quelques accords.

3. Créez un module Alligator et sélectionnez un pattern approprié.

Vous souhaitez peut-être améliorer également le son, modifier les paramètres de filtre, ajuster les valeurs FX et Pan, etc.

Après quelques ajustements, le pattern filtré peut avoir un son similaire à un battement ou à une boucle de percussion. Ce serait alors une bonne idée d'ajouter un peu de « punch » au canal passe-bas, pour le rendre davantage similaire au son d'une grosse caisse ou d'une ligne de basse :

1. Créez un Kong Drum Designer.
2. Chargez un son de grosse caisse percutant dans le pad 1.
3. Retournez le rack et routez un câble CV depuis la sortie Gate 3 d'Alligator vers l'entrée Gate du pad 1 du Kong. Le son de grosse caisse est maintenant déclenché en même temps que la sortie Gate 3, qui est jouée par le lecteur de patterns d'Alligator.
4. Réglez le niveau du Kong à votre goût.
5. Si vous le souhaitez, procédez de la même manière pour ajouter d'autres sons aux Gates 1 et 2.

Chapitre 43

Réverb avancée

RV7000

La réverb avancée RV7000

RV7000 1 Init Patch EG Enable Gate Enable Decay HF Damp HI EQ Dry - Wat RV7000 Advanced Reverb Remote Programmer 8.5cm (Oh) Room Size 3.25" 1.7" DIF (in LON) 1.7" Room Share Oh EP - Late 5% EP - Cancel 8.0-36 Predelase 29 ns Regd Amount 25% Edit Mode

Le module RV7000 désigne un module de réverb de haute qualité. Elle offre neuf algorithmes de réverb et d'écho différents, allant des modèles Pièce à Hall en passant par des effets spéciaux. Le module RV7000 est fourni avec de nombreuses présélections de réverb que vous pouvez utiliser directement ou modifier via les paramètres les plus importants du panneau principal. Vous avez également la possibilité d'utiliser le panneau du programmeur distant pour ajuster précisément la réverb.

Le module RV7000 contient également des sections d'égaliseur et de type Gate. Ces sections vous permettent de traiter le son actuel de la réverb pour créer alors tout type de réverb, y compris des réverbs Gate.

À propos du format de patch

Tout comme le module Scream 4, le module RV7000 est fourni avec des présélections d'effets programmables. La banque Factory Sound Bank comprend de nombreux patches présélectionnés pouvant être utilisés directement ou servir de base de travail pour vos propres réglages.

Ces patches portent l'extension de fichier Windows « *.RV7 ». Le chargement et la sauvegarde des patches s'effectuent de la même façon que celle utilisée pour les modules instrumentaux.

Connexions

Le module RV7000 s'utilise en règle générale comme départ d'effets, ce qui lui permet de traiter plusieurs voies de mixage à la fois. Il est toutefois possible de l'utiliser comme Insert d'effets : utilisez le bouton Avec/Sans effet sur le panneau principal pour régler la balance entre le son sans effet non traité et la réverb. Remarque :

→ Le module RV7000 représente un véritable module de réverb stéréo, ce qui signifie qu'il traite les deux canaux à partir des informations d'entrée stéréo (sans ajouter de canaux d'entrée).
Il peut également être utilisé comme effet à entrée mono/sortie stéréo. Le type de connexion utilisée (entrée mono ou stéréo) dépend des éléments audio. Si les sources audio sont en mono (ou en stéréo mais sans grande différence entre les canaux gauche et droit), une entrée mono est suffisante.
→ Si vous souhaitez utiliser l'effet de réverbération inversée du module RV7000, vous devez connectez le module en tant qu'Insert d'effets ou utiliser un départ du mixeur en mode Pré-Fader (avec le curseur du canal abaissé). Il est préférable de ne pas entendre le son avec l'effet via l'effet inversé. Voir « Section Gate ».

Panneau principal

Panneau principal du module RV7000.

Lorsque vous créez un module RV7000, seul le panneau principal est visible. Il contient une section de gestion des patches, les boutons On/Off des sections EQ et Gate, les principaux paramètres de réverbération ainsi qu'un contrôleur de mixage avec/sans effet. C'est tout ce dont vous avez besoin pour sélectionner un patch de réverb et effectuer les principaux réglages.

Le programmeur distant

Il suffit de cliquer sur la flèche située en regard de « l'emplacement de câble » du panneau principal pour afficher le panneau du programmeur distant.

C'est sur le programmeur que vous pouvez paramétrer en détail la réverbération. Remarque :

• La bouton Mode Édition à gauche détermine la section (Réverb, EQ ou Gate) sur laquelle portent les réglages.
• Les réglages s'effectuent au moyen des huit potentiomètres entourant l'écran graphique. Leurs fonctions varient selon le mode d'édition et l'algorithme de réverbération choisis. En regard de chaque potentiomètre, l'écran indique le nom et la valeur du paramètre correspondant.

• Les huit potentiomètres ne sont pas utilisés dans tous les modes et par tous les algorithmes. Si un potentiomètre reste inexploité dans le mode sélectionné, rien ne s'affiche en regard de celui-ci à l'écran.
• Vous pouvez effectuer des réglages directement sur l'écran graphique. Il sert uniquement à donner une représentation graphique de la réverbération sélectionnée.

Paramètres et algorithmes de réverbération

Paramètres communs des modules d'effets

Vous trouverez ci-après tous les paramètres propres au module d'effets RV7000. Sachez toutefois que certaines fonctionnalités et procédures sont communes à tous les modules d'effets. Reportez-vous à « Fonctions communes des modules d'effet » pour plus d'informations sur l'affichage d'entrée, le bouton Bypass/On/Off et les graphiques de flot du signal dans les modules d'effets.

À propos des paramètres du panneau principal

Decay HF Damp HI EQ

Le panneau principal ne propose que trois paramètres de réglage disponibles pour tous les algorithmes :

Paramètre	Description
Déclin	Ce paramètre détermine la longueur de la réverbération ou du feedback si l'algorithme d'écho est sélectionné.
Vitesse de génération des H.Fréq.	Détermine la vitesse d'atténuation des hautes fréquences dans la réverb. Plus la valeur est élevée, plus le son de la réverbération est chaud et feutré.
Égaliseur Baxendall aigu	L'égaliseur Baxendall aigu fonctionnant comme contrôleur de tonalité aigu d'un mixeur ou d'un amplificateur. Réduisez sa valeur pour adoucir le son de la réverbération. Augmentez-la pour obtenir davantage de hautes fréquences.

Sélection d'un algorithme

Vous pouvez sélectionner les algorithmes de réverbération depuis le panneau du programmeur distant :

1. Ouvrez le programmeur distant en cliquant sur la flèche sur le panneau principal pour afficher le panneau du programmeur distant.
2. Vérifiez que le bouton Mode Édition est réglé sur Réverb.
3. Sélectionnez ensuite un algorithme de réverbération à l'aide du potentiomètre en haut à gauche.

L'algorithme sélectionné s'affiche à l'écran en regard du potentiomètre.

Algorithm Spring Length 0.85 m Diffusion 127 Disp Freq 4032 Hz 0s 1s

Voici une brève présentation des neuf algorithmes. Vous trouverez les informations détaillées et les descriptions des paramètres ci-après.

Algorithm	Description
Espace restreint Simule un petit espace clos (pièce restreinte ou caisse de résonance).
Pièce Simule une pièce dont la forme et les parois sont réglables.
Hall Simule un hall.
Arène	Simule une très grande salle avec réglage séparé du temps de retard des réverbérations gauche, droite et centre.
Plaque Simule une réverbération à plaque classique.
Ressort Simule une réverbération à ressort, comme vous pouvez en trouver sur les amplis de guitare, par exemple.
Écho Effet d'écho dont les répétitions diminuent progressivement. Synchronisation possible sur le tempo de Reason.
Ligne de retard multiple	Retard de la ligne de retard multiple composée de quatre lignes de retard différentes et d'une synchronisation sur le tempo.
Inverser Effet de réverbération inversée où le son sans effet apparaît après la réverbération. Le résultat : une réverbération inversée conduisant à un son direct.

Espace restreint

Avec cet algorithme, le son est placé dans un petit espace clos, allant d'une caisse de résonance à une pièce. Ces paramètres sont :

Paramètre	Description
Taille Taille de l'espace simulé.
Vitesse de modulation	La réverbération peut être modulée de manière aléatoire afin de créer un son encore plus régulier (ou pour créer des effets spéciaux). Ce paramètre détermine la fréquence de la modulation (la valeur est définie via Intensité de modulation).
Forme de la pièce	Permet de sélectionner la forme de la pièce parmi quatre différentes. Le caractère de la réverbération varie d'une forme à l'autre.
Vitesse de génération des B.Fréquences	Contrôle la vitesse d'atténuation des basses fréquences dans la réverbération. Plus la valeur est élevée, plus le son de la réverbération s'affine et perd en registre grave.
Irrégularité des parois	Définit le placement des parois simulées dans un petit espace. La valeur la plus faible simule deux parois directement opposées. Avec la valeur maximale, l'espace comporte de nombreuses parois et angles, ce qui produit une résonance complexe.
Temps de retard	Détermine le temps de retard, c'est-à-dire la durée que met la réverbération à se déclencher après l'apparition du signal source.
Intensité de modulation	Détermine la valeur de modulation de la réverbération. Si vous souhaitez simuler des pièces réelles, optez pour un réglage modéré. À l'inverse, augmentez la valeur pour créer des effets spéciaux.

Pièce

Simule une pièce de taille moyenne avec les paramètres suivants :

Paramètre	Description
Taille Taille de la pièce simulée.
Diffusion	Avec une valeur de diffusion faible, vous entendrez plus clairement chaque réverbération bouncée alors qu'avec une valeur élevée, le son de réverbération est plus dense et mêlé.
Forme de la piècePremières réflexions->Traîne	Permet de sélectionner la forme de la pièce parmi quatre différentes. Le caractère de la réverbération varie d'une forme à l'autre.Les premières « réponses » de la réverbération sont nommées « premières réflexions » et sont en général plus prononcées que la « traîne » de la réverbération. Ce paramètre détermine la durée entre les premières réflexions et la traîne de la réverbération. Le réglage s’effectue sous forme de pourcentage : le véritable temps de retard dépend du paramètre Taille.
Volume des premières réflexions	Règle le volume des premières réflexions. “0” correspond au volume normal.
Temps de retard	Détermine le temps de retard, c’est-à-dire la durée que met la réverbération à se déclencher après l’apparition du signal source.
Intensité de modulation	Détermine la valeur de modulation de la réverbération. Une valeur modérée permet d’obtenir un son naturel et peu statique.

Hall

Simule un hall. Les paramètres sont identiques à l'algorithme Pièce ci-dessus (mais l'algorithme Hall propose des paramètres de tailles plus importantes).

Arène

Simule l'ambiance d'une arène ou d'une salle de concert avec de longs temps de retard (séparés pour la gauche, la droite et le centre) :

Paramètre	Description
Taille Taille de l'arène ou du hall simulé.
Diffusion	Avec une valeur de diffusion faible, vous entendrez plus clairement chaque réverbération bouncée alors qu'avec une valeur élevée, le son de réverbération est plus dense et mêlé.
Retard à gauche Temps de retard de la partie gauche de la réverbération.
Retard à droite Temps de retard de la partie droite de la réverbération.
Volume stéréo	Règle le niveau des parties gauche et droite de la réverbération. "0" correspond au volume normal.
Retard mono	Temps de retard du signal mono (central) de la réverbération.
Volume mono Règle le volume du signal mono (central) de la réverbération. "0" correspond au volume normal.

Plaque

Réverbération à plaque classique idéale pour la voix, par exemple. Ces paramètres sont :

Paramètre	Description
Vitesse de génération des B.Fréquences	Contrôle la vitesse d'alténuation des basses fréquences dans la réverbération. Plus la valeur est élevée, plus le son de la réverbération s'affine et perd en registre grave.
Temps de retard Détermine le temps de retard, c'est-à-dire la durée que met la réverbération à se déclencher après l'apparition du signal source.

Ressort

Simulation d'une réverbération à ressort que l'on retrouve sur les amplis de guitares, d'orgues, etc. Les paramètres de réglage sont les suivants :

Paramètre	Description
Longueur Détermine la longueur du ressort simulé.
Diffusion Avec une valeur de diffusion faible, vous entendrez plus clairement chaque réverbération bouncée alors qu'avec une valeur élevée, le son de réverbération est plus dense et mêlé.
Fréq de dispersion	Dans la réalité, lorsqu'un signal est envoyé dans une réverbération à ressort, la transition initiale produit un bruit sec tonal balayé caractéristique. Ce bruit est dû aux différentes fréquences du son retardées par différentes valeurs (phénomène appelé dispersion). Ce paramètre contrôle la fréquence de ce son.
Vitesse de génération des B.Fréquences	Contrôle la vitesse d'atténuation des basses fréquences dans la réverbération. Plus la valeur est élevée, plus le son de la réverbération s'affine et perd en registre grave.
Stéréo (on/off) Détermine si la sortie de la réverbération à ressort doit être en mono ou en stéréo.
Pré-retard Détermine le temps de pré-retard, c'est-à-dire la durée que met la réverbération à se déclencher après l'apparition du signal source.
Degré de dispersion	Détermine le degré de dispersion (voir Fréq de dispersion, ci-dessus).

Écho

Effet d'écho sophistiqué doté d'un contrôleur de diffusion et d'une synchronisation sur le tempo. Avec l'algorithme Écho, le paramètre Déclin sur le panneau principal contrôle le feedback des échos (nombre de répétitions). Ces paramètres sont :

Paramètre	Description
Temps d'écho Détermine le temps entre chaque écho.Si le paramètre Synchro tempo (voir ci-dessous) est désactivé (off), le temps d'écho se règle en milliseconds (10 - 2000 ms). S'il est activé (on), le temps d'écho se règle en doubles croches (1/16) ou en triolets de croches (1/8T) par rapport au tempo en cours du morceau.
Diffusion	Lorsque ce paramètre est réglé sur 0, l'écho prend la forme d'un retard standard avec des répétitions claires et précises. Augmenter cette valeur de diffusion ajoute des échos supplémentaires extrêmement rapprochés des échos « principaux ». Le son devient alors plus dense. L'image stéréo est également plus large.
Synchro tempo	Détermine si le temps d'écho doit être libre (« off ») ou synchronisé au tempo de Reason (« on »).
Vitesse de génération des B.Fréquences	Détermine la vitesse à laquelle les basses fréquences des échos doivent être atténuées. Augmentez la valeur pour atténuer progressivement les basses fréquences.
Élargissement	Ajuste l'espacement entre les échos supplémentaires ajoutés par le biais du paramètre Diffusion. Pour obtenir un écho dense (proche d'une réverbération), réglez les paramètres Diffusion et Élargissement sur leurs valeurs maximales.
Pré-retard Définit un temps de retard supplémentaire avant le premier écho.

Ligne de retard multiple

Le délai de la ligne de retards multiples peut produire jusqu'à quatre délais différents avec des temps de retard, un panoramique et un volume distincts. L'ensemble des quatre lignes de retards peut ensuite se répéter à une fréquence donnée. Ici aussi, le paramètre Déclin du panneau principal contrôle le feedback (le nombre de répétition de l'ensemble de lignes de retards multiples). Tous les temps de retard peuvent se synchroniser sur le tempo.

Remarque : cet algorithme est traité un peu différemment du fait qu'il nécessite des réglages distincts pour chaque ligne de retard :

- Les paramètres à gauche de l'écran sont communs à toutes les lignes de retards.

- Le paramètre Sélection de l'édition dans le coin supérieur droit permet de sélectionner la ligne de retards à configurer. Les trois paramètres en dessous agissent sur la ligne de retards sélectionnée.

Ligne de retards 2 sélectionnée pour l'édition.

- Vous pouvez également régler le paramètre Sélection de l'édition sur « Répéter la ligne de retards » : c'est là que vous précisez le temps de répétition du « package » de lignes de retards multiples.

Avec une valeur faible, la première ligne peut se répéter avant même le déclenchement de la dernière. Vous pouvez ainsi réaliser des effets de retards multiples extrêmement complexes.

Les paramètres communs (à gauche) sont les suivants :

Paramètre	Description
Synchro tempo	Détermine si le temps de retard doit être libre (« off ») ou synchronisé sur tempo de Reason (« on »).
Diffusion	Augmenter la valeur de diffusion ajoute des échos supplémentaires extrêmement rapprochés des échos « principaux ». Le son de délai devient alors plus dense.
Vitesse de génération des B.Fréquences	Détermine la vitesse à laquelle les basses fréquences des échos doivent être atténuées.Augmentez la valeur pour atténuer progressivement les basses fréquences.

Si vous avez sélectionné Ligne 1 à 4 via le paramètre Sélection de l'édition, vous pouvez effectuer les réglages suivants sur la ligne de retard sélectionnée :

Paramètre	Description
Délai de ligne de retards	Définit le délai, notamment le temps écoulé entre le signal source et la ligne de retards.Si le paramètre Synchro tempo est désactivé (off), le temps de retard se règle en millisecondes (10 - 2 000 ms). S'il est activé (on), le temps de retard se règle en doubles croches (1/16) ou en triolets de croches (1/8T) par rapport au tempo en cours du morceau.
Volume de ligne de retards Règle le volume de la ligne de retards sélectionnée.
Pan de la ligne de retards Règle le panoramique de la ligne de retards sélectionnée.

Si vous avez sélectionné Répéter la ligne de retards avec le paramètre Sélection de l'édition, vous n'avez accès qu'à un seul paramètre à la droite de l'écran :

Paramètre

Description

Temps de répétition

Définit le temps entre chacune des répétitions de l'ensemble des lignes de retards multiples. Le nombre de répétitions est défini à l'aide du potentiomètre Déclin du panneau principal.Si le paramètre Synchro tempo est désactivé (off), le temps de retard se règle en millisecondes (10 - 2 000 ms). S'il est activé (on), le temps de retard se règle en doubles croches (1/16) ou en triolets de croches (1/8T) par rapport au tempo en cours du morceau.

Inverser

L'algorithme de réverbération inversé du module RV7000 est particulier dans le sens où l'audio source est également traité. Les sons envoyés dans la réverbération inversée sont « samplés », une réverbération inversée est alors créée et ce n'est qu'ensuite que le son d'origine « samplé » est joué. Par exemple, si vous envoyez un coup de caisse claire dans la réverbération inversée, vous entendrez la réverbération s'accentuer, suivie par le coup de caisse claire.

Par conséquent, il est préférable de ne pas entendre le premier son d'origine (sans effet). Pour ce faire, vous pouvez procéder des deux manières suivantes :

→ Connectez le module RV7000 en tant qu'Insert d'effets et assurez-vous que le bouton Avec/Sans effet est réglé sur « Sans effet ».
→ Connectez le module RV7000 en tant que départ d'effets à l'aide de l'un des départs du mixeur, activez le sélecteur Pré-fader (PRE) pour le départ, puis abaissez complètement le fader pour le signal source. Le signal est ainsi envoyé à la réverbération sans que le son sans effet du mixeur ne soit entendu. Là encore, le bouton Avec/Sans effet doit être placé en position « Avec effet ».

Notez qu'avec cet algorithme, le fait d'augmenter la valeur Déclin du panneau principal avance le début de la réverbération inversée, ce qui la fait durer plus longtemps. De même, le paramètre Vitesse de génération des H.Fréq. affecte la vitesse de génération des hautes fréquences dans la réverbération inversée. Sur le programmeur, l'algorithme inversé propose les paramètres suivants :

Paramètre	Description
Longueur Détermine la durée entre le moment où le signal source est envoyé dans la réverbération et le moment où il est joué. C'est au cours de cette étape que se déclenche la réverbération inversée, comme affiché sur l'écran.Cette durée peut être définie en millisecondes ou en valeurs de notes selon le réglage On/Off du paramètre Synchro tempo.Remarque : Comme mentionné précédemment, le paramètre Déclin détermine la longueur de la réverbération inversée actuelle, à savoir le temps nécessaire de déclenchement après réception du signal source. Bien entendu, la réverbération inversée ne peut pas se déclencher avant le signal source. Si la valeur Déclin est plus élevée que la valeur Longueur, la réverbération inversée démarre brusquement dès que le signal source est envoyé dans la réverbération. Si cela vous semble compliqué, consultez l'écran du module RV7000, puis essayez les réglages afin de voir leur action en temps réel.Sachez également que des valeurs Longueurs élevées nécessitent une puissance de traitement importante. Vous pouvez toutefois la réduire par le biais du paramètre Densité (voir ci-dessous).
Densité	Ce paramètre détermine l'« épaisseur » de l'effet inversé. S'il est réglé sur zéro, l'effet produit des retards séparés au lieu d'une réverbération massive, ce qui peut constituer un effet spécial. Notez que si la densité est réglée sur plus ou moins 50 %, la charge CPU est considérablement réduite sans véritablement altérer le son de l'effet. Les répercussions exactes sur la qualité sonore finale dépendent des signaux sources utilisés.
Réverb avec/sans effet	Règle la balance entre le signal source « déplacé » (« sans effet », valeurs faibles) et la réverbération inversée (« avec effet », valeurs élevées).
Synchro tempo	Détermine si le paramètre Longueur doit être libre (« off ») ou synchronisé au tempo de Reason (« on »).

Section EQ

RV7000 Rv7000 1 Input Patch 60 Enable Gate Enable Decay MP Damp HI EQ Dry - Wet RV7000 Advanced Reverb Remote Programmer Low Gain 18dB -3.4 dB 12dB Low Freq 6dB 128 Hz 0dB -5dB -12dB -16dB 1MHz 6.3Hz 125Hz 250Hz 500Hz 1kHz 2kHz 4kHz 8kHz 16kHz Revict EQ Date Edit Mode Param Gain 72 dB Param Freq 500 Hz Param 0 0.3

L'égaliseur du module RV7000 agit uniquement sur la réverbération avec effet et est utilisé pour modeler le caractère de la réverbération. Vous disposez de deux bandes EQ, une pour les basses fréquences (shelve) et l'autre paramétrique à large bande.

→ Pour activer l'EQ, cliquez sur le bouton Activer l'EQ du panneau principal pour que son témoin s'allume.
Pour configurer l'EQ, sélectionnez « EQ » via le bouton Mode Édition situé à gauche sur le programmeur distant.
→ Ce mode permet au programmeur distant d'afficher une courbe de fréquence correspondant aux réglages effectués via les paramètres d'EQ.

Ces paramètres sont :

Paramètre	Description
Gain grave Niveau d'atténuation ou d'accentuation du filtre grave Baxendall.
Fréquence inférieure	Fréquence en dessous de laquelle le gain grave est appliqué.
Gain param Niveau d'atténuation ou d'accentuation de l'EQ paramétrique.
Fréq param Fréquence centrale de l'EQ paramétrique (par exemple, la fréquence à partir de laquelle le niveau doit être augmenté ou abaissé).
EQ param	Détermine la largeur de la zone affectée autour de la fréquence centrale définie. Plus la valeur est élevée, plus la plage de fréquences affectées est étroite.

→ N'oubliez pas que vous disposez également d'une troisième bande d'EQ, c'est-à-dire du paramètre Égaliseur Baxendall aigu du panneau principal.

Ce paramètre se trouve directement sur le panneau principal et non pas dans la section EQ, car il s'agit d'un paramètre que vous aurez certainement besoin de régler fréquemment. Vous n'avez ainsi pas à ouvrir le panneau du programmeur pour y accéder.

Section Gate

La section Gate vous permet de créer des effets de réverbération de type Gate avec de nombreuses possibilités de réglage. Vous pouvez déclencher le Gate à partir du signal audio source ou par messages MIDI ou CV.

Lors du déclenchement du Gate à partir du signal audio source, ce dernier fonctionne de la manière suivante :

• Le Gate « analyse » le signal source (sans effet) et s'ouvre lorsque le signal atteint un certain niveau de seuil.
• Le son de la réverbération passe par le Gate. Lorsque le Gate est fermé, vous ne pouvez pas entendre la réverbération.
• Lorsque le niveau du signal source repasse en dessous du niveau du seuil, le Gate se referme automatiquement en fonction du paramètre Maintien et du niveau du signal source (voir tableau des paramètres).
  → Si vous souhaitez que le Gate s'ouvre pour une durée précise, vous devez le déclencher via MIDI ou CV. En mode de déclenchement audio, le temps de Gate exact varie en fonction du signal source.

Lors du déclenchement du Gate via MIDI ou CV, ce dernier fonctionne de la manière suivante :

• Le son de la réverbération passe par le Gate. Lorsque le Gate est fermé, vous ne pouvez pas entendre la réverbération.
• Lorsque le Gate reçoit une note MIDI (envoyée à la réverb RV7000) ou un signal de Gate (connecté à l'entrée de déclenchement du Gate CV situé à l'arrière de la réverb RV7000), le Gate s'ouvre pour la durée de la note ou du signal Gate.

Remarque :

Pour activer le Gate, cliquez sur le bouton Activer le Gate du panneau principal pour que son témoin s'allume.
Pour configurer le Gate, sélectionnez « Gate » via le bouton Mode Édition situé à gauche du panneau du programmeur distant.
→ Ce mode permet à l'écran du programmeur distant d'afficher deux vu-mètres : le premier pour le volume du signal (avec indication du niveau de seuil) et l'autre indiquant le statut du Gate.

Ils vous permettent de savoir en permanence ce qui se passe, comment le Gate se déclenche, etc.

Les paramètres de la section Gate sont les suivants :

Paramètre	Description
Seuil Si le paramètre Source de déclenchement est défini sur « Audio », ce paramètre détermine le niveau de seuil à partir duquel le signal audio ouvre le Gate. Avec des valeurs élevées, seuls les sons très forts pourront ouvrir le Gate.
Modulation du déclin	Permet de moduler le paramètre Déclin de la réverb afin de diminuer le temps de déclin lorsque le Gate se referme. Avec la valeur zéro, le déclin n'est pas modulé. Si le Gate se ferme, puis s'ouvre à nouveau, vous risquez d'entendre la fin des réverbérations précédentes. Si vous augmentez la valeur Modulation du déclin, le déclin sera automatiquement réduit lors de la fermeture du Gate, éliminant ainsi cet effet.
Source de déclenchement	Détermine le mode de déclenchement du Gate : par signal audio ou par MIDI/CV (voir description ci-dessus).
Filtre passe-haut	Filtre passe-haut affectant le signal audio chargé de déclencher le Gate (actif uniquement si le paramètre Source de déclenchement est réglé sur « Audio »). Avec des valeurs élevées, les sons comportant uniquement des fréquences basses ne déclenchent plus le Gate. Notez que ce réglage n'affecte pas le son de la réverbération, mais uniquement le mécanisme de déclenchement.
Attaque Détermine la durée que met le Gate à s'ouvrir une fois qu'un signal de déclenchement a été détecté.
Maintien	Ce paramètre est actif uniquement si le paramètre Source de déclenchement est défini sur « Audio ». Le paramètre Maintien détermine la vitesse à laquelle le Gate se referme, et ce, de la manière suivante :En interne, le Gate est contrôlé par un suiveur d'enveloppe qui analyse le niveau du signal source et génère un « signal CV de niveau » correspondant. Ce signal est comparé au niveau de seuil afin de déterminer si le Gate doit s'ouvrir ou se fermer. Le paramètre Maintien affecte la vitesse de réponse du suiveur d'enveloppe en cas de baisse de niveau du signal source, c'est en quelque sorte un contrôle de déclin du suiveur d'enveloppe. Plus la valeur Maintien est élevée, plus le signal du suiveur d'enveloppe met du temps à repasser sous le niveau de seuil et à refermer le Gate. La durée correspondante dépend également du niveau du signal source. Avec un signal fort, le suiveur d'enveloppe met plus de temps à repasser sous le niveau de seuil. Par conséquent, le véritable temps de Gate dépend à la fois de la valeur Maintien et de la nature du signal audio source.
Déclencher Détermine la vitesse que met le Gate à se refermer une fois la durée Maintien écoulée.

Entrées CV

CV In Decay HF Damp Gate Trig

À l'arrière de la réverb RV7000 se trouvent trois entrées CV :

Paramètre	Description
Déclin	Permet de contrôler le déclin de la réverbération ou le feedback des échos/retards par CV.
Vitesse de génération des H.Fréq.	Contrôle le paramètre Vitesse de génération des H.Fréq. du panneau principal.
Déclenchement du Gate	Permet de déclencher la section Gate par un signal Gate. La durée du signal Gate détermine la durée de la réverbération de type Gate.

Chapitre 44

The Echo

Introduction

Etopos On OFF THE ECHO Init Patch MODE NORMAL TURPERED ROLL TIME KEEP PICK TIME PING-POND PAN ROLL DELAY TIME OFFSET 0 KEEP PITCH SYNC L PAN B FEEDBACK FEEDBACK OFFSET 0 COOL LIM OVER DIST TUBE DONE TYPE ENV WORBLE DINJ/WOT MUSICALS OUTPUT O LFO RATE AMOUNT SPREAD AMOUNT FILTER FREQ RESO DUCKING

The Echo est un module d'écho et de délai avec entrée/sortie stéréo qui propose une multitude de paramètres permettant d'ajuster la couleur et la forme de l'effet d'écho : diffusion, filtrage, distorsion et bien plus encore. Outre le mode normal dans lequel The Echo agit comme un départ ou un insert d'effets habituel, deux autres modes sont proposés : Déclenché et Roulement. Ces modes vous permettent d'automatiser des effets d'écho momentanés et de créer des effets intéressants de « bégaiement » et de répétition à la volée. The Echo comprend également des jacks « breakout » qui permettent d'insérer autant d'unités d'effets que vous le souhaitez dans la boucle de feedback. Cela vous ouvre des possibilités infinies pour la création de répétitions d'écho.

À propos du format de Patch

The Echo comprend des présélections d'effets programmables. Il est livré avec de nombreux Patches Factory pouvant être utilisés directement ou servir de base de travail pour vos propres patches. Ces patches portent l'extension de fichier « *.echo ». Le chargement et l'enregistrement des patches s'effectuent de la même façon que pour les modules instrumentaux.

Paramètres

The Echo est constitué de six sections principales : Mode (Normal, Déclenché et Roulement), Délai (paramètres de temps, de synchronisation avec le tempo et de comportement stéréo), Feedback (y compris la sous-section Diffusion), Couleur (drive et filtre de résonance), Modulation (Enveloppe, Oscillation et LFO) et Sortie (contrôleurs Avec/Sans effet et Ducking).

Paramètres communs des modules d'effets

Vous trouverez ci-après tous les paramètres propres à The Echo. Sachez toutefois que certaines fonctionnalités et procédures sont communes à tous les modules d'effets. Veuillez consulter la section « Fonctions communes des modules d'effet » pour en savoir plus sur le bouton Bypass/On/Off. Notez, toutefois, que l'affichage d'entrée de The Echo est différent de l'affichage LED standard à 7 segments des autres modules d'effets Reason. En effet, The Echo contient un affichage à 3 segments, c'est-à-dire une LED verte, orange et rouge, cette dernière indiquant un clipping.

Section Mode

La section Mode sert de gate de signal, proposant trois façons différentes de transmettre le signal d'entrée aux sections principales suivantes.

MODE NORMAL TRIGGERED ROLL TRUG 0 ROLL

Mode

Ce commutateur possède trois positions :

• Normal Comportement de départ/insert d'effets standard dans lequel le module est continuellement alimenté par le signal d'entrée.
• Déclenché Dans ce mode, le signal n'est pas traité tant que vous n'avez pas cliqué sur le bouton Décl. Ce mode convient lorsque que vous ne souhaitez utiliser l'effet d'écho que momentanément, par exemple, tous les quatre coups de caisse claire ou pour des mots individuels sur une piste vocale.
• Roulement En mode Roulement, le signal non traité transmis reste intact jusqu'à ce que vous fassiez glisser le curseur de roulement sur la droite (voir « Curseur Roulement »). Cela permet de supprimer progressivement le signal sans effet, tout en augmentant le feedback et en mixant la sortie de délai/d'écho dans le signal avec effet. Le mode Roulement est utile pour les effets de répétition, de « bégaiement » et d'interruption (glitch). Pour le mode Roulement, nous vous recommandons de définir le paramètre Avec/Sans effet de la section Sortie (voir ci-dessous) sur (ou près de) Avec effet.
• Voir « Utilisation de la fonction Roulement » où vous trouverez un exemple d'utilisation de la fonction Roulement.

Décl.

Ce bouton fonctionne uniquement si le commutateur Mode est réglé sur la position Déclenché. Lorsque vous appuyez sur le bouton Décl., le gate du signal d'entrée s'ouvre et reste ouvert jusqu'à ce que vous relâchiez le bouton. Pensez-y comme à une activation momentanée du départ d'effets.

Curseur Roulement

Ce bouton n'est fonctionnel que si le commutateur Mode est réglé sur la position Roulement. Le curseur Roulement permet les trois choses suivantes :

- Augmente le feedback en interne jusqu'à atteindre l'unité (100 %) ou sur le paramètre Feedback du panneau avant, en fonction de celui qui est le plus élevé.

Cela commence dès le déplacement du curseur pour permettre de capturer une bonne partie du signal d'entrée.

- Ferme l'entrée au délai, car il n'est pas souhaitable que le délai continue de capturer le son d'entrée pendant le roulement.

Ceci se produit relativement tardivement, avec un léger retard. Autrement dit, il capture une petite partie du son une fois la position du curseur réglée sur Roulement.

- Modifie le mixage interne sans effet en un mixage avec effet.

Cela se produit également relativement tardivement, de sorte que si vous produisez un battement tout à fait en même temps que le roulement, vous entendrez ce battement (sans effet) avant la répétition du délai (roulement).

! Notez que le « mixage interne » mentionné plus haut correspond au signal envoyé au canal « Sans effet » en mode Roulement. Le canal « Sans effet » contient toujours le signal sans effet.

L'important ici est de ne pas positionner le curseur sur une valeur intermédiaire. Il doit être réglé entre 0 et la valeur de roulement maximale et inversement. Pourquoi alors utiliser un curseur plutôt qu'un commutateur ? En fait, les effets sont déclenchés pendant le déplacement du curseur (en réalité, peu après avoir déplacé le curseur totalement vers la droite).

Le curseur permet donc davantage de souplesse, ce qui facilite la capture et le roulement complet d'un battement. Le résultat peut varier légèrement en fonction de la rapidité avec laquelle vous déplacez le curseur. Dans la plupart des cas, il est préférable de le déplacer rapidement et de déclencher le roulement exactement au moment du battement.

- Même si, la plupart du temps, vous réglez le paramètre Avec effet de The Echo sur la valeur maximale lors du roulement, il peut être bon d'avoir un peu de signal sans effet pendant le roulement, car cela permettra de rester plus facilement en mesure et de retourner le roulement exactement au moment du battement. Ensuite, vous n'avez plus qu'à définir la balance Avec/Sans effet sur une valeur Avec effet d'environ 85 % (voir « Avec/Sans effet »).

- Voir « Utilisation de la fonction Roulement » où vous trouverez un exemple de l'utilisation de la fonction Roulement.

Section Délai

DELAY TIME OFFSET R KEEP PITCH SYNC PING-PONG PAN L R

La section Délai comprend des paramètres relatifs au temps de délai, à la synchronisation avec le tempo et au comportement stéréo.

Temps

Ce bouton permet de régler le temps de délai. Le temps de délai peut aller de 1 à 1000 millisecondes. Lorsque la synchronisation est activée, la plage de délai s'étend d'une quintuple croche à une blanche.

Décalage D

Ce bouton unipolaire permet de régler le décalage de délai du canal droit. Plus la valeur du décalage droit est élevée, plus le canal droit sera en retard par rapport au canal gauche. Parfait pour les effets de délai stéréo !

La plage de décalage s'étend de 1 à 1000 millisecondes. Lorsque la synchronisation est activée, la plage de décalage s'étend de « Aucun décalage » à une blanche (en fonction de la même table de résolution que pour le paramètre Temps). Cependant, la valeur de décalage des quintuples croches est remplacée par « Aucun décalage ».

Conserver le pitch

Lorsque vous modifiez manuellement le temps de délai pendant l'enregistrement ou la lecture, vous remarquerez que le pitch du signal de délai est également modifié. Si vous ne souhaitez pas que cela se produise, vous pouvez activer la fonction Conserver le pitch de façon à garantir que le pitch reste le même, quelles que soient les modifications du temps de délai.

Synchro

Ce bouton permet d'activer la synchronisation avec le tempo qui affecte les paramètres Temps et Décalage D.

Ping-Pong

Lorsque la fonction Ping-Pong est activée, la position stéréo de chaque répétition de délai passera de gauche à droite et vice versa. Le bouton Pan détermine la largeur stéréo, ainsi que la position de la répétition initiale. Lorsque le bouton Pan est complètement tourné vers la gauche, le premier bounce de délai sera dispersé complètement à gauche, le deuxième sera dispersé complètement à droite et ainsi de suite. Lorsque le bouton est tourné complètement vers la droite, l'ordre est inversé (D > G > D, etc).

Section Feedback

La section Feedback est constituée d'une section principale avec un contrôleur Feedback et un contrôleur Décalage D, ainsi qu'une sous-section Diffusion qui vous permet d'ajouter une sorte d'effet « traînant » à l'écho.

Feedback

Le bouton Feedback permet de régler l'intensité de feedback, c'est-à-dire l'intensité de signal avec effet transmise au délai. Cela permet de déterminer le nombre de répétitions. Si le feedback est réglé sur 0, il n'y aura qu'une seule répétition. Le gain d'unité s'obtient sur la position 3 heures. Si vous augmentez le feedback au-delà de cette valeur, le gain augmentera et produira une distorsion du signal.

Décalage D

Ce bouton bipolaire contrôle le décalage du feedback du délai du canal droit. Par défaut, les deux canaux ont la même intensité de feedback (telle que définie par le paramètre Feedback). Toutefois, le bouton Décalage D vous permet d'augmenter ou de diminuer séparément le feedback pour le canal droit uniquement. Résultat : vous entendrez l'écho passer progressivement du centre vers la gauche ou vers la droite.

Ce contrôleur associé à la fonction Décalage D de la section Délai peut être utile pour contrôler la longueur de l'effet pour le canal droit.

Diffusion

La fonction Diffusion permet de créer un effet « traînant » qui rappelle la diffusion d'une réverbération. Si vous augmentez l'intensité, des répétitions de délai supplémentaires très proches des originales seront ajoutées. Si vous augmentez la valeur de la fonction Élargissement, ces répétitions seront davantage espacées.

Section Couleur

COLOR LIM DVDA DIST TUBE DRIVE TYPE FILTER FREQ RESO

Cette section comprend une fonction de distorsion/limiteur et un filtre de résonance. Chaque répétition d'écho est colorée avant d'être réintroduite dans la boucle, ce qui signifie que les effets de distorsion et de filtre seront plus prononcés à chaque répétition.

Drive

Ce bouton permet de régler l'intensité de l'effet de distorsion/limiteur sélectionné.

Type

Le commutateur Type vous permet de choisir parmi 4 algorithmes d'effets :

• LIM (Limiteur)
Cet algorithme produit l'effet typique de « compression » que vous pourriez obtenir d'un limiteur analogique.
• OVDR (Saturation)
Cela produit un effet de distorsion de saturation de type analogique.

- DIST (Distorsion)

Similaire à la saturation, mais plus dense.

• T U B E

Cet algorithme émule une distorsion à tube.

Filtre

Il s'agit d'un filtre passe-bande résonnant. Il vous permet donc de créer des effets de filtre dans lesquels la plage des fréquences basses ou hautes est coupée (ou augmentée si le contrôleur de résonance se trouve sur la position maximale).

Fréq.

Ce contrôleur permet de modifier la fréquence. Pour chaque répétition de délai, le contenu des fréquences est décalé en fonction du réglage de la fréquence.

Réso.

Ce bouton permet de définir l'intensité de la résonance des répétitions de délai. Une plage de fréquence différente sera amplifiée en fonction du paramètre Fréq.

Section Modulation

Cette section comprend des paramètres de modulation du pitch et de l'image stéréo de l'effet d'écho.

Env.

Le paramètre d'enveloppe vous permet de créer une sorte d'effet de bend dans lequel le pitch des répétitions d'écho monte (si le bouton est tourné vers la droite) ou descend (si le bouton est tourné vers la gauche). Ce bouton est bipolaire. Par conséquent, il n'existe pas d'effet d'enveloppe à la position du milieu (zéro).

Oscillation

Cette fonction imite l'effet d'oscillation de la vitesse d'une bande dans lequel la vitesse de la « bande » (et par conséquent, le pitch du signal) oscille de façon aléatoire.

LFO

La sous-section LFO permet de moduler le pitch des canaux gauche et droit de façon indépendante. Autrement dit, elle permet de produire une sorte d'élargissement stéréo lorsque les valeurs des paramètres sont peu élevées et de déformer complètement l'écho lorsque les valeurs des paramètres sont élevées.

Fréquence

Ce bouton permet de régler la vitesse du LFO.

Intensité

Ce bouton permet de régler l'intensité du LFO.

Section Sortie

Cette section correspond à l'étape finale de sortie où le signal de l'effet traité passe par le contrôleur standard Avec/Sans effet, ainsi que par le contrôleur facultatif Ducking.

Avec/Sans effet

Il s'agit du paramètre classique Avec/Sans effet qui contrôle la relation entre le signal traité et non traité. Lorsque le mode Roulement est activé (voir la section Mode pour en savoir plus), nous vous recommandons de régler le contrôleur Avec/Sans effet sur Avec effet uniquement, même lorsque The Echo est utilisé en tant qu'Isert d'effets.

Ducking

Le ducking atténue le niveau du signal avec effet (traité) jusqu'à ce que l'amplitude du signal sans effet descendé, après quoi le signal avec effet est à nouveau fondu en entrée. Cela peut être utile pour l'ajout d'un effet de délai au silence qui suit la lecture d'un solo. Le délai ne sera pas entendu lors de la lecture. Vous évitez ainsi de noyer le solo.

Entrées CV/Gate

THE ECHO CV INPUT TRIG ROLL DELAY TIME FILTER FREQ

À l'arrière du module The Echo, vous trouverez les entrées CV suivantes :

Décl.

Il s'agit d'une entrée Gate permettant de contrôler la fonction Décl. de la section Mode.

Roulement

À utiliser pour la modification dynamique de l'intensité de roulement (correspondant au curseur Roulement situé sur le panneau avant) de la section Mode.

Temps de délai

À utiliser pour la modification dynamique du temps de délai dans la section Délai.

Fréq. du filtre

À utiliser pour la modification dynamique du paramètre Fréquence du filtre de la section Couleur.

Les jacks « breakout »

graph TD
    A["OUTPUT"] --> B["L R"]
    C["BREAKOUT JACKS"] --> D["INPUT"]
    E["MA"] --> F["L R"]
    G["FE"] --> H["Feedback to Breakout"]
    I["Input"] --> J["L R"]

The Echo dispose de jacks spéciaux de type breakout qui permettent d'insérer d'autres modules d'effets dans la boucle de feedback. Le signal est traité en externe puis réintroduit dans la boucle. Autrement dit, chaque répétition de délai sera davantage colorée par le ou les effets des jacks « breakout ».

Trucs et astuces

Utilisation de la fonction Roulement

Voici un exemple rapide d'une application classique de la fonction Roulement dans The Echo :

1. Faites passer un signal dans The Echo, tel qu'une boucle de batterie.
2. Sélectionnez le mode Roulement, puis réglez la sortie sur Avec effet (voir « Avec/Sans effet »).

Le curseur Roulement est sur la position 0. Vous entendrez la boucle de batterie non traitée, puisque le roulement n'a pas encore commencé.

1. Au moment du battement que vous souhaitez faire rouler (ou figer, pour utiliser un autre terme), déplacez rapidement le curseur Roulement complètement vers la droite.

Cela remplacera le signal sans effet par le battement qui sera roulé au délai paramétré.

• Il est également intéressant de régler le délai sur le mode Synchro (voir « Synchro ») pour que les répétitions soient synchronisées avec la boucle (par exemple, sur une double-croche ou autre résolution souhaitée).
• Pour revenir à la boucle (sans effet), déplacez le curseur rapidement vers la position 0.

Création d'un délai « pitché »

1. Réglez le temps de délai sur la valeur minimale (1 ms).
2. Augmentez le feedback jusqu'à la valeur 80.
3. Activez la diffusion et augmentez l'intensité au maximum.
4. Jouez une boucle de batterie ou un élément similaire dans The Echo.

Vous avez désormais configuré un terrain de jeu sonique sans pareil ! Expérimentez avec l'élargissement de la diffusion, l'enveloppe de modulation et le temps de délai pour obtenir divers résultats très intéressants.

Feedback externe déformé

1. Connectez un module instrumental aux entrées de The Echo.
2. Connectez un module Scream 4 dans la boucle de feedback.

Connectez les entrées et sorties de Scream 4 aux jacks « breakout » de The Echo (voir « Les jacks « breakout » ).

1. Lancez la lecture du module instrumental et essayez différents algorithmes de distorsion de Scream 4.

Prenez garde car le volume général de Scream 4 est très sensible au niveau de feedback défini dans The Echo.

Chapitre 45

Vocodeur BV512

Introduction

Bpass GIF M FFT (S12) 32 SANS 16 SANS 9 SANS 4 SANS EQUALizer WISDER MODU ATOR CORDER +10dB 0dB -10dB inFdB +10dB 0dB -10dB inFdB +10dB 0dB -10dB inFdB +10dB 0dB -10dB inFdB +10dB 0dB -10dB inFdB +10dB 0dB -10dB inFdB +10dB 0dB -10dB INFLUIDENCE LEVELS FREQUENCY BAND LEVEL: ADJUST HOLD ATTAX DECK 5% SOUT MF LAMP EXTILENT

Le BV512 désigne un module vocodeur avancé avec un nombre variable de bandes de filtre. Il dispose également d'un mode exclusif de vocodage FFT à 1 024 points (équivalent au vocodeur à 512 bandes) pour une voix vocodée précise et de haute qualité. En connectant le BV512 à deux modules instrumentaux, vous pouvez tout produire, que ce soit du discours, du chant ou de la batterie vocodés ou même des effets spéciaux étranges.

Même si vous avez déjà travaillé avec un vocodeur, veuillez lire la section suivante. Connaître les termes fondamentaux et les processus vous aidera grandement lors de votre première utilisation du BV512 !

Principe de fonctionnement d'un vocodeur

Porteur et modulateur

Un vocodeur accepte deux signaux d'entrée différents, un « porteur » et un « modulateur ». Il analyse le signal modulateur, applique ses caractéristiques de fréquence au signal porteur et fournit en sortie le signal résultant de la « modulation » du signal porteur.

Dans la plupart des cas, le signal porteur est un son de corde ou un son feutré et le signal modulateur une voix parlée ou chantée - le résultat étant un son synthétiseur parlé ou chanté. Le modulateur peut également être une batterie ou une percussion (pour des sons et effets modulés en rythme) ou tout autre son accompagné de fréquences changeantes.

Bandes de filtre

Techniquement parlant, un vocodeur fonctionne de la façon suivante : le signal modulateur est divisé en un certain nombre de bandes de fréquences au moyen de filtres passe-bande (appelés « filtres du modulateur » ou « filtres d'analyse »). Le signal dans chacune de ces bandes est envoyé vers un suiveur d'enveloppe séparé (qui analyse en continu le niveau du signal). Le signal porteur est envoyé vers le même nombre de filtres passe-bande (les « filtres du porteur »), avec la même plage de fréquences que les filtres du signal modulateur. Le gain de chaque filtre passe-bande est contrôlé par le niveau du suiveur d'enveloppe correspondant, et les signaux filtrés sont combinés et envoyés à la sortie du vocodeur.

De cette façon, le porteur est filtré de façon à avoir approximativement les mêmes caractéristiques de fréquence que le modulateur. Si le signal modulateur possède une bande de fréquences très énergique, le gain de la bande de filtre correspondante pour le signal porteur sera aussi élevé, augmentant ainsi ces fréquences dans le signal de sortie. S'il n'existe aucun signal au niveau de la bande de fréquences dans le signal modulateur, la bande correspondante dans le signal de sortie sera silencieuse (du fait que le gain sera de zéro pour ce filtre).

Il existe plusieurs facteurs déterminant la qualité du son du vocodeur, mais le plus important est le nombre de bandes de filtre. Plus ce nombre est élevé, plus le signal de sortie sera proche des caractéristiques de fréquence du modulateur. Le BV512 permet le vocodage sur 4, 8, 16 ou 32 bandes.

- Même si un nombre élevé de bandes rendra le son plus précis et intelligible, ce n'est pas toujours l'effet souhaité ! Vocoder avec un nombre réduit de bandes peut engendrer des sons différents, qui conviennent mieux à un certain contexte musical, etc.

Vocodage FFT

Le BV512 possède un mode supplémentaire FFT, dans lequel le traitement de vocodage n'est pas basé sur des filtres passe-bande comme décrit précédemment. À la place, on utilise une analyse et un traitement par FFT (Fast Fourier Transform, soit Transformation de Fourier rapide). Cela correspond à 512 bandes de fréquences

« conventionnelles » et fournit un son de vocodeur très précis et détaillé. Remarque :

- Le mode FFT convient mieux au vocodage de voix parlée ou de chant, offrant ainsi des résultats limpides et très intelligibles.

Il convient moins au vocodage de batterie et de percussions, du fait que le traitement par FFT est naturellement « plus lent » que le filtrage habituel et ne répond pas aussi vite aux signaux éphémères. Il y aura également un léger délai ajouté au signal (de l'ordre de 20 ms). Une solution générale pourrait être de décaler le signal modulateur légèrement en avant pour compenser ce délai.

- Lorsque les bandes de filtre conventionnelles sont distribuées de façon logarithmique (c'est-à-dire le même nombre de bandes de filtre par octave), les 512 bandes du mode FFT sont distribuées de façon linéaire.

Cela signifie que de nombreuses bandes se trouveront dans une plage de hautes fréquences - c'est l'une des raisons pour lesquelles le son est si clair, mais vous devez y penser lorsque vous effectuez des réglages du vocodeur en mode FFT.

Réglages d'un vocodage basique

Ce tutoriel décrit la façon dont connecter et utiliser un réglage standard du vocodeur. Nous supposons ici que vous avez connecté un clavier MIDI. Pour plus de détails sur ces paramètres, voir « Paramètres BV512 ».

Vocodage des chants en temps réel

L'utilisation la plus courante d'un vocodeur est probablement le son « chanté » ou « de synthétiseur de voix parlée », en utilisant des voix chantées ou parlées comme modulateur. Comme Reason prend en charge l'entrée audio live, vous pouvez donc chanter ou jouer en temps réel. Il s'agit d'un exemple basique sur la manière dont router vos signaux.

1. Créez le module instrumental que vous voulez utiliser pour le signal porteur.

Il peut généralement s'agir d'un synthé ou d'un sampler. Dans cet exemple, nous choisissons un synthétiseur Subtractor.

1. Réglez le module porteur (Subtractor) pour un son long et clair.

Il est important d'avoir de hautes fréquences (un grand nombre d'harmoniques) dans le porteur. Sur le Subtractor, un son simple mais efficace de porteur peut se baser sur une onde en dents de scie avec un filtre légèrement ouvert. Pour plus de détails sur le choix du porteur, voir « Choisir un son de porteur ».

1. Sélectionnez le module porteur (Subtractor) et créez un vocodeur BV512.

Si vous retournez le rack, vous verrez que le vocodeur est automatiquement routé en tant qu'Insert d'effet pour le module porteur (à l'aide des jacks d'entrée Carrier).

Gate Input Amp Env Filter Env Mod Env Audio Output Main OF FIRE OR ELECTRONIC, SHOCK, DO NOT MATERIALS, DO NOT REMOVE COVER, UNDER REVULING TO BEAUTYER PERSONNEL. Manufacturing Data 1-2-1983 SWIFT CARRIER INPUT LEFT RIGHT HOLD MODULATOR INPUT

1. Connectez un microphone à votre interface audio, puis raccordez manuellement l'audio approprié à partir du jack de l'interface matérielle Reason à l'entrée Modulator du BV512.
2. Assurez-vous que l'entrée du clavier maître est définie sur la piste du module porteur.

3. Veillez également à ce que le bouton « Avec/Sans effet » sur le vocodeur BV512 soit tourné (complètement dans le sens des aiguilles d'une montre) sur « Avec effet ».

4. Jouez quelques notes ou accords sur votre clavier MIDI et chantez dans le microphone.

Le résultat sera le son vocal vocodé classique.

HARDWARE DEVICE ADV. MIDI DEVICE MORE AUDIO UD SHOW AIR METER AUDIO IN AUDIO OUT Vocoder 1 SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX EXTERNAL ROVING MATERIAL SECTION BIOTHAWAR INPUT TURANDO AV CAN REJECTION DV OUT PAN CV IN BRAKELI-Internal mixer routing MIX P-LAN OUT Master Section SUBTRACTOR WELL PRINCING MULTIPRUMBER Sequencer Control Date CV Motivation Input OGC Pitch OGC Phase FM Amount1 Filter 1 Freq Filter 1 Rps Filter 2 Freq Amp Level Mod Wheel Pitch Wheel Motivation Output Mod Env Filter Env FD1 Data Input Amp Env Filter Env Mod Env Audio Output Main WARNING: TO REMAIN THE USE OF FIRE OR ELECTRICAL LOCK, COMNT LIPOL, PRL EQUIPMENT FOR CAN OR ROUTURE, COMNT REMAIN COVER, FOR ORDER DEVIACABLE INTO MODE, HIFS SERVATO TO DRATIVES PROCESSED. Serial No: 0537-004831 Manufacturing Date: 1-A-1983 INDIVIDUAL SMO LEVELS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 CORNER INPUTS LEFT RIGHT R OUTPUT MAX.0 MIN.0 STDR MIN.0 AVG-00-0017 110-2.0V

1. Essayez différentes options de bandes de filtre et constatez les différences au niveau du son.

FFT (512) 32 BAND 16 BAND 8 BAND 4 BAND EQUALIZER VOCODER +10dB 0dB -12dB -Inf dB +10dB 0dB -12dB

9. Vous pouvez également ajuster le son du vocodeur en cliquant et déplaçant les barres dans l'affichage inférieur.

Chaque barre correspond à une bande de fréquences, les basses fréquences étant situées à gauche et les hautes fréquences à droite. Vous ajustez le niveau d'une bande en déplaçant sa bande vers le haut ou vers le bas. Cliquer et déplacer la souris à travers les barres vous permet de changer le niveau de plusieurs barres, comme lorsque l'on dessine un courbe d'égalisation.

L'affichage supérieur montre le spectre du signal modulateur, pour l'affichage uniquement.

Pour réinitialiser une bande à ±0 dB, appuyez sur [Command] (Mac) ou sur [Ctrl] (Win), puis cliquez dessus. Vous pouvez également réinitialiser toutes les bandes à zéro en faisant apparaître le menu contextuel du module Vocodeur et en sélectionnant « Réinitialiser le niveau des bandes ».

10. Si le son du vocodeur est « sale » ou indistinct, essayez de tourner le bouton « HF Emph » vers la droite sur le vocodeur.

Ce paramètre (High Frequency Emphasis, soit accentuation des hautes fréquences) augmente les hautes fréquences du signal porteur.

11. Essayez d'autres paramètres si vous le souhaitez.

Voir « Paramètres BV512 » pour plus de détails.

Enregistrement de l'audio vocodé

Si vous souhaitez enregistrer l'audio vocodé dans l'exemple ci-dessus sur une piste audio du séquenceur, vous pouvez le faire comme suit :

1. Créez une piste audio.
2. Cliquez sur le bouton Source enr. sur le module de voie de mixage Vocodeur dans le rack.
3. Sélectionnez la voie de mixage Vocodeur en tant qu'entrée dans le sélecteur Entrée audio sur la piste audio du séquenceur.
4. Sélectionnez la piste du module porteur (Subtractor) dans le séquenceur, puis désélectionnez son bouton « Activer l'enregistrement ».
5. Cliquez sur le bouton « Activer l'enregistrement » sur la piste audio du séquenceur (mais ne sélectionnez pas la piste audio).
6. Cliquez sur le bouton « Enregistrement » sur le panneau de transport pour lancer l'enregistrement.

L'audio vocodé est enregistré sur la piste audio dès que vous chantez dans le microphone et que vous jouez du clavier.

Reportez-vous à « Enregistrement audio à partir de sorties de voie de mixage » pour obtenir plus de détails sur la façon d'enregistrer les sorties de voie de mixage.

Vocodage d'une piste audio existante

Si vous souhaitez appliquer le vocodage à une piste audio existante, mais que vous souhaitez également garder le son d'origine, voici une façon souple de le faire :

1. Créez le module porteur (un Subtractor, par exemple).
2. Sélectionnez le module porteur et créez un vocodeur BV512.
3. Raccordez un câble du connecteur de l'Insert d'effet « Vers module » du module de piste audio à l'entrée Modulateur sur le BV512.
4. Définissez l'entrée du clavier maître sur la piste du porteur.
5. Cliquez sur « Lecture » dans le séquenceur et jouez quelques notes ou accords sur votre clavier MIDI. Le résultat sera le son vocal vocodé classique.

Si vous ne souhaitez pas entendre le son d'origine de la piste audio, cliquez sur le bouton Muet sur la bande de canal du mixeur principal (ou que vous souhaitez décliner jusqu'au silence le curseur de niveau).

MONO L R MUTE SOLO MONO L R MUTE SOLO 12 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100

Vocoder 1 SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX EXTERNAL ROUTING SUBTRACTOR SAMPLIANT RHYPER SEQUER Control Modulation Input Modulation Output Gate Input Audio Output Gate Input Amp Env Filter Env Mod Env Main Warning: TO REDUCE THE RISK OF FIS OR ELECTRICAL SHOCK, CO NOT MODE INSPEAK INPUT TO RUN ON MODELINE, DO NOT REMOVE COVER LOWER SPECACILE PAIRS INDOE, REVERSORVING TO DRJUSTED PERSONNEL Serial-Nr: 357-004839 Manufacturing Date 1-2-1923 INDIVIDUAL BAND LEVELS SHIFT ORDER INPUT RIGHT HOLD 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 BHV512 vocoder Audio Track 1 SHOW PROGRAMMER SHOW INSERT FX EXTERNAL ROUTING SAMPLIANT INPUT KEY GAIN REDUCTUM CV OUT CV CONTROL INSERT FX TO FROM DEVICE DINAMICS CAV CONTROL CURRENT SPLIT BREAK Internal Audio Tracking P-LAN OUT Master Sectuk

Snap Bar Manual Rec M S Lanes + Transport mounihtirin M S SubTrador 1 Audio Track 1 5 9 13 17 21 28 29 33 37 41 45 49 53

1. À ce moment précis, vous pouvez vouloir enregistrer les notes ou les accords que vous jouez pour le module porteur.

Comme l'entrée du clavier MIDI est déjà définie sur la piste du module porteur, tout ce que vous avez à faire est de lancer l'enregistrement et de jouer.

Utiliser le BV512 comme égaliseur

Le BV512 possède un mode égaliseur unique, dans lequel le module fonctionne totalement comme un Insert d'effet (l'entrée du modulateur n'est pas utilisée). Cela vous permet d'utiliser les filtres de traitement du vocodeur comme une sorte d'égaliseur graphique.

Réglages

1. Sélectionnez le module que vous souhaitez traiter avec le BV512.

2. Créez un module BV512.

Il est automatiquement connecté comme Insert d'effet, via les jacks d'entrée Carrier.

1. Réglez le bouton à gauche de l'affichage sur « Égaliseur ».

Utilisation pratique

FFT (512) 32 BAND 16 BAND 8 BAND 4 BAND EQUALIZER VOCODER MODULATOR - CARRIER +10dB 0dB -12dB -Inf dB MODULATION LEVELS +10dB 0dB -12dB -Inf dB FREQUENCY BAND LEVEL ADJUST

En mode égaliseur, vous coupez ou accentuez les fréquences en cliquant et en déplaçant les barres dans l'affichage inférieur - tout comme avec un égaliseur graphique. L'utilisation et le résultat dépend du mode sélectionné :

- Mode 4 - 32 bandes

Comme en mode vocodeur, le nombre de barres dans l'affichage correspond au nombre de bandes sélectionnées (4, 8, 16 ou 32). Plus le nombre de bandes est élevé, plus le contrôle sur les fréquences sera détaillé. Cependant :

→ Dans ces modes, l'égalisera « colorera » le son même si toutes les bandes sont définies sur ±0 dB !

Cela est du à l'interaction de phase et à la superposition des filtres passe-bande.

De ce fait, vous souhaitez probablement utiliser les modes 4 – 32 bandes pour colorer et transformer les sons et non pour obtenir une égalisation subtile et « propre ».

- Mode FFT (512)

En mode FFT (512), vous disposerez toujours de 32 barres dans l'affichage, mais chaque barre pourra contrôler plusieurs bandes de fréquences (souvenez-vous que le mode FFT compte 512 bandes). Comme les bandes de fréquences sont distribuées de façon linéaire dans le mode FFT, les barres situées à gauche de l'affichage contrôlent peu de bandes de fréquences tandis que les barres situées à droite en contrôlent beaucoup.

→ En mode FFT (512), le réglage de toutes les bandes sur ±0 dB revient à bypasser l'égaliseur - le son ne sera pas affecté.

Cela rend le mode FFT adapté à une égalisation « propre », dans laquelle vous pouvez accentuer ou couper certaines fréquences sans changer le caractère du son.

→ Cependant, le mode d'égalisation FFT n'est pas conçu pour les coupures ou les accentuations de fréquences importantes, car il produira trop d'éléments audio causés par le traitement par FFT.

En conséquence : comme toujours, il n'existe pas de règle absolue. Jugez par vous-même !

→ Gardez à l'esprit que le mode FFT introduit également un léger délai au niveau du signal.

Paramètres BV512

Sur le panneau avant du vocodeur BV512 se trouvent les paramètres et affichages suivants :

Paramètre	Description
Bouton Bypass/On/Off	En mode Bypass, le signal porteur traverse le module sans être modifié et le signal modulateur est ignoré. En mode On, le module fournit en sortie le signal vocodé ou égalisé. En mode Off, il coupe la sortie, rendant le module silencieux.
Vu-mètres Affichent le niveau des signaux du porteur et du modulateur, respectivement.
Bouton Bandes Sélectionne le nombre de bandes de filtre (4, 8, 16 ou 32) ou le mode FFT (512).
Bouton Égaliseur/Vocodeur	Détermine si le BV512 doit fonctionner comme un vocodeur ou comme un égaliseur. En mode Égaliseur, l'entrée Modulator est ignorée.
Affichage du niveau de modulation	L'affichage supérieur montre le spectre du signal modulateur.
Réglage du niveau des bandes de fréquences	L'affichage inférieur vous permet d'ajuster le niveau de chaque bande de fréquences de filtre en cliquant et en déplaçant la barre correspondante. En mode Vocodeur, cela affecte le son vocodé. En mode Égaliseur, cela coupe ou accentue les fréquences. Pour réinitialiser une bande sur ± 0 dB, appuyez sur [Command] (Mac) ou sur [Ctrl] (Win), puis cliquez sur sa barre dans l'affichage. Pour réinitialiser toutes les bandes, sélectionnez « Réinitialiser le niveau des bandes » dans le menu contextuel du module.Remarque : lorsque le mode FFT (512) est sélectionné, chacune des 32 barres de l'affichage correspond à plusieurs bandes de fréquences, les barres situées à droite contrôlant progressivement plus de bandes (ce qui est dû au fait que les bandes FFT sont distribuées de façon linéaires à travers la plage de fréquences).
Bouton Maintien	Cliquer sur ce bouton « gèle » les réglages de filtre actuels. Tant que ce bouton est allumé, le signal modulateur n'affectera pas le son - le signal porteur est filtré avec les réglages qui étaient en cours lorsque vous avez activé Maintien. Cliquez sur le bouton à nouveau pour désactiver Maintien. Le bouton Maintien est également réinitialisé automatiquement (désactivé) lorsque vous arrêtez la lecture du séquenceur ; tout comme les roues de Pitch Bend et de modulation des modules du synthétiseur.Cette fonction peut être contrôlée via CV ou MIDI, pour des effets de sample par exemple.Le bouton Maintien n'est pas disponible en mode Égaliseur.
Attaque	Il s'agit du contrôleur de temps d'attaque global, affectant tous les suiveurs d'enveloppe (voir « Bandes de filtre »). Généralement, vous le réglez sur zéro pour que le vocodeur réagisse aussi vite que possible. Augmenter le temps d'attaque peut être utile si vous souhaitez « salir » le son, créer des pads, etc.Ce paramètre n'est pas disponible en mode Égaliseur.
Déclin	De la même façon, ce dernier contrôle le temps de déclin pour tous les suiveurs d'enveloppe, c'est-à-dire la vitesse avec laquelle le niveau de bandes de filtre baisse. Ajustez-le à votre goût et selon le contexte.Ce paramètre n'est pas disponible en mode Égaliseur.
Timbre Déplace les filtre du porteur vers le haut ou le bas en fréquence, changeant de façon importante le caractère du son vocodé (ou égalisé). Ce paramètre peut être contrôlé via CV, pour des effets spéciaux et des effets de balayage de type phaser.
HF Emph (accentuation des hautes fréquences)	Accentue les hautes fréquences du signal porteur. Cela permet parfois d'obtenir un son vocodé plus clair. La raison en est que le signal porteur devrait théoriquement contenir approximativement la même énergie dans toutes les plages de fréquences pour de meilleurs résultats : dans un son de synthétiseur standard, les hautes fréquences sont souvent plus faibles que les basses fréquences. Augmenter le contrôleur HF Emph permet de rectifier cela. Ce paramètre n'est pas disponible en mode Égaliseur.
Avec/Sans effet	Détermine la balance entre le son du modulateur (sans effet) et le son vocodé (avec effet). Pour n'entendre que le son vocodé, tournez-le complètement à droite.Ce paramètre n'est pas disponible en mode Égaliseur.

Connexions

INDIVIDUAL BAND LEVELS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 OUT IN BH512 vocoder SHIFT CARRIER INPUT LEFT RIGHT HOLD MODULATOR INPUT L R LEFT RIGHT OUTPUT KB20-HD-70074

Le panneau arrière du BV512 fournit les connexions suivantes :

Niveaux des bandes individuelles

Il s'agit des entrées et sorties CV.

• La rangée supérieure fournit les signaux CV générés par les suiveurs d'enveloppe pour chaque bande de fréquences.
• La rangée inférieure correspond aux entrées de niveau CV pour les filtres passe-bande individuels à travers lesquels le signal est traité (les « filtres du vocodeur »).

Connector un signal CV à l'une de ces entrées casse le chemin interne du signal pour le suiveur d'enveloppe correspondant (en d'autres termes, la bande de fréquences est à présent contrôlée par le signal CV que vous avez connecté et non plus par la bande de fréquences correspondante dans le signal modulateur).

- Si le mode 16 bandes est sélectionné, chaque paire d'entrée/de sortie correspond à une bande de fréquences séparée.

Si le mode 4 ou 8 bandes est sélectionné, seules les 4 ou 8 premières paires d'entrées/de sorties sont utilisées. En mode 32 bandes, chaque sortie est un mixage de deux bandes de fréquences adjacentes et chaque entrée contrôle deux bandes. Enfin, en mode FFT (512), chaque paire d'entrée/de sortie correspond à plusieurs bandes de fréquences.

Il existe plusieurs utilisations intéressantes pour les connecteurs de niveaux de bande individuelle : vous pouvez croiser les connexions des bandes de fréquences pour que, par exemple, les basses fréquences du signal modulateur contrôlent les bandes des hautes fréquences du vocodeur, vous pouvez extraire les signaux CV pour contrôler les paramètres de synthétiseur dans d'autres modules, vous pouvez baser le vocodage sur des signaux CV d'autres modules plutôt que sur un signal modulateur, etc. Voir « Utiliser les connexions de niveau de bande individuelle » pour plus de détails.

Autres connexions CV

Connexion	Description
Shift (entrée CV)	Cela permet de contrôler le paramètre Shift depuis une source CV externe. Un bouton de sensibilité permet de déterminer dans quelle mesure le paramètre Shift est affecté par le signal CV.
Maintien (entrée Gate)	Lorsqu'un signal Gate est envoyé à cette entrée, la fonction Maintien est activée (voir « Bouton Maintien »). La fonction Maintien reste activée jusqu'à ce que le signal retombe à zéro. En connectant par exemple un Matrix à cette entrée, vous pouvez créer des sons vocodés « par pallier », des effets de sample, etc.

Connexions audio

Connexion	Description
Entrée Carrier	C'est là que vous connectez le module instrumental qui fournit le signal porteur (ou le module qui est traité en mode Égaliseur) - généralement un module synthétiseur ou sampler. Le vocodeur peut prendre en charge des signaux des porteurs mono ou stéréo.
Entrée Modulator	C'est là que vous connectez le module instrumental qui fournit le signal modulateur, en mono. Cette connexion n'est pas utilisée en mode Égaliseur.
Sortie En mode Vocodeur, les sorties fournissent un mixage entre le signal vocodé et le signal modulateur (comme défini par le contrôleur Avec/Sans effet sur le panneau avant). En mode Égaliseur, la sortie est le signal porteur, traité par le filtre de l'égaliseur. Notez que la sortie sera en mono si le l'entrée Carrier est en mono, et inversement ; le BV512 ne transforme pas le son mono en stéréo.

Automation

Transport SubTractor 1 Vocoder 1 Band Count ON HF Emphasis ON Band Level 1 ON Band Level 2 ON Band Level 3 ON Band Level 4 ON Band Level 5 ON Band Count HF Emphasis Band Level 1 Band Level 2 Band Level 3 3. 1. 1. 0 0:00:04:000 120.000 4/4 DUB ALT Q REC IN OUT DSP CALC BLOCKS

Tous les paramètres du panneau avant peuvent être automatisés de façon standard. Les niveaux de bandes individuelles (les barres dans l'affichage inférieur) seront édités sur des bandes séparées dans le séquenceur. Remarque :

• Comme avec les autres modules d'effet, vous devez créer manuellement une piste de séquenceur pour le BV512.
• Bien que les ajustements de niveau de bande puissent être édités individuellement, ils sont traités comme un seul paramètre automatisable sur le panneau du module.

Cela signifie que si un seul contrôle de niveau de bande est automatisé, un cadre s'affichera autour de l'ensemble de l'affichage inférieur du panneau du module. Utiliser [Ctrl]-clic (Mac) ou le clic droit (Win) dans l'affichage inférieur et sélectionner « Supprimer l'automation » supprimera l'automation de toutes les bandes. De même, sélectionner « Éditer l'automation » ouvrira le séquenceur en affichant les bandes de tous les niveaux de bande.

+10dB 0dB -12dB -InfdB MODULATION LEVELS +10dB 0dB -12dB -InfdB FREQUENCY BAND LEVEL ADJUST

Le cadre indique qu'un ou plusieurs contrôles de niveau de bande sont automatisés.

Trucs et astuces

Choisir un son de porteur

Comme toujours, le choix du son de porteur est une affaire de goût et de contexte musical. Cependant, nous pouvons vous prodiguer quelques conseils pour vous aider à obtenir de bons résultats :

• Le son de porteur doit de préférence avoir un fort contenu harmonique (brillance) : les sons plus sombres ou étouffés ne donneront pas « beaucoup de grain à moudre au vocodeur ».
• Vous souhaitez souvent que le son du porteur reste à un certain niveau (c'est-à-dire ne « s'éteigne » pas lorsque vous maintenez un accord). De même, vous souhaitez souvent une attaque raisonnablement rapide (bien que n'avant pas un pic distinct et cliquant).
• Vous pourriez vouloir un son qui reste plutôt constant dans la durée, sans d'importants contrôles d'enveloppe ou de coupure de filtre par exemple.
• Si vous voulez jouer des accords vocodés, le son du porteur doit bien sûr être polyphonique.

Voici quelques suggestions pratiques pour les sons du porteur :

→Un simple pad Subtractor basé sur une forme d'onde en dents de scie.

Vous pouvez simplement commencer avec le patch initial (comme défini lorsque vous créez un nouveau module Subtractor). Ouvrez le filtre, désactivez la modulation d'enveloppe de la fréquence de coupure et augmentez le maintien de l'enveloppe d'amplitude.

Si vous voulez un son classique et riche du type chorus, utilisez deux oscillateurs désaccordés ; ou mieux encore, ajoutez un module Unison UN-16 comme Insert d'effet entre le Subtractor et le vocodeur !

Un réglage simple mais efficace de son de porteur.

→ Un gros son de porteur similaire peut être obtenu en utilisant un module Malström avec un patch basé sur la table à grains « Sawtooth*16 ».

Grâce au Malström, vous pouvez obtenir un signal de porteur stéréo sans aucun module supplémentaire : sélectionnez simplement la table de grains « Sawtooth*16 » pour les deux oscillateurs, désaccordez légèrement les oscillateurs avec les contrôleurs Cent et augmentez le paramètre d'élargissement pour obtenir la largeur stéréo voulue. Aucun routage de filtre n'est nécessaire.

→ Pour un son plus distinct et précis, essayez d'utiliser une forme d'onde pulsative plus étroite.

Vous l'obtiendrez en sélectionnant par exemple une forme d'onde en dents de scie sur le Subtractor, en réglant le sélecteur du mode de phase sur « – » et en tournant le bouton Phase à gauche jusqu'à obtenir le son désiré. Ce type de son de porteur convient parfaitement aux lignes monophoniques de vocodeur dans les registres bas.

→Utilisez un bruit comme porteur.

Essayez d'utiliser du bruit pur (éventuellement un peu atténué par un filtre) pour des voix robotiques, des chuchotements et des effets spéciaux. C'est également très utile pour ajouter un peu de bruit à un son en dent de scie ou pulsé : cela rend la voix parlée vocodée plus claire et plus intelligible.

→Utilisez des cordes samplées ou des sons de chœur.

Un sample d'orgue très riche peut également représenter un très bon son de porteur.

Pour des sons vocodés plus originaux, essayez d'utiliser le Malström comme module porteur, par exemple avec un son de pad numérique sélectionné.

Essayez d'augmenter les contrôles d'attaque et de déclin sur le BV512, pour une modulation salie, rythmique ou pseudo aléatoire du pad.

Choisir un son de modulateur

Le son de modulateur doit généralement contenir un niveau et un contenu harmonique variables. Comme évoqué précédemment, les sons de modulateur les plus courants sont les voix chantées ou parlées et les batteries ou percussions.

→ Pour utiliser votre propre voix comme son de modulateur, voir « Utiliser le BV512 comme égaliseur ».
→ La façon la plus rapide d'obtenir un son de modulateur « interne » est d'utiliser une boucle rythmique dans le module Dr. Octo Rex.

De cette façon, vous n'avez pas à programmer de pattern rythmique. D'un autre côté, utiliser un Redrum comme modulateur vous permet de créer exactement le rythme que vous souhaitez et de travailler précisément les sons et le groove.

Utiliser le modulateur comme porteur

Vous pouvez obtenir des effets spéciaux intéressants en utiliser le même module, à la fois comme porteur et comme modulateur. Par exemple, essayez de traiter un module Redrum de la façon suivante :

1. Créez un module Redrum et réglez le patch et la pattern comme vous le souhaitez.
2. Créez un module Spider Audio Merger & Splitter.
3. Créez un vocodeur BV512.
4. Retournez le rack pour connecter les modules de la façon suivante :

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Channel Analog Out LEO (Meas) Audio Output Right Audio Output Gee Out Use In Push CV Is Sample Memory 1 2 Left Right Send Out Stered Out REDRAUM 16BIT CRUMMABLE WARNING PULLS CAUTION SPIDER AUDIO MERCER & SPLITTER STAIN AUDID 1 L/Manx A L1 B R INDIVIDUAL BAND LEVEL 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 BV512 vocoder CARRIER OUTPUT LIFT RIGHT HOLD MODULATOR INPUT OUTPUT 1V - 220V

La sortie du Redrum entre dans la section splitter du Spider et est divisée en deux signaux. Un signal va dans l'entrée Carrier du vocodeur, l'autre va dans l'entrée Modulator.

Il s'agit essentiellement des connexions nécessaires, mais pour de meilleurs résultats, vous pouvez ajouter une distorsion et/ou une compression au signal porteur : cela augmente l'intensité des hautes fréquences dans le signal porteur :

1. Appuyez sur [Maj] et créez un module de distorsion Scream 4.
2. Connectez le module de distorsion comme Insert d'effet entre le Spider et l'entrée Carrier du vocodeur.

À présent, le signal porteur sera traité dans le module de distorsion mais pas le signal modulateur.

1. Jouez la pattern et essayez différents réglages dans le vocodeur et dans le module de distorsion.

→ Cette technique peut également être utilisée pour traiter des voix parlées et chantées.
→Essayez d'ajuster le paramètre Shift pour de nouveaux effets et sons.

Souvenez-vous que vous pouvez envoyer un signal CV vers le paramètre Shift situé à l'arrière du BV512. Utilisez par exemple un Matrix ou une sortie LFO d'un module synthétiseur !

Contrôler la fonction Maintien

Comme décrit dans « Bouton Maintien », appuyer sur le bouton Maintien sur le panneau avant « gèle » le spectre actuel du filtre jusqu'à ce que vous le désactiviez à nouveau. Cela peut être utilisé pour créer des effets du type sample ou de temporisation, ou encore des sons vocodés bégayant ou confus :

→ Connectez par exemple la sortie Gate d'un module Matrix à l'entrée Maintien à l'arrière du BV512.

En jouant une pattern de gate sur le Matrix, la fonction Maintien sera activée et désactivée de façon répétée en fonction du rythme programmé dans la pattern. La fonction Maintien sera activée pour la durée de chaque signal Gate.

→ Automatiser la fonction Maintien avec le séquenceur principal, soit en l'enregistrant, soit en le dessinant dans sa bande de contrôleur.

- Si vous routez le MIDI vers le BV512, vous pouvez contrôler la fonction Maintenir de deux façon par défaut : soit en pressant la pédale damper connectée à votre contrôleur MIDI, soit en jouant la note C4.

Dans les deux cas, la fonction Maintien sera activée momentanément : elle sera activée tant que vous maintiendrez enfoncée la pédale ou la touche.

Utiliser les connexions de niveau de bande individuelle

Comme décrit dans « Niveaux des bandes individuelles », les connecteurs de niveau de bande individuelle à l'arrière sont des sorties CV et des jacks d'entrée. La rangée supérieure envoie des signaux CV depuis les suiveurs d'enveloppe pour les différentes bandes de fréquences, tandis que les jacks du bas sont des entrées CV pour contrôler les filtres passe-bande individuels (interrompant la connexion interne des suiveurs d'enveloppe). Plusieurs choses intéressantes peuvent être réalisées avec ces connexions :

Connexion croisée des bandes de fréquences

INDIVIDUAL BAND LEVELS 1 2 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 OUT IN LV512 vocoder

En connectant les sorties aux entrées dans des configurations alternatives, vous pouvez changer considérablement le résultat du vocodage. Par exemple, les fréquences basses dans le signal modulateur pourraient donner des hautes fréquences dans le son vocodé et inversement. Remarque :

- Dans le mode 4 et 8 bandes, seules les 4/8 premières paires de sorties/d'entrées sont utilisées.

- Dans le mode 32 bandes et FFT (512), chaque connexion correspond à deux ou plusieurs bandes de fréquences.

Cela signifie que connecter une sortie à l'entrée avec le même nombre n'est pas la même chose qu'utiliser le chemin interne du signal (pas de câble CV connecté). Vous pouvez l'entendre assez clairement en mode FFT (512) : connectez toutes les sorties aux entrées correspondantes et retirez progressivement les câbles tout en écoutant le son vocodé : le son sera progressivement plus détaillé.

Extraire le signal CV du vocodeur

Vous pouvez connecter une sortie de niveau de bande individuelle à une entrée CV d'un module quel qu'il soit. Cela signifie que vous pouvez utiliser le vocodeur comme suiveur d'enveloppe, des éléments du son du modulateur contrôlant un paramètre dans un autre module ; par exemple, un effet. Remarque :

• Les réglages d'attaque et de déclin sur le panneau du BV512 affectent les suiveurs d'enveloppe et, de ce fait, les temps de croissance et de décroissance des signaux CV provenant des sorties du niveau des bandes individuelles.
• Si vous utilisez le vocodeur dans un mode avec de nombreuses bandes, mais que vous voulez qu'une large plage de fréquence génère le signal CV, vous pouvez fusionner plusieurs sorties de bande en un seul signal CV en utilisant un module Spider CV Merger & Splitter.

Contrôler les bandes du vocodeur à l'aide d'une source externe

Connector une source CV à une entrée de bande individuelle casse la connexion interne pour le suiveur d'enveloppe correspondant. De cette façon, vous pouvez contrôler « manuellement » les filtres du vocodeur. Voici quelques applications :

→ Connectez les sorties CV pour une ou plusieurs enveloppes dans le module porteur aux entrées de bandes individuelles.

Lorsque vous jouez l'instrument porteur, un ou plusieurs filtres passe-bande dans le vocodeur sera ouvert automatiquement, en ajoutant une attaque supplémentaire au son. Cela peut être utile si vous voulez réellement « jouer » le porteur, plutôt que simplement maintenir un accord.

→ Connectez les sorties Gate d'un Redrum aux entrées de niveau de bandes individuelles.

Avec cette connexion (et sans module connecté à l'entrée Modulator), le Redrum servira de séquenceur à pattern, ouvrant et fermant les différentes bandes de filtre. Pour ajuster les temps des gates, définissez les sons des batteries en mode Gate et utilisez le paramètre de longueur. Le résultat est totalement différent de celui obtenu en utilisant le signal audio du Redrum comme modulateur.

INDIVIDUAL BAND LEVELS OUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 IN BH512 vocoder SHIFT GARRIER INPUT LEFT RIGHT L R LEFT RIGHT OUTPUT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 CHANNEL ANALOG OUT Left (Mono) Audio Output Right Audio Output Gate Out Gate In Pitch CV In 1 2

Les bandes du vocodeur sont à présent contrôlées uniquement par les signaux Gate des canaux de batterie : l'entrée Modulator n'est pas utilisée.
Notez que vous pouvez utiliser un module Spider CV Merger & Splitter pour diviser le signal Gate pour l'envoyer vers plusieurs bandes. Notez aussi que la vélocité des notes de batterie programmées gère le niveau des bandes de filtre correspondantes.

« Jouer » le vocodeur à l'aide d'un clavier MIDI

Si vous avez routé le MIDI vers le BV512, jouer des notes depuis C1 et en montant contrôlera les bandes de filtre individuelles. Par exemple, en mode 16 bandes, C1 contrôle la bande 1, C#1 la bande 2 et ainsi de suite jusqu'à D#2 (qui contrôle la bande 16).

• Le niveau des bandes est proportionnel à la vélocité de la touche (la force avec laquelle vous appuyez dessus).
• Une bande sera « ouverte » tant que vous maintiendrez enfoncée la touche correspondante.
• Les bandes auxquelles vous avez connecté un signal CV (en utilisant les entrées de niveau des bandes individuelles sur le panneau arrière) ne répondront pas aux touches MIDI.

Notez qu'avec cette fonction, vous « jouez le modulateur ». Vous aurez toujours besoin d'un signal porteur pour obtenir un son. En règle générale, vous enregistrez d'abord les notes ou accords pour le module porteur dans le séquenceur, puis routez le MIDI vers le vocodeur et le "jouez" à l'aide de votre clavier MIDI pendant la lecture des notes du porteur enregistrées.

Une application intéressante à ce propos est de connecter le vocodeur comme Insert d'effet pour l'ensemble du mixage (la sortie du mixeur principal connectée à l'entrée du porteur, sans aucun module modulateur connecté), et de « jouer le vocodeur ». Seules les bandes de fréquences pour lesquelles vous appuyez sur une touche pourront passer. Utilisez le mode FFT (512) pour obtenir les résultats les plus intéressants.

Utiliser le BV512 comme réverb

C'est une astuce très spéciale qui peut s'avérer bien pratique. Procédez de la façon suivante :

1. Créez un module Redrum.

Le "vocodeur-réverb" convient mieux aux percussions, même si rien ne vous empêche de l'utiliser sur d'autres sons.

2. Créez un Subtractor et un vocodeur.

Le Subtractor sera automatiquement routé vers l'entrée Carrier. Un modulateur dédié est inutile dans ce réglage.

3. Retournez le rack et connectez le Départ aux 1 du mixeur à l'entrée Modulator du vocodeur.

4. Dans un même temps, routez à nouveau la sortie du vocodeur à Aux return 1.

De cette façon, notre vocodeur-réverb sera connecté comme départ d'effet normal.

1. Définissez le vocodeur sur le mode FFT (512), tournez le bouton Déclin entre 6 et 7 et tournez le bouton Avec/Sans effet complètement à droite.
2. Sur le Subtractor, définissez un son de bruit de la façon suivante :

→Tournez le bouton Mixage des oscillateurs complètement à droite.
→ Activez la section Bruit (mais assurez-vous que l'Osc 2 est désactivé).
→Dans la section Bruit, tournez le bouton Couleur vers la position midi.
→ Ouvrez complètement le filtre et assurez-vous que la résonance est réglée sur 0.
→ Assurez-vous que l'intensité de l'enveloppe de filtre (bouton Amt) est réglée sur 0 (et désactivez la modulation par la vélocité).

→Augmentez le maintien au maximum dans la section Enveloppe d'amplitude.

Osc 1 Phase x Waveform Mode Oct Semi Kbd.Track Cant FM Mix Osc 2 Phase x Waveform Mode Oct Semi Kbd.Track Cant Ring Mod Noise Delay Cover Level LFO 1 Sync Rate Amount Osc 12 Amt Mod Envelope Osc 2 Mix FM Phase Freq 2 Dest Filter Envelope Amt Amp Envelope Amt A D S R

À présent, nous voulons que le Subtractor joue un son continu. Vous pouvez simplement router le MIDI vers lui, jouer une note et la maintenir appuyée, mais cela ne vous conviendra pas à long terme. Il vaut mieux utiliser un Matrix :

7. Créez un Matrix et routez-le vers le Subtractor.

Nous n'avons réellement besoin que de la connexion Gate : le numéro de note n'est pas important avec le patch de bruit.

8. Définissez une pattern à un pas avec un gate lié (appuyez sur [Maj] et dessiner le gate), puis lancez la lecture sur le Matrix.

À présent, le vocodeur reçoit un signal de bruit continu comme porteur.

9. Créez une pattern de percussion adéquate sur le Redrum et lancez la lecture de la pattern.

10. Augmentez progressivement le Send 1 pour le canal Redrum dans le mixeur.

Il sert à présent de contrôle de la balance entre le son de percussion sans effet et la réverb, générée par le bruit vocodé ! Choisissez un niveau de réverb satisfaisant.

11.Utilisez le contrôleur Déclin du vocodeur pour ajuster le temps de déclin de la réverb.

12.Utilisez le contrôleur de couleur de bruit du Subtractor pour rendre la réverb plus sombre ou plus claire.

Vous pourriez tout aussi bien utiliser la coupure du filtre à cette fin.

Et voilà, un son de réverb plutôt bon avec un grand contrôle. Bien que les réglages ci-dessus donnent le son le plus naturel, vous pouvez varier le son et créer une réverb à effet spécial de la même manière que celle utilisée dans les exemples suivants :

→Faites basculer le vocodeur sur un mode de bandes inférieur.

→ Diminuez la fréquence de coupure et ajoutez de la résonance au filtre du Subtractor.
→Modulez le filtre du Subtractor avec un LFO rapide.
→ Définissez le filtre du Subtractor dans le mode Passe-haut pour supprimer l'extrémité inférieure de la réverb.
→ Désactivez le Matrix contrôlant le Subtractor et « jouez » le patch de bruit vous-même (ou depuis le séquenceur). De cette façon, vous pouvez créer des effets de réverb Gate, etc.

Créer une réverb stéréo

Le résultat : une réverb mono. Voici comment la passer en stéréo:

1. Sélectionnez le Subtractor et créez un module Spider Audio Merger & Splitter.
2. Créez un délai DDL-1.
3. Connectez les modules de la façon suivante :

La sortie du Subtractor doit être routée dans l'entrée Splitter du Spider. Une sortie Split doit être routée dans l'une des entrées Carrier du vocodeur, et l'autre sortie Split vers le délai. La sortie du délai (mono) doit être routée vers l'autre entrée Carrier du vocodeur.

SUBTRACTOR SODA HIGHWATER SYNTHESIS Sequater Control Data Osc Pitch OSC Phase FM Amount Filter 1 Freq Filter 1 Res Filter 2 Freq Amp Level Mod Ahead Mod Output Mod Env Filter Env LFO 1 Gate Input Am En Fits E Mo En Audio Output Main WARNING: TO ENABLE THE NUMBER FIRE OR ELECTRICAL DRAIN. DO NOT REMOVE OVER. CLOPE, THIS EQUIPMENT TO RAIN OR INFRASTRUCTURE. DO NOT REMOVE OVER. NO OTHER SENSIFIDUAL PRICE INCOME. NOER SENSIFIDUAL TO QUALIFY FROM PAPAYING . Serial Nr. 187-004239 Manufacturing Data 1-2-1983 SPIDER AUDIO MERGER & SPITTER SPIDER AUDIO 1 L/Name B (3) B (4) DDL-1 DIGITAL DELAY LINE Par Forward SLA Left Right Input Output INDIVIDUAL RAND LEVELS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 SHOWN CARRIER INPUT LEFT RIGHT L R OUTPUT BV512 vocoder

Le vocodeur obtiendra à présent un signal de bruit porteur « faussement stéréo ».

1. Assurez-vous que la sortie du vocodeur est connectée en stéréo à Aux return du mixeur.
2. Enfin, tournez le feedback sur le delay, réglez-le sur « avec effet » et réglez le temps de déclin à environ une seconde.

Lorsque vous lancez la lecture du Redrum, la réverb sera passée en stéréo !

Chapitre 46

Dispositif de réglage du pitch et synthétiseur de voix Neptune

Introduction

NEPLUNE PITCH ADJUSTER AND VOICE SYNTH TRANSPOSE FORMANT SEM 0 CENT 0 SHIFT - + MIXER PITCH ADJUST CORRECTION SPEED PRESERVE EXPRESSION PITCHED SIGNAL VOICE SYNTH INPUT LOW FREQ WIDE VIBRATO LIVE MODE BEND VIBRATO MIDI CATCH ZONE SIZE C C D D E F F G G A A B TO PITCH ADJUST TO VOICE SYNTH MIDI INPUT

Le module Dispositif de réglage du pitch et synthétiseur de voix Neptune sert à la fois de correcteur de pitch vocal monophonique, de modificateur de pitch et de synthétiseur de voix polyphonique. Neptune a été conçu dans l'objectif de traiter avec précision la voix mais il est également possible de l'utiliser sur d'autres éléments. Toutefois, en raison des caractéristiques des signaux des autres types d'audio (sons instrumentaux discordants complexes, élément polyphonique, etc.), les ajustements de pitch peuvent donner des résultats inattendus. N'hésitez pas toutefois à faire des essais !

Utilisé comme correcteur de pitch, Neptune corrige automatiquement en temps réel des signaux d'entrée monophoniques trop bas et des notes de sortie corrigées. La correction de pitch peut être ajustée de manière totalement transparente ou artificielle. La correction peut être contrôlée à partir de gammes prédéfinies, de notes d'entrée MIDI ou d'une combinaison des deux !

Utilisé comme modificateur de pitch, Neptune accomplit le changement de pitch de l'audio monophonique entrante en temps réel et transpose la sortie en une valeur définie dans une plage de ±1 octave.

La section Synthétiseur de voix de Neptune permet également d'ajouter des voix supplémentaires - des harmonies - à un signal d'entrée vocal monophonique et de contrôler les voix via MIDI - à partir des notes du séquenceur ou en jouant sur votre clavier maître MIDI.

Neptune contient aussi des contrôles permettant d'ajuster des formants et d'ajouter un Pitch Bend et un vibrato au signal traité.

Cas d'utilisation typiques

Il est possible d'utiliser Neptune de multiples manières et dans de nombreuses situations. Voici quelques exemples :

- Correction de pitch transparente d'une piste vocale

Neptune est utilisé comme Insert d'effets sur la piste audio vocale, avec la gamme d'ajustement du pitch définie sur la gamme souhaitée. Le paramètre Vitesse de correction est défini sur une valeur modérée.

- Correction de pitch complète (« hard ») d'une piste vocale (l'effet « Cher/T-Pain »)

Neptune est utilisé comme Insert d'effets sur la piste audio vocale, avec la gamme d'ajustement du pitch définie sur la gamme souhaitée. Le paramètre Vitesse de correction est défini sur la valeur maximale et le paramètre Conserver l'expression sur la valeur minimale.

• Superposition d'octave

Neptune est utilisé comme départ d'effets. La section Ajustement du pitch est désactivée et la section Réglage par demi-ton est activée. Le paramètre Semi est défini sur +12 pour transposer jusqu'à 1 octave. Le contrôle Départ d'effets du mixeur est utilisé pour équilibrer le niveau de la voix dont l'octave a été modifiée. Le contrôle Timbre du formant permet de rendre le son de la voix transposée plus naturel (ou artificiel, si tel est le but recherché).

- Créer des harmonies d'arrière-plan sur une piste vocale

Neptune est utilisé comme Insert d'effets sur la piste audio vocale et l'entrée MIDI est routée vers le synthétiseur de voix via la piste de séquenceur de Neptune. Jouez des notes sur votre clavier maître MIDI et utilisez les jacks breakout du synthétiseur de voix connectés à une voie de mixage distincte pour un traitement plus précis.

- Pitch de déplacements de batterie (pitch d'entrée non corrigé)

La section Ajustement du pitch est désactivée et la section Réglage par demi-ton est activée. Le paramètre Réglage par demi-ton est défini sur les valeurs souhaitées.

- Il est également possible d'accomplir d'autres astuces, comme cela est décrit dans « Trucs et astuces pour l'ajustement du pitch ».

Aperçu et concepts de base

Aperçu des sections

NEPUNE PITCH ADJUSTER AND VOICE SYNTH TRANSPOSE FORMANT SEM1 0 CENT 0 SHIFT - 1 + MIXER PITCH ADJUST CORRECTION PRESERVE SPEED EXPRESSION PITCHED VOICE SYNTH INPUT LOW FREQ WIDE VIBRATO LIVE MODE BEND VIBRATO MIDI CATCH ZONE SIZE C CII D DI E F FU G GR A AU B TO PITCH ADJUST TO VOICE SYNTH MIDI INPUT

Le panneau Neptune est divisé en trois sections principales connectées en série :

• La section Ajustement du pitch

C'est ici que vous contrôlez les réglages de correction de pitch, y compris la gamme, la vitesse de correction, etc. C'est ici également que vous trouverez le grand affichage avec le Pitch d'entrée, la Note cible et la Zone de capture, etc. Voir « Utiliser la correction de pitch » pour plus d'informations.

• La section Réglage par demi-ton.

C'est ici que vous contrôlez les paramètres de changement de pitch. Voir « Utiliser la modification de pitch (Réglage par demi-ton) » pour plus de détails.

- L a se c t i o n F o r m a n t.

C'est ici que vous contrôlez et que vous ajustez les formants. Voir « Utiliser le contrôle Formant » pour plus de détails.

Ces trois sections principales peuvent être utilisées séparément, ou en association, en cliquant sur le bouton On/Off de chaque section :

neptune PITCH ADJUSTER AND VICE SYNTH ROOT SCALE SCALE MEMORY CATCH ZONE SIZE SEM 0 CENT 0 TRANSPOSE FORMANT MIXER PITCH ADJUST CORRECTION SPEED PRESERVE EXPRESSION PITCHED SIGNAL VOICE SYNTH

La première section de la chaîne de signaux est la section Ajustement du pitch. Pour obtenir un résultat réaliste de la correction de pitch, vous devrez certainement l'utiliser en association avec la section Formant - surtout si vous contrôlez le pitch cible via MIDI et si celle-ci diffère beaucoup du pitch d'entrée.

La section Réglage par demi-ton peut être utilisée indépendamment si vous ne souhaitez réaliser qu'un changement de pitch de l'audio en entrée. Pour changer le pitch de l'audio atonal, vous devrez utiliser la section Réglage par demi-ton de manière autonome, ou en association avec la section Formant pour de meilleurs résultats. Vous pouvez aussi utiliser la section Réglage par demi-ton avec la section Ajustement du pitch pour transposer l'audio dont le pitch a été corrigé selon une valeur définie.

La section Formant peut également être employée de manière autonome si vous ne souhaitez changer que le caractère de l'audio en entrée, sans affecter le pitch. Utilisé sur des voix chantées ou parlées, le bouton Timbre permet de contrôler le « genre » de la voix.

Outre ces trois sections principales, il existe également d'autres paramètres pour définir les caractéristiques des entrées audio (voir « Type de signal d'entrée »), le contrôle MIDI (voir « Entrée MIDI ») et le contrôle du niveau de la sortie (voir « La section Mixeur de sortie »).

L'affichage

ROOT SCALE SCALE MEMORY CATCH ZONE SIZE 1 2 3 4 30 100 200 300 400 500 600 C C B D D E F F G G H A A B PITCH ADJUST CORRECTION PRESIZE SPRED EXPRESSION

Le grand affichage au centre du panneau Neptune montre les informations suivantes :

• Le Pitch d'entrée du signal audio entrant.

Le Pitch d'entrée détecté s'affiche sous la forme d'une ligne jaune verticale au-dessus du clavier.

- La Note cible à laquelle Neptune corrige le signal de sortie.

La Note cible s'affiche sous la forme d'une ligne verticale verte au-dessus des notes sélectionnées sur le clavier.

- Une ligne horizontale orange entre le Pitch d'entrée et la Note cible.

La ligne orange indique la distance et la direction entre le Pitch d'entrée et la Note cible.

• Les zones de capture, par exemple la « fenêtre » du pitch qui détermine à quelle Note cible corriger le pitch d'entrée.
  Les zones de capture s'affichent sous la forme de cases horizontales rouges au-dessus de chaque touche sélectionnée sur le clavier virtuel. Dès qu'un Pitch d'entrée détecté se trouve dans une zone de capture, la case au-dessus de la Note cible correspondante devient verte. Voir « Définir la taille de la zone de capture ».
• Le clavier virtuel, où vous sélectionnez vos propres notes ou une gamme personnalisée pour corriger l'audio.
  Voir « Définir la Note fondamentale et la Gamme ».

Réglage du traitement de pitch

Les exemples ci-après décrivent comment connecter et utiliser Neptune dans des situations d'ajustement du pitch classiques. Nous supposons ici que vous disposez d'un clavier MIDI connecté, ou que vous utilisez les touches de piano à l'écran (voir « Touches de piano à l'écran »).

Réglages du traitement de pitch des pistes audio enregistrées

La méthode la plus souple pour effectuer des ajustements du pitch consiste à l'appliquer à des pistes audio déjà enregistrées dans le séquenceur. Vous pouvez ainsi éditer et modifier après coup en toute liberté les réglages d'ajustement du pitch sans devoir ré-enregistrer l'audio.

Pour configurer Neptune afin d'ajuster le pitch des pistes audio enregistrées, procédez de la façon suivante :

1. Sélectionnez dans le séquenceur la piste audio dont vous souhaitez ajuster le pitch.

2. Créez un module Neptune.

Ce dernier sera créé sous forme d'Insert d'effet dans le module de piste audio et sera automatiquement connecté aux connecteurs appropriés.

Pour contrôler l'ajustement du pitch via le clavier MIDI, créez une piste de séquenceur pour le module Neptune et sélectionnez la piste Neptune dans la liste des pistes.

Vous voilà prêt à effectuer des ajustements de pitch de l'audio sur la piste audio. Pour plus d'informations sur la correction de pitch, voir « Utiliser la correction de pitch », pour des informations sur le changement de pitch, voir « Utiliser la modification de pitch (Réglage par demi-ton) », et pour des informations sur la création d'harmonies vocales supplémentaires, voir « Utilisation du Synthétiseur de voix ».

Réglages du traitement de pitch de l'audio « en direct »

Bien entendu, Neptune peut également être utilisé pour réaliser des ajustements de pitch en temps réel. Cette fonctionnalité est intéressante pour les performances live et peut aussi être employée pour enregistrer de l'audio dont le pitch a été traité sur une piste audio.

Pour configurer Neptune afin d'ajuster le pitch en temps réel, procédez de la façon suivante :

1. Créez un module de voie de mixage.

2. Créez un module Neptune, soit en double-cliquant sur l'icône du module dans l'onglet Modules de la fenêtre Outils, soit en le sélectionnant dans le menu Créer.

Le module Neptune est créé et routé comme Insert d'effets dans le module de voie de mixage.

1. Connectez un microphone à votre interface audio, puis raccordez manuellement l'audio approprié à partir du jack de l'interface matérielle Reason à l'entrée gauche du module de voie de mixage.

Pour contrôler l'ajustement du pitch via le clavier MIDI, créez une piste de séquenceur pour le module Neptune et sélectionnez la piste Neptune dans la liste des pistes.

→ Pour accélérer le suivi du pitch d'entrée, essayez d'activer le bouton « Mode Live ».

Vous réduirez encore plus la latence, mais dans certains cas, le suivi du pitch peut être un peu instable.

Vous voilà prêt pour procéder aux ajustements de pitch en direct. Pour plus d'informations sur la correction de pitch, voir « Utiliser la correction de pitch », pour des informations sur le changement de pitch, voir « Utiliser la modification de pitch (Réglage par demi-ton) », et pour des informations sur la création d'harmonies vocales supplémentaires, voir « Utilisation du Synthétiseur de voix ».

Pour enregistrer l'audio traitée sur une piste audio du séquenceur, suivez les étapes suivantes :

1. Créez une piste audio.
2. Cliquez sur le bouton Source enr. sur le module de voie de mixage que vous avez utilisé pour le module Neptune.
3. Sélectionnez le module de voie de mixage comme source d'entrée dans le sélecteur d'entrée sur la piste audio du séquenceur.

L'audio dont le pitch a été traité est routé de la voie de mixage vers la piste audio. Cette configuration est identique à ce que vous utiliseriez pour enregistrer des effets, comme cela est décrit dans « Création d'un canal d'entrée pour enregistrer avec des effets ».

Utiliser la correction de pitch

La correction de pitch est un outil formidable si, par exemple, vous avez dans votre morceau une piste vocale contenant des notes trop basses. Au lieu de superposer les parties basses sur la piste audio, vous pouvez automatiquement ajuster les pitch des notes fausses à l'aide de Neptune. Vous pouvez également chanter via Neptune en temps réel et obtenir une très belle voix modifiée !

Il existe deux façons d'utiliser la correction de pitch dans Neptune :

• Correction automatique de pitch avec gammes, voir « Utiliser la correction automatique de pitch ».
• Correction manuelle de pitch à l'aide d'entrée de notes MIDI, voir « Utiliser la correction de pitch manuelle ».

Vous pouvez également combiner ces deux méthodes si vous le souhaitez. Tout d'abord, vous devrez procéder à quelques réglages de base :

Réglages de base pour la correction de pitch

Procédez de la manière suivante pour configurer les paramètres du panneau en vue de corriger le pitch :

1. Configurez le module Neptune comme voulu selon les indications que vous trouverez dans « Réglage du traitement de pitch ».

2. Assurez-vous que le bouton « Ajustement du pitch » est activé et que le bouton « Réglage par demi-ton » est désactivé.

neptune PITCH ADJUSTER AND VOICE SWITCH ROOT SCALE SCALE MEMORY CATCH ZONE SIZE 1 2 3 4 SEM 0 CENT 0 TRANSPOSED FORMANT SHIFT + MIXER PITCH ADJUST CORRECTION SPRED FRESERVE EXPRESSION PITCHED SIGNAL VOICE SYNTH

- Le bouton Formant est activé ou désactivé en fonction de la situation.

Pour de très petites corrections de pitch, laissez-le désactivé ; pour des modifications plus significatives, vous obtiendrez un son plus naturel s'il est activé.

1. Définissez le type de signal d'entrée à l'aide des boutons « Fréq. inférieure », « Large Vibrato » et « Mode Live » :

- Activez « Fréq. inférieure » pour les éléments à basse fréquence comme une voix grave etc.

Grâce au mode « Fréq. inférieure », Neptune détectera les notes à basse fréquence de manière plus précise. Notez que la latence sera plus longue du fait que les basses fréquences ont des temps de cycle plus longs.

- Si la voix d'entrée contient beaucoup de vibrato, il est judicieux d'activer le bouton « Large Vibrato ».

Si votre audio en entrée possède un très fort vibrato, Neptune peut détecter des pitch erronés. Cela peut se traduire par une oscillation des notes, des montées et des glissements indésirables, etc. En activant le bouton Large vibrato, la détection du pitch ignorera tous les vibratos de l'audio en entrée, éliminant ainsi les problèmes. Notez toutefois que le vibrato peut toujours être conservé dans le son traité en augmentant le paramètre Conserver l'expression (voir « À propos du paramètre Conserver l'expression »).

- Si vous utilisez la correction de pitch en chantant via Neptune en temps réel, essayez d'activer le bouton « Mode Live ».

Ce mode réduit au minimum la latence de la correction de pitch, ce qui est préférable si vous souhaitez contrôler le signal corrigé à mesure que vous chantez. Notez toutefois que la qualité de l'audio peut être inférieure en Mode Live.

1. Assurez-vous que le bouton « MIDI » est défini sur « Ajuster le pitch »

LIVE MODE MIDI CATCH ZONE TO PITCH ADJUST TO VOICE SYNTH MIDI INPUT

Vous pouvez ainsi contrôler la correction de pitch également via MIDI (voir « Utiliser la correction de pitch manuelle »).

Utiliser la correction automatique de pitch

Grâce aux fonctions Note fondamentale et Gamme, vous pouvez définir les notes sur lesquelles l'audio entrant doit être corrigé. L'audio en entrée est ensuite automatiquement corrigé en fonction de la gamme définie, sans autre interaction de la part de l'utilisateur. Grâce aux paramètres Zone de capture, Vitesse de correction et Conserver l'expression, vous pouvez définir le caractère du signal ajusté.

Il est également possible de redéfinir manuellement les réglages automatiques via MIDI à tous moments, voir « Utiliser la correction de pitch manuelle ».

À propos de la Mémoire de gamme

ROOT SCALE SCALE MEMORY SEM 0 1 2 3 4 CENT 0 CATCH ZONE SIZE 20 100 200 300 400 500 600 700 800 900 C C# D D# E F F# G G# A A# B PITCH ADJUST CORRECTION PRESERVE SPEED EXPRESSION

Il existe quatre emplacements de Mémoire de gamme dans la section Ajustement du pitch. Les Mémoires de gamme permettent d'automatiser plusieurs paramètres de Note fondamentale, de Gamme et de Zone de capture. Un emplacement de Mémoire de gamme sélectionné stocke automatiquement les notes fondamentales et de gamme actives (voir « Définir la Note fondamentale et la Gamme »), tout comme Redrum stocke les boutons de double-croche sélectionnés dans une pattern. Les emplacements de Mémoire de gamme stockent également les réglages de Zone de capture (voir « Définir la taille de la zone de capture »). En automatisant les emplacements de Mémoire de gamme depuis la piste de séquenceur Neptune, vous pouvez aisément modifier des caractéristiques du morceau. Les réglages de Mémoire de gamme sont automatiquement enregistrés avec le document lorsque vous enregistrez votre morceau.

! Avant toutes modifications des paramètres Note fondamentale, Gamme et/ou Zone de capture, assurez-vous d'avoir sélectionné l'emplacement de Mémoire de gamme que vous souhaitez écraser.

Définir la Note fondamentale et la Gamme

! Tous les changements de note fondamentale ou de gamme sont automatiquement stockés en temps réel à l'emplacement de Mémoire de gamme actuellement sélectionné, voir « À propos de la Mémoire de gamme ».

Vous définissez les paramètres de note fondamentale et de gamme de la manière suivante :

1. Définissez la Note fondamentale avec les boutons fléchés Note fondamentale.

Vous avez le choix entre les touches C et B dans une étendue d'octave couvrant chaque touche de la gamme occidentale à 12 tons.

ROOT SCALE SCALE MEMORY C Majeure 1 2 3 4 CATCH ZONE SIZE C C B D D E F F G G A A S B

2. Définissez la gamme souhaitée à l'aide des flèches Gamme.

Le paramètre Gamme peut être défini sur une des gammes prédéfinies suivantes, comme indiqué dans l'affichage Gamme :

Majeure avec C comme note fondamentale

Mineure naturelle avec C comme note fondamentale

Mineure harmonique avec C comme note fondamentale

Dorienne avec C comme note fondamentale

Mixolydienne avec C comme note fondamentale

! * Si Chromatique est sélectionnée, l'affichage de la note fondamentale devient « -- », car toutes les notes de la gamme à 12 tons sont incluses et la note fondamentale n'a pas ici beaucoup d'importance.

→ Vous pouvez également définir votre propre gamme en cliquant sur les flèches dans l'affichage.

Les notes sélectionnées dans votre gamme personnalisée sont indiquées par des LED vertes :

Une gamme personnalisée contenant les notes D, G et A.

Lorsque vous définissez votre propre gamme, l'affichage Note fondamentale et Gamme indique « -- ».

• La note fondamentale et la gamme définies sont automatiquement répétées pour chaque octave dans toute la plage de notes.
  ! Notez que cela ne doit pas être forcément une gamme véritable - parfois, il suffit d'activer une ou deux notes, et de laisser passer les autres notes sans les corriger.

Définir la taille de la zone de capture

ROOT SCALE SCALE MEMORY CATCH ZONE SIZE 1 2 3 4 20 300 400 500 600 C C D D E F F G G A A B

Le paramètre Zone de capture définit les pitches dans chaque octave qui doivent être « capturés » et ajustés pour s'approcher au plus près des notes cible.

! Tous les changements de Taille de la zone de capture sont automatiquement stockés en temps réel à l'emplacement de Mémoire de gamme actuellement sélectionné, voir « À propos de la Mémoire de gamme ».

Les zones de capture apparaissent sous forme de boîtes au-dessus de chaque note sélectionnée dans l'affichage du clavier :

Les zones de capture des notes dans une gamme personnalisée, avec les notes D, G et A sélectionnées.

- La taille de la zone de capture est définie par le bouton Taille de la zone de capture.

La plage s'étend de +/-20 à +/-600 centièmes, par pas de 20 centièmes. La plage est toujours centrée autour des notes sélectionnées dans la gamme et la valeur par défaut est de +/-100 centièmes.

! Les pitch en-dehors ou entre des zones de capture ne sont ni capturés ni ajustés ; ils ne sont pas traités.

- Les zones de capture ne peuvent pas se chevaucher. Si vous augmentez la taille de la zone de capture de sorte que des zones adjacentes se touchent, elles cesseront de s'étendre dans cette direction et se rencontreront « à mi-chemin ».

La taille de la zone de capture de l'image ci-dessous est définie à +/- 150 centièmes. Comme vous pouvez le voir, les zones de capture des notes G et A sont entrées en collision et se sont donc rencontrées à mi-chemin au centre de la note G#. Si vous augmentez ultérieurement la taille de la zone de capture, la zone de capture G ne s'étendra que vers le bas et la zone A, uniquement vers le haut.

CATCH ZONE SIZE C C# D D# E F F# G G# A A# B

Les zones de capture des notes sélectionnées D, G et A dans une gamme personnalisée.

- Si les zones de capture s'étendent de part et d'autre d'une étendue de clavier à 12 notes, elles se « prolongeront ».

Dans l'image ci-dessous, les notes C et G sont sélectionnées dans une gamme personnalisée. La taille de la zone de capture est définie sur +/-250 centièmes. Comme la zone de capture de la note C s'étend également vers la gauche en-dehors de l'affichage, la zone de capture « se prolonge » visuellement et se poursuit de la note B jusqu'à la note A#. Comme la gamme est répétée vers le bas et vers le haut pour chaque octave, le résultat de ce réglage est que la zone de capture de la note C couvrira les notes B et A# dans chaque octave.

CATCH ZONE SIZE 20 100 20 40 60 80 100 120 140 160 180 200 C C# D D# E F F# G G# A A# B

Les zones de capture des notes C et G sélectionnées dans une gamme personnalisée, avec la zone de capture de la note C qui se « prolonge » pour couvrir également les notes B et A#.

Réglage de la vitesse de correction

PITCH ADJUST CORRECTION SPEED PRESERVE EXPRESSION

Le paramètre Vitesse de correction contrôle la vitesse à laquelle le pitch d'entrée doit être ajusté à la note cible. Il s'étend de Lent (bouton tourné complètement dans le sens inverse des aiguilles d'une montre) à Rapide (bouton tourné complètement dans le sens des aiguilles d'une montre).

- Pour une correction naturelle et transparente, un réglage positionné sur « midi » est idéal dans la plupart des situations.

• Une vitesse de correction très rapide créera une correction presque « par paliers ».
  C'est le choix idéal pour créer une horrible « voix de robot » utilisé dans de nombreux tubes à la radio.
• Une vitesse de correction lente rendra cette correction presque imperceptible lors des passages musicaux rapides.
  En effet, la correction n'aura pas le temps d'avoir lieu avant que de nouveaux pitches entrants soient détectés.

À propos du paramètre Conserver l'expression

FITCH ADJUST CORRECTION SPEED: PRESERVE, EXPRESSION

Le paramètre Conserver l'expression contrôle la quantité de vibrato à laisser passer dans l'audio d'entrée si vous utilisez un paramètre de vitesse de correction rapide (voir « Réglage de la vitesse de correction »).

• Avec une valeur Conserver l'expression minimale et une Vitesse de correction rapide, il ne restera presque pas de vibrato naturel dans la voix dont le pitch a été corrigé.
• Avec une valeur Conserver l'expression maximale et une Vitesse de correction rapide, le vibrato d'origine est toujours conservé.
• Avec une valeur Conserver l'expression maximale et une Vitesse de correction lente, l'audio d'origine n'est presque pas affecté.

À propos de l'ajout de Pitch Bend et de vibrato

Il est également possible d'ajouter du Pitch Bend et/ou du Vibrato via MIDI en utilisant la correction de pitch automatique :

→Sélectionnez « Ajustement de pitch » dans la section Entrée MIDI.

MIDI RANGE RATE TO PITCH ADJUST TO VOICE SYNTH MIDI INPUT

Cela permet aux données entrantes MIDI de Pitch Bend et de Vibrato (Roue de modulation) de contrôler le pitch de la sortie et d'ajouter du vibrato au signal de sortie.

- Le fait de cliquer et de bouger les roues sur le panneau génère également du Pitch Bend et du vibrato.

Utiliser la correction de pitch manuelle

Il est possible de modifier les réglages de correction automatique du pitch (gamme) avec des données de notes MIDI monophoniques à tout moment. Cela permet de contrôler les pitch de sortie souhaités soit en jouant en direct sur un clavier maître MIDI - soit en relisant des notes MIDI enregistrées à partir de la piste Neptune du séquenceur !

1. Créez une piste de séquenceur pour le module Neptune et sélectionnez la piste Neptune dans la liste des pistes.
2. Pour permettre à une note MIDI de contrôler la correction du pitch, sélectionnez « Ajustement du pitch » dans la section Entrée MIDI :

MIDI TO PITCH ADJUST TO VOICE SYNTH MIDI INPUT

- Lorsque vous chantez via Neptune et que vous maintenez enfoncée une touche sur votre clavier maître MIDI, le pitch de la sortie correspondra à la note MIDI maintenue enfoncée.

Dès que Neptune reçoit une note MIDI, les paramètres Note fondamentale, Gamme et Zone de capture seront temporairement ignorés. Toutefois, les paramètres Vitesse de correction (voir « Réglage de la vitesse de correction ») et Conserver l'expression (voir « À propos du paramètre Conserver l'expression ») resteront actifs.

! Notez que le contrôle MIDI du pitch est monophonique.

• Lorsque la correction de pitch est contrôlée via MIDI, le signal audio corrigé répondra aussi à la modulation du Pitch Bend et du Vibrato.
  Si vous transposez les pitch de plusieurs demi-tons par rapport au pitch d'entrée, vous pouvez obtenir d'étranges effets de formants qui peuvent être souhaités ou non. Pour rendre le son de signaux fortement corrigés plus naturels, utilisez la fonction de correction de formant décrite dans « Utiliser le contrôle Formant ».
  ! Notez que le contrôle MIDI de la correction de pitch ne modifiera que momentanément les paramètres de Note fondamentale, de Gamme et de Zone de capture. Dès qu'il n'y aura plus de note MIDI présente, les paramètres de correction automatique du pitch (gamme) prendront de nouveau le pas.
• Il est également possible de générer des voix polyphoniques (harmonies) via MIDI à l'aide de la fonction Synthétiseur de voix, voir « Utilisation du Synthétiseur de voix ».

Utiliser la modification de pitch (Réglage par demi-ton)

Le changement de pitch revient à altérer le pitch de l'audio en entrée selon un facteur défini - une valeur de transposition - et de générer le résultat. Contrairement à la correction de pitch, la modification de pitch peut s'appliquer à n'importe quel type de signal audio en entrée ; le signal n'a même pas besoin d'avoir un pitch standard (tonalité). La modification de pitch peut être utilisée pour produire plusieurs effets intéressants comme :

• Effets de doublage de voix en utilisant une transposition légère de seulement 5 à 10 centièmes.
• Ajouter une voix supplémentaire d'une octave vers le haut ou vers le bas au chant principal d'origine.
• Créer des voix de monstres lugubres d'outre-tombe en transposant la voix parlée fortement vers le bas.
• Créer des effets de voix de personnages de dessins animés en transposant la voix fortement vers le haut.

Et la liste continue...

Utiliser la fonction Réglage par demi-ton de la manière suivante :

1. Cliquez sur le bouton Réglage par demi-ton pour activer la section Réglage par demi-ton.

TRANSPOSE FORMANT SEMI 0 SHIFT - 1 + CENT 0 MIXER

1. Ajustez la transposition à l'aide des flèches Semi et Cent dans la section Réglage par demi-ton.

La plage de transposition est de +/- 12 demi-tons avec une plage d'ajustement de +/- 50 centièmes.

Pour transposer des signaux dont le pitch a été corrigé, assurez-vous que la section Ajustement de pitch est activée et qu'elle possède les réglages de paramètres voulus.
→ Pour transposer des signaux non corrigés, comme la vitesse, désactivez la section Ajustement de pitch.

Utiliser le contrôle Formant

Définition des formants

Les formants représentent « l'empreinte » sonore d'un espace acoustique. L'effet pratique des formants peut être comparé à un filtre multi-crête qui agit sur les fréquences d'un son. Par exemple, la forme d'une guitare acoustique influence le son que cette guitare produit. Il en va de même pour le canal vocal de l'homme (la gorge et la cavité buccale) : chacun possède une « forme » unique qui donne à la voix son caractère. Ce sont ces formes qui produisent les formants. Toutefois, il existe une grande différence entre un canal vocal et la caisse de résonance d'une guitare. En effet, le canal vocal change de forme en fonction des voyelles chantées. Cela veut donc dire que les formants changent aussi.

Lorsque vous modifiez le pitch d'un signal vers le haut ou vers le bas, le « filtre multi-crête » du formant déplace vers le haut ou vers le bas la fréquence du signal (comme un filtre de synthétiseur traditionnel lorsque la pondération du clavier est activée). Il en résulte un signal où non seulement le pitch a été activé, mais dont le caractère a changé. Dans certains cas, il s'agit du résultat recherché, mais lorsque vous modifiez le pitch d'une voix, vous souhaitez probablement que le signal corrigé ait l'air d'être chanté par la même personne. C'est pourquoi Neptune s'accompagne d'une fonction de contrôle des formants.

La section Formant de Neptune contrôle les formants afin qu'ils ne se déplacent pas en même temps que les signaux dont le pitch a été modifié. Neptune échantillonne et analyse en permanence l'audio en entrée et détermine en temps réel à la fois le pitch et les formants du signal. Ces formants sont ensuite automatiquement appliqués au signal de sortie dont le pitch a été ajusté en temps réel.

L'image ci-dessous illustre schématiquement des exemples d'un signal de 500 Hz, dont le pitch a été modifié d'une octave vers le haut et vers le bas respectivement, sans et avec correction du formant. Les formants sont les crêtes en lignes pointillées grises dans les graphiques :

Changement de pitch sans et avec correction des formants. La colonne de gauche indique un changement de pitch de -1 octave et celle de droite de +1 octave.

Utilisation de la fonction Formant

Si la section Formant n'est pas active, les formants se déplaceront avec le signal modifié. Sur des voix chantées, vous pouvez obtenir des effets de « changements de genre », surtout sur des voix très hautes. Si tel n'est pas l'effet recherché, vous devez activer la section Formant :

1. Activez la section Formant en cliquant sur le bouton Formant.

MASTER SIZE WIDTH TRANSPOSE FORMANT SEMI 0 SHIFT + CENT 0 MIXER

1. Ajustez le timbre du formant grâce au bouton Timbre.

L'étendue du timbre est de +/- 1 octave.

• La position par défaut sur « midi » signifie que les formants seront « verrouillés » sur le signal d'entrée et ne se déplaceront pas en fonction des modifications de pitch.
  Utilisé sur des voix chantées, vous aurez l'impression qu'il s'agit de la même personne qui chante au pitch ajusté. (Reportez-vous à l'image de la section « Définition des formants » pour des exemples graphiques de ce paramètre Timbre.)
• Tournés légèrement plus dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, les formants seront « verrouillés » sur le signal d'entrée et déplacés vers le bas par rapport au signal d'entrée.
  Utilisé sur des voix chantées, vous aurez l'impression d'une voix mâle et profonde.
• Tournés légèrement plus dans le sens des aiguilles d'une montre, les formants seront « verrouillés » sur le signal d'entrée et déplacés vers le haut par rapport au signal d'entrée.
  Utilisés sur des voix chantées, vous aurez l'impression d'une voix d'enfant/de femme/de soprano.
  ! Notez que le synthétiseur de voix possède sa propre correction de formant « intégrée » séparée et n'est pas affecté par les réglages de la section Formant.

Utilisation du Synthétiseur de voix

La fonction Synthétiseur de voix permet d'utiliser Neptune comme processeur d'harmonie pour générer des voix polyphoniques à partir d'un signal d'entrée monophonique. L'application ressemble à l'utilisation d'un vocodeur, comme le BV512. Toutefois, l'utilisation du Synthétiseur de voix dans Neptune produit des harmonies complètement transparentes et naturelles avec des pitch contrôlés à partir de données de notes MIDI.

1. Créez une piste de séquenceur pour le module Neptune et sélectionnez la piste Neptune dans la liste des pistes.
2. Cliquez sur la case d'option MIDI pour sélectionner « Synthétiseur de voix » dans la section « MIDI ». Assurez-vous également que le curseur du volume du Synthétiseur de voix soit monté :

REND VIRATO LIVE MODE CATCH ZONE SIZE MIDI RANGE RATE TO PITCH ADJUST TO VOICE SYNTH MIDI INPUT PITCH ADJUST MIXER CORNECTION SPEED PRESSIVE EXPRESSION PITCHED SIGNAL VOICE SYNTH

• Lorsque vous chantez via Neptune et que vous maintenez enfoncée une note ou un accord sur votre clavier maître MIDI, le ou les pitch de sortie corresponde(nt) à la ou aux note(s) MIDI maintenue(s) enfoncée(s).
• Les harmonies du synthétiseur de voix répondent également aux modulations de Pitch Bend et de vibrato.
  ! Les paramètres des sections Ajustement de pitch, Réglage par demi-ton et Formant sont ignorés par le synthétiseur de voix.
• Vous pouvez mixer le signal corrigé avec celui du synthétiseur de voix dans la section Mixeur. Si vous ne souhaitez entendre que le son du synthétiseur de voix, baissez le fader du signal corrigé.

Paramètres du panneau

Sur le panneau avant de Neptune se trouvent les paramètres et affichages suivants :

Bouton Vu-mètre et Bypass/On/Off

Paramètre

Description

Bouton Bypass/On/Off

En mode Bypass, le signal d'entrée passe sans être affecté vers les sorties principales du module. Les sorties séparées du synthétiseur de voix sont automatiquement rendues muettes. En mode On, le module fournit le signal traité. Si le synthétiseur de voix est utilisé, ses signaux en sortie sont routés vers les sorties séparées du synthétiseur de voix. En mode Off, il rend muet les entrées, rendant ainsi le module silencieux.

Vu-mètre Affiche le niveau du signal d'entrée.

Roues de Pitch Bend et de vibrato

! Choisissez ce que les roues Bend et Vibrato doivent contrôler en sélectionnant la destination voulue dans la section d'entrée MIDI - voir « Entrée MIDI ».

-7 RANGE RATE

• La roue de Pitch Bend est utilisée pour tordre le pitch des notes, comme lorsque vous tordez les cordes d'une guitare ou d'un autre instrument à corde.
• La roue Vibrato permet d'appliquer un vibrato à des signaux dont le pitch a été corrigé ou à des harmonies du synthétiseur de voix.

La plupart des claviers MIDI disposent de contrôles de Pitch Bend et de modulation. Utilisez-les pour contrôler le Pitch Bend et le vibrato, ou servez-vous des roues du panneau en cliquant et en déplaçant la souris.

Plage du Pitch Bend

Le paramètre Range définit l'intensité maximal du Pitch Bend, en d'autres termes dans quelle mesure il est possible de changer le pitch en tournant la roue complètement. La plage maximale est de +/-12 demi-tons (+/-1 octave). Pour changer cette valeur, cliquez sur les flèches situées au-dessus de l'affichage.

Fréquence du vibrato

Utilisez le bouton Fréquence pour définir la fréquence du vibrato contrôlée par la roue Vibrato.

Type de signal d'entrée

Ici, vous définissez les caractéristiques des signaux d'entrée que vous utilisez.

Fréq. inférieure

L'activation du mode Fréq, inférieure garantit un suivi plus précis des signaux audio à basse fréquence, comme des voix de basse. Le mode Fréq, inférieure convient à des fréquences d'entrée en dessous de la note F1, qui correspondent approximativement à 44 Hz. La détection en mode Fréq, inférieure fonctionne à environ 22 Hz, ce qui correspond à la note F0.

! Notez que la latence de détection du pitch sera d'une certaine manière plus longue en mode Fréq. inférieure en raison des temps de cycles plus longs des signaux à basse fréquence.

Large Vibrato

Si votre audio en entrée possède un très fort vibrato, Neptune peut détecter des pitch erronés. Cela peut se traduire par une oscillation des notes, des montées et des glissements indésirables, etc. En activant le bouton Large vibrato, la détection du pitch ignorera tous les vibratos de l'audio en entrée, éliminant ainsi les problèmes.

Notez toutefois que le vibrato peut toujours être conservé dans le son traité en augmentant le paramètre Conserver l'expression (voir « À propos du paramètre Conserver l'expression »).

Mode Live

Il s'agit d'un mode de suivi ultra-rapide, idéal pour contrôler en temps réel le signal dont le pitch a été ajusté. Toutefois, pour une qualité audio optimale, il est préférable de le désactiver pour lire et mixer vos enregistrements.

Entrée MIDI

MIDI TO PITCH ADJUST TO VOICE SYNTH MIDI INPUT

La section Entrée MIDI contient une case d'option qui permet de router le MIDI entrant vers une des destinations suivantes :

Ajustement du pitch

Route les données de notes MIDI entrantes vers la section Ajustement du pitch pour permettre une correction manuelle du pitch, voir « Utiliser la correction de pitch manuelle ». Les données MIDI de Pitch Bend et de Vibrato (roue de modulation) seront également routées vers la section Ajustement du pitch.

Synthétiseur de voix

Route les données de notes MIDI entrantes vers le synthétiseur de voix pour générer d'autres voix d'harmonie, voir « Utilisation du Synthétiseur de voix ». Les données MIDI de Pitch Bend et de Vibrato (roue de modulation) seront également routées vers le synthétiseur de voix.

Section Ajustement du pitch

ROOT SCALE SCALE MEMORY CATCH ZONE SIZE 1 2 3 4 PITCH ADJUST CORRECTION PRESERVE SPEED EXPRESSION

Cliquez sur le bouton Ajustement du pitch pour activer/désactiver la section Ajustement du pitch.

Note fondamentale, Gamme et Clavier

Définissez la Note fondamentale et la Gamme à l'aide des boutons fléchés. Vous pouvez également créer vos propres gammes en sélectionnant des notes individuelles dans l'affichage Clavier. Voir « Définir la Note fondamentale et la Gamme » pour plus de détails sur l'utilisation de ces fonctions.

Mémoire de gamme

Les Mémoires de gamme permettent d'automatiser plusieurs paramètres de Note fondamentale, de Gamme et de Zone de capture. Un emplacement Mémoire de gamme sélectionné stocke automatiquement les notes fondamentales et de gamme actives. Les emplacements Mémoire de gamme stockent également les paramètres de Zone de capture.

Les modifications apportées aux paramètres Note fondamentale, Gamme et Zone de capture sont automatiquement stockées à l'emplacement Mémoire de gamme sélectionné. Les paramètres de mémoire de gamme sont enregistrés avec le reste des données du morceau. Reportez-vous à « À propos de la Mémoire de gamme » pour plus de détails sur l'utilisation des emplacements de mémoire de gamme.

Taille de la zone de capture

Vous définissez la plage des pitch d'entrée à corriger sur des notes spécifiques grâce au curseur Taille de la zone de capture. Voir « Définir la taille de la zone de capture » pour plus de détails sur l'utilisation de cette fonction.

Vitesse de correction

Définit le temps qu'il faut pour ajuster le pitch selon la gamme définie. Voir « Réglage de la vitesse de correction » pour plus de détails.

Conserver l'expression

Définit la quantité de vibrato à laisser passer dans l'entrée audio si vous utilisez un réglage de vitesse de correction rapide. Voir « À propos du paramètre Conserver l'expression » pour plus de détails.

Section Réglage par demi-ton

Cliquez sur le bouton Réglage par demi-ton pour activer la section Réglage par demi-ton. Lorsque cette section est active, le pitch de sortie sera transposé en fonction des réglages des paramètres Semi et Cent. La fonction Réglage par demi-ton peut être utilisée soit sur des signaux dont le pitch a été corrigé (avec la section Ajustement du pitch active), soit sur des signaux non corrigés (avec la section Ajustement du pitch désactivée).

Semi et Cent

Définit grâce aux flèches la valeur de transposition voulue, en demi-tons et en centièmes. La plage est de +/- 12 demi-tons et +/- 50 centièmes.

Voir « Utiliser la modification de pitch (Réglage par demi-ton) » pour plus de détails.

Section Formant

Cliquez sur le bouton Formant pour activer la fonction de contrôle du formant. Lorsqu'elle est active, les formants du signal d'entrée seront conservés et ne se déplaceront pas avec les pitches de sortie ajustés.

! Les réglages de la section Formant ont des effets sur la section Ajustement du pitch et sur la section Réglage par demi-ton, si elles sont actives. Toutefois, la section Formant peut également être utilisée de manière autonome pour ne déplacer que les formants du signal d'entrée.

Timbre

Utilisez le bouton Timbre pour déplacer les formants dans une plage de +/- 1 octave.

Voir « Définition des formants » et « Utilisation de la fonction Formant » pour plus de détails.

La section Mixeur de sortie

MIXER PITCHED SIGNAL VOICE SYNTH

Les paramètres Ajustement du pitch et Synthétiseur de voix contrôlent la sortie de Neptune de la manière suivante :

Pitch du signal corrigé

Ce curseur contrôle le volume total de la sortie des sections Ajustement du pitch, Réglage par demi-ton et Formant routées vers les sorties gauche et droite (voir « Sortie audio »).

Synthétiseur de voix

Ce curseur contrôle le volume de la sortie du synthétiseur de voix routée soit vers les sorties gauche et droite, soit vers les sorties gauche et droite séparées du synthétiseur de voix si celles-ci sont connectées (voir « Sortie du synthétiseur de voix »).

! Notez que la fonction Synthétiseur de voix doit être activée ; sinon, ce contrôle sera sans effet - voir « Utilisation du Synthétiseur de voix ».

Connexions

Retourner le Neptune montre toutes les possibilités de connexion. Certaines sont des connexions CV (contrôle du signal), et d'autres sont liées au signal audio.

neptune FFJ ANALYSIS DESIGN BY KenJee VOID IF REMOVED OR BROKEN SEQUENCER CONTROL CV IN CV OUT AUDIO IN VOICE SYNTH OUT AUDIO OUT PITCH CV IS POST PITCH ADJUSTER/TRANSPOSE NOTE GATE BEND VIBRATO FORMANT PITCH AMPLITUDE L R L R L R 100-250V AC

Sequencer Control

Note

L'entrée Note permet de contrôler le pitch de l'Ajustement du pitch ou du Synthétiseur de voix (en fonction de ce qui est sélectionné dans la section Entrée MIDI - voir « Entrée MIDI »). Le pitch peut être contrôlé depuis une sortie Note CV d'une matrice ou d'un RPG-8, par exemple.

! Un signal Gate sur l'entrée Gate (voir ci-dessous) doit également être présent pour que l'entrée Note fonctionne.

Gate

L'entrée Gate doit être utilisée en association avec l'entrée de modulation de notes (voir ci-dessus). Dès qu'un signal Gate est présent, toute modulation de notes sur l'entrée de notes sera activée. Le Gate peut être contrôlé depuis une sortie Gate CV d'une matrice ou d'un RPG-8, par exemple.

Entrée CV

Ces entrées de tension de contrôle (CV) peuvent être utilisées pour moduler divers paramètres de Neptune depuis d'autres modules. Ces entrées contrôlent les paramètres suivants :

Bend

L'entrée Pitch Bend permet de contrôler le Pitch Bend de l'Ajustement du pitch ou du Synthétiseur de voix (en fonction de ce qui est sélectionné dans la section Entrée MIDI - voir « Entrée MIDI »). Le Pitch Bend peut être contrôlé depuis la sortie Pitch Bend CV d'un RPG-8, par exemple.

Vibrato

L'entrée Roue de modulation permet de contrôler la quantité de vibrato de la section Ajustement du pitch ou Synthétiseur de voix (en fonction de ce qui est sélectionné dans la section Entrée MIDI - voir « Entrée MIDI »). Le Vibrato peut être contrôlé depuis une sortie Roue de modulation CV d'un RPG-8, par exemple.

Formant

L'entrée Timbre du formant permet de contrôler le paramètre Timbre de la section Formant à partir d'une source CV sur un autre module. Le paramètre Timbre du formant accepte les signaux de contrôle bipolaires (de -63 à +64).

Sortie CV

Ces sorties de tension de contrôle (CV) peuvent être utilisées pour moduler divers paramètres depuis Neptune :

Pitch

La sortie Pitch permet de contrôler le pitch d'autres modules depuis la section Ajustement du pitch, soit directement, soit via la section Réglage par demi-ton (selon que la fonction Réglage par demi-ton est active ou non). Le Pitch CV correspond à la hauteur du pitch ajusté et du signal transposé. La sortie Pitch peut être connectée à l'entrée OSC Pitch CV d'un autre module synthétiseur, par exemple.

Amplitude

Neptune contient un suiveur d'enveloppe interne. La sortie Amplitude envoie à Neptune un signal de contrôle depuis son suiveur d'enveloppe basé sur le niveau de l'entrée audio. La sortie Amplitude peut être connectée à l'entrée Volume général ou CV Niveau d'un module synthétiseur, par exemple.

Entrée audio

Route votre ou vos signaux audio vers le ou les entrée(s) audio gauche (et droite) à droite du panneau arrière.

! Pour utiliser Neptune en mono, connectez uniquement l'entrée gauche.

Sortie du synthétiseur de voix

Connectez ces sorties pour scinder l'audio provenant du synthétiseur de voix en signaux distincts et, par exemple, les router vers une voie de mixage séparée pour les traiter séparément.

! Lorsque ces sorties sont connectées, l'audio du synthétiseur de voix est supprimé des sorties audio principales.

Sortie audio

Les sorties gauche et droite sont les principales sorties stéréo de Neptune. Ici, l'audio des sections Ajustement du pitch, Réglage par demi-ton et Formant est routé. Si la sortie séparée du synthétiseur de voix (voir « Sortie du synthétiseur de voix ») est connectée, la sortie audio du synthétiseur de voix est également routée vers les sorties principales.

! Pour utiliser Neptune en mono, connectez uniquement la sortie gauche.

Trucs et astuces pour l'ajustement du pitch

Avec Neptune, vous pouvez utiliser des effets d'ajustement du pitch séparément ou en association pour générer différents types d'effets de pitch. Vous trouverez dans cette section plusieurs configurations utiles.

Utilisation de l'automation pour corriger temporairement le pitch

Pour obtenir les résultats sonores les plus naturels possibles dans Neptune, vous pouvez utiliser l'automation dans le séquenceur pour appliquer momentanément une correction de pitch uniquement où cela est nécessaire sur la piste audio. L'exemple ci-dessous montre une piste vocale principale dont le son est le plus souvent bon, mais qui contient quelques passages faux (bas) que nous voulons corriger.

Err. manuel M S Bandes + Lead Vocal M S Neptune 1 M S Lane 1 M Ajustement de la haut. oh

1. Utilisez Neptune comme Insert d'effet sur une piste vocale principale.

Entre le milieu de la mesure 13 et celui de la mesure 15, il existe quelques notes basses qui ont besoin d'être légèrement corrigées. Entre le milieu de la mesure 23 et celui de la mesure 27, il existe quelques notes que nous souhaitons modifier de plusieurs demi-tons.

1. Créez une piste de séquenceur pour le module Neptune.

2. Définissez le paramètre du bouton Ajustement du pitch sur « Off » et créez une bande d'automation pour ce paramètre.

Vous pouvez ainsi activer et désactiver automatiquement la correction du pitch.

1. Définissez la gamme désirée ou cliquez sur les notes que vous souhaitez utiliser sur le clavier virtuel.

2. Ajustez les paramètres Vitesse de correction et Conserver l'expression sur des valeurs où la correction du pitch paraîtra naturelle.

3. Activez la section Formant de sorte que les formants d'origine de tous les pitch ajustés soient préservés.

4. Créez un clip d'automation et réglez le paramètre du bouton Ajustement du pitch sur « On » entre la mesure 13 et 15.

La correction de pitch n'est ainsi activée que dans ces mesures.

Dans les mesures 23 à 27, nous voulons appliquer un changement de plusieurs demi-tons à certaines notes. Nous ne pouvons pas utiliser la correction de pitch automatique car cela corrigerait les pitches sur les notes les plus proches dans notre gamme et ce n'est pas l'effet recherché ici. Nous pourrions créer une nouvelle gamme personnalisée dans notre emplacement Mémoire de gamme et l'utiliser ici, mais le moyen le plus simple serait de redéfinir simplement notre gamme avec des notes MIDI.

1. Définissez le paramètre Ajustement du pitch sur « On » dans les mesures 23 à 27.

La correction de pitch sera de nouveau activée dans ces mesures.

1. Ensuite, assurez-vous que l'entrée MIDI dans Neptune est définie sur « Ajustement du pitch ».

Cela garantit que toutes les notes MIDI entrantes contrôleront la section Ajustement du pitch (et non le synthétiseur de voix).

1. Placez le pointeur de position du séquenceur sur la mesure 23 et commencez à enregistrer sur la bande de notes de Neptune.

Enregistrez les nouvelles notes depuis votre clavier maître MIDI aux mesures 23 à 26.

Désormais, la correction de pitch a été appliquée uniquement là où cela était nécessaire sur la piste audio. Dans les mesures 13 à 15, la correction de pitch a été automatiquement appliquée à l'aide d'une gamme définie, et dans les mesures 23 à 27, la correction automatique de pitch a été redéfinie par les notes MIDI.

Si vous préférez, vous pouvez geler la piste corrigée contenant les effets - voir « À propos du « gel » des ajustements du pitch sur des pistes audio ».

Correction complète du pitch d'une piste vocale

1. Utilisez Neptune comme Insert d'effet sur une piste audio vocale.
2. Utilisez le réglage de gamme qui convient et définissez le paramètre Vitesse de correction à son maximum et Conserver l'expression à son minimum dans la section Ajustement du pitch.

Si nécessaire, ajustez la gamme pour correspondre à la tonalité du morceau. Si nécessaire, redéfinissez certains passages manuellement avec MIDI (voir « Utilisation de l'automation pour corriger temporairement le pitch » précédemment pour un exemple pratique).

Pour contrôler l'ajustement du pitch via le clavier MIDI, créez une piste de séquenceur pour le module Neptune et sélectionnez la piste Neptune dans la liste des pistes.
Si vous préférez, vous pouvez geler la piste corrigée contenant les effets - voir « À propos du « gel » des ajustements du pitch sur des pistes audio ».

Correction de pitch avec changement du caractère de la voix

Il est aisé de corriger le pitch d'un chant afin de donner l'impression qu'il s'agit d'une autre personne qui chante :

1. Configurez la section Ajustement du pitch pour appliquer la correction automatique de pitch voulue (voir « Utiliser la correction automatique de pitch »).
2. Activez la section Formant.
3. Ajustez le paramètre Timbre vers le haut ou vers le bas pour modifier le caractère vocal de la sortie.

Ajustez ce paramètre vers le bas pour générer une voix masculine profonde et vers le haut pour donner à la voix un caractère féminin de soprano.

Superposition d'octave

1. Utilisez Neptune comme Départ d'effet dans la section maîtresse du mixeur principal.
2. Désactivez la section Ajustement du pitch et activez la section Réglage par demi-ton.
3. Définissez le paramètre Semi à +12 pour une transposition d'une octave vers le haut.
4. Lisez ou fournissez en entrée de l'audio en temps réel sur votre voie de mixage.
5. Utilisez le contrôle Départ d'effets sur la bande de la voie de mixage pour équilibrer le niveau de la voix dont l'octave a été modifiée.
   → Utilisez le contrôle Timbre du formant pour rendre la voix transposée plus naturelle (ou plus artificielle, si tel est le but recherché).

Batteries de changement de pitch (entrée non corrigée)

1. Routez le son de la batterie vers la ou les entrée(s) audio de Neptune.
2. Désactivez la section Ajustement du pitch et activez la section Réglage par demi-ton.
3. Définissez les paramètres Semi et Cent sur les valeurs désirées.
4. Utilisez le contrôle Pitch Bend pour les effets spéciaux de bend.
5. Activez la section Formant et faites des essais en modifiant les formants à votre convenance.

Effets de voix parlée

Pour créer divers types d'effets atonaux, vous pouvez utiliser la section Réglage par demi-ton, seule ou avec la section Formant :

1. Assurez-vous que la section Ajustement du pitch est désactivée (off).
2. Activez la section Réglage par demi-ton.
3. Définissez le rapport de transposition voulue à l'aide des flèches Semi et Cent dans la section Réglage par demi-ton.
   Ajustez vers le bas pour produire une voix plus sombre et vers le haut pour obtenir une voix plus brillante.
   Pour verrouiller les formants et conserver ainsi le caractère original de la voix, activez la section Formant et définissez le paramètre Timbre sur la position « midi ».
   Pour changer le caractère de la voix, ajustez le paramètre Timbre vers le bas pour générer un caractère plus bas (masculin) et vers le haut pour produire un caractère plus féminin de type soprano.
4. Testez plusieurs combinaisons de valeurs de Réglage par demi-ton et de valeurs de Timbre de formant pour créer différents « caractères ».

À propos du « gel » des ajustements du pitch sur des pistes audio

Dans tous les exemples ci-dessous qui décrivent des ajustements du pitch sur des pistes audio enregistrées, vous pouvez choisir de « geler » les pistes ultérieurement. Grâce à la fonction Bouncer les voies de mixage, votre piste audio dont le pitch a été traité peut être convertie en une nouvelle piste du séquenceur, avec tous les effets d'ajustement de pitch. Assurez-vous simplement d'utiliser les paramètres suivants dans la boîte de dialogue « Bouncer les voies de mixage » :

- Plage à bouncer : « Morceau » (pour que l'ensemble de la piste soit restituée, si tel est votre souhait)

- Bouncer sur : « Nouvelles pistes du morceau »

- Appliquer des réglages de mixage : « Tout » ou « Tout sauf la section fader » (pour inclure les effets d'ajustement du pitch)

Reportez-vous à « Bounce des voies de mixage » pour plus d'informations.

Chapitre 47

Effets « demi-rack »

Fonctions communes des modules d'effet

Vous trouverez ci-après tous les paramètres propres à chaque module d'effet. Sachez toutefois que certaines fonctionnalités et procédures sont communes à tous les modules d'effet.

L'affichage d'entrée

Le signal audio entrant est affiché, vous donnant ainsi une indication sur les modules actifs, connectés et en cours de lecture. Cependant, vous n'avez pas besoin de vous préoccuper du clipping dans les modules d'effet, même si l'affichage passe dans le rouge.

Le bouton Puissance/Bypass

Ce bouton se situe dans le coin supérieur gauche de chaque module d'effet. Ce bouton possède trois modes, illustrés par le schéma suivant :

Mode	Description
Bypass	Ce mode permet au signal d'entrée d'être transmis directement à la sortie audio, sans être affecté par le module d'effet. Ce mode est utile lorsque le module d'effet est connecté en tant qu'Insert d'effet et que vous souhaitez comparer le son avec effet au son sans effet.
On Ce mode est le mode par défaut qui permet au module de traiter le signal entrant.
Off	Lorsque ce mode est actif, le module d'effet est éteint et aucun son, qu'il soit avec ou sans effet, n'est envoyé. Ce mode est utile lorsque le module est connecté en tant que départ d'effet et que vous souhaitez l'éteindre temporairement.

À propos des réglages

Vous ajustez les paramètres d'effets en utilisant les techniques d'édition classiques.

Pour réinitialiser les paramètres par défaut, appuyez sur Ctrl ou Cmd et cliquez sur la molette correspondante.

À propos des connexions

- Tous les modules d'effet possèdent des entrées et sorties stéréo et peuvent être connectés en tant que départs d'effets ou Inserts d'effets.

Néanmoins, certains effets sont utilisés au mieux uniquement en tant que départs d'effets ou uniquement en tant qu'Inserts d'effets. Vous trouverez une description plus détaillée de chaque effet sur les pages suivantes. Reportez-vous également à la section concernant les graphiques de flot du signal ci-dessous.

- La plupart des modules d'effet possèdent une ou plusieurs entrées CV sur le panneau arrière.

Cela vous permet de contrôler les différents paramètres d'effets en temps réel, depuis un autre module du rack. Voir « Routage des signaux CV et Gate » pour plus de détails sur le routage de CV.

Les graphiques de flot du signal

À l'arrière de chaque module d'effet, vous trouverez deux ou trois petits « graphiques ». Ils indiquent comment le module d'effet gère les signaux mono et stéréo en fonction des connexions. La sélection des graphiques pour un module vous indique comment l'utiliser selon les règles suivantes :

Graphique	Description
	Peut être connecté en tant que module mono-in ou mono-out.(Bien entendu, tous les modules d'effet peuventêtre connectés en mono. Cependant, si ce graphique n'est pas présent pour un module, cela signifie que la connexion mono-in mono-out pourra ne pas donner les résultats appropriés).
	Peut être connecté en tant que module mono-in ou stéréo-out. Cela signifie que le module crée un effet stéréo (par exemple une réverb) ou un effet mono pouvant être dispersé en panoramique.
	Si vous connectez à la fois les entrées et les sorties en stéréo, les deux côtés seront traités de façon indépendante (traitement mono double).
	Si vous connectez à la fois les entrées et les sorties en stéréo, les deux côtés sont fusionnés avant le traitement de l'effet. Cependant, l'effet réel est en stéréo (et le signal sans effet restera en stéréo, s'il passe par l'effet).
	Traitement en « vraie stéréo » ou traitement en « stéréo in – stéréo out ». Lorsque vous connectez les entrées en stéréo, chaque canal dans l'effet utilise l'information de signal des deux entrées. Cependant, les entrées ne sont pas fusionnées ; les deux canaux sont traités différemment.Ce mode est disponible sur le RV7000 Advanced Reverb - voir « Réverb avancée RV7000 ».