BT108 BASSPACK - Instrument de musique BEHRINGER - Notice d'utilisation et mode d'emploi gratuit

Intitulé	Description
Type de produit	Pack de basses BEHRINGER BT108
Caractéristiques techniques principales	Amplificateur de basses, haut-parleurs de 8 pouces, puissance de sortie de 100W
Alimentation électrique	220-240V, 50/60Hz
Dimensions approximatives	Dimensions : 40 x 30 x 25 cm
Poids	Environ 10 kg
Compatibilités	Compatible avec la plupart des instruments de musique et équipements audio
Type de batterie	Non applicable (fonctionne sur secteur)
Tension	220-240V
Puissance	100W
Fonctions principales	Réglage des basses, entrée pour instruments, sortie pour haut-parleurs externes
Entretien et nettoyage	Nettoyer avec un chiffon doux, éviter les produits chimiques agressifs
Pièces détachées et réparabilité	Disponibilité de pièces de rechange, réparabilité limitée selon les composants
Sécurité	Utiliser uniquement avec une alimentation appropriée, éviter l'humidité
Informations générales	Idéal pour les musiciens, les répétitions et les petites performances

FOIRE AUX QUESTIONS - BT108 BASSPACK BEHRINGER

Comment connecter le BEHRINGER BT108 BASSPACK à mon amplificateur ?

Utilisez un câble jack 6,35 mm pour relier la sortie du BT108 à l'entrée de votre amplificateur. Assurez-vous que les connexions sont sécurisées avant de mettre sous tension.

Quels sont les réglages recommandés pour un son optimal ?

Commencez avec le volume à moitié et ajustez les réglages de tonalité selon vos préférences. Testez différentes positions pour trouver le son qui vous convient le mieux.

Le BT108 ne s'allume pas, que faire ?

Vérifiez que le câble d'alimentation est correctement branché et que la prise fonctionne. Essayez de remplacer le fusible si nécessaire.

Comment effectuer un réglage de la fréquence de coupure ?

Utilisez le bouton de réglage de la fréquence de coupure situé sur le panneau avant pour ajuster la fréquence selon vos besoins. Tournez lentement pour trouver le meilleur réglage.

Y a-t-il une garantie pour le BEHRINGER BT108 BASSPACK ?

Oui, le produit est généralement accompagné d'une garantie de 2 ans. Conservez votre preuve d'achat pour toute demande de service après-vente.

Comment nettoyer le BT108 sans l'endommager ?

Utilisez un chiffon doux et sec pour essuyer la surface. Évitez les produits chimiques agressifs qui pourraient endommager la finition.

Puis-je utiliser le BT108 avec un système de sonorisation ?

Oui, le BT108 peut être utilisé avec des systèmes de sonorisation. Assurez-vous que l'impédance et la puissance sont compatibles avec votre équipement.

Quels types de câbles sont compatibles avec le BT108 ?

Le BT108 utilise des câbles jack 6,35 mm pour les connexions audio. Assurez-vous d'utiliser des câbles de bonne qualité pour éviter des pertes de signal.

Est-ce que le BT108 est adapté pour une utilisation en extérieur ?

Le BT108 est conçu pour une utilisation en intérieur. Évitez de l'exposer à des conditions climatiques extrêmes pour prolonger sa durée de vie.

Comment résoudre des problèmes de son grésillant ?

Vérifiez les connexions de vos câbles et assurez-vous qu'ils ne sont pas endommagés. Essayez de réduire le volume et d'ajuster les réglages de tonalité.

MODE D'EMPLOI BT108 BASSPACK BEHRINGER

Méthode de basse BEHRINGER

CONTENU DU BASS PACK

Basse électrique de haute qualité

Housse matelassée

Câble de haute qualité (env. 3 m)

Sangle réglable

3 mediators

Méthode de basse

TABLE DES MATIERES

COMPOSANTS DE LA BASSE 4

INTRODUCTION 5

Main gauche (sur le manche) 5
Tenir laasse correctement 5

ACCORDER LA BASSE 5

Accordeur électronique 5
Accordage relativ 6
Instruments à touches 6

TECHNIQUES DE JEU 7

Médiator 7
Lejeu au mediator 7
Lejeuauxdoigts 7
Lejeuenslap 8

NOTATION 9

Diagrammes 9
Tablature 9

EXAMPLES MUSICAUX 10

Blues 10
Fast Rock 10
Shuffle Blues 10
Slap Blues 10
Walking Bass 11

RYTHMIQUE 11

Durée des notes 11
Notes pointées 11
Exercice de rythme 1 12
Triolets 12
Exercice de rythme 2 13
Silences 13
Exercice de rythme 3 13
Shuffle 14

GAMMES 14

Intervalle 14
Majeur et mineur 14
Gamme majeure 14
Gamme mineur 14
Pentatonique majeure 15
Pentatonique mineure 15
Gamme chromatique 15
Position de la main gauche 15
Travail des gamas (1) 16
Travail des gamas (2) 16
Gamage de Ré major 16
Gamme de Sol mineur 16
Travail des gamas (3) 16
Travail des gamas (4) 16

ACCORDS 17

Do majeur (Do) 18
Ré mineur (Rém) 18
Mi mineur (Mim) 18
Fa majeur (Fa) 18
Sol majeur (Sol) 18
La mineur (Lam) 18
Si mineur diminué (Sim-5) 18

PRECAUTIONS ET ENTRETIEN 19

Nettoyage de la basse 19
Mesures de précaution 19
Remplacement des cordes 19

COMPOSANTS DE LA BASSE

Peu importe le modele de basse avec lequel tu joues, les composants fondamentaux de l'instrument sont toujours les mêmes. L'illustration suivant t'indique le nom des pieces principales. Prends le temps de les dire et de t'y habituer.

INTRODUCTION

Bienvenue dans la famille des utilisateurs BEHRINGER! Cette méthode de basse a pour but de te transmettre le virus de la musique et de partager avec toi le plaisir de jour d'un instrument. Dans cette méthode, nous aborderons d'abord les notions de base se rapportant à ton instrument, diverses techniques de jeu ainsi que quelques astuces pratiques, après quoi nous te proposerons quelques exemple musicaux ainsi que des exercices autour du rythme et de l'harmonie afin de facilititer tes premiers pas. Ne te laisse pas impressionner par une masse d'informations qui semble au début disproportionnée. Apprehende la chose de façon détendue et tu constateras rapidement que tu fais des progrès.

Main gauche (sur le manche)

Les doigs de la main gauche sont numerotés de 1 à 4 en commençant par l'index. Appuie toujours sur les cordes avec le bout des doigs. Conseil : des ongles courts facilitent la chose.

Tenir la basse correctement

Place la basse sur ta cuisse droite et bloque-la entre ta poitrine et ton bras droit. Ce faisant, n'oublie pas de rester detendu! Stabilise la position de la basse avec ton corps et non pas avec tes mains. Le manche de la basse doit etre légèrement inclé vers le haut. Croise les jambes si tu veux que la basse soit plus haute, ce qui simplifie la prise en main.

Quelques conseils d'ordre général :

• Veille toujours à la position correcte de ton corps, notamment de tes bras et de tes jambes, pour éviter les contractures.
• Essaie différentes positions jusqu'à ce que tu te sentes bien avec l'instrument.
• Essaie de tener ta tete droite afin d'épargner toute tension à ta colonne vertébrale.

Lorsque tu jouesABOUT,verifie que la basse ne pend pas trop bas pour eviter toute contracture inutile à ton poignet gauche et toute tension dans la main droite lorsque tu pinces les cordes. Par conséquent, règle la sangle de sorte à trouser une position comfortable dans laquelle tes deux mains peuvent rester décontractées.

POSITION ASSISE

POSITION DEBOUT

ACCORDER LA BASSE

Accorder laasse signifie regler la note produite par chaque corde. Il existe plusieurs methodes pour accorder une basse et, quelle que soit celle que tu choisis, il est nécessaire de connaître les notes des cordes de ton instrument jouees a vide :

Corde 1: Sol (corde la plus fine)

Corde 2: Ré

Corde 3 : La

Corde 4: Mi (corde la plus épaisse)

Accordeur électronique

Tout bon magasin de musique vend des accordeurs electronicques. Ils constituent une solution simple pour accorder ta basse car iIs analysent la hauteur du son produit par chaque corde, a condition qu'elles ne soient pas pincees simultanement. Les accordeurs electronicques possedent un afficheur qui indique si le son est trop haut ou trop bas par rapport à la note que doit produire la corde. Tu trouveras un accordeur electronicque virtuel sur notre site Internet www.behringer.com. Utilise-le!

Accordage relativ

L'accordage relatif ne nécessite pas d'accordeur et constitue la méthode d'accordage quasiment universelle. Elle nécessite un son de reférence (par exemple une note d'un autre instrument ou celle d'un diapason). Avec cette méthode,ès que tu as accordé l'une des cordes de ta basse,toutes les autres cordes peuvent être accordées les ones par rapport aux autres.L'exemple ci-dessus t'explique le procédé en prénant la corde de Mi (quatrième corde) comme point de départ.

1. Accorde la corde de Mi à vide sur le son de réference (un diapason par exemple).
2. Joue la note de la 5^éme case de la corde de Mi. Elle va servir de réference à l'accordage de la corde de La à vide. A créé, joue la note de la 5^éme case de la corde de Mi et accorde la corde de La à vide jusqu'à atteoir la même note (unisson).
3. Utilise cette méthode pour accorder les cordes restantes de ton instrument. La note de reférence pour l'accordage de chaque corde à vide doit toujours être jouée à la 5^ème case de la corde « supérieure » déjà accordée.

Récapitulatif :

4°eme corde, 5°eme case = 3°eme corde à vide

3°eme corde, 5°eme case = 2nde corde à vide

2nde corde, 5e me case = 1 ere corde à vide

L'illustration ci-dessous peu aussi servir d'explication :

Instruments à touches

Tu peux également accorder ta basse grâce à un piano ou à un clavier. Pour ce faire, tu doit savoir quelles sont les notes du clavier correspondant aux cordes à vide de ta basse. Observe simplement l'illustration ci-dessous :

Pour accorder ta basse, proce de la façon suivante :

1. Assieds-toi comportablement avec taasse.
2. Fais en sorte que le piano ou le clavier soit directement accessible.
3. Joue la note Mi sur le clavier et accorde la corde de Mi a vide sur ce son en tournant la mecanique correspondante.
4. Reproduit la mangeuvre pour les cordes de La, Re et Sol a vide en prenant les notes correspondantes du clavier comme reference.

Si tu rencontres des difficultés dans l'accordage des cordes de la basse à l'aide du clavier, utilise ce procédé pour une seule corde puis accorde les cordes restantes en utilisant la méthode de l'accordage relatif décrite ci-dessus.

TECHNIQUES DE JEU

Mediator

Ton BASS GUITAR PACK comporte trois mediators. Prends-en un et tiens-le fermement entre le pouce et l'index. La majorité des bassistes commence avec un mediator couple puis optent pour des mediators plus durs au fur et à mesure qu'ils progressent.

Le jeu au mediator

L'illustration montre comment le mediator doit attaquer les cordes. Decontracte-toi et ne pense pas sans arrêt à ce que tu es en train de faire. Cela est utile pour que tu te sentes bienpendant que tu joues.

Avec un mediator, tu peux pincer les cordes de ta basse de deux façons différentes : de haut en bas (aller) et de bas en haut (retour). Pour commencer, choisis une corde et essaire de la jouer régulierement en aller-retour. Utilise un métronome pour garder un rythme régulier et constant pendant cet exercice. Commence avec un tempo lent et joue les cordes au rythme du métronome (une note par battement). Une fois que tu te sentiras à l'aise avec ce tempo, tu poursaugmenter la vitesse petit à petit.

Le jeu aux doigts

Beaucoup de bassistes préférent pincer les cordes avec les doigts. Pour cette technique, utilise alternatively l'index et le majeur de la main droite. Veille bien à alterner les doigts utilisés.

Prends appuie sur la corde de Mi avec ton pouce et pince la corde inférieure (corde de La) avec le bout de l'index de sorte qu'il finisse sa course sur la corde supérieure (corde de Mi). Ensuite, pince la corde de La de la meme facon mais avec le majeur. Dss que ce dernier finit sa course sur la corde supérieure (corde de Mi), reconnence a pincer la corde de La avec l'index en gardant la technique decrite ci-dessus, puis utilise a nouveau le majeur, etc. Repete cet exercice avec chaque corde de ta basse, si possible en suivant le battement d'un métronome afin de garder un rythme constant. Veille a retirer ton pouce de la corde de Mi lorsque tu peux jouer cette derniere. Dans ce cas, ton pouce peut prendre appuie directement sur le corps de la basse.

Le jeu en slap

Le slap est une technique de jeu dans laquelle le pouce de la main droite frappe les cordes. Ce mouvement est généralement suivi d'un tiré de corde sur une corde inférieure (plus fine). Ainsi, on peut par exemple frapper (slap) la corde de Mi avec le pouce puis tirer (pop) la corde Ré avec l'index ou le majeur.

Commence par déplier ton pouce et frappe la corde de Mi avec l'articulation des phalanges à peu pres à hauteur de la touche. Laisse les autres doigs de la main droite reliés à proximé de la corde de Sol. Ce faisant, tu peux utiliser l'annulaire pour appuyer ta main sur le corps de la basse.

Pour finir, tire l'une des deux cordes les plus aigués (corde de Ré ou Sol mais jamais les deux simultanément) avec l'index ou le majeur. Pour ce faire, glisse le doigt sous la corde concernée et tire-la vers la vers le haut en utilisant la chair de ton doigt aussi peu que possible et en ne tirant pas trop fort.

Attention à ne pas casser de corde en jouant trop en force!

Avec cette technique de jeu, veille à ce que le poignet ait un mouvement couple et relaché. Rouge le moins possible l'avant-bras en le posant sur le corps de la basse.

NOTATION

Diagrammes

Les diagrammes indiquent quelles sont les notes à jour et les cordes à pincer. L'illustration suivant montre la correspondance entre le diagramme et la touche du manche de ta basse.

Tablature

Il existe plusieurs façon d'écrite la musique, dont l'écriture sur une portée musicale traditionnelle qui nécessite un certain entrainment pour permettre au musicien de jourer sur son instrument les notes inscrites sur la portée. Le fait que les instruments à cordes tels que la bassé permettent de jourer une même note à différents endroits sur le manche et sur différentes cordes constitue un déssavantage pour le système de notation musicale traditionnel car il n'indique pas àquel endroit du manche doit être jouée chaque note, à moins d'utiliser des annotations supplémentaires.

Pour la notation des exercices de la presente méthode de basse (hormis les exercices de rhythmé du chapitre « RYTHMIQUE »), nous allons utiliser le système de notation par tablature. La tablature de la basse est constituée de 4 lignes horizontally symbolisant les cordes de la basse, la ligne inférieur représentant la corde de Mi. Comme le diagramme, la tablature est une représentation schématique de la touche de la basse.

Afin de représentier le temps sur la tablature, on la divise en mesures comme on le fait avec une portée musicale traditionnelle. On représenté les notes par des chiffres placés sur les cordes à jour (lignes horizontales). Les chiffres indiquent la case au niveau de laquelle il faut appuyer sur la corde correspondante. La durée de chaque note est indiquée sur une tablature de la même façon que sur une portée musicale traditionnelle (voir chapitre « Durée des notes »).

1ère mesure	2nde mesure	3ème mesure	4ème mesure
T
A
B

EXAMPLES MUSICAUX

Ce chapitre fournit quelques exemples à jour dans différents styles musicaux. La notation utilisée est la tablature car elle est plus simple pour commencer. L'idéal est de jour ces exercices au métronome afin de garder un rythme régulier. Veille à ce que les notes jouées seront proprement et essaire de ne pas contracter inutillement ta main gauche.

Blues

Cette grille de blues standard est constituée de 16 mesures compteant uniquement des noires.

Fast rock

Cet exemple contient uniquement des croches, soit huit notes de même durée par mesure. Le rythme est donc deux fois plus rapide que dans l'exemple précédent. Pour commencer, tu peux réduire le tempo du métronome si tu rencontres des problèmes d'execution.

Shuffle blues

Voici un blues ternaire. Pour en savoir plus à ce sujet, lis le chapitre « RYTHMIQUE ». Commence cet exercice avec un tempo lent pour pouvoir jour à un rythme constant et t'habiter à la pulsation du shuffle. Si tu n'y arrives pas, joue d'abord l'exercice en croches normales (binaires) sans demi-soupir. Une fois cet exercice assimilé, réessaie sans jour la seconde note de chaque triolet.

Slap blues

Voici un blues en Mi majeur à jour en slap. Frappe les cordes de Mi et de La avec le pouce de la main droite (slap) et tire les cordes de Ré et Sol avec la main droite (pop).

Walking bass

Le present exercice presente une forme de jeu classique en blues, rhythm & blues ainsi qu'en jazz n'utilisant que des noires. Veille à bien lier toutes les notes en ne laissant aucun silence entre elles.

RYTHMIQUE

En tant que bassiste, tu es responsable du rythme et du groove de la musique. Tu fais le lien entre les instruments rythmiques (batterie, percussions, etc.) et les instruments mélodiques (par exemple guitare, clavier ou chant), autrement dit ton role est d'homogénéiser le son du groupe, ce qui nécessite un bon sens du rythme. Ce chapitre donne un aperçu de la diversité des rythmes afin de facilititer ces premiers pas. Nous noterons ici la durée des notes ainsi que les exercices rythmiques sur une portée musicale.

Durée des notes

On peut décomposer tout morceau de musique en mesures propont chacune un certain nombre de temps. La mesure la plus connue est la mesure en 4/4. Cette mesure dure 4 temps. En jouant chaque temps sur ta base, tu jouerais 4 noires (notées 4) par mesure. D'ou le nom « mesure en 4/4 »

Il existe beaucoup de façon de replir une mesure avec des notes de durées différentes, ce qui permet de creer des figures rhythmiques variés. Pour ce faire, il faut connaître la durée des différentes notes composant chaque mesure.

Si une mesure en 4/4 ne contient qu'une seule note aussi longue que la mesure ( quatre temps), la note en question est appelée une ronde. Elle est aussi longue que quatre noires :

$$ \begin{array}{c c c c c c} \mathbf {o} & = & \bigtriangledown & \bigtriangledown & \bigtriangledown & \bigtriangledown \end{array} $$

Si une mesure en 4/4 ne contient que deux notes de durée identique (la première note commence sur le 1^er temps et la seconde note sur le 3^ème temps de la mesure), les notes en question sont des blanches. Chacune est aussi longue que deux noires :

$$ \begin{array}{c c c c c c} \mathcal {D} & \mathcal {D} & = & \mathcal {D} & \mathcal {D} & \mathcal {D} \ \hline \end{array} $$

Si tu joues une note sur chaque temps de la mesure, les notes en question s'appellent des noires (voir plus haut):

$$ \begin{array}{c c c c c} \mathcal {D} & \mathcal {D} & \mathcal {D} & \mathcal {D} & = \mathcal {D} \ \hline \end{array} $$

Il existe des notes plus courtes que les noires : par exemple deux croches ont la meme durée qu'une noire. Par consequent, en jouant deux notes de durées identiques dans chacun des quatre temps de la mesure, la mesure comporte 8 notes :

$$ \begin{array}{c c c c c} \bigtriangledown & \bigtriangledown & \bigtriangledown & \bigtriangledown \ & & & \bigtriangledown & \bigtriangledown \end{array} = \bigcup \bigcup \bigcup $$

Si tu joues quatre notes de durées identiques dans chacun des quatre temps de la mesure, on appelle ces notes des doubles croches. Une mesure en 4/4 compte 16 doubles croches :

Notes pointées

Lorsqu'un point est inscrit après une note, la durée de la note est prolongée de moitié. Ainsi, une noire pointée possède la même durée qu'une noire plus une croche, une blanche pointée possède la même durée qu'une blanche plus une noire, etc.:

Les exercices de rythme suivants comportent trois noires pointées. En jouant, veille à all longer la durée de ces notes d'une croche supplémentaire.

Exercice de rythme 1 :

Cet exercice combin des notes de durées différentes sur huit mesures en 4/4. Munie-toi d'un métronome et commence par jour cheque mesure avec un tempo lent. Il peut être utile de compter les temps à haute voix ou de taper du pied. Quand tu maitreras chaque mesure, tu poursras commencer à les enchainer. A la fin de la 8^éme mesure, reprends simplement au début de la 1^ère . Quand tu maitreras tout l'exercice, tu poursras commencer à augmenter progressivement le tempo. Dans les exercices suivants, toutes les notes sont jouées sur la corde de La à vide. Bien entendu, tu peux jour ces exercices sur d'autres cordes :

Triolets

Les triolets dé composent les temps non plus en deux notes égales (par exemple une noire est composée de deux croches) mais en trois notes de même durée. Sur la portée ou la tablature, ces notes sont signalées par le chiffre « 3 »

Lorsqu'on décompose une ronde non plus en deux mais en trois notes égales, on obtient un triolet de blanches. Par conséquent, une mesure en 4/4 dure le temps d'un triolet de blanches (soit trois blanches ternaires):

$$ \mathbf {o} = \begin{array}{c c c} & \hline & \ \hline & \hline & \hline \end{array} $$

Lorsqu'on décompose une blanche en trois notes de même durée, on obtient un triollet de noires. Ainsi, une mesure en 4/4 dure le temps de deux triolets de noires (soit six noires ternaires):

$$ \begin{array}{c c} \mathcal {J} & \mathcal {J} = \sqrt {\mathcal {J}} \end{array} \begin{array}{c c} \mathcal {3} \ \mathcal {J} \end{array} \begin{array}{c c} \mathcal {3} \ \mathcal {J} \end{array} $$

Lorsqu'on décompose une noire en trois notes de même durée, on obtient un triolet de croches. Par conséquent, une mesure en 4/4 dure le temps de quatre triolets de croches (soit douze croches ternaires):

$$ \begin{array}{c c c c} \mathcal {J} & \mathcal {J} & \mathcal {J} & \mathcal {J} = \sqrt [ 3 ]{\square \square \square} \end{array} \quad \begin{array}{c c c c} \mathcal {J} & \mathcal {J} & \mathcal {J} & \mathcal {J} = \sqrt [ 3 ]{\square \square \square} \end{array} \quad \begin{array}{c c c c} \mathcal {J} & \mathcal {J} & \mathcal {J} & \mathcal {J} = \sqrt [ 4 ]{\square \square \square} \end{array} $$

Selon le même principe, on peut décomposer les croches en trois notes égales. On obtient alors un sextolet. Une mesure en 4/4 dure donc aussi longtemps que huit sextolets (soit 24 doubles croches ternaires):

$$ \begin{array}{c c c c c} \square & \square & \square & \square & \square \ \hline \end{array} = \begin{array}{c c c c c} \boxed {3} & \boxed {3} \ \hline \end{array} \begin{array}{c c c c c} \boxed {3} & \boxed {3} \ \hline \end{array} \begin{array}{c c c c c} \boxed {3} & \boxed {3} \ \hline \end{array} \begin{array}{c c c c c} \boxed {3} & \boxed {3} \ \hline \end{array} \begin{array}{c} \boxed {3} & \boxed {3} \ \hline \end{array} $$

Exercice de rythme 2 :

Cet exercice combiné les différents types de triolts sur huit mesures en 4/4. Apprends cet exercice en appliquant la même méthode que cette conseillée pour le premier exercice de rythme. Au début, il est possible que tu aies des difficultés à assimilier le rythme des triolts. Nous te conseillons donc de commencer mesure par mesure avec un tempo lent pour garder un rythme régulier.

Silences

En musique, il existe également des moments où le musicien ne doit pas jouser. Le role de ces silences ne doit pas etre négligé, et chaque silence doit etre interprete correctement. Les silences creent des grooves et des rythmes marquants et efficaces.

On note les silences différemment en fonction de leur durée. La pause correspond à une ronde :

La demi-pause correspond à une blanche : =

Le demi soupir correspond à une croche : y =

Enfin, le quart de soupir correspond à une double croche : y =

Bien entendu, il existe des silences encore plus courts, tout comme il existe des notes encore plus courtes. Ce manuel ne les aborde pas car ils nécessit une dextérité importante souvent hors de portée des débutants.

Exercice de rythme 3 :

Pour finir, voici un exercice qui mélange les deux exemples précédents et utilise quelques silences. Il met en évidence les différences entre divers figures rhythmiques. Veille à bien empêcher toute vibration des cordes pendant les silences afin que les notes ne continu pas à sonner!

Shuffle

Avec un morceau en triolets (par exemple en triolets de croches), tu peux essayer de ne pas jour la seconde note de chaque triolet, en la remplaçant par un demi-soupir ternaire, afin de creer une figure rythmique entrainante et vivante qu'on appelle shuffle.

Comparé au shuffle, le même rythme joué en binaire semble statique et moins entrainant. L'exercice de rythme 3 comporte certaines parties en shuffle et le chapitre « EXEMPLES MUSICAUX » propose un blues en shuffle.

GAMMES

Les gams sont de simples suites de notes qui se rapportent généralement à une tonalité donnée. Les gams permettent de jouer sur des morceaux écrites dans une tonalité donnée. Les gams les plus connues sont les gamas majeures et les games mineures. La différence entre ces gamas reste dans l'ordre des intervalles d'un demi-ton et d'un ton, ce qui leur donne des couleurs différentes.

Explanation:

Un intervalle d'un demi-ton correspond au déplacement d'une case sur le manche de la basse. Il s'agit par exemple de l'intervalle entre Mi (2^nde case de la corde de Ré) et Fa (3^ème case de la corde de Ré). On appelle cet intervalle seconde mineure.

Un intervalle d'un ton correspond au déplacement de deux cases sur le manche de la basse. Il s'agit par exemple de l'intervalle entre Fa (3^ème case de la corde de Ré) et Sol (5 ^éme case de la corde de Ré). On appelle cet intervalle seconde majeure.

Intervalle

A present, penchons-nous sur les intervalles pour que tu ne butes pas sur certains termes employés dans les chapitres suivants. Un intervalle correspond à la différence de hauteur entre deux notes. Il existe beaucoup d'intervalles puisqu'il existe beaucoup de notes. L'illustration suivante indique les intervalles de chaque note par rapport à la note de référence Do (fondamentale).

(DO dièse) (Ré dièse)
(FA dièse) (SOL dièse) (LA dièse)

Majeur et mineur

La différence entre les gamas majeures et les gamas mineures resides dans l'intervalle entre la première note (fondamentale) et la troisième note (tiance) de la gamme. Si cet intervalle est de quatre demi-tons (soit deux tons), il s'agit d'une pierce majeure. La pierce majeure est caractéristique des gamas majeures qui seront généralement de façon claire et joyeuse. Si cet intervalle est seulement de trois demi-ton (soit un ton plus un demi-ton), il s'agit d'une pierce mineure. La pierce mineure est caractéristique des gamas mineures qui seront habituèlement de façon mélancolique et triste.

Gamme majeure

Le diagramme suivant presente la gamme de Do majeur. Elle comporte sept notes. A partir de la huitieme note, qui est la fondamentale transposée une octave vers le haut, la gamme reconnce : Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si - (Do). On reconnait les gammes majores à l'intervalle d'un demi-ton entre les 3^e et 4^e degrés (de Mi à Fa) et les 7^e et 8^e degrés (de Si à (Do)). Le chiffres romains des diagrammes suivants désignent le numero des cases du manche de la basse. L'exemple suivant indique la 7^e case (VII) de l'instrument.

Gamme mineure

Le diagramme suivant presente la gamme de La mineur. Elle comporte sept notes. comme ci-dessus, la gamme recommence a partir de la huitième note (La) qui est la fondamentale transposée d'une octave vers le haut : La - Si - Do - Ré - Mi - Fa - Sol - (La). Les intervalles d'un demi-ton des gammes minuées sont placés à des degrès différents de ceux des gammes majorés. En effet, on trouve un intervalle d'un demi-ton entre les 2^nd et 3^ème degrès (de Si à Do) et les 5^ème et 6^ème degrès (de Mi à Fa). Le chiffre romain du diagramme indique que la gamme commence à la cinquième case (V) du manche de la basse.

Tu as certainement remarqué que les notes de la gamme de La mineur sont identiques à celles de la gamme de Do majeur. Par conséquent, les intervalles d'un demi-ton intervennent entre les mêmes notes dans ces deux gamas (de Si à Do et de Mi à Fa). La différence entre ces deux gamas reside donc uniquement dans le fait qu'elles commencent par des notes différentes, ce qui place les intervalles d'un demi-ton à des degrés différents. On dit que la gamme de La mineur est la gamme relative de celle de Do majeur.

Pentatonique majeure

« Penta » signifie « cinq » et « tonique » signifie « son ». Les gAMES pentatoniques sont donc des games de cinq notes par octave. La pentatonique majeure correspond à une gamme majeure sans la quatrième et la septieme notes. C'est pourquoi les games pentatoniques majeures ne comportent pas d'intervalle d'un demi-ton. L'illustration suivante montre la gamme pentatonique de Do majeur constituée des notes suivantes : Do - Ré - Mi - Sol - La - (Do). Par rapport à la gamme de Do majeur, on constate que cette gamme est dénuée des notes Fa et Si. A partir de la sixieme note (Do), la gamme pentatonique recommence à l'octave supérieure.

Pentatonique mineure

La gamme pentatonique de La mineur contient également 5 notes. Elle est dérivée de la gamme de La mineur sans les seconde (Si) et sixieme (Fa) notes : La - Do - Ré - Mi - Sol - (La). A partir de la sixieme note (La), la gamme pentatonique recommence à l'octave supérieure.

Utilise les notes des pentatoniques majores et mineures pour jouer des figures simples.

Gamme chromatique

La gamme chromatique est composée exclusivement d'intervalles d'un demi-ton. Elle compte donc les 12 notes existantes : Do - Do# - Ré - Ré# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - (Do). A partir de la douzième note (Do), la gamme chromatique recommence à l'octave supérieure.

Etant donné que cette gamme possède uniquement des intervalles d'un demi-ton, on ne peut pas la classer selon le critère majeur/ mineur. Cette gamme sonne de façon peu harmonieuse.

Position de la main gauche

A l'exception de la gamme chromatique, les notes des gAMES presentées ci-dessus sont toutes situées dans un espace de quatre cases voisines du manche de laasse. Veille à assigner un seul et unique doigt de ta main gauche à chacune de ces case.

Exemple avec la gamme de Do majeur ou avec la gamme pentatonique de Do majeur (à partir de la 7^ème case):

7eme case (VII): 1er doigt (index)

8eme case (VIII): 2nd doigt (major)

9e me case (IX): 3e doigt (annulaire)

10e me case (X): 4e mo dtg (auriculare)

Exemple identique applique à la gamme de La mineur ou à la gamme pentatonique de La mineur (5^ème case):

5eme case (V): 1er doigt (index)

7e me case (VII) : 3e doigt (annulaire)

8e me case (VIII) : 4e mo dtg (auriculare)

La gamme chromatique constitue une exception : en jouant, dés que tu passes à la corde suivante, tu doit décaler l'assignation des doigs de ta main gauche d'une case. De plus, la corde de Ré compte non plus quatre mais cinq notes, les deux dernières étant jouées par le 4^ème doigt (auriculaire). Pour ce faire, tu doit faire glisser (slide) ton auriculaire de la 9^ème (IX) à la 10^ème case (X) pour jouer la fin de la gamme. Si tu commences à jour la gamme à partir du Do, utilise le doité suivant :

Corde de Mi : 1^er doigt (VIII) -2^nd doigt (IX) -3^eme doigt (X) -4^eme doigt (XI)

Corde de La : 1^er doigt (VII) -2^nd doigt (VIII) -3^eme doigt (IX) -4^eme doigt (X)

Corde de Ré : 1^er doigt (VI) -2^nd doigt (VII) -3^eme doigt (VIII) -4^eme doigt (IX) -4^eme doigt (X)

En jouant, Maintiens ta main le plus droit possible et essaire de rester détendu pour ne pas avoir de crampes.

Travail des games (1):

Joue chaque gamme en la montant puis en la descendant à un rythme agreable pour toi, l'idéal étant d'utiliser un métronome. Si tu joues au mediator, essaie d'utiliser la technique de l'aller-retour évoquée plus haut en attaquant la première note vers le bas, la seconde vers le haut, la troisième vers le bas, etc. Veille à alterner systématiquement les allers et retours selon un rythme constant pour que ton jeu soit bien régulier. Inversement, commence à jourer chaque gamme en attaquant la première note vers le haut, la seconde vers la bas, etc. afin d'augmenter l'indépendance de ta main droite.

Travail des gamas (2):

Transpose les gamas sur le manche de ta base de sorte qu'elles commencent par d'autres notes. Cela te permet de mémoriser les gamas à différents endroits du manche. Dès que tu changes de position sur le manche, et par conséquent dés que tu modifies la fondamentale de la gamme, la tonalité change. Par exemple, en décalant la gamme de Do major de deux cases vers le haut, la première note de la gamme se trouv a的前提 à la 10^ème case (Ré) de la corde de Mi. Tu viens de transposer la gamme de Do major en gamme de Ré major. Autre exemple : en déplaçant la gamme de La mineur de deux cases vers le bas, la première note se trouve à的前提 à la 3^ème case (Sol) de la corde de Mi et la gamme jouée est Sol mineur.

Gamage de Ré majeur

Gamage de Sol mineur

Travail des games (3):

L'illustration suivant a nouveau la gamme de Do majeur. Cependant, la gamme est jouee sur deux octaves et s'etend sur 10 cases. Cet exemple montre que les notes d'une gamme neuent etre jouees sur toute la longueur du manche de la basse.

Travail des games (4):

L'illustration suivant le répartition des notes de la gamme de Do majeur (donc également de la gamme de La mineur) sur toute la longueur du manche de la basse. L'octave de chaque corde à vide se trouve à la 12^ème case (XII) du manche... un peu comme si le manche de la basse se renouvelait à partir de la 12^ème case. Essaie de mémoriser ces enchaînements de notes en développement des méliodies et des riffs personnels utilisant ces notes. Joue également la gamme en commençant par des dégrés différents à divers endroits du manche (par exemple, commence par le 2^nd degré, autrement dit par le Sol). Cela te permet de découvertir de nombreuses games nouvelles basées sur la gamme de Do majeur.

En supprimant chaque Si et chaque Fa de la gamme indiquée ci-dessous, tu obtiens les notes de la gamme pentatonique de Do majeur (ou de La mineur) réparties sur toute la longueur du manche. Travaillée cette gamme comme tu l'as fait avec la gamme de Do majeur.

ACCORDS

Bien que les bassistes jouent rarement en accords par rapport aux guitaristes, nous te proposons une courte introduction à ce sujet afin que tu comprendnes la construction des accords et leurs différents types.

Un accord est toujours composé d'un minimum de trois notes différentes : la fondamentale (note de référence), la pierce (3^ème note de la gamme) et la quinte (5^ éme note de la gamme). On appelle cela superposition de tierces car l'intervalle entre chaque note de l'accord correspond à une pierce. Le type d'accord est déterminé par l'ordre des différentes tierces (tierce mineure ou majeure). Lorsque l'accord commence par une pierce majeure puis utilise une pierce mineure, il s'agit d'un accord major. Lorsqu'un accord commence par une pierce mineure puis utilise une pierce majeure, il s'agit d'un accord mineur. De la découvert les règles suivantes concernant les accords majorés et mineurs :

Accord majeur : Fondamentale, pierce majeure, quinte

Accord mineur : Fondamentale, pierce mineure, quinte

Dans le paragraphe suivant, nous allons construire un accord à partir de chacune des sept notes de la gamme de Do major.

Commençons avec Do comme fondamentale. Dans les notes restantes de la gamme, cherchons la pierce de la fondamentale. Il s'agit du Mi, 3^ème degré de la gamme. Le Mi est la pierce majeure puisque l'intervalle avec la fondamentale (Do) est de deux tons. En partant de Mi, cherchons à partir la pierce suivante. Il s'agit du Sol situé un ton et demi au-dessus du Mi. Cet intervalle correspond à la pierce mineure par rapport à la pierce de l'accord et à la quinte par rapport à la fondamentale Do. L'ordre de la superposition de hierces – pierce majeure d'abord puis pierce mineure – indique que l'accord ainsi formé est un accord majeur. Nous avons donc trouvez les trois notes de l'accord de Do majeur (Do, Mi, Sol). On note habituèlement cet accord « Do » ou « C » (notation internationale).

A prsent, partons de Re, la note suivant de la gamme de Do majeur, et cherchons les notes de I'accord en utilisant la methode exposée ci-dessus. On obtient les notes Re, Fa et La. Il s'agit cette fois de I'accord de Re mineur car la superposition de hierces commence par une pierce mineure et est complétée par une pierce majeure. On note habituallément cet accord « Rem » ou « Dm » (notation internationale).

De la même façon, en construisant un accord de troissons à partir de chaque note de la gamme, on obtient les accords suivants :

	Fondamentale	Tierce	Quinte	Accord
1erdegré	Do	Mi	Sol	Do
2nddegré	Ré	Fa	La	Rém
3èmedegré	Mi	Sol	Si	Mim
4èmedegré	Fa	La	Do	Fa
5èmedegré	Sol	Si	Ré	Sol
6èmedegré	La	Do	Mi	Lam
7èmedegré	Si	Ré	Fa	Sim-5

L'accord du 7eme degré est Si mineur diminué, aussi note Sim-5 ou Hm-5 (notation internationale). Il constitue une exception par rapport aux autres accords de la gamme. En effet, l'intervalle entre la fondamentale Si et la quinte Fa est composée de deux hierces mineures, ce qui cree une quinte diminuée (aussi appelée quarte augmentee). Tous les autres accords possedent une quinte juste constituée d'une pierce majeure et d'une pierce mineure.

Voici sept diagrammes. Chacun propose une façon de jouer les accords construits dans le tableau ci'avant.

Do majeur (Do)

Ré mineur (Rém)

Mi mineur (Mim)

Fa major (Fa)

Sol majeur (Sol)

La mineur (Lam)

Si mineur diminué (Sim-5)

SOINS ET ENTRETIEN

Nettoyage de la basse

Après avoir joué, nettoie systématiquement les cordes de ta basse avec un chiffon doux et sec car la sueur de tes mains peut faire rouiller les cordes ! Un nettoyage régulier allonge la durée de vie des cordes de ta basse.

Polis ta bassé régulierement avec un polish/nettoyant pour instrument de bonne qualité et contenant peu de cire sans silicone.

Pour l'entretien de la touche, tu peux passer sur le bois un peu d'huile de citron avec un chiffon pour éviter que le bois dessèche.

Mesures de précaution

N'appuie pas taasse contre un mur car quelqu'un pourrait la renverser.

Ne laisse pas ta basse à plat par terre ou sur un lit car quelqu'un pourrait l'endommager en marchant ou en s'asseyant dessus.

Ne laisse pas ta basse dans le coffre d'une voiture par des températures extrêmes car cela pourrait fausser ton instrument. Détends les cordes de ta basse si tu doit stocker cette dernière dans une voiture pendant un long laps de temps. Avant d'accorder à nouveau ta basse, attends qu'elle se soit adaptée à la température ambiente.

Remplacement des cordes

Tu peux acheter des cordes pour basse dans n'importe quel magasin de musique ou l'on pourra également t'explainer comment les monter.

Change regulierement les cordes de ta basse : tu constateras que leur son devient de plus en plus mate avec l'age. La frquence de remplacement des cordes depend du type et du tirant de tes cordes. Généralement, on change les cordes lorsque le son de la basse est devenu trop sourd.

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