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Téléchargez la notice de votre Logiciel de retouche d'image au format PDF gratuitement ! Retrouvez votre notice PHOTOSHOP CS3 - ADOBE et reprennez votre appareil électronique en main. Sur cette page sont publiés tous les documents nécessaires à l'utilisation de votre appareil PHOTOSHOP CS3 de la marque ADOBE.
être contenues dans le présent guide. Nous attirons votre attention sur le fait que les illustrations ou images que vous pouvez être amené à incorporer à vos projets peuvent être protégées par des droits d’auteur. L’inclusion non autorisée de tels éléments dans vos nouveaux travaux peut constituer une violation des droits du détenteur du copyright. Veuillez vous assurer que vous obtenez toute autorisation nécessaire auprès du détenteur du copyright. Toute référence à des noms de sociétés dans les modèles types n’est utilisée qu’à titre d’exemple et ne fait référence à aucune société réelle. Adobe, le logo Adobe, Acrobat, Adobe Dimensions, Adobe Premiere, AdobePS, After Effects, Creative Suite, Distiller, Dreamweaver, Flash, GoLive, Illustrator, ImageReady, Incopy, InDesign, Lightroom, le logo OpenType, PageMaker, Photomerge, Photoshop, PostScript, Streamline et Version Cue sont des marques ou des marques déposées d’Adobe Systems Incorporated aux Etats-Unis et/ou dans d’autres pays. Microsoft, OpenType et Windows sont des marques ou des marques déposées de Microsoft Corporation aux Etats-Unis et/ou dans d’autres pays. Apple, Mac OS et Macintosh sont des marques d’Apple Inc. déposées aux Etats-Unis et dans d’autres pays. OS/2 est une marque d’International Business Machines Corporation aux Etats-Unis et/ou dans d’autres pays. Kodak est une marque déposée d’Eastman Kodak Company. Toutes les autres marques citées sont la propriété de leurs détenteurs respectifs. La portion orthographique du présent produit est basée sur les dictionnaires de Proximity (Proximity Linguistic Technology). The Proximity Hyphenation System ©1989. Tous droits réservés. Proximity Technology, Inc. Proximity et Linguibase sont des marques déposées de Proximity Technology Inc. Ce produit est fourni avec un logiciel développé par Apache Software Foundation (www.apache.org). Ce produit contient les logiciels BISAFE et/ou TIPEM de RSA Data Security, Inc. Ce produit comprend un logiciel de cryptographie conçu par Eric Young (eay@cryptosoft.com). Ce logiciel repose en partie sur le travail du groupe Independent JPEG. © 1994 Hewlett Packard Company. Certaines parties de ce code ont été cédées par Apple Inc. conformément aux termes de la licence Apple Public Source, version 2. La version source du code sous licence et la licence sont disponibles à l’adresse www.opensource.apple.com/apsl. Les couleurs PANTONE® affichées dans l’application ou la documentation utilisateur peuvent ne pas correspondre aux normes identifiées par PANTONE. Reportez-vous aux manuels de référence des couleurs PANTONE pour une correspondance exacte des couleurs. PANTONE® et les autres marques de Pantone, Inc. sont la propriété de Pantone, Inc. © Pantone, Inc., 2006. Pantone, Inc. est titulaire du droit d’auteur des données chromatiques et/ou du logiciel qui ont été cédés sous licence à Adobe Systems Incorporated en vue d’une utilisation exclusive avec Adobe Photoshop. PANTONE Color Data et/ou le logiciel ne peuvent, en aucun cas, être copiés sur disquette ou en mémoire en dehors du cadre de l’exécution d’Adobe Photoshop. Avertissements à l’attention des utilisateurs finaux du gouvernement américain : ce logiciel et la documentation attenante font partie des Commercial Items, visés à l’article 48 C.F.R., alinéa 2.101, qui se composent des Commercial Computer Software et Commercial Computer Software Documentation, visés à l’article 48 C.F.R., alinéa 12.212 ou 48 C.F.R. alinéa 227.7202, selon le cas. Conformément à l’article 48 C.F.R. alinéa 12.212 ou 48 C.F.R. alinéas 227.7202-1 à 227.7202-4, selon le cas, la licence des Commercial Computer Software et Commercial Computer Software Documentation est accordée aux utilisateurs finaux faisant partie du gouvernement des Etats-Unis (a) en tant que Commercial Items et (b) uniquement selon les droits accordés aux autres utilisateurs finaux ayant accepté les termes et les conditions dudit contrat. Les droits non publiés sont réservés dans le cadre des lois sur la propriété intellectuelle en vigueur aux Etats-Unis. Adobe s’engage à respecter toutes les lois relatives à l’égalité des chances en vigueur, y compris, le cas échéant, les dispositions du décret Executive Order 11246, comme modifié, la section 402 de l’Acte d’assistance à la réhabilitation des vétérans du Vietnam (Vietnam Era Veterans Readjustment Assistance Act) de 1974 (38 USC 4212) et de la section 503 de l’Acte de réhabilitation (Rehabilitation Act) de 1973, comme modifié, ainsi que les règlements de la clause 41 CFR de la section 60-1 aux sections 60-60, 60-250 et 60-741. La clause relative à l’égalité des chances et les règlements énoncés dans la phrase précédente doivent être compris comme tels lorsqu’il y est fait référence. Adobe Systems Incorporated, 345 Park Avenue, San Jose, Californie 95110, Etats-Unis.
Retouche et réparation des images
Masquage des calques
Référence des effets de filtre
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .373 Mise en forme des paragraphes Création d’effets de texte Texte asiatique
Importation d’images Photoshop dans d’autres applications Chapitre 16 : Impression Impression à partir de Photoshop
Création d’images pour la vidéo
2 Introduisez le disque d’installation dans le lecteur, puis suivez les instructions qui s’affichent à l’écran. Remarque : pour de plus amples informations, consultez le fichier Lisez-moi situé sur le disque d’installation.
Si vous possédez une licence pour un utilisateur unique pour votre logiciel Adobe, il vous sera demandé d’activer votre logiciel ; ce processus est très simple et anonyme et vous devez l’avoir exécuté dans les 30 jours après le début de l’utilisation du logiciel. Pour plus d’informations sur l’activation du produit, reportez-vous au fichier Lisez-moi de votre disque d’installation ou visitez le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/activation_fr. 1 Si la boîte de dialogue d’activation n’est pas ouverte, choisissez Aide > Activation. 2 Suivez les instructions qui s’affichent à l’écran. Remarque : si vous souhaitez installer le logiciel sur un autre ordinateur, vous devez, au préalable, le désactiver sur votre ordinateur. Sélectionnez Aide > Désactiver.
Enregistrez votre produit afin de bénéficier, gratuitement, d’une aide à l’installation, de notifications de mises à jour, ainsi que d’autres services. ❖ Pour vous enregistrer, suivez les instructions affichées dans la boîte de dialogue d’enregistrement qui apparaît après l’installation et l’activation du logiciel.
• Résolution des problèmes • Support technique • Informations juridiques
L’aide LiveDocs contient l’intégralité de l’aide en ligne, plus des mises à jour et des liens vers du matériel didactique supplémentaire disponible sur le Web. Pour certains produits, vous pouvez également ajouter des commentaires aux rubriques dans l’aide LiveDocs. L’aide au format LiveDocs est disponible dans le Centre de ressources d’aide d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/documentation_fr.
Vous devez considérer le module d’aide comme une plate-forme d’accès vers du contenu supplémentaire et des communautés d’utilisateurs. La version la plus récente et la plus complète de l’aide est toujours disponible sur le Web.
Guide de l'utilisateur
Documents sur le DVD d’installation ou de contenu. Documentation papier
Vous y trouverez également des ouvrages édités par des partenaires d’Adobe. Un guide de l’utilisateur imprimé est livré avec tous les produits Adobe Creative Suite® 3, les produits Adobe autonomes étant quant à eux fournis avec un guide de prise en main imprimé.
L’aide en ligne est accessible par le biais du menu Aide. Après avoir ouvert Adobe Help Viewer, cliquez sur Parcourir pour consulter l’aide des autres produits Adobe installés sur votre ordinateur. La fonction d’aide fournit des informations sur différents produits :
Si vous recherchez une expression, telle que « outil forme », placez-la entre guillemets afin de n’afficher que les rubriques contenant tous les mots de l’expression en question.
• Les images sans légende présentent un texte de remplacement. • Chaque cadre est doté d’un titre indiquant son utilité. • Les balises HTML standard définissent la structure du contenu pour les outils de lecture d’écran ou de synthèse de la parole à partir du texte.
Raccourcis clavier pour les commandes de barre d’outils de l’aide (Windows) Bouton Précédent Alt + Flèche Gauche Bouton Page suivante Alt + Flèche Droite Imprimer Ctrl+P Bouton A propos de Ctrl+I Menu Parcourir Alt+touche Bas ou Alt+touche Haut pour consulter l’aide d’une autre application Zone de recherche Ctrl+S pour placer le point d’insertion dans la zone Rechercher • Pour activer un lien souligné, appuyez sur Entrée. • Pour agrandir le texte, appuyez sur Ctrl+signe égal. • Pour réduire la taille du texte, appuyez sur Ctrl+-.
Atelier vidéo Adobe L’atelier vidéo Adobe Creative Suite 3 propose plus de 200 vidéos de formation pour Adobe Creative Suite 3. Ces ateliers couvrent un large éventail de sujets à l’intention des professionnels de l’impression, du Web et de la vidéo. Lorsque vous lancez l’atelier vidéo Adobe, vous choisissez les produits que vous voulez apprendre et les sujets que vous voulez voir. Des informations détaillées sont disponibles pour chaque vidéo afin de vous aider et diriger votre apprentissage.
Guide de l'utilisateur
Adobe, tels que Lynn Grillo, Greg Rewis et Russell Brown, vous prodigueront également de précieux conseils. Au total, pas moins de 30 experts partageront leurs connaissances avec vous ! Didacticiels et fichiers source
Utilisation de l’atelier vidéo Adobe
à son atelier vidéo en ligne. Nous vous invitons donc à vous enregistrer pour découvrir toutes les nouveautés.
L’atelier vidéo Adobe couvre un large éventail de sujets concernant Adobe Photoshop® CS3 et Adobe Photoshop® CS3 Extended. En voici un aperçu :
• Sélections • Application de filtres intelligents • Utilisation du point de fuite • Impression de photos Les vidéos vous expliquent également comment utiliser Photoshop CS3 avec d’autres solutions Adobe :
• Utilisation d’objets dynamiques et de Live Color • Utilisation de Bridge dans un flux de production photographique Pour accéder aux dictaticiels vidéo d’Adobe Creative Suite 3, visitez l’atelier vidéo Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr.
Vous avez accès à de très nombreuses ressources afin de vous aider à tirer le meilleur parti possible de votre logiciel Adobe. Certaines de ces ressources sont installées sur votre ordinateur pendant la procédure d’installation ; d’autres échantillons et documents très pratiques se trouvent sur le disque d’installation ou de contenu. Des suppléments particulièrement intéressants sont également proposés en ligne par la communauté Adobe Exchange, à l’adresse www.adobe.com/go/exchange_fr. Ressources installées
Préconfigurations Les préconfigurations se composent d’un éventail d’outils, de préférences, d’effets et d’images particulièrement pratiques. Les préconfigurations de produit contiennent des pinceaux, nuanciers, groupes de couleurs, symboles, formes personnalisées, styles de graphiques et de calques, motifs, textures, actions, espaces de travail, etc. Du contenu prédéfini est disponible dans toute l’interface utilisateur. Certaines préconfigurations (c’est le cas des bibliothèques de pinceaux Photoshop, par exemple) s’activent uniquement lorsque vous sélectionnez l’outil correspondant. Si vous ne souhaitez pas créer un effet ou une image en partant de zéro, puisez votre inspiration dans les bibliothèques prédéfinies. Modèles Les fichiers de modèle peuvent être ouverts et affichés dans Adobe Bridge CS3, ouverts à partir de l’Ecran de bienvenue ou directement à partir du menu Fichier. En fonction du produit, les fichiers de modèles vont des en-têtes de lettre aux bulletins d’information en passant par les sites Web, menus de DVD et autres boutons vidéo. Chaque fichier de modèle a été élaboré par un concepteur professionnel et illustre parfaitement les fonctionnalités du produit. Ces modèles peuvent se révéler particulièrement utiles pour démarrer un projet.
Contenu du DVD Le DVD d’installation ou de contenu fourni avec votre produit contient des ressources supplémentaires utilisables avec votre logiciel. Le dossier En prime contient des fichiers spécifiques au produit, tels que des modèles, images, préconfigurations, actions, plug-ins et effets, ainsi que des sous-dossiers destinés aux polices et banques d’images. Le dossier Documentation contient une version PDF de l’aide, des informations techniques et d’autres documents, tels que des feuilles modèles, des guides de référence et des informations spécialisées.
Guide de l'utilisateur
Guide de l'utilisateur
Les idées nouvelles sont au cœur même de Think Tank, Dialog Box et Gallery :
• Dans Gallery, vous découvrirez ce que les artistes entendent par conception en mouvement. Rendez-vous sur Pôle de création Adobe à l’adresse www.adobe.com/fr/designcenter.
Le Pôle de développement Adobe propose des échantillons, des didacticiels, des articles et diverses ressources à l’usage des développeurs qui utilisent des produits Adobe pour élaborer, entre autres projets, du contenu mobile, des applications Internet et des sites Web sophistiqués. Ce pôle contient également des ressources à l’intention des développeurs de plugins pour produits Adobe.
Rendez-vous sur le Pôle de développement Adobe à l’adresse http://www.adobe.com/go/developer_fr.
Consultez le site Web d’assistance technique d’Adobe (http://www.adobe.com/fr/support), pour obtenir des informations de dépannage pour votre produit et en savoir plus sur les options d’assistance technique gratuites et payantes. Suivez le lien Formation pour accéder à des manuels Adobe Press, à un éventail de ressources de formation, à des programmes de certification de logiciels d’Adobe, etc.
Rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/downloads_fr pour obtenir gratuitement des mises à jour, des versions d’essai et d’autres logiciels utiles. Adobe Store (à l’adresse www.adobe.com/go/store_fr) vous donne également accès à des milliers de plug-ins de développeurs tiers, ce qui vous aide à automatiser des tâches, personnaliser des flux de production, créer des effets spéciaux de qualité professionnelle et bien d’autres choses encore.
• Echantillons de code et méthodes conseillées pour accélérer votre apprentissage • Préversions de la documentation technique et produit • Forums, contenu Wikipédia et autres ressources de collaboration pour vous aider à interagir avec des développeurs qui partagent vos opinions Adobe Labs favorise la mise en place d’un processus de développement de logiciels axé sur la collaboration. Dans cet environnement, les clients utilisant de nouveaux produits et technologies deviennent rapidement productifs. Adobe Labs est également un forum de commentaires, que l’équipe de développement Adobe utilise pour créer des logiciels correspondant aux besoins et aux attentes de la communauté. Visitez Adobe Labs à l’adresse www.adobe.com/go/labs_fr.
Les communautés d’utilisateurs comprennent des forums, des blogs et d’autres moyens leur permettant de partager des technologies, des outils et des informations. Les utilisateurs peuvent poser des questions afin de savoir comment les autres utilisateurs exploitent au mieux leur logiciel. Les forums utilisateur sont disponibles en anglais, français, allemand et japonais ; les blogs sont rédigés dans un large éventail de langues. Pour participer à des forums ou à des blogs, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/fr/communities.
Améliorations en matière de productivité Interface rationalisée électronique sans avoir besoin de réduire leur résolution au préalable (voir la section « Exportation dans Zoomify » à la page 487). Adobe Bridge CS3 avec piles et filtres
Fonctions d’impression améliorées
(voir la section « Impression à partir de Photoshop » à la page 464). Adobe Device Central
à la page 164). Courbes améliorées
Duplication et correction ajustées avec l’incrustation d’aperçu
également afficher une incrustation de la source de duplications lorsque vous appliquez de la peinture (voir la section « Retouche à l’aide de l’outil Tampon de duplication » à la page 188). Fonctionnalité HDR 32 bits étendue
Range) » à la page 75).
Outil Sélection rapide
Sélection rapide » à la page 239). Fonctionnalité Améliorer le contour
Photomerge avec fusion d’alignements avancée
Guide de l'utilisateur
Affichage en 3D et édition de textures (Photoshop Extended)
Extended) » à la page 582). Images en mouvement et calques vidéo (Photoshop Extended)
Peinture de séquence (Photoshop Extended)
Mesure (Photoshop Extended)
Règle et outil Comptage
(Photoshop Extended) » à la page 580). Prise en charge des fichiers DICOM (Photoshop Extended)
Prise en charge de MATLAB (Photoshop Extended)
Traitement de piles d’images
Concepts de base sur l’espace de travail Aperçu de l’espace de travail Vous pouvez créer et manipuler vos documents et fichiers à l’aide de divers éléments tels que des panneaux, barres et fenêtres. On désigne sous le nom d’espace de travail toute organisation de ces éléments. La première fois que vous ouvrez un composant d’Adobe Creative Suite, l’espace de travail par défaut s’affiche. Vous pouvez le personnaliser en fonction des tâches que vous y effectuez. Vous pouvez, par exemple, créer un espace de travail destiné à la modification des tâches et un autre pour les visualiser, les enregistrer et passer de l’une à l’autre. Vous pouvez, à tout moment, rétablir l’espace de travail par défaut en sélectionnant l’option appropriée dans le menu Fenêtre > Espace de travail. Bien que l’espace de travail soient différents dans Flash, Illustrator, InCopy, InDesign et Photoshop, la manipulation des éléments est pratiquement identique dans chacune de ces applications. L’espace de travail par défaut de Photoshop est caractéristique :
• Le panneau Outils (appelé palette Outils dans Photoshop) contient des outils permettant de créer et de modifier des images, des illustrations, des éléments de page, etc. Les outils connexes sont regroupés.
Panneau Contrôle n’est pas disponible dans Flash.)
• Les panneaux (appelés palettes dans Photoshop) vous aident à surveiller et à modifier votre travail. Le panneau Montage (Flash) et le panneau Couches (Photoshop) en sont deux exemples. Certains panneaux sont affichés par défaut. Vous pouvez toutefois en ajouter en sélectionnant celui de votre choix dans le menu Fenêtre. De nombreux panneaux s’accompagnent d’options qui leur sont propres. Ils peuvent être regroupés, empilés ou ancrés.
Guide de l'utilisateur
Pour afficher ou masquer tous les panneaux
Pour afficher temporairement les panneaux qui ont été masqués à l’aide de ces techniques, déplacez le pointeur sur le bord de la fenêtre de l’application (Windows) ou du moniteur (Mac OS) et pointez sur la bande qui apparaît.
Pour afficher les options de menu du panneau ❖ Positionnez le pointeur sur l’icône de menu du panneau
(Illustrator) Pour régler la luminosité du panneau ❖ Faites glisser le curseur Luminosité dans les préférences de l’interface utilisateur. Cette commande affecte tous les panneaux, y compris le Panneau Contrôle. Pour reconfigurer le panneau Outils
Guide de l'utilisateur
❖ Cliquez sur la double flèche dans la partie supérieure du panneau Outils.
Pour créer un espace de travail personnalisé, déplacez et manipulez les panneaux (appelés palettes dans Photoshop et dans les composants d’Adobe Creative Suite 2).
A. Barre de titre B. Onglet C. Zone de largage Notez que vous pouvez modifier, dans Photoshop, le corps de la polices du texte de la barre d’options, des palettes et des info-bulles. Choisissez une option dans le menu Corps de l’interface utilisateur des préférences générales. Remarque : pour une vidéo sur la personnalisation de l’espace de travail dans Illustrator, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0032_fr. pour une vidéo sur la personnalisation de l’espace de travail dans InDesign, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0065_fr. Pour ancrer et détacher des panneaux
Pour ancrer et détacher des panneaux, insérez-les dans le dock et déplacez-les hors du dock. Remarque : l’ancrage et l’empilage sont deux notions distinctes. Une pile est un ensemble de panneaux ou de groupes de panneaux flottants, assemblés de haut en bas.
Guide de l'utilisateur
Pour déplacer des panneaux
• Pour déplacer un groupe de panneaux ou une pile de panneaux flottants, faites glisser la barre de titre. Pour empêcher l’ancrage d’un panneau, appuyez sur Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) lors du déplacement.
Pour manipuler des groupes de panneaux
• Pour déplacer des panneaux groupés, faites glisser leur barre de titre (située au-dessus des onglets).
Guide de l'utilisateur
Remarque : prenez soin de « déposer » l’onglet sur l’étroite zone de largage située entre les panneaux, plutôt que sur la large zone de largage située dans une barre de titre.
Pour redimensionner ou réduire des panneaux
Couleur de Photoshop.
L’ouverture d’un menu est possible même lorsque le panneau est réduit.
• Pour agrandir une seule icône de panneau, cliquez sur celle-ci. • Pour réduire à la taille d’une icône un panneau qui a été agrandi, cliquez sur son onglet, sur son icône ou sur la double flèche affichée dans sa barre de titre. Si vous sélectionnez Réduire automatiquement les panneaux d’icône dans les préférences Interface ou Options d’interface utilisateur, une icône de panneau agrandie est réduite automatiquement lorsque vous cliquez en dehors de celle-ci.
En enregistrant la taille et la position actuelles des panneaux en tant qu’espace de travail nommé, vous pourrez restaurer cet espace ultérieurement même si vous avez déplacé ou fermé un panneau. Les noms d’espace de travail enregistrés apparaissent dans le menu Fenêtre > Espace de travail. Dans Photoshop, l’espace de travail enregistré peut s’accompagner d’un jeu de menus et d’un ensemble de raccourcis clavier spécifiques.
Guide de l'utilisateur
• (Flash) Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l’espace actuel ou choisissez Enregistrer l’espace actuel dans le menu Espace de travail de la barre d’édition.
2 Attribuez un nom à l’espace de travail. 3 (Photoshop) Sélectionnez ensuite une ou plusieurs options dans la section Capture : Position des panneaux Enregistre la position actuelle des panneaux. Raccourcis clavier Enregistre l’ensemble de raccourcis clavier actuel. Menus Enregistre l’ensemble de menus actuels.
Afficher l’espace de travail ou passer de l’un à l’autre
• (Photoshop) Sélectionnez un espace de travail dans le menu Espace de travail de la barre d’options. • (Flash) Sélectionnez un espace de travail dans le menu Espace de travail de la barre d’édition. (InDesign et Photoshop) Attribuez un raccourci clavier à chaque espace de travail pour pouvoir passer de l’un à l’autre plus rapidement. Supprimer un espace de travail personnalisé
Lorsque vous ouvrez Photoshop, les palettes peuvent soit apparaître à leur emplacement par défaut, soit à l’endroit où vous les avez utilisées la dernière fois. ❖ Dans les préférences d’interface :
❖ Dans les préférences de l’interface, sélectionnez ou désélectionnez Afficher les info-bulles.
Guide de l'utilisateur
Saisie des valeurs dans les palettes, les boîtes de dialogue et la barre d’options ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser le curseur. • Placez le pointeur sur le titre d’un curseur ou d’un curseur déroulant. Lorsque le pointeur se transforme en doigt (un index pointé), faites glisser le curseur de proximité vers la droite ou la gauche. Cette fonctionnalité n’est disponible que pour certains curseurs et curseurs déroulants.
• Cliquez sur les boutons fléchés de la palette pour augmenter ou réduire la valeur. • (Windows) Cliquez dans la zone de texte, puis utilisez la touche Haut ou Bas du clavier pour augmenter ou réduire la valeur.
Cliquez à l’extérieur du menu ou appuyez sur la touche Entrée pour le refermer. Appuyez sur la touche Echap pour annuler les modifications. Pour augmenter ou diminuer une valeur par incréments de 10 % lorsque le menu du curseur déroulant est ouvert, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur les touches Haut ou Bas.
A. Cliquez ici pour ouvrir le menu du curseur déroulant. B. Faites glisser le curseur ou l’angle de rayon.
Vous pouvez modifier les valeurs des options de certaines palettes, boîtes de dialogue et barres d’options au moyen de curseurs de proximité. Ces curseurs sont masqués jusqu’à ce que vous placiez le pointeur sur le titre des curseurs et curseurs déroulants. Lorsque le pointeur se transforme en doigt (index pointé), faites glisser vers la droite ou la gauche. Le fait de maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser le pointeur multiplie la vitesse de défilement des valeurs par 10.
Les palettes déroulantes facilitent l’accès aux options disponibles pour les pinceaux, nuances, dégradés, styles, motifs, contours et formes. Vous pouvez personnaliser les palettes déroulantes en renommant et supprimant les éléments qu’elles contiennent ou en ajoutant, enregistrant et remplaçant des bibliothèques. Vous pouvez également modifier l’affichage à l’intérieur d’une palette pour visualiser les éléments par nom, par icône miniature ou les deux. Cliquez sur une vignette d’outil dans la barre d’options pour afficher sa palette déroulante. Cliquez sur un élément de la palette déroulante pour le sélectionner.
A. Cliquez pour afficher la palette déroulante. B. Cliquez pour développer le menu de la palette déroulante.
Guide de l'utilisateur
❖ Sélectionnez un élément, cliquez sur le triangle situé dans le coin supérieur droit de la palette déroulante, puis choisissez l’une des options suivantes : Renommer Vous permet de saisir un nouveau nom pour l’élément sélectionné. Supprimer Vous permet de supprimer un élément de la palette.
Pour personnaliser la liste d’éléments dans une palette déroulante
2 Pour rétablir la bibliothèque par défaut, choisissez la commande Réinitialiser. Vous pouvez remplacer la liste existante ou ajouter la bibliothèque par défaut à cette liste. 3 Pour charger une autre bibliothèque, utilisez l’une des méthodes suivantes :
à ajouter, puis cliquez sur Charger.
4 Pour enregistrer la liste existante comme bibliothèque pour une utilisation ultérieure, choisissez la commande Enregistrer. Entrez un nom pour la bibliothèque, puis cliquez sur Enregistrer. (Mac OS) Ajoutez l’extension au nom de fichier de la bibliothèque afin de pouvoir partager les bibliothèques d’un système d’exploitation à un autre. Dans la section Gestion des fichiers de la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez Toujours pour l’option Ajouter l’extension ; cela permet d’ajouter leur extension aux noms de fichiers. Pour modifier l’affichage des éléments dans une palette déroulante
2 Sélectionnez une option d’affichage : Texte seul, Petite liste ou Grande liste.
Les menus contextuels affichent les commandes correspondant à la palette, la sélection ou l’outil actif. Ils diffèrent des menus affichés en haut de l’espace de travail.
2 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS).
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Menus de l’application Vous permet d’afficher, de masquer ou d’ajouter de la couleur aux éléments de menus de
Menus de palette Vous permet d’afficher, de masquer ou d’ajouter de la couleur aux éléments de menus des palettes.
5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
6 Lorsque le résultat obtenu vous convient, effectuez l’une des opérations suivantes :
. Les modifications apportées à un ensemble personnalisé sont alors enregistrées. Si vous apportez des modifications aux paramètres par défaut de Photoshop et les enregistrez, la boîte de dialogue Enregistrer s’ouvre. Donnez un nom au nouvel ensemble, puis cliquez sur OK.
Choix d’une couleur pour une commande à partir de la boîte de dialogue Raccourcis clavier et menus
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
éléments retrouvent leur état masqué. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur un menu comportant des éléments masqués.
❖ Dans les préférences de l’interface, sélectionnez ou désélectionnez Afficher les couleurs de menu.
A propos des outils Lorsque vous lancez Photoshop, la palette d’outils apparaît à gauche de l’écran. Les options de certains outils de la palette d’outils apparaissent dans la barre contextuelle des options. Il s’agit des outils utilisés pour le texte, la sélection, la peinture, le dessin, l’échantillonnage, la retouche, le déplacement, l’annotation et l’affichage des images. Les autres outils vous permettent de modifier les couleurs de premier plan/d’arrière-plan, d’accéder au site Web d’Adobe et de travailler dans différents modes. Vous pouvez développer certains outils de la palette afin d’afficher d’autres outils masqués. Un petit triangle situé en bas à droite de l’icône de l’outil signale la présence d’outils masqués.
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L’outil Forme d’historique permet de peindre une copie de l’état ou de l’instantané sélectionné dans la fenêtre de l’image.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Photoshop > Préférences > Général (Mac OS). 2 Sélectionnez l’option Touche Maj pour changer d’outil.
Le point sensible du pointeur, c’est-à-dire l’endroit où le clic déclenche l’effet ou l’action sur l’image, est différent pour chaque outil. Pour la plupart des outils, vous pouvez transformer le pointeur en pointeur en croix dont le centre est le point actif. Dans la plupart des cas, le pointeur d’un outil est identique à l’icône de cet outil ; il devient visible lorsque vous sélectionnez cet outil. Le pointeur par défaut est le pointeur en croix pour les outils de sélection, le trait vertical pour l’outil Texte et l’icône d’épaisseur pour les outils de peinture. 1 Choisissez Edition > Préférences > Curseurs (Windows) ou Photoshop > Préférences > Curseurs (Mac OS). 2 Choisissez les options des pointeurs dans la section Pointeurs outils dessin ou Autres curseurs : Standard Affiche le pointeur sous forme d’icône d’outil. Précis Affiche le pointeur sous forme de réticule. Forme d’outil (pointeurs outils dessin seulement) Affiche les pointeurs des outils de dessin avec la forme représentant la taille de la forme en cours. Cette fonctionnalité n’est pas toujours disponible pour les pinceaux très épais.
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Pointe standard Le contour du pointeur correspond à environ 50 % de la zone modifiée par l’outil. Cette option montre les
Taille réelle de la pointe Le contour du pointeur correspond à quasiment 100 % de la zone modifiée par l’outil ou à presque
Affichage du réticule de la pointe Affiche le réticule au centre du curseur de la forme.
Les options Pointeurs outils dessin s’appliquent aux pointeurs des outils suivants : Gomme, Crayon, Pinceau, Correcteur, Tampon de duplication, Tampon de motif, Sélection rapide, Doigt, Goutte d’eau, Netteté, Densité -, Densité + et Eponge. Les options Autres curseurs s’appliquent aux pointeurs des outils suivants : Rectangle de sélection, Lasso, Lasso polygonal, Baguette magique, Recadrage, Tranche, Pièce, Pipette, Plume, Dégradé, Trait, Pot de peinture, Lasso magnétique, Plume magnétique, Plume libre, Mesure et Echantillonnage de couleur. Pour passer des pointeurs standard aux pointeurs précis et vice versa, appuyez sur la touche Verr. maj.
La barre d’options apparaît par défaut en haut de l’espace de travail, au-dessous de la barre de menus. Elle est contextuelle, ce qui signifie que son contenu change selon l’outil sélectionné. Certains paramètres de la barre d’options (tels que les modes de peinture et l’opacité) sont communs à plusieurs outils, et d’autres sont spécifiques à un outil. Vous pouvez déplacer la barre d’options dans l’espace de travail grâce à sa barre de manipulation et l’ancrer au bas ou en haut de l’écran. Les info-bulles apparaissent lorsque vous maintenez le pointeur sur un outil. Pour afficher ou masquer la barre d’options, choisissez Fenêtre > Options.
Réinitialiser tous les outils dans le menu contextuel. Pour plus de détails sur la définition des options d’un outil particulier, effectuez une recherche sur son nom dans l’aide de Photoshop.
Les outils prédéfinis vous permettent d’enregistrer et de réutiliser certains paramètres d’outil. Vous pouvez charger, modifier et créer des bibliothèques d’outils prédéfinis à l’aide du sélecteur d’outils prédéfinis dans la barre d’options, la palette d’outils prédéfinis et le Gestionnaire des paramètres prédéfinis. Pour choisir un outil prédéfini, cliquez sur le bouton du sélecteur d’outils prédéfinis dans la barre d’options, puis sélectionnez un outil dans le menu de la palette déroulante. Vous pouvez également choisir Fenêtre > Outils prédéfinis et sélectionner un paramètre prédéfini dans la palette Outils prédéfinis.
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2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Fenêtre > Outils prédéfinis pour afficher la palette Outils prédéfinis. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
❖ Cliquez sur le triangle pour ouvrir le menu de la palette Outils prédéfinis et choisissez l’une des options suivantes : Afficher tous les outils prédéfinis Affiche tous les outils chargés. Trier par outil Trie les outils prédéfinis par type d’outil. Afficher les outils prédéfinis en cours Affiche uniquement les outils prédéfinis chargés de l’outil sélectionné. Pour ce faire,
Texte seul, Petite liste ou Grande liste Détermine l’affichage des outils prédéfinis dans la palette déroulante.
Changement de mode d’affichage écran Vous pouvez utiliser les options de mode d’affichage écran pour afficher les images dans l’écran entier. Il est possible d’afficher ou de masquer la barre de menus, la barre de titre et les barres de défilement. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Mode d’affichage > Mode Fenêtres standard ou cliquez sur le bouton de mode d’affichage ce que le mode Fenêtres standard apparaisse.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’outil Main, puis faites-le glisser sur l’image pour la déplacer.
Pour utiliser l’outil Main alors qu’un autre outil est sélectionné, maintenez la barre d’espace enfoncée tout en faisant glisser l’image à l’aide de cet outil.
La palette Navigation vous permet de modifier rapidement l’affichage de votre illustration grâce à son affichage sous forme de vignette. La zone colorée de la palette Navigation, également appelée zone de vignette, correspond à la zone alors affichée dans la fenêtre. ❖ Utilisez l’une ou plusieurs des méthodes suivantes :
• Pour modifier le facteur d’agrandissement, vous pouvez soit saisir une valeur dans la zone de texte, soit cliquer sur le bouton Zoom avant ou Zoom arrière, soit faire glisser le curseur de zoom.
également cliquer sur la vignette de l’image pour définir la zone à afficher.
Sélectionnez une couleur prédéfinie dans le menu déroulant Couleur ou cliquez deux fois dans la case de couleur pour sélectionner une couleur personnalisée.
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(1 600 %) ou la taille minimum de 1 pixel, la loupe s’affiche évidée de son centre.
• Pour ajuster le document à la taille de l’écran, choisissez Affichage > Taille écran. Si votre souris dispose d’une molette de défilement, vous pouvez l’utiliser pour modifier le facteur d’agrandissement ou de réduction après avoir sélectionné l’outil Zoom. Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Photoshop > Préférences > Général (Mac OS), puis sélectionnez l’option Zoom avec molette de défilement pour l’activer. Pour appliquer un zoom avant ou arrière sur plusieurs images à la fois
2 Choisissez Fenêtre > Réorganiser > Mosaïque horizontale/Mosaïque verticale pour disposer les fenêtres bord à bord. 3 Sélectionnez l’outil Zoom, puis utilisez l’une des méthodes suivantes : ❖ Sélectionnez l’outil Zoom, puis sélectionnez Redimensionner les fenêtres dans la barre d’options. La fenêtre est redimensionnée lorsque vous agrandissez ou réduisez la vue de l’image.
Remarque : pour redimensionner la fenêtre automatiquement lorsque vous utilisez des raccourcis clavier pour réduire ou agrandir l’affichage d’une image, choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Photoshop > Préférences > Général (Mac OS), sélectionnez la préférence Fenêtres redimensionnées par zoom, puis cliquez sur OK. Pour afficher une image à sa taille réelle de 100 % ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Affichage > Taille réelle des pixels. • Entrez la valeur 100 dans la case de zoom de la barre d’état, et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Remarque : la vue à 100 % affiche l’image telle qu’elle apparaît dans un navigateur (en fonction de la résolution d’écran et d’image). Pour adapter une image à la taille de l’écran ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Affichage > Taille écran. • Sélectionnez l’outil Main ou un outil Zoom, puis cliquez sur le bouton Adapter à l’écran (Taille écran) dans la barre d’options. Ces options ajustent l’affichage et la taille de la fenêtre aux dimensions du moniteur.
Les images s’affichent dans la fenêtre de document. Vous pouvez ouvrir plusieurs fenêtres afin d’afficher plusieurs images ou différentes vues de la même image. La liste des fenêtres ouvertes s’affiche dans le menu Fenêtre. Pour amener une image ouverte au premier plan, choisissez son nom au bas du menu Fenêtre. Le nombre de fenêtres par image peut être limité en fonction de la mémoire disponible. 1 Choisissez Fenêtre > Réorganiser > Nouvelle fenêtre pour [nom du document].
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Cascade Affiche les fenêtres empilées et tombant en cascade de l’angle supérieur gauche vers l’angle inférieur droit de
1 Ouvrez une ou plusieurs images ou plusieurs copies d’une même image. 2 Choisissez Fenêtre > Réorganiser > Mosaïque horizontale/Mosaïque verticale pour disposer les fenêtres bord à bord. 3 Sélectionnez l’outil Main, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Ouvrez une ou plusieurs images ou plusieurs copies d’une même image. 2 Choisissez Fenêtre > Réorganiser > Mosaïque horizontale/Mosaïque verticale. 3 Choisissez Fenêtre > Réorganiser > Faire correspondre le zoom et la position.
5 Sélectionnez l’une des images, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur ou faites glisser une zone d’image. Les autres images sont mises à la même échelle et affichent la zone sur laquelle vous avez cliqué.
La palette Informations affiche les valeurs chromatiques situées sous le pointeur et d’autres informations utiles en fonction de l’outil sélectionné. Elle affiche également une astuce sur l’utilisation de l’outil sélectionné et des informations sur l’état du document ; elle peut également préciser les valeurs 8 bits, 16 bits ou 32 bits.
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• Lorsque la palette Informations affiche les valeurs CMJN, un point d’exclamation apparaît en regard des valeurs CMJN si la couleur sous le pointeur ou l’échantillonneur n’est pas une couleur de la gamme des couleurs CMJN imprimables
• En fonction des options sélectionnées, la palette Informations peut afficher des informations sur l’état du document, telles que sa taille, son profil, ses dimensions, les fichiers de travail utilisés, l’efficacité, la durée ou encore l’outil actif. Pour utiliser la palette Informations
1 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes si vous devez afficher la palette Informations :
• Choisissez Fenêtre > Informations. Les informations sur l’image s’affichent dans la partie inférieure de la palette Informations. Vous pouvez modifier ces informations en cliquant sur le triangle situé dans l’angle supérieur droit de la palette et en choisissant Options de palette dans le menu de la palette alors proposé. 2 Définissez les différentes options relatives aux informations à afficher dans la palette Informations en utilisant l’une des méthodes suivantes :
4 Placez le pointeur sur l’image ou faites glisser l’outil sur l’image. L’affichage des informations suivantes varie selon l’outil sélectionné : Affiche les valeurs numériques des couleurs situées sous le pointeur. Affiche les coordonnées x et y du pointeur. Affiche la largeur (L) et la hauteur (H) d’un rectangle de sélection ou d’une forme que vous faites glisser ou les largeur et hauteur d’une sélection active. Pour modifier les options de la palette Informations
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Couleurs réelles Affiche les valeurs selon le même mode d’affichage que celui de l’image. Couleur d’épreuve Affiche les valeurs pour l’espace colorimétrique de sortie de l’image. Un mode colorimétrique Affiche les valeurs chromatiques selon le mode colorimétrique choisi. Encrage total Affiche le pourcentage cumulé de toutes les encres CMJN à l’emplacement du pointeur, en fonction des
Opacité Affiche l’opacité du calque sélectionné. Cette option ne s’applique pas au calque du fond. Version Cue Affiche le statut du groupe de travail Version Cue. Cette option ne s’applique que lorsque Version Cue est actif. Echelle de mesure Affiche l’échelle de mesure du document.
Informations. Outre les options Infos couleur 1ère lecture, vous pouvez aussi choisir d’afficher ou non les valeurs 8 bits, 16 bits ou 32 bits. 3 Dans la zone Infos couleur 2ème lecture, choisissez l’une des options d’affichage mentionnées à l’étape 2. Vous pouvez également, pour cette deuxième lecture, cliquer sur l’icône en forme de pipette de la palette Informations et choisir les options de lecture à partir du menu déroulant.
5 Dans la section Informations sur l’état, sélectionnez les options que vous souhaitez afficher dans la palette Informations : Documents Affiche les informations sur les données de l’image. La valeur à gauche indique la taille d’impression de l’image, approximativement la taille du fichier enregistré et aplati au format Adobe Photoshop. La valeur à droite indique la taille approximative du fichier, calques et couches compris. Profil du document Affiche le nom du profil colorimétrique utilisé dans l’image. Dimensions du document Affiche les dimensions de l’image. Fichiers de travail Affiche les informations sur la mémoire vive (RAM) et le disque de travail utilisés pour le traitement de l’image. La valeur à gauche indique la mémoire utilisée par le programme pour l’affichage de toutes les images ouvertes. La valeur à droite indique la mémoire vive totale disponible pour le traitement des images. Efficacité Affiche la durée d’exécution (en pourcentage) d’une opération, et non les opérations de lecture/écriture sur le
Durée Affiche le temps nécessaire pour accomplir la dernière opération. Outil actif Affiche le nom de l’outil sélectionné.
Informations. 7 Cliquez sur OK.
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La barre d’état, toujours présente au bas d’une fenêtre de document, affiche des informations utiles, telles que le facteur d’agrandissement et la taille de fichier de l’image active, ainsi que des instructions pour l’utilisation de l’outil sélectionné. La barre d’état affiche également des informations relatives à Version Cue lorsque cette fonctionnalité est activée. Remarque : vous pouvez également consulter les informations sur le copyright et les auteurs ajoutées au fichier, qui contiennent des informations standard sur les fichiers, ainsi que sur les filigranes Digimarc. Photoshop recherche automatiquement les filigranes dans les images ouvertes grâce au module externe Détection copyright de Digimarc. Lorsqu’un filigrane est trouvé, Photoshop affiche un symbole de copyright dans la barre de titre de la fenêtre de l’image et actualise la zone URL d’informations sur le copyright de la boîte de dialogue Informations. 1 Cliquez sur le triangle sur le bord inférieur de la fenêtre de document.
Remarque : si la fonctionnalité Version Cue est activée, effectuez votre sélection depuis le sous-menu Afficher. Version Cue Statut du groupe de travail Version Cue de votre document, tel que ouvert, non géré, non enregistré, etc. Cette option n’est disponible que si la fonctionnalité Version Cue est activée. Tailles du document Informations sur la quantité de données présentes dans l’image. La valeur à gauche indique la taille
Profil du document Nom du profil colorimétrique utilisé dans l’image. Dimensions du document Dimensions de l’image. Echelle de mesure Echelle du document. Fichiers de travail Informations sur la mémoire vive (RAM) et le disque de travail utilisés pour le traitement de l’image. La valeur à gauche indique la mémoire utilisée par le programme pour l’affichage de toutes les images ouvertes. La valeur à droite indique la mémoire vive totale disponible pour le traitement des images. Efficacité Durée d’exécution (en pourcentage) réelle d’une opération, et non les opérations de lecture/écriture sur le disque
Durée Temps nécessaire pour accomplir la dernière opération. Outil actif Nom de l’outil sélectionné. Exposition 32 bits Option de réglage de l’aperçu d’images HDR à 32 bits par couche sur le moniteur de votre ordinateur. Le
Cliquez n’importe où dans la zone d’informations sur le fichier pour afficher une vignette d’aperçu de votre document tel qu’il sera imprimé avec le format d’impression actuel (et pour la taille d’image actuelle).
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« Réglage de l’affichage de la plage dynamique pour les images HDR » à la page 78
A propos des règles Les règles vous aident à placer des images ou des éléments avec précision. Lorsqu’elles sont visibles, les règles s’affichent sur les bords supérieur et gauche de la fenêtre active. Les graduations des règles indiquent la position du pointeur à tout moment lorsque vous le déplacez. Vous pouvez déplacer le point d’origine des règles (la graduation (0, 0) pour les règles des bords supérieur et gauche) pour prendre une mesure à partir d’un point spécifique de l’image. Le point d’origine de la règle définit également le point d’origine de la grille. Pour afficher ou masquer les règles, choisissez Affichage > Règles.
1 (Facultatif) Choisissez Affichage > Magnétisme, puis sélectionnez une combinaison d’options dans le sous-menu. Elles permettent d’aligner automatiquement le point d’origine des règles sur les repères, les tranches ou les limites d’un document. Vous pouvez également activer le magnétisme de la grille. 2 Placez le pointeur à l’intersection des règles dans l’angle supérieur gauche de la fenêtre et faites-le glisser en diagonale vers le bas jusqu’à l’image. Une petite croix indique le nouveau point d’origine des règles. Maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous faites glisser le curseur pour aligner le point d’origine de la règle sur les graduations de la règle. Pour rétablir l’origine des règles à son point par défaut, cliquez deux fois dans la case d’intersection des règles dans l’angle supérieur gauche de la fenêtre.
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« Utilisation du magnétisme » à la page 43
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Windows) Choisissez Edition > Préférences > Unités et règles, ou cliquez avec le bouton droit de la souris sur la règle, puis choisissez une nouvelle unité de mesure dans le menu contextuel.
2 Dans le menu Règles, choisissez une unité de mesure. Remarque : le changement d’unité de mesure dans la palette Informations se répercute sur les règles. 3 Pour l’option Equivalence points/picas, choisissez l’une des options suivantes : PostScript (72 points/pouce) Définit une unité compatible pour une impression sur un périphérique PostScript. Imprimerie (72,7 points/pouce) Utilise la valeur 72,7 points par pouce comme pour les impressions traditionnelles.
Les colonnes vous aident à placer des images ou des éléments avec précision. Les commandes Nouveau, Taille de l’image et Taille de la zone de travail vous permettent de spécifier la largeur de l’image en termes de colonnes. L’utilisation des colonnes est une fonction pratique si vous envisagez d’importer une image dans une application de mise en page, telle qu’Adobe InDesign® et si vous voulez que cette image tienne dans un nombre défini de colonnes. 1 Choisissez Edition > Préférences > Unités et règles (Windows) ou Photoshop > Préférences > Unités et règles (Mac OS). 2 Entrez des valeurs dans les zones de texte Largeur et Gouttière de la section Colonnes.
L’outil Règle vous permet de positionner avec précision des images ou des éléments. Il calcule la distance entre deux points quelconques de l’espace de travail. Lorsque vous mesurez la distance entre deux points, une ligne non imprimable apparaît, et les informations suivantes s’affichent dans la barre d’options et dans la palette Informations :
• Distances horizontale (L) et verticale (H) parcourues à partir des axes x et y • Angle mesuré par rapport à l’axe (A) • Longueur totale parcourue (D1) • Les deux longueurs parcourues (D1 et D2) lorsque vous utilisez un rapporteur
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Si votre document dispose d’une ligne de mesure existante, la sélection de l’outil Règle a pour effet d’afficher cette ligne. Pour mesurer la distance entre deux points
Remarque : vous pouvez extraire une ligne de mesure horizontale ou verticale d’un paramètre d’image, puis choisir Image > Rotation de la zone de travail > Paramétrée. L’angle de rotation adéquat pour redresser l’image s’affiche automatiquement dans la boîte de dialogue Rotation de la zone de travail.
Les repères et la grille vous aident à placer des images ou des éléments avec précision. Les repères s’affichent sous la forme de traits non imprimables flottants sur l’image. Ils peuvent être déplacés et supprimés. Vous pouvez également les verrouiller afin de ne pas les déplacer par inadvertance. La grille est utile pour placer les éléments de manière symétrique. Elle s’affiche par défaut sous la forme de traits non imprimables, mais vous pouvez l’afficher sous la forme de points. Les repères et la grille présentent des similitudes :
8 pixels de trame (non d’image). Les repères sont également attirés par la grille lorsque vous les déplacez. Vous pouvez activer ou désactiver cette caractéristique de magnétisme.
• Le maillage de la grille, ainsi que la couleur et le style des repères et de la grille sont communs à toutes les images. Vous pouvez utiliser des repères commentés pour vous aider à aligner les formes, les tranches ou les sélections. Ils apparaissent automatiquement lorsque vous dessinez une forme, créez une sélection ou faites glisser. Vous pouvez masquer les repères commentés, le cas échéant.
« Découpage en tranche d’une page Web » à la page 489 Pour afficher ou masquer une grille, des repères ou des repères commentés ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour placer un repère
Remarque : pour une meilleure lisibilité, affichez l’image à 100 % ou utilisez la palette Informations. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour créer un repère :
3 (Facultatif) Pour verrouiller tous les repères, choisissez Affichage > Verrouiller les repères. Pour déplacer un repère
, ou activez-le en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. (Cette option ne fonctionne ni avec l’outil Main ni avec l’outil Tranche .) 2 Placez le pointeur sur le repère (le pointeur se transforme en flèche à deux têtes). 3 Déplacez le repère de l’une des manières suivantes :
• Pour changer l’orientation du repère d’horizontale à verticale, ou inversement, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée lorsque vous cliquez sur le repère ou lorsque vous le faites glisser.
Pour supprimer des repères d’une image ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour supprimer tous les repères, choisissez Affichage > Effacer les repères.
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4 Pour l’option Pas, entrez une valeur d’espacement. Pour l’option Subdivisions, entrez le nombre de graduations pour définir l’écart entre les graduations secondaires. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer l’unité de mesure pour cette option. L’option de pourcentage crée une grille pour diviser les images en sections uniformes. Par exemple, la valeur de pourcentage 25 crée une grille 4 x 4 uniformément divisée. 5 Cliquez sur OK.
Le magnétisme permet de positionner avec précision des contours de sélection, des rectangles de recadrage, des tranches, des formes et des tracés. Le magnétisme empêche cependant parfois de placer les éléments correctement. Vous pouvez activer ou désactiver le magnétisme à l’aide de la commande Magnétisme. Vous pouvez également indiquer les éléments qui exercent un magnétisme lorsque la commande Magnétisme est activée. Pour activer le magnétisme ❖ Choisissez Affichage > Magnétisme. Une coche indique que le magnétisme est activé. Pour définir les éléments qui exercent un magnétisme ❖ Choisissez Affichage > Magnétisme, puis sélectionnez une ou plusieurs options dans le sous-menu : Repères Magnétisme des repères. Grille Magnétisme de la grille. Vous ne pouvez pas sélectionner cette option si la grille est masquée. Calque Magnétisme du contenu du calque. Tranches Magnétisme des bordures de tranche. Vous ne pouvez pas sélectionner cette option si les tranches sont masquées. Limites du document Magnétisme des bords du document. Tout Sélection de toutes les options de magnétisme. Sans Désélection de toutes les options de magnétisme.
Si vous souhaitez activer le magnétisme pour une seule option, assurez-vous que la commande Magnétisme est désactivée, choisissez Affichage > Magnétisme, puis sélectionnez une option dans le sous-menu. Le magnétisme de l’option sélectionnée est automatiquement activé, et toutes les autres options de magnétisme sont désélectionnées.
Les repères, la grille, les tracés cibles, les contours de sélection, les tranches, les cartes-images, les limites du texte, les lignes de base du texte, les sélections de texte et les annotations sont des extras non imprimables facilitant la sélection, le déplacement et la modification des images ou des objets. Vous pouvez activer ou désactiver une fonction ou des combinaisons de fonctions Extras sans agir sur les images. Vous pouvez également afficher ou masquer les extras en choisissant la commande Extras du menu Affichage.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour désactiver et masquer tous les extras, choisissez Affichage > Afficher > Rien. Remarque : l’affichage des extras provoque également l’affichage des échantillonneurs de couleur, bien que ceux-ci ne fassent pas partie des options du sous-menu Afficher.
A propos du Gestionnaire des paramètres prédéfinis Le Gestionnaire des paramètres prédéfinis vous permet de gérer les bibliothèques de formes, nuances, dégradés, styles, motifs, contours, formes personnalisées et outils prédéfinis qui accompagnent Photoshop. Vous pouvez par exemple utiliser le gestionnaire des paramètres prédéfinis pour modifier l’ensemble des éléments prédéfinis ou créer de nouvelles bibliothèques. Après que la bibliothèque est chargée dans ce gestionnaire, vous pouvez accéder à ses éléments à partir d’emplacements comme la barre d’options, les palettes, les boîtes de dialogue, etc. En général, lorsque vous modifiez un paramètre prédéfini, Photoshop vous invite à enregistrer les modifications en tant que nouveau paramètre de façon à ce que le paramètre prédéfini d’origine et le paramètre modifié restent tous les deux disponibles. Chaque type de bibliothèque possède une extension de fichier et son dossier par défaut. Les fichiers de paramètres prédéfinis sont installés sur votre ordinateur dans le sous-dossier Paramètres prédéfinis du dossier de programme Adobe Photoshop CS3. Pour ouvrir le Gestionnaire des paramètres prédéfinis, choisissez Edition > Gestionnaire des paramètres prédéfinis. Choisissez une option dans le menu déroulant Type du Gestionnaire pour passer à un type de paramètres prédéfinis particulier. Pour régler la configuration des paramètres prédéfinis, cliquez sur le bouton du menu et choisissez le mode d’affichage dans la section supérieure du menu : Texte seul Affiche le nom de chaque élément prédéfini. Petite vignette ou Grande vignette Affiche une vignette de chaque élément prédéfini. Petite liste ou Grande liste Affiche le nom et la vignette de chaque élément prédéfini. Vignette du contour Affiche un échantillon et une vignette du contour de chaque forme prédéfinie. (Cette option n’est disponible que pour les formes prédéfinies.)
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : Chaque type de bibliothèque possède une extension de fichier et son dossier par défaut.
Vous pouvez renommer ou supprimer des éléments prédéfinis et créer ou restaurer des bibliothèques de paramètres prédéfinis. Pour renommer des éléments prédéfinis
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si le Gestionnaire des paramètres prédéfinis affiche les paramètres prédéfinis sous forme de vignettes, cliquez deux fois sur un paramètre prédéfini, modifiez son nom, puis cliquez sur OK.
(Mac OS). Pour supprimer des éléments prédéfinis ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur les éléments à supprimer. Pour créer une bibliothèque de paramètres prédéfinis
éléments sont sélectionnés.
2 Cliquez sur Enregistrer le groupe, choisissez un emplacement, entrez un nom pour la bibliothèque et cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez enregistrer la bibliothèque à n’importe quel emplacement. Toutefois, si vous placez le fichier de la bibliothèque dans le sous-dossier Paramètres prédéfinis à l’emplacement des paramètres prédéfinis par défaut, le nom de la bibliothèque s’affiche au bas du menu de la palette lors du redémarrage de Photoshop. Pour restaurer la bibliothèque d’éléments prédéfinis par défaut ❖ Choisissez Réinitialiser dans le menu de la palette. Vous pouvez remplacer la liste existante ou bien ajouter la
Emplacements des paramètres prédéfinis par défaut
Les préférences endommagées risquent de produire des résultats inattendus. Si vous avez l’impression que des préférences sont endommagées, rétablissez leurs paramètres par défaut.
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1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Photoshop > Préférences, puis choisissez le groupe de préférences souhaité dans le sous-menu. 2 Pour passer à une fenêtre de préférences différente, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur Suivant pour afficher la fenêtre suivante de préférences dans la liste ; cliquez sur Précédent pour afficher la fenêtre précédente. Pour plus de détails sur une option de préférences spécifique, reportez-vous à l’index.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Adobe Photoshop CS sur la Corbeille. De nouveaux fichiers de préférences seront créés au prochain lancement de Photoshop.
Vous voyez parfois apparaître des messages d’alerte ou des invites. Vous pouvez désactiver l’affichage de ces messages en sélectionnant l’option Ne plus afficher dans la boîte de dialogue du message. Vous pouvez également rétablir globalement l’affichage de tous les messages supprimés. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Photoshop > Préférences > Général. Sous Mac OS, vous ne pouvez pas exécuter Photoshop dans l’environnement Classic. Les modules externes destinés à Mac OS 9 n’apparaissent pas. 5 Relancez Photoshop pour activer le module externe.
❖ Ajoutez le caractère tilde (~) devant le nom du module externe, du dossier ou du répertoire. L’application ignore ce fichier (ou tous les fichiers du dossier).
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Photoshop > A propos des modules externes, puis sélectionnez un module dans le sous-menu.
❖ Choisissez Edition > Annuler ou Edition > Rétablir.
Si, par exemple, vous sélectionnez, peignez et faites pivoter une partie d’une image, chacun de ces états est ajouté séparément à la liste d’états de la palette. Lorsque vous sélectionnez l’un de ces états, l’état antérieur de l’image, avant sa modification, est rétabli. Vous pouvez continuer à travailler à partir de cette version. La palette Historique permet également de supprimer des états d’image et, dans Photoshop, de créer un document à partir d’un état ou d’un instantané existant. Pour afficher la palette Historique, choisissez Fenêtre > Historique ou cliquez sur l’onglet de la palette Historique.
• Les versions sont ajoutées au bas de la liste. C’est-à-dire, la version la plus ancienne s’affiche en début de liste et la plus récente en fin de liste.
• Lorsque vous sélectionné une version, les versions se trouvant sous celle-ci sont grisées par défaut. Ainsi, vous pouvez identifier facilement les modifications qui seront ignorées si vous poursuivez votre travail à partir de la version sélectionnée.
• Si vous sélectionnez une version puis modifiez l’image, éliminant ainsi les versions qui suivent, utilisez la commande Annuler pour annuler la dernière modification et rétablir les versions éliminées.
Pour rétablir l’état antérieur d’une image ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
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Pour supprimer un ou plusieurs états d’image ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour créer ou remplacer un document à partir d’un état sélectionné ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour enregistrer un ou plusieurs instantanés ou états d’images pour une utilisation ultérieure, créez un nouveau fichier pour chaque état et enregistrez-le séparément. Lorsque vous rouvrez le fichier original, ouvrez également les autres fichiers enregistrés. Vous pouvez faire glisser le premier instantané vers l’image originale et accéder ainsi aux instantanés de nouveau à partir de la palette Historique de l’image originale. Pour définir des options d’historique
1 Choisissez Options d’historique dans le menu de la palette Historique. 2 Sélectionnez une option : Créer le premier instantané automatiquement Crée automatiquement un instantané de l’état initial de l’image à l’ouverture
Créer automatiquement un instantané lors de l’enregistrement Génère un instantané à chaque fois que vous enregistrez. Accepter un historique non linéaire Apporte des modifications à l’état sélectionné sans supprimer les états suivants. En règle générale, lorsque vous sélectionnez un état et modifiez l’image, tous les états qui suivent l’état sélectionné sont supprimés. La palette Historique peut ainsi afficher une liste des étapes d’édition dans leur ordre d’exécution. L’enregistrement non linéaire des états vous permet de sélectionner un état, d’apporter une modification à l’image et de supprimer cet état uniquement. La modification est ajoutée au bas de la liste des états. Afficher la boîte de dialogue Nouvel instantané par défaut Un message Photoshop vous demande systématiquement d’indiquer un nom pour les instantanés, même lorsque vous utilisez les boutons de la palette.
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Pour définir des options de journal de l’historique
Vous pouvez exporter le texte dans un fichier journal externe ou enregistrer les informations dans les métadonnées des fichiers modifiés. La consignation de nombreuses modifications dans les métadonnées d’un fichier risque d’augmenter la taille de fichier ; ces fichiers prennent alors parfois plus de temps à ouvrir et à enregistrer. Si vous devez prouver que le journal n’a pas été manipulé, consignez les modifications dans les métadonnées du fichier, puis signez numériquement le fichier journal à l’aide d’Adobe Acrobat. Par défaut, les données du journal d’historique sur chaque session sont enregistrées sous forme de métadonnées incorporées au fichier d’image. Vous pouvez spécifier l’emplacement d’enregistrement des données du journal d’historique et le niveau de détail de ces informations. 1 Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Photoshop > Préférences > Général (Mac OS). 2 Cliquez sur la préférence Journal de l’historique pour activer ou désactiver cette fonctionnalité. 3 Dans le volet Journal de l’historique, modifiez une ou plusieurs des options suivantes : Métadonnées Enregistre le journal de l’historique sous forme de métadonnées incorporées à chaque fichier. Fichier texte Exporte le journal de l’historique dans un fichier texte. Un message vous demande d’indiquer un nom pour
Les deux Stocke les métadonnées dans un fichier et crée un fichier texte.
4 Dans le menu Modifier des éléments du journal, choisissez l’une des options suivantes : Par session Consigne les modifications chaque fois que Photoshop ou un fichier est ouvert ou fermé (le nom de fichier de
De manière concise Consigne le texte de la palette Historique, en plus des informations consignées avec l’option
De manière détaillée Consigne le texte de la palette Scripts, en plus des informations consignées avec l’option De manière
La commande Instantané vous permet de créer une copie temporaire (ou instantané) de l’état d’une image. Le nouvel instantané est ajouté au début de la liste dans la palette Historique. La sélection d’un instantané vous permet de travailler à partir de cette version de l’image. Les instantanés sont similaires aux états répertoriés dans la palette Historique, mais ils présentent des avantages supplémentaires :
• Vous pouvez enregistrer les instantanés d’une séance de travail. • Vous pouvez comparer facilement les effets. Par exemple, vous pouvez créer un instantané avant et après l’application d’un filtre. Puis, sélectionnez le premier instantané et réappliquez le même filtre avec des paramètres différents. Passez d’un instantané à un autre pour comparer les résultats.
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Remarque : les instantanés ne sont pas enregistrés avec l’image ; ils sont supprimés lorsque vous fermez l’image. De plus, si vous n’avez pas sélectionné l’option Accepter un historique non linéaire, la sélection d’un instantané et la modification de l’image suppriment tous les états répertoriés dans la palette Historique.
« A propos des modes de fusion » à la page 329 « Création d’une forme et définition de ses options de peinture » à la page 319 « Utilisation de l’outil Forme d’historique artistique pour peindre » à la page 313 Pour créer un instantané
Historique ou, si l’option Créer automatiquement un instantané lors de l’enregistrement est sélectionnée dans les options d’historique, choisissez Nouvel instantané dans le menu de la palette Historique.
Historique ou appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis cliquez sur le bouton Définit un nouvel instantané. 2 Entrez un nom pour l’instantané dans la zone de texte. 3 Choisissez le contenu de l’instantané dans le menu Source : Document entier Crée un instantané de tous les calques de l’image à ce stade. Calques fusionnés Crée un instantané fusionnant tous les calques de l’image à ce stade. Calque sélectionné Crée un instantané du calque sélectionné à ce stade uniquement.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour supprimer un instantané, sélectionnez-le, puis choisissez Supprimer dans le menu de la palette, cliquez sur l’icône Corbeille
L’outil Forme d’historique copie d’un état ou d’un instantané à l’autre, mais toujours au même endroit. Dans Photoshop, vous pouvez également utiliser l’outil Forme d’historique artistique pour créer des effets spéciaux. 1 Sélectionnez l’outil Forme d’historique
Forme d’historique. 4 Faites glisser pour peindre avec l’outil Forme d’historique.
Allocation de mémoire vive (RAM) à Photoshop. La RAM disponible et la plage idéale de RAM (un pourcentage de la RAM totale disponible) dont dispose Photoshop sont affichées dans les préférences de performance. ❖ Dans ces préférences, saisissez la quantité de RAM que vous souhaitez allouer à Photoshop dans la zone de texte Laisser Photoshop utiliser. Vous pouvez aussi faire glisser le curseur.
Lorsque votre système ne dispose pas de suffisamment de RAM pour exécuter une opération, Photoshop utilise une technologie de mémoire virtuelle propriétaire, appelée également disques de travail. Un disque de travail est un disque ou une partition de disque dont la mémoire est disponible. Par défaut, Photoshop utilise le disque dur sur lequel le système d’exploitation est installé comme disque de travail principal. Photoshop détecte et affiche tous les disques internes disponibles dans la boîte de dialogue Préférences. Dans cette boîte de dialogue, vous pouvez activer d’autres disques de travail qui seront utilisés une fois le disque principal plein. Le disque de travail que vous définissez comme disque principal doit toujours être le plus rapide ; assurez-vous qu’il dispose d’un espace défragmenté disponible suffisant. Les observations suivantes peuvent vous aider à définir les disques de travail :
• Les disques RAID ou les matrices de disques sont de bons supports pour les volumes de disques de travail dédiés. • Les disques sur lesquels vous stockez des disques de travail doivent être défragmentés régulièrement.
1 Dans la zone Disques de travail des préférences de performance, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour activer ou désactiver un disque de travail, cochez ou décochez la case Actif. 2 Cliquez sur OK. 3 Pour appliquer les modifications, vous devez relancer Photoshop.
L’activation de l’accélération 3D vous permet de passer outre le rendu logiciel des calques 3D. ❖ Dans les préférences de performance, sélectionnez Activer l’accélération 3D.
❖ Dans les préférences de performance, effectuez l’une des opérations suivantes :
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La commande Purger vous permet de libérer la mémoire utilisée par la commande Annuler, la palette Historique et le Presse-papiers. ❖ Choisissez Edition > Purger, puis choisissez le type d’élément ou le tampon à supprimer. S’il n’y a rien à supprimer, la commande s’affiche en grisé.
Les images bitmap — appelées images pixellisées sur le plan technique — utilisent une grille de couleurs (pixels) pour représenter les images. A chaque pixel sont attribués un emplacement et une valeur de couleur spécifiques. Lorsque vous manipulez des images bitmap, vous ne modifiez ni des objets ni des formes, mais des pixels. Les images bitmap sont le support électronique le plus couramment utilisé pour obtenir des images à tons continus, comme des photographies ou des peintures numériques, car elles permettent de représenter de manière beaucoup plus efficace des gradations subtiles de tons et de couleurs. Les images bitmap sont dépendantes de la résolution, c’est-à-dire qu’elles sont constituées d’un nombre fixe de pixels. Leur affichage est donc irrégulier et moins net si elles sont mises à l’échelle à l’écran ou si elles sont imprimées avec une résolution inférieure à leur résolution d’origine.
« A propos des graphiques vectoriels » à la page 56
« A propos des images bitmap » à la page 56
Lorsque vous combinez des images vectorielles et des images bitmap dans un document, gardez à l’esprit que l’apparence de votre illustration à l’écran peut différer de son aspect sur son support final, qu’il s’agisse d’une impression professionnelle, d’une impression sur une imprimante de bureau ou d’un affichage sur le Web. La qualité de l’illustration finale dépend des facteurs suivants : Transparence De nombreux effets ajoutent des pixels partiellement transparents à votre illustration. Lorsqu’une illustration contient de la transparence, Photoshop procède à ce que l’on appelle un aplatissement avant l’impression ou l’exportation. Généralement, l’aplatissement par défaut donne des résultats excellents. Cependant, si votre illustration contient des zones complexes se chevauchant et que vous recherchez une sortie haute résolution, il est préférable de prévisualiser les effets d’aplatissement. Résolution de l’image Il s’agit du nombre de pixels par pouce (ppp) d’une image bitmap. Si la résolution utilisée pour
Une résolution trop élevée (pixels plus petits que ce que le périphérique peut produire) augmente la taille du fichier, sans améliorer la qualité de l’impression finale, et ralentit l’impression de l’illustration. Résolution de l’imprimante et linéature Il s’agit du nombre de points d’encre produits par pouce (ppp) et du nombre de
Chaque image Photoshop possède une ou plusieurs couches, stockant chacune des informations sur les éléments de couleur de l’image. Le nombre de couches de couleur par défaut dans une image dépend de son mode colorimétrique. Par défaut, les images en mode Bitmap, Niveaux de gris, Bichromie et Couleurs indexées ont une couche, les images en mode RVB et Lab en ont trois, et les images en mode CMJN en ont quatre. Vous pouvez ajouter des couches à tous les types d’images, sauf celles en mode Bitmap. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Modes colorimétriques » à la page 106. Les couches dans les images couleur sont en fait des images en niveaux de gris qui représentent chaque composante de couleur d’une image. Une image RVB comporte, par exemple, des couches distinctes pour les valeurs des composantes rouge, vert et bleu.
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Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Couches » à la page 253.
« A propos des masques et des couches alpha » à la page 257 « A propos des tons directs » à la page 482
La profondeur définit la quantité d’informations chromatiques disponibles pour chaque pixel dans une image. Le nombre de couleurs disponibles et la précision de la représentation des couleurs dans une image sont proportionnels au nombre de bits d’informations par pixel. Ainsi, dans une image d’une profondeur de 1 bit par pixel, les pixels peuvent prendre deux valeurs possibles : noir et blanc. Une image avec une profondeur de 8 bits par pixel compte 256 valeurs possibles (28). Une image en mode Niveaux de gris avec une profondeur de 8 bits par pixel compte 256 valeurs possibles de gris. Les images RVB sont constituées de 3 couches de couleur. Une image RVB de 8 bits par pixel a 256 valeurs possibles pour chaque couche, soit plus de 16 millions de valeurs chromatiques possibles. Les images RVB 8 bits par couche sont parfois appelées images 24 bits (8 bits x 3 couches = 24 bits de données pour chaque pixel). Outre les images 8 bits par couche, Photoshop est également compatible avec les images qui contiennent 16 bits ou 32 bits par couche. Les images 32 bits par couche sont appelées images HDR (High Dynamic Range).
« A propos des images HDR (High Dynamic Range) » à la page 75 Pour prendre en charge des images 16 bits
• Tous les outils de la palette d’outils, à l’exception de l’outil Forme d’historique artistique, peuvent être utilisés dans les images 16 bits par couche.
• Il est possible d’utiliser des calques dans les images 16 bits par couche, notamment des calques de réglage. • Certains filtres, notamment le filtre Fluidité, peuvent être utilisés dans les images 16 bits par couche. Pour tirer parti de certaines fonctions Photoshop, telles que Extraire, Placage de motif et certains filtres, vous pouvez convertir une image 16 bits par couche en image 8 bits par couche. Il est conseillé d’utiliser la commande Enregistrer sous et de convertir une copie du fichier image pour que le fichier d’origine conserve l’intégralité des données d’image 16 bits par couche.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Les dimensions en pixels (taille de l’image ou largeur et hauteur) d’une image bitmap expriment le nombre de pixels présents le long de la largeur et de la hauteur de l’image. La résolution, mesurée en pixels par pouce (ppp), décrit la finesse des détails d’une image bitmap. Plus le nombre de pixels par pouce est grand, plus la résolution est élevée. Généralement, une image haute résolution produit une impression de meilleure qualité.
à la page 62. Dans Photoshop, vous pouvez observer la relation entre la taille de l’image et sa résolution dans la boîte de dialogue Taille de l’image (choisissez Image > Taille de l’image). Désélectionnez l’option Rééchantillonnage, puisque vous ne voulez pas modifier la quantité de données de l’image sur votre photo. Modifiez ensuite la largeur, la hauteur ou la résolution. Lorsque vous modifiez une valeur, les deux autres valeurs varient automatiquement.
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❖ Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), placez le pointeur sur la zone d’informations de fichier, puis maintenez le bouton de la souris enfoncé.
La taille de fichier d’une image correspond à la taille numérique du fichier image, mesurée en kilo-octets (Ko), en mégaoctets (Mo) ou en giga-octets (Go). La taille de fichier est proportionnelle aux dimensions en pixels de l’image. Les images comportant un nombre élevé de pixels permettent d’obtenir plus de détails avec une taille d’impression donnée, mais elles nécessitent davantage d’espace disque et risquent d’être plus lentes à éditer et à imprimer. La résolution de l’image correspond ainsi à un compromis entre la qualité de l’image (capture de toutes les données nécessaires) et la taille du fichier. Le format de fichier agit également sur la taille du fichier. Selon les diverses méthodes de compression utilisées par les formats GIF, JPEG et PNG, la taille du fichier peut varier considérablement pour les mêmes dimensions en pixels. De même, la profondeur de couleur et le nombre de calques et de couches dans chaque image influent sur la taille du fichier. Photoshop prend en charge des dimensions en pixels maximales de 300 000 x 300 000 pixels par image. Cette restriction limite la taille d’impression et la résolution disponibles pour une image.
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La résolution du moniteur est décrite sous la forme de dimensions en pixels. Par exemple, si la résolution du moniteur et les dimensions en pixels de votre photo ont la même taille, la photo va remplir l’écran avec un facteur d’affichage de 100 %. La largeur d’affichage d’une image à l’écran dépend de plusieurs facteurs : les dimensions en pixels de l’image ainsi que la taille et la résolution du moniteur. Dans Photoshop, pour travailler plus facilement avec des images de différentes tailles, vous pouvez modifier l’agrandissement de l’image à l’écran. 20" 15"
La résolution de l’imprimante est exprimée en points d’encre par pouce (ppp). Généralement, un grand nombre de points par pouce signifie une impression plus nette. La plupart des imprimantes à jet d’encre ont une résolution comprise entre 720 à 2 880 ppp, en moyenne. (D’un point de vue technique, les imprimantes à jet d’encre produisent un jet d’encre microscopique, et non des points à proprement parler comme les photocomposeuses ou les imprimantes laser.) Il convient de distinguer la résolution de l’imprimante de la résolution de l’image, même si les deux sont liées. Pour imprimer une photo haute qualité sur une imprimante à jet d’encre, une résolution d’image d’au moins 220 ppp devrait donner de bons résultats.
« A propos de l’impression sur une imprimante de bureau » à la page 464 « Préparation des images pour la presse » à la page 472 Linéature et résolution de l’imprimante
La relation entre la résolution de l’image et la linéature détermine la qualité du détail de l’image imprimée. En général, pour produire une image à demi-teintes de qualité optimale, la résolution d’image doit être égale à 1,5 ou 2 fois la linéature. Néanmoins, selon les images et les périphériques, une résolution plus faible peut donner de bons résultats. Pour connaître la linéature de votre imprimante, consultez la documentation qui l’accompagne, ou contactez votre prestataire de services. Remarque : certaines photocomposeuses et imprimantes laser à 600 ppp utilisent des technologies de tramage autres que la similigravure. Si vous imprimez une image sur une imprimante non simili, adressez-vous à votre atelier de prépresse ou consultez la documentation livrée avec l’imprimante pour connaître les résolutions d’image recommandées.
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Numériser ou créer l’image avec une résolution suffisamment élevée peut vous dispenser de la rééchantillonner. Si vous voulez obtenir un aperçu des effets de la modification des dimensions en pixels à l’écran ou imprimer des épreuves avec des résolutions différentes, rééchantillonnez une copie de votre fichier.
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à partir des valeurs chromatiques des pixels existants. Vous pouvez choisir la méthode d’interpolation à utiliser dans la boîte de dialogue Taille de l’image. Au plus proche Cette méthode, plus rapide mais moins précise, permet de répliquer les pixels dans une image. Cette méthode est disponible pour les illustrations contenant des bords non lissés, ce qui permet de conserver les bords crénelés afin de produire un fichier plus petit. Cependant, cette méthode peut produire des effets d’escalier, visibles lors de la déformation ou de la mise à l’échelle d’une image ou de plusieurs manipulations sur une sélection. Bilinéaire Cette méthode permet d’ajouter des pixels par calcul de la moyenne des valeurs chromatiques des pixels voisins. Le résultat obtenu est de qualité moyenne. Bicubique Cette méthode, plus lente mais plus précise, repose sur l’examen des valeurs des pixels voisins. S’appuyant sur des calculs plus complexes, la méthode bicubique produit des transitions de tonalités plus douces que la méthode Au plus proche ou Bilinéaire. Bicubique plus lisse Il s’agit d’une bonne méthode pour agrandir les images selon la technique d’interpolation bicubique,
Bicubique plus net Il s’agit d’une bonne méthode pour réduire la taille d’une image selon la technique d’interpolation
Vous pouvez définir une méthode d’interpolation par défaut à utiliser chaque fois que Photoshop rééchantillonne les données de l’image. Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Photoshop > Préférences > Général (Mac OS), puis choisissez une méthode dans le menu Interpolation de l’image.
« Renforcement de la netteté des images » à la page 199
La modification des dimensions en pixels d’une image agit sur la taille de l’image à l’écran, sur la qualité de l’image et sur ses caractéristiques d’impression, notamment ses dimensions à l’impression ou sa résolution. 1 Choisissez Image > Taille de l’image. 2 Pour conserver le rapport largeur/hauteur en pixels, sélectionnez l’option Conserver les proportions. Cette option permet de mettre automatiquement à jour la largeur lorsque vous modifiez la hauteur, et inversement. 3 Dans la zone Dimensions de pixel, entrez les valeurs correspondant à la largeur et à la hauteur. Pour entrer ces valeurs sous la forme de pourcentage des dimensions actuelles, sélectionnez % comme unité de mesure. La nouvelle taille du fichier de l’image s’affiche en haut de la boîte de dialogue Taille de l’image, l’ancienne taille étant spécifiée entre parenthèses. 4 Vérifiez que l’option Rééchantillonnage est sélectionnée, puis choisissez une méthode d’interpolation. 5 Si votre image contient des calques auxquels ont été appliqués des styles, sélectionnez l’option Mettre les styles à l’échelle pour mettre les effets à l’échelle dans l’image redimensionnée. Cette option est disponible uniquement si l’option Conserver les proportions est sélectionnée. 6 Lorsque vous avez terminé de paramétrer les options, cliquez sur OK. Pour obtenir de meilleurs résultats lors de la génération d’une image plus petite, sous-échantillonnez-la, puis appliquez le filtre Accentuation. Pour générer une image plus grande, numérisez de nouveau l’image avec une résolution supérieure.
Lorsque vous créez une image destinée à l’impression, il est utile de définir sa taille en termes de dimensions d’impression et de résolution. Ces deux mesures, qui expriment la taille du document, déterminent le nombre total de pixels et, par conséquent, la taille de fichier de l’image ; la taille du document détermine également la taille de référence à laquelle une
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Lorsque vous activez le rééchantillonnage de l’image, vous pouvez modifier indépendamment les dimensions et la résolution d’impression (ainsi que le nombre total de pixels de l’image). Lorsque vous le désactivez, vous pouvez modifier soit les dimensions, soit la résolution (l’autre valeur est ajustée en conséquence dans Photoshop pour conserver le nombre total de pixels). Pour obtenir la meilleure qualité d’impression possible, il est généralement préférable de modifier d’abord les dimensions et la résolution sans rééchantillonnage. Procédez ensuite au rééchantillonnage si nécessaire. 1 Choisissez Image > Taille de l’image. 2 Modifiez les dimensions d’impression et/ou la résolution de l’image comme suit :
3 Pour conserver le rapport proportionnel actuel entre la largeur et la hauteur de l’image, sélectionnez Conserver les proportions. Cette option permet de modifier automatiquement la largeur lorsque vous modifiez la hauteur, et inversement. 4 Dans la zone Taille du document, entrez les nouvelles valeurs pour la hauteur et la largeur. S’il y a lieu, sélectionnez une autre unité de mesure. Notez que, pour la largeur, l’unité Colonnes reprend les valeurs de largeur et de gouttière spécifiées dans les préférences Unités et règles. 5 Entrez une nouvelle valeur de résolution. S’il y a lieu, sélectionnez une autre unité de mesure. Pour rétablir les valeurs d’origine affichées dans la boîte de dialogue Taille de l’image, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur Réinitialiser.
« Position et mise à l’échelle de l’image » à la page 467 « Impression d’images » à la page 465 « Spécification des colonnes pour une image » à la page 40 « Sélection d’attributs de trame de demi-teintes » à la page 474
Si vous envisagez d’imprimer l’image à l’aide d’une trame de simili, la gamme des résolutions d’image appropriées dépend de la linéature de votre périphérique de sortie. Photoshop peut calculer la résolution d’image recommandée en fonction de la linéature de votre périphérique de sortie. Remarque : si votre résolution d’image est plus de 2,5 fois supérieure à la linéature de trame, un message d’alerte s’affiche lorsque vous tentez d’imprimer l’image. Cela signifie que la résolution de l’image est supérieure à celle nécessaire pour l’imprimante. Enregistrez une copie du fichier, puis diminuez la résolution. 1 Choisissez Image > Taille de l’image. 2 Cliquez sur Auto. 3 Dans le menu Linéature, entrez la linéature pour le périphérique de sortie. S’il y a lieu, sélectionnez une autre unité de mesure. Notez que la valeur de linéature est utilisée uniquement pour calculer la résolution de l’image, et non pour configurer la linéature pour l’impression. Remarque : pour définir la linéature de trame de simili pour l’impression, utilisez la boîte de dialogue Trames de demi-teintes, accessible via la commande Imprimer. 4 Dans la section Qualité, sélectionnez une option : Brouillon Produit une résolution identique à la linéature (au minimum 72 pixels par pouce).
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Supérieure Produit une résolution 2 fois supérieure à la linéature.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’outil Main ou Zoom, puis cliquez sur Taille d’impression dans la barre d’options. L’agrandissement de l’image est réglé de façon à afficher approximativement la taille d’impression de l’image, telle que spécifiée dans la section Taille du document de la boîte de dialogue Taille de l’image. La taille et la résolution du moniteur affectent la taille d’impression à l’écran.
Acquisition d’images numériques à partir d’un appareil photo Pour copier des images sur votre ordinateur, il vous suffit de connecter votre appareil photo ou un lecteur de carte.
Image Capture (Mac OS). Pour plus d’informations sur l’utilisation de Windows Image Acquisition ou Image Capture, consultez la documentation de l’ordinateur. Pour visionner une vidéo expliquant comment importer les fichiers d’un appareil photo, reportez-vous à la page www.adobe.com/go/vid0005_fr.
(Windows seulement) Certains appareils photo numériques peuvent être utilisés pour importer des images à l’aide de l’extension WIA (Windows Image Acquisition). Lorsque vous utilisez l’extension WIA, Photoshop interagit avec Windows et le logiciel de votre scanner ou appareil photo numérique pour importer les images directement dans Photoshop. 1 Choisissez Fichier > Importation > Extension WIA. 2 Choisissez un emplacement de sauvegarde de vos fichiers image sur votre ordinateur. 3 Assurez-vous que l’option Open Acquired Image(s) in Photoshop (ouverture d’images acquises dans Photoshop) est sélectionnée. Si vous importez un grand nombre d’images, ou si vous souhaitez retoucher les images ultérieurement, désélectionnez cette option. 4 Pour enregistrer les images importées directement dans un dossier dont le nom est la date du jour, sélectionnez Create Unique Subfolder Using Today’s Date. 5 Cliquez sur Start (Commencer). 6 Sélectionnez l’appareil photo numérique à partir duquel vous souhaitez importer les images. Remarque : si le nom de votre appareil photo numérique ne figure pas parmi les choix, vérifiez que le logiciel et les pilotes appropriés sont correctement installés et que votre appareil est connecté. 7 Choisissez l’image ou les images à importer :
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• Cliquez sur Sélectionner tout pour importer toutes les images disponibles. 8 Importez l’image en cliquant sur Obtenir les photos.
Il existe plusieurs procédés pour importer des images dans Photoshop à partir d’un scanner. Assurez-vous que vous avez installé le logiciel adéquat pour votre scanner. Certains logiciels de scanner vous permettent de définir Photoshop comme l’éditeur ou l’afficheur externe pour une image à la fin de la numérisation. D’autres logiciels de numérisation enregistrent sur votre ordinateur l’image sous la forme d’un fichier qui peut être ouvert dans Photoshop. Remarque : les pilotes du scanner sont gérés par le fabricant du matériel et non par Adobe® Systems Incorporated. Si la numérisation pose problème, vérifiez que vous utilisez la dernière version du pilote du scanner. Vous pouvez importer directement des images numérisées depuis n’importe quel scanner doté d’un module externe compatible avec Photoshop ou prenant en charge l’interface TWAIN. Pour importer l’image à numériser à l’aide d’un module externe, sélectionnez le nom du scanner dans le sous-menu Fichier > Importation. Pour obtenir des instructions sur l’installation du module externe du scanner, consultez la documentation livrée avec l’appareil. Si votre scanner n’est pas doté d’un pilote compatible avec Photoshop, importez l’image numérisée à partir de l’interface TWAIN. Si vous ne pouvez pas importer l’image à numériser à l’aide de l’interface TWAIN, utilisez le logiciel livré par le fabricant du scanner pour numériser vos images, puis enregistrez-les au format TIFF, PICT ou BMP. Ouvrez ensuite les fichiers dans Photoshop.
« A propos des modules externes » à la page 47 « Détermination de la résolution du fichier numérisé pour l’impression » à la page 478
Vous devez ensuite installer le périphérique TWAIN et son logiciel, puis redémarrer l’ordinateur avant de pouvoir importer des images dans Photoshop. Pour plus de détails sur l’installation, consultez la documentation fournie par le fabricant du périphérique. ❖ Choisissez Fichier > Importation, puis sélectionnez un périphérique dans le sous-menu. Pour importer des images d’un scanner en utilisant l’extension WIA
2 Choisissez un emplacement de sauvegarde de vos fichiers image sur votre ordinateur. 3 Cliquez sur Start (Commencer). 4 Assurez-vous que l’option Open Acquired Image(s) in Photoshop (ouverture d’images acquises dans Photoshop) est sélectionnée. Si vous importez de nombreuses images, ou si vous voulez éditer les images ultérieurement, ne sélectionnez pas cette option. 5 Si vous voulez enregistrer les images importées directement dans un dossier dont le nom est la date du jour, sélectionnez Create Unique Subfolder Using Today’s Date. 6 Sélectionnez le scanner à utiliser. Remarque : si le nom de votre scanner ne figure pas parmi les choix, vérifiez que le logiciel et les pilotes appropriés sont correctement installés et que votre scanner est connecté.
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Photo en couleur Utilise les paramètres par défaut pour la numérisation d’images en couleurs. Photo en nuances de gris Utilise les paramètres par défaut pour la numérisation d’images en niveaux de gris. Texte ou photo en noir et blanc Utilise les paramètres par défaut. Paramètres personnalisés Utilise les paramètres personnalisés.
9 Cliquez sur Numériser. 10 L’image numérisée est enregistrée au format BMP.
Création d’une image 1 Choisissez Fichier > Nouveau. 2 Saisissez un nom pour l’image dans la zone de texte Nom de la boîte de dialogue Nouveau. 3 (Facultatif) Choisissez une taille de document dans le menu Paramètre prédéfini, Remarque : pour créer un document dont les dimensions en pixels sont définies pour un périphérique spécifique, cliquez sur le bouton Device Central. 4 Pour définir la largeur et la hauteur, choisissez un paramètre prédéfini dans le menu correspondant ou entrez des valeurs dans les zones de texte Largeur et Hauteur. Pour appliquer à la nouvelle image la largeur, la hauteur, la résolution, le mode colorimétrique et la profondeur d’une image ouverte, choisissez son nom de fichier dans la section inférieure du menu Paramètre prédéfini. 5 Définissez la résolution, le mode colorimétrique et le nombre de bits par pixel. Si vous avez copié une sélection dans le Presse-papiers, les dimensions et la résolution de l’image sont automatiquement basées sur les données de cette sélection. 6 Sélectionnez une option de couleur de zone de travail : Blanc Remplit de blanc l’arrière-plan ou le premier calque. Il s’agit de la couleur d’arrière-plan par défaut. Couleur d’arrière-plan Appliquez la couleur d’arrière-plan actuelle à l’arrière-plan ou au premier calque. Transparent Rend le premier calque transparent, sans valeurs chromatiques. Le contenu du document obtenu se limite à un seul calque transparent.
8 (Facultatif) Dans la section Avancé, choisissez un profil colorimétrique ou l’option Ne pas gérer les couleurs de ce document. Dans le menu Format des pixels, choisissez Carré, sauf si vous avez l’intention d’utiliser l’image pour une diffusion vidéo. Pour une diffusion vidéo, choisissez une autre option de manière à utiliser des pixels non carrés. 9 Lorsque vous avez terminé, vous pouvez cliquez sur Enregistrer le paramètre prédéfini pour enregistrer les paramètres en tant que paramètre prédéfini ou sur OK pour ouvrir le nouveau fichier.
« Modes colorimétriques » à la page 106 « A propos de la création d’images pour la vidéo » à la page 529 « A propos des couleurs de premier plan et d’arrière-plan » à la page 114
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Version Cue. Le serveur Version Cue héberge les projets Version Cue et les révisions PDF ; il peut être installé en local ou sur un ordinateur centralisé. La connectivité Version Cue vous permet de vous connecter aux serveurs Version Cue. Elle est incluse dans tous les composants compatibles avec Version Cue (Adobe Acrobat®, Adobe Flash®, Adobe Illustrator®, Adobe InDesign®, Adobe InCopy®, Adobe Photoshop® et Adobe Bridge). Version Cue vous permet d'effectuer un suivi des modifications apportées à un fichier sur lequel vous travaillez et facilite la collaboration au sein des groupes de travail en proposant des fonctionnalités telles que le partage de fichiers, le contrôle de version et les révisions en ligne. Vous pouvez également utiliser Version Cue dans un seul composant Creative Suite compatible avec Version Cue, tel que Photoshop, ou avec plusieurs composants, tels que Photoshop, Flash et Illustrator. Vous pouvez accéder aux fonctions de Version Cue à l’aide de la boîte de dialogue Adobe ou via Adobe Bridge, selon que vous utilisez ou non un logiciel compatible avec Version Cue et que vous avez installé ou non une suite complète de logiciels Creative Suite (Adobe Creative Suite 3 Design Premium, par exemple). Version Cue permet d’effectuer les tâches suivantes :
• Collaboration au sein d’un groupe de travail (partage de fichiers, contrôle de version, possibilité d’archiver des fichiers et de les extraire)
• Affichage sous la forme de vignettes afin de pouvoir parcourir et visualiser les fichiers • Organisation des données de manière à visualiser ou effectuer des recherches sur des informations de fichier, des commentaires de version et des états de fichier
Remarque : Photoshop utilise des modules externes pour ouvrir et importer des fichiers dans divers formats. Si un format de fichier ne figure ni dans la boîte de dialogue Ouvrir ni dans le sous-menu Fichier > Importation, installez le module externe de format lui correspondant. Il est parfois impossible pour Photoshop de déterminer le format correct de certains fichiers. Cela peut se produire, par exemple, lorsque le fichier a été transféré entre deux systèmes d’exploitation. Parfois, un transfert entre Mac OS et Windows peut redéfinir par erreur le format du fichier. Le cas échéant, vous devez spécifier le format correct pour l’ouverture du fichier. Il est possible de conserver (le cas échéant) les calques, les masques, la transparence, les formes composées, les tranches, les cartes-images et le texte modifiable lors de l’importation d’un graphique Illustrator dans Photoshop. Dans Illustrator, exportez le graphique au format de fichier PSD (Photoshop). Si votre graphique Illustrator contient des éléments que Photoshop ne prend pas en charge, son aspect est conservé, mais les calques sont fusionnés, et le graphique est pixellisé.
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2 Sélectionnez le nom du fichier à ouvrir. Si le fichier ne s’affiche pas, sélectionnez l’option Tous les formats dans le menu Fichiers de type (Windows) ou Activer (Mac OS). 3 Cliquez sur Ouvrir. Dans certains cas, une boîte de dialogue s’ouvre. Elle vous permet de définir des options spécifiques au format. Remarque : si un message d’avertissement relatif à un profil de couleur s’affiche, optez ou non pour l’utilisation du profil incorporé comme espace de travail, la conversion de l’espace colorimétrique du document vers l’espace de travail ou l’inversion du profil incorporé. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Gestion des couleurs des images importées » à la page 129. Pour ouvrir un fichier récemment ouvert ❖ Choisissez Fichier > Ouvrir les fichiers récents, puis sélectionnez un fichier dans le sous-menu.
(Windows) ou Photoshop > Préférences > Gestion des fichiers (Mac OS). Pour spécifier le format d’ouverture d’un fichier
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Sélectionnez ensuite le fichier à ouvrir, choisissez un format de fichier dans le menu déroulant Format, puis cliquez sur Ouvrir. Remarque : si le fichier ne s’ouvre pas, cela signifie que le format sélectionné ne correspond peut-être pas au format réel du fichier ou que le fichier est endommagé.
Le format PDF est le format principal d’Adobe Illustrator et d’Adobe Acrobat. Certains fichiers PDF contiennent une seule image, tandis que d’autres contiennent plusieurs pages et plusieurs images. Lorsque vous ouvrez un fichier PDF dans Photoshop, vous pouvez choisir les pages ou les images à ouvrir et définir les options de pixellisation. Il est également possible d’importer les données PDF à l’aide des commandes Importer ou Coller, ou encore par glisserdéposer. La page ou l’image est placée sur un calque distinct sous la forme d’un objet dynamique. Remarque : la procédure suivante ne concerne que l’ouverture des fichiers PDF génériques dans Photoshop. Il est inutile de définir les options dans la boîte de dialogue Importer un fichier PDF lors de l’ouverture des fichiers PDF Photoshop. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Bridge) Sélectionnez le fichier PDF, puis choisissez Fichier > Ouvrir avec > Adobe Photoshop CS3. Passez à l’étape 3. 3 Dans la section Sélectionner de la boîte de dialogue Importer un fichier PDF, choisissez Pages ou Images, en fonction des éléments du document PDF à importer. 4 Cliquez sur les vignettes pour sélectionner les pages ou les images à ouvrir. Cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs pages ou plusieurs images. Le nombre d’éléments sélectionnés s’affiche sous la zone d’aperçu. Si vous importez des images, passez à l’étape 8. Remarque : utilisez le menu Vignette pour régler l’affichage des vignettes dans la zone d’aperçu. L’option Page entière permet de faire tenir une seule vignette dans la zone d’aperçu. Une barre de défilement s’affiche s’il existe plusieurs éléments. 5 Pour attribuer un nom au nouveau document, saisissez-le dans la zone de texte Nom. Si vous importez plusieurs pages ou images, plusieurs documents, portant chacun le nom de base suivi d’un nombre, s’ouvrent. 6 Dans la section Options de page, utilisez le menu Recadrer selon pour indiquer la partie du document PDF à inclure : Cadre de sélection Recadre en traçant la plus petite zone rectangulaire qui accueille tout le texte et les graphiques de la page. Cette option élimine les espaces blancs incongrus et tout élément du document situé hors de la zone de coupe.
Zone de support Recadre selon la taille d’origine de la page. Zone de recadrage Recadre sur la zone d’écrêtage (marges de recadrage) du fichier PDF. Zone de fond perdu Recadre sur la zone spécifiée dans le fichier PDF en respectant les limitations spécifiques liées aux
Zone de coupe Recadre sur la zone spécifiée comme étant la taille finale souhaitée de la page. Zone de dessin Recadre sur la zone spécifiée dans le fichier PDF pour importer les données PDF dans une autre
7 Dans la section Taille de l’image, (si nécessaire) entrez les valeurs appropriées dans les zones Largeur et Hauteur :
Si plusieurs pages sont sélectionnées, les zones de texte Largeur et Hauteur affichent les valeurs maximales des pages sélectionnées. Toutes les pages sont restituées à la taille d’origine si l’option Conserver les proportions est sélectionnée et si vous n’avez pas modifié les valeurs Largeur et Hauteur. La modification des valeurs met à l’échelle toutes les pages proportionnellement lors de leur pixellisation. 8 Indiquez les options suivantes dans la section Taille de l’image : Résolution Définit la résolution du nouveau document (voir la section « A propos des dimensions en pixels et de la résolution » à la page 59). Mode Définit le mode colorimétrique du nouveau document (voir aussi la section « Modes colorimétriques » à la page 106). Profondeur Définit le nombre de bits par pixel du nouveau document (voir aussi la section « Profondeur » à la page 58).
9 Pour supprimer les messages d’avertissement relatifs aux profils de couleurs, sélectionnez Supprimer les avertissements. 10 Cliquez sur OK.
« Format PDF » à la page 446 « A propos des objets dynamiques » à la page 296
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« Copie entre des applications » à la page 249
EPS contenant une illustration vectorielle, il est pixellisé. En d’autres termes, les lignes et courbes de l’illustration vectorielle définies mathématiquement sont converties en pixels ou bits d’une image matricielle (bitmap). Il est également possible d’importer des illustrations PostScript à l’aide des commandes Importer ou Coller, ou encore par glisser-déposer. 1 Choisissez Fichier > Ouvrir. 2 Sélectionnez le fichier à ouvrir, puis cliquez sur Ouvrir. 3 Indiquez les dimensions, la résolution et le mode. Pour conserver le rapport L/H, sélectionnez Conserver les proportions. 4 Pour limiter les dentelures sur le contour de l’illustration, sélectionnez Lissé.
« A propos de l’importation des fichiers » à la page 72 « Copie entre des applications » à la page 249
Pro Photo CD. il est impossible d’enregistrer des fichiers au format PCD dans Photoshop. Remarque : Le module externe PhotoCD se trouve dans le répertoire En prime/Modules externes facultatifs/Kodak PhotoCD du DVD Photoshop CS3. Le fichier Lisez-moi inclus sur le DVD indique l’emplacement d’enregistrement des modules externes PhotoCD et des profils de couleur. 1 Choisissez Fichier > Ouvrir. 2 Sélectionnez le fichier PCD à ouvrir, puis cliquez sur Ouvrir. Si le fichier ne s’affiche pas, sélectionnez l’option Tous les formats dans le menu Fichiers de type (Windows) ou Afficher (Mac OS). 3 Sélectionnez les options de l’image source : Taille de pixel Définit les dimensions en pixels de l’image. N’oubliez pas que la taille à l’écran de l’image ouverte dépend des
Profil Définit un profil de périphérique pour la gestion des couleurs.
Résolution Définit la résolution de l’image ouverte. Espace colorimétrique Définit un profil de couleurs pour l’image ouverte. Paysage ou Portrait Définit l’orientation de l’image ouverte.
Vous pouvez importer des fichiers PICT orientés objet (comme ceux créés avec MacDraw et Canvas) en tant qu’images lissées. Dans Photoshop, le module Ressource PICT vous permet de lire des ressources PICT à partir d’un fichier qui peut, par exemple, provenir d’une autre application.
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❖ Choisissez Fichier > Importation > PICT lissé.
La boîte de dialogue PICT lissé indique la taille et les dimensions du fichier sélectionné. Pour modifier les dimensions de l’image, entrez de nouvelles valeurs pour la largeur et la hauteur. La taille de fichier est alors mise à jour. Pour conserver les proportions de l’image, sélectionnez Conserver les proportions. Vous pouvez sélectionner le mode colorimétrique Niveaux de gris ou RVB pour un fichier PICT lissé. Pour importer des ressources PICT (Mac OS) ❖ Choisissez Fichier > Importation > Ressource PICT.
Remarque : vous pouvez également ouvrir un fichier au format Ressource PICT. Pour cela, choisissez Fichier > Ouvrir, choisissez Tous les documents dans le menu déroulant Afficher, sélectionnez le fichier à ouvrir, choisissez ensuite Ressource PICT dans le menu déroulant Format, puis cliquez sur Ouvrir. Toutefois, la commande Ouvrir ouvre automatiquement la première ressource du fichier, mais elle n’affiche pas d’autres ressources PICT dans le fichier.
A propos de l’importation des fichiers La commande Importer ajoute à votre document une photo, un graphique ou un fichier pris en charge par Photoshop comme un objet dynamique. Vous pouvez mettre à l’échelle, positionner, incliner, faire pivoter ou déformer les objets dynamiques sans dégrader la qualité de l’image.
« A propos des objets dynamiques » à la page 296
L’illustration importée s’affiche dans un cadre de sélection au centre de l’image Photoshop, dans ses proportions d’origine. Toutefois, si sa taille est supérieure à celle de l’image Photoshop, elle est redimensionnée en conséquence. Remarque : vous pouvez également ajouter une illustration Adobe Illustrator en tant qu’objet dynamique en la copiant à partir d’Illustrator et en la collant dans un document Photoshop (voir la section « Collage d’une illustration Adobe Illustrator dans Photoshop » à la page 74.
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Si vous choisissez Personnalisée dans le menu déroulant, faites glisser les points de contrôle, un segment du cadre de sélection ou d’un filet, ou encore une zone à l’intérieur du filet pour déformer l’image. 5 Si vous importez un fichier PDF, EPS ou Adobe Illustrator, définissez l’option de lissage à votre convenance dans la barre d’options. Pour fusionner des pixels de contour pendant la pixellisation, sélectionnez l’option Lissage. Pour obtenir une transition par contours nets entre les pixels de contour pendant la pixellisation, laissez cette option désélectionnée. 6 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
(Mac OS), pour valider l’illustration importée sur un nouveau calque.
1 Avec le document de destination Photoshop ouvert, importez un fichier PDF ou Adobe Illustrator. 2 Dans la section Sélectionner de la boîte de dialogue Importer un fichier PDF, sélectionnez Page ou Image, en fonction des éléments du document PDF à importer. Si le fichier PDF contient plusieurs pages et images, cliquez sur la vignette de la page ou du fichier à importer. Remarque : utilisez le menu Vignette pour régler l’affichage des vignettes dans la zone d’aperçu. L’option Page entière permet de faire tenir une seule vignette dans la zone d’aperçu. Une barre de défilement s’affiche s’il existe plusieurs éléments. 3 Dans la section Options, utilisez le menu Recadrer selon pour indiquer la partie du document PDF ou Illustrator (AI) à inclure : Cadre de sélection Recadre en traçant la plus petite zone rectangulaire qui accueille tout le texte et les graphiques de la page. Cette option élimine les espaces blancs incongrus. Zone de support Recadre selon la taille d’origine de la page. Zone de recadrage Recadre sur la zone d’écrêtage (marges de recadrage) du fichier PDF.
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Zone de coupe Recadre sur la zone spécifiée comme étant la taille finale souhaitée de la page. Zone de dessin Recadre sur la zone spécifiée dans le fichier PDF pour importer les données PDF dans une autre
4 Cliquez sur OK pour refermer la boîte de dialogue Importer un fichier PDF. 5 Si nécessaire, définissez les options de positionnement, de mise à l’échelle, d’inclinaison, de rotation, de déformation ou de lissage dans la barre d’options. 6 Cliquez sur le bouton de validation document de destination.
Vous pouvez copier une illustration Adobe Illustrator et la coller dans un document Photoshop. 1 Dans Adobe Illustrator, indiquez vos préférences de copier-coller :
2 Ouvrez un fichier dans Adobe Illustrator, sélectionnez l’illustration à copier, puis choisissez Edition > Copier. 3 Dans Photoshop, ouvrez le document dans lequel vous souhaitez coller l’illustration Adobe Illustrator, puis choisissez Edition > Coller. Remarque : si les options PDF et AICB (pas de prise en charge des transparences) sont désactivées dans le panneau des préférences Gestion des fichiers et presse-papiers d’Adobe Illustrator, l’illustration est automatiquement pixellisée lors de son collage dans le document Photoshop. Vous pouvez ignorer le reste des étapes de cette procédure. 4 Dans la boîte de dialogue Coller, sélectionnez un mode de collage de l’illustration Adobe Illustrator, puis cliquez sur OK : Objet dynamique Colle l’illustration sous la forme d’un objet dynamique vectoriel qui peut être mis à l’échelle, transformé ou déplacé sans dégrader la qualité de l’image. Lorsque l’illustration est insérée, ses données sont incorporées dans le document Photoshop sur un calque distinct. Pixels Colle, sous la forme de pixels, l’illustration qui peut être mise à l’échelle, transformée ou déplacée avant d’être pixellisée et insérée sur son propre calque dans le document Photoshop. Tracé Colle l’illustration sous la forme d’un tracé qui peut être modifié à l’aide des outils de plume, de l’outil Sélection de tracé ou de l’outil Sélection directe. Le tracé est collé sur le calque sélectionné dans la palette Calques. Calque de la forme Colle l’illustration comme nouveau calque de forme (calque contenant un tracé auquel est appliquée la
5 Si vous avez sélectionné Objet dynamique ou Pixels dans la boîte de dialogue Coller, vous pouvez apporter les modifications que vous voulez puis cliquer sur la touche Entrée ou Retour pour insérer l’illustration.
« A propos de l’importation des fichiers » à la page 72 « A propos des objets dynamiques » à la page 296 « Segments, composants et points de tracés » à la page 356 « Création d’une forme sur un calque de forme » à la page 345
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Adobe Photoshop CS3 prend désormais en charge les calques pour les images de 32 bits par couche et étoffe ses outils, filtres et commandes. Le mode 32 bits a rejoint la liste des modes disponibles à la création de nouveaux documents dans Photoshop. Pour plus de détails, voir ci-dessous. La peinture sur des images de 32 bits par couche compte parmi les nouvelles fonctionnalités. Le sélecteur de couleurs Adobe a également été enrichi. Il vous permet désormais de définir des couleurs d’une intensité lumineuse supérieure à 1 (l’équivalent du niveau 255 dans un document RVB 8 bits) (voir aussi la section « A propos du sélecteur de couleurs HDR (Photoshop Extended) » à la page 80).
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Photoshop, la commande Fusion HDR permet de créer des images HDR à partir de plusieurs photographies. Une image HDR contenant des niveaux de luminosité qui dépassent de loin les capacités d’affichage d’un moniteur standard 24 bits ou la gamme des tons d’une image imprimée, Photoshop permet de régler l’aperçu d’une image HDR de sorte qu’elle puisse s’afficher sur un moniteur d’ordinateur. Si vous devez imprimer l’image ou utiliser des outils et des filtres Photoshop qui ne sont pas compatibles avec les images HDR, convertissez l’image HDR en image 8 ou 16 bits par couche. Pour prendre en charge des images 32 bits par couche
Réglages Niveaux, Réduire la saturation, Teinte/Saturation, Mélangeur de couches, Filtre photo et Exposition.
Modes de fusion Normal, Fondu, Arrière, Transparent, Obscurcir, Produit, Eclaircir, Couleur plus foncée, Densité linéaire (Ajout), Couleur plus claire, Différence, Teinte, Saturation, Couleur et Luminosité. Création de documents 32 bits par couche Dans la boîte de dialogue Nouveau, 32 bits est une option du menu déroulant du nombre de bits par pixel situé à droite du menu déroulant Mode. Commandes du menu Edition Toutes les commandes, y compris Remplir, Contour, Transformation manuelle et
Formats de fichier Photoshop (PSD, PSB), Radiance (HDR), Portable Bit Map (PFM), OpenEXR et TIFF. Filtre photo et Exposition), calques de remplissage, masques de fusion, styles de calques, modes de fusion pris en charge et objets dynamiques. Modes Couleurs RVB, Niveaux de gris, 8 bits/couche ou 16 bits/couche. Format des pixels Prend en charge des documents à pixels carrés ou non. Sélections Intervertir, Modifier > Cadre, Transformer la sélection, Mémoriser la sélection et Récupérer la sélection. Outils Tous les outils de la palette d’outils excepté les outils Lasso magnétique, Baguette magique, Correcteur de tons
Pour utiliser certaines fonctions de Photoshop, vous pouvez convertir une image 32 bits par couche en image 16 ou 8 bits par couche. Utilisez la commande Enregistrer sous, puis convertissez une copie du fichier image pour conserver le fichier d’origine.
Remarque : il est également possible d’utiliser la commande Fusion HDR pour enregistrer l’image fusionnée en 8 ou 16 bits par couche. Cependant, seule une image 32 bits par couche peut contenir toutes les données d’une image HDR ; les images 8 et 16 bits par couche sont écrêtées.
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Pour prendre des photos destinées à une fusion HDR. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Bridge) Sélectionnez les images à utiliser, puis choisissez Outils > Photoshop > Fusion HDR. Passez à l’étape 3. 2 Dans la boîte de dialogue Fusion HDR, cliquez sur Parcourir, naviguez pour sélectionner les images, puis cliquez sur Ouvrir. Pour supprimer un élément, sélectionnez-le dans la boîte de dialogue Fusion HDR, puis cliquez sur Supprimer. Remarque : pour ajouter un dossier d’images ou des images ouvertes dans Photoshop, choisissez Dossier ou Fichiers ouverts dans le menu Utiliser. 3 (Facultatif) Sélectionnez l’option Tenter d’aligner automatiquement les images sources si vous avez tenu l’appareil photo entre vos mains lorsque vous avez photographié les différentes images. 4 Cliquez sur OK. Une deuxième boîte de dialogue Fusion HDR affiche les vignettes des images en cours d’utilisation dans le résultat de la fusion, un aperçu du résultat de la fusion, un menu Profondeur et un curseur pour définir l’aperçu du point blanc. 5 Si nécessaire, utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir les options d’affichage de l’aperçu du résultat de la fusion :
• Choisissez un pourcentage ou un mode d’affichage dans le menu déroulant sous l’image d’aperçu. 6 (Facultatif) Désélectionnez ou sélectionnez les vignettes dans la bande de film fixe Sources pour indiquer les images à utiliser dans l’image fusionnée.
N’oubliez pas de sélectionner l’option 32 bits/couche si vous souhaitez que l’image fusionnée contienne toutes les données de la plage dynamique de l’image HDR. Les fichiers images de 8 bits et de 16 bits par couche (sans virgule flottante) ne peuvent pas contenir la plage entière des valeurs de luminance d’une image HDR. 8 Faites glisser le curseur sous l’histogramme pour visualiser l’image fusionnée. Le curseur ne règle que l’aperçu d’image. Toutes les données de l’image HDR restent intactes dans le fichier image fusionné. Si vous enregistrez l’image fusionnée comme image 32 bits par couche, les réglages de l’aperçu sont stockés dans le fichier image HDR et appliqué à chaque ouverture du fichier dans Photoshop. Le réglage de l’aperçu est toujours accessible et paramétrable à partir de la commande Affichage > Options d’aperçu 32 bits. 9 Cliquez sur OK pour créer l’image fusionnée.
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Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Conversion d’une image 32 bits par couche en image 8 ou 16 bits par couche » à la page 79.
• Prenez un nombre suffisant de photos pour couvrir la plage dynamique complète de la scène. Vous pouvez essayer de prendre au moins 5 à 7 photos, mais vous pouvez être amené à prendre davantage d’expositions en fonction de la plage dynamique de la scène. Le nombre minimum de photos est de trois.
Pour afficher les lectures 32 bits dans la palette Informations, cliquez sur l’icône Pipette de la palette, puis choisissez 32 bits dans le menu déroulant. 1 Ouvrez une image HDR 32 bits par couche dans Photoshop, puis choisissez Affichage > Options d’aperçu 32 bits. 2 Dans la boîte de dialogue Options d’aperçu 32 bits, choisissez une option dans le menu Méthode : Exposition et gamma Règle la luminosité et le contraste. Compression des tons clairs Compresse les valeurs des tons clairs dans l’image HDR pour qu’elles correspondent à la plage de valeurs de luminance du fichier image 8 ou 16 bits par couche.
4 Cliquez sur OK. Vous pouvez également régler l’aperçu d’une image HDR ouverte dans Photoshop en cliquant sur le triangle situé dans la barre d’état de la fenêtre du document et en choisissant Exposition 32 bits dans le menu déroulant Afficher. Déplacez le curseur pour définir le point blanc en vue de l’affichage de l’image HDR. Cliquez deux fois sur le curseur pour revenir au réglage d’exposition par défaut. Comme le réglage est effectué par affichage, la même image HDR peut être ouverte dans plusieurs fenêtres, chacune avec un réglage d’aperçu différent. Les réglages d’aperçu effectués avec cette méthode ne sont pas stockés dans le fichier image HDR.
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1 Ouvrez une image 32 bits par couche, puis choisissez Image > Mode > 16 bits/couche ou 8 bits/couche. 2 Dans la boîte de dialogue Conversion HDR, choisissez une méthode de réglage de la luminosité et du contraste de l’image : Exposition et gamma Permet de régler manuellement la luminosité et le contraste de l’image HDR. Compression des tons clairs Compresse les valeurs des tons clairs dans l’image HDR pour qu’elles correspondent à la plage de valeurs de luminance du fichier image 8 ou 16 bits par couche. Aucun réglage supplémentaire n’est requis ; cette méthode est automatique. Cliquez sur OK pour convertir l’image 32 bits par couche. Egalisation de l’histogramme Compresse la plage dynamique de l’image HDR tout en préservant un certain contraste.
Adaptation locale Règle la tonalité de l’image HDR en calculant le niveau de correction nécessaire pour les zones de
3 (Facultatif) Cliquez sur la flèche pour afficher la courbe de virage et l’histogramme. L’histogramme affiche les valeurs de luminance de l’image HDR d’origine. Les marques de graduation rouges le long de l’axe horizontal sont espacées d’un EV (environ une focale). La courbe de virage est active uniquement avec la méthode Adaptation locale. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Faites glisser le curseur Seuil pour définir l’écart entre les valeurs tonales de deux pixels au-delà duquel ils n’appartiennent plus à la même zone de luminosité. Vous pouvez également utiliser la courbe de virage pour effectuer les réglages. Remarque : généralement, la courbe de virage permet d’effectuer des modifications limitées d’un point à un autre et d’appliquer uniformément les changements à tous les points. Si vous sélectionnez l’option Sommet après avoir inséré un point sur la courbe, la limite est supprimée, et aucune égalisation n’est effectuée lorsque vous insérez et déplacez un second point. Vous remarquerez que la courbe devient angulaire à un point lorsque l’option Sommet est appliquée.
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Vous pouvez réutiliser l’option de virage 32 bits enregistrée. Cliquez sur Charger pour convertir une autre image 32 bits par couche en image 8 ou 16 bits par couche. 6 Cliquez sur OK pour convertir l’image 32 bits par couche.
« Présentation des courbes » à la page 157
Le sélecteur de couleurs HDR vous permet d’afficher et de sélectionner avec précision les couleurs à utiliser dans les images 32 bits par couche. De la même façon qu’avec le sélecteur de couleurs Adobe classique, il vous suffit de cliquer sur un champ de couleur, puis de régler le curseur pour sélectionner une couleur. Le curseur Intensité vous permet de régler la luminosité d’une couleur afin de reproduire l’intensité des couleurs de l’image HDR avec laquelle vous travaillez. Le nuancier de la couleur sélectionnée apparaît dans la zone d’aperçu. Vous pouvez ainsi connaître à l’avance le rendu final en fonction des différentes expositions et intensités.
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❖ Ouvrez une image 32 bits par couche et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans la palette Couleur, cliquez sur la case Définir la couleur de premier plan ou Définir la couleur d’arrière-plan. Le sélecteur de couleurs est également disponible lorsque le paramétrage vous permet de choisir une couleur. Ainsi, vous pouvez cliquer sur le témoin de couleur dans la barre d’options pour certains outils ou sur les pipettes apparaissant dans certaines boîtes de dialogue de réglage des couleurs.
24 bits. Cliquez dans le champ de couleur pour sélectionner une couleur et déplacez le curseur pour modifier les teintes. Vous pouvez également saisir la valeur numérique correspondant à une couleur spécifique dans les champs TSL ou RVB. Dans le champ de couleur, la luminosité augmente de bas en haut, et la saturation de gauche à droite. Utilisez le curseur Intensité pour régler la luminosité de la couleur. Dans votre document HDR, les valeurs chromatiques et d’intensité sont converties en valeurs de virgule flottante 32 bits. 1 Pour sélectionner une couleur, cliquez dans le champ de couleur et déplacez le curseur ou bien saisissez les valeurs numériques TSL ou RVB, comme dans le sélecteur de couleurs Adobe. 2 Réglez le curseur Intensité pour augmenter ou réduire la luminosité de la couleur. La nouvelle nuance de couleur située dans l’échelle d’aperçu, en haut du sélecteur de couleurs, vous montre ce qui se passe si vous augmentez ou réduisez les arrêts de la couleur sélectionnée.
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Exposition de l’image HDR pour atteindre deux arrêts et que vous divisez par deux les arrêts Intensité, vous conservez la même couleur que si l’intensité des couleurs et l’exposition de l’image HDR étaient définies sur 0. Si vous connaissez les valeurs RVB 32 bits de la couleur choisie, saisissez-les directement dans les champs correspondants. 3 (Facultatif) Réglez les paramètres de la zone d’aperçu. Fréquence d’aperçu Définit les incréments d’arrêt pour chaque nuance d’aperçu. Vous pouvez, par exemple, régler cette
Relatif au document Sélectionnez cette option pour régler le nuancier d’aperçu de telle sorte qu’il reflète le réglage
4 (Facultatif) Cliquez sur Ajouter au nuancier pour ajouter la couleur sélectionnée à la palette Nuancier. 5 Cliquez sur OK.
Pour modifier et ajouter des effets aux images HDR/32 bits par couche, utilisez les outils Photoshop suivants : Pinceau, Crayon, Plume, Forme, Tampon de duplication, Tampon de motif, Gomme, Dégradé, Atténuation, Renforcement, Doigt et Forme d’historique artistique. Vous pouvez également utiliser l’outil Texte pour ajouter des calques de texte 32 bits par couche sur une image HDR. Lorsque vous modifiez ou appliquez de la peinture sur des images HDR, vous pouvez afficher un aperçu de votre travail avec différents réglages d’exposition à l’aide du curseur Exposition 32 bits situé dans la zone d’informations du document ou bien de la boîte de dialogue Options d’aperçu 32 bits (Affichage > Options d’aperçu 32 bits). Le sélecteur de couleurs HDR vous permet également d’afficher un aperçu de la couleur de premier plan sélectionnée selon différents réglages d’intensité, afin de reproduire les différents réglages d’exposition d’une image HDR. 1 Ouvrez une image HDR. 2 (Facultatif) Réglez l’exposition de l’image. Reportez-vous à la section « Réglage de l’affichage de la plage dynamique pour les images HDR » à la page 78. 3 Pour les outils Pinceau ou Crayon, cliquez sur la couleur de premier plan pour ouvrir le sélecteur de couleurs HDR et sélectionnez une couleur. Pour l’outil Texte, cliquez sur la pastille de couleur située dans la barre d’option pour définir la couleur du texte. La zone d’aperçu du sélecteur de couleurs HDR vous aide à sélectionner et à régler la couleur de premier plan par rapport aux différents réglages d’exposition de l’image HDR. Reportez-vous à la section « A propos du sélecteur de couleurs HDR (Photoshop Extended) » à la page 80. Pour voir les effets de la peinture sur différentes expositions HDR, utilisez la commande Fenêtre > Disposition > Nouvelle fenêtre pour ouvrir simultanément différentes vues d’une même image HDR. Réglez ensuite chaque fenêtre sur une exposition différente à l’aide du curseur Exposition, situé dans la barre d’état du document.
(métadonnées). Le logiciel Photoshop Camera Raw interprète le fichier Camera Raw, en utilisant les informations sur l’appareil photo et les métadonnées de l’image pour construire et traiter une image couleur. Vous pouvez considérer un fichier Camera Raw comme le négatif d’une photo classique. Vous pouvez retraiter le fichier à tout moment et obtenir les résultats escomptés en effectuant des réglages au niveau de la balance des blancs, de la gamme de tons, du contraste, de la saturation des couleurs et de la netteté. Lorsque vous réglez une image Camera Raw, les données Camera Raw initiales sont conservées. Les réglages sont stockés sous la forme de métadonnées dans un fichier annexe, dans une base de données ou dans le fichier proprement dit (dans le cas du format DNG). Lorsque vous capturez des fichiers JPEG avec votre appareil photo, celui-ci procède à un traitement automatique des fichiers afin d’améliorer et de compresser l’image. En règle générale, vous disposez d’un contrôle limité sur cette méthode de traitement. La capture d’images Camera Raw avec un appareil photo vous garantit un contrôle accru par rapport à la capture d’images JPEG, dans la mesure où le format Camera Raw vous affranchit du traitement effectué par l’appareil photo. Vous pouvez toujours modifier des images JPEG et TIFF dans Camera Raw, mais vous devrez modifier des pixels qui auront déjà été traités par l’appareil photo. Les fichiers Camera Raw contiennent toujours les pixels d’origine non traités par l’appareil photo. Pour capturer des images Camera Raw, vous devez régler votre appareil photo de façon à ce qu’il enregistre les fichiers dans son propre format Camera Raw. Remarque : le format Photoshop Brut (.raw) est un format de fichier permettant le transfert d’images entre des applications et des plates-formes. Il convient de faire la distinction entre Photoshop Brut et Camera Raw qui sont deux formats de fichier différents. Les appareils photo numériques capturent et stockent les données Camera Raw avec une courbe de réponse tonale linéaire (gamma 1.0). Dans le cas des films et de l’œil humain, la réponse à la lumière est logarithmique et non linéaire (gamma supérieur à 2). Visualisée en niveaux de gris, une image Camera Raw non traitée paraîtrait très sombre. En effet, ce qui apparaît deux fois plus lumineux pour le capteur optique et l’ordinateur est perçu comme étant deux fois moins lumineux par l’œil humain.
Camera Raw est un logiciel fourni comme module externe (plug-in) avec Adobe After Effects et Adobe Photoshop. Il étend également les fonctionnalités d’Adobe Bridge. Camera Raw offre à chacune de ces applications la possibilité d’importer et de traiter des fichiers Camera Raw. Vous pouvez également utiliser ce logiciel pour traiter des images JPEG et TIFF. Pour qu’il soit possible d’ouvrir des fichiers dans la boîte de dialogue Camera Raw à partir de Bridge, Photoshop ou After Effects doit être installé sur l’ordinateur. Cependant, si aucun de ces logiciels n’est installé, vous aurez la possibilité de prévisualiser les images et de consulter leurs métadonnées dans Bridge. Si une autre application est associée au type de fichier image, il est possible d’ouvrir le fichier dans cette application à partir de Bridge.
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Camera Raw proprement dites, lesquelles apparaîtraient sous la forme d’une image en niveaux de gris très sombre. Remarque : une icône d’avertissement apparaît dans les vignettes et dans l’image d’aperçu de la boîte de dialogue Camera Raw pendant la génération de l’aperçu à partir de l’image Camera Raw. Vous pouvez modifier les paramètres par défaut utilisés par Camera Raw pour un modèle d’appareil donné. Pour chaque modèle d’appareil photo, vous pouvez également modifier les valeurs par défaut d’un réglage ISO en particulier ou d’un appareil spécifique (en fonction du numéro de série). Vous pouvez modifier et enregistrer les paramètres d’image sous la forme de paramètres prédéfinis en vue de les utiliser avec d’autres images. Si vous utilisez Camera Raw pour effectuer des réglages (y compris un redressement et un recadrage) sur une image Camera Raw, les données initiales de l’image seront conservées. Pour chaque image, les réglages sont stockés soit dans la base de données Camera Raw, sous la forme de métadonnées incorporées dans le fichier image, soit dans un fichier XMP annexe (il s’agit d’un fichier de métadonnées qui accompagne un fichier Camera Raw). Pour plus d’informations, reportezvous à la section « Indication de l’emplacement de stockage des paramètres Camera Raw » à la page 101. Une fois que vous avez traité et modifié un fichier Camera Raw à l’aide du module externe Camera Raw, une icône apparaît dans la vignette de l’image dans Bridge. Si vous ouvrez un fichier Camera Raw dans Photoshop, vous pourrez enregistrer l’image dans d’autres formats, tels que PSD, JPEG, Format de document volumineux (PSB), TIFF, Cineon, Photoshop Brut, PNG et PBM. Dans la boîte de dialogue Camera Raw de Photoshop, vous pouvez enregistrer les fichiers traités au format Digital Negative (DNG), JPEG, TIFF ou Photoshop (PSD). Vous pouvez ouvrir et modifier un fichier image Camera Raw dans Photoshop Camera Raw, mais pas l’y enregistrer au format Camera Raw. Remarque : dans Photoshop, la boîte de dialogue Camera Raw est automatiquement supprimée lors de l’utilisation d’un lot de fichiers Camera Raw pour une galerie de photos Web, une collection d’images ou une planche contact. A mesure que de nouvelles versions seront disponibles, vous pourrez mettre à jour Camera Raw en installant une nouvelle version du module externe. Pour rechercher des mises à jour pour les logiciels Adobe, choisissez Aide > Mises à jour. Pour obtenir la version la plus récente de la documentation de Camera Raw, rendez-vous sur le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/learn_ps_camerarawhelp_fr. Les différents modèles d’appareil photo enregistrent les images Camera Raw dans une multitude de formats. Aussi, les données doivent-elles être interprétées différemment pour ces formats. Camera Raw s’accompagne de profils pour de nombreux modèles d’appareil photo et est en mesure d’interpréter de nombreux formats Camera Raw. Remarque : pour consulter la liste des appareils pris en charge et obtenir des informations supplémentaires sur Adobe Camera Raw, rendez-vous sur www.adobe.com/go/learn_ps_cameraraw_fr.
Digital Negative (DNG) est un format non propriétaire, ouvert et largement accepté, destiné au stockage des données Camera Raw. Les développeurs de logiciels et de matériel ont recours au format DNG car il permet d’obtenir un flux de production souple pour traiter et archiver des données Camera Raw. Vous pouvez également utiliser DNG comme format intermédiaire pour stocker des images capturées initialement à l’aide d’un format Camera Raw propriétaire. En raison du caractère ouvert des métadonnées DNG, les visionneuses logicielles telles que Camera Raw ne nécessitent aucune information spécifique de l’appareil pour décoder et traiter des fichiers créés par un appareil photo prenant en charge le format DNG. Si la prise en charge d’un format propriétaire n’est plus assurée, il est possible que les utilisateurs ne puissent plus accéder aux images stockées dans ce format et celles-ci risquent donc d’être perdues à tout jamais. DNG constitue un choix judicieux pour l’archivage, dans la mesure où il s’agit d’un format ouvert. Dès lors, il y a beaucoup plus de chances que les images brutes stockées sous la forme de fichiers DNG puissent être lues par des logiciels dans un lointain futur. DNG est une extension du format TIFF 6.0 et est compatible avec la norme TIFF-EP. Il est possible (mais pas obligatoire) qu’un fichier DNG soit conforme à la fois à la spécification Digital Negative et à la norme TIFF-EP.
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Camera Raw. Vous pouvez convertir des fichiers Camera Raw au format DNG en utilisant le convertisseur DNG d’Adobe ou la boîte de dialogue Camera Raw. Pour plus d’informations sur le format DNG et le convertisseur DNG, rendez-vous sur www.adobe.com/go/learn_ps_dng_fr.
1. Copiez des fichiers Camera Raw sur votre disque dur, classez-les et (éventuellement) convertissez-les au format DNG.
2. Ouvrez les fichiers image dans Camera Raw.
Camera Raw » à la page 89). Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’importation d’images avec Camera Raw, rendez-vous sur www.adobe.com/go/vid0005_fr. 3. Réglez la couleur.
Si vous souhaitez que Camera Raw analyse votre image et applique les réglages de tons qu’il juge optimaux, cliquez sur Auto dans l’onglet Réglages de base. Pour appliquer les paramètres utilisés pour l’image précédente ou appliquer les paramètres par défaut relatifs au modèle d’appareil photo, à l’appareil photo ou aux réglages ISO, choisissez la commande appropriée dans le menu Paramètres de Camera Raw (voir « Application de paramètres Camera Raw enregistrés » à la page 102). Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif au réglage d’images avec Camera Raw, accédez au site Web Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/vid0006_fr. Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif au réglage de plusieurs images avec Camera Raw, accédez au site Web Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/vid0007_fr. 4. Effectuez d’autres réglages et corrections d’image.
5. (Facultatif) Enregistrez les paramètres d’image sous la forme d’un paramètre prédéfini ou de paramètres d’image par défaut.
7. Enregistrez l’image ou ouvrez-la dans Photoshop ou After Effects.
Si vous ouvrez la boîte de dialogue Camera Raw à partir d’After Effects ou de Photoshop, les boutons Enregistrer et Terminer sont indisponibles. Enregistrer Applique les paramètres Camera Raw aux images et en enregistre des copies au format JPEG, PSD, TIFF
Options d’enregistrement de Camera Raw et enregistrer les fichiers avec le dernier jeu d’options utilisé (voir « Enregistrement d’une image Camera Raw sous un autre format » à la page 90). Ouvrir ou OK Ouvre des copies des fichiers image Camera Raw (auxquelles les paramètres Camera Raw sont appliqués) dans Photoshop ou After Effects. Le fichier image Camera Raw original demeure intact. Cliquez sur Ouvrir tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir le fichier brut en tant qu’objet dynamique dans Photoshop. Vous pouvez à tout moment cliquer deux fois sur le calque d’objet dynamique contenant le fichier brut pour régler les paramètres Camera Raw. Terminer Ferme la boîte de dialogue Camera Raw et stocke les paramètres dans le fichier de base de données Camera Raw,
Annuler Annule les réglages définis dans la boîte de dialogue Camera Raw.
Commandes d’affichage de Camera Raw Outil Zoom Définit l’échelle d’affichage de l’aperçu de façon à atteindre la valeur prédéfinie suivante lorsque vous cliquez sur l’image d’aperçu. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’image d’aperçu pour utiliser la valeur de zoom inférieure. Faites glisser l’outil Zoom dans l’image d’aperçu pour agrandir une zone précise de celle-ci. Pour revenir à l’affichage en 100 %, double-cliquez sur l’outil Zoom. Outil Main Déplace l’image dans la fenêtre d’aperçu si l’échelle d’affichage de l’image d’aperçu est supérieure à 100 %. Pour
Sélectionner une échelle Choisissez un paramètre d’agrandissement dans le menu ou cliquez sur les boutons de sélection
Aperçu Affiche un aperçu des réglages d’image effectués dans l’onglet en cours, associés aux paramètres des autres onglets.
RVB Affiche les valeurs de rouge, vert et bleu du pixel situé sous le pointeur dans l’image d’aperçu. Tons foncés et tons clairs Affiche l’écrêtage des tons foncés et des tons clairs. Les tons foncés écrêtés s’affichent en bleu et les tons clairs écrêtés en rouge. L’écrêtage des tons clairs apparaît si l’une des trois couches RVB est écrêtée (complètement saturée et sans aucun détail). L’écrêtage des tons foncés apparaît si les trois couches RVB sont écrêtées (noires et sans aucun détail).
Réglages de base Permet de régler la balance des blancs, la saturation des couleurs et la tonalité. Courbe des tonalités Permet d’affiner la tonalité à l’aide d’une courbe paramétrique et d’une courbe de points. Détail Permet d’accentuer la netteté des images ou de réduire le bruit. TSI / Niveaux de gris Permet d’affiner les couleurs à l’aide des réglages Teinte, Saturation et Luminance. Virage partiel Permet de colorer des images monochromes ou de créer des effets spéciaux avec des images couleur. Corrections de l’objectif Permet de compenser l’aberration chromatique et la mise en vignette provoquées par l’objectif des
Etalonnage de l’appareil photo Permet de corriger une dominante de couleur dans les tons foncés et de régler les couleurs
Paramètres prédéfinis Permet d’enregistrer et d’appliquer des paramètres de réglage d’image en tant que paramètres
Lorsque vous visualisez des fichiers Camera Raw dans Adobe Bridge, les vignettes et les aperçus utilisent soit les paramètres par défaut, soit les paramètres que vous avez définis. La mémoire cache dans Bridge et la mémoire cache Camera Raw stockent les données relatives aux vignettes, les métadonnées et les informations de fichier. La mise en mémoire cache de ces données raccourcit le temps de chargement lorsque vous revenez à un dossier affiché précédemment.
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Vous pouvez également purger et régénérer la mémoire cache si vous pensez qu’elle est altérée ou trop ancienne. La purge de la mémoire cache supprime les informations sur les vignettes et les métadonnées ajoutées depuis l’ouverture du fichier Camera Raw dans Bridge. Remarque : pour chaque giga-octet d’espace disque attribué à la mémoire cache Camera Raw, celui-ci peut stocker les données d’environ 200 images. Par défaut, la taille maximale de la mémoire cache Camera Raw est de 1 Go. Vous pouvez augmenter cette taille dans les préférences Camera Raw. 1 Dans Bridge, choisissez Edition > Préférences Camera Raw (Windows) ou Bridge > Préférences Camera Raw (Mac OS). Si la boîte de dialogue Camera Raw est ouverte, cliquez sur le bouton Ouvrir la boîte de dialogue des préférences . 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour purger la mémoire cache Camera Raw, cliquez sur le bouton Purger la mémoire cache. • Pour modifier l’emplacement de la mémoire cache Camera Raw, cliquez sur Sélectionner l’emplacement.
Traitement, comparaison et évaluation de plusieurs images dans Camera Raw La méthode la plus commode pour travailler avec plusieurs fichiers Camera Raw consiste à utiliser la vue Film fixe de Camera Raw. Cette vue s’affiche par défaut lorsque vous ouvrez plusieurs images dans Camera Raw à partir de Bridge. Dans cette vue, les images peuvent présenter trois états différents : désélectionnées, sélectionnées (mais pas actives) et actives (et sélectionnées). En règle générale, les réglages sont appliqués à toutes les images sélectionnées. Vous pouvez également synchroniser des paramètres afin d’appliquer les paramètres de l’image active à l’ensemble des images sélectionnées. Vous pouvez appliquer rapidement un jeu de réglages à un ensemble d’images (toutes les photos prises dans les mêmes conditions, par exemple), puis effectuer un réglage précis sur chacune d’elles après avoir déterminé celles que vous utiliserez pour la sortie finale.
• Pour marquer les images sélectionnées en vue de les supprimer, cliquez sur Marquer pour suppression
Vous pouvez créer un script afin d’automatiser le traitement des fichiers image avec Camera Raw. Vous pouvez automatiser les processus de modification et d’enregistrement des fichiers au format PSD, DNG, JPEG, Format de document volumineux (PSB), TIFF et PDF. Dans Photoshop, vous pouvez également utiliser les commandes Traitement par lots, Créer un droplet ou le Processeur d’images pour traiter un ou plusieurs fichiers image. Le Processeur d’images s’avère très pratique pour enregistrer des fichiers image dans divers formats de fichiers au cours d’une même séance de traitement.
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Camera Raw ou des fichiers annexes XMP) sont utilisés lors de l’exécution du script.
Enregistrer sous et de choisir le format du fichier au moment d’enregistrer l’image Camera Raw.
« Ouvrir ». Toute commande Ouvrir présente dans le script agira alors sur les fichiers traités par lots plutôt que sur les fichiers spécifiés par leur nom. Désélectionnez uniquement l’option Priorité sur les instructions de script « Ouvrir » si vous souhaitez que le script porte sur les fichiers ouverts ou si le script utilise la commande Ouvrir pour récupérer les informations requises.
« Enregistrer sous » pour utiliser les instructions Enregistrer sous de la commande Traitement par lots, plutôt que celles du script. Si vous sélectionnez cette option, le script doit contenir une commande Enregistrer sous, car la commande Traitement par lots n’enregistre pas les fichiers source automatiquement. Pour enregistrer les fichiers traités par la commande Traitement par lots à l’emplacement de destination spécifié dans la boîte de dialogue Traitement par lots, désélectionnez l’option Priorité sur les instructions de script « Enregistrer sous ».
Camera Raw à chaque fois qu’une image Camera Raw est traitée.
« Conversion des fichiers avec le Processeur d’images » à la page 595 « Traitement des fichiers par lots » à la page 595
• Pour traiter des images brutes dans Camera Raw, sélectionnez-en une ou plusieurs dans Bridge, puis choisissez Fichier > Ouvrir dans Camera Raw ou appuyez sur les touches Ctrl+R (Windows) ou Commande+R (Mac OS). Une fois les réglages effectués dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur Terminer pour accepter les modifications et fermer la boîte de dialogue. Vous pouvez également cliquer sur Ouvrir pour ouvrir une copie de l’image modifiée dans Photoshop.
Fichier > Ouvrir dans Camera Raw ou appuyez sur les touches Ctrl+R (Windows) ou Commande+R (Mac OS). Une fois les réglages effectués dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur Terminer pour accepter les modifications et fermer la boîte de dialogue. Vous pouvez préciser si les images JPEG ou TIFF avec des paramètres Camera Raw doivent toujours être ouvertes dans Camera Raw dans la section Gestion des fichiers JPEG et TIFF des préférences Camera Raw. Vous pouvez également préciser si les images JPEG et TIFF doivent être ouvertes dans Camera Raw dans la section Vignette des préférences Bridge et dans la section Gestion des fichiers des préférences Photoshop.
Fichier > Ouvrir avec > Photoshop CS3. (Vous pouvez également cliquer sur Fichier > Ouvrir dans Photoshop et accéder manuellement aux fichiers Camera Raw à sélectionner.) Une fois les réglages effectués dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur Ouvrir pour accepter les modifications. Cliquez sur Ouvrir tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir l’image en tant qu’objet dynamique dans Photoshop. Vous pouvez à tout moment cliquer deux fois sur le calque d’objet dynamique contenant le fichier brut pour régler les paramètres Camera Raw.
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Camera Raw dans Photoshop sans ouvrir la boîte de dialogue Camera Raw. Pour ouvrir plusieurs images sélectionnées, choisissez Fichier > Ouvrir tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Bridge, puis choisissez Fichier > Importer dans After Effects. (Vous pouvez également cliquer sur Fichier > Importer dans After Effects et accéder manuellement aux fichiers Camera Raw à sélectionner.) Une fois les réglages effectués dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur OK pour accepter les modifications.
After Effects, puis sélectionnez l’option d’affichage de tous les fichiers dans le menu Activer (Mac OS) ou Fichiers de type (Windows) de la boîte de dialogue d’importation de After Effects. Sélectionnez le fichier à importer, choisissez Camera Raw dans le menu Format et cliquez sur Ouvrir.
Ajoutez un point supplémentaire spécifique à l’importation de fichiers Camera Raw en tant que séquence dans After Effects. Les paramètres Camera Raw appliqués au premier fichier Camera Raw lors de l’importation sont appliqués aux fichiers suivants de la séquence, à moins que l’un de ces fichiers ne soit accompagné d’un fichier XMP annexe. Dans ce cas, les paramètres du fichier XMP ou DNG sont appliqués à l’image correspondante, tandis que toutes les autres images utilisent les paramètres du premier fichier de la séquence.
La boîte de dialogue Camera Raw vous permet d’enregistrer des fichiers Camera Raw au format PSD, TIFF, JPEG ou DNG. Lorsque vous utilisez la commande Enregistrer dans la boîte de dialogue Camera Raw, les fichiers sont mis en attente en vue de leur traitement et de leur enregistrement ultérieurs. Cette commande est utile lorsque vous traitez plusieurs fichiers dans la boîte de dialogue Camera Raw et que vous les enregistrez au même format. 1 Cliquez sur le bouton Enregistrer dans le coin inférieur gauche de la boîte de dialogue Camera Raw. Cliquez sur Enregistrer en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour supprimer l’affichage de la boîte de dialogue Options d’enregistrement de Camera Raw lors de l’enregistrement d’un fichier. 2 Dans la boîte de dialogue Options d’enregistrement, spécifiez les options suivantes : Destination Indique où le fichier doit être enregistré. Si nécessaire, cliquez sur le bouton Sélectionner un dossier et
Dénomination de fichier Spécifie le nom du fichier conformément à une convention de dénomination avec des éléments tels que la date et le numéro de série de l’appareil photo. L’utilisation de noms de fichier explicites basés sur une convention de dénomination contribue à la bonne organisation de vos fichiers image.
4 Cliquez sur Enregistrer. Options de format Digital Negative Enregistre une copie du fichier Camera Raw au format de fichier DNG.
• Convertir en image linéaire Stocke les données de l’image dans un format interpolé (« sans mosaïque »). L’image interpolée qui en résulte peut être interprétée par d’autres logiciels, même si ces derniers ne possèdent pas un profil pour l’appareil photo numérique qui a capturé l’image. •
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à tons continus dans des galeries de photos Web, des diaporamas, des présentations et d’autres services en ligne. TIFF Enregistre des copies des fichiers Camera Raw au format TIFF (Tagged-Image File Format). Vous pouvez préciser si
Photoshop Enregistre des copies des fichiers Camera Raw au format PSD. Vous pouvez préciser si vous voulez que le
Utilisation de l’histogramme et des niveaux RVB dans Camera Raw Un histogramme est une représentation du nombre de pixels pour chaque valeur de luminance dans une image. Un histogramme qui présente des valeurs différentes de zéro pour chaque valeur de luminance indique une image qui tire parti de la gamme de tons complète. Un histogramme qui n’utilise pas la gamme de tons complète correspond à une image terne qui manque de contraste. Un histogramme qui présente une pointe du côté gauche indique un écrêtage des tons foncés, tandis qu’un histogramme qui présente une pointe du côté droit indique un écrêtage des tons clairs. Sélectionnez Tons clairs ou Tons foncés pour visualiser les pixels écrêtés dans l’image d’aperçu. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Aperçu de l’écrêtage des tons foncés et des tons clairs dans Camera Raw » à la page 92. Pour régler une image, une tâche courante consiste à répartir les valeurs de pixels de manière plus uniforme de la gauche vers la droite de l’histogramme, au lieu de les « entasser » toutes à l’une des extrémités. Un histogramme est constitué de trois couches de couleur qui représentent le rouge, le vert et le bleu. Le blanc est produit par le chevauchement des trois couches ; le jaune, le magenta et le cyan apparaissent lorsque deux des couches RVB se chevauchent (le jaune est produit par la superposition des couches R et V ; le magenta, par la superposition des couches R et B ; le cyan, par la superposition des couches V et B). Cet histogramme est automatiquement mis à jour pendant le réglage des paramètres dans la boîte de dialogue Camera Raw. Les valeurs RVB du pixel situé sous le pointeur (dans l’image d’aperçu) apparaissent sous l’histogramme. Remarque : vous pouvez également sélectionner l’outil Echantillonnage de couleur pour placer jusqu’à neuf échantillonnages de couleur dans l’image d’aperçu. Les valeurs RVB apparaissent au-dessus de l’image d’aperçu. Pour supprimer un échantillonnage de couleur, cliquez sur celui-ci en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour effacer les échantillonnages de couleur, cliquez sur le bouton Effacer les échantillonnages.
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On parle d’écrêtage lorsque les valeurs chromatiques d’un pixel sont supérieures à la valeur la plus élevée ou inférieures à la valeur la plus basse qu’il est possible de représenter dans l’image ; les valeurs excessivement lumineuses sont écrêtées pour produire du blanc, tandis que les valeurs excessivement sombres sont écrêtées pour produire du noir. Cela se traduit par une perte de détails de l’image.
Pour les tons clairs, les pixels écrêtés dans toutes les couches couleur apparaissent en blanc. Pour les tons foncés, les pixels écrêtés dans toutes les couches couleur apparaissent en noir. L’écrêtage réalisé dans une ou deux couches est illustré par la couleur primaire (rouge, vert, bleu) ou une couleur combinée (cyan, magenta, jaune). Remarque : dans certains cas, l’écrêtage se produit car la gamme de l’espace colorimétrique dans lequel vous travaillez est trop petite. Si vos couleurs sont écrêtées, envisagez l’utilisation d’un espace colorimétrique disposant d’une gamme étendue, tel que ProPhoto RVB.
Pour faire simple, le réglage de la balance des blancs consiste à identifier les objets de l’image qui doivent être de couleur neutre (blanc ou gris), puis à régler les couleurs de l’image de manière à obtenir ce résultat. Dans une scène, un objet blanc ou gris prend la couleur émise par la lumière ambiante ou le flash utilisé pour prendre la photo. Lorsque vous utilisez l’outil Balance des blancs pour indiquer qu’un objet doit être blanc ou gris, Camera Raw peut déterminer la couleur de la lumière avec laquelle la scène a été prise, puis régler automatiquement l’éclairage de la scène. La température de couleur (exprimée en Kelvins) est utilisée pour mesurer l’éclairage d’une scène car les sources lumineuses naturelles et incandescentes émettent la lumière selon un schéma prévisible suivant leur température. Un appareil photo numérique enregistre la balance des blancs au moment de l’exposition comme métadonnée. Le module externe Camera Raw reconnaît cette valeur et la définit comme paramètre initial lorsque vous ouvrez le fichier dans la boîte de dialogue Camera Raw. En règle générale, ce paramètre donne la bonne température de couleur ou une température très proche. Le cas échéant, vous pouvez régler la balance des blancs. Remarque : les dominantes de couleur ne résultent pas toutes d’une balance des blancs incorrecte. Utilisez les commandes de l’onglet Etalonnage de l’appareil photo pour corriger une dominante de couleur qui subsiste après le réglage de la balance des blancs. L’onglet Réglages de base de la boîte de dialogue Camera Raw comprend trois commandes qui permettent de corriger la dominante de couleur dans une image : Balance des blancs Camera Raw applique le paramètre de balance des blancs et modifie en conséquence les propriétés
Température Définit la balance des blancs en fonction d’une température de couleur personnalisée. Diminuez la température pour corriger une photo prise avec une basse température de couleur ; le module externe Camera Raw fait tendre les couleurs vers le bleu afin de compenser la basse température de couleur (tendant vers le jaune) de la lumière ambiante. Inversement, augmentez la température pour corriger une photo prise avec une haute température de couleur ; les couleurs se réchauffent alors (en tirant vers le jaune) afin de compenser la haute température de couleur (tirant vers le bleu) de la lumière ambiante.
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Camera Raw ; une image TIFF ou JPEG, par exemple. Par exemple, Camera Raw fournit un curseur de réglage de la température pour les fichiers bruts allant de 2 000 Kelvins à 50 000 Kelvins. Pour les fichiers JPEG ou TIFF, Camera Raw tente de donner une température de couleurs ou une balance des blancs différente. En revanche, comme la valeur d’origine a déjà été utilisée pour modifier les données de pixels dans le fichier, Camera Raw ne fournit pas la véritable échelle Kelvin de température. Dans ce cas, l’échelle de température est remplacée par une échelle approximative allant de -100 à 100.
A. Le déplacement du curseur de Température vers la droite corrige une photo prise avec une température de couleur élevée B. Le déplacement du curseur de Température vers la gauche corrige une photo prise avec une basse température de couleur C. Photo obtenue après le réglage de la température de couleur Teinte Définit la balance des blancs afin de compenser la présence de teintes vertes ou magenta. Diminuez la valeur Teinte pour ajouter du vert à l’image ; augmentez cette valeur pour lui ajouter du magenta.
Pour régler la gamme des tons de l’image, utilisez les commandes de tonalité de l’onglet Réglages de base. Lorsque vous cliquez sur Auto dans la partie supérieure de la section de réglage des tonalités de l’onglet Réglages de base, Camera Raw analyse l’image et procède automatiquement au réglage des commandes de tonalité (Exposition, Récupération, Lumière d’appoint, Noirs, Luminosité et Contraste). Vous pouvez également appliquer séparément des paramètres automatiques pour chaque commande de tonalité. Pour appliquer un réglage automatique à une seule commande de tonalité, telle que Exposition ou Récupération, cliquez deux fois sur le curseur correspondant tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour redéfinir une commande de tonalité sur sa valeur d’origine, cliquez deux fois sur le curseur correspondant. En cas de réglage automatique, Camera Raw ignore les éventuels réglages effectués précédemment dans d’autres onglets (tels que le réglage précis de la tonalité dans l’onglet Courbe de tonalité). C’est la raison pour laquelle il est conseillé d’appliquer d’abord des réglages de tonalité automatiques afin d’obtenir une approximation initiale des paramètres
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Dans Bridge, les aperçus utilisent les paramètres d’image par défaut. Si vous souhaitez que ces paramètres incluent les réglages de tonalités automatiques, sélectionnez Appliquer les réglages de tons automatiques dans la section Paramètres par défaut de l’image des préférences de Camera Raw. Remarque : si vous comparez des images sur la base de leurs aperçus dans Bridge, peut-être souhaiterez-vous laisser l’option Appliquer les réglages de tons automatiques désélectionnée, ce qui est le paramètre par défaut. Dans le cas contraire, vous comparerez des images dont les réglages ont déjà été définis. Lorsque vous effectuez des réglages, gardez un œil sur les extrémités de l’histogramme ou utilisez les aperçus d’écrêtage des tons foncés et des tons clairs. Tout en déplaçant le curseur Exposition, Récupération ou Noirs, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée afin de prévisualiser l’emplacement d’écrêtage des tons clairs ou foncés. Déplacez le curseur jusqu’à ce que l’écrêtage commence, puis inversez légèrement le réglage. (Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Aperçu de l’écrêtage des tons foncés et des tons clairs dans Camera Raw » à la page 92.)
Exposition Règle la luminosité globale de l’image ; plus la valeur est élevée, plus l’effet est important. Réduisez la valeur Exposition pour assombrir l’image et augmentez-la pour l’éclaircir. Les valeurs sont des incréments équivalents à des ouvertures de diaphragme. Un réglage de +1,50 revient à élargir l’ouverture de 1-1/2. De même, un réglage de -1,50 revient à diminuer l’ouverture de 1-1/2. (Utilisez l’option Récupération pour diminuer les valeurs de tons clairs.) Récupération Cette option essaie de récupérer des détails à partir de tons clairs. Camera Raw peut reconstruire certains
Lumière d’appoint Cette option essaie de récupérer des détails à partir de tons foncés, sans éclaircir les noirs. Camera Raw peut reconstruire certains détails à partir de zones dans lesquelles une ou deux couches de couleur sont écrêtées sur du noir. L’utilisation de l’option Lumière de remplissage revient à utiliser la partie Tons foncés du filtre Tons foncés/Tons clairs de Photoshop ou l’effet Tons foncés/Tons clairs d’After Effects. Noirs Définit les niveaux d’entrée devant correspondre au noir dans l’image finale. Augmentez la valeur de l’option Noirs pour étendre les zones devant correspondre au noir. Cette méthode peut parfois donner l’impression d’une augmentation du contraste de l’image. Le changement le plus important s’opère dans les tons foncés. Faire glisser le curseur Noirs revient à utiliser le curseur de point noir relatif aux entrées de niveau avec la commande Niveaux de Photoshop ou l’effet Niveaux d’After Effects. Luminosité Permet de régler les zones lumineuses et sombres de l’image, comme avec la propriété Exposition. Cependant, au lieu d’écrêter l’image dans les tons clairs ou foncés, cette option compresse les tons clairs et étend les tons foncés lorsque vous déplacez le curseur vers la droite. Le plus souvent, la meilleure façon d’utiliser cette commande consiste à définir la gamme des tons globale en configurant d’abord les propriétés Exposition, Récupération et Noirs, puis à régler la luminosité. Des réglages de luminosité importants peuvent, en effet, affecter l’écrêtage des tons foncés et clairs. En d’autres termes, il est possible que vous souhaitiez réajuster la propriété Exposition, Récupération ou Noirs après avoir réglé la luminosité. Contraste Permet d’augmenter ou de diminuer le contraste d’image, ce qui affecte principalement les tons moyens. Lorsque
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Utilisez les courbes de tonalités pour affiner les images après avoir effectué des réglages de tonalité dans l’onglet Réglages de base. Les courbes tonales représentent les modifications apportées à la gamme tonale d’une image. L’axe horizontal représente les valeurs tonales d’origine de l’image (valeurs d’entrée) ; le noir est situé à gauche et les valeurs s’éclaircissent à mesure que l’on se dirige vers la droite. L’axe vertical représente les valeurs tonales modifiées (valeurs de sortie) ; du noir au blanc en progressant du bas vers le haut de l’axe. Si un point de la courbe se déplace vers le haut, la sortie sera une tonalité plus claire ; en cas de déplacement vers le bas, la tonalité sera plus foncée. Une ligne droite à 45 degrés signifie que la courbe de réponse tonale n’a pas été modifiée : les valeurs d’entrée d’origine correspondent exactement aux valeurs de sortie. Utilisez la courbe tonale de l’onglet Paramétrique pour régler les valeurs dans des gammes de tons spécifiques de l’image. Les zones de la courbe affectées par les propriétés de zone (Tons clairs, Teintes claires, Teintes sombres ou Tons foncés) dépendent de l’emplacement des commandes de division définies au bas du graphe. Les propriétés Teintes claires et Teintes sombres affectent principalement la zone intermédiaire de la courbe, tandis que les propriétés Tons clairs et Tons foncés affectent principalement les extrémités de la gamme de tons. ❖ Pour ajuster les courbes tonales, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Sortie s’affichent sous la courbe tonale.
Vous pouvez modifier la saturation (vivacité ou pureté des couleurs) de toutes les couleurs en réglant les commandes Clarté, Vibrance et Saturation de l’onglet Réglages de base. (Pour régler la saturation d’une gamme chromatique spécifique, utilisez les commandes de l’onglet TSI / Niveaux de gris.) Clarté Ajoute de la profondeur à une image en accentuant le contraste local. Ce paramètre est assimilable à un effet
Vibrance Permet de régler la saturation de sorte que l’écrêtage soit atténué à mesure que l’on s’approche de la saturation complète ; toutes les couleurs de saturation inférieure sont modifiées et l’incidence est moindre sur les couleurs de saturation supérieure. Le paramètre Vibrance empêche également la sursaturation des tons chair. Saturation Permet de régler équitablement la saturation de toutes les couleurs d’image entre -100 (monochrome) et +100
Vous pouvez utiliser les commandes de l’onglet TSI / Niveaux de gris pour régler chaque gamme chromatique individuellement. Par exemple, si vous estimez qu’un objet rouge paraît trop vif, vous pouvez réduire les valeurs des rouges dans l’onglet Saturation imbriqué. Les onglets imbriqués ci-dessous contiennent des commandes qui permettent de régler une composante couleur pour une gamme chromatique spécifique : Teinte Modifie la couleur. Vous pouvez, par exemple, faire passer un ciel bleu (et tous les autres objets bleus) du cyan au
Saturation Modifie la vivacité ou la pureté des couleurs. Dans le cas d’un ciel bleu, vous pouvez, par exemple, faire passer
Luminance Modifie la luminosité de la gamme chromatique.
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Mélange des niveaux de gris Les commandes de cet onglet permettent de définir la contribution de chaque gamme chromatique dans la version de l’image en niveaux de gris.
Les commandes de l’onglet Virage partiel vous permettent de coloriser une image en niveaux de gris. Vous pouvez ajouter une couleur portant sur l’ensemble de la gamme chromatique, telle qu’une apparence sépia, ou créer un résultat à virage partiel dans lequel une couleur différente est appliquée aux tons clairs et aux tons foncés. Les tons foncés et clairs extrêmes restent, respectivement, noirs et blancs. Vous pouvez également appliquer des traitements spéciaux à une image ; un aspect de traitement croisé, par exemple. 1 Sélectionnez une image en niveaux de gris. (Il peut s’agir d’une image que vous avez convertie en niveaux de gris à l’aide de l’option Convertir en niveaux de gris de l’onglet TSI / Niveaux de gris.) 2 Dans l’onglet Virage partiel, réglez les propriétés Teinte et Saturation des tons foncés et des tons clairs. La commande Teinte définit la couleur de la tonalité, tandis que Saturation définit l’amplitude du résultat. 3 Réglez la commande Balance afin d’équilibrer l’incidence des commandes Tons clairs et Tons foncés. Des valeurs positives augmentent l’influence des commandes Tons foncés, tandis que des valeurs négatives augmentent l’influence des commandes Tons clairs.
Pour chaque modèle d’appareil photo pris en charge, Camera Raw utilise des profils afin de traiter des images brutes. La production des profils résulte de la photographie d’une cible couleur sous différentes conditions d’éclairage de balance des blancs. Lorsque vous définissez la balance des blancs, Camera Raw utilise les profils relatifs à votre appareil photo afin d’extrapoler les informations chromatiques. Parfois, les couleurs rendues par le module externe Camera Raw ne présentent pas l’aspect escompté. La raison à cela peut être la différence entre le profil d’un appareil photo et le profil de Camera Raw pour ce modèle. Cela peut aussi venir du fait que la photo a été prise dans des conditions d’éclairage non standard, se trouvant hors de la plage de compensation du module externe Camera Raw. Pour un rendu différent des couleurs non neutres, utilisez les commandes Teinte et Saturation de l’onglet Etalonnage de l’appareil photo afin de régler les paramètres du profil intégré dans Camera Raw. Vous pouvez aussi décider d’utiliser soit les profils intégrés à Camera Raw, soit un profil intégré au fichier lui-même. 1 Dans l’onglet Etalonnage de l’appareil photo, choisissez un profil dans le menu Profil de l’appareil photo. Important : les options du menu Profil de l’appareil photo varient en fonction de la présence d’un profil incorporé au fichier et de la disponibilité d’une nouvelle version du profil dans Camera Raw. ACR 2.4, 3.0 ou version ultérieure Les numéros de version plus élevés indiquent des profils d’appareil photo améliorés pour
Incorporé Utilise le profil incorporé dans le fichier actuel. Les fichiers TIFF, JPEG et DNG peuvent disposer de profils
2 Réglez la propriété Tons foncés afin de supprimer une dominante de couleur dans les tons foncés. En règle générale, le fait de réduire la valeur Tons foncés ajoute du vert aux zones de tons foncés, tandis que l’augmentation de cette valeur ajoute du magenta. 3 Utilisez les commandes Teinte et Saturation pour régler les valeurs rouge, vert et bleu de l’image. En vous basant sur l’image d’aperçu, modifiez vos réglages jusqu’à ce que l’image vous paraisse correcte. En général, il est préférable de régler la teinte avant la saturation. 4 Les réglages réalisés dans l’onglet Etalonnage de l’appareil photo affectent l’image sélectionnée dans la boîte de dialogue Camera Raw. Si vous souhaitez enregistrer les réglages et les définir comme paramètres d’image par défaut pour les fichiers
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. Remarque : pour enregistrer les paramètres en tant que valeurs par défaut d’un appareil photo donné (en fonction du numéro de série) ou d’une condition d’éclairage particulière (selon le réglage ISO), vous pouvez également modifier les préférences Paramètres d’image par défaut dans Camera Raw. (voir « Paramètres d’enregistrement, de réinitialisation et chargement Camera Raw » à la page 100).
L’aberration chromatique est un défaut assez courant survenant lorsque l’objectif n’est pas parvenu à concentrer différentes fréquences lumineuses (couleurs) vers le même point. L’aberration chromatique peut se traduire par le fait que, même si les différentes couleurs sont bien focalisées, la taille de leurs images varie légèrement, ce qui entraîne la présence de franges de couleurs complémentaires dans des zones éloignées du centre de l’image. Vous pourriez, par exemple, constater l’apparition d’une frange rouge sur le côté d’un objet le plus proche du centre de l’image et d’une frange cyan sur son côté le plus éloigné.
1 Faites un zoom sur une zone près du coin de l’image d’aperçu. Pour obtenir les meilleurs résultats, choisissez une zone contenant des détails très sombres ou complètement noirs sur un fond très clair ou complètement blanc. Repérez les franges de couleur. 2 Vous pouvez régler les commandes suivantes dans l’onglet Correction de l’objectif : Correction de la frange rouge/cyan Ajuste la taille de la couche rouge par rapport à la couche verte. Cette option compense
Correction de la frange bleu/jaune Ajuste la taille de la couche bleue par rapport à la couche verte. Cette option compense la présence d’une frange de couleur bleu/jaune. Supprimer la frange Désature la frange de couleur autour des tons clairs spéculaires. Choisissez Tous les contours pour
Examinez l’image d’aperçu en déplaçant chaque curseur vers la gauche ou vers la droite. Si vous corrigez la frange rouge/cyan, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer la frange bleue/jaune. De même, pendant que vous réglez la frange de couleur bleu/jaune, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer la frange de couleur rouge/cyan. Vous devez réduire les franges de couleur autant que possible.
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La mise en vignette est un défaut d’objectif assez courant qui provoque l’assombrissement des bords d’une image (et de ses coins en particulier) par rapport à son centre. Pour compenser le phénomène de mise en vignette, utilisez les commandes de la section Vignettage de l’objectif de l’onglet Correction de l’objectif. 1 Augmentez la valeur pour éclaircir les coins ou réduisez-la pour les assombrir. 2 Réduisez la valeur Milieu pour appliquer les réglages à une zone plus vaste éloignée des coins ou augmentez cette valeur pour limiter les réglages à une zone plus proche des coins.
Rotation d’images avec Camera Raw • Cliquez sur le bouton de rotation de l’image de 90˚ dans le sens inverse des aiguilles d’une montre
Remarque : à l’aide des commandes du menu Edition, vous pouvez aussi faire pivoter les images dans Bridge sans ouvrir la boîte de dialogue Camera Raw.
1 Dans la boîte de dialogue Camera Raw, sélectionnez l’outil Redressement
Remarque : pour annuler l’opération de recadrage, appuyez sur Echap alors que l’outil Recadrage est actif ou cliquez sur le bouton Recadrage et maintenez-le enfoncé, puis choisissez Effacer le recadrage dans le menu. Pour annuler le recadrage et fermer la boîte de dialogue Camera Raw sans traiter le fichier image Camera Raw, cliquez sur le bouton Annuler ou désélectionnez l’outil Recadrage et appuyez sur Echap.
1 Faites un zoom sur l’image avec une valeur d’au moins 100 %. 2 Dans la barre d’outils, sélectionnez l’outil Retouche des yeux rouges
Camera Raw ajuste la taille de la sélection pour la faire correspondre à celle de la pupille. Vous pouvez régler la taille de la sélection en faisant glisser ses bords. 4 Dans la barre d’outils, déplacez le curseur Taille vers la droite pour augmenter la taille de la zone à corriger.
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Désélectionnez Afficher l’incrustation pour désactiver la sélection et vérifier votre retouche. Remarque : passez d’une zone de sélection d’un œil rouge à l’autre en cliquant sur chaque sélection.
L’outil Retouche permet de corriger une zone de l’image à l’aide d’un échantillon prélevé sur une autre zone. 1 Sélectionnez l’outil Retouche
Corriger Fait correspondre la texture, l’éclairage et l’ombrage de la zone échantillonnée à la zone sélectionnée. Dupliquer Applique la zone échantillonnée de l’image à la zone sélectionnée.
Retouche. 4 Déplacez l’outil Retouche dans la photo et cliquez sur la partie de l’image à retoucher. Un cercle rouge et blanc apparaît sur la zone sélectionnée. Le cercle vert et blanc désigne la zone échantillonnée de la photo utilisée pour la duplication ou la correction. 5 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Répétez cette opération pour chaque zone de l’image à retoucher. Pour supprimer toutes les zones échantillonnées et recommencer l’opération, cliquez sur le bouton Tout effacer dans la barre d’outils.
Les commandes Netteté de l’onglet Détail permettent de régler la définition du bord des objets dans l’image. Dans Camera Raw, quatre réglages permettent d’affiner la netteté de l’image. Utilisez l’option Appliquer la netteté à dans les préférences de Camera Raw pour indiquer si le renforcement de la netteté doit être appliqué à toutes les images ou uniquement aux aperçus. 1 Faites un zoom sur l’image d’aperçu avec une valeur d’au moins 100 %. 2 Vous pouvez régler les commandes suivantes dans l’onglet Détail : Gain Règle la définition des contours. Augmentez la valeur Gain pour augmenter la netteté. Une valeur égale à zéro (0)
Rayon Règle la taille des détails auxquels la netteté est appliquée. Les photos présentant des détails très précis peuvent
En général, le recours à un rayon trop élevé entraîne des résultats peu naturels. Détail Définit la quantité d’informations haute fréquence accentuées dans l’image et l’intensité du processus d’accentuation des contours. Des valeurs faibles permettent surtout d’accentuer les contours afin d’éliminer le flou. Des valeurs élevées permettent de rendre les textures de l’image plus prononcées.
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La section Réduction du bruit de l’onglet Détail contient des commandes permettant de réduire le bruit d’une image, c’està-dire les artefacts étrangers visibles qui entraînent une dégradation de la qualité de l’image. Le bruit d’une image comprend un bruit de luminance (niveaux de gris) qui a pour effet de rendre l’image granuleuse et un bruit de chrominance (couleur), généralement visible sous la forme d’artefacts dans l’image. Les photos prises avec un ISO élevé ou un appareil photo numérique peu sophistiqué peuvent être affectées d’un bruit considérable. La commande Luminance réduit le bruit de luminance (niveaux de gris), tandis que la commande Couleur réduit le bruit de chrominance. Lorsque le curseur se trouve sur la position zéro, la réduction du bruit est désactivée. Lorsque vous réglez les valeurs Luminance et Couleur, effectuez d’abord un zoom d’au moins 100 % sur l’aperçu de l’image afin de visualiser l’aperçu de la réduction du bruit.
Paramètres d’enregistrement, de réinitialisation et chargement Camera Raw Vous pouvez réutiliser les réglages que vous avez effectués sur une image. Vous pouvez enregistrer tous les paramètres d’image Camera Raw en cours, ou tout sous-ensemble de paramètres, sous la forme d’un paramètre prédéfini ou d’un nouveau jeu de valeurs par défaut. Les paramètres par défaut s’appliquent à un modèle d’appareil photo, un numéro de série ou un réglage ISO spécifique, suivant les réglages définis dans la section Paramètres par défaut de l’image des préférences de Camera Raw. Les paramètres prédéfinis sont classés par nom dans l’onglet Paramètres prédéfinis, dans le menu Edition > Développer les paramètres de Bridge, dans le menu contextuel relatif aux images Camera Raw de Bridge, ainsi que dans le sous-menu Appliquer le paramètre prédéfini du menu Paramètres de Camera Raw dans la boîte de dialogue Camera Raw. Les paramètres prédéfinis ne sont pas répertoriés à ces emplacements si vous ne les enregistrez pas dans le dossier des paramètres de Camera Raw. Toutefois, vous pouvez utiliser la commande Charger des paramètres pour sélectionner et appliquer des paramètres enregistrés à un autre emplacement.
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❖ Cliquez sur le bouton du menu Paramètres de Camera Raw
Enregistrer les nouveaux paramètres par défaut de Camera Raw Enregistre les paramètres en cours en tant que nouveaux paramètres par défaut pour les autres images prises avec le même appareil photo, modèle d’appareil photo ou réglage ISO. Sélectionnez les options appropriées dans la section Paramètres d’image par défaut des préférences de Camera Raw pour indiquer si les valeurs par défaut doivent être associées à un numéro de série d’appareil photo spécifique ou à un réglage ISO. Réinitialiser les paramètres par défaut de Camera Raw Rétablit les paramètres par défaut pour l’appareil photo, le modèle
Charger des paramètres Ouvre la boîte de dialogue des paramètres de conversion au format Brut dans laquelle vous pouvez accéder au fichier de paramètres, le sélectionner, puis cliquer sur Charger.
Choisissez une préférence pour définir l’emplacement de stockage des paramètres. Les fichiers XMP se révèlent particulièrement utiles si vous avez l’intention de déplacer ou de stocker les fichiers image et souhaitez conserver les paramètres de Camera Raw. Vous pouvez utiliser la commande Paramètres d’exportation pour copier les paramètres de la base de données Camera Raw vers des fichiers annexes XMP ou pour incorporer ces paramètres dans des fichiers Digital Negative (DNG). Lorsqu’un fichier image Camera Raw est traité avec Camera Raw, les paramètres de l’image peuvent être stockés en deux endroits : dans le fichier de base de données Camera Raw ou dans le fichier annexe XMP. Les paramètres des fichiers DNG sont généralement stockés dans les fichiers proprement dits, comme c’est le cas avec les fichiers TIFF et JPEG. Remarque : lorsque vous importez une série de fichiers Camera Raw dans After Effects, les paramètres du premier fichier sont appliqués à tous les fichiers de la série qui ne possèdent pas leurs propres fichiers annexes XMP. After Effects ne consulte pas la base de données Camera Raw. Vous pouvez choisir une préférence pour définir le lieu de stockage des paramètres. Lorsque vous ouvrez à nouveau une image Camera Raw, tous les paramètres sont définis, par défaut, sur les valeurs qui ont été utilisées la dernière fois que le fichier a été ouvert. Les attributs d’image (profil d’espace colorimétrique cible, nombre de bits par pixel, taille de pixel et résolution) ne sont pas stockés avec les paramètres. 1 Dans Bridge, choisissez Edition > Préférences Camera Raw (Windows) ou Bridge > Préférences Camera Raw (Mac OS). 2 Dans la boîte de dialogue Préférences Camera Raw, choisissez l’une des options suivantes dans le menu Enregistrer les paramètres de l’image : Base de données Camera Raw Stocke les paramètres dans un fichier de base de données Camera Raw situé à l’emplacement suivant : Documents and Settings/[nom d’utilisateur]/Application Data/Adobe/Camera Raw (Windows) ou Users/[nom d’utilisateur]/Library/Preferences (Mac OS). Cette base de données est indexée par contenu de fichier, de façon à ce que les paramètres restent associés à l’image même si le fichier image a été déplacé ou renommé. Fichiers annexes .xmp Stocke les paramètres dans un fichier distinct, situé dans le même dossier que le fichier Camera Raw, avec le même nom de base suivi de l’extension .xmp. Cette option est utile pour un archivage à long terme de fichiers bruts avec les paramètres qui leur sont associés, ainsi que pour l’échange de fichiers Camera Raw avec leurs paramètres dans le cadre de flux de production multi-utilisateur. Les fichiers annexes XMP peuvent stocker des données IPTC (International Press Telecommunications Council) ou d’autres métadonnées associées à un fichier image Camera Raw. Si les fichiers Camera Raw ont été stockés sur un volume en lecture seule, comme un CD ou un DVD, n’oubliez pas de les copier sur votre disque dur avant de les ouvrir. Le module externe Camera Raw ne peut pas enregistrer un fichier XMP sur un volume disponible en lecture seule. Au lieu de cela, il enregistre les paramètres dans le fichier de base de données Camera Raw. Pour afficher les fichiers XMP dans Bridge, choisissez Affichage > Fichiers masqués.
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Si vous stockez les paramètres de l’appareil photo dans la base de données Camera Raw et que vous avez prévu de déplacer les fichiers vers un autre emplacement (CD, DVD, autre ordinateur, etc.), vous pouvez utiliser la commande Exporter les paramètres vers XMP pour exporter les paramètres vers des fichiers annexes XMP. 3 Si vous souhaitez stocker tous les réglages apportés aux fichiers DNG dans ces mêmes fichiers, sélectionnez l’option Ignorer les fichiers annexes « .xmp » dans la section Traitement des fichiers DNG de la boîte de dialogue Préférences Camera Raw.
Dans Bridge, vous pouvez copier et coller les paramètres Camera Raw d’un fichier image vers un autre. 1 Dans Bridge, sélectionnez un fichier et choisissez ensuite Edition > Développer les paramètres > Copier les paramètres de Camera Raw. 2 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers et choisissez ensuite Edition > Développer les paramètres > Coller les paramètres. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquer tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur les fichiers image à copier/coller à l’aide du menu contextuel. 3 Sélectionnez les paramètres à appliquer dans la boîte de dialogue Coller les paramètres de Camera Raw.
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers dans Bridge ou dans la boîte de dialogue Camera Raw. 2 Dans Bridge, choisissez Edition > Développer les paramètres ou cliquez avec le bouton droit sur un fichier sélectionné. Dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur le menu Paramètres de Camera Raw . 3 Choisissez l’une des options suivantes : Paramètres d’image Utilise les paramètres de l’image Camera Raw sélectionnée. Cette option est disponible uniquement dans le menu Paramètres de la boîte de dialogue Camera Raw. Paramètres par défaut de Camera Raw Utilise les paramètres par défaut enregistrés pour un appareil photo, un modèle
Conversion précédente Utilise les paramètres d’une image précédente du même appareil photo, modèle d’appareil ou
1 Ouvrez les fichiers dans la boîte de dialogue Camera Raw. 2 Si vous exportez des paramètres ou des aperçus pour plusieurs fichiers, sélectionnez leurs vignettes dans la vue Film fixe. 3 Dans le menu Paramètres de Camera Raw aperçus DNG.
Les options de flux de production définissent des paramètres pour tous les fichiers produits à partir de Camera Raw, y compris le nombre de bits par pixel des couleurs, l’espace colorimétrique et les dimensions en pixels. Ces options définissent la méthode utilisée par Photoshop pour ouvrir ces fichiers. Cependant, elles n’ont aucune incidence sur la manière dont After Effects importe un fichier Camera Raw. Les paramètres de flux de production n’affectent pas les données Camera Raw proprement dites. Vous pouvez visualiser et modifier les paramètres de flux de production au bas de la boîte de dialogue Camera Raw. Espace Spécifie le profil colorimétrique cible. En règle générale, Espace doit être défini sur la valeur utilisée pour votre espace de travail RVB Photoshop. Le profil source des fichiers image Camera Raw correspond généralement à l’espace colorimétrique natif de l’appareil photo. Les profils répertoriés dans le menu Espace sont intégrés dans Camera Raw. Pour utiliser un espace colorimétrique non répertorié dans le menu Espace, choisissez ProPhoto RVB et convertissez le fichier selon l’espace de travail de votre choix lors de l’ouverture du fichier dans Photoshop. Profondeur Indique si le fichier doit être ouvert en tant qu’image 8 ou 16 bits par couche dans Photoshop. Taille Indique les dimensions en pixels de l’image lors de son importation dans Photoshop. Les dimensions par défaut sont
Dans le cas d’un appareil photo à pixels carrés, le choix d’une taille inférieure à la taille native permet d’accélérer le traitement si vous prévoyez une image finale plus petite. La sélection d’une taille supérieure provoque un suréchantillonnage dans Photoshop. Dans le cas d’un appareil photo à pixels non carrés, la taille d’origine est celle qui préserve au mieux la quantité totale de pixels. En sélectionnant une taille différente, vous pouvez réduire l’ampleur du rééchantillonnage à effectuer par Camera Raw et obtenir ainsi une image de qualité légèrement supérieure. La taille qui permet d’obtenir la meilleure qualité est marquée d’un astérisque (*) dans le menu Taille. Remarque : Vous pouvez, à tout moment, changer la taille de pixel de l’image après son ouverture dans Photoshop. Résolution Spécifie la résolution d’impression de l’image. Ce paramètre n’affecte pas les dimensions en pixels. Par exemple, une image de 2 048 x 1 536 pixels, lorsqu’elle est imprimée en 72 ppp, mesure environ 28 pouces 1/2 x 21 pouces 1/4. Si vous imprimez la même image en 300 ppp, elle mesure alors 6 pouces 3/4 x 5 pouces 1/8. Vous pouvez également utiliser la commande Taille de l’image pour régler la résolution dans Photoshop. Ouvrir dans Photoshop comme objets dynamiques Lorsque vous cliquez sur le bouton Ouvrir, les images Camera Raw
Définition de la couleur Vous travaillerez plus efficacement avec Photoshop en sachant comment sont créées les couleurs et comment elles interagissent les unes avec les autres. Au lieu de produire un effet par hasard, vous obtiendrez des résultats satisfaisants si vous comprenez les concepts de base de la couleur. Les couleurs primaires
Un modèle de couleur décrit les couleurs que nous voyons et que nous utilisons dans les images numériques. Chaque modèle, RVB, CMJN ou TSL, représente une méthode différente (en général numérique) de description des couleurs. Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle de couleur caractérisée par sa propre gamme des couleurs. Par exemple, le modèle de couleur RVB recouvre plusieurs espaces colorimétriques : Adobe RVB, sRVB, ProPhoto RGB, etc. Chaque périphérique, comme votre moniteur ou votre imprimante, a son propre espace colorimétrique et ne peut reproduire que les couleurs situées dans la gamme correspondante. Lorsqu’une image passe d’un périphérique à un autre, ses couleurs peuvent varier, car chaque périphérique interprète les valeurs RVB ou CMJN selon son propre espace colorimétrique. Vous pouvez utiliser la gestion des couleurs lorsque vous déplacez vos images pour veiller à ce que la plupart des couleurs soient identiques ou suffisamment ressemblantes pour apparaître homogènes. Reportez-vous à la section « Pourquoi les couleurs ne concordent pas toujours » à la page 124. Dans Photoshop, le mode colorimétrique d’un document détermine le procédé colorimétrique utilisé pour l’affichage et l’impression de l’image sur laquelle vous travaillez. Les modes colorimétriques de Photoshop reposent sur les modèles de couleur utilisés pour les images destinées à la publication. Vous avez le choix entre les modes Couleurs RVB (Rouge, Vert, Bleu), Couleurs CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir), Couleurs Lab (basé sur le système L*a*b* de la CIE) et Niveaux de gris. Photoshop prend également en charge les modes Couleurs indexées et Bichromie, réservés aux productions couleur spécialisées. Le nombre de couleurs, de couches et la taille d’une image sont fonction du mode de couleur. Le choix du mode colorimétrique détermine aussi les outils et formats de fichier disponibles.
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« Modes colorimétriques » à la page 106
Basé sur la perception par l’œil humain de la couleur, le modèle TSL décrit trois caractéristiques fondamentales de la couleur : Teinte Couleur réfléchie ou transmise par un objet. Elle correspond à une position sur la roue chromatique standard, exprimée en degrés (entre 0 et 360). Concrètement, il s’agit de la couleur proprement dite : le rouge, l’orange ou le vert, par exemple. Saturation Intensité ou pureté de la couleur (parfois appelée chromie). Elle correspond à la quantité de gris contenu dans une teinte, exprimée sous la forme d’un pourcentage compris entre 0 (gris) et 100 (saturation totale). Sur la roue chromatique standard, la saturation augmente du centre vers la périphérie. Luminosité Variation d’intensité lumineuse de la couleur, généralement exprimée sous la forme d’un pourcentage compris entre 0 (noir) et 100 (blanc).
Lorsque toutes les composantes ont une valeur égale, on obtient une nuance de gris neutre ; lorsqu’elles ont chacune une valeur de 255, on obtient un blanc pur. Une valeur égale à 0 pour chacune produit du noir. Les images RVB utilisent trois couleurs, ou couches, pour reproduire les couleurs à l’écran. Dans les images en 8 bits par couche, les trois couches sont converties en 24 bits (8 bits x 3 couches) d’informations chromatiques par pixel. Pour les images 24 bits, les trois couches peuvent reproduire jusqu’à 16,7 millions de couleurs par pixel. Les images 48 bits (16 bits par couche) et 96 bits (32 bits par couche) peuvent en reproduire encore davantage par pixel. Le modèle RVB n’est pas simplement le mode par défaut des nouvelles images Photoshop. Il est utilisé par les moniteurs d’ordinateur pour afficher les couleurs. Cela signifie que lorsqu’on travaille dans des modes colorimétriques autres que RVB (par exemple, CMJN), Photoshop convertit temporairement l’image CMJN en image RVB pour l’afficher à l’écran.
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« A propos des espaces de travail colorimétriques » à la page 141
Dans les images CMJN, le blanc pur est produit lorsque la valeur des quatre composantes est 0 %. Utilisez le mode CMJN lorsque vous préparez une image pour l’impression en quadrichromie. La conversion d’une image RVB en CMJN produit une séparation des couleurs. Si votre image de départ est en mode RVB, il vaut mieux la retoucher d’abord en RVB, puis la convertir en CMJN une fois que vous avez terminé. En mode RVB, vous pouvez utiliser les commandes Format d’épreuve pour simuler les effets d’une conversion CMJN, sans modifier les données image réelles Vous pouvez également utiliser le mode CMJN pour travailler directement avec des images CMJN numérisées ou importées à partir de systèmes haut de gamme. Bien que le modèle CMJN soit un modèle de couleur standard, la gamme des couleurs exacte représentée peut varier selon la presse et les conditions d’impression. Le mode Couleurs CMJN de Photoshop varie suivant la configuration de l’espace de travail spécifiée dans la boîte de dialogue Couleurs.
« A propos des espaces de travail colorimétriques » à la page 141 « Vérification des épreuves-écran de couleurs » à la page 132
Le modèle de couleur CIE L*a*b* (Lab) repose sur la perception de la couleur par l’œil humain. Les valeurs numériques du modèle Lab décrivent toutes les couleurs perceptibles à l’œil humain. Etant donné que le modèle Lab décrit l’aspect d’une couleur plutôt que la quantité de colorant nécessaire pour la reproduire sur un périphérique donné (tel qu’un moniteur, une imprimante de bureau ou un appareil photo numérique), il est considéré comme indépendant du périphérique. Les systèmes de gestion des couleurs utilisent le modèle Lab comme référence pour transposer de manière fiable dans un autre espace colorimétrique une couleur d’un espace colorimétrique donné. La composante de luminance (L) du mode Couleurs Lab est comprise entre 0 et 100. Dans le sélecteur de couleurs Adobe et dans la palette Couleur, la composante a (axe vert-rouge) et la composante b (axe bleu-jaune) peuvent être comprise entre +127 et -128. Vous pouvez enregistrer les images Lab aux formats Photoshop EPS, Format de document volumineux (PSB), PDF, Photoshop Brut, TIFF, Photoshop DCS 1.0 et Photoshop DCS 2.0. Vous pouvez enregistrer les images Lab 48 bits (16 bits par couche) aux formats Photoshop, Format de document volumineux (PSB), Photoshop PDF, Photoshop Brut et TIFF. Remarque : lorsque vous ouvrez un fichier au format DCS 1.0 ou DCS 2.0, il est converti en mode CMJN.
Ce mode utilise plusieurs nuances de gris dans une image. Une image 8 bits peut compter jusqu’à 256 niveaux de gris. La valeur de luminosité de chaque pixel d’une image en niveaux de gris est comprise entre 0 (noir) et 255 (blanc). Le nombre de nuances d’une image 16 et 32 bits est bien supérieur à celui d’une image 8 bits. Les valeurs de niveaux de gris s’expriment également en pourcentages de la couverture d’encre noire (0 % est égal au blanc, et 100 % au noir).
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« A propos des espaces de travail colorimétriques » à la page 141
Bien que la palette de ses couleurs soit limitée, le mode Couleurs indexées réduit la taille du fichier tout en conservant une qualité visuelle suffisante pour certains produits, notamment les présentations multimédias et les pages Web. Dans ce mode, les possibilités de modifications sont limitées. Pour des modifications importantes, il convient de procéder à une conversion temporaire vers le mode RVB. Vous pouvez enregistrer les images à couleurs indexées aux formats Photoshop, BMP, DICOM, GIF, Photoshop EPS, Format de document volumineux (PSB), PCX, Photoshop PDF, Photoshop Brut, Photoshop 2.0, PICT, PNG, Targa et TIFF.
Ce mode, particulièrement adapté à l’impression spécialisée, utilise 256 niveaux de gris par couche dans une image. Vous pouvez enregistrer les images multicouches aux formats Photoshop, Format de document volumineux (PSB), Photoshop 2.0, Photoshop Brut et Photoshop DCS 2.0. Les indications ci-dessous s’appliquent à la conversion d’images en mode Multicouche :
• La conversion d’une image CMJN en mode Multicouche produit des couches de ton direct cyan, magenta, jaune et noir. • La conversion d’une image RVB en mode Multicouche produit des couches de ton direct cyan, magenta et jaune. • La suppression d’une couche d’une image RVB, CMJN ou Lab la convertit automatiquement en mode Multicouche. • Pour exporter une image multicouche, enregistrez-la au format Photoshop DCS 2.0.
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❖ Choisissez Image > Mode, puis choisissez le mode à utiliser dans le sous-menu. Les modes non disponibles pour l’image active apparaissent grisés dans le menu.
Vous pouvez spécifier les conditions d’un changement de mode de façon à exécuter la conversion pendant un script, c’està-dire une série de commandes appliquées de manière séquentielle sur un ou plusieurs fichiers. Lorsqu’un script contient un changement de mode, une erreur peut se produire si le mode source du fichier ouvert diffère de celui spécifié dans le script. Par exemple, le script peut inclure une étape qui consiste à convertir une image dont le mode source est RVB au mode de destination CMJN. Si ce script est appliqué à une image en mode Niveaux de gris ou tout mode source autre que RVB, une erreur se produira. La commande Changement de mode conditionnel vous permet de spécifier, pendant l’enregistrement d’un script, un ou plusieurs modes pour le mode source et un mode pour le mode de destination. 1 Commencez l’enregistrement d’un script. 2 Choisissez Fichier > Automatisation > Changement de mode conditionnel. 3 Dans la boîte de dialogue Changement de mode conditionnel, sélectionnez un ou plusieurs modes sources. Utilisez les boutons Tous ou Sans pour sélectionner tous les modes possibles ou n’en sélectionner aucun. 4 Choisissez un mode de destination dans le menu déroulant Mode. 5 Cliquez sur OK. Le changement de mode conditionnel apparaît sous forme de nouvelle étape dans la palette Scripts.
« Automatisation avec les scripts » à la page 588
1 Ouvrez la photo à convertir en noir et blanc. 2 Choisissez Image > Mode > Niveaux de gris. 3 Si un message vous demande si vous souhaitez supprimer les informations de couleur, cliquez sur OK. Photoshop convertit les couleurs de l’image en noir, blanc et nuances de gris.
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Remarque : les images en mode Bitmap présentent 1 bit par couche. Vous devez convertir les images 16 ou 32 bits par couche en mode Niveaux de gris 8 bits avant de les convertir en mode Bitmap. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Bitmap. 50 % Seuil Convertit en blanc des pixels ayant des valeurs de gris supérieures au niveau de gris moyen (128) et en noir des
Motif géométrique Convertit une image en organisant les niveaux de gris en configurations géométriques de points noirs
Diffusion Convertit une image selon un procédé de diffusion d’erreur, en commençant par le pixel en haut à gauche de l’image. Si la valeur du pixel est au-dessus du gris moyen (128), le pixel est transformé en blanc (s’il est en dessous, en noir). Comme le pixel original est rarement d’un blanc pur ou d’un noir pur, l’erreur est inévitablement introduite. Cette erreur est transmise aux pixels environnants et diffusée à travers l’image, donnant ainsi une texture granuleuse, ressemblant à un film. Cette option est utile pour visualiser des images sur un écran en noir et blanc. Trame de demi-teintes Simule l’apparition de points de simili dans l’image convertie. Saisissez des valeurs dans la boîte de dialogue Trame de demi-teintes :
1 à 999 pour les lignes par pouce et de 0,4 à 400 pour les lignes par centimètre. Les valeurs décimales sont acceptées. La linéature mesure le quadrillage de la trame en lignes par pouce (lpp). La linéature dépend du papier et du type de presse utilisés pour l’impression. Les journaux utilisent en général une trame de 85 lignes. Les magazines utilisent des trames de plus haute résolution, comme 133 lpp et 150 lpp. Vérifiez auprès de votre imprimeur les linéatures correctes à utiliser.
Important : la trame de demi-teintes devient partie intégrante de l’image. Si vous imprimez l’image sur une imprimante à demi-teintes, elle s’imprimera avec la trame de demi-teintes correspondant à l’image en plus de celle de l’imprimante. Sur certaines imprimantes, cela se traduit par un motif moiré. Motif personnalisé Simule l’apparition d’une trame de simili personnalisée dans l’image convertie. Choisissez un motif qui
Pour utiliser cette option, vous devez d’abord définir un motif puis tramer l’image en niveaux de gris pour lui appliquer la texture. Pour recouvrir l’image tout entière, le motif doit être aussi large que l’image. Autrement, le motif est divisé en carreaux. Photoshop est livré avec plusieurs motifs en mosaïque pouvant être utilisés comme motifs de trame de demiteintes.
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Vous pouvez convertir une image Bitmap en mode Niveaux de gris afin de pouvoir la retoucher. N’oubliez pas qu’une image en mode Bitmap modifiée en mode Niveaux de gris peut perdre son aspect lorsqu’elle est reconvertie en mode Bitmap. Prenons, par exemple, un pixel noir en mode Bitmap, retouché dans une nuance de gris selon le mode Niveaux de gris. Si sa valeur de gris est supérieure à 128 (gris moyen), ce pixel devient blanc lorsque l’image est reconvertie en mode Bitmap. 1 Choisissez Image > Mode > Niveaux de gris. 2 Spécifiez un rapport compris entre 1 et 16. Le rapport correspond au facteur de réduction proportionnelle de l’image. Par exemple, pour réduire une image en niveaux de gris de 50 %, entrez un rapport égal à 2. Si vous entrez un nombre supérieur à 1, le programme calcule la moyenne de plusieurs pixels de l’image en mode Bitmap pour produire un seul pixel dans l’image en niveaux de gris. Cette opération permet de générer plusieurs nuances de gris à partir d’une image numérisée sur un scanner 1 bit.
La conversion en couleurs indexées réduit le nombre de couleurs dans l’image à 256 maximum (nombre de couleurs standard pris en charge par les formats GIF et PNG-8, ainsi que par de nombreuses applications multimédias). Cette conversion réduit la taille de fichier en supprimant les informations sur les couleurs de l’image. Pour procéder à une conversion en couleurs indexées, prenez une image 8 bits par couche en mode Niveaux de gris ou RVB. 1 Choisissez Image > Mode > Couleurs indexées. Remarque : tous les calques visibles seront aplatis, et les calques masqués supprimés. La conversion est automatique pour les images en niveaux de gris. S’il s’agit d’une image RVB, la boîte de dialogue Couleurs indexées s’affiche. 2 Sélectionnez Aperçu dans la boîte de dialogue Couleurs indexées pour afficher un aperçu des changements. 3 Définissez les options de conversion.
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Palette Plusieurs types de palette sont disponibles pour la conversion d’une image en couleurs indexées. Pour les options Perceptive, Sélective et Adaptative, vous pouvez choisir d’utiliser une palette locale basée sur les couleurs de l’image active. Les types de palette disponibles sont les suivants :
• Autre Crée une palette personnalisée en utilisant la boîte de dialogue Table des couleurs. Modifiez la table des couleurs, puis enregistrez-la pour l’utiliser plus tard, ou cliquez sur Charger pour charger une table des couleurs créée précédemment Cette option affiche également la palette Adaptative active, ce qui est utile pour obtenir un aperçu des couleurs utilisées le plus souvent dans l’image. • Précédent Utilise la palette personnalisée de la conversion précédente, facilitant ainsi la conversion de plusieurs images avec la même palette personnalisée. Couleurs Pour les palettes Uniforme, Perceptive, Sélective ou Adaptative, vous pouvez indiquer le nombre exact de couleurs
Inclusion des couleurs et transparence Pour spécifier les couleurs à inclure dans la table des couleurs indexées ou spécifier
• Transparence Spécifie s’il faut préserver ou non des zones transparentes de l’image pendant la conversion. Si cette option est cochée, une entrée d’index spéciale est ajoutée pour les couleurs transparentes dans la table des couleurs. Si elle ne l’est pas, les zones transparentes sont remplies avec la couleur du cache ou avec du blanc si aucune couleur de cache n’est choisie.
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Lorsque l’option Transparence est cochée, le cache est appliqué aux zones de contour pour permettre de fusionner le contour avec un arrière-plan Web de même couleur. Si elle est désélectionnée, le cache est appliqué aux zones transparentes. Si vous choisissez l’option Sans pour le cache, et si l’option Transparence est cochée, vous obtenez une transparence avec un contour net ; autrement, toutes les zones transparentes sont remplies avec un blanc 100 %. Les options Cache sont disponibles lorsque l’image comporte des zones transparentes. Tramage A moins que vous n’utilisiez la palette Exacte, la table des couleurs peut ne pas contenir toutes les couleurs
• Diffusion Utilise une méthode de diffusion d’erreur qui produit une simulation moins structurée que l’option Motif. Pour empêcher que les couleurs de l’image présentes dans la table des couleurs ne soient simulées, cochez l’option Conserver les couleurs exactes. Le texte et les traits fins des images Web sont ainsi conservés. •
La commande Table des couleurs vous permet de modifier la table des couleurs d’une image à couleurs indexées. Ces fonctions de personnalisation sont particulièrement utiles avec les images en pseudo-couleur (images affichant les variations de niveaux de gris avec de la couleur plutôt que des nuances de gris), souvent utilisées dans les applications scientifiques et médicales). Cependant, la personnalisation de la table des couleurs peut également produire des effets spéciaux avec les images à couleurs indexées qui ont un nombre limité de couleurs. Remarque : pour changer facilement les couleurs dans une image en pseudo-couleur, choisissez Image > Réglages, puis utilisez les commandes de réglage des couleurs dans le sous-menu. Pour modifier les couleurs et attribuer de la transparence avec une table des couleurs
1 Ouvrez l’image à couleurs indexées. 2 Choisissez Image > Mode > Table des couleurs. 3 Pour modifier une seule couleur, cliquez dessus, puis sélectionnez une nouvelle couleur dans le sélecteur de couleurs. 4 Pour modifier une gamme de couleurs, faites glisser la souris dans la table pour choisir la gamme des couleurs à modifier. Dans le sélecteur de couleurs, choisissez la première couleur que vous souhaitez voir apparaître dans la gamme, puis cliquez sur OK. Lorsque le sélecteur de couleurs s’affiche à nouveau, choisissez la dernière couleur que vous souhaitez voir apparaître dans la gamme, puis cliquez sur OK. Les couleurs sélectionnées dans le sélecteur de couleurs sont placées dans la gamme que vous avez sélectionnée dans la boîte de dialogue Table des couleurs. 5 Pour attribuer de la transparence à une couleur, sélectionnez l’outil Pipette dans la boîte de dialogue Table des couleurs, puis cliquez sur la couleur dans la table ou dans l’image. La couleur sélectionnée est remplacée par de la transparence dans l’image. 6 Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Table des couleurs pour appliquer les nouvelles couleurs à l’image à couleurs indexées.
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2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Corps noir Affiche une palette basée sur les différentes couleurs qu’un radiateur intégral émet lorsqu’il est chauffé (du noir au rouge, orange, jaune et blanc). Niveaux de gris Affiche une palette basée sur 256 niveaux de gris (du noir au blanc). Spectre Affiche une palette basée sur les couleurs produites quand la lumière blanche traverse un prisme (du violet, bleu
Système (Mac OS) Affiche la palette système 256 couleurs Mac OS standard. Système (Windows) Affiche la palette système 256 couleurs Windows standard.
Remarque : vous pouvez également charger des tables de couleurs enregistrées dans la palette Nuancier.
A propos des couleurs de premier plan et d’arrière-plan Photoshop utilise la couleur de premier plan pour peindre, remplir et contourer des sélections, et la couleur d’arrière-plan pour créer des fonds en dégradé et remplir les zones effacées d’une image. Les couleurs de premier plan et d’arrière-plan sont également utilisées par certains filtres d’effets spéciaux. Vous pouvez définir une nouvelle couleur de premier plan ou d’arrière-plan à l’aide de l’outil Pipette, des palettes Couleur et Nuancier ou du sélecteur de couleurs Adobe. Par défaut, les couleurs de premier plan et d’arrière-plan sont respectivement le noir et blanc (dans une couche alpha, c’est le contraire).
La couleur de premier plan active s’affiche dans la case de sélection de couleur du haut, dans la palette d’outils, et la couleur d’arrière-plan s’affiche dans la zone de sélection du bas.
A. Case de couleur de premier plan B. Icône des couleurs par défaut C. Icône de permutation des couleurs D. Case de couleur d’arrière-plan
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« A propos du sélecteur de couleurs HDR (Photoshop Extended) » à la page 80
L’outil Pipette permet d’échantillonner une couleur pour la définir comme nouvelle couleur de premier plan ou d’arrièreplan. Vous pouvez prélever un échantillon dans l’image active ou dans toute autre zone de l’écran. 1 Sélectionnez l’outil Pipette
moyenne du nombre de pixels indiqué pour la zone sur laquelle vous cliquez.
Pour utiliser l’outil Pipette temporairement tout en utilisant un autre outil de peinture, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Dans le sélecteur de couleurs Adobe, vous choisissez les couleurs selon quatre modèles de couleur : TSL, RVB, Lab et CMJN. Vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs Adobe pour définir la couleur de premier plan, la couleur d’arrièreplan et la couleur du texte. Vous pouvez également définir des couleurs cibles pour différents outils, commandes et options. Le sélecteur de couleurs Adobe peut être configuré pour ne choisir que des couleurs Web sécurisées ou pour choisir des couleurs à partir de systèmes de couleurs spécifiques. Les utilisateurs de Photoshop Extended peuvent accéder à un sélecteur HDR (High Dynamic Range) pour choisir des couleurs à utiliser dans les images HDR.
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à droite du curseur de couleur ; la couleur d’origine s’affiche dans la partie inférieure. Des avertissements apparaissent s’il ne s’agit pas d’une couleur Web sécurisée ou bien s’il s’agit d’une couleur non imprimable .
• Dans la palette Couleur, cliquez sur la case Définir la couleur de premier plan ou Définir la couleur d’arrière-plan. Le sélecteur de couleurs est également disponible lorsque le paramétrage vous permet de choisir une couleur. Ainsi, vous pouvez cliquer sur le témoin de couleur dans la barre d’options pour certains outils ou sur les pipettes apparaissant dans certaines boîtes de dialogue de réglage des couleurs.
Vous pouvez choisir une couleur en saisissant des valeurs de composante de couleur dans les zones de texte TSL, RVB et Lab ou en utilisant le curseur et le champ de couleur. Pour sélectionner une couleur à l’aide du curseur et du champ de couleur, cliquez sur le curseur ou déplacez le triangle du curseur pour définir une composante de couleur. Déplacez ensuite le marqueur circulaire, ou cliquez sur le champ de couleur. Cette opération définit les deux autres composantes de couleur.
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. Vous pouvez sélectionner une couleur en dehors de la fenêtre du sélecteur de couleurs Adobe. Lorsque vous déplacez le pointeur sur la fenêtre du document, il prend la forme de l’outil Pipette. Vous pouvez alors sélectionner une couleur en cliquant sur l’image. La couleur apparaît dans le sélecteur de couleurs Adobe. Vous pouvez déplacer le pointeur de l’outil Pipette n’importe où sur l’écran en cliquant sur l’image puis en maintenant le bouton de la souris enfoncé. Pour sélectionner une couleur, relâchez le bouton de la souris.
0 ˚ et 360 ˚ correspondant à une position sur la roue chromatique. La saturation et la luminosité sont indiquées en pourcentages. Dans le champ de couleur, la saturation augmente de la gauche vers la droite et la luminosité, du bas vers le haut. 1 Dans le sélecteur de couleurs Adobe, sélectionnez l’option T, puis entrez une valeur numérique dans la zone de texte T ou sélectionnez une teinte dans le curseur de couleur. 2 Réglez la saturation et la luminosité en cliquant dans le champ de couleur, en déplaçant le marqueur circulaire ou en saisissant des valeurs numériques dans les zones de texte S et L. 3 (Facultatif) Sélectionnez les options S ou L pour afficher la saturation ou la luminosité dans le champ de couleur afin d’effectuer des réglages supplémentaires.
1 Dans le sélecteur de couleurs Adobe, entrez des valeurs numériques dans les zones de texte R, V et B. Spécifiez des valeurs de composantes comprises entre 0 et 255 (0 correspondant à l’absence de couleur et 255 à la couleur pure). 2 Pour sélectionner visuellement une couleur avec le curseur et dans le champ de couleur, cliquez sur R, V ou B, puis réglez le curseur et le champ de couleur. La couleur que vous sélectionnez apparaît dans le curseur de couleur avec la valeur 0 (aucune quantité de cette couleur) en bas et la valeur 255 (quantité maximum de cette couleur) en haut. Le champ de couleur affiche la gamme correspondant aux deux autres composantes, l’une sur l’axe horizontal et l’autre sur l’axe vertical. Pour choisir une couleur à partir du modèle Lab
1 Saisissez une valeur comprise entre 0 et 100 dans la zone de texte L et une valeur comprise entre -128 et +127 dans les zones de texte A et B du sélecteur de couleurs Adobe. 2 (Facultatif) Utilisez le curseur et le champ de couleur pour définir la couleur.
❖ Dans le sélecteur de couleurs Adobe, saisissez des pourcentages dans les champs C, M, J et N, ou utilisez le curseur et le champ de couleur. Pour choisir une couleur sous forme de valeur hexadécimale
❖ Dans le sélecteur de couleurs Adobe, saisissez une valeur hexadécimale dans le champ de texte #.
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Les couleurs Web sécurisées regroupent les 216 couleurs utilisées par les navigateurs, quelle que soit la plate-forme utilisée. Les navigateurs convertissent toutes les couleurs d’une image en couleurs sécurisées pour le Web lors de son affichage sur un écran 8 bits. Les 216 couleurs constituent un sous-ensemble des palettes de couleurs 8 bits du système Mac OS. Travailler exclusivement avec ces couleurs garantit que l’illustration destinée à être publiée sur le Web s’affichera correctement sur un système configuré pour un affichage en 256 couleurs. Pour sélectionner des couleurs Web sécurisées dans le sélecteur de couleurs Adobe ❖ Sélectionnez l’option Couleurs Web uniquement dans l’angle inférieur gauche du sélecteur de couleurs. Toutes les couleurs que vous choisissez avec cette option sont des couleurs compatibles avec le Web. Pour convertir une couleur non sécurisée pour le Web en couleur Web sécurisée
Pour sélectionner une couleur Web sécurisée à l’aide de la palette Couleur
2 Choisissez une option de sélection d’une couleur Web sécurisée :
Si vous choisissez une couleur non sécurisée pour le Web, un cube s’affiche au-dessus de la bande des couleurs, sur la gauche de la palette Couleur. Cliquez sur le cube pour sélectionner la couleur Web la plus proche
Certaines couleurs des modèles RVB, TSL et Lab ne peuvent pas être imprimées puisqu’elles sortent de la gamme et n’ont pas d’équivalents dans le modèle CMJN. Un triangle d’avertissement apparaît lorsque vous choisissez une couleur non imprimable dans le sélecteur de couleurs Adobe ou dans la palette Couleur. L’équivalent CMJN le plus proche s’affiche audessous du triangle. Remarque : dans la palette Couleur, le triangle n’est pas disponible si vous utilisez des curseurs de couleurs Web. ❖ Pour choisir l’équivalent CMJN le plus proche, cliquez sur le triangle d’avertissement Sélecteur de couleurs ou dans la palette Couleur.
« Identification des couleurs non imprimables » à la page 154
1 Ouvrez le sélecteur de couleurs Adobe, puis cliquez sur Bibliothèques de couleurs. La boîte de dialogue qui s’affiche présente la couleur la plus proche de la couleur sélectionnée dans le sélecteur de couleurs Adobe. 2 Dans le menu déroulant Nuancier, choisissez une bibliothèque de couleurs (voir ci-dessous la description des bibliothèques de couleurs). 3 Recherchez la couleur qui convient en entrant le numéro de l’encre ou en déplaçant les triangles le long de la barre de défilement. 4 Cliquez sur la couleur recherchée dans la liste.
« A propos des tons directs » à la page 482 Bibliothèques de tons directs
ANPA-COLOR Ce nuancier est couramment utilisé dans la presse. Le nuancier ANPA-COLOR ROP Newspaper Color Ink Book comprend des échantillons de couleurs ANPA. DIC Color Guide Ce guide des couleurs est couramment utilisé au Japon pour les projets d’impression. Pour plus de détails,
FOCOLTONE Ce nuancier compte 763 couleurs CMJN. Les couleurs Focoltone permettent d’éviter les problèmes de recouvrement et de repérage en prépresse, en illustrant les surimpressions qui composent les couleurs. Vous pouvez obtenir auprès de Focoltone un nuancier regroupant les spécifications de couleurs pour la quadrichromie et les tons directs, des tables de surimpression et un nuancier en pastilles détachables pour la correction des maquettes. Pour plus de détails, contactez Focoltone International, Ltd., à Stafford (Royaume-Uni). HKS Ce nuancier est utilisé pour les projets d’impression en Europe. Chaque couleur a son équivalent CMJN spécifique.
HKS ont été ajoutés au menu des systèmes de couleur. PANTONE® Ce nuancier est utilisé pour la reproduction des tons directs. Le nuancier PANTONE MATCHING SYSTEM peut reproduire 1114 couleurs. Les guides des couleurs et nuanciers en pastilles PANTONE sont imprimés sur papier couché, non couché et mat, pour une plus grande fidélité des couleurs à l’impression et une meilleure maîtrise du processus de reproduction. Vous pouvez imprimer une couleur PANTONE en aplat en CMJN. Pour comparer une couleur PANTONE en aplat à son équivalent quadri la plus proche, utilisez le guide PANTONE solid to process. Le nuancier donne la composition CMJN de chaque couleur. Pour plus de détails, contactez Pantone, Inc. à Carlstadt, NJ, Etats-Unis (www.pantone.com). TOYO Color Finder 1050 Ce nuancier compte plus de 1 000 couleurs représentatives des encres d’impression les plus
TOYO Color Finder 1050 Book contient des échantillons imprimés de couleurs Toyo et est disponible auprès des imprimeurs et des magasins de fournitures pour arts graphiques. Pour plus d’informations, contactez Toyo Ink Manufacturing Co., Ltd., à Tokyo (Japon). TRUMATCH Ce nuancier fournit des équivalents CMJN pour plus de 2 000 couleurs générées électroniquement. Les
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Trumatch Inc., à New York City, New York (Etats-Unis).
Vous pouvez sélectionner des couleurs à partir du sélecteur de couleurs standard du système d’exploitation de votre ordinateur ou d’un sélecteur de couleurs tiers, à défaut d’utiliser le sélecteur de couleurs Adobe. 1 Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou Photoshop > Préférences > Général (Mac OS). 2 Choisissez un sélecteur de couleurs dans le menu déroulant Sélecteur de couleurs, puis cliquez sur OK. Pour plus de détails, reportez-vous à la documentation de votre système d’exploitation. Remarque : pour rétablir le sélecteur de couleurs Adobe, sélectionnez-le dans le menu Sélecteur de couleurs des préférences générales.
La palette Couleur (Fenêtre > Palette Couleur) affiche les valeurs chromatiques des couleurs de premier plan et d’arrièreplan actives. Les curseurs de la palette Couleur vous permettent de retoucher ces couleurs en fonction des différents modèles de couleur. Vous pouvez également choisir une couleur de premier plan ou d’arrière-plan à partir du spectre des couleurs affiché dans la bande des couleurs au bas de la palette.
A. Couleur de premier plan B. Couleur d’arrière-plan C. Curseur D. Bande des couleurs apparaît au-dessus du côté gauche de la bande des couleurs lorsque vous choisissez une couleur qui ne peut pas être imprimée avec des encres CMJN.
Pour changer le modèle de couleur des curseurs de la palette Couleur ❖ Choisissez une option de curseur dans le menu de la palette Couleur. Pour changer le spectre affiché dans la palette Couleur
• Couleurs courantes, pour afficher le spectre des couleurs entre les couleurs de premier plan et d’arrière-plan actuelles. 2 Pour n’afficher que des couleurs Web sécurisées, choisissez Protéger la gamme Web. Pour modifier rapidement le spectre de la bande des couleurs, cliquez dans cette bande tout en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu’à ce que le spectre recherché s’affiche.
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1 Pour modifier la couleur de premier plan ou d’arrière-plan, assurez-vous que la case de sélection de couleur correspondante est active (ou encadrée) dans la palette Couleur. Pour activer la case de sélection de couleur de premier plan ou d’arrière-plan, cliquez dessus. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez dans la case de sélection de couleur, choisissez une couleur dans le sélecteur de couleurs, puis cliquez sur OK. • Placez le pointeur sur la bande des couleurs (il prend alors la forme d’une pipette), puis cliquez pour échantillonner une couleur. Maintenez la touche Alt enfoncée tout en cliquant pour appliquer l’échantillon à la case de sélection de la couleur non active.
« Présentation du sélecteur de couleurs Adobe » à la page 115
La palette Nuancier (Fenêtre > Nuancier) stocke les couleurs que vous utilisez fréquemment. Vous pouvez ajouter ou supprimer des couleurs de la palette ou choisir d’afficher des bibliothèques de couleurs en fonction de vos différents projets.
• Pour choisir une couleur d’arrière-plan, cliquez sur une couleur de la palette Nuancier tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Remarque : pour modifier le mode d’affichage des nuances, choisissez une option dans le menu de la palette Nuancier.
Il est possible d’ajouter ou de supprimer des nuances de la palette Nuancier. Vous pouvez également ajouter une nuance à partir du sélecteur de couleurs à l’aide du bouton Ajouter au nuancier.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
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Pour remplacer une couleur dans la palette Nuancier
2 Modifiez la couleur de premier plan. 3 Cliquez sur la nuance de la couleur d’origine tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour la remplacer par la couleur modifiée. Pour supprimer une couleur de la palette Nuancier ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Utilisation du Gestionnaire des paramètres prédéfinis » à la page 44 « Pour partager des nuances entre plusieurs applications » à la page 123 Pour charger ou remplacer une bibliothèque de nuances ❖ Choisissez l’une des options suivantes dans le menu de la palette Nuancier : Charger un nuancier Ajoute une bibliothèque à l’ensemble de nuances existant. Sélectionnez la bibliothèque à utiliser, puis
Remplacer le nuancier Remplace la liste existante par la nouvelle bibliothèque. Sélectionnez la bibliothèque à utiliser, puis cliquez sur Charger. Photoshop vous donne la possibilité d’enregistrer l’ensemble de nuances existant avant de le remplacer. Nom d’une bibliothèque de couleurs Charge un nuancier spécifique répertorié dans la partie inférieure du menu de la
Pour enregistrer un ensemble de nuances prédéfinies dans une bibliothèque
2 Choisissez un emplacement pour la bibliothèque de nuances, entrez un nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez enregistrer la bibliothèque à n’importe quel emplacement. Cependant, si vous placez le fichier de la bibliothèque dans le dossier Paramètres prédéfinis/Nuanciers à l’emplacement des paramètres prédéfinis par défaut, le nom de la bibliothèque apparaît au bas du menu de la palette Nuancier après le redémarrage de l’application. Pour rétablir la bibliothèque de nuances par défaut ❖ Choisissez Réinitialiser le nuancier dans le menu de la palette Nuancier. Vous pouvez soit remplacer l’ensemble de
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Vous pouvez partager les nuances en aplat créées dans Photoshop, Illustrator et InDesign en enregistrant à cet effet une bibliothèque de nuances. Les couleurs sont identiques d’une application à une autre si vos paramètres de couleur sont synchronisés. 1 Dans la palette Nuancier, créez les nuances de couleurs quadri et de tons directs à partager et supprimez celles que vous ne souhaitez pas partager. Remarque : il est impossible de partager les types de nuances suivants entre différentes applications : motifs, dégradés et repérage provenant d’Illustrator ou d’InDesign, références de catalogue de couleurs et TSL, XYZ, bichrome, RVB moniteur, opacité, encrage total et RVB Web de Photoshop. Ces types de nuanciers sont automatiquement exclus lorsque vous enregistrez des nuanciers en vue de les partager. 2 Sélectionnez l’option Enregistrer le nuancier pour l’échange dans le menu de la palette Nuancier et enregistrez les bibliothèques de nuances dans un emplacement facilement accessible. 3 Chargez la bibliothèque de nuances dans la palette Nuancier de Photoshop, Illustrator ou InDesign.
Un système de gestion des couleurs harmonise les différences de couleur qufel que soit le périphérique. Ainsi, vous obtenez une idée relativement précise des couleurs finalement produites par votre système. L’affichage des couleurs avec précision vous permet de prendre des décisions quant à la couleur et au son tout au long du flux de production, de la capture numérique jusqu’à la sortie finale. La gestion des couleurs vous permet également de créer une sortie à partir des normes ISO, SWOP, ainsi que des normes d’impression professionnelle de couleur japonaise.
Pourquoi les couleurs ne concordent pas toujours Aucun module d’édition n’est capable de reproduire la totalité des couleurs perceptibles à l’œil humain. Chaque périphérique fonctionne au sein de son propre espace colorimétrique qui génère un ensemble de couleurs (ou gamme) spécifique. Un modèle colorimétrique définit la relation qui existe entre les valeurs. L’espace colorimétrique décrit la couleur absolue désignée par ces valeurs. Certains modèles colorimétriques (CIE L*a*b, par exemple) possèdent un espace colorimétrique fixe car ils font directement référence à la manière dont l’être humain perçoit les couleurs. Ces modèles sont dits indépendants du périphérique. Les autres modèles colorimétriques (RVB, TSI, TSL, CMJN,etc.) peuvent avoir plusieurs espaces colorimétriques. Etant donné que ces modèles varient selon l’espace colorimétrique ou le périphérique qui leur est associé, ils sont dits dépendants du périphérique. Du fait de la variation de ces espaces colorimétriques, il est possible que l’aspect des couleurs diffère lors du transfert des documents d’un périphérique à l’autre. Les variations de couleurs peuvent résulter de différents facteurs : différences existantes dans les sources d’images, méthode de définition des couleurs utilisée par les applications logicielles, supports d’impression (le papier journal reproduit une gamme moins importante que le papier de magazine de qualité), ainsi que d’autres variations naturelles, telles que les différences de fabrication des moniteurs ou l’ancienneté de ces derniers.
Remarque : ne confondez pas la gestion des couleurs avec la correction des couleurs. Un système de gestion des couleurs ne corrige pas une image enregistrée avec des problèmes de tons ou d’équilibre des couleurs. Il fournit un environnement vous permettant d’évaluer en toute fiabilité les images dans l’optique de votre sortie finale.
« A propos des profils colorimétriques » à la page 135 « A propos des modes de rendu » à la page 144
Sans un système de gestion des couleurs, vos spécifications dépendent du périphérique de sortie. La gestion des couleurs n’est pas nécessaire lorsque le processus de production est rigoureusement orienté vers un seul support. Par exemple, vous pouvez préférer, de même que votre prestataire de service d’impression, retoucher des images CMJN et spécifier les valeurs chromatiques appropriées à un environnement d’impression spécifique bien établi. L’importance de la gestion des couleurs augmente avec l’accroissement du nombre de variables dans le processus de production. Gestion des couleurs est recommandée si vous prévoyez de réutiliser des images en couleur sur des supports d’impression ou en ligne et d’utiliser divers types de périphériques pour un seul support (différentes presses d’imprimerie, par exemple) ou si vous gérez plusieurs postes de travail. Vous pourrez bénéficier de tous les avantages d’un système de gestion des couleurs si vous devez réaliser l’une des tâches suivantes :
Votre environnement de travail détermine votre perception visuelle de la couleur sur un moniteur et sur une impression. Afin d’obtenir les meilleurs résultats, exploitez la couleur et la lumière de votre lieu de travail comme suit :
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Vous pouvez également visualiser des documents imprimés à l’aide d’une boîte à lumière D50.
A propos de la gestion des couleurs dans les applications Adobe La gestion des couleurs d’Adobe vous aide à préserver l’aspect des couleurs lorsque vous importez des images à partir de sources externes, modifiez des documents et les transférez entre différentes applications Adobe, puis que vous imprimez vos compositions finies. Ce système est basé sur des conventions développées par l’organisme International Color Consortium, un groupe chargé de la normalisation des formats de profil et des procédures permettant d’obtenir des couleurs homogènes et précises tout au long d’un flux de production. Par défaut, la gestion des couleurs est activée dans les applications Adobe faisant appel à la gestion des couleurs. Si vous avez acheté Adobe Creative Suite, les paramètres de couleur sont synchronisés entre toutes les applications pour offrir un affichage homogène des couleurs RVB et CMJN. Cela signifie que les couleurs ont le même aspect dans toutes les applications de la suite.
N’oubliez pas que les types d’images utilisés ainsi que vos besoins en impression influencent votre manière d’utiliser la gestion des couleurs. Par exemple, les problèmes liés à l’homogénéité des couleurs sont différents pour un flux d’impression photo RVB, d’impression commerciale CMJN, d’impression numérique RVB/CMJN et d’édition via Internet.
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1. Consultez vos partenaires de production (le cas échéant) pour vous assurer que tous les aspects de votre flux de gestion des couleurs s’intègrent de façon transparente au leur.
2. Etalonnez le moniteur et créez son profil.
3. Ajoutez des profils colorimétriques à votre système pour les périphériques d’entrée et de sortie que vous prévoyez d’utiliser, comme les scanners et les imprimantes.
4. Définissez la gestion des couleurs dans les applications Adobe.
5. (Facultatif) Prévisualisez les couleurs à l’aide d’une épreuve-écran.
à la page 132.) Remarque : une épreuve-écran seule ne permet pas de prévisualiser l’aspect qu’auront les surimpressions imprimées sur une presse offset. Si vous utilisez des documents contenant des surimpressions, activez l’option Aperçu de la surimpression pour prévisualiser avec précision les surimpressions dans une épreuve-écran 6. Utilisez la gestion des couleurs lorsque vous imprimez et enregistrez des fichiers.
Si vous utilisez Adobe Creative Suite, Adobe Bridge vous permet de synchroniser automatiquement les paramètres de couleur entre les applications. Ainsi, les couleurs sont identiques dans toutes les applications Adobe faisant appel à la gestion des couleurs.
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Couleurs de chaque application. Adobe vous recommande de synchroniser les paramètres de couleur avant d’utiliser des documents existants ou de nouveaux documents. 1 Ouvrez l’application Bridge. Pour ouvrir Bridge depuis une application Creative Suite, choisissez Fichier > Parcourir. Pour ouvrir Bridge directement, choisissez Adobe Bridge à partir du menu Démarrer (Windows) ou cliquez deux fois sur l’icône Adobe Bridge (Mac OS). 2 Choisissez Edition> Couleurs Creative Suite. 3 Sélectionnez une couleur dans la liste, puis cliquez sur Appliquer. Si aucun paramètre par défaut ne correspond à vos besoins, sélectionnez l’option Afficher la liste complète des fichiers de paramètres couleur pour consulter d’autres paramètres. Pour installer un fichier de paramètres personnalisés, comme un fichier provenant d’un prestataire de services d’impression, cliquez sur l’option Afficher les fichiers de paramètres couleur enregistrés.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Acrobat) Sélectionnez la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences. 2 Sélectionnez un paramètre de couleur dans le menu Paramètres, puis cliquez sur OK. Le paramètre sélectionné détermine les espace de travail colorimétriques utilisés par l’application, les événements qui se produisent lorsque vous ouvrez des fichiers munis de profils incorporés et que vous les importez, ainsi que le mode de conversion des couleurs utilisé par le système de gestion des couleurs. Pour afficher la description d’un paramètre, sélectionnez-le, puis placez le pointeur de la souris au-dessus de son nom. La description apparaît au bas de la boîte de dialogue. Remarque : les paramètres de couleur Acrobat constituent un sous-ensemble de ceux utilisés dans in InDesign, Illustrator et Photoshop. Dans certaines situations, par exemple lorsqu’un prestataire de services fournit un profil de sortie personnalisé, vous devrez peut-être personnaliser des options spécifiques de la boîte de dialogue Couleurs. Notez que la personnalisation est recommandée aux utilisateurs expérimentés uniquement. Remarque : si vous utilisez plusieurs applications Adobe, il est fortement recommandé de synchroniser les paramètres de couleur entre les différentes applications. (voir « Synchroniser les paramètres de couleur entre les applications Adobe » à la page 127.)
« Personnaliser les paramètres de couleur » à la page 140
Le noir CMJN pur (N = 100) apparaît en tant que noir intense à l’écran, lorsqu’il est imprimé sur une imprimante de bureau autre que PostScript ou exporté vers un format de fichier RVB. Si vous préférez pouvoir distinguer le noir pur du noir intense tel qu’il apparaîtra lors d’une impression sur une presse commerciale, vous pouvez modifier les préférences d’aspect du noir. Ces préférences ne modifient pas les valeurs de couleur d’un document. 1 Choisissez Edition > Préférences > Aspect du noir (Windows) ou [nom de l’application] > Préférences > Aspect du noir (Mac OS). 2 Choisissez une option A l’écran : Afficher tous les noirs avec précision Affiche le noir CMJN pur en tant que gris foncé. Ce paramètre vous permet de
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3 Choisissez une option Impression / Exportation : Reproduire tous les noirs avec précision Lorsque vous imprimez vers une imprimante de bureau autre que PostScript ou que vous exportez vers un format de fichier RVB, le noir CMJN pur est reproduit à l’aide des numéros de couleurs du document. Ce paramètre vous permet de distinguer le noir pur du noir intense. Reproduire tous les noirs comme noirs intenses Lorsque vous imprimez vers une imprimante de bureau autre que
(RVB=000). Avec ce paramètre, le noir pur et le noir intense sont identiques.
Lorsque la gestion des couleurs est activée, toutes les couleurs que vous appliquez ou créez dans une application Adobe faisant appel à la gestion des couleurs utilisent automatiquement un profil colorimétrique correspondant au document. Si vous passez à un autre mode de couleur, le système de gestion des couleurs utilise les profils appropriés pour convertir la couleur selon le modèle que vous avez choisi. N’oubliez pas les instructions suivantes lorsque vous utilisez des couleurs quadrichromiques et des tons directs :
(comme les couleurs des bibliothèques TOYO, PANTONE, DIC et HKS) et les convertir en couleurs quadrichromiques. Les valeurs Lab offrent la plus grande précision possible et garantissent un affichage homogène des couleurs dans toutes les applications Creative Suite. Si vous souhaitez que l’affichage et la sortie de ces couleurs correspondent à ceux de versions précédentes d’Illustrator ou d’InDesign, utilisez les valeurs CMJN équivalentes. Pour savoir comment passer des valeurs Lab aux valeurs CMJN pour les tons directs, consultez l’aide d’Illustrator ou d’InDesign. Remarque : la gestion des tons directs permet une approximation très proche d’un ton direct sur votre périphérique d’épreuvage ou votre moniteur. Cependant, Il est difficile de reproduire avec exactitude un ton direct sur un moniteur ou un périphérique d’épreuvage, car de nombreuses encres de tons directs se situent hors des gamme de couleurs de ces périphériques.
Gestion des couleurs des images importées (Illustrator, InDesign) L’intégration des images importées dans l’espace colorimétrique d’un document est différente selon que l’image possède ou non un profil incorporé :
« Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 142
Vous pouvez ignorer les paramètres CMJN sécurisés lorsque vous imprimez un document ou que vous l’enregistrez au format Adobe PDF. Toutefois, cette action risque d’entraîner une nouvelle séparation des couleurs. Par exemple, les objets noirs CMJN purs pourraient être de nouveau séparés en objets noirs intenses. Pour plus de détails sur les options de gestion des couleurs pour l’impression et l’enregistrement de fichiers PDF, consultez l’aide.
« Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 142
Suivez les instructions générales ci-après pour préparer la gestion des couleurs des images dans les applications Adobe :
(Photoshop), AI (Illustrator), INDD (InDesign), Photoshop EPS, Format de document volumineux et TIFF prennent en charge les profils incorporés.
Les gamme de couleurs des modèles colorimétriques RVB et Lab sont plus importantes que celles de la plupart des périphériques de sortie ; elles conservent un grand nombre de données colorimétriques avant d’être converties en une gamme de couleurs de sortie inférieure.
« Incorporation d’un profil colorimétrique » à la page 138
• Si vous importez une image, choisissez Fichier > Importer, sélectionnez Afficher les options d’importation, sélectionnez le fichier, puis cliquez sur l'onglet Couleur. 2 Dans Profil, choisissez le profil source à appliquer à l’image du document. Si un profil est actuellement incorporé, son nom apparaît en haut du menu Profil. 3 (Facultatif) Choisissez un mode de rendu, puis cliquez sur OK. Dans la plupart des cas, il est préférable d’utiliser le mode de rendu par défaut.
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« Convertir les couleurs du document en un autre profil (Photoshop) » à la page 140
Gestion des couleurs de documents pour un affichage en ligne La gestion des couleurs d’un affichage en ligne est très différente de celle des supports d’impression. Le contrôle de l’aspect du document final est supérieur lorsqu’il s’agit d’une impression. Avec les supports en ligne, votre contrôle de l’homogénéité des couleurs est sensiblement limité car les documents s’affichent sur un grand nombre de moniteurs et systèmes d’affichage vidéo non étalonnés. Lorsque vous gérez les couleurs de documents qui seront exclusivement visionnés sur le Web, Adobe vous recommande d’utiliser l’espace colorimétrique sRVB. L’espace sRVB est l’espace de travail par défaut pour la plupart des paramètres de couleur Adobe. Cependant, vérifiez que le modèle sRVB est sélectionné dans la boîte de dialogue Couleurs (Photoshop, Illustrator, InDesign) ou dans les préférences de gestion des couleurs (Acrobat). Lorsque l’espace de travail est défini sur sRVB, toutes les images RVB créées utilisent sRVB comme espace colorimétrique. Lorsque vous utilisez une image dont le profil incorporé n’est pas sRVB, convertissez ses couleurs au modèle sRVB avant de l’enregistrer en vue de son utilisation sur le Web. Si vous souhaitez que l’application convertisse automatiquement les couleurs au modèle sRVB lorsque vous ouvrez l’image, sélectionnez Convertir selon l’espace de travail comme règle de gestion des couleurs RVB. (Assurez-vous que l’espace de travail RVB est défini sur sRVB.) Dans Photoshop et InDesign, vous pouvez aussi convertir manuellement les couleurs au modèle sRVB en utilisant la commande Edition> Convertir en profil. Remarque : dans InDesign, la commande Convertir en profil convertit uniquement les couleurs des objets natifs et non positionnés dans le document.
« A propos des espaces de travail colorimétriques » à la page 141 « Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 142
Lors de l’exportation des fichiers PDF, vous pouvez choisir d’incorporer des profils. Les fichiers PDF avec des profils incorporés reproduisent les couleurs de manière homogène dans Acrobat version 4.0 ou ultérieure s’exécutant avec un système de gestion des couleurs correctement configuré. N’oubliez pas que les profils colorimétriques incorporés augmentent la taille des fichiers PDF. Les profils RVB sont généralement petits (environ 3 Ko). Cependant, la taille des profils CMJN peut varier de 0,5 Ko à 2 Mo.
« Impression avec la gestion des couleurs » à la page 134
La plupart des navigateurs Web ne prennent pas en charge la gestion des couleurs. Parmi les navigateurs qui prennent en charge cette fonction, il est impossible d’affirmer que tous gèrent effectivement les couleurs car certains fonctionnent sur des systèmes dont les moniteurs ne sont pas étalonnés. En outre, peu de pages Web contiennent des images ayant des profils
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Vous pouvez déterminer approximativement l’aspect des couleurs sur des moniteurs non étalonnés en utilisant l’espace colorimétrique sRVB. Cependant, étant donné que la reproduction des couleurs varie d’un moniteur non étalonné à un autre, il vous sera impossible de connaître l’étendue des écarts d’affichage possibles.
Epreuve à l’écran des couleurs L’une des étapes d’un processus d’édition traditionnel consiste à imprimer une épreuve sur papier de votre document afin de vérifier l’aspect des couleurs une fois reproduites sur un périphérique de sortie particulier. Grâce à la gestion des couleurs et à la précision des profils colorimétriques, vous êtes en mesure de vérifier l’épreuve de votre document directement sur le moniteur. Vous pouvez visualiser un aperçu des couleurs telles qu’elles seront reproduites sur un périphérique de sortie donné. Toutefois, n’oubliez pas que la fiabilité de l’épreuve-écran dépend de la qualité du moniteur, des profils du moniteur et des périphériques de sortie, sans oublier l’éclairage de votre environnement de travail. Remarque : une épreuve-écran seule ne permet pas de prévisualiser l’aspect qu’auront les surimpressions imprimées sur une presse offset. Si vous utilisez des documents contenant des surimpressions, activez l’option Aperçu de la surimpression pour prévisualiser avec précision les surimpressions dans une épreuve-écran
• Choisissez Personnalisé (Photoshop et InDesign) ou Personnaliser (Illustrator) pour créer un format d’épreuve personnalisé pour une condition de sortie spécifique. Il s’agit de l’option recommandée pour obtenir l’aperçu le plus précis possible de l’impression finale. 2 Choisissez Affichage > Couleurs d’épreuves pour activer et désactiver l’affichage des épreuves-écran. Lorsque l’épreuvage à l’écran est activé, une marque apparaît à côté de la commande Couleurs d’épreuves et le nom de la préconfiguration de l’épreuve ou du profil apparaît en haut de la fenêtre du document. Pour comparer les couleurs de l’image d’origine et celles de l’épreuve-écran, ouvrez le document dans une nouvelle fenêtre avant de configurer l’épreuve-écran. Préconfiguration de l’épreuve-écran Espace de travail CMJN Crée une épreuve-écran en reproduisant les couleurs de l’espace de travail CMJN actif défini dans la boîte de dialogue Couleurs. Document CMJN (InDesign) Crée une épreuve-écran en reproduisant les couleurs du profil CMJN du document.
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(Photoshop) Crée une épreuve-écran en reproduisant des couleurs d’encrage CMJN spécifiques de l’espace de travail CMJN
RVB Macintosh ou RVB Windows (Photoshop et Illustrator) Crée une épreuve-écran en reproduisant les couleurs d’une image à l’aide d’un moniteur standard MacOS ou Windows comme espace de profil d’épreuve à simuler. Les deux options supposent que le périphérique simulé affiche le document sans utiliser la gestion des couleurs. Aucune de ces options n’est disponible pour les documents Lab ou CMJN. RVB moniteur (Photoshop et Illustrator) Crée une épreuve-écran en reproduisant les couleurs d’un document RVB à l’aide de l’espace colorimétrique de votre moniteur actuel comme espace de profil d’épreuve. Cette option suppose que le périphérique simulé affiche le document sans utiliser la gestion des couleurs. Cette option n’est pas disponible pour les documents Lab et CMJN.
Périphérique à simuler Spécifie le profil colorimétrique du périphérique pour lequel vous voulez créer l’épreuve. L’utilité
Conserver les numéros CMJN ou Conserver les numéros RVB Simule l’aspect des couleurs qui n’auront pas été converties
Mode de rendu (Photoshop et Illustrator) Lorsque l’option Conserver les numéros est désélectionnée, cette option spécifie
Compensation du point noir (Photoshop) Garantit que le détail des ombres de l’image est conservé par la simulation de
Simuler la couleur du papier Simule le blanc terne du vrai papier en fonction du profil de l’épreuve. Tous les profils ne prennent pas en charge cette option. Simuler l’encre noire Simule le gris foncé que vous obtenez à la place du noir intense sur de nombreuses imprimantes, en
Dans Photoshop, si vous voulez utiliser le format personnalisé comme format d’épreuve par défaut des documents, fermez toutes les fenêtres de document avant de choisir Affichage > Format d’épreuve > Personnalisé.
1 Choisissez Affichage > Format d’épreuve > Personnalisé. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes : 2 Choisissez le profil couleur d’un périphérique de sortie déterminé à partir du menu Profil de simulation. 3 Choisissez une option d’épreuve de logiciel : Simuler l’encre noire Simule le gris foncé que vous obtenez à la place du noir intense sur de nombreuses imprimantes, en
Simuler la couleur du papier Simule le blanc terne du vrai papier en fonction du profil de l’épreuve. Tous les profils ne prennent pas en charge cette option.
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Impression avec la gestion des couleurs Les options de gestion des couleurs pour l’impression vous permettent d’indiquer aux applications Adobe comment traiter les données des images sortantes pour que l’imprimante imprime les couleurs conformément à l’affichage sur le moniteur. Les options d’impression des documents appliquant la gestion des couleurs dont vous disposez dépendent de l’application Adobe utilisée, ainsi que du périphérique de sortie choisi. En général, vous avez le choix entre les options suivantes :
• Laisser l’application déterminer les couleurs. • (Photoshop et InDesign) Ne pas utiliser la gestion des couleurs. Dans ce flux de production, aucune conversion des couleurs n’a lieu. Vous devrez peut-être aussi désactiver la gestion des couleurs dans le pilote de l’imprimante. Cette méthode sert principalement à imprimer des cibles de test ou à générer des profils personnalisés.
Dans ce flux de production, l’application ne convertit pas les couleurs mais envoie toutes les informations de conversion nécessaires au périphérique de sortie. Cette méthode est particulièrement utile lorsque vous imprimez vers des imprimantes photo à jet d’encre, car chaque combinaison de type de papier, résolution d’impression et paramètres d’impression supplémentaires (comme l’impression grande vitesse) nécessite un profil différent. La plupart des nouvelles imprimantes photo à jet d’encre sont livrées avec des profils précis intégrés au pilote. Laisser l’imprimante sélectionner le profil approprié vous permet ainsi d’économiser du temps et de réduire le nombre d’erreurs. Cette méthode est également recommandée si vous n’êtes pas habitué à utiliser la gestion des couleurs. Si vous choisissez cette méthode, vous devez impérativement configurer les options d’impression et activer la gestion des couleurs dans le pilote de l’imprimante. Consultez l’aide pour obtenir des instructions supplémentaires. Si vous sélectionnez une imprimante PostScript, vous pouvez profiter de la gestion des couleurs PostScript. La gestion des couleurs PostScript permet la sortie composite des couleurs ou la séparation des couleurs au niveau du processeur d’image pixellisée (processus appelé séparations In-RIP, de sorte qu’un programme a seulement besoin de spécifier des paramètres de séparation et de laisser le périphérique calculer les valeurs de couleur finales. Les flux de production de sortie des couleurs PostScript nécessitent un périphérique de sortie prenant en charge la gestion des couleurs PostScript à l’aide de PostScript niveau2, version 2017 ou supérieure ou de PostScript niveau 3.
Avec ce flux de production, l’application procède à la conversion de toutes les couleurs et génère ainsi des données chromatiques spécifiques à un périphérique de sortie. L’application utilise les profils colorimétriques attribués pour convertir les couleurs selon la gamme du périphérique de sortie et envoie les valeurs résultantes au périphérique de sortie. La fiabilité de cette méthode dépend de la précision du profil d’imprimante sélectionné. Utilisez ce flux de production lorsque vous disposez de profil ICC personnalisés pour chaque combinaison d’imprimante, d’encre et de papier spécifique. Si vous choisissez cette option, vous devez impérativement désactiver la gestion des couleurs dans le pilote de l’imprimante. Si vous laissez l’application et le pilote d’imprimante gérer simultanément les couleurs lors de l’impression, vous risquez d’obtenir des résultats inattendus. Consultez l’aide pour obtenir des instructions supplémentaires.
Si les profils de sortie livrés avec l’imprimante ne produisent pas les résultats escomptés, vous pouvez obtenir des profils personnalisés de plusieurs façons :
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« Installation d’un profil colorimétrique » à la page 138
Lorsque vous créez des fichiers Adobe PDF pour une impression commerciale, vous pouvez indiquer comment les informations relatives à la couleur seront représentées. Pour ce faire, il suffit d’utiliser une norme PDF/X. Cependant, vous pouvez aussi spécifier manuellement des options de traitement des couleurs dans la section Sortie de la boîte de dialogue PDF. Pour plus de détails sur la norme PDF/X et la création de fichiers PDF, consultez l’aide. En général, lorsque vous créez des fichiers PDF, vous avez le choix entre les possibilités de traitement de la couleur suivantes :
PDF/X-3, les profils colorimétriques sont automatiquement incorporés au fichier PDF.
CMJN sans gestion des couleurs et que voulez être sûr que les numéros de couleurs seront conservés. Remarque : toutes les informations de tons directs sont préservées lors de la conversion des couleurs ; seuls les équivalents quadri sont convertis vers l’espace colorimétrique désigné.
« Utilisation d’un flux de travail CMJN sécurisé » à la page 130 Une gestion des couleurs homogène et précise exige des profils fiables, conformes à la norme ICC, pour tous vos périphériques couleur. Par exemple, sans un profil de scanner approprié, une image numérisée parfaite peut présenter des défauts dans un autre programme, en raison d’une simple différence entre le scanner et le logiciel d’affichage graphique.
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Un système de gestion des couleurs utilise les types de profils suivants : Profils de moniteur Indiquent comment le moniteur reproduit actuellement les couleurs. Il s’agit des premiers profils à créer car l’affichage des couleurs avec précision sur votre moniteur permet de prendre des décisions importantes sur les couleurs lors du processus de conception. Si ce que vous voyez à l’écran ne correspond pas aux couleurs réelles du document, vous ne serez pas en mesure de garantir l’homogénéité des couleurs. Profils de périphérique d’entrée Décrivent les couleurs qu’un périphérique d’entrée est capable de capturer ou de scanner.
S’il n’est pas disponible, utilisez sRVB (profil par défaut de la plupart des appareils photo). Les utilisateurs expérimentés peuvent également utiliser d’autres profils en fonction de différentes sources de lumière. Pour les profils de scanner, certains photographes créent des profils distincts pour chaque type ou marque de film qu’ils numérisent. Profils de périphérique de sortie Décrivent l’espace colorimétrique de périphériques de sortie comme les imprimantes de
Le profil de sortie doit également tenir compte des conditions d’impression spécifiques, telles que le type de papier et l’encre. Par exemple, un papier brillant permet d’obtenir une gamme des couleurs différente de celle obtenue sur du papier mat. La plupart des pilotes d’imprimantes sont livrés avec des profils colorimétriques intégrés. Il est recommandé de tester ces profils avant d’investir dans des profils personnalisés. Profils de document Définissent l’espace colorimétrique RVB ou CMJN d’un document. En attribuant un profil à un document (on dit alors que vous lui attribuez une description), l’application fournit une définition de l’aspect des couleurs réelles du document. Par exemple, les valeurs R=127, V=12 et B=107 représentent un jeu de numéros que les périphériques afficheront de manière différente. Mais lorsqu’ils sont associés à l’espace colorimétrique Adobe RVB, ces numéros indiquent une couleur ou une longueur d’onde de lumière réelle. Dans cet exemple, il s’agit d’une couleur violette spécifique.
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« Laisser l’imprimante déterminer les couleurs lors de l’impression » à la page 134 « Obtention de profils personnalisés pour les imprimantes de bureau » à la page 134 « A propos des espaces de travail colorimétriques » à la page 141
Les logiciels de profilage permettent à la fois de régler et d’étalonner un moniteur. Etalonner un moniteur signifie le rendre conforme à un standard prédéfini. Par exemple, vous pouvez ajuster votre moniteur afin qu’il affiche les couleurs en utilisant la température de la couleur du point blanc standard de l’industrie graphique de 5 000 degrés Kelvin. Profiler un moniteur entraîne simplement la création d’un profil qui décrit comment le moniteur reproduit actuellement les couleurs. L’étalonnage d’un moniteur comprend les réglages des paramètres vidéo suivants : Luminosité et contraste Représente respectivement le niveau et l’écart d’intensité de l’affichage. Ces paramètres sont identiques à ceux utilisés en télévision. Un utilitaire d’étalonnage de moniteur vous aide à définir la page optimale de luminosité et de contraste optimaux. Gamma Représente la luminosité des tons moyens. Les valeurs comprises entre le noir et le blanc produites par un moniteur ne sont pas linéaires. Si vous les reportez sur un graphe, elles forment une courbe et non une droite. Gamma définit la valeur de cette courbe à mi-chemin entre le blanc et le noir. Luminophores Représente les substances utilisées par les moniteurs à tube cathodique pour l’émission de lumière. Les caractéristiques colorimétriques varient d’un luminophore à l’autre. Point blanc Représente la couleur et l’intensité du blanc le plus brillant que le moniteur puisse reproduire.
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L’étalonnage du moniteur consiste à le régler pour qu’il soit conforme à une spécification donnée. Une fois que le moniteur est étalonné, l’utilitaire de profilage vous permet d’enregistrer un profil colorimétrique. Le profil décrit la façon dont le moniteur traite les couleurs : les couleurs qu’il peut et ne peut pas afficher et la méthode de conversion des valeurs numériques des couleurs de l’image pour qu’elles s’affichent correctement. 1 Allumez votre moniteur au moins une demi-heure à l’avance. Ce délai est suffisant pour le préchauffage du moniteur et la production de résultats plus homogènes. 2 Vérifiez que votre moniteur affiche au moins des milliers de couleurs. Dans l’idéal, vérifiez que votre moniteur dispose d’un affichage en millions de couleurs ou en 24 bits minimum. 3 Supprimez les motifs d’arrière-plan colorés du bureau de votre ordinateur et configurez votre bureau de sorte qu’il n’affiche que des gris neutres. Les motifs chargés et les couleurs vives autour d’un document faussent la perception de la couleur. 4 Effectuez l’une des opérations suivantes pour étalonner votre moniteur et créer son profil :
• Sous Mac OS, utilisez l’utilitaire d’étalonnage situé sous Préférences système/ Affichages/ Couleur. • Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez un logiciel tiers et des appareils de mesure. En général, l’utilisation conjointe d’un appareil de mesure comme un colorimètre et d’un logiciel permet de créer des profils plus fiables car un instrument peut mesurer les couleurs affichées sur un moniteur beaucoup plus précisément que l’œil humain. Remarque : les performances d’un moniteur évoluent et s’amoindrissent au fil du temps. Il est donc conseillé d’étalonner votre moniteur et de lui créer un nouveau profil environ tous les mois. S’il vous semble difficile, voire impossible, de procéder à cette opération selon les normes, c’est que le moniteur est sans doute trop vieux et usé. La plupart des logiciels de profilage attribuent automatiquement le nouveau profil en tant que profil par défaut du moniteur. Pour savoir comment attribuer manuellement le profil du moniteur, consultez l’aide de votre système d’exploitation.
Lorsque vous installez un nouveau périphérique, des profils colorimétriques sont généralement ajoutés sur votre ordinateur. La fiabilité de ces profils (souvent appelés profils génériques ou profils prêts à l’emploi) varie d’un fabricant à l’autre. Vous pouvez également obtenir des profils de périphérique en vous adressant à votre prestataire de services, en les téléchargeant depuis Internet ou en créant des profils personnalisés à l’aide d’un équipement de profilage professionnel.
Après avoir installé les profils colorimétriques, veillez à redémarrer les applications Adobe.
Vous pouvez modifier le profil colorimétrique d’un document en procédant de l’une des manières suivantes :
• (Acrobat, Photoshop et InDesign) Convertissez les couleurs du document selon l’espace colorimétrique d’un autre profil. Les numéros de couleurs sont remplacés pour que l’aspect des couleurs d’origine soit conservé.
1 Choisissez Edition > Attribuer un profil. 2 Sélectionnez une option et cliquez sur OK : Ne pas gérer les couleurs de ce document Supprime le profil existant du document. Sélectionnez cette option lorsque vous êtes sûr de ne pas vouloir appliquer la gestion des couleurs au document. Lorsque le profil est supprimé d’un document, l’aspect des couleurs est défini par les profils d’espace de travail de l’application. Espace de travail [modèle colorimétrique: espace de travail] Attribue le profil d’espace de travail au document. Profil Vous permet de sélectionner un autre profil. L’application attribue le nouveau profil au document sans convertir les couleurs selon l’espace du profil. Cela peut modifier complètement l’aspect des couleurs affichées sur votre moniteur.
« Modification du profil colorimétrique d’un document » à la page 139
Attribuer un profil Vous permet de sélectionner un autre profil. L’application attribue le nouveau profil au document sans
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Pour plus de détails sur les modes de rendu, consultez l’aide. Les types d’images sont les suivants : Rendu des couleurs en aplat Définit le mode de rendu pour toutes les illustrations vectorielles (zones de couleur unie) des
Rendu des images par défaut Définit le mode de rendu des images bitmap placées dans InDesign. Vous pouvez ignorer ce paramètre pour certaines images. Rendu après application du dégradé Applique le mode de rendu à l’espace colorimétrique final ou d’épreuve pour les couleurs résultant d’interactions entre les transparences de la page. Utilisez cette option lorsque votre document contient des objets transparents.
« Modification du profil colorimétrique d’un document » à la page 139 « Afficher ou modifier les profils d’images bitmap importées (InDesign) » à la page 130 2 Dans la section Espace de destination, choisissez le profil colorimétrique dans lequel convertir les couleurs du document. Le document sera converti à ce nouveau profil et en contiendra la description. 3 Dans la section Options de conversion, indiquez un moteur de gestion des couleurs, un mode de rendu et des options de point noir et de simulation (le cas échéant). (voir « Options de conversion des couleurs » à la page 143.) 4 Pour aplatir tous les calques du document en un seul calque après conversion, sélectionnez Aplatir l’image. 5 Pour prévisualiser les effets de la conversion dans le document, sélectionnez Aperçu.
« Modification du profil colorimétrique d’un document » à la page 139
Vous convertissez les couleurs dans un fichier PDF à l’aide de l’outil Convertir les couleurs dans la barre d’outils Impression. Pour plus d’informations, reportez-vous aux rubriques de conversion des couleurs dans l’aide complète d’Acrobat.
Personnaliser les paramètres de couleur Pour la plupart des flux de production utilisant la gestion des couleurs, il est préférable d’utiliser un paramètre couleur prédéfini ayant fait l’objet d’un test par Adobe Systems. Ne modifiez des options spécifiques que si vous êtes habitué à utiliser la gestion des couleurs et que vous êtes sûr des changements que vous allez effectuer. Après avoir personnalisé des options, vous pouvez les enregistrer en tant que préconfiguration afin de pouvoir les réutiliser et les partager avec d’autres utilisateurs ou applications.
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Remarque : il est impossible d’enregistrer des paramètres de couleur personnalisés dans Acrobat. Pour partager des paramètres de couleur personnalisés avec Acrobat, vous devez créer le fichier dans InDesign, Illustrator ou Photoshop avant de l’enregistrer dans le dossier des paramètres par défaut. Il sera alors disponible dans la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences. Vous avez également la possibilité d’ajouter manuellement des paramètres à ce dossier.
L’expression espace de travail désigne un espace colorimétrique intermédiaire utilisé pour définir des couleurs et les modifier dans les applications Adobe. Chaque modèle colorimétrique est associé à un profil d’espace de travail. Vous pouvez choisir les profils d’espace de travail dans la boîte de dialogue Couleurs. Un profil d’espace de travail fait office de profil source pour les documents nouvellement créés qui utilisent le modèle colorimétrique associé. Par exemple, si le profil d’espace de travail RVB défini est Adobe RVB (1998), tous les documents RVB que vous créerez utiliseront des couleurs de la gamme Adobe RVB(1998). Les espace de travail déterminent également l’aspect des couleurs dans les documents sans description. Si vous ouvrez un document dont le profil colorimétrique incorporé ne correspond pas au profil d’espace de travail, l’application utilise une règle de gestion des couleurs pour déterminer le mode de traitement des données chromatiques. Dans la plupart des cas, la règle par défaut est de conserver le profil incorporé.
« A propos des profils colorimétriques manquants et non concordants » à la page 142 « Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 142
Pour afficher les options d’un espace de travail dans Photoshop, Illustrator et InDesign, sélectionnez Edition > Couleurs. Dans Acrobat, sélectionnez la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences. Pour afficher la description d’un profil, sélectionnez-le, puis placez le pointeur de la souris au-dessus de son nom. La description apparaît au bas de la boîte de dialogue. RVB Détermine l’espace colorimétrique RVB de l’application. En règle générale, il est recommandé de choisir Adobe RVB ou sRVB plutôt que le profil d’un périphérique spécifique (comme un profil de moniteur).
L’option Adobe RVB est recommandée lorsque vous préparez des documents en vue de leur impression car la gamme Adobe RVB comprend des couleurs imprimables (cyan et bleu, par exemple) qu’il est impossible de définir à l’aide de l’option sRVB. Il s’agit également du choix idéal lorsque vous utilisez des images issues d’appareils photo numériques de type professionnel car la plupart de ces appareils utilisent l’espace Adobe RVB comme espace colorimétrique par défaut. CMJN Détermine l’espace colorimétrique CMJN de l’application. Tous les espace de travail CMJN dépendent d’un
Gris (Photoshop) ou Niveaux de gris (Acrobat) Détermine l’espace colorimétrique de niveaux de gris de l’application. Ton direct (Photoshop) Spécifie l’engraissement à utiliser lors de l’affichage des couches de tons directs et bichromes.
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Pour plus d’informations sur les modes de sortie, reportez-vous à l’aide complète d’Acrobat. Les applications Adobe sont livrées avec un ensemble standard de profils d’espace de travail recommandés et testés par Adobe Systems pour la majorité des flux de gestion des couleurs. Par défaut, seuls ces profils figurent dans les menus de l’espace de travail. Pour afficher d’autres profils colorimétriques installés sur le système, sélectionnez Mode avancé (Illustrator et InDesign) ou Autres options (Photoshop). Un profil colorimétrique doit être bidirectionnel, c’est-à-dire qu’il doit contenir des spécifications de conversion vers un espace colorimétrique ou depuis celui-ci pour apparaître dans les menus de l’espace de travail. Remarque : vous pouvez créer des profils d’espace de travail personnalisés dans Photoshop. Cependant, Adobe vous recommande d’utiliser un profil d’espace de travail standard plutôt que de créer un profil personnalisé. Pour plus de détails, consultez la base de connaissance du support technique Photoshop à l’adresse : www.adobe.com/fr/support/products/photoshop.html.
Avec un nouveau document, ce procédé est généralement transparent : sauf instruction contraire, le document utilise le profil d’espace de travail associé à son mode colorimétrique pour créer et modifier des couleurs. Certains documents existants peuvent toutefois ne pas utiliser le profil d’espace de travail spécifié et ne pas bénéficier de la gestion des couleurs. Les exceptions suivantes sont souvent observées dans un processus de production appliquant la gestion des couleurs :
Dans les deux cas, l’application utilise une règle de gestion des couleurs pour choisir le mode de traitement des données chromatiques du document. Si le profil est manquant ou ne correspond pas à l’espace de travail, il se peut que l’application affiche un message d’avertissement (l’affichage dépend des options définies dans la boîte de dialogue Couleurs). Les avertissements sur les profils sont désactivés par défaut, mais vous pouvez les activer pour vous assurer que la gestion des couleurs appropriée des documents s’effectue au cas par cas. Les messages d’avertissement varient d’une application à une autre, mais vous disposez généralement des options suivantes :
Une règle de gestion des couleurs détermine comment l’application traite les données chromatiques lorsque vous ouvrez un document ou importez une image. Vous pouvez choisir différentes règles pour les images RVB et CMJN et indiquer à quel moment les messages d’avertissement doivent apparaître. Pour afficher les options des règles de gestion des couleurs, choisissez Edition> Couleurs.
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RVB, CMJN et Gris Indique la règle à suivre lorsque des couleurs sont placées dans l’espace de travail actuel (lors de
Toutefois, si vous souhaitez conserver les numéros CMJN, sélectionnez l’option Conserver les numéros (ignorer les profils liés). • Convertir selon l’espace de travail Convertit les couleurs en fonction du profil d’espace de travail actif à l’ouverture des fichiers et lors de l’importation d’images. Sélectionnez cette option si vous voulez que les couleurs utilisent un seul profil (le profil d’espace de travail actif). • Conserver les numéros (ignorer les profils liés) Cette option est disponible dans InDesign et Illustrator pour les couleurs CMJN. Elle conserve les numéros de couleurs à l’ouverture des fichiers et lors de l’importation d’images, mais elle vous permet également d’utiliser la gestion des couleurs pour afficher les couleurs avec précision dans les applications Adobe. Sélectionnez cette option si vous souhaitez utiliser un flux de production CMJN sécurisé. Dans InDesign, vous pouvez remplacer cette règle pour un seul objet à la fois en choisissant Objet> Couleurs de l’image. • Désactivé Ne tient aucun compte des profils colorimétriques incorporés lors de l’ouverture de fichiers et de l’importation d’images et n’attribue pas le profil d’espace de travail aux nouveaux documents. Sélectionnez cette option si vous souhaitez ignorer les métadonnées chromatiques fournies par l’auteur du document d’origine. Profils non-concordants : choix à l’ouverture Affiche un message dès que vous ouvrez un document contenant la description d’un profil autre que l’espace de travail actif. Vous aurez alors la possibilité de supprimer le comportement par défaut de la règle. Sélectionnez cette option pour garantir une gestion des couleurs appropriée des documents au cas par cas. Profils non-concordants : choix au collage Affiche un message lorsqu’une non-concordance de profils colorimétriques se produit car les couleurs sont importées dans un document via une opération de type « copier » ou « glisser-déposer ». Vous aurez alors la possibilité de supprimer le comportement par défaut de la règle. Sélectionnez cette option pour garantir une gestion des couleurs collées appropriée au cas par cas. Profils manquants : choix à l’ouverture Affiche un message dès que vous ouvrez un document sans description. Vous aurez
Les options de conversion des couleurs vous permettent de contrôler la façon dont l’application gère les couleurs d’un document lorsque celui-ci est déplacé d’un espace colorimétrique à un autre. Ne modifiez ces options que si vous êtes habitué à utiliser la gestion des couleurs et que vous êtes sûr des changements que vous allez effectuer. Pour afficher les options de conversion, choisissez Edition> Couleurs, puis Mode avancé (Illustrator et InDesign) ou Autres options (Photoshop). Dans Acrobat, sélectionnez la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences. Moteur Désigne le module de gestion des couleurs utilisé pour associer la gamme d’un espace colorimétrique à celle d’un autre espace. Le moteur par défaut Adobe (ACE) répond à tous les besoins de conversion de la plupart des utilisateurs.
Mode (Photoshop, Illustrator, InDesign) Indique le mode de rendu utilisé pour convertir un espace colorimétrique en un autre. Les différences entre les modes de rendu sont perceptibles uniquement lorsque vous imprimez un document ou le convertissez en un espace de travail distinct.
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Simulation (Photoshop) Indique si les couleurs doivent être simulées lors de la conversion d’images à 8 bits par couche entre différents espaces colorimétriques. Lorsque l’option Simulation est sélectionnée, Photoshop mélange des couleurs dans l’espace colorimétrique cible, afin de simuler une couleur qu’il ne possède pas, mais qui existe dans l’espace source. La simulation atténue considérablement l’effet de bandes, mais risque d’augmenter la taille du fichier lors de la compression des images à diffuser sur le Web.
Le mode de rendu détermine la façon dont le système de gestion des couleurs convertit les couleurs d’un espace colorimétrique à l’autre. Les règles de détermination d’ajustement des couleurs source varient selon les modes de rendu. Par exemple, les couleurs comprises dans la gamme cible peuvent rester intactes ou être ajustées de sorte qu’elles conservent leur champ de relations visuelles d’origine lorsqu’elles sont converties dans une gamme cible plus petite. Le résultat du mode de rendu choisi dépend du contenu graphique des documents et des profils utilisés pour définir les espaces colorimétriques. Certains profils produisent les mêmes résultats avec des modes de rendu différents. D’une manière générale, il est préférable d’utiliser le mode de rendu par défaut du paramètre de couleur sélectionné car il a été testé par Adobe Systems pour répondre aux normes industrielles. Par exemple, si vous choisissez un paramètre de couleur pour l’Amérique du Nord ou l’Europe, le mode de rendu par défaut est Colorimétrie relative. Si vous choisissez un paramètre de couleur pour le Japon, le mode de rendu par défaut est Perception. Vous pouvez sélectionner un mode de rendu lorsque vous définissez des options de conversion des couleurs pour le système de gestion des couleurs, des couleurs d’épreuve-écran et des illustrations : Perception Ce mode vise à conserver les relations visuelles entre les couleurs, afin qu’elles soient perçues comme naturelles
Saturation Ce mode privilégie l’éclat des couleurs au détriment de leur précision. Ce mode de rendu convient aux images
Colorimétrie relative Ce mode compare les tons clairs les plus intenses de l’espace colorimétrique source à ceux de l’espace colorimétrique cible et décale toutes les couleurs en conséquence. Les couleurs non imprimables sont remplacées par la couleur imprimable la plus proche dans l’espace colorimétrique de destination. Le mode Colorimétrie relative préserve davantage les couleurs originales de l’image que le mode Perception. Il s’agit du mode de rendu standard de l’industrie de l’imprimerie en Amérique du Nord et en Europe. Colorimétrie absolue Ce mode conserve les couleurs de la gamme cible intactes. Toutes les couleurs hors de la gamme sont écrêtées. Les couleurs ne sont pas décalées vers le point blanc de destination. Ce mode de rendu vise à privilégier l’exactitude des couleurs au détriment des relations chromatiques. Il permet de simuler les couleurs produites par un périphérique donné lors de la phase d’épreuvage. Ce mode est particulièrement utile pour déterminer par prévisualisation la façon dont la couleur du papier influence les couleurs imprimées.
Dans Photoshop, pour afficher les options avancées de gestion des couleurs, choisissez Edition > Couleurs, puis Autres options. Désaturer les couleurs du moniteur de Indique si les couleurs doivent être désaturées selon la quantité spécifiée lorsqu’elles sont affichées sur le moniteur. Lorsque cette option est sélectionnée, vous pouvez visualiser la gamme complète des couleurs imprimables par rapport à la gamme plus restreinte du moniteur. Toutefois, l’affichage du moniteur ne correspond plus à
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Fusionner les couleurs RVB avec le gamma Contrôle la façon dont les couleurs RVB fusionnent pour produire des données
Remarque : lorsque vous sélectionnez l’option Fusionner les couleurs RVB avec le gamma, les documents multicalque n’auront pas le même aspect lorsqu’ils sont affichés dans Photoshop et dans d’autres applications.
Les photographes traditionnels utilisent différents types de films et de filtres d’objectif pour obtenir certains résultats en matière de couleurs et de tonalité dans leurs photographies. Ils utilisent également différents outils et différentes techniques pour régler les couleurs et la tonalité d’un tirage photo dans la chambre noire. Photoshop fournit un ensemble complet d’outils permettant de régler et de corriger les couleurs et la tonalité, d’apporter des retouches et d’affiner la mise au point d’ensemble d’une image.
A propos des histogrammes Un histogramme représente le mode de répartition des pixels dans une image en traçant le nombre de pixels (graphe) correspondant à chaque niveau d’intensité de la couleur. Il indique si l’image dispose d’un niveau de détail suffisant dans les tons foncés (partie gauche de l’histogramme), les tons moyens (partie centrale) et les tons clairs (partie droite) pour effectuer une correction valable. L’histogramme fournit également une représentation rapide de la gamme des tons de l’image ou type de prédominance. Dans une image à prédominance de tons foncés, les détails sont concentrés dans les tons foncés. Dans une image à prédominance de tons clairs, ils sont concentrés dans les tons clairs. Enfin, dans une image dans laquelle les tons moyens sont prédominants, les détails sont concentrés dans les tons moyens. Lorsqu’une image dispose d’une gamme de tons complète, le nombre de pixels est élevé dans tous les types de tons. L’identification de la gamme des tons permet de déterminer les corrections de ton adéquates.
❖ Choisissez Fenêtre > Histogramme ou cliquez sur l’onglet Histogramme pour afficher la palette Histogramme. Par défaut, la palette Histogramme s’ouvre en Affichage réduit sans commande ni statistique, mais vous pouvez modifier ces paramètres.
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Affichage agrandi Affiche l’histogramme avec les statistiques et des commandes permettant de choisir la couche représentée par l’histogramme, d’afficher des options dans la palette Histogramme, de rafraîchir l’histogramme pour afficher les données non mises en mémoire cache et de choisir un calque dans un document multicalques. Affichage réduit Affiche un histogramme sans commande ni statistique L’histogramme représente l’ensemble de l’image. Affichage de toutes les couches Affiche un histogramme par couche, en plus de toutes les options affichées dans le mode Affichage agrandi. Les différents histogrammes ne contiennent pas les couches alpha, les couches de tons directs ou les masques.
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Affichage de toutes les couches pour la première fois.
En mode Affichage de toutes les couches, le choix d’une commande dans le menu Couches n’affecte que l’histogramme supérieur de la palette. Affichage des histogrammes de couche en couleur ❖ Dans la palette Histogramme, procédez de l’une des façons suivantes :
• En mode Affichage agrandi ou Affichage de toutes les couches, choisissez une couche dans le menu Couches, puis Afficher les couches en couleurs dans le menu de la palette. Si vous passez en affichage réduit, la couche reste affichée en couleur.
Affichage des statistiques de l’histogramme
1 Choisissez Afficher les statistiques dans le menu de la palette Histogramme. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour afficher des informations sur une gamme de valeurs, faites glisser le pointeur sur l’histogramme pour mettre la gamme en surbrillance. La palette affiche les informations statistiques suivantes sous l’histogramme : Moyenne Représente la valeur d’intensité moyenne. Std Dev (écart type) Représente l’amplitude de variation des valeurs d’intensité. Médiane Affiche la valeur médiane de la plage de valeurs d’intensité. Pixels Représente le nombre total de pixels servant à calculer l’histogramme. Niveau Affiche le niveau d’intensité de la zone située sous le pointeur. Nombre Indique le nombre total de pixels correspondant au niveau d’intensité sous le pointeur. % plus sombre Affiche le nombre cumulé de pixels au niveau indiqué par le pointeur ou en dessous. Cette valeur est exprimée en pourcentage de tous les pixels de l’image, de 0 % à l’extrême gauche à 100 % à l’extrême droite. Niveaux de cache Affiche la mémoire cache utilisée pour créer l’histogramme. Lorsque le niveau de cache est supérieur à 1,
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1 Choisissez le mode Affichage agrandi dans le menu de la palette Histogramme. 2 Choisissez un paramètre dans le menu Source. (Le menu Source n’est pas disponible pour les documents qui ne comportent qu’un seul calque.) Image entière Affiche un histogramme de l’image entière, y compris tous les calques. Calques sélectionnés Affiche un histogramme du calque sélectionné dans la palette Calques. Composite de réglage Affiche l’histogramme du calque de réglage qui est sélectionné dans la palette Calques, y compris tous les calques sous le calque de réglage.
Vous pouvez afficher dans l’histogramme un aperçu du réglage des couleurs et des tons. ❖ Sélectionnez l’option Aperçu dans les boîtes de dialogue des commandes de réglage des couleurs et des tons.
❖ Pour rafraîchir l’histogramme afin qu’il affiche tous les pixels de l’image originale telle qu’elle est à cet instant, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’icône d’avertissement des données en mémoire
Affichage des valeurs de couleur dans une image Vous pouvez utiliser la palette Informations pour afficher la valeur chromatique des pixels lorsque vous effectuez des corrections de couleurs. Lorsque vous travaillez dans une boîte de dialogue de réglage des couleurs, la palette Informations affiche deux ensembles de valeurs chromatiques pour les pixels désignés par le pointeur. La valeur dans la colonne de gauche correspond à la valeur chromatique d’origine. La valeur dans la colonne de droite représente la valeur chromatique après réglage.
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échantillonnages de couleur pour afficher les informations chromatiques relatives à un ou plusieurs emplacements dans l’image. Ces échantillonnages sont enregistrés dans l’image. Vous pouvez ainsi vous y référer constamment lorsque vous travaillez, même si vous fermez et rouvrez l’image.
2 Sélectionnez l’outil Pipette ou Echantillonnage de couleur , puis, si nécessaire, choisissez une taille d’échantillon dans la barre d’options. Echantillon ponctuel lit la valeur d’un seul pixel tandis que les autres options lisent la moyenne d’une zone de pixels. 3 Si vous avez sélectionné l’outil Echantillonnage de couleur l’image. Cliquez à l’endroit où placer un échantillonnage.
5 Effectuez vos réglages et, avant de les appliquer, visualisez dans la palette Informations les valeurs chromatiques avant et après réglage.
Informations. Pour placer des échantillonnages de couleur dans l’image pendant que la boîte de dialogue de réglage est ouverte, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez dans l’image. La palette Couleur affiche également la valeur chromatique des pixels sous la pipette.
Une fois l’échantillonnage de couleurs ajouté, vous pouvez le déplacer, le supprimer ou modifier les informations le concernant visibles dans la palette Informations.
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• Pour supprimer un échantillonnage de couleur alors qu’une boîte de dialogue de réglage est ouverte, maintenez les touches Alt+Maj (Windows) ou Option+Maj (Mac OS) enfoncées et cliquez sur l’échantillonnage. Affichage/masquage des échantillonnages de couleur dans une image ❖ Choisissez Affichage > Extras. Une coche indique que les échantillonnages de couleur sont visibles. Modification de l’affichage des informations d’échantillonnage de couleur dans la palette Informations
Echantillonnages de couleurs dans le menu de la palette. Une coche indique que les informations sur les échantillonnages de couleur sont visibles.
Avant de régler les couleurs et la tonalité Les puissants outils de Photoshop peuvent améliorer, réparer et corriger les couleurs et la tonalité (la luminosité et le contraste) d’une image. Voici quelques points à prendre en compte avant de régler les couleurs et la tonalité.
8 bits). Les données sont perdues lorsque vous réglez les couleurs et la tonalité. La perte des informations graphiques est plus problématique avec une image 8 bits ou 16 bits. En général, les images 16 bits sont plus volumineuses que les images 8 bits.
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Voici comment se déroule en général la correction des couleurs et des tons d’une image : 1 Utilisez l’histogramme pour vérifier la qualité et la gamme des tons de l’image. 2 Réglez la balance des couleurs pour supprimer toute dominante de couleur indésirable ou pour corriger des couleurs sur/sous-saturées (voir la section « Commandes de réglage des couleurs » à la page 152). 3 Réglez la gamme des tons depuis la boîte de dialogue Niveaux ou Courbes. Commencez la correction des tons en réglant les valeurs de pixel des tons clairs et des tons foncés les plus intenses afin de définir une gamme de tons d’ensemble pour l’image. Ce processus correspond à la définition des tons clairs et des tons foncés ou à la définition des points blancs et noirs. La définition des tons clairs et des tons foncés permet généralement de redistribuer correctement les pixels de tons moyens. Il se peut toutefois que vous deviez régler les tons moyens manuellement. Pour ne régler la tonalité que dans les zones de tons foncés et de tons clairs, utilisez la commande Tons foncés/Tons clairs (voir la section « Amélioration des détails des tons foncés et des tons clairs » à la page 165). 4 (Facultatif) Procédez à d’autres réglages chromatiques, si nécessaire. Une fois la balance des couleurs d’ensemble corrigée, vous pouvez effectuer des réglages facultatifs pour améliorer les couleurs ou produire des effets spéciaux. 5 Renforcez les contours de l’image. Une des dernières étapes consiste à renforcer la netteté des contours dans l’image à l’aide du filtre Accentuation. Le degré d’accentuation requis varie en fonction de la qualité d’image produite par l’appareil photo numérique ou le scanner utilisé (voir la section « Renforcement de la netteté des images » à la page 199). 6 (Facultatif) Adaptez l’image aux caractéristiques de la presse. Si vous envoyez votre image à une presse dont vous connaissez les caractéristiques, vous pouvez utiliser les options de la boîte de dialogue Niveaux ou Courbes pour importer les informations sur les tons clairs et foncés dans la gamme des couleurs d’un périphérique de sortie, comme une imprimante de bureau. Comme le renforcement de la netteté augmente le contraste des pixels voisins, il est possible que certains pixels se trouvant dans les zones critiques deviennent non imprimables sur la presse utilisée. Aussi est-il conseillé d’affiner les paramètres de sortie une fois la netteté renforcée. Pour plus de détails sur le réglage des paramètres de sortie, reportez-vous à la section « Définition de valeurs cible pour les tons clairs et les tons foncés » à la page 167. Pour visionner des vidéos sur la correction de la tonalité et de l’éclairage, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid009_fr et à l’adresse www.adobe.com/go/vid0010_fr.
Vous pouvez utiliser l’une des commandes de réglage des couleurs suivantes : Couleur automatique, commande Corrige rapidement la balance des couleurs d’une image. Bien que son nom indique un réglage automatique, vous pouvez affiner le comportement de la commande (voir la section « Suppression d’une dominante de couleur à l’aide de la commande Couleur automatique » à la page 178). Commande Niveaux Règle la balance des couleurs en définissant la répartition des pixels pour les couches de couleur individuelles (voir la section « Réglage des couleurs à l’aide de la boîte de dialogue Niveaux » à la page 157). Commandes Courbes Fournit jusqu’à 14 points de contrôle pour le réglage des tons clairs, des tons moyens et des tons foncés des couches individuelles (voir la section « Présentation des courbes » à la page 157).
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Kodak Wratten ou Fuji devant l’objectif de l’appareil photo (voir la section « Modification de la balance des couleurs à l’aide de la commande Filtre photo » à la page 176). Balance des couleurs, commande Change le mélange des couleurs dans une image. (voir la section « Application de la commande Balance des couleurs » à la page 176). Commande Teinte/Saturation Réglez la teinte, la saturation et la luminosité de l’ensemble de l’image ou des composantes de couleur isolées (voir la section « Réglage de la teinte et de la saturation » à la page 162). Correspondance de la couleur, commande Fait correspondre les couleurs d’une image à celles d’une autre image, d’un
Commande Remplacement de couleur Remplace les couleurs spécifiées, dans une image, par d’autres valeurs chromatiques (voir la section « Remplacement de la couleur d’objets dans une image » à la page 172). Commande Correction sélective Règle la proportion de couleurs primaires dans les composantes de couleur individuelles
Mélangeur de couches, commande Modifie une couche de couleur et procède à des réglages de couleurs difficilement
Tous les outils de réglage des couleurs de Photoshop fonctionnent essentiellement de la même façon, à savoir par mise en correspondance d’une plage existante de valeurs de pixel avec une nouvelle plage de valeurs. Les outils diffèrent par leur degré de précision. Pour obtenir une présentation sur les outils de réglage des couleurs, reportez-vous à la section « Commandes de réglage des couleurs » à la page 152. Il existe deux méthodes pour régler les couleurs d’une image. La première consiste à choisir une commande dans le sousmenu Image > Réglages. Cette méthode modifie définitivement les pixels du calque actif. La seconde méthode est plus souple et consiste à utiliser un calque de réglage. Les calques de réglage vous permettent de faire des essais de réglage de couleurs et de tons sans modifier de façon permanente les pixels de l’image. Les changements de couleurs et de tons s’appliquent au calque de réglage, qui agit comme un voile laissant transparaître les autres calques de l’image. 1 Si vous voulez effectuer des réglages sur une portion de l’image, sélectionnez cette portion. Si vous ne sélectionnez rien, le réglage est appliqué à la totalité de l’image. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Créez un calque de réglage (voir la section « Utilisation des calques de réglage et de remplissage » à la page 293.) • Cliquez deux fois sur la vignette d’un calque de réglage existant dans la palette Calques. 3 Pour visualiser les réglages de l’image avant de les valider, sélectionnez Aperçu dans la boîte de dialogue de réglage des couleurs. Pour annuler les modifications sans fermer la boîte de dialogue de réglage des couleurs, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée afin de transformer le bouton Annuler en bouton Réinitialiser, puis cliquez sur Réinitialiser. Vous récupérez ainsi, dans la boîte de dialogue, les valeurs antérieures aux modifications.
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Vous pouvez enregistrer vos paramètres de réglage des couleurs et les appliquer à d’autres images. Si vous enregistrez les paramètres de réglage des couleurs au moyen de la commande Correspondance de la couleur, reportez-vous à la section « Correspondance des couleurs de différentes images » à la page 170.
Courbes, Noir et blanc ou Mélangeur de couches, sélectionnez Enregistrer le paramètre prédéfini dans le menu de la palette. Attribuez un nom au paramètre et cliquez sur Enregistrer.
Si vous appliquez souvent le même réglage, il est conseillé de l’enregistrer et de l’exécuter en tant que script.
Si vous devez convertir votre image d’un mode à l’autre, effectuez la plupart de vos corrections de couleurs et de tons en mode RVB et utilisez le mode CMJN pour peaufiner. Avantages propres à l’utilisation du mode RVB :
• Le mode RVB comprend une gamme de couleurs plus large que le mode CMJN ; davantage de couleurs sont donc susceptibles d’être conservées une fois les réglages effectués. Vous pouvez afficher un aperçu des couleurs CMJN composites et des plaques de séparation à l’aide de l’espace de travail CMJN dans la boîte de dialogue Couleurs. Vous pouvez également afficher un aperçu des couleurs à l’aide d’un profil de couleur CMJN personnalisé Vous pouvez modifier une image en mode RVB dans une fenêtre et afficher la même image en couleurs CMJN dans une autre. Choisissez Fenêtre > Réorganiser > Nouvelle fenêtre pour [nom de fichier] pour ouvrir une seconde fenêtre. Sélectionnez l’option Espace de travail CMJN dans le sous-menu Format d’épreuve, puis activez l’aperçu CMJN dans l’une des deux fenêtres à l’aide de la commande Couleurs de l’épreuve.
La gamme de couleurs d’un système de couleur représente l’éventail des couleurs qu’il peut afficher ou imprimer. Une couleur qui peut être affichée en mode RVB ou TSL peut être hors gamme, et donc non imprimable, en mode CMJN. En mode RVB, vous pouvez déterminer si une couleur est non imprimable en procédant comme suit :
RVB en mode CMJN. Toutefois, vous pouvez préférer identifier les couleurs non imprimables d’une image ou les corriger manuellement avant de les convertir en CMJN. Vous pouvez utiliser la commande Couleurs non imprimables pour sélectionner les couleurs non imprimables.
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Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez une couleur qui n’est pas présente dans l’image. 3 Entrez une valeur dans la zone Opacité, puis cliquez sur OK. Utilisez cette option pour révéler plus ou moins l’image sous-jacente à travers la couleur de représentation. Les valeurs autorisées vont de 1 à 100 %.
Aperçu des niveaux La boîte de dialogue Niveaux vous permet de corriger la gamme des tons et la balance des couleurs d’une image en réglant les niveaux d’intensité des tons foncés, moyens et clairs. L’histogramme Niveaux sert de repère visuel pour le réglage des tons prédominants de l’image. Pour plus de détails sur la lecture d’un histogramme, reportez-vous à la section « A propos des histogrammes » à la page 146. Vous pouvez enregistrer les paramètres de la boîte de dialogue Niveaux pour les appliquer à d’autres images (voir la section « Enregistrement et réapplication des paramètres de la boîte de dialogue Réglages » à la page 154).
Remarque : lorsque vous écrêtez des tons foncés, les pixels sont entièrement noirs ; plus aucun détail n’apparaît. Lorsque vous écrêtez des tons clairs, les pixels sont entièrement blancs ; plus aucun détail n’apparaît. Le curseur Niveaux d’entrée du milieu règle la valeur de gamma de l’image. Il déplace le ton moyen (niveau 128) et change les valeurs d’intensité de la gamme médiane des tons de gris sans modifier sensiblement les tons clairs et les tons foncés. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Niveaux. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. 2 Pour régler les tons d’une couche de couleur spécifique, sélectionnez une option dans le menu Couche. Pour modifier une combinaison de couches de couleur en même temps, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez les couches dans la palette Couches avant de choisir la commande Niveaux. Le menu Couche affiche alors les abréviations des couches cible, par exemple, CM pour cyan et magenta. Il contient également chaque couche de l’ensemble sélectionné. Vous devez modifier les tons directs et les couches alpha individuellement. Gardez à l’esprit que cette méthode ne fonctionne pas dans un calque de réglage de niveaux. 3 Pour régler manuellement les tons foncés et les tons clairs, faites glisser les curseurs de niveau d’entrée noir et blanc vers le bord du premier groupe de pixels à l’une des extrémités de l’histogramme. Par exemple, si vous réglez le curseur de point noir vers la droite sur le niveau 5, Photoshop met en correspondance tous les pixels du niveau 5 et des niveaux inférieurs avec le niveau 0. De même, si vous réglez le curseur de point noir vers la gauche sur le niveau 243, Photoshop met en correspondance tous les pixels du niveau 243 et des niveaux supérieurs avec le niveau 255. Cette mise en correspondance affecte les pixels les plus foncés et les plus clairs de chaque couche. Les pixels correspondants des autres couches sont réglés proportionnellement pour éviter de modifier la balance des couleurs. Remarque : vous pouvez aussi entrer directement des valeurs dans la première et la troisième zone de texte Niveaux d’entrée.
Le déplacement du curseur d’entrée du milieu vers la gauche rend l’image plus claire. Il met en effet en correspondance un niveau inférieur (plus foncé) avec le point médian entre les curseurs de sortie. Si les curseurs de sortie sont sur la position par défaut (0 et 255), le point médian est au niveau 128. Dans cet exemple, la gamme des tons foncés est étendue pour couvrir la gamme des tons compris entre 0 et 128, tandis que la gamme des tons clairs est réduite. Le déplacement du curseur d’entrée du milieu vers la droite produit l’effet contraire : il rend l’image plus foncée.
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Vous pouvez afficher l’histogramme des réglages dans la palette Histogramme.
1 Pour ouvrir la boîte de dialogue Niveaux, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Niveaux. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. 2 Pour neutraliser une dominante de couleur, utilisez l’une des méthodes suivantes :
En règle générale, attribuez des valeurs de composante de couleur identiques pour obtenir un gris neutre. Par exemple, attribuez des valeurs de rouge, vert et bleu identiques pour produire un gris neutre dans une image RVB.
Vous pouvez utiliser la boîte de dialogue Courbes ou Niveaux pour ajuster l’intégralité de la gamme des tons d’une image. La boîte de dialogue Courbes vous permet de régler jusqu’à 14 points différents dans toute la gamme des tons d’une image (des tons foncés aux tons clairs). La boîte de dialogue Niveaux comprend seulement trois réglages (point blanc, point noir, gamma). Vous pouvez également utiliser la boîte de dialogue Courbes pour effectuer des réglages précis de couches de couleur individuelles. Vous pouvez enregistrer les paramètres de la boîte de dialogue Courbes en tant que paramètres prédéfinis (voir la section « Enregistrement et réapplication des paramètres de la boîte de dialogue Réglages » à la page 154).
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L’axe horizontal du graphique représente les niveaux d’entrée tandis que l’axe vertical représente les niveaux de sortie.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Courbes. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. Pour modifier l’incrément du quadrillage, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur la grille.
Vous pouvez régler la tonalité et les couleurs d’une image en modifiant la forme de la courbe dans la boîte de dialogue Courbe. Le déplacement de la courbe vers le haut ou vers le bas éclaircit ou fonce l’image, selon que la boîte de dialogue est paramétrée pour afficher les niveaux ou les pourcentages. Les parties plus abruptes de la courbe représentent les zones où le contraste est le plus élevé ; les sections les plus plates représentent les zones où le contraste est le plus faible. Si la boîte de dialogue Courbes est paramétrée pour afficher les niveaux plutôt que les pourcentages, les tons clairs sont représentés dans l’angle supérieur droit du graphe. Le déplacement d’un point situé dans la portion supérieure de la courbe règle les tons clairs, le déplacement d’un point situé au centre de la courbe règle les tons moyens et le déplacement d’un point situé dans la portion inférieure de la courbe règle les tons foncés. Pour foncer les tons clairs, déplacez un point dans la partie supérieure de la courbe. Le déplacement d’un point vers le bas ou vers la droite met en correspondance la valeur d’entrée avec une valeur de sortie inférieure ; l’image est foncée. Pour éclaircir les tons foncés, déplacez un point dans la partie inférieure de la courbe. Le déplacement d’un point vers le haut ou vers la gauche met en correspondance la valeur d’entrée avec une valeur de sortie supérieure ; l’image est éclaircie. Remarque : en général, seuls de légers réglages sont nécessaires sur la courbe pour apporter des corrections de couleur et de tonalité à la plupart des images. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Courbes. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. 2 (Facultatif) Pour régler la balance des couleurs de l’image, sélectionnez la ou les couches à régler dans le menu Couche. Pour modifier plusieurs couches de couleur à la fois, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les couches dans la palette Couches, avant de choisir la commande Courbes. Le menu Couche affiche alors les abréviations des couches cible, par exemple, CM pour cyan et magenta. Il contient également les couches individuelles de la combinaison sélectionnée. Cette méthode ne fonctionne pas dans un calque de réglage des courbes. Remarque : sélectionnez l’option d’incrustation de couche dans les options d’affichage de la courbe pour afficher les courbes des couches de couleur superposées sur la courbe composite. 3 Ajoutez un point le long de la courbe en utilisant l’une des méthodes suivantes :
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La sélection d’un pixel de l’image en maintenant la touche Ctrl ou Commande enfoncée est la méthode la plus pratique pour ajouter des points lorsque vous voulez préserver ou ajuster certains détails dans une image RVB. Pour identifier les zones de l’image en cours d’écrêtage (entièrement noires ou entièrement blanches), sélectionnez Zones écrêtées. Vous pouvez ajouter jusqu’à 14points de contrôle sur la courbe. Pour supprimer un point de contrôle, faites-le glisser hors du graphique, sélectionnez-le et appuyez sur la touche Suppr, ou maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez dessus. Vous ne pouvez pas supprimer les points d’extrémité de la courbe.
Le glissement du pointeur sur une image CMJN permet d’afficher les pourcentages dans la palette Couleur, si elle doit afficher les valeurs CMJN. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour régler la forme de la courbe :
• Sélectionnez le crayon en haut de la boîte de dialogue et faites glisser pour tracer une nouvelle courbe. Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre la courbe à une ligne droite, puis cliquez pour définir les points d’extrémité. Cliquez sur Lissage pour lisser la courbe lorsque vous avez terminé. Les points de la courbe restent ancrés jusqu’à ce que vous les déplaciez. Vous pouvez donc effectuer un réglage dans une zone tonale sans aucune incidence sur les autres. Application automatique de la correction colorimétrique
Définition des points noirs et blancs
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❖ Faites glisser les curseurs des points noirs et blancs vers n’importe quel point le long de l’axe ; vous constaterez que la valeur d’entrée change. Pour afficher un aperçu de l’écrêtage lors du réglage des points noirs et blancs, sélectionnez Zones écrêtées dans la boîte de dialogue Courbes ou maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous faites glisser les curseurs. Raccourcis clavier : boîte de dialogue Courbes
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’image.
Commande-D (Mac OS).
• Pour faire défiler vers l’avant les points sélectionnés sur la courbe, appuyez sur la touche flèche droite. • Pour faire défiler vers l’arrière les points sélectionnés sur la courbe, appuyez sur la touche flèche gauche.
Vous pouvez utiliser les pipettes des boîtes de dialogue Niveaux ou Courbes pour corriger une dominante de couleur, c’està-dire une teinte indésirable liée à un excès de couleur (rouge, vert, bleu, cyan, magenta ou jaune). Il est plus facile d’équilibrer les couleurs d’une image en identifiant d’abord une zone neutre, puis en supprimant la dominante de couleur de cette zone. Selon l’image, vous pourrez avoir besoin d’une seule ou des trois pipettes. Les pipettes sont plus efficaces sur les images comportant des tons neutres faciles à identifier. Remarque : la pipette Point gris niveaux de gris.
Important : l’utilisation des pipettes annule tous les réglages préalables appliqués avec les commandes Niveaux et Courbes. Si vous comptez utiliser les pipettes, utilisez-les d’abord, puis peaufinez vos réglages à l’aide des curseurs de niveaux ou des points de courbe. 1 Identifiez une zone de tons clairs, tons moyens ou tons foncés dans une zone de l’image qui devrait être gris neutre. Selon l’image et le résultat recherché, une seule zone pourra suffire. Utilisez un échantillonnage de couleur pour marquer une zone neutre, de sorte à pouvoir cliquer dessus avec une pipette par la suite. 2 Ouvrez la boîte de dialogue Niveaux ou Courbes Choisissez Image > Réglages, puis Niveaux ou Courbes. Vous pouvez également utiliser un calque de réglage. 3 Cliquez deux fois sur l’outil Point noir , Point gris couleurs Adobe pour spécifier une couleur cible neutre.
Si vous travaillez en mode RVB, entrez les mêmes valeurs pour le rouge, le vert et le bleu afin de spécifier une couleur neutre. La couleur neutre doit être le plus proche possible des valeurs de l’échantillonnage de couleur.
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4 A l’aide de la pipette appropriée, cliquez sur la zone neutre que vous avez identifiée au préalable. Veillez à utiliser le bon outil pour les tons foncés et les tons clairs. 5 Répétez les étapes 3 et 4 à l’aide d’une autre pipette, si nécessaire. Cliquez sur une pipette sélectionnée pour la désélectionner. 6 Le cas échéant, effectuez d’autres réglages dans la boîte de dialogue Niveaux ou Courbes. 7 Cliquez sur OK. Si vous avez spécifié de nouvelles couleurs cibles pour une pipette, Photoshop vous demande si vous voulez les enregistrer comme valeurs par défaut.
La commande Teinte/Saturation permet de régler la teinte, la saturation et la luminosité d’une composante de couleur spécifique dans une image ou de régler simultanément toutes les couleurs d’une image. Cette commande est particulièrement efficace pour peaufiner des couleurs spécifiques dans une image CMJN afin qu’elles soient dans la gamme des couleurs d’un périphérique de sortie. Vous pouvez enregistrer les paramètres dans la boîte de dialogue Teinte/Saturation et les charger dans d’autres images. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Enregistrement et réapplication des paramètres de la boîte de dialogue Réglages » à la page 154. Application de la commande Teinte/Saturation
• Sélectionnez Global pour régler toutes les couleurs simultanément. • Sélectionnez l’une des autres gammes de couleurs prédéfinies répertoriées pour la couleur à régler. Pour modifier la plage de couleur, reportez-vous à la section « Réglage de la teinte et de la saturation » à la page 162. 3 Pour la teinte, entrez une valeur ou déplacez le curseur jusqu’à obtention des couleurs de votre choix. Les valeurs affichées dans la zone de texte reflètent l’angle de rotation autour de la roue chromatique, à partir de la couleur d’origine du pixel. Une valeur positive indique une rotation dans le sens horaire ; une valeur négative correspond au sens antihoraire. Les valeurs admises sont comprises entre -180 et +180. 0/360 B
(pourcentage de blanc). Remarque : cliquez sur le bouton Réinitialiser pour rétablir les réglages de la boîte de dialogue Teinte/Saturation. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour transformer le bouton Annuler en bouton Réinitialiser. Indiquez la gamme de couleurs à régler dans la commande Teinte/Saturation
Quatre valeurs de roue chromatique (en degrés) apparaissent dans la boîte de dialogue. Elles correspondent aux curseurs de réglage qui apparaissent entre les barres des couleurs. Les deux curseurs verticaux internes définissent la gamme des couleurs. Les deux curseurs en forme de triangles extérieurs montrent où les réglages sur une gamme des couleurs s’arrêtent (il s’agit, en effet, de réduire progressivement le réglage plutôt que de l’appliquer ou non). 3 Utilisez les pipettes ou les curseurs pour modifier la gamme des couleurs.
étendre la gamme des couleurs, cliquez ou faites-la glisser dans l’image avec l’outil Ajouter . Pour réduire la gamme de couleurs, cliquez ou faites-la glisser dans l’image avec l’outil Retirer . Avec une pipette sélectionnée, vous pouvez également appuyer sur la touche Maj afin d’ajouter à la gamme ou sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour retirer de la gamme.
• Faites glisser la zone comprise entre le triangle et la barre verticale pour régler la gamme sans agir sur la réduction progressive de couleur.
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Teinte/Saturation. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. 3 Sélectionnez l’option Redéfinir. Si la couleur de premier plan est le noir ou le blanc, l’image est convertie en une teinte de rouge (0˚). Si la couleur de premier plan n’est ni le noir ni le blanc, l’image adopte la teinte de la couleur du premier plan. La valeur de luminosité de chaque pixel demeure inchangée. 4 (Facultatif) Utilisez le curseur Teinte pour sélectionner une nouvelle couleur. Utilisez les curseurs Saturation et Luminosité pour régler la saturation et la luminosité des pixels.
La commande Noir et blanc vous permet de convertir une image de couleur en niveaux de gris tout en maintenant un contrôle total sur la conversion des couleurs individuelles. Vous pouvez également teinter le niveau de gris en appliquant une couleur à l’image, pour créer un effet sépia par exemple. La commande Noir et blanc est similaire à la commande Mélangeur de couches qui convertit également des images de couleur en images monochromes tout en vous permettant de régler l’entrée des couches de couleur. Pour visionner une vidéo sur la conversion d’images couleur en noir et blanc, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0017_fr. 1 Choisissez Image > Réglages > Noir et blanc. Photoshop exécute une conversion des niveaux de gris par défaut en s’appuyant sur le mélange des couleurs dans l’image. 2 Réglez manuellement la conversion à l’aide des curseurs de couleur, appliquez une conversion automatique ou sélectionnez le mélange personnalisé enregistré. Paramètre prédéfini Sélectionnez un mélange de niveaux de gris prédéfinis ou un mélange enregistré précédemment. Pour enregistrer un mélange, choisissez Enregistrer le paramètre prédéfini dans le menu de la palette. Auto Définit un mélange de niveaux de gris en s’appuyant sur les valeurs de couleur de l’image en optimisant la distribution des valeurs de gris. Le mélange automatique offre généralement d’excellents résultats ou peut servir de point de départ à la légère modification des valeurs de gris au moyen des curseurs de couleur. Curseurs de couleur Réglez les tons de gris de couleurs spécifiques dans une image. Faites glisser un curseur vers la gauche pour foncer et vers la droite pour éclaircir les tons de gris de la couleur d’origine d’une image.
Cliquez sur le curseur de couleur de cette couleur et faites glisser la souris pour le déplacer afin de foncer ou d’éclaircir l’image. Cliquez sur le bouton de la souris et relâchez-le pour sélectionner la zone de texte du curseur sélectionné.
Aperçu Désélectionnez l’affichage de l’image dans le mode de couleur d’origine.
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éclairée. La commande Tons foncés/Tons clairs n’éclaircit ou ne fonce pas simplement l’image ; elle l’éclaircit ou la fonce en fonction des pixels voisins (voisinage local) dans les tons foncés ou clairs. Aussi existe-t-il des commandes séparées pour les tons clairs et les tons foncés. Les valeurs par défaut ont été définies pour corriger des images éclairées en contre-jour. La commande Tons foncés/Tons clairs dispose également d’un curseur Contraste des tons moyens, d’une option Ecrêtage noir et d’une option Ecrêtage blanc permettant de régler le contraste d’ensemble de l’image.
Vérifiez que l’option Aperçu est bien sélectionnée dans la boîte de dialogue si vous voulez voir les effets des réglages en cours. 2 Ajustez la quantité de correction de l’éclairage en déplaçant le curseur Facteur ou en entrant une valeur dans la zone de texte de pourcentage des sections Tons foncés ou Tons clairs. Les valeurs élevées provoquent un fort éclaircissement des tons foncés ou un fort assombrissement des tons clairs. Vous pouvez ajuster à la fois les tons clairs et les tons foncés d’une image. 3 Pour plus de précision, sélectionnez Afficher plus d’options et effectuez des réglages supplémentaires. 4 (Facultatif) Cliquez sur le bouton Enregistrer comme valeurs par défaut pour enregistrer les paramètres en vigueur de la commande Tons foncés/clairs comme valeurs par défaut. Pour rétablir les valeurs par défaut originales, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le bouton Rétablir les paramètres par défaut. Remarque : pour réutiliser les paramètres Tons foncés/Tons clairs, cliquez sur le bouton Enregistrer pour conserver ces paramètres dans un fichier ; il suffit ensuite de cliquer sur le bouton Charger pour les récupérer. Pour plus de détails sur l’enregistrement et le chargement des paramètres, reportez-vous à la section « Enregistrement et réapplication des paramètres de la boîte de dialogue Réglages » à la page 154. 5 Cliquez sur OK. Options de la commande Tons foncés/Tons clairs Gamme de tons Contrôle la gamme de tons dans les tons foncés et les tons clairs qui sont modifiés. Les valeurs faibles
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Rayon Contrôle la taille du périmètre entourant chaque pixel. Les pixels voisins sont utilisés pour déterminer si un pixel
Si le rayon est trop grand, le réglage tend à éclaircir (ou foncer) l’ensemble de l’image plutôt que le seul sujet. Dans ce cas, appliquez au rayon approximativement la taille des sujets d’intérêt de l’image. Essayez différents rayons jusqu’à obtenir un bon compromis entre le contraste du sujet et l’éclaircissement (ou l’assombrissement) différentiel du sujet par rapport à l’arrière-plan. Correction colorimétrique Permet de définir avec précision les couleurs dans les régions de l’image qui ont changé. Ce réglage n’est disponible que pour les images en couleur. Par exemple, si vous augmentez le facteur des tons foncés, vous faites ressortir les couleurs foncées de l’image originale. Si vous voulez rendre ces couleurs plus ou moins vives, réglez le curseur Correction colorimétrique jusqu’à obtenir les meilleurs résultats. En général, l’augmentation des valeurs tend à produire des couleurs plus saturées et la diminution des valeurs tend à produire des couleurs moins saturées.
Luminosité Règle la luminosité dans les images en niveaux de gris. Ce réglage n’est disponible que dans les images en
Contraste des tons moyens Règle le contraste des tons moyens. Déplacez le curseur vers la gauche pour réduire le contraste
Ecrêtage noir et Ecrêtage blanc Spécifient les quantités de tons foncés et de tons clairs qui seront écrêtés selon les nouvelles
Veillez à ne pas définir des valeurs d’écrêtage trop élevées pour ne pas faire disparaître les détails dans les tons foncés ou clairs (les valeurs d’intensité sont écrêtées et transformées en noir ou en blanc pur).
Vous pouvez ajouter du contraste à une image de deux façons, selon la nature du problème. Si le contraste de l’image entière doit être accentué parce qu’elle ne dispose pas d’une gamme de tons complète, choisissez Image > Réglages > Niveaux. Déplacez ensuite les curseurs d’entrée Tons foncés et Tons clairs jusqu’à ce qu’ils touchent l’extrémité de l’histogramme.
« A propos des calques de réglage et de remplissage » à la page 292
1 Choisissez Image > Réglages > Exposition. 2 Définissez les options suivantes : Exposition Règle les tons les plus clairs de la gamme, en ne modifiant que très peu les tons les plus foncés. Translation Fonce les tons moyens et foncés tout en laissant les tons clairs presque inchangés. Gamma Règle le gamma de l’image, au moyen d’une simple fonction de puissance. Les valeurs négatives sont reflétées de part et d’autre du zéro (c’est-à-dire qu’elles restent négatives mais sont considérées comme positives lors du calcul du réglage).
• La pipette Point blanc permet de définir l’exposition : le point sur lequel vous cliquez devient blanc (valeur 1 pour les images HDR).
Définition de valeurs cible pour les tons clairs et les tons foncés Il est nécessaire de définir des cibles pour les valeurs de tons clairs et de tons foncés d’une image car la plupart des périphériques de sortie (généralement les presses) ne peuvent pas imprimer de détails dans les valeurs de tons foncés proches du noir (du niveau 0) ni dans les valeurs de tons clairs proches du blanc (du niveau 255). Spécifiez un niveau de ton foncé minimum et un niveau de ton clair maximum pour essayer de ramener les détails des tons foncés et des clairs dans la gamme des couleurs du périphérique de sortie.
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Les curseurs de niveau de sortie vous permettent de définir les niveaux de tons foncés et de tons clairs afin de réduire la plage de 0 à 255. Utilisez ce réglage pour préserver les détails de tons clairs et de tons foncés lorsque l’image est destinée à une presse dont vous connaissez les caractéristiques. Par exemple, il existe des détails importants dans les tons clairs avec une valeur de 245 et la presse de destination de l’image ne peut pas reproduire les points inférieurs à 5 %. Vous pouvez régler le curseur des tons clairs sur le niveau 242 (ce qui correspond à un point de 5 % sur la presse) pour réduire le détail des tons clairs de 245 à 242. Désormais, les détails de tons clairs s’impriment correctement sur cette presse. Il est généralement déconseillé d’utiliser les curseurs de niveau de sortie pour cibler les images comportant des tons clairs spéculaires. Au lieu d’adopter un blanc éclatant, vos tons clairs spéculaires apparaîtront gris. Dans ce cas, utilisez la pipette des tons clairs pour les images comportant des tons clairs spéculaires.
1 Sélectionnez l’outil Pipette dans la palette d’outils. Sélectionnez Moyenne 3X3 dans le menu Taille de la barre d’options de l’outil Pipette. Vous garantissez ainsi que l’échantillon est représentatif d’une zone au lieu de correspondre uniquement à la valeur d’un seul pixel d’écran. 2 Ouvrez la boîte de dialogue Niveaux ou Courbes Choisissez Image > Réglages, puis Niveaux ou Courbes. Vous pouvez également utiliser un calque de réglage. Lorsque vous ouvrez l’une de ces boîtes de dialogue, l’outil Pipette est toujours activé hors de la boîte de dialogue. Les commandes de défilement, ainsi que les outils Main et Zoom demeurent accessibles par le biais des raccourcis clavier. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour identifier les zones de tons clairs et foncés que vous voulez préserver dans l’image :
Lorsque vous identifiez des détails de tons clairs les plus légers que vous voulez mettre en correspondance avec une valeur imprimable (moindre), n’incluez pas les tons clairs spéculaires. Les tons clairs spéculaires, tels que le scintillement d’un bijou ou une lumière éblouissante, sont censés être les points les plus clairs d’une image. Il est souvent conseillé d’écrêter les pixels dans les tons clairs spéculaires (blanc pur, sans détails) afin qu’aucune encre ne soit appliquée sur le papier.
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à la page 182). 4 Pour affecter des valeurs de tons clairs à la zone la plus claire de l’image, cliquez deux fois sur la pipette Point blanc dans la boîte de dialogue Niveaux ou Courbes pour afficher le sélecteur de couleurs. Entrez les valeurs à attribuer à la zone la plus claire de l’image et cliquez sur OK. Cliquez ensuite sur le ton clair identifié à l’étape 3. Si vous sélectionnez accidentellement un autre ton clair, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur Réinitialiser dans la boîte de dialogue Niveaux ou Courbes. En fonction du périphérique de sortie, vous pouvez obtenir de bons tons clairs dans une image à prédominance de tons moyens avec les valeurs CMJN 5, 3, 3 et 0, respectivement, lorsque vous imprimez sur du papier blanc. Une valeur RVB équivalente approximative est 244, 244, 244 et un équivalent approximatif en niveaux de gris est un point de 4 %. Vous pouvez arrondir rapidement ces valeurs cible en entrant la valeur 96 dans la zone de texte Luminosité (L) dans le groupe TSL du sélecteur de couleurs. Avec une image aux tons foncés prédominants, vous pouvez choisir de définir le ton clair avec une valeur inférieure afin d’éviter un contraste trop prononcé. Faites des tests avec des valeurs de luminosité comprises entre 96 et 80. Les valeurs de pixel sont ajustées dans toute l’image, proportionnellement aux nouvelles valeurs de tons clairs. Tous les pixels plus clairs que la zone dans laquelle vous avez cliqué sont écrêtés. La palette Informations affiche les valeurs avant et après le réglage de couleur.
Point noir dans la boîte de dialogue Niveaux ou Courbes pour afficher le sélecteur de couleurs. Entrez les valeurs chromatiques à attribuer à la zone la plus foncée de l’image et cliquez sur OK. Cliquez ensuite sur le ton foncé identifié à l’étape 3. Lorsque vous imprimez sur papier blanc, vous pouvez obtenir un ton foncé de qualité dans une image à prédominance de tons moyens, à l’aide des valeurs CMJN 65, 53, 51 et 95. Une valeur RVB équivalente approximative est 10, 10, 10, et un équivalent en niveaux de gris approximatif est un point de 96 %. Vous pouvez arrondir rapidement ces valeurs cible en entrant la valeur 4 dans la zone de texte Luminosité (L) dans le groupe TSL du sélecteur de couleurs. Avec une image à prédominance de tons clairs, vous pouvez décider de définir le ton foncé avec une valeur supérieure pour conserver le niveau de détail sur les tons clairs. Faites des tests avec des valeurs de luminosité comprises entre 4 et 20.
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Correspondance des couleurs de différentes images La commande Correspondance de la couleur fait correspondre les couleurs de plusieurs images, de plusieurs calques ou de plusieurs sélections. Elle permet également de régler les couleurs d’une image en changeant la luminance et la gamme des couleurs et en neutralisant une dominante de couleur. La commande Correspondance de la couleur ne fonctionne qu’en mode RVB. Lorsque vous utilisez la commande Correspondance de la couleur, le pointeur se transforme en outil Pipette. Utilisez l’outil Pipette lors du réglage de l’image pour afficher les valeurs de pixel dans la palette Informations. Cette palette affiche des informations sur les changements des valeurs chromatiques lors de l’utilisation de la commande Correspondance de la couleur (voir la section « Affichage des valeurs de couleur dans une image » à la page 149). La commande Correspondance de la couleur fait correspondre les couleurs d’une image (source) à celles d’une autre image (cible). Elle est très utile lorsqu’il s’agit d’homogénéiser les couleurs de plusieurs photos ou lorsque les couleurs d’un élément spécifique (par exemple, les tons de chair) d’une image doivent correspondre aux couleurs d’un élément d’une autre image. Par ailleurs, la commande Correspondance de la couleur permet de faire correspondre les couleurs de différents calques d’une même image. Correspondance des couleurs de différentes images
Si vous ne faites pas de sélection, la commande Correspondance de la couleur fait correspondre les couleurs à l’ensemble de l’image source. 2 Activez l’image cible, puis choisissez Image > Réglages > Correspondance de la couleur. Si vous appliquez la commande Correspondance de la couleur à un calque spécifique de l’image cible, vérifiez que le calque est bien actif lorsque vous choisissez la commande Correspondance de la couleur. 3 Dans le menu Source de la section Statistiques de l’image de la boîte de dialogue Correspondance de la couleur, choisissez l’image source dont vous allez faire correspondre les couleurs à celles de l’image cible. Choisissez Sans pour ne pas calculer le réglage des couleurs en fonction d’une autre image. En choisissant Sans, l’image source et l’image cible sont identiques. Si nécessaire, utilisez le menu Calque pour choisir le calque de l’image source auquel vous voulez faire correspondre les couleurs. Vous pouvez également choisir Fusionné, dans le menu Calque, pour faire correspondre les couleurs à tous les calques de l’image source. 4 Si vous avez effectué une sélection dans l’image, utilisez l’une ou plusieurs des méthodes suivantes :
Désélectionnez cette option pour ignorer la sélection effectuée dans l’image cible et utiliser les couleurs de l’ensemble de l’image cible pour calculer les couleurs du réglage. 5 Sélectionnez l’option Neutraliser pour supprimer automatiquement une éventuelle dominante de couleur dans l’image cible. Vérifiez que l’option Aperçu est bien sélectionnée pour que l’image soit actualisée au fur et à mesure des réglages. 6 Déplacez le curseur Luminance pour augmenter ou réduire la luminosité de l’image cible ou entrez une valeur dans la zone de texte Luminance. La valeur maximum est 200, la valeur minimum est 1, et la valeur par défaut est 100.
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8 Déplacez le curseur Fondu pour contrôler la quantité de réglage appliqué à l’image. Faites glisser le curseur vers la droite pour réduire le réglage. 9 Cliquez sur OK. Correspondance de la couleur de deux calques dans une même image
Si vous n’effectuez pas de sélection, la commande Correspondance de la couleur fait correspondre les couleurs à l’ensemble du calque source. 2 Vérifiez que le calque cible, c’est-à-dire celui auquel vous voulez appliquer les réglages, est bien actif, puis choisissez Image > Réglages > Correspondance de la couleur. 3 Dans le menu Source de la section Statistiques de l’image de la boîte de dialogue Correspondance de la couleur, vérifiez que l’image sélectionnée dans le menu Source est identique à l’image cible. 4 Utilisez le menu Calque pour choisir le calque de l’image source auquel vous voulez faire correspondre les couleurs. Vous pouvez également choisir Fusionné, dans le menu Calque, pour faire correspondre les couleurs à tous les calques de l’image source. 5 Si vous avez effectué une sélection dans l’image, utilisez l’une ou plusieurs des méthodes suivantes :
Désélectionnez cette option pour ignorer la sélection et utiliser les couleurs de l’ensemble du calque cible pour calculer les couleurs du réglage. 6 Sélectionnez l’option Neutraliser pour supprimer automatiquement une éventuelle dominante de couleur dans le calque cible. Vérifiez que l’option Aperçu est bien sélectionnée pour que l’image soit actualisée au fur et à mesure des réglages. 7 Déplacez le curseur Luminance pour augmenter ou réduire la luminosité du calque cible ou entrez une valeur dans la zone de texte Luminance. La valeur maximum est 200, la valeur minimum est 1 et la valeur par défaut est 100. 8 Déplacez le curseur Intensité des couleurs pour régler la saturation des couleurs dans le calque cible ou entrez une valeur dans la zone de texte Intensité des couleurs. La valeur maximum est 200, la valeur minimum est 1 (ce qui produit une image en niveaux de gris) et la valeur par défaut est 100. 9 Déplacez le curseur Fondu pour contrôler la quantité de réglage appliqué à l’image. Faites glisser le curseur vers la droite pour réduire la quantité de réglage. 10 Cliquez sur OK.
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1 Choisissez Image > Réglages > Correspondance de la couleur. 2 Dans la section Statistiques de l’image, vérifiez que l’option Sans est bien sélectionnée dans le menu Source. Cette option indique que la source et la cible sont une seule et même image. 3 Sélectionnez l’option Neutraliser pour supprimer automatiquement une éventuelle dominante de couleur. Vérifiez que l’option Aperçu est bien sélectionnée pour que l’image soit actualisée au fur et à mesure des réglages. 4 Déplacez le curseur Luminance pour augmenter ou réduire la luminosité de l’image. Déplacez le curseur Luminosité vers la gauche pour foncer l’image ou vers la droite pour l’éclaircir. La commande de luminance tente de ne pas écrêter les pixels (de ne pas les changer en noir pur/sans détails ou en blanc pur/sans détails) dans les tons foncés comme dans les tons clairs. Elle peut cependant écrêter les pixels, étant donné qu’une image ne peut avoir que des valeurs 8 bits ou 16 bits. 5 Déplacez le curseur Intensité des couleurs pour étendre ou réduire les valeurs des pixels de couleur de l’image. Déplacez le curseur Intensité des couleurs vers la gauche pour réduire la gamme des couleurs et rendre l’image monochrome. Déplacez le curseur Intensité des couleurs vers la droite pour étendre la gamme des couleurs et intensifier les couleurs de l’image. 6 Déplacez le curseur Fondu pour contrôler la quantité de réglage appliqué à l’image. Faites glisser le curseur vers la droite pour réduire la quantité de réglage. Remarque : vous pouvez utiliser les commandes de la boîte de dialogue Correspondance de la couleur séparément pour appliquer une seule correction à l’image. Par exemple, vous pouvez ne régler que le curseur Luminance pour éclaircir/assombrir une image sans modifier les couleurs. Vous pouvez également utiliser d’autres combinaisons de commandes, en fonction de la correction à apporter. 7 Cliquez sur OK. Enregistrement et application des paramètres dans la commande Correspondance de la couleur
Enregistrer les statistiques. Entrez un nom pour les paramètres, puis enregistrez-les.
Charger les statistiques. Recherchez et chargez le fichier des paramètres enregistré.
La commande Remplacement de couleur permet de créer un masque pour sélectionner des couleurs spécifiques dans une image, puis les remplacer. Vous pouvez définir la teinte, la saturation et la luminosité des zones sélectionnées. Vous pouvez également utiliser le sélecteur de couleurs pour sélectionner la couleur de remplacement. Le masque créé par la commande Remplacement de couleur est temporaire. 1 Choisissez Image > Réglages > Remplacement de couleur. 2 Sélectionnez une option d’affichage : Sélection Affiche le masque dans la zone précédente. Les zones masquées sont noires et les zones non masquées, blanches.
Image Affiche l’image dans la zone précédente. Cette option est utile lorsque vous traitez une image agrandie ou que
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Chaque fois que vous sélectionnez une couleur dans le sélecteur de couleurs, le masque dans la zone d’aperçu est actualisé. 4 Réglez la tolérance du masque en faisant glisser le curseur Tolérance ou en entrant directement une valeur. Vous commandez ainsi le degré d’inclusion, dans la sélection, des couleurs associées. 5 Pour changer la couleur des zones sélectionnées, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois sur le témoin de couleur Résultat et utilisez le sélecteur de couleurs pour sélectionner la couleur de remplacement. Vous pouvez également enregistrer les paramètres que vous avez définis dans la boîte de dialogue Remplacement de couleur pour les appliquer ensuite à d’autres images.
« Enregistrement et réapplication des paramètres de la boîte de dialogue Réglages » à la page 154
La boîte de dialogue Mélangeur de couches vous permet de créer des images de haute qualité en niveaux de gris, sépia ou dans d’autres teintes. Vous pouvez également effectuer des réglages de couleur créatifs sur une image. Pour créer des images de haute qualité en niveaux de gris, choisissez le pourcentage de chaque couche de couleur dans la boîte de dialogue Mélangeur de couches. Pour convertir une image couleur en niveaux de gris et ajouter des teintes à l’image, sélectionnez la commande Noir et blanc (voir la section « Conversion d’une image couleur en photo noir et blanc » à la page 164). Les options de la boîte de dialogue Mélangeur de couches permettent de modifier une couche de couleur (de sortie) en mélangeant les couches de couleur existantes (source) dans l’image. Les couches de couleur sont des images en niveaux de gris qui représentent les valeurs tonales des composantes de couleur d’une image (RVB ou CMJN). Grâce à cette commande, vous ajoutez ou vous supprimez des données en niveaux de gris d’une couche source vers la couche cible. Vous n’ajoutez ni ne supprimez de couleurs à une composante de couleur spécifique, à la différence de la commande Correction sélective. Les paramètres prédéfinis de la commande Mélangeur de couches sont disponibles dans le menu Paramètre prédéfini de la boîte de dialogue Mélangeur de couches. Créez, enregistrez et chargez des paramètres prédéfinis personnalisés au moyen de la commande Mélangeur de couches.
« Enregistrement et réapplication des paramètres de la boîte de dialogue Réglages » à la page 154 Mélange des couches de couleur
2 Dans la boîte de dialogue Mélangeur de couches, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Mélangeur de couches. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. 3 Dans la zone Couche de sortie, choisissez la couche avec laquelle fusionner une ou plusieurs couches existantes.
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Vert et Bleu (dans une image RVB). 4 Pour réduire la contribution de la couche à la couche de sortie, faites glisser le curseur de la couche source vers la gauche. Pour augmenter la contribution de la couche, faites glisser un curseur de la couche source vers la droite ou renseignez la zone de texte en indiquant une valeur comprise entre -200 % et +200 %. Une valeur négative inverse la couche source avant de l’ajouter à la couche de sortie. Photoshop indique la valeur totale des couches source dans la zone Total. Si les valeurs de couche combinées sont supérieures à 100 %, une icône d’avertissement apparaît dans Photoshop en regard du total. 5 Faites glisser le curseur ou entrez une valeur dans la zone Constant. Cette option règle la valeur de niveaux de gris de la couche de sortie. Les valeurs négatives ajoutent du noir, tandis que les valeurs positives ajoutent du blanc. Une valeur de -200 % rend la couche de sortie entièrement noire, tandis qu’une valeur de +200 % la rend entièrement blanche. Vous pouvez enregistrer les paramètres de la boîte de dialogue Mélangeur de couches pour les réutiliser sur d’autres images (voir la section « Enregistrement et réapplication des paramètres de la boîte de dialogue Réglages » à la page 154). Création d’images monochromes à partir d’images RVB ou CMJN
2 Dans la boîte de dialogue Mélangeur de couches, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Mélangeur de couches. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Infrarouge noir et blanc (RVB) Rouge = -70 %, Vert = 200 %, Bleu = -30 % Noir et blanc avec filtre bleu (RVB) Rouge = 0 %, Vert = 0 %, Bleu = 100 % Noir et blanc avec filtre vert (RVB) Rouge = 0 %, Vert = 100 %, Bleu = 0 % Noir et blanc avec filtre orange (RVB) Rouge = 50 %, Vert = 50 %, Bleu = 0 % à 100 %. Photoshop indique la valeur totale des couches source dans la zone Total. Si les valeurs de couche combinées sont supérieures à 100 %, une icône d’avertissement apparaît dans Photoshop en regard du total. 5 (Facultatif) Si vous sélectionnez, puis désélectionnez l’option Monochrome, vous pouvez modifier le mélange de chaque couche séparément et créer ainsi l’aspect d’une teinte appliquée manuellement.
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Cette option règle la valeur de niveaux de gris de la couche de sortie. Les valeurs négatives ajoutent du noir, tandis que les valeurs positives ajoutent du blanc. Une valeur de -200 % rend la couche de sortie entièrement noire, tandis qu’une valeur de +200 % la rend entièrement blanche.
La correction sélective est une technique utilisée par les scanners haut de gamme et les programmes de séparation pour modifier la quantité de couleurs quadri dans chaque composante de couleur primaire d’une image. Vous pouvez modifier la quantité de couleurs quadri dans une couleur primaire de façon sélective, sans affecter les autres couleurs primaires. Par exemple, la correction sélective permet de diminuer de façon spectaculaire la quantité de cyan dans la composante vert de l’image, sans modifier le cyan dans la composante bleu. La commande Correction sélective utilise les couleurs CMJN pour corriger une image, mais vous pouvez également l’utiliser sur des images RVB. 1 Assurez-vous que la couche composite est sélectionnée dans la palette Couches. La commande Correction sélective n’est disponible que lorsque vous affichez la couche composite. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Correction sélective. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue 4 Dans la section Mode, sélectionnez une option : Relatif Modifie la quantité existante de cyan, de magenta, de jaune ou de noir selon un pourcentage du total. Si, par
50 % = 5 %), soit un total de 55 % de magenta. Cette option ne permet pas de régler le blanc spéculaire pur, qui ne contient pas de composantes de couleur. Absolu Ajuste la couleur en valeurs absolues. Si, par exemple, vous commencez par un pixel à 50 % de magenta et que vous
Remarque : le réglage est fonction de la proximité d’une couleur avec l’une des options du menu Couleurs. Par exemple, 50 % de magenta se trouve à mi-chemin entre le blanc et le magenta pur ; un mélange proportionnel de corrections définies pour les deux couleurs lui est donc appliqué. 5 Faites glisser les curseurs pour augmenter ou diminuer les composantes dans la couleur sélectionnée. Vous pouvez également enregistrer les paramètres que vous avez définis dans la boîte de dialogue Correction sélective pour les appliquer ensuite à d’autres images.
« Enregistrement et réapplication des paramètres de la boîte de dialogue Réglages » à la page 154
La commande Filtre photo simule la technique qui consiste à placer un filtre coloré devant l’objectif de l’appareil photo pour changer la balance et la température des couleurs de la lumière transmise par l’objectif et exposant le film. La commande Filtre photo vous permet également de choisir une couleur prédéfinie pour appliquer un réglage de teinte à une image. Si vous voulez appliquer un réglage de couleur personnalisé, la commande Filtre photo permet de spécifier une couleur à l’aide du sélecteur de couleurs Adobe. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Filtre photo. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. 2 Choisissez la couleur de filtre, personnalisé ou prédéfini, dans la boîte de dialogue Filtre photo. Pour un filtre personnalisé, sélectionnez l’option Couleur et cliquez sur l’échantillon de couleur pour spécifier la couleur de votre filtre dans le sélecteur de couleurs Adobe. Pour un filtre prédéfini, sélectionnez l’option Filtre, puis choisissez l’un des filtres suivants dans le menu Filtre : Filtre de réchauffement (85 et LBA) et Filtre de refroidissement (80 et LBB) Il s’agit de filtres de correction des couleurs qui ajustent la balance des blancs d’une image. Si une photo a été prise avec une température de couleurs faible (jaunâtre), le filtre refroidissant (80) rend les couleurs de l’image plus bleues pour compenser la baisse de température des couleurs de la lumière ambiante. A l’inverse, si une photo a été prise avec une température de couleurs élevée (bleuâtre), le filtre réchauffant (85) rend les couleurs de l’image plus chaudes pour compenser la hausse de température des couleurs de la lumière ambiante. Filtres réchauffant (81) et refroidissant (82) Il s’agit de filtres de correction de la lumière conçus pour les réglages mineurs de la qualité des couleurs d’une image. Le filtre réchauffant (81) rend l’image plus chaude (plus jaune), tandis que le filtre refroidissant (82) la rend plus froide (plus bleue). Couleurs individuelles Réglez la teinte de l’image en fonction de la couleur prédéfinie de votre choix. Cette couleur dépend de la façon dont vous utilisez la commande Filtre photo. Si la photo présente une dominante de couleur, vous pouvez choisir une couleur complémentaire pour neutraliser cette dominante. Vous pouvez également appliquer des couleurs pour obtenir des effets spéciaux ou améliorer la photo. Par exemple, la couleur subaquatique simule la dominante turquoise des prises de vue sous-marines.
3 Pour ajuster la quantité de couleur appliquée à l’image, utilisez le curseur Densité ou entrez un pourcentage dans la zone de texte Densité. Plus la densité est élevée, plus le réglage est fort. 4 Cliquez sur OK.
La commande Balance des couleurs modifie le mélange d’ensemble des couleurs dans une image pour aboutir à une correction chromatique généralisée. 1 Assurez-vous que la couche composite est sélectionnée dans la palette Couches. Cette commande est disponible uniquement lors de l’affichage de la couche composite. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Balance des couleurs. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. 3 Sélectionnez Tons foncés, Tons moyens ou Tons clairs pour sélectionner la gamme des tons sur laquelle concentrer les modifications.
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5 Faites glisser un curseur vers une couleur que vous voulez augmenter dans l’image. Les valeurs au-dessus des barres de couleurs indiquent les modifications chromatiques pour les couches rouge, vert et bleu. Pour les images Lab, les valeurs sont pour les couches A et B. Les valeurs admises sont comprises entre -100 et +100.
La commande Luminosité/Contraste permet d’effectuer des réglages simples sur la gamme de tons d’une image. Le déplacement du curseur se répercute comme suit : vers la droite, les valeurs tonales sont augmentées et les tons clairs étendu ; vers la gauche, les valeurs sont réduites et les tons foncés étendus. Le curseur de contraste étend ou rétrécit la gamme totale de valeurs tonales de l’image. En mode normal, Luminosité/Contraste applique des réglages proportionnels (non linéaires) aux pixels des images (réglages Niveaux et Courbes par exemple). Lorsque Utiliser les fichiers existants est sélectionné, Luminosité/Contraste augmente ou réduit simplement toutes les valeurs de pixel lors du réglage de la luminosité. Cette action pouvant entraîner l’écrêtage ou la perte de détails de l’image dans les zones de tons clairs et de tons foncés, il n’est pas conseillé d’utiliser la commande Luminosité/Contraste en mode Fichiers existants pour les sorties haut de gamme. Remarque : l’option Utiliser les fichiers existants est cependant automatiquement sélectionnée lors de la modification de calques de réglage Luminosité/Contraste créés au moyen de versions antérieures de Photoshop. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Luminosité/Contraste. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Faites glisser vers la gauche pour diminuer et vers la droite pour augmenter. Le nombre à gauche de chaque curseur indique la valeur de luminosité ou de contraste. Les valeurs de luminosité sont comprises entre -150 et +150 et celles de contraste entre -50 et +100.
La commande Niveaux automatiques règle automatiquement le point noir et le point blanc d’une image. Elle écrête une partie des tons foncés et des tons clairs dans toutes les couches et met en correspondance les pixels les plus clairs et les plus foncés de chaque couche de couleur avec le blanc pur (niveau 255) et le noir pur (niveau 0). Les valeurs de pixel intermédiaires sont redistribuées proportionnellement. Par conséquent, la commande Niveaux automatiques augmente le contraste d’une image puisque les valeurs de pixel sont étendues. Cette commande réglant chaque couche de couleur séparément, elle peut retirer de la couleur ou introduire des dominantes de couleur. La commande Niveaux automatiques donne de bons résultats sur les images dont la distribution des valeurs de pixel est moyenne et qui ne nécessitent qu’une simple augmentation du contraste. Remarque : par défaut, la commande Niveaux automatiques écrête les pixels blancs et noirs de 0,1 %, c’est-à-dire qu’elle ignore le premier 0,1 % à chaque extrême lors de l’identification des pixels les plus clairs et les plus foncés de l’image. Vous pouvez changer les valeurs par défaut pour la commande Niveaux automatiques dans la boîte de dialogue Options de correction colorimétrique automatique. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Nouveau calque. 2 Dans les boîtes de dialogue Niveaux et Courbes, cliquez sur le bouton Options.
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4 Réglez la quantité de tons foncés et de tons clairs à écrêter et choisissez la couleur cible pour les tons moyens. 5 Cliquez sur OK pour fermer les boîtes de dialogue ouvertes et appliquer les niveaux automatiques.
« Définition des options de réglage automatique » à la page 179
La commande Contraste automatique règle le contraste de l’image automatiquement. Etant donné qu’elle ne règle pas séparément les couches, cette commande n’introduit ni ne supprime de projection de couleur. Elle écrête les valeurs de tons foncés et de tons clairs de l’image et met en correspondance les pixels les plus clairs et les plus foncés restants avec le blanc pur (niveau 255) et le noir pur (niveau 0). Cela rend les tons clairs plus clairs et les tons foncés plus foncés. Par défaut, lors de l’identification des pixels les plus clairs et les plus foncés d’une image, la commande Contraste automatique écrête les pixels blancs et noirs de 0,5 % ; en d’autres termes, elle ignore les premiers 0,5 % des extrêmes. Vous pouvez modifier cette valeur par défaut dans la boîte de dialogue Options de correction colorimétrique automatique, accessible à partir des boîtes de dialogue Niveaux et Courbes. La commande Contraste automatique peut améliorer l’aspect de nombreuses photographies ou d’images en tons continus. Elle ne peut pas améliorer les images à couleurs plates. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Nouveau calque. 2 Dans les boîtes de dialogue Niveaux et Courbes, cliquez sur le bouton Options. 3 Sélectionnez l’option Accentuer le contraste monochrome dans la section Algorithmes de la boîte de dialogue Options de correction colorimétrique automatique. 4 Réglez la quantité de tons foncés et de tons clairs à écrêter et choisissez la couleur cible pour les tons moyens. 5 Cliquez sur OK dans les boîtes de dialogue ouvertes pour appliquer le contraste automatique.
« Définition des options de réglage automatique » à la page 179
La commande Couleur automatique règle le contraste et la couleur d’une image en recherchant l’image réelle pour identifier les tons foncés, moyens et clairs. Par défaut, cette commande neutralise les tons moyens avec une couleur cible RVB 128 gris et écrête les pixels de tons foncés et de tons clairs de 0,5 %. Vous pouvez modifier ces valeurs par défaut dans la boîte de dialogue Options de correction colorimétrique automatique. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Nouveau calque. 2 Dans les boîtes de dialogue Niveaux et Courbes, cliquez sur le bouton Options. 3 Sélectionnez l’option Rechercher les couleurs claires et foncées dans la section Algorithmes de la boîte de dialogue Options de correction colorimétrique automatique.
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« Réglage des couleurs à l’aide de la boîte de dialogue Niveaux » à la page 157 « Définition des options de réglage automatique » à la page 179
La boîte de dialogue Options de correction colorimétrique automatique contrôle les corrections tonales et colorimétriques appliquées par les commandes Couleur automatique, Niveaux automatiques, Contraste automatique et par le bouton Auto des boîtes de dialogue Niveaux et Courbes. Les options de correction colorimétrique automatique vous permettent de définir des pourcentages d’écrêtage des tons foncés et des tons clairs et d’attribuer des valeurs chromatiques aux tons foncés, moyens et clairs. Vous pouvez appliquer tous les paramètres lors de la même utilisation de la boîte de dialogue Niveaux ou Courbes ou enregistrer les paramètres comme valeurs par défaut lors de l’application des commandes Niveaux automatiques, Contraste automatique, Couleur automatique et du bouton Auto des boîtes de dialogue Niveaux et Courbes.
Accentuer le contraste par couche Optimise la gamme des tons de chaque couche pour appliquer une correction plus
Rechercher les couleurs claires et foncées Recherche les pixels les plus clairs et les plus foncés de l’image et les utilise pour optimiser le contraste, tout en minimisant l’écrêtage. La commande Couleur automatique utilise cet algorithme.
4 Pour définir la quantité de pixels noirs et blancs à supprimer, indiquez des valeurs en pourcentage dans les zones de texte Ecrêtage. Il est conseillé de spécifier une valeur comprise entre 0,0 et 1 %.
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élevés. 5 Pour attribuer des valeurs chromatiques (cible) aux zones plus foncées, neutres et plus claires de l’image, cliquez sur un échantillon de couleur. 6 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : lors de l’enregistrement des options de correction colorimétrique automatique comme valeurs par défaut pour les commandes Couleur automatique, Niveaux automatiques et Contraste automatique, l’algorithme que vous sélectionnez à l’étape 2 n’est pas déterminant. Ces trois commandes de correction automatique n’utilisent que les valeurs définies pour les couleurs cible et les valeurs d’écrêtage. La seule exception à cette règle est que la commande Couleur automatique utilise également l’option Magnétisme des tons moyens neutres.
La commande Variantes permet de régler la balance des couleurs, le contraste et la saturation d’une image en vous présentant des vignettes pour chaque solution de réglage. Cette commande est particulièrement utile pour les images à prédominance de tons moyens, qui ne requièrent pas de réglages de couleur précis. Elle ne fonctionne pas sur les images à couleurs indexées ni sur les images 16 bits par couche. 1 Choisissez Image > Réglages > Variantes. Les deux vignettes en haut de la boîte de dialogue présentent la sélection d’origine (Page d’origine) et la sélection avec les réglages courants (Sélection). Lors de la première ouverture de la boîte de dialogue, ces deux images sont identiques. Au fur et à mesure des réglages, l’image Sélection change pour refléter vos modifications. 2 Sélectionnez l’option Zones écrêtées pour afficher un aperçu des zones de l’image qui seront écrêtées, c’est-à-dire converties en blanc pur ou en noir pur, par le réglage. L’écrêtage peut aboutir à des modifications de couleur indésirables lorsque des couleurs distinctes de l’image d’origine sont mises en correspondance avec la même couleur. Lorsque vous réglez des tons moyens, aucun écrêtage n’est appliqué. 3 Sélectionnez ce que vous voulez régler dans l’image : Tons foncés, Tons moyens ou Tons clairs Ajuste les zones sombres, moyennes ou claires. Saturation Modifie le degré des teintes de l’image. Si vous dépassez la saturation maximale autorisée pour une couleur, cette
4 Faites glisser le curseur Faible/Fort pour déterminer la proportion de chaque réglage. En déplaçant le curseur d’une coche, vous doublez la proportion du réglage. 5 Réglez la couleur et la luminosité :
• Pour soustraire une couleur, cliquez sur la vignette correspondant à la couleur opposée Par exemple, pour supprimer le cyan, cliquez sur la vignette Plus de rouge (voir la section « Définition de la couleur » à la page 104).
Les effets des clics sur les vignettes sont cumulatifs. Par exemple, cliquez deux fois sur la vignette Plus de rouge pour appliquer deux fois le réglage. Chaque fois que vous cliquez sur une vignette, les autres vignettes sont actualisées. Les trois vignettes Sélection reflètent toujours les choix en vigueur.
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à la section « Enregistrement et réapplication des paramètres de la boîte de dialogue Réglages » à la page 154.
La commande Egaliser permet de redistribuer les valeurs de luminosité des pixels d’une image, afin qu’ils représentent plus régulièrement la plage entière des niveaux de luminosité. Elle remet en correspondance les valeurs de pixel de l’image composite, de sorte que la valeur la plus lumineuse représente le blanc, la valeur la plus sombre le noir, et les valeurs intermédiaires sont distribuées équitablement sur les niveaux de gris. Utilisez, par exemple, la commande Egaliser lorsqu’une image numérisée affichée est plus sombre que celle d’origine et que vous voulez équilibrer les valeurs afin de générer une image plus claire. L’utilisation conjointe de la commande Egaliser et de la palette Histogramme permet de comparer la luminosité avant et après égalisation. 1 (Facultatif) Sélectionnez une zone de l’image à égaliser. 2 Choisissez Image > Réglages > Egalisation. 3 Si vous avez sélectionné une zone de l’image, sélectionnez ce que vous voulez égaliser dans la boîte de dialogue, puis cliquez sur OK : Sélection seule Distribue équitablement les pixels de la sélection uniquement. Image entière en fonction de la sélection Distribue équitablement tous les pixels de l’image en fonction de ceux de la
Désaturation des couleurs La commande Désaturation convertit une image couleur en niveaux de gris, mais laisse l’image dans le même mode colorimétrique. Par exemple, elle attribue des valeurs équivalentes de rouge, vert et bleu à chaque pixel d’une image RVB. La valeur de luminosité de chaque pixel demeure inchangée. Cette commande produit le même effet que lorsque vous définissez une saturation égale à -100 dans la boîte de dialogue Teinte/Saturation. Remarque : si vous travaillez sur une image à plusieurs calques, la commande Désaturation convertit uniquement le calque sélectionné. ❖ Choisissez Image > Réglages > Désaturation.
La commande Négatif inverse les couleurs dans une image. Vous pouvez utiliser cette commande lors de la création d’un masque de contour pour renforcer la netteté et appliquer d’autres réglages à des zones sélectionnées d’une image. Remarque : comme la base des films couleur contient un masque orange, la commande Négatif ne peut pas produire des images positives précises à partir de négatifs couleur numérisés. Veillez à utiliser les paramètres appropriés pour les négatifs couleur lorsque vous numérisez un film. Lorsque vous inversez une image, la valeur de luminosité de chaque pixel dans les couches est convertie en sa valeur inverse sur l’échelle des 256 valeurs chromatiques. Par exemple, un pixel d’une image positive ayant une valeur de 255 est converti en 0, tandis qu’un pixel de valeur 5 est converti en la valeur 250. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Négatif. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. Vous pouvez spécifier un certain niveau comme seuil. Tous les pixels plus clairs sont alors convertis en blanc, tandis que les pixels plus foncés sont convertis en noir. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Seuil. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. La boîte de dialogue Seuil affiche un histogramme des niveaux de luminance des pixels de la sélection active. 2 Faites glisser le curseur sous l’histogramme jusqu’à ce que le seuil recherché s’affiche en haut de la boîte de dialogue, puis cliquez sur OK. Lorsque vous faites glisser, l’image change pour refléter le nouveau paramètre de seuil.
La commande Isohélie permet de spécifier le nombre de niveaux de tons (ou valeurs de luminosité) pour chaque couche d’une image, puis met les pixels en correspondance avec le niveau le plus proche. Si, par exemple, vous choisissez deux niveaux de tons dans une image RVB, vous obtenez six couleurs : deux pour le rouge, deux pour le vert et deux pour le bleu. Cette commande est d’une grande utilité pour la création d’effets spéciaux tels que des zones plates et étendues sur une photographie. Ses effets sont plus visibles lorsque vous réduisez le nombre de niveaux de gris dans une image en niveaux de gris, bien qu’elle produise également des effets intéressants dans les images couleur. Si vous voulez indiquer un nombre de couleurs spécifique pour votre image, convertissez cette dernière en niveaux de gris et spécifiez le nombre de niveaux voulu. Convertissez ensuite de nouveau l’image dans le mode colorimétrique antérieur et remplacez les tons de gris par les couleurs voulues. 1 Choisissez Image > Réglages > Isohélie. 2 Entrez le nombre de niveaux de tons voulu et cliquez sur OK.
La commande Courbe de transfert de dégradé met en correspondance la plage de niveaux de gris équivalente d’une image avec les couleurs d’un fond en dégradé donné. Si vous spécifiez, par exemple, un fond en dégradé bicolore, les tons foncés de l’image sont mis en correspondance avec l’une des couleurs d’extrémité du fond en dégradé, les tons clairs avec l’autre couleur d’extrémité et les tons moyens, avec les graduations entre les deux extrémités. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau calque de réglage > Courbe de transfert de dégradé. Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Nouveau calque. 2 Spécifiez le fond en dégradé à utiliser :
Par défaut, les tons foncés, moyens et clairs de l’image sont respectivement mis en correspondance avec les couleurs de début (gauche), du milieu et de fin (droite) du fond en dégradé. 3 Sélectionnez l’une et/ou l’autre des options de dégradé ou aucune : Tramage Ajoute du bruit aléatoire pour lisser l’aspect du fond en dégradé et réduit les effets de bande. Inverser Inverse la direction du fond en dégradé, en inversant la courbe de transfert de dégradé.
Les fonctions de retouche et transformation de Photoshop vous permettent d’apporter des modifications à vos images afin de réaliser un grand nombre de tâches, telles que l’amélioration d’une composition, la correction de distorsions ou de défauts, la manipulation créative d’éléments dans une photo, l’ajout ou la suppression d’éléments, le renforcement ou l’atténuation d’images, ainsi que la fusion de plusieurs images en un panorama. La fonction Point de fuite, entre autres, vous permet de retoucher et de peindre selon la perspective d’une image. La version Photoshop Extended de la fonction Point de fuite permet également de mesurer les éléments d’une image et d’exporter ces mesures ainsi que des informations géométriques et des textures utilisables dans des applications 3D.
Recadrage d’images Le recadrage consiste à supprimer des parties d’une image pour créer un point d’intérêt ou pour améliorer sa composition. Vous pouvez recadrer une image à l’aide de l’outil Recadrage ou de la commande Recadrer. Vous pouvez également supprimer des pixels à l’aide des commandes Rogner et désincliner les photos et Rognage.
« Rééchantillonnage » à la page 62 Pour recadrer une image avec l’outil Recadrage
. Vous pouvez cliquer sur le triangle situé en regard de l’icône de l’outil Recadrage dans la barre d’options pour ouvrir le sélecteur d’outils prédéfinis et sélectionner un rééchantillonnage prédéfini. Comme avec tous les outils de Photoshop, vous pouvez créer votre propre outil de recadrage prédéfini (voir également la section « Création et utilisation d’outils prédéfinis » à la page 30).
Guide de l'utilisateur
3 Faites glisser le pointeur sur la partie de l’image à conserver afin de créer le rectangle de sélection. Ce rectangle n’a pas besoin d’être précis, car il pourra être ajusté par la suite. 4 Si nécessaire, ajustez le rectangle de sélection de la zone recadrée :
• Pour mettre le rectangle de sélection à l’échelle, faites glisser l’une de ses poignées. Pour conserver les proportions, maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser une poignée d’angle.
5 Définissez des options pour masquer ou protéger les parties recadrées, comme suit :
Supprimer pour supprimer la zone recadrée. L’option Masquer n’est pas disponible pour les images qui ne contiennent qu’un calque d’arrière-plan. Si vous voulez recadrer un arrière-plan en le masquant, convertissez-le d’abord en calque ordinaire. 6 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour recadrer une image avec la commande Recadrer
2 Choisissez Image > Recadrer. Pour recadrer une image avec la commande Rognage
1 Choisissez Image > Rognage. 2 Dans la boîte de dialogue Rognage, sélectionnez une option :
• Couleur du pixel inférieur droit pour supprimer une zone de la couleur du pixel inférieur droit de l’image. 3 Sélectionnez une ou plusieurs zones de l’image à rogner : Haut, Bas, Gauche ou Droite.
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L’outil Recadrage possède une option supplémentaire vous permettant de transformer la perspective d’une image. Cette option est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des images contenant des distorsions en trapèze. Ces distorsions en trapèze se produisent lorsqu’un objet est photographié sur un plan oblique et non sur un plan normal. Si, par exemple, vous photographiez un bâtiment vu du sol, ses bords se rapprochent vers le haut au lieu de rester parallèles.
3 Sélectionnez Perspective dans la barre d’options, puis définissez les autres options. 4 Déplacez les poignées d’angle du rectangle de sélection de la zone recadrée pour qu’il épouse les bords de l’objet. Cette opération définit la perspective de l’image, c’est pourquoi il est important d’épouser précisément les bords de l’objet. 5 Faites glisser les poignées latérales pour agrandir les limites de recadrage tout en conservant la perspective. Ne déplacez pas le point central du rectangle de sélection de la zone recadrée. Le point central doit être dans sa position initiale pour que la perspective soit corrigée. 6 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
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Vous pouvez placer plusieurs photos sur votre scanner et les numériser en une seule fois, ce qui permet de créer un seul fichier d’image. La commande Rogner et désincliner les photos est une fonction automatisée capable de créer plusieurs fichiers d’image distincts à partir de plusieurs images numérisées. Pour obtenir de meilleurs résultats, il est recommandé de laisser 3 mm entre chaque image et de veiller à ce que l’arrièreplan (généralement, la vitre du scanner) soit de couleur unie, avec peu de bruit. La commande Rogner et désincliner les photos donne de meilleurs résultats sur les images dont les contours sont clairement délimités. Si la commande Rogner et désincliner les photos ne peut pas traiter un fichier d’image, utilisez l’outil Recadrage. 1 Ouvrez le fichier numérisé contenant les images à séparer. 2 Sélectionnez le calque contenant les images. 3 (Facultatif) Délimitez une sélection autour des images à traiter. Ceci est utile si vous ne souhaitez pas traiter toutes les images du fichier numérisé. 4 Choisissez Fichier > Automatisation > Rogner et désincliner les photos. Les images numérisées sont traitées, puis chacune d’entre elles s’ouvre dans sa propre fenêtre. Si la commande Rogner et désincliner les photos ne sépare pas correctement l’une des images, dessinez un cadre de sélection englobant l’image et une partie de l’arrière-plan, puis maintenez enfoncée la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque vous cliquez sur la commande. La touche de modification sert à indiquer qu’une seule image doit être séparée de l’arrière-plan.
Les commandes Rotation de la zone de travail vous permettent de faire pivoter une image entière par rotation ou symétrie. Ces commandes ne s’appliquent pas à des calques spécifiques, des parties de calques, des tracés ou des sélections. Si vous souhaitez faire pivoter une sélection ou un calque, utilisez les commandes Transformation ou Transformation manuelle.
« Application d’une symétrie ou d’une rotation précise » à la page 207 La zone de travail est une zone entièrement modifiable de l’image. La commande Taille de la zone de travail vous permet d’agrandir ou de réduire la zone de travail de l’image. L’agrandissement de la taille de la zone de travail ajoute de l’espace autour de l’image existante. La réduction de la taille de la zone de travail, rogne l’image. Si vous agrandissez la taille de la zone de travail d’une image avec un arrière-plan transparent, la zone de travail ajoutée est transparente. Si l’image ne contient pas un arrière-plan transparent, vous pouvez définir la couleur de la zone de travail ajoutée de plusieurs manières. 1 Choisissez Image > Taille de la zone de travail. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Dans Position, cliquez sur l’un des carrés pour indiquer la position de l’image dans la nouvelle zone de travail. 4 Choisissez une option dans le menu Couleur d’arrière-plan de la zone de travail :
• Arrière-plan, pour remplir la nouvelle zone de travail avec la couleur d’arrière-plan actuelle • Blanc, Noir ou Gris pour remplir la nouvelle zone de travail avec cette couleur • Autre pour sélectionner une nouvelle couleur de zone de travail dans le sélecteur de couleurs Remarque : vous pouvez également cliquer sur la case blanche à droite du menu Couleur d’arrière-plan de la zone de travail pour ouvrir le sélecteur de couleur. Le menu Couleur d’arrière-plan de la zone de travail n’est pas disponible si une image ne contient pas de calque d’arrière-plan. 5 Cliquez sur OK.
Vous pouvez créer un cadre photo en augmentant la taille de la zone de travail et en lui appliquant une couleur. Vous pouvez également utiliser l’un des scripts préenregistrés pour appliquer un style au cadre photo. Il est recommandé d’utiliser une copie de la photo. 1 Ouvrez la palette Scripts. Choisissez Fenêtre > Scripts. 2 Choisissez Cadres dans le menu de la palette Scripts. 3 Choisissez l’un des scripts de cadre photo dans la liste. 4 Cliquez sur le bouton d’exécution du script. Le script est exécuté, créant ainsi le cadre autour de la photo.
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A propos de la palette Source de duplication La palette Source de duplication (Fenêtre > Source de duplication) vous permet de définir jusqu’à cinq sources d’échantillonnage différentes pour les outils Tampon de duplication ou Correcteur. Pour faciliter la duplication de la source dans un emplacement spécifique, vous pouvez afficher l’incrustation de votre source d’échantillonnage. Vous pouvez également mettre à l’échelle ou faire pivoter la source d’échantillonnage pour dupliquer l’échantillon en fonction d’une taille et d’une orientation spécifiques. (Photoshop Extended) Dans le cadre des animations de montage, la palette Source de duplication intègre également des options de définition des relations existantes entre la vidéo/image d’animation source et la vidéo/image d’animation cible (voir également la section « Duplication du contenu dans les images des vidéos et des animations (Photoshop Extended) » à la page 537). Pour visionner une vidéo sur la réparation des images, rendez-vous à l’adresse : www.adobe.com/go/vid0011_fr.
L’outil Tampon de duplication peint une partie de l’image pour l’appliquer à une autre partie de la même image ou de tout autre document ouvert utilisant le même mode colorimétrique. Vous pouvez également peindre une partie d’un calque pour l’appliquer à un autre calque. L’outil Tampon de duplication permet de dupliquer des objets ou de supprimer un défaut d’une image. (Photoshop Extended) Vous pouvez également peindre le contenu d’images vidéo ou d’animation à l’aide de l’outil Tampon de duplication (voir également la section « Duplication du contenu dans les images des vidéos et des animations (Photoshop Extended) » à la page 537. Pour utiliser l’outil Tampon de duplication, vous devez définir un point d’échantillonnage sur la zone dont vous voulez copier (dupliquer) les pixels pour les appliquer à une autre zone. Pour utiliser le point d’échantillonnage le plus récent à chaque arrêt/reprise de la peinture, sélectionnez l’option Aligné. Désélectionnez l’option Aligné pour peindre en commençant à partir du point d’échantillonnage initial, indépendamment des interruptions ou des reprises. Vous pouvez utiliser n’importe quelle pointe de forme avec l’outil Tampon de duplication. Ce dernier vous permet de définir précisément la taille de la zone de duplication. Vous pouvez également définir comment la peinture est appliquée à la zone dupliquée à l’aide des paramètres d’opacité et de flux.
Aligné Echantillonne les pixels de façon continue, sans perdre le point d’échantillonnage sélectionné, même si vous relâchez
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Tous les calques et cliquez sur l’icône Ignorer les calques de réglage située à droite du menu déroulant Echantillon. 4 Définissez le point d’échantillonnage en plaçant le pointeur dans une image ouverte, puis en cliquant tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. 5 (Facultatif) Dans la palette Source de duplication, cliquez sur un bouton de source de duplication autre point d’échantillonnage.
6 (Facultatif) Pour sélectionner la source prélevée souhaitée, cliquez sur le bouton correspondant dans la palette Source de duplication. 7 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Source de duplication :
« Liste des modes de fusion » à la page 329 « Galerie d’outils de retouche » à la page 26
Les outils Tampon de duplication et Correcteur vous permettent d’échantillonner des sources dans le document actif ou tout autre document ouvert dans Photoshop. (Photoshop Extended) Lors de la duplication d’une vidéo ou d’une animation, vous pouvez définir des points d’échantillonnage dans l’image active que vous peignez ou échantillonner des sources dans une autre image, même si l’image figure dans un calque vidéo ou un document ouvert différent. Vous pouvez définir jusqu’à cinq sources d’échantillonnage différentes simultanément dans la palette Source de duplication. La palette Source de duplication mémorise les sources d’échantillonnage jusqu’à la fermeture du document. 1 (Photoshop Extended uniquement) Pour dupliquer des images vidéo ou d’animation, ouvrez la palette Animation (si vous ne dupliquez pas d’images vidéo ou d’animation, passez à l’étape 2). Sélectionnez l’option d’animation de montage et déplacez l’indicateur de l’instant sur l’image avec la source à échantillonner. 2 Pour définir le point d’échantillonnage, sélectionnez l’outil Tampon de duplication et cliquez tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée dans l’une des fenêtres de document ouverte. 3 (Facultatif) Pour définir un autre point d’échantillonnage, cliquez sur un autre bouton de source de duplication la palette Source de duplication.
Mise à l’échelle ou rotation de la source d’échantillonnage
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à l’aide des curseurs de proximité. La valeur par défaut est Conserver les proportions. Pour ajuster les dimensions de manière indépendante ou restaurer l’option de conservation, cliquez sur le bouton Conserver les proportions .
Pour afficher provisoirement l’incrustation en peignant avec l’outil Tampon de duplication, appuyez sur les touches Alt+Maj (Windows) ou Option+Maj (Mac OS). La forme bascule provisoirement sur l’outil de déplacement de l’incrustation de la source. Faites glisser l’incrustation pour la déplacer. ❖ Dans la palette Source de duplication, sélectionnez Afficher l’incrustation, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour définir l’opacité de l’incrustation, entrez un pourcentage dans la zone de texte Opacité. • Pour définir l’aspect de l’incrustation, choisissez le mode de fusion Normal, Obscurcir, Eclaircir ou Différence dans le menu déroulant en bas de la palette Source de duplication.
Pour aligner plus facilement les zones identiques dans l’incrustation de la source et l’image sous-jacente, définissez Opacité sur 50 % et sélectionnez Inverser. Les zones de l’image ainsi mises en correspondance s’affichent en gris uni une fois alignées. Définition du décalage de la source de duplication
Cependant, si vous devez peindre un emplacement spécifique par rapport au point d’échantillonnage, vous pouvez indiquer le décalage des pixels x et y. ❖ Dans la palette Source de duplication, sélectionnez la source à utiliser et attribuez les valeurs de pixels x et y à l’option Décalage.
L’outil Correcteur vous permet de corriger des imperfections, qui disparaissent dans l’image environnante. A l’instar des outils de duplication, l’outil Correcteur vous permet de dessiner avec des pixels prélevés dans une image ou dans un motif. Cependant, cet outil applique également la texture, la luminosité, la transparence et l’ombrage des pixels aux pixels corrigés. Ainsi, les pixels corrigés s’intègrent de façon transparente au reste de l’image. (Photoshop Extended) Il est possible d’appliquer l’outil Correcteur aux images des vidéos et des animations.
Remarque : si vous utilisez une tablette graphique sensible à la pression, choisissez une option dans le menu Epaisseur pour faire varier l’épaisseur de la touche du correcteur sur sa longueur. Choisissez Pression de la plume pour que la variation dépende de la pression du stylet. Choisissez Molette de stylet pour que la variation dépende de la position de la molette du stylet. Choisissez Désactivé si vous ne souhaitez pas faire varier la taille. Mode Indique le mode de fusion. Choisissez Remplacer pour conserver le bruit, le grain du film et la texture sur le contour du tracé lorsque vous utilisez une forme aux contours flous. Source Indique la source à utiliser pour corriger les pixels. Echantillon pour utiliser les pixels de l’image sélectionnée ou
Aligné Echantillonne les pixels de façon continue, sans perdre le point d’échantillonnage sélectionné, même si vous relâchez
Exemple Echantillonne les données à partir des calques spécifiés. Pour réaliser l’échantillonnage à partir du calque actif et des calques visibles sous celui-ci, choisissez Calque actif et calques inférieurs. Pour ne réaliser l’échantillonnage qu’à partir du calque actif, choisissez Calque actif. Pour réaliser l’échantillonnage à partir de tous les calques visibles, choisissez Tous les calques. Pour réaliser l’échantillonnage à partir de tous les calques visibles à l’exception des calques de réglage, choisissez Tous les calques et cliquez sur l’icône Ignorer les calques de réglage située à droite du menu déroulant Echantillon.
Remarque : si vous prélevez des données sur une image pour appliquer la modification à une autre image, les deux doivent avoir le même mode colorimétrique, sauf si l’une des images est en mode Niveaux de gris. 4 (Facultatif) Dans la palette Source de duplication, cliquez sur un bouton de source de duplication autre point d’échantillonnage.
5 (Facultatif) Dans la palette Source de duplication, cliquez sur un bouton de source de duplication pour sélectionner la source échantillonnée souhaitée. 6 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Source de duplication :
Les pixels échantillonnés sont fusionnés avec les pixels existants à chaque fois que vous relâchez le bouton de la souris. Vous pouvez observer la progression de la fusion dans la barre d’état. Si le contraste est prononcé sur les bords de la zone à corriger, effectuez une sélection avant d’utiliser l’outil Correcteur. Cette sélection doit être plus grande que la zone à corriger, mais suivre précisément la limite des pixels contrastés. Lorsque vous dessinez avec l’outil Correcteur, cette sélection empêche les couleurs extérieures de se mélanger à la sélection.
« Liste des modes de fusion » à la page 329 « A propos des motifs » à la page 340
Guide de l'utilisateur
L’outil Correcteur de tons directs supprime rapidement les imperfections et autres défauts de l’image. Son fonctionnement est similaire à celui de l’outil Correcteur : il permet de dessiner avec des pixels prélevés dans une image ou dans un motif et applique la texture, la luminosité, la transparence et l’ombrage des pixels prélevés aux pixels sélectionnés pour la correction. Contrairement à l’outil Correcteur, l’outil Correcteur de tons directs ne requiert pas de point d’échantillon. Il prélève automatiquement des pixels autour de la zone à retoucher.
1 Sélectionnez l’outil Correcteur de tons directs dans la palette d’outils. Le cas échéant, cliquez sur l’outil Correcteur, Pièce ou Œil rouge pour afficher les outils masqués et faire votre sélection. 2 Choisissez une épaisseur dans la barre d’options. Une forme légèrement plus épaisse que la zone à corriger permet de couvrir l’ensemble de la surface d’un seul clic. 3 (Facultatif) Choisissez un mode de fusion dans le menu déroulant Mode de la barre d’options. Choisissez Remplacer pour conserver le bruit, le grain du film et la texture sur le contour du tracé lorsque vous utilisez une forme aux contours flous. 4 Choisissez une option Type dans la barre d’options : Similarité des couleurs Utilise les pixels entourant le bord de la sélection pour trouver une zone à utiliser comme source
Créer une texture Utilise tous les pixels de la sélection pour créer une texture permettant de corriger la zone. Si la texture ne fournit pas de bons résultats, essayez de faire glisser la sélection sur la partie à corriger une seconde fois.
Désélectionnez cette option pour prélever des données du calque actif uniquement. 6 Cliquez sur la zone à corriger ou cliquez et faites glisser pour lisser les imperfections sur une zone plus large.
« Liste des modes de fusion » à la page 329 « Galerie d’outils de retouche » à la page 26
L’outil Pièce vous permet de corriger une zone sélectionnée avec des pixels d’une autre zone ou avec un motif. A l’instar de l’outil Correcteur, l’outil Pièce applique la texture, la luminosité et l’ombrage des pixels prélevés aux pixels source. Vous pouvez également utiliser l’outil Correcteur pour dupliquer des zones isolées d’une image. L’outil Pièce convient aux images 8 bits ou 16 bits par couche.
Guide de l'utilisateur Utilisation de l’outil Pièce pour remplacer des pixels
3 Pour ajuster la sélection, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser dans l’image en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour soustraire de la sélection existante.
4 Placez le pointeur dans la sélection, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, la zone qui vient d’être sélectionnée est corrigée avec les pixels prélevés. Pour corriger une zone à l’aide d’un motif
• Faites glisser dans l’image en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour soustraire de la sélection existante.
4 Sélectionnez un motif dans la palette Motif de la barre d’options, puis cliquez sur Utiliser le motif.
L’outil Œil rouge supprime l’effet yeux rouges sur les photos de personnes ou d’animaux prises au flash, et les réflexions blanches ou vertes sur les photos d’animaux prises au flash. 1 Sélectionnez l’outil Œil rouge
Taux d’obscurcissement Définit le foncé de la correction.
L’outil Remplacement de couleur permet de remplacer facilement des couleurs spécifiques de l’image. Vous pouvez peindre sur une couleur cible avec une couleur corrective. L’outil Remplacement de couleur ne fonctionne pas sur les images en mode Bitmap, Couleurs indexées ou Multicouche. 1 Sélectionnez l’outil Remplacement de couleur
Une fois Efface uniquement les zones contenant la couleur sur laquelle vous cliquez en premier. Nuance de fond Remplace uniquement les zones contenant la couleur d’arrière-plan actuelle.
Discontiguës Remplace la couleur échantillonnée partout où elle apparaît sous le pointeur. Contiguës Remplace les couleurs contiguës par la couleur immédiatement sous le pointeur. Aux contours Remplace les zones connectées contenant la couleur échantillonnée tout en conservant mieux la netteté des contours de la forme.
6 Pour définir un contour lisse dans les zones corrigées, sélectionnez Lissé. 7 Choisissez une couleur de premier plan pour remplacer la couleur indésirable.
Guide de l'utilisateur
9 Faites glisser la souris sur l’image pour remplacer la couleur cible.
« Liste des modes de fusion » à la page 329
L’outil Doigt simule l’effet d’un doigt passé sur une couche de peinture fraîche. Il prélève la couleur au point de départ et l’étale lorsque vous faites glisser. 1 Sélectionnez l’outil Doigt
4 Sélectionnez Peinture au doigt dans la barre d’options pour étaler la couleur de premier plan au début de chaque application. Si cette option est désélectionnée, l’outil Doigt applique la couleur située sous le pointeur au début de chaque application. 5 Faites glisser la souris sur l’image pour étaler les pixels. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque vous faites glisser l’outil Doigt, pour activer l’option Peinture au doigt.
« Liste des modes de fusion » à la page 329
L’outil Goutte d’eau adoucit les contours nets ou réduit le détail d’une image. Plus vous passez cet outil sur une zone, plus la zone devient floue. 1 Sélectionnez l’outil Goutte d’eau
• Sélectionnez Echantillonner tous les calques dans la barre d’options pour adoucir les données de tous les calques visibles. Si cette option est désélectionnée, l’outil utilise les données du calque actif uniquement. 3 Faites glisser le pointeur sur la partie de l’image à adoucir.
« Filtres Atténuation » à la page 373 « Liste des modes de fusion » à la page 329
L’outil Netteté permet d’accentuer le contraste le long des contours pour augmenter la netteté. Plus vous passez cet outil sur une zone, plus la zone devient nette. 1 Sélectionnez l’outil Netteté
3 Faites glisser le pointeur sur la partie de l’image à accentuer.
« Filtres Renforcement » à la page 378 « Liste des modes de fusion » à la page 329
Les outils Densité - et Densité + fonctionnent sur le principe de la photographie traditionnelle pour régler l’exposition de certaines zones de l’image à la lumière. Tout comme le photographe sous-expose l’image pour éclaircir une zone ou la surexpose pour l’obscurcir. Plus vous passez ces outils sur une zone, plus la zone devient claire ou foncée. 1 Sélectionnez l’outil Densité -
• Tons foncés pour modifier les zones sombres de l’image. • Tons clairs pour modifier les zones claires de l’image. 4 Réglez l’exposition de l’outil Densité - ou Densité +. 5 Cliquez sur le bouton Aérographe pour utiliser le pinceau comme un aérographe. Vous pouvez aussi sélectionner l’option Aérographe dans la palette Formes. 6 Faites glisser le pointeur sur la partie de l’image à éclaircir ou à assombrir.
« Sélection d’une forme prédéfinie » à la page 316
L’outil Eponge permet de modifier avec subtilité la saturation des couleurs d’une zone de l’image. En mode Niveaux de gris, l’outil Eponge augmente ou réduit le contraste en éloignant ou rapprochant les niveaux de gris de la valeur de gris moyen. 1 Sélectionnez l’outil Eponge
• Saturation, pour renforcer la couleur. • Désaturation, pour diluer la couleur. 4 Spécifiez le pourcentage de flux de l’outil Eponge 5 Faites glisser le pointeur sur la partie de l’image à modifier.
« Sélection d’une forme prédéfinie » à la page 316
La distorsion en barillet est un défaut d’objectif qui dévie les lignes droites vers les bords de l’image. A l’inverse, la distorsion en coussinet dévie les lignes droites vers l’intérieur.
L’apparition ou non du défaut dépend de la distance focale ou de l’ouverture de diaphragme utilisée par l’objectif. Vous pouvez définir le filtre Correction de l’objectif de manière à reprendre les paramètres de l’appareil photo, de l’objectif et de la distance focale utilisés pour la prise de vue.
Le filtre Correction de l’objectif corrige les défauts d’objectif courants tels que la distorsion en barillet et en coussinet, le vignettage et l’aberration chromatique. Le filtre n’est compatible qu’avec les images 8 bits ou 16 bits par couche. Vous pouvez également utiliser le filtre pour faire pivoter une image ou corriger une perspective inadéquate provoquée par une inclinaison verticale ou horizontale de l’appareil. La grille d’image du filtre permet des réglages plus faciles et plus précis qu’avec la commande Transformation. Pour corriger une perspective et un défaut d’objectif
2 Définissez la taille de la grille et de l’image. Au cours de vos manipulations, vous pouvez ajuster les lignes de la grille afin de mieux décider de la quantité de correction requise (voir la section Réglage de l’aperçu et de la grille de correction d’objectif, ci-dessous). 3 (Facultatif) Choisissez une liste prédéfinie de paramètres dans le menu Paramètres. Objectif par défaut utilise les paramètres préalablement enregistrés pour la combinaison de l’appareil, l’objectif, la distance focale et l’ouverture de diaphragme utilisée pour la prise de vue. Correction précédente utilise les paramètres utilisés lors de la dernière correction. Tous les groupes de paramètres personnalisés enregistrés sont répertoriés au bas du menu (voir la section Définition des paramètres par défaut de l’appareil photo et de l’objectif, ci-dessous). 4 Définissez les options suivantes pour corriger l’image. Corriger la déformation Corrige la distorsion en barillet ou en coussinet de l’objectif. Déplacez le curseur pour redresser les lignes horizontales ou verticales qui dévient du centre de l’image. Vous pouvez également utiliser l’outil Correction de la déformation pour apporter cette correction. Faites glisser le curseur vers le centre de l’image pour corriger la distorsion en barillet, et vers les bords de l’image pour corriger la distorsion en coussinet. Réglez l’option Bord pour spécifier comment vous voulez gérer les bords blancs de l’image qui en résultent. Aberration chromatique Corrige les franges de couleur. Agrandissez l’aperçu de l’image pour obtenir une vue détaillée de la frange lors de la correction.
Guide de l'utilisateur
Correction de la frange bleu/jaune Compense la frange bleu/jaune en ajustant la taille de la couche bleue par rapport à la
Milieu Spécifie la largeur de la zone affectée par le curseur Quantité. Spécifiez une valeur faible pour affecter une grande
Perspective verticale Corrige la perspective de l’image provoquée par l’inclinaison de l’appareil photo dans un sens ou dans
Perspective horizontale Corrige la perspective de l’image et rétablit le parallélisme des lignes horizontales. Angle Fait pivoter l’image afin de corriger une inclinaison de l’appareil photo ou d’apporter des ajustements après la correction de la perspective. Vous pouvez également utiliser l’outil Redressement pour apporter cette correction. Faites glisser le pointeur le long d’une ligne de l’image que vous voulez redresser verticalement ou horizontalement. Bord Indique comment gérer les zones blanches générées par les corrections de perspective, de rotation ou de coussinet. Vous pouvez remplir ces zones avec une transparence ou une couleur (couleur d’arrière-plan), ou bien étendre les pixels de contour de l’image. Echelle Ajuste la mise à l’échelle de l’image dans un sens ou dans l’autre. La dimension des pixels de l’image reste inchangée.
Réglage de l’aperçu et de la grille de correction d’objectif
• Pour utiliser la grille, cochez la case Afficher la grille en bas de la boîte de dialogue. Utilisez la commande Taille pour ajuster la taille du maillage de la grille, et la commande Couleur pour modifier sa couleur. Vous pouvez aligner la grille sur l’image en utilisant l’outil Déplacement de la grille . Définition des paramètres par défaut de l’appareil photo et de l’objectif
Enregistrer les paramètres dans le menu Paramètres . Pour utiliser les valeurs enregistrées, choisissez-les dans le menu Paramètres. Vous pouvez également charger les valeurs enregistrées qui ne s’affichent pas dans le menu à l’aide de la commande Charger les paramètres du menu Paramètres.
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Le bruit d’une image peut prendre deux formes distinctes : un bruit de luminance (niveaux de gris), qui ajoute du grain ou des taches à l’image ou un bruit de chrominance, généralement visible sous forme d’artefacts dans l’image. Le bruit de luminance peut être plus prononcé dans une couche de l’image, généralement la bleue. Vous pouvez régler le bruit de chaque couche séparément en Mode avancé. Avant d’ouvrir le filtre, examinez chaque couche de l’image séparément pour voir si le bruit domine dans une couche particulière. Vous préserverez plus de détails si vous corrigez une couche, plutôt que si vous apportez une correction globale à l’ensemble des couches. 1 Choisissez Filtre > Bruit > Réduction du bruit. 2 Agrandissez l’image d’aperçu pour afficher plus en détail le bruit de l’image. 3 Définissez les options : Intensité Contrôle la quantité de réduction du bruit de luminance appliquée à l’ensemble des couches de l’image. Conserver les détails Conserve les contours et les détails de l’image tels que les cheveux ou la texture des objets. Une valeur de 100 conserve plus de détails mais réduit moins le bruit de luminance. Faites des essais avec les commandes Intensité et Conserver les détails afin d’ajuster la réduction du bruit. Réduire le bruit de la couleur Supprime les pixels incongrus. Une valeur élevée supprime plus de bruit. Accentuer les détails Renforce la netteté de l’image. Le fait de supprimer le bruit réduit la netteté de l’image. Vous pourrez par la suite utiliser le curseur de la boîte de dialogue ou l’un des autres filtres de renforcement de la netteté de Photoshop afin de restaurer la netteté de l’image. Supprimer l’artefact JPEG Supprime les artefacts et les halos engendrés par l’enregistrement d’une image à l’aide d’une
4 Si le bruit de luminance domine dans une ou deux couches chromatiques, cliquez sur le bouton Avancé et choisissez la couche en question dans le menu Couche. Utilisez les curseurs Intensité et Conserver les détails pour réduire le bruit dans cette couche.
Renforcement de la netteté des images Le renforcement de la netteté accentue la définition des contours d’une image. Qu’elles proviennent d’un appareil photo numérique ou d’un scanner, la plupart des images sont améliorées lors d’un renforcement de la netteté. Le degré de renforcement de la netteté requis varie en fonction de la qualité de l’appareil photo numérique ou du scanner. Gardez à l’esprit qu’un renforcement de la netteté ne peut pas corriger une image exagérément floue. Remarques et conseils sur le renforcement de la netteté :
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• Travaillez sur la netteté de l’image en progressant par petites étapes. Corrigez dans un premier temps le flou engendré par la prise de vue (numérisation ou appareil photo). Une fois la couleur et la taille de l’image corrigées, renforcez encore sa netteté (ou celle de la copie de l’image) afin d’ajouter la quantité adéquate de détail pour le support de sortie.
Pour renforcer la netteté de façon optimale, utilisez le filtre Accentuation ou Netteté optimisée. Photoshop dispose également des filtres Plus net, Contours plus nets et Encore plus net, mais ces derniers sont automatiques et ne disposent pas d’autant de commandes et d’options. Vous pouvez corriger l’image entière ou simplement une portion définie par une sélection ou un masque. Comme les filtres Accentuation et Netteté optimisée ne peuvent être appliqués qu’à un calque à la fois, vous devrez fusionner plusieurs calques ou aplatir le fichier pour renforcer la netteté de tous les calques d’un fichier multicalque. Remarque : ne vous laissez pas surprendre par le terme Accentuation, qui vient d’une technique de chambre noire utilisée dans la photographie traditionnelle. Le filtre renforce la netteté de l’image, pas l’inverse.
Certaines des commandes du filtre Netteté optimisée ne sont pas disponibles avec le filtre Accentuation. Vous pouvez définir l’algorithme de renforcement ou contrôler la quantité de correction appliquée aux zones de tons clairs et de tons foncés. 1 Agrandissez la fenêtre du document à 100 % pour afficher une vue précise du renforcement. 2 Choisissez Filtre > Renforcement > Netteté optimisée. 3 Définissez les valeurs des sections de la fenêtre : Gain Définit le facteur d’accentuation. Une valeur élevée accroît le contraste entre les pixels de contour, donnant l’apparence
Rayon Détermine le nombre de pixels entourant les pixels de contour affectés par le renforcement. Plus la valeur du rayon
Supprimer Définit l’algorithme de renforcement utilisé pour accentuer la netteté de l’image. Flou gaussien est la méthode utilisée par le filtre Accentuation. Flou de l’objectif détecte les contours et le détail d’une image, fournit un détail plus net et réduit la netteté des halos. Flou directionnel tente de réduire les effets de flou dus au déplacement de l’appareil ou du sujet. Définissez la valeur Angle si vous choisissez Flou directionnel. Angle Définit la direction du mouvement pour l’option Flou directionnel de la commande Supprimer. Plus précis Traite le fichier plus lentement, ce qui permet une suppression plus précise du flou.
Estompage Ajuste le facteur d’accentuation dans les tons clairs et les tons foncés. Gamme de tons Contrôle la gamme de tons dans les tons foncés et les tons clairs qui sont modifiés. Déplacez le curseur vers
Rayon Contrôle l’étendue du périmètre de chaque pixel déterminant s’il s’agit d’un ton foncé ou d’un ton clair. Le
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Le filtre Accentuation accentue la netteté d’une image en augmentant le contraste le long des contours. Le filtre Accentuation ne détecte pas les bords dans une image. Il localise les pixels dont la valeur diffère de celle des pixels alentour en fonction du seuil défini. Il accroît ensuite le contraste des pixels alentour selon la quantité spécifiée. Ainsi, les pixels clairs et foncés alentour deviennent respectivement plus clairs et plus foncés. En outre, vous spécifiez le rayon de la région à laquelle chaque pixel est comparé. Plus le rayon est grand, plus les effets de contour sont importants.
élevé de la netteté d’une image produit un effet de halo sur les contours.
1 (Facultatif) S’il s’agit d’une image multicalque, sélectionnez le calque contenant l’image dont vous voulez renforcer la netteté. Vous ne pouvez appliquer le filtre Accentuation qu’à un calque à la fois, même si les calques sont liés ou groupés. Vous pouvez toujours fusionner les calques avant d’appliquer le filtre Accentuation. 2 Choisissez Filtre > Renforcement > Accentuation. Assurez-vous que l’option Aperçu est activée. Cliquez sur l’image dans la zone d’aperçu pour voir son aspect sans renforcement de la netteté. Faites glisser le pointeur sur les différentes parties de l’image, dans la zone d’aperçu, et cliquez sur + ou - pour faire un zoom avant ou arrière. Bien que la boîte de dialogue Accentuation dispose d’une zone d’aperçu, il est préférable de déplacer la boîte de dialogue pour voir les effets du filtre directement dans la fenêtre de document. 3 Faites glisser le curseur Rayon ou entrez une valeur pour déterminer le nombre de pixels devant entourer les pixels de contour qui influent sur le renforcement. Plus le rayon est grand, plus les effets de contour sont importants. Plus les effets de contour sont importants, plus le renforcement de la netteté est visible. La valeur du rayon varie en fonction du sujet de l’image, de la taille de la reproduction finale et de la méthode de sortie. Pour les images à haute résolution, un rayon compris entre 1 et 2 est généralement recommandé. Une valeur inférieure renforce uniquement les pixels de contour, tandis qu’une valeur supérieure traite une plus large bande de pixels. L’effet de cette opération est bien moins visible à l’impression qu’à l’écran, car un rayon de deux pixels représente une zone plus petite sur une image imprimée à haute résolution. 4 Faites glisser le curseur Gain ou entrez une valeur pour déterminer le degré d’augmentation du contraste des pixels. Pour les images imprimées en haute résolution, une augmentation comprise entre 150 et 200 % est généralement recommandée.
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Par conséquent, la commande n’agit pas sur deux pixels voisins dont les valeurs tonales sont de 128 et de 129. Pour éviter d’introduire du bruit ou de l’isohélie (dans les images ayant des tons de chair, par exemple), utilisez un masque de contour ou faites des essais avec des valeurs de seuil comprises entre 2 et 20. La valeur de seuil par défaut (0) renforce tous les pixels de l’image. Si l’application du filtre Accentuation sature les couleurs déjà vives, choisissez Edition > Atténuer Accentuation, puis Luminosité dans le menu Mode.
Vous pouvez accentuer la netteté de certaines parties de l’image à l’aide d’un masque ou d’une sélection. Cette méthode est utile lorsque vous voulez éviter d’accentuer la netteté dans certaines zones de l’image. Par exemple, vous pouvez utiliser un masque de contour avec le filtre Accentuation sur un portrait pour renforcer la netteté des yeux, de la bouche, du nez et du contour du visage, sans rien ajouter à la texture de la peau.
2 Choisissez Filtre > Renforcement > Accentuation. Définissez les options, puis cliquez sur OK. Seule la sélection est affectée ; le reste de l’image demeure inchangé. Pour renforcer la netteté d’une image à l’aide d’un masque de contour
• Une fois la couche dupliquée sélectionnée, choisissez Filtre > Esthétiques > Tracé des contours. • Choisissez Image > Réglages > Négatif pour inverser l’image.
Guide de l'utilisateur Augmentation de la valeur du point noir dans la boîte de dialogue Niveaux pour éliminer les pixels aléatoires dans le masque de contour
Important : les filtres Maximum, Médiane et Flou gaussien adoucissent le masque de contour afin que l’effet de renforcement de la netteté s’intègre mieux à l’image finale. Les trois filtres sont utilisés dans cette procédure, mais vous pouvez n’en essayer qu’un ou deux. 2 Dans la palette Couches, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur la couche dupliquée pour sélectionner le masque de contour. 3 Dans la palette Calques, sélectionnez le calque contenant l’image. Vérifiez que la sélection est bien visible dans l’image. 4 Choisissez Sélection > Intervertir. 5 Une fois la sélection active dans le calque de l’image, choisissez Filtre > Renforcement > Accentuation. Définissez les options souhaitées, puis cliquez sur OK. Pour afficher vos résultats, sélectionnez la couche RVB dans la palette Couches et désélectionnez la sélection dans l’image. Vous pouvez créer un script pour appliquer en une seule fois toutes les étapes de la présente procédure.
Ajoute un effet de flou à l’image afin de simuler la réduction de profondeur de champ. Certains objets de l’image resteront nets alors que d’autres deviendront flous. Vous pouvez utiliser une simple sélection pour déterminer quelles zones doivent être floues, ou une courbe de transfert de profondeur sur une couche alpha distincte décrivant exactement l’effet de flou. Le filtre Flou de l’objectif utilise la courbe de transfert de profondeur pour déterminer la position des pixels d’une image. Si une courbe de transfert de profondeur est sélectionnée, vous pouvez également utiliser le pointeur en croix pour définir le point de départ d’un flou donné. Vous pouvez utiliser des couches alpha et des masques de fusion pour créer des courbes de transfert de profondeur ; l’application considère que les zones noires de la couche alpha définissent le premier plan et les zones blanches, l’arrière-plan.
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L’aspect du flou dépend de la forme de diaphragme choisie. La forme d’un diaphragme est déterminée par le nombre de lames qui le compose. Vous pouvez modifier les lames d’un diaphragme en les incurvant (pour leur donner un aspect plus circulaire) ou en les faisant pivoter. Vous pouvez également réduire ou agrandir l’aperçu en cliquant sur le bouton moins ou plus. 1 Choisissez Filtre > Atténuation > Flou de l’objectif. 2 Choisissez l’option d’aperçu Plus rapide pour générer de rapides aperçus. Choisissez Plus précis pour obtenir un aperçu de la version définitive de l’image. La génération d’un aperçu plus précis est beaucoup plus longue. 3 Choisissez une source (le cas échéant) dans le menu déroulant Source de la section Profondeur (courbe de transfert). Déplacez le curseur Flou de la distance focale pour paramétrer la profondeur de netteté des pixels. Si, par exemple, vous réglez la distance focale sur 100, les pixels se trouvant à 1 et à 255 sont complètement flous. Plus les pixels se rapprochent de 100, plus ils sont nets. Si vous cliquez sur l’aperçu de l’image, le curseur Flou de la distance focale change pour refléter la position sur laquelle vous avez cliqué et effectue la mise au point sur la profondeur de l’emplacement cliqué. 4 Pour inverser la sélection ou la couche alpha utilisée comme source pour la courbe de transfert de profondeur, sélectionnez Inverser. 5 Choisissez un diaphragme dans le menu déroulant Forme. Vous pouvez aussi déplacer le curseur Courbure des lames pour lisser le contour du diaphragme ou déplacer le curseur Rotation pour le faire pivoter. Pour intensifier le flou, déplacez le curseur Rayon. 6 Dans la section Tons clairs spéculaires, déplacez le curseur Seuil afin de sélectionner un plafond de luminosité ; tous les pixels plus lumineux que cette valeur seront traités comme des tons clairs spéculaires. Pour augmenter la luminosité des tons clairs, déplacez le curseur Luminosité. 7 Pour ajouter du bruit à l’image, choisissez la répartition Uniforme ou Gaussienne. Pour ajouter du bruit sans modifier les couleurs, sélectionnez Monochromatique. Déplacez le curseur Quantité pour augmenter ou diminuer le bruit. L’application du flou supprime le grain du film et le bruit de l’image originale. Pour donner un aspect réaliste et non retouché à l’image, vous pouvez remettre une partie du bruit enlevé dans l’image. 8 Cliquez sur OK pour appliquer les modifications à l’image.
Application de transformations Les transformations permettent de mettre à l’échelle, de faire pivoter, d’incliner, d’étirer ou de déformer une image. Vous pouvez appliquer des transformations à une sélection, à un calque entier, à plusieurs calques ou à un masque de fusion. Vous pouvez également appliquer une transformation à un tracé, à une forme vectorielle, à un masque vectoriel, à un contour de sélection ou à une couche alpha. La transformation influe sur la qualité de l’image lorsque vous manipuler les pixels. Pour appliquer des transformations non destructives aux images pixellisées, utilisez les objets dynamiques (voir la section « A propos des objets dynamiques » à la page 296). La transformation d’une forme vectorielle ou d’un tracé est toujours une opération non destructive, car vous ne modifiez que les calculs mathématiques qui créent l’objet. Pour appliquer une transformation, sélectionnez tout d’abord un élément, puis choisissez une commande de transformation. Le cas échéant, réglez le point de référence avant de manipuler la transformation. Vous pouvez appliquer plusieurs commandes successivement avant d’appliquer la transformation globale. Par exemple, vous pouvez choisir Homothétie, faire glisser une poignée, choisir Torsion et faire glisser une poignée, puis appuyer sur la touche Entrée ou Retour pour appliquer les deux transformations. Photoshop utilise la méthode d’interpolation sélectionnée dans la section Général de la boîte de dialogue Préférences pour calculer les valeurs chromatiques des pixels ajoutés ou supprimés pendant les transformations. Cette méthode d’interpolation joue directement sur la vitesse et la qualité de la transformation. L’interpolation bicubique (option par défaut) est plus lente, mais donne les meilleurs résultats.
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Inclinaison Incline un élément verticalement ou horizontalement. Torsion Etire un élément dans tous les sens. Perspective Applique une perspective de point à un élément. Déformation Manipule la forme d’un élément. Symétrie Fait pivoter la sélection horizontalement ou verticalement.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes : Important : vous ne pouvez pas transformer le calque d’arrière-plan. Pour ce faire, convertissez-le d’abord en calque normal.
• Pour transformer plusieurs calques, utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Calques : liez les calques ou sélectionnez plusieurs calques en cliquant sur ces différents calques tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Dans la palette Calques, vous pouvez également sélectionner plusieurs calques non contigus en cliquant sur ces différents calques tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
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« Liaison des calques ou rupture des liens de calques » à la page 272 « Sélection d’un tracé » à la page 358
Toutes les transformations sont effectuées autour d’un point fixe, appelé point de référence. Par défaut, ce point est situé au centre de l’élément à transformer, mais vous pouvez le changer ou le déplacer à l’aide du localisateur de point de référence de la barre d’options. 1 Choisissez une commande de transformation. Un cadre de sélection s’affiche dans l’image. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Sélectionnez les éléments à transformer. 2 Choisissez Edition > Transformation > Homothétie, Rotation, Inclinaison, Torsion, Perspective ou Déformation. Remarque : si vous transformez une forme ou un tracé en totalité, le menu Transformation devient Transformation du tracé. Si vous transformez plusieurs segments de tracé (mais pas la totalité), le menu Transformation devient Transformation des points. 3 (Facultatif) Dans la barre d’options, cliquez sur un carré du localisateur de point de référence
• Si vous choisissez Inclinaison, faites glisser une poignée latérale pour pencher le cadre de sélection. • Si vous choisissez Torsion, faites glisser une poignée d’angle pour étirer le cadre de sélection. • Si vous choisissez Perspective, faites glisser une poignée d’angle pour appliquer une perspective au cadre de sélection. • Si vous avez choisi Déformation, choisissez une déformation dans le menu déroulant Style de la barre d’options. Pour effectuer une déformation personnalisée, faites glisser les points de contrôle, une ligne ou une zone entière dans le filet pour modifier la forme du cadre de sélection et du filet.
6 (Facultatif) Si vous voulez déformer l’image, cliquez sur le bouton Permuter les modes de transformation libre et de déformation dans la barre d’options.
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Remarque : si vous transformez une forme ou un tracé en totalité, la commande Transformation devient Transformation du tracé. Si vous transformez plusieurs segments de tracé (mais pas la totalité), la commande Transformation devient Transformation des points.
❖ Choisissez Edition > Transformation > Répéter, Edition > Transformation du tracé > Répéter ou Edition > Transformation des points > Répéter. Transformation des points. 1 Sélectionnez les éléments à transformer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si vous transformez une sélection, un calque pixellisé ou un contour de sélection, choisissez l’outil Déplacement Sélectionnez ensuite Affichage des options de transformation dans la barre d’options.
Affichage des options de transformation dans la barre d’options.
Option (Mac OS) et faites glisser une poignée.
(inclinaison horizontale) et V (inclinaison verticale) de la barre d’options.
(Mac OS) et faites glisser une poignée d’angle. Lorsque vous placez le pointeur sur une poignée d’angle, celui-ci se transforme en pointe de flèche grise.
Pour annuler le dernier déplacement d’une poignée, choisissez Edition > Annuler. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Important : les images bitmap (par opposition à une forme ou un tracé) deviennent légèrement moins nettes à chaque application d’une transformation ; c’est pourquoi il est préférable d’appliquer plusieurs commandes avant d’effectuer la transformation globale, plutôt que de réaliser chaque transformation séparément.
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• Si vous choisissez une autre commande de transformation ou la commande Transformation manuelle, cliquez sur le bouton Permuter les modes de transformation libre et de déformation
• Pour manipuler la forme, faites glisser les points de contrôle, un segment du cadre de sélection ou du filet, ou une partie du filet. Utilisez les poignées de contrôle pour ajuster une courbe. L’opération est semblable à l’ajustement des poignées d’une courbe sur un graphique vectoriel. Pour annuler le dernier déplacement d’une poignée, choisissez Edition > Annuler.
• Pour spécifier la quantité de déformation à l’aide de valeurs numériques, entrez les valeurs dans les zones de texte Inflexion (définit l’inflexion), X (définit la distorsion horizontale) et Y (définit la distorsion verticale) de la barre d’options. Vous ne pouvez pas entrer de valeurs numériques si vous avez choisi Sans ou Personnalisé dans le menu déroulant des styles de déformation. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Important : les images bitmap (par opposition à une forme ou un tracé) deviennent légèrement moins nettes à chaque application d’une déformation ; c’est pourquoi il est préférable d’appliquer plusieurs commandes avant d’effectuer la transformation globale, plutôt que de réaliser chaque transformation séparément.
Plusieurs outils de la boîte de dialogue Fluidité permettent de déformer la zone de forme lorsque vous maintenez le bouton de la souris enfoncé ou faites glisser. La déformation se situe au centre de la zone de la forme, et l’effet s’intensifie lorsque vous maintenez le bouton de la souris enfoncé ou que vous faites glisser plusieurs fois sur une zone. Outil Déformation avant
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Outil Miroir Copie les pixels dans la zone de la forme. Faites glisser pour refléter la zone perpendiculairement à la direction du tracé (vers la gauche). Faites glisser en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour réfléchir la zone dans la direction opposée à celle du tracé (par exemple, la zone au-dessus d’un trait vers le bas). En général, lorsque vous faites glisser en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, vous obtenez de meilleurs résultats si vous avez figé la zone à refléter. Utilisez des traits superposés pour créer un effet similaire à un reflet dans l’eau. Outil Turbulence
Pression Définit la vitesse à laquelle les déformations se produisent lorsque vous faites glisser un outil dans l’image
Pas Définit la vitesse à laquelle les déformations sont appliquées lorsque vous laissez un outil immobile (l’outil Tourbillon, par exemple) dans l’image d’aperçu. Plus la valeur est élevée, plus la vitesse d’application des déformations est élevée. Densité Définit le degré d’atténuation de l’effet sur le contour de la forme (contour progressif). L’effet est plus intense au
Variation de turbulence Définit l’intensité avec laquelle l’outil Turbulence brouille les pixels. Mode de reconstruction Détermine le mode utilisé par l’outil Reconstruction pour reconstituer une partie de l’image
Pression du stylet Utilise les valeurs de pression enregistrées par le stylet (cette option n’est disponible que si vous travaillez avec un stylet). Lorsqu’elle est sélectionnée, la pression des outils équivaut à la pression du stylet multipliée par la valeur de pression de la forme de pointe.
2 Choisissez Filtre > Fluidité. 3 Figez les zones de l’image que vous ne voulez pas modifier.
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5 Après avoir déformé l’image d’aperçu, vous pouvez appliquer l’outil Reconstruction rétablir partiellement ou entièrement les modifications ou pour modifier l’image.
• Cliquez sur Tout restaurer pour revenir à la version précédente de l’image d’aperçu, en gardant les réglages actuels de toutes les options.
Utilisez la commande Edition > Atténuer pour créer encore d’autres effets.
« Effets de filtre d’atténuation et de fusion » à la page 371
Figez les zones de l’image que vous ne voulez pas modifier. Zones figées
. Vous pouvez également bloquer un masque, une sélection ou une zone transparente existante. Pour faciliter l’application des déformations, le masque est visible dans l’image d’aperçu. Vous pouvez utiliser les menus déroulants des icônes de la section Options de masque de la boîte de dialogue Fluidité pour définir le fonctionnement des zones figées ou masquées de l’image d’aperçu. Utilisation de l’outil Blocage de masque Sélectionnez l’outil Blocage de masque et faites glisser sur la zone à protéger. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez pour figer la zone en ligne droite entre le point sélectionné et le point précédent sur lequel vous avez cliqué. Utilisation d’une sélection, d’un masque ou d’une couche de transparence Choisissez Sélection, Masque de fusion,
Blocage de toutes les zones libérées Cliquez sur le bouton Tout masquer dans la section Options de masque de la boîte de
Inversion des zones libérées et des zones figées Cliquez sur le bouton Tout inverser dans la section Options de masque de
Affichage ou masquage des zones figées Sélectionnez ou désélectionnez Afficher le masque dans la section Options
Modification de la couleur des zones figées Choisissez une couleur dans le menu déroulant Couleur du masque dans la
Options de masque avec le filtre Fluidité
Remplacer la sélection
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Intersection avec la sélection Inverser la sélection
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour intervertir les zones figées et libérées, cliquez sur le bouton Tout inverser dans la section Options de masque de la boîte de dialogue.
Après avoir déformé une image d’aperçu, vous pouvez utiliser toute une variété de commandes et de modes de reconstruction pour annuler les modifications ou les appliquer de façon différente. Vous pouvez appliquer une reconstruction à l’image entière, en gommant la déformation des zones non figées, ou l’appliquer seulement à certaines parties de l’image. Si vous voulez empêcher la reconstruction des zones déformées, utilisez l’outil Blocage de masque.
2 Appuyez sur le bouton Reconstruction dans la section Options de reconstruction pour appliquer l’effet une fois. Vous pouvez appliquer la reconstruction plusieurs fois pour atténuer davantage la déformation de l’image. Pour supprimer toutes les déformations ❖ Cliquez sur le bouton Tout restaurer dans la zone Options de reconstruction de la boîte de dialogue. Cette commande supprime toutes les déformations, y compris dans les zones figées.
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2 Sélectionnez l’outil Reconstruction la boîte de dialogue.
Pour répéter des déformations à partir d’un point de départ spécifique
2 Sélectionnez l’outil Reconstruction glisser à partir d’un point de départ.
Modes de reconstruction
Rigidité Conserve les angles droits dans la grille des pixels (comme indiqué dans le filet) sur les bords entre les zones figées
Propagation Agit comme un faible champ magnétique. Sur les limites entre les zones figées et non figées, les zones non
Lissage Distribue les déformations des zones figées dans les zones non figées de façon continue et régulière. Continuité Produit des effets similaires à ceux de l’option Lissage, mais avec davantage de continuité entre les déformations dans les zones figées et non figées. Rétablir Efface les déformations de manière uniforme, sans aucun lissage.
à chaque fois que vous appuyez à nouveau sur le bouton de la souris. Par conséquent, si vous souhaitez étendre un effet à partir d’un même point de départ, ne relâchez pas le bouton de la souris tant que n’avez pas terminé. Dispersion Reconstruit les zones non figées afin de reproduire la dispersion au point de départ de la reconstruction. Vous pouvez utiliser l’option Dispersion pour déplacer une partie ou la totalité de l’image d’aperçu vers un autre emplacement. Si vous cliquez et vous éloignez progressivement du point de départ par un mouvement en spirale, vous dispersez ou déplacez une partie de l’image vers la zone sur laquelle vous appliquez l’outil. Modulation Reconstruit des zones non figées afin de reproduire la dispersion, la rotation et l’échelle globale du point de
Transformation affine Reconstruit les zones non figées afin de reproduire toutes les déformations existantes au point de départ, y compris la dispersion, la rotation, la mise à l’échelle horizontale et verticale et l’inclinaison.
Vous pouvez choisir de n’afficher que le calque actif dans l’image d’aperçu ou d’afficher d’autres calques en tant que fond. Les options de mode vous permettent de placer le fond au-dessus ou en dessous du calque actif pour vous aider à contrôler les changements effectués ou pour aligner une déformation sur une autre déformation réalisée dans un autre calque. Important : seul le calque actif est déformé, même si d’autres calques sont affichés. Affichage du fond Sélectionnez Afficher le fond, puis choisissez une option dans le menu déroulant Utiliser. Si vous
Masquage du fond Désélectionnez Afficher le fond dans la section Options d’affichage de la boîte de dialogue.
A propos du point de fuite La fonction Point de fuite permet de corriger la perspective des images, par exemple les façades d’un bâtiment, les murs, les sols ou tout objet rectangulaire. Dans Point de fuite, vous spécifiez les plans d’une image, puis appliquez des modifications telles que peinture, duplication, copie, collage ou transformation. Toutes les modifications respectent la perspective du plan sur lequel vous travaillez. Lorsque vous retouchez, ajoutez ou supprimez du contenu de l’image, les résultats sont plus réalistes, parce que les corrections sont orientées et proportionnées en fonction des différents plans de perspective. Une fois que votre travail dans Point de fuite est terminé, vous pouvez continuer à modifier l’image dans Photoshop. Pour conserver les informations de plan de perspective dans une image, enregistrez votre document au format PSD, TIFF ou JPEG.
Pour visionner une vidéo sur l’utilisation de la fonction Point de fuite, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0019_fr.
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La boîte de dialogue Point de fuite (Filtre > Point de fuite) contient les outils de définition des plans de perspective, les outils de retouche d’image, un outil de mesure (Photoshop Extended uniquement) et une image d’aperçu. Les outils Point de fuite (Rectangle de sélection, Tampon, Forme et autres) se comportent de façon semblable à leurs homologues de la palette d’outils principale de Photoshop. Vous pouvez utiliser les mêmes raccourcis clavier pour définir ces options. Le menu Point de fuite contient d’autres paramètres d’outil et d’autres commandes.
Outils Point de fuite
Outil Modification du plan Outil Création de plan
Définit les quatre nœuds d’angle d’un plan, ajuste la taille et la forme du plan et détache un
Outil Rectangle de sélection Permet de faire des sélections carrées ou rectangulaires, et déplace ou duplique les sélections.
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Outil Zoom Agrandit ou réduit l’image dans la fenêtre d’aperçu. Outil Main Déplace l’image dans la fenêtre d’aperçu.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’outil Main dans la boîte de dialogue Point de fuite et faites glisser la souris dans l’image d’aperçu. • Maintenez la barre d’espacement enfoncée tout en faisant glisser la souris dans l’image d’aperçu, quel que soit l’outil sélectionné.
1. (Facultatif) Préparez l’image pour pouvoir travailler dans Point de fuite.
« Modification de la taille de la zone de travail » à la page 187.
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4. Modifiez l’image.
à l’échelle, la remplir ou la transformer. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « A propos des sélections dans Point de fuite » à la page 222.
élément dans Point de fuite » à la page 225.
5. (Photoshop Extended uniquement) Exportez les informations 3D et les mesures au format DXF ou 3DS.
Point de fuite avant de cliquer sur OK. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Rendu des grilles vers Photoshop » à la page 229.
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Une fois les quatre nœuds d’angle établis, le plan de perspective devient actif et affiche un cadre de sélection et une grille. Vous pouvez alors mettre à l’échelle, déplacer ou redéfinir la forme du cadre afin de peaufiner le plan de perspective. Vous pouvez également ajuster la taille de la grille pour l’aligner sur les éléments de l’image. Parfois, le fait d’aligner le cadre de sélection et la grille sur une texture ou un motif de l’image peut aider à retrouver les perspectives de l’image avec plus de précision. Le réglage de la taille de la grille permet également de compter plus facilement les éléments dans l’image. En plus de faciliter l’alignement des plans de perspective sur les éléments de l’image, la grille permet d’examiner les mesures lorsque vous utilisez l’outil Mesure. Une option permet de lier la taille de la grille aux mesures prises avec l’outil Mesure.
« Mesure dans Point de fuite » à la page 227
1 Dans la boîte de dialogue Point de fuite, sélectionnez l’outil Création de plan ajouter les quatre nœuds d’angle.
2 Sélectionnez l’outil Modification du plan
• Pour ajuster la grille, entrez une valeur dans la zone de texte Grille ou cliquez sur la flèche pointant vers le bas et déplacez le curseur. Vous pouvez également ajuster la taille de la grille lorsque l’outil Création de plan est sélectionné.
• Pour mettre le plan à l’échelle, faites glisser un nœud dans un segment du cadre de sélection.
Si vous travaillez avec des plans qui se chevauchent, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez pour passer en revue les différents plans.
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Après avoir détaché un deuxième plan du plan de perspective initial, vous pouvez détacher d’autres plans de ce dernier et ainsi de suite. Vous pouvez détacher autant de plans que bon vous semble. Bien que les nouveaux plans se détachent suivant un angle de 90˚, vous pouvez régler cet angle à votre guise. Ceci s’avère pratique pour réaliser des modifications homogènes entre des surfaces puisqu’il est possible d’ajuster la géométrie d’une scène complexe. Par exemple, les angles des meubles d’une cuisine peuvent faire partie d’une surface continue. En plus de l’ajustement des angles d’un plan de perspective associé, vous pouvez toujours redimensionner le plan à l’aide de l’outil Modification du plan. 1 Sélectionnez l’outil Création de plan ou Modification du plan et faites glisser un nœud d’un cadre de sélection du plan existant (et non un nœud d’angle) tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Le nouveau plan est détaché suivant un angle de 90˚ du plan d’origine. Remarque : si un plan nouvellement créé ne s’aligne pas correctement avec l’image, sélectionnez l’outil Modification du plan et déplacez un nœud d’angle pour rétablir le plan. Le réglage d’un plan affecte tous les plans liés.
Alertes du cadre de sélection et de la grille dans Point de fuite
Bleu Indique un plan valide. Gardez à l’esprit qu’un plan valide ne garantit pas les résultats avec une perspective adéquate.
Rouge Indique un plan non valide. La commande Point de fuite ne peut pas calculer les proportions de l’illustration du
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Pour afficher ou masquer la grille, les sélections actives et les limites des plans de perspective ❖ Choisissez Afficher le contour de sélection dans le menu Point de fuite.
Pour modifier l’espacement de la grille d’un plan de perspective ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Grille dans la section des options d’outil.
Les sélections peuvent s’avérer utiles lorsque vous dessinez ou retouchez une image pour corriger des défauts, ajouter des éléments ou l’améliorer. Dans Point de fuite, les sélections vous permettent de peindre ou de remplir des zones spécifiques d’une image tout en respectant la perspective définie par les plans dans l’image. Les sélections vous permettent également de dupliquer et déplacer un contenu d’image dans la perspective. Utilisez l’outil Rectangle de sélection dans Point de fuite pour tracer une sélection dans un plan de perspective. Si votre sélection s’étend à plusieurs plans, elle s’adapte à la perspective de chaque plan. Une fois définie, vous pouvez déplacer la sélection n’importe où dans l’image et conserver la perspective établie par le plan. Si votre image contient plusieurs plans, la sélection s’adapte à la perspective du plan à travers lequel elle est déplacée. Dans Point de fuite, vous pouvez également dupliquer les pixels de l’image dans une sélection au fur et à mesure que vous la déplacez dans une image. Dans Point de fuite, une sélection contenant des pixels d’image, que vous pouvez déplacer n’importe où dans l’image est appelée sélection flottante. Même s’ils ne se trouvent pas sur un calque distinct, les pixels d’une sélection flottante semblent être placés sur un calque flottant sur l’image principale. Lorsque la sélection flottante est active, vous pouvez la déplacer, la faire pivoter ou la mettre à l’échelle. Remarque : lorsque vous collez un élément dans Point de fuite, les pixels collés apparaissent dans une sélection flottante. Vous devez cliquer en dehors de la sélection flottante pour la désélectionner. Une fois la sélection flottante désélectionnée, son contenu est collé dans l’image, et remplace les pixels qui se trouvaient en dessous. Vous pouvez également désélectionner la sélection flottante originale en la dupliquant. Point de fuite propose une autre option de déplacement pour les sélections. Vous pouvez remplir la sélection avec les pixels de la zone sur laquelle se déplace le pointeur.
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« Définition et ajustement des plans de perspective dans Point de fuite » à la page 220 Pour définir des sélections dans Point de fuite
2 (Facultatif) Dans la section des options d’outil, entrer des valeurs pour les paramètres suivants avant de définir une sélection : Contour progressif Spécifie l’adoucissement des contours de la sélection. Opacité Spécifiez une valeur si vous envisagez d’utiliser la sélection pour déplacer le contenu de l’image. Cette option
Menu Correction Choisissez un mode de fusion si vous envisagez d’utiliser une sélection pour déplacer le contenu de
• Choisissez Activé pour fusionner la sélection avec la couleur, l’éclairage et l’ombrage des pixels environnants. 3 Faites glisser l’outil dans un plan. Vous pouvez définir une sélection s’étendant sur plusieurs plans. Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre la sélection à un carré en perspective.
Pour déplacer des sélections dans Point de fuite
2 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Mode de déplacement pour déterminer le comportement lors du déplacement d’une sélection :
• Pour remplir la sélection avec les pixels de l’image dans la zone vers laquelle vous faites glisser le pointeur de l’outil Sélection (identique à touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser une sélection), choisissez Source. 3 Faites glisser la sélection. Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre le déplacement et l’aligner sur la grille du plan de perspective.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Lorsque le pointeur se transforme en double flèche incurvée, faites glisser la sélection. Vous pouvez également sélectionner l’option Symétrie horizontale pour faire pivoter la sélection horizontalement le long de l’axe vertical du plan ou sélectionner l’option Symétrie verticale pour faire pivoter la sélection verticalement le long de l’axe horizontal du plan.
1 Effectuez une sélection dans un plan de perspective. 2 (Facultatif) Déplacez la sélection vers l’emplacement souhaité. Assurez-vous que l’option Destination est définie dans Mode de déplacement lorsque vous déplacez la sélection. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
La sélection remplie devient une sélection flottante que vous pouvez mettre à l’échelle, faire pivoter, déplacer ou dupliquer à l’aide de l’outil Transformation, ou bien déplacer ou dupliquer à l’aide de l’outil Rectangle de sélection.
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2 A l’aide de l’outil Rectangle de sélection, faites glisser la sélection en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour créer une copie de la sélection ainsi que des pixels d’image. La copie devient une sélection flottante, qui semble être placée sur l’image principale. Vous pouvez déplacer la sélection flottante, ou sélectionner l’outil Transformation pour la mettre à l’échelle ou la faire pivoter. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour dupliquer la dernière duplication, appuyez sur les touches Ctrl + Maj + T (Windows) ou Commande + Maj + T (Mac OS). Cette fonction permet de dupliquer du contenu plusieurs fois facilement.
« A propos des sélections dans Point de fuite » à la page 222
Vous pouvez coller un élément depuis le Presse-papiers dans Point de fuite. L’élément copié peut provenir du même document ou d’un fichier différent. Une fois copié dans Point de fuite, l’élément se transforme en sélection flottante, que vous pouvez mettre à l’échelle, faire pivoter, déplacer ou dupliquer. Lorsque la sélection flottante est déplacée dans un plan sélectionné, elle se conforme à la perspective du plan.
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1 Copiez un élément dans le Presse-papiers. L’élément copié peut provenir du même document ou d’un fichier différent. Gardez à l’esprit que vous ne pouvez coller qu’un élément pixellisé (non vectorisé). Remarque : si vous copiez du texte, sélectionnez l’ensemble du calque de texte et copiez-le dans le Presse-papiers. Vous allez coller une version pixellisée du texte dans Point de fuite. 2 (Facultatif) Créez un nouveau calque. 3 Choisissez Filtre > Point de fuite. 4 Le cas échéant, créez un ou plusieurs plans dans l’image. 5 Appuyez sur les touches Ctrl-V (Windows) ou Commande-V (Mac OS) pour coller l’élément. L’élément est maintenant une sélection flottante en haut à gauche dans l’image d’aperçu. Par défaut, l’outil Rectangle de sélection est sélectionné. 6 Utilisez l’outil Rectangle de sélection pour faire glisser l’image collée vers un plan. L’image s’adapte à la perspective du plan. Important : après avoir collé l’image dans Point de fuite, évitez de cliquer sur l’image avec l’outil Rectangle de sélection, sauf pour faire glisser l’image collée vers un plan de perspective. Autrement, vous désélectionnez la sélection flottante, et les pixels sont collés de façon permanente dans l’image.
1 Sélectionnez l’outil Pinceau. 2 Choisissez une couleur en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur la case Couleur de la forme pour ouvrir le sélecteur de couleurs Adobe et faire votre choix. 3 Dans la section des options d’outil, définissez les valeurs de Diamètre (épaisseur de la forme), Dureté (quantité de lissage du pinceau) et Opacité (degré d’obscurcissement ou de transparence appliqué par la peinture à l’image en dessous). 4 Choisissez un mode de correction :
• Pour peindre et fusionner les coups de peinture avec la lumière des pixels environnants tout en conservant la couleur sélectionnée, choisissez Luminance.
5 (Facultatif) Spécifiez des options d’application de la peinture :
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6 Faites glisser l’outil dans l’image pour peindre. Lorsque vous dessinez dans un plan, l’épaisseur et la forme de l’outil se mettent à l’échelle et s’orientent en fonction de la perspective du plan. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser pour dessiner des lignes droites s’adaptant à la perspective du plan. Vous pouvez également cliquer sur un point avec l’outil Pinceau, puis appuyer sur la touche Maj et cliquer sur un autre point pour dessiner une ligne droite en perspective. L’outil Pinceau est particulièrement adapté aux rectangles de sélection et peut être utilisé pour dessiner une ligne continue le long d’un bord de la sélection. Par exemple, si vous sélectionnez un plan entier, vous pouvez dessiner une ligne le long du périmètre du plan.
Dans Point de fuite, l’outil Tampon utilise des pixels prélevés. L’image dupliquée est orientée dans le sens de la perspective du plan de travail. L’outil Tampon est utile pour des opérations telles que la fusion et la retouche de zones d’une image, la duplication de portions d’une surface pour « peindre » un objet ou la duplication d’une partie d’une image pour dupliquer un objet ou étendre une texture ou un motif. 1 Sélectionnez l’outil Tampon de duplication
3 Choisissez un mode de fusion dans le menu Correction :
• Choisissez Luminance pour fusionner les contours avec l’éclairage des pixels environnants. • Choisissez Activé pour fusionner les contours avec la couleur, l’éclairage et l’ombrage des pixels environnants. 4 Pour déterminer le comportement d’échantillonnage de l’outil Tampon de duplication :
5 (Facultatif) Spécifiez les options d’application de la peinture :
6 Placez le pointeur dans un plan et cliquez tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour définir le point d’échantillonnage. 7 Faites glisser le pointeur sur la partie de l’image à peindre. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser pour dessiner une ligne droite s’adaptant à la perspective du plan. Vous pouvez également cliquer sur un point avec l’outil Tampon, puis appuyer sur la touche Maj et cliquer sur un autre point pour dessiner une ligne droite en perspective.
(Photoshop Extended uniquement) Les utilisateurs, qu’il s’agisse d’architectes et de décorateurs d’intérieur, d’experts en médecine légale ou de menuisiers, ont souvent besoin de connaître la taille des objets dans une image. Dans Point de fuite, l’outil Mesure vous permet de dessiner une ligne de mesure sur un objet dans un plan de perspective dont vous connaissez les mesures. L’outil Mesure propose une option permettant d’entrer une longueur de mesure. La ligne de mesure présente deux zones de texte : une pour la longueur et l’autre indiquant l’angle de la ligne par rapport au plan de perspective. Une fois la mesure et sa longueur définies, les mesures suivantes s’adaptent correctement à l’échelle de la mesure initiale.
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Une option permet de lier la longueur de mesure de la ligne à la taille du maillage de la grille du plan de perspective. Par exemple, lorsque l’option de lien est sélectionnée, une longueur de mesure égale à 5 entraîne l’affichage de 5 espaces dans la grille. Cela peut être utile pour visualiser les tailles dans l’image ou pour compter les objets dans une image. Lorsque le maillage de la grille n’est pas lié, vous pouvez le régler indépendamment de la mesure. Cette option est utile si le maillage de la grille est trop petit et difficile à voir lorsqu’il est lié à la mesure. Les mesures que vous créez peuvent être rendues de façon à apparaître dans l’image après la fermeture de la boîte de dialogue Point de fuite. Vous pouvez également exporter vos mesures et informations géométriques en formats compatibles avec les applications CAO.
« Touches permettant d’utiliser la fonction Point de fuite » à la page 615 Pour mesurer les objets dans une image
Il est préférable d’utiliser un objet dont vous connaissez la taille pour prendre votre première mesure. Remarque : une fois que vous avez commencé à créer une mesure dans un plan, vous pouvez l’étendre au-delà des limites du plan. 2 Sélectionnez une mesure et entrez une valeur dans Longueur pour définir sa longueur. 3 (Facultatif) Créez d’autres mesures. La taille de ces mesures est mise à l’échelle pour s’adapter à la taille de votre mesure initiale. 4 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Lier les mesures à la grille. Les mesures Point de fuite d’une image sont conservées après la fermeture de la boîte de dialogue. Elles s’affichent lorsque vous rouvrez Point de fuite. Pour dessiner automatiquement une mesure dans Point de fuite
❖ Cliquez deux fois sur l’outil Mesure dans un plan de perspective. Pour déplacer une mesure dans Point de fuite
1 Sélectionnez l’outil Mesure. 2 Cliquez n’importe où sur la longueur d’une mesure existante et faites glisser. Pour modifier la longueur ou l’orientation d’une mesure
1 Sélectionnez l’outil Mesure et déplacez-le sur le point de fin d’une ligne de mesure existante. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier la longueur d’une mesure et contraindre son angle à des incréments de 15 degrés, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser un point de fin.
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(Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser un point de fin.
Pour supprimer une mesure dans Point de fuite ❖ Sélectionnez une mesure, puis appuyez sur la touche Retour arrière (Windows) ou Suppression. Pour afficher ou masquer les mesures dans Point de fuite ❖ Ouvrez le menu Point de fuite et choisissez Afficher les mesures. Pour obtenir le rendu des mesures dans Photoshop
❖ Ouvrez le menu Point de fuite et choisissez Rendu des mesures vers Photoshop.
Créez un calque destiné aux résultats de votre session Point de fuite si vous envisagez un rendu des mesures vers Photoshop. Cela permet de conserver les mesures sur un calque distinct de l’image principale.
1 Ouvrez le menu Point de fuite et choisissez Exporter au format DXF ou Exporter au format 3DS. 2 Dans la boîte de dialogue Exporter au format DXF ou Exporter au format 3DS, sélectionnez une destination, puis cliquez sur Enregistrer.
Par défaut, les grilles dans Point de fuite sont invisibles lorsque vous affichez une image dans la fenêtre de document Photoshop, bien que ces grilles soient préservées dans l’image et s’affichent à l’ouverture de Point de fuite. Vous pouvez obtenir le rendu des grilles de sorte qu’elles soient visibles dans la fenêtre de document Photoshop à la fin de votre travail dans Point de fuite. Les grilles rendues sont pixellisées et non vectorisées. ❖ Ouvrez le menu Point de fuite et choisissez Rendu des grilles vers Photoshop.
Créez un calque destiné aux résultats de votre session Point de fuite si vous envisagez un rendu des grilles vers Photoshop. Cela permet de conserver les grilles sur un calque distinct de l’image principale.
A propos de Photomerge La commande Photomerge™ permet d’assembler plusieurs photos sur une seule page continue. Vous pouvez, par exemple, prendre cinq photographies qui se chevauchent de l’horizon, puis les assembler en un panorama. La commande Photomerge permet tout aussi bien d’assembler des photos horizontalement que verticalement.
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La réussite de vos compositions panoramiques dépend largement de vos photographies source. Pour éviter bien des problèmes, suivez ces instructions lorsque vous prenez des photographies destinées à être travaillées avec Photomerge : Prévoyez un chevauchement suffisant. Le chevauchement doit représenter environ 25 % à 40 % de la zone de chaque image. Si le chevauchement est inférieur, Photomerge risque de ne pas être capable d’assembler automatiquement le panorama. Rappelez-vous cependant que les images ne doivent pas trop se chevaucher non plus. Si le chevauchement des images est égal ou supérieur à 70 %, Photomerge risque de ne pas pouvoir fusionner les images. Essayez de faire en sorte que chaque photo se distingue des autres. Utilisez une distance focale Si vous utilisez un objectif à focale variable, ne modifiez pas la distance focale (zoom avant ou arrière) lors des prises de vue. Gardez l’appareil photo au même niveau. Bien que la fonction Photomerge soit capable de traiter de légères rotations entre
Vous pouvez utiliser un trépied à tête rotative qui vous aidera à maintenir l’alignement de l’appareil et le point de visée. Gardez la même position. Ne changez pas votre position pendant la prise d’une série de photographies, afin de garder le
Evitez les objectifs déformants. Les objectifs déformants tels que les objectifs 180˚ perturbent la fonction Photomerge. Gardez la même exposition. Evitez d’utiliser le flash pour certaines photos et pas pour d’autres. La fonction de fusion
Pour configurer une composition Photomerge, il vous suffit d’identifier les fichiers source. Le panorama est ensuite assemblé automatiquement. Cela fait, vous pouvez ajuster le placement de chaque photo, le cas échéant. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes:
• Dans Adobe® Bridge CS3, choisissez Outils > Photoshop > Photomerge dans la barre de menus Bridge. Passez à l’étape 5. Remarque : dans Bridge, le fait de choisir la commande Photomerge utilise toutes les images actuellement affichées dans Bridge. Pour n’utiliser que certaines images, sélectionnez-les avant de choisir la commande Photomerge.
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Fichiers Génère la composition Photomerge à l’aide de fichiers individuels. Dossiers Utilise toutes les images stockées dans un dossier pour créer la composition Photomerge. Les fichiers du dossier
Vous pouvez également cliquer sur Ajouter les documents ouverts pour utiliser les images que vous avez ouvertes dans Photoshop comme fichiers source pour Photomerge. 3 Cliquez sur le bouton Parcourir pour atteindre les fichiers ou le dossier source à utiliser pour créer la composition Photomerge. Vous pouvez ajouter d’autres fichiers en cliquant à nouveau sur le bouton Parcourir pour sélectionner d’autres images source. Vous pouvez supprimer un fichier de la liste Fichiers source en le sélectionnant et en cliquant sur le bouton Supprimer. 4 Choisissez une option de disposition. Auto Photoshop analyse les images source et applique une disposition en perspective ou cylindrique en fonction du
Perspective Crée une composition uniforme en désignant l’une des images source (par défaut l’image centrale) comme
6 Une fois tous les fichiers source ajoutés, cliquez sur OK pour créer la composition Photomerge. Si la composition ne peut pas être assemblée automatiquement, un message s’affiche. Il vous est cependant possible d’assembler manuellement la composition en utilisant la boîte à lumière Photoshop crée une image multicouches à partir des images source en ajoutant des masques de fusion au besoin pour créer une fusion optimale où les images se chevauchent. Vous pouvez éditer les masques de fusion ou ajouter des calques de réglage pour mieux ajuster les différentes zones du panorama.
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Perspective, Photoshop sélectionne l’une des images source pour fournir un point de fuite, puis étire ou incline les autres images pour créer un effet de rebouclage. Utilisez l’outil Point de fuite pour modifier le point de fuite et réorienter la perspective.
Photoshop. La composition s’ouvre alors dans Photoshop.
• Faites glisser la zone d’affichage ou la barre de défilement de la vignette Navigation. Cette boîte d’affichage représente les limites du plan de travail. Pour faire un zoom dans la boîte de dialogue ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
❖ Vous pouvez utiliser la boîte à lumière pour réorganiser les images de la composition Photomerge. Pour utiliser la boîte à lumière, cliquez sur l’outil Sélection de l’image , puis utilisez l’une ou plusieurs des méthodes suivantes :
• Faites glisser une image du plan de travail vers la boîte à lumière pour la supprimer de la composition. • Cliquez deux fois sur une image dans la boîte à lumière pour l’ajouter à la composition.
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Pour faire pivoter les images ❖ Sélectionnez l’outil Sélection de l’image , puis cliquez sur l’image à faire pivoter. Sélectionnez l’outil Rotation de l’image , puis cliquez près du bord de l’image et faites glisser en un mouvement circulaire autour du centre de l’image. Pour modifier le point de fuite d’une composition
1 Sélectionnez Perspective dans la zone Paramètres de la boîte de dialogue Photomerge. 2 Sélectionnez l’outil Point de fuite
Lorsque vous appliquez une correction à la perspective d’une composition, les images ne contenant pas de point de fuite sont liées à l’image qui contient ce dernier. Vous pouvez rompre ce lien en cliquant sur le bouton Repositionnement seul, en séparant les images dans le plan de travail ou en ramenant l’image de point de fuite dans la boîte à lumière. Une fois le lien rompu, les images retrouvent leurs formes originales. La correction de la perspective ne fonctionne que sur des vues avec un angle maximum d’environ 120 degrés. Si l’angle est supérieur, il convient de désélectionner l’option Perspective. Pour changer la perspective d’une composition, sélectionnez l’outil Point de fuite, puis cliquez sur une image dans le plan de travail. Remarquez comme la perspective de la composition peut changer selon l’image contenant le point de fuite.
Photoshop propose des ensembles d’outils distincts pour effectuer des sélections de données pixellisées et vectorielles. Par exemple, pour sélectionner des pixels, vous pouvez utiliser les outils Rectangle de sélection ou Lasso. Vous pouvez utiliser les commandes du menu Sélection pour sélectionner tous les pixels, désélectionner ou resélectionner des pixels. Pour sélectionner des données vectorielles, vous pouvez utiliser les outils de plume ou de forme, qui permettent de dessiner des contours précis appelés tracés. Vous pouvez convertir des tracés en sélections et, inversement, des sélections en tracés Les sélections peuvent être copiées, déplacées et collées, ou encore enregistrées et stockées dans une couche alpha. Les couches alpha stockent les sélections sous forme d’images en niveaux de gris appelées masques. Un masque est l’inverse d’une sélection. Il recouvre la partie non sélectionnée d’une image et la protège contre les retouches ou les manipulations apportées par l’utilisateur. Si vous voulez convertir un masque enregistré en une sélection, vous devez charger une couche alpha dans une image. Remarque : pour sélectionner une couleur spécifique ou une gamme de couleurs dans une image entière ou un emplacement sélectionné, vous pouvez utiliser la commande Plage de couleurs.
« A propos des masques et des couches alpha » à la page 257 « Création et modification de masques de couche alpha » à la page 261 « Conversion des tracés en cadres de sélection » à la page 364 « Galerie d’outils de sélection » à la page 26
Vous pouvez sélectionner tous les pixels visibles sur un calque ou désélectionner les pixels sélectionnés. Si l’outil ne fonctionne pas comme prévu, il peut s’agir d’une sélection cachée. Utilisez la commande Désélectionner, puis réutilisez l’outil. Pour sélectionner tous les pixels sur un calque à l’intérieur des limites de la zone de travail
2 Choisissez Sélection > Tout sélectionner.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si vous utilisez l’outil Rectangle de sélection, Ellipse de sélection ou Lasso, cliquez dans l’image en dehors de la zone sélectionnée. Pour resélectionner la dernière sélection ❖ Choisissez Sélection > Resélectionner.
Les outils de sélection permettent de sélectionner des rectangles, des ellipses ainsi que des rangées et des colonnes de 1 pixel. 1 Sélectionnez un outil de sélection : Rectangle de sélection Ellipse de sélection
Réalise une sélection elliptique (ou circulaire avec la touche Maj).
4 Pour les outils Rectangle de sélection ou Ellipse de sélection, choisissez un style dans la barre d’options : Normal Définit les proportions du cadre de sélection par glissement. Proportions fixes Définit le rapport entre la largeur et la hauteur. Entrez les valeurs du rapport (les valeurs décimales sont acceptées). Par exemple, pour tracer un rectangle de sélection dont la largeur est deux fois plus grande que la hauteur, entrez 2 pour la largeur et 1 pour la hauteur. Taille fixe Affecte des valeurs définies à la hauteur et à la largeur du cadre de sélection. Entrez des valeurs entières pour les
Outre les pixels (px), d’autres unités sont acceptées pour les valeurs de largeur (L) et de hauteur (H), notamment les pouces (po) ou les centimètres (cm). 5 Pour aligner votre sélection sur des repères, une grille, des tranches ou les limites d’un document, utilisez l’une des méthodes suivantes :
6 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir une sélection :
• Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser le pointeur pour forcer la sélection à un carré ou un cercle (relâchez le bouton de la souris avant la touche Maj pour conserver la forme de la sélection).
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Pour repositionner un rectangle ou une ellipse de sélection, commencez par faire glisser la souris pour créer le cadre de sélection, sans relâcher le bouton. Appuyez ensuite sur la barre d’espace et, tout en la maintenant enfoncée, continuez de faire glisser. Relâchez la barre d’espace, mais maintenez le bouton de la souris enfoncé si vous devez continuer à régler le cadre de sélection.
L’outil Lasso permet de dessiner des segments à main levée sur un cadre de sélection. 1 Sélectionnez l’outil Lasso
3 Spécifiez l’une des options de sélection dans la barre d’options.
Option (Mac OS), puis cliquez pour délimiter les extrémités des segments. Vous pouvez permuter entre le tracé de segments à main levée et le tracé de segments rectilignes. 6 Pour effacer les segments tracés récemment, appuyez sur la touche Suppr jusqu’à la disparition de tous les points d’ancrage du segment à supprimer. 7 Pour fermer le cadre de sélection, relâchez le bouton de la souris sans maintenir la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS). 8 (Facultatif) Cliquez sur l’option Améliorer le contour pour régler le cadre de sélection et afficher la sélection sur différents fonds ou comme masque (voir la section « Amélioration des contours d’une sélection » à la page 244).
L’outil Lasso polygonal permet de dessiner des segments rectilignes sur un cadre de sélection. 1 Sélectionnez l’outil Lasso polygonal
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5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
6 Fermez le cadre de sélection :
7 (Facultatif) Cliquez sur l’option Améliorer le contour pour régler le cadre de sélection et afficher la sélection sur différents fonds ou comme masque (voir la section « Amélioration des contours d’une sélection » à la page 244).
Si vous utilisez l’outil Lasso magnétique , le cadre s’aligne sur les bords des zones définies de l’image. L’outil Lasso magnétique n’est pas disponible pour les images 32 bits par couche. L’outil Lasso magnétique est plus particulièrement utile pour sélectionner rapidement des objets avec des bords complexes sur des arrière-plans très contrastés. 1 Sélectionnez l’outil Lasso magnétique. 2 Spécifiez l’une des options de sélection dans la barre d’options.
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Fréquence Pour définir le rythme auquel le lasso définit les points d’ancrage, entrez une valeur comprise entre 0 et 100 dans la zone Fréquence. Plus la valeur est élevée, plus le cadre de sélection est ancré rapidement.
Pression du stylet Si vous travaillez avec un stylet, sélectionnez ou désélectionnez l’option Pression du stylet. Lorsque cette option est sélectionnée, l’épaisseur du contour est inversement proportionnelle à la pression du stylet.
5 Cliquez dans l’image pour définir le premier point d’ancrage. Les points d’ancrage permettent de fixer le cadre de sélection. 6 Pour dessiner un segment à main levée, relâchez le bouton de la souris, s’il était enfoncé, puis déplacez le pointeur le long du contour à tracer. Le segment le plus récent du cadre de sélection reste actif. A mesure que vous déplacez le pointeur, le segment actif vient s’ancrer sur le contour de l’image le plus marqué, en fonction du périmètre de détection défini dans la barre d’options. Périodiquement, l’outil Lasso magnétique ajoute des points d’ancrage au cadre de sélection pour ancrer les segments précédents. 7 Si le cadre ne s’ancre pas sur le contour voulu, cliquez une fois pour ajouter manuellement un point d’ancrage. Continuez de tracer le contour, puis ajoutez des points d’ancrage si besoin est.
9 Pour effacer les segments et les points d’ancrage dessinés récemment, appuyez sur la touche Suppr jusqu’à la disparition de tous les points d’ancrage correspondant au segment voulu. 10 Fermez le cadre de sélection.
(Mac OS) enfoncée. Si vous ne spécifiez aucune option, l’option Nouvelle sélection est sélectionnée par défaut. Après avoir effectué la sélection initiale, l’option Ajouter à la sélection est automatiquement sélectionnée. 3 Pour modifier la taille de la pointe de forme, cliquez sur le menu Pinceau dans la barre d’options, et saisissez une taille de pixel ou déplacez le curseur de diamètre. Utilisez les options du menu déroulant Taille pour que la taille de la pointe de forme soit sensible à la pression de la plume ou à la molette de stylet. Pendant la création d’une sélection, appuyez sur la touche crochet droit (]) pour augmenter la taille de la pointe de forme de l’outil Sélection rapide ; appuyez sur la touche crochet gauche ([) pour la diminuer. 4 Choisissez les options de l’outil Sélection rapide. Echantillonner tous les calques Crée une sélection d’après l’ensemble des calques, et pas seulement d’après le calque actif. Accentuation automatique Réduit le pourcentage de cassure et de blocs dans le cadre de la sélection. L’option Accentuation
5 Peignez la partie de l’image à sélectionner. La sélection se dilate au fur et à mesure que vous peignez la zone. Si la mise à jour vous semble lente, continuez à faire glisser la souris pour terminer la tâche de sélection. Lorsque vous appliquez de la peinture à proximité des bords d’une forme, la zone de sélection se dilate jusqu’aux contours de la forme.
1 Sélectionnez l’outil Baguette magique
Tolérance Détermine la similarité ou la différence des pixels sélectionnés. Entrez une valeur en pixels comprise entre 0
élevée permet de sélectionner une plus large gamme de couleurs. Lissage Crée une sélection lisse. Pixels contigus Sélectionne uniquement les zones adjacentes de même couleur. A défaut, tous les pixels de même couleur dans l’image sont sélectionnés. Echantillonner tous les calques Sélectionne les couleurs en utilisant des données provenant de tous les calques visibles. A défaut, l’outil Baguette magique sélectionne les couleurs exclusivement sur le calque actif.
5 (Facultatif) Cliquez sur l’option Améliorer le contour pour régler le cadre de sélection et afficher la sélection sur différents fonds ou comme masque (voir la section « Amélioration des contours d’une sélection » à la page 244).
La commande Plage de couleurs sélectionne une couleur ou une gamme des couleurs dans une sélection existante ou une image complète. Si vous souhaitez remplacer une sélection, veillez à tout désélectionner avant d’appliquer cette commande. La commande Plage de couleurs n’est pas disponible avec les images 32 bits par couche. Pour affiner une sélection existante, utilisez plusieurs fois la commande Plage de couleurs afin de sélectionner un sousensemble de couleurs. Par exemple, pour sélectionner les zones vertes dans une sélection cyan, sélectionnez Cyans dans la boîte de dialogue Plage de couleurs, puis cliquez sur OK. Rouvrez ensuite la boîte de dialogue Plage de couleurs, puis sélectionnez Verts. (Les résultats sont subtils, car cette technique sélectionne des parties de couleur dans un mélange de couleurs). 1 Choisissez Sélection > Plage de couleurs. 2 Choisissez l’outil Pipette dans le menu Sélection. Vous pouvez également choisir une couleur ou une gamme de tons dans le menu Sélection, mais vous ne pourrez pas ajuster la sélection. L’option Couleurs non imprimables fonctionne uniquement pour les images RVB et Lab (une couleur non imprimable est une couleur RVB ou Lab que l’impression en quadrichromie ne permet pas de reproduire). 3 Sélectionnez l’une des options d’affichage : Sélection Prévisualise la sélection résultant des couleurs prélevées dans l’image. Les pixels sélectionnés sont blancs, les
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Pour passer alternativement de l’aperçu de l’image à celui de la sélection dans la boîte de dialogue Plage de couleurs, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS). 4 Placez le pointeur en forme de pipette sur l’image ou la zone d’aperçu, puis cliquez pour prélever les couleurs à inclure.
6 Affinez la sélection en procédant comme suit :
• Pour supprimer des couleurs, sélectionnez la pipette dotée du signe -, puis cliquez dans la zone d’aperçu ou l’image. Pour activer temporairement la pipette dotée du signe +, maintenez la touche Maj enfoncée. Pour activer temporairement la pipette dotée du signe -, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. 7 Pour afficher un aperçu de la sélection dans la fenêtre de l’image, choisissez une option du menu Prévisualisation. 8 Pour rétablir la sélection d’origine, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le bouton Réinitialiser. 9 Pour enregistrer et charger les réglages de plage de couleurs, pour enregistrer et réutiliser les paramètres actifs, utilisez les boutons Enregistrer et Charger de la boîte de dialogue Plage de couleurs. Remarque : si le message « Avertissement : aucun pixel n’est sélectionné à plus de 50 %. » s’affiche, le contour de la sélection ne sera pas visible. Vous avez peut-être sélectionné les rouges, par exemple, dans le menu Sélection alors que l’image ne contenait pas de teintes rouges avec une saturation suffisamment élevée.
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Déplacement, masquage ou inversion d’une sélection Vous pouvez déplacer un cadre de sélection dans une image, masquer un cadre de sélection et intervertir une sélection pour sélectionner la partie non sélectionnée d’une image. Remarque : pour déplacer la sélection et non le cadre de sélection, utilisez l’outil Déplacement (voir la section « Déplacement d’une sélection » à la page 247).
« Application de transformations » à la page 204 « Affichage ou masquage des extras » à la page 43 Pour déplacer un cadre de sélection
2 Faites glisser le cadre de sélection de façon à délimiter une autre zone de l’image. Le cadre peut sortir partiellement de la zone de travail. Lorsque vous le ramenez à son emplacement initial, le cadre de sélection d’origine réapparaît intact. Vous pouvez également faire glisser le cadre de sélection vers une autre fenêtre d’image.
• Pour déplacer la sélection par incréments de 10 pixels, maintenez la touche Maj enfoncée et utilisez les touches fléchées. Pour masquer ou afficher le contour de la sélection
Pour sélectionner les parties non sélectionnées d’une image ❖ Choisissez Sélection > Intervertir.
Guide de l'utilisateur Avant d’effectuer un ajout ou une soustraction manuelle dans une sélection, vous pouvez adopter les paramètres de contour progressif et de lissage définis dans la barre d’options pour la sélection initiale. Pour étendre une sélection ou sélectionner une zone supplémentaire
2 Après avoir sélectionné un outil de sélection, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Un signe + apparaît en regard du pointeur lorsque vous étendez une sélection. Pour soustraire d’une sélection
2 Après avoir sélectionné un outil de sélection, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Un signe - apparaît en regard du pointeur lorsque vous réduisez une sélection. Pour sélectionner une zone d’intersection
2 Après avoir sélectionné un outil de sélection, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Un « x » apparaît en regard du pointeur lorsque vous sélectionnez une zone d’intersection.
1 Faites une sélection à l’aide d’un outil de sélection. 2 Choisissez Sélection > Modifier > Dilater ou Contracter. 3 Entrez une valeur en pixels comprise entre 1 et 100 dans la zone Dilater de ou Contracter de, puis cliquez sur OK. Le cadre est étendu ou réduit du nombre de pixels indiqué. Les parties du cadre de sélection situées le long du contour de la zone de travail demeurent intactes.
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2 Choisissez Sélection > Modifier > Cadre. 3 Entrez une valeur comprise entre 1 et 200 pixels pour la largeur du cadre de la nouvelle sélection, puis cliquez sur OK. La nouvelle sélection encadre la zone initialement sélectionnée et est centrée sur le cadre de sélection d’origine. Ainsi, une largeur de cadre de 20 pixels crée une nouvelle sélection aux contours moins nets, qui s’étend de 10 pixels à l’intérieur et à l’extérieur de la sélection d’origine.
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour développer la sélection par incréments, choisissez plusieurs fois l’une de ces deux commandes. Remarque : vous ne pouvez pas utiliser les commandes Etendre et Généraliser sur les images en mode Bitmap ni sur les images 32 bits par couche.
1 Choisissez Sélection > Modifier > Lisser. 2 Entrez une valeur en pixels comprise entre 1 et 100 dans la zone Rayon, puis cliquez sur OK. Photoshop examine tous les pixels autour de chaque pixel de la sélection, dans le rayon défini. Si plus de la moitié des pixels voisins sont sélectionnés, le pixel reste dans la sélection, et les pixels désélectionnés environnants sont ajoutés à la sélection. Si moins de la moitié des pixels environnants sont sélectionnés, le pixel est retiré de la sélection. L’objectif est de réduire l’effet patchwork et de lisser les angles abrupts et les lignes dentelées de la sélection.
L’option Améliorer le contour permet d’améliorer la qualité des contours d’une sélection et d’afficher la sélection sur différents fonds afin d’en faciliter l’édition. 1 Créez une sélection avec l’un des outils de sélection.
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Rayon Détermine la taille de la zone entourant le cadre de sélection pour laquelle le lissage des contours s’applique.
Contraste Accentue les contours de la sélection et supprime les artefacts flous. L’amélioration du contraste permet de
Lissage Atténue les zones irrégulières (« bosses et creux ») du cadre de sélection pour obtenir un contour plus lisse.
Contour progressif Crée une transition moins nette entre la sélection et les pixels avoisinants. Saisissez une valeur ou
Contracter/Dilater Rétrécit ou agrandit le cadre de sélection. Saisissez une valeur ou déplacez le curseur afin de définir le
Si les couleurs de l’objet sélectionné sur l’image sont différentes de celles de l’arrière-plan, essayez d’augmenter la taille du rayon, d’appliquer un contraste pour accentuer le contour, puis de déplacer le curseur Contracter/Dilater. Pour les images en niveaux de gris et les images où les couleurs de l’objet sélectionné et du fond sont très semblables, sélectionnez l’option Lissage, puis les options Contour progressif et Contracter/Dilater. 3 Cliquez sur une icône d’affichage de la sélection pour modifier le mode d’affichage. Cliquez sur Description pour afficher les informations concernant les différents modes.
• Cliquez sur l’outil Zoom pour effectuer un zoom avant ou arrière pendant le réglage de la sélection. • Utilisez l’outil Main pour repositionner l’image. Cliquez deux fois sur l’icône correspondant au mode d’aperçu Masque pour modifier l’opacité ou la couleur du masque. 4 Pour enregistrer les réglages de votre sélection, cliquez sur OK.
Deux méthodes sont à votre disposition pour lisser les bords crénelés d’une sélection : le lissage et le contour progressif. Lissage Ce procédé lisse les bords crénelés d’une sélection en adoucissant la transition de couleur entre les pixels du bord
Le lissage est disponible pour les outils Lasso, Lasso polygonal, Lasso magnétique, Ellipse de sélection et Baquette magique. (Sélectionnez un outil pour afficher sa barre d’options.) Remarque : vous devez toutefois activer l’option de lissage avant d’utiliser ces outils. Une fois la sélection effectuée, vous ne pouvez plus appliquer de lissage. Contour progressif Ce procédé atténue les bords en créant une zone de transition entre la sélection et les pixels
Le contour progressif est disponible pour les outils de sélection, l’outil Lasso, Lasso polygonal ou Lasso magnétique. Il se définit pendant l’utilisation de l’outil ou s’applique à une sélection existante. Remarque : les effets de contour progressif ne deviennent visibles qu’une fois la sélection déplacée, coupée, copiée ou remplie. Pour sélectionner des pixels par lissage
2 Sélectionnez Lissage dans la barre d’options.
2 Entrez une valeur pour l’option Contour progressif dans la barre d’options. Cette valeur, qui définit la largeur du contour progressif, peut être comprise entre 0 et 250 pixels. Pour appliquer un contour progressif à une sélection existante
2 Entrez une valeur dans la zone Rayon, puis cliquez sur OK. Remarque : lorsque vous effectuez une petite sélection en spécifiant un rayon de contour progressif important, la sélection obtenue risque d’être si peu perceptible que son contour sera invisible. Ce dernier ne pourra donc pas être sélectionné. Si le message « Avertissement : aucun pixel n’est sélectionné à plus de 50 %. » s’affiche, diminuez le rayon du contour progressif ou augmentez la taille de la sélection. Vous pouvez cliquer sur OK pour accepter le masque tel quel et créer une sélection dont les contours sont invisibles.
A. Sélection sans contour progressif, même sélection remplie avec un motif B. Sélection avec contour progressif, même sélection remplie avec un motif
Lorsque vous déplacez ou collez une sélection lissée, cette dernière inclut certains pixels voisins du cadre de sélection. Il peut en résulter une frange ou un halo sur le contour de la sélection collée. Grâce aux commandes du sous-menu Cache, vous pouvez modifier les pixels du contour qui sont gênants.
Vous pouvez également supprimer des franges à l’aide des curseurs Fusion avancée de la boîte de dialogue Style de calque, qui vous permettent de supprimer certaines zones du calque ou de les rendre transparentes. Dans ce cas, vous rendez les zones noires ou blanches transparentes. Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur les curseurs pour les séparer ; cette opération vous permet de supprimer les pixels de la frange et de conserver un contour lisse. Pour supprimer la frange d’une sélection
Pour supprimer un cache d’une sélection ❖ Choisissez Calque > Cache > Retirer le cache noir ou Calque > Cache > Retirer le cache blanc.
Déplacement d’une sélection Vous pouvez utiliser l’outil Déplacement pour copier les sélections que vous faites glisser dans ou entre des images Photoshop. Vous pouvez également copier et déplacer des sélections à l’aide des commandes Copier, Copier avec fusion, Couper et Coller. L’utilisation de l’outil Déplacement exige cependant moins de mémoire, car le Presse-papiers n’est pas autant sollicité qu’avec ces commandes. Copier Copie la partie sélectionnée sur le calque actif. Copier avec fusion Procède à une copie avec fusion de tous les calques visibles sur la partie sélectionnée. Coller Colle une sélection coupée ou copiée dans une autre partie de l’image ou dans une autre image comme un nouveau
Coller dedans Colle une sélection coupée ou copiée dans une autre sélection de la même image ou d’une autre image. La sélection source est collée sur un nouveau calque, et le cadre de sélection cible est converti en masque de fusion.
Suivant vos paramètres de gestion des couleurs et le profil colorimétrique associé au fichier (ou aux données importées), vous pouvez être invité à indiquer le traitement souhaité des informations sur les couleurs dans le fichier (ou les données importées).
« A propos des masques de fusion et vectoriels » à la page 304 « Définir la gestion des couleurs » à la page 128
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2 Choisissez Edition > Copier ou Edition > Copier avec fusion. Pour copier une sélection par glisser-déposer
Tant que vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, chaque pression sur une touche fléchée duplique la sélection en décalant la réplique du nombre de pixels indiqué par rapport à la réplique précédente. Dans ce cas, la copie est faite sur le même calque. Pour coller une sélection dans une autre
2 Sélectionnez la partie de l’image dans laquelle coller la sélection. Les sélections source et cible peuvent se trouver dans la même image ou dans deux images Photoshop distinctes. 3 Choisissez Edition > Coller dedans. Le contenu de la sélection source s’affiche dans la sélection cible. L’opération Coller dedans ajoute un calque et son masque de fusion à l’image. Dans la palette Calques, le nouveau calque contient une vignette de calque pour la sélection collée en regard de la vignette de masque de fusion. Le masque de fusion est créé d’après la sélection collée : la sélection n’est pas masquée (en blanc), le reste du calque est masqué (en noir). Le calque et le masque de fusion ne sont pas liés : vous pouvez les déplacer indépendamment l’un de l’autre.
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• en blanc pour révéler davantage l’image située au-dessous du calque ; • en gris pour révéler partiellement l’image située au-dessous du calque. 6 Lorsque vous êtes satisfait du résultat, choisissez Calque > Fusionner avec le calque inférieur pour fusionner le nouveau calque et le masque de fusion avec le calque sous-jacent et rendre les modifications définitives.
Vous pouvez utiliser les commandes Couper, Copier ou Coller pour copier des sélections depuis Photoshop et les coller dans d’autres applications, ou pour coller une illustration depuis d’autres applications dans Photoshop. La sélection coupée ou copiée reste dans le Presse-papiers jusqu’à ce que vous coupiez ou copiez une autre sélection. Vous pouvez également copier une illustration entre Photoshop et Illustrator par glisser-déposer. Dans certains cas, le contenu du Presse-papiers est converti en image pixellisée. Photoshop vous avertit avant de pixelliser une image vectorielle. Remarque : l’image est pixellisée selon la résolution du fichier dans lequel vous la collez.
« A propos des objets dynamiques » à la page 296 « A propos des formats de fichier et de leur compression » à la page 441 « Suppression des pixels de la frange d’une sélection » à la page 246
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2 Sélectionnez l’image dans laquelle coller la sélection. 3 Choisissez Edition > Coller. 4 Dans la boîte de dialogue Coller, sélectionnez l’une des options Coller en tant que suivantes : Objets dynamiques Place l’illustration dans un nouveau calque en tant qu’objet dynamique. Pixels Pixellise l’illustration lors du collage. La pixellisation convertit les images vectorielles définies mathématiquement en
Tracés Colle la copie en tant que tracé dans la palette Tracés. Pour copier du texte depuis Illustrator, vous devez d’abord le
Remarque : si vous avez déjà fusionné les données et que vous essayez d’extraire de nouveau les données pixellisées, utilisez les commandes du sous-menu Cache. Pour enregistrer le contenu du Presse-papiers à la fermeture de Photoshop
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
(Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser l’image depuis Illustrator.
Suppression (découpe) d’un objet d’une photo 1 Dans la palette Calques, sélectionnez le calque contenant l’objet à supprimer. 2 A l’aide d’un outil de sélection, sélectionnez l’objet à supprimer. 3 Si vous avez besoin d’affiner la sélection, cliquez sur le bouton Mode Masque dans la palette d’outils. Photoshop masque ou recouvre les zones non sélectionnées de l’image d’une couleur translucide. Sélectionnez une forme et une
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4 Pour supprimer l’objet sélectionné, choisissez Edition > Couper.
Même les objets dont les bords sont sinueux, complexes ou indéfinissables peuvent désormais être détourés avec un minimum d’intervention manuelle. Définissez la partie de l’image à extraire en utilisant les outils et les aperçus de la boîte de dialogue Extraire. Pour des cas plus simples, essayez d’utiliser l’outil Gomme d’arrière-plan. Lorsque vous effectuez l’extraction, Photoshop rend l’arrière-plan transparent. Les pixels sur le contour de l’objet ont perdu les composantes de couleur issues de l’arrière-plan et peuvent donc être fusionnés avec un nouvel arrière-plan sans produire un halo de couleur.
1 Dans la palette Calques, sélectionnez le calque contenant l’objet à extraire. Si vous sélectionnez un calque d’arrière-plan, il devient un calque normal après l’extraction. Si le calque contient une sélection, l’extraction efface l’arrière-plan uniquement dans la zone sélectionnée. Pour ne perdre aucune information de l’image d’origine, dupliquez le calque ou faites un instantané de l’image originale. 2 Choisissez Filtre > Extraire, puis spécifiez les options de l’outil : Epaisseur Entrez une valeur ou déplacez le curseur pour spécifier la largeur du pointeur de l’outil Sélecteur de contour
Sélecteur Choisissez une option de couleur prédéfinie pour l’empreinte laissée autour des objets sélectionnés par l’outil
Sélection optimisée Cochez cette case si vous sélectionnez un contour bien défini. Cette option permet d’obtenir une sélection qui épouse exactement la largeur du contour, quelle que soit l’épaisseur de pinceau sélectionnée.
Définissez les options d’extraction : Image texturée Sélectionnez cette option si le premier plan ou l’arrière-plan de l’image est très texturé. Lissage Entrez une valeur ou déplacez le curseur de manière à augmenter ou réduire le lissage du contour. Il est préférable
Couche Choisissez la couche alpha dans le menu Couche pour baser l’empreinte sur une sélection enregistrée dans une couche alpha. La couche alpha doit être basée sur une sélection de la zone du contour. Si vous modifiez une sélection basée sur une couche, le nom de la couche dans le menu est remplacé par la mention Personnalisée. Votre image doit comporter une couche alpha pour que l’option Couche soit disponible. Forcer premier-plan Sélectionnez cette option si l’objet est particulièrement compliqué ou n’a pas d’intérieur bien défini.
, puis dessinez le contour de l’objet à extraire. Faites glisser la souris de sorte que la sélection dépasse légèrement de l’objet de premier plan et de son arrière-plan. Utilisez un pinceau épais pour couvrir des contours fins et complexes, où le premier plan se fond dans l’arrière-plan (cheveux, arbres, etc.). Utilisez l’outil Zoom ou Main pour ajuster l’affichage. Si vous voulez supprimer la sélection, sélectionnez l’outil Gomme , et passez le pointeur sur la sélection. Pour effacer entièrement la sélection, appuyez sur les touches Alt+Retour arrière (Windows) ou Option+Arrière (Mac OS). Si l’intérieur de l’objet est bien défini, assurez-vous que la sélection l’englobe intégralement. Vous n’avez pas besoin de sélectionner les zones où l’objet touche les limites de l’image. Si l’intérieur de l’objet n’est pas bien défini, assurez-vous que la sélection couvre entièrement l’objet. Remarque : vous ne pouvez pas sélectionner la totalité de l’objet si vous avez sélectionné l’option Image texturée ou Forcer premier-plan. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir la zone de premier plan :
Lorsque vous cliquez de nouveau sur une zone remplie avec l’outil Remplissage, le remplissage est supprimé.
Vue Choisissez une option de menu pour basculer entre l’image d’origine et l’image extraite. Affichage Choisissez une option de menu pour prévisualiser l’objet extrait sur un cache d’arrière-plan coloré ou en niveaux de gris. Pour afficher un arrière-plan transparent, choisissez Sans.
7 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour ajuster les résultats de l’extraction :
Faites glisser le curseur tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour rajouter l’opacité.
Vous pouvez également retoucher l’image après l’extraction en utilisant les outils Gomme d’arrière-plan et Forme d’historique dans la palette d’outils.
« Utilisation de l’outil Gomme d’arrière-plan pour rendre les pixels transparents » à la page 315 « Effets de filtre d’atténuation et de fusion » à la page 371
A propos des couches Les couches sont des images en niveaux de gris qui renferment différents types d’informations :
Une image peut compter jusqu’à 56 couches. Toutes les nouvelles couches ont les mêmes dimensions et le même nombre de pixels que l’image d’origine. La taille de fichier requise pour une couche varie selon les informations des pixels de celle-ci. Certains formats de fichier, notamment les formats TIFF et Photoshop, compressent les informations des couches et permettent ainsi d’économiser de l’espace. La taille d’un fichier décompressé (avec les couches alpha et les calques) apparaît à l’extrême droite de la barre d’état, au bas de la fenêtre, lorsque vous choisissez Documents dans le menu déroulant. Remarque : tant que vous enregistrez le fichier dans un format compatible avec son mode colorimétrique, les couches de couleur sont conservées. Les couches alpha ne sont conservées que si vous enregistrez le fichier au format Photoshop, PDF, PICT, Pixar, TIFF, PSB ou Brut. Le format DCS 2.0 ne conserve que les couches de tons directs. Les informations des couches risquent d’être supprimées si vous enregistrez le fichier dans un autre format.
« A propos des tons directs » à la page 482 « A propos des masques et des couches alpha » à la page 257
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La palette Couches répertorie toutes les couches de l’image, en commençant par la couche composite (pour les images RVB, CMJN et Lab). Une vignette affichant le contenu de la couche apparaît à gauche de son nom ; cette vignette est systématiquement mise à jour à mesure que vous modifiez la couche.
La palette Couches vous permet de visualiser toutes les combinaisons de couches dans la fenêtre du document. Par exemple, vous pouvez afficher ensemble une couche alpha et la couche composite pour voir comment les modifications apportées à la couche alpha se répercutent sur l’image entière. ❖ Cliquez sur l’icône en forme d’œil dans la colonne de gauche pour afficher ou masquer la couche correspondante. (Cliquez sur l’œil correspondant à la couche composite pour afficher toutes les couches de couleur par défaut. La couche composite est affichée lorsque les couches de couleur de l’image sont toutes visibles.)
Les couches individuelles sont affichées en niveaux de gris. Avec des images RVB, CMJN ou Lab, vous pouvez voir chaque couche en couleurs. (Avec des images Lab, seules les couches a et b apparaissent en couleurs.) Si plusieurs couches sont actives, les couches apparaissent toujours en couleurs. Vous pouvez faire en sorte que les couches de couleur individuelles soient affichées par défaut en couleurs. Lorsqu’une couche est visible dans l’image, une icône en forme d’œil apparaît à gauche de son nom dans la palette. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sous Mac OS, choisissez Photoshop > Préférences > Interface. Sélection et modification des couches Vous pouvez sélectionner une ou plusieurs couches dans la palette Couches. Le nom des couches sélectionnées ou actives apparaît en surbrillance.
Vous ne pouvez déplacer les couches alpha ou de tons directs au-dessus des couches de couleur par défaut que si l’image est en mode Multicouche.
Couches. Lorsqu’un trait se trouve à l’emplacement requis, relâchez le bouton de la souris. Remarque : les tons directs sont surimprimés dans leur ordre d’apparition, du haut vers le bas, dans la palette Couches.
« Création d’une nouvelle couche de ton direct » à la page 482
Vous pouvez copier une couche et l’utiliser dans l’image active ou une autre image. Pour dupliquer une couche
1 Dans la palette Couches, sélectionnez la couche à dupliquer. 2 Choisissez Dupliquer la couche dans le menu de la palette Couches. 3 Donnez un nom à la réplique.
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5 Pour intervertir les zones sélectionnées et les zones masquées dans la réplique, cochez la case Inverser. Pour dupliquer une couche dans une image
2 Faites glisser la couche jusqu’au bouton Créer une couche
2 Vérifiez que l’image cible est ouverte. Remarque : les dimensions en pixels de l’image de destination ne sont pas nécessairement identiques à celles de la couche dupliquée. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Edition > Coller. La couche collée remplace la couche existante. Vous pouvez uniquement séparer les couches d’une image aplatie. Grâce à la séparation des couches, vous pouvez conserver les informations des couches individuelles dans un format de fichier qui ne préserve pas les couches. ❖ Pour séparer les couches en images distinctes, choisissez Séparer les couches dans le menu de la palette Couches.
Vous pouvez combiner plusieurs images en niveaux de gris en tant que couches d’une seule image. Les images à fusionner doivent être en mode Niveaux de grise, être aplaties (n’avoir aucun calque), avoir les mêmes dimensions en pixels et être ouvertes. Le nombre d’images en niveaux de gris ouvertes détermine les modes colorimétriques disponibles pour la fusion des couches. Si, par exemple, vous avez ouvert trois images, vous pouvez les fusionner en une image RVB ; à partir de quatre images ouvertes, vous pouvez créer une image CMJN. Si les fichiers DCS utilisés ont perdu accidentellement leurs liens (et ne peuvent donc plus être ouverts, importés ou imprimés), ouvrez les fichiers des couches, puis fusionnez-les dans une image CMJN. Réenregistrez ensuite le fichier au format DCS EPS. 1 Ouvrez les images en niveaux de gris qui contiennent les couches à fusionner, puis activez l’une des images. L’option Fusionner les couches est disponible uniquement si plusieurs images sont ouvertes. 2 Choisissez Fusionner les couches dans le menu de la palette Couches. 3 Dans le menu Mode, choisissez le mode colorimétrique que vous voulez créer. Le nombre de couches correspondant au mode apparaît dans la zone de texte Couches. 4 Si nécessaire, entrez une valeur dans la zone de texte Couches.
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5 Cliquez sur OK. 6 Pour chaque couche, assurez-vous que l’image voulue est ouverte. Si vous changez d’avis à propos du type d’image, cliquez sur Mode pour revenir à la boîte de dialogue Fusionner les couches. 7 Si vous fusionnez des couches en une image multicouche, cliquez sur Suivant, puis sélectionnez les autres couches. Remarque : toutes les couches d’une image multicouche sont des couches alpha ou de tons directs. 8 Lorsque vous avez terminé la sélection des couches, cliquez sur OK. Les couches sélectionnées sont fusionnées dans une nouvelle image du type spécifié, tandis que les images d’origine sont refermées sans modification. La nouvelle image apparaît dans une fenêtre sans titre. Remarque : il est impossible de séparer et de regrouper (fusionner) une image avec des couches de tons directs. La couche de ton direct est ajoutée comme couche alpha.
Vous pouvez supprimer les couches de tons directs ou alpha dont vous n’avez plus besoin avant d’enregistrer une image. En effet, les couches alpha complexes risquent d’augmenter considérablement l’espace disque occupé par une image. ❖ Dans Photoshop, sélectionnez la couche dans la palette Couches, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Supprimer la couche dans le menu de la palette Couches. • Cliquez sur l’icône Corbeille au bas de la palette, puis cliquez sur Oui. Remarque : en cas de suppression d’une couche de couleur dans un fichier contenant des calques, les calques visibles sont fusionnés, et les calques masqués sont supprimés. En effet, la suppression d’une couche de couleur entraîne la conversion de l’image en une image multicouche, mode incompatible avec les calques. Une image n’est pas aplatie après la suppression d’une couche alpha, d’une couche de ton direct ou d’un masque.
A propos des masques et des couches alpha Lorsque vous sélectionnez une portion d’image, le reste de l’image est « masqué », c’est-à-dire protégé contre les modifications. Lorsque vous créez un masque, vous isolez et protégez certaines zones d’une image à mesure que vous appliquez des changements de couleurs, des filtres ou d’autres effets au reste de l’image. Vous pouvez également utiliser des masques pour des opérations d’édition complexes sur des images, par exemple l’application progressive d’une couleur ou d’effets de filtre.
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Pour enregistrer une sélection de façon plus permanente, vous pouvez l’enregistrer en tant que couche alpha. La couche alpha stocke la sélection comme un masque de niveaux de gris modifiable dans la palette Couches. Une fois enregistrée en tant que couche alpha, vous pouvez récupérer la sélection à tout moment ou même la charger dans une autre image.
« A propos des masques de fusion et vectoriels » à la page 304
1 A l’aide d’un outil de sélection, sélectionnez la partie de l’image à retoucher.
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4 Peignez en blanc pour sélectionner davantage une image (le cache de couleur est supprimé des zones peintes en blanc). Pour désélectionner les zones, peignez en noir par-dessus (le cache de couleur couvre les zones peintes en noir). Le gris ou les autres couleurs produisent une zone semi-transparente qui se prête bien aux effets de contour progressif ou de lissage (les zones semi-transparentes peuvent ne pas sembler sélectionnées lorsque vous quittez le mode Masque, bien qu’elles le soient).
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6 Apportez les modifications nécessaires à l’image. Les retouches ne s’appliquent qu’à la sélection. 7 Choisissez Sélectionner > Désélectionner pour désélectionner la sélection. Pour enregistrer la sélection, choisissez Sélection > Mémoriser la sélection. Si vous voulez convertir ce masque temporaire en une couche alpha permanente, passez en mode Standard, puis choisissez Sélection > Mémoriser la sélection
1 Cliquez deux fois sur le bouton Mode Masque
Zones masquées Définit les zones masquées sur noir (opaque) et les zones sélectionnées sur blanc (transparent). Le noir élargit la zone masquée, tandis que le blanc étend la sélection. Lorsque cette option est sélectionnée, le bouton Masque de la palette d’outils prend la forme d’un cercle blanc sur fond gris . Zones sélectionnées Définit les zones masquées sur blanc (transparent) et les zones sélectionnées sur noir (opaque). Le blanc dilate la zone masquée, tandis que le noir étend la zone sélectionnée. Lorsque cette option est sélectionnée, le bouton Masque de la palette d’outils prend la forme d’un cercle gris sur fond blanc .
Mode Masque tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. 3 Pour changer la couleur du masque, cliquez dans la case de couleur, puis choisissez une nouvelle couleur. 4 Pour modifier l’opacité, entrez une valeur comprise entre 0 et 100 %.
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« Sélection d’une couleur dans le sélecteur de couleurs Adobe » à la page 116
Vous pouvez créer une couche alpha puis utiliser les outils de peinture ou de retouche, ou bien les filtres, pour créer un masque à partir d’une couche alpha. Vous pouvez également enregistrer une sélection existante dans une image Photoshop comme couche alpha visible dans la palette Couches (voir la section « Mémorisation et récupération des sélections » à la page 262).
« A propos des couches » à la page 253 Pour créer un masque de couche alpha avec les options sélectionnées
Sélectionnez des zones de l’image avant de créer la couche pour créer le masque. Appliquez ensuite de la peinture sur la couche pour affiner le masque. Pour créer un masque de couche alpha et définir les options
Option (Mac OS) enfoncée, ou choisissez Nouvelle couche dans le menu de la palette Couches. 2 Définissez les options dans la boîte de dialogue Nouvelle couche. 3 Appliquez de la peinture sur la nouvelle couche pour masquer des zones de l’image. Options de couche
Les options disponibles dans les boîtes de dialogue Nouvelle couche et Options de couche sont les suivantes : Zones masquées Définit les zones masquées sur noir (opaque) et les zones sélectionnées sur blanc (transparent). Le noir élargit la zone masquée, tandis que le blanc étend la sélection. Lorsque cette option est sélectionnée, le bouton Mode Masque de la palette d’outils prend la forme d’un cercle blanc sur fond gris . Zones sélectionnées Définit les zones masquées sur blanc (transparent) et les zones sélectionnées sur noir (opaque). Le blanc dilate la zone masquée, tandis que le noir élargit la zone sélectionnée. Lorsque cette option est sélectionnée, le bouton Mode Masque de la palette d’outils prend la forme d’un cercle gris sur fond blanc . Ton direct Convertit une couche alpha en couche de ton direct. Cette option n’est disponible que pour les couches
Couleur Définit la couleur et l’opacité du masque. Cliquez sur la case de couleur pour modifier la couleur. Les paramètres de couleur et d’opacité s’appliquent uniquement à l’aspect du masque et n’agissent pas sur le mode de protection des zones sous-jacentes. La modification de ces paramètres permet de faire ressortir le masque sur les couleurs de l’image.
Cliquez sur l’icône en forme d’œil de la couche de couleur composite (RVB, CMJN) pour afficher le masque dans l’image au moyen d’un cache de couleur. ❖ Pour étendre ou réduire le masque créé à partir de la couche alpha, sélectionnez l’outil Pinceau ou un outil de retouche, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour ajouter des zones à la nouvelle couche, dessinez avec du noir. • Ajoutez ou supprimez des zones avec des opacités inférieures à 100 %, réglez l’opacité dans la barre d’options de l’outil de peinture ou de retouche sélectionné, puis dessinez en blanc ou en noir. Pour réduire l’opacité, vous pouvez également dessiner en utilisant cette fois une couleur.
Vous pouvez mémoriser une sélection comme masque dans une couche alpha, nouvelle ou existante, puis récupérer la sélection à partir du masque. Pour utiliser une sélection comme masque de fusion, vous devez charger une sélection pour l’activer puis ajouter un nouveau masque de fusion.
« Ajout de masques de fusion » à la page 305 Pour mémoriser une sélection dans une nouvelle couche
2 Cliquez sur le bouton Mémoriser la sélection sur une couche couche qui apparaît reflète l’ordre dans lequel elle a été créée.
2 Choisissez Sélection > Mémoriser la sélection. 3 Spécifiez les options suivantes dans la boîte de dialogue Mémoriser la sélection, puis cliquez sur OK : Document Choisissez une image de destination pour la sélection. Par défaut, la sélection est placée sur une couche de
Couche Choisissez une couche de destination pour la sélection. Par défaut, celle-ci est mémorisée dans une nouvelle
4 Si vous mémorisez la sélection comme une nouvelle couche, entrez le nom de celle-ci dans la zone de texte Nom. 5 Si vous mémorisez la sélection dans une couche existante, indiquez comment combiner les sélections : Nouvelle couche Remplace la sélection dans la couche. Ajouter à la couche Ajoute la sélection au contenu de la couche. Soustraire de la couche Supprime la sélection du contenu de la couche. Intersection avec la couche Conserve les zones de la nouvelle sélection qui forment une intersection avec le contenu de la
Vous pouvez sélectionner la couche dans la palette Couches pour afficher la sélection mémorisée en niveaux de gris.
également charger la sélection dans une image après avoir modifié une couche alpha. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Couches :
• Cliquez sur la couche contenant la sélection à récupérer tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
(Mac OS), puis cliquez sur la couche.
(Mac OS), puis cliquez sur la couche.
Ctrl+Alt+Maj (Windows) ou Commande+Option+Maj (Mac OS), puis sélectionnez la couche. Vous pouvez faire glisser une sélection d’une image Photoshop ouverte à une autre.
également que l’image cible est active. 1 Choisissez Sélection > Récupérer la sélection. 2 Définissez les options Source dans la boîte de dialogue Récupérer la sélection. Document Choisissez la source à récupérer. Couche Choisissez la couche contenant la sélection à récupérer. Inverser Sélectionne les zones non sélectionnées.
Nouvelle sélection Ajoute la sélection récupérée. Ajouter à la sélection Ajoute la sélection récupérée aux sélections existantes dans l’image. Soustraire de la sélection Soustrait la sélection récupérée des sélections existantes dans l’image. Intersection avec la sélection Mémorise une sélection selon une zone d’intersection entre la sélection récupérée et des sélections existantes dans l’image.
Fusion des masques et des couches Pour combiner des couches dans des images ou entre celles-ci et créer de nouvelles images, vous pouvez utiliser les effets de fusion associés aux calques. Vous pouvez utiliser soit la commande Appliquer une image (sur des couches simples et composites), soit la commande Opérations (sur des couches simples). Ces commandes proposent deux modes de fusion supplémentaires non disponibles dans la palette Calques : Addition et Soustraction. Bien qu’il soit possible de créer de nouveaux ensembles de couches en copiant des couches sur des calques dans la palette Calques, il est souvent plus rapide de fusionner les informations des couches à l’aide des commandes Opérations.
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La commande Appliquer une image permet de fusionner le calque et la couche d’une image (la source) avec un calque et une couche de l’image active (la cible). 1 Ouvrez les images source et cible, puis sélectionnez un calque et une couche dans l’image cible. Les images doivent avoir les mêmes dimensions en pixels pour que leurs noms apparaissent dans la boîte de dialogue Appliquer une image. Remarque : si les deux images ont un mode colorimétrique différent (par exemple, une image RVB et une image CMJN), vous pouvez appliquer une seule couche (mais pas la couche composite de la source) sur la couche composite du calque cible. 2 Choisissez Image > Appliquer une image. 3 Choisissez l’image source, le calque et la couche à combiner avec la cible. Pour utiliser tous les calques de l’image source, sélectionnez Fusionné dans la zone Calque. 4 Pour prévisualiser les résultats dans la fenêtre de l’image, sélectionnez Aperçu. 5 Pour utiliser le contenu négatif de la couche dans le calcul, sélectionnez Inverser. 6 Dans le menu Opération, choisissez une option de fusion. Pour plus de détails sur les options Addition et Soustraction, voir la section « Modes de fusion Addition et Soustraction » à la page 265. Pour plus de détails sur les autres options de fusion, reportez-vous à la section « Liste des modes de fusion » à la page 329. 7 Entrez une valeur d’opacité correspondant à l’intensité de l’effet recherchée. 8 Pour que l’opération se limite aux zones opaques du calque obtenu, sélectionnez Conserver les zones transparentes. 9 Si vous voulez appliquer la fusion au moyen d’un masque, sélectionnez Masque. Choisissez ensuite l’image et le calque contenant le masque. Dans le menu Couche, sélectionnez la couche de couleur ou alpha à utiliser comme masque. Vous pouvez également employer un masque créé d’après la sélection active ou les limites du calque choisi (Transparence). Sélectionnez Inverser pour intervertir les zones masquées et non masquées de la couche.
La commande Opérations permet de fusionner deux couches individuelles provenant d’une ou plusieurs images sources. Vous pouvez ensuite appliquer les résultats à une nouvelle image ou à une nouvelle couche ou sélection de l’image active. La commande Opérations ne s’applique pas aux couches composites. 1 Ouvrez la ou les images sources. Remarque : si vous utilisez plusieurs images sources, leurs dimensions en pixels doivent être identiques. 2 Choisissez Image > Opérations. 3 Pour prévisualiser les résultats dans la fenêtre de l’image, sélectionnez Aperçu. 4 Choisissez la première source (image, calque et couche). Pour utiliser tous les calques de l’image source, choisissez Fusionné dans le menu Calque. 5 Pour utiliser le contenu négatif de la couche dans le calcul, sélectionnez Inverser. Dans le menu Couche, choisissez Gris pour dupliquer l’effet d’une conversion de l’image en image en niveaux de gris. 6 Choisissez la seconde source (image, calque et couche) en précisant les options. 7 Dans le menu Opération, choisissez un mode de fusion.
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à la page 265. Pour plus de détails sur les autres options de fusion, reportez-vous à la section « Liste des modes de fusion » à la page 329. 8 Entrez une valeur d’opacité correspondant à l’intensité de l’effet recherchée. 9 Si vous voulez appliquer la fusion au moyen d’un masque, sélectionnez Masque. Choisissez ensuite l’image et le calque contenant le masque. Dans le menu Couche, sélectionnez la couche de couleur ou alpha à utiliser comme masque. Vous pouvez également employer un masque créé d’après la sélection active ou les limites du calque choisi (Transparence). Sélectionnez Inverser pour intervertir les zones masquées et non masquées de la couche. 10 Dans le menu Résultat, précisez si vous voulez placer les résultats de la fusion dans un nouveau document ou dans une nouvelle couche ou sélection de l’image active.
Les modes de fusion Addition et Soustraction ne sont disponibles que pour les commandes Appliquer une image et Opérations. Addition
Dans la mesure où les valeurs de pixels élevées représentent les couleurs claires, l’ajout de couches dont les pixels se chevauchent a pour effet d’éclaircir l’image. Les zones noires dans les deux couches restent noires (0 + 0 = 0). Le blanc reste blanc, quelle que soit la couche (255 + une valeur quelconque = 255 ou plus). Le mode Addition divise la somme des valeurs des pixels par le facteur Echelle puis ajoute la valeur Décalage à la somme. Si, par exemple, vous voulez rechercher la moyenne des pixels de deux couches, additionnez-les, divisez le résultat par 2, et laissez la zone Décalage vide. Dans la zone Echelle, entrez une valeur comprise entre 1,000 et 2,000. Toute valeur supérieure obscurcit l’image. La valeur Décalage permet d’éclaircir ou d’obscurcir les pixels de la couche cible selon une valeur de luminosité comprise entre +255 et –255. Une valeur négative obscurcit l’image, tandis qu’une valeur positive l’éclaircit. Soustraction
Addition, le résultat est ensuite divisé par le facteur Echelle puis ajouté à la valeur Décalage. Dans la zone Echelle, entrez une valeur comprise entre 1,000 et 2,000. La valeur Décalage permet d’éclaircir ou d’obscurcir les pixels de la couche cible selon une valeur de luminosité comprise entre +255 et –255.
Les calques sont semblables à des feuilles d’acétate empilées. Ses zones transparentes permettent de visualiser les calques situés en dessous. Vous déplacez un calque pour positionner son contenu comme vous glisseriez une feuille d’acétate dans une pile. Vous pouvez également modifier l’opacité d’un calque pour rendre son contenu partiellement transparent.
Travail non destructif
Un type de calque spécial, appelé objet dynamique, permet de contenir un ou plusieurs calques de contenu. Vous pouvez transformer (mettre à l’échelle, incliner ou remodeler) un objet dynamique sans toucher directement aux pixels de l’image. Vous pouvez également modifier l’objet dynamique dans une image distincte, même après l’avoir placé dans une image Photoshop. En outre, les objets dynamiques peuvent contenir des effets de filtre dynamique qui vous permettent d’appliquer de façon non destructrice des filtres aux images pour pouvoir peaufiner ou supprimer ultérieurement l’effet de filtre. Reportez-vous à la section « Modification non destructrice » à la page 295. Organisation des calques
Le travail sur les calques s’effectue dans la palette Calques. Les groupes de calques vous permettent d’organiser et de gérer vos calques. Vous pouvez utiliser les groupes pour organiser vos calques de façon logique et ainsi réduire l’encombrement de la palette Calques. Vous pouvez imbriquer des groupes les uns dans les autres. Vous pouvez également utiliser des groupes de calques pour appliquer des attributs et des masques à plusieurs calques simultanément.
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La palette Calques recense tous les calques, groupes de calques et effets de calque d’une image. Vous pouvez utiliser la palette Calques pour masquer et afficher les calques, créer de nouveaux calques ou encore travailler avec des groupes de calques. D’autres commandes et options sont accessibles via le menu de la palette Calques.
❖ Cliquez sur le triangle situé dans l’angle supérieur droit de la palette. Pour modifier la taille des vignettes de calque ❖ Choisissez Options de palette dans le menu de la palette Calques, puis sélectionnez une taille de vignette. Pour modifier le contenu des vignettes ❖ Choisissez Options de palette dans le menu de la palette Calques, puis sélectionnez Document entier pour afficher le contenu de l’intégralité du document. Sélectionnez Limites du calque pour limiter la vignette aux pixels de l’objet sur le calque.
❖ Cliquez sur le triangle situé à gauche d’un dossier de groupe de calques. Reportez-vous à la section « Affichage des
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Lorsque vous créez une image avec un arrière-plan blanc ou de couleur, l’image située au bas de la pile de la palette Calques constitue le calque Arrière-plan. Une image ne peut avoir qu’un seul calque d’arrière-plan. Vous ne pouvez pas modifier l’ordre d’empilement d’un calque d’arrière-plan, ni son mode de fusion ou son opacité. Cependant, il est possible de convertir un calque d’arrière-plan en calque normal, puis de modifier ses attributs. Lorsque vous créez une image dont le contenu est transparent, cette image ne comporte pas de calque d’arrière-plan. Le calque inférieur n’est pas limité comme le calque d’arrière-plan ; vous pouvez le déplacer n’importe où dans la palette Calques et modifier son opacité et son mode de fusion. Pour convertir un arrière-plan en calque
2 Définissez les options du calque (voir la section « Création de calques et de groupes » à la page 268). 3 Cliquez sur OK. Pour convertir un calque en arrière-plan
2 Choisissez Calque > Nouveau > Arrière-plan d’après un calque. Les pixels transparents du calque sont convertis selon la couleur de l’arrière-plan, et le calque apparaît au bas de la pile. Remarque : pour créer un arrière-plan, il ne suffit pas de renommer un calque normal en calque Arrière-plan. Vous devez utiliser la commande Arrière-plan d’après un calque.
Un nouveau calque apparaît dans la palette Calques, au-dessus du calque sélectionné ou à l’intérieur du groupe de calques sélectionné. Pour créer un calque ou un groupe
• Choisissez Nouveau calque ou Nouveau groupe dans le menu de la palette Calques. • Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le bouton Créer un calque ou Créer un groupe dans la palette Calques pour afficher la boîte de dialogue Nouveau calque et définir les options correspondantes.
Créer un groupe dans la palette Calques pour ajouter un calque sous le calque sélectionné. 2 Définissez les options de calque suivantes, puis cliquez sur OK : Nom Définit le nom du calque ou du groupe de calques. Créer un masque d’écrêtage d’après le calque précédent Cette option n’est pas disponible pour les groupes (voir la
Couleur Attribue une couleur au calque ou au groupe de calques dans la palette Calques. Mode Définit le mode de fusion du calque ou du groupe de calques (voir la section « A propos des modes de fusion » à la page 329). Opacité Définit le niveau d’opacité du calque ou du groupe de calques. Couleur neutre pour le mode Remplit le calque avec une couleur neutre prédéfinie.
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2 Faites glisser le calque jusqu’au bouton Créer un calque situé au bas de la palette Calques. Le nouveau calque contient tous les effets du calque existant. Pour convertir une sélection en nouveau calque
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Nouveau > Calque par Couper pour couper la sélection et la coller dans un nouveau calque. Remarque : vous devez pixelliser les objets dynamiques et les calques de forme pour activer ces commandes.
Vous pouvez dupliquer les calques dans une même image, une autre image ou une nouvelle image. Pour dupliquer un calque ou un groupe dans une même image
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’outil Déplacement Choisissez ensuite Edition > Coller dans l’image cible. Pour créer un nouveau document à partir d’un calque ou d’un groupe
2 Choisissez Dupliquer le calque ou Dupliquer le groupe dans le menu Calques ou le menu de la palette Calques. 3 Choisissez Nouveau dans le menu déroulant Document, puis cliquez sur OK.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Calques :
Remarque : seuls les calques visibles sont imprimés.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes pour ouvrir le groupe :
• A l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Commande enfoncée (Mac OS), cliquez sur le triangle situé à gauche de l’icône de dossier et choisissez Ouvrir ce groupe.
Le comportement par défaut des outils Baguette magique, Doigt, Goutte d’eau, Netteté, Pot de peinture, Tampon de duplication et Correcteur consiste à prélever une couleur uniquement à partir des pixels du calque actif. Par conséquent, vous pouvez étaler ou échantillonner des pixels d’un seul calque. ❖ Pour étaler ou échantillonner les pixels de tous les calques visibles avec ces outils, sélectionnez Utiliser tous les calques dans la barre d’options.
1 Sous Windows, choisissez Edition > Préférences > Transparence et couleurs non imprimables ; sous Mac OS, choisissez Photoshop > Préférences > Transparence et couleurs non imprimables. 2 Choisissez la taille et la couleur du damier de transparence ou bien choisissez Sans pour l’option Grille afin de masquer le damier de transparence. 3 Cliquez sur OK.
Sélection de calques Vous pouvez sélectionner un ou plusieurs calques à manipuler. Certaines activités, telles que la peinture ou le réglage des couleurs ou des teintes, ne vous permettent de travailler que sur un calque à la fois. Un calque unique sélectionné est alors appelé calque actif. Le nom du calque actif est indiqué dans la barre de titre de la fenêtre de document. D’autres activités, telles que le déplacement, l’alignement, la transformation ou l’application de styles à partir de la palette Styles, vous permettent de sélectionner et de manipuler plusieurs calques à la fois. Vous pouvez sélectionner les calques dans la palette Calques ou en utilisant l’outil Déplacement. Vous pouvez également lier des calques. Contrairement aux sélections de calques multiples, les calques liés restent liés lorsque vous modifiez la sélection dans la palette Calques. Reportez-vous à la section « Liaison des calques ou rupture des liens de calques » à la page 272. Si vous n’obtenez pas les résultats escomptés lorsque vous utilisez un outil ou appliquez une commande, il se peut que le calque sélectionné ne soit pas le bon. Vérifiez la palette Calques pour vous assurer que vous travaillez bien sur le bon calque.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner plusieurs calques contigus, cliquez sur le premier calque, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le dernier calque.
Remarque : lors de la sélection, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez en dehors de la vignette du calque pour éviter de sélectionner la transparence du calque.
• Pour sélectionner tous les calques de même type, tous les calques de texte par exemple, choisissez Sélection > Calques similaires.
• Pour qu’aucun calque ne soit sélectionné, cliquez dans la palette Calques sous le calque d’arrière-plan, ou bien choisissez Sélection > Désélectionner les calques. Pour sélectionner les calques dans la fenêtre du document
• Cliquez dans l’image avec le bouton droit de la souris (Windows) ou tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS), puis choisissez un calque dans le menu contextuel. Le menu contextuel répertorie tous les calques contenant des pixels sous le point d’insertion du pointeur. Pour sélectionner un calque dans un groupe
2 Cliquez sur le triangle situé à gauche de l’icône de dossier. 3 Cliquez sur le calque souhaité dans le groupe.
1 Sélectionnez plusieurs calques dans la palette Calques. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser les calques vers l’icône de dossier située au bas de la palette Calques pour associer les calques. 3 Pour dissocier les calques, sélectionnez le groupe et choisissez Calque > Dissocier les calques.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser un calque jusqu’au dossier de groupe.
• Pour désactiver temporairement le calque lié, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l’icône de lien pour le calque lié en question. Une croix rouge apparaît. Cliquez sur l’icône de lien en maintenant la touche Maj enfoncée pour réactiver le lien.
Modification de l’ordre des calques et groupes de calques ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : si un groupe est développé de manière à ce que vous puissiez voir tous les calques qu’il contient, l’ajout d’un calque sous le groupe développé ajoute automatiquement le calque à ce groupe. Pour éviter cela, réduisez le groupe de calques avant d’ajouter le nouveau calque.
Remarque : par définition, le calque Arrière-plan se trouve toujours au bas de la pile. Par conséquent, la commande Arrièreplan place l’élément sélectionné directement au-dessus du calque Arrière-plan.
L’affichage des limites ou contours du contenu d’un calque aide à déplacer et aligner son contenu. Vous pouvez également afficher les poignées de transformation pour les calques et groupes sélectionnés de façon à pouvoir les redimensionner ou les faire pivoter.
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❖ Choisissez Affichage > Afficher > Contours du calque. Pour afficher les poignées de transformation d’un calque sélectionné
2 Dans la barre d’options, sélectionnez Options de transformation. Vous pouvez redimensionner ou faire pivoter le contenu d’un calque grâce aux poignées de transformation. Reportez-vous à la section « Transformation manuelle » à la page 207.
1 Dans la palette Calques, sélectionnez les calques contenant les objets à déplacer. 2 Sélectionnez l’outil Déplacement. Vous pouvez sélectionner les calques à déplacer directement dans la fenêtre du document. Dans la barre d’options de l’outil Déplacement, sélectionnez Sélection automatique, puis choisissez Calque dans le menu déroulant. Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée afin de sélectionner plusieurs calques. Sélectionnez Sélection automatique, puis choisissez Groupes pour sélectionner tout le groupe lorsque vous sélectionnez un calque dans le groupe. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, appuyez sur une touche fléchée du clavier pour faire avancer les objets de 10 pixels à la fois.
Vous pouvez aligner le contenu des calques ou des groupes à l’aide de l’outil Déplacement (voir la section « Déplacement du contenu de calques » à la page 273). 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Choisissez Calque > Alignement ou Calque > Aligner les calques sur la sélection, puis sélectionnez une commande dans le sous-menu. Ces commandes sont disponibles sous la forme de boutons d’alignement dans la barre d’options de l’outil Déplacement. Bords supérieurs Aligne le pixel supérieur des calques sélectionnés sur le pixel le plus haut de tous les calques sélectionnés ou sur le contour supérieur du cadre de sélection.
Bords inférieurs Aligne le pixel inférieur des calques sélectionnés sur le pixel le plus bas de tous les calques sélectionnés ou sur le contour inférieur du cadre de sélection.
Aligne le pixel situé à droite des calques liés sur le pixel le plus à droite de tous les calques sélectionnés ou sur le contour de droite du cadre de sélection.
Déplacement et cliquer sur un bouton de répartition dans la barre d’options. Bords supérieurs
Bords inférieurs Bords gauches
Espace les calques à intervalles réguliers en partant du pixel situé à gauche de chaque calque.
La commande Alignement automatique des calques permet d’aligner automatiquement différents calques possédant un même contenu, par exemple des angles et des bords. Vous définissez un calque de référence ou laissez Photoshop le choisir automatiquement. Les autres calques sont alignés sur le calque de référence pour que les éléments similaires du contenu s’incrustent. Il existe plusieurs façons de combiner les images à l’aide de la commande Alignement automatique des calques :
• Vous pouvez convertir les images vidéos tournées sur un arrière-plan statique en calques, puis ajouter ou supprimer du contenu sur plusieurs images. 1 Copiez ou placez les images à aligner dans le même document. Chacune des images se trouvera dans un calque distinct (voir la section « Duplication de calques » à la page 269). Vous pouvez charger plusieurs images dans des calques à l’aide d’un script. Choisissez Fichier > Scripts > Chargement des fichiers dans une pile. 2 (Facultatif) Dans la palette Calques, créez un calque de référence en le verrouillant (voir la section « Verrouillage des calques » à la page 276). Si vous ne définissez pas de calque de référence, Photoshop analyse tous les calques et sélectionne comme calque de référence celui au centre de la composition finale.
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Pour sélectionner plusieurs calques adjacents dans la palette, cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour sélectionner plusieurs calques non contigus, cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Remarque : ne sélectionnez pas de calques de réglage, calques vectoriels ou objets dynamiques qui ne contiennent pas les informations nécessaires à l’alignement. 4 Choisissez Edition > Alignement automatique des calques, puis sélectionnez une option d’alignement. Pour assembler plusieurs images dont des zones se chevauchent (par exemple, pour créer un panorama), utilisez les options Auto, Perspective ou Cylindrique. Pour aligner des images numérisées dont le contenu est décalé, utilisez l’option Repositionnement seul. Auto Photoshop analyse les images source et applique une disposition Perspective ou Cylindrique, en fonction de celle qui produit le meilleur composite. Perspective Crée une composition cohérente en désignant comme image référence l’une des images source (par défaut,
Cylindrique Réduit la déformation « effet papillon » qui peut survenir avec la disposition Perspective en affichant chacune
Repositionnement seul Aligne les calques et fait correspondre le contenu qui se chevauche sans transformer (étirer ou
Une fois l’alignement automatique réalisé, vous pouvez sélectionner Edition > Transformation manuelle pour optimiser l’alignement ou régler la tonalité afin d’atténuer les différences d’expositions entre les calques, puis combinez les calques dans une image composite. Pour consulter une vidéo sur l’alignement des calques en fonction du contenu, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0014_fr.
« Combinaison de plusieurs images dans un seul portrait de groupe » à la page 310 « Piles d’images (Photoshop Extended) » à la page 572
Lorsque vous assemblez ou combinez des images pour créer une image composite, les différences d’expositions entre les images source peuvent créer des motifs hétérogènes ou des irrégularités dans l’image combinée. Utilisez la commande Fusion automatique des calques pour lisser les transitions dans les images finales. Remarque : la fonction Fusion automatique des calques est uniquement disponible pour les images RVB ou en niveaux de gris. 1 Copiez ou placez les images à combiner dans le même document. Chacune des images se trouvera dans un calque distinct. Reportez-vous à la section « Duplication de calques » à la page 269. 2 Alignez les calques pour que les zones communes se chevauchent. Vous pouvez réaliser manuellement cette opération ou utiliser la commande Alignement automatique des calques. Reportez-vous à la section « Alignement automatique des calques d’image » à la page 274. 3 Les calques étant sélectionnés, choisissez Edition > Fusion automatique des calques. La fonction Fusion automatique des calques applique, si besoin est, des masques de fusion à chacun des calques pour masquer les zones sous-exposées/surexposées ou les différences de contenu et créer ainsi un composite homogène.
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5 Lorsque vous êtes satisfait du résultat, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS), ou cliquez sur la coche de la barre d’options. Pour annuler la rotation, appuyez sur la touche Echap ou cliquez sur le bouton Annulation de la transformation dans la barre d’options.
« Rotation ou symétrie d’une image entière » à la page 186 « Application d’une homothétie, rotation, inclinaison, torsion, perspective ou déformation » à la page 206 Vous pouvez verrouiller entièrement ou partiellement des calques afin de protéger leur contenu. Par exemple, il pourrait vous être utile de verrouiller entièrement un calque une fois que vous y avez terminé votre travail. Il peut également être utile de verrouiller partiellement un calque si, par exemple, ses paramètres de transparence et de styles sont définis, mais que vous n’êtes toujours pas sûr de sa position. Lorsqu’un calque est verrouillé, une icône de verrouillage s’affiche à droite de son nom. Cette icône est pleine lorsque le calque est entièrement verrouillé et creuse lorsque le calque est partiellement verrouillé. Pour verrouiller toutes les propriétés d’un calque ou d’un groupe
2 Cliquez sur l’option Tout verrouiller
2 Cliquez sur une ou plusieurs options de verrouillage dans la palette Calques. Restreint les opérations d’édition aux zones opaques du calque. Cette option équivaut à l’option Conserver les zones transparentes des versions antérieures de Photoshop.
Verrouiller la position
Pour appliquer les options de verrouillage aux calques sélectionnés ou à un groupe
2 Choisissez Verrouiller les calques ou Verrouiller tous les calques du groupe dans le menu Calques ou le menu de la palette Calques.
Guide de l'utilisateur Lorsque vous ajoutez des calques à une image, il peut être utile de leur attribuer un nom reflétant leur contenu. Les noms descriptifs facilitent l’identification des calques dans la palette. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez deux fois sur le calque (et non sur son nom ou sa vignette) dans la palette Calques. Entrez un nouveau nom dans la zone de texte Nom, puis cliquez sur OK.
Le codage des couleurs des calques et groupes vous aide à localiser des calques associés dans la palette Calques. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Choisissez une couleur dans le menu déroulant Couleur, puis cliquez sur OK.
Vous ne pouvez pas utiliser les outils de peinture ou les filtres sur des calques contenant des données vectorielles (tels que les calques de texte, les calques de forme, les masques vectoriels ou les objets dynamiques) et des données générées (tels que les calques de remplissage). Il est cependant possible de pixelliser ces calques pour convertir leur contenu en une image pixellisée plate. ❖ Sélectionnez les calques à pixelliser et choisissez Calque > Pixellisation, puis sélectionnez l’une des options du sous-
Texte Pixellise le texte sur un calque de texte. Ne pixellise aucune autre donnée vectorielle du calque. Forme Pixellise un calque de forme. Fond Pixellise le fond d’un calque de forme, sans toucher au masque vectoriel. Masque vectoriel Pixellise le masque vectoriel d’un calque, qui devient alors un masque de fusion. Objets dynamiques Convertit un objet dynamique en calque pixellisé. Vidéo Pixellise l’image vidéo sélectionnée en un calque d’image. Calque Pixellise toutes les données vectorielles des calques sélectionnés. Tous les calques Pixellise toutes les données qui contiennent des données vectorielles ou générées.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur l’icône Corbeille ou bien encore appuyez sur la touche de suppression alors que l’outil Déplacement est sélectionné.
Pour supprimer des calques liés, sélectionnez un calque lié, puis choisissez Calque > Sélectionner les calques liés, puis supprimez les calques.
Vous pouvez exporter tous les calques ou calques visibles dans des fichiers séparés. ❖ Choisissez Fichier > Scripts > Exporter les calques en fichiers.
La taille d’un fichier dépend de la dimension en pixels d’une image et du nombre de calques qui la composent. Les images comportant un nombre élevé de pixels permettent d’obtenir plus de détails à l’impression, mais nécessitent davantage d’espace disque et risquent d’être plus longues à éditer et à imprimer. Il est recommandé de vérifier régulièrement la taille de vos fichiers et de vous assurer qu’ils ne sont pas trop volumineux pour vos manipulations. Si tel est le cas, réduisez le nombre de calques de l’image ou modifiez la taille de l’image. ❖ Les informations relatives à la taille de fichier d’une image figurent au bas de la fenêtre de l’application. Pour plus de détails, reportez-vous à la section sur l’« Affichage des informations sur le fichier dans la fenêtre du document » à la page 38.
Lorsque vous avez finalisé le contenu des calques, vous pouvez fusionner ces derniers pour réduire la taille de vos fichiers image. Lorsque vous fusionnez des calques, les données des calques supérieurs remplacent les données qu’elles chevauchent sur les calques inférieurs. L’intersection de toutes les zones transparentes des calques fusionnés reste transparente. Remarque : vous ne pouvez pas utiliser un calque de réglage ou de remplissage comme calque cible d’une fusion. En plus de fusionner des calques, vous pouvez les dupliquer. La duplication permet de fusionner le contenu de plusieurs calques en un calque cible tout en conservant les autres calques intacts. Remarque : lorsque vous enregistrez un document fusionné, vous ne pouvez pas revenir à l’état non fusionné ; les calques sont définitivement fusionnés. Pour fusionner deux calques ou groupes
2 Sélectionnez les calques et groupes à fusionner. 3 Choisissez Calque > Fusionner les calques. Remarque : vous pouvez fusionner deux calques ou groupes adjacents en sélectionnant l’élément le plus haut, puis en choisissant Calque > Fusionner avec le calque inférieur ou Fusionner le groupe. Vous pouvez fusionner des calques liés en choisissant Calque > Sélectionner les calques liés, puis en fusionnant les calques sélectionnés. Pour fusionner des calques dans un masque d’écrêtage
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3 Choisissez Fusionner le masque d’écrêtage dans le menu Calques ou le menu de la palette Calques. Pour plus de détails sur les masques d’écrêtage, voir la section « Masquage de calques avec des masques d’écrêtage » à la page 309. Pour fusionner tous les calques et groupes visibles d’une image ❖ Choisissez Fusionner les calques visibles dans le menu Calques ou le menu de la palette Calques. Tous les calques présentant une icône en forme d’œil sont fusionnés.
Pour dupliquer plusieurs calques ou des calques liés
1 Sélectionnez plusieurs calques. 2 Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + E (Windows) ou Commande + Option + E (Mac OS). Pour dupliquer tous les calques visibles
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et choisissez Calque > Fusionner les calques visibles. Photoshop crée un nouveau calque contenant le contenu fusionné. Pour aplatir tous les calques
Remarque : la conversion d’une image d’un mode de couleur à un autre aplatit le fichier. Conservez une copie de votre fichier avec tous les calques intacts afin de pouvoir éditer l’image d’origine après la conversion. 1 Assurez-vous que tous les calques à conserver sont visibles. 2 Choisissez Calque > Aplatir l’image ou sélectionnez Aplatir l’image dans le menu de la palette Calques.
Définition de l’opacité d’un calque ou d’un groupe L’opacité détermine dans quelle mesure un calque masque ou fait apparaître le calque qu’il recouvre. Ainsi, un calque avec 1 % d’opacité semble presque transparent, tandis qu’un calque avec 100 % d’opacité apparaît complètement opaque. Remarque : vous ne pouvez pas modifier l’opacité d’un calque d’arrière-plan ni d’un calque verrouillé. Il est cependant possible de convertir un calque d’arrière-plan en un calque normal prenant en charge la transparence. Reportez-vous à la section « Conversion d’arrière-plan et de calques » à la page 268. 1 Sélectionnez un calque ou un groupe dans la palette Calques. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion. Entrez une valeur dans la zone de texte Opacité ou déplacez le curseur Opacité.
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Remarque : pour afficher les options de fusion d’un calque de texte, choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion ou choisissez Options de fusion à partir du bouton Ajouter un style de calque situé au bas du menu de la palette Calques.
En plus de définir l’opacité, qui s’applique à tous les styles de calque et modes de fusion appliqués au calque, vous pouvez également définir une opacité de fond des calques. L’opacité de fond agit sur les pixels peints dans un calque ou sur les formes dessinées sur un calque, sans modifier l’opacité des éventuels effets appliqués au calque. Par exemple, si votre calque contient une forme dessinée ou du texte avec un effet de calque d’ombre portée, réglez l’opacité du fond pour modifier l’opacité de la forme ou du texte sans modifier l’opacité de l’ombre. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois sur une vignette de calque, choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion, puis entrez une valeur dans la zone de texte Opacité du fond ou déplacez le curseur Opacité du fond. Remarque : pour afficher les options de fusion d’un calque de texte, choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion ou choisissez Options de fusion à partir du bouton Ajouter un style de calque situé au bas de la palette Calques. Entrez une valeur dans la zone de texte Opacité du fond.
Le mode de fusion d’un calque détermine la fusion de ses pixels avec les pixels sous-jacents dans l’image. Les modes de fusion permettent de créer un grand nombre d’effets spéciaux. Par défaut, le mode de fusion d’un groupe de calques est Transfert, ce qui signifie que le groupe n’a pas de propriétés de fusion propres. Lorsque vous choisissez un autre mode de fusion pour un groupe, vous modifiez réellement l’ordre dans lequel les composants de l’image sont assemblés. Tous les calques d’un groupe sont tout d’abord assemblés. Le groupe composé est alors traité comme une seule et même image et fusionné au reste de l’image en fonction du mode de fusion sélectionné. Si, par conséquent, vous attribuez un mode de fusion autre que Transfert à un groupe, aucun des calques de réglage ou des modes de fusion définis pour le groupe ne s’applique aux calques n’appartenant pas au groupe. Remarque : il n’existe aucun mode de fusion Transparent pour les calques. En outre, les modes de fusion Densité couleur -, Densité couleur +, Obscurcir, Eclaircir, Différence et Exclusion sont disponibles pour les images Lab. Les modes de fusion disponibles pour les fichiers 32 bits sont Normal, Fondu, Obscurcir, Produit, Densité linéaire (Ajout), Couleur plus foncée, Eclaircir, Couleur plus claire, Différence, Teinte, Saturation, Couleur et Luminosité. 1 Sélectionnez un calque ou un groupe dans la palette Calques. 2 Choisissez un mode de fusion :
• Choisissez Calque > Style de Calque > Options de fusion, puis choisissez une option dans le menu déroulant Mode de fusion. Pour consulter une vidéo sur l’utilisation des modes de fusion, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0012_fr.
« Liste des modes de fusion » à la page 329
Certains filtres (tels que le filtre Eclairage) ne peuvent pas être appliqués à des calques ne contenant aucun pixel. L’option Couleur neutre pour le mode (nom du mode) de la boîte de dialogue Nouveau calque résout ce problème en remplissant d’abord le calque avec une couleur neutre prédéfinie. Cette couleur invisible et neutre est affectée en fonction du mode de
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Fondu, Mélange maximal, Teinte, Saturation, Couleur ou Luminosité.
(voir la section « Masquage de calques avec des masques d’écrêtage » à la page 309). Veillez à sélectionner l’option Fusionner les calques écrêtés en tant que groupe pour ce calque inférieur (voir la section « Association des effets de fusion » à la page 282). 2 Sélectionnez le calque supérieur (celui qui va créer le masquage). 3 Pour afficher les options de fusion, cliquez deux fois sur le calque (n’importe où en dehors du nom du calque ou de la vignette), choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion ou choisissez directement Options de fusion dans le menu de la palette Calques. Remarque : pour afficher les options de fusion d’un calque de texte, choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion ou choisissez Options de fusion à partir du bouton Ajouter un style de calque situé en bas de la palette Calques. 4 Choisissez une option dans le menu déroulant Masquage :
Vous pouvez limiter les effets de fusion à une couche spécifique lors de la fusion d’un calque ou d’un groupe. Par défaut, toutes les couches sont incluses. Lorsque vous utilisez une image RVB, par exemple, vous pouvez choisir d’exclure la couche Rouge de la fusion ; dans l’image composite, seules les informations des couches Vert et Bleu sont modifiées. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion. • Choisissez Options de fusion à partir du bouton Ajouter un style de calque situé en bas de la palette Calques. Remarque : pour afficher les options de fusion d’un calque de texte, choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion ou choisissez Options de fusion à partir du bouton Ajouter un style de calque situé en bas de la palette Calques. 2 Dans la section Fusion avancée de la boîte de dialogue Style de calque, désélectionnez toutes les couches que vous ne voulez pas inclure lors de la fusion du calque.
Par défaut, les calques d’un masque d’écrêtage sont fusionnés avec les calques du dessous via le mode de fusion du calque inférieur du groupe. Toutefois, vous pouvez choisir d’appliquer le mode de fusion du calque inférieur uniquement à ce calque, ce qui vous permet de conserver l’aspect de fusion original des calques écrêtés (voir la section « Masquage de calques avec des masques d’écrêtage » à la page 309). Vous pouvez aussi appliquer le mode de fusion d’un calque aux effets de calque qui modifient les pixels opaques, comme Lueur interne ou Incrustation couleur, sans modifier les effets qui ne modifient que les pixels transparents, comme Lueur externe ou Ombre portée. 1 Sélectionnez le calque concerné. 2 Cliquez deux fois sur une vignette de calque, choisissez Options de fusion dans le menu de la palette Calques ou choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion. Remarque : pour afficher les options de fusion d’un calque de texte, choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion ou choisissez Options de fusion à partir du bouton Ajouter un style de calque situé en bas de la palette Calques. 3 Spécifiez l’étendue des options de fusion :
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Les curseurs de la boîte de dialogue Options de fusion spécifient quels pixels du calque actif et des calques inférieurs visibles doivent apparaître dans l’image finale. Par exemple, vous pouvez placer des pixels foncés hors du calque actif ou forcer les pixels clairs des calques du dessous à transparaître. Vous pouvez également définir une plage de pixels partiellement fusionnés pour obtenir une transition douce entre les zones fusionnées et non fusionnées. 1 Cliquez deux fois sur une vignette de calque, choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion ou choisissez Ajouter un style de calque > Options de fusion dans le menu de la palette Calques. Remarque : pour afficher les options de fusion d’un calque de texte, choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion ou choisissez Options de fusion à partir du bouton Ajouter un style de calque situé en bas de la palette Calques. 2 Dans la section Fusion avancée de la boîte de dialogue Style de calque, choisissez une option du menu déroulant Comparaison sur :
• Choisissez une couleur de couche individuelle (par exemple, rouge, vert ou bleu dans une image RVB) pour spécifier la fusion pour cette couche. 3 Utilisez les curseurs Ce calque et Calque du dessous pour définir la plage de luminosité des pixels fusionnés, mesurée sur une échelle de 0 (noir) à 255 (blanc). Déplacez le curseur de blanc pour définir la valeur supérieure de la plage. Déplacez le curseur de noir pour définir la valeur inférieure de la plage.
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Lors de la spécification de plages de fusion, tenez compte des indications ci-dessous.
A propos des effets et styles de calque Photoshop offre toute une variété d’effets (ombres, lueurs, biseaux) qui vous permettent de modifier l’aspect du contenu d’un calque. Les effets de calque sont liés au contenu d’un calque. Lorsque vous déplacez ou modifiez le contenu du calque, les effets sont appliqués au contenu modifié. Ainsi, si vous appliquez un effet d’ombre portée à un calque de texte, puis ajoutez un nouveau texte, l’ombre est automatiquement ajoutée au nouveau texte. Un style de calque est composé d’un ou plusieurs effets appliqués à un calque ou groupe de calques. Vous pouvez appliquer l’un des styles prédéfinis fournis avec Photoshop ou créer un style personnalisé dans la boîte de dialogue Styles de calque. L’icône Effet de calque apparaît à droite du nom de calque dans la palette Calques. Vous pouvez développer le style dans la palette Calques afin de visualiser et modifier tous les effets qui le composent.
Styles et peuvent être appliqués à un calque ou un groupe de calques d’un simple clic.
Vous pouvez appliquer des styles prédéfinis depuis la palette Styles. Les styles de calque fournis avec Photoshop sont regroupés par fonction dans des bibliothèques. Par exemple, une bibliothèque contient des styles permettant de créer des boutons Web et une autre contient des styles qui ajoutent des effets au texte. Pour accéder à ces styles, vous devez charger la bibliothèque appropriée. Pour plus de détails sur le chargement et l’enregistrement des styles, reportez-vous à la section « Création et gestion de styles prédéfinis » à la page 289. Remarque : vous ne pouvez pas appliquer de styles de calque à un calque d’arrière-plan, un calque verrouillé ou un groupe.
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❖ Choisissez Fenêtre > Styles. Pour appliquer un style prédéfini à un calque
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser un style de la palette Styles vers un calque de la palette Calques. • Faites glisser un style de la palette Styles vers la fenêtre de document, puis relâchez le bouton de la souris lorsque le pointeur se trouve sur le contenu du calque auquel vous souhaitez appliquer le style. Remarque : maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant ou en faisant glisser pour ajouter le style aux effets existants du calque cible (plutôt que de les remplacer).
Pour appliquer un style d’un calque différent ❖ Dans la palette Calques, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser le style à partir de la liste des effets d’un calque vers un autre calque. Pour modifier le mode d’affichage des styles prédéfinis
2 Choisissez une option d’affichage dans le menu de la palette :
• Petite vignette ou Grande vignette pour afficher les styles de calque sous forme de vignettes. • Petite liste ou Grande liste pour afficher les styles sous forme de liste, avec une vignette du style de calque sélectionné.
Vous pouvez modifier des styles appliqués à un calque ou créer des styles dans la boîte de dialogue Styles de calque.
Ombre portée Ajoute une ombre qui apparaît derrière le contenu du calque. Ombre interne Ajoute une ombre qui se présente juste à l’intérieur du contour du contenu du calque, donnant un aspect de
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Biseautage et estampage Ajoute diverses combinaisons de tons clairs et de tons foncés au calque. Satin Applique un ombrage interne créant un fini satiné. Incrustation couleur, en dégradé et de motif Remplit le contenu du calque avec une couleur, un dégradé ou un motif. Contour Souligne l’objet du calque actif à l’aide d’une couleur, d’un dégradé ou d’un motif. Cet effet est particulièrement
Remarque : vous ne pouvez pas appliquer de styles de calque à un calque d’arrière-plan, un calque verrouillé ou un groupe. Pour appliquer un style de calque à un calque d’arrière-plan, convertissez d’abord le calque en calque normal. 1 Sélectionnez un seul calque dans la palette Calques. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Ajouter un style de calque
• Pour modifier un style existant, cliquez deux fois sur un effet sous le nom du calque dans la palette Calques (cliquez sur le triangle situé en regard de l’icône « fx »
4 Ajoutez, au besoin, d’autres effets à ce style. Dans la boîte de dialogue Style de calque, cochez la case à gauche du nom de l’effet pour ajouter ce dernier sans le sélectionner. Vous pouvez éditer plusieurs effets sans fermer la boîte de dialogue Style de calque. Cliquez sur le nom d’un effet sur le côté gauche de la boîte de dialogue pour en afficher les options.
Elévation Pour l’effet Biseautage et estampage, définit la hauteur de la source lumineuse. La valeur 0 équivaut au niveau du sol, et la valeur 90 est directement au-dessus du calque. Angle Détermine l’angle d’éclairage de l’effet appliqué au calque. Vous pouvez faire glisser le pointeur dans la fenêtre de document pour régler l’angle d’un effet Ombre portée, Ombre interne ou Satin. Lissage Fusionne les pixels d’un contour simple ou brillant. Cette option est particulièrement utile sur les petites ombres
Mode de fusion Détermine la façon dont le style de calque est fusionné avec les calques du dessous, qui peuvent ou non
Dans la plupart des cas, le mode par défaut de chaque effet produit les meilleurs résultats. Reportez-vous à la section « Liste des modes de fusion » à la page 329. Reportez-vous à la rubrique Liste des modes de fusion de l’aide de Photoshop. Maigri Rétrécit les limites du cache d’une ombre interne ou d’une lueur interne avant d’appliquer le flou. Couleur Spécifie la couleur d’une ombre, d’une lueur ou d’un ton clair. Cliquez sur la case de couleur pour choisir une
Contour Avec les lueurs de couleur unie, cette option vous permet de créer des anneaux de transparence. Avec les lueurs en
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Profondeur Indique la profondeur d’un biseau. Cette option indique également la profondeur d’un motif. Utiliser l’éclairage global Ce paramètre vous permet de définir un angle d’éclairage principal qui sera disponible par la suite
Contour brillant Crée un aspect métallique et brillant. Le Contour brillant s’applique après l’application d’un ombrage à un
Dégradé Spécifie le dégradé d’un effet de calque. Cliquez sur le dégradé pour afficher l’Editeur de dégradé ou cliquez sur la flèche inversée et choisissez un dégradé dans la palette déroulante. Vous pouvez modifier un dégradé ou en créer un à l’aide de l’Editeur de dégradé. Vous pouvez modifier la couleur ou l’opacité du dégradé dans la palette Incrustation en dégradé de la même façon que vous la modifiez dans l’Editeur de dégradé. Pour certains effets, vous pouvez définir des options de dégradé supplémentaires. Inverser inverse l’orientation du dégradé. Aligner sur le calque utilise le cadre de sélection du calque pour calculer le fond en dégradé. Echelle met à l’échelle l’application du dégradé. Vous pouvez également déplacer le centre du dégradé ; pour ce faire, cliquez et faites glisser le dégradé dans la fenêtre de l’image. Style précise la forme du dégradé. Mode des tons clairs et Mode des tons foncés Spécifie le mode de fusion des tons clairs ou foncés d’un biseautage ou d’un
Variation Fait varier les applications de couleur et d’opacité d’un dégradé. Ombre portée masquée par le calque Définit la visibilité de l’ombre portée dans un calque semi-transparent. Bruit Spécifie le nombre des éléments aléatoires dans l’opacité d’une lueur ou d’une ombre. Entrez une valeur ou déplacez le curseur correspondant. Opacité Spécifie l’opacité de l’effet de calque. Entrez une valeur ou déplacez le curseur correspondant. Motif Spécifie le motif d’un effet de calque. Cliquez sur la palette déroulante, puis choisissez un motif. Cliquez sur le bouton
Lier au calque est cochée), ou pour placer l’origine à l’angle supérieur gauche du calque (si la case Lier au calque est décochée). Cochez la case Lier au calque si vous souhaitez que le motif se déplace en même temps que le calque. Faites glisser le curseur Echelle ou entrez une valeur pour déterminer la taille du motif. Faites glisser un motif pour le positionner dans le calque ; réinitialisez la position en utilisant le bouton Magnétisme de l’origine. L’option Motif n’est pas disponible lorsqu’aucun motif n’a été chargé. Position Définit la position d’un effet de contour tel qu’Extérieur, Intérieur ou Centre. Etendue Définit à quelle partie de la lueur le contour doit s’appliquer. Taille Spécifie la quantité de flou ou la taille de l’ombre. Flou Applique un flou aux effets d’ombrage afin de réduire les pixels erratiques. Source Spécifie la source d’une lueur interne. Choisissez Centre pour appliquer une lueur qui émane du centre du contenu
Grossi Etend les limites du cache avant d’appliquer le flou. Style Indique le style d’un biseau : Biseau interne crée un biseau sur le contour interne du calque ; Biseau externe crée un biseau sur le contour externe du calque ; Estampage produit un estampage du contenu du calque par rapport aux calques inférieurs ; Estampage oreiller simule un effet de tampon sur les contours du calque dans les calques de dessous et Contour de l’estampage limite l’estampage au contour appliqué au calque. (L’effet Contour de l’estampage n’est pas visible si aucun contour n’est appliqué au calque.)
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Cette option ne préserve pas les détails dans des tailles plus grandes. • Ciselage marqué Utilise une technique de mesure des distances, principalement employée sur les caches aux arêtes marquées de formes lissées, comme le texte. Cette technique préserve mieux les détails que la technique Lisse. • Ciselage léger Utilise une technique de mesure de distance et, bien que n’étant pas aussi précise que Ciselage marqué, elle est utile sur un plus grand nombre de caches. Cette technique préserve mieux les détails que la technique Lisse. • Plus tamisée Applique un flou qui se prête à tous les types de caches, que leur contour soit léger ou marqué. Les détails se perdent avec des tailles plus grandes. • Précis Utilise une technique de mesure des distances pour créer une lueur, principalement employée sur les caches aux arêtes marquées provenant de formes lissées, telles que du texte. Cette technique préserve mieux les détails que la technique Plus tamisée. Texture Applique une texture. Utilisez Echelle pour changer la taille de la texture. Sélectionnez la case Lier au calque si vous
Lors de la création de styles de calque personnalisés, les contours permettent de contrôler la forme des effets Ombre portée, Ombre interne, Lueur interne, Lueur externe, Biseautage et estampage et Satin sur une étendue donnée. Par exemple, un contour linéaire sur une ombre portée fait en sorte que l’opacité diminue de façon linéaire. Un contour personnalisé peut être utilisé pour créer une transition d’ombre particulière. Vous pouvez sélectionner, réinitialiser, supprimer ou modifier l’aperçu de contours dans la palette déroulante Contour et le Gestionnaire des paramètres prédéfinis.
A. Cliquez pour afficher la boîte de dialogue Editeur de contour. B. Cliquez pour afficher la palette déroulante.
Satin dans la boîte de dialogue Style de calque. 2 Cliquez sur la vignette de contour dans la boîte de dialogue Style de calque. 3 Cliquez sur le contour pour ajouter des points et faites-le glisser pour l’adapter. Vous pouvez également entrer des valeurs dans les zones Entrée et Sortie. 4 Pour créer un angle abrupt à la place d’une courbe lisse, sélectionnez un point, puis cliquez sur Sommet. 5 Pour enregistrer le contour dans un fichier, cliquez sur Enregistrer et donnez un nom au contour. 6 Pour stocker le contour en tant que paramètre prédéfini, cliquez sur Nouveau. 7 Cliquez sur OK. Les nouveaux contours sont ajoutés au bas de la palette déroulante.
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❖ Cliquez sur le contour dans la boîte de dialogue Style de calque, puis choisissez Charger dans la boîte de dialogue Editeur
Pour supprimer un contour ❖ Cliquez sur la flèche inversée en regard du contour sélectionné pour afficher la palette déroulante. Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur le contour à supprimer.
L’utilisation d’un éclairage global donne l’aspect d’une source de lumière unique émise vers l’image. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes : Lorsqu’un calque possède un style, une icône « fx »
❖ Choisissez Calque > Style de calque > Afficher tous les effets ou Masquer tous les effets. Pour développer ou réduire les styles de calque dans la palette Calques ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour développer ou réduire tous les styles de calque appliqués à un groupe, cliquez sur le triangle ou le triangle inversé du groupe, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Les styles de calque appliqués à tous les calques du groupe sont développés ou réduits en conséquence.
Vous pouvez créer un style personnalisé et l’enregistrer comme paramètre prédéfini, qui sera disponible par la suite dans la palette Styles. Vous pouvez enregistrer les styles prédéfinis dans une bibliothèque, et les charger ou les supprimer de la palette Styles selon vos besoins. Pour créer un style prédéfini
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur le bouton Créer un nouveau style au bas de la palette Styles.
• Choisissez Calque > Style de calque > Options de fusion et cliquez sur Nouveau style dans la boîte de dialogue Style de calque. 3 Attribuez un nom au style prédéfini, définissez ses options, puis cliquez sur OK.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Styles et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Pour supprimer un style prédéfini ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour enregistrer un groupe de styles prédéfinis dans une bibliothèque
• Sélectionnez Styles sur le côté gauche de la boîte de dialogue Styles de calque. Choisissez ensuite Enregistrer les styles dans le menu déroulant.
2 Choisissez un emplacement pour la bibliothèque de styles, entrez un nom de fichier et cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez enregistrer la bibliothèque à n’importe quel emplacement. Cependant, si vous placez le fichier de la bibliothèque dans le dossier Paramètres prédéfinis/Styles à l’emplacement des paramètres prédéfinis par défaut, le nom de la bibliothèque apparaît au bas du menu de la palette Styles après le redémarrage de l’application. Remarque : vous pouvez également utiliser le Gestionnaire des paramètres prédéfinis pour renommer, supprimer et enregistrer des bibliothèques de styles prédéfinis. Pour charger une bibliothèque de styles prédéfinis
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Pour rétablir la bibliothèque par défaut des styles prédéfinis, choisissez Réinitialiser les styles. Vous pouvez remplacer la liste existante ou bien ajouter la bibliothèque par défaut à cette liste. Remarque : vous pouvez également utiliser le Gestionnaire des paramètres prédéfinis pour charger et réinitialiser les bibliothèques de styles. Reportez-vous à la section « A propos du Gestionnaire des paramètres prédéfinis » à la page 44.
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La copie et le collage des styles facilitent l’application des mêmes effets à plusieurs calques. Pour copier des styles de calque d’un calque à un autre
2 Choisissez Calque > Style de calque > Copier le style de calque. 3 Sélectionnez le calque cible dans la palette, puis choisissez Calque > Style de calque > Coller le style de calque. Le style collé remplace le style existant sur les calques cible. Pour copier des styles de calque d’un calque à un autre à l’aide de la souris ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Il est possible que certains styles de calque aient été réglés avec précision pour une résolution cible et des éléments de taille donnée. L’option Mise à l’échelle des effets vous permet de régler l’échelle des effets d’un style de calque sans mettre à l’échelle l’objet auquel le style est appliqué. 1 Sélectionnez un calque dans la palette Calques. 2 Choisissez Calque > Style de calque > Mise à l’échelle des effets. 3 Entrez un pourcentage d’échelle ou déplacez le curseur. 4 Sélectionnez Aperçu pour visualiser les changements sur l’image. 5 Cliquez sur OK.
Vous pouvez supprimer un effet individuel d’un style appliqué à un calque, ou supprimer le style entier du calque. Pour supprimer un effet d’un style
2 Faites glisser l’effet sur l’icône Corbeille. Pour supprimer un style d’un calque
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Style de calque > Effacer le style de calque. • Sélectionnez le calque, puis cliquez sur le bouton Supprimer le style
Vous avez la possibilité de convertir les styles de calque en calques d’image normaux afin de personnaliser ou de régler leur apparence. Après avoir converti un style de calque en calques d’image, vous pouvez optimiser le résultat en dessinant ou en appliquant des commandes et des filtres. Toutefois, le style du calque d’origine ne peut alors plus être modifié et n’est plus mis à jour à mesure que vous modifiez le calque d’image d’origine.
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1 Dans la palette Calques, sélectionnez le calque contenant le style à convertir. 2 Choisissez Calque > Style de calque > Créer un calque. Vous pouvez modifier et réorganiser les nouveaux calques de la même façon que des calques habituels. Certains effets (par exemple, Lueur interne) sont convertis en calques à l’intérieur d’un masque d’écrêtage. Vous pouvez également faire glisser un style de calque vers le bouton Créer un calque situé au bas de la palette Calques pour générer un nouveau calque à partir d’un style existant.
A propos des calques de réglage et de remplissage Un calque de réglage permet d’appliquer de la couleur et de régler les tons d’une image sans toutefois modifier de façon permanente la valeur des pixels qui la composent. Par exemple, plutôt que de modifier directement les Niveaux ou Courbes de votre image, vous pouvez créer un calque de réglage pour les Niveaux ou les Courbes. Les réglages de teinte et de couleurs sont stockés dans le calque de réglage et appliqués à tous les calques situés au-dessous, ce qui permet à tout moment d’annuler les modifications et de restaurer l’image originale. Les options de calque de réglage correspondent aux commandes de menu dans Image > Réglages : la sélection d’un calque de réglage dans la palette Calques ouvre la même boîte de dialogue que la commande de menu correspondante. Vous pouvez ouvrir de nouveau la boîte de dialogue des paramètres d’un réglage en cliquant deux fois sur la vignette du calque de réglage dans la palette Calques. Les calques de remplissage permettent de remplir un calque avec une couleur unie, un dégradé ou un motif. Contrairement aux calques de réglage, ils n’ont aucun effet sur les calques situés au-dessous d’eux. Les calques de réglage présentent les avantages suivants :
à loisir. Vous pouvez également réduire l’effet du réglage en diminuant le niveau d’opacité du calque de réglage.
Les calques de réglage augmentent la taille de fichier de l’image, mais pas plus que les autres calques. Si vous travaillez avec de nombreux calques, vous pouvez réduire la taille de fichier en fusionnant les calques de réglage avec les calques contenant les pixels. Les calques de réglage partagent de nombreuses caractéristiques avec les autres calques. Vous pouvez modifier leur opacité et mode de fusion et les regrouper pour appliquer le réglage à des calques spécifiques. Vous pouvez activer ou désactiver leur visibilité pour appliquer leur effet ou pour obtenir un aperçu de l’effet.
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« Réglage des couleurs et de la tonalité » à la page 146
Les calques de réglage et les calques de remplissage partagent les mêmes options d’opacité et de mode de fusion que les calques d’image. Ils peuvent être réorganisés, supprimés, masqués et dupliqués de la même façon. Par défaut, les calques de réglage et les calques de remplissage contiennent des masques de fusion, comme indiqué par l’icône de masque située à gauche de la vignette du calque. Pour créer des calques de réglage sans masques de fusion, modifiez cette option dans la boîte de dialogue Options de la palette des calques (choisissez Options de palette dans le menu de la palette Calques). Pour limiter les effets d’un calque de réglage ou de remplissage à une zone sélectionnée, effectuez une sélection, créez un tracé fermé, puis sélectionnez-le. Vous pouvez également sélectionner un tracé fermé existant. Lorsque vous utilisez une sélection, vous créez un calque de réglage ou un calque de remplissage restreint par un masque de fusion. Lorsque vous utilisez un tracé, vous créez un calque de réglage ou de remplissage restreint par un masque vectoriel.
A. Calque de réglage limité au calque Cabine B. Vignette de calque C. Calque de remplissage D. Masque de fusion
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour restreindre les effets du calque de réglage à un groupe de calques, créez un masque d’écrêtage composé de ces calques. Vous pouvez placer les calques de réglage dans le masque d’écrêtage ou à sa base. Le réglage obtenu est alors limité aux calques du groupe. (Vous pouvez éventuellement créer un groupe de calques qui utilise un mode de fusion autre que Transfert.)
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Couleur unie Remplit le calque de réglage avec la couleur de premier plan sélectionnée. Pour sélectionner une autre couleur de remplissage, utilisez le sélecteur de couleurs. Dégradé Cliquez sur le dégradé pour afficher l’Editeur de dégradé ou cliquez sur la flèche inversée et choisissez un dégradé dans la palette déroulante. Définissez d’autres options si vous le souhaitez. Style précise la forme du dégradé. Angle indique l’angle auquel le dégradé est appliqué. Echelle modifie les dimensions du dégradé. Inverser inverse l’orientation du dégradé. Tramage réduit l’effet de bandes en appliquant une simulation au dégradé. Aligner sur le calque utilise le cadre de sélection du calque pour calculer le fond en dégradé. Vous pouvez le faire glisser dans la fenêtre de l’image pour déplacer le centre du dégradé. Motif Cliquez sur le motif, puis choisissez un motif dans la palette déroulante. Cliquez sur Echelle, puis entrez une valeur
Vous pouvez modifier les paramètres d’un calque de réglage ou de remplissage, ou le remplacer par un autre type de calque de réglage ou de remplissage. Vous pouvez aussi éditer le masque d’un calque de réglage ou de remplissage pour contrôler l’effet du calque sur l’image. Par défaut, aucune partie d’un calque de réglage ou de remplissage n’est masquée. Elles sont donc toutes visibles (voir la section « A propos des masques de fusion et vectoriels » à la page 304). Pour modifier les options de calques de réglage et de remplissage
• Choisissez Calque > Options de contenu de calque. 2 Effectuez les réglages appropriés, puis cliquez sur OK. Remarque : les calques de réglage inversés ne possèdent pas de paramètres modifiables. Pour modifier le type d’un calque de réglage ou de remplissage
2 Choisissez Calque > Modifier le contenu du calque et sélectionnez un autre calque de remplissage ou de réglage dans la liste.
Il existe plusieurs façons de fusionner un calque de réglage ou de remplissage : vous pouvez le fusionner avec le calque de dessous, avec les calques associés, avec les autres calques sélectionnés et avec tous les autres calques visibles. Néanmoins, vous ne pouvez pas utiliser un calque de réglage ou de remplissage comme calque cible d’une fusion. Lorsque vous fusionnez un calque de réglage ou de remplissage avec le calque de dessous, les réglages sont pixellisés et appliqués de façon permanente au calque fusionné. Vous pouvez également pixelliser un calque de remplissage sans le fusionner (voir la section « Pixellisation de calques » à la page 277).
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A propos de la modification non destructrice La modification non destructrice vous permet d’apporter des changements à une image sans remplacer les données d’origine de l’image, lesquelles restent disponibles si vous souhaitez la rétablir. Dans la mesure où la modification non destructrice ne supprime pas les données de l’image, la qualité est préservée lorsque vous apportez vos modifications. Dans Photoshop, il existe plusieurs façons de réaliser des modifications non destructrices : Utilisation des calques de réglage Les calques de réglage permettent d’appliquer de la couleur et de régler les tons d’une
Transformation avec des objets dynamiques Les objets dynamiques permettent de réaliser des mises à l’échelle, des rotations et des déformations non destructrices. Filtrage avec des filtres dynamiques Les filtres appliqués aux objets dynamiques deviennent des filtres dynamiques et
Réglage des variations, tons foncés et tons clairs avec les objets dynamiques Les commandes Tons foncés/Tons clairs et Variantes peuvent être appliquées à un objet dynamique en tant que filtres dynamiques. Retouche sur un calque distinct Les outils Tampon de duplication, Correcteur et Correcteur de tons directs vous permettent de faire des retouches de façon non destructrice sur un calque distinct. Assurez-vous de sélectionner Echantillonner tous les calques dans la barre d’options (sélectionnez Ignorer les calques de réglage pour veiller à ce que les calques de réglage ne s’appliquent pas deux fois au calque distinct). Si nécessaire, vous pouvez annuler les retouches qui ne vous conviennent pas. Edition dans Camera Raw Les réglages appliqués à des lots d’images brutes, JPEG ou TIFF permettent de conserver les
Ouverture des fichiers Camera Raw en tant qu’objets dynamiques Avant de pouvoir modifier les fichiers Camera Raw dans
Camera Raw à tout moment, même après avoir modifié le fichier. Recadrage non destructif Une fois que vous avez créé un rectangle de recadrage avec l’outil Recadrage, sélectionnez Masquer dans la barre d’options pour conserver la zone recadrée dans un calque. Restaurez la zone recadrée à tout moment en choisissant Image > Tout faire apparaître, ou en faisant glisser l’outil Recadrage au-delà du bord de l’image. L’option Masquer n’est pas disponible pour les images qui ne contiennent qu’un calque d’arrière-plan. Masquage Les masques de fusion et vectoriels sont non destructifs, puisqu’ils vous permettent de modifier de nouveau les masques sans perdre les pixels masqués. Avec les masques filtrants, vous pouvez masquer les effets des filtres dynamiques sur les calques d’objet dynamique.
« A propos de Camera Raw » à la page 83 « A propos des calques de réglage et de remplissage » à la page 292 « Recadrage d’images » à la page 183 « A propos des masques de fusion et vectoriels » à la page 304 « Retouche à l’aide de l’outil Tampon de duplication » à la page 188
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« Retouche à l’aide de l’outil Correcteur de tons directs » à la page 192
Les objets dynamiques sont des calques qui contiennent les données d’images pixellisées ou vectorielles, comme les fichiers Photoshop ou Illustrator. Ils conservent le contenu source des images avec toutes leurs caractéristiques d’origine, vous permettant ainsi d’apporter des modifications non destructrices au calque. Il existe plusieurs méthodes pour créer des objets dynamiques : utilisation de la commande Ouvrir en tant qu’objet dynamique, importation d’un fichier, collage de données depuis Illustrator ou conversion d’un ou plusieurs calques Photoshop en objets dynamiques. Avec des objets dynamiques, vous pouvez :
• Modifier un objet dynamique et mettre automatiquement à jour toutes ses occurrences liées. Vous ne pouvez pas effectuer d’opérations qui modifient les données de pixel — peinture, éclaircissement, assombrissement ou duplication, par exemple — directement sur un calque d’objet dynamique, à moins de le convertir préalablement en un calque normal pour qu’il soit pixellisé. Pour effectuer des opérations qui modifient les données de pixel, vous pouvez modifier le contenu d’un objet dynamique, dupliquer un nouveau calque au-dessus du calque d’objet dynamique, modifier l’objet dynamique dupliqué ou créer un nouveau calque. Remarque : lorsque vous transformez un objet dynamique auquel est appliqué un filtre dynamique, Photoshop désactive les effets de filtre pendant l’opération. Les effets de filtre sont réactivés une fois la transformation terminée (voir la section « A propos des filtres dynamiques » à la page 298).
TIFF ou PSB, car ils permettent d’ajouter des calques, de modifier les pixels et de réenregistrer le fichier sans perte (pour enregistrer un fichier JPEG modifié, vous devrez aplatir les nouveaux calques et recompresser l’image, ce qui a pour effet de nuire à la qualité de l’image).
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Pour travailler facilement avec des fichiers Camera Raw, ouvrez-les en tant qu’objets dynamiques. Vous pouvez cliquer deux fois sur le calque d’objet dynamique contenant le fichier Camera Raw à tout moment pour régler les paramètres Camera Raw.
• Collez les images d’Illustrator dans un document Photoshop et choisissez Objets dynamiques dans la boîte de dialogue Coller. Pour une plus grande flexibilité, activez les options PDF et AICB (pas de prise en charge des transparences) dans la section Gestion des fichiers de la boîte de dialogue Préférences.
« Importation d’un fichier dans Photoshop » à la page 72 « Collage d’une illustration Adobe Illustrator dans Photoshop » à la page 74
❖ Dans la palette Calques, sélectionnez un calque d’objet dynamique, puis utilisez l’une des méthodes suivantes : Un nouvel objet dynamique apparaît dans la palette Calques ; il porte le même nom que l’objet d’origine avec le suffixe « copie ».
Lorsque vous apportez des modifications à un objet dynamique, le contenu source est ouvert dans Photoshop (s’il s’agit de données pixellisées ou d’un fichier Camera Raw) ou dans Illustrator (s’il s’agit d’un PDF vectoriel). Lorsque vous enregistrez les modifications, ces dernières apparaissent dans toutes les occurrences liées de l’objet dynamique dans le document 2 Cliquez sur OK pour refermer la boîte de dialogue. 3 Apportez des modifications au fichier du contenu source, puis choisissez Fichier > Enregistrer. Photoshop met à jour l’objet dynamique pour refléter les changements apportés (si vous ne voyez pas les changements, activez le document Photoshop contenant l’objet dynamique).
Vous pouvez mettre à jour les données graphiques dans une ou plusieurs (si les objets dynamiques sont liés) occurrences d’un objet dynamique. Remarque : lorsque vous remplacez un objet dynamique, les mises à l’échelle, déformations ou effets appliqués au premier objet sont conservés. 1 Sélectionnez l’objet dynamique, puis choisissez Calque > Objets dynamiques > Remplacer le contenu.
Guide de l'utilisateur Le nouveau contenu est placé dans l’objet dynamique. Les objets dynamiques liés sont également mis à jour.
« A propos de l’importation des fichiers » à la page 72
1 Sélectionnez l’objet dynamique dans la palette Calques, puis choisissez Calque > Objets dynamiques > Exporter le contenu. 2 Choisissez un emplacement pour le contenu de l’objet dynamique, puis cliquez sur Enregistrer. Photoshop exporte l’objet dynamique dans son format d’origine (JPEG, AI, TIF, PDF ou un autre format). Si l’objet dynamique a été créé à partir de calques, il est exporté au format PSB.
La conversion d’un objet dynamique en calque normal signifie que son contenu est pixellisé dans sa taille actuelle. Convertissez un objet dynamique en un calque normal uniquement si vous n’avez plus besoin de modifier les données de l’objet dynamique. Les transformations, déformations et filtres appliqués à un objet dynamique ne peuvent plus être modifiés une fois l’objet dynamique pixellisé. ❖ Sélectionnez l’objet dynamique et choisissez Calque > Pixellisation> Objets dynamiques.
Le nouvel objet dynamique ne conserve pas les transformations appliquées à l’objet dynamique d’origine.
Tout filtre appliqué à un objet dynamique est un filtre dynamique. Les filtres dynamiques apparaissent dans la palette Calques, sous le calque d’objet dynamique auquel ils sont appliqués. Ils peuvent être réglés, supprimés ou masqués et sont donc non destructifs. Vous pouvez appliquer tous les filtres Photoshop — sauf Extraction, Fluidité, Placage de motif et Point de fuite — comme filtre dynamique. En outre, vous pouvez appliquer les réglages Tons foncés/Tons clairs et Variantes comme filtres dynamiques. Pour utiliser les filtres dynamiques, sélectionnez un calque d’objet dynamique, choisissez un filtre, puis définissez les options du filtre. Une fois un filtre dynamique appliqué, vous pouvez le régler, le réorganiser ou le supprimer. Pour développer ou réduire l’affichage des filtres dynamiques, cliquez sur le triangle en regard de l’icône des filtres dynamiques, affichée à droite du calque d’objet dynamique dans la palette Calques (cette technique permet également d’afficher ou de masquer les styles de calque). Vous pouvez également choisir Options de la palette Calques dans le menu de la palette Calques, puis sélectionner Développer les nouveaux effets dans la boîte de dialogue. Utilisez les masques filtrants pour masquer au cas par cas les effets de filtre dynamique. Reportez-vous à la section « Masquage des filtres dynamiques » à la page 300. Remarque : si vous ouvrez un fichier contenant un calque d’objet dynamique doté d’un filtre dynamique dans Photoshop, Photoshop conserve les effets de filtre dynamique lorsque vous l’ouvrez, y compris les masques filtrants. Cependant, si vous modifiez ensuite le calque d’objet dynamique, Photoshop n’affichera pas les filtres dynamiques du calque. Il est impossible de modifier les masques filtrants dans Photoshop. Pour consulter une vidéo sur les filtres dynamiques, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0004_fr.
Guide de l'utilisateur
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Définissez les options des filtres, puis cliquez sur OK. Le filtre dynamique apparaît sous l’intitulé Filtres dynamiques de la palette Calques, sous le calque d’objet dynamique. Si vous voyez apparaître, dans la palette Calques, une icône d’avertissement en regard d’un filtre dynamique, le filtre ne prend pas en charge le mode colorimétrique ou la profondeur de couleur de l’image. Une fois un filtre dynamique appliqué, vous pouvez le faire glisser (ou faire glisser un groupe entier de filtres dynamiques) vers un autre calque d’objet dynamique de la palette Calques. Pour cela, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser les filtres. Il est impossible de faire glisser des filtres dynamiques vers des calques normaux. Pour consulter une vidéo sur l’application des filtres dynamiques, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0004_fr.
Si un filtre dynamique contient des paramètres modifiables, vous pouvez le modifier à tout moment. Vous pouvez également modifier les options de fusion des filtres dynamiques. Remarque : lorsque vous modifiez un filtre dynamique, vous ne pouvez pas afficher un aperçu des filtres empilés au-dessus. Une fois la modification du filtre dynamique terminée, Photoshop affiche de nouveau les filtres empilés au-dessus.
« Liste des modes de fusion » à la page 329 « Définition de l’opacité d’un calque ou d’un groupe » à la page 279 Modification des paramètres d’un filtre dynamique
2 Définissez les options du filtre, puis cliquez sur OK. Modification des options de fusion d’un filtre dynamique
1 Cliquez deux fois sur l’icône de modification des options de fusion 2 Définissez les options de fusion, puis cliquez sur OK.
Guide de l'utilisateur
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Calques. Pour afficher le filtre dynamique, cliquez de nouveau sur cette colonne.
Vous pouvez réorganiser les filtres dynamiques dans la palette Calques, les dupliquer ou les supprimer si vous ne souhaitez plus les appliquer à un objet dynamique. Pour réorganiser les filtres dynamiques ❖ Dans la palette Calques, faites glisser un filtre dynamique vers le haut ou le bas de la liste. Les filtres dynamiques appliqués depuis la Galerie de filtres ne peuvent pas être réorganisés.
Pour dupliquer les filtres dynamiques ❖ Dans la palette Calques, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser le filtre dynamique d’un objet dynamique à un autre ou vers un nouvel emplacement dans la liste des filtres dynamiques.
Pour supprimer les filtres dynamiques
• Pour supprimer tous les filtres dynamiques appliqués à un calque d’objet dynamique, sélectionnez le calque et choisissez Calque > Filtre dynamique > Effacer les filtres dynamiques.
Lorsque vous appliquez un filtre dynamique à un objet dynamique, Photoshop affiche une vignette de masque vide (blanche) au niveau de l’intitulé Filtres dynamiques de la palette Calques, sous le calque d’objet dynamique. Par défaut, ce masque affiche la totalité de l’effet de filtre (si vous avez effectué une sélection avant d’appliquer le filtre dynamique, Photoshop affiche le masque approprié et non un masque vide au niveau de l’intitulé Filtres dynamiques de la palette Calques). Utilisez les masques filtrants pour masquer au cas par cas les filtres dynamiques. Lorsque vous masquez les filtres dynamiques, l’opération s’applique à tous les filtres dynamiques ; il n’est pas possible de masquer un seul filtre dynamique. Le fonctionnement des masques filtrants est semblable à celui des masques de fusion et de nombreuses techniques identiques peuvent leur être appliquées. A l’image des masques de fusion, les masques filtrants sont enregistrés comme couches alpha dans la palette Couches ; vous pouvez également charger leurs limites en tant que sélection. Tout comme pour les masques de fusion, vous pouvez appliquer de la peinture sur un masque filtrant. Les zones du filtre peintes en noir sont masquées, les zones peintes en blanc sont visibles et celles peintes en niveaux de gris apparaissent à divers degrés de transparence. Remarque : par défaut, les masques de fusion sont liés aux calques normaux. Lorsque vous déplacez le masque de fusion ou le calque à l’aide de l’outil Déplacement, ils se déplacent comme une seule unité. Les masques appliqués aux calques d’objet dynamique, y compris les masques filtrants, ne sont pas liés aux calques. Si vous déplacez un masque filtrant ou un calque à l’aide de l’outil Déplacement, ils ne se déplacent pas comme une seule unité.
Guide de l'utilisateur
Pour masquer les effets de filtre dynamique
Un cadre apparaît autour de la vignette du masque. 2 Sélectionnez l’un des outils d’édition ou de peinture. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour afficher des parties du filtre, peignez le masque en blanc. • Pour rendre le filtre partiellement visible, peignez le masque en gris. Vous pouvez également appliquer des réglages d’image et des filtres aux masques filtrants.
❖ Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur la vignette du masque filtrant dans la palette Calques. Pour afficher le calque d’objet dynamique, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez de nouveau sur la vignette du masque filtrant. Pour déplacer ou copier les masques filtrants
• Pour copier le masque, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser le masque vers un autre effet de filtre dynamique. Pour désactiver un masque filtrant ❖ Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur la vignette du masque filtrant dans la palette Calques ou choisissez Calque > Filtre dynamique > Désactiver le masque filtrant.
Pour supprimer un masque de filtre dynamique
• Sélectionnez l’effet de filtre dynamique et choisissez Calque > Filtre dynamique > Supprimer le masque filtrant. Pour ajouter un masque filtrant
(Windows) ou tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) cliquez sur l’intitulé Filtres dynamiques de la palette Calques, puis choisissez Ajouter un masque filtrant.
Guide de l'utilisateur Les concepteurs créent souvent de multiples compositions, d’une mise en page à montrer à leurs clients. Les compositions de calques permettent de créer, gérer et afficher plusieurs versions d’une mise en page dans un seul fichier Photoshop. Une composition de calques est un instantané d’un état de la palette Calques. Les compositions de calques enregistrent les trois types d’options de calque suivants :
• Position du calque dans le document. • Aspect du calque : si un style de calque est appliqué au calque et à son mode de fusion. Remarque : à l’inverse des effets de calque, les paramètres de filtre dynamique ne peuvent pas être modifiés entre les compositions de calques. Une fois appliqué à un calque, le filtre dynamique apparaît dans toutes les compositions de calques de l’image. Vous pouvez exporter des compositions de calques dans des fichiers distincts, dans un fichier PDF unique ou encore dans une Galerie Web Photo. Choisissez Fenêtre > Compositions de calques pour afficher la palette.
3 Dans la boîte de dialogue Nouvelle composition de calques, attribuez un nom à la composition, ajoutez des commentaires descriptifs et choisissez des options à appliquer aux calques : Visibilité, Position et Aspect. 4 Cliquez sur OK. Toute nouvelle composition conserve les options qui ont été choisies pour la composition précédente, ce qui vous évite de toutes les redéfinir si vous souhaitez que les compositions soient identiques. Pour dupliquer une composition, sélectionnez une composition dans la palette Compositions de calques, puis faites glisser la composition vers le bouton Créer une composition de calques.
Guide de l'utilisateur
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Compositions de calques, cliquez sur l’icône Composition de calques sélectionnée.
Compositions de calques, puis cliquez sur les boutons d’application des compositions suivante et précédente situés au bas de la palette. Vous ne naviguez ainsi qu’entre les compositions sélectionnées.
Composition de calques
Si vous modifiez la configuration d’une composition de calques, vous devez alors la mettre à jour. 1 Sélectionnez la composition de calques dans la palette Compositions de calques. 2 Apportez les modifications nécessaires à la visibilité, position ou au style. Il se peut que vous deviez modifier les options de la composition de calques pour enregistrer ces changements. 3 Pour modifier les options de votre composition, sélectionnez Options de composition de calques dans le menu de la palette et sélectionnez les options supplémentaires pour enregistrer la position et le style de la composition. 4 Cliquez sur le bouton Mettre à jour la composition de calques
Certains scripts créent un état à partir duquel une restauration complète de la composition de calques ne sera plus possible. Cela se produit lorsque vous supprimez un calque, le fusionnez, le convertissez en arrière-plan ou lorsque vous convertissez un mode colorimétrique. L’icône d’avertissement apparaît en regard du nom de la composition de calques. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez exporter des compositions de calques dans des fichiers distincts, dans un fichier PDF contenant plusieurs compositions et dans une Galerie Web Photo de compositions de calques. ❖ Choisissez Fichier > Scripts, puis choisissez l’une des commandes suivantes : Comp. de calques en fichiers Exporte chaque composition de calques dans un fichier individuel. Comp. de calques en PDF Exporte toutes les compositions de calques dans un fichier PDF. Comp. de calques en WPG Exporte toutes les compositions de calques dans une Galerie Web Photo.
Vous pouvez ajouter un masque à un calque et l’utiliser pour masquer des parties du calque et faire apparaître les calques en dessous. Le masquage de calques est une technique de composition utile qui permet de combiner plusieurs photos en une seule image ou d’apporter des corrections locales à la couleur et aux tons.
Vous pouvez utiliser les masques pour masquer des parties d’un calque et faire apparaître certaines parties des calques en dessous. Vous pouvez créer deux types de masques :
Les masques de fusion et vectoriels ne sont pas destructifs, ce qui signifie que vous pouvez revenir à la version précédente du masque ultérieurement et la modifier de nouveau sans perdre les pixels masqués. Dans la palette Calques, les masques de fusion et vectoriels s’affichent sous forme de vignettes supplémentaires à droite de la vignette d’un calque. La vignette d’un masque de fusion représente la couche de niveaux de gris qui est créée lors de l’ajout du masque. La vignette d’un masque vectoriel représente le tracé d’écrêtage du contenu du calque. Remarque : pour créer un masque de fusion ou vectoriel sur le calque d’arrière-plan, vous devez d’abord le convertir en calque normal (Calque > Nouveau > Calque d’après l’arrière-plan).
Pour ajouter un masque affichant ou masquant le calque entier
2 Dans la palette Calques, sélectionnez le calque ou le groupe. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Option (Mac OS) enfoncée sur le bouton Ajouter un masque de fusion, ou choisissez Calque > Masque de fusion > Tout masquer. Pour ajouter un masque de fusion affichant ou masquant une partie du calque
2 Sélectionnez la zone dans l’image, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour appliquer un masque de fusion à partir d’un calque différent ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour dupliquer le masque, faites-le glisser vers l’autre calque en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Guide de l'utilisateur 2 Sélectionnez l’un des outils d’édition ou de peinture. Remarque : les couleurs de premier plan et d’arrière-plan prennent par défaut des valeurs de gris lorsque le masque est activé. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour rendre le calque partiellement visible, peignez le masque en gris. Plus le gris est foncé, plus le masque est transparent, et inversement.
Pour modifier le calque et non le masque de fusion, sélectionnez-le en cliquant sur la vignette correspondante dans la palette Calques. Un cadre apparaît autour de la vignette du calque. Pour coller une sélection copiée dans un masque de fusion, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur la vignette du masque de fusion dans la palette Calques pour sélectionner et afficher la couche du masque. Choisissez Edition > Coller, puis Sélection > Désélectionner. La sélection est convertie en niveaux de gris et elle est ajoutée au masque. Cliquez sur la vignette du calque dans la palette Calques pour désélectionner la couche du masque.
Pour faciliter la modification d’un masque de fusion, vous pouvez afficher la couche de niveaux de gris uniquement ou en tant que cache de couleur (similaire à un rubylith) sur le calque. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le calque contenant le masque de fusion à activer ou désactiver, puis choisissez Calque > Masque de fusion > Désactiver ou Calque > Masque de fusion > Activer. Une croix (X) rouge s’affiche sur la vignette du masque dans la palette Calques lorsque le masque est désactivé, et le contenu du calque apparaît sans effet de masquage.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Pour choisir une nouvelle couleur de masque, cliquez sur le témoin de couleur dans la boîte de dialogue Options d’affichage de masque de fusion, puis sélectionnez une nouvelle couleur. 3 Pour modifier l’opacité, entrez une valeur comprise entre 0 et 100 %.
Guide de l'utilisateur
Vous créez les masques vectoriels à l’aide des outils de forme et de plume. Pour plus de détails sur l’utilisation des outils de ces outils, reportez-vous à la section « Dessin » à la page 344. Pour ajouter un masque vectoriel affichant ou masquant le calque entier
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour ajouter un masque vectoriel qui laisse apparaître le contenu d’une forme
2 Sélectionnez un tracé ou utilisez l’un des outils de forme ou de plume pour dessiner un tracé de travail. Remarque : pour créer un tracé avec un outil de forme, cliquez sur l’icône Tracés dans la barre d’options de l’outil de forme. 3 Choisissez Calque > Masque vectoriel > Tracé sélectionné. Pour modifier un masque vectoriel ❖ Cliquez sur la vignette du masque vectoriel dans la palette Calques ou Tracés. Modifiez ensuite la forme à l’aide des outils
Pour supprimer un masque vectoriel ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Calques :
• Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur la vignette du masque vectoriel dans la palette Calques. • Sélectionnez le calque contenant le masque vectoriel à activer ou désactiver, puis choisissez Calque > Masque vectoriel > Désactiver ou Calque > Masque vectoriel > Activer. Une croix (X) rouge s’affiche sur la vignette du masque dans la palette Calques lorsque le masque est désactivé, et le contenu du calque apparaît sans effet de masquage. Pour convertir un masque vectoriel en masque de fusion ❖ Sélectionnez le calque contenant le masque vectoriel à convertir, puis choisissez Calque > Pixellisation > Masque vectoriel.
Remarque : par défaut, les masques appliqués aux objets dynamiques ne sont pas liés aux calques d’objet dynamique.
• Pour rétablir le lien entre un calque et son masque, cliquez entre les vignettes de tracé du calque et du masque dans la palette Calques.
Vous pouvez appliquer un masque de fusion pour supprimer de façon permanente les parties masquées d’un calque. Etant donné que les masques de fusion sont enregistrés sous forme de couches alpha, leur application et leur suppression peuvent contribuer à réduire la taille des fichiers. Vous pouvez également supprimer un masque de fusion sans appliquer les modifications. 1 Cliquez sur la vignette du masque de fusion dans la palette Calques. 2 Pour supprimer le masque de fusion après l’avoir appliqué de façon permanente au calque, cliquez sur l’icône Corbeille au bas de la palette Calques, puis cliquez sur Appliquer. 3 Pour supprimer le masque de fusion sans l’appliquer au calque, cliquez sur l’icône Corbeille au bas de la palette Calques, puis cliquez sur Supprimer. Vous pouvez également appliquer ou supprimer un masque de fusion à partir du menu Calque. Remarque : vous ne pouvez pas appliquer un masque de fusion de façon permanente à un calque d’objet dynamique lors de la suppression du masque.
« Mémorisation et récupération des sélections » à la page 262
Vous pouvez sélectionner toutes les zones non transparentes d’un calque, ou, dans le cas d’un masque de fusion, toutes les zones non masquées. Cette option est utile lorsque vous souhaitez sélectionner un contenu de texte ou d’image entouré de ou contenant des zones transparentes, ou créer une sélection excluant des zones masquées sur un calque. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 S’il existe déjà une sélection, vous pouvez effectuer l’une des opérations suivantes :
(Mac OS) enfoncées et cliquez sur la vignette du calque ou du masque de fusion dans la palette Calques.
(Mac OS) enfoncées et cliquez sur la vignette du calque ou du masque de fusion dans la palette Calques.
Si vous souhaitez déplacer tout le contenu d’un calque, utilisez l’outil Déplacement sans charger de masque de transparence.
Guide de l'utilisateur
Un masque d’écrêtage vous permet d’utiliser le contenu d’un calque pour masquer les calques au-dessus de lui. Le masquage est déterminé par le contenu du calque inférieur ou calque de base. Le contenu non transparent du calque de base écrête, ou révèle, le contenu des calques au-dessus de lui qui font partie du masque d’écrêtage. Tout autre contenu dans les calques écrêtés est masqué.
. L’option Fusionner les calques écrêtés en tant que groupe de la boîte de dialogue Style de calque détermine si le mode de fusion du calque de base s’applique à tout le groupe ou seulement à lui-même (voir la section « Association des effets de fusion » à la page 282). Pour créer un masque d’écrêtage
à masquer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Pour ajouter d’autres calques au masque d’écrêtage, utilisez l’une des méthodes à l’étape 2 et remontez d’un niveau à la fois dans la palette Calques. Remarque : si vous ajoutez un nouveau calque entre les calques d’un masque d’écrêtage, ou si vous faites glisser un calque non écrêté entre des calques dans un masque d’écrêtage, ce calque devient partie intégrante du masque d’écrêtage. Les calques du masque d’écrêtage adoptent les attributs d’opacité et de mode de fusion du calque de base. Pour supprimer un calque d’un masque d’écrêtage ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Par exemple, un portait de groupe vous convient, sauf que l’un des sujets ferme les yeux. Sur une deuxième photo cependant, ce même sujet a les yeux ouverts. Grâce à la commande Alignement automatique des calques et au masquage des calques, vous pouvez combiner ces deux photos et éliminer le défaut dans l’image finale. Pour consulter une vidéo sur l’alignement des calques en fonction du contenu, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0014_fr. 1 Ouvrez les deux images à combiner. 2 Créez une image (Fichier > Nouveau) possédant les mêmes dimensions que les deux images source. 3 Dans la palette Calques de chacune des images source, sélectionnez le calque qui contient le contenu de l’image et faitesle glisser vers la fenêtre de la nouvelle image. La palette Calques de la nouvelle image contient désormais deux nouveaux calques, un pour chacune des images source. 4 Dans la palette Calques de la nouvelle image, organisez les nouveaux calques afin que le calque qui contient le contenu à corriger (le portrait avec les yeux fermés) se trouve au-dessus du calque qui contient le contenu qui vous convient (le portait avec les yeux ouverts). 5 Sélectionnez les deux nouveaux calques, puis choisissez Edition > Alignement automatique des calques. 6 Sélectionnez Repositionnement seul, puis cliquez sur OK. Photoshop détecte les zones communes aux deux calques et les aligne pour qu’elles se chevauchent. 7 Cliquez sur le calque du dessus pour sélectionner uniquement ce calque. 8 Ajoutez un masque de fusion vide au calque :
• Choisissez Calque > Masque de fusion > Tout faire apparaître. 9 Définissez la couleur de premier plan sur noir, choisissez une forme et une taille de pointe et, si nécessaire, agrandissez la partie de l’image à corriger. 10 Avec l’outil Pinceau, ajoutez un masque au calque supérieur en appliquant de la peinture. Le noir masque entièrement le calque supérieur, les niveaux de gris créent une transparence partielle permettant de visualiser le calque situé en dessous et le blanc restaure le calque supérieur. Reportez-vous à la section « Modification d’un masque de fusion » à la page 306. Continuez à modifier le masque de fusion jusqu’à parvenir à fusionner les deux calques pour créer une image homogène. Remarque : assurez-vous que la vignette du masque de fusion, et non pas la vignette de l’image, est sélectionnée dans la palette Calques pendant l’opération de masquage. 11 Pour que l’image puisse être modifiée par la suite, enregistrez la version multicalque et masquée de l’image, puis créez une autre copie pouvant être aplatie pour réaliser une version avec un seul calque afin d’obtenir un fichier plus petit.
« Fusion et duplication de calques » à la page 278
Photoshop propose plusieurs outils de peinture ou de retouche des images couleur. Les outils Pinceau et Crayon fonctionnent, comme des outils de dessin traditionnels, par application de couleur. Les outils Dégradé et Pot de peinture, comme la commande Remplir, permettent d’appliquer de la couleur sur des zones étendues. Des outils tels que la Gomme, la Goutte d’eau ou le Doigt modifient les couleurs existantes d’une image (voir la section « Galerie d’outils de peinture » à la page 27). Dans la barre d’options de chaque outil, vous pouvez définir le mode d’application des couleurs à une image et choisir des pointes de forme prédéfinies. Formes et outils prédéfinis
Vous choisissez les paramètres prédéfinis dans le sélecteur de forme prédéfinie, qui mémorise les formes prédéfinies et vous permet de modifier temporairement le diamètre et la dureté d’une forme prédéfinie. Apprenez à utiliser les raccourcis pour modifier la taille et la dureté des outils de peinture (voir la section « Touches permettant de peindre des objets » à la page 619). Vous utilisez des outils prédéfinis pour enregistrer les caractéristiques de la pointe de la forme avec les paramètres de la barre d’options, tels que l’opacité, le flux et la couleur. Pour en savoir plus sur les outils prédéfinis, reportez-vous à la section « Création et utilisation d’outils prédéfinis » à la page 30. Options de pointe de forme
Vous pouvez appliquer une couleur de façon graduelle, par coups de pinceau plus ou moins épais et de différentes formes, en faisant en sorte que ses contours soient flous, selon diverses options de stylet ou encore selon différentes propriétés de fusion. Vous pouvez appliquer une texture à votre tracé de forme pour simuler une peinture sur toile ou sur papier. Vous pouvez également simuler une projection de peinture avec un aérographe. Vous utilisez la palette Formes pour définir les options de pointe de forme (voir la section « Présentation de la palette Formes » à la page 318). Si vous travaillez avec une tablette de dessin, vous pouvez définir l’application de la couleur en utilisant la pression du stylet, l’angle, la rotation ou une molette de stylet. Vous définissez les options pour les tablettes de dessin dans la palette Formes.
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Les outils Pinceau et Crayon vous permettent d’appliquer la couleur de premier plan sélectionnée à une image. L’outil Pinceau applique de légers traits colorés. L’outil Crayon permet de tracer des traits au contour net. 1 Choisissez une couleur de premier plan (voir la section « Sélection des couleurs dans la palette d’outils » à la page 114). 2 Sélectionnez l’outil Pinceau
• Faites glisser l’outil dans l’image pour peindre. • Pour tracer une ligne droite, cliquez sur un point de départ dans l’image. Puis, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur un point final.
Définissez les options suivantes pour les outils de peinture dans la barre d’options. Les options disponibles varient selon chaque outil. Mode Définit la méthode utilisée pour fusionner la couleur appliquée avec les pixels sous-jacents existants. Les modes disponibles varient en fonction de l’outil actif. Les modes de peinture sont similaires aux modes de fusion de calque (voir la section « Liste des modes de fusion » à la page 329). Opacité Définit la transparence des couleurs que vous appliquez. Si vous appliquez de la couleur sur une zone, l’opacité ne
équivaut à l’opacité définie. Une opacité de 100 % rend le fond opaque. Flux Définit le rythme auquel la couleur est appliquée lorsque vous faites glisser le pointeur sur une zone. Lorsque vous
Appuyez sur une touche numérique pour définir l’opacité d’un outil en multiples de 10 % (la touche 1 définissant 10 %, et la touche 0, 100 %). Utilisez la touche Maj et une touche numérique pour définir le flux. Simule une peinture par aérographe. A mesure que vous déplacez le pointeur sur une zone, la peinture s’accumule lorsque vous maintenez le bouton de la souris enfoncé. La dureté, l’opacité et le flux de la forme contrôlent la rapidité et la quantité de peinture appliquée. Cliquez sur le bouton pour activer ou désactiver l’option.
« Inversion automatique avec l’outil Crayon » à la page 315).
L’outil Tampon de motif applique un motif à l’image. Vous pouvez sélectionner un motif dans la bibliothèque des motifs ou bien créer vos propres motifs. 1 Sélectionnez l’outil Tampon de motif
4 Sélectionnez Aligné dans la barre d’options pour conserver la continuité des motifs existants au point de départ, même si vous relâchez le bouton de la souris et continuez à peindre. Désélectionnez Aligné pour recommencer le motif après chaque interruption et chaque reprise. 5 Sélectionnez un motif dans la palette déroulante Motif de la barre d’options 6 Si vous souhaitez appliquer le motif avec un effet impressionniste, sélectionnez Impressionniste. 7 Faites glisser l’outil sur l’image pour appliquer le motif.
« Création et gestion des motifs » à la page 340
L’outil Forme d’historique artistique applique des touches de peinture stylisées à partir de données sources provenant d’un état d’historique ou d’un instantané spécifique. En combinant diverses options de style, de taille et de tolérance, vous pouvez simuler la texture de la peinture avec différentes couleurs et différents styles artistiques. A l’instar de l’outil Forme d’historique, l’outil Forme d’historique artistique puise ses données sources dans un état d’historique ou un instantané. Toutefois, tandis que l’outil Forme d’historique peint en restituant les données sources spécifiées, l’outil Forme d’historique artistique combine ces données avec les options définies pour produire des couleurs et styles artistiques différents. Pour produire un grand nombre d’effets visuels, essayez d’appliquer différents filtres ou de remplir une image avec une couleur unie avant d’utiliser l’outil Forme d’historique artistique. Essayez également d’augmenter la taille de l’image d’un coefficient 4 pour atténuer les détails.
• Dans la case Zone, entrez une valeur pour définir l’étendue de peinture. Plus cette valeur est élevée, plus la zone recouverte est large, et plus les coups de pinceau sont nombreux.
4 Faites glisser l’outil dans l’image pour peindre.
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L’outil Gomme applique la couleur d’arrière-plan aux pixels ou les rend transparents. Si vous travaillez sur le calque d’arrière-plan ou sur un calque dont les zones transparentes sont verrouillées, les pixels prennent la couleur d’arrière-plan ; à défaut, les pixels sont convertis en pixels transparents. La gomme permet notamment de rétablir l’un des états antérieurs de la zone retouchée, disponibles dans la palette Historique. 1 Sélectionnez l’outil Gomme
4 Si vous optez pour les modes Forme et Crayon, sélectionnez une forme de pinceau et définissez l’opacité et le flux dans la barre d’options. Une opacité de 100 % efface complètement les pixels. Une opacité moindre efface partiellement les pixels (voir la section « Options des outils de peinture » à la page 312). 5 Pour effacer jusqu’à rétablir un état ou un instantané mémorisé de l’image, cliquez dans la colonne de gauche de l’état ou de l’instantané dans la palette Historique, puis cochez la case Effacer de l’historique dans la barre d’options. (Photoshop) Pour utiliser provisoirement l’outil Gomme en mode Effacer de l’historique, faites glisser la souris sur l’image tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. 6 Faites glisser la souris sur la zone à gommer.
Lorsque vous cliquez sur un calque à l’aide de l’outil Gomme magique, tous les pixels similaires deviennent transparents. Si vous travaillez sur un calque dont les zones transparentes sont verrouillées, les pixels prennent la couleur de l’arrière-plan. Si vous cliquez sur l’arrière-plan, il est converti en calque, et tous les pixels similaires deviennent transparents. Vous pouvez choisir d’effacer uniquement des pixels contigus ou tous les pixels similaires du calque actif.
• Cochez la case Lissage pour lisser les contours de la zone à gommer. • Cochez la case Contigu pour effacer uniquement les pixels adjacents à celui sur lequel vous cliquez, ou décochez-la pour effacer tous les pixels avoisinants de l’image.
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3 Cliquez sur la partie du calque à gommer.
L’outil Gomme d’arrière-plan rend les pixels d’un calque transparents lorsque vous faites glisser la souris dessus ; vous pouvez ainsi effacer l’arrière-plan tout en conservant le contour d’un objet au premier plan. Diverses options d’échantillonnage et de tolérance vous permettent de définir la plage de transparence et la précision des contours. Pour effacer l’arrière-plan d’un objet contenant des contours complexes ou très fins, utilisez la commande Extraire. La gomme d’arrière-plan prélève la couleur appliquée au centre de la forme, également appelé zone sensible, et supprime cette couleur chaque fois qu’elle apparaît dans la forme. Il procède également à l’extraction de la couleur sur le contour de tous les objets de premier plan, de façon à masquer les auréoles lors du collage ultérieur de l’objet de premier plan dans une autre image. Remarque : la gomme d’arrière-plan annule le paramètre de verrouillage des pixels transparents d’un calque. 1 Dans la palette Calques, sélectionnez le calque contenant les zones à effacer. 2 Sélectionnez l’outil Gomme d’arrière-plan
• Si vous utilisez une tablette numérisante sensible à la pression, choisissez des options dans les menus Epaisseur et Tolérance pour faire varier la taille et la tolérance de la gomme d’arrière-plan au cours d’un même tracé. Choisissez Pression de la plume pour que la variation dépende de la pression du stylet. Choisissez Molette de stylet pour que la variation dépende de la position de la molette du stylet. Choisissez Désactivé pour utiliser une taille ou une tolérance constante. 4 Procédez comme suit depuis la barre d’options :
5 Faites glisser la souris sur la zone à gommer. Le pointeur de l’outil Gomme d’arrière-plan prend l’aspect d’une forme avec une croix indiquant la zone sensible de l’outil .
L’option Inversion auto de l’outil Crayon permet d’appliquer la couleur d’arrière-plan aux zones contenant la couleur de premier plan. 1 Sélectionnez les couleurs de premier plan et d’arrière-plan. 2 Sélectionnez l’outil Crayon
Si le centre du curseur se trouve sur la couleur de premier plan lorsque vous commencez à faire glisser la souris, la zone est effacée jusqu’à la couleur d’arrière-plan. Si le centre du curseur se trouve sur une zone qui ne contient pas la couleur de premier plan lorsque vous commencez à faire glisser la souris, la zone adopte la couleur de premier plan.
Les outils de dessin peuvent être utilisés avec trois pointeurs possibles : le pointeur standard (l’icône visible dans la palette d’outils), un pointeur en croix et un pointeur dont la taille et la forme correspondent à la forme de pointe active. Vous modifiez le pointeur de la pointe de forme dans la section Curseurs de la boîte de dialogue Préférences. 1 Choisissez Edition > Préférences > Curseurs (Windows) ou Photoshop > Préférences > Curseurs (Mac OS). 2 Sélectionnez les pointeurs de votre choix dans la section Pointeurs outils dessin et dans la section Autres curseurs. Les exemples de pointeurs changent pour refléter vos choix. Pour un pointeur de pointe de forme, sélectionnez une taille et choisissez d’inclure ou non le réticule dans le pointeur.
• Les pointes de forme de taille réelle définissent la dimension du curseur pour la zone entière affectée par le contour. Pour des formes légères, un curseur plus large que le curseur standard est utilisé pour inclure les zones de contours avec une opacité plus claire. 3 Cliquez sur OK. La touche Verr. maj permet de passer du pointeur standard au pointeur en croix pour les outils Pinceau et Plume.
Une forme prédéfinie est une forme dont les caractéristiques de la pointe, telles que sa taille, forme ou dureté, ont été mémorisées. Vous pouvez enregistrer des formes prédéfinies pour les caractéristiques dont vous vous servez fréquemment. Vous pouvez également enregistrer des paramètres prédéfinis pour l’outil Pinceau, que vous sélectionnez ensuite dans le menu Outils prédéfinis de la barre d’options. Toute modification apportée à la taille, forme ou dureté d’une forme prédéfinie est temporaire. Elle reprend ses paramètres d’origine lorsque vous la sélectionnez de nouveau par la suite. Si vous souhaitez que ces modifications soient permanentes, vous devez créer une nouvelle forme prédéfinie (voir la section « Création d’une forme prédéfinie » à la page 318).
1 Sélectionnez un outil de peinture ou de retouche, puis ouvrez le menu du sélecteur de forme prédéfinie dans la barre d’options. 2 Sélectionnez une forme. Remarque : vous pouvez également sélectionner une forme à partir de la palette Formes. Veillez à sélectionner Formes prédéfinies sur la gauche de la palette pour visualiser les paramètres prédéfinis chargés. 3 Modifiez les options pour la forme prédéfinie. Diamètre Modifie temporairement l’épaisseur de la forme. Faites glisser le curseur ou entrez une valeur. Si la forme possède deux pointes, la pointe principale et la pointe secondaire sont mises à l’échelle. Taille d’exemple Utilise le diamètre d’origine de la pointe si celle-ci est tirée d’un exemple (option non disponible pour les
Dureté Modifie temporairement la quantité de lissage de l’outil Pinceau. A 100 %, la couleur est appliquée avec la pointe la plus dure de l’outil Pinceau, mais elle est quand même lissée. L’outil Crayon applique toujours la couleur selon des contours nets crénelés.
• Petite vignette ou Grande vignette, pour afficher les formes comme des vignettes. • Petite liste ou Grande liste, pour afficher les formes comme une liste de vignettes. • Vignette du contour, pour afficher un exemple de contour avec chaque vignette de forme. Pour prévisualiser dynamiquement les contours de la forme dans la palette Formes, assurez-vous que l’option Formes prédéfinies est sélectionnée, puis placez le pointeur de la souris sur une forme jusqu’à ce que l’info-bulle apparaisse. Déplacez le pointeur sur différentes formes. La zone d’aperçu au bas de la palette affiche des exemples de contour.
Vous pouvez gérer des bibliothèques de formes prédéfinies de manière à conserver vos formes organisées et disposer des seules formes dont vous avez besoin pour un projet. Pour changer les formes prédéfinies affichées dans la palette
2 Pour rétablir la bibliothèque de formes prédéfinies par défaut, choisissez Réinitialiser les formes dans le menu du sélecteur de forme prédéfinie ou de la palette Formes. Vous pouvez remplacer la liste existante ou ajouter la bibliothèque par défaut à cette liste. Remarque : vous pouvez également utiliser le Gestionnaire des paramètres prédéfinis pour charger et réinitialiser les bibliothèques de formes. Pour enregistrer un ensemble de formes prédéfinies dans une bibliothèque
2 Choisissez un emplacement pour la bibliothèque de formes, entrez un nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez enregistrer la bibliothèque à n’importe quel emplacement. Toutefois, si vous placez le fichier de la bibliothèque dans le dossier Paramètres prédéfinis/Formes à l’emplacement des paramètres prédéfinis par défaut, le nom de la bibliothèque apparaît au bas du menu du sélecteur de forme prédéfinie et de celui de la palette Formes après le redémarrage de Photoshop. Vous pouvez également utiliser le Gestionnaire des paramètres prédéfinis pour renommer, supprimer et enregistrer des bibliothèques de formes prédéfinies. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Utilisation du Gestionnaire des paramètres prédéfinis » à la page 44.
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Pour supprimer une forme prédéfinie
Remarque : les nouvelles formes prédéfinies sont enregistrées dans un fichier de préférences. Si ce fichier est supprimé ou endommagé, ou si vous rétablissez la bibliothèque de formes par défaut, les nouvelles formes prédéfinies sont perdues. Pour enregistrer définitivement ces formes, enregistrez-les dans une bibliothèque. 1 Personnalisez une forme. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Formes ou le sélecteur de forme prédéfinie :
Choisissez ensuite des options dans la palette Formes pour indiquer comment la peinture est appliquée.
Dans la palette Formes comme dans le sélecteur de forme prédéfinie, vous pouvez sélectionner et modifier des formes prédéfinies existantes et créer des formes personnalisées. La palette Formes contient les options de pointe qui déterminent comment la peinture est appliquée sur une image. L’aperçu du dessin de la forme au bas de la palette illustre l’aspect des touches de peinture avec les options de forme sélectionnées.
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2 Sélectionnez un ensemble d’options sur le côté gauche de la palette. Les options disponibles pour cet ensemble apparaissent sur le côté droit de la palette. Cochez la case à gauche de l’ensemble d’options pour les activer ou les désactiver sans les afficher.
1 Utilisez n’importe quel outil de sélection pour sélectionner une partie d’une image à prélever comme forme personnalisée. La valeur du contour progressif doit être de 0 pixel si vous souhaitez créer une forme aux contours nets. Les dimensions de la forme peuvent aller jusqu’à 2 500 x 2 500 pixels. Si vous sélectionnez une image couleur, l’image de la pointe de forme est convertie en niveaux de gris. Tous les masques de fusion appliqués à l’image n’ont pas d’incidence sur la définition de la pointe de forme. Si vous souhaitez définir une forme aux contours flous, sélectionnez des pixels ayant des valeurs de gris. (Les formes colorées apparaissent sous forme de valeurs de gris). 2 Choisissez Edition > Définir une forme prédéfinie. 3 Donnez un nom à la forme, puis cliquez sur OK.
1 Ouvrez la palette Formes en cliquant sur le bouton de la palette dans la barre d’options. Assurez-vous que l’outil Pinceau est sélectionné pour accéder à ce bouton. 2 Dans la palette Formes, choisissez une forme prédéfinie à modifier ou sélectionnez une forme à partir du panneau Forme de la pointe. Vous pouvez également créer une nouvelle forme de pointe d’après une image. 3 Sélectionnez Forme de la pointe sur le côté gauche de la palette Formes, puis définissez les diverses options (voir la section « Options de forme de pointe » à la page 320). 4 Configurez les autres options de la forme selon vos préférences. Pour plus de détails sur ces options, reportez-vous aux sections suivantes :
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• « Options de forme texturée » à la page 325 • « Formes doubles » à la page 326 • « Options de forme Dynamique de la couleur » à la page 326 • « Options de forme Autre dynamique » à la page 327 • « Autres options de forme » à la page 328 5 Pour verrouiller les attributs d’une forme de pointe, cliquez sur l’icône de déverrouillage cliquez sur l’icône de verrouillage .
Remarque : pour enregistrer la nouvelle forme de façon permanente ou pour la distribuer à d’autres utilisateurs, vous devez l’enregistrer dans un ensemble de formes. Choisissez Enregistrer les formes dans le menu de la palette Formes, puis enregistrez la forme dans un nouvel ensemble ou remplacez l’ensemble existant. Si vous rétablissez ou remplacez les formes dans la palette Formes sans les enregistrer dans un ensemble, vous pouvez perdre votre nouvelle forme.
« Présentation de la palette Formes » à la page 318 « Création d’une pointe de forme d’après une image » à la page 319
Vous pouvez définir les options de forme de pointe suivantes dans la palette Formes : Diamètre Définit la taille de la forme. Entrez une valeur en pixels, ou déplacez le curseur correspondant.
Taille d’exemple Rétablit le diamètre d’origine de la forme. Cette option n’est disponible que si la forme de la pointe a été
Symétrie X Change l’orientation d’une pointe sur son axe x.
Arrondi Définit le rapport entre l’axe court et l’axe long de la forme. Entrez un pourcentage, ou faites glisser les points dans la zone d’aperçu. Une valeur de 100 % crée une forme circulaire, une valeur de 0 % crée une forme linéaire, et les valeurs intermédiaires créent des formes elliptiques.
Dureté Définit la taille du centre de la forme. Entrez un nombre, ou utilisez le curseur pour définir une valeur correspondant à un pourcentage du diamètre de la forme. Il est impossible de modifier la dureté des formes échantillonnées.
Pas Définit l’espacement des empreintes de la forme sur le tracé. Pour modifier le pas, entrez un nombre, ou utilisez le curseur pour définir une valeur correspondant à un pourcentage du diamètre de la forme. Lorsque cette option est désélectionnée, c’est la vitesse du curseur qui détermine le pas.
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Maj+] pour adoucir la forme ou la durcir.
« Présentation de la palette Formes » à la page 318 « Création d’une forme et définition de ses options de peinture » à la page 319
La palette Formes comporte de nombreuses options permettant d’ajouter (ou de modifier) des éléments dynamiques dans les pointes de forme prédéfinies. Par exemple, vous pouvez définir des options qui font varier la taille, la couleur et l’opacité des empreintes de forme au cours d’un même tracé. Pour ajouter des éléments dynamiques à une forme, vous faites appel à deux composants :
Vous avez le choix entre ne pas contrôler cette variation, estomper l’élément sur un nombre d’étapes déterminé ou faire varier l’élément en fonction de la pression de la plume, de son inclinaison, de la position de la molette de stylet ou de la rotation de la plume. Remarque : les commandes de plume ne sont disponibles que lorsque vous utilisez une tablette numérisante sensible à la pression, par exemple la tablette Wacom et les plumes prises en charge (pour le contrôle de la rotation). Une icône d’avertissement apparaît si vous sélectionnez une commande de plume sans avoir installé de tablette au préalable.
« Présentation de la palette Formes » à la page 318 « Création d’une forme et définition de ses options de peinture » à la page 319
La dynamique de forme détermine la variation des empreintes de la forme sur le dessin.
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Variation de la taille et Contrôle Indique la variation de la taille des empreintes de la forme sur le dessin. Pour plus de
Pour définir le pourcentage maximal de variation, entrez un nombre ou utilisez le curseur pour indiquer une valeur. Pour indiquer le mode de contrôle de la variation de taille des empreintes de la forme, choisissez une option dans le menu déroulant Contrôle :
Si, par exemple, vous entrez 10 étapes, vous obtenez un estompage en 10 incréments. • Pression de la plume, Inclinaison de la plume, Molette de stylet Fait varier l’épaisseur des empreintes de la forme entre le diamètre initial et le diamètre minimal en fonction de la pression de la plume, de son inclinaison ou de la position de la molette de stylet. Diamètre minimal Indique le pourcentage minimal de mise à l’échelle des empreintes de la forme lorsque l’option Variation de la taille ou Contrôle est activée. Entrez un nombre, ou utilisez le curseur, pour définir une valeur correspondant à un pourcentage du diamètre de la pointe de la forme. Echelle d’inclinaison Indique le facteur d’échelle appliqué à la hauteur de la forme avant sa rotation lorsque l’option Contrôle est réglée sur Inclinaison de la plume. Entrez un nombre, ou utilisez le curseur, pour définir une valeur correspondant à un pourcentage du diamètre de la forme. Variation de l’angle et Contrôle Indique la variation de l’angle des empreintes de la forme sur le dessin. Pour définir le
Arrondi minimal Indique l’arrondi minimal des empreintes de la forme lorsque l’option Variation de l’arrondi ou Contrôle est activée. Entrez un pourcentage représentatif du rapport entre l’axe court et l’axe long de la forme.
« Ajout de dynamique de forme » à la page 322 « Création d’une forme et définition de ses options de peinture » à la page 319
La diffusion de la forme détermine le nombre et la position de ses empreintes sur un tracé.
Diffusion et Contrôle Indique le mode de projection des empreintes de la forme sur le dessin. Lorsque l’option Les deux axes
Pour indiquer le pourcentage maximum de diffusion, entrez une valeur. Pour indiquer le mode de contrôle de la variation de la diffusion des empreintes de la forme, choisissez une option dans le menu déroulant Contrôle :
• Pression de la plume, Inclinaison de la plume, Molette de stylet, Rotation Fait varier la diffusion des empreintes de la forme en fonction de la pression de la plume, de son inclinaison, de la position de la molette de stylet ou de la rotation de la plume. Nombre Indique le nombre d’empreintes de la forme appliquées pour chaque pas.
Variation numérique et Contrôle Indique la variation du nombre d’empreintes de la forme pour chaque pas. Pour définir le
« Création d’une forme et définition de ses options de peinture » à la page 319
Une forme texturée utilise un motif pour simuler une finition sur toile.
Inverser Inverse les points en relief et creusés de la texture en fonction des tons du motif. Lorsque l’option Inverser est sélectionnée, les zones les plus claires du motif sont les points en creux de la texture qui, par conséquent, reçoivent le moins de peinture ; les zones les plus sombres sont les points en relief de la texture, qui reçoivent le plus de peinture. Lorsque l’option Inverser est désélectionnée, les zones les plus claires du motif reçoivent le plus de peinture, tandis que les zones les plus sombres en reçoivent le moins. Echelle Indique l’échelle du motif. Entrez un nombre, ou utilisez le curseur, pour définir une valeur correspondant à un
Texturer chaque pointe Applique la texture sélectionnée à chaque empreinte de la forme sur un tracé de forme, et non à la
Mode Indique le mode de fusion utilisé pour combiner la forme et le motif (voir la section « A propos des modes de fusion » à la page 329). Profondeur Indique le pourcentage d’absorption de la peinture par la texture. Entrez un nombre, ou utilisez le curseur, pour indiquer une valeur. A 100 %, les points creusés de la texture ne reçoivent pas de peinture. A 0 %, tous les points de la texture reçoivent la même quantité de peinture, ce qui masque le motif. Profondeur minimale Indique la profondeur minimale à laquelle la peinture peut pénétrer lorsque l’option Contrôle est définie sur Fondu, Pression de la plume, Inclinaison de la plume ou Molette de stylet et que l’option Texturer chaque pointe est sélectionnée. Variation de la profondeur et Contrôle Indique le pourcentage de variation de la profondeur lorsque l’option Texturer
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Une forme double se dessine avec une double pointe. La texture de la deuxième empreinte est appliquée au tracé de l’empreinte principale, et seules les zones d’intersection des deux empreintes sont peintes. Vous devez définir les options de la pointe principale dans la section Forme de la pointe de la palette Formes. Sélectionnez une deuxième pointe dans la section Forme double de la palette Formes, puis définissez l’une ou plusieurs des options suivantes.
Mode Spécifie un mode de fusion à utiliser pour combiner les empreintes de la forme obtenues avec la pointe principale et la pointe secondaire (voir la section « Liste des modes de fusion » à la page 329). Diamètre Définit la taille de la double pointe. Entrez une valeur en pixels, déplacez le curseur correspondant, ou cliquez sur Taille d’exemple pour utiliser le diamètre d’origine de la pointe. (L’option Taille d’exemple n’est disponible que si la forme à double pointe a été créée par prélèvement de pixels dans une image.) Pas Définit l’espacement des empreintes de la forme à double pointe sur le tracé. Pour modifier le pas, entrez un nombre ou utilisez le curseur pour définir une valeur correspondant à un pourcentage du diamètre de la pointe. Diffusion Indique le mode de répartition des empreintes de la forme à double pointe sur le tracé. Lorsque l’option Les deux axes est sélectionnée, la projection des points de la forme à double pointe est radiale. Lorsqu’elle est désélectionnée, leur projection est perpendiculaire au tracé. Pour définir le pourcentage maximal de diffusion, entrez un nombre ou utilisez le curseur pour indiquer une valeur. Nombre Indique le nombre d’empreintes de la forme à double pointe appliquées à chaque intervalle. Entrez un nombre, ou utilisez le curseur, pour indiquer une valeur.
La dynamique de la couleur détermine les variations chromatiques de la peinture sur un tracé.
Variation premier plan/arrière-plan et Contrôle Indique le mode de variation de la peinture entre les couleurs de premier
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le curseur, pour indiquer une valeur. Une valeur faible modifie la teinte tout en restant très proche de la teinte de la couleur de premier plan. Une valeur plus élevée augmente l’écart tonal. Variation de la saturation Indique le pourcentage de variation de la saturation de la peinture sur un tracé. Entrez un
Variation de la luminosité Indique le pourcentage de variation de la luminosité de la peinture sur un tracé. Entrez un
Pureté Augmente ou diminue la saturation de la couleur. Entrez un nombre, ou utilisez le curseur, pour indiquer un pourcentage compris entre -100 et 100 %. A -100 %, la couleur est entièrement désaturée ; à 100 %, elle est complètement saturée.
« Ajout de dynamique de forme » à la page 322
Les options Autre dynamique déterminent les variations de la peinture sur un tracé.
Variation de l’opacité et Contrôle Indique la variation de l’opacité de la peinture sur un tracé, jusqu’à (mais sans dépasser) la valeur d’opacité définie dans la barre d’options. Pour préciser le pourcentage de variation de l’opacité de la peinture, entrez un nombre ou utilisez le curseur pour indiquer une valeur. Pour indiquer le mode de contrôle de la variation de l’opacité des empreintes de la forme, choisissez une option dans le menu déroulant Contrôle :
• Pression de la plume, Inclinaison de la plume, Molette de stylet Fait varier l’opacité de la peinture en fonction de la pression de la plume, de son inclinaison ou de la position de la molette de stylet. Variation du flux et Contrôle Indique la variation du flux de peinture sur un tracé, jusqu’à (mais sans dépasser) la valeur de flux définie dans la barre d’options.
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• Pression de la plume, Inclinaison de la plume, Molette de stylet Fait varier le flux de la peinture en fonction de la pression de la plume, de son inclinaison ou de la position de la molette de stylet.
« Ajout de dynamique de forme » à la page 322 « Création d’une forme et définition de ses options de peinture » à la page 319
Bruit Ajoute un caractère aléatoire supplémentaire aux pointes de forme individuelles. Cette option est particulièrement efficace lorsqu’elle est appliquée aux pointes de forme floues (pointes contenant des valeurs de gris). Bords humides Produit un effet d’aquarelle par accumulation de la peinture sur le contour du tracé. Aérographe Applique des tons graduels à une image, en simulant les techniques d’aérographe traditionnelles. L’option
Lissage Adoucit les courbes du tracé d’une forme. Cette option est particulièrement efficace lorsque vous peignez
Protéger la texture Applique le même motif et la même échelle à toutes les formes prédéfinies texturées. Sélectionnez cette
Lorsque vous définissez une texture pour l’outil actif, vous pouvez reporter le motif et l’échelle de cette texture sur tous les outils qui prennent en charge les textures. Par exemple, vous pouvez appliquer le motif et l’échelle de la texture actuelle de l’outil Pinceau aux outils Crayon, Tampon de duplication, Tampon de motif, Forme d’historique, Forme d’historique artistique, Gomme, Densité -, Densité + et Eponge. ❖ Choisissez Copier la texture dans d’autres outils dans le menu de la palette Formes.
Vous pouvez effacer simultanément toutes les options que vous avez modifiées pour une forme prédéfinie (sauf les paramètres de forme). ❖ Choisissez Effacer les options de forme dans le menu de la palette Formes.
Si vous travaillez avec une tablette graphique, comme la tablette Wacom®, vous pouvez paramétrer les outils de peinture de manière à contrôler l’application de la couleur selon la pression de plume, l’angle, la rotation ou l’utilisation de la molette de stylet. 1 Sélectionnez l’outil Pinceau
4 Pour que l’opacité varie en fonction de la pression, sélectionnez Autre dynamique. Choisissez ensuite Pression de la plume dans le menu Contrôle situé sous le curseur Variation de l’opacité. Remarque : vous pouvez définir la pression de plume pour d’autres caractéristiques également. La palette Formes contient des commandes permettant de faire varier l’angle, le flux, la diffusion, la profondeur de texture et l’arrondi du trait en fonction de la pression de la plume.
« Présentation de la palette Formes » à la page 318 « Dynamique de forme » à la page 322
A propos des modes de fusion Le mode de fusion défini dans la barre d’options détermine l’incidence d’un outil de peinture ou de retouche sur les pixels de l’image. Lorsque vous examinez l’effet d’un mode de fusion, pensez en termes de couleurs :
• La couleur de fusion est la couleur appliquée à l’aide de l’outil de peinture ou de retouche. • La couleur finale est la couleur résultant de la fusion.
« Liste des modes de fusion » à la page 329
Choisissez un mode de fusion dans le menu déroulant Mode de la barre d’options. Remarque : seuls les modes de fusion Normal, Fondu, Obscurcir, Produit, Eclaircir, Densité linéaire (Ajout), Différence, Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité, Couleur plus claire et Couleur plus foncée sont disponibles pour les images 32 bits. Normal Retouche ou peint chaque pixel pour lui donner la couleur finale. Il s’agit du mode par défaut. (Le mode Normal est appelé Seuil lorsque vous travaillez sur une image en mode Bitmap ou Couleurs indexées). Fondu Retouche ou peint chaque pixel pour lui donner la couleur finale. Cependant, la couleur finale est obtenue par un
Arrière Retouche ou peint seulement la partie transparente d’un calque. Ce mode fonctionne uniquement sur les calques dont les zones transparentes sont déverrouillées et équivaut à peindre au dos des zones transparentes d’une feuille d’acétate. Transparent Retouche ou peint tous les pixels et les rend transparents. Ce mode est disponible pour les outils de forme (lorsque l’option Pixels de remplissage est sélectionnée), l’outil Pot de peinture , l’outil Pinceau , l’outil Crayon , la commande Remplir et la commande Contour. Vous devez travailler sur un calque dont la transparence n’est pas verrouillée pour pouvoir utiliser ce mode. Obscurcir Analyse les informations chromatiques de chaque couche et sélectionne la couleur de base ou de fusion (la plus
Produit Analyse les informations chromatiques de chaque couche et multiplie la couleur de base par la couleur de fusion.
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Densité couleur + Analyse les informations chromatiques de chaque couche et obscurcit la couleur de base pour reproduire
Densité linéaire + Analyse les informations chromatiques de chaque couche et obscurcit la couleur de base pour reproduire
Eclaircir Analyse les informations chromatiques de chaque couche et sélectionne la couleur de base ou de fusion (la plus claire) comme couleur finale. Les pixels plus foncés que la couleur de fusion sont remplacés, et les pixels plus clairs demeurent intacts. Superposition Analyse les informations chromatiques de chaque couche et multiplie l’inverse des couleurs de fusion et de base. La couleur finale est toujours plus claire. Une superposition avec le noir n’a aucune incidence sur la couleur. Une superposition avec le blanc produit du blanc. Cet effet équivaut à projeter plusieurs diapositives photographiques les unes sur les autres. Densité couleur - Analyse les informations chromatiques de chaque couche et éclaircit la couleur de base pour reproduire
Densité linéaire (Ajout) Analyse les informations chromatiques de chaque couche et éclaircit la couleur de base pour reproduire la couleur de fusion par augmentation de la luminosité. La fusion avec du noir ne produit aucun effet. Incrustation Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de base. Les motifs ou les couleurs recouvrent les pixels
Lumière tamisée Assombrit ou éclaircit les couleurs, selon la couleur de fusion. Cet effet équivaut à projeter une lumière de projecteur diffuse sur l’image.
Lumière crue Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de fusion. Cet effet équivaut à projeter une lumière de projecteur crue sur une image.
Lumière vive Augmente ou diminue la densité des couleurs par augmentation ou réduction du contraste, selon la couleur
Lumière linéaire Augmente ou diminue la densité des couleurs par augmentation ou réduction de la luminosité, selon la
Lumière ponctuelle Remplace les couleurs, selon la couleur de fusion. Si la couleur de fusion (source lumineuse) contient
Mélange maximal Ajoute les valeurs des couches rouge, vert et bleu de la couleur de fusion aux valeurs RVB de la couleur de base. Si la somme finale d’une couche est égale ou supérieure à 255, la valeur 255 lui est attribuée ; si elle est inférieure à 255, la valeur 0 lui est attribuée. Tous les pixels fusionnés présentent donc des valeurs égales à 0 ou 255 pour les couches rouge, vert et bleu. Tous les pixels prennent par conséquent une couleur primaire : rouge, vert, bleu, cyan, jaune, magenta, blanc ou noir.
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Exclusion Produit un effet semblable au mode Différence avec un moindre contraste. La fusion avec du blanc inverse les valeurs de la couleur de base. La fusion avec du noir ne produit aucun effet. Teinte Crée une couleur finale ayant la luminance et la saturation de la couleur de base et la teinte de la couleur de fusion. Saturation Crée une couleur finale ayant la luminance et la teinte de la couleur de base et la saturation de la couleur de
Couleur Crée une couleur finale ayant la luminance de la couleur de base et la teinte et la saturation de la couleur de fusion. Ce mode préserve les niveaux de gris de l’image et est pratique pour colorer des images monochromes ou pour teinter des images en couleurs. Luminosité Crée une couleur finale ayant la teinte et la saturation de la couleur de base et la luminance de la couleur de fusion. Ce mode produit l’effet inverse du mode Couleur. Couleur plus claire Compare la somme des valeurs des couches des couleurs de fusion et de base et affiche la couleur
Eclaircir, mais choisit les valeurs de couche les plus élevées entre la couleur de base et la couleur de fusion afin de créer la couleur finale. Couleur plus foncée Compare la somme des valeurs des couches des couleurs de fusion et de base et affiche la couleur
Obscurcir, mais choisit les valeurs de couche les plus faibles entre la couleur de base et la couleur de fusion afin de créer la couleur finale.
« A propos des modes de fusion » à la page 329 « Exemples de mode de fusion » à la page 331
Ces exemples montrent les résultats de l’application de peinture sur une partie du visage en utilisant chacun des modes de fusion. Pour consulter une vidéo sur les modes de fusion, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0012_fr.
1 Pour remplir une partie de l’image, sélectionnez la zone. A défaut, le dégradé est appliqué à tout le calque actif. 2 Sélectionnez l’outil Dégradé
• Cliquez à l’intérieur de l’échantillon de dégradé pour afficher l’Editeur de dégradé. Sélectionnez un fond en dégradé prédéfini, ou créez-en un nouveau. Cliquez ensuite sur OK (voir la section « Création d’un dégradé uniforme » à la page 335). 4 Sélectionnez une option d’application du fond en dégradé dans la barre d’options : Dégradé linéaire Dégradé radial
Applique un dégradé de forme circulaire entre le point de départ et le point d’arrivée.
Applique un dégradé en forme de losange en partant du point de départ vers l’extérieur. Le point d’arrivée définit un angle du losange.
• Pour inverser l’ordre des couleurs dans le fond en dégradé, sélectionnez Inverser. • Pour créer un fondu plus régulier avec un faible effet de bandes, sélectionnez Simuler. • Pour utiliser un masque de transparence pour le fond en dégradé, sélectionnez Transparence (voir la section « Définition de la transparence d’un dégradé » à la page 336). 6 Placez le pointeur dans l’image à l’endroit où définir le point de départ du dégradé, puis faites glisser la souris pour définir le point d’arrivée. Pour contraindre l’angle à un multiple de 45 ˚, maintenez la touche Maj enfoncée lorsque vous faites glisser la souris.
Les dégradés prédéfinis vous permettent d’appliquer directement les dégradés dont vous vous servez fréquemment. Vous pouvez les gérer depuis le sélecteur de dégradé, le Gestionnaire des paramètres prédéfinis ou l’Editeur de dégradé.
« Utilisation du Gestionnaire des paramètres prédéfinis » à la page 44 Pour enregistrer un ensemble de dégradés prédéfinis dans une bibliothèque
2 Choisissez un emplacement pour la bibliothèque de dégradés, entrez un nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
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Pour charger une bibliothèque de dégradés prédéfinis ❖ Dans la boîte de dialogue Editeur de dégradé, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : vous pouvez également choisir Charger les dégradés et Remplacer les dégradés ou sélectionner une bibliothèque de dégradés à partir du menu du sélecteur de dégradé dans la barre d’options. Pour rétablir la bibliothèque de dégradés prédéfinis par défaut ❖ Choisissez Réinitialiser les dégradés dans le menu de la palette. Vous pouvez remplacer la liste existante ou bien ajouter la bibliothèque par défaut à cette liste. Pour changer le mode d’affichage des dégradés prédéfinis ❖ Choisissez une option d’affichage dans le menu de la palette : Texte seul Affiche les dégradés sous forme de liste. Petite vignette ou Grande vignette Affiche les dégradés sous forme de vignettes. Petite liste ou Grande liste Affiche les dégradés sous forme de liste avec vignettes.
La boîte de dialogue Editeur de dégradé vous permet de définir un nouveau dégradé d’après la copie d’un dégradé existant. Vous pouvez également ajouter des couleurs intermédiaires à un dégradé afin de créer un fondu entre au moins deux couleurs.
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5 Pour définir le point de départ du dégradé, cliquez sur le taquet d’étape de couleur de gauche sous la bande de dégradé. Le triangle situé en haut du taquet devient noir , signe que la couleur de départ est modifiée. 6 Pour choisir une couleur, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Placez le pointeur sur la bande de dégradé (le pointeur se transforme en pipette), puis cliquez pour prélever une couleur, ou cliquez n’importe où dans l’image pour échantillonner une couleur de cette image. 7 Pour définir la couleur d’arrivée, cliquez sur le taquet d’étape de couleur de droite, sous la bande de dégradé. Sélectionnez ensuite une couleur. 8 Pour régler la position du point de départ ou d’arrivée, utilisez l’une des méthodes suivantes :
9 Pour repositionner le point médian (point du dégradé contenant une proportion égale des couleurs de départ et d’arrivée), faites glisser le losange sous la bande de dégradé vers la gauche ou vers la droite, ou cliquez sur le losange, puis entrez une valeur de position.
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11 Pour supprimer l’étape de couleur que vous modifiez, cliquez sur Supprimer ou faites-la glisser jusqu’à ce qu’elle disparaisse. 12 Pour contrôler la progression des transitions entre les bandes de couleurs dans le dégradé, entrez une valeur dans la zone de texte Lissage, ou déplacez le curseur correspondant. 13 Si nécessaire, définissez des valeurs de transparence du dégradé 14 Entrez le nom du nouveau dégradé. 15 Pour enregistrer le dégradé comme paramètre prédéfini, cliquez sur Nouveau une fois le dégradé créé. Remarque : les nouveaux paramètres prédéfinis sont enregistrés dans un fichier de préférences. Si ce fichier est supprimé ou endommagé, ou si vous rétablissez la bibliothèque de paramètres prédéfinis par défaut, les nouveaux paramètres prédéfinis sont perdus. Pour enregistrer ces paramètres de façon permanente, enregistrez-les dans une bibliothèque.
Chaque fond en dégradé est associé à des paramètres qui déterminent l’opacité du fond à différents endroits du dégradé. Par exemple, vous pouvez définir l’opacité de la couleur de départ sur 100 % et mélanger progressivement le dégradé à une couleur d’arrivée à moitié opaque. Le motif en damier indique la quantité de transparence dans l’aperçu du dégradé. 1 Créez un dégradé de couleurs 2 Pour régler l’opacité de départ, cliquez sur le taquet d’étape d’opacité de gauche situé au-dessus de la bande de dégradé. Le triangle situé en bas du taquet devient noir, signe que la transparence de départ est en cours d’édition. 3 Dans la section Arrêts de la boîte de dialogue, entrez une valeur dans la zone de texte Opacité ou déplacez le curseur Opacité. 4 Pour régler l’opacité de l’extrémité, cliquez sur le taquet d’étape de transparence de droite située au-dessus de la bande de dégradé. Définissez ensuite l’opacité dans la section Arrêts. 5 Pour régler les positions de départ ou d’arrivée de l’opacité, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le taquet d’étape d’opacité correspondant, puis entrez une valeur dans la zone Position. 6 Pour régler la position de l’opacité du point médian (le point situé à mi-chemin entre les opacités de départ et d’arrivée), utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le losange, puis entrez une valeur dans la zone Position. 7 Pour supprimer l’étape d’opacité que vous modifiez, cliquez sur Supprimer. 8 Pour ajouter une opacité intermédiaire au masque, cliquez au-dessus de la bande de dégradé pour définir une nouvelle étape d’opacité. Vous pouvez alors régler et déplacer cette opacité de la même manière que les opacités de départ ou d’arrivée. Pour supprimer une opacité intermédiaire, faites glisser le taquet d’étape de transparence correspondant vers le haut et hors de la bande de dégradé. 9 Pour créer un dégradé prédéfini, entrez un nom dans la zone de texte Nom, puis cliquez sur Nouveau. Un nouveau dégradé prédéfini est créé avec le paramètre de transparence que vous avez spécifié.
Un dégradé de type bruit est un dégradé dont les couleurs sont réparties de façon aléatoire, selon la gamme des couleurs que vous spécifiez.
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5 Pour contrôler la progression des transitions entre les bandes de couleurs dans le dégradé, entrez une valeur dans la zone de texte Cassure ou déplacez le curseur correspondant. 6 Pour définir un modèle de couleur, choisissez un modèle dans la liste Modèle de couleur. 7 Pour régler la gamme des couleurs, faites glisser les curseurs. Vous pouvez déplacer les curseurs de chacune des composantes chromatiques du modèle de couleur choisi afin de définir la gamme des valeurs admises. Si, par exemple, vous choisissez le modèle TSL, vous pouvez restreindre le dégradé aux teintes bleu-vert, à une saturation élevée et à une luminosité moyenne. 8 Définissez des options pour restreindre les couleurs ou pour ajouter de la transparence. 9 Pour rendre un dégradé conforme aux paramètres aléatoires, cliquez sur le bouton Aléatoire jusqu’à ce que vous trouviez un paramètre qui vous convient. 10 Pour créer un dégradé prédéfini, entrez un nom dans la zone de texte Nom, puis cliquez sur Nouveau. Un nouveau dégradé prédéfini est créé avec les paramètres que vous avez spécifiés.
Vous pouvez remplir une sélection, un tracé ou un calque avec une couleur ou un motif. Vous pouvez également colorer le contour d’une sélection ou d’un tracé.
L’outil Pot de peinture permet de remplir les pixels adjacents dont les valeurs chromatiques sont similaires aux pixels sur lesquels vous cliquez. Remarque : l’outil Pot de peinture ne peut pas être utilisé avec des images en mode Bitmap. 1 Choisissez une couleur de premier plan (voir la section « Sélection des couleurs dans la palette d’outils » à la page 114). 2 Sélectionnez l’outil Pot de peinture
4 Définissez un mode de fusion et une opacité (voir la section « Liste des modes de fusion » à la page 329). 5 Entrez la tolérance de remplissage. La tolérance définit l’écart chromatique admis pour peindre un pixel (sur lequel vous avez cliqué). Les valeurs admises sont comprises entre 0 et 255. Une faible tolérance remplit les pixels dont la valeur chromatique est très proche de celle du pixel sur lequel vous avez cliqué. Une tolérance élevée remplit une plus large gamme de pixels. 6 Pour lisser le contour de la sélection remplie, cochez la case Lissage. 7 Pour remplir uniquement les pixels contigus à celui sur lequel vous cliquez, sélectionnez Pixels contigus ; ne cochez pas cette case si vous voulez remplir tous les pixels similaires dans l’image.
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9 Cliquez sur la partie de l’image à remplir. Tous les pixels spécifiés dans la plage de tolérance sont remplis avec la couleur de premier plan ou le motif sélectionné. Si vous travaillez sur un calque dont vous ne voulez pas remplir les zones transparentes, assurez-vous que les pixels transparents du calque sont verrouillés dans la palette Calques (voir la section « Verrouillage des calques » à la page 276).
1 Choisissez une couleur de premier plan ou d’arrière-plan (voir la section « Sélection des couleurs dans la palette d’outils » à la page 114). 2 Sélectionnez la zone à remplir. Pour remplir un calque entier, sélectionnez-le dans la palette Calques. 3 Choisissez Edition > Remplir pour remplir la sélection ou le calque. Pour remplir un tracé, sélectionnez-en un, puis choisissez Fond du tracé dans le menu de la palette Tracés. 4 Dans la boîte de dialogue Remplir, choisissez l’une des options suivantes dans la liste Avec ou sélectionnez un motif personnalisé : Couleur de premier plan, Couleur d’arrière-plan, Noir, 50 % gris ou Blanc Pour remplir la sélection avec la couleur choisie. Couleur Pour remplir avec une couleur que vous sélectionnez dans le sélecteur de couleurs. Motif Pour remplir la sélection avec un motif. Cliquez sur la flèche inversée en regard de l’échantillon de motif, puis
Historique Pour rétablir un état ou un instantané de l’image dans une zone sélectionnée en tant que source dans la palette
Remarque : si vous appliquez l’option Noir à une image CMJN, Photoshop remplit toutes les couches avec 100 % de noir. Cela peut produire un excès d’encre par rapport à la capacité d’encrage de l’imprimante. Pour obtenir de meilleurs résultats lors du remplissage d’une image CMJN, utilisez l’option de couleur d’arrière-plan, et définissez-la sur une valeur de noir appropriée. 5 Définissez le mode de fusion et l’opacité (voir la section « Liste des modes de fusion » à la page 329). 6 Si vous utilisez un calque et que vous voulez uniquement remplir les zones contenant des pixels, cochez la case Conserver les zones transparentes. 7 Cliquez sur bouton OK pour appliquer le fond. Pour appliquer une couleur de premier plan seulement aux zones contenant des pixels, appuyez sur les touches Alt+Maj+Retour arrière (Windows) ou Option+Maj+Arrière (Mac OS) Cela préserve les zones transparentes du calque. Pour appliquer une couleur d’arrière-plan seulement aux zones contenant des pixels, appuyez sur les touches Ctrl+Maj+Retour arrière (Windows) ou Commande+Maj+Arrière (Mac OS).
1 Définissez la couleur de premier plan à utiliser pour la zone de travail. 2 Sélectionnez l’outil Pot de peinture
4 Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur la zone de travail. Remarque : vous devez être en mode plein écran et afficher les menus pour pouvoir remplir la zone de travail.
1 Sélectionnez la partie de l’image à remplir.
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Vous pouvez utiliser la commande Contour pour entourer une sélection, un calque ou un tracé d’un contour de couleur. Un contour ainsi créé devient une partie pixellisée du calque actif. Vous pouvez utiliser l’effet de calque Contour à la place de la commande Contour pour créer des contours de forme ou de calque lissés, activables ou désactivables comme des incrustations, pour obtenir des angles et des bords moins nets (voir la section « Effets et styles de calque » à la page 284). 1 Choisissez une couleur de premier plan. 2 Sélectionnez la zone ou le calque à entourer. 3 Choisissez Edition > Contour. 4 Dans la boîte de dialogue Contour, définissez l’épaisseur de la bordure bien marquée. 5 Dans la zone Position, spécifiez si vous voulez placer la bordure à l’intérieur, à l’extérieur ou au centre de la sélection ou des limites du calque. Remarque : si le contenu du calque remplit l’image entière, un contour appliqué en dehors du calque sera invisible. 6 Définissez une opacité et un mode de fusion (voir la section « Liste des modes de fusion » à la page 329). 7 Si vous travaillez avec un calque et que vous voulez entourer uniquement les zones contenant des pixels, cochez la case Conserver les zones transparentes (voir la section « Verrouillage des calques » à la page 276).
1 Sélectionnez le tracé dans la palette Tracés. 2 Choisissez Contour du tracé dans le menu de la palette. 3 Dans la boîte de dialogue Contour du tracé, choisissez un outil pour appliquer un contour au tracé.
Vous pouvez tracer un cercle ou un carré à l’aide des outils Rectangle de sélection ou Ellipse de sélection, puis ajouter un trait (appelé contour) au cadre de sélection. L’application d’un contour à une sélection est un moyen rapide d’ajouter une bordure ou un cadre autour d’un objet. Vous pouvez appliquer un contour à n’importe quelle sélection créée à l’aide d’un outil de sélection. 1 Dans la palette Calques, cliquez sur le bouton Créer un calque pour créer un nouveau calque destiné au cercle ou au carré. Le fait d’isoler le cercle ou le carré sur un calque lui étant propre en facilite la manipulation. 2 Sélectionnez l’outil Ellipse de sélection
4 Choisissez Edition > Contour. 5 Dans la boîte de dialogue Contour, entrez une épaisseur, puis cliquez sur l’échantillon de couleur pour afficher le sélecteur de couleurs Adobe.
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7 Réglez la position du contour par rapport à la sélection en choisissant Intérieur, Centre ou Extérieur. Réglez les autres paramètres à votre convenance, puis cliquez sur OK. Photoshop trace le contour en utilisant la couleur et les paramètres de contour que vous avez définis.
« Application d’un contour de couleur à une sélection ou à un calque » à la page 339
A propos des motifs Un motif est une image qui est répétée, ou juxtaposée, lorsque vous l’utilisez pour remplir un calque ou une sélection. Photoshop propose un certain nombre de motifs prédéfinis. Vous pouvez créer de nouveaux motifs et les enregistrer dans des bibliothèques pour les utiliser avec différents outils et commandes. Les motifs prédéfinis sont affichés dans les palettes déroulantes de la barre d’options des outils Pot de peinture, Tampon de motif, Correcteur et Pièce, ainsi que dans la boîte de dialogue Style de calque. Vous pouvez changer le mode d’affichage des motifs dans les palettes déroulantes en choisissant une option d’affichage dans le menu. Vous avez également la possibilité de gérer les motifs prédéfinis par le biais du Gestionnaire des paramètres définis. Photoshop met également à votre disposition le filtre Placage de motif pour créer des motifs prédéfinis ou pour appliquer un motif de fond personnalisé à un calque ou une sélection.
« Création d’un motif avec le filtre Placage de motif » à la page 341 « Création et utilisation d’outils prédéfinis » à la page 30
1 Utilisez l’outil Rectangle de sélection sur une image ouverte pour sélectionner une zone à utiliser comme motif. La valeur du contour progressif doit être de 0 pixel. Notez que les grandes images peuvent devenir difficiles à manier. 2 Choisissez Edition > Utiliser comme motif. 3 Donnez un nom au motif dans la boîte de dialogue Nom du motif. Remarque : si vous utilisez un motif provenant d’une image et que vous l’appliquez à une autre, Photoshop convertit le mode colorimétrique. Photoshop fournit un ensemble de fichiers de format Illustrator que vous pouvez utiliser pour définir un motif prédéfini. Chaque fichier du dossier Motifs PostScript contient un motif unique dont vous pouvez modifier l’échelle et la résolution. Ouvrez le fichier, sélectionnez une option de rendu, puis définissez le motif.
Vous pouvez stocker vos motifs dans des bibliothèques que vous chargez dans les palettes de motifs selon vos besoins, ou les supprimer s’ils sont superflus.
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Pour enregistrer un ensemble de motifs prédéfinis dans une bibliothèque
2 Choisissez un emplacement pour la bibliothèque de motifs, entrez un nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez enregistrer la bibliothèque à n’importe quel emplacement. Toutefois, si vous placez le fichier de la bibliothèque dans le dossier Paramètres prédéfinis/Motifs à l’emplacement des paramètres prédéfinis par défaut, le nom de la bibliothèque apparaît au bas des menus de la palette déroulante Motif après le redémarrage de Photoshop. Pour rétablir la bibliothèque de motifs par défaut ❖ Choisissez Réinitialiser les motifs dans un menu de la palette déroulante Motif. Vous pouvez remplacer la liste existante ou bien ajouter la bibliothèque par défaut à cette liste.
Pour renommer un motif prédéfini
2 Entrez un nouveau nom pour le motif, puis cliquez sur OK. Pour supprimer un motif prédéfini ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, positionnez le pointeur sur un motif (le pointeur prend la forme de ciseaux), puis cliquez.
Le filtre Placage de motif tranche puis reconstitue une image pour en faire un motif. Il fonctionne de deux façons différentes :
Vous pouvez générer plusieurs motifs à partir d’un même échantillon, jusqu’à ce que vous en trouviez un qui vous convienne. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
à partir de laquelle créer le motif, puis choisissez Edition > Copier. Ajoutez ensuite un calque à l’image, ou créez un fichier aux dimensions souhaitées de l’image finale.
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Remarque : vous pouvez utiliser les outils Zoom et Main pour naviguer dans la zone d’aperçu. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour effectuer un zoom arrière avec l’outil Zoom. Le niveau de grossissement est indiqué au bas de la boîte de dialogue. 4 Définissez la taille du carreau.
• Cliquez sur Utiliser la taille de l’image pour générer un motif dont le carreau recouvre la totalité du calque. 5 Cliquez sur Générer. Appuyez sur la touche Echap pour annuler la génération. La zone d’aperçu affiche le motif généré.
• Cochez la case Contour pour afficher le contour des différents carreaux de mosaïque. • Pour décaler les carreaux dans le motif généré, choisissez un sens dans le menu déroulant Décalage, puis indiquez une valeur de décalage dans la zone de texte Valeur. La valeur de décalage est un pourcentage de la dimension des carreaux dans la direction indiquée. Le décalage n’a aucun effet sur les carreaux enregistrés comme motif prédéfini. 6 Cliquez sur Générer de nouveau pour générer d’autres motifs à l’aide des mêmes options, ou modifiez les options avant de cliquer sur Générer de nouveau. Lissage Définit les contours nets du motif. Augmentez le lissage pour adoucir les contours. Détails d’échantillon Indique la taille des tranches de motif dans le carreau. Une valeur élevée préserve un plus grand
7 Faites défiler les carreaux générés dans le panneau Historique de la mosaïque pour sélectionner celui que vous souhaitez utiliser pour remplir le calque ou enregistrer comme motif prédéfini.
Mosaïque suivante ou Dernière mosaïque. Vous pouvez également entrer le numéro de l’aperçu de motif à afficher et appuyer sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
« Utilisation du Gestionnaire des paramètres prédéfinis » à la page 44
Le dessin dans Photoshop consiste à créer des formes et des tracés vectoriels. Vous pouvez dessiner avec les outils de forme, l’outil Plume ou l’outil Plume libre. Les options de chaque outil sont disponibles à partir de la barre d’options. Avant de commencer à dessiner dans Photoshop, vous devez choisir un mode de dessin dans la barre d’options. Le mode choisi détermine si vous créez une forme vectorielle sur un calque lui étant propre, un tracé de travail sur un calque existant ou une forme pixellisée sur un calque existant. Les lignes et les courbes que vous tracez à l’aide des outils de forme et de plume sont appelées des formes vectorielles. Cellesci ne dépendent pas de la résolution ; elles conservent des contours précis lorsque vous les redimensionnez, les imprimez sur une imprimante PostScript, les enregistrez dans un fichier PDF ou les importez dans une application graphique vectorielle. Vous pouvez créer des bibliothèques de formes personnalisées et modifier le contour d’une forme (appelé tracé) et ses attributs (tels que contour, couleur de fond et style). Les tracés sont des contours qui peuvent être transformés en sélections, ou remplis et entourés de couleur. Le contour d’une forme est un tracé. Il vous suffit de modifier les points d’ancrage d’un tracé pour le remodeler. Un tracé de travail est un tracé provisoire qui apparaît dans la palette Tracés et définit le contour d’une forme. Il existe plusieurs façons d’utiliser les tracés :
à la page 365). Vous pouvez désigner comme masque un tracé enregistré pour rendre transparente une partie d’une image lors de son exportation dans une application de mise en page ou de retouche vectorielle (voir la section « Utilisation des masques d’image pour créer des transparences » à la page 461).
Lorsque vous travaillez avec les outils de forme ou de plume, vous pouvez dessiner en trois modes différents. Pour choisir un mode de dessin, il convient de sélectionner l’un des outils de forme ou de plume puis de cliquer sur une icône de mode dans la barre d’options. Calques de forme Crée une forme sur un autre calque. Pour créer des calques de forme, vous pouvez utiliser les outils de forme ou les outils de plume. Les calques de forme conviennent parfaitement à l’élaboration de graphiques destinés aux pages Web, tant ils sont faciles à déplacer, redimensionner, aligner et répartir. Vous pouvez choisir de dessiner plusieurs formes sur le même calque. Un calque de forme comporte un calque de remplissage définissant la couleur de la forme, associé à un masque vectoriel qui en définit le contour. Le contour de la forme est un tracé qui apparaît dans la palette Tracés.
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Pixels de remplissage Peint directement sur le calque, de la même manière qu’un outil de peinture. Lorsque vous travaillez dans ce mode, vous créez des images pixellisées, et non des graphiques vectoriels. Vous utilisez les formes que vous peignez exactement de la même manière que les images pixellisées. Dans ce mode, seuls les outils de forme fonctionnent.
A. Calques de forme B. Tracés C. Pixels de remplissage
Création d’une forme sur un calque de forme 1 Sélectionnez un outil de forme ou de plume. Assurez-vous que le bouton Calques de forme barre d’options.
3 (Facultatif) Définissez les options de l’outil dans la barre d’options. Cliquez sur la flèche inversée en regard des boutons de forme pour afficher les autres options de chaque outil (voir la section « Options des outils de forme » à la page 348). 4 (Facultatif) Pour appliquer un style à la forme, sélectionnez un style prédéfini dans le menu déroulant Style de la barre d’options (voir la section « Application des styles prédéfinis » à la page 284). 5 Faites glisser la souris dans l’image pour dessiner une forme :
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Illustrator et Photoshop.
« Modification des formes » à la page 347 « Galerie d’outils de dessin et de texte » à la page 28
Vous pouvez dessiner plusieurs formes distinctes sur un calque ou utiliser les options d’addition, de soustraction, d’intersection ou d’exclusion pour modifier la forme active sur le calque. 1 Sélectionnez le calque auquel vous voulez ajouter des formes. 2 Sélectionnez un outil de dessin, puis définissez ses options (voir la section « Options des outils de forme » à la page 348). 3 Choisissez l’une des options suivantes dans la barre d’options: Etendre la zone de la forme Soustraire de la zone de forme Intersection des zones de forme
Supprime la zone de chevauchement des formes ou du tracé existants. Limite la zone à l’intersection de la nouvelle zone et des formes ou du tracé existants.
4 Dessinez sur l’image. Pour changer facilement d’outil de dessin, il suffit de cliquer sur un bouton d’outil dans la barre d’options.
1 Dans la palette Tracés, sélectionnez un tracé : un masque vectoriel pour un calque de forme, un tracé de travail ou un tracé mémorisé. 2 Choisissez Edition > Créer une forme personnalisée, puis entrez le nom de la nouvelle forme personnalisée dans la boîte de dialogue Nom de la forme. La nouvelle forme apparaît dans la palette déroulante Forme. 3 Pour enregistrer la nouvelle forme personnalisée dans une nouvelle bibliothèque, sélectionnez Enregistrer les formes dans le menu de la palette.
« Utilisation du Gestionnaire des paramètres prédéfinis » à la page 44
2 Sélectionnez un outil de forme, puis cliquez sur le bouton Pixels de remplissage
Mode Détermine l’effet de la forme sur les pixels existants dans l’image (voir la section « Liste des modes de fusion » à la page 329). Opacité Détermine dans quelle mesure la forme va obscurcir ou faire apparaître les pixels qu’elle recouvre. Une forme avec
Lissage Lisse et fusionne les pixels du contour de la forme avec les pixels voisins.
Une forme est un calque de remplissage lié à un masque vectoriel. Il est facile de changer la couleur, le dégradé ou le motif du fond en modifiant le calque de remplissage de la forme. Vous pouvez aussi éditer le masque vectoriel de la forme pour modifier le contour de celle-ci, puis appliquer un style au calque.
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Calque > Modifier le contenu du calque > Motif, puis définissez les options de motif.
Calques ou Tracés. Modifiez ensuite la forme à l’aide des outils de forme et de plume.
« Ajustement des éléments de tracé » à la page 360 « A propos des calques de réglage et de remplissage » à la page 292 « Transformation manuelle » à la page 207
La sélection d’un outil de forme modifie les options disponibles dans la barre d’options. Pour accéder aux options des outils de forme, cliquez sur la flèche inversée en regard du bouton de forme dans la barre d’options. Flèches : Début et Fin Ajoute des têtes de flèche à un trait. Sélectionnez l’outil Trait, puis sélectionnez l’option Début pour
(de 10 à 1 000 % pour l’épaisseur et de 10 à 5 000 % pour la longueur). Entrez une valeur pour indiquer la concavité de la flèche (comprise entre -50 % et +50 %). La base du triangle représentant la flèche est plus ou moins creusée selon la concavité définie. Remarque : vous pouvez également modifier une flèche directement avec les outils de sélection et de dessin vectoriels. Cercle Applique une contrainte pour transformer une ellipse en cercle. Proportions définies Donne une forme personnalisée basée sur les proportions définies lors de sa création. Taille définie Crée une forme personnalisée basée sur la taille définie lors de sa création. Taille fixe Crée une forme fixe (rectangle, rectangle arrondi, ellipse ou forme personnalisée) basée sur les valeurs entrées
A partir du centre Crée un rectangle, un rectangle arrondi, une ellipse ou une forme personnalisée à partir du centre. Côtés indentés de Crée un polygone en forme d’étoile. Entrez un pourcentage dans la zone de texte pour définir le rapport entre les branches de l’étoile et son rayon. Une valeur de 50 % crée des branches dont la longueur équivaut à la moitié du rayon total de l’étoile ; plus la valeur est élevée, plus les branches sont aiguës et fines ; plus elle est petite, plus les branches sont épatées. Proportionnel Crée une forme proportionnelle (rectangle, rectangle arrondi ou ellipse) basée sur les valeurs entrées dans
Rayon Pour les rectangles arrondis, définit le rayon d’arrondi. Pour les polygones, définit la distance entre le centre et les
Côtés Définit le nombre de côtés d’un polygone. Angles arrondis ou Branches arrondies Arrondit les angles ou les branches d’un polygone. Magnétisme des pixels Aligne les bords d’un rectangle ou d’un rectangle arrondi sur les bordures en pixels. Carré Applique une contrainte à un rectangle ou un rectangle arrondi pour le transformer en carré. Libre Permet de définir la largeur et la hauteur d’un rectangle, d’un rectangle arrondi, d’une ellipse ou d’une forme
A propos des outils de plume Photoshop propose plusieurs outils de plume. L’outil Plume permet de dessiner avec la plus grande précision, l’outil Plume libre de réaliser des tracés comme si vous dessiniez sur du papier avec un crayon et l’option Plume magnétique de dessiner un tracé qui s’aligne sur les contours des zones définies dans votre image. Pour créer des formes complexes, vous pouvez vous servir des outils de plume combinés avec les outils de forme. Lorsque vous utilisez l’outil Plume, les options suivantes sont disponibles dans la barre d’options :
Avant de dessiner avec l’outil Plume, vous pouvez créer un nouveau tracé dans la palette Tracés pour enregistrer automatiquement le tracé de travail en tant que tracé nommé. Pour plus de détails sur les modes dans lesquels vous pouvez dessiner avec les outils de plume, reportez-vous à la section « Modes de dessin » à la page 344.
« Segments, composants et points de tracés » à la page 356 « Création d’un tracé de travail » à la page 355
La ligne droite est le tracé le plus simple à réaliser avec l’outil Plume. Il suffit de cliquer avec l’outil Plume pour créer deux points d’ancrage. Si vous continuez à cliquer, vous créez un tracé composé de segments rectilignes reliés par des sommets.
2 Placez l’outil Plume à l’endroit où commencer le segment de droite et cliquez pour définir le premier point d’ancrage (ne le faites pas glisser). Remarque : le premier segment dessiné ne sera visible que lorsque vous aurez cliqué pour définir un second point d’ancrage (sélectionnez l’option Etirement dans Photoshop pour afficher un aperçu des segments de tracé). Si vous faites glisser l’outil Plume accidentellement, des lignes directrices apparaissent ; sélectionnez Edition > Annuler et cliquez de nouveau. 3 Cliquez de nouveau à l’endroit où doit se terminer le segment (maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’angle du segment à un multiple de 45˚). 4 Continuez de cliquer pour définir les points d’ancrage des autres segments droits.
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5 Terminez le tracé en procédant de l’une des façons suivantes :
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélectionner > Désélectionner dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign.
Pour créer une courbe, ajoutez un point d’ancrage à l’endroit où la courbe change de sens et faites glisser les lignes directrices contrôlant la forme de la courbe. La longueur et la pente des lignes directrices déterminent la forme de la courbe. Les courbes se modifient plus facilement, et s’affichent et s’impriment plus rapidement si vous les dessinez avec le moins de points d’ancrage possible. De plus, si vous utilisez trop de points, la courbe risque de présenter des irrégularités non désirées. Vous avez donc plutôt intérêt à espacer autant que possible les points d’ancrage et à modeler la courbe en agissant sur la longueur et l’inclinaison des lignes directrices. 1 Sélectionnez l’outil Plume. 2 Placez l’outil Plume à l’endroit où commencer la courbe et maintenez le bouton de la souris enfoncé. Le premier point d’ancrage apparaît et l’outil Plume prend la forme d’une flèche (dans Photoshop, le pointeur ne change qu’après que vous ayez commencé à faire glisser). 3 Faites glisser pour définir l’inclinaison de la courbe que vous tracez, puis relâchez le bouton de la souris. D’une façon générale, prolongez la ligne directrice d’environ un tiers de la distance à laquelle vous allez placer le point d’ancrage suivant (vous pouvez ajuster ultérieurement un ou les deux côtés de la ligne directrice). Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à des multiples de 45˚.
Maintenez la touche Alt enfoncée (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser les lignes directrices pour arrêter les lignes directrices à un point d’ancrage. 6 Terminez le tracé en procédant de l’une des façons suivantes :
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélectionner > Désélectionner dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign. Pour visualiser une vidéo relative à l’utilisation de l’outil Crayon dans Illustrator, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0037_fr.
❖ Vous pouvez terminer un tracé de l’une des manières suivantes :
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Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélectionner > Désélectionner dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign.
1 A l’aide de l’outil Plume, cliquez pour créer des sommets à deux emplacements et dessiner un segment droit. 2 Placez l’outil Plume sur l’extrémité sélectionnée. Dans Illustrator et InDesign, une icône de conversion de point apparaît en regard de l’outil Plume lorsque celui-ci est placé correctement (dans Photoshop, un petit trait diagonal ou une barre oblique apparaît en regard de l’outil Plume). Pour définir l’inclinaison du segment incurvé que vous allez ensuite créer, cliquez sur le point d’ancrage et faites glisser la ligne directrice qui apparaît.
3 Sélectionnez l’outil Conversion de point dans la palette d’outils, puis cliquez sur l’extrémité sélectionnée pour la convertir d’un point d’inflexion en sommet. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour transformer temporairement l’outil Plume en outil Conversion de point. 4 Sélectionnez l’outil Plume dans la palette d’outils, positionnez-le à l’endroit où vous souhaitez voir finir le segment de droite, puis cliquez pour finaliser le tracé.
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1 A l’aide de l’outil Plume, faites glisser pour créer le premier point d’inflexion d’un segment incurvé. 2 Replacez l’outil Plume et faites glisser le pointeur pour créer une courbe avec un deuxième point d’inflexion; puis, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, et faites glisser la ligne directrice vers son côté opposé pour définir l’inclinaison de la prochaine courbe. Relâchez la touche et le bouton de la souris. Cette opération convertit le point d’inflexion en sommet en scindant les lignes directrices. 3 Repositionnez l’outil Plume sur le point d’arrivée du second segment incurvé et faites glisser un nouveau point d’inflexion pour terminer le segment incurvé.
Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, un tracé de travail est créé. 4 Pour continuer le tracé à main levée existant, placez le pointeur de la plume sur une extrémité du tracé, puis faites glisser le pointeur. 5 Pour terminer le tracé, relâchez le bouton de la souris. Pour dessiner un tracé fermé, faites glisser le trait vers le point d’origine du tracé (un cercle apparaît en regard du pointeur lorsqu’il est aligné).
« Segments, composants et points de tracés » à la page 356
La plume magnétique est une option de l’outil Plume libre permettant de dessiner un tracé qui s’aligne sur les contours des zones définies dans votre image. Vous pouvez définir la portée et la sensibilité du magnétisme, ainsi que la complexité du tracé qui en résulte. Les outils Plume magnétique et Lasso magnétique partagent de nombreuses options. 1 Pour convertir l’outil Plume libre en outil Plume magnétique , sélectionnez Magnétique dans la barre d’options, ou cliquez sur la flèche inversée en regard des boutons de forme dans la barre d’options, sélectionnez Magnétique, puis définissez les options suivantes :
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2 Cliquez dans l’image pour définir le premier point d’ancrage. 3 Pour tracer un segment à main levée, déplacez le pointeur ou faites-le glisser le long du contour à tracer. Le segment le plus récent du cadre reste actif. Au fur et à mesure que vous déplacez le pointeur, le segment actif vient s’ancrer sur le contour de l’image le plus marqué, le pointeur étant connecté au dernier point d’ancrage. Périodiquement, la plume magnétique ajoute des points d’ancrage au cadre afin d’ancrer les segments précédents.
5 Pour modifier de façon dynamique les propriétés de la plume magnétique, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Appuyez sur la touche crochet ouvrant ([) pour augmenter l’épaisseur de la plume magnétique de 1 pixel, ou sur la touche crochet fermant (]) pour la diminuer de 1 pixel. 6 Terminez le tracé :
• Cliquez deux fois pour fermer le tracé avec un segment magnétique. • Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez deux fois pour fermer le tracé avec un segment droit.
Présentation de la palette Tracés La palette Tracés (Fenêtre > Tracés) affiche le nom et une vignette de chaque tracé enregistré, le tracé de travail actif et le masque vectoriel actif. Vous pouvez améliorer les performances en désactivant les vignettes. Pour visualiser un tracé, commencez par le sélectionner dans la palette Tracés.
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Pour désélectionner un tracé ❖ Cliquez dans une zone vide de la palette Tracés, ou appuyez sur la touche Echap. Pour changer la taille des vignettes de tracé
Pour changer l’ordre d’empilement d’un tracé ❖ Sélectionnez le tracé dans la palette Tracés, puis faites glisser le tracé vers le haut ou vers le bas. Lorsque la ligne noire épaisse apparaît à l’emplacement voulu, relâchez le bouton de la souris.
• Pour créer un tracé sans le nommer, cliquez sur le bouton Créer un tracé
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Entrez un nom pour le tracé dans la boîte de dialogue Nouveau tracé, puis cliquez sur OK.
1 Sélectionnez un outil de forme ou de plume, puis cliquez sur le bouton Tracés
« Options des outils de forme » à la page 348 et « A propos des outils de plume » à la page 349. 3 Dessinez d’autres éléments de tracé si besoin est. Pour changer facilement d’outil de dessin, il suffit de cliquer sur un bouton d’outil dans la barre d’options. Choisissez une option de zone de tracé pour configurer l’intersection des éléments de tracé qui se chevauchent : Ajouter à la zone du tracé
Intersection des zones de tracé
Limite le tracé à l’intersection de la nouvelle zone et de la zone existante.
Ajouter à la zone du tracé ; maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour sélectionner temporairement l’option Soustraire de la zone de tracé.
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Lorsque vous créez un tracé de travail avec un outil de plume ou un outil de forme, le nouveau tracé apparaît comme le tracé de travail dans la palette Tracés. Le tracé de travail est provisoire ; enregistrez-le si vous ne voulez pas perdre son contenu. Si vous désélectionnez le tracé de travail sans l’enregistrer et recommencez à dessiner, un nouveau tracé remplacera le tracé existant. Lorsque vous créez un calque de forme avec un outil de plume ou un outil de forme, le nouveau tracé apparaît comme masque vectoriel dans la palette Tracés. Les masques vectoriels sont reliés à leur calque parent ; vous devez sélectionner le calque parent dans la palette Calques pour répertorier le masque vectoriel dans la palette Tracés. Vous pouvez supprimer un masque vectoriel d’un calque et convertir un masque vectoriel en un masque pixellisé. Pour plus de détails, reportezvous à la section « Ajout et modification de masques de fusion et vectoriels » à la page 307. Les tracés mémorisés avec une image apparaissent lorsque vous ouvrez de nouveau cette image. Sous Windows, les tracés sont pris en charge dans les formats JPEG, JPEG 2000, DCS, EPS, PDF et TIFF dans Photoshop. Sous Mac OS, tous les formats de fichier disponibles prennent en charge les tracés. Remarque : en règle générale, les tracés dans des formats autres que ceux répertoriés ici ne sont pas conservés entre les systèmes Mac OS et Windows. Pour mémoriser un tracé de travail
Pour renommer un tracé mémorisé ❖ Cliquez deux fois sur le nom du tracé dans la palette Tracés, saisissez un nouveau nom, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Pour supprimer un tracé
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’icône Corbeille au bas de la palette Tracés, puis cliquez sur Oui. Pour supprimer un tracé sans avoir à confirmer l’opération, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur l’icône Corbeille au bas de la palette Tracés.
Segments, composants et points de tracés Un tracé est constitué d’un ou plusieurs segments rectilignes ou curvilignes. Les extrémités de ces segments sont repérées par des points d’ancrage. Sur les segments curvilignes, chaque point d’ancrage sélectionné affiche une ou deux lignes directrices, qui se terminent par des points directeurs. Les positions des lignes directrices et des points directeurs déterminent la taille et la forme d’un segment curviligne. Vous pouvez, en déplaçant ces éléments, remodeler les courbes dans un tracé.
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Lorsque l’outil Sélection directe est actif, vous pouvez sélectionner intégralement le tracé ou l’élément de tracé en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et en cliquant à l’intérieur du tracé. Pour activer l’outil Sélection directe lorsque la plupart des autres outils sont sélectionnés, pointez sur un point d’ancrage, puis appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).
« Segments, composants et points de tracés » à la page 356 Vous pouvez modifier un segment de tracé à tout moment, mais la modification des segments existants est légèrement différente de l’action de tracé. Tenez compte des conseils suivants lors de la modification de segments :
• Lorsque vous utilisez l’outil Plume, vous pouvez activer l’outil Sélection directe de manière temporaire (InDesign et Photoshop) afin de pouvoir ajuster les segments que vous avez déjà dessinés ; appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pendant le dessin. Dans Illustrator, le fait d’appuyer sur la touche Ctrl ou Command tout en dessinant active le dernier outil de sélection utilisé.
Déplacement de segments droits
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Réglage de la longueur ou de l’angle des segments droits
Dans Illustrator ou InDesign, si vous voulez uniquement élargir ou rétrécir un rectangle, il est plus facile de le sélectionner à l’aide de l’outil Sélection et de le redimensionner avec l’une des poignées situées sur les côtés de son cadre de sélection. Réglage de la position ou de la forme des segments courbes
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Suppression d’un segment
2 Cliquez sur l’extrémité de tracé.
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Relier deux tracés ouverts
2 Cliquez sur l’extrémité de tracé. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Plume sur l’extrémité (non sélectionnée) du tracé existant. Cliquez sur l’extrémité lorsque le petit symbole de fusion apparaît en regard du pointeur. Déplacement ou agrandissement des points d’ancrage ou des segments à l’aide du clavier
Remarque : dans Photoshop, vous ne pouvez déplacer les points d’ancrage que de la manière suivante. 2 Cliquez ou maintenez enfoncée une touche de direction sur le clavier pour déplacer 1 pixel à la fois dans le sens de la flèche. Pour déplacer 10 pixels à la fois, maintenez la touche Maj enfoncé avec la touche de direction. Remarque : dans Illustrator et InDesign, vous pouvez modifier la distance d’un positionnement en modifiant les préférences d’incrément du clavier. Lorsque vous modifiez l’incrément par défaut, maintenir la touche Alt enfoncée positionne à 10 fois la distance spécifiée.
Vous pouvez repositionner un élément de tracé (y compris une forme sur un calque de forme) n’importe où dans une image. Vous pouvez copier des éléments dans une image ou entre deux images Photoshop. A l’aide de l’outil Sélection de tracé, vous pouvez fusionner plusieurs éléments superposés en un seul élément. Tous les objets vectoriels, qu’ils soient décrits par un tracé mémorisé, un tracé de travail ou un masque vectoriel, peuvent être déplacés, remodelés, copiés ou supprimés. Vous pouvez également utiliser les commandes Copier et Coller pour dupliquer des objets vectoriels entre une image Photoshop et une image d’une autre application, comme Adobe Illustrator.
« Segments, composants et points de tracés » à la page 356 Pour changer le mode de chevauchement associé à l’élément de tracé sélectionné
Etendre la zone de la forme Soustraire de la zone de forme Intersection des zones de forme
Supprime la zone de tracé des zones de tracé qui se chevauchent. Limite la zone à l’intersection de la nouvelle zone de tracé sélectionnée et des zones de
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1 Sélectionnez le nom du tracé dans la palette Tracés, puis utilisez l’outil Sélection de tracé pour sélectionner le tracé dans l’image. Pour sélectionner plusieurs éléments de tracé, cliquez sur chacun des éléments de tracé à ajouter à la sélection tout en maintenant la touche Maj enfoncée. 2 Faites glisser le tracé vers son nouvel emplacement. Les portions de tracé déplacées hors de la zone de travail (et donc masquées) restent disponibles.
Pour remodeler un élément de tracé
Pour fusionner des éléments de tracé se chevauchant
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Edition > Copier. Sélectionnez ensuite le tracé de destination, puis choisissez Edition > Coller.
Dans l’image cible, choisissez Edition > Coller. Pour supprimer un élément de tracé
Il est possible d’aligner et de répartir les éléments de tracé qui sont décrits dans un même tracé. Par exemple, vous pouvez aligner les bords gauches de plusieurs formes contenues dans un même calque ou répartir uniformément à l’horizontale les centres de plusieurs éléments d’un tracé de travail. Remarque : utilisez l’outil Déplacement pour aligner des formes qui se trouvent sur des calques distincts.
La boîte à outils contient trois outils permettant d’ajouter ou de supprimer des points : l’outil Plume d’ancrage et l’outil Suppression de point d’ancrage .
Remarque : N’utilisez pas les touches Suppr, Retour arrière ou d’effacement, ni les commandes Edition > Couper et Edition > Effacer pour supprimer des points d’ancrage : l’utilisation de ces touches et commandes entraîne la suppression du point et des segments de lignes reliés à celui-ci. Ajout ou suppression de points d’ancrage
2 Sélectionnez l’outil Plume, Ajout de point d’ancrage ou Suppression de point d’ancrage . 3 Pour ajouter un point d’ancrage, placez le pointeur sur un segment de tracé et cliquez. Pour supprimer un point d’ancrage, placez le pointeur sur un point d’ancrage et cliquez. Dans Illustrator, vous pouvez ajouter des points d’ancrage à un tracé en sélectionnant l’objet et en choisissant Objet > Tracé > Ajouter des points d’ancrage. Désactivation ou remplacement temporaire du basculement automatique de l’outil Plume
• Dans Illustrator ou InDesign, maintenez la touche Maj enfoncée et placez l’outil Plume sur le tracé ou sur un point d’ancrage sélectionné (pour éviter que la touche Maj ne contraigne le tracé, relâchez-la avant de relâcher le bouton de la souris).
Général (Mac OS) et sélectionnez l’option Désactiver Ajout/Suppression auto.
1 Sélectionnez le tracé à modifier. 2 Sélectionnez l’outil Conversion de point, ou utilisez l’outil Plume tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Remarque : pour activer l’outil Conversion de point tandis que l’outil Sélection directe est sélectionné, placez le pointeur sur un point d’ancrage, puis appuyez sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option (Mac OS). 3 Positionnez l’outil Conversion de point sur le point d’ancrage à convertir, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
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Conversion de point directeur), puis faites glisser un des deux points directeurs.
Conversion des tracés en cadres de sélection Les tracés permettent d’obtenir des contours lisses qui peuvent être convertis en cadres de sélection précis. Vous pouvez également convertir un cadre de sélection en tracé en utilisant l’outil Sélection directe pour peaufiner l’opération. Vous pouvez définir n’importe quel tracé fermé comme cadre de sélection. Le tracé fermé peut être ajouté, soustrait ou combiné à la sélection. Pour convertir un tracé en cadre de sélection avec les paramètres actifs
2 Pour convertir le tracé, utilisez l’une des méthodes suivantes :
(Mac OS) enfoncée. Pour convertir un tracé en cadre de sélection et définir les paramètres
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Rayon Permet de définir le périmètre du contour progressif à l’intérieur et à l’extérieur du cadre de sélection. Entrez une
Lissé Affine la transition entre les pixels de la sélection et les pixels environnants. Assurez-vous que l’option Rayon a pour
Pour plus de détails sur ces options, reportez-vous à la section « Lissage des contours d’une sélection » à la page 245. 4 Sélectionnez une option dans la zone Opération : Nouvelle Sélection Sélectionne uniquement la zone délimitée par le tracé. Ajouter à la sélection Ajoute la zone délimitée par le tracé à la sélection existante. Soustraire de la sélection Supprime de la sélection active la zone délimitée par le tracé. Intersection avec la sélection Sélectionne la zone commune au tracé et à la sélection existante. Si le tracé et la sélection ne se chevauchent pas, rien n’est sélectionné.
Toute sélection effectuée avec l’un des outils de sélection peut être définie en tant que tracé. La commande Convertir en tracé élimine tout effet de contour progressif appliqué à la sélection. Elle peut également modifier la forme de la sélection, selon la complexité du tracé et la valeur de tolérance spécifiée dans la boîte de dialogue Convertir en tracé de travail. 1 Effectuez la sélection, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
2 Entrez une valeur de tolérance ou utilisez la valeur par défaut dans la boîte de dialogue Convertir en tracé de travail. Cette valeur, comprise entre 0,5 et 10 pixels, détermine la sensibilité de la commande Convertir en tracé aux légers changements qui peuvent survenir dans la forme de la sélection. Plus la tolérance est élevée, moins les points d’ancrage nécessaires pour dessiner le tracé sont nombreux, et plus le tracé est lisse. Si le tracé fait office de masque et que vous avez des difficultés à imprimer l’image, utilisez une valeur de tolérance plus élevée (voir la section « Impression des masques d’image » à la page 462). 3 Cliquez sur OK. Le tracé apparaît au bas de la palette Tracés.
Remplissage des tracés avec une couleur Un tracé créé à l’aide de l’outil Plume ne devient un élément d’image qu’une fois qu’un contour ou un fond lui est appliqué. La commande Fond du tracé remplit un tracé contenant des pixels avec une couleur définie, un état de l’image, un motif ou un calque de remplissage.
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2 Cliquez sur le bouton Fond du tracé avec couleur de premier plan
2 Remplissez le tracé :
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
3 Dans le menu déroulant Avec, choisissez le contenu du remplissage (voir la section « Remplissage d’une sélection ou d’un calque avec une couleur » à la page 338). 4 Définissez l’opacité du fond. Pour rendre le fond plus transparent, utilisez un pourcentage faible. La valeur 100 % rend le fond opaque. 5 Choisissez un mode de fusion pour le fond (voir la section « Liste des modes de fusion » à la page 329). La zone de liste Mode comprend un mode Transparent qui permet d’effacer le fond pour le rendre transparent. Vous devez travailler sur un calque autre que le calque d’arrière-plan pour pouvoir utiliser cette option. 6 Choisissez Conserver les zones transparentes pour limiter le remplissage aux zones du calque qui contiennent des pixels (voir la section « Verrouillage des calques » à la page 276). 7 Sélectionnez une option de rendu : Rayon Permet de définir le périmètre du contour progressif à l’intérieur et à l’extérieur du cadre de sélection. Entrez une
Lissage Affine la transition entre les pixels de la sélection et les pixels environnants en remplissant partiellement les pixels
Pour plus de détails sur ces options, reportez-vous à la section « Lissage des contours d’une sélection » à la page 245. 8 Cliquez sur OK.
La commande Contour du tracé dessine le cadre d’un tracé. Elle permet de créer un trait (à l’aide des paramètres actifs de vos outils de dessin) qui épouse le contour d’un tracé. Cette commande est bien distincte de l’effet de calque Contour, qui ne reproduit l’effet d’aucun des outils de dessin.
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2 Cliquez sur le bouton Contour du tracé avec la forme , au bas de la palette Tracés. Chaque clic sur ce bouton accentue l’opacité du contour et, dans certains cas, le fait apparaître plus épais. Pour appliquer un contour à un tracé en définissant des options
2 Sélectionnez l’outil de dessin ou de retouche à adopter pour appliquer le contour au tracé. Définissez les options de l’outil, puis choisissez une forme dans la barre d’options. Vous devez définir les paramètres de l’outil avant d’ouvrir la boîte de dialogue Contour du tracé. Pour plus de détails sur les paramètres d’outil spécifiques, reportez-vous aux sections « Etalement de la couleur dans des zones de l’image » à la page 195 et « A propos des outils, options et palettes de peinture » à la page 311. 3 Pour appliquer le contour d’un tracé, utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 Si vous n’avez pas sélectionné d’outil à l’étape 2, choisissez-en un dans la boîte de dialogue Contour du tracé. 5 Cliquez sur OK.
Vous pouvez utiliser des filtres pour retoucher ou améliorer vos photos, appliquer des effets spéciaux artistiques donnant à vos images l’apparence d’une esquisse ou d’un tableau impressionniste, ou encore créer des transformations uniques à l’aide des effets de déformation et d’éclairage. Les filtres fournis par Adobe se trouvent dans le menu Filtre. Certains filtres fournis par des développeurs tiers sont disponibles sous forme de modules externes. Une fois installés, ces filtres externes s’affichent en bas du menu Filtre. Les filtres dynamiques, appliqués à des objets dynamiques, vous permettent d’utiliser des filtres de manière non destructrice. Les filtres dynamiques sont répertoriés en tant qu’effets de calque dans la palette Calques et peuvent être modifiés à tout moment, à partir des données de l’image d’origine contenues dans l’objet dynamique. Pour plus de détails sur les effets de filtre dynamique et la retouche non destructrice, reportez-vous à la section « Modification non destructrice » à la page 295. Pour utiliser un filtre, sélectionnez la commande de sous-menu appropriée dans le menu Filtre. Les indications suivantes visent à vous aider à sélectionner des filtres :
• Pour les images 8 bits par couche, la plupart des filtres peuvent être appliqués de façon cumulée par le biais de la Galerie de filtres. Tous les filtres peuvent être appliqués séparément.
• Certains filtres fonctionnent uniquement avec des images RVB. • Tous les filtres peuvent être appliqués à des images 8 bits. • Les filtres suivants peuvent être appliqués à des images 16 bits : Fluidité, Point de fuite, Moyenne, Flou, Plus flou, Flou par moyenne, Flou gaussien, Flou de l’objectif, Flou directionnel, Flou radial, Flou de surface, Flou de forme, Correction de l’objectif, Ajout de bruit, Flou intérieur, Antipoussière, Médiane, Réduction du bruit, Fibres, Nuages, Nuages par différence, Halo, Plus net, Contours plus nets, Encore plus net, Netteté optimisée, Accentuation, Estampage, Tracé des contours, Solarisation, Désentrelacement, Couleurs NTSC, Autre, Passe-haut, Maximum, Minimum et Translation.
Translation. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour appliquer un filtre à une zone d’un calque, sélectionnez cette zone. • Pour appliquer un filtre de manière non destructrice de façon à pouvoir en modifier les paramètres par la suite, sélectionnez l’objet dynamique avec le contenu de l’image que vous souhaitez filtrer. 2 Choisissez un filtre dans les sous-menus du menu Filtre. Si aucune boîte de dialogue n’est affichée, l’effet de filtre est appliqué. 3 Si une boîte de dialogue ou la Galerie de filtres apparaît, entrez des valeurs ou sélectionnez des options, puis cliquez sur OK. L’application de filtres à des images volumineuses peut prendre du temps, mais vous pouvez afficher un aperçu de l’effet obtenu dans la boîte de dialogue du filtre. Faites glisser la souris dans la fenêtre d’aperçu pour centrer une zone spécifique de l’image. Avec certains filtres, vous pouvez cliquer dans l’image pour la centrer à l’endroit où vous cliquez. Utilisez le bouton + ou – au-dessous de la zone d’aperçu pour faire un zoom avant ou arrière.
« A propos des filtres dynamiques » à la page 298 « Modification non destructrice » à la page 295 « Présentation de la Galerie de filtres » à la page 369
La Galerie de filtres offre un aperçu de la plupart des filtres d’effets spéciaux. Vous pouvez appliquer plusieurs filtres, activer ou désactiver l’effet d’un filtre, réinitialiser les options d’un filtre et modifier l’ordre dans lequel les filtres sont appliqués. Lorsque vous êtes satisfait de l’aperçu, vous pouvez appliquer l’effet à votre image. La Galerie de filtres ne contient pas tous les filtres figurant dans le menu Filtres.
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❖ Choisissez Filtre > Galerie de filtres. Lorsque vous cliquez sur le nom d’une catégorie de filtre, les vignettes des filtres disponibles s’affichent. Zoom avant ou arrière sur l’aperçu ❖ Cliquez sur le bouton + ou – au-dessous de la zone d’aperçu, ou choisissez un facteur de zoom. Affichage d’une autre zone de l’aperçu ❖ Faites glisser la souris dans la zone d’aperçu avec l’outil Main. Masquage des vignettes des filtres ❖ Cliquez sur le bouton Afficher/Masquer
Les effets de filtre sont appliqués dans l’ordre selon lequel ils ont été sélectionnés. Il est possible de réorganiser les filtres après leur application en amenant un nom de filtre à une nouvelle position dans la liste de filtres appliqués. La réorganisation des filtres peut transformer complètement l’aspect de l’image. Cliquez sur l’icône en forme d’œil en regard d’un filtre pour masquer l’effet dans l’aperçu. Vous pouvez également supprimer chaque filtre appliqué en sélectionnant ce filtre et en cliquant sur l’icône Corbeille . Pour gagner du temps lorsque vous essayez divers filtres, faites des tests sur une petite portion représentative de l’image. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour appliquer un filtre à une zone d’un calque, sélectionnez cette zone. • Pour appliquer un filtre de manière non destructrice de façon à pouvoir en modifier les paramètres par la suite, sélectionnez l’objet dynamique avec le contenu de l’image que vous souhaitez filtrer.
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5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour supprimer les filtres appliqués, sélectionnez un filtre dans la liste des filtres appliqués, puis cliquez sur l’icône Corbeille
La commande Atténuer permet de modifier l’opacité et le mode de fusion de tout filtre, outil de peinture, outil de gommage ou réglage de couleur. Les modes de fusion de la commande Atténuer constituent un sous-ensemble de ceux associés aux options des outils de peinture et de retouche (à l’exception des modes Arrière et Transparent). L’exécution de cette commande est similaire à l’application de l’effet de filtre sur un calque séparé suivie de l’utilisation des commandes d’opacité et de mode de fusion de ce calque. Remarque : la commande Atténuer peut également modifier les effets des commandes Extraire et Fluidité, ainsi que des filtres Contours. 1 Appliquez un filtre, un outil de peinture ou un réglage de couleur à une image ou une sélection. 2 Choisissez Edition > Atténuer. Sélectionnez l’option Aperçu pour afficher un aperçu de l’effet obtenu. 3 Faites glisser le curseur de 0 % (transparent) à 100 % pour régler l’opacité. 4 Choisissez un mode de fusion dans le menu Mode. Remarque : les modes Densité couleur -, Densité couleur +, Eclaircir, Obscurcir, Différence et Exclusion ne sont pas compatibles avec les images en mode Couleurs Lab. 5 Cliquez sur OK.
« A propos des modes de fusion » à la page 329 « A propos des calques de réglage et de remplissage » à la page 292
Création d’effets de contour Plusieurs techniques sont disponibles pour traiter les contours d’un effet appliqué uniquement à une portion de l’image. Pour laisser un contour distinct, appliquez simplement le filtre. Pour un contour flou, créez un contour progressif, puis appliquez le filtre. Pour un effet transparent, appliquez le filtre, puis utilisez la commande Atténuer pour régler le mode de fusion et l’opacité de la sélection.
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Application de filtres à des couches individuelles Vous pouvez appliquer un filtre à une couche individuelle, un effet différent à chaque couche de couleur ou le même filtre avec différents paramètres. Création d’arrière-plans En appliquant des effets à des formes de couleur en aplat ou en niveaux de gris, vous pouvez générer toute une variété d’arrière-plans et de textures. Vous pouvez ensuite atténuer ces textures. Même si certains filtres n’ont qu’un effet réduit ou invisible lorsqu’ils sont appliqués à des couleurs en aplat (le filtre Verre, par exemple), d’autres produisent des effets intéressants. Combinaison de plusieurs effets avec des masques ou des images dupliquées L’utilisation de masques pour créer des zones de sélection permet de mieux contrôler les transitions d’un effet à l’autre. Par exemple, vous pouvez filtrer la sélection créée avec un masque.
Amélioration de la qualité et de l’uniformité de l’image Vous pouvez maquiller les défauts, modifier et améliorer une image ou créer une relation entre les images en appliquant le même effet à chacune. Utilisez la palette Scripts pour enregistrer les étapes que vous exécutez pour modifier une image, puis appliquez ce script aux autres images.
Certains effets de filtre nécessitent beaucoup de mémoire, en particulier lorsqu’ils sont appliqués à une image haute résolution. ❖ Pour améliorer les performances, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Appliquez l’effet à chacune des couches (par exemple, à chaque couche RVB) si l’image est volumineuse et la mémoire disponible insuffisante. Pour certains filtres, les effets varient selon qu’ils sont appliqués à la couche individuelle plutôt qu’à la couche composite, en particulier si le filtre modifie des pixels de manière aléatoire.
• Allouez davantage de mémoire vive à Photoshop. Si nécessaire, quittez les autres applications pour libérer de la mémoire au profit de Photoshop.
Découpage, Vitrail, Chrome, Ondulation, Effet pointilliste, Aérographe et Verre. (Par exemple, augmentez la taille de cellule pour le filtre Vitrail. Pour le filtre Découpage, augmentez la valeur de simplicité et/ou diminuez la valeur de fidélité.)
« Utilisation des commandes Annuler et Rétablir » à la page 49
être appliqués par le biais de la Galerie de filtres. Crayon de couleur Dessine une image à l’aide de crayons de couleur sur un arrière-plan uni. Les contours principaux sont conservés et prennent l’aspect des dessins à l’encre, et la couleur en aplat de l’arrière-plan est visible à travers les zones les plus lisses.
à la zone sélectionnée. Découpage Représente une image comme si elle était composée de morceaux de papier coloré découpés grossièrement. Les
Pinceau à sec Peint les contours de l’image avec une technique à mi-chemin entre la peinture à l’huile et l’aquarelle, faisant appel à un pinceau sec. Ce filtre simplifie l’image en réduisant sa gamme des couleurs aux seules zones de même couleur. Grain photo Applique une texture régulière aux tons foncés et moyens. Une texture plus lisse et plus saturée est ajoutée aux
Fresque Peint une image de façon grossière par petites touches arrondies rapides. Néon Ajoute divers types de lueurs aux objets d’une image. Ce filtre est utile pour colorier une image tout en adoucissant
Barbouillage Propose différentes tailles (de 1 à 50) et types de pinceau pour produire un effet de peinture réelle. Les types
Couteau à palette Réduit le niveau de détail d’une image pour produire l’effet d’une toile recouverte d’une fine couche de
Emballage plastique Recouvre l’image d’une couche plastique brillante qui accentue les détails de la surface. Contour postérisé Réduit le nombre de couleurs dans une image (la postérise) en fonction de l’option de postérisation
Pastels Applique des touches de crayon pastel sur un arrière-plan texturé. Dans les zones de couleurs claires, le crayon
Etalement Adoucit une image en appliquant de petits coups de pinceau en diagonale pour étaler les zones plus foncées. Les zones plus claires sont éclaircies et perdent certains détails. Eponge Crée une image comprenant des zones très texturées de couleurs contrastées qui simulent l’effet de peinture à
Sous-couche Peint une image sur un arrière-plan texturé, puis peint l’image finale par-dessus. Aquarelle Donne à l’image l’aspect d’une aquarelle en simplifiant les détails à l’aide d’un pinceau de taille moyenne trempé dans de l’eau et de la peinture. Lorsque le contour subit d’importants changements de teinte, les couleurs sont saturées.
Les filtres Atténuation lissent une sélection ou une image entière et sont utiles pour les retouches. Ils atténuent les transitions de couleurs trop importantes en égalisant les pixels proches des arêtes marquées sur les lignes nettes et les zones d’ombre.
Flou par moyenne Atténue une image d’après la valeur chromatique moyenne des pixels voisins. Ce filtre est utile pour la
Flou gaussien Applique rapidement une quantité définissable de flou à une sélection. Le terme gaussien se rapporte à la
Flou de l’objectif Ajoute un effet de flou à l’image pour simuler la réduction de profondeur de champ. Certains objets de l’image resteront nets alors que d’autres deviendront flous (voir la section « Ajout de flou de l’objectif » à la page 203). Flou directionnel Applique un flou dans le sens indiqué (compris entre –360 º et +360 º) et selon une intensité spécifique
Flou radial Simule l’effet obtenu par le zoom ou la rotation d’un objectif pour produire un léger flou. Sélectionnez Rotation pour appliquer un flou le long de lignes circulaires concentriques, puis spécifiez un degré de rotation. Sélectionnez Zoom pour appliquer un flou le long des lignes radiales, comme si vous effectuiez un zoom avant ou arrière sur l’image, puis spécifiez une valeur comprise entre 1 et 100. Choisissez une qualité de flou Brouillon si vous préférez un rendu rapide, mais avec du grain, ou une qualité Normale et Supérieure pour obtenir des résultats plus lisses, imperceptibles sauf sur une grande sélection. Définissez l’origine du flou en faisant glisser la texture dans la zone Centre. Flou de forme Utilise le noyau spécifié pour créer le flou. Choisissez un noyau dans la liste des formes personnalisées
Flou optimisé Atténue une image avec précision. Vous pouvez spécifier un rayon, un seuil et une qualité de flou. La valeur
Flou de surface Atténue une image tout en préservant les contours. Ce filtre est utile pour la création d’effets spéciaux et la suppression du bruit ou du grain. L’option Rayon spécifie la taille de la zone échantillonnée pour le flou. L’option Seuil
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Comme les filtres Artistiques, les filtres Contours produisent un aspect de peinture ou d’œuvre d’art, en utilisant des effets de formes et de contours à l’encre différents. Certains de ces filtres ajoutent du grain, de la peinture, du bruit, des détails sur le contour ou de la texture. Tous les filtres Contours peuvent être appliqués par le biais de la Galerie de filtres. Contours accentués Accentue le contour d’une image. Lorsque la luminosité du contour est élevée, l’accentuation prend
Diagonales Repeint une image en appliquant des coups de pinceau en diagonale, dans des directions opposées pour les
Croisillons Ajoute de la texture et esquisse le contour des zones colorées en dessinant des semblants de hachures au crayon,
Noir/Blanc Peint les zones foncées par petits coups de pinceau noir rapprochés et les zones claires par touches de blanc plus
Contour encré Redessine une image par traits fins rapprochés par-dessus les détails de l’image d’origine, comme dans un dessin à l’encre. Effet pointilliste Reproduit l’effet pointilliste obtenu à l’aide d’un aérographe. Plus vous augmentez les valeurs, plus l’effet général est simplifié. Aérographe Repeint une image, en utilisant ses couleurs dominantes, avec des touches de couleurs à angle droit. Sumi-e Peint une image en style japonais, comme si un pinceau complètement saturé était appliqué à du papier de riz. Le
transparent, la lueur s’atténuant à partir du centre de la sélection. Dispersion Détermine comment déformer une sélection à partir d’une image de référence. Par exemple, en utilisant une image de référence en forme de parabole, vous pouvez créer une image qui semble être imprimée sur un tissu maintenu par les coins. Verre Donne l’impression qu’une image est vue à travers différents types de verre. Vous pouvez sélectionner un effet Verre ou créer votre propre surface en verre sous la forme d’un fichier Photoshop puis l’appliquer. Vous pouvez régler les paramètres de mise à l’échelle, de déformation et de lissage. Lorsque vous utilisez des commandes de surface avec un fichier, suivez les instructions indiquées pour le filtre Dispersion. Correction de l’objectif Le filtre Correction de l’objectif corrige les défauts d’objectif courants tels que la distorsion en barillet et en coussinet, le vignettage et l’aberration chromatique. Océan Ajoute des ondulations espacées de façon aléatoire à la surface de l’image de sorte qu’elle paraisse se trouver sous
Contraction Resserre une sélection. Une valeur positive jusqu’à 100 % déplace la sélection vers son centre ; une valeur
Cisaillement Déforme une image le long d’une courbe. Spécifiez la courbe en faisant glisser la ligne dans la zone. Vous
Sphérisation Donne à des objets un effet 3D en habillant la sélection autour d’une forme sphérique, en déformant l’image et en l’étirant pour l’adapter à la courbe sélectionnée. Tourbillon Fait pivoter une sélection selon un angle plus aigu au centre que sur les contours. En définissant un angle, vous produisez un effet de tourbillon. Onde Fonctionne selon un principe semblable à celui du filtre Ondulation, mais avec une plus grande précision. Les options permettent de définir le nombre de générateurs d’onde, la longueur (distance entre deux pics d’onde), l’amplitude et la forme d’onde : Sinusoïdale, Triangulaire ou Rectangulaire. L’option Aléatoire applique des valeurs aléatoires. Vous pouvez également définir des zones non déformées.
Zigzag Applique une distorsion radiale à une sélection selon le rayon de ses pixels. L’option Inflexions définit le nombre de changements de direction du zigzag à partir du centre de la sélection vers son contour. Vous pouvez également spécifier le mode de déplacement des pixels : Ronds dans l’eau déplace les pixels vers l’angle supérieur gauche ou l’angle inférieur droit, A partir du centre les déplace vers l’extérieur et à partir du centre de la sélection, et Autour du centre fait pivoter les pixels autour du centre.
Les filtres Bruit ajoutent ou retirent du bruit ou des pixels avec niveaux de couleur répartis de manière aléatoire. Cette opération facilite la fusion d’une sélection avec les pixels avoisinants. Les filtres Bruit peuvent créer des textures inhabituelles ou supprimer des zones à problème, comme la poussière. Ajout de bruit Applique des pixels aléatoires à une image, en simulant l’effet d’une prise de vue sur un film grande vitesse.
Gaussienne distribue les valeurs chromatiques de bruit le long d’une courbe en forme de cloche pour produire un effet moucheté. L’option Monochromatique applique le filtre uniquement aux éléments de tons de l’image, sans modifier les couleurs. Flou intérieur Détecte les contours dans une image (zones ayant subi des modifications chromatiques notables) et rend floue la totalité d’une sélection à l’exception de ces contours. Ce type de flou permet de supprimer le bruit tout en conservant les détails. Antipoussière Réduit le bruit en modifiant des pixels dissemblables. Pour parvenir à un équilibre entre le renforcement de
Médiane Réduit le bruit dans une image en fusionnant la luminosité des pixels dans une sélection. Le filtre recherche le rayon d’une sélection de pixels pour retrouver des pixels de même luminosité, en éliminant les pixels trop différents des pixels adjacents, puis remplace le pixel central par la valeur de luminosité médiane des pixels trouvés. Il permet notamment d’éliminer ou de réduire l’effet de mouvement sur une image. Réduction du bruit Réduit le bruit tout en préservant les contours d’après les paramètres utilisateur concernant l’image
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Cristallisation Rassemble les pixels en une couleur en aplat sous une forme polygonale. Facettes Rassemble des pixels de couleurs en aplat ou de couleurs similaires dans des blocs de pixels de couleur semblable. Ce filtre vous permet de donner l’impression qu’une image numérisée est peinte à la main ou de donner à une image réaliste l’aspect d’un tableau abstrait. Fragmentation Crée quatre copies des pixels de la sélection, calcule leur moyenne et les décale les uns par rapport aux
Mezzo-tinto Convertit une image en une texture aléatoire de zones noir et blanc ou de couleurs entièrement saturées dans
Mosaïque Rassemble des pixels en blocs carrés. Les pixels d’un bloc donné sont de la même couleur, et les couleurs des blocs
Pointillisme Décompose la couleur d’une image en points dessinés de façon aléatoire, comme dans la peinture pointilliste,
Ces filtres créent des formes 3D, des motifs de nuages, des motifs de réfraction et des reflets lumineux simulés, dans une image. Vous pouvez également manipuler des objets dans l’espace 3D, créer des objets 3D (cubes, sphères et cylindres) et créer des textures à partir de fichiers en niveaux de gris pour produire des effets d’éclairage de style 3D. Nuages Génère un motif de nuage flou à l’aide de valeurs aléatoires, qui varient entre les couleurs de premier plan et
Nuages par différence Utilise des valeurs générées de manière aléatoire qui varient entre les couleurs de premier plan et d’arrière-plan, pour produire un effet de nuage. Le filtre fusionne les données de nuage avec les pixels existants de la même façon que le mode Différence fusionne les couleurs. Lorsque vous sélectionnez ce filtre pour la première fois, des portions de l’image sont inversées selon un motif de nuage. L’application répétée de ce filtre crée des motifs de veinules ressemblant à une texture marbrée. Lorsque le filtre Nuages par différence est appliqué, les données graphiques du calque actif sont remplacées. Fibres Reproduit l’aspect de fibres tissées d’après les couleurs de premier plan et d’arrière-plan. Le curseur Variance permet
élevée, plus les fibres sont courtes et la répartition des couleurs variée. Le curseur Intensité agit sur l’aspect de chaque fibre. Plus la valeur est faible, plus le tissage est lâche ; plus la valeur est élevée, plus les fibres sont courtes et filandreuses. Cliquez sur le bouton Aléatoire pour changer l’aspect du motif ; cliquez successivement sur ce bouton pour trouver un motif qui vous convient. Lorsque le filtre Fibres est appliqué, les données graphiques du calque actif sont remplacées. Vous pouvez ajouter un calque de réglage de la courbe de transfert de dégradé pour coloriser les fibres. Halo Simule la réfraction provoquée par la projection d’une lumière vive dans l’objectif d’un appareil photo. Spécifiez un
Eclairage Permet de créer une myriade d’effets d’éclairage sur les images RVB à partir de dix-sept styles de lumière, trois types d’éclairage et quatre jeux de propriétés d’éclairage différents. Vous pouvez également utiliser des textures provenant
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Les filtres Renforcement mettent au point des images floues par augmentation du contraste des pixels adjacents. Plus net et Encore plus net Mettent au point une sélection et en améliorent la clarté. Le filtre Encore plus net renforce
Contours plus nets et Accentuation Recherchent les zones d’une image ayant subi des modifications chromatiques notables et les rendent plus nettes. Le filtre Contours plus nets renforce uniquement la netteté des contours, tout en conservant le lissage d’ensemble de l’image. Utilisez ce filtre pour renforcer la netteté des contours sans spécifier de valeur. Pour une correction professionnelle des couleurs, utilisez le filtre Accentuation afin de régler le contraste des détails de contour et de générer une ligne plus claire et une plus sombre de chaque côté du contour. Ce processus met le contour en valeur et crée l’illusion d’une image plus nette. Netteté optimisée Permet de renforcer la netteté d’une image en définissant l’algorithme correspondant ou en contrôlant
« Définition de la netteté et du flou des images » à la page 199
Bas-Relief Transforme l’image pour qu’elle apparaisse comme sculptée dans un bas-relief et l’éclaire de façon à accentuer les
Craie/Fusain Redessine les tons clairs et moyens d’une image avec un arrière-plan dessiné grossièrement à la craie dans un
Fusain Crée un effet d’isohélie étalé. Le tracé des contours principaux est bien marqué, tandis que les tons moyens sont esquissés à l’aide de traits diagonaux. Le fusain adopte la couleur de premier-plan et le papier, celle de l’arrière-plan. Chrome Donne à l’image l’aspect d’une surface chromée polie. Les tons clairs et les tons foncés correspondent
Crayon Conté Reproduit la texture du noir dense et du blanc pur des crayons Conté sur une image. Le filtre Crayon Conté utilise la couleur de premier plan pour les zones foncées et la couleur d’arrière-plan pour les zones claires. Pour obtenir un effet plus réaliste, remplacez la couleur de premier plan par l’une des couleurs courantes du crayon conté (noir, sépia, sanguine) avant d’appliquer le filtre. Pour obtenir un effet plus discret, utilisez du blanc comme couleur d’arrière-plan, ajoutez-y une touche de couleur de premier plan, puis appliquez le filtre. Plume calligraphique Utilise des touches d’encre fines et linéaires pour capturer les détails de l’image d’origine. Cet effet
Trame de demi-teintes Simule l’effet d’une trame de demi-teintes, tout en conservant la gamme des tons continus. Papier gaufré Crée une image qui semble être composée de papier fait main. Ce filtre simplifie les images et combine les effets des filtres Esthétiques > Estampage et Textures > Grain. Les zones foncées de l’image apparaissent sous forme de trous dans la couche supérieure du papier, laissant ainsi transparaître la couleur d’arrière-plan.
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Plâtre Moule une image à partir de plâtre 3D, puis colorise le résultat obtenu avec les couleurs de premier plan et d’arrière-
Réticulation Simule la déformation et la diminution contrôlées d’une émulsion pour film photographique de manière à créer une image qui semble dense dans les tons foncés et légèrement grenue dans les tons clairs. Tampon Simplifie l’image pour qu’elle semble avoir été créée avec un tampon en caoutchouc ou en bois. Ce filtre est idéal
Contour déchiré Reconstitue l’image pour qu’elle semble composée de morceaux de papier déchirés irréguliers, puis colore l’image avec les couleurs de premier plan et d’arrière-plan. Ce filtre est particulièrement utile pour le texte ou les objets très contrastés. Papier humide Donne un aspect de peinture marbrée qui semble avoir été appliquée sur du papier fibreux et humide, sur
Les filtres Esthétiques produisent un effet de peinture ou un effet impressionniste sur une sélection en dispersant des pixels puis en recherchant et en renforçant les contrastes dans l’image. Après avoir appliqué des filtres tels que Tracé des contours et Courbes de niveau pour éclaircir les contours, vous pouvez appliquer la commande Négatif pour souligner le contour d’une image en couleurs avec des traits colorés ou celui d’une image en niveaux de gris avec des traits blancs. Diffusion Mélange les pixels dans une sélection pour réduire la netteté en fonction du mode sélectionné : Normal déplace les pixels de manière aléatoire (en ignorant les valeurs chromatiques), Plus foncé remplace les pixels clairs par des pixels plus foncés, et Plus clair remplace les pixels foncés par des pixels plus clairs. Anisotrope mélange les pixels dans le sens de la plus petite variation chromatique. Estampage Donne l’impression que la sélection est rehaussée ou estampée, en convertissant sa couleur de fond en gris et en traçant les contours avec la couleur de fond d’origine. Les options permettent de définir un angle d’estampage (de –360 ˚ pour abaisser la surface, à +360 ˚ pour la rehausser), une hauteur et un pourcentage (de 1 à 500 %) pour la quantité de couleur dans la sélection. Pour conserver la couleur et le niveau de détail lors de l’estampage, utilisez la commande Atténuer après avoir appliqué le filtre Estampage. Extrusion Fournit une texture 3D à une sélection ou un calque (voir la section « Application du filtre Extrusion » à la
Tracé des contours Identifie les zones de l’image aux transitions notables et met en relief les contours. Comme le filtre Courbes de niveau, le filtre Tracé des contours met en relief les contours d’une image avec des traits noirs sur fond blanc et sert à définir un cadre autour de l’image. Contour lumineux Identifie les contours de couleur et leur ajoute une lueur proche de celle d’un néon. Ce filtre peut être
Solarisation Fusionne des images négative et positive (opération semblable à l’exposition rapide d’un tirage photo à la
Carrelage Divise l’image en une série de carreaux, créant ainsi un décalage entre la sélection et sa position d’origine. Vous
Courbes de niveau Recherche les transitions des zones de luminosité principales et les met finement en relief pour chaque couche de couleur, afin de produire un effet semblable aux tracés d’une carte altimétrique (voir la section « Application du filtre Courbes de niveau » à la page 383). Soufflerie Place de petites lignes horizontales dans l’image pour créer un effet de soufflerie. Les effets disponibles
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Grain Ajoute de la texture à une image en simulant les différents types de grain (régulier, tamisé, léger, touffu, contrasté,
Effet mosaïque Fait apparaître l’image comme si elle était constituée de petits morceaux ou carreaux de mosaïque et séparés par des joints. Le filtre Pixellisation > Mosaïque produit l’effet contraire en décomposant une image en blocs de différents pixels de couleur. Patchwork Décompose une image en carrés qui adoptent la couleur prédominante dans la zone de l’image où ils se situent.
Vitrail Repeint une image sous forme de cellules adjacentes d’une seule couleur et dont le contour adopte la couleur du
Placage de texture Applique une texture que vous avez sélectionnée ou créée à une image.
Les filtres du sous-menu Divers permettent de créer vos propres filtres, d’utiliser des filtres pour modifier des masques, de décaler une sélection dans une image et d’effectuer des réglages de couleur rapides. Autre Permet de concevoir votre propre effet de filtre. Le filtre Autre permet de modifier les valeurs de luminosité de chaque pixel de l’image en fonction d’une opération mathématique prédéfinie, appelée convolution. Une valeur est réattribuée à chaque pixel en fonction des valeurs des pixels voisins. Cette opération est semblable aux calculs d’addition et de soustraction pour les couches.
Passe-haut Conserve les détails de contour dans un rayon spécifié, là où des transitions de couleur nettes surviennent, et
Il est judicieux d’appliquer le filtre Passe-haut à une image en tons continus avant d’utiliser la commande Seuil ou de convertir l’image en mode Bitmap. Ce filtre aide également à extraire des dessins au trait et de larges zones noir et blanc dans des images numérisées. Maximum et Minimum Permettent de modifier des masques. Le filtre Maximum produit un effet de maigri ; il étale les
Translation Réalise un déplacement horizontal ou vertical d’une sélection selon une valeur spécifiée, laissant un espace vide à l’emplacement d’origine de la sélection. Vous pouvez remplir la zone vide avec la couleur d’arrière-plan sélectionnée, avec une autre partie de l’image ou avec le fond de votre choix si la sélection est en bordure d’une image.
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« Utilisation de la fonction Point de fuite » à la page 218
Chargement d’images et de textures pour les filtres Pour produire leurs effets, certains filtres chargent et utilisent d’autres images, telles que des textures et des images de référence. Ces filtres comprennent Crayon conté, Dispersion, Verre, Eclairage, Pastels, Texture, Placage de texture, Souscouche et Autre. Tous ces filtres ne chargent pas des images ou des textures de la même façon. 1 Sélectionnez un filtre dans le sous-menu approprié. 2 Dans la boîte de dialogue du filtre, choisissez Charger une texture dans le menu déroulant Texture, recherchez une image de texture, puis ouvrez-la. Toutes les textures doivent être au format Photoshop. La plupart des filtres utilisent uniquement les informations en niveaux de gris d’un fichier en couleurs.
Les filtres Pastels, Sous-couche, Verre, Crayon Conté et Placage de texture disposent d’options de texturation. Ces options définissent l’aspect des images comme si ces dernières étaient peintes sur des textures (une toile ou des briques, par exemple) ou vues à travers des surfaces (comme des blocs de verre ou du verre glacé). 1 Dans le menu Filtre, choisissez Artistiques > Pastels, Artistiques > Sous-couche, Déformation > Verre, Esquisse > Crayon Conté ou Textures > Placage de texture. 2 Sélectionnez le type de texture recherché dans le menu déroulant Texture, ou sélectionnez Charger une texture pour spécifier un fichier Photoshop. 3 Faites glisser le curseur Mise à l’échelle pour agrandir ou réduire la taille du motif de la texture. 4 Faites glisser le curseur Relief (si disponible) pour régler la profondeur de la surface de la texture. 5 Sélectionnez Inverser pour intervertir les zones foncées et les zones claires de la texture. 6 Dans le menu déroulant Lumière (si disponible), sélectionnez la direction depuis laquelle la source lumineuse se projette sur la texture.
Les filtres Dispersion, Cisaillement et Onde de la catégorie Déformation et le filtre Translation de la catégorie Divers vous permettent de traiter des zones indéfinies (ou non protégées) par le filtre, grâce aux options suivantes : Reboucler Remplit l’espace non défini avec un contenu, à partir du bord opposé de l’image.
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Mettre en arrière-plan (filtre Translation seulement) Remplit la zone sélectionnée avec la couleur d’arrière-plan
3 Déplacez le curseur Seuil vers la gauche sur la valeur 0 pour désactiver la valeur, de façon à ce que tous les pixels de la sélection ou de l’image puissent être examinés. La valeur du seuil détermine la mesure dans laquelle les pixels doivent être dissemblables avant d’être supprimés. Remarque : le curseur Seuil offre plus de précision avec des valeurs comprises entre 0 et 128 (gamme la plus courante pour les images) qu’avec des valeurs comprises entre 128 et 255. 4 Déplacez le curseur Rayon vers la gauche ou vers la droite, ou entrez une valeur comprise entre 1 et 16 pixels dans la zone de texte. La valeur Rayon détermine la taille de la zone de recherche de pixels dissemblables. L’augmentation du rayon rend l’image floue. Par conséquent, utilisez la plus petite valeur qui permet d’éliminer les défauts. 5 Augmentez graduellement le seuil en indiquant une valeur ou en déplaçant le curseur vers la plus grande valeur avec laquelle les défauts sont supprimés.
Le filtre Dispersion déplace une sélection en utilisant une valeur chromatique provenant de l’image de référence (0 étant le déplacement négatif maximal et 255, le déplacement positif maximal ; une valeur de gris de 128 ne produit aucune dispersion). Si une image de référence dispose d’une couche, l’image se déplace le long d’une diagonale définie par les rapports d’échelle horizontale et verticale. Si elle dispose de plusieurs couches, la première couche contrôle la dispersion horizontale et la deuxième, la dispersion verticale. Ce filtre crée des images de référence à l’aide d’un fichier comportant des calques aplatis enregistré au format Adobe Photoshop (sauf les images en mode Bitmap). Vous pouvez également utiliser les fichiers du sous-dossier Modules externes/Images de référence du dossier de programme Photoshop. 1 Choisissez Filtre > Déformation > Dispersion. 2 Entrez l’échelle indiquant l’amplitude de la dispersion. Lorsque les axes horizontal et vertical de l’échelle sont réglés sur 100 %, la plus grande dispersion est de 128 pixels (car le gris du milieu ne produit pas de dispersion). 3 Si l’image de référence n’est pas de la même taille que la sélection, vous devez spécifier son mode d’adaptation à l’image : Adapter pour redimensionner l’image de référence ou Juxtaposer pour remplir la sélection par la répétition de l’image de référence. 4 Sélectionnez Reboucler ou Pixels du contour pour déterminer le mode de traitement des zones non déformées de l’image. 5 Cliquez sur OK. 6 Sélectionnez l’image de référence, puis ouvrez-la. La déformation est appliquée à l’image.
1 Choisissez Filtre > Pixellisation > Demi-teintes couleur. 2 Entrez une valeur exprimée en pixels comprise entre 4 et 127 pour le rayon maximal d’un point de trame. 3 Entrez une valeur d’angle de trame (l’angle du point avec l’horizontale) pour chaque couche, comme suit :
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• Pour les images CMJN, les quatre couches correspondent respectivement au cyan, magenta, jaune et noir. • Cliquez sur Par défaut pour rétablir la valeur par défaut de tous les angles de trame. 4 Cliquez sur OK.
1 Choisissez Filtre > Esthétiques > Extrusion. 2 Sélectionnez une forme 3D : 3 Entrez une valeur comprise entre 2 et 255 pixels dans la zone de texte Longueur pour déterminer la longueur de chaque côté de la base de l’objet. 4 Entrez une valeur comprise entre 0 et 255 dans la zone de texte Profondeur pour indiquer à quelle distance l’objet le plus haut semble sortir de l’écran. 5 Sélectionnez une option de profondeur :
• Selon la luminosité, pour que la profondeur de chaque objet corresponde à sa luminosité (le lumineux paraît plus protubérant que le foncé). 6 Sélectionnez Masquer les terminaisons superflues pour masquer tout objet s’étendant au-delà de la sélection.
1 Choisissez Filtre > Esthétiques > Courbes de niveau. 2 Sélectionnez une option Entourer les pixels pour mettre en relief des zones de la sélection : Inférieur met en relief les zones où les valeurs chromatiques des pixels sont au-dessous du niveau spécifié ; Supérieur met en relief les zones où ces valeurs sont au-dessus du niveau spécifié. 3 Entrez un seuil (Niveau) compris entre 0 et 255 pour l’évaluation des valeurs chromatiques (niveau de ton). Testez différentes valeurs pour savoir lesquelles fournissent le meilleur niveau de détail dans l’image. Utilisez la palette Informations en mode Niveaux de gris pour identifier la valeur chromatique à tracer. Entrez ensuite cette valeur dans la zone de texte Niveau.
« Utilisation de la palette Informations » à la page 35
3 Sélectionnez une zone de texte représentant un pixel adjacent. Entrez la valeur par laquelle vous voulez multiplier le pixel à cette position. Par exemple, pour multiplier par 2 la valeur de luminosité du pixel immédiatement à droite du pixel central, entrez 2 dans la zone de texte immédiatement à droite de la zone de texte centrale.
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5 Dans la zone de texte Diviseur, entrez la valeur par laquelle vous voulez diviser la somme des valeurs de luminosité des pixels inclus dans le calcul. 6 Dans la zone de texte Décalage, entrez la valeur à ajouter au résultat du calcul du diviseur. 7 Cliquez sur OK. Le filtre Autre est appliqué à tous les pixels de l’image, un par un. Utilisez les boutons Enregistrer et Charger pour enregistrer et réutiliser les filtres personnalisés.
Application du filtre Eclairage Le filtre Eclairage permet de produire une myriade d’effets d’éclairage sur des images RVB. Vous pouvez également utiliser des textures provenant de fichiers de niveaux de gris (appelées rugosités) pour produire des effets de style 3D et enregistrer vos propres styles pour les utiliser dans d’autres images. Remarque : le filtre Eclairage est uniquement applicable à des images RVB. 1 Choisissez Filtre > Rendu > Eclairage. 2 Choisissez un style dans le menu déroulant Style. 3 Dans la section Type, choisissez un type d’éclairage. Si vous utilisez plusieurs éclairages, sélectionnez et désélectionnez l’option Activé pour activer et désactiver des éclairages individuels. 4 Pour modifier la couleur de l’éclairage, cliquez sur la case de couleur dans la section Type de la boîte de dialogue. Le sélecteur de couleurs choisi dans la boîte de dialogue des préférences générales s’ouvre. 5 Pour définir des propriétés d’éclairage, faites glisser les curseurs correspondant aux options suivantes : Brillance Détermine le degré de réflexion de la lumière par la surface (comme sur la surface d’une feuille de papier
Matière Détermine si c’est la lumière ou l’objet sur lequel la lumière est projetée qui produit le reflet le plus intense. Plastique reflète la couleur de la lumière, tandis que Métallique reflète la couleur de l’objet. Exposition Augmente (valeurs positives) ou diminue (valeurs négatives) la lumière. La valeur 0 ne produit aucun effet. Ambiance Diffuse la lumière comme si elle était combinée à une autre source lumineuse dans une pièce (par exemple, la
Pour dupliquer une lumière, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis faites glisser la lumière dans la fenêtre d’aperçu. 6 Pour utiliser une texture, sélectionnez une couche dans le menu déroulant Texture.
Vous pouvez choisir entre différents types d’éclairage : Omnidirectionnel Projette de la lumière dans toutes les directions directement depuis un point au-dessus de l’image
Directionnel Projette de la lumière depuis un point éloigné, de sorte que l’angle d’éclairage ne change pas (comme le soleil). Projecteur Projette un faisceau de lumière elliptique. La ligne affichée dans la fenêtre d’aperçu définit la direction et l’angle
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1 Choisissez Filtre > Rendu > Eclairage. 2 Dans le menu déroulant Type, sélectionnez Directionnel. 3 Réglez la lumière :
• Pour modifier la direction de la lumière, faites glisser la poignée située à l’extrémité de la ligne pour faire pivoter l’angle d’éclairage. Appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) et faites glisser pour conserver une hauteur d’éclairage constante (longueur de la ligne).
1 Choisissez Filtre > Rendu > Eclairage. 2 Dans le menu déroulant Type, sélectionnez Projecteur. 3 Réglez la lumière :
• Pour augmenter l’angle de la lumière, faites glisser la poignée afin de raccourcir la ligne. Pour réduire l’angle de la lumière, faites glisser la poignée afin de allonger la ligne.
Commande (Mac OS) et faites glisser pour conserver une taille constante et modifier l’angle ou la direction du projecteur.
Utilisez le menu Style dans la boîte de dialogue Eclairage pour choisir parmi 17 styles d’éclairage. Vous pouvez également créer votre propre style d’éclairage en ajoutant des éclairages au style Par défaut. Le filtre Eclairage nécessite au moins une source lumineuse. Un seul éclairage peut être modifié à la fois, mais tous les éclairages ajoutés sont utilisés pour créer l’effet. Projecteur à 45 ˚ Projecteur jaune d’intensité moyenne (17) avec cône large (91). Bleu omnidirectionnel Eclairage omnidirectionnel bleu en plongée avec une intensité totale (85) et sans cône.
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Phare montant Projecteur blanc d’intensité moyenne (35) avec cône large (69). Phare plongeant Deux projecteurs blancs d’intensité moyenne (35) avec cône large (100). Par défaut Projecteur blanc d’intensité moyenne et avec cône large. 5 sources plongeantes/5 sources montantes Cinq projecteurs blancs plongeants ou montants avec une intensité
Flash Lumière jaune omnidirectionnelle d’intensité moyenne (46). Projecteur puissant Projecteur blanc d’intensité moyenne (35) avec cône large (69). Parallèle Lumière bleue directionnelle avec une intensité totale (98) et sans cône. RVB Eclairages rouge, bleu et vert produisant une lumière d’intensité moyenne (60) avec cône large (96). Tamisé direct Deux éclairages directionnels blanc et bleu sans cône. L’éclairage blanc est défini par une intensité tamisée (20). L’éclairage bleu est défini par une intensité moyenne (67). Tamisé omnidirectionnel Eclairage omnidirectionnel tamisé d’intensité moyenne (50). Projecteur tamisé Projecteur blanc avec une intensité totale (98) et un cône large (100). 3 sources plongeantes Trois projecteurs blancs d’intensité tamisée (35) avec cône large (96). Projecteur triple Trois projecteurs de faible intensité (35) avec cône large (100).
❖ Dans la boîte de dialogue Eclairage, utilisez l’une des méthodes suivantes : • Pour enregistrer un style, cliquez sur Enregistrer, attribuez un nom au style, puis cliquez sur OK. Les styles enregistrés comprennent tous les paramètres de chaque éclairage et sont affichés dans le menu Style dès que vous ouvrez l’image.
Le menu déroulant Texture de la boîte de dialogue Eclairage vous permet de contrôler l’éclairage à partir d’images en niveaux de gris (appelées rugosités) que vous ajoutez à votre image sous forme de couches alpha. Vous pouvez ajouter n’importe quelle image en niveaux de gris à votre image sous forme de couche alpha ou créer une nouvelle couche alpha et lui ajouter une texture. Pour un effet de texte estampé, utilisez une couche avec du texte blanc sur fond noir, ou inversement. 1 Si nécessaire, ajoutez une couche alpha à votre image. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Niveaux de gris, puis faites glisser la couche de niveaux de gris de cette image sur l’image active.
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3 Sélectionnez Blanc = haut pour rehausser les parties blanches de la couche à partir de la surface. Désélectionnez cette option pour rehausser les parties noires. 4 Faites glisser le curseur Relief pour régler la texture entre Plat (0) et Montagneux (100).
« Création et modification de masques de couche alpha » à la page 261
Lors de la création du texte, un nouveau calque de texte est ajouté à la palette Calques. Important : les calques de texte ne sont pas créés pour les images en mode Multicouche, Bitmap ou Couleurs indexées, car ces modes ne prennent pas en charge les calques. Dans ces modes, le texte apparaît comme texte pixellisé sur l’arrière-plan. Une fois le calque de texte créé, vous pouvez le modifier et y appliquer des commandes de calque. Si vous modifiez le calque de texte qui nécessite d’être pixellisé, Photoshop convertit alors les contours vectoriels du texte en pixels. Le texte pixellisé ne comporte plus de contours vectoriels et ne peut donc plus être modifié en tant que texte (voir la section « Pixellisation des calques de texte » à la page 394). Vous pouvez apporter les modifications suivantes aux calques de texte tout en poursuivant l’édition du texte :
• Appliquer le lissage • Convertir le texte de point en texte de paragraphe • Créer un tracé de travail à partir d’un texte • Appliquer des commandes de transformation à partir du menu Edition (sauf Perspective et Torsion) Remarque : vous devez d’abord pixelliser le calque de texte pour en transformer une partie.
• Utiliser les raccourcis de remplissage (voir la section « Touches permettant de peindre des objets » à la page 619) • Déformer du texte pour l’obtention d’une gamme de formes
« Création et édition de texte curviligne » à la page 411 « Affichage et définition des options de texte asiatique » à la page 416 « Modification du texte » à la page 391
Il existe trois moyens de créer du texte : à un point donné, dans un paragraphe et le long d’un tracé.
Cette méthode de saisie de texte convient pour ajouter quelques mots à l’image.
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Si le texte saisi dépasse le bloc d’un paragraphe ou le tracé, une petite case ou un petit cercle contenant un symbole plus (+) apparaît à la place d’une poignée dans l’angle du bloc ou du point d’ancrage à la fin du tracé. Cliquez sur l’image avec un outil de texte pour passer en mode édition. Lorsque l’outil est en mode édition, vous pouvez saisir ou corriger des caractères et exécuter d’autres commandes des divers menus ; toutefois, certaines opérations nécessitent d’abord de valider les changements appliqués au calque de texte. Pour savoir si un outil de texte est en mode édition, observez la barre d’options : les boutons de validation et d’annulation sont visibles en mode édition.
« A propos des outils » à la page 24 « Création et édition de texte curviligne » à la page 411
Chaque ligne de texte de point que vous saisissez est indépendante. La longueur de la ligne augmente ou diminue, mais le texte n’est pas renvoyé à la ligne suivante. Le texte saisi apparaît dans un nouveau calque de texte. 1 Sélectionnez l’outil Texte horizontal
4 Saisissez les caractères. Pour commencer une nouvelle ligne, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Remarque : vous pouvez également transformer le texte de point lorsque vous êtes en mode édition. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Un cadre de sélection apparaît autour du texte. Vous pouvez faire glisser une poignée pour appliquer une échelle ou une inclinaison au texte. Vous pouvez également appliquer une rotation au cadre de sélection. 5 Une fois que vous avez terminé de saisir ou d’éditer le texte, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Appuyez sur les touches Ctrl+Entrée (Windows) ou Commande+Retour (Mac OS).
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Styles, ou sélectionnez une commande de menu.
Les lignes de texte de paragraphe que vous saisissez sont automatiquement ajustées aux dimensions du cadre de sélection. Vous pouvez saisir plusieurs paragraphes et sélectionner des options de justification de paragraphe. Vous pouvez redimensionner le cadre de sélection, ce qui a pour effet de modifier le renvoi à la ligne du texte dans le rectangle. Vous pouvez redimensionner le cadre de sélection pendant que vous saisissez le texte ou après avoir créé le calque de texte. Vous pouvez également utiliser le cadre de sélection pour faire pivoter, mettre à l’échelle et incliner le texte. 1 Sélectionnez l’outil Texte horizontal
Hauteur, puis cliquez sur OK. 3 Sélectionnez les autres options de texte dans la barre d’options, la palette Caractère, la palette Paragraphe et le sous-menu Calque > Texte. 4 Saisissez les caractères. Pour commencer un nouveau paragraphe, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Si le texte saisi dépasse le cadre de sélection, l’icône d’excédent apparaît dans le cadre de sélection. 5 Redimensionnez, faites pivoter ou inclinez le cadre de sélection à votre convenance. 6 Validez le calque de texte en effectuant l’une des opérations suivantes :
• Appuyez sur les touches Ctrl+Entrée (Windows) ou Commande+Retour (Mac OS). • Sélectionnez un outil dans la palette d’outils, cliquez sur les palettes Calques, Couches, Tracés, Scripts, Historique ou Styles, ou sélectionnez une commande de menu. Le texte saisi apparaît dans un nouveau calque de texte.
❖ Affichez les poignées du cadre de sélection du texte de paragraphe. Avec l’outil Texte activé texte dans la palette Calques, puis cliquez sur le texte dans l’image.
), puis faites-le glisser. Pour obtenir une rotation par incréments de 15 ˚, faites glisser le curseur tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour modifier le centre de rotation, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) tout en faisant glisser le point central vers un nouvel emplacement. Le point central peut se trouver en dehors du cadre de sélection.
• Pour mettre le texte à l’échelle pendant que vous redimensionnez le cadre de sélection, faites glisser l’une des poignées d’angle tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Vous pouvez convertir du texte de point en texte de paragraphe pour ajuster les caractères à l’intérieur d’un cadre de sélection. Vous pouvez également convertir du texte de paragraphe en texte de point pour rendre les lignes de texte indépendantes les unes des autres. Lors de la conversion de texte de paragraphe en texte de point, un retour chariot est ajouté à la fin de chaque ligne de texte (à l’exception de la dernière ligne). 1 Sélectionnez le calque de texte dans la palette Calques. 2 Choisissez Calque > Texte > Convertir en texte de point ou Calque > Texte > Convertir en texte de paragraphe. Remarque : lors de la conversion de texte de paragraphe en texte de point, tous les caractères dépassant les limites du cadre de sélection sont supprimés. Pour éviter de perdre du texte, ajustez le cadre de sélection pour que tout le texte soit visible avant la conversion.
Modification du texte 1 Sélectionnez l’outil Texte horizontal
• Sélectionnez un ou plusieurs caractères à modifier. 4 Saisissez le texte. 5 Validez les modifications apportées au calque de texte.
« Mise en forme des caractères » à la page 395 « Mise en forme des paragraphes » à la page 406 « Espacement des lignes et des caractères » à la page 402 « Mise à l’échelle et rotation du texte » à la page 405 « Polices » à la page 399
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Le lissage produit du texte aux contours lisses en ne remplissant que partiellement les pixels du contour. En conséquence, les contours du texte s’intègrent à l’arrière-plan.
Remarque : si vous utilisez le lissage, le rendu du texte risque d’être irrégulier aux tailles et résolutions peu élevées (telles que les résolutions utilisées pour les images Web). Pour atténuer ces incorrections, désactivez l’option Chasses fractionnaires dans le menu de la palette Caractère. 1 Sélectionnez le calque de texte dans la palette Calques. 2 Choisissez une option dans le menu Définir la méthode de lissage de la barre d’options ou de la palette Caractère. A défaut, choisissez Calque > Texte, puis choisissez l’une des options du sous-menu. Sans N’applique pas de lissage Net Le texte s’affiche le plus nettement possible. Précis Le texte s’affiche avec plus de précision. Fort Le texte est plus marqué. Léger Le texte est plus lissé.
Lors de la vérification orthographique d’un document, Photoshop s’arrête sur chaque mot qui ne figure pas dans son dictionnaire. Si Photoshop s’arrête sur un mot correctement orthographié, vous pouvez valider son orthographe en ajoutant le mot au dictionnaire. Si Photoshop s’arrête sur un mot mal orthographié, vous pouvez corriger son orthographe. 1 Si nécessaire, choisissez une langue dans le menu déroulant en bas de la palette Caractère. Photoshop utilise ce dictionnaire pour vérifier l’orthographe.
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3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour vérifier du texte, sélectionnez-le. • Pour vérifier un mot, placez le point d’insertion dans celui-ci. Si vous avez sélectionné un calque de texte et voulez uniquement vérifier l’orthographe sur ce calque, désélectionnez l’option Vérifier tous les calques. 4 Choisissez Edition > Orthographe. 5 Lorsque Photoshop s’arrête sur un mot qu’il ne connaît pas ou mal orthographié, cliquez sur l’un des boutons suivants : Ignorer Poursuit la vérification orthographique sans modifier le texte. Tout ignorer Ignore le mot en question pour le reste de la vérification. Remplacer Corrige une faute d’orthographe. Assurez-vous que la zone Remplacer par contient le mot correctement orthographié, puis cliquez sur Remplacer. Si le mot suggéré n’est pas celui que vous voulez, sélectionnez-en un autre dans la zone de texte Suggestions, ou saisissez le mot correct dans la zone Remplacer par. Tout remplacer Corrige toutes les occurrences de la faute d’orthographe dans le document. Assurez-vous que la zone
Ajouter Enregistre le mot non reconnu dans le dictionnaire de sorte que les occurrences suivantes ne soient pas considérées comme des fautes.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : dans la palette Calques, assurez-vous que les calques de texte à rechercher sont visibles et déverrouillés. La commande Rechercher et remplacer du texte ne vérifie pas les calques masqués ou verrouillés. 2 Choisissez Edition > Rechercher et remplacer du texte. 3 Dans la zone Rechercher, saisissez ou collez le texte à rechercher. Pour modifier le texte, saisissez le nouveau texte dans la zone Remplacer par. 4 Sélectionnez une ou plusieurs options pour affiner la recherche. Rechercher dans tous les calques Effectue une recherche dans tous les calques d’un document. Cette option est disponible
Vers l’avant Effectue la recherche vers l’avant à partir du point d’insertion dans le texte. Désélectionnez cette option pour
Respecter la casse Recherche un ou plusieurs mots dont la casse correspond exactement à celle du texte de la zone Rechercher. Par exemple, lorsque l’option Respecter la casse est sélectionnée, si vous faites une recherche sur « PréPresse », vous ne trouverez ni « Prépresse » ni « PREPRESSE ». Mot entier Ignore les occurrences du texte recherché lorsqu’il est inclus dans des mots plus longs. Si, par exemple, vous recherchez « presse » en tant que mot entier, le mot « compresse » sera ignoré.
6 Cliquez sur l’un des boutons suivants : Remplacer Remplace le texte recherché par le texte corrigé. Pour poursuivre la recherche, cliquez sur Suivant. Tout remplacer Recherche et remplace toutes les occurrences du texte trouvées.
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Photoshop utilise des dictionnaires de langue pour vérifier la césure ainsi que l’orthographe. Chaque dictionnaire contient des centaines de milliers de mots, avec les césures syllabiques standard. Il est possible d’attribuer une langue à la totalité d’un document ou seulement à une sélection de texte.
2 Choisissez le dictionnaire approprié dans le menu déroulant situé dans l’angle inférieur gauche de la palette Caractère. Remarque : si vous sélectionnez du texte rédigé en plusieurs langues ou si le calque de texte comporte plusieurs langues, le menu déroulant de la palette Caractère apparaît en grisé et affiche la mention « Multiple ».
L’orientation d’un calque de texte détermine le sens des lignes du texte par rapport à la fenêtre de document (pour le texte de point) ou par rapport au cadre de sélection (pour le texte de paragraphe). Le texte d’un calque de texte vertical se lit de haut en bas, tandis que celui d’un calque de texte horizontal se lit de gauche à droite. Ne confondez pas l’orientation d’un calque de texte avec le sens des caractères d’une ligne de texte. 1 Sélectionnez le calque de texte dans la palette Calques. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Modifier l’orientation du texte dans le menu de la palette Caractère.
Certains outils et commandes (tels que les effets de filtre et les outils de peinture) ne sont pas disponibles pour les calques de texte. Vous devez pixelliser le texte avant d’appliquer les commandes ou d’utiliser les outils. La pixellisation convertit le calque de texte en calque ordinaire et rend son contenu impossible à modifier comme texte. Un message d’avertissement apparaît si vous choisissez un outil ou une commande nécessitant un calque pixellisé. Certains messages d’avertissement comportent un bouton OK sur lequel cliquer pour pixelliser le calque. ❖ Sélectionnez le calque de texte, puis choisissez Calque > Pixellisation > Texte.
Guide de l'utilisateur A propos de la mise en forme de caractères Vous pouvez définir des attributs de texte avant de saisir des caractères ou de les réinitialiser pour modifier l’apparence des caractères sélectionnés dans un calque de texte. Avant de pouvoir mettre en forme des caractères isolés, vous devez les sélectionner. Vous pouvez sélectionner un caractère, une suite de caractères ou tous les caractères d’un calque de texte.
« Espacement des lignes et des caractères » à la page 402 « Mise en forme des paragraphes » à la page 406
1 Sélectionnez l’outil Texte horizontal
• Choisissez Sélection > Tout sélectionner pour sélectionner tous les caractères du calque. • Cliquez deux fois sur un mot pour le sélectionner. Cliquez trois fois sur une ligne pour la sélectionner. Cliquez quatre fois sur un paragraphe pour le sélectionner. Cliquez cinq fois n’importe où dans le texte pour sélectionner tous les caractères du cadre de sélection.
4 Pour sélectionner tous les caractères d’un calque sans positionner le point d’insertion dans le texte, sélectionnez le calque de texte dans la palette Calques, puis cliquez deux fois sur l’icône du calque de texte. Important : la sélection et la mise en forme de caractères dans un calque de texte activent l’outil Texte en mode édition.
La palette Caractère comprend des options pour la mise en forme des caractères. Certaines options de mise en forme sont également disponibles à partir de la barre d’options. Vous pouvez afficher la palette Caractère en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Avec un outil de texte sélectionné, cliquez sur le bouton de palette
Pour les options dont les valeurs sont numériques, vous pouvez définir la valeur en utilisant les touches Haut et Bas ou en modifiant la valeur directement dans la zone de texte. Lorsque vous modifiez une valeur directement, appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour appliquer la valeur, appuyez sur ces mêmes touches tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour appliquer une valeur puis sélectionner la valeur venant d’être modifiée, ou appuyez sur la touche de tabulation pour appliquer une valeur et passer à la zone de texte suivante dans la palette.
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Les raccourcis dynamiques sont des raccourcis clavier uniquement accessibles au moment où vous saisissez un texte de point ou de paragraphe, lorsque le texte est sélectionné ou lorsque le pointeur en forme de trait vertical se trouve dans le texte. Vous pouvez afficher les raccourcis dynamiques dans le menu de la palette Caractère lorsqu’ils sont accessibles. Les raccourcis dynamiques sont disponibles pour les options de texte telles que Faux gras, Faux italique, Tout en capitales, Petites capitales, Supérieur/Exposant, Inférieur/Indice, Souligné et Barré.
Le corps d’un caractère détermine son encombrement dans l’image. L’unité de mesure par défaut du texte dans Photoshop est le point. Un point PostScript est égal à 1/72e de pouce dans une image de 72 ppp. Vous pouvez néanmoins passer des points PostScript aux points traditionnels. Vous pouvez changer l’unité de mesure par défaut du texte dans la section Unités et règles de la boîte de dialogue Préférences.
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❖ Dans la palette Caractère ou la barre d’options, entrez ou sélectionnez une nouvelle valeur dans le menu Définir le corps de la police .
Pour modifier l’unité de mesure du texte, choisissez Edition > Préférences > Unités et règles (Windows) ou Photoshop > Préférences > Unités et règles (Mac OS), puis sélectionnez une unité de mesure dans le menu Texte. Pour définir l’unité du corps
2 Dans la section Equivalence points/picas, sélectionnez l’une des options suivantes : PostScript (72 points/pouce) Définit une unité compatible pour une impression sur un périphérique PostScript. Imprimerie (72,7 points/pouce) Utilise la valeur 72,7 points par pouce comme pour les impressions traditionnelles.
Le texte que vous saisissez adopte par défaut la couleur de premier plan. Vous pouvez cependant changer la couleur du texte avant ou après sa saisie. Lors de la modification de calques de texte existants, vous pouvez changer la couleur de caractères isolés, d’une sélection de caractères ou de tous les caractères d’un calque. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Alt+Retour arrière (Windows) ou Option+Arrière (Mac OS). Pour utiliser la couleur d’arrière-plan, appuyez sur les touches Ctrl+Retour arrière (Windows) ou Commande+Arrière (Mac OS).
« A propos des effets et styles de calque » à la page 284
1 Sélectionnez l’outil Texte horizontal
5 Dans le sélecteur de couleurs Adobe, recherchez la gamme des couleurs de votre choix à l’aide des curseurs en forme de triangle situés sur la barre du spectre des couleurs, puis cliquez sur la couleur souhaitée dans le champ de couleur. La couleur que vous sélectionnez apparaît dans la moitié supérieure du témoin de couleur dans le sélecteur de couleurs Adobe. La couleur d’origine est conservée dans la moitié inférieure. 6 Cliquez sur OK. La nouvelle couleur remplace la couleur d’origine dans la barre d’options et dans les caractères sélectionnés.
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« Saisie de texte » à la page 388 « A propos de la mise en forme de caractères » à la page 395
Vous pouvez placer une ligne au-dessous d’un texte horizontal, ainsi qu’à gauche ou à droite d’un texte vertical. Vous pouvez également barrer un texte vertical ou horizontal. La ligne est toujours de la même couleur que le texte. ❖ Sélectionnez le texte à souligner ou à barrer.
Remarque : les options Souligné gauche et Souligné droit apparaissent dans le menu de la palette Caractère uniquement lorsqu’un calque de texte contenant du texte vertical est sélectionné. Lors de l’utilisation de texte asiatique vertical, vous pouvez ajouter un soulignement de chaque côté de la ligne de texte.
Vous pouvez saisir et mettre en forme le texte en majuscules, soit tout en capitales, soit tout en petites capitales. Lors de l’utilisation de petites capitales, Photoshop utilise automatiquement les petites capitales intégrées à la police, si elles sont disponibles. Si la police ne comporte pas de petites capitales, Photoshop génère des petites capitales simulées.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
On appelle texte en exposant et en indice (ou supérieur et inférieur) le texte de taille réduite élevé ou abaissé par rapport à la ligne de base d’une police. Si la police ne comprend pas de caractères en exposant (supérieurs) ou en indice (inférieurs), Photoshop génère des caractères simulés. 1 Sélectionnez le texte à modifier. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Les types de caractères comprennent de nombreux caractères en plus de ceux qui figurent sur votre clavier. En fonction de la police, ces caractères peuvent inclure des ligatures, des fractions, des lettres italiques ornées, des ornements, des ordinaux, des variantes de titrage et stylistiques, des indices et des exposants, des chiffres elzéviriens alignés et non alignés. Un glyphe est une forme spéciale de caractère. Par exemple, dans certaines polices, la lettre capitale A est disponible sous plusieurs formes, notamment une lettre italique ornée et une petite capitale. Outre les polices installées sur votre système, vous pouvez utiliser les polices installées dans les dossiers suivants : Windows Program Files/Fichiers communs/Adobe/Fonts Mac OS Library/Support aux applications/Adobe/Fonts
« Polices OpenType » à la page 401 « A propos des polices manquantes et de la protection des glyphes » à la page 400
Vous pouvez visualiser des échantillons d’une police dans les menus de familles de caractères et de styles de caractères de la palette Caractères ou dans les autres espaces de l’application permettant de choisir les polices. Les icônes suivantes sont utilisées pour désigner différents types de polices :
• Type 1 Le menu déroulant Définir la famille de polices de la palette Caractère et de la barre d’options affiche un aperçu des polices disponibles.
2 Pour choisir un style de caractères, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si le style gras ou italique n’existe pas dans la famille de caractères choisie, cliquez sur le bouton Faux gras
Faux gras ou Faux italique dans le menu de la palette Caractère.
Inférieur/Indice, Souligné et Barré. Remarque : la mise en forme Faux gras ne peut pas être appliquée à un texte déformé.
1 Dans la palette Calques, sélectionnez les calques de texte à modifier. 2 Dans la palette Caractère, sélectionnez les caractéristiques du texte dans les menus déroulants.
Si un document utilise des polices qui ne sont pas installées sur votre système, un message d’alerte s’affiche lors de l’ouverture de ce document. Photoshop indique les polices manquantes et les remplace par les polices correspondantes disponibles. Dans ce cas, vous pouvez sélectionner le texte et lui appliquer n’importe quelle autre police disponible. La protection des glyphes prévient l’apparition de caractères incorrects et illisibles lorsque vous saisissez du texte en caractères non romains (par exemple, des caractères japonais ou cyrilliques) après avoir sélectionné des caractères romains. Par défaut, Photoshop assure une protection des glyphes par sélection automatique de la police appropriée. Pour désactiver la protection des glyphes, désélectionnez Activer la protection des glyphes manquants dans les préférences de texte.
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1 Assurez-vous de choisir une police OpenType lorsque vous utilisez l’outil Texte. Si vous ne sélectionnez aucun texte, les paramètres s’appliquent au nouveau texte que vous créez. 2 Choisissez l’un des éléments suivants dans le sous-menu OpenType du menu de la palette Caractère : Ligatures standard Formes typographiques de remplacement pour certains couples de caractères, tels que fi, fl, ff, ffi et ffl.
Variantes contextuelles Caractères de remplacement proposés dans certains types de caractères d’écriture pour améliorer la liaison des lettres. Par exemple, lorsque vous utilisez la police Caflisch Script Pro avec les variantes contextuelles activées, la paire « bl » dans le mot « bleu » est liée comme si elle était manuscrite. Ligatures conditionnelles Formes typographiques de remplacement pour les couples de caractères tels que ct, st et ft.
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Lettre italique ornée Variantes de glyphes ornés (formes de lettres exagérément stylisées avec tracés étendus). Chiffres elzéviriens Chiffres plus courts que les chiffres ordinaires, certains venant au-dessous de la ligne de base du texte. Variantes stylistiques Mise en forme des caractères stylisés pour créer un effet purement esthétique. Variantes de titrage Mise en forme des caractères (généralement tous en capitales) destinés à une composition dans une grande force de corps, notamment pour les titres. Ornements Objets qui ajoutent une touche personnelle à la famille de caractères et peuvent être utilisés comme décoration
Ordinaux Mise en forme automatique des adjectifs numéraux ordinaux (1er, 2e, etc.) en exposants. Les caractères tels que
Fractions Mise en forme automatique des fractions ; les nombres séparés par une barre oblique (par exemple, 1/2) sont convertis en fraction (par exemple, ).
Glyphes pour prévisualiser et appliquer les fonctions OpenType. Vous pouvez coller ensuite votre texte dans Photoshop. Pour visionner un didacticiel sur l’affichage des glyphes dans Adobe Illustrator, consultez la page www.adobe.com/go/learn_ps_viewglyphsai_fr.
« Définition des attributs des polices OpenType asiatiques » à la page 418
Définition de l’interligne L’espace vertical entre les lignes de texte est appelé interligne. Pour les caractères romains, l’interligne se mesure par la distance entre la ligne de base d’une ligne de texte et la ligne de base de la ligne au-dessus. La ligne de base est la ligne invisible sur laquelle reposent la plupart des lettres. Vous pouvez utiliser plusieurs interlignes dans un même paragraphe. Toutefois, la valeur d’interligne la plus élevée détermine la valeur d’interligne pour cette ligne. Remarque : lorsque vous utilisez du texte asiatique horizontal, vous pouvez indiquer la méthode retenue pour mesurer les interlignes, de ligne de base à ligne de base ou du sommet d’une ligne au sommet de la suivante.
« A propos du texte asiatique » à la page 415
2 Sélectionnez une valeur d’interligne dans le menu Définir l’interligne de la palette Caractère. Pour changer le pourcentage d’interligne automatique par défaut
2 Entrez un nouveau pourcentage par défaut dans la zone Interligne auto.
Le crénage consiste à augmenter ou à diminuer l’espace entre certaines paires de lettres spécifiques. L’approche consiste à agrandir ou à réduire l’espacement entre les caractères dans un texte sélectionné ou un bloc de texte entier. Vous pouvez automatiquement définir le crénage d’un texte à l’aide des fonctions de crénage métrique ou optique. Le crénage métrique (également appelé crénage auto) utilise des paires de caractères comprises dans la plupart des polices. Les paires de caractères contiennent des informations sur l’espacement entre des paires de caractères précises. Par exemple, ces paires sont : LA, P., To, Tr, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya et Yo. Le crénage métrique est défini par défaut pour s’appliquer automatiquement à des paires précises lorsque vous importez ou saisissez du texte. Certaines polices comprennent des spécifications de paires de caractères fiables. Cependant, si une police comporte uniquement un crénage intégré réduit ou ne comporte pas de crénage, ou encore si vous utilisez deux polices ou deux corps différents dans un ou plusieurs mots d’une ligne, vous pouvez utiliser l’option de crénage optique. Le crénage optique ajuste l’espacement entre des caractères adjacents en fonction de leur forme.
Le crénage et l’approche se mesurent en 1/1000e de cadratin, une unité de mesure relative au corps de texte sélectionné. Dans une police de 6 points, 1 cadratin est égal à 6 points. Dans une police de 10 points, 1 cadratin est égal à 10 points. Le crénage et l’approche sont strictement proportionnels au corps de texte affiché. Remarque : les valeurs de crénage et d’approche peuvent s’appliquer au texte japonais, mais ces options servent, en principe, à ajuster l’aki entre des caractères romains.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Métrique dans la palette Caractère.
Appuyez sur les touches Alt+touche Gauche/Droite (Windows) ou Option+touche Gauche/Droite (Mac OS) pour augmenter ou diminuer le crénage entre deux caractères.
Caractère. Pour régler l’approche
2 Définissez l’option Approche dans la palette Caractère.
Vous pouvez utiliser le décalage vertical pour déplacer les caractères sélectionnés vers le haut ou vers le bas par rapport à la ligne de base du texte. Le décalage vertical est particulièrement utile lorsque vous composez à la main des fractions ou que vous réglez la position d’une police d’image. 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, le décalage s’applique au nouveau texte. 2 Définissez l’option Décalage vertical dans le panneau Caractère. Les valeurs positives déplacent la ligne de base du caractère au-dessus de la ligne de base de la ligne et les valeurs négatives la déplacent au-dessous.
Toutefois, pour le texte de petit corps (inférieur à 20 points) affiché en ligne, elles peuvent provoquer un espacement trop restreint ou trop grand qui rend la lecture difficile. Désactivez les chasses fractionnaires lorsque vous voulez utiliser un espace fixe en incréments de pixels entiers et empêcher ainsi le texte de petite taille d’être trop rapproché. La fonction de chasse fractionnaire s’applique à tous les caractères d’un calque de texte. Cette fonction ne peut pas être activée uniquement pour les caractères sélectionnés. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
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Régler la mise à l’échelle du texte Vous pouvez déterminer le rapport entre la hauteur et la largeur du texte par rapport à la chasse et à la hauteur d’origine des caractères. Pour les caractères sans spécification d’échelle, ce rapport est de 100 % par défaut. Certaines familles de polices comprennent une vraie police étendue, conçue avec un empattement (ou sérif) plus grand que celui du style de caractère normal. Comme la mise à l’échelle déforme le texte, il est généralement préférable d’utiliser une police conçue comme condensée ou étendue, s’il en existe une. 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, l’échelle s’applique au nouveau texte. 2 Dans le panneau Caractère, sélectionnez l’option Décalage vertical
2 Choisissez Alignement romain vertical standard dans le menu de la palette Caractère. Une coche indique que l’option est activée. Remarque : il est impossible d’appliquer une rotation à des caractères codés sur deux octets (caractères disponibles uniquement dans les polices chinoises, japonaises et coréennes). Aucune rotation n’est appliquée aux caractères codés sur deux octets se trouvant dans la sélection.
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Paragraphes mise en forme Pour le texte de point, chaque ligne constitue un paragraphe indépendant. Pour le texte de paragraphe, chaque paragraphe peut comprendre plusieurs lignes, en fonction des dimensions du cadre de sélection. Vous pouvez sélectionner des paragraphes puis utiliser la palette Paragraphe pour définir les options de mise en forme d’un seul, de plusieurs ou de tous les paragraphes d’un calque de texte. ❖ Sélectionnez l’outil Texte horizontal
• Pour appliquer la mise en forme à tous les paragraphes du calque, sélectionnez le calque de texte dans la palette Calques.
« Mise en forme des caractères » à la page 395 « Espacement des lignes et des caractères » à la page 402 « Mise à l’échelle et rotation du texte » à la page 405 « Edition de texte » à la page 391
Vous utilisez la palette Paragraphe pour modifier la mise en forme des colonnes et des paragraphes. Pour afficher la palette Paragraphe, choisissez Fenêtre > Paragraphe ou cliquez sur l’onglet de la palette si celle-ci est visible mais pas active. Vous pouvez également sélectionner un outil de texte et cliquer sur le bouton de palette dans la barre d’options. Pour définir des options avec des valeurs numériques dans la palette Paragraphe, vous pouvez utiliser les touches Haut et Bas ou éditer la valeur directement dans la zone de texte. Lorsque vous modifiez une valeur directement, appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour appliquer la valeur, appuyez sur ces mêmes touches tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour appliquer une valeur puis sélectionner la valeur venant d’être modifiée, ou appuyez sur la touche de tabulation pour appliquer une valeur et passer à la zone de texte suivante dans la palette.
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Vous pouvez aligner le texte par rapport au bord du paragraphe (gauche, centre ou droit pour le texte horizontal; haut, centre ou bas pour le texte vertical). Les options d’alignement sont uniquement disponibles pour le texte de paragraphe. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez les paragraphes à modifier. 2 Dans la palette Paragraphe ou la barre d’options, cliquez sur une option d’alignement. Les options de texte horizontal sont les suivantes : Texte aligné à gauche Aligne le texte à gauche, en laissant le côté droit du paragraphe irrégulier. Centrer le texte Centre le texte, en laissant les deux côtés du paragraphe irréguliers. Texte aligné à droite Aligne le texte à droite, en laissant le côté gauche du paragraphe irrégulier.
Texte aligné en haut Aligne le texte en haut, en laissant le bas du paragraphe irrégulier. Centrer le texte Centre le texte, en laissant le haut et le bas du paragraphe irréguliers. Texte aligné en bas Aligne le texte en bas, en laissant le haut du paragraphe irrégulier.
Le texte est justifié lorsqu’il est aligné par rapport aux deux bords. Vous pouvez choisir de justifier l’ensemble du texte d’un paragraphe à l’exclusion de la dernière ligne ou dernière ligne incluse. Les paramètres sélectionnés pour la justification agissent sur l’espacement horizontal des lignes et l’aspect esthétique du texte sur la page. Les options de justification, disponibles uniquement pour le texte de paragraphe, déterminent l’espacement des mots, des lettres et des glyphes. Les paramètres de justification ne s’appliquent qu’aux caractères romains ; les caractères codés sur deux octets disponibles dans les polices chinoises, japonaises et coréennes ne sont pas concernés. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez les paragraphes à modifier. 2 Dans la palette Paragraphe, cliquez sur une option de justification. Les options de justification de texte horizontal sont les suivantes : Justifié avec la dernière ligne alignée à gauche Justifie toutes les lignes sauf la dernière, qui est alignée à gauche. Justifié avec la dernière ligne centrée Justifie toutes les lignes sauf la dernière, qui est centrée. Justifié avec la dernière ligne alignée à droite Justifie toutes les lignes sauf la dernière, qui est alignée à droite. Tout justifier Justifie toutes les lignes, y compris la dernière, dont la justification est forcée.
Première ligne justifiée Justifie toutes les lignes sauf la dernière, qui est alignée en haut. Justifié avec la dernière ligne centrée Justifie toutes les lignes sauf la dernière, qui est centrée. Dernière ligne justifiée Justifie toutes les lignes sauf la dernière, qui est justifiée en bas. Tout justifier Justifie toutes les lignes, y compris la dernière, dont la justification est forcée.
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Vous pouvez contrôler avec précision la gestion par Photoshop de l’interlettrage, de l’intermots et de la mise à l’échelle des caractères. Le réglage de l’espacement est particulièrement utile avec du texte justifié, bien qu’il soit également possible de régler l’espacement d’un texte non justifié. 1 Sélectionnez les paragraphes à modifier ou un calque de texte si vous souhaitez agir sur tous les paragraphes contenus dans ce calque. 2 Choisissez Justification dans le menu de la palette Paragraphe. 3 Saisissez des valeurs dans les zones Intermots, Interlettrage et Mise à l’échelle glyphe. Les valeurs Minimum et Maximum définissent une plage d’espacement acceptable pour les paragraphes justifiés uniquement. La valeur Optimum définit l’espacement souhaité pour les paragraphes justifiés et non justifiés : Intermots Espace entre les mots créé en appuyant sur la barre d’espace. Les valeurs d’intermots sont comprises entre 0 % et
Interlettrage Distance entre les lettres, valeurs de crénage ou d’approche comprises. Les valeurs d’interlettrage sont
Mise à l’échelle glyphe Chasse des caractères (un glyphe est un caractère de n’importe quelle police). Les valeurs de mise à
Les options d’espacement s’appliquent toujours à un paragraphe entier. Pour modifier l’espacement de quelques caractères seulement, utilisez l’option Approche.
« Définition de l’interligne » à la page 402
Le retrait correspond à l’espace entre le texte et son cadre de sélection ou la ligne contenant le texte. Le retrait spécifié ne s’applique qu’aux paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur affecter des valeurs différentes en toute simplicité. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez les paragraphes à modifier. 2 Dans la palette Paragraphe, entrez une valeur pour une option de retrait : Retrait de la marge de gauche Indente le texte à partir du bord gauche du paragraphe. Pour le texte vertical, cette option
Retrait de la marge de droite Indente le texte à partir du bord droit du paragraphe. Pour le texte vertical, cette option
Retrait de première ligne Indente la première ligne de texte du paragraphe. Pour le texte horizontal, ce retrait s’effectue par rapport au retrait à gauche. Pour le texte vertical, il s’opère par rapport au retrait en haut. Pour créer un retrait de première ligne hors justification, saisissez une valeur négative.
1 Sélectionnez les paragraphes à modifier ou un calque de texte si vous souhaitez agir sur tous les paragraphes contenus dans ce calque. Si vous n’insérez pas le curseur dans un paragraphe ou ne sélectionnez pas de calque de texte, le réglage s’applique au nouveau texte. 2 Dans la palette Paragraphe, ajustez les valeurs dans les zones Ajouter un espace avant le paragraphe ( espace après le paragraphe ( ).
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Lorsque l’option Ponctuation hors justification romaine est activée, les caractères suivants apparaissent en dehors des marges : guillemets simples, guillemets doubles, apostrophes, virgules, points, traits d’union, tirets cadratins, tirets demicadratins, deux-points et point-virgules. Lorsqu’un caractère de ponctuation est suivi d’un guillemet, les deux caractères sont en retrait. Gardez à l’esprit que l’alignement du paragraphe détermine la marge pour laquelle la ponctuation est hors justification. Pour les paragraphes alignés à gauche et à droite, la ponctuation est hors justification dans les marges gauche et droite. Pour les paragraphes alignés en haut et en bas, la ponctuation est hors justification dans les marges supérieure et inférieure. Pour les paragraphes centrés et justifiés, la ponctuation est hors justification dans les deux marges.
2 Choisissez Ponctuation hors justification romaine dans le menu de la palette Paragraphe. Une coche indique que l’option est activée. Remarque : les marques de ponctuation sur deux octets disponibles dans les polices chinoises, japonaises et coréennes dans la plage sélectionnée ne sont pas justifiées lorsque vous utilisez la fonction Ponctuation hors justification romaine. Utilisez les options Burasagari Standard ou Burasagari Avancé à la place. Ces options ne sont disponibles que si vous sélectionnez Afficher les options de texte asiatique dans les préférences de texte.
« Définition d’une option Burasagari » à la page 421 « Affichage et définition des options de texte asiatique » à la page 416
Les paramètres sélectionnés pour la césure agissent sur l’espacement horizontal des lignes et l’attrait esthétique du texte sur la page. Les options de césure déterminent dans quelle mesure les mots sont coupés, ainsi que les césures autorisées le cas échéant. 1 Pour définir une césure automatique, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour choisir un dictionnaire de césure, sélectionnez une langue dans le menu de langue au bas de la palette Caractère.
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Mots de plus de _ lettres Indique le nombre minimum de caractères à respecter pour les mots coupés. Après les _ premières lettres et Avant les _ dernières lettres Indique le nombre minimum de caractères à conserver au début ou à la fin d’un mot avec césure. Par exemple, en définissant la valeur 3, le mot aromatique serait coupé en aromatique au lieu d’a- romatique ou aroma- tique. Limite de césure Indique le nombre maximum de lignes consécutives sur lesquelles la césure peut se produire. Zone de césure Définit une distance, à partir du bord droit d’un paragraphe, délimitant une portion de la ligne n’admettant
Couper les mots en capitales Empêche la césure des mots en capitales.
Vous pouvez empêcher la coupure de mots en fin de ligne, par exemple lorsqu’il s’agit de noms propres ou de termes dont la césure pourrait prêter à confusion. Il est, en outre, possible de conserver plusieurs mots ou groupes de mots ensemble ; des initiales suivies d’un nom de famille, par exemple. 1 Sélectionnez les caractères qui ne doivent pas être coupés. 2 Choisissez Sans retour automatique dans le menu du panneau Caractère. Remarque : si vous appliquez l’option Sans retour automatique à de nombreux caractères adjacents, le texte peut passer à la ligne au milieu d’un mot.
L’aspect du texte sur une page dépend d’un système complexe d’interaction entre différents processus, appelé composition. A l’aide des options d’intermots, d’interlettrage, d’espacement des glyphes et de césure sélectionnées, les applications Adobe évaluent les sauts de lignes possibles et choisissent ceux qui prennent en charge les paramètres spécifiés de la manière la plus appropriée. Vous avez le choix entre deux méthodes de composition : le Compositeur multiligne d’Adobe et le Compositeur ligne par ligne d’Adobe. Les deux méthodes évaluent les sauts de ligne possibles et choisissent celui qui prend le mieux en charge les options de césure et de justification définies pour un paragraphe donné. La méthode de composition n’affecte que les paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur affecter très facilement des méthodes différentes. Compositeur multiligne
Le Compositeur multiligne effectue la composition en identifiant les points de rupture potentiels, en les évaluant et en leur assignant une pénalité en fonction des principes suivants :
• La césure est évitée autant que possible. Compositeur ligne par ligne
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• Dans le texte non justifié, en revanche, la césure prend le pas sur la compression ou l’expansion de l’interlettrage. • Si l’espacement doit être ajusté, la compression est préférable à l’extension. Pour choisir l’une de ces méthodes, sélectionnez-la dans le menu du panneau Paragraphe. Pour appliquer la méthode à tous les paragraphes, vous devez d’abord sélectionner l’objet texte ; pour n’appliquer la méthode qu’au seul paragraphe en cours, vous devez, au préalable, insérer le curseur dans ce paragraphe.
A propos des effets de texte Vous pouvez effectuer différentes opérations sur le texte pour en modifier l’aspect. Par exemple, vous pouvez déformer du texte, le convertir en forme ou lui ajouter une ombre portée. La façon la plus simple de créer des effets de texte est d’exécuter sur un calque de texte des scripts d’effets de texte par défaut, fournis avec Photoshop. Ces effets sont accessibles depuis le menu de la palette Scripts, en choisissant l’option Effets de texte.
« Exécution d’un script sur un fichier » à la page 589
Vous pouvez saisir du texte sur le contour d’un tracé de travail dessiné à l’aide d’un outil de plume ou de forme. Lorsque vous saisissez du texte le long d’un tracé, il suit la direction des points d’ancrage ajoutés au tracé. Si vous saisissez du texte horizontal sur un tracé, les lettres sont perpendiculaires à la ligne de base. Si vous saisissez du texte vertical sur un tracé, l’orientation de ce texte est parallèle à la ligne de base. Lorsque vous déplacez le tracé ou en modifiez la forme, le texte adopte la nouvelle position ou la nouvelle forme du tracé.
Pour mieux contrôler l’alignement vertical du texte curviligne, utilisez l’option de décalage vertical de la palette Caractère. Par exemple, entrez une valeur négative dans la zone de texte Définir le décalage vertical pour faire descendre le texte. Pour déplacer ou retourner du texte curviligne
❖ Sélectionnez l’outil Sélection directe forme d’un trait vertical avec une flèche .
• Pour faire basculer le texte de l’autre côté du tracé, cliquez et faites glisser le texte à travers le tracé.
❖ Sélectionnez l’outil Sélection de tracé
, puis cliquez et faites glisser le tracé vers un nouvel emplacement. Si vous utilisez l’outil Sélection de tracé, assurez-vous que le pointeur ne se transforme pas en un trait vertical avec une flèche , car cela déplacerait le texte le long du tracé.
Déformation et annulation de la déformation d’un texte Vous pouvez déformer un texte pour créer un effet de texte spécial. Ainsi, vous pouvez donner à un texte la forme d’un arc ou d’une vague. Le style de déformation que vous sélectionnez est un attribut du calque de texte. Vous pouvez à tout moment changer le style de déformation d’un calque pour modifier la forme globale de la déformation. Les options de déformation permettent de définir précisément l’orientation et la perspective de l’effet de déformation. Remarque : vous ne pouvez pas déformer les calques de texte utilisant la mise en forme Faux gras ou des polices sans données vectorielles (telles que les polices bitmap).
« Déformation d’un élément » à la page 208 Pour déformer un texte
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : vous pouvez utiliser la commande Déformation pour déformer du texte dans un calque de texte. Choisissez Edition > Transformation > Déformation. 3 Choisissez un style de déformation dans le menu déroulant Style. 4 Sélectionnez l’orientation de l’effet de déformation (horizontal ou vertical). 5 Spécifiez, si nécessaire, d’autres options de déformation :
• Déformation horizontale ou Déformation verticale, pour appliquer de la perspective à la déformation Pour annuler la déformation d’un texte
2 Sélectionnez un outil de texte, puis cliquez sur le bouton Créer un texte déformé Calque > Texte > Déformer le texte. 3 Choisissez Sans dans le menu déroulant Style, puis cliquez sur OK.
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Vous pouvez utiliser les caractères d’un texte comme formes vectorielles en les convertissant en tracé de travail. Un tracé de travail est un tracé provisoire qui apparaît dans la palette Tracés et qui définit le contour d’une forme. Une fois que vous avez créé un tracé de travail à partir d’un calque de texte, vous pouvez l’enregistrer et le manipuler de la même façon que tout autre tracé. Vous ne pouvez pas modifier les caractères du tracé comme texte. Toutefois, le calque de texte d’origine demeure intact et modifiable. ❖ Sélectionnez un calque de texte, puis choisissez Calque > Texte > Créer un tracé de travail.
« Segments, composants et points de tracés » à la page 356
Lors de la conversion de texte en forme, le calque de texte est remplacé par un calque utilisant un masque vectoriel. Vous pouvez modifier le masque vectoriel et appliquer des styles au calque, mais vous ne pouvez pas modifier les caractères du calque comme texte. ❖ Sélectionnez un calque de texte, puis choisissez Calque > Texte> Convertir en forme.
« Dessin de formes et de tracés » à la page 344
Lorsque vous utilisez l’outil Masque de texte horizontal ou l’outil Masque de texte vertical, vous créez une sélection ayant la forme du texte. Les sélections de texte apparaissent sur le calque actif et peuvent être déplacées, copiées, remplies ou dotées de contours, comme n’importe quelle autre sélection. 1 Sélectionnez le calque sur lequel faire apparaître la sélection. Pour obtenir des résultats optimaux, créez le cadre de sélection sur un calque d’image ordinaire, et non sur un calque de texte. Si vous voulez appliquer un fond et un contour au cadre de sélection de texte, créez-le sur un nouveau calque vide. 2 Sélectionnez l’outil Masque de texte horizontal
Une ombre portée donne de la profondeur au texte dans une image. 1 Dans la palette Calques, sélectionnez le calque contenant le texte auquel ajouter une ombre portée. 2 Cliquez sur le bouton Ajouter un style de calque dans la liste qui s’affiche.
4 Réglez les paramètres à votre convenance. Vous pouvez modifier les différents aspects de l’ombre, y compris la façon dont elle se fond avec les calques inférieurs, son opacité (degré de visibilité des calques sous-jacents), l’angle d’éclairage et la distance par rapport au texte ou à l’objet. 5 Lorsque l’ombre portée vous convient, cliquez sur OK.
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Calques vers un autre calque. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Photoshop applique les attributs d’ombre portée au calque.
« A propos des effets et styles de calque » à la page 284
Vous pouvez remplir du texte avec une image par application d’un masque d’écrêtage à un calque d’image placé au-dessus d’un calque de texte dans la palette Calques. 1 Ouvrez le fichier contenant l’image à utiliser dans le texte. 2 Sélectionnez l’outil Texte horizontal
4 Dans la palette Caractère, sélectionnez la police et d’autres attributs de texte. Les lettres grandes, graissées et épaisses sont idéales pour cette opération. 5 Cliquez dans la fenêtre de document pour définir un point d’insertion, puis saisissez votre texte. Lorsque le texte vous convient, appuyez sur les touches Ctrl+Entrée (Windows) ou Commande+Retour (Mac OS). 6 Cliquez sur l’onglet Calques pour amener la palette Calques au premier plan ou, si la palette n’est pas ouverte, choisissez Fenêtre > Calques. 7 (Facultatif) Si le calque d’image est le calque d’arrière-plan, cliquez deux fois sur le calque d’image dans la palette Calques pour convertir le calque d’arrière-plan en calque ordinaire. Remarque : les calques d’arrière-plan sont verrouillés ; il vous est ainsi impossible de les déplacer dans la palette Calques. Il est alors nécessaire, pour les déverrouiller, de convertir les calques d’arrière-plan en calques ordinaires. 8 (Facultatif) Vous pouvez renommer le calque dans la boîte de dialogue Nouveau calque. Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue et convertir le calque d’image. 9 Dans la palette Calques, faites glisser le calque d’image de manière à ce qu’il se place directement au-dessus du calque de texte. 10 Le calque de l’image étant sélectionné, choisissez Calque > Créer un masque d’écrêtage. L’image apparaît à l’intérieur du texte. 11 Sélectionnez l’outil Déplacement
A propos du texte asiatique Photoshop propose plusieurs options pour l’utilisation de textes chinois, japonais et coréens. Les caractères des polices asiatiques sont souvent appelés caractères codés sur deux octets. Affichage et définition des options de texte asiatique Par défaut, les versions autres que chinoises, japonaises et coréennes de Photoshop masquent les options de texte asiatique qui apparaissent dans les palettes Caractère et Paragraphe. Pour visualiser et définir les options de manipulation de textes chinois, japonais et coréen avec ces versions de Photoshop, il convient d’activer l’option Afficher les options de texte asiatique dans la boîte de dialogue Préférences. Vous pouvez également définir la manière dont les noms de polices sont affichés (en anglais ou dans la langue d’origine). 1 Choisissez Edition > Préférences > Texte (Windows) ou Photoshop > Préférences > Texte (Mac OS). 2 Sélectionnez l’une des options suivantes : Afficher les options de texte asiatique Affiche les options de texte asiatique dans les palettes Caractère et Paragraphe. Afficher le nom des polices en anglais Affiche le nom des polices asiatiques en anglais.
Le Tsume permet de réduire l’espace autour d’un caractère d’un certain pourcentage. Le caractère n’est lui-même ni étiré ni compressé. Au lieu de cela, l’espace entre le cadre de sélection du caractère et l’embox est compressé. Lorsque du tsume est ajouté à un caractère, l’espacement de chaque côté d’un caractère est réduit d’un pourcentage équivalent. 1 Sélectionnez les caractères à modifier. 2 Dans la palette Caractère, saisissez ou sélectionnez un pourcentage pour l’option Tsume . Plus le pourcentage est élevé, plus la compression entre les caractères est importante. A 100 % (valeur maximale), aucun espace ne sépare le cadre de sélection du caractère de son embox.
1 Sélectionnez les paragraphes à ajuster. 2 Choisissez une option d’interligne dans le menu du panneau Paragraphe. Interlignage typographique Mesure l’espacement entre les lignes depuis le sommet d’une ligne jusqu’au sommet de la ligne suivante (ascendant des lettres). Lorsque vous utilisez l’interlignage typographique, la première ligne de texte d’un paragraphe est alignée sur le haut du cadre de sélection. Interlignage dactylographique Pour du texte horizontal, permet de mesurer l’espace entre des lignes de texte à partir de la
Remarque : L’option d’interlignage choisie ne joue pas sur l’interligne, mais uniquement sur la manière dont il est mesuré.
Le Tate-chu-yoko (également appelé kumimoji et renmoji) est un bloc de texte horizontal disposé entre des lignes de texte vertical. L’utilisation de cette option facilite la lecture des caractères demi-chasse, par exemple, les nombres, les dates et les petits mots étrangers dans du texte vertical.
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2 Choisissez Tate-chu-yoko dans le menu de la palette Caractère. Une coche indique que l’option est activée. Remarque : l’utilisation de l’option Tate-chu-yoko ne vous empêche pas de modifier et de mettre en forme du texte. Vous pouvez modifier et appliquer des options de mise en forme aux caractères pivotés comme à tous les autres caractères.
Mojisoroe correspond à l’alignement des caractères dans le texte asiatique. Lorsqu’une ligne de texte comporte des caractères de corps différents, vous pouvez définir l’alignement du texte sur les caractères les plus grands de la ligne : sur le haut, le centre ou le bas de la zone Em (droite, centre et gauche pour les blocs verticaux), sur la ligne de base des caractères romains ou sur le haut ou le bas de la zone ICF (droite ou gauche pour les blocs verticaux). L’ICF désigne l’espace dans lequel les caractères peuvent être placés.
Embox Haut/Droite, Embox Centre ou Embox Bas/Gauche Aligne les petits caractères d’une ligne sur la position définie
ICF Box Haut/Droite et ICF Box Bas/Gauche Aligne les petits caractères sur une ligne par rapport à l’ICF spécifié par les
1 Sélectionnez le texte vertical. 2 Choisissez Souligné gauche ou Souligné droite dans le menu de la palette Caractère.
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Les polices OpenType asiatiques peuvent inclure certaines caractéristiques qui ne sont pas disponibles dans les polices PostScript et TrueType actuelles. Il est en général recommandé d’utiliser toutes les graisses de polices OpenType KozMinPro et KozGoPro. Ces polices possèdent la plus importante collection de glyphes des polices asiatiques produite par Adobe. 1 Une fois l’outil Texte sélectionné, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’image pour créer un calque de texte. 2 Dans la palette Caractère, assurez-vous qu’une police OpenType Pro asiatique est sélectionnée. 3 Dans le menu de la palette Caractère, choisissez une option OpenType. 4 Activez la méthode de saisie MSIME (Windows) ou Kotoeri (Mac OS). Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Mac OS) Dans le menu déroulant Saisie à droite de la barre de menus, choisissez Afficher Palette de caractères. Remarque : (Mac OS) Si le menu Saisie ne s’affiche pas dans la barre de menus, choisissez le menu Pomme > Préférences Système > International > Menu Saisie, puis sélectionnez Palette de caractères et Afficher le menu Saisie dans la barre des menus. 5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
A. Menu Police B. Case Affichage avancé Japonais Traditionnel Remplace le glyphe standard par la variante de glyphe traditionnelle. Métrique proportionnelle Remplace le glyphe demi-chasse et pleine chasse par le glyphe proportionnel. Kana Remplace le glyphe kana standard par le glyphe kana optimisé horizontalement pour une disposition horizontale. La
Italique romain Remplace le glyphe proportionnel standard par le glyphe en italiques.
« Utilisation des fonctions OpenType » à la page 401
Mojikumi Ensemble 1 Utilise un espacement de demi-chasse pour la ponctuation. Mojikumi Ensemble 2 Utilise un espacement pleine chasse pour la plupart des caractères, à l’exception du dernier de la
Le Kinsoku Shori définit les sauts de ligne pour le texte japonais. Les caractères ne pouvant pas se trouver au début ou à la fin d’une ligne sont appelés des caractères kinsoku. Photoshop comprend des jeux Kinsoku réduits et maximum basés sur la norme industrielle japonaise (JIS)X4051-1995. Les jeux Kinsoku réduits omettent les symboles de voyelles longues et les petits caractères hiragana. ❖ Choisissez une option dans le menu déroulant Jeu Kinsoku de la palette Paragraphe : Sans Désactive l’utilisation de l’option Kinsoku Shori. JIS Faible ou JIS Maximal Empêche les caractères suivants de commencer ou de finir une ligne :
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❖ Dans le menu du panneau Paragraphe, choisissez l’option Texte Kinsoku Shori, puis l’une des méthodes suivantes : Décaler tout d’abord vers l’avant Déplace les caractères vers la ligne précédente, afin d’empêcher les caractères interdits de
Décaler tout d’abord vers l’arrière Déplace les caractères vers la ligne suivante, afin d’empêcher les caractères interdits de commencer ou terminer une ligne. Décaler uniquement vers l’arrière Déplace toujours les caractères vers la ligne suivante, afin d’empêcher les caractères interdits de commencer ou terminer une ligne. Un décalage vers l’avant n’est pas tenté.
Non Désactive la ponctuation hors justification. Normal Active la ponctuation hors justification sans forcer les lignes irrégulières à dépasser le bord du cadre de sélection. Force Oblige la ponctuation à dépasser du cadre de sélection en étalant les lignes qui finissent dans les limites du cadre et
Remarque : les options Burasagari ne sont pas disponibles lorsque la valeur Sans est définie pour l’option Kinsoku Shori.
Adobe Photoshop prend en charge différents formats de fichiers pour répondre à vos besoins d’impression et de création de documents les plus divers. Vous pouvez enregistrer et exporter une image dans l’un de ces formats. Des fonctions spéciales de Photoshop permettent également d’ajouter des informations aux fichiers, de configurer des documents multipages et d’importer des images dans d’autres applications.
Enregistrement des fichiers image Les formats de fichiers graphiques se différencient par leur représentation des données d’image (par des pixels ou des vecteurs), leur technique de compression et les fonctionnalités Photoshop prises en charge. Pour préserver toutes les fonctionnalités du logiciel Photoshop dans une image traitée (calques, effets, masques, styles, etc.), il est préférable d’en enregistrer une copie au format Photoshop (PSD). Comme la plupart des formats de fichier, le format PSD peut prendre en charge des fichiers d’une taille maximale de 2 Go. Dans Photoshop, si vous travaillez avec des fichiers de documents d’une taille supérieure à 2 Go, vous pouvez enregistrer l’image au format de document volumineux (PSB), au format Photoshop Brut (images aplaties seulement) ou au format TIFF (avec une taille maximale de 4 Go). Remarque : le format DICOM prend également en charge des fichiers d’une taille supérieure à 2 Go. Les images 16 bits par couche ne peuvent être enregistrées qu’aux formats suivants avec la commande Enregistrer sous : Photoshop, Photoshop PDF, Photoshop Brut, Format de document volumineux (PSB), Cineon, PNG et TIFF. Lorsque vous utilisez la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques avec une image 16 bits par couche, Photoshop convertit automatiquement cette image en image 8 bits par couche. Les images 32 bits par couche ne peuvent être enregistrées qu’aux formats suivants avec la commande Enregistrer sous : Photoshop, Format de document volumineux (PSB), OperEXR, Portable Bit Map, Radiance et TIFF. Les commandes suivantes permettent d’enregistrer les images : Enregistrer Enregistre les modifications effectuées dans le fichier actif. Le fichier est enregistré au format sélectionné. Enregistrer sous Enregistre l’image à un emplacement différent ou sous un autre nom de fichier. La commande
Archivage Permet d’enregistrer différentes versions d’un même fichier avec des commentaires pour chaque version. Cette commande est disponible pour une image gérée par un espace de travail Version Cue
Enregistrer pour le Web et les périphériques Enregistre une image optimisée pour le Web et les périphériques.
« A propos des formats de fichier et de leur compression » à la page 441
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❖ Choisissez Fichier > Enregistrer. Pour enregistrer un fichier sous un autre nom, à un autre emplacement ou sous un autre format
Remarque : le module externe Camera Raw peut enregistrer les fichiers image Camera Raw dans un format différent, tel que Digital Negative (DNG). 2 Choisissez un format dans le menu Format. Remarque : si vous choisissez un format qui n’est pas compatible avec toutes les caractéristiques du document, un message d’avertissement s’affiche dans la partie inférieure de la boîte de dialogue. Il est alors recommandé d’enregistrer une copie du fichier au format Photoshop ou dans un autre format qui reconnaît toutes les données de l’image. 3 Spécifiez le nom et le dossier du fichier. 4 Sélectionnez des options d’enregistrement dans la boîte de dialogue Enregistrer sous. 5 Cliquez sur Enregistrer. Une boîte de dialogue comportant un choix d’options s’affiche lors de l’enregistrement sous certains formats d’image. Pour créer une copie d’une image sans l’enregistrer sur le disque dur, utilisez la commande Dupliquer. Pour stocker en mémoire une version temporaire de l’image, créez un instantané en utilisant la palette Historique. Options d’enregistrement de fichier
En tant que copie Enregistre une copie du fichier tout en conservant le fichier actif ouvert sur le bureau. Couches alpha Enregistre les informations de couches alpha avec l’image. Si cette option est désactivée, ces informations ne sont pas enregistrées avec l’image. Calques Conserve tous les calques de l’image. Si cette option est désactivée ou inaccessible, tous les calques visibles sont aplatis ou fusionnés (selon le format sélectionné). Annotations Enregistre les annotations telles que notes ou annotations audio avec l’image. Tons directs Enregistre les informations de couches de ton direct avec l’image. Si cette option est désactivée, ces informations ne sont pas enregistrées avec l’image. Format d’épreuve, Profil ICC (Windows) ou Incorporer le profil de couleur (Mac OS) Crée un document auquel est appliquée
Remarque : les options d’aperçu d’image et d’extension de fichier suivantes sont disponibles si le paramètre Choix à l’enregistrement est sélectionné pour les menus Aperçus d’image et Ajouter l’extension dans la boîte de dialogue de préférences Gestion des fichiers. Aperçu (Windows) Enregistre les données de vignette du fichier. Options Aperçus d’image (Mac OS) Enregistre les données de vignette du fichier. Les vignettes s’affichent dans la boîte de
Extension de fichier en minuscules Extension Enregistre l’extension du fichier en caractères minuscules.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Mac OS) Choisissez Photoshop > Préférences > Gestion des fichiers. 2 Définissez les options suivantes : Aperçus d’image Choisissez une option d’enregistrement d’aperçu d’image : Ne jamais enregistrer pour enregistrer un
Extension de fichier (Windows) Choisissez une option pour les extensions de fichier à trois caractères indiquant le format
Ajouter l’extension (Mac OS) Les extensions sont nécessaires pour des fichiers que vous voulez utiliser sur un système Windows ou vers lequel vous voulez les transférer. Choisissez une option d’extension de fichier : Jamais pour enregistrer un fichier sans extension, Toujours pour toujours enregistrer un fichier avec une extension ou Choix à l’enregistrement pour vous permettre de sélectionner les fichiers pour lesquels vous voulez ajouter une extension. Choisissez En minuscules pour ajouter une extension en caractères minuscules.
Icône Utilise l’aperçu comme icône de fichier sur le bureau. Taille réelle Enregistre une version 72 ppp du fichier, utilisable dans les applications qui peuvent uniquement ouvrir des images Photoshop basse résolution. S’il s’agit d’un fichier non EPS, l’aperçu est au format PICT. Vignette Macintosh Affiche l’aperçu dans la boîte de dialogue Ouvrir. Vignette Windows Enregistre un aperçu qui peut être affiché sur les systèmes Windows.
Photoshop peut prendre en charge les documents d’une taille maximale de 300 000 pixels pour chaque dimension et gérer trois formats de fichier pour l’enregistrement de documents dont les images ont une taille supérieure à 30 000 pixels pour chaque dimension. Gardez à l’esprit que la plupart des autres applications, y compris les versions de Photoshop antérieures à Photoshop CS, ne prennent pas en charge les fichiers d’une taille supérieure à 2 Go et les images de plus de 30 000 pixels pour chaque dimension. ❖ Choisissez Fichier > Enregistrer sous, puis choisissez l’un des formats de fichier suivants : Format de document volumineux (PSB) Prend en charge les documents de toute taille de fichier. Toutes les fonctionnalités de Photoshop sont préservées dans les fichiers PSB. Actuellement, les fichiers PSB sont pris en charge uniquement par Photoshop CS et versions ultérieures. Photoshop Brut Prend en charge les documents de toute dimension en pixels et de toute taille de fichier, mais sans aucune prise en charge des calques. Les documents volumineux enregistrés au format Photoshop Brut sont aplatis. TIFF Prend en charge les fichiers d’une taille maximale de 4 Go. Les documents d’une taille supérieure à 4 Go ne peuvent
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Device Central permet aux utilisateurs de Photoshop de prévisualiser l’affichage et le fonctionnement des fichiers Photoshop sur différents périphériques mobiles. Les professionnels de la création peuvent créer des fichiers Photoshop spécifiques pour des périphériques mobiles et tester très facilement ces fichiers. Les utilisateurs peuvent créer un document dans Photoshop suivant un périphérique cible. Par exemple, un concepteur d’interface utilisateur peut utiliser Photoshop pour créer des maquettes. Le concepteur peut tester ces maquettes sur différents combinés, apporter les modifications nécessaires, et transmettre les maquettes améliorées aux développeurs.
1 Lancez Photoshop. 2 Choisissez Fichier > Nouveau. 3 Cliquez sur Device Central pour fermer la boîte de dialogue dans Photoshop et ouvrir Device Central. 4 Sélectionnez un type de contenu. La liste des périphériques disponibles, sur la gauche, est mise à jour et affiche les périphériques qui prennent en charge le type de contenu sélectionné. 5 Dans la liste des périphériques disponibles, sélectionnez un ou plusieurs périphériques cibles (ou sélectionnez un jeu ou un périphérique donné dans la liste des jeux de périphériques). Device Central liste les tailles de document proposées, suivant le ou les périphériques que vous avez sélectionnés (si les périphériques ont différentes tailles d’affichage). Suivant le dessin ou le contenu que vous développez, vous pouvez créer un document mobile spécifique pour chaque taille d’affichage ou essayer de trouver une taille appropriée pour tous les périphériques. Si vous choisissez la deuxième approche, vous pouvez vouloir utiliser comme dénominateur commun la taille de document suggérée la plus petite ou la plus grande. Dans la partie inférieure de l’onglet, vous pouvez aussi spécifier une taille personnalisée. 6 Cliquez sur Créer. Un fichier PSD vide, de la taille spécifiée, s’ouvre dans Photoshop. Les paramètres suivants sont définis par défaut pour le nouveau fichier :
• Résolution : 72 ppp 9 Dans la boîte de dialogue Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques, sélectionnez le format souhaité et modifiez, si nécessaire, les autres réglages d’exportation. 10 Cliquez sur Device Central. Un fichier temporaire, comportant les réglages d’exportation spécifiés, s’affiche dans l’onglet Emulateur de Device Central. Pour poursuivre le test, cliquez deux fois sur le nom d’un autre périphérique dans les listes Jeux de périphériques ou Périphériques disponibles. 11 Si, après avoir affiché un aperçu du fichier dans Device Central, vous devez apporter des modifications au fichier, revenez dans Photoshop.
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13 Pour tester à nouveau le fichier avec les nouveaux réglages d’exportation, cliquez sur le bouton Device Central. 14 Lorsque les résultats vous conviennent, cliquez sur Enregistrer dans la boîte de dialogue Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques de Photoshop. Remarque : Pour simplement ouvrir Device Central à partir de Photoshop (sans créer ni tester de fichier), sélectionnez Fichier > Device Central. Pour un tutorial sur la création de contenus à l’aide de Photoshop et Device Central, consultez les site http://www.adobe.com/go/vid0185_fr.
Couleurs indexées, Couleurs CMJN, Niveaux de gris, Bitmap, Couleurs Lab et Bichromie. Etant donné que le document Photoshop PDF peut préserver les données Photoshop telles que les calques, les couches alpha, les tons directs et les annotations, vous pouvez ouvrir le document et éditer ses images dans Photoshop CS2 ou dans une version ultérieure. Vous pouvez également utiliser le format Photoshop PDF pour enregistrer plusieurs images dans un document multipage ou un diaporama. Vous pouvez rapidement enregistrer un fichier au format Photoshop PDF en exécutant le script Enregistrer sous Photoshop PDF sur le fichier. Vous pouvez accéder à ce script en sélectionnant Production dans le menu de la palette Scripts. Pour les utilisateurs avancés, le format Photoshop PDF présente des options permettant de rendre les documents conformes à la norme PDF/X, critère essentiel notamment pour l’impression des documents sur une grande presse commerciale. Le format PDF/X (Portable Document Format Exchange) est un sous-ensemble d’Adobe PDF éliminant les variables de couleur, de police et de recouvrement à l’origine de certains problèmes d’impression. Vous pouvez également définir des options de sécurité pour limiter l’accès au document PDF. Le chiffrement 128 bits RC4 (Acrobat 6 et versions ultérieures) comporte une option permettant aux utilisateurs de visualiser des métadonnées et des vignettes dans un document PDF sécurisé avec Adobe Bridge. Vous pouvez enregistrer vos paramètres PDF en tant que paramètres PDF prédéfinis par souci d’uniformisation de tous les fichiers Photoshop PDF. Les paramètres prédéfinis Adobe PDF sont partagés par les différents composants d’Adobe Creative Suite (Photoshop, InDesign, Illustrator, GoLive et Acrobat). Les utilisateurs d’Adobe Creative Suite trouveront davantage d’informations sur les paramètres PDF partagés par les applications Adobe Creative Suite dans le fichier PDF Integration Guide contenu sur le CD-ROM Creative Suite.
« Création d’une présentation PDF » à la page 453 « Enregistrement d’un paramètre prédéfini Adobe PDF » à la page 432 « Exécution d’un script sur un fichier » à la page 589
1 Choisissez Fichier > Enregistrer sous, puis choisissez Photoshop PDF dans la liste des formats. Vous pouvez sélectionner une option de couleur si vous souhaitez incorporer un profil colorimétrique ou le profil spécifié pour l’option Format d’épreuve. Vous pouvez également inclure des calques, des annotations, des couleurs de ton direct ou des couches alpha. Cliquez sur Enregistrer.
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« Paramètres prédéfinis Adobe PDF » à la page 427. Les paramètres prédéfinis fournissent le moyen le plus simple de définir des options de fichier Photoshop PDF. Une fois le paramètre prédéfini choisi, cliquez sur Enregistrer le fichier PDF pour générer le fichier Photoshop PDF. Si vous souhaitez définir des options de sécurité ou optimiser les options d’enregistrement pour le fichier PDF, terminez cette procédure. 3 (Facultatif) Choisissez des options dans les menus Norme et Compatibilité pour spécifier la conformité à la norme PDF/X et la compatibilité de version Acrobat du document PDF. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Niveaux de compatibilité PDF » à la page 429. 4 (Facultatif) Sélectionnez Général dans le volet gauche de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF pour définir les options générales d’enregistrement de fichier PDF. Pour plus de détails sur chacune des options, reportez-vous à la section « Options générales pour Adobe PDF » à la page 430. Remarque : les utilisateurs des versions de Photoshop antérieures à Photoshop CS2 peuvent ouvrir un fichier PDF (contenant des données Photoshop) sous forme de fichier PDF générique dont les calques sont aplatis. Choisissez Fichier > Ouvrir sous, puis sélectionnez PDF générique dans le menu Ouvrir sous (Windows), ou choisissez Fichier > Ouvrir, puis sélectionnez PDF générique dans le menu Format (Mac OS). 5 (Facultatif) Sélectionnez Compression dans le volet gauche de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF pour spécifier les options de compression et de sous-échantillonnage pour le fichier PDF. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Options de compression et de sous-échantillonnage pour Adobe PDF » à la page 430. 6 (Facultatif) Sélectionnez Sortie dans le volet gauche de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF pour spécifier les options de gestion des couleurs et PDF/X. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Options de gestion des couleurs et PDF/X pour Adobe PDF » à la page 432. 7 (Facultatif) Pour ajouter des options de sécurité au document PDF, sélectionnez Protection dans le volet gauche de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF. Indiquez le mot de passe, puis définissez les droits d’accès au document PDF (voir aussi la section « Ajout de protection au fichiers PDF » à la page 432). Remarque : le niveau de chiffrement dépend du paramètre Compatibilité de votre document PDF. Choisissez un paramètre de compatibilité différent pour augmenter ou diminuer le niveau de chiffrement. 8 (Facultatif) Sélectionnez Résumé dans le volet gauche de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF pour revoir les options que vous avez définies. 9 (Facultatif) Si vous souhaitez réutiliser les paramètres d’enregistrement PDF, cliquez sur Enregistrer le paramètre prédéfini, puis enregistrez vos paramètres sous forme de paramètre prédéfini PDF. Le nouveau paramètre prédéfini apparaîtra dans le menu Paramètre prédéfini Adobe PDF la prochaine fois que vous enregistrerez un fichier Photoshop PDF et dans toute application Adobe Creative Suite (voir aussi la section « Enregistrement d’un paramètre prédéfini Adobe PDF » à la page 432). 10 Cliquez sur Enregistrer le fichier PDF. La boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF de Photoshop se referme, et le fichier de document PDF est créé.
« A propos des formats de fichier et de leur compression » à la page 441
Ces paramètres sont conçus pour équilibrer la taille et la qualité du fichier, en fonction de l’utilisation du fichier Adobe PDF envisagée. La plupart des paramètres prédéfinis sont partagés dans les composants d’Adobe Creative Suite, y compris InDesign, Illustrator, Photoshop et Acrobat. Vous avez également la possibilité de créer et de partager des paramètres prédéfinis personnalisés pour vos exigences particulières en matière de sortie.
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Data\Adobe\Adobe PDF (Windows XP), ou dans Bibliothèque/Application Support/Adobe PDF (Mac OS). Quelques paramètres prédéfinis ne sont pas disponibles dans certains composants Creative Suite. Passez régulièrement en revue les paramètres PDF. Les options par défaut ne sont pas rétablies automatiquement. Les applications et utilitaires de création de fichiers PDF utilisent toujours le jeu de paramètres PDF défini et sélectionné en dernier. Impression haute qualité Crée des fichiers PDF pour la qualité d’impression sur les imprimantes de bureau et les
5.0 et versions ultérieures. Dans InDesign, ce paramètre prédéfini crée également des fichiers PDF balisés. Illustrator par défaut (Illustrator uniquement) Crée un fichier PDF dans lequel les données d’Illustrator sont conservées.
Pages hors format (Acrobat uniquement) Crée des fichiers PDF adaptés à l’affichage et à l’impression de dessins d’ingénierie dont la taille est supérieure à 200 x 200 pouces. Les fichiers PDF créés avec ce fichier d’options peuvent être ouverts avec Acrobat, Reader 7.0 et versions ultérieures. PDF/A-1b: 2005 (CMJN ou RVB) (Acrobat uniquement) Utilisé pour la préservation (l’archivage) durable des documents électroniques. Le format PDF/A-1b utilise PDF 1.4 et convertit l’ensemble des couleurs en CMJN ou RVB en fonction de la norme sélectionnée. Les fichiers PDF créés avec ce fichier d’options peuvent être ouverts avec Acrobat et Reader version 5.0 et ultérieures. PDF/X-1a (2001 et 2003) PDF/X-1a requiert l'incorporation de toutes les polices, la spécification des cadres de sélection PDF appropriés et l'affichage des couleurs en tant que CMJN et/ou couleurs avec tons directs. Les fichiers conformes doivent contenir des informations relatives aux conditions d’impression pour lesquelles ils ont été préparés. Les fichiers PDF créés avec la compatibilité PDF/X-1a peuvent être ouverts dans Acrobat 4.0, Acrobat Reader 4.0 et versions ultérieures.
Remarque : le format PDF/X1-a:2003 et les paramètres prédéfinis PDF/X-3 (2003) sont placés sur votre ordinateur au cours de l’installation. Cependant, ils ne sont disponibles qu’une fois déplacés du dossier Extras vers le dossier Settings. PDF/X-4 (2007) Dans Acrobat 8, ce paramètre prédéfini s’appelle PDF/X-4 PRELIMINAIRE afin de refléter l’état de version
Dans Acrobat 8, utilisez la fonction de contrôle en amont afin de convertir les fichiers PDF en PDF/X-4 PRELIMINAIRE. Les fichiers PDF créés avec la conformité à la norme PDF/X-4 peuvent être ouverts dans Acrobat 7.0, Reader 7.0 et versions ultérieures. Qualité optimale Crée des fichiers PDF pour la production d’impression de haute qualité (par exemple, pour l’impression
Les fichiers PDF obtenus peuvent être ouverts dans Acrobat 5.0 et Acrobat Reader 5.0 et versions ultérieures.
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Rich Content PDF Permet de créer des fichiers PDF accessibles comprenant des balises, des hyperliens, des signets, des éléments interactifs et des calques. Lorsque ce groupe d’options est sélectionné, le format utilisé est PDF 1.5 et des jeux partiels de toutes les polices sont incorporés. Il optimise également les fichiers pour le téléchargement page à page. Les fichiers PDF obtenus peuvent être ouverts dans Acrobat 6.0 et Acrobat Reader 6.0 et versions ultérieures. (Le paramètre prédéfini du fichier PDF avec contenu enrichi se situe dans le dossier Extras.)
Taille de fichier minimale Permet de créer des fichiers destinés à être affichés sur le Web ou un réseau intranet, ou à être distribués par e-mail. Cet ensemble d’options utilise la compression, le sous-échantillonnage et une résolution d’image relativement basse. Il convertit toutes les couleurs en sRVB et n’incorpore pas les polices (pour les conversions par Distiller). Il optimise également les fichiers pour le téléchargement page à page.
Standard (Acrobat uniquement) Crée des fichiers PDF destinés à l’impression sur des imprimantes de bureau ou
PDF créés avec ce fichier de paramètres peuvent être ouverts dans Acrobat 5.0, Acrobat Reader 5.0 et versions ultérieures. Pour plus de détails sur les paramètres PDF partagés pour les composants Creative Suite, reportez-vous au Guide d’intégration PDF du DVD de Creative Suite.
électroniques. Au cours de la conversion au format PDF, le fichier en cours de traitement est contrôlé en fonction de la norme spécifiée. Si le fichier PDF ne respecte pas la norme ISO sélectionnée, un message s’affiche vous demandant d’annuler la conversion ou de poursuivre avec la création d’un fichier non conforme. Plusieurs formats PDF/X représentent les normes les plus courantes dans les flux de travail d’imprimerie : PDF/X-1a, PDF/X-3 et PDF/X-4 (en 2007). PDF/A-1a et PDF/A-1b (pour des exigences moins rigoureuses) représentent les normes les plus courantes dans l’archivage au format PDF. Remarque : pour plus de détails sur les normes PDF/X et PDF/A, rendez-vous à l’adresse du site Web de l’Organisation internationale de normalisation (ISO) et à l’adresse du site Web d’Adobe.
PDF en sélectionnant un paramètre prédéfini différent ou en choisissant une option de compatibilité lors de l’enregistrement au format PDF ou de la modification du paramètre prédéfini PDF. A moins que la compatibilité avec des versions antérieures s’avère nécessaire, il est en général recommandé d’utiliser la version la plus récente (1.7 dans le cas présent). La dernière version comprend les toutes dernières fonctions et fonctionnalités. Cependant, si vous prévoyez de diffuser le fichier créé à un grand nombre d’utilisateurs, vous pouvez envisager de choisir Acrobat 5 (PDF 1.4) ou Acrobat 6 (PDF 1.5) pour vous assurer qu’ils pourront tous afficher et imprimer ce document. Le tableau ci-après offre un comparatif de certaines fonctionnalités des fichiers PDF créés avec différents paramètres de compatibilité.
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Distiller aplatit la transparence.)
Distiller aplatit la transparence.)
Distiller aplatit la transparence.)
Illustrator CS ou InDesign CS et versions ultérieures.
L’incorporation des polices multioctets est prise en charge.
Description Affiche la description du paramètre prédéfini sélectionné et comporte une zone d’édition de la description. Vous pouvez y coller une description à partir du Presse-papiers. Si vous modifiez la description d’un paramètre prédéfini, la mention « (modifié) » est ajoutée à la suite du nom de ce paramètre. Conserver les fonctions d’édition de Photoshop Conserve dans le fichier PDF les données Photoshop, telles que les calques,
Incorporer les vignettes de page Crée une image miniature de l’illustration. Optimiser pour l’aperçu rapide des pages Web Optimise le fichier PDF pour que son affichage dans un navigateur Web soit
Afficher le fichier PDF après l’enregistrement Ouvre le fichier PDF nouvellement créé dans l’application d’affichage PDF
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Sous-échantillonnage Si vous envisagez d’utiliser le fichier PDF sur le Web, le sous-échantillonnage permet un niveau de compression supérieur. Ne l’utilisez pas si vous envisagez d’imprimer le fichier PDF avec une résolution élevée. Sélectionnez l’option Ne pas sous-échantillonner pour désactiver toutes les options de sous-échantillonnage.
La méthode d’interpolation choisie détermine le mode de suppression des pixels :
• Echantillonnage Choisit un pixel au centre de la zone d’échantillon et remplace toute la zone par cette couleur de pixel. Cette méthode diminue sensiblement le temps de conversion par rapport au sous-échantillonnage mais génère des images moins régulières. L’effet de l’échantillonnage est identique à celui du rééchantillonnage Au plus proche. • Sous-échantillonnage bicubique Utilise une moyenne pondérée pour déterminer la couleur de pixel, ce qui donne généralement de meilleurs résultats que la méthode d’interpolation par calcul de moyenne. Il s’agit de la méthode la plus lente, mais la plus précise, produisant les transitions les plus douces. Compression Détermine le type de compression à utiliser.
• JPEG Convient aux images couleur et en niveaux de gris. La compression JPEG entraîne une perte de données, ce qui signifie qu’elle supprime des données de l’image et peut amoindrir sa qualité ; toutefois, elle vise à réduire la taille du fichier avec une perte minimale d’informations. Etant donné que la compression JPEG supprime des données, elle permet d’obtenir des fichiers beaucoup plus petits qu’avec la compression ZIP. • JPEG2000 Constitue la nouvelle norme internationale pour la compression et le conditionnement des données d’image. Comme la compression JPEG, la compression JPEG2000 est adaptée aux images couleur et en niveaux de gris. Elle présente également des avantages supplémentaires, tels que l’affichage progressif et la compression sans perte, qui ne sont pas disponibles avec la compression JPEG. La compression JPEG2000 n’est disponible que si Acrobat 6 (PDF 1.5) et une version ultérieure sont sélectionnés dans le menu Compatibilité. Qualité d’image Détermine le niveau de compression à appliquer. Les options disponibles dépendent de la méthode de compression. Pour la compression JPEG2000, Photoshop propose les options Sans perte, Maximum, Elevée, Moyenne, Faible et Minimum. Pour la compression JPEG, Photoshop propose les options Minimum, Faible, Moyenne, Elevée et Maximum. Pour la compression ZIP, Photoshop propose une option de qualité d’image 8 bits. L’option de qualité d’image 8 bits est sans perte, ce qui signifie qu’aucune donnée n’est supprimée pour réduire la taille du fichier ; la qualité de l’image est par conséquent préservée. Taille du carreau Indique la taille des carreaux utilisés dans les images avec une compression JPEG2000. Si vous utilisez des qualités d’image faibles pour optimiser les images d’une taille inférieure à 1 024 x 1 024 pixels, vous obtiendrez de meilleurs résultats avec une taille de carreau plus élevée. En général, une taille de carreau de 1 024 est préférable pour la plupart des images. Les carreaux de petite taille sont généralement utilisés pour les images de petites dimensions (pour l’affichage sur des périphériques tels que les téléphones cellulaires). Convertir l’image 16 bits/couche en 8 bits/couche Convertit les images 16 bits par couche en images 8 bits par couche (option sélectionnée par défaut). La compression ZIP est la seule méthode disponible si l’option de conversion des images 16 bits n’est pas sélectionnée. Si le paramètre Compatibilité pour votre document est Acrobat 5 (PDF1.4) ou une version antérieure, l’option de conversion d’images 16 bits n’est pas disponible, et les images sont automatiquement converties en images 8 bits par couche.
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Les interactions entre les différentes options de sortie varient suivant l’activation ou non de la conversion des couleurs et la norme PDF choisie. Conversion de la couleur Indique comment représenter les informations de couleur dans le fichier Adobe PDF. Lorsque
équivalents quadri sont convertis vers l’espace colorimétrique désigné.
Règle d’inclusion de profil Détermine si un profil colorimétrique est inclus dans le fichier. Nom du profil de rendu de la sortie Définit les conditions d’impression spécifiques du document. Le profil de rendu de la
Condition de sortie Décrit la condition d’impression prévue. Cette indication peut être utile pour le destinataire du
Identificateur de condition de sortie Pointe vers un complément d’information sur la condition d’impression prévue.
Nom du registre Indique l’adresse Web permettant de localiser un complément d’information sur le registre. L’URL est renseignée automatiquement pour les noms de registre ICC.
Il se peut que vous deviez saisir des mots de passe pour ouvrir un fichier PDF (mot de passe d’ouverture du document) et modifier les paramètres de protection (mot de passe d’accès aux droits). Si vous restreignez l’accès à certaines fonctions d’un fichier, vous devez également définir les mots de passe (autrement, tout utilisateur ayant accès au fichier pourrait supprimer les restrictions). Lorsque le fichier est ouvert avec ce mot de passe, les restrictions de sécurité sont désactivées temporairement. La méthode de protection par mot de passe RC4 de RSA Corporation est utilisée pour protéger les fichiers PDF. Le niveau de chiffrement dépend de la valeur de l’option Compatibilité (catégorie Général). Remarque : les paramètres prédéfinis Adobe PDF ne prennent pas en charge les mots de passe et les paramètres de sécurité. Si vous définissez des mots de passe et des paramètres de sécurité dans la boîte de dialogue Exporter au format Adobe PDF, puis que vous cliquez sur Enreg. prédéfini, les mots de passe et les paramètres de sécurité ne sont pas conservés.
Dans ce cas, vous pouvez créer et enregistrer des paramètres prédéfinis personnalisés en vue de les réutiliser dans Photoshop ou toute autre application Adobe Creative Suite.
Guide de l'utilisateur Les paramètres prédéfinis Adobe PDF sont enregistrés avec une extension .joboptions. Cela peut être utile, par exemple si vous souhaitez que votre fournisseur ou imprimeur vous envoie un fichier .joboptions avec les paramètres prédéfinis Adobe PDF les plus appropriés à son flux de production. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si vous enregistrez un document Photoshop PDF, cliquez sur le bouton Enregistrer le paramètre prédéfini dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF une fois que vous avez spécifié vos paramètres PDF. Ignorez les étapes 2 et 3. 2 Si vous choisissez la commande Paramètres prédéfinis Adobe PDF, utilisez l’une des méthodes suivantes dans la boîte de dialogue Paramètres prédéfinis Adobe PDF :
3 Définissez les options PDF. 4 Enregistrez votre paramètre prédéfini à l’aide d’une des méthodes suivantes :
Le nouveau paramètre prédéfini apparaît dans la liste des paramètres prédéfinis Adobe PDF. Cliquez sur Terminer une fois que vous avez fini de créer les paramètres prédéfinis.
Les paramètres prédéfinis Adobe PDF sont enregistrés dans Documents and Settings/[nom d’utilisateur]/Application Data/Adobe/Adobe PDF/Settings (Windows) ou Users/[nom d’utilisateur]/Library/Application Support/Adobe/Adobe PDF/Settings (Mac OS). Tous les paramètres prédéfinis Adobe PDF que vous enregistrez à ces emplacements sont disponibles dans vos autres applications Adobe Creative Suite. Remarque : pour enregistrer le paramètre PDF prédéfini à un autre emplacement que celui spécifié par défaut, cliquez sur le bouton Enregistrer sous dans la boîte de dialogue Paramètres prédéfinis Adobe PDF et accédez à la destination, ou accédez à la destination dans la boîte de dialogue Enregistrer et cliquez sur Enregistrer.
« Enregistrement d’un fichier au format Photoshop PDF » à la page 426
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Lorsque vous explorez la liste des paramètres prédéfinis Adobe PDF pouvant être chargés, la boîte de dialogue Charger affiche uniquement les fichiers portant l’extension .joboptions.
• Pour enregistrer un paramètre prédéfini à un autre emplacement que celui spécifié par défaut, cliquez sur le bouton Enregistrer sous, (si nécessaire) renommez le paramètre prédéfini, accédez à la destination, puis cliquez sur Enregistrer.
« Enregistrement d’un paramètre prédéfini Adobe PDF » à la page 432 1 Choisissez Fichier > Enregistrer sous, sélectionnez TIFF dans la liste des formats, puis cliquez sur Enregistrer. 2 Dans la boîte de dialogue Options TIFF, sélectionnez les options à votre convenance, puis cliquez sur OK. Profondeur (avec les images 32 bits seulement) Spécifie le nombre de bits (16, 24 ou 32) associé à chacun des pixels de
Compression de l’image Spécifie une méthode de compression des données de l’image composite. Si vous enregistrez un fichier TIFF 32 bits, vous pouvez demander à ce que le fichier soit enregistré avec la compression du prédicteur, mais vous n’avez pas la possibilité d’utiliser la compression JPEG. La compression du prédicteur est d’autant plus appréciable qu’elle réorganise les valeurs de virgule flottante et qu’elle est compatible avec les compressions LZW et ZIP. Ordre des pixels Ecrit le fichier TIFF avec des données de couche entrelacées ou organisées par plan. Auparavant,
Format Définit la plate-forme sur laquelle le fichier peut être lu. Cette option est utile lorsque vous ne savez pas dans quelle
IBM PC ou Macintosh. Enreg. pyramide d’images Préserve les informations multirésolution. Photoshop ne propose pas d’option d’ouverture des
Enregistrer les zones transparentes Conserve les zones transparentes comme couches alpha supplémentaires si le fichier est ouvert dans une autre application Les transparences sont toujours préservées si le fichier est ouvert dans Photoshop. Compression du calque Spécifie la méthode de compression des données des pixels de calques (différent des données
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« Format TIFF » à la page 447 « A propos des formats de fichier et de leur compression » à la page 441
Remarque : vous pouvez également enregistrer une image sous forme d’un ou de plusieurs fichiers JPEG à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques. Pour enregistrer rapidement un fichier JPEG de qualité moyenne, exécutez le script Enregistrer sous JPEG Moyen sur le fichier. Vous pouvez accéder à ce script en choisissant Production dans le menu de la palette Scripts. 1 Choisissez Fichier > Enregistrer sous, puis choisissez JPEG dans la liste des formats. 2 Dans la boîte de dialogue Options JPEG, sélectionnez les options à votre convenance, puis cliquez sur OK. Cache Propose un choix de couleurs de caches pour simuler l’apparence d’une transparence d’arrière-plan dans les images
Options d’image Définit la qualité de l’image Choisissez une option dans le menu Qualité, déplacez le curseur Qualité, ou
Format Spécifie le format du fichier JPEG. L’option Format de base (« Standard ») permet d’utiliser un format reconnu par
Remarque : tous les navigateurs Web ne prennent pas en charge les images JPEG optimisées et progressives. Remarque : certaines applications peuvent ne pas lire les fichiers CMJN enregistrés au format JPEG. En outre, si une application Java ne peut pas lire votre fichier JPEG (quel que soit le mode colorimétrique), enregistrez le fichier sans aperçu de vignette.
« A propos des formats de fichier et de leur compression » à la page 441 « Format JPEG » à la page 444 « Exécution d’un script sur un fichier » à la page 589
Remarque : vous pouvez également enregistrer une image sous forme d’un ou de plusieurs fichiers PNG à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques. 1 Choisissez Fichier > Enregistrer sous, puis choisissez PNG dans la liste des formats. 2 Sélectionnez une option d’entrelacement : Non Affiche l’image dans un navigateur une fois le téléchargement terminé.
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« Format PNG » à la page 447
Entrelacé Affiche des versions basse résolution de l’image dans un navigateur pendant le téléchargement du fichier.
Remarque : vous pouvez également enregistrer une image sous forme d’un ou de plusieurs fichiers GIF à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques.
« Format GIF » à la page 444 « Conversion d’une image en niveaux de gris ou RVB en couleurs indexées » à la page 111
(Encapsulated PostScript) importés. Les fichiers EPS doivent être imprimés sur une imprimante PostScript. Les imprimantes non PostScript impriment uniquement l’aperçu en haute résolution. 1 Choisissez Fichier > Enregistrer sous, puis choisissez Photoshop EPS dans la liste des formats. 2 Dans la boîte de dialogue Options EPS, sélectionnez les options à votre convenance, puis cliquez sur OK. Aperçu Crée une image basse résolution à afficher dans l’application cible. Choisissez TIFF pour partager un fichier EPS
à la page 58). Codage Détermine le mode de transmission des données d’image sur un périphérique de sortie PostScript. Les options de codage sont décrites plus loin. Inclure la trame de demi-teintes et Inclure la fonction de transfert Contrôle les spécifications d’impression pour des travaux d’impression commerciaux haut de gamme. Consultez votre imprimeur pour connaître les options à sélectionner. Blancs transparents Affiche les zones blanches sous forme de zones transparentes. Cette option n’est disponible que pour
Gestion des couleurs PostScript Convertit les données du fichier selon l’espace colorimétrique de l’imprimante. Laissez
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Inclure les données vectorielles Préserve toutes les images vectorielles (textes et formes) du fichier. Toutefois, les données vectorielles des fichiers EPS et DCS ne peuvent être utilisées que par d’autres applications ; elles seront pixellisées si vous rouvrez ces fichiers dans Photoshop. Cette option n’est disponible que si votre fichier contient des données vectorielles. Interpolation de l’image Applique un lissage à l’image basse résolution imprimée.
« Format Photoshop EPS » à la page 442 Options de codage Photoshop EPS ASCII ou ASCII85 Encode le fichier si vous imprimez à partir d’un système Windows ou si l’impression ou d’autres opérations vous posent des problèmes. Binaire Génère un fichier de sortie plus petit sans modifier les données d’origine. Toutefois, certaines applications de mise en page et certains programmes d’impression sur réseau et de mise en file d’attente d’impression ne prennent pas en charge les fichiers Photoshop EPS binaires. JPEG Compresse les fichiers en éliminant certaines données d’image. Vous pouvez choisir l’intensité de la compression JPEG, de la compression la plus basse (JPEG - Qualité maximale) à la plus haute (JPEG - Qualité réduite). Les fichiers codés en JPEG peuvent être imprimés uniquement sur des imprimantes PostScript Niveau 2. Ils ne peuvent pas être séparés sur plusieurs plaques.
1 Choisissez Fichier > Enregistrer sous, puis choisissez Photoshop DCS 1.0 ou Photoshop DCS 2.0 dans la liste des formats. 2 Dans la boîte de dialogue Format DCS correspondante, sélectionnez les options à votre convenance, puis cliquez sur OK. La boîte de dialogue rassemble toutes les options disponibles pour les fichiers Photoshop EPS. En outre, le menu DCS vous permet de créer un fichier composite d’une résolution de 72 ppp. Celui-ci peut être importé dans une application de mise en page ou servir à créer une épreuve de l’image : Format DCS 1.0 Crée un fichier pour chacune des couches de couleur d’une image CMJN. Vous pouvez également créer un cinquième fichier, à savoir un fichier composite en niveaux de gris ou en couleurs. Pour afficher le fichier composite, les cinq fichiers doivent être conservés dans le même dossier. Format DCS 2.0 Conserve les couches de ton direct de l’image. Vous pouvez enregistrer les couches de couleur dans plusieurs fichiers (comme avec le format DCS 1.0) ou dans un seul fichier qui occupera moins d’espace sur le disque. Vous pouvez également inclure une image composite en niveaux de gris ou en couleurs.
« Formats Photoshop DCS 1.0 et 2.0 » à la page 442
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• Précisez si vous souhaitez que les couches soient enregistrées dans un format entrelacé ou non.
« Format Photoshop Brut » à la page 443
1 octet par pixel (noir et blanc) et 16,7 millions de couleurs (couleurs 24 bits). 1 Choisissez Fichier > Enregistrer sous, puis choisissez BMP dans la liste des formats. 2 Spécifiez le nom et le dossier du fichier, puis cliquez sur Enregistrer. 3 Dans la boîte de dialogue Options BMP, sélectionnez un format de fichier, spécifiez la profondeur (nombre de bits par pixel), puis, si nécessaire, sélectionnez Inverser l’ordre des rangées. Pour afficher des options supplémentaires, cliquez sur Modes avancés, puis définissez les autres options BMP. 4 Cliquez sur OK.
« Format BMP » à la page 443
3 Dans la boîte de dialogue Options Targa, sélectionnez une résolution, activez l’option Compresser (RLE) si vous souhaitez compresser le fichier, puis cliquez sur OK.
« Format Targa » à la page 447
(JP2) standard. Il est toutefois possible de rendre les fichiers compatibles avec le format JP2 en sélectionnant l’option appropriée dans la boîte de dialogue JPEG 2000.
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1 Choisissez Fichier > Enregistrer sous, puis choisissez JPEG 2000 dans la liste des formats. 2 Indiquez le nom et l’emplacement du fichier, sélectionnez les options d’enregistrement à votre convenance, puis cliquez sur Enregistrer. La boîte de dialogue JPEG 2000 s’affiche. Remarque : pour enregistrer un fichier compatible JP2, vous devez sélectionner l’option Profil ICC (Windows) ou Incorporer le profil de couleur (Mac OS) dans la boîte de dialogue Enregistrer sous. A défaut, l’option Compatible JP2 sera inaccessible dans la boîte de dialogue JPEG 2000. L’option de compatibilité JP2 augmente légèrement la taille du fichier JPF. Gardez à l’esprit que les afficheurs JP2 ne sont pas censés prendre en charge les profils ICC et les métadonnées des fichiers JPF. La fidélité des couleurs et certaines autres caractéristiques sont donc susceptibles de ne pas produire l’effet escompté. 3 (Facultatif) Entrez une valeur dans la zone de texte Taille du fichier pour définir à l’avance la taille du fichier enregistré. La zone de texte Qualité adopte la meilleure valeur possible pour la taille de fichier spécifiée. 4 Sélectionnez l’une des options suivantes : Sans perte Compresse l’image sans perte de qualité, mais produit un fichier de taille élevée. Désélectionnez-la pour obtenir
Si la qualité spécifiée entre en conflit avec la taille de fichier entrée précédemment, Photoshop modifie automatiquement la valeur de la zone de texte Taille du fichier. Mode express Permet un aperçu ou un codage plus rapide de l’image. Le mode express ne prend pas en charge le contrôle
Inclure les métadonnées Inclut les informations sur le fichier. Si le fichier image contient des tracés dont vous souhaitez stocker les informations dans le fichier JPEG 2000, vous devez sélectionner l’option Métadonnées. Inclure les paramètres de couleur Inclut le profil de couleur incorporé dans une image.
Inclure la transparence Préserve la transparence dans l’image d’origine. L’option Inclure la transparence s’affiche en grisé si
Compatible JP2 Crée un fichier compatible avec toute application d’affichage prenant en charge le format JPEG 2000 (JP2) standard, mais pas le format JPEG 2000 (JPF) étendu.
Conformité Indique les applications avec lesquelles le fichier est compatible. Actuellement, seules les applications
Filtre Ondelettes Spécifie le type de nombres (coefficients) utilisés pour le codage du fichier. L’option Flottant est plus
Choisissez Flottant ou Entier en fonction de l’image et du résultat souhaité. L’option Entier est généralement préférable pour la préservation de l’aspect général de l’image. L’option Flottant peut accentuer l’image, au détriment de la qualité sur les contours. Taille du carreau Spécifie la taille des carreaux utilisés dans l’image. Si vous utilisez des valeurs de qualité faibles pour optimiser les images d’une taille inférieure à 1 024 x 1 024 pixels, l’utilisation de la plus grande taille de carreau produira les meilleurs résultats.
Format des métadonnées Spécifie les formats de métadonnées à inclure dans le fichier image. L’option JPEG2000 XML
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Format des paramètres de couleur Indique le format des paramètres de couleur à inclure au fichier image. L’option par défaut, Profil ICC, inclut le profil ICC complet spécifié dans la boîte de dialogue Enregistrer sous. L’option Profil ICC restreint est prévue pour les appareils portables (téléphones portables, PDA, etc.) Un profil ICC restreint doit se trouver dans un fichier JP2.
Vignette grossissante Présente une séquence de petites vignettes dont la taille augmente jusqu’à atteindre la taille réelle de
Progressif Présente des versions de plus en plus détaillées de l’image entière au fur et à mesure de la disponibilité des
Couleur Fait apparaître l’image en niveaux de gris puis en couleurs. Zone intéressante Permet de choisir une couche alpha pour définir une zone ciblée si le document Photoshop contient une
Une fois que la couche alpha a été chargée comme zone intéressante, choisissez une valeur Améliorer pour augmenter ou réduire la qualité de cette zone par rapport au reste de l’image. Notez que l’option Améliorer ne modifiant pas la taille du fichier de l’image, l’amélioration de la zone dans la couche alpha réduit la qualité de la zone extérieure à la couche alpha (et inversement). Les options Zone intéressante et Améliorer ne sont pas disponibles si votre document Photoshop est dépourvu de couche alpha. Remarque : la couche (alpha, ton direct ou masque) utilisée pour définir la zone intéressante est ignorée dans le fichier JPEG 2000 final. 7 Pour avoir un aperçu de l’image une fois ouverte dans un logiciel d’affichage JPEG 2000, n’oubliez pas de choisir un ordre d’optimisation à l’étape 6. L’option Aperçu tient compte de la méthode d’optimisation de l’image pour l’ouverture de l’image. Dans la section de téléchargement de l’aperçu de la boîte de dialogue JPEG 2000, choisissez un débit de téléchargement dans le menu déroulant pour avoir une idée du temps de téléchargement de l’image, puis cliquez sur le bouton Aperçu. Vous pouvez utiliser le menu déroulant Définir l’échelle d’affichage de l’aperçu afin d’agrandir ou de réduire l’image. Vous pouvez également utiliser les outils Zoom et Main pour ajuster la zone d’aperçu. 8 Cliquez sur OK pour générer le fichier image JPEG 2000.
« Format JPEG » à la page 444
Vous pouvez exporter et enregistrer des calques sous forme de fichiers séparés en utilisant divers formats, dont les formats PSD, BMP, JPEG, PDF, Targa et TIFF. Un nom est attribué automatiquement aux calques lors de leur enregistrement. Vous pouvez définir des options pour contrôler la génération des noms. 1 Choisissez Fichier > Scripts > Exporter les calques en fichiers. 2 Dans la section Destination de la boîte de dialogue Exporter les calques dans les fichiers, cliquez sur Parcourir pour sélectionner la destination des fichiers exportés. Par défaut, les fichiers générés sont enregistrés dans le dossier d’exemples en tant que fichier source. 3 Saisissez un nom dans la zone de texte Préfixe du nom du fichier pour attribuer un nom commun aux fichiers. 4 Sélectionnez l’option Calques visibles seulement si vous souhaitez exporter uniquement les calques dont la visibilité est activée dans la palette Calques. Utilisez cette option si vous ne voulez pas que tous les calques soient exportés. Désactivez la visibilité des calques qui ne doivent pas être exportés.
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6 Sélectionnez l’option Inclure le profil ICC si vous souhaitez que le profil d’espace de travail soit incorporé au fichier exporté. Ceci est important pour les flux de production avec gestion des couleurs. 7 Cliquez sur Exécuter.
A propos des formats de fichier et de leur compression Les formats de fichiers graphiques se différencient par leur représentation des données d’image (sous forme de pixels ou de vecteurs), leur technique de compression et les fonctionnalités Photoshop prises en charge. A de rares exceptions près (Formats de document volumineux (PSB), Photoshop Brut et TIFF), la plupart des formats de fichier ne prennent pas en charge les documents d’une taille supérieure à 2 Go. Remarque : si un format de fichier pris en charge n’est pas répertorié dans la boîte de dialogue ou dans le sous-menu approprié, vous pouvez être amené à installer le module externe lui correspondant. A propos de la compression des fichiers
Les techniques sans perte compressent le fichier sans supprimer les détails de l’image ni les informations sur les couleurs, alors que les techniques avec perte suppriment des détails. Les techniques de compression les plus courantes sont les suivantes : RLE (Run Length Encoding) Technique de compression sans perte prise en charge par certains formats de fichier Windows
LZW (Lemple-Zif-Welch) Technique de compression sans perte prise en charge par les formats de fichier TIFF, PDF, GIF et de langage PostScript, essentiellement destinées aux images contenant de grandes zones monochromes. JPEG (Joint Photographic Experts Group) Technique de compression avec perte prise en charge par les formats de fichier TIFF, PDF, JPEG et de langage PostScript. Elle est recommandée pour les images à tons continus comme les photographies. Le format JPEG utilise une compression avec perte. Pour spécifier la qualité de l’image, choisissez une option dans la liste Qualité, déplacez le curseur Qualité, ou entrez une valeur comprise entre 0 et 12 dans la zone de texte Qualité. Pour optimiser l’impression, choisissez une compression de qualité maximale. Les fichiers JPEG peuvent être imprimés uniquement sur des imprimantes PostScript Niveau 2 (ou version ultérieure). Ils ne peuvent pas être séparés en plusieurs plaques. CCITT Famille de techniques de compression sans perte pour les images noir et blanc, prises en charge par les formats de
Téléphonique. ZIP Technique de compression sans perte prise en charge par les formats de fichier PDF et TIFF. Comme la technique LZW, la compression ZIP est plus efficace pour des images présentant de grandes zones monochromes.
« Enregistrement des fichiers image » à la page 422 « A propos des modules externes » à la page 47
1 Choisissez Edition > Préférences > Gestion des fichiers (Windows) ou Photoshop > Préférences> Gestion des fichiers (Mac OS). 2 Choisissez Toujours dans le menu Maximiser la compatibilité des fichiers PSD et PSB, de façon à enregistrer une image composite (aplatie) avec les calques de votre document.
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Dans le menu Maximiser la compatibilité des fichiers PSD et PSB, choisissez Sur demande pour recevoir à l’enregistrement un message vous demandant si vous souhaitez maximiser la compatibilité, ou Jamais pour enregistrer le document sans maximiser la compatibilité. Si vous modifiez ou enregistrez une image à l’aide d’une version antérieure de Photoshop, les fonctionnalités non prises en charge seront supprimées.
Le format Photoshop (PSD) est le format de fichier par défaut ; il est, avec le format de document volumineux (PSB), le seul format à prendre en charge la plupart des fonctionnalités de Photoshop. Grâce à l’intégration étroite entre les produits Adobe, certaines autres applications Adobe comme Illustrator, InDesign, Premiere, After Effects et GoLive peuvent directement importer des fichiers PSD en préservant de nombreuses fonctionnalités de Photoshop. Pour plus de détails, consultez l’aide de ces applications Adobe. Lorsque vous enregistrez un fichier PSD, vous pouvez définir la préférence vous permettant d’optimiser la compatibilité du fichier. Vous enregistrez ainsi une version composite d’une image multicalque dans le fichier, de façon à ce qu’elle puisse être lue par d’autres applications ainsi que les versions antérieures de Photoshop. Cela permet également de conserver l’aspect des calques fusionnés pour une utilisation ultérieure. Les images 16 bits par couche et les images 32 bits par couche avec une plage dynamique étendue peuvent être enregistrées sous forme de fichiers PSD.
(Mac OS) Vous pouvez utiliser ce format pour ouvrir une image dans Photoshop 2.0 ou exporter une image vers une application prenant uniquement en charge des fichiers Photoshop 2.0. L’enregistrement au format Photoshop 2.0 aplatit l’image et supprime les informations relatives aux calques.
Separations), variante du format EPS standard, permet d’enregistrer les séparations de couleurs des fichiers CMJN. Utilisez le format DCS 2.0 pour exporter des images contenant des couches de ton direct, et imprimez les fichiers EPS exclusivement sur une imprimante PostScript. Photoshop utilise les formats EPS TIFF et EPS PICT afin de pouvoir ouvrir des images enregistrées avec des formats de fichier produisant des aperçus mais non pris en charge par Photoshop (comme QuarkXPress®). Vous pouvez éditer et utiliser une image d’aperçu ouverte de la même façon que tout autre fichier basse résolution. L’aperçu EPS PICT est disponible uniquement sous Mac OS. Remarque : les formats EPS TIFF et EPS PICT concernent davantage les versions antérieures de Photoshop. La version actuelle de Photoshop est dotée de fonctionnalités de pixellisation pour ouvrir des fichiers contenant des données vectorielles.
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éventuelles couches supplémentaires de l’image. Vous pouvez spécifier l’extension de fichier (Windows), le type de fichier (Mac OS), le créateur du fichier (Mac OS) et les informations d’en-tête. Sous Mac OS, le type de fichier correspond généralement à un ID à quatre caractères qui permet d’identifier ce fichier (par exemple, TEXT identifie le fichier comme un fichier texte ASCII). De même, le créateur du fichier est souvent représenté par un ID à quatre caractères. La plupart des applications Mac OS possèdent un ID de créateur de fichier unique enregistré auprès du groupe Apple Computer Developer Services. L’en-tête spécifie le volume d’informations en octets présentes dans le fichier avant le lancement des informations sur l’image elle-même. Cette valeur détermine le nombre de zéros insérés en début de fichier comme repères. Par défaut, il n’y a pas d’en-tête (taille de l’en-tête=0). Vous pouvez entrer un en-tête lorsque vous ouvrez un fichier au format Brut. Vous pouvez également enregistrer un fichier sans en-tête, puis utiliser un programme d’édition de fichiers, comme HEdit (Windows) ou Norton Utilities® (Mac OS), pour remplacer les zéros par les informations d’en-tête. Vous pouvez enregistrer l’image dans un format entrelacé ou non. Si vous choisissez un format entrelacé, les valeurs de couleurs (rouge, vert et bleu, par exemple) sont stockées de manière séquentielle. Votre choix dépend de l’application dans laquelle le fichier sera ouvert. Remarque : les images Photoshop Brut n’ont pas le même format de fichier que les images Camera Raw provenant d’un appareil numérique. Le fichier image Camera Raw est enregistré dans un format propriétaire spécifique à l’appareil, constitué essentiellement d’un « négatif numérique », sans filtrage, réglage de la balance des blancs ou tout autre traitement effectué directement par l’appareil.
« Enregistrement de documents volumineux » à la page 424
« Enregistrement d’une image Camera Raw sous un autre format » à la page 90
OS/2® et une profondeur allant jusqu’à 32 bits par couche pour l’image. Pour des images 4 bits et 8 bits au format Windows, vous pouvez également définir le type de compression RLE.
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Développé par Kodak, le format Cineon est un format numérique 10 bits par couche adapté à la composition, la manipulation et l’amélioration des images électroniques. Avec le format Cineon, vous pouvez produire une image sur pellicule sans perte de qualité. Ce format est utilisé avec Cineon Digital Film System, qui permet de transférer des images provenant de pellicules au format Cineon, puis de les transférer à nouveau sur pellicule.
« Fichiers DICOM (Photoshop Extended) » à la page 570
Une image JPEG est automatiquement décompressée lorsqu’elle est ouverte. Un niveau élevé de compression génère une image de qualité réduite, et un faible niveau de compression produit une image de meilleure qualité. Dans la plupart des cas, l’option de qualité Maximum génère un résultat totalement semblable à l’original.
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Contrairement au format JPEG, qui est un format de compression avec perte, le format JPEG 2000 prend en charge (en option) une méthode de compression sans perte. Le format JPEG 2000 prend également en charge les fichiers couleur 16 bits ou en niveaux de gris et les transparences 8 bits. Il peut également conserver les couches alpha et de tons directs. Les modes Niveaux de gris, RVB, CMJN et Lab sont les seuls modes pris en charge par le format JPEG 2000. Le format JPEG 2000 permet aussi de définir une zone intéressante (ZI) pour la réduction de la taille du fichier et la conservation de la qualité dans certaines zones critiques de l’image. En utilisant une couche alpha, vous pouvez délimiter la zone (ZI) la plus importante pour la préservation des détails, ce qui permet d’augmenter la compression et de réduire les détails des autres zones.
« A propos des masques et des couches alpha » à la page 257
Le format de document volumineux (PSB) prend en charge les documents d’une taille maximale de 300 000 pixels dans chaque dimension. Il est compatibles avec toutes les fonctionnalités de Photoshop, telles que les calques, les effets et les filtres. Vous pouvez enregistrer les images 32 bits par couche avec une plage dynamique étendue sous forme de fichiers PSB. Actuellement, les documents enregistrés au format PSB ne peuvent être ouverts que dans Photoshop CS ou une version ultérieure. Les autres applications et les versions antérieures de Photoshop ne peuvent pas ouvrir les documents enregistrés dans ce format. Remarque : la plupart des autres applications et versions antérieures de Photoshop ne prennent pas en charge les documents dont la taille de fichier est supérieure à 2 Go.
« Enregistrement de documents volumineux » à la page 424
Le format PCX prend en charge les modes Bitmap, Niveaux de gris, Couleurs indexées et RVB, mais pas les couches alpha. Par ailleurs, il prend en charge la méthode de compression RLE. Les images peuvent présenter une profondeur de 1, 4, 8 ou 24 bits.
Guide de l'utilisateur Remarque : l’outil de retouche d’objets est destiné principalement aux révisions de dernière minute sur les images et les objets. Il est préférable de retoucher les images dans Photoshop avant de les enregistrer au format PDF. Photoshop reconnaît deux types de fichiers PDF : les fichiers Photoshop PDF et les fichiers PDF génériques. Vous pouvez ouvrir ces deux types de fichiers PDF. Lorsque vous enregistrez des fichiers PDF, Photoshop les enregistre par défaut comme des fichiers Photoshop PDF. Désélectionnez Conserver les fonctions d’édition de Photoshop dans la section Général de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF pour enregistrer un fichier PDF générique. Fichiers Photoshop PDF Ces fichiers sont créés à l’aide de la commande Enregistrer sous de Photoshop : dans la section
Le format Photoshop PDF est compatible avec tous les modes colorimétriques (sauf le mode Multicouche) et fonctions pris en charge par le format Photoshop standard. Il prend également en charge les compressions JPEG et ZIP, sauf pour les images en mode Bitmap qui utilisent la compression CCITT Groupe 4. Fichiers PDF génériques Ces fichiers peuvent être générés à l’aide de la commande Enregistrer sous de Photoshop ; dans ce
Photoshop ou pendant des opérations dans d’autres applications, notamment Adobe Acrobat et Adobe Illustrator. Ils peuvent contenir plusieurs pages et images. Lorsque vous ouvrez un fichier PDF générique, Photoshop pixellise l’image.
Lorsque vous enregistrez une image RVB au format PICT, vous pouvez choisir une résolution de pixel de 16 bits ou 32 bits. Lorsqu’il s’agit d’une image bitmap ou en niveaux de gris, vous avez le choix entre 2, 4 ou 8 bits par pixel. Lorsque QuickTime est installé sur un système Mac OS, quatre options de compression JPEG sont à votre disposition.
(Mac OS) Une ressource PICT est un fichier PICT doté d’un nom et d’un numéro d’ID de ressource. Le format de ressource PICT prend en charge les images en mode RVB avec une seule couche alpha ainsi que les images en mode Couleurs indexées, Niveaux de gris et Bitmap sans couche alpha. Vous pouvez ouvrir une ressource PICT à l’aide des commandes Importer et Ouvrir. Lorsque vous enregistrez un fichier au format de ressource PICT, vous pouvez spécifier le nom et l’ID de la ressource. Tout comme pour les autres fichiers PICT, vous devez également spécifier la profondeur et les options de compression.
Le format Pixar est spécialement conçu pour des applications graphiques haut de gamme, telles que celles utilisées pour le rendu d’animations et d’images 3D. Le format Pixar prend en charge les images RVB et en niveaux de gris présentant une seule couche alpha.
à l’écran. Les niveaux de luminosité pris en charge par le format Radiance sont très supérieurs aux 256 niveaux des formats de fichier image 8 bits par couche. Les fichiers Radiance (HDR) sont souvent utilisés pour la modélisation 3D.
Creo pour obtenir les utilitaires nécessaires au transfert des fichiers enregistrés au format Scitex CT vers un système Scitex. Le format Scitex CT prend en charge les modes CMJN, RVB et Niveaux de gris, mais pas les couches alpha. La taille des images CMJN enregistrées au format Scitex CT est souvent importante. Ces fichiers sont destinés à être utilisés comme entrée avec un scanner Scitex. Les images enregistrées au format Scitex CT sont imprimées sur film à l’aide d’une unité de pixellisation Scitex qui génère des séparations à l’aide d’un système de tramage Scitex breveté. Ce système produit très peu de motifs moirés et est souvent sollicité pour des illustrations professionnelles en couleurs, comme des publicités dans des magazines.
Le format Targa® (TGA) est conçu pour les systèmes utilisant une carte vidéo Truevision® et est généralement pris en charge par les applications couleur MS-DOS. Ce format prend en charge les images RVB 16 bits (5 bits x 3 couches de couleur, plus un bit non utilisé), les images RVB 24 bits (8 bits x 3 couches de couleur) et les images RVB 32 bits (8 bits x 3 couches de couleur plus une seule couche alpha 8 bits). Le format Targa prend également en charge les images à couleurs indexées et en niveaux de gris sans couche alpha. Lors de l’enregistrement d’une image RVB dans ce format, vous pouvez choisir une profondeur de pixel et sélectionner le codage RLE pour compresser l’image.
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Photoshop ne prennent pas en charge les documents d’une taille de fichier supérieure à 2 Go. Ce format prend en charge les images en mode CMJN, RVB, Lab, Couleurs indexées et Niveaux de gris avec des couches alpha, ainsi que les images en mode Multicouche et Lab sans couche alpha. Photoshop permet d’enregistrer des calques dans un fichier TIFF ; cependant, si vous ouvrez le fichier dans une autre application, seule une image aplatie est visible. Photoshop peut également enregistrer des annotations, des transparences et des données de pyramide multirésolution au format TIFF. Dans Photoshop, les fichiers image TIFF ont une profondeur de 8, 16 ou 32 bits par couche. Les images à plage dynamique étendue peuvent être enregistrées sous la forme de fichiers TIFF 32 bits par couche.
« Enregistrement de documents volumineux » à la page 424
A propos des métadonnées On désigne sous le nom de métadonnées un ensemble d’informations standardisées concernant un fichier, telles que le nom de l’auteur, la résolution, l’espace colorimétrique, les informations de copyright et autres mots-clés qui lui sont appliqués. Ainsi, la plupart des appareils photo numériques associent certaines informations de base à un fichier image, comme la largeur, le format de fichier et l’heure à laquelle l’image a été prise. Vous pouvez utiliser les métadonnées pour rationaliser votre flux de production et organiser vos fichiers.
Photoshop® Camera Raw sont stockés sous la forme de métadonnées XMP. XMP s’appuie sur le format XML ; dans la plupart des cas, les métadonnées sont stockées dans le fichier. Lorsqu’il n’est pas possible de stocker les informations dans le fichier, les métadonnées sont conservées dans un fichier à part, appelé fichier annexe. XMP facilite les échanges de métadonnées entre les applications Adobe et les flux d’édition. Par exemple, il est possible d’enregistrer des métadonnées d’un fichier comme modèle et d’importer ensuite ces métadonnées dans d’autres fichiers. Les métadonnées stockées dans d’autres formats, tels que Exif, IPTC (IIM), GPS ou TIFF, sont synchronisées et décrites à l’aide de la norme XMP pour faciliter leur visualisation et leur gestion. D’autres applications et fonctions (Adobe Version Cue, par exemple) utilisent également XMP pour communiquer et stocker des informations, telles que les commentaires de version, que vous pouvez rechercher à l’aide de Bridge. Dans la plupart des cas, les métadonnées sont conservées dans leur fichier, même si le format du fichier change ; de PSD à JPG, par exemple. Les métadonnées sont également conservées lorsque les fichiers sont placés dans un document ou projet Adobe. Vous pouvez utiliser le Kit de développement logiciel XMP (ou SDK XMP) pour personnaliser la création, le traitement et l’échange des métadonnées. Vous pouvez par exemple utiliser le SDK XMP pour ajouter des champs à la boîte de dialogue Informations sur le fichier. Pour plus d’information sur XMP et le kit SDK XMP, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.
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Dans certains cas, il peut y avoir plusieurs vues pour la même propriété de métadonnées. Une propriété peut, par exemple, être étiquetée Auteur dans une vue et Créateur dans une autre, mais faire référence à la même propriété sous-jacente. Même si vous personnalisez ces vues pour des flux de production particuliers, elles restent normalisées via XMP.
Vous pouvez joindre des annotations textuelles (notes) et audio à une image dans Photoshop. Cette fonction est utile pour associer des commentaires de révision, des notes de production et toute autre information pratique sur l’image. Les annotations dans Photoshop sont compatibles avec Adobe Acrobat ; vous pouvez ainsi les utiliser pour échanger des informations avec les utilisateurs d’Acrobat. Pour distribuer un document Photoshop en vue de sa révision dans Acrobat, vous devez enregistrer ce document au format PDF (Portable Document Format) et demander aux réviseurs d’utiliser Acrobat pour ajouter des notes ou des annotations audio. Importez ensuite les annotations dans Photoshop. Les notes et les annotations audio s’affichent sous la forme de petites icônes non imprimables dans l’image. Elles sont associées à l’emplacement sur l’image plutôt qu’à un calque. Vous pouvez afficher ou masquer des annotations, ouvrir des notes pour les lire ou pour modifier leur contenu et écouter des annotations audio. Vous pouvez également ajouter des annotations audio aux scripts et choisir de les exécuter pendant un script ou pendant une pause dans un script.
Vous pouvez ajouter des notes et des annotations audio n’importe où dans la zone de travail d’une image Photoshop. Lorsque vous créez une note, une fenêtre redimensionnable s’affiche pour la saisie du texte. Lorsque vous enregistrez une annotation audio, un microphone doit être branché sur le port d’entrée audio de votre ordinateur. Vous pouvez également importer les deux types d’annotations à partir de documents Photoshop enregistrés au format PDF ou de documents Acrobat enregistrés au format PDF ou FDF (Form Data Format). Pour annuler les annotations contenues dans le document, sélectionnez l’outil Annotations ou Annotation audio, puis cliquez sur Tout effacer dans la barre d’options de l’outil. Toutes les notes et les annotations audio sont alors supprimées du document. Pour créer une note
(Annuler, Couper, Copier, Coller et Sélectionner tout) pour éditer le texte. (Windows) Cliquez sur la zone de texte avec le bouton droit de la souris, puis choisissez les commandes dans le menu contextuel. (Mac OS) Choisissez les commandes dans les menus Edition et Sélection. Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier standard de ces commandes. 1 Sélectionnez l’outil Annotations
Taille Indique la taille du texte de la note. Couleur Définit la couleur de l’icône de la note et de la barre de titre de la fenêtre de note. Cliquez sur le témoin de couleur pour ouvrir le sélecteur de couleurs Adobe et y choisir une couleur.
4 Cliquez à l’intérieur de la fenêtre, puis saisissez le texte. Si le texte ne tient pas dans la fenêtre, la barre de défilement s’active. Modifiez le texte si nécessaire.
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5 Pour fermer la note sous forme d’icône, cliquez sur sa case de fermeture. Pour créer une annotation audio
2 Sélectionnez l’outil Annotation audio
5 Cliquez sur le bouton Commencer, parlez dans le microphone. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Arrêter. Pour importer des annotations
2 Sélectionnez un fichier PDF ou FDF contenant des annotations, puis cliquez sur Charger. Les annotations s’affichent aux emplacements d’enregistrement dans le document source.
Une icône de note ou d’annotation audio marque l’emplacement d’une annotation sur l’image. Lorsque vous faites glisser le pointeur sur l’icône d’une annotation et que vous marquez une pause, un message affiche le nom de l’auteur. Les icônes servent à ouvrir les notes ou à exécuter les annotations audio. Vous pouvez afficher, masquer ou déplacer les icônes ainsi que modifier le contenu des notes. Remarque : le redimensionnement de l’image n’a aucun effet sur la taille des icônes d’annotation ou des fenêtres de notes. Les icônes et les fenêtres de notes conservent leur emplacement par rapport à l’image. Lorsque vous recadrez une image, les annotations sur les zones recadrées sont supprimées, mais vous pouvez les récupérer en annulant la commande de recadrage. Pour ouvrir une note ou exécuter une annotation audio ❖ Cliquez deux fois sur l’icône.
• Si vous exécutez une annotation audio et que vous disposez d’une carte son, la lecture du fichier audio commence. Pour afficher ou masquer les icônes d’annotation ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Affichage > Extras. Cette commande permet également d’afficher ou de masquer les grilles, repères, contours de la sélection, tracés de destination et tranches. Pour modifier les annotations ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
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Pour supprimer des notes et des annotations audio ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Annotation audio, à cliquer avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur l’icône d’annotation ou d’annotation audio dans l’image, puis à choisir Supprimer toutes les annotations dans le menu déroulant.
Lecture d’un filigrane Digimarc 1 Choisissez Filtre > Digimarc > Lecture du filigrane. Si le filtre détecte un filigrane, une boîte de dialogue affiche l’identité du créateur, l’année de copyright (si disponible) et les attributs de l’image. 2 Cliquez sur OK ou, pour plus de détails, sur Rechercher. Le site Web de Digimarc s’affiche dans votre navigateur Web ; vous y trouverez des détails sur l’auteur.
Vous pouvez ajouter des informations de copyright aux images Photoshop et avertir les utilisateurs qu’elles sont protégées par un copyright en insérant un filigrane numérique utilisant la technologie Digimarc ImageBridge. Le filigrane est un code numérique ajouté comme bruit à l’image. Il est en général imperceptible à l’œil nu. Le filigrane Digimarc est permanent aussi bien sous forme numérique qu’imprimée. Quelles que soient les modifications de l’image et les conversions de format, il reste décelable lorsque l’image est imprimée puis renumérisée. Un filigrane numérique incorporé à l’image permet à l’utilisateur d’obtenir des informations sur le créateur de l’image. Ce procédé est particulièrement utile aux graphistes désireux d’autoriser d’autres personnes à utiliser leurs images sous licence. Lorsque vous copiez une image comportant un filigrane numérique, le filigrane et toutes les informations s’y rapportant sont également copiés. Pour obtenir des informations détaillées sur l’incorporation de filigranes Digimarc, visitez le site Web de Digimarc à l’adresse www.digimarc.com (en anglais).
Tenez compte des points suivants avant d’incorporer un filigrane numérique à votre image. Variation d’intensité de la couleur L’image doit présenter certaines variations d’intensité de la couleur ou couleurs aléatoires pour incorporer le filigrane de manière efficace et presque invisible. L’image ne peut pas être composée, ni partiellement ni entièrement, d’une seule couleur en aplat. Dimensions en pixels Le bon fonctionnement de la technologie Digimarc exige un nombre minimal de pixels. Pour pouvoir appliquer un filigrane Digimarc à une image, les dimensions en pixels minimales suivantes sont requises :
• 256 x 256 pixels si l’image n’est pas destinée à être recadrée, pivotée, compressée ou autrement modifiée après l’application du filigrane ;
Flux de production L’application d’un filigrane est l’une des ultimes opérations à effectuer avant de compresser le fichier.
• Si nécessaire, compressez l’image en l’enregistrant au format JPEG ou GIF. • Si l’image est destinée à l’impression, effectuez une séparation des couleurs. • Procédez à la lecture du filigrane, et utilisez un compteur de durée pour vérifier que l’image contient un filigrane d’une durée répondant à vos besoins.
« Utilisation du paramètre de durée du filigrane » à la page 453
Si vous travaillez sur une image multicalque, vous devez l’aplatir avant d’y incorporer un filigrane ; à défaut, celui-ci risque de se limiter au calque actif. Remarque : pour ajouter un filigrane à une image à couleurs indexées, convertissez d’abord l’image en mode RVB, incorporezy le filigrane, puis reconvertissez-la en mode Couleurs indexées. Il est possible que vous obteniez un résultat peu homogène. Pour vous assurer que le filigrane a bien été incorporé, lancez le filtre Lecture du filigrane. 2 Choisissez Filtre > Digimarc > Insertion filigrane. 3 Si c’est la première fois que vous utilisez le filtre, cliquez sur le bouton Personnaliser. Pour obtenir un ID Digimarc, cliquez sur Enregistrer pour lancer le navigateur Web, et visitez le site Web de Digimarc à l’adresse www.digimarc.com (en anglais). Vous pouvez également contacter Digimarc en composant le numéro de téléphone qui s’affiche dans la boîte de dialogue. Entrez votre ID Digimarc et votre numéro d’identification personnel (PIN) dans les zones de texte correspondantes, puis cliquez sur OK. Une fois l’ID Digimarc saisi, le bouton Personnaliser se transforme en bouton Modifier pour vous permettre d’entrer un nouvel ID Digimarc. 4 Entrez une année de copyright, un ID Transaction ou un ID Image pour l’image concernée. 5 Sélectionnez l’un des attributs d’image suivants : Usage restreint Limite l’utilisation de l’image. Copie interdite Indique que l’image ne doit pas être copiée.
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6 Dans le menu déroulant Sortie cible, choisissez le support de l’image (Moniteur, Web ou Impression). 7 Pour définir la durée du filigrane, faites glisser le curseur ou entrez une valeur, comme indiqué à la section suivante. 8 Sélectionnez l’option Validation pour évaluer automatiquement la durée du filigrane après son incorporation. 9 Cliquez sur OK.
Le paramètre Durée du filigrane par défaut sert à établir un équilibre entre la durée et la visibilité du filigrane dans la plupart des images. Cependant, vous pouvez régler ce paramètre vous-même pour répondre au mieux à vos besoins. Des valeurs faibles réduisent la visibilité et la durée du filigrane qui peut s’endommager lors de l’application de filtres ou de la retouche, de l’impression et de la numérisation d’images. Des valeurs élevées accroissent la durée du filigrane mais entraînent parfois l’affichage de bruits visibles dans l’image. Le réglage des paramètres dépend de l’usage que vous souhaitez faire de l’image et du rôle attribué aux filigranes incorporés. Par exemple, il peut se révéler judicieux d’utiliser une durée de filigrane élevée avec des images JPEG diffusées sur un site Web. Une durée élevée assure une plus grande résistance du filigrane alors qu’une visibilité élevée n’est souvent pas suffisante avec des images JPEG de résolution moyenne. Digimarc conseille d’expérimenter différents réglages afin de déterminer quels sont les paramètres les mieux adaptés à la plupart de vos images.
Ce compteur permet de déterminer si la durée d’un filigrane est suffisante pour l’utilisation de l’image. ❖ Choisissez Filtre > Digimarc > Lecture du filigrane. Le compteur s’affiche dans la partie inférieure de la boîte de dialogue. Vous pouvez également l’afficher automatiquement en sélectionnant Validation lors de l’insertion du filigrane
Digimarc recommande de vérifier le bon fonctionnement du compteur avec la publication des images. Si, par exemple, vous avez l’habitude de compresser les images présentant un filigrane pour les intégrer à un site Web, vérifiez le compteur avant de diffuser ces images. Vous pouvez également utiliser ce compteur pour évaluer l’efficacité des différents paramètres de durée du filigrane.
Création d’une présentation PDF La commande Présentation PDF permet d’utiliser diverses images pour créer un document multipage ou un diaporama. Vous pouvez définir des options pour préserver la qualité des images du PDF, spécifier les paramètres de sécurité et paramétrer le document de façon à ce qu’il soit ouvert automatiquement comme diaporama. Vous pouvez également ajouter des informations textuelles, telles que le nom de fichier et certaines métadonnées, au bas de chaque image de la présentation PDF.
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Vous pouvez supprimer tout fichier indésirable en le sélectionnant dans la fenêtre Fichiers source, puis en cliquant sur Supprimer. Les fichiers de la fenêtre Fichiers source sont utilisés pour la génération des pages de la présentation PDF, le fichier le plus haut représentant la première page et les fichiers suivants représentant les pages suivantes. Pour modifier la séquence, sélectionnez un fichier et faites-le glisser vers la position souhaitée dans la fenêtre Fichiers source. Remarque : si vous voulez qu’un fichier apparaisse plusieurs fois dans la présentation PDF, sélectionnez-le et cliquez sur Dupliquer. Vous pouvez alors glisser le fichier dupliqué vers l’emplacement de votre choix dans la fenêtre Fichiers source.
Enregistrer sous Document multipage Crée un document PDF avec une image par page. Enregistrer sous Présentation Crée un diaporama PDF. Arrière-plan Spécifie une couleur d’arrière-plan (blanc, gris ou noir) pour le cadre de chaque image de la présentation PDF.
(dans le cas contraire, l’image remplit l’écran).
Inclure le copyright Affiche les métadonnées de copyright au bas de chaque image de la présentation PDF. Inclure l’auteur Affiche les métadonnées sur l’auteur au bas de chaque image de la présentation PDF. Inclure la description Affiche les métadonnées sur la description au bas de chaque image de la présentation PDF. Inclure les données EXIF Affiche les métadonnées sur l’appareil photo au bas de chaque image de la présentation PDF. Inclure des annotations Affiche les notes ou annotations audio dans les images en contenant dans la présentation PDF. Corps de la police Spécifie un corps de police pour le texte affiché.
Avancer toutes les [x] secondes Spécifie le temps d’affichage de chaque image avant l’affichage de l’image suivante. La durée
Boucle après la dernière page Indique que la présentation sera automatiquement réexécutée après la dernière image.
Transition Spécifie la transition entre deux images. Choisissez une transition dans le menu Transition.
6 Dans la boîte de dialogue Enregistrer, attribuez un nom à la présentation PDF, sélectionnez une destination pour le fichier enregistré, puis cliquez sur Enregistrer. 7 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, choisissez un paramètre prédéfini Adobe PDF ou spécifiez des options d’enregistrement pour le document PDF. Remarque : vous ne pouvez pas conserver les fonctions d’édition de Photoshop pour les présentations PDF. Les présentations PDF sont enregistrées en tant que fichiers PDF génériques (elles n’incluent pas de fonctions PDF spécifiques à Photoshop telles que les calques) et sont pixellisées lorsque vous les rouvrez dans Photoshop. 8 Cliquez sur Enregistrer le fichier PDF. Photoshop ferme la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF et crée le fichier de la présentation PDF.
« A propos des formats de fichier et de leur compression » à la page 441 « Enregistrement d’un fichier au format Photoshop PDF » à la page 426
Grâce à la disposition de ses vignettes sur une seule page, une planche contact permet de prévisualiser et de classer facilement des groupes d’images. Vous pouvez créer et insérer automatiquement des vignettes sur une page avec la commande Planche Contact II.
Documents ouverts Utilise toutes les images actuellement ouvertes dans Photoshop. Dossier Vous permet de cliquer sur Parcourir (Windows) ou Sélectionner (Mac OS) pour spécifier le dossier contenant les images à utiliser. Sélectionnez Inclure tous les sous-dossiers pour inclure les images des sous-dossiers. Images sélectionnées dans Bridge Utilise des images affichées dans Bridge. Toutes les images figurant dans Bridge sont
3 Dans la section Document, spécifiez les dimensions, la résolution et le mode colorimétrique de la planche contact. Sélectionnez Aplatir tous les calques pour créer une planche contact avec toutes les images et le texte sur un seul calque. Désélectionnez cette option pour créer une planche contact où chaque image et chaque légende se trouvent sur un calque individuel. 4 Dans la section Vignettes, spécifiez les options de disposition des vignettes.
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6 Cliquez sur OK. Si vous avez installé InDesign, vous pouvez également créer une planche contact InDesign en utilisant Bridge : choisissez Outils > InDesign > Créer une planche contact InDesign.
La commande Collection d’images permet de placer plusieurs copies d’une image source sur une seule page, un peu comme le font les photographes avec les photos scolaires et autres collections de photos. Vous pouvez également placer différentes images sur la même page. De nombreuses options de format et de placement permettent de personnaliser la présentation d’une collection d’images.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour ajouter une ou plusieurs images à la disposition :
Utiliser, puis cliquez sur Parcourir (Windows) ou Sélectionner (Mac OS). Si vous choisissez Dossier, vous pouvez sélectionner Inclure tous les sous-dossiers pour inclure les images contenues dans les sous-dossiers.
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3 Dans la section Document de la boîte de dialogue Collection d’images, sélectionnez le format, la disposition, la résolution et le mode colorimétrique. Une vignette de la disposition sélectionnée s’affiche dans la partie droite de la boîte de dialogue. Vous pouvez également créer des dispositions personnalisées. 4 Sélectionnez Aplatir tous les calques pour créer une collection d’images incluant toutes les images et le texte sur un seul calque. Désélectionnez cette option pour créer une collection d’images avec des calques d’image et des calques de texte (pour les libellés) distincts. Si vous placez chaque image et libellé sur un calque distinct, vous pouvez mettre à jour la collection d’images après son enregistrement. Notez toutefois que les calques augmentent la taille de fichier de votre collection d’images. 5 Dans la section Libellé, choisissez la source du libellé dans le menu Contenu, ou choisissez Sans. Si vous choisissez Texte personnalisé, entrez le libellé dans la zone Texte personnalisé. 6 Spécifiez la police, le corps, la couleur, l’opacité, la position et la rotation des libellés. 7 Cliquez sur OK.
Il est possible de personnaliser des dispositions existantes ou de créer de nouvelles dispositions en utilisant la fonction Modifier la disposition de la collection d’images. Les dispositions personnalisées sont enregistrées comme fichiers texte et stockées dans le dossier Dispositions du dossier Paramètres prédéfinis. Vous pouvez réutiliser ces dispositions par la suite. Grâce à l’interface graphique de la fonction Modifier la disposition de la collection d’images, vous n’aurez plus besoin d’écrire des fichiers texte pour créer ou modifier des dispositions. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Bridge) Choisissez Outils > Photoshop > Collection d’images. 3 Cliquez sur le bouton Modifier la disposition. 4 Dans la boîte de dialogue Modifier la disposition de la collection d’images, entrez un nom pour la disposition personnalisée dans la zone de texte Nom. 5 (Facultatif) Dans la section Disposition de la boîte de dialogue Modifier la disposition de la collection d’images, choisissez un format dans le menu correspondant, ou entrez des valeurs dans les zones de texte Largeur et Hauteur. Vous pouvez utiliser le menu Unités pour spécifier l’unité utilisée (pouces, centimètres, pixels ou millimètres).
Magnétisme pour afficher une grille qui vous aidera à mieux placer les éléments dans la nouvelle disposition. Entrez une valeur dans la zone de texte Taille pour modifier l’aspect de la grille. 7 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour ajouter ou supprimer un emplacement réservé :
• Sélectionnez un emplacement réservé, et cliquez sur Supprimer la zone pour le supprimer de la disposition. 8 Pour modifier un emplacement réservé, sélectionnez-le, et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez et déplacez une poignée pour redimensionner l’emplacement réservé. Si vous redimensionnez un emplacement réservé rectangulaire hébergeant une image, la collection d’images magnétise l’image sur l’emplacement réservé vertical ou horizontal en fonction des nouvelles dimensions de la zone.
• Entrez des valeurs dans les zones de texte des sections Position et Taille pour positionner et dimensionner un emplacement réservé.
9 Cliquez sur Enregistrer.
Utilisation d’images Photoshop dans d’autres applications Photoshop compte de nombreuses fonctions permettant d’utiliser des images dans d’autres applications. Grâce à l’intégration étroite entre les produits Adobe, certaines autres applications Adobe peuvent directement importer des fichiers Photoshop (PSD) et utiliser des fonctionnalités comme les calques, les styles de calque, les masques, les transparences et les effets.
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La préparation des images à importer dans des applications de mise en page dépend des formats de fichier reconnus par le programme :
Toutefois, si l’image contient des zones entièrement transparentes, vous devez tout d’abord définir ces zones à l’aide d’un masque. Consultez la documentation accompagnant votre programme de mise en page pour définir le meilleur format d’importation des images Photoshop. Si le programme de mise en page ne peut pas importer des fichiers Photoshop PSD, procédez comme suit : 1 Si votre image contient un arrière-plan transparent ou des zones que vous souhaitez rendre transparentes, créez un masque autour des zones opaques de l’image Même si vous avez supprimé l’arrière-plan autour de l’image, vous devez définir la zone avec masque avant de convertir le fichier au format TIFF ou EPS. Si vous ne le faites pas, les zones transparentes risquent d’apparaître en blanc dans l’application de mise en page. 2 Choisissez Fichier > Enregistrer sous. 3 Choisissez le format approprié dans le menu Format de la boîte de dialogue Enregistrer sous. Le format que vous choisissez dépend de la sortie finale du document. Pour imprimer sur des imprimantes non PostScript, choisissez TIFF. Pour imprimer sur des imprimantes PostScript, choisissez Photoshop EPS. Cliquez ensuite sur Enregistrer. 4 Dans la boîte de dialogue Options TIFF ou Options EPS, définissez les options ci-dessous. Conservez le paramétrage par défaut des autres options, puis cliquez sur OK.
• Boîte de dialogue Options EPS (Windows) : choisissez TIFF (8 bits/pixel) dans le menu Aperçu et ASCII85 dans le menu Codage.
Si l’application de mise en page affiche les zones transparentes en blanc, essayez d’imprimer le document. Certaines applications de mise en page n’affichent pas les masques correctement, mais les impriment tout de même comme prévu.
Adobe Illustrator permet d’ouvrir et d’importer des fichiers Photoshop ; vous n’avez pas besoin d’enregistrer ou d’exporter votre image Photoshop vers un format de fichier différent. Si vous importez une image dans un fichier Illustrator ouvert, vous pouvez incorporer une image comme s’il s’agissait de tout autre élément contenu dans l’illustration, ou vous pouvez conserver un lien vers le fichier d’origine. Bien qu’il ne soit pas possible de modifier une image liée dans Illustrator, vous pouvez revenir dans Photoshop à l’aide de la commande Modifier l’original pour y apporter des modifications. Une fois enregistrées, les modifications sont reflétées dans la version Illustrator. 1 Si le fichier image est ouvert dans Photoshop, enregistrez-le au format de fichier Photoshop (PSD), puis fermez le fichier. 2 Dans Adobe Illustrator, utilisez l’une des méthodes suivantes :
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Vous pouvez utiliser des masques d’image pour créer des zones transparentes dans les images que vous voulez insérer dans une application de mise en page. Les utilisateurs Mac OS peuvent en outre incorporer des images Photoshop dans des fichiers de diverses applications de texte. Il est possible d’utiliser uniquement une partie d’une image Photoshop pour une impression ou une importation dans une autre application. Par exemple, vous pouvez utiliser un objet de premier plan et exclure l’arrière-plan. Un masque d’image permet d’isoler l’objet de premier plan et de rendre le reste transparent lorsque l’image est imprimée ou importée dans une autre application. Remarque : les tracés sont vectorisés, ce qui produit des bords crénelés. Il est impossible de conserver la souplesse d’un contour progressif, comme dans une ombre, lors de la création d’un masque d’image.
Si vous avez déjà sélectionné la zone de l’image à afficher, vous pouvez convertir la sélection en tracé de travail. Pour obtenir des instructions, reportez-vous à la section « Conversion d’une sélection en tracé » à la page 365. 2 Dans la palette Tracés, enregistrez le tracé de travail en tant que tracé. 3 Choisissez Masque dans le menu de la palette Tracés, définissez les options suivantes, puis cliquez sur OK :
• Dans la zone de texte Flèche, laissez la valeur de flèche vide pour imprimer l’image avec la valeur de l’imprimante par défaut. Si vous rencontrez des problèmes d’impression, entrez une valeur de flèche pour déterminer l’approximation de la courbe par l’interpréteur PostScript. Plus cette valeur est faible, plus le nombre de segments de droite utilisés pour dessiner la courbe est élevé, et plus la courbe est précise. Les valeurs admises sont comprises entre 0,2 et 100. Une valeur de flèche comprise entre 8 et 10 est en général conseillée pour une impression haute résolution (de 1200 ppp à 2400 ppp), et une valeur comprise entre 1 et 3 pour une impression basse résolution (de 300 ppp à 600 ppp). 4 Si vous envisagez d’imprimer le fichier en quadrichromie, convertissez le fichier en mode CMJN. 5 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour enregistrer le fichier :
• Pour imprimer le fichier sur une imprimante non PostScript, enregistrez-le au format TIFF, et exportez-le vers Adobe InDesign ou Adobe PageMaker® 5.0 ou version ultérieure.
Guide de l'utilisateur « Dessin de formes et de tracés » à la page 344 « Conversion d’une sélection en tracé » à la page 365
Si une photocomposeuse a des difficultés à interpréter des masques ou si masque semble trop complexe à imprimer, une erreur de contrôle de vraisemblance ou une erreur PostScript générale peut se produire. Un tracé complexe pourra s’imprimer sans difficulté sur une imprimante basse résolution, mais poser problème sur une imprimante haute résolution. Cela est dû au fait qu’une imprimante basse résolution simplifie le tracé, en utilisant moins de segments de droite pour décrire une courbe qu’une imprimante haute résolution. Vous pouvez simplifier un masque comme suit :
• Augmentez le paramètre de tolérance utilisé pour créer le tracé. Pour ce faire, chargez le tracé existant en tant que sélection, choisissez Convertir en tracé dans le menu de la palette Tracés, puis augmentez le paramètre de tolérance (4 à 6 pixels est la valeur de départ idéale). Recréez ensuite le masque d’image.
« Ajout ou suppression de points d’ancrage » à la page 362 « Conversion des tracés en cadres de sélection » à la page 364
La commande Tracés vers Illustrator permet d’exporter des tracés Photoshop sous la forme de fichiers Illustrator. L’exportation des tracés avec cette méthode simplifie la combinaison des illustrations Photoshop et Illustrator ou l’utilisation des fonctionnalités Photoshop avec des illustrations Illustrator. Par exemple, vous pouvez exporter un tracé créé avec l’outil Plume et le doter d’un contour pour l’utiliser comme recouvrement avec un masque Photoshop que vous imprimez depuis Illustrator. Cette méthode peut également servir à aligner du texte ou des objets Illustrator avec des tracés Photoshop. 1 Dessinez un tracé, puis enregistrez-le, ou convertissez une sélection existante en tracé. 2 Choisissez Fichier > Exportation > Tracés vers Illustrator. 3 Définissez un nom de fichier et le dossier d’exportation. Vérifiez que le tracé de travail a bien été choisi dans le menu Inclure avant d’exporter le tracé. 4 Cliquez sur Enregistrer. 5 Ouvrez le fichier dans Adobe Illustrator. Vous pouvez manipuler le tracé ou l’utiliser pour aligner des objets Illustrator ajoutés au fichier. Notez que les traits de coupe d’Adobe Illustrator reflètent les dimensions de l’image Photoshop. L’emplacement du tracé dans l’image Photoshop est donc conservé tant que vous ne modifiez pas les traits de coupe et que vous ne déplacez pas le tracé.
Photoshop est un serveur OLE 2.0, ce qui signifie qu’il prend en charge la liaison et l’incorporation d’une image dans une application conteneur OLE (généralement un programme de traitement de texte ou de mise en page). Par exemple, vous pouvez insérer des fichiers et des sélections Photoshop dans d’autres applications OLE comme Adobe PageMaker, Adobe FrameMaker ou Microsoft Word, par copier-coller ou par d’autres procédés.
• L’incorporation permet d’insérer le fichier Photoshop dans un fichier conteneur OLE.
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Photoshop. Lorsque vous fermez l’image dans Photoshop, est elle mise à jour dans l’application conteneur. Pour lier ou incorporer une sélection ou une image dans une application OLE ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour insérer une image bitmap non liée avec une résolution d’écran dans une application OLE ❖ Avec l’outil Déplacement , faites glisser une sélection vers l’application conteneur OLE. Lorsque vous déposez l’objet, il s’affiche comme une image bitmap 72 ppp qui ne peut pas être mise à jour automatiquement dans Photoshop. Pour modifier et mettre à jour une image liée ou incorporée dans une application OLE
2 Modifiez l’image. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes : Impression à partir de Photoshop A propos de l’impression Qu’il s’agisse de fournir une image à un atelier de flashage ou d’imprimer une épreuve rapide sur une imprimante de bureau, il est préférable d’acquérir quelques notions de base sur l’impression pour faciliter la sortie du document et obtenir le résultat recherché. Types d’impression Pour de nombreux utilisateurs de Photoshop, l’impression d’un fichier implique d’envoyer l’image vers
Types d’images Le type d’image le plus simple, tel que le dessin au trait, utilise uniquement une couleur en un seul niveau de gris. Les images plus complexes, telles que les photographies, présentent des variations de teintes. Il s’agit alors d’une image à tons continus. Simili Pour simuler des tons continus, les imprimantes décomposent l’image en points. Pour les photos imprimées sur une
Remarque : bien que les imprimantes à jet d’encre utilisent également les points pour créer l’illusion de tons continus, ces points sont de taille uniforme, beaucoup plus fins que les points utilisés par la plupart des presses. Séparation des couleurs Les illustrations destinées à la diffusion et contenant plusieurs couleurs doivent être reproduites sur des plaques distinctes, une pour chaque couleur. Ce processus, appelé séparation des couleurs, fait le plus souvent appel aux encres cyan, jaune, magenta et noire (CMJN). Dans Photoshop, vous pouvez régler la façon dont les différentes plaques sont générées. Précision du détail Le détail d’une image imprimée dépend de la résolution et de la linéature. La linéature (lignes par pouce) est d’autant plus fine (plus élevée) que la résolution du périphérique de sortie est élevée. De nombreux pilotes d’imprimantes à jet d’encre présentent des paramètres simplifiés permettant une impression en haute qualité.
A moins de travailler pour une société d’impression ou un prestataire de services prépresse, vous imprimez certainement vos images sur une imprimante de bureau (à jet d’encre, à sublimation ou laser) et non pas sur une photocomposeuse. Photoshop vous permet de définir l’impression de l’image. Un moniteur affiche une image en utilisant la lumière, tandis qu’une imprimante de bureau reproduit une image en utilisant des encres, des colorants ou des pigments. C’est pourquoi il est impossible pour une imprimante de bureau de reproduire toutes les couleurs affichées sur un moniteur. Toutefois, en incorporant certaines procédures (un système de gestion des
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CMJN, la plupart des imprimantes appliquent une conversion par défaut, entraînant des résultats imprévisibles.
(bien qu’il soit préférable à l’utilisation d’aucun profil) donne toujours des résultats médiocres.
« Epreuve à l’écran des couleurs » à la page 132 « A propos des profils colorimétriques » à la page 135
Photoshop propose les commandes d’impression suivantes : Mise en page Affiche les options spécifiques à votre imprimante, vos pilotes d’imprimante et votre système d’exploitation. Imprimer Affiche la boîte de dialogue d’impression à partir de laquelle vous pouvez prévisualiser la tâche d’impression et sélectionner l’imprimante, le nombre de copies, ainsi que les options de sortie et de gestion des couleurs. Imprimer une copie Imprime la copie d’un fichier sans afficher de boîte de dialogue.
Pour visionner une vidéo sur l’impression des photos, reportez-vous à la page www.adobe.com/go/vid0015_fr. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Définissez l’orientation du papier sur Portrait ou Paysage. • Sélectionnez le nombre de copies à imprimer. • Ajustez la position et la mise à l’échelle de l’image en fonction du format et de l’orientation du papier sélectionnés (voir la section « Position et mise à l’échelle de l’image » à la page 467).
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour fermer la boîte de dialogue sans enregistrer les options, cliquez sur le bouton Annuler. • Pour conserver le choix des options et fermer la boîte de dialogue, cliquez sur le bouton Terminer. • Pour imprimer une copie de l’image, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le bouton Imprimer copie.
(Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le bouton Mémoriser.
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Pour prévisualiser l’image avec sa position et son orientation actuelles ❖ Placez le pointeur sur la zone d’informations du fichier située sur la barre d’état (au bas de la fenêtre de l’application sous Windows ou du document sur Mac OS), et maintenez le bouton de la souris enfoncé. Pour définir les options de mise en page
2 Définissez le format, la source, l’orientation et les marges du papier. Les options disponibles dépendent de l’imprimante, des pilotes d’imprimante et du système d’exploitation. Remarque : si vous avez l’intention de mettre à l’échelle l’image imprimée, choisissez la commande Imprimer et utilisez les options de mise à l’échelle de la boîte de dialogue d’impression au lieu de celles de la boîte de dialogue Mise en page. L’avantage de la boîte de dialogue d’impression est qu’elle est équipée d’une vignette d’aperçu affichant l’image mise à l’échelle. De plus, il est préférable de ne pas définir les options de mise à l’échelle à la fois dans les boîtes de dialogue Mise en page et Impression. La mise à l’échelle serait alors appliquée deux fois, et la taille de l’image imprimée ne serait pas celle escomptée. 3 (Facultatif) Cliquez sur le bouton Imprimante si vous souhaitez modifier l’imprimante active.
Vous pouvez régler la position et l’échelle d’une image à l’aide des options de la boîte de dialogue d’impression. La bordure grise autour du papier représente les marges de la page ; la zone d’impression s’affiche en blanc. Le format d’impression d’une image est défini par les paramètres de format de document choisis dans la boîte de dialogue Taille de l’image Lorsque vous modifiez l’échelle d’une image dans la boîte de dialogue Imprimer, la taille et la résolution sont modifiées dans l’image imprimée uniquement. Si, par exemple, vous mettez une image d’une résolution de 72 ppp à une échelle de 50 % dans la boîte de dialogue Imprimer, l’image s’imprime à une résolution de 144 ppp. Toutefois, les paramètres de format du document définis dans la boîte de dialogue Taille de l’image ne changent pas. Le champ Résolution impression de la zone Zone d’impression mise à l’échelle affiche la résolution de l’impression avec les paramètres d’échelle actuels. De nombreux pilotes d’imprimante, tels qu’AdobePS et LaserWriter, disposent d’une option de mise à l’échelle accessible depuis la boîte de dialogue Mise en page. La mise à l’échelle porte sur tout ce qui apparaît sur la page, y compris la taille de tous les repères d’impression, tels que les traits de coupe et les légendes, tandis que les pourcentages d’échelle de la boîte de dialogue Imprimer portent uniquement sur la taille d’impression de l’image (et non sur la taille des repères d’impression). Remarque : la boîte de dialogue Imprimer risque de ne pas afficher les valeurs précises pour l’échelle, la hauteur et la largeur si vous définissez un pourcentage d’échelle dans la boîte de dialogue Mise en page. Pour éviter des erreurs de mise à l’échelle, spécifiez les valeurs d’échelle dans la boîte de dialogue Imprimer, plutôt que dans la boîte de dialogue Mise en page. Ne spécifiez pas des valeurs d’échelle dans les deux boîtes de dialogue.
« A propos des dimensions en pixels et de la résolution » à la page 59 Pour repositionner une image sur le format de papier ❖ Choisissez Fichier > Imprimer, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour positionner l’image à l’aide de valeurs, désélectionnez l’option Centrer l’image et saisissez des valeurs dans les zones de texte Haut et Gauche.
• Pour redéfinir l’échelle de l’image à l’aide de valeurs, désélectionnez l’option Ajuster au support, puis saisissez des valeurs dans les champs Hauteur et Largeur.
1 Utilisez l’outil Rectangle de sélection pour sélectionner la partie de l’image à imprimer. 2 Choisissez Fichier > Imprimer, sélectionnez Imprimer la sélection et cliquez sur Imprimer. Remarque : si un message vous avertit que l’image est plus grande que la zone imprimable du papier, cliquez sur Annuler, choisissez Fichier > Imprimer et sélectionnez la case Ajuster au support. Pour modifier le format ou la disposition du papier, cliquez sur Mise en page, puis réessayez d’imprimer le fichier.
Si une image contient des graphiques vectoriels, tels que des formes ou du texte, Photoshop envoie les données vectorielles à l’imprimante PostScript. Lorsque vous choisissez d’inclure les données vectorielles, Photoshop envoie à l’imprimante une image séparée pour chaque calque de texte et de forme vectorielle. Ces images supplémentaires sont imprimées sur l’image de base et sont rognées le long de leur contour vectoriel. Ainsi, les bords des graphiques vectoriels s’impriment à la pleine résolution de l’imprimante, même si le contenu de chaque calque est limité à la résolution de l’image. 1 Choisissez Fichier > Imprimer. 2 Choisissez Sortie dans le menu déroulant. 3 Sélectionnez l’option Inclure les données vectorielles. Si nécessaire, vous pouvez choisir un algorithme de codage (ASCII, ASCII85, Binaire ou JPEG) dans le menu déroulant Codage. Vous pouvez ainsi choisir la façon dont les données sont enregistrées et l’espace disque requis. Si l’option Inclure les données vectorielles est estompée, c’est que votre image ne contient pas de données vectorielles. 4 Cliquez sur Imprimer. Remarque : si un message vous avertit que l’image est plus grande que la zone imprimable du papier, cliquez sur Annuler, choisissez Fichier > Imprimer et sélectionnez la case Ajuster au support. Pour modifier le format ou la disposition du papier, cliquez sur Mise en page, puis réessayez d’imprimer le fichier.
Gestion des couleurs imprimées par l’imprimante Si vous n’avez défini aucun profil personnalisé pour votre imprimante et votre type de papier, vous pouvez laisser le pilote de l’imprimante gérer la conversion des couleurs (voir la section « Laisser l’imprimante déterminer les couleurs lors de l’impression » à la page 134). 1 Choisissez Fichier > Imprimer. 2 Choisissez l’option Gestion des couleurs dans le menu déroulant.
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Le profil s’affiche entre parenthèses sur la même ligne. 4 Dans le menu déroulant Traitement des couleurs de la section Options, choisissez Laisser l’imprimante gérer les couleurs. 5 (Facultatif) Choisissez le mode de rendu à utiliser pour convertir les couleurs dans l’espace colorimétrique de destination. La plupart des pilotes d’imprimante non-PostScript ignorent cette option et utilisent le mode de rendu Perception. (Pour plus de détails, reportez-vous à la section « A propos des modes de rendu » à la page 144.) 6 Les options de gestion des couleurs pour le pilote d’imprimante s’affichent dans la seconde boîte de dialogue d’impression qui s’ouvre automatiquement lorsque vous cliquez sur Imprimer. Sous Windows, cliquez sur le bouton Préférences pour accéder aux options du pilote d’imprimante. Sous Mac OS, utilisez le menu déroulant de la deuxième boîte de dialogue d’impression pour accéder aux options du pilote d’imprimante. 7 Spécifiez les paramètres de gestion des couleurs afin de laisser au pilote d’imprimante le soin de gérer les couleurs pendant l’impression. Chaque pilote d’imprimante a des options de gestion des couleurs spécifiques. Si vous ne savez pas comment activer la gestion des couleurs, consultez la documentation de votre imprimante. 8 Cliquez sur Imprimer. Remarque : si un message vous avertit que l’image est plus grande que la zone imprimable du papier, cliquez sur Annuler, choisissez Fichier > Imprimer et sélectionnez la case Ajuster au support. Pour modifier le format ou la disposition du papier, cliquez sur Mise en page, puis réessayez d’imprimer le fichier.
Si vous travaillez avec un profil personnalisé pour une combinaison d’imprimante, d’encre et de papier spécifique, vous devriez obtenir de meilleurs résultats en laissant Photoshop gérer les couleurs qu’en laissant ce soin à l’imprimante (voir la section « Laisser l’application déterminer les couleurs lors de l’impression » à la page 134). 1 Choisissez Fichier > Imprimer. 2 Choisissez l’option Gestion des couleurs dans le menu déroulant. 3 Dans le menu déroulant Traitement des couleurs de la section Options, choisissez l’option Laisser Photoshop gérer les couleurs. 4 Pour l’option Profil de l’imprimante, sélectionnez le profil correspondant à votre périphérique de sortie.
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5 (Facultatif) Définissez les options suivantes, selon vos besoins. Mode de rendu Spécifie la façon dont Photoshop convertit les couleurs pour l’espace colorimétrique cible (voir la section
Compensation du point noir Préserve les détails des tons foncés dans l’image en simulant la gamme dynamique complète
Couleurs d’impression correspondantes Commande disponible lorsque l’option Laisser Photoshop gérer les couleurs est activée. Sélectionnez cette option pour afficher dans la zone d’aperçu les couleurs de l’image telles qu’elles apparaîtront à l’impression.
Préférences pour accéder aux options du pilote d’imprimante. Sous Mac OS, utilisez le menu déroulant de la deuxième boîte de dialogue d’impression pour accéder aux options du pilote d’imprimante. 7 Désactivez la gestion des couleurs pour l’imprimante, de sorte que les paramètres du profil de l’imprimante ne remplacent pas vos paramètres. Chaque pilote d’imprimante a des options de gestion des couleurs spécifiques. Si vous ne savez pas comment désactiver la gestion des couleurs, consultez la documentation de votre imprimante. 8 Cliquez sur Imprimer. Remarque : si un message vous avertit que l’image est plus grande que la zone imprimable du papier, cliquez sur Annuler, choisissez Fichier > Imprimer et sélectionnez la case Ajuster au support. Pour modifier le format ou la disposition du papier, cliquez sur Mise en page, puis réessayez d’imprimer le fichier.
Une épreuve papier (parfois appelée épreuve couleur) est l’impression du document en simulant son aspect final une fois imprimé sur la presse. Elle est produite sur un périphérique de sortie moins coûteux qu’une presse à imprimer. Certaines imprimantes de bureau offrent une résolution suffisante pour imprimer des épreuves à moindre coût. 1 Choisissez Affichage > Format d’épreuve, puis sélectionnez les conditions de sortie à simuler. Vous pouvez pour cela utiliser un paramètre prédéfini ou créer un format d’épreuve personnalisé (voir la section « Vérification des épreuves-écran de couleurs » à la page 132). L’affichage change automatiquement en fonction de l’épreuve choisie, sauf si vous choisissez Personnalisé. Dans ce cas, la boîte de dialogue Personnaliser les conditions d’épreuvage s’affiche. Vous devez enregistrer les paramètres de format d’épreuve pour qu’ils s’affichent dans le menu Format d’épreuve prédéfini de la boîte de dialogue Imprimer. Suivez les instructions pour personnaliser une épreuve. 2 Une fois l’épreuve sélectionnée, choisissez Fichier > Imprimer. 3 Choisissez l’option Gestion des couleurs dans le menu déroulant. 4 Dans la section Imprimer, sélectionnez Epreuve. Le profil qui s’affiche entre parenthèses doit correspondre au format d’épreuve préalablement sélectionné. 5 Dans le menu déroulant Traitement des couleurs de la section Options, choisissez l’option Laisser Photoshop gérer les couleurs. 6 Pour l’option Profil de l’imprimante, sélectionnez le profil correspondant à votre périphérique de sortie. 7 (Facultatif) Définissez les options suivantes, selon vos besoins. Format d’épreuve Cette option est disponible si vous choisissez Epreuve dans la section Imprimer. Dans le menu déroulant, choisissez une épreuve personnalisée disponible localement sur votre disque dur.
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Simuler l’encre noire Simule la luminosité des couleurs sombres du périphérique simulé. L’utilisation de cette option
8 Les options de gestion des couleurs pour le pilote d’imprimante s’affichent dans la seconde boîte de dialogue d’impression qui s’ouvre automatiquement lorsque vous cliquez sur Imprimer. Sous Windows, cliquez sur le bouton Préférences pour accéder aux options du pilote d’imprimante. Sous Mac OS, utilisez le menu déroulant de la deuxième boîte de dialogue d’impression pour accéder aux options du pilote d’imprimante. 9 Désactivez la gestion des couleurs pour l’imprimante, de sorte que les paramètres du profil de l’imprimante ne remplacent pas vos paramètres. Chaque pilote d’imprimante a des options de gestion des couleurs spécifiques. Si vous ne savez pas comment désactiver la gestion des couleurs, consultez la documentation de votre imprimante. 10 Cliquez sur Imprimer. Remarque : si un message vous avertit que l’image est plus grande que la zone imprimable du papier, cliquez sur Annuler, choisissez Fichier > Imprimer et sélectionnez la case Ajuster au support. Pour modifier le format ou la disposition du papier, cliquez sur le bouton Mise en page, puis réessayez d’imprimer le fichier.
Une cible est un document utilisé lors de la création d’un profil personnalisé. En général, un document cible comportant des nuances est fourni avec les logiciels tiers de gestion des couleurs. Vous imprimez ce document avec toutes les options de gestion des couleurs désactivées dans Photoshop et dans le pilote d’imprimante. L’instrument de mesure tiers lit ou scanne la cible imprimée afin de créer le profil personnalisé. 1 Ouvrez le document cible de couleur dans Photoshop. 2 Choisissez Fichier > Imprimer. 3 Choisissez l’option Gestion des couleurs dans le menu déroulant. 4 Dans la section Imprimer, sélectionnez Document. Le profil s’affiche entre parenthèses sur la même ligne. 5 Dans le menu déroulant Traitement des couleurs de la section Options, choisissez Aucune gestion des couleurs. Lorsque cette option est sélectionnée, Photoshop envoie les numéros RVB du fichier à l’imprimante sans conversion. 6 Les options de gestion des couleurs pour le pilote d’imprimante s’affichent dans la seconde boîte de dialogue d’impression qui s’ouvre automatiquement lorsque vous cliquez sur Imprimer. Sous Windows, cliquez sur le bouton Préférences pour accéder aux options du pilote d’imprimante. Sous Mac OS, utilisez le menu déroulant de la deuxième boîte de dialogue d’impression pour accéder aux options du pilote d’imprimante. 7 Désactivez la gestion des couleurs pour l’imprimante, de sorte que les paramètres du profil de l’imprimante ne remplacent pas vos paramètres. Chaque pilote d’imprimante a des options de gestion des couleurs spécifiques. Si vous ne savez pas comment désactiver la gestion des couleurs, consultez la documentation de votre imprimante. 8 Cliquez sur Imprimer. Remarque : si un message vous avertit que l’image est plus grande que la zone imprimable du papier, cliquez sur Annuler, choisissez Fichier > Imprimer et sélectionnez la case Ajuster au support. Pour modifier le format ou la disposition du papier, cliquez sur Mise en page, puis réessayez d’imprimer le fichier.
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Préparation des images pour la presse Dans Photoshop, vous pouvez préparer des fichiers d’image pour une lithographie offset, une impression numérique, une gravure ou un autre procédé d’impression commerciale. En général, le flux de production dépend des capacités du service prépresse. Avant d’entamer un flux de production pour une impression commerciale, contactez le personnel du service pour connaître ses exigences. Par exemple, ils peuvent vous déconseiller la conversion en CMJN en raison des paramètres spécifiques au prépresse qu’ils utilisent. Voici quelques scénarios possibles pour la préparation de fichiers images, qui vous permettront d’obtenir des résultats prévisibles à l’impression :
Si l’imprimeur ou le personnel du service prépresse utilise un système de gestion des couleurs, il doit pouvoir utiliser le profil de votre fichier pour convertir précisément les couleurs en CMJN avant de produire les films et les plaques d’impression.
Tenez compte des conseils suivants lors du travail sur une image destinée à l’impression commerciale :
Remarque : sur certaines imprimantes, il est préférable d’envoyer le document au format PDF, en particulier si le fichier doit se conformer aux normes PDF/X. Reportez-vous à la section « Enregistrement d’un fichier au format Photoshop PDF » à la page 426.
« Vérification des épreuves-écran de couleurs » à la page 132
Si vous préparez vos images en vue de leur impression commerciale directe à partir de Photoshop, vous pouvez sélectionner et visualiser divers repères d’impression et autres options de sortie en utilisant la commande Imprimer. En général, ces options de sortie doivent être définies uniquement par des professionnels du prépresse ou des personnes connaissant le processus de l’impression commerciale.
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Repères de montage Permet d’imprimer des repères de montage autour de l’image (y compris les hirondelles et les mires-
Traits de coupe (coins) Permet d’imprimer des traits de coupe pour rogner la page. Vous pouvez les imprimer aux angles. Sur les imprimantes PostScript, cette option permet également d’imprimer les mires-étoiles. Traits de coupe (milieux) Permet d’imprimer des traits de coupe pour rogner la page. Vous pouvez les imprimer au centre de chaque bord de la page. Description Permet d’imprimer tout texte de légende entré dans la boîte de dialogue Informations avec une taille maximale de 300 caractères. Le texte de légende est toujours imprimé en police Helvetica, en style normal et en corps de 9 points. Nom Imprime le nom du fichier au-dessus de l’image. Si vous imprimez des séparations, le nom des séparations apparaît également dans l’intitulé. Sens offset Permet de rendre le texte lisible lorsque l’émulsion est sur le verso, c’est-à-dire lorsque le calque photosensible
Négatif Permet d’imprimer une version en négatif de l’ensemble de l’image de sortie, notamment tous les masques et
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Arrière-plan Sélectionne la couleur d’arrière-plan à appliquer à la zone de page en dehors de la zone d’image. Par exemple, il est parfois souhaitable d’appliquer un arrière-plan noir ou de couleur aux diapositives imprimées sur un enregistreur de film. Pour utiliser cette option, cliquez sur Arrière-plan et sélectionnez une couleur dans le sélecteur de couleurs. Cette option s’applique uniquement à l’impression et n’a aucun effet sur l’image. Cadre Imprime un cadre noir autour de l’image. Spécifiez la largeur du cadre en entrant une valeur et en choisissant une
Fond perdu Imprime des traits de coupe à l’intérieur et non à l’extérieur de l’image. Utilisez cette option pour rogner l’image
Trames Définit la linéature et la forme des points des trames utilisées pendant l’impression. Transfert Règle les fonctions de transfert, habituellement utilisées pour compenser l’engraissement ou la perte de points
Interpolation Diminue l’aspect irrégulier d’une image basse résolution en la rééchantillonnant automatiquement pendant
Niveau 2 (ou supérieur) disposent de fonctions d’interpolation. Si ce n’est pas le cas de votre imprimante, cette option n’a aucun effet. Pour plus de détails sur les options Inclure les données vectorielles ou Codage, reportez-vous à la section « Impression des données vectorielles » à la page 468 ou « Modification de la méthode de codage » à la page 477.
« Rééchantillonnage » à la page 62
Les attributs de trame de demi-teintes comprennent la linéature et la forme des points des trames utilisées pendant l’impression. Pour les séparations de couleur, le responsable prépresse doit également spécifier l’angle de chaque trame de couleur. Un angle différent pour chacune des quatre trames assure l’uniformité des couleurs et permet d’éviter les effets de moirage. Les trames de demi-teintes sont constituées de points définissant la quantité d’encre qui sera déposée à un endroit précis lors de l’impression. La modification de leur taille et densité permet de créer l’illusion de variations de gris ou de couleur continue. Pour une image quadri, quatre trames de demi-teintes sont utilisées : cyan, magenta, jaune et noir (une pour chaque encre utilisée lors de l’impression).
1 Choisissez Fichier > Imprimer. 2 Choisissez Sortie dans le menu déroulant et cliquez sur Trames. 3 Dans la boîte de dialogue Trame de demi-teintes, indiquez si vous voulez générer vos propres paramètres de trame :
• Sélectionnez l’option Trames par défaut de l’imprimante pour utiliser la trame de demi-teintes par défaut intégrée dans l’imprimante. Photoshop ignore alors les spécifications de la boîte de dialogue Trame de demi-teintes lors de la génération des trames. 4 Pour une demi-teinte en niveaux de gris, entrez une linéature comprise entre 1 et 999999, puis choisissez une unité de mesure. Entrez un angle de trame compris entre –180 et +180 degrés. 5 Choisissez l’une des options de séparation des couleurs suivantes :
(ou Trame de demi-teintes si vous entrez les valeurs manuellement). L’option Trames exactes permet au programme d’accéder aux angles et linéatures de trames appropriés pour une sortie haute résolution. Si le périphérique de sortie PostScript Niveau 2 (ou supérieur) n’est pas équipé d’un contrôleur Emerald, cette option n’a aucun effet. Remarque : certaines imprimantes PostScript Niveau 3 ignorent l’option Trames exactes si la linéature est trop basse (comme déterminée par l’imprimante). 6 Choisissez la forme des points dans le menu Forme. Si vous voulez appliquer la même forme de points à toutes les trames, sélectionnez l’option Utiliser la même forme pour toutes les encres. Si vous choisissez Autre dans le menu Forme, la boîte de dialogue Fonction PostScript s’affiche. Vous pouvez définir une forme de point personnalisée en entrant des commandes PostScript, utiles pour l’impression avec des algorithmes de demiteintes non standard. Pour plus de détails sur l’utilisation des commandes PostScript, reportez-vous au manuel PostScript Language Reference (Référence au langage PostScript) édité chez Addison-Wesley ou renseignez-vous auprès du fabricant de la photocomposeuse.
Guide de l'utilisateur
« A propos des dimensions en pixels et de la résolution » à la page 59
❖ Dans la boîte de dialogue Trame de demi-teintes, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Lorsque vous préparez une image pour le prépresse et que vous travaillez avec des images CMJN ou avec des images contenant des tons directs, vous pouvez imprimer chaque couche de couleur sur une page différente.
2 Choisissez Séparations dans le menu déroulant Traitement des couleurs. Remarque : ces options peuvent également s’afficher dans la boîte de dialogue d’impression (pour la définition des options de l’imprimante) en fonction de l’imprimante et du pilote utilisés. Sous Windows, cliquez sur le bouton Propriétés pour accéder aux options du pilote d’imprimante. Sous Mac OS, utilisez le menu déroulant de la seconde boîte de dialogue d’impression qui s’affiche. 3 Cliquez sur Imprimer. Une séparation est imprimée pour chaque couleur de l’image.
« Enregistrement d’un fichier au format Photoshop EPS » à la page 436
Remarque : vous pouvez importer un fichier PSD contenant des tons directs directement dans Illustrator ou InDesign sans aucune préparation spécifique.
« Enregistrement d’un fichier au format Photoshop EPS » à la page 436 Par défaut, le pilote d’imprimante transfère les informations à l’imprimante PostScript au format binaire ; vous pouvez cependant choisir de transférer des données d’image codées au format JPEG ou ASCII85. Le codage ASCII85 est un codage texte pour données binaires, plus compact que le codage ASCII. Ces options ne sont pas disponibles pour les imprimantes non Post-Script, notamment de nombreuses imprimantes à jet d’encre. Les fichiers codés au format JPEG étant plus petits que les fichiers binaires, leur impression est plus rapide. Cependant, le code JPEG réduit la qualité d’image. Seules les imprimantes PostScript Niveau 2 (ou supérieur) prennent en charge le code JPEG ; l’envoi d’un fichier codé au format JPEG vers une imprimante PostScript Niveau 1 peut provoquer des erreurs de langage PostScript. Certains spouleurs d’imprimantes, réseaux informatiques et pilotes d’imprimantes tiers ne prennent pas en charge les fichiers binaires ou codés au format JPEG. De même, certains périphériques de sortie PostScript acceptent les données d’images au format binaire ou codées au format JPEG uniquement via les ports AppleTalk et Ethernet et non via les ports parallèles ou série. Si de tels cas se présentent, vous pouvez sélectionner la méthode de codage ASCII85. Cependant, sachez que les fichiers ASCII85 contiennent environ deux fois plus de caractères et que leur temps de transfert est presque deux fois plus long que celui des fichiers binaires. 1 Choisissez Fichier > Imprimer. 2 Choisissez Sortie dans le menu déroulant. 3 Sélectionnez une option dans le menu Codage.
Le recouvrement des couleurs est un chevauchement qui évite l’apparition de petits espaces blancs dans l’image imprimée, due à de légers défauts de repérage sous presse. Contactez votre prestataire de services avant de procéder au recouvrement. En général, votre imprimeur vous indique si un recouvrement est nécessaire et quelle valeur vous devez spécifier dans la boîte de dialogue Recouvrement.
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• Le cyan et le magenta purs s’étendent de façon égale l’un en dessous de l’autre. 1 Enregistrez une version du fichier en mode RVB, au cas où vous voudriez reconvertir l’image par la suite. Choisissez Image > Mode > Couleurs CMJN pour convertir l’image en mode CMJN. 2 Choisissez Image > Recouvrement. 3 Dans la zone de texte Largeur, entrez la valeur de recouvrement indiquée par votre atelier d’impression. Sélectionnez ensuite une unité de mesure, puis cliquez sur OK. Consultez votre imprimeur pour déterminer la valeur probable du décalage.
Plusieurs techniques sont disponibles pour déterminer la résolution de numérisation d’une photo. Si vous numérisez des photos destinées à l’impression et que vous connaissez la taille exacte et la linéature d’impression, les techniques suivantes permettent de déterminer la résolution du fichier numérisé. Il est souvent plus simple de numériser à la résolution optique optimale du scanner, puis de redimensionner l’image dans Photoshop. Estimation d’une résolution de fichier numérisé
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Bon nombre d’imprimantes à sublimation et de périphériques capables d’imprimer directement sur du papier photographique ont une résolution optimale comprise entre 300 et 400 ppp. 2 Définissez le rapport entre les dimensions finales de l’image et ses dimensions d’origine. Par exemple, le rapport entre une image finale de 6 x 9 pouces et une image originale de 2 x 3 pouces est 3/1.
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Supposons, par exemple, que vous imprimiez une image sur une photocomposeuse avec une linéature de 85 lpp, et que le rapport entre les dimensions de l’image finale et celles de l’image d’origine soit de 3. Multipliez d’abord 85 (linéature) par 2 pour obtenir 170. Multipliez ensuite 170 par 3 (rapport des dimensions de l’image finale et des dimensions de l’image d’origine) pour obtenir une résolution d’image numérisée de 510 ppp. Si vous utilisez une imprimante à jet d’encre avec une résolution optimale de 300 ppp, multipliez 300 par 3 pour obtenir une résolution d’image numérisée de 900. Remarque : selon la procédure de séparation des couleurs, les rapports entre la résolution d’image et la linéature peuvent varier. Vérifiez ces données auprès de votre atelier de prépresse ou de votre imprimeur avant de numériser des images. Calcul de la taille de fichier avant de numériser une image
1 Dans Photoshop, sélectionnez Fichier > Nouveau. 2 Entrez la largeur, la hauteur et la résolution de l’image finale imprimée. La résolution doit être 1,5 fois à 2 fois supérieure à la linéature utilisée pour l’impression. Assurez-vous que vous avez sélectionné le mode de numérisation approprié. La boîte de dialogue Nouveau affiche la taille de fichier. Supposons, par exemple, que vous vouliez obtenir une image finale de 4 pouces de largeur et de 5 pouces de hauteur. Si vous envisagez de l’imprimer avec une trame de 150 lignes et un rapport de 2/1, définissez une résolution de 300. La taille du fichier obtenu est de 5,15 Mo. Pour générer l’image numérisée, entrez cette taille dans les paramètres de votre scanner. Vous n’avez pas à vous préoccuper de la résolution ou des dimensions de l’image. Une fois l’image numérisée et importée dans Photoshop, utilisez la commande Taille de l’image (en désélectionnant l’option Rééchantillonnage) pour entrer la largeur et la hauteur correctes de l’image.
A propos de la bichromie Dans Photoshop, vous pouvez créer des images monochromes, bichromes, trichromes et quadrichromes. Les images monochromes sont des images en niveaux de gris, imprimées avec une seule encre de couleur. Les bichromes, trichromes et quadrichromes sont des images en niveaux de gris, imprimées avec deux, trois ou quatre encres. Ces images utilisent des encres de différentes couleurs, plutôt que des teintes différentes de gris, pour reproduire les gris colorés. Dans le présent document, le terme bichrome se réfère aux notions de monochromes, trichromes et quadrichromes ainsi qu’à la notion de bichrome. La bichromie élargit la gamme des tons des images en niveaux de gris. Une image en niveaux de gris peut afficher jusqu’à 256 niveaux, mais une presse ne peut reproduire qu’une cinquantaine de niveaux de gris par encre. Pour cette raison, une image en niveaux de gris imprimée à partir d’une seule encre noire paraîtra plus grossière que la même image imprimée avec deux, trois ou quatre encres reproduisant chacune jusqu’à 50 niveaux de gris. Les images bichromes sont parfois imprimées avec une encre noire et une encre grise ; l’encre noire sert à reproduire les tons foncés dans l’image et l’encre grise à reproduire les tons moyens et clairs. Toutefois, dans la plupart des cas, une encre de couleur est utilisée pour les tons clairs. Cette technique produit une image avec une légère teinte contribuant à augmenter la gamme des tons dynamiques de l’image. La bichromie est idéale pour les travaux d’impression en deux couleurs avec un ton direct (telle qu’une couleur PANTONE) pour renforcer les détails de l’image. La bichromie utilisant différentes encres de couleur pour reproduire les différents niveaux de gris, Photoshop traite les images bichromes comme des images en niveaux de gris d’une seule couche 8 bits. En mode bichrome, vous ne pouvez pas accéder directement aux couches individuelles de l’image (comme en mode RVB, CMJN ou Lab). Vous devez manipuler les couches à partir des courbes dans la boîte de dialogue Bichromie.
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1 Convertissez l’image en niveaux de gris en choisissant Image > Mode > Niveaux de gris. Seules les images en niveaux de gris 8 bits peuvent être converties en images bichromes. 2 Choisissez Image > Mode > Bichromie. 3 Dans la boîte de dialogue Bichromie, sélectionnez Aperçu pour prévisualiser l’image. 4 Pour l’option Type, sélectionnez Monochrome, Bichrome, Trichrome ou Quadrichrome. 5 Cliquez sur la case de couleur (le carré plein) pour ouvrir le sélecteur de couleurs ; cliquez ensuite sur le bouton Bibliothèques de couleurs et sélectionnez un échantillon d’encre et une couleur dans la boîte de dialogue. Remarque : pour produire des couleurs entièrement saturées, veillez à spécifier les encres dans un ordre décroissant, les encres les plus sombres en premier et les plus claires en dernier. 6 Cliquez sur la case de courbe située à côté du témoin de couleur et ajustez la courbe de bichromie de chaque encre. 7 Définissez la surimpression des couleurs si nécessaire. 8 Cliquez sur OK. Pour appliquer un effet bichrome à une partie de l’image uniquement, convertissez l’image en mode Multicouche. Cette opération convertit les courbes bichromes en couches de ton direct. Vous pouvez ensuite effacer une partie de la couche de ton direct pour les zones que vous voulez imprimer en tant que niveaux de gris standard.
« A propos des tons directs » à la page 482
Dans le cas d’images bichromes, chaque encre présente une courbe séparée qui spécifie la répartition de chaque couleur sur les zones sombres et claires de l’image. Cette courbe applique chaque valeur de niveau de gris de l’image d’origine au pourcentage d’encre spécifique. 1 Pour prévisualiser les réglages, sélectionnez l’option Aperçu dans la boîte de dialogue Bichromie. 2 Cliquez sur la case de courbe située à côté du témoin de couleur. La courbe de bichromie par défaut, qui forme une ligne diagonale, indique que les valeurs de niveaux de gris de l’image d’origine correspondent à un pourcentage d’encre égal. Ce paramètre permet de rendre un pixel de tonalité moyenne (50 %) avec une teinte d’encre de 50 %, une ombre à 100 % avec une densité de couleur de 100 %, etc. 3 Ajustez la courbe de bichromie de chaque encre en faisant glisser un point ou en entrant des valeurs en pourcentage.
Lorsque vous spécifiez deux valeurs sur la courbe, Photoshop calcule des valeurs intermédiaires. Lorsque vous ajustez la courbe, les valeurs s’affichent automatiquement dans les zones de texte appropriées.
à 100 % de l’image s’impriment avec une teinte d’encre de 70 %. 4 Cliquez sur Enregistrer dans la boîte de dialogue Courbe bichrome pour enregistrer les courbes créées dans cette boîte. 5 Cliquez sur Charger pour charger ces courbes ou les courbes créées dans la boîte de dialogue Courbes, y compris celles créées en utilisant l’option Courbe paramétrée. Utilisez la palette Informations pour afficher la densité des encres lorsque vous travaillez avec des images bichromes. Choisissez Couleurs réelles pour déterminer le pourcentage d’encre qui sera appliqué à l’impression. Ces valeurs reflètent les modifications apportées dans la boîte de dialogue Courbe bichrome.
« Présentation des courbes » à la page 157
Pour prévoir l’aspect des couleurs une fois imprimées, utilisez un échantillon imprimé des encres surimprimées et réglez l’affichage écran en conséquence. Notez que ce réglage agit uniquement sur l’affichage des couleurs de surimpression à l’écran, et non pas à l’impression. Avant de régler les couleurs, veillez à étalonner votre moniteur.
1 Choisissez Image > Mode > Bichromie. 2 Cliquez sur Surimpression. La boîte de dialogue Surimpression indique le résultat des encres combinées à l’impression. 3 Cliquez sur l’échantillon de la combinaison d’encres que vous voulez régler. 4 Choisissez une couleur dans le sélecteur de couleurs et cliquez sur OK. 5 Répétez les étapes 3 et 4 jusqu’à obtention de la combinaison d’encres escomptée. Cliquez ensuite sur OK.
Utilisez le bouton Enregistrer de la boîte de dialogue Bichromie pour enregistrer un ensemble de courbes, de paramètres d’encres et de couleurs de surimpression. Utilisez le bouton Charger pour charger un ensemble de courbes bichromes, de paramètres d’encres et de couleurs de surimpression. Vous pourrez ensuite appliquer ces paramètres à d’autres images en niveaux de gris. Photoshop inclut des exemples de courbes bichromes, trichromes et quadrichromes. Ces exemples présentent des courbes et couleurs fréquemment utilisées. Utilisez-les comme point de départ pour créer vos propres combinaisons.
Les documents bichromes étant des images monocouches, les réglages que vous apportez aux différentes encres d’impression sont intégrés à l’image composite finale. Dans certains cas, il est utile de visualiser les différentes plaques d’impression et de vérifier comment les couleurs seront séparées lors de l’impression (comme pour les images CMJN). 1 Après avoir spécifié la couleur des encres, choisissez Image > Mode > Multicouche. L’image est convertie en mode multicouche, chaque couche étant représentée comme une couche de ton direct. Le contenu de chaque couche de ton direct reflète avec précision les paramètres de bichromie, mais l’aperçu composite affiché à l’écran risque de ne pas être aussi fidèle que l’aperçu en mode bichrome. Remarque : si vous apportez des modifications à l’image en mode multicouche, vous ne pourrez plus revenir à l’état bichrome d’origine (à moins d’avoir accès à l’état bichrome dans la palette Historique). Pour régler l’encrage et afficher les effets sur les différentes plaques d’impression, vous devez effectuer les modifications dans la boîte de dialogue Courbe bichrome avant la conversion en mode Multicouche. 2 Sélectionnez la couche que vous voulez examiner dans la palette Couches. 3 Choisissez Edition > Annuler Multicouche pour revenir au mode Bichrome.
Lorsque vous créez des tons bichromes, gardez à l’esprit que le résultat dépend fortement de l’ordre d’impression des encres et de l’angle des trames. Cliquez sur le bouton Auto dans la boîte de dialogue Trame de demi-teintes pour définir les meilleures valeurs de linéature et d’angle de trame (choisissez Fichier > Imprimer, puis Sortie dans le menu déroulant et cliquez sur Trames). Veillez à sélectionner Trames exactes dans la boîte de dialogue Trames automatiques si vous imprimez sur une imprimante PostScript Niveau 2 (ou supérieur) ou sur une photocomposeuse équipée d’un contrôleur Emerald.
Guide de l'utilisateur Il est superflu de convertir les images bichromes en mode CMJN pour imprimer des séparations. Dans la boîte de dialogue Imprimer (qui permet de définir les options relatives à l’imprimante), choisissez tout simplement la commande Séparations dans le menu déroulant Profil de l’imprimante de la section Gestion des couleurs. La conversion en mode CMJN transforme les couleurs personnalisées en leurs équivalents CMJN.
Pour exporter une image bichrome vers une application de mise en page, vous devez d’abord l’enregistrer au format EPS ou PDF. Si l’image contient des couches de tons directs, vous devez la convertir en mode Multicouche et l’enregistrer au format DCS 2.0. Pensez à nommer les couleurs personnalisées à l’aide d’un suffixe approprié, de sorte que l’application d’importation puisse les reconnaître. Faute de quoi, l’application risque de ne pas imprimer les couleurs correctement, voire de ne pas imprimer l’image du tout.
A propos des tons directs Les tons directs sont des encres spéciales prémélangées, utilisées en remplacement ou en complément des encres de couleur quadri (CMJN). La presse comporte une plaque distincte par ton direct (un vernis nécessitant également sa propre plaque, il est considéré comme un ton direct). Si vous envisagez d’imprimer une image avec des tons directs, vous devez créer au préalable des couches de tons directs sur lesquelles stocker les couleurs. Pour exporter les couches de tons directs, enregistrez le fichier au format DCS 2.0 ou PDF. Gardez à l’esprit les indications suivantes lors de la manipulation de couches de tons directs :
• Les tons directs sont surimprimés par-dessus l’image entièrement composée. Chacun des tons directs est imprimé dans l’ordre dans lequel il apparaît dans la palette Couches. A l’impression, le premier ton direct représente la première couche.
• Si vous imprimez une image comportant une couche de ton direct à l’aide d’une imprimante couleur composite, le ton s’imprime selon l’opacité définie par le paramètre Uniformité.
« A propos des couches » à la page 253 « Impression de séparations à partir de Photoshop » à la page 476
Vous pouvez créer une nouvelle couche de ton direct ou convertir une couche alpha existante en une couche de ton direct. 1 Choisissez Fenêtre > Couches pour afficher la palette Couches.
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3 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour créer une couche :
Si vous avez défini une sélection, la zone correspondante adopte le ton direct spécifié. 4 Dans la boîte de dialogue Nouvelle couche de ton direct, cliquez sur la case de couleur. Dans le sélecteur de couleurs, cliquez ensuite sur Bibliothèques de couleurs pour choisir une couleur dans un système de couleur personnalisé tel que PANTONE ou TOYO. Reportez-vous à la section « Sélection d’un ton direct » à la page 118. Si vous sélectionnez une couleur personnalisée, votre imprimeur pourra plus facilement fournir l’encre appropriée pour reproduire l’image. 5 Entrez un nom pour la couche de ton direct. Si vous choisissez une couleur personnalisée, la couche prend automatiquement le nom de cette couleur. Veillez à nommer les tons directs de façon à ce qu’ils puissent être reconnus par les autres applications qui liront votre fichier. A défaut, l’impression de ce dernier risque d’être compromise. 6 Dans la zone Uniformité, entrez une valeur comprise entre 0 et 100 %. Cette option vous permet de simuler à l’écran la densité du ton direct imprimé. Une valeur de 100 % simule une encre qui recouvre complètement les encres sous-jacentes (comme de l’encre métallique) ; une valeur de 0 %, à l’inverse, simule une encre transparente laissant transparaître entièrement les encres sous-jacentes (comme du vernis transparent). Vous pouvez également utiliser cette option pour observer les endroits auxquels un ton direct transparent (un vernis, par exemple) apparaîtra.
Ils n’ont aucun effet sur les séparations imprimées.
« Sélection d’un ton direct » à la page 118
2 Sélectionnez Ton direct. 3 Cliquez dans la case de couleur, choisissez une couleur dans le sélecteur de couleurs ou cliquez sur Bibliothèques de couleurs pour choisir une couleur personnalisée. Cliquez sur OK. 4 Renommez la couche si nécessaire.
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Les zones de la couche contenant des valeurs de niveaux de gris sont converties en tons directs. 6 Choisissez Image > Réglages > Négatif pour appliquer la couleur à la zone sélectionnée de la couche.
« Création d’une nouvelle couche de ton direct » à la page 482
Remarque : contrairement à l’option Uniformité de la boîte de dialogue Options de couche de ton direct, l’option Opacité des outils de peinture ou d’édition détermine la densité réelle d’encre utilisée dans la copie imprimée.
1 Cliquez deux fois sur la vignette de la couche de ton direct dans la palette Couches. 2 Cliquez dans la case de couleur, puis choisissez une couleur. Cliquez sur Bibliothèques de couleurs pour choisir une couleur dans un système de couleur personnalisé tel que PANTONE ou TOYO. 3 Dans la zone Uniformité, entrez une valeur comprise entre 0 et 100 % pour régler l’opacité de l’encre du ton direct.
« Création d’une nouvelle couche de ton direct » à la page 482 « Sélection d’un ton direct » à la page 118 1 Sélectionnez la couche de ton direct dans la palette Couches. 2 Choisissez Fusionner la couche de ton direct dans le menu de la palette. Le ton direct est converti et fusionné avec les couches de couleur. La couche de ton direct disparaît de la palette. La fusion des couches de ton direct aplatit les images comportant des calques. Le composite fusionné comporte les informations chromatiques de ton direct de l’aperçu, y compris les paramètres d’uniformité. Par exemple, une couche de ton direct avec une uniformité de 50 % ne produira pas les mêmes résultats qu’avec une uniformité de 100 %. En outre, les couches de ton direct résultant de la fusion ne reproduisent généralement pas les mêmes couleurs que celles des couches originales, puisque les encres CMJN ne peuvent pas représenter la gamme des couleurs disponibles avec les encres de ton direct.
Pour éviter que les tons directs se chevauchant ne s’impriment par-dessus le ton direct sous-jacent ou ne le masquent, supprimez l’un des tons directs à l’endroit où ils se chevauchent. Pour anticiper l’aspect des couleurs imprimées, utilisez un échantillon imprimé des encres surimprimées pour régler l’affichage de votre écran. Remarque : dans le cas, par exemple, de l’utilisation d’un vernis ou de plaques de seconde insolation, il est préférable que les couleurs se surimpriment. 1 Dans la palette Couches, sélectionnez la couche de ton direct correspondant à la couleur que vous voulez imprimer. 2 Choisissez Sélection > Récupérer la sélection.
Guide de l'utilisateur 3 Dans la zone Couche, choisissez la couche de ton direct de l’étape 1, puis cliquez sur OK. 4 Pour créer un recouvrement lorsque vous masquez la couleur sous-jacente, choisissez Sélection > Modifier > Dilater ou Contracter, selon que le ton direct chevauchant l’autre est plus sombre ou plus clair que celui situé en dessous. Dans la palette Couches, sélectionnez la couche de ton direct sous-jacente contenant les zones que vous voulez éliminer. Appuyez sur la touche Retour arrière (Windows) ou Suppression (Mac OS). Cette méthode est utile pour masquer les zones d’une couche au-dessous d’un ton direct, comme les couches CMJN. 5 Si un ton direct d’une couche recouvre plusieurs autres tons directs, répétez cette procédure pour chacune des couches contenant des zones à supprimer.
« Création d’un recouvrement de couleurs » à la page 477
• Utilisez des compositions de calques pour tester différentes compositions de pages ou exporter des variantes d’une page. • Créez de images survolées de texte ou de bouton, appelées transformations par souris, pour les importer dans Dreamweaver ou Flash.
GIF animées (voir la section « Création d’animations d’images » à la page 543). à la page 497). Pour visionner une vidéo sur la conception de sites Web avec Photoshop et Dreamweaver, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0200_fr.
Une transformation par souris est un bouton ou une image d’une page Web qui change d’apparence au passage du curseur de la souris. Pour créer une transformation par souris, vous devez disposer d’au moins deux images : une image principale pour l’état normal et une image secondaire pour l’état transformé. Photoshop compte de nombreux outils permettant de créer des images de transformations par souris :
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Lorsque vous enregistrez des images de transformations par souris, utilisez une convention de dénomination permettant de distinguer l’image principale (état normal) de l’image secondaire (état transformé). Une fois que vous avez créé un ensemble d’images de transformations par souris dans Photoshop, utilisez Dreamweaver pour placer les images sur une page Web et ajouter automatiquement le code Javascript pour l’opération de transformation. Pour visionner une vidéo sur la conception de sites Web avec Photoshop et Dreamweaver, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0200_fr.
Vous pouvez poster sur le Web des images haute résolution avec lesquelles les utilisateurs pourront effectuer un panoramique ou agrandir les vues pour afficher plus de détails. Le téléchargement d’une image de taille standard prend autant de temps que celui d’un fichier JPEG de même taille. Photoshop exporte les fichiers JPEG et le fichier HTML que vous pouvez télécharger vers votre serveur Web. 1 Choisissez Fichier > Exportation > Zoomify, puis définissez les options d’exportation. Modèle Définit l’arrière-plan et la navigation de l’image affichée dans le navigateur. Emplacement de sortie Définit l’emplacement et le nom du fichier. Options de mosaïque d’image Définit la qualité de l’image. Options du navigateur Définit la largeur et la hauteur en pixels de l’image de base dans le navigateur des utilisateurs.
Pour visionner une vidéo sur Zoomify, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0003_fr.
Photoshop peut afficher les valeurs hexadécimales des couleurs d’une image ou copier la valeur hexadécimale d’une couleur en vue de son utilisation dans un fichier HTML.
« Sélection de couleurs Web sécurisées » à la page 118 Pour afficher des valeurs hexadécimales de couleurs dans la palette Informations
2 Choisissez Options de palette dans le menu de la palette. Dans les zones Infos couleur 1ère lecture ou Infos couleur 2ème lecture, choisissez Couleurs Web dans le menu Mode, puis cliquez sur OK. 3 Placez le curseur sur la couleur dont vous voulez afficher les valeurs hexadécimales. Pour copier une couleur sous forme de valeur hexadécimale
1 Copiez la couleur en utilisant l’une des méthodes suivantes :
(Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Copier la couleur en HTML dans le menu contextuel.
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2 Pour coller la couleur dans un fichier HTML, ouvrez le fichier cible dans un éditeur HTML, puis choisissez Edition > Coller.
A propos des pages Web découpées en tranches Les tranches divisent une image en plusieurs petites images qui sont ensuite reconstituées sur une page Web à l’aide d’un tableau HTML ou de calques CSS. Le fait de diviser l’image vous permet d’affecter des liens URL pour créer une navigation de page ou d’optimiser chaque partie d’une image à l’aide de ses paramètres d’optimisation. Vous exportez et optimisez une image découpée en tranches à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques. Photoshop enregistre chaque tranche dans un fichier séparé et génère le code HTML ou CSS nécessaire à l’affichage de l’image découpée en tranches.
• Une fois que vous avez créé une tranche, vous pouvez la sélectionner avec l’outil Sélection de tranche
Les tranches sont classées en fonction du type de leur contenu (auto, image, sans image) et de la façon dont elles ont été créées (utilisateur, d’après un calque, auto). Les tranches créées à l’aide de l’outil Tranche sont appelées des tranches utilisateur ; celles créées à partir d’un calque sont appelées des tranches créées d’après un calque. Lorsque vous créez une nouvelle tranche utilisateur ou une tranche d’après un calque, des tranches auto supplémentaires sont générées pour prendre en charge les zones restantes de l’image. En d’autres termes, les tranches auto remplissent l’espace de l’image qui n’est pas défini par des tranches utilisateur ou des tranches créées d’après un calque. Les tranches auto sont régénérées chaque fois que vous ajoutez ou modifiez des tranches utilisateur ou des tranches créées d’après un calque. Vous pouvez convertir les tranches auto en tranches utilisateur.
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Une sous-tranche est une tranche auto générée lorsque les tranches créées se chevauchent. Les sous-tranches déterminent la division de l’image lors de l’enregistrement du fichier optimisé. Bien que les sous-tranches soient numérotées et affichent un symbole de tranche, vous ne pouvez ni les sélectionner ni les éditer séparément à partir de la tranche sous-jacente. Les sous-tranches sont régénérées chaque fois que vous réorganisez l’ordre d’empilement des tranches. Les tranches sont créées selon différentes méthodes :
• Les tranches utilisateur sont créées à l’aide de l’outil Tranche. • Les tranches basées sur un calque sont créées à l’aide de la palette Calques.
« Spécification d’un type de contenu de tranche » à la page 495
Normal Détermine les proportions de la tranche pendant que vous faites glisser. Proportions fixes Définit le rapport entre la largeur et la hauteur. Entrez des nombres entiers ou décimaux comme rapport. Par exemple, pour créer une tranche deux fois plus large que haute, entrez 2 pour la largeur et 1 pour la hauteur. Taille fixe Spécifie la largeur et la hauteur de la tranche. Entrez des valeurs entières pour les pixels.
Pour créer des tranches d’après des repères
2 Sélectionnez l’outil Tranche, puis cliquez sur Tranches d’après les repères dans la barre d’options. Lorsque vous créez des tranches d’après des repères, les tranches existantes sont supprimées. Pour créer une tranche d’après un calque
Guide de l'utilisateur
1 Sélectionnez un calque dans la palette Calques. 2 Choisissez Calque > Nouvelle tranche d’après un calque. Ne créez pas de tranche d’après un calque lorsque vous prévoyez de déplacer ce calque sur une zone importante de l’image au cours d’une animation, car les dimensions de la tranche risquent d’être beaucoup trop grandes.
Une tranche créée d’après un calque étant liée au contenu en pixels du calque, la seule façon de la déplacer, la combiner, la diviser, la redimensionner et l’aligner est de modifier le calque, sauf si vous la convertissez en tranche utilisateur. Toutes les tranches auto d’une image sont reliées et partagent les mêmes paramètres d’optimisation. Si vous souhaitez définir différents paramètres d’optimisation pour une tranche auto, vous devez la convertir en tranche utilisateur. 1 A l’aide de l’outil Sélection de tranche, sélectionnez une ou plusieurs tranches à convertir. 2 Cliquez sur Convertir dans la barre d’options. Vous pouvez convertir une tranche auto dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques en rompant son lien (voir la section « Utiliser des tranches dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. » à la page 507).
Vous pouvez afficher les tranches dans Photoshop et dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. Les caractéristiques suivantes permettent d’identifier et de différencier les tranches : Traits Ils définissent les limites d’une tranche. Les traits pleins indiquent qu’il s’agit d’une tranche utilisateur ou créée d’après
Couleurs Elles permettent de différencier les tranches utilisateur et créées d’après un calque des tranches auto. Par défaut,
En outre, la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques utilise des réglages pour atténuer les couleurs des tranches désélectionnées. Ces réglages servent à des fins d’affichage uniquement et n’agissent pas sur la couleur de l’image finale. Par défaut, le réglage des couleurs des tranches auto est égal au double de celui des tranches utilisateur. Numéros Les tranches sont numérotées de gauche à droite et de haut en bas, à partir du coin supérieur gauche de l’image. Si vous modifiez la disposition ou le nombre total des tranches, les numéros sont mis à jour pour refléter le nouvel ordre. Badges des tranches Les badges ou icônes suivants indiquent certaines conditions :
❖ Choisissez Affichage > Afficher > Tranches. Pour afficher ou masquer des tranches en même temps que d’autres éléments, utilisez la commande Extras (voir la section « Affichage ou masquage des extras » à la page 43). Pour afficher ou masquer des tranches auto ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour afficher ou masquer les numéros de tranche
Pour changer la couleur de trait des tranches
Photoshop > Préférences > Repères, grille, tranches et comptage. 2 Dans la zone Tranches, choisissez une couleur dans le menu Couleur du trait. Une fois la couleur modifiée, les lignes de tranche sélectionnées sont automatiquement affichées dans une couleur contrastante.
Sélection d’une ou plusieurs tranches Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Lorsque vous utilisez l’outil Tranche ou l’outil Sélection de tranche, vous pouvez basculer d’un outil à l’autre en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Vous pouvez déplacer et redimensionner des tranches utilisateur dans Photoshop, sauf dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques.
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2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour redimensionner ou déplacer une tranche utilisateur à l’aide des coordonnées numériques
2 Cliquez sur le bouton Options dans la barre d’options. Vous pouvez également cliquer deux fois sur une tranche pour afficher les options. 3 Dans la zone Dimensions de la boîte de dialogue Options de tranche, modifiez une ou plusieurs des options suivantes : X Indique la distance en pixels entre le bord gauche de la tranche et l’origine de la règle dans la fenêtre de document. Y Indique la distance en pixels entre le bord supérieur de la tranche et le point d’origine de la règle dans la fenêtre de
Remarque : le point d’origine par défaut de la règle est le coin supérieur gauche de l’image. L Spécifie la largeur de la tranche. H Spécifie la hauteur de la tranche.
2 Choisissez Affichage > Magnétisme. Une coche indique que l’option est activée. 3 Déplacez les tranches sélectionnées à votre convenance. Les tranches sont magnétisées par les objets que vous avez sélectionnés dans un rayon de 4 pixels.
Utilisez la boîte de dialogue Diviser la tranche pour diviser des tranches dans le sens horizontal, vertical ou les deux. Les tranches divisées sont toujours des tranches utilisateur, que l’original soit une tranche utilisateur ou auto. Remarque : vous ne pouvez pas diviser les tranches créées d’après un calque. 1 Sélectionnez une ou plusieurs tranches. 2 L’outil Sélection de tranche étant actif, cliquez sur Diviser dans la barre d’options. 3 Sélectionnez Aperçu dans la boîte de dialogue Diviser la tranche pour prévisualiser les modifications. 4 Dans la boîte de dialogue Diviser la tranche, sélectionnez une des options suivantes ou les deux : Diviser horizontalement en Divise la tranche dans le sens de la longueur. Diviser verticalement en Divise la tranche dans le sens de la largeur.
Si, par exemple, vous divisez une tranche de 100 pixels de large en trois nouvelles tranches de 30 pixels chacune, la zone restante de 10 pixels devient une nouvelle tranche.
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Vous pouvez créer la réplique d’une tranche possédant les mêmes dimensions et paramètres d’optimisation que l’original. Si la tranche d’origine est une tranche utilisateur liée, son double est lié au même ensemble de tranches liées. Les tranches dupliquées sont toujours des tranches utilisateur, que l’original soit une tranche utilisateur, créée d’après un calque ou auto. 1 Sélectionnez une ou plusieurs tranches. 2 Faites glisser la souris tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Vous pouvez copier et coller une tranche sélectionnée dans une image, dans une autre image ou dans une autre application, telle que Dreamweaver. La copie d’une tranche copie tous les calques à l’intérieur des limites de la tranche (et pas uniquement le calque actif). 1 Sélectionnez une ou plusieurs tranches à l’aide de l’outil Sélection de tranche. 2 Choisissez Edition > Copier. Remarque : une tranche ne peut pas être copiée s’il existe une sélection active dans le document (une sélection de pixels dans un rectangle ou un tracé sélectionné). 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si vous collez la tranche dans Dreamweaver, vérifiez que la fenêtre du document Dreamweaver est active. 4 Choisissez Edition > Coller. Un nouveau calque est créé lorsqu’une tranche est collée dans une image Photoshop. Remarque : une tranche copiée dans Dreamweaver conserve des informations sur le nom et le chemin du fichier source Photoshop d’origine. Pour afficher ces informations dans Dreamweaver, cliquez dans l’image à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Mac OS) enfoncée, choisissez Design Notes (notes de conception), puis localisez la zone de texte FilePathSrc sur l’onglet Toutes les infos. Pour visionner une vidéo sur la conception de sites Web avec Photoshop et Dreamweaver, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0200_fr.
Vous pouvez combiner deux ou plusieurs tranches en une seule. Photoshop détermine les dimensions et l’emplacement de la tranche obtenue en fonction du rectangle créé par l’union des contours extérieurs des tranches combinées. Si les tranches combinées ne sont pas adjacentes ou si leurs proportions ou leur alignement sont différents, la nouvelle tranche créée peut en chevaucher d’autres. La tranche combinée adopte les paramètres d’optimisation de la première tranche de la série des tranches sélectionnées. Une tranche combinée est toujours une tranche utilisateur, même si les tranches d’origine comprennent des tranches auto. Remarque : vous ne pouvez pas combiner les tranches créées d’après un calque. 1 Sélectionnez deux tranches ou plus. 2 Cliquez à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Mac OS) enfoncée, puis choisissez Combiner les tranches.
Lorsque les tranches se chevauchent, la dernière tranche créée se trouve sur le dessus, dans l’ordre d’empilement. Vous pouvez modifier cet ordre pour accéder aux tranches sous-jacentes. Vous pouvez préciser les tranches situées au sommet et au bas de la pile et déplacer les tranches vers le haut ou le bas.
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1 Sélectionnez une ou plusieurs tranches. 2 Choisissez l’outil Sélection de tranche et cliquez sur une option d’ordre d’empilement dans la barre d’options.
1 Sélectionnez les tranches à aligner. 2 Choisissez l’outil Sélection de tranche et cliquez sur une option dans la barre d’options.
1 Sélectionnez une ou plusieurs tranches. 2 Choisissez l’outil Tranche ou Sélection de tranche et appuyez sur la touche Retour arrière ou sur la touche Arrière. 3 Pour supprimer toutes les tranches utilisateur et créées d’après un calque, sélectionnez Affichage > Effacer les tranches.
Le verrouillage des tranches rend impossible le redimensionnement, le déplacement et toute modification accidentelle. ❖ Choisissez Affichage > Verrouiller les tranches.
Guide de l'utilisateur Affichage de la boîte de dialogue Options de tranche Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• L’outil Sélection de tranche étant actif, cliquez sur le bouton d’options de tranche
Vous pouvez spécifier comment les données des tranches doivent apparaître dans un navigateur Web lors de leur exportation avec un fichier HTML. Les options disponibles varient selon le type de tranche sélectionné.
• Les tranches de type Pas d’image vous permettent de créer des cellules de tableau vides pouvant être remplies avec du texte ou une couleur en aplat. Vous pouvez entrer du texte HTML dans une tranche de type Pas d’image (sans image). Si vous définissez l’option Texte HTML dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, ce texte sera interprété comme du texte HTML lors de son affichage dans un navigateur. Les tranches de type Pas d’image ne sont pas exportées en tant qu’images et peuvent être prévisualisées dans un navigateur. Remarque : la définition d’options pour une tranche auto convertit celle-ci en tranche utilisateur. 1 Sélectionnez une tranche. Si vous utilisez Photoshop, cliquez deux fois sur la tranche avec l’outil Sélection de tranche pour afficher la boîte de dialogue Options de tranche. 2 Dans la boîte de dialogue Options de tranche, sélectionnez un type dans le menu déroulant Type de tranche.
Lorsque vous ajoutez des tranches à une image, il est judicieux de les nommer d’après leur contenu. Par défaut, les tranches utilisateur sont nommées d’après les paramètres définis dans la boîte de dialogue Options de sortie. Les tranches créées d’après un calque portent le nom de leur calque de référence. ❖ Sélectionnez une tranche et cliquez deux fois dessus avec l’outil Sélection de tranche pour afficher la boîte de dialogue Options de tranche. Dans la boîte de dialogue Options de tranche, tapez un nouveau nom dans la zone de texte Nom.
Vous pouvez sélectionner une couleur d’arrière-plan pour remplir la zone transparente (pour les tranches Image) ou une zone entière (pour les tranches Pas d’image) de la tranche. Photoshop n’affiche pas la couleur d’arrière-plan sélectionnée. Vous devez prévisualiser l’image dans un navigateur pour afficher un aperçu de la couleur d’arrière-plan sélectionnée. 1 Sélectionnez une tranche. Si vous utilisez la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques de Photoshop, cliquez deux fois sur la tranche avec l’outil Sélection de tranche pour afficher la boîte de dialogue Options de tranche. 2 Dans la boîte de dialogue Options de tranche, sélectionnez une couleur d’arrière-plan dans le menu déroulant Couleur d’arrière-plan. Sélectionnez Sans, Cache, Couleur de la pipette (pour utiliser la couleur d’échantillon de la pipette), Blanc, Noir ou Autre (par l’intermédiaire du sélecteur de couleurs Adobe).
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L’affectation d’une URL à une tranche transforme toute la surface de la tranche en un lien dans la page Web obtenue. Lorsqu’un utilisateur clique sur ce lien, le navigateur Web accède à l’URL spécifiée et à l’image cible. Cette option n’est disponible que pour les tranches Image. 1 Sélectionnez une tranche. Si vous utilisez Photoshop, cliquez deux fois sur la tranche avec l’outil Sélection de tranche pour afficher la boîte de dialogue Options de tranche. 2 Dans la boîte de dialogue Options de tranche, entrez une URL dans la zone de texte URL. Vous pouvez entrer une URL relative ou absolue (complète). Si vous entrez une URL absolue, assurez-vous d’inclure le protocole approprié (par exemple, http://www.adobe.fr et non www.adobe.fr). Pour plus de détails sur l’utilisation d’URL relatives et complètes, consultez une documentation sur HTML. 3 Au besoin, entrez le nom de l’image cible dans la zone de texte Cible : _blank Affiche le fichier lié dans une nouvelle fenêtre tout en conservant la fenêtre d’origine du navigateur ouverte. _self Affiche le fichier lié dans la même image que le fichier d’origine. _parent Affiche le fichier lié dans son propre cadre d’image parent d’origine. Utilisez cette option si le document HTML
_top Remplace toute la fenêtre du navigateur par le fichier lié en supprimant toutes les images actuelles. Le nom doit
Remarque : pour plus de détails sur les images, consultez une documentation sur HTML.
Vous pouvez spécifier quels messages doivent apparaître dans le navigateur. Ces options sont disponibles uniquement pour les tranches Image et apparaissent uniquement dans les fichiers HTML exportés. 1 Sélectionnez une tranche. Si vous utilisez Photoshop, cliquez deux fois sur la tranche avec l’outil Sélection de tranche pour afficher la boîte de dialogue Options de tranche. 2 Dans la boîte de dialogue Options de tranche, entrez votre texte. Message Change le message par défaut dans la zone d’état du navigateur pour une ou plusieurs tranches sélectionnées. Par défaut, cette zone affiche, le cas échéant, l’URL de la tranche. Instruction Alt/Alt Spécifie une instruction Alt pour une ou plusieurs tranches sélectionnées. Le texte Alt apparaît à la place
Lorsque vous choisissez une tranche de type Pas d’image, vous pouvez entrer le texte qui apparaîtra dans la zone de tranche de la page Web obtenue. Ce texte peut être brut ou formaté avec les balises HTML standard. Vous pouvez également sélectionner des options d’alignement vertical et horizontal. Pour plus de détails sur l’utilisation de balises HTML particulières, consultez une documentation sur HTML. Photoshop n’affiche pas le texte HTML dans la fenêtre de document ; vous devez utiliser un navigateur Web pour prévisualiser le texte. Veillez à prévisualiser le texte HTML dans différents navigateurs, avec différents paramètres de navigation et sur différents systèmes d’exploitation pour vérifier qu’il s’affiche correctement sur le Web. Remarque : la quantité de texte qui figure dans une tranche de type Pas d’image peut agir sur la présentation d’une page exportée. 1 Sélectionnez une tranche. Cliquez deux fois dessus avec l’outil Sélection de tranche pour afficher la boîte de dialogue Options de tranche. Vous pouvez cliquer deux fois sur la tranche dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques pour définir d’autres options de mise en forme. 2 Dans la boîte de dialogue Options de tranche, sélectionnez Pas d’image dans le menu Type de tranche.
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4 (Boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques seulement) Si le texte inclut des balises de formatage HTML, sélectionnez l’option Texte HTML. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les balises HTML sont ignorées et le texte s’affiche comme du texte brut, sans mise en forme dans la page Web obtenue. 5 (Boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques seulement) S’il y a lieu, sélectionnez des options dans la partie Alignement de la cellule de la boîte de dialogue. Par défaut Utilise l’alignement horizontal par défaut du navigateur. Aligner les bords gauches Aligne le texte sur le côté gauche de la zone de la tranche. Centre Aligne le texte sur le centre de la zone de la tranche. Aligner les bords droits Aligne le texte sur le côté droit de la zone de la tranche. Par défaut Utilise l’alignement vertical par défaut du navigateur. Aligner les bords supérieurs Aligne le texte sur le haut de la zone de la tranche. Ligne de base Définit une ligne de base commune à la première ligne de texte des cellules de la même rangée (du tableau HTML obtenu). Chaque cellule de la rangée doit utiliser l’option Ligne de base. Milieu Centre le texte verticalement dans la zone de la tranche. Aligner les bords inférieurs Aligne le texte sur le bas de la zone de la tranche.
« Aperçu des images optimisées dans un navigateur Web » à la page 509
A propos des galeries de photos Web Une galerie de photos Web est un site Web formé d’une page d’accueil présentant des images miniatures et de pages de galerie contenant des images en taille réelle. Chaque page contient des liens permettant aux visiteurs de naviguer sur le site. Par exemple, lorsqu’un visiteur clique sur une image miniature de la page d’accueil, l’image correspondante en taille réelle est chargée dans une page de galerie. La commande Galerie Web Photo vous permet de générer automatiquement une galerie de photos Web à partir d’une série d’images.
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1 (Facultatif) Sélectionnez les fichiers ou le dossier à utiliser dans Adobe Bridge. Vos images seront présentées dans leur ordre d’affichage dans Bridge. Si vous préférez qu’elles soient affichées dans un autre ordre, modifiez leur ordre d’affichage dans Bridge. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans Photoshop, choisissez Fichier > Automatisation > Galerie Web Photo. 3 Choisissez un style pour la galerie dans le menu déroulant Styles. Un aperçu de la page d’accueil dans le style choisi apparaît dans la boîte de dialogue. 4 (Facultatif) Entrez une adresse électronique comme coordonnées du contact pour la galerie. 5 Choisissez les fichiers source pour la galerie dans le menu Utiliser. Images sélectionnées dans Bridge Utilise les images sélectionnées avant l’ouverture de la boîte de dialogue
Dossier Utilise les images de dossiers que vous sélectionnez à l’aide de la commande Parcourir (Windows) ou Sélectionner (Mac OS). Sélectionnez Inclure tous les sous-dossiers pour inclure les images contenues dans les éventuels sous-dossiers du dossier sélectionné.
Cliquez ensuite sur OK (Windows) ou sur Sélectionner (Mac OS). 7 Sélectionnez des options de mise en page pour la galerie Web. Utilisez le menu Options pour afficher chaque ensemble d’options (voir la section « Options de galerie de photos Web » à la page 499). 8 Cliquez sur OK. Photoshop place les fichiers HTML et JPEG suivants dans votre dossier de destination :
• Les pages HTML dans un sous-dossier de pages. • Les vignettes JPEG dans un sous-dossier de vignettes.
Si vous travaillez avec des photos dans un espace de travail doté d’une gamme de couleurs étendue tel que ProPhoto RVB ou Adobe RVB, leurs couleurs peuvent varier lorsqu’elles sont affichées dans une galerie Web à l’aide d’un navigateur qui ne lit pas les profils colorimétriques intégrés. Si cela se produit, essayez de convertir les profils de l’image en sRVB (que la plupart des navigateurs utilisent par défaut) avant de les optimiser ou de les inclure dans une galerie de photos Web. Convertissez-les selon l’espace sRVB en procédant de l’une des manières suivantes (il est conseillé de travailler avec une copie de l’image) :
« Attribution ou suppression d’un profil colorimétrique (Illustrator, Photoshop) » à la page 139).
(voir la section « Conversion des fichiers avec le Processeur d’images » à la page 595). Si vous utilisez le processeur d’images, vous pouvez enregistrer les fichiers directement au format JPEG à la taille de votre choix. Dans ce cas, veillez à désactiver l’option Redimensionner les images dans les options Grandes images.
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Général Options pour l’extension des fichiers, le codage et les métadonnées.
• Ajout de liens numériques (Disponible pour certains styles de site) Insère une séquence numérique horizontale (commençant par 1 et se terminant par le nombre total de pages de la galerie) en haut de chaque page de la galerie. Chaque numéro est un lien vers la page correspondante. • Redimensionner les images Redimensionne les images source avant de les placer dans les pages de la galerie. Choisissez une taille dans le menu déroulant ou entrez une taille en pixels. Dans le menu déroulant Conserver, choisissez les dimensions d’image à conserver lors du redimensionnement. Choisissez une option dans le menu déroulant Qualité JPEG, entrez une valeur comprise entre 0 et 12 ou faites glisser le curseur. Plus la valeur est élevée, plus l’image est de bonne qualité et le fichier volumineux. Remarque : Photoshop utilise la méthode d’interpolation de l’image par défaut définie dans les préférences. Choisissez Bicubique plus net par défaut pour obtenir des résultats optimum avec une taille d’image réduite.
Sélectionnez Nom du fichier pour afficher le nom du fichier ou sélectionnez Description, Auteurs et remerciements, Titre et Copyright pour afficher une description provenant de la boîte de dialogue Informations. •
• Colonnes et Rangées Spécifient le nombre de colonnes et de rangées pour l’affichage des vignettes sur la page d’accueil. Cette option ne s’applique pas aux galeries qui utilisent le style Image horizontale ou Image verticale. •
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Nom de fichier, Description, Auteurs et remerciements, Titre ou Copyright pour afficher un texte provenant de la boîte de dialogue Informations. •
Windows Program Files/Adobe/Photoshop CS3/Paramètres prédéfinis/Galerie Web Photo. Mac OS Adobe Photoshop CS3/Paramètres prédéfinis/Galerie Web Photo.
Galerie Web Photo. Chaque dossier contient les fichiers modèles HTML suivants que Photoshop utilise pour générer la galerie : Caption.htm Détermine la disposition de la légende qui apparaît sous chaque vignette sur la page d’accueil. FrameSet.htm Détermine la disposition du cadre défini pour afficher les pages. IndexPage.htm Détermine la disposition de la page d’accueil. SubPage.htm Détermine la disposition des pages de la galerie contenant des images en taille réelle. Thumbnail.htm Détermine la disposition des vignettes qui figurent sur la page d’accueil.
Photoshop lorsque vous définissez l’option correspondante dans la boîte de dialogue Galerie Web Photo. Par exemple, un fichier modèle peut contenir l’élément TITLE suivant, dont le texte est une marque : <TITLE>%TITLE%</TITLE> Lorsque Photoshop génère la galerie à partir de ce fichier modèle, il remplace la marque %TITLE% par le texte que vous avez entré dans la zone Nom du site de la boîte de dialogue Galerie Web Photo. Pour mieux comprendre un style existant, vous pouvez ouvrir et consulter ses fichiers modèles HTML à l’aide d’un éditeur HTML. Etant donné que seuls les caractères ASCII standard sont nécessaires pour créer des documents HTML, vous pouvez ouvrir, modifier et créer ces documents à l’aide d’un éditeur de texte brut tel que le Bloc-notes (Windows) ou TextEdit (Mac OS).
Vous pouvez personnaliser un style de galerie de photos Web existant en éditant un ou plusieurs de ses fichiers modèles HTML. Pour personnaliser un style, veillez à suivre les recommandations suivantes afin de permettre à Photoshop de générer la galerie correctement :
• Vous pouvez laisser le fichier Caption.htm vide et placer le code et les marques HTML qui définissent la disposition de la légende dans le fichier Thumbnail.htm.
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Pour définir l’arrière-plan de la page en rouge, il suffit de remplacer la marque %BGCOLOR% par « FF0000 ».
1 Recherchez le dossier contenant les styles de galerie de photos Web existants. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Le style nouveau ou personnalisé (nommé d’après son dossier) s’affiche dans le menu Styles de la boîte de dialogue Galerie Web Photo. 3 A l’aide d’un éditeur HTML, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Créez les fichiers modèles HTML requis et stockez-les dans le dossier des styles. Lors de la création des fichiers modèles, veillez à respecter les recommandations données à la section « Personnalisation des styles de galerie de photos Web » à la page 500. Important : lors de la personnalisation ou de la création d’un modèle de style de galerie, placez les marques suivantes sur une ligne séparée du fichier HTML : %CURRENTINDEX%, %NEXTIMAGE%, %NEXTINDEX%, %PAGE%, %PREVIMAGE% et %PREVINDEX%. Lors de la génération de pages spécifiques d’une galerie, Photoshop saute les lignes d’un modèle contenant des marques qui ne s’appliquent pas à ces pages. Par exemple, lorsque Photoshop génère la première page de la galerie, il ignore les lignes du modèle qui contiennent la marque %PREVIMAGE%, puisque celle-ci détermine le lien vers la page précédente dans la galerie. En plaçant la marque %PREVIMAGE% sur une ligne distincte, vous êtes assuré que Photoshop n’ignorera pas d’autres marques dans le modèle.
Photoshop inclut des marques dans les fichiers modèles HTML pour définir un style de galerie de photos Web par défaut. Ces marques permettent à Photoshop de générer une galerie d’après les données fournies par l’utilisateur dans la boîte de dialogue Galerie Web Photo. Lors de la personnalisation ou de la création d’un style de galerie, vous pouvez ajouter une marque dans n’importe quel fichier modèle HTML, à l’exception des marques %THUMBNAILS% et %THUMBNAILSROWS%, qui ne peuvent figurer que dans le fichier IndexPage.htm. Lors de l’ajout d’une marque, il peut se révéler nécessaire d’ajouter du code HTML au fichier de sorte que la marque soit correctement utilisée. Vous pouvez utiliser les marques suivantes dans les fichiers modèles HTML : %ALINK% Détermine la couleur des liens actifs. %ALT% Détermine le nom d’un fichier d’image. %ANCHOR% Permet de retourner à la vignette de l’image que l’utilisateur visualise plutôt qu’au début de l’index. Cette
%BANNERCOLOR% Détermine la couleur de la bannière. %BANNERFONT% Détermine la police du texte de la bannière. %BANNERFONTSIZE% Détermine le corps de la police du texte de la bannière.
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%CAPTIONFONT% Détermine la police de la légende affichée sous chaque vignette sur la page d’accueil. %CAPTIONFONTSIZE% Détermine le corps de la police utilisée pour la légende. %CHARSET% Détermine le jeu de caractères utilisé sur chaque page. %CONTENT_GENRATOR% Affiche la galerie de photos Web Adobe Photoshop CS3. %CURRENTINDEX% Détermine le lien vers la page d’accueil active. %CURRENTINDEXANCHOR% Réside dans le fichier subpage.htm et renvoie vers la première page d’index. %DATE% Détermine la date qui apparaît sur la bannière. %FILEINFO% Détermine les informations relatives au fichier d’image contenues dans une légende. %FILENAME% Détermine le nom de fichier d’une image. Utilisez cette marque pour les métadonnées qui apparaissent sous
%FILENAME_URL% Détermine le nom de fichier de l’URL d’une image. Utilisez cette marque uniquement pour les noms
%FIRSTPAGE% Détermine le lien vers la première page de la galerie qui apparaît dans le cadre de droite d’un ensemble de
%FRAMEINDEX% Détermine le lien vers la page d’accueil qui apparaît dans le cadre de gauche d’un ensemble de cadres. %HEADER% Détermine le titre de la galerie. %IMAGEBORDER% Détermine la taille du cadre de l’image en taille réelle sur une page de la galerie. %IMAGE_HEIGHT% Active la case Ajouter des attributs de largeur et de hauteur pour les images. L’utilisateur peut ainsi télécharger les attributs et réduire les temps de chargement. %IMAGE_HEIGHT_NUMBER% Cette marque est remplacée par un nombre (uniquement) représentant la largeur de l’image. %IMAGEPAGE% Détermine le lien vers une page de la galerie. %IMAGE_SIZE% Si l’option Redimensionner les images est sélectionnée, cette marque contient le nombre de pixels de
%IMAGESRC% Détermine l’URL d’une image en taille réelle sur une page de la galerie. %IMAGE_WIDTH% Active la case Ajouter des attributs de largeur et de hauteur pour les images. L’utilisateur peut ainsi
%IMAGE_WIDTH_NUMBER% Cette marque est remplacée par un nombre (uniquement) représentant la largeur de l’image. %LINK% Détermine la couleur des liens. %NEXTIMAGE% Détermine le lien vers la page suivante de la galerie. %NEXTIMAGE _CIRCULAR% Définit le lien permettant de passer d’une grande image d’aperçu à la prochaine grande image
%NEXTINDEX% Détermine le lien vers la page d’accueil suivante. %NUMERICLINKS% Permet d’insérer dans des sous-pages des liens numérotés vers toutes les grandes images d’aperçu. %PAGE% Détermine la position de la page active (par exemple, page 1 sur 3). %PHOTOGRAPHER% Détermine le nom de la personne ou de la société qui a réalisé les photos de la galerie. %PREVIMAGE% Détermine le lien vers la page précédente de la galerie. %PREVINDEX% Détermine le lien vers la page d’accueil précédente. %SUBPAGEHEADER% Détermine le titre de la galerie.
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%TEXT% Détermine la couleur du texte. %THUMBBORDER% Détermine la taille des cadres des vignettes. %THUMBNAIL_HEIGHT% Active la case Ajouter des attributs de largeur et de hauteur pour les images. L’utilisateur peut ainsi télécharger les attributs et réduire les temps de chargement. %THUMBNAIL_HEIGHT_NUMBER% Cette marque est remplacée par un nombre (uniquement) représentant la hauteur de
%THUMBNAILS% Cette marque est remplacée par les vignettes qui utilisent le fichier Thumbnail.htm pour les styles d’image. Vous devez la placer seule sur une ligne insécable séparée dans le fichier HTML. %THUMBNAIL_SIZE% Contient le nombre de pixels de la vignette extrait du panneau Vignettes. Cette marque est
%THUMBNAILSRC% Détermine le lien vers une vignette. %THUMBNAILSROWS% Cette marque est remplacée par des rangées de vignettes qui utilisent le fichier Thumbnail.htm
%THUMBNAIL_WIDTH% Active la case Ajouter des attributs de largeur et de hauteur pour les images. L’utilisateur peut ainsi télécharger les attributs et réduire les temps de chargement. %THUMBNAIL_WIDTH_NUMBER% Cette marque est remplacée par un nombre (uniquement) représentant la largeur de la
%TITLE% Détermine le titre de la galerie. %VLINK% Détermine la couleur des liens visités.
A propos de l’optimisation Lors de la préparation d’images pour le Web ou autre support en ligne, il vous est souvent nécessaire de trouver un compromis entre la qualité d’affichage de l’image et la taille du fichier. Enregistrer pour le Web et les périphériques
Lorsque vous enregistrez un fichier optimisé à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques, vous pouvez créer un fichier HTML de l’image. Ce fichier contient toutes les informations nécessaires à l’affichage de l’image dans un navigateur Web. Fonction Enregistrer sous et Processeur d’images de Photoshop
PNG. Selon le format sélectionné, vous pouvez spécifier la qualité de l’image, la transparence ou le cache d’arrière-plan, la couleur d’affichage et la méthode de téléchargement. Toutefois, les fonctionnalités Web que vous avez ajoutées, telles que les tranches, les liens et les animations, ne sont pas conservées.
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La boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques (Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques) vous permet de sélectionner des options d’optimisation et prévisualiser l’illustration optimisée.
Image d’origine Affiche l’image sans optimisation. Optimisée Affiche l’image avec application des paramètres d’optimisation actuels. 2 vignettes Affiche deux versions de l’image, l’une à côté de l’autre. 4 vignettes Affiche quatre versions de l’image, l’une à côté de l’autre.
Main pour visualiser une autre zone de l’image. Vous pouvez également utiliser l’outil Zoom pour agrandir ou réduire la vue.
Afficher les informations sur l’image optimisée et la durée de téléchargement
L’annotation de l’image optimisée indique les options d’optimisation sélectionnées, la taille du fichier optimisé et une estimation du temps de téléchargement en fonction des vitesses de modem sélectionnées. Vous pouvez choisir une vitesse de modem dans le menu déroulant Aperçu. Prévisualiser le tramage du navigateur
❖ Pour afficher ou masquer la prévisualisation du tramage du navigateur, choisissez Navigateur de tramage dans le menu déroulant. Une coche indique que l’aperçu du tramage est actif. L’activation du navigateur de tramage n’a pas d’incidence sur le résultat final.
La valeur de gamma d’un moniteur informatique a une incidence sur la luminosité d’une image affichée dans un navigateur Web. Les systèmes Windows utilisent un gamma de 2.2, de sorte que les images semblent plus foncées sous Windows que sur les systèmes Mac OS pour lesquels le gamma est généralement défini sur 1.8. Dans Photoshop, il vous est possible de voir à quoi ressembleront vos images sur des systèmes présentant des valeurs gamma différentes et d’effectuer des réglages de cette valeur sur l’image afin de compenser. L’activation d’une option d’aperçu n’a pas d’incidence sur le résultat final. ❖ Sélectionnez l’une des options suivantes en utilisant le menu déroulant Aperçu de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques : Couleur non compensée Ne modifie pas le gamma de l’image. Il s’agit du paramètre par défaut. Couleur Windows standard Affiche un réglage sur base de la valeur gamma par défaut sous Windows. Couleur Macintosh standard Affiche un réglage sur base de la valeur gamma par défaut sous Macintosh. Utiliser le profil de couleurs du document Ajuste le gamma en fonction du profil de couleurs associé au document dans les flux de production avec gestion des couleurs.
1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques. 2 Cliquez sur un onglet dans la partie supérieure de la boîte de dialogue pour sélectionner une option d’affichage : Optimisée, 2 vignettes ou 4 vignettes. Si vous sélectionnez l’option 4 vignettes, vous devez cliquer sur l’aperçu à optimiser. 3 (Facultatif) Si votre image contient des tranches, sélectionnez une ou plusieurs tranches à optimiser 4 Sélectionnez un paramètre d’optimisation prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini, ou choisissez vos propres paramètres d’options d’optimisation. Les options disponibles varient en fonction du format de fichier sélectionné. Si vous travaillez en mode 4 vignettes, choisissez la commande Remplir de nouveau les vues dans le menu Optimiser pour générer automatiquement des versions de qualité inférieure de l’image après avoir modifié les paramètres d’optimisation. 5 Affinez les paramètres d’optimisation jusqu’à ce que le rapport qualité de l’image/taille du fichier vous convienne. Si votre image comporte plusieurs tranches, vérifiez que vous optimisez bien toutes les tranches. Pour rétablir la version originale d’une prévisualisation optimisée, sélectionnez-la, puis cliquez sur Original dans le menu Paramètre prédéfini. 6 Lorsque vous optimisez une image dont le profil incorporé n’est pas sRVB, convertissez ses couleurs au modèle sRVB avant de l’enregistrer en vue de son utilisation sur le Web. Dans le menu Optimiser, assurez-vous que l’option Convertir en sRVB est sélectionnée.
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8 Dans la boîte de dialogue Enregistrer une copie optimisée sous, procédez comme suit, puis cliquez sur Enregistrer :
• Sélectionnez une option Format pour spécifier le type de fichiers que vous souhaitez enregistrer : un fichier HTML et des fichiers image, uniquement des fichiers image ou uniquement un fichier HTML.
• Si votre image comporte plusieurs tranches, sélectionnez l’une des options permettant d’enregistrer des tranches dans le menu Tranches : Toutes les tranches ou Tranches sélectionnées. Pour réinitialiser les paramètres d’optimisation et revenir à la dernière version enregistrée, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis cliquez sur Annuler. Pour conserver les mêmes paramètres la prochaine fois que vous ouvrirez la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez sur Mémoriser. Pour visualiser une vidéo relative à l’enregistrement de fichiers pour le Web dans Illustrator, reportez-vous à l’adresse suivante www.adobe.com/go/vid0063_fr.
« Options d’optimisation des images Web » à la page 509 « Aperçu des images optimisées dans un navigateur Web » à la page 509 « Définition des options de sortie » à la page 520
Vous pouvez enregistrer des jeux nommés de paramètres d’optimisation et appliquer ces paramètres à d’autres images. Les paramètres enregistrés s’affichent dans le menu déroulant Paramètre prédéfini avec les paramètres nommés prédéfinis. Si vous modifiez un jeu nommé ou un jeu prédéfini, le menu Paramètre prédifini affiche la mention « Sans nom ». 1 Choisissez les options d’optimisation qui vous conviennent, puis choisissez Enregistrer les paramètres dans le menu Optimiser. 2 Nommez les paramètres et enregistrez-les dans le dossier approprié : Photoshop Document and Settings\[Nom d’utilisateur]\Application Data\Adobe\Adobe Photoshop CS3\Optimized Settings (Windows XP)
Sélection de tranche , puis cliquez sur une tranche pour la sélectionner. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez ou faites glisser le pointeur pour sélectionner plusieurs tranches. Remarque : dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, les tranches désélectionnées sont estompées. Cela n’a aucune incidence sur la couleur de l’image finale.
1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques. 2 Cliquez sur un onglet dans la partie supérieure de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques pour sélectionner une option d’affichage : Optimisée, 2 vignettes ou 4 vignettes. Si vous choisissez le mode 4 vignettes, vous devez sélectionner l’aperçu à optimiser. 3 (Facultatif) Sélectionnez les tranches à optimiser et le format de fichier à utiliser. 4 Sélectionnez Optimiser à la taille de fichier dans le menu Optimiser (à la droite du menu Paramètres). 5 Indiquez la taille de fichier souhaitée. 6 Sélectionnez une option Démarrer avec : Paramètres actuels Utilise le format de fichier sélectionné. Sélection automatique GIF/JPEG Sélectionne automatiquement le format optimal en fonction du contenu de l’image.
La boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques vous permet de redimensionner une image sur des dimensions en pixels données ou selon un pourcentage de la taille d’origine. 1 Cliquez sur l’onglet Taille de l’image dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. 2 Parmi les options supplémentaires suivantes, définissez celles de votre choix : Conserver les proportions Conserve les proportions actuelles de largeur et hauteur en pixels. Qualité (Photoshop uniquement) Indique la méthode d’interpolation. En règle générale, l’option Bicubique plus net
Lissage (Illustrator uniquement) Enlève les contours irréguliers de l’illustration en appliquant un lissage.
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3 Saisissez les nouvelles dimensions en pixels ou un pourcentage de redimensionnement de l’image, puis cliquez sur Appliquer.
Vous pouvez utiliser les calques de votre illustration Illustrator pour générer des calques CSS dans le fichier HTML résultant. Un calque CSS est un élément avec une position absolue et pouvant chevaucher d’autres éléments dans une page Web. L’exportation de calques CSS est utile lorsque vous envisagez de créer des effets dynamiques dans votre page Web. Le panneau Calques de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques permet de contrôler les calques de niveau supérieur de votre illustration exportés comme calques CSS et de définir si les calques exportés sont visibles ou masqués. 1 Cliquez sur l’onglet Calques dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. 2 Sélectionnez l’option Exporter comme calques CSS. 3 Choisissez un calque dans le menu déroulant et définissez les options suivantes : Visible Crée un calque CSS visible dans le fichier HTML obtenu. Masqué Crée un calque CSS masqué dans le fichier HTML obtenu.
« Présentation de l’option Enregistrer pour le Web et les périphériques » à la page 504 « Optimisation d’une image pour le Web » à la page 505
Vous pouvez faire varier les paramètres d’optimisation sur une image (optimisation pondérée) en utilisant des masques pour produire des résultats de meilleure qualité dans des zones critiques de l’image et ce, sans trop augmenter la taille du fichier. Vous pouvez définir l’optimisation pondérée pour les paramètres suivants :
• Tramage pour les images GIF, PNG-8 et WBMP. • Perte pour les images GIF. • Table de couleurs générée pour les images GIF et PNG-8, privilégiant les couleurs dans des zones spécifiques de l’image. Pour appliquer l’optimisation pondérée, vous devez tout d’abord créer un masque de couche alpha ou utiliser le masque généré automatiquement pour les calques de texte et les calques de forme. Les zones blanches du masque (qui incluent le texte ou les formes sur les calques de forme) indiquent les zones de l’image dont le niveau de qualité sera le plus élevé. Les zones noires indiquent les parties les moins importantes de l’image. Cellesci présenteront une qualité JPEG inférieure ou la perte et le tramage le plus important pour les images GIF. Le niveau d’optimisation des zones grises du masque varie en fonction du niveau de gris. Dans le cas des tables de couleurs générées, les zones blanches du masque indiquent des zones d’image importantes ; davantage de couleurs y sont donc conservées. 1 Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, cliquez sur le bouton Masque option. Par exemple, Qualité pour les images JPEG ou Perte pour les images GIF.
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3 Utilisez les curseurs pour modifier la qualité, la perte ou le tramage, ou entrez des valeurs minimales et maximales pour les paramètres dans les zones de texte. Le curseur blanc affecte les zones blanches du masque, tandis que le curseur noir en affecte les zones noires. Les zones du masque de couleur grise sont partiellement affectées afin que la transition entre les différentes zones soit plus douce. Remarque : pour le paramètre Perte, plus la valeur est élevée, plus la compression est forte, contrairement à la plupart des autres paramètres, pour lesquels la valeur et la qualité vont de pair.
Vous pouvez prévisualiser une image optimisée dans n’importe quel navigateur installé sur votre système à partir de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques (Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques). L’aperçu dans le navigateur affiche l’image accompagnée des données suivantes : type de fichier d’image, dimensions en pixels, taille de fichier, paramètres de compression et autres informations HTML.
1 Ouvrez l’image dans Photoshop, puis choisissez Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques. 2 Cliquez sur l’onglet Optimiser dans la partie supérieure de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. 3 Choisissez JPEG Inf dans le menu Paramètres prédéfinis. 4 Cliquez sur l’onglet Taille de l’image. 5 Vérifiez que l’option Conserver les proportions est sélectionnée et entrez une valeur pour la largeur. Pour le courrier électronique, 400 pixels est une taille de fichier convenable. Utilisez une taille de fichier plus réduite si la connexion Internet de votre destinataire est lente. 6 Cliquez sur Enregistrer. Entrez le nom du fichier et sélectionnez un emplacement pour l’enregistrement. Vérifiez dans Format que l’option Images est sélectionnée. Cliquez sur Enregistrer. A présent, vous pouvez envoyer le fichier par courrier électronique. Dans certains programmes de messagerie électronique, vous pouvez faire glisser le fichier dans le corps de texte du message. Dans d’autres programmes, vous devez utilisez les commandes Joindre ou Insérer.
Formats graphiques Web Les formats graphiques Web peuvent être soit des images bitmap (pixellisation), soit des images vectorielles. Les formats bitmap (GIF, JPEG, PNG et WBMP) sont dépendants de la résolution, ce qui signifie que les dimensions de l’image bitmap, et éventuellement sa qualité, varieront en fonction de la résolution du moniteur. Les formats vectoriels (SVG et SWF), quant à eux, sont indépendants de la résolution et peuvent être réduits ou agrandis sans aucune perte au niveau de la qualité d’image. Les formats vectoriels peuvent également inclure des données de pixellisation. Seul Adobe Illustrator vous permet d’exporter à partir de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques vers les formats SVG et SWF.
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Remarque : puisque les données d’image sont perdues lorsque vous enregistrez un fichier au format JPEG, il peut s’avérer utile d’enregistrer le fichier source dans son format d’origine (Photoshop .PSD, par exemple), au cas où vous auriez l’intention d’y apporter d’autres modifications ou de créer d’autres versions JPEG.
Qualité Détermine le niveau de compression. Plus la qualité est élevée, plus l’algorithme de compression conserve de
Optimisée Crée un fichier JPEG de taille légèrement inférieure. Le format JPEG optimisé est recommandé pour obtenir une compression maximale. Toutefois, certains navigateurs anciens ne prennent pas en charge cette fonctionnalité. Progressif Affiche l’image progressivement dans un navigateur Web. L’image s’affiche sous la forme d’une série
Remarque : les images JPEG créées avec l’option Progressif nécessitent davantage de RAM à l’affichage et ne sont pas prises en charge par certains navigateurs. Flou Indique la quantité de flou appliqué à l’image. Cette option applique un effet identique à celui du filtre Flou gaussien
Cache Indique une couleur de fond pour les pixels transparents de l’image d’origine. Cliquez sur la case Couleur du cache
Les pixels entièrement transparents de l’image d’origine adoptent la couleur sélectionnée, tandis que les pixels partiellement transparents de l’image d’origine sont mélangés à cette même couleur.
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 505
Le format GIF est le format de compression d’images standard avec des couleurs continues et des détails précis, tels que des dessins au trait, des logos ou des illustrations contenant du texte. Tout comme le format GIF, le format PNG-8 compresse efficacement les zones de couleurs continues tout en préservant les détails précis
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Outre les options ci-après, la table des couleurs de l’image est à votre disposition pour régler le nombre de couleurs. Voir « Personnaliser la table des couleurs pour les images GIF et PNG-8 » à la page 514.
Perte (GIF uniquement) Réduit la taille des fichiers par suppression sélective de données. Le volume des données supprimées est proportionnel à cette valeur. Vous pouvez souvent appliquer une valeur de 5 à 10 (et parfois à 50) sans que l’image ne soit dégradée. L’option de perte vous permet de réduire la taille du fichier de 5 à 40 %.
Algorithmes de réduction de couleurs et Couleurs Détermine la méthode de création de la table des couleurs et le nombre de couleurs à lui définir. Vous pouvez sélectionner l’une des méthodes de réduction de couleurs suivantes :
• (Restrictive) Web Utilise la table standard de 216 couleurs commune aux panneaux 8 bits (256 couleurs) de Windows et Mac OS. Cette option garantit qu’aucun tramage de navigateur n’est appliqué aux couleurs lorsque l’image est affichée en 8 bits. Ce panneau est également appelé le panneau Web sécurisée. Le panneau Web pouvant générer des fichiers plus volumineux, son utilisation est recommandée exclusivement lorsqu’il est indispensable d’éviter le tramage du navigateur. • Autre Utilise un panneau de couleurs créé ou modifié par l’utilisateur. Si vous ouvrez un fichier GIF ou PNG-8 existant, il sera accompagné de son propre panneau de couleurs. Utilisez ce panneau à partir de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques afin de personnaliser la table des couleurs.
correspond à la méthode de simulation des couleurs non disponibles dans le système d’affichage de couleurs de votre ordinateur. Un pourcentage élevé restitue un plus grand nombre de couleurs et de détails dans l’image mais risque de créer un fichier plus volumineux. Pour une compression optimale, utilisez le pourcentage de tramage le plus faible permettant d’obtenir le détail de couleur recherché. Les images contenant principalement des couleurs en aplat donnent de bons résultats sans tramage. Les images à tons continus (notamment les dégradés de couleur) donnent souvent de meilleurs résultats avec un tramage qui évite l’apparition de bandes de couleurs.
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Transparence et Cache Déterminent la manière dont les pixels transparents de l’image sont optimisés.
Entrelacé Affiche une version basse résolution de l’image dans un navigateur jusqu’au téléchargement complet du
L’entrelacement augmente toutefois la taille des fichiers. Aligner sur Web Indique une tolérance de glissement des couleurs vers leurs plus proches équivalents dans le panneau Web
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 505
Utilisez les options Transparence et Cache de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques afin de spécifier comment les pixels transparents des images GIF et PNG doivent être optimisés.
Transparence. L’option Cache est désactivée étant donné que la transparence multi-niveaux permet à une image de se mélanger avec n’importe quelle couleur d’arrière-plan.
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Pour sélectionner une couleur de cache, cliquez sur le témoin de couleur du menu Cache et sélectionnez une couleur dans le sélecteur de couleurs. Vous pouvez également sélectionner une option dans le menu Cache : Couleur de la pipette (pour utiliser la couleur affichée dans la case échantillon de la pipette), Couleur de premier plan, Couleur d’arrière-plan, Blanc, Noir ou Autre (pour utiliser le sélecteur de couleur).
La table des couleurs d’une tranche apparaît dans le panneau Table des couleurs de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. ❖ Sélectionnez une tranche optimisée au format GIF ou PNG-8 La table des couleurs de la tranche sélectionnée apparaît dans la table des couleurs de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques.
éviter cela, vous pouvez lier les tranches avant de commencer votre travail. Si vous sélectionnez plusieurs tranches utilisant des tables des couleurs différentes, la table des couleurs s’affiche vide, et sa barre d’état indique la mention « Mixte ».
La table des couleurs de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques permet de personnaliser les couleurs dans des images GIF et PNG-8 optimisées. Un nombre réduit de couleurs préserve, dans la plupart des cas, la bonne qualité de l’image tout en réduisant la taille du fichier de l’image. Dans cette table, vous pouvez ajouter et modifier des couleurs, remplacer une sélection de teintes par des couleurs compatibles avec le Web et verrouiller les coloris sélectionnés pour éviter leur suppression du panneau. Trier une table des couleurs
• Trier par teinte, pour classer les couleurs selon leur position sur la roue chromatique standard (exprimée en degré de 0 à 360). Les couleurs neutres ont une valeur de teinte nulle (0) et sont répertoriées avec les rouges.
• Trier par popularité, pour classer les couleurs selon leur fréquence d’occurrence dans l’image. Ajouter une couleur à la table des couleurs
1 Si une ou plusieurs couleurs sont actuellement sélectionnées dans la table des couleurs, choisissez Désélectionner toutes les couleurs dans le menu du panneau Table des couleurs afin de les désélectionner. 2 Choisissez une couleur en utilisant l’une des méthodes suivantes :
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour transformer la table des couleurs en panneau personnalisé, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée lorsque vous ajoutez la nouvelle couleur.
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Sélectionner des couleurs dans la table des couleurs
• Pour sélectionner plusieurs couleurs dans la table des couleurs, appuyez sur la touche Maj et cliquez sur une autre couleur. Toutes les couleurs situées entre la première couleur et la deuxième couleur sélectionnées sont sélectionnées. Pour sélectionner un groupe de couleurs non adjacentes, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS), puis cliquez sur chaque couleur à inclure dans la sélection. Le menu du panneau Table des couleurs fournit également des commandes de sélection de couleurs.
Enregistrer pour le Web et les périphériques. Cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner d’autres couleurs.
Déplacer une couleur
1 Double-cliquez sur la couleur dans la table des couleurs pour afficher le sélecteur de couleurs par défaut. 2 Sélectionnez une couleur. La couleur d’origine apparaît dans la partie supérieure gauche de la nuance, tandis que la nouvelle couleur apparaît dans la partie inférieure droite. Le petit carré dans l’angle inférieur droit de la nuance indique que la couleur est verrouillée. Si vous effectuez un déplacement vers une couleur Web sécurisée, un petit losange blanc apparaît au centre de la nuance. 3 Pour restaurer la couleur d’origine d’une couleur déplacée, procédez de l’une des manières suivantes :
Cliquez sur OK pour restaurer la couleur.
Remplacer des couleurs par leurs plus proches équivalents dans le panneau Web
équivalents dans le panneau Web. Cela garantit que les couleurs ne sont pas simulées lorsqu’elles s’affichent dans un navigateur sous les systèmes Windows ou Macintosh, capables d’afficher 256 couleurs uniquement. 1 Sélectionnez une ou plusieurs couleurs dans l’image optimisée ou dans la table des couleurs. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
3 Pour définir une tolérance de glissement, entrez une valeur pour Aligner sur Web. Plus cette valeur est élevée, plus le nombre de couleurs déplacées est grand.
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Faire correspondre des couleurs avec les transparences
1 Sélectionnez une ou plusieurs couleurs dans l’image optimisée ou dans la table des couleurs. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
La grille de transparence apparaît dans la moitié de chacune des couleurs d’équivalence. Le petit carré dans l’angle inférieur droit de la nuance indique que la couleur est verrouillée. 3 Pour rétablir la couleur d’origine, procédez de l’une des manières suivantes :
Associer/Dissocier les couleurs sélectionnées à/de la transparence dans le menu du panneau Table des couleurs.
Verrouiller ou déverrouiller une couleur
Remarque : le verrouillage des couleurs n’empêche pas leur tramage dans un navigateur. 1 Sélectionnez une ou plusieurs couleurs dans la table des couleurs. 2 Verrouillez la couleur en utilisant l’une des méthodes suivantes :
s’affiche dans l’angle inférieur droit de chaque couleur verrouillée.
Supprimer les couleurs sélectionnées
Lorsque vous supprimez une couleur, la table des couleurs devient automatiquement un panneau personnalisé. En effet, les panneaux Adaptative, Perception et Sélective réintègrent automatiquement la couleur supprimée dans le panneau lorsque vous réoptimisez l’image, tandis que le panneau Personnalisé demeure inchangé lorsque vous effectuez cette opération. 1 Sélectionnez une ou plusieurs couleurs dans la table des couleurs.
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Vous pouvez enregistrer les tables des couleurs à partir d’images optimisées pour les utiliser avec d’autres images et charger les tables des couleurs créés dans d’autres applications. Lorsque vous chargez une nouvelle table des couleurs dans une image, les couleurs de l’image optimisée sont modifiées en fonction des couleurs de la nouvelle table. 1 Choisissez Enregistrer la table des couleurs dans le menu du panneau Table des couleurs. 2 Attribuez un nom à la table des couleurs et choisissez un emplacement pour l’enregistrement. Par défaut, l’extension .act (AdobeColorTable) est attribuée au nom de fichier de la table des couleurs. Pour accéder à la table des couleurs lorsque vous sélectionnez des options d’optimisation pour une image GIF ou PNG, enregistrez la table des couleurs dans le sous-dossier Paramètres prédéfinis/Couleurs optimisées du dossier de l’application Photoshop. 3 Cliquez sur Enregistrer. Important : lorsque vous rechargez la table, toutes les couleurs déplacées s’affichent comme des nuances entières déverrouillées. Charger une table des couleurs
2 Déplacez-vous jusqu’à un fichier contenant la table des couleurs à charger : un fichier .act (AdobeColorTable), .aco (AdobeColorSwatch) ou GIF (pour charger la table des couleurs incorporée de ce fichier). 3 Cliquez sur Ouvrir.
Le format PNG-24 est particulièrement adapté à la compression d’images à tons continus, mais il produit des fichiers d’une taille plus importante que le format JPEG. Ce format présente l’avantage de conserver jusqu’à 256 niveaux de transparence dans une image. Transparence et Cache Déterminent la manière dont les pixels transparents de l’image sont optimisés. Voir « Optimiser la
Entrelacé Affiche une version basse résolution de l’image dans un navigateur jusqu’au téléchargement complet du
L’entrelacement augmente toutefois la taille des fichiers.
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 505
Vous pouvez définir la méthode et les options de tramage à employer selon la quantité de tramage à appliquer. Pour une compression optimale, utilisez le pourcentage de tramage le plus faible permettant d’obtenir le degré de détail recherché. Vous pouvez sélectionner l’une des méthodes de tramage suivantes : Sans tramage N’applique aucun tramage pour un rendu de l’image en pixels de noir pur et de blanc pur.
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Motif Applique un motif carré semblable à une trame de demi-teinte pour déterminer la valeur des pixels. Bruit Applique un motif aléatoire, semblable au tramage Diffusion, mais sans la diffusion du motif sur les pixels adjacents. Aucune ligne n’apparaît avec l’algorithme Bruit.
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 505
également enregistrer les images pixellisées au format SWF ou mélanger des graphiques pixellisés et des graphiques vectoriels.
Paramètre prédéfini Indique l’ensemble d’options préconfigurées que vous souhaitez utiliser pour l’exportation. Vous pouvez créer des paramètres en définissant les options à votre gré, puis en sélectionnant la commande Enregistrer les paramètres dans le menu du panneau. (Pour ouvrir le menu du panneau, cliquez sur le triangle situé à droite du menu Type de l’exportation Détermine les options d’exportation des calques. Sélectionnez l’option Fichier AI en fichier SWF pour exporter l’illustration dans une seule image. Sélectionnez l’option Convertir les calques en images SWF pour exporter l’illustration de chaque calque dans une image SWF distincte et créer un fichier SWF animé.
Précision des courbes Permet de définir la précision des courbes de Bézier. Les valeurs faibles réduisent la taille du fichier exporté avec une légère perte de précision des courbes. Plus la valeur est élevée, plus la précision de la reproduction de la courbe est grande, mais plus le fichier est volumineux. Images par seconde Spécifie la vitesse de lecture de l’animation dans un afficheur Flash. Cette option est disponible
Boucle Lors de la lecture dans un afficheur Flash, crée une boucle continue de l’animation au lieu d’arrêter et de reprendre
Conserver l’aspect Décompose tous les contours et aplatit les modes de fusion et la transparence non pris en charge par le
Conserver le caractère modifiable si possible Convertit les contours en contours SWF et simule ou ignore la transparence
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Utilisez la commande Exporter plutôt que la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques afin de conserver l’ordre de superposition de vos illustrations en exportant chaque calque en tant que fichier SWF séparé. Vous pouvez alors importer les fichiers SWF exportés dans Adobe Flash simultanément. Compressé Compresse le fichier exporté. Protéger le fichier Protège le fichier de sorte qu’il ne peut être importé par des applications autres que Flash. Texte vectorisé Vectorise tout le texte pour conserver l’aspect actuel. Si vous envisagez de modifier le texte dans Flash, ne
Le format SVG est un format vectoriel décrivant les images comme des formes, des tracés, du texte et des effets de filtre. Les fichiers produits sont compacts et offrent des graphiques de qualité élevée sur le Web, à l’impression, ainsi que sur des périphériques portables, limités en ressources.
Si vous sélectionnez cette option, vous n’êtes pas certain de pouvoir afficher le fichier SVG sur tous les périphériques portables. SVG Basic ne prend pas en charge l’écrêtage non rectangulaire et certains effets de filtre SVG. • SVG Tiny 1.1 et SVG Tiny 1.1+ Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur de petits périphériques, tels que des téléphones portables. N’oubliez pas que les téléphones portables ne prennent pas tous en charge les profils SVG Tiny et SVG Tiny Plus. Si vous sélectionnez l’une de ces options, vous n’êtes donc pas certain de pouvoir afficher le fichier SVG sur tous les petits périphériques. • SVG Tiny 1.2 Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur divers types de périphériques comme les assistants personnels et les téléphones portables, mais aussi les ordinateurs portables et les ordinateurs de bureau. SVG Tiny ne prend pas en charge les dégradés, la transparence, l’écrêtage, les masques, les symboles et les effets de filtre SVG. SVG Tiny Plus permet d’afficher les dégradés et la transparence, mais ne prend pas en charge l’écrêtage, les masques, les symboles et les effets de filtre SVG. Pour plus de détails sur les profils SVG, reportez-vous à la spécification SVG affichée sur le site Web du World Wide Web Consortium (W3C) (www.w3.org). Décimales Spécifie la précision des données vectorielles dans le fichier SVG. Vous pouvez définir une valeur comprise
Jeu partiel de police Détermine les glyphes incorporés au fichier SVG. Choisissez l’option Sans dans le menu Jeu partiel si vous pouvez vous baser sur les polices nécessaires installées sur les systèmes utilisateur final. Choisissez l’option
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Type de polices Spécifie la manière dont les polices sont exportées :
Emplacement de l’image Détermine si les images sont incorporées ou si elles sont disponibles par le biais de liens. L’incorporation des images augmente la taille des fichiers, mais garantit la disponibilité constante des images pixellisées. Propriétés CSS Détermine la manière dont les attributs de style CSS sont enregistrés dans le code SVG. La méthode par
La méthode Références d’entités permet d’accélérer le rendu et d’obtenir un fichier SVG de taille réduite. La méthode Eléments de style est utilisée lors du partage de fichiers avec des documents HTML. Si vous sélectionnez l’option Eléments de style, vous pourrez modifier le fichier SVG afin de déplacer un élément de style dans un fichier de style externe également référencé par un fichier HTML. Cependant, cette option a également pour effet de ralentir le rendu. Codage Détermine le mode de codage des caractères dans le fichier SVG. Le codage UTF (Unicode Transformation Format) est pris en charge par tous les processeurs XML. (UTF-8 est un format 8 bits, tandis que UTF-16 est un format 16 bits.) Les codages ISO 8859-1 et UTF-16 ne conservent pas les métadonnées des fichiers. Optimiser pour l’afficheur SVG Adobe Optimise les images pour l’afficheur SVG Adobe.
Définition des options de sortie Lorsque vous enregistrez une image optimisée, la boîte de dialogue Paramètres de sortie permet de spécifier le formatage des fichiers HTML, la méthode de dénomination des tranches et des fichiers, ainsi que la manipulation des images d’arrière-plan. Vous pouvez enregistrer vos paramètres de sortie et les appliquer à d’autres fichiers. 1 Pour afficher la boîte de dialogue Paramètres de sortie, utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 (Facultatif) Pour afficher les options de sortie prédéfinies, choisissez une option dans le menu déroulant Paramètres. 3 Modifiez chaque groupe d’options à votre convenance. Pour basculer vers un autre groupe d’options, choisissez un groupe d’options dans le menu déroulant situé sous le menu Paramètres. Vous pouvez également cliquer sur Suivant pour afficher le groupe d’options suivant de la liste ou sur Précédent pour afficher le groupe précédent. 4 (Facultatif) Pour enregistrer les paramètres de sortie, définissez les options, puis cliquez sur Enregistrer. Saisissez un nom de fichier, choisissez un emplacement pour l’enregistrement du fichier, puis cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez enregistrer les paramètres de sortie où vous le souhaitez. Cependant, si vous placez le fichier dans le sousdossier Optimized Output Settings du dossier Photoshop ou dans le sous-dossier Save For Web Settings/Output Settings du dossier Illustrator, il apparaîtra dans le menu déroulant Paramètres.
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Sortie en XHTML Crée des pages Web conformes à la norme XHTML relative à l’exportation. Si vous choisissez Sortie
Casse des balises Précise la casse des balises. Casse des attributs Indique la casse des attributs. Retrait Indique une méthode de mise en retrait des lignes de code : avec les paramètres de l’application de création, un
Fins de ligne Indique une plate-forme pour la compatibilité de terminaison de ligne. Codage Définit le codage par défaut des caractères pour la page Web. Commentaires inclus Ajoute des explications au code HTML. Toujours ajouter l’attribut Alt Ajoute l’attribut ALT aux éléments IMG en conformité avec les normes gouvernementales
Toujours mettre les attributs entre guillemets Insère des guillemets au début et à la fin de tous les attributs de balises. Il convient de mettre les attributs de balises entre guillemets pour qu’ils soient compatibles avec certains navigateurs plus anciens et en stricte conformité avec le langage HTML. Toutefois, l’utilisation systématique des guillemets autour des attributs de balises n’est pas conseillée. Les guillemets sont utilisés, si nécessaire, pour assurer la compatibilité avec la plupart des navigateurs si cette option n’est pas sélectionnée. Fermer toutes les balises Ajoute des balises de fermeture pour tous les éléments HTML du fichier en conformité avec le
Aucune marge dans la balise Body Supprime les marges internes par défaut dans les fenêtres du navigateur. Ajoute des balises marginwidth, marginheight, leftmargin et topmargin avec des valeurs nulles à la balise body.
Vous pouvez définir les options suivantes pour le groupe Tranches : Générer la table Aligne les tranches à l’aide de la table HTML au lieu d’une feuille de styles en cascade. Cellules vides Précise comment les tranches vides sont converties en cellules. Sélectionnez GIF, IMG W&H pour utiliser
NoWrap, TD W&H pour définir un attribut NoWrap non standard pour les données de la table et placer également des valeurs de largeur et de hauteur spécifiées sur les balises TD. TD W&H Précise quand inclure les attributs de largeur et de hauteur pour les données de la table : Toujours, Jamais, ou Auto
Cellules d’espaceur Précise quand ajouter une rangée et une colonne de cellules d’espaceur vides autour de la table générée :
Générer la CSS Génère une feuille de styles en cascade et non une table HTML.
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Vous pouvez définir les options suivantes dans le groupe Arrière-plan de la boîte de dialogue Paramètres de sortie : Afficher le document sous Sélectionnez Image pour que la page Web affiche une image ou une couleur unie comme arrière-plan de l’image active. Sélectionnez Arrière-plan pour que la page Web affiche l’image optimisée comme un arrièreplan en mosaïque. Image d’arrière-plan Entrez l’emplacement d’un fichier image ou cliquez sur Sélectionner et choisissez une image. Le
Couleur Cliquez sur la case Couleur et choisissez une couleur d’arrière-plan dans le sélecteur de couleurs ou choisissez une option dans le menu déroulant.
Vous définissez les options suivantes dans le groupe Enregistrement des fichiers de la boîte de dialogue Paramètres de sortie : Dénomination de fichier Choisissez les éléments dans les menus déroulants ou saisissez un texte dans les zones à combiner en noms par défaut pour tous les fichiers. Les différents éléments sont le nom du document, le nom de la tranche, l’état de la transformation par souris, le nom du déclencheur, la date de création, le numéro de la tranche, la ponctuation et l’extension du fichier. Certaines options ne s’appliquent que si le fichier contient des tranches ou des états de transformation par souris.
Compatibilité des noms de fichier Sélectionnez une ou plusieurs options pour rendre un nom de fichier compatible avec les
Dossier de destination Spécifiez le nom du dossier d’enregistrement des images optimisées (disponible seulement pour les documents contenant plusieurs tranches). Copier l’image d’arrière-plan à l’enregistrement Préserve une image d’arrière-plan qui a été spécifiée dans le groupe des
Inclure les informations XMP Inclut toute information de fichier de métadonnées qui a été ajoutée au document (sélectionnez Fichier > Informations pour afficher ou saisir des métadonnées de document). Les métadonnées sont complètement prises en charge par le format de fichier JPEG et partiellement prises en charge par les formats de fichier GIF et PNG.
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Vous pouvez ajouter un titre et des mentions de copyright à une page Web, par saisie des informations correspondantes, dans la boîte de dialogue Informations. Les informations de titre s’affichent dans la barre de titre du navigateur Web lors de l’exportation de l’image dans un fichier HTML. Les mentions de copyright ne s’affichent pas dans le navigateur, mais elles sont incorporées au fichier HTML sous forme de commentaires, et au fichier image sous forme de métadonnées. 1 Choisissez Fichier > Informations. 2 Pour saisir un titre qui apparaîtra dans la barre de titre du navigateur Web ,dans la section Description de la boîte de dialogue Informations, il vous suffit d’entrer le texte souhaité dans la zone de texte Description. 3 Pour saisir les informations de copyright dans la section Description de la boîte de dialogue Informations, entrez le texte souhaité dans la zone de texte Mention. 4 Cliquez sur OK.
A propos des animations Une animation est une séquence d’images animées affichées dans le temps. Chaque image diffère très légèrement de la précédente, créant l’illusion de mouvement ou d’autres changements lorsque les images sont visualisées en succession rapide.
Important : pour utiliser la vidéo dans Photoshop Extended, vous devez installer QuickTime 7.1 (ou une version supérieure) sur votre ordinateur. Vous pouvez télécharger QuickTime gratuitement depuis le site Web d’Apple Computer. Photoshop Extended permet de modifier des calques vidéo individuels et des fichiers de séquence d’images. Outre les outils Photoshop de retouche et de colorisation vidéo, vous disposez des filtres, des masques, des transformations, des styles de calques et des modes de fusion. Une fois les modifications apportées, vous pouvez enregistrer le document au format PSD (compatible avec d’autres applications Adobe comme Premiere Pro et After Effects ou accessible comme simple fichier statique dans d’autres applications) ou le restituer en animation QuickTime ou en séquence d’images. Remarque : vous ne pouvez travailler qu’avec les données visuelles d’un fichier vidéo, et non ses données audio. Lorsque vous ouvrez un fichier vidéo ou une séquence d’images dans Photoshop Extended, les calques sont placés dans un calque vidéo. Dans la palette Calques, un calque vidéo est identifié par une icône de bande de film . Les calques vidéo vous permettent de peindre et dupliquer des images individuelles au moyen de formes et de tampons. De même qu’avec les calques ordinaires, vous pouvez créer des sélections ou appliquer des masques pour limiter les effets à des zones spécifiques d’une image. Utilisez le mode montage de la palette Animation (Fenêtre > Animation) pour parcourir les images. Remarque : les calques vidéo ne sont pas compatibles avec le mode images (palette Animation). Vous utilisez les calques vidéo de la même manière que les calques ordinaires, en ajustant le mode de fusion, l’opacité, la position et le style de calque. Vous pouvez également grouper des calques vidéo dans la palette Calques. Les calques de réglage vous permettent de régler de manière non destructrice les couleurs et les tonalités sur les calques vidéo. Un calque vidéo référence le fichier d’origine de sorte que les modifications apportées au calque vidéo ne modifient pas la vidéo ou le fichier de séquence d’images d’origine. Si vous préférez modifier vos images sur un autre calque, vous pouvez créer un calque vidéo vide. Les calques vidéo vides servent par ailleurs à créer des animations dessinées à la main. Pour visionner une vidéo sur l’utilisation des calques vidéo, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0027_fr.
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Dans Photoshop Extended, vous pouvez ouvrir des fichiers vidéo et des séquences d’images aux formats suivants : Formats vidéo QuickTime
Formats de séquence d’images
• DICOM Extended) » à la page 570). Mode colorimétrique et profondeur
• RVB : 8, 16 ou 32 b/c • CMJN : 8, 16 ou 16 b/c Dans Photoshop, la palette Animation (Fenêtre > Animation) s’affiche en mode images et présente une vignette de chaque image dans votre animation. Les outils au bas de la palette permettent de naviguer parmi les images, définir des options de boucle, ajouter et supprimer des images et afficher un aperçu de l’animation.
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Commandes du mode images
Sélection des options de boucle Définit le nombre d’exécutions d’une animation exportée sous la forme d’un fichier
Sélection du délai de l’image Définit la durée d’une image pendant la lecture. Trajectoire des images animées Ajoute une série d’images entre deux images existantes tout en modifiant uniformément les propriétés du calque entre les nouvelles images.
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Conversion en animation de montage (Photoshop Extended) Convertit une animation d’images en animation de montage au moyen d’images clés pour animer les propriétés du calque.
Indicateur d’images en mémoire cache La bande verte affichée indique les images mises en mémoire pour leur lecture. Piste des commentaires Choisissez Modifier les commentaires de montage dans le menu de la palette pour insérer un commentaire à l’instant présent. Les commentaires apparaissent sous forme d’icônes sur la piste des commentaires et prennent la forme d’info-bulles lorsque le curseur est placé sur l’icône. Convertir en animation d’images Convertit une animation de montage en animation d’images au moyen d’images clés. Affichage du code temporel ou du numéro des images Affiche le code temporel ou le numéro (en fonction des options de
Indicateur de l’instant
Piste vidéo modifiée Pour les calques vidéo, affiche une icône d’image clé pour chaque image modifiée. Pour accéder aux
Echelle de temps Mesure la durée (ou le nombre d’images) sur le plan horizontal, en fonction de la durée et de la fréquence
Chronomètre variable Active ou désactive la création d’images clés pour une propriété de calque. Sélectionnez cette option pour insérer une image clé et activer la création d’images clés d’une propriété de calque. Désélectionnez-la pour supprimer toutes les images clés et désactiver la création d’images clés pour une propriété de calque. Options de la palette Animation Ouvre le menu de la palette Animation qui comprend des fonctions affectant les images clés, les calques, l’aspect de la palette, les pelures d’oignon et les paramètres du document. Indicateurs de zone de travail Faites glisser l’onglet bleu vers l’une des extrémités de la piste supérieure pour marquer la
Modification de la taille des vignettes
1 Choisissez Options de palette dans le menu de la palette Animation. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Photoshop Extended) En mode montage, sélectionnez Sans pour n’afficher que le nom des calques.
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Affichage et masquage des propriétés du calque dans le montage (Photoshop Extended)
❖ Pour afficher ou masquer les propriétés d’un calque, cliquez sur le triangle à gauche du nom du calque.
Affichage et masquage des calques dans le montage (Photoshop Extended)
1 En mode montage, sélectionnez un ou plusieurs calques dans la palette Animation, puis choisissez Afficher > Définir les calques favoris dans le menu de la palette Animation. 2 Pour spécifier les calques à afficher, choisissez Afficher dans le menu de la palette Animation, puis sélectionnez Tous les calques ou Calques favoris. Navigation dans le montage (Photoshop Extended) ❖ Lorsque la palette Animation est en mode montage, effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans Photoshop Extended, vous pouvez utiliser la palette Animation en mode animation d’images ou animation de montage. Le mode images affiche la durée des images et les propriétés d’animation des calques de votre document Photoshop. Le mode montage affiche la durée des images et les propriétés de calque des images clés des vidéos et des animations dans un montage. Vous devez sélectionner le mode souhaité avant de commencer une animation. Le changement de modes dans un document ouvert convertit une animation d’images en une animation de montage, ou inversement. Important : vous pouvez perdre quelques images clés interpolées lors de la conversion d’une animation de montage en animation d’images (l’aspect de l’animation reste inchangé). ❖ Dans la palette Animation, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’icône Conversion en animation de montage
. Lorsque vous travaillez en mode montage, vous pouvez spécifier la durée et la fréquence d’images d’un document comprenant une vidéo ou une animation. La durée correspond à la longueur totale d’un clip vidéo dans le document. La fréquence d’images, ou nombre d’images par seconde (i/s), est généralement déterminé par le type de sortie : une vidéo NTSC comprend 29,97 i/s, une vidéo PAL 25 i/s et un film cinématographique 24 i/s. En fonction du système de diffusion, une vidéo DVD peut avoir la même fréquence d’images qu’une vidéo NTSC ou PAL ou une fréquence d’images de 23,976. Les vidéos destinées à un CD-ROM ou au Web possèdent généralement une fréquence d’images comprise entre 10 et 15 i/s. La durée de montage et la fréquence d’images par défaut d’un nouveau sont respectivement 10 secondes et 30 images par seconde. 1 Dans le menu de la palette Animation, choisissez Paramètres de document. 2 Renseignez les champs Durée et Fréquence d’images. Remarque : réduire la durée d’une vidéo ou d’une animation existante a pour effet de dérusher les images (et, le cas échéant, les images clés) à partir de la fin du document.
« Définition d’une zone de travail (Photoshop Extended) » à la page 540
A propos de la création d’images pour la vidéo Photoshop peut créer des images sous différents formats de façon à ce qu’elles apparaissent correctement sur des périphériques comme les moniteurs vidéo. Vous pouvez sélectionner une option vidéo spécifique (dans la boîte de dialogue Nouveau) pour compenser la mise à l’échelle une fois l’image finale incorporée à la vidéo. Zones admissibles
Les zones admissibles sont utiles lorsque vous modifiez des images destinées à la diffusion et à la vidéo. La plupart des téléviseurs grand public ont recours à un procédé appelé surbalayage, qui tronque une partie des bords extérieurs de l’image, ce qui permet d’élargir le centre de cette dernière. La quantité de surbalayage varie en fonction des téléviseurs. Pour faire en sorte que la totalité de l’image tienne dans la zone affichée par la plupart des téléviseurs, laissez le texte dans les marges admissibles de titrage et tous les autres éléments importants à l’intérieur des marges admissibles de script.
A. Zone admissible du script (rectangle externe) B. Zone admissible du titre (rectangle interne) Cependant, si vous utilisez d’autres applications vidéo, vous pouvez prendre en compte les éléments suivants lorsque vous créez des images en vue d’une utilisation vidéo :
• Si le fichier comporte des transparences, certains logiciels de montage vidéo peuvent les conserver. • Si le fichier utilise un masque de fusion ou plusieurs calques, vous n’aurez peut-être pas besoin d’aplatir les calques ; il est toutefois préférable d’inclure une copie aplatie du fichier au format PSD à des fins de rétrocompatibilité.
Le rapport largeur/hauteur indique le rapport de la largeur par rapport à la hauteur. Les images vidéo ont un rapport largeur/hauteur ; les pixels composant l’image ont un format de pixels. Certaines caméras peuvent enregistrer différents rapports largeur/hauteur ; différentes normes vidéo utilisent différents formats de pixels. Le rapport largeur/hauteur d’une image correspond au rapport de la largeur par rapport à la hauteur dans les dimensions d’une image. Par exemple, le format DV NTSC a un rapport largeur/hauteur d’image de 4:3 (ou une largeur de 4 sur une hauteur de 3), et une image grand écran présente en général le format de pixels 16:9. De nombreuses caméras disposant d’un mode grand écran peuvent filmer en 16:9. Un grand nombre de films est tourné dans des formats encore plus importants. 4
Si vous affichez des pixels rectangulaires sur un moniteur à pixels carrés sans rien modifier, les images sont déformées ; les cercles par exemple apparaissent ovales. Cependant, lorsqu’elles sont affichées sur un écran de diffusion, les images apparaissent correctement proportionnées car ce type d’écran utilise des pixels rectangulaires. Remarque : lors de la copie ou de l’importation d’images dans un document à pixels non carrés, Photoshop convertit automatiquement l’image et la met à l’échelle du format de pixels du document. Les images importées depuis Adobe Illustrator CS3 sont mises à l’échelle de la même manière.
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Important : par défaut, les documents à pixels non carrés sont ouverts avec l’option Correction du format de pixels activée. Ce paramètre met à l’échelle l’image telle qu’elle apparaîtrait sur le périphérique de sortie à pixels non carrés (généralement un moniteur vidéo). 5 Pour afficher l’image telle qu’elle apparaîtrait sur un moniteur d’ordinateur (pixels carrés), choisissez Affichage > Correction du format des pixels.
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à pixels non carrés étant ouverte et l’option Correction du format des pixels étant activée, choisissez Fenêtre > Réorganiser > Nouvelle fenêtre pour [nom du document]. La nouvelle fenêtre étant activée, choisissez Affichage > Correction du format des pixels pour désactiver la correction du format de pixels. 6 Si un périphérique d’affichage, tel qu’un moniteur vidéo, est connecté à votre ordinateur au moyen de la technologie FireWire, vous pouvez obtenir un aperçu du document sur ce périphérique :
• Pour obtenir un aperçu de l’image sans définir d’options de sortie au préalable, choisissez Fichier > Exportation > Envoyer l’aperçu de la vidéo vers le périphérique. Lors de la création d’images en vue d’une utilisation vidéo, vous pouvez charger un ensemble de scripts vidéo (fournis avec Photoshop) automatisant certaines tâches, telles que la mise à l’échelle des images en fonction des dimensions en pixels de la vidéo et la définition du format des pixels.
« Aperçu du document sur un moniteur vidéo » à la page 558
Les scripts exécutés sur des images vidéo automatisent les tâches telles que la limitation de la gamme de luminance et des niveaux de saturation par souci de conformité avec les normes de diffusion, le redimensionnement et la conversion en pixels non carrés des images vidéo destinée aux diaporamas DVD (NTSC et PAL, formats standard et grand écran), la création d’une couche alpha à partir de tous les calques visibles, le réglage des zones d’image (en particulier les traits fins) susceptibles de produire un papillotement entrelacé et la génération d’incrustations avec titres admissibles. 1 Pour afficher la palette Scripts, choisissez Fenêtre > Scripts. 2 Cliquez sur le triangle situé dans l’angle supérieur droit pour ouvrir le menu de la palette Scripts, puis choisissez Charger des scripts. 3 Dans la boîte de dialogue Charger, naviguez jusqu’au dossier Scripts Photoshop, puis sélectionnez le fichier Scripts vidéo.atn. 4 Cliquez sur Charger.
« Automatisation des tâches » à la page 588
Vous pouvez créer un format de pixels personnalisé dans les documents existants ou supprimer ou réinitialiser les formats de pixels précédemment attribués à un document. Pour attribuer une valeur de format de pixels à un document existant ❖ Ouvrez un document et choisissez Image > Format des pixels, puis sélectionnez un format de pixels compatible avec le format de vidéo utilisé avec votre fichier Photoshop. Pour créer un format de pixels personnalisé
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le format des pixels, entrez une valeur dans la zone de texte Facteur, donnez un nom au nouveau format de pixels et cliquez sur OK. Le nouveau format de pixels personnalisé apparaît dans le menu Format des pixels de la boîte de dialogue Nouveau et dans le sous-menu Format des pixels du menu Image.
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2 Dans la boîte de dialogue Supprimer le format des pixels, choisissez l’élément à supprimer dans le menu Format des pixels et cliquez sur Supprimer. Pour réinitialiser les formats de pixels
2 Dans la boîte de dialogue, choisissez l’une des options suivantes : Ajouter Remplace les formats de pixels actuels par les valeurs par défaut et les formats de pixels personnalisés. Cette option est utile si vous avez supprimé une valeur par défaut et que vous souhaitez la restaurer dans le menu tout en conservant les valeurs personnalisées. OK Remplace les formats de pixels par les valeurs par défaut. Les formats de pixels personnalisés sont supprimés. Annuler Annule la commande.
Vous pouvez importer directement un fichier Photoshop (PSD) dans un projet After Effects tout en préservant les calques individuels, les styles de calques, les zones transparentes, les masques de fusion et les calques de réglage (préservation des éléments individuels de l’animation). Remarque : After Effects fonctionne en mode Couleurs RVB. Pour obtenir des résultats optimaux, travaillez sur les fichiers à exporter dans After Effects en mode RVB dans Photoshop. Vous pouvez convertir des fichiers CMJN en mode RVB dans After Effects CS3. Cette conversion était impossible dans After Effects 7 et versions antérieures. Avant d’exporter un fichier Photoshop comportant des calques dans After Effects, procédez comme suit pour réduire la durée d’affichage de l’aperçu et du rendu et éviter tout problème d’importation et de mise à jour des calques de Photoshop.
Photoshop après l’avoir importé dans After Effects, ce logiciel ne pourra pas localiser le calque renommé ou supprimé. Le panneau de projet After Effects répertorie ce calque comme manquant. (Vous pouvez également regrouper des calques dans des objets dynamiques. Si, par exemple, vous utilisez un ensemble de calques pour réaliser un objet de premier plan et un autre ensemble de calques pour réaliser un arrière-plan, vous pouvez les grouper sous forme d’objets dynamiques individuels et en animer facilement un à la volée devant un autre).
• Choisissez Toujours dans le menu Maximiser la compatibilité des fichiers PSD et PSB de la boîte de dialogue de préférences Gestion des fichiers.
• Procédez à toutes les modifications requises (corrections colorimétriques, mise à l’échelle, recadrage, etc.) dans Photoshop pour vous épargner tout traitement supplémentaire des images dans After Effects. (Vous pouvez également attribuer à l’image un profil colorimétrique correspondant au type de sortie prévue, comme Rec. 601 NTSC ou Rec. 709. 709. After Effects peut lire des profils colorimétriques intégrés et interpréter les couleurs de l’image en conséquence. Pour plus de détails sur les profils colorimétriques, reportez-vous à la section « Utilisation des profils colorimétriques » à la page 135.
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(Photoshop Extended) Ouverture ou importation d’un fichier vidéo (Photoshop Extended) Dans Photoshop Extended, vous pouvez ouvrir directement un fichier vidéo ou ajouter une vidéo à un document ouvert. Lorsque vous importez une vidéo, les images sont référencées dans un calque vidéo. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour importer une vidéo dans un document ouvert, choisissez Calque > Calques vidéo > Nouveau calque vidéo d’après un fichier. 2 Dans le menu Fichiers de type (Windows) ou Activer (Mac OS) de la boîte de dialogue d’ouverture, choisissez Tous les formats ou Séquence QuickTime. 3 Sélectionnez un fichier vidéo, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez également ouvrir directement une vidéo à partir de Bridge : sélectionnez un fichier vidéo, puis choisissez Fichier > Ouvrir avec > Adobe Photoshop CS3.
« Formats de séquences vidéo et d’images pris en charge (Photoshop Extended) » à la page 525 « A propos des profils colorimétriques manquants et non concordants » à la page 142
Lorsque vous importez un dossier de fichiers de séquence d’images, chaque image devient une image d’un calque vidéo. 1 Vérifiez que les fichiers image sont placés dans un dossier et qu’un nom leur est attribué de manière séquentielle. Ce dossier ne doit uniquement contenir les images que vous souhaitez utiliser en tant qu’images vidéo. L’animation obtenue sera de meilleure qualité si tous les fichiers sont de la même dimension de pixels. Pour que les images apparaissent dans le bon ordre d’animation, nommez les fichiers par ordre alphabétique ou numérique. Par exemple, nomdefichier001, nomdefichier002, nomdefichier003, etc. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour importer une séquence d’images dans un document ouvert, choisissez Calque > Calques vidéo > Nouveau calque vidéo d’après un fichier. 3 Dans la boîte de dialogue d’ouverture, recherchez le dossier contenant les fichiers de séquence d’images. 4 Choisissez un fichier, sélectionnez l’option Séquence d’images, puis cliquez sur Ouvrir. Remarque : si vous sélectionnez plusieurs fichiers dans une séquence d’images, l’option Séquence d’images est désactivée. Pour visionner une vidéo sur l’utilisation des séquences d’images, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0026_fr.
« Formats de séquences vidéo et d’images pris en charge (Photoshop Extended) » à la page 525
1 Ouvrez un document et choisissez Fichier > Importer. 2 Dans la boîte de dialogue Importer, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez un fichier de séquence d’images, choisissez l’option Séquence d’images, puis cliquez sur Importer. Remarque : assurez-vous que tous les fichiers de séquence d’images sont placés dans un dossier. 3 (Facultatif) Utilisez les points de contrôle pour mettre à l’échelle, faire pivoter, déplacer ou déformer le contenu importé. 4 Cliquez sur le bouton de validation de la transformation
« Création de calques vidéo » à la page 540
Si le fichier source d’un calque vidéo est modifié dans une autre application, Photoshop Extended recharge le métrage puis le met à jour lorsque vous ouvrez le document contenant le calque vidéo renvoyant au fichier source modifié. Si votre document est toujours ouvert et que le fichier source a été modifié, utilisez la commande Recharger l’image pour recharger puis mettre à jour l’image active dans la palette Animation. L’utilisation des boutons Sélectionner l’image précédente/suivante ou Lecture de la palette Animation pour parcourir le calque vidéo doit également recharger et actualiser le métrage.
Photoshop Extended essaie de conserver un lien entre le fichier vidéo source et le calque vidéo, même lorsque vous modifiez ou déplacez le métrage vidéo hors de Photoshop. Si, pour une raison ou pour une autre, le lien se trouve rompu entre le calque vidéo et le fichier source de référence, la commande Remplacer le métrage vous permet de lier à nouveau le calque vidéo au fichier vidéo source. La commande Remplacer le métrage peut également remplacer les images de séquence vidéo ou d’images dans un calque vidéo par des images d’une source de séquence vidéo ou d’images différente. Photoshop essaie de conserver le lien entre le calque vidéo et le fichier source même si vous déplacez ou renommez la source vidéo. Cependant, si le déplacement, l’attribution d’un nouveau nom ou la suppression d’un fichier vidéo source rompt le lien unissant ce dernier au calque vidéo, une icône d’avertissement apparaît sur ce calque dans la palette Calques. Vous pouvez utiliser la commande Remplacer le métrage pour rétablir le lien entre le calque vidéo et le fichier source. 1 Dans la palette Calques ou Animation, sélectionnez le calque vidéo que vous souhaitez lier à nouveau au fichier source ou dont vous souhaitez remplacer le contenu. 2 Choisissez Calque > Calques vidéo > Remplacer le métrage. 3 Dans la boîte de dialogue d’ouverture, sélectionnez un fichier de séquence vidéo ou d’images, puis cliquez sur Ouvrir.
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Interprétation du métrage vidéo (Photoshop Extended) Vous pouvez spécifier la manière dont Photoshop Extended interprète la couche alpha et la fréquence d’images de la vidéo que vous avez ouverte ou importée. 1 Dans la palette Animation ou Calques, sélectionnez le calque vidéo à interpréter. 2 Choisissez Calque > Calques vidéo > Métrage. 3 Dans la boîte de dialogue Métrage, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Couche alpha. Cette section est accessible lorsque le métrage comporte une couche alpha. Si l’option Prémultipliée Cache est sélectionnée, vous pouvez spécifier la couleur de cache avec laquelle les canaux sont prémultipliés.
• Pour gérer les couleurs des images dans un calque vidéo, choisissez un profil dans le menu Profil de couleur. Interprétation de la couche alpha dans les séquences vidéo et d’images (Photoshop Extended)
Vous pouvez spécifier une couleur de cache afin que les pixels semi-transparents fusionnent (se multiplient) avec l’arrièreplan sans produire de halos. Ignorer Ignore la couche alpha dans la vidéo. Directe - Sans cache Interprète la couche alpha comme une couche alpha directe. Si l’application utilisée pour créer la vidéo ne prémultiplie pas la couche alpha, sélectionnez cette option. Prémultipliée - Cache Interprète la couche alpha comme une couche prémultipliée avec du noir, du blanc ou une couleur.
Couche alpha prémultipliée avec un cache blanc
Extended) Peinture sur images dans les calques vidéo (Photoshop Extended) Pour créer une animation, ajouter du contenu ou supprimer des détails gênants, il vous suffit de modifier ou retoucher les images vidéo individuelles. Outre les outils de forme, vous disposez des outils Tampon de duplication, Tampon de motif, Correcteur ou Correcteur de tons directs pour effectuer des retouches. Vous pouvez également modifier des images vidéo à l’aide de l’outil Pièce. Remarque : la retouche (avec des outils de retouche ou tout autre outil) des images vidéo est souvent associée à la rotoscopie, bien que cette technique d’animation consiste traditionnellement à tracer image par image des scènes réelles. 1 Dans la palette Animation ou Calques, sélectionnez le calque vidéo.
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3 (Facultatif) Si vous souhaitez que vos modifications figurent sur un calque distinct, choisissez Calques > Calques vidéo > Nouveau calque vidéo vide. 4 Sélectionnez l’outil de forme à utiliser, puis appliquez vos retouches à l’image. Les retouches apportées à un calque vidéo ne sont pas destructrices. Pour supprimer les pixels modifiés d’une image ou d’un calque vidéo spécifique, choisissez la commande Restaurer l’image ou Restaurer toutes les images. Pour activer et désactiver la visibilité des calques vidéo modifiés, choisissez la commande Masquer la vidéo modifiée (ou cliquez sur l’icône en forme d’œil en regard de la piste vidéo modifiée dans le montage). Pour visionner une vidéo sur la duplication, rendez-vous à l’adresse .adobe.com/go/vid0025. Pour visionner une vidéo sur l’utilisation des calques vidéo, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0027_fr.
« Utilisation de l’outil Pinceau ou l’outil Crayon pour peindre » à la page 312 « Retouche et réparation des images » à la page 188 « Restauration d’images dans les calques vidéo (Photoshop Extended) » à la page 538 « Création d’animations dessinées à la main (Photoshop Extended) » à la page 554
Extended) Dans Photoshop Extended, vous pouvez utiliser les outils Tampon de duplication et Correcteur pour retoucher ou dupliquer des objets dans des images vidéo ou d’animation. Utilisez l’outil Tampon de duplication, pour échantillonner le contenu d’une partie d’une image (la source) et l’appliquer à une autre partie de la même image ou d’une autre (la cible). Vous pouvez également utiliser un autre document comme source d’échantillonnage à la place d’une image. L’outil Correcteur intègre des options de fusion du contenu échantillonné avec l’image cible. Remarque : vous pouvez également dupliquer le contenu au moyen des outils Correcteur de tons directs et Pièce. Cependant, les outils Tampon de duplication et Correcteur vous permettent de stocker jusqu’à cinq échantillons dans la palette Source de duplication et de définir les options d’incrustation, de mise à l’échelle et de translation de l’image. Une fois que le contenu a été prélevé d’une image puis appliqué et que vous passez à une autre image, l’image source change en fonction de l’image initialement échantillonnée. Vous pouvez verrouiller l’image source échantillonnée au départ ou lui attribuer une valeur de décalage pour transformer l’image source en une autre image en d’après l’image initialement échantillonnée. Pour visionner une vidéo sur la duplication, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0025_fr.
« Retouche à l’aide de l’outil Tampon de duplication » à la page 188 « Retouche à l’aide de l’outil Correcteur » à la page 190 « Définition de sources d’échantillonnage pour la duplication et la correction » à la page 189 « Création de calques vidéo » à la page 540 Duplication du contenu vidéo ou d’animation
Source de duplication.
Si vous souhaitez poursuivre sur un autre calque, vous pouvez ajouter un calque vidéo vide. Veillez à choisir l’option Echantillon appropriée pour dupliquer le contenu sur un calque vidéo vide. 6 Si vous avez défini plusieurs points d’échantillonnage, sélectionnez la source à utiliser dans la palette Source de duplication. 7 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la palette Source de duplication :
8 Faites glisser le curseur sur la partie de l’image à retoucher. Les retouches apportées à un calque vidéo ne sont pas destructrices. Vous pouvoir choisir la commande Restaurer l’image ou Restaurer toutes les images pour supprimer les pixels modifiés sur une image ou un calque vidéo spécifique. Modification du décalage de l’image pour la duplication ou la correction ❖ Procédez comme suit dans la palette Source de duplication :
• Pour retoucher une image spécifique par rapport à l’image initialement échantillonnée, indiquez le nombre d’images dans le champ Décalage d’image. Si l’image à utiliser figure après l’image initialement échantillonnée, entrez une valeur positive. Si l’image à utiliser figure avant l’image initialement échantillonnée, entrez une valeur négative.
Vous pouvez ignorer les modifications apportées aux calques vidéo de l’image et aux calques vidéo vides. ❖ Dans la palette Animation, sélectionnez un calque vidéo, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
Adobe RVB. Après l’exportation, votre vidéo ou votre document risque de ne pas s’afficher avec les couleurs attendues car les espaces colorimétriques ne correspondent pas.
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Vous pouvez généralement résoudre ce problème en attribuant au document un profil colorimétrique correspondant au métrage importé et en laissant le calque vidéo tel quel. Par exemple, avec une vidéo de définition standard, vous pouvez laisser le calque vidéo tel quel et attribuer au document le profil colorimétrique SDTV (Rec. 601 NTSC). Dans ce cas, les pixels de l’image importée sont directement stockés dans le calque vidéo sans conversion de couleur. A l’inverse, vous pouvez attribuer le profil colorimétrique du document au calque vidéo grâce à l’option Convertir le contenu modifié de l’image (Calques > Calques vidéo > Métrage). Cette option convertit les pixels modifiés vers l’espace colorimétrique du document sans toucher aux couleurs des images vidéo. Remarque : évitez d’utiliser le profil NTSC (1953) ; il repose sur du matériel qui n’est plus utilisé. La commande Convertir en profil (Edition > Convertir en profil) convertit également toutes les pixels modifiés vers l’espace colorimétrique du document. Par contre, la commande Attribuer un profil (Edition > Attribuer un profil) ne convertit pas les pixels modifiés sur un calque vidéo. Utilisez la commande Attribuer un profil avec prudence, notamment après avoir retouché des images vidéo. Si le calque vidéo est associé à un profil de couleur, un décalage risque d’apparaître entre l’espace colorimétrique des pixels modifiés et celui des images importées en cas d’application de la commande Attribuer un profil au document. Certaines combinaisons du métrage de la vidéo et des espaces colorimétriques du document nécessitent une conversion des couleurs :
• L’utilisation d’un métrage de 8 ou 16 bits par couche dans un document 32 bits par couche nécessite une conversion des couleurs.
« Compréhension de la gestion des couleurs » à la page 124 « Attribution ou suppression d’un profil colorimétrique (Illustrator, Photoshop) » à la page 139 « Convertir les couleurs du document en un autre profil (Photoshop) » à la page 140
Extended) Transformation de calques vidéo (Photoshop Extended) Vous pouvez transformer un calque vidéo de la même manière que vous transformez un autre calque dans Photoshop. Une fois transformées, les images vidéo sont placées dans un objet dynamique. 1 Dans la palette Animation ou Calques, sélectionnez le calque vidéo. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Edition > Transformation, puis optez pour une transformation spécifique dans le sous-menu.
« Transformation d’objets » à la page 204 « A propos des objets dynamiques » à la page 296
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Vous pouvez créer des calques vidéo en ajoutant un fichier vidéo sous la forme d’un nouveau calque ou en créant un calque vide.
« Importation de fichiers vidéo et de séquences d’images (Photoshop Extended) » à la page 534 « Importation d’une vidéo ou d’une séquence d’images (Photoshop Extended) » à la page 534 « Remplacement du métrage dans un calque vidéo (Photoshop Extended) » à la page 535 Pour ouvrir un fichier vidéo ❖ Choisissez Fichier > Ouvrir, sélectionnez un fichier vidéo, puis cliquez sur Ouvrir.
Pour ajouter un fichier vidéo vide comme nouveau calque vidéo
2 Choisissez Calque > Calques vidéo > Nouveau calque vidéo d’après un fichier. 3 Sélectionnez un fichier vidéo ou de séquence d’images, puis cliquez sur Ouvrir. Pour ajouter un calque vidéo vide
2 Choisissez Calque > Calques vidéo > Nouveau calque vidéo vide.
1 Dans la palette Animation, utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir la durée de la vidéo ou de l’animation à exporter ou prévisualiser :
• Déplacez l’indicateur de l’instant sur le moment ou l’image souhaitée. Dans le menu de la palette Animation, choisissez Définir le début de la zone de travail ou Définir la fin de la zone de travail. 2 (Facultatif) Pour supprimer des parties du montage situées hors de la zone de travail, choisissez Raccorder la durée du document à la zone de travail dans le menu de la palette Animation.
« Définition de la durée du montage et de la fréquence d’images (Photoshop Extended) » à la page 529
Extended) Vous pouvez utiliser plusieurs méthodes pour indiquer le moment où un calque apparaît dans une vidéo ou une animation. Par exemple, vous pouvez dérusher (par masquage) les images au début ou à la fin d’un calque. Cette opération modifie les points de début et de fin du calque dans une vidéo ou une animation. (Les première et dernière images qui apparaissent s’appellent respectivement le point d’entrée et le point de sortie.) Vous pouvez également déplacer toute la bande de durée du calque sur une autre portion du montage. 1 Dans la palette Animation, sélectionnez le calque. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Déplacez la bande de durée du calque sur la section du montage où vous souhaitez voir apparaître le calque. Remarque : pour obtenir des résultats optimaux, déplacez la bande de durée après le dérushage.
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Le masquage des images situées entre l’indicateur de l’instant et le début ou la fin du calque réduit ainsi la durée du calque. (Il suffit d’étirer les extrémités de la bande de durée du calque pour faire réapparaître les images masquées.)
Remarque : pour retirer le métrage d’un ou plusieurs calques déverrouillés, utilisez la commande Relever la zone de travail. Pour supprimer une durée spécifique de tous les calques vidéo ou animés, utilisez la commande Extraire la zone de travail.
Vous pouvez supprimer le métrage du début ou de la fin d’un calque vidéo ou d’animation. En cas de dérushage, vous pouvez restaurer le métrage en repoussant les extrémités de la bande de durée du calque. 1 Dans la palette Animation ou Calques, sélectionnez le calque à modifier. 2 Déplacez l’indicateur de l’instant sur l’image (ou le moment) à définir comme nouveau point d’entrée ou de sortie. 3 Dans la palette Animation, choisissez l’une des options suivantes : Déplacer le point d’entrée du calque vers l’instant présent Déplace définitivement la section partant du début du calque
Déplacer le point de fin du calque vers l’instant présent Déplace définitivement la section partant de l’indicateur de
Raccorder le début du calque à l’instant présent Supprime provisoirement (masque) la section partant de l’indicateur de
Raccorder la fin du calque à l’instant présent Supprime provisoirement (masque) la section partant de l’indicateur de
Remarque : vous pouvez également utiliser la commande Relever la zone de travail pour retirer le métrage d’un ou plusieurs calques déverrouillés, et la commande Extraire la zone de travail pour retirer une durée donnée de tous les calques d’une vidéo ou d’une animation.
Il est possible de supprimer une section du métrage dans les calques sélectionnés, laissant un espace d’une durée identique à la section retirée. 1 Vérifiez que les calques à conserver sont verrouillés, puis sélectionnez les calques déverrouillés à modifier. 2 Dans la palette Animation, définissez la zone de travail pour indiquer la durée des calques sélectionnés à omettre. 3 Dans le menu de la palette Animation, choisissez Relever la zone de travail.
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Il est possible de supprimer des portions d’une animation ou d’une vidéo au moyen de la commande Extraire la zone de travail. Tous les calques sont affectés par cette commande. 1 Dans la palette Animation, définissez la zone de travail pour indiquer la durée de la vidéo ou de l’animation à omettre. 2 Dans le menu de la palette Animation, choisissez Extraire la zone de travail. Le contenu restant est copié dans les nouveaux calques vidéo.
Il est possible de scinder un calque vidéo en deux nouveaux calques vidéo sur l’image indiquée. 1 Sélectionnez un calque vidéo dans la palette Animation. 2 Déplacez l’indicateur de l’instant sur le moment ou l’image où scinder le calque vidéo. 3 Cliquez sur l’icône d’options d’animation Animation.
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A mesure que vous ajoutez des calques à votre vidéo ou à votre animation, vous pouvez les organiser de façon hiérarchique. L’un des moyens les plus simples est d’associer les calques. Photoshop conserve les images de votre vidéo ou de votre animation dans des calques associés. Vous pouvez également associer un groupe de calques. Outre l’organisation de vos calques dans une hiérarchie plus complexe, l’association d’un groupe de calques vous permet d’animer simultanément l’opacité de tous les calques associés. La palette Animation affiche un groupe de calques associés avec une propriété de calque d’opacité commune. Pour visionner une vidéo sur l’utilisation des calques vidéo, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0027_fr. ❖ Dans la palette Calques, sélectionnez deux calques ou plus, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Objets dynamiques > Convertir en objet dynamique. 2 Dans la palette Animation, déplacez l’indicateur d’instant sur l’image à conserver lors de la pixellisation du calque vidéo. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Calque > Pixellisation > Calque. Remarque : Photoshop Extended vous permet également de créer des animations en vous servant de la chronologie du montage ou des images clés (voir la section « Création d’animations de montage (Photoshop Extended) » à la page 550).
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1. Ouvrez un nouveau document.
Animation palette est en mode animation d’images (cliquez sur le bouton Convertir en animation d’images dans la palette Animation). 2. Ajoutez un calque ou convertissez le calque d’arrière-plan.
3. Ajoutez du contenu à votre animation.
4. Ajoutez une image à la palette Animation
5. Sélectionnez une image
6. Modifiez les calques de l’image sélectionnée.
• Repositionnez les calques pour déplacer leur contenu. • Modifiez l’opacité du calque pour réaliser un fondu en entrée ou en sortie. • Modifiez le mode de fusion des calques. • Ajoutez un style aux calques. Photoshop met également à votre disposition des outils d’uniformisation des caractéristiques d’un calque dans toutes les images (voir la section « Modification des attributs des calques dans les animations » à la page 546). 7. Ajoutez d’autres images, puis modifiez les calques à votre convenance.
Vous pouvez utiliser la commande Trajectoire du menu de la palette pour générer de nouvelles images comportant des modifications intermédiaires entre deux images. Elle offre un moyen rapide de déplacer un objet sur l’écran ou de réaliser un fondu en entrée ou en sortie (voir la section « Création d’images avec la fonction Trajectoire » à la page 547).
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9. Affichez un aperçu de l’animation.
« Aperçu des images optimisées dans un navigateur Web » à la page 509). 10. Optimisez l’animation pour garantir un téléchargement efficace.
11. Enregistrez l’animation.
Dans Photoshop, vous pouvez enregistrer votre animation d’image sous la forme d’une séquence d’images, d’un film QuickTime ou de fichiers distincts (voir aussi les sections « Exportation de séquences d’images » à la page 566 et « Exportation de vidéos » à la page 560).
La première étape de la création d’une animation consiste à ajouter des images. Si une image est ouverte, la palette Animation l’affiche comme première image d’une nouvelle animation. Chaque image que vous ajoutez débute comme duplication de l’image précédente. Il vous suffit ensuite de modifier l’image en utilisant la palette Calques. 1 (Photoshop Extended) Assurez-vous que la palette Animation est en mode animation d’images. 2 Cliquez sur le bouton Duplication des images sélectionnées
Avant de travailler sur une image, vous devez la sélectionner pour la rendre active. Le contenu de l’image active apparaît dans la fenêtre de document. Dans la palette Animation, l’image active est indiquée par un cadre étroit (dans la sélection ombrée) autour de l’aperçu de l’image. Les images sélectionnées sont indiquées par une sélection ombrée autour des aperçus des images. Pour sélectionner une image d’animation
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans la palette Animation, cliquez sur le bouton Sélection de l’image suivante
• Dans la palette Animation, cliquez sur le bouton Sélection de la première image
Pour sélectionner plusieurs images d’animation ❖ Dans la palette Animation (en mode animation d’images), utilisez l’une des méthodes suivantes :
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• Pour désélectionner une seule des images sélectionnées, cliquez sur l’image tout en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).
1 Dans la palette Animation (en mode animation d’images), sélectionnez une ou plusieurs images. Remarque : vous pouvez sélectionner et repositionner plusieurs images à partir de la palette Animation. Cependant, si vous faites glisser plusieurs images non contiguës, elles se présentent de manière contiguë à leur nouvelle position.
Remarque : les images à inverser ne doivent pas nécessairement être contiguës ; vous pouvez inverser toutes les images sélectionnées.
également déplacer l’image sélectionnée sur l’icône Suppression des images sélectionnées.
« Sélection d’images d’animation » à la page 545 Les boutons d’unification (Unifier la position du calque, Unifier la visibilité du calque et Unifier le style du calque) de la palette Calques déterminent comment les modifications apportées aux attributs de l’image d’animation active s’appliquent aux autres images du même calque. Lorsqu’un bouton d’unification est sélectionné, l’attribut correspondant est modifié dans toutes les images du calque actif ; lorsque ce bouton est désélectionné, les modifications s’appliquent uniquement à l’image active. L’option Propager l’image 1 de la palette Calques détermine également comment les modifications apportées aux attributs de la première image s’appliqueront aux autres images du même calque. Si l’option est sélectionnée, toute modification apportée à un attribut de la première image est répercutée sur toutes les images suivantes du calque actif (tout en conservant l’animation que vous avez déjà créée). Pour unifier les propriétés du calque
2 Dans la palette Calques, cliquez sur Unifier la position du calque , Unifier la visibilité du calque du calque pour appliquer l’attribut modifié à toutes les images du calque actif.
Vous pouvez également propager les images en sélectionnant un groupe consécutif d’images du calque tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en modifiant un attribut dans l’une des images sélectionnées.
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❖ Choisissez Options d’animation dans le menu de la palette Calques, puis choisissez l’une des options suivantes : Automatique Affiche les boutons d’unification des calques lorsque la palette Animation est ouverte. Dans Photoshop Extended, la palette Animation doit être en mode animation d’images. Toujours afficher Affiche les boutons d’unification des calques que la palette Animation soit ouverte ou fermée. Toujours masquer Masque les boutons d’unification des calques que la palette Animation soit ouverte ou fermée.
Pour comprendre ce qui se passe lorsque vous copiez et collez une image, imaginez l’image comme une version dupliquée d’une image dotée d’une configuration de calque donnée. Lorsque vous copiez une image, vous copiez la configuration des calques (notamment le paramètre de visibilité, la position et les autres propriétés de chaque calque). Lorsque vous collez une image, vous appliquez cette configuration de calque à l’image de destination. 1 (Photoshop Extended) Assurez-vous que la palette Animation est en mode animation d’images. 2 Sélectionnez une ou plusieurs images à copier dans la palette Animation. 3 Dans le menu de la palette Animation, choisissez Copier les images. 4 Sélectionnez une ou plusieurs images de destination dans l’animation active ou dans une autre animation. 5 Dans le menu de la palette Animation, choisissez Coller les images. 6 Sélectionnez un mode de collage : Remplacer les images Remplace les images sélectionnées par les images copiées. Aucun nouveau calque n’est ajouté. Les propriétés de chaque calque existant dans les images de destination sont remplacées par celles de chaque calque copié. Lorsque vous collez des images entre les images, de nouveaux calques sont ajoutés à l’image ; cependant, seuls les calques collés sont visibles dans les images de destination (les calques existants sont masqués). Coller sur la sélection Ajoute le contenu des images collées comme nouveaux calques dans l’image. Lorsque vous collez des images dans la même image, l’utilisation de cette option double le nombre de calques de l’image. Dans les images de destination, les calques nouvellement collés sont visibles tandis que les originaux sont masqués. Dans les images autres que celles de destination, les calques nouvellement collés sont masqués. Coller avant la sélection ou Coller après la sélection Ajoute les images copiées avant ou après l’image de destination.
7 (Facultatif) Pour lier des calques collés dans la palette Calques, sélectionnez Lier les calques ajoutés. Utilisez cette option lorsque vous devez repositionner les calques collés en tant qu’unité. 8 Cliquez sur OK.
Le concept de trajectoire reprend la technique d’animation traditionnelle, l’interpolation, utilisée pour reconstituer un mouvement en continu. La fonction Trajectoire réduit sensiblement le temps nécessaire pour créer des effets d’animation tels que les fondus ou le déplacement d’un élément dans une image. Vous pouvez modifier individuellement des images avec trajectoire après les avoir créées. La commande Trajectoire permet d’ajouter ou de modifier automatiquement une série d’images entre deux images existantes, autrement dit de modifier uniformément les propriétés de calque (paramètres de position, d’opacité ou d’effets) entre les nouvelles images, afin de créer une illusion de mouvement. Pour réaliser un fondu en sortie d’un calque, par exemple, réglez l’opacité du calque de l’image de départ sur 100 %, puis l’opacité du même calque dans l’image d’arrivée sur 0 %. Lorsque vous appliquez une trajectoire entre les deux images, l’opacité du calque est réduite uniformément au fil des nouvelles images.
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2 Pour appliquer cette fonction à un calque particulier, sélectionnez-le dans la palette Calques. 3 Sélectionnez une image ou plusieurs images contiguës.
• Si vous sélectionnez plus de deux images, les images existantes entre la première et la dernière image sélectionnées sont altérées par l’opération Trajectoire.
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
5 Spécifiez le ou les calques à modifier dans les images ajoutées : Tous les calques Modifie tous les calques présents dans les images sélectionnées. Calques sélectionnés Modifie uniquement le ou les calques sélectionnés dans les images sélectionnées.
Position Modifie uniformément la position du contenu du calque dans les nouvelles images entre les images de début et de fin. Opacité Modifie uniformément l’opacité des nouvelles images entre les images de début et de fin. Effets Modifie uniformément les paramètres des effets de calque entre les images de début et fin.
Image suivante Ajoute des images entre l’image sélectionnée et l’image suivante. Cette option n’est pas disponible si vous
Première image Ajoute des images entre la dernière image et la première. Cette option est disponible uniquement si vous
Image précédente Ajoute des images entre l’image sélectionnée et l’image précédente. Cette option n’est pas disponible si vous sélectionnez la première image de la palette Animation. Dernière image Ajoute des images entre la première image et la dernière. Cette option est disponible uniquement si vous
8 Entrez une valeur ou utilisez les touches fléchées Haut ou Bas pour choisir le nombre d’images à ajouter. Cette option n’est pas disponible si vous sélectionnez plus de deux images de la palette Animation. 9 Cliquez sur OK.
Lorsque vous créez un nouveau calque, il est visible dans toutes les images d’une animation. Pour masquer un calque dans une image spécifique, sélectionnez l’image dans la palette Animation, puis masquez le calque dans la palette Calques.
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1 (Photoshop Extended) Assurez-vous que la palette Animation est en mode animation d’images. 2 Choisissez Créer un nouveau calque pour chaque nouvelle image dans le menu de la palette Animation. Une coche indique que l’option est activée.
Vous pouvez définir un délai (temps pendant lequel est affichée une image) pour une ou plusieurs images dans une animation. Le délai est affiché en secondes. Les fractions de seconde sont affichées sous forme décimale. Par exemple, un quart de seconde s’écrit 0,25. Si vous définissez un délai pour l’image active, toutes les images que vous créez ensuite retiennent et reprennent le même délai. 1 (Photoshop Extended) Assurez-vous que la palette Animation est en mode animation d’images. 2 Sélectionnez une ou plusieurs images. 3 Dans la palette Animation, cliquez sur la valeur temporelle, affichée sous l’image sélectionnée, pour afficher le menu déroulant Sélection du délai de l’image. 4 Spécifiez le délai :
• Choisissez Autre, entrez une valeur dans la boîte de dialogue Définir le délai de l’image, puis cliquez sur OK. Si vous avez sélectionné plusieurs images, la valeur de délai définie pour une image s’applique à toutes les images.
La méthode d’élimination de l’image détermine s’il faut supprimer l’image active avant d’afficher l’image suivante. Il convient de sélectionner une méthode d’élimination pour les animations dotées d’un fond transparent, afin de définir si l’image active sera visible à travers les zones transparentes de l’image suivante.
2 Sélectionnez une ou plusieurs images pour lesquelles choisir une méthode d’élimination. 3 Cliquez sur l’aperçu de l’image avec le bouton droit de la souris (Windows) ou tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) pour afficher le menu contextuel de la méthode d’élimination. 4 Choisissez une méthode d’élimination : Automatique Détermine automatiquement une méthode d’élimination de l’image active, en supprimant l’image active si
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Automatique lorsque vous utilisez l’option d’optimisation Suppression des pixels redondants. Ne pas supprimer Conserve l’image active tandis que l’image suivante est ajoutée à l’affichage. L’image active et les
Supprimer (Photoshop) Supprime l’image active de l’affichage avant l’apparition de l’image suivante. Une seule image est
Vous pouvez définir le nombre de répétitions d’une séquence d’animation pendant sa lecture. 1 (Photoshop Extended) Assurez-vous que la palette Animation est en mode animation d’images. 2 Cliquez sur la case Sélection d’options de boucle dans le coin inférieur gauche de la palette Animation. 3 Sélectionnez une option de boucle : Une fois, Toujours ou Autre. 4 Si vous avez sélectionné Autre, entrez une valeur dans la zone de texte Exécuter de la boîte de dialogue Définir le nombre de boucles, puis cliquez sur OK. Remarque : il est également possible de configurer les options de boucle dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Présentation de l’option Enregistrer pour le Web et les périphériques » à la page 504.
1 (Photoshop Extended) Assurez-vous que la palette Animation est en mode animation d’images. 2 Sélectionnez Supprimer l’animation dans le menu de la palette Animation.
Flux de production des animations de montage (Photoshop Extended) Pour animer le contenu des calques en mode montage (plutôt qu’en mode images), vous devez définir des images clés dans la palette Animation à mesure que vous déplacez l’indicateur d’instant sur un autre moment/une autre image. Vous devez ensuite modifier l’emplacement, l’opacité ou le style du contenu du calque. Photoshop ajoute ou modifie automatiquement une série d’images entre deux images existantes, modifiant ainsi uniformément les propriétés de calque (position, opacité et styles) entre les nouvelles images, afin de créer une illusion de mouvement ou de transformation. Pour réaliser un fondu sur calque, par exemple, réglez l’opacité du calque de l’image de départ sur 100 %, puis cliquez sur le chronomètre Opacité de ce calque dans la palette Animation. Déplacez ensuite l’indicateur d’instant sur le moment/l’image constituant l’image de fin, puis définissez l’opacité de ce même calque sur 0 %. Photoshop Extended interpole automatiquement les images entre les images de début et de fin. L’opacité du calque est ainsi réduite uniformément dans toutes les nouvelles images. En complément de sa fonction d’interpolation des images d’une animation, Photoshop vous permet de créer une animation image par image dessinée à la main sur un calque vidéo vide. Si vous souhaitez créer une animation au format SWF, utilisez Adobe Flash, Adobe After Effects ou Adobe Illustrator. Pour créer des animations reposant sur un montage dans Photoshop, procédez conformément au flux de production général ci-dessous.
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2. Définissez les réglages de montage du document dans le menu de la palette Animation.
3. Ajoutez un calque.
• un nouveau calque vidéo pour ajouter du contenu vidéo ; • un nouveau calque vidéo vide pour dupliquer le contenu ou créer des animations dessinées à la main. 4. Ajoutez le contenu au calque. 5. (Facultatif) Ajoutez un masque de fusion.
6. Déplacez l’indicateur de l’instant sur le moment ou l’image où vous souhaitez définir la première image clé
7. Activez la création d’images clés pour une propriété de calque.
Vous pouvez définir des images clés pour plusieurs propriétés de calque en même temps. 8. Déplacez l’indicateur de l’instant, puis modifiez la propriété du calque.
Vous pouvez effectuer une ou plusieurs des opérations suivantes :
• modifier l’opacité du calque pour fonde son contenu en sortie ou en entrée. • changer la position d’un masque de fusion pour faire apparaître plusieurs portions du calque ; • activer et désactiver un masque de fusion. Pour certains effets d’animation, tels que le changement de la couleur d’un objet ou le changement complet du contenu d’une image, des calques supplémentaires comportant le nouveau contenu sont nécessaires. Remarque : pour animer des formes, vous devez animer le masque vectoriel et non le calque de la forme à l’aide du chronomètre variable des propriétés Position masq. vectoriel ou Activer masq. vectoriel. 9. Ajoutez d’autres calques avec contenu, puis modifiez leurs propriétés, si nécessaire. 10. Déplacez la bande de durée du calque ou raccordez-la pour indiquer l’instant auquel un calque apparaît dans une animation
à la page 540 et « Définition d’une zone de travail (Photoshop Extended) » à la page 540.
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(Photoshop Extended). » à la page 557. 12. Enregistrez l’animation.
Pour visionner une vidéo sur la création d’animations à partir d’images, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0024_fr. Voici quelques exemples de méthodes d’animation des propriétés d’un calque :
Pour animer une propriété en utilisant des images clés, vous devez définir au moins deux images clés pour cette propriété. Autrement, les modifications que vous apportez à la propriété du calque demeurent actives pendant la durée du calque. Chaque propriété de calque est accompagnée d’une icône Chronomètre variable , sur laquelle vous devez cliquer pour commencer l’animation. Lorsque le chronomètre est actif pour une propriété spécifique, Photoshop définit automatiquement de nouvelles images clés dès que vous modifiez l’instant présent et la valeur de la propriété. Lorsque le chronomètre est inactif pour une propriété, cette dernière ne dispose pas d’images clés. Si vous saisissez une valeur pour une propriété de calque alors que le chronomètre est désactivé, cette valeur demeure active pendant la durée du calque. Si vous désélectionnez le chronomètre, vous supprimez définitivement toutes les images clés de cette propriété. Icônes d’images clés (Photoshop Extended)
Interpolation linéaire La propriété animée évolue régulièrement dans le temps à partir de l’état précédemment défini. La seule exception est la propriété Position du masque de fusion, qui passe sans transition de l’état activé à l’état désactivé et inversement. Interpolation par paliers La propriété animée demeure la même que pour l’image clé précédente et elle ne change que lorsque l’indicateur de l’instant est sur l’image clé par paliers.
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❖ Cliquez sur une flèche du navigateur d’images clés. La flèche gauche déplace l’indicateur de l’instant sur l’image clé précédente. La flèche droite déplace l’indicateur de l’instant sur l’image clé suivante. Pour sélectionner des images clés (Photoshop Extended) ❖ Dans la palette Animation, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner plusieurs images clés, cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner des images clés ou faites glisser un rectangle de sélection autour des images clés.
Pour déplacer des images clés (Photoshop Extended)
2 Faites glisser les icônes des images clés sélectionnées sur l’heure souhaitée. Si vous avez sélectionné plusieurs images clés, ces dernières conservent toutes la distance absolue les séparant. Faites glisser les images clés tout en maintenant la touche Option enfoncée pour les déplacer en conservant la distance relative les séparant les unes des autres. Pour copier et coller des images clés (Photoshop Extended)
Position). Les images clés sont copiées à une distance proportionnelle à l’indicateur de l’instant. Vous ne pouvez copier des images clés qu’à partir d’un seul calque à la fois. Lorsque vous copiez des images clés dans un autre calque, elles apparaissent dans la propriété correspondante du calque de destination. L’image clé la moins avancée dans le temps apparaît à l’instant présent ; les autres images s’affichent ensuite dans l’ordre. Les images clés restent sélectionnées après leur copie ; vous pouvez donc les déplacer immédiatement dans le montage. Remarque : vous pouvez copier des images clés vers plusieurs propriétés à la fois. 1 Dans la palette Animation, affichez la propriété de calque contenant les images clés à copier. 2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés. 3 Ouvrez le menu de la palette Animation et sélectionnez Copier les images clés. 4 Dans la palette Animation contenant le calque cible, déplacez l’indicateur de l’instant vers le point auquel vous voulez voir les images clés apparaître. 5 Sélectionnez le calque cible. 6 Ouvrez le menu de la palette Animation et sélectionnez Coller les images clés. Pour supprimer des images clés (Photoshop Extended)
❖ Sélectionnez une ou plusieurs images clés, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Mac OS) enfoncée, puis sélectionnez Supprimer dans le menu contextuel.
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Interpolation par paliers Modifie la valeur d’une propriété de calque dans le temps sans transition graduelle. Cette méthode
Si vous appliquez l’interpolation par paliers à l’ensemble des images clés d’une propriété de calque, la valeur de la première image clé demeure constante jusqu’à l’image suivante, où les valeurs changent immédiatement. 1 Dans la palette Animation, sélectionnez une ou plusieurs images clés. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Interpolation par paliers dans le menu contextuel.
« Utilisation d’images clés pour animer les propriétés du calque (Photoshop Extended) » à la page 552
Vous pouvez ajouter un calque vidéo vide à votre document pour créer des animations image par image dessinées à la main. L’ajout d’un calque vidéo vide au-dessus d’un calque vidéo et le réglage de l’opacité du calque vidéo vide rendent visible le contenu du calque vidéo inférieur. Cela vous permet ensuite d’animer par rotoscopie le contenu du calque vidéo en dessinant ou en peignant sur le calque vidéo vide (voir la section « Peinture sur images dans les calques vidéo (Photoshop Extended) » à la page 536). Remarque : si vous animez plusieurs éléments indépendants, créez des contenus distincts sur différents calques vidéo vides. 1 Créez un nouveau document. 2 Ajoutez un calque vidéo vide. 3 Peignez sur le calque ou ajoutez-y du contenu. 4 (Facultatif) Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver les pelures d’oignon
6 Peignez sur le calque ou ajoutez-y du contenu dans une position légèrement différente de celle du contenu de l’image précédente. Vous pouvez ajouter une image vidéo vide, dupliquer une image ou supprimer une image du calque vidéo vide en choisissant Calque > Calques vidéo, puis en sélectionnant la commande appropriée. A mesure que vous créez des images dessinées à la main, vous pouvez soit déplacer l’indicateur de l’instant, soit utiliser les commandes de lecture de la palette Animation pour obtenir un aperçu de votre animation.
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Dupliquer l’image Ajoutez une copie de l’image vidéo à l’instant présent dans le calque vidéo sélectionné.
Le mode de pelure d’oignon affiche le contenu dessiné sur l’image actuelle ainsi que le contenu dessiné sur les images environnantes. Ces autres tracés adoptent l’opacité que vous spécifiez pour les distinguer du tracé de l’image actuelle. Le mode de pelure d’oignon est pratique pour dessiner des animations image par image grâce aux points de références dont vous disposez pour les positions des tracés. Utilisez les paramètres de pelure d’oignon pour indiquer comment les tracés précédents et suivants (autour de l’image actuelle) apparaissent lorsque l’option de pelure d’oignon est activée pendant la lecture dans la palette Animation. 1 Dans le menu de la palette Animation, choisissez Paramètres de pelure d’oignon. 2 Définissez les paramètres suivants : Nombre de pelures d’oignon Définit le nombre d’images précédentes et suivantes qui s’affichent. Renseignez les zones de
Espacement des images Définit le nombre d’images entre les images affichées. Par exemple, la valeur 1 affiche les images
% d’opacité max. Définit le pourcentage d’opacité des images situées juste avant et après l’instant présent. % d’opacité min. Définit le pourcentage d’opacité des dernières images des ensembles avant et après des images constituant la pelure d’oignon. Mode de fusion Définit l’aspect des zones où les images se chevauchent.
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également possible de convertir les montages en animations d’images. Cependant, gardez à l’esprit que les calques vidéo n’apparaîtront pas dans les animations d’images et que certaines propriétés de calque des images clés peuvent être perdues lors de la conversion. ❖ Dans la palette Animation, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’icône Convertir en animation d’images
. 2 Dans la palette Calques, sélectionnez les calques destinés à l’animation, puis choisissez Créer des images d’après des calques dans le menu de la palette Animation.
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Aperçu d’une animation d’images 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
L’animation s’affiche dans la fenêtre de document. L’animation s’exécute en boucle (indéfiniment), à moins que vous ne spécifiiez une autre valeur de répétition dans la boîte de dialogue des options de lecture. 2 Pour arrêter l’animation, cliquez sur le bouton d’arrêt
« Aperçu des images optimisées dans un navigateur Web » à la page 509
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser les marqueurs de la zone de travail (à chaque extrémité de la barre de la zone de travail) pour en spécifier le début ou la fin.
Vous pouvez prévisualiser votre vidéo ou votre animation dans la fenêtre du document. Photoshop utilise l’aperçu RAM pour prévisualiser la vidéo ou l’animation en cours de montage. Lorsque vous lisez ou prévisualisez des images, ces dernières sont automatiquement mises en mémoire pour que la prochaine lecture s’effectue plus rapidement. La bande verte visible dans la zone de travail de la palette Animation représente les images en mémoire cache. Le nombre d’images en mémoire dépend de la quantité de RAM disponible pour Photoshop.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Utilisez les boutons de lecture situés dans la partie inférieure de la palette Animation. • Appuyez sur la barre d’espace pour lancer ou arrêter la lecture. Remarque : afin d’obtenir un aperçu plus précis d’une animation créée pour le Web, prévisualisez l’animation dans un navigateur Web. Utilisez les commandes Arrêter et Actualiser du navigateur pour arrêter ou exécuter de nouveau l’animation. Ouvrez la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, puis cliquez sur le bouton Aperçu dans le navigateur par défaut. Pour activer le saut d’image (Photoshop Extended)
❖ Dans la palette Animation (Montage), cliquez sur l’icône d’options d’animation d’image dans le menu de la palette.
Le module externe Aperçu vidéo permet d’obtenir un aperçu de l’image active spécifiée dans le mode montage de la palette Animation (ou de toute image ouverte dans Photoshop) sur un périphérique d’affichage, tel qu’un moniteur vidéo, par le biais d’une connexion FireWire. Il permet également d’ajuster le format pour que les images soient correctement affichées. Le module externe Aperçu vidéo prend en charge les images RVB, en niveaux de gris et indexées. (Le module externe convertit les images 16 bits par couche en images 8 bits par couche.) Le module externe Aperçu vidéo ne prend pas en charge les couches alpha. Les zones de transparence sont affichées en noir. Remarque : le module externe Aperçu vidéo ne verrouille pas le périphérique d’affichage. Lorsque Photoshop est ouvert en arrière-plan sur votre ordinateur et qu’une autre application est placée au premier plan, l’aperçu est désactivé, et le périphérique est déverrouillé de façon à ce que d’autres applications puissent l’utiliser pour les aperçus. 1 Connectez à l’ordinateur un périphérique d’affichage, tel qu’un moniteur vidéo, par FireWire. 2 Ouvrez un document dans Photoshop et utilisez l’une des méthodes suivantes :
Fichier > Exportation > Envoyer l’aperçu de la vidéo vers le périphérique. Vous pouvez ignorer le reste des étapes de cette procédure.
Aperçu vidéo. La boîte de dialogue Aperçu vidéo s’ouvre. Si le format de pixels de votre document ne correspond pas aux paramètres de format du périphérique d’affichage, une alerte s’affiche. Remarque : la commande Envoyer l’aperçu de la vidéo vers le périphérique utilise les paramètres précédents dans la boîte de dialogue Aperçu vidéo. 3 Dans la section Paramètres du périphérique, spécifiez les options du périphérique sur lequel l’image sera affichée :
PAL), des tâches noires apparaissent sur l’aperçu.
Remarque : le paramètre Format des pixels détermine les options de position disponibles. 4 Dans la section Options d’image, choisissez une option de position qui déterminera la façon dont l’image apparaîtra sur le périphérique d’affichage : Centrer Place le centre de l’image au centre de l’écran, en recadrant les parties qui dépassent des bords de l’écran du
Letterbox Met à l’échelle une image 16:9 pour qu’elle tienne dans un écran 4:3. Des bandes grises apparaissent en haut et en bas de l’image en raison d’une différence de format entre l’image 16:9 et l’écran 4:3. Cette option conserve le format sans recadrer, ni déformer l’image. Cette option est disponible uniquement si vous choisissez le format de périphérique Standard (4:3). Recadrage en 14:9/Letterbox Affiche une image grand écran recadrée en format 14:9, avec des bandes noires en haut et en bas de l’image (sur un écran 4:3) ou sur les côtés gauche et droit (sur un écran 16:9). Cette option conserve le format d’affichage sans déformer l’image.
à l’affichage du périphérique : Ne pas mettre à l’échelle N’applique pas de mise à l’échelle verticale à l’image. L’image est recadrée si sa hauteur est
Ajuster à l’image Augmente ou diminue la hauteur et la largeur de l’image proportionnellement pour qu’elles soient ajustées à l’image vidéo. Avec cette option, les images 16:9 sont affichées au format Letterbox sur les écrans 4:3 et les images 4:3 sont affichées au format Pillarbox sur les écrans 16:9.
Par défaut, la case Appliquer le format des pixels à l’aperçu est sélectionnée pour conserver le format de pixel de l’image. En général, désélectionnez cette option si le format de pixel du document doit être carré alors que vous souhaitez afficher l’image de la même façon que sur un écran d’ordinateur (pixels carrés). 7 Cliquez sur OK pour exporter le document vers l’écran du périphérique.
Formats d’exportation de vidéos et d’animations Vous pouvez enregistrer les animations au format GIF pour les afficher sur le Web. Dans Photoshop Extended, il est possible d’enregistrer les animations et les vidéos au format QuickTime ou PSD. Si vous n’optez pas pour un rendu vidéo de votre travail, enregistrez-le dans un fichier au format PSD. Ce format, qui conserve les modifications, est pris en charge par les applications vidéo numériques d’Adobe et de nombreux logiciels de montage cinématographique. Pour visionner une vidéo sur l’utilisation des séquences d’images, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0026_fr.
Une fois une animation terminée, il convient de l’optimiser pour garantir son téléchargement efficace dans un navigateur Web. Pour optimiser une animation, utilisez l’une des méthodes suivantes :
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1 (Photoshop Extended) Assurez-vous que la palette Animation est en mode animation d’images. 2 Choisissez Optimiser l’animation dans le menu de la palette Animation. 3 Définissez les options suivantes : Cadre de sélection Recadre chaque image sur la zone modifiée par rapport à l’image précédente. Les fichiers animation créés en utilisant cette option sont plus petits mais sont incompatibles avec les éditeurs GIF qui ne prennent pas en charge cette option. Cette option, sélectionnée par défaut, est celle recommandée. Suppression des pixels redondants Rend transparents tous les pixels d’une image inchangés par rapport à l’image
Important : choisissez la méthode d’élimination d’image Automatique lorsque vous utilisez l’option Suppression des pixels redondants (voir la section « Sélection d’une méthode d’élimination » à la page 549). 4 Cliquez sur OK.
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 505 « Options d’optimisation des formats GIF et PNG-8 » à la page 510
Lorsque vous aplatissez des images dans des calques, un seul calque est créé par image dans un calque vidéo. Ceci peut s’avérer utile, par exemple, si vous exportez les images vidéo individuelles sous la forme de fichiers séparés ou si vous prévoyez d’utiliser un objet statique dans une pile d’images. 1 Dans la palette Animation ou Calques, sélectionnez le calque vidéo. 2 Dans le menu de la palette Animation, choisissez Aplatir les images dans des calques depuis le menu de la palette.
« Piles d’images (Photoshop Extended) » à la page 572
Remarque : dans Photoshop, vous pouvez exporter des séquences QuickTime ou d’images. Dans Photoshop Extended, vous pouvez exporter des animations de montage avec des calques vidéo. 1 Choisissez Fichier > Exportation > Rendu vidéo. 2 Dans la boîte de dialogue Rendu vidéo, nommez la séquence vidéo ou d’images. 3 Cliquez sur le bouton Sélectionner un dossier, recherchez l’emplacement où vous souhaitez enregistrer la vidéo, puis cliquez sur OK. Pour créer un dossier contenant votre vidéo exportée, sélectionnez l’option Créer un sous-dossier, puis entrez le nom du sous-dossier. 4 Dans la section Options de fichier, sélectionnez Exportation QuickTime, puis choisissez un format de fichier dans le menu déroulant. 5 (Facultatif) En fonction du format de fichier vidéo QuickTime sélectionné, cliquez sur le bouton Paramètres, puis définissez les paramètres d’exportation. Remarque : iPod (320x240) utilise automatiquement le paramètre H.264 (haute qualité, 24 bits RVB).
Guide de l'utilisateur Image entrante Vous pouvez sélectionner les images à inclure dans le rendu. Images sélectionnées Le rendu s’applique aux images sélectionnées avec la bande de la zone de travail dans la palette
7 (Facultatif) Définissez les options de rendu : Couche alpha Définit le mode de rendu des couches alpha. (Cette option n’est disponible que pour les formats pris en
Fréquence d’images Détermine le nombre d’images lues par secondes (i/s) du rendu vidéo.
FLC Format d’animation pour la lecture d’animations générées par ordinateur sur des stations de travail et des ordinateurs
Flash Video (FLV) Format Adobe de diffusion de contenus audio et vidéo en temps réel sur Internet et d’autres réseaux (vous devez installer un encodeur FLV QuickTime). iPod (320x240) Fichier .m4v associant vidéo au format H.264 et codage audio AAC optimisé pour la lecture sur iPod. QuickTime Movie Architecture multimédia d’Apple Computer comprenant de nombreux codecs. Audio Video Interleave (AVI) Format Windows conçu pour le stockage des données audio et vidéo. DV Stream Format vidéo de compression intratrame (spatiale) utilisant l’interface FireWire (IEEE 1394) pour le transfert
Séquence d’images Séquence d’images fixes pouvant résider dans un dossier et utilisant le même modèle de nom de fichier numérique ou alphanumérique (Séquence1, Séquence2, Séquence3, etc.). MPEG-4 Norme multimédia de diffusion de séquences audio et vidéo couvrant une large gamme de débits (bandes passantes).
Format de fichier 3GPP et 3GPP2 sont des normes adoptées pour la création, la diffusion et la lecture de contenus multimédias sur les réseaux sans fil et haut débit de troisième génération. 3GPP est le format des réseaux GSM, et 3GPP2 celui des réseaux CDMA 2000. 3GPP (Mobile MP4), 3GPP2 (EZmovie) et AMC (EZmovie) sont dédiés à des réseaux spécifiques. 3GPP (Mobile MP4) est le format utilisé par le service G3 i-motion de NTT DoCoMo. 3GPP2 (EZmovie) est le format utilisé par le service réseau (de téléphonie mobile) G3 de KDDI. AMC (EZmovie) est le format destiné aux abonnés du service KDDI disposant d’un téléphone portable AMC. Vidéo Choisissez Vidéo dans le menu déroulant sous le menu Format de fichier, puis spécifiez les paramètres suivants :
Guide de l'utilisateur
• Optimisé pour Sélectionnez le mode de diffusion souhaité si vous choisissez H.264 dans le menu Format vidéo. Ce paramètre indique au codec la marge de variation du débit par rapport au débit choisi. • Taille d’image Définissez la norme de transmission du fichier à un téléphone mobile. Actuelle conserve la taille de la séquence source, mais la lecture du fichier obtenu risque d’être impossible sur un téléphone mobile. Choisissez Personnaliser pour spécifier une taille non répertoriée dans le menu. • Conserver les proportions Utilisation Ce paramètre définit une option lorsque vous modifiez le format de l’image de sorte que la séquence doit être mise à l’échelle pour s’adapter aux nouvelles dimensions. Letterbox met proportionnellement la source à l’échelle pour l’adapter au diaphragme en ajoutant des bandes noires en haut et en bas ou sur les côtés, au besoin. Recadrage centre, met à l’échelle et rogne l’image en fonction du diaphragme. Adapter à la taille ajuste la taille de la destination en fonction du côté le plus long, avec mise à l’échelle, au besoin. • Fréquence Cette option définit les images par seconde (i/s) pendant la lecture. Dans la plupart des cas, votre vidéo gagnera en qualité si vous choisissez une valeur strictement divisible par le nombre d’images par seconde de la source. Par exemple, si la fréquence de capture de la source est de 30 i/s, choisissez une fréquence égale à 10 ou 15. Ne choisissez pas une fréquence supérieure à celle de votre source. • Image clé Cette option définit la fréquence de création des images clés dans la vidéo exportée. Une fréquence d’images clés élevée (soit un nombre inférieur) améliore la qualité de la vidéo mais augmente la taille du fichier. • Options vidéo Cliquez sur ce bouton, s’il est disponible, pour ouvrir la boîte de dialogue des paramètres vidéo avancés 3G. Suivant la vidéo, vous pouvez définir si des marqueurs de resynchronisation seront ajoutés aux images vidéo pour faciliter la récupération des paquets perdus pendant la diffusion en continu. Le format vidéo H.264 permet par ailleurs d’accélérer le processus de compression (pour afficher un aperçu, par exemple) en sélectionnant l’option Encodage plus rapide (passe unique). L’option par défaut, Qualité optimale (passes multiples), permet au codec de déterminer le nombre de passes nécessaires pour obtenir la meilleure qualité de compression des données. Audio Bien que l’option Audio soit disponible dans le menu déroulant sous le menu Format de fichier, Photoshop Extended CS3 ne prend pas en charge les pistes audio. Texte Choisissez Texte dans le menu déroulant sous le menu Format de fichier, puis définissez les paramètres suivants :
Diffusion en continu Choisissez cette option dans le menu déroulant sous le menu Format de fichier, puis définissez les
à pouvoir accélérer sa lecture sur le téléphone portable (seul le fragment, et non la séquence entière, doit être mémorisé dans le téléphone à un moment donné).
Nuancier Cette option définit la table des couleurs utilisant les couleurs du système Windows ou Mac OS dans la séquence
Images/seconde Cette option définit la fréquence d’images de la lecture.
2 Cliquez sur le bouton Paramètres. 3 Dans la boîte de dialogue Réglages AVI, assurez-vous que Vidéo est sélectionné. Important : bien que des options audio soient également disponibles dans cette boîte de dialogue, Photoshop Extended CS3 ne prend pas en charge les pistes audio. 4 Dans la section Vidéo, cliquez sur le bouton Réglages, puis définissez les options suivantes : Mode de compression Sélectionnez le codec de compression vidéo à utiliser pour compresser votre vidéo. Pour obtenir une
Images/seconde Cette option indique le nombre d’images individuelles affichées par seconde. NTSC, le format vidéo standard généralement utilisé, présente une fréquence de 29,97 i/s. PAL, le format vidéo européen, présente une fréquence de 25 i/s. La fréquence d’images standard des séquences est 24 i/s. Une fréquence d’images plus lente est parfois utilisée pour les séquences QuickTime afin de réduire la bande passante et les exigences de l’UC.
Une image clé pour Cette option définit la fréquence des images clés. Une fréquence d’images clés élevée (soit un nombre
Débit limité à Cette option indique le nombre de kilobits par seconde (kbit/s) pendant la lecture. Plus le nombre de kilobits par seconde est élevé, meilleure est la qualité de lecture de la séquence. Veillez toutefois à ne pas choisir un débit supérieur à la bande passante disponible. Couleurs Cette option définit le nombre de couleurs à inclure dans la vidéo à exporter. Ce menu n’est pas disponible si le
Qualité Si cette option est disponible, faites glisser le curseur ou entrez une valeur pour ajuster la qualité d’image de la vidéo
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Format des pixels Cette option définit le format des pixels 4:3 ou 16:9 de la séquence exportée. Options (Intel Indeo® Video 4.4 seulement) Cette option définit la compression, les options de transparence et l’accès pour le codec Intel Indeo® Video 4.4.
Format DV Cette option définit le format de la vidéo exportée : DV ou DVCPRO. Format vidéo Cette option définit la norme de diffusion de la vidéo exportée : NTSC ou PAL. Mode de lecture Cette option définit si la séquence exportée comporte des trames (lecture entrelacée) ou non (lecture
Format des pixels Cette option définit le format des pixels : 4:3 ou 16:9. Conserver le format des pixels avec Cette option indique si la séquence est mise à l’échelle des nouvelles dimensions en pixels. Letterbox met proportionnellement la source à l’échelle pour l’adapter au diaphragme en ajoutant des bandes noires en haut et en bas ou sur les côtés, au besoin. Recadrage centre, met à l’échelle et rogne l’image en fonction du diaphragme.
Photoshop Extended CS3 ne prend pas en charge les pistes audio. Pour spécifier les réglages d’exportation MPEG-4 (Photoshop Extended)
2 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation MPEG-4, sélectionnez MP4 ou MP4 (ISMA) dans le menu Format de fichier. Le format MP4 (ISMA) garantit la compatibilité avec les périphériques fabriqués par les membres de l’ISMA. 3 Dans la section Vidéo, définissez les réglages suivants : Format vidéo Sélectionnez le codec à utiliser pour compresser votre vidéo. Pour obtenir une qualité optimale tout en définissant la plus petite fréquence d’images possible (ou en utilisant le plus petit fichier), il est recommandé d’utiliser H.264. Si vous souhaitez lire le fichier sur un périphérique prenant en charge les vidéos MPEG-4, sélectionnez MPEG-4 de base ou MPEG-4 amélioré, en fonction du périphérique cible. Si la piste vidéo de la séquence source est déjà compressée, vous pouvez sélectionnez Transfert (Pass Through) pour ne pas recompresser la vidéo. Débit Cette option indique le nombre de kilobits par seconde (kbit/s) pendant la lecture. Plus le nombre de kilobits par
Optimisé pour Sélectionnez la marge de variation du débit par rapport au débit choisi. Taille d’image Cette option indique les dimensions en pixels de la vidéo exportée. Actuelle conserve le format du matériel source. Choisissez Personnaliser pour spécifier un format non répertorié dans le menu. Conserver le format des pixels avec Cette option indique si la séquence est mise à l’échelle des nouvelles dimensions en pixels. Letterbox met proportionnellement la source à l’échelle pour l’adapter au diaphragme en ajoutant des bandes noires en haut et en bas ou sur les côtés, au besoin. Recadrage centre, met à l’échelle et rogne l’image en fonction du diaphragme. Adapter à la taille ajuste la taille de la destination en fonction du côté le plus long, avec mise à l’échelle, au besoin. Fréquence Cette option définit les images par seconde (i/s) pendant la lecture. Dans la plupart des cas, votre vidéo gagnera en qualité si vous choisissez une valeur strictement divisible par le nombre d’images par seconde de la source. Par exemple, si la fréquence de capture de la source est de 30 i/s, choisissez une fréquence égale à 10 ou 15. Ne choisissez pas une fréquence supérieure à celle de votre source. Image clé Cette option indique que les images clés sont générées automatiquement ou la fréquence de création des images clés dans la vidéo exportée. Une fréquence d’images clés élevée (soit un nombre inférieur) améliore la qualité de la vidéo mais augmente la taille du fichier.
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Marqueurs de resynchronisation (MPEG-4 de base et MPEG-4 amélioré seulement) Utilise les marqueurs de
Restreindre profils vers (H.264 seulement) Sélectionnez les profils de lecture des fichiers vidéo sur un périphérique
Mode de codage (H.264 seulement) Précisez votre préférence : une qualité optimale ou un codage très rapide.
1 Dans la boîte de dialogue Rendu vidéo, sélectionnez Exportation QuickTime, puis QuickTime dans le menu déroulant. 2 Cliquez sur le bouton Paramètres. 3 Dans la boîte de dialogue Réglages de la séquence, assurez-vous que Vidéo est sélectionné. Important : bien que des options audio soient également disponibles dans cette boîte de dialogue, Photoshop Extended CS3 ne prend pas en charge les pistes audio. 4 Dans la section Vidéo, cliquez sur le bouton approprié, puis définissez les options suivantes : Réglages Ouvre la boîte de dialogue des réglages de compression vidéo standard dans laquelle définir la compression vidéo
Filtre Ouvre la boîte de dialogue Sélection du filtre vidéo dans laquelle vous pouvez appliquer les effets vidéo QuickTime
Taille Ouvre la boîte de dialogue Réglages de la taille dans laquelle vous pouvez indiquer les dimensions en pixels de la
Démarrage rapide - En-tête compressé Cette option compresse l’en-tête de la séquence sans perdre d’informations et configure la séquence pour démarrer sa lecture à partir d’un serveur Web avant la fin de son téléchargement sur le disque dur de l’ordinateur de l’utilisateur. Enchaînement à indications Cette option configure la séquence pour sa diffusion en continu par un serveur de diffusion
Réglages de compression vidéo standard QuickTime
Mode de compression Choisissez le codec à appliquer lors de l’exportation d’un fichier. Animation Indiquez la fréquence d’images de la vidéo en sélectionnant le nombre d’images par seconde (i/s). Certains codecs prennent en charge un ensemble spécifique de fréquences d’images. Une fréquence d’image supérieure peut uniformiser l’animation (en fonction de la fréquence d’images d’origine des clips sources) mais nécessite davantage d’espace disque. Si disponible, indiquez comment les images clés sont générées. Certains codecs QuickTime utilisent la différence d’image pour compresser le fichier vidéo en prenant une image pleine d’informations vidéo et en générant le nombre d’images suivant en ne stockant que les différences entre chaque image et la première image pleine. La première image pleine est ainsi appelée image clé (à ne pas confondre avec les images clés utilisées en mode montage dans la palette Animation). Débit Sélectionnez (si disponible pour le mode de compression utilisé) cette option, puis indiquez un débit pour définir
Mode de compression Définissez les options de compression propres au codec sélectionné. Cliquez sur le bouton Option
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Si le curseur Qualité est disponible, faites-le glisser ou entrez une valeur pour ajuster la qualité d’image de la vidéo exportée et, par conséquent, la taille du fichier. Si vous utilisez le même codec pour la capture et l’exportation et que vous avez déjà procédé au rendu d’aperçus de la séquence, vous pouvez gagner un temps considérable en alignant le paramètre de qualité de l’exportation sur le paramètre de qualité de capture de l’original. Une qualité d’exportation supérieure à celle de capture de l’original n’améliore pas la qualité mais risque de ralentir le rendu. Remarque : les options de mode de compression ne sont pas disponibles pour le codec Component Video. Réglages de la taille de la séquence QuickTime
Dimensions Cette option définit la taille des images de la séquence exportée. Si la taille que vous souhaitez spécifier ne
Conserver le format des pixels avec Cette option indique si la séquence est mise à l’échelle des nouvelles dimensions en pixels. Letterbox met proportionnellement la source à l’échelle pour l’adapter au diaphragme en ajoutant des bandes noires en haut et en bas ou sur les côtés, au besoin. Recadrage centre, met à l’échelle et rogne l’image en fonction du diaphragme. Ajuster aux dimensions ajuste la taille de la destination en fonction du côté le plus long, avec mise à l’échelle, au besoin. Désentrelacer la vidéo source Cette option désentrelace les deux trames de chaque image vidéo entrelacée.
1 Choisissez Fichier > Exportation > Rendu vidéo. 2 Dans la boîte de dialogue Rendu vidéo, nommez la séquence vidéo ou d’images. 3 Cliquez sur le bouton Sélectionner un dossier, recherchez l’emplacement où vous souhaitez enregistrer la vidéo, puis cliquez sur OK. Pour créer un dossier contenant vos fichiers exportés, sélectionnez l’option Créer un sous-dossier, puis entrez le nom du sous-dossier. 4 Dans la section Options de fichier, sélectionnez Séquence d’images, puis choisissez un format de fichier dans le menu déroulant. 5 (Facultatif) Cliquez sur le bouton Paramètres pour définir les options d’enregistrement des fichiers. Pour plus de détails sur les formats de fichier et leurs options d’exportation, reportez-vous également aux sections « Formats de fichier » à la page 441 et « Enregistrement et exportation de fichiers dans d’autres formats » à la page 434. 6 (Facultatif) Si vous avez sélectionné Séquence d’images à l’étape 4, indiquez le numéro de début pour la séquence, choisissez le nombre de chiffres dans le menu déroulant Chiffres. Cette option indique le système de numérotation utilisé pour les fichiers de séquences d’image exportées. 7 Dans le menu déroulant Taille, indiquez les dimensions en pixels des fichiers exportés. 8 Dans la section Plage, sélectionnez l’une des options suivantes : Toutes les images Le rendu s’applique à toutes les images du document Photoshop. Image entrante Vous pouvez sélectionner les images à inclure dans le rendu. Images sélectionnées Le rendu s’applique aux images sélectionnées avec la bande de la zone de travail dans la palette
9 (Facultatif) Définissez les options de rendu : Couche alpha Définit le mode de rendu des couches alpha dans les fichiers exportés. Fréquence Détermine le nombre d’images lues par secondes (i/s) de la séquence vidéo.
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« Interprétation du métrage vidéo (Photoshop Extended) » à la page 536 Réglages d’exportation des séquences d’images de QuickTime Export
Format Sélectionnez un format de fichier pour les images exportées. Images/seconde Définissez la fréquence d’images de la séquence d’images. Insérer un espace avant le numéro Cette option insère un espace entre le nom et le numéro généré dans le nom de fichier
Options Si disponible, cliquez sur le bouton Options, puis définissez les réglages d’exportation du format de fichier choisi.
Pour visionner une vidéo sur l’utilisation des séquences d’images, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0026_fr.
Les séquences vidéo et d’image dotées de couches alpha peuvent être directes ou prémultipliées. Si vous travaillez sur des séquences vidéo ou d’images contenant des couches alpha, vous devez spécifier la façon dont Photoshop Extended interprète la couche alpha pour obtenir les résultats escomptés. Lorsque qu’un document dont l’arrière-plan arbore certaines couleurs contient de la vidéo ou des images prémultipliées, des ombres ou halos indésirables peuvent apparaître. Vous pouvez spécifier une couleur de cache afin que les pixels semi-transparents fusionnent (se multiplient) avec l’arrièreplan sans produire de halos. Ignorer Ignore la couche alpha dans la vidéo. Directe - Sans cache Interprète la couche alpha comme une couche alpha directe. Si l’application utilisée pour créer la vidéo ne prémultiplie pas la couche alpha, sélectionnez cette option. Prémultipliée - Cache Interprète la couche alpha comme une couche prémultipliée avec du noir, du blanc ou une couleur.
MATLAB est un langage de programmation évolué et un environnement interactif pour le développement des algorithmes, la visualisation et l’analyse de données et le calcul numérique. Avec Photoshop Extended, vous pouvez visualiser les résultats des traitements d’images MATLAB dans Photoshop et combiner les commandes MATLAB avec les fonctionnalités de retouche d’images de Photoshop. Lorsque vous vous connectez à Photoshop depuis MATLAB, il vous suffit de saisir des commandes dans l’invite MATLAB pour exécuter des opérations dans Photoshop. Vous pouvez exécuter des algorithmes MATLAB et visualiser les résultats sur votre image dans Photoshop. Remarque : la communication entre Photoshop et MATLAB utilise l’interface JavaScript Photoshop et l’interface de bibliothèque MATLAB.
Installez Photoshop et MATLAB sur votre ordinateur. Une fois Photoshop Extended et MATLAB installés, vous devez vérifier l’intégration de MATLAB. Vérification de l’intégration de MATLAB
2 Dans MATLAB, ajoutez le chemin Photoshop/MATLAB, y compris les sous-dossiers. 3 A l’invite MATLAB, ouvrez le dossier MATLAB, recherchez le dossier des tests, ouvrez-le, puis saisissez testall. 4 Photoshop et MATLAB exécutent une série de tests pour vérifier l’intégration entre les deux programmes et génèrent un rapport analytique.
1 Dans MATLAB, choisissez File > Set Path. 2 Cliquez sur Add Folder, puis sélectionnez le dossier MATLAB dans lequel est installé Photoshop Extended. 3 Cliquez sur Save, puis sur Close. 4 Dans le menu MATLAB, choisissez File > Preferences. 5 Dans la boîte de dialogue Preferences, cliquez sur l’arborescence General (en haut, à gauche). 6 Cliquez sur le bouton Update Toolbox Path Cache. 7 Cliquez sur Apply, puis sur OK.
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1 Choisissez Help > Full Product Family Help. Une palette d’outils Photoshop contenant des éléments de sous-menu, notamment des exemples pour prendre en main MATLAB, s’affiche. Si la palette d’outils Photoshop ne s’affiche pas, procédez comme suit : 2 Cliquez sur le bouton Start. 3 Choisissez Desktop Tools > View Source Files. 4 Cliquez sur le bouton Refresh Start et sur le bouton Close, puis réessayez la commande du menu Help.
La saisie de commandes sur la ligne de commande MATLAB vous permet de vous connecter à Photoshop, de vous en déconnecter et de générer des pixels que vous pouvez afficher dans un document Photoshop. Pour obtenir la liste de toutes les commandes Photoshop dans MATLAB, accédez au fichier psfunctionscat.html, placé dans le dossier MATLAB du répertoire d’installation de Photoshop. Entrez help (nom de la commande) à l’invite de commande MATLAB pour obtenir une description plus complète de chacune des commandes, notamment la syntaxe, les arguments et des exemples. Remarque : toutes les commandes MATLAB sont compatibles avec les caractères japonais. MATLAB pour Windows prend en charge une interface utilisateur en Japonais sur les systèmes Windows XP japonais. MATLAB pour Mac OS prend en charge l’anglais des Etats-Unis seulement sur les systèmes Mac OS japonais. Pour plus de détails, veuillez contacter TheMathWorks, Inc.
1 Dans MATLAB, entrez psnewdoc. 2 Pour spécifier les attributs du nouveau document, entrez l’une des valeurs suivantes :
Remarque : entrez la chaîne « undefined » (indéfini) pour ignorer les arguments d’entrée. La taille par défaut d’un nouveau document est de 504 x 360 pixels.
Le code suivant est un exemple pour la création d’un document et la spécification de tous ses attributs dans MATLAB : psnewdoc(10, 10, 72, 'hi', 'cmyk', 'transparent', 2.5, 16, 'U.S. Web Coated (SWOP) v2')
W Spécifie la largeur du document, exprimée dans l’unité définie dans la section Unités et règles de la boîte de dialogue
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Préférences de Photoshop. La valeur par défaut de la hauteur est 360 pixels. R Définit la résolution. La valeur par défaut de la résolution est 72 ppp. N Indique le nom du document. Le nom par défaut est Sans titre-X, où X est l’index des nouveaux documents. M Spécifie le mode colorimétrique : RVB, CMJN, Lab, Bitmap ou Niveaux de gris. Le mode par défaut est RVB. F Spécifie le contenu de l’arrière-plan du nouveau document : Blanc, Couleur d’arrière-plan ou Transparent. La valeur par
A Spécifie le format de pixels. La valeur par défaut de cet attribut est 1 (carré). B Spécifie la profondeur (nombre de bits par pixel) : 1, 8, 16 ou 32. La valeur par défaut de la profondeur est 8. P Spécifie le profil colorimétrique. La couleur de l’espace de travail est la valeur par défaut pour le mode colorimétrique
A propos des fichiers DICOM (Photoshop Extended) DICOM est la norme la plus répandue pour la réception d’images médicales numérisées. Dans Photoshop Extended, vous pouvez ouvrir et travailler avec des fichiers DICOM (.dc3, .dcm, .dic ou sans extension). Ils peuvent contenir plusieurs « tranches » ou images représentant les différents calques d’une numérisation. Photoshop lit toutes les images d’un fichier DICOM et les convertit en calques Photoshop. Photoshop reconnaît les fichiers DICOM 8, 10, 12 ou 16 bits (les fichiers 10 et 12 bits sont convertis en fichiers 16 bits). Lorsque vous ouvrez un fichier DICOM dans Photoshop, vous pouvez utiliser tous les outils du programme pour modifier, marquer ou annoter le fichier. Par exemple, utilisez l’outil Annotations pour ajouter un commentaire dans le fichier, l’outil Crayon pour attirer l’attention sur une zone spécifique de la numérisation ou le filtre Antipoussière pour supprimer les poussières et les rayures d’une image numérisée. Vous pouvez enregistrer les fichiers DICOM 8 bits dans tous les formats de fichier pris en charge par Photoshop (les fichiers 16 bits doivent être enregistrés au format DICOM, Format de document volumineux (PSB), Photoshop, Photoshop PDF, Photoshop Brut, PNG ou TIFF). Important : lorsque vous enregistrez un fichier au format DICOM, les styles de calque, les réglages, les modes de fusion et les masques sont supprimés. Vous pouvez également afficher et modifier les métadonnées des fichiers DICOM à l’aide d’Adobe Bridge ou de la boîte de dialogue Informations de Photoshop. Les fichiers DICOM prennent en charge l’automatisation externe via la création de scripts (voir la section « A propos de la création de scripts » à la page 600). Pour consulter une vidéo sur les fichiers DICOM, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0028_fr.
« Annotation des images » à la page 449 « Utilisation de l’outil Pinceau ou l’outil Crayon pour peindre » à la page 312 « Application du filtre Antipoussière » à la page 382
Avant d’ouvrir un fichier DICOM, vous pouvez spécifier comment ouvrir les images DICOM (comme calques ou dans une grille) et définir des options (dans la boîte de dialogue d’importation de fichiers DICOM) pour anonymiser les métadonnées d’un patient et afficher des incrustations. Une fois le fichier ouvert dans Photoshop, vous pouvez effectuer un panoramique, agrandir ou réduire les vues et modifier le niveau des fenêtres.
Pour consulter une vidéo sur l’ouverture des fichiers DICOM, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0028_fr. 1 Choisissez Fichier > Ouvrir, sélectionnez un fichier DICOM, puis cliquez sur Ouvrir. 2 Sélectionnez les images à ouvrir. Cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner des images contiguës. Pour sélectionner plusieurs images non contiguës, cliquez dessus tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Windows) ou la touche Commande enfoncée (Mac OS). Cliquez sur Sélectionner tout pour sélectionner toutes les images. Pour faire défiler rapidement les images, utilisez la molette de défilement de la souris (Windows) ou cliquez sur les boutons Flèche droite ou Flèche gauche au bas de la grande image d’aperçu. 3 Choisissez l’une des options suivantes, puis cliquez sur Ouvrir : Options d’importation d’image L’option Importer les images en tant que calques place les images DICOM sur des calques. L’option Grille affiche plusieurs images dans une grille (entrez des valeurs dans les zones Rangées et Colonnes pour indiquer la hauteur et la largeur de la grille). Options d’ensemble de données DICOM L’option Anonymiser remplace les métadonnées des patients par la
Fenêtrage Modifie le contraste et la luminosité de l’image grâce aux options suivantes : sélectionnez Afficher les options de
Niveau de fenêtre ou Largeur de fenêtre. Vous pouvez également cliquer sur l’outil Niveau de fenêtre et le faire glisser vers le haut et le bas pour modifier le niveau, ou vers la droite et la gauche pour modifier la largeur. Ou bien encore, choisissez des paramètres prédéfinis, utilisés couramment en radiologie, dans le menu Fenêtre prédéfinie (Par défaut, Poumon, Os ou Abdomen). Sélectionnez Inverser l’image pour inverser les valeurs de luminosité de l’image. Pour agrandir ou réduire une vue, choisissez un niveau de zoom dans le menu Sélectionner une échelle (ou cliquez sur les symboles Plus (+) ou Moins (-). Pour effectuer un panoramique, cliquez sur l’icône en forme de main en haut de la boîte de dialogue et faites glisser sur l’image.
1 Ouvrez un fichier DICOM, puis définissez des options dans la boîte de dialogue d’importation de fichiers DICOM (voir la section « Ouverture d’un fichier DICOM (Photoshop Extended) » à la page 570). 2 Sélectionnez des images dans la boîte de dialogue d’importation de fichiers DICOM en procédant comme suit : cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner des images contiguës ; cliquez en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour sélectionner des images non contiguës ; cliquez sur Tout sélectionner pour sélectionner toutes les images. 3 Entrez un préfixe pour l’option Préfixe de la zone Options d’exportation. 4 Cliquez sur Exporter la présentation (JPEG), sélectionnez un dossier, puis cliquez sur Sélection. Les fichiers JPEG sont enregistrés à l’emplacement spécifié, et le préfixe est ajouté au nom des fichiers. Si vous avez sélectionné plusieurs images, Photoshop ajoute des numéros successifs à la fin de chaque nom de fichier (par exemple, DICOM Image1, DICOM Image2, DICOM Image3).
Vous pouvez afficher et modifier plusieurs catégories de métadonnées DICOM dans la boîte de dialogue Informations de Photoshop. Patient Nom et ID du patient, sexe et date de naissance. Etude ID, date et description de l’étude et médecin traitant.
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Matériel Etablissement et fabricant du matériel. Image Syntaxe de transfert, interprétation photométrique, largeur et hauteur de l’image, bits par pixel et images (ces
« A propos des métadonnées » à la page 448
Il est également possible d’enregistrer les images sous forme de fichiers GIF animés (choisissez Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques).
« Exportation de vidéos » à la page 560 « Création d’animations d’images » à la page 543 « Création d’une présentation PDF » à la page 453 « Flux de production des animations de montage (Photoshop Extended) » à la page 550
A propos des piles d’images (Photoshop Extended) Une pile d’images combine un groupe d’images présentant à la fois des similitudes et des différences sur le plan de la qualité ou du contenu. Une fois qu’elles sont combinées dans une pile, vous pouvez traiter les différentes images pour produire une vue composite qui élimine les contenus ou bruits indésirables. Les piles d’images peuvent être utilisées de différentes façons pour améliorer les images :
Les piles d’images sont enregistrées en tant qu’objets dynamiques. Les options de traitement qui peuvent être appliquées à la pile sont appelées modes d’empilement. L’application d’un mode d’empilement à une pile d’images constitue une retouche non destructrice. Vous pouvez changer de mode d’empilement pour produire différents effets sans pour autant altérer les informations de l’image d’origine dans la pile. Pour conserver les changements une fois le mode d’empilement appliqué, enregistrez le résultat dans une nouvelle image ou pixellisez l’objet dynamique. Vous pouvez créer une pile d’images manuellement ou à l’aide d’un script.
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Remarque : une pile d’images doit posséder aux moins deux calques. Vous pouvez également combiner des images à l’aide d’un script (Fichier > Scripts > Chargement des fichiers dans une pile). 2 Choisissez Sélection > Tous les calques. Remarque : pour pouvoir sélectionner le calque d’arrière-plan avec la commande Tous les calques, vous devez d’abord le convertir en un calque normal. 3 Choisissez Edition > Alignement automatique des calques, puis sélectionnez l’option d’alignement Automatique. Si l’option Automatique ne vous permet pas de bien repérer vos calques, essayez l’option Repositionnement seul. 4 Choisissez Calque > Objets dynamiques > Convertir en objet dynamique. 5 Choisissez Calque > Objets dynamiques > Mode d’empilement, puis sélectionnez un mode dans le sous-menu.
• Pour supprimer des objets de l’image, utilisez le module externe Médiane. Une image composite de la même taille que la pile d’images d’origine est alors créée. Il se peut que vous deviez tester plusieurs modules externes pour obtenir un résultat optimal pour votre image Pour obtenir un rendu différent, choisissez un autre mode d’empilement dans le sous-menu. Les effets de rendu ne sont pas cumulatifs : chaque effet s’applique aux données des images d’origine dans la pile et remplace les effets précédents. Modes d’empilement
Nom du module externe de rendu
❖ Choisissez Calque > Objets dynamiques > Pixelliser. 3 Appliquez le mode d’empilement aux fichiers actuellement ouverts, ou sélectionnez un dossier ou des fichiers individuels. Les fichiers sélectionnés sont répertoriés dans la boîte de dialogue. 4 Précisez si vous souhaitez que les images soient automatiquement alignées (équivaut à choisir Edition > Alignement automatique des calques), puis cliquez sur OK. Photoshop combine les différentes images dans une seule image multicalque, convertit les calques en objet dynamique et applique le mode d’empilement sélectionné.
A propos des mesures (Photoshop Extended) La fonction Mesure de Photoshop Extended vous permet de mesurer n’importe quelle zone définie à l’aide de l’outil Règle ou d’un outil de sélection, y compris des zones irrégulières sélectionnées avec les outils de lasso, Sélection rapide ou Baguette magique. Vous pouvez également calculer la hauteur, la largeur, la zone et le périmètre ou effectuer le suivi des
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Pour consulter une vidéo sur la fonction Mesure, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0029_fr. Echelle de mesure
échelles de mesure prédéfinies bien qu’une seule échelle puisse être utilisée à la fois dans le document. Marqueurs d’échelle
Utilisez l’outil Règle pour définir l’échelle de mesure d’un document. Vous pouvez créer des échelles de mesure prédéfinies pour les mesures d’échelle couramment utilisées. Les paramètres prédéfinis sont ajoutés au sous-menu Analyse > Définir l’échelle de mesure. Dans le sous-menu, une coche apparaît en regard de l’échelle de mesure utilisée pour le document actif ; l’échelle est également indiquée dans la palette Informations. Choisissez Analyse > Définir l’échelle de mesure > Par défaut pour rétablir l’échelle de mesure par défaut, à savoir 1 pixel = 1 pixel. Définition de l’échelle de mesure
2 Choisissez Analyse > Définir l’échelle de mesure > Personnalisée. L’outil Règle est automatiquement sélectionné. Faites glisser l’outil pour mesurer une distance en pixel dans l’image, ou entrez une valeur dans la zone de texte Longueur de pixel. Le paramètre actif est restauré lorsque vous refermez la boîte de dialogue Echelle de mesure. 3 Entrez la longueur logique et les unités logiques que vous souhaitez faire correspondre à la longueur de pixel. Par exemple, si la longueur de pixel est de 50 et que vous souhaitez définir une échelle de 50 pixels par micron, entrez 1 dans la zone Longueur logique, puis microns dans la zone Unités logiques. 4 Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Echelle de mesure pour appliquer l’échelle de mesure au document. 5 Choisissez Fichier > Enregistrer pour enregistrer le document avec le paramètre d’échelle de mesure actif. Pour afficher l’échelle dans la palette Informations, choisissez Options de palette dans le menu de la palette, puis sélectionnez Echelle de mesure dans la zone Informations sur l’état. Pour afficher l’échelle de mesure au bas de la fenêtre du document, choisissez Afficher > Echelle de mesure dans le menu de la fenêtre du document. Création d’une échelle de mesure prédéfinie
2 Choisissez Analyse > Définir l’échelle de mesure > Personnalisée. 3 Créez une échelle de mesure. 4 Cliquez sur Enregistrer l’échelle prédéfinie, puis donnez un nom au paramètre prédéfini. 5 Cliquez sur OK. Le paramètre prédéfini que vous venez de créer est ajouté au sous-menu Analyse > Définir l’échelle de mesure. Suppression d’une échelle de mesure prédéfinie
Création d’un marqueur d’échelle
2 Dans la boîte de dialogue Marqueur d’échelle de mesure, définissez les options suivantes : Longueur Entrez une valeur pour définir la longueur du marqueur d’échelle. La longueur en pixel du marqueur va dépendre de l’échelle de mesure active pour le document. Afficher le texte Sélectionnez cette option pour afficher la longueur et les unités logiques du marqueur d’échelle. Position du texte Affiche la légende au-dessus ou au-dessous du marqueur d’échelle. Couleur Définit l’affichage du marqueur d’échelle et de la légende en noir ou en blanc.
Le marqueur d’échelle se trouve dans l’angle inférieur gauche de l’image. Le marqueur ajoute un groupe de calques au document, qui contient un calque de texte (si l’option Afficher le texte est sélectionnée) et un calque graphique. Vous pouvez utiliser l’outil Déplacement pour déplacer le marqueur d’échelle ou l’outil Texte pour modifier la légende ou changer la taille, la police ou la couleur du texte. Pour consulter une vidéo permettant de mieux comprendre et utiliser la fonction Mesure, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0029_fr. Ajout ou remplacement de marqueurs d’échelle
Remarque : les marqueurs d’échelle supplémentaires sont placés à la même position sur l’image, et il est possible qu’ils se recouvrent les uns les autres, selon leur longueur. Pour afficher un marqueur sous-jacent, désactivez le groupe de calques du marqueur d’échelle. 1 Choisissez Analyse > Placer un marqueur d’échelle. 2 Cliquez sur Supprimer ou Conserver. 3 Entrez les paramètres du nouveau marqueur, puis cliquez sur OK. Suppression d’un marqueur d’échelle
2 Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le groupe de calques, puis sélectionnez Supprimer le groupe dans le menu contextuel, ou cliquez sur le bouton Supprimer le calque. 3 Cliquez sur Le groupe et son contenu.
Les mesures peuvent être prises à l’aide des outils de sélection, de l’outil Règle et de l’outil Comptage de Photoshop. Choisissez un outil de mesure adapté au type de donnée que vous souhaitez enregistrer dans le journal des mesures.
Guide de l'utilisateur
• Utilisez l’outil Comptage pour compter les éléments présents sur l’image et enregistrer ce nombre (voir la section « A propos du comptage (Photoshop Extended) » à la page 580). Chacune des mesures calcule un ou plusieurs points de données. Les points de données sélectionnés déterminent les informations enregistrées dans le journal des mesures. Les points de données correspondent au type d’outil avec lequel vous prenez les mesures. Les points de données disponibles pour mesurer les sélections sont la zone, le périmètre, la hauteur et la largeur. Pour les mesures prises avec l’outil Règle, les points de données disponibles sont la longueur et l’angle. Vous pouvez créer et enregistrer des groupes de points de données pour des types de mesures donnés afin d’accélérer votre flux de production. 1 Ouvrez un document existant. 2 Choisissez Analyse > Définir l’échelle de mesure, puis sélectionnez une échelle de mesure prédéfinie pour le document (voir la section « Définition de l’échelle de mesure (Photoshop Extended) » à la page 575), ou sélectionnez Personnalisée et définissez une échelle de mesure personnalisée. Les mesures sont calculées et enregistrées dans le journal des mesures à l’aide des unités d’échelle actives lorsqu’une mesure est enregistrée. Si aucune échelle de mesure n’existe, l’échelle par défaut est 1 pixel = 1 pixel. 3 (Facultatif) Choisissez Analyse > Sélectionner des points de données, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez un paramètre prédéfini de points de données existant dans le sous-menu. Pour consulter une vidéo permettant de mieux comprendre et utiliser la fonction Mesure, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0029_fr. Dans la boîte de dialogue Sélectionner des points de données, les points de données sont regroupés en fonction de l’outil qui peut les mesurer. Les points de données de la catégorie Commun sont disponibles pour tous les outils. Ils ajoutent des informations utiles au journal des mesures, par exemple le nom du fichier mesuré, l’échelle de mesure et la date et l’heure de la mesure. Par défaut, tous les points de mesure sont sélectionnés. Vous pouvez sélectionner un sous-ensemble de points de données pour un type de mesure spécifique et enregistrer la combinaison pour qu’elle soit disponible comme paramètre prédéfini de points de données. Remarque : lorsque vous prenez une mesure avec un outil spécifique, seuls les points de données associés à cet outil s’affichent dans le journal, et ce même si d’autres points de données sont sélectionnés. Par exemple, si vous prenez une mesure avec l’outil Règle, seuls les points de données de la catégorie Outil Règle apparaissent dans le journal des mesures, de même que les points de données sélectionnés dans la catégorie Commun. 4 Choisissez un élément de l’image et un outil de mesure qui correspondent aux points de données sélectionnés. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Analyse > Outil Règle, ou cliquez sur l’outil Règle dans la palette d’outils, puis utilisez l’outil pour mesurer la longueur d’une zone de l’image.
5 Choisissez Fenêtre > Journal des mesures pour ouvrir la palette Journal des mesures. 6 Choisissez Analyse > Enregistrer les mesures, ou cliquez sur le bouton Enregistrer les mesures dans la palette Journal des mesures. Remarque : si les points de données sélectionnés ne correspondent pas à l’outil de mesure actif, un message vous invite à sélectionner des points de données pour cet outil. Le journal des mesures possède des colonnes pour chacun des points de données sélectionnés dans la boîte de dialogue Sélectionner des points de données. Pour chaque mesure, une nouvelle rangée est ajoutée dans le journal des mesures.
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Vous pouvez répéter les étapes 2 à 6 pour différentes sélections effectuées dans un ou plusieurs documents. La colonne Document du journal des mesures reflète la source des données de mesure. Points de données de mesure Angle Angle de l’orientation (±0-180) de l’outil Règle. Zone Zone de la sélection en pixels carrés ou exprimée dans l’unité correspondant au paramètre d’échelle de mesure actif
Circularité 4 pi (zone/périmètre2). Une valeur équivalant à 1 indique un cercle parfait. Lorsque la valeur se rapproche de 0,
Nombre Variable selon l’outil de mesure utilisé. Outil de sélection : nombre de zones de sélection discontiguës sur l’image. Outil Comptage : nombre d’éléments comptés sur l’image. Outil Règle : nombre de lignes de règle visibles (1 ou 2). Date et heure Applique un tampon indiquant la date et l’heure de la mesure. Document Identifie le document (fichier) mesuré. Valeur de gris Mesure de la luminosité, comprise entre 0 et 255 (pour les images 8 bits), 0 et 32 768 (pour les images 16 bits) ou 0 et 10 (pour les images 32 bits). Pour toutes les mesures associées aux valeurs de gris, l’image est convertie en interne en niveaux de gris (équivaut à choisir Image > Mode > Niveaux de gris) à l’aide du profil de niveaux de gris par défaut. Les calculs nécessaires (moyenne, médiane, minimum, maximum) sont effectués pour chaque objet et pour le résumé. Hauteur Hauteur de la sélection (y max - y min), exprimée dans l’unité correspondant au paramètre d’échelle de mesure
Histogramme Génère des données d’histogramme pour chacune des couches de l’image (trois pour les images RVB, quatre
Densité intégrée Somme des valeurs des pixels de la sélection. Elle équivaut au produit de la zone (en pixels) et de la valeur
Libellé Identifie et numérote automatiquement chacune des mesures Mesure 1, Mesure 2, et ainsi de suite. Lorsque
Longueur Distance linéaire définie par l’outil Règle sur l’image, exprimée dans l’unité correspondant au paramètre d’échelle de mesure actif. Périmètre Périmètre de la sélection. Lorsque plusieurs sélections sont mesurées à la fois, une mesure est générée pour le périmètre total de toutes les sélections, ainsi que des mesures supplémentaires pour chacune des sélections. Echelle Echelle de mesure du document source (par exemple, 100 pixels = 3 miles). Unités d’échelle Unités logiques de l’échelle de mesure. Facteur d’échelle Nombre de pixels attribués à l’unité d’échelle. Source Source de la mesure : outil Règle, outil Comptage ou outil de sélection. Largeur Largeur de la sélection (x max - x min), exprimée dans l’unité correspondant au paramètre d’échelle de mesure
3 Cliquez sur Enregistrer l’échelle prédéfinie, puis donnez un nom au paramètre prédéfini. 4 Cliquez sur OK. Le paramètre prédéfini est enregistré et est désormais disponible à partir du sous-menu Analyse > Sélectionner des points de données. Modification d’un paramètre prédéfini de points de données
2 Choisissez le paramètre prédéfini à modifier dans le menu. 3 Sélectionnez ou désélectionnez des points de données. Le nom du paramètre prédéfini devient Personnalisés. 4 Cliquez sur Enregistrer le paramètre prédéfini. Entrez le nom du paramètre prédéfini d’origine pour remplacer le paramètre prédéfini existant, ou saisissez un nouveau nom pour créer un autre paramètre prédéfini. Suppression d’un paramètre prédéfini de points de données
2 Choisissez le paramètre prédéfini à supprimer dans le menu. 3 Cliquez sur Supprimer l’échelle prédéfinie, puis sur Oui pour confirmer la suppression. 4 Cliquez sur OK.
La palette Journal des mesures enregistre les données de mesure de l’objet que vous mesurez. Chacune des rangées du journal représente un ensemble de mesures, et les colonnes représentent les points de données d’un ensemble de mesure. Lorsque vous mesurez un objet, une nouvelle rangée apparaît dans le journal des mesures. Vous pouvez réorganiser les colonnes du journal, trier les données des colonnes, supprimer des rangées ou des colonnes ou exporter les données du journal dans un fichier CSV. Pour consulter une vidéo permettant de mieux comprendre et utiliser la fonction Mesure, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0029_fr. Affichage du journal des mesures ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Fenêtre > Journal des mesures. Sélection de rangées dans le journal ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner plusieurs rangées contiguës, cliquez sur la première rangée et faites glisser le curseur sur les rangées à ajouter, ou cliquez sur la première rangée et cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée sur la dernière rangée.
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée sur les rangées à ajouter.
• Pour désélectionner toutes les rangées, cliquez sur Désélectionner toutes les mesures.
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❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner plusieurs colonnes contiguës, cliquez sur un en-tête de colonne et faites glisser le curseur sur les colonnes à ajouter, ou cliquez sur le premier en-tête de colonne et cliquez sur le dernier en-tête de colonne tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Réorganisation, redimensionnement ou tri des colonnes dans le journal ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour trier les données d’une colonne, cliquez sur son en-tête afin de modifier l’ordre de tri, ou cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’en-tête et choisissez Trier par ordre croissant ou Trier par ordre décroissant (les rangées ne peuvent pas être réorganisées manuellement). Suppression de rangées ou de colonnes du journal
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’icône Corbeille en haut de la palette. • Cliquez avec le bouton droit de la souris sur une rangée ou l’en-tête d’une colonne, puis sélectionnez Supprimer dans le menu contextuel. Exportation des données du journal des mesures
1 Sélectionnez une ou plusieurs rangées de données dans le journal. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’icône Exporter les mesures sélectionnées, en haut de la palette. • Cliquez avec le bouton droit de la souris sur une rangée, puis sélectionnez Exporter dans le menu contextuel. 3 Entrez un nom de fichier et un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer. Les mesures sont exportées dans un fichier texte UTF-8 au format CSV.
A propos du comptage (Photoshop Extended) Vous pouvez utiliser l’outil Comptage pour compter les objets présents dans une image. Pour compter manuellement les objets, cliquez sur l’image à l’aide de l’outil Comptage afin que Photoshop effectue le suivi du nombre de clics. Ce nombre apparaît sur l’élément et dans la barre d’options de l’outil Comptage. Photoshop peut également compter automatiquement plusieurs zones sélectionnées dans une image et enregistrer les résultats dans la palette Journal des mesures.
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Comptage de la boîte de dialogue Préférences. 2 Cliquez sur un objet dans l’image pour ajouter un nombre.
• Cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour faire uniquement glisser le nombre horizontalement ou verticalement.
Remarque : cette opération ne modifie pas les comptages déjà enregistrés dans le journal des mesures. 3 (Facultatif) Pour afficher ou masquer les nombres du comptage :
Remarque : les nombres du comptage ne sont pas enregistrés avec le document.
4 (Facultatif) Choisissez Analyse > Enregistrer les mesures, ou cliquez sur Enregistrer les mesures dans la palette Journal des mesures, pour enregistrer le nombre du comptage dans le journal des mesures. Remarque : pour enregistrer un nombre dans le journal des mesures, le point de données de mesure Nombre doit être sélectionné. Choisissez Analyse > Sélectionner des points de données > Personnalisés, puis sélectionnez le point de données Nombre dans la catégorie Outil Comptage.
Utilisez la fonction de comptage automatique de Photoshop pour compter plusieurs zones de sélection dans une image. Définissez les zones de sélection à l’aide de l’outil Baguette magique ou de la commande Plage de couleurs. 1 Sélectionnez l’outil Baguette magique, ou choisissez Sélection > Plage de couleurs. 2 Créez une sélection comprenant les objets de l’image que vous souhaitez compter. Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez une image dont les objets contrastent bien avec leur arrière-plan.
3 Choisissez Analyse > Sélectionner des points de données > Personnalisés. 4 Dans la catégorie Sélections, sélectionnez le point de données Nombre, puis cliquez sur OK. 5 Ouvrez le journal des mesures. 6 Choisissez Analyse > Enregistrer les mesures, ou cliquez sur le bouton Enregistrer les mesures dans le journal des mesures. Photoshop compte les zones de sélection et reporte le résultat du comptage dans la colonne Nombre du journal des mesures.
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(formats de fichiers .u3d, .3ds, .obj, .kmz et Collada) créés par des programmes comme Adobe Acrobat 3D® Version 8, 3D Studio Max, Alias, Maya et Google Earth. Photoshop place les modèles 3D sur un calque 3D distinct. Vous pouvez utiliser les outils 3D pour déplacer ou mettre à l’échelle un modèle 3D, changer l’éclairage ou les modes de rendu (par exemple, passer du mode solide au mode filaire). Remarque : pour modifier le modèle 3D lui-même, vous devez utiliser un programme auteur 3D. Vous pouvez ajouter plusieurs calques 3D à une image, combiner un calque 3D avec des calques en deux dimensions (2D) pour créer un fond destiné à votre contenu 3D ou convertir un calque 3D en calque 2D ou en objet dynamique. Si le fichier 3D contient des textures, elles sont ouvertes avec le fichier et apparaissent comme des calques distincts dans la palette Calques. Vous pouvez éditer les textures à l’aide de l’un des outils de peinture ou de réglage de Photoshop, puis réappliquer les textures au modèle et afficher les résultats. Remarque : Photoshop ne permet pas de créer de nouvelles textures ni de changer leur mise en correspondance avec des zones du modèle. Pour consulter une vidéo sur l’importation de modèles 3D en tant qu’objets dynamiques, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0018_fr. Pour consulter une vidéo sur le placage d’images 2D sur des modèles 3D, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0020_fr. Pour consulter une vidéo sur l’édition des textures, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0021_fr. Pour consulter une vidéo sur l’exportation des modèles 3D, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0022_fr.
Vous pouvez ouvrir un fichier 3D ou l’ajouter à un fichier Photoshop existant en tant que calque 3D. Lorsque vous ouvrez un fichier 3D, vous devez définir sa hauteur et sa largeur (les modèles 3D peuvent être mis à l’échelle pour s’adapter à toutes les dimensions). Lorsque vous ajoutez un fichier en tant que calque 3D, ce dernier reprend les dimensions du fichier existant. Un calque 3D contient le modèle 3D et un arrière-plan transparent. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Ouvrez un document, puis choisissez Calque > Calques 3D > Nouveau calque d’après un fichier 3D. A l’image des illustrations vectorielles, les modèles 3D peuvent être mis à l’échelle dans un sens ou dans l’autre sans perte de détail ni de qualité. Si vous réduisez ou augmentez les dimensions de l’image, le modèle est mis à l’échelle dans un sens ou dans l’autre proportionnellement pour remplir l’image. Remarque : un calque 3D ne conserve aucune des informations d’arrière-plan ou de couche alpha du fichier 3D d’origine.
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Une fois le modèle 3D ouvert, vous pouvez modifier sa position, la vue de la caméra, l’éclairage ou le mode de rendu, créer un affichage des sections transversales ou lire l’animation contenue dans le fichier 3D. Utilisez les outils 3D de Photoshop pour effectuer ces opérations. Remarque : l’utilisation des outils 3D ne permet pas d’accéder aux autres fonctions ou commandes de menu Photoshop jusqu’à ce que les changements apportés au contenu 3D soient enregistrés ou annulés.
Pour afficher une info-bulle sur chacun des outils 3D, choisissez Options de palette dans le menu d’options de la palette Informations, puis sélectionnez Info-bulles des outils. Cliquez sur un outil, puis amenez le curseur dans la fenêtre de l’image pour afficher les détails de l’outil dans la palette Informations. 1 Cliquez sur Modifier l’objet 3D dans la barre d’options. 2 Cliquez sur un outil de navigation pour l’activer : Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser le curseur pour diriger l’outil Faire pivoter l’objet 3D, Faire glisser l’objet 3D, Faire coulisser l’objet 3D ou Mettre à l’échelle l’objet 3D dans une seule direction de mouvement. Faire pivoter l’objet 3D Faites glisser le curseur vers le haut et le bas pour que le modèle pivote autour de son axe x ou de gauche à droite (ou inversement) pour qu’il pivote autour de son axe y. Pour faire rouler le modèle, faites glisser le curseur en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Faire rouler l’objet 3D Faites glisser le curseur de gauche à droite (ou inversement) pour que le modèle pivote autour de son
Faire glisser l’objet 3D Faites glisser le curseur de gauche à droite (ou inversement) pour que le modèle se déplace
Faire coulisser l’objet 3D Faites glisser le curseur de gauche à droite (ou inversement) pour que le modèle se déplace
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Pour afficher ou modifier les valeurs numériques de la position, rotation ou mise à l’échelle des axes x, y et z du modèle 3D, cliquez sur la flèche située à droite en regard des outils 3D.
Pour afficher une info-bulle sur chacun des outils 3D, choisissez Options de palette dans le menu d’options de la palette Informations, puis sélectionnez Info-bulles des outils. Cliquez sur un outil, puis amenez le curseur dans la fenêtre de l’image pour afficher les détails de l’outil dans la palette Informations. 1 Cliquez sur Modifier la caméra 3D dans la barre d’options. 2 Cliquez sur un outil de modification de la caméra pour l’activer. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser le curseur pour diriger l’outil Faire tourner la caméra 3D en orbite, Faire un panoramique avec la caméra 3D ou Avancer avec la caméra 3D dans une seule direction de mouvement. Faire tourner la caméra 3D en orbite Faites glisser le curseur pour faire tourner la caméra en orbite dans la direction x ou y.
Faire rouler la caméra 3D Faites glisser le curseur pour faire rouler la caméra. Faire un panoramique avec la caméra 3D Faites glisser le curseur pour faire un panoramique avec la caméra dans la direction x ou y. Pour faire un panoramique dans la direction x ou z, faites glisser le curseur en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Avancer avec la caméra 3D Faites glisser le curseur pour avancer avec la caméra (translation sur l’axe z et rotation sur
Zoomer la caméra 3D Faites glisser le curseur pour changer le champ angulaire de la caméra 3D. Le champ angulaire
Pour afficher ou modifier les valeurs numériques de la position et de la rotation sur les axes x, y et z ou du champ angulaire de la caméra 3D, cliquez sur la flèche située à droite en regard des outils de modification de la caméra pour ouvrir la boîte de dialogue Paramètres de la caméra 3D. Sélectionnez Vue orthographique pour afficher le modèle dans une vue dont l’échelle sera précise, sans distorsion de la perspective. Modification ou création des vues de caméra 3D ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour ajouter une vue personnalisée, placez la caméra 3D dans la position souhaitée à l’aide des outils de modification de la caméra 3D, puis cliquez sur Enregistrer la vue active dans la barre d’options. Pour rétablir la vue de caméra par défaut du modèle, cliquez sur l’icône Revenir à la position de caméra initiale dans la barre d’options lorsque les outils de modification de la caméra 3D sont activés.
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éclairage coloré ou aucun éclairage pour créer un silhouettage. Le paramètre d’éclairage par défaut, Eclairages du fichier, affiche le modèle 3D en utilisant les paramètres d’éclairage du fichier d’origine (créé dans un programme auteur 3D). ❖ Cliquez sur l’icône Paramètres d’éclairage et d’aspect, puis sélectionnez un mode d’éclairage dans le menu déroulant correspondant de la palette déroulante qui s’affiche. Modification des effets de rendu
Les modes de rendu comme Contour solide et Illustration au trait vous permettent de définir le nombre de lignes structurelles qui apparaissent dans le modèle à l’aide du paramètre Seuil du pli. Un pli, ou une ligne, se forme lorsque deux polygones d’un modèle se rencontrent à un angle spécifique. Si les arêtes se rencontrent à un angle en deçà du paramètre Seuil de pli (0-180), la ligne qu’elles forment est supprimée. Lorsque le paramètre est défini sur 0, la structure filaire est entièrement visible. 1 Cliquez sur l’icône Paramètres d’éclairage et d’aspect, puis sélectionnez un mode de rendu dans le menu déroulant correspondant de la palette déroulante qui s’affiche. Cadre de sélection Dessine un cadre autour de chacun des composants du modèle avec les dimensions minimales requises pour contenir ces composants. Transparent L’opacité du modèle affiché est réglable. Dans le champ Opacité, entrez une valeur comprise entre 0 et 100 % pour modifier la transparence. Illustration au trait Le modèle affiché est solide (non ombré) avec des contours superposés. Utilisez les champs Couleur de la face pour définir la couleur du solide et Couleur du trait pour définir la couleur du contour. Contour solide Mode semblable au mode Filaire solide, à la différence que la diminution du seuil de pli réduit progressivement la structure filaire en simples contours. Filaire/Filaire ombré Affiche uniquement la structure filaire, dans la couleur sélectionnée ou en niveaux de gris ombrés. Filaire masqué Affiche ou masque la vue filaire sans surface masquée visible. Un effet similaire peut être obtenu avec le
Sommets Affiche tous les sommets ou intersections des polygones qui constituent le modèle filaire.
Affichage des sections transversales
1 Cliquez sur l’icône Paramètres de section transversale pour afficher la palette déroulante. 2 Sélectionnez Activer la section transversale dans la zone Paramètres de section transversale, puis définissez l’alignement ainsi que la position et l’orientation dans leur section respective. Alignement Sélectionnez un axe (x, y ou z) pour le plan d’intersection. Ce dernier est perpendiculaire à l’axe sélectionné. Position et orientation Utilisez l’option Décalage pour décaler le plan le long de son axe, sans modifier son inclinaison. Avec le décalage par défaut de 0, le plan rencontre le modèle 3D à son point médian. Si vous définissez la valeur de décalage positive ou négative maximale, le plan se déplace au-delà des intersections avec le modèle. Utilisez les paramètres d’inclinaison pour faire pivoter le plan jusqu’à 360 0 dans chacune des directions possibles. Pour un axe spécifique, les paramètres d’inclinaison font pivoter le plan le long des deux autres axes. Par exemple, un plan aligné sur l’axe y peut pivoter autour de l’axe x (Inclinaison 1) ou de l’axe z (Inclinaison 2). Symétrie Remplace la zone affichée du modèle par l’opposé du plan d’intersection.
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Pour afficher des animations, utilisez les options d’animation de la barre d’options. 1 Choisissez Calque > Calques 3D > Transformer le modèle 3D. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Vous pouvez utiliser les outils de peinture ou de réglage de Photoshop pour modifier les textures contenues dans un fichier 3D. Les textures sont importées dans des fichiers 2D avec le modèle 3D. Elles apparaissent sous la forme d’entrées sous le calque 3D. Pour afficher ou masquer une texture isolée sur un modèle 3D, cliquez sur l’icône en forme d’œil qui apparaît en regard du calque Texture. Pour afficher ou masquer toutes les textures, cliquez sur l’icône en forme d’œil qui apparaît en regard du calque Texture de premier niveau. Remarque : vous ne pouvez pas modifier les textures lorsque les outils 3D sont actifs. Cliquez sur Valider la transformation 3D ou sur Annuler la transformation 3D dans la barre d’options pour sortir du mode Transformation 3D. Pour consulter une vidéo sur la modification des textures, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0021_fr. 1 Cliquez deux fois sur une texture dans la palette Calques. La texture s’ouvre dans un document distinct, affiché dans sa propre fenêtre. 2 Utilisez les outils Photoshop pour modifier la texture ou la peindre. 3 Enregistrez le document de texture. La texture mise à jour est appliquée au modèle 3D. 4 Pour les fichiers 3D dans un format autre que le format Photoshop, choisissez Calque > Calques 3D > Remplacer les textures après la modification des fichiers de texture pour enregistrer vos modifications. Pour les fichiers 3D enregistrés au format Photoshop, les changements apportés aux textures sont enregistrés en même temps que le fichier. Pour d’autres formats de fichiers 3D qui stockent les textures dans des fichiers externes, utilisez la commande Remplacer les textures pour enregistrer vos modifications. Remarque : pour les formats de fichiers 3D tels que .u3d et .kmz, qui stockent les textures dans le même fichier que le modèle, la commande Remplacer les textures met à jour le fichier du modèle. Pour les formats tels que .3ds, la commande Remplacer les textures met à jour les fichiers de texture distincts associés au fichier du modèle.
« Utilisation de l’outil Pinceau ou l’outil Crayon pour peindre » à la page 312
Vous pouvez importer un modèle 3D sur une image d’arrière-plan et ajuster sa position ou son angle de vue à l’arrière-plan. Pour consulter une vidéo sur le placage d’images 2D sur des modèles 3D, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0020_fr. 1 Ouvrez le fichier à utiliser comme fond.
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3 Faites glisser le calque 3D du fichier 3D de la palette Calques vers la fenêtre de l’image d’arrière-plan pour ajouter le calque 3D au fichier d’arrière-plan. 4 Choisissez Calque > Calques 3D > Transformer le modèle 3D, ou cliquez deux fois sur le calque 3D de la palette Calques, puis utilisez un outil 3D pour placer ou mettre à l’échelle le modèle 3D sur l’arrière-plan.
Vous pouvez enregistrer des fichiers Photoshop contenant des calques 3D au format PSD, PSB, TIFF ou PDF. La position, l’éclairage, le mode de rendu et les sections transversales du modèle 3D sont conservés lorsque le fichier est enregistré. ❖ Choisissez Fichier > Enregistrer ou Fichier > Enregistrer sous, sélectionnez le format Photoshop (PSD), Photoshop PDF ou TIFF, puis cliquez sur OK.
Automatisation avec les scripts A propos des scripts Un script est une série de tâches que vous lisez dans un fichier unique ou dans un lot de fichiers — commandes de menu, options de panneau, scripts d'outils, etc. Par exemple, vous pouvez créer un script qui modifie la taille d’une image, applique un filtre à l’image pour obtenir un effet particulier, puis enregistre le fichier dans le format désiré. Les scripts peuvent inclure des points d’arrêt vous permettant d’accomplir des tâches qui ne peuvent pas être enregistrées (par exemple, l’utilisation d’un outil de peinture). Les scripts peuvent également inclure des commandes modales qui vous permettent d’entrer des valeurs dans une boîte de dialogue lorsque vous exécutez le script. Dans Photoshop, les scripts sont à la base des droplets, de petites applications qui traitent automatiquement tous les fichiers que vous faites glisser sur leur icône. Photoshop et Illustrator sont livrés avec des scripts prédéfinis pour vous aider à exécuter les tâches les plus communes. Vous pouvez utiliser ces scripts tels quels, les personnaliser en fonction de vos besoins ou créer de nouveaux scripts. Les scripts sont stockés en sous la forme d’ensembles, afin de vous aider à les classer. Vous pouvez enregistrer, modifier, personnaliser et traiter les scripts par lots, et vous pouvez gérer des groupes de scripts en travaillant avec des ensembles de scripts.
Utilisez la palette Scripts (Fenêtre > Scripts) pour enregistrer, exécuter, modifier et supprimer des scripts individuels. Cette palette (appelée panneau Actions dans Illustrator) vous permet également d’enregistrer et de charger des fichiers de scripts.
❖ Activez le Mode Bouton dans le menu de la palette Scripts. Choisissez de nouveau Mode Bouton pour revenir en mode Liste.
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Sélection de scripts dans la palette Scripts ❖ Cliquez sur le nom d'un script. Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée sur des noms de scripts pour sélectionner plusieurs scripts contigus et cliquez en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou la touche Commande (Mac OS) enfoncée sur des noms de scripts pour sélectionner des scripts non contigus.
L'exécution d'un script exécute les commandes enregistrées dans le script sur le document actif . (certains scripts nécessitent que vous effectuiez une sélection avant l'exécution ; d'autres peuvent être exécutés sur un fichier entier). Vous pouvez exclure des commandes spécifiques d’un script ou exécuter uniquement une commande donnée. Si le script inclut une commande modale, vous pouvez préciser des valeurs dans une boîte de dialogue ou utiliser un outil modal lorsque le script est mis en attente. Remarque : En mode Bouton, si vous cliquez sur un bouton de script, le script s’exécute dans sa totalité. Les commandes préalablement exclues ne sont cependant pas exécutées. 1 Si nécessaire, sélectionnez les objets sur lesquels exécuter le script, ou ouvrez un fichier. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
(Windows) ou la touche Commande (Mac OS) enfoncée sur le bouton Exécuter la sélection du panneau Scripts. Vous pouvez aussi appuyer sur la touche (Windows) ou Commande (Mac OS), puis double-cliquer sur la commande. Dans Photoshop, pour annuler un script, créez un instantané dans la palette Historique avant d’exécuter un script, puis sélectionnez l’instantané pour annuler le script.
Vous pouvez régler la vitesse d’exécution des scripts ou en suspendre l’exécution pour vous aider à déboguer un script. 1 Choisissez Options d’exécution dans le menu de la palette Scripts. 2 Spécifiez une vitesse et cliquez sur OK : En accéléré Exécute le script à une vitesse normale (par défaut).
— les fichiers peuvent être ouverts, modifiés, enregistrés et fermés sans même apparaître à l’écran, ce qui permet au script de s’exécuter plus rapidement. Si vous voulez voir les fichiers à l’écran pendant l’exécution du script, spécifiez plutôt la vitesse Pas à pas. Pas à pas Exécute chaque commande et retrace l’image avant de passer à la commande suivante du script. Pause pendant __ secondes Indique la durée pendant laquelle l’application doit marquer une pause entre l’exécution de
3 (Photoshop uniquement) Sélectionnez Pause d’annotation audio pour vous assurer que l’exécution de chaque annotation audio du script est terminée avant le début de l’étape suivante. Désélectionnez cette option si vous souhaitez que le script continue pendant la lecture d’une annotation audio.
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Gérez les scripts dans la palette Scripts pour qu’ils soient classés et que seuls les scripts dont vous avez besoin pour un projet soient disponibles. Vous pouvez réorganiser, dupliquer, supprimer, renommer et modifier les options des scripts dans la palette Scripts. Réorganisation de scripts dans la palette Scripts ❖ Dans la palette Scripts, faites glisser le script vers son nouvel emplacement, avant ou après un autre script. Une fois la ligne en surbrillance, relâchez le bouton de la souris. Duplication de scripts, de commandes ou d’ensembles ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser un script ou une commande sur le bouton Créer un nouveau script, au bas de la palette Scripts. Vous pouvez utiliser les mêmes méthodes pour dupliquer des ensembles. Suppression de scripts, commandes ou ensembles
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Suppression de tous les scripts de la palette Scripts ❖ Choisissez Effacer tous les scripts (Photoshop) ou Effacer les scripts (Illustrator) dans le menu de la palette (panneau
Même si vous avez effacé tous les scripts, vous pouvez restaurer l’ensemble des scripts par défaut de la palette Scripts. Renommer un script ou modifier les options
2 Entrez un nouveau nom pour le script ou modifiez ses options, sa combinaison de touches de fonctions ou la couleur de son bouton. 3 Cliquez sur OK. Le fait de double-cliquer sur le nom du script dans le panneau Scripts dans Illustrator ouvre aussi la boîte de dialogue Options de script. Dans Photoshop, vous pouvez double-cliquer sur un script dans la palette Scripts et entrer un nouveau nom.
Vous pouvez créer et organiser des ensembles de scripts contenant des tâches apparentées que vous pouvez ensuite enregistrer sur CD pour les transférer sur d’autres ordinateurs. Remarque : tout script que vous créez est automatiquement listé dans la palette Scripts, mais, pour réellement enregistrer un script sans risquer de le perdre si vous supprimez le fichier de vos préférences (Illustrator) ou le fichier de la palette Scripts (Photoshop), vous devez le sauvegarder comme faisant partie d’un ensemble de scripts.
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Si vous voulez enregistrer un script donné, créez un ensemble de scripts et déplacez le script dans le nouvel ensemble. 2 Choisissez Enregistrer les scripts dans le menu de la palette Scripts. 3 Saisissez le nom de l’ensemble, choisissez un emplacement et cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez enregistrer le fichier à l’emplacement de votre choix. Vous ne pouvez enregistrer que l’intégralité de l’ensemble sélectionné dans la palette Scripts et non des scripts individuels. Remarque : (Photoshop uniquement) Si vous placez le fichier de l’ensemble de scripts enregistré dans ldossier Paramètres prédéfinis/Scripts, l’ensemble s’affiche en bas du menu de la palette Scripts lorsque vous redémarrez l’application. (Photoshop uniquement) Appuyez simultanément sur les touches Ctrl + Alt (Windows) ou Commande + Option (Mac OS) lorsque vous choisissez la commande Enregistrer les scripts, pour enregistrer les scripts dans un fichier texte. Vous pouvez ensuite utiliser ce fichier pour relire ou imprimer le contenu d’un script. Cependant, vous ne pouvez pas charger de nouveau le fichier texte dans Photoshop. Chargement d’un ensemble de scripts
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Les fichiers d’ensemble de scripts Photoshop ont l’extension .atn ; Les fichiers d’ensemble de scripts Illustrator ont l’extension .aia. Restauration de scripts dans l’ensemble par défaut
2 Cliquez sur OK pour remplacer les scripts se trouvant dans la palette Scripts par l’ensemble par défaut ou cliquez sur Ajouter pour ajouter l’ensemble de scripts par défaut aux scripts de la palette Scripts. Classement des ensembles de scripts
Définir les options dans le menu de la palette Scripts. Saisissez ensuite le nouveau nom de l’ensemble, puis cliquez sur OK.
Important : la commande Remplacer les scripts remplace tous les ensembles de scripts du document actif. Avant de l’utiliser, vérifiez que vous avez fait une copie de l’ensemble de scripts actif à l’aide de la commande Enregistrer les scripts.
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Enregistrement des scripts Tenez compte des règles suivantes lors de l’enregistrement des scripts :
• Vous pouvez enregistrer les opérations exécutées avec les outils Rectangle de sélection, Déplacement, Polygone, Lasso, Baguette magique, Recadrage, Tranche, Gomme magique, Dégradé, Pot de peinture, Texte, Forme personnalisée, Annotations, Pipette et Echantillonnage de couleur, ainsi que les opérations exécutées dans les palettes Historique, Nuancier, Couleur, Tracés, Couches, Calques, Styles et Scripts.
144 ppp. De même, la balance des couleurs n’aura aucun effet sur un fichier en niveaux de gris.
Remarque : la plupart des boîtes de dialogue conservent les paramètres spécifiés lors d’une utilisation précédente. Vérifiez si vous souhaitez conserver ces valeurs pour l’enregistrement.
Lors de l’enregistrement d’un script qui sera appliqué à des fichiers de différentes tailles, définissez le pourcentage comme unités de la règle. Ainsi, le script sera toujours exécuté à la même position relative sur l’image.
L’enregistrement des scripts fonctionne de façon similaire dans Photoshop et Illustrator.
Lorsque vous créez un nouveau script, les commandes et les outils que vous utilisez sont ajoutés au script jusqu’à l’arrêt de l’enregistrement. Pour éviter toute erreur, travaillez sur une copie : au début du script, avant d’appliquer d’autres commandes, enregistrez le fichier par la commande Fichier > Enregistrer une copie (Illustrator) ou la commande Fichier > Enregistrer sous et sélectionnez En tant que copie (Photoshop). Dans Photoshop, vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Nouvel instantané dans la palette Historique pour créer un instantané de l’image avant d’enregistrer le script. 1 Ouvrez un fichier. 2 Dans la palette Scripts, cliquez sur le bouton Créer un nouveau script le menu de la palette Scripts.
Touche de fonction Attribue un raccourci clavier au script. Vous pouvez sélectionner une combinaison associant une touche de fonction, la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS), à la touche Maj (par exemple, Ctrl + Maj + F3). Seules exceptions : sous Windows, vous ne pouvez pas utiliser la touche F1, et vous ne pouvez pas associer les touches F4 ou F6 à la touche Ctrl.
à la commande. Couleur Attribue une couleur à l’affichage en Mode Bouton.
5 Exécutez les opérations et les commandes que vous souhaitez enregistrer. Les tâches des scripts ne peuvent pas toutes être enregistrées directement ; cependant, vous pouvez insérer la plupart des tâches non enregistrables en utilisant les commandes du menu de la palette Scripts. 6 Pour arrêter l’enregistrement, vous pouvez soit cliquer sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement, soit choisir Arrêter l’enregistrement dans le menu de la palette Scripts (dans Photoshop, vous pouvez aussi appuyer sur la touche Echap). Pour reprendre l’enregistrement dans le même script, choisissez Lancer l’enregistrement dans le menu de la palette Scripts.
La commande Insérer le tracé vous permet d’inclure dans un script un tracé complexe (créé à l’aide de l’outil Plume ou collé depuis Adobe Illustrator). Lors de l’exécution du script, le tracé de travail est défini sur le tracé enregistré. Vous pouvez insérer un tracé pendant ou après l’enregistrement d’un script. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes : • Sélectionnez une commande pour enregistrer un tracé après la commande. 2 Sélectionnez un tracé existant dans la palette Tracés. 3 Choisissez l’option Insérer le tracé dans le menu de la palette Scripts. Si vous enregistrez dans le même script plusieurs commandes Insérer le tracé, chaque tracé remplace le précédent dans le fichier cible. Pour ajouter plusieurs tracés, enregistrez une commande Mémoriser le tracé à l’aide de la palette Tracés, après l’enregistrement de chaque commande Insérer le tracé. Remarque : l’exécution de scripts comprenant des tracés complexes nécessite parfois une quantité de mémoire importante. Si vous rencontrez des problèmes, augmentez la quantité de mémoire allouée à Photoshop.
Dans un script, vous pouvez inclure des points d’arrêt qui vous permettent d’accomplir une tâche ne pouvant pas être enregistrée (par exemple, l’utilisation d’un outil de peinture). Une fois la tâche accomplie, cliquez sur le bouton Exécuter la sélection de la palette Scripts pour terminer le script. Vous pouvez aussi afficher un court message lorsque le script atteint le point d’arrêt comme rappel de ce qui doit être fait avant de poursuivre le script. Vous pouvez inclure un bouton Continuer dans le message dans le cas où aucune autre tâche ne doit être effectuée. 1 Choisissez l’emplacement d’insertion du point d’arrêt en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez une commande pour insérer un point d’arrêt après la commande. 2 Choisissez Insérer un point d’arrêt dans le menu de la palette Scripts. 3 Saisissez le message que vous souhaitez afficher. 4 Si vous souhaitez que le script se poursuive sans faire de pause, sélectionnez Autorisation de continuer. 5 Cliquez sur OK. Vous pouvez insérer un arrêt pendant ou après l’enregistrement d’un script.
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Par défaut, les scripts sont exécutés en utilisant des valeurs spécifiées lorsqu’ils ont été enregistrés à l’origine. Si vous voulez modifier les paramètres pour une commande dans un script, vous pouvez insérer une commande modale. Une commande modale suspend un script pour vous permettre de définir des valeurs dans une boîte de dialogue ou d’utiliser un outil modal (un outil modal nécessite que vous appuyiez sur Entrée ou Retour pour en appliquer les effets — une fois que vous avez appuyé sur Entrée ou Retour, le script reprend l’exécution de ses tâches). Une commande modale est indiquée par une icône de boîte de dialogue située à gauche d’une commande, d’un script ou d’un ensemble dans la palette Scripts. Une icône de boîte de dialogue rouge indique un script ou un ensemble dans lequel certaines commandes seulement sont modales. Vous ne pouvez pas définir de commande modale en mode Bouton. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
à gauche du nom du script.
Vous pouvez exclure des commandes que vous ne souhaitez pas exécuter en tant qu’élément d’un script enregistré. Vous ne pouvez pas exclure des commandes en mode Bouton. 1 Si nécessaire, développez la liste des commandes du script en cliquant sur le triangle situé à gauche du nom du script dans la palette Scripts. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur sa coche. Pour indiquer que certaines commandes du script sont exclues, la coche du script parent devient rouge (Photoshop) ; dans Illustrator, la coche du script parent s’estompe.
Vous ne pouvez pas enregistrer les outils de peinture et de densité, les options d’outil, les commandes d’affichage et les commandes de fenêtre. Vous pouvez néanmoins insérer de nombreuses commandes non enregistrables dans un script à l’aide de la commande Insérer une commande. Vous pouvez insérer une commande pendant ou après l’enregistrement d’un script. Une commande insérée n’est pas exécutée jusqu’à la lecture du script. Le fichier reste donc inchangé lorsque la commande est insérée. Aucune valeur n’est enregistrée dans le script pour cette commande. Si la commande affiche une boîte de dialogue, celle-ci apparaît au cours de l’exécution. Le script s’arrête alors jusqu’à ce que vous cliquiez sur OK ou Annuler. Remarque : lorsque vous utilisez la commande Insérer une commande pour insérer une commande qui affiche une boîte de dialogue, vous ne pouvez pas désactiver la commande modale dans la palette Scripts. 1 Choisissez l’emplacement d’insertion de l’élément :
• Sélectionnez une commande pour insérer l’élément à la fin de la commande. 2 Choisissez Insérer une commande dans le menu de la palette Scripts.
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Il est facile de modifier et de personnaliser les scripts d'action. Vous pouvez peaufiner les paramètres de toutes les commandes spécifiques d’un script d'action, ajouter des commandes à un script d'action existant ou suivre pas à pas un script d'action dans son intégralité et modifier un ou plusieurs des paramètres. Ecrasement d'une commande donnée
2 Saisissez de nouvelles valeurs et cliquez sur OK. Ajout de commandes à un script
• Sélectionnez une commande du script pour insérer une commande à sa suite. 2 Cliquez sur le bouton Commencer l’enregistrement ou choisissez la commande Lancer l’enregistrement dans le menu de la palette Scripts. 3 Enregistrez les nouvelles commandes. 4 Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement dans la palette Scripts ou choisissez Arrêter l’enregistrement dans le menu de la palette. Réorganisation de commandes d’un script ❖ Dans la palette Scripts, faites glisser la commande vers son nouvel emplacement dans le même script ou un script différent. Une fois la ligne en surbrillance, relâchez le bouton de la souris. Réenregistrement d’un script
2 Si un outil modal s’affiche, utilisez l’outil pour créer un résultat différent et appuyez sur Entrée ou Retour, ou appuyez uniquement sur Entrée ou Retour pour conserver les mêmes paramètres. 3 Si une boîte de dialogue s’affiche, modifiez les paramètres et cliquez sur OK pour les enregistrer, ou cliquez sur Annuler pour conserver les mêmes valeurs.
Conversion des fichiers avec le Processeur d’images Le processeur d’images convertit et traite de multiples fichiers. Contrairement à la commande Traitement par lots, le processeur d’images vous permet de traiter des fichiers sans créer au préalable un script. L’outil Processeur d’images permet d’effectuer les opérations suivantes :
• Redimensionner les images pour les ajuster aux dimensions souhaitées (en pixels). • Intégrer un profil colorimétrique ou convertir un ensemble de fichiers au format sRVB et les enregistrer au format JPEG pour le Web.
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1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Si vous traitez un groupe de fichiers Camera Raw possédant les mêmes conditions d’éclairage, vous pouvez régler le paramétrage de la première image en fonction de vos besoins, puis appliquer le même paramétrage au reste des images. Utilisez cette option avec des images source PSD ou JPEG si le profil colorimétrique du fichier ne correspond pas au profil de travail. Vous pouvez choisir un profil colorimétrique à appliquer à la première image et à toutes les images du dossier. Remarque : les paramètres appliqués à l’aide de l’outil Processeur d’images sont temporaires et ne sont utilisés qu’avec cet outil. Les paramètres Camera Raw de l’image sélectionnée sont utilisés pour traiter l’image, sauf si vous les modifiez dans l’outil Processeur d’images. 4 Sélectionnez l’emplacement où vous souhaitez enregistrer les fichiers traités. Si vous traitez plusieurs fois le même fichier dans le même emplacement cible, chaque fichier est enregistré avec son propre nom et n’est donc pas remplacé. 5 Sélectionnez les types de fichier et options à enregistrer. Enregistrer sous JPEG Enregistre les images au format JPEG dans un dossier appelé JPEG dans le dossier de destination. Qualité Définit la qualité de l’image JPEG comprise entre 0 et 12. Redimensionner Redimensionne l’image à la taille entrée dans les champs Largeur et Hauteur. L’image conserve ses
Convertir le profil en sRVB Convertit le profil colorimétrique au format sRVB. Vérifiez si l’option Inclure le profil ICC est sélectionnée pour enregistrer le profil avec l’image. Enregistrer sous PSD Enregistre les images au format Photoshop dans un dossier appelé PSD dans le dossier de destination. Maximiser la compatibilité Enregistre une version composite d’une image multicalque dans le fichier cible pour garantir la compatibilité avec les applications qui ne prennent pas en charge les images multicalques. Enregistrer sous TIFF Enregistre les images au format TIFF dans un dossier appelé TIFF dans le dossier de destination. Compression LZW Enregistre le fichier TIFF en utilisant l’algorithme de compression LZW.
Exécuter le script Exécute un script Photoshop. Choisissez l’ensemble de scripts dans le premier menu et le script dans le deuxième menu. L’ensemble de scripts doit être chargé dans la palette Scripts pour s’afficher dans les menus. Copyright Inclut le texte saisi dans les métadonnées de copyright IPTC du fichier. Le texte saisi remplace les métadonnées de copyright dans le fichier d’origine. Inclure le profil ICC Incorpore le profil colorimétrique dans les fichiers enregistrés.
Avant de traiter les images, cliquez sur Enregistrer pour sauvegarder les paramètres actuels dans la boîte de dialogue. La prochaine fois que vous traitez les fichiers à partir de ce groupe de paramètres, cliquez sur Charger et recherchez les paramètres enregistrés de l’outil Processeur d’images. Pour accéder à un didacticiel sur les techniques de traitement d’image, consultez la page www.adobe.com/go/learn_ps_processraw_fr.
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La commande Traitement par lots exécute un script sur un dossier de fichiers. Si vous possédez un appareil photo numérique ou un scanner avec un chargeur de documents, vous pouvez également importer et traiter plusieurs images à l’aide d’un seul script. Il est parfois nécessaire d’ajouter au scanner ou à l’appareil photo numérique un module externe prenant en charge les scripts. Remarque : si le module externe tiers n’a pas été conçu pour l’importation simultanée de plusieurs documents, il peut ne pas fonctionner lors du traitement par lots ou s’il est utilisé comme partie d’un script. Contactez le fabricant pour plus de détails. Vous pouvez également importer des images à partir d’Acrobat Capture ou d’autres logiciels. Lors du traitement par lots de fichiers, vous pouvez laisser tous les fichiers ouverts, fermer les fichiers d’origine en y enregistrant les modifications ou enregistrer les versions modifiées des fichiers à un nouvel emplacement (en conservant les fichiers d’origine inchangés). Si vous enregistrez les fichiers traités à un nouvel emplacement, vous pouvez créer un nouveau dossier pour ces fichiers traités avant de démarrer le traitement. Pour traiter par lots plusieurs scripts, créez un script qui exécute tous les autres scripts, puis exécutez le traitement par lots en utilisant le nouveau script. Pour traiter plusieurs dossiers par lots, créez des raccourcis (Windows) ou des alias (Mac OS) dans un dossier renvoyant aux autres dossiers à traiter et sélectionnez l’option Inclure tous les sous-dossiers. Pour obtenir de meilleures performances lors du traitement par lots, réduisez le nombre d’états d’historique enregistrés et désélectionnez l’option Créer le premier instantané automatiquement dans la boîte de dialogue Options d’historique de la palette Historique. Pour accéder à un didacticiel sur les techniques de traitement d’image, consultez la page www.adobe.com/go/learn_ps_processraw_fr. Pour traiter les fichiers par lots
Dossier Traite les fichiers dans le dossier que vous spécifiez. Cliquez sur Sélectionner pour rechercher et sélectionner le
Importation Traite les images issues d’un appareil photo numérique, d’un scanner ou d’un document PDF. Fichiers ouverts Traite tous les fichiers ouverts. Bridge Traite les fichiers sélectionnés dans Adobe Bridge. Si aucun fichier n’est sélectionné, les fichiers du dossier Bridge
4 Définissez les options de traitement, d’enregistrement et de dénomination de fichier. Pour obtenir une description des paramètres de la boîte de dialogue Traitement par lots, reportez-vous à la section « Options de traitement par lots et avec des droplets » à la page 599. Pour traiter par lots des fichiers figurant dans des dossiers imbriqués afin de les convertir dans différents formats
2 Dans Destination, choisissez Enregistrer et fermer. Vous pouvez cochez la case Priorité sur les instructions de script « Enregistrer sous » pour obtenir le résultat suivant :
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Cette procédure vous permet, par exemple, de renforcer la netteté, de redimensionner les images et de les enregistrer au format JPEG dans leurs dossiers d’origine. Vous devez créer un script comportant une étape de renforcement de la netteté, une étape de redimensionnement et une étape d’enregistrement au format JPEG. Lorsque vous traitez ce script par lots, vous devez désélectionner l’option Inclure tous les sous-dossiers, choisir l’option Enregistrer et fermer pour la destination et sélectionner l’option Priorité sur les instructions de script « Enregistrer sous ». Pour accéder à un didacticiel sur les techniques de traitement d’image, consultez la page www.adobe.com/go/learn_ps_processraw_fr.
Un droplet associe un script à une ou plusieurs images, ou à un dossier d’images, que vous faites glisser sur l’icône Créer une application droplet. Vous pouvez enregistrer un droplet sur le bureau ou à un autre emplacement du disque.
1 Choisissez Fichier > Automatisation > Créer un droplet. 2 Indiquez l’emplacement où vous souhaitez enregistrer le droplet. Cliquez sur le bouton Sélectionner dans la zone Nom du droplet de la boîte de dialogue, puis naviguez vers un emplacement. 3 Sélectionnez l’ensemble de scripts, puis choisissez le script à utiliser dans les menus de l’ensemble et du script. (Sélectionnez le script dans la palette Scripts avant d’ouvrir la boîte de dialogue pour présélectionner ces menus.) 4 Définissez les options de traitement, d’enregistrement et de dénomination de fichier. Pour obtenir une description des paramètres de la boîte de dialogue Traitement par lots, reportez-vous à la section « Options de traitement par lots et avec des droplets » à la page 599. Conseils pour les droplets interplates-formes
Photoshop met à jour le droplet en vue d’une utilisation avec Mac OS.
Pour traiter un fichier avec un droplet ❖ Faites glisser un fichier ou un dossier sur l’icône Créer une application droplet. S’il n’est pas déjà en cours d’exécution, Photoshop se lance.
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Spécifiez ces options dans les boîtes de dialogue Traitement par lots et Créer un droplet. Priorité sur les instructions de script « Ouvrir » Garantit que les fichiers sélectionnés dans la commande Traitement par lots
Traitement par lots ouvre le fichier spécifié par le script une fois que chacun des fichiers du dossier source Traitement par lots est ouvert. Comme le dernier fichier ouvert est celui nommé dans le script, la commande Traitement par lots exécute le script sur ce fichier, et aucun des fichiers du dossier source Traitement par lots n’est traité.) Pour utiliser cette option, le script doit contenir une commande Ouvrir. A défaut, la commande Traitement par lots n’ouvre pas les fichiers que vous avez sélectionnés pour le traitement par lots. Lorsque vous sélectionnez cette option dans une commande Ouvrir, seul le choix des fichiers à ouvrir est ignoré. Désélectionnez cette option si le script a été programmé pour fonctionner sur un fichier ouvert ou si le script contient des commandes Ouvrir pour des fichiers spécifiques requis par le script. Inclure tous les sous-dossiers Traite les fichiers des sous-répertoires du dossier spécifié. Supprimer les avertissements sur les profils colorimétriques Désactive l’affichage des messages sur les règles
Supprimer les boîtes de dialogue d’options d’ouverture de fichier Masque les boîtes de dialogue d’options d’ouverture de fichier. Cette option est utile lors du traitement par lots de fichiers d’image Camera Raw. Les paramètres utilisés sont les paramètres spécifiés précédemment ou par défaut. Menu Destination Définit l’emplacement où enregistrer les fichiers traités
Enregistrer). • Priorité sur les instructions de script « Enregistrer sous » Garantit que les fichiers traités sont enregistrés dans le dossier de
Si vous ne sélectionnez pas cette option et que votre script comprend une commande Enregistrer sous, vos fichiers seront enregistrés dans le dossier spécifié par la commande Enregistrer sous dans le script, et non dans le fichier spécifié dans la commande Traitement par lots. De plus, si vous ne sélectionnez pas cette option et que la commande Enregistrer sous dans le script spécifie un nom de fichier, la commande Traitement par lots remplace le même fichier (celui spécifié dans le script) chaque fois qu’une image est traitée. Si vous souhaitez que la commande Traitement par lots traite les fichiers en utilisant les noms des fichiers d’origine dans le dossier spécifié dans la commande Traitement par lots, enregistrez votre image dans le script. Lorsque vous créez le lot, sélectionnez alors Priorité sur les instructions de script « Enregistrer sous » et spécifiez un dossier de destination. Si vous renommez les images dans la commande Traitement par lots et que vous ne sélectionnez pas Priorité sur les instructions de script « Enregistrer sous », Photoshop enregistre deux fois vos images traitées : une fois sous leur nouveau nom dans le dossier spécifié, et une autre fois sous leur nom d’origine dans le dossier spécifié par la commande Enregistrer sous dans le script. Pour utiliser cette option, le script doit contenir une commande Enregistrer sous. A défaut, la commande Traitement par lots n’enregistrera pas les fichiers traités. Lorsque vous sélectionnez cette option dans une commande Enregistrer sous, seuls le nom et le dossier du fichier spécifié sont ignorés.
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Traitement par lots. Dénomination de fichier Indique les conventions de dénomination des fichiers si vous déplacez des fichiers dans un nouveau dossier. Choisissez les éléments dans les menus déroulants ou entrez un texte dans les zones à combiner en noms par défaut pour tous les fichiers. Les zones permettent de modifier l’ordre et la mise en forme des composants du nom de fichier. Vous devez inclure au moins une zone unique pour chaque fichier (par exemple, nom de fichier, numéro de série ou lettre de série) pour éviter qu’un fichier n’en écrase un autre. L’option Début du no. de série indique le numéro par lequel commenceront toutes les zones de numéro de série. Les zones de lettre de série commencent toujours par la lettre « A » pour le premier fichier. Compatibilité Rend les noms de fichier compatibles avec les systèmes d’exploitation Windows, Mac OS et Unix.
Destination, lors de la configuration du traitement par lots. Menu Erreurs Indique comment gérer les erreurs de traitement :
Photoshop prend en charge l’automatisation externe via la création de scripts. Sous Windows, vous pouvez utiliser les langages de script compatibles avec l’automatisation COM, comme VB Script. Sous Mac OS, vous pouvez utiliser les langages tels que AppleScript, qui permet d’envoyer des événements Apple. Ces langages ne sont pas des langages interplates-formes, mais ils permettent de contrôler plusieurs applications différentes, telles qu’Adobe Photoshop, Adobe Illustrator et Microsoft Office. Sous Mac OS, vous pouvez également utiliser les scripts Photoshop d’Apple pour que Automator puisse contrôler les tâches dans Photoshop. Vous pouvez également utiliser Javascript sur les deux plates-formes. La prise en charge JavaScript permet de créer des scripts Photoshop qui s’exécutent sous Windows ou Mac OS. Remarque : consultez la documentation relative à la création de scripts incluse dans le programme d’installation de l’application Photoshop : Guide de réf. AppleScript.pdf, Guide de réf. JavaScript.pdf, Guide de référ. VisualBasic.pdf et Guide des scripts Photoshop.pdf. Ces guides sont disponibles dans le dossier Adobe Photoshop CS3\Guide des scripts.
❖ Choisissez Fichier > Scripts, puis sélectionnez le script dans la liste. La liste des scripts inclut tous les fichiers de script
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Vous pouvez utiliser un événement, par exemple une ouverture, un enregistrement ou l’exportation d’un fichier dans Photoshop pour déclencher un script JavaScript ou Photoshop. Photoshop offre plusieurs événements par défaut, mais vous pouvez également utiliser n’importe quel événement Photoshop pouvant être exécuté sous forme de script pour déclencher le script. Pour plus d’informations sur les événements Photoshop pouvant être exécutés sous forme de script, consultez le Guide des scripts Photoshop. 1 Choisissez Fichier > Scripts > Gestionnaire d’événements de script. 2 Sélectionnez Activer les événements pour exécuter les scripts/actions. 3 Dans le menu Evénement Photoshop, choisissez l’événement qui doit déclencher le script ou l’action. 4 Sélectionnez Script ou Action, puis choisissez le script ou l’action à exécuter lorsque l’événement se produit. Photoshop propose plusieurs exemples de scripts que vous pouvez sélectionner. Pour exécuter un autre script, choisissez Parcourir, puis recherchez le script dans l’arborescence. Pour les actions, choisissez un ensemble dans le premier menu déroulant et une action de cet ensemble dans le second menu. L’action doit être chargée dans la palette Scripts pour s’afficher dans les menus. 5 Cliquez sur Ajouter. L’événement et son script ou action associé(e) s’affichent dans la liste de la boîte de dialogue. 6 Pour désactiver et supprimer les événements individuels, sélectionnez l’événement dans la liste et cliquez sur le bouton Supprimer. Pour désactiver tous les événements, mais les conserver dans la liste, désélectionnez Activer les événements pour exécuter les scripts/actions.
A propos des graphiques dynamiquement adaptés aux données Les graphiques dynamiquement adaptés aux données permettent de produire plusieurs versions d’une image rapidement et avec précision pour des projets destinés à l’impression ou au Web. Par exemple, vous pouvez produire 100 versions d’une bannière Web avec différents textes et images obtenus à partir d’un modèle de conception. Pour générer les graphiques, exportez-les depuis Photoshop. Vous pouvez également créer des modèles utilisés dans d’autres programmes, comme Adobe GoLive ou Adobe Graphics Server (voir la section « Enregistrement de modèles à utiliser avec d’autres applications Adobe » à la page 606). Suivez les étapes générales suivantes pour créer des graphiques à partir de modèles et d’ensembles de données : 1. Créez le graphique de base à utiliser comme modèle.
2. Définissez des variables dans le graphique.
3. Créez ou importez des ensembles de données.
« Définition d’un ensemble de données » à la page 603 et « Création d’ensembles de données dans des fichiers externes » à la page 604). 4. Affichez l’aperçu du document avec chaque ensemble de données.
« Application ou aperçu d’un ensemble de données » à la page 604).
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à partir d’ensembles de données » à la page 604).
Les variables servent à identifier les éléments modifiables d’un modèle. Vous pouvez définir trois types de variables. Les variables Visibilité affichent ou masquent le contenu d’un calque. Les variables Remplacement de pixels remplacent les pixels d’un calque par les pixels d’un autre fichier image. Les variables Remplacement de texte remplacent la chaîne de caractères d’un calque de texte. Remarque : GoLive reconnaît toutes les variables de texte et de visibilité, mais pas les variables Remplacement de pixels.
3 Sélectionnez un ou plusieurs types de variables : Visibilité Affiche ou masque le contenu du calque. Remplacement de pixels Remplace les pixels d’un calque par les pixels d’un autre fichier image. Remplacement de texte Remplace une chaîne de caractères dans un calque de texte.
5 Pour les variables Remplacement de pixels, définissez les options suivantes.
(cette option n’est pas disponible avec la méthode Conformer).
Cette option est uniquement disponible si la méthode de remplacement Remplir ou Tel quel est sélectionnée (cette option n’est pas disponible avec la méthode Conformer). 6 Pour définir les variables d’un autre calque, choisissez un calque dans le menu déroulant Calque. Un astérisque s’affiche en regard du nom du calque qui contient des variables. Vous pouvez utiliser les flèches de navigation pour vous déplacer entre les calques. 7 Cliquez sur OK.
1 Choisissez Image > Variables > Définir. 2 Choisissez le calque contenant la variable dans le menu déroulant Calque. 3 Pour renommer la variable, saisissez un nom dans la zone de texte Nom. Les noms de variables doivent commencer par une lettre, un tiret de soulignement ou deux-points (:). Ils ne peuvent pas contenir d’espaces ou de caractères spéciaux (sauf des points, des tirets, des tirets de soulignement ou les deux-points). 4 Pour supprimer la variable, désélectionnez-la.
Un ensemble de données est un groupe de variables et de données associées. Vous devez définir un ensemble de données pour chaque version du graphique à générer. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si la boîte de dialogue Variables est ouverte, choisissez Ensembles de données dans le menu déroulant de la boîte de dialogue ou cliquez sur Suivant. Remarque : vous devez définir au moins une variable avant de modifier l’ensemble de données par défaut.
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• Pour les variables Visibilité
Vous pourrez modifier, renommer ou supprimer l’ensemble de données ultérieurement en le sélectionnant d’abord dans le menu déroulant Ensemble de données, puis en modifiant les options associées. Utilisez les icônes fléchées pour vous déplacer entre les ensembles de données. Cliquez sur l’icône Corbeille pour supprimer un ensemble de données.
Vous pouvez appliquer le contenu d’un ensemble de données à l’image de base sans toucher aux variables ni aux ensembles de données. L’aspect du document PSD change pour s’adapter aux valeurs de l’ensemble de données. Vous pouvez également afficher un aperçu de chaque version de votre graphique avec chaque ensemble de données. Remarque : l’application d’un ensemble de données écrase le document original. ❖ Choisissez Image > Appliquer l’ensemble de données. Sélectionnez l’ensemble de données dans la liste et affichez l’aperçu de l’image dans la fenêtre du document. Pour appliquer l’ensemble de données, cliquez sur Appliquer. Cliquez sur Annuler si vous avez visualisé l’aperçu et que vous ne souhaitez pas changer l’image de base.
Une fois que vous avez défini les variables et un ou plusieurs ensembles de données, vous pouvez produire les images en mode de traitement par lots, en utilisant les valeurs des ensembles de données. Vous pouvez générer des images au format de fichier PSD. 1 Choisissez Fichier > Exportation > Ensembles de données sous forme de fichiers. 2 Entrez le nom de base de tous les fichiers générés. Si vous le souhaitez, vous pouvez définir votre propre convention de dénomination des fichiers. 3 Cliquez sur le bouton Sélectionner pour sélectionner le répertoire de destination des fichiers. 4 Choisissez les ensembles de données à exporter. 5 Cliquez sur OK.
Vous pouvez créer rapidement un grand nombre d’ensembles de données : il suffit de créer un fichier texte externe contenant toutes les informations sur les variables et de charger ce fichier dans un document PSD contenant les variables. Pour ce faire, il est recommandé d’entrer les données dans un fichier texte ou une feuille de calcul Microsoft Excel, et de l’exporter sous forme de fichier délimité par des virgules ou des tabulations. La syntaxe du fichier externe est la suivante (chaque ligne commençant par « Variable » ou « Valeur » devant représenter une ligne à part entière dans votre fichier) :
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Eléments de syntaxe des fichiers texte externes <sep>
Toutes les variables définies dans le document PSD doivent être définies dans le fichier texte. Une erreur s’affiche si le nombre de variables du fichier texte ne correspond pas à celui du document. Exemple d’ensemble de données : Pour un modèle de fleurs contenant des variables tulipe et tournesol, vous pouvez créer le fichier texte suivant : {contents of FlowerShow.txt} Variable 1, Variable 2, Variable 3 true, TULIP, c:\My Documents\tulip.jpg false, SUNFLOWER, c:\My Documents\sunflower.jpg false, CALLA LILY, c:\My Documents\calla.jpg true, VIOLET, c:\My Documents\violet.jpg
Remplacer les ensembles de données existants Supprime les ensembles de données existants avant l’importation.
Vous pouvez enregistrer un modèle au format PSD en vue d’une utilisation avec d’autres produits Adobe, comme Adobe Graphics Server (disponible uniquement en anglais) et Adobe GoLive. Par exemple, un utilisateur GoLive peut importer un modèle PSD dans une mise en page, lier ses variables à une base de données à l’aide de liens dynamiques, puis utiliser Graphics Server pour générer d’autres itérations de l’illustration. De même, un développeur travaillant sur Graphics Server peut lier les variables d’un fichier PSD directement à une base de données ou une autre source de données. Pour plus de détails sur l’utilisation des modèles PSD afin de créer des graphiques dynamiquement adaptés aux données, reportez-vous à l’aide en ligne de Adobe GoLive et au guide du développeur d’Adobe Graphics Server.
Outre les raccourcis clavier, vous pouvez utiliser des menus contextuels pour accéder à de nombreuses commandes. Ces menus affichent des commandes spécifiques à l’outil actif, à la sélection ou à la palette utilisée. Pour afficher un menu contextuel, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows), ou en maintenant la touche Contrôle (Mac OS) enfoncée, dans la fenêtre de document ou la palette.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Menus de palette Permet de personnaliser les raccourcis clavier des éléments des menus de palette. Outils Permet de personnaliser les raccourcis clavier des outils de la palette d’outils.
5 Tapez un nouveau raccourci. Si le raccourci clavier est déjà assigné à une autre commande ou à un autre outil de l’ensemble, une alerte apparaît. Cliquez sur Accepter pour assigner le raccourci clavier à la nouvelle commande ou au nouvel outil et effacer l’ancien raccourci. Une fois que vous avez réassigné un raccourci, vous pouvez cliquer sur Annuler les modifications pour annuler la modification ou sur Accepter et aller au conflit pour attribuer un nouveau raccourci à l’autre commande ou outil. 6 Lorsque le résultat obtenu vous convient, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Enregistrer toutes les modifications dans l’ensemble de raccourcis sélectionné . Les modifications apportées à un ensemble personnalisé sont alors enregistrées. Si vous apportez des modifications aux paramètres par défaut de Photoshop et les enregistrez, la boîte de dialogue Enregistrer s’ouvre. Donnez un nom au nouvel ensemble, puis cliquez sur OK.
. Dans la boîte de dialogue Enregistrer, entrez un nom pour le nouveau groupe dans la zone de texte Nom du fichier, puis cliquez sur Enregistrer. Le nouvel ensemble de raccourcis clavier apparaîtra dans le menu déroulant sous ce nouveau nom.
Guide de l'utilisateur
• Pour exporter l’ensemble de raccourcis affiché, cliquez sur Résumer. Vous pouvez utiliser ce fichier HTML pour afficher le groupe de raccourcis dans un navigateur Web.
Remarque : si vous n’avez pas enregistré le groupe de modifications courant, vous pouvez cliquer sur Annuler pour annuler le tout et fermer la boîte de dialogue.
1 Choisissez Edition > Raccourcis clavier. 2 Dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier, sélectionnez la commande ou l’outil dont vous voulez supprimer le raccourci. 3 Cliquez sur Supprimer le raccourci.
1 Choisissez Edition > Raccourcis clavier. 2 Dans le menu déroulant Ensemble, choisissez l’ensemble de raccourcis à supprimer. 3 Cliquez sur l’icône Suppression
Sélection des outils Dans Photoshop, les raccourcis peuvent être personnalisés à l’aide de la commande Raccourcis clavier. Choisissez Edition > Raccourcis clavier. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Définition de nouveaux raccourcis clavier » à la page 607. Remarque : pour les lignes comportant plusieurs outils, utilisez le même raccourci pour passer d’un outil à un autre (ils sont regroupés par raccourcis comme dans la palette Outils). Résultat
Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, appuyez sur la touche de raccourci (lorsque la préférence Touche Maj pour changer d’outil est activée).
Ajout de point d’ancrage, Suppression de point d’ancrage et Conversion de point).
Augmenter/diminuer l’épaisseur de la forme par 2 ou la densité, la pression, le pas ou la variation de turbulence par 1
Epaisseur, Densité, Pression, Pas ou Variation de turbulence†
Epaisseur, Densité, Pression, Pas ou Variation de turbulence†
Guide de l'utilisateur
Variation de turbulence est affiché†
Recadrage est actif, bascule temporairement vers l’outil Redressement.)
Guide de l'utilisateur Déplacer le point sélectionné dans le panneau Courbes (1 unité)
Intersection avec une sélection
Sélection rapide)+Maj+Alt+faire glisser
Sélection rapide)+Maj+Option+faire glisser Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau ne présente que les raccourcis qui ne sont pas affichés dans les commandes de menu ou les info-bulles. Résultat
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau ne présente que les raccourcis qui ne sont pas affichés dans les commandes de menu ou les info-bulles. Résultat
Commande+faire glisser les poignées du cadre de sélection
Ctrl+clic sur la tranche
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau ne présente que les raccourcis qui ne sont pas affichés dans les commandes de menu ou les info-bulles. Résultat
Commande+clic sur la couche, le calque ou la vignette de tracé
Augmenter/Diminuer les unités de 10 dans un menu contextuel
Option+clic sur la coche en regard d’une commande
Alt+clic sur le triangle
Maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant sur les boutons Sélectionner l’image suivante/Sélectionner l’image précédente (de chaque côté du bouton Lecture).
Guide de l'utilisateur
Option+clic sur le bouton
Guide de l'utilisateur
Option+clic sur la couleur dans la barre des couleurs
Commande+clic sur la vignette du calque
Double clic sur le calque
Guide de l'utilisateur
Double clic sur la vignette du calque de texte
Commande+Maj+clic sur le nom du tracé
Guide de l'utilisateur
à propos de 199 réduction 197
à propos de 267 mode colorimétrique, profondeur 525
correction des erreurs
Correction du format des pixels, commande 531
Couches en couleurs, option 255 Couches, commande 254 réglage de la balance des couleurs et de la gamme des tons 159
Créer des tranches d’après les repères, commande 489 Créer un calque, commande 292 Créer un droplet, commande sous-menu Automatisation 598 Créer un tracé de travail, commande (pour le texte) 414 crénage 403, 404
Dégradé en losange, outil 333 Dégradé incliné, outil 333 Dégradé linéaire, outil 333 création de paramètres prédéfinis 336
échantillon de la pipette 115
filtres de couleur personnalisée, dans la commande Filtre photo 176
Web, le nom de chaque format animation et séquence vidéo 444 chemins pris en charge 356 pour les aperçus non pris en charge 442 formats des pixels affectation 532 personnalisation 532 restauration des valeurs par défaut 533 suppression de valeurs 533
à propos de 50 traitement par lots 597
redimensionnement dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques 507
I ICC (International Color Consortium) 126 icônes panneaux 17 déformation avec le filtre Fluidité 210
recadrage 183 reconstruction avec le filtre Fluidité 214
LiveDocs 2 logiciel activation 1 enregistrement 1 logiciels téléchargements 9
exportation des données mesurées dans un fichier 579
Point de fuite 216 modification non destructrice, à propos de 295 Modifier le contenu du calque, commande 294 modules externes
Couleurs pour les tranches 514
à propos de 453 peinture
Pillarbox 559 pilote d’imprimante gestion des couleurs 468 Pinceau à sec, filtre 373 dans la commande Teinte/Saturation 163
modules externes et disques de travail 54
à propos de 240 aperçu de la sélection 241 option Tolérance 241 plage de couleurs, spécification de la composition 283 Planche Contact II, commande 455
Repères commentés 41, 42 repères d’impression 472 à propos de 59 affichage 60
adoucissement avec la commande Plage de couleurs 241
Sphérisation, filtre 376 statistiques, affichage dans la palette Histogramme Voir Histogramme, palette styles à propos de 63 taille du fichier
Voir aussi texte asiatique, polices, mise en forme de texte, calques de texte annulation de la déformation 413
Caractère 395 mise en forme des caractères 395 modification de la césure 410 ombre portée, ajout 414
tout en capitales, dans le texte 398
dans les animations 559
Trier par luminance, commande 514
Notice Facile