Retrouvez gratuitement la notice de l'appareil PREMIERE PRO CS4 ADOBE au format PDF.
| Type de produit | Logiciel de montage vidéo |
|---|---|
| Version | CS4 |
| Système d'exploitation | Windows XP, Windows Vista |
| Configuration minimale requise | Processeur 1 GHz, 1 Go de RAM, 4 Go d'espace disque |
| Formats vidéo pris en charge | Avi, MPEG, QuickTime, WMV, etc. |
| Fonctions principales | Montage non linéaire, effets spéciaux, transitions, titrage |
| Interface utilisateur | Interface graphique intuitive avec timeline et panneaux personnalisables |
| Exportation | Exportation vers divers formats et plateformes, y compris DVD et web |
| Maintenance et mises à jour | Vérification régulière des mises à jour via le site d'Adobe |
| Support technique | Assistance en ligne et forums communautaires disponibles |
| Sécurité | Installation sécurisée avec clé de produit, mises à jour de sécurité recommandées |
| Informations générales | Logiciel populaire pour les professionnels de la vidéo et les amateurs avancés |
Téléchargez la notice de votre Logiciel de montage vidéo au format PDF gratuitement ! Retrouvez votre notice PREMIERE PRO CS4 - ADOBE et reprennez votre appareil électronique en main. Sur cette page sont publiés tous les documents nécessaires à l'utilisation de votre appareil PREMIERE PRO CS4 de la marque ADOBE.
Moniteur de référence et Moniteur du programme Lecture des éléments
Réglage des niveaux de volume Transitions audio
Ajout de formes et images
Application de transitions
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 355 1 Fermez toutes les applications en cours d’exécution sur votre ordinateur. 2 Insérez le disque d’installation dans votre lecteur DVD et suivez les instructions à l’écran.
Pour obtenir de l’aide pendant l’installation, consultez le Centre d’assistance à l’installation à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/cs4install_fr.
Lors du processus d’installation, votre logiciel Adobe contacte Adobe afin d’achever le processus d’activation de la licence. Aucune donnée personnelle n’est transmise lors de cette opération. Pour plus de détails sur l’activation du produit, consultez le site Web d’Adobe à l’adresse http://www.adobe.com/go/activation_fr. L’activation d’une licence monoutilisateur prend en charge deux ordinateurs. Par exemple, vous pouvez installer le produit sur un ordinateur de bureau de votre lieu de travail et sur un ordinateur portable utilisé à votre domicile. Si vous souhaitez installer le logiciel sur un troisième ordinateur, vous devez d’abord le désactiver sur l’un des deux autres ordinateurs. Choisissez la commande Aide > Désactiver.
Enregistrez votre produit afin de bénéficier gratuitement d’une aide à l’installation, de notifications de mises à jour, ainsi que d’autres services. ❖ Pour procéder à l’enregistrement, suivez les instructions affichées dans la boîte de dialogue d’enregistrement qui
Vous pouvez rejoindre ou quitter le programme d’amélioration à tout moment :
Adobe, puis cliquez sur le bouton Non, merci.
Ouvrez le fichier pour consulter des informations importantes sur les rubriques de type :
• Support technique • Informations juridiques
L'aide communautaire s'appuie sur un certain nombre de ressources, notamment :
Pour plus d'informations sur l'utilisation de l'aide communautaire, voir http://help.adobe.com/en_US/CommunityHelp/. Une vidéo présentant l'aide communautaire est disponible à l'adresse www.adobe.com/go/lrvid4117_xp_fr.
Si vous êtes connecté à Internet, le menu Aide du produit ouvre la page d'aide et d'assistance technique du produit par défaut. Cette page est un accéder à tout le contenu de l'aide communautaire du produit. Si vous n'êtes pas connecté à Internet, le menu Aide du produit ouvre une aide locale, un sous-ensemble du contenu disponible en ligne l'aide du produit. Vous pouvez télécharger la version PDF de l'aide en ligne complète en deux endroits :
Pour plus d'informations sur l'accès à l'aide du produit, http://help.adobe.com/en_US/CommunityHelp/. Si vous travaillez dans Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, Flash, Fireworks ou Dreamweaver, et vous souhaitez désactiver Aide communautaire pour que les l'aide s'ouvre par défaut, procédez comme suit : 1 Ouvrez le panneau Connexions (Fenêtre > Extensions > Connexions). 2 Dans le menu du panneau Connexions
également télécharger des exemples et autres éléments qui vous aideront dans votre travail. Vous pourrez utiliser ces fonctionnalités pour vous mettre en contact et collaborer avec des membres de la communauté, tout en tirant le meilleur parti de vos outils Adobe. Ces services s’intègrent de manière transparente aux applications bureautiques afin que vous puissiez rapidement améliorer les flux de production existants. Certains services offrent des fonctionnalités complètes ou partielles même lorsque vous êtes hors ligne.
le Web et partagez voix, données et contenu multimédia. Resource Central Accédez instantanément à des didacticiels, des fichiers d’exemple et des extensions pour les
Pour plus de détails sur la gestion de vos services, consultez le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_creativeservices_fr.
• forums, contenu Wiki et autres ressources de collaboration pour vous aider à interagir avec des développeurs qui partagent vos opinions. Adobe Labs favorise la mise en place d’un processus de développement de logiciels axé sur la collaboration. Dans cet environnement, les clients utilisant de nouveaux produits et technologies deviennent rapidement productifs. Adobe Labs comprend également un forum permettant de recueillir les premiers commentaires. L’équipe de développement Adobe s’appuie sur ces commentaires pour créer des logiciels répondant aux besoins et aux attentes de la communauté.
Le disque d’installation contient divers extras qui vous permettront de profiter pleinement des fonctionnalités de votre logiciel Adobe. Certains extras sont installés sur votre ordinateur au cours du processus d’installation, tandis que d’autres sont disponibles sur le disque.
Pour afficher les extras disponibles sur le disque, accédez au dossier Goodies pour la langue de votre choix sur le disque. Exemple :
Windows Media, MPEG-2, H.264, QuickTime, etc. Optimisez votre productivité en continuant à travailler pendant que le codage des fichiers s’opère en arrière-plan. Intégration améliorée L’intégration entre les solutions Adobe Premiere Pro, Adobe OnLocation, Encore et
Soundbooth, After Effects et Encore sans effectuer de rendu. Vous pouvez ainsi travailler rapidement et rester concentré sur les tâches à effectuer. Vous pouvez accélérer la phase de rendu en important, en mode natif, des fichiers Photoshop® PSD avec des modes de fusion et vidéo, en partageant plus d’effets avec After Effects® et en important des séquences vidéo sans devoir les coder. Vous pouvez envoyer directement des listes de plans complètes vers Adobe Premiere Pro à partir d’Adobe OnLocation, accompagnées de toutes les métadonnées enregistrées lors de la prise de vues. Vous pouvez exporter des éléments DVD interactifs créés avec Encore sous la forme de fichiers SWF en vue de les visualiser en ligne. Amélioration de l’efficacité du montage Travaillez plus vite grâce à des outils de montage puissants et flexibles.
Recherche vocale Mettez rapidement la main sur une zone spécifique d’un plan en recherchant des mots clés dans le contenu. La technologie de reconnaissance vocale d’Adobe Premiere Pro transcrit le contenu audio et le synchronise avec la vidéo. Vous pouvez accéder directement à un point d’intérêt, voire couper la vidéo sur la base du script. Une nouvelle version d’Adobe OnLocation CS4 complètement remodelée Désormais disponible en version multiplateforme, Adobe OnLocation™ CS4 est un puissant logiciel de contrôle et d’enregistrement direct sur disque qui vous garantit des résultats exceptionnels avec votre caméscope. Adobe OnLocation CS4 propose une interface redessinée.
Flux de production de métadonnées de bout en bout Vous pouvez aisément effectuer le suivi des métadonnées vidéo
Sortie de fichier SWF plus rapide et personnalisable D’un seul clic, créez facilement des versions SWF de vos projets DVD et Blu-ray pour le Web, sans ouvrir une autre application. Modèle de souplesse, cette solution vous permet désormais de créer du contenu compatible avec Adobe Flash® Player, offrant ainsi une interactivité de type DVD, des menus, des liens URL et des modèles HTML. Exportez différents formats vidéo pour une diffusion de fichiers FLV en continu ou un téléchargement progressif, personnalisez des habillages de lecteur SWF et réduisez la durée de codage des fichiers FLV en utilisant des réglages de codage optimisés dans Adobe Media Encoder. Générez de nouvelles sources de revenu sur la base de modèles de téléchargement protégés ou de diffusion sécurisée en continu. Sortie sur disque Blu-ray haut de gamme Créez des disques Blu-ray haute définition contenant des menus contextuels avancés et des sous-titres à l’aide du logiciel Adobe Encore CS4 fourni avec Adobe Premiere® Pro CS4. Des milliers d’effets audio et vidéo via Adobe Resource Central Créez ou personnalisez du contenu audio et vidéo existant grâce aux nombreux effets disponibles par le biais d’Adobe Resource Central. Accédez directement à du nouveau contenu et à une foule de nouveautés. Consultez des didacticiels pratiques et du matériel de formation sans quitter votre flux de production. (Connexion à Internet nécessaire.) Option Qualité de rendu maximale Vous pouvez améliorer le rendu du mouvement, le désentrelacement et la mise à l’échelle de contenu vidéo. Sélectionnez l’option Qualité de rendu maximale dans les réglages de votre séquence ou Utiliser la qualité de rendu maximale dans vos réglages d’exportation. Exporter vers OMF pour Pro Tools Exportez du contenu audio à partir de n’importe quelle séquence vers un fichier
Modifier dans Adobe Audition Vous pouvez exporter, directement dans Adobe Audition, les pistes audio d’une
Les applications audio et vidéo Adobe offrent un espace de travail cohérent et personnalisable. Bien que chaque application possède son propre ensemble de panneaux (Projet, Métadonnées et Montage par exemple), la façon de déplacer et de regrouper les panneaux est la même pour tous les produits. La fenêtre principale d’un programme est appelée fenêtre d’application. Les panneaux de cette fenêtre sont organisés dans ce que l’on appelle l’espace de travail. L’espace de travail par défaut comprend des groupes de panneaux de même que des panneaux isolés. Personnaliser un espace de travail signifie disposer les panneaux de la manière la mieux adaptée à votre style de travail. Lorsque vous réorganisez des panneaux, les autres panneaux sont automatiquement redimensionnés pour correspondre à la fenêtre. Vous pouvez créer et enregistrer plusieurs espaces de travail personnalisés pour différentes tâches. Par exemple, un pour les modifications et un pour les aperçus. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes pour créer un espace de travail proche de ceux des versions précédentes des applications Adobe ou pour placer des panneaux sur plusieurs moniteurs.
❖ Ouvrez le projet sur lequel vous souhaitez travailler, choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail, puis
Vous pouvez ancrer un panneau à d’autres panneaux, ajouter un panneau à un groupe ou retirer un panneau d’un groupe et annuler l’ancrage d’un panneau pour pouvoir le déplacer librement dans la fenêtre de l’application. Lorsque vous faites glisser un panneau, les zones de largage sur lesquelles vous pouvez le déplacer sont mises en surbrillance. La zone de largage que vous choisissez détermine l’endroit où le panneau sera inséré et s’il sera ancré ou regroupé avec d’autres panneaux. Zones d’ancrage Les zones d’ancrage se trouvent le long d’un panneau, d’un groupe ou d’une fenêtre. Si vous ancrez un panneau, il devient adjacent au groupe existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le nouveau panneau.
Annulation de l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez ajouter des panneaux à la fenêtre et la modifier en procédant comme pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes afin de vous servir d’un second moniteur ou de créer des espaces de travail semblables à ce que proposaient les versions précédentes des applications Adobe. ❖ Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible, choisissez-le dans le menu
Redimensionnement des groupes de panneaux Lorsque vous positionnez le pointeur sur des diviseurs entre des groupes de panneaux, des icônes de redimensionnement apparaissent. Lorsque vous faites glisser ces icônes, tous les groupes qui partagent le diviseur sont redimensionnés. Par exemple, votre espace de travail contient trois groupes de panneaux empilés verticalement. Si vous faites glisser la séparation entre les deux derniers groupes, ils sont redimensionnés mais le groupe le plus haut ne change pas. Pour agrandir un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche tilde (~). (N’appuyez pas sur la touche Maj.) Appuyez de nouveau sur la touche tilde pour ramener le panneau à sa taille d’origine. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d’application, les autres groupes sont redimensionnés afin d’utiliser le nouvel espace disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les panneaux qu’elle comprend se ferment également.
• Pour fermer un panneau ou une fenêtre, cliquez sur son bouton de fermeture
Navigation dans les panneaux Vous pouvez utiliser des touches de raccourci pour activer les panneaux en rotation. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Contrôle+Maj+> (Mac OS). 2 Appuyez sur la touche « ` » (accent grave) ou la touche qui occupe cette position sur votre clavier. En règle générale,
Appuyez à nouveau sur cette touche pour rebasculer en mode normal. Remarque : Si Adobe Premiere Pro est installé sur un ordinateur qui n’est pas équipé d’un clavier américain, la commande Agrandir ou restaurer le cadre est associée à une autre touche. La touche correspondant à la commande Agrandir ou restaurer le cadre est indiquée dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier. Pour la localiser, sélectionnez le jeu Valeurs par défaut d’Adobe Premiere Pro. Sélectionnez ensuite Application dans le menu. Faites défiler jusqu’à Agrandir ou restaurer le cadre.
« Rechercher des raccourcis clavier » à la page 517
❖ Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis choisissez la commande Fenêtre > Espace de
Remarque : si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un autre système, l’application recherche un espace de travail portant un nom correspondant. Si elle n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne correspond pas), elle utilise l’espace de travail local actuel. Réinitialisation d’un espace de travail Réinitialiser l’espace de travail courant permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été enregistrée. ❖ Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser nom de l’espace de travail.
1 Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail. 2 Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez sur le bouton OK.
Les sélections et personnalisations d’espaces de travail effectuées dans un projet sont enregistrées dans un fichier de projet. Par défaut, Adobe Premiere Pro ouvre un projet dans l’espace de travail en cours. Cependant, rien ne vous empêche d’ouvrir un projet dans le dernier espace de travail avec lequel il a été utilisé. Cette option se révèle particulièrement utile si vous réorganisez fréquemment l’espace de travail pour chaque projet. ❖ Avant d’ouvrir un projet, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Importer l’espace de travail à partir des projets.
Vous pouvez diminuer la luminosité lorsque vous travaillez dans un studio de postproduction sombre ou lorsque vous apportez des corrections aux couleurs. La modification de la luminosité affecte les panneaux, les fenêtres et les boîtes de dialogue mais n’affecte pas les barres de défilement, les barres de titre et les menus qui ne sont pas à l’intérieur des panneaux. La modification n’agit pas non plus sur l’arrière-plan de l’application sous Windows. 1 Choisissez Edition > Préférences > Apparence (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Apparence (Mac OS). 2 Faites glisser le curseur Luminosité de l’interface utilisateur vers la gauche ou la droite. Pour rétablir le niveau de
Outils Le panneau Outils contient de nombreux outils pour le montage de séquences dans le panneau Montage. Lorsque vous sélectionnez un outil, le pointeur change de forme selon la sélection. Par exemple, lorsque vous sélectionnez l’outil Cutter et que vous positionnez le pointeur sur un élément dans le panneau Montage, l’icône se transforme en cutter . Cependant, l’icône de l’outil Sélection peut changer pour illustrer la tâche en cours d’exécution. Dans certains cas, appuyer sur une touche de modification (comme Maj) pendant que vous utilisez un outil peut changer sa fonction et donc son icône. Sélectionnez les outils dans le panneau Outils ou utilisez un raccourci clavier. Vous pouvez redimensionner le panneau Outils et l’orienter verticalement ou horizontalement. Remarque : l’outil Sélection est l’outil par défaut. Il est utilisé pour tout ce qui n’est pas une fonction spécialisée. Si le programme ne répond pas comme prévu, assurez-vous que l’outil Sélection est sélectionné.
Outil Sélection de piste Sélectionnez cet outil pour sélectionner tous les éléments situés à droite du curseur dans une séquence. Pour sélectionner un élément et tous les éléments qui se trouvent à sa droite dans sa piste, cliquez sur l’élément. Pour sélectionner un élément et tous les éléments qui se trouvent à sa droite dans toutes les pistes, cliquez sur l’élément tout en appuyant sur la touche Maj. Appuyer sur la touche Maj permet de passer de l’outil Sélection de piste à l’outil Sélection de pistes multiples. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Sélection de piste, reportez-vous aux sections « Sélectionner un ou plusieurs éléments » à la page 199 et « Supprimer tous les éléments d’une piste » à la page 205. Outil Propagation Sélectionnez cet outil pour raccorder les points d’entrée ou de sortie d'un élément dans le panneau
Outil Modification compensée Sélectionnez cet outil pour compenser le point de montage entre deux éléments dans
Outil Allongement compensé Sélectionnez cet outil pour raccourcir un élément dans le panneau Montage en
Outil Cutter Sélectionnez cet outil pour pratiquer une ou plusieurs incisions dans des éléments du panneau Montage. Cliquez sur un point d’un élément pour le scinder à un endroit précis. Pour scinder les éléments de toutes les pistes à cet endroit, cliquez à l’endroit en question dans l’un des éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour plus d’informations sur l'utilisation de l’outil Cutter, reportez-vous à la section « Fractionner ou découper un ou plusieurs éléments à l’aide de l’outil Cutter » à la page 203. Outil Déplacer dessous Sélectionnez cet outil afin de modifier simultanément les points d’entrée et de sortie d’un
10 secondes a été ramené à 5 secondes dans une séquence, vous pouvez utiliser l’outil Déplacer dessous pour visualiser une partie antérieure de l’élément tout en conservant sa durée de 5 secondes et son emplacement dans le panneau
Montage tout en y raccordant deux éléments. La durée combinée des trois éléments ainsi que l’emplacement du groupe dans le panneau Montage restent inchangés. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Déplacer dessus, reportez-vous à la section « Réaliser des montages par déplacement dessous et déplacement dessus » à la page 194. Plume, outil Sélectionnez cet outil pour définir ou sélectionner des images clés, ou pour ajuster des traits de connexion
Plume, reportez-vous à la section « Sélectionner des images clés » à la page 441. Main, outil Sélectionnez cet outil pour déplacer la zone d’affichage du panneau Montage vers la droite ou vers la gauche. Cliquez et faites glisser vers la gauche ou la droite dans la zone d’affichage. Outil Zoom Sélectionnez cet outil pour effectuer un zoom avant ou arrière dans la zone d’affichage du panneau
(Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez pour effectuer un zoom arrière d’un incrément. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Zoom, voir « Naviguer dans une séquence » à la page 145.
Le panneau Info affiche différentes informations sur un élément sélectionné, ainsi que les données de code temporel des éléments sous l’indicateur d’instant présent dans la fenêtre Montage. Les informations relatives à la sélection en cours sont affichées dans la partie supérieure du panneau. Cela peut varier en fonction du type de média, du panneau actif, etc. Ainsi, le panneau Info affiche-t-il des informations concernant uniquement un espace vide dans un panneau Montage ou un élément dans le panneau Projet. Vidéo Indique respectivement le nombre d’images par seconde, la taille d’image et le rapport L/H en pixels. Audio Indique respectivement l’échantillonnage, la résolution et les couches. Bande Indique le nom de la bande. Entrée Indique le code temporel du point d’entrée de l’élément sélectionné. Sortie Indique le code temporel du point de sortie de l’élément sélectionné. Durée Indique la durée de l’élément sélectionné.
Lors de l’ajout ou de la suppression d’une piste de la séquence actuelle, le panneau Infos est mis à jour afin d’afficher précisément le nombre de pistes de la séquence. Le nombre de pistes affichées est illimité. Ce panneau est également actualisé lorsque l’utilisateur bascule vers une autre séquence.
Outre le choix proposé dans les menus situés en haut de l’écran, vous pouvez choisir dans les menus contextuels, qui affichent des commandes spécifiques à l’outil actif ou à l’élément sélectionné. Les menus des panneaux affichent des commandes spécifiques au panneau actif.
de préférences que vous voulez changer.
Dans le volet Général de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez personnaliser les réglages de nombreux éléments, depuis la durée de preroll jusqu’au comportement des chutiers.
« Modifier la durée par défaut des images fixes » à la page 325 « Faire défiler une séquence au cours de la prévisualisation » à la page 210 « Définir l’affichage par défaut des images clés des pistes vidéo » à la page 150 « Définir l’affichage par défaut des images clés des pistes audio » à la page 150 « Rendu simultané de l’audio et de la vidéo » à la page 208 « Mettre à l’échelle des éléments » à la page 309 « Modifier les comportements des chutiers » à la page 119 « Optimiser le rendu pour la mémoire disponible » à la page 53 « Indiquer si le rendu audio doit être effectué lors du rendu vidéo » à la page 50
Dans le volet Apparence de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez définir la luminosité globale de l’interface utilisateur.
« Spécifier l’activation de la lecture de l’audio lors du nettoyage » à la page 240 « Entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage » à la page 240 « Faire correspondre les canaux audio » à la page 226 « Spécifier la création automatisée d’images clés » à la page 253
Dans le volet Matériel de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez définir le matériel audio de l’ordinateur et les réglages, tels que les réglages ASIO, utilisés par Adobe Premiere Pro pour enregistrer de l’audio.
Préférences de correspondance de sortie audio Dans le volet Correspondance de la sortie audio de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez indiquer le hautparleur cible du système audio de l’ordinateur pour chaque canal audio pris en charge, et ce, à des fins de prévisualisation.
« Faire correspondre des canaux audio de séquence avec des canaux de matériel audio » à la page 228
Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre automatiquement votre projet toutes les vingt minutes et conserve sur le disque dur les cinq dernières versions du fichier de projet. Vous pouvez revenir à une version précédente à tout moment. L’archivage de nombreuses versions d’un projet occupe peu d’espace disque dans la mesure où les fichiers de projet sont plus petits que les fichiers vidéo sources. Il est conseillé d’enregistrer les fichiers des projets sur le même disque que votre application. Les fichiers archivés sont stockés dans le dossier Enregistrement automatique d’Adobe Premiere Pro. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Enregistrement automatique (Windows) ou Premiere Pro > Préférences >
2 Procédez de l’une des façons suivantes, puis cliquez sur OK : 3 Cliquez sur OK.
Définissent la méthode employée pour transférer l’audio et la vidéo directement depuis une console ou une caméra. (Aucune des autres options de réglages de projet n’a de conséquences sur l’acquisition.) Le contenu de ce panneau dépend du mode de montage. Si vous capturez un métrage DV, il est inutile de modifier les réglages d’acquisition. Lorsque le format d’acquisition DV/IEEE 1394 est sélectionné, les options sont automatiquement définies sur la norme IEEE 1394, et aucune option n’est par conséquent disponible. Des formats d’acquisition et options supplémentaires peuvent s’afficher si vous avez installé un autre logiciel, tel qu’un logiciel accompagnant une carte d’acquisition certifiée compatible avec Adobe Premiere Pro. Remarque : pour les projets P2 DVCPRO 50 et P2 DVCPRO HD, le paramètre Format d'acquisition n'est pas significatif, parce que les fichiers sont capturés et enregistrés directement vers la carte P2 en tant que fichiers numériques par le caméscope.
« Configurer un projet en vue du pilotage de matériel » à la page 67
Adobe Premiere Pro pour piloter un appareil d’enregistrement/lecture audio connecté à l’ordinateur, tel qu’un magnétoscope ou un caméscope.
« Configurer un matériel en vue du pilotage de matériel » à la page 68
Dans le volet Couleurs des libellés de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les couleurs et noms de couleurs par défaut utilisés pour attribuer un libellé aux éléments des panneaux Projet.
« Libeller des éléments » à la page 119
Dans le volet Valeurs par défaut des libellés de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les couleurs par défaut attribuées aux chutiers, aux séquences, ainsi qu’aux différents types de médias.
« Libeller des éléments » à la page 119
Dans le volet Média de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez indiquer l’emplacement des fichiers du cache de média. Il s’agit de fichiers créés par la fonction Cache de média, ce qui inclut les fichiers audio conformés, les fichiers audio PEK et les fichiers d’index vidéo (pour MPEG). Vous pouvez également modifier l’emplacement de la base de données des caches de média et en supprimer les données inutilisées. Vous pouvez indiquer si Adobe Premiere Pro doit afficher la source ou le code temporel de la séquence pour les éléments, mais aussi s’il doit indiquer le décalage de code temporel pour les points d’entrée et de sortie des éléments.
« Déplacer ou nettoyer la base de données des caches de média » à la page 98 « Choix du format d’affichage du code temporel » à la page 87 « S’assurer que les applications vidéo Adobe utilisent les mêmes fichiers en mémoire cache » à la page 209 « A propos du panneau Métadonnées dans Adobe Premiere Pro » à la page 125
Adobe Premiere Pro utilise ce lecteur pour lire du contenu multimédia à partir d’éléments et de séquences pour les composants suivants :
• Moniteur du programme • Zone de prévisualisation dans la partie supérieure du panneau Projet • Moniteur de raccord • Moniteur de caméra multiple • Prévisualisation des transitions vidéo dans le panneau Options d’effet Vous pouvez choisir le lecteur par défaut de votre ordinateur ou un module externe de lecture tiers pour Adobe Premiere Pro. Certaines cartes d’acquisition installent des lecteurs tiers.
Dans le volet Titrage de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les lettres affichées par Adobe Premiere Pro dans le panneau Nuances de styles du module de titrage et dans l’explorateur de polices.
« Spécifier les caractères dans le panneau Styles de titre » à la page 289 « Modifier les lettres qui apparaissent dans l’Explorateur de polices » à la page 272
Dans le volet Raccord de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez indiquer le nombre d’images correspondant au déplacement du point de raccord lorsque vous cliquez sur les boutons Pas maximal + et - dans le Moniteur de raccord.
« Réaliser un montage par modification compensée dans le Moniteur de raccord » à la page 192
Le flux de production comprend les actions prises dans le cadre du montage de vidéo, depuis l’importation ou l’acquisition jusqu’à la sortie finale. Le flux de production de base décrit les étapes générales qui entrent dans le cadre de la plupart des projets. Des types de flux spécifiques, tels que les flux de production P2 ou multiplates-formes, expliquent les réglages, variations ou problèmes propres à chaque type. Le fait d’examiner l’ensemble du flux de production avant de créer un projet et la première séquence peut vous aider à optimiser Adobe Premiere Pro pour les besoins de cette production. Cela vous permet également de planifier les éventuels besoins spécifiques de votre programme à une étape donnée. Ainsi, en prévoyant le type de métrage qu’il conviendra d’acquérir au cours de la troisième étape d’un flux de production ou en déterminant s’il y a lieu d’exporter de la vidéo en vue d’une lecture sur des téléphones au cours de la dernière étape, vous aurez la possibilité de sélectionner, dès le début, les réglages de séquence parfaitement adaptés à votre production.
Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour monter des vidéos pour la télédiffusion, les DVD ou le Web, vous suivrez probablement un processus similaire. Pour une vidéo sur le flux de production de base, visitez www.adobe.com/go/vid0230_fr. 1. Filmer avec Adobe OnLocation
Adobe Premiere Pro importe également les illustrations Adobe® Illustrator® ou les fichiers à calques Photoshop®, et convertit les projets After Effects® pour un processus intégré ininterrompu. Vous pouvez créer des médias de synthèse, tels que des mires de barres standard, des couleurs de fond et un compte à rebours. (Voir « A propos de l’acquisition et de la numérisation » à la page 63.) Vous pouvez également utiliser Adobe® Bridge pour organiser et trouver vos fichiers média, puis utiliser la commande Importer dans Adobe Bridge pour importer les fichiers directement dans Adobe Premiere Pro. Dans le panneau Projet, vous pouvez intituler, classer et associer votre métrage dans des chutiers pour conserver l’organisation d’un projet complexe. Vous pouvez ouvrir plusieurs chutiers simultanément, chacun dans son propre panneau, ou vous pouvez imbriquer des chutiers, l’un dans l’autre. Dans le mode icône du panneau Projet, vous pouvez organiser des éléments sous forme d’un storyboard pour visualiser ou assembler rapidement une séquence. 4. Assembler et améliorer une séquence
« Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme » à la page 130.)
Flux de production et configuration du système
Améliorez la séquence en manipulant des éléments dans le panneau Montage, avec des outils respectant le contexte ou des outils dans le panneau Outils. Utilisez le Moniteur de raccord spécialisé afin d’affiner les points de découpe entre les éléments. En imbriquant des séquences, en utilisant une séquence comme élément dans une autre séquence, vous pouvez créer des effets que vous ne pouvez pas obtenir autrement. 5. Ajouter des titres
élément au moyen de techniques d’images clés traditionnelle. Lorsque vous ajustez les transitions, le panneau Options d’effet affiche les commandes spécialement conçues pour cette tâche. Vous pouvez également visualiser et ajuster les transitions et les images clés d’un élément dans le panneau Montage. (Voir « A propos des transitions » à la page 349 et « Application d’effets aux éléments » à la page 296.)
Flux de production et configuration du système
Vous pouvez profiter de l’efficacité des caméscopes sans bande et effectuer des prises de vue avec OnLocation. Vous pouvez monter, en mode natif, des fichiers issus des nouveaux formats sans bande, y compris AVCHD, P2 et XDCAM EX, sans procéder à un quelconque transcodage ou « rewrapping ». L’Explorateur de médias intégré vous permet de parcourir vos disques durs à partir d’Adobe Premiere Pro, de rechercher du métrage, puis d’importer directement le contenu dans votre projet Adobe Premiere Pro.
Flux de production et configuration du système
« Importation d’éléments à partir de OnLocation » à la page 108 Utilisation d’Adobe Premiere Pro avec un contenu Panasonic P2 « Mettre en correspondance un élément audio P2 en vue de son exportation au format P2 » à la page 228 Flux de production Premiere Pro et After Effects à l’aide du module externe RED Montage de fichiers caméra RED natifs et CS4 Importation d’éléments sans bande dans le panneau Explorateur de médias
Grâce à Adobe Encore et à Adobe Premiere Pro, vous pouvez graver une séquence unique sur un DVD ou un disque Blu-ray, tandis que chaque séquence de votre projet peut être gravée sur un DVD ou un disque Blu-ray distinct. Commencez par ajouter dans une séquence tout le contenu à inclure sur un disque. Après avoir préparé la séquence, procédez ainsi : Ajouter des marques de chapitre Encore. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez ajouter des marques de chapitre Encore qui seront envoyées vers Encore. Les marques de chapitre Encore diffèrent des marques de séquence (qui ne s’affichent pas dans Encore). Tout comme les marques de séquence, toutefois, les marques de chapitre Encore se créent dans un panneau Montage. Si vous créez un DVD à lecture automatique, les marques de chapitre Encore deviennent des points de chapitre permettant d’utiliser une télécommande de lecteur DVD pour passer d’une scène à une autre. Si vous créez un DVD ou un disque Blu-ray avec des menus, vous pouvez lier les boutons de scène dans les menus aux marques de chapitre Encore dans le montage Encore. Envoyez vers Encore ou vers un fichier MPEG-2. La commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Envoyer à Encore importe votre séquence, ou toute partie que vous désignez avec la barre de la zone de travail, dans Encore. A partir d’Encore, vous pouvez la graver directement dans un DVD sans menus ou ajouter des menus et des boutons avant de procéder à la gravure. Vous pouvez graver le projet sur un disque, ou l’enregistrer dans un fichier image DVD, un jeu de dossiers DVD ou des fichiers principaux de DVD sur bande DLT. Vous pouvez également utiliser le format MPEG2-DVD pour exporter un fichier MPEG-2 compatible DVD à partir d’Adobe Premiere Pro. Ce fichier MPEG2-DVD peut être utilisé dans la plupart des applications de création de DVD. Choisissez un modèle de menu. Les modèles Encore sont des menus prédéfinis, assortis de styles variés. Les boutons des modèles créent automatiquement des liens avec les marques de chapitre insérées dans la séquence. Encore crée des sous-menus supplémentaires nécessaires en fonction de toutes les marques de chapitre d’une séquence. Remarque : les DVD en lecture automatique n’ayant pas de menus, vous n’avez pas besoin de choisir un modèle pour ceux-ci.
Flux de production et configuration du système
Modifiez les titres, changez les graphiques ou ajoutez une vidéo en arrière-plan dans Encore. Vous pouvez aussi utiliser une vidéo dans les vignettes des boutons en spécifiant une section d’élément à exécuter dans le bouton. Prévisualisez le disque. Vérifiez la fonctionnalité et l’aspect de vos menus DVD ou de disque Blu-ray dans la fenêtre Aperçu du DVD. Gravez le disque. Avec un graveur installé ou connecté, vous pouvez graver votre contenu DVD sur disque. Vous pouvez enregistrer les fichiers compressés dans un dossier, pour les lire à partir d’un disque dur d’ordinateur. Vous pouvez également enregistrer une image ISO en vue de sa distribution ou de sa gravure sur un DVD. Remarque : Encore crée des DVD compatibles avec le format vidéo DVD. Il ne crée pas de DVD de données ou de DVD audio.
« A propos du transfert de fichiers » à la page 91 « Acquisition du contenu pour le DVD » à la page 77
Il est possible d’exporter toutes les pistes audio d’une séquence entière d’Adobe Premiere Pro vers un fichier OMF pour la monter dans DigiDesign Pro Tools.
Créer un DVD, un disque Blu-ray ou un fichier SWF Partage de marques à l’aide d’Adobe After Effects, Encore et Flash « Déplacement de contenu entre Adobe Premiere Pro et Adobe Flash » à la page 508
Flux de production et configuration du système
« Exportation vers Adobe Media Player » à la page 511
Vous pouvez travailler sur un projet sur plusieurs plates-formes informatiques, par exemple, en le commençant sur un ordinateur Windows, puis en continuant sur un Macintosh®, ou inversement. Toutefois, quelques fonctions changeront lorsque le projet passe d’une plate-forme à une autre. Pour voir une vidéo sur le montage dans un environnement multiplates-formes, visitez www.adobe.com/go/vid0236_fr Réglages de séquence Si un projet est créé sur une plate-forme, puis transféré sur une autre, les réglages de séquence
Windows se produira si le projet est ouvert ultérieurement dans Windows. Effets Tous les effets vidéo disponibles sur le Mac sont disponibles sous Windows. Les effets Windows non
« Windows uniquement » dans l’Aide d’Adobe Premiere Pro. Tous les effets audio sont disponibles sur les deux plates-formes. Les préconfigurations d’effets fonctionnent sur les deux plates-formes (sauf si la préconfiguration s’applique à un effet qui n’est pas disponible sur une plate-forme donnée). Préconfigurations Adobe Media Encoder Les préconfigurations créées sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur
Fichiers de prévisualisation Les fichiers de prévisualisation créés sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur une autre. Lorsqu’un projet est ouvert sur une plate-forme différente, Adobe Premiere Pro effectue un nouveau rendu des fichiers de prévisualisation. Lorsque ce projet est ensuite ouvert sur sa plate-forme originale, Adobe Premiere doit effectuer une nouvelle fois le rendu des fichiers de prévisualisation. Fichiers à résolution élevée Les fichiers AVI Windows contenant de la vidéo non compressée 4:2:2 10 bits (v210) ou
Rendu de l’aperçu La qualité de lecture de fichiers non natifs non rendus (par exemple, AVI sur Mac OS et MOV sous
Montage dans un environnement multiplate-forme
Flux de production et configuration du système
Vous pouvez utiliser d’autres applications Adobe pour améliorer ou modifier les éléments utilisés dans un projet Adobe Premiere Pro.
Adobe Premiere Pro. (Voir « Importation d’éléments à partir de OnLocation » à la page 108.)
Adobe Premiere Pro. (Voir « Importer des fichiers avec la commande Importer » à la page 97.)
Si Adobe Audition est installé, vous pouvez également modifier un fichier ou une piste audio à l’aide de la commande Modifier dans Adobe Audition. (Voir « Montage audio dans Adobe Audition » à la page 262).
Adobe Premiere Pro. Toute modification apportée à cette composition dans After Effects apparaît immédiatement dans Adobe Premiere Pro sans qu’il soit nécessaire d’effectuer un rendu. (Voir « A propos de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement) » à la page 39 et Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects).
Flash Professional or Adobe Dreamweaver. (Voir « A propos de l’exportation pour le Web » à la page 507.)
Adobe® Bridge CS4 est un outil multiplate-forme inclus dans Adobe® CreativeSuite® 4. Il vous aide à localiser, organiser et parcourir les éléments Adobe et non-Adobe dont vous avez besoin pour créer du contenu imprimé, Web, vidéo et audio. Vous pouvez démarrer Adobe Bridge à partir de n’importe quelle application Adobe Creative Suite, à l’exception d’Acrobat® 8. A partir d'Adobe Bridge, vous pouvez effectuer les actions suivantes : Vous pouvez également modifier des métadonnées pour des fichiers dans Adobe Bridge et importer des fichiers dans des documents, projets ou compositions.
• Effectuer des tâches automatisées, telles que les commandes en série.
Flux de production et configuration du système
• Synchroniser les paramètres de couleur dans l’ensemble des composants Adobe Creative Suite avec gestion des couleurs. Pour plus d’informations sur l’utilisation d’Adobe Bridge, reportez-vous à l’aide du logiciel.
La commande Modifier l’original ouvre les éléments dans les applications associées à leurs types de fichiers. Vous pouvez alors les modifier dans les applications associées et incorporer automatiquement les changements dans le projet en cours sans quitter Adobe Premiere Pro ni remplacer les fichiers. Il est possible d’incorporer des séquences Adobe Premiere Pro exportées avec des informations qui permettent de les ouvrir à l’aide de la commande Modifier l’original disponible dans d’autres applications comme Adobe After Effects. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage. 2 Choisissez Edition > Modifier l’original.
Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro pour les animer et les modifier. Vous pouvez animer une image complète ou n’importe lequel de ses calques. Vous pouvez modifier des images individuelles de fichiers vidéo et de séquences d’images dans Photoshop. Outre l’utilisation des outils Photoshop pour monter et peindre des images vidéo, vous pouvez appliquer des filtres, des masques, des transformations, des styles de calques et des modes de fusion. Vous pouvez peindre au moyen des outils Tampon de duplication, Tampon de motif, Correcteur ou Correcteur de ton. Vous pouvez également monter des images vidéo à l’aide de l’outil Pièce. L’outil Tampon de duplication de Photoshop vous permet d’échantillonner une image à partir d’un calque vidéo et de peindre avec la source échantillonnée dans une autre image vidéo. Lorsque vous vous déplacez vers des images cibles différentes, l’image source change en fonction de l’image à partir de laquelle vous avez effectué l’échantillonnage initial. Après avoir effectué les montages, vous pouvez enregistrer la vidéo en tant que fichier PSD ou en effectuer le rendu sous forme de séquence QuickTime ou de séquence d’images. Vous pouvez importer n’importe laquelle de ces séquences dans Adobe Premiere Pro pour effectuer un montage avancé. Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour créer des animations, vous pouvez recourir à Photoshop pour affiner les blocs constitutifs de ces animations. Vous pouvez supprimer les éléments visuels inutiles, dessiner sur des blocs individuels ou utiliser les outils avancés de sélection et de masquage de Photoshop pour diviser un bloc en éléments pour l’animation ou la composition.
Flux de production et configuration du système
Les points forts d’Adobe Premiere Pro résident dans la diversité de ses fonctions de montage vidéo. Adobe Premiere Pro permet de combiner des fichiers Photoshop à des éléments vidéo, audio et autres en utilisant des fichiers Photoshop, par exemple, comme titres, graphiques et masques. Par contre, Photoshop propose d’excellents outils pour la peinture, le dessin et la sélection de parties d’une image. Le dessin d’une forme complexe en vue de créer un masque est bien plus facile à réaliser à l’aide de l’outil de sélection rapide ou du lasso magnétique de Photoshop qu’avec les outils de masquage d’Adobe Premiere Pro. Plutôt que de dessiner manuellement un masque sur chaque bloc dans Adobe Premiere Pro, envisagez d’utiliser Photoshop pour réaliser cette tâche. De même, si vous devez appliquer plusieurs traits de peinture à la main pour vous débarrasser de la poussière, envisagez également d’utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop. Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop Extended comprennent l’animation simple basée sur des images clés. Toutefois, Adobe Premiere Pro assure un contrôle des images clés plus poussé sur diverses propriétés. Echange d’images fixes Adobe Premiere Pro permet d’importer et d’exporter des images fixes dans de nombreux formats. Toutefois, lorsque vous transférez des images individuelles ou des séquences d’images fixes depuis Photoshop vers Adobe Premiere Pro, il est préférable d’utiliser le format Photoshop PSD natif. Lorsque vous importez un fichier PSD, Adobe Premiere Pro peut conserver des calques et des masques individuels. Lorsque vous importez un fichier PSD dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez choisir de l’importer en tant qu’image aplatie ou avec ses calques séparés et intacts. Il est judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans Adobe Premiere Pro. Par préparation, on entend éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent préférable de modifier une image source une fois dans Photoshop plutôt que de contraindre Adobe Premiere Pro à effectuer la même opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour les prévisualisations ou le résultat final. En créant votre document PSD dans la boîte de dialogue Nouveau fichier de Photoshop avec un paramètre prédéfini Film & Vidéo, vous pourrez commencer avec un document qui est correctement défini pour un type de sortie vidéo spécifique. Si vous travaillez déjà dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez créer un document PSD qui corresponde aux paramètres de votre composition et de votre séquence en sélectionnant Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop. Echange de vidéos Vous pouvez également échanger des fichiers vidéo, tels que des animations QuickTime, entre Photoshop et Adobe Premiere Pro. Lorsque vous ouvrez une animation dans Photoshop, un calque vidéo relatif au fichier de métrage source est créé. Les calques vidéo vous permettent de peindre sur les images de la séquence sans risque. Lorsque vous enregistrez un fichier PSD avec un calque vidéo, vous enregistrez les modifications apportées au calque vidéo, sans modifier le métrage source proprement dit. Vous pouvez également afficher le rendu d’une animation directement dans Photoshop. Vous pouvez, par exemple, créer dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans Adobe Premiere Pro. Couleur Adobe Premiere Pro travaille, en interne, dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Si vous souhaitez monter les éléments vidéo créés dans Photoshop dans Adobe Premiere Pro, vous devez les créer en RVB. Si cela revêt de l’importance pour le résultat final, il est préférable de s’assurer que la diffusion des couleurs est sécurisée dans Photoshop avant d’importer l’image dans Adobe Premiere Pro. Une bonne manière de s’en assurer consiste à attribuer l’espace colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec. 601, par exemple) au document dans Photoshop.
Vous pouvez créer un fichier Photoshop qui héritera automatiquement les réglages de rapport L/H en images et en pixels de votre projet Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également monter un fichier image quelconque d’un projet Adobe Premiere Pro dans Photoshop.
❖ Choisissez Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop.
A partir d’un projet, vous pouvez ouvrir un fichier image dans la plupart des formats pris en charge par Adobe Photoshop. Adobe Premiere Pro n’importe pas les fichiers dans les formats de couleurs CMJN ou LAB. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage. 2 Choisissez Edition > Modifier dans Adobe Photoshop.
Adobe® Premiere® Pro CS4 est conçu pour l’acquisition, l’importation et le montage des films. After Effects est conçu pour créer des illustrations animées, appliquer des effets visuels, assembler des éléments visuels, corriger les couleurs et réaliser d’autres tâches de post-production sur des films. Vous pouvez facilement échanger des projets, des compositions, des séquences, des pistes et des calques entre After Effects et Adobe Premiere Pro :
Adobe Premiere Pro dans l’aide d’After Effects).
« Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 35). Si vous possédez Adobe Creative Suite® 4 Production Premium ou Master Collection, vous pouvez également effectuer les opérations suivantes :
Flux de production et configuration du système
After Effects. Pour plus d’informations sur l’utilisation de Dynamic Link avec After Effects et Adobe Premiere Pro, voir la rubrique sur Dynamic Link et After Effects dans l’aide d’After Effects, ainsi que la rubrique « A propos de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement) » à la page 39 dans l’aide d’Adobe Premiere Pro. Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro avec Dynamic Link, rendez-vous sur le site Web d’Adobe :
Si vous souhaitez utiliser tous les éléments ou une seule séquence d’un projet Adobe Premiere Pro, utilisez plutôt la commande d’importation pour importer le projet dans After Effects. Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes dans After Effects et Adobe Premiere Pro. Pour une vidéo illustrant quelques-unes des méthodes possibles pour échanger des éléments entre After Effects et Adobe Premiere Pro, rendez-vous sur le site www.adobe.com/go/vid0256_fr.
Flux de production et configuration du système
Vous pouvez également copier des compositions imbriquées, des calques Photoshop, des calques de couleur unie et des calques audio. Adobe Premiere Pro convertit les compositions imbriquées en séquences imbriquées et les calques de couleur unie en caches de couleur. Vous ne pouvez pas copier des calques de forme, de lumière, d’appareil photo ou de texte dans Adobe Premiere Pro. 1 Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez démarrer Adobe Premiere Pro avant de copier le calque dans After
2 Sélectionnez un ou des calques dans le panneau Montage d’After Effects.
3 Choisissez la commande Edition > Copier. 4 Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage. 5 Placez le repère d’instant courant à l’emplacement souhaité, puis choisissez la commande Edition > Coller ou
Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les autres propriétés du calque copié sont convertis comme suit : Elément After Effects
Propriétés et images clés de Propriétés et images clés de l’effet, si Adobe Premiere Pro liste les effets non pris l’effet l’effet existe aussi dans Adobe Premiere en charge comme off-line dans le panneau Pro Options de l’effet. Certains effets d’After Effects portent des noms identiques dans Adobe Premiere Pro ; néanmoins, comme ce sont des effets différents, ils ne sont pas convertis. Expressions
After Effects convertit les caches de couleur en calques de couleur unie et les séquences imbriquées en compositions imbriquées. Lorsque vous copiez une image fixe Photoshop dans After Effects, les informations de calque Photoshop sont conservées. Vous ne pouvez pas coller des titres Adobe Premiere Pro dans After Effects, mais vous pouvez coller du texte avec des attributs depuis Adobe Premiere Titler dans After Effects. 1 Sélectionnez un élément du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. 2 Choisissez Edition > Copier. 3 Dans After Effects, ouvrez une composition dans le panneau Montage. 4 Tandis que le panneau Montage est actif, sélectionnez Edition > Coller. L’élément apparaît comme le calque le plus
Remarque : pour coller l’élément au niveau du repère d’instant courant, positionnez ce dernier et appuyez sur les touches Ctrl+Alt+V (Windows) ou Commande+Option+V (Mac OS).
Lorsque vous collez un élément dans une composition Adobe After Effects, les images clés, les effets et les autres propriétés de l’élément copié sont convertis comme suit : Elément Adobe Premiere Pro
Premiere Pro en tant que composition.
Transitions audio et vidéo
Adobe Flash Professional est un outil permettant d’incorporer des métrages vidéo dans des présentations pour le Web et les périphériques mobiles. Adobe Flash offre des avantages technologiques et créatifs qui vous permettent de développer des vidéos avec des données, des graphiques, du son et un contrôle interactif. Le format FLV permet d’insérer facilement une vidéo sur une page Web, dans un format lisible par pratiquement tous les internautes. Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour exporter des fichiers FLV, vous pouvez utiliser Adobe Flash pour intégrer ces fichiers à des sites Web interactifs ou à des applications pour périphériques mobiles. Adobe Flash peut importer les marqueurs de séquence que vous ajoutez dans une séquence Adobe Premiere Pro en tant que points de repère. Vous pouvez utiliser ces points de repère pour déclencher des événements dans des fichiers SWF en exécution. Si vous exportez des fichiers vidéo dans d’autres formats standard, Adobe Flash peut coder vos vidéos dans des applications de média enrichi, grâce aux dernières technologies de compression, afin de produire la meilleure qualité possible dans de petits formats de fichiers.
Flux de production et configuration du système
Vous pouvez suivre rapidement un sujet dans une vidéo et remplir ses contours avec de la couleur en utilisant la commande Live Trace d’Adobe Illustrator et la fonction de traitement en série d’Adobe Bridge. 1 Exportez la séquence à partir d’Adobe Premiere Pro sous la forme d’une série d’images fixes. 2 Sélectionnez une préconfiguration dans Adobe Illustrator. 3 Sélectionnez la série dans Adobe Bridge, puis Outils > Illustrator > Live Trace.
« Exporter des séquences d’images fixes » à la page 493 Suivre des vidéos avec Adobe Bridge et Illustrator Live Trace
A propos de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement) Par le passé, pour partager des contenus multimédias entre des applications de post-production, vous deviez rendre votre travail dans une application avant de l’importer dans une autre, ce qui constituait un flux de travail peu performant et nécessitant beaucoup de temps. Si vous souhaitiez apporter des modifications dans l’application d’origine, vous deviez de nouveau rendre le contenu. Le fait d’avoir plusieurs versions rendues d’un contenu consomme de l’espace disque et peut poser des problèmes de gestion de fichiers. Adobe Dynamic Link, fonction d’Adobe Creative Suite® Production Premium et Master Collection, offre une alternative à ce flux de travaux : la possibilité de créer des liens dynamiques entre After Effects, Adobe Premiere Pro, Encore® et Soundbooth®. La création d’un lien dynamique est aussi simple que l’importation de tout autre type d’élément, et les éléments liés de façon dynamique présentent des couleurs de libellé et des icônes uniques qui facilitent leur repérage. Les liens dynamiques sont enregistrés dans les fichiers de projet, composition et document générés par ces applications. Les modifications que vous apportez dans After Effects à une composition liée de façon dynamique apparaissent immédiatement dans les éléments liés, dans Adobe Premiere Pro, Encore ou Soundbooth. Les modifications que vous apportez dans Adobe Premiere Pro à des séquences liées de façon dynamique apparaissent immédiatement dans After Effects, Encore et Soundbooth. Vous n’avez pas à rendre ou à enregistrer les modifications au préalable. Un didacticiel vidéo consacré à Adobe Dynamic Link est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_fr. Liaison vers/à partir d’Adobe Premiere Pro Vous pouvez envoyer des éléments sélectionnés à partir d’Adobe Premiere Pro vers After Effects en tant que composition ou composition imbriquée, en remplaçant les éléments dans Adobe Premiere Pro par une composition liée de façon dynamique. Les modifications apportées à la composition dans After Effects apparaissent immédiatement dans Adobe Premiere Pro. Grâce à Adobe Dynamic Link, vous pouvez également envoyer des séquences à partir d’Adobe Premiere Pro vers Encore en vue d’une création sur DVD, disque Blu-ray ou fichiers SWF. Les modifications apportées dans Adobe Premiere Pro à des séquences liées de façon dynamique apparaissent immédiatement dans Encore.
Flux de production et configuration du système
Adobe Premiere Pro dans After Effects. Cependant, vous ne pouvez pas importer un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects si le projet contient un lien dynamique vers une composition After Effects. Pour plus d’informations, reportez-vous aux sections applicables des documents d’aide de chaque application. Liaison vers/à partir d’After Effects Lorsque vous créez un lien dynamique vers une composition After Effects à partir d’Adobe Premiere Pro, Encore ou Soundbooth, elle apparaît dans le panneau Projet de l’application hôte. Vous pouvez utiliser la composition liée de façon dynamique comme vous utiliseriez tout autre élément. Lorsque vous insérez une composition liée dans la bande de montage chronologique de l’application hôte, un élément lié (qui constitue tout simplement une référence à la composition liée dans le panneau Projet) apparaît dans le panneau Montage. After Effects réalise le rendu de la composition liée image par image lors de la lecture dans l’application hôte. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez afficher l’aperçu d’une composition After Effects liée de façon dynamique dans le Moniteur source, définir des points d’entrée et de sortie, l’ajouter à une séquence et utiliser les outils Adobe Premiere Pro pour la modifier. Lorsque vous ajoutez à une séquence une composition liée qui comprend à la fois un contenu vidéo et audio, Adobe Premiere Pro insère les éléments vidéo et audio liés dans le montage. Vous pouvez rompre le lien entre la vidéo et l’audio pour modifier les éléments séparément. Dans Encore, vous pouvez utiliser une composition After Effects liée de façon dynamique pour créer un menu animé ou insérer la composition dans un montage et utiliser les outils Adobe Encore pour la modifier. Lorsque vous ajoutez une composition After Effects liée comprenant à la fois un contenu audio et vidéo à un montage Encore, ce logiciel insère des éléments audio et vidéo distincts dans le montage. En dehors d’Adobe Dynamic Link, vous pouvez créer des compositions After Effects à partir des menus Encore.
Dans Soundbooth, vous pouvez créer un lien dynamique vers des compositions After Effects et des séquences Adobe Premiere Pro. Les aperçus vidéo obtenus fournissent des références visuelles utiles pour les montages audio. Les modifications apportées dans After Effects et Adobe Premiere Pro sont immédiatement visibles dans Soundbooth.
« Copier-coller entre After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 35 www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_fr www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_dynlink_fr (8, 16 ou 32 bpc, selon les paramètres du projet). Si vous travaillez avec des éléments HDR (High Dynamic Range), définissez le codage des couleurs du projet After Effects sur 32 bpc. Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Projet > Réglages du projet > Rendu vidéo, puis sélectionnez l’option Résolution maximale pour que le traitement effectué par Adobe Premiere Pro soit de la meilleure qualité possible. Toutefois, cette option peut ralentir le traitement.
(Production Premium ou Master Collection uniquement) Lorsque vous créez un lien vers une nouvelle composition à partir d’Adobe Premiere Pro ou Encore, After Effects crée un nouveau projet et une nouvelle composition avec les dimensions, le format des pixels, la fréquence des images et le taux d’échantillonnage audio de votre projet Adobe Premiere Pro ou Encore (si Adobe After Effects est déjà en cours d’exécution, la nouvelle composition est créée dans le projet en cours). Le nom de la nouvelle composition est basé sur le nom de projet Adobe Premiere Pro ou Encore, suivi de « Linked Comp [x] ». Remarque : After Effects ne crée pas de composition avec Dynamic Link si une composition est déjà ouverte. Avant de créer un lien dynamique vers une nouvelle composition à partir d’Adobe Premiere Pro, fermez toutes les compositions After Effects. Cependant, vous pouvez laisser l’application After Effects ouverte. 1 Dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle
2 Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d’After Effects s’affiche, entrez un nom et un emplacement pour le projet
Flux de production et configuration du système
30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la composition dans After Effects, puis choisissez la commande Composition > Paramètres de composition. Cliquez sur l’onglet Simple, puis spécifiez une nouvelle valeur pour la durée.
(Production Premium ou Master Collection uniquement) Pour obtenir des résultats optimaux, les paramètres de composition (tels que les dimensions, le format des pixels et la fréquence des images) doivent correspondre à ceux utilisés dans le projet Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
After Effects et cliquez sur Ouvrir. Choisissez ensuite une composition dans la boîte de dialogue Importer la composition, puis cliquez sur OK.
Adobe Premiere Pro ou Encore.
After Effects comprend plusieurs compositions, Adobe Premiere Pro affiche la boîte de dialogue Importer la composition. Remarque : dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez établir un lien vers une composition Adobe After Effects plusieurs fois. Dans un projet Adobe Encore, en revanche, vous ne pouvez établir qu’un seul lien vers une composition Adobe After Effects. Encore et After Effects : si vous créez un lien vers des compositions Adobe Dynamic Link créées à l’aide de l’option Créer une composition After Effects dans Encore, désactivez les calques de mise en surbrillance des sous-images dans After Effects afin de contrôler leur affichage dans Encore.
Vous pouvez supprimer des éléments liés (qui constituent tout simplement des références à la composition liée dans le panneau Projet) de la bande de montage d’une séquence Adobe Premiere Pro ou d’un menu ou montage Encore, et ce à tout moment. ❖ Dans Adobe Premiere Pro ou Encore, sélectionnez la composition ou l’élément lié, et appuyez sur la touche Suppr.
Flux de production et configuration du système
(Production Premium ou Master Collection uniquement) Utilisez la commande Modifier l’original dans Adobe Premiere Pro ou Encore pour modifier une composition After Effects liée. Une fois qu’After Effects est ouvert, vous pouvez apporter des modifications sans devoir à nouveau utiliser la commande Modifier l’original. 1 Sélectionnez la composition After Effects dans le panneau de projet Premiere Pro ou Adobe Encore, ou bien
2 Apportez des modifications dans Adobe After Effects, puis revenez à Adobe Premiere Pro ou Encore pour
Les modifications apportées dans Adobe After Effects apparaîtront dans Adobe Premiere Pro, mais il est possible que les fichiers de prévisualisation Adobe Premiere Pro aient affiché l’élément avant l’invalidation des modifications. Remarque : après avoir créé à partir d’Adobe Premiere Pro un lien dynamique vers la composition, si vous modifiez le nom de cette dernière dans Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau de projet mais conserve le lien dynamique.
Adobe Premiere Pro (Production Premium uniquement) Vous pouvez remplacer un ensemble d’éléments d’une séquence dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects basée sur ces éléments. La composition hérite des réglages de la séquence d’Adobe Premiere Pro et conserve un lien dynamique vers After Effects. Vous pouvez modifier la composition dans Adobe Premiere Pro ou After Effects. 1 Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition. 2 Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés. 3 Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.
Dynamic Link depuis Adobe Premiere Pro vers After Effects • Vous avez ouvert le projet contenant la composition sur un système n’étant pas équipé de Production Premium ni de Master Collection.
Flux de production et configuration du système
Encore, l’aperçu miniature affiche l’icône Off-line lorsqu’un élément off-line est sélectionné dans le panneau Projet. Si vous utilisez une composition off-line, vous pouvez la relier à la composition Adobe After Effects originale. Vous pouvez également choisir de créer un lien entre une composition liée et une composition source différente.
Vous pouvez mettre hors ligne une composition liée de façon dynamique si de faibles ressources système vous privent d’une bonne lecture ou d’un bon affichage d’aperçu ou si vous souhaitez partager votre projet sans devoir l’ouvrir sur un système équipé de Production Premium ou Master Collection. Lorsque vous mettez une composition off-line, vous coupez le lien dynamique avec Adobe After Effects et la composition liée est remplacée dans le panneau de projet par une composition off-line. Vous pouvez supprimer temporairement un élément lié dans Adobe Premiere Pro. Pour ce faire, sélectionnez l’élément et choisissez Elément > Activer. Pour relier l’élément, choisissez de nouveau Elément > Activer (une coche à côté de la commande indique que l’élément est activé). Pour plus d’informations sur la désactivation d’éléments, consultez Adobe Premiere Pro Aide. 1 Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la composition dans le panneau Projet. 2 Sélectionnez la commande Projet > Créer off-line.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Utilisez des métadonnées pour travailler plus vite et pour produire une fonctionnalité de meilleure qualité. La gestion des métadonnées est intégrée à Adobe Premiere Pro, ainsi qu’à tous les produits d’Adobe Creative Suite Production Premium.
Métadonnées XMP dans Creative Suite 4 Production Premium « Gestion des métadonnées » à la page 124 « Conversion de la parole en métadonnées de texte » à la page 197 « Rechercher un mot dans un élément » à la page 198 « Edition d’une transcription textuelle » à la page 199 « Recherche de métadonnées » à la page 127 « Exportation de métadonnées XMP » à la page 515
Configuration de votre système A propos de la configuration de votre système Pour pouvoir exploiter la gamme complète des fonctionnalités d’Adobe Premiere Pro , peut-être devrez-vous connecter des équipements supplémentaires à votre ordinateur. La plupart des flux de production de montage, par exemple, nécessitent des connexions avec un caméscope ou un magnétoscope, un écran de télévision ou un contrôleur de matériel.
Configuration système 2 Branchez le caméscope ou le magnétoscope sur le téléviseur au moyen d’un câble vidéo S-vidéo ou RCA et de câbles
3 Mettez le caméscope ou le magnétoscope en mode VTR ou Lecture.
5 Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 6 Dans la section Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la
7 Saisissez un nom dans la zone Nom de la séquence. Cliquez ensuite sur OK.
« Création et modification de projets » à la page 54
Flux de production et configuration du système
1 Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au
SDI, mais trois câbles séparés avec des connecteurs BNC transportent des signaux vidéo en composantes. Branchez des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation et les entrées vidéo de l’appareil. Branchez également des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’appareil et les entrées vidéo de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation. 2 Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
(Windows) ou USB (Mac OS) de l’ordinateur. Utilisez le câble Pipeline Digital ProVTR pour les appareils pilotables RS-232/422.
Remarque : le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement. 4 Connectez la platine ou le caméscope au téléviseur avec des câbles vidéo en composantes et aux enceintes avec des
5 Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture. 6 Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 7 Dans la section Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la
Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge ces préconfigurations. Celles-ci sont fournies par les fabricants de cartes SDI et de cartes d’acquisition de composants et elles doivent être installées avec ces cartes et matériels. 8 Saisissez un nom dans la zone Nom de la séquence. Cliquez ensuite sur OK.
« Créer un projet » à la page 54
Panasonic P2, XDCAM HD, XDCAM EX ou AVCHD. Vous pouvez également prévisualiser de la vidéo sur un téléviseur haute définition, à condition que votre ordinateur soit équipé d’une carte d’acquisition haute définition ou d’une carte graphique dotée de sorties composante, SDI ou HDMI. 1 Connectez le lecteur de carte, le disque ou le caméscope à l’ordinateur, généralement au moyen d’un câble USB 2.0.
2 Connectez la sortie de la carte son de l’ordinateur aux haut-parleurs de l’ordinateur ou à un amplificateur audio. 3 Connectez les sorties vidéo de la carte d’acquisition, de la boîte de dérivation ou de la carte graphique au téléviseur
Pour transformer le signal source analogique en signal numérique exploitable par l’ordinateur, cette configuration nécessite un convertisseur analogique/numérique (A/N) ou un numériseur, soit installé sur l’ordinateur soit connecté à ce dernier, ou encore un caméscope numérique ou un magnétoscope capable de numériser un signal analogique entrant. 1 Branchez le magnétoscope ou le caméscope analogique sur l’ordinateur ou son interface, par exemple une boîte de
RCA. Branchez des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’ordinateur ou de son interface et les entrées vidéo de l’appareil. Branchez également des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’appareil et les entrées vidéo de l’ordinateur ou de son interface. 2 Branchez le caméscope ou le magnétoscope numérique sur l’ordinateur ou son interface, par exemple une boîte de
3 (Facultatif) Sous Windows, si le caméscope ou magnétoscope analogique est doté d’un port RS-422 ou RS-232,
Remarque : le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement. 4 Branchez le caméscope ou magnétoscope analogique, ou la boîte de dérivation, le convertisseur A/N, le caméscope
5 Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture. 6 Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 7 Dans la section Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la
8 Saisissez un nom dans la zone Nom de la séquence. Cliquez ensuite sur OK.
1 Choisissez Edition > Préférences > Matériel audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Matériel audio
• Sélectionnez une valeur dans le menu Taille de tampon. 2 Cliquez sur OK.
Activer les matériels Détermine quel matériel audio connecté est routé vers Adobe Premiere Pro en entrée et en sortie.
Flux de production et configuration du système
Output). S’il ne l’est pas, seules les entrées et les sorties stéréo seront disponibles, quel que soit le nombre d’entrées et de sorties matérielles connectées. Taille de tampon Précise la taille du tampon, en kilo-octets, qu’Adobe Premiere Pro utilise pour l’enregistrement
3 Sélectionnez ce nouveau périphérique agrégé dans le panneau Préférences > Matériel audio de Premiere Pro.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Matériel Audio. 2 Cliquez sur Réglages ASIO. Définissez les réglages ASIO pour le matériel sélectionné.
3 Dans la boîte de dialogue Réglages du matériel audio, sélectionnez l’onglet Entrée. 4 Cochez les cases en regard des noms des périphériques que vous souhaitez activer. 5 Cochez la case Enregistrement matériel 32 bits si vous souhaitez enregistrer du contenu audio en 32 bits. 6 Faites coulisser le curseur Echantillons pour définir la taille du tampon. 7 Cliquez sur OK.
Vous pouvez indiquer si Adobe Premiere Pro doit, par défaut, effectuer le rendu des prévisualisations audio lorsque vous sélectionnez Séquence > Rendu des effets dans la zone de travail ou Séquence > Rendu de toute la zone de travail. Le rendu des prévisualisations audio peut améliorer les performances de lecture, mais demander davantage de temps lorsque vous sélectionnez l’une de ces commandes. 1 Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Général (Mac OS). 2 Activez ou désactivez la case à cocher Rendu audio lors du rendu vidéo. 3 Cliquez sur OK.
Flux de production et configuration du système
Lorsque vous montez un projet, Adobe Premiere Pro utilise l’espace disque pour stocker les fichiers nécessaires au projet, tels que la vidéo et l’audio capturés, les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation que vous créez manuellement ou qui sont créés automatiquement lors de l’exportation vers certains formats. Adobe Premiere Pro utilise les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation pour optimiser les performances, et obtenir ainsi des montages en temps réel, une qualité de 32 bits en virgule flottante et une sortie optimale. Toutes les préférences de disque de travail sont enregistrées avec chaque projet. Vous pouvez sélectionner différents emplacements de disque de travail pour différents projets. Si vous rouvrez un projet antérieur après avoir monté un autre projet avec des emplacements de disque de travail différents, Adobe Premiere Pro recherche les fichiers appartenant au projet antérieur aux emplacements de disque de travail que vous aviez sélectionnés pour le projet en question. Si vous supprimez des fichiers de prévisualisation ou des fichiers audio uniformisés pour un projet, Adobe Premiere Pro les recrée automatiquement à la réouverture du projet. Par défaut, les fichiers de disque de travail sont stockés à l’emplacement du projet. L’espace du disque de travail utilisé augmente à mesure que les séquences s’allongent et deviennent complexes. Pour des performances optimales, il est recommandé de dédier un ou plusieurs disques durs (autres que celui sur lequel vous conservez votre fichier de projet, les fichiers du système d'exploitation ou les fichiers des applications) spécifiquement aux éléments médias. Vos disques médias peuvent ainsi accéder aux fichiers médias et les lire aussi rapidement que possible sans devoir accéder à d’autres fichiers. Si votre système comporte plusieurs disques, vous pouvez utiliser la commande Projet > Réglages du projet > Disques de travail pour indiquer les disques utilisés par Adobe Premiere Pro pour les fichiers média. Il est préconisé d’effectuer cette opération avant de commencer un projet. En termes de performances, il est conseillé d’utiliser un disque différent pour chaque type d’élément, mais vous pouvez également spécifier des dossiers sur le même disque. Vous pouvez spécifier des emplacements de disques de travail uniques pour chacun des types de fichiers suivants : Vidéo capturée Fichiers vidéo créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition.
Audio capturé Fichiers audio créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition ou lors d’un enregistrement au
Prévisualisations vidéo Fichiers créés lors de l’utilisation de la commande Séquence > Rendu de la zone de travail, de l’exportation vers un fichier de séquence ou de l’exportation vers un matériel. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation. Prévisualisations audio Fichiers créés lors de l’utilisation de la commande Séquence > Rendu de la zone de travail, de
Le volet Disques de travail de la boîte de dialogue Préférences vous permet de configurer les disques de travail. Avant de modifier les réglages des disques de travail, vous pouvez vérifier la quantité d’espace disque disponible sur le volume sélectionné en examinant la zone située à droite du chemin d’accès. Si le chemin d’accès est trop long pour être affiché entièrement, placez le pointeur dessus pour le faire apparaître entièrement dans une info-bulle. 1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Disques de travail.
Mes documents (Windows) ou Documents (Mac OS) Enregistre les fichiers de travail dans le dossier Mes documents
Identique au projet Enregistre les fichiers de travail dans le même dossier que le projet. Personnalisé Permet de sélectionner un emplacement de votre choix. Sélectionnez l’option Personnalisé, puis cliquez sur Parcourir pour accéder à un dossier disponible.
Pour optimiser les performances, observez les recommandations suivantes :
• Affectez le disque le plus rapide à l’acquisition du métrage et au stockage des fichiers de travail. Pour les fichiers de prévisualisation audio et le fichier de projet, un disque plus lent suffira.
Evitez d’utiliser des supports amovibles, car Adobe Premiere Pro doit toujours accéder aux fichiers de disque de travail. Les fichiers de disque de travail sont conservés pour chaque projet, même si vous fermez un projet. Ils sont réutilisés lorsque vous rouvrez le projet auquel ils sont associés. Si les fichiers de disque de travail sont stockés sur un support amovible et que ce dernier est retiré de l’unité, le disque de travail ne sera plus disponible.
Adobe Premiere Pro.) Définissez les emplacements des nouveaux fichiers en choisissant la commande Edition > Préférences > Disques de travail (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de travail (Mac OS). Si vous conservez les paramètres par défaut, tous les fichiers capturés ou créés par Adobe Premiere Pro sont stockés dans le dossier des fichiers du projet.
Flux de production et configuration du système
Par défaut, Adobe Premiere Pro restitue la vidéo en utilisant le nombre maximal de processeurs disponibles (jusqu’à 16). Toutefois, certaines séquences, telles que celles contenant de la vidéo source haute résolution ou des images fixes, nécessitent une grande quantité de mémoire pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images. Ces séquences peuvent obliger Adobe Premiere Pro à abandonner le rendu et à signaler une insuffisance de mémoire dans un message d’avertissement. Dans ces cas, vous pouvez augmenter la mémoire disponible en remplaçant la préférence d’optimisation du rendu Performance par Mémoire. Remplacez cette préférence par Performance lorsque le rendu ne nécessite plus l’optimisation de la mémoire. 1 Choisissez Edition > Préférences, puis choisissez Générales dans la boîte de dialogue Préférences. 2 Dans le menu déroulant en regard d’Optimiser le rendu pour, sélectionnez Mémoire. 3 Cliquez sur OK, fermez Adobe Premiere Pro, puis rouvrez le projet pour que la nouvelle préférence soit prise en
Pour chaque projet que vous créez, Adobe Premiere Pro crée un fichier de projet. Ce fichier contient les réglages à sélectionner pour chacune des séquences du projet, ainsi que les données cruciales sur les éléments, les décisions de montage et les effets utilisés dans le projet. Adobe Premiere Pro ne conserve pas les fichiers vidéo, audio ou d’images fixes dans le fichier de projet. Il conserve uniquement une référence à chacun de ces fichiers, un élément, basé sur le nom et l’emplacement du fichier au moment de l’importation. Si vous déplacez, renommez ou supprimez un fichier source ultérieurement, Adobe Premiere Pro ne pourra pas le retrouver automatiquement à la prochaine ouverture du projet. Dans ce cas, la boîte de dialogue « Où se trouve le fichier » s’affiche. Par défaut, chaque projet comprend un seul panneau Projet. Ce panneau est la zone de stockage de tous les éléments utilisés dans le projet. Vous pouvez organiser les médias et les séquences d’un projet en utilisant les chutiers du panneau Projet. Un projet peut contenir plusieurs séquences dont les réglages de chacune peuvent également différer. Au sein d’un seul projet, vous pouvez monter des segments individuels en tant que séquences séparées, puis les assembler dans un programme final en les imbriquant dans une séquence plus longue. De la même façon, vous pouvez enregistrer plusieurs variantes d’une séquence, sous la forme de séquences distinctes, dans le même projet. Remarque : il n’est pas nécessaire d’enregistrer des copies d’un projet lorsque vous créez différents segments ou versions d’un même programme vidéo. Il suffit de créer de nouvelles séquences ou des séquences en double au sein d’un seul fichier de projet.
« Préconfigurations et réglages de séquence » à la page 151 www.adobe.com/go/learn_dv_primer_dvbasics_fr
Les projets peuvent contenir plusieurs séquences avec des réglages différents. Chaque fois que vous créez un projet, Adobe Premiere Pro vous demande d’indiquer les réglages de la première séquence. Vous pouvez toutefois annuler cette étape afin de créer un projet ne contenant aucune séquence. 1 (Facultatif) Si vous prévoyez d’effectuer l’acquisition de vidéo à partir d’un périphérique, branchez ce périphérique
3 Accédez à l’emplacement où vous souhaitez enregistrer le fichier de projet, attribuez un nom au projet, puis cliquez
Remarque : lorsque cela est possible, spécifiez un emplacement et un nom que vous ne devrez pas modifier ultérieurement. Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre le rendu des prévisualisations, les fichiers audio uniformisés et les acquisitions audio et vidéo dans le dossier où vous stockez le projet. Le déplacement ultérieur d’un projet peut nécessiter celui des fichiers associés. 4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
5 (Facultatif) Si vous souhaitez changer l’emplacement où Adobe Premiere Pro stocke les différents types de fichiers,
Remarque : Adobe Premiere Pro prend en charge la vidéo haute résolution (supérieure à 8 bits par canal) pour le montage de métrage standard et haute définition.
« Créer une séquence » à la page 151
Tous les réglages d’un projet s’appliquent à l’ensemble du projet et, pour la plupart, ne peuvent pas être modifiés une fois le projet créé. Vous pouvez consulter les réglages d’un projet sur lequel vous avez commencé à travailler, mais seuls certains de ces réglages peuvent être modifiés. Ces réglages sont accessibles par le biais de la boîte de dialogue Réglages du projet. 1 Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Général ou Projet > Réglages du projet > Disques de travail. 2 Affichez ou modifiez les réglages si nécessaire. 3 Cliquez sur OK.
Générales Zone admissible du titre Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour les
Moniteur source ou le Moniteur du programme. Les titres nécessitent généralement une zone admissible plus large que les actions. Zone admissible de l’action Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour
Format d’affichage (audio et vidéo) Pour plus d’informations sur les formats d’affichage audio et vidéo, consultez les entrées correspondantes sous Réglages généraux dans la section « Préconfigurations et réglages de séquence » à la page 151. Format d’acquisition Pour plus d’informations sur la définition du format d’acquisition, voir « Définir le format d’acquisition, les préférences et les pistes » à la page 64.
Pour plus d’informations sur la désignation des disques de travail, voir « Spécifier les disques de travail pour améliorer les performances du système » à la page 51.
Adobe Premiere Pro pour Windows peut ouvrir des fichiers de projet créés avec des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro ou Adobe Premiere 6.x. Vous ne pouvez ouvrir qu’un seul projet à la fois. Pour transférer le contenu d’un projet dans un autre, utilisez la commande Importation. Utilisez la commande Enregistrement automatique pour enregistrer automatiquement des copies de vos projets dans le dossier Enregistrement automatique d’Adobe Premiere Pro. Vous risquez de rencontrer des fichiers manquants lorsque vous travaillez sur un projet. Vous pouvez continuer à travailler en remplaçant les fichiers off-line par des pseudo-éléments pour les fichiers manquants. Vous pouvez effectuer le montage avec les fichiers off-line, mais vous devez remettre les originaux online avant de rendre votre film. Pour remettre un fichier online une fois le projet ouvert, utilisez la commande Lier le média. Vous pouvez continuer à travailler sans avoir à fermer et à rouvrir le projet. 1 Choisissez Fichier > Ouvrir le projet. 2 Naviguez pour trouver le fichier du projet et sélectionnez-le. 3 Sélectionnez Ouvrir. 4 Si la boîte de dialogue Où se trouve le fichier s’ouvre, localisez le fichier en utilisant le champ Rechercher dans ou
Rechercher Lance la fonction de recherche de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS). Ignorer Remplace un fichier manquant par un élément off-line temporaire pendant la durée de la session. Lorsque vous fermez votre projet et que vous le rouvrez, une boîte de dialogue vous demande de localiser le fichier ou vous permet de l’ignorer. Tout ignorer Comme Ignorer, Tout ignorer remplace tous les fichiers manquants par des fichiers off-line temporaires.
Ignorer les prévisualisations Empêche Adobe Premiere Pro de rechercher les fichiers de prévisualisation déjà rendus
Off-line Remplace un fichier manquant par un élément off-line, un pseudo-élément qui préserve toutes les références
Off-line est conservé entre les sessions ; il n’est donc pas nécessaire de localiser les fichiers manquants à chaque ouverture du projet.
Supprimer un fichier de projet 1 Dans l’Explorateur Windows (Windows) ou le Finder (Mac OS), accédez au fichier de projet Adobe Premiere Pro
2 Appuyez sur la touche Suppr.
Pour déplacer un projet vers un autre ordinateur afin d’y poursuivre les opérations de montage, vous devez déplacer les copies de tous les éléments relatifs au projet, ainsi que le fichier de projet. Les éléments doivent contenir leurs noms de fichier et leurs emplacements de dossier, de telle sorte qu’Adobe Premiere Pro puisse les retrouver et les réassocier automatiquement à leurs éléments dans le projet. Assurez-vous également que les codecs utilisés pour le projet sur le premier ordinateur sont également installés sur le second. Pour plus d’informations sur le déplacement d’un projet et de ses éléments vers un autre ordinateur, reportezvous à la rubrique Conformer ou copier votre projet.
« Flux de production multiplates-formes » à la page 30 Conformer ou copier votre projet Adobe Premiere Pro tente automatiquement de compenser le rapport L/H en pixels des fichiers sources. Si un élément est toujours déformé, vous pouvez spécifier manuellement son rapport L/H en pixels. Corrigez les rapports L/H en pixels avant de corriger les rapports L/H des images, dans la mesure où des rapports L/H d’images incorrects peuvent résulter d’un rapport L/H en pixels mal interprété.
étroite, de sorte que l’action importante soit visible sur l’image 4:3. Cette technique est connue sous le nom de recadrage automatique. Adobe Premiere Pro vous permet d’appliquer ces deux techniques à l’aide des propriétés de l’effet Trajectoire, telles que Position et Echelle.
(carrés). Il est de 0,91 (non carrés) pour les pixels DV NTSC. Les pixels DV, dont la forme est toujours rectangulaire, sont verticaux dans les systèmes qui produisent de la vidéo NTSC et horizontaux dans les systèmes PAL. Adobe Premiere Pro affiche le rapport L/H en pixels d’un élément à côté de la vignette de l’image, dans le panneau Projet. Si vous affichez des pixels rectangulaires sur un moniteur à pixels carrés sans modification des réglages, les images sont déformées (les cercles prennent la forme d’ellipses, etc.). Les proportions sont toutefois correctes lorsque l’image s’affiche sur un moniteur de diffusion, car celui-ci utilise des pixels rectangulaires. Adobe Premiere Pro peut afficher, sans déformation, des éléments d’entrée et de sortie dont les rapports L/H sont différents. Il procède à leur mise en correspondance automatique avec le rapport L/H en pixels de votre projet. Vous pouvez parfois rencontrer un élément déformé si Adobe Premiere Pro interprète le rapport L/H en pixels de façon erronée. Vous pouvez corriger la déformation d’un élément individuel en spécifiant manuellement le rapport L/H en pixels de l’élément source dans la boîte de dialogue Métrage. Vous pouvez corriger les interprétations erronées similaires pour des groupes de fichiers de même taille en modifiant le fichier Interpretation Rules.txt.
Vous générez par exemple un élément en pixels carrés de 720 x 540 et vous l’importez dans un projet DV Adobe Premiere Pro avec un rapport L/H de 720 x 540. Dans ce cas, l’élément est plus large que l’écran lorsqu’il est conformé. Vous pouvez utiliser la commande Echelle pour définir la taille de l’image de l’élément dans l’image du projet. Cependant, pour conserver le rapport L/H d’image de l’élément, Adobe Premiere Pro doit souvent recadrer l’élément ou le cadrer entre des barres noires.
• 4:3 DV (NTSC) ou ATSC SD : crée et enregistre le fichier en pixels carrés en 720 x 534. • 4:3 D1 (NTSC) : crée et enregistre le fichier en pixels carrés en 720 x 534. • 4:3 DV ou D1 (PAL) : crée et enregistre le fichier en 788 x 576. • 16:9 DV (NTSC) : crée et enregistre le fichier en 864 x 480. • 16:9 D1 (NTSC) : crée et enregistre le fichier en 872 x 486. • 16:9 DV ou D1 (PAL) : crée et enregistre le fichier en 1050 x 576. • 16:9 1080i HD : crée et enregistre le fichier en 1920 x 1080. • 16:9 720p HD : crée et enregistre le fichier en 1280 x 720.
Lorsque vous capturez ou importez un métrage NTSC avec une taille d’image ATSC de 704 x 480, une taille d’image D1 de 720 x 486 ou une taille d’image DV de 720 x 480, Adobe Premiere Pro définit automatiquement le rapport L/H en pixels de ce fichier sur D1/DV NTSC (0,91). Lorsque vous capturez ou importez du métrage avec une taille d’image HD de 1440 x 1080, Adobe Premiere Pro définit automatiquement le rapport L/H en pixels de ce fichier sur Anamorphique HD 1080 (1,33). Lorsque vous acquérez ou importez du métrage PAL dans une résolution D1 ou DV de 720 x 576, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur D1/DV PAL (1.094) au rapport L/H en pixels de ce fichier. Pour les autres tailles d’image, Adobe Premiere Pro part du principe que l’élément a été conçu avec des pixels carrés, et modifie le rapport L/H en pixels et les dimensions de l’image de façon à préserver le rapport L/H des images de l’élément. Si l’élément importé est déformé, vous pouvez modifier manuellement le rapport L/H en pixels. Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro centre l’élément dans l’image du programme par défaut. Selon la taille de l’image, l’image résultante peut être trop petite ou recadrée pour les besoins du projet. Dans ce cas, vous pouvez modifier l’échelle. Vous pouvez effectuer cette opération manuellement ou laisser à Adobe Premiere Pro le soin de l’exécuter automatiquement lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence.
« Détails des éléments dans le panneau Infos » à la page 15
éléments individuels. Par exemple, si un élément à pixels carrés généré par un programme graphique ou d’animation paraît déformé dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez corriger son rapport L/H en pixels afin de lui rendre son aspect original. Vérifiez que tous les fichiers sont interprétés correctement, de manière à pouvoir utiliser du métrage avec des rapports différents au sein d’un même projet. Générez ensuite une sortie qui ne déforme pas les images résultantes.
« Importation d’images fixes » à la page 102
Conformer à Vous permet de faire votre choix dans la liste des rapports L/H standard.
1 Ouvrez un éditeur de texte tel que le Bloc-notes (Windows) ou TextEdit (Mac OS). 2 A partir de l’éditeur de texte, accédez au dossier Modules externes d’Adobe Premiere Pro. 3 Ouvrez le fichier Interpretation Rules.txt. 4 Modifiez la règle en question et choisissez Enregistrer.
Une fois votre matériel connecté, vous pouvez importer des éléments dans un projet en les capturant à partir de sources numériques, en les numérisant à partir de sources analogiques ou en les important depuis divers emplacements sur votre disque dur.
A propos de l’acquisition et de la numérisation Pour incorporer un métrage dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez l’acquérir ou le numériser, selon le type de source : Acquisition Pour acquérir une vidéo numérique, vous l’enregistrez de la source (caméra ou bande) sur le disque dur.
également utiliser Adobe OnLocation pour acquérir des données vidéo. Numériser Vous numérisez la vidéo analogique à partir d’une caméra ou d’un périphérique à bande analogique. La
Pour visualiser un didacticiel vidéo sur l’acquisition et l’importation d’éléments, consultez la page www.adobe.com/go/vid0231_fr. Remarque : vous pouvez surveiller les niveaux de volume à l’aide du panneau Pistes audio principales lors de l’acquisition du métrage.
« A propos de l'enregistrement de séquences audio » à la page 236 Importation de métrage dans Adobe Premiere Pro
Pour acquérir un métrage de vidéo numérique, votre système de montage doit disposer des éléments suivants :
• Une carte d’acquisition ou un port IEEE 1394 (FireWire, i.Link) compatible OHCI. • Une carte d’acquisition IEEE 1394 non compatible OHCI dotée de préconfigurations, de pilotes et de modules externes conçus spécialement pour Adobe Premiere Pro.
Remarque : la durée d’un élément capturé peut être limitée par votre système d’exploitation ou votre disque dur.
Remarque : certains caméscopes DV et HDV doivent être raccordés à l’adaptateur secteur pour activer le port IEEE 1394. D’autres caméscopes passent en mode veille ou en mode démo s’ils restent en mode caméra sans enregistrer pendant un certain temps. Afin d’éviter ces problèmes, connectez le caméscope à son adaptateur secteur lorsque vous le configurez pour capturer ou copier des données vidéo. Si le caméscope passe en mode démo alors qu’il est connecté à l’adaptateur secteur, désactivez cette fonction à l’aide du système de menus du caméscope.
Utilisez le panneau Acquisition (en choisissant Fichier > Acquisition) pour acquérir du contenu vidéo ou audio, analogique ou numérique. Ce panneau présente un aperçu de la vidéo en cours d’acquisition, ainsi que des commandes d’enregistrement avec ou sans pilotage de matériel. Le panneau Acquisition contient également un volet Paramètres pour la modification des paramètres d’acquisition, ainsi qu’un volet Enregistrement pour la consignation des éléments lors de l’acquisition en série. Pour des raisons pratiques, certaines options disponibles dans le panneau Acquisition le sont également dans son menu. Certains matériels sources, tels que les caméscopes et autres platines, peuvent être contrôlés directement à partir du panneau Acquisition. Votre ordinateur doit être doté d’un contrôleur IEEE1394, RS-232 ou RS-422 compatible avec Adobe Premiere Pro. Si votre matériel source est dépourvu de ces interfaces, vous pouvez néanmoins utiliser le panneau Acquisition, mais le matériel devra être piloté (départ, arrêt, etc.) à l’aide de ses propres commandes. Remarque : lorsque vous effectuez une opération autre que l’acquisition dans Adobe Premiere Pro, fermez le panneau Acquisition. Ce panneau devient prioritaire dès qu’il s’ouvre. Aussi, le fait de le laisser ouvert pendant le montage ou la prévisualisation vidéo désactive la sortie vers le matériel source et peut réduire les performances.
2 Cliquez sur Modifier dans le volet Réglages d’acquisition. 3 Dans la boîte de dialogue Réglages d’acquisition, sélectionnez une option dans le menu Format d’acquisition. 4 Cliquez sur OK.
Cette procédure enregistre les paramètres d’acquisition QuickTime dans les paramètres de projet Adobe Premiere Pro et dans les Préférences. Suivez cette procédure le première fois que vous utilisez un périphérique dans un projet, lorsque vous changez de périphérique ou si vous voulez changer les paramètres d’acquisition du projet. 1 Dans un projet ouvert, choisissez Fichier > Acquisition. 2 Dans la fenêtre Acquisition, sélectionnez l’onglet Paramètres. 3 Cliquez sur Modifier dans le volet Réglages d’acquisition. 4 Dans la boîte de dialogue Réglages d’acquisition, sélectionnez une option dans le menu Format d’acquisition. 5 Cliquez sur Vidéo. 6 Modifiez les paramètres comme vous le souhaitez, puis cliquez sur OK. Si vous ne souhaitez pas modifier les
7 Sélectionnez Audio, dans la fenêtre Réglages d’acquisition.
Acquisition, numérisation et importation
Si vous ouvrez à nouveau la fenêtre d’options Son après l’avoir fermée, l’option Ht-parl. est désactivée. Sélectionnez Activé chaque fois que vous ouvrez cette boîte de dialogue pour pouvoir entendre l’audio au cous de l’acquisition. 9 Sélectionnez l’onglet Echantillon et choisissez le taux qui correspond à l’audio dans la source. 10 Sélectionnez l’onglet Source dans la fenêtre Son. 11 Sélectionnez Audio DV et choisissez le source de l’audio pour votre périphérique DV. (Par défaut, la source est
12 (Facultatif) Vous pouvez capturer des canaux audio supplémentaires ou alternatifs. Si votre matériel source
1 Pour ouvrir le panneau Acquisition, sélectionnez Fichier > Acquérir. 2 Dans le panneau Acquisition, cliquez sur le menu du panneau. 3 Sélectionnez Enregistrement vidéo, Enregistrement audio ou Enregistrement audio et vidéo, selon l’option
Acquisition, numérisation et importation
Adobe Premiere Pro accepte toutes les tailles de fichier. En revanche, il est possible que votre carte d’acquisition, votre système d’exploitation ou votre disque dur ne puisse pas traiter les fichiers trop volumineux. Pour plus d’informations sur la prise en charge des fichiers volumineux, consultez la documentation de votre carte d’acquisition et de votre disque dur. La capacité de votre disque dur à prendre en charge des fichiers volumineux dépend en grande partie de son format. Le format FAT32 limite la taille de chaque fichier à 4 Go, soit environ 18 minutes de métrage numérique. Le format NTFS n’impose aucune limite en ce qui concerne la taille des fichiers, mais d’autres composants de votre système de montage vidéo peuvent limiter la taille de fichier prise en charge. C’est pourquoi il est préférable d’utiliser des disques formatés NTFS comme disques de travail pour l’acquisition vidéo et pour les disques durs cibles où vous exporterez vos fichiers vidéo.
Vous pouvez utiliser le pilotage de matériel pour gérer et automatiser la procédure d’acquisition vidéo et l’exportation de séquences sur bande. Le pilotage de matériel permet de contrôler avec précision des appareils tels que des platines et des caméscopes, par le biais des commandes Acquisition et Acquisition en série. Cette fonction permet d’utiliser le panneau Acquisition pour consigner chaque élément, puis la commande Acquisition en série pour enregistrer automatiquement tous les éléments consignés. Adobe Premiere Pro contrôle les appareils via la prise en charge intégrée de la norme IEEE 1394 (FireWire, i.Link) et la prise en charge, sous Windows uniquement, de contrôleurs RS-232 et RS-422. Quel que soit le type de matériel que vous utilisez, si votre appareil n’est pas reconnu automatiquement, il vous faut le configurer. Avant de configurer le pilotage de matériel, vérifiez que vous disposez d’une platine ou d’un caméscope prenant en charge le pilotage de matériel externe et un câble reliant l’appareil à votre contrôleur et/ou ordinateur.
Certains réglages du pilotage de matériel sont disponibles par la commande Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel (Mac OS), d’autres sont disponibles dans la section Pilotage de matériel, au bas du volet Réglages du panneau Acquisition. Les réglages du pilotage de matériel s’appliquent à l’ensemble du projet. 1 Choisissez Edition > Préférences > Acquisition (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Acquisition
2 Sélectionnez une ou plusieurs options d’acquisition. Si vous utilisez un contrôleur de matériel qui génère son 3 Si vous souhaitez que les éléments capturés soient enregistrés dans un chutier spécifique d’un projet, assurez-vous
4 Choisissez Fichier > Acquisition. 5 Dans le panneau Réglages, cliquez sur Modifier pour vérifier que le format d’acquisition défini dans la boîte de
Remarque : les formats ne disposent pas tous d’options de réglages de l’acquisition. Le format HDV, par exemple, n’a pas d’options.
Acquisition, numérisation et importation
7 Si le pilotage de matériel n’a pas été configuré dans la section Pilotage de matériel, sélectionnez un matériel dans le
Reportez-vous à la documentation de votre pilote. 8 Testez le fonctionnement des boutons de pilotage de matériel du panneau Acquisition. Si le format sélectionné
9 Cliquez sur Enregistrement. Sélectionnez Audio, Vidéo ou Audio et vidéo dans le menu Acquisition de la zone
« Enregistrer les clips dans ». Par défaut, le panneau Projet est sélectionné dans le champ Enregistrer les clips dans. 10 Saisissez les informations nécessaires dans la section Données d’élément. Ces informations sont enregistrées dans
Remarque : pour éviter toute confusion, assurez-vous que le nom de la bande est unique. Selon le logiciel de pilotage de matériel utilisé, il vous faudra peut-être spécifier le nom de la bande à chaque insertion d’une nouvelle bande. Les autres options de la section Données d’élément ne sont pas obligatoires.
Adobe Premiere Pro prend en charge le pilotage de matériels, tels que des caméscopes et des magnétoscopes. Il contrôle les périphériques DV et HDV à l’aide de connexions IEEE 1394 (FireWire, i.Link). Sous Windows uniquement, Adobe Premiere Pro contrôle les matériels contrôlés en série à l’aide des contrôleurs RS-232 ou RS-422 installés sur l’ordinateur, le cas échéant. 1 Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences du pilotage de matériel, procédez comme suit :
2 Sélectionnez le type de matériel que vous souhaitez contrôler dans le menu contextuel Matériel. 3 Cliquez sur Options, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
4 (Commande de périphérique DV/HDV uniquement) Cliquez sur Vérifier l’état. Adobe Premiere Pro affiche l’un
Off-line Adobe Premiere Pro ne détecte pas votre matériel. Vérifiez dans ce cas l’ensemble des réglages et des connexions. Détecté Adobe Premiere Pro détecte votre matériel, mais n’est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce
Online Adobe Premiere Pro détecte votre matériel et peut piloter la bande. Décalage du code temporel Indique de combien d’images il est nécessaire d’ajuster le code temporel dans la vidéo acquise afin qu’il corresponde au numéro du code temporel de la même image dans la bande source.
1 Sélectionnez Fichier > Exporter > Exporter sur bande. 2 Cliquez sur Options. 3 Saisissez le nombre d’images décalées, en fonction de votre matériel, dans les champs Différer le début de la
1 Choisissez Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows). 2 Dans le menu Matériel, sélectionnez Pilotage de matériel en série. 3 Cliquez sur Options. 4 Dans la section Pilotage VTR et de port, sélectionnez un protocole et un port pour votre matériel. 5 Dans la section Pilotage temporel, sélectionnez une source temporelle et une base de temps pour votre matériel.
Vous pouvez utiliser les commandes du panneau Acquisition pour piloter le matériel lors de l’enregistrement d’éléments. La mollette de recherche vous permet d’accéder rapidement aux images voisines, tandis que le variateur de vitesse permet de modifier la vitesse de lecture de la bande vers l’avant ou vers l’arrière. Le bouton Enregistrement lance une acquisition manuelle. Si vous cliquez sur le bouton Rembobinage alors que la bande est arrêtée, le matériel rembobine à la vitesse maximale. Si vous rembobinez alors que la bande est en cours de lecture ou que la lecture est suspendue, le matériel rembobine tout en affichant la vidéo dans l’aperçu. Si vous cliquez sur le bouton Avance rapide alors que la bande est arrêtée, le matériel fait avancer la bande à la vitesse maximale. Si vous effectuez une avance rapide alors que la bande est en cours de lecture ou que la lecture est suspendue, le matériel avance la bande tout en affichant la vidéo dans l’aperçu. Si vous cliquez sur le bouton Scène précédente, la bande se rembobine jusqu’au précédent point de départ et s’arrête. Si vous cliquez sur le bouton Scène suivante, la bande avance jusqu’au point de départ de la prochaine scène et s’arrête. Remarque : les boutons Scène suivante et Scène précédente sont pris en charge pour DV sous Windows uniquement, mais ne le sont pas pour HDV sous Windows ou Mac OS. Vous pouvez également utiliser les touches J, K, et L pour contrôler votre matériel. J permet de rembobiner la bande, L d’effectuer une avance rapide, et K de la mettre en pause. La vitesse de lecture vers l’avant ou vers l’arrière augmente à chaque fois que vous appuyez sur la touche J ou L. Pour rembobiner ou avancer une image à la fois, maintenez la touche K enfoncée et appuyez une fois sur J ou L. Pour ralentir la lecture vers l’avant ou vers l’arrière, maintenez les touches K+J ou K+L enfoncées.
Acquisition, numérisation et importation
Acquisition. Vous pouvez modifier les raccourcis à l’aide de la commande Edition > Personnalisation du clavier. Vous pouvez également accéder à un emplacement de la bande en spécifiant son code temporel dans le champ de code temporel actuel du panneau Acquisition, situé en bas à gauche du moniteur, et en appuyant sur Entrée/Retour.
Si le matériel dont vous disposez ne peut pas être piloté par Adobe Premiere Pro, vous pouvez procéder à une acquisition manuelle. Vous pouvez piloter les commandes du matériel de lecture et celles du panneau Acquisition dans Adobe Premiere Pro. Remarque : vous devez prévisualiser le métrage HDV sur un écran de téléviseur externe ou, si la source est un caméscope, sur le viseur du caméscope lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition sur Mac OS. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition. 1 Vérifiez que la platine ou le caméscope est bien connecté à l’ordinateur. 2 Choisissez Fichier > Acquisition. 3 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet. 4 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média à partir du menu contextuel
5 Utilisez les commandes de la platine ou du caméscope pour faire défiler la bande vidéo jusqu’à un point situé
Dès que le matériel et le projet sont correctement configurés, vous pouvez démarrer l’acquisition d’éléments à l’aide du pilotage de matériel. Vous pouvez capturer l’intégralité d’une bande ou marquer des points d’entrée et de sortie pour chaque élément, puis capturer les éléments. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie pour un nombre illimité d’éléments et Adobe Premiere Pro peut acquérir n’importe quel nombre d’éléments dans une série. Adobe Premiere Pro prend en charge le pilotage de matériel FireWire sur les deux plates-formes, mais le pilotage de matériel en série sous Windows uniquement. Remarque : sous Mac OS, vous devez prévisualiser le métrage HDV sur un écran de téléviseur externe ou, si la source est un caméscope, sur le viseur du caméscope lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition.
« Configurer le pilotage de matériel » à la page 67
Acquisition, numérisation et importation
1 Choisissez Fichier > Acquisition. 2 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
Ces réglages sont conservés pour le projet, mais vous devez les redéfinir pour chaque nouveau projet. 3 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition. 4 Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à spécifier un nom pour la bande. Veillez à
Ajouter un chiffre à ce nom vous évitera d’utiliser le même nom deux fois. 5 Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu
6 Rembobinez la bande à son début ou au début de la portion à acquérir. 7 Pour créer un fichier distinct (Windows) ou un sous-élément (Mac OS) pour chaque nouvelle scène sur la bande,
8 Vous pouvez capturer des images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément. Pour ce faire,
9 Cliquez sur Bande. 10 Pour arrêter l’acquisition à la fin d’une portion, cliquez sur le bouton Arrêter. A défaut, l’acquisition s’arrête en fin
1 Choisissez Fichier > Acquisition. 2 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet. 3 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition. 4 Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à spécifier un nom pour la bande. Veillez à
5 Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu
6 A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image à acquérir, puis cliquez sur
Remarque : si vous effectuez l’acquisition d’un métrage HDV sous Mac OS, vous devez prévisualiser le métrage sur un écran de téléviseur externe ou sur le viseur du caméscope pendant l’enregistrement. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition. 7 Si vous voulez capturer certaines images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément, saisissez
8 Cliquez sur le bouton Entrée/Sortie de la zone Acquisition du volet Enregistrement pour acquérir l’élément.
Déterminer si votre matériel est en ligne 1 Sélectionnez Fichier > Acquisition. 2 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet. 3 Sélectionnez l’onglet Réglages dans le panneau Acquisition. 4 Dans la zone Pilotage de matériel de l’onglet Réglages, cliquez sur Options. 5 Dans la boîte de dialogue Réglages de pilotage de matériel DV/HDV, cliquez sur Vérifier l’état.
La fonction Détection de scène constitue une alternative à l’enregistrement manuel des points d’entrée et de sortie. Cette fonction analyse la vidéo à la recherche de coupures de scène indiquées par le code temporel de la bande, lesquelles peuvent être provoquées par l’activation du bouton Pause de la caméra en cours d’enregistrement. Si vous effectuez une acquisition alors que la fonction Détection de scène est active, Adobe Premiere Pro capture automatiquement un fichier distinct (Windows) ou crée un élément principal avec un sous-élément (Mac OS) à chaque coupure de scène détectée. Sous Mac OS, Adobe Premiere Pro CS3 place les sous-éléments dans un nouveau chutier. Vous pouvez utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition d’une bande dans son intégralité ou de points d’entrée et de sortie spécifiques. Si vous activez la détection de scène et effectuez une acquisition à l’aide des points d’entrée et de sortie, il se peut que la fonction fractionne des éléments entre les points d’entrée et de sortie définis en cas de détection d’une coupure de scène. La détection de scène enregistre les scènes pour l’acquisition en série sans affecter le déroulement de la bande. Enregistre également les scènes qui se produisent lors des ruptures de code temporel. ❖ Dans le panneau Acquisition, effectuez l’une des opérations suivantes :
Adobe Premiere Pro capture un fichier distinct pour chaque scène qu’il détecte (Windows) ou un fichier principal pendant la durée de l’acquisition, avec un sous-élément pour chaque scène, en plaçant tous les sous-éléments dans un nouveau chutier (Mac OS).
Si vous rencontrez des problèmes lors de l’acquisition de métrage numérique, consultez l’Aide en ligne d’Adobe Premiere Pro ou la documentation de votre caméra, platine ou carte d’acquisition. Pour plus d’informations, visitez le site Support technique d’Adobe. Vous trouverez ci-après une liste des problèmes courants liés à l’acquisition de vidéo numérique :
également fermer le panneau Acquisition, éteindre et rallumer le matériel, puis rouvrir le panneau Acquisition. Sur de nombreuses caméras, vous pouvez quitter le mode veille en connectant une source d’alimentation secteur et en éjectant la bande.
Sur des systèmes plus lents, il est possible qu’Adobe Premiere Pro réduise la qualité de la prévisualisation d’acquisition afin que les ressources processeur disponibles soient suffisantes pour une acquisition en haute résolution.
Acquisition, numérisation et importation
été ignorée (non enregistrée) entre les prises. Aucun code temporel ne figure dans les zones vierges d’une bande, ce qui peut entraîner des interruptions dans le mode temporel de la caméra. Lors de l’acquisition de la zone vierge, la caméra ne transmet pas des images correctes, mais la comptabilisation continue.
Edition > Préférences (Windows) ou Premiere Pro > Préférences (Mac OS), puis vérifiez les réglages des options Audio, Matériel audio et Correspondance de la sortie audio.
Dépannage de l'acquisition et de la lecture de vidéo numérique
Vous pouvez acquérir du métrage DV ou HDV à partir de matériel XDCAM ou P2, via des ports SDI, à condition que votre ordinateur dispose d’une carte ou d’un matériel d’acquisition tiers compatible. Les pilotes respectifs doivent, en outre, y être installés. Lorsque vous démarrez un nouveau projet à l’aide de l’une des préconfigurations de séquence DV ou HDV, les réglages d’acquisition sont définis respectivement pour l’acquisition DV ou l’acquisition HDV. Toutefois, vous pouvez changer les réglages d’acquisition en DV ou HDV dans le panneau Acquisition d’un projet défini. Vous pouvez choisir de prévisualiser la vidéo DV dans la fenêtre Acquisition au cours de la prévisualisation et de l'acquisition. Vous pouvez également prévisualiser le métrage HDV dans la fenêtre Acquisition, sous Windows uniquement. Toutefois, vous ne pouvez pas prévisualiser un métrage HDV dans la fenêtre Acquisition au cours de l'acquisition. A la place, le mot Acquisition s’affiche dans cette fenêtre au cours de l’acquisition HDV Important : Vous pouvez importer des éléments DVCPRO HD, XDCAM HD, XDCAM EX et AVCHD à partir de leurs supports sans effectuer d’acquisition. La procédure d’acquisition prend plus de temps que le transfert et ne conserve pas toutes les métadonnées. Pour plus d’informations, voir Importation d’éléments à partir de formats sans bande.
« Configurer un système DV ou HDV » à la page 45 « Acquérir avec pilotage de matériel » à la page 70 « Exporter un fichier vidéo pour montage supplémentaire » à la page 486 « Exporter une séquence sur bande à l’aide du pilotage de matériel » à la page 504
Acquisition, numérisation et importation
Vous pouvez acquérir des données audio et vidéo à partir d’un matériel HD équipé d’un port SDI. Votre ordinateur doit être doté d’une carte d’acquisition SDI compatible, ainsi que des pilotes et logiciels correspondants. De la même façon, vous pouvez acquérir du métrage HD à partir de sources XDCAM SDI, à condition que l’ordinateur soit équipé d’une carte d’acquisition XDCAM compatible, en plus de son pilote respectif. Une installation correcte ajoute des préconfigurations HD au volet Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Cela ajoute également des formats HD au menu Format d’acquisition dans l’onglet Général de la boîte de dialogue Réglages du projet. Habituellement, vous raccordez le matériel HD à l’ordinateur en branchant ses ports SDI par un câble coaxial doté de connecteurs BNC. Pour fournir le pilotage de matériel (Windows uniquement), vous pouvez également raccorder le port série du matériel à un port RS422 ou RS-232 de l’ordinateur. Reportez-vous aux instructions d’installation fournies par le fabricant de la carte d’acquisition. Important : Vous pouvez transférer et importer des éléments DVCPRO HD, XDCAM HD, XDCAM EX et AVCHD à partir de leurs supports sans effectuer d’acquisition. La procédure d’acquisition prend plus de temps que le transfert et ne conserve pas toutes les métadonnées. Pour plus d’informations, voir Importation d’éléments à partir de formats sans bande.
« Configurer un système SD-SDI, HD-SDI ou un système de composants » à la page 46 « Configurer le pilotage de matériel » à la page 67 « Acquérir sans pilotage de matériel » à la page 70 « Exporter un fichier vidéo pour montage supplémentaire » à la page 486 « A propos de l’exportation sur bande vidéo » à la page 503
Pour pouvoir procéder au montage d’une vidéo analogique, vous devez commencer par la numériser. Pour cela, vous pouvez utiliser un caméscope numérique pouvant numériser à la volée ou un appareil de numérisation installé sur votre ordinateur. Vous pouvez également réenregistrer le métrage analogique dans un format numérique, puis acquérir la vidéo à l’aide d’un appareil numérique et d’une carte d’acquisition, de la même façon qu’avec n’importe quelle source numérique. Selon le matériel, il se peut que vous disposiez de plusieurs formats de transfert vidéo et audio, y compris des signaux vidéo composites, S-Vidéo et composante vidéo. Certains numériseurs prennent en charge la fonction de pilotage du matériel. Ils se connectent à votre matériel source via des ports RS-232 ou RS-422, vous permettant ainsi de piloter le matériel par le biais du panneau Acquisition d’Adobe Premiere Pro et d’effectuer des acquisitions en série. Reportez-vous aux instructions fournies avec votre caméscope et carte d’acquisition. Pour des informations sur la résolution des problèmes d’acquisition de vidéo analogique, visitez le site Support technique d’Adobe.
« Configurer un système composite ou S-vidéo » à la page 48 « Acquisition audio analogique » à la page 236 Dépannage de problèmes d'acquisition analogique dans Premiere Pro
Acquisition, numérisation et importation
Certains des réglages d’acquisition répertoriés dans Adobe Premiere Pro peuvent provenir des modules externes fournis avec votre numériseur/carte d’acquisition. Les options disponibles et les formats pris en charge peuvent varier en fonction de la marque de la carte d’acquisition. Cette relation entre les cartes d’acquisition vidéo et Adobe Premiere Pro peut compliquer l’identification du composant système responsable d’une option ou d’un problème particulier. Adobe, comme la plupart des fabricants de cartes d’acquisition, propose des documents de dépannage en ligne qui peuvent vous aider à déterminer si une option ou un problème relève d’Adobe Premiere Pro ou de la carte et de son logiciel. Pour accéder aux ressources de dépannage, rendez-vous sur le site Web d’Adobe Premiere Pro et du fabricant de la carte d’acquisition. La plupart des cartes d’acquisition prises en charge installent un fichier de réglages (préconfiguration) sélectionnable dans la boîte de dialogue Nouveau projet d’Adobe Premiere Pro, dans le volet Charger la préconfiguration. Cette préconfiguration définit automatiquement tous les réglages d’acquisition et assure ainsi une gestion optimale de la carte d’acquisition. Pour optimiser les résultats, si une préconfiguration est fournie avec votre carte d’acquisition, mieux vaut l’utiliser et ne pas changer les réglages d’acquisition du volet Réglages personnalisés.
1 Quittez Adobe Premiere Pro. 2 Connectez les sorties vidéo et audio de l’appareil analogique aux entrées analogiques de l’appareil numérique
3 Si votre appareil numérique est un numériseur, une platine ou un caméscope externe, connectez son port SDI ou
4 (Windows uniquement) Si l’appareil numérique est un numériseur doté de la fonction de pilotage de matériel,
5 Activez la source analogique et l’appareil de numérisation. 6 Si l’appareil de numérisation est un caméscope, placez-le en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra). 7 Définissez la commande de sélection d’entrée de l’appareil de numérisation sur l’entrée analogique appropriée. 8 Lancez Adobe Premiere Pro. 9 A l’ouverture de l’écran de démarrage, effectuez l’une des opérations suivantes :
10 Choisissez Fichier > Acquisition.
12 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour mieux déterminer l’effet des réglages de compression sur le débit de la vidéo capturée, utilisez la courbe de débit d’Adobe Premiere Pro. (Pour de plus amples détails, voir « Présentation de la compression vidéo, de la taille des fichiers et du débit » à la page 467.)
à la taille et au débit des images, de façon à ce que le contenu conserve sa qualité lors de la transition vers le DVD. Pour des résultats optimaux, vérifiez que vous réalisez l’acquisition ou la gravure conformément aux spécifications suivantes : Taille d’image 720 x 480 (norme NTSC) ou 720 x 576 (norme PAL). Si votre projet utilise une autre taille d’image,
Fréquence d’images 29,97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL) ; à défaut, 23,976 (NTSC) pour 24p. L’intégralité du métrage d’un même projet doit avoir la même fréquence d’images. (emplacements réservés) dans le panneau Projet ou dans un chutier. Vous pouvez capturer un nombre illimité d’éléments off-line enregistrés en les sélectionnant, puis en choisissant Fichier > Acquisition en série. Lorsque vous démarrez l’acquisition, Adobe Premiere Pro procède automatiquement à un nouveau tri des entrées par nom de bande et par point d’entrée du code temporel de manière à optimiser leur acquisition.
Si vous souhaitez acquérir, en série, un ensemble d’éléments enregistrés off-line, il vous suffit de les sélectionner dans le panneau Projet et de choisir Fichier > Acquisition en série. Si vous avez organisé des éléments off-line dans des chutiers, vous pouvez acquérir en série tout le contenu d’un chutier en le sélectionnant. Adobe Premiere Pro vous permet de capturer de la vidéo en arrière-plan, de sorte que vous puissiez effectuer d’autres tâches pendant l’acquisition. Lorsque vous démarrez une acquisition manuelle ou en série dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez réduire l’application Adobe Premiere Pro ou basculer vers une autre application sans interrompre l’acquisition. Une fois que vous rétablissez la fenêtre d’Adobe Premiere Pro, cliquez à n’importe quel endroit à l’intérieur de celle-ci pour interrompre l’acquisition. Nous attirons toutefois votre attention sur le fait qu’une perte d’images est possible si vous exécutez une tâche gourmande en ressources pendant la procédure d’acquisition. Le risque de perte d’images est moins important sur un système performant, tel qu’un système doté de deux processeurs. Remarque : l’acquisition en série n’est pas recommandée pour les 30 premières et dernières secondes de la bande, en raison de problèmes de code temporel ou de recherche. Capturez plutôt ces sections manuellement.
Pour spécifier les prises à acquérir sur les bandes sources, il convient de les enregistrer sous la forme d’éléments off-line en vue d’une acquisition ultérieure. Si vous avez configuré les options de pilotage de matériel dans la boîte de dialogue Préférences pour télécommander la caméra ou la platine, vous pouvez créer des éléments off-line en utilisant les commandes d’enregistrement d’éléments du panneau Acquisition, puis utiliser la commande Acquisition en série pour acquérir automatiquement les éléments enregistrés. Si vous disposez d’une liste de points d’entrée et de sortie, vous pouvez les enregistrer manuellement en procédant comme suit alors qu’aucun matériel n’est connecté : saisissez simplement les points d’entrée et de sortie de chaque prise, puis cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément. Vous pouvez également enregistrer des numéros d’image à l’aide d’un tableur ou d’un programme d’enregistrement distinct, puis importer la feuille de calcul dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’une liste d’éléments off-line.
Acquisition, numérisation et importation
1 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition. 2 Insérez une bande dans votre matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à spécifier un nom pour la bande. Veillez
3 A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image de votre première prise, puis
4 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média à partir du menu contextuel
5 Si vous voulez acquérir certaines images situées avant ou après les points d’entrée et de sortie de chaque élément,
6 Cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément de la zone Code temporel du volet Enregistrement pour capturer
éléments enregistrés sous la forme d’un élément off-line dans le panneau Projet. 7 Répétez les étapes 2 à 6 pour enregistrer les prises à acquérir en série.
1 Assurez-vous que votre matériel est connecté et qu’il se trouve en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra),
4 Lorsque la position des points d’entrée et de sortie vous convient, cliquez sur Enregistrer l’élément, vérifiez les
Vous pouvez effectuer de légères modifications du code temporel à l’aide du signe + (plus) ou du signe – (moins). Par exemple, pour ajouter cinq images à la fin du point de sortie, sélectionnez l’intégralité du code temporel correspondant, saisissez +5, et appuyez sur la touche Entrée/Retour.
• Définissez les options du volet Enregistrement du panneau Acquisition. Adobe Premiere Pro utilise les données définies dans les sections Configuration et Données d’élément comme valeurs par défaut pour les éléments enregistrés ultérieurement. Si vous voulez enregistrer une série d’éléments dans le même chutier avec des données d’enregistrement similaires, enregistrez votre travail en spécifiant les données des éléments avant de commencer à enregistrer la série. Lorsque vous cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément, une boîte de dialogue s’ouvre pour vous permettre d’accepter ou de modifier les données d’élément.
« Poursuite 01 », en vous assurant que le nom se termine par un nombre. Par défaut, les éléments enregistrés par la suite se verront attribuer le numéro suivant, tel que « Poursuite 02 ».
Une liste d’acquisition en série d’éléments enregistrés se présente sous la forme d’une liste d’éléments off-line dans le panneau Projet. Si vous comptez capturer un grand nombre d’éléments, vous pouvez créer, au préalable, des chutiers dans le panneau Projet, de manière à pouvoir enregistrer directement chaque groupe d’éléments off-line dans son propre chutier. Lorsque vous effectuez une acquisition en série, les éléments off-line sont remplacés par des éléments acquis, l’organisation des chutiers préalablement configurée étant conservée.
Acquisition, numérisation et importation
HDV, sauf si vous changez les paramètres d’acquisition de l’élément. Vous pouvez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément en sélectionnant l’option Remplacer les réglages d’acquisition dans la boîte de dialogue Acquisition en série.
« Spécifier les réglages d’acquisition (Windows) » à la page 65
Vous pouvez savoir si un élément off-line dispose de ses propres paramètres d’acquisition. ❖ Dans le panneau Projet, faites défiler l’affichage pour voir la colonne Paramètres d’acquisition. Si la colonne n’est
Si un élément off-line possède ses propres réglages d’acquisition, sa case est cochée dans cette colonne.
Vous pouvez modifier les paramètres d’acquisition d’un élément off-line. Par exemple, vous pouvez effectuer l’acquisition de l’élément dans une résolution supérieure à sa première acquisition ou son premier enregistrement. 1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, 2 Choisissez Séquence > Paramètres d’acquisition > Définir les paramètres d’acquisition.
3 Voir « Spécifier les réglages d’acquisition (Windows) » à la page 65.
« Configurer le pilotage de matériel » à la page 67
1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2 Choisissez Séquence > Paramètres d’acquisition > Effacer les paramètres d’acquisition.
1 Sélectionnez les éléments off-line à acquérir et choisissez Fichier > Acquisition en série. 2 Dans la boîte de dialogue Acquisition en série, effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : le nombre d’images indiqué ici est ajouté au nombre défini pour les poignées dans le panneau Acquisition.
Acquisition, numérisation et importation
3 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK. 4 Dans la boîte de dialogue Insérer la bande, insérez la bande demandée, puis cliquez sur OK. Si votre acquisition se
5 Pour arrêter l’acquisition en série, cliquez sur le bouton Arrêt dans le panneau Acquisition ou appuyez sur la touche
Pour que les opérations d’acquisition en série puissent se dérouler sans problème, plusieurs conditions doivent être réunies : le pilotage de matériel et les réglages d’acquisition du projet doivent être configurés correctement, et les éléments off-line enregistrés doivent être cohérents et dépourvus de toute donnée discordante. En cas de problème avec la procédure d’acquisition en série, assurez-vous que tous les éléments à capturer sont configurés correctement :
élément off-line sélectionné contienne ces réglages. Cependant, seuls les éléments qui possèdent les trois réglages obligatoires sont acquis. Pour déterminer les éléments qui répondent à ce critère, consultez le mode Liste du panneau Projet ou cliquez deux fois sur chaque élément off-line pour en modifier les réglages.
Pour gérer les erreurs d’acquisition en cas d’apparition de la boîte de dialogue d’erreur des réglages d’acquisition :
Acquisition, numérisation et importation
Vous pouvez importer des listes d’acquisition dans différents formats de fichiers : texte délimité par des tabulations (TXT), valeurs séparées par des virgules (CSV), TAB et PBL. Une fois l’importation terminée, chaque entrée de la liste s’affiche sous la forme d’un élément off-line dans le panneau Projet. Vous pouvez également exporter des éléments offline sous la forme d’une liste d’acquisition .CSV, de sorte qu’il soit possible de transférer une liste d’éléments enregistrés entre différents projets et stations de travail. Pour visualiser le format d’une liste d’acquisition, exportez-la et ouvrez le fichier dans un éditeur de texte tel que Bloc-notes ou dans un tableur. Un fichier texte de liste d’acquisition en série peut provenir de sources telles qu’Adobe Premiere 6.5, des utilitaires d’enregistrement comme Pipeline Autolog ou un logiciel de production vidéo personnalisé utilisant un programme de base de données ou un tableur pour générer une liste d’acquisition. Lorsque vous importez une liste d’acquisition, l’ordre des champs doit s’établir comme suit : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, nom d’élément et commentaire. Lorsque vous exportez des éléments off-line sous la forme d’une liste d’acquisition, Adobe Premiere Pro classe les champs comme suit : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, remarque, description, scène et plan/prise. Les données sont exportées à partir des colonnes correspondantes du mode Liste du panneau Projet.
Importer une liste d’acquisition. Recherchez et sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir.
Choisissez ensuite Projet > Exporter une liste d’acquisition. Précisez un nom de fichier et un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer.
Un élément off-line est soit un élément qui n’est plus lié à son fichier source, soit un fichier enregistré qui n’a pas encore été acquis. Les éléments off-line contiennent des informations concernant les fichiers sources qu’ils représentent et garantissent une certaine souplesse en cas d’absence des fichiers réels. Si un élément off-line apparaît dans un panneau Montage, « Média off-line » s’affiche dans le Moniteur du programme et dans la piste. Lorsque vous enregistrez des éléments d’une bande, Adobe Premiere Pro crée automatiquement des éléments off-line contenant les informations nécessaires à leur acquisition ultérieure. Vous pouvez également créer des éléments off-line manuellement. L’utilisation d’éléments off-line convient aux situations suivantes :
Adobe Premiere Pro, une liste d’acquisition en série est un ensemble d’éléments off-line. La sélection d’éléments off-line donnés a pour effet de les configurer en vue d’une acquisition en série.
Adobe Premiere Pro vous propose les boutons Off-line et Tous off-line. Remarque : les éléments online et off-line dans Adobe Premiere Pro ne se rapportent pas directement aux concepts de montage online et off-line.
1 Au bas du panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément
La boîte de dialogue Fichier off-line s’ouvre. 2 Dans la zone Contient, sélectionnez Vidéo, Audio ou Audio et vidéo en fonction du contenu que vous souhaitez
3 Dans la zone Format audio, sélectionnez le format qui correspond au format audio de votre métrage source : Mono,
4 Dans la zone Bande, indiquez le nom de la bande contenant la vidéo source de l’élément off-line. 5 Dans la zone Fichier, saisissez le nom du fichier tel qu’il doit apparaître sur le disque lors d’une acquisition avec
6 Renseignez, au besoin, les champs Description, Scène, Plan/Prise et Remarque. 7 Saisissez le code temporel des points Début du média et Fin du média. Définissez ces points pour l’ensemble de
Remarque : pour que l’acquisition soit possible, un élément off-line doit comporter au moins un nom de bande, un nom de fichier, un début de média et une fin de média.
Vous pouvez modifier un élément off-line, ce qui signifie lui affecter de nouveaux points de début et de fin, attribuer des noms de fichier et de bande, ou encore définir un format audio. Vous pouvez indiquer s’il contient des données audio ou vidéo uniquement ou bien ces deux types de données. Lorsqu’un élément off-line modifié est placé dans des séquences, il conserve les réglages mis à jour. Ces réglages seront également utilisés pour l’acquisition en série ultérieure. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes dans un panneau Projet :
• Sélectionnez l’élément off-line. Choisissez ensuite Elément > Modifier un élément off-line. Vous pouvez affecter un raccourci clavier à la commande Elément > Modifier un élément off-line. La boîte de dialogue Modifier le fichier off-line s’ouvre. 2 Modifiez les réglages suivant vos besoins, puis cliquez sur OK.
Vous pouvez lier un élément off-line à un fichier source, même s’il s’agit d’un fichier source différent de celui à partir duquel l’élément off-line a été créé. Le fichier source lié apparaît partout où l’élément off-line est utilisé dans un projet. Il est par exemple possible d’introduire un élément online dans une séquence, de rendre sa source offline, et de lier cet élément offline à un autre fichier source. La nouvelle source apparaît dans la séquence, partout où se trouvait la source d’origine.
Acquisition, numérisation et importation
Adobe Premiere Pro supprime la piste audio dans toutes les occurrences du fichier offline du projet. Remarque : pour lier l’audio d’un nouveau fichier source, ce dernier doit contenir le même type de piste audio que l’élément offline. Par exemple, si l'élément offline a une piste audio stéréo, vous ne pouvez pas le lier à un fichier source qui aurait une piste audio mono. 1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments off-line dans le panneau Projet. 2 Choisissez Projet > Lier le média. 3 Sélectionnez le fichier source, puis cliquez sur Sélectionner.
4 (Facultatif) Si vous avez sélectionné un fichier source ne contenant pas de données audio à lier à un élément offline
• Pour annuler la liaison du fichier source et conserver la piste audio dans toutes les occurrences de l’élément offline, cliquez sur Annuler.
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers online dans le panneau Projet. 2 Sélectionnez Projet > Créer off-line. 3 Sélectionnez l’une des options suivantes : Les fichiers média sont conservés sur disque Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans le projet, mais
Les fichiers média sont supprimés Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans le projet et supprime les
Remarque : si vous acquérez à nouveau un élément en reprenant le nom d’un fichier résidant sur le disque, le fichier d’origine est remplacé. Pour conserver les éléments d’origine sans les renommer, déplacez-les vers un autre dossier ou disque ou attribuez un nom de fichier différent aux éléments acquis à nouveau.
En montage online, vous montez les éléments directement selon le niveau de qualité requis pour la version finale du programme vidéo. Il s’agit de la méthode par défaut utilisée dans Adobe Premiere Pro. Cette méthode s’avère particulièrement efficace lorsque les performances et les capacités de stockage de l’ordinateur hôte sont conformes aux exigences des formats vidéo utilisés. Par exemple, la plupart des ordinateurs récents peuvent prendre en charge le débit des données du format DV haute résolution. Ils peuvent, néanmoins, avoir des difficultés à prendre, par exemple, en charge des métrages HDV ou HD. C’est pourquoi de nombreux réalisateurs de vidéos effectuent un montage off-line. Dans le montage off-line, après avoir procédé à l’acquisition d’éléments de grande qualité, vous pouvez en effectuer des copies basse qualité à des fins de montage. Une fois le montage terminé, vous pouvez rompre le lien entre les éléments dans Adobe Premiere Proet les médias basse qualité, ou encore les réassocier avec des originaux de grande qualité. Vous pouvez finaliser, générer le rendu et exporter votre projet en haute qualité. Le montage d’éléments de faible résolution permet de monter, sur des ordinateurs standard, des éléments extrêmement volumineux, tels que du métrage HDV ou HD, sans risquer de dégrader les performances. Il permet également aux monteurs d’effectuer leur montage sur des ordinateurs portables. Cela peut s’avérer utile lorsqu’ils tournent, par exemple, en extérieur.
Acquisition, numérisation et importation
Vous pouvez ainsi procéder à un montage off-line d’un projet HD, par exemple, avec Adobe Premiere Pro, puis exporter votre projet au format EDL en vue de le transférer vers un système de montage plus puissant. Il ne vous reste plus alors qu’à effectuer sur ce système le rendu et le montage online finals en haute résolution.
Vous pouvez effectuer une nouvelle acquisition des éléments d’un projet existant à l’aide de la fonction d’acquisition en série. Il est possible de réacquérir uniquement les éléments qui ne sont plus liés à leurs fichiers sources et qui sont donc devenus des éléments off-line, dont les noms figurent dans les champs Nom de bande et dont le support source contient le code temporel. 1 Si vous souhaitez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément que vous voulez recapturer, configurez les
2 Dans le panneau Projet, sélectionnez tous les éléments que vous voulez recapturer. Si vous sélectionnez des
3 Sélectionnez Projet > Créer off-line. Les éléments sélectionnés sont dissociés de leurs fichiers sources. 4 Dans la boîte de dialogue Créer off-line, indiquez si les fichiers média sources doivent rester sur le disque ou être
5 Les éléments off-line étant toujours sélectionnés, choisissez Fichier > Acquisition en série. Ajustez les paramètres
• Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments, car les fichiers originaux ont été altérés ou supprimés.
• Vous utilisez un système sur lequel vous montez rapidement des acquisitions basse résolution, puis recapturez les éléments en pleine résolution et avec une qualité optimale pour la version finale.
Acquisition, numérisation et importation
Afin d’obtenir de meilleurs résultats, le code temporel doit être exécuté tout le long de la bande ; il ne doit pas repartir de zéro en plein milieu de la bande. Supposons que vous enregistriez un point d’entrée d’acquisition, tel que 00:00:01:09, mais que ce point apparaît à deux ou trois reprises sur la bande en raison de la remise à zéro du code temporel. Dans ce cas, Adobe Premiere Pro n’est pas en mesure d’identifier avec certitude le point d’entrée 00:00:01:09 qui doit correspondre au début de la capture. Le risque de capturer les mauvais éléments est élevé avec des bandes dont le code temporel est discontinu. Pour garantir un code temporel continu, vous devez le filmer en continu ou vous en servir pour pister la bande avant de commencer la prise de vues. De plus, veillez à enregistrer au moins 5 secondes de vidéo supplémentaires pour toutes les prises. Si vous visualisez un élément dans la caméra, n’oubliez pas de rembobiner la bande avec une marge de 5 secondes avant de reprendre l’enregistrement. Le caméscope lit le code temporel de l’image sur laquelle vous vous êtes arrêté et démarre l’enregistrement du code temporel dans l’image suivante lorsque vous démarrez votre prochaine prise. Veillez à ne pas laisser de blanc entre la dernière image de la précédente prise et la première image de la prise suivante pour éviter que le caméscope ne remette à zéro le code temporel. Pour plus d’informations sur le code temporel, reportez-vous au didacticiel vidéo, lynda.com - Principes de vidéo numérique : Le code temporel.
Par défaut, Adobe Premiere Pro affiche le code temporel pour tout élément initialement écrit sur le support source. Si une bande contient une image avec le code temporel 00:00:10:00, le code affiché pour cette même image après acquisition est 00:00:10:00. Le code temporel source simplifie généralement l’enregistrement. Ce code temporel source est affiché pour un élément, quelle que soit la base de temps des séquences dans lesquelles il est utilisé. Lorsque la base de temps de l’élément est différente de celle de la séquence, le code temporel source peut faciliter l’enregistrement de métrage. Par exemple, un élément capturé en mode 24p présente une base de temps et un code temporel de 30 i/s. Adobe Premiere Pro affiche le code temporel d’origine de 30 i/s pour cet élément, même s’il est utilisé avec une base de temps de 23,976. Vous pouvez toutefois modifier cette valeur par défaut afin d’afficher plutôt le code temporel de chaque élément à partir de 00:00:00:00. Vous pouvez, en outre, définir la manière dont Adobe Premiere Pro affiche le nombre d’images lorsqu’un affichage Images ou Pieds + images est choisi pour un panneau. Vous pouvez faire en sorte que le nombre d’images de chaque élément débute à 0 ou 1, ou qu’il soit converti à partir du code temporel source. Si une image située dans un élément à 30 i/s présente un code temporel source de 00:00:10:00, l’option Conversion de code temporel lui attribuera le numéro 300. Adobe Premiere Pro convertit 10 secondes à la fréquence d’images de 30 i/s en 300 images. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Média (Mac OS). 2 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Code temporel : Utiliser la source média Affiche le code temporel enregistré dans la source. Démarrer à 00:00:00:00 Démarre le code temporel affiché pour chaque élément à 00:00:00:00.
Acquisition, numérisation et importation
Démarrer à 0 Les images sont numérotées de manière séquentielle, en commençant par 0. Démarrer à 1 Les images sont numérotées de manière séquentielle, en commençant par 1. Conversion de code temporel Génère des équivalences pour les numéros du code temporel source.
« Afficher le code temporel source 24p » à la page 161
Vous pouvez modifier le format d’affichage du code temporel dans tout panneau où ce code apparaît sous la forme d’un texte réactif. 1 (Facultatif) Pour afficher le code temporel en unités audio (Echantillons audio ou Millisecondes), cliquez sur le
1 Insérez une bande vierge dans la caméra. Elle ne doit pas comporter de code temporel. 2 Si vous utilisez une caméra, attachez le protège-objectif et désactivez l’entrée audio. 3 Vous devez vous assurer que tous les réglages de la caméra (en particulier l’échantillonnage audio) sont
Acquisition, numérisation et importation
5 Avant d’enregistrer de la vidéo sur une bande pistée, veillez à laisser un blanc de 30 secondes au début. Assurez-
Vérifiez les réglages de votre caméra à chaque changement de bande, et plus particulièrement lors de la réutilisation d’une bande. Même si vous souhaitez utiliser différents réglages pour vos bandes, il est préférable de conserver les mêmes réglages du début à la fin de chaque bande. Ceux-ci doivent correspondre aux réglages utilisés lors du premier pistage de chaque bande.
Remarque : cette technique ne fonctionne pas si vous enregistrez en format DVCAM ou si vous utilisez une platine Panasonic AG-DV2500. 1 Chargez la bande enregistrée dans le caméscope ou la platine, et rembobinez-la entièrement. 2 Chargez une nouvelle bande dans un second caméscope ou une seconde platine, qui servira à la copie. 3 Si le matériel d’enregistrement propose une option d’enregistrement vidéo de la bande originale avec ses codes
4 S’il s’agit de deux appareils numériques, connectez-les à l’aide d’une connexion numérique, telle qu’IEEE 1394 ou
5 Connectez le matériel d’enregistrement à un téléviseur. 6 Mettez les deux appareils en mode VTR. 7 Assurez-vous que le matériel d’enregistrement est configuré sur le port numérique. 8 Lancez l’enregistrement de la nouvelle bande, puis la lecture de la bande originale. Laissez tourner les caméscopes
Remarque : la détection de scène reconnaît les points de début et de fin de chaque prise en repérant les sauts dans les codes temporels. Dans la mesure où copier une bande de cette façon a pour effet de créer un seul élément avec un code temporel continu, vous ne pouvez donc pas utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition de la copie dans Adobe Premiere Pro.
Lorsque vous utilisez le pilotage de matériel, les codes temporels sont capturés avec les éléments. Avec les appareils analogiques pilotables, l’acquisition du code temporel dépend de la précision de la platine. Si cette dernière ne parvient pas à lire le code temporel correctement, prenez soin d’étalonner le système ou saisissez le code temporel manuellement par comparaison des images. Remarque : le compteur de bande n’affiche les codes temporels que sur les appareils capables de les reconnaître, sauf s’ils ont été incrustés, c’est-à-dire superposés aux images dans une copie de la bande. La plupart des magnétoscopes ne sont pas capables de lire ou d’écrire les codes temporels.
Acquisition, numérisation et importation
1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2 Choisissez Fichier > Code temporel, définissez les options nécessaires, puis cliquez sur OK.
Lors de l’acquisition et du montage de données vidéo, la saisie des valeurs de code temporel est une opération fréquente. A titre d’exemple, vous devez saisir ces valeurs lors de la définition des points d’entrée et de sortie des éléments, ou encore pour parcourir le panneau Montage. Adobe Premiere Pro vous permet d’entrer le code temporel de plusieurs façons. Dans Adobe Premiere Pro, la durée entre les points d’entrée et de sortie comprend les images indiquées par le code temporel. Si vous saisissez, par exemple, le même code temporel pour les points d’entrée et de sortie d’un élément, sa durée correspond à une image. Lors de la saisie du code temporel, vous pouvez remplacer les deux points par des points ou entrer les valeurs sans ponctuation. Adobe Premiere Pro interprète les nombres saisis sous la forme d’heures, de minutes, de secondes et d’images.
Vous pouvez afficher le code temporel d’un élément dans la prévisualisation vidéo de l’élément en lui appliquant l’effet Code temporel. Vous pouvez afficher le code temporel dans la prévisualisation vidéo de n’importe quelle partie d’une séquence, en appliquant l’effet Code temporel à un élément vidéo transparent, puis conformer cet élément pour la période d’affichage souhaitée. On désigne généralement le code temporel à l’écran sous le nom de code temporel incrusté (burn-in). Il est souvent utilisé dans les montages et les épreuves bruts afin de donner des points de référence précis des images aux monteurs et à leurs collaborateurs.
« Effet Code temporel » à la page 432
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle en regard du chutier Effets vidéo pour l’ouvrir. Cliquez ensuite sur le
2 Faites glisser l’effet Code temporel et déposez-le dans un élément d’une séquence. 3 Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer.
1 En bas du panneau Projet, cliquez sur l’icône Nouvel élément
5 Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer. 6 Cliquez sur le triangle en regard du Code temporel pour exposer les options de cet effet. 7 Réglez les options comme il convient.
A propos du transfert de fichiers Il est possible de modifier des éléments qui se trouvent sur des supports à base de fichiers, par exemple des cartes P2, des cartouches XDCAM, des cartes SxS ou des DVD. Cependant, Adobe Premiere Pro est plus performant si vous transférez d’abord le contenu sur un disque dur local. A l’aide de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac), transférez les fichiers à partir du support d’acquisition à base de fichiers. Importez ensuite les fichiers qui se trouvent sur le disque dur dans des projets Adobe Premiere Pro. Transférez le dossier contenant tous les fichiers associés et leurs sous-dossiers lors du transfert des fichiers sur le disque dur à partir d’un support à base de fichiers. Ne changez pas la structure du dossier. Par exemple, transférez le dossier BDMV et son contenu lors du transfert des fichiers à partir d’un support à base de fichiers AVCHD. Transférez le dossier CONTENTS et son contenu lors du transfert de fichiers à partir d’un support à DVCPRO HD. Transférez le dossier BPAV et son contenu lors du transfert de fichiers à partir d’un support à XDCAM EX. Lors du transfert des fichiers à partir d’un DVD, transférez le contenu du dossier VIDEO_TS, ainsi que le contenu du dossier AUDIO_TS (s’il existe). Transférez les fichiers vidéo du support à base de fichiers dans le dossier spécifié pour la vidéo acquise avec les réglages du disque de travail du projet.
Acquisition, numérisation et importation
L’importation diffère de l’acquisition. La commande Importer permet d’incorporer dans votre projet des fichiers stockés sur votre disque dur ou un autre périphérique de stockage connecté. L’importation de fichiers les met simplement à la disposition d’un projet Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro vous permet d’importer différents types d’images fixes, de données vidéo et de données audio. Enfin, vous pouvez exporter un projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et l’importer dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez importer des fichiers vidéo, audio et d’images fixes de divers formats dans un projet Adobe Premiere Pro. Libre à vous d’importer un seul fichier, plusieurs fichiers ou un dossier entier. La taille d’image maximale est de 16 mégapixels. Si le logiciel graphique ne permet pas de spécifier les pixels comme unité de mesure, essayez de spécifier les points. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez importer des fichiers en utilisant l’Explorateur de médias ou la commande Importer. Vous pouvez également placer des fichiers dans Adobe Premiere Pro à partir d’Adobe Bridge. Adobe Premiere Pro indexe certains types de fichiers et en transcode d’autres après les avoir importés. Le montage complet de ces types de fichiers n’est possible qu’une fois ces processus terminés. Le nom de fichier d’un élément est affiché en italique dans le panneau Projet jusqu’à ce qu’il ait été complètement indexé ou transcodé.
Acquisition, numérisation et importation
Vous pouvez également importer des fichiers et des dossiers en les faisant glisser de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS) vers le panneau Projet.
« Importer des fichiers avec l’Explorateur de médias » à la page 96 « Acquisition et numérisation » à la page 63
Adobe Premiere Pro prend en charge les éléments à quatre canaux. Chaque pixel traité dans le pipeline de rendu utilise quatre canaux. Lorsqu’il traite un élément à trois canaux, tel qu’un métrage DV, HDV ou MPEG, Adobe Premiere Pro le convertit automatiquement en élément à quatre canaux. Adobe Premiere Pro convertit un élément à trois canaux lorsque vous y ajoutez un effet ou une transition. Il prend également en charge un échantillonnage sur 10 bits, ce qui peut parfois se révéler utile pour le montage de métrage standard et haute définition.
Adobe Premiere Pro permet d’importer de nombreux formats vidéo et audio. La prise en charge des différents formats de fichier est assurée par des modules externes. La plupart de ces modules logiciels sont installés automatiquement avec Adobe Premiere Pro. Certaines extensions de noms de fichier, telles que MOV, AVI, MXF, FLV et F4V, correspondent à des formats de conteneur et non à des formats audio, vidéo ou image spécifiques. Les conteneurs peuvent comprendre des données codées à l’aide de divers schémas de compression et d’encodage. Adobe Premiere Pro est en mesure d’importer des fichiers de ce type. Toutefois, l’importation des données qu’ils contiennent n’est possible que si les codecs correspondants (en l’occurrence, les décodeurs) sont installés. Pour élargir l’éventail de fichiers pouvant être importés à l’aide d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez installer des codecs supplémentaires. De nombreux codecs doivent être installés sur le système d’exploitation (Windows ou Mac OS) et fonctionnent en tant que composants des formats QuickTime ou Vidéo pour Windows. Contactez le fabricant de votre matériel informatique ou logiciel pour plus de détails sur les codecs compatibles avec les fichiers créés par vos périphériques ou applications. Adobe Premiere Pro permet d’importer des fichiers dans les formats répertoriés, à condition que le codec utilisé pour les générer soit installé en local. Par exemple, pour lire et modifier un fichier AVI codé avec le codeur DivX, le codec DivX doit être installé. Remarque : la version d’évaluation gratuite du logiciel Adobe Premiere Pro n’inclut pas certaines fonctionnalités dépendant de logiciels tiers sous licence. Ainsi, certains codecs destinés au codage des formats MPEG ne sont-ils disponibles qu’avec la version complète du logiciel. Formats de fichier vidéo et fichier d’animation pris en charge • 3GP, 3G2 (séquence QuickTime)
(8 octets par pixel). Il convertit les images de résolution inférieure en 8 bits par canal et celles de résolution supérieure en 16 bits par canal lors de l’importation. Les fichiers à résolution élevée sont pris en charge à une seule virgule flottante en simple précision par canal (16 octets par pixel).
• BMP, DIB, RLE (Bitmap et séquence Bitmap) • EPS Adapter l’élément à la taille d’image de la séquence Adobe Premiere Pro peut automatiquement mettre à l’échelle des éléments ajoutés à une séquence à la taille d’image définie pour cette séquence. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Général (Mac OS) 2 Cochez la case Ajuster par défaut à l’image. 3 Cliquez sur OK.
L’Explorateur de médias vous permet de parcourir facilement des fichiers et de les rechercher en fonction de leur type. Contrairement à la boîte de dialogue Importer, vous pouvez laisser l’Explorateur de médias ouvert, et ancré, comme n’importe quel autre panneau. Il vous garantit un accès rapide à l’ensemble de vos éléments en cours de montage. Vous pouvez également utiliser l’Explorateur de médias afin d’importer des éléments copiés à partir de supports de stockage vidéo, tels que des cartes P2 ou SxS, des disques XDCAM et des DVD. Lorsque vous importez un élément, Adobe Premiere Pro le laisse à son emplacement actuel et crée un élément pointant vers cet emplacement dans le panneau Projet. Par défaut, Adobe Premiere Pro écrit des fichiers XMP dans le répertoire où sont situés les fichiers média. Vous pouvez toutefois désactiver cette option dans la boîte de dialogue Préférences. Pour des performances optimales, transférez d’abord les fichiers depuis le support basé sur des fichiers vers un disque dur local. Importez-les ensuite dans les projets Adobe Premiere Pro à partir du disque dur.
3 Pour n’afficher que les fichiers d’un certain type, cliquez sur le triangle dans le menu Type de fichiers, puis
4 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers dans la liste. Pour sélectionner plusieurs fichiers non contigus, cliquez sur les
Acquisition, numérisation et importation
L’Explorateur de médias importe le fichier dans le panneau Projet et l’ouvre dans le Moniteur source.
Vous pouvez importer des éléments individuels, des éléments sélectionnés ou des dossiers entiers d’éléments à l’aide des commandes Fichier > Importer et Fichier > Importer un fichier récent. Remarque : vous pouvez importer des éléments directement à partir de supports à base de fichiers connectés à l’ordinateur. Il est toutefois préférable de commencer par transférer les éléments de ces supports vers un disque dur, puis de les importer à partir du disque dur. Pour plus d’informations sur le transfert des fichiers, reportez-vous à la rubrique « A propos du transfert de fichiers » à la page 91.
(le nom de fichier n’apparaît pas en cas de réinitialisation des préférences d’Adobe Premiere Pro).
Importer. Sélectionnez le premier fichier de la série. Cochez la case Images fixes numérotées dans la boîte de dialogue Importer, puis cliquez sur Importer. Remarque : si, après importation, un élément présente une déformation verticale ou horizontale (étirement), il se peut que le rapport L/H de ses pixels ne soit pas interprété correctement. Si nécessaire, changez le rapport L/H en pixels du fichier. Adobe Premiere Pro pixellise les images EPS en continu, ce qui vous permet de mettre ces fichiers à l’échelle sans effet d’escalier (ou pixellisation).
« Importer des fichiers avec Adobe Bridge » à la page 97
Vous pouvez importer des fichiers d’Adobe Bridge vers Adobe Premiere Pro.
« A propos d’Adobe Bridge » à la page 31 Lorsque Adobe Premiere Pro importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met en cache des versions des séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations. Le cache de média accélère considérablement les prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont pas besoin d’être retraités avant chaque prévisualisation. Remarque : lors de la première importation de fichier, le traitement et la mise en cache du support peuvent prendre un certain temps. Une base de données des caches de média contient les liens vers chacun des fichiers audio uniformisés, des fichiers PEK et des fichiers d’index utilisés dans les projets Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro installe par défaut la base de données des caches de média dans le dossier d’installation de l’application. Vous pouvez cependant la déplacer vers l’emplacement de votre choix. Vous pouvez également nettoyer la base de données afin d’éliminer les fichiers de prise en charge inutilisés. Adobe Premiere Pro partage cette base de données avec les applications After Effects, Adobe Encore et Adobe Soundbooth. De cette façon, ces applications ont accès aux mêmes fichiers de support mis en cache lors des opérations de lecture/écriture. Si vous déplacez la base de données dans l’une de ces applications, l’emplacement de la base est mis à jour dans toutes les autres applications. Chaque application peut utiliser son propre dossier de mise en cache, mais le suivi est effectué par une seule et même base de données.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Média (Mac OS). 2 Cliquez sur Parcourir, accédez à un nouveau dossier de destination, puis cliquez sur OK. 3 Pour fermer la boîte de dialogue Préférences, cliquez une nouvelle fois sur OK.
Durant le nettoyage de la base de données des caches de média, seuls les fichiers associés aux éléments de métrage pour lesquels le fichier source n’est plus disponible sont supprimés.
Acquisition, numérisation et importation
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Média (Mac OS). 2 Cliquez sur Nettoyer. 3 Cliquez sur OK. 4 Pour fermer la boîte de dialogue Préférences, cliquez une nouvelle fois sur OK.
Média de la boîte de dialogue Préférences. Pour afficher l’intégralité du chemin, passez le curseur de la souris au-dessus du chemin.
Adobe Premiere Pro peut automatiquement mettre à l’échelle des éléments ajoutés à une séquence à la taille d’image définie pour cette séquence. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Général (Mac OS) 2 Cochez la case Ajuster par défaut à l’image. 3 Cliquez sur OK.
Les caméscopes qui utilisent des fichiers de différents fabricants enregistrent la vidéo et le son dans des fichiers de format spécifique organisés en structures spécifiques. Il s’agit des caméscopes Panasonic P2, des caméscopes Sony XDCAM HD et XDCAM EX, des caméscopes Sony HDV à cartes CF et des caméscopes AVCHD. Les modèles concernés enregistrent généralement les données sur disque dur, sur support optique ou sur carte mémoire, mais pas sur bande vidéo. On parlera donc de caméscopes et de formats basés sur des fichiers ou sans bande plutôt que « basés sur une bande ». La vidéo et le son provenant de caméscopes qui utilisent des fichiers sont déjà stockés dans des fichiers numériques. Aucune procédure d’acquisition ou de numérisation n’est nécessaire pour les importer dans Adobe Premiere Pro. Le processus qui consiste à lire des données sur le support d’enregistrement, puis à les convertir dans un format utilisable dans un projet est appelé ingestion. Adobe Premiere Pro « ingère » les fichiers dans n’importe lequel de ces formats, à partir de tout support source. XDCAM et AVCHD formats Les fichiers vidéo en provenance de caméscopes XDCAM HD sont stockés dans le dossier CLIP, au format MXF. Les caméscopes XDCAM EX enregistrent des fichiers MP4 dans un dossier nommé BPAV. Pour plus d’informations sur le format XDCAM, voir « XDCAM: Codec technology for XDCAM tapeless products and systems, par Hugo Gaggioni » à l’adresse pro.sony.com/bbsccms/assets/files/micro/xdcam/solutions/XDCAM_WhitePaper_F.pdf. Les fichiers vidéo AVCHD sont stockés dans le dossier STREAM. Pour plus d’informations sur le format AVCHD, voir « AVCHD format specification overview » à l’adresse www.avchd-info.org/format/index.html.
Acquisition, numérisation et importation
Une carte P2 est un dispositif de mémoire à semi-conducteurs qui se branche dans l'emplacement PCMCIA d'un caméscope Panasonic P2, tel que le AG-HVX200. Les données audio et vidéo numérique provenant du caméscope sont enregistrées sur la carte dans un format indépendant du codec et structuré, connu sous le nom de MXF (Media eXchange Format). Adobe Premiere Pro prend plus particulièrement en charge la variante Panasonic Op-Atom du format MXF avec des données vidéo aux formats DV, DVCPRO, DVCPRO 50, DVCPRO HD et AVC-I. Un élément est au format P2 si ses données audio et vidéo figurent dans des fichiers Panasonic Op-Atom MXF. Ces fichiers sont situés dans une structure de fichier spécifique. La racine de la structure de fichier P2 est un dossier CONTENTS. Chaque élément d’origine (vidéo ou audio) se trouve dans un fichier enveloppant MXF distinct ; les fichiers vidéo MXF se trouvent dans le sous-dossier VIDEO et les fichiers audio MXF dans le sous-dossier AUDIO. Les fichiers XML du sous-dossier CLIP contiennent les associations entre les fichiers d’origine et les métadonnées associées. Remarque : Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge les proxy enregistrés par certains caméscopes Panasonic P2 dans les dossiers PROXY des cartes P2. Pour lire une carte P2 sur votre ordinateur, vous devez disposer du pilote approprié (disponible en téléchargement sur le site Web de Panasonic). Panasonic propose également l'application P2 Viewer, qui vous permet d'explorer et de lire les médias stockés sur une carte P2. Remarque : pour utiliser certaines fonctionnalités des fichiers P2, vous devez d’abord modifier les propriétés du fichier de lecture seule en lecture et écriture. Par exemple, pour modifier les métadonnées du code temporel d’un élément à l’aide de la boîte de dialogue Code temporel, définissez d’abord les propriétés du fichier en lecture et écriture. Utilisez l’explorateur fourni avec le système d’exploitation pour modifier les propriétés du fichier. Format d’acquisition Avid Les systèmes de montage Avid capturent le métrage en fichiers MXF, généralement dans un dossier nommé Avid Media files. Le son est capturé dans des fichiers distincts des fichiers vidéo. Adobe Premiere Pro importe automatiquement les fichiers audio associés aux fichiers vidéo Avid importés. Il est toutefois plus simple d’importer des fichiers de projet Avid au format AAF plutôt que d’identifier et d’importer des fichiers vidéo Avid MXF individuels. Format DVD Les caméscopes DVD et graveurs de DVD capturent les éléments vidéo et audio dans des fichiers VOB encodés MPEG. Les fichiers VOB sont inscrits dans un dossier VIDEO_TS ; les fichiers audio accessoires peuvent être enregistrés dans un dossier AUDIO_TS. Remarque : Adobe Premiere Pro et Premiere Elements n’importent pas les fichiers DVD chiffrés, ni ne les déchiffrent.
Importation d’éléments sans bande dans l’Explorateur de médias pro.sony.com/bbsccms/assets/files/micro/xdcam/solutions/XDCAM_WhitePaper_F.pdf www.avchd-info.org/format/index.html www.mog-solutions.com/img_upload/PDF/MOG_SOLUTIONS_operational_patterns_NAB2007.pdf
Acquisition, numérisation et importation
Vous pouvez importer les éléments dans Adobe Premiere Pro directement à partir d’un support sans bande. Il est toutefois plus efficace de transférer le contenu des supports sans bande vers un disque dur avant de procéder à l’importation. Par ailleurs, les performances de lecture sont meilleures à partir d’une unité RAID ou d’un lecteur interne dédié que depuis une caméra ou un lecteur de cartes mémoire. Utilisez l’Explorateur de médias, au lieu de l’option Fichier > Importer, pour importer des fichiers à partir de sources sans bande. L’Explorateur de médias assemble les fichiers pertinents au sein d’éléments cohérents et n’importe pas les fichiers non média non pertinents qui se trouvent parfois dans les dossiers d’un support sans bande. 1 (Facultatif) Transférez le contenu d’un(e) ou de plusieurs cartes P2, cartes Compact Flash Sony, supports XDCAM,
Remarque : Dans le cas d’un support XDCAM EX, copiez l’ensemble du dossier BPAV et tout ce qu’il contient, et pas seulement un fichier MP4 à la fois. 2 Si l’Explorateur de médias n’est pas encore ouvert, sélectionnez Fenêtre > Explorateur de médias.
3 Accédez au dossier où sont stockés les fichiers média.
4 (Facultatif) Pour prévisualiser un plan avant de l’importer, double-cliquez sur celui-ci dans l’Explorateur de médias
5 Vous pouvez soit sélectionner Fichier > Importer à partir de l’Explorateur de médias, puis faire glisser les éléments
La ou les données sont importées dans le panneau Projet sous la forme d'éléments complets.
« Démarrer une séquence HDV ou HD » à la page 157 « Faire correspondre les canaux audio » à la page 226 « Exporter au format Panasonic P2 » à la page 487
Acquisition, numérisation et importation
XML approprié soit présent. Si un ou plusieurs des éléments fractionnés manquent dans un plan, Adobe Premiere Pro en importera un ou plusieurs selon l'endroit du plan où les éléments sont manquants. Pour importer un groupe d’éléments fractionnés, il vous suffit d’en sélectionner un. Si vous sélectionnez plusieurs éléments fractionnés, l’ensemble du groupe sera importé deux fois, créant des doublons dans le panneau Projet. Si le groupe d’éléments fractionnés est réparti sur deux cartes P2 ou XDCAM EX, copiez les arborescences complètes des deux supports dans des dossiers de même niveau sur le disque dur avant de procéder à l’importation. Dans le cas du support P2 uniquement, vous pouvez importer des éléments répartis sur deux cartes, à condition qu’elles soient toutes deux montées, au même moment, sur l’ordinateur.
Vous pouvez importer des images fixes, individuellement ou regroupées, d’une taille maximale de 4096 x 4096 pixels. Les facteurs qui affectent les éléments importés ont également une incidence sur la taille et le rapport L/H des images fixes importées (utilisation ou non de pixels carrés, par exemple). Adobe Premiere Pro prend en charge les éléments à 4 canaux de 16 bits par canal, ainsi que les fichiers de 8 bits par canal. Vous pouvez importer des images fixes individuelles dans Adobe Premiere Pro ou une séquence numérotée d’images fixes en tant que séquence. Vous pouvez importer des images fixes à partir d’applications Adobe, telles que Photoshop et Illustrator. Pour plus d’informations sur les formats d’images fixes importés par Adobe Premiere Pro, voir Formats de fichiers pris en charge pour l’importation. Une image fixe importée utilise la durée indiquée dans ses préférences. Vous pouvez modifier la durée d’une image fixe dans une séquence.
« Modifier la vitesse et la durée d’un ou de plusieurs éléments » à la page 318 « A propos du rapport L/H » à la page 57 « Créer et monter des fichiers Photoshop » à la page 34
Acquisition, numérisation et importation
• Définissez les dimensions en pixels sur la résolution à utiliser dans Adobe Premiere Pro. Si vous envisagez d’effectuer une mise à l’échelle de l’image au fil du temps, définissez des dimensions qui permettent d’afficher suffisamment de détails, compte tenu de la taille maximale de l’image dans le projet.
• Si vous souhaitez désigner des zones transparentes, créez une couche alpha ou utilisez les outils de transparence des applications telles que Photoshop ou Illustrator.
Voir « Vidéo entrelacée, vidéo non entrelacée et balayage progressif » à la page 315.
Photoshop, la cohérence des couleurs peut être meilleure entre l’application et Adobe Premiere Pro si vous travaillez dans un espace colorimétrique axé sur la vidéo, tel que sRVB ou NTSC RVB.
Lorsque vous créez des images ou animations 3D à utiliser dans Adobe Premiere Pro, tenez compte, dans la mesure du possible, des indications suivantes :
• Utilisez le rapport L/H en pixels et la taille d’image spécifiés dans les réglages de séquence d’Adobe Premiere Pro. • Définissez des réglages de trames conformes au projet. • Si vous générez la séquence dans After Effects, sélectionnez Inclure, puis choisissez soit Lien du projet, soit Lien du projet et métadonnées XMP source, de sorte que vous puissiez ouvrir la séquence dans After Effects après l’avoir importée dans Adobe Premiere Pro.
Vous pouvez importer des fichiers à partir d’Adobe Photoshop 3.0 ou version ultérieure, ou d’Adobe Illustrator. Vous pouvez contrôler le mode d’importation des fichiers à calques. Les zones vides (transparentes) des fichiers non aplatis sont transparentes lorsque vous les importez dans Adobe Premiere Pro, car la transparence est stockée sous la forme d’une couche alpha. Vous pouvez ainsi importer des images et les afficher aisément en surimpression sur des éléments d’autres pistes.
Acquisition, numérisation et importation
Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également importer des fichiers Photoshop contenant de la vidéo ou des animations, à condition qu’ils soient enregistrés en mode Animation de montage dans Photoshop. S’agissant de l’importation, plusieurs méthodes sont possibles : calques sélectionnés importés sous la forme d’éléments individuels dans un chutier, calques sélectionnés importés sous la forme d’éléments individuels dans un chutier et une séquence ou calques sélectionnés fusionnés dans un seul élément vidéo. Remarque : il se peut que les calques individuels déplacés d’une composition Photoshop dans un projet Adobe Premiere Pro se comportent de façon inattendue.
Lors de l’importation d’un fichier à calques enregistré au format Photoshop, vous êtes libre de choisir la méthode d’importation des calques dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques. Remarque : tous les attributs de calque Photoshop ne sont pas pris en charge. C’est le cas, notamment, des modes de fusion spéciaux et de l’option Masquage. Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez les options de transparence et d’opacité élémentaires de Photoshop. Adobe Premiere Pro prend en charge la plupart des modes de fusion de Photoshop. Adobe Premiere Pro importe les attributs appliqués dans le fichier d’origine, y compris la position, l’opacité, la visibilité, la transparence (couche alpha), les masques de fusion, les calques de réglage, les effets de calque communs, les masques de calques, les masques vectoriels et les groupes d’écrêtage. En cas d’exportation vers un format prenant en charge les couches alpha, Photoshop exporte un arrière-plan blanc sous la forme d’un blanc opaque, tandis qu’il exporte un arrière-plan en damier sous la forme d’une couche alpha transparente. L’importation de fichiers Photoshop à calques facilite l’utilisation de graphiques créés dans Photoshop. Lorsque l’application Adobe Premiere Pro importe des fichiers Photoshop en tant que fichiers non fusionnés, chaque calque devient un élément du chutier. Le nom d’un élément est constitué du nom du calque, suivi du nom du fichier où il était stocké. Chaque calque est importé avec la durée par défaut que vous avez sélectionnée pour les images fixes dans la boîte de dialogue Préférences. Vous pouvez importer des fichiers Photoshop contenant de la vidéo ou des animations, comme n’importe quel autre fichier Photoshop. Etant donné que chaque calque est importé selon la durée d’image fixe par défaut, la lecture de la vidéo ou de l’animation peut s’opérer à une vitesse différente de celle de sa source dans le fichier Photoshop. Pour que les vitesses correspondent, modifiez la durée par défaut de l’image fixe avant d’importer le fichier Photoshop. Par exemple, si l’animation Photoshop a été créée à une fréquence de 30 i/s et que la fréquence de la séquence Adobe Premiere Pro est également de 30 i/s, définissez la durée par défaut de l’image fixe sur 30 images dans la boîte de dialogue Préférences d’Adobe Premiere Pro. Les options sélectionnées dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques déterminent la manière dont les calques de la vidéo ou de l’animation sont interprétés lors de leur importation dans Adobe Premiere Pro. Dans la boîte de dialogue d’importation, lorsque vous sélectionnez un fichier Photoshop contenant des calques à importer, la boîte de dialogue d’importation de documents Photoshop s’affiche. Le menu Importer sous vous offre trois possibilités pour importer le fichier : Fusionner tous les calques Fusionne tous les calques en important le fichier dans Adobe Premiere Pro sous la forme
Calques fusionnés Fusionne uniquement les calques que vous avez sélectionnés dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’un seul élément PSD aplati.
Acquisition, numérisation et importation
Séquence Importe uniquement les calques sélectionnés ; un élément pour chaque calque. Adobe Premiere Pro crée également une séquence dans laquelle chacun des éléments figure sur une piste distincte et les place tous dans leur propre chutier dans le panneau Projet. En choisissant Séquence, vous avez la possibilité de sélectionner l’une des options suivantes dans le menu contextuel Dimensions du métrage :
Photoshop. Remarque : lorsque vous importez un calque sous la forme d’un élément unique, son nom (tel qu’il est affiché dans le panneau Projet) est composé du nom du calque, suivi du nom de fichier d’origine.
Vous pouvez importer un fichier d’images fixes Adobe Illustrator directement dans un projet Adobe Premiere Pro. Premiere Pro convertit les images vectorielles Adobe Illustrator dans un format en pixels utilisé par Adobe Premiere Pro (ce processus est appelé pixellisation). Adobe Premiere Pro lisse automatiquement le contour des images Illustrator. Il convertit également toutes les zones vides en une seule couche alpha, de sorte qu’elles deviennent transparentes. Pour définir les dimensions de l’image Illustrator lorsqu’elle sera pixellisée, servez-vous du programme Illustrator afin de placer des traits de coupe dans le fichier. Pour plus d’informations sur la définition des traits de coupe, consultez l’Aide d’Illustrator. Pour plus d’informations sur l’importation de fichiers Illustrator, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Premiere Pro CS3 Essential Training : Importation de fichiers Illustrator sur le site Web lynda.com.
Utilisation de l’audio de CD audio Vous pouvez utiliser des fichiers CD audio (CDA) dans un projet. Toutefois, avant de les importer dans Adobe Premiere Pro, il convient de les convertir dans un format reconnu, tel que WAV ou AIFF. Vous pouvez convertir des fichiers CDA à l’aide d’une application audio telle qu’Adobe® Audition®. Remarque : n’oubliez pas que vous devez être propriétaire des droits d’auteur ou disposer d’une licence pour pouvoir utiliser des pistes audio.
Le stockage de données musicales aux formats MP3 et WMA fait appel à une méthode qui supprime une partie de la qualité audio originale. Pour lire des éléments audio compressés, Adobe Premiere Pro doit décompresser le fichier et, éventuellement, procéder à un nouvel échantillonnage afin de respecter vos réglages de sortie. Bien qu’Adobe Premiere Pro utilise, à cette fin, un rééchantillonneur haut de gamme, il est conseillé, dans la mesure du possible, d’utiliser une version audio CD ou non compressée de l’élément audio afin d’obtenir un résultat optimal.
Vous pouvez utiliser Adobe® Soundbooth™ pour procéder à un montage audio évolué. Si vous exportez des éléments audio d’Adobe Soundbooth vers un format de fichier compatible avec Adobe Premiere Pro, il sera possible de les importer dans des projets Adobe Premiere Pro.
Adobe Premiere Pro prend en charge les échantillonnages audio ci-dessous en mode natif :
Vous pouvez traiter des fichiers audio, y compris leur appliquer des effets, avant leur uniformisation complète. Cependant, vous ne pouvez prévisualiser que les parties des fichiers qui ont été uniformisées. Les sections non uniformisées ne sont pas audibles. Les règles ci-dessous déterminent les types de données audio qui seront uniformisées : Audio non compressé • Adobe Premiere Pro n’uniformise pas le contenu audio d’éléments non compressés qui ont été enregistrés dans l’une des fréquences d’échantillonnage prises en charge en mode natif, si ces éléments sont utilisés dans des séquences avec des fréquences d’échantillonnage correspondantes.
11024 Hz en 11025 Hz, étant donné qu’il s’agit de la fréquence prise en charge la plus proche et qu’aucune fréquence prise en charge n’est un multiple pair de 11024. Audio compressé • Adobe Premiere Pro uniformise toutes les données audio compressées, telles que peuvent en contenir les fichiers MP3, WMA, MPEG, ou encore les fichiers MOV compressés. L’uniformisation s’effectue à la fréquence d’échantillonnage du fichier source. Par exemple, il uniformisera un fichier MP3 de 44100 Hz à 44100 Hz. Cependant, si le fichier uniformisé est utilisé dans une séquence avec un échantillonnage non conforme (c’est le cas, par exemple, lorsqu’un élément à 44100 Hz est utilisé dans une séquence à 44000 Hz), les données audio sont lues à la fréquence d’échantillonnage de la séquence, sans aucune autre uniformisation. Adobe Premiere Pro n’uniformise pas un fichier qui l’a déjà été dans une séquence lorsque vous l’importez dans une autre séquence présentant la même fréquence d’échantillonnage, à condition que vous ne l’ayez pas déplacé ou renommé depuis son uniformisation. Adobe Premiere Pro conserve l’emplacement de tous les fichiers qu’il a uniformisés dans la Base de données des caches de média. Pour éviter l’uniformisation, utilisez un logiciel de montage audio, ou logiciel de transcodage, de manière à convertir vos fichiers dans des formats non compressés reconnus en mode natif aux fréquences prises en charge.
Acquisition, numérisation et importation
Importation d’éléments à partir de OnLocation 1 (Facultatif) Vous devez utiliser l’ordinateur sur lequel s’exécute Adobe Premiere Pro pour procéder à l’acquisition
2 Dans le panneau Explorateur de médias, accédez au dossier qui contient les éléments à partir de OnLocation. 3 Sélectionnez les éléments que vous souhaitez importer. 4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans l’Explorateur de médias, cliquez avec le bouton droit sur n’importe quel élément sélectionné. Sélectionnez Importer.
Adobe Premiere Pro importe les éléments sélectionnés dans le panneau Projet.
Vous pouvez ajouter le contenu d’un projet réalisé avec Adobe Premiere Pro CS3 sous Macintosh® ou Windows. Sous Windows uniquement, vous avez, en outre, la possibilité d’importer un projet créé avec des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro, ou avec Premiere 6.0 ou 6.5. Les éléments et séquences du projet importé sont alors ajoutés au panneau Projet, dans un chutier portant le nom du projet importé. La hiérarchie de chutier du projet importé est préservée dans le nouveau chutier. Les transitions et les effets supprimés ne sont pas conservés. Soyez prudent lorsque vous importez un projet dans un autre avec une base de temps ou une fréquence d’échantillonnage audio différente. Ces différences peuvent en effet avoir une incidence sur le positionnement du montage et la qualité audio. L’importation d’un projet dans un autre constitue le seul mode de transfert d’informations exhaustives sur la séquence et l’élément. Par ailleurs, vous pouvez ouvrir des projets réalisés avec Adobe Premiere Pro pour Windows, y compris tout contenu ayant pu être importé à partir de versions antérieures, dans Adobe Premiere Pro pour Mac OS. Remarque : dans les versions antérieures d’Adobe Premiere, les storyboards étaient stockés dans des fichiers indépendants des fichiers de projet. Dans Adobe Premiere Pro, toutes les caractéristiques du storyboard figurent dans le panneau Projet. Vous pouvez toutefois (sous Windows uniquement) importer des fichiers de storyboard créés dans des versions antérieures en utilisant la commande Fichier > Importer.
Acquisition, numérisation et importation
Vous pouvez importer une ou plusieurs séquences de votre choix à partir d’un autre projet Adobe Premiere Pro. 1 Sélectionnez Fichier > Importer, recherchez le fichier de projet contenant la ou les séquences voulues, puis
2 Cliquez ensuite sur Ouvrir. 3 Dans la boîte de dialogue Importer le projet, indiquez si vous souhaitez importer l’ensemble du projet ou seulement
4 Dans la boîte de dialogue Importer la séquence Premiere Pro, sélectionnez chaque séquence à importer, puis cliquez
1 Choisissez Fichier > Ouvrir un projet. 2 Accédez à un fichier de projet Adobe Premiere Elements, portant l’extension PREL. 3 Cliquez sur Ouvrir.
Adobe Premiere 6.5 prend en charge des conteneurs, appelés bibliothèques, qui permettent de stocker des éléments issus d’un ou plusieurs projets. Une bibliothèque (PLB) est un fichier distinct de tout fichier de projet. Bien qu’Adobe Premiere Pro ne prenne pas en charge directement les bibliothèques, vous pouvez toutefois importer les fichiers de bibliothèques PLB (Windows uniquement). Lorsque vous importez une bibliothèque dans un projet Adobe Premiere Pro, elle est convertie en chutier. Pour conserver des éléments en vue des les réutiliser dans d’autres projets, il suffit d’enregistrer le projet qui les contient, puis de l’importer vers d’autres projets.
Vous pouvez importer des compositions After Effects comme n’importe quel type de fichier pris en charge à l’aide de la commande Fichier > Importer. Vous pouvez exporter un fichier de projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et l’ouvrir en vue du montage dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également copier et coller des calques et des éléments entre Adobe Premiere Pro et After Effects. Si Adobe Creative Suite Production Premium, ou Adobe Creative Suite Master Collection, est installé, vous pouvez créer ou importer des compositions After Effects à l’aide d’Adobe Dynamic Link. Vous pouvez également sélectionner des éléments dans une fenêtre de montage Adobe Premiere Pro et les remplacer par une composition After Effects via Adobe Dynamic Link. Grâce à Adobe Dynamic Link, les modifications apportées à un fichier dans l’une des applications apparaissent dans les deux, sans qu’il soit nécessaire d’effectuer un rendu.
« Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 35 « A propos de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement) » à la page 39 « Créer une composition After Effects à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro (Production Premium uniquement) » à la page 43
Acquisition, numérisation et importation
2 Cliquez ensuite sur Ouvrir. Final Cut Pro sous la forme de fichiers XML. Dans Adobe Premiere Pro, les chutiers et les éléments ont les mêmes noms et hiérarchies que dans les projets sources Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro conserve, en outre, les marqueurs de séquence, réglages de séquence, dispositions de piste, pistes verrouillées et points de début de code temporel de séquence des projets Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro importe du texte dans ses propres titres à partir des générateurs de texte Final Cut Pro. Remarque : vous ne pouvez pas importer de fichiers de projet Final Cut Pro en mode natif. Seuls les fichiers XML exportés à partir de Final Cut Pro peuvent l’être. L’importation de fichiers XML Final Cut Pro s’avère également impossible à partir d’Adobe Premiere Pro.
1 Exportez un fichier XML à partir de Final Cut Pro. Pour plus d’informations, consultez l’Aide de Final Cut Pro. 2 Fermez le projet source dans Final Cut Pro. 3 Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Importer. 4 Accédez au fichier XML, puis cliquez sur Ouvrir.
Les données d’élément renseignées dans les champs Description, Scène, Plan/Prise et Remarque de Final Cut Pro portent les mêmes noms dans les champs de métadonnées d’élément dans Adobe Premiere Pro. Les données enregistrées dans le champ Bande de Final Cut Pro apparaissent dans le champ éponyme dans Adobe Premiere Pro.
Adobe Premiere Pro conserve les effets d’opacité et de trajectoire de base, ainsi que les images clés d’opacité et de trajectoire, des projets sources Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro convertit, en outre, certains effets et transitions Final Cut Pro selon les tableaux suivants :
Filtre passe-bas Passe-bas
Acquisition, numérisation et importation A propos de la gestion des éléments dans le panneau Projet Dans le panneau Projet, vous pouvez créer des chutiers pour les différents types d’éléments, imbriquer des chutiers les uns dans les autres et ouvrir plusieurs chutiers simultanément dans leurs propres panneaux. Vous pouvez afficher ou masquer différentes colonnes de données dans le panneau Projet, utiliser ces colonnes pour ajouter des informations importantes à vos éléments et trier les éléments par colonne. Vous pouvez passer du mode Liste au mode Icône dans le panneau Projet et utiliser ce dernier pour réorganiser les éléments d’un chutier. Vous pouvez rechercher rapidement n’importe quel élément en saisissant une partie de son nom dans la zone Rechercher. Enfin, vous pouvez rapidement afficher n’importe quel élément dans Adobe® Bridge, un logiciel qui vous offre la possibilité d’utiliser une plus grande palette d’outils de gestion des éléments et de partager vos éléments entre des applications.
Utilisation du panneau Projet
Une fois un élément obtenu, son nom apparaît dans le panneau Projet. Le panneau Projet répertorie des informations détaillées sur chaque élément de votre projet. Vous pouvez afficher et trier les éléments en mode Liste ou en mode Icône. Le mode Liste affiche des informations supplémentaires pour chaque élément. Vous pouvez personnaliser les informations affichées afin de répondre aux besoins de votre projet.
Vous pouvez concevoir un storyboard en mode Icône, puis utiliser la fonction Automatiser à la séquence pour le déplacer dans une séquence.
Projet. Pour inverser l’ordre de tri, cliquez de nouveau sur l’en-tête de colonne.
Zone de prévisualisation dans le menu du panneau Projet.
• Pour supprimer les espaces vides entre les éléments en mode Icône et les réorganiser sur la largeur du panneau Projet, sélectionnez Nettoyer dans le menu du panneau Projet.
Les colonnes de métadonnées du panneau Projet en mode Liste fournissent divers détails sur les éléments répertoriés. Le panneau Projet peut afficher des champs de métadonnées XMP de votre choix, et pas seulement les champs de données de l’élément. Vous pouvez sélectionner les colonnes de métadonnées affichées par Adobe Premiere Pro, ajouter des propriétés à un schéma et modifier l’ordre des colonnes. Adobe Premiere Pro enregistre votre sélection dans le fichier de projet. Cette sélection apparaîtra dans le panneau Projet chaque fois que vous ouvrirez le projet.
1 Sélectionnez Affichage des métadonnées dans le menu du panneau Projet, puis effectuez l’une des opérations
Remarque : si vous ne parvenez pas à localiser ou modifier une propriété dans la boîte de dialogue Affichage des métadonnées, cela signifie qu’Adobe Premiere Pro l’a verrouillée, de telle sorte que vous ne puissiez pas y apporter de modifications. Vous pouvez, par exemple, supprimer des propriétés que vous avez ajoutées, mais pas celles intégrées dans les métadonnées de projet Adobe Premiere Pro. 2 Cliquez sur OK.
❖ En mode Liste du panneau Projet, faites glisser l’en-tête de colonne horizontalement vers la position souhaitée.
❖ En mode Liste du panneau Projet, placez le pointeur de la souris sur une ligne de séparation entre les en-têtes de
d’après le contenu de cette colonne.
Gestion des éléments
1 Sélectionnez Affichage des métadonnées dans le menu du panneau Projet. 2 Cliquez sur Ajouter une propriété. 3 Tapez le nom de la colonne. 4 Choisissez un type : Entier Les colonnes ne peuvent contenir que des nombres entiers. Distance réelle Les colonnes peuvent contenir des nombres avec deux décimales. Texte Les colonnes peuvent contenir un texte quelconque. Variable booléenne Les colonnes fournissent l’option relative aux termes booléens.
Les noms de la plupart des colonnes du panneau Projet sont explicites. Pour les noms moins évidents, vous trouverez les définitions suivantes : Nom Affiche, par défaut, le nom de fichier de l’élément. Vous pouvez toutefois modifier le nom attribué à l’élément
Libellé Couleur qui permet d’identifier et d’associer des éléments. Durée du média Longueur du fichier source, exprimée dans l’option d’Affichage spécifiée.
Durée vidéo Durée du composant vidéo d’un élément. Pour déterminer la durée vidéo, Adobe Premiere Pro calcule la différence entre les points d’entrée et de sortie vidéo, puis incorpore tout réglage approprié, comme les changements de vitesse de l’élément. Durée audio Durée du composant audio d’un élément. Pour déterminer la durée audio, Adobe Premiere Pro calcule
Infos vidéo Taille d’image et rapport L/H de l’élément, et spécification d’une éventuelle couche Alpha. Utilisation vidéo Nombre d’occurrences du composant vidéo d’un élément dans les séquences du projet. Utilisation audio Nombre d’occurrences du composant audio d’un élément dans les séquences du projet. Bande Nom de la bande source, tel qu’il a été saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément. Description Description facultative de l’élément, saisie lors de son enregistrement ou de son acquisition. Commentaire Commentaire facultatif, saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément, destiné à
Remarque de dérushage Champ réservé au texte facultatif saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue
Chemin d’accès Emplacement du fichier sur le disque. Réglages d’acquisition Déterminent si des réglages d’acquisition sont attribués à un fichier dans Adobe Premiere Pro. Etat Indique si un élément est en ligne ou off-line. Si un élément est off-line, l’état est également précisé.
Plan/Prise Champ réservé au nom du plan ou de la prise, saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier un fichier off-line. Bonne prise Indique les éléments préférés.
Par défaut, la première image d’un élément apparaît dans la visionneuse de vignettes et dans d’autres endroits du projet où la vignette est affichée. Vous pouvez remplacer la vignette par défaut en désignant n’importe quelle image d’un élément comme image postérisée. 1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2 Appuyez sur le bouton Lecture
Par défaut, Adobe Premiere Pro affiche le code temporel des éléments du panneau Projet au format sélectionné dans les préférences. Vous pouvez toutefois sélectionner un autre format d’affichage. 1 Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Général. 2 Dans la section Vidéo de la boîte de dialogue Réglages du projet, sélectionnez un format de code temporel dans le
A propos des chutiers le panneau Projet peut contenir des chutiers, pratiques pour réorganiser le contenu d’un projet comme vous le feriez avec des dossiers dans l’Explorateur Windows® ou dans Mac OS® Finder. Les chutiers peuvent contenir des fichiers sources, des séquences et d’autres chutiers. Vous pouvez utiliser de l’une des façons suivantes :
• Pour stocker chaque séquence et ses fichiers sources séparément. • Pour organiser les fichiers en fonction de leur type, tels que fichiers vidéo, images fixes et fichiers audio.
Gestion des éléments
Pour en savoir plus sur l’utilisation de chutiers, visionnez le didacticiel vidéo intitulé « Chutiers améliorés dans Premiere Pro CS3 » sur le site Web de Creative COW .
Si vous cliquez plusieurs fois de suite sur le bouton Chutier, chaque nouveau chutier est imbriqué à l’intérieur du chutier créé précédemment.
Commande (Mac OS) enfoncée.
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez modifier les comportements par défaut des chutiers du panneau Projet en modifiant les préférences des chutiers. 1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Dans la zone Chutiers, sélectionnez les options souhaitées dans les menus pour Double-clic + Ctrl (Windows) ou
Les libellés sont des couleurs qui vous permettent d’identifier et d’associer des éléments. Vous pouvez les attribuer et les afficher dans le panneau Projet. Les couleurs des libellés marquent les éléments dans la colonne Libellé du panneau Projet et dans le panneau Montage.
Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés.
(Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS). Cliquez sur un nuancier pour changer une couleur.
Gestion des éléments
Tous les fichiers de votre projet sont stockés sur votre disque dur en tant que fichiers individuels. Une seule référence à chaque fichier est affichée dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro. Lorsque vous renommez un élément dans Adobe Premiere Pro, le fichier original et le nom de fichier résidant sur le disque restent intacts.
Vous pouvez renommer un élément. Adobe Premiere Pro stocke le nom de l’élément avec les autres propriétés dans le fichier de projet. Le changement de nom d’un élément ne modifie pas le nom de son fichier source. Remarque : pour stocker automatiquement le nouveau nom dans le champ Titre du schéma de métadonnées Dublin Core, commencez par associer la propriété Nom de l’élément. Voir la rubrique « Associer des données d’élément à des métadonnées XMP » à la page 129. 1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Accéder à un élément dans le panneau Projet 1 Sélectionnez le panneau Projet. 2 Saisissez la première lettre du nom de l’élément.
1 Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Entrée du panneau Projet : Toutes La recherche porte sur toutes les métadonnées. Visible La recherche porte uniquement sur les champs de métadonnées visibles dans le panneau Projet.
• Sélectionnez le panneau Projet et appuyez ensuite sur Maj+F. 3 Saisissez le terme recherché.
4 Cliquez sur l’icône de Fermeture
Pour affiner les recherches, vous pouvez trouver tous les éléments d’un projet répondant aux critères spécifiés. Vous pouvez ainsi rechercher un élément vidéo contenant un mot particulier dans sa colonne Nom et une phrase dans sa colonne Commentaire. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Dans la boîte de dialogue Rechercher, sélectionnez le nom des colonnes à rechercher dans les menus situés sous
3 Sélectionnez les opérateurs appropriés dans les menus situés sous Opérateur. 4 Saisissez les caractères à rechercher dans les colonnes indiquées dans les champs Rechercher respectifs. 5 Si vous effectuez une recherche portant simultanément sur deux critères, effectuez l’une des opérations suivantes :
Correspondance. 6 Cliquez sur Rechercher.
Le fichier est conservé sur le disque dur
Gestion des éléments
Vous pouvez supprimer les éléments que vous n’avez pas utilisés dans le panneau Montage à partir du panneau Projet. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Saisissez les données de votre choix afin de remplacer le contenu de la cellule, le cas échéant. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : dans le mode Icône du panneau Projet, appuyez sur la touche de tabulation pour mettre en surbrillance le nom de fichier de l’élément suivant et le place en mode de montage.
Adobe Premiere Pro propose des outils d’analyse des éléments très pratiques pour évaluer un fichier de format reconnu, qu’il soit enregistré dans un projet ou en dehors. Par exemple, après avoir produit une séquence vidéo à diffuser par un serveur Web, vous pouvez utiliser ces outils d’analyse pour déterminer si le débit d’un élément exporté convient à ce type de diffusion.
Gestion des éléments
Propriétés ne présente pas toutes ces propriétés pour chaque élément. Les informations affichées dans la fenêtre Propriétés sont déterminées par le format du fichier de l’élément en cours d’examen. Vous pouvez également utiliser la fonction Propriétés pour détecter la perte éventuelle d’images dans un élément récemment capturé. Servez-vous de cette courbe pour comparer le débit de sortie aux exigences du support de sortie. La courbe indique, pour chaque image d’un fichier vidéo, le nombre d’images clés par seconde, la différence entre les images clés de compression et les images différenciées (placées entre les images clés) et le débit de chaque image. Les courbes indiquent les informations suivantes : Débit La ligne représente le débit moyen. Format d’échantillon Les barres rouges représentent le format d’échantillon de chaque image clé. Format d’échantillon des images différenciées Les barres bleues représentent le format d’échantillon de chaque image
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez également afficher les propriétés de l’élément dans le panneau Moniteur source, le panneau Montage ou le panneau Projet. Pour ce faire, cliquez sur un élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur cet élément en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Propriétés.
Vous pouvez utiliser la commande Métrage pour modifier la fréquence d’images utilisée par Adobe Premiere Pro pour un élément, ce qui a pour effet de modifier la durée initiale de manière proportionnelle. Si, par exemple, vous définissez un élément de 24 i/s d’une durée de 10 secondes sur 48 i/s, sa durée est divisée par deux. Pour rappel, la fréquence d’images d’un élément coïncide avec celle du projet. Si, par exemple, vous convertissez un élément de 24 i/s en 48 i/s alors qu’il est utilisé dans un projet 24 i/s, le projet pourra uniquement afficher une image sur deux. Vous pouvez également modifier la durée et la vitesse d’un élément sélectionné dans le panneau Montage en choisissant la commande Elément > Vitesse/Durée. Cependant, cette modification concerne uniquement cette occurrence d’élément dans le panneau Montage. La commande Métrage permet de modifier le mode d’interprétation d’un fichier dans un projet. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter le métrage, et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez Conformer à, et tapez le nombre d’images par seconde. 3 Cliquez sur OK.
Gestion des éléments
A propos du panneau Métadonnées et de XMP Utilisez des métadonnées pour rationaliser votre flux de production et organiser vos fichiers. Les métadonnées correspondent à un ensemble d’informations descriptives relatives à un fichier. Les fichiers vidéo et audio incluent automatiquement des propriétés de métadonnées de base, telles que la date, la durée et le type de fichier. Il est possible d’ajouter d’autres propriétés telles que l’emplacement, le réalisateur, les informations sur les copyrights, etc. Le panneau Métadonnées permet d’utiliser ces informations sur les éléments dans les différentes applications audio et vidéo Adobe. Contrairement aux propriétés de clip classiques, limitées au panneau Projet ou Fichiers d’une seule application, les propriétés de métadonnées sont incorporées dans les fichiers source ; elles sont donc automatiquement visibles dans les autres applications. Cette mise en commun des métadonnées vous permet d’assurer le suivi et la gestion des éléments vidéo tout au long de votre flux de production. Remarque : les propriétés présentées dans le panneau Métadonnées s’affichent également dans Adobe Bridge : vous disposez ainsi d’informations complémentaires vous permettant de retrouver rapidement des éléments. Une vidéo consacrée au panneau Métadonnées est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4104_xp_fr
Un schéma de métadonnées est un ensemble de propriétés adaptées à un flux de production particulier. Le schéma Dynamic Media, par exemple, comprend des propriétés comme la scène et l’emplacement du plan qui s’avèrent particulièrement utiles dans le cadre de projets de vidéo numérique. Les schémas EXIF comprennent quant à eux des propriétés adaptées à la photographie numérique, comme le temps d’exposition et la valeur d’ouverture. Enfin, le schéma Dublin Core propose des propriétés plus générales, comme la date et le titre. Pour afficher différentes propriétés, reportez-vous à la section « Affichage ou masquage des métadonnées » à la page 128. Pour plus de détails sur un schéma ou une propriété spécifique, pointez dessus dans le panneau Métadonnées. Dans la plupart des cas, vous pouvez afficher une info-bulle pour obtenir des informations complémentaires sur l’élément.
Dans la plupart des cas, les métadonnées XMP sont stockées directement dans des fichiers source. Cependant, si un format de fichier ne prend pas en charge la norme XMP, les métadonnées sont stockées dans un fichier annexe distinct. Les éléments de projet sans fichiers correspondants ne prennent pas en charge XMP. Voici quelques exemples dans Adobe Premiere Pro : Barres et ton, Configuration de l’amorce SMPTE, Cache couleur, Titre, Vidéo noir et Vidéo transparente. Pour personnaliser la création et l’échange de métadonnées, utilisez le kit de développement logiciel XMP. Pour plus d’informations, visitez le site Web d’Adobe.
Gestion des éléments
Le panneau Métadonnées affiche à la fois des métadonnées d’occurrence d’élément et des métadonnées de fichier XMP pour un élément sélectionné. Les champs situés sous l’en-tête Elément affichent les métadonnées d’occurrence d’élément ; il s’agit d’informations sur un élément sélectionné dans le panneau Projet ou dans une séquence. Les métadonnées d’occurrence d’élément sont stockées dans le fichier de projet Adobe Premiere Pro et non dans le fichier vers lequel pointe l’élément. Adobe Premiere Pro est la seule application à lire des métadonnées d’occurrence d’élément. Vous avez toutefois la possibilité, dans Adobe Premiere Pro, d’associer certains champs de métadonnées d’élément à des champs de métadonnées XMP. Cette option permet à des applications extérieures à Adobe Premiere Pro d’accéder à des métadonnées basées sur un élément par le biais des champs XMP. Si vous n’utilisez jamais de sous-éléments et n’importez jamais plusieurs occurrences d’éléments principaux, chaque élément de votre projet est unique. Vous pouvez utiliser des propriétés Fichier XMP de manière exclusive, de telle sorte que toutes vos métadonnées soient enregistrées dans le fichier source et soient visibles par d’autres applications. Une autre solution consiste à utiliser les traditionnelles propriétés d’élément, mais à activer la liaison pour l’ensemble de ces propriétés. Adobe Premiere Pro copie automatiquement les données d’élément dans les propriétés XMP correspondantes à partir de ce point. Les champs situés sous les en-têtes Transcription de l’intervention et FILE affichent des métadonnées XMP. La fonction Recherche vocale vous permet de transcrire en texte les mots prononcés dans un élément, puis de rechercher dans le texte l’endroit où un mot particulier a été prononcé. Pour plus d’informations sur l’utilisation de la fonction Recherche vocale, voir « Conversion de la parole en métadonnées de texte » à la page 197. Pour plus d’informations sur les métadonnées XMP, consultez la page Extensible Metadata Platform (XMP) à l’adresse www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_xmpwhat_fr, ainsi que le livre blanc Adobe XMP For Creative Professionals à l’adresse suivante www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_xmpcreative_fr
Métadonnées XMP dans Creative Suite 4 Production Premium Adobe OnLocation et Encore fournissent un jeu de propriétés de métadonnées pour tous les éléments. En revanche, dans Adobe Premiere Pro, After Effects et Soundbooth, le panneau Métadonnées est divisé en sections qui correspondent aux différents types d’éléments. Adobe Premiere Pro divise les métadonnées de la façon suivante :
Adobe Premiere Pro. • Fichier Affiche les propriétés des fichiers source sélectionnés dans le panneau Projet. Ces métadonnées sont stockées directement dans les fichiers source ; elles sont donc visibles dans d’autres applications, notamment Adobe Bridge.
Soundbooth divise les métadonnées de la façon suivante :
• Clip Affiche les propriétés des clips multipistes sélectionnés dans le panneau Editeur. Ces métadonnées sont stockées dans le fichier ASND ; elles sont donc visibles dans Soundbooth uniquement. On trouve également dans Adobe Premiere Pro et Soundbooth une section pour la transcription de la parole constituée de métadonnées disponibles uniquement dans ces applications.
« Conversion de la parole en métadonnées de texte » à la page 197
Les métadonnées de fichier XMP sont des informations sur un fichier source. Elles sont stockées dans le fichier source. Les métadonnées d’élément sont des informations sur un élément, stockées dans un fichier de projet Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premiere Pro, un nombre illimité d’éléments peut pointer vers le même fichier source. Par exemple, un groupe de sous-éléments, chacun disposant de points d’entrée et de sortie différents, pointe vers le même fichier source. Si vous importez un fichier à deux reprises, mais attribuez un nom différent à chaque élément importé, tous deux pointeront vers le même fichier source. Utilisez les fichiers de métadonnées XMP pour stocker des données applicables au fichier source et toutes les occurrences d’élément pointant vers celui-ci. Utilisez les fichiers de métadonnées d’élément pour stocker des données spécifiques à chaque élément. Associez des champs de métadonnées d’élément à des champs de métadonnées XMP si vous souhaitez que des métadonnées d’élément soient copiées dans le fichier source. Cependant, abstenez-vous d’associer un champ de métadonnées d’élément à un champ de métadonnées XMP pour plusieurs éléments pointant vers le même fichier source.
« Eléments sources, occurrences d’élément, sous-éléments et éléments en double » à la page 170
Dans les applications vidéo Adobe, les propriétés dotées de noms semblables sont liées dans les panneaux Métadonnées et Projet. Le panneau Métadonnées contient toutefois des propriétés plus complètes que vous pouvez modifier simultanément pour plusieurs fichiers.
Gestion des éléments
1 Sélectionnez les fichiers ou les clips souhaités dans l’espace de travail (pour appliquer des métadonnées semblables
2 Dans le panneau Métadonnées, modifiez le texte ou réglez les valeurs selon vos besoins.
• Si une propriété n’a pas la même valeur sur tous les éléments, la mention <Plusieurs valeurs> s’affiche. Pour appliquer la même valeur à tous les éléments, cliquez sur la zone de texte et tapez le texte souhaité.
« A propos des métadonnées de fichier, de clip et de projet » à la page 125 « Exportation de métadonnées XMP » à la page 515
1 Dans l’espace de travail, sélectionnez les fichiers ou les clips à rechercher. 2 Entrez le texte recherché dans la zone de recherche située dans la partie supérieure du panneau Métadonnées.
3 (Adobe Premiere Pro uniquement) Pour parcourir les résultats de la recherche, utilisez les boutons Précédent et
1 Dans le menu d’options
Si vous utilisez plusieurs flux de production faisant appel à des jeux de métadonnées différents, vous pouvez enregistrer les jeux et basculer de l’un à l’autre au gré des besoins. 1 Dans le menu d’options
• Pour supprimer un jeu de métadonnées enregistré précédemment, sélectionnez-le dans le menu déroulant et cliquez sur l’option Supprimer les paramètres.
Si vous utilisez un flux de production personnalisé unique pour lequel les options de métadonnées par défaut ne conviennent pas, créez vos propres schémas et propriétés. 1 Dans le menu d’options
3 Dans la liste, cliquez sur l’option Ajouter une propriété à droite du nom du schéma. 4 Indiquez un nom et sélectionnez l’un des types suivants : Entier Affiche des nombres entiers. Déplacez-les ou cliquez deux fois dessus pour effectuer des remplacements. Distance réelle Affiche des nombres fractionnaires. Déplacez-les ou cliquez deux fois dessus pour effectuer des remplacements. Texte Affiche une boîte de texte (pour des propriétés du type Emplacement). Variable booléenne Affiche une case à cocher (pour les propriétés pouvant être activées ou désactivées).
Vous pouvez afficher ou masquer des informations sur l’élément dans le panneau Métadonnées, comme n’importe quelle autre métadonnée. Adobe Premiere Pro enregistre des informations sur l’élément dans le schéma nommé Métadonnées de projet Premiere.
Gestion des éléments
1 Effectuez l’une des opérations suivantes, le cas échéant :
• Si le contenu du panneau Métadonnées est caché par un autre panneau, cliquez sur l’onglet Métadonnées pour afficher le panneau en avant-plan. 2 Cliquez sur le bouton de menu dans le panneau Métadonnées et sélectionnez Affichage des métadonnées. 3 Cliquez sur le triangle en regard du schéma Métadonnées de projet Premiere pour afficher tous les champs
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cochez uniquement la case en regard du nom des champs d’information que vous souhaitez afficher. 5 Cliquez sur OK.
Lorsque vous sélectionnez l’option de liaison, le panneau des métadonnées associe un champ de données d’élément à un champ de métadonnées XMP dans l’un des schémas. Le fait de sélectionner cette option ne copie pas les données d’élément existantes dans des champs XMP. Adobe Premiere Pro ne copie aucune donnée d’élément ajoutée après l’établissement de la liaison dans les champs XMP liés. Dans la plupart des cas, le champ XMP porte le même nom que le champ de données d’élément auquel il est associé. Dans les deux cas suivants, les champs XMP portent des noms différents des champs de données d’élément auxquels ils sont associés : Nom du champ de données d’élément
Les moniteurs d’Adobe Premiere Pro vous permettent non seulement de visualiser la vidéo composite de vos éléments et séquences, mais aussi de les analyser à l’aide d’un vectorscope et de moniteurs de forme d’onde. Le vectorscope et les moniteurs de forme d’onde vous permettent d’amener les niveaux vidéo dans les tolérances de diffusion, d’ajuster avec précision la teinte et la saturation des couleurs, etc.
Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme Le Moniteur source lit des éléments individuels. Il permet de préparer les éléments que vous souhaitez ajouter à une séquence en indiquant des points d’entrée et de sortie, ainsi que les pistes sources de l’élément (audio ou vidéo). Vous pouvez également insérer des marques d’élément et ajouter des éléments à une séquence dans le panneau Montage. Le Moniteur du programme lit la séquence d’éléments que vous assemblez. Il permet de présenter la séquence active dans le panneau Montage. Vous pouvez définir des marques d’élément et indiquer les points d’entrée et de sortie d’une séquence, qui déterminent à quel endroit des images seront ajoutées ou supprimées dans la séquence. Chaque moniteur contient à la fois une échelle de temps et des options permettant de lire et de signaler l’image en cours dans un élément ou une séquence source.
❖ Dans le menu du panneau du Moniteur source ou du Moniteur du programme, choisissez un réglage de qualité :
Qualité la plus élevée Affiche la vidéo en haute résolution dans le moniteur. Qualité ébauche Affiche la vidéo à la moitié de sa résolution standard dans le moniteur, au quart de sa résolution pour les ébauches d’éléments HD. Qualité automatique Mesure les performances de lecture et ajuste dynamiquement la qualité.
Sélectionnez l’une des options suivantes pour les séquences fondées sur le mode de montage RED Cinema :
• Moitié de résolution • Quart de résolution • Huitième de résolution • Seizième de résolution Remarque : lorsque le module externe RED est installé, montez le métrage RED à l’aide des options de résolution fractionnelles.
Le Moniteur source et le Moniteur du programme mettent la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone disponible. Vous pouvez modifier le réglage d’agrandissement de chaque affichage pour afficher la vidéo en détail ou pour agrandir la zone de table de montage autour de l’image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires). 1 Choisissez un réglage d’agrandissement dans le menu contextuel Afficher le facteur de zoom (à droite de l’affichage
Dans le Moniteur source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source. Dans le Moniteur du programme, ces valeurs font référence à la taille de l’image précisée dans les réglages de la séquence. Le réglage Adapter met la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone d’affichage disponible du moniteur. 2 Pour modifier la zone visible de l’image vidéo, utilisez les barres de défilement du moniteur. Les barres de
Pour afficher et manipuler les éléments sources présentés dans le panneau Projet ou les occurrences d’éléments contenues dans une séquence, ouvrez les éléments dans le Moniteur source. Le menu Source, accessible à partir de l’onglet Moniteur source, répertorie les éléments ouverts. 1 Pour ouvrir un élément, effectuez l’une des opérations suivantes :
Projet vers le Moniteur source. L’élément apparaît dans le Moniteur source et son nom est ajouté au menu Source.
Gestion des éléments
Le menu Source répertorie les éléments principaux par leurs noms. Les éléments ouverts à partir d’une séquence sont répertoriés sous le nom de la séquence, le nom d’élément et l’heure de début dans la séquence.
Vous pouvez également fermer tous les éléments ainsi que le Moniteur source lui-même en cliquant sur le bouton Fermeture dans l’onglet Moniteur source.
Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour explorer les éléments dans le Moniteur source. Ces raccourcis permettent d’effectuer plus rapidement certaines opérations : basculer vers l’élément suivant ou précédent, passer directement au premier ou au dernier élément ou encore fermer un ou tous les éléments du Moniteur source. 1 Sélectionnez Edition > Personnalisation du clavier.
2 Dans le second menu déroulant, sélectionnez Panneaux, puis cliquez sur le triangle en regard de Panneau Moniteur
3 Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour toute commande commençant par Elément source. 4 Cliquez sur OK.
Le Moniteur source comporte plusieurs commandes permettant de se déplacer d’une image à l’autre au sein d’un élément. Le Moniteur du programme contient des commandes semblables pour se déplacer au sein d’une séquence.
Echelles de temps Affichent la durée d’un élément dans le Moniteur source et d’une séquence dans le Moniteur du programme. Les graduations indiquent la durée en fonction du format d’affichage vidéo défini dans la boîte de dialogue Réglages du projet. Vous pouvez changer d’échelle de temps pour afficher le code temporel dans d’autres formats. Chaque échelle contient également des icônes pour les marques (repères) du moniteur correspondant, ainsi que des points d’entrée et de sortie. Vous pouvez régler la valeur temporelle actuelle, les repères et les points d’entrée et de sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l’échelle de temps. Indicateur d’instant présent Affiche l’emplacement de l’image en cours dans l’échelle de temps de chaque moniteur.
Affichages de l’instant présent Affichent le code temporel de l’image en cours. Les affichages de l’instant présent
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, tout en cliquant sur l’instant présent dans l’un des moniteurs ou dans un panneau Montage. Affichage de la durée Affichent la durée de l’élément ouvert ou de la séquence ouverte. L’indicateur de durée de chaque moniteur est situé en regard de l’icône Durée sous l’affichage vidéo. La durée mesure l’écart temporel entre le point d’entrée et le point de sortie définis de l’élément ou de la séquence. Lorsque aucun point d’entrée n’est défini, l’heure de début de l’élément ou de la séquence est indiquée. Lorsque aucun point de sortie n’est défini, le Moniteur source utilise l’heure de fin de l’élément pour calculer la durée, et le Moniteur du programme utilise l’heure de fin du dernier élément de la séquence pour calculer la durée. Barres de zone d’affichage Correspondent à la zone visible de l’échelle de temps dans chaque moniteur. Il s’agit des barres fines munies de poignées incurvées qui figurent au-dessus de chaque échelle de temps. Vous pouvez faire glisser les poignées pour modifier la largeur d’une barre et modifier ainsi l’échelle de temps qui se trouve en dessous. La barre indique la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus détaillé de l’échelle, une fois contractée. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible d’une échelle de temps sans avoir à en modifier l’échelle.
Montage, la modification de l’échelle de temps ou de la barre de la zone d’affichage du Moniteur du programme n’affecte ni l’échelle de temps ni la zone d’affichage d’un panneau Montage.
Objets de référence uniquement, ils n’apparaissent pas dans les aperçus et sont exclus de l’exportation.
Gestion des éléments
Vous pouvez afficher la vidéo, la couche alpha de la vidéo ou un ou plusieurs outils de mesure. ❖ Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Sortie
Vidéo composite Affiche la vidéo normale. Alpha Affiche la transparence en tant qu’image en niveaux de gris. Tous les modes Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB. Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment la teinte et la saturation. Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde standard, qui mesure la luminance de la vidéo, en IRE. Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes Y, Cb et Cr de la vidéo,
Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vidéo, en IRE. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade RVB.
Le Moniteur source et le Moniteur du programme comportent des commandes qui ressemblent aux commandes de lecture d’une platine vidéo. Utilisez les commandes du Moniteur source pour lire ou signaler un élément. Utilisez les commandes du Moniteur du programme pour lire ou afficher la séquence active. La plupart des commandes de lecture s’exécutent par combinaison de touches. Lorsque vous voulez utiliser des raccourcis clavier pour contrôler la lecture, vérifiez que le moniteur souhaité est actif. Cliquez sur l’image vidéo dans le moniteur à activer. Lorsqu’un moniteur est actif, il affiche des barres bleues au-dessus et en dessous de la zone d’affichage vidéo. Remarque : lors de l’utilisation de raccourcis clavier pour le déplacement dans une échelle de temps, assurez-vous que le panneau voulu est actif. (Claviers japonais uniquement) Pour utiliser ces raccourcis clavier sur un clavier japonais, vérifiez que votre clavier est en mode de saisie directe plutôt qu’en mode de saisie en japonais. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour exécuter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin • Pour répéter la lecture de l’intégralité d’un élément ou d’une séquence, cliquez successivement sur le bouton Boucle et le bouton Lecture empêcher la lecture en boucle.
• Pour répéter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez successivement sur le bouton Boucle et le bouton Lecture du début à la fin empêcher la lecture en boucle.
• Pour reculer d’une seule image, maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur J. • Pour effectuer une lecture au ralenti vers l’avant, appuyez sur les touches Maj+L. Pour la majorité des types de médias, la lecture de l’élément est d’une à deux fois plus lente.
Lecture approximative . • Faites glisser le curseur du variateur de vitesse vers la gauche pour une lecture en arrière, ou vers la droite pour une lecture en avant. La vitesse de lecture augmente au fur et à mesure que le curseur s’éloigne de sa position centrale. Si vous relâchez le curseur, celui-ci revient à sa position centrale, et la lecture s’interrompt.
Gestion des éléments
Atteindre le point de montage précédent dans le Moniteur du programme, ou appuyez sur la touche Page suivante après vous être assuré que le panneau Montage ou Moniteur du programme est actif.
Atteindre le point de montage suivant dans le Moniteur du programme, ou appuyez sur la touche Page suivante après vous être assuré qu’un panneau Montage ou le Moniteur du programme était actif.
La touche J déplace toujours l’indicateur d’instant présent vers l’arrière, tandis que la touche L le déplace vers l’avant. La touche K est une touche de modification et d’arrêt de la lecture. Appuyez sur J pour revenir en arrière à vitesse normale, appuyez sur J et K pour revenir en arrière lentement ou maintenez la touche K enfoncée tout en appuyant sur la touche J pour revenir en arrière image par image. Les touches K et L fonctionnent de la même manière pour avancer.
« A propos des panneaux Montage » à la page 144
Lorsque vous effectuez un montage dans la fenêtre Montage, vous pouvez trouver l'image source de toute image dans un élément de séquence et l'afficher dans le moniteur source. En outre, vous pouvez trouver l'image source de toute image dans une séquence imbriquée, l'afficher dans le moniteur source et passer à son emplacement dans la séquence source. 1 Cliquez sur l’en-tête de la piste où est situé l’élément de la séquence afin de cibler la piste en question.
2 Dans le Panneau montage, placez l'indicateur d'instant présent sur l'image désirée dans un élément.
Gestion des éléments
Correspondre à l’image ou Afficher la séquence imbriquée. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour un élément dans une séquence imbriquée, tapez le raccourci clavier pour Afficher la séquence imbriquée, MajT par défaut
A propos des moniteurs de forme d’onde et du vectorscope Adobe Premiere Pro dispose d’un Vectorscope et de Moniteurs de forme d’onde (Forme d’onde YC, Parade YCbCr et Parade RVB) pour vous permettre de générer un programme vidéo conforme aux standards de télédiffusion et de faciliter également les réglages répondant à des considérations esthétiques, comme les corrections chromatiques. Depuis des décennies, la régie de duplication et de production vidéo utilise des Moniteurs de forme d’onde et des Vectorscopes pour évaluer les niveaux vidéo avec précision, notamment la couleur et la luminosité. Un vectorscope mesure la chrominance (composantes de la couleur) d’un signal vidéo, notamment la teinte et la saturation. Un vectorscope mappe une information chromatique d’une vidéo dans un graphique circulaire. Le moniteur de forme d’onde traditionnel est utile pour mesurer la luminosité, ou luminance, d’un signal vidéo. Dans Adobe Premiere Pro, les moniteurs de forme d’onde peuvent également afficher des informations sur la chrominance. Il fonctionne un peu à la manière d’un graphique. L’axe horizontal du graphique correspond à l’image vidéo de gauche à droite. Verticalement, le moniteur de forme d’onde présente les niveaux de luminance et, en option, les niveaux de chrominance.
Vectorscope sur Adobe Premiere Pro Wikia
Vous pouvez afficher un vectorscope, une forme d’onde YC, une Parade YCbCr et un mode Parade RVB individuellement ou regroupés dans le Moniteur de référence, le Moniteur du programme ou le Moniteur source. 1 Si vous souhaitez afficher un mode pour un élément principal ou un élément de séquence, effectuez l’une des
• Dans le panneau Montage, placez l’indicateur d’instant présent sur la position souhaitée de la séquence. 2 (Facultatif) Choisissez Moniteur de référence dans le menu Fenêtre si vous avez sélectionné un élément dans le
3 Choisissez l’un des éléments suivants dans le menu du Moniteur de référence, du Moniteur du programme ou du
Parade YCbCr Affiche un mode avec les informations de luminance (Y) et de différence de couleur (Cb et Cr). Parade RVB Affiche un mode représentant les composantes rouges, vertes et bleues dans la vidéo. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade YCbCr
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade RVB dans
Le Vectorscope affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la chrominance de la vidéo. La saturation est mesurée depuis le centre du graphique vers l’extérieur. Les couleurs vives et saturées produisent un motif éloigné du centre du graphique, tandis qu’une image en noir et blanc produit uniquement un point au centre du graphique. La couleur particulière, ou teinte, de l’image détermine la direction (angle du motif). De petites zones cibles indiquent l’emplacement d’affichage de la couleur totalement saturée magenta, bleu, cyan, vert, jaune et rouge (présente dans la mire de barres de couleurs. En vidéo NTSC, les niveaux de chrominance ne doivent pas dépasser ces zones cibles.
A. Zones cibles B. Profil de l’image 75% Position par défaut. Utilisez-la pour vérifier l’entrée vidéo dans laquelle sont utilisés les niveaux d’intensité
100 % Affiche la plage complète de la chrominance des signaux vidéo. Utilisez-la avec l’entrée vidéo contenant les
NTSC autorise une plage de luminance comprise entre 0 et 100 IRE. Généralement, les valeurs de luminance et de chrominance doivent être plus ou moins similaires et doivent être distribuées uniformément dans la gamme 7,5 à 100 IRE. La Forme d’onde YC affiche également des informations de chrominance comme une forme d’onde bleue. Les informations de chrominance se superposent à la forme d’onde de la luminance. Vous pouvez spécifier si la Forme d’onde YC doit afficher les informations de luminance et de chrominance, ou simplement les informations de luminance. Pour une vidéo sur la lecture du moniteur de forme d’onde, visitez www.adobe.com/go/vid0238_fr.
Configuration (7,5 IRE) Affiche une forme d’onde proche du signal final de sortie vidéo analogique. Désélectionner
Chrominance Affiche à la fois les informations de chrominance et de luminance. Désélectionner cette option affiche uniquement la luminance.
Lecture d’un moniteur de forme d’onde
Remarque : CbCr sont les couches de différence de couleur dans un signal vidéo numérique. Cb représente la luminance minimale bleue et Cr représente la luminance minimale rouge. Y représente la luminance.
La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.
Le Moniteur de référence fait office de Moniteur du programme secondaire. Vous pouvez utiliser un Moniteur de référence pour comparer des images d’une séquence côte à côte ou pour afficher la même image d’une séquence dans des modes d’affichage distincts. Vous pouvez signaler l’image d’une séquence affichée dans le Moniteur de référence, indépendamment du Moniteur du programme. De cette façon, vous pouvez signaler chaque affichage à une image différente à des fins comparatives, pour utiliser le filtre de correspondance des couleurs par exemple. De même, vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme, de sorte qu’ils affichent tous deux la même image d’une séquence et fonctionnent en tandem. Le groupement est particulièrement utile pour la correction des couleurs. En réglant le mode d’affichage du Moniteur de référence sur un moniteur de forme d’onde ou un vectorscope, vous pouvez régler plus efficacement le correcteur chromatique ou tout autre filtre vidéo.
Lorsque vous groupez le Moniteur de référence et le Moniteur du programme, vous pouvez utiliser les commandes de lecture du Moniteur du programme. Un seul Moniteur de référence peut être ouvert à la fois.
❖ Dans le menu Fenêtre, choisissez Moniteur de référence. Le Moniteur de référence s’ouvre dans une fenêtre
Gestion des éléments
Vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme de telle sorte qu’ils contrôlent toujours la même image. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le menu du Moniteur du programme, choisissez Groupement sur le Moniteur de référence. Les deux moniteurs présentent la même image. Le déplacement de l’indicateur d’instant présent dans le Moniteur de référence, le Moniteur du programme ou le panneau Montage déplace les indicateurs d’instant présent des deux autres dans la même image.
Chaque projet Adobe Premiere Pro peut contenir une ou plusieurs séquences. Il est en outre possible de spécifier des réglages propres à chacune des séquences d’un projet. Ainsi, un projet peut contenir une séquence optimisée pour les éléments DV grand écran 30 i/s, une autre pour les éléments DV 24 i/s standard et une troisième pour le métrage HDV.
A propos des panneaux Montage
« Lire une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme » à la page 135
Vous pouvez assembler et réorganiser des séquences dans un ou plusieurs panneaux Montage dans lesquels leurs éléments, transitions et effets sont représentés sous forme graphique. Vous pouvez soit ouvrir une séquence spécifique parmi d’autres dans un onglet d’un panneau Montage, soit la laisser seule dans son propre panneau Montage.
Une séquence peut se composer de plusieurs pistes vidéo et audio exécutées en parallèle dans un panneau Montage. Plusieurs pistes sont utilisées pour la superposition ou le mixage d’éléments. Une séquence doit contenir au moins une piste vidéo et une piste audio. Les séquences possédant des pistes audio doivent également contenir une piste audio principale, à laquelle la sortie des pistes audio normales est envoyée pour mixage. Plusieurs pistes audio permettent le mixage audio. Vous pouvez préciser le type de couches audio pris en charge par chaque piste audio et choisir la façon dont ces couches sont envoyées à une piste audio principale. Pour maîtriser encore mieux le processus de mixage, libre à vous de créer des pistes de mixage secondaires.
Il est possible d’ouvrir une ou plusieurs séquences dans un panneau Montage. ❖ Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur la séquence à ouvrir.
Un panneau Montage contient plusieurs commandes permettant de faire défiler les images d’une séquence.
Indicateur d’instant présent Indique l’image en cours affichée dans le Moniteur du programme. L’image en cours est
Une ligne verticale s’étend de l’indicateur d’instant présent jusqu’au bas de l’échelle de temps. Vous pouvez modifier l’instant présent en faisant glisser l’indicateur. Affichage de l’instant présent Affiche le code temporel de l’image en cours dans un panneau Montage. Pour passer à
Barre de la zone d’affichage Correspond à la partie visible de la séquence dans un panneau Montage. Vous pouvez en
Barre de la zone de travail Indique la zone de la séquence que vous souhaitez prévisualiser ou exporter. La barre de la zone de travail est située dans la partie inférieure de l’échelle de temps. Commandes de zoom Modifie l’échelle de temps pour augmenter ou diminuer le nombre d’images visibles dans la zone d’affichage en cours. Les commandes de zoom occupent le coin inférieur gauche d’un panneau Montage. Indicateur de piste source Représente une piste audio ou vidéo de l’élément dans le Moniteur source. Placez-le dans
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
dans la direction souhaitée. Appuyez sur la touche Maj tout en appuyant sur les touches de direction pour vous déplacer de cinq images à la fois.
❖ Cliquez sur la valeur du code temporel, saisissez un nouveau code et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou
Négligez les zéros non significatifs Par exemple, 0;0;12;3 devient 00;00;12;03. Négligez les points-virgules (NTSC) ou les virgules (PAL) Par exemple, 1213 devient 00;00;12;13 pour les projets NTSC
Saisissez des valeurs supérieures aux valeurs normales Par exemple, avec un code temporel de 30 i/s, si l’indicateur
Ajoutez un signe plus (+) ou moins (–) Un signe plus ou moins devant un chiffre permet d’avancer ou de reculer l’indicateur d’instant présent d’un nombre d’images spécifique. Par exemple, +55 avance l’indicateur d’instant présent de 55 images. Ajoutez un point Un point devant un chiffre permet de spécifier un numéro d’image exact, au lieu de sa valeur de code
Vous pouvez aussi positionner l’outil Sélection sur la valeur du code temporel et faire glisser vers la gauche ou la droite. Plus vous éloignez le curseur, plus le code temporel change rapidement.
❖ Faites glisser l’indicateur d’instant présent dans le panneau Montage en maintenant la touche Maj enfoncée.
Montage de séquences et d’éléments
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
, puis, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur une zone du panneau Montage.
. Pour effectuer un zoom arrière, faites glisser le curseur de zoom vers la gauche ou cliquez sur le bouton Zoom arrière .
Pour effectuer un zoom arrière, faites-les glisser pour les éloigner.
❖ Le panneau Montage étant actif, appuyez sur la touche fléchée vers le haut pour le faire défiler vers la gauche et sur
Les pistes audio et vidéo du panneau Montage sont situées à l’endroit où vous organisez les éléments, les montez et les enrichissez d’effets spéciaux. Vous pouvez ajouter ou supprimer des pistes à votre gré, les renommer et déterminer celles qui peuvent être affectées par une procédure.
« A propos des effets fixes » à la page 292
Les nouvelles pistes vidéo s’affichent au-dessus des pistes vidéo existantes et les nouvelles pistes audio s’affichent audessous des pistes audio existantes. La suppression d’une piste élimine tous les éléments de la piste mais n’affecte pas les éléments sources énumérés dans le panneau Projet. Remarque : vous pouvez ajouter un nombre quelconque de pistes, dans les limites des ressources du système. 1 Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Ajouter des pistes. 2 Dans la boîte de dialogue Ajouter des pistes, effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : une piste audio ne peut accepter que des éléments audio utilisant le type de couche correspondant (mono, stéréo ou 5.1). Si vous ne connaissez pas le type d’audio de vos éléments, sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, puis lisez les informations associées dans la zone de prévisualisation. Vous pouvez ajouter une piste pendant que vous ajoutez un élément à la séquence Voir « Ajouter une piste pendant l’ajout d’un élément » à la page 180.
Vous pouvez supprimer une ou plusieurs pistes en même temps, qu’elles soient de type audio ou vidéo. 1 Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Supprimer des pistes. 2 Dans la boîte de dialogue Supprimer des pistes, cochez la case correspondant à chaque type de piste à supprimer. 3 Pour chaque élément coché, sélectionnez les pistes à supprimer dans le menu déroulant correspondant.
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée
2 Saisissez le nouveau nom de la piste et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Vous pouvez indiquer les pistes affectées par une opération Insertion, Supprimer et raccorder ou Montage par propagation en activant l’option Verrouiller la synchronisation sur ces pistes. Les pistes dont l’un des éléments fait partie de l’opération sont décalées, quel que soit l’état de leur option Verrouiller la synchronisation. Quant aux autres pistes, le contenu de leurs éléments est décalé uniquement si le verrouillage de la synchronisation est activé. Dans le cas d’une opération Montage par insertion, par exemple, si vous souhaitez que tous les éléments situés à droite du montage sur les pistes Vidéo 1 et Audio 1 soient décalées vers la droite, sans déplacer les éléments de la piste Audio 2, activez l’option Verrouiller la synchronisation sur Vidéo 1 et Audio 1. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
« Activer/Désactiver le verrouillage de synchronisation » au début de chaque piste audio et vidéo qui sera affectée par le montage.
L’icône de verrouillage de synchronisation
« Activer/Désactiver le verrouillage de synchronisation » pour faire disparaître l’icône de verrouillage. Vous pouvez également cliquer sur toutes les pistes d’un certain type tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Montage de séquences et d’éléments
Le verrouillage d’une piste complète empêche toute modification des éléments situés sur cette piste pendant que vous travaillez sur d’autres parties de la séquence. Dans le panneau Montage, un motif hachuré de barres obliques apparaît sur une piste verrouillée. Non modifiables, les éléments d’une piste verrouillée sont néanmoins présents lorsque vous prévisualisez ou exportez la séquence. Si vous souhaitez verrouiller une piste vidéo et une piste contenant l’audio correspondant, verrouillez chacune d’elles séparément. Lorsque vous verrouillez une piste cible, celle-ci n’est plus la cible ; elle ne peut plus recevoir d’éléments sources tant que vous ne l’avez pas déverrouillée et redéfinie en tant que cible. Vous pouvez verrouiller une piste pour l’empêcher de se décaler lors de la réalisation de montages par insertion. ❖ Cliquez sur la case « Activer/Désactiver le verrouillage des pistes » pour afficher l’icône représentant un verrou
Il est possible d’exclure les éléments vidéo ou audio d’une piste des prévisualisations et exportations. Les éléments des pistes vidéo exclues sont représentés par des vidéos noires dans le Moniteur du programme et dans les fichiers de sortie. Les éléments des pistes audio exclues ne sont pas reproduits dans le panneau Mixage audio, les enceintes ou les fichiers de sortie. ❖ Cliquez sur l’icône Œil
(piste audio) sur le bord gauche de la piste pour la masquer. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée pour afficher l’icône et inclure la piste.)
(piste vidéo) ou Haut-parleur (piste audio) pour la masquer). Toutes les pistes de même type sont ainsi exclues. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée en maintenant la touche Maj enfoncée pour afficher toutes les icônes et inclure les pistes.)
Vous pouvez personnaliser les pistes dans le panneau Montage de diverses manières : Vous pouvez développer une piste pour afficher les commandes correspondantes. En opérant un choix parmi les différentes options d’affichage, vous pouvez contrôler le mode d’affichage des éléments audio et vidéo sur une piste. En outre, vous pouvez modifier la taille de la zone des en-têtes ou déplacer la limite entre les pistes audio et vidéo pour afficher davantage de pistes dans l’un ou l’autre type.
Développer et redimensionner une piste Vous pouvez développer une piste pour afficher les commandes correspondantes. Augmentez la hauteur d’une piste pour mieux voir les icônes et les images clés ou pour augmenter la taille de l’affichage des vignettes des pistes vidéo et des formes d’ondes des pistes audio. 1 Pour développer ou réduire une piste, cliquez sur le triangle à gauche de son nom. 2 Pour redimensionner la piste, placez le pointeur de la souris dans la zone des en-têtes de pistes entre deux pistes de
; tirez ensuite vers le haut ou vers le bas pour redimensionner la piste inférieure (vidéo) ou supérieure (audio). Les pistes réduites ont une hauteur constante et ne peuvent pas être redimensionnées. Vous pouvez développer une piste audio afin d’utiliser la ligne de fondu audio pour des éléments individuels de cette piste ou pour la piste audio complète.
1 Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2 Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage
Afficher le début uniquement Affiche une vignette au début des éléments de la piste développée. Afficher les images Affiche des vignettes ainsi que la durée complète des éléments dans la piste développée. Le nombre
Afficher le nom uniquement Affiche le nom affiche le nom des éléments de la piste développée, sans vignette. Afficher le début et la fin Affiche une vignette au début et à la fin des éléments de la piste développée.
Lors de la création de nouvelles pistes vidéo, vous pouvez déterminer si, par défaut, l’ensemble des images clés s’affichent ou si elles sont masquées, ou encore si les pointeurs d’opacité s’affichent. 1 Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Général (Mac OS). 2 Dans le menu déroulant Nouvelles pistes vidéo de montage, sélectionnez l’option de votre choix. 3 Cliquez sur OK.
Lors de la création de nouvelles pistes audio, vous pouvez déterminer si, par défaut, l’ensemble des images clés sont masquées, les images clés des éléments sont affichées, de même que le volume des éléments, les images clés des pistes ou le volume des pistes. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Général (Mac OS). 2 Dans le menu déroulant Nouvelles pistes audio de montage, sélectionnez l’option de votre choix. 3 Cliquez sur OK.
1 Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2 Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage
Afficher le nom uniquement Affiche le nom des éléments audio sans formes d’onde.
« Afficher les images clés et les graphiques » à la page 436.
❖ Placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’en-tête de piste (à l’endroit où les noms des pistes sont
1 Placez le pointeur de la souris entre les pistes Vidéo 1 et Audio 1 dans la zone des en-têtes de pistes à gauche ou
2 Lorsque l’icône de réglage de la hauteur
Dans la plupart des cas, vous pouvez démarrer une séquence en utilisant l’une des préconfigurations fournies dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Les préconfigurations disponibles dans Adobe Premiere Pro comprennent des types de séquence courants. Préservez la qualité du montage en utilisant une préconfiguration qui reflète les spécifications de vos éléments originaux. Par exemple, si votre séquence utilise le métrage pour la plus grande partie au format DV, utilisez une préconfiguration DV. Si vous devez définir des paramètres de qualité inférieure pour la sortie (telle qu’un contenu vidéo sur le Web), ne modifiez pas les réglages de votre séquence, mais veillez plutôt à changer ultérieurement les réglages d’exportation. Si votre ordinateur est équipé d’une carte d’acquisition compatible avec Adobe Premiere Pro, ses propres préconfigurations optimisées peuvent apparaître dans la liste des préconfigurations disponibles. Lorsque vous créez la séquence, les réglages doivent être appropriés. Une fois la séquence créée, certains réglages sont verrouillés, tels que la base de temps. Ce verrouillage permet d’éviter des incohérences indésirables consécutives à une modification ultérieure des réglages de la séquence. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Projet, cliquez sur Nouvel élément Tous les réglages d’une séquence s’appliquent à l’ensemble de la séquence et, pour la plupart, ne peuvent pas être modifiés une fois la séquence créée. Lorsque vous créez une séquence, vous pouvez soit sélectionner l’une des préconfigurations de séquence standard, soit personnaliser un groupe de réglages et enregistrer le groupe personnalisé comme préconfiguration personnalisée de réglages de séquence. Si vous voulez contrôler la plupart des paramètres d’une séquence, vous devez créer une nouvelle séquence et personnaliser ses réglages.
Montage de séquences et d’éléments
La création d’une séquence ouvre la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Cette boîte de dialogue comprend trois onglets (Préconfigurations de la séquence, Général et Pistes), chacun contenant plusieurs réglages.
« Prévisualisation sur un téléviseur via une carte vidéo » à la page 210
Les Préconfigurations disponibles sont des groupes de réglages de séquence. Adobe Premiere Pro s’accompagne de plusieurs catégories de préconfigurations de séquence : AVCHD, AVC-I, DV-24p, DV-NTSC (standard nordaméricain), DV-PAL (standard européen), DVCPRO50, DVCPROHD, HDV, Périphériques et mobiles, XDCAM EX et XDCAM HD. Ces préconfigurations contiennent des réglages de séquence adaptés aux types de séquence les plus courants. Les catégories de préconfigurations de séquence AVC-I, DVCPRO50 et DVCPROHD servent au montage de contenu AVC-I ou DVCPRO enregistré dans des fichiers MXF au moyen d’un caméscope Panasonic P2. Pour les documents DV25 enregistrés au format Panasonic P2, utilisez une préconfiguration pour DV-NTSC ou DV-PAL, selon la norme de télévision du métrage. Pour plus d’informations sur les normes de télévision internationales, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Principes de vidéo numérique : Les normes vidéo sur le site Web lynda.com.
Les réglages de l’onglet Général de la boîte de dialogue Nouvelle séquence déterminent les caractéristiques de base de la séquence. Choisissez des réglages généraux en fonction des spécifications du type de sortie que vous souhaitez pour votre projet. Par exemple, si votre sortie cible est DV NTSC, utilisez le mode de montage DV NTSC. La modification arbitraire de ces réglages peut entraîner une perte de qualité. Mode de montage Détermine ce qui suit :
• les bases de temps disponibles ; • les méthodes de compression disponibles dans le panneau Réglages vidéo ; • les formats d’affichage disponibles. Choisissez le mode de montage qui correspond le mieux aux spécifications de votre format cible, affichage de prévisualisation ou carte d’acquisition. Ce mode ne détermine pas le format de votre séquence finale. Les réglages de sortie sont spécifiés au moment de l’exportation. Le mode de montage Bureau vous permet de personnaliser tous les autres réglages de séquence. La vidéo et l’audio DV utilisent des réglages normalisés définis automatiquement lorsque vous sélectionnez l’un ou l’autre mode de montage DV. Lorsque vous utilisez un mode de montage DV, évitez de modifier les réglages de base de temps, de taille d’image, de rapport L/H en pixels, de trames et d’échantillonnage.
Montage de séquences et d’éléments
Base de temps Détermine les divisions temporelles utilisées pour calculer la position de chaque point de montage. En
Réglages de lecture Pour plus d’informations sur les réglages de lecture, voir « Prévisualiser sur un téléviseur par le
Taille de l’image Spécifie les dimensions, en pixels, des images pour la lecture des séquences. Dans la plupart des cas,
Rapport L/H en pixels Fixe le rapport largeur/hauteur des pixels. Pour la vidéo analogique, les images numérisées ou
Trames Spécifie l’ordre des trames ou la trame dessinée en premier pour chaque image. Si vous travaillez sur une vidéo balayée progressivement, sélectionnez Aucune trame (Recherche progressive). De nombreuses cartes d’acquisition capturent des trames sans tenir compte du fait que le métrage a été filmé avec un balayage progressif. (Voir « Vidéo entrelacée, vidéo non entrelacée et balayage progressif » à la page 315) Format d’affichage (vidéo) Adobe Premiere Pro peut afficher un grand nombre de formats de code temporel. Vous pouvez afficher le code temporel du projet au format film, par exemple, si vous modifiez le métrage acquis à partir d’un film. Une autre possibilité consiste à afficher le code temporel sous la forme de numéros d’images simples si vos éléments ont été importés depuis un programme d’animation. Le fait de sélectionner un autre format d’affichage n’a aucune incidence sur la fréquence d’images des éléments ou séquences, cela modifie uniquement la façon dont leurs codes temporels sont affichés. Ces options correspondent aux normes utilisées en montage vidéo et en cinéma. Dans le cas d’un code temporel Images ou Pieds + images, vous pouvez modifier le numéro de la première image pour des raisons de compatibilité avec la méthode de comptage d’un autre système de montage utilisé.
Utilisation pour sortie vers une vidéocassette NTSC.
Montage de séquences et d’éléments
Echantillonnage (Audio) Une fréquence élevée assure une meilleure qualité de la lecture audio dans les séquences, mais requiert davantage d’espace disque et ralentit le traitement. Le rééchantillonnage (définition d’une fréquence différente de celle de la ressource audio originale), allonge la durée de traitement et altère la qualité. Essayez d’enregistrer du son à une fréquence d’échantillonnage de haute qualité et de le capturer à la fréquence définie pour son enregistrement. Format d’affichage (audio) Indique si l’affichage du temps audio est mesuré en échantillons audio ou en millisecondes.
Moniteur source ou du Moniteur du programme. (Par défaut, le temps est affiché en images, mais il peut être affiché en unités audio pour obtenir une précision à l’échantillon près lors du montage audio.)
Montage de séquences et d’éléments
• Codec Définit le codec utilisé pour créer des fichiers de prévisualisation pour la séquence. (Windows uniquement) Les codecs UYVY 422 non compressé 8 bits et YUV V210 10 bits répondent, respectivement, aux spécifications relatives à du contenu vidéo SD-SDI et HD-SDI. Sélectionnez un de ces formats si vous souhaitez afficher ou exporter dans l’un de ces formats. Pour accéder à l’un de ces formats, choisissez d’abord le mode de montage Bureau. Remarque : si vous utilisez un élément sans appliquer d’effets, ni modifier les caractéristiques visuelles ou temporelles, Adobe Premiere Pro utilise le codec original de l’élément pour la lecture. Si vous apportez des modifications qui nécessitent un nouveau calcul de chaque image, Adobe Premiere Pro utilise le codec spécifié à cet endroit.
8 bits par canal (256 couleurs). Si votre projet contient des éléments haute résolution générés par des programmes tels qu’Adobe Photoshop, ou des caméscopes haute définition, sélectionnez Résolution maximale. Adobe Premiere Pro utilise alors toutes les informations de couleur dans ces éléments lors du traitement d’effets ou de la génération de fichiers de prévisualisation. • Qualité de rendu maximale Préserve la netteté des détails lors d’une réduction de format ou du passage d’un format haute définition à un format de définition standard. L’option Qualité de rendu maximale optimise la qualité de mouvement dans les éléments et séquences dont le rendu a été effectué. Cette option garantit généralement un meilleur rendu des éléments en mouvement. Au niveau de qualité maximum, le processus de rendu prend davantage de temps et utilise plus de mémoire vive (RAM) que le niveau normal par défaut. Cette option doit donc être réservée aux systèmes qui disposent d’une mémoire suffisante. L’option Qualité de rendu maximale est déconseillée pour les systèmes sur lesquels la mémoire vive disponible correspond au minimum requis. Force est de constater que cette option a tendance à dégrader la qualité d’affichage des images à taux de compression élevé ou de celles qui contiennent des artéfacts de compression, en raison du phénomène d’amélioration de la netteté. Remarque : pour obtenir des résultats optimaux avec l’option Qualité de rendu maximale, sélectionnez Mémoire dans le menu Optimiser le rendu pour, dans les préférences. Pour plus d’informations, voir « Optimiser le rendu pour la mémoire disponible » à la page 53. Enregistrer préconfiguration Ouvre la boîte de dialogue Enregistrer les paramètres dans laquelle vous pouvez attribuer un nom à vos réglages de séquence, les décrire et les enregistrer.
Montage de séquences et d’éléments
Définit le nombre de pistes vidéo et le nombre et le type des pistes audio pour les nouvelles séquences que vous créez. Principal Définit le type de canal par défaut pour la piste principale dans les nouvelles séquences sur Mono, Stéréo ou
Remarque : si vous devez modifier des réglages de séquence qui ne sont pas disponibles, vous pouvez créer une séquence avec les réglages de votre choix. Déplacez-y ensuite le contenu de la séquence actuelle.
Pour personnaliser la plupart des réglages d’une séquence, vous devez créer une nouvelle séquence, sélectionner une préconfiguration existante et en modifier les réglages. 1 Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence ou, dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément
2 Dans l’onglet Préconfigurations de la séquence de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la
3 Modifiez les paramètres des onglets Général ou Pistes selon les besoins de votre projet. 4 Cliquez sur Enregistrer préconfiguration. 5 Attribuez un nom à la préconfiguration et, le cas échéant, donnez-en une description. Ensuite, cliquez sur OK.
Vous pouvez modifier certains des réglages d’une séquence existante. Notez que certains réglages ne peuvent pas être modifiés en fonction du mode de montage sélectionné. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Projet, cliquez sur une séquence avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Réglages de la séquence. 2 Sélectionnez les réglages de votre choix dans l’onglet Général. Pour plus d’informations, voir « Préconfigurations
« Préconfigurations et réglages de séquence » à la page 151
Vous pouvez monter des métrages grand écran filmés dans les formats DV, HDV ou HD. Pour afficher et lire correctement des éléments grand écran, vous devez définir vos réglages de séquence pour tenir compte de ces éléments. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Fichier > Nouveau > Projet. 2 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur OK. 3 Dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez l’onglet Préconfigurations de la séquence.
Montage de séquences et d’éléments
Grand écran (Widescreen). Ces préconfigurations utilisent des pixels horizontaux (avec des rapports L/H de 1,2 pour le format NTSC et de 1,422 pour le PAL).
(rapport H/L en pixels 1,333) ou Pixels carrés (rapport H/L en pixels 1,0).
5 Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
« Modifier les réglages d’une séquence » à la page 156
HD prenant en charge Adobe Premiere Pro. Pour optimiser les performances de lecture, il est parfois utile d’effectuer le rendu du métrage HD lorsque vous l’insérez dans une séquence pour la première fois. 1 Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence.
DVCPROHD 720p 50p. Cliquez ensuite sur l’onglet Général, puis sélectionnez 25,00 images/s dans le menu déroulant Base de temps. La boîte de dialogue Nouvelle séquence s’ouvre sur l’onglet Préconfigurations de la séquence. 2 Sélectionnez une préconfiguration correspondant à votre métrage. 3 (Facultatif) Pour définir le nombre de canaux de la piste audio principale, sélectionnez l’onglet Pistes. Dans le menu
Mono Génère un seul canal mono. Stéréo Génère deux canaux mono avec panoramique stéréo. 5.1 Génère quatre canaux mono en respectant le panoramique Avant gauche, Avant droite, Arrière gauche et Arrière
(Windows uniquement) » à la page 158 dans l’aide d’Adobe Premiere Pro.
Montage de séquences et d’éléments
Pour des prévisualisations de qualité supérieure des séquences sur une carte SDI ou un périphérique connecté à un moniteur externe, utilisez l’un des formats non compressés pour les fichiers de prévisualisation. Le format 8 bits non compressés (4:2:2 YUV) est particulièrement approprié pour les projets destinés à une sortie SD, tandis que le format 10 bits non compressés (4:2:2 YUV) est plus approprié pour les projets destinés à une sortie HD. En outre, avec le format 10 bits non compressés (4:2:2 YUV) et le rendu haute résolution, Adobe Premiere Pro utilisera les informations de couleur dans des éléments 10 bits et augmentera la couleur des autres éléments dans une séquence pour générer des fichiers de prévisualisation 10 bits. Adobe Premiere Pro offre des performances de prévisualisation optimales lors de l'utilisation de ces formats de fichier de prévisualisation sur un système comportant une carte SD-SDI ou HD-SDI. Ces deux formats non compressésaugmentent la résolution des fichiers vidéo à 4:2:2 YUV, mais contrairement aux autres formats de fichiers disponibles pour les fichiers de prévisualisation, ils n'exécutent pas ensuite les données vidéo par le biais d'un mode de compression. Ces formats sont appelés non compressés parce qu'ils n'ajoutent pas cette deuxième couche de compression, et que par conséquent ils ne conservent pas une résolution nettement plus élevée dans les prévisualisations que dans les formats compressés. De ce fait, les fichiers de prévisualisation non compressés peuvent être sensiblement plus lourds que leurs homonymes compressés. 1 Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence. 2 Cliquez sur l’onglet Général dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence. 3 Dans le menu déroulant Mode de montage, choisissez Bureau. 4 Dans le menu Base de temps, sélectionnez le nombre d’images par seconde, tel que 24, 25 ou 29,97. 5 Dans la section Vidéo, choisissez les paramètres pour Taille d’image, Rapport L/H en pixels, Trames et Format
6 Dans la section Audio, choisissez les paramètres pour Echantillonnage et Format d’affichage. 7 Dans la section Prévisualisations vidéo, sélectionnez l’un des jeux de formats de fichier et de codecs ci-dessous, en
9 (Facultatif) Si vous avez l’intention de réutiliser la lecture non compressée, cliquez sur Enregistrer
10 Saisissez le nom de la séquence et cliquez sur OK.
Créer une séquence pour le métrage de la caméra RED (avec le module externe RED uniquement) 1 Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément
5 Choisissez les options correspondant aux éléments de la caméra RED dans le panneau Général. 6 Saisissez un nom dans le champ Nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
A propos des séquences et du métrage 24p Le métrage capturé à partir d’un caméscope ou par transposition de film, à environ 24 i/s non entrelacé (progressif) est appelé métrage 24p. Ce métrage émule les films en terme de qualité d’image et de représentation des mouvements dans la mesure où la cadence 24p est très proche de celle d’un vrai film et où chaque image est créée à partir de lignes progressives (et non à partir de demi-trames d’images entrelacées). Les formats 24p ont connu un certain succès auprès des réalisateurs numériques à petit budget car ils confèrent un aspect film aux sujets. Pour créer une séquence 24p dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la préconfiguration de la séquence 24p qui correspond au format et au rapport L/H d'image de votre métrage. Vous pouvez importer des fichiers et capturer du métrage comme d’habitude. Adobe Premiere Pro inclut deux modèles d’ajustements 24p : Image répétée et Image entrelacée. Ces deux options permettent toutes deux de convertir le métrage 24p pour une lecture en 29,97 i/s, mais les différences visuelles et en matière de performances sont peu notables. Vous pouvez sélectionner une de ces options dans les réglages Nouvelle séquence lors du démarrage d’une nouvelle séquence ou la modifier dans une séquence existante. Vous pouvez monter du métrage 24p dans Adobe Premiere Pro. Si vous montez du métrage 24p dans un projet au moyen de l’une des préconfigurations Adobe Premiere Pro DV-NTSC standard, Adobe Premiere Pro utilise un modèle d’ajustement DV 24p pour convertir le métrage en vidéo entrelacée 23,976 i/s pour la lecture sur des périphériques NTSC standard. Vous pouvez utiliser cette méthode, par exemple, pour exporter votre film au format NTSC standard en vue d’un matriçage sur bande ou d’une télédiffusion. Si vous montez un métrage 24p dans un projet sur base de l’une des préconfigurations DV-24p, Adobe Premiere Pro, par défaut, désactive le modèle d’ajustement 24p et active un modèle de décalage pour la lecture sur des périphériques NTSC standard. Cela vous permet d’exporter le film dans un fichier au format 24p. Vous pouvez utiliser cette méthode, par exemple, pour exporter votre film sur un DVD en vue de sa lecture sur des lecteurs de DVD et des téléviseurs prenant en charge les formats 24p. Une fois le montage terminé, vous pouvez utiliser Adobe Media Encoder pour exporter le film 24p à partir d’Adobe Premiere Pro vers Adobe Encore. Vous pouvez l’ouvrir dans Encore, créer votre DVD, puis créer la matrice et graver le projet sous forme de flux MPEG-2 24p. Le DVD résultant ne présente aucun artefact d’entrelacement sur les lecteurs DVD et des téléviseurs prenant en charge la norme 480p (balayage progressif). A défaut, vous pouvez exporter le projet Adobe Premiere Pro 24p dans un format approprié pour la transposition en film, par exemple en séquences d’images fixes. Remarque : Adobe Premiere Pro accepte les métrages 24p et 24Pa uniquement pour les caméras utilisant ces modèles.
A propos de la conversion 3:2 et 24pA Le processus de conversion d’un film 24 i/s en vidéo 29,97 i/s s’appelle la conversion 3:2. Elle consiste à répartir les images du film entre les trames vidéo en suivant un modèle 3:2 qui se répète. La première image du film est copiée dans les trames 1 et 2 de la première image de la vidéo, ainsi que dans la trame 1 de la deuxième image de la vidéo. La deuxième image du film est ensuite répartie dans les deux trames suivantes de la vidéo (trame 2 de la deuxième image de la vidéo et trame 1 de la troisième image de la vidéo). Ce modèle 3:2 se répète jusqu’à ce que quatre images du film soient réparties sur cinq images de la vidéo, et ainsi de suite. La conversion 3:2 produit des images complètes (désignées par la lettre W) et des images à trames séparées (désignées par la lettre S). Les trois images vidéo complètes contiennent deux trames issues de la même image du film. Les deux autres images à trames séparées contiennent une image vidéo issue de deux images différentes du film. Les deux images à trames séparées sont toujours adjacentes. La phase de conversion 3:2 est le point sur lequel les deux images à trames séparées se trouvent dans les cinq premières images du métrage. Elle est le résultat de deux conversions qui se produisent au cours de la conversion 3:2 : le film 24 i/s est redistribué sous la forme d’une vidéo 30 i/s de sorte que chaque groupe de quatre images du film 24 i/s se répartisse sur cinq images de 30 i/s (29,97 i/s) de la vidéo. La cadence du film est d’abord réduite de 0,1 % pour tenir compte de la différence entre 29,97 i/s et 30 i/s. Chaque image du film est ensuite répétée selon un modèle spécial et associée aux trames de la vidéo. 3
Adobe Premiere Pro prend également en charge la conversion de caméra DV 24p, appelée 24p Advance (24Pa). Certaines caméras font appel à ce format pour capturer les images par balayage progressif à la cadence de 23,976 à l’aide de bandes DV standard. Pour plus d’informations sur les schémas de conversion 24p, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Principes de vidéo numérique : Conversion d’une vidéo en 24 i/s sur le site Web lynda.com.
préconfiguration 24p qui correspond au rapport L/H d’image et au taux d’échantillonnage audio général de votre métrage. Les préconfigurations 24p se trouvent dans les dossiers DV-24P, DVCPRO50 > 480i, DVCPROHD > 1080i et DVCPROHD > 720p. 3 Sélectionnez un emplacement, tapez un nom pour votre séquence et cliquez sur OK.
Les réglages de lecture sont définis lors de la création d’une séquence. 1 Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2 Cliquez sur l’onglet Général dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence. 3 Cliquez sur Réglages de lecture. 4 Dans le volet Méthode de conversion 24p, sélectionnez l’une des options suivantes : Image répétée (ABBCD) Duplique des images là où c’est nécessaire afin de permettre la lecture en 29,97 i/s. Cette option est celle qui sollicite le moins le processeur. Image entrelacée (2:3:3:2) Combine les images à la façon d’un télécinéma et conserve la vitesse de lecture de 29,97 i/s. Cette option produit une lecture fluide, mais sollicite davantage le processeur.
à votre séquence l’aspect d’un film converti en vidéo, ou diffusé, sans interpolation d’images. 1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) sur un élément 24p ou cliquez tout en maintenant la touche
2 Sélectionnez Métrage. 3 Dans Fréquence d’images, sélectionnez Supprimer la conversion DV 24p. 4 Cliquez sur OK.
Lorsque vous importez un métrage 24p, Adobe Premiere Pro le traite comme métrage progressif à 23,976 i/s. C’est pour cette raison que lorsque vous utilisez un métrage 24p dans un projet 24p, le code temporel indique 24 i/s. Cependant, la caméra enregistre le métrage 24p en code temporel non compensé 30 i/s. Lorsque vous enregistrez un métrage 24p pour l’acquisition, les éléments sont enregistrés en fonction du code temporel non compensé de 30 i/s de la caméra.
Montage de séquences et d’éléments
Toutefois, en tant qu’élément off-line d’un projet 24p, le point d’entrée indique 00:01:00:23. En outre, le mélange de métrages non compensés et de métrages compensés peut entraîner de plus grandes différences au niveau de l’affichage du code temporel entre le projet et l’élément. De ce fait, les minutes, les secondes et les durées entières peuvent paraître décalées. Gardez à l’esprit ces différences lorsque vous effectuez un montage. Si vous utilisez un code temporel non compensé 30 i/s pour des projets contenant du métrage 24p, Adobe Premiere Pro supprime chaque cinquième image dans le compte de code temporel du métrage 24p. Lorsque vous affichez les propriétés de votre élément 24p, le nombre d’images par seconde est de 23,976, mais la base de temps correspond à 29,97. Si vous préférez lire le code temporel original d’un élément, procédez comme suit : 1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur l’élément tout en maintenant la touche Contrôle
2 Sélectionnez Métrage > Utilisez la fréquence d’image à partir du fichier.
Vous pouvez monter de la vidéo destinée à des téléphones portables, des lecteurs multimédia portables et d’autres périphériques portables. La sélection d’une préconfiguration de projet correspondant aux besoins du périphérique cible est la façon la plus facile de commencer. Une fois que vous avez terminé le montage de votre film, utilisez Adobe Media Encoder pour le coder avec les caractéristiques audio et vidéo appropriées pour les périphériques cibles. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Fichier > Nouveau > Projet. 2 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur OK. 3 Dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez l’onglet Préconfigurations de la séquence. 4 Sélectionnez le dossier de préconfigurations Portables et appareils. Effectuez l’une des opérations suivantes :
4:3 à des tailles d’images de 320x240 ou 128x96, sélectionnez la préconfiguration iPod, QVGA, Sub-QCIF. 5 Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
« Modifier les réglages d’une séquence » à la page 156 « Exporter vers des lecteurs iPod, des téléphones cellulaires, des PSP et autres appareils mobiles » à la page 512
A propos du montage caméra multiple Vous pouvez utiliser le Moniteur de caméra multiple pour monter un métrage à partir de plusieurs caméras, simulant ainsi un passage en direct d’une caméra à une autre. Cette technique vous permet de monter des métrages à partir de quatre caméras maximum.
Montage de séquences et d’éléments
1. Ajoutez les éléments de caméras multiples à une séquence.
2. Synchronisez les éléments dans la séquence.
3. Créez la séquence cible caméra multiple.
4. Enregistrez les montages caméra multiple.
5. Réglez et améliorez les montages.
Vous avez également la possibilité de monter votre séquence de manière standard, en utilisant les outils et techniques de montage habituels, en ajoutant des effets, ou en composant avec des pistes multiples. (Voir « Réenregistrer des montages caméra multiple » à la page 166 et « Modifier des montages caméra multiple dans un panneau Montage » à la page 166.) Pour consulter un didacticiel sur la synchronisation et la permutation de plusieurs caméras, visitez www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_multicam_fr. Pour une vidéo sur le montage à l’aide de plusieurs caméras, visitez www.adobe.com/go/vid0234_fr.
Le Moniteur de caméra multiple lit le métrage de chaque caméra, ainsi que la prévisualisation de la séquence finale montée. Lorsque vous souhaitez enregistrer la séquence finale, cliquez sur la prévisualisation d’une caméra pour l’activer et enregistrez le montage de cette caméra. La caméra active est signalée par un contour jaune en mode lecture et un contour rouge en mode enregistrement.
Montage de séquences et d’éléments
Le bouton Lecture approximative lit de part et d’autre du point de montage, et notamment toute image preroll et postroll spécifiée dans les préférences générales. Remarque : si le Moniteur de caméra multiple affiche la même image en prévisualisations étendues sur les côtés droit et gauche, cela signifie que l’élément sélectionné n’est pas un élément caméra multiple, ou bien que l’élément caméra multiple n’est pas activé.
❖ Sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage, puis choisissez Moniteur de caméra
Vous pouvez utiliser n’importe quel type de média dans une session de montage caméra multiple, notamment des métrages de plusieurs caméras et d’images fixes. Vous pouvez assembler votre média dans une séquence composée de quatre vidéos et quatre pistes audio maximum. Vous avez également la possibilité d’ajouter plusieurs éléments à une piste afin de permettre l’utilisation de plusieurs bandes dans une caméra. Après l’assemblage des éléments, vous devez les synchroniser, puis créer et activer la séquence cible. 1 Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence. 2 Placez les éléments de chaque caméra sur une piste séparée. Utilisez les quatre premières pistes vidéo et audio. Vous
Remarque : les pistes vidéo et audio, au-delà de la quatrième, ne seront pas disponibles pour le montage caméra multiple.
Assurez-vous d’avoir signalé les points de synchronisation pour chaque métrage de caméra avant de procéder à toute synchronisation. Vous pouvez signaler vos points de synchronisation en définissant des marques numérotées de la même façon pour chaque élément ou en leur réattribuant un nouveau code temporel. (Voir « Ajouter des marques » à la page 213 et « Saisir manuellement le code temporel d’un élément » à la page 90.) Remarque : Adobe Premiere Pro utilise un montage par incrustation lorsqu’il synchronise des éléments. Veillez à ne pas écraser des éléments adjacents si vous avez plusieurs éléments sur la même piste. 1 Sélectionnez les éléments que vous désirez synchroniser. 2 Ciblez une piste (en cliquant sur son en-tête) afin d’y aligner tous les autres éléments.
Remarque : si une piste, composée d’une paire audio/vidéo combinée, n’est pas sélectionnée, elle sera mise hors synchronisation. Les indicateurs hors synchronisation apparaîtront sur les éléments. 3 Choisissez Elément > Synchroniser, puis choisissez l’une des options suivantes : Début de l’élément Synchronise les éléments sur leurs points d’entrée.
Montage de séquences et d’éléments
Code temporel Synchronise les éléments sur le code temporel spécifié. Si vous utilisez un code temporel source en
Marque d’élément numéroté Synchronise les éléments sur la marque d’élément numéroté spécifiée. Choisissez le numéro de marque à appliquer dans le menu contextuel Marque.
1 Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence. 2 Faites glisser la séquence contenant les éléments caméra multiple vers une piste vidéo de la nouvelle séquence. (Voir Activer. Si vous ne sélectionnez pas la piste vidéo, la commande ne sera pas disponible. 4 Dans le Moniteur de caméra multiple, cliquez sur le bouton Sélectionner la piste vidéo et choisissez la piste vidéo
Vous devez enregistrer votre montage caméra multiple dans la séquence cible caméra multiple que vous venez d’assembler. (Voir « Ajouter des éléments dans un montage caméra multiple » à la page 164.) 1 Sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage, puis choisissez Moniteur de caméra
2 Dans le Moniteur de caméra multiple, cliquez sur le bouton Enregistrement
3 Pour enregistrer l’audio de la caméra sélectionnée sur la piste audio, sélectionnez Audio d’après la vidéo dans le
Remarque : pour conserver l’audio de plusieurs pistes simultanément, mixez toutes les pistes voulues sur une piste unique dans la séquence source, sélectionnez la piste audio résultante et désélectionnez l’option Audio d’après la vidéo. 4 Cliquez sur le bouton lecture du Moniteur de caméra multiple pour lancer la lecture vidéo de toutes les caméras.
5 Pour passer à une autre caméra et enregistrer son contenu, cliquez sur sa prévisualisation restreinte dans le
Vous pouvez passer d’une caméra à une autre en utilisant un raccourci clavier. Les touches 1, 2, 3 et 4 représentent chaque caméra.
Montage de séquences et d’éléments
La séquence cible est mise à jour afin de signaler les points de montage à chaque changement de caméra. La caméra 1 représente la piste par défaut de la séquence cible. Aucun enregistrement n’est réalisé, et donc aucun point de montage n’est créé, tant que vous ne changez pas de caméra. Chaque élément de la séquence cible est représenté par un numéro de caméra (MC1, MC2).
« A propos du montage caméra multiple » à la page 162 « Enregistrement du son » à la page 239
1 Sélectionnez l’en-tête de la piste contenant les éléments dans la séquence cible à caméra multiple, puis choisissez
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Utilisez les raccourcis clavier de lecture (barre d’espace, J, K, L). Le contour jaune de la prévisualisation caméra indique la caméra active. Si vous cliquez sur une prévisualisation caméra, ce contour deviendra rouge et vous commencerez à enregistrer le métrage de cette caméra dans la séquence. Remarque : le Moniteur de caméra multiple prévisualise uniquement la vidéo ciblée. Les effets appliqués à la séquence cible n’affichent pas le Moniteur de caméra multiple, alors que les effets appliqués à la séquence source le font. Pour prévisualiser la séquence caméra multiple avec les effets séquence-cible appliqués, et toute piste vidéo et audio supplémentaire, prévisualisez-la dans le Moniteur du programme.
1 Positionnez l’indicateur d’instant présent avant le montage que vous souhaitez modifier. 2 Lancez la lecture dans le Moniteur de caméra multiple. Lorsque la lecture atteint le point que vous désirez modifier,
Remarque : aucun enregistrement n’est réalisé tant que vous ne passez pas en caméra active. Le contour de la prévisualisation caméra n’est plus jaune mais rouge. 3 Une fois votre montage réalisé, cliquez sur le bouton Arrêt du Moniteur de caméra multiple.
❖ Dans la séquence cible caméra multiple, effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez réaliser des montages sur une séquence caméra multiple à partir des éléments originaux des quatre caméras. Par exemple, si une caméra a enregistré un présentateur et un autre un écran de diapositives de présentation, vous pouvez intercaler des prises de diapositives de présentation. Cette technique est une autre possibilité pour réenregistrer des sections dans la séquence caméra multiple. 1 Cliquez deux fois sur la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage pour l’ouvrir dans le Moniteur
Tout comme le Moniteur de caméra multiple, le Moniteur source affiche les prévisualisations des métrages provenant des prises caméra originales. 2 Cliquez sur l’affichage du métrage que vous souhaitez intégrer à la séquence. L’affichage actif présente un contour
3 Choisissez la source que vous souhaitez modifier (vidéo, audio, ou les deux) et faites glisser l’élément vers le
Un projet unique peut contenir plusieurs séquences. Différentes séquences au sein d’un même projet peuvent présenter des réglages différents. Les réglages de chaque séquence sont définis au moment de sa création. Vous pourrez toutefois modifier certains de ces réglages ultérieurement.
Pour éviter l’ancrage du panneau, faites-le glisser en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Si votre projet comporte plusieurs séquences, vous pouvez ouvrir plusieurs panneaux Montage. 1 Ouvrez plusieurs séquences. Pour plus d’informations sur l'ouverture de séquences, voir « Ouvrir une séquence » à
Chaque séquence s’affiche dans son propre onglet dans le panneau Montage par défaut. 2 Faites glisser un onglet de séquence et déposez-le dans une autre zone d’ancrage.
Montage de séquences et d’éléments
Vous pouvez imbriquer des séquences dans d’autres séquences, quelle que soit leur résolution, pour établir des regroupements et des hiérarchies complexes. Vous pouvez imbriquer une séquence dans une autre dont les réglages de base temporelle, de taille d’image et de rapport L/H en pixels sont différents. Une séquence imbriquée apparaît comme un élément audio/vidéo combiné unique, même si sa séquence source peut contenir plusieurs pistes audio et vidéo. Vous pouvez sélectionner, déplacer, raccorder et appliquer des effets à des séquences imbriquées, comme vous le feriez avec tout autre élément. Les modifications apportées à la séquence source sont répercutées dans les occurrences imbriquées sous-jacentes. Avec l’imbrication des séquences, vous pouvez employer bon nombre de techniques qui font gagner un temps précieux et créer des effets qui sinon seraient difficiles, voire impossibles à créer :
Lorsque vous imbriquez des séquences, gardez à l’esprit les considérations suivantes :
• Vous ne pouvez pas imbriquer une séquence contenant une piste audio à 16 canaux. • Dans la mesure où les séquences imbriquées peuvent contenir des références à de nombreux éléments, les opérations qui font intervenir une séquence imbriquée peuvent augmenter le temps de traitement. Adobe Premiere Pro applique ces opérations à tous les éléments.
L’ajustement d’une séquence imbriquée ne modifie pas la longueur de la séquence source. Par ailleurs, la modification ultérieure de la durée de la séquence source n’affecte pas la durée des occurrences imbriquées existantes. Pour allonger les occurrences imbriquées et afficher le matériel ajouté à la séquence source, utilisez les méthodes d’ajustement standard. A l’inverse, une séquence source raccourcie provoque la présence dans l’instance imbriquée d’un élément vidéo noir et d’un élément audio silencieux (que vous pourriez être amené à retrancher de la séquence imbriquée).
Montage de séquences et d’éléments
❖ Faites glisser une séquence du panneau Projet ou Moniteur source vers la piste ou les pistes appropriée(s) de la
Remarque : vous n’aurez pas besoin d’interpréter l’audio avant de monter une séquence imbriquée.
1 Dans une séquence, sélectionnez un ou plusieurs éléments à envoyer vers une séquence imbriquée. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur la sélection avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Imbriquer. Adobe Premiere Pro découpe les éléments sélectionnés dans la séquence, les envoie vers une nouvelle séquence et imbrique la nouvelle séquence dans celle d’origine, en commençant à l’emplacement du premier élément sélectionné.
« Sélectionner un ou plusieurs éléments » à la page 199
2 Positionnez l’indicateur d’instant présent sur l’image de la séquence imbriquée que vous voulez faire apparaître
3 Appuyez sur Maj+T pour ouvrir la séquence source dans le panneau Montage. L’indicateur d’instant présent se
4 Double-cliquez sur l’élément comportant l’indicateur d’instant présent pour ouvrir l’élément dans le Moniteur
éléments dans des champs de métadonnées d’élément, situés dans des fichiers de projet. En revanche, les informations relatives aux fichiers sources sont stockées dans des champs de métadonnées XMP. Vous pouvez conformer des éléments sources, des occurrences d’éléments, des sous-éléments ou des éléments en double. Tous les types d’éléments d’une séquence peuvent être conformés pratiquement de la même manière. Les différents types d’élément sont les suivants : Elément source (principal) Elément initialement importé dans le panneau Projet. Il n’est répertorié qu’une seule fois par défaut dans le panneau Projet. Si vous supprimez un élément source du panneau Projet, toutes ses occurrences sont également supprimées. Occurrence d’élément Référence dépendante à un élément source, utilisée dans une séquence. Chaque fois que vous
Sous-élément Section d’un élément principal qui fait référence au fichier média de l’élément principal. Utilisez des sous-éléments pour faire référence à des sections distinctes d’éléments principaux de longue durée. (Voir « Création de sous-éléments » à la page 171.) Elément en double Copie indépendante d’un élément source que vous avez créée manuellement à l’aide de la
Projet. Adobe Premiere Pro ne supprime pas un élément en double lorsque vous supprimez l’élément original du panneau Projet. Les éléments principaux et en double peuvent être renommés séparément.
« Utilisation de métadonnées d’élément et de fichier » à la page 126
1 Dans le panneau Projet, sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer. 2 Pour renommer l’élément en double, sélectionnez-le, choisissez Elément > Renommer, puis saisissez le nouveau
Vous pouvez également créer un élément en double en le copiant et en le collant dans le panneau Projet (ou ses dossiers), ou encore en faisant glisser un élément dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Montage de séquences et d’éléments
Un sous-élément est une section d’un élément principal (source) que vous souhaitez modifier et gérer séparément dans votre projet. Vous pouvez utiliser des sous-éléments pour organiser vos longs fichiers média. Vous utilisez les sous-éléments d’un panneau Montage comme vous le feriez avec des éléments principaux. Les opérations de raccord et de montage d’un sous-élément sont limitées par ses points d’entrée et de sortie, mais vous pouvez l’ajuster afin d’inclure plus ou moins l’élément principal. Les sous-éléments référencent le fichier média de l’élément principal. Si vous supprimez un élément principal ou le prenez off-line en conservant son média sur le disque, le sous-élément et son occurrence restent en ligne. Si vous supprimez le média original du disque, le sous-élément et ses occurrences apparaissent off-line. Si vous liez à nouveau un élément principal, ses sous-éléments restent liés au média original. Si vous acquérez ou liez à nouveau un sous-élément, il devient alors un élément principal, et tous les liens avec le média d’origine sont rompus. Le fichier média nouvellement acquis comporte uniquement la partie de référence du média du sous-élément. Toutes les occurrences du sous-élément sont à nouveau liées au média nouvellement acquis. Les types d’éléments ci-dessous ne peuvent pas être transformés en sous-éléments :
• Titres, images fixes, éléments synthétiques • Eléments de séquence 1 Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Dans le Moniteur source, définissez les points d’entrée et de sortie du sous-élément. Soit le le point de sortie, soit le
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser l’élément dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Saisissez le nom du sous-élément et cliquez ensuite sur OK. Le sous-élément apparaît dans le panneau Projet et est représenté par une icône le type de média.
Dernière mise à jour le 9/11/2009
Montage de séquences et d’éléments
Vous pouvez créer des sous-éléments à partir d’un panneau Montage ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
1 Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet. 2 Choisissez Elément > Modifier un sous-élément. 3 Modifiez les champs du code temporel de début et du code temporel de fin du sous-élément.
1 Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet. 2 Choisissez Elément > Modifier un sous-élément.
3 Sélectionnez Convertir en élément principal, puis cliquez sur OK.
Vous pouvez utiliser la zone de prévisualisation en haut d’un panneau Projet pour prévisualiser les éléments individuels. 1 Sélectionnez l’élément. 2 Appuyez sur le bouton Lecture
Appuyez sur Arrêt pour arrêter la lecture. (La lecture de l’élément dans la visionneuse de vignettes n’affecte pas les affichages du panneau Moniteur source.)
Vous pouvez modifier les propriétés d’un élément dans la boîte de dialogue Métrage.
• Pour plus d’informations sur l’utilisation des options Ordre des champs, reportez-vous à la rubrique « Modifier l’ordre des trames d’un élément » à la page 317.
1 Dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou cliquez en appuyant sur la touche Ctrl (Mac OS)
2 Sélectionnez Métrage. 3 Sélectionnez des options, puis cliquez sur OK.
1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément
2 Dans la boîte de dialogue Configuration de l’amorce SMPTE, définissez les options Largeur, Hauteur, Base
3 Dans la boîte de dialogue Configuration de l’amorce SMPTE, spécifiez les options suivantes comme il convient : Couleur de balayage Indique la couleur de la zone de balayage circulaire d’une seconde. Couleur d’arrière-plan Indique la couleur de la zone située derrière la couleur de balayage. Couleur de ligne Indique la couleur des lignes horizontales et verticales. Couleur cible Indique la couleur des doubles cercles autour du nombre. Couleur numérique Indique la couleur du compte à rebours. Signal visuel Affiche un petit cercle de repérage dans la dernière image de l’amorce. Signal sonore Emet un bip à la marque des deux secondes. Signal tous les deux démarrages Emet un bip au début de chaque seconde pendant l’amorce.
Créer une mire de barres et un ton 1 kHz Vous pouvez créer un élément d’une durée d’une seconde contenant à la fois une mire de barres et un ton 1 kHz en vue d’étalonner le matériel vidéo et audio. 1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément
Remarque : certains flux de production audio doivent être étalonnés selon un niveau tonal bien précis. Le niveau par défaut du ton 1 kHz est de 012 dB par rapport à 0 dBfs. Vous pouvez adapter le niveau tonal à votre flux de production audio en choisissant Elément > Options audio > Gain audio après avoir sélectionné un élément. Lorsque vous sélectionnez l’élément Barres et ton dans le panneau Projet, vous définissez le niveau de gain par défaut pour les nouvelles occurrences d’éléments. Lorsque vous sélectionnez un élément dans le panneau Montage, vous modifiez uniquement le niveau de cette occurrence.
Les zones vides d’une piste apparaissent en noir si aucune autre zone d’élément visible n’est présente sur les pistes vidéo sous-jacentes. Le cas échéant, vous pouvez également créer des éléments vidéo noirs opaques à utiliser dans une séquence. Un élément vidéo noir se comporte comme une image fixe. Pour créer un élément de couleur différente, utilisez un cache couleur (voir la section « Créer un cache de couleur unie » à la page 463). 1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément
Vous pouvez modifier la durée par défaut des éléments vidéo noirs et d’autres éléments d’images fixes dans le volet Général de la boîte de dialogue Préférences. Pour plus d’informations, voir « Modifier la durée par défaut des images fixes » à la page 325.
1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément
3 Sous Sélecteur de couleurs, choisissez une couleur pour le cache couleur, puis cliquez sur OK.
« Sélectionner une couleur avec le sélecteur de couleur Adobe » à la page 338
La Vidéo transparente est un élément de synthèse comme Vidéo noire, Barre et ton et Cache couleur. Cet effet est pratique lorsque vous voulez appliquer un effet qui produit sa propre image et conserve la transparence, tel que l’effet Code temporel ou Eclair. Considérez l’effet Vidéo transparente comme un « Cache transparent ».
Vous ne pouvez pas appliquer tous les effets à la Vidéo transparente, uniquement ceux qui manipulent la couche alpha. Par exemple, voici quelques-uns des effets que vous pouvez utiliser avec un élément vidéo transparent :
• Damier 3 Dans le panneau Projet, faites glisser l’élément vidéo transparente vers la piste la plus élevée de la séquence, étirez-
« Effets de masquage » à la page 410
Ajout d’éléments à une séquence Vous pouvez ajouter des éléments à une séquence en procédant de l’une des façons suivantes :
Vous pouvez également utiliser les raccourcis-clavier associés à ces boutons.
Un montage par incrustation ajoute un élément en remplaçant les images déjà présentes dans une séquence à partir du point de montage et sur toute la longueur de l’élément. L’incrustation est la méthode par défaut lorsque vous faites glisser un élément vers une séquence ou que vous réorganisez les éléments d’une séquence.
Montage de séquences et d’éléments
Commande (Mac OS) pour basculer en mode insertion.
« Définition de pistes cibles » à la page 176
❖ Dans le panneau Projet, double-cliquez sur une séquence.
Une séquence peut contenir plusieurs pistes vidéo et audio. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, vous devez préciser la ou les pistes qu’il doit occuper. Vous pouvez cibler une ou plusieurs pistes, de type audio ou vidéo. Le mode de définition des pistes cibles dépend de la méthode de montage utilisée.
Montage de séquences et d’éléments
Vous pouvez également choisir de cibler une piste vidéo uniquement ou une piste audio uniquement. Cliquez sur la (les) piste(s) à cibler dans la zone des en-têtes de pistes d’un panneau Montage. Cette zone apparaît en surbrillance pour une piste ciblée. Vous pouvez également affecter des raccourcis clavier à certaines commandes de ciblage.
Montage de séquences et d’éléments
Si vous insérez un élément, ce dernier est placé dans les pistes ciblées et les éléments contenus dans les pistes non verrouillées où arrive l’élément source sont décalés pour permettre cette insertion. Vous pouvez indiquer d’autres pistes à décaler en leur appliquant la fonction de verrouillage de synchronisation. Pour insérer un élément et ne pas déplacer les éléments des autres pistes, maintenez les touches Ctrl-Alt (Windows) ou Commande-Option (Mac OS) enfoncées tout en faisant glisser l’élément vers la piste. Vous pouvez déplacer des éléments vidéo vers n’importe quelle piste vidéo ; en revanche, vous ne pouvez déplacer des éléments audio que vers une piste audio compatible. Les éléments audio ne peuvent être ajoutés ni à la piste audio principale ni aux pistes de mixage secondaires ; par ailleurs, ils ne peuvent être placés que sur les pistes audio du type de couche correspondant : mono, stéréo, ou 5.1 (voir « Pistes audio dans une séquence » à la page 219). Les éléments aux composantes vidéo et audio liées peuvent être déplacés vers une piste audio ou vidéo, mais les composantes audio et vidéo de l’élément apparaissent séparément dans les pistes correspondantes appropriées. Remarque : vous pouvez déplacer un élément vers une piste compatible déverrouillée d’une séquence, quelles que soient les pistes ciblées. Il est impossible de cibler une piste verrouillée. Le verrouillage d’une piste cible désélectionne cette piste en tant que cible.
Par défaut, lorsqu’elles sont déposées dans une séquence, les composantes audio et vidéo des éléments liés apparaissent dans les pistes correspondantes (Vidéo 1 et Audio 1, par exemple), sauf si le type de couche audio de l’élément est incompatible avec la piste cible. Le cas échéant, la composante audio de l’élément lié apparaît dans la piste compatible suivante, ou une piste compatible est créée automatiquement. Remarque : un élément audio déplacé vers une piste incompatible est automatiquement décalé vers la piste compatible suivante, même si la piste est occupée par un autre élément audio. Par conséquent, veillez à ne pas toucher aux éléments déjà présents dans la séquence. Vous pouvez toutefois modifier ce comportement en maintenant enfoncée la touche Maj pendant l’opération de déplacement. Remarque : pour plus d’informations sur la création des pistes compatibles avec vos éléments, reportez-vous aux rubriques Utilisation des pistes et Créer une préconfiguration de séquence personnalisée. Le Moniteur du programme peut vous aider à déterminer à quel endroit positionner un élément que vous ajoutez à une séquence. Dans un montage par incrustation, il présente les images de la séquence qui sont adjacentes au début et à la fin du nouvel élément. Dans un montage par insertion, il présente les images adjacentes au point d’insertion. 1 (Facultatif) Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis marquez ses points d’entrée et de sortie. (Voir
Si vous ne voulez pas définir des points d’entrée et de sortie, vous pouvez faire glisser l’élément directement à partir d’un chutier ou de la vignette de prévisualisation dans le panneau Projet. 2 Pour que les bords de l’élément restent alignés pendant le glisser-déplacer, vérifiez que le bouton Magnétisme
Montage de séquences et d’éléments
• Pour réaliser un montage par incrustation, faites glisser l’élément du panneau Projet ou Moniteur source vers une piste appropriée dans le panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance et le pointeur se transforme en icône d’incrustation .
Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance, et le pointeur prend la forme de l’icône d’insertion . Des flèches apparaissent au point d’insertion de toutes les pistes.
(Windows) ou Commande et Option (Mac OS) enfoncées, tout en faisant glisser l’élément du panneau Projet ou Moniteur source vers une piste appropriée dans un panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance, et le pointeur prend la forme de l’icône d’insertion . Des flèches apparaissent au point d’insertion des pistes auxquelles l’élément est ajouté.
L’élément est alors placé dans un panneau Montage et ce dernier s’active, facilitant ainsi la lecture de l’élément récemment ajouté à la séquence. Remarque : vous pouvez aussi faire glisser, ou maintenir la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faire glisser un élément dans le Moniteur du programme pour l’incruster ou l’insérer. Assurez-vous que la piste voulue est ciblée dans un panneau Montage et que l’indicateur d’instant présent est à l’emplacement auquel vous souhaitez ajouter l’élément dans la séquence. Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale des éléments dans une piste, désactivez l’option de verrouillage de synchronisation de cette piste ou verrouillez-la.
« Définition de pistes cibles » à la page 176 « Ajout d’éléments à une séquence » à la page 175 « Utilisation des pistes » à la page 147 « Créer une préconfiguration de séquence personnalisée » à la page 156
Montage de séquences et d’éléments
Vous pouvez ajouter la piste vidéo, la piste audio ou les deux pistes d’un élément à une séquence. Lorsque vous déplacez un élément depuis le panneau Projet ou la zone d’affichage principale du Moniteur source, les deux pistes sont ajoutées automatiquement. Si vous souhaitez n’ajouter qu’une seule piste, faites-le à partir du Moniteur source. 1 Cliquez deux fois sur un élément dans un panneau Projet ou Montage pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
élément audio ou lié). En fonction du contenu de l’élément source, Adobe Premiere Pro ajoute une piste audio et/ou une piste vidéo. Remarque : si la séquence ne contient pas de piste non verrouillée du type de média correct (par exemple, une piste audio stéréo pour un élément source stéréo), une nouvelle piste est créée automatiquement pour accueillir l’élément.
« Utilisation des pistes » à la page 147
1 Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Positionnez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez insérer l’élément dans la séquence. 3 Dans le panneau Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes aux endroits où vous souhaitez insérer les composants
4 Faites glisser les indicateurs de piste de l’élément source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous voulez
5 Cliquez sur la case de verrouillage de synchronisation dans l’en-tête de n’importe quelle piste que vous souhaitez
Remarque : toute piste ciblée ou dont l’option de verrouillage de synchronisation est activée sera affectée par l’opération d’insertion ; seules les pistes non ciblées dont l’option de verrouillage de synchronisation est désactivée ne sont pas concernées. Si une piste est dépourvue d’indicateur de piste source ou si elle n’est pas ciblée, mais fait l’objet d’une opération étant donné que son verrouillage de synchronisation est activé, un arrière-plan de piste vide y est inséré au niveau de l’indicateur d’instant présent pour la durée de l’élément source. 6 Cliquez sur le bouton Insérer
Les composantes audio et vidéo de l’élément vont être insérées dans les pistes sélectionnées au niveau de l’indicateur d’instant présent. Les éléments situés à droite de l’indicateur sur sa propre piste et les pistes dont la fonction Verrouillage de synchronisation est activée vont être décalées vers la droite sur une distance correspondant à la longueur de l’élément inséré.
Ciblage de pistes amélioré
1 Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Positionnez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez incruster l’élément dans la séquence. 3 Cliquez sur les en-têtes des pistes où vous souhaitez incruster les composants de l’élément source afin de les cibler. 4 Faites glisser les indicateurs de piste de l’élément source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous voulez
Remarque : au cours d’une opération Montage par incrustation, si une piste ciblée est dépourvue d’indicateur de piste source, un arrière-plan de piste vide y est inséré pour la durée de l’élément source, supprimant par là même tout contenu existant à cet emplacement. 5 Cliquez sur le bouton Incruster
Le Moniteur source et le Moniteur du programme fournissent des commandes pour réaliser des montages à trois et quatre points, deux techniques standard en matière de montage vidéo classique. Dans un montage à trois points, vous marquez soit deux points d’entrée et un point de sortie, soit deux points de sortie et un point d’entrée. Il n’est pas nécessaire de définir activement le quatrième point, car il est induit par les trois autres. Par exemple, dans un montage classique à trois points, définissez les images de début et de fin de l’élément source (points d’entrée et de sortie de la source) et l’heure de départ de l’élément dans la séquence (point d’entrée de la séquence). L’emplacement de fin de l’élément dans la séquence (le point de sortie de la séquence non spécifié) est déterminé automatiquement par les trois points définis. Toutefois, toute combinaison des trois points aboutit à un montage. Il peut arriver, par exemple, que le point de fin d’un élément dans une séquence soit plus critique que son point de début. Dans ce cas, les trois points incluent des points d’entrée et de sortie de la source ainsi qu’un point de sortie de la séquence. Par ailleurs, si vous souhaitez que l’élément commence et se termine au niveau de points particuliers de la séquence (que la ligne vocale coïncide parfaitement avec la narration, par exemple), vous pouvez définir deux points dans la séquence et un seul point dans la source. Dans un montage à quatre points, vous marquez les points d’entrée et de sortie de la source ainsi que les points d’entrée et de sortie de la séquence. Un montage en quatre points est utile lorsque les images de départ et de fin ont une importance critique, dans l’élément source comme dans la séquence. Si les durées marquées dans la source et dans la séquence sont différentes, Adobe Premiere Pro vous signale cette incohérence et propose des solutions.
« Définition de pistes cibles » à la page 176
1 Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur un élément pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Cliquez sur les en-têtes des pistes dans un panneau Montage dans lequel vous souhaitez ajouter l’élément pour les
3 Dans la fenêtre de montage, faites glisser les indicateurs de piste source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles
4 Dans le Moniteur source et le Moniteur du programme, indiquez une combinaison possible de trois points d’entrée
5 Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Cliquez sur les en-têtes des pistes dans un panneau Montage dans lequel vous souhaitez ajouter l’élément pour les
3 Dans la fenêtre de montage, faites glisser les indicateurs de piste source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles
4 A l’aide du Moniteur source, marquez le point d’entrée et le point de sortie de l’élément source. 5 Dans le Moniteur du programme, marquez le point d’entrée et le point de sortie de la séquence. 6 Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
Modifier la vitesse de l’élément (coller pour remplir) Conserve les points d’entrée et de sortie de l’élément source mais
Raccorder l’élément de début (gauche) Modifie automatiquement le point d’entrée de l’élément source, de sorte que
Raccorder l’élément de fin (droite) Modifie automatiquement le point de sortie de l’élément source, de sorte que sa
Ignorer le point d’entrée de la séquence Ignore le point d’entrée de la séquence que vous avez défini et réalise un
Montage de séquences et d’éléments
Vous pouvez rapidement assembler un premier montage ou ajouter des éléments à une séquence existante. Les éléments ajoutés peuvent inclure les transitions vidéo et audio par défaut. 1 Définissez des points d’entrée et de sortie pour définir les points de départ et d’arrivée de chaque élément. 2 Organisez les éléments dans le panneau Projet. Vous pouvez ajouter les éléments à la séquence soit dans l’ordre
Vous pouvez organiser les éléments dans un chutier sous la forme d’un storyboard en mettant la fenêtre Projet en mode Icône. (Voir « Modifier les vues du panneau Projet » à la page 114.) 3 Sélectionnez les éléments dans le panneau Projet. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
4 Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence
Tri Spécifie la méthode utilisée pour déterminer l’ordre dans lequel les éléments sont ajoutés à la séquence. Si vous
éléments sont ajoutés dans leur ordre de sélection dans le panneau Projet. Position Spécifie la disposition des éléments dans la séquence. Si vous choisissez Séquentielle, les éléments sont disposés les uns à la suite des autres. Si vous choisissez Aux marques non numérotées, les éléments sont positionnés aux marques de séquence non numérotées. Les options de transition ne sont alors plus disponibles. Méthode Spécifie le type de montage. Choisissez Montage par insertion pour ajouter des éléments à la séquence en commençant à l’instant présent de la séquence. Utilisez pour cela des montages par insertion qui décalent les éléments existants dans le temps pour s’adapter au nouveau matériel. Choisissez Montage par incrustation pour utiliser des montages par incrustation, qui permettent au nouveau matériel de remplacer les éléments déjà présents dans la séquence.
Superposition d’éléments Indique la durée de la transition et le réglage des points d’entrée et de sortie des éléments en compensation, lorsque la commande Appliquer la transition audio par défaut ou Appliquer la transition vidéo par défaut est sélectionnée. Par exemple, une valeur de 30 images ajuste les points d’entrée et de sortie des éléments de 15 images à chaque montage lorsqu’une transition de 30 images est ajoutée. La valeur par défaut de cette option est de 15 images. Un menu déroulant vous permet de définir les unités en images ou en secondes. Appliquer la transition audio par défaut Crée à chaque montage audio un fondu audio enchaîné à l’aide de la
Appliquer la transition vidéo par défaut Place la transition par défaut (définie dans le panneau Effets) à chaque montage. Cette option n’est disponible que lorsque l’option Position est réglée sur Séquentielle, et elle n’a aucun effet lorsque l’option Superposition d’éléments est de valeur nulle.
Montage de séquences et d’éléments
Ignorer la vidéo Ignore la partie vidéo des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence.
« Spécifier et appliquer des transitions par défaut » à la page 354
Vous pouvez mixer, dans une même séquence, des éléments présentant fréquences d’images (i/s), tailles d’image et rapports L/H différents. Par exemple, si vous déposez un élément HD dans une séquence d’un projet SD, il est automatiquement mis au format « Letterbox » et dimensionné à la taille d’image SD. De la même manière, si vous déposez un élément SD dans une séquence d’un projet HD, il est automatiquement mis au format « Pillar Box ». Une barre de rendu s’affiche au-dessus de tout élément d’un panneau Montage dont les attributs ne correspondent pas aux réglages de la séquence. Cette barre indique la nécessité d’effectuer le rendu de ces éléments avant la sortie finale. Toutefois, cela ne signifie pas nécessairement que les éléments ne peuvent pas être prévisualisés en temps réel. Si une barre de rendu jaune est affichée au-dessus de l’élément, il est probable que l’application Adobe Premiere Pro puisse la lire en temps réel sans procéder à un rendu. Toutefois, si la barre de rendu est rouge, il est probable qu’Adobe Premiere Pro ne puisse pas la lire en temps réel sans procéder à un rendu. Dans le cas d’un élément dont le nombre d’images par seconde est différent de celui de la séquence, la lecture sera effectuée à la fréquence d’images de la séquence.
Vous pouvez remplacer un élément d’un panneau Montage par un autre provenant du Moniteur source ou d’un chutier, en conservant les effets qui ont été appliqués à l’élément d’origine dans une fenêtre Montage. A l’aide de l’un des modificateurs de clavier suivants, faites glisser un élément d’un panneau Projet ou du Moniteur source vers un élément du panneau Montage :
Option (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez, par exemple, utiliser ce point d’entrée si vous l’avez déjà conformé de telle sorte qu’il démarre au niveau du point de l’action voulu.
Dans une fenêtre Montage, la position de l’élément et les effets sont conservés, et tous les effets qui étaient appliqués à l’élément original sont également appliqués à l’élément de remplacement. Vous pouvez également remplacer un élément dans une fenêtre Montage en le sélectionnant, en choisissant un élément de remplacement dans un chutier ou le Moniteur source, puis en cliquant sur Elément > Remplacer par l’élément > [type de remplacement].
Montage de séquences et d’éléments
Vous pouvez remplacer le métrage source par n’importe quel élément du panneau Projet. Cela a pour effet de le lier à un nouveau fichier source. Toutes les occurrences de l’élément et de ses sous-éléments sont conservées dans le panneau Projet et dans une fenêtre Montage, avec leurs points d’entrée et de sortie, de même que les éventuels effets appliqués. Cependant, l’élément est lié au métrage de remplacement plutôt qu’à celui d’origine. Vous pouvez, par exemple, remplacer aisément un métrage fictif par le métrage final, ou un métrage contenant une piste sonore dans une langue par un métrage identique avec une piste sonore dans une autre langue, et conserver tous les montages qui ont été réalisés avec le métrage initial. 1 Dans le panneau Projet, sélectionnez l’élément pour lequel vous souhaitez un nouveau métrage source. 2 Sélectionnez Elément > Remplacer le métrage. 3 Dans la boîte de dialogue Remplacer le métrage par, accédez au fichier qui contient le métrage de remplacement. 4 Si vous souhaitez utiliser le nom de fichier du métrage de remplacement pour renommer l’élément, cochez la case
5 Cliquez sur Sélectionner.
Vous pouvez cependant réutiliser la commande Elément > Remplacer le métrage pour rétablir le lien entre un élément et son fichier source d’origine.
Vous pouvez utiliser les points d’entrée et de sortie d’une séquence pour placer et réorganiser les éléments. Remarque : les points d’entrée et de sortie de séquence sont automatiquement supprimés lorsque vous effectuez un montage par prélèvement ou extraction à partir du Moniteur du programme.
1 Naviguez jusqu’au point d’entrée dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point d’entrée
2 Naviguez jusqu’au point de sortie dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point de sortie .
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez un ou plusieurs éléments, ou un écart, dans la séquence. 2 Choisissez Marque > Définir une marque de séquence > Entrée et sortie autour de la sélection. Des points d’entrée
Cette commande est particulièrement utile lors du remplacement ou de la suppression d’éléments dans la séquence par montage à trois et quatre points. (Voir « Réaliser des montages à trois et quatre points » à la page 181.)
1 Assurez-vous que la séquence est ouverte dans le Moniteur du programme. 2 Choisissez Marque > Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option pour effacer le point d’entrée, le
Montage de séquences et d’éléments
Définir le point de sortie tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Par défaut, la règle de temps de chaque séquence démarre à zéro et mesure le temps en fonction du code temporel spécifié dans le champ Format d’affichage de l’onglet Général de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Vous pouvez toutefois modifier l’heure de début dans l’échelle de temps de la séquence. Vous pouvez, par exemple, définir l’heure de début en phase avec une bande principale qui démarre en principe à 00;58;00;00 et vous accorder ainsi une amorce de deux minutes avant l’heure de début standard du programme à 01;00;00;00. ❖ Dans le menu du panneau Montage, choisissez Afficher le point zéro, saisissez un code temporel de début, puis
Utilisation des points d’entrée et de sortie La définition des points d’entrée et de sortie d’un élément est un processus appelé ajustement. Vous définissez la première image que vous souhaitez inclure dans une séquence en marquant cette image comme point d’entrée de l’élément. Puis vous définissez la dernière image à inclure en la marquant comme point de sortie. Vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie d’un élément dans le Moniteur source. Une fois qu’un élément est inséré dans une séquence, vous pouvez ajuster son point d’entrée ou de sortie en faisant glisser son extrémité. Plusieurs outils et techniques spécialisés permettent d’ajuster plusieurs bords simultanément, ce qui réduit le nombre d’étapes impliquées et conserve l’intégrité de la séquence. Vous pouvez appliquer des tâches d’ajustement à une plage d’éléments sélectionnés ou à des éléments associés, comme vous le feriez avec un élément unique. La plage ou le groupe agit comme un élément unique ; vous pouvez ajuster ses extrémités extérieures (le point d’entrée du premier élément et le point de sortie du dernier élément), mais pas ses extrémités intérieures (les points d’entrée et de sortie de chaque élément de la plage ou du groupe sélectionné). Pour affiner ou raccorder des montages dans une séquence, vous pouvez ouvrir le Moniteur de raccord. La disposition du Moniteur de raccord est similaire à celle du Moniteur source et du Moniteur du programme, à ceci près que les commandes du Moniteur de raccord sont optimisées pour un réglage précis du point de découpe entre les éléments d’une séquence. De la même façon, vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme pour ajouter des éléments dans une séquence. Tout en ayant des finalités différentes, les commandes de définition et de repérage des points d’entrée et de sortie fonctionnent de la même façon dans les deux moniteurs. (Voir « Définir ou supprimer des points d’entrée et de sortie de la séquence » à la page 185.)
Raccord Dernière mise à jour le 9/11/2009
Montage de séquences et d’éléments
❖ Pour ouvrir un élément dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Double-cliquez sur l’élément dans le panneau Montage.
Vous pouvez ouvrir plusieurs éléments en même temps dans le Moniteur source, mais n’en visualiser qu’un seul à la fois. 1 Dans l’onglet Moniteur source, cliquez sur le triangle pointant vers le bas afin d’ouvrir le menu de l’onglet. 2 Sélectionnez le nom de l’élément que vous souhaitez visualiser.
❖ Pour définir un point d’entrée ou de sortie dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Cette opération fonctionne également avec les points d’entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme ou un panneau Montage.
Montage de séquences et d’éléments
Après avoir défini les points d’entrée et de sortie dans le Moniteur source, vous pouvez faire glisser la zone située entre les points pour afficher ensemble les images de point d’entrée et de sortie dans le Moniteur source. Cette façon d’afficher les images est intéressante lorsque vous définissez des points d’entrée et de sortie d’une durée spécifique et que vous voulez localiser la section d’un élément s’insérant le mieux dans cette durée. Elle est également utile pour apporter des modifications rapides aux points d’entrée et de sortie. Remarque : ce mode d’affichage des images d’entrée et de sortie fonctionne uniquement avec les éléments ouverts à partir d’une séquence dans le Moniteur source. 1 Définissez les points d’entrée et de sortie. 2 Faites glisser la poignée d’entrée/sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de
Vous utilisez le Moniteur source pour signaler une image pour un élément et le Moniteur du programme pour signaler l’image en cours pour une séquence. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour signaler l’instant présent à un point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie
. point de sortie ou les deux. Vous pouvez également effacer un point d’entrée ou de sortie en cliquant respectivement sur le bouton Définir le point d’entrée ou Définir le point de sortie , tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, dans le Moniteur source.
❖ Dans le Moniteur source, cliquez à un endroit de la forme d’onde et faites glisser vers la gauche ou la droite.
Vous pouvez effectuer un zoom avant sur une forme d’onde audio dans le Moniteur source afin de mieux identifier l’emplacement des repères, des points d’entrée ou des points de sortie. 1 Cliquez deux fois sur un élément audio dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Pour zoomer horizontalement, cliquez sur l’une des extrémités de la barre de zoom horizontal située au-dessus de
La forme d’onde de tous les canaux, ainsi que la barre de durée, s’allonge ou raccourcit horizontalement.
Montage de séquences et d’éléments
La forme d’onde d’un seul ou de l’ensemble des canaux s’allonge ou raccourcit verticalement, de même que l’échelle des décibels.
❖ Cliquez deux fois sur la barre de zoom vertical.
❖ Après avoir rétabli le niveau de zoom par défaut, cliquez deux fois sur la barre de zoom vertical.
Vous pouvez modifier le point d’entrée ou de sortie d’un élément en faisant simplement glisser son extrémité dans le panneau Montage. Lors du déplacement, le point d’entrée ou de sortie courant apparaît dans le Moniteur du programme. Une info-bulle affiche le nombre d’images en cours d’ajustement : une valeur négative si vous faites glisser le bord vers le début de la séquence et positive si vous le faites glisser vers la fin de la séquence. Vous ne pouvez pas effectuer d’ajustement au delà des points d’entrée et de sortie du métrage source. ❖ Cliquez sur l’outil Sélection
Pour ajuster plusieurs extrémités en même temps ou décaler des éléments adjacents, voir les sections « Réaliser des montages par modification compensée et par propagation » à la page 192 et « Réaliser des montages par déplacement dessous et déplacement dessus » à la page 194. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser à l’aide de l’outil Sélection, pour activer l’outil Propagation.
Vous pouvez définir le point d'entrée ou le point de sortie d'un élément dans une séquence sur l'emplacement de l'indicateur d'instant présent, parfois appelé montage étendu si vous mappez d'abord deux raccourcis clavier.
1 Sélectionnez Edition > Personnalisation du clavier. 2 Sélectionnez [Personnalisé] dans le menu déroulant Définir. 3 Sélectionnez Application dans le menu déroulant des types de raccourcis clavier. 4 Faites défiler la liste jusqu'à Raccorder le point d'entrée au repère d'instant courant, puis sélectionnez cette option. 5 Cliquez sur la zone Raccourci à droite du nom de la commande et tapez un raccourci clavier dans l'espace blanc qui
6 Faites défiler la liste jusqu'à Raccorder le point de sortie au repère d'instant courant, puis sélectionnez cette option. 7 Cliquez sur la zone Raccourci à droite du nom de la commande et tapez un raccourci clavier dans l'espace blanc qui
1 Cliquez sur l’en-tête d’une ou de plusieurs pistes (dans la zone à côté du titre de piste) contenant le ou les éléments
2 Faites glisser l’indicateur d’instant présent jusqu’à l’endroit où vous voulez définir le point d’entrée ou le point de
3 Appuyez sur le raccourci clavier que vous avez affecté à Raccorder le point d'entrée au repère d'instant courant ou
Pour ajuster la découpe (ou le point de montage) entre deux éléments, utilisez des variations de l’ajustement simple. C’est ce que l’on appelle le montage modification compensée et le montage par propagation. Grâce à ces outils spécialisés, vous pouvez faire des ajustements en une seule opération qui, sinon, auraient nécessité plusieurs étapes. Lorsque vous effectuez des montages par propagation et par modification compensée, les images affectées sont juxtaposées dans le Moniteur du programme.
Montage de séquences et d’éléments
Un montage par modification compensée ajuste un point d’entrée et de sortie adjacent simultanément, avec le même nombre d’images. Le point de montage est déplacé entre les éléments tandis que les positions des autres éléments dans le temps et la durée totale de la séquence demeurent inchangées. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) au début du montage par modification compensée, le lien entre la vidéo et l’audio est ignoré (procédé connu sous le nom de coupe L ou coupe J).
Un montage par propagation ajuste un élément et décale les éléments suivants de la piste en conséquence. Le raccourcissement d’un élément par propagation décale tous les éléments situés après la découpe, dans le passé ; à l’inverse, le rallongement d’un élément décale les éléments qui suivent la découpe dans le futur. Lorsque vous effectuez un montage par propagation, un espace vide situé d’un côté de la découpe est traité comme un élément et se décale dans le temps comme un élément. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) au début du montage par propagation, le lien entre la vidéo et l’audio est ignoré.
Réaliser des montages par modification compensée et par propagation Vous pouvez effectuer un montage par modification compensée ou par propagation directement sur les pistes du panneau Montage ou dans le Moniteur de raccord.
« Utiliser le Moniteur de raccord » à la page 196
1 Sélectionnez l’outil Modification compensée
2 Cliquez sur la case Verrouiller la synchronisation dans l’en-tête de la piste que vous souhaitez décaler lors de
3 Placez l’indicateur d’instant présent au niveau du point de montage dans la fenêtre de montage. Le point de
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser la molette centrale vers la gauche ou vers la droite. • Cliquez sur l’affichage du code temporel entre les affichages, saisissez un numéro de code temporel valide pour ajuster les extrémités des deux éléments à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
(Windows) ou Retour (Mac OS). • Cliquez sur le bouton correspondant au nombre d’images nécessaires au montage. Les boutons compris entre -1 et -5 ajustent les éléments vers la gauche ; les boutons compris entre +1 et +5 ajustent les deux éléments vers la droite. Remarque : la valeur de pas maximal est de 5 images par défaut, mais vous pouvez définir le numéro de votre choix dans les préférences de raccord. Choisissez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS).
1 Sélectionnez l’outil Propagation Les éléments suivants de la piste se décalent dans le temps pour compenser la modification en conséquence, mais leur durée demeure inchangée. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser pour affecter uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément lié.
(Mac OS). Relâchez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour rétablir l’outil Sélection.
1 Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo, puis sélectionnez la piste
2 Cliquez sur la case Verrouiller la synchronisation dans l’en-tête de la piste que vous souhaitez décaler lors de
3 Placez l’indicateur d’instant présent au niveau du point de montage dans la fenêtre de montage. Le point de
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser la molette de gauche ou de droite pour ajuster l’élément correspondant.
Montage de séquences et d’éléments
Au même titre que les outils de montage par propagation et par modification compensée vous permettent d’ajuster une découpe entre deux éléments, les montages par déplacement dessous et déplacement dessus sont pratiques pour ajuster deux découpes dans une séquence de trois éléments. Lorsque vous utilisez l’outil Déplacer dessous ou Déplacer dessus, le Moniteur du programme affiche les quatre images concernées par le montage juxtaposé, sauf s’il s’agit d’un montage audio uniquement.
Un montage par déplacement dessous décale les points d’entrée et de sortie d’un élément vers l’avant ou vers l’arrière du même nombre d’images, en une fois. En faisant glisser à l’aide de l’outil Déplacer dessous, vous pouvez modifier les images de début et de fin d’un élément sans en changer la durée ni modifier les éléments adjacents.
Dans cet exemple de montage par déplacement dessous, un élément est déplacé vers la gauche, ce qui décale ses points d’entrée et de sortie source en avant dans la chronologie.
Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie source de l’élément, affiche le résultat dans le Moniteur du programme et conserve la durée des éléments et de la séquence.
Un montage par déplacement dessus décale un élément dans le temps tout en ajustant les éléments adjacents pour compenser le déplacement. Lorsque vous déplacez un élément vers la gauche ou vers la droite à l’aide de l’outil Déplacer dessus, le point de sortie de l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant sont ajustés du même nombre d’images. Les points d’entrée et de sortie de l’élément (et par conséquent sa durée) demeurent inchangés.
Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie des éléments adjacents, affiche le résultat dans le Moniteur du programme et conserve la durée des éléments et de la séquence. Seule la position de l’élément déplacé dans la séquence a changé.
Vous pouvez créer un chevauchement en rompant momentanément le lien entre la vidéo et l'audio d’éléments adjacents, en raccordant leur audio séparément de leur vidéo et en les plaçant dans une séquence de telle sorte que la vidéo de l’une chevauche l’audio de l’autre.
Le Moniteur de raccord affiche les points d’entrée et de sortie d’un élément au niveau d’une découpe pour vous permettre de voir précisément les images que vous coupez. Le moniteur de gauche affiche l’élément situé à gauche du point de montage et le moniteur de droite, l’élément situé à sa droite.
• Pour ouvrir le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Raccord
1 Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo, puis sélectionnez la piste
2 Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Atteindre le point de montage précédent
• Pour prévisualiser le montage une fois, cliquez sur le bouton Lecture du montage • Pour prévisualiser le montage plusieurs fois, cliquez sur le bouton Boucle
. ❖ Choisissez Edition > Préférences > Raccord (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Raccord (Mac OS).
Vous pouvez afficher le code temporel source pour les éléments d’une séquence dans le panneau d’aperçu du Moniteur du programme pendant le montage :
• Si vous effectuez un montage par déplacement dessus, les nouveaux points d’entrée et de sortie du média source pour les éléments adjacents s’affichent.
❖ Choisissez Incrustation du code temporel au montage dans le menu du panneau Moniteur du programme. Une
Montage de séquences et d’éléments
Rechercher un élément dans une séquence Les informations d’élément qui s’affichent à coté du visualiseur de vignettes dans le panneau Projet vous indiquent combien de fois un élément est utilisé, ainsi que les emplacements où il est utilisé dans chacune des séquences du projet. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet. 2 En haut du panneau Projet, à côté de la vignette de l’élément, cliquez sur le triangle Utilisation de l’élément dans la
Un menu contextuel affiche l'emplacement du code temporel de l’élément pour la séquence dans laquelle il est utilisé.
❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée
Adobe Premiere Pro et Soundbooth permettent de transcrire la parole sous forme de texte, que vous pouvez modifier ou rechercher comme toute autre propriété de métadonnées. Cette technologie puissante vous permet d’accéder aux emplacements au niveau desquels des paroles particulières sont prononcées, facilitant ainsi l’alignement des modifications, des annonces et des sous-titres. Remarque : une bonne qualité audio est nécessaire à une transcription précise de la parole. Les bruits de fond ont une incidence significative sur la précision. Pour éliminer ces bruits, utilisez les outils et procédures disponibles dans Soundbooth. Transcription de la parole 1 Dans l’espace de travail, sélectionnez un fichier ou un clip. 2 Au bas du panneau Métadonnées, cliquez sur l’option Transcrire. 3 Définissez les options de langue et de qualité ; sélectionnez l’option Identifier les haut-parleurs si vous souhaitez
Montage de séquences et d’éléments
Accès à un mot particulier dans une transcription 1 Sélectionnez le mot voulu dans la section Transcription de la parole.
2 Pour écouter la sélection, cliquez sur l’option Lecture ou Lecture en boucle (cette dernière permet de lire le mot
Edition d’une transcription ❖ Dans la section Transcription de la parole, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour insérer, supprimer, fusionner, couper ou copier des mots, cliquez sur un mot existant avec le bouton droit de la souris et sélectionnez une commande dans le menu contextuel. Copie de l’intégralité d’une transcription dans le Presse-papiers Vous pouvez copier l’intégralité d’une transcription dans le Presse-papiers pour pouvoir l’utiliser dans un éditeur de texte. ❖ Cliquez sur la transcription avec le bouton droit de la souris et sélectionnez l’option Copier tout.
« A propos des métadonnées de fichier, de clip et de projet » à la page 125
Lors de l’acquisition d’un métrage ou l’importation de fichiers, vous pouvez demander à Adobe Premiere Pro de transcrire le contenu oral des bandes sonores en texte écrit dans le champ de métadonnées Transcription de l’intervention. Ce champ et son contenu sont visibles dans le panneau Métadonnées. Le filtre de libellé de champ du panneau Métadonnées vous permet de rechercher tout mot ou expression au sein d’un élément. 1 Le cas échéant, sélectionnez Fenêtre > Métadonnées pour ouvrir le panneau Métadonnées. S’il est masqué par un
2 Sélectionnez un élément dans une séquence. 3
5 Dans la zone de filtrage du libellé de champ, saisissez le mot ou groupe de mots à rechercher dans la piste sonore.
6 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour lire en boucle la partie de l’élément comprise entre le mot ou groupe de mots trouvé et la fin de l’élément, cliquez sur Lecture en boucle.
ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur un mot incorrectement transcrit. 2 Choisissez l’une des options du menu. 3 Saisissez la correction appropriée pour l’option sélectionnée.
Lorsque vous voulez effectuer une opération qui affecte la totalité d’un élément (application d’un effet, suppression ou déplacement dans le temps d’un élément), commencez par sélectionner cet élément dans le panneau Montage. Le panneau Outils contient des outils de sélection très pratiques. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour ajouter ou retrancher une plage d’éléments de la sélection en cours, tracez un rectangle de sélection autour des éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Si vous délimitez un rectangle de sélection englobant des éléments non sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments viennent s’ajouter à la sélection en cours. Si vous délimitez un rectangle de sélection englobant des éléments sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments sont désélectionnés.
Montage de séquences et d’éléments
Sélection de piste , puis cliquez sur l’élément au début de la période que vous souhaitez sélectionner. Cliquez avec l’outil Sélection tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner les éléments sur toutes les pistes.
Sélection de piste tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée
Vous pouvez associer plusieurs éléments de manière à les déplacer, les désactiver, les copier ou les supprimer ensemble. Les pistes audio et vidéo d’un élément lié sont incluses lorsque vous l’associez à d’autres éléments. Il est impossible d’appliquer des commandes portant sur des éléments, comme la commande Vitesse, ni des effets, au groupe, même si vous pouvez sélectionner des éléments individuels dans le groupe pour leur appliquer des effets. Vous pouvez ajuster les bords extérieurs du groupe (le début du premier élément d’un groupe ou la fin du dernier élément), mais pas les points d’entrée et de sortie intérieurs.
• Pour dissocier des éléments, sélectionnez un groupe d’éléments et choisissez Elément > Dissocier. • Pour sélectionner un ou plusieurs éléments dans un groupe, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout en cliquant sur un seul élément. Tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées, cliquez pour sélectionner des éléments supplémentaires dans un groupe.
Aligner des éléments Pour faciliter l’alignement des éléments entre eux ou avec des points temporels particuliers, vous pouvez activer la fonction Magnétisme. Lorsque vous déplacez un élément tandis que l’option Magnétisme est activée, celui-ci est automatiquement aligné sur le bord d’un autre élément, une marque, le début ou la fin de l’échelle de temps, ou l’indicateur d’instant présent. Lorsque vous déplacez une partie d’un élément verticalement vers une autre piste, elle est alignée sur sa position temporelle initiale dans la nouvelle piste. Le magnétisme permet également de s’assurer qu’un montage par insertion ou incrustation n’a pas été effectué par inadvertance lors du déplacement à l’aide de la souris. A mesure que vous déplacez des éléments, une ligne verticale dotée de flèches apparaît et signale à quel moment les éléments sont alignés.
❖ Dans la partie supérieure gauche d’un panneau Montage, sous l’onglet Séquence, cliquez sur le bouton
1 Assurez-vous que le bouton Magnétisme
Vous pouvez activer et désactiver la fonction de magnétisme à l’aide d’un raccourci clavier (S), même pendant une opération de montage telle que le déplacement ou l’ajustement d’un élément.
Déplacer des éléments Vous pouvez placer des éléments dans l’ordre de lecture afin de créer une séquence dans un panneau Montage. Il est également possible de modifier l’ordre des éléments en place, de les remplacer, de les supprimer ou d’en insérer d’autres.
Vous pouvez faire glisser un élément à un emplacement vide ou l’aligner sur un autre élément. Vous pouvez également insérer et incruster les éléments déplacés. Surveillez le rectangle translucide qui représente la durée de l’élément tout en faisant glisser ce dernier. Pour déplacer plusieurs éléments, sélectionnez une plage d’éléments ou déplacez un groupe d’éléments. Une info-bulle affiche la quantité de temps déplacée lorsque vous faites glisser le pointeur de la souris. La fenêtre affiche un nombre négatif si vous faites glisser l’élément vers le début de la séquence et un nombre positif si vous le faites glisser vers la fin.
Montage de séquences et d’éléments
(Windows) ou Commande (Mac OS). Par défaut, vous pouvez modifier l’emplacement de piste de la partie audio ou vidéo d’un élément en la faisant glisser. L’autre partie reste dans sa piste d’origine. Vous pouvez toutefois modifier ce comportement en maintenant la touche Maj enfoncée lors de l’opération de déplacement ou en effectuant un mouvement vertical pour franchir la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. Lorsque vous déplacez verticalement une partie d’un élément dans une nouvelle piste, elle y est alignée sur sa position temporelle initiale, à condition que l’option Magnétisme soit activée. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour placer les parties audio et vidéo d’un élément dans des pistes spécifiques, faites glisser la partie vidéo vers la piste vidéo de destination. Appuyez sur la touche Maj et maintenez-la enfoncée. Cela a pour effet d’accrocher la partie vidéo à la piste vidéo spécifiée. Sans relâcher la touche Maj, faites glisser le curseur vers le bas, au-delà de la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. Relâchez le bouton de la souris et la touche Maj lorsque la partie audio de l’élément recouvre la piste audio de destination.
• Pour déplacer une seule piste d’un élément lié, appuyez sur Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser la partie de l’élément, audio ou vidéo, à déplacer. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée lorsque vous commencez le raccord. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur l’espace vide, puis choisissez Propagation.
Commande (Mac OS) lorsque vous relâchez le bouton de la souris, puis déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement. Les éléments situés dans toutes les pistes à droite du point de dépôt se décalent vers la droite des éléments insérés. Un écart demeure dans la piste à partir de laquelle vous déplacez les éléments insérés.
Vous pouvez changer la position d’un élément dans une séquence en saisissant le nombre d’images que vous souhaitez déplacer. 1 Sélectionnez l’élément dans la séquence. 2 Après avoir activé la touche Verr num de votre pavé numérique, saisissez + (plus) et le nombre d’images
(Windows) ou Retour (Mac OS).
Le montage par réorganisation est une variante pratique des montages par insertion et par incrustation dans un panneau Montage. Un montage par réorganisation extrait un élément pour l’insérer à son nouvel emplacement. Toutefois, seuls les éléments de la piste de destination sont décalés ; les éléments des autres pistes restent inchangés. Cette technique vous permet de modifier rapidement l’ordre des éléments d’une séquence, tâche qui sinon aurait nécessité des étapes supplémentaires. Lorsque vous effectuez un montage par réorganisation, l’icône Réorganiser apparaît. ❖ Cliquez et faites glisser un élément ; appuyez ensuite sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option
Lorsque vous appuyez sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option (Mac OS), l’icône Réorganisation apparaît. Relâchez le bouton de la souris sur l’élément pour réaliser un montage par insertion qui décale les éléments des pistes de destination uniquement.
Vous pouvez utiliser l’outil Cutter pour couper un élément en deux ou pour couper les éléments de plusieurs pistes à la fois. Vous créez ainsi une nouvelle occurrence de l’élément original, ainsi que des éléments liés. Les éléments résultants sont des versions intégrales de l’élément original, mais avec des points d’entrée et de sortie différents. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Placez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez scinder le ou les éléments, puis choisissez Séquence > Couper à l’indicateur de temps en cours.
Maj enfoncée pour scinder toutes les pistes au même point du panneau Montage. Si vous voulez modifier les réglages d’effets dans le temps, il n’est pas nécessaire de scinder l’élément ; vous pouvez appliquer des images clés à un même élément.
❖ Pour retrancher des éléments complets, sélectionnez-les dans la séquence et appuyez sur la touche Suppr.
Prélever et coller des images Vous pouvez supprimer ou prélever des images d’une zone comprenant une ou plusieurs pistes dans une séquence et laisser un espace vide à cet emplacement. La zone en question est définie à l’aide des points d’entrée et de sortie de la séquence. Si seulement une partie d’un élément figure entre les points d’entrée et de sortie de la séquence, celle-ci est prélevée, tandis que le reste de l’élément reste en place. Vous pouvez alors coller les images prélevées n’importe où dans une séquence. 1 Utilisez les contrôles du Moniteur du programme pour spécifier des points d’entrée et de sortie de la séquence. 2 Dans la fenêtre Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez prélever des images afin
3 Cliquez sur le bouton Prélever
4 Cliquez sur l’en-tête de la piste dans laquelle vous souhaitez coller les images prélevées afin de la cibler. 5 Déplacez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez coller les images prélevées. 6 Choisissez Edition > Coller.
« Définir ou supprimer des points d’entrée et de sortie de la séquence » à la page 185 Vous pouvez extraire des images d’une zone comprenant une ou plusieurs pistes dans une séquence sans laisser d’espace vide à cet emplacement. La zone en question est définie à l’aide des points d’entrée et de sortie de la séquence. Si un élément apparaît partiellement entre les points d’entrée et de sortie de la séquence, Adobe Premiere Pro extrait uniquement cette partie de l’élément. Une fois extraites, les images peuvent être collées n’importe où dans une séquence. 1 Utilisez les contrôles du Moniteur du programme pour spécifier des points d’entrée et de sortie de la séquence. 2 Dans la fenêtre Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez extraire des images afin
3 Une fois l’écart comblé, cliquez sur les cases Verrouiller la synchronisation dans les en-têtes de toutes les pistes que
4 Cliquez sur le bouton Extraire
5 Cliquez sur l’en-tête de la piste dans laquelle vous souhaitez coller les images extraites afin de la cibler. 6 Déplacez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez coller les images extraites. 7 Choisissez Edition > Coller.
« Définir ou supprimer des points d’entrée et de sortie de la séquence » à la page 185 « Supprimer les éléments et combler les blancs. » à la page 205
Supprimer les éléments et combler les blancs. 1 Dans la séquence, sélectionnez le ou les éléments à supprimer. Pour sélectionner plusieurs éléments, appuyez sur
2 Sélectionnez Modifier >Supprimer et raccorder
Lorsque vous supprimez l’espace entre des éléments d’un panneau Montage, tous les éléments de toutes les pistes non verrouillées se décalent en fonction de la durée de l’espace. Pour éviter qu’une piste ne se décale pendant une suppression (ou d’un montage par insertion ou extraction), verrouillez-la. Une autre solution consiste à désactiver l’option Verrouiller la synchronisation sur les pistes que vous ne souhaitez pas décaler. ❖ Dans un panneau Montage, effectuez l’une des opérations suivantes :
OS) sur l’écart entre deux éléments, puis choisissez Supprimer et raccorder.
Vous pouvez copier et coller un ou plusieurs éléments à la fois. L’espacement relatif (l’espacement horizontal dans le temps et l’espacement vertical dans les pistes) des éléments est conservé. Vous ne pouvez coller des copies par insertion d’éléments que dans les pistes dont elles sont issues, et ce, quelles que soient les pistes qui ont été ciblées. Cependant, le collage doit être effectué à un nouvel emplacement de l’indicateur d’instant présent. 1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence et choisissez Edition > Copier. 2 Dans un panneau Montage, positionnez l’indicateur d’instant présent à l’endroit de la séquence où vous souhaitez
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour insérer le ou les éléments collés, choisissez Edition > Coller et insérer. Le ou les éléments sont collés dans la séquence et l’indicateur d’instant présent se positionne à la fin de ces éléments.
« Copier et coller des effets d’élément » à la page 297
1 Sélectionnez l’outil Sélection de piste
Montage de séquences et d’éléments
Adobe Premiere Pro tente de lire toute séquence en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale. Cette opération est généralement possible pour toutes les sections qui ne nécessitent aucun rendu ou pour lesquelles Adobe Premiere Pro dispose déjà de fichiers de prévisualisation rendus. Cependant, ce type de lecture se révèle parfois impossible pour des sections complexes en l’absence de fichiers de prévisualisation : sections dont le rendu n’a pas été généré. Lorsque vous définissez le réglage de qualité du Moniteur du programme sur Qualité automatique, Adobe Premiere Pro ajuste dynamiquement la qualité vidéo et la fréquence d’images de façon à pouvoir prévisualiser la séquence en temps réel. Dans des sections non rendues particulièrement complexes de la séquence ou en cas d’utilisation d’un système disposant de ressources inadaptées, la qualité de lecture se dégrade de façon peu notable. Pour lire des sections complexes en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale, le rendu préalable des fichiers de prévisualisation de ces sections peut s’avérer nécessaire. Adobe Premiere Pro marque les sections non rendues d’une séquence à l’aide de barres de rendu colorées. Une barre de rendu de couleur rouge affichée dans l’échelle de temps d’une séquence indique une section non rendue dont vous devrez probablement effectuer le rendu pour qu’il soit possible de la lire en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale. Une barre de couleur jaune indique une section non rendue dont la lecture en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale ne nécessitera probablement aucun rendu. Quelle que soit leur qualité de prévisualisation, les sections situées sous une barre de rendu jaune ou rouge doivent être rendues avant d’être exportées sur bande. Une barre de rendu verte indique une section à laquelle sont déjà associés des fichiers de prévisualisation rendus. Les séquences font référence aux fichiers de prévisualisation, un peu comme les médias sources. Si vous déplacez ou supprimez les fichiers de prévisualisation dans l’Explorateur de fichiers Windows ou Mac au lieu du panneau Projet, vous serez invité à rechercher ou ignorer ces fichiers à la prochaine ouverture du projet. Vous pouvez personnaliser une préconfiguration de séquence pour prévisualiser le métrage 8 bits ou 10 bits non compressé. Pour plus d’informations, voir « Créer une séquence avec la lecture vidéo non compressée (Windows uniquement) » à la page 158.
« Modifier les réglages d’une séquence » à la page 156 « Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme » à la page 130
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Montage de séquences et d’éléments
à la longueur de la séquence complète, en fonction de celle qui est la plus courte. Pour définir toute la séquence comme zone de travail, celle-ci doit être visible, dans son intégralité, dans le panneau Montage. Remarque : placez le pointeur de la souris sur la barre de la zone de travail pour afficher une info-bulle indiquant le code temporel de début, le code temporel de fin et la durée de la barre de la zone de travail.
1 Placez la barre de la zone de travail au-dessus de la zone que vous souhaitez prévisualiser. 2 Cliquez sur Séquence, puis sélectionnez l’une des options suivantes : Rendu des effets dans la zone de travail Effectue le rendu des sections des pistes vidéo situées à l’intérieur de la zone de travail contenant une barre de rendu rouge. Rendu de toute la zone de travail Effectue le rendu des sections des pistes vidéo situées à l’intérieur de la zone de
Montage de séquences et d’éléments
La durée de rendu dépend des ressources de votre système et de la complexité du segment. Pour optimiser la qualité du mouvement dans des fichiers de prévisualisation rendus, cochez l’option Qualité de rendu maximale dans les réglages de la séquence. Pour plus d’informations, voir « Réglages généraux » à la page 152.
Par défaut, Adobe Premiere Pro n’effectue pas le rendu des pistes audio lorsque vous sélectionnez soit Séquence > Rendu des effets dans la zone de travail, soit Séquence > Rendu de toute la zone de travail. Vous pouvez modifier ce comportement par défaut, de telle sorte que l’application effectue le rendu automatique des pistes audio lors du rendu des pistes vidéo. 1 Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Général (Mac OS). 2 Activez ou désactivez la case à cocher Rendu audio lors du rendu vidéo. 3 Cliquez sur OK.
Lorsque vous interprétez des prévisualisations, Adobe Premiere Pro crée des fichiers sur votre disque dur. Ces fichiers de prévisualisation contiennent les résultats de tous les effets traités par Adobe Premiere Pro au cours d’une prévisualisation. Si vous prévisualisez la même zone de travail plusieurs fois sans apporter de modification, Adobe Premiere Pro lit immédiatement les fichiers de prévisualisation au lieu de traiter à nouveau la séquence. Adobe Premiere Pro stocke les fichiers de prévisualisation dans un dossier que vous pouvez spécifier. De la même façon, les fichiers de prévisualisation peuvent vous faire gagner du temps lorsque vous exportez le programme vidéo définitif en utilisant les effets traités déjà stockés sur le disque. Remarque : Adobe Media Encoder n’utilise pas automatiquement les fichiers de prévisualisation Adobe Premiere Pro pour le codage. Pour utiliser les fichiers de prévisualisation Adobe Premiere Pro, vous devez sélectionner cette option dans Adobe Media Encoder pour chaque procédure de codage. Adobe Media Encoder utilise les fichiers de prévisualisation Adobe Premiere Pro durant l’exportation uniquement si les réglages d’exportation correspondent exactement aux réglages des fichiers de prévisualisation. En cas de discordance, Adobe Media Encoder utilise les fichiers sources d’origine. Pour gagner encore plus de temps, Adobe Premiere Pro gère les fichiers de prévisualisation existants lorsque c’est possible. Les fichiers de prévisualisation suivent les segments associés d’une séquence à mesure que vous montez votre projet. Lorsqu’un segment d’une séquence est modifié, Adobe Premiere Pro conforme automatiquement le fichier de prévisualisation correspondant et enregistre le segment inchangé restant. Une fois un projet terminé, supprimez les fichiers de prévisualisation pour économiser de l’espace disque.
1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Disques de travail. 2 Dans les menus Prévisualisation vidéo et Prévisualisation audio, choisissez les emplacements des fichiers de
Montage de séquences et d’éléments
1 Effectuez l’une des opérations suivantes dans un panneau Montage actif :
S’assurer que les applications vidéo Adobe utilisent les mêmes fichiers en mémoire cache Les applications vidéo Adobe peuvent être configurées pour insérer automatiquement un identifiant de document distinctif dans chaque fichier importé. Ces identifiants garantissent que chacune des applications accède aux mêmes fichiers de prévisualisation en mémoire et aux mêmes fichiers audio mis en conformité, empêchant ainsi la réitération des opérations de rendu et de mise en conformité. ❖ Dans la section Média de la boîte de dialogue Préférences (ou la section Métadonnées de Soundbooth), sélectionnez
Ce réglage est global : toute modification effectuée dans une application vidéo Adobe s’applique dans toutes les autres applications. Si l’on utilise ce réglage, de nouvelles dates de modification sont appliquées aux fichiers lorsque les identifiants sont insérés. Pour économiser le temps de rendu en cas de transfert d’un projet vers un autre ordinateur, déplacez à la fois les fichiers mis en cache et les fichiers originaux.
❖ Dans le Moniteur de programme, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin
Vous pouvez prévisualiser une séquence avec des pauses de preroll et postroll de longueurs variables et des réglages définis dans les préférences générales. 1 (Facultatif) Pour modifier la longueur par défaut des pauses de preroll et postroll, sélectionnez
2 Cliquez sur l’onglet Séquence pour activer une séquence. 3 Appuyez sur Maj+espace.
Montage de séquences et d’éléments
Le panneau Général de la boîte de dialogue Préférences vous permet de définir la longueur de preroll et de postroll des prévisualisations de séquences. A ne pas confondre avec le réglage Preroll du panneau Pilotage de matériel de la boîte de dialogue Préférences qui affecte le contrôle de périphériques externes tels que des magnétoscopes et des caméscopes. 1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Dans les champs Preroll et Postroll, tapez le nombre de secondes pour chacune des deux options. 3 Cliquez sur OK.
Vous pouvez définir une option qui fait défiler automatiquement une séquence lorsqu’elle dépasse la zone visible dans le panneau Montage. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Général (Mac OS).
2 Choisissez une option dans le menu Défilement automatique de lecture du montage : Sans défilement La séquence ne défile pas. Défilement des pages La séquence défile page par page dans la zone visible du panneau Montage. Il s’agit de l’option
Défilement régulier L’indicateur d’instant présent reste au centre de la zone visible pendant que la séquence défile en
Vous pouvez afficher la séquence sur n’importe quel moniteur connecté à votre ordinateur. Pour effectuer la prévisualisation sur un écran de téléviseur, il faut un matériel vidéo doté d’un port vidéo approprié pour le moniteur.
Certaines cartes vidéo et certains produits logiciels du système d’exploitation prennent en charge un écran de téléviseur, indépendamment du bureau sur l’ordinateur. D’autres prennent en charge un second écran d’ordinateur, contigu au bureau sur l’ordinateur, afin qu’il serve d’espace supplémentaire pour l’application. Consultez la documentation qui accompagne votre carte vidéo et votre système d’exploitation.
« Configurer un système DV ou HDV » à la page 45
Si vous montez un projet DV, vous pouvez prévisualiser la séquence sur un écran de télévision par le biais de votre connexion IEEE 1394, un caméscope DV ou un magnétoscope. Remarque : il peut s’avérer impossible d’effectuer une prévisualisation sur un écran de télévision par le biais de caméscopes ou de platines en mode HDV. Définissez-les plutôt en mode DV ou Auto. 1 Vérifiez que le moniteur est connecté au caméscope ou à la platine et que ce matériel est connecté à votre
détectent cette option directement, tandis que d’autres nécessitent que vous choisissiez une commande de menu. 3 Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton de menu du panneau situé dans le
Affichage de la Vidéo sur le bureau en cours de lecture Indique si la lecture a lieu ou non sur le Moniteur du programme. Désélectionnez cette option pour effectuer une lecture uniquement sur le moniteur spécifié à l’aide de l’option Matériel externe. Si cette dernière est paramétrée sur Aucun, l’option Vidéo sur le bureau est sélectionnée pour permettre la lecture sur le Moniteur du programme. Matériel externe Définit un matériel externe sur lequel lire une vidéo. Conversion du rapport L/H Détermine le mode de conversion du rapport L/H pour les projets DV. Son du Bureau Définit la lecture audio sur l’ordinateur. Son du matériel externe Définit la lecture audio sur un matériel audio externe connecté. Exportation : Matériel externe Active l’exportation sur bande pour le matériel spécifié. Cette option n’influence pas la
Désactiver la sortie vidéo pendant l’exécution en arrière-plan de Premiere Pro Désactive la vidéo sur le moniteur
Méthode de conversion 24p Définit la méthode de conversion pour le métrage 24p. Voir la section « Définir les options de lecture 24p » à la page 161.
Corriger les erreurs Si vous changez d’avis ou faites une erreur, vous pouvez annuler vos opérations de diverses manières. L’annulation porte uniquement sur les actions modifiant le programme vidéo. Vous ne pouvez donc pas annuler l’ouverture d’une fenêtre. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour annuler toutes les modifications effectuées depuis le dernier enregistrement, choisissez Fichier > Version précédente.
Enregistrement automatique.
Montage de séquences et d’éléments
• Pour rétablir toutes les valeurs par défaut dans un effet appliqué, cliquez sur le bouton Réinitialiser dans le panneau Options d’effet.
« Modifier les réglages d’une séquence » à la page 156 « Ouvrir un projet » à la page 56
Le panneau Historique permet d’accéder à un état précis du projet créé pendant la session de travail en cours. Chaque fois que vous apportez une modification au projet, un nouvel état est ajouté au panneau. Vous pouvez modifier le projet à partir de l’état sélectionné. Les états d’historique ne sont pas disponibles pour les opérations réalisées dans le panneau Acquisition. Les recommandations suivantes vous aideront à utiliser correctement le panneau Historique :
• L’état le plus ancien figure en tête de liste, le plus récent en fin de liste. • Chaque état s’accompagne du nom de l’outil ou de la commande utilisé pour modifier le projet, ainsi que d’une icône représentant cet outil ou commande. Certaines opérations génèrent un état pour chaque panneau qu’elles affectent, telle que le Titrage. Les opérations que vous réalisez dans un tel panneau sont traitées en tant qu’état unique dans le panneau Historique.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour naviguer dans le panneau Historique, faites glisser le curseur ou la barre de défilement du panneau ; ou choisissez En avant ou En arrière dans le menu du panneau.
Montage de séquences et d’éléments
Evénements dans Adobe Premiere Pro répertorie les avertissements, les messages d’erreur et autres informations que vous pouvez utiliser pour identifier et dépanner les problèmes, notamment ceux associés à des modules externes et autres composants venant de développeurs tiers. Une icône d’alerte , , dans la barre d’état vous informe d’une erreur. Double-cliquer sur l’icône ouvre le panneau Evénements et effacer l’élément associé du panneau Evénements retire l’icône de la barre d’état. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Fenêtre > Evénements. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes : • Pour plus de détails sur un élément de la liste, sélectionnez-le et cliquez sur Détails. • Pour effacer la liste d’événements, cliquez sur Tout effacer.
Ajouter des marques Les marques indiquent des points importants dans le temps et facilitent le positionnement et l’organisation des éléments. Vous pouvez utiliser une marque pour identifier une opération ou un son important dans une séquence ou un élément. Les marques servent uniquement de référence et ne modifient en rien la vidéo. Vous pouvez également utiliser des marques de séquence pour définir des points de repère pour des fichiers FLV ou pour indiquer une URL renvoyant l’utilisateur à une page Web. Adobe Premiere Pro fournit également des marques de chapitre Adobe Encore que vous pouvez ajouter à une séquence pour désigner des scènes ou à une structure de menu pour les séquences exportées vers Encore. (Voir « Ajouter des marques de chapitre Encore » à la page 218.) Vous pouvez ajouter des marques à une séquence, à un élément source ou à une occurrence d’un élément dans une séquence. Lorsque vous marquez des points de montage, l’ajout ou non de marques à un élément ou une séquence dépend de votre flux de production. Chaque séquence et chaque élément peuvent comporter individuellement jusqu’à 100 marques numérotées (de 0 à 99) et autant de marques non numérotées que vous le souhaitez. Les marques apparaissent sous forme de petites icônes dans l’échelle de temps du Moniteur source et du Moniteur du programme. Les marques d’élément se transforment également en icônes dans l’élément lorsque celui-ci apparaît dans un panneau Montage, tandis que les marques de séquence apparaissent sur l’échelle de temps de la séquence.
Lors de la définition de marques (comme pour les points d’entrée et de sortie), assurez-vous que vous travaillez avec la version appropriée de l’élément. Les marques ajoutées à un élément source (ouvert dans le panneau Projet) sont également visibles dans l’élément lorsque vous l’ajoutez à la séquence. La modification des marques d’un élément source n’affecte pas les occurrences individuelles de l’élément déjà présent dans une séquence, ou inversement. Pour une vidéo sur l’utilisation des marques, visitez www.adobe.com/go/vid0255_fr.
Métadonnées et repères « Ajouter des commentaires, des chapitres et des liens à des marques de séquence » à la page 216 Utilisation des marques et des points de repère
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Moniteur source. 2 Dans le Moniteur source, placez l’indicateur d’instant présent
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Amenez l’indicateur d’instant présent à l’emplacement où vous voulez définir la marque.
dans le sous-menu : Marque numérotée disponible suivante Définit une marque numérotée à l’aide du numéro le plus bas inutilisé. Autre marque numérotée Ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez préciser un nombre quelconque non
Vous pouvez rechercher des marques à l’aide des outils de navigation dans les marques. Vous pouvez les déplacer de leurs emplacements originaux en les faisant glisser ou bien les supprimer toutes ensemble.
1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source. 2 Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Atteindre la marque suivante
. Moniteur source, puis faites glisser l’icône Marque dans l’échelle de temps du Moniteur source. (Vous ne pouvez pas manipuler directement des marques d’élément dans un panneau Montage.)
Moniteur du programme. Le déplacement d’une marque dans l’échelle de temps du Moniteur source ou du Moniteur du programme déplace l’icône de marque correspondante dans un panneau Montage. Remarque : les marques de séquence contenues dans une séquence imbriquée apparaissent sous la forme de marques d’élément (avec une couleur légèrement différente) dans la séquence parent et le Moniteur source. Pour régler une marque imbriquée, ouvrez la séquence imbriquée dans un panneau Montage, puis faites glisser la marque.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Montage de séquences et d’éléments
Marque actuelle Supprime la marque à l’instant présent. Toutes les marques Supprime toutes les marques de l’élément ou de la séquence (selon l’affichage utilisé). Numérotée Supprime une marque numérotée de la liste de toutes les marques numérotées.
Vous pouvez utiliser la boîte de dialogue Marque pour parcourir des marques de séquence et des marques de chapitre Encore, ou bien pour lire des informations ou en ajouter. La révision d’informations de marque à l’aide de la boîte de dialogue Marque est, entre autres, un moyen facile de revoir des commentaires Clip Notes. 1 Dans un panneau Montage, double-cliquez sur une marque de séquence, ou une marque de chapitre Encore, pour
Vous pouvez ouvrir cette boîte de dialogue lorsque vous définissez la marque en double-cliquant sur le bouton Définir une marque de chapitre Encore ou Définir une marque non numérotée dans un panneau Montage. 2 Définissez l’une des options suivantes : Nom Saisissez un nom pour la marque. Durée Faites glisser la valeur de durée ou cliquez dessus pour la mettre en surbrillance, saisissez une nouvelle valeur et appuyez sur la touche Entrée/Retour. Lorsque vous utilisez des marques pour les liens URL et les marques de chapitre, vous pouvez définir des marques de séquence d’une durée supérieure à une seule image. Vous pouvez procéder de la sorte, par exemple, pour définir, dans Adobe Premiere Pro, des marques qui seront converties en points de signalement dans des fichiers FLV. Dans un panneau Montage, une fine barre blanche s’étend à partir du côté droit de l’icône d’une marque de séquence pour en indiquer la durée. Commentaires Saisissez un commentaire que vous souhaitez associer à la marque. Les éventuels commentaires Clip Notes apparaissent également dans ce champ. Marque de chapitre Encore Cochez cette case si vous souhaitez convertir la marque en marque de chapitre Encore. Lien Web Cochez cette case si vous souhaitez convertir la marque en hyperlien. URL Ce champ s’active uniquement lorsque la case Lien Web est cochée. Saisissez l’adresse de la page Web que vous
Remarque : une marque de séquence peut contenir une adresse Web (URL). Lorsque la séquence est insérée dans une page Web, la page Web s’ouvre automatiquement dès que la marque est atteinte. Les liens Web fonctionnent uniquement avec les formats pris en charge, notamment QuickTime. Image cible Ce champ s’active uniquement lorsque la case Lien Web est cochée. Saisissez l’image cible d’une page Web Point de signalement Flash Cochez cette case pour convertir la marque en point de signalement dans Adobe Flash. Type Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Cochez la case Evénement pour créer une marque Point de signalement Flash qui déclenchera un événement. Cochez la case Navigation pour créer une marque Point de signalement Flash qui sera utilisée uniquement pour la navigation.
Montage de séquences et d’éléments
Nom Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Attribuez un nom à votre
Valeur Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Attribuez une valeur à
3 Pour saisir des commentaires ou spécifier des options relatives à d’autres marques de séquence, cliquez sur Préc. ou
Remarque : les systèmes auteurs de DVD tels qu’Encore respectent les consignes des DVD qui limitent la proximité des liens de chapitre. Lorsque vous définissez des marques qui seront utilisées en tant que liens de chapitre, vérifiez qu’elles sont espacées d’au moins 15 images les unes des autres ou de la quantité d’images prescrite par votre système auteur. Sinon, votre programme auteur pourrait déplacer les liens de chapitre automatiquement.
Vous pouvez partager des marques entre Adobe Premiere Pro, Adobe Encore et Adobe Flash de l’une des façons suivantes.
After Effects, la composition qui en résulte conserve les marques de séquence comme telles et les marques d’élément comme marques de calque. L’opération de copier-coller préserve donc les marques conformément à vos souhaits.
After Effects convertit ces marques de séquence en marques de calque.
After Effects ne conserve ni les marques de séquence, ni les marques d’élément.
Fichier > Adobe Dynamic Link > Envoyer à Encore.
Remarque : vous devez ajouter du texte à une marque de chapitre dans Adobe Premiere Pro pour que cette marque de chapitre apparaisse sous la forme d’un point de signalement dans des projets Adobe Flash.
Utilisation des marques et des points de repère
Ajouter des marques de chapitre Encore Vous pouvez ajouter des marques de chapitre Encore à n’importe quelle séquence dans Adobe Premiere Pro ; ces marques seront lues en tant que points de chapitre lors de l’exportation de la séquence vers Encore. Dans Encore, vous avez la possibilité d’associer des points de chapitre à des boutons dans les menus. De plus, les spectateurs peuvent utiliser les boutons d’avance de chapitre de leur télécommande de lecteur de DVD pour parcourir les points de chapitre. Vous pouvez nommer les marques Encore pendant que vous les insérez. Le nom que vous saisissez dans Adobe Premiere Pro devient le libellé d’un bouton dans le menu principal ou le menu Scènes d’Adobe Encore. Remarque : Encore n’importe plus les marques de séquence Adobe Premiere Pro sous forme de points de chapitre. S’agissant des projets créés à l’aide d’anciennes versions d’Adobe Premiere Pro, vous devez remplacer les marques de séquence par des marques Encore afin de pouvoir conserver ces points de chapitre dans les disques créés à partir du projet. 1 Dans un panneau Montage, placez l’indicateur d’instant présent
2 Cliquez sur le bouton Définir une marque de chapitre Encore
3 Sur l’échelle de temps, double-cliquez sur la marque de chapitre Encore que vous avez créée.
4 Saisissez un nom pour la marque. Utilisez un nom court qui s’adapte à la taille du menu et ne recouvre pas un autre
Dans Adobe® Premiere® Pro CS4, vous pouvez effectuer un montage audio, ajouter des effets et mixer autant de pistes dans une séquence que votre ordinateur vous le permet. Les pistes peuvent contenir des canaux mono, stéréo ou 5.1 Surround. Vous pouvez importer des éléments audio ou des éléments vidéo contenant de l’audio. Une fois que vous avez intégré les éléments audio dans un projet, vous pouvez les ajouter à une séquence et les monter tout comme des éléments vidéo. Vous pouvez également afficher les signaux des éléments audio et les ajuster (commande Raccord) dans le Moniteur source avant d’ajouter un élément audio à une séquence. Vous pouvez régler le volume et les paramètres de balance audio directement dans le panneau Montage ou Options d’effet, ou bien modifier le mixage en temps réel dans le panneau Mixage audio. Vous pouvez également ajouter des effets aux éléments audio d’une séquence. Si vous préparez un mixage complexe contenant de nombreuses pistes, pensez à les organiser en mixages secondaires et en séquences imbriquées. Si vous disposez d’Adobe Soundbooth, vous pouvez utiliser la commande Modifier dans Adobe Soundbooth pour envoyer un fichier audio dans Adobe Soundbooth en vue de modifications avancées.
« Indiquer le périphérique audio par défaut » à la page 49 « Définir les réglages de matériel ASIO (Windows uniquement) » à la page 50 Notions de base des séquences audio Utilisation de séquences audio « A propos de l'enregistrement de séquences audio » à la page 236 « Réglage du gain et du volume » à la page 241 « A propos des canaux des éléments audio » à la page 220 « Définir des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons » à la page 232 « A propos du montage audio dans Adobe Soundbooth » à la page 261
Une séquence peut contenir une combinaison quelconque des pistes audio suivantes : Mono (monophonique) Contient un canal audio. Stéréo Contient deux canaux audio (gauche et droite).
Bien que chaque séquence soit créée avec le nombre désigné de pistes audio dans le panneau Montage, Adobe Premiere Pro crée automatiquement de nouvelles pistes lorsque vous déposez un élément audio en dessous de la dernière piste audio dans le panneau Montage. Cette caractéristique est utile si le nombre d’éléments audio que vous insérez dépasse le nombre de pistes disponibles dans une séquence ou si le nombre de canaux dans un élément audio ne correspond pas au nombre de canaux dans les pistes audio par défaut. Vous pouvez également ajouter des pistes en cliquant avec le bouton droit sur un en-tête de piste et en choisissant Ajouter des pistes, ou en choisissant Séquence > Ajouter des pistes.
« Passer en revue les réglages du projet » à la page 55 « Utiliser des mixages secondaires » à la page 257 « Utilisation des pistes » à la page 147
Les éléments peuvent contenir un canal (mono), deux canaux, gauche et droite (stéréo) ou cinq canaux surround avec un canal d’effets basse fréquence (5.1 Surround). Bien qu’une séquence puisse contenir n’importe quelle combinaison d’éléments, l’audio est mixé en respectant le format (mono, stéréo ou 5.1 Surround) de la piste principale. Adobe Premiere Pro permet de modifier le format de la piste (le regroupement des canaux audio) dans un élément audio. Vous pouvez, par exemple, avoir besoin d’appliquer des effets audio différents à chaque canal d’un élément stéréo ou 5.1 Surround. Vous pouvez alors changer le format de la piste dans les éléments stéréo ou 5.1 Surround pour que l’audio soit placé sur des pistes mono distinctes lorsque les éléments sont ajoutés à une séquence. Remarque : vous devez changer le format de piste de l’élément principal avant d’ajouter une instance de l’élément à une séquence.
« Afficher les données audio » à la page 224 « Eclater une piste stéréo en pistes mono » à la page 230 « Faire correspondre les canaux audio » à la page 226
Le mixage correspond au mélange et au réglage des pistes audio dans une séquence. Les pistes audio d’une séquence peuvent contenir un grand nombre d’éléments audio, ainsi que les pistes audio d’éléments vidéo. Les actions effectuées lors du mixage audio s’appliquent à des niveaux différents dans une séquence. Ainsi, vous pouvez appliquer une valeur de niveau audio à un élément et une autre valeur à la piste contenant l’élément. En outre, il peut arriver qu’une piste contenant les données audio d’une séquence imbriquée contienne déjà des variations de volume et des effets appliqués aux pistes de la séquence source. Les valeurs appliquées à tous ces niveaux sont regroupées pour le mixage final. Vous pouvez modifier un élément audio en appliquant un effet à celui-ci ou à la piste qui le contient. Pensez à appliquer des effets de façon systématique et planifiée afin d’éviter des conflits ou des redondances de réglages dans le même élément.
« Enregistrer une source analogique » à la page 238 « Application d’effets audio aux éléments » à la page 247
Lorsque vous montez des séquences, Adobe Premiere Pro traite l’audio dans l’ordre suivant, du premier au dernier :
• Effets appliqués aux éléments. • Les réglages des pistes sont traités dans l’ordre suivant : Effets pré-équilibreur, émissions pré-équilibreur, silence, équilibreur, métrage, effets post-équilibreur, émissions post-équilibreur, puis position de panoramique/balance.
Remarque : il est possible de modifier le chemin d’accès du signal par défaut par des émissions ou en modifiant le réglage de sortie d’une piste.
« Router des pistes avec des émissions » à la page 258
Général de la boîte de dialogue Réglages du projet. L’option Afficher unités audio affecte les affichages temporels dans les panneaux Mixage audio, Moniteur source, Moniteur du programme et Montage.
émissions sur le côté gauche du panneau Mixage audio. Remarque : redimensionnez le panneau Mixage audio ou faites-le défiler horizontalement si certaines pistes ne sont pas visibles.
❖ Cliquez sur le bouton Piste solo pour les pistes correspondantes.
Remarque : vous pouvez exclure une piste à l’aide du bouton Piste muette.
❖ Choisissez Fenêtre > Pistes audio principales. 2 Cliquez deux fois sur l’effet dans le panneau des effets et des émissions.
3 Personnalisez l’effet à l’aide des commandes d’option.
Pour vous aider à visualiser et à modifier les réglages audio des éléments ou des pistes, Adobe Premiere Pro comporte plusieurs affichages de données audio identiques. Vous pouvez afficher et modifier les valeurs d’effet ou de volume des pistes ou des éléments dans le panneau Mixage audio ou Montage. Vérifiez que l’affichage des pistes est réglé sur Afficher les images clés des pistes ou Afficher le volume des pistes. De plus, les pistes dans le panneau Montage contiennent des signaux qui sont des représentations visuelles de l’audio d’un élément. La hauteur de chaque signal indique l’amplitude (le niveau plus ou moins élevé du volume) de l’audio ; plus la taille du signal est grande, plus le volume de l’audio est élevé. L’affichage des signaux d’une piste audio permet de localiser une séquence audio spécifique dans un élément. Pour afficher un signal, développez la piste en cliquant sur le triangle en regard du nom de celle-ci.
« Mixage audio, vue d’ensemble » à la page 222 « A propos des panneaux Montage » à la page 144 • Pour visualiser le signal audio d’un élément dans le panneau Montage, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de la piste audio, puis sur l’icône Définir le style d’affichage pistes . Ensuite, choisissez Afficher la forme d’onde.
Montage, cliquez deux fois sur cet élément.
Sortie et en sélectionnant Forme d’onde audio.
❖ Dans le panneau Mixage audio, Moniteur du programme, Moniteur source ou Montage, choisissez Afficher unités
Pour afficher des informations détaillées sur le volume lors de l’affichage d’un signal audio dans le panneau Montage, augmentez la hauteur de la piste. Pour afficher des informations détaillées sur la durée, affichez la durée en unités audio.
Adobe Premiere Pro comporte un module de mixage audio complet même si vous n’aurez pas forcément besoin de toutes les options proposées. Par exemple, vous pouvez créer un premier montage à partir de l’audio et de la vidéo acquises ensemble à partir d’un métrage DV et le sortir sur des pistes stéréo. Dans ce cas, procédez comme suit :
Activer/Désactiver la sortie des pistes dans le panneau Montage. Pour exclure temporairement toutes les autres pistes, utilisez le bouton Solo dans le panneau Mixage audio.
éléments. Les pistes et les éléments audio sont modifiés de différentes façons.
« Réglage du gain et du volume » à la page 241 « Mixer des pistes dans le panneau Mixage audio » à la page 244
La mise en correspondance des canaux audio d’éléments détermine le type et le nombre des pistes audio dans lesquelles ils apparaissent dans une séquence. La mise en correspondance des canaux détermine également les canaux de destination dans la piste principale et, dès lors, dans le fichier de sortie final. Ainsi, si vous créez une correspondance entre les canaux 1 et 2 d’un élément stéréo et les canaux Avant-gauche et Avant-droit d’une piste principale 5.1 canaux, les deux canaux sources apparaissent sous la forme d’une seule piste 5.1 canaux lorsqu’ils se trouvent dans une séquence. Ils alimentent les canaux Avant-gauche et Avant-droit de la piste principale. Lors de la lecture de la sortie finale avec un système audio surround 5.1 canaux, les deux canaux d’origine sont diffusés par les haut-parleurs Avantgauche et Avant-droit, respectivement. Pour en savoir plus sur la mise en correspondance de canaux audio, visionnez le didacticiel vidéo intitulé « Mise en correspondance de canaux audio dans Premiere Pro CS3 » sur le site Web de Creative COW . Par défaut, les canaux audio d’un élément sont mis en correspondance avec la piste principale lors de leur acquisition ou de leur importation dans un projet. Vous pouvez déterminer la manière dont Adobe Premiere Pro établit la correspondance en sélectionnant Format de piste par défaut dans la boîte de dialogue Préférences audio. Vous pouvez également définir la manière dont les canaux audio d’un élément sont mis en correspondance après les avoir importés dans un projet. Sélectionnez Elément > Options audio > Correspondances des canaux sources. Cette commande peut être appliquée simultanément à plusieurs éléments dans le panneau Projet. Lorsque la commande est appliquée, les options suivantes sont disponibles dans la boîte de dialogue Correspondances des canaux sources : Format de la piste Définit le type de la piste dans laquelle les canaux audio de l’élément sont présentés lorsqu’un
Adobe Premiere Pro fait correspondre chaque canal source à une piste mono distincte lors de l’acquisition ou de l’importation. Si vous effectuez une acquisition à partir d’une source stéréo avec ce réglage, Adobe Premiere Pro fait correspondre chacun des canaux sources à une piste mono distincte. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. L’importation d’un fichier 5.1 canaux établit une correspondance avec six pistes audio. Lorsque vous ajoutez l’élément à la séquence, les éléments se trouvant sur les différentes pistes mono restent reliés. • Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à ce que les canaux couplés soient placés sur des pistes audio stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Stéréo à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. Si l’élément ne contient pas un nombre pair de canaux, un canal contenant du silence est créé et couplé au canal non couplé lorsque l’élément est ajouté à une séquence. • Mono en mode Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à ce que chacun d’eux soit placé sur une piste audio stéréo. Adobe Premiere Pro duplique l’audio de chaque canal source mono et le place dans les canaux de gauche et de droite d’une piste stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono en mode Stéréo à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. • 5.1 Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à placer un ou plusieurs groupes de six canaux dans des canaux audio 5.1 Surround distincts. Si le nombre de canaux sources n’est pas un multiple de six, Adobe Premiere Pro crée une piste audio 5.1 Surround contenant du silence sur un ou plusieurs canaux. Activer Active ou désactive un canal audio source. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, seuls les canaux activés sont ajoutés au panneau Montage. En désactivant un canal source, vous évitez de remplacer son canal de sortie par un autre canal source.
Remarque : sous Piste, les nombres ne correspondent pas aux numéros réels des pistes audio. Canal Affiche le type de canal et l’emplacement du haut-parleur avec lequel le canal source est mis en correspondance. Bouton et curseur de lecture Permet de prévisualiser l’audio du canal source sélectionné. Vous pouvez prévisualiser un canal source même s’il est désactivé. Le bouton et le curseur de lecture ne sont pas disponibles si vous appliquez la commande Correspondances des canaux sources à plusieurs éléments principaux.
Creative COW : Mise en correspondance de canaux audio dans Premiere Pro CS3
Les icônes suivantes indiquent la mise en correspondance des canaux pour les mixages stéréos : Canal stéréo gauche Canal stéréo droit Les icônes suivantes indiquent la mise en correspondance des canaux pour les mixages de type surround 5.1 : Canal avant gauche Remarque : si vous sélectionnez plusieurs éléments audio, veillez à ce que le format de la piste soit le même dans tous les éléments sélectionnés. 2 Dans la boîte de dialogue Correspondances des canaux sources, effectuez l’une des actions suivantes :
3 Pour prévisualiser l’audio d’un canal, sélectionnez le canal source et cliquez sur le bouton Lecture ou utilisez le
Vous pouvez réexporter les données audio de séquences P2 dans leurs quatre canaux d’origine si vous mettez en correspondance les canaux audio d’un élément avec les canaux 5.1 appropriés. Vous pouvez procéder de la sorte, par exemple, pour retransférer votre fichier de sortie final sur un support P2. Mettez en correspondance les canaux de vos éléments P2 avant de les placer dans une séquence et d’utiliser la commande Fichier > Exporter vers Panasonic P2. Remarque : si vous conservez les éléments P2 avec leur correspondance de canaux mono par défaut, les utilisez dans une séquence avec une piste principale 5.1 et exportez cette séquence au format P2, le fichier exporté contient uniquement de l’audio dans les troisième et quatrième canaux. 1 Importez les éléments dans un projet P2 contenant une séquence avec une piste principale 5.1. 2 Dans le panneau Projet, sélectionnez le ou les éléments pour lesquels vous souhaitez créer une correspondance. 3 Sélectionnez Elément > Options audio > Correspondances des canaux sources. 4 Sous Format de la piste, cliquez sur 5.1. 5 Si nécessaire, cliquez sur les icônes de canaux 5.1 jusqu’à établir une correspondance avec les quatre canaux sources
Préférences. Adobe Premiere Pro lit chaque canal de séquence sur le canal matériel que vous spécifiez. Il se peut, par exemple, que votre projet comporte une séquence 5.1 canaux, mais que votre matériel système n’en prenne en charge que deux. Dans ce cas, vous pouvez indiquer le canal matériel qui véhicule chacun des six canaux de la séquence. Cependant, dans le cas des séquences à 16 canaux, la correspondance est toujours établie sur 16 canaux de sortie si le matériel sélectionné comporte moins de 16 canaux. Il est, par exemple, possible que le matériel sélectionné ne comporte que deux canaux. Vous pouvez ensuite ne mapper que les deux premiers canaux d’une séquence qui en comporte 16 sur les deux canaux matériels.
Par exemple, si vous choisissez un matériel audio 16 canaux d’un autre fabricant, la liste contient 16 canaux matériels. Si vous optez pour un matériel stéréo, elle n’en affiche que deux. Les carreaux situés à droite de chaque nom de canal dans la liste représentent les trois types de canaux de séquence que vous pouvez mapper sur ce canal matériel, à savoir : stéréo, 5.1 et 16 canaux. Par défaut, Adobe Premiere Pro sélectionne Premiere Pro WDM Sound (Windows) ou Intégré (Mac OS) comme matériel. Cependant, si un matériel audio tiers pris en charge est installé sur votre ordinateur, il apparaît dans le menu Mapper la sortie pour. Sélectionnez le matériel tiers pour que les canaux pris en charge apparaissent dans la liste. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Correspondance de la sortie audio (Windows) ou Premiere Pro >
2 Dans le menu « Mapper la sortie pour » de la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez le pilote du matériel choisi.
3 Faites glisser le carreau de canal de séquence de votre choix pour l’aligner avec le canal matériel voulu dans la liste. 4 Cliquez sur OK.
Vous pouvez extraire l’audio des éléments et générer de nouveaux éléments audio principaux dans un projet. Les éléments principaux originaux sont préservés. Tous les réglages de correspondance des canaux sources, de gain, de vitesse, de durée et de métrage dans les éléments principaux sont appliqués aux nouveaux éléments audio extraits. 1 Dans le panneau Projet, sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l’audio. 2 Choisissez Elément > Options audio > Extraire l’audio.
Vous pouvez sélectionner un élément audio dans une séquence et créer un nouvel élément qui remplacera celui que vous avez sélectionné. Le nouvel élément audio contient le montage et les effets que vous avez appliqués à l’élément original de la séquence. Si vous avez ajusté l’élément original de la séquence, le nouvel élément ne contient que l’audio ajusté au lieu de l’audio complet de l’élément principal original. 1 Sélectionnez un élément audio dans une séquence. 2 Choisissez Elément > Options audio > Rendu et remplacement.
La commande Eclater en éléments mono ne crée pas d’éléments liés. Pour créer des éléments mono qui soient liés, utilisez la commande Correspondances des canaux sources.
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 230
Adobe Premiere Pro permet d’éclater automatiquement les canaux stéréo et Surround individuels en éléments monauraux lors de l’acquisition ou de l’importation de chaque élément. 1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Dans la zone Mappage des canaux sources, choisissez Mono dans le menu Format de piste par défaut. 3 Cliquez sur OK.
Il est parfois utile d’utiliser un élément audio mono en tant qu’élément stéréo. La fonctionnalité Correspondances des canaux sources vous permet d’appliquer un élément mono à une paire de canaux stéréo de gauche et de droite. 1 Sélectionnez un élément mono dans le panneau Projet. 2 Choisissez Elément > Options audio > Correspondances des canaux sources. 3 Dans la boîte de dialogue Correspondances des canaux sources, sélectionnez Mono en mode Stéréo.
Vous pouvez lier un élément vidéo à plusieurs éléments audio ou lier plusieurs éléments audio entre eux. Lorsque vous liez des éléments audio dans une séquence, seules les occurrences des éléments principaux sont liées. Les éléments audio principaux sources dans le panneau Projet sont préservés.
Des indicateurs apparaissent lorsque des éléments liés ne sont plus synchronisés.
Moniteur source affiche uniquement les marques de la piste affichée. Si le panneau Moniteur source affiche une liaison à partir du panneau Projet, utilisez le bouton Incruster ou Insérer pour ajouter les éléments liés à des pistes distinctes dans le panneau Montage.
« Lier des éléments audio » à la page 232 « Modifier une liaison de plusieurs éléments dans le panneau Moniteur source » à la page 232
1 Si nécessaire, sélectionnez les éléments vidéo et audio liés puis choisissez Elément > Rompre le lien. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Tous les éléments audio doivent avoir le même format de piste (mono, stéréo ou 5.1 Surround). 3 Choisissez Elément > Lier.
« Associer des éléments » à la page 200 3 (Facultatif) Spécifiez les points d’entrée et de sortie d’une piste.
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 230
Définir des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons Les points d’entrée et de sortie sont définis sur des divisions de base de temps, c’est-à-dire entre des images vidéo. Bien que les montages basés sur des images conviennent également à l’audio, certains montages audio demandent une précision accrue. Imaginons par exemple que vous souhaitiez placer un point d’entrée entre deux mots d’une phrase, mais que la division entre les mots ne tombe pas correctement entre les images. Heureusement, l’audio numérique n’est pas divisé en images mais en échantillons audio qui se produisent beaucoup plus fréquemment. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie audio plus précis en activant l’affichage des échantillons audio dans l’échelle de temps de la séquence ou du Moniteur source.
❖ Dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme, choisissez Afficher unités audio.
1 Passez de l’échelle de temps dans le panneau Moniteur source ou Montage aux unités audio. 2 Pour naviguer, effectuez l’une des opérations suivantes :
3 Pour effectuer un zoom avant ou un zoom arrière, faites glisser l’une des extrémités de la barre de la zone d’affichage
1 Dans le menu du panneau Montage, choisissez Afficher unités audio. Les échelles de temps du panneau Montage
2 S’il y a lieu, développez la piste audio contenant l’élément à monter, cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage
3 Affichez le point d’entrée ou de sortie audio de l’élément à modifier en détail en faisant glisser le curseur de zoom
4 Pour ajuster l’élément, effectuez l’une des opérations suivantes :
Lier des éléments vidéo et audio ou rompre un lien Dans le panneau Projet, un élément contenant une partie vidéo et audio apparaît comme élément unique représenté par le symbole . Lors de l’ajout de l’élément dans la séquence, toutefois, les parties vidéo et audio apparaissent comme deux objets distincts sur leur piste respective (sous réserve que vous ayez défini les sources vidéo et audio lors de l’ajout de l’élément). Les parties vidéo et audio de l’élément sont liées, de sorte que si vous déplacez la partie vidéo dans le panneau Montage, la partie audio liée se déplace, et inversement. C’est pour cette raison que la paire audio/vidéo s’appelle un élément lié. Dans le panneau Montage, chaque partie de l’élément lié porte le même nom d’élément, qui est souligné. La partie vidéo est identifiée par [V] et la partie audio par [A]. De manière générale, toutes les fonctions de montage agissent sur les deux parties d’un élément lié. Lorsque vous souhaitez travailler avec la partie audio ou vidéo seule, vous pouvez rompre leur lien. Cette méthode permet d’utiliser les parties vidéo et audio comme si elles n’étaient pas liées ; même les noms d’élément ne sont plus soulignés ou ne s’intitulent plus [V] et [A]. Adobe Premiere Pro conserve toutefois la trace du lien. Si vous liez à nouveau les éléments, vous savez s’ils ont été déplacés hors synchronisation et dans quelle mesure ils l’ont été. Adobe Premiere Pro peut resynchroniser les éléments automatiquement. Vous pouvez également créer un lien entre des éléments dont les liens ont été précédemment rompus. Cette fonction est particulièrement utile si vous devez synchroniser des éléments audio et vidéo qui ont été enregistrés séparément. Remarque : vous pouvez lier de la vidéo à de l’audio seulement ; il n’est pas possible de lier deux éléments vidéo entre eux. Un élément vidéo peut être lié à plusieurs éléments audio et plusieurs éléments audio peuvent être liés entre eux.
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 230 Bien que les liens audio et vidéo soient rompus, les éléments audio et vidéo restent sélectionnés. Sélectionnez à nouveau l’un ou l’autre élément pour les utiliser séparément.
❖ Cliquez sur une partie quelconque d’un élément lié tout en appuyant sur la touche Alt ou Option, puis utilisez un
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris ou cliquez tout en appuyant sur la touche Contrôle sur le numéro qui
Synchronisation sans déplacement Effectue un montage par déplacement dessous pour restaurer la synchronisation sans déplacer la position de l’élément dans le temps.
Elément > Synchroniser. (Voir « Synchroniser les éléments » à la page 164.)
En principe, vous définissez un point d’entrée et un point de sortie pour un élément source. Même s’il s’agit d’un élément lié (élément contenant à la fois des pistes audio et vidéo), les points d’entrée et de sortie s’appliquent aux deux pistes de l’élément. Lorsqu’ils sont définis dans une séquence, l’audio et la vidéo de l’élément standard apparaissent en même temps. Il peut être judicieux de définir des points d’entrée et de sortie audio et vidéo de façon indépendante pour réaliser un montage éclaté (procédé également connu sous le nom de coupe L et coupe J). Lorsqu’il est placé dans une séquence, un élément raccordé pour un montage éclaté verra son audio apparaître avant sa vidéo, ou sa vidéo avant son audio. S’il est plus fréquent d’éclater des éléments après leur assemblage dans un premier montage, il est toutefois possible de raccorder des éléments pour des montages éclatés dans le Moniteur source avant de les ajouter à la séquence.
2 Sélectionnez l’un des éléments impliqué dans le montage éclaté, puis choisissez Elément > Rompre. Répétez cette
3 Sélectionnez l’outil Modification compensée Remarque : si rien ne se passe, vérifiez qu’avant de commencer le déplacement, vous avez placé le pointeur sur le point de montage audio visible et non sur une transition audio appliquée.
1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis affectez l’instant présent à l’image qu’il convient de définir
2 Dans le Moniteur source, cliquez sur Marque > Définir une marque d’élément, puis sélectionnez Entrée vidéo,
Avant d’enregistrer des séquences audio, assurez-vous que votre ordinateur comporte des entrées sonores. Adobe Premiere Pro prend en charge les périphériques ASIO (Audio Stream Input Output) (Windows) et Core Audio (Mac OS). La plupart des matériels sont dotés de prises permettant de brancher des haut-parleurs, des câbles de microphone et des boîtiers de connexion externe. Si votre ordinateur dispose d’un matériel ASIO ou Core Audio pour la connexion de périphériques d’entrée audio, assurez-vous que les réglages du périphérique audio et les options de niveau de volume d’entrée sont correctement configurés. Pour plus d’informations, reportez-vous à l’aide de votre système d’exploitation. Dans Adobe Premiere Pro, configurez les options par défaut dans les préférences du matériel audio afin de spécifier le canal d’entrée à utiliser pour l’enregistrement. Une fois que vous avez connecté les matériels d’entrée et effectué tous les réglages préliminaires, vous pouvez utiliser le panneau Mixage audio dans Adobe Premiere Pro pour enregistrer la séquence audio. Utilisez les commandes du panneau Mixage audio pour régler les niveaux de contrôle. Un élément audio est créé à partir de l’enregistrement et est ajouté aux panneaux Montage et Projet.
« Enregistrer une source analogique » à la page 238 « Préférences du matériel audio » à la page 17
Pour utiliser des données audio au format analogique (une cassette analogique ou une voix hors champ en direct, par exemple), vous devez les numériser à l’aide d’une carte d’acquisition/un numériseur d’audio/de vidéo. La qualité des données audio numérisées et la taille du fichier audio dépendent de l’échantillonnage (nombre d’échantillons par seconde) et de la résolution (nombre de bits par échantillon) des données audio numérisées. La numérisation de données audio stéréo nécessite deux fois plus d’espace disque que les données audio mono. Ces paramètres figurent dans la section Acquisition de la boîte de dialogue Réglages du projet. Ils déterminent la précision à laquelle le signal audio analogique est représenté sous forme numérique. Un échantillonnage et une résolution plus élevés produiront un son de meilleure qualité, mais le fichier sera d’autant plus volumineux. Il est conseillé de capturer les données audio en utilisant les paramètres de qualité les plus élevés que votre ordinateur peut traiter, même si ces paramètres sont supérieurs à ceux que vous comptez spécifier pour la lecture ou l’exportation finale. Vous disposerez ainsi d’une marge (ou de données supplémentaires), ce qui contribuera à la qualité si vous modifiez le gain audio ou si vous appliquez des effets audio, tels qu’une égalisation ou une compression/expansion de gamme dynamique). Bien que le format DV permette enregistrer deux paires audio stéréo indépendantes, vous ne pourrez capturer qu’une seule paire stéréo. Vous avez la possibilité de sélectionner la paire stéréo 1, la paire stéréo 2 ou une combinaison des deux paires selon le matériel DV que vous utilisez. Pour de plus amples informations, consultez la documentation du matériel DV.
Consultez la documentation de votre ordinateur ou carte son afin de déterminer si la prise micro est destinée à un microphone mono ou stéréo. Vous devez alors utiliser le microphone approprié au type de prise. Le branchement d’un microphone mono sur une prise stéréo, ou inversement, peut provoquer du bruit, la perte d’un canal, du son intermittent, voire l’absence totale de son. 2 Si vous voulez avoir un aperçu du panneau Montage lors de l’enregistrement, positionnez l’indicateur d’instant
3 Pour empêcher l’apparition d’un effet de rétroaction et d’un écho, désactivez les haut-parleurs de votre ordinateur. 4 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Activer la piste pour l’enregistrement
9 Parlez à nouveau dans le microphone. Observez les indicateurs de niveau du panneau Mixage audio pour vous
10 Cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Mixage audio, puis commencez à parler.
11 Dès que vous avez fini de parler, appuyez sur Arrêt.
« A propos de l’audio » à la page 219 « Préférences du matériel audio » à la page 17 Adobe Premiere Pro Wikia : Configuration d’un microphone USB à utiliser avec Adobe Premiere Pro sous Windows XP « Spécifier les disques de travail pour améliorer les performances du système » à la page 51
Vous pouvez enregistrer de l’audio à partir d’un appareil analogique source, tel qu’une platine à cassettes ou un tournedisque. 1 Connectez la source analogique à la prise d’entrée du son de l’ordinateur ou de la carte son. Si nécessaire,
(Mac OS) pour configurer le périphérique d’entrée. 2 Si vous voulez avoir un aperçu du panneau Montage lors de l’enregistrement, positionnez l’indicateur d’instant
3 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Activer la piste pour l’enregistrement
4 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le bouton Enregistrer de la séquence. Adobe Premiere Pro prépare la
5 Sélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio pour tester uniquement les entrées de
6 Testez les niveaux d’entrée en lançant la lecture d’une sélection à partir de la source analogique. 7 Une fois le test terminé, désélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio pour tester
8 Lancez une nouvelle fois la lecture d’une sélection à partir de la source analogique. Observez les indicateurs de
9 Cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Mixage audio, puis appuyez sur le bouton Lecture de la source
Lorsque vous activez l’enregistrement sur une piste, celle-ci peut enregistrer l’audio du canal du matériel par défaut indiqué dans la section Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences. Cette boîte de dialogue contient le bouton Réglages ASIO (Windows uniquement) qui vous permet d’activer des entrées audio connectées à votre ordinateur. Les pistes principales et de mixage secondaire recevant toujours de l’audio à partir des pistes de la séquence, les options d’entrée des pistes et d’enregistrement ne sont pas disponibles.
« Indiquer le périphérique audio par défaut » à la page 49 « Définir les réglages de matériel ASIO (Windows uniquement) » à la page 50
Après avoir configuré le matériel audio sur votre ordinateur et spécifié le matériel audio en entrée dans les préférences matérielles audio de Premiere Pro, vous êtes prêt à enregistrer. 1 Assurez-vous que le matériel d’entrée (un micro ou un autre matériel d’entrée) est correctement connecté à votre
2 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur l’icône Activer la piste pour l’enregistrement
3 (Facultatif) Si nécessaire, ajoutez une piste audio appropriée pour le nombre de canaux que vous allez enregistrer.
Voir « Utilisation des pistes » à la page 147. 4 Choisissez le canal d’entrée de l’enregistrement dans le menu contextuel Canal d’entrée de piste.
5 Répétez les étapes 3 et 4 autant de fois qu’il est nécessaire pour enregistrer sur plusieurs pistes. 6 (Facultatif) Créez une nouvelle séquence.
Lorsque vous enregistrez des voix hors champ sur une séquence existante, il est préférable de cliquer sur l’icône Piste solo dans le panneau Mixage audio pour la piste recevant l’enregistrement. Cliquez sur l’icône pour rendre les autres pistes audio silencieuses. 7 (Facultatif) Sélectionnez la piste audio sur laquelle vous voulez enregistrer. 8 (Facultatif) Réglez les niveaux sur les périphériques d’entrée pour atteindre le bon niveau d’enregistrement. 9 Cliquez sur l’icône Enregistrer
Projet. Vous pouvez à tout moment sélectionner l’élément dans le panneau Projet pour le renommer ou le supprimer.
Vous éviterez ainsi tout effet de rétroaction ou d’écho lorsque l’ordinateur est relié à des haut-parleurs. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Sélectionnez l’entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage.
Contrôler le niveau de volume dans le panneau Montage ou dans le Moniteur du programme Vous pouvez surveiller les niveaux de volume des éléments dans un panneau Montage. 1 Si le panneau Pistes audio principales n’est pas ouvert, sélectionnez Fenêtre > Pistes audio principales. 2 Sélectionnez le Moniteur source ou un panneau Montage. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Lecture/Arrêt(Espace)
Par défaut, Adobe Premiere Pro lit les données audio lors du nettoyage d’un élément ou d'une séquence quelconque en contenant dans le panneau Moniteur source, Moniteur du programme ou Montage. Vous pouvez modifier cette option si vous préférez un nettoyage silencieux. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Cochez ou désélectionnez l’option Lecture de l’audio lors du nettoyage suivant l’option souhaitée. 3 Cliquez sur OK.
Utilisez la commande Gain audio pour régler le niveau de gain d’un élément sélectionné. La commande Gain audio est indépendante du réglage des niveaux de sortie dans les panneaux Mixage audio et Montage, mais sa valeur est combinée avec les niveaux des pistes pour le mixage final. Vous pouvez régler le volume d’un élément d’une séquence dans les panneaux Options d’effet ou Montage. Dans le panneau Options d’effet, procédez de la même manière pour régler le volume que pour configurer les autres options d’effet. Il est généralement plus facile de régler l’effet Volume dans un panneau Montage. Il est possible de contrôler les niveaux des pistes dans le panneau Mixage audio ou dans un panneau Montage. Bien que le contrôle du niveau des pistes s’effectue principalement dans le panneau Mixage audio, vous pouvez également vous servir des images clés des pistes audio dans un panneau Montage. Comme les images clés des pistes représentent des réglages d’automatisation du mixage, elles affectent uniquement la sortie si l’automatisation est réglée sur Lecture, Au toucher ou Verrou. Vous pouvez régler le gain d’une séquence complète à l’aide de la commande Normaliser la piste principale.
« A propos de l’enregistrement de séquences audio » à la page 251
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Maj enfoncée. Pour sélectionner des éléments non adjacents, cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. 2 Choisissez Elément > Options audio > Gain audio.
3 Sélectionnez l’une des options ci-dessous, définissez sa valeur, puis cliquez sur OK. Définir le gain sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Cette option permet à l’utilisateur de définir le gain sur une valeur spécifique. Cette valeur est toujours mise à jour en fonction du gain actuel, même lorsque l’option n’est pas
saisie d’une valeur autre que zéro dans ce champ met automatiquement à jour la valeur « Définir le gain sur » afin de refléter la valeur de gain réelle appliquée à l’élément. Normaliser la crête maximale sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Les utilisateurs peuvent choisir toute valeur inférieure à 0,0 dB. Ils peuvent ainsi prévoir une marge suffisante et définir cette valeur sur -3 dB. Cette option de normalisation règle l’amplitude de crête maximale des éléments sélectionnés sur la valeur définie par l’utilisateur. A titre d’exemple, dans le cas d’un élément dont l’amplitude de crête est de -6 dB, le gain sera réglé de +6 dB si l’option « Normaliser la crête maximale sur » est définie sur 0,0 dB. S’agissant d’une sélection de plusieurs éléments, celui qui présente la crête maximale sera réglé sur la valeur définie par l’utilisateur, tandis que les autres éléments seront réglés selon la même amplitude, conservant ainsi leurs différences de gain relatives. Supposons, par exemple, que l’élément 1 présente une crête de -6 dB et l’élément 2, une crête de -3 dB. Dans la mesure où l’élément 2 présente la valeur de crête la plus élevée, il sera ajusté de +3 dB afin de l’amplifier sur le gain de 0,0 dB défini par l’utilisateur. Quant à l’élément 1, il sera également ajusté de +3 dB, ce qui aura pour effet de l’amplifier sur -3 dB et de préserver la décalage de gain entre les deux éléments de la sélection. Normaliser toutes les crêtes sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Les utilisateurs peuvent choisir toute valeur inférieure
élément dont l’amplitude de crête est de -6 dB, le gain sera réglé de +6 dB si l’option « Normaliser toutes les crêtes sur » est définie sur 0,0 dB. S’agissant d’une sélection de plusieurs éléments, le gain de chaque élément sera réglé selon la valeur nécessaire pour l’amplifier sur 0,0 dB.
Vous pouvez régler le niveau de volume maximum pour la piste principale d’une séquence. Adobe Premiere Pro augmente ou diminue automatiquement le fondu pour toute la piste principale. Le son le plus fort de la piste atteint la valeur spécifiée. Adobe Premiere Pro convertit toute image clé de la piste principale (vers le haut ou vers le bas), proportionnellement au réglage effectué au niveau du volume global. Remarque : Adobe Premiere Pro n’autorise pas un réglage de volume qui élèverait le niveau de crête au-delà de 0 dB. 1 Sélectionnez la séquence à normaliser. 2 Sélectionnez Séquence > Normaliser la piste principale. 3 Dans la boîte de dialogue Normaliser la piste, indiquez une valeur d’amplitude dans le champ dB. 4 Cliquez sur OK.
Vous pouvez ajuster le volume d’une piste ou d’un élément complet, ou faire en sorte que le volume change progressivement au moyen de la bande d’étirement de piste audio d’un panneau Montage. 1 Développez la vue de la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste audio.
Afficher les images clés des éléments Vous permet d’animer des effets audio pour un élément, y compris le niveau de
Afficher le volume des éléments Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’un élément. Afficher les images clés des pistes Vous permet d’animer de nombreux effets de pistes audio, y compris Volume,
Afficher le volume des pistes Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’une piste.
Remarque : le réglage du volume est normalement activé par défaut. 4 A l’aide de l’outil Sélection ou de l’outil Plume, déplacez la bande d’étirement du volume vers le haut pour
Remarque : si vous voulez que l’effet Volume change sur la durée, placez l’indicateur d’instant présent à l’emplacement de chaque modification, cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé dans l’en-tête de piste audio, puis déplacez l’image clé vers le haut (plus fort) ou vers le bas (moins fort).
« Utilisation des images clés » à la page 435 « Réglage du gain et du volume » à la page 241 « Sélectionner des images clés » à la page 441
1 Dans le panneau Montage, ajustez le volume d’un élément unique pour atteindre le niveau souhaité. 2 Choisissez Edition > Copier. 3 Faites glisser un rectangle de sélection sur les éléments que vous voulez modifier. 4 Choisissez Edition > Coller les attributs.
1 Sélectionnez un élément audio dans une séquence. 2
4 (Facultatif) Pour modifier graduellement l’effet Volume, déplacez l’indicateur d’instant présent et réglez le
A chaque fois que vous déplacez l’indicateur d’instant présent et procédez à un réglage, une image clé est créée. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette opération autant de fois qu’il est nécessaire.
« Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
❖ Dans le panneau Mixage audio, ajustez le réglage du volume de la piste.
❖ Cliquez sur l’icône Haut-parleur de la piste dans le panneau Mixage audio.
« A propos de l’enregistrement de séquences audio » à la page 251
Vous pouvez définir des niveaux de volume de pistes audio ou plus, l’un par rapport à l’autre, au moyen du panneau Mixage audio. Par exemple, vous pouvez augmenter le volume d’un narrateur sur une piste audio tout en réduisant simultanément le volume de la musique en arrière-plan sur une autre piste. Par ailleurs, vous pouvez augmenter ou réduire le niveau de volume global du mixage complet, qui contient l’audio de tous les pistes sélectionnées. Le panneau Mixage audio vous permet d’effectuer des réglages en temps réel pendant l’écoute pour effectuer une lecture des pistes souhaitées. Par défaut, les réglages de volume du panneau Mixage audio effectués pour chaque piste audio sont enregistrés dans les images clés du volume des pistes visibles sur cette piste dans le panneau Montage. Les réglages de volume effectués pour l’ensemble du mixage sont enregistrés dans les images clés du volume des pistes visibles dans la piste audio principale dans le panneau Montage. 1 Sélectionnez une séquence qui contient de l’audio dans une ou plusieurs pistes audio. 2 Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Audio.
pour lire la séquence et
5 Déplacez le curseur de volume d’une piste audio vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire son volume
6 Déplacez le curseur de volume de la piste principale vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire le volume du
Des images clés de volume des pistes apparaissent dans chacune des pistes dont vous avez réglé le volume, y compris la piste principale.
« Sélectionner des images clés » à la page 441 « Supprimer des images clés » à la page 442
Utiliser des transitions audio Vous pouvez appliquer des fondus enchaînés pour les transitions audio entre les éléments. Un fondu audio est analogue à une transition vidéo. Dans le cas d’un fondu enchaîné, vous ajoutez une transition audio entre deux éléments audio adjacents d’une même piste. Pour réaliser un fondu en entrée ou en sortie, ajoutez une transition en fondu croisé à la fin d’un élément. Adobe Premiere Pro comprend trois types de fondu croisé : Gain constant, Puissance constante et Fondu exponentiel.
« Transitions audio en fondu croisé » à la page 371 « Appliquer un fondu en entrée ou en sortie à un élément audio » à la page 246 « Poignées d’éléments et transitions » à la page 350 « Création d’une transition » à la page 350
1 A l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou de la touche Contrôle (Mac OS), cliquez sur Gain constant ou
2 Choisissez Définir la sélection comme transition par défaut dans le menu contextuel.
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Dans la boîte de dialogue Préférences, indiquez une valeur dans Durée par défaut de la transition audio.
2 Vérifiez que les deux éléments audio sont adjacents et conformés. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
éléments, puis choisissez Séquence > Appliquer la transition audio.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Effets vers le panneau Montage pour qu’elle s’insère au point d’entrée de l’élément audio. Vous pouvez également double-cliquer sur la transition appliquée dans le panneau Options d’effet et choisir Début de découpe dans le menu contextuel Alignement.
Effets vers le panneau Montage pour qu’elle s’insère au point de sortie de l’élément audio. Vous pouvez également cliquer deux fois sur la transition appliquée dans le panneau Options d’effet et choisir Fin de découpe dans le menu contextuel Alignement. Pour réaliser un fondu en entrée ou en sortie, appliquez l’un des trois types de transition audio en fondu croisé. Pour plus d’informations sur chacun des types de transition audio en fondu croisé, reportez-vous à la rubrique « Transitions audio en fondu croisé » à la page 371.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
« Réglage du gain et du volume » à la page 241
L’application d’effets à des éléments audio et leur modification sont largement similaires à l’application d’effets à des éléments vidéo : faites glisser un effet audio sur l’élément dans le panneau Montage ou dans le panneau Options d’effet. Réglez ensuite les options d'effet dans le panneau Options d’effet. Pour cela, saisissez des valeurs, faites glisser les curseurs, faites défiler le texte souligné ou modifiez le graphique de la bande de montage Options d’effet. Vous pouvez régler les effets audio fixes Piste ou Panoramique en manipulant la bande d’images clés de la piste ou en utilisant les commandes du Mixeur audio.
« A propos des effets audio dans Adobe Premiere Pro » à la page 362
Vous pouvez régler les options d’effet dans le panneau Mixage audio après avoir sélectionné un effet dans le volet des effets et des émissions. Si ce volet n’est pas visible, affichez-le en cliquant sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau Mixage audio. Le volet des effets et des émissions contient des menus contextuels Sélection effet permettant d’appliquer jusqu’à cinq effets. Adobe Premiere Pro traite les effets en fonction de leur ordre d’affichage et répercute le résultat d’un effet sur l’effet suivant de la liste ; la modification de l’ordre d’affichage a donc une incidence sur les résultats. La liste d’effets offre également un contrôle total sur les modules externes VST que vous avez ajoutés. Dans le panneau Montage, vous pouvez visualiser et modifier les effets appliqués au panneau Mixage audio. Un effet peut être appliqué avant ou après l’atténuation. Ceci détermine si l’effet est appliqué avant ou après l’application de l’atténuation de la piste. Les effets sont par défaut appliqués après l’atténuation. Les options d’automatisation du panneau Mixage audio vous permettent d’enregistrer les options d’effet qui changent graduellement, mais vous pouvez également les spécifier à l’aide d’images clés dans le panneau Montage.
« Utiliser des mixages secondaires » à la page 257
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le triangle
2 Dans la piste à laquelle vous voulez appliquer un effet, cliquez sur le triangle Sélection effet et choisissez un effet
Pensez à planifier l’ordre des effets de piste avant de les appliquer, car il n’est pas possible de les déplacer dans le volet des effets et des émissions. 3 Si besoin est, choisissez le paramètre de l’effet à modifier dans le menu contextuel situé au bas du volet des effets et
4 Configurez les options de l’effet à l’aide des commandes situées au-dessus du menu contextuel des paramètres.
1 Dans le panneau Montage, développez la vue d'une piste audio contenant un élément, le cas échéant, en cliquant
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés
4 Utilisez l’outil Plume pour ajuster le niveau d’uniformité (si des images clés n’ont pas été ajoutées) ou pour ajouter
2 Placez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez coller les images clés. 3 Sélectionnez Edition > Coller.
❖ Dans le panneau Effets et émissions du panneau Mixage audio, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows)
❖ Dans la liste des effets du panneau Mixage audio, effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans les volets des effets et des émissions du panneau Mixage audio, les effets VST apparaissent dans les menus contextuels Sélection effet. Dans le panneau Effets, ils apparaissent dans le chutier Effets audio pour que vous les appliquiez aux éléments. Le plus souvent, ils apparaissent dans le chutier Effets audio et dans le type de piste correspondant au nombre de canaux pris en charge par l’effet. Ainsi, les effets VST stéréo apparaissent dans les menus contextuels des effets de pistes du panneau Mixage audio pour les pistes stéréo uniquement, et dans le chutier Stéréo du chutier Effets audio du panneau Effets. Dès que vous avez appliqué un effet VST, vous pouvez ouvrir une fenêtre dotée de toutes les commandes afférentes. Vous pouvez laisser ouvertes plusieurs fenêtres de l’éditeur VST aussi longtemps que vous le souhaitez, comme avec l’automatisation des effets, mais Adobe Premiere Pro les ferme à la fermeture du projet. Si vous avez déjà installé une application compatible VST autre qu’Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro recherche les effets VST dans le dossier VST existant. Il existe également un sous-dossier VSTPlugins dans le dossier Plug-ins d’Adobe Premiere Pro, mais les modules externes qui y sont stockés sont utilisés uniquement par Adobe Premiere Pro. Remarque : lorsque vous utilisez un effet VST non fourni par Adobe, la disposition des commandes et les résultats du module externe relèvent de la responsabilité du fabricant de ce module. Adobe Premiere Pro affiche les commandes et traite les résultats uniquement.
1 S’il y a lieu, pour afficher le panneau Effets et émissions, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les
2 Dans le panneau Effets et émissions, cliquez sur l’un des triangles pointant vers le bas dans la section Sélection effet,
3 Cliquez deux fois sur le nom de l’effet.
❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou, tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée, cliquez
Remarque : si un effet n’accepte pas les valeurs prédéfinies, l’option Par défaut est le seul choix possible. L’option Par défaut redéfinit les valeurs des options pour l’effet.
Le panneau Mixage audio enregistre les modifications comme images clés de piste dans les pistes audio. Il n’apporte pas de modifications aux éléments sources. Il est préférable d’apporter des modifications à des séquences multipistes en procédant piste par piste. Réglez les contrôles d’une piste pendant la lecture d’une séquence. Ensuite, exécutez-la à nouveau du début tout en réglant les contrôles d’une autre piste. Les modifications que vous apportez à la première piste sont conservées si vous définissez le paramètre d’automatisation sur Désactivé ou Lecture.
« Utilisation des images clés » à la page 435
Chaque canal du panneau Mixage audio correspond à une piste audio dans le panneau Montage. Vous pouvez utiliser les contrôles de chaque canal du panneau Mixage audio pour enregistrer les modifications de sa piste audio correspondante. Par exemple, pour ajuster le niveau de volume d’éléments dans la piste Audio 1, utilisez le curseur Volume dans le canal Audio 1 du panneau Mixage audio. 1 Dans le panneau Mixage audio ou Montage, définissez l’instant présent au point de démarrage de l’enregistrement
Remarque : dans le panneau Mixage audio, vous pouvez définir l’instant présent dans le coin supérieur gauche du panneau. 2 Dans le panneau Mixage audio, choisissez un mode d’automatisation dans le menu Mode d’automatisation figurant
Lecture. (Voir « Modes d’automatisation du panneau Mixage audio » à la page 252.) 3 (Facultatif) Pour protéger les réglages d’une propriété lorsque le mode d’automatisation Ecriture est activé, cliquez
4 Dans le panneau Mixage audio, effectuez l’une des opérations suivantes :
Afficher les images clés des pistes. b Cliquez sur l’en-tête de l’élément dans la partie supérieure gauche d’un élément audio que vous avez modifié et
Cette étape affiche sur la ligne de modification jaune les images clés que vous avez enregistrées dans le panneau Mixage audio. Vous pouvez modifier ces images clés comme toute autre image clé dans le panneau Montage.
Vous pouvez conserver les réglages d’une propriété lors de l’enregistrement d’un mixage audio, ce qui empêche la modification d’une propriété sélectionnée. Cette propriété est également protégée sur toutes les pistes d’une séquence. ❖ Dans le panneau Effets et émissions d’une piste, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou, tout en
Remarque : utilisez le panneau Mixage audio pour automatiser uniquement les propriétés des pistes et non les propriétés des éléments. Vous pouvez modifier les images clés d’un élément en sélectionnant cet élément, puis en utilisant le panneau Options d’effet ou la piste dans le panneau Montage.
Les modes d’automatisation sont définis dans le menu contextuel en haut de chaque piste. Par exemple, faites glisser le contrôle de fondu du volume et de panoramique pendant la lecture. Lorsque vous lisez à nouveau de l’audio avec un menu contextuel réglé sur Lecture, Au toucher ou Verrou, Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages automatisés. Lorsque vous apportez des modifications aux canaux dans le panneau Mixage audio, Adobe Premiere Pro applique les modifications dans les pistes respectives en créant des images clés de pistes dans le panneau Montage. Inversement, les images clés des pistes audio que vous ajoutez ou modifiez dans le panneau Montage définissent des valeurs (telles que les positions de fondu) dans le panneau Mixage audio. Pour chaque piste audio, la sélection dans le menu des options d’automatisation détermine le statut d’automatisation lors du mixage : Désactivé Ignore les réglages stockés de la piste pendant la lecture. L’option Désactivé permet d’utiliser les
Lecture Lit les images clés de la piste et s’en sert pour contrôler la piste pendant la lecture. Si une piste ne comporte
Ecriture Enregistre les ajustements apportés aux réglages automatisables des pistes non définis sur Sécurisé pendant l’écriture et crée les images clés des pistes correspondantes dans le panneau Montage. Le mode Ecriture écrit l’automatisation dès le démarrage de la lecture, sans attendre la modification d’un réglage. Vous pouvez modifier ce comportement en choisissant la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher dans le menu du panneau Mixage audio. A l’arrêt de la lecture ou à la fin du cycle de bouclage d’une lecture, la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher fait basculer toutes les pistes réglées au mode Ecriture au mode Au toucher.
Au toucher Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas
Unité de correspondance automatique.
Lorsque vous arrêtez d’ajuster la propriété d’un effet au mode Au toucher, la valeur initiale de la propriété est rétablie. La préférence d’unité de correspondance automatique indique l’instant auquel la valeur initiale de la propriété d’un effet doit être rétablie. 1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Saisissez la valeur de l’unité de correspondance automatique et cliquez sur OK.
L’automatisation des modifications audio dans le panneau Mixage audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio et entraîner ainsi une dégradation des performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images clés d’automatisation. Cette préférence présente également l’avantage de faciliter la modification des images clés, car leur disposition est moins dense sur le graphique. 1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Dans la zone Optimisation des images clés d’automatisation, sélectionnez une ou plusieurs des options suivantes,
Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de
Réduction de l’intervalle de temps minimum Crée des images clés uniquement à des intervalles supérieurs à la valeur que vous spécifiez. Saisissez une valeur comprise entre 1 et 2000 millisecondes.
Panoramique et balance Par défaut, toutes les pistes audio sortent sur la piste audio principale de la séquence. Comme les pistes contiennent un nombre de canaux différent de celui de la piste principale (selon qu’il s’agit de pistes mono, stéréo ou 5.1 Surround), il est nécessaire de contrôler ce qui se produit lorsque une piste sort sur une autre piste contenant un nombre différent de canaux.
Remarque : s’il y a lieu, vous pouvez équilibrer un élément en appliquant l’effet audio Balance. Effectuez cette opération uniquement après avoir déterminé que la balance des pistes est insuffisante. La relation entre le nombre de canaux dans une piste audio et le nombre de canaux dans la piste de sortie (en général la piste principale) détermine l’option disponible pour la piste audio (panoramique ou balance). Dans la fenêtre Mixage audio, le nombre de niveaux d’une piste indique le nombre de canaux pour cette piste. Le nom de la piste de sortie est affiché dans le menu contextuel Affectation de sortie de piste au bas de chaque piste. Les règles suivantes déterminent si un panoramique ou une balance peut être appliqué à la piste de sortie de l’audio d’une piste :
Lorsque la piste audio principale est la piste de sortie par défaut, une séquence peut également comporter des pistes de mixage secondaire. Les pistes de mixage secondaire peuvent être à la fois une destination de sortie des autres pistes audio et une source audio de la piste principale (ou des autres pistes de mixage secondaire). Par conséquent, le nombre de canaux d’une piste de mixage secondaire détermine si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles sur les pistes qui sortent sur celle-ci, et le nombre de canaux de la piste de sortie du mixage secondaire détermine si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles pour cette piste de mixage secondaire.
« Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit » à la page 260 « Utiliser des mixages secondaires » à la page 257
Le panneau Mixage audio fournit des commandes pour le panoramique et la balance. Un bouton rond apparaît lorsqu’une piste mono ou stéréo sort sur une piste stéréo. Tournez le bouton pour régler le panoramique ou la balance audio entre les canaux des pistes de sortie gauche et droite. Un plateau carré apparaît lorsqu’une piste mono ou stéréo sort sur une piste 5.1 Surround. Le plateau décrit le champ audio bidimensionnel créé par l’audio 5.1 Surround. Faites glisser le curseur à réticule dans le plateau pour régler la balance ou le panoramique audio entre les cinq haut-parleurs, représentés par des poches autour du bord du plateau. Le plateau contient également des commandes permettant d’ajuster le pourcentage du canal central d’une piste audio 5.1 Surround ainsi que le volume du caisson de basse. Aucune commande de panoramique n’apparaît si une piste sort sur une piste de mixage secondaire ou une piste
1 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le curseur à réticule et faites-le glisser n’importe où dans le plateau. Pour
2 Ajustez le pourcentage du canal central en tournant le bouton de pourcentage central. 3 Si nécessaire, ajustez le niveau du canal LFE (caisson de basse) en tournant le bouton au-dessus de l’icône Clé de Fa
Les boutons Affectation de sortie directe indiquent le canal de piste principale auquel Adobe Premiere Pro a automatiquement affecté les canaux des pistes initiales. A mesure que vous créez des pistes supplémentaires, Adobe Premiere Pro affecte automatiquement leurs canaux aux canaux 1, 1-2 ou 1-6 de la piste principale à 16 canaux, en fonction du nombre de canaux que compte la nouvelle piste. 2 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le bouton Affectation de sortie directe pour chaque canal d’une piste, puis
Remarque : vous ne pouvez pas créer d’émissions vers la piste principale dans une séquence à 16 canaux.
Ils apparaissent comme des pistes totalement fonctionnelles dans les panneaux Mixage audio et Montage. Vous pouvez modifier les propriétés des pistes de mixage secondaire comme n’importe quelle piste contenant des éléments audio. Cependant, les mixages secondaires se distinguent des pistes audio à plusieurs égards :
Elles ne contiennent donc pas d’options d’entrée de matériel ou d’enregistrement, ni de propriétés de montage d’éléments.
• Dans le panneau Montage, les mixages secondaires n’ont pas d’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes d’icône Style d’affichage
1 S’il y a lieu, affichez le volet effets/émissions du panneau Mixage audio en cliquant sur le triangle situé à gauche du
2 Choisissez Créer une piste de mixage secondaire Mono, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer une
Chaque piste contient cinq émissions situées dans le volet des effets et des émissions du panneau Mixage audio. Les émissions servent souvent à router le signal d’une piste vers une piste de mixage secondaire à des fins de traitement des effets. Le mixage secondaire peut renvoyer le signal traité au mixage en le routant vers la piste principale, ou router le signal vers un autre mixage secondaire. Une émission contient un bouton de niveau qui contrôle le rapport entre le volume de piste de l’émission et le volume du mixage secondaire. Cette valeur s’appelle le rapport sec/humide, « humide » désignant le signal du mixage secondaire traitant les effets et « sec » le signal provenant de la piste d’émission. Un rapport sec/humide de 100 % indique que la sortie du signal humide est à sa puissance maximale. Le volume du mixage secondaire influe sur la sortie du signal humide, tandis que le volume de la piste d’émission influe sur la sortie du signal sec. Une émission peut s’appliquer avant ou après l’atténuation ; l’audio de la piste est ainsi envoyé avant ou après l’atténuation du volume de la piste. Avec une émission après atténuation, l’ajustement de l’atténuation de la piste n’influe pas sur le niveau de sortie de l’émission. Une émission après atténuation conserve le rapport sec/humide, en atténuant simultanément les signaux secs et humides lors de l’ajustement du volume de la piste d’émission. Remarque : vous ne pouvez pas créer d’émissions vers la piste principale dans une séquence à 16 canaux.
« Routage de la sortie des pistes » à la page 260
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le triangle
2 Dans le volet des effets et des émissions, effectuez l’une des opérations suivantes :
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur la gauche du panneau. 2 Dans le volet des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Envoyer sélection affectation et choisissez une
3 (Facultatif) Si besoin est, sélectionnez la propriété à modifier dans le menu Paramètre sélectionné situé sous la
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Chaque fois que vous routez une sortie de piste vers une piste ou un matériel contenant moins de canaux, Adobe Premiere Pro doit procéder à un mixage descendant de l’audio pour qu’il soit conforme au nombre de canaux de la piste de destination. Le mixage descendant est souvent pratique ou indispensable, car l’audio d’une séquence peut être lu sur un support audio prenant en charge moins de canaux audio que le mixage original. A titre d’exemple, on peut imaginer que vous créez un DVD contenant de l’audio 5.1 Surround, mais que certains clients utilisent des systèmes de haut-parleurs ou des télévisions acceptant uniquement le type stéréo (deux canaux) ou mono (un canal). Le mixage descendant peut également s’avérer nécessaire dans un projet lors de l’affectation d’une sortie de piste à une piste contenant moins de de canaux. Adobe Premiere Pro comporte l’option Type de mixage final 5.1 qui permet de choisir la meilleure manière de traduire de l’audio 5.1 Surround en stéréo ou en audio mono. Vous pouvez combiner les canaux, avant, arrière et le canal LFE (ou caisson de basse) comme vous voulez.
1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Choisissez Type de mixage final 5.1 dans le menu contextuel, puis cliquez sur OK. Routage de la sortie des pistes Par défaut, la sortie de la piste est routée vers la piste principale. Vous pouvez également router le signal de piste complet vers une piste de mixage secondaire ou une piste principale à l’aide du menu contextuel Affectation de sortie de piste figurant au bas de chaque piste dans le panneau Mixage audio. Le signal de sortie contient toutes les propriétés spécifiées pour cette piste, y compris l’automatisation, les effets, les réglages Panoramique/Balance, Solo/Silence et les réglages de l’atténuation. Dans le panneau Mixage audio, tous les mixages secondaires sont regroupés à droite de toutes les pistes audio. Vous pouvez sortir une piste vers un mixage secondaire quelconque, mais pour éviter les boucles de retour, Adobe Premiere Pro ne permet le routage des mixages secondaires que vers un mixage secondaire à droite de la piste, ou vers la piste principale. Le menu contextuel de sortie énumère uniquement les pistes qui suivent ces règles. Remarque : il est possible de créer une disposition envoi/retour avec un mixage secondaire d’effets.
« Router des pistes avec des émissions » à la page 258
afin de masquer l’icône du haut-parleur d’une piste dans le panneau Montage. Ainsi, la piste ne sort plus aucun signal mais le routage du signal ne change pas.
A propos du montage audio dans Adobe Soundbooth Adobe Soundbooth vous permet d’utiliser des techniques avancées pour monter de l’audio. Si vous avez installé Adobe Soundbooth, vous pouvez appliquer la commande Modifier dans Adobe Soundbooth à un élément audio. Sélectionnez un élément principal, un sous-élément ou une occurrence d’élément comportant uniquement de l’audio dans une bande de montage, puis choisissez Modifier dans Soundbooth > Modifier le fichier source pour ouvrir le fichier source dans Soundbooth. Si une plage d’entrée/sortie a été marquée dans Adobe Premiere Pro, ces marques apparaissent dans Soundbooth. Lorsque le fichier est enregistré dans Soundbooth, le fichier original sur le disque est écrasé et toutes les occurrences de l’élément principal, ses sous-éléments et ses éléments de pistes sous mis à jour automatiquement pour refléter les modifications. Les modifications ne peuvent pas être annulées. Sélectionnez un élément principal, un élément secondaire ou une occurrence d’élément A/V ou audio seul dans une bande de montage, puis choisissez Modifier dans Soundbooth > Extraction audio pour extraire l’audio et générer un nouvel élément de projet. Les modifications sont apportées à cette copie dans Soundbooth. L’élément principal original est conservé dans le projet et sur le disque. Remarque : la commande Modifier dans Adobe Soundbooth n’est pas disponible pour les éléments Adobe Dynamic Link.
1 Dans le panneau Projet ou Montage, sélectionnez un élément contenant de l’audio. 2 Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Soundbooth, puis choisissez l’une des options suivantes : Modifier le fichier source Permet à Soundbooth d’enregistrer les modifications du fichier source sur lequel l’élément
Modifier le fichier source fonctionne sur les éléments comportant uniquement de l’audio, mais pas sur ceux contenant de la vidéo. Rendu et remplacement Effectue le rendu d’un nouvel élément audio que vous modifiez dans Adobe Soundbooth. L’élément modifié remplace l’élément original dans le panneau Montage ; l’élément principal original dans le panneau Projet est conservé. Les effets ou les marques appliqués dans l’élément original de la séquence sont hérités de l’élément modifié. Le nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro. Extraction audio Copie l’audio de l’élément source dans un nouveau fichier que vous pouvez modifier dans Soundbooth. Le nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro et s’ouvre dans Adobe Soundbooth.
Dans le panneau Projet, la commande Annuler supprime un élément audio extrait qui a été modifié dans Soundbooth. Dans le cas d’un élément dans une séquence, la commande Annuler annule les actions de rendu et de remplacement en rétablissant l’élément audio original dans la séquence. Dans ce cas, le fichier audio créé n’est pas supprimé du panneau Projet.
Adobe Audition vous permet d’utiliser des techniques de post-production sophistiquées pour créer et monter de l’audio. Si vous avez installé Adobe Audition, vous pouvez appliquer la commande Modifier dans Adobe Audition à un élément audio.
« Montage audio dans Adobe Soundbooth » à la page 261
Adobe Audition vous permet d’utiliser des techniques avancées pour monter du contenu audio. Si vous avez installé Adobe Audition, vous pouvez appliquer la commande Modifier dans Adobe Audition à un élément contenant de l’audio. Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Adobe Audition à un élément audio, le contenu audio est extrait et les modifications sont apportées au nouvel élément contenant l’audio extrait. Le contenu audio de l’élément vidéo principal d’origine est conservé. Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Adobe Audition aux éléments d’une séquence, Adobe Premiere Pro effectue le rendu de l’audio dans un nouvel élément audio importé dans Adobe Audition. Si une plage d’entrée/sortie a été marquée dans Adobe Premiere Pro, ces marques apparaissent dans Audition. Une fois enregistré, l’élément est sauvegardé dans Audition et l’élément modifié remplace celui d’origine dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. L’élément principal source dans le panneau Projet est préservé. Les effets ou les marques appliqués à l’élément original de la séquence sont conservés dans l’élément modifié. Vous pouvez modifier l’audio à plusieurs reprises dans Adobe Audition. Pour chaque nouvelle modification dans Adobe Audition, Adobe Premiere Pro envoie l’élément audio créé pour la session de montage initiale. La commande Annuler du panneau Projet supprime l’élément audio extrait qui a été modifié dans Adobe Audition. Dans le cas d’un élément dans une séquence, la commande Annuler annule les actions de rendu et de remplacement en rétablissant l’élément audio original dans la séquence. Dans ce cas, le fichier audio créé n’est pas supprimé du panneau Projet. Remarque : la commande Modifier dans Adobe Audition n’est pas disponible pour les éléments Adobe Dynamic Link.
3 Modifiez et enregistrez l’élément dans Audition. 4 Retournez dans Adobe Premiere Pro. Le fichier audio reste ouvert dans Audition jusqu’à ce que vous le fermiez.
Le module de titrage est un outil polyvalent qui vous permet de créer des titres et des crédits mais aussi des composites animés.
A propos du module de titrage Vous pouvez vous représenter le module de titrage comme un ensemble de panneaux associés. Vous pouvez fermer les autres panneaux sans fermer le module Titrage, ou vous pouvez ancrer les panneaux les uns aux autres ou à d’autres éléments de l’interface. Lorsque les fenêtres ne sont pas ancrées à l’interface principale de montage, elles apparaissent toujours au-dessus des autres panneaux (elles flottent). Vous pouvez charger plusieurs titres dans le module Titrage et choisir celui que vous souhaitez afficher en sélectionnant son nom dans le menu d’affichage du panneau. Rouvrez un titre lorsque vous souhaitez le modifier ou le dupliquer et baser une nouvelle version dessus. Si vous voulez utiliser un titre dans un autre projet, vous devez d’abord ouvrir le projet auquel le titre appartient et exporter le titre à l’aide de la commande Fichier > Exporter > Titre. Vous pouvez ensuite l’importer dans un autre projet, comme vous le feriez pour n’importe quel fichier source. Pour en savoir plus sur la création de titres sur la base de titres existants et sur la création de modèles, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Utilisation de titres personnalisés de Jon Barrie sur le site Web de Creative COW. Remarque : avant la version 2.0, Adobe Premiere Pro enregistrait tous les titres sous forme de fichiers indépendants, séparés du fichier de projet. Vous pouvez importer les titres créés dans les versions antérieures d’Adobe Premiere Pro comme vous importez n’importe quel métrage. Lorsque vous enregistrez le projet, les titres importés sont enregistrés avec le projet.
Copier des objets texte vers d’autres applications Vous pouvez copier et coller des objets de texte mis en forme entre le module de titrage d’Adobe Premiere Pro et d’autres applications, telles que Photoshop, After Effects, Encore et Illustrator. Les attributs ci-dessous sont transférés entre les applications :
• Police • Gras, Italique (sauf Faux Gras/Italique). • Taille du texte • Interlignage 3 Démarrez l’application de destination. 4 Utilisez la commande Coller de l’application de destination pour y coller l’objet texte.
❖ Cliquez deux fois sur le titre dans le panneau Projet ou Montage.
Si vous créez un titre pour un segment spécifique de votre film, par exemple pour nommer une scène ou identifier une personne, vous pouvez afficher une image de ce métrage dans la zone de dessin pendant que vous créez le titre. L’affichage de l’image vous permet de positionner des éléments dans votre titre. L’image vidéo est disponible uniquement pour référence ; elle n’est pas enregistrée dans le titre.
Pour surimprimer le titre sur un autre élément, placez-le directement sur cet élément. L’arrière-plan du titre devient transparent, dévoilant ainsi l’image des éléments des pistes inférieures. ❖ Dans le panneau Titrage, sélectionnez Afficher la vidéo.
Remarque : la valeur Afficher la vidéo utilise le même format d’affichage du code temporel que celui précisé dans les réglages du projet. Par exemple, si l’option Code temporel compensé 30 i/s est indiquée dans la boîte de dialogue Réglages du projet, ce même code temporel s'affiche sous Afficher la vidéo.
Si le titre que vous souhaitez utiliser se trouve sur votre disque dur, mais ne fait pas encore partie du projet en cours, vous pouvez l’importer comme tout autre fichier source. 1 Choisissez Fichier > Importer. 2 Sélectionnez un titre, puis cliquez sur Ouvrir.
Vous pouvez exporter des titres sous la forme de fichiers indépendants, dotés de l’extension .prtl. 1 Dans le panneau Projet, sélectionnez le titre que vous souhaitez enregistrer sous forme de fichier indépendant. 2 Choisissez Fichier > Exporter > Titre. 3 Précisez le nom et l’emplacement du titre, puis cliquez sur Enregistrer.
Les marges admissibles pour le titre et pour l’action de la zone de dessin du module de titrage désignent les zones admissibles. Ces marges sont activées par défaut. Les zones admissibles sont utiles en cas de montage pour télédiffusion ou vidéocassettes. La plupart des télévisions utilisent un processus appelé surbalayage, par lequel les bords de l’image sont tronqués et le centre de l’image agrandi. La taille de la partie tronquée varie d’un téléviseur à un autre. Pour vous assurer que tout figure dans la zone affichée par la plupart des téléviseurs, conservez le texte à l’intérieur des marges admissibles pour le titre et tous les autres éléments importants à l’intérieur des marges admissibles pour l’action. Remarque : si vous créez du contenu pour le Web ou pour un CD, les marges admissibles pour le titre et l’action ne s’appliquent pas à votre projet parce que l’intégralité de l’image est affichée sur ces supports.
Vous pouvez aisément modifier un élément du modèle en le sélectionnant, puis en le supprimant ou en l’écrasant. Vous pouvez également ajouter des éléments au modèle. Une fois le modèle modifié, vous pouvez l’enregistrer en tant que fichier de titre afin de pouvoir l’utiliser dans les projets en cours et les projets suivants. Vous pouvez aussi enregistrer n’importe quel titre créé en tant que modèle. Vous pouvez également importer des fichiers de titres provenant d’un autre projet Adobe Premiere Pro sous forme de modèles. Si vous partagez des modèles entre des ordinateurs, vérifiez que chaque système inclut tous les logos, polices, textures et images utilisés dans le modèle. Remarque : si vous appliquez un nouveau modèle, son contenu remplacera celui du module de titrage.
« Ajouter des images aux titres » à la page 280 « Ajouter une texture pour un texte ou un objet » à la page 285
1 Choisissez Titre > Nouveau titre > D’après le modèle. 2 Cliquez sur le triangle en regard d’un nom de catégorie pour développer celle-ci. 3 Sélectionnez le modèle, puis cliquez sur OK.
3 Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS). Vous pouvez importer
4 Donnez un nom au modèle, puis cliquez sur OK.
1 Avec un titre ouvert, cliquez sur le bouton Modèles
❖ Avec un titre ouvert, cliquez sur le bouton Modèles
Saisissez un nom dans la zone de texte Nom, puis cliquez sur OK.
Remarque : si vous supprimez un modèle au moyen de cette procédure, il est effacé du disque dur.
1 Avec un titre ouvert, cliquez sur le bouton Modèles 2 Cliquez sur le bouton du menu Modèles
Placer une barre derrière le texte dans un titre Vous pouvez placer une barre de n’importe quelle couleur derrière le texte dans un titre. Il est ainsi plus facile de séparer le texte d’un arrière-plan vidéo afin de le rendre plus lisible. Créez la zone et la forme du texte. Placez ensuite le texte sur la forme en définissant l’ordre d’empilement approprié.
« Saisir du texte dans les titres » à la page 270 « Créer des formes » à la page 275 « Modifier l’ordre de superposition des objets dans les titres » à la page 280
Lorsque vous ajoutez du texte à un titre, vous pouvez utiliser les polices installées sur votre système, notamment les polices Type 1 (PostScript®), OpenType® et TrueType. L’installation de Premiere Pro (et d’autres applications Adobe) ajoute des polices aux ressources Adobe partagées. Vous pouvez insérer des caractères spéciaux, comme le symbole ©, dans le texte d’un point ou d’un paragraphe en copiant les caractères depuis un programme de traitement de texte ou depuis l’outil Table des caractères (Windows uniquement) et en les collant à l’emplacement souhaité dans le module Titrage. Selon l’outil que vous choisissez dans le module de titrage, vous pouvez créer du texte de point ou du texte de paragraphe. Lorsque vous créez du texte de point, vous définissez un point d’insertion où vous souhaitez saisir le texte. Le texte est saisi sur une seule ligne à moins que vous n’activiez la fonction de retour à la ligne qui fait continuer le texte sur la ligne suivante lorsqu’il atteint le bord de la zone admissible de titre. Lorsque vous créez un texte de paragraphe, vous définissez une zone de texte dans laquelle le texte doit tenir. Le texte d’une telle zone est renvoyé à la ligne automatiquement, dans les dimensions de la zone. Le déplacement de la poignée d’angle d’un texte ponctuel a pour effet de le redimensionner, tandis que le déplacement de l’angle d’une zone de texte a pour effet de réorganiser le texte qu’elle contient. Si une zone de texte est trop petite pour contenir tous les caractères que vous saisissez, vous pouvez la redimensionner pour que le texte caché devienne visible. Les zones de texte contenant des caractères masqués sont accompagnées d’un signe plus (+) affiché à droite. Vous pouvez également créer du texte sur tracé. Au lieu de suivre une ligne de base droite, le texte sur tracé suit une courbe que vous avez créée. Tous les types de texte peuvent être orientés horizontalement ou verticalement, en suivant leur ligne de base ou leur tracé.
« Utilisation du texte de paragraphe » à la page 274 « Créer des formes » à la page 275 « Transformer les objets dans les titres » à la page 282 « Mettre en forme un texte dans des titres » à la page 272
1 Ouvrez le panneau Outils de titrage.
(Windows) ou Retour (Mac OS) pour commencer une nouvelle ligne. 3 Une fois que vous avez fini de saisir votre texte, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.
• Pour saisir du texte vertical, cliquez sur l’outil Texte captif vertical
Vous pouvez copier du texte provenant d’autres applications et le coller dans le module de titrage d’Adobe Premiere Pro. 1 Sélectionnez le texte dans l’autre application et utilisez la commande Copier pour le copier. 2 Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez le module de titrage, puis sélectionnez Edition > Coller pour coller le texte dans
Si le texte copié provient d’une autre application Adobe, de nombreux attributs seront également transférés dans le module de titrage. Pour plus d’informations, voir « Copier des objets texte vers d’autres applications » à la page 266.
1 Dans le module de titrage, cliquez sur l’outil Texte curviligne
4 Continuez à cliquer jusqu’à créer la forme de tracé souhaitée. 5 Saisissez le texte. Lorsque vous saisissez le texte, il commence le long du bord supérieur ou droit du tracé. Si
Remarque : redimensionner la zone de texte créée dans ce mode a pour seul effet de redimensionner la zone visible ; la taille du texte reste identique. 6 Une fois que vous avez terminé, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.
❖ A l’aide de l’outil Sélection, cliquez deux fois sur le texte au point où vous souhaitez modifier ou commencer une
• Pour sélectionner un caractère unique ou un groupe de caractères contigus, faites glisser le curseur à partir du point d’insertion, afin de mettre les caractères en surbrillance. Vous pouvez mettre en forme le texte sélectionné en utilisant les commandes du panneau principal du module de titrage, du panneau Propriétés de titre ou les commandes de menu. Pour mettre en forme un texte ou un objet graphique dans son intégralité, cliquez sur l’objet pour le sélectionner, puis modifiez ses propriétés.
D’autres options sont disponibles dans le panneau Propriétés de titre et dans le menu Titre de la barre de menus principale. Vous pouvez à tout moment modifier les polices utilisées dans les titres. Cet explorateur présente en effet toutes les polices installées dans un jeu de caractères par défaut personnalisable. Lorsque vous choisissez une police dans l’Explorateur de polices, celle-ci est immédiatement appliquée au titre. Comme l’Explorateur de polices reste ouvert, vous pouvez prévisualiser une autre police. Remarque : si vous partagez des fichiers de titre avec d’autres utilisateurs, vérifiez que leurs ordinateurs disposent des polices que vous avez utilisées pour créer le titre partagé.
❖ Sélectionnez le texte, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle Famille de police pour ouvrir le menu déroulant, puis sélectionnez une police.
Lorsque vous ouvrez les menus déroulants Famille de polices et Style de police, l’Explorateur de polices s’ouvre affichant un ensemble de caractères disponibles dans différentes polices. Vous pouvez déterminer quels caractères sont utilisés dans l’Explorateur de polices. 1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS). 2 Tapez les caractères à afficher pour Nuances de style (2 maximum) et l’Explorateur de polices (6 maximum) dans
❖ Sélectionnez le texte, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Changez la valeur Corps de police dans le panneau Propriétés de titre.
1 Sélectionnez un objet de texte. 2 Choisissez Titre > Orientation et sélectionnez Horizontale ou Verticale.
Lorsque vous sélectionnez un objet dans un titre, ses propriétés sont répertoriées dans le panneau Propriétés de titre. Si vous modifiez les valeurs contenues dans ce panneau, l’objet sélectionné est affecté. Les objets texte possèdent des propriétés uniques, telles que l’interlignage et le crénage.
1 Sélectionnez l’objet texte ou la gamme de texte que vous voulez changer. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur la flèche située en regard de Propriétés, puis définissez les valeurs.
Police Spécifie la police appliquée à l’objet de texte sélectionné. Pour afficher un aperçu d’une police, utilisez
Corps de police Spécifie la taille de la police, en lignes de balayage. Aspect Spécifie l’échelle horizontale de la police sélectionnée. Cette valeur est un pourcentage du rapport H/L naturel
100 % agrandissent l’espacement entre les lettres du texte. Interlignage Spécifie la quantité d’espace entre les lignes de type. Pour le type Roman, l’interlignage se mesure à partir
Remarque : pour activer/désactiver les lignes de base du texte, choisissez Titre > Affichage > Lignes de base du texte. Les lignes de base du texte apparaissent uniquement lorsque vous sélectionnez l’objet de texte. Crénage Spécifie la quantité d’espacement que vous ajoutez ou soustrayez entre des paires de caractères spécifiques.
Interlettrage Spécifie la quantité d’espace entre une série de lettres. Cette valeur indique le pourcentage de la largeur de caractère entre la plage spécifiée de caractères. La direction de l’interlettrage du texte se base sur l’alignement du texte. Par exemple, l’interlettrage pour le texte centré a lieu à partir du centre. Vous trouverez intéressant de paramétrer l’interlettrage lorsque des lettres contiguës présentent des traits si épais qu’elles se chevauchent et sont difficiles à lire. Pour régler l’interlettrage de l’intégralité du texte dans une zone de texte, sélectionnez la zone de texte et modifiez la valeur Interlettrage. Pour modifier l’interlettrage entre des caractères contigus spécifiques, sélectionnez uniquement ces caractères et modifiez la valeur Interlettrage. Décalage de la ligne de base Spécifie la distance des caractères à partir de la ligne de base. Augmentez ou diminuez
Inclinaison Spécifie l’inclinaison d’un objet, en degrés. Petites majuscules Activez cette option pour afficher tous les objets sélectionnés en majuscules. Taille petites majuscules Spécifie la taille des petites majuscules comme pourcentage de la hauteur normale. Ce paramètre définit la taille de tous les caractères de l’objet texte à l’exception du caractère de début. Choisissez la valeur 100% pour mettre tout le texte en lettres majuscules. Souligné Activez cette option pour souligner le texte sélectionné. Cette option n’est pas disponible pour le texte d’un
« Saisir du texte dans les titres » à la page 270
❖ Sélectionnez un objet texte de paragraphe et, en haut du panneau Titrage :
• Pour centrer le texte dans sa zone de texte, cliquez sur Centrer
Lorsque vous créez du texte au moyen de l’outil Texte captif ou de l’outil Texte captif vertical, vous pouvez appliquer des tabulations comme dans un traitement de texte. Les tabulations sont particulièrement utiles pour créer des génériques déroulants d’aspect professionnel. Vous pouvez définir plusieurs tabulations dans une zone de texte, et il suffit d’appuyer sur la touche Tab pour placer le curseur à la tabulation disponible suivante. A chaque tabulation, vous pouvez spécifier une option de justification différente. Remarque : les tabulations servent exclusivement à aligner les caractères dans des objets de texte. Pour aligner des objets de texte ou des objets graphiques entiers, utilisez la commande Aligner.
Définir et régler une tabulation 1 Sélectionnez une zone de texte. 2 Choisissez Titre > Tabulations. 3 Alignez la ligne « 0 » de la règle Tabulations sur le côté gauche de la zone de texte sélectionnée. 4 Cliquez sur la règle au-dessus des nombres pour créer une tabulation. Faites glisser la tabulation pour régler sa
5 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Tabulations. La zone de texte sélectionnée contient les tabulations
Remarque : pour que les tabulations soient toujours visibles (et non pas seulement lorsque la boîte de dialogue Tabulations est ouverte), cliquez sur Titre > Affichage > Tabulations.
❖ Dans la boîte de dialogue Tabulations, déplacez la tabulation vers la gauche ou vers la droite, ou faites-la glisser en
Créer des formes Vous pouvez également utiliser les outils de dessin du module de titrage pour créer différentes formes, telles que des rectangles, des ellipses et des lignes. Le module de titrage comprend des outils Plume standard semblables à ceux utilisés dans Adobe Illustrator et Adobe Photoshop.
à partir du centre de la forme.
Pour inverser la forme une fois qu’elle a été dessinée, utilisez l’outil Sélection pour faire glisser un des points d’angle dans la direction souhaitée.
« Tracer des segments droits avec l’outil Plume » à la page 277 « Tracer des courbes avec l’outil Plume » à la page 277
1 Sélectionnez au moins un objet ou un logo dans un titre. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Propriétés afin de développer sa liste, puis
Remarque : lorsque vous modifiez une forme, il peut arriver que les points d’ancrage de l’objet d’origine disparaissent. Pour les faire apparaître avant ou après avoir modifié la forme, sélectionnez l’objet avec l’outil Sélection.
2 Placez la pointe de la plume à l’endroit où vous voulez que le segment droit commence, puis cliquez pour définir le
Remarque : le premier segment que vous tracez n’apparaît que lorsque vous cliquez pour créer le deuxième point d’ancrage de l’objet. Si, par inadvertance, vous avez fait glisser l’outil Plume et que des traits dépassent des points, choisissez Edition > Annuler, puis cliquez à nouveau. 3 Cliquez à nouveau à l’endroit où vous voulez que se termine le segment. (Cliquez, tout en maintenant la touche Maj
4 Continuez à cliquer sur l’outil Plume pour créer des segments droits supplémentaires. Le dernier point d’ancrage
5 Pour compléter le tracé, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour tracer des segments courbes, faites glisser les points d’ancrage de l’objet à l’aide de l’outil Plume. Lorsque vous utilisez l’outil Sélection pour sélectionner un point d’ancrage d’objet reliant des segments courbes, les segments présentent des lignes directrices qui se terminent par des points directeurs. L’angle et la taille des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments courbes. Déplacez les lignes directrices pour modifier la forme des courbes. Un point lissé présente toujours deux lignes directrices solidaires. Lorsque vous déplacez le point directeur d’une ligne directrice sur un point lissé, les deux lignes directrices bougent simultanément et conservent une courbe continue au niveau du point d’ancrage de l’objet. A titre de comparaison, un point d’angle peut présenter deux, une ou aucune lignes directrices, selon qu’il rejoint respectivement deux, un ou aucun segment courbe. Les lignes directrices d’un point d’angle maintiennent l’angle en opérant indépendamment les unes des autres. Lorsque vous faites glisser un point directeur sur la ligne directrice d’un point d’angle, l’autre ligne directrice, le cas échéant, ne bouge pas. Les lignes directrices sont toujours tangentes à (perpendiculaires au rayon de) la courbe au niveau des points d’ancrage de l’objet. L’angle de chaque ligne directrice détermine l’inclinaison de la courbe et la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur, ou profondeur, de la courbe. 1 Sélectionnez l’outil Plume. 2 Placez le curseur à l’endroit où vous voulez que commence la courbe. Maintenez le bouton de la souris enfoncé. 3 Faites glisser pour créer des lignes directrices qui déterminent l’inclinaison du segment courbe que vous créez.
4 Relâchez le bouton de la souris.
• Pour créer une courbe en forme de S, faites glisser dans la même direction que celle utilisée pour tracer le point d’ancrage précédent de l’objet.
1 Sélectionnez le tracé. 2 Cliquez sur l’outil Ajout de point d’ancrage
Convertir des points d’ancrage d’objet d’un type à un autre Pendant le traçage, vous souhaiterez peut-être modifier le type de point d’ancrage de l’objet que vous avez créé pour un segment. 1 Sélectionnez le tracé que vous voulez modifier. 2 Sélectionnez l’outil Conversion de point directeur
• Pour convertir un point lissé en point d’angle sans lignes directrices, cliquez sur le point lissé. • Pour convertir un point d’angle sans lignes directrices en point d’angle avec lignes directrices indépendantes, faites d’abord glisser un point directeur hors du point d’angle (de sorte qu’il devient un point lissé sans lignes directrices). Relâchez le bouton de la souris, puis faites glisser l’un des points directeurs.
Remarque : lorsque vous placez l’outil Plume sur un point d’ancrage de l’objet, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour changer temporairement l’outil Plume en outil Conversion de point directeur.
1 Sélectionnez le tracé que vous voulez modifier. 2 Sélectionnez l’outil Plume et faites glisser un segment pour modifier sa courbe.
❖ Sélectionnez un trait ou une forme Bézier ouverte ou fermée, puis, dans le panneau Propriétés de titre, définissez
Largeur du trait Spécifie la largeur du tracé, en pixels. Type d’extrémité Spécifie le type des extrémités d’une ligne. Avec l’option Butée, la ligne comporte des extrémités
Limite de pointe Spécifie le point où le type de jointure passe de la valeur pointe à la valeur biseau. Par défaut, la limite de pointe correspond à 4, si bien que le type de jointure pointe passe à biseau lorsque la longueur du point correspond à quatre fois la valeur d’épaisseur du trait. Une limite de pointe de valeur 1 donne lieu à une jointure de type biseau.
Trait. Vous pouvez appliquer un contour intérieur ou extérieur à tout texte ou tout objet graphique.
Utilisez le module de titrage pour insérer des images dans un titre, notamment pour ajouter un logo dans un titre qui servira de modèle. Vous pouvez soit ajouter l’image en tant qu’élément graphique, soit la placer dans une zone de texte pour l’y incorporer. Le module de titrage accepte à la fois des images bitmap et des illustrations vectorielles (créées, par exemple, avec Adobe Illustrator). Toutefois, Premiere Pro pixellise ces illustrations vectorielles en les convertissant en une version bitmap dans le module de titrage. Par défaut, une image insérée apparaît à sa taille originale.
« Utiliser des styles » à la page 288 « Transformer les objets dans les titres » à la page 282 « Ajouter une texture pour un texte ou un objet » à la page 285
1 Choisissez Titre > Logo > Insérer logo. 2 Faites glisser le logo à l’endroit souhaité. Si nécessaire, modifiez la taille, l’opacité, la rotation et l’échelle du logo.
1 A l’aide d’un outil de texte, cliquez à l’endroit où vous voulez insérer le logo. 2 Choisissez Titre > Logo > Insérer le logo dans le texte
❖ Sélectionnez le logo et choisissez Titre > Logo > Rétablir la taille du logo ou Titre > Logo > Rétablir le rapport L/H
Modifier l’ordre de superposition des objets dans les titres Un objet désigne toute forme ou zone de texte créée dans le module de titrage. Lorsque vous créez des objets qui se chevauchent, vous pouvez spécifier leur ordre d’empilement dans le module de titrage. 1 Sélectionnez le texte à déplacer.
Remarque : si la densité de ces éléments est forte, leur sélection dans la pile peut s’avérer difficile. Vous pouvez alors utiliser la commande Titre > Sélectionner pour vous déplacer aisément dans les éléments empilés afin d’atteindre l’élément cible.
Le panneau Actions de titrage comprend des boutons qui permettent d’agencer des objets dans la zone de dessin. Vous pouvez aligner, centrer ou distribuer des objets selon des axes horizontaux ou verticaux.
2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de centrage souhaité.
En outre, vous pouvez choisir Titre > Position > Tiers inférieur pour placer l’objet sélectionné sur le bord inférieur de la marge admissible du titre. Pour centrer un objet à la fois horizontalement et verticalement dans la zone de dessin, vous devez cliquer sur les deux boutons de centrage.
Une option d’alignement aligne les objets sélectionnés sur l’objet qui représente le plus le nouvel alignement. Par exemple, pour les alignements à droite, tous les objets sélectionnés s’alignent sur l’objet sélectionné situé le plus à droite. 1 Dans le module de titrage, sélectionnez au moins deux objets. 2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type d’alignement souhaité.
Lorsque vous distribuez des objets de tailles différentes, il se peut que l’espace entre des objets ne soit pas uniforme. Par exemple, la distribution d’objets par leur centre créée un espacement égal entre les centres, mais dans le cas d’objets de tailles différentes l’espace entre les objets eux-mêmes n’est pas homogène. Pour créer un espacement uniforme entre les objets sélectionnés, utilisez les options Espacement horizontal uniforme ou Espacement vertical uniforme. 1 Dans le module de titrage, sélectionnez au moins trois objets. 2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de distribution souhaité.
Vous pouvez régler la position, la rotation, l’échelle et l’opacité d’un objet, attributs globalement appelés propriétés de transformation. Pour transformer un objet, faites-le glisser dans la zone de dessin, choisissez une commande dans le menu Titre ou utilisez les commandes du panneau Propriétés de titre.
1 Sélectionnez un objet ou un groupe d’objets. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes : Régler la position des objets 1 Sélectionnez un objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Titre > Transformation > Position, saisissez une nouvelle valeur pour les X ou les Y, puis cliquez sur OK. • Dans la section Transformation du panneau Propriétés de titre, saisissez les valeurs Position X et Position Y. • Utilisez les touches fléchées pour décaler l’objet par incréments de 1 pixel, ou appuyez sur Maj+touche fléchée pour décaler l’objet par incréments de 5 pixels.
❖ Sélectionnez un objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
• Pour redimensionner la hauteur, faites glisser la poignée haute ou basse d’un objet dans la zone de dessin. • Pour conserver les proportions de l’objet, faites glisser les poignées d’angle ou latérales tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Remarque : si vous faites glisser les poignées d’un objet texte créé au moyen des outils Texte horizontal ou Texte vertical, vous changez sa taille de police. Si le redimensionnement n’est pas régulier, la valeur Aspect du texte se modifie également.
1 Sélectionnez un objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
1 Sélectionnez l’objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets. 2 Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Déformer pour
Remarque : la déformation affecte l’aspect horizontal (X) ou vertical (Y) complet d’un objet graphique. En revanche, dans un objet texte, chaque caractère est affecté individuellement.
A propos des propriétés d’objets Vous pouvez appliquer des propriétés personnalisées à chaque objet ou groupe d’objets créé, et enregistrer une combinaison de propriétés sous un style. Les styles s’affichent sous forme de boutons dans le panneau Styles de titre. Utilisez des styles pour maintenir la cohérence entre plusieurs titres d’un projet.
La propriété de remplissage d’un objet définit la zone délimitée par les contours de l’objet : l’espace à l’intérieur d’un objet graphique, ou à l’intérieur du contour de chaque caractère d’un objet texte. Vous pouvez remplir un objet entier ou des lettres individuelles de type. Remarque : si vous ajoutez un contour à un objet, ce contour comprend également un remplissage (voir « Ajouter un contour à un texte ou un objet » à la page 287). 1 Sélectionnez l’objet à remplir. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de la catégorie Remplissage, puis sélectionnez
Type de fond Spécifie si une couleur est appliquée à l’intérieur du contour d’un objet texte ou graphique, et comment elle est appliquée. Couleur Indique la couleur du remplissage. Cliquez sur le nuancier pour ouvrir un sélecteur de couleur ou cliquez sur l’outil Pipette pour échantillonner une couleur à un point quelconque de l’écran. Les options de couleur varient en fonction du Type de fond spécifié. Opacité Définit l’opacité du remplissage, de 0 % (complètement transparent) à 100 % (complètement opaque).
Pour définir l’opacité globale d’un titre, ajoutez-le à une piste dans le panneau Montage sur un autre élément, puis réglez son opacité comme pour tout autre élément.
Plein Crée un remplissage de couleur uniforme. Définissez les options appropriées. Dégradé linéaire ou Dégradé radial Dégradé linéaire crée un remplissage dégradé bicolore et linéaire. Dégradé radial
L’option Couleur spécifie la couleur de début et de fin des dégradés, qui apparaissent, respectivement, dans les zones de gauche et de droite, les taquets de couleur. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour sélectionner une couleur. Faites glisser les taquets de couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs. L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du taquet de couleur sélectionné. Sélectionnez le triangle situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les
des angles de l’objet. L’option Couleur spécifie la couleur provenant de chaque angle de l’objet. Double-cliquez sur une zone dans un des coins pour choisir la couleur de ce coin. L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du coin inférieur droit. Pour sélectionner une couleur, effectuez l'une des opérations suivantes :
Biseau Ajoute un bord biseauté à l’arrière-plan. L’option Balance spécifie le pourcentage du biseau occupé par
Eliminer Supprime tout remplissage ou effet d’ombré. Fantôme Spécifie l’affichage de l’effet d’ombré, mais pas du remplissage. Ajouter un reflet Ajouter un reflet au remplissage ou au contour d’un objet. Un reflet ressemble à une bande de lumière colorée sur la surface d’un objet. Vous pouvez définir la couleur, la taille, l’angle, l’opacité et la position d’un reflet. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Sélectionnez Reflet dans le panneau Propriétés de titre. 3 Cliquez sur le triangle en regard de Reflet et définissez ses options.
Vous pouvez associer une texture au remplissage ou au contour d’un objet. Pour ajouter une texture, spécifiez un fichier vectoriel ou bitmap (par exemple, un fichier Adobe Photoshop) ou utilisez l’une des textures fournies avec Adobe Premiere Pro. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Remplissage ou de Contours, puis cliquez
3 Cliquez sur l’icône Texture. 4 Cliquez sur le nuancier de textures, puis sélectionnez un fichier d’image sur le disque dur ou accédez à Program
[version]/Presets/Textures (Mac OS) et sélectionnez une texture. Cliquez ensuite sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS). Echelle - Objet X/Objet Y Spécifie la façon dont la texture doit s’étendre sur l’axe X ou Y lorsqu’elle est appliquée à
Echelle Horizontale, Echelle Verticale Etend la texture selon le pourcentage spécifié. Une valeur unique peut donner des résultats différents en fonction des choix d’échelle effectués. La valeur peut être comprise entre 1 % et 500 %. Par défaut, elle correspond à 100 %. Echelle - Mosaïque X/Mosaïque Y Juxtapose la texture. Si aucune direction de mosaïque n’est spécifiée, la valeur vide
Alignement - Objet X/Objet Y Spécifie la partie de l’objet sur laquelle la texture doit s’aligner. L’option Ecran aligne la texture sur le titre et non pas sur l’objet, ce qui vous permet de déplacer l’objet sans déplacer la texture. L’option Face tronquée aligne la texture sur la zone tronquée (la face moins les traits intérieurs). L’option Face aligne la texture sur la face normale et les traits ne sont pas pris en considération pour le calcul de l’extension. L’option Caractère étendu aligne la texture sur la face étendue (la face plus les traits extérieurs). Alignement - Règle X/Règle Y Aligne la texture sur les parties supérieure gauche, centre ou inférieure droite de l’objet
Décalage d’alignement X, Décalage d’alignement Y Spécifie le décalage horizontal et vertical (en pixels) pour la texture à partir du point d’application calculé. Le calcul de ce point d’application est fonction des valeurs des paramètres Objet X/Y et Règle X/Y. Cette valeur peut être comprise entre -1000 et 1000, et par défaut correspond à 0. Mélange - Mixage Spécifie le pourcentage de rendu de la texture par rapport à un remplissage normal. Prenons, par
-100 et 100. La valeur -100 indique qu’aucune texture n’est utilisée et que le dégradé domine. La valeur 100 utilise uniquement la texture. La valeur 0 utilise les deux aspects de l’objet de façon uniforme. Le mixage joue également un rôle dans la manière dont la clé de l’accélération (définie avec l’option Incrustation de fond) et de la texture (définie avec l’option Incrustation de texture) sont utilisées. Echelle alpha Réajuste la valeur alpha pour la texture dans sa globalité. Cette option vous permet de rendre l’objet
Règle composite Spécifie la couche d’une texture entrante utilisée pour déterminer la transparence. Dans
Inverser composite Inverse les valeurs alpha entrantes. Pour certaines textures, la gamme alpha peut être inversée.
Remarque : pour supprimer la texture sélectionnée d’un objet, désélectionnez Texture dans le panneau Propriétés de titre.
2 Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, développez la catégorie Contours. 3 Cliquez sur Ajouter à côté de Contours intérieurs ou Contours extérieurs. 4 Définissez l’une des options suivantes : Type Spécifie le type de contour que vous appliquez. L’option Profondeur crée un contour qui fait apparaître l’objet en relief. L’option Bord crée un contour qui fait le pourtour du bord intérieur ou extérieur de l’objet. L’option Face compensée crée une copie de l’objet, à laquelle vous pouvez ultérieurement appliquer des valeurs ou un décalage. Taille Spécifie la taille du contour, en lignes de balayage. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Face
Angle Spécifie l’angle de décalage du contour, en degrés. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Bord. Amplitude Spécifie la hauteur du contour. Cette option est uniquement disponible pour le type de contour Face
Type de fond Spécifie le type de remplissage pour le contour. Tous les types de fond, y compris Reflet et Texture, fonctionnent exactement comme les options de remplissage.
« Définir un remplissage pour du texte et des objets » à la page 284
1 Sélectionnez un objet contenant plusieurs contours. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez le contour à déplacer. 3 Choisissez Monter pour faire monter le contour sélectionné d’un cran dans la liste, ou choisissez Descendre pour
1 Sélectionnez un objet contenant au moins un contour. 2 Dans le module de titrage, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour supprimer les contours du texte, cliquez sur l’outil Type
3 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Contours pour développer la catégorie. 4 Développez Contours intérieurs, Contours extérieurs, ou les deux.
1 Sélectionnez un objet. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez Ombre. 3 Cliquez sur la flèche en regard de l’option Ombre pour définir l’une des valeurs suivantes : Distance Spécifie, en pixels, le décalage de l’ombre par rapport à l’objet. Taille Spécifie la taille de l’ombre. Diffusion Spécifie jusqu’à quel point les limites de couche alpha d’un objet peuvent être étendues avant de devenir
Utiliser des styles Une fois que vous avez appliqué une combinaison de propriétés de couleur et de caractéristiques de style à un texte ou une forme dans votre titre, vous pouvez enregistrer cette combinaison, ou style, pour une utilisation ultérieure. Vous pouvez enregistrer un nombre de styles illimité. Les vignettes de tous les styles enregistrés apparaissent dans le panneau Styles de titre, ce qui vous permet d’appliquer rapidement vos styles personnalisés dans les projets. Adobe Premiere Pro contient également un jeu de styles par défaut. Par défaut, Adobe Premiere Pro stocke tous les styles enregistrés sous la forme de fichiers de bibliothèque de styles, dotés de l’extension .prsl. Lorsque vous enregistrez une bibliothèque de styles, vous enregistrez le jeu complet de styles apparaissant dans le module de titrage. La bibliothèque de styles prédéfinis se trouve dans Program Files/Adobe/Adobe Premiere Pro [version]/Presets/Styles (Windows) ou Applications/Adobe Premiere Pro [version]/Presets/Styles (Mac OS). Les styles personnalisés se trouvent dans Mes documents/Adobe/Premiere Pro/[version]/Styles (Windows) ou Documents/Adobe/Premiere Pro/[version]/styles (Mac OS).
Le panneau Styles de titre affiche la bibliothèque de styles par défaut ainsi que les nuanciers de styles que vous créez ou chargez. Par défaut, cette section affiche de grands échantillons de texte ; toutefois, vous avez la possibilité d’afficher des nuanciers de styles de petite taille ou uniquement les noms des styles. ❖ Dans le menu du panneau Styles de titre, choisissez l’une des options suivantes : Texte seul Affiche uniquement le nom du style. Petites vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de petite taille. Grandes vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de grande taille.
Vous pouvez modifier les caractères par défaut qui apparaissent dans les nuanciers. 1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS). 2 Dans la zone Nuances de styles, saisissez deux caractères devant apparaître dans les nuanciers de styles. 3 Cliquez sur OK.
1 Sélectionnez un objet possédant les propriétés que vous souhaitez enregistrer sous forme de style. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou maintenez la touche Contrôle enfoncée et cliquez (Mac OS) dans le panneau Style de titre, puis choisissez Nouveau style. 3 Saisissez le nom du style, puis cliquez sur OK. En fonction de l’option d’affichage que vous sélectionnez, un
1 Sélectionnez l’objet auquel vous souhaitez appliquer le style. 2 Dans le panneau Styles de titre, cliquez sur le nuancier de styles que vous souhaitez appliquer.
Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nuancier de styles.
Vous pouvez spécifier les caractères affichés dans le panneau Styles de titre. 1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS).
❖ Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : cette procédure supprime uniquement le nuancier ou son nom de la zone d’affichage. Le style reste dans la bibliothèque. Utilisez les commandes Ajouter la bibliothèque des styles, Réinitialiser la bibliothèque des styles ou Remplacer la bibliothèque des styles pour afficher la bibliothèque des styles à nouveau.
Le style sélectionné apparaît en double dans le panneau Styles de titre.
Une fois que vous avez créé un style, vous souhaiterez probablement l’enregistrer dans un groupe, ou bibliothèque de styles, avec d’autres styles. Par défaut, les styles que vous créez apparaissent dans la bibliothèque de styles active, mais vous pouvez créer de nouvelles bibliothèques pour y enregistrer des styles. Par exemple, vous pouvez supprimer l’affichage de la bibliothèque de styles en cours, créer de nouveaux styles pendant que vous travaillez, puis enregistrer ces styles dans votre propre bibliothèque. ❖ Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes :
Tous les styles visibles dans la section Styles sont enregistrés. Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier de la bibliothèque de styles, puis cliquez sur Enregistrer. Adobe Premiere Pro enregistre les fichiers de bibliothèques de styles dotés de l’extension .prsl.
Styles de titre. Localisez la bibliothèque de styles que vous voulez utiliser comme bibliothèque de remplacement, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS).
Créer des titres à déroulement vertical ou horizontal Bien que les titres, les images et les logos statiques puissent suffire pour certains projets, d’autres projets nécessiteront des titres qui défilent dans le montage. Les titres qui défilent verticalement dans le métrage sont des titres à déroulement vertical. Les titres qui défilent horizontalement sont des titres à déroulement horizontal.
« Saisir du texte dans les titres » à la page 270 « Créer des tabulations dans les titres » à la page 274
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour créer un titre à déroulement horizontal, choisissez Titre > Nouveau titre > Déroulement à l’horizontale par défaut. 2 Créez les objets texte et graphique pour un titre à déroulement vertical ou horizontal. Utilisez la barre de défilement
Pour des génériques déroulants à la verticale, créez une longue zone de texte au moyen de l’outil Texte captif, puis utilisez l’alignement, les tabulations et l’interlignage pour affiner la mise en forme. 3 Dans le panneau Titrage, cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale
Options de minutage pour le déroulement à la verticale/horizontale Début hors écran Spécifie que le déroulement vertical commence hors du champ de vision pour arriver dans l’écran. Fin hors écran Spécifie que le déroulement vertical se poursuit jusqu’à ce que les objets soient hors du champ de vision. Preroll Spécifie le nombre d’images apparaissant avant le début du déroulement vertical. Progressif Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse croissante jusqu’à atteindre la vitesse de lecture
Dégressif Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse décroissante jusqu’à la fin du déroulement
2 Pour le Type de titre, spécifiez le type de titre voulu et, si nécessaire, spécifiez les options Minutage. 3 Cliquez sur OK.
Vous pouvez corriger, améliorer et même modifier des éléments grâce aux très nombreux effets disponibles dans Adobe Premiere Pro. également animer les contrôles pour la plupart des effets à l’aide d’images clés dans le panneau Options d’effet ou dans un panneau Montage. Adobe Premiere Pro comporte des effets fixes et des effets standard. Les effets standard affectent généralement la qualité et l’aspect d’une image, alors que les effets fixes en modifient la position, l’échelle, le mouvement, l’opacité, la vitesse et le volume audio. Par défaut, les effets fixes sont automatiquement appliqués à tous les éléments d’une séquence, mais ils ne modifient pas l’élément tant qu’ils ne sont pas manipulés. Vous pouvez créer et appliquer des préconfigurations à tous les effets. Vous pouvez animer les effets en utilisant des images clés et afficher des informations sur des images clés individuelles directement dans le panneau Montage. Remarque : Adobe Premiere Pro peut traiter tous les effets avec une résolution de 8 bits par canal dans l’espace colorimétrique RVB. Certains effets peuvent être traités avec une résolution de 16 ou 32 bits par canal (virgule flottante), d’autres dans l’espace colorimétrique YUV. Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence. Sélectionnez l'onglet Rendu vidéo, puis sélectionnez l’option Résolution maximale pour qu’Adobe Premiere Pro traite un effet avec une qualité optimale. Gardez à l’esprit que cette option utilise beaucoup de puissance de traitement.
« Application d’effets audio aux éléments » à la page 247 « Application des effets audio dans le panneau Mixage audio » à la page 247 « Préconfigurations d’effets » à la page 302 « Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
Chaque élément ajouté dans le panneau Montage comporte des effets fixes pré-appliqués ou intégrés. Les effets fixes contrôlent les propriétés inhérentes à un élément et s’affichent dans le panneau Options d’effet lorsque vous sélectionnez l’élément. Vous pouvez régler tous les effets fixes dans le panneau Options d’effet. Cependant, le Moniteur du programme, le panneau Montage et le panneau Mixage audio proposent également des commandes dont l’utilisation se révèle souvent plus facile. Les effets fixes sont notamment les suivants : Trajectoire Intègre des propriétés qui permettent d’animer, de faire pivoter et de mettre à l’échelle des éléments,
Opacité Permet de réduire l’opacité d’un élément en vue de son utilisation dans des effets comme les superpositions
Remappage temporel Vous permet de ralentir, accélérer ou inverser la lecture, ou geler une image, pour toute partie d’un élément. Offre un contrôle précis pour l’accélération ou le ralentissement de ces modifications. Volume Contrôle le volume d’un élément qui contient de l’audio. (Pour plus d’informations sur le réglage de l’effet
Options d’effet » à la page 243 et « Définir le volume d’une piste dans le panneau Mixage audio » à la page 244.) Des effets fixes étant déjà intégrés à chaque élément, il vous suffit de modifier leurs propriétés pour les activer. Adobe Premiere Pro restitue les effets fixes après chaque effet standard appliqué à un élément. Les effets standard sont restitués dans l’ordre dans lequel ils apparaissent (de haut en bas). Vous pouvez modifier l’ordre des effets standard en les faisant glisser vers une nouvelle position dans le panneau Options d’effet, mais vous ne pouvez pas changer l’ordre des effets fixes. Si vous souhaitez modifier l’ordre de rendu des effets fixes, utilisez plutôt l’option Effets standard. Utilisez l’effet Transformation en lieu et place de l’effet Trajectoire. Utilisez l’effet Réglage alpha au lieu de l’effet Opacité et l’effet Volume au lieu de l’effet Volume fixe. Ces effets sont différents des effets fixes, mais leurs propriétés sont identiques.
Les effets standard sont des effets supplémentaires que vous devez appliquer préalablement à un élément pour créer l’effet souhaité. Vous pouvez appliquer plusieurs effets standard ou combinaisons de ces effets à un élément d’une séquence. Ces effets permettent d’ajouter des caractéristiques spécifiques ou de modifier votre vidéo, notamment modifier la tonalité ou rogner les pixels. Adobe Premiere Pro intègre de nombreux effets vidéo et audio dans le panneau Effets. Les effets standard doivent être appliqués à un élément, puis modifiés dans le panneau Options d’effet. Certains effets vidéo permettent la manipulation directe grâce aux poignées du Moniteur du programme. Toutes les propriétés des effets standard peuvent être animées par le biais des images clés et de la modification de la forme des graphiques dans le panneau Options d’effet. Le lissé et la vitesse de l’animation d’un effet peuvent être affinés en modifiant la forme des courbes Bézier dans le panneau Options d’effet. Remarque : les effets disponibles dans le panneau Effets varient en fonction des fichiers d’effets contenus dans le sousdossier des langues du dossier Modules externes d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez étendre le répertoire d’effets en ajoutant les fichiers de module Adobe compatibles ou les packages de module disponibles auprès de développeurs tiers.
« Application d’effets aux éléments » à la page 296
Tous les effets vidéo, fixes et standard, sont basés sur des éléments. Ils modifient les éléments individuels. Vous pouvez appliquer un effet basé sur des éléments à plusieurs éléments en créant une séquence imbriquée. Les effets audio peuvent être appliqués aux éléments ou aux pistes. Pour appliquer des effets basés sur les pistes, utilisez le Mixage audio. Si vous ajoutez des images clés à un effet, vous pouvez ensuite le modifier dans le panneau Mixage audio ou Montage.
Effets et transitions
Plug-ins commun. Sous Windows, installez les modules externes dans Program Files\Adobe\Common\\<version>\MediaCore. Sous Mac OS, installez les modules externes dans /Library/Application Support/Adobe/Common/Plug-ins/<version>/MediaCore ou dans /<utilisateur>/Library/Application Support/Adobe/Common/Plug-ins/<version>/MediaCore. L’utilisation du programme d’installation d’un module externe est le meilleur moyen de s’assurer que le module et ses fichiers sont installés au bon endroit. Vos modules externes disposent d’effets différents de ceux décrits dans l’aide d’Adobe Premiere Pro si vous avez effectué une des opérations suivantes :
• supprimé des fichiers du dossier Plug-Ins ; • acheté Adobe Premiere Pro dans un package de logiciels. Pour consulter la liste récente des modules externes tiers, rendez-vous sur www.adobe.com/go/learn_dv_plugins_fr. Lorsque vous ouvrez un projet contenant des références à des effets manquants, Adobe Premiere Pro effectue les opérations suivantes :
• marque les effets comme off-line ; • effectue le rendu sans les effets. Remarque : pour modifier un projet qui contient des modules externes sur plusieurs ordinateurs, installez les modules externes sur tous les ordinateurs.
Modules externes tiers pour Adobe Premiere Pro
Remarque : certaines options d’effet peuvent ne pas être disponibles si votre carte vidéo n’est pas équipée de Pixel Shader 2.0 et de Vertex Shader 2.0.
Effets et transitions
Pour activer le rendu haute résolution pour ces effets, sélectionnez l’option de rendu vidéo Résolution maximale dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Créez un chutier personnalisé dans le panneau Effets pour tous les effets à haute résolution.
« Prévisualiser sur un téléviseur par le biais d’un caméscope ou d’un magnétoscope » à la page 210 « Préconfigurations et réglages de séquence » à la page 151 « Rechercher et regrouper des effets » à la page 295
Les projets créés dans des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro ou Adobe Premiere peuvent contenir des effets qui ne sont plus pris en charge. Lorsque vous ouvrez ces projets dans la version actuelle, les effets ne fonctionnent pas. Les nouveaux effets remplacent la plupart des effets précédents et intègrent des fonctionnalités comparables si elles n’ont pas été améliorées. Remplacez les effets supprimés par de nouveaux effets. Adobe Premiere Pro ne conserve pas les effets supprimés ; ils ne sont pas répertoriés dans le panneau Effets.
Rechercher et regrouper des effets Les effets standard figurent dans le panneau Effets et sont organisés en deux chutiers principaux, Effets vidéo et Effets audio. Adobe Premiere Pro répertorie les effets par type dans des chutiers imbriqués. Par exemple, le chutier Netteté contient des effets pour rendre une image floue, notamment le Flou gaussien et le Flou directionnel. Les effets audio sont regroupés par type d’éléments audio pris en charge : mono, stéréo ou 5.1. Vous pouvez également rechercher un effet en entrant son nom dans la zone de texte Contenu. Vous pouvez ajouter des chutiers pour contenir vos effets préférés ou ceux que vous utilisez le plus souvent. Pour ouvrir le panneau Effets, choisissez Fenêtre > Effets ou cliquez sur l’onglet Effets.
Pendant que vous saisissez, le panneau Effets masque tous les effets qui ne contiennent pas les caractères tapés. Remarque : pour afficher à nouveau la liste complète des effets, supprimez tous les caractères en cliquant sur X à droite du champ Contient.
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le bouton Nouveau chutier personnalisé
Vous pouvez le renommer.
3 Pour renommer le chutier existant, cliquez sur le nom existant pour sélectionner le dossier. Cliquez à nouveau pour
1 Dans le panneau Effets, sélectionnez un chutier personnalisé et effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez appliquer un ou plusieurs effets standard à un élément en faisant glisser les icônes correspondantes depuis le panneau Effets vers l’élément en question dans un panneau Montage. Une autre solution consiste à sélectionner l’élément et à faire glisser l’icône de l’effet vers le panneau Options d’effet. Vous pouvez appliquer le même effet à plusieurs reprises en utilisant, à chaque fois, des réglages différents.
Effets et transitions
éléments à affecter. Vous pouvez également désactiver temporairement des effets, ce qui annule l’effet sans le supprimer, ou supprimer l’effet complètement. Pour visualiser et régler les effets d’un élément sélectionné, utilisez le volet Options d’effet. Vous pouvez également afficher et modifier les effets d’un élément dans le panneau Montage en développant ses pistes et en sélectionnant les options d’affichage appropriées. Par défaut, lorsque vous appliquez un effet à un élément, cet effet reste actif pendant la durée de l’élément. Vous pouvez cependant lancer et finir l’effet à des moments précis ou en varier l’intensité avec le temps à l’aide des images clés. 1 Dans le panneau Effets, effectuez l’une des opérations suivantes pour localiser un effet :
• Développez le chutier Effets audio pour rechercher l’effet audio souhaité. • Saisissez le nom de l’effet voulu dans la zone Contient. 2 (Facultatif) Pour sélectionner plusieurs effets, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
éléments de votre choix dans la fenêtre Montage en maintenant le bouton Maj enfoncé. Faites ensuite glisser un seul effet ou un groupe d’effets vers n’importe quel élément sélectionné. Pour appliquer un effet audio, faites-le glisser vers un élément audio ou une partie audio d’un élément vidéo. Vous ne pouvez pas appliquer d’effets audio à un élément si l’option Afficher le volume des pistes ou l’option Afficher les images clés est activée pour la piste audio. Si l’élément est sélectionné dans un panneau Montage, vous pouvez faire glisser directement l’effet vers le panneau Options d’effet. 4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour afficher les options d’un effet, puis spécifiez les valeurs
« A propos du panneau Options d’effet » à la page 299 www.adobe.com/go/lrvid4074_pr_fr « Application d’effets audio aux éléments » à la page 247
Copier les effets d’un élément et les coller dans un ou plusieurs autres éléments est une opération relativement simple. Vous pouvez, par exemple, appliquer une même correction colorimétrique à une série d’éléments saisis dans des conditions d’éclairage semblables. Vous pouvez copier des effets d’un élément dans une seule piste d’une séquence et les coller dans des éléments d’une autre piste. Vous ne devez pas cibler la piste de destination.
Effets et transitions
Coller les attributs, les effets propres à l’élément source (Trajectoire, Opacité, Remappage temporel et Volume) remplacent les effets dans l’élément de destination. Tous les autres effets (notamment les images clés) sont ajoutés à la liste des effets déjà appliqués aux éléments de destination. Si l’effet comporte des images clés, celles-ci apparaissent à des positions comparables dans l’élément cible, et commencent au début de l’élément. Si l’élément cible est plus court que l’élément source, les images clés sont collées au-delà du point de sortie de l’élément. Pour afficher ces images clés, déplacez le point de sortie de l’élément vers une position ultérieure à celle des images clés, ou désélectionnez l’option Accrocher à l’élément. Remarque : vous pouvez également copier et coller des images clés d’un réglage d’effet dans un autre réglage compatible. Voir « Copier et coller des images clés » à la page 446. 1 Dans un panneau Montage, sélectionnez l’élément qui contient le ou les effets à copier. 2 (Facultatif) Pour sélectionner un ou plusieurs effets à copier, sélectionnez ceux de votre choix dans le panneau
3 Choisissez Edition > Copier. 4 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément dans lequel vous voulez coller l’effet, puis choisissez l’une des
1 Sélectionnez l’élément dans un panneau Montage. Pour être sûr qu’un seul élément est sélectionné, cliquez sur
2 Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez un ou plusieurs effets à supprimer. Pour en sélectionner plusieurs,
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer des effets fixes : Trajectoire, Opacité, Remappage temporel et Volume. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Supprimer l’effet sélectionné dans le menu du panneau Options d’effet.
1 Sélectionnez l’élément dans un panneau Montage. Pour être sûr qu’un seul élément est sélectionné, cliquez sur
• Cliquez avec le bouton droit de la souris sur un élément dans un panneau Montage, puis sélectionnez Supprimer les effets. 3 Dans la boîte de dialogue Supprimer les effets, sélectionnez les types d’effets à supprimer, puis cliquez sur OK.
A propos du panneau Options d’effet Le panneau Options d’effet affiche les effets appliqués à l’élément sélectionné. Chaque élément comporte des effets fixes : les effets Trajectoire, Opacité et Remappage temporel sont répertoriés dans la section Effets vidéo et l’effet Volume est répertorié dans la section Effets audio. L’effet Volume apparaît uniquement pour les éléments audio ou vidéo avec des données audio. Vous pouvez rapidement optimiser l’interface pour la modification des effets en sélectionnant l'espace de travail Effets. Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Effets.
Montage . Si nécessaire, agrandissez le panneau Options d’effets pour activer ce bouton. Vous pouvez cliquer sur le triangle pour développer une propriété d’effet et afficher les graphiques Valeur et Vitesse. Utilisez ces graphiques pour effectuer des réglages plus fins sur les propriétés des images clés et sur la vitesse de la modification des propriétés. Vous pouvez régler avec précision la vitesse et la fluidité d’une animation en manipulant les poignées Bézier d’une image clé, ce qui a pour effet de modifier la forme du graphique.
Lorsqu’un élément est sélectionné dans un panneau Montage, le panneau Options d’effet ajuste automatiquement le niveau de zoom du Mode Montage. Il centre les icônes de point d’entrée et de sortie du l’élément. Vous pouvez afficher l’échelle de temps au-delà des points d’entrée et de sortie d’un élément en sélectionnant Accrocher à l’élément dans le menu du panneau Options d’effet. Ce panneau comporte également des options pour lire et passer en boucle des éléments audio. La zone des images clés est recouverte par l’échelle de temps. La zone d’image clé est l’endroit dans lequel vous définissez les images clés d’une valeur pour chaque propriété d’effet au niveau d’une image spécifique.
« Personnalisation des raccourcis clavier » à la page 517 « Ajouter des marques » à la page 213
❖ Dans le panneau Options d’effet, effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : il n’est pas nécessaire de positionner l’indicateur d’instant présent sur un élément pour activer le panneau Options d’effet.
Effets et transitions
Remarque : vous ne pouvez pas réorganiser les effets fixes (Trajectoire, Opacité, Remappage temporel et Volume).
à l’élément dans le menu du panneau Options d’effet. Les zones de l’échelle de temps qui s’étendent au-delà des points d’entrée et de sortie de l’élément sélectionné apparaissent en gris. Lorsque Accrocher à l’élément est sélectionné, seule la bande de montage entre les points d’entrée et de sortie de l’élément apparaît.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
(Mac OS) sur l’élément contenant les propriétés des images clés que vous souhaitez afficher. Choisissez Afficher les images clés des éléments, puis choisissez l’effet contenant les images clés que vous voulez afficher.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Une fois l’option Angle sélectionnée, vous pouvez déplacer le curseur en dehors de celle-ci pour modifier rapidement les valeurs.
Si vous cliquez accidentellement sur le bouton Réinitialiser, cliquez sur Edition > Annuler pour restaurer votre travail.
Effets et transitions
• Désélectionnez ou sélectionnez la commande Effet activé dans le menu du panneau Options d’effet. Vous pouvez créer un raccourci-clavier personnalisé pour la commande Effet activé. Ceci permet d’activer et de désactiver un effet. Voir « Personnalisation des raccourcis clavier » à la page 517
Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez afficher toutes les marques de séquence que vous avez créées dans le panneau Montage. Vous pouvez également ajouter des marques dans votre séquence pour indiquer où vous voulez placer des effets et afficher les marques pendant que vous travaillez dans le panneau Options d’effet. En outre, vous pouvez créer et manipuler des marques de séquence directement dans le panneau Options d’effet. 1 Faites glisser l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous voulez créer une marque. 2 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur la règle du panneau Montage en maintenant la
Préconfigurations d’effets Le chutier Préconfigurations, disponible dans le panneau Effets, contient des préconfigurations pour les effets les plus courants. Au lieu de configurer un effet vous-même, vous pouvez utiliser une préconfiguration spécialement conçue à cette fin, ce qui vous permettra de gagner un temps précieux. Par exemple, si vous souhaitez un flou accéléré sur un élément, appliquez l’effet Flou accéléré et définissez manuellement des images clés. Vous pourrez toutefois gagner du temps en appliquant la préconfiguration Flou accéléré en entrée. Vous pouvez personnaliser des réglages d’effet individuels et les enregistrer comme préconfigurations. Vous pouvez ensuite appliquer les préconfigurations à d’autres éléments d’un projet. Lorsque vous enregistrez un effet comme préconfiguration, vous enregistrez également les images clés que vous avez créées pour l’effet. Vous créez des préconfigurations d’effets dans le panneau Options d’effet et Adobe Premiere Pro les stocke dans le chutier racine Préconfigurations. Vous pouvez les organiser au sein du chutier Préconfigurations en utilisant les chutiers de préconfigurations imbriqués. Adobe Premiere Pro est également fourni avec diverses préconfigurations d’effets, qui se trouvent dans le dossier Préconfigurations de l’application. Pour afficher les propriétés d’une préconfiguration d’effets, sélectionnez la préconfiguration dans le panneau Effets et choisissez Propriétés de préconfiguration dans le menu du panneau Effets.
Effets et transitions
« Rechercher et regrouper des effets » à la page 295
1 Dans une fenêtre Montage, sélectionnez l’élément qui utilise un ou plusieurs effets avec les paramètres que vous
2 Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez un ou plusieurs effets à enregistrer. Pour sélectionner plusieurs effets,
3 Cliquez sur l’icône de menu du panneau dans le coin supérieur droit du panneau Options d’effet pour ouvrir le
4 Sélectionnez Enregistrer préconfiguration. 5 Dans la boîte de dialogue Enregistrer la préconfiguration, spécifiez un nom pour votre préconfiguration. Si vous le
6 Sélectionnez l’un des types de préconfiguration ci-dessous. Ces types déterminent la manière dont
Echelle Dimensionne les images clés sources à l’échelle de la longueur de l’élément cible. Cette action supprime toute image clé existante dans l’élément cible. Ancrage au point d’entrée Conserve la distance d’origine entre le point d’entrée de l’élément et la première image clé de l’effet. Si la première image clé est à 1 seconde. du point d’entrée de l’élément source, cette option ajoute l’image clé à 1 seconde du point d’entrée de l’élément cible. Cette option ajoute également toutes les images clés par rapport à cette position, sans mise à l’échelle. Ancrage au point de sortie Conserve la distance d’origine entre le point de sortie de l’élément et la dernière image clé de l’effet. Si la dernière image clé est à 1 seconde. du point de sortie de l’élément source, cette option ajoute l’image clé à 1 seconde du point de sortie de l’élément cible. Cette option ajoute également toutes les images clés par rapport à cette position, sans mise à l’échelle.
Vous pouvez appliquer une préconfiguration d’effets contenant des paramètres pour un ou plusieurs effets à n’importe quel élément d’une séquence. ❖ Dans le panneau Effets, développez le chutier Préconfigurations et effectuez l’une des opérations suivantes :
Effets et transitions
Options d’effet. Si vous avez fait glisser la préconfiguration sur l’élément dans un panneau Montage, la destination de l’opération de glisser-déplacer est déterminée comme suit :
éléments liés qui ne sont pas sélectionnés. Si vous avez fait glisser la préconfiguration dans le panneau Options d’effet, la destination de l’opération de glisserdéplacer est déterminée comme suit : Type de destination
Si vous insérez la préconfiguration dans l’une des pistes audio, les effets audio sont insérés à l’emplacement ciblé. Adobe Premiere Pro ajoute les effets vidéo à la fin de la liste des effets pour l’élément de piste vidéo.
Utilisez des chutiers personnalisés pour stocker vos effets, transitions et préconfigurations préférés à un endroit. Vous pouvez créer autant de chutiers personnalisés et de chutiers des préconfigurations que vous le souhaitez. Par conséquent, vous pouvez également utiliser les chutiers pour réorganiser les effets, les transitions et les préconfigurations en catégories qui vous conviennent mieux ou qui sont plus appropriées pour le workflow de votre projet. Vous créez et stockez des chutiers des préconfigurations et des chutiers personnalisés dans le panneau Effets. Les nouveaux chutiers des préconfigurations se trouvent dans le chutier racine Préconfigurations. Bien que vous ne puissiez pas les faire glisser à partir du chutier Préconfigurations, vous pouvez les créer et les réorganiser au sein de ce chutier dans l’ordre hiérarchique que vous souhaitez. Vous pouvez placer des chutiers personnalisés en haut de la hiérarchie du panneau Effets, ou vous pouvez les imbriquer dans d’autres chutiers personnalisés.
Remarque : si vous avez placé un même objet dans différents chutiers personnalisés et que vous supprimez cet objet dans l’un d’eux, Adobe Premiere Pro supprime chaque occurrence de l’objet dans les chutiers personnalisés et les chutiers des préconfigurations, et supprime chaque objet dans tous les éléments concernés. 1 Dans le panneau Effets, effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Localisez l’effet, la transition ou la préconfiguration que vous voulez stocker dans le chutier. Si nécessaire,
3 Faites glisser l’élément vers le chutier. Adobe Premiere Pro crée un raccourci pour l’élément.
A propos des effets courants Cette rubrique explique comment réaliser quelques-uns des effets vidéo les plus courants à l’aide d’Adobe Premiere Pro. Pour découvrir comment obtenir d’autres effets avec Adobe Premiere Pro, recherchez l’aide de la Communauté.
1 Pour réaliser un élément vidéo avec fondu en entrée ou pour obtenir un fondu graduel à partir du noir, sélectionnez
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Réalisez une image-clé d’opacité de l’élément afin de commencer à zéro et d’augmenter jusqu’à 100 %.
« Appliquer une transition entre deux éléments » à la page 353 « Définir une opacité d’élément dans le panneau Montage » à la page 454
Effets et transitions
Vous pouvez utiliser les commandes Position et Echelle de l’effet Mouvement pour créer une incrustation d’image. Visionnez le didacticiel vidéo intitulé Picture-in-Picture and Split-Screen Effects in Premiere Pro CS3 (Effets d’incrustation d’image et de partage d’écran dans Premiere Pro CS3) sur le site Web de Digital Media Net.
Vous pouvez utiliser l’effet Incrustation Cache de piste pour appliquer un flou à des visages, à des plaques d’immatriculation ou à d’autres éléments d’identification. Cette technique est utilisée fréquemment dans les programmes de télévision afin de protéger l’identité des personnes. Visionnez le didacticiel vidéo de Jeff Schell intitulé Advanced Effects with the Track Matte Key (Effets avancés avec l’incrustation Cache de piste).
Visionnez le didacticiel vidéo de Curt Wrigley intitulé Smooth an Extreme Closeup (Lissage d’un extrême gros plan).
Les effets de zoom et de panoramique sur des images fixes sont également désignés sous le nom d’effets « Ken Burns », du nom du documentariste qui faisait un usage intensif de cette technique. Pour consulter un didacticiel traitant de l’exécution de zooms et de panoramiques sur des images fixes, lisez l’article The Ken Burns Effect (L’effet Ken Burns) sur le blog de Digital Video Editing.
Vous pouvez faire en sorte que l’effet Eclairs apparaisse uniquement sur une partie d’un élément original. 1 Placez un élément vidéo transparent dans une piste vidéo par-dessus l’élément original. 2 Appliquez l’effet Eclairs à l’élément vidéo transparent. 3 Raccordez l’élément vidéo transparent à la durée nécessaire pour l’apparition de l’effet Eclairs.
« Créer un élément vidéo transparent » à la page 174 « Effet Eclairs » à la page 405
Vous pouvez créer un effet de type Echelle de Jacob. L’éclair est ramené à un emplacement sur la ligne de départ après avoir été étiré dans une direction donnée. 1 Appliquez l’effet Eclairs à un élément. 2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle situé en regard de Eclairage afin d’afficher les options
3 Essayez différentes combinaisons de réglages pour ces trois commandes.
Pour animer des éléments, vous devez définir des images clés pour les propriétés Trajectoire. Par défaut, l’effet Trajectoire s’applique à chaque élément que vous ajoutez au panneau Montage en tant qu’effet fixe. Vous pouvez afficher et régler les propriétés d’effet Trajectoire dans le panneau Options d’effet en cliquant sur le triangle en regard du nom Trajectoire. Les propriétés Trajectoire peuvent être manipulées directement dans le Moniteur du programme ou au moyen des commandes dans le panneau Options d’effet. Les propriétés Trajectoire peuvent être gérées au moyen des poignées Bézier. Par défaut, un élément s’affiche à 100 % de sa taille originale au centre du Moniteur du programme. Les valeurs de position, d’échelle et de rotation sont calculées à partir du point d’ancrage de l’élément qui se trouve par défaut au centre de celui-ci. Les propriétés Position, Echelle et Rotation étant des propriétés spatiales, le Moniteur du programme convient bien pour les modifier car il est plus simple. Lorsque vous cliquez sur l’icône Transformation en regard de l’effet Trajectoire dans le panneau Options d’effet, des poignées apparaissent sur l’élément dans le Moniteur du programme qui vous permettent de manipuler directement l’élément et de régler les propriétés de l’effet Trajectoire. Le point d’ancrage de l’élément s’affiche également dans le Moniteur du programme, mais vous pouvez uniquement le modifier dans le panneau Options d’effet. Toutefois, le Moniteur du programme met à jour les modifications que vous apportez au point d’ancrage de l’élément au fur et à mesure.
Options d’effet. Vous pouvez régler la position, l’échelle et la rotation d’un élément, ainsi que les lumières des effets d’éclairage, en manipulant directement les poignées dans le Moniteur du programme. Vous pouvez également régler les propriétés au moyen des commandes du panneau Options d’effet. Remarque : il est également possible de manipuler directement les effets suivants : Quatre coins, Recadrage, Cache de transparence, Dédoublement, Transformation et Tourbillon. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis déplacez l’indicateur d’instant présent
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Transformation 3 Dans le Moniteur du programme, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour mettre à l’échelle une seule dimension, faites glisser une poignée latérale (pas un angle). • Pour mettre à l’échelle proportionnellement, appuyez sur Maj, puis faites glisser n’importe quelle poignée.
« Animer la trajectoire dans le Moniteur du programme » à la page 309
Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro conserve la taille de l’image et centre l’élément dans l’image du programme par défaut. Vous pouvez également mettre à l’échelle automatiquement des éléments importés à la taille d’image par défaut du projet. Vous pouvez remettre à l’échelle l’élément sans déformation si son rapport L/H en pixels a été interprété correctement.
1 Faites glisser l’élément dans une séquence et sélectionnez l’élément. 2 Ouvrez le panneau Options d’effet. 3 Cliquez sur la flèche
5 Déplacer le curseur Echelle à gauche ou à droite pour diminuer ou augmenter la taille de l’image.
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Sélectionnez Ajuster par défaut à l’image. 3 Cliquez sur OK.
Vous pouvez créer des animations, des recouvrements par le coin et partager un écran en manipulant directement un élément dans le Moniteur du programme, et en définissant des images clés pour l’effet Trajectoire. Modifiez la position et l’échelle d’un élément dans le Moniteur du programme pour afficher les éléments dans les pistes en dessous et créer des compositions intéressantes.
Effets et transitions
Moniteur du programme. Les X blancs représentent les positions des images clés, les lignes en pointillés représentent les positions des images interpolées et le symbole de point d’ancrage circulaire de l’élément représente un endroit de l’élément, par défaut son centre, dans l’image en cours. L’espacement entre les points représente la vitesse entre les images clés : un espacement large indique une trajectoire rapide et des pointillés serrés indiquent une trajectoire plus lente.
Moniteur du programme et effectuez vos modifications (sans cliquer au préalable sur l’icône Transformation en regard de l’effet Trajectoire dans le panneau Options d’effet). Si vous modifiez la position de l’image, vous pouvez affiner davantage sa trajectoire au moyen d’images clés Bézier.
« Régler la position, l’échelle et la rotation » à la page 307 « A propos de l’interpolation » à la page 447 « Contrôle des modifications au moyen de l’interpolation des images clés Bézier » à la page 449 « A propos des images clés » à la page 435 Trucs et astuces de Videomaker : Création d’un [photo] montage dans Premiere Pro
Lorsque l’effet Trajectoire est sélectionné dans le panneau Options d’effet, vous pouvez manipuler un élément dans le Moniteur du programme. Pour créer une animation, définissez des images clés pour une ou plusieurs propriétés de l’effet Trajectoire (par exemple, Position).
Animation de la position d’un élément dans le Moniteur du programme
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur l’image dans le Moniteur du programme. • Cliquez sur l’icône Transformation
Remarque : si les poignées de l’élément n’apparaissent pas, sélectionnez un facteur de zoom inférieur dans le Moniteur du programme pour afficher la zone de travail grise autour de l’image vidéo. 3 Déplacez l’indicateur d’instant présent à l’image où vous voulez commencer l’animation (n’importe quelle image
4 Dans le panneau Options d’effet, développez l’effet Trajectoire et cliquez sur le bouton Activer/Désactiver
5 Dans le Moniteur du programme, modifiez la valeur de l’image clé en positionnant le pointeur près de l’une des
pour définir la valeur de la position.
pour laquelle vous avez défini des images clés à l’étape 3. Une nouvelle icône Image clé apparaît dans le panneau Options d’effet au niveau de l’indicateur d’instant présent. 8 Répétez les étapes 5 et 6 si nécessaire.
9 Dans le panneau Options d’effet, faites glisser la poignée Bézier pour une image clé Propriété du filtre d’anti-
Vous pouvez modifier la valeur d’une image clé Position et, ce faisant, la trajectoire, en faisant glisser l’image clé Position (représentée par un X blanc) dans le Moniteur du programme. 1 Sélectionnez un élément intégrant des images clés avec un effet Trajectoire. 2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur l’icône Transformation
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour créer une nouvelle image clé Position, placez l’indicateur d’instant présent entre des images clés existantes et faites glisser l’élément du Moniteur du programme vers l’emplacement souhaité. Une nouvelle image clé apparaît dans la bande de montage, le panneau Options d’effet et le panneau Montage. Remarque : cette procédure modifie la valeur de la position à l’emplacement de l’image clé. Pour modifier le minutage des images clés, déplacez les icônes d’image clé dans le panneau Options d’effet.
Vous pouvez déplacer un élément le long d’une courbe en utilisant les poignées Bézier dans le Moniteur du programme. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage. 2 Déplacez l’indicateur d’instant présent dans le panneau Montage ou Options d’effet au point où vous voulez
3 Cliquez sur le triangle en regard de la commande Trajectoire dans le panneau Options d’effet.
en regard de la commande Position pour définir la
5 Faites glisser l’indicateur d’instant présent du panneau Montage ou Options d’effet vers l’image où vous souhaitez
8 Dans le panneau Options d’effet, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou cliquez avec Contrôle (Mac OS) sur
9 Sélectionnez un type d’accélération dans le menu Interpolation temporelle ou Interpolation spatiale. 10 Faites glisser l’indicateur d’instant présent vers la première image clé, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows)
Par défaut, un point d’ancrage d’élément est défini très exactement au centre de celui-ci. Toutefois, vous pouvez modifier la position d’un élément par rapport à son image ou à sa trajectoire en déplaçant son point d’ancrage. Vous pouvez même modifier l’emplacement du point d’ancrage de l’élément à votre convenance afin qu'il puisse bouger par rapport à son image ou à sa trajectoire. Vous pouvez animer le point d’ancrage de l’élément, par exemple, pour créer un effet panoramique de l’image. 1 Dans le panneau Montage, placez l’indicateur de temps présent au début d’un élément. 2 Cliquez sur l’élément dans le Moniteur du programme.
Effets et transitions
4 Faites glisser la commande horizontale du point d’ancrage vers la gauche (la valeur diminue) pour décaler le point
5 Faites glisser la commande verticale du point d’ancrage vers la gauche (la valeur diminue) pour remonter le point
6 Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé
Une autre image clé marque l’emplacement du point d’ancrage de l’élément à l’image sélectionnée. 8 (Facultatif) Pour définir la fréquence des modifications à l’emplacement du point d’ancrage, faites glisser les
Effets et transitions
Il arrive parfois que les lignes fines et les frontières nettes scintillent dans des affichages entrelacés, notamment de nombreux écrans de téléviseur. La commande Filtre anti-scintillement de l’effet Trajectoire peut réduire ou supprimer ce désagrément. Plus vous augmentez l’intensité du filtre, plus le scintillement s’atténue. En contrepartie, l’image devient plus floue. Les valeurs du filtre doivent être relativement hautes lorsque les images comportent beaucoup de frontières nettes et ont un niveau de contraste élevé. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis cliquez sur l’onglet Options d’effet. 2 Cliquez sur le triangle en regard du titre Trajectoire pour ouvrir les commandes Trajectoire. 3 Cliquez sur le triangle en regard du titre du Filtre anti-scintillement. 4 Faites glisser le curseur du Filtre anti-scintillement vers la droite pour augmenter l’intensité du filtre. 5 Appuyez sur la barre d’espace pour prévisualiser l’élément. Augmente l’intensité du filtre si le scintillement existe
Vous pouvez modifier l’intensité du Filtre anti-scintillement pendant la durée d’un élément en affectant des valeurs différentes aux images clés.
Afficher les propriétés d’un élément dans une info-bulle ❖ Placez votre curseur sur l’élément cible dans le panneau Montage.
également le type d’arrêt sur image que vous avez appliqué.
L’entrelacement est une technique développée pour transmettre les signaux de télévision en utilisant des bandes passantes limitées. Dans un système entrelacé, la moitié des lignes horizontales de chaque image vidéo est transmise en une seule fois. En raison de la vitesse de transmission, de la rémanence de l’affichage et de la persistance visuelle, le spectateur perçoit chaque image avec une résolution complète. Toutes les normes de télévision analogique utilisent l’entrelacement. Les normes de télévision numérique reposent sur les systèmes entrelacés et non entrelacés. En règle générale, les signaux entrelacés sont générés à partir d’un balayage entrelacé tandis que les signaux non entrelacés sont générés à partir d’un balayage progressif. Chaque image vidéo entrelacée se compose de deux champs. Chaque champ contient la moitié des lignes horizontales de l’image. Le champ supérieur (ou Champ 1) comprend toutes les lignes impaires et le champ inférieur (ou Champ 2) comprend toutes les lignes paires. Un moniteur vidéo entrelacé affiche chaque image en représentant tout d’abord toutes les lignes d’un champ, puis toutes les lignes de l’autre champ. L’ordre des champs indique quel champ est représenté en premier. Dans une vidéo NTSC, de nouveaux champs sont représentés à l’écran 60 fois par seconde environ, ce qui correspond à une cadence d’environ 30 images par seconde.
Les termes progressif et non entrelacé sont donc étroitement liés et sont souvent utilisés l’un pour l’autre. Cependant, le terme progressif fait référence à l’enregistrement ou à la représentation des lignes de balayage par une caméra ou un écran tandis que le terme non entrelacé fait référence au fait que les données vidéo en soi ne sont pas séparées en champs.
Les trames d’un élément peuvent être inversées par rapport à leur état d’acquisition initiale, et ce, pour différentes raisons :
En général, l’entrelacement n’est pas visible par le spectateur. Cependant, la lecture d’un élément au ralenti, un arrêt sur image ou l’exportation d’une trame en tant qu’image fixe permet de faire apparaître une seule trame distinctement. Aussi, il est généralement préférable de désentrelacer l’image, c’est-à-dire de remplacer des paires de trames entrelacées consécutives par des images non entrelacées uniques. Adobe Premiere Pro peut générer ces images non entrelacées à partir des trames dans une ou deux images source.
Effets et transitions
Le paramètre Ordre des champs indique si la trame des lignes impaires (trame supérieure) ou paires (trame inférieure) doit être dessinée en premier. Ainsi, le fait de placer, dans une séquence, un élément avec un ordre de trames supérieures en utilisant l’ordre de trames inférieures peut se traduire par une lecture saccadée. Vous pouvez remédier à ce problème en inversant l’ordre des trames de l’élément, de telle sorte qu’il corresponde à celui du projet. Pour inverser l’ordre des trames, utilisez l’option Inverser la trame dominante. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis choisissez Elément > Options vidéo > Options de trame. 2 Sélectionnez Inverser la trame dominante pour modifier l’ordre de lecture des trames de l’élément. 3 Sélectionnez l’une des options Corrections suivantes : Aucune N’applique aucune des options de traitement. La sélection de cette option ne désactive pas l’option Inverser la trame dominante. Entrelacer les images consécutives Transforme chaque paire d’images balayées par lignes contiguës (non entrelacées)
Désentrelacer systématiquement Convertit les trames entrelacées en images non entrelacées balayées par lignes
Elle supprime une seule trame (en conservant la trame dominante spécifiée pour le projet dans l’option Trames, dans l’onglet Général de la boîte de dialogue Nouvelle séquence). Elle interpole ensuite les lignes manquantes sur la base des lignes de la trame dominante. Remarque : dans le cas d’une séquence où l’option Aucune trame (Recherche progressive) est sélectionnée dans le menu Trames, l’option Désentrelacer systématiquement conserve la trame supérieure. Cependant, si vous sélectionnez également Inverser la trame dominante dans ce type de séquence, l’option Désentrelacer systématiquement conserve la trame inférieure. Supprimer le scintillement Empêche le scintillement des détails horizontaux minces d’une image en rendant
Choisissez Elément > Options vidéo > Fusion d’images.
1 Dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’élément dont vous souhaitez modifier l’ordre
2 Sélectionnez Métrage.
2 Dans le panneau Projet ou Montage, sélectionnez les éléments dont vous souhaitez connaître la durée totale. Le
Remarque : si vous sélectionnez des éléments contigus dans le panneau Projet, le panneau Infos affiche la durée totale de tous les éléments sélectionnés. Toutefois, si vous sélectionnez des éléments non contigus dans une séquence, le panneau Infos affiche la durée sous forme de plage, depuis le point d’entrée du premier élément sélectionné jusqu’au point de sortie du dernier élément sélectionné. Dans le cas d’opérations de copier-coller, la durée d’une plage particulière est plus importante que la somme des durées de tous les éléments. Si vous copiez et collez un groupe non contigu d’éléments de séquence, les éléments collés occuperont la plage indiquée dans le panneau Infos et les zones que vous n’avez pas sélectionnées seront vides.
La vitesse d’un élément est sa vitesse de lecture par rapport à sa vitesse d’enregistrement. Au départ, un élément s’exécute à la vitesse normale de 100 %. (Même si la fréquence d’image du métrage source ne correspond pas à celle de la séquence, la séquence compense la fréquence. Elle lit l’élément à la vitesse appropriée.) Dans un panneau Montage, les éléments comportant des modifications de vitesse sont indiqués par un pourcentage de la vitesse d’origine. Le fait de modifier la vitesse fait que certaines images sont ajoutées ou répétées au cours de la lecture, ce qui accélère ou ralentit l’élément. La modification de la vitesse de l’élément provoque une modification de la durée, sauf si l’élément a été raccourci précédemment. Vous pouvez par exemple découpler la vitesse de la durée dans la boîte de dialogue Vitesse/Durée. Ensuite, lorsque vous augmentez la vitesse, Adobe Premiere Pro ajoute des parties de l’élément pour compenser la durée entre le point d’entrée et le point de sortie. Lorsque vous réduisez les vitesse, Adobe Premiere Pro utilise moins de parties de l’élément pour compenser la durée. Vous pouvez découpler la vitesse de la durée lorsque plusieurs éléments sont sélectionnés. Vous pouvez ensuite modifier la durée des éléments. Par exemple, vous pouvez modifier la vitesse uniquement dans le but d’avoir des éléments de même durée. Lorsque vous modifiez la vitesse d’un élément contenant des champs entrelacés, vous pouvez ajuster la manière dont Adobe Premiere Pro traite ces champs. Envisagez cet ajustement en particulier lorsque la vitesse passe en-dessous de 100 % de la vitesse d’origine. (Voir « Créer des éléments entrelacés ou non entrelacés » à la page 316.) La durée d’un élément est la période nécessaire à sa lecture, mesurée entre le point d’entrée et le point de sortie. Vous pouvez définir une durée pour les éléments audio et vidéo, en leur laissant le soin d’accélérer ou de ralentir la lecture pour remplir cette période. Cela est également faisable pour les éléments d’images fixes, sans qu’il soit possible toutefois de modifier la vitesse. Vous pouvez modifier la vitesse et la durée de plusieurs éléments à la fois.
Vous pouvez également définir la vitesse d’un élément pour remplir une durée en réalisant un montage à quatre points. 1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans un panneau Montage ou Projet. Pour sélectionner des éléments dans
2 Choisissez Elément > Vitesse/Durée. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour conserver la hauteur actuelle du son lors de la modification de la vitesse ou de la durée, cochez la case Conserver la hauteur du son.
Vous pouvez modifier la vitesse d’un élément pour l’adapter à une durée. ❖ Sélectionnez l’outil Allongement compensé
Vous pouvez modifier la vitesse de la portion vidéo d’un élément complet. 1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Effet d'élément, puis choisissez Remappage temporel > Vitesse. (Le
Effets et transitions
2 Faites glisser l’étirement vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou réduire la vitesse de l’élément. Une info-bulle
La vitesse de lecture de la portion vidéo de l’élément change et sa durée augmente ou diminue en fonction de la vitesse. La portion audio de l’élément reste inchangée par l’effet Remappage temporel, même si elle reste liée à la portion vidéo. Remarque : lorsque vous augmentez la durée d’un élément dans une séquence en ralentissant sa vitesse, cet élément n’écrase pas les éléments qui l’entourent. L’élément s’étend jusqu’à atteindre le bord de l’élément adjacent. Adobe Premiere Pro pousse ensuite les images restantes à la fin de l’élément étiré. Pour récupérer ces images, créez un blanc après l’élément et raccordez son bord droit pour les faire apparaître.
L’animation peut sembler saccadée lorsque vous modifiez la vitesse ou la fréquence d’images d’un élément. Veillez à activer la fusion des images pour créer de nouvelles images interpolées rendant l’animation plus régulière. La fusion des images est activée par défaut. ❖ Choisissez Elément > Options vidéo > Fusion d’images.
Vous pouvez accélérer, ralentir, lire vers l’arrière ou faire un arrêt sur image des portions vidéo d’un élément à l’aide de l’effet Remappage temporel. Grâce aux images clés de vitesse, vous pouvez modifier plusieurs fois la vitesse au sein d’un même élément. Par exemple, dans le cas d’un élément sur un homme en train de marcher. Vous pouvez le faire avancer rapidement, ralentir soudainement, stopper à mi-chemin, marcher à reculons, avant de lui faire reprendre son déplacement en avant. Contrairement à l’effet Vitesse/Durée de l’élément qui applique une vitesse constante à l’ensemble de l’élément, l’effet Remappage temporel permet de modifier la vitesse dans l’élément complet. Cet effet permet et de rendre les changements de vitesse progressifs ou dégressifs. Vous ne pouvez appliquer le remappage temporel qu’aux occurrences d’éléments dans un panneau Montage, et non à des éléments principaux. Lorsque vous modifiez la vitesse d’un élément avec des données audio et vidéo liées, les données audio restent liées à la vidéo mais conservent une vitesse de 100 %. La synchronisation de l’audio n’est pas maintenue. Vous pouvez créer des changements de vitesse variables en appliquant des images clés de vitesse. Vous pouvez appliquer des images clés de vitesse dans le panneau Options d’effet ou dans un élément dans le panneau Montage. L’application d’images clés de vitesse dans l’un ou l’autre emplacement est similaire à l’effet Trajectoire, Opacité ou à tout autre effet d’image clé, avec une différence notable toutefois : une image clé de vitesse peut être scindée pour créer une transition entre deux vitesses de lecture différentes. Lorsqu’il est appliqué à un élément de piste pour la première fois, tout changement dans la vitesse de lecture de part et d’autre d’une image clé de vitesse est instantané au niveau de cette image. Lorsque l’image clé de vitesse est sortie d’une image ou étendue au-delà de celle-ci, les moitiés forment une transition de changement de vitesse. A ce stade, vous pouvez appliquer des courbes lisses ou linéaires pour rendre dégressif ou progressif le changement entre les vitesses de lecture. Consultez le didacticiel vidéo intitulé Changements de vitesse variables à l’adresse www.adobe.com/go/vid0235_fr ou Remappage temporel dans Premiere Pro CS3 sur le site Web de Creative COW.
Effets et transitions
Effets et transitions
1 Dans un panneau Montage, cliquez sur le menu Effet d’élément, puis choisissez Remappage temporel > Vitesse. (Le
Un étirement horizontal contrôlant la vitesse de l’élément traverse l’élément par son centre. L’élément est ombré, par opposition aux couleurs situées au-dessus et au-dessous de la démarcation de la vitesse de 100 %. Une piste de contrôle de vitesse blanche apparaît dans la portion supérieure de l’élément, sous la barre de titre de l’élément.
A. Image clé de vitesse B. Etirement La vitesse et la durée du segment changent. L’accélération d’un segment d’un élément raccourcit le segment tandis que son ralentissement le rallonge. 4 (Facultatif) Pour créer une transition de vitesse, faites glisser la moitié droite de l’image clé de vitesse vers la droite
Effets et transitions
L’étirement forme un dégradé entre les deux moitiés, signalant un changement graduel de la vitesse entre elles. Une commande de courbe bleue apparaît dans la zone grise.
Le changement de la vitesse est progressif ou dégressif selon la courbe du dégradé de vitesse.
Remarque : les valeurs de vitesse et de rapidité de l’effet Remappage temporel sont affichées dans le panneau Options d’effet à titre de référence uniquement. Vous ne pouvez pas modifier ces valeurs directement.
❖ Dans un panneau Montage, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez
❖ Dans la zone de piste de contrôle blanche de l’élément, faites glisser la zone grisée de la transition de vitesse vers sa
Un étirement horizontal contrôlant la vitesse de l’élément traverse l’élément par son centre. L’élément est ombré, par opposition aux couleurs situées au-dessus et au-dessous de la démarcation de la vitesse de 100 %. Une piste de contrôle de vitesse blanche apparaît dans la portion supérieure de l’élément, sous la barre de titre de l’élément.
Effets et transitions
Le segment est lu à l’envers à vitesse normale de la première image clé à la deuxième. Il est ensuite lu à l’endroit à vitesse normale de la deuxième image clé à la troisième. Enfin, il revient à l’image à laquelle la lecture vers l’avant a débuté. Cet effet est un palindrome inversé. Vous pouvez créer un segment qui est lu à l’envers et ne revient pas en lecture à l’endroit. Utilisez l’outil Cutter ou l’outil Raccord pour supprimer le segment de l’élément qui contient la section de lecture à l’endroit.
Une zone grise apparaît entre les deux moitiés de l’image clé de vitesse, indiquant la longueur de la transition de vitesse. L’étirement forme un dégradé entre les deux moitiés, signalant un changement graduel de la vitesse entre elles. Une commande de courbe bleue apparaît dans la zone grise.
Le changement de la vitesse est progressif ou dégressif selon la courbe du dégradé de vitesse.
Effets et transitions
Vous ne pouvez pas activer ou désactiver l’effet Remappage temporel comme les autres effets. L’activation ou la désactivation du Remappage temporel affecte la durée de l’instance de l’élément dans le montage. En réalité, le Remappage temporel effectue une modification. Vous pouvez cependant utiliser l’option Activer/Désactiver l’animation dans le panneau Options d’effet. 1 Cliquez sur l’onglet Options d’effet pour activer ce panneau. 2 Cliquez sur le triangle en regard de l’effet Remappage temporel pour l’ouvrir. 3 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation en regard du mot Vitesse pour la désactiver.
Remarque : pour réactiver l’effet Remappage temporel, cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation. Vous ne pouvez pas utiliser l’effet Remappage temporel avec ce bouton en position d’arrêt.
1 Choisissez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Spécifiez la durée par défaut d’une image fixe (en nombre d’images).
Vous pouvez figer une image d’un élément pour une durée déterminée ou pour la durée complète de l’élément (comme si vous importiez l’image en tant qu’image fixe). Si vous effectuez un arrêt sur image pour une portion d’élément seulement, vous pouvez également créer une transition de vitesse vers l’image figée ou à partir de celle-ci.
1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Effet d'élément, puis choisissez Remappage temporel > Vitesse. (Le
2 Tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande enfoncée, cliquez sur l’étirement pour créer une
L’étirement forme un dégradé entre les deux moitiés, signalant un changement graduel de la vitesse entre elles. Après avoir créé une transition de vitesse, vous pouvez déplacer une image clé figée. Déplacer la première image clé figée fait glisser celle-ci vers une nouvelle image média sur laquelle la figer. Déplacer la seconde modifie uniquement la durée de l’image figée. 5 (Facultatif) Pour faire apparaître la commande de courbe bleue, cliquez sur la zone grise figurant dans la piste de
Le changement de la vitesse est progressif ou dégressif selon la courbe du dégradé de vitesse.
Effets et transitions
L’arrêt sur image peut intervenir au niveau du point d’entrée, du point de sortie ou, si elle existe, de la marque 0 (zéro) de l’élément. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage. 2 Pour figer une image autre que le point d’entrée ou de sortie, ouvrez l’élément dans le Moniteur source et affectez
3 Choisissez Elément > Options vidéo > Arrêt sur image. 4 Sélectionnez Arrêt sur, puis sélectionnez l’image de votre choix dans le menu. 5 Spécifiez les options suivantes, si nécessaire, puis cliquez sur OK : Figer les filtres Empêche l’animation des réglages d’effets des images clés (s’ils existent) pendant la durée de l’élément. Les réglages d’effets utilisent les valeurs de l’image figée. Désentrelacer Supprime une trame d’un élément vidéo entrelacé et double le champ restant pour que les artefacts
Remarque : si vous définissez l’arrêt sur image sur un point d’entrée ou de sortie, la modification du point de montage ne modifie pas l’arrêt sur image. Si l’arrêt sur image est défini sur une marque 0, le déplacement de la marque entraîne le changement de l’image affichée.
Modification des couleurs et de la luminance En vidéo, la correction des couleurs englobe le réglage de la teinte (couleurs ou chrominance) et de la luminance (luminosité et contraste) dans une image. La modification des couleurs et de la luminance dans les éléments vidéo permet de créer une ambiance, d’éliminer une dominante couleur dans un élément, de corriger une vidéo trop sombre ou trop claire, de définir les niveaux pour satisfaire aux exigences de la télédiffusion ou d’utiliser une couleur existante d’une scène à l’autre. Les effets peuvent également modifier les couleurs et la luminance pour mettre en valeur ou atténuer un détail dans un élément. Les effets de réglage des couleurs et de la luminance se trouvent dans le chutier Correction des couleurs contenu dans le chutier Effets vidéo. Bien que d’autres effets permettent de régler la couleur et la luminance, les effets Correction colorimétrique ont été créés pour corriger très précisément ces paramètres. Vous appliquez les effets de Correction des couleurs comme tous les effets standard. Les propriétés d’effets sont modifiées dans le panneau Options d’effet. Les effets de Correction des couleurs et d’autres effets de couleurs sont basés sur les éléments. Toutefois, vous pouvez les appliquer à plusieurs éléments en imbriquant les séquences. Pour plus d’informations sur les séquences imbriquées, voir « Imbriquer des séquences » à la page 168.
Effets et transitions
Vous pouvez utiliser l’effet Couleurs TV pour ajuster les couleurs d’un élément aux normes TV. Pour corriger les couleurs, il est utile d’avoir recours au Vectorscope ou aux modes de forme d’onde Adobe Premiere Pro (forme d’onde YC, parade RVB et parade YCbCr) pour vous permettre d’analyser la chrominance et la luminance dans un élément. Vous pouvez afficher un mode dans un Moniteur de référence distinct, regroupé avec le Moniteur du programme, de façon à vérifier vos niveaux vidéo au fur et à mesure de vos modifications. Pour plus d’informations sur les modes, voir « A propos des moniteurs de forme d’onde et du vectorscope » à la page 138. Pour un didacticiel vidéo et imprimé sur la correction des couleurs, visitez www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_fastcolor_fr.
« Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 385 Corrigez facilement la couleur vidéo « Effet Correcteur de luminance » à la page 387 « Effet Courbe de luminance » à la page 388 « Effet Correcteur chromatique RVB » à la page 389 « Effet Courbes RVB » à la page 391 « Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 392 « Effet Limiteur vidéo » à la page 395
Voici un exemple de procédure pour configurer votre espace de correction de couleurs. Cela constitue un point de départ pour que vous puissiez configurer l’espace de travail de façon à ce qu’il convienne à votre méthode de travail. 1 (Facultatif) Connectez un moniteur NTSC ou PAL à votre ordinateur. Si vous créez une vidéo pour la télédiffusion,
2 Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Correction colorimétrique.
3 Assurez-vous que la qualité Ebauche n’est pas sélectionnée dans le menu du Moniteur du programme. Si possible,
Effets et transitions
Remarque : par défaut, l’option Groupement sur le Moniteur du programme est activée dans le menu du Moniteur de référence. 5 Choisissez un des modes suivants dans le menu du Moniteur de référence :
Vectorscope Affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la chrominance de la vidéo. Le Vectorscope est très utile lorsque vous effectuez des réglages de couleur. Forme d’onde YC Affiche la luminance (représentée en vert dans la forme d’onde) et la chrominance (représentée en
Parade YCbCr Affiche des formes d’onde représentant les niveaux de la luminance et des couches de différence de couleur dans le signal vidéo. Les utilisateurs à l’aise avec la visualisation de formes d’ondes YUC peuvent utiliser ce mode pour les réglages de la couleur et de la luminance. Parade RVB Affiche des formes d’onde représentant les niveaux des couches rouges, vertes et bleues dans un élément. Ce graphique est le meilleur pour comparer la relation entre les trois couches. Tous les modes Affiche tous les modes dans un moniteur. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et Parade YCbCr dans un
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et Parade RVB dans un
1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. Si possible, assurez-vous qu’un moniteur NTSC
2 Appliquez l’un des effets de Correction des couleurs à l’élément dans le panneau Montage.
3 Dans le panneau Options d’effet, développez l’effet Correction des couleurs. 4 Déplacez l’indicateur temporel vers une image offrant le meilleur exemple de couleurs à modifier. 5 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation lors de la correction des couleurs, effectuez l’une des
Effets et transitions
Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et après. 6 (Facultatif) Utilisez la commande Définition de la plage tonale pour définir les zones des tons foncés, moyens et
à une plage tonale spécifique. Voir aussi « Définir les plages tonales dans un élément » à la page 340. Remarque : seuls les effets Correcteur de luminance, Correcteur RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel vous permettent d’appliquer des modifications à une plage tonale spécifique. 7 (Facultatif) Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire si vous
« Spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 341. Remarque : tous les effets de Correction des couleurs disposent de commandes de Correction colorimétrique secondaire, sauf les effets Correcteur chromatique rapide et Limiteur vidéo. 8 Effectuez l’une des opérations suivantes :
« Modifier la luminance grâce aux niveaux » à la page 336.
Pour modifier la luminance ou les couleurs grâce aux commandes numériques, utilisez les commandes dans l’effet Courbe de luminance ou Correcteur chromatique RVB. Utilisez des images clés pour animer votre modification de correction des couleurs. Cela est particulièrement utile lorsque l’éclairage change dans l’élément. Voir aussi « A propos des images clés » à la page 435. 9 (Facultatif) Appliquez l’effet Limiteur vidéo après avoir effectué vos corrections des couleurs pour que le signal
Voir « Effet Limiteur vidéo » à la page 395.
« A propos des moniteurs de forme d’onde et du vectorscope » à la page 138
Effets et transitions
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel disposent de commandes pour balancer rapidement des couleurs afin que le blanc, les gris et le noir soient neutres. La modification neutralisant la dominante couleur dans une zone échantillonnée est appliquée à l’image entière. Elle peut supprimer la dominante couleur dans toutes les couleurs. Par exemple, si une image affiche une dominante bleue indésirable, lorsque vous échantillonnez une zone qui devrait être blanche, la commande Balance des blancs ajoute du jaune pour neutraliser la dominante bleue. Le jaune est ajouté à toutes les couleurs de la scène, ce qui devrait supprimer la dominante couleur dans toute la scène. 1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur
3 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après
4 Sélectionnez la pipette Balance des blancs et cliquez pour échantillonner une zone dans le Moniteur du programme.
Si vous souhaitez n’affecter qu’une couleur ou qu’une plage chromatique spécifique dans l’élément, utilisez les commandes de Correction colorimétrique secondaire dans le Correcteur chromatique tridimensionnel. 5 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Effectuez l’une des opérations suivantes :
La commande Balance des gris modifie la zone échantillonnée en gris neutre et la commande Balance des noirs modifie la zone échantillonnée en noir neutre. Comme pour la commande Balance des blancs, ces modifications affectent toutes les couleurs dans l’élément. Remarque : vous pouvez également cliquer sur le nuancier à côté des pipettes et utiliser le Sélecteur de couleur Adobe pour sélectionner un exemple de couleur.
« Spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 341 « Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 385 « Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 392
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel présentent des contrôles automatiques pour effectuer des réglages rapides de la luminance d’un élément. Pour une vidéo sur la correction des couleurs et de la luminance avec le Correcteur chromatique rapide, visitez www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_fastcolor_fr. 1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
4 Cliquez sur l’un des boutons suivants pour modifier rapidement la luminance en fonction des standards de
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto. Ainsi, les tons clairs semblent plus foncés et les tons foncés, plus clairs. Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas 100 IRE. Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image.
Corrigez la couleur vidéo, facilement
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel proposent des roues de balance et d’angle de la teinte et une commande Saturation pour faire la balance des couleurs dans votre vidéo. La balance des couleurs porte bien son nom, puisqu’elle sert à balancer les composants rouges, verts et bleus afin de produire la couleur désirée de blanc et de gris neutres dans l’image. Selon l’effet désiré, il se peut que vous ne souhaitiez pas une balance de couleurs complètement neutre dans un élément. Vous pourriez vouloir une scène de famille intime avec une dominante de couleurs chaudes (rougeâtre) ou peut-être que la scène de votre documentaire sur le crime appelle une dominante de couleurs froides (bleuâtre. Lorsque vous effectuez des réglages avec la roue chromatique et la commande Saturation, il est utile d’ouvrir un Moniteur de référence afin de visualiser le Vectorscope groupé à la vidéo composite dans le Moniteur du programme. Les réglages de la roue chromatique proposent les réglages suivants : Angle de la teinte Fait pivoter la couleur vers une couleur cible. Déplacer le cercle extérieur vers la gauche fait pivoter les couleurs vers le vert. Déplacer le cercle extérieur vers la droite fait pivoter les couleurs vers le rouge. Amplitude de la balance Contrôle l’intensité de la couleur introduite dans la vidéo. Eloigner le cercle du centre augmente l’amplitude (intensité). L’intensité peut être peaufinée en déplaçant la poignée de gain de la balance. Gain de la balance Affecte le caractère plus ou moins grossier ou fin des réglages de l’amplitude de la balance et l’angle de la balance. Maintenir la poignée de cette commande perpendiculaire au centre de la roue rend le réglage très subtil (fin). Déplacer la poignée vers le cercle extérieur rend le réglage très évident (grossier). Angle de la balance Décale la couleur de la vidéo vers une couleur cible. Déplacer le cercle de l’amplitude de la balance vers une teinte spécifique modifie la couleur en conséquence. L’intensité du changement est contrôlée par le réglage combiné de l’amplitude de la balance et du gain de la balance.
Déplacer le curseur vers la droite augmente la saturation.
Correcteur chromatique tridimensionnel. 1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. 2 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur
4 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après
Effets et transitions
6 Pour régler la balance chromatique, effectuez l’une des opérations suivantes en utilisant la roue chromatique :
7 Utilisez la commande Saturation pour régler la saturation de la couleur dans l’image. Déplacer le curseur vers la
Edition et correction de couleurs de vidéo
Effets et transitions
La modification des courbes des effets Courbe de luminance et Courbes RVB, comme les curseurs Niveaux dans les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel, vous permet de modifier l’intégralité de la plage tonale ou juste une plage chromatique sélectionnée dans un élément vidéo. Mais à la différence des Niveaux, uniquement dotés de trois réglages (niveau de noir, niveau de gris et niveau de blanc), la Courbe de luminance et les Courbes RVB vous permettent de modifier jusqu’à 16 points différents dans l’ensemble de la plage tonale d’une image (des tons foncés aux tons clairs). Ouvrir un mode dans un Moniteur de référence regroupé avec le Moniteur du programme vous permet d’afficher les valeurs de la luminance, de la chrominance ou des deux lorsque vous effectuez des modifications des courbes. Si vous utilisez le Vectorscope, les zones en dehors du centre de ce dernier devraient comporter un minimum de vert. Les zones à l’extérieur du centre définissent le niveau de saturation des couleurs. 1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
2 Faites glisser l’un des effets suivants vers l’élément dans le panneau Montage : Courbe de luminance Modifie essentiellement la luminance. Gardez à l’esprit que la modification de la luminance
Courbes RVB Modifie les couleurs et la luminance.
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes Courbe de luminance ou
4 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation, effectuez l’une des opérations suivantes :
5 (Facultatif) Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire si vous
6 Pour modifier la courbe, effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez ajouter 16 points au maximum. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique.
Effets et transitions
« Configurer un espace de travail pour la Correction des couleurs » à la page 328
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel disposent de commandes Niveaux d’entrée et Niveaux de sortie pour modifier la luminance dans un élément. Les commandes sont identiques à celles de la boîte de dialogue Niveaux de Photoshop. Dans l’effet Correcteur chromatique rapide, les réglages du pilotage sont appliqués aux trois couches de couleurs dans un élément. L’effet Correcteur chromatique tridimensionnel vous permet d’appliquer les modifications des niveaux à l’intégralité de la plage tonale dans l’élément, à une plage tonale spécifique ou à une plage chromatique spécifique. 1 (Facultatif) Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. Lors de la modification de la
Moniteur du programme. 2 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
3 Faites glisser l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur chromatique tridimensionnel vers l’élément dans
Si l’élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser l’effet vers la zone Effets vidéo du panneau Options d’effet. 4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur
5 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation, effectuez l’une des opérations suivantes :
Disposition. Vous pouvez également modifier la proportion relative des vues avant et après.
Effets et transitions
7 Utilisez les curseurs des Niveaux de sortie pour définir les niveaux maximum de noir et de blanc : Curseur Sortie noir Définit la sortie des tons foncés obtenue. La valeur par défaut est 0 lorsque les pixels sont complètement noirs. Déplacer le curseur vers la droite spécifie une valeur plus claire pour le ton foncé le plus sombre. Curseur Sortie blanc Définit la sortie des tons clairs obtenue. La valeur par défaut est 255 lorsque les pixels sont complètement blancs. Déplacer le curseur vers la droite spécifie une valeur plus sombre pour le ton clair le plus clair.
Pipette Niveau de noir Mappe le ton échantillonné à la définition du curseur Sortie noir. Dans le Moniteur du
également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir le ton foncé le plus sombre dans l’image. Pipette Niveau de gris Mappe le ton échantillonné au gris moyen (niveau 128). Cela modifie les valeurs d’intensité de la plage moyenne des tons de gris sans modifier de façon radicale les tons clairs et foncés. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir le gris moyen dans l’image. Pipette Niveau de blanc Mappe le ton échantillonné à la définition du curseur Sortie blanc. Dans le Moniteur du
également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur pour définir le ton clair le plus clair dans l’image. Curseur du Niveau d’entrée noir Mappe le niveau d’entrée noir à la définition du curseur Sortie noir. Par défaut, le
7,5 IRE ou plus, le ton foncé le plus sombre sera mappé à ce niveau.
Effets et transitions
Curseur du Niveau d’entrée blanc Fait correspondre le niveau d’entrée blanc à la définition du curseur Sortie blanc.
Remarque : vous pouvez également modifier les niveaux d’entrée et de sortie en faisant défiler le texte souligné ou en tapant une valeur pour le Niveau d’entrée noir, le Niveau d’entrée gris, le Niveau d’entrée blanc, le Niveau de sortie noir et le Niveau de sortie blanc.
« Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 385 « Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 392 « Définir les plages tonales dans un élément » à la page 340 « Spécifier une couleur ou une plage chromatique à modifier » à la page 341
Vous pouvez utiliser le Sélecteur de couleur Adobe pour définir des couleurs cibles dans certaines modifications chromatiques et tonales. Cliquer sur un nuancier dans les commandes d’un effet ouvre le Sélecteur de couleur Adobe. Lorsque vous sélectionnez une couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe, il affiche simultanément les valeurs numériques pour TSI, RVB, TSL, YUV et les nombres hexadécimaux. Cela est utile pour voir comment les différents modes colorimétriques décrivent une couleur. Dans le Sélecteur de couleur Adobe, vous pouvez sélectionner des couleurs basées sur les modèles chromatiques TSI (teinte, saturation, intensité lumineuse), RVB (rouge, vert, bleu), TSL (teinte, saturation, luminance) ou YUV (couches de différences des couleurs et de la luminance), ou encore spécifier une couleur basée sur ses valeurs hexadécimales. Sélectionner l’option Couleurs Web uniquement configure le Sélecteur de couleur Adobe pour que vous ne puissiez choisir que des couleurs Web sécurisées. Le champ de couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe peut afficher des composantes de couleur en mode colorimétrique TSI, RVB, TSL ou YUV.
2 Sélectionnez la composante à utiliser pour afficher le spectre de couleurs : H Affiche toutes les teintes dans le curseur de couleur. La sélection d’une teinte dans cette bande affiche la plage de
S Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur luminosité maximale en haut et leur luminosité
L (dans la section TSL) Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur saturation maximale en haut et leur saturation minimale en bas. La bande chromatique affiche la couleur sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. R Affiche la composante de couleur rouge dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les couleurs produites par les composantes de couleur verte et bleue. L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la luminosité du rouge a pour effet de mélanger davantage de rouge aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs. G Affiche la composante de couleur verte dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les couleurs produites par les composantes de couleur rouge et bleue. L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la luminosité du vert a pour effet de mélanger davantage de vert aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs. B (dans la section RVB) Affiche la composante de couleur bleue dans la bande chromatique, avec sa luminosité
L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la luminosité du bleu a pour effet de mélanger davantage de bleu aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.
Effets et transitions
Remarque : pendant l’ajustement de la couleur à l’aide de la bande et du spectre des couleurs, les valeurs numériques changent pour indiquer la nouvelle couleur. Le rectangle supérieur, à droite de la bande chromatique, affiche la nouvelle couleur ; le rectangle inférieur, la couleur originale.
Définissez la saturation (S) et la luminosité (L) en tant que pourcentages (de 0 à 100).
• Pour #, saisissez une valeur chromatique au format hexadécimal.
Les effets Correcteur de luminance, Correcteur chromatique RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel vous permettent de définir les plages tonales pour les tons foncés, moyens et clairs, afin de pouvoir appliquer une correction des couleurs à une plage tonale spécifique dans une image. Associée aux commandes de Correction colorimétrique secondaire, la définition d’une plage tonale peut vous permettre d’appliquer des modifications à des éléments très spécifiques dans l’image. 1 Sélectionnez l’élément que vous souhaitez corriger dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur de
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet Correcteur de luminance, Correcteur
La variation décroissante dépend de l’image et du mode d’application de la correction des couleurs souhaité. Remarque : vous pouvez également définir les plages tonales en changeant les valeurs numériques ou en déplaçant les curseurs Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs et Adoucissement des tons clairs.
Effets et transitions
La propriété Correction colorimétrique secondaire spécifie la plage chromatique devant être corrigée par un effet. Vous pouvez définir la couleur par la teinte, la saturation et la luminance. La propriété Correction colorimétrique secondaire est disponible pour les effets suivants : Correcteur de luminance, Courbe de luminance, Correcteur chromatique RVB, Courbes RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel. En spécifiant une couleur ou une plage chromatique grâce à la Correction colorimétrique secondaire, vous isolez un effet de correction des couleurs pour des zones spécifiques d’une image. Cela équivaut à effectuer une sélection ou à masquer une image dans Photoshop. Par exemple, vous définissez une plage chromatique ne sélectionnant qu’une chemise bleue dans une image. Vous pouvez ensuite modifier la couleur de la chemise sans affecter d’autres zones de l’image. 1 Sélectionnez l’élément que vous souhaitez corriger dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur de
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet Correcteur de luminance, Courbe
3 Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire. 4 Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez sur la couleur que vous souhaitez sélectionner dans le Moniteur du
5 Pour augmenter ou réduire la plage chromatique à corriger, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le triangle pour développer la commande Teinte, puis faites glisser les curseurs Seuil de début et Seuil de fin pour définir la plage chromatique où la correction est appliquée à 100 %. Faites glisser les curseurs Lissage de début et lissage de fin pour contrôler le lissage, qui détermine si les limites d’une plage chromatique sont marquées ou douces. Vous pouvez également entrer des valeurs numériques pour les propriétés Début et Fin grâce aux commandes sous la commande Teinte. Remarque : la teinte définie par les curseurs peut également être modifiée en faisant glisser les bandes de teintes supérieures ou inférieures.
Adoucir Applique un Flou gaussien sur la zone sélectionnée générée par les commandes de Correction colorimétrique secondaire. La valeur peut être comprise entre 0 et 100 ; la valeur par défaut est 50. Cette commande est utile pour adoucir l’application de la correction des couleurs aux zones sélectionnées, afin de fusionner avec le reste de l’image. Amincissement des bords Affine ou épaissit le bord de la zone sélectionnée générée par les commandes de Correction colorimétrique secondaire. La valeur peut être comprise entre - 100 (contours fins, très précis) et + 100 (contours diffus, épais). La valeur par défaut est 0.
Dernière mise à jour le 9/11/2009
L’Effet Couleur existante (Windows uniquement)permet de transférer les informations de couleur d’une image ou d’un élément vers une autre image ou un autre élément. Par exemple, utilisez Couleur existante si vous voulez utiliser les informations de couleur résultant d’une correction des couleurs d’un élément comme base pour la correction des couleurs d’un autre élément. Ou, si vous disposez d’une image qui contient une zone que vous considérez comme étant idéale et que vous voulez en transférer les informations de couleurs vers une autre image. Cet effet donne le meilleur résultat lorsque vous opérez entre deux images présentant des niveaux d’exposition légèrement différents, par exemple des images filmées dans des endroits identiques, mais à des dates différentes ou dans des conditions d’éclairage légèrement différentes. Pour obtenir un contrôle plus important que celui offert par l’effet Couleur existante, utilisez les commandes de Correction colorimétrique secondaire dans Correcteur RVB, Courbes RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel. Ces commandes vous permettent de modifier une seule couleur ou une plage chromatique. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément que vous voulez ajuster pour le faire apparaître dans le Moniteur
2 Si vous souhaitez faire correspondre les informations de l’élément affiché avec un autre élément de votre projet,
3 Appliquez l’effet Couleur existante à l’élément que vous voulez modifier. 4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet Couleur existante. 5 Choisissez une méthode pour faire correspondre les éléments dans le menu Méthode : TSL Correspondance en utilisant les valeurs de teinte, de saturation et de luminance dans les éléments. Vous pouvez
RVB Correspondance en utilisant les valeurs des couches rouges, vertes et bleues dans les éléments. Vous pouvez
Courbes Correspondances en utilisant les valeurs des courbes (luminosité et contraste) dans les éléments. Vous pouvez également choisir de faire correspondre une seule couche ou une combinaison de couches.
Remarque : vous pouvez également cliquer sur le nuancier à côté d’un outil pipette et utiliser le Sélecteur de couleur Adobe pour sélectionner une couleur. 7 Sélectionnez la pipette Cible avec la même propriété que la pipette Echantillon. Cliquez sur une zone dans le
Effets et transitions
9 Répétez les étapes 6 à 8 pour effectuer d’autres modifications.
Pour obtenir un contrôle plus important que celui offert par l’effet Remplacement de couleur, utilisez les commandes de Correction colorimétrique secondaire dans Correcteur RVB, Courbes RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel. Ces commandes vous permettent d’appliquer des modifications à une seule couleur ou à une plage chromatique. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément que vous voulez ajuster pour le faire apparaître dans le Moniteur
2 Si vous souhaitez remplacer une couleur de l’élément affiché par une couleur d’un autre élément de votre projet,
3 Appliquez l’effet Remplacement de couleur à l’élément que vous voulez modifier. 4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur l’icône Configuration
6 Choisissez la couleur de remplacement en cliquant sur le nuancier Couleur de remplacement et en sélectionnant la
7 A l’aide du curseur Tolérance, élargissez ou réduisez la plage de couleurs à remplacer. 8 Sélectionnez l’option Couleur opaque pour effectuer le remplacement sans conserver les niveaux de gris.
« Effet Remplacement de couleur (Windows uniquement) » à la page 409
Pour supprimer rapidement une couleur dans un élément, appliquez l’effet Noir et blanc depuis le chutier Image dans le chutier Effets vidéo. 1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. 2 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes du Correcteur
4 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après
Effets et transitions
6 Faites défiler le texte souligné ou saisissez une valeur inférieure à 100 pour la commande Saturation. Vous pouvez
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
2 Faites glisser le Mixeur de couches vers l’élément dans le panneau Montage.
3 Réduisez ou augmentez la contribution d’une couche à la couche de sortie en procédant de l’une des façons
• Cliquez sur une valeur soulignée, saisissez une valeur comprise entre - 200 % et + 200 %, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
4 (Facultatif) Faites glisser le curseur, faites défiler le texte souligné ou saisissez une valeur pour la constante de la
5 (Facultatif) Sélectionnez l’option Monochrome pour créer une image ne contenant que des niveaux de gris. Cette
« Effet Mélangeur de couches » à la page 384
L’effet Filtre chromatique vous permet d’isoler une seule couleur ou une plage chromatique. Les modifications sont effectuées dans une boîte de dialogue affichant l’Original et l’Echantillon de sortie. Vous pouvez également modifier les propriétés de l’effet Filtre chromatique dans le panneau Options d’effet. Si vous souhaitez corriger une seule couleur ou une plage chromatique dans un élément, utilisez les commandes de Correction colorimétrique secondaire dans les effets de Correction des couleurs. 1 Faites glisser l’effet Filtre chromatique vers un élément.
• Cliquez sur le nuancier, sélectionnez une couleur dans le Sélecteur de couleur Adobe et cliquez sur OK pour fermer le Sélecteur de couleur Adobe. La couleur sélectionnée apparaît dans l’Echantillon de sortie. 4 Pour l’option Tolérance, faites glisser le curseur ou saisissez une valeur pour augmenter ou réduire la plage
5 Pour inverser l’effet, c’est-à-dire préserver toutes les couleurs à l’exception de celle spécifiée, sélectionnez l’option
Pour animer cet effet, utilisez les fonctions d’images clés dans le panneau Options d’effet.
Entre autres, vous pouvez contrôler les détails des effets de flou, relief et netteté en appliquant l’effet Convolution ou l’une des préconfigurations de convolution basées sur celui-ci. L'option Convolution, et les préconfigurations basées sur cet effet, incruste une matrice de nombres sur une matrice de pixels. Vous pouvez définir les valeurs de chaque cellule de la matrice au moyen des curseurs du panneau Options d’effet, et vous pouvez utiliser les images clés pour changer ces valeurs dans le temps. Pour obtenir un effet désiré, il est souvent plus facile d’appliquer l’une des préconfigurations de convolution et de la modifier, que d’appliquer et modifier l’effet Convolution lui-même. 1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
2 Faites glisser l’effet Convolution vers l’élément dans le panneau Montage.
Effets vidéo du panneau Options d’effet. 3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Convolution pour le développer.
« M11 » représente la cellule de la ligne 1 et colonne 1. « M22 » représente la cellule dans le centre de la matrice. 4 Cliquez sur un numéro à côté de paramètres de cellule quelconques. 5
7 Cliquez sur le nombre en regard de Echelle et saisissez la valeur par laquelle il convient de diviser la somme des
8 Cliquez sur le numéro à côté de Décalage, puis saisissez la valeur à ajouter au résultat du calcul d’échelle.
Effets et transitions
« Effet Convolution » à la page 373
Vous pouvez utiliser cinq lumières au maximum pour introduire des effets d’éclairage créatifs. Vous pouvez contrôler les propriétés d’éclairage comme le type, la direction, l’intensité, la couleur, le centre et la largeur de l’éclairage. Il existe également une commande Calque en relief permettant d’utiliser des textures ou des motifs provenant d’autres métrages afin de produire des effets spéciaux, comme un effet de surface en 3D. Pour visionner un didacticiel vidéo traitant des effets Eclairs et de l’effet 3D Simple, consultez l’article Creating A Title On A Reflective Surface (Création d’un titre sur une surface réfléchissante) de Jeff Schell sur son blog Digital Media Net. Remarque : toutes les propriétés des Effets d’éclairage (hormis le Calque en relief) peuvent être animées grâce à des images clés. Vous pouvez manipuler directement les propriétés des Effets d’éclairage dans le Moniteur du Programme. Cliquez sur l’icône Transformation située à côté des Effets d’éclairage dans le panneau Options d’effet pour afficher les poignées de réglage et le cercle Centre.
Si un élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser les Effets d’éclairage directement vers la section Effets vidéo du panneau Options d’effet. 2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les Effets d’éclairage. 3 Cliquez sur le triangle pour développer Lumière 1. 4 Choisissez un type de lumière dans le menu déroulant pour spécifier la source de lumière : Aucune Désactive une lumière. Directionnelle Diffuse de la lumière de très loin pour que l’angle de la lumière ne change pas, comme le soleil. Omni Diffuse de la lumière dans toutes les directions directement au-dessus de l’image, comme une ampoule sur une
Projecteur Jette un faisceau elliptique de lumière.
• Cliquez sur l’icône Pipette, puis cliquez n’importe où sur le bureau de l’ordinateur pour sélectionner une couleur.
Effets et transitions
Remarque : si vous avez plus d’une lumière, les cercles Centre de chaque lumière apparaissent dans le moniteur du programme. Cliquer sur un cercle Centre affiche les poignées pour une lumière spécifique. 7 Dans le panneau Options d’effet, utilisez les commandes suivantes pour définir les propriétés d’une lumière source
Centre Déplace la lumière grâce aux valeurs d’abscisse et d’ordonnée pour le centre de la lumière. Vous pouvez également positionner une lumière en faisant glisser son cercle Centre dans le Moniteur du programme. Grand rayon Modifie la longueur d’une lumière Omni ou d’un Projecteur. Vous pouvez également faire glisser l’une
Rayon projeté Modifie la proximité d’une source de lumière Directionnelle pour le cercle Centre
Angle Change la direction d’une lumière Directionnelle ou d’un Projecteur. Modifiez cette commande en spécifiant
Intensité Contrôle si une lumière est brillante ou moins intense. Mise au point Modifie la taille de la zone la plus brillante du Projecteur.
8 Utilisez les commandes suivantes pour définir les propriétés des Effets d’éclairage : Couleur de la lumière ambiante Change la couleur de la lumière ambiante. Intensité d’ambiance Diffuse la lumière comme si elle était associée avec une autre lumière dans une pièce, comme la
Brillance en surface Détermine le niveau de reflet de la lumière par la surface (comme celle d’une feuille de papier photo), de - 100 (peu de reflets) à 100 (beaucoup de reflets). Matière de surface Détermine l’élément le plus réfléchissant : la lumière ou l’objet sur lequel la lumière est diffusée. La
Exposition Augmente (valeurs positives) ou réduit (valeurs négatives) la luminosité de la lumière. 0 est la valeur par
9 (Facultatif) Répétez les étapes 3 à 7 pour ajouter d’autres lumières (Lumière 2 à Lumière 5).
choisissez la piste contenant l’élément de calque en relief dans le menu déroulant Calque en relief. Utilisez les commandes pour modifier les propriétés d’un calque en relief.
« Appliquer des textures des Effets d’éclairage » à la page 349 « Régler la position, l’échelle et la rotation » à la page 307 Création d’un titre sur une surface réfléchissante
Un calque en relief dans les Effets d’éclairage vous permet d’utiliser le motif ou la texture d’un élément afin de contrôler comment une image réfléchit la lumière. Utiliser un élément avec des textures comme le papier ou l’eau peut créer un effet d’éclairage en 3D. 1 Ajoutez l’élément à utiliser comme calque en relief (texture) pour une piste distincte de votre séquence. 2 Cliquez sur l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes
3 Ajoutez les Effets d’éclairage à un élément dans la même séquence. 4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les Effets d’éclairage. 5 (Facultatif) Cliquez sur le triangle situé à côté de Lumière 1 pour modifier les propriétés de la lumière. 6 Choisissez la piste vidéo contenant le calque en relief dans le menu Calque en relief. 7 Dans le menu Calque en relief, spécifiez l’utilisation de la couche rouge, verte, bleue ou alpha de l’élément de calque
8 Sélectionnez l’option Blanc élevé pour augmenter les parties blanches d’une couche de la surface. Désélectionnez
9 Faites défiler le texte souligné pour spécifier la valeur de la Profondeur de relief, de plate (0) à irrégulière (100).
A propos des transitions Une transition permet de passer d’un plan à l’autre dans une scène. Une découpe simple est généralement utilisée pour passer d’un plan à l’autre, mais dans certains cas il peut être souhaitable d’utiliser une transition entre deux plans de façon à passer progressivement de l’un à l’autre. Adobe Premiere Pro propose de nombreuses transitions applicables à une séquence. Une transition peut être subtile, comme un fondu simple ou enchaîné, ou plutôt esthétique, comme une page tournée ou une roue tournante. Généralement, une transition est placée sur une découpe, de façon à inclure les deux éléments. Cependant, vous pouvez également appliquer une transition uniquement au début ou à la fin d’un élément. Par défaut, la juxtaposition de deux éléments dans le panneau Montage provoque une coupure, dans laquelle la dernière image d’un élément est simplement suivie de la première image de l’élément suivant. Lorsque vous souhaitez mettre en évidence ou ajouter un effet spécial à un changement de scène, vous pouvez ajouter diverses transitions telles que des balayages, des zooms et des fondus. Les transitions s’appliquent au montage dans le panneau Effets et se retouchent dans les panneaux Montage et Options d’effet.
Effets et transitions
Les transitions sont disponibles dans le dossier Transitions vidéo ou Transitions audio dans le panneau Effets. Adobe Premiere Pro propose un grand nombre de transitions, telles que des fondus, des balayages, des glissements et des zooms. Ces transitions sont classées par type dans des chutiers . Pour une vidéo et un didacticiel à imprimer sur la création de transitions, visitez www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_transitions_fr. Vous pouvez créer des chutiers personnalisés afin de classer les transitions selon votre convenance. (Voir « Utilisation de chutiers » à la page 118.)
« Utiliser des transitions audio » à la page 245 « A propos des effets à haute résolution » à la page 295 « Utilisation des effets empruntés à d’autres produits » à la page 294 Créer une transition fluide dans Adobe Premiere Pro
La procédure type à suivre pour créer une transition comprend les étapes suivantes : 1. Ajout de la transition.
Vous pouvez ajouter simultanément plusieurs éléments dans une séquence et automatiquement ajouter une transition par défaut entre ces éléments. (Voir « Ajouter automatiquement des éléments à une séquence » à la page 183.) 2. Modification des options de la transition.
3. Prévisualisation de la transition.
Le plus souvent, vous ne souhaitez pas que des transitions surviennent pendant l’action principale d’une scène. Par conséquent, les transitions fonctionnent mieux avec des poignées ou des images supplémentaires, situées au-delà des points d’entrée et de sortie définis pour l’élément. La poignée située entre le point d’entrée et l’heure de début du média d’un élément est parfois appelée matériel de tête. Celle qui est située entre le point de sortie et l’heure de fin du média est parfois appelée matériel de fin.
éléments. Si vous appliquez une transition et que la durée de la poignée est inférieure à la durée de la transition, une alerte vous signale que les images seront répétées pour couvrir la durée. Si vous décidez de poursuivre, la transition apparaît dans le panneau Montage avec des barres d’avertissement diagonales.
« A propos de l'application de transitions » à la page 352
Les transitions sont généralement à deux côtés, c’est-à-dire qu’elles combinent le dernier contenu vidéo ou audio de l’élément situé avant la découpe au premier contenu vidéo ou audio de l’élément situé après la découpe. Cependant, vous pouvez placer une transition de façon à ce qu’elle affecte uniquement le début ou la fin d’un seul élément. Une transition appliquée à un seul élément est appelée transition à un côté. Un élément peut être immédiatement adjacent à un autre élément ou figurer seul sur une piste. Pour appliquer des transitions à deux côtés, l’élément avant la découpe doit avoir une poignée à la fin et l’élément après la découpe doit avoir une poignée au début. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique « A propos de l'application de transitions » à la page 352. Les transitions à un seul côté vous permettent de mieux contrôler l’enchaînement des éléments. Par exemple, vous pouvez appliquer à un élément un effet de fermeture en fondu au moyen de la transition Cube pivotant et à l’élément adjacent un effet d’ouverture en fondu au moyen de la transition Fondu par points.
Les transitions vidéo à un côté effectuent des ouvertures et de fermetures en fondu à partir d’un état transparent, et non à partir du noir. Le contenu en dessous de la transition dans le panneau Montage s’affiche dans la partie transparente de la transition (partie de l’effet qui affiche normalement les images de l’élément adjacent dans une transition à deux côtés). Si l’élément se trouve sur la piste vidéo 1 ou ne comporte aucun élément en dessous, les parties transparentes s’affichent en noir. Si l’élément se trouve sur une piste au-dessus d’un autre élément, cet élément apparaît dans la transition, ce qui lui donne l’apparence d’une transition à deux côtés.
Dans le panneau Montage ou Options d’effet, une transition à deux côtés comporte une barre noire diagonale tandis qu’une transition à un côté est divisée dans sa diagonale par une zone sombre et une zone claire.
A propos de l'application de transitions Pour ajouter une transition entre deux éléments (centrée sur la ligne de découpe), les éléments doivent se trouver sur la même piste, sans espace entre eux. Vous pouvez ajuster l’alignement de manière interactive lorsque vous déplacez la transition dans le panneau Montage. La façon dont la transition peut-être alignée entre les éléments varie selon que les éléments contiennent des images conformées ou non. Le pointeur se transforme pour indiquer les options d’alignement lorsque vous le déplacez sur la découpe :
Effets et transitions
élément. Dans ce cas, la transition utilise les images du second élément ajusté et ne répète pas les images du premier élément. La durée par défaut d’une transition audio ou vidéo est d’une seconde. Si une transition contient des images conformées, mais pas suffisamment pour toute la durée, Adobe Premiere Pro règle la durée en fonction des images présentes. Vous pouvez modifier la durée et l’alignement d’une transition après l’avoir ajoutée.
1 Dans le panneau Effets, recherchez la transition que vous désirez utiliser. Pour cela, développez le chutier
2 Pour placer une transition entre deux éléments, faites-la glisser sur la découpe située entre ces deux éléments, puis
Pour prévisualiser la transition, jouez la séquence ou faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition.
1 Dans le panneau Effets, recherchez la transition que vous désirez utiliser. Pour cela, développez le chutier
2 Pour placer une transition sur une découpe unique, faites glisser la transition vers le panneau Montage tout en
Icône Fin de découpe Icône Début de découpe
Aligne le début de la transition sur le début du second élément.
Pour placer une transition à la fin d’un élément qui n’est pas adjacent à un autre, faites-la glisser. N’effectuez pas l’opération de déplacement en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. La transition se transforme automatiquement en transition à un côté. Pour prévisualiser la transition, jouez la séquence ou faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition.
Effets et transitions
Vous pouvez définir une transition vidéo et une transition audio comme transitions par défaut et rapidement les appliquer entre les éléments dans une séquence. Les icônes de transition par défaut sont indiquées par un contour rouge dans le panneau Effets. Les fondus enchaînés et les fondus croisés à puissance constante sont préconfigurés comme transitions vidéo et audio par défaut. Si vous employez souvent une autre transition, vous pouvez la définir comme transition par défaut. Lorsque vous modifiez le réglage de la transition par défaut, vous modifiez le réglage par défaut pour tous les projets. La modification de la transition par défaut n’a aucune incidence sur les transitions déjà appliquées aux séquences. Si vous souhaitez appliquer la transition par défaut à la plupart ou à l’ensemble des éléments d’une séquence, pensez à utiliser la commande Automatiser à la séquence. Automatiser à la séquence place la vidéo par défaut et la transition audio entre tous les éléments ajoutés. Voir « Ajouter automatiquement des éléments à une séquence » à la page 183.
1 Choisissez Fenêtre > Effets et développez le dossier Transitions vidéo ou Transitions audio. 2 Sélectionnez la transition que vous souhaitez définir par défaut. 3 Cliquez sur le bouton de menu du panneau Effets. 4 Dans le menu du panneau Effets, choisissez Définir la sélection comme transition par défaut.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton de menu du panneau Effets. Sélectionnez Durée de la transition par défaut. 2 Modifiez la valeur de l’option Durée par défaut de la transition vidéo ou Durée par défaut de la transition audio,
Vous pouvez appliquer la transition par défaut à des paires d’éléments adjacentes sur une ou plusieurs pistes. 1 Cliquez sur un ou plusieurs en-têtes de piste pour cibler la ou les pistes auxquelles vous souhaitez ajouter la
2 Placez l’indicateur d’instant présent au point de montage, à l’endroit où la ou les paires d’éléments se touchent. Pour
3 Choisissez Séquence > Appliquer la transition vidéo ou Séquence > Appliquer la transition audio, selon les
Remarque : vous pouvez ajouter la transition vidéo par défaut entre des éléments d’une piste vidéo en appuyant sur les touches Ctrl+D (Windows) ou Commande+D (Mac OS). Vous pouvez ajouter la transition audio par défaut entre deux éléments d’une piste audio en appuyant sur les touches Ctrl+Maj+D (Windows) ou Commande+Maj+D (Mac OS). Vous pouvez appliquer les transitions audio et vidéo par défaut à toute sélection d’au moins deux éléments. Les transitions par défaut sont appliquées à tout point de montage au niveau duquel deux éléments sélectionnés se touchent. L’emplacement ne dépend ni de la position de l’indicateur d’instant présent, ni du fait que ces éléments se trouvent ou non sur des pistes ciblées. Les transitions ne sont pas appliquées à l’endroit où un élément sélectionné touche soit un élément non sélectionné, soit ne touche aucun élément. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez au moins deux éléments. Pour les sélectionner, utilisez la touche Maj ou
2 Sélectionnez Séquence > Appliquer des transitions par défaut à la sélection.
Vous pouvez copier toute transition d’une séquence et la coller sur n’importe quelle ligne de découpe d’une piste du même type : transitions vidéo sur des pistes vidéo et transitions audio sur des pistes audio. 1 Sélectionnez une transition dans une séquence. 2 Sélectionnez Edition > Copier. 3 Déplacez l’indicateur d’instant présent sur la ligne de découpe où vous souhaitez coller la transition. 4 Sélectionnez Edition > Coller.
• Lorsque vous collez une transition à deux côtés dans un emplacement à un seul côté, elle est convertie en transition à un seul côté.
❖ Faites glisser la nouvelle transition audio ou vidéo du panneau Effets vers la transition existante dans la séquence.
« Modifier les paramètres de transition » à la page 359
Afficher une transition dans le panneau Options d’effet Le panneau Options d’effet permet de modifier les réglages d’une transition qui a été placée dans une séquence. Les réglages varient d’une transition à une autre. Dans le panneau Options d’effet, les éléments adjacents et la transition s'affichent au format Déroulement A/Déroulement B.
. S’il y a lieu, élargissez le panneau pour afficher ce bouton et l’activer.
• Pour prévisualiser une image spécifique de la transition, cliquez sur le bouton Lire la transition. Faites ensuite glisser l’indicateur d’instant présent sur l’image souhaitée dans l’échelle de temps du panneau Options d’effet. Remarque : les images clés ne peuvent pas être utilisées avec les transitions. Pour les transitions, le mode Montage du panneau Options d’effet sert à régler l’alignement et la durée des transitions.
« Modifier les paramètres de transition » à la page 359
Vous pouvez modifier l’alignement d’une transition ajoutée entre deux éléments dans le panneau Montage ou Options d’effet. Une transition ne doit pas obligatoirement être centrée ou strictement alignée par rapport à la découpe. Vous pouvez faire glisser la transition pour la repositionner par rapport à la découpe. Remarque : vous ne pouvez pas transformer une transition à deux côtés en une transition à un seul côté. Si vous réalignez une transition à deux côtés sur le début ou la fin d’un élément, elle utilisera alors les poignées de l’élément adjacent.
1 Effectuez un zoom avant dans le panneau Montage afin de voir clairement la transition. 2 Faites ensuite glisser la transition sur la découpe afin de la repositionner.
Effets et transitions
1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d’effet. 2 Si l’échelle de temps du panneau Options d’effet n’est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre
• Pour placer la transition entière dans l’élément précédant le point de montage, faites glisser la transition vers la gauche pour en aligner la fin sur le point de montage. Vous pouvez également cliquer deux fois sur la transition dans le panneau Options d’effet, puis sélectionner Fin de découpe.
Démarrage personnalisé s’affiche uniquement lorsque vous faites glisser la transition vers un emplacement personnalisé sur la découpe.
Déplacer simultanément une découpe et une transition Le panneau Options d’effet permet de modifier l’emplacement de la découpe. Déplacez la découpe pour modifier les points d’entrée et de sortie des éléments sans affecter la longueur de la séquence. Au fur et à mesure que vous déplacez la découpe, la transition est modifiée. Remarque : vous ne pouvez pas déplacer la découpe au-delà de la fin d’un élément. Si les deux éléments ne comportent aucune image conformée au-delà de la découpe, vous ne pouvez pas repositionner la découpe. 1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d’effet. 2 Si l’échelle de temps du panneau Options d’effet n’est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre
indiquant la découpe. L’icône Transition par glissement
Modifier la durée d’une transition dans le panneau Montage ❖ Dans le panneau Montage, placez le pointeur de la souris sur la fin de la transition pour faire apparaître l’icône
• Dans l’échelle de temps du panneau Options d’effet, placez le pointeur de la souris sur la transition pour faire apparaître l’icône d’ajustement du point d’entrée ou du point de sortie , puis faites-la glisser. (Si l’échelle de temps du panneau Options d’effet n’est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre Montage dans le panneau Options d’effet. S’il y a lieu, élargissez le panneau pour afficher ce bouton et l’activer.)
Centre de découpe ou Démarrage personnalisé Les points de départ et de fin de la transition se déplacent de façon
Début de découpe Seule la fin de la transition se déplace. Fin de découpe Seul le début de la transition se déplace.
Si vous modifiez la durée par défaut, la nouvelle valeur n’a aucun effet sur les transitions déjà créées. 1 Choisissez Edition > Préférences > Général.
1 Sélectionnez une transition en cliquant dessus dans le panneau Montage. 2 Dans le panneau Options d’effet, définissez les réglages suivants : Sélecteurs d’extrémité Modifie l’orientation ou le sens de la transition. Cliquez sur la flèche du sélecteur d’extrémité dans la vignette de la transition. Par exemple, la transition Portes coulissantes peut être orientée verticalement ou horizontalement. Une transition ne contient pas de sélecteur d’extrémité si son orientation est unique ou si l’orientation ne s’applique pas. Curseurs Début et Fin Définit le pourcentage de transition terminée au début et à la fin de la transition. Maintenez la touche Maj enfoncée pour déplacer simultanément les curseurs Début et Fin. Afficher les images Affiche les images de départ et de fin des éléments. Epaisseur du contour Ajuste l’épaisseur du contour de la transition (facultatif). Par défaut, aucun contour n’est visible. Certaines transitions en sont dépourvues. Couleur du contour Définit la couleur du contour de la transition. Cliquez deux fois sur l’échantillon de couleur ou
Inverser Lit la transition en sens inverse. Par exemple, la transition Balayage radio s’exécute dans le sens antihoraire. Qualité du lissage Ajuste le lissage des contours de la transition. Personnalisée Modifie les réglages propres à la transition. La plupart des transitions ne disposent pas de réglages
Vous pouvez utiliser une image en niveaux de gris pour créer un dégradé. Dans ce type de transition, l’image B remplit la zone noire de l’image en niveaux de gris, puis transparaît progressivement dans les niveaux de gris jusqu’à ce que la zone blanche devienne transparente.
2 Faites glisser la transition Dégradé depuis le chutier Balayage vers un point de montage entre des éléments dans le
3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier à utiliser pour la transition. L’image apparaît dans la
4 Pour adoucir les contours de la transition, faites glisser le curseur Adoucissement. Plus vous le déplacez vers la
Remarque : pour utiliser une autre image pour le masque, cliquez sur Personnaliser dans le panneau Options d’effet. Pour prévisualiser la transition, faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition dans le panneau Montage.
« Effet Volet graduel » à la page 430
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur Personnaliser et définissez les options de la transition : Rangées et colonnes Spécifiez le nombre de rangées et de colonnes à utiliser pour diviser l’écran en rectangles pour la
Ordre de basculement Indique comment les rectangles doivent pivoter. Par exemple, selon un motif en damier ou en
Quelques-uns des effets disponibles prennent en charge le traitement vidéo haute résolution. Leur description contient la mention « 32 bits ». (Voir « A propos des effets à haute résolution » à la page 295) Les effets 32 bits prennent également en charge le traitement en 8 bits et en 16 bits. En l’absence de la mention « 32 bits », les effets sont en 8 bits. Quelques-uns des effets disponibles sont pris en charge sous Windows uniquement. Leur description contient la mention « Windows uniquement ». Tous les effets audio fournis reposent sur le module externe Steinberg VST (Virtual Studio Technology). Dans Adobe Premiere Pro, vous avez également la possibilité d’utiliser des effets audio tiers basés sur VST. (Voir « Utilisation des effets VST » à la page 249.)
Les exemples illustrent quelques-uns des effets vidéo disponibles dans Adobe Premiere Pro. Pour voir un effet qui ne figure pas dans la galerie, appliquez-le et prévisualisez-le dans le Moniteur du programme.
Remarque : chaque effet audio intègre une option permettant d’activer ou de désactiver l’effet en fonction des images clés définies.
Cet effet permet de contrôler les volumes relatifs des canaux gauche et droit. Les valeurs positives augmentent la proportion du canal droit et les valeurs négatives diminuent celle du canal gauche. S’applique uniquement aux éléments stéréo. Cet effet n’est disponible que pour les éléments stéréo.
Effets et transitions
Cet effet supprime les fréquences qui se produisent hors de la plage spécifiée ou bande de fréquences. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Centre Indique la fréquence au centre de la plage spécifiée. Q Indique la largeur de bande à conserver. Des réglages faibles créent une plage de fréquences étendue et des réglages
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les basses fréquences (200 Hz et inférieure). Le paramètre Amplifier indique le nombre de décibels dont il faut augmenter les basses fréquences. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Ignorer Option d’image clé indiquant si l’effet Chorus doit être appliqué ou ignoré. Configuration personnalisée Ouvre un panneau de commande de style mixage qui contrôle les propriétés à l’aide de
Paramètres individuels Ouvre un ensemble de contrôles de paramètres pour l’effet Chœur.
élevée. À des valeurs extrêmement hautes, le son peut toutefois s’entrecouper, créant un gazouillement désagréable. Des vibratos naturels se produisent entre 2 dB et 5 dB. Notez que cette caractéristique correspond au maximum ; il est
Effets et transitions
• Ré-injection Ajoute un pourcentage de voix traitées en retour dans l’entrée de l’effet. La réinjection donne à la forme d’onde un effet supplémentaire d’écho ou de réverbération. Une faible réinjection (moins de 10 %) peut ajouter une richesse, en fonction des paramètres de retard et de vibrato. Une valeur plus élevée produit une réinjection plus traditionnelle, à savoir une sonnerie assez forte que pour écrêter le signal. Cet écrêtage est parfois un effet souhaité, comme dans la préconfiguration Soucoupes volantes, qui génère des sons gazouillés d’ovnis sifflant autour de votre tête.
Si la valeur est trop grande, un effet de gazouillement peut survenir, comme si une bande était avalée par un magnétophone.
Dans le volet Contrôle des effets, la zone Installation personnalisée de cet effet affiche les moniteurs d'entrée et de sortie. Le premier montre le signal d'entrée avec tous les claquements détectés. Le second montre le signal de sortie avec les claquements supprimés. Seuil Détermine le seuil de détection, et donc quelle proportion du signal sera affectée. Ce contrôle peut se régler entre 0 % et 100 %. DePlop Détermine l'étendue de la réduction des claquements basse fréquence. Ces claquements ressemblent parfois
Dans le volet Options d’effet, la zone Configuration personnalisée de cet effet affiche les moniteurs de sortie et de grésillements détectés. Le premier montre le signal d'entrée avec tous les grésillements détectés. Le deuxième montre le signal de sortie avec tous les grésillements supprimés. Seuil Détermine le niveau de détection des grésillements. Ce contrôle peut se régler entre 0 % et 100 %. Réduction Détermine l'étendue de la réduction des grésillements. Ce contrôle peut se régler entre 0 % et 100 %. Compteur d'efficacité Ce compteur mesure l'efficacité du DeCrackler. Le cadran Seuil doit être tourné de façon à obtenir la valeur maximale. Sachez que le maximum est également atteint lorsque le seuil est très bas, mais dans ce cas le signal audio fondamental sera détérioré.
Effets et transitions
Cet effet permet de supprimer les sifflements et autres sons de type « SSS » à haute fréquence, qui se produisent souvent lorsqu’un narrateur ou un chanteur prononce les lettres « s » et « t ». Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Gain Spécifie la quantité de réduction appliquée au son « SSS ». Le compteur affiche la valeur de réduction, en décibels. Male (Homme) et Female (Femme) Spécifie le sexe du narrateur ou du chanteur. Cette option permet à l’effet de
Cet effet permet de supprimer les bruits à 50 Hz / 60 Hz dans l’audio. Il est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Réduction Spécifie la quantité de réduction à appliquer au bruit. Des valeurs élevées risquent également de supprimer
Fréquence Spécifie la fréquence centrale du bruit. Généralement, cette fréquence correspond à 50 Hz en Europe et au Japon, et à 60 Hz aux Etat-Unis et au Canada. Souvent, la fréquence du bruit n’est pas statique, mais peut varier de +/5 Hz. Cliquez sur les boutons 50 Hz ou 60 Hz pour définir la fréquence appropriée. Filtre Spécifie le nombre de filtres à utiliser pour supprimer le bruit. Le bruit comprend non seulement les fréquences fondamentales de 50 ou 60 Hz, mais il contient également des harmoniques avec des fréquences qui sont des multiples du fondamental (100/110 Hz, 150/160 Hz, etc.) Des valeurs élevées sollicitent davantage l’UC. Réglez cette valeur pour déterminer le nombre de fréquences harmoniques à filtrer. Par exemple, si vous choisissez 60 Hz comme valeur de fréquence et choisissez 4# comme valeur de filtre, l’effet DeHummer filtre la fréquence 60 Hz de paire avec trois fréquences harmoniques (120 Hz, 240 Hz et 480 Hz), c’est-à-dire quatre fréquences filtrées au total, d’où la valeur 4#. Des valeurs plus élevées requièrent davantage de puissance de traitement.
Cet effet ajoute un écho au son de l’élément audio après un laps de temps donné. Il est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Retard Indique le laps de temps avant que l’écho se produise. La valeur maximale est de 2 secondes. Ré-injection Indique le pourcentage du signal retardé à ajouter au retard pour créer des échos de descente. Mixage Contrôle le nombre d’échos.
Cet effet détecte automatiquement le bruit et le supprime. Utilisez-le pour supprimer le bruit des enregistrements analogiques, par exemple des enregistrements de bandes magnétiques. Il est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Niveau de bruit Indique le niveau (en décibels) de bruit lors de la lecture de l’élément. Arrêt sur image Arrête l’estimation du niveau de bruit sur la valeur en cours. Utilisez cette option pour localiser le
Effets et transitions
Décalage Définit une valeur de décalage entre le niveau de bruit détecté automatiquement et la valeur définie par l’utilisateur. Cette valeur doit être comprise entre –10 et +10 dB. Le décalage permet un contrôle supplémentaire lorsque la réduction de bruit automatique n’est pas suffisante.
Cet effet intègre un jeu d’options qui peuvent être combinées ou utilisées indépendamment pour régler le son. Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Pour en savoir plus sur l’utilisation de la compression dans l’effet Plage dynamique, visionnez le didacticiel vidéo de Curt Wrigley intitulé Compression Plage dynamique. AutoGate Coupe un signal lorsque le niveau tombe au-dessous du seuil spécifié. Utilisez cette option pour supprimer
Définissez la fermeture de la porte lorsque la personne ne parle pas, ce qui supprime tous les autres sons. Les couleurs du voyant indiquent le mode de porte : ouvert (vert), attaque ou libération (jaune) et fermé (rouge). Utilisez les options suivantes pour la porte :
• Attaque Indique le temps requis pour ouvrir la porte lorsque le niveau du signal dépasse le seuil. • Temps de libération Indique le temps (entre 50 et 500 ms) requis pour fermer la porte lorsque le signal retombe sous le seuil.
Compression Equilibre la plage dynamique pour créer un niveau cohérent tout au long de la durée de l’élément en augmentant le niveau des sons faibles et en réduisant le niveau des sons forts. Utilisez les options suivantes pour le compresseur :
Les niveaux inférieurs au seuil ne sont pas concernés. • Rapport Définit le taux d’application de la compression, jusqu’à 8:1. Par exemple, si le rapport est de 5:1 et que le niveau d’entrée augmente de 5 dB, la sortie n’augmente que de 1 dB. • Attaque Indique le temps (compris entre 0,1 et 100 ms) requis pour répondre au signal qui dépasse le seuil. • Temps de libération Indique le temps (compris entre 10 et 500 ms) nécessaire pour que le gain revienne au niveau original, lorsque le signal est au-dessous du seuil. • Auto Calcule le temps de libération en fonction du signal entrant. • Compensation Règle le niveau de sortie (compris entre –6 et 0 dB) afin de compenser la perte de gain générée par la compression. Expanseur Réduit tous les signaux en dessous du seuil spécifié au rapport défini. Le résultat est similaire à celui de
• Rapport Définit le taux d’expansion des signaux, jusqu’à 5:1. Par exemple, si le rapport est de 5:1, une diminution du niveau de 1 dB est multipliée par 5 dB, entraînant ainsi une diminution beaucoup plus rapide du signal.
Effets et transitions
éviter l’écrêtage. Utilisez les options suivantes avec le limiteur :
• Temps de libération Indique le délai (compris entre 10 et 500 ms) requis pour que le gain revienne au niveau normal après un élément. Ecrêtage doux Réduit l’écrêtage de la même façon que le limiteur sans limitations strictes. Cette option ajoute un bord à certains signaux pour permettre de mieux les définir dans un mixage global.
Compression Plage dynamique Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. La vue Configuration personnalisée permet de contrôler les propriétés des bandes de filtres dans la fenêtre Fréquence en faisant glisser les poignées des bandes. Chaque bande intègre un contrôle pour la fréquence et le gain. Les bandes moyennes intègrent deux options supplémentaires pour régler le facteur d’égalisation. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Fréquence Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre 20 et 20 000 kHz). Gain Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre -20 et 20 dB). Couper Modifie la fonctionnalité du filtre d’atténuation. Q Indique la largeur de chaque bande de filtre (comprise entre 0,05 et 5 octaves). Sortie Indique la valeur de gain à compenser pour augmenter ou réduire les bandes de fréquences sur le gain de sortie de l’égaliseur (EQ).
L’effet Voie gauche duplique les informations du canal gauche de l’élément audio et les place dans le canal droit sans tenir compte des informations originales du canal droit de l’élément. L’effet Voie droite duplique les informations du canal droit et les place dans le canal gauche sans tenir compte des informations originales dans le canal gauche. S’applique uniquement aux éléments audio stéréo.
Type LFO Indique le type d’onde de l’oscillateur basse fréquence : Sin(usoïdale), Rect(angle), ou Tri(angle). Fréquence Indique la vitesse de l’oscillateur basse fréquence. Profondeur Détermine le niveau de gain de la forme d’onde de modulation, permettant ainsi de contrôler la profondeur de l’effet. Mixage Détermine le mixage entre le signal original (pur) et le signal Flanger (avec effets). Vous avez besoin d’une
Ré-injection Détermine le pourcentage du signal ayant subi l’effet Flanger qui est réinjecté dans le résultat de l’effet Flanger. En l’absence d’une réinjection, l’effet utilise uniquement le signal original. Si vous ajoutez une réinjection, l’effet utilise un pourcentage du signal affecté avant le point actuel de lecture. Retard Définit le point en millisecondes à partir duquel l’effet Flanger doit commencer par rapport au signal original.
L’effet Passe-haut supprime les fréquences inférieures à la fréquence de coupure spécifiée. L’effet Passe-bas supprime les fréquences supérieures à la fréquence de coupure spécifiée. Ces effets sont disponibles pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Cet effet inverse la phase de tous les canaux. Il est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Fréquence. Vous pouvez contrôler le gain de chacune des bandes en modifiant les poignées pour compenser le gain et la plage de fréquences. Les poignées de la bande moyenne indiquent la fréquence de transition des bandes. Faites glisser les poignées pour régler la fréquence correspondante. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Solo Lit la bande active uniquement. Compensation Modifie les niveaux en décibels. Sélection de bande Sélectionne une bande. Dans le contrôle graphique, cliquez sur une bande pour la sélectionner. Fréquence de transition Augmente la plage de fréquences pour la bande sélectionnée.
Effets et transitions
Seuil 1-3 Définit le niveau (compris entre –60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal pour nécessiter la compression. Rapport 1-3 Indique le taux de compression à hauteur de 8:1. Attaque 1-3 Définit le temps (compris entre 0,1 et 10 ms) nécessaire pour répondre au signal qui dépasse le seuil. Temps de libération 1-3 Indique le délai requis pour que le gain revienne au niveau original lorsque le signal est
Cet effet ajoute jusqu’à quatre échos du son original à l’élément. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Retard 1-4 Indique le laps de temps qui sépare le son original et son écho. La valeur maximale est de 2 secondes. Rétroaction 1-4 Indique le pourcentage du signal de retard à ajouter au retard pour créer plusieurs échos de descente. Niveau 1-4 Contrôle le volume de chacun des échos. Mixage Contrôle le nombre d’échos en retard ou non.
Cet effet supprime les fréquences qui se trouvent près du point spécifié. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Centre Spécification de la fréquence à supprimer. Pour filtrer le bourdonnement de fond électrique, saisissez la valeur correspondant à la fréquence des lignes électriques utilisées là où l’élément à été enregistré. Par exemple, saisissez 60 Hz pour l’Amérique du Nord ou le Japon, 50 Hz pour la plupart des autres pays. Q Indique la plage de fréquences à affecter. Un réglage bas crée une bande étroite, un réglage haut crée une bande
Amplifier Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la plage de fréquences (comprise entre -24 et +24 dB).
Effets et transitions
Type de LFO (Oscillateur basse fréquence) La sélection de Sine, Rect ou Tri détermine la forme d'onde de l'oscillateur
Fréquence Détermine la vitesse de l’oscillateur basse fréquence. Réglage entre 0 % et 100 %. Profondeur Détermine le niveau de gain de la forme d’onde de modulation, ce qui permet de contrôler la profondeur
Retard Pour obtenir toutes sortes d'effets possibles, le signal à phase décalée sera retardé par rapport au signal
Ré-injection Détermine la quantité du signal à phase décalée qui sera remixé dans le signal d'entrée. L'utilisation de valeurs négatives réinverse la phase de 180 degrés. Réglage entre -50 et 50. Mixage Détermine le rapport du signal Sec et Effets. Un réglage de 100 % correspond à un réglage de 1/1 tandis qu’un
Cet effet modifie la hauteur du signal entrant. Utilisez cet effet pour approfondir les voix hautes ou vice-versa. Vous pouvez modifier chacune des propriétés en utilisant les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée ou en modifiant les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Hauteur Indique la modification de la hauteur en demi-tons. La plage réglable est comprise entre –12 et +12 demi-tons. Réglage Indique le réglage entre la grille des demi-tons de la propriété Hauteur. Formant Evite que les formants des éléments audio soient affectés. Par exemple, utilisez ce contrôle pour augmenter la hauteur d’une voix haute pour empêcher qu’elle ressemble à celle d’un dessin animé.
Cet effet ajoute ambiance et chaleur à un élément audio en simulant le son émis dans une pièce. Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Pré-délai Indique le laps de temps entre le signal et la réverbération. Ce réglage est lié à la distance parcourue par un son entre les murs de réflexion et la personne qui écoute dans un réglage live. Absorption Indique le pourcentage d’absorption du son. Taille Indique la taille de la pièce en pourcentage. Densité Indique la densité de la queue de réverbération. La valeur taille indique la plage dans laquelle vous pouvez
Atténuation basse Indique la valeur d’atténuation pour les basses fréquences (en décibels). Atténuer les basses fréquences permet d’empêcher l’effet Reverb d’émettre des bruits confus. Atténuation haute Indique la valeur d’atténuation pour les hautes fréquences (en décibels). Les réglages bas rendent le son de l’effet Reverb plus doux. Mixage Contrôle l’effet Reverb.
Réduction (1-3) Définit le niveau d’entrée (gain) dans lequel la couleur rouge apparaît pour une piste donnée. Filtre (1-3) Active la banque de filtres correspondante. Niveau maximum Détermine la réduction du gain de chaque filtre de prélèvement, ce qui permet de contrôler la
Mode curseur Active le réglage de la fréquence du filtre par le curseur.
Cet effet modifie le positionnement des informations du canal gauche et du canal droit. S’applique uniquement aux éléments stéréo.
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les hautes fréquences (400 Hz et supérieure). Le contrôle Amplifier indique la valeur en décibels à augmenter ou diminuer. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. « Utiliser des transitions audio » à la page 245.
Le fondu enchaîné Gain constant change le volume de l’audio à un rythme constant en entrée et en sortie lors des transitions entre les éléments. Ce fondu enchaîné peut parfois sembler brutal.
Effets Couleur automatique, Contraste automatique et Niveaux automatiques Les effets Couleur automatique, Contraste automatique et Niveaux automatiques permettent d’effectuer de rapides réglages globaux dans un élément. Couleur automatique règle le contraste et la couleur en neutralisant les tons moyens et en écrêtant les pixels blancs et noirs. Contraste automatique règle le contraste et le mélange global des couleurs, sans introduire ou supprimer de dominantes de couleur. Niveaux automatiques corrige automatiquement les tons clairs et les ombres. Dans la mesure où Niveaux automatiques règle chaque couche de couleur individuellement, des dominantes de couleur peuvent être supprimées ou introduites. Chaque effet comporte un ou plusieurs des paramètres suivants : Lissage temporel Spécifie la plage d’images adjacentes analysées (en secondes) pour déterminer le niveau de correction requis pour chaque image sur base des images environnantes. Si cette option est définie sur 0, chaque image est analysée indépendamment des images environnantes. L’option Lissage temporel permet d’effectuer des corrections avec un aspect plus lissé. Détection de scène Si cette option est sélectionnée, les images au-delà d’un changement de scène sont ignorées lorsque
Magnétisme des tons moyens neutres (Couleur automatique uniquement) Identifie une couleur moyenne presque
Ecrêtage noir, Ecrêtage blanc Facteur de tons foncés ou de tons clairs écrêtés aux nouvelles couleurs extrêmes de tons
Part de l’original Détermine la transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le
Effets et transitions
Remarque : les options de cet effet sont similaires à celles de l’effet Extraction dans Adobe After Effects, mais le but et les résultats de l’effet sont différents.
« Supprimer une couleur dans un élément » à la page 344
Effects. La boîte de dialogue Niveaux affiche un histogramme de l’image en cours (Windows uniquement).
« Modifier la luminance grâce aux niveaux » à la page 336
Effets et transitions
Valeur des ombrés Valeur pour éclaircir les tons foncés dans l’image. Ce contrôle est uniquement actif si vous
Valeurs des tons clairs Valeur pour assombrir les tons clairs dans l’image. Ce contrôle est uniquement actif si vous
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de
Développez la catégorie Autres options pour afficher les options suivantes : Largeur tonale des ombres et Largeur tonale des tons clairs Plage des tons réglables dans les tons foncés et les tons
éclairez uniquement les zones les plus sombres d’une image. Ainsi, si vous définissez une valeur trop élevée pour une image donnée, des halos risquent d’apparaître autour des bordures séparant des zones très sombres de zones très
Effets et transitions
Rayon des ombres et Rayon des tons clairs Taille (en pixels) de la zone autour d’un pixel qui est utilisée par l’effet pour déterminer si le pixel se trouve dans un ton foncé ou un ton clair. Généralement, cette valeur doit correspondre environ à la taille du sujet d’intérêt dans votre image. Correction colorimétrique Degré de correction des couleurs que l’effet applique aux tons foncés et tons clairs ajustés. Si, par exemple, vous augmentez la valeur Intensité du ton foncé, vous faites ressortir des couleurs qui étaient foncées dans l’image originale. Ainsi, vous pouvez accroître la vivacité des couleurs. Plus la valeur Correction colorimétrique est élevée, plus les couleurs sont saturées. Plus la correction que vous apportez aux ombres et tons clairs est importante, plus les possibilités de correction colorimétrique seront étendues.
Contraste des tons moyens Niveau de contraste que l’effet applique aux tons moyens. Spécifiez des valeurs élevées
Ecrêtage noir, Ecrêtage blanc Facteur de tons foncés ou de tons clairs écrêtés aux nouvelles couleurs extrêmes de tons
Effet Lissage (Windows uniquement) Cet effet mélange les pixels situés à la frontière des zones de couleurs très contrastées. Ainsi mélangées, les couleurs génèrent des nuances intermédiaires qui assurent une transition plus graduelle entre les zones sombres et claires.
Cet effet applique un flou à l’élément pour simuler une image sortant de la plage focale de la caméra. Par exemple, un réglage d’images clés pour le flou permet de simuler un sujet qui devient net ou flou, ou qui se heurte accidentellement à la caméra. Déplacez le curseur pour fixer une intensité de flou pour l’image clé sélectionnée ; plus la valeur est élevée, plus le flou est important.
Cet effet rend floues les couches rouge, verte, bleue ou alpha d’un élément. Vous pouvez définir un flou horizontal, vertical ou les deux. Sélectionnez l’option Répéter les pixels sur le bord pour forcer l’algorithme de flou à fonctionner comme si les valeurs de pixel au-delà des contours de l’élément étaient les mêmes que celles des pixels du contour. Cette option conserve les contours nets, de manière à les empêcher de s’assombrir ou de devenir plus transparents (résultat classique d’une moyenne avec beaucoup de zéros. Désélectionnez cette option pour forcer l’algorithme de flou à fonctionner comme si les valeurs de pixel au-delà des contours de l’élément étaient égales à zéro.
Effets et transitions
Dernière mise à jour le 9/11/2009
Effets et transitions
Effet Opérations Cet effet permet d’effectuer diverses opérations mathématiques simples dans les couches rouge, verte et bleue d’une image. Opérateur L’opération à effectuer entre la valeur que vous spécifiez pour chaque couche et la valeur existante de cette
• Addition, Soustraction, Produit et Différence Appliquent des fonctions mathématiques de base. • Max. Définit la valeur de couche du pixel sur la valeur la plus grande de la valeur spécifiée et de la valeur originale du pixel.
• Masque supérieur Définit la valeur de couche du pixel sur 0 si la valeur originale du pixel est supérieure à la valeur spécifiée ; à défaut, laissez la valeur originale. • Masque inférieur Définit la valeur de couche du pixel sur 0 si la valeur originale du pixel est inférieure à la valeur spécifiée ; à défaut, laissez la valeur originale. • Découpage Définit la valeur de couche du pixel sur 1,0 si la valeur originale du pixel est supérieure à la valeur spécifiée ; à défaut, définissez la valeur sur 0. Dans les deux cas, les valeurs des autres couches couleur sont définies sur 1,0.
Ecrêter le résultat Empêche l’ensemble des fonctions de créer des valeurs de couleur en dehors de la plage autorisée. Lorsque cette option n’est pas sélectionnée, certaines valeurs colorimétriques activées peuvent être désactivées, et inversement.
Cet effet fusionne deux éléments en utilisant l’un de cinq modes. Après avoir fusionné des éléments à l’aide de cet effet, désactivez l’élément que vous avez sélectionné dans le menu Avec le calque en sélectionnant l’élément et en choisissant Elément > Activer. Avec le calque L’élément à fusionner (calque secondaire ou de paramètres). Mode Mode de fusion :
Dernière mise à jour le 9/11/2009
Effets et transitions
Si les tailles de couche diffèrent Indique comment positionner le calque de paramètres.
Cet effet permet de combiner les couches de deux éléments.
Media Net. Inverser l’entrée Inverse l’élément avant que l’effet procède à l’extraction des informations se rapportant à la couche
Second calque La piste vidéo avec laquelle l’effet Calculs fusionne l’élément original. Couche second calque La couche à fusionner avec les couches d’entrée. Opacité du second calque L’opacité de la seconde piste vidéo. Affectez la valeur 0 % à la seconde piste vidéo pour qu’il n’y ait pas d’incidence sur la sortie. Inverser second calque Inverse la seconde piste vidéo avant que l’effet procède à l’extraction des informations se
Adapter second calque Fait coïncider la seconde piste vidéo avec les dimensions de l’élément original avant la fusion.
Préserver la transparence Empêche toute modification de la couche alpha du calque original.
Cet effet permet de combiner mathématiquement l’élément auquel il est appliqué avec un calque de paramètres. Il est fourni uniquement par souci de compatibilité avec des projets créés à l’aide d’anciennes versions d’After Effects qui utilisent l’effet Opérations complexes. Second calque source Indique la piste vidéo à utiliser avec l’élément en cours pour l’opération donnée. Opérateur Indique l’opération à effectuer entre les deux éléments. Couches Indique les couches auxquelles appliquer l’effet.
• Reboucler Indique que les valeurs qui dépassent la plage autorisée sont complètement activées ou désactivées. • Echelle Indique que les valeurs maximum et minimum sont calculées et que les résultats sont ensuite adaptés de manière à ramener la plage complète à la plage des valeurs autorisées. Adapter le second calque Adapte le second élément à la taille (largeur et hauteur) de l’élément actif. Si vous ne
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de
Cet effet inverse les informations de couleur de l’image. Couche La ou les couches à inverser. Chaque groupe d’options intervient dans un espace chromatique spécifique en inversant l’ensemble de l’image dans cet espace ou une seule couche.
• TLS/Teinte/Luminosité/Saturation Le paramètre TLS inverse les trois couches de couleur calculées. Les paramètres Teinte, Luminosité et Saturation inversent individuellement chaque couche de couleur. • YIQ/Luminance/Chrominance phase/Chrominance quadrature Le paramètre YIQ inverse les trois couches de luminance et de chrominance NTSC. Les paramètres Y (luminance), I (chrominance phase) et Q (chrominance quadrature) inversent individuellement chaque couche.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de
Cet effet remplace la couche alpha (cache) d’un élément par une couche provenant d’un élément d’une autre piste vidéo. Cela permet de créer des résultats de cache mobile. Remarque : l’effet Appliquer un cache a été développé au départ pour After Effects. Il est fourni dans Adobe Premiere Pro uniquement à des fins de compatibilité avec les projets créés dans des versions antérieures d’After Effects utilisant cet effet.
Effets et transitions
A partir du calque Piste vidéo à utiliser comme cache de remplacement Vous pouvez désigner n’importe quelle piste
Utiliser comme cache Couche à utiliser pour le cache Inverser le cache Inverse les valeurs de transparence du cache. Adapter la taille du cache Redimensionne l’élément sélectionné en fonction de la taille de l’élément actif. Lorsque cette option est désélectionnée, l’élément désigné comme cache est centré sur le premier élément. Combiner cache et original Associe le nouveau cache à l’élément actif, au lieu de le remplacer. Le cache obtenu permet à l’image de transparaître uniquement à travers les zones où l’opacité du cache actif et du nouveau cache sont identiques. Prémultiplier le calque cache Prémultiplie le nouveau cache avec l’élément actif.
Cet effet permet de créer rapidement un composite de couleur unie placé derrière l’élément source original. Les options de cet effet vous permettent de contrôler l’opacité de l’élément source et de la couleur unie et d’appliquer des modes de fusion. Opacité de la source Opacité de l’élément source. Couleur Couleur du solide. Opacité Opacité du solide. Mode de fusion Mode de fusion utilisé pour combiner l’élément et la couleur unie.
Effet Luminosité et contraste Cet effet ajuste la luminosité et le contraste de tout l’élément. La valeur par défaut 0,0 signifie qu’aucune modification ne sera appliquée. L’effet Luminosité et contraste constitue le moyen le plus simple d’ajuster les tons d’une image. Il ajuste simultanément toutes les valeurs de pixels de l’image, c’est-à-dire les tons clairs, foncés et moyens.
Effets et transitions
Utilisez les options Masquage des pixels non sûrs et Masquage des pixels sûrs comme Méthode d’ajustement pour mesurer facilement la portée de l’effet Couleurs TV sur le calque avec les réglages actuels. Standard Standard de diffusion pour le support de sortie. NTSC (National Television Standards Committee) : standard nord-américain, également utilisé au Japon. PAL (Phase Alternating Line — Ligne à alternance de phases) est le standard utilisé dans la plus grande partie de l’Europe occidentale et de l’Amérique du Sud ; en France et dans certains pays, il est associé au système SECAM (Séquentiel à mémoire). Méthode d’ajustement Mode de réduction de l’amplitude du signal :
• Réduction de saturation Rapproche la couleur du pixel vers un gris d’une luminosité similaire, le rendant moins coloré. Pour le même niveau d’unités IRE, réduire la saturation modifie l’image de façon plus marquée que réduire la luminance. Amplitude maximale (IRE) Amplitude maximale du signal en unités IRE. Un pixel dont la magnitude est supérieure à
Cet effet permet de régler la teinte, la saturation et la luminosité d’une gamme de couleurs. Affichage Le paramètre Calque corrigé affiche les résultats de l’effet Correction colorimétrique, tandis que le
Correction de teinte Taux d’ajustement (en degrés) de la teinte. Correction de luminosité Des valeurs positives éclaircissent les pixels masqués, tandis que des valeurs négatives les
Correction de saturation Des valeurs positives augmentent la saturation des pixels masqués (rapprochement de la
Couleur à corriger Couleur centrale dans la plage à modifier. Tolérance Degré de différence des couleurs par rapport à la couleur à corriger tout en conservant leur correspondance. Lissage Degré d’influence de l’effet sur les pixels non concordants, en proportion de leur similarité à la couleur à corriger. Comparaison sur Détermine l’espace colorimétrique dans lequel comparer les couleurs pour déterminer la similarité.
Effets et transitions
Inverser le masque Inverse le masque qui définit les couleurs à modifier.
Cet effet permet de remplacer une couleur sélectionnée dans une image par une autre couleur, à l’aide des valeurs de teinte, luminosité et saturation (TLS), sans affecter les autres couleurs. Il offre une flexibilité et des options qui ne sont pas disponibles dans l’effet Correction colorimétrique. Il s’agit notamment des curseurs de réglage de teinte, luminosité et saturation qui permettent de faire correspondre avec précision les couleurs, et de la possibilité de sélectionner les valeurs RVB exactes de la couleur cible utilisée comme couleur de remplacement.
Cible Couleur vers laquelle modifier les pixels masqués.
Modifier Les couches affectées. Mode de modification Mode de modification des couleurs. Le paramètre Par remplacement applique directement la couleur cible aux pixels affectés. Le paramètre Par transformation transforme les valeurs des pixels affectés de manière à leur affecter la couleur cible, au moyen d’une interpolation TLS. L’étendue de la transformation de chaque pixel varie en fonction de la proximité des couleurs de pixels sélectionnées pour le paramètre Source. Tolérance Degré de différence des couleurs par rapport à la couleur source tout en conservant leur correspondance.
Remarque : l’option Afficher le masque de correction facilite l’identification des pixels correspondants et affectés. Lissage Epaisseur à utiliser pour les contours du masque de correction. Des valeurs élevées créent des transitions plus régulières entre les zones affectées par la métamorphose de couleurs et celles sur lesquelles l’effet n’a pas d’impact. Afficher le masque de correction Affiche un cache en niveaux de gris qui indique à quel point l’effet affecte chaque
Effets et transitions
Cet effet permet de modifier une couche de couleur à l’aide d’un mélange des couches de couleur actuelles. Avec cet effet, vous pouvez créer des réglages de couleur créatifs difficiles à effectuer avec les autres outils de couleur, créer des images en niveaux de gris de haute qualité en choisissant le pourcentage de contribution de chaque couche de couleur, créer des tons sépia et autres images teintées ou permuter et dupliquer les couches. [couche de sortie]-[couche d’entrée] Pourcentage de la valeur de la couche d’entrée à ajouter à la valeur de la couche de
[couche de sortie]-Const Valeur de constante (en pourcentage) à ajouter à la valeur de couche de sortie. Par exemple,
Monochrome Utilise la valeur de la couche de sortie rouge pour les couches de sortie rouge, verte et bleue, en créant
« Mixer des couches de couleurs dans un élément » à la page 345
L’effet Balance des couleurs modifie la quantité de rouge, de vert et de bleu dans les tons foncés, les tons moyens et les tons clairs d’une image. Préserver luminosité Permet de conserver la luminosité moyenne d’une image lorsque vous modifiez les couleurs. Elle
Cet effet intervient sur les niveaux de teinte, de luminance et de saturation. Teinte Définit les coloris de l’image. Luminosité Définit la luminosité de l’image. Saturation Corrige la saturation des couleurs de l’image. La valeur par défaut est 0 et n’affecte pas les couleurs. Les valeurs négatives diminuent la saturation, la valeur -100 convertissant l’élément en niveaux de gris. Les valeurs supérieures à 0 produisent des couleurs plus saturées.
Effets et transitions
Facteur Valeur de redistribution de la luminosité. Une valeur de 100 % répartit les valeurs de pixels le plus uniformément possible ; un pourcentage plus bas redistribue moins de valeurs de pixels.
(32 bits) Cet effet corrige la couleur d’un élément à l’aide des options de teinte et de saturation. Il comporte également des options de niveaux permettant de corriger les niveaux d’intensité des ombres, tons moyens et tons clairs d’une image. Cet effet est recommandé pour apporter de petites corrections de couleur qui s’affichent rapidement dans la fenêtre Moniteur du programme. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’effet Correcteur chromatique rapide, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Premiere Pro CS3 Essential Training : Correction des couleurs à l’aide d’effets sur le site Web lynda.com. Sortie Permet d’afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite), de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d’affichage du cache alpha (Masque). Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou inférieure en tant que vue d’origine. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Balance des blancs Attribue une balance des blancs à une image grâce à l’outil Pipette pour essayer une couleur cible
Balance et angle de la teinte Contrôle la balance et l’angle de teinte à l’aide d’une roue chromatique. Le petit cercle se déplace au centre de la roue pour contrôler la translation de la teinte (UV). Cela a pour effet de modifier l’amplitude et l’angle de la balance. La petite ligne perpendiculaire définit la grosseur/finesse relative de la commande, laquelle contrôle le gain de balance.
Angle de la teinte Contrôle la rotation de la teinte. La valeur par défaut est 0. Les valeurs négatives entraînent une
Amplitude de la balance Contrôle le degré de correction de la balance des couleurs déterminé par l’angle de la balance. Gain de la balance Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que
Angle de la balance Contrôle la sélection de la valeur de teinte souhaitée. Saturation Corrige la saturation des couleurs de l’image. La valeur par défaut est 100, et n’affecte pas les couleurs. Les valeurs inférieures à 100 diminuent la saturation, la valeur 0 supprimant complètement toute couleur. Les valeurs supérieures à 100 produisent des couleurs plus saturées.
Effets et transitions
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto. Ainsi, les tons clairs semblent plus foncés et les tons foncés, plus clairs. Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas
Niveau de noir, niveau de gris, niveau de blanc Définit les niveaux de ton foncé le plus sombre, gris moyen et le ton
Niveaux d’entrée Les deux curseurs Niveaux d’entrée extérieurs établissent une correspondance entre les points noir
énormément sur les tons clairs et foncés. Niveaux de sortie Font correspondre les curseurs de niveau d’entrée des points noir et blanc aux valeurs définies. Par défaut, les curseurs Sortie sont au niveau 0, où les tons foncés sont complètement noirs, et au niveau 255, où les tons clairs sont complètement blancs. Par conséquent, dans la position par défaut des curseurs Sortie, le déplacement du curseur d’entrée noir fait correspondre la valeur de ton foncé au niveau 0, tandis que le déplacement du curseur de point blanc fait correspondre la valeur de ton clair au niveau 255. Les niveaux restants sont répartis entre les niveaux 0 et 255. Cette redistribution réduit la plage tonale de l’image, diminuant ainsi son contraste global. Niveau d’entrée noir, Niveau d’entrée gris, Niveau d’entrée blanc Réglez les niveaux d’entrée des points noirs, des tons moyens et des points blancs pour les tons foncés, les tons moyens ou les tons clairs. Niveau de sortie noir, Niveau de sortie blanc Réglez les niveaux de sortie correspondants pour les niveaux d’entrées de noir et de blanc pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs.
« Appliquer les effets de Correction des couleurs » à la page 329 « Commandes de balance des couleurs, d’angle et de saturation. » à la page 332 « Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 335 lynda.com Premiere Pro CS3 Essential Training : Utilisation d’effets pour la correction colorimétrique
Cet effet supprime toutes les couleurs d’un élément, sauf celles qui s’apparentent à la couleur à conserver. Vous pouvez, par exemple, décolorer une prise d’un match de basket, abstraction faite de la couleur orange de la balle.
Effets et transitions
Couleur à conserver Utilisez la pipette ou le sélecteur de couleurs pour déterminer la couleur à conserver. Tolérance Flexibilité de l’opération de correspondance de couleurs. La valeur 0 % décolore tous les pixels, à l’exception
Lissage Lissage du contour des couleurs. Une valeur élevée permet un passage progressif de la couleur vers le gris. Comparaison sur Détermine si les valeurs de teinte ou les valeurs RVB des couleurs sont comparées. Choisissez
(32 bits) Cet effet permet de régler la luminosité et le contraste dans les tons clairs, les tons moyens et les tons foncés d’un élément. Vous pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique secondaire. Sortie Permet d’afficher les modifications dans le moniteur du programme sous la forme de résultats finals
Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou inférieure en tant que vue d’origine. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés et des tons clairs à l’aide des options de seuil et de seuil avec variation décroissante (adoucissement). Cliquez sur le triangle pour afficher les options de définition de la gamme de tons. Faites glisser un curseur carré pour régler les valeurs de seuil. Faites glisser un curseur triangulaire pour régler la valeur d’adoucissement (lissage).
Gamme de tons Indique si les réglages de luminance s’appliquent à l’image entière (Tons globaux), ou uniquement
Luminosité Règle le niveau de noir dans un élément. Utilisez cette option de sorte que le contenu noir de l’image apparaissent comme noir. Contraste Modifie le contraste de l’image en réglant le gain à partir de la valeur de contraste originale de l’élément. Niveau de contraste Définit la valeur de contraste originale de l’élément.
Effets et transitions
Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Utilisez cette option avec l’option
Gain Modifie le taux de contraste global d’une image en réglant les valeurs de luminosité par multiplication. Les pixels
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur l’écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l’échantillon de couleur. Utilisez l’outil Pipette + pour étendre la plage chromatique et l’outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale. Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance. Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance. Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une valeur plus élevée améliore le lissage. Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 335
(32 bits) Cet effet règle la luminosité et le contraste d’un élément par le biais d’une modification de courbe. Vous pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique secondaire. Sortie Permet d’afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite), de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d’affichage du cache alpha (Masque). Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou inférieure en tant que vue d’origine. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Luminance Forme d’onde Modifie la luminosité et le contraste de l’élément lorsque vous modifiez la forme de la courbe. Infléchir la courbe vers le haut éclaircit l’élément et infléchir la courbe vers le bas assombrit l’élément. Les sections les plus infléchies de la courbe représentent les parties de l’image affichant un contraste très important.
Effets et transitions
16 points sur la courbe. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique. Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur l’écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l’échantillon de couleur. Utilisez l’outil Pipette + pour étendre la plage chromatique et l’outil Pipette - pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale. Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance. Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance. Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une valeur plus élevée améliore le lissage. Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée. Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 335
Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’effet Correcteur chromatique RVB, visionnez le didacticiel vidéo intitulé « Tips & Tricks: Color Correction » (Trucs et astuces : Correction des couleurs), sur le site Web de Videomaker Magazine. Sortie Permet d’afficher les réglages dans le Moniteur du programme sous la forme de résultats finaux (Composite),
Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou inférieure en tant que vue d’origine. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés et des tons clairs à l’aide des options de seuil et de seuil avec variation décroissante :
• Adoucissement des tons foncés Détermine la gamme des tons foncés avec adoucissement.
Effets et transitions
• Adoucissement des tons clairs Détermine la gamme des tons clairs avec adoucissement. Sélectionnez Plage tonale dans le menu contextuel de Sortie pour afficher les tons clairs, moyens et foncés lorsque vous réglez les curseurs de définition de la gamme de tons. Gamme de tons Indique si la correction colorimétrique s’applique à l’image entière (Tons globaux), ou uniquement
Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l’image sans toucher les niveaux de noir et de blanc. Cette option
Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Utilisez cette option avec l’option
Gain Modifie le taux de contraste global d’une image en réglant les valeurs de luminosité par multiplication. Les pixels
RVB Permet de régler individuellement les valeurs de tons moyens, le contraste et la luminosité de chaque couche de
• Gain rouge, Gain vert et Gain bleu Modifie la luminosité de la couche rouge, verte ou bleue par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les pixels foncés. Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur l’écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l’échantillon de couleur. Utilisez l’outil Pipette + pour étendre la plage chromatique et l’outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale. Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance. Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance. Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une valeur plus élevée améliore le lissage. Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée. Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 335
(32 bits) Cet effet corrige la couleur d’un élément en utilisant des réglages de courbe pour chaque couche de couleur. Chaque courbe permet de régler jusqu’à 16 points différents dans la gamme de tons d’une image. Vous pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique secondaire. Sortie Permet d’afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite), de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d’affichage du cache alpha (Masque). Afficher l’écartement Affiche une partie de l’image en tant que vue corrigée et l’autre partie en tant que vue originale. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Principal Modifie la luminosité et le contraste de toutes les couches lorsque vous modifiez la forme de la courbe. Infléchir la courbe vers le haut éclaircit l’élément et infléchir la courbe vers le bas assombrit l’élément. Les sections les plus infléchies de la courbe représentent les parties de l’image affichant un contraste très important. Cliquez pour ajouter un point à la courbe puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez ajouter 16 points au maximum. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique. Rouge, Vert et Bleu Modifie la luminosité et le contraste de la couche rouge, verte ou bleue lorsque vous modifiez la forme de la courbe. Une inclinaison de la courbe vers le haut éclaircit la couche, tandis qu’une inclinaison vers le bas assombrit la couche. Les segments les plus raides de la courbe représentent les parties les plus contrastées de la couche. Cliquez pour ajouter un point à la courbe puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez modifier jusqu’à 16 points sur la courbe. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique. Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance. Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance. Lissage de fin Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une valeur plus élevée améliore le lissage. Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée. Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
« Modifier la luminance grâce aux niveaux » à la page 336
(32 bits) Cet effet permet d’effectuer des corrections subtiles en réglant la teinte, la saturation et la luminosité des tons foncés, moyens et clairs d’un élément. Cet effet comprend un histogramme qui affiche la luminance de l’image. Vous pouvez affiner encore les réglages en indiquant la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique secondaire. Sortie Permet d’afficher les réglages dans le Moniteur du programme sous la forme de résultats finaux (Composite), de corrections de la valeur tonale (Luminance), d’affichage du cache alpha (Masque) ou d’une représentation en trois tons des tons foncés, moyens et clairs (Plage tonale). Afficher l’écartement Affiche une partie de l’image en tant que vue corrigée et l’autre partie en tant que vue originale. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Balance des noirs, des gris et des blancs Attribue une balance des noirs, des gris moyens ou des blancs à un élément.
Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Faites glisser les curseurs carrés pour régler les valeurs de seuil. Faites glisser les curseurs triangulaires pour régler le degré d’adoucissement (lissage).
Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs, Adoucissement des tons clairs
Gamme de tons Sélectionne la plage tonale réglée par les contrôles Angle de la teinte, Amplitude de la balance, Gain
Remarque : vous pouvez toujours régler les trois plages tonales en utilisant les trois roues chromatiques même après avoir fait votre choix dans le menu contextuel de plage tonale. Balance et angle de la teinte tridirectionnelle Contrôle les réglages de teinte et de saturation par le biais de trois roues
Une seule roue de tons globaux apparaît lorsque vous choisissez Tons globaux dans le menu contextuel Gamme de tons. Un curseur rond se déplace au centre de la roue pour contrôler la translation de la teinte (UV). Une poignée perpendiculaire sur ce curseur contrôle l’amplitude de la balance, qui influe sur le caractère plus ou moins grossier ou fin de l’option. Le cercle extérieur de la roue contrôle la rotation de la teinte.
Effets et transitions
Amplitude de la balance des tons clairs/moyens/foncés Contrôle le degré de correction de la balance des couleurs
Gain de la balance des tons clairs/moyens/foncés Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels
Angle de la balance des tons clairs/moyens/foncés Contrôle la translation de la teinte dans les tons clairs, moyens ou
Saturation des tons clairs/moyens/foncés Règle la saturation de la couleur dans les tons clairs, moyens ou foncés. La
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto. Ainsi, les tons clairs semblent plus foncés et les tons foncés, plus clairs. Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas 100 IRE. Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image. Niveau de noir, niveau de gris, niveau de blanc Définit les niveaux de ton foncé le plus sombre, gris moyen et le ton
Niveaux d’entrée Les deux curseurs Niveaux d’entrée extérieurs établissent une correspondance entre les points noir
énormément sur les tons clairs et foncés.
Effets et transitions
Niveau de sortie noir, Niveau de sortie blanc Réglez les niveaux de sortie correspondants pour les niveaux d’entrées de noir et de blanc pour les tons foncés, les tons moyens, les tons clairs. Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe où sur l’écran pour désigner une couleur, qui est alors affichée dans l’échantillon de couleur. Utilisez l’outil Pipette + pour étendre la plage chromatique et l’outil Pipette – pour la réduire. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleur Adobe et sélectionner une couleur centrale. Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la luminance. Cliquez sur le triangle en regard du nom de l’option pour accéder aux options de seuils et d’adoucissement (lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance. Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée. Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
Cet effet modifie les informations de couleur de l’image. Pour chaque pixel, la valeur de luminance définit un mélange de deux couleurs. Les options Foncée et Claire vers indiquent à quelles couleurs les pixels clairs et foncés seront associés. Les pixels intermédiaires reçoivent des valeurs intermédiaires. L’option Facteur détermine l’intensité de l’effet.
Effets et transitions
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Axe de réduction Permet de définir les limites de la gamme de luminance (Réduction de la luminance), de couleur
(Limite intelligente). Les contrôles Min et Max disponibles dépendent de l’option Axe de réduction choisie. Luminance min. Définit le niveau le plus sombre dans une image. Luminance max. Définit le niveau le plus clair dans une image. Chrominance min. Définit la saturation la plus basse pour les couleurs d’une image. Chrominance max. Définit la saturation maximale pour les couleurs d’une image. Signal min Définit le signal vidéo minimal comprenant à la fois la luminosité et la saturation. Signal max Définit le signal vidéo maximal comprenant à la fois la luminosité et la saturation. Méthode de réduction Permet de comprimer certaines gammes de tons afin de conserver les détails dans les gammes
Compression des tons clairs et foncés) ou de comprimer toutes les gammes de tons (Compression globale). Compression globale est l’option par défaut. Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Faites glisser les curseurs carrés pour régler les valeurs de seuil. Faites glisser les curseurs triangulaires pour régler le degré d’adoucissement (lissage). Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs, Adoucissement des tons clairs
« Modifier les couleurs et la luminance grâce aux courbes » à la page 335
Effet Courbure (Windows uniquement) Cet effet déforme l’élément en donnant l’impression qu’une onde le traverse verticalement et horizontalement. Vous pouvez obtenir de nombreuses formes de courbures, de tailles et de fréquences diverses. Direction Indique la direction de l’onde :
• Droite Force l’onde à se déplacer vers la droite. • Haut Force l’onde à se déplacer vers le haut.
Effets et transitions
• Entrée Force l’onde à se déplacer vers le centre de l’élément. • Sortie Force l’onde à se déplacer du centre de l’élément vers l’extérieur. Onde Indique la forme de l’onde. Vous avez le choix entre sinusoïde, cercle, triangle ou carré. Intensité Indique la hauteur de l’onde. Fréquence Indique la fréquence de l’onde. Pour obtenir une onde verticale ou horizontale uniquement, déplacez le curseur Fréquence complètement à gauche pour la direction à ignorer. Largeur Indique la largeur de l’onde.
Cet effet déforme une image en modifiant la position de ses quatre coins. Utilisez-le pour étirer, réduire, incliner ou tordre une image, ou pour simuler une perspective ou un mouvement de rotation à partir du bord d’un élément, notamment l’ouverture d’une porte. Remarque : vous pouvez manipuler directement les propriétés de l’effet Quatre coins dans le moniteur du programme en cliquant sur l’icône Transformation à côté de Quatre coins dans le panneau Options d’effet. Faites glisser l’une des quatre poignées d’angle pour régler les propriétés.
Cet effet simule un objectif déformé par lequel l’élément serait vu. Courbure Modifie la courbure de la lentille. Indiquez une valeur négative pour rendre l’image concave, une valeur
Décentrement vertical et horizontal Déplace le point focal de la lentille ; l’image se courbe et se brouille. Lorsque des valeurs sont excessives, l’image se recourbe sur elle-même. Effet de prisme vertical et horizontal Crée un effet analogue au décentrement vertical ou horizontal, à ceci près que l’image ne boucle pas sur elle-même à des valeurs extrêmes. Fond Indique la couleur d’arrière-plan. Fond alpha Rend le fond transparent afin que les pistes sous-jacentes soient visibles. Dans le panneau Options d’effet,
Cet effet agrandit l’image entière ou une partie de l’image. Il agit comme une loupe sur une zone de l’image. Vous pouvez aussi l’utiliser pour mettre à l’échelle l’image entière selon un facteur supérieur à 100 % tout en conservant la même résolution.
Effets et transitions
Centre Centre de la zone agrandie. Zoom Pourcentage de mise à l’échelle de la zone agrandie. Interdépendance Degré d’effet du paramètre Zoom sur la taille et le contour progressif de la zone agrandie. Si
• Taille-zoom Le rayon de la zone agrandie est égal à la valeur Zoom (un pourcentage) multipliée par la valeur Taille. • Taille/contour progressif-zoom Le rayon de la zone agrandie est égal à la valeur Zoom (un pourcentage) multipliée par la valeur Taille. L’épaisseur de lissage du contour est égale à la valeur Zoom multipliée par la valeur Contour progressif. Taille Taille en pixels de la zone agrandie. Contour progressif Valeur du contour progressif, en pixels. Opacité Opacité de la zone agrandie, en pourcentage de l’opacité de l’élément original. Echelle Type de mise à l’échelle utilisé pour agrandir l’image :
• Dispersion Dispersion crée un flou ou insère du bruit dans l’image lors de son agrandissement. Mode de fusion Mode de transfert utilisé pour combiner la zone agrandie et l’élément original. Le paramètre Aucun affiche des pixels transparents autour de la zone agrandie. Redimensionner le calque Si l’option Redimensionner le calque est sélectionnée, la zone agrandie peut s’étendre audelà des limites de l’élément original.
Cet effet scinde l’image suivant un axe donné et reflète un côté sur l’autre. Centre Position de la ligne sur laquelle se produit la réflexion. Angle Angle de la ligne sur laquelle se produit la réflexion. Un angle de 0° reflète le côté gauche sur le côté droit. Un
Remarque : vous pouvez manipuler directement l’effet Miroir dans le Moniteur du programme. Cliquez sur l’icône Transformation puis faites glisser la poignée de réglage.
Effets et transitions
Cet effet permet de déformer un calque en donnant une forme sphérique à une portion de l’image.
Quantité Les valeurs élevées accentuent la déformation.
Effets et transitions
Décalage (Turbulence) Définit la partie de la forme fractale utilisée pour créer la déformation. Complexité Définit le niveau de détail dans la turbulence. Les valeurs faibles produisent des distorsions plus lisses. Evolution L’activation de cette option modifie progressivement la turbulence dans le temps.
Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la durée de la séquence. Utilisez-les pour obtenir un pré-rendu de vos éléments de turbulence en boucle, et ainsi accélérer le temps de rendu.
• Cycle (nbre révolutions) Nombre de révolutions du paramètre Evolution que le bruit fractal parcourt avant de se répéter. Le temps des cycles d’évolution est déterminé par l’intervalle autorisé entre des images clés d’évolution. Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état de la fractale, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations de turbulence en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En utilisant une nouvelle valeur de générateur aléatoire, vous modifiez le motif bruit sans perturber l’animation de l’évolution. Exclure Spécifie quels contours stabiliser pour que les pixels le long de ces contours ne soient pas déplacés. Lissage pour une qualité optimale Sélectionnez Haute ou Réduite pour spécifier la valeur de lissage.
Cet effet permet de déformer une image en effectuant une rotation de l’élément autour de son centre. L’image est déformée de manière plus nette au centre que sur les contours, en créant un effet tourbillonnant lorsque les paramètres sont définis sur des valeurs très élevées ou très faibles. Angle Amplitude du tourbillon de l’image. Une valeur positive pour l’angle fait tournoyer l’image dans le sens des
Rayon du tourbillon Définit l’extension du tourbillon par rapport au centre. Cette valeur est un pourcentage de la largeur ou de la hauteur de l’élément (la plus élevée des deux). La valeur 50, par exemple, produit un tourbillon qui s’étend jusqu’aux bords de l’élément. Centre Définit le centre du tourbillon.
Cet effet permet de simuler une vague traversant une image. Vous pouvez créer une grande variété d’ondes, notamment des ondes carrées, circulaires ou sinusoïdales. Cet effet est automatiquement animé à vitesse constante pendant la durée spécifiée (sans images clés). Pour modifier les vitesses, définissez des images clés. Forme Forme de l’onde.
Effets et transitions
Période Taille de l’onde en pixels. Direction Le sens de balayage des ondes sur l’image. Par exemple, une valeur de 255 degrés les déplace en diagonale,
Vitesse Vitesse (en cycles par seconde) de déplacement des ondes. Une valeur négative inverse le sens des ondulations et une valeur égale à 0 ne produit aucun mouvement. Pour faire varier la vitesse dans le temps, réglez cette option sur 0, puis créez des images clés pour la propriété Phase. Exclure Spécifie quels contours stabiliser pour que les pixels le long de ces contours ne soient pas déplacés. Phase Point de l’onde marquant le début d’un cycle d’ondulation. Par exemple, 0° fait commencer l’onde au milieu de
Lissage (qualité optimale) Définit le degré de lissage ou d’atténuation des contours à appliquer à l’image. Dans de
Angle de la courbure Spécifie l’endroit sur le bord de l’image où la courbure doit commencer. Valeur de la courbure Spécifie l’étendue de la courbure dans l’image.
« Effet Ondulation (circulaire) (Windows uniquement) » à la page 401
Relief Spécifie la quantité de grains sur la surface. Profondeur Spécifie la profondeur de la surface à travers laquelle apparaît l’image. Par exemple, dans le cas de la
Effets et transitions
Centre de l’ondulation Spécifie les coordonnées X et Y du centre de l’ondulation. Vous pouvez également changer cette propriété directement dans la vue Moniteur. Valeur d’ondulation Spécifie la taille des ondulations. Angle de lumière de base A et B Spécifie l’emplacement angulaire de la source de lumière dans des coordonnées
Distance de la lumière Spécifie la distance entre la source de lumière et le centre de la surface d’ondulation. Relief Spécifie la quantité de perturbations sur la surface d’ondulation. Cette option donne un aspect veiné ou noueux à la surface, selon la valeur que vous choisissez. Brillance Spécifie la brillance de la surface. Bruit Spécifie la quantité de grains ou d’imperfections à la surface.
Effet Dégradé 4 couleurs Cet effet produit un dégradé de quatre couleurs. Le dégradé est défini par quatre points d’effet, dont les positions et les couleurs peuvent être animées à l’aide des options Positions et Couleurs. Le dégradé se compose en fait de quatre cercles qui se fondent les uns avec les autres, chaque cercle ayant un point d’effet pour centre. Dégradé Des valeurs élevées créent des transitions plus régulières entre les couleurs. Bougé Valeur du bougé (bruit) du dégradé. Le bougé, qui réduit l’effet de bande, affecte uniquement les zones
Opacité Opacité du dégradé, soit une fraction de la valeur d’opacité de l’élément. Mode de fusion Mode de fusion à utiliser en combinant le dégradé et l’élément.
Cet effet produit des motifs cellulaires d’après le bruit cellulaire. Il vous permet de créer des textures de fond et des motifs statiques ou animées. Ces motifs peuvent ensuite être utilisés comme caches texturés, matrices de transition ou bien comme source de dispersion.
Remarque : le contraste est affecté par l’option sélectionnée dans le menu Débordement. Dépassement Méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de l’intervalle de l’échelle de gris (de 0 à 255). Ce menu est désactivé si vous sélectionnez des motifs cellule basés sur la netteté.
• Verrou doux Remappe les valeurs de niveaux de gris pour qu’elles s’inscrivent dans l’intervalle 0-255. Le contraste semble réduit : les cellules sont principalement grises, avec très peu de zones en noir ou blanc pur. • Boucle arrière Les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 sont ramenées dans la plage de 0 à 255. Par exemple, une valeur de 258 (255+3) est ramenée à 252 (255-3) et une valeur de -3 est ramenée à 3. Avec ce paramètre, les valeurs Contraste supérieures à 100 augmentent la complexité et le détail. Dispersion Définit la façon aléatoire dont le motif est dessiné. Les valeurs faibles donnent des motifs cellule plus
Taille Taille des cellules. La taille par défaut est 60. Décalage Définit la partie du motif cellule utilisé. Options de mosaïque Choisissez l’option Activer la mosaïque pour créer un motif de carreaux de mosaïque qui se répètent. Les paramètres Cellules horizontales et Cellules verticales déterminent le nombre de cellules en largeur et en hauteur dont est composé chaque carreau de mosaïque. Evolution L’activation de cette option modifie progressivement le motif dans le temps.
Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la durée de la séquence. Utilisez-les pour obtenir un pré-rendu de vos éléments de motif cellule, et ainsi accélérer le temps de rendu.
• Cycle Le nombre de révolutions du paramètre Evolution que le motif cellule parcourt avant de se répéter. Le temps des cycles d’évolution est déterminé par l’intervalle autorisé entre des images clés d’évolution. Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état du motif cellule, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
Effets et transitions
(32 bits) Cet effet crée un motif en damier de rectangles, dont la moitié sont transparents.
Taille de la grille Les dimensions des rectangles sont déterminées de façon suivante :
• Curseur de largeur La hauteur et la largeur d’un rectangle sont égales à la valeur Largeur, ce qui signifie que les rectangles sont des carrés. • Curseurs de largeur & hauteur La hauteur d’un rectangle est égale à la valeur Hauteur. La largeur d’un rectangle est égale à la valeur Largeur. Contour progressif Epaisseur de lissage du contour dans le motif en damier. Couleur Couleur des rectangles non transparents. Opacité Opacité des rectangles colorés. Mode de fusion Le mode de fusion à utiliser pour intégrer le motif de damier au-dessus de l’élément original. Le mode Aucun par défaut rend uniquement le motif en damier.
Cet effet permet de créer un cercle solide ou un anneau. Contour Le paramètre Aucun crée un disque plein. Toutes les autres options créent des anneaux. Chaque option
• Epaisseur La propriété Epaisseur définit l’épaisseur de l’anneau. • Epaisseur * Rayon Le produit des propriétés Epaisseur et Rayon est l’épaisseur de l’anneau. • Epaisseur - contour progressif selon rayon Le produit des propriétés Epaisseur et Rayon est l’épaisseur de l’anneau. Le produit des propriétés Contour et Rayon est le contour de l’anneau. Contour progressif Epaisseur du contour. Inverser le cercle Inverse le cache.
Effets et transitions
Cet effet applique une couleur échantillonnée à l’élément source. Il permet de sélectionner rapidement une couleur unie sur un point d’échantillon de l’élément original ou de sélectionner une valeur chromatique sur un élément et d’utiliser des modes de transfert pour appliquer cette couleur à un second élément.
Rayon de l’échantillon Rayon de la zone échantillonnée. Couleurs moyennes (pixels) Valeurs chromatiques échantillonnées :
• Toutes (prémultipliées) Echantillonne la moyenne de toutes les valeurs chromatiques RVB, prémultipliées avec la couche alpha.
Conserver alpha originale Lorsque cette option est sélectionnée, l’effet conserve la couche alpha de l’élément original.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de
Cet effet permet de créer une grille personnalisable. Vous pouvez ainsi obtenir un rendu de cette grille dans un cache de couleur ou sous forme de masque dans la couche alpha de l’élément source. Il est utile pour générer des éléments de conception et des caches auxquels d’autres effets peuvent être appliqués.
Effets et transitions
Taille de la grille Les dimensions des rectangles sont déterminées de façon suivante :
• Curseur de largeur La hauteur et la largeur d’un rectangle sont égales à la valeur Largeur, ce qui signifie que les rectangles sont des carrés. • Curseurs de largeur & hauteur La hauteur d’un rectangle est égale à la valeur Hauteur. La largeur d’un rectangle est égale à la valeur Largeur. Bordure Epaisseur des lignes de la grille. Une valeur égale à 0 fait disparaître la grille.
Contour progressif Lissage de la grille. Inverser la grille Inverse les zones transparentes et opaques de la grille. Couleur Couleur de la grille. Opacité Opacité de la grille. Mode de fusion Le mode de fusion à utiliser pour intégrer la grille au-dessus de l’élément original. Le mode Aucun par défaut rend uniquement la grille.
Cet effet simule la réfraction d’une source lumineuse vive sur l’objectif de la caméra. Centre de la source Indique l’emplacement du centre de la source lumineuse. Luminosité de la source Indique le pourcentage de luminosité. Les valeurs autorisées vont de 0 à 300 %. Type d’objectif Permet de sélectionner le type d’objectif à simuler. Part de l’original Spécifie le niveau de fusion de l’effet avec l’élément source.
Cet effet crée des éclairs, Echelles de Jacob, ainsi que d’autres effets visuels électriques entre deux points spécifiques d’un élément. Cet effet s’exécute automatiquement sans images clés sur l’intervalle de temps. Point de départ, point d’impact Point de début et de fin de l’éclair. Segments Nombre de segments formant le principal coup de foudre. Une valeur élevée génère plus de détails, mais résulte en une animation plus saccadée. Amplitude Taille des ondulations dans l’éclair sous forme de pourcentage de la largeur de l’élément.
Effets et transitions
Ramifications Nombre de ramifications provenant des extrémités des segments. La valeur 0 correspond à aucun branchement, la valeur 1 résulte en des branches à chaque segment. Sous-ramifications Niveau de ramification à partir des branches. Des valeurs élevées produisent des éclairs
Angle des branches Angle entre une branche et l’éclair principal. Longueur des segments Longueur de chaque segment de branche sous la forme d’une fraction de la longueur
Segments/branche Nombre maximal de segments de chaque branche. Pour obtenir des branches longues, saisissez des valeurs élevées pour la longueur de segment de branche et pour les segments de branche. Epaisseur des branches Largeur moyenne de chaque branche en tant que fraction de la largeur de l’éclair. Vitesse Vitesse d’ondulation de l’éclair. Stabilité Proximité de la foudre sur la ligne définie par les points de départ et d’impact. Des valeurs basses rapprochent
Impact fixe Détermine si le point d’impact de l’éclair reste fixe. Si cette option n’est pas sélectionnée, l’extrémité de l’éclair ondule autour du point d’impact. Epaisseur, Variation d’épaisseur Epaisseur du coup de foudre principal et marge de variation d’épaisseur des différents segments du coup de foudre. Les variations d’épaisseur s’effectuent de façon aléatoire. La valeur 0 correspond à aucune modification de l’épaisseur ; la valeur 1 résulte en des changements d’épaisseur maximum. Epaisseur intérieure Largeur de la lueur interne, comme spécifiée par la valeur Couleur interne. L’épaisseur intérieure est liée à la largeur totale de l’éclair. Couleur externe, Couleur intérieure Couleurs utilisées pour les lueurs externes et internes de l’éclair. Dans la mesure où l’effet d’éclair ajoute ces couleurs par-dessus les couleurs existantes de la composition, les couleurs primaires produisent généralement les meilleurs résultats. Souvent, les couleurs lumineuses s’éclaircissent, devenant parfois blanches, en fonction de la luminosité des couleurs sous-jacentes. Force centrifuge, Direction de la force Degré et direction de la force qui attire le coup de foudre. Utilisez la valeur
Générateur aléatoire Valeur d’entrée du générateur de bruit aléatoire qui est la base de l’effet Eclairs.
Mode de fusion Le mode de fusion à utiliser pour intégrer l’éclair au-dessus de l’élément original. Retour à chaque image L’éclair est généré de nouveau à chaque image. Pour que l’éclair se comporte de la même façon
Cet effet est un effet de peinture non destructif qui permet de remplir une zone avec une couleur unie. Il fonctionne à peu près comme l’outil Pot de peinture d’Adobe Photoshop. Utilisez le pot de peinture pour colorer des illustrations ou remplacer des zones de couleur dans une image.
Effets et transitions
Sélecteur de remplissage Détermine les valeurs sur lesquelles opérer :
• Couche alpha Indique que l’effet doit remplir soit les zones opaques, soit les zones transparentes de l’ensemble de l’image, selon la valeur de couche alpha à l’endroit du point de remplissage. Tolérance Etendue des valeurs chromatiques d’un pixel qui se basent sur les valeurs chromatiques Point de
Afficher le seuil Affiche les pixels qui correspondent, c’est-à-dire quels pixels se trouvent dans la plage des valeurs
Tracé Mode de traitement des contours de la zone remplie :
• Contour progressif Applique un contour progressif à la zone remplie. L’option Lissage du contour crée un contour qui s’atténue de manière plus progressive. • Diffusion Agrandit la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels remplis par la couleur de remplissage au-delà du contour de la zone de remplissage. • Erodé Réduit la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels non remplis par la couleur de remplissage à partir du contour de la zone de remplissage. • Tracé Limite le remplissage à la bordure de la zone sélectionnée. La valeur Largeur du tracé indique la largeur du tracé en pixels. Couleur Couleur de remplissage. Opacité Opacité de la zone remplie.
Effets et transitions
Remplissage seul qu’avec une seule occurrence. Si vous sélectionnez plusieurs occurrences avec ce mode de fusion, seule la première application de l’effet s’affiche.
Cet effet permet de créer un dégradé de couleur. Vous pouvez créer un dégradé linéaire ou radial, puis modifier la position et les couleurs du dégradé pendant la durée. Définissez les propriétés de départ et d’arrivée au moyen des options Point de départ et Point d’arrivée. Utilisez le contrôle Dispersion pour disperser les couleurs du dégradé et éliminer les effets de bande. Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation des effets Dégradé et Calculs, consultez l’article Coloring A Washed-out Sky With A Gradient In Premiere Pro CS de Jeff Schell sur son blog Digital Media Net. Remarque : généralement, les dégradés ne passent pas bien à la télévision. D’importants effets de bande surviennent parce que le signal de chrominance de diffusion ne contient pas une résolution suffisante pour reproduire le dégradé de façon fluide. Le contrôle Dispersion disperse les couleurs de l’accélération, supprimant ainsi les effets de bande visibles à l’œil.
Cet effet anime les tracés sur un élément. Par exemple, vous pouvez simuler l’action d’une écriture cursive ou de signatures tracées à la main. Pour obtenir des instructions sur l’utilisation de l’effet Tracé dynamique, visionnez les didacticiels vidéo Using the Write-On Effect to Create Handwritten Text in Premiere Pro CS3 (Utilisation de l’effet Tracé dynamique pour créer du texte manuscrit dans Premiere Pro CS3) et The Write-on Video Effect In Premiere Pro CS3 (L’effet vidéo Tracé dynamique dans Premiere Pro CS3) sur le site Web de Digital Media Net.
Longueur (secondes) Durée, en secondes, de chaque empreinte de pinceau. Si cette valeur est à 0, l’empreinte de
Espacement (secondes) Intervalle de temps, exprimé en secondes, entre les empreintes du pinceau. En entrant une valeur plus faible, vous obtenez des tracés animés plus lisses, mais le rendu est plus long. Peinture dans le temps et Tracé dans le temps Indiquent si les propriétés de peinture et de pinceau sont appliquées à chaque empreinte de pinceau ou à l’ensemble du tracé. Choisissez l’option Uniforme pour appliquer des valeurs à chaque fois à toutes les empreintes du pinceau dans le tracé. Choisissez un nom de propriété pour chaque empreinte de pinceau pour conserver la valeur de cette propriété au moment où l’empreinte a été dessinée. Par exemple, si vous choisissez l’option Couleur, chaque empreinte de pinceau conserve la couleur spécifiée par la valeur Couleur au moment où l’empreinte a été dessinée. Style de peinture Façon dont le tracé de peinture interagit avec l’image originale :
Effets et transitions
• Afficher originale L’image originale est révélée par le tracé de peinture.
« A propos des images clés » à la page 435
Effet Noir et blanc Cet effet convertit les images couleur en niveaux de gris, c’est-à-dire que les couleurs deviennent des nuances de gris. Vous ne pouvez pas animer cet effet avec des images clés.
Cet effet permet de modifier la quantité de rouge, de vert et de bleu dans un élément.
Cet effet permet d’utiliser les couleurs existantes d’un élément source dans un autre élément, en modifiant la teinte, la saturation et la luminance. Les pipettes de l’original permettent d’échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de l’original ou de la couleur existante à reproduire. Les pipettes cibles permettent d’échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de l’élément à modifier. Méthode Indique la méthode utilisée pour modifier les couleurs, par exemple, TSL, RVB ou Courbes.
« Faire correspondre la couleur entre deux scènes » à la page 343 Utilisez l’effet Réglage alpha à la place de l’effet Opacité pour modifier l’ordre de rendu par défaut des effets fixes. Modifiez le pourcentage d’opacité pour créer des niveaux de transparence. Les paramètres suivants de l’effet Réglage alpha permettent d’interpréter la couche alpha dans l’élément : Ignorer alpha Ignore la couche alpha de l’élément. Inverser alpha Inverse les zones transparentes et opaques de l’élément. Masque seul Applique uniquement l’effet à la zone masquée.
L’effet d’incrustation Filtre bleu crée de la transparence à partir du bleu chromatique vrai. Utilisez-le pour faire ressortir les écrans bleus éclairés lors de la création de composites. Les réglages suivants de l’effet d’incrustation Filtre bleu sont définis dans le panneau Options d’effet : Seuil Définit le niveau de bleu qui détermine quelles zones sont transparentes dans un élément. Faites glisser le curseur
Découpe Définit l’opacité des zones non transparentes désignées par l’option Seuil. Pour augmenter l’opacité, faites glisser le curseur Découpe vers la droite. Utilisez l’option Masque seul pour afficher des zones claires (opaques) à mesure que vous déplacez le curseur Découpe. Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée. Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les
plage est large. Dégradé Mélange l’élément en cours d’incrustation avec l’élément sous-jacent. Plus la valeur est élevée, plus les
Seuil Définit la quantité des tons foncés dans la plage de la couleur sélectionnée. Plus la valeur est élevée, plus les tons foncés sont importants. Découpe Obscurcit ou éclaircit les tons foncés. Faites glisser le curseur vers la droite pour obscurcir les tons foncés, en veillant à ne pas dépasser le curseur Seuil ; les pixels gris et les pixels transparents seraient inversés. Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Le lissage consiste à mélanger les pixels pour estomper les limites. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée. Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les
Cet effet masque tous les pixels de l’image semblables à une couleur de découpe spécifique. Il modifie uniquement la couche alpha d’un élément.
Effets Cache de transparence à huit, quatre et seize points (32 bits) Les trois effets Cache de transparence permettent de découper des parties sans rapport d’un plan, de manière à appliquer et modifier un effet d’incrustation plus efficacement. Les caches sont appliqués avec quatre, huit ou seize points de réglage pour des incrustations plus détaillées. Une fois que vous avez appliqué l’effet, cliquez sur l’icône Transformation à côté du nom de l’effet dans le panneau Options d’effet. Cela affiche les poignées du cache de transparence dans le Moniteur du programme. Pour régler le cache, faites glisser les poignées dans le Moniteur du programme ou faites glisser les commandes dans le panneau Options d’effet.
Effets et transitions
(32 bits) Cet effet masque toutes les zones d’un calque correspondant à la luminance ou à la luminosité spécifiée. Utilisez cet effet lorsque la luminance de l’objet auquel vous souhaitez appliquer un cache est très différente de celle de son arrière-plan. Si, par exemple, vous voulez créer un masque pour des notes de musique sur un fond blanc, vous pouvez masquer les valeurs plus claires. Les notes de musique foncées forment alors les seules zones opaques.
Seuil Indique la plage des valeurs sombres qui sont transparentes. Plus les valeurs sont élevées, plus la plage de transparence s’élargit. Découpe Définit l’opacité des zones non transparentes désignées par l’option Seuil. Plus les valeurs sont élevées, plus la transparence est grande.
Effets et transitions
Découpe Définit l’opacité des zones non transparentes désignées par l’option Seuil. Plus les valeurs sont élevées, plus la transparence est grande. Faites glisser vers la droite jusqu’à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant. Suppression de la frange Supprime la couleur résiduelle du filtre vert ou bleu le long des bords des zones opaques d’un
Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée. Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les
L’effet d’incrustation Différence RVB est une version simplifiée de l’effet d’incrustation Chrominance. Il permet de sélectionner une plage de couleurs, mais pas de fusionner l’image ni d’ajuster la transparence des gris. L’effet d’incrustation Différence RVB convient parfaitement aux scènes fortement éclairées sans tons foncés ou aux premiers montages qui ne nécessitent aucun peaufinage. Pour plus d’informations, voir la section « Effet d’incrustation Cache différentiel » à la page 412. Remarque : l’effet Incrustation Cache différentiel utilise un cache pour définir la couche alpha de la même façon que l’effet Incrustation Différence RVB utilise une couleur. Les réglages suivants de l’effet d’incrustation Différence RVB sont définis dans le panneau Options d’effet : Couleur Indique quelle couleur dans la vidéo sera rendue transparente par le masque. Tolérance Elargit ou réduit la plage de la couleur cible qui deviendra transparente. Plus la valeur est élevée, plus la
Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée. Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les
Ombre portée Applique un décalage de ton foncé à moitié gris et à moitié opaque par rapport aux zones opaques de
Effets et transitions
Cet effet supprime les franges des éléments qui sont prémultipliées avec une couleur. Il est utile pour combiner des couches alpha avec des textures de remplissage de fichiers distincts. Si vous importez un métrage comportant une couche alpha prémultipliée, ou si vous créez des couches alpha avec After Effects, vous devrez peut-être supprimer les halos des images. Les halos sont générés par un contraste élevé entre la couleur de l’image et la couleur de fond ou du cache. La suppression ou la modification de la couleur du cache permet de supprimer les halos. Utilisez l’option Couleur de fond pour indiquer la couleur de fond lorsque vous voulez modifier la couleur d’un cache.
(32 bits) Cet effet crée des zones transparentes dans un élément qui correspondent aux niveaux de luminance d’un autre élément. Les zones transparentes affichent l’image générée par des éléments dans des pistes inférieures. Pour exclure l’élément du cache de la sortie, sélectionnez l’élément, puis choisissez Elément > Activer. Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’effet d’incrustation Cache de piste, consultez l’article Creating ESPN Style Video Effects (part 3) (Création d’effets vidéo de style ESPN - Partie 3) de Jeff Schell sur le site Web de Digital Producer Magazine.
« Déplacer ou modifier la zone transparente à l’aide de l’effet d’incrustation Cache de piste » à la page 461 « Composition d’éléments » à la page 452 Creating ESPN Style Video Effects (part 3) (Création d’effets vidéo de style ESPN - Partie 3)
Effet Poussière & rayures Cet effet réduit le bruit et les défauts en modifiant les pixels dissemblables dans un rayon spécifique, pour ressembler davantage aux pixels adjacents. Pour parvenir à un équilibre entre la netteté d’une image et le maquillage des défauts, essayez diverses combinaisons de paramétrage du rayon et du seuil.
Seuil Degré de différence des pixels par rapport aux pixels adjacents, sans être modifiés par l’effet. Par conséquent, utilisez la valeur la plus élevée qui permette d’éliminer les défauts.
Effets et transitions
Cet effet altère de façon aléatoire la valeur des pixels sur l’ensemble de l’image. Quantité Quantité de bruit à ajouter. Type Modifie de manière aléatoire et individuelle les valeurs de rouge, de vert et de bleu des pixels de l’image lorsque
Ecrêtage Ecrête les valeurs de couche de couleur. Si vous désélectionnez cette option, plus de bruit apparaît.
Cet effet ajoute du bruit à la couche alpha. Bruit Type de bruit. Le paramètre Uniforme Aléatoire crée la même quantité de bruit noir et de bruit blanc. Le
Quantité Magnitude du bruit. Alpha originale Mode d’application du bruit à la couche alpha :
• Verrouiller Produit un bruit dans les zones opaques uniquement. • Echelle Augmente la quantité de bruit proportionnellement au niveau d’opacité et ne produit aucun bruit dans les zones transparentes à 100%. • Contours Produit un bruit uniquement dans les zones partiellement transparentes, comme le contour de la couche alpha. Dépassement Définit la méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de la plage de l’échelle de gris (de 0
• Reboucler Les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 sont ramenées dans la plage de 0 à 255. Par exemple, une valeur de 258 est rebouclée à 2, une valeur de 256 est rebouclée à 0, et une valeur de -3 est rebouclée à 253.
Effets et transitions
Pour produire un bruit clignotant, animez cette option. Pour créer un bruit légèrement animé, animez la valeur Phase de bruit. Phase de bruit Définit la position du bruit. Cette option est active uniquement lorsque le
Options de bruit (animation) Méthode d’animation du bruit.
• Cycle (nbre révolutions) Indique le nombre de révolutions de la phase de bruit que le bruit parcourt avant de se répéter (disponible uniquement si le paramètre Bruit cyclique est sélectionné). Modifiez la synchronisation des images clés de la phase de bruit pour régler la vitesse des cycles de cette phase.
« A propos des images clés » à la page 435
Saturation Quantité de bruit ajoutée aux valeurs de saturation. Taille du grain Cette option est active uniquement pour le type de bruit Grain. Phase de bruit (Bruit TLS uniquement) Valeur d’entrée du générateur de nombres aléatoires pour le bruit. Lorsque
écarts importants entre les images clés augmentent la vitesse d’animation du bruit. Vitesse d’animation du bruit (Bruit TLS Auto uniquement) Vitesse d’animation du bruit. Pour augmenter ou réduire la
Effets et transitions
Reflet spéculaire Ajoute un jet de lumière qui se reflète sur la surface de l’image en rotation, comme si une source
Prévisualisation Affiche une silhouette filaire de l’image 3D. Le rendu de la silhouette filaire est rapide. Pour afficher
Lorsque vous ajoutez une ombre portée à un élément, un contour irrégulier de la couche alpha de l’élément apparaît à l’arrière-plan, comme si une ombre était projetée sur l’arrière-plan ou sur les objets sous-jacents. Contrairement à beaucoup d’autres effets, l’ombre portée peut créer une ombre à l’extérieur des limites de l’élément (les dimensions de l’élément source).
Remarque : l’effet Ombre portée donne de meilleurs résultats lorsqu’il est le dernier filtre rendu ; appliquez-le après tous les autres filtres. Vous pouvez créer une ombre plus réaliste dans des éléments animés en appliquant et en animant l’effet Trajectoire ou 3D simple avant d’appliquer l’effet Ombre portée au lieu d’animer l’effet Trajectoire fixe car les effets fixes sont rendus après les effets standard.
Cet effet projette une ombre sur l’élément auquel il est appliqué à partir d’une source de lumière fixe et non à partir d’une source de lumière infinie (comme l’effet Ombre portée). L’ombre est projetée à partir de la couche alpha de l’élément source, permettant à la couleur de l’ombre de varier en fonction de la couleur de cet élément lorsque de la lumière traverse des zones semi-transparentes. Opacité L’opacité de l’ombre.
Effets et transitions
Distance de projection La distance entre l’élément et la surface sur laquelle l’ombre est projetée. Plus cette valeur est élevée, plus l’ombre est grande. Lissage Degré de lissage des contours de l’ombre. Rendu Type d’ombre :
• Verre Crée une ombre colorée en fonction de la couleur et de l’opacité de l’élément. Si l’élément contient des pixels semi-transparents, l’ombre combine la couleur et la transparence de l’élément original. Vous obtenez ainsi un résultat qui rappelle l’aspect des rayons de soleil à travers des vitraux. Plus les pixels de l’élément sont transparents, plus la couleur de l’ombre est proche de la couleur de l’élément. Si l’élément ne contient aucun pixel semi-transparent, l’option Verre a peu d’effet sur l’élément. Remarque : si vous sélectionnez l’option Verre, les contours lissés colorent le contour de l’ombre, même si l’élément est complètement opaque. Les couleurs originales de l’élément traversent ces contours lissés et la valeur Couleur de l’ombre remplit le centre de l’ombre. Influence couleurs La proportion des valeurs chromatiques de l’élément apparaissant dans l’ombre. Avec une valeur
Couleur de l’ombre est moindre. Ombre seulement Sélectionnez cette option pour effectuer le rendu de l’ombre uniquement. Redimensionner le calque Sélectionnez cette option pour permettre à l’ombre de s’étendre au-delà des contours de
élevée, plus la luminescence est forte (et plus le traitement avant lecture ou exportation est lent). Luminosité Détermine l’opacité initiale de la luminescence. Couleur de départ Indique la couleur de luminescence actuelle. Cliquez sur l’échantillon de couleur pour choisir une
Utiliser la couleur d’arrivée Permet d’appliquer une autre couleur à la frange extérieure de la luminescence. Fondu Indique si la couleur est fondue ou pleine.
Cet effet donne grossièrement l’impression qu’une image a été peinte. Il permet également d’obtenir un aspect pointilliste en associant la valeur zéro à la longueur des coups de pinceau (tracés) et en augmentant la densité du trait. Même si vous définissez la direction des tracés, ces derniers sont quelque peu éparpillés de manière aléatoire pour obtenir un résultat plus naturel. Cet effet modifie la couche alpha et les couches de couleur. Si vous avez préalablement masqué une partie de l’image, les tracés font apparaître de la peinture sur les contours du masque.
Epaisseur Epaisseur du pinceau en pixels. Longueur Longueur maximale en pixels de chaque tracé. Densité Augmentez les valeurs de densité pour obtenir des tracés superposés. Aléatoire Crée des tracés non uniformes. Plus cette valeur est élevée, plus les tracés s’éloignent des paramètres de
Peindre sur Indique les endroits à peindre :
• Transparent Choisissez cette option pour que seuls les tracés apparaissent, en laissant l’élément transparent entre les tracés.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de
Effets et transitions
Cet effet est presque identique à l’effet Estampage ; à la différence de ce dernier, il préserve les couleurs originales de l’image.
Relief Profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l’option Relief détermine l’épaisseur maximale des contours accentués. Contraste Détermine la netteté de l’image. Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de
Cet effet identifie les zones de l’image qui présentent des transitions significatives, puis accentue les contours. Les contours peuvent apparaître sous forme de lignes sombres sur fond blanc ou de lignes colorées sur fond noir. Si l’effet Détection des contours est appliqué, les images ressemblent souvent à des croquis ou à des négatifs photographiques de l’original. Inversion Inverse l’image, une fois les contours détectés. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les contours
L’effet Mosaïque remplit un élément de rectangles de couleur unie, pixellisant ainsi l’image originale. Il est utile lorsque vous souhaitez simuler des affichages à faible résolution et assombrir des surfaces. Vous pouvez également l’animer pour créer une transition. Colonnes/Rangées Nombre de carreaux dans chaque ligne et colonne. Couleurs nettes Donne à chaque mosaïque la couleur du pixel au centre de la région correspondante dans l’image
Effets et transitions
Les valeurs sont comprises entre 2 et 255. Niveau Nombre de niveaux de ton pour chaque couche.
Cet effet divise l’écran en carreaux et affiche l’image entière dans chacun d’eux. Déplacez le curseur pour indiquer le nombre de carreaux par colonne et par rangée.
Netteté du contour Des valeurs faibles créent des contours plus flous. Des valeurs élevées créent des contours plus nets. Influence fractale Valeur d’irrégularité. Echelle Echelle de la fractale utilisée pour calculer l’irrégularité. Augmenter largeur ou hauteur Largeur ou la hauteur de la fractale utilisée pour calculer l’irrégularité. Décalage (Turbulence) Définit la partie de la forme fractale utilisée pour créer la déformation. Complexité Détermine le niveau de détail dans l’irrégularité.
Evolution L’activation de cette option modifie l’irrégularité dans le temps.
Effets et transitions
• Cycle (nbre révolutions) Nombre de révolutions du paramètre Evolution que le bruit fractal parcourt avant de se répéter. Le temps des cycles d’évolution est déterminé par l’intervalle autorisé entre des images clés d’évolution. Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état de la fractale, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations d’irrégularité en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En utilisant une nouvelle valeur de générateur aléatoire, vous modifiez le motif bruit sans perturber l’animation de l’évolution.
Cet effet crée un mélange entre une image négative et une image positive, ce qui génère un effet de halo. L’effet est analogue à celui obtenu en exposant brièvement une épreuve à la lumière durant le développement.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de
Durée (secondes) Durée, en secondes, d’un effet stroboscopique. Période (secondes) Durée, en secondes, qui s’écoule entre chaque application de l’effet. Probabilité aléatoire Probabilité selon laquelle l’effet stroboscopique s’applique à une image donnée. Mode Choisissez le mode Transparent pour chaque effet stroboscopique pour rendre l’élément transparent.
Opérateur Opération à utiliser pour chaque effet stroboscopique. Pseudo-ligne aléatoire Probabilité selon laquelle l’effet stroboscopique s’applique à une image donnée.
Cet effet applique à un élément la texture d’un autre. Vous pouvez, par exemple, plaquer sur un arbre la texture d’un mur de briques, et contrôler la profondeur de la texture et la source lumineuse apparente. Calque de texture Source de la texture. Sens de la lumière Angle auquel la lumière atteint la texture.
Effets et transitions
Disposition Mode d’application du calque de texture à l’élément :
• Centrer Place la texture au centre. • Adapter Etire la texture pour l’adapter aux dimensions de l’élément.
Cet effet convertit les images en niveaux de gris ou en couleurs en images noir et blanc fortement contrastées. Indiquez un niveau de luminance comme seuil ; tous les pixels aussi clairs ou plus clairs que le seuil indiqué sont convertis en blanc, tandis que tous les pixels plus foncés sont convertis en noir.
précédentes ; avec des valeurs positives, il se base sur les images suivantes. Nombre d’échos Nombre d’échos. Par exemple, si la valeur est 2, le résultat est une combinaison de trois images :
Atténuation Rapport entre l’opacité d’un écho et l’opacité de l’écho le précédant dans la séquence des échos. Par exemple, si l’atténuation est définie sur 0,5, l’opacité du premier écho est équivalente à la moitié de l’intensité initiale ; celle du second écho correspond à la moitié de celle du premier écho ou au quart de l’intensité initiale. Opérateur Opération de fusion utilisée pour combiner les échos.
• Maximum Combine les échos en prenant le nombre de pixels maximum parmi tous les échos. • Minimum Combine les échos en prenant le nombre de pixels minimum parmi tous les échos. • Superposition Réalise une simulation en combinant les échos, c’est-à-dire en les empilant optiquement. Ce réglage est proche de l’opérateur Addition, mais ne dépasse pas la charge aussi rapidement. • Combinaison en arrière Utilise les couches alpha des échos pour les associer en partant de l’arrière vers l’avant. • Combinaison en avant Utilise les couches alpha des échos pour les associer en partant de l’avant vers l’arrière. • Dégradé Combine uniformément tous les échos.
Cet effet bloque l’élément à un certain nombre d’images/secondes. Si la Postérisation temporelle est utile telle quelle, elle offre néanmoins des possibilités plus subtiles. Vous pouvez ainsi verrouiller sur 24 images/secondes une bande vidéo à 60 trames/secondes (puis réaliser le rendu à 60 trames/secondes) pour obtenir un effet cinématographique. Cet effet est parfois appelé stroboscope sur les dispositifs matériels. Le fait d’animer la valeur du curseur Nombre d’images/sec pourrait donner des résultats inattendus. Pour cette raison, la seule méthode d’interpolation autorisée pour la cadence d’images est Maintenir.
Effets et transitions
Options Méthode Ces options déterminent comment les images interpolées sont générées : Images complètes Duplique la dernière image affichée. Fusion d’images Crée une nouvelle image par fusion d’images existantes. Déplacement des pixels Crée une nouvelle image par analyse du déplacement des pixels dans les images proches et la création de vecteurs de mouvement.
Choisissez le paramètre Vitesse pour spécifier un réglage temporel en pourcentage. Choisissez le paramètre Image source pour spécifier un réglage temporel en identifiant quelle image source doit être lue à quel moment. Si vous choisissez le paramètre Image source dans l’option Réglage de la durée, vous devez ensuite activer le paramètre Image source pour éviter de figer l’image. Paramètres Ajustement pour l’interpolation Déplacement de pixels Détail des vecteurs Détermine combien de vecteurs de mouvement doivent être utilisés pendant l’interpolation. Plus vous utilisez de vecteurs, plus la durée du rendu augmente. La valeur 100 génère un vecteur par pixel. Si un calque présente des mouvements rapides, une faible valeur Détail des vecteurs en améliorera peut-être l’aspect. Lissage Ces options affectent la netteté de l’image :
• Corriger les modifications de luminance Permet d’égaliser la luminance entre les images avant le calcul du mouvement.
Utilisez le mode Normal dans un premier temps, jusqu’au rendu final. Seuil d’erreur Détermine la précision de la correspondance des pixels d’une image à l’autre. Plus cette valeur est élevée,
Remarque : si vous constatez des déchirures au niveau du contour d’une image, essayez d’augmenter le seuil d’erreur pour augmenter l’interpolation. Si l’image est très granuleuse, baissez le seuil d’erreur de façon à ce que les mouvements de bas niveau des grains soient ignorés. Taille du bloc Ajuste la taille des blocs utilisés pour le calcul des vecteurs. Pondération Contrôle la pondération des couches rouge, verte et bleue dans des calculs utilisés pour analyser l’image.
Options Flou directionnel Angle d’obturateur Détermine l’intensité du flou directionnel. L’angle d’obturateur (mesuré en degrés) simule l’exposition causée par un obturateur en rotation. Le temps d’exposition simulé est déterminé en divisant l’angle
Effets et transitions
Echantillons obturateur Contrôle la qualité du flou directionnel. Plus cette valeur est élevée, plus le flou directionnel
Options de cache, de déformation et de recadrage Calque de cache Calque à utiliser comme cache pour la définition des zones de premier et d’arrière-plan d’une image.
Couche de cache Couche à utiliser comme cache. Calque de déformation Vous permet de déformer le calque auquel l’effet est appliqué en appliquant des vecteurs de mouvement du calque que vous avez choisi. Affichage Définit la portion du calque à remapper. Recadrages source Si les contours de votre image contiennent des pixels ou artefacts indésirables, utilisez les options Recadrages source pour redéfinir les limites de l’image. Les pixels des limites sont répétés pour remplir la zone au-delà des limites des bords du calque.
Déroulement à la verticale La caméra tourne autour de l’image, donnant ainsi à l’élément un mouvement de rotation. Distance focale Modifie la distance focale de l’objectif. Plus la distance est courte, plus le cadrage est large ; plus la
Distance Définit la distance entre la caméra et le centre de l’élément. Loupe Agrandit ou réduit la vue de l’élément. Fond Indique la couleur d’arrière-plan. Fond alpha Rend le fond transparent (utile si l’élément doit être surimprimé). Dans le panneau Options d’effet,
Effets et transitions
Remarque : vous pouvez manipuler directement le recadrage dans le Moniteur du programme. Cliquez sur l’icône Transformation en regard de Recadrage dans le panneau Options d’effet. Faites glisser une des poignées d’angles.
« Régler la position, l’échelle et la rotation » à la page 307
Effets et transitions
(Haute résolution) L’effet Volet graduel rend les pixels de l’élément transparents en fonction des valeurs de luminance des pixels équivalents d’une autre piste vidéo, appelée calque graduel. Les pixels foncés du calque graduel rendent les pixels équivalents transparents lorsque le paramètre Pourcentage est faible. Par exemple, un simple dégradé en niveaux de gris, allant du noir à gauche au blanc à droite, fait apparaître l’élément sous-jacent de gauche à droite à mesure que le paramètre Pourcentage augmente.
Vous pouvez créer des calques graduels de plusieurs façons, en utilisant l’effet Dégradé ou en les créant dans Photoshop ou Illustrator. Lissage Degré de progression de la transition pour chaque pixel. Si cette valeur est égale à 0 %, les pixels de l’élément auquel l’effet est appliqué sont soit complètement opaques soit complètement transparents. Si cette valeur est supérieure à 0 %, les pixels sont semi-transparents aux stades intermédiaires de la transition. Disposition Mode de mappage des pixels du calque graduel aux pixels de l’élément auquel l’effet est appliqué :
• Centrer Utilise une seule occurrence du calque graduel au centre de l’élément. • Adapter Redimensionne le calque graduel horizontalement et verticalement pour l’adapter à toute la surface de l’élément. Inverser la gradation Inverse l’influence de gradation du calque : dans le calque graduel, des pixels plus clairs créent
Cet effet opère une transition linéaire simple pour un élément, dans une direction donnée. Angle du volet Direction prise par la transition. Par exemple, selon un angle de 90°, la transition s’opère de gauche à
Image originale (gauche) et après application de l’effet (centre et droite)
(32 bits) L’effet Store vénitien révèle un élément sous-jacent en utilisant des bandes de direction et de largeur données.
Dernière mise à jour le 9/11/2009
Effets et transitions
Type de conversion Méthode utilisée pour convertir le fichier Cineon :
élément logarithmique 8 bits par canal, de manière à ce que ses caractéristiques d’affichage correspondent à celles du fichier Cineon original. • Log à log Détecte un fichier Cineon logarithmique 8 ou 10 bits par canal lorsque vous essayez d’en effectuer le rendu sous la forme d’une doublure logarithmique 8 bits par canal. Point noir 10 bits Point noir (densité minimale) pour la conversion d’un élément logarithmique Cineon 10 bits par
Point noir interne Point noir utilisé pour l’élément dans Adobe Premiere Pro. Point blanc 10 bits Point blanc (densité maximale) pour la conversion d’un élément logarithmique Cineon 10 bits par Taille Indique le corps des caractères. Opacité Définit l’opacité de la case noire à l’arrière-plan du code temporel. Symbole de champ Active ou désactive l’affichage du symbole de champ entrelacé à droite du code temporel. Format Spécifie si le code temporel est affiché au format SMPTE, en nombre d’images, ou en pieds et en images de
• Générer Démarre le code temporel en fonction du code temporel de départ défini dans la section Décalage et effectue le décompte en fonction de l’option Affichage du temps. Affichage du temps Définit la base de temps utilisée par l’effet Code temporel. Par défaut, cette option correspond à la base de temps du projet lorsque l’option Source du code temporel indique Elément. Décalage Ajoute ou retranche des images du code temporel affiché. Le curseur de décalage présente une limite de plus ou moins 50 images. Pour des valeurs plus élevées, cliquez sur le texte réactif Décalage et entrez le nombre d’images. Texte de libellé Affiche un libellé à trois caractères à gauche du code temporel. Vous avez le choix entre Aucun,
Pour plus d’informations sur l’utilisation de la transition Fondu au blanc, visionnez la vidéo de formation en ligne disponible sur le site Web de Total Training.
La transition Fondu par points effectue un fondu de l’élément A vers l’élément B à l’aide d’un algorithme d’interpolation. Vous pouvez spécifier l’une des options suivantes : Epaisseur du contour Augmente la taille de l’interpolation. La valeur par défaut est 0. Couleur du contour Détermine la couleur utilisée pour l’interpolation. La couleur par défaut est le noir. Qualité du lissage Par défaut, cette fonction est désactivée.
Effets et transitions
Le terme animer signifie communément « déplacer une silhouette dans l’écran ». Cependant, nous l’utilisons ici dans le sens de « Modifier graduellement un attribut ». Ainsi, le déplacement d’un élément d’un côté de l’écran à un autre pendant quelques secondes anime sa position. Son passage de net à flou pendant quelques secondes anime sa netteté. Enfin, un changement de couleur (de rose à bleu, par exemple) pendant quelques secondes anime sa couleur. Dans notre contexte, animation signifie « modifier graduellement » et non « déplacer un objet ». Il est possible d’animer la plupart des effets proposés dans Adobe Premiere Pro. Dès qu’un effet a été appliqué à un élément, vous pouvez spécifier une ou plusieurs de ses images comme images clés, puis définir les valeurs de l’effet pour chacune d’elles.
« Modifier ou redéfinir des commandes dans le panneau Options d’effet » à la page 301 « Animer la trajectoire dans le Moniteur du programme » à la page 309
Les images clés définissent les propriétés relatives à la trajectoire, aux effets, à l’audio et à bien d’autres propriétés en vue de leur modification sur une période. Une image clé marque le moment où vous spécifiez une valeur, telle qu’une position spatiale, l’opacité ou le volume audio. Les valeurs entre les images clés sont interpolées. Lorsque vous employez des images clés pour créer une modification sur une période, vous utilisez généralement au moins deux images clés : une pour l’état au début de la modification et une pour le nouvel état à la fin de la modification.
Lorsque vous utilisez des images clés pour animer l’effet Opacité, vous pouvez les afficher et les monter dans le panneau Options d’effet ou dans le panneau Montage. Le panneau Montage est un choix plus judicieux pour afficher et régler rapidement des images clés. Les recommandations suivantes peuvent vous aider à choisir le panneau approprié pour la tâche à accomplir :
• Le panneau Options d’effet peut afficher les images clés de plusieurs propriétés à la fois, mais exclusivement pour l’élément sélectionné dans le panneau Montage. Le panneau Montage peut afficher les images clés de plusieurs pistes ou éléments à la fois, mais ne peut afficher les images clés que d’une seule propriété par piste ou élément.
Valeur affiche les images clés avec des changements dans les valeurs d’une propriété d’effet. Le graphique Vitesse affiche les images clés avec des poignées permettant d’ajuster la vitesse et le lissé des changements de valeur d’une image clé à l’autre.
Vous pouvez modifier la disposition des panneaux et choisir Fenêtre > Espace de travail > Nouvel espace de travail pour enregistrer la nouvelle configuration et créer ainsi votre propre espace de travail. Veillez à nommer votre espace de travail dans la boîte de dialogue Nouvel espace de travail avant de cliquer sur OK.
« A propos de l’enregistrement de séquences audio » à la page 251
Les panneaux Options d’effet et Montage vous permettent de régler le minutage et les valeurs des images clés, mais leur fonctionnement est différent. Le panneau Options d’effet affiche toutes les propriétés d’effet, les images clés et les méthodes d’interpolation simultanément, alors que les éléments du panneau Montage affichent une seule propriété d’effet à la fois. Dans le panneau Options d’effet, vous disposez d’un contrôle total sur les valeurs des images clés. Dans un panneau Montage, vous disposez d’un contrôle limité. Ainsi, vous ne pouvez pas y modifier les valeurs qui utilisent les coordonnées x et y, telles que Position. Cependant, vous pouvez effectuer des réglages au niveau des images clés sans passer par le panneau Options d’effet. Les graphiques des panneaux Montage et Options d’effet affichent les valeurs de chaque image clé et les valeurs interpolées entre celles-ci. Lorsque le graphique d’une propriété d’effet est régulier, la valeur de la propriété reste stable entre les images clés. Lorsque le graphique est irrégulier, la valeur d’une propriété augmente ou diminue entre les images clés. Vous pouvez affecter la vitesse et le lissé des changements de propriété d’une image clé à l’autre. Il vous suffit de modifier la méthode d’interpolation et de régler les courbes de Bézier.
« Utilisation des images clés » à la page 435 « Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
Tout effet contenant des propriétés d’images clés possède des icônes de synthèse des images clés lorsque l’effet est réduit. L’icône de synthèse des images clés apparaît dans le titre de l’effet et correspond à toutes les images clés des propriétés individuelles présentes dans l’effet. La synthèse des images clés ne peut pas être manipulée ; elle est disponible uniquement pour référence. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage. 2 Si nécessaire, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre Montage
4 (Facultatif) Pour afficher les graphiques Valeur et Vitesse d’une propriété d’effet, cliquez sur le triangle en regard
élément individuel, vous ne pouvez afficher les images clés que d’une seule propriété à la fois.
2 Pour une piste vidéo, cliquez sur l’icône Afficher les images clés
Afficher les images clés Affiche le graphique et les images clés de tout effet vidéo appliqué aux éléments de la piste. Un menu d’effets apparaît en regard du nom de l’élément, vous permettant de choisir l’effet que vous souhaitez afficher. Afficher les poignées d’opacité Affiche le graphique et les images clés de l’effet Opacité de chaque élément de la piste. Masquer les images clés Masque les graphiques et les images clés de tous les éléments de la piste.
Afficher les images clés des éléments Affiche le graphique et les images clés de tout effet audio appliqué aux éléments
Afficher le volume des éléments Affiche le graphique et les images clés de l’effet Volume de chaque élément de la piste. Afficher les images clés des pistes Affiche le graphique et les images clés de tout effet audio appliqué à la piste
4 (Facultatif) Utilisez la commande Zoom avant pour agrandir l’élément afin que le menu contextuel d’effets
6 (Facultatif) Si vous avez choisi Afficher les images clés, Afficher les images clés des éléments ou Afficher les images
Vous pouvez spécifier les types d’images clés affichées dans les pistes du panneau Montage. Vous avez également la possibilité de déterminer si les images clés doivent être affichées ou non par défaut. Ainsi, vous pouvez choisir de masquer les images clés par défaut afin d’éviter de les activer ou de les modifier par inadvertance lors du montage d’un élément. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Général (Mac OS). 2 Cliquez sur le triangle du champ Nouvelles pistes audio de montage pour ouvrir le menu, puis sélectionnez l’une
Vous pouvez ajouter des images clés dans le panneau Montage ou Options d’effet à l’instant présent. Utilisez le bouton Activer/Désactiver l’animation dans le panneau Options d’effet pour activer le processus des images clés. Vous devez activer l’affichage des images clés pour une piste ou un élément avant de pouvoir afficher ou ajouter des images clés dans le panneau Montage. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément qui contient l’effet à animer. 2
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet que vous souhaitez ajouter aux
5 Déplacez l’indicateur d’instant présent vers le point auquel vous souhaitez ajouter une image clé. 6 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Utilisez le bouton de navigation dans le panneau Options d’effet pour accéder à une image clé existante si vous souhaitez effectuer des réglages supplémentaires.
« Afficher les images clés et les graphiques » à la page 436 « Modifier ou redéfinir des commandes dans le panneau Options d’effet » à la page 301 « Application d’effets aux éléments » à la page 296
Les panneaux Options d’effet et Montage contiennent des boutons de navigation, munis de flèches droite et gauche, pour déplacer l’indicateur de temps présent d’une image clé à l’autre. Dans le panneau Montage, le bouton de navigation est activé une fois que vous avez activé les images clés pour une propriété d’effet. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour sélectionner plusieurs images clés, cliquez avec l’outil Sélection ou l’outil Plume tout en maintenant la touche Maj enfoncée, afin de sélectionner plusieurs images clés contiguës ou non.
Si vous n’avez plus besoin d’une image clé, vous pouvez la supprimer facilement dans une propriété d’effet, soit dans le panneau Options d’effet, soit dans le panneau Montage. Vous pouvez supprimer toutes les images clés à la fois ou désactiver les images clés pour la propriété de l’effet. Dans les Options d’effet, lorsque vous désactivez les images clés à l’aide du bouton Activer/Désactiver l’animation, les images clés existantes sont supprimées et vous ne pouvez pas créer d’images clés tant que ces dernières ne sont pas réactivées. 1 Assurez-vous que les graphiques de la propriété d’effet sont visibles dans le panneau Options d’effet ou Montage. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Suppr. Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez effectuer des réglages dans les images clés pour tous les effets en éditant leurs graphiques. Vous avez également la possibilité d’effectuer des réglages dans les images clés d’effet tout en supervisant ces modifications dans les graphiques Vitesse et Valeur dans le panneau Options d’effet.
« Ajouter des images clés » à la page 440 « Application d’effets aux éléments » à la page 296 « A propos des panneaux Montage » à la page 144
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes pour l’effet. 3
4 (Facultatif) Pour mieux visualiser un graphique, placez le curseur de l’outil Sélection ou de l’outil Plume sur la ligne
Remarque : sur un graphique Valeur ou Vitesse, vous ne pouvez pas déplacer une image clé vers la gauche ou la droite pour modifier son instant présent. Faites plutôt glisser une marque d’image clé sur le graphique en utilisant l’outil Sélection ou l’outil Plume.
1 Assurez-vous que le panneau Montage comprend au moins un élément contenant au moins un effet avec des
2 Vérifiez que les images clés de l’élément ou de la piste sont visibles dans le panneau Montage. 3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté du contrôle que vous voulez régler pour afficher ses
4 Dans le menu d’effets qui s’affiche après le nom de l’élément ou de la piste, sélectionnez la propriété à régler. Si le
Les graphiques Valeur et Vitesse dans le panneau Options d’effet présentent les modifications apportées aux images clés dans le panneau Montage.
Vous pouvez utiliser les outils Sélection et Plume pour monter des images clés dans le panneau Montage. Pour augmenter ou diminuer les valeurs, faites glisser les images clés verticalement. Lorsque vous travaillez avec des images clés sous forme graphique dans le panneau Montage, vous devez savoir comment les valeurs et les unités des propriétés spécifiques sont représentées sur l’axe vertical de la chronologie, comme dans les exemples suivants :
L’automatisation des modifications audio dans le Mixage audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio et entraîner ainsi une dégradation des performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images clés d’automatisation. Outre les autres avantages, vous pouvez modifier des images clés individuelles bien plus facilement si elles sont assemblées avec une densité moindre sur la piste. 1 Choisissez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Dans la zone Optimisation des images clés d’automatisation, sélectionnez une ou plusieurs des options suivantes,
Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de
« A propos de l’enregistrement de séquences audio » à la page 251
Déplacer des images clés Vous pouvez déplacer les images clés vers un point différent dans le temps. Lorsque vous déplacez des images clés, vous déplacez les valeurs et les paramètres qu’elles contiennent. Déplacer des images clés permet de modifier plus facilement la vitesse des animations. Remarque : lorsque vous déplacez plusieurs images clés à la fois, les images clés sélectionnées conservent leur distance relative. Vous pouvez déplacer les images clés sélectionnées au-dessus et autour des images clés voisines. En outre, vous pouvez les faire glisser au-delà des points d’entrée et de sortie de l’élément, mais elles sont limitées à la taille du support source. Remarque : la première image clé utilise toujours l’icône d’image clé de début
Vous pouvez l’utiliser pour aligner l’image clé sur des points de l’échelle de temps ou sur d’autres objets. Si l’alignement d’images clés est activé, cette ligne devient blanche lorsque l’image clé est alignée sur certains types d’objets ; types que vous pouvez définir à l’aide de la commande Aligner sur.
Dans le panneau Options d’effet, la fonction d’alignement d’images clés aligne une image clé sur un autre objet lorsque vous la faites glisser à proximité de cet objet. Vous pouvez définir si l’alignement des images clés est activé ou non dans le panneau Options d’effet, ainsi que les types d’objets sur lesquels ces images s’alignent. 1 Cliquez sur le bouton de menu dans le coin supérieur droit du panneau Options d’effet pour ouvrir le menu
2 Sélectionnez Aligner sur. Cochez les objets, tels que des images clés vidéo, sur lesquels l’alignement doit être
« Sélectionner des images clés » à la page 441 « Afficher les images clés et les graphiques » à la page 436
Lorsque vous copiez des images clés dans un autre élément, elles apparaissent dans la propriété correspondante dans l’effet de l’élément cible dans le panneau Options d’effet. La première image clé apparaît au niveau du code temporel actuel et les autres à la suite dans l’ordre relatif. Si l’élément cible est plus court que l’élément source, les images clés qui s’étendent au-delà du point de sortie de l’élément cible sont collées dans l’élément, mais n’apparaissent pas si vous ne désactivez pas l’option Accrocher à l’élément. Les images clés restent sélectionnées après avoir été collées. Par conséquent, vous pouvez les déplacer immédiatement dans l’élément cible. 1 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet et faire apparaître ses contrôles et ses
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés. 3 Choisissez Edition > Copier. Lorsque vous collez des images clés dans le panneau Montage, l’image clé la plus ancienne apparaît au point de l’instant présent, et les autres images clés suivent dans l’ordre relatif. Les images clés restent sélectionnées après le collage, vous permettant ainsi de régler leur emplacement. Pour pouvoir coller des images clés, l’élément ou la piste de destination doit présenter la même propriété que les images copiées. Par ailleurs, Adobe Premiere Pro ne vous permet de coller des images clés au niveau d’un indicateur d’instant présent que dans un seul élément ou dans une seule piste à la fois. Etant donné que l’indicateur d’instant présent peut couvrir plusieurs pistes vidéo et audio, Adobe Premiere Pro utilise des critères dans l’ordre suivant pour déterminer la position des images clés collées :
• Si des images clés audio sont coupées ou copiées, Adobe Premiere Pro les colle dans la première piste présentant une propriété d’effet correspondante, en vérifiant au préalable les pistes audio d’une séquence, puis ses pistes de mixage secondaire et enfin la piste principale.
les images clés que vous souhaitez copier. 2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés. 3 Choisissez Edition > Copier. 4 Dans la bande de montage de la séquence contenant l’élément ou la piste de destination, effectuez l’une des
la commande Coller n’est pas disponible. Si la propriété n’est pas disponible dans le menu contextuel des propriétés d’effet de l’élément ou de la piste, vous devez appliquer le même effet que celui appliqué à l’élément ou à la piste dont les images clés ont été copiées. 6 Déplacez l’indicateur d’instant présent sur le point dans le temps où les images clés doivent apparaître. 7 Choisissez Edition > Coller.
A propos de l’interpolation L’interpolation est le processus de remplissage des données inconnues entre deux valeurs connues. Au niveau des films et vidéos numériques, cela signifie généralement la génération de nouvelles valeurs entre deux images clés. Par exemple, si vous souhaitez qu’un élément graphique (tel qu’un titre) soit déplacé de 50 pixels vers la gauche de l’écran et que vous souhaitez que ce soit le cas dans 15 images, vous définissez la position de l’élément graphique dans la première et la quinzième images et vous les marquez toutes deux en tant qu’images clés. Le logiciel interpole alors les images intermédiaires afin que le mouvement soit régulier. Comme l’interpolation génère toutes les images entre les deux images clés, on parle parfois de création de trajectoire. L’interpolation entre images clés peut être utilisée pour animer un mouvement, des effets, des niveaux sonores, des ajustements d’image, la transparence, des modifications de couleur et de nombreux autres éléments visuels et auditifs. Interpolation temporelle Applique la méthode d’interpolation sélectionnée aux changements de mouvement. Vous pouvez utiliser l’interpolation temporelle pour déterminer, par exemple, si le déplacement d’un objet est uniforme ou s’il accélère le long d’une trajectoire. L’interpolation temporelle des images clés ne peut être appliquée qu’à un petit nombre d’effets dans Adobe Premiere Pro. Interpolation spatiale Applique la méthode d’interpolation sélectionnée aux changements de forme. Vous pouvez
Pour visionner un didacticiel vidéo illustrant les différentes utilisations des méthodes d’interpolation spatiale et temporelle, consultez l’article The Write-on Video Effect In Premiere Pro CS3 (L’effet vidéo Tracé dynamique dans Premiere Pro CS3) de Jeff Schell sur le site Web de Digital Media Net.
Interpolation Bézier Elle permet au taux de variation d’accélérer ou de décélérer selon la forme d’une courbe de Bézier
En modifiant et en réglant l’interpolation des images clés, vous obtenez un contrôle précis sur le taux de changement de vos animations. Vous pouvez choisir un type d’interpolation à partir d’un menu contextuel ou vous pouvez directement remplacer un type d’image clé par un autre en modifiant manuellement l’images clé ou les poignées. Remarque : vous pouvez également utiliser les commandes Progressif et Dégressif pour régler rapidement l’interpolation des images clés.
2 Choisissez une méthode d’interpolation dans le menu contextuel : Linéaire Permet d’assurer la fluidité du taux de changement entre les images clés. Bézier Permet d’ajuster manuellement la forme du graphique, ainsi que le taux de changement, des deux côtés d’une image clé. Vous pouvez créer des changements très lisses au moyen de cette méthode. Bézier auto Permet d’assurer la fluidité du taux de changement dans une image clé. Lorsque vous changez une valeur d’image clé, les poignées de direction Bézier auto changent afin de conserver la fluidité de la transition entre les images clés. Bézier continue Permet d’assurer la fluidité du taux de changement dans une image clé. Cependant, contrairement à la méthode d’interpolation Bézier auto, Bézier continue vous permet de régler les poignées de direction manuellement. Lorsque vous changez la forme d’un graphique d’un côté d’une image clé, la forme change également de l’autre côté de l’image clé, afin de conserver une transition régulière. Maintien Modifie la valeur d’une propriété sans transition progressive (changements d’effet soudains). Le graphique
Progressif Ralentit les changements de valeur en s’approchant d’une image clé. Dégressif Accélère progressivement les changements de valeur en s’éloignant d’une image clé.
« Afficher les images clés et les graphiques » à la page 436
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément qui contient les images clés à ajuster et effectuez l’une des actions
Sélectionnez l’élément dans le Moniteur du programme, si vous souhaitez changer l’interpolation spatiale à partir de cet endroit.
2 Pour choisir une méthode d’interpolation d’image clé, effectuez l’une des opérations suivantes :
3 Pour remplacer manuellement un type d’image clé par un autre, effectuez l’une des opérations suivantes :
Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur la marque de l’image clé dans le panneau Options d’effet pour la convertir en Bézier. Si vous faites glisser les poignées, la méthode d’interpolation de l’image clé devient Bézier continue.
(Mac OS) enfoncée, cliquez sur l’image clé et faites glisser une poignée de direction pour la convertir en Bézier. L’interpolation Bézier vous permet de contrôler chaque poignée de direction de façon indépendante. Pour convertir une image clé en Bézier continue, il suffit de faire glisser une poignée.
Par exemple, vous pouvez modifier la trajectoire d’un élément afin qu’il ralentisse juste avant une image clé, puis accélère juste après. Vous pouvez contrôler les valeurs approchant et s’éloignant d’une image clé en même temps, ou les définir séparément.
3 Dans le graphique Vitesse, utilisez l’outil Sélection ou Plume et effectuez l’une des opérations suivantes :
Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur la poignée de direction entrante et faites glisser cette poignée vers le haut ou vers le bas.
Les valeurs situées à gauche du graphique Vitesse changent à mesure que vous modifiez celui-ci. Ces nombres représentent les valeurs inférieure et supérieure du graphique Vitesse. Vous pouvez également régler la vitesse en changeant ces valeurs numériques.
« Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
La composition est le processus qui consiste à créer une image composite par surimpression de plusieurs éléments. De nombreux outils de composition sont intégrés à Adobe Premiere Pro.
• Il est souvent préférable d’importer un fichier source qui contienne déjà une couche alpha définissant les zones devant être transparentes. Les informations de transparence étant stockées dans le fichier, Adobe Premiere Pro conserve et affiche par défaut l’élément avec la transparence dans toutes les séquences où le fichier est utilisé comme élément.
éléments avec leurs couches alpha initiales ou ajouter des couches alpha, lorsque le fichier est enregistré dans un format prenant ces couches en charge. Dans ces applications, vous pouvez afficher un motif à damier indiquant la transparence pour vous permettre de distinguer les zones transparentes des zones blanches opaques.
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet. 2 Sélectionnez Fichier > Métrage, ou bien cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en
3 Dans la boîte de dialogue Métrage, sélectionnez l’une des options de couche alpha suivantes, puis cliquez sur OK : Ignorer Ignore la couche alpha dans l’élément. Inverser Inverse les zones claires et sombres de la couche alpha, ce qui a pour effet d’inverser les zones transparentes et opaques.
Programme dans le Moniteur du programme. Un autre moyen de distinguer les zones de transparence consiste à ajouter un cache de couleur unie vive sur une piste, sous l’image où vous effectuez l’incrustation.
Par défaut, les éléments des pistes apparaissent en opacité maximale (100 %), excepté les zones marquées par le masque, le cache ou la couche alpha d’un élément. Vous pouvez rendre un élément entier plus transparent en définissant une valeur d’opacité inférieure à 100 %. Lorsque la valeur d’opacité d’un élément est inférieure à 100 %, les éléments des pistes inférieures deviennent visibles ; à 0 % d’opacité, l’élément est complètement transparent. S’il n’y a aucun élément sous un élément partiellement transparent, le fond noir de la séquence devient alors visible. Vous pouvez définir l’opacité d’un élément donné dans le panneau Options d’effet ou dans le panneau Montage, mais aussi augmenter ou réduire l’intensité d’un élément dans le temps en animant l’opacité. L’ordre de rendu affecte l’interaction entre l’opacité et les effets visuels. La liste Effets vidéo est rendue en premier, suivie des effets géométriques tels que Trajectoire, et enfin les réglages de couche alpha sont appliqués. Pour chaque groupe d’effets, ceux-ci sont rendus du haut vers le bas de la liste. L’option Opacité faisant partie de la liste Effets fixes, elle est rendue après la liste Effets vidéo. Si vous voulez que l’opacité soit rendue avant ou après certains effets, ou si vous voulez contrôler des options d’opacité supplémentaires, appliquez l’effet vidéo de réglage alpha. Si vous voulez simplement créer un fondu vers le noir, appliquez à l’élément une transition telle que Fondu enchaîné pour éviter d’animer les images clés d’opacité manuellement.
Définir une opacité d’élément dans le panneau Options d’effet Vous pouvez définir l’opacité d’un élément dans le panneau Options d’effet en utilisant la même méthode que pour d’autres propriétés d’effet. Il est, cependant, plus facile de modifier ces effets dans le panneau Montage. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage. 2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Opacité afin de le développer. 3 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’opacité, cliquez sur l’icône Activer/Désactiver l’animation
• Cliquez sur le triangle en regard de l’icône Activer/Désactiver l’animation pour afficher les réglages et faites glisser le curseur Opacité. Si vous cliquez sur l’icône Activer/Désactiver l’animation à l’étape 3, une image clé est créée dans la bande de montage du panneau Options d’effet, à l’endroit où l’indicateur d’instant présent est positionné. 5 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’opacité, déplacez l’indicateur d’instant présent et effectuez l’une des opérations
• Faites glisser le curseur Opacité pour indiquer une valeur. Ces opérations ont pour effet de créer une nouvelle image clé et un graphique représentant l’ajustement dans la bande de montage du panneau Options d’effet. Vous pouvez procéder à d’autres ajustements en saisissant une valeur, en faisant glisser le curseur Opacité ou en déplaçant le pointeur d’opacité sur le graphique. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez l’étape 5 autant de fois que nécessaire.
1 Vous pouvez développer l’affichage d’une piste en cliquant sur le triangle en regard de son nom afin de développer
2 Si nécessaire, cliquez sur le bouton Afficher les images clés
Afficher les pointeurs d’opacité dans le menu contextuel. Un étirement horizontal de contrôle de l’opacité apparaît dans tous les éléments de la piste.
3 Dans le panneau Montage, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez l’outil Plume, puis déplacez l’étirement de contrôle de l’opacité vers le haut ou vers le bas. La valeur d’opacité et l’instant présent apparaissent sous la forme d’une info-bulle lorsque vous faites glisser.
Vous pouvez utiliser l’outil Sélection ou Plume pour déplacer des images clés ou des poignées d’opacité. Pour régler la fluidité de l'animation, changez l'interpolation linéaire de l'image clé en interpolation Bézier.
A propos de la transparence Pour créer un composite à partir de plusieurs images, vous devez rendre transparentes des parties d’une ou plusieurs de vos images. Vous pouvez utiliser des couches alpha, des masques, des caches ou le masquage pour définir les parties d’images transparentes et les parties servant à cacher des parties d’une autre image. En manipulant la transparence et en choisissant des modes de fusion, vous pouvez créer toute une série d’effets visuels.
Les informations de couleur sont comprises dans trois couches : rouge, vert et bleu. En outre, une image peut comprendre une quatrième couche invisible, appelée couche alpha, qui comprend des informations de transparence.
FLV, TGA, TIFF, EPS, PDF et Adobe Illustrator. AVI et QuickTime (enregistrés avec une résolution Millions de couleurs+), peuvent également comporter des couches alpha, suivant les codecs utilisés pour générer ces types de fichiers.
Les couches alpha stockent les informations de transparence dans les fichiers de manière directe ou prémultipliée. Bien que les couches alpha soient identiques, les couches de couleur diffèrent. Avec des couches directes (ou sans cache), les informations de transparence sont uniquement stockées dans la couche alpha et non dans l’une des couches de couleur visibles. Avec des couches directes, les effets de transparence n’apparaissent que lorsque l’image s’affiche dans une application compatible avec les couches directes. Avec des couches prémultipliées (ou avec cache), les informations de transparence sont stockées dans la couche alpha de même que dans les couches RVB visibles, qui sont multipliées avec une couleur d’arrière-plan. Les couleurs des zones semi-transparentes, telles que les contours progressifs, s’orientent vers la couleur d’arrière-plan en fonction de leur degré de transparence. Certains logiciels permettent d’indiquer la couleur d’arrière-plan avec laquelle les couches sont prémultipliées. Si ce n’est pas le cas, la couleur d’arrière-plan est généralement le noir ou le blanc. Les couches directes conservent des informations de couleur plus précises que les couches prémultipliées. Les couches prémultipliées sont compatibles avec un plus grand nombre de programmes, tels qu’Apple QuickTime Player. Souvent, le choix de l’utilisation des images avec couches directes ou prémultipliées a été fait avant que vous ne receviez les éléments à modifier et à composer. Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects reconnaissent les couches directes et les couches prémultipliées, mais lorsqu’un fichier contient plusieurs couches alpha, seule la première couche alpha est reconnue. Adobe Flash ne reconnaît que les couches alpha prémultipliées.
Le masquage consiste à définir la transparence par une valeur donnée de couleur (à l’aide d’un masquage couleur) ou de luminance (à l’aide d’un masquage luminance) dans une image. Lorsque vous masquez une valeur, tous les pixels ayant la même valeur colorimétrique ou la même valeur de luminance deviennent transparents. Le masquage facilite le remplacement d’un arrière-plan de couleur ou de luminance homogène par une autre image, technique particulièrement utile lorsque vous utilisez des objets trop complexes pour les masquer aisément. La technique d’isolation d’un arrière-plan de couleur homogène est souvent appelée filtrage bleu ou filtrage vert, bien que vous ne deviez utiliser ni le bleu ni le vert. Vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur unie d’arrière-plan. Le masquage par différence de couleur définit la transparence par rapport à une image d’arrière-plan de ligne de base donnée. Au lieu de masquer un écran avec une couleur unique, vous pouvez masquer un arrière-plan défini.
Appliquer une incrustation à un élément Un effet d’incrustation définit les zones transparentes d’un élément en fonction de valeurs telles que la couleur ou la luminosité. Utilisez les incrustations basées sur la couleur pour masquer un fond ou sur la luminosité pour ajouter des textures ou des effets spéciaux, les incrustations par couche alpha pour modifier la couche alpha d’un élément et les incrustations par cache pour ajouter des caches mobiles ou appliquer d’autres éléments comme caches. 1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le
2 Faites glisser une incrustation vers un élément dans le panneau Montage.
4 (Facultatif) Si vous appliquez l’effet d’incrustation Chrominance ou Différence RVB, assurez-vous que l’option
La couleur sélectionnée pour l’effet d’incrustation Chrominance ou Différence RVB apparaît dans le nuancier en regard de l’icône Pipette. 5 Ajustez les réglages de l’incrustation. Si vous ne voulez pas animer l’effet d’incrustation, vous pouvez ignorer les
souhaitée, puis cliquez sur l’icône Activer/Désactiver l’animation du réglage que vous désirez modifier dans le temps. Une image clé apparaît dans la bande de montage du panneau Options d’effet. 7 (Facultatif) Déplacez de nouveau l’indicateur d’instant présent et effectuez l’une des actions suivantes pour
• Cliquez sur le triangle en regard du nom du réglage afin de le développer et utilisez le curseur pour indiquer une valeur. Vous pouvez également déplacer un point dans le graphique du panneau Options d’effet. Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez le réglage. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé dans le panneau Options d’effet. Répétez l’étape 7 autant de fois que nécessaire. Pour évaluer de façon plus efficace les réglages d’un effet d’incrustation, affichez simultanément la vue composite et la couche alpha de l’élément. Sélectionnez Nouvelle vue dans le menu du Moniteur de référence, puis Alpha dans le menu du Moniteur du programme.
« Rendre une couleur transparente à l’aide de Masquage par couleur » à la page 458 « Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
L’effet Masquage par couleur masque tous les pixels de l’image semblables à une couleur de découpe spécifique. Il modifie uniquement la couche alpha d’un calque. Lorsque vous masquez une couleur dans un élément, cette couleur ou plage de couleurs devient transparente dans l’intégralité de l’élément. Pour contrôler la plage de couleurs transparentes, modifiez le niveau de tolérance. Vous pouvez également lisser les bords de la zone transparente pour créer une transition lissée entre les zones transparentes et opaques. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage. 2 Appliquez l’effet Masquage par couleur à l’élément. 3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Masquage par couleur afin de le
4 Effectuez l’une des opérations suivantes pour définir la couleur de l’incrustation :
5 Faites glisser le curseur de la barre de réglage Tolérance pour indiquer la gamme des couleurs à masquer. Les valeurs
6 Faites glisser le curseur Contour pour régler l’épaisseur de la bordure de la zone masquée. Les valeurs positives
7 Faites glisser le curseur de la barre de réglage Lissage pour définir la souplesse du contour. Les valeurs élevées
élément. Le blanc définit les zones opaques et le noir définit les zones transparentes. Les caches sont souvent des couches alpha mais ils peuvent également prendre d’autres formes. Pour de plus amples informations sur l’utilisation des caches, reportez-vous à la section consacrée à l’incrustation par cache qui vous intéresse.
L’effet d’incrustation Image cache définit les zones transparentes en fonction de la couche alpha ou des valeurs de luminosité d’une image de cache. Pour obtenir les résultats attendus, utilisez comme cache une image en niveaux de gris, sauf si vous voulez changer les couleurs de l’élément. Chaque couleur de l’image cache supprime le même niveau de couleur de l’élément. Par exemple, les zones blanches de l’élément correspondant aux zones rouges de l’image cache apparaissent en bleu-vert (rappelez-vous que le blanc d’une image RVB comprend 100 % de rouge, 100 % de vert et 100 % de bleu) ; comme le rouge devient lui aussi transparent dans l’élément, seules les couleurs bleues et vertes conservent leurs valeurs initiales. Remarque : vous pouvez utiliser le module de titrage pour créer des formes et du texte à utiliser comme cache.
2 Ajoutez l’élément à surimprimer à une piste supérieure à celle contenant l’élément de fond. Il s’agit de l’élément
Assurez-vous que l’élément surimprimé chevauche l’élément de fond dans le panneau Montage. 3 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le
4 Faites glisser l’effet d’incrustation Image cache vers l’élément surimprimé dans le panneau Montage. 5 Sélectionnez l’élément surimprimé dans le panneau Montage. 6 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle permettant d’afficher les réglages de l’effet d’incrustation
7 Cliquez sur le bouton Configuration
8 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Image cache, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est à
9 Dans le menu Composite d’après, choisissez une des options suivantes : Cache Alpha Combine les éléments en utilisant les valeurs de couche alpha du cache sélectionné à l’étape 7.
Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez les réglages. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé.
« A propos des images clés » à la page 435 « Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
Le Cache différentiel crée la transparence en comparant une image fixe désignée à un élément donné, puis en éliminant les zones identiques entre l’élément et l’image. Cet effet peut être utilisé pour créer des effets spéciaux. Selon l’élément, il est possible d’utiliser le Cache différentiel pour supprimer un fond statique et le remplacer par une autre image fixe ou une image animée. Vous pouvez créer le cache en enregistrant une image provenant d’un élément contenant le fond statique avant que l’objet animé entre dans la scène. Pour optimiser les résultats, veillez à ce que la caméra ou quoi que ce soit dans l’arrière-plan ne bouge. Les réglages suivants du Cache différentiel sont définis dans le panneau Options d’effet : Affichage Indique si le Moniteur du programme présente la sortie finale, la source uniquement ou le cache
Calque différentiel Indique la piste à utiliser comme cache. Si les tailles de couche diffèrent Indique s’il convient de centrer l’image au premier plan ou d’étirer celle-ci pour
Tolérance Indique le degré de correspondance du cache par rapport au premier plan afin de pouvoir être incrusté. Lissage Indique le niveau du lissage aux extrémités du cache.
Flou avant différence Indique le degré de flou ajouté au cache.
2 Faites glisser l’image cache du panneau Projet vers un piste vidéo du panneau Montage. 3 Faites glisser l’élément que vous souhaitez utiliser comme arrière-plan vers une piste du panneau Montage au-
4 Placez l’élément vidéo que vous souhaitez utiliser au premier plan sur une piste du panneau Montage au-dessus de
5 (Facultatif) Si vous animez le Cache différentiel, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est à la position
Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez les réglages. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire.
« Exporter une image fixe » à la page 492 « Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
Cache de piste Utilisez l’effet d’incrustation Cache de piste pour afficher un élément (élément de fond) au travers d’un autre (élément surimprimé) en utilisant un troisième fichier comme cache pour créer des zones transparentes dans l’élément en surimpression. Cet effet nécessite deux éléments et un cache, chacun étant placé sur sa piste respective. Les zones blanches du cache sont opaques dans l’élément en surimpression, empêchant ainsi les éléments sous-jacents de transparaître. Les zones noires du cache sont transparentes, et les zones grises partiellement transparentes. Un cache contenant une animation est appelé un cache mobile. Ce cache est constitué d’un métrage animé, tel qu’une silhouette sur filtre vert ou un cache d’image fixe animé. Vous pouvez animer une image fixe en appliquant l’effet Trajectoire au cache. Si vous animez une image fixe, veillez à définir une image cache dont les dimensions sont supérieures à celles du projet afin d’éviter que le contour du cache n’apparaisse lorsque vous animez le cache.
Dernière mise à jour le 9/11/2009
(Facultatif) Si l’élément surimprimé est une image fixe, procédez de l’une des manières suivantes :
• Insérez l’image fixe à une autre séquence, puis surimprimez la séquence contenant l’image fixe par-dessus la piste contenant l’élément d’arrière-plan. 3 Ajoutez l’élément du cache de piste à une troisième piste située au-dessus des pistes du clip de fond et du clip
Si vous devez ajouter une nouvelle piste à la séquence, faites glisser l’élément du cache de piste vers une zone vide dans le panneau Montage, au-dessus de la piste vidéo la plus élevée. Une piste est automatiquement créée. 4 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le
5 Faites glisser l’effet d’incrustation Cache de piste vers l’élément surimprimé. 6 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard du nom de l’effet d’incrustation Cache de piste
7 Cliquez sur la flèche du menu déroulant du réglage Cache et sélectionnez la piste vidéo contenant l’élément du
8 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de piste, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est
9 Dans le menu Composite d’après, choisissez une des options suivantes : Cache Alpha Composite utilisant les valeurs de couche alpha de l’élément du cache de piste. Cache par lumi Composite utilisant les valeurs de luminance de l’élément du cache de piste.
11 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de piste, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le
Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez les réglages. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire.
« A propos des images clés » à la page 435 « Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
Il arrive qu’un sujet soit correctement incrusté, à l’exception de quelques objets indésirables. Le cache de transparence permet de les masquer. En fonction de la forme du masque, vous pouvez utiliser le cache rapide quatre points, le cache rapide huit points ou le cache rapide seize points. L’utilisation d’un plus grand nombre de points vous permet de définir des formes de masques plus complexes.
1 Dans le panneau Montage, placez l’élément que vous souhaitez surimprimer dans une piste située au-dessus de celle
2 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le
3 Faites glisser l’effet Cache rapide quatre points, Cache rapide huit points ou Cache rapide seize points vers l’élément
6 Pour ajuster la forme du masque, effectuez l’une des opérations suivantes :
7 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de transparence, déplacez l’indicateur d’instant présent dans
Moniteur du programme ou modifiez les réglages dans le panneau Options d’effet. Une nouvelle image clé apparaît dans la bande de montage du panneau Options d’effet lorsque vous déplacez les pointeurs dans le Moniteur du programme ou que vous changez les réglages dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire.
« Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
Vous pouvez créer un cache coloré uni recouvrant toute l’image et utilisable en tant qu’élément. Les caches de fond de couleur unie peuvent être utilisés pour les titres. 1 Sélectionnez le panneau Projet.
Un cache de couleur vive employé comme fond temporaire vous aidera à mieux distinguer les zones transparentes lorsque vous ajustez un effet d’incrustation.
Si vous avez importé un élément contenant un cache noir ou blanc uni pré multiplié (fusionné avec les couches RVB et non pas stocké dans la couche alpha), vous pouvez supprimer le fond noir ou blanc. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément contenant le cache à supprimer. 2 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le
3 Faites glisser l’effet Supprimer le cache vers l’élément contenant le cache. 4 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Supprimer le cache, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent
5 Sélectionnez le type de cache Blanc ou Noir. 6 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Supprimer le cache, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le
Une nouvelle image clé apparaît dans la bande de montage du panneau Options d’effet lorsque vous déplacez les pointeurs dans le Moniteur du programme ou que vous changez les réglages dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire.
« Modifier les graphiques des images clés » à la page 442
Qu’il s’agisse de la création d’épreuves destinées à vos collaborateurs pour révision ou de la production de séquences pour le Web, les lecteurs iPod d’Apple, les DVD, les disques Blu-ray ou une bande vidéo, Adobe Premiere Pro propose des options d’exportation fiables, très simples d’utilisation.
Types d’exportation Vous pouvez exporter la vidéo à partir d’une séquence dans le format le plus adapté à un montage supplémentaire ou à une projection à un public. Adobe Premiere Pro prend en charge l’exportation dans des formats convenant à un large éventail d’utilisations et de matériels cibles. Exportation des fichiers pour montage supplémentaire Au cours du montage, vous pouvez exporter des fichiers vidéo ou des fichiers audio de façon à pouvoir prévisualiser votre travail avec des effets et des transitions entièrement interprétés, ou bien continuer le montage dans des applications autres qu’Adobe Premiere Pro. De la même façon, vous pouvez exporter une séquence d’images fixes à monter dans un programme de photographie ou de peinture. En outre, vous pouvez exporter une image fixe à partir d’une image vidéo unique utilisable dans un titre ou un graphique. Après avoir monté des éléments enregistrés dans des fichiers MXF sur une carte P2, vous pouvez exporter la séquence montée au format P2 en vue de son transfert vers un autre système de montage pouvant utiliser les médias MXF. Exportation sur bande Vous pouvez exporter une séquence ou un élément sur une bande vidéo d’un caméscope ou un magnétoscope pris en charge. Dans certains cas, cette solution peut se révéler utile pour archiver une bande mère ou pour distribuer des maquettes de montage en vue de les visionner sur des magnétoscopes. Exporter des PDF pour la collaboration Les monteurs ont souvent besoin de présenter des montages préliminaires à leurs clients et collaborateurs afin d’obtenir d’eux des commentaires susceptibles d’apporter des améliorations. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser Clip Notes pour générer des fichiers PDF contenant des éléments de ces montages. Il vous suffit d’envoyer ces notes à vos collaborateurs pour recueillir leurs commentaires dans des marques de séquence que vous pourrez consulter à des images spécifiques du montage. Envoyer vers Encore pour la création de DVD, disques Blu-ray ou SWF Vous pouvez envoyer des données vidéo à partir de n’importe quelle séquence dans Adobe Encore pour une sortie sur DVD, disque Blu-ray (Windows uniquement) ou SWF. Les modifications effectuées dans les panneaux Montage d’Adobe Premiere Pro ou Encore sont répercutées dans l’autre, par le biais d’Adobe Dynamic Link. Vous pouvez envoyer du contenu d’Adobe Premiere Pro vers Adobe Encore pour créer un disque en lecture automatique sans menus ou pour créer rapidement des disques pilotés par menus en utilisant les modèles professionnels d’Adobe Encore. Autre possibilité, vous pouvez recourir aux outils de création avancés d’Adobe Encore, d’Adobe Photoshop et autres applications pour créer des disques de qualité professionnelle. Enfin, vous pouvez exporter dans des formats adaptés à la distribution de CD-ROM (Windows uniquement) ou de CD vidéo.
Exporter des formats pour différents matériels et sites Web Enfin, grâce à Adobe Media Encoder, vous pouvez exporter une vidéo dans des formats compatibles avec des matériels aussi divers que des platines professionnelles, des lecteurs de DVD, des sites Web de partage de vidéos, des téléphones portables, des lecteurs de médias portables et des téléviseurs haute définition et définition standard.
Procédez comme suit lorsque vous exportez une vidéo, une image fixe ou un fichier audio : 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans un panneau Projet ou un chutier, sélectionnez l’élément à partir duquel vous souhaitez exporter du contenu. 2 Sélectionnez Fichier > Exporter > Média. 3 (Facultatif) Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, indiquez la partie de la séquence ou de l’élément à
4 Pour recadrer l’image, spécifiez les options de recadrage dans le panneau Source. 5 Sélectionnez le format du fichier exporté. 6 (Facultatif) Sélectionnez la préconfiguration la mieux adaptée aux moyens de lecture et de distribution, ainsi qu’au
7 Pour personnaliser les options prédéfinies, cliquez sur un onglet disponible (Vidéo, Audio, etc.) et spécifiez les
« A propos de la boîte de dialogue Réglages d’exportation » à la page 473 Gestion du codage des fichiers
être lu par ce type d’appareil avec cette bande passante. Une grande variété de codecs est proposée, aucun n’étant adapté à toutes les situations. Le codec le plus performant dans la compression d’un dessin animé, par exemple, sera peu efficace pour la compression des prises de vues réelles. Lors de la compression d’un film, vous pouvez effectuer des réglages précis pour obtenir la plus grande qualité de lecture possible sur un ordinateur, un périphérique mobile, le Web ou un lecteur de DVD. Suivant l’encodeur utilisé, vous pouvez réduire la taille des fichiers compressés en supprimant des artefacts interférant avec la compression tels que des mouvements de caméra aléatoires et un grain de film excessif. Le codec utilisé doit être accessible à tout votre public. Par exemple, si vous utilisez un codec matériel sur une carte d’acquisition, votre public doit disposer de ce même codec matériel ou d’un codec logiciel qui l’émule.
L’enregistrement de données vidéo et audio vers un format numérique implique une qualité de balance avec une taille de fichier et un débit de données. La plupart des formats recourent à la compression pour réduire la taille des fichiers et le débit des données en diminuant la qualité de manière sélective. Sans compression, une seule image de vidéo à définition standard occupe près de 1 Mo (mégaoctet) d’espace de stockage. A la fréquence d’images NTSC d’environ 30 images par seconde, la vidéo non compressée lit à près de 30 Mo par seconde. 45 secondes de métrage occupent environ 1 Go d’espace de stockage. A titre de comparaison, 5 minutes de métrage dans un fichier NTSC compressé au format DV occupent 1 Go d’espace de stockage à un débit d’environ 3,6 Mo par seconde. Pour compresser de la vidéo en qualité optimale, tenez compte des contraintes de vos supports de distribution et périphériques de lecture cibles. Sélectionnez le taux de compression le plus bas qui génère des fichiers respectant les limites en termes de la taille de fichier et de débit de données.
Les images clés de compression sont différentes des images clés utilisées pour contrôler les propriétés des pistes ou des éléments, notamment volume ou rotation des éléments. Des images clés de compression sont automatiquement placées dans la séquence à intervalles réguliers pendant l’exportation, puis sont stockées sous forme d’images complètes au cours de la compression. Adobe Premiere compare les images intercalées entre les images clés, ou images intermédiaires, à l’image précédente, et seules les données modifiées sont stockées. Ce processus peut réduire considérablement la taille du fichier, selon l’espacement des images clés. En choisissant un réglage de compression optimal, tenez compte du type de document vidéo, du format de livraison cible et du public visé. La diminution du nombre d’images clés et l’augmentation du nombre d’images intermédiaires permet de réduire la taille des fichiers, mais réduit la qualité des images et de la trajectoire. L’augmentation du nombre d’images clés et la diminution du nombre d’images intermédiaires entraînent une augmentation de la taille des fichiers, mais cela améliore la qualité d’image et de trajectoire. Il n’est pas rare d’obtenir les réglages optimaux à la suite de nombreuses tentatives.
• Création de vidéos les plus courtes possible. Réduisez le début et la fin de votre vidéo et montez-la pour la débarrasser de contenus inutiles.
Tout mouvement, surtout s’il est accompagné de nombreuses couleurs, augmente la taille du fichier. Un tremblement de la caméra et l’exécution de zooms se traduisent, notamment, par une augmentation sensible de la taille. Certains effets augmentent la taille du fichier du fait de l’ajout de données dans la vidéo. En revanche, d’autres effets (comme les flous) diminuent le nombre de bits d’un fichier compressé.
320 x 240 pixels). En principe, il est préférable de spécifier un multiple de la taille du plein écran en tenant compte du rapport L/H en pixels. Par exemple, si la taille du plein écran est égale à 640 x 480 (pixels carrés), essayez 320 x 240.
30 i/s, compressez à 15 ou 7,5 i/s. 30 images. Si vous optez pour 15, la qualité est supérieure, étant donné qu’une image clé est dessinée toutes les 15 images.
Adobe Media Encoder, ou un flou léger dans After Effects pour réduire le bruit.
Windows Media dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation pour un public constitué principalement d’utilisateurs Windows. Tous disposent en effet du Lecteur Windows Media permettant de lire ce format.
Experts Group) ISO/CEI. Les normes MPEG définissent plusieurs méthodes de compression reposant sur des images clés. La génération de fichiers MPEG à partir d’autres formats vidéo nécessite du temps et une puissance de traitement importante. MPEG-1 Format utilisé pour Internet et les CD-ROM, offrant une qualité d’image comparable au VHS pour le format d’image quart d’écran. MPEG-2 Offre une vidéo de qualité supérieure au MPEG-1. Une forme spécifique de MPEG-2 a été choisie comme norme pour la compression de la vidéo pour des DVD vidéo. Il s’agit du format MPEG-2 compatible DVD. La compression MPEG-2 est aussi utilisée en HDV et prise en charge par les formats HD-DVD et Blu-ray. MPEG-4 Présente de nombreuses caractéristiques des formats MPEG-1 et MPEG-2 ainsi qu’un support pour l’interactivité. Il offre une meilleure compression et réduit la taille de fichier tout en conservant le même niveau de qualité sensorielle que le format MPEG-2. MPEG-4 part 10 (H.264, AVC) est le format pris en charge par les formats Blu-ray et HD-DVD. Pour plus d’informations sur le format MPEG-4, reportez-vous au document « Overview of the MPEG-4 standard » (Présentation de la norme MPEG-4) à l’adresse www.chiariglione.org/mpeg/standards/mpeg4/mpeg-4.htm (en anglais).
Dans Adobe After Effects, vous pouvez créer des vidéos MPEG-2 et MPEG-2 DVD. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez créer différents types de vidéos MPEG grâce à la commande Fichier > Exporter > Média. Dans ce même logiciel, la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Envoyer vers Encore permet également d’exporter directement un contenu dans une vidéo compatible DVD. Toute vidéo que vous envoyez vers Encore est automatiquement transcodée en MPEG-2 si elle ne présente pas déjà ce format. After Effects et Adobe Premiere Pro ajoutent des métadonnées aux fichiers MPEG-2 lisibles par Encore pour faciliter la création et la production de DVD. Ces métadonnées permettent à Encore de multiplexer les éléments audio et vidéo, de générer automatiquement des points de chapitre de DVD et d’ouvrir les éléments dans les applications à partir desquelles ils ont été rendus. Pour plus de détails, reportez-vous à l’Aide d’Encore.
Certains codecs vidéo et audio permettent de spécifier le débit de données, également appelé le débit, qui détermine la quantité d’informations à traiter par seconde pendant la lecture. En fait, lorsque vous spécifiez un débit, vous définissez le débit maximal ; le débit réel varie selon le contenu visuel de chaque image.
Production sur disque Blu-ray Le débit maximal pour la vidéo et l’audio lus au format de disque Blu-ray est
Lecture sur disque dur Si la vidéo finale est destinée à être lue depuis un disque dur, déterminez la cadence de transfert
Lecture sur CD-ROM Le débit propre à la lecture d’une vidéo à partir d’un CD-ROM dépend de la vitesse du lecteur. Si,
Lecture sur un intranet Le débit peut être de 1 Mb/s ou plus, selon la vitesse de l’intranet. Vidéo en continu sur le Web Le débit doit tenir compte des performances réelles de la cible en termes de débit. A titre d’exemple, le débit d’une vidéo en continu conçue pour une connexion 56 Kb/s est souvent réglé sur 40 Kb/s. Des facteurs tels que le volume de données et la qualité de la ligne empêchent en général les connexions Internet d’atteindre le débit déclaré par le biais d’une ligne commutée. Pour des connexions à large bande, définissez un débit de 128 Kb/s pour la vidéo en continu. Téléchargement d’un fichier vidéo sur le Web Le débit est moins important que la taille du fichier vidéo sur le disque,
Dans Adobe Premiere Pro, utilisez la commande Fichier > Propriétés pour analyser le débit des fichiers que vous exportez.
Adobe Premiere Pro permet d’exporter des éléments en divers formats lisibles par d’autres applications. Avant d’exporter un fichier vidéo vers d’autres logiciels d’effets spéciaux ou de montage vidéo, vérifiez les points suivants pour déterminer les formats qui répondent à vos besoins :
Apple None avec une résolution de 32 bits pour les éléments MOV ou codec : Aucun avec une résolution de 32 bits pour les éléments AVI.
Le tournage et le montage dans des formats haute définition peuvent présenter des avantages, même si vous générez une sortie en définition standard. Par exemple, la qualité des éléments haute définition reste élevée lorsque vous procédez à un zoom avant ou à un panoramique dans le cadre de projets à définition standard. Les formats vidéo HD sont désignés par leur dimension de pixel verticale, mode de balayage et fréquence d’image ou de trame (selon le mode de balayage). Par exemple, 1080i60 représente un balayage entrelacé de 60 trames entrelacées de 1920 x 1080 par seconde, tandis que 720p30 désigne un balayage progressif de 30 images non entrelacées de 1280 x 720 par seconde. Dans les deux cas, la cadence est d’environ 30 images par seconde. Sur son blog omino pixel, David Van Brink illustre parfaitement l’utilité de tourner en haute définition, même dans le cas d’une livraison en définition standard, dans la mesure où les pixels supplémentaires vous donnent toute latitude de travailler en caméra virtuelle (c’est-à-dire en simulation), notamment pour la réalisation de zooms et de panoramiques en post-production. Les applications de vidéo numérique Adobe incluent des paramètres prédéfinis compatibles avec différents formats haute définition. Parmi les formats vidéo haute définition les plus courants, citons : Formats d’enregistrement vidéo haute définition AVCHD (Advanced Video Codec High Definition) Format haute définition basé sur un codec vidéo AVC MPEG-4 pour les caméras basées sur fichier (sans bande). Le format AVCHD a été introduit par Sony et Panasonic. Pour plus d’informations sur le format AVCHD, reportez-vous à l’article AVCHD sur le site Web Wikipédia. DVCPRO HD ou DVCPRO100 Variante haute définition de Panasonic de son format DVCPRO, comprenant également
(mégabits par seconde) et 50 Mbit/s respectivement, le format DVCPRO HD prend en charge un débit de 100 Mbit/s, d’où son autre nom : DVCPRO100. Le métrage DVCPRO HD peut être capturé sur un support Panasonic P2. Pour plus d’informations sur le format DVCPRO HD, reportez-vous à la section DVCPRO de l’article Digital Video sur le site Web Wikipédia. HDCAM La version haute définition de Sony de son format Digital Betacam. Une variante intitulée HDCAM SR utilise une bande avec une densité particulaire plus élevée pour enregistrer des vidéos avec un plus grand échantillonnage de couleurs et des débits binaires plus élevés. Toutefois, HDCAM SR est uniquement reconnu par des enregistreurs et
XDCAM HD et XDCAM EX Formats haute définition développés par Sony pour les caméras basées sur fichier (sans bande). Pour plus d’informations sur les formats XDCAM HD et XDCAM EX, reportez-vous à l’article XDCAM sur le site Web Wikipédia. HDV Développé conjointement par plusieurs sociétés, le format HDV utilise une forme de compression MPEG-2 pour permettre le codage de vidéos en haute définition sur des cassettes mini-DV standard. Pour plus d’informations sur le format HDV, reportez-vous à l’article High Definition Video sur le site Web Wikipédia.
H.264 Codec basé sur MPEG-4 qui prend en charge le codage haute définition pour les disques Blu-ray et les formats FLV |F4V. Pour plus d’informations sur le codec H.264, reportez-vous à l’article H.264 sur le site Web Wikipédia. v210 Codec non compressé qui prend en charge le codage en haute définition à 4:2:2 10 bits dans la composante YCbCr. Pris en charge par le format AVI Microsoft non compressé.
MPEG2 Codec qui prend en charge le codage en haute définition pour les disques Blu-ray. Extensions de nom de
VC-1 Codec qui prend en charge le codage en haute définition pour Windows Media Video. Pour plus d’informations sur le codec VC-1, reportez-vous à l’article Video Codec 1 sur le site Web Wikipédia. Windows Media Video 9 Codec qui prend en charge le codage en haute définition pour Windows Media Video. Pour
Pour chaque format, la boîte de dialogue Réglages d’exportation comprend plusieurs paramètres prédéfinis adaptés à des supports de diffusion donnés. Vous pouvez également enregistrer des préconfigurations personnalisées que vous pouvez partager avec d’autres ou recharger lorsque vous en avez besoin. La boîte de dialogue présente un aspect légèrement différent dans chaque logiciel, et l’accès n’y est pas le même. Toutefois, sa forme et ses fonctions sont généralement similaires. Elle contient toujours une section associée aux paramètres d’exportation généraux (par exemple, Format et Préconfiguration) et une ou plusieurs sections à onglets. Les sections à onglets disponibles varient selon le format et le paramètre prédéfini que vous spécifiez. Le menu relatif aux onglets comprend également des commandes propres au format sélectionné. Lorsque vous exportez un fichier vidéo vers de nombreux formats, vous pouvez recadrer l’image ou appliquer certains filtres. En appliquant les paramètres de filtre avant le codage, Adobe Media Encoder garantit une sortie de la plus haute qualité. Vous pouvez également spécifier des tâches de postcodage, telles que la génération d’un fichier journal ou le téléchargement automatique du fichier exporté vers un serveur spécifié.
La boîte de dialogue Réglages d’exportation comprend une grande zone d’affichage où vous pouvez basculer entre les onglets Source et Sortie. L’onglet Source inclut une zone d’image et une fonction de recadrage interactive. L’onglet Sortie inclut une zone d’image qui offre un aperçu de la taille de l’image et du format des pixels en sortie. Un affichage temporel et une bande de montage chronologique sont situés sous la zone d’image, à la fois dans le panneau Source et le panneau Sortie. La bande de montage chronologique inclut une tête de lecture, une barre de zone d’affichage et des boutons pour définir les points de début et de fin. D’autres onglets contiennent différents réglages de codage qui dépendent du format sélectionné.
Prévisualisation corrigée du rapport L/H Affiche l’image en compensant les différences entre le rapport L/H en pixels
Prévisualisation des pixels 1:1 Affiche l’image en utilisant un rapport L/H en pixels carrés. Si le rapport L/H natif du
• Pour redimensionner l’image vidéo, choisissez une valeur d’échelle dans le menu Afficher le facteur de zoom. Dimensionne l’image pour que celle-ci tienne dans la zone d’image disponible. Le niveau de zoom affecte uniquement l’image dans la boîte de dialogue ; il n’a pas d’incidence sur le fichier source ou le fichier exporté. Vous pouvez effectuer un zoom arrière en appuyant sur les touches Ctrl+tiret (Windows) ou Commande+tiret (Mac OS). Vous pouvez effectuer un zoom avant en appuyant sur les touches Ctrl+signe égal (Windows) ou Commande+signe égal (Mac OS). N’utilisez pas le pavé numérique.
Vous pouvez partager des paramètres prédéfinis personnalisés avec d’autres utilisateurs et les recharger selon vos besoins. Remarque : seuls les paramètres prédéfinis Adobe Media Encoder fournis avec les applications Adobe sont pris en charge par le support technique Adobe.
Lorsque vous modifiez l’une des options relatives à un paramètre prédéfini, vous pouvez enregistrer le paramètre modifié en tant que paramètre prédéfini personnalisé. 1 Dans le menu Format, sélectionnez un format. 2 Dans le menu Préconfiguration, sélectionnez le paramètre prédéfini qui correspond le mieux à vos attentes ou
3 Pour exclure la vidéo ou l’audio du fichier exporté, désélectionnez l’option appropriée dans la section Réglages
6 Pour ajouter ou supprimer des publics, cliquez sur le bouton de menu du panneau, dans la zone des onglets, puis
7 Pour recadrer la vidéo source, cliquez sur le bouton Recadrage dans l’onglet Source. Ensuite, recadrez l’image (voir
Remarque : lorsque vous modifiez les réglages d’une préconfiguration, elle est intitulée « personnalisée » jusqu’à ce que vous enregistriez les réglages dans une nouvelle préconfiguration. 8 Une fois la personnalisation du paramètre prédéfini terminée, cliquez sur le bouton Enregistrer la
Enregistrer d’autres tâches. Les paramètres prédéfinis sont stockés à l’emplacement suivant : 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
3 Cliquez sur le bouton Oui pour confirmer la suppression.
Commentaires Saisissez un bref commentaire sur l’actif en cours de codage. Nom de la sortie Saisissez le chemin et le nom de fichier ou choisissez un nouvel emplacement. Exporter vidéo Sélectionnez cette option pour exporter les pistes vidéo ou désélectionnez-la pour empêcher
Exporter audio Sélectionnez cette option pour exporter les pistes audio ou désélectionnez-la pour empêcher l’exportation des pistes audio.
Lorsque vous exportez à l’aide d’Adobe Media Encoder, vous sélectionnez un format dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation pour la sortie. Le format sélectionné détermine quelles sont les options de préconfiguration disponibles. Sélectionnez le format le plus adapté à votre cible. En fonction du produit, faites votre choix parmi les options suivantes : Microsoft AVI (Windows uniquement) Format de fichier vidéo développé pour Windows. Extension de nom de
Windows Bitmap (Windows uniquement) Format d’image fixe développé pour Windows. Extension de nom de Computer qui inclut des codecs. La boîte de dialogue Réglages d’exportation d’Adobe Media Encoder est pratique pour définir les options associées aux codecs QuickTime. Extension de nom de fichier : .mov. Targa
Le format Targa étant sélectionné, choisissez l’option Exporter dans l’ordre sur l’onglet Vidéo.
Le format TIFF étant sélectionné, choisissez l’option Exporter dans l’ordre sur l’onglet Vidéo. AVI Microsoft non compressé (Windows uniquement) Format de fichier vidéo développé pour Windows, utile pour les
MP3 Format de fichier audio sans fonction de gestion des droits numériques, développé pour la diffusion sur le Web.
Audio Extension de nom de fichier : .aac. FLV | F4V Format Adobe pour la diffusion de vidéo et d’audio sur le Web et d’autres réseaux. Extensions de nom de fichier : .flv, .f4v. H.264 Norme basée sur MPEG-4 et établie pour le codage de nombreux périphériques, notamment pour les écrans
Portable). Extensions de nom de fichier : .aac (audio uniquement), .3gp (Windows uniquement), .mp4, .m4v. H.264 Blu-ray Sous-ensemble de la norme basée sur MPEG-4 qui prend en charge le codage haute définition sur des
MPEG-1 (Windows uniquement) Ensemble de normes définies par le groupe MPEG (Moving Picture Experts Group),
MPEG-2 Un des ensembles de normes définis par le groupe MPEG (Moving Picture Experts Group). MPEG-2 prend en charge le codage de contenus vidéo et audio à des débits allant jusqu’à 10,08 Mb/s environ. MPEG-2 permet d’obtenir des animations vidéo intégrales plein écran de très grande qualité.
MPEG-4 Windows Media (Windows uniquement) Architecture multimédia Microsoft qui inclut différents codecs, y
En général, il est préférable d’appliquer certaines options de traitement, telles que le désentrelacement et le recadrage, à un fichier exporté avant de le coder dans un format particulier. De cette manière, vous évitez les artefacts visuels associés à l’exécution des mêmes tâches après le codage. Il s’agit de tâches de précodage. Les options de recadrage, de désentrelacement et de filtre que vous spécifiez dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation sont appliquées avant le codage. Remarque : vous pouvez accéder à l’option de filtre Flou gaussien (tâche de précodage) en sélectionnant l’onglet Filtres.
Adobe Media Encoder procède à un désentrelacement de la vidéo avant le codage à chaque fois que vous choisissez de coder une source entrelacée en une sortie non entrelacée.
1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cliquez sur l’onglet Source. 2 Cliquez sur le bouton Recadrage, puis procédez de l’une des façons suivantes :
3 Cliquez sur l’onglet Sortie pour afficher un aperçu de l’image recadrée. 4 Dans le menu Réglage du recadrage, choisissez l’une des options suivantes : Ajuster Bordures noires Modifier la taille de la sortie Pour définir automatiquement la hauteur et la largeur de
Remarque : la taille minimale de recadrage d’une image est de 40 pixels sur 40. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : certains paramètres propres à des codecs ne sont pas mentionnés ici. Pour de plus amples informations sur un codec spécifique, consultez la documentation fournie par son développeur. Compressé Spécifie que le codec sélectionné dans l’onglet Vidéo s’applique. Il s’agit du paramètre par défaut, qui
Non compressé Spécifie qu’aucune compression ne s’applique. Comme ce paramètre produit des fichiers volumineux, il n’est pas adapté à la plupart des utilisateurs.
Le menu relatif aux onglets de la boîte de dialogue Réglages d’exportation contient des options destinées aux fichiers exportés depuis Adobe Media Encoder. Cliquez sur l’icône du menu du panneau située à droite des onglets pour ouvrir le menu relatif aux onglets.
Adobe Media Encoder utilise des fichiers de prévisualisation existants pour les sections des séquences pour lesquelles ils sont disponibles.
Utiliser la qualité de rendu maximale Lorsque cette option est sélectionnée, Adobe Media Encoder optimise la qualité de mouvement de la séquence. Cette option ralentit considérablement le rendu et nécessite davantage de mémoire vive (RAM) disponible. Cette option n’est pas recommandée pour les systèmes disposant de la capacité minimale de mémoire vive requise. Inclure les métadonnées XMP sources Lorsque cette option est sélectionnée, Adobe Media Encoder intègre toutes les métadonnées XMP trouvées dans la séquence source dans le fichier de rendu. Haut débit Si vous utilisez le format Windows Media (.WMV), cette option vous permet de définir le public cible
Ajouter/Supprimer des publics Permet d’ajouter ou de supprimer des publics afin de créer un fichier vidéo
Informations sur le fichier Répertorie les informations relatives aux paramètres utilisés pour l’encodage d’un fichier
• AAC+ Version 1 Utilise la technologie SBR (Spectral Band Replication) pour optimiser l’efficacité de la compression dans le domaine de la fréquence. La technologie SBR permet d’améliorer les codecs audio, plus particulièrement à un débit faible, et est basée sur la redondance harmonique dans le domaine de la fréquence. Le codec audio lui-même transmet les fréquences basses et moyennes du spectre, tandis que la technologie SBR reprend le contenu de la fréquence haute en transposant les harmoniques à partir des fréquences basses et moyennes au niveau du décodeur.
Le débit AAC+ Version 2 est obtenu par le mixage descendant du signal audio stéréo en mono avec des informations Parametric Stereo servant à décrire la génération stéréo de l’intensité spatiale et la régénération de l’ambiance au niveau du décodeur. Lorsque les informations Parametric Stereo sont associées au flux audio mono, le décodeur peut recréer une approximation spatiale fidèle du panorama stéréo d’origine en utilisant des débits très faibles.
Premiere Pro, After Effects et Soundbooth. • Audio PCM (pulse-code modulation) Format de codage non compressé. Les fichiers de ce format tendent à être plus volumineux que les fichiers d’autres formats. Format audio Format de fichier utilisé pour le stockage des données audio codées. Certains formats audio ne prennent en charge que le son non compressé, qui offre la meilleure qualité mais occupe plus d’espace disque. Certains formats autorisent un seul codec. D’autres vous permettent de faire votre choix dans une liste de codecs pris en charge. Echantillonnage ou Fréquence Choisissez une valeur plus élevée pour augmenter la fréquence à laquelle l’élément audio est converti en valeurs numériques discrètes ou échantillonné. Un échantillonnage plus ou moins élevé augmente ou diminue respectivement la qualité audio et la taille des fichiers. Toutefois, le paramétrage, dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, d’un taux d’échantillonnage supérieur au taux de la source audio n’augmente pas la qualité. Le paramétrage d’un taux d’échantillonnage différent de celui du fichier source nécessite un rééchantillonnage et un temps de traitement supplémentaire. Pour éviter un rééchantillonnage, acquérez l’audio à la même fréquence que celle de l’exportation. Couches ou Couches de sortie Indiquez le nombre de couches audio existant dans le fichier exporté. Si vous choisissez
Type Choisissez une résolution supérieure afin d’accroître la précision des échantillons audio. Une résolution
Entrelacement audio Indiquez la fréquence à laquelle les blocs audio seront insérés dans les blocs vidéo du fichier
Débit [Kbits/s] Spécifie le débit de sortie de l’audio. Généralement, des débits plus élevés augmentent à la fois la qualité
Remarque : les options qui ne sont pas décrites ici sont spécifiques au format sélectionné. Pour plus d’informations, reportez-vous aux spécifications pour le format sélectionné.
Paramètres PDF Options vidéo Choisissez l’une des options suivantes :
• Vidéo en continu Place la séquence rendue sur un serveur FTP (File Transfer Protocol) et inclut un lien vers cette animation dans le fichier PDF. La taille du fichier PDF est plus petite que si vous incorporiez la séquence. Cependant, vos réviseurs et vous-même devez avoir accès à un serveur FTP qui soit également un serveur Web. La sélection de cette option active l’option Réglages en continu. Remarque : l’intégration de la vidéo produit un fichier PDF de plus grande taille que la diffusion en continu, mais garantit que les réviseurs seront en mesure d’afficher le fichier quel que soit leur accès à un serveur. Une vidéo en continu produit un fichier PDF plus petit, mais exige que le réviseur ait accès au serveur utilisé pour stocker la vidéo. Mot de passe et Confirmer le mot de passe Pour empêcher toute personne non autorisée d’ouvrir le PDF Clip Notes, saisissez le même mot de passe dans ces deux champs. Instructions Ajoutez vos instructions spécifiques pour le réviseur aux instructions génériques fournies dans ce champ. Ces instructions apparaissent dans une boîte de dialogue lorsqu’un réviseur ouvre le fichier PDF Clip Notes. Aucune instruction n’apparaît si ce champ est vide. Envoyer des commentaires à Adresse électronique à laquelle les commentaires des réviseurs sont envoyés lors de l’exportation à partir du fichier PDF. (Voir « Ajout de commentaires Clip Notes » à la page 495.)
URL Indique l’URL à laquelle le fichier vidéo (QuickTime ou Windows Media) est stocké. Cette option est disponible uniquement si l’option de diffusion vidéo en continu est sélectionnée.
une valeur pour indiquer l’intensité. Dimension de flou Contrôle la direction du flou. Sélectionnez l’option Horizontal et vertical, Horizontal ou Vertical
Remarque : vous pouvez supprimer le bruit et le grain d’un projet pour des raisons autres que l’amélioration du codage et la réduction de la taille de fichier compressé. Vous pouvez utiliser les effets Bruit et grain ou les effets de flou dans Adobe Premiere Pro et After Effects.
Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, les options disponibles sous l’onglet Vidéo varient selon le format que vous avez spécifié. Les paramètres vidéo incluent une ou plusieurs options décrites ci-dessous. Les paramètres vidéo sont répertoriés sous des intitulés tels que Codec vidéo, Réglages vidéo de base, Réglages avancés, Réglages du débit, Réglages de sous-piste vidéo et Réglages de groupe d’images. Remarque : certaines applications logicielles de carte d’acquisition et de modules externes utilisent leurs propres boîtes de dialogue et options spécifiques. Si les options affichées sont différentes de celles décrites ici, reportez-vous à la documentation de votre carte d’acquisition ou de votre module externe. Pour économiser le temps de rendu final :
• Générez des aperçus de vos séquences lorsque vous apportez des modifications. • Définissez à l’identique le paramètre de qualité d’exportation et le paramètre de qualité d’acquisition. Codec vidéo ou Codec Indique le codec utilisé pour coder la vidéo. Les codecs disponibles dépendent du format choisi.
Qualité Spécifie la qualité vidéo. Généralement, les valeurs plus élevées augmentent le temps de rendu et la taille du fichier. Déplacez le curseur ou entrez une valeur pour modifier la qualité de l’image exportée (si cette option est disponible). Une qualité d’exportation supérieure à celle de capture de l’original n’améliore pas la qualité mais risque de ralentir le rendu. Largeur ou Largeur d’image Indique la largeur de l’image du fichier de sortie, en pixels. Hauteur ou Hauteur d’image Indique la hauteur de l’image du fichier de sortie, en pixels. Images par seconde Indique la fréquence des images du fichier de sortie, en images par seconde. Certains codecs
Format (des pixels) ou Rapport L/H en pixels Indique le format des pixels. Sélectionnez un format approprié au type de
Rendre à la profondeur maximum Précise si Adobe Media Encoder génère des séquences contenant des éléments haute résolution avec une résolution maximale. Mode de débit ou Encodage du débit Indique si le codec réalise un débit constant (CBR) ou variable (VBR) dans le
• Variable limitée Permet au débit du fichier exporté de varier dans une fourchette que vous spécifiez. Etant donné qu’un certain degré de compression altère davantage la qualité d’une image complexe que celle d’une image simple, l’encodage VBR compresse moins les images complexes et compresse plus les images simples. • Variable illimitée Permet au débit du fichier exporté de varier sans limite. • CBR Débit constant. • VBR, 1 passe Débit variable, l’encodeur effectuant une passe unique sur le fichier, du début à la fin. Le codage à une seule passe est moins long que le codage à double passe, mais il ne permet pas d’obtenir la même qualité de sortie. • VBR, 2 passes Débit variable, l’encodeur effectuant deux passes sur le fichier, du début à la fin, puis de la fin au début. La seconde passe prolonge le processus mais garantit une efficacité de codage supérieure et, souvent, une sortie de meilleure qualité. Remarque : lorsque vous comparez des fichiers CBR et VBR dont le contenu et la taille de fichier sont identiques, vous pouvez tirer les généralisations suivantes : un fichier CBR peut être lu avec fiabilité sur un éventail plus large de systèmes, car un débit fixe est moins exigeant sur un diffuseur de médias et un processeur informatique. Néanmoins, un fichier VBR produit généralement une meilleure qualité d’image, car le fichier VBR adapte le montant de compression au contenu de l’image. Vitesse de transfert Indique le nombre de mégabits par seconde de lecture pour le fichier codé. Cette option est uniquement disponible si vous sélectionnez CBR comme option d’encodage du débit.
Passes de codage Spécifie le nombre de fois que l’encodeur analysera le clip avant le codage. Le codage en plusieurs
Définir le débit Disponible uniquement pour le format QuickTime. Sélectionnez cette option pour maintenir constant le débit du fichier de sortie.
Débit vidéo moyen [Kbits/s] Indique le débit vidéo moyen autorisé par l’encodeur. Débit cible [Mbits/s] Indique le débit vidéo moyen autorisé par l’encodeur pour un encodage vidéo à l’aide du codec
Débit vidéo maximal [Kbits/s] Indique le débit vidéo de crête autorisé par l’encodeur. Débit minimum Indique le nombre minimal de Mbit/s de lecture autorisé. Le débit minimum varie selon le format. Pour MPEG-2-DVD, le débit minimum doit au moins être de 1,5 Mbit/s. Autoriser le traitement entrelacé Sélectionnez cette option si le contenu vidéo de la séquence est entrelacé et que vous exportez sur un média non entrelacé, par exemple des images animées pour un film ou une vidéo numérique progressive. Cette option facilite également l’application d’effets haute qualité dans un autre programme, notamment After Effects. Si le contenu de la séquence ne comporte pas de trames, ne sélectionnez pas cette option ; utilisez plutôt Aucune trame sous l’option Trames. M images Spécifie le nombre d’images B (images bidirectionnelles) entre des images I (images intra) et P (images prédites) consécutives. N images Indique le nombre d’images entre des images I (images intra). Cette valeur doit être un multiple de la valeur M images. Optimiser les images fixes ou Développer les images fixes Sélectionnez cette option pour utiliser efficacement les
60 images d’un trentième de seconde. La sélection de cette option peut permettre d’économiser de l’espace disque pour les séquences et les éléments contenant des images fixes. Ne désélectionnez cette option que si le fichier vidéo exporté pose des problèmes de lecture lors de l’affichage des images fixes. Intervalle entre les images clés [secondes] ou Distance entre les images clés [images] Sélectionnez et saisissez le
Profil simple Uniquement disponible lors de l’exportation au format vidéo FLV à l’aide du codec On2VP6. En sélectionnant l’option Profil simple, vous pouvez optimiser le contenu vidéo haute résolution lisible sur d’anciens ordinateurs ou sur d’autres périphériques disposant d’une mémoire et de ressources de traitement limitées. Visée trop basse [% de cible] Uniquement disponible lors de l’exportation au format vidéo FLV à l’aide du codec On2VP6, cette option vous permet de définir le pourcentage du débit des données cibles à capturer de sorte que les données supplémentaires soient disponibles dans le tampon afin d’améliorer les sections posant problème. Qualité Uniquement disponible lors de l’exportation au format FLV, cette option vous permet de définir un
• Supérieure Crée la meilleure qualité d’image possible, mais demande beaucoup plus de temps pour encoder la vidéo.
Placement automatique d’un groupe d’images Lorsque cette option est sélectionnée, le placement des groupes d’images est défini automatiquement (cette option est disponible lorsque vous choisissez le format MPEG-1).
Les options de multiplexage prédéfinies déterminent la manière dont After Effects et Adobe Premiere Pro fusionnent les données audio et vidéo MPEG en un seul flux de données. La liste exacte des options disponibles dépend du format MPEG choisi. Si vous choisissez le format MPEG-2, toutes les options de multiplexage fournies par la norme MPEG sont définissables manuellement. Dans la plupart des cas, il est préférable de sélectionner un format MPEG ciblé pour le support de sortie (par exemple, MPEG-2 DVD).
Port Spécifiez le numéro attribué au port de commande du serveur FTP. Par défaut, il s’agit de 21. Répertoire distant Entrez l’emplacement sur le serveur FTP auquel il faut accéder sous forme de chemin de fichier. Ouverture de session utilisateur Entrez l’identité de l’utilisateur telle qu’indiquée par l’administrateur du serveur. Mot de passe Entrez le mot de passe pour un serveur protégé par mot de passe. Tentatives Spécifiez le nombre de tentatives de contact avec le serveur si la connexion n’est pas établie.
Tester Vérifie la connexion avec le serveur FTP.
Alors qu’après l’exportation sur bande ou sur DVD, la séquence continue à référencer ces fichiers sources, l’exportation d’un fichier de séquence, d’images fixes ou audio crée un nouveau fichier. Vous pouvez exporter des fichiers, par exemple, pour saisir une image unique à partir d’un élément et l’utiliser comme image fixe, pour mixer toutes vos pistes sonores dans un fichier audio unique, pour effectuer le rendu de votre séquence dans un fichier pouvant être modifié dans une autre application ou encore pour les diffuser sur le Web. Vous pouvez exporter un fichier vidéo dont le type est répertorié dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, y compris des types parfaitement adaptés au montage, tels que Microsoft DV AVI (Windows uniquement) et QuickTime, et d’autres destinés principalement à la diffusion sur le Web, tels que FLV. Vous pouvez exporter un fichier vidéo au format haute définition, tel que AVI Microsoft non compressé, Film P2 ou H.264 Blu-ray, mais pas un fichier expressément au format HDV. Vous pouvez également n’exporter que la partie audio d’une séquence dans un format adapté au montage audio.
Vous pouvez exporter un fichier vidéo, sans l’encoder, à partir d’une séquence quelconque. Après avoir monté les fichiers, vous avez la possibilité de les rajouter à votre projet. Comme ces fichiers sont généralement interprétés sans compression à la résolution maximale du projet, vous les montez comme n’importe quel élément, sans perte de qualité ou de performance. Vous pouvez exporter un fichier vidéo pour aplatir le contenu d’une séquence multipiste dans une piste vidéo ou audio unique. Vous pouvez aussi sélectionner un type de fichier AVI ou QuickTime pour exporter un fichier vidéo vers une autre application en vue d’un montage supplémentaire. Remarque : vous ne pouvez pas exporter un fichier vidéo dans un fichier au format HDV. Vous pouvez toutefois exporter un fichier vidéo dans un format MPEG-2 haute définition. Enfin, vous pouvez exporter une séquence HDV directement sur la bande d’un matériel HDV (Windows uniquement). 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour exporter un élément, sélectionnez-le dans le Moniteur source ou dans le panneau Projet. 2 Pour spécifier une plage d’images à exporter, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans un élément, définissez un point d’entrée et un point de sortie.
6 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Réglages. 7 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK.
Utilisez les boutons Enregistrer préconfiguration et Importer préconfiguration de la boîte de dialogue Réglages d’exportation pour enregistrer, puis importer rapidement les réglages fréquemment employés. L’importation des réglages enregistrés est utile pour créer plusieurs types de fichiers (par exemple, NTSC et vidéo Web) depuis le même projet.
« A propos de la boîte de dialogue Réglages d’exportation » à la page 473 « Options Format dans les paramètres d’exportation » à la page 476
Lorsque vous avez terminé de monter une séquence au moyen d’éléments provenant d’une carte Panasonic P2, vous pouvez exporter la séquence montée sur un disque dur ou la réexporter vers une carte P2. Vous pouvez également exporter des éléments individuels au format P2. La taille maximale de fichier pour un élément stocké au format P2 est de 4 Go. Lorsqu’Adobe Premiere Pro exporte des éléments ou des séquences d’une taille supérieure à 4 Go vers le format P2, il les exporte sous forme de groupes d’éléments fractionnés de 4 Go.Pour plus d’informations sur le fractionnement d’éléments, voir A propos des éléments fractionnés. Lors de l’exportation, au format P2, d’une séquence contenant une piste principale 5.1 canaux, Adobe Premiere Pro peut l’exporter dans des fichiers comprenant chacun quatre canaux monophoniques. Cela correspond au schéma des canaux généralement enregistré par des caméras P2 sur des supports P2, ce qui simplifie la procédure d’importation depuis une carte P2 à des fins de montage et la réexportation du contenu vers ce même support. Afin de permettre cette procédure pour une séquence, importez les éléments P2 dans un projet contenant une séquence 5.1 canaux et faites correspondre les canaux sources avec leurs pistes spécifiées avant de placer les éléments dans la séquence ou de les exporter au format P2. Pour plus d’informations, voir « Faire correspondre les canaux audio » à la page 226. Remarque : l’exportation du contenu vers un support P2 à partir de séquences stéréo, ce qui constitue le type par défaut dans les différentes préconfigurations P2, génère des fichiers contenant deux pistes mono, tout en préservant le panoramique stéréo de la séquence. Lorsque vous exportez des éléments ou des séquences vers un support P2, Adobe Premiere Pro convertit les métadonnées XMP et de l’élément en champs au format P2, lisibles par des visionneuses, des caméras, des serveurs et des « platines » P2. 1 Sélectionnez la séquence ou l’élément dans un panneau Montage ou Projet.
Si vous ne définissez pas cette marque, la première image de la séquence apparaît, par défaut, comme icône P2. 3 Choisissez Fichier > Exporter > Média. 4 Sélectionnez Film P2 dans le menu déroulant Format. 5 (Facultatif) Cliquez sur le texte réactif dans le champ Nom de la sortie et saisissez un nouveau nom de fichier.
Premiere Pro. Si vous ne spécifiez aucun nom, le nom de fichier apparaît dans la colonne Nom. Le nom du fichier est automatiquement généré en conformité avec le format MXF Panasonic P2 6 Accédez à l’emplacement où vous souhaitez enregistrer le fichier. Vous pouvez naviguer jusqu’à la racine de la carte
Si une structure de fichier compatible P2 est présente à l'emplacement de destination, les éléments exportés seront ajoutés aux dossiers existants. Si aucune structure de fichier compatible P2 n'est présente, Adobe Premiere Pro en crée une pour vous à l'emplacement de destination. 7 Définissez la section de l’élément ou de la séquence à exporter. Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation,
« Faire correspondre les canaux audio » à la page 226
Vous pouvez exporter la partie audio d’une séquence, sans la vidéo, dans un fichier audio. Lorsque vous exportez des éléments audio, l’option vidéo est automatiquement désactivée et n’est plus disponible. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour exporter un élément, sélectionnez-le dans le Moniteur source ou dans le panneau Projet. 2 Pour spécifier une plage d’images à exporter, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans un élément, définissez un point d’entrée et un point de sortie. 3 Choisissez Fichier > Exporter > Média. 4 Sélectionnez un format audio seul dans le menu Format ; ou sélectionnez un format audio/vidéo et désélectionnez
5 (Facultatif) Cliquez sur le bouton Mode avancé
Remarque : les fichiers OMF exportés par Adobe Premiere Pro n’ont pas été testés et ne sont pas officiellement pris en charge sous Avid, Steinberg Nuendo, Fairlight, Automatic Duck, Final Cut Pro, Sonar, Logic, ainsi que d’autres platesformes. Adobe Premiere Pro n’importe pas les fichiers OMF.
Remarque : Adobe Premiere Pro applique uniquement les effets indiqués lors d’une exportation au format OMF. En outre, les valeurs étant basées sur les éléments, Adobe Premiere Pro n’exporte pas au format OMF la plupart des valeurs basées sur les pistes. Exemples d’exportations précises Adobe Premiere Pro place l’ensemble des points d’images clés et des transitions sur des limites d’échantillons audio. Ces emplacements ne sont pas limités par les limites d’images vidéo. Taux d’échantillonnage 48k et 96k Adobe Premiere Pro convertit les éléments audio au même taux d’échantillonnage constant, suivant en cela les exigences de Pro Tools. Vous pouvez sélectionner le taux d’échantillonnage au moment de l’exportation. Résolution 16 bits et 24 bits Vous pouvez choisir la résolution au moment de l’exportation. Options Encapsuler et Séparer l’audio L’option Encapsuler vous permet d’exporter un seul fichier OMF de grande taille contenant à la fois des données audio et OMF. Avec l’option Séparer l’audio, vous avez la possibilité d’exporter un fichier OMF plus petit et un ensemble de fichiers audio externes liés. L’option Séparer l’audio se révèle particulièrement utile pour les projets volumineux, dans la mesure où la taille d’un fichier OMF est limitée à 2 Go. Noms des pistes OMF et Pro Tools fonctionnent uniquement avec des pistes mono. Adobe Premiere Pro exporte chaque canal d’une piste stéréo, 5.1 canaux ou 16 canaux dans sa propre piste mono, en ajoutant son ID de piste source au nom de piste. Adobe Premiere Pro exporte les canaux stéréo gauche et droit avec les mentions _G_ et _D_ dans les noms de piste correspondants. Noms des éléments Après avoir importé un fichier OMF dans Pro Tools, les noms des éléments de la séquence
Réglages de balance audio horizontale du mixage audio Un réglage de balance audio horizontale est exporté pour chaque élément sans images clés. Adobe Premiere Pro extrait le réglage de balance audio horizontale de la piste et l’applique aux données d’exportation de l’élément. Pistes stéréo Par défaut, Adobe Premiere Pro règle le canal gauche à gauche et le canal droit à droite lors d’une
Balance stéréo Adobe Premiere Pro applique la balance de l’élément à l’effet Clip Gain (Gain d’élément) de l’élément concerné. Adobe Premiere Pro n’applique pas l’effet de balance Mixage audio car il est basé sur la piste et non sur l’élément. Effets Gain de canal pour les pistes 5.1 canaux et 16 canaux Adobe Premiere Pro applique la première valeur de gain
Effets Voie gauche, Voie droite et Permuter les canaux Adobe Premiere Pro applique la première valeur des effets Voie gauche, Voie droite et Permuter les canaux à chaque élément. En revanche, il n’applique pas les images clés Voie gauche, Voie droite et Permuter les canaux. Activer/Désactiver la sortie des pistes Adobe Premiere Pro exporte uniquement les pistes audio dont le paramètre Activer/Désactiver la sortie des pistes est activé. Si une piste est désactivée, elle n’apparaît pas dans le fichier OMF exporté. Adobe Premiere Pro n’applique pas le réglage Mettre la piste en silence de la fenêtre Mixage audio, ni les paramètres du bouton Piste solo. Séquences imbriquées Adobe Premiere Pro exporte de l’audio pour chaque séquence imbriquée, de la même manière
1 Sélectionnez une séquence dans un panneau Montage. 2 Sélectionnez Fichier > Exporter > Exporter vers OMF. 3 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation OMF, entrez un titre pour le fichier OMF dans le champ Titre OMF. 4 Dans les menus Echantillonnage et Bits par échantillon, sélectionnez les réglages nécessaires pour votre séquence. 5 Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Fichiers : Encapsuler Lorsque vous choisissez ce réglage, Adobe Premiere Pro exporte un fichier OMF contenant les métadonnées de projet et tout le contenu audio pour la séquence sélectionnée. En règle générale, les fichiers OMF encapsulés sont plus volumineux. Séparer l’audio Lorsque vous choisissez ce réglage, Adobe Premiere Pro exporte des fichiers AIF mono individuels dans un dossier _omfiMediaFiles. Le nom du dossier contient le nom du fichier OMF. L’utilisation de fichiers AIF garantit une compatibilité optimale avec les anciens systèmes audio.
Raccorder les fichiers audio Lorsque vous choisissez ce réglage, Adobe Premiere Pro exporte uniquement les parties
7 Indiquez la longueur des marges, exprimée en images vidéo, dans le champ Images de poignées. Cette durée
8 Lancez Pro Tools et importez ensuite le fichier OMF. Pour plus d’informations sur l’importation de fichiers dans
Dans la boîte de dialogue DigiTranslator : • Désélectionnez Pan Odd Tracks Left/Even Tracks Right (Ajuster les pistes impaires à gauches/les pistes paires à droite).
Dans la boîte de dialogue Missing Files (Fichiers manquants) : • Définissez le réglage par défaut sur Manually Find And Relink et appuyez ensuite sur OK.
• Naviguez jusqu’au dossier ExternalMediaFiles <NomProjet> et sélectionnez-le.
Vous pouvez empêcher le phénomène de distorsion lors de l’exportation d’images fixes à partir de formats en pixels non carrés à utiliser dans des graphiques ou des vidéos à pixels carrés. Sur l’onglet Vidéo, dans le menu Aspect, sélectionnez Pixels carrés (1,0). Définissez la largeur et la hauteur en fonction du format. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou dans un panneau Montage. 2 Sélectionnez Fichier > Exporter > Média. 3 Sélectionnez un format d’image fixe dans le menu Format de la boîte de dialogue Réglages d’exportation. Voir
4 Si les onglets ne sont pas visibles dans le volet Résumé, cliquez sur le bouton Mode avancé
6 (Facultatif) Sélectionnez Progressive dans le menu Type de trame pour désentrelacer l’image. 7 (Facultatif) Sélectionnez Pixels carrés dans le menu Aspect pour corriger le format des pixels pour un affichage sur
8 Cliquez sur le texte réactif Nom de la sortie. 9 Accédez à l’emplacement où vous souhaitez enregistrer le fichier d’image fixe, attribuez-lui un nom, puis cliquez
10 Dans la zone d’affichage Réglages d’exportation, faites glisser la tête de lecture vers la trame à exporter comme
Remarque : pour des résultats optimaux, testez les GIF animés dans un navigateur Web avant de les distribuer. 1 Choisissez Fichier > Exporter > Média. 2 Sélectionnez GIF ou GIF animé dans le menu Format de la boîte de dialogue Réglages d’exportation. 3 Cliquez sur OK.
Bien que les films constituent le type de rendu qui se prête le mieux à la prévisualisation, Les séquences d’images fixes issues d’une composition peuvent être exploitées pour créer des films ou des présentations bureautiques. par exemple pour :
• Créer des images fixes pour des systèmes vidéo haut de gamme. • Intégrer des images fixes à une présentation. • Sélectionner des images destinées à la publication ou à la création d’un story-board. • Exporter des images source dans un programme de traitement graphique pour les retoucher et les réimporter dans Premiere Pro en tant qu’éléments de métrage.
Vous pouvez exporter un élément ou une séquence sous la forme d’une séquence d’images fixes, chaque image occupant un fichier distinct. Exportez une séquence d’images fixes pour des applications d’animation et 3D incapables d’importer des fichiers vidéo. Vous pouvez ainsi exporter une série d’images fixes depuis Adobe Premiere Pro, importer celles-ci dans Adobe Illustrator afin d’utiliser la fonctionnalité LiveTrace, puis rapatrier la séquence modifiée dans Adobe Premiere Pro en vue d’un montage supplémentaire. Lors de l’exportation d’une séquence d’images fixes, Adobe Media Encoder numérote automatiquement les fichiers d’images fixes. 1 Choisissez Fichier > Exporter > Média. 2 Dans le menu Format de la boîte de dialogue Réglages d’exportation, choisissez un format de séquence d’images
Si vous choisissez un format de film ou GIF animé, toutes les images sont exportées dans un seul fichier. 3 Sélectionnez la plage à exporter à partir du montage situé sous la zone d’affichage. 4 Cliquez sur Vidéo, puis spécifiez les options appropriées. 5 Cliquez sur OK.
6 Vous pouvez spécifier l’emplacement d’exportation de tous les fichiers d’images fixes. Cliquez sur le texte réactif
Il est préférable de désigner un dossier vide, de manière à isoler les fichiers d’images fixes.
Clip Notes vous permet de soumettre un film ou une vidéo pour observation à des réviseurs. Lorsque vous procédez au rendu et à l’exportation d’un film pour commentaires Clip Notes, une copie de ce film ou un lien vers celui-ci est inclus dans un fichier Adobe PDF. Le film peut se présenter dans le format de conteneur Windows Media (Windows uniquement) ou QuickTime. Les repères de composition (After Effects) et marqueurs de séquence (Adobe Premiere Pro) sont intégrés au film sous forme de commentaires, ce qui vous permet de poser des questions aux réviseurs ou de demander des observations sur des parties spécifiques du film. Remarque : lorsque vous créez un film en vue d’une validation Clip Notes, vous pouvez définir les paramètres FTP dans l’onglet Autres de la boîte de dialogue des paramètres d’exportation pour que le fichier PDF soit placé automatiquement sur un serveur FTP, ce qui facilitera l’échange des fichiers et des commentaires. Lorsque les réviseurs ouvrent le fichier PDF, ils peuvent visionner le film et saisir des commentaires. Chaque commentaire est associé à un moment spécifique du film. Le réviseur exporte ensuite ses commentaires dans un fichier et vous le renvoie. Lorsque vous importez les commentaires, ils s’affichent dans le champ de commentaire des marqueurs ou repères placés dans le panneau Montage. Pour visualiser le document PDF, le réviseur doit disposer du logiciel Adobe Acrobat Standard, Acrobat Professional ou Adobe Reader (version 7.0.5 ou ultérieure). Adobe Reader peut être téléchargé gratuitement depuis le site Web d’Adobe. Remarque : pour empêcher que les commentaires ne soient associés à la mauvaise portion d’un film, évitez de changer de séquence ou de composition tant que vous n’avez pas importé tous les commentaires Clip Notes qui y sont associés.
Téléchargement d’Adobe Reader Notes » à la page 481. 1 Sélectionnez une séquence dans le panneau Montage et sélectionnez Fichier > Exporter > Adobe Clip Notes. 2 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, spécifiez les options suivantes : Format Sélectionnez Clip Notes QuickTime ou Clip Notes Windows Media (Windows uniquement).
Adobe Premiere Pro dans leurs images respectives sur le lecteur incorporé du PDF Clip Notes.
Remarque : vous pouvez consulter les instructions à tout moment en cliquant sur le bouton Afficher les instructions
4 Accédez aux images, puis ajoutez-y des commentaires :
• Pour accéder à un autre commentaire, sélectionnez-le dans le menu Atteindre ou cliquez sur le bouton Atteindre le commentaire précédent
format XFDF. (Si ce fichier est importé dans After Effects ou Premiere Pro par la personne qui a demandé la validation, les commentaires apparaissent sous la forme de repères/marqueurs.) 6 Si un message de votre logiciel client de messagerie (par exemple, Microsoft Outlook) vous y invite, modifiez et
Remarque : un message de votre logiciel client de messagerie vous demande si une adresse électronique a été indiquée dans le champ « Envoyer des commentaires à » lors de la création du fichier PDF Clip Notes.
Les commentaires Clip Notes importés apparaissent sous forme de marques de séquence. Si vous importez plus d’un fichier PDF Clip Notes, les commentaires situés dans la même image apparaissent dans une seule marque, chaque commentaire démarrant sur une nouvelle ligne dans la boîte de dialogue Marque. 1 Sélectionnez une séquence dans le panneau Montage et choisissez Fichier > Importer les commentaires Clip Notes.
Evitez de modifier la séquence qui est en révision jusqu’à ce que vous ayez importé tous les commentaires Clip Notes correspondants. Si vous modifiez la séquence après avoir exporté un fichier PDF Clip Notes, mais avant d’avoir importé les commentaires terminés, ceux-ci n’apparaîtront pas aux points pertinents dans la séquence. De même, dans la mesure où les marques de la séquence Clip Notes ne se déplacent pas avec les propagations, il est préférable que les montages commencent à la dernière marque de la séquence Clip Notes du panneau Montage et progressent sur les marques de séquence commentées en remontant vers le début du panneau Montage.
CD, CD vidéo, DVD et disques Blu-ray. Vous pouvez aussi exporter dans Encore pour créer des DVD avec menus ou pour graver directement sur disque sans menus. Pour consulter une vidéo sur l’exportation dans Adobe Encore, visitez www.adobe.com/go/vid0257_fr. Pour plus d’informations sur le format DVD, visitez www.adobe.com/go/learn_dv_primer_dvd_fr.
Création de DVD à l’aide d’Adobe Premiere Pro et Adobe Encore www.adobe.com/go/learn_dv_primer_dvd_fr
Lorsque vous exportez un fichier depuis la boîte de dialogue Réglages d’exportation afin de l’utiliser dans la création de DVD ou de disques Blu-ray, sélectionnez le format approprié pour le média cible. Pour un DVD à calque simple ou à calque double, sélectionnez MPEG2-DVD. Pour un Blu-ray Disc à calque simple ou à calque double, sélectionnez MPEG2 Blu-ray ou H.264 Blu-ray. Sélectionnez la préconfiguration pour un format donné en fonction de l’espace disponible sur le média cible et des besoins du public cible.
Adobe Dynamic Link. Remarque : avant de commencer, vérifiez qu’Encore est installé sur le même ordinateur qu’Adobe Premiere Pro. 1 Dans un panneau Montage d’Adobe Premiere Pro, sélectionnez la séquence à envoyer vers Encore. 2 (Facultatif) Si nécessaire, ajoutez des marques de chapitre Encore. Voir « Ajouter des marques de chapitre Encore »
4 Sélectionnez Fichier > Adobe Dynamic Link > Envoyer à Encore. 5 Dans l’onglet Base de la boîte de dialogue Nouveau projet, saisissez un nom pour le disque dans le champ Nom. 6 (Facultatif) Cliquez sur Parcourir et définissez l’emplacement du projet Encore (autre que l’emplacement par
7 Dans le volet Réglages du projet, sélectionnez le nom du mode de création de votre choix.
Blu-ray ou DVD est sélectionné. Remarque : vous pouvez changer de mode de création à tout moment dans la boîte de dialogue Réglages du projet d’Adobe Encore. 8 (Facultatif) Cliquez sur Avancés et sélectionnez les réglages de transcodage de votre choix. 9 Cliquez sur OK.
10 Terminez la procédure de création et d’exportation dans Encore. Pour en savoir plus sur l’utilisation d’Adobe
Codez vos fichiers de manière à ce qu’ils ne dépassent pas la capacité de stockage du CD cible : 650 Mo ou 700 Mo. Cependant, pour garantir la lecture correcte de vos fichiers, veuillez également tenir compte, lors de leur codage, du matériel et des logiciels dont dispose votre public. Optez pour un débit de données suffisamment faible pour limiter la taille du fichier à la capacité du CD, mais aussi pour garantir une lecture fluide sur un large éventail de systèmes. Définissez également le débit de données sur une valeur suffisamment faible pour tenir compte des utilisateurs disposant de lecteurs de CD-ROM plus anciens ou d’ordinateurs avec un processeur d’ancienne génération.
CD vidéo (VCD) est un format qui permet de lire une vidéo sur des ordinateurs ou lecteurs prenant en charge le standard CD vidéo. L’avantage d’un CD vidéo réside dans le fait qu’il peut être créé en utilisant le logiciel approprié et un graveur de CD ; aucun graveur de DVD n’est requis. En revanche, la qualité VCD est comparable à la qualité VHS, c’est-à-dire bien inférieure à la qualité DVD. Vous pouvez créer des fichiers CD vidéo à l’aide des préconfigurations MPEG1-VCD disponibles dans Adobe Media Encoder. Vous pourrez ensuite graver les fichiers MPEG1 sur un CD inscriptible à l’aide d’un programme capable de créer des VCD. Toutefois, du fait que les lecteurs, graveurs et supports DVD sont très répandus et commercialisés à des prix abordables, la demande en matière de format VCD n’est pas aussi importante qu’au départ.
MPEG2-DVD Exportation en vue de l’utilisation dans un programme de gravure ou de création de DVD. Blu-ray MPEG2 Exportation en vue de l’utilisation dans un programme de gravure ou de création de disques Blu-ray. MPEG1 (Windows uniquement) Exportation en vue de l’utilisation dans un programme de gravure ou de création de
MPEG2 (Windows uniquement) Exportation en vue de l’utilisation dans un programme de gravure ou de création de
La préconfiguration par défaut du format apparaît dans le menu Préconfiguration. 4 Définissez la plage à exporter à l’aide des curseurs situés sous la zone d’affichage. 5 (Facultatif) Si vous le souhaitez, révisez les réglages de préconfiguration en choisissant des options dans les
6 (Facultatif) Si vous souhaitez enregistrer une préconfiguration révisée en vue d’une utilisation ultérieure, cliquez
Enregistrer les réglages de filtre, Enregistrer d’autres tâches ou ces deux options. Cliquez sur OK. 7 Pour modifier le nom de fichier et l’emplacement par défaut, cliquez sur le texte réactif Nom de la sortie, recherchez
8 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cliquez sur OK.
Adobe Media Encoder s’ouvre alors avec la tâche affichée dans la file d’attente de codage. 9 Cliquez sur Démarrer la file d'attente.
« Créer un DVD, un disque Blu-ray ou un fichier SWF » à la page 496
A propos de l’exportation de projets pour d’autres applications ou pour l’archivage Vous pouvez exporter un fichier de données qui décrit le projet et vous permet de le recréer en fonction du média associé ou à l’aide d’un autre système de montage. Adobe Premiere Pro exporte les données de projet au format EDL (Edit Decision List).
• Le périphérique d’acquisition (par exemple, la carte d’acquisition ou le port FireWire) doit inclure un pilote de matériel qui utilise les codes temporels.
1 Ouvrez ou enregistrez le projet que vous voulez exporter comme liste de montage. 2 Vérifiez que le panneau Montage est actif, puis choisissez Fichier > Exporter > Exporter sur EDL. 3 Dans la boîte de dialogue Exporter la liste EDB, spécifiez les pistes vidéo et vidéo que vous voulez exporter.
4 Spécifiez l’emplacement et le nom du fichier EDL, puis cliquez sur Enregistrer. 5 Cliquez sur OK.
Adobe Premiere Pro inclut une commande d’exportation au format AAF qui vous permet d’exporter des fichiers de projet AAF contenant des éléments, des séquences et des informations de montage. Assurez-vous que le projet que vous souhaitez exporter est conforme aux spécifications AAF générales et compatible avec un produit Avid Media Composer. Prenez en considération les points suivants :
Avid Media Composer. Ces fichiers AAF n’ont pas été testés avec d’autres importateurs AAF.
Chaque élément doit avoir la même longueur que la transition.
4 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation AAF, sélectionnez les options souhaitées, puis cliquez sur OK.
Vidéo et audio mono/stéréo sans transition Le module externe prend en charge intégralement ces éléments d’un
Vitesse d’élément Le module externe convertit les changements de vitesse de l’élément vidéo (lecture lente, rapide ou
équivalent à l’effet Trajectoire pour l’audio. Si le changement de vitesse rend l’élément audio plus long que le média source, le module externe l’agrandit pour qu’il ait la même longueur que le reste du média source. Pour ce faire, il commence au niveau de l’heure de début et il comble les intervalles. Vous pouvez corriger manuellement ces parties de la séquence dans le système de montage Avid. Fichiers acquis en série ou renumérisés Le module externe conserve le nom de bande spécifié dans le fichier AAF. Utilisez la fonctionnalité d’enregistrement en série d’Avid Media Composer pour acquérir à nouveau le média à partir d’une bande. Métrage de diverses dimensions Le module externe exporte le projet à la résolution maximale. Toutefois,
Séquences imbriquées Le module externe crée récursivement la composition principale à partir des séquences
Titres Le module externe convertit les titres en média off-line dans Avid Media Composer. Hiérarchie des chutiers Avid Media Composer place tous les objets dans un chutier unique. Les projets contenant plusieurs chutiers sont convertis en projets comportant un chutier unique. Fichiers graphiques Le module externe enregistre une référence à tous les fichiers originaux, mais la compatibilité
Composer pour obtenir des informations sur les formats de fichiers graphiques pris en charge.) Eléments de projet Le module externe convertit des éléments de synthèse, tels que Mire et 1kHz, Vidéo noir, Cache
Marques de séquence et d’élément Le module externe convertit toutes les marques de séquence, à l’exception des marques d’entrée et de sortie, en repères sur la piste de code temporel (TC1) dans Avid Media Composer. Les champs Chapitre, URL et Image cible ne sont pas convertis parce qu’il n’existe pas d’équivalents dans Avid Media Composer. Le module externe convertit les marques d’élément en marques de segment dans Avid Media Composer.
Transitions et effets Les transitions et effets exportés à partir d’Adobe Premiere Pro au format AAF sont identifiés de
Le Gestionnaire de projets d’Adobe Premiere Pro permet de faciliter un flux de production efficace en accomplissant deux fonctions : la réduction de l’espace de stockage d’un projet et la réunion des fichiers associés à un projet. A l’aide du Gestionnaire de projets, vous pouvez créer un projet conformé, c’est-à-dire une version du projet regroupant exclusivement les éléments utilisés dans vos séquences. Vous pouvez également indiquer les séquences à inclure dans le projet conformé. Il n’est pas nécessaire de les y inclure toutes. Les projets conformés sont enregistrés sous un nom unique au format de projet standard d’Adobe Premiere Pro (.prproj). Dans le projet conformé, les références du fichier sont modifiées de sorte que le projet ne fasse référence qu’aux parties des éléments de métrage que vous avez utilisés dans les séquences, y compris les éléments off-line. Vous pouvez demander au Gestionnaire de projets de copier les parties pertinentes des fichiers média sources pour servir de fichiers sources du projet conformé. Une autre solution consiste à faire en sorte que le projet conformé répertorie les éléments de métrage en tant qu’éléments off-line, pour pouvoir les capturer à partir d’une bande vidéo. (Cette dernière méthode est utile lors de l’utilisation d’un flux de montage off-line/online, dans lequel vous remplacez le métrage de qualité inférieure utilisé pour le montage par un métrage de qualité supérieure utilisé pour l’exportation.) A l’aide de l’une des deux méthodes, vous réduisez les besoins de stockage en utilisant seulement le média dont vous avez besoin pour créer et exporter les séquences dans le projet ; vous pouvez archiver ou supprimer le média source original. Le Gestionnaire de projets peut également vous aider à réunir ou à rassembler un projet. Le rassemblement de fichiers copie le projet en cours et tous les fichiers média qui lui sont associés vers un seul emplacement. Vous pouvez utiliser cette fonction pour rassembler les fichiers média source d’un projet lorsqu’ils sont stockés dans divers emplacements, et pour préparer un projet pour le partage ou l’archivage. Lorsque vous créez un projet conformé et des fichiers sources, n’oubliez pas les détails suivants. Le Gestionnaire de projets ne copie que des parties du métrage source utilisé dans les séquences. Toutefois, vous pouvez spécifier le nombre d’images supplémentaires, ou poignées, du nouveau métrage, de manière à vous permettre d’apporter de légères modifications au projet conformé. Le nouveau métrage conserve le code temporel et le numéro de bande du métrage acquis original. Si un ou plusieurs sous-éléments partagent des images avec un autre sous-élément, le Gestionnaire de projets crée un fichier de métrage qui contient uniquement ces images partagées. Le Gestionnaire de projets copie également les séquences d’images fixes utilisées dans le projet original. Les images fixes, les titres et le métrage généré, comme les mires et les amorces, sont également conservés, mais pas conformés. Les éléments off-line sont, eux, conformés. Lors de la conformation ou du rassemblement d’un projet, vous pouvez préciser si le nouveau projet doit conserver l’un des éléments inutilisés du projet original. Remarque : le Gestionnaire de projets conserve toutes les images clés d’effet et marques d’éléments qui se trouvent audelà des points d’entrée et de sortie d’un élément conformé.
1 Sélectionnez Projet > Gestionnaire de projets. Rassembler les fichiers et les copier au nouvel emplacement pour copier et réunir le métrage utilisé dans les séquences
Remarque : le Gestionnaire de projets ne copie ni ne rassemble de compositions After Effects liées dynamiquement à un projet Adobe Premiere Pro. En revanche, il enregistre l’élément Dynamic Link dans le projet conformé sous la forme d’un élément off-line. 4 Sélectionnez l’une des options suivantes, en fonction de leur disponibilité :
Exclure les éléments inutilisés Spécifie que le Gestionnaire de projets ne doit pas inclure, ou copier des éléments
Créer off-line Spécifie que le Gestionnaire de projets doit marquer comme « off-line » tout métrage que vous pouvez
Remarque : lorsque vous effectuez une nouvelle acquisition au moyen d’éléments off-line à partir d’un projet conformé, les éléments sources qui ne correspondent pas aux réglages de la séquence actuelle sont acquis une nouvelle fois avec leurs réglages d’origine, et non avec les réglages de la séquence actuelle. Pour empêcher que cela ne se produise, cliquez sur Remplacer les réglages d’élément dans la boîte de dialogue Acquisition en série et spécifiez les réglages souhaités pour tous les éléments acquis. Toutefois, cette option est rarement nécessaire pour l’acquisition de métrage DV. Inclure points Spécifie le nombre d’images à conserver avant le point d’entrée et après le point de sortie de chaque
30 images sont conservées après le point de sortie. Les points fonctionnent comme des images supplémentaires qui permettent de légères modifications supplémentaires au montage dans le nouveau projet. Inclure les fichiers de prévisualisation Spécifie que les effets interprétés dans le projet original ne doivent plus être
Inclure les fichiers de conformation audio Permet de s’assurer que l’audio que vous avez conformée dans le projet
Renommer les fichiers média pour les faire correspondre aux noms des éléments Renomme les fichiers de métrage copiés en utilisant les mêmes noms que vos éléments acquis. Sélectionnez cette option si vous renommez vos éléments acquis à partir de la fenêtre Projet et souhaitez que les fichiers de métrage copiés portent le même nom. (Dans la mesure où les fichiers acquis que vous importez, en particulier ceux acquis au moyen de la détection de scène, peuvent ne pas avoir des noms très descriptifs, vous souhaiterez peut-être les renommer à partir de la fenêtre Projet.) Cette option
Destination du projet Désigne l’emplacement où le Gestionnaire de projets enregistre les fichiers que vous avez
Lors de la copie d’un projet conformé, le Gestionnaire de projets crée un dossier nommé « Copié_[Nom du projet] » et copie le projet, les fichiers de métrage et les autres fichiers que vous avez spécifiés dans le dossier. Remarque : si un dossier de ce nom existe déjà, le Gestionnaire de projets ajoute un numéro au nom. Par exemple, des projets successifs de noms identiques peuvent se voir ajouter les suffixes suivants : « _001, _002, _003, _004,.... ». Espace disque Affiche une comparaison entre la taille des fichiers du projet actuel et la taille estimée des fichiers
A propos de l’exportation sur bande vidéo Vous pouvez enregistrer votre séquence montée sur bande vidéo directement à partir de votre ordinateur, par exemple pour créer une bande principale. Lorsque vous démarrez un nouvelle séquence, vous spécifiez le format et la qualité de la bande vidéo dans la zone Mode de montage de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Vous pouvez enregistrer directement une séquence sur bande vidéo sur les appareils suivants (platines ou caméscopes) de la façon suivante : Matériels DV Sous Windows ou Mac OS avec une connexion FireWire entre le matériel et l’ordinateur. Matériels HDV Sous Windows uniquement avec une connexion FireWire entre le matériel et l’ordinateur. Matériels HD Sous Windows ou Mac OS, sous réserve que l’ordinateur dispose d’une carte d’acquisition HD
également le pilotage de matériel série (pour plus d’informations, consultez le manuel du fournisseur de solutions tierces). Appareils analogiques Sous Windows ou Mac OS, sous réserve que l’ordinateur dispose d’une carte d’acquisition,
HD ainsi que quelques cartes d’acquisition et convertisseurs capables d’effectuer cette conversion. Certains caméscopes numériques nécessitent d’abord l’enregistrement de la séquence sur la bande numérique avant la lecture de la bande pour pouvoir effectuer la copie vers l’enregistreur vidéo analogique.
Pour laisser à la platine quelques secondes au début et à la fin de la vidéo, ajoutez un cache noir avant et après la séquence dans le panneau Montage. En outre, si vous prévoyez de confier à un studio de postproduction la duplication des bandes, ajoutez au minimum 30 secondes de barres et ton couleur au début du programme pour simplifier l’étalonnage vidéo et audio. (Voir « Créer une mire de barres et un ton 1 kHz » à la page 174.) 1 Connectez le matériel à l’ordinateur, mettez-le sous tension, puis définissez-le en mode VTR, VCR ou Lecture. 2 Lancez Adobe Premiere Pro et ouvrez le projet. 3 Sélectionnez Séquence > Réglages de la séquence, puis cliquez sur Réglages de lecture. 4 Dans la zone Exportation de la boîte de dialogue Réglages de lecture, indiquez le format approprié dans le menu
Préférences. DV 29,97i (720 x 480) Spécifie NTSC DV, qui utilise une base de temps de 9,97 i/s et des trames entrelacées. DV 25i (720 x 576) Spécifie PAL DV, qui utilise une base de temps de 25 i/s et des trames entrelacées. DV 23,976i Spécifie DV 24P (24 progressif) ou 24PA (24 progressif avancé), qui utilise une base de temps de 23,976 et
5 Sélectionnez une méthode de conversion 24p. 6 Fermez les autres programmes qui pourraient s’exécuter sur votre ordinateur.
Avant d’exporter une bande en utilisant le pilotage de matériel, vérifiez que l’ordinateur et la caméra ou la platine sont configurés correctement, comme vous le feriez lors de l’acquisition vidéo avec pilotage de matériel (voir « Configurer le pilotage de matériel » à la page 67). Si vous utilisez du matériel fourni avec un module externe compatible Adobe Premiere Pro, les options de pilotage de matériel et leur emplacement peuvent différer de ceux décrits ici. (Pour plus d’informations, consultez la documentation de l’appareil.)
Remarque : vous pouvez exporter sur bande sur un matériel HDV (Windows uniquement) et uniquement avec le pilotage de matériel. 1 Vérifiez que le périphérique d’enregistrement vidéo est sous tension et que la bande est en place. Localisez et notez
2 Activez la séquence à exporter et positionnez ensuite la barre de la zone de travail au-dessus de la section à exporter.
3 Choisissez Fichier > Exporter > Exporter sur bande. 4 Pour laisser Adobe Premiere Pro commander la platine, sélectionnez Activer le matériel d’enregistrement et
5 Dans la zone Options, sélectionnez l’une des options suivantes : Abandon si perte d’images Met fin automatiquement à l’exportation si un nombre spécifié de trames n’est pas exporté
Signaler les pertes d’images Génère un message vous signalant la perte d’images. Rendu audio avant l’exportation Empêche les séquences contenant des effets audio complexes de provoquer la perte
6 Cliquez sur Enregistrer ou, pour des matériels HDV, cliquez sur Rendu et enregistrement.
7 Si vous avez terminé les enregistrements lorsque le message Enregistrement réussi s’affiche dans l’option Etat,
Remarque : si vous voulez utiliser le pilotage de matériel et qu’il n’est pas disponible, cliquez sur Annuler. Choisissez Edition > Préférences, cliquez sur Pilotage de matériel, vérifiez que le matériel est configuré correctement dans les options de Pilotage de matériel, puis cliquez sur OK. Réessayez d’enregistrer la bande.
Remarque : vous pouvez exporter sur bande sur un matériel HDV (Windows uniquement) et uniquement avec le pilotage de matériel. 1 Activez la séquence à exporter. 2 Vérifiez que la séquence est lue sur la platine ou caméra. Si elle ne l’est pas, lisez la procédure de préparation à
3 Vérifiez que l’appareil d’enregistrement vidéo est en mode Enregistrement-Pause et que la bande est marquée au
4 Positionnez l’indicateur d’instant présent au début de la séquence (ou de la zone de travail, le cas échéant). 5 Selon les besoins, appuyez sur le bouton Enregistrement ou Pause de l’appareil pour mettre celui-ci en mode
6 Cliquez sur le bouton Lecture dans le Moniteur du programme. 7 Lorsque le programme se termine, appuyez sur le bouton Arrêter dans le Moniteur du programme, puis appuyez
Si vous avez l’intention de présenter votre projet fini sur un film cinématographique, planifiez votre flux de travaux soigneusement. Vous pouvez utiliser une procédure matchback consistant à tourner sur film, à transférer le film sur vidéo et à mettre ensuite le négatif du film en conformité avec vos montages vidéo. D’autre part, vous pouvez tourner et monter une vidéo, puis transférer le projet fini sur film. Idéalement, vous tournez dans un format haute définition, et éventuellement à 24 images par seconde, pour être en accord avec la cadence des films commerciaux. Dans l’un ou l’autre cas, tenez compte des écarts importants entre le format film et le format vidéo (notamment en termes de résolution d’image, de format de l’image et de la fréquence des images). Elaborez un plan en vue de concilier ces différences. Choisissez soigneusement le format d’acquisition qui répond le mieux à vos besoins, à la fois pour la production et la postproduction. Les outils de postproduction exigent parfois l’acquisition du métrage dans des formats spécifiques ou la conversion du métrage dans ces formats spécifiques. Lors d’une exportation à partir d’un logiciel de postproduction, vous pouvez déterminer les paramètres appropriés à la pellicule que vous allez utiliser. Vous pouvez également décider de la meilleure façon de transposer vos décisions de montage sur film. Si vous choisissez de transférer une vidéo sur un film, vous pouvez utiliser un équipement à même de procéder au transfert. L’équipement peut employer un système de phototraçage, c’est-à-dire un dispositif qui imprime les images vidéo sur les images du film cinématographique. Pour déterminer la meilleure solution, consultez les services de production et de postproduction avant de commencer.
Au contraire des médias de diffusion ou des supports liés à un stockage comme les DVD ou les bandes vidéo, le Web accepte un vaste éventail de normes et dispositifs audio et vidéo. Si de plus en plus d’utilisateurs possèdent une connexion Internet haut débit capable de prendre en charge des contenus de qualité relativement élevée, certains ne disposent que d’équipements qui n’acceptent que de faibles débits de données et, par conséquent, des contenus de moindre qualité. C’est pourquoi il est souvent nécessaire d’exporter votre projet dans différents formats respectivement adaptés aux diverses capacités d’affichage des spectateurs. La procédure d’exportation est la même que pour les types de médias physiques, tels que VHS ou DVD, à la différence que le choix est plus large. Les paramètres d’exportation d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe After Effects intègrent des préconfigurations adaptées à plusieurs scénarios de bande passante, afin de vous permettre d’adapter plus facilement vos fichiers de sortie aux capacités d’affichage de votre public.
A la différence des autres supports de diffusion, les normes Web de production de contenu vidéo et audio sont diversifiées et hétérogènes. Les utilisateurs affichent du contenu sur le Web à l’aide de différentes configurations logicielles et matérielles qui prennent en charge un vaste éventail de bandes passantes. C’est pourquoi de nombreux codecs ont été conçus pour que les vidéos soient compatibles avec le Web. Grâce à ses réglages d’exportation, Adobe Première Pro comporte plusieurs préconfigurations qui aident à formater un film pour des publics particuliers en fonction de la capacité de leur système. De nombreux formats emploient les technologies suivantes : Vidéo à téléchargement progressif Une séquence à téléchargement progressif peut être lue avant d’être entièrement
Vidéo en continu Un média en continu permet de diffuser une vidéo sur le Web ou tout autre réseau sans télécharger
RealMedia contiennent des formats de média en continu.
Vous pouvez exporter tout ou partie d’une séquence dans un fichier en recourant à l’un des principaux formats utilisés pour la transmission vidéo sur le Web. ❖ Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, spécifiez les options suivantes :
Format Indiquez le format du fichier média pris en charge par votre hôte Web. Les formats englobent H.264, FLV,
Yahoo! Vidéo ou YouTube, sélectionnez H.264.
MySpace, Yahoo! Vidéo et YouTube apparaissent dans ce menu si H.264 est sélectionné dans le menu Format. Pour plus d’informations sur l’exportation de contenu vidéo pour les sites de réseaux sociaux, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Premiere Pro CS3 Essential Training : Exportation vers des sites Web de réseaux sociaux sur le site Web lynda.com.
« Procédure d’exportation des fichiers » à la page 466 Création de fichiers FLV lynda.com - Premiere Pro CS3 Essential Training : Exportation au format FLV Exportation vers FLV lynda.com - Exportation vers des sites Web de réseaux sociaux Après avoir lancé et modifié une vidéo dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez ajouter des marqueurs de séquence au montage. Si vous sélectionnez l’option de point de repère Flash pour ces marqueurs, ils peuvent faire office de points de repère dans une application de média enrichi. Il existe deux types de marqueurs de points de repère : le marqueur de point de repère d’événement et le marqueur de point de repère de navigation. Vous pouvez utiliser les marqueurs de points de repère de navigation pour atteindre différentes sections des fichiers FLV et pour déclencher l’affichage des textes à l’écran. Vous pouvez utiliser les marqueurs de points de repère d’événement pour déclencher des scripts d’action à des moments définis dans les fichiers FLV. Vous pouvez exporter un film à partir d’Adobe Premiere Pro directement au format FLV. Vous disposez de nombreux paramètres d’exportation prédéfinis pour trouver un bon compromis entre la taille du fichier et la qualité audio et vidéo, et ainsi obtenir le débit adapté à tout public ou périphérique cible. Si vous exportez le film avec une couche alpha, vous pouvez l’utiliser facilement en tant que calque dans un projet Flash. Vous pouvez ensuite importer ce film dans Adobe Flash afin de l’utiliser dans un site Web interactif ou une application portable. Flash interprétera les marqueurs de séquence comme des points de repère de navigation ou d’événement. Dans Flash, vous pouvez aussi personnaliser l’interface autour de votre vidéo. Flash pouvant être utilisé pour créer des animations, vous pouvez aussi lancer un film en tant que projet Flash, l’exporter sous la forme d’un fichier FLV, puis importer ce fichier FLV dans Adobe Premiere Pro pour son montage. Par exemple, dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez ajouter des titres ou combiner votre animation avec d’autres sources vidéo.
Evitez les transitions trop compliquées, qui ne peuvent pas être correctement compressées, ni correctement affichées dans votre animation. Les coupures nettes (par opposition aux fondus) sont souvent préférables. Les séquences vidéo contenant par exemple un zoom arrière depuis la première piste, avec un effet de page qui se tourne ou de balle s’envolant hors de l’écran, sont peut-être du plus bel effet mais ne sont pas aussi bien compressées et doivent être utilisées avec modération. Connaître le débit de données de votre public Lorsque vous diffusez une vidéo sur Internet, vous devez produire des fichiers à des débits de données plus bas. Les utilisateurs équipés de connexions Internet rapides peuvent voir les fichiers instantanément ou après très peu d’attente pour le chargement, alors que ceux qui sont équipés d’un accès par modem RTC doivent attendre longuement la fin du chargement des fichiers. Réduisez la longueur des vidéos pour faire que les temps de téléchargement restent dans des limites acceptables pour les utilisateurs équipés d’un accès par ligne commutée. Sélection de la cadence d’images appropriée La cadence d’images indique le nombre d’images par secondes (ips). Si vous avez un clip à débit de données élevé, la réduction de la cadence d’images peut permettre d’améliorer la lecture sur les bandes passantes limitées. Par exemple, si vous compressez un clip vidéo avec peu de mouvements, la division de la cadence d’images par deux permettra probablement de réduire de 20 % le débit de données. Cependant, si vous compressez une vidéo contenant de nombreux mouvements, la réduction de la cadence d’images a beaucoup plus d’impact sur le débit de données. La qualité des images vidéo étant nettement meilleure à leur cadence d’images d’origine, gardez une cadence d’images élevée si les canaux de transmission et les plates-formes de lecture le permettent. Pour la diffusion sur le Web, vous pouvez obtenir ces informations auprès de votre service d’hébergement. Pour les périphériques mobiles, utilisez les paramètres prédéfinis d’encodage spécifiques au périphérique, ainsi que l’émulateur du périphérique disponible par l’intermédiaire d’Adobe Media Encoder dans Adobe Premiere Pro. Si vous devez réduire la cadence d’images, vous obtiendrez de meilleurs résultats en la divisant par des nombres entiers. Remarque : lorsque vous incorporez des vidéos à un fichier SWF, la cadence d’images de la vidéo doit être la même que celle du fichier SWF. Pour coder une vidéo en utilisant la cadence d’images d’un fichier FLA, utilisez les paramètres de codage vidéo avancé dans l’assistant d’importation FLV. Sélection d’une taille d’image qui corresponde au rapport entre le débit de données et l’aspect des images Pour tout débit de données (vitesse de connexion), l’augmentation de la taille des images fait diminuer la qualité vidéo. Lorsque vous sélectionnez la taille des images pour les paramètres de codage, vous devez également considérer la cadence d’images, le matériau d’origine et vos préférences personnelles. Afin d’éviter les barres noires de chaque côté de l’image, il est important de choisir la taille des images suivant le même rapport d’aspect que celui des métrages d’origine. Par exemple, l’encodage d’un métrage NTSC en taille d’image PAL entraîne des barres noires de chaque côté de l’image.
Pour plus de détails sur la différence entre le téléchargement progressif et le flux continu avec Flash Media Server, reportez-vous à « Diffusion de contenus vidéo Flash : Mieux comprendre les différences entre le téléchargement progressif et la vidéo en flux continu » sur le site Web du Centre des développeurs Flash. Prise en compte de la durée du téléchargement Vous devez connaître le temps du téléchargement de votre vidéo afin qu’elle soit lue jusqu’à la fin sans avoir à s’arrêter pour terminer le téléchargement. Pendant le téléchargement de la première partie de la vidéo, vous pouvez vouloir afficher un autre contenu afin de masquer le téléchargement. Pour les vidéos courtes, utilisez la formule suivante : Pause = durée de téléchargement – durée de lecture + 10 % de la durée de lecture. Par exemple, si votre clip dure 30 secondes et que son téléchargement dure une minute, utilisez un tampon de 33 secondes (60 secondes – 30 secondes + 3 secondes = 33 secondes). Suppression des bruits et de l’entrelacement Pour obtenir le meilleur codage possible, vous pouvez avoir besoin de supprimer les bruits et les entrelacements. La qualité de l’animation finale est proportionnelle à la qualité de la vidéo d’origine. Bien que la cadence et la taille des images de vidéo sur Internet soient en général inférieures à celles utilisées pour la télévision, les écrans d’ordinateur ont des caractéristiques de fidélité des couleurs, de saturation, de définition et de résolution nettement supérieures à celles des écrans de télévision conventionnels. Même avec une petite fenêtre, la qualité des images est en général plus importante pour les vidéos numériques que pour la télévision analogique standard. Les anomalies et le bruit, qui passent presque inaperçus sur l’écran d’un téléviseur, peuvent devenir évidents sur celui d’un ordinateur. Les fichiers FLV et SWF sont conçus pour un affichage progressif sur les écrans d’ordinateur et autres périphériques, plutôt que pour un affichage par entrelacement, comme sur les télévisions. Le métrage entrelacé affiché progressivement peut montrer des lignes verticales dans les zones contenant de nombreux mouvements. L’entrelacement est donc désactivé par défaut pour tous les paramètres FLV prédéfinis dans Media Encoder.
Windows et Macintosh®. Pour enregistrer à partir d’une source analogique, utilisez la carte son de la meilleure qualité possible.
Adobe Media Player est le lecteur consacré pour les fichiers FLV, qu’ils soient diffusés en continu à partir d’un serveur ou lus à partir d’un disque dur local. Vous pouvez exporter des fichiers FLV pour leur lecture dans Adobe Media Player. Sélectionnez l’option FLV | F4V dans le menu Format de la boîte de dialogue Réglages d’exportation. Ensuite, sélectionnez des paramètres spécifiques qui répondent aux exigences de l’hôte FLV ou de votre public cible. Pour plus d’informations sur la sélection d’un codec FLV dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, reportezvous à la rubrique « Présentation des codecs vidéo On2 VP6 et Sorenson Spark » de la page Acquisition et codage vidéo, sur le Pôle de développement du site Web d’Adobe. Pour plus d’informations sur le choix des meilleurs paramètres (vidéo, audio, codage et débit), reportez-vous à la page Flash video (FLV) bitrate calculator (en anglais), sur le Pôle de développement du site Web d’Adobe. Pour plus d’informations sur l’exportation d’une vidéo pour Adobe Media Player, rendez-vous sur www.adobe.com/go/lrvid4116_xp (en anglais).
You can export video into files containing an alpha channel, with any of several 32-bit codecs. A file with 32-bit depth can assign 8 bits to each of three color channels, plus 8 bits to an alpha channel.
1 Select the sequence you want to export with an alpha channel. ❖ Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, spécifiez les options suivantes : Format Sélectionnez H.264.
Pour plus d'informations sur l'exportation de fichiers, voir « Procédure d’exportation des fichiers » à la page 466. Pour plus d’informations sur l’utilisation du Gestionnaire de périphériques, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Nouvelles fonctionnalités de Premiere Pro CS3 : Exportation via le Gestionnaire de périphériques sur le site Web lynda.com.
Exportation de fichiers vidéo et FLV à partir d’Adobe Premiere Pro lynda.com - Nouvelles fonctionnalités de Premiere Pro CS3 : Exportation via le Gestionnaire de périphériques
2 Lancez Adobe Premiere Pro. 3 Ouvrez le fichier à prévisualiser. 4 Sélectionnez le fichier dans la zone du projet ou le montage. 5 Choisissez Fichier > Exporter > Média. 6 Dans la zone Réglages d’exportation de la boîte de dialogue Réglages d’exportation, sélectionnez H.264 dans le
7 Sélectionnez un paramètre prédéfini de mobile (par exemple, 3GPP).
10 Pour poursuivre le test, cliquez deux fois sur le nom d'un autre périphérique dans les listes Ensembles de
Adobe Device Central est une application qui permet d’optimiser les fichiers vidéo en vue de leur lecture sur bon nombre d’appareils mobiles. Cette application permet de tester du contenu créé dans les produits Adobe suivants : Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Dreamweaver, Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects. Utilisez les conseils ci-après afin de créer du contenu vidéo optimisé pour l’affichage sur des appareils mobiles.
Suivez ces conseils lorsque vous filmez un contenu pour des périphériques mobiles :
Suivez les conseils ci-dessous lorsque vous modifiez une vidéo dans Adobe Premiere Pro et After Effects :
Remarque : pour obtenir des conseils pour réduire la taille des vidéos, reportez-vous à l’aide en ligne d’Adobe After Effects et d’Adobe Premiere Pro.
• Utilisez les paramètres prédéfinis disponibles dans Adobe Media Encoder. Plusieurs paramètres prédéfinis sont conçus pour l’exportation vers des périphériques mobiles 3GPP dans Adobe Media Encoder. Les paramètres prédéfinis 3GPP sont disponibles aux formats standard : 176 x 144 (QCIF), 320 x 240 et 352 x 288.
• Travaillez avec un format cohérent avec la sortie. Ce travail peut être simplifié par les paramètres prédéfinis de nouveau projet (disponibles uniquement sous Windows). Les dimensions de l’image sont plus grandes que le format de la sortie finale (travailler en format 176 x 144 peut être difficile, par exemple, pour le titrage), mais ces dimensions correspondent au format de l’image en sortie pour faciliter l’encodage. Chaque paramètre prédéfini de projet Windows s’affiche pour les vidéos non compressées, mais la plupart des ordinateurs peuvent gérer le débit avec ces formats d’image réduits et ces cadences d’images divisées (ce processus s’applique aux projets ne concernant que les périphériques mobiles). Deux formats d’image représentent la majorité des supports sur périphériques mobiles : 4:3 (QVGA, VGA etc.) et 11:9 (CIF, QCIF, Sub-QCIF). Ces deux paramètres de projet très courants se trouvent dans le dossier « Mobile & Presets » d’Adobe Media Encoder. Remarque : n’utilisez pas les données sur le périphérique dans Device Central pour déterminer comment configurer un paramètre prédéfini personnalisé. Device Central ne contient aucune information sur le support vidéo ou audio (tailles d’image, codecs, débits, etc.). Dans Device Central, les données sur les tailles d’images font référence au format d’écran et aux formats de papier peint et d’économiseur d’écran, qui sont différents des formats de vidéo. Pour d’autres conseils et plus d’informations sur les techniques de création de contenu pour des téléphones et des périphériques mobiles, visitez le site www.adobe.com/go/learn_cs_mobilewiki_fr.
Si un élément contient des métadonnées, vous pouvez exporter ces dernières au moment du codage de l’élément. Remarque : L’option Inclure les métadonnées XMP source est disponible lors de l’exportation de fichiers aux formats MPEG-1 (Windows seulement), Windows Media (Windows seulement), MPEG-2, MPEG-2 Blu-ray, FLV | F4V, H.264 ou QuickTime. 1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cliquez sur le bouton Mode avancé
2 Cliquez sur le bouton de menu de panneau
3 Sélectionnez la commande Inclure les métadonnées XMP sources.
Vous pouvez ajouter, à une séquence ou à une composition, des métadonnées susceptibles d’être exportées au moment du codage de la séquence ou de la composition. 1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cliquez sur le bouton Mode avancé
2 Cliquez sur le bouton de menu de panneau
3 Sélectionnez la commande Informations sur le fichier.
1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cliquez sur le bouton Mode avancé
2 Cliquez sur le bouton de menu de panneau
3 Sélectionnez la commande Informations sur le fichier. 4 Dans la fenêtre correspondante, sélectionnez l’onglet correspondant au type de métadonnées à importer. 5 (Facultatif) Certains onglets, comme l’onglet Description, contiennent un menu offrant un choix de métadonnées
6 Sélectionnez la commande Importer dans le menu situé à côté du bouton OK, sélectionnez l’option souhaitée dans
7 Atteignez le fichier XMP souhaité, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Ouvrir. 8 Cliquez sur OK.
« Menu relatif aux onglets » à la page 479
Bon nombre de commandes et de boutons possèdent des équivalents de raccourcis clavier qui vous permettent d’effectuer des tâches sans recourir systématiquement à la souris. Vous pouvez également créer des raccourcis clavier ou les modifier. Le jeu de raccourcis par défaut se nomme Paramètres du fabricant d’Adobe Premiere Pro.
Rechercher des raccourcis clavier ❖ Trouvez le raccourci clavier d’un outil, d’un bouton ou d’une commande de menu en procédant de l’une des
• Pour obtenir les raccourcis clavier les plus fréquemment utilisés qui ne sont pas affichés dans les info-bulles ou les menus, voir les tableaux de raccourcis dans ce chapitre. Pour obtenir une liste complète des raccourcis par défaut, choisissez Edition > Personnalisation du clavier. La boîte de dialogue Personnalisation du clavier vous permet également de déterminer si des raccourcis clavier ont été modifiés (personnalisés) par un utilisateur.
Outre le jeu de raccourcis clavier standard, vous pouvez attribuer vos propres raccourcis personnalisés à presque toutes les commandes de menu, boutons ou outils. Grâce à la personnalisation des raccourcis, vous pouvez attribuer des raccourcis aux commandes qui n’en possèdent pas, réattribuer les raccourcis des commandes que vous utilisez rarement à celles que vous utilisez fréquemment ou définir des raccourcis qui correspondent à ceux des autres logiciels que vous employez. Si d’autres jeux sont disponibles, vous pouvez les sélectionner dans le menu déroulant Jeu de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier. Vous pouvez enregistrer différents jeux de raccourcis et restaurer les réglages par défaut. 1 Choisissez Edition > Personnalisation du clavier. 2 (Facultatif) A partir du menu contextuel Jeu dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, choisissez le jeu
Paramètres d’usine Adobe Premiere Pro Charge les raccourcis clavier utilisés dans Adobe Premiere Pro. Il s’agit du
Raccourcis clavier pour Avid Xpress DV 3.5 Charge les raccourcis clavier utilisés dans Avid Xpress DV 3.5. Cela présente un aspect pratique pour les utilisateurs qui passent d’Avid à Adobe Premiere Pro. Raccourcis clavier pour Final Cut Pro 4.0 Charge les raccourcis clavier utilisés dans Final Cut Pro 4.0. Cela présente un
3 Choisissez une option dans le menu contextuel de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier : Application Répertorie par catégorie les commandes accessibles dans la barre de menus. Panneaux Répertorie les commandes associées aux boutons et menus contextuels des panneaux.
nécessaire, cliquez sur le triangle en regard du nom de la catégorie pour afficher les commandes correspondantes. 5 Cliquez dans le champ de raccourci de l’élément pour le sélectionner. 6 Saisissez le raccourci à utiliser pour cet élément. Si le raccourci est déjà utilisé, vous êtes informé que, si vous
7 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour passer à la commande à laquelle le raccourci était précédemment affecté, cliquez sur Atteindre. • Pour supprimer le raccourci saisi, cliquez sur Effacer. • Pour saisir de nouveau le raccourci tapé précédemment, cliquez sur Rétablir. 8 Répétez cette procédure pour saisir autant de raccourcis clavier que nécessaire. Lorsque vous avez terminé, cliquez
Supprimer des raccourcis 1 Choisissez Edition > Personnalisation du clavier. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
1 Choisissez Edition > Personnalisation du clavier. 2 Choisissez le jeu de raccourcis désiré dans le menu contextuel Jeu.
Vous pouvez coller les listes de raccourcis clavier de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier dans un document texte, d’où vous avez la possibilité de les imprimer. 1 Choisissez Edition. 2 Pour ce faire, procédez comme suit : Ctrl + Maj + clic sur Personnalisation du clavier (Windows) ou
3 Sélectionnez un jeu de raccourcis clavier dans le menu déroulant Jeu. 4 Cliquez sur le bouton >>Presse-papiers. 5 Démarrez un nouveau document dans un éditeur de texte. 6 Collez le contenu du Presse-papiers dans le document (souvent Fichier > Coller).
Le jeu de raccourcis par défaut se nomme Paramètres du fabricant d’Adobe Premiere Pro.
Pour consulter la liste complète des raccourcis clavier, sélectionnez Edition > Personnalisation du clavier. Vous pouvez également trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau cidessous répertorie les raccourcis couramment utilisés. Résultat
également trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau cidessous répertorie les raccourcis couramment utilisés. Résultat
Sélectionne la caméra 1
également trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau cidessous répertorie les raccourcis couramment utilisés. Résultat
également trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau cidessous répertorie les raccourcis couramment utilisés. Résultat
Double-cliquez sur la barre de la zone de travail.
Relâchez la touche Maj.
Relâchez la touche Maj.
également trouver la plupart des raccourcis clavier dans les commandes de menu et les info-bulles. Le tableau cidessous répertorie les raccourcis couramment utilisés. Résultat
Bouton Définir une marque, panneau Montage 213 Bridge 23, 31 Bruit et grain, effets Correcteur de luminance, effet 387 correction colorimétrique indique la gamme de couleur 341 Correction colorimétrique secondaire commandes 390 correction colorimétrique secondaire indique la gamme de couleur 341 Correction colorimétrique, effet 382 correction des couleurs 372
Courbes RVB, effet à propos de 391 Courbure, effet 395 Créer off-line, commande 85 Créer une palette d’après la séquence, option 483 crénage 273
édition dans le Moniteur de raccord 189
déplacement dans le panneau Montage 145
métadonnées, flux de production 44
à propos de 23, 130
Moniteur du programme 134
Raccord 20 Valeurs par défaut des libellés 19
Raccourcis clavier par défaut 519 raccourcis clavier
à propos de 59 Voir aussi rapport L/H des images modification 62 réglage 153 réglages généraux 153 recadrage de vidéos avant l’exportation 478
à propos de 153 personnalisation 152 Réglages du rendu vidéo 152 règles de rapport L/H en pixels modification 62 remappage temporel
Solarisation, effet 424 à propos de 170, 171 conversion en éléments principaux 172 création 171 réglage du début et de la fin 172
création dans les titres 270
T tabulations à propos de 274 taquets de tabulation 274 taille d’image 16, 61, 153 taille de l’image Voir aussi rapport L/H des images Teinte, effet 394 téléchargements mises à jour, modules externes et versions d’essai 4
à un et à deux côtés 351 ajout entre des éléments 352, 353 alignement 353, 356 centrage 359 contour 359 Dégradé 360 déplacement 358 durée 358 flux de production 350 images de début et de fin 359 images répétées 351 inversion du sens 359 lissage des contours 359 orientation 359 par défaut 354 prévisualisation 353, 356 réglages 359 remplacement 355 transitions audio conversion dans After Effects 38 transitions par défaut 354
Volume de canal, effet 363 Volume de couche, effet
conversion dans After Effects 38
Notice Facile