Retrouvez gratuitement la notice de l'appareil ILLUSTRATOR CS4 ADOBE au format PDF.
Téléchargez la notice de votre Logiciel de conception graphique au format PDF gratuitement ! Retrouvez votre notice ILLUSTRATOR CS4 - ADOBE et reprennez votre appareil électronique en main. Sur cette page sont publiés tous les documents nécessaires à l'utilisation de votre appareil ILLUSTRATOR CS4 de la marque ADOBE.
Nous attirons votre attention sur le fait que les illustrations et images que vous pouvez être amené à incorporer à vos projets peuvent être protégées par des droits d’auteur, auquel cas leur exploitation sans l’autorisation de l’auteur constituerait une violation de ces droits. Veillez à obtenir toutes les autorisations requises de la part des auteurs. Toute référence à des noms de société dans les modèles cités en exemple est indiquée à des fins de démonstration. Adobe, the Adobe logo, Adobe Garamond, Acrobat, ActionScript, After Effects, Caflisch Script, Creative Suite, Dreamweaver, Fireworks, Flash, Flex, GoLive, Illustrator, InCopy, InDesign, Kuler, PostScript, Photoshop, Reader, Version Cue, are either registered trademarks or trademarks of Adobe Systems Incorporated in the United States and/or other countries. OpenType, Windows, and Windows Vista are registered trademarks of Microsoft Corporation in the U.S and/or other countries. Mac, Macintosh, and Mac OS are trademarks of Apple Inc., registered in the United States and other countries. Symbian and all Symbian based marks and logos are trademarks of Symbian Affichage des illustrations
Césure et sauts de ligne Tabulations
Aide à l’installation Pour obtenir de l’aide pendant l’installation, consultez le Centre d’assistance à l’installation à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/cs4install_fr.
Lors du processus d’installation, votre logiciel Adobe contacte Adobe afin d’achever le processus d’activation de la licence. Aucune donnée personnelle n’est transmise lors de cette opération. Pour plus de détails sur l’activation du produit, consultez le site Web d’Adobe à l’adresse http://www.adobe.com/go/activation_fr. L’activation d’une licence monoutilisateur prend en charge deux ordinateurs. Par exemple, vous pouvez installer le produit sur un ordinateur de bureau de votre lieu de travail et sur un ordinateur portable utilisé à votre domicile. Si vous souhaitez installer le logiciel sur un troisième ordinateur, vous devez d’abord le désactiver sur l’un des deux autres ordinateurs. Choisissez la commande Aide > Désactiver.
Enregistrez votre produit afin de bénéficier gratuitement d’une aide à l’installation, de notifications de mises à jour, ainsi que d’autres services. ❖ Pour procéder à l’enregistrement, suivez les instructions affichées dans la boîte de dialogue d’enregistrement qui
Si vous reportez l’enregistrement, vous pourrez effectuer cette procédure ultérieurement en choisissant la commande Aide > Enregistrement.
Après un certain nombre d’utilisations du logiciel Adobe, une boîte de dialogue peut éventuellement apparaître, vous invitant à participer au programme d’amélioration des produits Adobe. Si vous acceptez d’y participer, des données relatives à votre utilisation du logiciel sont envoyées à Adobe. Aucune information personnelle n’est enregistrée ou transmise. Le programme d’amélioration des produits Adobe ne rassemble que les informations concernant les fonctionnalités et les outils que vous utilisez dans le logiciel, ainsi que la fréquence d’utilisation. Vous pouvez rejoindre ou quitter le programme d’amélioration à tout moment :
• Résolution des problèmes • Support technique • Informations juridiques
La fonction de recherche dans l’aide communautaire vous permet de retrouver les meilleures ressources du Web consacrées aux produits et aux technologies Adobe. Sont notamment disponibles :
Si vous êtes connecté à Internet lorsque vous accédez à l’aide, vous êtes directement dirigé vers l’aide complète disponible sur le Web, et non vers la version abrégée fournie avec votre produit.
Utilisez le champ de recherche de l’aide dans l’interface utilisateur de votre produit pour accéder à l’aide communautaire. Une vidéo consacrée à l’aide communautaire est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4117_xp_fr.
Vous pouvez commander une version imprimée de l’aide en ligne à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/store_fr (les frais de livraison et de manutention vous seront facturés). L’aide en ligne fournit également un lien vers l’aide au format PDF, celle-ci étant complète et actualisée en permanence. Consultez le site Web d’assistance technique d’Adobe, à l’adresse www.adobe.com/fr/support, pour en savoir plus sur les options d’assistance technique gratuites et payantes.
Ressources Services créatifs en ligne Adobe Adobe® Creative Suite® 4 s’enrichit de nouvelles fonctionnalités en ligne qui vous permettent d’exploiter toute la puissance du Web à partir de votre Bureau. Vous pourrez utiliser ces fonctionnalités pour vous mettre en contact et collaborer avec des membres de la communauté, tout en tirant le meilleur parti de vos outils Adobe. Extrêmement puissants, les services créatifs en ligne vous permettent de réaliser un vaste éventail de tâches, de la mise en correspondance de couleurs à l’échange de données en direct. Ces services s’intègrent de manière transparente aux applications bureautiques afin que vous puissiez rapidement améliorer les flux de production existants. Certains services offrent des fonctionnalités complètes ou partielles même lorsque vous êtes hors ligne. Consultez le site adobe.com pour en savoir plus sur les services disponibles. Certaines applications de la suite Creative Suite 4 intègrent les fonctions suivantes : Panneau Kuler™ Créez, partagez et découvrez des thèmes de couleurs en ligne. Adobe® ConnectNow Travaillez en étroite collaboration avec des groupes de travail dispersés sur le Web, et partagez
Resource Central Accédez instantanément à des didacticiels, des fichiers d’exemple et des extensions pour les
Pour plus de détails sur la gestion de vos services, consultez le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_creativeservices_fr.
• forums, contenu Wiki et autres ressources de collaboration pour vous aider à interagir avec des développeurs qui partagent vos opinions.
Ressources Adobe s’appuie sur ces commentaires pour créer des logiciels répondant aux besoins et aux attentes de la communauté.
Le disque d’installation contient divers extras qui vous permettront de profiter pleinement des fonctionnalités de votre logiciel Adobe. Certains extras sont installés sur votre ordinateur au cours du processus d’installation, tandis que d’autres sont disponibles sur le disque. Pour afficher les extras installés avec le logiciel, accédez au dossier de l’application sur votre ordinateur.
• Mac OS® : [disque de démarrage]/Applications/[application Adobe] Pour afficher les extras disponibles sur le disque, accédez au dossier Goodies pour la langue de votre choix sur le disque. Exemple :
« Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 38). Fenêtres de document à onglets et panneau Réorganiser les documents Affichez plusieurs documents dans une fenêtre comportant des onglets ou bien ouvrez ces documents les uns à côté des autres de telle sorte que vous puissiez facilement les comparer, ou faites glisser des éléments d’un document à un autre. Cliquez sur l’onglet d’un document pour l’ouvrir et cliquez sur le bouton Fermer (x) d’un onglet pour le fermer. Utilisez la fenêtre intuitive Réorganiser les documents afin de réorganiser les documents ouverts selon diverses configurations (voir la section « Gestion des fenêtres de document » à la page 14).
Ressources à Adobe Bridge et au panneau Réorganiser les documents (voir la section « Présentation de l’espace de travail » à la page 8). Repères commentés pratiques Grâce à leur aspect et leurs comportements discrets, les repères commentés sont désormais encore plus pratiques. Les fenêtres contextuelles qui s’affichent fournissent à l’utilisateur des informations d’alignement et de mesure, telles que les écarts existants entre des objets et les angles de rotation que vous définissez, ainsi que des informations liées au déplacement et à la transformation des objets. Bien entendu, les objets sont toujours magnétisés aux alignements que vous choisissez, et ce, afin de faciliter la réorganisation et la transformation des objets (voir la section « Repères commentés » à la page 50). Alignement intuitif des objets clés Les panneaux Alignement et Contrôle permettent désormais d’accéder facilement à l’option d’alignement des objets clés. Un objet clé est un objet sur lequel vous souhaitez aligner d’autres objets. La définition d’un objet clé s’effectue en sélectionnant tous les objets à aligner, y compris l’objet clé, puis en cliquant une seconde fois sur l’objet clé. Une fois sélectionnés, les objets clés comportent un contour bleu épais et l’icône Aligner sur un objet clé s’affiche dans les panneaux Contrôle et Alignement. Ensuite, il suffit de sélectionner une option d’alignement, telle que Alignement horizontal à gauche ou Alignement vertical au centre, pour que tous les autres objets sélectionnés s’alignent sur l’objet clé (voir la section « Alignement ou répartition par rapport à un objet clé » à la page 229).
Outil Forme de tache pour tracés fusionnés Utilisez l’outil Forme de tache pour dessiner des tracés qui fusionnent avec une illustration existante. L’outil Forme de tache permet de dessiner des tracés sans contour (fond uniquement) qui peuvent fusionner avec une illustration existante comportant le même fond. Aucun contour ne doit être appliqué à cette illustration. L’outil Forme de tache peut fusionner avec une illustration existante d’aspect complexe si aucun contour n’est appliqué à l’illustration et si l’outil Forme de tache est défini sur les mêmes paramètres de fond et d’aspect. Par exemple, si vous avez créé un rectangle à fond jaune, auquel est appliqué un effet d’ombre portée, vous pouvez appliquer ces attributs à l’outil Forme de tache, puis dessiner un tracé sur ce rectangle. Cette opération aura pour effet de fusionner les deux tracés. Ensuite, la forme produite peut être facilement sélectionnée et modifiée. Pour un dessin vectoriel intuitif, utilisez l’outil Forme de tache conjointement avec l’outil Gomme (voir la section « Dessin et fusion de tracés à l’aide de l’outil Forme de tache » à la page 172). Panneau et outil Dégradés L’outil Dégradés vous permet de réaliser des opérations sur les dégradés d’un objet, en ajoutant ou en modifiant des couleurs, en appliquant une transparence aux couleurs et en modifiant le sens ou l’angle d’un dégradé linéaire ou elliptique (nouveauté de CS4). Le panneau Dégradé répertorie tous les dégradés que vous avez enregistrés et permet entre autres d’accéder directement aux panneaux de couleurs et d’appliquer une transparence à une couleur de dégradé (voir la section « Dégradés » à la page 201).
Ressources « Dégradés » à la page 201). Panneau Aperçu des séparations Visualisez à l’écran un aperçu de vos séparations de couleurs avant d’imprimer votre fichier afin d’éviter tout problème de rendu des couleurs à l’impression, tel que des tons directs ou un surimpression non souhaités. Le panneau Aperçu des séparations vous permet d’activer et de désactiver facilement des couleurs afin de simuler le rendu de la fusion, de la transparence et de la surimpression sur une sortie en couleurs séparées (voir la section « Aperçu des séparations de couleurs » à la page 450).
Masques d’écrêtage à l’aspect et l’accès simplifiés Adobe Illustrator n’affiche plus que la zone masquée lorsque vous déplacez ou transformez un objet masqué. Cliquez deux fois sur l’objet masqué afin de l’ouvrir en mode Isolation, qui vous permet de visualiser et de modifier le masque indépendamment de tous les autres objets (voir les sections « Masques d’écrêtage » à la page 263 et « Isolation d’une illustration à éditer » à la page 216). Modification du panneau Aspect Sélectionnez un élément du panneau Aspect afin de visualiser et d’utiliser les contrôles améliorés. Cliquez sur les hyperliens afin d’ouvrir les boîtes de dialogue des options et ainsi d’accéder aux effets, contours et fonds. Cliquez sur l’icône de visibilité d’un attribut afin de l’activer ou le désactiver (voir la section « Attributs d’aspect » à la page 383). Panneau Styles graphiques enrichi Le nouveau panneau Styles graphiques vous permet de visualiser et d’appliquer des styles facilement et rapidement à des objets de votre document. Utilisez l’option Utiliser un texte d’aperçu afin de visualiser un style tel qu’il apparaît dans le texte, ou bien cliquez avec le bouton droit de la souris sur une vignette afin de visualiser rapidement l’apparence d’un style sur un objet sélectionné du plan de travail. Les styles exclusivement destinés aux effets affichent les contours de l’objet à partir duquel le style a été créé, ce qui vous permet de les reconnaître d’un coup d’œil. Fusionnez un style avec le style existant d’un objet ou bien fusionnez plusieurs styles différents sur un objet en appuyant sur la touche Alt ou Option au moment de l’application du style (voir la section « Styles graphiques » à la page 402).
Prise en charge des extensions Flex Vous pouvez maintenant fournir sans difficulté des contenus plus exploitables aux développeurs de projets Web, interactifs et RIA. Par exemple, vous pouvez utiliser les habillages Flex pour Illustrator afin de créer et d’exporter des habillages vectoriels au format Adobe Flex (voir la section « Enregistrement au format FXG » à la page 294).
Ressources Concepts de base sur l’espace de travail Présentation de l’espace de travail Vous pouvez créer et manipuler vos documents et fichiers à l’aide de divers éléments tels que des panneaux, barres et fenêtres. Un espace de travail désigne l’organisation de ces éléments. Les espaces de travail des diverses applications de la suite Adobe® Creative Suite® 4 présentent le même aspect, facilitant ainsi le passage d’une application à une autre. Vous pouvez également adapter chaque application aux exigences de votre travail, en créant votre propre espace de travail ou en effectuant une sélection parmi ceux prédéfinis. Bien que la disposition de l’espace de travail par défaut varie selon les applications, la manipulation des éléments est pratiquement identique dans chacune d’elles.
être regroupés, empilés ou ancrés.
éléments qu’il contient sont réagencés pour éviter tout chevauchement. Les panneaux ne disparaissent pas lorsque vous changez d’application ou lorsque vous cliquez par erreur à côté de l’application. Si vous utilisez plusieurs applications, vous pouvez les placer côte à côte à l’écran ou sur plusieurs moniteurs. Si vous préférez l’interface utilisateur Mac classique que vous pouvez personnaliser à votre convenance, il vous suffit de désactiver le Cadre de l’application. Dans Adobe Illustrator® par exemple, sélectionnez la commande Fenêtre > Cadre de l’application pour l’activer ou le désactiver. (Dans Flash, le Cadre de l’application est activé en permanence. Dreamweaver n’en utilise pas.)
• (Illustrator, Adobe InCopy®, Adobe InDesign®, Photoshop, Fireworks) Pour afficher ou masquer tous les panneaux, y compris les panneaux Outils et Contrôle, appuyez sur la touche de tabulation.
Outils et Contrôle, appuyez sur les touches Maj+tabulation. Vous pouvez afficher temporairement les panneaux masqués si l’option Afficher automatiquement les panneaux masqués est sélectionnée dans les préférences Interface. Cette option est toujours activée dans Illustrator. Déplacez le pointeur vers le bord de la fenêtre de l’application (Windows®) ou vers le bord de l’écran (Mac OS®) et laissez le pointeur au-dessus de la bande qui s’affiche.
❖ Cliquez sur l’icône de menu de panneau
❖ Faites glisser le curseur Luminosité dans les préférences de l’interface utilisateur. Cette commande affecte tous les
Vous pouvez afficher les outils du panneau Outils dans une seule colonne ou côte à côte dans deux colonnes. (Cette fonction n’est pas disponible dans le panneau Outils de Fireworks et Flash.) Dans InDesign et InCopy, une option des préférences d’interface vous permet également de basculer d’un affichage en une colonne vers un affichage en deux colonnes. ❖ Cliquez sur la double flèche dans la partie supérieure du panneau Outils.
La zone de recherche d’aide située sur le côté droit de la barre de l’application vous permet de rechercher des rubriques d’aide et des informations en ligne. Si vous disposez d’une connexion Internet active, vous pouvez accéder à tous les renseignements proposés sur le site Web de la communauté. En revanche, si vous recherchez de l’aide sans connexion Internet, les résultats se limitent à l’aide fournie avec Illustrator. 1 Dans la zone de texte, saisissez le nom de l’élément à rechercher (par exemple, une fonction, une application ou un
Vous pouvez modifier la visibilité de la fenêtre d’illustration et de la barre de menus à l’aide des options de mode situées au bas du panneau Outils. Pour accéder aux panneaux en mode Plein écran, placez le curseur sur le bord gauche ou droit de l’écran pour les faire apparaître. Si vous les avez déplacés de leurs emplacements par défaut, vous pouvez y accéder à partir du menu Fenêtre. Vous pouvez choisir l’un des modes suivants :
• le niveau de zoom actif • l’outil en cours d’utilisation • le plan de travail en cours d’utilisation • les commandes de navigation pour plusieurs plans de travail • la date et l’heure • le nombre d’annulations et de rétablissements disponibles • le profil colorimétrique du document • l’état du fichier géré Cliquez sur la barre d’état pour effectuer l’une des opérations suivantes :
• accéder aux commandes de Version Cue®.
« Adobe Version Cue » à la page 35
Vous pouvez également réaliser des opérations mathématiques élémentaires dans toutes les zones de texte acceptant des valeurs numériques. Par exemple, pour déplacer un objet sélectionné de 3 unités vers la droite en utilisant les unités de mesure en cours, il n’est pas nécessaire de définir la nouvelle position horizontale. Il suffit d’entrer +3 après la valeur en cours dans le panneau Transformation.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le curseur. • Faites glisser l’aiguille du cadran. • Cliquez sur les boutons fléchés du panneau pour augmenter ou réduire la valeur. • Cliquez dans la zone de texte, puis utilisez la flèche Haut ou Bas du clavier pour augmenter ou réduire la valeur. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur une touche fléchée pour accroître le taux d’augmentation ou de réduction.
• Pour utiliser la valeur active dans une expression mathématique, cliquez avant ou après cette valeur. 2 Entrez une expression mathématique simple avec un opérateur mathématique unique, tel que + (plus), - (moins),
Par exemple, 0 pt + 3 ou 5 mm + 4. De même, 3 cm * 50 % équivaut à multiplier 3 centimètres par 50 %, soit 1,50 cm, et 50 pt + 25 % équivaut à ajouter 25 % de 50 points à 50 points, soit 62,5 points. 3 Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) pour appliquer le calcul. Les options s’affichant dans le panneau Contrôle varient selon le type d’objet ou d’outil sélectionné. Par exemple, lorsque vous sélectionnez un objet texte, le panneau Contrôle affiche des options de mise en forme, ainsi que des options de modification de la couleur, de la position et des dimensions de l’objet. Lorsqu’un outil de sélection est actif, vous pouvez accéder aux boîtes de dialogue Format de document et Préférences depuis le panneau Contrôle.
1 Cliquez sur un mot de couleur bleue souligné pour ouvrir le panneau ou la boîte de dialogue qui lui est associé. 2 Pour fermer une boîte de dialogue ou un panneau, cliquez n’importe où en dehors du cadre.
❖ Choisissez la commande Ancrer en bas dans le menu du panneau Contrôle.
❖ Faites glisser la barre de manipulation (située sur le côté gauche du panneau) dans l’espace de travail.
Gestion des fenêtres et des panneaux Pour créer un espace de travail personnalisé, vous déplacez et manipulez les fenêtres de document et les panneaux. Vous pouvez également enregistrer des espaces de travail, puis passer de l’un à l’autre. Remarque : les exemples suivants sont basés sur Photoshop. L’espace de travail est le même dans tous les produits.
Les fenêtres de document comportent des onglets lorsque plusieurs fichiers sont ouverts.
Remarque : Dreamweaver ne prend pas en charge l’ancrage des fenêtres de document et son annulation. Utilisez le bouton Réduire de la fenêtre de document pour créer des fenêtres flottantes.
Remarque : certains produits ne prennent pas en charge cette fonctionnalité. Cependant, votre produit peut présenter des commandes Cascade et Mosaïque (ou Juxtaposer), sous le menu Fenêtre, pour vous permettre d’organiser vos documents.
Remarque : certains produits ne prennent pas en charge cette fonctionnalité.
Un dock est un ensemble de panneaux ou de groupes de panneaux affichés ensemble, généralement en position verticale. Pour ancrer et annuler l’ancrage des panneaux, insérez-les dans le dock et déplacez-les hors du dock. Remarque : l’ancrage et l’empilage sont deux notions distinctes. Une pile est un ensemble de panneaux ou de groupes de panneaux flottants, assemblés de haut en bas.
Lorsque vous déplacez des panneaux, des zones de largage en surbrillance bleue apparaissent : il s’agit des zones dans lesquelles vous pouvez déplacer le panneau. Vous pouvez, par exemple, déplacer un panneau vers le haut ou vers le bas en le faisant glisser sur la fine zone de largage bleue située au-dessus ou sous un autre panneau. Si vous faites glisser le panneau vers un emplacement autre qu’une zone de largage, ce dernier flotte dans l’espace de travail.
• Pour déplacer un groupe de panneaux ou une pile de panneaux flottants, faites glisser la barre de titre. Pour empêcher l’ancrage d’un panneau, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) lors de son déplacement. Pour annuler l’opération, appuyez sur la touche Echap lors du déplacement du panneau. Remarque : le dock est fixe et ne peut pas être déplacé. Vous pouvez toutefois créer des groupes ou des piles de panneaux et les placer à l’endroit de votre choix.
Lorsque vous supprimez tous les panneaux d’un dock, ce dernier disparaît. Vous pouvez créer un dock en déplaçant les panneaux vers le bord droit de l’espace de travail jusqu’à ce qu’une zone de largage soit visible.
• Pour déplacer un panneau dans un groupe, faites glisser son onglet vers la zone de largage en surbrillance située dans le groupe.
• Pour déplacer un groupe, faites glisser la barre de titre (zone située au-dessus des onglets).
Lorsque vous faites sortir un panneau de son dock et que vous le placez en dehors de toute zone de largage, ce panneau flotte dans l’espace de travail. Un panneau flottant peut être placé à n’importe quel endroit dans l’espace de travail. Vous pouvez empiler des panneaux ou groupes de panneaux flottants de sorte qu’ils se comportent comme une seule entité lorsque vous faites glisser la barre de titre supérieure (cette méthode ne permet pas d’empiler les panneaux qui font partie d’un dock, ni de les déplacer comme s’il s’agissait d’une seule entité).
• Pour rendre un panneau ou groupe de panneaux de la pile flottant, déplacez-le hors de la pile au moyen de son onglet ou de sa barre de titre.
• Pour réduire ou agrandir un panneau, un groupe de panneaux ou une pile de panneaux, cliquez deux fois sur un onglet. Vous pouvez également cliquer une fois sur la zone d’onglets (l’espace vide situé à côté des onglets).
Vous pouvez réduire des panneaux à la taille d’icônes afin de limiter l’encombrement de l’espace de travail. Dans certains cas, les panneaux sont réduits de la sorte dans l’espace de travail par défaut.
• Pour redimensionner les icônes de panneau afin de voir les icônes uniquement (et non les libellés), réglez la largeur du dock jusqu’à ce que le texte ne soit plus visible. Pour afficher à nouveau le texte, augmentez la largeur du dock.
Dans certaines applications, si vous sélectionnez l’option Réduction automatique des panneaux d’icônes dans les préférences d’interface ou les options d’interface utilisateur, une icône de panneau développée est réduite automatiquement lorsque vous cliquez en dehors de cette dernière.
à un dock d’icônes).
• Sélectionnez l’espace de travail par défaut au moyen du sélecteur dans la barre d’application. • (Photoshop) Sélectionnez la commande Fenêtre > Espace de travail > Espace de travail par défaut. • (InDesign, InCopy) Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser [Nom de l’espace de travail].
1 Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Gérer les espaces de travail. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton OK :
• Pour dupliquer un espace de travail, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Nouvel espace de travail. Une vidéo sur la personnalisation de l’espace de travail en fonction de différents flux de production est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0032_fr.
En enregistrant la taille et la position actuelles des panneaux comme espace de travail nommé, vous gardez la possibilité de restaurer cet espace par la suite, et ce, même si vous avez déplacé ou fermé un panneau. Les noms des espaces de travail enregistrés sont visibles dans le sélecteur d’espace de travail de la barre d’application. Dans Photoshop, l’espace de travail enregistré peut s’accompagner d’un jeu de menus et d’un ensemble de raccourcis clavier spécifiques.
1 Lorsque l’espace de travail se trouve dans la configuration que vous souhaitez enregistrer, utilisez l’une des
2 Attribuez un nom à l’espace de travail. 3 (Photoshop, InDesign) Sélectionnez ensuite une ou plusieurs options dans la section Capture : Position des panneaux Enregistre la position actuelle des panneaux. Raccourcis clavier Enregistre l’ensemble de raccourcis clavier actuel (Photoshop seulement). Menus Enregistre l’ensemble de menus actuels.
❖ Sélectionnez un espace de travail dans le sélecteur d’espace de travail de la barre d’application.
• Choisissez l’option Gérer les espaces de travail dans le sélecteur d’espace de travail de la barre d’application, sélectionnez l’espace de travail, puis cliquez sur la commande Supprimer. (Cette option n’est pas disponible dans Fireworks.)
Lorsque vous ouvrez Photoshop, les panneaux peuvent soit apparaître à leur emplacement par défaut, soit à l’endroit où vous les avez utilisés la dernière fois. Dans les préférences d’interface :
Aperçu du panneau Outils La première fois que vous lancez l’application, le panneau Outils s’affiche sur le côté gauche de l’écran. Vous pouvez déplacer le panneau Outils en faisant glisser sa barre de titre. Vous pouvez également afficher ou masquer le panneau Outils en choisissant la commande Fenêtre > Outils. Vous utilisez les outils du panneau Outils pour créer, sélectionner et manipuler des objets dans Illustrator. Si vous cliquez deux fois sur certains outils, d’autres options s’affichent. Ces outils vous permettent d’entrer du texte et de sélectionner, peindre, dessiner, échantillonner, modifier et déplacer des images.
❖ Cliquez deux fois sur un outil.
❖ Faites glisser la barre de titre du panneau.
❖ Choisissez la commande Fenêtre > Outils.
❖ Faites glisser le pointeur jusqu’à la flèche au bas du panneau des outils masqués et relâchez le bouton de la souris.
❖ Cliquez sur le bouton de fermeture dans la barre de titre du panneau. Les outils sont rétablis dans le panneau Outils.
Pour masquer les info-bulles, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis désélectionnez l’option Afficher les info-bulles.
❖ Choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales
Illustrator propose les outils de texte suivants :
Illustrator propose les outils de peinture suivants :
échantillonne et applique des attributs de couleur, de texte et d’aspect, y compris des effets, depuis les objets.
Illustrator propose les outils de remodelage des objets suivants :
L’outil Contraction réduit la forme d’un objet en déplaçant des points de contrôle vers le pointeur.
L’outil Pulvérisation de symboles (Maj + S) place une série d’instances de symboles sur le plan de travail.
éloigne des instances de symboles.
Illustrator fournit neuf outils de graphe, chacun permettant de créer un type de graphe différent. La sélection du type de graphe dépend des informations que vous souhaitez communiquer.
(Maj + K) sélectionne des tranches Web.
Illustrator propose les outils suivants pour le déplacement et le contrôle de l’affichage sur le plan de travail :
A propos des nouveaux profils de documents Un document définit l’espace de création d’une illustration. Dans Illustrator, vous pouvez créer des documents destinés à une grande variété de types de sortie. (Pour plus de détails sur la création de documents Illustrator pour la production vidéo, voir le document PDF sur l’amélioration de la production vidéo à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_video_fr). Vous ouvrez un nouveau document en choisissant un nouveau profil de document suivant la sortie choisie. Tous les profils comprennent des valeurs prédéfinies de taille, mode colorimétrique, unités, orientation, transparence et résolution. Par défaut, tous les profils utilisent un plan de travail. Par exemple, le profil Document Vidéo et film utilise des pixels et non pas des points. De plus, vous pouvez choisir une zone de recadrage spécifique à un périphérique, comme le format NTSC DV Ecran large, pour créer un document respectant les dimensions exactes demandées. Ce format vous fournit également des repères vidéo sécurisés aidant à mettre en forme votre création pour un affichage optimal. Si vous envisagez de sortir votre fichier sur une imprimante haut de gamme et par exemple l’envoyer à un atelier de prépresse, définissez le profil Imprimer. Vous vous assurez ainsi que votre illustration et tous les effets appliqués seront définis à la résolution appropriée. Choisissez parmi les profils suivants : Document Imprimer Utilise, par défaut, un plan de travail de format A4 et propose une grande variété d’autres formats d’impression prédéfinis. Utilisez cette option si vous envisagez d’envoyer un document à un atelier de prépresse ou d’utiliser une imprimante haut de gamme. Document Web Propose des options prédéfinies pour une sortie sur le Web. Document Mobiles et périphériques Crée une taille de fichier peu volumineuse qui est prédéfinie pour un périphérique mobile spécifique. Vous pouvez choisir votre périphérique dans le menu déroulant Format. Cliquez sur le bouton Device Central pour ouvrir Adobe Device Central et afficher la mise en page du document dans une interface de périphérique spécifiée. Document Vidéo et film Offre de nombreux formats prédéfinis de zones de recadrage spécifiques aux vidéos et aux
Document CMJN de base Utilise, par défaut, un plan de travail de format A4 et propose une grande variété d’autres
Document RVB de base Utilise par défaut un plan de travail de format 800 x 600 et propose une grande variété d’autres
Une vidéo sur la configuration de nouveaux documents est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0031_fr.
Vidéo sur les nouveaux documents Production vidéo Vous pouvez créer des documents Illustrator à partir d’un profil de nouveau document ou à partir d’un modèle. La création d’un document à partir d’un profil de nouveau document affiche un document vide avec les couleurs de fond et de contour du profil sélectionné, les styles graphiques, les formes, les symboles, les scripts, les préférences d’affichage et d’autres paramètres. La création d’un document à partir d’un modèle affiche un document avec des éléments de conception et des paramètres prédéfinis, ainsi qu’un contenu comme les traits de coupe et les repères, pour certains types de document, tels que les brochures ou les jaquettes de CD. Créez un document à partir de l’écran de bienvenue ou en utilisant la commande Fichier > Nouveau ou Fichier > Device Central (pour les sorties sur des périphériques mobiles). L’écran de bienvenue s’affiche lorsque aucun document n’est ouvert. Une vidéo sur la configuration de nouveaux documents est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0031_fr.
« A propos des nouveaux profils de documents » à la page 30 « A propos des modèles » à la page 33 « A propos de la transparence » à la page 193 « Utilisation d’Adobe Device Central avec Illustrator » à la page 408
Vous pouvez ouvrir un nouveau document à partir de l’écran de bienvenue ou du menu Fichier. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : dans l’écran de bienvenue, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez pour créer directement un document sans passer par la boîte de dialogue Nouveau document. 2 Entrez le nom de votre document. 3 Indiquez le nombre de plans de travail pour votre document ainsi que l’ordre dans lequel vous souhaitez les voir
Grille par rangée Organise les plans de travail selon le nombre de rangées indiqué. Choisissez le nombre de rangées dans le menu correspondant. La valeur par défaut crée l’aspect le plus carré possible selon le nombre de plans de travail indiqué. Grille par colonne Organise les plans de travail selon le nombre de colonnes indiqué. Choisissez le nombre de
Réorganiser par rangée Organise les plans de travail dans une rangée. Réorganiser par colonne Organise les plans de travail dans une colonne. Passer à une disposition de droite à gauche Organise les plans de travail selon le format de rangées ou colonnes défini,
4 Précisez l’espacement par défaut entre les plans de travail. Ce paramètre s’applique à la fois à l’espacement
5 Indiquez les dimensions, les unités de mesure et la disposition par défaut de tous les plans de travail.
6 Définissez la position du fond perdu sur chaque côté du plan de travail. Cliquez sur l’icône Verrouiller
7 Cliquez sur le bouton Avancées pour indiquer les options supplémentaires suivantes :
Format de document, puis en spécifiant de nouveaux paramètres. Mode Spécifie le mode colorimétrique du nouveau document. La modification du mode colorimétrique convertit les
Effets de pixellisation Spécifie la résolution des effets de pixellisation dans le document. Si vous envisagez de sortir le
Grille de transparence Spécifie les options de la grille de transparence pour les documents qui utilisent le profil Vidéo
Mode Aperçu Définit le mode d’aperçu par défaut du document (vous pouvez le modifier à tout moment à l’aide du
Adobe Device Central Si vous avez créé un document à l’aide du profil Périphériques mobiles, vous pouvez cliquer sur Device Central pour prévisualiser votre nouveau document dans l’interface de votre périphérique mobile.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Fichier > Nouveau. Dans la boîte de dialogue Nouveau document, cliquez sur le bouton Modèles.
2 Dans la boîte de dialogue Nouveau d’après un modèle, sélectionnez un modèle, puis cliquez sur le bouton Nouveau.
Les modèles vous permettent de créer des documents qui partagent des paramètres et des éléments de conception communs. Par exemple, si vous devez concevoir une série de cartes de visite d’aspect similaire, vous pouvez créer un modèle avec la taille de plan de travail, les paramètres d’affichage (repères, etc.) et les options d’impression de votre choix. Un modèle peut également contenir des symboles pour les éléments de conception communs, tels que des logos, ainsi que des jeux spécifiques de nuanciers, de formes et de styles graphiques. Illustrator propose divers modèles, y compris des modèles pour en-têtes de lettre, cartes de visite, enveloppes, brochures, étiquettes, certificats, cartes postales, cartes de vœux et sites Web. Lorsqu’un modèle est sélectionné à l’aide de la commande Nouveau d’après un modèle, Illustrator crée un document au contenu et aux paramètres de document identiques à ceux du modèle d’origine, qui demeure inchangé.
« Création de documents » à la page 31
• Supprimez les nuanciers, les styles, les formes et les symboles existants que vous ne souhaitez pas conserver. • Remplacez-les par les nuanciers, les styles, les formes et les symboles que vous avez créés dans les panneaux correspondants. Vous pouvez également importer des nuanciers, styles, formes, symboles et scripts prédéfinis à partir des bibliothèques fournies avec Illustrator.
• Dans les boîtes de dialogue Format de document et Imprimer, définissez vos options. 3 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer comme modèle.
Espace de travail Vous pouvez à tout moment modifier les options de format par défaut de votre document telles que les unités de mesure, l’affichage de la grille de transparence, la couleur d’arrière-plan et les paramètres de texte comme la langue, les guillemets, la taille de l’indice et de l’exposant, ainsi que la possibilité de l’exporter. Le bouton Modifier les plans de travail permet de fermer cette boîte de dialogue et d’activer l’outil Plan de travail. Utilisez ce bouton si vous souhaitez modifier vos plans de travail. 1 Choisissez la commande Fichier > Format de document ou cliquez sur le bouton Format de document dans le
2 Spécifiez les options voulues.
Par exemple, si vous dessinez un objet bleu sur un arrière-plan jaune, l’objet est affiché en vert. Cette simulation s’effectue uniquement lorsque le damier de transparence est masqué. Pour plus de détails sur ces options, reportez-vous aux sections correspondantes.
« Modification de l’unité de mesure » à la page 48 « Affichage de la transparence dans les illustrations » à la page 193 « Choix entre guillemets courbes et guillemets droits » à la page 344 « Création d’exposants ou d’indices » à la page 344
Vous pouvez ouvrir des documents créés dans Illustrator ou dans d’autres applications.
Bridge afin d’ouvrir Adobe Bridge. Localisez le fichier, puis choisissez la commande Fichier > Ouvrir avec > Adobe Illustrator CS4.
« Importation d’une illustration à partir de Photoshop » à la page 288
Adobe® Bridge est une application multiplateforme, comprise dans les composants de la suite Adobe® Creative Suite® 4, qui vous aide à localiser, organiser et parcourir les logiciels dont vous avez besoin pour créer des contenus d’impression, Web, vidéo et audio. Vous pouvez lancer Bridge à partir de n’importe quel composant de la suite Creative Suite et l’utiliser pour accéder aux types de fichiers Adobe et non Adobe. ❖ Pour ouvrir Adobe Bridge, utilisez l’une des méthodes suivantes dans Illustrator :
• Cliquez sur l’icône Adobe Bridge
Dans Adobe Bridge, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
• Effectuer des tâches automatisées telles que les commandes de traitement. • Synchroniser les paramètres de couleur entre les composants de la suite Creative Suite, auxquels est appliquée la gestion des couleurs.
« Adobe Version Cue » à la page 35
Version Cue permet d’effectuer les tâches suivantes :
• Collaboration au sein d’un groupe de travail (partage de fichiers, contrôle de version, possibilité d’archiver des fichiers et de les extraire)
• Affichage sous la forme de vignettes afin de pouvoir parcourir et visualiser les fichiers • Organisation des données de manière à visualiser ou effectuer des recherches sur des informations de fichier, des commentaires de version et des états de fichier
(Mac OS) et d’autres boîtes de dialogue, comme celles permettant d’ouvrir et d’enregistrer les fichiers. Remarque : l’option Utiliser la boîte de dialogue Adobe disponible dans les applications CS3 n’existe pas dans les applications CS4. Cette option n’est plus nécessaire. Lorsque vous êtes connecté au serveur Version Cue au moyen d’Adobe Drive, vous pouvez afficher les fichiers de projet à partir de n’importe quelle application. Version Cue est livré avec Adobe Creative Suite 4 Design Premium et Standard, Adobe Creative Suite 4 Web Premium et Standard, Adobe Creative Suite 4 Production Premium et Adobe Creative Suite 4 Master Collection. Version Cue permet d’enregistrer différentes versions et de gérer des illustrations dans toutes les applications, mais il inclut des fonctionnalités améliorées pour les produits suivants : Adobe Flash®, Adobe Illustrator®, Adobe InDesign®, Adobe InCopy®, Adobe Photoshop® et Adobe Bridge. Lorsque vous utilisez l’un de ces produits pour ouvrir un fichier stocké sur un serveur Version Cue, l’extraction du fichier est automatique. Dans toutes les autres applications, vous devez archiver ou extraire les fichiers manuellement à l’aide du menu contextuel. Une vidéo de présentation de Version Cue est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4037_vc_fr. Pour l’aide de Version Cue, consultez le site Web www.adobe.com/go/learn_vc_versioncuehelp_cs4_fr.
Aide de Version Cue Vidéo de présentation de Version Cue
Dans Adobe® Creative Suite® 4, le panneau Connexions vous permet de gérer les connexions aux services Web et les extensions, installées localement, qui interagissent avec ces derniers. Le panneau Connexions lui-même constitue une extension. Les extensions supplémentaires installées avec les applications Creative Suite comprennent les éléments suivants : Adobe ConnectNow Travaillez en étroite collaboration avec des groupes de travail dispersés sur le Web et partagez
Panneau Kuler™ Créez, partagez et découvrez des thèmes de couleurs en ligne. Aide Dans le coin supérieur droit des applications, saisissez des termes de recherche afin d’accéder à l’aide détaillée d’Adobe, ainsi qu’à un complément de contenu issu des communautés de conception et de production.
Connexion aux services Web Adobe Quelle que soit l’application que vous utilisez pour accéder au panneau Connexions, une connexion automatique vous permet de bénéficier de services tels que les réunions ConnectNow. 1 Dans Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator, Flash, Fireworks ou Dreamweaver, choisissez la commande
1 Dans le menu du panneau Connexions
3 Relancez toutes les applications Adobe Creative Suite ouvertes.
❖ Dans le menu du panneau Connexions , sélectionnez l’option Vérifier les mise à jour. Désactivation des services Web Si votre environnement de travail n’autorise pas les connexions en ligne, désactivez les services Web. 1 Dans le menu du panneau Connexions
Adobe® ConnectNow met à votre disposition une salle de réunion en ligne sécurisée et personnelle, où vous pouvez rencontrer d’autres personnes et collaborer avec elles sur le Web en temps réel. Grâce à ConnectNow, vous pouvez partager et annoter votre écran d’ordinateur, envoyer des messages instantanés et communiquer à l’aide de la fonction audio intégrée. Vous pouvez également diffuser des vidéos en temps réel, partager des fichiers, capturer des comptes rendus et contrôler l’ordinateur d’un participant. Vous pouvez accéder à ConnectNow directement à partir de l’interface de l’application. 1 Choisissez la commande Fichier > Partager mon écran. 2 Dans la boîte de dialogue Partager mon écran, entrez votre ID et votre mot de passe Adobe, puis cliquez sur le
3 Pour partager votre écran, cliquez sur le bouton Partager l’écran de mon ordinateur, au centre de la fenêtre de
Présentation du plan de travail Un plan de travail représente la totalité d’une surface imprimable. Vous pouvez utiliser les plans de travail pour recadrer des zones d’impression ou repositionner des éléments ; ils fonctionnent de la même façon que les zones de recadrage dans Illustrator CS3. L’utilisation de plusieurs plans de travail permet de réaliser tout un éventail de créations telles que PDF multipages, impressions de pages avec différentes tailles ou divers composants, éléments indépendants à destination de sites Web, story-boards vidéo ou éléments individuels pour des animations dans Adobe Flash or After Effects. Remarque : si vous avez créé des zones de recadrage dans un document Illustrator CS3, ces dernières seront converties en plans de travail dans la version CS4. Vous verrez peut-être apparaître une invite vous demandant d’indiquer comment convertir les zones de recadrage. Selon les dimensions existantes, vous pouvez obtenir de 1 à 100 plans de travail par document. Vous pouvez préciser le nombre de plans de travail lorsque vous créez un document, puis ajouter et supprimer des plans de travail à tout moment lorsque vous travaillez sur un document. Vous pouvez créer des plans de travail de différentes tailles, les redimensionner à l’aide de l’outil Plan de travail et les placer n’importe où sur l’écran, même s’ils se chevauchent. Une vidéo sur l’utilisation de plusieurs plans de travail est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4016_ai_fr. Affichage des plans et des zones de travail Pour afficher la limite des pages par rapport à un plan de travail, utilisez l’option Afficher les limites d’impression (Affichage > Afficher les limites d’impression). Lorsque cette option est sélectionnée, les surfaces imprimables et non imprimables sont représentées par une série de lignes pointillées et continues situées entre la bordure extérieure de la fenêtre et la surface imprimable de la page. Chaque plan de travail est délimité par des lignes continues représentant la taille maximale de la surface imprimable. Pour masquer les limites du plan de travail, choisissez la commande Affichage > Masquer les plans de travail. La zone de travail est située en dehors du plan de travail et s’étend jusqu’au bord de la fenêtre carrée de 558,8 cm de côté. Elle représente un espace dans lequel vous pouvez créer, modifier et stocker les éléments d’une illustration avant de les placer sur le plan de travail. Les objets placés dans cette zone sont visibles à l’écran, mais ne s’impriment pas. Pour centrer le plan de travail et l’agrandir pour l’afficher en plein écran, cliquez sur le numéro du plan de travail dans la barre d’état située au bas de la fenêtre de l’application.
Les paramètres d’impression choisis sont appliqués à l’ensemble des plans de travail sélectionnés pour impression. Par défaut, toutes les illustrations sont encadrées dans un plan de travail et tous les plans de travail sont imprimés en tant que pages individuelles. Utilisez l’option Etendue de la boîte de dialogue Imprimer pour imprimer des pages spécifiques. Sélectionnez l’option Ignorer les plans de travail et précisez les options de positionnement pour combiner toutes les illustrations sur une seule page ou les juxtaposer à votre convenance.
« Modification du format et de l’orientation de la page » à la page 447 « Repositionnement d’une illustration sur la page » à la page 446 « Impression d’une illustration sur plusieurs pages » à la page 446
Ouvrez la boîte de dialogue Options du plan de travail en cliquant deux fois sur l’outil Plan de travail ou en cliquant sur l’outil Plan de travail, puis sur le bouton Options du plan de travail dans le panneau Contrôle. Paramètre prédéfini Spécifie les dimensions du plan de travail. Ces paramètres prédéfinis définissent le format approprié des pixels pour la règle, pour la sortie spécifiée. Largeur et Hauteur Spécifie la taille du plan de travail. Sens Spécifie l’orientation de la page en mode portrait ou paysage.
Position X et Y Spécifie la position du plan de travail selon les règles de l’espace de travail d’Illustrator. Pour afficher ces règles, choisissez la commande Affichage > Afficher les règles. Afficher le repère du centre Affiche un point au centre du plan de travail. Afficher le réticule Affiche des lignes transversales passant au centre de tous les côtés du plan de travail. Afficher les zones vidéo sécurisées Affiche des repères représentant les zones qui se trouvent dans la zone visualisable de la vidéo. Vous devez conserver tout le texte et toutes les illustrations qui doivent être visualisables par les utilisateurs dans les zones vidéo sécurisées. Format des pixels de la règle Spécifie le format des pixels utilisé pour les règles du plan de travail. Zone de fondu hors du plan de travail Lorsque l’outil Plan de travail est actif, la zone située à l’extérieur du plan de travail est plus foncée que celle située à l’intérieur. Mise à jour en faisant glisser Lorsque vous faites glisser le pointeur pour redimensionner le plan de travail, la zone située à l’extérieur est plus foncée. Si cette option n’est pas sélectionnée, les zones situées à l’intérieur et à l’extérieur du plan de travail ont la même couleur pendant le redimensionnement. Plans de travail Indique le nombre de plans de travail existants.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
à l’aide de l’outil Plan de travail.
Contrôle . Enfin, cliquez à l’emplacement où vous souhaitez mettre le plan de travail dupliqué. Pour créer plusieurs copies, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez autant de fois que vous souhaitez de copies. Vous pouvez aussi, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faire glisser le plan de travail à dupliquer à l’aide de l’outil Plan de travail.
Si vous voulez inclure un fond perdu dans l’illustration, assurez-vous que cette dernière dépasse suffisamment des limites du rectangle du plan de travail pour contenir le fond perdu. 2 Pour valider le plan de travail et quitter le mode de modification du plan de travail, cliquez sur un autre outil dans
Une vidéo sur l’utilisation de plusieurs plans de travail est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4016_ai_fr.
Vous pouvez créer plusieurs plans de travail pour votre document, mais un seul peut être actif à la fois. Si vous avez défini plusieurs plans de travail, vous pouvez tous les afficher en sélectionnant l’outil Plan de travail. Tous les plans de travail portent un numéro afin d’en faciliter la référence. Vous pouvez modifier ou supprimer un plan de travail à tout moment, mais également spécifier différents plans de travail chaque fois que vous effectuez une impression ou une exportation. ❖ Activez l’outil Plan de travail
, placez le pointeur dans le plan de travail, puis faites-le glisser. Vous pouvez également définir de nouvelles coordonnées dans le panneau Contrôle.
également définir de nouvelles coordonnées dans le panneau Contrôle.
Vous pouvez supprimer tous les plans de travail sauf le dernier.
Vous pouvez choisir d’afficher un repère de centre, des réticules, des marqueurs de vidéos sécurisées et des règles autour d’un plan de travail. Les règles sont utiles lorsque vous travaillez sur une illustration destinée à l’exportation vidéo. Les valeurs sur les règles représentent les pixels spécifiques à un périphérique, sans tenir compte de l’unité de mesure spécifiée dans les préférences. Le format des pixels par défaut pour Illustrator est de 1 (pour les pixels carrés). Cette valeur varie selon le paramètre prédéfini que vous avez choisi dans la boîte de dialogue Options du plan de travail ou dans la boîte de dialogue Nouveau document. Si vous utilisez des pixels non carrés, la règle fournit des calculs de pixels simplifiés, spécifiques à un périphérique. Par exemple, si vous spécifiez un plan de travail de 100 x 100 points dans Illustrator et que vous souhaitez connaître le format exact (en pixels) dans un périphérique, avant d’exporter le fichier à utiliser en NTSC DV Ecran large, vous pouvez définir la règle du plan de travail dans Illustrator pour utiliser un format de pixels de 1,2 (pour les pixels larges). La règle reflète les modifications et affiche le plan de travail comme pixels d’un périphérique de 83 x 100 (100/1,2 = 83,333).
Espace de travail Masquage ou affichage des règles du plan de travail 1 Choisissez la commande Affichage > Afficher les règles du plan de travail ou Masquer les règles du plan de travail. 2 (Facultatif) Spécifiez une valeur pour l’option Format des pixels de la règle dans la boîte de dialogue Options du
1 Cliquez deux fois sur l’outil Plan de travail
Définition des options de format de document Vous pouvez à tout moment modifier les options de format par défaut de votre document telles que les unités de mesure, l’affichage de la grille de transparence, la couleur d’arrière-plan et les paramètres de texte comme la langue, les guillemets, la taille de l’indice et de l’exposant, les fonds perdus ainsi que la possibilité d’exporter le document. Le bouton Modifier les plans de travail permet de fermer cette boîte de dialogue et d’activer l’outil Plan de travail. 1 Choisissez la commande Fichier > Format de document ou cliquez sur le bouton Format de document dans le
2 Spécifiez les options voulues. 3 Si vous souhaitez modifier les plans de travail, cliquez sur le bouton Modifier les plans de travail pour accéder au
L’option Simuler le papier couleur est utile si vous prévoyez d’imprimer le document sur du papier de couleur. Par exemple, si vous dessinez un objet bleu sur un arrière-plan jaune, l’objet est affiché en vert. Cette simulation s’effectue uniquement lorsque le damier de transparence est masqué.
« Choix entre guillemets courbes et guillemets droits » à la page 344 « Création d’exposants ou d’indices » à la page 344
Par défaut, Illustrator imprime les plans de travail sur une seule feuille de papier. Cependant, si la taille de l’illustration est supérieure aux formats de papier disponibles sur l’imprimante, vous pouvez procéder à une impression sur plusieurs feuilles. La division d’un plan de travail pour qu’il corresponde aux tailles de page disponibles dans l’imprimante est appelée juxtaposition. Vous pouvez choisir une option de juxtaposition dans la section Général de la boîte de dialogue Imprimer. Pour afficher les limites d’impression sur le plan de travail, choisissez la commande Affichage > Afficher les limites d’impression.
« Modification du format et de l’orientation de la page » à la page 447 « Impression d’une illustration sur plusieurs pages » à la page 446
Vous pouvez appliquer un zoom avant ou arrière sur une illustration de différentes façons.
« Collection d’outils de déplacement et de zoom » à la page 29 « Touches permettant de visualiser les illustrations » à la page 512
Pour visualiser une nouvelle zone du plan de travail, procédez selon l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Affichage > Tout ajuster à la fenêtre pour visualiser tous vos plans de travail à l’écran. • Choisissez la commande Affichage > Ajuster le plan de travail à la fenêtre pour zoomer sur le plan de travail actif. • Dans le panneau Navigation, cliquez sur la zone de vignette que vous voulez afficher dans la fenêtre d’illustration. Vous pouvez également faire glisser la zone de vignette (zone colorée) vers un emplacement différent.
« Touches permettant de visualiser les illustrations » à la page 512
Le panneau Navigation (Fenêtre > Navigation) vous permet de modifier rapidement l’affichage de votre illustration grâce à un affichage sous forme de vignette. La zone colorée dans le panneau Navigation (appelée zone de vignette) correspond à la zone en cours d’affichage dans la fenêtre d’illustration.
« Gestion des fenêtres et des panneaux » à la page 13
Par défaut, Adobe Illustrator définit l’affichage de façon à vous donner un aperçu de l’ensemble de l’illustration en couleurs. En revanche, vous pouvez choisir de n’afficher que les contours (ou tracés) de l’illustration. Lorsque vous affichez une illustration complexe sans attributs de dessin, le rafraîchissement de l’écran est plus rapide. En mode Tracés, les fichiers liés sont affichés par défaut sous forme de cadres barrés avec un X à l’intérieur. Pour visualiser le contenu des fichiers liés, choisissez la commande Fichier > Format de document et sélectionnez l’option Afficher les images en mode Tracés.
Option + Commande (Mac OS) enfoncées. Vous pouvez également sélectionner la commande Tracés des autres dans le menu du panneau Calques. Vous pouvez rétablir l’affichage de tous les éléments du panneau Calques en mode Aperçu en choisissant la commande Aperçu de tous dans le menu du panneau Calques.
(Windows) Vous pouvez disposer les différentes fenêtres ouvertes en fonction de vos besoins à l’aide des options du menu Fenêtre. L’option Cascade empile les fenêtres de l’angle supérieur gauche vers l’angle inférieur droit de l’écran ; l’option Mosaïque affiche les fenêtres bord à bord ; l’option Réorganiser les icônes affiche des fenêtres réduites dans la fenêtre du programme. Plutôt que de créer plusieurs fenêtres, vous pouvez créer plusieurs vues. Vous pouvez créer et stocker jusqu’à 25 vues pour chaque document. Les fenêtres multiples et les vues multiples diffèrent de la façon suivante :
• Les fenêtres multiples peuvent être affichées en même temps. • Les vues multiples ne peuvent apparaître en même temps que si plusieurs fenêtres sont ouvertes pour les y afficher. La modification d’une vue modifie les fenêtres du document, elle n’en ouvre pas de nouvelle.
❖ Choisissez la commande Fenêtre > Nouvelle fenêtre.
Mode Aperçu de la surimpression (Affichage > Aperçu de la surimpression) Fournit un « aperçu à l’encre » qui simule
Mode Aperçu des séparations (Fenêtre > Aperçu des séparations) Fournit un aperçu des séparations après
Mode Aperçu en pixels (Affichage > Aperçu en pixels) Propose un aperçu de votre illustration après pixellisation et
Epreuves à l’écran Proposent un aperçu des couleurs de votre document sur un type de moniteur ou de périphérique
Lissage Donne un aspect plus régulier aux objets vectoriels et permet de voir plus précisément l’aspect de l’illustration
(Mac OS), sélectionnez l’option Illustration lissée, puis cliquez sur le bouton OK. Device Central (Fichier > Device Central) Propose un aperçu de l’affichage de votre document sur un téléphone ou un
« Epreuvage à l’écran des couleurs » à la page 151 « Présentation de l’option Enregistrer pour le Web et les périphériques » à la page 422 « Utilisation d’Adobe Device Central avec Illustrator » à la page 408 « Aperçu des zones de l’illustration qui seront aplaties » à la page 467
Utilisation des règles Les règles permettent de positionner et de mesurer les objets de manière précise dans la fenêtre d’illustration ou dans un plan de travail. Le point 0 des règles est appelé origine des règles. Les règles de document sont affichées sur les côtés supérieur et gauche de la fenêtre d’illustration. L’origine des règles par défaut est située dans l’angle inférieur gauche de la fenêtre d’illustration. Les règles de plan de travail sont affichées sur les côtés supérieur et gauche du plan de travail actif. L’origine des règles de plan de travail par défaut est située dans l’angle inférieur gauche du plan de travail.
Masquer les règles.
Le pointeur prend la forme d’une croix en pointillé, tandis que deux filets matérialisent le déplacement vertical et horizontal de l’origine. Remarque : la modification de l’origine des règles affecte la juxtaposition des motifs.
Par défaut, Illustrator utilise le point (0,3528 millimètre) comme unité de mesure. Vous pouvez modifier l’unité utilisée par Illustrator pour les mesures générales, les contours et le texte. Vous pouvez remplacer l’unité par défaut lors de la saisie des valeurs dans les zones de texte.
Texte asiatique. Remarque : l’option de mesure Générales est utilisée pour les règles, pour mesurer les distances entre les points, déplacer et transformer les objets, définir l’espacement de la grille et des repères et créer des formes.
Format de document, puis sélectionnez l’unité appropriée dans le menu Unités et cliquez sur le bouton OK.
Pour entrer une mesure définie à la fois en points et en picas, vous pouvez indiquer cette valeur sous la forme XpY, où X et Y indiquent respectivement le nombre de picas et de points (par exemple, 12p6 pour 12 picas, 6 points).
La grille s’affiche derrière votre illustration dans la fenêtre d’illustration, mais elle n’apparaît pas à l’impression.
• Pour masquer la grille, choisissez la commande Affichage > Masquer la grille. • Pour accoler des objets aux lignes de la grille, choisissez la commande Affichage > Magnétisme de la grille, sélectionnez l’objet à déplacer et faites-le glisser vers l’emplacement souhaité. Lorsqu’un côté de l’objet est à moins de deux pixels d’une ligne de la grille, il y est automatiquement accolé. Remarque : lorsque la commande Affichage > Aperçu en pixels est sélectionnée, la commande Magnétisme de la grille est remplacée par Magnétisme du pixel.
Les repères vous permettent d’aligner le texte et les graphiques. Vous pouvez créer des repères de règle (lignes verticales ou horizontales) et des objets de repère (objets vectoriels que vous convertissez en repères). Comme la grille, les repères ne sont pas imprimés.
Affichage > Repères > Masquer les repères.
2 Pointez sur la règle de gauche ou sur la règle supérieure selon que vous souhaitez un repère vertical ou horizontal. 3 Faites glisser le repère jusqu’à la position souhaitée.
Affichage > Repères > Créer les repères. Pour faciliter le travail avec plusieurs repères, placez-les sur un calque séparé.
1 Si les repères sont verrouillés, sélectionnez la commande Affichage > Repères > Verrouiller les repères. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour supprimer un repère, appuyez sur la touche Retour arrière (Windows) ou Supprimer (Mac OS), ou choisissez la commande Edition > Couper ou Edition > Effacer. Magnétisme des objets sur des points d’ancrage et des repères 1 Choisissez la commande Affichage > Magnétisme du point. 2 Sélectionnez l’objet à déplacer, puis placez le pointeur sur le point exact que vous souhaitez aligner sur les points
Important : lorsque vous alignez un objet sur un point, le magnétisme dépend de la position du pointeur, pas des contours de l’objet déplacé. 3 Faites glisser l’objet jusqu’à l’emplacement souhaité.
Une vidéo sur l’utilisation des repères commentés est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4020_ai_fr.
Les repères commentés sont activés par défaut. 1 Choisissez la commande Affichage > Repères commentés pour activer ou désactiver les repères. 2 Vous pouvez utiliser les repères commentés de plusieurs manières :
90 degrés. Définissez ces angles dans les préférences de repères commentés.
Remarque : appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour utiliser le comportement d’alignement d’Illustrator CS3, qui utilise le centre ou le bord d’un objet ou d’un plan de travail.
Vous pouvez modifier les paramètres d’affichage des repères commentés à l’aide des préférences de repères commentés. Remarque : lorsque l’option Magnétisme de la grille ou Aperçu en pixels est activée, les repères commentés sont inopérants, même si la commande de menu est sélectionnée.
Choisissez la commande Edition > Préférences > Repères commentés (Windows) ou Illustrator > Préférences > Repères commentés (Mac OS) pour définir les préférences suivantes : Couleur Indique le mode colorimétrique des repères. Repères d’alignement Affiche des repères au centre et le long des bords des objets géométriques, du plan de travail et des fonds perdus. Ces repères sont créés au cours du déplacement des objets ou de certaines opérations, notamment lors du tracé de formes de base à l’aide de l’outil Plume et de la transformation d’objets. Libellés des points d’ancrage/tracés Affiche des informations lorsque les tracés forment une intersection ou lorsqu’ils
Libellés des dimensions Affiche des informations sur la position actuelle du curseur lorsque vous le placez sur un
Objet en surbrillance Met en surbrillance l’objet sous le pointeur lorsque vous faites glisser dessus. La couleur de mise en surbrillance correspond à la couleur du calque de l’objet. Outils de transformation Affiche des informations lors des opérations de mise à l’échelle, rotation et déformation. Repères de construction Affiche des repères lorsque vous dessinez de nouveaux objets. Vous définissez l’angle d’inclinaison des repères à partir des points d’ancrage d’un objet avoisinant. Vous pouvez définir jusqu’à six angles. Entrez une valeur dans la zone de texte Angles sélectionnée, sélectionnez une commande dans le menu déroulant associé ou sélectionnez une série d’angles dans le menu déroulant, puis modifiez l’une des valeurs pour personnaliser votre série d’angles. L’aperçu reflète votre configuration. Tolérance de magnétisme Indique la distance en points qui doit séparer un objet du pointeur, afin que les repères
Non seulement vous pouvez définir différents plans de travail de recadrage d’une illustration pour la sortie, mais également créer et utiliser plusieurs ensembles de traits de coupe dans votre illustration. Les traits de coupe indiquent l’endroit de coupe du papier imprimé. Les traits de coupe sont utiles lorsque vous souhaitez créer des traits autour de plusieurs objets sur une page, par exemple lors de l’impression de cartes de visite. Ils sont également utiles pour aligner une illustration Illustrator que vous avez exportée vers une autre application. Les traits de coupe diffèrent du plan de travail de plusieurs manières :
• Le plan de travail est indiqué par des repères visibles, mais non imprimables, alors que les traits de coupe sont tracés en noir (de sorte qu’ils sont imprimés sur chaque plaque de séparation, tout comme les repères d’impression). Remarque : les traits de coupe ne remplacent pas ceux créés au moyen de l’option Repères et fonds perdus de la boîte de dialogue d’impression.
1 Sélectionnez le ou les objets. 2 Choisissez la commande Effet > Traits de coupe.
❖ Sélectionnez la commande Traits de coupe dans le panneau Aspect, puis cliquez sur l’icône Supprimer l’élément
1 Sélectionnez l’outil Mesure
Vous pouvez utiliser le panneau Informations (Fenêtre > Informations) pour afficher des informations sur la zone recouverte par le pointeur et sur les objets sélectionnés.
Illustrator inclut l’épaisseur de contour (et d’autres attributs, tels que les ombres portées) aux dimensions de l’objet. Si cette option n’est pas sélectionnée, Illustrator mesure uniquement les dimensions définies par le tracé vectoriel de l’objet.
Remarque : si vous sélectionnez plusieurs objets, le panneau Informations n’affiche que les informations communes à tous les objets sélectionnés.
A propos des préférences Les préférences sont des options relatives au fonctionnement d’Illustrator, incluant les options d’affichage, les options d’outils, les unités de mesure et les options d’exportation. Vos préférences sont enregistrées dans un fichier intitulé AIPrefs (Windows) ou Adobe Illustrator Préfs (Mac OS) lancé à chaque démarrage d’Illustrator. Pour rétablir les paramètres par défaut d’Illustrator, vous pouvez supprimer ou renommer le fichier de préférences d’Illustrator et redémarrer l’application. Cela peut être utile en cas de dysfonctionnement de l’application. Remarque : il est recommandé de supprimer l’intégralité du dossier Paramètres Adobe Illustrator CS4, car les préférences contenues dans ce dossier peuvent être régénérées. Pour définir vos préférences, utilisez la boîte de dialogue Préférences. Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences, choisissez la commande Edition > Préférences (Windows) ou Illustrator > Préférences (Mac OS), puis choisissez l’option recherchée. Vous pouvez également accéder à la boîte de dialogue Préférences à partir du panneau Contrôle lorsqu’aucun élément n’est sélectionné dans le plan de travail. Pour passer d’une option à une autre dans la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez une commande dans le menu déroulant en haut à gauche de la boîte de dialogue Préférences. Vous pouvez également cliquer sur le bouton Suivant ou Précédent pour afficher respectivement les options suivantes ou précédentes.
Les modules externes sont des programmes logiciels qui ajoutent des fonctionnalités à Adobe Illustrator. De nombreux modules externes d’effets spéciaux sont fournis avec le programme et installés automatiquement dans le sous-dossier Modules externes du dossier Illustrator. Vous pouvez installer tous les modules externes conçus pour Photoshop ou Illustrator par des développeurs tiers. Pour installer un module externe Adobe Systems, utilisez l’utilitaire d’installation fourni. Vous pouvez également faire glisser une copie du module vers le dossier Modules externes d’Illustrator. Redémarrez ensuite Illustrator de manière à charger en mémoire les modules externes. Pour installer un module externe tiers, suivez les instructions d’installation livrées avec ce module. Remarque : l’architecture ouverte du programme Adobe Illustrator permet à des développeurs indépendants d’élaborer des fonctions accessibles à partir d’Adobe Illustrator. Si vous souhaitez développer des modules externes compatibles avec Adobe Illustrator, consultez les informations à ce sujet sur le site Web américain d’Adobe Systems à l’adresse suivante : www.adobe.com.
Annulation et rétablissement des modifications Les commandes Rétablir et Annuler vous permettent de rétablir et d’annuler des opérations, afin de corriger des erreurs pendant que vous travaillez. Vous pouvez annuler ou rétablir une opération après avoir appliqué la commande Enregistrer (sauf si vous avez fermé, puis rouvert le fichier). ❖ Choisissez la commande Edition > Annuler ou Edition > Rétablir.
Vous pouvez rétablir la dernière version enregistrée d’un fichier (à condition que vous n’ayez pas fermé, puis rouvert ce fichier). Cette opération ne peut pas être annulée. ❖ Choisissez la commande Fichier > Version précédente.
La conception graphique est un domaine où la créativité est reine, mais certains aspects de la création d’illustrations peuvent apparaître répétitifs. Vous aurez sans doute remarqué que le placement et le replacement d’images, la rectification d’erreurs et la préparation des fichiers pour impression et la publication Web empiètent largement sur le temps dont vous disposez pour le travail créatif à proprement parler. Illustrator offre une gamme d’outils permettant d’automatiser une grande partie de ces tâches répétitives, vous laissant ainsi plus de temps pour vous concentrer sur les aspects créatifs de votre travail. Un script d’action est une série de tâches enregistrées lors de l’utilisation de l’application Illustrator : commandes de menu, options de l’outil, sélection d’objet, etc. Lors de l’exécution d’un script d’action, Illustrator effectue l’ensemble des tâches enregistrées pour vous. Illustrator propose également des scripts d’action préenregistrés pour faciliter l’exécution des tâches courantes. Ces scripts d’action sont installés en tant qu’ensemble par défaut dans le panneau Scripts au moment de l’installation de l’application. Un script est une série de commandes indiquant à l’ordinateur d’exécuter une séquence d’opérations. Ces opérations peuvent n’impliquer qu’Illustrator, mais aussi d’autres applications, telles qu’un programme de traitement de texte, un tableur ou un logiciel de gestion de base de données. Illustrator propose des scripts par défaut pour faciliter l’exécution de tâches courantes. Vous pouvez accéder à ces scripts en choisissant la commande Fichier > Scripts. Les graphiques adaptés aux données optimisent la manière dont les concepteurs graphiques et les développeurs collaborent dans des environnements de publication de grande envergure.
A propos des graphiques vectoriels Les graphiques vectoriels (aussi appelés formes vectorielles ou objets vectoriels) sont composés de lignes et de courbes définies par des objets mathématiques appelés vecteurs, qui décrivent une image suivant ses caractéristiques géométriques. Vous pouvez librement déplacer et modifier des graphiques vectoriels sans en perdre les détails ni la clarté, les graphiques vectoriels étant indépendants de la résolution ; leurs bords restent nets lorsque redimensionnés, imprimés sur une imprimante PostScript, enregistrés dans un fichier PDF ou importés dans une application de graphiques basés sur les vecteurs. Les graphiques vectoriels représentent donc le meilleur choix pour les illustrations, comme les logos, qui seront utilisées dans différentes tailles et sur différents supports de sortie. Les objets vectoriels que vous créez à l’aide des outils de dessin et de formes dans Adobe Creative Suite sont des exemples de graphiques vectoriels. Vous pouvez utiliser les commandes Copier/Coller pour dupliquer les graphiques vectoriels entre les différents composants Creative Suite.
« A propos des images bitmap » à la page 284
Lorsque vous dessinez, vous créez une ligne appelée tracé. Un tracé est composé d’un ou de plusieurs segments droits ou incurvés. Le début et la fin de chaque segment sont indiqués par des points d’ancrage qui fonctionnent à la manière d’épingles maintenant un fil en place. Un tracé peut être fermé (un cercle, par exemple) ou ouvert, s’il comporte des extrémités distinctes (une ligne onduleuse, par exemple). Pour modifier la forme d’un tracé, vous pouvez faire glisser ses points d’ancrage, les points directeurs à l’extrémité des lignes directrices qui apparaissent aux points d’ancrage ou le segment du tracé lui-même.
InDesign) ou un modèle de ligne stylisée (InDesign). Une fois que vous avez créé un tracé ou une forme, vous pouvez modifier ses caractéristiques de contour et de fond. Dans InDesign, à chaque tracé est également associé un point central qui correspond au centre du tracé, mais qui ne fait pas partie intégrante du tracé. Utilisez le point central pour déplacer le tracé, l’aligner sur les autres éléments ou pour sélectionner tous ses points d’ancrage. Le point central est toujours visible et ne peut être ni masqué ni supprimé.
Lorsque vous sélectionnez un point d’ancrage qui relie des segments incurvés (ou lorsque vous sélectionnez le segment lui-même), les points d’ancrage des segments reliés affichent des poignées de direction, qui se composent de lignes directrices se terminant par des points directeurs. L’angle et la longueur des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments incurvés. Le déplacement des points directeurs modifie la forme de la courbe. Les lignes directrices n’apparaissent pas sur la sortie finale.
Dessin Lorsque vous placez une ligne directrice sur un sommet, seule la courbe située du même côté du point que la ligne directrice est ajustée.
L’inclinaison de chaque ligne directrice détermine celle de la courbe. De même, la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur ou l’incurvation de la courbe.
Lorsque vous utilisez des points d’ancrage et des tracés, vous devez parfois afficher les lignes directrices (poignées) et parfois les masquer si elles sont gênantes. Vous pouvez afficher ou masquer les lignes directrices pour plusieurs points d’ancrage sélectionnés. Dans le cas d’un seul point d’ancrage, les lignes apparaissent toujours.
Dessin « Spécification des préférences de sélection » à la page 216
1 Utilisez l’outil Sélection directe pour sélectionner les points d’ancrage souhaités. 2 Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le bouton Afficher les poignées des multiples points d’ancrage
2 Dans la zone Affichage des points d’ancrage et des poignées, spécifiez l’une des options suivantes : Poignées Spécifie l’affichage des extrémités de la poignée (points directeurs) :
d’ancrage sélectionnés lorsque vous utilisez l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive pour sélectionner un objet. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les lignes directrices s’affichent pour un point d’ancrage si elles sont les seules à être sélectionnées sur ce tracé ou si le segment de Bézier de la ligne directrice est sélectionné et que le point d’ancrage de départ n’est pas sélectionné.
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou
2 Dans la zone Affichage des points d’ancrage et des poignées, spécifiez l’une des options suivantes : Points d’ancrage Définit l’affichage des points d’ancrage :
au-dessous du pointeur de la souris.
à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr. 1 Sélectionnez l’outil Trait
Dessin de rectangles et de carrés 1 Sélectionnez l’outil Rectangle
Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Touches permettant de dessiner » à la page 513
Le rayon d’arrondi détermine la courbure des angles du rectangle. Vous pouvez modifier le rayon par défaut pour tous les nouveaux rectangles ou modifier le rayon de manière individuelle pour chaque nouveau rectangle créé.
(Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis indiquez une nouvelle valeur pour Rayon d’arrondi. Vous pouvez également sélectionner l’outil Rectangle arrondi, cliquer dans la fenêtre du document, puis entrer une nouvelle valeur dans la zone de texte Rayon. Le rayon par défaut ne s’applique qu’aux rectangles arrondis que vous créez par la suite. Il ne s’applique pas aux rectangles existants.
Dessin • Pour créer des angles les plus arrondis possibles tout en faisant glisser l’outil Rectangle arrondi, appuyez sur la flèche Droite. Remarque : pour changer le rayon d’arrondi sur un rectangle arrondi existant, sélectionnez le rectangle, ouvrez le panneau Aspect, cliquez sur l’effet Arrondis et spécifiez une nouvelle valeur dans la zone Rayon. Sélectionnez la commande Aperçu pour voir les modifications apportées en fonction des nouvelles valeurs saisies.
1 Sélectionnez l’outil Ellipse Remarque : pour tracer un cercle, faites glisser l’outil Ellipse tout en maintenant la touche Maj enfoncée ou, si vous entrez les dimensions, définissez l’option Largeur, puis cliquez sur le mot Hauteur pour copier la valeur dans la zone de texte Hauteur. Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Touches permettant de dessiner » à la page 513
1 Sélectionnez l’outil Polygone
Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Touches permettant de dessiner » à la page 513
Dessin Pour l’option Points, indiquez le nombre de points de l’étoile, puis cliquez sur le bouton OK. Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Touches permettant de dessiner » à la page 513
1 Sélectionnez l’outil Arc Longueur (axe y) Permet d’indiquer la hauteur de l’arc. Type Permet d’indiquer si l’objet doit être un tracé ouvert ou fermé. Base sur Permet d’indiquer la direction de l’arc. Choisissez l’option Axe X ou Axe Y selon que vous souhaitez dessiner
Inflexion Permet d’indiquer la direction de l’inflexion de l’arc. Entrez une valeur négative pour une inflexion concave (entrant). Entrez une valeur positive pour une inflexion convexe (sortant). Une inflexion de 0 crée une ligne droite. Remplir l’arc Permet de remplir l’arc avec la couleur de fond sélectionnée.
Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Touches permettant de dessiner » à la page 513
Dessin Rayon Permet d’indiquer la distance entre le point final et le centre de la spirale. Pente Permet d’indiquer de combien chaque boucle doit diminuer par rapport à la boucle précédente. Segments Permet d’indiquer le nombre de segments de la spirale. Chaque boucle de la spirale est composée de quatre
Style Permet d’indiquer la direction de la spirale.
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Touches permettant de dessiner » à la page 513
Utilisez les outils de grille pour tracer rapidement des grilles rectangulaires et polaires. L’outil Grille rectangulaire crée des grilles rectangulaires d’une taille donnée, avec un nombre spécifique de séparateurs. L’outil Grille à coordonnées polaires crée des cercles concentriques d’une taille donnée, avec un nombre spécifique de séparateurs.
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Touches permettant de dessiner » à la page 513
1 Sélectionnez l’outil Grille rectangulaire
Taille par défaut Permet de définir la hauteur et la largeur de la grille. Séparateurs horizontaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs horizontaux entre le haut et le bas de la grille.
Séparateurs verticaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs d’un côté à l’autre de la grille. La valeur
• Cliquez pour définir le point de référence de la grille. Dans la boîte de dialogue, cliquez sur un carré du localisateur de point de référence pour déterminer le point de départ de la grille. Définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK. Taille par défaut Permet de définir la hauteur et la largeur de la grille. Séparateurs concentriques Permet de spécifier le nombre de séparateurs concentriques circulaires dans la grille. La
Séparateurs radiaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs radiaux qui apparaîtront entre le centre et la
Créer des tracés transparents d’après des ellipses Permet de convertir les cercles concentriques en tracés transparents séparés et d’appliquer un fond à un cercle sur deux. Remplir la grille Permet de remplir la grille avec la couleur de fond sélectionnée (à défaut, aucune couleur de fond n’est
Dessin avec l’outil Crayon L’outil Crayon fonctionne de la même manière dans Adobe Illustrator et dans InDesign. Il permet de dessiner des tracés ouverts et fermés, comme lorsque vous dessinez sur papier. Il se prête tout particulièrement à la réalisation d’esquisses ou de dessins à la main. Une fois le tracé terminé, vous pouvez le modifier immédiatement, si nécessaire. Des points d’ancrage sont insérés automatiquement au fur et à mesure que vous dessinez avec l’outil Crayon ; ce n’est pas vous qui déterminez leur emplacement mais vous pouvez les retoucher par la suite. Le nombre de points d’ancrage dépend de la longueur et de la complexité du tracé, ainsi que des paramètres de tolérance définis dans la boîte de dialogue Préférences de l’outil Crayon. Ces paramètres déterminent la sensibilité de l’outil Crayon aux déplacements de la souris ou du stylet de la table graphique. Pour visualiser une vidéo relative au dessin avec l’outil Crayon dans Illustrator, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0039_fr.
Vidéo Utiliser l’outil Crayon 4 Lorsque le tracé atteint la taille et la forme souhaitées, relâchez le bouton de la souris (mais pas la touche Alt
Pour créer un tracé fermé, vous n’avez pas besoin de positionner le curseur sur le point de départ du tracé ; si vous relâchez le bouton de la souris à un autre endroit, l’outil Crayon ferme la forme en créant la ligne la plus courte possible vers le point d’origine.
Vous pouvez modifier un tracé à l’aide de l’outil Crayon et ajouter des lignes et des formes libres dans n’importe quelle forme.
1 Sélectionnez un tracé. 2 Sélectionnez l’outil Crayon. 3 Placez la pointe du crayon sur une extrémité du tracé.
4 Faites glisser le pointeur pour terminer le tracé.
1 Sélectionnez les deux tracés (cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée ou faites glisser sur les deux tracés à
2 Sélectionnez l’outil Crayon. 3 Placez le pointeur à l’endroit auquel vous voulez débuter l’un des tracés et faites glisser vers l’autre tracé. 4 Tout en faisant glisser le pointeur, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. L’outil
5 Faites glisser sur l’extrémité de l’autre tracé, relâchez le bouton de la souris, puis relâchez les touches Ctrl ou
3 Faites glisser l’outil jusqu’à ce que le tracé ait la forme souhaitée.
Par exemple, vous pouvez transformer sans le vouloir un tracé fermé en tracé ouvert, et inversement, ou perdre une partie d’une forme.
Cliquez deux fois sur l’outil Crayon pour définir l’une des options suivantes : Fidélité Contrôle la distance que doit parcourir la souris ou le stylet avant qu’un point d’ancrage ne soit ajouté au tracé. Plus la valeur est élevée, plus le tracé est lisse et moins il est complexe. Plus les valeurs sont basses, moins la correspondance du tracé est précise par rapport à la ligne que vous avez dessinée. La fidélité va de 0,5 à 20 pixels. Lissage Contrôle le pourcentage de lissage appliqué lors de l’utilisation de l’outil. Le lissage va de 0 à 100 %. Plus la
Remplir les nouveaux contours au crayon (Illustrator uniquement) Applique un fond aux contours au crayon après
Conserver la sélection Détermine s’il faut conserver le tracé sélectionné après que vous l’ayez dessiné. Cette option est
Modifier les tracés sélectionnés Détermine si vous pouvez modifier ou fusionner un tracé sélectionné lorsque vous
Dans les limites de : _ pixels Permet de déterminer la distance entre la souris ou le stylet et le tracé pour pouvoir modifier celui-ci à l’aide de l’outil Crayon. Cette option est disponible uniquement si l’option Modifier les tracés sélectionnés est activée.
Dessin Pour obtenir des segments droits, cliquez sur le document à l’aide de l’outil Plume.
2 Placez l’outil Plume à l’endroit où commencer le segment de droite et cliquez pour définir le premier point
Remarque : le premier segment dessiné ne sera visible que lorsque vous aurez cliqué pour définir un second point d’ancrage (sélectionnez l’option Etirement dans Photoshop pour afficher un aperçu des segments de tracé). Si vous faites glisser l’outil Plume accidentellement, des lignes directrices apparaissent ; sélectionnez Edition > Annuler et cliquez de nouveau. 3 Cliquez de nouveau à l’endroit où doit se terminer le segment (maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre
4 Continuez de cliquer pour définir les points d’ancrage des autres segments droits.
5 Terminez le tracé en procédant de l’une des façons suivantes :
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélectionner > Désélectionner dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign.
Pour créer une courbe, ajoutez un point d’ancrage à l’endroit où la courbe change de sens et faites glisser les lignes directrices contrôlant la forme de la courbe. La longueur et la pente des lignes directrices déterminent la forme de la courbe.
Dessin Le premier point d’ancrage apparaît et l’outil Plume prend la forme d’une flèche (dans Photoshop, le pointeur ne change qu’après que vous ayez commencé à faire glisser). 3 Faites glisser pour définir l’inclinaison de la courbe que vous tracez, puis relâchez le bouton de la souris.
Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à des multiples de 45°.
5 Continuez à faire glisser l’outil Plume vers d’autres endroits pour créer une série de courbes lisses. Notez que vous
Maintenez la touche Alt enfoncée (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser les lignes directrices pour arrêter les lignes directrices à un point d’ancrage. 6 Terminez le tracé en procédant de l’une des façons suivantes :
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélection > Désélectionner dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign. Pour visualiser une vidéo relative à l’utilisation de l’outil Crayon dans Illustrator, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0037_fr.
Vidéo de l’outil Plume dans Illustrator
❖ Après avoir cliqué pour créer un point d’ancrage, gardez le bouton de la souris enfoncé, maintenez la barre
❖ Vous pouvez terminer un tracé de l’une des manières suivantes :
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélection > Désélectionner dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign.
1 A l’aide de l’outil Plume, cliquez pour créer des sommets à deux emplacements et dessiner un segment droit. 2 Placez l’outil Plume sur l’extrémité sélectionnée. Dans Illustrator et InDesign, une icône de conversion de point
2 Placez ensuite l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez terminer la courbe, faites glisser afin de la terminer, puis
Cette opération convertit le point d’inflexion en sommet en scindant les lignes directrices. 3 Repositionnez l’outil Plume sur le point d’arrivée du second segment incurvé et faites glisser un nouveau point
• Si vous pouvez voir les points, vous pouvez cliquer dessus à l’aide de l’outil Sélection directe
Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si un point d’ancrage relie deux segments, le déplacement de ce point d’ancrage modifie toujours les deux segments.
« Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 71 « Collection d’outils de remodelage » à la page 26
1 Avec l’outil Sélection directe
1 Avec l’outil Sélection directe
Dans Illustrator ou InDesign, si vous voulez uniquement élargir ou rétrécir un rectangle, il est plus facile de le sélectionner à l’aide de l’outil Sélection et de le redimensionner avec l’une des poignées situées sur les côtés de son cadre de sélection.
1 Avec l’outil Sélection directe, sélectionnez un segment courbe ou un point d’ancrage à chaque extrémité du segment
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
étendez un tracé qui se termine à un point d’inflexion, le nouveau segment sera incurvé par la ligne directrice existante. Remarque : dans Illustrator, si vous prolongez un tracé qui se termine par un point d’inflexion, le nouveau segment sera droit.
1 Après avoir sélectionné l’outil Plume, placez le pointeur sur l’extrémité du tracé ouvert que vous souhaitez relier à
• Pour relier un nouveau tracé à un tracé existant, dessinez le nouveau tracé près du tracé existant, puis déplacez l’outil Plume sur l’extrémité (non sélectionnée) du tracé existant. Cliquez sur l’extrémité lorsque le petit symbole de fusion apparaît en regard du pointeur. Dans InDesign, vous pouvez également utiliser le panneau Pathfinder pour joindre des tracés. Pour fermer un tracé ouvert, utilisez l’outil de Sélection pour sélectionner le tracé et cliquez sur l’option Fermer le tracé du panneau Pathfinder. Pour joindre les extrémités de deux tracés, sélectionnez ces derniers et cliquez sur l’option Joindre les tracés. Au besoin, cliquez de nouveau sur l’option Joindre les tracés pour joindre la deuxième extrémité.
1 Sélectionnez les extrémités.
2 Cliquez sur le bouton Relier les points d’extrémité sélectionnés
2 Cliquez ou maintenez enfoncée une touche de direction sur le clavier pour déplacer 1 pixel à la fois dans le sens de
Pour déplacer 10 pixels à la fois, maintenez la touche Maj enfoncée avec la touche de direction. Remarque : dans Illustrator et InDesign, vous pouvez modifier la distance d’un positionnement en modifiant les préférences d’incrément du clavier. Lorsque vous modifiez l’incrément par défaut, maintenir la touche Alt enfoncée positionne à 10 fois la distance spécifiée.
1 Sélectionnez un tracé entier. 2 Sélectionnez l’outil Modelage
Si vous cliquez sur un segment de tracé, un point d’ancrage en surbrillance doté d’un carré est ajouté au tracé. 4 Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur tous les points d’ancrage ou segments de tracés devant servir de
5 Faites glisser les points d’ancrage en surbrillance pour remodeler le tracé.
L’ajout de points d’ancrage permet dans certains cas d’obtenir un tracé plus précis ou de prolonger un tracé ouvert. Il est recommandé toutefois de limiter autant que possible le nombre de points d’ancrage. Moins un tracé comporte de points, plus cela facilite l’impression, l’affichage et la modification. Il est possible de simplifier un tracé en supprimant les points d’ancrage inutiles. L’ajout et la suppression de points d’ancrage fonctionnent de façon semblable dans les applications Adobe. Le panneau Outils comporte trois outils permettant d’ajouter ou de supprimer des points : l’outil Plume , l’outil Ajout de point d’ancrage et l’outil Suppression de point d’ancrage . En outre, le panneau Contrôle dispose d’un bouton Supprimer les points d’ancrage sélectionnés . Par défaut, l’outil Plume se transforme en outil Ajout de point d’ancrage lorsque vous le placez au-dessus d’un tracé sélectionné ou en outil Suppression de point d’ancrage lorsque vous le placez au-dessus d’un point d’ancrage. Remarque : n’utilisez pas les touches Suppr et Retour arrière, ni les commandes Edition > Couper et Edition > Effacer pour supprimer des points d’ancrage : l’utilisation de ces touches et commandes entraîne la suppression du point et des segments de lignes reliés à ce dernier.
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 71
1 Sélectionnez le tracé à modifier. 2 Pour ajouter un point d’ancrage, sélectionnez l’outil Plume ou Ajout de point d’ancrage, placez le pointeur sur le
3 Pour supprimer un point d’ancrage, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Les points d’ancrage isolés sont des points qui ne sont reliés à aucun autre point. Il est conseillé de repérer ces points isolés et de les supprimer. 1 Désélectionnez tous les objets. 2 Choisissez la commande Sélection > Objet > Points isolés. 3 Choisissez la commande Edition > Couper ou Edition > Effacer, ou appuyez sur la touche Suppr ou Retour arrière
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Touches permettant de modifier des formes » à la page 515 « Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 71
1 Sélectionnez l’objet. 2 Sélectionnez l’outil Arrondi 2,5 pixels ne sont pas pris en compte. Les valeurs possibles pour cette option sont comprises entre 0,5 et 20 pixels. Plus la valeur est élevée, plus le tracé est simple et lisse. Lissage Contrôle le pourcentage de lissage qu’Illustrator applique lors de l’utilisation de l’outil. Les valeurs possibles
3 Définissez une précision des courbes afin d’indiquer la différence tolérée entre le tracé simplifié et le tracé original.
4 Sélectionnez des options supplémentaires, puis cliquez sur le bouton OK : Précision des courbes Définissez une précision des courbes comprise entre 0 % et 100 % pour indiquer la différence
Seuil d’angle Entrez une valeur entre 0° et 180° pour une meilleure précision du lissage des sommets. Si l’angle d’un sommet est inférieur au seuil défini, le sommet n’est pas modifié. Cette option vous permet de conserver des sommets pointus, même si la valeur du paramètre Précision des courbes est faible. Lignes droites Permet de tracer des lignes droites entre les points d’ancrage d’origine de l’objet. Les sommets sont
Afficher l’original Permet d’afficher le tracé d’origine derrière le tracé simplifié.
1 Sélectionnez plusieurs points d’ancrage (sur un même tracé ou sur des tracés différents). 2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Alignement. 3 Choisissez un alignement sur l’axe horizontal (x) seul, sur l’axe vertical (y) seul ou sur les deux axes, puis cliquez
Vous pouvez convertir les sommets d’un tracé en points d’inflexion, et inversement. Grâce aux options du panneau Contrôle, vous pouvez rapidement convertir plusieurs points d’ancrage. L’outil Conversion de point directeur vous permet de convertir un seul côté du point et de modifier la courbe avec précision lors de la conversion du point.
« A propos des tracés » à la page 55 « Collection d’outils de dessin » à la page 23 « A propos des lignes directrices et des points directeurs » à la page 56
Dessin Convertir les points d’ancrage sélectionnés en arrondis
Convertir les points d’ancrage sélectionnés en angles
1 Sélectionnez le tracé entier à modifier afin d’afficher ses points d’ancrage. 2 Sélectionnez l’outil Conversion de point directeur
• Pour convertir un point d’inflexion en sommet avec lignes directrices indépendantes, faites glisser l’un des deux points directeurs.
Vous pouvez effacer des parties d’une illustration à l’aide de l’outil Gomme de tracé, Gomme ou de la gomme d’un stylet Wacom. L’outil Gomme de tracé vous permet d’effacer des parties d’un tracé en dessinant le long du tracé. Cet outil est utile pour limiter l’effacement à un segment du tracé, comme un côté d’un triangle. L’outil Gomme et la gomme d’un stylet Wacom vous permettent d’effacer n’importe quelle partie d’une illustration, quelle que soit sa structure. La gomme s’utilise sur les tracés, les tracés transparents, les tracés appartenant à des groupes de peinture dynamique et les masques.
« Collection d’outils de dessin » à la page 23 « Touches permettant de modifier des formes » à la page 515
1 Sélectionnez l’objet. 2 Sélectionnez l’outil Gomme de tracé • Pour effacer n’importe quel objet du plan de travail, veillez à ne rien sélectionner. Lorsque aucun objet n’est sélectionné, l’outil Gomme efface tous les objets placés sur les calques. 2 Sélectionnez l’outil Gomme
(Windows) ou Option-Maj (Mac OS) tout en faisant glisser.
Lorsque vous retournez un stylet, l’outil Gomme devient automatiquement actif. Lorsque vous retournez de nouveau le stylet, le dernier outil actif redevient actif. ❖ Retournez le stylet et faites-le glisser sur la zone à effacer.
Dans le panneau Outils, cliquez deux fois sur l’outil Gomme pour en modifier les options. Remarque : vous pouvez modifier le diamètre de la gomme à tout moment à appuyant sur la touche ] pour l’augmenter ou sur [ pour le réduire. Angle Détermine l’angle de rotation de l’outil. Faites glisser la pointe de la flèche dans la zone d’aperçu ou entrez une
Arrondi Détermine l’arrondi de l’outil. Faites glisser un des points noirs de l’aperçu vers l’extérieur du centre ou à
Diamètre Détermine le diamètre de l’outil. Utilisez le curseur Diamètre ou entrez une valeur dans la zone de
La liste déroulante située à droite de chaque option vous permet de contrôler les variations de forme de l’outil. Sélectionnez l’une des options suivantes : Fixe Utilise un angle, un arrondi ou un diamètre fixe. Aléatoire Utilise des variations aléatoires d’angle, d’arrondi ou de diamètre. Entrez une valeur dans la zone de texte Variation pour définir l’intervalle de variation des formes autorisé. Par exemple, si la valeur Diamètre est définie sur 15 et la valeur Variation sur 5, le diamètre peut être de 10 ou de 20 ou toute valeur comprise entre ces dernières. Pression L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option
Molette de stylet Le diamètre varie en fonction de la manipulation de la molette du stylet. Inclinaison L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de dessin. Cette
Direction L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option est particulièrement utile pour contrôler l’angle des formes calligraphiques, dans le cas d’utilisation de la forme comme
Dessin est particulièrement utile pour contrôler l’angle des formes calligraphiques, dans le cas d’utilisation de la forme comme une plume plate. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter ce type de rotation.
Vous pouvez fractionner un tracé en n’importe quel point d’ancrage ou en tout point d’un segment. Lorsque vous scindez un tracé, n’oubliez pas les points suivants :
1 (Facultatif) Sélectionnez le tracé pour afficher ses points d’ancrage actuels. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Utilisez l’outil Sélection directe pour modifier le nouveau point d’ancrage ou le nouveau segment du tracé.
« Découpe d’objets à l’aide de l’outil Cutter » à la page 262
Dessin Définissez les options de vectorisation, puis cliquez sur le bouton Vectoriser. 3 (Facultatif) Modifiez le résultat de la vectorisation. 4 (Facultatif) Convertissez l’objet de vectorisation en tracés ou en objet Peinture dynamique.
Les calques modèles sont des calques verrouillés et non imprimables que vous pouvez utiliser pour retoucher les images. Ils sont estompés à 50 % pour vous permettre de voir facilement les tracés que vous dessinez sur le calque. Vous pouvez créer des calques modèles à partir d’une image importée ou de calques existants. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Importer, sélectionnez le fichier image pixellisée, EPS ou PDF à vectoriser, sélectionnez l’option Modèle, puis cliquez sur le bouton Importer. Un nouveau calque modèle apparaît sous le calque actif dans le panneau.
également sélectionner le calque, puis choisir la commande Modèle dans le menu du panneau. L’icône en forme d’œil
3 Pour masquer le calque modèle, choisissez la commande Affichage > Masquer le modèle. Choisissez la commande
4 Pour transformer un calque modèle en calque ordinaire, cliquez deux fois sur le calque modèle dans le
Seuil Spécifie une valeur pour la génération d’un résultat de vectorisation en noir et blanc à partir de l’image d’origine.
Panneau Spécifie un panneau pour la génération d’un résultat de vectorisation en couleurs ou en niveaux de gris à
Pour laisser Illustrator déterminer les couleurs de la vectorisation, sélectionnez l’option Automatique. Pour utiliser un panneau personnalisé, sélectionnez le nom d’une bibliothèque de nuances. (Cette dernière doit être ouverte pour apparaître dans le menu du panneau.) Couleurs maximales Spécifie le nombre maximal de couleurs à utiliser dans un résultat de vectorisation en mode
Niveaux de gris, et que l’option Panneau est réglée sur Automatique.) Nouvelle nuance Crée une nuance dans le panneau Nuancier pour chaque couleur du résultat de vectorisation. Atténuation Applique un flou à l’image d’origine avant de générer le résultat de vectorisation. Sélectionnez cette option pour réduire les petits artefacts et lisser les bords crénelés dans le résultat de vectorisation. Rééchantillonnage Rééchantillonne l’image d’origine à la résolution spécifiée avant de générer le résultat de
Remarque : la résolution de rééchantillonnage n’est pas enregistrée lorsque vous créez un paramètre prédéfini. Fonds Crée des zones avec fonds dans le résultat de vectorisation. Contours Crée des contours dans le résultat de vectorisation. Epaisseur maximale du contour Spécifie l’épaisseur maximale possible des contours dans l’image d’origine. Les contours dont l’épaisseur est supérieure à la valeur maximale sont affichés sous forme de zones vectorisées dans le résultat de vectorisation. Longueur minimale du contour Spécifie la longueur minimale possible des contours dans l’image d’origine. Les
Tracé ajusté Contrôle la distance entre la forme reproduite et la forme du pixel d’origine. Les valeurs basses ajustent le tracé de plus près, alors que les valeurs élevées ont l’effet inverse. Zone minimale Spécifie le plus petit élément de l’image d’origine qui sera vectorisé. Par exemple, une valeur de 4
Angle d’arrondi Spécifie la valeur d’un angle de l’image d’origine considéré comme sommet dans le résultat de vectorisation. Pour plus de détails sur la différence entre un sommet et un point d’inflexion, reportez-vous à la section « A propos des tracés » à la page 55. Trame Spécifie l’affichage des éléments bitmap de l’objet de vectorisation. Ce paramètre d’affichage n’est pas enregistré en tant que paramètre prédéfini de vectorisation. Vecteur Spécifie l’affichage du résultat de vectorisation. Ce paramètre d’affichage n’est pas enregistré en tant que
Une vidéo sur l’utilisation de la vectorisation dynamique est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0043_fr. Pour visualiser un didacticiel permettant de peaufiner les paramètres de la vectorisation dynamique et d’obtenir des résultats optimaux, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_livetrace_fr.
Un objet de vectorisation se compose de deux éléments : l’image source d’origine et le résultat de vectorisation (c’està-dire l’illustration vectorielle). Par défaut, seul le résultat de vectorisation est visible. Vous pouvez cependant modifier l’affichage de l’image d’origine et du résultat de vectorisation en fonction de vos besoins. 1 Sélectionnez l’objet de vectorisation.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Une fois que vous avez créé l’objet de vectorisation, vous pouvez modifier les résultats à tout moment. 1 Sélectionnez l’objet de vectorisation. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton de la boîte de dialogue des options de vectorisation
Les paramètres prédéfinis vous permettent de modifier rapidement les résultats de vectorisation.
1 Créez une bibliothèque de nuances contenant les couleurs que vous souhaitez utiliser.
Dessin 3 Sélectionnez le nom de la bibliothèque de nuances dans le menu du panneau, puis cliquez sur le bouton Vectoriser.
« Création d’une bibliothèque de nuances » à la page 113
Dessin 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
à partir des composants de l’illustration vectorielle en tant qu’objets individuels. Les tracés obtenus sont associés.
à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique Pour créer une vectorisation et convertir l’objet de vectorisation en une seule étape, choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique > Créer et décomposer ou Objet > Vectorisation dynamique > Créer et convertir en peinture dynamique. Une vidéo sur la vectorisation est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0043_fr.
« A propos des tracés » à la page 55 « A propos de la peinture dynamique » à la page 176
Si vous souhaitez supprimer une vectorisation, mais conserver l’image d’origine, vous pouvez annuler l’objet de vectorisation. 1 Sélectionnez l’objet de vectorisation. 2 Choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique > Annuler.
à partir d’une fleur, vous pouvez ajouter plusieurs instances de ce symbole à l’image sans devoir effectivement ajouter l’objet artistique complexe à maintes reprises. Chaque instance du symbole est liée au symbole dans le panneau Symboles ou à une bibliothèque de symboles. L’utilisation de symboles peut vous faire gagner du temps et réduire considérablement la taille du fichier. Ils fournissent également une excellente prise en charge de l’exportation de fichiers SWF et SVG. Lorsque vous réalisez une exportation vers Flash, vous pouvez définir le type de symbole sur Séquence vidéo. Une fois que l’application Flash est ouverte, vous pouvez choisir un autre type si nécessaire. Vous pouvez également spécifier une mise à l’échelle en 9 tranches dans Illustrator afin que les séquences vidéo soient correctement mises à l’échelle lorsqu’elles sont utilisées pour les composants de l’interface utilisateur. Remarque : pour plus de détails sur l’utilisation de symboles dans Flash, reportez-vous à l’aide de Flash. Une vidéo sur l’utilisation efficace de symboles entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0198_fr. Une fois le symbole importé, vous pouvez modifier ses instances sur le plan de travail et, si vous le souhaitez, redéfinir le symbole d’origine selon les modifications apportées. Les outils de symbolisme permettent d’ajouter et de manipuler plusieurs instances d’un symbole simultanément.
Vous pouvez utiliser le panneau Symboles (Fenêtre > Symboles) ou le panneau Contrôle pour gérer les symboles d’un document. Le panneau Symboles comporte plusieurs symboles prédéfinis. Vous pouvez ajouter des symboles des bibliothèques ou des bibliothèques que vous créez.
Dessin • Faites glisser le symbole vers un autre emplacement. Relâchez le bouton de la souris lorsqu’une ligne noire s’affiche à l’emplacement souhaité.
La duplication ou copie d’un symbole dans le panneau Symboles permet de créer facilement un symbole à partir d’un symbole existant. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : si vous souhaitez dupliquer une instance de symbole sur le plan de travail, par exemple, si elle a subi une mise à l’échelle et une rotation, et que vous voulez ajouter une autre instance possédant les mêmes valeurs de mise à l’échelle et de rotation, il vous suffit de dupliquer l’instance (voir la section « Utilisation d’instances de symbole » à la page 90).
1 Pour renommer un symbole, sélectionnez-le dans le panneau Symboles, choisissez la commande Options de
2 Pour renommer une instance de symbole, sélectionnez-la dans l’illustration, puis saisissez un nouveau nom dans la
1 Sélectionnez un symbole dans le panneau Symboles ou une bibliothèque de symboles. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Importer l’instance de symbole dans le menu du panneau Symboles. Remarque : un symbole importé dans une illustration (et non présent dans le panneau uniquement) est appelé une instance.
Vous pouvez créer des symboles à partir de la plupart des objets Illustrator, y compris les tracés, les tracés transparents, les objets texte, les images pixellisées, les objets de filet et les groupes d’objets. Cependant, il est impossible de créer un symbole à partir d’objets artistiques liés ou de certains groupes, comme les groupes de graphes. 1 Sélectionnez l’image à utiliser en tant que symbole.
Dessin Remarque : par défaut, l’illustration sélectionnée devient une instance du nouveau symbole. Si vous ne souhaitez pas que l’illustration devienne une instance, appuyez sur la touche Maj pendant la création du symbole. En outre, si vous ne souhaitez pas que la boîte de dialogue Nouveau symbole s’ouvre lors de la création du symbole, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pendant la création du symbole afin qu’Illustrator utilise un nom par défaut pour le symbole, par exemple Nouveau symbole 1. 3 Dans la boîte de dialogue Options de symbole, attribuez un nom au symbole. 4 Si vous prévoyez d’exporter les symboles dans Flash, procédez comme suit :
• Sur la grille d’enregistrement de Flash, indiquez l’emplacement du point d’ancrage du symbole. Cet emplacement agit sur la position du symbole au niveau des coordonnées à l’écran.
Remarque : une vidéo sur l’utilisation efficace de symboles entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0198_fr.
Vous pouvez utiliser la mise à l’échelle en 9 tranches (échelle 9) pour définir une mise à l’échelle de type composant pour les symboles de séquences vidéo destinés à l’exportation dans Flash. Ce type de mise à l’échelle vous permet de créer des symboles de séquence vidéo qui seront correctement mis à l’échelle afin d’être utilisés comme composants de l’interface utilisateur, contrairement au type de mise à l’échelle généralement appliqué aux graphiques et aux éléments de symbole. La séquence vidéo est divisée en neuf sections avec une incrustation de type grille et chacune des neuf zones est mise à l’échelle de façon indépendante. Pour préserver l’intégrité visuelle de la séquence, les angles ne sont pas mis à l’échelle, alors que les autres parties de l’image (qui ne sont donc pas étirées) sont agrandies ou réduites selon les besoins. La grille de mise à l’échelle en 9 tranches n’est visible qu’en mode Isolation. Par défaut, les repères de la grille sont placés à une distance de 25 % (soit 1/4) de la largeur et de la hauteur du bord du symbole et apparaissent sous la forme de lignes en pointillé superposées au symbole. Remarque : pour plus de détails sur l’utilisation de la mise à l’échelle en 9 tranches dans Flash, reportez-vous à l’aide de Flash. Des vidéos sur la mise à l’échelle en 9 tranches et l’utilisation de la mise à l’échelle en 9 tranches dans Illustrator et Flash sont disponibles aux adresses suivantes : www.adobe.com/go/vid0204_fr et www.adobe.com/go/vid0205_fr.
1 Sélectionnez le symbole dans le plan de travail ou le panneau Symboles, puis choisissez la commande Options de
2 Dans la boîte de dialogue Options de symbole, sélectionnez le type Séquence vidéo, puis l’option Activer les repères
Remarque : vous pouvez également activer cette option dans la boîte de dialogue Options de symbole lors de la création d’un symbole.
Dessin 2 Pour modifier la grille de mise à l’échelle d’une instance de symbole, ouvrez-la en mode Isolation en utilisant l’une
• Sélectionnez l’instance, puis cliquez sur l’option Modifier le symbole dans le panneau Contrôle. 3 Déplacez le pointeur au-dessus de l’un des quatre repères. Lorsque le pointeur prend la forme du pointeur de
plan de travail ou dans le panneau Contrôle
Des vidéos sur la sélection et l’alignement des objets et notamment des symboles sont disponibles aux adresses suivantes : www.adobe.com/go/vid0034_fr et www.adobe.com/go/vid0035_fr.
« Décomposition d’objets » à la page 225
2 Cliquez sur le bouton Rompre le lien au symbole
4 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Illustrator place les composants de l’instance de symbole dans un groupe. Une fois l’illustration décomposée, vous pouvez la modifier.
Si vous avez mis à l’échelle, fait pivoter, déformé (incliné) ou inversé une instance de symbole et que vous voulez ajouter d’autres instances possédant les mêmes modifications, vous devez dupliquer l’instance modifiée. 1 Sélectionnez l’instance de symbole. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : pour dupliquer un symbole dans le panneau Symboles, par exemple pour créer un symbole à partir d’un symbole existant, vous devez dupliquer le symbole et non l’instance (voir la section « Présentation du panneau Symboles » à la page 87).
1 Sélectionnez l’instance de symbole sur le plan de travail. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez un nouveau symbole dans le panneau Symboles, puis choisissez la commande Remplacer le symbole dans le menu du panneau.
❖ Sélectionnez un symbole dans le panneau Symboles, puis choisissez la commande Sélectionner toutes les instances
Vous pouvez modifier un symbole en changeant son illustration ou le redéfinir en le remplaçant par une nouvelle illustration. La modification et la redéfinition d’un symbole permettent de changer l’aspect du symbole dans le panneau Symboles, ainsi que toutes les instances du symbole sur le plan de travail.
et non une instance du symbole. 2 Dans le panneau Symboles, cliquez sur le symbole à redéfinir, puis choisissez la commande Redéfinir le symbole
Remarque : l’illustration sélectionnée devient automatiquement une instance du symbole. Si vous ne souhaitez pas que l’illustration en question devienne une instance du symbole, appuyez sur la touche Maj lorsque vous sélectionnez la commande Redéfinir le symbole dans le menu du panneau.
Les bibliothèques de symboles sont des collections de symboles prédéfinis. Lorsque vous ouvrez une bibliothèque de symboles, elle s’affiche dans un nouveau panneau (et non dans le panneau Symboles). Vous pouvez sélectionner, trier et afficher les éléments d’une bibliothèque de symboles de la même manière que dans le panneau Symboles. Toutefois, vous ne pouvez pas ajouter d’éléments aux bibliothèques de symboles, en supprimer ou en modifier.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez la commande Ouvrir la bibliothèque de symboles dans le menu du panneau Symboles, puis choisissez une bibliothèque dans la liste qui s’affiche.
Pour ouvrir une bibliothèque automatiquement lors du démarrage d’Illustrator, choisissez la commande Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque.
Un symbole est automatiquement ajouté au panneau Symboles chaque fois que vous l’utilisez dans un document. ❖ Cliquez sur un symbole provenant d’une bibliothèque.
1 Ajoutez les symboles qui doivent figurer dans la bibliothèque au panneau Symboles et supprimez les symboles
Pour sélectionner tous les symboles inutilisés d’un document, choisissez la commande Sélectionner les symboles non utilisés dans le menu du panneau Symboles.
Si vous enregistrez la bibliothèque dans un autre dossier, vous pouvez l’ouvrir en sélectionnant la commande Ouvrir la bibliothèque de symboles > Autre bibliothèque dans le menu du panneau Symboles. Si vous ouvrez la bibliothèque par le biais de cette méthode, elle apparaît dans le sous-menu des bibliothèques de symboles avec les autres bibliothèques.
1 Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de symboles > Autre bibliothèque ou Ouvrir la bibliothèque de
2 Sélectionnez le fichier à partir duquel vous souhaitez importer des symboles, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
A propos des jeux de symboles Un jeu de symboles représente un groupe d’instances de symboles créé à l’aide de l’outil Pulvérisation de symboles. Vous pouvez créer des jeux mixtes d’instances de symboles en utilisant l’outil Pulvérisation de symboles avec un symbole, puis en l’utilisant avec un autre symbole.
Redimensionnement de symboles.
Dessin L’outil Pulvérisation de symboles fonctionne comme un pulvérisateur de particules : il vous permet d’ajouter un grand nombre d’objets identiques au plan de travail en une seule fois. Par exemple, vous pouvez l’utiliser pour ajouter des centaines de brins d’herbe, de fleurs sauvages, d’abeilles ou de flocons de neige.
« Collection d’outils de symbolisme » à la page 27 « Options de l’outil Symbolisme » à la page 97
1 Choisissez un symbole dans le panneau, puis sélectionnez l’outil Pulvérisation de symboles
Vous pouvez utiliser les outils de symbolisme sur des instances de symboles individuelles ; cependant, ils sont plus efficaces sur des jeux de symboles. Lorsque vous utilisez des instances de symboles individuelles, vous pouvez facilement accomplir la plupart de ces tâches au moyen des outils et des commandes utilisés sur des objets ordinaires.
« Collection d’outils de symbolisme » à la page 27 « Options de l’outil Symbolisme » à la page 97
1 Sélectionnez l’outil Glissement de symboles
1 Sélectionnez l’outil Redimensionnement de symboles
1 Dans le panneau Couleur, sélectionnez la couleur de fond à utiliser comme couleur de coloration. 2 Sélectionnez l’outil Coloration de symbole
Vous pouvez définir la quantité à appliquer, ainsi que la zone d’application. Par exemple, vous pouvez appliquer graduellement un style de sorte que certaines instances de symboles affichent complètement le style et que d’autres l’affichent en partie.
1 Sélectionnez l’outil Stylisation de symboles
Les options générales, comme le diamètre, l’intensité ou la densité, apparaissent en haut de la boîte de dialogue. Les options spécifiques apparaissent au bas de la boîte de dialogue. Pour passer aux options d’un autre outil, cliquez sur l’icône de cet outil dans la boîte de dialogue. Options générales Les options générales apparaissent en haut de la boîte de dialogue Options des outils de symbolisme de l’outil sélectionné.
Lorsque vous utilisez un outil de symbolisme, vous pouvez appuyer à tout moment sur la touche [ pour réduire le diamètre ou sur la touche ] pour l’augmenter.
• Densité du jeu de symboles Définit une valeur d’attraction pour le jeu de symboles (plus les valeurs sont élevées, plus les instances de symboles semblent être proches les unes des autres). Ce paramètre s’applique à un jeu de symboles entier. Lorsqu’un jeu de symboles est sélectionné, la densité change pour toutes les instances de symboles du jeu, pas uniquement pour les nouvelles instances.
Sélectionnez l’option Utilisateur pour modifier graduellement les symboles en fonction de la position du pointeur. Sélectionnez l’option Aléatoire pour modifier l’échelle de manière aléatoire dans la zone située sous le pointeur. Sélectionnez l’option Moyenne pour homogénéiser graduellement les valeurs de densité.
Options de Pulvérisation de symboles Les options de Pulvérisation de symboles (Espacement, Taille, Rotation, Transparence, Coloration et Style) apparaissent sous les options générales dans la boîte de dialogue Options des outils de symbolisme uniquement lorsque l’outil Pulvérisation de symboles est sélectionné. Elles contrôlent la façon dont les nouvelles instances de symboles sont ajoutées aux jeux de symboles. Chacune d’entre elles offre deux alternatives :
à 50 % sera transparente à 50 %. Une instance ajoutée à une zone ne contenant aucune instance sera opaque. Remarque : le paramètre Moyenne prend uniquement en compte les autres instances comprises dans le rayon de la forme de l’outil Pulvérisation de symboles, que vous définissez à l’aide de l’option Diamètre. Pour afficher le rayon pendant que vous travaillez, sélectionnez Afficher la forme et l’intensité.
• Redimensionnement proportionnel Conserve la forme de toutes les instances de symboles lors du redimensionnement.
Création d’un halo L’outil Halo crée des objets halo contenant un centre clair, un anneau, des rayons et des auréoles. Utilisez cet outil pour créer un effet semblable au halo d’objectif d’une photographie. Les halos incluent une poignée centrale et une poignée d’extrémité. Positionnez le halo et ses auréoles à l’aide de ces poignées. La poignée centrale est située dans le centre clair du halo : le tracé du halo commence à ce point-là.
3 Relâchez le bouton de la souris lorsque vous avez obtenu le centre, l’anneau et les rayons souhaités. 4 Cliquez et faites glisser à nouveau pour ajouter des auréoles au halo et placer la poignée d’extrémité.
Appuyez sur la touche tilde (~) pour placer des auréoles de manière aléatoire. 5 Relâchez le bouton de la souris lorsque la poignée d’extrémité se trouve à l’endroit requis.
1 Sélectionnez l’outil Halo et cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer la poignée centrale du halo. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la boîte de dialogue Options de l’outil Halo, puis cliquez sur le
• Définissez la valeur d’expansion de l’anneau en tant que pourcentage de la taille globale, ainsi que la tolérance de l’anneau (0 pour précis, 100 pour flou).
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour réinitialiser les valeurs par défaut d’un halo, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le bouton Réinitialiser.
éléments du halo, tels que des éléments de dégradés de formes.
« Décomposition d’objets » à la page 225
Les couleurs que nous voyons et manipulons dans les graphiques numériques sont décrites selon des modèles colorimétriques. Chaque modèle de couleur, RVB, CMJN ou TSL, représente une méthode différente de description et de classification des couleurs. Les modèles colorimétriques utilisent des valeurs numériques pour décrire le spectre des couleurs visibles. Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle de couleur caractérisée par sa propre gamme de couleurs. Par exemple, dans le modèle RVB figurent un certain nombre d’espaces colorimétriques : RVB Adobe®, sRVB et RVB Apple®. Ces espaces colorimétriques décrivent les couleurs à l’aide des trois mêmes axes (R, V et B), mais dans des gammes différentes. Lorsque vous manipulez les couleurs d’un graphique, vous modifiez en fait certaines valeurs numériques dans le fichier. Il paraît simple d’imaginer qu’à chaque couleur correspond un nombre, mais en réalité, ces valeurs numériques ne sont pas des définitions absolues de couleurs : elles n’ont de signification que dans l’espace colorimétrique du périphérique qui produit la couleur. Comme chaque périphérique possède son propre espace colorimétrique, il peut seulement reproduire les couleurs comprises dans sa gamme de couleurs. Lorsqu’une image passe d’un périphérique à un autre, ses couleurs peuvent varier, car chaque périphérique interprète les valeurs RVB ou CMJN selon son propre espace colorimétrique. Par exemple, il n’est pas possible de reproduire à l’identique toutes les couleurs affichées sur un moniteur avec une imprimante de bureau. Une imprimante utilise un espace colorimétrique CMJN, tandis qu’un moniteur utilise un espace colorimétrique RVB. Leurs gammes de couleurs sont différentes. Les encres produisent certaines couleurs qu’un moniteur ne peut pas reproduire et, inversement, les moniteurs affichent des couleurs que les encres d’imprimante ne peuvent pas reproduire sur le papier. Même s’il est impossible d’obtenir exactement les mêmes couleurs sur tous les périphériques, la gestion des couleurs permet de garantir que la plupart des couleurs soient identiques ou suffisamment proches pour paraître homogènes.
« A propos de la gestion des couleurs dans les applications Adobe » à la page 143 « Synchronisation des paramètres de couleur entre les applications Adobe » à la page 145
En combinant des pigments cyan (C), magenta (M) et jaune (J) purs, on obtiendrait du noir par absorption ou soustraction de toutes les couleurs. Pour cette raison les couleurs sont appelées des couleurs soustractives. L’encre noire (N) ajoutée en appoint permet d’approfondir les noirs. (En anglais, la lettre K pour le noir (Black) est utilisée parce que le noir est la couleur « clé » (Key) de l’enregistrement des autres couleurs et parce que la lettre B (pour Black) est utilisée pour le bleu (Blue).) L’association de ces encres pour reproduire une couleur est appelée l’impression en quadrichromie.
Couleur Plus ce pourcentage est faible, plus la couleur est claire, et inversement. Par exemple, un rouge vif peut être obtenu avec 2 % de cyan, 93 % de magenta, 90 % de jaune et 0 % de noir. Dans les objets CMJN, les pourcentages d’encre faibles se rapprochent du blanc, alors que les pourcentages élevés tendent vers le noir. Optez pour le mode CMJN lorsque vous préparez des documents destinés à une impression quadrichromique.
« Modification du mode colorimétrique d’un document » à la page 138
Teinte Couleur réfléchie ou transmise par un objet. Elle correspond à un emplacement sur la roue chromatique
Saturation Intensité ou pureté de la couleur (parfois appelée chromie). Elle correspond à la quantité de gris contenu
Luminosité Variation d’intensité lumineuse de la couleur, généralement exprimée sous la forme d’un pourcentage
Dans Illustrator, vous pouvez utiliser le modèle Lab pour la création, l’affichage et la sortie de nuances de tons directs. Cependant, vous ne pouvez pas créer de documents en mode Lab.
« Affichage et sortie de tons directs à l’aide de valeurs Lab » à la page 138
Le modèle Niveaux de gris utilise des teintes de noir pour représenter un objet. La luminosité de chaque objet en niveaux de gris est comprise entre 0 % (blanc) et 100 % (noir). Les images numérisées en noir et blanc ou en niveaux de gris sont généralement affichées en niveaux de gris. Le modèle Niveaux de gris permet également de convertir des illustrations couleur en illustrations noir et blanc de haute qualité. Adobe Illustrator supprime alors toutes les informations chromatiques de l’illustration d’origine ; les niveaux de gris (ombres) des objets convertis correspondent à la luminosité des objets d’origine. Lors de la conversion d’images en niveaux de gris en images RVB, les valeurs chromatiques attribuées à chaque objet dépendent de la valeur de gris de départ. Il est également possible de convertir un objet en niveaux de gris en objet CMJN.
« Conversion des couleurs en niveaux de gris » à la page 139 « Conversion d’images en niveaux de gris en RVB ou CMJN » à la page 139
Un espace colorimétrique est une gamme de couleurs dans le spectre visible. Un espace colorimétrique peut également être une variante d’un modèle de couleur. Adobe RVB, Apple RVB et sRVB, par exemple, sont autant d’espaces colorimétriques appartenant au modèle RVB.
Couleur Les couleurs quadrichromiques et les tons directs constituent les deux principaux types d’encres utilisés en impression commerciale. Dans le panneau Nuancier, vous avez la possibilité d’identifier le type d’une couleur à l’aide de l’icône située en regard de son nom. Tenez compte du support final lorsque vous appliquez de la couleur aux tracés et aux images, de manière à choisir le mode colorimétrique le mieux adapté. Si votre flux de production de couleurs comprend le transfert de documents d’un périphérique à un autre, il est conseillé d’utiliser un système de gestion des couleurs (SGC) afin d’assurer l’uniformité des couleurs tout au long du processus.
Un ton direct est une encre spéciale prémélangée, utilisée à la place ou en complément d’encres quadrichromiques et qui nécessite sa propre plaque d’impression sur une presse. Il est conseillé d’utiliser des tons directs lorsqu’un nombre limité de couleurs est spécifié et que la précision des couleurs est primordiale. Les tons directs permettent de reproduire fidèlement des couleurs situées hors de la gamme de couleurs quadrichromiques. Toutefois, à l’impression, l’apparence exacte des tons directs dépend du mélange d’encre effectué par l’imprimeur et du papier utilisé, et non des valeurs chromatiques attribuées, ni de la gestion des couleurs. Lorsque vous spécifiez des valeurs de tons directs, vous ne faites que décrire une simulation de l’aspect de la couleur sur votre moniteur ou votre imprimante composite (qui varie selon les limitations de gamme spécifiques à chaque périphérique).
Couleur Gardez les points suivants à l’esprit lorsque vous spécifiez une couleur quadri :
Pour certains travaux d’impression, il peut se révéler utile de combiner couleurs quadri et tons directs. Par exemple, vous pouvez utiliser un ton direct pour reproduire la couleur exacte du logo d’une société sur un rapport annuel et imprimer, sur les mêmes pages, des photographies en couleurs quadri. Vous pouvez également utiliser une plaque d’impression de tons directs pour appliquer un vernis sur des parties d’un travail en couleurs quadri. Dans ces deux cas, votre travail d’impression nécessitera cinq encres au total : quatre encres quadri et un ton direct ou un vernis. Dans InDesign, vous pouvez mélanger des couleurs quadri et des tons directs pour créer des encres mélangées.
La méthode d’application des couleurs nommées dans Adobe InDesign diffère légèrement de celle utilisée dans Adobe Illustrator. Dans Illustrator, vous avez la possibilité de définir des couleurs nommées comme étant des couleurs globales ou non globales. Dans InDesign, toutes les couleurs sans nom sont traitées comme des couleurs quadri non globales. Dans InDesign, les nuances sont les équivalents des couleurs globales. Les nuances permettent de modifier plus facilement les couleurs conventionnelles, car ils dispensent d’avoir à rechercher et à retoucher chaque objet séparément. Ils conviennent particulièrement aux documents standardisés et à grand tirage, tels que les magazines. Les couleurs InDesign étant liées aux nuances du panneau Nuancier, tout changement apporté à une nuance se répercute sur tous les objets auxquels la couleur est appliquée. Dans InDesign, les couleurs non globales correspondent aux couleurs sans nom. Les couleurs sans nom n’apparaissent pas dans le panneau Nuancier, et elles ne sont pas mises à jour automatiquement à l’échelle du document lorsqu’elles sont modifiées dans le panneau Couleur. Vous pouvez toutefois ajouter ultérieurement une couleur sans nom au panneau Nuancier. Le fait qu’une couleur soit nommée ou sans nom influe uniquement sur la façon dont une couleur est mise à jour dans le document, et en aucun cas sur le procédé de séparation des couleurs, ni sur leur comportement en cas de transfert d’une application à une autre.
A propos de la sélection de couleurs Vous pouvez sélectionner les couleurs de votre illustration à l’aide de divers outils, panneaux et boîtes de dialogue d’Illustrator. La sélection d’une couleur dépend des besoins pour votre illustration. Par exemple, si vous souhaitez utiliser des couleurs homologuées par une entreprise, vous devrez sélectionner des couleurs dans la bibliothèque de nuances propre à cette entreprise. Si vous souhaitez faire correspondre vos couleurs à celles d’une autre illustration, vous pouvez utiliser la pipette ou le sélecteur de couleurs, puis entrer les valeurs exactes des couleurs. Vous pouvez utiliser les fonctions suivantes pour sélectionner des couleurs : Panneau Nuancier et panneaux de bibliothèques de nuances Fournissent des couleurs individuelles, ainsi que des groupes de couleurs. Vous pouvez faire votre choix parmi les nuances et les bibliothèques proposées, créer vos propres nuances ou importer des bibliothèques.
Couleur Outil Pipette Echantillonne les couleurs de votre illustration lorsque vous cliquez dessus. Panneau Couleur Fournit un spectre de couleurs, des curseurs de valeurs de couleur individuels (le curseur Cyan, par exemple), ainsi que des zones de saisie de valeurs de couleur. Vous pouvez indiquer des couleurs de fond et de contour dans le panneau Couleur. Dans le menu du panneau Couleur, vous pouvez créer des couleurs opposées et complémentaires de la couleur de fond ou de contour actuelle et créer une nuance de la couleur sélectionnée. Panneau Guide des couleurs Fournit un choix de plusieurs règles d’harmonie pour créer des groupes de couleurs à partir de la couleur élémentaire que vous avez choisie. Vous pouvez créer des variantes des couleurs au moyen de teintes et d’ombres, des couleurs chaudes et froides ou des couleurs vives et éteintes. A partir de ce panneau, vous pouvez ouvrir un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration. Boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration Cette boîte de dialogue fournit notamment les outils nécessaires pour définir ou régler avec précision les couleurs d’un groupe de couleurs ou d’une illustration. Elle vous permet également de redéfinir les couleurs de votre illustration en vous basant sur celles d’un groupe de couleurs, ou de réduire ou convertir les couleurs pour la sortie. Commande Ajouter les couleurs sélectionnées ou bouton Nouveau groupe de couleurs Permet de créer un groupe de couleurs contenant les couleurs de l’illustration sélectionnée. Cette commande et ce bouton sont disponibles dans le panneau Nuancier.
« A propos des nuances » à la page 110 « Utilisation des bibliothèques de nuances » à la page 112 « Présentation du sélecteur de couleurs » à la page 107 « Présentation du panneau Guide des couleurs » à la page 118 « Présentation de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration » à la page 119
Le sélecteur de couleurs vous permet de sélectionner la couleur de fond ou de contour d’un objet, en la choisissant à partir d’un champ et d’un spectre de couleurs, en définissant les couleurs numériquement ou en cliquant sur une nuance.
Couleur ❖ Cliquez deux fois sur la zone de sélection de la couleur de fond ou de contour dans le panneau Outils ou Couleur.
❖ Cliquez sur une lettre : T (teinte), S (saturation), L (luminosité), R (rouge), V (vert) ou B (bleu).
Les couleurs Web sécurisées sont prises en charge par tous les navigateurs, quelle que soit la plate-forme utilisée. ❖ Sélectionnez l’option Couleurs Web seules.
❖ Cliquez sur le bouton Nuanciers. Cliquez sur le bouton Modèles pour revenir à l’affichage du spectre des couleurs.
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Saisissez des valeurs dans les zones de texte. • Cliquez sur le bouton Nuanciers, sélectionnez une nuance, puis cliquez sur le bouton OK.
Couleur « Gestion des fenêtres et des panneaux » à la page 13
❖ Sélectionnez la commande Niveaux de gris, RVB, TSL, CMJN ou RVB Web sécurisé dans le menu du panneau.
❖ Choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau. Vous pouvez également cliquer sur le
1 Sélectionnez le mode colorimétrique à utiliser dans le menu du panneau. Le mode que vous choisissez affecte
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser un curseur de couleur tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour déplacer tous les curseurs correspondants (mis à part les curseurs TSL). Vous conservez ainsi une couleur similaire, mais avec une teinte ou une intensité différente.
• Cliquez sur la barre du spectre de couleurs au bas du panneau. Pour ne sélectionner aucune couleur, cliquez sur la case Sans sur la gauche de la gamme de couleurs. Pour sélectionner du blanc, cliquez sur la nuance de blanc dans l’angle supérieur droit de la gamme de couleurs. Pour sélectionner du noir, cliquez sur la nuance de noir dans l’angle inférieur droit de la gamme de couleurs.
Couleur Les nuances sont des couleurs, des teintes, des dégradés et des motifs auxquels un nom a été donné. Les nuances associées à un document apparaissent dans le panneau Nuancier. Ces nuances peuvent être individuelles ou apparaître dans des groupes. Vous pouvez ouvrir des bibliothèques de nuances à partir d’autres documents Illustrator et divers systèmes de couleurs. Les bibliothèques de nuances apparaissent dans des panneaux distincts et ne sont pas enregistrées avec le document. Le panneau Nuancier et les panneaux des bibliothèques de nuances peuvent contenir les types de nuanciers suivants : Couleurs quadrichromiques Une couleur quadrichromique est imprimée grâce aux quatre encres primaires : cyan, magenta, jaune et noir. Par défaut, Illustrator définit les nouvelles nuances comme des couleurs quadrichromiques. Couleurs quadrichromiques globales Les couleurs globales sont mises à jour automatiquement dans l’ensemble de l’illustration lorsqu’elles sont modifiées. Tous les tons directs sont des couleurs globales, à la différence des couleurs quadrichromiques qui peuvent être globales ou non. Vous pouvez identifier les nuances de couleurs globales grâce à l’icône de couleur globale (quand le panneau est en mode Affichage par liste) ou au triangle dans l’angle inférieur (lorsque le panneau est en mode Affichage par vignette). Tons directs Un ton direct est une encre spéciale prémélangée, utilisée à la place ou en complément d’encres CMJN. Vous pouvez identifier les nuances de tons directs grâce à l’icône de Ton direct (lorsque le panneau est en mode d’affichage par liste) ou un point dans l’angle inférieur (lorsque le panneau est en mode d’affichage par vignettes). Dégradés Un dégradé résulte d’une fusion progressive entre au moins deux couleurs ou teintes de la même couleur
Motifs Les motifs sont des tracés qui se répètent (juxtaposés), des tracés transparents, du texte avec un fond uni ou pas
Sans La nuance Sans supprime le contour ou le fond d’un objet. Il est impossible de modifier ou de supprimer cette nuance. Repérage La nuance de repérage
Remarque : si vous appliquez la couleur de repérage au texte, puis séparez et imprimez le fichier, le texte risque d’être mal calé et l’encre noire de baver. Pour éviter cela, utilisez une encre noire pour le texte.
❖ Cliquez sur le bouton Afficher le menu de types de nuances
Afficher toutes les nuances, Afficher les nuances de couleur, Afficher les nuances de dégradé, Afficher les nuances de motif ou Afficher les groupes de couleurs.
Si vous souhaitez limiter votre panneau Nuancier aux seules couleurs composant un document, vous pouvez sélectionner toutes les nuances non utilisées, puis les supprimer. ❖ Choisissez la commande Sélectionner les nuances non utilisées dans le menu du panneau Nuancier.
• Pour sélectionner un groupe entier, cliquez sur l’icône de groupe de couleur
❖ Sélectionnez la commande Afficher le champ Rechercher dans le menu du panneau Nuancier. Entrez les premières
Remarque : cette procédure ne s’applique pas aux caractères à double octet. Vous pouvez également utiliser cette méthode pour sélectionner une nuance PANTONE en entrant son numéro.
• Faites glisser des nuances individuelles vers le dossier d’un groupe de couleurs existant. • Sélectionnez les couleurs que vous souhaitez voir dans le nouveau groupe, puis cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs
Vous pouvez réorganiser les nuances individuellement ou dans un groupe de couleurs. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Les bibliothèques de nuances sont des collections de couleurs prédéfinies, notamment des bibliothèques d’encres, telles que PANTONE®, HKS, Trumatch, FOCOLTONE, DIC, TOYO et des bibliothèques thématiques, telles que camouflage, nature, Grèce et tonalités de pierres précieuses. Lorsque vous ouvrez une bibliothèque de nuances, elle apparaît dans un nouveau panneau (non pas dans le panneau Nuancier). Vous pouvez sélectionner, trier et afficher les nuances d’une bibliothèque de la même manière que dans le panneau Nuancier. Toutefois, vous ne pouvez ni ajouter de nuance dans le panneau Bibliothèques de nuances, ni en supprimer, ni en modifier. Pour afficher une bibliothèque de nuances à chaque démarrage d’Illustrator, sélectionnez la commande Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque de nuances.
« Partage de nuances entre plusieurs applications » à la page 114
Pour créer une bibliothèque de nuances, enregistrez le document en cours en tant que bibliothèque de nuances. 1 Modifiez les nuances dans le panneau Nuancier de manière à ce qu’il ne contienne que les nuances que vous
2 Sélectionnez la commande Enregistrer la bibliothèque de nuances dans le menu du panneau Nuancier.
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez les nuances à ajouter, puis choisissez la commande Ajouter aux nuances dans le menu du panneau de la bibliothèque.
Vous pouvez ajouter automatiquement toutes les couleurs de l’illustration sélectionnée ou toutes les couleurs de votre document dans le panneau Nuancier. Illustrator trouve les couleurs qui ne figurent pas encore dans le panneau Nuancier, convertit les couleurs quadrichromiques en couleurs globales, puis les ajoute au panneau comme nouvelles nuances. Lorsque vous ajoutez automatiquement des couleurs dans le panneau Nuancier, toutes les couleurs du document sont incluses, à l’exception des suivantes :
• couleurs interpolées dans des dégradés de formes, • couleurs dans les pixels d’image, • couleurs de repères, • couleurs dans des objets se trouvant à l’intérieur de formes composées et n’étant pas visibles. Si vous choisissez une nouvelle couleur globale pour un fond de dégradé, un motif ou une instance de symbole, la couleur est ajoutée comme nouvelle nuance et la nuance de couleur d’origine est conservée.
Couleur dans le panneau Nuancier. Indiquez des options dans la
Les couleurs sont organisées et enregistrées selon la règle Teinte - avant.
Vous pouvez partager les nuances de couleurs unies créées dans Photoshop, Illustrator et InDesign en enregistrant à cet effet une bibliothèque de nuances. Les couleurs sont identiques d’une application à une autre si vos paramètres de couleur sont synchronisés. Remarque : vous pouvez créer puis partager des nuanciers de groupes de couleurs à l’aide du panneau Kuler ou du site Web Kuler (voir la section « Panneau Kuler » à la page 135). 1 Dans le panneau Nuancier, créez les nuances de couleurs quadrichromiques et de tons directs que vous souhaitez
Remarque : il est impossible de partager les types de nuances suivants entre différentes applications : motifs, dégradés et repérage provenant d’Illustrator ou d’InDesign ; les références de catalogue de couleurs, TSL, XYZ, bichrome, RVB moniteur, opacité, encrage total et RVB Web provenant de Photoshop. Ces types de nuanciers sont automatiquement exclus lorsque vous enregistrez des nuanciers afin de les partager. 2 Sélectionnez l’option Enregistrer le nuancier pour l’échange dans le menu du panneau Nuancier et enregistrez les
3 Chargez la bibliothèque de nuances dans le panneau Nuancier pour Photoshop, Illustrator ou InDesign.
Vous pouvez importer toutes les nuances ou seulement les nuances sélectionnées à partir d’un autre document.
« Utilisation des bibliothèques de nuances » à la page 112
Vous pouvez créer des nuances de couleurs quadrichromiques, de tons directs ou des dégradés de couleurs.
« A propos des nuances » à la page 110 « A propos des couleurs quadrichromiques » à la page 105 « A propos des tons directs » à la page 104 « Dégradés » à la page 201
1 Sélectionnez une couleur à l’aide du sélecteur de couleur ou du panneau Couleur, ou sélectionnez un objet
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans le panneau Nuancier, cliquez sur le bouton Nouvelle nuance ou sélectionnez Nouvelle nuance dans le menu du panneau. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, sélectionnez l’option Globale si vous souhaitez que la nuance soit une couleur globale. Définissez d’autres options de nuance, puis cliquez sur le bouton OK (voir la section « Options de nuances » à la page 117).
1 Créez un dégradé au moyen du panneau Dégradé ou sélectionnez un objet contenant le dégradé que vous voulez. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans le panneau Dégradé de couleur, cliquez sur le menu Dégradé (situé en regard de la case de dégradé), puis sur l’icône Enregistrer dans la bibliothèque de nuances
contenant la couleur que vous recherchez. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Outils ou Couleur vers le panneau Nuancier.
1 Choisissez des couleurs à partir du menu Règles d’harmonie du panneau Guide des couleurs. 2 Cliquez sur le bouton Enregistrer le groupe de couleurs dans le panneau Nuancier
A partir du panneau Nuancier, vous pouvez dupliquer, grouper, remplacer, fusionner ou supprimer des nuances. Vous pouvez également définir les options relatives aux nuances, comme leur nom, type et mode colorimétrique ou leur aperçu.
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 111 « Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 123
1 Sélectionnez une ou plusieurs nuances à dupliquer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser les nuances vers le bouton Nouvelle nuance du panneau Nuancier.
Si vous souhaitez conserver certaines couleurs ensemble dans le panneau Nuancier, vous devez créer un groupe de couleurs. Par exemple, vous pouvez créer un groupe de couleurs pour les couleurs sélectionnées dans le panneau Guide des couleurs. Lorsque vous enregistrez un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs, il est automatiquement enregistré en tant que groupe de couleurs dans le panneau Nuancier. Vous pouvez également regrouper manuellement des ensembles de couleurs unies. 1 Sélectionnez une ou plusieurs nuances dans le panneau Nuancier. 2 Cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs ou choisissez la commande dans le menu du panneau.
Couleur Fusionner les nuances dans le menu du panneau Nuancier. Le nom de la première nuance et la valeur chromatique sélectionnés remplacent toutes les autres nuances sélectionnées.
Lorsque vous supprimez un ton direct ou une couleur quadrichromique globale (ou un motif ou dégradé contenant un ton direct ou une couleur quadrichromique globale), tous les objets dessinés comportant ces couleurs sont convertis en couleurs quadrichromiques non globales équivalentes.
Pour définir des options de nuances, cliquez deux fois sur une nuance existante ou sélectionnez la commande Nouvelle nuance dans le menu du panneau Nuancier. Nom de la nuance Indique le nom de la nuance dans le panneau Nuancier. Couleur Type Indique si la nuance est une couleur quadrichromique ou un ton direct. Globale Crée une nuance de couleur quadrichromique globale. Mode Indique le mode colorimétrique de la nuance.
Aperçu Affiche le résultat de l’ajustement de la couleur sur tous les objets auxquels la nuance est appliquée.
A propos des groupes de couleurs Un groupe de couleurs est un outil d’organisation qui vous permet de regrouper les nuances de couleur associées dans le panneau Nuancier. En outre, un groupe de couleurs peut être un conteneur d’harmonies de couleurs que vous créez à partir de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration ou du panneau Guide des couleurs. Les groupes de couleurs peuvent uniquement contenir des couleurs unies, notamment des tons directs, des couleurs quadrichromiques ou des couleurs globales. Il n’est pas possible de regrouper des dégradés ou des motifs.
Couleur « Groupe de nuances » à la page 116 « Panneau Kuler » à la page 135
Utilisez le panneau Guide des couleurs comme outil d’inspiration au niveau des couleurs lorsque vous créez votre illustration. Le panneau Guide des couleurs vous suggère des couleurs harmonieuses basées sur la couleur actuelle dans le panneau Outils. Vous pouvez appliquer ces couleurs à une illustration, les modifier dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration ou les enregistrer en tant que nuances ou groupes de nuances dans le panneau Nuancier. Vous pouvez manipuler de nombreuses manières les couleurs que le panneau Guide des couleurs génère, notamment en modifiant la règle d’harmonie ou en réglant le type de variation (comme les teintes, les ombres, les couleurs vives ou les couleurs éteintes), ainsi que le nombre de variantes de couleurs qui apparaissent. Important : si une illustration est sélectionnée, cliquez sur une variation de couleur pour modifier la couleur de l’illustration sélectionnée, comme lorsque vous cliquez sur une nuance dans le panneau Nuancier.
. Pour modifier le groupe de couleurs sélectionné et appliquer les modifications à l’illustration sélectionnée, cliquez sur le bouton Modifier ou appliquer les couleurs . Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 124. Une vidéo sur l’utilisation du panneau Guide des couleurs pour la recherche et la création de solutions de couleurs est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0058_fr.
Couleur Afficher Teintes/Ombres Ajoute du noir aux variations de gauche et du blanc aux variations de droite Afficher Chaudes/Froides Ajoute du rouge aux variations de gauche et du bleu aux variations de droite Afficher Vives/Eteintes Réduit la saturation vers le gris dans les variations de gauche et augmente la saturation vers le gris dans les variations de droite
1 Choisissez la commande Options du guide des couleurs dans le menu du panneau Guide des couleurs. 2 Spécifiez le nombre de couleurs qui doivent apparaître à gauche et à droite de chaque couleur dans le groupe de
Les couleurs d’origine apparaissent toujours au centre du panneau, surmontées d’un triangle. Les variations de ces couleurs apparaissent à leur gauche et droite. 3 Déplacez le curseur Etendue vers la gauche pour diminuer la plage de variance ou vers la droite pour l’augmenter.
Le nom de cette boîte de dialogue varie selon le contexte :
Couleur Si aucune illustration n’est sélectionnée et que vous activez la boîte de dialogue en cliquant sur l’icône du panneau Contrôle, Nuancier ou Guide des couleurs, l’intitulé de la boîte de dialogue est Modifier les couleurs. Vous n’avez alors accès qu’à l’onglet Modifier. Quel que soit le nom de cette boîte de dialogue, la partie droite affiche toujours les groupes de couleurs du document actif, ainsi que deux groupes de couleur par défaut : Impression couleur et Niveau de gris. Vous pouvez sélectionner ces groupes de couleurs et les utiliser à tout moment.
Les zones principales de cette boîte de dialogue sont les suivantes : Modifier Utilisez cet onglet pour créer des groupes de couleurs et modifier des groupes existants. Utilisez le menu
Attribuer Utilisez cet onglet pour afficher et contrôler la façon dont les couleurs d’un groupe remplacent les couleurs d’origine dans votre illustration. Vous pouvez attribuer des couleurs uniquement si une illustration est sélectionnée dans le document. Vous pouvez indiquer les nouvelles couleurs de remplacement des couleurs actuelles, si les tons doivent être conservés et la méthode de remplacement (par exemple, vous pouvez remplacer entièrement des couleurs ou ne remplacer que la teinte et conserver la luminosité). Utilisez l’onglet Attribuer pour contrôler la façon dont l’illustration est recolorée en fonction du groupe de couleurs actuel ou pour réduire le nombre de couleurs contenues dans l’illustration. Groupes de couleurs Répertorie tous les groupes de couleurs enregistrés dans le document actif (ces mêmes groupes
Redéfinir les couleurs de l’illustration, ainsi que sur différents essais avec ces groupes, est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4019_ai_fr. Une vidéo sur l’intégration de la fonction d’harmonies de couleurs avec des objets optimisés dans Photoshop et InDesign est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0191_fr.
« Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 123 « Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 124 « Attribution de couleurs à votre illustration » à la page 129 « Réduction du nombre de couleurs de votre illustration » à la page 133
❖ Vous pouvez ouvrir la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration depuis l’un
Commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration ou Redéfinir les couleurs avec paramètre prédéfini Utilisez ces commandes pour modifier les couleurs de l’illustration sélectionnée. Bouton Redéfinir les couleurs de l’illustration
Remarque : cette méthode de modification des couleurs est pratique pour régler de façon globale les couleurs d’une illustration lorsque les couleurs globales n’ont pas été utilisées lors de la création de l’illustration. Bouton Modifier les couleurs ou Modifier ou appliquer les couleurs dans le panneau Guide des couleurs Cliquez sur ce bouton pour modifier les couleurs du panneau Guide des couleurs ou pour les modifier puis les appliquer à l’illustration sélectionnée. Bouton Modifier le groupe de couleurs ou Modifier ou appliquer le groupe de couleurs
• Pour afficher ou masquer la liste Groupes de couleurs, cliquez sur l’icône Masquer le stockage du groupe de couleurs sur la droite de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration. Pour afficher de nouveau la liste, cliquez une nouvelle fois sur l’icône.
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 111 « Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 124 « Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 123
Assurez-vous qu’aucune illustration n’est sélectionnée lorsque vous définissez la couleur de base. Dans le cas contraire, cette couleur serait appliquée à l’illustration. 1 Ouvrez le panneau Guide des couleurs et utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir la couleur de base de
• Cliquez sur une couleur du panneau Couleur. (Vous pouvez faire glisser le panneau Couleur afin de l’utiliser avec le panneau Guide des couleurs.)
Sélecteur de couleur.
• Sélectionnez l’illustration contenant la couleur recherchée, puis cliquez sur l’icône Définir la couleur de base sur la couleur actuelle
, puis choisissez une bibliothèque dans la liste. 3 Pour enregistrer un groupe de couleurs ou une couleur individuelle dans le panneau Nuancier, utilisez l’une des
. Pour pouvoir charger des nuances sur le site Web Kuler, vous devez d’abord vous enregistrer. 4 Pour ajouter à votre illustration une couleur d’un groupe de couleurs, sélectionnez votre illustration, puis cliquez
Remarque : pour modifier les couleurs de tous les objets d’un objet associé, sélectionnez-le, choisissez la commande Edition > Redéfinir les couleurs de l’illustration, puis définissez les options de la boîte de dialogue correspondante (voir la section « Attribution de couleurs à votre illustration » à la page 129).
Pour créer un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, choisissez une couleur de base et une règle d’harmonie. La règle d’harmonie utilise la couleur de base pour la génération des couleurs du groupe de couleurs. Par exemple, si vous choisissez une couleur de base bleue et la règle d’harmonie complémentaire, un groupe de couleurs est créé avec la couleur de base, le bleu et sa couleur complémentaire, le rouge. A mesure que vous manipulez les couleurs dans la roue chromatique, la règle d’harmonie sélectionnée continue à choisir les couleurs générées pour le groupe. Pour rompre la règle d’harmonie et modifier librement les couleurs, cliquez sur le bouton Rompre le lien . 1 Ouvrez la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, puis choisissez une
Remarque : pour limiter les couleurs à une bibliothèque de nuances, cliquez sur le bouton Limiter le groupe de couleurs aux couleurs d’une bibliothèque de nuances , puis choisissez une bibliothèque dans la liste. 2 Si les gammes de couleurs sont affichées, cliquez sur l’icône d’une roue chromatique afin de l’afficher à la place. 3 Définissez la couleur de base en utilisant l’une des méthodes suivantes :
5 Pour afficher l’aperçu des nouvelles couleurs dans l’illustration sélectionnée, sélectionnez l’option Redéfinir les
Remarque : l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration redéfinit les couleurs de l’illustration sélectionnée lorsque vous cliquez sur le bouton OK pour refermer la boîte de dialogue. Si vous ne souhaitez pas redéfinir les couleurs de l’illustration sélectionnée, assurez-vous que vous avez désélectionné cette option avant de cliquer sur le bouton OK. 6 Entrez un nom dans la zone à droite du menu Règles d’harmonie, puis cliquez sur l’icône Nouveau groupe de
La modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration est une méthode pratique pour régler globalement les couleurs de l’illustration sélectionnée. Cette méthode convient notamment lorsque les couleurs globales n’ont pas été utilisées au moment de la création de l’illustration. Vous pouvez modifier les couleurs et les groupes de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, puis appliquer vos modifications à l’illustration sélectionnée ou enregistrer les couleurs modifiées pour une utilisation ultérieure. Lorsque vous modifiez des couleurs, vous utilisez la roue chromatique sans segmentation, la roue chromatique segmentée ou les gammes de couleurs.
Roue chromatique segmentée
Avant de modifier vos groupes de couleurs, assurez-vous que vous savez correctement enregistrer les modifications afin d’éviter d’écraser votre groupe de couleurs préféré par inadvertance. Lors de l’enregistrement de vos modifications, vous disposez de deux options : vous pouvez écraser le groupe de couleurs d’origine avec le groupe de couleurs modifié ; ou bien vous pouvez créer un nouveau groupe de couleurs en y intégrant vos modifications, tout en conservant l’original. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
couleurs recherché dans la zone de stockage Groupes de couleurs, si nécessaire. 2 Si vous avez sélectionné un objet sur le plan de travail, sélectionnez l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration
Remarque : pour modifier les couleurs de l’illustration sélectionnée, cliquez sur l’icône Obtenir des couleurs à partir de l’illustration sélectionnée .
Couleur , puis choisissez une bibliothèque dans la liste.
5 Déplacez un marqueur sur la roue pour modifier sa couleur. Si l’harmonie est liée, toutes les couleurs sont déplacées
Lors de la modification, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
6 Enregistrez vos modifications en cliquant sur l’icône Nouveau groupe de couleurs
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes : Lorsqu’un groupe de couleurs est lié, le fait de modifier une couleur modifie les autres couleurs en conséquence par rapport à la règle d’harmonie. Pour modifier une couleur sans modifier les autres, vous devez rompre le lien entre les marqueurs de couleur et la règle d’harmonie.
• Cliquez sur le marqueur de couleur ou la gamme de couleurs que vous souhaitez modifier et modifiez manuellement les valeurs chromatiques.
4 Pour rétablir le lien entre les couleurs afin que les marqueurs se déplacent de nouveau suivant la nouvelle règle
1 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, utilisez l’une des méthodes
• Cliquez sur la nuance de couleur sur la gauche des curseurs de couleur. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour enregistrer les modifications :
1 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, sélectionnez un groupe de
2 Cliquez sur le bouton Modifier, puis sur l’icône Afficher les gammes de couleurs ou sur le bouton Attribuer. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Modification globale de la saturation, luminosité, température et luminance 1 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur la
2 Cliquez sur le bouton Indiquer le mode des curseurs de réglage de la couleur
1 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur la
Remarque : dans la roue chromatique, vous pouvez également utiliser le bouton Outil Ajout de couleur ou sur le bouton Outil Suppression de la couleur , puis cliquer dans la roue chromatique sur la couleur que vous souhaitez ajouter ou supprimer.
❖ Sélectionnez un groupe dans la liste Groupes de couleurs, puis cliquez sur la commande Supprimer
L’onglet Attribuer de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration vous permet d’attribuer des couleurs d’un groupe de couleurs à votre illustration. Vous pouvez attribuer des couleurs de plusieurs manières :
• Attribuez de nouvelles couleurs à votre illustration au moyen d’un nouveau groupe de couleurs sélectionné dans le menu Règles d’harmonie.
Lorsque vous sélectionnez l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration, l’illustration sélectionnée est recolorée avec les couleurs du groupe actif en fonction des attributions de colonnes.
Couleur 1 Sélectionnez l’illustration pour laquelle vous voulez redéfinir les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration.
3 Si vous voulez attribuer les couleurs d’un groupe de couleurs, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Créez un groupe de couleurs en sélectionnant une règle d’harmonie dans le menu Règles d’harmonie. Remarque : si vous créez un groupe de couleurs, vous pouvez cliquer sur le bouton Modifier pour ajuster les couleurs, puis sur le bouton Attribuer. Sinon, si vous ne voulez régler que quelques couleurs de l’illustration, sélectionnez la couleur à régler, puis modifiez-la à l’aide des curseurs de couleur. 4 Pour visualiser les modifications de couleur dans votre illustration, cliquez sur le bouton Redéfinir les couleurs de
5 Pour réattribuer les couleurs, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Si une rangée contient plusieurs couleurs, et que vous voulez toutes les déplacer, cliquez sur la barre du sélecteur gauche de la rangée, puis déplacez-la vers le haut ou vers le bas.
(ou cliquez sur le bouton droit de la souris sur une couleur et choisissez la commande Méthode de colorisation), puis choisissez une option. Sélectionnez le bouton Appliquer à tout si vous voulez que la même option s’applique à toutes les nouvelles couleurs du groupe de couleurs. Remarque : les options Teintes et ombres et Décalage de la teinte sont uniquement disponibles lorsque vous choisissez de ne pas conserver les tons directs. 8 Cliquez sur le bouton OK pour redéfinir les couleurs de l’illustration. Si vous ne voulez pas redéfinir les couleurs de
1 Si nécessaire, sélectionnez un objet, puis choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les
2 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur le
couleurs de l’illustration. 2 Dans la boîte de dialogue Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur le bouton Cliquer sur les couleurs au-
3 Cliquez de nouveau sur l’icône pour rétablir toutes les couleurs de votre illustration.
La réduction des couleurs pour la sortie, la conversion des couleurs en niveaux de gris ou la limitation des couleurs à une bibliothèque de couleurs est souvent nécessaire lorsque vous créez une illustration destinée à plusieurs types de support de sortie. Vous pouvez facilement réduire le nombre de couleurs de votre illustration à l’aide de la boîte de dialogue Redéfinir les couleurs de l’illustration. Vous pouvez choisir d’utiliser un paramètre prédéfini pour réduire les couleurs (par exemple, l’option Illustration en niveaux de gris pour convertir rapidement l’illustration sélectionnée en niveaux de gris).
La réduction du nombre de couleurs à l’aide d’un paramètre prédéfini constitue une méthode rapide et simple pour limiter votre illustration à un certain nombre de couleurs ou à une bibliothèque de nuances. 1 Sélectionnez l’illustration dont vous voulez réduire le nombre de couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs avec paramètre prédéfini, puis
4 Attribuez vos couleurs d’origine aux nouvelles couleurs en fonction de vos besoins. 5 Assurez-vous que l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration est sélectionnée, puis cliquez sur le bouton OK.
1 Sélectionnez l’illustration dont vous voulez redéfinir les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration.
3 Pour utiliser d’autres couleurs, sélectionnez ou créez un groupe de couleurs. 4 Choisissez le nombre de couleurs auquel vous voulez parvenir après réduction dans le menu Couleurs. 5 Cliquez sur le bouton Options de réduction des couleurs
Paramètre prédéfini Indique un travail de couleur prédéfini, notamment le nombre de couleurs utilisées et les
Couleurs Indique le nombre de nouvelles couleurs auquel les couleurs actuelles sont réduites. Limiter à la bibliothèque Indique une bibliothèque de nuances d’où proviennent toutes les nouvelles couleurs. Tri Détermine la façon dont les couleurs d’origine sont triées dans la colonne des couleurs actuelles. Méthode de colorisation Indique les types de variation autorisés pour les nouvelles couleurs.
• L’option Dégradé des teintes (option par défaut) remplace la couleur actuelle la plus sombre de la rangée par la nouvelle couleur indiquée. Les autres couleurs actuelles de la rangée sont remplacées par une teinte proportionnellement plus claire.
Remarque : même si vous ne sélectionnez pas l’option Combinaison des teintes, la réduction du nombre de couleurs associe des teintes de la même couleur globale avant d’associer d’autres couleurs non globales. Conserver Détermine si le blanc, le noir ou le gris est conservé dans la réduction finale. Si une couleur est conservée, elle apparaît dans la colonne des couleurs actuelles en tant que rangée exclue.
7 Assurez-vous que l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration est sélectionnée, puis cliquez sur le bouton OK.
A propos de Kuler Le panneau Kuler™ vous permet d’accéder à des groupes de couleurs et à des thèmes créés par la communauté de concepteurs en ligne. Vous pouvez l’utiliser pour parcourir des milliers de thèmes sur Kuler et pour télécharger ceux de votre choix afin de les modifier ou de les inclure dans vos projets. Vous pouvez également utiliser le panneau Kuler pour télécharger vos thèmes en vue de les partager avec la communauté Kuler. Le panneau Kuler est disponible dans Adobe Photoshop® CS4, Adobe Flash® Professional CS4, Adobe InDesign® CS4, Adobe Illustrator® CS4 et Adobe Fireworks® CS4. Le panneau n’est pas disponible dans les versions françaises de ces produits. Une vidéo consacrée au panneau Kuler est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4088_xp_fr. Pour un article sur Kuler et des conseils sur les couleurs, consultez le blog de Veerle Pieters à l’adresse http://veerle.duoh.com/blog/comments/adobe_Kuler_update_and_color_tips/.
Il convient de disposer d’une connexion Internet pour parcourir les thèmes en ligne.
1 Sélectionnez la commande Fenêtre > Extensions >Kuler. 2 Dans la zone de recherche, entrez le nom d’un thème, d’une balise ou d’un concepteur.
3 Vous pouvez filtrer les résultats obtenus : il vous suffit pour cela de sélectionner une option dans les menus
1 Sélectionnez un thème dans les résultats de la recherche. 2 Cliquez sur le triangle situé à droite du thème et sélectionnez l’option Afficher la version en ligne dans Kuler.
Couleur Pour effectuer une recherche sur ces termes, sélectionnez-les dans le premier menu déroulant. Pour supprimer des termes enregistrés, sélectionnez l’option Personnalisé dans le menu déroulant et effacez les termes que vous souhaitez supprimer.
Conversion d’une couleur non imprimable en couleur imprimable Dans les modèles de couleur RVB et TSL, certaines couleurs, telles que les couleurs fluo, ne sont pas imprimables, car elles ne possèdent aucune équivalence CMJN. Si vous sélectionnez une couleur hors gamme, un triangle d’alerte apparaît dans le panneau Couleur ou dans le sélecteur de couleurs. ❖ Cliquez sur ce triangle pour passer à l’équivalent CMJN le plus proche (affiché dans une petite case près du
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Dans le panneau Couleur, sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu : Inverser Remplace chaque composant de la couleur par sa valeur opposée sur l’échelle chromatique. Par exemple, si une couleur RVB a une valeur R de 100, la commande Inverser remplace cette valeur R par 155 (255 - 100 = 155). Complément Remplace chaque composant de la couleur par une nouvelle valeur, calculée d’après la somme de la
à celle la plus faible (51) pour obtenir une nouvelle valeur (204). Chacune des valeurs RVB de la couleur sélectionnée est soustraite du résultat obtenu pour calculer de nouvelles valeurs RVB complémentaires : 204 - 102 (rouge) = 102 pour la nouvelle valeur de rouge, 204 - 153 (vert) = 51 pour la nouvelle valeur de vert et 204 - 51 (bleu) = 153 pour la nouvelle valeur de bleu.
1 Sélectionnez une couleur quadrichromique globale ou un ton direct dans le panneau Nuancier, ou sélectionnez un
2 Dans le panneau Couleur, déplacez le curseur T ou entrez une valeur dans la zone de texte pour modifier l’intensité
Si le curseur T ne s’affiche pas, vérifiez que vous avez bien sélectionné une couleur quadrichromique globale ou un ton direct. Si vous ne voyez toujours pas le curseur T, choisissez la commande Afficher les options du menu dans le panneau Couleur. 3 Pour enregistrer la teinte en tant que nuance, faites-la glisser vers le panneau Nuancier ou cliquez sur le bouton
« A propos des tons directs » à la page 104 « A propos des couleurs quadrichromiques » à la page 105
1 Sélectionnez les objets dont vous voulez inverser les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Inversion.
3 Définissez les options de fond et de contour. 4 Réglez les valeurs chromatiques puis cliquez sur le bouton OK :
Mode, puis sélectionnez l’option Convertir. Utilisez ensuite le curseur pour ajuster le pourcentage de noir.
(selon le mode colorimétrique du document), puis sélectionnez l’option Convertir. Utilisez ensuite les curseurs pour ajuster les couleurs.
❖ Choisissez la commande Fichier > Mode colorimétrique du document > Couleurs CMJN ou Couleurs RVB.
Certains tons directs prédéfinis, tels que ceux figurant dans les bibliothèques TOYO, PANTONE, DIC et HKS, sont définis par des valeurs Lab. Les couleurs figurant dans ces bibliothèques sont également définies par des valeurs CMJN pour permettre la rétrocompatibilité avec les versions précédentes d’Illustrator. Le panneau Nuancier vous permet de contrôler les valeurs, Lab ou CMJN, qu’Illustrator utilise pour afficher, exporter et imprimer ces tons directs. Les valeurs Lab, lorsqu’elles sont utilisées en association avec les bons profils de périphériques, produisent les résultats les plus précis, tous périphériques confondus. Lorsque la gestion des couleurs revêt une importance capitale pour votre projet, Adobe vous conseille d’utiliser les valeurs Lab pour afficher, exporter et imprimer les tons directs. Remarque : lorsque l’option Aperçu de la surimpression est activée, les valeurs Lab sont systématiquement utilisées afin d’améliorer le niveau de précision à l’écran. L’application utilise également les valeurs Lab à l’impression lorsque l’option de surimpression sélectionnée est Simuler, dans la zone Avancé de la boîte de dialogue Imprimer. 1 Choisissez la commande Tons directs dans le menu du panneau Nuancier. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Lab » à la page 103
« Niveaux de gris » à la page 103
1 Sélectionnez l’image en niveaux de gris. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Conversion en CMJN ou Conversion en RVB (selon le
1 Sélectionnez l’objet bitmap. 2 Assurez-vous que l’option Fond dans le panneau Outils ou Couleur est sélectionnée. 3 Utilisez le panneau Couleur pour colorer l’image avec du noir, du blanc, une couleur quadrichromique ou un ton
Remarque : si une image en niveaux de gris comporte une couche alpha, vous ne pouvez pas coloriser cette image avec une couleur quadrichromique. Sélectionnez un ton direct à la place de la couleur quadrichromique.
1 Sélectionnez les objets dont vous souhaitez corriger les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Saturation. 3 Saisissez une valeur comprise entre -100 % et +100 % correspondant au pourcentage d’augmentation ou de
« TSL » à la page 102
Vous pouvez utiliser les modes de fusion, l’effet Mélange maximal ou l’effet Mélange pondéré pour mélanger les couleurs qui se superposent. Modes de fusion Fournissent de nombreuses options pour gérer les couleurs superposées. Ces modes doivent toujours être utilisés à la place des options Mélange maximal et Mélange pondéré pour les illustrations contenant des tons directs, des motifs, des dégradés, du texte ou une autre illustration complexe. Mélange maximal Associe les couleurs en choisissant la valeur la plus élevée de chacun des composants de couleur. Par exemple, si la couleur 1 correspond à 20 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune et 0 % de noir, et la couleur 2 à 40 % de cyan, 20 % de magenta, 30 % de jaune et 10 % de noir, vous obtenez une couleur composée de 40 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune et 10 % de noir.
Couleur Remarque : le plus souvent, l’application de ces effets à des objets peints avec un mélange de couleurs quadrichromiques et de tons directs convertit la couleur en CMJN. Si vous mélangez une couleur RVB quadrichromique non globale à un ton direct RVB, tous les tons directs sont convertis en une couleur RVB quadrichromique non globale.
« Application d’effets Pathfinder » à la page 255 « A propos des modes de fusion » à la page 199 « Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385
1 Ciblez un groupe ou un calque. 2 Choisissez la commande Effet > Pathfinder > Mélange maximal.
1 Ciblez un groupe ou un calque. 2 Choisissez Effet > Pathfinder > Mélange pondéré. 3 Saisissez une valeur comprise entre 1 et 100 % dans la zone de texte Facteur pour déterminer le pourcentage de
Définition de la gestion des couleurs Pourquoi les couleurs ne concordent pas toujours ? Aucun module d’édition n’est capable de reproduire la totalité des couleurs perceptibles à l’œil humain. Chaque périphérique utilise son propre espace colorimétrique, qui produit un ensemble (ou gamme) de couleurs spécifique. Un modèle de couleur détermine la relation qui existe entre les valeurs, tandis que l’espace colorimétrique définit les couleurs absolues désignées par ces valeurs. Certains modèles de couleur (CIE L*a*b, par exemple) se caractérisent par un espace colorimétrique fixe, car ils sont directement liés à la manière dont l’être humain perçoit les couleurs. Ces modèles sont dits indépendants du périphérique. Les autres modèles de couleur (RVB, TSI, TSL, CMJN, etc.) peuvent porter sur plusieurs espaces colorimétriques. Etant donné que ces modèles varient selon l’espace colorimétrique ou le périphérique qui leur est associé, ils sont dits dépendants du périphérique. Du fait de la variation de ces espaces colorimétriques, il est possible que l’aspect des couleurs diffère en cas de transfert de documents d’un périphérique à l’autre. Les variations chromatiques peuvent avoir des origines diverses : différences dans les sources d’images, méthode de définition des couleurs utilisée par les applications logicielles, supports d’impression (le papier journal reproduit une gamme plus réduite que le papier pour magazines et revues), ainsi que d’autres variations naturelles, telles que les différences de fabrication des moniteurs ou l’ancienneté de ces derniers.
Un système de gestion des couleurs convertit les couleurs grâce aux profils colorimétriques. Un profil désigne une description mathématique de l’espace colorimétrique d’un périphérique. Par exemple, un profil de scanner indique à un système de gestion des couleurs comment le scanner « perçoit » les couleurs. Le système de gestion des couleurs d’Adobe fait appel aux profils ICC, format multiplate-forme normalisé, défini par l’International Color Consortium (ICC). Aucune méthode de conversion chromatique ne pouvant convenir à tous les types d’images, un système de gestion des couleurs propose divers modes de rendu (ou méthodes de conversion) pour vous permettre d’appliquer le mode approprié à un élément graphique particulier. Ainsi, une méthode de conversion chromatique reproduisant les relations exactes entre les couleurs d’une photo de safari peut toutefois dénaturer les couleurs d’un logo comportant des teintes en aplat. Remarque : ne confondez pas la gestion des couleurs avec la correction des couleurs. Un système de gestion des couleurs ne corrige pas une image enregistrée avec des problèmes de tons ou d’équilibre des couleurs. Il fournit un environnement vous permettant d’évaluer en toute fiabilité les images dans l’optique de la sortie finale.
« A propos des profils colorimétriques » à la page 156 « A propos des modes de rendu » à la page 165
Sans un système de gestion des couleurs, vos spécifications chromatiques dépendent du périphérique de sortie. La gestion des couleurs n’est pas nécessaire lorsque le processus de production est rigoureusement orienté vers un seul support. Par exemple, vous pouvez préférer, de même que votre prestataire de service d’impression, retoucher des images CMJN et spécifier les valeurs chromatiques appropriées à un environnement d’impression spécifique bien établi. L’importance de la gestion des couleurs augmente avec l’accroissement du nombre de variables dans le processus de production. La gestion des couleurs est recommandée si vous prévoyez de réutiliser des images en couleurs sur des supports d’impression ou en ligne et d’utiliser divers types de périphériques pour un seul support (différentes presses d’imprimerie, par exemple) ou si vous gérez plusieurs postes de travail. Vous pourrez bénéficier de tous les avantages d’un système de gestion des couleurs si vous devez réaliser l’une des tâches suivantes :
Gestion des couleurs
Votre environnement de travail détermine votre perception visuelle de la couleur sur un moniteur et sur une impression. Afin d’obtenir les meilleurs résultats, exploitez la couleur et la lumière de votre lieu de travail comme suit :
Par exemple, l’évolution des caractéristiques chromatiques de la lumière du soleil au cours de la journée se répercute sur l’affichage des couleurs à l’écran. Il est donc préférable d’abaisser les stores ou de travailler dans une pièce sans fenêtres. Pour éliminer la dominante bleu-vert d’un éclairage fluorescent, vous pouvez installer un éclairage D50 (5 000 °Kelvin). Vous pouvez également visualiser des documents imprimés à l’aide d’une table lumineuse D50.
A propos de la gestion des couleurs dans les applications Adobe La gestion des couleurs d’Adobe a pour fonction de préserver l’aspect des couleurs lorsque vous importez des images à partir de sources externes, modifiez des documents et les transférez entre différentes applications Adobe, puis que vous imprimez vos compositions finies. Ce système repose sur des conventions développées par l’organisme International Color Consortium, un groupe chargé de la normalisation des formats de profil et des procédures visant à garantir l’homogénéisation et la précision des couleurs tout au long d’un flux de production. Par défaut, la gestion des couleurs est activée dans les applications Adobe faisant appel à la gestion des couleurs. Si vous avez acheté Adobe Creative Suite, les paramètres de couleur sont synchronisés entre toutes les applications pour offrir un affichage homogène des couleurs RVB et CMJN. Cela signifie que les couleurs ont le même aspect dans toutes les applications de la suite.
Gestion des couleurs
également personnaliser les paramètres de couleur pour qu’ils correspondent aux besoins d’un flux de couleur spécifique. Gardez à l’esprit que les types d’images utilisés ainsi que vos besoins en matière de sortie influencent votre manière d’utiliser la gestion des couleurs. Par exemple, les problèmes liés à l’homogénéité des couleurs sont différents pour un flux d’impression photo RVB, d’impression commerciale CMJN, d’impression numérique RVB/CMJN et d’édition via Internet.
1. Consultez vos partenaires de production (le cas échéant) pour vous assurer que tous les aspects de votre flux de gestion des couleurs s’intègrent au leur en toute transparence.
2. Etalonnez le moniteur, et créez son profil.
Gestion des couleurs
4. Configurez la gestion des couleurs dans les applications Adobe.
« Configuration de la gestion des couleurs » à la page 146). 5. (Facultatif) Prévisualisez les couleurs sur une épreuve-écran.
Remarque : une épreuve-écran seule ne permet pas d’obtenir un aperçu de l’aspect des surimpressions imprimées sur une presse offset. Si vous utilisez des documents contenant des surimpressions, activez l’option Aperçu de la surimpression pour prévisualiser avec précision les surimpressions sur une épreuve-écran. Dans Acrobat, cette option est automatiquement appliquée. 6. Utilisez la gestion des couleurs lorsque vous imprimez et enregistrez des fichiers.
à la page 153 et « Gestion des couleurs de documents pour un affichage en ligne » à la page 149).
Si vous utilisez Adobe Creative Suite, Adobe Bridge vous permet de synchroniser automatiquement les paramètres de couleur entre les applications. Ainsi, les couleurs sont identiques dans toutes les applications Adobe faisant appel à la gestion des couleurs. Si les paramètres de couleur ne sont pas synchronisés, un message d’avertissement apparaît en haut de la boîte de dialogue Couleurs de chaque application. Adobe vous recommande de synchroniser les paramètres de couleur avant d’utiliser des documents existants ou de nouveaux documents. 1 Ouvrez l’application Bridge.
Gestion des couleurs Configuration de la gestion des couleurs 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Acrobat) Sélectionnez la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences. 2 Sélectionnez un paramètre de couleur dans le menu Paramètres, puis cliquez sur OK.
Remarque : les paramètres de couleur Acrobat constituent un sous-ensemble de ceux utilisés dans InDesign, Illustrator et Photoshop. Dans certaines situations, notamment lorsqu’un prestataire de services fournit un profil de sortie personnalisé, vous devrez peut-être personnaliser des options spécifiques de la boîte de dialogue Couleurs. Notez que la personnalisation est strictement recommandée aux utilisateurs expérimentés. Remarque : si vous utilisez plusieurs applications Adobe, il est fortement conseillé de synchroniser les paramètres de couleur entre les différentes applications (voir la section « Synchronisation des paramètres de couleur entre les applications Adobe » à la page 145).
« Personnalisation des paramètres de couleur » à la page 161
Le noir CMJN pur (N = 100) apparaît comme du noir intense à l’écran, après impression sur une imprimante de bureau autre que PostScript ou après exportation dans un format de fichier RVB. Si vous préférez pouvoir distinguer le noir pur du noir intense tel qu’il apparaîtra après impression sur une presse commerciale, vous pouvez modifier les préférences d’aspect du noir. Ces préférences ne modifient pas les valeurs chromatiques d’un document. 1 Choisissez Edition > Préférences > Aspect du noir (Windows) ou [nom de l’application] > Préférences > Aspect du
2 Choisissez une option A l’écran : Afficher tous les noirs avec précision Affiche le noir CMJN pur en tant que gris foncé. Ce paramètre vous permet de distinguer le noir pur du noir intense.
Gestion des couleurs
Reproduire tous les noirs avec précision Lors d’une impression sur une imprimante de bureau non PostScript ou d’une exportation dans un format de fichier RVB, le noir CMJN pur est reproduit à l’aide des numéros de couleurs du document. Ce paramètre vous permet de distinguer le noir pur du noir intense. Reproduire tous les noirs comme noirs intenses Lors d’une impression sur une imprimante de bureau non PostScript
Lorsque la gestion des couleurs est activée, toutes les couleurs que vous appliquez ou créez dans une application Adobe faisant appel à cette fonction utilisent automatiquement un profil colorimétrique correspondant au document. Si vous passez à un autre mode colorimétrique, le système de gestion des couleurs utilise les profils appropriés pour convertir la couleur selon le modèle que vous avez choisi. Gardez à l’esprit les indications suivantes lorsque vous utilisez des couleurs quadrichromiques et des tons directs :
Pour savoir comment passer des valeurs Lab aux valeurs CMJN pour les tons directs, consultez l’aide d’Illustrator ou d’InDesign. Remarque : la gestion des couleurs en tons directs permet d’obtenir une excellente approximation d’un ton direct sur votre périphérique d’épreuvage ou un moniteur. Cependant, Il est difficile de reproduire avec exactitude un ton direct sur un moniteur ou un périphérique d’épreuvage, car de nombreuses encres de tons directs se situent hors des gamme de couleurs de ces périphériques.
Gestion des couleurs des images importées (Illustrator, InDesign) L’intégration des images importées dans l’espace colorimétrique d’un document est différente selon que l’image possède ou non un profil incorporé :
Gestion des couleurs
« Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 164
Un flux de production CMJN sécurisé garantit que les numéros de couleurs CMJN sont conservés jusqu’au périphérique de sortie et ne sont pas convertis par le système de gestion des couleurs. Ce flux de production est utile si vous souhaitez adopter progressivement des pratiques de gestion des couleurs. Par exemple, vous pouvez utiliser des profils CMJN pour vérifier des documents à l’écran et sur papier sans que des couleurs ne soient converties intempestivement pendant la sortie finale. Par défaut, Illustrator et InDesign prennent en charge un flux de production CMJN sécurisé. Ainsi, lorsque vous ouvrez ou importez une image CMJN à laquelle un profil est incorporé, l’application ignore le profil et conserve les numéros de couleurs bruts. Si vous souhaitez que l’application modifie les numéros de couleurs en fonction d’un profil incorporé, définissez la règle de couleur CMJN sur Conserver les profils incorporés dans la boîte de dialogue Couleurs. Vous pouvez facilement restaurer le flux de production CMJN sécurisé en redéfinissant la règle de couleur CMJN sur Conserver les numéros (ignorer les profils liés). Vous pouvez ignorer les paramètres CMJN sécurisés lorsque vous imprimez un document ou que vous l’enregistrez au format Adobe PDF. Toutefois, cette action risque d’entraîner une nouvelle séparation des couleurs. Par exemple, les objets noirs CMJN purs pourraient être de nouveau séparés en objets noirs intenses. Pour plus de détails sur les options de gestion des couleurs pour l’impression et l’enregistrement des fichiers PDF, consultez l’aide.
« Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 164
Suivez les consignes générales ci-après pour préparer la gestion des couleurs des images dans les applications Adobe.
(Photoshop), AI (Illustrator), INDD (InDesign), Photoshop EPS, Format de document volumineux et TIFF prennent en charge les profils incorporés.
Si vous devez enregistrer une image sous un modèle de couleur autre que RVB ou Lab, conservez une copie de l’image d’origine. Les gamme de couleurs des modèles RVB et Lab sont plus étendues que celles de la plupart des périphériques de sortie ; elles conservent un grand nombre de données chromatiques avant d’être converties en une gamme de couleurs de sortie plus limitée.
« Incorporation d’un profil colorimétrique » à la page 159
• Si vous importez une image, choisissez Fichier > Importer, sélectionnez Afficher les options d’importation, sélectionnez le fichier, puis cliquez sur l’onglet Couleur. 2 Dans le menu Profil, choisissez le profil source à appliquer à l’image du document. Si un profil est actuellement
3 (Facultatif) Choisissez un mode de rendu, puis cliquez sur OK. Dans la plupart des cas, il est préférable d’utiliser le
Remarque : vous pouvez également afficher ou modifier les profils d’objets dans Acrobat.
« Conversion des couleurs du document dans un autre profil (Photoshop) » à la page 160
Gestion des couleurs de documents pour un affichage en ligne La gestion des couleurs appliquée en vue d’un affichage en ligne diffère nettement de celle utilisée pour des supports d’impression. Vous pouvez mieux contrôler l’aspect du document final imprimé. Avec les supports en ligne, vos moyens d’action sur l’homogénéité des couleurs sont sensiblement limités, car les documents s’affichent sur une grande variété de moniteurs et systèmes d’affichage vidéo non étalonnés. Lorsque vous gérez les couleurs de documents qui seront exclusivement visionnés sur le Web, Adobe vous recommande d’utiliser l’espace colorimétrique sRVB. Il s’agit de l’espace de travail adopté par défaut pour la plupart des paramètres de couleur Adobe. Vérifiez toutefois que l’option sRVB est sélectionnée dans la boîte de dialogue Couleurs (Photoshop, Illustrator, InDesign) ou dans les préférences de gestion des couleurs (Acrobat). Lorsque l’espace de travail est défini sur sRVB, toutes les images RVB créées utilisent sRVB comme espace colorimétrique. Lorsque vous utilisez une image dont le profil incorporé n’est pas sRVB, convertissez ses couleurs vers l’espace de travail sRVB avant de l’enregistrer en vue de son utilisation sur le Web. Si vous souhaitez que l’application convertisse automatiquement les couleurs dans leurs équivalents de l’espace sRVB lorsque vous ouvrez l’image, sélectionnez Convertir selon l’espace de travail comme règle de gestion des couleurs RVB. (Assurez-vous que l’espace de travail RVB est défini sur sRVB.) Dans Photoshop et InDesign, vous pouvez aussi convertir manuellement les couleurs vers l’espace sRVB en choisissant la commande Edition > Convertir en profil. Remarque : dans InDesign, la commande Convertir en profil convertit uniquement les couleurs des objets natifs, et non les objets positionnés, du document.
Gestion des couleurs
Lors de l’exportation des fichiers PDF, vous pouvez choisir d’incorporer des profils. Les fichiers PDF avec des profils incorporés reproduisent les couleurs uniformément dans Acrobat 4.0, ou version ultérieure, exécuté avec un système de gestion des couleurs correctement configuré. Gardez à l’esprit que l’incorporation des profils colorimétriques a pour effet de gonfler la taille des fichiers PDF. Les profils RVB sont généralement petits (environ 3 Ko). Cependant, la taille des profils CMJN peut varier de 0,5 Ko à 2 Mo.
« Impression avec la gestion des couleurs » à la page 153 La plupart des navigateurs Web ne prennent pas en charge la gestion des couleurs. Parmi les navigateurs prenant en charge cette fonction, il est impossible d’affirmer que tous gèrent effectivement les couleurs sachant que certains fonctionnent sur des systèmes dont les moniteurs ne sont pas étalonnés. En outre, rares sont les pages Web dont les images sont associées à des profils incorporés. Si vous gérez un environnement informatique très contrôlé, comme l’intranet d’un studio de création, il est possible d’obtenir un certain niveau de gestion des images HTML en équipant tous les ordinateurs de navigateurs prenant en charge la gestion des couleurs et en étalonnant tous les moniteurs. Vous pouvez déterminer approximativement l’aspect des couleurs sur des moniteurs non étalonnés en utilisant l’espace colorimétrique sRVB. Cependant, étant donné que la reproduction des couleurs varie d’un moniteur non étalonné à un autre, il vous sera impossible de connaître l’étendue des écarts d’affichage possibles.
A propos de la vérification des épreuves-écran de couleurs L’une des étapes d’un processus d’édition traditionnel consiste à tirer une épreuve papier de votre document afin de vérifier l’aspect de ses couleurs une fois reproduites sur un périphérique de sortie particulier. Grâce à la gestion des couleurs et à la précision des profils colorimétriques, vous êtes en mesure de vérifier l’épreuve de votre document directement sur le moniteur. Vous pouvez visualiser un aperçu des couleurs telles qu’elles seront reproduites sur un périphérique de sortie donné. Toutefois, retenez que la fiabilité de l’épreuve-écran dépend de la qualité du moniteur, des profils du moniteur et des périphériques de sortie, sans oublier l’éclairage ambiant de votre environnement de travail. Remarque : une épreuve-écran seule ne permet pas d’obtenir un aperçu de l’aspect des surimpressions imprimées sur une presse offset. Si vous utilisez des documents contenant des surimpressions, activez l’option Aperçu de la surimpression pour prévisualiser avec précision les surimpressions sur une épreuve-écran. Dans Acrobat, cette option est automatiquement appliquée.
Gestion des couleurs
• Choisissez Personnalisé (Photoshop et InDesign) ou Personnaliser (Illustrator) pour créer un format d’épreuve personnalisé pour une condition de sortie spécifique. Il s’agit de l’option recommandée pour obtenir l’aperçu le plus précis possible de l’impression finale. 2 Choisissez la commande Affichage > Couleurs d’épreuve pour activer et désactiver l’affichage des épreuves-écran.
Pour comparer les couleurs de l’image d’origine et celles de l’épreuve-écran, ouvrez le document dans une nouvelle fenêtre avant de configurer l’épreuve-écran.
Espace de travail CMJN Crée une épreuve-écran des couleurs à partir de l’espace de travail CMJN actif tel qu’il est
Espace CMJN du document (InDesign) Crée une épreuve-écran des couleurs à partir du profil CMJN du document. Plaque de travail Cyan, Plaque de travail Magenta, Plaque de travail Jaune, Plaque de travail Noir ou Plaques de travail CMJ (Photoshop) Crée une épreuve-écran des couleurs d’encrage CMJN en utilisant l’espace de travail CMJN actif. RVB Macintosh ou RVB Windows (Photoshop et Illustrator) Crée une épreuve-écran des couleurs d’une image en utilisant un moniteur standard Mac OS ou Windows comme espace de profil d’épreuve à simuler. Ces deux options supposent que le périphérique simulé affiche le document sans utiliser la gestion des couleurs. Aucune de ces options n’est disponible pour les documents Lab ou CMJN. RVB moniteur (Photoshop et Illustrator) Crée une épreuve-écran des couleurs d’un document RVB en utilisant l’espace colorimétrique de votre moniteur actif comme espace de profil d’épreuve. Cette option suppose que le périphérique simulé affiche le document sans utiliser la gestion des couleurs. Elle n’est pas disponible pour les documents Lab et CMJN. Dyschromatopsie (Photoshop et Illustrator) Crée une épreuve-écran qui reflète les couleurs visibles pour une personne atteinte de dyschromatopsie (ou, plus communément, de daltonisme). Les deux options d’épreuve-écran, Protanopie et Deutéranopie, simulent la perception des couleurs pour les formes les plus courantes de dyschromatopsie. Pour plus de détails, voir la section « Epreuve-écran pour la dyschromatopsie (Photoshop et Illustrator) » à la page 152.
Périphérique de simulation Spécifie le profil colorimétrique du périphérique pour lequel vous voulez créer l’épreuve. L’utilité d’un profil se mesure à la précision avec laquelle il décrit le comportement du périphérique. Ce sont
Gestion des couleurs
Conserver les numéros CMJN ou Conserver les numéros RVB Simule l’aspect des couleurs qui n’auront pas été
Mode de rendu (Photoshop et Illustrator) Lorsque l’option Conserver les numéros est désélectionnée, cette option spécifie un mode de rendu pour la conversion des couleurs en fonction du périphérique que vous essayez de simuler. Utiliser la compensation du point noir (Photoshop) Garantit que le détail des ombres de l’image est conservé par la
Simuler la teinte du papier Simule le blanc terne du vrai papier en fonction du profil de l’épreuve. Tous les profils ne
Simuler l’encre noire Simule le gris foncé que vous obtenez à la place du noir intense sur de nombreuses imprimantes,
Dans Photoshop, si vous voulez utiliser le format personnalisé comme format d’épreuve par défaut des documents, fermez toutes les fenêtres de document avant de choisir la commande Affichage > Format d’épreuve > Personnalisé.
Le système CUD (Color Universal Design) garantit la transmission exacte des informations graphiques aux personnes présentant différents types de vision des couleurs, y compris les personnes atteintes de dyschromatopsie. Plusieurs pays disposent de directives exigeant des images conformes au système CUD dans les espaces publics. Les types les plus courants de dyschromatopsie sont la protanopie (cécité à la couleur rouge) et la deutéranopie (cécité à la couleur verte). Environ un tiers des daltoniens présentent une cécité totale à la couleur rouge ou verte ; la plupart des autres personnes atteintes présentent une forme bénigne de dyschromatopsie.
2 (Facultatif) Pour afficher simultanément le document original et un épreuvage à l’écran, choisissez la commande
3 Choisissez la commande Affichage > Format d’épreuve > Dyschromatopsie, puis l’option Protanopie Gestion des couleurs
• Le rouge pur tend à apparaître sombre et terne ; le rouge orangé est plus facile à distinguer. • Le vert bleuâtre est moins déroutant que le vert jaunâtre. • Le gris peut être confondu avec le magenta, le rose pâle, le vert pâle ou le vert émeraude. • Evitez, si possible, les combinaisons suivantes : rouge et vert, jaune et vert clair, bleu clair et rose, bleu foncé et violet.
• Ajoutez de larges bordures blanches, noires ou sombres aux limites de couleur. • Utilisez différentes familles ou styles de polices. 2 Choisissez le profil colorimétrique d’un périphérique de sortie déterminé dans le menu Profil de simulation. 3 Choisissez une option d’épreuvage à l’écran : Simuler l’encre noire Simule le gris foncé que vous obtenez à la place du noir intense sur de nombreuses imprimantes,
Simuler la teinte du papier Simule le blanc terne du vrai papier en fonction du profil de l’épreuve. Tous les profils ne
Impression avec la gestion des couleurs Les options de gestion des couleurs pour l’impression vous permettent d’indiquer aux applications Adobe comment traiter les données des images sortantes pour que l’imprimante imprime les couleurs conformément à l’affichage sur le moniteur. Les options d’impression des documents appliquant la gestion des couleurs dont vous disposez dépendent de l’application Adobe utilisée, ainsi que du périphérique de sortie choisi. En général, vous avez le choix entre les options suivantes :
• Laisser l’application déterminer les couleurs
Si vous choisissez cette méthode, vous devez impérativement configurer les options d’impression et activer la gestion des couleurs dans le pilote de l’imprimante. Consultez l’aide pour obtenir des instructions supplémentaires. Si vous sélectionnez une imprimante PostScript, vous pouvez exploiter la gestion des couleurs PostScript. La gestion des couleurs PostScript permet de réaliser une sortie composite couleur ou la séparation des couleurs au niveau du processeur d’image pixellisée (processus appelé séparations In-RIP, de sorte qu’un programme a seulement besoin de spécifier des paramètres de séparation et de laisser le périphérique calculer les valeurs chromatiques finales. Les flux de production de sortie avec gestion des couleurs PostScript nécessitent un périphérique de sortie prenant en charge la gestion des couleurs PostScript à l’aide du langage PostScript Niveau 2, version 2017 ou supérieure ou PostScript Niveau 3.
Avec ce flux de production, l’application procède à la conversion de toutes les couleurs et génère ainsi des données chromatiques spécifiques à un périphérique de sortie. L’application utilise les profils colorimétriques attribués pour convertir les couleurs selon la gamme du périphérique de sortie et envoie les valeurs résultantes au périphérique de sortie. La fiabilité de cette méthode dépend de la précision du profil d’imprimante sélectionné. Utilisez ce flux de production lorsque vous disposez de profil ICC personnalisés pour chaque combinaison d’imprimante, d’encre et de papier spécifique. Si vous choisissez cette option, vous devez impérativement désactiver la gestion des couleurs dans le pilote de l’imprimante. Si vous laissez l’application et le pilote d’imprimante gérer simultanément les couleurs lors de l’impression, vous risquez d’obtenir des résultats inattendus. Consultez l’aide pour obtenir des instructions supplémentaires.
Si les profils de sortie livrés avec l’imprimante ne produisent pas les résultats escomptés, vous pouvez obtenir des profils personnalisés de plusieurs façons :
Gestion des couleurs
« Installation d’un profil colorimétrique » à la page 158
Lorsque vous créez des fichiers Adobe PDF pour une impression commerciale, vous pouvez indiquer comment les informations relatives à la couleur seront représentées. Pour ce faire, il suffit d’utiliser une norme PDF/X. Cependant, vous pouvez aussi spécifier manuellement des options de traitement des couleurs dans la section Sortie de la boîte de dialogue PDF. Pour plus de détails sur la norme PDF/X et la création de fichiers PDF, consultez l’aide. En général, lorsque vous créez des fichiers PDF, vous avez le choix entre les possibilités de traitement de la couleur suivantes :
Remarque : toutes les informations de tons directs sont préservées lors de la conversion des couleurs ; seuls les équivalents quadri sont convertis vers l’espace colorimétrique désigné.
« Utilisation d’un flux de travail CMJN sécurisé » à la page 148 Une gestion des couleurs homogène et précise exige des profils fiables, conformes à la norme ICC, pour tous vos périphériques couleur. Par exemple, sans un profil de scanner approprié, une image numérisée parfaite peut présenter des défauts dans un autre programme, en raison d’une simple différence entre le scanner et le logiciel d’affichage graphique. Cette représentation équivoque peut vous amener à retoucher voire détériorer inutilement une image d’une qualité satisfaisante. Avec un profil fiable, le programme qui importe l’image peut rectifier tous les écarts entre les périphériques et ainsi afficher les couleurs réelles d’une image numérisée. Un système de gestion des couleurs utilise les types de profils suivants : Profils de moniteur Ils indiquent comment le moniteur reproduit actuellement les couleurs. Il s’agit des premiers
Profils de périphérique d’entrée Ils décrivent les couleurs qu’un périphérique d’entrée est capable de capturer ou
Profils de périphérique de sortie Ils décrivent l’espace colorimétrique de périphériques de sortie comme les
La plupart des pilotes d’imprimante sont livrés avec des profils colorimétriques intégrés. Il est recommandé de tester ces profils avant d’investir dans des profils personnalisés. Profils de document Ils définissent l’espace colorimétrique RVB ou CMJN d’un document. En attribuant un profil à
Adobe RVB, ces numéros indiquent une couleur ou une longueur d’onde de lumière réelle. Dans le présent cas de figure, il s’agit d’une teinte spécifique de violet. Lorsque la gestion des couleurs est activée, les applications Adobe attribuent automatiquement aux nouveaux documents un profil basé sur les options Espace de travail de la boîte de dialogue Couleurs. Les documents sans profils sont dits sans description (ou sans balise) et contiennent uniquement des numéros de couleurs bruts. Lorsque vous utilisez des documents sans description, les applications Adobe utilisent le profil de l’espace colorimétrique actif pour afficher les couleurs et les modifier.
Gestion des couleurs
« Etalonnage du moniteur et création du profil correspondant » à la page 158 « Laisser l’imprimante déterminer les couleurs lors de l’impression » à la page 154 « Obtention de profils personnalisés pour les imprimantes de bureau » à la page 154 « A propos des espaces de travail colorimétriques » à la page 162
Les logiciels de profilage permettent à la fois d’étalonner et de caractériser un moniteur. Etalonner un moniteur signifie le rendre conforme à un standard prédéfini. Par exemple, vous pouvez régler votre moniteur afin qu’il affiche les couleurs en utilisant la température de la couleur du point blanc standard de l’industrie graphique de 5 000 degrés Kelvin. Caractériser un moniteur revient simplement à créer un profil qui décrit comment le moniteur reproduit actuellement les couleurs. L’étalonnage d’un moniteur implique le réglage des paramètres vidéo suivants : Luminosité et contraste Respectivement, niveau et écart d’intensité de l’affichage. Ces paramètres sont identiques à
Gamma Mesure de la luminosité des tons moyens. Les valeurs comprises entre le noir et le blanc produites par un moniteur ne sont pas linéaires. Si vous les reportez sur un graphe, elles forment une courbe et non une droite. Le gamma définit la valeur de cette courbe à mi-chemin entre le blanc et le noir. Luminophores Substances utilisées par les moniteurs à tube cathodique pour l’émission de lumière. Les caractéristiques colorimétriques varient d’un luminophore à l’autre. Point blanc Couleur et intensité du blanc le plus brillant que le moniteur puisse reproduire.
Gestion des couleurs
L’étalonnage du moniteur consiste à le régler pour le rendre conforme à une spécification donnée. Une fois que le moniteur est étalonné, l’utilitaire de profilage vous permet d’enregistrer un profil colorimétrique. Le profil décrit la façon dont le moniteur traite les couleurs : les couleurs qu’il peut et ne peut pas afficher et la méthode de conversion des valeurs numériques des couleurs de l’image pour qu’elles s’affichent correctement. 1 Veillez à allumer votre moniteur au moins une demi-heure à l’avance. Ce délai est suffisant pour le préchauffage du
2 Vérifiez que votre moniteur affiche au moins des milliers de couleurs. Dans l’idéal, vérifiez que votre moniteur
3 Supprimez les motifs d’arrière-plan colorés du bureau de votre ordinateur, et configurez votre bureau de sorte qu’il
4 Effectuez l’une des opérations suivantes pour étalonner votre moniteur et créer son profil :
• Sous Mac OS, utilisez l’utilitaire d’étalonnage situé sous l’onglet Préférences système/ Affichages/ Couleur. • Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez un logiciel tiers et des appareils de mesure. En général, l’utilisation conjointe d’un appareil de mesure, comme un colorimètre, et d’un logiciel permet de créer des profils plus fiables, car un instrument peut mesurer les couleurs affichées sur un moniteur beaucoup plus précisément que l’œil humain. Remarque : les performances d’un moniteur évoluent et s’amoindrissent au fil du temps. Il est donc conseillé d’étalonner votre moniteur et de lui créer un nouveau profil environ tous les mois. S’il vous semble difficile, voire impossible, de procéder à cette opération selon les normes, c’est que le moniteur est sans doute trop vieux et usé. La plupart des logiciels de profilage attribuent automatiquement le nouveau profil en tant que profil par défaut du moniteur. Pour savoir comment attribuer manuellement le profil du moniteur, consultez l’aide de votre système d’exploitation.
Lorsque vous installez un nouveau périphérique, des profils colorimétriques sont généralement ajoutés sur votre ordinateur. La fiabilité de ces profils (souvent appelés profils génériques ou profils prêts à l’emploi) varie d’un fabricant à l’autre. Vous pouvez également obtenir des profils de périphérique en vous adressant à votre prestataire de services, en les téléchargeant depuis Internet ou en créant des profils personnalisés à l’aide d’un équipement de profilage professionnel.
Après avoir installé les profils colorimétriques, veillez à redémarrer les applications Adobe.
« Obtention de profils personnalisés pour les imprimantes de bureau » à la page 154
• (Acrobat, Photoshop et InDesign) Convertissez les couleurs du document selon l’espace colorimétrique d’un autre profil. Les numéros de couleurs sont décalés pour que l’aspect des couleurs d’origine soit conservé.
1 Choisissez Edition > Attribuer un profil. 2 Sélectionnez une option, puis cliquez sur OK : Ne pas appliquer la gestion des couleurs/Ne pas gérer les couleurs de ce document Supprime le profil existant du
Espace de travail [modèle de couleur : espace de travail] Attribue le profil d’espace de travail au document. Profil Vous permet de sélectionner un autre profil. L’application attribue le nouveau profil au document sans
Attribuer l’espace de travail actuel [espace de travail] Attribue le profil d’espace de travail au document. Attribuer un profil Vous permet de sélectionner un autre profil. L’application attribue le nouveau profil au document
3 Choisissez un mode de rendu pour chaque type d’image du document : vous pouvez choisir l’un des quatre modes
Couleurs. Pour plus de détails sur les modes de rendu, consultez l’aide. Les types d’images sont les suivants : Rendu des couleurs en aplat Définit le mode de rendu pour toutes les illustrations vectorielles (zones de couleur unie)
Rendu des images par défaut Définit le mode de rendu par défaut des images bitmap placées dans InDesign. Vous
Rendu après application du dégradé Applique le mode de rendu à l’espace colorimétrique final ou d’épreuve pour les
4 Pour prévisualiser les effets du nouveau profil dans le document, sélectionnez Aperçu, puis cliquez sur OK.
« Modification du profil colorimétrique d’un document » à la page 159 « Affichage ou modification des profils d’images bitmap importées (InDesign) » à la page 149 2 Dans la section Espace de destination, choisissez le profil colorimétrique vers lequel convertir les couleurs du
3 Dans la section Options de conversion, indiquez un moteur de gestion des couleurs, un mode de rendu et des
4 Pour aplatir tous les calques du document en un seul calque après conversion, sélectionnez Aplatir l’image. 5 Pour prévisualiser les effets de la conversion dans le document, sélectionnez Aperçu.
« Modification du profil colorimétrique d’un document » à la page 159
Lien de périphérique Profils permettant de convertir des couleurs d’un espace colorimétrique de périphérique dans un autre sans utiliser d’espace colorimétrique intermédiaire. Ces profils sont tout particulièrement utiles s’il est nécessaire d’établir des correspondances spécifiques entre des valeurs de périphériques (par exemple 100 % noir). Abstrait Profils permettant d’obtenir des effets d’image personnalisés. Les valeurs d’entrée et de sortie des profils de type Abstrait peuvent être des valeurs LAB/XYZ, ce qui permet de générer une table de conversion personnalisée en vue d’obtenir l’effet spécial souhaité.
3 Pour prévisualiser les effets de la conversion dans le document, sélectionnez Aperçu.
« Modification du profil colorimétrique d’un document » à la page 159
Vous convertissez les couleurs dans un fichier PDF à l’aide de l’outil Convertir les couleurs dans la barre d’outils Impression. Pour plus d’informations, reportez-vous aux rubriques de conversion des couleurs dans l’aide d’Acrobat.
Personnalisation des paramètres de couleur Pour la plupart des flux de production utilisant la gestion des couleurs, il est préférable d’utiliser un paramètre de couleur prédéfini ayant fait l’objet d’un test par Adobe Systems. Ne modifiez des options spécifiques que si vous êtes habitué à utiliser la gestion des couleurs et que vous êtes sûr des changements que vous allez effectuer. Après avoir personnalisé des options, vous pouvez les enregistrer en tant que paramètre prédéfini afin de pouvoir les réutiliser et les partager avec d’autres utilisateurs ou applications.
Gestion des couleurs
L’expression espace de travail désigne un espace colorimétrique intermédiaire utilisé pour définir des couleurs et les modifier dans les applications Adobe. Chaque modèle de couleur est associé à un profil d’espace de travail. Vous pouvez choisir les profils d’espace de travail dans la boîte de dialogue Couleurs. Un profil d’espace de travail fait office de profil source pour les documents nouvellement créés qui utilisent le modèle de couleur associé. Par exemple, si le profil d’espace de travail RVB défini est Adobe RVB (1998), tous les documents RVB que vous créerez utiliseront des couleurs de la gamme Adobe RVB (1998). Les espaces de travail déterminent également l’aspect des couleurs dans les documents sans description. Si vous ouvrez un document dont le profil colorimétrique incorporé ne correspond pas au profil d’espace de travail, l’application utilise une règle de gestion des couleurs pour déterminer le mode de traitement des données chromatiques. Dans la plupart des cas, la règle par défaut consiste à conserver le profil incorporé.
« A propos des profils colorimétriques manquants et non concordants » à la page 163 « Options de la règle de gestion des couleurs » à la page 164
Pour afficher les options d’un espace de travail dans Photoshop, Illustrator et InDesign, sélectionnez Edition > Couleurs. Dans Acrobat, sélectionnez la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences. Pour afficher la description d’un profil, sélectionnez-le, puis placez le pointeur de la souris au-dessus de son nom. La description apparaît au bas de la boîte de dialogue. RVB Détermine l’espace colorimétrique RVB de l’application. En règle générale, il est recommandé de choisir Adobe RVB ou sRVB plutôt que le profil d’un périphérique spécifique (comme un profil de moniteur).
L’option Adobe RVB est recommandée lorsque vous préparez des documents en vue de leur impression, car la gamme Adobe RVB comprend des couleurs imprimables (des cyans et des bleus, par exemple) qu’il est impossible de définir à l’aide de l’option sRVB. Il s’agit également du choix idéal lorsque vous utilisez des images issues d’appareils photo numériques de type professionnel, car la plupart de ces appareils utilisent l’espace Adobe RVB comme espace colorimétrique par défaut. CMJN Détermine l’espace colorimétrique CMJN de l’application. Tous les espaces de travail CMJN dépendent d’un
CMJN fournis par Adobe sont basés sur les conditions d’impression commerciale standard. Niveaux de gris Détermine l’espace colorimétrique des niveaux de gris de l’application. Ton direct (Photoshop) Spécifie l’engraissement à utiliser lors de l’affichage des couches de tons directs et bichromes.
Gestion des couleurs
Les applications Adobe sont livrées avec un ensemble standard de profils d’espace de travail recommandés et testés par Adobe Systems pour la majorité des flux de gestion des couleurs. Par défaut, seuls ces profils figurent dans les menus d’espace de travail. Pour afficher d’autres profils colorimétriques installés sur le système, sélectionnez Mode avancé (Illustrator et InDesign) ou Plus d’options (Photoshop). Un profil colorimétrique doit être bidirectionnel, c’est-à-dire qu’il doit contenir des spécifications de conversion vers un espace colorimétrique ou depuis celui-ci pour apparaître dans les menus d’espace de travail. Remarque : vous pouvez créer des profils d’espace de travail personnalisés dans Photoshop. Cependant, Adobe vous recommande d’utiliser un profil d’espace de travail standard plutôt que de créer un profil personnalisé. Pour plus de détails, consultez la base de connaissances du support technique Photoshop à l’adresse suivante : www.adobe.com/fr/support/products/photoshop.html.
Avec un nouveau document, le flux de production de couleurs est généralement transparent : sauf instruction contraire, le document utilise le profil d’espace de travail associé à son mode colorimétrique pour créer et modifier des couleurs. Certains documents existants peuvent toutefois ne pas utiliser le profil d’espace de travail spécifié et ne pas bénéficier de la gestion des couleurs. Les exceptions suivantes sont souvent observées dans un flux de production appliquant la gestion des couleurs :
Dans les deux cas, l’application utilise une règle de gestion des couleurs pour choisir le mode de traitement des données chromatiques du document. Si le profil est manquant ou ne correspond pas à l’espace de travail, il se peut que l’application affiche un message d’avertissement (l’affichage dépend des options définies dans la boîte de dialogue Couleurs). Les avertissements sur les profils sont désactivés par défaut, mais vous pouvez les activer pour vous assurer que la gestion des couleurs appropriée des documents s’effectue au cas par cas. Les messages d’avertissement varient d’une application à une autre, mais vous disposez généralement des options suivantes :
Gestion des couleurs
Une règle de gestion des couleurs détermine comment l’application traite les données chromatiques lorsque vous ouvrez un document ou importez une image. Vous pouvez choisir différentes règles pour les images RVB et CMJN et indiquer à quel moment les messages d’avertissement doivent apparaître. Pour afficher les options des règles de gestion des couleurs, choisissez Edition > Couleurs. Pour afficher la description d’une règle, sélectionnez-la, puis placez le pointeur de la souris au-dessus de son nom. La description apparaît au bas de la boîte de dialogue. RVB, CMJN et Niveaux de gris (L’option Niveaux de gris est uniquement disponible dans Photoshop.) Indique la règle
Cette option est recommandée pour la plupart des flux de production, car elle permet une gestion homogène des couleurs. Toutefois, si vous souhaitez conserver les numéros CMJN, sélectionnez l’option Conserver les numéros (ignorer les profils liés). • Convertir selon l’espace de travail Convertit les couleurs en fonction du profil d’espace de travail actif à l’ouverture des fichiers et lors de l’importation d’images. Sélectionnez cette option si vous voulez que toutes les couleurs utilisent un seul profil (le profil d’espace de travail actif). • Conserver les numéros (ignorer les profils liés) Cette option est disponible dans InDesign et Illustrator pour les couleurs CMJN. Elle conserve les numéros de couleurs à l’ouverture des fichiers et lors de l’importation d’images, mais elle vous permet également d’utiliser la gestion des couleurs pour afficher correctement les couleurs dans les applications Adobe. Sélectionnez cette option si vous souhaitez utiliser un flux de production CMJN sécurisé. Dans InDesign, vous pouvez remplacer cette règle pour un seul objet à la fois en choisissant Objet > Couleurs de l’image. • Désactivé Ne tient aucun compte des profils colorimétriques incorporés lors de l’ouverture de fichiers et de l’importation d’images et n’attribue pas le profil d’espace de travail aux nouveaux documents. Sélectionnez cette option si vous souhaitez ignorer les métadonnées chromatiques fournies par l’auteur du document d’origine. Non-concordances des profils : choix à l’ouverture Affiche un message dès que vous ouvrez un document contenant la
Non-concordances des profils : choix au collage Affiche un message lorsqu’un profil colorimétrique n’est pas concordant, car les couleurs sont importées dans un document par collage ou par glisser-déposer. Vous aurez alors la possibilité de supprimer le comportement par défaut de la règle. Sélectionnez cette option pour garantir une gestion appropriée des couleurs collées au cas par cas. Profils manquants : choix à l’ouverture Affiche un message dès que vous ouvrez un document sans description. Vous
Gestion des couleurs
Les options de conversion des couleurs vous permettent de contrôler la façon dont l’application gère les couleurs d’un document lorsque celui-ci est déplacé d’un espace colorimétrique à un autre. Ne modifiez ces options que si vous êtes habitué à utiliser la gestion des couleurs et que vous êtes sûr des changements que vous allez effectuer. Pour afficher les options de conversion, choisissez Edition > Couleurs, puis sélectionnez Mode avancé (Illustrator et InDesign) ou Plus d’options (Photoshop). Dans Acrobat, sélectionnez la catégorie Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Préférences. Moteur Désigne le module de gestion des couleurs (MGC) utilisé pour associer la gamme d’un espace colorimétrique à celle d’un autre espace. Le moteur par défaut Adobe (ACE) répond à tous les besoins de conversion de la plupart des utilisateurs.
Mode (Photoshop, Illustrator, InDesign) Indique le mode de rendu utilisé pour convertir un espace colorimétrique en un autre. Les différences entre les modes de rendu sont perceptibles uniquement lorsque vous imprimez un document ou le convertissez en un espace de travail distinct. Utiliser la compensation du point noir Garantit que le détail des ombres de l’image est conservé par la simulation de
Simulation (Photoshop) Indique si les couleurs doivent être simulées lors de la conversion d’images à 8 bits par couche
Compenser les profils de scène (Photoshop) Compare le contraste vidéo lors de la conversion des profils de scène en profils de sortie. Cette option reflète la gestion des couleurs par défaut dans After Effects.
Le mode de rendu détermine la façon dont le système de gestion des couleurs convertit les couleurs d’un espace colorimétrique à l’autre. Les règles de détermination d’ajustement des couleurs source varient selon les modes de rendu. Par exemple, les couleurs comprises dans la gamme cible peuvent rester intactes ou être ajustées de sorte qu’elles conservent leur champ de relations visuelles d’origine lorsqu’elles sont converties dans une gamme cible plus petite. Le résultat du mode de rendu choisi dépend du contenu graphique des documents et des profils utilisés pour définir les espaces colorimétriques. Certains profils produisent les mêmes résultats avec des modes de rendu différents. D’une manière générale, il est préférable d’utiliser le mode de rendu par défaut du paramètre de couleur sélectionné, car il a été testé par Adobe Systems pour répondre aux normes industrielles. Par exemple, si vous choisissez un paramètre de couleur pour l’Amérique du Nord ou l’Europe, le mode de rendu par défaut est Colorimétrie relative. Si vous choisissez un paramètre de couleur pour le Japon, le mode de rendu par défaut est Perception. Vous pouvez sélectionner un mode de rendu lorsque vous définissez des options de conversion des couleurs pour le système de gestion des couleurs, des couleurs d’épreuve-écran et des illustrations : Perception Ce mode vise à conserver les relations visuelles entre les couleurs, afin qu’elles soient perçues comme
Gestion des couleurs
Colorimétrie relative Ce mode compare les tons clairs les plus intenses de l’espace colorimétrique source à ceux de
Colorimétrie absolue Ce mode conserve les couleurs de la gamme cible intactes. Toutes les couleurs hors de la gamme
Dans Photoshop, pour afficher les options avancées de gestion des couleurs, choisissez Edition > Couleurs, puis sélectionnez Plus d’options. Désaturer les couleurs du moniteur de Indique si les couleurs doivent être désaturées selon la quantité spécifiée
Fusionner les couleurs RVB avec le gamma Contrôle la façon dont les couleurs RVB fusionnent pour produire des
Remarque : si vous sélectionnez l’option Fusionner les couleurs RVB avec le gamma, les documents multicalques n’auront pas le même aspect lorsqu’ils seront affichés dans Photoshop et dans d’autres applications.
Illustrator fournit deux méthodes de peinture : la première consiste à définir un fond, un contour ou les deux sur la totalité d’un objet, puis à convertir ce dernier en groupe de peinture dynamique. La seconde consiste à affecter des fonds ou des contours aux différents bords et faces des tracés dans l’objet. Peinture d’un objet Après avoir dessiné un objet, vous pouvez lui attribuer un fond, un contour ou les deux. Vous dessinez ensuite d’autres objets que vous pouvez peindre de la même manière, en plaçant le calque de chaque nouvel objet sur les objets précédents. Le résultat ressemble à un collage composé de formes découpées dans du papier de couleur, l’aspect de l’illustration dépendant des objets situés au-dessus de la pile de calques d’objets. Une vidéo sur l’utilisation des formes est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0044_fr. Peinture d’un groupe de peinture dynamique La méthode Peinture dynamique offre des fonctionnalités qui s’apparentent davantage à celles d’un outil de coloration classique où ni les calques ni l’ordre d’empilement n’entrent en jeu, ce qui permet d’obtenir un procédé plus naturel. Tous les objets d’un groupe de peinture dynamique sont traités comme s’ils faisaient partie de la même surface plane. Ainsi, vous pouvez dessiner plusieurs tracés, puis colorer séparément chaque zone (appelée face) située à l’intérieur de ces tracés. Vous pouvez également affecter différentes couleurs de contour (ou de bord) aux portions d’un tracé situées entre les intersections. Comme dans un livre de coloriage, vous pouvez utiliser une couleur différente pour remplir chaque face et appliquer un contour à chaque bord. A mesure que vous déplacez et remodelez les tracés d’un groupe de peinture dynamique, les faces et les bords s’ajustent automatiquement.
Un fond est une couleur, un motif ou un dégradé à l’intérieur d’un objet. Vous pouvez appliquer des fonds aux objets ouverts et fermés, ainsi qu’aux faces des groupes de peinture dynamique. Un contour correspond au tracé visible d’un objet et aux bords d’un groupe de peinture dynamique. Vous pouvez définir l’épaisseur et la couleur de contour. Vous pouvez également créer des contours en pointillé à l’aide des options de tracé et peindre des contours stylisés en utilisant les formes. Remarque : lorsque vous travaillez avec des groupes de peinture dynamique, vous pouvez appliquer une forme à un bord uniquement si vous ajoutez un contour au groupe à l’aide du panneau Aspect. Les couleurs de fond et de contour actives s’affichent dans le panneau Outils.
« Touches permettant de peindre des objets » à la page 516 « Sélection de couleurs à l’aide du sélecteur de couleurs » à la page 108
Les boutons permettant de définir les fonds et les contours sont disponibles dans le panneau Outils, le panneau Contrôle et le panneau Couleur. Vous pouvez utiliser l’un des boutons suivants dans le panneau Outils pour définir les couleurs : Bouton Fond
Cliquez sur l’icône pour revenir aux paramètres de couleur par défaut
Bouton Couleur Cliquez pour appliquer la dernière couleur unie sélectionnée à un objet avec un fond en dégradé ou sans contour ni fond. Bouton Dégradé Bouton Sans
Cliquez pour supprimer le dernier fond ou contour sélectionné.
Couleur de fond Cliquez pour ouvrir le panneau Nuancier ou cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir une variante d’un panneau de mode, puis choisissez une couleur. Couleur de contour Cliquez pour ouvrir le panneau Nuancier ou cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour
Panneau Contour Cliquez sur le mot Contour pour ouvrir le panneau Contour et indiquer les options. Epaisseur du contour Choisissez une épaisseur de contour dans le menu déroulant.
Vous pouvez appliquer une couleur, un motif ou un dégradé à un objet entier ou utiliser des groupes de peinture dynamique et appliquer différentes couleurs aux différentes faces dans l’objet. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Cliquez sur la case Fond dans le panneau Outils ou Contrôle. Cela indique que vous souhaitez appliquer un fond
• Cliquez deux fois sur la case Fond, puis sélectionnez une couleur dans le sélecteur de couleurs. • Sélectionnez l’outil Pipette tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour appliquer à un objet les attributs sélectionnés, notamment le fond et le contour.
Application d’un contour à un objet Le panneau Contour (Fenêtre > Contour) vous permet de spécifier si une ligne est continue ou pointillée et, le cas échéant, de définir la séquence des pointillés, l’épaisseur du contour et l’alignement, ainsi que la valeur de pointe et le style des sommets et des extrémités.
« Présentation de l’espace de travail » à la page 8 « Sélection d’éléments dans les groupes de peinture dynamique » à la page 179 « Peinture à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique » à la page 182
1 Sélectionnez l’objet. (Pour sélectionner un bord dans un groupe de peinture dynamique, utilisez l’outil Sélection de
La méthode de glissement ne fonctionne pas sur les groupes de peinture dynamique. 4 Sélectionnez une épaisseur dans le panneau Contour ou Contrôle. 5 Si l’objet est un tracé fermé (et non un groupe de peinture dynamique), choisissez une option dans le
commande Afficher les options dans le menu du panneau Contour. 3 Indiquez une séquence de pointillés en précisant la longueur des pointillés et la distance les séparant les uns des
Les valeurs entrées sont répétées en séquence. Ainsi, une fois le motif défini, vous n’avez pas à remplir toutes les zones de texte. 4 Sélectionnez une option d’extrémité pour modifier l’extrémité des tirets. L’option Extrémité carrée
Extrémité projetée projette l’extrémité des tirets.
1 Sélectionnez l’objet. 2 Dans le panneau Contour, sélectionnez une option d’extrémité et une option de sommet.
Extrémité carrée Extrémité arrondie Crée des lignes tracées avec des extrémités carrées qui se projettent de la moitié de la largeur de la ligne au-delà de la fin de la ligne. Cette option fait que l’épaisseur de la ligne s’étend à distance égale dans toutes les directions.
Sommet en arrondi Sommet en biseau
Crée des lignes tracées avec des coins carrés.
Utilisez l’outil Forme de tache pour peindre des formes dotées d’un fond que vous pouvez fusionner et faire s’entrecouper avec d’autres formes de même couleur. L’outil Forme de tache utilise les mêmes options de forme par défaut que les formes calligraphiques (voir la section « Options de formes calligraphiques » à la page 189).
« Options de l’outil Pinceau » à la page 187
Lorsque vous utilisez l’outil Forme de tache, respectez les consignes suivantes :
• L’outil Forme de tache crée des tracés avec un fond et aucun contour. Si vous voulez fusionner vos tracés créés à l’aide de l’outil Forme de tache avec l’illustration existante, assurez-vous que l’illustration a la même couleur de fond et aucun contour.
2 Dans le panneau Aspect, désélectionnez l’option Réduire les nouveaux objets à l’aspect de base. Lorsque cette
3 Sélectionnez l’outil Forme de tache
Cliquez deux fois sur l’outil Forme de tache dans le panneau Outils, puis définissez une des options ci-après : Conserver la sélection Spécifie que, lorsque vous définissez un tracé fusionné, tous les tracés sont sélectionnés et
Fusion des limites de la sélection Spécifie que, si l’illustration est sélectionnée, l’outil Forme de tache ne fusionne
Fidélité Contrôle la distance que doit parcourir la souris ou le stylet avant qu’Illustrator n’ajoute un point d’ancrage au tracé. Par exemple, si l’option Fidélité est définie à 2,5, cela signifie que les mouvements de l’outil inférieurs à 2,5 pixels ne sont pas pris en compte. Les valeurs possibles pour cette option sont comprises entre 0,5 et 20 pixels. Plus la valeur est élevée, plus le tracé est simple et lisse. Lissage Contrôle le pourcentage de lissage qu’Illustrator applique lors de l’utilisation de l’outil. La valeur Lissage
Taille Détermine la taille de la forme. Angle Détermine l’angle de rotation de la forme. Faites glisser la pointe de la flèche dans la zone d’aperçu ou entrez
Arrondi Détermine l’arrondi de la forme. Faites glisser un des points noirs de l’aperçu vers l’extérieur du centre ou à
La conversion d’un contour en tracé transparent vous permet de modifier le tracé du contour. Par exemple, vous pouvez créer un contour morcelé ou d’épaisseur variable. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Vectoriser le contour.
Utilisez le panneau Calques pour identifier le contenu d’un groupe.
Peinture Les flèches sont semblables à des contours. Elles changent d’emplacement, de direction et de couleur en même temps que la ligne, mais ne peuvent pas être modifiées séparément. 1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
2 Choisissez la commande Effet > Spécial > Flèche. 3 Parmi le large éventail proposé, choisissez une flèche pour les extrémités de la ligne en cliquant sur les boutons
4 Pour redimensionner une flèche, entrez le pourcentage souhaité dans la zone de texte Echelle. Cela permet de
5 Cliquez sur le bouton OK.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385 « A propos des effets » à la page 388
1 Sélectionnez l’objet. 2 Sélectionnez la case Fond ou Contour dans le panneau Outils. Vous indiquez ainsi que vous souhaitez supprimer
3 Cliquez sur le bouton Sans dans le panneau Outils, Couleur ou Nuancier.
A. Case Fond B. Case Contour C. Bouton Sans
Vous pouvez sélectionner des objets possédant les mêmes attributs, y compris la couleur du fond, la couleur du contour et l’épaisseur du contour.
Peinture • Pour sélectionner des objets ayant le même fond et le même contour, sélectionnez l’un des objets, cliquez sur le bouton Sélectionner des objets similaires votre sélection dans le menu qui s’affiche.
Identique, puis cliquez sur l’option Couleur de fond, Couleur de contour, Contour et fond dans le sous-menu.
Identique > Epaisseur de contour.
Sélection > Resélectionner. Pour que la teinte d’un objet soit prise en compte lorsque vous effectuez une sélection en fonction de la couleur, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis sélectionnez l’option Même % de teinte. Si cette option est sélectionnée, et que vous sélectionnez un objet dont le fond contient une teinte à 50 % de PANTONE Jaune C, puis que vous choisissez la commande Sélection > Identique > Couleur de fond, Illustrator ne sélectionne que les objets dont le fond est composé d’une teinte à 50 % de cette couleur. Si cette option est désélectionnée, tous les objets contenant la teinte PANTONE Jaune C sont sélectionnés.
Le panneau Aspect vous permet de créer plusieurs fonds et contours pour un même objet. En ajoutant plusieurs fonds et contours à un objet, vous pouvez créer de nombreux effets intéressants. Vous pouvez, par exemple, créer un second contour moins épais sur un contour épais ou bien appliquer un effet à un fond, mais pas à un autre. 1 Sélectionnez un ou plusieurs objets ou groupes (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Sélectionnez la commande Ajouter un nouveau fond ou Ajouter un nouveau contour dans le menu du
. 3 Définissez la couleur du nouveau fond ou contour, ainsi que d’autres propriétés.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385 « Présentation du panneau Aspect » à la page 383
Peinture La conversion de votre illustration en groupes de peinture dynamique vous permet de les colorer librement, comme vous le feriez sur toile ou sur papier. Vous pouvez appliquer une couleur différente à chaque segment de tracé et remplir chaque tracé délimité (et non pas les tracés fermés uniquement) avec une couleur, un motif ou un dégradé différents. La méthode Peinture dynamique vous permet de créer intuitivement des dessins en couleurs. Elle vous permet d’utiliser tout l’éventail d’outils de dessin vectoriels d’Illustrator, mais traite tous les tracés que vous dessinez comme s’ils faisaient partie de la même surface plane. En d’autres termes, aucun tracé ne se trouve derrière ou devant un autre. Les tracés divisent la surface de dessin en zones, qui peuvent être colorées, qu’elles soient liées par un seul tracé ou par des segments de plusieurs tracés. Peindre des objets revient à remplir un livre de coloriage ou à peindre à l’aquarelle une esquisse sur papier. Lorsque vous créez un groupe de peinture dynamique, chaque tracé reste entièrement modifiable. Lorsque vous déplacez ou ajustez la forme d’un tracé, les couleurs précédemment appliquées ne restent pas simplement où elles se trouvent, comme dans les peintures sur support naturel ou les programmes d’édition d’images. A la place, Illustrator les réapplique automatiquement à de nouvelles zones délimitées par les tracés modifiés.
« A propos des fonds et des contours » à la page 168
Les attributs de fond et de peinture sont liés aux faces et aux bords d’un groupe de peinture dynamique, et non aux tracés proprement dits qui les définissent, comme dans les autres objets Illustrator. Pour cette raison, certaines fonctions et commandes fonctionnent différemment ou ne s’appliquent pas aux tracés d’un groupe de peinture dynamique. Fonctions et commandes applicables à l’ensemble d’un groupe de peinture dynamique, sauf aux faces et bords • Transparence
• Fonds et contours multiples du panneau Aspect • Filets de dégradé
• Symboles du panneau Symboles Lorsque vous souhaitez colorer des objets en utilisant différentes couleurs pour chaque bord ou intersection, vous devez convertir l’illustration en un groupe de peinture dynamique. Certains types d’objets, tels que le texte, les images bitmap et les formes, ne peuvent pas être convertis en groupes de peinture dynamique. Vous devez d’abord les convertir en tracés. Par exemple, si vous essayez de convertir un objet utilisant des formes ou des effets, il perdra ses caractéristiques visuelles complexes lors de la conversion en peinture dynamique. Vous pouvez toutefois conserver la plupart des caractéristiques visuelles en convertissant d’abord les objets en tracés ordinaires, puis en convertissant les tracés obtenus en peinture dynamique. Remarque : lorsque vous convertissez une illustration en un groupe de peinture dynamique, vous ne pouvez pas revenir à l’état d’origine de l’illustration. Vous pouvez décomposer le groupe en composants individuels, ou revenir aux tracés d’origine du groupe sans fond et avec un contour noir de 0,5 point. Une vidéo sur l’utilisation de la peinture dynamique est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0042_fr.
« Touches permettant d’utiliser des groupes de peinture dynamique » à la page 516
« Isolation d’une illustration à éditer » à la page 216
• Pour sélectionner plusieurs faces et bords, tracez un rectangle de sélection autour des éléments. Les sélections partielles sont incluses.
• Pour sélectionner des faces ou des bords ayant le même fond ou contour, cliquez trois fois sur un élément. Vous pouvez également cliquer une fois, choisir la commande Sélection > Identique, puis Couleur de fond, Couleur de contour ou Epaisseur de contour dans le sous-menu.
❖ A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur le groupe.
❖ A l’aide de l’outil Sélection directe, cliquez sur un tracé dans un groupe de peinture dynamique.
❖ A l’aide de l’outil Sélection, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le groupe, puis cliquez sur le bouton Isoler le groupe sélectionné
Lorsque vous modifiez un tracé dans un groupe de peinture dynamique, Illustrator colore les faces ou les bords modifiés ou nouveaux à l’aide des fonds et contours du groupe existant. Si le résultat ne correspond pas à vos attentes, vous pouvez réappliquer les couleurs de votre choix à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique.
A mesure que vous ajoutez des tracés à un groupe de peinture dynamique, vous pouvez remplir les nouvelles faces et appliquer un contour aux nouveaux bords générés.
Remarque : il est possible que les tracés figurant dans un groupe de peinture dynamique ne s’alignent pas parfaitement sur les tracés semblables ou identiques situés en dehors du groupe de peinture dynamique.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
L’outil Pot de peinture dynamique vous permet de peindre les faces et les bords des groupes de peinture dynamique avec les attributs de fond et de contour actifs. Le pointeur d’outil affiche un ou trois carrés colorés qui représentent la couleur de fond ou de contour sélectionnée et, si vous utilisez des couleurs d’une bibliothèque de nuances, les deux couleurs adjacentes à la couleur sélectionnée dans la bibliothèque. Vous pouvez accéder aux couleurs adjacentes, de même qu’aux couleurs se trouvant à côté de celles-ci, et ainsi de suite, en cliquant sur la flèche Gauche ou Droite. 1 Sélectionnez l’outil Pot de peinture dynamique
3 Pour peindre une face, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois sur une face pour remplir également les faces adjacentes délimitées par des bords sans contour (remplissage par diffusion).
Pour activer l’outil Pipette et échantillonner des fonds ou des contours, cliquez sur le fond ou le contour de votre choix en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. 4 Pour peindre une face, cliquez deux fois sur l’outil Pot de peinture dynamique et sélectionnez l’option Contours,
• Cliquez deux fois sur un bord pour appliquer un contour à tous les bords adjacents avec la même couleur (application de contour par diffusion).
Remarque : l’utilisation de la touche Maj vous permet de basculer rapidement entre la peinture de fonds seulement et la peinture de contours seulement. Vous pouvez également définir ces modifications dans la boîte de dialogue Options de pot de peinture dynamique. Si les options Fonds et Contours sont toutes deux sélectionnées, l’utilisation de la touche Maj bascule vers l’option Fonds uniquement. (Cela peut être utile si vous tentez de remplir une petite face délimitée par des bords avec contour.)
« Commandes Fond et Contour » à la page 168 « Application d’une couleur de fond à un objet » à la page 169 « Application d’un contour à un objet » à la page 170
Peinture Fonds Peint les faces des groupes de peinture dynamique. Contours Peint les bords des groupes de peinture dynamique. Curseur d’aperçu de la nuance Affiche la couleur que vous sélectionnez dans le panneau Nuancier. Le pointeur de
Sélecteur Met en évidence la face ou le bord sur lequel est placé le pointeur. Les faces sont mises en surbrillance par
Couleur Permet d’établir la couleur de la zone sélectionnée. Vous pouvez choisir une couleur dans le menu déroulant ou bien cliquer sur la nuance pour spécifier une couleur personnalisée. Epaisseur Indique l’épaisseur du trait de mise en surbrillance.
Les espaces sont de légers vides entre les tracés. Si la peinture fuit, et que des faces sont peintes involontairement, cela signifie que votre illustration comporte probablement un espace. Vous pouvez créer un tracé ou modifier les tracés existants pour remplir l’espace, ou ajuster les options d’espace du groupe de peinture dynamique. Vous pouvez éviter les espaces dans votre illustration de peinture dynamique en faisant se chevaucher les tracés (en les prolongeant). Vous pouvez ensuite sélectionner et supprimer les bords superflus ainsi créés ou appliquer un contour de valeur Sans aux contours.
❖ Choisissez la commande Affichage > Afficher les espaces de peinture dynamique.
❖ Choisissez la commande Objet > Peinture dynamique > Options d’espace, puis définissez les options suivantes : Détection d’espace Lorsque cette option est sélectionnée, Illustrator reconnaît les espaces dans les tracés de peinture
Limite de la peinture Définit la taille de l’espace dans lequel la peinture ne doit pas se répandre. Personnalisée Spécifie une taille d’espace personnalisée pour l’option Limite de la peinture. Couleur d’aperçu de l’espace Définit la couleur d’aperçu des espaces dans les groupes de peinture dynamique. Vous
Remplir les espaces avec des tracés Lorsque ce bouton est sélectionné, il intègre des tracés non peints à votre groupe de peinture dynamique pour remplir les espaces (plutôt que d’empêcher la peinture de se répandre à travers les espaces). Notez que, ces tracés n’étant pas peints, l’espace peut sembler toujours présent, même si ce n’est pas le cas.
Peinture Règles d’espacement pour les groupes de peinture dynamique fusionnés Lorsque vous fusionnez des groupes de peinture dynamique avec des paramètres d’espace différents, Illustrator utilise les règles suivantes pour gérer les espaces :
Si l’option Détection d’espace du dernier groupe est désactivée, l’option de détection d’espace est activée, et l’option Limite de la peinture est définie sur Petits espaces.
A propos des formes Les formes vous permettent d’appliquer des styles à l’aspect des tracés. Vous pouvez appliquer des contours à des tracés existants ou utiliser l’outil Pinceau pour dessiner un tracé et appliquer simultanément un contour. Illustrator propose quatre types de formes : calligraphiques, diffuses, artistiques et de motif. Vous pouvez obtenir les effets suivants à l’aide de ces formes : Formes calligraphiques Créent des contours qui semblent dessinés au stylet, et que l’on aurait fait passer au centre du tracé. Lorsque vous utilisez l’outil Forme de tache, vous pouvez peindre avec une forme calligraphique, puis décomposer automatiquement son contour en vue de créer une forme de fond, qui pourra fusionner avec d’autres objets de même couleur qui sont composés d’un fond et qui coupent la forme ou bien sont collés à celle-ci dans l’ordre d’empilement. Formes diffuses Dispersent les copies d’un objet (une coccinelle ou une feuille, par exemple) le long du tracé. Formes artistiques Etirent une forme (telle que Charbon brut) ou une forme d’objet de manière homogène le long du
Formes de motif Dessinent un motif composé d’éléments individuels qui se répètent sur le tracé. Elles comportent jusqu’à cinq éléments pour les côtés, les coins intérieur et extérieur, le début et la fin du motif.
❖ Faites glisser la forme sur le bouton Nouvelle forme
❖ Sélectionnez les formes, puis cliquez sur le bouton Supprimer la forme
Les bibliothèques de formes (Fenêtre > Bibliothèque de formes > [bibliothèque]) sont des collections de formes prédéfinies. Vous pouvez ouvrir plusieurs bibliothèques de formes afin de parcourir leur contenu et sélectionner des formes. Vous pouvez également ouvrir des bibliothèques de formes à partir du menu du panneau Formes. Pour ouvrir une bibliothèque de formes automatiquement lors du démarrage d’Illustrator, choisissez la commande Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque.
❖ Faites glisser les formes vers le panneau Formes ou choisissez la commande Ajouter aux formes dans le menu du
❖ Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de formes > Autre bibliothèque, puis sélectionnez le fichier.
1 Ajoutez les formes de votre choix au panneau Formes, puis supprimez celles que vous ne souhaitez pas conserver. 2 Choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de formes dans le menu du panneau Formes et placez le fichier
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Si vous souhaitez appliquer une autre forme au tracé et utiliser les paramètres de forme de la forme d’origine, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur la nouvelle forme que vous souhaitez appliquer.
1 Sélectionnez une forme dans une bibliothèque de formes ou dans le panneau Formes. 2 Sélectionnez l’outil Pinceau
• Pour dessiner une forme fermée, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis faites glisser le pointeur. L’outil Pinceau affiche un cercle miniature . Relâchez le bouton de la souris (sans relâcher la touche Alt ou Option) lorsque vous êtes prêt à fermer la forme. Illustrator définit des points d’ancrage au fur et à mesure que vous dessinez. Le nombre de points d’ancrage dépend de la longueur et de la complexité du tracé, ainsi que des paramètres de tolérance de l’outil Pinceau. Pour ajuster le dessin d’un tracé avec formes une fois que vous avez terminé de le dessiner, sélectionnez préalablement le tracé. Placez ensuite l’outil Pinceau sur le tracé, puis faites-le glisser jusqu’à obtention de la forme souhaitée. Vous pouvez utiliser cette technique pour prolonger un tracé avec formes ou pour modifier le dessin d’un tracé entre les extrémités existantes.
Cliquez deux fois sur l’outil Pinceau pour définir les options suivantes : Fidélité Contrôle la distance que doit parcourir la souris ou le stylet avant qu’Illustrator n’ajoute un point d’ancrage
2,5 pixels ne sont pas pris en compte. Les valeurs possibles pour cette option sont comprises entre 0,5 et 20 pixels. Plus la valeur est élevée, plus le tracé est simple et lisse. Lissage Contrôle le pourcentage de lissage qu’Illustrator applique lors de l’utilisation de l’outil. La valeur Lissage
Remplir les nouveaux contours Applique un fond au tracé. Cette option est particulièrement utile lorsque vous
Conserver la sélection Détermine si vous souhaitez conserver le tracé sélectionné une fois celui-ci dessiné. Modifier les tracés sélectionnés Détermine si vous pouvez modifier un tracé existant à l’aide de l’outil Pinceau.
Peinture 1 Sélectionnez un tracé avec formes. 2 Dans le panneau Formes, choisissez la commande Supprimer le contour dans le menu ou cliquez sur le bouton
2 Choisissez la commande Objet > Décomposer l’aspect.
Vous pouvez créer des formes calligraphiques, diffuses, artistiques et de motif à partir de vos propres paramètres. Pour les formes diffuses, artistiques et de motif, vous devez d’abord créer l’illustration à utiliser. Lorsque vous créez une illustration pour générer des formes, tenez compte des indications suivantes :
« A propos des motifs » à la page 208 « Création d’éléments d’angle pour des motifs de tracé » à la page 212
1 Pour les formes diffuses et artistiques, sélectionnez l’illustration à utiliser. Pour les formes de motif, vous pouvez
2 Cliquez sur le bouton Nouvelle forme
4 Dans la boîte de dialogue Options de forme, attribuez un nom à la forme, définissez des options de forme, puis
dans le panneau Formes.
Vous pouvez indiquer différentes options pour les différents types de formes. Pour modifier les options d’une forme, cliquez deux fois sur la forme dans le panneau Formes. Les options Afficher Formes diffuses, Afficher Formes artistiques et Afficher Formes de motif possèdent toutes les mêmes options de coloration.
Angle Détermine l’angle de rotation de la forme. Faites glisser la pointe de la flèche dans la zone d’aperçu ou bien
Arrondi Détermine l’arrondi de la forme. Faites glisser un des points noirs de l’aperçu en l’éloignant ou en le
Diamètre Détermine le diamètre de la forme. Utilisez le curseur Diamètre ou bien entrez une valeur dans la zone de
La liste déroulante située à droite de chaque option vous permet de contrôler les variations de dessin de la forme. Sélectionnez l’une des options suivantes :
• Aléatoire Crée une forme avec des variations aléatoires d’angle, d’arrondi ou de diamètre. Entrez une valeur dans la zone Variation afin de définir l’intervalle de variation des formes autorisé. Par exemple, si la valeur Diamètre est définie sur 15 et la valeur Variation sur 5, le diamètre peut être de 10 ou de 20 ou toute valeur comprise entre ces dernières. • Pression Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option est particulièrement utile lorsqu’elle est utilisée conjointement au diamètre. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique. Entrez une valeur dans la zone Variation afin de définir l’intervalle de variation de la caractéristique de forme autorisé par rapport à la valeur initiale. Par exemple, supposons que l’arrondi soit de 75 % et la variation de 25 %. Le contour le plus fin sera de 50 % et le plus épais de 100 %. Plus la pression est légère, plus le contour est angulaire.
Cette option est conçue pour être utilisée avec un aérographe doté d’une molette, et une tablette graphique compatible. • Inclinaison Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de dessin. Cette option est particulièrement utile lorsqu’elle est utilisée conjointement à l’arrondi. Elle est
Peinture • Rotation Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la rotation de la pointe du stylet de dessin. Cette option est particulièrement utile pour contrôler l’angle des formes calligraphiques, dans le cas d’utilisation de la forme comme une plume plate. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter ce type de rotation.
Les couleurs associées à une forme diffuse, artistique ou de motif dépendent de la couleur de contour active et de la méthode de coloration de la forme. Pour définir le mode de coloration, sélectionnez l’une des options suivantes dans la boîte de dialogue Options de forme : Sans Affiche les couleurs telles qu’elles apparaissent dans le panneau Formes. Choisissez cette option pour que la forme conserve ses couleurs d’origine. Teintes Affiche le contour dans les teintes de la couleur de contour. Les parties noires de l’image prennent la couleur du contour, les parties non noires prennent les teintes de la couleur du contour, et le blanc ne change pas. Si vous utilisez un ton direct comme contour, cette option génère les teintes du ton direct. Elle est idéale pour les formes en noir et blanc ou lorsque vous souhaitez dessiner le contour d’une forme avec un ton direct. Teintes et ombres Affiche le contour dans les teintes et les ombres de la couleur de contour. Elle préserve le noir et le blanc, toutes les couleurs intermédiaires se dégradant progressivement du noir vers le blanc sur la couleur du contour. Dans la mesure où du noir est ajouté, il est possible que vous ne puissiez pas imprimer sur une seule plaque lorsque vous utilisez l’option Teintes et ombres avec un ton direct. Utilisez plutôt l’option Teintes et ombres pour les formes en niveaux de gris. Saturation Utilise la couleur principale de la forme, comme illustré dans la zone Couleur. (Par défaut, la couleur
Pour plus de détails et des exemples sur chaque option, cliquez sur le bouton Conseils.
Taille Détermine la taille des objets. Pas Détermine l’intervalle qui sépare les objets. Diffusion Détermine à quelle distance les objets sont placés indépendamment de chaque côté du tracé. Plus cette valeur est élevée, plus les objets sont éloignés du tracé. Rotation Détermine l’angle de rotation des objets. Rotation relative à Définit l’angle de rotation des objets par rapport à la page ou au tracé. Par exemple, si vous sélectionnez l’option Page, lorsque vous définissez un angle de rotation de 0°, les objets pointent vers le haut de la page. Si vous sélectionnez l’option Tracé, lorsque vous définissez un angle de rotation de 0°, les objets sont tangents au tracé.
Peinture • Fixe Crée une forme avec une taille, un pas, une diffusion et une rotation fixes. • Aléatoire Crée une forme avec des variations aléatoires de taille, de pas, de diffusion et de rotation. Entrez une valeur dans la zone Variation afin de définir l’intervalle de variation des formes autorisé. Par exemple, si la valeur Diamètre est définie sur 15 et la valeur Variation sur 5, le diamètre peut être de 10 ou de 20 ou toute valeur comprise entre ces dernières. • Pression Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique. Entrez une valeur dans la zone située à droite ou faites glisser le curseur Maximum. Cette option utilise la valeur minimum pour la pression la plus légère et la valeur maximum pour la pression la plus forte. Lorsque vous choisissez ce réglage pour le diamètre, plus la pression est élevée, plus la taille des objets est grande. • Molette de stylet Crée une forme dont le diamètre varie en fonction de la manipulation de la molette du stylet. Cette option est disponible uniquement si vous disposez d’une tablette graphique pourvue d’une molette de stylet et pouvant détecter l’utilisation de ce stylet. • Inclinaison Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de dessin. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la valeur d’inclinaison verticale du stylet. • Direction Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option est particulièrement utile lorsque vous souhaitez contrôler l’angle des formes. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la direction de l’inclinaison du stylet.
Largeur Ajuste la largeur de l’illustration par rapport à la largeur d’origine. Proportionnelle Conserve les proportions dans l’illustration mise à l’échelle. Sens Détermine le sens de l’illustration par rapport à la ligne. Cliquez sur une flèche pour définir le sens : pour que l’extrémité du contour corresponde au côté gauche de l’illustration ; pour que l’extrémité du contour corresponde au côté droit de l’illustration ; pour que l’extrémité du contour corresponde au bord supérieur de l’illustration ; pour que l’extrémité du contour corresponde au bord inférieur de l’illustration. Horizontale ou Verticale Modifie la symétrie de l’illustration par rapport à la ligne.
Echelle Ajuste la taille des éléments par rapport à leur taille d’origine. Pas Ajuste la distance qui sépare les éléments. Boutons d’élément Permettent d’appliquer différents motifs à différentes portions du tracé. Sélectionnez un bouton pour l’élément à définir, puis choisissez une nuance de motif dans la liste déroulante. Répétez l’opération pour appliquer de nouveaux motifs aux autres éléments.
Compléter par un blanc ajoute des espaces blancs entre les éléments du motif, afin de l’appliquer de façon uniforme au tracé. Taille approchante permet d’adapter les éléments au tracé le plus exactement possible, sans les déformer. Cette option permet de légèrement décaler le motif au lieu de le centrer par rapport au tracé, afin de conserver une structure uniforme.
à une illustration sans vous en rendre compte. Pour ajouter de la transparence à une illustration, vous pouvez utiliser l’une des méthodes suivantes :
• Utiliser des masques d’opacité pour créer des variations de transparence • Utiliser un mode de fusion pour modifier l’interaction des couleurs entre les objets qui se chevauchent • Appliquer des dégradés et des filets avec transparence • Appliquer des effets ou des styles graphiques avec transparence, tels que des ombres portées • Importer des fichiers Adobe Photoshop avec transparence Une vidéo sur l’utilisation de la transparence est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0054_fr. Pour plus de détails sur l’utilisation de la transparence dans Adobe Creative Suite, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/learn_ai_transparency_pdf_fr.
Didacticiel sur la transparence « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 463 « A propos des modes de fusion » à la page 199
Le panneau Transparence (Fenêtre > Transparence) permet de définir l’opacité et le mode de fusion des objets, de créer des masques d’opacité ou de masquer une partie d’un objet avec la couche supérieure d’un objet transparent.
« Présentation de l’espace de travail » à la page 8
❖ Choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau.
❖ Choisissez la commande Afficher les vignettes dans le menu du panneau. Vous pouvez également cliquer sur le
Il est important de savoir quand vous utilisez de la transparence, car vous devez définir des options supplémentaires lors de l’impression et de l’enregistrement d’illustrations transparentes. Pour identifier les zones transparentes de l’illustration, affichez un fond en damier. 1 Choisissez la commande Affichage > Afficher la grille.
Peinture Vous pouvez modifier l’opacité d’un objet, l’opacité de tous les objets d’un groupe ou d’un calque ou l’opacité du fond ou du contour d’un objet. 1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
2 Définissez l’option Opacité dans le panneau Transparence ou dans le panneau Contrôle.
Sélection > Identique > Opacité. Lorsque vous sélectionnez plusieurs objets d’un calque et modifiez le paramètre d’opacité, la transparence des zones superposées des objets sélectionnés change en fonction des autres objets et affiche une opacité accumulée. En revanche, si vous ciblez un calque ou un groupe et modifiez ensuite l’opacité, les objets du calque ou du groupe sont traités en tant qu’objet unique. Seuls les objets situés en dehors du calque ou du groupe et sous celui-ci sont visibles à travers les objets transparents. Lorsque vous déplacez un objet dans le calque ou le groupe, celui-ci prend l’opacité du calque ou du groupe. Si vous déplacez un objet à l’extérieur, son opacité n’est pas conservée.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385 « Présentation du panneau Aspect » à la page 383 « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 463
Dans un groupe perçant de transparence, les éléments d’un groupe n’apparaissent pas les uns sous les autres.
Peinture commande Afficher les options dans le menu du panneau. L’option Groupe perçant présente trois états : activé (case avec coche), désactivé (case sans coche) et neutre (case vide). Utilisez l’état neutre lorsque vous souhaitez associer des illustrations sans interférer avec le comportement de perçage défini par le calque ou le groupe délimitant. Utilisez l’état désactivé afin de vous assurer qu’un calque ou un groupe d’objets transparents ne se percent pas.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385 « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 463
Vous utilisez un masque d’opacité et un objet de masque pour modifier la transparence de l’illustration. Le masque d’opacité (ou illustration masquée) fournit la forme à travers laquelle les autres objets apparaissent. L’objet de masque définit les zones transparentes et le degré de transparence. Vous pouvez utiliser tout objet coloré ou toute image pixellisée en tant qu’objet de masque. Illustrator utilise les équivalents en niveaux de gris des couleurs de l’objet de masque pour définir les niveaux d’opacité du masque. L’illustration est complètement visible sous la partie blanche du masque d’opacité. En revanche, elle est masquée par la partie noire du masque d’opacité. Les niveaux de gris du masque produisent différents degrés de transparence dans l’illustration.
Remarque : vous ne pouvez pas accéder au mode d’isolation lors de l’utilisation du mode d’édition de masque ou inversement. Une vidéo sur les masques d’opacité est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0056_fr.
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 463 « Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385
1 Sélectionnez un objet ou un groupe, ou ciblez un calque dans le panneau Calques. 2 Ouvrez le panneau Transparence et, si nécessaire, choisissez l’option Afficher les options du menu pour les voir
3 Cliquez ensuite deux fois à droite de la vignette dans le panneau Transparence.
4 Utilisez les outils de dessin pour dessiner une forme de masque. 5 Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence pour quitter le
Remarque : l’option Ecrêter définit l’arrière-plan du masque sur le noir. Ainsi, les objets noirs (un texte noir, par exemple), utilisés pour créer un masque d’opacité, et pour lesquels l’option Ecrêter est sélectionnée ne seront pas visibles. Pour afficher les objets, utilisez une couleur différente ou désélectionnez l’option Ecrêter.
❖ Sélectionnez au moins deux objets ou groupes, puis choisissez la commande Créer un masque d’opacité dans le
2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer toutes les autres illustrations
3 Modifiez le masque en utilisant l’un des outils ou procédés d’édition d’Illustrator. 4 Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence pour quitter le
• Pour rompre le lien d’un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur le symbole de lien situé entre les vignettes dans le panneau Transparence. Vous pouvez également sélectionner la commande Rompre le lien du masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence. L’emplacement et la taille du masque sont verrouillés, et vous pouvez désormais déplacer et redimensionner les objets masqués indépendamment du masque.
Vous pouvez désactiver un masque pour supprimer la transparence qu’il crée.
Choisissez la commande Désactiver le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence. Lorsque le masque d’opacité est désactivé, une croix (x) rouge s’affiche sur la vignette du masque dans le panneau Transparence.
❖ Ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis sélectionnez la commande Annuler le masque d’opacité
L’objet de masque réapparaît au-dessus des objets qui étaient masqués.
1 Sélectionnez l’illustration masquée dans le panneau Calques. 2 Choisissez l’une des deux options suivantes dans le panneau Transparence : Ecrêter Attribue au masque un arrière-plan noir qui écrête les objets masqués selon les limites de l’objet de masque.
Utilisation de la transparence pour conférer une forme au perçage Vous pouvez utiliser l’option Perce selon l’opacité et le masque pour rendre un effet de perçage proportionnel à l’opacité de l’objet. L’effet de perçage est prononcé dans les zones du masque ayant une opacité proche de 100 %, et il est inférieur dans les zones d’opacité moindre. Par exemple, si vous utilisez un objet avec dégradé masqué en tant que perçage, l’objet sous-jacent est percé progressivement comme s’il était ombré par un dégradé de couleurs. Vous pouvez créer des formes perçantes avec des objets vectoriels et de pixellisation. Cette technique est tout particulièrement utile dans le cas d’objets utilisant un mode de fusion autre que l’option Normale. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Sélectionnez le groupe. 3 Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Groupe perçant jusqu’à ce qu’elle affiche une coche. 4 Parmi les objets associés, ciblez les objets de masque ou l’image transparente dans le panneau Calques. 5 Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Perce selon l’opacité et le masque.
Lorsque vous examinez l’effet d’un mode de fusion, pensez en termes de couleurs :
• La couleur de départ désigne la couleur sous-jacente de l’illustration. • La couleur d’arrivée caractérise la couleur résultant de la fusion.
Normale Applique à la sélection la couleur de dégradé, sans interaction avec la couleur de départ. Il s’agit du mode par défaut. Obscurcir Sélectionne la couleur de départ ou de dégradé (la plus sombre des deux) comme couleur d’arrivée. Les
Produit Multiplie la couleur de départ par la couleur de dégradé. La couleur d’arrivée est toujours plus foncée. Le produit d’une couleur quelconque par le noir rend du noir. Le produit d’une couleur quelconque par le blanc n’a aucune incidence sur la couleur. Cet effet équivaut à dessiner sur une page à l’aide de plusieurs marqueurs magiques. Densité couleur + Assombrit la couleur de départ de sorte à refléter la couleur de dégradé. La fusion avec du blanc
Eclaircir Sélectionne la couleur de départ ou de dégradé (la plus claire des deux) comme couleur d’arrivée. Les zones plus sombres que la couleur de dégradé sont remplacées. Les zones plus claires que la couleur de dégradé restent inchangées.
Peinture Densité couleur - Eclaircit la couleur de départ de sorte à refléter la couleur de dégradé. La fusion avec du noir ne produit aucun effet. Incrustation Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de départ. Les motifs ou les couleurs s’incrustent
Lumière tamisée Assombrit ou éclaircit les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est semblable à la
Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était estompée. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle était surexposée. Lorsque vous dessinez avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez une zone nettement plus foncée ou plus claire, mais vous n’obtenez ni un noir ni un blanc pur. Lumière crue Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est semblable à la projection
Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était filtrée. Ce mode est idéal pour ajouter des tons clairs à l’illustration. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle était multipliée. Ce mode est idéal pour ajouter des ombres à l’illustration. Lorsque vous dessinez avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez un noir ou un blanc pur. Différence Soustrait la couleur de dégradé à la couleur de départ ou la couleur de départ à la couleur de dégradé,
La fusion avec du noir ne produit aucun effet. Exclusion Produit un effet semblable au mode Différence avec un moindre contraste. La fusion avec du blanc
Teinte Crée une couleur d’arrivée avec la luminance et la saturation de la couleur de départ et la teinte de la couleur
Saturation Crée une couleur d’arrivée avec la luminance et la teinte de la couleur de départ et la saturation de la
Couleur Crée une couleur d’arrivée avec la luminance de la couleur de départ et la teinte et la saturation de la couleur de dégradé. Ce mode conserve les niveaux de gris de l’illustration. Il est idéal pour colorer les images monochromes et teinter les images couleur. Luminosité Crée une couleur d’arrivée avec la teinte et la saturation de la couleur de départ et la luminance de la couleur de dégradé. Ce mode produit l’effet inverse du mode Couleur.
Au lieu d’un noir à 100 %, définissez un noir riche utilisant des valeurs CMJN.
1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
(Si l’option Fusion isolée n’est pas visible, sélectionnez la commande Afficher les options dans le menu du panneau Transparence.)
Sélection > Identique > Epaisseur de contour. Une vidéo sur l’utilisation des modes de fusion est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0055_fr.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385 « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 463 « Présentation du panneau Transparence » à la page 193 « Présentation du panneau Aspect » à la page 383
Utilisez les fonds en dégradé pour appliquer un dégradé progressif comme si vous appliquiez une couleur ordinaire. Cette méthode permet de créer une gradation de couleurs régulière sur un ou plusieurs objets sans les modifier. Vous pouvez enregistrer un dégradé en tant que nuance afin de rendre plus facile l’application de ce dégradé à une série d’objets. Remarque : pour créer un objet multicolore unique dont chaque couleur peut suivre une direction différente, utilisez un objet de filet. Une vidéo sur l’utilisation des dégradés pour améliorer vos dessins est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4017_ai_fr. Pour visualiser un didacticiel sur la création des dégradés, consultez le didacticiel sur l’exploitation du potentiel des dégradés à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_gradients_fr.
Didacticiel sur les dégradés « Dégradés d’objets » à la page 265
Peinture « Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes » à la page 460
Utilisez le panneau Dégradé de couleurs (Fenêtre > Dégradé de couleurs) ou l’outil Dégradé de couleurs pour appliquer, créer et modifier les dégradés. Les dégradés de couleurs sont définis par un ensemble d’étapes de couleur sur le curseur de dégradé. Une étape, représentée par un carré situé sous ce curseur, définit le point auquel un dégradé passe d’une couleur à la suivante. Les carrés affichent la couleur affectée à chaque étape de dégradé. Dans le cas d’un dégradé radial, l’étape de dégradé à l’extrême gauche définit le fond de couleur du point central, qui s’étend en cercle jusqu’à la couleur de l’étape de dégradé à l’extrême droite. A l’aide des options du panneau ou de l’outil Dégradé de couleurs, vous pouvez indiquer le nombre et l’emplacement des étapes, l’angle selon lequel les couleurs s’affichent, le format de pixels d’un dégradé elliptique et l’opacité de chaque couleur. Panneau Dégradé de couleurs Dans le panneau Dégradé de couleurs, la case Fond en dégradé affiche les dégradés de couleur et leur type. Lorsque vous cliquez sur la case Fond en dégradé, l’objet sélectionné est rempli avec le dégradé. Juste à droite de cette case se trouve le menu Dégradé, qui répertorie tous les dégradés par défaut et préenregistrés que vous pouvez choisir. Le bouton d’enregistrement de dégradé , situé en bas de la liste, permet d’enregistrer les paramètres de dégradé en cours en tant que nuance. Par défaut, le panneau comporte une case de départ et une case d’arrivée de couleur, mais vous pouvez en ajouter d’autres en cliquant sur le curseur de dégradé. Lorsque vous cliquez deux fois sur une étape de dégradé, le panneau Couleur de l’étape de dégradé s’affiche : vous pouvez sélectionner une couleur à partir du panneau Couleur ou Nuancier. Lorsque vous travaillez dans ce panneau, il est utile d’afficher toutes ses options (choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau).
L’outil Dégradé de couleurs offre également la plupart des fonctionnalités accessibles dans le panneau Dégradé de couleurs. Lorsque vous sélectionnez un objet avec un fond en dégradé et l’outil Dégradé de couleurs, une barre de dégradé apparaît dans l’objet. Vous pouvez utiliser cette barre pour modifier l’angle, l’emplacement et l’étendue d’un dégradé linéaire ou le point focal, l’origine et l’étendue d‘un dégradé radial. Si vous placez l’outil directement sur la barre de dégradé, cette dernière se transforme en curseur (le même que celui du panneau Dégradé de couleurs) avec des étapes de dégradé et des indicateurs d’emplacement. Vous pouvez cliquer sur le curseur pour ajouter de nouvelles étapes de dégradé, cliquer deux fois sur des étapes de dégradé individuelles pour spécifier de nouvelles couleurs et des paramètres d’opacité, ou faire glisser les étapes de dégradé vers de nouveaux emplacements. Lorsque vous placez le pointeur sur la barre ou le curseur et que le curseur de rotation apparaît, vous pouvez faire glisser ce dernier pour repositionner l’angle du dégradé. Si vous déplacez l’extrémité circulaire du curseur, l’origine du dégradé est modifiée ; si vous faites glisser la flèche, la gamme du dégradé augmente ou diminue.
Une fois que vous avez appliqué un dégradé à un objet, vous pouvez le remplacer ou le modifier de manière simple et rapide.
❖ Sélectionnez l’objet et utilisez l’une des méthodes suivantes :
, puis choisissez la commande Afficher les nuances de dégradé.
Vous pouvez créer des dégradés linéaires, radiaux ou elliptiques. Lorsque vous modifiez le format des pixels d’un dégradé radial, ce dernier devient elliptique, ce qui vous permet d’en modifier l’angle et l’inclinaison. 1 Choisissez l’option Radial dans le menu Texte du panneau Dégradé de couleurs. 2 Indiquez un format de pixels autre que 100 %. 3 Pour incliner l’ellipse, spécifiez une valeur d’angle différente de 0.
Peinture • Pour modifier un dégradé de couleurs prédéfini, sélectionnez un dégradé dans le menu Dégradé du panneau Dégradé de couleurs. Vous pouvez également cliquer sur une nuance dans le panneau Nuancier, avant d’ouvrir le panneau Dégradé de couleurs. 2 Pour modifier la couleur d’une étape, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : si vous créez un dégradé de couleurs entre deux tons directs, vous devez désactiver l’option de conversion quadrichromique dans la boîte de dialogue Séparations, afin d’imprimer le dégradé en deux séparations de tons directs. 3 Pour ajouter des couleurs intermédiaires à un dégradé, faites glisser une couleur du panneau Nuancier ou Couleur
4 Pour supprimer une couleur intermédiaire, faites glisser son carré à l’extérieur du curseur de dégradé ou
à gauche ou la plus à droite située sous la barre de dégradé.
100 %, la couleur est accompagnée d’une icône et la couleur apparaît en damier sur le curseur de dégradé. 7 Cliquez sur le bouton Nouvelle nuance dans le panneau Nuancier pour sauvegarder le dégradé créé ou modifié en
1 Remplissez tous les objets avec un dégradé. 2 Sélectionnez tous les objets que vous souhaitez remplir.
Peinture Modification de la direction, du rayon ou de l’origine d’un dégradé. Une fois qu’un dégradé est appliqué à un objet, l’outil Dégradé de couleurs permet de le modifier en « dessinant » un nouveau tracé de fond. Cet outil permet de modifier le sens du dégradé, son origine et de changer ses points de départ et d’arrivée. 1
L’espace formé entre quatre points de filet représente une facette de filet. Sa couleur se modifie de la même manière qu’une couleur de point de filet.
Le rafraîchissement de l’affichage est plus rapide lorsque les objets de filet sont de petite taille. Les objets de filet complexes pouvant entraîner une baisse considérable des performances, il est préférable de créer plusieurs petits objets simples qu’un seul objet complexe. Pour obtenir des résultats optimaux lors de la conversion d’un objet complexe, utilisez la commande Créer un filet. Remarque : lors de l’impression d’objets de filet, les tons directs sont conservés pour les sorties au format EPS, PDF et PostScript. Pour plus de détails sur la création d’un objet de filet en dégradé, reportez-vous au didacticiel « Photoréalisme grâce au filet de dégradé » à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_gradientmesh_fr.
Filet de dégradé « Application d’un dégradé à un objet » à la page 203
1 Sélectionnez l’outil Filet
3 Cliquez de nouveau pour ajouter des points de filet. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez pour ajouter
Vers l’extérieur Crée un ton clair sur les bords de l’objet.
1 Sélectionnez l’objet, puis choisissez la commande Objet > Décomposer. 2 Sélectionnez l’option Filet de dégradé, puis cliquez sur le bouton OK.
❖ Choisissez la commande Objet > Tracé > Décalage, puis définissez la valeur de décalage sur zéro.
Vous pouvez modifier un objet de filet par ajout, suppression et déplacement de points de filet, par modification de la couleur des points et des facettes de filet, ainsi que par reconversion des objets de filet en objets ordinaires. ❖ Vous pouvez modifier un objet de filet en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Cette manipulation permet de déplacer un point de filet le long d’une maille courbe sans la déformer.
Pour obtenir les meilleurs résultats, il est préférable de ne pas appliquer un motif de fond à un tracé ou un motif de tracé à un fond. Pour concevoir un motif, il est utile de comprendre comment Adobe Illustrator agence les éléments du motif :
• Un motif de tracé peut comporter, lui, jusqu’à cinq éléments : un pour les côtés, un pour les angles extérieurs, un pour les angles intérieurs, un pour le début et un pour la fin. Les éléments d’angle supplémentaires assouplissent les motifs de tracé dans les angles.
• Les motifs de tracé s’appliquent perpendiculairement au tracé (le bord supérieur de l’élément étant toujours tourné vers l’extérieur). Par ailleurs, les éléments d’angle pivotent de 90° dans le sens des aiguilles d’une montre à chaque fois que le tracé change de direction.
« A propos des fonds et des contours » à la page 168
• Agrandissez l’échelle d’affichage et éliminez les imperfections éventuelles avant de définir le motif. • Si vous dessinez un cadre de sélection autour de l’illustration, assurez-vous que sa forme est rectangulaire, qu’il se situe tout à fait à l’arrière-plan des autres objets et qu’il ne contient ni fond ni contour. Si vous le destinez à un motif de tracé, assurez-vous qu’aucun élément ne dépasse du cadre de sélection. Pour un motif de tracé, tenez compte en outre des indications suivantes :
« Application d’une couleur de fond à un objet » à la page 169
1 Créez des illustrations pour un motif. 2 (Facultatif) Le cas échéant, pour redéfinir l’espacement entre les éléments du motif ou en supprimer certaines
à l’arrière-plan du dessin. Si vous prévoyez d’utiliser ce rectangle comme cadre pour un motif de fond ou de tracé, sélectionnez l’option Sans comme attribut de fond et de contour. 3 Utilisez l’outil Sélection pour sélectionner l’illustration et le cadre de sélection du motif, le cas échéant. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Assurez-vous que les Repères commentés sont activés et que l’option Magnétisme du point est sélectionnée dans le
2 Sélectionnez l’objet géométrique. Pour plus de précision, placez l’outil Sélection directe sur un des points d’ancrage
3 Faites glisser l’objet verticalement à partir de l’un de ses points d’ancrage, puis maintenez les touches Alt + Maj
4 Une fois la copie de l’objet en position, relâchez le bouton de la souris, puis les touches. 5 A l’aide de l’outil Sélection directe progressive, sélectionnez les deux objets en cliquant dessus tout en maintenant
7 Répétez les étapes 2 à 6 jusqu’à ce que vous obteniez le motif recherché. 8 Sélectionnez l’outil Rectangle
Si le motif est destiné à un élément d’angle, maintenez la touche Alt enfoncée à mesure que vous faites glisser, afin d’obtenir un cadre carré.
2 Tracez un cadre de sélection. Si vous créez un motif de tracé, passez directement à l’étape 13. 3 Dessinez uniquement les objets ou traits de la texture qui doivent couper le côté gauche du cadre. 4 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez la texture et le cadre, puis placez le pointeur sur l’angle inférieur
5 Faites glisser le cadre vers la droite, puis maintenez les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS)
Si vous connaissez les dimensions exactes du cadre de sélection, vous pouvez sélectionner uniquement les textures et spécifier avec la commande Déplacement un déplacement horizontal égal à la largeur du rectangle. Veillez à cliquer sur le bouton Copier et non sur OK dans la boîte de dialogue Déplacement. 6 Cliquez en dehors du cadre pour le désélectionner. 7 Sélectionnez le cadre de droite et supprimez-le. 8 Dessinez uniquement les objets ou traits de la texture qui doivent couper le bord supérieur du cadre. 9 Une fois le bord supérieur terminé, sélectionnez tous les objets ou lignes coupant le bord supérieur et le cadre.
11 Désélectionnez tout. 12 Sélectionnez le rectangle du bas et tous les objets qui ne coupent pas le rectangle du haut, puis supprimez-les.
14 Enregistrez l’illustration et le rectangle en tant que nuance de motif.
Les éléments d’angle permettent de créer une ornementation spéciale lorsque vous appliquez un motif de tracé. Vous pouvez créer un élément d’angle de toutes pièces ou vous baser sur l’élément latéral du motif de tracé pour concevoir des éléments d’angle intérieur et extérieur complémentaires (symétriques à –135°). 1 Choisissez la commande Fichier > Ouvrir, accédez au fichier de motifs de tracé à utiliser (fourni avec
2 Choisissez la commande Fenêtre > Formes. Sélectionnez l’élément approprié et faites-le glisser jusqu’au centre de
5 Pour créer un angle extérieur, utilisez l’outil Rotation
7 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser l’élément de gauche vers le bas par son point d’ancrage supérieur droit,
12 Cliquez deux fois sur la nouvelle nuance de motif afin d’afficher la boîte de dialogue Options de nuance, nommez
« Création et modification des formes » à la page 188 « Options de forme » à la page 189
1 Vérifiez qu’aucun objet n’est sélectionné dans l’illustration.
« Transformation des motifs d’un objet » à la page 245
Il est très simple de composer et de mettre en page avec précision un document dans Adobe Illustrator grâce aux outils de sélection, de positionnement et de superposition d’objets. Ces outils vous permettent de mesurer et d’aligner des objets, d’associer plusieurs objets de façon à les traiter comme une seule unité, ainsi que d’isoler, de verrouiller et de masquer des objets de façon sélective.
Options de sélection d’objets Avant de modifier un objet, vous devez l’isoler des autres objets qui l’entourent. Pour cela, vous devez le sélectionner. Une fois un objet ou un segment d’objet sélectionné, vous pouvez le modifier. Adobe Illustrator propose les méthodes et outils de sélection suivants : Mode Isolation Permet d’isoler rapidement un calque, un sous-calque, un tracé ou un groupe d’objets de toutes les
Panneau Calques Permet de sélectionner avec rapidité et précision un ou plusieurs objets. Vous pouvez sélectionner un seul objet (même s’il fait partie d’un groupe), tous les objets d’un calque ou encore des groupes entiers. Outil Sélection Permet de sélectionner des objets et des groupes en cliquant ou en faisant glisser le pointeur sur ces derniers. Vous pouvez également sélectionner des objets et des groupes à l’intérieur d’autres groupes.
La sélection de tracés et de points dans des images complexes peut se révéler complexe. Les préférences Sélection et affichage des points d’ancrage vous permettent de définir la tolérance de la sélection de pixels et de choisir les autres options qui peuvent faciliter la sélection pour un document en particulier. 1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou
2 Définissez les options de votre choix dans la section Sélection : Tolérance Indique la plage de pixels pour la sélection de points d’ancrage. Les valeurs élevées augmentent la largeur
Sélection d’objet par tracé seulement Indique si vous pouvez sélectionner un objet avec fond en cliquant n’importe
Magnétisme du point Permet d’aligner des objets sur des points d’ancrage et des repères. Indique la distance entre
« Sélection d’objets avec fond » à la page 220 « Spécification des préférences de taille du point d’ancrage » à la page 58
Le mode Isolation permet d’isoler des objets afin de faciliter la sélection et la modification d’objets particuliers ou de parties d’objets. Vous pouvez isoler les éléments suivants : calques, sous-calques, groupes, symboles, masques d’écrêtage, tracés transparents, filets de dégradé, tracés et formes (pour la modification des définitions de formes). En mode Isolation, vous pouvez supprimer, remplacer ou ajouter de nouveaux objets relatifs à l’objet isolé. Dès que vous quittez le mode Isolation, les nouveaux objets et les objets remplacés sont ajoutés au même emplacement que l’objet isolé d’origine. En mode Isolation, vous ne devez pas vous préoccuper du calque sur lequel se trouve un objet, ni de verrouiller manuellement ou de masquer les objets qui ne doivent pas être affectés par vos modifications. En effet, tous les autres objets sont automatiquement verrouillés afin que seuls les objets du groupe isolé soient affectés par vos modifications. Remarque : lorsque vous modifiez la définition d’un symbole, ce symbole apparaît dans le mode Isolation (voir la section « Modification ou redéfinition d’un symbole » à la page 91).
Sélection et disposition des objets
Le nom et l’emplacement de l’objet isolé (parfois appelé « fil d’Ariane ») apparaissent dans la bordure du mode Isolation et le panneau Calques affiche uniquement l’illustration du sous-calque ou du groupe isolé. Lorsque vous quittez le mode Isolation, les autres calques et groupes réapparaissent dans le panneau Calques. Vous pouvez afficher les objets isolés en mode Tracés ou Aperçu. Une vidéo sur l’utilisation des calques et du mode Isolation est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0041_fr.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le groupe, l’objet ou le tracé, puis cliquez sur le bouton Isoler l’objet sélectionné
dans le panneau Contrôle.
❖ Sélectionnez le calque ou le sous-calque dans le panneau Calques, puis choisissez la commande Passer en
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Quitter le mode Isolation
• Cliquez sur le bouton Quitter le mode Isolation
• Cliquez à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le groupe, puis choisissez la commande Quitter le mode Isolation.
1 Dans le panneau Calques, localisez l’objet à sélectionner. Pour cela, cliquez sur une flèche pour décomposer un
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Des cases de couleur de sélection s’affichent à côté de chacun des objets sélectionnés dans le panneau. Une vidéo sur l’utilisation des calques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0041_fr.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234
1 Sélectionnez l’outil Sélection
Sélection et disposition des objets
. Une vidéo sur la sélection d’objets est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0034_fr.
« Touches de sélection » à la page 514
1 Sélectionnez l’outil Lasso
« Présentation de l’espace de travail » à la page 8
1 Sélectionnez l’outil Baguette magique
Sélection et disposition des objets
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour ouvrir le panneau Baguette magique :
• Choisissez la commande Fenêtre > Baguette magique. 2 Pour sélectionner des objets d’après leur couleur de fond, sélectionnez l’option Coul. fond, puis indiquez une valeur
D’une façon générale, une valeur de tolérance peu élevée sélectionne des objets très semblables à l’objet sur lequel vous cliquez. Une valeur élevée sélectionne une plage d’objets plus étendue. 3 Choisissez la commande Afficher les options de contour dans le menu du panneau Baguette magique, puis utilisez
4 Choisissez la commande Afficher les options de transparence dans le menu du panneau Baguette magique, puis
Remarque : l’option Sélection d’objet par tracé seulement n’est pas disponible si vous sélectionnez des objets sans fond ou si vous affichez les illustrations sous forme de vecteurs. Il sera impossible alors de sélectionner un objet en cliquant à l’intérieur de son tracé (voir la section « Affichage des illustrations sous forme de contours » à la page 45).
Sélection et disposition des objets
à l’intérieur du rectangle de sélection.
Une fois que les objets sont groupés, la sélection d’une partie du groupe à l’aide de l’outil Sélection ou Lasso permet de sélectionner l’ensemble du groupe. Si vous n’êtes pas sûr de l’appartenance d’un objet à un groupe, sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection. Les outils Sélection directe et Lasso vous permettent de sélectionner un simple tracé ou objet faisant partie d’un ou de plusieurs groupes. Si des groupes comportent eux-mêmes d’autres groupes d’objets, vous pouvez sélectionner le groupe suivant dans la hiérarchie à l’aide de l’outil Sélection directe progressive. A chaque clic, vous ajoutez un jeu partiel d’objets associés à la sélection.
« Association ou dissociation d’objets » à la page 224
1 Sélectionnez l’outil Sélection
• Faites glisser un objet pour l’ajouter au groupe sélectionné. 4 Cliquez deux fois à l’extérieur du groupe pour le désélectionner.
Sélection et disposition des objets
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Cliquez sur le même objet autant de fois que nécessaire pour sélectionner d’autres groupes à associer au groupe
Sélection de faces et contours dans un groupe de peinture dynamique Vous sélectionnez les faces et les contours d’un groupe de peinture dynamique à l’aide de l’outil Sélection de peinture dynamique. Pour sélectionner l’intégralité du groupe de peinture dynamique, il suffit de cliquer dessus à l’aide de l’outil Sélection. 1 Sélectionnez l’outil Sélection de peinture dynamique
• Cliquez deux fois sur une face ou un contour pour sélectionner toutes les faces ou tous les contours adjacents de la même couleur (sélection par diffusion).
Si vous avez des difficultés à sélectionner une face ou un contour de petite taille, agrandissez l’affichage ou définissez les options de l’outil Sélection de peinture dynamique afin de sélectionner uniquement les fonds ou les contours. 4 Pour ajouter des faces et des contours ou les effacer d’une sélection, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez
Pour passer à l’outil Pipette et échantillonner des fonds et des contours, cliquez sur le fond ou le contour de votre choix en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
« A propos de la peinture dynamique » à la page 176 « Touches permettant d’utiliser des groupes de peinture dynamique » à la page 516
Vous pouvez accéder aux options de l’outil Sélection de peinture dynamique en cliquant deux fois sur l’outil dans le panneau Outils. Fonds Sélectionne les faces (zone contenue dans les contours) des groupes de peinture dynamique. Contours Sélectionne les contours des groupes de peinture dynamique. Sélecteur Met en évidence la face ou le bord sur lequel est placé le pointeur. Couleur Permet d’établir la couleur de la zone sélectionnée. Vous pouvez choisir une couleur dans le menu déroulant ou bien cliquer sur la nuance pour spécifier une couleur personnalisée. Epaisseur Indique l’épaisseur du trait de mise en surbrillance de la sélection.
Vous pouvez sélectionner un objet au-dessus ou en dessous d’un objet sélectionné dans l’ordre de superposition. Ces commandes ne fonctionnent pas en mode Isolation. ❖ Pour sélectionner l’objet qui suit ou qui précède immédiatement l’objet sélectionné, choisissez la commande
Vous pouvez sélectionner des objets en fonction de certains critères, y compris les attributs de mise en forme, les calques ou les types, par exemple les effets de contour ou les masques d’écrêtage.
Remarque : à l’aide d’un outil de sélection, vous pouvez également désélectionner tous les objets en cliquant ou en faisant glisser le pointeur à plus de 2 pixels d’un objet.
Sélection et disposition des objets
Sélection > Identique, puis choisissez un attribut dans la liste (Mode de fusion, Contour et fond, Couleur de fond, Opacité, Couleur de contour, Epaisseur de contour, Style, Instance de symbole, Série de blocs liés). L’outil Baguette magique vous permet également de sélectionner tous les objets présentant la même couleur de fond, épaisseur de contour, couleur de contour, opacité ou mode de fusion.
Sélection > Objet, puis choisissez un type d’objet dans la liste (Contours, Masques d’écrêtage, Points isolés ou Objets texte, Texte dynamique Flash ou Texte d’entrée Flash). Vous pouvez recharger une sélection mémorisée en cliquant sur son nom au bas du menu Sélection. Vous pouvez également effacer ou renommer une sélection en choisissant la commande Sélection > Modifier la sélection.
Association ou dissociation d’objets Il est possible d’associer (grouper) plusieurs objets de façon à les traiter comme une seule unité. Vous pouvez ainsi déplacer ou transformer plusieurs objets sans modifier leurs attributs ou leurs positions relatives. Par exemple, vous pouvez associer tous les objets d’un logo afin de le déplacer ou le redimensionner d’un seul bloc. Les objets associés sont empilés successivement sur le même calque, derrière l’objet de premier plan du groupe. Par conséquent, l’association risque de modifier l’ordre des calques des objets, ainsi que l’ordre de superposition sur un calque donné. Si vous sélectionnez des objets dans différents calques et que vous les associez, les objets sont associés sur le calque de l’objet sélectionné au premier plan. Un groupe peut à son tour être imbriqué dans d’autres objets ou groupes pour former un groupe plus vaste. Les groupes s’affichent comme des éléments <Groupe> dans le panneau Calques. Vous pouvez utiliser le panneau Calques pour ajouter ou supprimer des éléments dans les groupes. 1 Sélectionnez les objets à associer ou le groupe à dissocier. 2 Choisissez la commande Objet > Associer ou Objet > Dissocier.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234 Vous décomposez en règle générale un objet lorsque vous souhaitez modifier les attributs d’aspect et les autres propriétés d’éléments spécifiques dont il est composé. La décomposition d’objets est également utile lorsque vous utilisez un objet conçu dans Illustrator (tel qu’un objet filet) dans une autre application qui ne reconnaît pas cet objet.
1 Sélectionnez l’objet. 2 Choisissez la commande Objet > Décomposer.
3 Définissez les options et cliquez sur le bouton OK. Objet Permet de décomposer les objets complexes, y compris les dégradés de formes, les enveloppes, les ensembles de symboles et les halos actifs. Fond Permet de décomposer les fonds. Contour Permet de décomposer les contours. Filet de dégradé Permet de décomposer les dégradés en un seul objet filet. Décomposer en x Objets Permet de décomposer les dégradés en un nombre défini de filets. Un nombre élevé permet
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et choisissez la commande Objet > Décomposer pour décomposer un dégradé en utilisant les derniers paramètres entrés dans la boîte de dialogue Décomposer.
Déplacement d’objets Vous pouvez déplacer des objets en les faisant glisser à l’aide d’outils particuliers, en utilisant les touches fléchées du clavier ou en entrant des valeurs précises dans un panneau ou dans une boîte de dialogue.
Sélection et disposition des objets
Vous pouvez ensuite appuyer sur la touche Maj pour contraindre le déplacement des objets à l’horizontale, à la verticale ou en diagonale par rapport à l’orientation actuelle des axes x et y. La touche Maj vous permet également de faire pivoter les objets à des angles multiples de 45°.
« Utilisation de la grille » à la page 48 « Rotation d’objets » à la page 230 « Présentation du panneau Transformation » à la page 244
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Choisissez la commande Edition > Couper pour déplacer la sélection ou Edition > Copier pour la dupliquer. 3 Pour coller un objet dans un autre fichier, ouvrez le fichier de destination. (Pour coller un objet dans un autre
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes : Edition > Coller Permet de coller l’objet au centre de la fenêtre active. Edition > Coller devant Permet de coller l’objet directement devant l’objet sélectionné. Edition > Coller derrière Permet de coller l’objet directement derrière l’objet sélectionné.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Faites glisser l’objet vers son nouvel emplacement. Vous pouvez utiliser la commande Magnétisme du point dans le menu Affichage pour aligner le pointeur sur un point d’ancrage ou sur un repère lorsque vous faites glisser un objet à moins de 2 pixels du point d’ancrage ou du repère.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
La distance de déplacement de l’objet à chaque pression de la touche fléchée dépend de la valeur indiquée dans la zone Incréments clavier. Par défaut, cette distance est de 1 point (0,3528 mm). Pour modifier les incréments clavier, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS).
(déplacement vers la droite) dans la zone de texte correspondante.
4 Si un objet contient un motif, sélectionnez l’option Motifs pour faire pivoter le motif. Désélectionnez
5 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour faire pivoter une copie de l’objet. 90 45
Pour modifier le point de référence, cliquez sur un carré blanc du localisateur de point de référence les valeurs.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Choisissez la commande Objet > Transformation > Transformation répartie. de dialogue. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déplacer les objets sur une distance aléatoire, qui ne sera toutefois pas supérieure à la valeur spécifiée, sélectionnez l’option Aléatoire. Si, par exemple, vous dessinez un mur de briques, l’option Aléatoire permet de faire apparaître les briques légèrement décalées les unes par rapport aux autres, et non parfaitement alignées. Cliquez ensuite sur le bouton OK.
1 Sélectionnez l’objet à coller. 2 Choisissez la commande Edition > Copier ou Edition > Couper. 3 Sélectionnez l’objet devant ou derrière lequel vous souhaitez effectuer le collage. 4 Choisissez la commande Edition > Coller devant ou Edition > Coller derrière.
Vous pouvez sélectionner cette commande dans le menu du panneau Calques. Une coche indique que la commande est activée. Activez la commande Coller selon les calques si vous collez des objets d’un document vers un autre et que vous voulez les placer automatiquement dans un calque portant le même nom que leur calque d’origine. Si le document de destination ne contient pas de calque portant le même nom, Illustrator en crée un.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234
Le panneau Alignement (Fenêtre > Alignement) et les options d’alignement du panneau Contrôle permettent d’aligner ou de répartir les objets sélectionnés sur l’axe spécifié. Vous pouvez utiliser les bords ou les points d’ancrage des objets comme points de référence et effectuer l’alignement sur une sélection, un plan de travail ou un objet clé. Un objet clé est un objet spécifique au sein d’une sélection de plusieurs objets. Les options d’alignement apparaissent dans le panneau Contrôle lorsqu’un objet est sélectionné. Si ce n’est pas le cas, choisissez la commande Alignement dans le menu du panneau Contrôle. Par défaut, Illustrator calcule l’alignement et la répartition des objets en fonction de leur tracé. Toutefois, lorsque le contour des objets présente une épaisseur différente, vous pouvez utiliser le bord du contour pour calculer l’alignement et la distribution. Pour ce faire, sélectionnez la commande Utiliser les limites d’aperçu dans le menu du panneau Alignement.
Sélection et disposition des objets
« Présentation de l’espace de travail » à la page 8 « Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 38
1 Sélectionnez les objets à aligner ou répartir. 2 Dans le panneau Alignement ou le panneau Contrôle, sélectionnez l’option Aligner sur une sélection
L’option Aligner sur un point d’ancrage clé le panneau Contrôle.
Un contour bleu s’affiche autour de l’objet clé et l’option Aligner sur un objet clé dans les panneaux Contrôle et Alignement.
Remarque : pour annuler l’alignement et la répartition par rapport à un objet, cliquez de nouveau sur l’objet afin de supprimer le contour bleu ou choisissez la commande Annuler l’objet clé dans le menu du panneau Alignement.
1 Sélectionnez les objets à aligner ou répartir. 2 A l’aide de l’outil Sélection, appuyez sur la touche Maj, puis cliquez dans le plan de travail que vous souhaitez
3 Dans le panneau Alignement ou le panneau Contrôle, sélectionnez l’option Aligner sur le plan de travail
1 Sélectionnez les objets à répartir. 2 Dans la zone de texte Répartition de l’espacement du panneau Alignement, indiquez l’espacement à respecter entre
Sélection et disposition des objets
3 Choisissez l’outil Sélection
L’objet sur lequel vous cliquez reste au même endroit.
Rotation d’objets La rotation consiste à faire pivoter un objet autour d’un point que vous définissez. Par défaut, ce point de référence correspond au centre de l’objet. Si la sélection comporte plusieurs objets, ils pivotent tous autour d’un même point de référence qui correspond par défaut au centre de la sélection ou du cadre de sélection. Pour faire pivoter l’objet autour de son propre centre, utilisez la commande Transformation répartie.
« Présentation du panneau Transformation » à la page 244 « Déplacement d’objets » à la page 225 « Mise à l’échelle d’objets » à la page 246
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Avec l’outil Sélection
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle • Pour faire pivoter une copie de l’objet et non l’objet lui-même, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée après avoir commencé à faire glisser le pointeur. Pour obtenir un résultat plus précis, faites glisser loin du point de référence.
Vous pouvez définir l’angle de rotation avec précision à l’aide de la commande Rotation. 1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Indiquez l’angle de rotation dans la zone de texte Angle. Une valeur négative fait pivoter l’objet dans le sens des
4 Si l’objet comporte un motif, sélectionnez l’option Motifs pour faire pivoter le motif. Désélectionnez
5 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour redimensionner une copie des objets.
à distance du centre de l’objet, cliquez sur l’option Copier, puis choisissez plusieurs fois la commande Objet > Transformation > Répéter la transformation.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour faire pivoter l’objet autour d’un autre point de référence, sélectionnez un carré blanc dans le localisateur de point de référence
1 Sélectionnez les objets à faire pivoter. 2 Choisissez la commande Objet > Transformation > Transformation répartie. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la zone Rotation de la boîte de dialogue :
Sélection et disposition des objets
4 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour faire pivoter une copie de chaque objet.
Par défaut, les axes x et y sont parallèles aux bords horizontaux et verticaux de la fenêtre du document. 1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales
2 Indiquez l’angle de rotation dans la zone de texte Inclinaison des axes. Une valeur positive incline les axes vers la • la rotation et le dégradé de formes ; • les dessins réalisés à l’aide des outils Crayon ou Tracé automatique.
La symétrie d’objets permet de créer le symétrique d’un objet par rapport à un axe invisible que vous spécifiez. Vous pouvez créer un objet par symétrie à l’aide de l’outil Transformation manuelle, de l’outil Miroir ou de la commande Miroir. Pour définir un axe de symétrie, utilisez l’outil Miroir. Pour créer le symétrique d’un objet, vous pouvez effectuer une copie tout en appliquant une symétrie.
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez créer le symétrique. 2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle 4 Placez le pointeur sur un autre endroit pour définir l’axe de symétrie invisible et utilisez l’une des méthodes
Pour obtenir un résultat plus précis, faites glisser loin du point de référence.
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez créer le symétrique.
Miroir ou cliquez deux fois sur l’outil Miroir
A propos des calques L’organisation des divers éléments de la fenêtre de document est parfois difficile lorsque vous créez des illustrations complexes. Les petits éléments sont souvent masqués par des éléments plus grands, ce qui rend leur sélection parfois fastidieuse. Les calques constituent un outil très pratique permettant d’organiser tous les éléments d’une illustration. Ils font office de dossiers transparents renfermant des illustrations. Si vous réorganisez les dossiers, vous modifiez l’ordre de superposition des éléments de l’illustration. Vous pouvez déplacer des éléments d’un dossier à un autre et créer des sous-dossiers. La structure des calques d’un document peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Par défaut, tous les éléments sont placés dans un calque parent unique, mais vous pouvez créer des calques et y placer des éléments ou encore déplacer des éléments entre les calques à tout moment. Le panneau Calques vous permet de sélectionner, masquer, verrouiller et modifier les attributs d’aspect d’une illustration. Vous avez même la possibilité de créer des calques modèles pour assurer l’homogénéité de vos illustrations ou d’importer des calques depuis Photoshop. Une vidéo sur l’utilisation des calques et des groupes est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0041_fr. Pour plus de détails sur l’utilisation de calques afin de créer des animations, rendezvous à l’adresse www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_layers_fr.
Utilisation de calques pour créer des animations
Le panneau Calques (Fenêtre > Calques) vous permet de répertorier, d’organiser et de modifier les divers objets d’un document. Par défaut, tous les nouveaux documents comportent un calque, et tous les objets que vous créez sont intégrés à ce calque. Vous pouvez toutefois créer des calques et réorganiser les objets selon vos besoins. Par défaut, Illustrator attribue une couleur différente (jusqu’à neuf couleurs) à chaque calque dans le panneau Calques. La couleur s’affiche en regard du nom du calque, dans le panneau. Cette même couleur s’affiche dans la fenêtre d’illustration dans le cadre de sélection, le tracé, les points d’ancrage et le centre de l’objet sélectionné. Ainsi, il vous est facile de repérer le calque correspondant à cet objet dans le panneau Calques. Vous pouvez également modifier la couleur du calque à votre convenance. Lorsqu’un élément dans le panneau Calques comporte d’autres éléments, un triangle apparaît à gauche du nom de cet élément. Cliquez sur ce triangle pour afficher ou masquer le contenu. Si aucun triangle n’apparaît, cela signifie que cet élément ne contient aucun autre élément.
Sélection et disposition des objets
Vous pouvez utiliser le panneau Calques pour afficher certains éléments sous forme de contour et d’autres éléments tels qu’ils apparaîtront dans l’illustration finale. Pour faciliter la modification des éléments situés au-dessus de l’image, vous pouvez également estomper les images liées et les objets bitmap. Cette option est particulièrement utile lorsque vous dessinez des images bitmap.
« Vectorisation d’illustrations » à la page 81
1 Choisissez la commande Options de panneau dans le menu du panneau Calques. 2 Sélectionnez l’option Afficher les calques seuls pour masquer les tracés, les groupes et les éléments collectifs dans le
3 Dans la section Taille de la rangée, sélectionnez une option de hauteur des rangées (pour spécifier une taille
4 Dans la section Vignettes, sélectionnez la combinaison de calques, groupes et objets pour laquelle un aperçu doit
Remarque : l’affichage des vignettes dans le panneau Calques peut limiter les performances lorsque vous travaillez avec des fichiers complexes. Dans ce cas, désactivez les vignettes.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le nom de l’élément et choisissez la commande Options de <nom de l’élément> dans le menu du panneau Calques.
2 Spécifiez l’une des informations suivantes : Nom Indique le nom d’un élément, tel qu’il apparaît dans le panneau Calques. Couleur Indique le paramètre de couleur du calque. Vous pouvez choisir une couleur dans le menu ou cliquer deux fois sur l’échantillon de couleur pour sélectionner une couleur. Modèle Définit le calque comme calque modèle. Verrouiller Empêche la modification de l’élément. Afficher Affiche toutes les illustrations dans le calque sur le plan de travail. Imprimer Présente une version imprimable de l’illustration contenue dans le calque. Aperçu Affiche l’illustration contenue dans le calque en couleurs plutôt que ses contours. Estomper les images à Réduit l’intensité des images liées et des images bitmap comprises dans le calque selon le
Sélection et disposition des objets
Pour définir des options lors de la création d’un calque, choisissez la commande Nouveau calque ou Nouveau souscalque dans le menu du panneau Calques.
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour sélectionner plusieurs éléments non adjacents. Maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs éléments adjacents.
La commande Décomposer en calques répartit tous les éléments d’un même calque sur des calques individuels et crée des objets sur chaque calque d’après l’ordre de superposition des objets. Cette fonction vous permet de préparer des fichiers pour l’animation Web. 1 Dans le panneau Calques, cliquez sur le nom d’un calque ou d’un groupe. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Sélection et disposition des objets
La fusion et l’aplatissement de calques sont des opérations similaires permettant de rassembler des objets, des groupes et des sous-calques en un seul calque ou groupe. L’option de fusion vous permet de sélectionner les éléments à rassembler. L’option d’aplatissement vous permet de rassembler tous les éléments visibles dans l’illustration sur un seul calque. Quelle que soit l’option utilisée, les éléments de l’illustration conservent leur ordre de superposition, mais les autres attributs de calque, comme les masques d’écrêtage, ne sont pas conservés.
(Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le nom des calques ou des groupes que vous souhaitez fusionner. Vous pouvez également les fusionner en maintenant la touche Maj enfoncée et en sélectionnant tous les éléments entre le nom des calques ou des groupes sur lesquels vous cliquez. Choisissez ensuite la commande Fusionner la sélection dans le menu du panneau Calques. Notez que les éléments sont fusionnés dans le dernier calque ou groupe que vous avez sélectionné. Les calques ne peuvent être fusionnés qu’avec d’autres calques de même niveau hiérarchique dans le panneau Calques. De même, les sous-calques ne peuvent être fusionnés qu’avec d’autres sous-calques situés dans le même calque et de même niveau hiérarchique. Il est impossible de fusionner des objets entre eux.
Lorsque vous sélectionnez un élément dans la fenêtre de document, vous pouvez rapidement rechercher l’élément correspondant dans le panneau Calques à l’aide de la commande Rechercher l’objet. Cette commande est particulièrement utile pour rechercher des éléments dans les calques réduits. 1 Sélectionnez un objet dans la fenêtre de document. Si vous sélectionnez plusieurs objets, seul l’objet situé au
2 Choisissez la commande Rechercher l’objet dans le menu du panneau Calques. Si l’option de panneau Afficher les
Verrouillage ou déverrouillage d’objets ou de calques Le verrouillage d’un objet empêche sa sélection et sa modification. Vous pouvez rapidement verrouiller plusieurs tracés, groupes et sous-calques en verrouillant le calque parent.
Vous pouvez également utiliser les commandes suivantes pour verrouiller ou déverrouiller les objets :
Sélection et disposition des objets
Objet > Verrouiller > Autres calques ou choisissez la commande Verrouiller les autres dans le menu du panneau Calques.
Tout verrouiller dans le menu du panneau.
• Pour déverrouiller tous les objets d’un groupe, choisissez un objet déverrouillé visible de ce groupe. Maintenez les touches Maj + Alt (Windows) ou Maj + Option (Mac OS) enfoncées, puis choisissez la commande Objet > Tout déverrouiller.
Remarque : les menus de verrouillage sont désactivés lorsque vous êtes en mode Isolation.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234
Remarque : les menus Tout afficher et Masquer sont désactivés lorsque vous êtes en mode Isolation.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234
« Présentation du panneau Calques » à la page 234
❖ Dans le panneau Calques, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour ajouter cet objet au-dessus d’un calque ou d’un groupe, cliquez sur le nom du calque ou du groupe en question. Sous Windows, cliquez n’importe où dans la liste des calques en maintenant les touches Alt + Ctrl enfoncées, puis entrez le nom ou le numéro du calque à sélectionner. (Par exemple, entrez la valeur 30 pour atteindre directement le calque 30.)
Sélection et disposition des objets
L’ordre de superposition des objets correspond à l’ordre hiérarchique d’affichage des objets dans le panneau Calques. Les illustrations du calque supérieur du panneau Calques se trouvent au premier plan dans l’ordre de superposition, tandis que les illustrations du calque inférieur du panneau Calques se trouvent au dernier plan. Les objets sont également organisés hiérarchiquement à l’intérieur d’un calque. En décomposant l’illustration en plusieurs calques, vous pouvez agir sur le chevauchement des objets. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Si vous la faites glisser vers un calque ou un groupe, l’élément est placé devant tous les autres objets dans le calque ou le groupe.
(Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le nom des éléments dont vous souhaitez inverser l’ordre. Ces éléments doivent se trouver au même niveau hiérarchique dans la liste des calques. Par exemple, vous pouvez sélectionner deux calques de niveau supérieur, mais vous ne pouvez pas sélectionner deux tracés se trouvant sur différents calques. Sélectionnez ensuite la commande Inverser l’ordre dans le menu du panneau Calques. Remarque : vous ne pouvez pas placer un tracé, un groupe ou un élément collectif au premier plan dans le panneau Calques, car seuls les calques peuvent être placés en haut de la hiérarchie.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Vous pouvez rapidement dupliquer des objets, des groupes et des calques entiers à partir du panneau Calques. 1 Dans le panneau Calques, sélectionnez les éléments à dupliquer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser l’élément vers le bouton Nouveau calque
Vous pouvez utiliser le Presse-papiers pour copier des objets sélectionnés entre un fichier Illustrator et d’autres logiciels Adobe, comme Adobe Photoshop, Adobe GoLive® et Adobe InDesign. Le Presse-papiers est particulièrement utile pour l’importation de tracés, car ces derniers y sont copiés sous forme de descriptions en langage PostScript. L’illustration copiée dans le Presse-papiers est collée au format PICT dans la plupart des autres applications. Toutefois, d’autres applications utilisent la version PDF (comme InDesign) ou AICB. Le format PDF conserve la transparence, tandis que le format AICB vous permet de préciser si vous souhaitez conserver l’aspect général de la sélection ou copier la sélection comme un ensemble de tracés (ce qui peut être utile dans Photoshop). Choisissez la commande Edition > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Windows) ou Illustrator > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Mac OS). Sélectionnez l’option PDF, AICB ou les deux. Si vous sélectionnez le format AICB, activez l’option Conserver les tracés afin d’éliminer les transparences dans l’illustration copiée, ou Conserver l’aspect et les surimpressions pour aplatir les transparences, conserver l’aspect de l’illustration copiée et préserver les objets en surimpression.
1 Sélectionnez l’illustration à copier. 2 Ouvrez le document Photoshop dans lequel vous voulez copier la sélection. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Commande (Mac OS) enfoncée, puis faites glisser la sélection dans le document Photoshop. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, la sélection devient un tracé Photoshop.
1 Ouvrez le document Photoshop à partir duquel vous voulez effectuer la copie. 2 Sélectionnez l’illustration à copier. 3 Sélectionnez l’outil Déplacement
A l’aide de la commande Décalage ou de l’effet Décalage, vous pouvez dupliquer un objet en décalant la réplique selon une valeur spécifiée par rapport à l’original. Le décalage des objets se révèle utile lorsque vous souhaitez créer des formes concentriques ou plusieurs répliques d’un objet à une distance régulière les unes des autres. Vous pouvez décaler le tracé d’un objet par rapport à son tracé d’origine en utilisant l’effet Décalage dans le menu Effet. Utilisez cet effet pour convertir un filet en tracé ordinaire. Par exemple, si vous avez décomposé une enveloppe ou souhaitez convertir une forme de filet pour l’utiliser dans une autre application, appliquez la commande de décalage avec une valeur de 0, puis supprimez la forme de filet. Modifiez ensuite le reste du tracé.
« A propos des effets » à la page 388 « Application d’un contour à un objet » à la page 170
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Décalage. 3 Indiquez la distance de décalage, le type de jonction et la pointe. 4 Cliquez sur le bouton OK.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Choisissez la commande Effet > Tracé > Décalage. 3 Indiquez la distance de décalage, le type de jonction et la pointe. 4 Cliquez sur le bouton OK.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur une touche fléchée.
Remarque : si aucune copie n’est créée, assurez-vous que la préférence indiquée dans la zone Incréments clavier a bien une valeur différente de zéro.
Une vidéo sur la mise à l’échelle, la rotation et l’inclinaison d’objets est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0040_fr.
« Présentation du panneau Transformation » à la page 244 « Mise à l’échelle d’objets » à la page 246 « Déformation d’objets » à la page 248 « Déplacement d’objets » à la page 225 « Rotation d’objets » à la page 230 « Symétrie d’objets » à la page 232
Le panneau Transformation (Fenêtre > Transformation) affiche des informations sur l’emplacement, la taille et l’orientation d’un ou de plusieurs objets sélectionnés. En entrant de nouvelles valeurs, vous pouvez modifier les objets sélectionnés, leurs motifs ou les deux. Vous pouvez également modifier le point de référence de transformation et verrouiller les proportions de l’objet. Toutes les valeurs du panneau font référence aux cadres de sélection des objets sauf les valeurs X et Y, qui font référence au point de référence sélectionné.
Remodelage des objets
(comme l’application de l’outil Mise à l’échelle) utilisent le point central de l’objet ou le pointeur comme point de référence.
A. Localisateur de point de référence B. Menu du panneau C. Icône Conserver les proportions en largeur et en hauteur
Lorsque vous appliquez un déplacement, une rotation, une symétrie, une mise à l’échelle ou une déformation sur un objet avec un fond en motif, vous pouvez transformer soit l’objet, soit le motif, soit les deux. Dès lors que vous transformez le motif de fond d’un objet, tous les motifs que vous appliquez par la suite à cet objet sont transformés en conséquence.
• Pour afficher le cadre de sélection, choisissez la commande Affichage > Afficher le cadre de sélection. • Pour redresser le cadre de sélection après l’avoir fait pivoter, choisissez la commande Objet > Transformation > Réinitialiser le cadre de sélection.
Remodelage des objets
Mise à l’échelle d’objets La mise à l’échelle d’un objet consiste à l’agrandir ou à le réduire sur le plan horizontal (axe x), vertical (axe y) ou sur les deux plans. Elle s’effectue par rapport à un point de référence variable selon la méthode de mise à l’échelle choisie. Vous pouvez modifier le point de référence par défaut dans la plupart des méthodes, ainsi que verrouiller les proportions d’un objet. Par défaut, les contours et les effets ne sont pas mis à l’échelle en même temps que les objets. Pour mettre à l’échelle les contours et effets, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis sélectionnez l’option Mise à l’échelle des contours et des effets. Si vous souhaitez mettre à l’échelle les contours et les effets au cas par cas, utilisez le panneau Transformation ou la commande Mise à l’échelle pour modifier l’échelle des objets.
« Collection d’outils de remodelage » à la page 26 « Transformation à l’aide d’un cadre de sélection » à la page 245 « Présentation du panneau Transformation » à la page 244
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Sélectionnez l’outil Mise à l’échelle
, cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer le point de référence dans la fenêtre de document, éloignez le pointeur de ce point, puis faites-le glisser jusqu’à ce que l’objet ait la taille souhaitée.
Vous obtiendrez un résultat d’autant plus précis que vous aurez pointé loin du point de référence.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Sélectionnez l’outil Sélection ou Transformation manuelle
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir le comportement de la mise à l’échelle :
• Pour procéder à une mise à l’échelle par rapport au centre de l’objet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous faites glisser l’outil.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Dans le panneau Transformation, entrez une nouvelle valeur dans la zone Largeur (L), Hauteur (H) ou dans
Avant d’entrer une valeur de mise à l’échelle, vous pouvez définir les préférences suivantes :
Mise à l’échelle d’objets selon un pourcentage spécifique 1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
à l’échelle ou cliquez deux fois sur l’outil Mise à l’échelle
• Pour conserver les proportions de l’objet lors de sa mise à l’échelle, sélectionnez l’option Uniforme et entrez un pourcentage dans la zone de texte Echelle.
Les facteurs d’échelle s’appliquent par rapport au point de référence et peuvent être négatifs ou positifs. 4 Pour mettre à l’échelle les contours et les effets en même temps que l’objet, sélectionnez l’option Mise à l’échelle des
5 Si les objets contiennent un motif, sélectionnez l’option Motifs pour mettre à l’échelle le motif. Désélectionnez
6 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour redimensionner une copie des objets.
1 Sélectionnez les objets. 2 Choisissez la commande Objet > Transformation > Transformation répartie. 3 Définissez les pourcentages de mise à l’échelle horizontale et verticale dans la section Mise à l’échelle de la boîte de
4 Pour modifier le point de référence, cliquez sur un carré blanc du localisateur de point de référence
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 Sélectionnez l’axe par rapport auquel vous souhaitez déformer l’objet.
5 Si un objet contient un motif, sélectionnez l’option Motifs pour faire pivoter le motif. Désélectionnez
6 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour déformer une copie des objets.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle 2 Dans le panneau Transformation, entrez une valeur dans la zone de texte Déformation.
Distorsion d’objets à l’aide de l’outil Transformation manuelle 1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle Vous ne pouvez pas appliquer les outils de fluidité sur les fichiers liés, ni sur les objets contenant du texte, des graphes ou des symboles. 1 Sélectionnez un outil de fluidité, puis cliquez ou faites-le glisser sur les objets à distordre. 2 (Facultatif) Pour appliquer la distorsion à des objets spécifiques, sélectionnez-les avant d’appliquer l’outil.
Remodelage des objets
Largeur et Hauteur Définit la taille du pointeur de l’outil. Angle Définit l’orientation du pointeur de l’outil. Intensité Définit la vitesse des modifications de la distorsion. Plus la valeur est élevée, plus les modifications sont
Utiliser le stylet Utilise l’entrée à partir d’une tablette ou d’une plume au lieu de la valeur Intensité. Si aucun stylet n’est
Complexité (outils Festons, Cristallisation et Fronces) Définit l’espace entre les détails sur le contour d’un objet. Cette
Détailler Définit l’espace entre les points insérés dans le contour de l’objet (plus la valeur est élevée, plus les points sont
Simplifier (outils Déformation, Tourbillon, Contraction et Dilatation) Indique combien de points superflus, sans effet
Vitesse du tourbillon (outil Tourbillon seulement) Indique la vitesse à laquelle le tourbillon est appliqué. Entrez une valeur comprise entre -180° et 180°. Une valeur négative applique le tourbillon dans le sens des aiguilles d’une montre ; une valeur positive dans le sens inverse. Plus la valeur se rapproche d’une extrémité de l’intervalle, plus la vitesse du tourbillon est élevée. Pour un tourbillon lent, spécifiez une valeur proche de 0°. Horizontales et Verticales (outil Fronces seulement) Spécifie l’écart entre les points de contrôle. La forme agit sur les points d’ancrage, La forme agit sur les poignées des tangentes entrantes ou La forme agit sur les poignées des tangentes sortantes (outils Festons, Cristallisation et Fronces) Permet à la forme de modifier ces
A propos des enveloppes Les enveloppes sont des objets servant à appliquer une distorsion ou un modelage aux objets sélectionnés. Vous pouvez créer une enveloppe d’après un objet du plan de travail, ou utiliser une déformation prédéfinie ou le filet d’un objet comme enveloppe. Vous pouvez utiliser les enveloppes sur tout type d’objet, à l’exception des graphes, des repères ou des objets liés.
Remodelage des objets
3 Modifiez la forme de l’enveloppe en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Pour supprimer des points d’ancrage du filet, sélectionnez un point d’ancrage à l’aide des outils Sélection directe ou Filet, puis appuyez sur la touche Suppr.
Pour appliquer un contour ou un fond à l’enveloppe, utilisez le panneau Aspect.
« Remodelage d’objets à l’aide d’effets » à la page 269 « Options de l’enveloppe » à la page 253
1 Sélectionnez l’enveloppe, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remodelage des objets
2 Apportez les modifications souhaitées.
3 Pour rétablir l’état d’enveloppe de l’objet, utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Options de l’enveloppe » à la page 253
Distorsion de l’enveloppe > Réinitialiser d’après le filet. Indiquez le nombre de colonnes et de rangées que doit contenir le filet. Sélectionnez l’option Conserver la forme de l’enveloppe pour conserver la forme de la déformation intacte.
Vous pouvez supprimer une enveloppe en l’annulant ou en la décomposant. L’annulation d’un objet enveloppé crée deux objets séparés : l’objet à son état d’origine et la forme de l’enveloppe. La décomposition d’un objet enveloppé supprime l’enveloppe, mais l’objet reste déformé.
Lissage Permet de lisser les trames déformées avec une enveloppe. Désélectionnez l’option Lissage pour réduire le
Conserver la forme par Spécifie comment les trames conservent leur forme lorsqu’elles sont déformées par des
Remodelage des objets
élevée, plus vous ajoutez de points aux tracés déformés, et plus la distorsion des objets prend de temps. Distorsion de l’aspect Déforme les attributs d’aspect (tels que les effets appliqués ou les styles graphiques) en même
Distorsion des dégradés linéaires Déforme les dégradés linéaires en même temps que la forme de l’objet. Distorsion des motifs Déforme les motifs en même temps que la forme de l’objet.
Méthodes de combinaison d’objets Dans Illustrator, vous pouvez combiner des objets vectoriels pour créer des formes de différentes façons. Les tracés ou formes obtenus varient selon la méthode de combinaison utilisée. Effets Pathfinder Les effets Pathfinder vous permettent de combiner plusieurs objets en choisissant un mode d’interaction parmi les dix proposés. Contrairement au cas des formes composées, vous ne pouvez pas modifier les interactions entre les objets lorsque vous utilisez un effet Pathfinder. Formes composées Les formes composées vous permettent de combiner plusieurs objets et de spécifier l’interaction des objets entre eux. Les formes composées sont plus polyvalentes que les tracés transparents, car elles proposent quatre types d’interaction : ajout, soustraction, intersection et exclusion. En outre, les objets sous-jacents ne sont pas modifiés, ce qui vous permet de sélectionner tous les objets d’une forme composée pour les modifier ou changer leur mode d’interaction. Tracés transparents Les tracés transparents vous permettent d’utiliser un objet pour créer un trou dans un autre objet. Par exemple, vous pouvez créer une forme de pneu en imbriquant deux cercles. Lorsque vous créez des tracés transparents, ils fonctionnent comme des objets associés. Vous pouvez sélectionner les objets et les manipuler individuellement à l’aide de l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive, ou encore sélectionner le tracé combiné et le modifier. Remarque : vous pouvez également ajouter des éléments à un objet à l’aide de l’outil Forme de tache. Lorsque vous utilisez cette forme, les tracés que vous effectuez s’ajoutent aux tracés adjacents dotés d’attributs de fond identiques (voir la section « Dessin et fusion de tracés à l’aide de l’outil Forme de tache » à la page 172).
Le panneau Pathfinder (Fenêtre > Pathfinder) permet de combiner des objets pour en faire de nouvelles formes. La rangée de boutons supérieure du panneau (modes de la forme), vous permet de contrôler l’interaction entre les divers éléments d’une forme composée. Vous avez le choix entre les modes de forme suivants : Ajout à la forme Ajoute la zone du composant à la forme géométrique sous-jacente. Soustraction de la forme Supprime la zone du composant de la forme géométrique sous-jacente.
Remodelage des objets
Exclusion des intersections Utilise la zone du composant pour inverser la forme géométrique sous-jacente, transformant les zones avec un fond en trous, et inversement.
Vous pouvez définir les commandes Pathfinder dans le menu du panneau Pathfinder ou en cliquant deux fois sur un effet Pathfinder dans le panneau Aspect. Précision Affecte la précision des calculs de tracé d’un objet des effets Pathfinder. La précision du dessin et les temps
Supprimer les points redondants Supprime les points inutiles lorsque vous cliquez sur un bouton Pathfinder. Extraction des objets invisibles avec Division et Contour Supprime les objets sans fond de l’illustration sélectionnée
Les effets Pathfinder vous permettent de créer des formes à partir d’objets se chevauchant. Vous pouvez appliquer des effets Pathfinder à l’aide du menu Effet ou du panneau Pathfinder.
également utiliser le panneau Aspect pour modifier l’effet ou le supprimer.
Remodelage des objets
Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0057_fr.
« Méthodes de combinaison d’objets » à la page 254 « Association ou dissociation d’objets » à la page 224 « Déplacement d’un objet vers un autre calque » à la page 237 « Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Déplacez les objets que vous souhaitez utiliser dans un calque séparé, puis ciblez le calque. 2 Choisissez la commande Effet > Pathfinder et choisissez un effet.
1 Sélectionnez les objets auxquels vous souhaitez appliquer l’effet.
2 Dans le panneau Pathfinder, cliquez sur un bouton d’effet Pathfinder (rangée inférieure) ou appuyez sur la
Réunion Trace le contour des objets comme s’il s’agissait d’un seul objet fusionné. Le résultat obtenu acquiert les
Intersection Trace le contour de la zone d’intersection des objets. Exclusion Trace toutes les zones des objets ne se chevauchant pas et rend les zones se chevauchant transparentes. Si
Soustraction Retranche de l’objet situé à l’arrière-plan toutes les parties recouvertes par d’autres objets au premier plan. Vous pouvez l’utiliser pour masquer des zones de l’illustration en agissant sur l’ordre de superposition des objets. Soustraction (avant-arrière) Retranche de l’objet situé au premier plan tous les objets sélectionnés situés à l’arrière-
Division Sépare un groupe d’objets en ses faces élémentaires (une face est une partie d’objet non traversée par un
Remarque : lorsque vous utilisez le bouton Division du panneau Pathfinder, vous pouvez manipuler les faces obtenues avec l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive, indépendamment les unes des autres. Lorsque vous utilisez la commande Division, vous avez également la possibilité de supprimer ou de conserver les objets sans fond. Pochoir Supprime la partie masquée d’un objet avec fond. Cette commande supprime tous les contours et ne fusionne
Remodelage des objets
Découpe Divise un groupe d’objets en ses faces élémentaires, puis supprime toutes les faces se trouvant en dehors des limites de l’objet de premier plan. Cette commande supprime également tous les contours. Contour Divise un objet en ses segments élémentaires, c’est-à-dire ses contours. Cette commande est utile pour
Remarque : lorsque vous utilisez le bouton Contour du panneau Pathfinder, vous pouvez manipuler les contours indépendamment les uns des autres avec l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive. Lorsque vous utilisez la commande Contour, vous avez également la possibilité de supprimer ou de conserver les objets sans fond. Mélange maximal Associe les couleurs en choisissant la valeur la plus élevée de chacun des composants de couleur. Par exemple, si la couleur 1 correspond à 20 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune et 0 % de noir, et la couleur 2 à 40 % de cyan, 20 % de magenta, 30 % de jaune et 10 % de noir, vous obtenez une couleur composée de 40 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune et 10 % de noir. Mélange pondéré Rend les couleurs sous-jacentes visibles à travers l’illustration superposée, puis divise l’image en plusieurs faces distinctes. Vous pouvez spécifier la valeur de visibilité souhaitée dans les couleurs superposées. Recouvrement Compense les éventuels décalages entre les couleurs d’une illustration en créant une zone de
Les formes composées fonctionnent comme des objets associés et apparaissent dans le panneau Calques sous l’intitulé <Forme composée>. Le panneau Calques vous permet d’afficher, de sélectionner et de manipuler le contenu d’une forme composée (pour modifier l’ordre de superposition de ses composants, par exemple). Vous pouvez également utiliser l’outil Sélection directe ou l’outil Sélection directe progressive pour sélectionner les composants d’une forme composée. Les formes composées que vous créez acquièrent les attributs de dessin et de transparence du composant du premier plan dans les modes Ajout, Intersection ou Exclusion. Par la suite, vous pouvez modifier les attributs de dessin, de style ou de transparence de la forme composée. Illustrator simplifie cette procédure en ciblant automatiquement la forme composée dans sa totalité lorsque vous en sélectionnez une partie, sauf si vous ciblez un composant spécifique dans le panneau Calques.
Remodelage des objets
3 Pour modifier le mode de forme d’un composant, sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection directe ou dans le
Il est inutile de modifier le mode du composant de dernier plan, son mode n’ayant aucune influence sur la forme composée. Pour maintenir des performances optimales, créez des formes composées complexes par imbrication d’autres formes composées (pouvant contenir jusqu’à 10 composants chacune) au lieu d’utiliser des composants individuels.
Remodelage des objets
L’annulation d’une forme composée divise la forme en objets séparés. La décomposition d’une forme composée conserve la forme de l’objet composé, mais vous interdit de sélectionner les composants individuels. 1 Sélectionnez la forme composée à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Décomposer la forme composée dans le menu du panneau Pathfinder. La forme composée est convertie en <Tracé> ou <Tracé transparent> dans le panneau Calques, selon le mode de forme appliqué.
Les calques de forme et les masques de calque (masques vectoriels) d’Adobe Photoshop sont des types de formes composées. Vous pouvez importer dans Illustrator des calques de forme et des masques de calque comme formes composées et continuer à les manipuler. D’autre part, vous pouvez exporter des formes composées vers Photoshop. Observez les conseils suivants lors de l’utilisation des formes composées dans Photoshop :
Un tracé transparent est composé d’au moins deux tracés peints de façon à laisser apparaître des trous aux emplacements où les tracés se superposent. Lorsqu’un tracé est défini en tant que tracé transparent, tous les objets qui le composent prennent les attributs de dessin et de style de l’objet situé à l’arrière-plan. Les tracés composés fonctionnent comme des objets associés et apparaissent dans le panneau Calques sous l’intitulé <Tracé transparent>. Utilisez l’outil Sélection directe ou l’outil Sélection directe progressive pour sélectionner une portion de tracé transparent. Vous pouvez manipuler la forme des composants d’un tracé transparent, mais vous ne pouvez pas modifier les attributs d’aspect, les styles graphiques, les effets appliqués aux composants individuels, ni manipuler les composants individuellement dans le panneau Calques. Pour plus de souplesse, créez le tracé transparent, puis décomposez-le.
Remodelage des objets
1 Sélectionnez l’objet à utiliser pour pratiquer le trou et placez-le sur l’objet à découper de façon à ce qu’il le
2 Sélectionnez tous les objets à inclure dans le tracé transparent. 3 Choisissez la commande Objet > Tracé transparent > Créer.
Vous pouvez spécifier si le tracé transparent doit être un tracé intérieur/extérieur non nul ou pair/impair. Règle de remplissage intérieur/extérieur non nul Utilise des équations mathématiques pour déterminer si un point est à l’extérieur ou à l’intérieur d’une forme. Illustrator utilise la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul par défaut. Règle de remplissage pair/impair Utilise des équations mathématiques pour déterminer si un point est à l’extérieur ou à l’intérieur d’une forme. Cette règle est plus fiable, car une zone sur deux dans un tracé transparent pair/impair est une zone transparente, quelle que soit la direction du tracé. Certaines applications, telles qu’Adobe Photoshop utilisent la règle de remplissage pair/impair par défaut. Par conséquent, les tracés transparents provenant de ces applications utilisent la règle pair/impair.
2 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez la portion du tracé à inverser. Ne sélectionnez pas l’intégralité du
3 Dans le panneau Options d’objet, cliquez sur le bouton Désactiver l’inversion de la direction des tracés
Méthodes permettant de couper, de diviser et de rogner des objets Illustrator propose différentes méthodes pour couper, diviser et rogner les objets : Commande Diviser les objets inférieurs Fonctionne comme un emporte-pièce ou un pochoir et permet d’utiliser un
Bouton Couper le tracé aux points d’ancrage sélectionnés Coupe un tracé au niveau du point d’ancrage qui se divise alors en deux points d’ancrage, l’un situé juste au-dessus de l’autre. Pour accéder à ce bouton, sélectionnez un ou plusieurs points d’ancrage à l’aide de l’outil Sélection directe et recherchez le bouton dans le panneau Contrôle.
Tracés transparents et formes composées Permettent d’utiliser un objet pour pratiquer un trou dans un autre objet. Effets Pathfinder Proposent différentes façons de diviser et rogner des objets se chevauchant. Masques d’écrêtage Permettent d’utiliser un objet pour masquer des parties d’autres objets.
« A propos des masques d’écrêtage » à la page 263 « A propos des formes composées » à la page 257 « A propos des tracés transparents » à la page 259 « Création d’un trou dans un objet à l’aide d’un tracé transparent » à la page 260
Remodelage des objets
« Fractionnement d’un tracé » à la page 81
1 Sélectionnez l’objet à utiliser comme forme coupante et placez-le sur l’objet à découper de façon à ce qu’il le
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Diviser les objets inférieurs.
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Tableau. 3 Entrez le nombre de rangées et colonnes voulues. 4 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour définir l’espace qui sépare les colonnes entre elles et les rangées entre elles, entrez des valeurs dans les zones de texte Gouttière.
Hauteur totale et Largeur totale.
5 Cliquez sur le bouton OK.
« Dessin de grilles » à la page 62
Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0057_fr.
Pour plus de détails sur l’utilisation des masques et de la transparence, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_mask_fr.
Utilisation des masques « Isolation d’une illustration à éditer » à la page 216
Remodelage des objets
« Utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence » à la page 195
1 Créez l’objet que vous souhaitez utiliser comme masque.
2 Déplacez le masque sur l’objet que vous souhaitez masquer dans l’ordre de superposition. 3 Sélectionnez le masque et les objets que vous souhaitez masquer. 4 Choisissez la commande Objet > Masque d’écrêtage > Créer.
« Superposition d’objets » à la page 240
1 Créez l’objet que vous souhaitez utiliser comme masque.
2 Déplacez le masque et les objets que vous souhaitez masquer dans un calque ou un groupe. 3 Dans le panneau Calques, assurez-vous que l’objet servant de masque se trouve au niveau supérieur du groupe ou
4 Cliquez sur le bouton Créer/Annuler le masque d’écrêtage au bas du panneau Calques ou sélectionnez la
« Présentation du panneau Calques » à la page 234 « Superposition d’objets » à la page 240
1 Dans le panneau Calques, sélectionnez et ciblez le masque d’écrêtage. Vous pouvez aussi sélectionner l’ensemble
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Remodelez le masque à l’aide de l’outil Sélection directe. • Appliquez un fond et un contour au masque. Pour sélectionner tous les masques d’un document, désélectionnez toute l’illustration. Choisissez ensuite la commande Sélection > Objet > Masques d’écrêtage.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234 à l’intérieur des limites du masque avant de le modifier. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Placez l’outil de sélection directe sur une partie du tracé visible dans le masque et cliquez dès que le contour du tracé apparaît. Remarque : pour sélectionner un tracé écrêté en cliquant, vous devez placer le pointeur sur la partie visible à l’intérieur du masque. 2 Modifiez le tracé.
❖ Dans le panneau Calques, faites glisser l’objet vers le groupe ou le calque contenant le masque ou à l’extérieur de
• Si vous créez un dégradé entre un objet de couleur quadrichromique et un autre en tons directs, les objets intermédiaires adoptent un mélange de couleurs quadrichromiques. Lorsque deux objets sont en tons directs, Illustrator utilise des couleurs quadrichromiques pour les objets intermédiaires. En revanche, si vous appliquez le dégradé à deux objets possédant différentes teintes du même ton direct, les objets intermédiaires sont colorés avec divers pourcentages de ce ton direct.
Remodelage des objets
étapes, des objets transparents se chevauchent, ils n’apparaîtront pas les uns sous les autres. Vous pouvez modifier ce paramètre en sélectionnant le dégradé et en désélectionnant l’option Groupe perçant du panneau Transparence.
L’outil Dégradé de formes et la commande Créer un dégradé vous permettent de créer des dégradés, soit une série d’objets et de couleurs intermédiaires entre deux objets ou plus.
1 Sélectionnez l’outil Dégradé de formes
3 Une fois que vous avez terminé d’ajouter des objets au dégradé, cliquez à nouveau sur l’outil Dégradé de formes.
1 Sélectionnez les objets que vous souhaitez dégrader. 2 Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Créer.
Vous pouvez définir des options de dégradé en cliquant deux fois sur l’outil Dégradé de formes ou en sélectionnant l’option Objet > Dégradé de formes > Options de dégradés. Pour modifier les options d’un dégradé existant, commencez par sélectionner l’objet dégradé. Pas Détermine le nombre d’objets intermédiaires à ajouter au dégradé.
• Etapes Définit le nombre d’étapes entre le début et la fin du dégradé. • Distance Contrôle la distance entre les objets intermédiaires du dégradé. La distance spécifiée est mesurée entre le bord (le bord droit, par exemple) d’un objet et le bord correspondant de l’objet suivant.
Remodelage des objets
Le sens représente le tracé le long duquel les objets intermédiaires d’un dégradé sont alignés. Par défaut, il s’agit d’une ligne droite.
Objet > Dégradé de formes > Inverser le sens.
« Remodelage des objets » à la page 244
1 Sélectionnez le dégradé de formes. 2 Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Inversion avant-arrière.
Remodelage des objets
« Superposition d’objets » à la page 240
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Décomposer.
Remodelage d’objets à l’aide d’effets Les effets permettent de remodeler les objets sans apporter de modifications permanentes à leur forme géométrique sous-jacente. Les effets sont dynamiques : vous pouvez les modifier ou les supprimer à tout moment. Pour remodeler des objets, vous pouvez utiliser les effets suivants : Convertir en Convertit la forme des objets vectoriels en rectangle, en rectangle arrondi ou en ellipse. Vous pouvez définir les dimensions de la forme en valeurs absolues ou relatives. Pour les rectangles arrondis, spécifiez la courbe de l’arrondi dans la zone de texte Rayon. Distorsion et transformation Permet de remodeler rapidement les objets vectoriels. Distorsion manuelle Permet de modifier la forme d’un objet vectoriel en faisant glisser l’un de ses quatre coins.
Remodelage des objets
Esquisse Transforme des segments de tracé d’un objet vectoriel de façon à donner un aspect esquissé à l’objet. Vous
Transformation Remodèle un objet en le redimensionnant, en le déplaçant, en le faisant pivoter, en lui appliquant une
Peaufinage Arrondit et déforme de façon aléatoire les segments de tracé vers l’intérieur et vers l’extérieur. Vous pouvez définir la distorsion verticale et horizontale en quantité absolue ou relative. Spécifiez s’il faut ou non modifier les points d’ancrage, déplacer les points de contrôle intérieurs des points d’ancrage du tracé (Points « intérieurs ») et déplacer les points de contrôle extérieurs des points d’ancrage du tracé (Points « extérieurs »). Torsion Fait pivoter un objet selon un angle plus aigu au centre que sur les contours. Entrez une valeur positive pour
Zigzag Transforme des segments de tracé d’un objet de façon à donner un aspect crénelé ou esquissé uniforme. Vous pouvez définir la distance entre les pics et les creux en valeur absolue ou relative. Définissez le nombre d’inflexions par segment de tracé et choisissez entre des bords arrondis ou crénelés. Déformation Déforme les objets, notamment les tracés, textes, filets, dégradés et images bitmap. Choisissez l’une des
« A propos des effets » à la page 388 « Application d’un effet » à la page 388 « Modification ou suppression d’un effet » à la page 391
L’effet Arrondis permet d’arrondir les sommets d’un objet vectoriel. 1 Dans le panneau Calques, ciblez les éléments à arrondir.
2 Choisissez la commande Effet > Spécial > Arrondis. Cette commande figure dans le sous-menu Spécial de la
3 Pour définir la courbe de l’arrondi, entrez une valeur dans la zone de texte Rayon, puis cliquez sur le bouton OK.
« A propos des effets » à la page 388 « Application d’un effet » à la page 388 « Modification ou suppression d’un effet » à la page 391
Remodelage des objets
Il existe deux manières de créer des objets 3D : par extrusion ou par révolution. Vous pouvez également faire pivoter un objet 2D ou 3D dans les trois dimensions. Pour appliquer des effets 3D à un objet 3D existant ou les modifier, sélectionnez l’objet, puis cliquez deux fois sur l’effet dans le panneau Aspect. Remarque : les objets 3D présentent parfois des défauts de lissage à l’écran, mais ces défauts ne s’impriment pas et n’apparaissent pas dans les images optimisées pour le Web. Pour plus de détails sur l’utilisation des objets 3D dans Illustrator, reportez-vous aux didacticiels sur la 3D à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_3D_fr. Une vidéo sur la création d’objets 3D est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0053_fr.
Didacticiels sur la 3D « Ajout d’un tracé de biseau personnalisé » à la page 276
L’extrusion étend un objet 2D le long de son axe z pour lui ajouter une profondeur. Par exemple, par extrusion d’une ellipse 2D, vous obtenez un cylindre. Remarque : l’axe est toujours perpendiculaire à la face avant de l’objet et se déplace par rapport à l’objet si ce dernier est pivoté dans la boîte de dialogue Options 3D.
5 Définissez les options suivantes : Position Définit le type de rotation et la perspective de visualisation (voir la section « Définition des options de position de rotation 3D » à la page 273).
Remodelage des objets
Surface Permet de créer un large éventail de surfaces, du mat sans ombre au brillant plastifié (voir la section « Options
Eclairage Ajoute une ou plusieurs lumières, fait varier l’intensité lumineuse, modifie la couleur d’ombrage de l’objet
Placage Permet de plaquer une illustration sur les surfaces d’un objet 3D (voir la section « Placage d’illustrations sur un objet 3D » à la page 277).
L’effet de révolution fait tourner un tracé, ou profil, de façon circulaire autour de l’axe global y (axe de révolution) pour créer un objet 3D. Comme l’axe de révolution est vertical, le tracé ouvert ou fermé que vous faites tourner doit généralement représenter la moitié du profil de l’objet 3D souhaité en position verticale et de face. Vous pouvez ensuite faire pivoter la position de l’objet 3D dans la boîte de dialogue de l’effet.
3 Sélectionnez l’option Aperçu pour prévisualiser l’effet dans la fenêtre de document.
Remodelage des objets
Position Définit le type de rotation et la perspective de visualisation (voir la section « Définition des options de
Révolution Détermine le mode de révolution du tracé autour de l’objet pour en faire un objet 3D (voir la section
Surface Permet de créer un large éventail de surfaces, du mat sans ombre au brillant plastifié (voir la section « Options
Eclairage Ajoute une ou plusieurs lumières, fait varier l’intensité lumineuse, modifie la couleur d’ombrage de l’objet
Placage Permet de plaquer une illustration sur les surfaces d’un objet 3D (voir la section « Placage d’illustrations sur un objet 3D » à la page 277).
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour une rotation libre, faites glisser une face du cube repère. La face avant de l’objet est représentée par le côté bleu du cube repère, les côtés supérieur et inférieur sont gris clair, les côtés latéraux sont gris moyen et la face arrière est gris foncé.
Remarque : un angle supérieur à 150 peut donner des objets s’étendant au-delà de votre point de vue et apparaissant déformés. Gardez à l’esprit qu’il existe les axes x, y et z d’objet et les axes x, y et z globaux. Les axes de l’objet restent relatifs à la position d’un objet dans son espace 3D. Les axes globaux restent fixes par rapport à l’écran de l’ordinateur : l’axe x est horizontal, l’axe y vertical et l’axe z perpendiculaire à l’écran.
Angle Définit le nombre de degrés de révolution du tracé entre 0 et 360. Aspect Indique si l’objet apparaît plein (Activer pour un aspect plein
• Sans ombrage N’ajoute aucune propriété de surface à l’objet. L’objet 3D a la même couleur que l’original en 2D. • Ombrage diffus Permet à l’objet de refléter la lumière suivant un motif doux et diffus. • Ombrage plastique Permet à l’objet de refléter la lumière comme s’il était constitué d’un matériau brillant et glacé.
Remodelage des objets
Intensité lumineuse Définit une intensité lumineuse comprise entre 0 % et 100 %. Lumière ambiante Définit l’éclairage global, qui modifie uniformément la luminosité de toutes les surfaces de l’objet. Entrez une valeur comprise entre 0 % et 100 %. Intensité des tons clairs Contrôle l’intensité de la réflexion lumineuse de l’objet à l’aide de valeurs comprises entre 0 %
Taille des tons clairs Contrôle la taille des tons clairs, entre 0 % (petite) et 100 % (grande). Etapes de dégradé Contrôle la fluidité de l’ombrage sur les surfaces de l’objet. Entrez une valeur comprise entre 1 et 256. Les valeurs élevées produisent des ombres plus douces et plus de tracés que les valeurs faibles. Dessiner les faces masquées Affiche les faces arrière masquées de l’objet. Les faces arrière sont visibles si l’objet est transparent ou s’il est décomposé, puis éclaté.
à travers les faces avant transparentes, appliquez la commande Objet > Associer à l’objet avant d’appliquer l’effet 3D. Conserver les tons directs (effet Extrusion et biseautage, effet Révolution et effet Rotation) Permet de préserver les tons directs de l’objet. Les tons directs ne peuvent pas être conservés si vous avez choisi la valeur Personnalisée pour l’option Couleur d’ombrage.
Bouton Supprimer la lumière Supprime la lumière sélectionnée.
Remodelage des objets
Couleur d’ombrage Contrôle la couleur d’ombrage de l’objet en fonction de la valeur choisie :
• Personnalisée Permet de choisir une couleur personnalisée. Si vous choisissez cette option, cliquez sur la case Indiquer la couleur d’ombrage pour sélectionner une couleur dans le sélecteur. Les tons directs sont convertis en couleurs quadrichromiques.
• Conserver les tons directs Permet de préserver les tons directs de l’objet. Les tons directs ne peuvent pas être conservés si vous avez choisi la valeur Personnalisée pour l’option Couleur d’ombrage.
4 Pour attribuer un nouveau nom au symbole, cliquez deux fois dessus dans le panneau Symboles, entrez un nom
5 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer. 6 Quittez Illustrator, puis redémarrez l’application.
7 Pour appliquer le biseau personnalisé, utilisez l’une des méthodes suivantes :
3D > Extrusion et biseautage. Dans la boîte de dialogue Options d’extrusion et de biseautage 3D, choisissez le biseau personnalisé dans le menu Biseau.
Remodelage des objets
1 Sélectionnez l’objet. 2 Choisissez la commande Effet > 3D > Rotation. 3 Sélectionnez l’option Aperçu pour prévisualiser l’effet dans la fenêtre de document. 4 Cliquez sur le bouton Plus d’options pour afficher la liste complète des options ou Moins d’options pour masquer
5 Définissez les options suivantes : Position Définit le type de rotation et la perspective de visualisation (voir la section « Définition des options de position de rotation 3D » à la page 273). Surface Permet de créer un large éventail de surfaces, du mat sans ombre au brillant plastifié (voir la section « Options
6 Cliquez sur le bouton OK.
Remodelage des objets
1 Sélectionnez l’objet 3D. 2 Dans le panneau Aspect, cliquez deux fois sur l’effet Extrusion et biseautage ou Révolution. 3 Cliquez sur le bouton Placage. 4 Choisissez l’illustration à plaquer sur la surface sélectionnée à partir du menu déroulant Symbole. 5 Pour sélectionner la surface à plaquer, cliquez sur les boutons fléchés Première surface
• Pour supprimer les illustrations d’une seule surface, sélectionnez celle-ci à l’aide des options de surface, puis choisissez l’option Sans dans le menu Symbole ou cliquez sur le bouton Effacer.
• Pour ombrer et appliquer l’éclairage de l’objet aux illustrations plaquées, sélectionnez le bouton Ombrer l’illustration.
à ce que le texte apparaisse déformé comme sur un drapeau.
7 Cliquez sur le bouton OK dans la boîte de dialogue Placage.
Vous n’êtes pas obligé de créer une illustration de toutes pièces dans Adobe Illustrator : vous pouvez importer des dessins vectoriels et des images bitmap depuis des fichiers créés dans d’autres applications. Illustrator reconnaît tous les formats de fichier graphique courants. L’étroite intégration entre les produits Adobe, ainsi que la prise en charge d’une grande variété de formats de fichier permettent de déplacer facilement des illustrations entre applications en les important, les exportant ou en les copiant et les collant.
A propos des illustrations liées et incorporées Lorsque vous importez un graphique, une version affichant la résolution à l’écran du fichier apparaît dans la disposition pour vous permettre de l’afficher et de le placer correctement, mais il est possible que le graphique réel soit lié ou incorporé.
Vous pouvez modifier une illustration liée à l’aide des outils de transformation et des effets, mais vous ne pouvez ni sélectionner, ni modifier les composants de l’illustration individuellement. Vous pouvez utiliser le graphique lié à plusieurs reprises sans que la taille du document n’augmente de façon significative. Vous pouvez également mettre à jour tous les liens en une seule fois. Le graphique d’origine est extrait lorsque vous lancez une tâche d’exportation ou d’impression, ce qui entraîne la création de la sortie finale à partir de la résolution maximale de l’original.
Pour déterminer si l’illustration est liée ou incorporée ou pour la faire passer d’un état à l’autre, utilisez le panneau Liens. Si l’illustration incorporée contient plusieurs composants, vous pouvez les modifier un par un. Par exemple, si l’illustration comporte des données vectorielles, Illustrator les convertit en tracés, modifiables à l’aide des outils et des commandes de l’application. Illustrator conserve en outre la hiérarchie des objets (groupes, calques, etc.) dans les illustrations incorporées à partir de certains formats de fichiers. Une vidéo sur l’importation et sur la fonction de copie et collage entre des applications Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr. Remarque : pour plus de détails sur l’importation des fichiers Adobe® FreeHand® dans Illustrator, reportez-vous au fichier PDF, sur la migration de FreeHand à Illustrator à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_freehand_fr.
Migration de FreeHand
2 Choisissez la commande Fichier > Importer, puis sélectionnez le fichier à importer. 3 Cochez la case Lien pour créer un lien vers le fichier ou décochez-la pour incorporer l’illustration au
4 Cliquez sur le bouton Importer. 5 Le cas échéant, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Une vidéo sur l’importation de fichiers dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0033_fr. Une vidéo sur l’importation et sur la fonction de copie et collage entre des applications Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr.
« Adobe Version Cue » à la page 35 « A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 279 « Options de positionnement Adobe PDF » à la page 286 « Options d’importation Photoshop » à la page 289
Le panneau Liens permet de voir et gérer toutes les illustrations liées ou incorporées. Il les présente sous forme de petites vignettes et utilise des icônes pour indiquer leur état. Remarque : si vous travaillez avec des fichiers Adobe Version Cue, le panneau Liens affiche des informations de fichiers supplémentaires.
Un fichier lié peut s’afficher dans le panneau Liens de l’une des manières suivantes : A jour Un fichier mis à jour affiche uniquement le nom du fichier et (dans Adobe® InDesign®) sa page dans le document. Modifié Un fichier modifié est un fichier dont la version sur le disque est plus récente que celle de votre document.
Manquant Un fichier manquant est un fichier dont le graphique ne se trouve plus à l’emplacement d’où il a été
Incorporé L’incorporation du contenu d’un fichier lié met fin aux opérations de gestion de ce lien.
• Pour afficher le panneau, choisissez la commande Fenêtre > Liens. Chaque fichier lié et chaque fichier incorporé est identifié nominalement.
• Pour masquer les vignettes, sélectionnez la commande Options de panneau dans le menu du panneau Liens, puis choisissez l’option Sans.
Si un fichier lié ou incorporé contient des métadonnées, vous pouvez visualiser ces dernières à l’aide du panneau Liens. Vous ne pouvez pas modifier ni remplacer les métadonnées associées à un fichier lié. Cependant, vous pouvez enregistrer une copie des métadonnées dans un modèle et l’appliquer à d’autres fichiers. 1 Sélectionnez un fichier dans le panneau Liens et choisissez l’option Informations sur le fichier de lien dans le menu
2 Pour enregistrer les métadonnées en tant que modèle, choisissez la commande Enregistrer le modèle de
Importation, exportation et enregistrement
Pour localiser l’illustration liée ou incorporée dans la fenêtre du document, sélectionnez un lien et cliquez sur le bouton Accéder au lien. Vous pouvez aussi sélectionner Accéder au lien dans le menu du panneau.
• Pour mettre à jour des liens spécifiques, sélectionnez, dans le panneau Liens, un ou plusieurs liens modifiés puis cliquez sur le bouton Mettre le lien à jour Liens.
Remarque : par défaut, Illustrator vous demande de mettre à jour un lien lorsque le fichier source change. Pour configurer une mise à jour automatique ou manuelle des liens, choisissez Edition > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Windows) ou Illustrator > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Mac OS), puis définissez l’option Mettre à jour correspondante.
Vous pouvez restaurer ou remplacer un lien manquant, un lien qui affiche l’icône de lien manquant Liens, ou un fichier lié par un fichier source différent.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Recherchez et sélectionnez un fichier de remplacement. • Entrez la ou les premières lettres du nom du fichier de remplacement souhaité pour localiser le fichier. 4 Cliquez sur le bouton Importer.
Importation, exportation et enregistrement
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Sélectionnez une option dans le menu déroulant Conserver.
Alignement à partir duquel vous souhaitez aligner l’illustration sur le cadre de sélection. Pour éviter que l’illustration ne déborde du cadre, sélectionnez l’option Ecrêter selon le cadre de sélection.
« Présentation du panneau Liens » à la page 280 « A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 279 « Présentation du panneau Contrôle » à la page 13
Plutôt que de créer un lien vers un fichier que vous avez importé dans un document, vous pouvez incorporer (ou stocker) le fichier dans le document. Lorsque vous incorporez un fichier, vous rompez le lien avec le document d’origine. Sans le lien, le panneau Liens ne vous prévient pas lorsque le document d’origine est modifié, et vous ne pouvez pas mettre le fichier à jour automatiquement. N’oubliez pas non plus qu’incorporer un fichier augmente la taille du document, ce qui n’est pas le cas lorsque vous liez un fichier.
• Sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre d’illustration. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le bouton Incorporer. Le fichier subsiste dans le panneau Liens marqué d’une icône de lien incorporé
ou sélectionnez la commande Rééditer le lien dans le menu du panneau Liens, puis recherchez le fichier original, sélectionnez-le et cliquez sur le bouton Importer.
Importation, exportation et enregistrement
A propos des images bitmap Les images bitmap — appelées images pixellisées sur le plan technique — utilisent une grille de couleurs (pixels) pour représenter les images. A chaque pixel sont attribués un emplacement et une valeur de couleur spécifiques. Lorsque vous manipulez des images bitmap, vous ne modifiez ni des objets ni des formes, mais des pixels. Les images bitmap sont le support électronique le plus couramment utilisé pour obtenir des images à tons continus, comme des photographies ou des peintures numériques, car elles permettent de représenter de manière beaucoup plus efficace des gradations subtiles de tons et de couleurs. Les images bitmap sont dépendantes de la résolution, c’est-à-dire qu’elles sont constituées d’un nombre fixe de pixels. Leur affichage est donc irrégulier et moins net si elles sont mises à l’échelle à l’écran ou si elles sont imprimées avec une résolution inférieure à leur résolution d’origine.
300 ppp contient un total de 90 000 pixels. Pour les images bitmap importées, la résolution est déterminée par le fichier d’origine. Pour les effets bitmap, vous pouvez spécifier une résolution personnalisée. Pour déterminer la résolution de l’image, prenez en compte son support de distribution. Les indications suivantes permettent de déterminer vos exigences en termes de résolution d’image : Impression commerciale L’impression commerciale requiert des images de 150 à 300 ppp (voire plus) selon la presse
Dans Illustrator et InDesign, vous pouvez travailler sur des versions basse résolution à l’aide du panneau Liens. Dans InDesign, vous pouvez choisir l’affichage Typique ou Rapide dans le menu Affichage > Performances d’affichage ; dans Illustrator, vous pouvez choisir la commande Affichage > Vectoriser ou modifier les paramètres dans les préférences Performances d’affichage. Si votre prestataire de services prend en charge les fichiers OPI (Open Prepress Interface), il peut également vous fournir des images basse résolution. Impression de bureau L’impression de bureau requiert souvent une résolution d’image allant de 72 ppp (impression de photographies sur une imprimante de 300 ppp) à 150 ppp (impression de photographies sur des périphériques atteignant 1 000 ppp). Pour les dessins au trait (images de 1 bit), vérifiez que la résolution des images correspond à la résolution de l’imprimante. Publication sur le Web La publication en ligne requiert souvent des images aux dimensions adaptées aux exigences du
Importation, exportation et enregistrement
Remarque : si votre document gère les couleurs, les images PDF en couleurs incorporées qui en font partie seront imprimées correctement. En revanche, la gestion des couleurs des images PDF liées n’est pas assurée, même si cette fonction est activée pour le reste du document.
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 279
Cadre de sélection Importe le cadre de sélection de la page PDF ou la zone minimale qui comprend les objets de la
Illustration Importe uniquement la page PDF dans un rectangle créé par l’auteur et délimité en tant qu’illustration
Détourage Importe la page PDF uniquement dans la zone qui s’affiche ou s’imprime dans Adobe Acrobat. Rognage Identifie l’emplacement où la page finale sera rognée lors de la phase finale de production, s’il existe des traits
Fond perdu Importe uniquement la zone où tous les contenus de la page doivent être écrêtés s’il existe une zone de
Support Importe la zone correspondant à la taille réelle de la page du document PDF d’origine (par exemple, les dimensions d’une feuille de papier A4), repères de page inclus.
« Importation de fichiers » à la page 280
Vous pouvez également générer des illustrations non natives dans Illustrator par le biais de la commande Aplatissement des transparences pour conserver les tons directs. Cette capacité d’Illustrator à préserver les illustrations non natives comporte de nombreux avantages. Par exemple, Illustrator conserve les informations de tons directs des fichiers PDF liés lors de la sortie des séparations de couleurs. Par défaut, une illustration non native est intitulée <Illustrations non natives> dans les panneaux Calques et Aspect. Vous pouvez sélectionner, déplacer, enregistrer et apporter des transformations de base (mise à l’échelle, rotation, inclinaison) à une illustration non native. Toutefois, ses composants ne peuvent être sélectionnés ni modifiés individuellement. En outre, une illustration non native doit être pixellisée pour être modifiée à l’aide des outils de fluidité. Pour convertir une illustration non native en objet Illustrator, choisissez la commande Objet > Pixellisation.
Importation, exportation et enregistrement
Gardez les points suivants à l’esprit lorsque vous utilisez des illustrations EPS :
Illustrator, lancez votre impression vers un port d’impression binaire et non ASCII, ou enregistrez l’illustration au format AI ou PDF, non au format EPS.
Appliquer à tout permet de résoudre tous les conflits de couleurs en utilisant la définition du document ou celle du fichier lié, selon l’option précédemment choisie.
Extraire dans la boîte de dialogue. L’image est alors placée dans le même répertoire que le document actif. Même si le fichier incorporé n’est pas prévisualisé dans le document, il s’imprime correctement.
Importation, exportation et enregistrement
Gestion des fichiers et presse-papiers (Windows) ou Illustrator > Préférences > Gestion des fichiers et pressepapiers (Mac OS), puis sélectionnez l’option Utiliser une vignette basse résolution pour les fichiers EPS liés.
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 279 « Enregistrement au format EPS » à la page 292
Vous pouvez lier des fichiers DCS dans Illustrator, mais il est impossible de les incorporer ou de les ouvrir. Pour afficher l’interaction de la transparence DCS dans le panneau Liens, choisissez la commande Options de panneau dans le menu de ce panneau, puis sélectionnez l’option Afficher l’interaction de la transparence DCS.
Illustrator prend en charge la plupart des données AutoCAD, notamment les objets 3D, les formes et tracés, les références externes, les objets de zone, les splines (associées à des objets de Bézier conservant leur forme originale), les objets de pixellisation et les objets texte. Lorsque vous importez un fichier AutoCAD comportant des références externes, Illustrator lit le contenu des références et place ces dernières aux endroits appropriés dans le fichier Illustrator. En l’absence de référence externe, la boîte de dialogue Lien manquant s’ouvre pour vous permettre de rechercher le fichier.
Importation d’une illustration à partir de Photoshop Vous pouvez importer des illustrations de fichiers Photoshop (PSD) dans Illustrator à l’aide des commandes Ouvrir, Importer et Coller ou par glisser-déposer. Illustrator prend en charge la plupart des données Photoshop, y compris les compositions de calques, le texte modifiable et les tracés. Une illustration Photoshop peut ainsi être transférée dans Illustrator tout en restant modifiable. Pour faciliter le transfert des fichiers entre les deux applications, les calques de réglage inaccessibles et sans visibilité sont importés dans Illustrator et restaurés lorsqu’ils sont de nouveau exportés vers Photoshop.
Importation, exportation et enregistrement
Les fichiers PSD bichromes sont importés en tant qu’images pixellisées plates avec un espace de 256 couleurs indexées et un espace de couleurs du canal N comportant toutes les encres bichromes. Etant donné qu’Illustrator utilise un canal N, il est possible que les interactions des modes de fusion définies dans Photoshop apparaissent différemment dans Illustrator. Les couleurs provenant d’anciennes bibliothèques de couleurs sont définies sur gris. Lorsque Illustrator doit convertir les données Photoshop, un message d’avertissement s’affiche. Par exemple, lorsque vous importez un fichier Photoshop 16 bits, Illustrator vous avertit que l’image sera importée en tant qu’image composite plate à 8 bits.
Lorsque vous ouvrez ou importez un fichier Photoshop comportant plusieurs calques, vous pouvez définir les options suivantes : Composition de calques Si le fichier Photoshop comporte des compositions de calques, indique la version de l’image
La zone de texte Commentaires affiche les commentaires du fichier Photoshop. A la mise à jour d’un lien Indique comment traiter les paramètres de visibilité de calque lors de la mise à jour d’un fichier Photoshop lié comportant des compositions de calques.
Convertir les calques Photoshop en objets et Rendre le texte modifiable si possible Conserve la structure de calque et
Remarque : l’option Convertir les calques Photoshop en objets et Rendre le texte modifiable si possible n’est pas disponible lorsque vous liez un fichier Photoshop. Fusionner les calques Photoshop en une seule image et Conserver l’aspect du texte Importe le fichier comme une seule image bitmap. Le fichier converti ne conserve aucun objet individuel, à l’exception du masque du document (le cas échéant). L’opacité est conservée comme partie intégrante de l’image principale, mais elle ne peut pas être modifiée. Importer les calques masqués Importe tous les calques du fichier Photoshop, y compris les calques masqués. Cette
Importation, exportation et enregistrement
1 Dans Photoshop, sélectionnez les pixels à déplacer. Pour plus de détails, reportez-vous à l’aide de Photoshop. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Dans Photoshop, utilisez les outils Sélection de tracé ou Sélection directe pour sélectionner les tracés à déplacer.
2 Copiez et collez ou faites glisser le tracé dans Illustrator. 3 Dans la boîte de dialogue Options de collage, choisissez de coller le tracé en tant que Forme composée ou Tracé
Pour importer tous les tracés (sans pixels) d’un document Photoshop, choisissez la commande Fichier > Exportation > Tracés vers Illustrator (dans Photoshop). Ouvrez ensuite le fichier obtenu dans Illustrator.
A propos de l’enregistrement des illustrations Lors de l’enregistrement ou de l’exportation d’une illustration, Illustrator écrit les données de l’illustration dans un fichier. La structure des données dépend du format de fichier sélectionné. Il existe cinq formats de fichier de base (AI, PDF, EPS, FXG et SVG) pour l’enregistrement d’illustrations. Ces formats sont appelés formats natifs, car ils peuvent préserver toutes les données d’Illustrator, y compris plusieurs plans de travail. (Pour les formats PDF et SVG, vous devez sélectionner les options Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator pour préserver toutes les données d’Illustrator.) Les formats EPS et FXG permettent l’enregistrement de plans de travail individuels dans des fichiers distincts. Le format SVG permet l’enregistrement du plan de travail actif uniquement ; toutefois, le contenu de tous les plans de travail est affiché. Vous pouvez également exporter une illustration dans divers formats de fichiers pour l’utiliser en dehors d’Illustrator. Ces formats sont appelés formats non natifs, car toutes les données ne sont pas récupérées lorsque vous rouvrez un fichier dans Illustrator. C’est pourquoi il est conseillé d’enregistrer les illustrations au format AI tant qu’elles ne sont pas terminées, puis de les exporter au format souhaité.
Importation, exportation et enregistrement
Dans ce cas, réenregistrez les fichiers EPS au format ASCII, incorporez les fichiers liés à l’illustration Illustrator ou enregistrez l’illustration au format AI ou PDF, et non au format EPS. Une vidéo sur la création de contenu mobile dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0207_fr. Une vidéo sur l’enregistrement pour le Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0063_fr. Une vidéo sur l’exportation de contenu depuis Illustrator, y compris une présentation des différents formats et des recommandations d’utilisation est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0062_fr.
« A propos d’Adobe PDF » à la page 305
3 Choisissez le format de fichier Illustrator (*.AI), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement. 4 Dans la boîte de dialogue Options Illustrator, définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK. Version Indique la version d’Illustrator avec laquelle vous souhaitez que votre fichier soit compatible. Les formats
Jeu partiel des polices lorsque le pourcentage des caractères utilisés est inférieur à Spécifie quand incorporer la police complète (et non simplement les caractères utilisés dans le document) en fonction du nombre de caractères de cette police utilisés dans le document. Par exemple, si une police contient 1 000 caractères alors que le document n’en utilise que 10, vous pouvez décider que l’incorporation de la police complète ne justifie pas l’espace supplémentaire requis. Créer un fichier compatible PDF Enregistre une représentation PDF du document dans le fichier Illustrator.
Inclure les fichiers liés Incorpore les fichiers liés à l’illustration. Incorporer le profil ICC Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs. Compression Compresse les données PDF dans le fichier Illustrator. La compression accroît le temps
Enregistrer chaque plan de travail dans un fichier séparé Enregistre chaque plan de travail dans un fichier séparé. Cette option est disponible uniquement si vous choisissez d’enregistrer dans une version autre que CS4. Un fichier principal séparé incluant tous les plans de travail est également créé. Tout le contenu relatif à un plan de travail est inclus dans le fichier de ce plan de travail. S’il est nécessaire de décaler une illustration pour qu’elle tienne sur un seul plan de travail, un avertissement s’affiche. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les plans de travail sont combinés
Importation, exportation et enregistrement
Transparence Détermine le traitement appliqué aux objets transparents lorsque vous choisissez une version
Important : si votre illustration comporte des zones de chevauchement complexes et que vous avez besoin d’une sortie haute résolution, cliquez sur le bouton Annuler et spécifiez des paramètres de pixellisation avant de continuer.
« Adobe Version Cue » à la page 35 « A propos des profils colorimétriques » à la page 156 « Options de pixellisation » à la page 389
PostScript encapsulé (EPS) importés. Le format EPS préserve bon nombre des éléments graphiques que vous pouvez créer avec Adobe Illustrator, ce qui signifie que les fichiers EPS peuvent être rouverts et modifiés comme des fichiers Illustrator. Fondés sur le langage PostScript, les fichiers EPS peuvent contenir des images vectorielles et bitmap. Si votre illustration contient plusieurs plans de travail, ceux-ci sont conservés si vous l’enregistrez au format EPS. 1 Si votre illustration comporte des éléments de transparence (notamment des surimpressions) et que vous avez
2 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie. 3 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement. 4 Choisissez le format de fichier Illustrator EPS (*.EPS), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement. 5 Si vous souhaitez créer un fichier séparé pour chaque plan de travail, cliquez sur Utiliser les plans de travail et
6 Dans la boîte de dialogue Options EPS, définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK. Version Indique la version d’Illustrator avec laquelle vous souhaitez que votre fichier soit compatible. Les formats
Format Détermine les caractéristiques de l’image d’aperçu enregistrée dans le fichier. L’image d’aperçu apparaît dans les applications ne pouvant pas afficher directement les illustrations EPS. Si vous ne souhaitez pas créer une image d’aperçu, choisissez l’option Sans dans le menu Format. Sinon, sélectionnez un format noir et blanc ou couleur.
disponibles varient en fonction du format sélectionné dans le menu situé en haut de la boîte de dialogue. Si vous choisissez un format CS, indiquez comment enregistrer les couleurs qui se chevauchent et sont définies pour surimpression, puis sélectionnez un paramètre prédéfini (ou jeu d’options) pour l’aplatissement des transparences. Sélectionnez l’option Personnalisé pour personnaliser les paramètres d’aplatissement Si vous choisissez un format hérité antérieur à 8.0, sélectionnez l’option Conserver les tracés pour supprimer les effets de transparence et réinitialiser les illustrations transparentes à 100 % d’opacité et au mode de fusion Normal. Sélectionnez l’option Conserver l’aspect et les surimpressions pour préserver les surimpressions sans interaction avec des objets transparents. Les surimpressions présentant une interaction avec des objets transparents sont aplaties. Incorporer les polices (pour d’autres applications) Incorpore toutes les polices contenant les droits d’accès appropriés
Remarque : l’option Incorporer les polices augmente la taille du fichier enregistré. Inclure les fichiers liés Incorpore les fichiers liés à l’illustration. Inclure les vignettes du document Crée un aperçu miniature de l’illustration. Cette vignette apparaît dans les boîtes de dialogue Illustrator Ouvrir et Importer. PostScript CMJN dans les fichiers RVB Permet l’impression des documents RVB à partir d’applications ne prenant pas
Impression des dégradés et filets de dégradé compatibles Permet aux imprimantes et périphériques PostScript plus
Adobe PostScript® Détermine le niveau PostScript utilisé pour enregistrer l’illustration. L’option PostScript Langage Niveau 2 représente les images couleurs, ainsi que les images bitmap et vectorielles en niveaux de gris. Cette option prend en charge les modèles de couleur RVB, CMJN, ainsi que ceux mis au point par la CIE pour les images bitmap et vectorielles. L’option PostScript Langage Niveau 3 offre des fonctionnalités supplémentaires par rapport à l’option PostScript Langage Niveau 2, et notamment la possibilité d’imprimer des objets de filet sur une imprimante PostScript® 3™. Etant donné que les imprimantes PostScript Langage Niveau 2 convertissent les filets de dégradé en images bitmap, il est conseillé d’imprimer les illustrations comportant des filets de dégradé sur une imprimante PostScript 3.
« Aperçu des zones de l’illustration qui seront aplaties » à la page 467 « Adobe Version Cue » à la page 35 « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 463 « A propos de la surimpression » à la page 471
Importation, exportation et enregistrement
6 777 216 pixels au total, et moins de 8 192 pixels en largeur ou en hauteur. Pour plus de détails sur l’utilisation de ces formats, consultez le site Web Adobe Flex à l’adresse www.adobe.com/fr/products/flex. 1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie. 2 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement. 3 Choisissez le format de fichier FXG (*.FXG), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement. 4 Dans la boîte de dialogue Options FXG, définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK.
Cependant, vous ne pouvez pas modifier les fichiers SVGZ à l’aide d’un éditeur de texte. Lorsque vous enregistrez une illustration au format SVG, les objets de filet sont pixellisés. De plus, les images qui ne contiennent pas de couche alpha sont converties au format JPEG. Les images contenant une couche alpha sont converties au format PNG. Si votre document contient plusieurs plans de travail et que vous l’enregistrez au format SVG, le plan de travail actif est conservé. Il est impossible d’enregistrer des plans de travail individuels dans des fichiers SVG séparés. Une vidéo sur la création de contenu mobile dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0207_fr. 1 Si l’illustration contient des effets SVG, sélectionnez chaque élément auquel un tel effet a été appliqué, puis déplacez
2 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie. 3 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement. 4 Choisissez le format de fichier SVG (*.SVG) ou Compressé en SVG (*.SVGZ), puis cliquez sur le bouton
5 Dans la boîte de dialogue Options SVG, définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK. Profils SVG Indique la définition DTD du format SVG basé sur XML du fichier exporté.
SVG Basic. Si vous sélectionnez cette option, vous n’êtes donc pas certain de pouvoir afficher votre fichier SVG sur
Importation, exportation et enregistrement
• SVG Tiny 1.2 Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur divers périphériques comme les assistants personnels, les téléphones portables, les ordinateurs portables et les ordinateurs de bureau. SVG Tiny ne prend pas en charge les dégradés, la transparence, l’écrêtage, les masques, les symboles, les motifs, le texte souligné, le texte barré, le texte vertical ni les effets de filtre SVG. SVG Tiny Plus permet d’afficher les dégradés et la transparence, mais ne prend pas en charge l’écrêtage, les masques, les symboles et les effets de filtre SVG. Pour plus de détails sur les profils SVG, reportez-vous à la spécification SVG affichée sur le site Web du World Wide Web Consortium (W3C) (www.w3.org). Type de police Spécifie la manière dont les polices sont exportées :
• SVG N’utilise pas d’indications de dessin de police. Ce type de police est pris en charge par tous les afficheurs SVG. • Vectoriser Convertit le texte en tracés vectorisés. Utilisez cette option pour conserver l’aspect visuel du texte dans tous les afficheurs SVG. Jeu partiel de police Détermine les glyphes (caractères d’une police donnée) incorporés au fichier SVG exporté.
Romain standard et glyphes utilisés, Tous les glyphes) sont utiles lorsque le contenu textuel du fichier SVG est dynamique (par exemple, texte généré par le serveur ou texte interactif). Emplacement de l’image Détermine si les images pixellisées sont incorporées directement dans le fichier ou liées aux
Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator Préserve les données spécifiques à Illustrator en incorporant un
Propriétés CSS Détermine la manière dont les attributs de style sont enregistrés dans le code SVG. La méthode par
Transformation). La méthode Attributs de style (références d’entités) permet d’accélérer le rendu et d’obtenir un fichier SVG de taille réduite. La méthode Eléments de style est utilisée lors du partage de fichiers avec des documents HTML. En sélectionnant cette option, vous pouvez modifier le fichier SVG pour déplacer un élément de style vers un fichier CSS extérieur également référencé par le fichier HTML. Cependant, l’option Eléments de style ralentit la vitesse de rendu.
Importation, exportation et enregistrement
Codage Détermine le mode de codage des caractères dans le fichier SVG. Le codage UTF (Unicode Transformation
Optimiser pour l’afficheur SVG Adobe Conserve le niveau maximal de données Illustrator tout en permettant l’édition manuelle du fichier SVG. Sélectionnez cette option pour bénéficier de fonctions de rendu plus rapides telles que les effets de filtre SVG. Inclure les données d’Adobe Graphics Server Inclut toutes les informations requises pour la substitution des variables
Inclure les données de tranche Inclut les données de tranche et les paramètres d’optimisation. Inclure les informations XMP Inclut les métadonnées XMP dans le fichier SVG. Choisissez la commande Fichier >
Produire moins d’éléments <tspan> Permet à Illustrator d’ignorer les paramètres d’autocrénage lors de l’exportation,
à modifier et plus compact. Décochez cette case si l’aspect du texte autocréné doit être préservé. Utiliser l’élément <textPath> pour le texte curviligne Exporte le texte placé sur le tracé sous forme d’élément
Afficher le code SVG Affiche le code du fichier SVG dans une fenêtre de navigateur. Aperçu Web Affiche le fichier SVG dans une fenêtre de navigateur. Adobe Device Central Ouvre le fichier dans Adobe Device Central afin qu’il soit prévisualisé sur un téléphone portable ou un périphérique particulier.
« A propos du format SVG » à la page 415 « Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424 « Adobe Version Cue » à la page 35 « Utilisation d’Adobe Device Central avec Illustrator » à la page 408 « A propos des métadonnées » à la page 319
La commande Enregistrer pour Microsoft Office vous permet de créer un fichier PNG compatible avec les applications Microsoft Office. 1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer pour Microsoft Office. 2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour Microsoft Office, indiquez l’emplacement et le nom du fichier, puis
Pour personnaliser les paramètres PNG tels que la résolution, la transparence et la couleur d’arrière-plan, utilisez la commande Exporter au lieu de la commande Enregistrer pour Microsoft Office. Vous pouvez également enregistrer une illustration au format PNG à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques.
Importation, exportation et enregistrement
Illustrator convertit les tracés de l’image en pixels. Les options de pixellisation définies déterminent la taille et autres caractéristiques des pixels résultants. Vous pouvez pixelliser des objets vectoriels à l’aide de la commande Objet > Pixellisation ou de l’effet Pixellisation. Vous pouvez également pixelliser un document complet en l’exportant dans un format bitmap, tel que JPEG, GIF ou TIFF.
« A propos des effets de pixellisation » à la page 389 « Options de pixellisation » à la page 389
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : 3 Définissez les options de pixellisation (voir la section « Options de pixellisation » à la page 389), puis cliquez sur le
« A propos de l’enregistrement des illustrations » à la page 290 « Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424 « Adobe Version Cue » à la page 35
Importation, exportation et enregistrement Dessin AutoCAD (DWG) et fichier AutoCAD Interchange (DXF) Dessin AutoCAD représente le format de fichier standard pour l’enregistrement d’images vectorielles créées dans AutoCAD. Fichier AutoCAD Interchange est un format d’échange graphique pour l’exportation de dessins AutoCAD ou l’importation de dessins vers et à partir d’autres applications. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Options d’exportation AutoCAD » à la page 299.
Illustrator sont convertis en contours et fonds noirs. Les contours et fonds noirs des illustrations Illustrator sont eux exportés en blanc dans AutoCAD. BMP Format d’image Windows standard. Vous pouvez indiquer un modèle de couleur, une résolution et un
4 bits et 8 bits au format Windows, vous pouvez également définir le type de compression RLE. Métafichier étendu (EMF) Couramment utilisé par les applications Windows comme format d’échange pour
JPEG (Joint Photographic Experts Group) Couramment utilisé pour enregistrer les photographies. Le format JPEG
Remarque : des artefacts, tels que des textures en forme d’ondes ou des effets de bande, sont ajoutés au fichier chaque fois que vous l’enregistrez au format JPEG. Enregistrez toujours les fichiers JPEG à partir de l’image d’origine et non à partir d’un fichier JPEG précédemment enregistré. PICT Macintosh Utilisé avec les images Mac OS et les applications de mise en page pour le transfert d’images entre plusieurs applications. Le format PICT est particulièrement adapté à la compression d’images contenant d’importantes zones de couleurs unies. Flash (SWF) Format graphique vectoriel qui produit des images Web animées interactives. Vous pouvez exporter des
Vous pouvez créer des illustrations vectorielles pour habillages Flex sous Adobe Illustrator, puis les exporter en utilisant le script Create Flex Skin. Des habillages et des extensions Flex pour Illustrator sont disponibles sur le site Internet http://www.adobe.com/go/flex3_skinning_fr. Pour plus de détails sur les habillages Flex et sur Flex Builder, consultez la documentation Flex sur le site Internet Adobe.com. Photoshop (PSD) Format Photoshop standard. Si votre illustration comporte des données ne pouvant être exportées
Importation, exportation et enregistrement
PNG (Portable Network Graphics) Utilisé pour la compression sans perte de données et l’affichage d’images sur le
Il permet de conserver les transparences des images en niveaux de gris et RVB. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Options d’exportation PNG » à la page 304. Vous pouvez également enregistrer une image en tant que fichier PNG à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques. Targa (TGA) Destiné aux systèmes utilisant la carte vidéo Truevision®. Vous pouvez indiquer un modèle de couleur,
Format texte (TXT) Utilisé pour exporter le texte d’une illustration dans un fichier texte (voir la section « Exportation
TIFF (Tagged-Image File Format) Utilisé pour l’échange de fichiers entre applications et plates-formes informatiques. TIFF est un format d’image bitmap maniable et très répandu, pris en charge par la plupart des applications de dessin, d’édition graphique et de mise en page. La plupart des scanners de bureau peuvent produire des fichiers TIFF. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Options d’exportation TIFF » à la page 305. Métafichier Windows (WMF) Format d’échange intermédiaire pour les applications Windows 16 bits. Le format WMF
à la place du format WMF.
« A propos de l’enregistrement des illustrations » à la page 290 « Exportation d’une illustration » à la page 297
Version AutoCAD Indique quelle version la plus ancienne d’AutoCAD prend en charge le fichier exporté. Echelle Saisissez des valeurs d’unités d’échelle pour indiquer à Illustrator comment interpréter les données de longueur lors de l’écriture du fichier AutoCAD. Adapter les épaisseurs Adapte les épaisseurs ainsi que le reste du dessin dans le fichier exporté. Nombre de couleurs Détermine la profondeur des couleurs du fichier exporté. Format du fichier de pixellisation Indique si les images et les objets pixellisés au cours de l’exportation sont enregistrés
Conserver l’aspect Sélectionnez cette option si vous souhaitez conserver l’aspect et qu’il est inutile de modifier le
Caractère modifiable maximum, mais pas les deux. Caractère modifiable maximum Sélectionnez cette option si la modification du fichier dans AutoCAD est plus
Importation, exportation et enregistrement
Conserver l’aspect, mais pas les deux. Exporter l’illustration sélectionnée seulement Exporte uniquement l’illustration du fichier sélectionné au moment de l’exportation. Si aucune illustration n’est sélectionnée, un fichier vide est exporté. Modifier l’aspect des tracés Modifie les tracés dans AutoCAD afin de conserver l’aspect d’origine si nécessaire. Si par
Vectoriser le texte Convertit tout le texte en tracés avant l’exportation afin de préserver l’aspect. Il est possible
Lorsque vous exportez une illustration au format SWF, vous pouvez définir les options de base et avancées suivantes. Vous pouvez exporter plusieurs plans de travail au format SWF. Une vidéo sur l’exportation de fichiers SWF depuis Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0214_fr. Une vidéo sur l’importation de fichiers Illustrator au format Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0197_fr et une vidéo sur l’utilisation de Flash et Illustrator est disponible à l’adresse suivante :www.adobe.com/go/lrvid4099_xp_fr. A tout moment, vous pouvez cliquer sur l’option Aperçu Web pour afficher l’aperçu du fichier dans le navigateur par défaut (le module externe du lecteur Flash doit être installé pour ce navigateur). Sinon, vous devez cliquer sur Device Central pour afficher l’aperçu du fichier dans le lecteur Flash sur un téléphone portable ou un dispositif particulier. Remarque : si vous souhaitez importer une illustration Illustrator dans un document Flash, il vous suffit de la coller dans le document. Tous les tracés, contours, dégradés et textes (Texte Flash), masques, effets (ombre portée sur un objet, par exemple) et symboles sont conservés. En outre, vous pouvez préciser le mode d’importation des calques lors du collage : calques, images ou symboles graphiques Flash. Une vidéo sur l’importation et sur la fonction de copie et collage entre des applications Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr. Avant de cliquer sur le bouton Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) dans la boîte de dialogue Exporter, spécifiez le mode d’exportation des différents plans de travail. Si vous voulez exporter les différents plans de travail en tant que fichiers SWF séparés, sélectionnez Utiliser les plans de travail dans la boîte de dialogue Exporter. Pour n’exporter qu’une plage de plans de travail, définissez la plage, puis cliquez sur le bouton Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) et spécifiez les options suivantes : Paramètre prédéfini Indique le fichier de paramètres prédéfinis à utiliser pour l’exportation. Si vous modifiez les paramètres par défaut, ce menu déroulant affiche l’option Personnalisé. Vous pouvez enregistrer les paramètres d’une option personnalisée en tant que nouveau paramètre prédéfini afin de le réutiliser dans d’autres fichiers. Pour enregistrer les paramètres de l’option en tant que paramètre prédéfini, cliquez sur le bouton Enregistrer le paramètre prédéfini. Exporter sous Indique comment convertir les calques Illustrator :
• Calques AI en images SWF Exporte l’illustration de chaque calque dans une image SWF distincte pour créer un fichier SWF animé.
Cette option est la seule disponible lorsque vous choisissez de conserver plusieurs plans de travail dans la boîte de dialogue Enregistrer sous. Si vous enregistrez un paramètre prédéfini incluant cette option, vous pouvez utiliser ce paramètre uniquement avec les fichiers contenant plusieurs plans de travail. Version Indique la version du lecteur Flash pour parcourir les fichiers importés. L’option Compresser le fichier n’est
Ecrêter selon la taille du plan de travail Permet d’exporter l’illustration Illustrator située dans le cadre du plan de
Conserver l’aspect Cochez cette case pour aplanir l’illustration en un seul calque avant l’exportation. Cette option
Compresser le fichier Compresse les données SWF pour obtenir un fichier moins volumineux. Notez que les lecteurs
Exporter les symboles dans le panneau Exporte tous les symboles dans le panneau Symboles. Si un symbole ne
Exporter le texte comme vecteurs Convertit le texte en tracés vectorisés. Cochez cette case pour préserver l’aspect visuel du texte dans tous les lecteurs Flash. Pour une fonction de modification de texte plus puissante, désélectionnez cette option. (Une vidéo sur l’utilisation efficace de texte entre Flash et Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0199_fr.) Ignorer les informations de crénage du texte Exporte le texte sans les valeurs de crénage. Inclure les métadonnées Exporte les métadonnées associées au fichier. Les informations XMP exportées sont
Protéger contre l’importation Empêche les utilisateurs de modifier le fichier SWF exporté. Mot de passe Saisissez un mot de passe pour empêcher que le fichier ne soit ouvert par des utilisateurs non autorisés
Précision des courbes Détermine la précision des courbes de Bézier. Les valeurs plus faibles réduisent la taille du
Couleur d’arrière-plan Indique une couleur d’arrière-plan pour le fichier SWF exporté. Protection de lecture locale Indique si vous voulez que le fichier accède aux fichiers locaux uniquement ou aux fichiers
Pour indiquer des options avancées, cliquez sur le bouton Avancé, puis spécifiez les options suivantes : Format d’image Détermine le mode de compression de l’illustration. Une compression Sans perte conserve la qualité
Importation, exportation et enregistrement
Qualité JPEG Spécifie le niveau de détail de l’image exportée. Plus la qualité est grande, plus le fichier est volumineux. (Cette option est uniquement disponible si vous choisissez le paramètre de compression Avec perte de données (JPEG).) Mode Définit le type de compression JPEG utilisé. L’option Ligne de base (standard) applique le type de compression
Résolution Ajuste la résolution d’écran pour les images bitmap. Pour les fichiers SWF exportés, vous pouvez définir
Images par seconde Spécifie la vitesse de lecture de l’animation dans le lecteur Flash. (Cette option est disponible uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.) Boucle Lors de la lecture dans le lecteur Flash, crée une boucle continue de l’animation au lieu d’arrêter et de reprendre la lecture. (Cette option est disponible uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.) Animer les dégradés Détermine si les dégradés de formes doivent être ou non animés. La sélection de cette option produit les mêmes résultats que l’annulation manuelle des dégradés de formes dans les calques avant l’exportation. Les dégradés de formes sont toujours animés du début à la fin, quel que soit l’ordre des calques.
• En agrégats Compose une séquence d’objets dans les images animées. Par exemple, le dernier objet du dégradé apparaît dans chaque image et le premier apparaît uniquement dans la dernière image. Ordre des calques Détermine le montage de l’animation. Sélectionnez l’option Ordre ascendant pour exporter les
Ordre descendant pour exporter les calques en commençant par le calque situé au niveau le plus haut du panneau Calques. (Cette option est disponible uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.) Exporter les calques statiques Indique un ou plusieurs des calques ou sous-calques à utiliser comme contenu statique dans toutes les images SWF exportées. Le contenu des calques ou sous-calques sélectionnés sera inclus comme illustration d’arrière-plan dans toutes les images SWF exportées. (Cette option est disponible uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.)
« A propos des images Flash » à la page 419 « Création d’animations Flash » à la page 420 « Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 38 « Utilisation d’Illustrator et de Flash » à la page 420
Importation, exportation et enregistrement
Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) et spécifiez les options suivantes : Qualité Détermine la qualité et la taille du fichier JPEG. Choisissez une option dans le menu Qualité ou saisissez une
Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur du fichier JPEG. Mode et Passages Le format Ligne de base (standard) est compatible avec la plupart des navigateurs Web. Le format Ligne de base (optimisé) améliore la qualité des couleurs de l’image et génère un fichier un peu moins volumineux. Le format Progressif affiche une série de numérisations (vous devez définir le nombre d’images à afficher) dont la finesse des détails augmente image par image lors du téléchargement. Les images JPEG au format Ligne de base (optimisé) et Progressif ne sont pas prises en charge par tous les navigateurs Web. Profondeur Détermine la résolution du fichier JPEG. Choisissez l’option Personnalisée pour spécifier une résolution. Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous décochez cette case, les arêtes
Carte-image Génère un code pour les cartes-images. Si vous cochez cette case, choisissez l’option Client (.html) ou
Incorporer le profil ICC Enregistre le profil ICC dans le fichier JPEG.
« A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 100 « Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424 « A propos des profils colorimétriques » à la page 156
Si votre document comporte plusieurs plans de travail, définissez le mode d’exportation des plans de travail avant de cliquer sur le bouton Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) de la boîte de dialogue Exporter. Pour exporter chaque plan de travail en tant que fichier PSD distinct, sélectionnez l’option Utiliser les plans de travail dans la boîte de dialogue Exporter. Pour n’exporter qu’une plage de plans de travail, définissez la plage, puis cliquez sur le bouton Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) et spécifiez les options suivantes : Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur du fichier exporté. L’exportation d’un document CMJN en RVB, ou vice versa, peut entraîner des changements inattendus dans l’aspect des zones transparentes, en particulier celles comprenant des modes de fusion. Si vous changez le modèle de couleur, vous devez exporter l’illustration en tant qu’image plate (l’option Ecrire les calques n’est pas disponible). Résolution Détermine la résolution du fichier exporté. Image plate Fusionne tous les calques et exporte l’illustration Illustrator en tant qu’image pixellisée. Choisissez cette
Ecrire les calques Exporte des groupes, des formes composées, des calques imbriqués et des tranches en tant que calques Photoshop modifiables distincts. Les calques imbriqués possédant plus de cinq niveaux fusionnent en un seul calque Photoshop. Cochez la case Caractère modifiable maximum pour exporter les objets transparents (objets
Importation, exportation et enregistrement
Conserver le caractère modifiable du texte Exporte le texte de point horizontal et vertical des calques (y compris les calques imbriqués de cinq niveaux maximum) en texte Photoshop modifiable. Si cette opération compromet l’aspect de l’illustration, vous pouvez décocher cette case pour pixelliser le texte à la place. Caractère modifiable maximum Ecrit chaque sous-calque de niveau supérieur dans un calque Photoshop distinct dès
Sommet en arrondi. Que vous cochiez ou non cette case, tous les calques possédant plus de 5 niveaux fusionnent en un seul calque Photoshop. Remarque : Illustrator ne peut pas exporter des formes composées auxquelles sont appliqués des styles graphiques, des traits en pointillé ou des formes. Ces formes composées sont pixellisées. Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous désélectionnez cette option, les
Incorporer le profil ICC Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs.
« Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 285 « A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 100 « Application d’un contour à un objet » à la page 170
Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) et spécifiez les options suivantes : Résolution Définit la résolution de l’image pixellisée. Plus la résolution est élevée, plus la qualité de l’image est grande
Remarque : certaines applications ouvrent les fichiers PNG à 72 ppp, quelle que soit la résolution spécifiée. Ces applications modifient les dimensions de l’image. (Par exemple, la taille d’une illustration enregistrée à 150 ppp fera plus du double de la taille d’une illustration enregistrée à 72 ppp.) Par conséquent, ne modifiez la résolution que lorsque vous savez que l’application de destination prend en charge les résolutions autres que 72 ppp. Couleur Spécifie la couleur de remplissage de la transparence. Choisissez l’option Transparent pour conserver la transparence, Blanc pour la remplir de blanc, Noir pour la remplir de noir, ou Autre pour sélectionner une autre couleur de remplissage. Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous décochez cette case, les arêtes
Entrelacé Affiche des versions basse résolution de l’image pendant le téléchargement du fichier dans un navigateur.
Importation, exportation et enregistrement
Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) et spécifiez les options suivantes : Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur du fichier exporté. Résolution Définit la résolution de l’image pixellisée. Plus la résolution est élevée, plus la qualité de l’image est grande
Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous décochez cette case, les arêtes
Compression LZW Applique la compression LZW, technique restituant parfaitement les détails de l’image, sans perte
Format Détermine la séquence d’octets appropriée pour l’écriture du fichier image, en fonction de la plate-forme choisie. Illustrator et les applications les plus récentes peuvent lire des fichiers en utilisant le format des octets pour l’une ou l’autre plate-forme. Cependant, si vous ne savez pas dans quelle application le fichier sera ouvert, sélectionnez la plate-forme de lecture du fichier. Incorporer le profil ICC Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs.
« Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 285 « A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 100
Adobe PDF est la norme pour une diffusion et un échange internationaux fiables de documents et de formulaires électroniques. Compacts et complets, les fichiers Adobe PDF peuvent être partagés, affichés et imprimés par tous les utilisateurs disposant du logiciel gratuit ®Adobe Reader. Adobe PDF est particulièrement adapté aux processus de publication. En enregistrant un composite de votre illustration au format Adobe PDF, vous créez un fichier compact et fiable que vous ou votre prestataire de services pouvez afficher, modifier, organiser et vérifier. Au moment approprié du processus, votre prestataire de services peut alors générer directement le fichier Adobe PDF ou le traiter à l’aide d’outils de diverses sources pour des tâches de posttraitement telles que vérifications de contrôle en amont, recouvrement, imposition et séparation des couleurs.
Importation, exportation et enregistrement
(Portable Document Format Exchange) est un sous-ensemble d’Adobe PDF qui permet d’éliminer de nombreuses variables de couleur, police et recouvrement pouvant entraîner des problèmes d’impression. Vous pouvez avoir recours à la norme PDF/X dès lors que des fichiers PDF utilisés comme matrices numériques sont échangés en vue d’une impression professionnelle, tant à l’étape de la création que de la sortie, à condition que la norme soit prise en charge par les applications et les périphériques de sortie. Le fichier PDF d’Adobe peut résoudre les problèmes suivants associés aux documents électroniques : Problème courant
Les archives électroniques combinées aux archives papier occupent beaucoup d’espace, offrent des possibilités limitées en termes de recherche et impliquent que l’on dispose des applications dans lesquelles les documents ont été créés.
Les documents dont la mise en page est complexe sont inaccessibles aux malvoyants.
Une vidéo sur la création de fichiers PDF à partir d’applications Creative Suite est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0209_fr. Une vidéo sur l’exportation au format PDF 1.7 pour révision ou prépresse est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0210_fr. Une vidéo sur la création de fichiers PDF interactifs est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0211_fr.
« Paramètres prédéfinis Adobe PDF » à la page 308 « Définition des options Adobe PDF » à la page 311 « Options de gestion des couleurs et PDF/X appliquées aux fichiers PDF » à la page 315 « Gestion des couleurs de fichiers PDF pour l’impression » à la page 155
1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie. 2 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement. 3 Choisissez le format de fichier Adobe PDF (*.PDF), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement. 4 Choisissez un paramètre prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini Adobe PDF ou sélectionnez une catégorie
5 Cliquez sur le bouton Enregistrer en PDF.
Importation, exportation et enregistrement
1 Dessinez plusieurs plans de travail dans un document. 2 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous, puis sélectionnez le format Adobe PDF dans le menu prévu à
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes : 4 Cliquez sur le bouton Enregistrer, puis définissez des options PDF supplémentaires dans la boîte de dialogue
5 Cliquez sur le bouton Enregistrer en PDF.
Adobe InDesign et Adobe Acrobat offrent des fonctions qui permettent de modifier la visibilité des calques dans un fichier Adobe PDF. L’enregistrement d’un fichier PDF comportant des calques dans Illustrator vous permet d’utiliser votre illustration dans différents contextes. Par exemple, plutôt que de créer plusieurs versions d’une même illustration devant être publiée dans différentes langues, vous pouvez créer un seul fichier PDF comportant le texte de toutes les langues. 1 Organisez votre illustration de sorte que les éléments ajustables (ceux que vous souhaitez afficher et masquer) se
Par exemple, si vous créez une illustration qui sera réutilisée pour plusieurs langues, placez le texte de chaque langue dans un calque de niveau supérieur distinct. 2 Enregistrez le fichier au format Adobe PDF. 3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, choisissez l’option Acrobat 8 (1.7) ou Acrobat 7 (1.6)
4 Cochez la case Créer des calques Acrobat d’après des calques de niveau supérieur, définissez d’autres options PDF,
Vous pouvez créer un fichier compatible PDF/X lors de l’enregistrement d’un fichier PDF. 1 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, choisissez un paramètre prédéfini PDF/X ou choisissez
2 Cliquez sur l’option Sortie sur le côté gauche de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF et définissez
Importation, exportation et enregistrement
Creative Suite, y compris InDesign, Illustrator, Photoshop et Acrobat. Vous avez également la possibilité de créer et de partager des paramètres prédéfinis personnalisés pour vos exigences particulières en matière de sortie. Certains des paramètres prédéfinis répertoriés ci-dessous ne sont disponibles qu’une fois déplacés, selon vos besoins, du dossier Extras (où ils sont installés par défaut) vers le dossier Settings. De manière générale, les dossiers Extras et Settings sont disponibles dans ProgramData\Adobe\AdobePDF (Windows Vista), Documents and Settings\All Users\Application Data\Adobe\Adobe PDF (Windows XP) ou dans Bibliothèque/Application Support/Adobe PDF (Mac OS). Quelques paramètres prédéfinis ne sont pas disponibles dans certains composants Creative Suite. Les paramètres personnalisés sont enregistrés dans le dossier /Documents and Settings/[nom utilisateur]/Application Data/Adobe/Adobe PDF/Settings (Windows XP), Users/[nom utilisateur]/AppData/Roaming/Adobe/Adobe PDF/Settings (Windows Vista) ou Users/[nom utilisateur]/Bibliothèque/Application Support/Adobe/PDF/Settings également les jeux partiels de polices, ne modifie pas les couleurs et n’aplatit pas la transparence (pour les types de fichiers ayant la capacité de transparence). Les fichiers PDF créés avec ce fichier de paramètres peuvent être ouverts avec Acrobat 5.0, Adobe Reader 5.0 et versions ultérieures. Dans InDesign, ce paramètre prédéfini crée également des fichiers PDF balisés. Illustrator par défaut (Illustrator uniquement) Crée un fichier PDF dans lequel les données d’Illustrator sont conservées. Les fichiers PDF créés à l’aide de ce paramètre prédéfini peuvent être de nouveau ouverts dans Illustrator sans perte de données. Pages hors format (Acrobat uniquement) Crée des fichiers PDF adaptés à l’affichage et à l’impression de dessins
être ouverts avec Acrobat, Reader 7.0 et versions ultérieures. PDF/A-1b: 2005 (CMJN ou RVB) (Acrobat uniquement) Utilisé pour la préservation (l’archivage) durable des
Acrobat et Reader version 5.0 et ultérieures. PDF/X-1a (2001 et 2003) PDF/X-1a requiert l’incorporation de toutes les polices, la spécification des repères et fonds
Le format PDF/X-1a utilise PDF 1.3, sous-échantillonne les images couleur et en niveaux de gris à 300 ppp et les images monochromes à 1 200 ppp. Il incorpore également les jeux partiels de polices, crée des fichiers PDF non balisés et aplatit la transparence à l’aide du paramètre Haute Résolution. Remarque : le format PDF/X1-a:2003 et les paramètres prédéfinis PDF/X-3 (2003) sont placés sur votre ordinateur au cours de l’installation. Cependant, ils ne sont disponibles qu’une fois déplacés du dossier Extras vers le dossier Settings.
Importation, exportation et enregistrement
Photoshop). Dans Acrobat 8, utilisez la fonction de contrôle en amont afin de convertir les fichiers PDF en PDF/X-4 PRELIMINAIRE. Les fichiers PDF créés avec la conformité à la norme PDF/X-4 peuvent être ouverts dans Acrobat 7.0, Reader 7.0 et versions ultérieures. Qualité optimale Crée des fichiers PDF pour la production d’impression de haute qualité (par exemple, pour l’impression numérique ou pour les séparations sur photocomposeuse ou imageuse de plaques), mais ne crée pas de fichiers compatibles PDF/X. Dans ce cas, la qualité du contenu est prioritaire, dans le but de conserver dans le fichier PDF toutes les informations nécessaires à un imprimeur ou un prestataire de service d’impression afin de garantir la précision de l’impression du document. Ce jeu d’options utilise PDF 1.4, convertit les couleurs en CMJN, sous-échantillonne les images couleur et en niveaux de gris à 300 ppp et les images monochromes à 1 200 ppp. Il incorpore également les jeux partiels de polices et conserve la transparence (pour les types de fichiers ayant la capacité de transparence).
Remarque : avant de créer un fichier Adobe PDF destiné à un imprimeur professionnel ou un prestataire de service d’impression, demandez-lui la résolution de sortie et les autres paramètres requis ou de vous fournir le fichier .joboptions adéquat. Il vous faudra peut-être modifier les paramètres Adobe PDF en fonction des recommandations du prestataire de services, puis lui fournir votre propre fichier .joboptions. Rich Content PDF Permet de créer des fichiers PDF accessibles comprenant des balises, des hyperliens, des signets, des
Remarque : le paramètre prédéfini s’appelait eBook dans les versions précédentes de certaines applications. Taille de fichier minimale Permet de créer des fichiers PDF adaptés à un affichage sur le Web, un intranet ou à la distribution par courrier électronique. Cet ensemble d’options utilise la compression, le sous-échantillonnage et une résolution d’image relativement basse. Il permet la conversion de toutes les couleurs en sRVB et l’incorporation des polices. Il optimise également les fichiers pour le téléchargement page à page.
Standard (Acrobat uniquement) Crée des fichiers PDF destinés à l’impression sur des imprimantes de bureau ou numériques, à l’édition sur CD-ROM ou à l’envoi à un client comme épreuve d’impression. Ce jeu d’options utilise la compression et le sous-échantillonnage afin de maintenir la taille du fichier au minimum, mais comprend également des jeux partiels de toutes les polices (autorisées) utilisées dans le fichier, convertit les couleurs en sRVB et applique une résolution moyenne. Veuillez noter que les jeux partiels de polices Windows ne sont pas incorporés par défaut. Les fichiers PDF créés avec ce fichier de paramètres peuvent être ouverts dans Acrobat 5.0, Acrobat Reader 5.0 et versions ultérieures.
Importation, exportation et enregistrement
1 Choisissez la commande Edition > Paramètres prédéfinis Adobe PDF. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
à partir d’un paramètre existant, commencez par sélectionner ce dernier.
(Vous ne pouvez pas modifier les paramètres prédéfinis par défaut.)
• Pour enregistrer un paramètre prédéfini à un emplacement autre que le sous-dossier de paramètres du dossier Adobe (emplacement par défaut), sélectionnez le paramètre, puis cliquez sur Enregistrer sous. Spécifiez un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer. 3 Définissez les options PDF, puis cliquez sur le bouton OK.
Si vous souhaitez partager vos paramètres prédéfinis avec un collègue, sélectionnez un ou plusieurs des paramètres prédéfinis et cliquez sur le bouton Exporter. Les paramètres prédéfinis sont enregistrés dans un fichier .joboptions distinct que vous pouvez transmettre par courrier électronique ou par le biais de votre réseau informatique.
« Définition des options Adobe PDF » à la page 311
❖ Pour charger vos paramètres PDF prédéfinis dans toutes les applications Creative Suite 4, utilisez l’une des
Général Indique les options de base du fichier. Compression Indique si l’illustration doit être compressée et sous-échantillonnée, ainsi que la méthode et les
Repères et fonds perdus Définit les repères d’impression et les zones de fond perdu et de ligne-bloc. Bien que ces
Sortie Contrôle l’enregistrement des couleurs et des profils de mode de sortie PDF/X dans le fichier PDF. Avancé Contrôle l’enregistrement des polices, des surimpressions et des transparences dans le fichier PDF. Protection Ajoute une protection au fichier PDF. Résumé Affiche un résumé des paramètres PDF courants. Pour enregistrer le résumé dans un fichier texte ASCII,
Remarque : pour plus de détails sur les normes PDF/X, rendez-vous à l’adresse du site Web de l’Organisation internationale de normalisation (ISO) et à l’adresse du site Web d’Adobe.
A moins que la compatibilité avec des versions antérieures s’avère nécessaire, il est en général recommandé d’utiliser la version la plus récente (1.7 dans le cas présent). La dernière version comprend les toutes dernières fonctions et fonctionnalités. Cependant, si vous prévoyez de diffuser le fichier créé à un grand nombre d’utilisateurs, vous pouvez envisager de choisir Acrobat 5 (PDF 1.4) ou Acrobat 6 (PDF 1.5) pour vous assurer qu’ils pourront tous afficher et imprimer ce document. Le tableau ci-après offre un comparatif de certaines fonctionnalités des fichiers PDF créés avec différents paramètres de compatibilité.
Importation, exportation et enregistrement
Acrobat 4.0, Acrobat Reader 4.0 et versions ultérieures. Cependant, les fonctions spécifiques à des versions ultérieures peuvent être perdues ou non visibles.
Veillez à aplatir toute option de transparence préalablement à la conversion au format PDF 1.3.
Acrobat Distiller aplatit la transparence).
Acrobat Distiller aplatit la transparence).
Acrobat Distiller aplatit la transparence).
(Distiller convertit les polices lors de leur incorporation).
Vous pouvez coller une description à partir du Presse-papiers. Lorsque vous modifiez la description d’un paramètre prédéfini, le mot « (Modifié) » apparaît à la fin de son nom. A l’inverse, la modification des options stockées dans un paramètre prédéfini fait précéder la description d’une mention du type « [D’après <Nom du paramètre prédéfini existant>] ». Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator Enregistre toutes les données d’Illustrator dans le fichier PDF.
Important : l’option Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator permet de contrebalancer une compression élevée et un sous-échantillonnage. Décochez cette case si la taille de fichier est un critère important. Incorporer les vignettes de page Crée un aperçu miniature de l’illustration. La vignette apparaît dans les boîtes de dialogue Ouvrir et Importer d’Illustrator.
Importation, exportation et enregistrement
Afficher le fichier PDF après l’enregistrement Ouvre le fichier PDF nouvellement créé dans l’application
La zone Compression de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF se divise en trois sections. Chaque section fournit les options suivantes pour la compression et le rééchantillonnage des images en couleurs, en niveaux de gris ou monochromes de votre illustration. Important : l’option Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator (de la zone Général) permet de contrebalancer une compression élevée et un sous-échantillonnage. Décochez cette case si la taille de fichier est un critère important. Sous-échantillonnage Si vous envisagez d’utiliser le fichier PDF sur le Web, le sous-échantillonnage permet un niveau de compression supérieur. Ne l’utilisez pas si vous envisagez d’imprimer le fichier PDF avec une résolution élevée. Désélectionnez cette option pour désactiver toutes les options de sous-échantillonnage.
La méthode d’interpolation choisie détermine le mode de suppression des pixels :
• Echantillonnage à Choisit un pixel au centre la zone d’échantillonnage et remplace toute la zone par cette couleur de pixel. Cette méthode diminue sensiblement le délai de conversion par rapport au sous-échantillonnage, mais génère des images moins régulières. • Sous-échantillonnage bicubique à Utilise une moyenne pondérée pour déterminer la couleur de pixel, ce qui donne généralement de meilleurs résultats que la méthode d’interpolation simple. Il s’agit de la méthode la plus lente, mais elle est plus précise et engendre les transitions les plus douces.
Importation, exportation et enregistrement
• JPEG2000 Il s’agit de la nouvelle norme internationale de compression et de conditionnement de données d’image. Comme la compression JPEG, la compression JPEG2000 est adaptée aux images en niveaux de gris et en couleurs. Elle offre également des avantages supplémentaires comme un affichage progressif. • Compressions CCITT et RLE Ces types de compression sont uniquement disponibles pour les images bitmap monochromes. La compression CCITT (Consultative Committee on International Telegraphy and Telephony) est plus appropriée aux images en noir et blanc ou aux images numérisées avec une profondeur de 1 bit. La compression CCITT Groupe 4 est une méthode générale qui produit une bonne compression pour la plupart des images monochromes. La compression CCITT Groupe 3, utilisée par la plupart des télécopieurs, comprime les bitmaps monochromes rangée par rangée. La compression RLE offre les meilleurs résultats pour les images comportant de grandes zones noires ou blanches unies. Qualité d’image Détermine le niveau de compression à appliquer. Les options disponibles dépendent de la méthode
Elevée et Maximum. Pour la compression ZIP, Illustrator propose des options de qualité 4 bits et 8 bits. Si vous utilisez la compression ZIP 4 bits avec des images 4 bits ou une compression ZIP 8 bits avec des images 4 bits ou 8 bits, l’opération s’effectue sans perte, ce qui signifie qu’aucune donnée n’est supprimée pour réduire la taille du fichier et que la qualité de l’image est ainsi préservée. En revanche, la compression ZIP 4 bits avec des données 8 bits risque d’affecter la qualité, en raison de la perte de données. Taille du carreau Cette option est activée uniquement lorsque le paramètre de compression correspondant est JPEG2000. Elle détermine la taille des carreaux pour un affichage progressif. Compression du texte et des dessins au trait Applique une compression à tout le texte et aux dessins au trait du
La zone Repères et fonds perdus de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF permet de spécifier l’étendue du fond perdu et d’ajouter divers repères d’impression sur le fichier. Tous les repères d’impression Autorise tous les repères d’impression (Traits de coupe, Repères de montage, Gammes
Importation, exportation et enregistrement
Traits de coupe Place un repère à chaque coin de la zone de coupe pour indiquer les limites du cadre de coupe PDF. Graisse du trait de coupe Détermine la graisse des traits de coupe. Repères de montage Place des repères en dehors du plan de travail en vue d’aligner les différentes séparations d’un
Décalage Définit la distance de tous les repères d’impression par rapport au bord du plan de travail. Les traits de coupe
Gammes de couleurs Ajoute un petit carré de couleur pour chaque ton direct ou couleur quadrichromique. Les tons
Informations sur la page Place des informations de page en dehors du plan de travail de la page. Ces informations
Utiliser les paramètres de fond perdu du document Utilise les paramètres de fond perdu du document plutôt que ceux
Fonds perdus Haut, Bas, Gauche et Droite Contrôle les fonds perdus de l’illustration. Lorsque le bouton
« A propos d’Adobe PDF » à la page 305
Les interactions entre les options Sortie varient en fonction de l’activation de la gestion des couleurs et de la norme PDF sélectionnée. Conversion de la couleur Indique comment représenter les informations de couleur dans le fichier Adobe PDF.
• Convertir vers la destination (conserver les numéros) Conserve les numéros de couleurs du contenu sans balise dans le même espace colorimétrique que le profil de destination (en affectant le profil de destination et sans effectuer de conversion). Le reste du contenu est converti dans l’espace de destination. Cette option n’est pas disponible si la gestion des couleurs est désactivée. La règle d’inclusion de profil détermine si le profil est inclus ou non. • Convertir vers la destination Convertit toutes les couleurs dans le profil de destination sélectionné. La règle d’inclusion de profil détermine si le profil est inclus ou non. Remarque : si l’option Convertir vers la destination est sélectionnée et que la destination ne correspond pas au profil du document, une icône d’avertissement s’affiche en regard de l’option. Destination Décrit la gamme de votre périphérique de sortie RVB ou CMJN final comme un moniteur ou une norme SWOP. A l’aide de ce profil, Illustrator convertit les informations de couleur du document (définies dans le
Importation, exportation et enregistrement
Règle d’inclusion de profil Détermine si un profil de couleur est inclus dans le fichier. Nom du profil de rendu de la sortie Définit les conditions d’impression spécifiques du document. Le profil de rendu
Nom de la condition de sortie Nom Décrit la condition d’impression prévue. Cette description peut être utile pour le
Identificateur de condition de sortie Indicateur signalant des informations supplémentaires sur la condition d’impression prévue. Cet identificateur est intégré automatiquement pour les conditions d’impression incluses dans le registre ICC. Nom du registre Indique l’adresse Web permettant d’obtenir des informations supplémentaires sur le registre. Cette
Marquer avec recouvrement Indique l’état du recouvrement dans le document. La conformité PDF/X requiert qu’une valeur Vrai (case cochée) ou Faux (case décochée) soit spécifiée. Tout document ne respectant pas cette exigence échouera au test de conformité PDF/X.
« A propos d’Adobe PDF » à la page 305 « Gestion des couleurs de fichiers PDF pour l’impression » à la page 155
Adobe PDF : Jeu partiel des polices lorsque le pourcentage des caractères utilisés est inférieur à Spécifie quand incorporer la police complète (et non simplement les caractères utilisés dans le document) en fonction du nombre de caractères de cette police utilisés dans le document. Par exemple, si une police contient 1 000 caractères alors que le document n’en utilise que 10, vous pouvez décider que l’incorporation de la police complète ne justifie pas l’espace supplémentaire requis. Surimpressions Spécifie le mode d’enregistrement des couleurs qui se chevauchent et sont définies pour surimpression. Vous pouvez choisir de préserver la surimpression ou de la supprimer. Si l’option Compatibilité (située en haut de la boîte de dialogue) est définie sur Acrobat 4 (PDF 1.3), vous pouvez également simuler la surimpression en aplatissant l’illustration. Paramètre prédéfini Si l’option Compatibilité (située en haut de la boîte de dialogue) est définie sur Acrobat 4
Remarque : Acrobat 5 (PDF 1.4), Acrobat 6 (PDF 1.5) et Acrobat 7 (PDF 1.6) préservent automatiquement la transparence de l’illustration. Par conséquent, les options Paramètre prédéfini et Personnalisé ne sont pas disponibles pour ces niveaux de compatibilité.
Importation, exportation et enregistrement
Il se peut que vous deviez saisir des mots de passe pour ouvrir un fichier PDF (mot de passe d’ouverture du document) et modifier les paramètres de protection (mot de passe d’accès aux droits). Si vous restreignez l’accès à certaines fonctions d’un fichier, vous devez également définir les mots de passe (autrement, tout utilisateur ayant accès au fichier pourrait supprimer les restrictions). Lorsque le fichier est ouvert avec ce mot de passe, les restrictions de sécurité sont désactivées temporairement. La méthode de protection par mot de passe RC4 de RSA Corporation est utilisée pour protéger les fichiers PDF. Le niveau de chiffrement dépend de la valeur de l’option Compatibilité (catégorie Général). Remarque : les paramètres prédéfinis Adobe PDF ne prennent pas en charge les mots de passe et les paramètres de sécurité. Si vous définissez des mots de passe et des paramètres de sécurité dans la boîte de dialogue Exporter au format Adobe PDF, puis que vous cliquez sur le bouton Enreg. prédéfini, les mots de passe et les paramètres de sécurité ne sont pas conservés.
Vous pouvez configurer les options suivantes lors de la création d’un fichier PDF ou lors de la protection d’un fichier PDF par mot de passe. La disponibilité et les valeurs proposées pour chacune des options dépendent du paramètre Compatibilité. Les options de sécurité ne sont pas disponibles pour les normes ou paramètres prédéfinis PDF/X. Compatibilité Définit le type de chiffrement utilisé pour l’ouverture d’un document protégé par mot de passe. L’option Acrobat 6 et versions ultérieures vous permet d’activer les métadonnées en vue de l’indexation.
Exiger un mot de passe pour l’ouverture du document Sélectionnez cette option afin d’obliger les utilisateurs à saisir le mot de passe indiqué pour l’ouverture du document. Mot de passe d’ouverture Indiquez le mot de passe nécessaire aux utilisateurs pour ouvrir le fichier PDF.
Utiliser un mot de passe pour empêcher toute modification des paramètres de protection et des droits d’accès
Importation, exportation et enregistrement
Impression autorisée Indique le niveau d’impression autorisé aux utilisateurs pour le document PDF.
• Basse résolution (150 ppp) Permet aux utilisateurs d’imprimer à une résolution maximale de 150 ppp. L’impression risque d’être plus lente, car chaque page est imprimée comme image bitmap. Cette option est uniquement disponible si l’option de compatibilité sélectionnée correspond à Acrobat 5 (PDF 1.4) ou version ultérieure. • Haute résolution Permet aux utilisateurs d’imprimer à n’importe quelle résolution, en transférant une sortie vectorielle de haute qualité à des imprimantes PostScript ou équipées de fonctionnalités avancées pour l’impression de haute qualité. Modifications autorisées Définit les opérations de modification autorisées dans le document PDF.
Modifications autorisées, telles que le remplissage de champs de formulaire ou l’ajout de commentaires. • Insérer, supprimer et faire pivoter des pages Permet aux utilisateurs d’insérer, de supprimer et de faire pivoter des pages, mais aussi de créer des signets et des vignettes. Cette option est uniquement disponible pour un niveau de chiffrement élevé (RC4 ou AES à 128 bits). • Remplir des formulaires et apposer une signature Permet aux utilisateurs de remplir des formulaires et d’apposer des signatures numériques. Cette option ne les autorise pas à insérer des commentaires, ni à créer des champs de formulaire. Cette option est uniquement disponible pour un niveau de chiffrement élevé (RC4 ou AES à 128 bits). • Insérer des commentaires, remplir des formulaires et apposer une signature Permet aux utilisateurs d’ajouter des commentaires, d’apposer des signatures numériques et de remplir des formulaires. Cette option n’autorise pas les utilisateurs à déplacer des objets de page ni à créer des champs de formulaire. • Tout sauf extraire des pages Permet aux utilisateurs de modifier le document, de créer et de remplir les champs du formulaire, mais aussi d’ajouter des commentaires et d’apposer des signatures numériques. Activer la copie de texte, d’images et d’autre contenu Permet aux utilisateurs de sélectionner et de copier le contenu
Autoriser l’accès au texte pour les lecteurs d’écran destinés aux malvoyants Permet aux utilisateurs malvoyants de
Activer les métadonnées en texte brut Autorise les utilisateurs à copier et extraire le contenu du PDF. Cette option est uniquement disponible lorsque le paramètre de compatibilité est défini sur Acrobat 6 (PDF 1.5) ou version ultérieure. Sélectionnez cette option pour autoriser les systèmes de stockage / recherche et les moteurs de recherche à accéder aux métadonnées stockées dans le document.
Importation, exportation et enregistrement
A propos des métadonnées Les métadonnées désignent un ensemble d’informations standardisées relatives à un fichier, telles que le nom de l’auteur, la résolution, l’espace colorimétrique, les informations de copyright et autres mots-clés qui lui sont appliqués. Ainsi, la plupart des appareils photo numériques associent certaines informations de base à un fichier image, comme la hauteur, la largeur, le format de fichier et l’heure à laquelle la photo a été prise. Vous pouvez utiliser les métadonnées pour rationaliser votre flux de production et organiser vos fichiers. A propos de la norme XMP Les informations de métadonnées sont stockées à l’aide de la norme XMP (Extensible Metadata Platform) sur laquelle reposent Adobe Bridge, Adobe Illustrator, Adobe InDesign et Adobe Photoshop. Les réglages effectués sur les images avec Photoshop® Camera Raw sont stockés sous la forme de métadonnées XMP. XMP repose sur le format XML. Dans la plupart des cas, les métadonnées sont stockées dans le fichier. Lorsqu’il n’est pas possible de stocker les informations dans le fichier, les métadonnées sont conservées dans un fichier distinct appelé fichier annexe. XMP facilite les échanges de métadonnées entre les applications Adobe et les flux d’édition. Par exemple, il est possible d’enregistrer les métadonnées d’un fichier comme modèle et d’importer ensuite ces métadonnées dans d’autres fichiers. Les métadonnées stockées dans d’autres formats, tels que Exif, IPTC (IIM), GPS ou TIFF, sont synchronisées et décrites à l’aide de la norme XMP pour faciliter leur visualisation et leur gestion. D’autres applications et fonctions (par exemple Adobe Version Cue) utilisent également la norme XMP pour communiquer et stocker des informations telles que les commentaires de version, sur lesquelles vous pouvez effectuer une recherche avec Adobe Bridge. Dans la plupart des cas, les métadonnées sont conservées dans leur fichier, même si le format du fichier change (de PSD à JPG, par exemple). Les métadonnées sont également conservées lorsque les fichiers sont importés dans un document ou un projet Adobe. Si vous êtes un développeur C++ ou Java, utilisez le kit XMP Toolkit SDK pour personnaliser le traitement et l’échange des métadonnées. Si vous êtes un développeur Adobe Flash ou Flex, utilisez le kit XMP File Info SDK pour personnaliser la boîte de dialogue Informations. Pour plus d’informations, visitez le site Web d’Adobe. Utilisation des métadonnées dans Adobe Bridge et dans les composants Adobe Creative Suite Parmi les puissantes fonctions d’Adobe Bridge qui vous permettent d’organiser, de rechercher et de suivre vos fichiers et versions, beaucoup dépendent des métadonnées XMP contenues dans les fichiers. Pour utiliser les métadonnées dans Adobe Bridge, deux possibilités s’offrent à vous : le panneau Métadonnées ou la boîte de dialogue Informations. Dans certains cas, il peut y avoir plusieurs vues pour la même propriété de métadonnées. Une propriété peut, par exemple, être étiquetée Auteur dans une vue et Créateur dans une autre, mais faire référence à la même propriété sousjacente. Même si vous personnalisez ces vues pour des flux de production particuliers, elles restent normalisées via XMP.
Utilisez le panneau Informations sur le document pour afficher des listes d’informations générales sur le fichier et de caractéristiques d’objets, ainsi que le nombre et le nom des styles graphiques, couleurs personnalisées, motifs, dégradés, polices et illustrations importées. Pour afficher le panneau, choisissez la commande Fenêtre > Informations sur le document.
Styles graphiques, Formes, Objets en tons directs, Objets de motifs, Objets de dégradé, Polices, Images liées, Images incorporées et Polices (détail).
Importation, exportation et enregistrement • Pour enregistrer une copie de ces informations sous forme de fichier texte, choisissez l’option Enregistrer dans le menu du panneau. Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
« Présentation de l’espace de travail » à la page 8
Vous pouvez importer du texte dans votre illustration à partir d’un fichier créé dans une autre application. Illustrator prend en charge les formats suivants pour l’importation de texte :
• Microsoft Word pour Mac OS X, 2004 et 2008 • RTF (Rich Text Format) Important : lors de l’importation de texte à partir de fichiers Microsoft Word et RTF, vérifiez que les polices utilisées dans ces fichiers sont disponibles sur votre système. Si des polices ou des styles sont absents, y compris les polices qui portent le même nom mais présentent des formats différents (Type 1, TrueType ou CID), le résultat obtenu peut ne pas être celui escompté. Sur les systèmes japonais, les différences de jeux de caractères peuvent empêcher un texte saisi sous Windows de s’afficher à l’écran d’un système Mac OS.
1 Choisissez la commande Fichier > Ouvrir. 2 Sélectionnez le fichier texte à ouvrir, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
1 Choisissez la commande Fichier > Importer. Sélectionnez le fichier texte à importer, puis cliquez sur le
2 Pour importer un fichier texte brut (.txt), procédez comme suit, puis cliquez sur le bouton OK :
Création de texte de point et de texte captif Saisie de texte à partir d’un point Le texte de point est une ligne de texte horizontale ou verticale qui débute là où vous cliquez et s’étend à mesure que vous saisissez des caractères. Chaque ligne de texte est indépendante : elle s’étire ou se rétrécit à mesure que vous la modifiez, sans toutefois passer à la ligne suivante. Cette méthode de saisie de données est pratique lorsque vous souhaitez ajouter quelques mots à votre illustration. 1 Sélectionnez l’outil Texte horizontal
3 Cliquez sur le point de départ de la ligne de texte.
4 Saisissez le texte. Appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour passer à la ligne suivante dans le même objet texte. 5 Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection
à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_type_fr.
Dans un texte captif (également appelé texte de paragraphe), le contour de l’objet limite le flux des caractères, verticalement ou horizontalement. Lorsque le texte atteint une limite, il s’adapte automatiquement à la zone définie en passant à la ligne. Ce mode de saisie de texte est utile pour créer un ou plusieurs des paragraphes d’une brochure, par exemple. 1 Définissez la zone de délimitation :
3 Saisissez le texte. Appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour commencer un nouveau paragraphe. 4 Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection
également lier le texte dans un autre objet. Une vidéo sur la création d’un texte de point et d’un texte captif est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0045_fr. Pour plus de détails sur l’utilisation du texte dans Illustrator, consultez le livre blanc sur l’utilisation du texte à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_type_fr.
Texte La modification du tracé de texte par l’intermédiaire de l’outil Sélection directe s’effectue plus facilement dans le mode d’affichage Tracés.
Options de texte captif. Entrez les valeurs correspondantes dans les zones Largeur et Hauteur, puis cliquez sur le bouton OK. Si la zone de texte n’est pas rectangulaire, ces valeurs déterminent les dimensions du cadre de sélection de l’objet.
Lors de l’utilisation d’un objet texte captif, vous pouvez contrôler la marge entre le texte et le tracé de délimitation. Cette marge est appelée marge intérieure. 1 Sélectionnez un objet texte captif. 2 Choisissez la commande Texte > Options de texte captif. 3 Spécifiez une valeur pour l’option Marge intérieure, puis cliquez sur le bouton OK.
Lors de l’utilisation d’un objet texte captif, vous pouvez définir l’alignement de la première ligne de texte sur le haut de l’objet. Il s’agit du décalage de la première ligne de base. Par exemple, vous pouvez coller le texte sur le haut de l’objet ou le suspendre à une distance donnée en dessous.
2 Choisissez la commande Texte > Options de texte captif. 3 Pour le menu déroulant 1re ligne de base, choisissez l’une des options suivantes : Ascendante La hauteur du caractère « d » s’étend jusqu’en dessous de la limite supérieure de l’objet texte. Hauteur des capitales Le haut des lettres majuscules touche la limite supérieure de l’objet texte. Interligne Utilise la valeur d’interligne du texte comme distance entre la ligne de base de la première ligne de texte et
Œil La hauteur du caractère « x » s’étend jusqu’en dessous de la limite supérieure de l’objet texte. Hauteur de la zone Em Le haut de la zone Em dans les polices asiatiques touche la limite supérieure de l’objet texte.
Fixe Indique la distance entre la ligne de base de la première ligne de texte et la limite supérieure de l’objet texte dans
Héritage Utilise la première valeur de ligne de base par défaut d’Adobe Illustrator 10 ou des versions antérieures.
Création de rangées et de colonnes de texte 1 Sélectionnez un objet texte captif. 2 Choisissez la commande Texte > Options de texte captif. 3 Dans les sections Rangées et Colonnes de la boîte de dialogue, définissez les options suivantes : Nombre Indique le nombre de rangées et de colonnes que l’objet doit contenir. Bloc Indique la hauteur de rangées individuelles et la largeur de colonnes individuelles. Fixe Détermine ce qu’il advient du bloc de rangées et de colonnes si vous redimensionnez la zone de texte. Lorsque
1 Sélectionnez un outil Texte, puis cliquez sur le paragraphe à ajuster sur la zone de texte. 2 Choisissez la commande Texte > Ajuster en largeur.
Pour lier le texte (ou le faire continuer) d’un objet à l’autre, vous devez d’abord lier les objets. Les objets texte liés peuvent avoir n’importe quelle forme. Le texte doit toutefois être captif ou curviligne : le texte de point ne peut être lié.
Remarque : lorsque vous travaillez sur du texte lié, il peut être utile d’afficher les liens. Pour ce faire, choisissez la commande Affichage > Afficher le texte lié, puis sélectionnez un objet lié.
« Saisie de texte dans une zone » à la page 322
1 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez un objet texte captif. 2 Cliquez sur le port d’entrée ou de sortie de l’objet texte sélectionné. Le pointeur se transforme en icône de texte
Cliquez pour créer un objet de taille et de forme semblables à l’objet d’origine. Faites glisser le pointeur pour créer un objet rectangulaire de taille quelconque. Pour lier du texte entre des objets, vous pouvez également sélectionner un objet texte captif, sélectionner les objets auxquels le lier, puis choisir la commande Texte > Texte lié > Créer.
1 Sélectionnez un objet texte lié. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
L’habillage est déterminé par l’ordre de superposition des objets, que vous pouvez visualiser dans le panneau Calques en cliquant sur le triangle situé en regard du nom du calque. Pour habiller un objet avec du texte, l’objet concerné doit figurer sur le même calque que le texte et se trouver juste au-dessus de ce dernier dans la hiérarchie de calque. Pour modifier la hiérarchie, vous pouvez faire glisser le contenu vers le haut ou vers le bas dans le panneau Calques.
A. Objets à habiller B. Texte d’habillage 1 Assurez-vous que le texte à utiliser pour habiller un objet remplit les conditions suivantes :
• il se trouve sur le même calque que l’objet à habiller ; • il est situé juste en dessous de l’objet à habiller dans la hiérarchie du calque. Important : si le calque contient plusieurs objets texte, déplacez ceux qui ne doivent pas habiller l’objet dans un autre calque ou au-dessus de l’objet à habiller. 2 Sélectionnez un ou plusieurs des objets à habiller avec du texte. 3 Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Créer.
Texte 1 Sélectionnez l’objet à habiller. 2 Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Annuler.
La suppression des objets texte non utilisés facilite l’impression de l’illustration et réduit la taille du fichier. Par exemple, vous pouvez créer des objets texte vides si vous cliquez par inadvertance avec l’outil Texte dans l’illustration, puis choisissez un autre outil. 1 Choisissez la commande Objet > Tracé > Nettoyage. 2 Cochez la case Tracés de texte vides, puis cliquez sur le bouton OK.
Le texte curviligne suit le bord d’un tracé ouvert ou fermé. Lors de la saisie de texte horizontal, les caractères sont parallèles à la ligne de base. Lors de la saisie de texte vertical, les caractères sont perpendiculaires à la ligne de base. Dans les deux cas, le texte suit la direction dans laquelle sont ajoutés les points sur le tracé.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 Saisissez le texte. 5 Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection
Pour plus de détails sur l’utilisation du texte dans Illustrator, consultez le livre blanc sur l’utilisation du texte à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_type_fr.
1 Sélectionnez l’objet texte curviligne.
2 Positionnez le pointeur au-dessus du crochet central du texte jusqu’à ce qu’une petite icône apparaisse à côté du
« Décalage vertical » à la page 348
Les effets de texte curviligne vous permettent de déformer l’orientation des caractères sur un tracé. Vous devez d’abord créer un texte curviligne avant de pouvoir appliquer ces effets. 1 Sélectionnez l’objet texte curviligne. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne. Choisissez ensuite une option dans le menu Effet, puis cliquez sur le bouton OK. Remarque : lorsque l’effet Gravité est appliqué à du texte placé sur un tracé parfaitement circulaire, le résultat créé ressemble à l’effet Arc-en-ciel par défaut. Le résultat est tel qu’attendu sur des tracés de forme ovale, carrée, rectangulaire ou irrégulière.
Texte Ascendante Effectue un alignement sur le bord supérieur de la police. Descendante Effectue un alignement sur le bord inférieur de la police. Centre Effectue un alignement sur le point situé à mi-chemin entre l’ascendante et la descendante de la police. Ligne de base Effectue un alignement sur la ligne de base. Il s’agit du paramètre par défaut.
Pour un meilleur contrôle de l’alignement vertical, utilisez l’option Définir le décalage vertical du panneau Caractère. Par exemple, entrez une valeur négative dans la zone de texte Décalage vertical afin de faire descendre le texte.
« Décalage vertical » à la page 348
Sélection de texte pour les transformations Vous pouvez faire pivoter, inverser de façon symétrique, mettre à l’échelle et déformer du texte de la même manière que les autres objets. Cependant, la façon dont vous sélectionnez le texte affecte les résultats de la transformation :
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, l’échelle s’applique au
2 Dans le panneau Caractère, sélectionnez l’option Décalage vertical
« Présentation du panneau Caractère » à la page 341 « Utilisation de l’option Tate-chu-yoko » à la page 370 « Rotation d’objets » à la page 230
Vérification de l’orthographe 1 Choisissez la commande Edition > Orthographe. 2 Pour définir des options permettant de rechercher et d’ignorer des mots, cliquez sur l’icône fléchée en bas de la boîte
3 Cliquez sur le bouton Commencer pour lancer la vérification orthographique. 4 Lorsque des mots mal orthographiés ou d’autres erreurs sont signalés, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Illustrator peut vérifier l’orthographe dans différentes langues, en fonction de la langue affectée aux mots.
1 Choisissez la commande Edition > Modifier le dictionnaire personnalisé. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton Terminer :
• Pour modifier un mot du dictionnaire, sélectionnez-le dans la liste, Ensuite, saisissez le nouveau mot dans la zone de texte Entrée, puis cliquez sur le bouton Remplacer.
Illustrator utilise les dictionnaires de langue Proximity pour l’orthographe et la césure. Chaque dictionnaire comporte des centaines de milliers de mots et présente les césures syllabiques standard. Vous pouvez affecter une langue à l’ensemble du document ou appliquer une langue au texte sélectionné.
L’ajout d’une langue à un document ne provoque aucune confusion, car les caractères étrangers ont leurs propres désignations qui n’interfèrent pas avec le codage des autres langues du même projet. Indépendant de la plate-forme. Les systèmes d’exploitation Windows et Macintosh prennent désormais en charge le codage Unicode, facilitant ainsi le passage d’un fichier d’une plate-forme à l’autre. Il n’est plus nécessaire de corriger un fichier Illustrator après son passage d’un système Windows à un système Macintosh ou inversement. Fiable. Les polices compatibles avec le codage Unicode offrent un grand nombre de caractères potentiels et de
Flexible. La prise en charge du codage Unicode permet de remplacer une police dans un projet sans substitution de
Ces caractéristiques permettent à un concepteur français de travailler pour un client basé en Corée et de transmettre son projet à un partenaire basé aux Etats-Unis sans que le texte pose problème. Le concepteur américain n’a qu’à activer la langue appropriée dans le système d’exploitation, charger la police de la langue étrangère et poursuivre le projet.
A propos des polices Une police est un ensemble complet de caractères alphabétiques, chiffres et symboles qui partagent une graisse, une chasse et un style (par exemple, Adobe Garamond, 10 points, gras). Les types de caractères (souvent appelés familles de caractères ou familles de polices) sont des ensembles de polices de caractères apparentés par le graphisme et conçus pour être utilisés ensemble (par exemple, Adobe Garamond). Un style de caractères est une variante d’une police au sein d’une même famille de caractères. En général, l’élément d’une famille de polices appelé Romain ou Normal (le nom diffère d’une famille à l’autre) constitue la police de base comprenant les styles de caractères tels que normal, gras, demi-gras, italique et gras italique. Outre les polices installées sur votre système, vous pouvez utiliser les polices installées dans les dossiers suivants : Windows Program Files/Fichiers communs/Adobe/Fonts Mac OS Bibliothèque/Application Support/Adobe/Fonts
Aperçu des polices Vous pouvez visualiser des échantillons d’une police dans les menus de familles de caractères et de styles de caractères du panneau Caractères ou dans les autres espaces de l’application permettant de choisir les polices. Les icônes suivantes sont utilisées pour désigner différents types de polices :
• Type 1 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, la police s’applique au
2 Sélectionnez une famille de polices et un style à l’aide du panneau Contrôle, du menu Texte ou du
Par défaut, le corps d’un caractère est mesuré en points (un point équivaut à 1/72 de pouce). Vous pouvez spécifier un corps de caractère compris entre 0,1 et 1296 par incréments de 0,001 point. 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si vous ne sélectionnez pas de texte, le corps de caractère
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez un corps dans le menu Texte > Corps. Lorsque vous choisissez Autre, vous pouvez entrer un nouveau corps dans le panneau Caractère. Vous pouvez modifier l’unité de mesure des caractères dans la boîte de dialogue Préférences.
1 Choisissez la commande Texte > Rechercher une police.
2 Sélectionnez le nom de la police à rechercher dans la partie supérieure de la boîte de dialogue. La première
3 Sélectionnez une police de remplacement dans la partie inférieure de la boîte de dialogue. Pour personnaliser la liste
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Tout remplacer pour remplacer toutes les occurrences de la police sélectionnée. Une fois toutes les occurrences remplacées dans le document, le nom de la police disparaît de la liste Polices du document. 5 Répétez les étapes 2 à 4 pour rechercher et remplacer une autre police. 6 Cliquez sur le bouton Terminer pour fermer la boîte de dialogue.
• Pour remplacer les polices manquantes par une autre police, sélectionnez le texte utilisant la police manquante et appliquez-lui une autre police disponible.
Sélection de texte La sélection de caractères permet de modifier et de mettre en forme les caractères à l’aide du panneau Caractère, de leur appliquer des attributs de fond et de contour, mais aussi de modifier leur transparence. Vous pouvez appliquer ces modifications à un caractère, à une plage de caractères ou à tous les caractères d’un objet texte. Lorsque des caractères sont sélectionnés, ils apparaissent en surbrillance dans la fenêtre de document et le mot « Caractères » apparaît dans le panneau Aspect. Lorsque vous sélectionnez un objet texte, vous pouvez appliquer des options globales de mise en forme à tous les caractères de l’objet, y compris des options des panneaux Caractère et Paragraphe, des attributs de fond et de contour et des paramètres de transparence. En outre, vous pouvez appliquer des effets, de nombreux fonds et contours et des masques d’opacité à un objet texte sélectionné. Vous ne pouvez pas effectuer ces opérations si vous sélectionnez des caractères individuellement. Lorsque vous sélectionnez un objet texte, ce dernier apparaît entouré d’un cadre de sélection dans la fenêtre de document et le mot « Texte » apparaît dans le panneau Aspect. La sélection d’un tracé de texte permet de modeler la forme de ce dernier et de lui appliquer des attributs de fond et de contour. Ce niveau de sélection n’est pas disponible pour le texte de point. Lorsqu’un tracé de texte est sélectionné, le mot « Tracé » apparaît dans le panneau Aspect.
« Touches permettant de manipuler du texte » à la page 517 « Collection d’outils de sélection » à la page 22
❖ Sélectionnez un outil Texte, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
étendre ou réduire la sélection.
• Placez le pointeur dans un paragraphe, puis cliquez trois fois pour sélectionner le paragraphe tout entier. • Sélectionnez un ou plusieurs des caractères, puis choisissez la commande Sélection > Tout pour sélectionner tous les caractères de l’objet texte.
Texte • Dans la fenêtre de document, cliquez sur le texte à l’aide de l’outil Sélection
à droite dans le coin supérieur droit des éléments du panneau Calques pour ajouter ou supprimer des objets dans la sélection existante.
La sélection d’un tracé de texte permet de modeler la forme de ce dernier et de lui appliquer des attributs de fond et de contour. Ce niveau de sélection n’est pas disponible pour le texte de point. Lorsqu’un tracé de texte est sélectionné, le mot « Tracé » apparaît dans le panneau Aspect. Il est plus facile de sélectionner un tracé de texte en mode Tracés. 1 Sélectionnez l’outil Sélection directe
Remarque : la préférence Sélection d’objet texte par tracé uniquement détermine l’action des outils de sélection lors de la sélection d’objets texte dans la fenêtre de document. Si cette préférence est sélectionnée, vous devez cliquer directement sur le tracé de texte afin de sélectionner le texte. Lorsqu’elle est désélectionnée, il suffit de cliquer sur le texte ou le tracé pour sélectionner le texte. Pour définir cette préférence, choisissez la commande Edition > Préférences > Texte (Windows) ou Illustrator > Préférences > Texte (Mac OS).
1 Choisissez la commande Edition > Rechercher et remplacer. 2 Saisissez la chaîne de caractères à rechercher et, si nécessaire, la chaîne de remplacement.
Remplacer par. 3 Pour personnaliser la recherche de la chaîne de caractères spécifiée, cochez l’une des cases suivantes : Respecter la casse Permet de rechercher uniquement les chaînes de texte comportant les mêmes caractères majuscules et minuscules que le texte saisi dans la zone Rechercher. Rechercher le mot entier Permet de rechercher uniquement les mots entiers correspondant au texte saisi dans la zone
4 Cliquez sur le bouton Rechercher pour lancer la recherche. 5 Si Illustrator trouve une occurrence de la chaîne de caractères, utilisez l’une des méthodes suivantes :
6 Cliquez sur le bouton Terminer pour fermer la boîte de dialogue.
Vous pouvez modifier la couleur et l’aspect des objets texte en leur appliquant des fonds, des contours, des paramètres de transparence, des effets et des styles graphiques. Vous pouvez modifier le reste du texte tant que vous ne le pixellisez pas. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier l’aspect de tous les caractères dans un objet texte ou pour appliquer à ce dernier plusieurs fonds et contours, sélectionnez l’objet texte.
2 Appliquez les fonds, contours, paramètres de transparence, effets et styles graphiques souhaités.
Le panneau Contrôle permet de modifier rapidement la couleur du texte sélectionné.
« A propos des attributs d’aspect » à la page 383
Le panneau Caractère (Fenêtre > Texte > Caractère) vous permet d’appliquer des options pour la mise en forme de caractères individuels dans vos documents. Lorsque du texte est sélectionné ou que l’outil Texte est actif, vous pouvez également utiliser les options du panneau Contrôle pour appliquer une mise en forme aux caractères. Une vidéo sur l’utilisation des styles de caractère et de paragraphe est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0047_fr.
Texte « Présentation de l’espace de travail » à la page 8
1 Sélectionnez le texte à souligner ou à barrer. Si aucun texte n’est sélectionné, le réglage s’applique au nouveau texte. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : • Pour barrer un texte, cliquez sur le bouton Barré
Pour les petites capitales, Illustrator utilise automatiquement les petites capitales intégrées à la police, si elles sont disponibles. Sinon, Illustrator reproduit les petites capitales au moyen d’une version réduite des lettres capitales normales.
Texte Pour modifier les styles de casse du texte en majuscules, minuscules, casse du titre ou casse de la phrase, utilisez la commande Texte > Modifier la casse.
« Présentation du panneau Caractère » à la page 341
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. 2 Choisissez l’une des options suivantes dans le sous-menu Texte > Modifier la casse : CAPITALES pour mettre tous les caractères en capitales.
Première lettre des mots en majuscules pour mettre la première lettre de chaque mot en majuscule. Casse de la phrase pour mettre la première lettre de chaque phrase en majuscule.
Si vous utilisez une police OpenType, vous pouvez utiliser l’option de mise en forme Tout en capitales pour créer un texte plus élégant.
« Application de capitales et de petites capitales au texte » à la page 342
• Pour utiliser des guillemets typographiques, cochez la case Utiliser les guillemets typographiques, choisissez la langue pour laquelle vous souhaitez définir les guillemets, puis sélectionnez des valeurs pour les options Guillemets doubles et Guillemets simples. Remarque : vous pouvez définir des options de guillemets pour plusieurs langues. Ces guillemets sont appliqués au texte en fonction de la langue affectée à l’aide du panneau Caractère ou de la préférence de langue par défaut. Vous pouvez utiliser la commande Ponctuation typographique pour remplacer les guillemets droits par des guillemets typographiques.
« Affectation de langues au texte » à la page 335 « Utilisation de la ponctuation typographique » à la page 347
Lorsque vous enregistrez une illustration au format bitmap (par exemple, JPEG, GIF ou PNG), Illustrator pixellise tous les objets à 72 pixels par pouce et leur applique un lissage. Cependant, si votre illustration contient du texte, les paramètres de lissage par défaut peuvent ne pas produire les résultats escomptés. Illustrator propose plusieurs options spécifiques pour la pixellisation du texte. Pour bénéficier de ces options, pixellisez les objets texte avant d’enregistrer l’illustration. 1 Sélectionnez l’objet Texte et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un effet de pixellisation sans modifier la structure sous-jacente de l’objet, choisissez la commande Effet > Pixellisation. 2 Choisissez une option de lissage : Sans Permet de n’appliquer aucun lissage et de conserver les arêtes marquées du texte une fois que ce dernier est pixellisé. Illustration optimisée (suréchantillonnage) Option par défaut permettant de pixelliser tous les objets, y compris le texte, à la résolution spécifiée, et de les lisser. La résolution par défaut est de 300 pixels par pouce. Texte optimisé (suggéré) Permet d’appliquer le lissage le mieux adapté au texte. Le lissage réduit l’apparition des bords
On appelle texte en exposant et en indice (ou supérieur et inférieur) tout texte de taille réduite élevé ou abaissé par rapport à la ligne de base de la police.
2 Choisissez l’option Supérieure/Exposant ou Inférieure/Indice dans le menu du panneau Caractère.
Position par défaut Permet d’utiliser la position par défaut de la police utilisée. Exposant/Supérieure Permet d’utiliser des caractères élevés (s’ils sont disponibles dans la police utilisée). Indice/Inférieure Permet d’utiliser des caractères abaissés (s’ils sont disponibles dans la police utilisée). Numérateur Permet d’utiliser des caractères qui apparaissent sous forme de numérateurs de fractions (s’ils sont disponibles dans la police utilisée). Dénominateur Permet d’utiliser des caractères qui apparaissent sous forme de dénominateurs de fractions (s’ils sont
❖ Choisissez la commande Fichier > Format de document, spécifiez les valeurs suivantes pour les options
• Dans la zone de texte Position, saisissez un pourcentage de l’interligne normal pour indiquer la valeur de décalage de l’indice et de l’exposant.
Vous pouvez transformer le texte en un ensemble de textes vectorisés ou de tracés composés que vous pourrez modifier et manipuler comme tout autre objet graphique. Les textes vectorisés sont utiles pour modifier la présentation de grands textes d’affiche, mais ils sont rarement utilisés pour du corps de texte ou tout autre texte de petit format. Les informations relatives à la vectorisation des polices proviennent des fichiers de polices installés sur votre système. Lorsque vous vectorisez du texte, les caractères sont convertis dans leurs positions courantes. Ils conservent tous les attributs de mise en forme et de dessin, tels que leur contour et leur fond.
Texte Vous devez convertir tout le texte d’une sélection ; vous ne pouvez pas convertir une seule lettre dans une chaîne de texte. Pour convertir une seule lettre dans un texte vectorisé, vous devez créer un objet texte distinct contenant uniquement cette lettre. 1 Sélectionnez l’objet texte. 2 Choisissez Texte > Vectoriser.
1 Pour modifier le style des nombres existants, sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée. 3 Dans le panneau OpenType, choisissez une option dans le menu déroulant Chiffre. Chiffre par défaut Permet d’utiliser le style par défaut de la police utilisée. Chiffres alignés tabulaires Permet d’utiliser des chiffres de pleine hauteur et d’une même largeur (si disponible pour
Chiffres alignés proportionnels Permet d’utiliser des chiffres de pleine hauteur avec des largeurs variables (si disponible pour la police utilisée). Cette option est recommandée dans un texte tout en capitales. Chiffres elzéviriens proportionnels Permet d’utiliser des chiffres de hauteur et de largeur variables (si disponible pour la police utilisée). Cette option est recommandée pour donner aux textes n’utilisant pas de capitales un aspect à la fois élégant et sophistiqué. Chiffres elzéviriens tabulaires Permet d’utiliser des chiffres de hauteur variable avec des largeurs fixes égales (si disponible pour la police utilisée). Cette option est recommandée pour obtenir l’aspect classique des chiffres elzéviriens, mais en les alignant dans des colonnes, dans un rapport annuel par exemple.
Texte Mise en forme des fractions et des ordinaux dans les polices OpenType Lorsque vous utilisez une police OpenType, vous pouvez mettre en forme automatiquement les nombres ordinaux avec des caractères en exposant (par exemple, ). Les caractères tels que le « a » et le « o » en exposant dans les mots espagnols segunda ( ) et segundo ( ) sont également affichés de manière correcte. Vous pouvez également convertir des nombres séparés par une barre oblique (comme 1/2) en fraction (comme ). 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée. 3 Dans le panneau OpenType, cliquez sur le bouton Ordinaux pour activer ou désactiver les ordinaux ou sur le
« Polices OpenType » à la page 336 « Présentation du panneau OpenType » à la page 352
La commande Ponctuation typographique recherche les signes de ponctuation entrés au clavier et les remplace par des équivalents typographiques. Vous pouvez également utiliser la commande Ponctuation typographique pour insérer globalement des ligatures et des fractions, si la police contient ces caractères. Si vous utilisez une police OpenType, affichez les ligatures et les fractions à l’aide du panneau OpenType et non de la boîte de dialogue Ponctuation typographique. 1 Pour remplacer des caractères d’un texte spécifique et non de tout le texte du document, sélectionnez les objets texte
2 Choisissez la commande Texte > Ponctuation typographique. 3 Choisissez une ou plusieurs des options de ponctuation typographique suivantes : Ligatures ff, fi, ffi Permet de transformer en ligatures les combinaisons de lettres ff, fi ou ffi. Ligatures ff, fl, ffl Permet de transformer en ligatures les combinaisons de lettres ff, fl ou ffl. Guillemets typographiques Permet de remplacer les guillemets droits par des guillemets courbes.
Espaces simples Permet d’éliminer les espaces multiples après un point. Tirets 1 cadratin et 1/2 cadratin Permet de remplacer un tiret double du clavier par un tiret 1/2 cadratin et un
Points de suspension Permet de remplacer trois points de suite (...) par des points de suspension typographiques.
Texte 5 (Facultatif) Cochez la case Indiquer les résultats pour afficher le nombre de symboles remplacés. 6 Cliquez sur le bouton OK pour rechercher et remplacer les caractères sélectionnés.
« Utilisation de ligatures et de variantes contextuelles » à la page 353
Définition de l’interligne L’espace vertical entre les lignes de texte est appelé interligne. L’interligne se mesure par la distance entre la base d’une ligne de texte et la base de la ligne située au-dessus. La ligne de base désigne la ligne invisible sur laquelle reposent la plupart des lettres. L’option d’interligne automatique par défaut définit l’interligne à 120 % de la taille de police (par exemple, une interligne de 12 points pour un texte de 10 points). Lorsque l’interligne automatique est utilisé, la valeur d’interligne apparaît entre parenthèses dans le menu d’interligne du panneau Caractère. Vous pouvez modifier ce paramètre par défaut en choisissant l’option Justification dans le menu du panneau Paragraphe et en indiquant un pourcentage compris entre 0 et 500. Par défaut, l’interligne est un attribut de caractère : vous pouvez donc appliquer plusieurs valeurs d’interligne dans un même paragraphe. La valeur d’interligne la plus élevée dans une ligne de texte détermine l’interligne de cette ligne. Remarque : lorsque vous utilisez du texte asiatique horizontal, vous pouvez indiquer la méthode retenue pour mesurer les interlignes, de ligne de base à ligne de base ou du sommet d’une ligne au sommet de la suivante 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, l’interligne s’applique au
2 Dans le panneau Caractère, définissez l’option Interligne
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, le décalage s’applique au
2 Définissez l’option Décalage vertical dans le panneau Caractère. Les valeurs positives déplacent la ligne de base du
à agrandir ou à réduire l’espacement entre les caractères dans un texte sélectionné ou un bloc de texte entier. Vous pouvez automatiquement définir le crénage d’un texte à l’aide des fonctions de crénage métrique ou optique. Le crénage métrique (également appelé crénage auto) utilise des paires de caractères comprises dans la plupart des polices. Les paires de caractères contiennent des informations sur l’espacement entre des paires de caractères précises. En voici quelques exemples : LA, P., To, Try, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya et Yo. Le crénage métrique est défini par défaut pour s’appliquer automatiquement à des paires précises lorsque vous importez ou saisissez du texte. Certaines polices comprennent des spécifications de paires de caractères fiables. Toutefois, si une police comporte uniquement un crénage intégré réduit ou ne comporte pas de crénage, ou encore si vous utilisez deux polices ou deux corps différents dans un ou plusieurs mots d’une ligne, vous pouvez utiliser l’option de crénage optique. Le crénage optique ajuste l’espacement entre des caractères adjacents en fonction de leur forme.
Lorsque vous cliquez pour placer le point d’insertion entre deux lettres, les valeurs de crénage s’affichent dans le panneau Caractère. Les valeurs de crénage métrique et optique (ou paires de caractères définies) sont indiquées entre parenthèses. De la même façon, si vous sélectionnez un mot ou une suite de lignes de texte, les valeurs d’approche s’affichent dans ce même panneau. L’approche et le crénage sont mesurés en 1/1000 de cadratin, une unité de mesure relative au corps du caractère utilisé. Dans une police de 6 points, 1 cadratin est égal à 6 points. Dans une police de 10 points, 1 cadratin est égal à 10 points. Le crénage et l’approche sont strictement proportionnels au corps de texte affiché. Remarque : les valeurs de crénage et d’approche peuvent s’appliquer au texte japonais, mais ces options servent, en principe, à ajuster l’aki entre des caractères romains.
Texte • Pour ajuster manuellement le crénage, placez un point d’insertion entre deux caractères, puis choisissez l’option de crénage souhaitée dans le panneau Caractère. (Si une suite de texte est sélectionnée, vous ne pouvez pas définir manuellement le crénage des caractères. Utilisez dans ce cas l’approche.) Appuyez sur les touches Alt + Touche Gauche/Droite (Windows) ou Option + Touche Gauche/Droite (Mac OS) pour augmenter ou diminuer le crénage entre deux caractères.
1 Sélectionnez la suite de caractères ou les objets texte à ajuster. 2 Définissez l’option Approche dans le panneau Caractère.
Par défaut, le logiciel utilise les chasses fractionnaires entre les caractères. Ceci signifie que l’espacement entre les caractères varie, n’utilisant parfois que des fractions de pixels. Dans la plupart des cas, les chasses fractionnaires constituent la meilleure solution pour le rendu et la lisibilité du texte. Toutefois, pour le texte de petit corps (inférieur à 20 points) affiché en ligne, elles peuvent provoquer un espacement trop restreint ou trop grand qui rend la lecture difficile. Désactivez les chasses fractionnaires lorsque vous voulez utiliser un espace fixe en incréments de pixels entiers et empêcher ainsi le texte de petite taille d’être trop rapproché. La fonction de chasse fractionnaire s’applique à tous les caractères d’un calque de texte. Cette fonction ne peut pas être activée uniquement pour les caractères sélectionnés. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
A propos des jeux de caractères et des variantes de glyphes Les polices comprennent de nombreux caractères en plus de ceux qui figurent sur votre clavier. En fonction de la police, ces caractères peuvent inclure des ligatures, des fractions, des lettres italiques ornées, des ornements, des ordinaux, des variantes de titrage et des variantes stylistiques, des indices et des exposants, mais aussi des chiffres elzéviriens alignés et non alignés. Un glyphe désigne la forme spécifique d’un caractère. Par exemple, dans certaines polices, la lettre capitale A est disponible sous plusieurs formes, par exemple lettre italique ornée et petite capitale.
Texte • Le panneau OpenType permet de définir des règles d’utilisation des glyphes. Par exemple, vous pouvez indiquer que vous voulez utiliser des ligatures, des caractères de titrage et des fractions dans un bloc de texte donné. Il est plus facile d’utiliser le panneau OpenType que d’insérer un par un des glyphes, et vous obtenez un résultat plus homogène. Le panneau ne s’applique toutefois qu’aux polices OpenType.
Le panneau Glyphes (Fenêtre > Texte > Glyphes) permet de visualiser les glyphes dans une police et d’insérer des glyphes spécifiques dans le document. Par défaut, le panneau Glyphes contient tous les glyphes associés à la police sélectionnée. Vous pouvez modifier la police en sélectionnant une autre famille de polices et un autre style en bas du panneau. Si des caractères sont sélectionnés dans le document, vous pouvez afficher d’autres caractères en sélectionnant l’option Variantes pour la sélection dans le menu déroulant Afficher situé en haut du panneau.
« Présentation de l’espace de travail » à la page 8
Remarque : des options de remplacement supplémentaires sont disponibles pour les glyphes asiatiques.
Le panneau OpenType (Fenêtre > Texte > OpenType) permet d’indiquer le mode d’application des caractères de remplacement pour les polices OpenType. Par exemple, vous pouvez indiquer que vous souhaitez utiliser des ligatures standard dans tout nouveau texte ou texte existant. Les fonctions proposées par les polices OpenType sont très diverses. Les options du panneau OpenType ne sont pas toujours toutes disponibles. Pour afficher les caractères d’une police, utilisez le panneau Glyphes.
1 Choisissez la commande Fichier > Format de document, puis choisissez l’option Texte dans le menu déroulant
2 Cochez la case Glyphes substitués, puis cliquez sur le bouton OK. Les glyphes substitués dans le texte sont mis en
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée. 3 Dans le panneau OpenType, utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Polices OpenType » à la page 336 « Présentation du panneau OpenType » à la page 352
De nombreuses polices OpenType comportent des caractères stylisés qui permettent d’ajouter des éléments décoratifs au texte. Les lettres italiques ornées représentent des caractères comportant des fioritures exagérées. Les variantes de titrage représentent des caractères (généralement tous en capitales) conçus pour être utilisés dans des présentations de grande taille, comme les titres. Les variantes stylistiques sont des caractères stylisés qui créent un effet purement esthétique. 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée. 3 Dans le panneau OpenType, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour afficher les caractères lors de la mise en forme et de la modification du texte, choisissez la commande Texte > Afficher les caractères masqués. Une coche indique que les caractères non imprimables sont visibles.
Présentation du panneau Paragraphe Le panneau Paragraphe (Fenêtre > Texte > Paragraphe) permet de modifier la mise en forme des colonnes et des paragraphes. Lorsque du texte est sélectionné ou que l’outil Texte est actif, vous pouvez également utiliser les options du panneau Contrôle pour mettre en forme des paragraphes. Une vidéo sur l’utilisation des styles de caractère et de paragraphe est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0047_fr.
Texte Si vous ne sélectionnez pas d’objet texte ou n’insérez pas le curseur dans un paragraphe, l’alignement s’applique au nouveau texte. 2 Dans le panneau Contrôle ou Paragraphe, cliquez sur un bouton d’alignement.
Le texte est justifié lorsqu’il est aligné sur les deux bords. Vous pouvez justifier tout le texte d’un paragraphe et choisir d’inclure ou d’exclure la dernière ligne. 1 Sélectionnez l’objet texte ou insérez le curseur dans le paragraphe à justifier.
2 Dans le panneau Paragraphe, cliquez sur un bouton de justification.
Vous pouvez contrôler avec précision la gestion par les applications Adobe de l’interlettrage, de l’intermots et de la mise à l’échelle des caractères. Le réglage de l’espacement est particulièrement utile avec du texte justifié, bien qu’il soit également possible de régler l’espacement d’un texte non justifié. 1 Insérez le pointeur dans le paragraphe à modifier ou sélectionnez un cadre ou objet texte pour modifier tous ses
2 Choisissez Justification dans le menu du panneau Paragraphe. 3 Saisissez des valeurs dans les zones Intermots, Interlettrage et Mise à l’échelle glyphe. Les valeurs Minimum et
Optimum définit l’espacement souhaité pour les paragraphes justifiés et non justifiés : Intermots Espace entre les mots créé en appuyant sur la barre d’espace. Les valeurs d’intermots sont comprises entre 0 % et 1 000 %. Une valeur de 100 % indique qu’aucun espacement supplémentaire n’est inséré entre les mots. Interlettrage Distance entre les lettres, valeurs de crénage ou d’approche comprises. Les valeurs d’interlettrage peut
Mise à l’échelle du glyphe Chasse des caractères (un glyphe est un caractère de n’importe quelle police). La mise à
Les options d’espacement s’appliquent toujours à un paragraphe entier. Pour modifier l’espacement de quelques caractères seulement, utilisez l’option Approche. 4 Définissez l’option Justification d’un seul mot pour indiquer le type de justification appliqué aux paragraphes d’un
Il arrive que les colonnes étroites contiennent un seul mot sur une ligne. Si la justification entière est définie pour le paragraphe, un seul mot sur une ligne peut apparaître trop étiré. Vous pouvez choisir de centrer ce mot ou de l’aligner à droite ou à gauche dans la colonne.
« Présentation du panneau Paragraphe » à la page 354 « Modification de la marge autour de la zone de texte » à la page 324
1 A l’aide de l’outil Texte
2 Dans le panneau Tabulations, utilisez l’une des méthodes suivantes sur les marques de retrait
3 Pour spécifier une valeur négative de retrait à gauche de première ligne, utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Insérez le curseur dans le paragraphe à modifier ou sélectionnez un objet texte pour modifier tous ses paragraphes.
2 Dans le panneau Paragraphe, entrez les valeurs pour les options Espace avant le paragraphe (
La fonction de ponctuation hors justification lisse les bords d’un texte en déplaçant les signes de ponctuation en dehors des marges du paragraphe.
Alignement optique des marges Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation pour tous les paragraphes d’un objet texte. Lorsque cette option est activée, les signes de ponctuation romaine, ainsi que les bords des lettres (comme W et A) débordent des marges du texte, faisant paraître ce dernier aligné. Pour appliquer ce paramètre, sélectionnez l’objet texte et choisissez la commande Texte > Alignement optique des marges. Burasagari Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation codés sur deux octets (disponibles dans les polices chinoises, japonaises et coréennes). Les options Ponctuation hors justification romaine et Alignement optique des marges n’influent pas sur ces signes de ponctuation.
Pour les paragraphes centrés et justifiés, la ponctuation est hors justification dans les deux marges. Remarque : lorsqu’un caractère de ponctuation est suivi d’un guillemet, les deux caractères sont en retrait.
« Présentation du panneau Paragraphe » à la page 354 « Définition d’une option Burasagari » à la page 377
Texte Les paramètres sélectionnés pour la césure agissent sur l’espacement horizontal des lignes et l’attrait esthétique du texte sur la page. Les options de césure déterminent dans quelle mesure les mots sont coupés, ainsi que les césures autorisées le cas échéant. 1 Pour définir une césure automatique, utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Choisissez Césure dans le menu du panneau Paragraphe, puis définissez les options suivantes : Mots de plus de _ lettres Indique le nombre minimum de caractères à respecter pour les mots coupés. Après les _ premières lettres et Avant les _ dernières lettres Indique le nombre minimum de caractères à conserver au début ou à la fin d’un mot avec césure. Par exemple, en définissant la valeur 3, le mot aromatique serait coupé en aromatique au lieu de a-romatique ou aroma-tique. Limite de césure Indique le nombre maximum de lignes consécutives sur lesquelles la césure peut se produire. La
Zone de césure Définit une distance, à partir du bord droit d’un paragraphe, délimitant une portion de la ligne
Couper les mots en capitales Empêche la césure des mots en capitales.
Illustrator utilise des dictionnaires de langue Proximity pour déterminer les césures. Ces dictionnaires permettent de définir une langue différente pour chaque caractère de texte. Vous pouvez sélectionner un dictionnaire par défaut et le personnaliser dans la boîte de dialogue Préférences. 1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Césure (Windows) ou Illustrator > Préférences > Césure
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : 1 Sélectionnez les caractères qui ne doivent pas être coupés. 2 Choisissez Sans retour automatique dans le menu du panneau Caractère.
à la ligne au milieu d’un mot. Cependant, si vous appliquez l’option Sans retour automatique à plusieurs lignes de texte, aucun élément du texte ne s’affiche.
L’aspect du texte sur une page dépend d’un système complexe d’interactions entre différents processus, appelé composition. A l’aide des options d’intermots, d’interlettrage, d’espacement des glyphes et de césure sélectionnées, les applications Adobe évaluent les sauts de lignes possibles et choisissent ceux qui prennent en charge les paramètres spécifiés de la manière la plus appropriée. Vous avez le choix entre deux méthodes de composition : le Compositeur multiligne d’Adobe et le Compositeur ligne par ligne d’Adobe. Les deux méthodes évaluent les sauts de ligne possibles et choisissent celui qui prend le mieux en charge les options de césure et de justification définies pour un paragraphe donné. La méthode de composition n’affecte que les paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur affecter très facilement des méthodes différentes. Compositeur multiligne Le Compositeur multiligne prend en compte un ensemble de points de rupture pour une plage de lignes et peut, en conséquence, optimiser les premières lignes d’un paragraphe de manière à éliminer ensuite les césures indésirables. Le Compositeur multiligne effectue la composition en identifiant les points de rupture potentiels, en les évaluant et en leur assignant une pénalité en fonction des principes suivants :
• La césure est évitée autant que possible. Compositeur ligne par ligne Le compositeur ligne par ligne propose une approche traditionnelle de la composition de texte, une ligne à la fois. Cette option est utile si vous souhaitez contrôler manuellement les retours à la ligne. Le Compositeur ligne par ligne utilise les principes suivants lors de l’évaluation d’un point de rupture :
• Dans le texte justifié, la compression ou l’expansion de l’espacement des mots sont préférées à la césure. • Dans le texte non justifié, en revanche, la césure prend le pas sur la compression ou l’expansion de l’interlettrage. • Si l’espacement doit être ajusté, la compression est préférable à l’extension. Pour choisir l’une de ces méthodes, sélectionnez-la dans le menu du panneau Paragraphe. Pour appliquer la méthode à tous les paragraphes, vous devez d’abord sélectionner l’objet texte ; pour n’appliquer la méthode qu’au seul paragraphe en cours, vous devez, au préalable, insérer le curseur dans ce paragraphe.
Texte « Modification de l’unité de mesure » à la page 48
Vous pouvez placer le panneau Tabulations à un emplacement quelconque sur l’espace de travail ou l’aligner sur un objet texte. ❖ Cliquez sur l’icône en forme d’aimant
Par défaut, vous pouvez placer les taquets de tabulation n’importe où sur la réglette. ❖ Choisissez l’option Magnétisme de l’unité dans le menu du panneau ou maintenez la touche Maj enfoncée lorsque
Les unités de mesure des tabulations sont définies par les paramètres du menu déroulant Générales de la zone Unités, située dans la boîte de dialogue des préférences Unités et performances d’affichage (pour tous les documents) ou dans la boîte de dialogue Format de document (pour le document ouvert).
Générales de la zone Unités, dans la boîte de dialogue des préférences Unités et performances d’affichage.
1 Insérez le curseur dans un paragraphe ou sélectionnez un objet texte pour définir des taquets de tabulation pour
2 Dans le panneau Tabulations, cliquez sur un bouton d’alignement des tabulations pour définir l’alignement du
Tabulation alignée à gauche pour cadrer le texte horizontal sur la gauche en conservant une marge droite irrégulière. Tabulation centrée pour centrer le texte sur le taquet de tabulation. Tabulation alignée à droite pour cadrer le texte horizontal sur la droite en conservant une marge gauche irrégulière. Tabulation alignée en bas pour cadrer le texte vertical vers le bas en conservant une marge supérieure irrégulière. Tabulation alignée en haut pour cadrer le texte vertical vers le haut en conservant une marge inférieure irrégulière. Tabulation décimale pour aligner le texte sur un caractère spécifique, comme un point ou le symbole dollar. Cette
Pour modifier l’alignement d’une tabulation, il suffit de la sélectionner et de cliquer sur l’un de ces boutons. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Saisissez une valeur dans la zone X (pour un texte horizontal) ou Y (pour un texte vertical), puis appuyez sur la touche Entrée ou Retour. Si la valeur X ou Y est sélectionnée, appuyez sur la flèche Haut ou Bas pour augmenter ou réduire la valeur de la tabulation d’un point. Remarque : lorsque vous utilisez la réglette, vous ne pouvez pas définir de taquets de tabulation par incréments inférieurs à 1. En revanche, si vous indiquez une position dans la zone X ou Y, vous pouvez définir des taquets par intervalles de 0,01 point maximum. 4 Répétez les étapes 2 et 3 pour ajouter des taquets de tabulation.
« Mise en retrait d’un texte » à la page 356.
La commande Répéter la tabulation crée plusieurs tabulations en fonction de la distance entre chacune d’entre elles et le retrait gauche ou le taquet précédent. 1 Créez un point d’insertion dans le paragraphe. 2 Dans le panneau Tabulations, sélectionnez un taquet sur la réglette. 3 Choisissez Répéter la tabulation dans le menu du panneau.
• Pour déplacer tous les taquets en même temps, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser une tabulation. Lorsque vous déplacez un taquet de tabulation, un repère visuel apparaît dans le texte sélectionné.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez la tabulation, puis choisissez Supprimer la tabulation dans le menu du panneau. • Pour revenir aux taquets de tabulation par défaut, choisissez Tout supprimer dans le menu du panneau.
Vous pouvez utiliser les tabulations décimales pour aligner le texte sur un caractère spécifique, par exemple, un point ou un symbole dollar. 1 Dans le panneau Tabulations, créez ou sélectionnez une tabulation décimale
1 Dans le panneau Tabulations, sélectionnez un taquet sur la réglette. 2 Saisissez une série de huit caractères au maximum dans la zone Point de conduite, puis appuyez sur la
Styles de caractère et de paragraphe A propos des styles de caractère et de paragraphe Un style de caractère est un ensemble d’attributs de mise en forme de caractère pouvant être appliqués à une sélection de texte. Un style de paragraphe comprend des attributs de mise en forme de caractère et de paragraphe, et peut être appliqué à un ou plusieurs paragraphes sélectionnés. Le recours à des styles de caractère et de paragraphe permet de gagner du temps et assure une mise en forme cohérente. Les panneaux Styles de caractère et Styles de paragraphe vous permettent de créer, d’appliquer et de gérer des styles de caractère et de paragraphe. Pour appliquer un style, il vous suffit de sélectionner le texte et de cliquer sur un nom de style dans l’un de ces panneaux. Si aucun texte n’est sélectionné, le style s’applique au nouveau texte.
éléments de base de tous les autres styles que vous créez. Un signe plus en regard d’un nom de style indique la présence de remplacements pour ce style. Un remplacement est une mise en forme qui ne correspond pas aux attributs définis par le style. Chaque fois que vous modifiez des paramètres dans les panneaux Caractère et OpenType, vous créez un remplacement pour le style de caractère en cours. De la même manière, lorsque vous modifiez des paramètres dans le panneau Paragraphe, vous créez un remplacement pour le style de paragraphe en cours. Pour visualiser une vidéo relative aux styles de caractère et de paragraphe dans Illustrator, reportez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0047_fr.
Utilisation de styles dans une vidéo Illustrator
1 Si vous souhaitez vous inspirer de la mise en forme d’un texte existant pour un nouveau style, sélectionnez ce texte.
Texte • Pour créer un style en lui attribuant un nom personnalisé, choisissez l’option Nouveau style du menu du panneau. Saisissez un nom, puis cliquez sur le bouton OK. Pour créer une copie d’un style de caractère ou de paragraphe, faites glisser ce style sur le bouton Créer un nouveau style.
Vous pouvez modifier la définition des styles de caractère et de paragraphe par défaut ainsi que les styles que vous créez. Lorsque vous modifiez la définition d’un style, tout le texte mis en forme avec ce style change pour s’adapter à la nouvelle définition. 1 Dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : si vous cliquez deux fois, le style est appliqué au texte sélectionné ou, si aucun texte n’est sélectionné, à tout nouveau texte que vous saisissez. Si vous ne souhaitez pas appliquer le style, maintenez les touches Maj + Ctrl (Windows) ou Maj + Commande (Mac OS) enfoncées tout en cliquant deux fois sur le nom du style. 2 Sur le côté gauche de la boîte de dialogue, sélectionnez une catégorie d’options de mise en forme et définissez les
Pour plus de détails sur les options de mise en forme, recherchez le nom de cette option dans l’aide. 3 Une fois la définition des options terminée, cliquez sur le bouton OK.
Un signe plus en regard d’un nom de style dans le panneau Style de caractère ou Style de paragraphe indique la présence de remplacements pour ce style. Un remplacement est une mise en forme qui ne correspond pas aux attributs définis par le style. Il existe plusieurs façons de supprimer des remplacements de style :
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nom du style.
Si vous utilisez des styles pour assurer une mise en forme cohérente, il est préférable d’éviter tout remplacement. Si vous appliquez une mise en forme rapide et ponctuelle du texte, ces remplacements ne posent aucun problème.
Lorsque vous supprimez des styles, l’aspect des paragraphes auxquels un style est attribué ne change pas, mais leur mise en forme n’est plus associée à un style. 1 Sélectionnez le ou les noms de style dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe.
Texte située au bas du panneau.
Pour supprimer tous les styles inutilisés, choisissez Sélectionner tous les styles inutilisés dans le menu du panneau, puis cliquez sur l’icône de suppression.
1 Dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez l’option Charger tous les styles dans le menu du panneau pour charger à la fois les styles de caractère et de paragraphe. 2 Cliquez deux fois sur le document Illustrator contenant les styles à importer.
Exportation de texte dans un fichier texte 1 A l’aide d’un outil Texte, sélectionnez le texte à exporter. 2 Choisissez la commande Fichier > Exporter. 3 Dans la boîte de dialogue Exporter, sélectionnez un emplacement pour le fichier et saisissez un nom de fichier. 4 Choisissez l’option Format texte (TXT) comme format de fichier. 5 Saisissez le nom du nouveau fichier texte dans la zone prévue, puis cliquez sur le bouton Enregistrer (Windows) ou
6 Choisissez une plate-forme et une méthode de codage, puis cliquez sur le bouton Exporter.
Vous pouvez exporter du texte créé dans Illustrator vers Adobe Flash de diverses manières. Le texte peut être exporté sous forme de texte statique, de texte dynamique ou de texte en entrée. L’option Texte dynamique vous permet également de définir une URL correspondant au site ouvert lorsqu’un utilisateur clique sur le texte. Pour plus de détails sur le texte dynamique et le texte en entrée, reportez-vous à l’aide de Flash. Le texte Flash peut comporter du texte de point, du texte captif ou du texte curviligne. L’ensemble du texte est converti en texte captif au format SWF. Les cadres de sélection restent les mêmes et les transformations qui leur sont appliquées, le cas échéant, sont conservées au format SWF. Les objets comportant du texte lié sont exportés individuellement. Si vous souhaitez baliser et exporter tous les objets inclus dans un lien, veillez à sélectionner et à baliser chaque objet. L’excédent de texte est importé dans Flash à l’identique. Après avoir balisé le texte, vous pouvez l’importer dans Flash en exportant le texte depuis Illustrator ou en réalisant un copier-coller.
Texte 1 Sélectionnez un objet texte et cliquez sur l’option Texte Flash dans le panneau Contrôle. 2 Dans le panneau Texte Flash, sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Type : Texte statique Exporte le texte vers le lecteur Flash sous forme d’objet texte ordinaire ne pouvant pas être modifié de
Texte dynamique Exporte le texte sous forme de texte dynamique pouvant être mis à jour par programmation à l’aide de commandes et de balises de script d’action lors de l’exécution. Le texte dynamique convient à l’affichage des résultats sportifs, des actualités et de tout autre type d’application similaire impliquant la mise à jour dynamique du texte. Texte en entrée Exporte le texte sous forme de texte en entrée, qui est semblable au texte dynamique, à la différence
3 (Facultatif) Entrez un nom d’instance pour l’objet texte. Si vous n’entrez aucun nom d’instance, le nom par défaut
4 Définissez un type de rendu. L’option Utiliser les polices du périphérique convertit les glyphes en polices de
Remarque : les noms de police sont en général utilisés tels quels et transmis directement au système de polices de la plateforme de lecture pour la recherche de la police. Cependant, certains noms de polices indirectes spéciales sont mappés sur des noms de police différents en fonction de la plate-forme de lecture. Ces mappages indirects sont préprogrammés au niveau de chaque port de plate-forme du lecteur Flash, et les polices utilisées pour chaque plate-forme sont choisies parmi les polices par défaut du système et autres polices susceptibles d’être disponibles. En second lieu, les mappages indirects peuvent également être définis pour optimiser la similarité des polices indirectes entre les différentes plates-formes. Animation Optimise le texte à des fins d’animation. Lisibilité Optimise le texte pour une meilleure lisibilité. Personnalisée Permet de définir des valeurs personnalisées pour l’épaisseur et la netteté du texte. Utiliser les polices du périphérique Convertit les glyphes en polices de périphérique. Le lissage n’est pas disponible
_sans, _serif et _typewriter Permettent de mapper les polices occidentales indirectes entre les plates-formes pour
Gothic, Tohaba (Gothic Mono) et Mincho Permettent de mapper les polices japonaises indirectes entre les plates-
Remarque : pour plus détails sur les polices indirectes, reportez-vous au document de spécification Flash disponible sur le site Web Adobe.com. 5 (Facultatif) Sélectionnez l’une des options suivantes : Sélectionnable
Rend le cadre du texte visible dans Flash.
_parent Désigne le parent du cadre actif. _top Désigne le cadre de niveau supérieur de la fenêtre ouverte.
Après avoir balisé le texte comme texte Flash, vous pouvez sélectionner ce texte en une seule fois en choisissant la commande Sélection > Objet > Texte dynamique Flash ou Texte d’entrée Flash.
Vidéo sur le texte Flash « Options d’exportation Flash » à la page 300 « Options d’optimisation SWF (Illustrator) » à la page 438
Remarque : pour activer la prise en charge des polices GB18030 pour le chinois simplifié sous Windows XP, consultez le fichier Lisez-moi situé dans le dossier \Simplified Chinese\Goodies\Optional Extensions\GB18030.
Par défaut, les options relatives aux textes asiatiques des panneaux Caractère, Paragraphe, OpenType et du menu Texte sont masquées dans Illustrator. 1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Texte (Windows) ou Illustrator > Préférences > Texte (Mac OS). 2 Sélectionnez l’option Afficher les options de texte asiatique, puis cliquez sur le bouton OK.
Remarque : le système d’exploitation doit prendre en charge les langues de travail souhaitées. Pour plus de détails, consultez l’éditeur du logiciel de votre système.
« A propos du codage Unicode » à la page 336
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée.
Métrique proportionnelle Le crénage s’effectue selon la métrique proportionnelle de la police. Styles H ou V Utilise des polices hiragana, qui comportent des glyphes différents pour les styles horizontal et vertical,
Italique romain Remplace les caractères alphanumériques demi-chasse par de l’italique.
« A propos des jeux de caractères et des variantes de glyphes » à la page 350 « Polices OpenType » à la page 336 « Présentation du panneau OpenType » à la page 352
1 Sélectionnez les caractères à remplacer. 2 Choisissez une option dans le menu du panneau Glyphes. Si vous ne visualisez pas les options ci-après, sélectionnez
Formes traditionnelles Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes traditionnelles. Formes expertes Permet de remplacer les caractères sélectionnés par leurs formes expertes. Formes JIS 04 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 04. Formes JIS 90 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 90. Formes JIS 78 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 78. Formes JIS 83 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 83. Formes de demi-chasses à espace mono Permet de remplacer les glyphes des caractères latins sélectionnés par des
Formes de tiers de chasse à espace mono Permet de remplacer les glyphes des caractères latins sélectionnés par des caractères à espacement simple tiers de chasse. Formes de quarts de chasse à espace mono Permet de remplacer les glyphes des caractères latins sélectionnés par des
Pour rétablir la forme par défaut d’une variante de glyphe, sélectionnez le glyphe et choisissez l’option Rétablir les formes de base dans le menu du panneau Glyphes. Cette méthode ne permet pas de rétablir des variantes de glyphes appliquées à l’aide d’un style de caractère.
Texte « Affichage des options de texte asiatique » à la page 368
1 Sélectionnez les paragraphes à modifier. 2 Choisissez une option d’interligne dans le menu du panneau Paragraphe. Interlignage typographique Permet de mesurer l’espacement entre des lignes de texte, depuis le sommet d’une ligne
Interlignage dactylographique Pour du texte horizontal, permet de mesurer l’espace entre des lignes de texte à partir
Remarque : l’option d’interlignage choisie ne joue pas sur l’interligne, mais uniquement sur la manière dont ce dernier est mesuré.
Le sens des caractères demi-chasse, par exemple du texte ou des chiffres romains, change dans un texte vertical. Par défaut, les caractères demi-chasse subissent une rotation individuelle. Si vous ne souhaitez pas que les caractères demi-chasse subissent une rotation, désélectionnez l’option Alignement romain vertical standard dans le menu du panneau Caractère.
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 368 « Rotation du texte » à la page 334
Le Tate-chu-yoko (également appelé Kumimoji et Renmoji) est un bloc de texte horizontal disposé entre des lignes de texte vertical. L’utilisation de cette option facilite la lecture des caractères demi-chasse, comme les nombres, les dates et les petits mots étrangers dans du texte vertical.
Texte Haut/Bas Permet d’indiquer une valeur positive pour déplacer le texte vers le haut et une valeur négative pour le déplacer vers le bas. Gauche/Droite Permet d’indiquer une valeur positive pour déplacer le texte vers la droite et une valeur négative pour
Utilisez l’option Tsume ou Définir l’approche des caractères sélectionnés dans le panneau Caractère, afin de régler l’espacement des caractères pour Tate-chu-yoko. Remarque : si l’option Tate-chu-yoko ne s’affiche pas, sélectionnez l’option Afficher les options de texte asiatique dans les préférences de texte.
« Crénage et approche » à la page 349 « Affichage des options de texte asiatique » à la page 368
L’Aki désigne l’espace blanc qui précède ou suit un caractère. Généralement, un espacement fixe est appliqué entre les caractères d’un paragraphe en fonction du paramètre Mojikumi. Vous pouvez modifier ce paramètre pour les caractères spéciaux à l’aide des options Insérer un Aki du panneau Caractère. Par exemple, pour ajouter un espace avant une parenthèse ouvrante, utilisez l’option Insérer un Aki (gauche).
Texte . Plus ce pourcentage
Si les options Insérer un Aki ou Tsume ne s’affichent pas, sélectionnez l’option Afficher les options de texte asiatique dans les préférences de texte.
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 368
L’option Warichu du panneau Caractère réduit la taille de police du texte sélectionné à un certain pourcentage de l’original et superpose le texte (horizontalement ou verticalement, selon son orientation) sur plusieurs lignes.
Texte Lignes Permet d’indiquer le nombre de lignes de texte qui apparaîtront sous forme de caractères Warichu. Interligne Permet de déterminer la distance entre les lignes de caractères Warichu. Echelle Permet de sélectionner le corps des caractères Warichu en pourcentage du corps du texte parent. Alignement Permet de définir l’alignement des caractères Warichu. Par exemple, dans une grille verticale, la sélection
Options de saut de ligne Permet d’indiquer le nombre minimal de caractères requis avant et après les sauts de ligne pour commencer une nouvelle ligne.
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 368
Mojisoroe correspond à l’alignement des caractères dans le texte asiatique. Lorsqu’une ligne de texte comporte des caractères de corps différents, vous pouvez définir l’alignement du texte sur les caractères les plus grands de la ligne : sur le haut, le centre ou le bas de la zone Em (droite, centre et gauche pour les blocs verticaux), sur la ligne de base des caractères romains ou sur le haut ou le bas de la zone ICF (droite ou gauche pour les blocs verticaux). L’ICF désigne l’espace dans lequel les caractères peuvent être placés.
Texte Ligne de base des caractères romains Aligne les petits caractères d’une ligne sur le caractère large. Embox Haut/Droite, Embox Centre ou Embox Bas/Gauche Aligne les petits caractères d’une ligne sur la position définie pour la zone Em du caractère large. Dans les blocs de texte verticaux, l’option Embox Haut/Droite aligne le texte sur la droite de la zone Em, tandis que l’option Embox Bas/Gauche aligne le texte sur la gauche de la zone Em. ICF Box Haut/Droite et ICF Box Bas/Gauche Aligne les petits caractères sur une ligne par rapport à l’ICF spécifié par les caractères larges. Dans les blocs de texte verticaux, l’option ICF Box Haut/Droite aligne le texte sur la droite de l’ICF, tandis que l’option ICF Box Bas/Gauche aligne le texte sur la gauche de l’ICF.
L’option Mojikumi définit une composition de texte japonaise pour l’espacement des caractères japonais et romains, de la ponctuation, des caractères spéciaux, du début et de la fin de ligne et des nombres. Vous pouvez également définir des retraits de paragraphe. Les règles existantes d’espacement des caractères dans Illustrator obéissent à la spécification JIS (Japanese Industrial Standards), JISx4051-1995. Vous pouvez faire une sélection parmi les jeux Mojikumi prédéfinis fournis par Illustrator. Par ailleurs, vous pouvez créer des jeux Mojikumi spéciaux. Dans un nouveau jeu Mojikumi, vous pouvez modifier les paramètres d’espacement que vous utilisez fréquemment, tels que l’espacement entre un point et une parenthèse ouvrante suivante. Par exemple, vous pourriez créer un format pour les entretiens dans lequel chaque question serait précédée d’un tiret cadratin et les réponses seraient placées entre parenthèses.
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 368
1 Dans le panneau Caractère, définissez le crénage sur zéro. 2 Choisissez une option dans le menu déroulant Jeu Mojikumi du panneau Paragraphe : Sans Désactive l’utilisation de l’option Mojikumi. YakumonoHankaku Utilise un espacement de demi-chasse pour la ponctuation. GyoumatsuYakumonoHankaku Utilise un espacement pleine chasse pour la plupart des caractères à l’exception du
3 Saisissez le nom du nouveau jeu, désignez le jeu existant à partir duquel créer le jeu, puis cliquez sur le bouton OK. 4 Choisissez l’option % ou bu dans le menu déroulant des unités. 5 Indiquez des valeurs pour les options Optimum, Minimum et Maximum. La valeur Minimum permet de
Maximum permet de dilater les lignes pour un texte entièrement justifié (indiquez une valeur supérieure à la valeur Optimum). Selon le type de caractères, vous pouvez indiquer les mêmes valeurs pour les options Optimum, Minimum et Maximum si vous ne souhaitez pas modifier l’espacement. 6 Cliquez sur le bouton Enregistrer ou OK pour enregistrer les paramètres. Cliquez sur le bouton Annuler pour ne
Lorsque vous composez du texte japonais avec un grand nombre d’espaces demi-chasse ou de parenthèses romaines, les problèmes liés à la composition du texte augmentent. Il est recommandé d’éviter d’utiliser des parenthèses romaines et de recourir à des parenthèses pleine chasse pour la composition japonaise. Utilisez des parenthèses romaines uniquement dans des phrases relativement longues en français insérées dans du texte japonais ou lorsque des problèmes plus graves se produisent si vous n’utilisez pas ce type de parenthèses.
Texte • Pour supprimer un jeu, choisissez-le dans le menu déroulant Mojikumi, puis cliquez sur le bouton Supprimer. Tout le texte auquel le jeu Mojikumi a été appliqué retrouve ses paramètres par défaut. Remarque : il est impossible de supprimer les jeux Mojikumi prédéfinis.
Kinsoku définit des sauts de ligne pour du texte japonais. Les caractères qui ne peuvent pas être placés en début ou en fin de ligne sont appelés caractères Kinsoku. Illustrator comporte des jeux Kinsoku pondérés et avancés. Photoshop intègre des jeux réduits et maximaux. Les jeux pondérés ou réduits omettent les symboles de voyelles longues et les petits caractères hiragana. Vous pouvez soit utiliser ces jeux existants, soit ajouter ou supprimer des caractères Kinsoku pour créer des jeux. Vous pouvez également définir des caractères hors justification pour la ponctuation japonaise hors justification et définir les caractères qui ne peuvent pas être divisés en cas de dépassement de ligne. Vous pouvez définir si le texte doit être décalé vers l’avant ou l’arrière pour éviter un mauvais placement des caractères Kinsoku.
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 368
❖ Choisissez une option dans le menu déroulant Jeu Kinsoku du panneau Paragraphe : Sans Désactive l’utilisation de l’option Kinsoku Shori. Modéré ou Avancé Empêche les caractères sélectionnés de commencer ou de finir une ligne.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes : 4 Pour ajouter un caractère à une zone, sélectionnez ce dernier, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Indiquez le système de codage (Shift JIS, JIS, Unicode ou Kuten), saisissez le code du caractère, puis cliquez sur le bouton Ajouter. 5 Pour supprimer un caractère dans un champ, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Supprimer. Vous pouvez
pas enregistrer les paramètres.
❖ Dans la boîte de dialogue Paramètres Kinsoku Shori, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Illustrator enregistre le fichier au format KSK.
Remarque : il est impossible de supprimer les paramètres Kinsoku prédéfinis.
Les options Kinsoku Shori et Mojikumi doivent être sélectionnées pour utiliser les options de saut de ligne ci-dessous. ❖ Dans le menu du panneau Paragraphe, choisissez l’option Texte Kinsoku Shori, puis l’une des méthodes suivantes : Décaler tout d’abord vers l’avant Déplace les caractères vers la ligne précédente afin d’empêcher les caractères interdits de commencer ou terminer une ligne. Décaler tout d’abord vers l’arrière Déplace les caractères vers la ligne suivante afin d’empêcher les caractères interdits
Décaler uniquement vers l’arrière Déplace toujours les caractères vers la ligne suivante afin d’empêcher les caractères
La méthode sélectionnée apparaît cochée.
Lorsque l’option Bunri-Kinshi est activée, les caractères définis dans la section Bunri-Kinshi de la boîte de dialogue Paramètres Kinsoku Shori ne sont pas divisés. ❖ Choisissez l’option Bunri-Kinshi dans le menu du panneau Paragraphe.
L’option Burasagari permet aux points et aux virgules codés sur un ou deux octets de dépasser du cadre de sélection d’un paragraphe. 1 Choisissez l’option Burasagari dans le menu du panneau Paragraphe. 2 Choisissez une option dans le sous-menu : Sans Désactive la ponctuation hors justification. Normal Active la ponctuation hors justification sans forcer les lignes irrégulières à dépasser le bord du cadre de
Vous pouvez gérer le comportement des caractères récurrents d’un texte japonais grâce à l’option Kurikaeshi Moji Shori dans le panneau Paragraphe. Par défaut, lorsque deux caractères identiques se suivent sur la même ligne de texte, le second caractère est remplacé par un signe de caractère récurrent. Si cette option est sélectionnée, les deux caractères s’affichent lorsqu’ils sont séparés par un saut de ligne.
1 Choisissez la commande Texte > Polices composites. Si cette commande ne s’affiche pas, sélectionnez l’option
2 Cliquez sur le bouton Nouveau, saisissez le nom de la police composite, puis cliquez sur le bouton OK. 3 Si vous avez déjà enregistré des polices composites, vous pouvez également en choisir une à partir de laquelle vous
4 Sélectionnez une catégorie de caractères.
Texte pour certaines catégories.
Kana Police utilisée pour les caractères hiragana et katakana. Ponctuation Police utilisée pour la ponctuation. Symboles Police utilisée pour les symboles. Romain Police utilisée pour les caractères romains demi-chasse. Nombres Police utilisée pour les nombres demi-chasse. Il s’agit généralement d’une police romaine.
Famille de polices et style de la police Police utilisée pour les caractères. Taille Corps des caractères par rapport à la taille des caractères kanji. Le corps peut différer selon les polices, même si
Ligne de base Position de la ligne de base par rapport à celle des caractères kanji. Echelle verticale et Echelle horizontale Pourcentage de mise à l’échelle des caractères. Vous pouvez mettre à l’échelle les caractères kana, les caractères katakana demi-chasse, les caractères Gaiji, les caractères romains demi-chasse et les nombres. Mise à l’échelle au centre Mise à l’échelle des caractères kana. Lorsque cette case est cochée, les caractères sont mis à
Pour appliquer la même échelle de transformation à tous les caractères, indiquez une valeur Corps et fixez la valeur de l’échelle à 100 %. Pour appliquer une échelle de transformation des caractères différente à l’horizontale et à la verticale, fixez le corps à 100 % et définissez l’échelle.
1 Choisissez la commande Texte > Polices composites. Si cette commande ne s’affiche pas, sélectionnez l’option
2 Cliquez sur le bouton Personnaliser dans la boîte de dialogue Polices composites. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
5 Lorsque vous avez terminé la personnalisation du jeu de caractères, cliquez sur le bouton Enregistrer, puis sur le
Remarque : lorsqu’une police composite comporte plusieurs caractères personnalisés, le jeu du bas prend le pas sur tous les jeux situés au-dessus.
3 Cliquez sur le bouton Supprimer la police, puis sur le bouton Oui.
Les polices composites exportées depuis Illustrator peuvent être importées dans la version japonaise d’Adobe InDesign 2 ou version ultérieure. 1 Choisissez la commande Texte > Polices composites. Si cette commande ne s’affiche pas, sélectionnez l’option 2 Cliquez sur le bouton Exporter dans la boîte de dialogue Polices composites. 3 Sélectionnez l’emplacement du fichier, saisissez un nom de fichier, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
Mise à jour du texte créé dans Illustrator 10 Les objets texte créés dans Illustrator 10 et dans les versions antérieures ne peuvent pas être modifiés tant qu’ils n’ont pas été mis à jour en vue de leur utilisation dans les nouvelles versions. Après mise à jour, vous pouvez accéder à toutes les fonctions de texte d’Illustrator CS4, telles que les styles de paragraphe et de caractère, le crénage optique et la prise en charge complète des polices OpenType®. Il est inutile de mettre à jour le texte si vous n’avez pas à le modifier. Le texte qui n’est pas mis à jour est appelé texte hérité. Vous pouvez le visualiser, le déplacer et l’imprimer, mais pas le modifier. Lorsqu’il est sélectionné, un x apparaît dans son cadre de sélection. Une fois le texte hérité mis à jour, vous pouvez observer quelques changements mineurs de répartition. Vous pouvez facilement réajuster le texte par vous-même ou utiliser une copie du texte original comme référence. Par défaut, Illustrator ajoute la mention « [Converti] » au nom de fichier, que vous mettiez à jour le texte d’un fichier ou non. En fait, une copie du document est effectuée afin de conserver l’intégrité du fichier d’origine. Vous pouvez ensuite choisir de mettre à jour l’original ultérieurement ou de rétablir la version d’origine, si cela est déjà fait.
Texte ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Après ouverture du document, choisissez la commande Texte > Texte hérité > Mettre à jour le texte hérité.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Si vous créez une copie du texte hérité lors de sa mise à jour, vous pouvez utiliser les commandes suivantes :
• Texte > Texte hérité > Sélectionner les copies pour sélectionner les objets texte copiés. • Texte > Texte hérité > Effacer les copies pour supprimer les objets texte copiés.
Le panneau Aspect est l’outil qui vous permet d’utiliser les attributs d’aspect. La hiérarchie des attributs de l’illustration peut devenir très complexe. Vous pouvez en effet appliquer des attributs d’aspect à des calques, des groupes et des objets, voire à des fonds et des contours. Par exemple, si vous appliquez un effet à l’intégralité d’un calque et un autre effet à un objet de ce calque, il peut être difficile de déterminer lequel de ces effets a un impact sur l’illustration. Le panneau Aspect indique les fonds, les contours, les styles graphiques et les effets appliqués à un objet, groupe ou calque. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr.
Le panneau Aspect (Fenêtre > Aspect) vous permet d’afficher et de modifier les attributs d’aspect d’un objet, d’un groupe ou d’un calque. Les fonds et les contours sont répertoriés par ordre de superposition. L’ordre de haut en bas dans le panneau correspond à l’ordre de superposition du premier plan à l’arrière-plan de l’illustration. Les effets sont répertoriés de haut en bas dans leur ordre d’application à l’illustration. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr.
Création d’effets spéciaux Visualisation des attributs de caractère pour un objet texte dans le panneau Aspect Lorsque vous sélectionnez un objet texte, le panneau affiche un élément Caractères. 1
2 Cliquez sur l’option Texte en haut du panneau pour revenir à la vue principale.
• Pour activer ou désactiver l’affichage d’un attribut donné, cliquez sur l’icône en forme d’œil en regard de l’attribut. • Pour activer l’affichage de tous les attributs masqués, choisissez la commande Afficher tous les attributs masqués dans le menu du panneau Aspect.
• Cliquez dans la ligne de l’attribut pour afficher et définir des valeurs. • Cliquez sur le texte souligné et définissez de nouvelles valeurs dans la boîte de dialogue qui s’affiche.
❖ Choisissez la commande Afficher la vignette ou Masquer la vignette dans le menu du panneau Aspect.
Vous pouvez spécifier si vous souhaitez que les nouveaux objets héritent des attributs d’aspect ou disposent uniquement des attributs de base.
Indique que l’élément est ciblé et contient des attributs d’aspect. Pour cibler un élément du panneau Calques, cliquez sur l’icône de cible de l’élément. Un double cercle ou indique que l’élément est ciblé. Cliquez sur d’autres éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour les cibler. Remarque : si vous sélectionnez un objet ou un groupe par quelque méthode que ce soit, l’élément est également ciblé dans le panneau Calques. En revanche, vous ne pouvez cibler un calque qu’en cliquant sur son icône de cible dans le panneau Calques.
Vous pouvez ouvrir un attribut d’aspect, par exemple un effet, et modifier ses paramètres à tout moment. ❖ Dans le panneau Aspect, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dupliquer l’élément dans le menu du panneau.
❖ Déplacez un attribut d’aspect vers le haut ou vers le bas dans le panneau Aspect en le faisant glisser. Si nécessaire,
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : Aspect. Cliquez de nouveau sur cette icône pour afficher l’attribut appliqué.
à l’aspect de base dans le menu du panneau. Vous pouvez également faire glisser l’icône de cible d’un élément du panneau Calques vers l’icône Supprimer l’élément sélectionné dans le panneau.
Création d’effets spéciaux Copie d’attributs d’aspect par glissement 1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques) dont vous souhaitez copier l’aspect. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
L’outil Pipette vous permet de copier des attributs d’aspect (caractères, paragraphe, fond, contour) d’un objet texte à l’autre. Par défaut, cet outil influe sur tous les attributs d’une sélection. Pour personnaliser ces attributs, utilisez la boîte de dialogue de la pipette. 1 Sélectionnez l’objet, l’objet texte ou les caractères dont vous souhaitez modifier les attributs. 2 Sélectionnez l’outil Pipette
Remarque : vous pouvez également cliquer sur un objet non sélectionné pour échantillonner ses attributs ou cliquer en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquer sur un objet non sélectionné auquel vous souhaitez appliquer les attributs.
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez modifier les attributs.
Création d’effets spéciaux attributs. Une fois que le pointeur est sur l’objet, relâchez le bouton de la souris. Important : l’outil Pipette permet uniquement d’échantillonner la couleur RVB de l’écran lorsque vous effectuez l’échantillonnage en dehors du document actif. L’affichage d’un carré noir à droite de l’outil Pipette indique que l’outil échantillonne une couleur RVB de l’écran.
1 Cliquez deux fois sur l’outil Pipette. 2 Sélectionnez les attributs à copier à l’aide de l’outil Pipette. Vous pouvez échantillonner les attributs d’aspect,
3 Sélectionnez la taille de l’échantillon dans le menu Exemple de taille de trame. 4 Cliquez sur le bouton OK.
A propos des effets Les effets sont dynamiques, c’est-à-dire que vous pouvez appliquer un effet à un objet et modifier ensuite les options de cet effet ou supprimer l’effet à tout moment à partir du panneau Aspect. Une fois appliqué à un objet, l’effet s’affiche dans le panneau Aspect. Le panneau Aspect vous permet de modifier l’effet, de le déplacer, de le dupliquer, de le supprimer ou de l’enregistrer dans un style graphique. Vous devez décomposer un effet avant de pouvoir accéder aux nouveaux points d’ancrage. Les effets figurant dans la moitié supérieure du menu Effets sont des effets vectoriels. Ils sont applicables uniquement à des objets vectoriels ou au fond ou au contour d’un objet bitmap dans le panneau Aspect. Les effets et catégories d’effets répertoriés ci-après échappent néanmoins à cette règle et peuvent être appliqués à la fois à des objets vectoriels et bitmap : effets 3D, Filtres SVG, effets Déformation, effets Transformation, Ombre portée, Contour progressif, Lueur interne et Lueur externe. Les effets visibles dans la moitié inférieure du menu Effets sont des effets de pixellisation. Ils sont applicables aux objets vectoriels comme aux objets bitmap. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 391 « Décomposition d’objets » à la page 225
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
Pour appliquer le dernier effet utilisé et définir ses paramètres, choisissez la commande Effet > [Nom de l’effet].
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385
Les effets de pixellisation sont des effets qui génèrent des pixels au lieu de données vectorielles. Les effets de pixellisation incluent les filtres SVG, tous les effets dans la partie inférieure du menu Effet et les commandes Ombre portée, Lueur interne, Lueur externe et Contour progressif du sous-menu Effet > Spécial. Lorsque vous appliquez un effet de pixellisation, Illustrator utilise les paramètres des effets de pixellisation du document pour déterminer la résolution de l’image finale. Ces paramètres présentent un impact important sur l’illustration finale. Il est donc primordial de vérifier les paramètres des effets de pixellisation du document avant d’utiliser les effets. Pour définir les options de pixellisation d’un document, sélectionnez la commande Effet > Paramètres des effets de pixellisation du document (voir la section « Options de pixellisation » à la page 389). Si l’affichage d’un effet est satisfaisant à l’écran, mais présente une perte de détails ou un aspect irrégulier lors de l’impression, augmentez la résolution des effets de pixellisation du document.
Vous pouvez définir les options suivantes pour tous les effets de pixellisation d’un document ou lorsque vous pixellisez un objet vectoriel. Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur utilisé lors de la pixellisation. Vous pouvez générer une image couleurs RVB ou CMJN (selon le mode de votre document), une image en niveaux de gris ou une image 1 bit (qui peut être noir et blanc ou noir et transparent, selon l’option d’arrière-plan sélectionnée). Résolution Détermine le nombre de pixels par pouce (ppp) de l’image pixellisée. Lorsque vous pixellisez un objet
Arrière-plan Détermine la conversion en pixels des zones transparentes de l’image vectorielle. Sélectionnez
Lissage Applique un lissage afin de réduire les bords crénelés apparents dans l’image pixellisée. Lorsque vous
inutile de créer un masque d’écrêtage si vous avez sélectionné l’option Transparent pour l’arrière-plan. Ajouter [nombre de points] autour de l’objet Permet d’ajouter un remplissage ou un cadre autour d’une image pixellisée, en utilisant le nombre spécifié de pixels. Les dimensions de l’image produite sont les dimensions d’origine, auxquelles s’ajoute la valeur du paramètre Ajouter [nombre de points] autour de l’objet. Vous pouvez par exemple utiliser ce paramètre pour créer un effet de cliché : définissez une valeur pour le paramètre Ajouter [nombre de points] autour de l’objet, choisissez un arrière-plan blanc, mais ne sélectionnez pas l’option Créer un masque d’écrêtage. La limite blanche ajoutée à l’objet d’origine devient un cadre visible sur l’image. Ensuite, vous pouvez appliquer un effet d’ombre portée ou de lueur externe de telle sorte que l’illustration d’origine ressemble à une photographie.
« A propos des effets de pixellisation » à la page 389 « Pixellisation d’un objet vectoriel » à la page 297 « Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 285
Les effets vous permettent d’appliquer un aspect particulier aux images bitmap, ainsi qu’aux objets vectoriels. Par exemple, vous pouvez appliquer un effet impressionniste, des effets d’éclairage, de déformation d’image et bien d’autres effets visuels intéressants. Lorsque vous appliquez des effets aux objets bitmap en particulier, tenez compte des informations suivantes :
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 279 « A propos des modules externes » à la page 53
Certains effets exigent beaucoup de mémoire. Pour améliorer les performances lorsque vous appliquez ces effets, utilisez les méthodes suivantes :
• Pour modifier l’effet, cliquez sur son nom, souligné en bleu dans le panneau Aspect. Apportez les modifications requises dans la boîte de dialogue de l’effet, puis cliquez sur le bouton OK.
Aide-mémoire sur les effets Effet
Voir aussi : « Application d’effets Pathfinder » à la page 255
Voir aussi : « Effets de pixellisation » à la page 395
à la page 399, « Ajout de flèches aux traits » à la page 174, « Lissage des contours d’un objet » à la page 399, « Création d’une esquisse à l’aide de l’effet Griffonnage » à la page 400, « Application d’un effet arrondi aux angles des objets » à la page 270
(partie inférieure du menu)
Voir aussi : « Effet esthétique (partie inférieure du menu) » à la page 397
Voir aussi : « Application d’effets SVG » à la page 416 sont conservés et prennent l’aspect des dessins à l’encre. La couleur unie de l’arrière-plan est visible à travers les zones les plus lisses. Découpage Représente une image comme si elle était composée de morceaux de papier coloré découpés grossièrement. Les images fortement contrastées donnent l’impression de se découper sur le fond, tandis que les images colorées semblent être composées de plusieurs couches de papier de couleur. Pinceau à sec Peint les contours de l’image avec une technique à mi-chemin entre la peinture à l’huile et l’aquarelle,
Grain photo Applique une texture régulière aux tons foncés et moyens d’une image. Une texture plus lisse et plus
Fresque Peint une image dans un style grossier, par application rapide de petites touches arrondies. Néon Ajoute divers types de lueur aux objets d’une image. Cet effet est utile pour colorier une image tout en
Barbouillage Propose différentes tailles (de 1 à 50) et types de pinceau pour produire un effet de peinture réelle. Les
Couteau à palette Réduit le niveau de détail d’une image pour produire l’effet d’une toile recouverte d’une fine couche de peinture, révélant la texture sous-jacente. Emballage plastique Recouvre l’image d’une couche plastique brillante qui accentue les détails de la surface. Contour postérisé Réduit le nombre de couleurs d’une image selon la valeur Postérisation définie, puis recherche le
Pastels Donne à une image l’aspect d’un dessin au crayon pastel coloré sur un arrière-plan texturé. Dans les zones de couleurs claires, le crayon paraît épais avec peu de texture et, dans les zones plus foncées, le crayon semble avoir été gratté pour laisser apparaître la texture. Etalement Adoucit une image en appliquant de petits coups de pinceau en diagonale pour étaler les zones plus foncées
Eponge Crée des images avec des zones très texturées de couleur contrastée, semblant avoir été peintes à l’éponge. Sous-couche Peint une image sur un arrière-plan texturé, puis peint l’image finale par-dessus. Aquarelle Donne à l’image l’aspect d’une aquarelle, en simplifiant les détails, à l’aide d’un pinceau de taille moyenne trempé dans de l’eau et de la peinture. Lorsque le contour subit d’importants changements de teinte, les couleurs sont saturées.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 391 « Utilisation des commandes de texture ou de surface en verre » à la page 398
Création d’effets spéciaux Flou gaussien Applique rapidement une quantité définissable de flou à une sélection. Cet effet supprime les détails à
Flou radial Simule le léger flou obtenu par le zoom ou la rotation d’un appareil photo. Sélectionnez Rotation pour
Zoom pour appliquer un flou le long des lignes radiales, comme si vous effectuiez un zoom avant ou arrière sur l’image, puis spécifiez une valeur comprise entre 1 et 100. Choisissez une qualité de flou Brouillon si vous préférez un rendu plus rapide, mais avec du grain ou une qualité Normale ou Supérieure pour obtenir des résultats plus lisses, imperceptibles sauf sur une grande sélection. Spécifiez l’origine du flou en faisant glisser la texture vers la zone Centre. Flou optimisé Atténue une image avec précision. Vous pouvez spécifier un rayon, un seuil et une qualité de flou. La valeur Rayon détermine la taille de la zone de recherche de pixels dissemblables. La valeur Seuil détermine la mesure dans laquelle les pixels doivent être dissemblables avant d’être traités. Vous pouvez également définir un mode pour la totalité de la sélection (Normal) ou pour les contours des transitions de couleur (Contour seul et Masquage du contour). En cas de contraste notable, l’option Contour seul applique des contours noir et blanc, tandis que l’option Masquage du contour applique du blanc.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 391
Les effets Contours sont basés sur la pixellisation et utilisent les paramètres des effets de pixellisation du document lorsque vous appliquez l’effet à un objet vectoriel. Contour accentué Accentue le contour d’une image. Lorsque la commande de luminosité des contours est réglée sur une valeur élevée, les contours accentués semblent tracés à la craie blanche. Lorsqu’elle est peu élevée, les contours accentués semblent tracés à l’encre noire. Diagonales Repeint une image à l’aide de touches appliquées en diagonale. Les touches de peinture sont appliquées
Croisillons Ajoute de la texture et esquisse le contour des zones colorées en dessinant des semblants de hachures au crayon, tout en préservant les détails et les caractéristiques de l’image d’origine. L’option Intensité définit le nombre de passes de hachures, compris entre 1 et 3. Noir/Blanc Applique une teinte plus proche du noir aux zones foncées d’une image par petits coups de pinceau, et
Contour encré Redessine une image à l’aide de fines lignes rapprochées par-dessus les détails de l’image d’origine,
Effet pointilliste Reproduit l’effet pointilliste obtenu à l’aide d’un aérographe. Plus vous augmentez les valeurs, plus
Aérographe Repeint une image en appliquant ses couleurs dominantes en diagonale à l’aide d’un aérographe. Sumi-e Peint une image dans un style japonais en simulant l’application de l’encre noire sur du papier de riz à l’aide d’un pinceau mouillé. L’effet produit un contour légèrement flou avec des noirs intenses.
Création d’effets spéciaux Lueur diffuse Effectue le rendu d’une image comme si elle était vue à travers un filtre de diffusion léger. Cet effet ajoute
Verre Transforme une image de sorte qu’elle semble être vue au travers de différents types de verre. Vous pouvez
Océan Ajoute des ondulations espacées de manière aléatoire, donnant l’impression que l’illustration est vue sous l’eau.
« Utilisation des commandes de texture ou de surface en verre » à la page 398 « Aide-mémoire sur les effets » à la page 391
Les effets Pixellisation sont basés sur la pixellisation et utilisent les paramètres des effets de pixellisation du document lorsque vous appliquez l’effet à un objet vectoriel. Demi-teintes couleur Simule l’effet obtenu en utilisant une trame de demi-teintes agrandie pour chacune des couches
Pour utiliser l’effet, entrez la valeur de rayon maximum d’un point de demi-teintes en pixels (entre 4 et 127), puis entrez la valeur d’angle de trame (angle du point par rapport au plan horizontal) pour chaque couche. Pour les images en niveaux de gris, utilisez uniquement la couche 1. Pour les images RVB, utilisez les couches 1, 2 et 3, qui correspondent respectivement aux couches rouge, vert et bleu. Pour les images CMJN, utilisez les quatre couches, qui correspondent respectivement aux couches cyan, magenta, jaune et noir. Cristallisation Regroupe les couleurs en formes polygonales. Mezzo-tinto Convertit une image en un motif aléatoire de zones noir et blanc ou de couleurs entièrement saturées dans une image en couleurs. Pour utiliser cet effet, choisissez une texture en points dans le menu déroulant Type de la boîte de dialogue Mezzo-tinto. Pointillisme Décompose la couleur d’une image en points dessinés de façon aléatoire, comme dans la peinture pointilliste, et utilise la couleur de l’arrière-plan comme toile de fond entre les points.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 391
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 391
Craie/Fusain Redessine les tons clairs et moyens d’une image avec un arrière-plan dessiné grossièrement à la craie dans
Fusain Redessine une image pour lui donner un aspect postérisé et étalé. Les contours principaux sont dessinés
Chrome Traite l’image comme s’il s’agissait d’une surface chromée polie. Les tons clairs et les tons foncés
Crayon Conté Reproduit la texture du noir dense et du blanc pur des crayons Conté sur une image. L’effet Crayon Conté utilise du noir pour les zones foncées et du blanc pour les zones claires. Plume calligraphique Utilise des touches d’encre fines et linéaires pour capturer les détails de l’image d’origine. L’effet
Trame de demi-teintes Simule l’effet d’une trame de demi-teintes, tout en conservant la gamme des tons continus. Papier gaufré Crée une image qui semble être composée de papier fait main. Cet effet simplifie une image et combine l’effet de la commande Grain (sous-menu Textures) à un aspect estampé. Les zones foncées de l’image apparaissent sous forme de trous dans la couche supérieure du papier, entourés de blanc. Photocopie Simule l’effet d’une image photocopiée. Pour les larges zones sombres, la copie tend à s’effectuer
Plâtre Moule une image comme à partir d’un plâtre, puis colore le résultat avec du noir et du blanc. Les zones foncées
Réticulation Simule la déformation et la diminution contrôlées d’une émulsion pour film photographique afin de créer une image qui semble dense dans les zones foncées et à grain léger dans les tons clairs.
Création d’effets spéciaux Contour déchiré Reconstruit l’image sous forme de morceaux de papier déchirés, puis colorie l’image en noir en et blanc. Cette commande est utile pour les images comportant du texte ou des objets très contrastés. Papier humide Donne un aspect de peinture marbrée qui semble avoir été appliquée sur du papier fibreux et humide,
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 391
L’effet Contour lumineux est basé sur la pixellisation et utilise les paramètres des effets de pixellisation du document lorsque vous appliquez l’effet à une image vectorielle. Contour lumineux Identifie les contours de couleur et leur ajoute une lueur proche de celle d’un néon.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 391
Les effets Texture sont basés sur la pixellisation et utilisent les paramètres des effets de pixellisation du document lorsque vous appliquez l’effet à un objet vectoriel. Craquelure Peint une image sur une surface en plâtre de haut-relief, produisant une toile fine de craquelures qui suivent le contour de l’image. Utilisez cet effet pour créer un effet d’estampage sur des images contenant une gamme étendue de couleurs ou de niveaux de gris. Grain Ajoute de la texture à une image en simulant les différents types de grain (Régulier, Tamisé, Léger, Touffu,
Effet mosaïque Dessine l’image comme si elle était constituée de petits morceaux ou carreaux de mosaïque et ajoute
Patchwork Décompose une image en carrés qui adoptent la couleur prédominante dans la zone de l’image où ils se
Vitrail Repeint une image sous forme de cellules adjacentes d’une seule couleur et dont le contour adopte la couleur
Placage de texture Applique une texture que vous avez sélectionnée ou créée à une image.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 391
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 391
Certains effets inclus dans Illustrator proposent des options d’application de texture, telles que les effets Verre, Pastels, Grain et Fresque. Ces options d’application de texture peuvent faire qu’un objet semble peint sur diverses textures, telles qu’une toile ou une brique, ou vu au travers de blocs de verre. 1 Dans la boîte de dialogue de l’effet, choisissez un type de texture dans le menu déroulant (si disponible) ou
2 Définissez d’autres options, le cas échéant :
• Faites glisser le curseur Relief pour modifier la profondeur de la surface de la texture. • Dans le menu déroulant Lumière, choisissez la direction d’origine de la lumière. • Sélectionnez l’option Inverser pour inverser les couleurs claires et foncées de la surface.
Création d’une ombre portée 1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Choisissez la commande Effet > Spécial > Ombre portée. 3 Définissez les options de l’ombre portée, puis cliquez sur le bouton OK. Mode Indique un mode de fusion pour l’ombre portée. Opacité Définit le niveau d’opacité souhaité pour l’ombre portée. Décalage sur X et Décalage sur Y Précise la distance de décalage entre l’ombre portée et l’objet. Atténuation Indique la distance par rapport au contour de l’ombre à laquelle vous souhaitez appliquer l’atténuation. Illustrator crée un objet de pixellisation transparent pour simuler l’atténuation. Couleur Indique la couleur de l’ombre. Obscurcissement Précise le pourcentage de noir à ajouter à l’ombre portée. Dans un document CMJN, si la couleur du fond ou du contour de l’objet sélectionné n’est pas noire et que l’obscurcissement choisi est de 100 %, l’ombre
Création d’effets spéciaux « A propos des modes de fusion » à la page 199
1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Choisissez la commande Effet > Spécial > Lueur interne ou Effet > Spécial > Lueur externe. 3 Cliquez sur le carré d’aperçu de couleur situé en regard du menu des modes de fusion pour définir la couleur de la
4 Définissez les autres options, puis cliquez sur le bouton OK. Mode Indique un mode de fusion pour la lueur. Opacité Définit le niveau d’opacité souhaité pour la lueur. Atténuation Précise la distance depuis le centre ou les bords de l’objet à partir de laquelle vous souhaitez appliquer l’atténuation. Centre (Lueur interne seulement) Applique une lueur qui émane du centre de la sélection. Contour (Lueur interne seulement) Applique une lueur qui émane des contours internes de la sélection.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385 « Sélection d’objets » à la page 215 « A propos des effets » à la page 388 « A propos des modes de fusion » à la page 199
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Choisissez la commande Effet > Spécial > Contour progressif. 3 Définissez la distance sur laquelle l’objet doit passer d’opaque à transparent, puis cliquez sur le bouton OK.
« Sélection d’objets » à la page 215
Création d’une esquisse à l’aide de l’effet Griffonnage 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour appliquer l’effet à un attribut d’objet spécifique, tel qu’un contour ou un fond, sélectionnez l’objet, puis sélectionnez l’attribut dans le panneau Aspect.
2 Choisissez la commande Effet > Spécial > Griffonnage. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un effet Griffonnage personnalisé, choisissez un effet prédéfini et modifiez les options de griffonnage. 4 Si vous créez un griffonnage personnalisé, modifiez l’une des options de griffonnage suivantes, puis cliquez sur le
Angle Permet de définir la direction des lignes de griffonnage. Vous pouvez cliquer sur n’importe quel point sur
équivalente comprise dans l’intervalle.) Chevauchement de tracés Permet de définir la quantité de lignes de griffonnage comprises dans les limites du tracé ou s’étendant au-delà. Une valeur négative restreint les lignes de griffonnage aux limites du tracé, tandis qu’une valeur positive étend ces lignes au-delà des limites du tracé. Variation (pour l’option Chevauchement de tracés) Permet de définir la différence entre les longueurs des lignes de
Variation (pour l’option Inflexion) Permet de définir la différence entre les courbes des lignes de griffonnage les unes
Pas Permet de définir l’espacement entre les lignes de griffonnage. Variation (pour l’option Pas) Permet de définir la différence d’espacement entre les lignes de griffonnage.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 385 « A propos des effets » à la page 388 « Modification ou suppression d’un effet » à la page 391 « Sélection d’objets » à la page 215
1 Importez une image bitmap à utiliser comme point de départ pour créer la mosaïque. L’image doit être incorporée,
Conserver le rapport Conserve la largeur et la hauteur de l’image bitmap d’origine. Lorsque vous sélectionnez
Résultat Indique si les mosaïques sont en couleurs ou en niveaux de gris. Redimensionnement en % Modifie la taille de l’image en fonction de pourcentages de largeur et de hauteur spécifiés. Supprimer le bitmap Supprime l’image bitmap d’origine. Rapport L/H Impose une forme carrée aux carreaux, à partir du nombre de carreaux spécifié dans la zone Carreaux. Cette option figure sous le bouton Annuler.
« Pixellisation d’un objet vectoriel » à la page 297 « A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 279
Création d’effets spéciaux Imaginons, par exemple, un style graphique de 50 % d’opacité. Si vous appliquez ce style graphique à un calque, tous les objets du calque ou objets ajoutés semblent à moitié opaques. Toutefois, lorsque vous déplacez un objet en dehors du calque, l’aspect de l’objet reprend son opacité d’origine. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr. Si vous appliquez un style graphique à un groupe ou à un calque et que la couleur de fond de ce style ne s’affiche pas dans l’illustration, faites glisser l’attribut Fond au-dessus de l’entrée Contenu du panneau Aspect.
Le panneau Styles graphiques (Fenêtre > Styles graphiques) vous permet de créer des ensembles d’attributs d’aspect, de leur attribuer un nom, puis de les appliquer. Le panneau affiche un ensemble par défaut de styles graphiques lorsque vous créez un document. Les styles graphiques enregistrés avec le document actif s’affichent dans le panneau lorsque ce document est ouvert et actif. Si un style n’a ni fond ni couleur (par exemple, un style d’effet), la vignette apparaît sous la forme de l’objet avec un contour noir et un fond blanc. Une petite barre oblique rouge est également visible en l’absence d’un attribut de fond ou de contour. Si vous avez créé un style pour du texte, choisissez la commande Utiliser un texte d’aperçu dans le menu du panneau Styles graphiques afin d’afficher une vignette du style appliqué à une lettre plutôt qu’à un carré. Pour obtenir une vue plus claire d’un style quelconque ou pour afficher un aperçu du style sur un objet sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur la vignette du style dans le panneau Styles graphiques. Une vignette contextuelle de grande taille s’affiche alors. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr.
• Choisissez une option de taille d’affichage dans le menu du panneau. Sélectionnez la commande Affichage par vignettes pour afficher des vignettes. Sélectionnez la commande Affichage par petites vignettes pour afficher une liste des styles avec leur nom et une vignette de petite taille. Sélectionnez la commande Affichage par grandes vignettes pour afficher une liste des styles avec leur nom et une vignette de grande taille.
• Sélectionnez la commande Utiliser un texte d’aperçu dans le menu du panneau pour afficher le style sur la lettre T. Cet affichage permet de se faire une idée plus précise du résultat pour les styles appliqués à du texte.
Vous pouvez créer un style graphique de toutes pièces en appliquant des attributs d’aspect à un objet, ou créer un style graphique à partir d’autres styles graphiques. Vous pouvez également dupliquer des styles graphiques existants.
1 Sélectionnez un objet et appliquez-lui une combinaison d’attributs d’aspect (fonds, contours, effets et
❖ Choisissez la commande Dupliquer le style graphique dans le menu du panneau ou faites glisser le style graphique
3 Pour fusionner un style avec les attributs de style d’un objet ou pour appliquer plusieurs styles à un objet, utilisez
Remplacer la couleur de caractère dans le menu du panneau Styles graphiques.
Le panneau Styles graphiques vous permet de renommer ou de supprimer des styles graphiques, de rompre le lien à un style graphique et de remplacer des attributs de style graphique.
Création d’effets spéciaux 1 Sélectionnez l’objet, le groupe ou le calque auquel le style graphique est appliqué. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
L’objet, le groupe ou le calque conserve les mêmes attributs d’aspect et peut maintenant être modifié de manière indépendante. Ces attributs ne sont toutefois plus associés à un style graphique.
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le style graphique à utiliser vers le style graphique à remplacer.
Le style graphique remplacé conserve le même nom, mais prend les nouveaux attributs d’aspect. Toutes les occurrences du style graphique dans le document Illustrator sont mises à jour en fonction des nouveaux attributs.
Les bibliothèques de styles graphiques sont des collections de styles graphiques prédéfinis. Lorsque vous ouvrez une bibliothèque de styles graphiques, elle s’affiche dans un nouveau panneau (distinct du panneau Styles graphiques). Sélectionnez, triez et affichez les éléments d’une bibliothèque de styles graphiques de la même manière que dans le panneau Styles graphiques. Toutefois, vous ne pouvez pas ajouter d’éléments aux bibliothèques de styles graphiques, en supprimer ou en modifier.
❖ Sélectionnez une bibliothèque de styles graphiques dans le sous-menu Fenêtre > Bibliothèques de styles graphiques
Pour ouvrir une bibliothèque automatiquement lors du démarrage d’Illustrator, choisissez la commande Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque.
Création d’effets spéciaux Pour sélectionner tous les styles graphiques qui ne sont pas utilisés dans un document, choisissez la commande Sélectionner les styles non utilisés dans le menu du panneau Styles graphiques. 2 Choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de styles graphiques dans le menu du panneau
Vous pouvez enregistrer la bibliothèque à l’emplacement de votre choix. Toutefois, si vous enregistrez le fichier de la bibliothèque à l’emplacement par défaut, le nom de la bibliothèque apparaît dans le sous-menu Utilisateur des menus Bibliothèques de styles graphiques et Ouvrir la bibliothèque de styles graphiques.
• Faites glisser un ou plusieurs des styles graphiques de la bibliothèque de styles graphiques vers le panneau Styles graphiques.
1 Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de styles graphiques > Autre bibliothèque ou Ouvrir la 2 Sélectionnez le fichier à partir duquel vous voulez importer des styles graphiques, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Si vous souhaitez prendre les meilleures décisions concernant vos images Web, tenez compte des trois instructions suivantes : 1. Utilisez des couleurs Web sécurisées.
2. Trouvez le juste équilibre entre la qualité de l’image et la taille du fichier.
3. Choisissez le format le mieux adapté à votre image.
« Options d’optimisation des images Web » à la page 428. De nombreux modèles Illustrator sont spécifiquement conçus pour le Web, notamment des pages Web et des bannières. Choisissez la commande Fichier > Nouveau d’après un modèle pour ouvrir un modèle.
« Présentation de l’option Enregistrer pour le Web et les périphériques » à la page 422 « Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424 « Conversion d’une couleur en couleur Web sécurisée » à la page 136
Images Web 72 pixels par pouce. Vous pouvez prévisualiser la manière dont les objets apparaîtront une fois pixellisés en choisissant la commande Affichage > Aperçu en pixels. Cela apparaît particulièrement utile pour contrôler le positionnement précis, la taille et le lissage des objets dans un graphique pixellisé. Pour comprendre la manière dont Illustrator divise des objets en pixels, ouvrez un fichier contenant des objets vectoriels, choisissez la commande Affichage > Aperçu en pixels, puis agrandissez l’illustration pour voir ses différents pixels. Le positionnement des pixels est déterminé par une grille invisible divisant le plan de travail en incréments de 1 point (1/72 pouce). Si vous déplacez, ajoutez ou transformez un objet, vous remarquerez que cet objet s’ancre sur la grille en pixels. Par conséquent, le lissage sur les contours « ancrés » de l’objet (généralement les bords gauche et supérieur) disparaît. Désélectionnez alors la commande Affichage > Magnétisme du pixel, puis déplacez l’objet. Cette fois, vous pourrez positionner l’objet entre les lignes de la grille. Notez l’impact de cette opération sur le lissage de l’objet. Comme vous pouvez le constater, de très légers ajustements peuvent affecter la manière dont l’objet est pixellisé.
« A propos des images bitmap » à la page 284
Création d’un contenu mobile dans Illustrator 5 Si vous sélectionnez plusieurs périphériques, Device Central sélectionne une taille pour vous. Si vous voulez
6 Cliquez sur Créer.
1 Sous Illustrator, sélectionnez la commande Fichier > Nouveau. 2 Dans Nouveau profil de document, sélectionnez Mobile et périphériques. 3 Cliquez sur Device Central pour fermer la boîte de dialogue dans Illustrator et ouvrir Device Central. 4 Sélectionnez un type de contenu.
5 Dans Device Central, sélectionnez un périphérique, plusieurs périphériques ou un ensemble de périphériques.
6 Cliquez sur Créer.
9 Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, sélectionnez le format souhaité et modifiez,
10 Cliquez sur Device Central.
Central. Pour poursuivre le test, cliquez deux fois sur le nom d’un autre périphérique dans les listes Ensembles de périphériques ou Périphériques disponibles.
Images Web 12 Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques d’Illustrator, apportez les modifications
13 Pour tester à nouveau le fichier avec les nouveaux paramètres d’exportation, cliquez sur le bouton Device Central. 14 Lorsque les résultats vous conviennent, cliquez sur le bouton Enregistrer de la boîte de dialogue Enregistrer pour
Remarque : pour simplement ouvrir Device Central à partir de Illustrator (sans créer ni tester de fichier), sélectionnez Fichier > Device Central. Un didacticiel sur la création de contenus à l’aide d’Illustrator et de Device Central est disponible à l’adresse suivante : http://www.adobe.com/go/vid0207_fr.
Pour optimiser un contenu graphique pour des périphériques mobiles, enregistrez l’illustration créée dans Illustrator dans un format de type SVG, dont le format SVG-t, spécialement conçu pour les périphériques mobiles. Suivez les conseils ci-dessous pour vous assurer que les images créées dans Illustrator s’affichent correctement sur les périphériques mobiles :
SVG étant basé sur XML, vous pouvez incorporer une interactivité dans les images, comme le dégradé en trompel’œil, les info-bulles, les effets spéciaux, l’audio et les animations.
étant évolutif, le fait de travailler sur la taille appropriée permet de s’assurer que les graphiques finaux sont optimisés en termes de qualité et de taille pour le ou les périphériques cibles.
éviter toute répétition de code.
Les pages Web peuvent contenir de nombreux éléments (texte HTML, images bitmap et images vectorielles, par exemple). Dans Illustrator, vous pouvez utiliser des tranches pour définir les limites de différents éléments Web dans votre illustration. Par exemple, si votre illustration contient une image bitmap à optimiser au format JPEG, tandis que le reste de l’image doit être optimisé au format GIF, vous pouvez isoler l’image bitmap à l’aide d’une tranche. Lorsque vous enregistrez votre illustration en tant que page Web à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques, vous pouvez enregistrer chaque tranche comme un fichier indépendant avec ses propres format, paramètres et panneau de couleurs. Les tranches d’un document Illustrator correspondent aux cellules d’un tableau dans la page Web produite. Par défaut, chaque tranche est exportée en tant que fichier image qui est ensuite englobé dans une cellule de tableau. Si vous souhaitez qu’une cellule de tableau contienne du texte HTML et une couleur d’arrière-plan à la place d’un fichier image, choisissez l’option Pas d’image comme type de tranche. Si vous souhaitez convertir du texte Illustrator en texte HTML, choisissez l’option Texte HTML comme type de tranche.
Images Web Création de tranches ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’outil Tranche Maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser la souris pour créer une tranche de forme rectangulaire. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser la souris pour partir du centre.
Tranche > Créer d’après les repères.
Utilisez la commande Objet > Tranche > Créer pour que les dimensions de la tranche correspondent à la limite d’un élément de votre illustration. Si vous déplacez ou modifiez l’élément, la zone de la tranche s’adapte automatiquement pour englober la nouvelle illustration. Utilisez également cette commande pour créer une tranche qui adopte les caractéristiques de texte et de mise en forme de base d’un objet texte. Utilisez l’outil Tranche ou la commande Créer d’après la sélection ou Créer d’après les repères pour que les dimensions de tranche soient indépendantes de l’illustration sous-jacente. Les tranches créées à l’aide de l’une de ces méthodes apparaissent comme des éléments dans le panneau Calques, et vous pouvez les déplacer, les redimensionner et les supprimer de la même manière que d’autres objets vectoriels.
Utilisez l’outil Sélection de tranche pour sélectionner une tranche dans la fenêtre d’illustration ou dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques.
• Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs tranches. (Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, vous pouvez également faire glisser la souris en maintenant la touche Maj enfoncée.)
Vous pouvez également sélectionner des tranches dans la fenêtre d’illustration en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Définition des options de tranche Les options d’une tranche déterminent la manière dont son contenu apparaît et fonctionne sur la page Web résultante. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes avec l’outil Sélection de tranche.
2 Sélectionnez un type de tranche et définissez les options appropriées : Image Sélectionnez ce type de tranche si vous souhaitez que la zone de tranche corresponde à un fichier image dans
Pas d’image Sélectionnez ce type de tranche si vous souhaitez que la zone de tranche contienne du texte HTML et une
Texte HTML Ce type de tranche n’est disponible que lorsque vous créez une tranche en sélectionnant un objet de texte et que vous choisissez la commande Objet > Tranche > Créer. Le texte Illustrator est converti en texte HTML présentant des attributs de mise en forme standard dans la page Web finale. Pour modifier le texte des tranches, vous devez le mettre à jour dans l’illustration. Définissez les options dans les menus déroulants correspondants pour spécifier l’alignement horizontal et vertical du texte dans la cellule du tableau. Vous pouvez également sélectionner une couleur d’arrière-plan pour la cellule du tableau.
Le verrouillage des tranches empêche toute modification accidentelle, comme le redimensionnement ou le déplacement.
• Pour verrouiller les tranches de manière individuelle, cliquez sur la colonne d’édition des tranches dans le panneau Calques.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234
Créer d’après les repères, vous pouvez ajuster les tranches manuellement de l’une des façons suivantes :
• Pour aligner ou répartir des tranches, utilisez le panneau Alignement. L’alignement de tranches permet d’éliminer les tranches auto inutiles et de générer un fichier HTML plus petit et optimisé.
Vous pouvez combiner des tranches quelle que soit leur méthode de création. Sélectionnez les tranches, puis choisissez la commande Objet > Tranche > Combiner les tranches. Les dimensions et l’emplacement de la tranche obtenue sont ceux du rectangle créé par l’union des contours extérieurs des tranches combinées. Si les tranches combinées ne sont pas adjacentes ou si leurs proportions ou leur alignement sont différents, la nouvelle tranche peut en chevaucher d’autres. Pour redimensionner toutes les tranches en fonction des limites du plan de travail, choisissez la commande Objet > Tranche > Ecrêter selon le plan de travail. Les tranches qui s’étendent au-delà du plan de travail sont tronquées en conséquence et les tranches auto s’inscrivant dans le plan de travail sont étendues à ses limites. Toute l’illustration reste identique.
Vous pouvez retirer des tranches en les supprimant ou en les annulant de l’illustration correspondante.
• Pour masquer les tranches dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer les tranches
Les cartes-images permettent de lier une ou plusieurs zones d’une image (appelées zones sensibles) à une URL. Lorsqu’un utilisateur clique sur une zone sensible, le navigateur Web charge le fichier lié. La principale différence entre l’utilisation de cartes-images et de tranches pour créer des liens réside dans le mode d’exportation de l’illustration en tant que page Web. Les cartes-images permettent de conserver l’illustration intacte en un seul fichier, tandis que les tranches imposent sa division en fichiers distincts. Une autre différence entre les cartes-images et les tranches est que les premières permettent de lier des zones polygonales ou rectangulaires d’une illustration, tandis que les secondes ne fonctionnent que sur des zones rectangulaires. Si vous n’avez besoin que de zones rectangulaires, il peut être préférable d’utiliser les tranches plutôt qu’une carte-image. Remarque : pour éviter des résultats inattendus, ne créez pas de zones sensibles de carte-image dans des tranches contenant des liens URL, les liens de carte-image ou de tranche pouvant être ignorés dans certains navigateurs. 1 Sélectionnez l’objet à lier à une URL. 2 Dans le panneau Options d’objet, sélectionnez une forme de carte-image dans le menu déroulant Image réactive. 3 Indiquez une adresse URL relative ou complète dans la zone de texte URL ou choisissez-en une dans la liste
Pour augmenter le nombre d’entrés visibles dans le menu déroulant URL, sélectionnez la commande Options de panneau dans le menu du panneau Options d’objet. Entrez une valeur comprise entre 1 et 30 pour préciser le nombre d’entrées à afficher dans la liste des URL.
Le format SVG est entièrement basé sur le langage XML et offre de nombreux avantages aux développeurs et aux utilisateurs. Avec SVG, vous pouvez utiliser le langage XML et JavaScript pour créer des images Web répondant aux actions utilisateur avec des effets complexes, tels que surbrillance, info-bulles, son et animation. Vous pouvez enregistrer vos illustrations au format SVG à l’aide des commandes Enregistrer, Enregistrer sous, Enregistrer une copie ou Enregistrer pour le Web et les périphériques. Pour accéder aux options d’exportation SVG, utilisez les commandes Enregistrer, Enregistrer sous ou Enregistrer une copie. La commande Enregistrer pour le Web et les périphériques offre un sous-ensemble d’options d’exportation conçues exclusivement pour une exploitation de l’image sur le Web.
Images Web • Utilisez des calques pour ajouter une structure à un fichier SVG. Lorsque vous enregistrez une illustration au format SVG, chaque calque est converti en élément de groupe (<g>). (Par exemple, un calque nommé Bouton1 devient <g id="Bouton1_ver3.0"> dans le fichier SVG.) Les calques imbriqués deviennent des groupes SVG imbriqués, alors que les calques masqués sont préservés dans le fichier SVG grâce à la propriété de style « display:none ».
Déformation, Renforcement, Esquisse, Esthétiques, Textures et Vidéo sont pixellisés lors de leur enregistrement au format SVG. De même, les styles graphiques incluant ces effets produisent une pixellisation. Utilisez des effets SVG pour ajouter des effets graphiques sans engendrer de pixellisation.
également d’utiliser des formes produisant de nombreuses données de tracé, telles que Fusain, Cendre incandescente ou Effilage, si les performances constituent une priorité.
• Un langage de script, tel que JavaScript, offre des possibilités illimitées à un fichier SVG. Les mouvements de pointeur et de clavier peuvent commander des fonctions de script telles que des effets de transformation par souris. Les scripts peuvent également utiliser le modèle d’objets de document (DOM, Document Object Model) pour accéder au fichier SVG et le modifier (par exemple, en insérant ou en supprimant des éléments SVG).
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424 « Enregistrement d’une illustration au format SVG » à la page 294
Illustrator propose un ensemble par défaut d’effets SVG. Vous pouvez utiliser les effets avec leurs propriétés par défaut, modifier le code XML pour produire des effets personnalisés ou écrire de nouveaux effets SVG. Pour modifier les filtres SVG par défaut d’Illustrator, utilisez un éditeur de texte pour modifier le fichier Filtres Adobe SVG.svg situé dans le dossier Documents and Settings<répertoire_utilisateur>/Application Data/Adobe/Adobe Illustrator CS4 Settings/. Vous pouvez modifier des définitions de filtre existantes, en supprimer et en ajouter de nouvelles. 1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
Images Web . Modifiez le code par défaut et cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez contrôler la résolution de cette image d’aperçu en modifiant le paramètre de résolution de pixellisation du document. Important : un effet SVG doit constituer le dernier effet lorsqu’un objet en utilise plusieurs. En d’autres termes, il doit apparaître en bas du panneau Aspect (juste au-dessus de l’entrée Transparence). Si d’autres effets suivent un effet SVG, le résultat SVG consistera en un objet pixellisé.
« A propos des effets de pixellisation » à la page 389 « Modification ou suppression d’un effet » à la page 391
1 Choisissez la commande Effet > Filtre SVG > Importer le filtre SVG. 2 Sélectionnez le fichier SVG à partir duquel vous souhaitez importer des effets et cliquez sur le bouton Ouvrir.
Interactivité SVG permet également de visualiser tous les événements et les fichiers JavaScript associés au fichier courant.
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424 « Enregistrement d’une illustration au format SVG » à la page 294
• Pour supprimer un événement, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Supprimer ou sélectionnez la commande Supprimer l’événement. 1 Sélectionnez un événement dans le panneau Interactivité SVG (voir la section « Evénements SVG » à la page 418). 2 Entrez le code JavaScript correspondant, puis appuyez sur la touche Entrée.
Utilisez cet événement pour appeler des fonctions d’initialisation uniques. onerror Permet de déclencher le script lorsqu’un élément ne se charge pas correctement ou qu’une autre erreur se
être utilisées sur un site Web. Vous pouvez également définir des symboles dans un fichier Illustrator pour réduire la taille d’une animation. Une fois exporté, chaque symbole est défini une seule fois dans le fichier SWF. Vous pouvez enregistrer une illustration au format SWF à l’aide de la commande Exporter ou Enregistrer pour le Web et les périphériques. Chacune de ces méthodes présente les avantages suivants : Commande Exporter (SWF) Offre un meilleur contrôle sur l’animation et la compression bitmap. Commande Enregistrer pour le Web et les périphériques Offre un meilleur contrôle sur le mélange des formats SWF
Exporter (SWF), mais utilise les derniers paramètres utilisés par la commande Exporter (voir la section « Options d’optimisation SWF (Illustrator) » à la page 438.) Observez les conseils suivants lors de la préparation de l’illustration pour un enregistrement au format SWF :
• Le format SWF prend en charge uniquement les extrémités et les sommets arrondis. Les extrémités et sommets biseautés ou carrés sont arrondis lors de l’exportation au format SWF.
• Bien que le texte conserve un grand nombre de ses caractéristiques lorsqu’il est exporté au format SWF, certaines informations sont perdues. Lorsque vous importez un fichier SWF au format Flash, l’interligne, le crénage et l’approche ne sont pas conservés. Le texte est décomposé en enregistrements distincts pour simuler l’aspect de l’interligne. Lorsque le fichier SWF est lu par la suite sur un lecteur Flash, l’aspect de l’interligne, du crénage et de l’approche est conservé. Si vous souhaitez exporter du texte sous forme de tracés, sélectionnez l’option Exporter le texte comme vecteurs dans la boîte de dialogue Options SWF ou vectorisez-le avant de l’exporter au format SWF, à l’aide de la commande Vectoriser. Une vidéo consacrée à l’utilisation d’Illustrator et de Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4099_xp_fr . Une vidéo sur l’utilisation efficace de symboles entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0198_fr. Une vidéo sur l’utilisation efficace de texte entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0199_fr.
Images Web Une vidéo sur l’exportation de fichiers SWF depuis Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0214_fr. Une vidéo sur la création de contenu mobile dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0207_fr. Vous pouvez également visiter le site Adobe Studio (disponible sur le site http://studio.adobe.com) et profiter des conseils et des didacticiels de création d’animations Flash. 1 Créez les illustrations à animer. Utilisez les symboles pour réduire la taille de l’animation et simplifier votre travail. 2 Créez un calque distinct pour chaque image de l’animation.
Vous pouvez également utiliser la commande Décomposer en calques pour générer automatiquement des calques composés des différents objets qui forment l’illustration. 3 Assurez-vous que les calques respectent l’ordre dans lequel vous souhaitez les afficher pour la composition de
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Options d’exportation Flash » à la page 300 « Options d’optimisation SWF (Illustrator) » à la page 438
Vous pouvez déplacer une illustration Illustrator dans l’environnement d’édition Flash ou directement dans Flash Player. Vous pouvez copier et coller une illustration, enregistrer des fichiers au format SWF ou exporter une illustration directement dans Flash. De plus, Illustrator propose une prise en charge du texte dynamique et des symboles de clip Flash. Une vidéo consacrée à l’utilisation conjointe de Flash et d’Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4099_xp_fr.
Images Web Depuis Illustrator, vous pouvez exporter des fichiers SWF dont la qualité et la compression correspondent aux fichiers SWF exportés depuis Flash. Lors de l’exportation, vous pouvez choisir parmi de nombreux paramètres prédéfinis afin d’assurer une sortie optimale, et vous pouvez spécifier comment gérer plusieurs plans de travail, les symboles, les calques, le texte et les masques. Par exemple, vous pouvez spécifier si les symboles Illustrator sont exportés en tant que clips ou graphiques ou vous pouvez choisir de créer des symboles SWF à partir des calques Illustrator. Importation de fichiers Illustrator dans Flash Lorsque vous créez des calques complets dans Illustrator puis les importez dans Flash en une seule étape, vous pouvez sauvegarder votre illustration dans le format Illustrator natif (AI) et l’importer, avec une fidélité très élevée, dans Flash en utilisant les commandes Flash Fichier > Importer dans scène ou Fichier > Importer dans bibliothèque. Si votre fichier Illustrator contient plusieurs plans de travail, sélectionnez le plan à importer dans la boîte de dialogue d’importation dans Flash, puis indiquez les paramètres relatifs à chaque calque de ce plan de travail. Tous les objets du plan de travail sélectionné sont importés en tant que calque unique dans Flash. Si vous importez un autre plan de travail du même fichier AI, les objets de ce plan sont importés en tant que nouveau calque dans Flash.
Images Web • conversion de tous les calques Illustrator en un calque Flash unique. Flux des symboles Dans Illustrator, le flux des symboles est identique à celui de Flash. Création de symbole Lorsque vous créez un symbole dans Illustrator, la boîte de dialogue Options de symbole vous permet de nommer le symbole et de définir des options propres à Flash : le type de symbole de clip (par défaut pour les symboles Flash), l’emplacement de la grille de repérage (enregistrement) Flash et les guides (repères) de mise à l’échelle 9 tranches. De plus, vous pouvez utiliser les mêmes raccourcis clavier pour les symboles dans Illustrator et dans Flash (comme la touche F8 pour créer un symbole). Mode isolement pour la modification de symbole Dans Illustrator, cliquez deux fois sur un symbole pour l’ouvrir en
Propriétés et liens de symbole A l’aide du panneau Symbole ou du panneau Contrôle, vous pouvez très facilement
Objets de texte de saisie, statique et dynamique Lorsque vous importez du texte statique d’Illustrator dans Flash, Flash convertit le texte en texte vectorisé. De plus, vous pouvez définir le texte dans Illustrator en tant que texte dynamique. Le texte dynamique permet de modifier par programme un contenu de type texte dans Flash et gérer très facilement les projets qui nécessitent des localisations en plusieurs langues. Dans Illustrator, vous pouvez spécifier différents objets de texte en tant que texte statique, dynamique ou de saisie. Les objets de texte dynamique ont des propriétés similaires dans Illustrator et dans Flash. Par exemple, ils utilisent le crénage qui affecte tous les caractères d’un bloc de texte plutôt que les différents caractères, ils lissent le texte de la même manière et peuvent être reliés à un fichier XML externe contenant du texte.
Présentation de l’option Enregistrer pour le Web et les périphériques La boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques (Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques) vous permet de sélectionner des options d’optimisation et de prévisualiser l’illustration optimisée.
Images Web ❖ Cliquez sur un onglet dans la partie supérieure de l’image pour sélectionner une option d’affichage : Image d’origine Affiche l’image sans optimisation. Optimisée Affiche l’image avec application des paramètres d’optimisation actuels. 2 vignettes Affiche deux versions de l’image, l’une à côté de l’autre. 4 vignettes Affiche quatre versions de l’image, sur deux lignes.
Si l’illustration complète n’est pas visible dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, utilisez l’outil Main pour visualiser une autre zone de l’image. Vous pouvez également utiliser l’outil Zoom pour agrandir ou réduire la vue.
Vous pouvez également entrer un facteur d’agrandissement ou en choisir un au bas de la boîte de dialogue.
Optimisation d’une image pour le Web 1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques. 2 Cliquez sur un onglet dans la partie supérieure de la boîte de dialogue pour sélectionner une option d’affichage :
3 (Facultatif) Si votre image contient des tranches, sélectionnez une ou plusieurs tranches à optimiser. 4 Sélectionnez un paramètre d’optimisation prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini ou choisissez vos propres
Si vous travaillez en mode 4 vignettes, choisissez la commande Remplir de nouveau les vues dans le menu Optimiser pour générer automatiquement des versions de qualité inférieure de l’image après avoir modifié les paramètres d’optimisation. 5 Affinez les paramètres d’optimisation jusqu’à ce que le rapport qualité de l’image/taille du fichier vous convienne.
Pour rétablir la version originale d’une prévisualisation optimisée, sélectionnez-la, puis cliquez sur Original dans le menu Paramètre prédéfini. 6 Lorsque vous optimisez une image dont le profil incorporé n’est pas sRVB, convertissez ses couleurs au modèle
7 (Photoshop uniquement) Dans le menu Métadonnées, choisissez les métadonnées XMP à enregistrer avec le fichier
Sans Aucune métadonnée n’est enregistrée. Cette option produit la plus petite taille de fichier. Copyright Enregistre l’avis de copyright, les termes d’utilisation des droits, le statut du copyright et l’URL des
Copyright et coordonnées du contact Enregistre toutes les informations de copyright, ainsi que les informations
Tout sauf les informations de l’appareil photo Enregistre toutes les métadonnées XMP, à l’exception des
Tout Enregistre toutes les métadonnées XMP dans le fichier.
• Sélectionnez une option Format pour spécifier le type de fichiers que vous souhaitez enregistrer : un fichier HTML et des fichiers image, uniquement des fichiers image ou uniquement un fichier HTML.
• Si votre image comporte plusieurs tranches, sélectionnez l’une des options permettant d’enregistrer des tranches dans le menu Tranches : Toutes les tranches ou Tranches sélectionnées. Pour réinitialiser les paramètres d’optimisation et revenir à la dernière version enregistrée, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), puis cliquez sur Annuler. Pour conserver les mêmes paramètres la prochaine fois que vous ouvrirez la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez sur Mémoriser. Pour visualiser une vidéo relative à l’enregistrement de fichiers pour le Web dans Illustrator, reportez-vous à l’adresse suivante www.adobe.com/go/vid0063_fr.
Enregistrement pour le Web dans une vidéo Illustrator « Aperçu des images optimisées dans un navigateur Web » à la page 428 « Définition des options de sortie » à la page 441
Vous pouvez enregistrer des jeux nommés de paramètres d’optimisation et appliquer ces paramètres à d’autres images. Les paramètres enregistrés s’affichent dans le menu déroulant Paramètre prédéfini avec les paramètres nommés prédéfinis. Si vous modifiez un jeu nommé ou un jeu prédéfini, le menu Paramètre prédéfini affiche la mention « Sans nom ». 1 Choisissez les options d’optimisation qui vous conviennent, puis choisissez Enregistrer les paramètres dans le
2 Nommez les paramètres et enregistrez-les dans le dossier approprié : Photoshop Document and Settings\[Nom d’utilisateur]\Application Data\Adobe\Adobe Photoshop CS4\Optimized Supprimer les paramètres dans le menu Optimiser.
• Pour afficher ou masquer toutes les tranches, cliquez sur le bouton Afficher/masquer les tranches
Sélection de tranche , puis cliquez sur une tranche pour la sélectionner. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez ou faites glisser le pointeur pour sélectionner plusieurs tranches. Remarque : dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, les tranches désélectionnées sont estompées. Cela n’a aucune incidence sur la couleur de l’image finale.
1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer pour le Web et les périphériques. 2 Cliquez sur un onglet dans la partie supérieure de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques
4 vignettes, vous devez sélectionner l’aperçu à optimiser. 3 (Facultatif) Sélectionnez les tranches à optimiser et le format de fichier à utiliser. 4 Sélectionnez Optimiser à la taille de fichier dans le menu Optimiser (à la droite du menu Paramètres). 5 Indiquez la taille de fichier souhaitée. 6 Sélectionnez une option Démarrer avec : Paramètres actuels Utilise le format de fichier sélectionné. Sélection automatique GIF/JPEG Sélectionne automatiquement le format optimal en fonction du contenu de l’image.
1 Cliquez sur l’onglet Taille de l’image dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. 2 Parmi les options supplémentaires suivantes, définissez celles de votre choix : Conserver les proportions Conserve les proportions actuelles de largeur et hauteur en pixels. Qualité (Photoshop uniquement) Indique la méthode d’interpolation. En règle générale, l’option Bicubique plus net
Lissage (Illustrator uniquement) Supprime les contours irréguliers de l’illustration en appliquant un lissage. Ecrêter selon le plan de travail (Illustrator uniquement) Réduit la taille de l’illustration afin qu’elle corresponde aux
Remarque : les fonctions du panneau Taille de l’image ne sont pas disponibles pour les formats de fichier SWF et SVG, excepté Ecrêter selon le plan de travail. 3 Saisissez les nouvelles dimensions en pixels ou un pourcentage de redimensionnement de l’image, puis cliquez sur
Vous pouvez utiliser les calques de votre illustration Illustrator pour générer des calques CSS dans le fichier HTML résultant. Un calque CSS est un élément avec une position absolue et pouvant chevaucher d’autres éléments dans une page Web. L’exportation de calques CSS est utile lorsque vous envisagez de créer des effets dynamiques dans votre page Web. Le panneau Calques de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques permet de contrôler les calques de niveau supérieur de votre illustration exportés comme calques CSS et de définir si les calques exportés sont visibles ou masqués. 1 Cliquez sur l’onglet Calques dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. 2 Sélectionnez l’option Exporter comme calques CSS. 3 Choisissez un calque dans le menu déroulant et définissez les options suivantes : Visible Crée un calque CSS visible dans le fichier HTML obtenu. Masqué Crée un calque CSS masqué dans le fichier HTML obtenu.
« Présentation de l’option Enregistrer pour le Web et les périphériques » à la page 422 « Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424
Images Web • Pour afficher l’aperçu d’une image dans le navigateur Web par défaut, cliquez sur l’icône correspondante au bas de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques.
Formats graphiques Web Les formats graphiques Web peuvent être soit des images bitmap (pixellisées), soit des images vectorielles. Les formats bitmap (GIF, JPEG, PNG et WBMP) sont dépendants de la résolution, ce qui signifie que les dimensions de l’image bitmap, et éventuellement sa qualité, varieront en fonction de la résolution du moniteur. Les formats vectoriels (SVG et SWF), quant à eux, sont indépendants de la résolution et peuvent être réduits ou agrandis sans aucune perte au niveau de la qualité d’image. Les formats vectoriels peuvent également inclure des données de pixellisation. Seul Adobe Illustrator vous permet d’exporter à partir de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques vers les formats SVG et SWF.
L’optimisation d’une image au format JPEG implique une compression avec perte de qualité au cours de laquelle des données sont supprimées de manière sélective. Remarque : puisque les données d’image sont perdues lorsque vous enregistrez un fichier au format JPEG, il peut s’avérer utile d’enregistrer le fichier source dans son format d’origine (Photoshop .PSD, par exemple), au cas où vous auriez l’intention d’y apporter d’autres modifications ou de créer d’autres versions JPEG.
Images Web Optimisé Crée un fichier JPEG de taille légèrement inférieure. Le format JPEG optimisé est recommandé pour obtenir
Progressif Affiche l’image progressivement dans un navigateur Web. L’image s’affiche sous la forme d’une série
Remarque : les images JPEG créées avec l’option Progressif nécessitent davantage de RAM à l’affichage et ne sont pas prises en charge par certains navigateurs. Flou Indique la quantité de flou appliquée à l’image. Cette option applique un effet identique à celui du filtre Flou gaussien et permet une compression plus élevée du fichier, résultant en un fichier plus petit. Il est recommandé de la régler sur une valeur comprise entre 0,1 et 0,5. Incorporer le profil de couleur (Photoshop) ou Profil ICC (Illustrator) Conserve les profils colorimétriques dans le fichier optimisé. Certains navigateurs utilisent les profils colorimétriques pour la correction des couleurs. Cache Indique une couleur de fond pour les pixels transparents de l’image d’origine. Cliquez sur la case de couleur
Couleur de la pipette (pour utiliser la couleur affichée dans la case d’échantillon de pipette), Couleur de premier plan, Couleur d’arrière-plan, Blanc, Noir ou Autre (pour utiliser le sélecteur de couleurs). Remarque : les options Couleur de premier plan et Couleur d’arrière-plan sont disponibles uniquement dans Photoshop. Les pixels entièrement transparents de l’image d’origine adoptent la couleur sélectionnée, tandis que les pixels partiellement transparents de l’image d’origine sont mélangés à cette même couleur.
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424
Le format GIF est le format de compression d’images standard avec des couleurs continues et des détails précis, tels que des dessins au trait, des logos ou des illustrations contenant du texte. Tout comme le format GIF, le format PNG8 compresse efficacement les zones de couleurs continues tout en préservant les détails précis.
Images Web (voir la section « Personnalisation de la table des couleurs pour les images GIF et PNG-8 » à la page 434).
Remarque : l’option de perte n’est compatible ni avec l’option Entrelacé ni avec les algorithmes Bruit et Motif. Algorithmes de réduction de couleurs et Couleurs Détermine la méthode de création de la table des couleurs et le nombre de couleurs à lui définir. Vous pouvez sélectionner l’une des méthodes de réduction de couleurs suivantes :
• Adaptative Permet de créer une table des couleurs personnalisée par prélèvement des teintes à partir du spectre qui prédomine dans l’image. Par exemple, une image contenant uniquement les couleurs vert et bleu produit une table des couleurs constituée principalement de verts et de bleus. La plupart des images concentrent des couleurs dans des zones spécifiques du spectre. • Restriction (Web) Utilise la table standard de 216 couleurs commune aux panneaux 8 bits (256 couleurs) de Windows et Mac OS. Cette option garantit qu’aucun tramage de navigateur n’est appliqué aux couleurs lorsque l’image est affichée en 8 bits. Ce panneau est également appelé le panneau Web sécurisé. Le panneau Web pouvant générer des fichiers plus volumineux, son utilisation est recommandée exclusivement lorsqu’il est indispensable d’éviter le tramage du navigateur. • Autre Utilise un panneau de couleurs créé ou modifié par l’utilisateur. Si vous ouvrez un fichier GIF ou PNG-8 existant, il sera accompagné de son propre panneau de couleurs. Utilisez ce panneau à partir de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques afin de personnaliser la table des couleurs.
Vous pouvez sélectionner l’une des méthodes de tramage suivantes :
• Motif Applique un motif carré semblable aux demi-teintes pour simuler les couleurs absentes de la table des couleurs.
Transparence et Cache Détermine la manière dont les pixels transparents de l’image sont optimisés.
Couleur de la pipette (pour utiliser la couleur affichée dans la case d’échantillon de pipette), Couleur de premier plan, Couleur d’arrière-plan, Blanc, Noir ou Autre (pour utiliser le sélecteur de couleurs). Remarque : les options Couleur de premier plan et Couleur d’arrière-plan sont disponibles uniquement dans Photoshop.
Images Web Les effets du tramage sont diffusés sur les pixels adjacents. Si vous sélectionnez cet algorithme, spécifiez un pourcentage dans la zone Quantité pour indiquer la quantité de tramage à appliquer à l’image.
Aligner sur Web Indique une tolérance de glissement des couleurs vers leurs plus proches équivalents dans le panneau Web (pour éviter le tramage des couleurs dans un navigateur). Plus cette valeur est élevée, plus le nombre de couleurs déplacées est élevé.
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424
Utilisez les options Transparence et Cache de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques afin de spécifier la manière dont les pixels transparents des images GIF et PNG doivent être optimisés.
Transparence. L’option Cache est désactivée étant donné que la transparence multi-niveaux permet à une image de se mélanger avec n’importe quelle couleur d’arrière-plan. Remarque : dans les navigateurs qui ne prennent pas en charge la transparence PNG-24, les pixels transparents peuvent être affichés sur une couleur d’arrière-plan par défaut, telle que le gris. Pour sélectionner une couleur de cache, cliquez sur le témoin de couleur du menu Cache et sélectionnez une couleur dans le sélecteur de couleurs. Vous pouvez également sélectionner une option dans le menu Cache : Couleur de la pipette (pour utiliser la couleur affichée dans la case d’échantillon de pipette), Couleur de premier plan, Couleur d’arrière-plan, Blanc, Noir ou Autre (pour utiliser le sélecteur de couleurs). Remarque : les options Couleur de premier plan et Couleur d’arrière-plan sont disponibles uniquement dans Photoshop.
La table des couleurs d’une tranche apparaît dans le panneau Table des couleurs de la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques. ❖ Sélectionnez une tranche optimisée au format GIF ou PNG-8. La table des couleurs de la tranche sélectionnée
Dans cette table, vous pouvez ajouter et modifier des couleurs, remplacer une sélection de teintes par des couleurs compatibles avec le Web et verrouiller les coloris sélectionnés pour éviter leur suppression du panneau.
Choisissez un ordre de tri dans le menu du panneau Table des couleurs :
• Trier par teinte, pour classer les couleurs selon leur position sur la roue chromatique standard (exprimée en degré de 0 à 360). Les couleurs neutres ont une valeur de teinte nulle (0) et sont répertoriées avec les rouges.
• Trier par popularité, pour classer les couleurs selon leur fréquence d’occurrence dans l’image.
Vous pouvez ajouter des couleurs qui n’ont pas été prises en compte lors de la création de la table. L’ajout d’une couleur dans une table dynamique décale la couleur du panneau le plus proche de la nouvelle couleur. L’ajout d’une couleur dans une table fixe ou personnalisée ajoute une autre couleur dans le panneau. 1 Si une ou plusieurs couleurs sont actuellement sélectionnées dans la table des couleurs, choisissez Désélectionner
2 Choisissez une couleur en utilisant l’une des méthodes suivantes :
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour transformer la table des couleurs en panneau personnalisé, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée lorsque vous ajoutez la nouvelle couleur. La nouvelle couleur s’affiche dans la table des couleurs avec un petit carré blanc dans l’angle inférieur droit, indiquant que la couleur est verrouillée. Si la table des couleurs est dynamique, la couleur d’origine s’affiche dans la partie supérieure gauche, et la nouvelle couleur s’affiche dans la partie inférieure droite.
Images Web • Pour sélectionner une couleur, cliquez dessus dans la Table des couleurs. • Pour sélectionner plusieurs couleurs dans la table des couleurs, appuyez sur la touche Maj et cliquez sur une autre couleur. Toutes les couleurs situées entre la première couleur et la deuxième couleur sélectionnées sont sélectionnées. Pour sélectionner un groupe de couleurs non adjacentes, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS), puis cliquez sur chaque couleur à inclure dans la sélection. Le menu du panneau Table des couleurs fournit également des commandes de sélection de couleurs.
Vous pouvez remplacer une couleur sélectionnée dans la table des couleurs par n’importe quelle autre valeur chromatique RVB. Lorsque vous régénérez l’image optimisée, la nouvelle couleur apparaît à la place de la couleur sélectionnée dans l’image. 1 Cliquez deux fois sur la couleur dans la table des couleurs pour afficher le sélecteur de couleurs par défaut. 2 Sélectionnez une couleur.
3 Pour restaurer la couleur d’origine d’une couleur déplacée, procédez de l’une des manières suivantes :
Annuler le déplacement de toutes les couleurs dans le menu du panneau Table des couleurs.
Pour empêcher la simulation des couleurs dans un navigateur, vous devez convertir les couleurs en leurs plus proches équivalents dans le panneau Web. Cela garantit que les couleurs ne sont pas simulées lorsqu’elles s’affichent dans un navigateur sous les systèmes Windows ou Macintosh, capables d’afficher 256 couleurs uniquement. 1 Sélectionnez une ou plusieurs couleurs dans l’image optimisée ou dans la table des couleurs. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
4 Pour restaurer les couleurs Web déplacées, procédez de l’une des manières suivantes :
Vous pouvez ajouter de la transparence à une image optimisée par mise en correspondance des couleurs existantes et de la transparence. 1 Sélectionnez une ou plusieurs couleurs dans l’image optimisée ou dans la table des couleurs. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
La grille de transparence apparaît dans la moitié de chacune des couleurs d’équivalence. Le petit carré dans l’angle inférieur droit de la nuance indique que la couleur est verrouillée. 3 Pour rétablir la couleur d’origine, procédez de l’une des manières suivantes :
Associer/Dissocier les couleurs sélectionnées à/de la transparence dans le menu du panneau Table des couleurs.
Vous pouvez verrouiller des couleurs sélectionnées dans la table des couleurs pour éviter leur suppression, lorsque le nombre de couleurs est réduit, ainsi que leur tramage dans l’application. Remarque : le verrouillage des couleurs n’empêche pas leur tramage dans un navigateur. 1 Sélectionnez une ou plusieurs couleurs dans la table des couleurs. 2 Verrouillez la couleur en utilisant l’une des méthodes suivantes :
s’affiche dans l’angle inférieur droit de chaque couleur verrouillée.
Suppression des couleurs sélectionnées Vous pouvez supprimer des couleurs de la table des couleurs, afin de réduire la taille du fichier image. Lorsque vous supprimez une couleur, son équivalent le plus proche restant dans le panneau est utilisé pour le rendu des zones de l’image optimisée qui contenaient précédemment cette couleur.
Images Web • Cliquez sur l’icône de suppression
1 Choisissez Enregistrer la table des couleurs dans le menu du panneau Table des couleurs. 2 Attribuez un nom à la table des couleurs et choisissez un emplacement pour l’enregistrement. Par défaut,
Pour accéder à la table des couleurs lorsque vous sélectionnez des options d’optimisation pour une image GIF ou PNG, enregistrez la table des couleurs dans le sous-dossier Paramètres prédéfinis/Couleurs optimisées du dossier de l’application Photoshop. 3 Cliquez sur Enregistrer.
1 Choisissez Charger la table des couleurs dans le menu du panneau Table des couleurs. 2 Déplacez-vous jusqu’à un fichier contenant la table des couleurs à charger : un fichier .act (AdobeColorTable), .aco
3 Cliquez sur Ouvrir.
Le format PNG-24 est particulièrement adapté à la compression d’images à tons continus, mais il produit des fichiers d’une taille plus importante que le format JPEG. Ce format présente l’avantage de conserver jusqu’à 256 niveaux de transparence dans une image. Transparence et Cache Déterminent la manière dont les pixels transparents de l’image sont optimisés. Voir
Entrelacé Affiche une version basse résolution de l’image dans un navigateur jusqu’au téléchargement complet du
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424
Sans tramage N’applique aucun tramage pour un rendu de l’image en pixels de noir pur et de blanc pur. Diffusion Applique un motif aléatoire, en général moins visible que le tramage Motif. Les effets du tramage sont
Remarque : le tramage Diffusion peut entraîner l’apparition de ruptures sur les bordures des tranches. La liaison des tranches a pour caractéristique d’appliquer le motif de tramage à toutes les tranches et d’éliminer ces ruptures. Motif Applique un motif carré semblable à une trame de demi-teinte pour déterminer la valeur des pixels. Bruit Applique un motif aléatoire, semblable au tramage Diffusion, mais sans la diffusion du motif sur les pixels adjacents. Aucune ligne n’apparaît avec l’algorithme Bruit.
« Optimisation d’une image pour le Web » à la page 424
Précision des courbes Permet de définir la précision des courbes de Bézier. Les valeurs faibles réduisent la taille du
Images par seconde Spécifie la vitesse de lecture de l’animation dans un afficheur Flash. Cette option est disponible uniquement pour la commande Convertir les calques en images SWF. Boucle Lors de la lecture dans un afficheur Flash, crée une boucle continue de l’animation au lieu d’arrêter et de reprendre la lecture. Cette option est disponible uniquement pour la commande Convertir les calques en images SWF. Conserver l’aspect Décompose tous les contours et aplatit les modes de fusion et la transparence non pris en charge
Conserver le caractère modifiable Convertit les contours en contours SWF et simule ou ignore la transparence non prise en charge par le format SWF.
Utilisez la commande Exporter plutôt que la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques afin de conserver l’ordre de superposition de vos illustrations en exportant chaque calque en tant que fichier SWF séparé. Vous pouvez alors importer les fichiers SWF exportés dans Adobe Flash simultanément. Compressé Compresse le fichier exporté. Protéger le fichier Protège le fichier de sorte qu’il ne peut être importé par des applications autres que Flash. Texte vectorisé Vectorise tout le texte pour conserver l’aspect actuel. Si vous envisagez de modifier le texte dans Flash, ne sélectionnez pas cette option.
Le format SVG est un format vectoriel décrivant les images comme des formes, des tracés, du texte et des effets de filtre. Les fichiers produits sont compacts et offrent des graphiques de qualité élevée sur le Web, à l’impression, ainsi que sur des périphériques portables, limités en ressources.
• SVG Tiny 1.2 Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur divers types de périphériques comme les assistants personnels et les téléphones portables, mais aussi les ordinateurs portables et les ordinateurs de bureau. SVG Tiny ne prend pas en charge les dégradés, la transparence, l’écrêtage, les masques, les symboles et les effets de filtre SVG. SVG Tiny Plus permet d’afficher les dégradés et la transparence, mais ne prend pas en charge l’écrêtage, les masques, les symboles et les effets de filtre SVG. Pour plus de détails sur les profils SVG, reportez-vous à la spécification SVG sur le site Web du World Wide Web Consortium (W3C) (www.w3.org). Décimales Spécifie la précision des données vectorielles dans le fichier SVG. Vous pouvez définir une valeur comprise
Jeu partiel de police Détermine les glyphes incorporés au fichier SVG. Choisissez l’option Sans dans le menu
Tous les glyphes) sont utiles lorsque le contenu textuel du fichier SVG est dynamique (par exemple, texte généré par le serveur ou texte interactif). Type de polices Spécifie la manière dont les polices sont exportées :
• SVG N’utilise pas d’indication de dessin de police. Ce type de police est pris en charge par tous les afficheurs SVG. • Vectoriser Convertit le texte en tracés vectorisés. Utilisez cette option pour conserver l’aspect visuel du texte dans tous les afficheurs SVG. Emplacement de l’image Détermine si les images sont incorporées ou si elles sont disponibles par le biais de liens.
Propriétés CSS Détermine la manière dont les attributs de style CSS sont enregistrés dans le code SVG. La méthode
être appliqué dans des transformations utilisant par exemple le code de transformation XSLT (Extensible Stylesheet Language Transformation). La méthode Références d’entités permet d’accélérer le rendu et d’obtenir un fichier SVG de taille réduite. La méthode Eléments de style est utilisée lors du partage de fichiers avec des documents HTML. Si vous sélectionnez l’option Eléments de style, vous pourrez modifier le fichier SVG afin de déplacer un élément de style dans un fichier de style externe également référencé par un fichier HTML. Cependant, cette option a également pour effet de ralentir le rendu.
Images Web Optimiser pour l’afficheur SVG Adobe Optimise les images pour l’afficheur SVG Adobe.
Définition des options de sortie Lorsque vous enregistrez une image optimisée, la boîte de dialogue Paramètres de sortie permet de spécifier le formatage des fichiers HTML, la méthode de dénomination des tranches et des fichiers, ainsi que la manipulation des images d’arrière-plan. Vous pouvez enregistrer vos paramètres de sortie et les appliquer à d’autres fichiers. 1 Pour afficher la boîte de dialogue Paramètres de sortie, utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 (Facultatif) Pour afficher les options de sortie prédéfinies, choisissez une option dans le menu
3 Modifiez chaque groupe d’options à votre convenance. Pour basculer vers un autre groupe d’options, choisissez un
Suivant pour afficher le groupe d’options suivant de la liste ou sur Précédent pour afficher le groupe précédent. 4 (Facultatif) Pour enregistrer les paramètres de sortie, définissez les options, puis cliquez sur Enregistrer. Saisissez
Vous pouvez enregistrer les paramètres de sortie où vous le souhaitez. Cependant, si vous placez le fichier dans le sousdossier Optimized Output Settings du dossier Photoshop ou dans le sous-dossier Save For Web Settings/Output Settings du dossier Illustrator, il apparaîtra dans le menu déroulant Paramètres. 5 (Facultatif) Pour charger les paramètres de sortie, cliquez sur Charger, sélectionnez un fichier, puis cliquez
Sortie en XHTML Crée des pages Web conformes à la norme XHTML relative à l’exportation. Si vous choisissez Sortie en XHTML, les autres options de sortie susceptibles d’entrer en conflit avec cette norme sont désactivées. Les options Casse des balises et Casse des attributs sont définies automatiquement lorsque vous sélectionnez cette option. Casse des balises Indique la casse des balises. Casse des attributs Indique la casse des attributs. Retrait Indique une méthode de mise en retrait des lignes de code : avec les paramètres de l’application de création,
Fins de ligne Indique une plate-forme pour la compatibilité de terminaison de ligne.
Images Web Toujours mettre les attributs entre guillemets Insère des guillemets au début et à la fin de tous les attributs de balises. Il convient de mettre les attributs de balises entre guillemets pour qu’ils soient compatibles avec certains navigateurs plus anciens et en stricte conformité avec le langage HTML. Toutefois, l’utilisation systématique des guillemets autour des attributs de balises n’est pas conseillée. Les guillemets sont utilisés, si nécessaire, pour assurer la compatibilité avec la plupart des navigateurs si cette option n’est pas sélectionnée. Fermer toutes les balises Ajoute des balises de fermeture pour tous les éléments HTML du fichier en conformité avec
Aucune marge dans la balise Body Supprime les marges internes par défaut dans les fenêtres du navigateur. Ajoute des
Vous pouvez définir les options suivantes pour le groupe Tranches : Générer la table Aligne les tranches à l’aide de la table HTML au lieu d’une feuille de styles en cascade. Cellules vides Précise comment les tranches vides sont converties en cellules. Sélectionnez GIF, IMG W&H pour
GIF, TD W&H pour utiliser une image GIF de 1 pixel avec des valeurs de largeur et de hauteur spécifiées dans la balise TD. Sélectionnez NoWrap, TD W&H pour définir un attribut NoWrap non standard pour les données de la table et placer également des valeurs de largeur et de hauteur spécifiées dans les balises TD. TD W&H Précise quand inclure les attributs de largeur et de hauteur pour les données de la table : Toujours, Jamais
Cellules d’espaceur Précise quand ajouter une rangée et une colonne de cellules d’espaceur vides autour de la table générée : Auto (paramètre recommandé), Auto (Bas), Toujours, Toujours (Bas) ou Jamais. Pour les tables dans lesquelles les limites de tranches ne sont pas alignées, l’ajout de cellules d’espaceur permet d’éviter que la table ne se divise dans certains navigateurs. Générer la CSS Génère une feuille de styles en cascade et non une table HTML. Référence Indique la manière dont la position des tranches est référencée dans le fichier HTML lors de l’utilisation
• Insertion Inclut les éléments de style contenus dans la déclaration de la balise <DIV> de l’élément. • Par catégorie Positionne chaque tranche selon des catégories dotées d’un ID unique. Dénomination de tranche par défaut Choisissez des éléments dans les menus déroulants ou saisissez du texte dans les zones pour créer les noms par défaut des tranches. Les différents éléments sont le nom du document, le mot tranche, des chiffres ou des lettres désignant les tranches ou les états de transformation par souris, la date de création de la tranche, la ponctuation ou l’option Sans.
Images Web Image d’arrière-plan Entrez l’emplacement d’un fichier image ou cliquez sur Sélectionner et choisissez une image. Le
Couleur Cliquez sur la case Couleur et choisissez une couleur d’arrière-plan dans le sélecteur de couleurs ou choisissez
Définissez les options suivantes dans le groupe Enregistrement des fichiers de la boîte de dialogue Paramètres de sortie : Dénomination de fichier Choisissez les éléments dans les menus déroulants ou saisissez du texte dans les différentes zones afin de les combiner dans un nom par défaut pour tous les fichiers. Les différents éléments sont le nom du document, le nom de la tranche, l’état de la transformation par souris, le nom du déclencheur, la date de création, le numéro de la tranche, la ponctuation et l’extension du fichier. Certaines options ne s’appliquent que si le fichier contient des tranches ou des états de transformation par souris.
Compatibilité des noms de fichier Sélectionnez une ou plusieurs options pour rendre un nom de fichier compatible
Dossier de destination Spécifiez le nom du dossier d’enregistrement des images optimisées (disponible seulement
Copier l’image d’arrière-plan à l’enregistrement Préserve une image d’arrière-plan qui a été spécifiée dans le groupe
Impression d’un composite de l’illustration Un composite est une version de l’illustration d’une seule page, qui correspond à l’image telle qu’elle apparaît dans la fenêtre d’illustration (en d’autres termes, un travail d’impression simple). Vous pouvez également utiliser les composites pour contrôler la mise en page globale, vérifier la résolution de l’image et identifier les problèmes susceptibles de se produire sur une photocomposeuse (erreurs PostScript, par exemple). 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez une imprimante dans le menu déroulant Imprimante. Pour lancer une impression vers un fichier et
3 Choisissez l’une des options suivantes du plan de travail :
• Pour imprimer chaque plan de travail séparément, désélectionnez l’option Ignorer les plans de travail et précisez si vous souhaitez imprimer tous les plans de travail (Tous) ou une plage spécifique, par exemple 1-3. 4 Sélectionnez l’option Sortie sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer et vérifiez que le mode est défini
5 Définissez d’autres options d’impression. 6 Cliquez sur le bouton Imprimer.
« Options de la boîte de dialogue Imprimer » à la page 445 « Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 38 « Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes » à la page 460 « Impression de tracés longs et complexes » à la page 456 « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 463
Impression • Pour éviter que les illustrations ne s’impriment, mais pour qu’elles restent affichées sur le plan de travail et qu’elles puissent être exportées, cliquez deux fois sur un nom de calque dans le panneau Calques. Dans la boîte de dialogue Options de calque, désélectionnez l’option Imprimer et cliquez sur le bouton OK. Le nom du calque s’affiche alors en italique dans le panneau Calques.
Remarque : vous pouvez également définir plusieurs plans de travail dans votre document, puis choisir un plan de travail à la fois pour l’impression dans la boîte de dialogue Imprimer. Seule l’illustration située à l’intérieur du plan de travail est imprimée. Une vidéo sur la définition de plans de travail est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4016_ai_fr.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234 « Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 38
Chaque groupe d’options de la boîte de dialogue Imprimer (des options du panneau Général aux options du panneau Résumé) est organisé pour vous guider dans la procédure d’impression de votre document. Pour afficher un groupe d’options, sélectionnez le nom du groupe sur le côté gauche de la boîte de dialogue. Un grand nombre de ces options est prédéfini par le profil de démarrage que vous avez choisi lorsque vous avez créé un document vide. Général Permet de définir le format et l’orientation de la page, d’indiquer le nombre de pages à imprimer, de mettre l’illustration à l’échelle, de sélectionner une option Mosaïque et de choisir les calques à imprimer. Repères et fond perdu Permet de sélectionner les repères d’impression et de créer un fond perdu. Sortie Permet de créer des séparations de couleurs. Graphiques Permet de définir les options d’impression pour les tracés, les polices, les fichiers PostScript, les dégradés, les filets et les dégradés de formes. Gestion des couleurs Permet de sélectionner un profil de couleur et un mode de rendu pour l’impression. Avancé Permet de définir l’aplatissement (ou l’éventuelle pixellisation) d’illustrations vectorielles lors de l’impression. Résumé Permet d’afficher et d’enregistrer un résumé des paramètres d’impression.
« Création de documents » à la page 31
• Cliquez sur un carré ou une flèche de l’icône Position pour indiquer le point de départ d’alignement de l’illustration par rapport à la page. Entrez des valeurs dans les zones Origine X et Origine Y pour affiner la position de l’illustration. Pour déplacer la zone imprimable directement sur le plan de travail, faites glisser la fenêtre d’illustration à l’aide de l’outil Limites d’impression. Lorsque vous faites glisser le pointeur, l’outil Limites d’impression répond comme si vous déplaciez la zone imprimable depuis son coin inférieur gauche. Vous pouvez déplacer la zone imprimable en tout point du plan de travail. Toutefois, les parties qui s’étendent au-delà de la zone imprimable ne s’impriment pas.
« Présentation du panneau Calques » à la page 234 « Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 38
Lorsque vous créez un document contenant plusieurs plans de travail, vous pouvez l’imprimer de différentes façons. Vous pouvez ignorer les plans de travail et imprimer la totalité d’une page (vous devrez peut-être utiliser des mosaïques si vos plans de travail dépassent les limites de la page). Vous pouvez également imprimer chaque plan de travail sur une page individuelle. Lorsque vous imprimez des plans de travail en tant que pages individuelles, vous pouvez le faire pour tous les plans de travail ou seulement une sélection. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Spécifiez d’autres options d’impression selon vos besoins et cliquez sur le bouton Imprimer.
Si vous essayez d’imprimer une illustration à partir d’un plan de travail (ou de plans de travail ignorés) qui ne tient pas sur une seule page, vous pouvez l’imprimer sur plusieurs pages en créant une mosaïque. Si votre document comporte plusieurs plans de travail : 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez l’option Mosaïque :
périphérique. Cette option se révèle utile pour les illustrations de sortie supérieures à la taille prise en charge par votre périphérique, car elle vous permet de rassembler les morceaux juxtaposés pour recomposer l’illustration d’origine dans un plus grand format. 3 (Facultatif) Si vous avez sélectionné l’option Pages entières, définissez l’option Chevauchement pour indiquer le
« A propos des limites d’impression » à la page 43
Adobe Illustrator applique en principe le format de page par défaut défini par le fichier PPD pour l’imprimante active. Vous pouvez néanmoins choisir dans ce fichier un autre format et lui imposer une orientation portrait (verticale) ou paysage (horizontale). Le plus grand format que vous pouvez spécifier dépend de la surface imprimable maximale de votre photocomposeuse. Notez les points suivants lors de la spécification du format de page et de l’orientation :
Aussi, lorsque le format de support change, la fenêtre d’aperçu effectue automatiquement une remise à l’échelle afin d’inclure cette zone. Remarque : pour un même format, la surface imprimable varie selon le fichier PPD, car chaque imprimante ou photocomposeuse gère différemment le format de la surface imprimable.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez un format de page dans le menu déroulant Format. Les formats disponibles sont déterminés par
3 Cliquez sur l’une des icônes d’orientation pour définir le sens de la page : Portrait vers le haut Paysage vers la gauche
Permet une impression en orientation paysage, avec une rotation vers la gauche.
Impression Permet une impression en orientation paysage, avec une rotation vers la droite.
« A propos des fichiers PPD » à la page 455
Pour adapter un document surdimensionné à un morceau de papier inférieur aux dimensions réelles de l’illustration, vous pouvez utiliser la boîte de dialogue Imprimer afin de mettre à l’échelle la largeur et la hauteur du document, de manière symétrique ou asymétrique. La mise à l’échelle asymétrique est utile lorsque, par exemple, vous imprimez un film destiné à une presse flexographique : si vous connaissez le côté de la plaque à monter sur le tambour de presse, la mise à l’échelle peut compenser l’étirement de 2 à 3 % de la plaque qui se produit généralement. La mise à l’échelle n’influe pas sur le format des pages dans le document, mais modifie uniquement l’échelle d’impression du document. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour mettre à l’échelle le document automatiquement afin qu’il contienne dans la page, sélectionnez l’option Page entière. Le pourcentage de mise à l’échelle est déterminé en fonction de la surface imprimable définie par le fichier PPD sélectionné.
Adobe Illustrator imprime plus rapidement et mieux à l’aide de la résolution d’imprimante et de la linéature par défaut. Il est toutefois préférable de modifier la résolution de l’imprimante et la linéature dans certains cas, par exemple si vous dessinez un tracé de courbe très long qui ne peut être imprimé en raison d’une erreur de dépassement de capacité, si l’impression est lente ou si les dégradés et les filets présentent des effets de bande à l’impression. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Dans le menu déroulant Imprimante, sélectionnez une imprimante PostScript, Fichier Adobe PostScript® ou
3 Sélectionnez l’option Sortie sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 4 Dans le menu déroulant Résolution de l’imprimante, sélectionnez une combinaison de linéature (lpp) et de
La résolution d’impression se mesure par le nombre de points d’encre produits par pouce (ppp). La plupart des imprimantes laser de bureau présentent une résolution de 600 ppp, tandis que celle des photocomposeuses est d’au moins 1 200 ppp. Les imprimantes à jet d’encre produisent un jet microscopique d’encre : ce ne sont pas des points à proprement parler. La résolution de ces imprimantes est cependant de 300 à 720 ppp en moyenne.
également de la linéature : plus elle est élevée, plus les points sont petits, et inversement. La qualité de la presse utilisée pour l’impression finale représente le principal critère de choix de la linéature. Interrogez votre imprimeur pour connaître les propriétés de son matériel, et choisissez la linéature de trame en conséquence. Les fichiers PPD des photocomposeuses haute résolution proposent de nombreuses combinaisons possibles de linéature et de résolution. Les fichiers PPD pour les imprimantes de résolution moins élevée ne proposent que peu de linéatures. Ces dernières sont d’ailleurs généralement grossières et comprises entre 53 et 85 lpp, et apparaissent comme les mieux adaptées à ces imprimantes. Une linéature de 100 lpp, par exemple, sur une imprimante basse résolution risque donc en réalité de réduire la qualité de l’image. En effet, l’augmentation de la linéature pour une résolution définie diminue le nombre de couleurs reproductibles. Remarque : certaines photocomposeuses et imprimantes laser de bureau utilisent des technologies de tramage autres que la similigravure. Si vous imprimez une image sur une imprimante sans demi-teintes, adressez-vous à votre prestataire de services ou consultez la documentation livrée avec l’imprimante pour connaître les résolutions recommandées.
A propos des séparations de couleurs Pour reproduire des images en couleurs et à tons continus, les imprimeurs séparent généralement les illustrations en quatre plaques (appelées couleurs quadrichromiques) correspondant respectivement aux couleurs cyan, magenta, jaune et noir. Vous pouvez également inclure des encres personnalisées (appelées tons directs). Dans ce cas, une plaque distincte est créée pour chaque ton direct. Après application des encres de couleur et impression en repérage, les couleurs obtenues reproduisent fidèlement l’illustration d’origine. Le processus de décomposition de l’image en plusieurs couleurs est appelé séparation des couleurs et les films permettant de créer les plaques se nomment séparations.
Préparation de l’illustration pour la séparation des couleurs Avant d’imprimer les séparations des couleurs dans Illustrator, il peut être judicieux d’effectuer les tâches de prépresse suivantes :
• Si votre illustration présente un chevauchement de zones de couleurs transparentes, utilisez l’aperçu pour repérer les zones qui seront affectées par l’aplatissement et identifiez les options d’aplatissement à utiliser. Utilisez la boîte de dialogue Couleurs dynamiques pour convertir les couleurs dans leur ensemble et réduire le nombre de couleurs. Par exemple, si vous souhaitez convertir un document quadrichromique en un document à 2 couleurs, utilisez la partie d’affectation de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, puis définissez les couleurs que vous souhaitez, ainsi que leur affectation aux couleurs existantes.
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 463 « Réduction du nombre de couleurs de votre illustration » à la page 133 « Création d’un recouvrement » à la page 474 « Configuration de la surimpression » à la page 472 « A propos de la gestion des couleurs dans les applications Adobe » à la page 143
Pour obtenir un aperçu des séparations de couleurs et de la surimpression, utilisez le panneau Aperçu des séparations. Une vidéo sur l’utilisation du panneau Aperçu des séparations est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4021_ai_fr. En prévisualisation les séparations sur votre écran, vous pouvez prévisualiser les objets en tons directs dans votre document et vérifier les éléments suivants : Noir riche L’aperçu des séparations vous permet d’identifier les zones qui s’imprimeront en noir riche ou en encre
surimpression sur une impression en séparations des couleurs. Vous pouvez également voir les effets de surimpression lorsque vous imprimez sur un périphérique d’impression composite. Remarque : le panneau Aperçu des séparations dans Illustrator est légèrement différent des panneaux Aperçu des séparations dans InDesign et Acrobat ; par exemple, le panneau Aperçu des séparations dans Illustrator ne fonctionne qu’en mode document CMJN. 1 Sélectionnez la commande Fenêtre > Aperçu des séparations. 2 Sélectionnez l’option Aperçu de la surimpression. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’icône de l’œil correspondant à la séparation qui doit rester visible. Pour faire réapparaître toutes les séparations, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez à nouveau sur l’icône de l’œil.
Remarque : les objets répartis sur des calques masqués n’apparaissent pas dans l’aperçu à l’écran.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez une imprimante et un fichier PPD. Pour lancer une impression vers un fichier et non vers une
3 Sélectionnez l’option Sortie sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 4 Dans le menu déroulant Mode, sélectionnez l’option Séparations (sur hôte) ou Séparations In-RIP. 5 Indiquez une émulsion, l’exposition de l’image et la résolution de l’imprimante pour les séparations. 6 Définissez les options des plaques de couleurs à séparer :
Vous pouvez notamment définir le positionnement, la mise à l’échelle et le recadrage de l’illustration, configurer des repères d’impression et un fond perdu ou choisir des paramètres d’aplatissement pour une illustration transparente. 8 Cliquez sur le bouton Imprimer.
« Modification de la résolution de l’imprimante et de la linéature » à la page 448 « Impression d’un objet sur toutes les plaques » à la page 453 « Options de la boîte de dialogue Imprimer » à la page 445
Illustrator prend en charge deux flux de production (ou modes) PostScript courants pour la création de séparations des couleurs. La différence majeure entre ces deux modes concerne l’endroit où les séparations sont créées : sur l’ordinateur hôte (système utilisant Illustrator et le pilote d’impression) ou sur le processeur RIP (Raster Image Processor, processeur d’images pixellisées) du périphérique de sortie. Dans le cadre du flux de production préséparé à partir d’un hôte classique, Illustrator crée des données PostScript destinées à chacune des séparations requises pour le document et envoie ces informations vers le périphérique de sortie. Dans le nouveau flux de production reposant sur le processeur RIP, une nouvelle génération de processeurs RIP PostScript effectuent les séparations des couleurs, le recouvrement et la gestion des couleurs au niveau du RIP, permettant ainsi à l’ordinateur hôte d’effectuer d’autres tâches en toute liberté. Par cette approche, Illustrator génère le fichier plus rapidement et limite le volume de données transmises pour toute tâche d’impression. Par exemple, plutôt que d’envoyer des informations PostScript sur quatre pages ou plus pour l’impression des séparations de couleurs reposant sur l’hôte, Illustrator envoie les informations PostScript sur un seul fichier composite PostScript pour traitement à partir du processeur RIP.
L’émulsion fait référence à la couche photosensible qui recouvre le support d’impression (film ou papier). Sens litho (lisibilité) indique que l’image est lisible (autrement dit, le sens de lecture est normal) en plaçant le côté photosensible face à vous. Sens offset (lisibilité) indique que l’image est lisible (autrement dit, le sens de lecture est normal) en plaçant le côté non photosensible face à vous. En règle générale, l’option Sens litho (lisibilité) convient à une impression sur papier et l’option Sens offset (lisibilité) à une sortie sur film. Votre imprimeur peut vous aider à déterminer le côté émulsion le mieux adapté. Pour distinguer le côté émulsion de l’autre côté (également appelé base), examinez le film final sous un bon éclairage. Une face est plus brillante que l’autre. L’émulsion se trouve sur le côté mat, et le côté brillant est la base du film.
1 Sélectionnez l’objet. 2 Dans le panneau Nuancier, cliquez sur l’option [Repérage]
A propos des repères d’impression Lors de la préparation d’une illustration en vue de l’impression, un certain nombre d’éléments sont nécessaires pour le repérage précis des objets graphiques et la restitution fidèle des couleurs. Vous pouvez intégrer les repères d’impression suivants à votre illustration : Traits de coupe Fines règles horizontale et verticale définissant l’emplacement où la page doit être rognée. Les traits de coupe peuvent également faciliter le repérage (alignement) d’une séparation des couleurs par rapport à une autre. Repères de montage Petites cibles ajoutées en dehors de la page pour aligner les différentes séparations d’un
Gammes de couleurs Petits carrés de couleur représentant les encres CMJN et les teintes de gris (par incréments
Informations sur la page Identifie le film au moyen du nom correspondant au numéro de plan de travail, de l’heure et
Pour éviter de placer des repères d’impression sur un fond perdu, veillez à entrer une valeur de décalage supérieure à la valeur de fond perdu.
« Définition des traits de coupe pour le rognage ou l’alignement » à la page 51
Le fond perdu désigne la zone de l’illustration située en dehors du cadre d’impression ou en dehors des traits et marques de coupe. Il représente en quelque sorte votre marge d’erreur afin de garantir que l’encre s’imprime toujours jusqu’au bord une fois la page rognée, ou que le positionnement de l’illustration respecte un filet technique défini sur la page. Une fois l’illustration positionnée, vous pouvez utiliser Illustrator pour spécifier la largeur du fond perdu. L’augmentation du fond perdu permet à Illustrator d’imprimer une plus grande partie de l’illustration située au-delà des traits de coupe. Cependant, ces traits définissent toujours un cadre d’impression de même format. La taille du fond perdu doit être choisie en fonction de sa finalité. Un fond perdu pour presse d’imprimerie (c’est-à-dire une image qui déborde de la page imprimée) ne doit pas être inférieur à 18 points. Un fond perdu destiné à garantir la continuité de l’image par rapport à un filet technique exige tout au plus 2 ou 3 points. Votre imprimeur peut vous indiquer la taille de fond perdu à utiliser en fonction de vos travaux.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer.
Le fond perdu doit être compris entre 0 et 72 points.
A propos des fichiers PPD Un fichier PPD (PostScript Printer Description) permet de personnaliser le pilote spécialement pour votre imprimante PostScript. Il contient des informations sur le périphérique de sortie, notamment les polices installées sur l’imprimante, la taille et l’orientation des supports disponibles, les possibilités optimales en matière de linéature de trame, d’angles de trame, de résolution et de sortie couleur. Il est important de configurer le fichier PPD correct avant d’imprimer. La sélection du fichier PPD correspondant à l’imprimante PostScript ou à la photocomposeuse utilisée indique les paramètres disponibles pour le périphérique de sortie dans la boîte de dialogue Imprimer. Vous pouvez en choisir un autre selon vos besoins. Les applications utilisent les informations du fichier PPD pour déterminer les informations PostScript à envoyer à l’imprimante lors de l’impression d’un document. Pour obtenir les meilleurs résultats d’impression, Adobe vous conseille d’obtenir la dernière version du fichier PPD pour votre périphérique de sortie auprès du fabricant. De nombreux prestataires de services d’impression et imprimeurs disposent des fichiers PPD pour les photocomposeuses dont ils se servent. Veillez à stocker les fichiers PPD à l’emplacement spécifié par le système d’exploitation. Pour plus de détails, consultez la documentation de votre système.
Illustrator utilise automatiquement le PPD (PostScript Printer Description) par défaut de ce périphérique. Vous pouvez en choisir un autre selon vos besoins. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Dans le menu PPD, sélectionnez l’une des options suivantes :
• Autre. Cette option vous permet de sélectionner un fichier PPD personnalisé, fourni par exemple par votre atelier de flashage pour une utilisation avec l’imprimante spécifiée. Le nom du fichier PPD correspond au nom et au modèle de l’imprimante ou de la photocomposeuse et peut inclure une extension de fichier .ppd (selon la configuration de votre système). Accédez au fichier PPD souhaité, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Ouvrir. Remarque : certaines fonctions PPD courantes des photocomposeuses ne sont pas accessibles à partir de la boîte de dialogue d’impression Illustrator. Pour définir ces fonctions spécifiques à l’imprimante, cliquez sur Format (Windows) ou Imprimante (Mac OS) dans la boîte de dialogue Imprimer.
Impression ❖ Sous Windows et Mac OS, la sélection d’un fichier PPD est similaire à l’ajout d’une imprimante. Les étapes
Si vous tentez d’imprimer des fichiers Adobe Illustrator contenant des tracés trop longs ou trop complexes, ces fichiers risquent de ne pas s’imprimer ou vous recevrez des messages d’erreur de dépassement de capacité émis par l’imprimante. Pour simplifier les tracés longs et complexes, vous pouvez les morceler en plusieurs tracés distincts. Vous pouvez également modifier le nombre de segments utilisés pour reproduire les courbes et ajuster la résolution de l’imprimante.
« Fractionnement d’un tracé » à la page 81
Les courbes d’une illustration sont définies par l’interpréteur PostScript comme de petits segments de droite. Plus les segments sont petits, plus la courbe est précise. Toutefois, plus le nombre de segments augmente, plus la courbe est complexe. Suivant l’imprimante et la quantité de mémoire dont elle dispose, une courbe peut se révéler trop complexe pour qu’un interpréteur PostScript puisse la pixelliser. Dans ce cas, il peut en résulter une erreur de dépassement de capacité PostScript, et la courbe ne s’imprime pas. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Dans le menu déroulant Imprimante, sélectionnez une imprimante PostScript, Fichier Adobe PostScript® ou
3 Sélectionnez l’option Graphiques sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 4 Désélectionnez l’option Automatique et faites glisser le curseur Aplatissement pour définir la précision des
Un paramétrage faible (tendant vers Qualité) génère des segments de droite plus nombreux et plus petits, créant ainsi une courbe plus précise. Un paramétrage élevé (tendant vers Vitesse) génère des segments plus longs et moins nombreux, créant ainsi une courbe moins précise, mais améliorant les performances.
Illustrator traite chaque segment résultant du morcellement comme un objet distinct. Par conséquent, pour modifier un tracé morcelé, vous devez intervenir séparément sur chacun des objets ou joindre d’abord ces derniers. Il est préférable d’enregistrer une copie du document d’origine avant de morceler les tracés. Vous conservez ainsi une copie du fichier d’origine non morcelé que vous pouvez réutiliser, si nécessaire. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Les polices résidant dans l’imprimante sont stockées dans la mémoire de l’imprimante ou sur le disque dur relié à cette dernière. Les polices Type 1 et TrueType peuvent être stockées sur l’imprimante ou sur votre ordinateur ; les polices bitmap le sont uniquement sur votre ordinateur. Illustrator télécharge les polices selon les besoins, pourvu qu’elles soient installées sur le disque dur de votre ordinateur. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Dans le menu déroulant Imprimante, sélectionnez une imprimante PostScript, Fichier Adobe PostScript® ou
3 Sélectionnez l’option Graphiques sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer, puis sélectionnez une option
Sans Inclut une référence à la police dans le fichier PostScript indiquant au processeur RIP ou à un post-processeur
Le nom des polices TrueType dépend du nom PostScript de la police. Cependant, toutes les applications ne sont pas capables d’interpréter ces noms. Pour vous assurer que les polices TrueType sont correctement interprétées, utilisez l’une des autres options de téléchargement de polices. Jeu partiel Télécharge uniquement les caractères (glyphes) utilisés dans le document. Les glyphes sont téléchargés une
Complet Télécharge toutes les polices nécessaires au document dès le début du travail d’impression. Cette option génère en principe des fichiers PostScript plus rapides et plus petits lorsqu’elle est utilisée avec des documents de plusieurs pages.
Pour les logiciels de polices sous licence Adobe, votre contrat de licence stipule que vous pouvez fournir une copie des polices utilisées pour un fichier donné à un imprimeur professionnel ou un autre prestataire de services, et que le prestataire de services peut les utiliser pour traiter votre fichier, pourvu qu’il vous ait informé de son droit d’utiliser ce logiciel. Pour les autres logiciels de polices, vous devez obtenir l’autorisation du fournisseur.
« A propos des polices » à la page 336
4 Dans le menu déroulant PostScript, sélectionnez le niveau de compatibilité avec les interpréteurs des périphériques
Le Niveau 2 améliore la vitesse d’impression et la qualité de sortie des graphiques imprimés sur un périphérique de sortie PostScript Niveau 2 ou plus. Le Niveau 3 offre les meilleures vitesse et qualité de sortie sur un périphérique PostScript 3. 5 (Facultatif) Si vous choisissez l’option Fichier Adobe PostScript® comme imprimante, choisissez une option dans
L’option Binaires exporte les données d’image sous forme de code binaire, plus compact que le code ASCII mais non compatible avec tous les systèmes. L’option ASCII exporte les données d’image en texte ASCII, compatible avec des réseaux et imprimantes parallèles plus anciens, et constitue généralement le meilleur choix pour les graphiques utilisés sur plusieurs plates-formes. Il s’agit souvent du meilleur choix pour les documents utilisés uniquement sur des systèmes Mac OS.
Autorisation de l’application à gérer les couleurs lors de l’impression 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez l’option Gestion des couleurs sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 3 Dans le menu déroulant Traitement des couleurs, sélectionnez l’option Laisser Illustrator déterminer les couleurs. 4 Dans le menu déroulant Profil de l’imprimante, sélectionnez le profil du périphérique de sortie.
5 (Facultatif) Définissez l’option Mode de rendu pour indiquer la manière dont l’application convertit les couleurs
Dans la plupart des cas, il est préférable d’utiliser le mode de rendu proposé par défaut. Pour plus de détails sur les modes de rendu, reportez-vous à l’aide. 6 Cliquez sur les boutons Format (Windows) ou Imprimante (Mac OS) au bas de la boîte de dialogue Imprimer pour
Dans la plupart des pilotes d’impression, les paramètres de gestion des couleurs figurent sous l’onglet Gestion des couleurs ou ICM.
Dans la plupart des pilotes d’impression, cette option figure sous ColorSync. 8 Désactivez la gestion des couleurs du pilote d’impression.
9 Revenez à la boîte de dialogue Imprimer d’Illustrator et cliquez sur le bouton Imprimer.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez une imprimante PostScript dans le menu déroulant Imprimante. Pour lancer une impression vers un
3 Sélectionnez l’option Gestion des couleurs sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 4 Dans le menu déroulant Traitement des couleurs, sélectionnez l’option Laisser l’imprimante PostScript®
5 (Facultatif) Définissez d’autres options parmi les suivantes. Dans la plupart des cas, il est préférable d’utiliser les
Mode de rendu Indique la manière dont l’application convertit les couleurs dans l’espace colorimétrique cible. Conserver les numéros RVB (pour sortie RVB) ou Conserver les numéros CMJN (pour sortie CMJN) Détermine la manière dont Illustrator gère les couleurs auxquelles aucun profil colorimétrique n’est associé (images importées sans profil incorporé, par exemple). Lorsque cette option est sélectionnée, Illustrator transmet les numéros de couleurs directement au périphérique de sortie. Lorsque cette option est désélectionnée, Illustrator convertit d’abord les numéros de couleurs dans l’espace colorimétrique du périphérique de sortie.
6 Cliquez sur les boutons Format (Windows) ou Imprimante (Mac OS) au bas de la boîte de dialogue Imprimer pour
7 Affichez les paramètres de gestion des couleurs du pilote d’impression en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Dans la plupart des pilotes d’impression, les paramètres de gestion des couleurs figurent sous l’onglet Gestion des couleurs ou ICM.
Dans la plupart des pilotes d’impression, cette option figure sous ColorSync. 8 Spécifiez des paramètres permettant à votre pilote d’impression de procéder à la gestion des couleurs lors de
Les options de gestion des couleurs sont propres à chaque pilote d’impression. En cas de doute sur la méthode de définition des options de gestion des couleurs, consultez la documentation livrée avec l’imprimante.
Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes Les fichiers comportant des dégradés, des filets et des dégradés de formes présentent parfois des anomalies à l’impression (effets de bandes discontinues) ou ne s’impriment pas du tout. Pour améliorer les résultats à l’impression, suivez ces règles générales :
• Si vous créez un dégradé entre au moins deux tons directs, affectez différents angles de trames à ces tons directs lorsque vous créez des séparations de couleurs. En cas de doute sur la valeur à attribuer à ces angles, demandez conseil à votre imprimeur.
• Si vous devez imprimer sur un périphérique de sortie prenant en charge PostScript® Langage Niveau 2 ou si vous imprimez des filets avec des transparences, vous pouvez choisir de pixelliser les dégradés et les filets lors de l’impression. Illustrator convertit alors les dégradés et les filets des objets vectoriels en images JPEG.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez l’option Graphiques sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer, puis sélectionnez l’option
Important : l’option Impression des dégradés et filets de dégradé compatibles peut ralentir l’impression sur les imprimantes qui gèrent correctement les dégradés, ne sélectionnez donc cette option que si vous rencontrez des problèmes d’impression.
Impression à la linéature spécifiée, ne permet pas d’obtenir 256 niveaux de gris. Une linéature trop élevée réduit en fait le nombre de niveaux de gris disponibles sur l’imprimante. Par exemple, pour une résolution de 2 400 ppp, une linéature supérieure à 150 produit moins de 256 niveaux de gris. Le tableau ci-dessous répertorie le paramètre de linéature maximale utilisable pour conserver les 256 niveaux de gris. Résolution de la photocomposeuse finale
Illustrator calcule le nombre d’étapes d’un dégradé en fonction du pourcentage de modification dans le dégradé. Le nombre d’étapes, quant à lui, détermine la longueur maximale du dégradé avant l’effet de bande. 1 Sélectionnez l’outil Mesure
3 Calculez le nombre d’étapes du dégradé au moyen de la formule suivante :
Lors de la fusion de couleurs quadrichromiques, utilisez la modification la plus importante se produisant dans l’une des couleurs. Par exemple, prenons un dégradé de 20 % de cyan, 30 % de magenta, 80 % de jaune et 60 % de noir à 20 % de cyan, 90 % de magenta, 70 % de jaune et 40 % de noir. Cela indique une modification de couleur de 60 %, la modification la plus élevée étant le magenta (de 30 à 90 %). 4 A partir du nombre de couleurs intermédiaires calculé à l’étape 3, comparez la longueur du dégradé à la longueur
Nombre d’étapes recommandé par Adobe Illustrator
Points Si votre document ou votre illustration fait appel à la transparence, il est généralement nécessaire d’appliquer un processus appelé aplatissement pour sa sortie. L’aplatissement divise l’illustration transparente en zones vectorielles et en zones pixellisées. Plus l’illustration est complexe (mêlant images, vecteurs, tons directs, surimpression, etc.), plus l’aplatissement et son résultat le sont également. L’aplatissement peut être nécessaire lors de l’impression ou lors de l’enregistrement ou de l’exportation dans des formats différents ne prenant pas en charge la transparence. Pour conserver la transparence sans aplatissement lorsque vous créez des fichiers PDF, enregistrez-les en tant que documents PDF Adobe 1.4 (Acrobat 5.0) ou version ultérieure. Vous pouvez spécifier les paramètres d’aplatissement avant de les enregistrer et de les appliquer en tant qu’aplatissements prédéfinis de la transparence. Les objets transparents sont aplatis en fonction des paramètres de l’aplatissement prédéfini sélectionné. Remarque : l’aplatissement de la transparence ne peut pas être annulé après enregistrement du fichier.
Les données de transparence natives sont conservées lorsque vous enregistrez vos données sous l’un des formats suivants :
• AI9 EPS et versions ultérieures • PDF 1.4 et versions ultérieures (lorsque l’option Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator est sélectionnée) Illustrator aplatit l’illustration lorsque vous effectuez l’une des actions suivantes :
• Enregistrement d’un fichier contenant des transparences dans un format hérité, tel que le format natif Illustrator 8 et antérieur, Illustrator 8 EPS et antérieur, ou PDF 1.3 (pour les formats Illustrator et Illustrator EPS, vous pouvez choisir d’éliminer les transparences au lieu de les aplatir)
Conserver l’aspect sélectionnées (dans la section Gestion des fichiers et presse-papiers de la boîte de dialogue Préférences)
Conserver la transparence alpha sélectionnée (Cette commande vous permet d’avoir un aperçu de l’apparence de l’illustration une fois exportée en SWF.) Pour plus de détails sur la création et l’impression de transparences, reportez-vous au document « White paper » sur la transparence dans le dossier des infos techniques Adobe/White Papers dans le CD Illustrator. Vous trouverez également des informations sur l’impression et l’aplatissement de fichiers avec des transparences sur le forum utilisateurs Adobe Illustrator. Il s’agit d’un forum public offrant de nombreux conseils et des réponses aux questions fréquemment posées, accessible sur le site www.adobe.fr/support/forums.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez l’option Avancé sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 3 Sélectionnez un aplatissement prédéfini dans le menu déroulant Style prédéfini ou cliquez sur le
4 Si l’illustration contient des objets surimprimés ayant une interaction avec des objets transparents, sélectionnez une
Remarque : si l’illustration ne comporte pas de transparences, le document ne sera pas aplati et les paramètres d’aplatissement resteront sans effet. Utilisez le panneau Aperçu de l’aplatissement pour déterminer les zones de l’illustration qui contiennent des transparences.
Impression Vous pouvez définir les options d’aplatissement de la transparence en créant, modifiant ou affichant un aperçu des aplatissements prédéfinis dans Illustrator, InDesign ou Acrobat.
Aucune (aperçu en couleur) Désactive l’aperçu. Zones complexes pixellisées Met en surbrillance les zones à pixelliser pour des raisons de performances à l’aide du
Objets transparents Met en surbrillance les objets sources de transparence, tels que les objets présentant une opacité
Tous les objets concernés Met en surbrillance tous les objets impliqués dans la transparence, y compris les objets
Fichiers EPS associés affectés (Illustrator uniquement) Met en surbrillance tous les fichiers EPS associés affectés par la
Graphiques affectés (InDesign uniquement) Met en surbrillance l’ensemble du contenu placé affecté par la
Motifs décomposés (Illustrator et Acrobat) Met en surbrillance tous les motifs dont l’implication dans la transparence
Contours vectorisés Met en surbrillance tous les contours vectorisés du fait de la présence de transparences ou de
Texte vectorisé (Illustrator et InDesign) Met en surbrillance l’ensemble du texte vectorisé du fait de la présence de transparences ou de l’activation de l’option Vectoriser tout le texte.
Contours et texte pixellisés (InDesign uniquement) Met en surbrillance les contours et le texte pixellisés suite à
Toutes les zones pixellisées (Illustrator et InDesign) Met en surbrillance les objets et les intersections d’objets auxquels est appliquée la pixellisation car il n’existe aucun autre moyen de les représenter en PostScript ou du fait de leur complexité par rapport au seuil spécifié par le curseur Equilibre Pixellisation/Vectorisation. Par exemple, l’intersection de deux dégradés transparents sera toujours pixellisée, même si la valeur Equilibre Pixellisation/Vectorisation est égale à 100. L’option Toutes les zones pixellisées permet également d’afficher les graphiques pixellisés (tels que les fichiers
Impression Nom/Paramètre prédéfini Indique le nom d’un paramètre prédéfini. Selon la boîte de dialogue qui apparaît, vous
Equilibre Pixellisation/Vectorisation Spécifie la quantité d’informations vectorielles qui seront conservées. Plus la
Remarque : le niveau de pixellisation atteint dépend de la complexité de la page et des types d’objets se chevauchant. Résolution des dessins au trait et du texte Pixellise tous les objets, y compris les images, les illustrations vectorielles, le texte et les dégradés selon la résolution spécifiée. Acrobat et InDesign autorisent un maximum de 9 600 pixels par pouce (ppp) pour les dessins et de 1 200 ppp pour les filets. Illustrator autorise un maximum de 9 600 ppp à la fois pour les dessins et les filets. La résolution affecte la précision des intersections aplaties. L’option Résolution des dessins au trait et du texte doit généralement être définie entre 600 et 1 200 pour une qualité de pixellisation optimale, notamment en serif ou en une petite taille de points. Résolution des dégradés et des filets Indique la résolution des objets de dégradés et de filets Illustrator pixellisés en raison de l’aplatissement. Cette résolution est comprise entre 72 et 2 400 ppp. La résolution affecte la précision des intersections aplaties. La résolution de dégradé et de filet doit généralement être définie entre 150 et 300 pixels par pouce car la qualité des dégradés, des ombres portées et des contours progressifs ne s’améliore pas avec une résolution plus élevée, mais le temps d’impression et la taille de fichier augmentent. Vectoriser tout le texte Convertit tous les objets de type (type de point, type de zone et type de chemin) en contours et supprime l’ensemble des informations de glyphe sur les types dans les pages contenant une transparence. Cette option préserve la largeur du texte lors de l’aplatissement. Notez que l’activation de cette option a pour effet de donner aux petites polices un aspect légèrement plus épais lors de l’affichage dans Acrobat ou lors de l’impression sur des imprimantes à faible résolution. La qualité du type imprimé sur des imprimantes à résolution élevée ou sur des photocomposeuses n’est pas affectée. Vectoriser tous les contours Convertit tous les contours en tracés simples remplis dans les pages contenant une
Ecrêter les zones complexes Garantit que les limites entre l’illustration vectorielle et l’illustration pixellisée
(Illustrator uniquement) Sélectionnez Conserver la transparence alpha (boîte de dialogue Aplatissement de la transparence uniquement) Conserve l’opacité globale des objets aplatis. Avec cette option, les modes de fusion et les
Conserver la transparence alpha peut être utile lors de l’exportation au format SWF ou SVG, étant donné que ces deux formats prennent en charge la transparence alpha. (Illustrator uniquement) Sélectionnez Conserver les surimpressions et les tons directs (boîte de dialogue Aplatissement de la transparence uniquement) Conserve généralement les tons directs. Cette option conserve également la
Conserver la surimpression (Acrobat uniquement) Fusionne la couleur des illustrations transparentes et la couleur
Les options d’aperçu de l’aperçu de l’aplatissement permettent de mettre en surbrillance les zones affectées par l’aplatissement. Ces informations fournies sous forme de codes de couleur vous permettent de régler les options d’aplatissement. Remarque : l’aperçu de l’aplatissement ne donne pas un aperçu précis des tons directs, des surimpressions et des objets fusionnés. Pour ce faire, utilisez plutôt l’aperçu de la surimpression. 1 Affichage du panneau Aperçu de l’aplatissement (ou boîte de dialogue) :
• Dans Acrobat, sélectionnez Options avancées > Impression > Aperçu de l’aplatissement. • Dans InDesign, sélectionnez Fenêtre > Sortie > Aperçu de l’aplatissement. 2 Dans le menu Sélection, sélectionnez le type de zones à mettre en surbrillance. La disponibilité des options dépend
3 Sélectionnez les paramètres d’aplatissement à utiliser : sélectionnez un paramètre prédéfini ou, le cas échéant,
sélectionnez une option dans le menu déroulant Surimpressions. Vous pouvez conserver, simuler ou ignorer les surimpressions. Dans Acrobat, sélectionnez Conserver la surimpression pour fusionner la couleur de l’illustration transparente et la couleur d’arrière-plan afin de créer un effet de surimpression. 5 A tout moment, cliquez sur Actualiser pour afficher un aperçu actualisé en fonction des paramètres sélectionnés.
Dans Illustrator et Acrobat, pour agrandir l’aperçu, cliquez dans la zone d’aperçu. Pour effectuer un zoom arrière, cliquez avec la touche Alt ou Option enfoncée dans la zone d’aperçu. Pour effectuer un panoramique de l’aperçu, maintenez la barre d’espacement enfoncée et faites glisser le curseur dans la zone d’aperçu.
« A propos de l’aplatissement » à la page 463
Vous pouvez utiliser les options d’aperçu du panneau Aperçu de l’aplatissement pour mettre en surbrillance les zones concernées par l’aplatissement de l’illustration. Vous pouvez utiliser ces informations pour définir les options d’aplatissement et vous pouvez même utiliser le panneau pour enregistrer des aplatissements prédéfinis. Pour afficher le panneau Aperçu de l’aplatissement, choisissez la commande Fenêtre > Aperçu de l’aplatissement.
Ces paramètres contrôlent également le comportement de l’aplatissement lors de l’exportation dans des formats ne prenant pas en charge les transparences. Vous pouvez sélectionner un aplatissement prédéfini dans le panneau Avancés de la boîte de dialogue Imprimer ou de la boîte de dialogue propre au format qui apparaît après la boîte de dialogue initiale Exporter ou Enregistrer sous. Vous pouvez créer vos propres aplatissements prédéfinis ou sélectionner une option par défaut fournie avec le logiciel. Les paramètres de chacune de ces options sont conçus pour correspondre à la qualité et la vitesse de l’aplatissement avec une résolution appropriée pour les zones transparentes pixellisées, suivant l’usage prévu du document : [Haute résolution] S’utilise pour les impressions finales sur presse et les épreuves haute qualité comme les épreuves
[Résolution moyenne] S’utilise pour les épreuves de bureau et les documents destinés à une impression sur demande
[Basse résolution] S’utilise pour obtenir des épreuves rapides à imprimer sur des imprimantes de bureau en noir et
Il est possible d’enregistrer les aplatissements prédéfinis des transparences dans un fichier séparé, ce qui vous permet d’effectuer des copies de sauvegarde ou les mettre à disposition de vos flasheurs, de vos clients ou de vos collaborateurs. Dans InDesign, les fichiers d’aplatissements prédéfinis de la transparence portent l’extension .flst. 1 Choisissez Edition > Modules d’aplatissement des transparences prédéfinis. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour créer un aplatissement prédéfini basé sur un paramètre prédéfini, sélectionnez-en un dans la liste et cliquez sur Nouveau.
Remarque : il n’est pas possible de modifier les aplatissements prédéfinis par défaut.
Impression de nouveau sur OK.
Vous pouvez exporter ou importer les paramètres d’aplatissement des transparences prédéfinis pour les partager avec vos prestataires de services, vos clients ou vos collaborateurs. 1 Choisissez Edition > Modules d’aplatissement des transparences prédéfinis. 2 Sélectionnez un aplatissement prédéfini dans la liste. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
(Illustrator), spécifiez un nom et un emplacement puis cliquez sur Enregistrer. Pensez à enregistrer le paramètre prédéfini en dehors du dossier des préférences de l’application. Ainsi, il ne sera pas perdu si vous supprimez vos préférences.
(Illustrator). Localisez et sélectionnez le fichier contenant le paramètre prédéfini à charger, puis cliquez sur Ouvrir.
1 Choisissez Edition > Modules d’aplatissement des transparences prédéfinis. 2 Sélectionnez un aplatissement prédéfini dans la liste. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer les paramètres prédéfinis par défaut.
La commande Aplatissement des transparences vous permet d’avoir un aperçu de l’aspect de l’illustration une fois aplatie. Vous pouvez par exemple utiliser cette commande avant d’enregistrer le fichier au format SWF (Flash) ou si vous rencontrez des problèmes lors de l’impression d’illustrations héritées, dont vous soupçonnez les transparences d’être la cause. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Choisissez la commande Objet > Aplatissement des transparences. 3 Sélectionnez les paramètres d’aplatissement à utiliser en choisissant un paramètre prédéfini ou en définissant des
4 Cliquez sur le bouton OK.
(comme des objets avec un ombrage ou des dégradés), car elle réduit le risque d’erreurs. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez l’option Avancé sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 3 Sélectionnez l’option Bitmap.
La surimpression se prête aux situations suivantes :
Une fois les options de surimpression définies, il est recommandé d’utiliser le mode Aperçu de la surimpression (Affichage > Aperçu de la surimpression) afin d’obtenir un aperçu approximatif de la façon dont seront imprimées les couleurs superposées. Vous devez également vérifier avec soin le résultat sur des épreuves intégrales (où chaque séparation est imprimée en repérage sur une feuille de papier unique) ou sur des épreuves en superposition (où les séparations sont imprimées en repérage sur des feuilles de plastique distinctes superposées les unes sur les autres).
Impression 1 Sélectionnez les objets à surimprimer. 2 Dans le panneau Options d’objet, sélectionnez l’option Surimpression du fond, l’option Surimpression du contour
Si vous comptez appliquer la surimpression à un fond ou à un contour totalement noir (teinte de 100 %), l’encre noire n’est généralement pas suffisamment opaque pour masquer complètement les couleurs sous-jacentes. Pour pallier ce problème, utilisez le noir quadrichromique (intense) et non une teinte 100 % de noir. Consultez votre imprimeur pour connaître les pourcentages exacts de couleurs primaires à ajouter au noir.
Pour surimprimer tout le noir de votre illustration, sélectionnez l’option Surimpression du noir dans la boîte de dialogue Imprimer lorsque vous créez des séparations des couleurs. Cette option s’applique aux objets auxquels le noir est appliqué par le biais de la couche de couleur N. Elle n’est pas valable pour les objets qui s’affichent en noir du fait de leurs styles graphiques ou de leurs paramètres de transparence. Vous pouvez également utiliser la commande Surimpression du noir pour configurer la surimpression d’objets contenant un pourcentage donné de noir. Pour utiliser la commande Surimpression du noir : 1 Sélectionnez tous les objets que vous souhaitez surimprimer. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Surimpression du noir. 3 Entrez le pourcentage de noir à surimprimer. Tous les objets présentant le pourcentage spécifié seront
4 Sélectionnez l’option Fond et/ou Contour pour définir l’application de la surimpression. 5 Pour surimprimer les couleurs quadrichromiques qui incluent du cyan, du magenta ou du jaune, ainsi que le
6 Pour surimprimer les tons directs dont les équivalents en quadrichromie comprennent le pourcentage de noir
Pour supprimer la surimpression des objets comprenant un pourcentage de noir donné, sélectionnez l’option Supprimer au lieu de l’option Ajouter dans la boîte de dialogue Surimpression du noir.
Impression 2 Sélectionnez l’option Avancé sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 3 Sélectionnez l’option Simuler ou Supprimer dans le menu déroulant Surimpressions.
A propos du recouvrement Lorsque des couleurs imprimées sur des plaques distinctes se chevauchent ou sont adjacentes, un défaut de repérage de presse peut produire des blancs entre les couleurs sur l’impression finale. Pour assurer la continuité des couleurs entre les différentes couleurs d’une impression, les ateliers d’impression utilisent une technique appelée recouvrement afin de créer une petite zone de chevauchement (recouvrement) entre deux couleurs adjacentes. Vous pouvez utiliser un programme de recouvrement indépendant pour créer des recouvrements automatiques ou faire appel aux fonctions de recouvrement manuel d’Illustrator. Il existe deux types de recouvrement : l’effet Grossi, où un objet plus clair recouvre une couleur d’arrière-plan plus sombre, et semble se fondre dans l’arrière-plan et l’effet Maigri, où une couleur d’arrière-plan plus claire recouvre un objet de couleur plus sombre et semble réduire cet objet.
Le recouvrement de texte peut poser certains problèmes spécifiques. Evitez d’utiliser des mélanges ou des teintes de couleurs quadrichromiques sur du texte en petit corps de caractère, car le moindre défaut de repérage pourrait le rendre illisible. Plus généralement, évitez de procéder au recouvrement d’un texte si le corps utilisé est petit. Comme pour la réduction de teinte, demandez conseil à votre imprimeur avant de tenter cette opération. Par exemple, si vous imprimez du texte noir sur un arrière-plan coloré, il est possible que la surimpression suffise.
Impression 1 Si le document est en mode RVB, choisissez la commande Fichier > Mode du document > Couleurs CMJN pour
2 Sélectionnez plusieurs objets. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes : Options de recouvrement Epaisseur Indique une épaisseur de contour comprise entre 0,01 et 5 000 points. Une fois de plus, votre imprimeur
Hauteur/Largeur Indique le rapport entre les recouvrements vertical et horizontal. En spécifiant des valeurs de recouvrement horizontal et vertical différentes, vous pouvez pallier certaines irrégularités d’impression comme l’étirement du papier. Votre imprimeur peut vous aider à déterminer cette valeur. La valeur de 100 % spécifiée par défaut correspond à une épaisseur de recouvrement identique sur les plans horizontal et vertical. Pour augmenter l’épaisseur de recouvrement horizontal sans modifier le recouvrement vertical, entrez une valeur Hauteur/Largeur supérieure à 100 %. Pour diminuer l’épaisseur de recouvrement horizontal sans modifier le recouvrement vertical, entrez une valeur Hauteur/Largeur supérieure à 100 %.
Impression Recouvrements en couleur quadrichromiques Convertit les recouvrements en tons directs en couleurs
Inverser les recouvrements Recouvre les couleurs foncées par des couleurs plus claires. Cette option ne fonctionne pas avec une couleur noire intense, intégrant des encres CMJ supplémentaires. Précision (effet seulement) Affecte la précision du calcul du tracé d’un objet. La précision du dessin et les temps
Supprimer les points redondants (effet seulement) Supprime les points inutiles.
Pour affiner le recouvrement et procéder au recouvrement d’objets complexes, vous pouvez créer un effet de recouvrement en définissant le contour de l’objet en transparence. 1 Sélectionnez l’objet situé au premier plan. 2 Dans la zone Contour du panneau Outils ou du panneau Couleur, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un recouvrement avec un effet Maigri, appliquez au contour de l’objet une couleur identique à celle de la zone la plus claire à laquelle il est superposé, et ce à partir du panneau Couleur. Les couleurs de fond et de contour de l’objet seront par conséquent différentes. Ce procédé de recouvrement a pour effet de rétrécir l’objet. 3 Choisissez la commande Fenêtre > Contour.
2 points crée un recouvrement de 1 point. 5 Choisissez la commande Fenêtre > Options d’objet. 6 Sélectionnez l’option Surimpression du contour.
1 Sélectionnez le tracé auquel appliquer le recouvrement. 2 Dans la zone Contour du panneau Outils ou du panneau Couleur, affectez la couleur blanc au contour. 3 Dans le panneau Contour, sélectionnez l’épaisseur de tracé. 4 Copiez le tracé, puis choisissez la commande Edition > Coller devant. Le recouvrement est généré à partir du tracé
5 Dans la zone Contour du panneau Outils ou du panneau Couleur, appliquez une couleur au contour du tracé collé. 6 Dans le panneau Contour, choisissez une épaisseur légèrement supérieure à celle du contour inférieur. 7 Choisissez la commande Fenêtre > Options d’objet. 8 Sélectionnez l’option Surimpression du contour pour le contour supérieur.
2 Dans la zone Contour du panneau Outils ou du panneau Couleur, définissez la couleur du contour en fonction de
3 Choisissez la commande Fenêtre > Options d’objet. 4 Sélectionnez l’option Surimpression du contour.
Enregistrer le paramètre prédéfini . Saisissez un nom ou utilisez le nom par défaut, puis cliquez sur OK. Avec cette méthode, le paramètre prédéfini est enregistré dans le fichier des préférences.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez une impression prédéfinie dans le menu Impression prédéfinie. Si vous le souhaitez, confirmez les
3 Cliquez sur le bouton Imprimer.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes : . Dans la boîte de dialogue Enregistrer le paramètre prédéfini qui s’affiche, saisissez un nom dans la zone de texte ou utilisez le nom actuel. (Si le nom actuel est un paramètre prédéfini existant, l’enregistrement écrase les paramètres correspondants.) Cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez modifier le paramètre prédéfini par défaut comme tout autre paramètre à l’aide des étapes décrites cidessus.
1 Choisissez la commande Edition > Impressions prédéfinies. 2 Sélectionnez un ou plusieurs paramètres prédéfinis dans la liste et cliquez sur Supprimer. Cliquez en maintenant la
Vous pouvez enregistrer des impressions prédéfinies dans différents fichiers, ce qui facilite leur sauvegarde ou leur mise à disposition à vos prestataires de services, vos clients ou d’autres personnes de votre groupe de travail. 1 Choisissez la commande Edition > Impressions prédéfinies. Considérez la possibilité d’enregistrer les paramètres prédéfinis en dehors du dossier des préférences. De cette façon, vous ne risquez pas de les perdre si jamais vous supprimez vos préférences.
Utilisez le panneau Résumé de la boîte de dialogue Imprimer pour visualiser vos paramètres de sortie avant l’impression, puis ajustez-les si nécessaire. Par exemple, vous verrez si le document ignore certaines images en vue d’un remplacement OPI par le prestataire de services. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Dans la boîte de dialogue Imprimer, cliquez sur Résumé. 3 Si vous souhaitez enregistrer le résumé comme fichier texte, cliquez sur Enregistrer le résumé. 4 Acceptez le nom de fichier par défaut ou saisissez un autre nom pour le fichier texte, puis cliquez sur Enregistrer.
L’automatisation des tâches permet de gagner du temps et d’obtenir des résultats cohérents avec plusieurs types d’opérations. Illustrator offre une gamme d’outils permettant d’automatiser les tâches à l’aide de scripts d’action, de scripts et de graphiques adaptés aux données.
A propos des scripts Un script est une série de tâches exécutées sur un fichier unique ou un lot de fichiers — commandes de menu, options de panneau, scripts d’outils, etc. Par exemple, vous pouvez créer un script qui modifie la taille d’une image, applique un effet à l’image, puis enregistre le fichier au format désiré. Les scripts peuvent inclure des étapes permettant d’accomplir des tâches qui ne peuvent pas être enregistrées (par exemple, l’utilisation d’un outil de peinture). Les scripts peuvent également inclure des commandes modales qui permettent d’entrer des valeurs dans une boîte de dialogue lorsque vous exécutez le script. Dans Photoshop, les scripts sont à la base des droplets, de petites applications qui traitent automatiquement tous les fichiers que vous faites glisser sur leur icône. Photoshop et Illustrator sont livrés avec des scripts prédéfinis pour vous aider à exécuter les tâches les plus communes. Vous pouvez utiliser ces scripts tels quels, les personnaliser en fonction de vos besoins ou créer de nouveaux scripts. Les scripts sont stockés sous la forme d’ensembles, afin de vous aider à les classer. Vous pouvez enregistrer, modifier, personnaliser et traiter les scripts par lots, et vous pouvez gérer des groupes de scripts en travaillant avec des ensembles de scripts.
Utilisez le panneau Scripts (Fenêtre > Scripts) pour enregistrer, exécuter, modifier et supprimer des scripts individuels. Ce panneau vous permet également d’enregistrer et de charger des fichiers de scripts.
❖ Cliquez sur le triangle situé à gauche de l’ensemble, du script ou de la commande dans le panneau Scripts.
Automatisation des tâches
❖ Choisissez la commande Mode Bouton dans le menu du panneau Scripts. Choisissez de nouveau Mode Bouton
Remarque : en mode Bouton, vous ne pouvez pas visualiser les commandes ni les ensembles.
❖ Cliquez sur le nom d’un script. Pour sélectionner plusieurs scripts contigus, maintenez la touche Maj enfoncée et
(Windows) ou la touche Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur les noms de scripts souhaités.
L’exécution d’un script exécute les commandes enregistrées dans le script sur le document actif (certains scripts nécessitent une sélection avant l’exécution ; d’autres peuvent être exécutés sur un fichier entier). Vous pouvez exclure des commandes spécifiques d’un script ou exécuter uniquement une commande donnée. Si le script inclut une commande modale, vous pouvez préciser des valeurs dans une boîte de dialogue ou utiliser un outil modal lorsque le script est mis en attente. Remarque : en mode Bouton, si vous cliquez sur un bouton de script, le script s’exécute dans sa totalité. Les commandes préalablement exclues ne sont cependant pas exécutées. 1 Si nécessaire, sélectionnez les objets sur lesquels exécuter le script, ou ouvrez un fichier. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour annuler un script dans Photoshop, créez un instantané dans le panneau Historique avant d’exécuter un script, puis sélectionnez l’instantané pour annuler le script.
Lorsque vous créez un nouveau script, les commandes et les outils que vous utilisez sont ajoutés au script jusqu’à l’arrêt de l’enregistrement. Pour éviter toute erreur, travaillez sur une copie : au début du script, avant d’appliquer d’autres commandes, enregistrez le fichier par la commande Fichier > Enregistrer une copie (Illustrator) ou la commande Fichier > Enregistrer sous et sélectionnez En tant que copie (Photoshop). Dans Photoshop, vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Nouvel instantané du panneau Historique pour créer un instantané de l’image avant d’enregistrer le script. 1 Ouvrez un fichier.
Automatisation des tâches
3 Saisissez un nom de script et sélectionnez un ensemble, puis définissez les autres options : Touche de fonction Attribue un raccourci clavier au script. Vous pouvez sélectionner une combinaison associant une touche de fonction, la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS), à la touche Maj (par exemple, Ctrl + Maj + F3). Seules exceptions : sous Windows, vous ne pouvez pas utiliser la touche F1, et vous ne pouvez pas associer les touches F4 ou F6 à la touche Ctrl.
Couleur Attribue une couleur pour l’affichage en Mode Bouton.
Les tâches des scripts ne peuvent pas toutes être enregistrées directement ; cependant, vous pouvez insérer la plupart des tâches non enregistrables en utilisant les commandes du menu du panneau Scripts. 6 Pour arrêter l’enregistrement, vous pouvez soit cliquer sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement, soit
Pour reprendre l’enregistrement dans le même script, choisissez la commande Lancer l’enregistrement dans le menu du panneau Scripts.
Certaines tâches de scripts ne peuvent pas être enregistrées directement. Par exemple, vous ne pouvez pas enregistrer de commandes dans les menus Effet et Affichage ou des commandes qui affichent ou masquent des panneaux, et utiliser les outils Sélection, Plume, Pinceau, Crayon, Dégradé de couleurs, Filet, Pipette, Pot de peinture dynamique et Ciseaux. Pour déterminer les tâches qui ne peuvent pas être enregistrées, consultez le panneau Scripts. Si le nom de la commande ou de l’outil ne s’affiche pas une fois la tâche accomplie, vous pouvez peut-être encore ajouter la tâche à l’aide des commandes dans le menu du panneau Scripts. Pour insérer une tâche non enregistrable après la création d’un script, sélectionnez l’élément après lequel vous souhaitez insérer la tâche. Choisissez ensuite la commande adéquate dans le menu du panneau Scripts.
« Présentation du panneau Scripts » à la page 480
Automatisation des tâches
Enregistrer pour le Web et les périphériques ❖ Définissez les options d’optimisation de tranche avant de lancer l’enregistrement du script, puis appuyez sur la
Enregistrer pour le Web et les périphériques. Illustrator se souviendra des paramètres lors de l’enregistrement du script.
Dans un script, vous pouvez inclure des points d’arrêt qui vous permettent d’accomplir une tâche ne pouvant être enregistrée (par exemple, l’utilisation d’un outil de peinture). Une fois la tâche accomplie, cliquez sur le bouton Exécuter du panneau Scripts pour terminer le script. Vous pouvez aussi afficher un court message lorsque le script atteint le point d’arrêt pour vous rappeler les actions à effectuer avant de poursuivre le script. Vous pouvez inclure un bouton Continuer dans le message dans le cas où aucune autre tâche ne doit être effectuée. 1 Choisissez l’emplacement du point d’arrêt en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez une commande pour insérer un point d’arrêt après cette commande. 2 Dans le menu du panneau Scripts, choisissez la commande Insérer un point d’arrêt. 3 Saisissez le message que vous souhaitez afficher. 4 Si vous souhaitez que le script se poursuive sans faire de pause, sélectionnez Autorisation de continuer. 5 Cliquez sur OK.
Par défaut, les scripts sont exécutés en utilisant des valeurs spécifiées lorsqu’ils ont été enregistrés à l’origine. Si vous voulez modifier les paramètres pour une commande dans un script, vous pouvez insérer une commande modale. Une commande modale suspend un script pour vous permettre de définir des valeurs dans une boîte de dialogue ou d’utiliser un outil modal. (Pour actionner un outil modal, appuyez sur Entrée ou Retour. Une fois que vous avez appuyé sur Entrée ou Retour, le script reprend l’exécution de ses tâches.)
Automatisation des tâches
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
à gauche du nom du script.
Vous pouvez exclure des commandes que vous ne souhaitez pas exécuter dans le cadre d’un script enregistré. Vous ne pouvez pas exclure des commandes en mode Bouton. 1 Si nécessaire, développez la liste des commandes du script en cliquant sur le triangle situé à gauche du nom de ce
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur sa coche. Pour indiquer que certaines commandes du script sont exclues, la coche du script parent devient rouge (dans Photoshop) ; dans Illustrator, la coche du script parent s’estompe.
Vous pouvez régler la vitesse d’exécution des scripts ou en suspendre l’exécution pour vous aider à déboguer un script. 1 Choisissez la commande Options d’exécution dans le menu du panneau Scripts. 2 Spécifiez une vitesse et cliquez sur OK : En accéléré Exécute le script à une vitesse normale (par défaut).
Pas à pas. Pas à pas Exécute chaque commande et retrace l’image avant de passer à la commande suivante du script. Pause pendant __ secondes Indique la durée pendant laquelle l’application doit marquer une pause entre l’exécution de chaque commande du script.
Automatisation des tâches
Il est facile de modifier et de personnaliser les scripts. Vous pouvez peaufiner les paramètres de toutes les commandes spécifiques d’un script, ajouter des commandes à un script existant ou suivre pas à pas un script dans son intégralité et modifier un ou plusieurs des paramètres.
« Présentation du panneau Scripts » à la page 480
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez une commande du script pour insérer une commande à sa suite. 2 Cliquez sur le bouton Lancer l’enregistrement ou choisissez la commande Lancer l’enregistrement dans le menu du
3 Enregistrez les nouvelles commandes. 4 Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement dans le panneau Scripts ou
❖ Dans le panneau Scripts, faites glisser la commande vers son nouvel emplacement dans le même script ou un script
1 Sélectionnez un script et choisissez la commande Réenregistrer dans le menu du panneau Scripts. 2 Si un outil modal s’affiche, utilisez l’outil pour créer un résultat différent et appuyez sur Entrée ou Retour. Pour
3 Si une boîte de dialogue s’affiche, modifiez les paramètres et cliquez sur OK pour les enregistrer. Pour conserver les
1 Sélectionnez un objet du même type que celui pour lequel vous souhaitez réenregistrer le script. Par exemple, si une
2 Dans le panneau Scripts, cliquez deux fois sur la commande. 3 Saisissez de nouvelles valeurs et cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez créer et organiser des ensembles de scripts contenant des tâches apparentées que vous pouvez ensuite enregistrer sur CD pour les transférer sur d’autres ordinateurs. Remarque : tout script créé est automatiquement répertorié dans le panneau Scripts, mais pour réellement enregistrer un script sans risquer de le perdre en cas de suppression du fichier de préférences (Illustrator) ou du fichier du panneau Scripts (Photoshop), vous devez le sauvegarder comme faisant partie d’un ensemble de scripts.
Automatisation des tâches
1 Sélectionnez un ensemble.
2 Choisissez la commande Enregistrer les scripts dans le menu du panneau Scripts. 3 Saisissez le nom de l’ensemble, choisissez un emplacement et cliquez sur Enregistrer.
Remarque : (Photoshop uniquement) si vous placez le fichier de l’ensemble de scripts enregistré dans le dossier Paramètres prédéfinis/Scripts, l’ensemble s’affiche en bas du menu du panneau Scripts lorsque vous redémarrez l’application. (Photoshop uniquement) Appuyez simultanément sur les touches Ctrl + Alt (Windows) ou Commande + Option (Mac OS) lorsque vous choisissez la commande Enregistrer les scripts pour enregistrer les scripts dans un fichier texte. Vous pouvez ensuite utiliser ce fichier pour relire ou imprimer le contenu d’un script. Cependant, vous ne pouvez pas charger de nouveau le fichier texte dans Photoshop.
Par défaut, le panneau Scripts affiche les scripts prédéfinis (livrés avec l’application) et tous ceux que vous créez. Vous pouvez également charger d’autres scripts dans le panneau Scripts. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Les fichiers d’ensemble de scripts Photoshop ont l’extension .atn ; les fichiers d’ensemble de scripts Illustrator ont l’extension .aia.
1 Choisissez la commande Réinitialiser les scripts dans le menu du panneau Scripts. 2 Cliquez sur le bouton OK pour remplacer les scripts figurant dans le panneau Scripts par l’ensemble par défaut ou
Pour vous aider à organiser vos scripts, vous pouvez créer des ensembles de scripts et les enregistrer sur disque. Vous pouvez organiser des ensembles de scripts pour différents types de travaux, comme la publication imprimée et la publication en ligne, et transférer des ensembles vers d’autres ordinateurs.
Remarque : si vous envisagez de placer le script que vous allez créer dans un nouvel ensemble, commencez par créer cet ensemble. Le nouvel ensemble apparaîtra alors dans le menu déroulant des ensembles lorsque vous créerez le script.
Automatisation des tâches
(Illustrator). Important : la commande Remplacer les scripts remplace tous les ensembles de scripts du document actif. Avant de l’utiliser, vérifiez que vous avez fait une copie de l’ensemble de scripts actif à l’aide de la commande Enregistrer les scripts.
La commande Traitement par lots vous permet d’exécuter un script sur tous les fichiers et sous-dossiers contenus dans un dossier. Vous pouvez également utiliser cette commande pour remplir un modèle de graphiques adaptés aux données avec différents ensembles de données. 1 Choisissez l’option Traitement par lots dans le menu du panneau Scripts. 2 Dans la zone Exécuter, sélectionnez le script. 3 Dans la zone Source, choisissez le dossier sur lequel exécuter le script ou sélectionnez l’option Ensembles de
Si vous sélectionnez un dossier, vous pouvez définir d’autres options pour l’exécution du script. 4 Dans la zone Destination, spécifiez ce que vous souhaitez faire des fichiers traités. Vous pouvez les laisser ouverts
Selon l’option choisie, vous pouvez définir d’autres options pour l’enregistrement des fichiers. 5 Indiquez comment vous souhaitez qu’Illustrator gère les erreurs lors du traitement par lots. Si vous sélectionnez
6 Cliquez sur le bouton OK.
Pour effectuer un traitement par lots à l’aide de plusieurs scripts, créez un script et enregistrez la commande Traitement par lots pour chaque script à utiliser. Cette technique vous permet également de traiter plusieurs dossiers en un seul lot. Pour traiter par lots plusieurs dossiers, créez des alias dans le dossier pointant vers les autres dossiers à traiter.
« Présentation du panneau Scripts » à la page 480 « Utilisation d’ensemble de données » à la page 492
Automatisation des tâches
Si vous sélectionnez l’option Dossier dans la zone Source, vous pouvez définir les options suivantes : Priorité sur les instructions de script Ouvrir Ouvre les fichiers à partir du dossier spécifié et ignore les
Inclure tous les sous-répertoires Traite tous les fichiers et sous-dossiers du dossier spécifié.
Priorité sur les instructions de script Enregistrer Enregistre les fichiers traités dans le dossier de destination spécifié et non dans l’emplacement enregistré dans le script. Cliquez sur le bouton Sélectionner pour spécifier le dossier de destination. Priorité sur les instructions de script Exporter Exporte les fichiers traités vers le dossier de destination spécifié et non
Lorsque vous sélectionnez l’option Ensembles de données dans la zone Source, vous pouvez définir une option pour la génération de noms de fichiers lors du remplacement des commandes Enregistrer et Exporter : Fichier + Numéro Génère le nom de fichier à partir du nom de fichier d’origine du document en supprimant l’extension et en y accolant un numéro à trois chiffres correspondant à l’ensemble de données. Fichier + Nom de l’ensemble de données Génère le nom de fichier à partir du nom de fichier d’origine du document
Nom de l’ensemble de données Génère le nom de fichier selon le nom de l’ensemble de données.
Utilisation d’un script Lorsque vous exécutez un script, votre ordinateur effectue une séquence d’opérations. Ces opérations peuvent impliquer Illustrator uniquement, ou bien d’autres applications telles qu’un programme de traitement de texte, un tableur ou un logiciel de gestion de base de données. Pour plus de détails sur les scripts dans Illustrator, reportez-vous aux exemples de scripts et à la documentation qui se trouve dans le dossier Adobe Illustrator CS4/Scripting.
❖ Choisissez la commande Fichier > Scripts, puis sélectionnez un script. Vous pouvez également choisir la
A propos des graphiques adaptés aux données Les graphiques adaptés aux données permettent de générer plusieurs versions d’illustrations, rapidement et avec précision. Imaginons, par exemple, que vous ayez besoin de 500 bannières Web différentes utilisant un même modèle. Plutôt que de remplir manuellement le modèle avec des données (images, texte, etc.), les graphiques adaptés aux données vous permettent d’utiliser un script faisant référence à une base de données afin de générer les bannières Web à votre place. Dans Illustrator, vous pouvez transformer toute illustration en modèle destiné aux graphiques adaptés aux données. Vous devez uniquement définir quels objets du plan de travail sont dynamiques (modifiables) à l’aide de variables. L’utilisation de variables permet de modifier les chaînes de caractères, les images liées, les données d’un graphe et le paramétrage de visibilité des objets de l’illustration. Vous pouvez en outre créer différents ensembles de données variables afin de prévisualiser rapidement le modèle une fois rendu. Les graphiques adaptés aux données sont conçus pour une utilisation au sein d’environnements de travail collaboratifs. Voici quelques exemples d’utilisation des graphiques adaptés aux données pour différentes professions :
Vous pouvez également utiliser un serveur d’imagerie dynamique tel qu’Adobe® Graphics Server afin d’automatiser davantage le processus de rendu.
« Utilisation d’ensemble de données » à la page 492 « A propos des bibliothèques de variables » à la page 493
Vous pouvez utiliser le panneau Variables (Fenêtre > Variables) afin d’utiliser des variables et des ensembles de données. Le type et le nom de chaque variable du document sont répertoriés dans le panneau. Lorsque la variable est liée à un objet, la colonne Objets affiche le nom de l’objet lié tel qu’il apparaît dans le panneau Calques.
Automatisation des tâches
Remarque : le menu du panneau Variables fournit également des commandes nécessaires à la création de variables.
❖ Sélectionnez les objets que vous souhaitez afficher ou masquer et cliquez sur le bouton Rendre la visibilité
Automatisation des tâches
Vous pouvez modifier le nom ou le type d’une variable, annuler la liaison d’une variable et verrouiller une variable dans le panneau Variables. L’annulation de la liaison d’une variable rompt le lien existant entre une variable et son objet. Le verrouillage des variables empêche la création et la suppression de variables, ainsi que la modification des options de variable. Vous pouvez toutefois lier des objets à des variables verrouillées et annuler ces liaisons.
« Présentation du panneau Variables » à la page 489
❖ Cliquez deux fois sur la variable dans le panneau Variables. Vous pouvez également sélectionner la variable dans le
❖ Cliquez sur le bouton Annuler la liaison de la variable
Annuler la liaison de la variable dans le menu du panneau Variables.
❖ Cliquez sur le bouton Verrouiller les variables/Déverrouiller les variables
La suppression d’une variable efface cette dernière du panneau Variables. Si vous supprimez une variable liée à un objet, cet objet devient statique (sauf s’il est également lié à une variable d’un autre type). 1 Sélectionnez la variable à supprimer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Présentation du panneau Variables » à la page 489
Vous pouvez modifier les données associées à une variable en modifiant l’objet auquel elle est liée. Par exemple, si vous utilisez une variable Visibilité, vous pouvez modifier l’état de visibilité de l’objet dans le panneau Calques. La modification d’objets dynamiques vous permet de créer plusieurs ensembles de données à utiliser dans le modèle. 1 Pour sélectionner automatiquement un objet dynamique, sélectionnez un objet dynamique sur le plan de travail ou
2 Modifiez les données associées à l’objet de la manière suivante :
• Dans le cas de fichiers liés, remplacez les images à partir du panneau Liens ou à l’aide de la commande Fichier > Importer.
• Dans le cas des objets avec visibilité dynamique, modifiez l’état de visibilité de l’objet dans le panneau Calques.
« Présentation du panneau Liens » à la page 280 « Saisie des données d’un graphe » à la page 496 « Présentation du panneau Calques » à la page 234 « Présentation du panneau Variables » à la page 489
Illustrator affecte automatiquement un ID XML valide à tout objet dynamique créé. Pour afficher, modifier et exporter des noms d’objet à l’aide d’ID XML, choisissez la commande Edition > Préférences > Unités et performances d’affichage (Windows) ou la commande Illustrator > Préférences > Unités et performances d’affichage (Mac OS), puis sélectionnez l’option ID XML.
« Présentation du panneau Variables » à la page 489
Un ensemble de données représente un groupe de variables et de données associées. Lors de la création d’un ensemble de données, vous capturez un instantané des données dynamiques en cours d’affichage sur le plan de travail. Vous pouvez basculer d’un ensemble de données à un autre afin de charger des données différentes dans le modèle. Le nom de l’ensemble de données en cours s’affiche en haut du panneau Variables. Lorsque vous modifiez la valeur d’une variable de sorte que le plan de travail ne reflète plus les données stockées dans l’ensemble, le nom de l’ensemble de données s’affiche en italique. Vous pouvez alors créer un ensemble de données ou mettre à jour l’ensemble en cours par écrasement des données enregistrées avec les nouvelles données.
Automatisation des tâches
❖ Cliquez sur le bouton Capturer l’ensemble de données
❖ Sélectionnez un ensemble de données dans la liste Ensemble de données du panneau Variables. Vous pouvez
Modification du nom d’un ensemble de données ❖ Modifiez le texte directement dans la zone de texte Ensemble de données. Vous pouvez également cliquer deux fois
❖ Sélectionnez l’option Supprimer l’ensemble de données dans le menu du panneau Variables.
Dans un environnement de travail en collaboration, la coordination entre les membres de l’équipe est la clé du succès d’un projet. Par exemple, dans une société de création de sites Web, le concepteur est responsable de l’aspect du site, alors que le développeur est responsable du script et du code sous-jacents. Si le concepteur modifie la mise en page de la page Web, ces modifications doivent être communiquées au développeur. De même, si le développeur doit ajouter des fonctionnalités à la page Web, la mise en page devra probablement être mise à jour. Les bibliothèques de variables permettent aux concepteurs et aux développeurs de coordonner leur travail par le biais d’un fichier XML. Par exemple, un concepteur peut créer un modèle pour cartes de visite dans Illustrator et exporter les données des variables sous la forme d’un fichier XML. Le développeur peut ensuite utiliser ce fichier XML pour lier les variables et les ensembles de données à une base de données, puis écrire un script permettant de rendre l’illustration finale. Ce flux de production peut être inversé : le développeur encode les noms des variables et des ensembles de données dans un fichier XML, et le concepteur graphique importe les bibliothèques de variables dans un document Illustrator. Pour importer des variables dans Illustrator à partir d’un fichier XML, choisissez la commande Charger la bibliothèque de variables dans le menu du panneau Variables. Pour exporter des variables d’Illustrator vers un fichier XML, choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de variables dans le menu du panneau Variables.
Automatisation des tâches
Lorsque vous définissez des variables dans un document Illustrator, vous créez en fait un modèle pour les graphiques adaptés aux données. Vous pouvez enregistrer le modèle au format SVG pour l’utiliser avec d’autres produits Adobe, tels qu’Adobe® Graphics Server et Adobe® GoLive®. Par exemple, un utilisateur GoLive peut importer un modèle SVG dans une mise en page, lier ses variables à une base de données à l’aide de liens dynamiques, puis utiliser Adobe Graphics Server pour générer des itérations de l’illustration. De même, un développeur utilisant Adobe Graphics Server peut lier les variables du fichier SVG directement à une base de données ou une autre source de données. 1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous, puis saisissez un nom de fichier, sélectionnez le format de
2 Cliquez sur le bouton Plus d’options et sélectionnez l’option Inclure les données d’Adobe Graphics Server. Cette
3 Cliquez sur le bouton OK.
Création d’un graphe 1 Sélectionnez un outil de graphe.
2 Définissez les dimensions du graphe en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Option (Mac OS) enfoncée. Maintenez la touche Maj enfoncée pour imposer une forme carrée au graphe.
Remarque : les dimensions définies s’appliquent au corps principal du graphe et n’incluent pas les libellés et la légende du graphe. 3 Entrez des données pour le graphe dans la fenêtre Données de graphe.
4 Cliquez sur le bouton Appliquer
« Collection d’outils de graphe » à la page 27 « Saisie des données d’un graphe » à la page 496 « Mise en forme et personnalisation des graphes » à la page 499
Graphes Si vous utilisez 2 chiffres décimaux comme valeur par défaut, le chiffre 4 entré dans une cellule s’affiche dans la fenêtre de données de graphe sous la forme 4,00, et le chiffre 1,55823 entré dans une cellule s’affiche sous la forme 1,56.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
❖ Cliquez sur le bouton Style de cellule, et entrez une valeur comprise entre 0 et 10 dans la zone de texte Nombre de
La fenêtre de données de graphe vous permet de saisir les données du graphe. Elle s’affiche automatiquement lorsque vous utilisez un outil Graphe, et reste ouverte jusqu’à ce que vous la fermiez.
Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) pour sélectionner la cellule suivante dans la colonne et entrer les données. Utilisez les touches fléchées pour vous déplacer d’une cellule à une autre ou cliquez simplement sur une cellule pour la sélectionner.
Données de graphe, cliquez sur la cellule qui sera la cellule supérieure gauche des données collées, puis choisissez la commande Edition > Coller.
Graphes Permuter les axes x/y . 3 Cliquez sur le bouton Appliquer
A B C Libellés dans la fenêtre Données de graphe A. Libellés d’ensembles de données B. Cellule vide C. Libellés de catégories ❖ Dans le cas des graphes à barres verticales, à barres verticales empilées, à barres horizontales, à barres horizontales
Total|abonnements|1996 pour obtenir le libellé de graphe suivant : Total
• Entrez les données de l’axe y dans la première colonne et les données de l’axe x dans la seconde colonne.
L’organisation des ensembles de données des graphes sectoriels est semblable à celle des autres graphes. Chaque rangée de données de la feuille de travail génère toutefois un graphe distinct.
Une fois les libellés de graphe saisis, vous pouvez saisir chaque ensemble de données sous la colonne appropriée.
Graphes Graphes linéaires Chaque colonne de données correspond à une ligne sur le graphe. Les combinaisons de valeurs
Graphes à couches Les valeurs doivent être toutes positives ou toutes négatives. Chaque rangée de données entrée correspond à une surface remplie sur le graphe à couches. Dans les graphes à couches, les valeurs de chaque colonne sont ajoutées aux totaux des colonnes précédentes. C’est pourquoi un graphe à couches et un graphe linéaire contenant les mêmes données ont un aspect différent. Graphes Radar Chaque nombre est représenté sur un axe et relié aux autres nombres du même axe pour créer une
Mise en forme et personnalisation des graphes Graphes appliquer différentes mises en forme aux graphes. Par exemple, vous pouvez modifier l’aspect et la position des axes du graphe, appliquer des ombres portées, déplacer la légende et combiner différents types de graphe. Pour afficher les options de mise en forme d’un graphe, sélectionnez un graphe à l’aide de l’outil Sélection, puis choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs. Vous pouvez également personnaliser manuellement votre graphe de différentes façons. Vous pouvez modifier les couleurs d’ombre, la police et le style du texte, déplacer, appliquer une symétrie, déformer, appliquer une rotation ou une échelle à une partie ou à la totalité du graphe et personnaliser les symboles de barre ou de point. Vous pouvez également appliquer aux graphes des transparences, des dégradés de couleurs et de formes, des contours, des styles graphiques et d’autres effets. Vous devez toujours appliquer ce type de modification en dernier lieu, car la régénération du graphe les supprime. Les exemples du dossier Bonus/Fichiers d’exemples/Graphes & symboles dans le dossier de l’application Illustrator vous donneront une idée des graphes personnalisés pouvant être réalisés. Souvenez-vous qu’un graphe est un objet de groupe lié à ses données. C’est pourquoi vous ne devez jamais dissocier un graphe, sous peine de ne plus pouvoir le modifier. Sélectionnez les éléments à modifier à l’aide de l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive sans dissocier le graphe.
Graphes 1 Sélectionnez un graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Dans la boîte de dialogue Attributs de graphe qui s’affiche, cliquez sur le bouton correspondant au type de graphe
Remarque : lorsqu’un objet graphe contient un dégradé, il peut arriver que la sélection d’un autre type de graphe ne produise pas le résultat escompté. Pour écarter ce risque, appliquez le dégradé une fois le graphe terminé ou sélectionnez tous les objets en dégradé à l’aide de l’outil Sélection directe, appliquez une couleur quadrichromique, puis appliquez de nouveau le dégradé.
A l’exception des graphes sectoriels, tous les graphes proposent un axe des valeurs affichant l’unité de mesure du graphe. Vous pouvez afficher l’axe des valeurs sur la droite, la gauche ou des deux côtés du graphe. Les graphes à barres horizontales, à barres horizontales empilées, à barres verticales, à barres verticales empilées, linéaires et à couches proposent également un axe des catégories qui définit les catégories des données du graphe. Vous pouvez définir le nombre de graduations sur chaque axe, modifier leur longueur et ajouter un préfixe ou un suffixe aux nombres figurant sur les axes. 1 Sélectionnez le graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Pour modifier la position de l’axe des valeurs, sélectionnez une option dans le menu déroulant Axe des valeurs. 4 Pour mettre en forme les graduations et les libellés, sélectionnez un axe dans le menu déroulant en haut de la boîte
Valeurs des graduations Détermine la position des valeurs de graduations sur les axes des valeurs, axes gauches, droits, inférieurs ou supérieurs. Sélectionnez l’option Remplacer les calculs pour calculer manuellement la position des graduations. Confirmez les valeurs définies lors de la création du graphe ou entrez les valeurs souhaitées dans les zones Min., Max. et Divisions. Graduations Détermine la longueur des graduations et leur nombre par division. Pour les axes des catégories,
Libellés Permet de spécifier un préfixe et un suffixe pour les nombres de l’axe des valeurs, axes gauches, droits,
4 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
5 Dans le menu déroulant Axe des valeurs, sélectionnez l’axe auquel affecter les données. 6 Cliquez sur le bouton OK.
« Collection d’outils de sélection » à la page 22
Vous pouvez définir l’espacement entre chacune des barres d’un graphe à barres verticales, à barres verticales empilées, à barres horizontales et à barres horizontales empilées. Vous pouvez également définir l’espacement entre les différentes catégories de données du graphe. Dans les graphes linéaires, à nuages de points et Radar, vous pouvez définir l’aspect des lignes et points de données. 1 Sélectionnez le graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Pour modifier l’espace entre les barres horizontales ou verticales dans un graphe à barres verticales, à barres
Une valeur supérieure à 100 % entraîne le chevauchement des barres verticales, des barres horizontales ou des catégories. Une valeur inférieure à 100 % crée un espacement entre les barres verticales/horizontales ou les catégories. Une valeur de 100 % supprime l’espacement entre les barres verticales/horizontales ou les catégories. 4 Pour modifier les lignes et points de données dans les graphes linéaires, à nuages de points et Radar, utilisez les
5 Pour modifier le chevauchement des barres verticales, barres horizontales et lignes, utilisez les options 1re rangée
Remarque : sélectionnez toujours l’option 1re colonne au 1er plan pour les graphes à couches faute de quoi certaines couches risquent de ne pas s’afficher.
Vous pouvez accéder aux options générales de graphes en sélectionnant le graphe à l’aide de l’outil Sélection et en cliquant deux fois sur l’outil de graphe du panneau Outils. Axe des valeurs Détermine le positionnement de l’axe des valeurs (axe affichant les unités de mesure).
Graphes Légende en haut Affiche la légende horizontalement en haut du graphe plutôt que sur la droite. 1re rangée au 1er plan Détermine la manière dont les catégories de données d’un graphe se chevauchent lorsque la valeur de l’option Largeur de catégorie est supérieure à 100 %. Cette option est particulièrement utile lorsque vous travaillez sur des graphes à barres verticales et horizontales. 1re colonne au 1er plan Place la barre verticale, barre horizontale ou ligne correspondant à la première colonne de données de la fenêtre de données de graphe au premier plan. Cette option détermine également la colonne se trouvant au premier plan dans les graphes à barres verticales et à barres verticales empilées ayant une valeur de largeur de barre supérieure à 100 %, et dans les graphes à barres horizontales et à barres horizontales empilées ayant une valeur de largeur de barre supérieure à 100 %. Marquer les points Place des carrés sur tous les points de données. Relier les points Trace des lignes permettant d’identifier plus facilement les relations entre les données. Répartir en largeur Trace des courbes d’un bout à l’autre de l’axe horizontal (x) du graphe. Cette option n’est pas disponible pour les graphes à nuages de points. Epaissir les courbes Crée une courbe plus épaisse correspondant à la valeur entrée dans la zone de texte Epaisseur et colore les courbes suivant les spécifications propres à l’ensemble de données qu’elles représentent. Cette option est disponible lorsque vous sélectionnez l’option Relier les points.
Vous pouvez appliquer une ombre portée aux barres verticales, barres horizontales ou lignes d’un graphe et à l’intégralité d’un graphe sectoriel. 1 Sélectionnez un graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Dans la boîte de dialogue Attributs de graphe, sélectionnez l’option Ombre portée, puis cliquez sur le bouton OK.
Par défaut, la légende s’affiche à droite du graphe. Vous pouvez toutefois la disposer horizontalement au-dessus du graphe. 1 Sélectionnez un graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Dans la boîte de dialogue Attributs de graphe, sélectionnez l’option Légende en haut, puis cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez modifier la position de la légende et le tri des secteurs des graphes sectoriels. Vous pouvez également définir l’affichage de graphes sectoriels multiples. 1 Sélectionnez le graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
Par défaut, les pourcentages et les légendes apparaissent en noir. Par conséquent, lorsque la couleur d’arrière-plan d’un secteur est trop sombre pour que le texte soit lisible, vous devez la modifier. Pour ce faire, sélectionnez les secteurs que vous souhaitez retoucher à l’aide de l’outil Sélection directe progressive et appliquez une nouvelle couleur de fond aux secteurs à partir du panneau Couleur ou Nuancier.
Légende Détermine la position de la légende.
Utilisez cette option lorsque vous combinez des graphes sectoriels à d’autres types de graphes. • Légendes internes Insère les libellés dans les secteurs correspondants. • Sans légende Aucune légende n’est affichée. Position Définit l’affichage des graphes sectoriels multiples.
• Egalité Attribue le même diamètre à tous les graphes. • Empilement Empile tous les graphes sectoriels les uns sur les autres et leur affecte une taille proportionnelle. Tri Spécifie les modalités de tri des secteurs.
• Premier Trie les secteurs des graphes sectoriels sélectionnés de telle sorte que la plus grande valeur du premier graphe soit placée dans le premier secteur et que les autres valeurs soient triées par ordre décroissant. Tous les autres graphes suivent l’ordre des secteurs du premier graphe. • Sans Trie les secteurs des graphes sectoriels sélectionnés selon l’ordre de saisie des valeurs dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut des graphes.
Vous avez la possibilité de combiner différents types de graphes en un seul. Par exemple, vous pouvez représenter un groupe de données par des barres verticales et d’autres groupes par des courbes. Vous pouvez combiner tous les types de graphes, à l’exception des graphes à nuages de points qui ne peuvent entrer dans aucune combinaison.
Graphes 4 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
5 Sélectionnez le type de graphe et les options souhaitées.
Remarque : si vous combinez un graphe à barres verticales empilées et un autre type de graphe, vous devez veiller à utiliser le même axe pour tous les ensembles de données représentés par des barres empilées. Si certains ensembles de données utilisent l’axe droit et d’autres l’axe gauche, les hauteurs de barre risquent d’être erronées ou de se chevaucher.
1 Sélectionnez l’outil Sélection directe progressive
à ajouter à la sélection. 4 Pour désélectionner une partie d’un groupe sélectionné, utilisez l’outil Sélection directe
Illustrator utilise une police et un corps de police par défaut lors de la génération du texte des libellés et de la légende d’un graphe. Vous pouvez toutefois modifier facilement la mise en forme du texte pour optimiser l’aspect visuel du graphe. 1 Sélectionnez l’outil Sélection directe progressive
Vous pouvez utiliser des symboles de graphe pour ajouter des illustrations aux barres verticales et aux points. Un symbole peut être un dessin, un logo, la représentation des valeurs d’un graphe ou un objet complexe contenant des motifs et des objets de repère. Illustrator fournit une variété de symboles de graphe prédéfinis. Vous pouvez, en outre, créer des symboles et les enregistrer dans la boîte de dialogue Symbole. Vous pouvez appliquer un symbole de graphe à des barres de plusieurs manières : Symbole à proportion verticale Ce symbole est étiré ou comprimé verticalement. Sa largeur est fixe. Symbole à proportion uniforme Ce symbole est défini suivant une échelle verticale et une échelle horizontale. L’espacement horizontal des symboles sur l’axe du graphe n’est pas ajusté aux différentes largeurs.
le tronquer ou le réduire proportionnellement lorsqu’il représente une fraction de cette valeur.
Graphes également transférer les symboles de graphe que vous créez d’un document à un autre. 1 Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de nuances > Autre bibliothèque. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dans un premier temps, toutes les informations de couleurs, de dégradés et de motifs du fichier importé s’affichent dans un nouveau panneau. Les symboles de graphe importés ne sont toutefois disponibles qu’à l’ouverture de la boîte de dialogue Barre ou Point.
1 Tracez un rectangle comme objet d’arrière-plan pour le symbole. Ce rectangle représente les limites du symbole.
2 Appliquez une couleur au rectangle ou sélectionnez l’option Sans comme attributs de fond et de contour pour le
3 Créez le symbole à l’aide d’un outil de dessin ou placez un symbole existant devant le rectangle. 4 A l’aide de l’outil Sélection 7 Cliquez sur le bouton Créer. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche. Seule la partie contenant dans le rectangle
8 Cliquez sur le bouton Renommer pour attribuer un nom au symbole.
« A propos des motifs » à la page 208
5 Choisissez la commande Objet > Associer pour établir une association entre les objets du symbole. 6 Utilisez l’outil Sélection directe
Veillez à ne sélectionner que le trait horizontal.
8 Pour déverrouiller les repères, choisissez la commande Affichage > Repères > Verrouiller les repères (la coche
9 Utilisez l’outil Sélection
11 Cliquez sur le bouton Créer. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche. 12 Cliquez sur le bouton Renommer pour attribuer un nom au symbole.
1 Créez le symbole de barre. 2 Sélectionnez l’outil Texte
3 Cliquez à l’endroit voulu, et entrez le signe de pourcentage (%) suivi de deux chiffres compris entre 0 et 9. Les
Le premier chiffre indique le nombre de chiffres précédant la virgule décimale. Par exemple, si vous entrez le chiffre 3 et que votre total est 122, le nombre affiché est 122. Si vous entrez le chiffre 0 comme premier chiffre, le programme ajoute le nombre de chiffres nécessaires. Le second chiffre correspond au nombre de décimales. Le programme ajoute des zéros, si nécessaire, et les valeurs sont arrondies par défaut ou par excès. Vous pouvez modifier le nombre de chiffres selon vos besoins. 4 Pour modifier les options d’objets du texte, choisissez la commande Fenêtre > Texte > Caractère, sélectionnez les
5 Pour aligner les décimales, choisissez la commande Fenêtre > Texte > Paragraphe, puis cliquez sur le bouton
6 A l’aide de l’outil Sélection
8 Choisissez la commande Objet > Graphe > Symbole. 9 Cliquez sur le bouton Créer. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche. 10 Cliquez sur le bouton Renommer pour attribuer un nom au symbole.
Graphes 1 Sélectionnez et copiez le rectangle du symbole à partir du graphe et collez-le à l’emplacement de création du
2 Donnez au point la taille qu’il doit avoir dans le graphe, même s’il dépasse les limites du rectangle que vous avez
3 Une fois votre symbole de point défini, sélectionnez le symbole, choisissez la commande Objet > Graphe >
4 Cliquez sur le bouton Renommer pour attribuer un nom au symbole.
1 Créez ou importez le symbole de barre. 2 A l’aide de l’outil Sélection directe progressive
3 Choisissez la commande Objet > Graphe > Barre. 4 Sélectionnez un type de symbole de barre.
également l’option Découpée ou Proportionnelle dans le menu déroulant Fraction. L’option Découpée coupe une partie du symbole, et l’option Proportionnelle réduit le dernier symbole pour qu’il tienne dans la barre. 5 Sélectionnez le symbole à utiliser. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche. 6 Cliquez sur le bouton OK.
1 Créez ou importez le symbole de barre. 2 Utilisez l’outil Sélection directe progressive
3 Choisissez la commande Objet > Graphe > Point. Sélectionnez un symbole, puis cliquez sur le bouton OK.
Si vous ne disposez pas de l’illustration d’origine définie comme le symbole de graphe, vous pouvez la récupérer en collant le symbole de graphe dans votre illustration. 1 Choisissez la commande Sélection > Désélectionner pour désélectionner tous les éléments de l’illustration. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Symbole. 3 Sélectionnez le symbole à coller, puis cliquez sur le bouton Coller. 4 Cliquez sur le bouton OK. Le symbole est collé dans l’illustration. Vous pouvez à présent le modifier, puis
Illustrator vous permet d’afficher la liste de tous les raccourcis et de modifier ou de créer des raccourcis. La boîte de dialogue Raccourcis clavier fait office d’éditeur de raccourcis et comporte toutes les commandes prenant en charge des raccourcis, y compris certains qui ne figurent pas dans l’ensemble de raccourcis par défaut. Vous pouvez définir vos propres ensembles de raccourcis, modifier les différents raccourcis d’un ensemble, ainsi que passer d’un ensemble de raccourcis à un autre. Par exemple, vous pouvez créer des ensembles distincts pour chaque espace de travail choisi dans le menu Fenêtre > Espace de travail. Outre les raccourcis clavier, vous pouvez accéder à de nombreuses commandes via des menus contextuels. Les menus contextuels affichent les commandes associées à l’outil, à la sélection ou au panneau actif. Pour afficher un menu contextuel, cliquez dans la fenêtre du document ou dans le panneau actif avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS). 1 Choisissez la commande Edition > Raccourcis clavier. 2 Choisissez un ensemble de raccourcis dans le menu Ensemble en haut de la boîte de dialogue Raccourcis clavier. 3 Choisissez un type de raccourci (Commandes de menu ou Outils) dans le menu déroulant situé au-dessus de la
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier un raccourci, cliquez dans la colonne Raccourci de la liste de défilement et indiquez un nouveau raccourci. Si vous saisissez un raccourci déjà affecté à une autre commande ou un autre outil, une alerte s’affiche au bas de la boîte de dialogue. Cliquez sur le bouton Annuler pour annuler la modification ou cliquez sur le bouton Atteindre pour atteindre l’autre commande ou outil, et lui affecter un nouveau raccourci. Dans la colonne Symbole, saisissez le symbole qui s’affichera dans le menu ou dans l’info-bulle de la commande ou de l’outil. Vous pouvez utiliser un caractère autorisé quelconque dans la colonne Raccourci. Remarque : sous Mac OS, vous ne pouvez pas définir les touches Commande + Option + 8 comme raccourci de menu.
Appuyer sur la touche Option
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultat
Affiche/masque les plans de travail.
Ajoute ou supprime des circonvolutions dans une spirale tout en augmentant la longueur de la spirale.
la touche F Augmente de 10 % la valeur de distorsion Commencer à faire glisser, puis appuyer sur Commencer à faire glisser, puis appuyer sur des séparateurs horizontaux dans une grille la touche V la touche V rectangulaire, ou des séparateurs radiaux dans une grille polaire. Réduit de 10 % la valeur de distorsion des séparateurs verticaux dans une grille rectangulaire, ou des séparateurs concentriques dans une grille polaire.
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultat
Commande-clic sur le bouton de dégradé dans le panneau Outils ou le panneau Dégradé de couleurs
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles.
Raccourcis clavier Supprime sans confirmation (sauf pour le panneau Calques)
Option-clic sur le triangle de développement
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultat
Commande-clic sur la barre de couleurs
Applique une nuance à l’étape de dégradé de couleurs active (ou sélectionnée).
Raccourcis clavier Affiche/masque la flèche de dégradé.
Option-clic sur le nom du calque
Option-clic sur l’icône en forme de cadenas
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles.
Raccourcis clavier Option-faire glisser une nuance sur une autre
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultat
Désactive le masque d’opacité.
à l’aide de tracés transparents 259 à l’aide des effets Pathfinder 255 à propos de 254 Combiner les tranches, commande 414 commande modale, dans des scripts 483 compensation du point noir 165
option de sortie des tranches Générer la CSS 442
à propos de 27 Voir aussi symboles de graphe, graphes saisie de données 498 graphes à couches à propos de 27 Voir aussi symboles de graphes, graphes saisie de données 498 graphes à nuages de points 498 graphes linéaires à propos de 27 Voir transparence Voir aussi symboles de graphe, graphes saisie de données 498
Modifier les couleurs ou Redéfinir les couleurs de l’illustration 123 définition de la couleur de base 122 limitation à la bibliothèque de nuances 123 modification des couleurs et groupes de couleurs 124
Illustrator. Voir Adobe Illustrator images redimensionnement dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques 427 images à tons continus, impression 449 images bitmap
incorporation aux fichiers 291, 303, 304, 305, 429
sélection dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs 123
Modifier les couleurs ou Redéfinir les couleurs de l’illustration 118
Redéfinir les couleurs de l’illustration 123 Réinitialiser le cadre de sélection, commande 245 Réinitialiser les scripts, commande 486 remodelage d’objets. Voir distorsion d’objets, transformation
Tabulations, panneau 361
Tout verrouiller, commande 238 TOYO, système de couleurs 112 tracés à propos 55
utilisation de tranches dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques 426
Notice Facile