Retrouvez gratuitement la notice de l'appareil AFTER EFFECTS CS4 ADOBE au format PDF.
Téléchargez la notice de votre Logiciel de montage vidéo et d'effets visuels au format PDF gratuitement ! Retrouvez votre notice AFTER EFFECTS CS4 - ADOBE et reprennez votre appareil électronique en main. Sur cette page sont publiés tous les documents nécessaires à l'utilisation de votre appareil AFTER EFFECTS CS4 de la marque ADOBE.
Nous attirons votre attention sur le fait que les illustrations et images que vous pouvez être amené à incorporer à vos projets peuvent être protégées par des droits d’auteur, auquel cas leur exploitation sans l’autorisation de l’auteur constituerait une violation de ces droits. Assurez d’obtenir les autorisations de l’auteur nécessaires. Toute référence à des noms de société dans les modèles cités en exemple est indiquée à des fins de démonstration. Adobe, the Adobe logo, Adobe Audition, Adobe Premiere, ActionScript, After Effects, Creative Suite, Encore, Fireworks, Flash, Illustrator, Pixel Bender, Photoshop, Soundbooth, XMP, are either registered trademarks or trademarks of Adobe Systems Incorporated in the United States and/or other countries. Apple, Mac, and Mac OS are trademarks of Apple Inc., registered in the United States and other countries. Microsoft, Windows, and Windows Vista are either registered trademarks or trademarks of Microsoft Corporation in the United States and/or other countries. SGI is a trademark of Silicon Graphics, Inc. UNIX is a registered trademark of The Open Group in the United States and other countries. All other trademarks are the property of their respective owners. This product includes software developed by the Apache Software Foundation (http://www.apache.org/). Modification des images avec Camera Raw Réglages locaux avec Camera Raw Paramètres de Camera Raw
Concepts de base de la couleur Gestion des couleurs
1 Fermez toutes les applications en cours d’exécution sur votre ordinateur. 2 Introduisez le disque d’installation dans le lecteur de DVD-ROM, puis suivez les instructions qui s’affichent à
Pour toute question relative à un problème d’installation, visitez le centre d’assistance à l’installation du site Web d’Adobe. Outre la version intégrale d’Adobe After Effects (que vous activez), vous pouvez installer d’autres copies sur des ordinateurs supplémentaires qui seront utilisés comme des moteurs de rendu After Effects pour améliorer le rendu en réseau. L’installation des moteurs de rendu s’effectue de la même manière que l’installation de la version intégrale de l’application, à la seule différence que vous ne les activez pas. Le moteur de rendu s’exécute à l’aide du raccourci Moteur de rendu Adobe After Effects situé dans le dossier Adobe After Effects CS4. Important : la version d’évaluation gratuite du logiciel Adobe After Effects n’inclut pas certaines fonctionnalités dépendant de logiciels tiers sous licence. Par exemple, certains modules externes d’effet et certains codecs pour l’encodage de formats MPEG sont disponibles uniquement avec la version intégrale du logiciel Adobe After Effects.
« Rendu réseau avec dossiers de contrôle et moteurs de rendu » à la page 753 « Modules externes » à la page 658 « Scripts » à la page 659 « Animations prédéfinies » à la page 408
Si vous disposez d’une licence limitée à un seul utilisateur pour votre logiciel Adobe, vous devez activer le logiciel. L’activation est un processus simple et anonyme que vous devez effectuer dans les 30 jours suivant la première utilisation du logiciel. Au cours du processus d’installation, le logiciel Adobe tente de contacter Adobe pour terminer le processus d’activation de la licence. Aucune donnée personnelle n’est transmise. L’activation d’une licence limitée à un seul utilisateur prend en charge deux ordinateurs. Vous pouvez par exemple installer le logiciel sur un ordinateur de bureau sur votre lieu de travail et sur un ordinateur portable à la maison. Pour plus d’informations sur l’accord de licence et l’activation du produit, reportez-vous au fichier Lisez-moi ou visitez le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/activation_fr. Remarque : avant de transférer une activation vers un autre ordinateur, désactivez le logiciel en choisissant Aide > Désactiver.
Prise en main 2 Suivez les instructions à l’écran.
Après avoir utilisé le logiciel Adobe un certain nombre de fois, une boîte de dialogue s’affiche, vous proposant de participer au Programme d’amélioration des produits Adobe. Si vous choisissez d’y participer, des données concernant votre utilisation du logiciel Adobe seront transmises à Adobe. Aucune information personnelle n’est enregistrée ni envoyée. Le Programme d’amélioration des produits Adobe ne rassemble que les informations concernant les fonctionnalités et les outils que vous utilisez dans le logiciel, ainsi que la fréquence d’utilisation. Vous pouvez accepter ou refuser de participer au programme à tout moment :
• Pour arrêter de participer, choisissez Aide > Programme d’amélioration des produits, puis cliquez sur Non, merci.
Si vous êtes connecté à Internet lorsque vous accédez à l’aide, vous êtes directement dirigé vers l’aide complète disponible sur le Web, et non vers la version abrégée fournie avec votre produit.
Utilisez le champ de recherche de l’aide dans l’interface utilisateur de votre produit pour accéder à l’aide communautaire. Une vidéo consacrée à l’aide communautaire est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4117_xp_fr.
Vous pouvez commander une version imprimée de l’aide en ligne à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/store_fr (les frais de livraison et de manutention vous seront facturés). L’aide en ligne fournit également un lien vers l’aide au format PDF, celle-ci étant complète et actualisée en permanence.
Vous pouvez améliorer votre logiciel grâce à de nombreux services, modules externes, extensions, échantillons et autres éléments. Pour de plus amples détails sur les extensions d’After Effects, consultez les sections « Scripts » à la page 659 et « Modules externes » à la page 658.
De nombreuses applications Adobe Creative Suite® 4 incluent des fonctionnalités en ligne qui vous permettent de profiter de la puissance du Web sur votre ordinateur pour vous connecter à la communauté, collaborer et tirer le meilleur de votre logiciel Adobe. Certains services offrent des fonctionnalités complètes ou partielles même lorsque vous êtes hors ligne. Pour plus de détails sur la gestion de vos services, consultez le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_creativeservices_fr.
Consultez le site Adobe Exchange à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/exchange_fr pour télécharger des exemples de projets, des animations prédéfinies, des modules externes, des scripts et des didacticiels auprès d’Adobe et des membres de sa communauté.
• forums, contenu Wikipédia et autres ressources de collaboration pour vous aider à interagir avec des développeurs qui partagent vos opinions Adobe Labs favorise la mise en place d’un processus de développement de logiciels axé sur la collaboration. Dans cet environnement, les clients utilisant de nouveaux produits et technologies deviennent rapidement productifs. Adobe Labs est également un forum de commentaires, que l’équipe de développement Adobe utilise pour créer des logiciels correspondant aux besoins et aux attentes de la communauté.
Le disque d’installation contient plusieurs éléments supplémentaires qui vous aideront à tirer le meilleur parti du logiciel Adobe. Certains éléments supplémentaires sont installés sur votre ordinateur au cours du processus d’installation. Vous pourrez en installer d’autres plus tard, à partir du disque.
De nombreuses sections de l’aide After Effects renvoient à d’autres didacticiels vidéo en contexte pour fournir des informations sur certaines fonctionnalités spécifiques. Pour plus de détails sur les nouvelles fonctionnalités, reportez-vous à la section sur les « Nouvelles fonctionnalités dans After Effects CS4 » à la page 8. Prise en main • Présentation d’After Effects
• Animation des composants de position x, y et z avec la commande Séparer les dimensions : http://www.adobe.com/go/lrvid4067_ae_fr
• Utilisation des outils Marionnette : www.adobe.com/go/vid0274_fr • Utilisation de l’effet Dessin animé : www.adobe.com/go/lrvid4066_ae_fr • Importation de documents multicalque à partir de Photoshop : www.adobe.com/go/vid0252_fr • Rotoscopie avec Photoshop et After Effects : www.adobe.com/go/lrvid4107_xp_fr • Importation et utilisation de données Vanishing Point exchange à partir de Photoshop : • www.adobe.com/go/vid0286_fr • www.adobe.com/go/vid0287_fr • Rendu et exportation de compositions pour Flash Player et Flash Professional : • présentation (SWF, XFL, FLV, F4V) : http://www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_fr Pour demander une fonction ou archiver un rapport de bogues, remplissez le formulaire de demande de fonction et de rapport de bogues (en anglais) sur le site Web d’Adobe. Le forum d’utilisateurs Adobe After Effects (en anglais) est l’endroit idéal pour poser des questions sur After Effects et obtenir les réponses d’autres utilisateurs. Vous pouvez souscrire un abonnement au service Flux RSS du support technique d’Adobe (en anglais) par lequel vous serez tenu informé des problèmes rencontrés avec After Effects (ou un autre produit Adobe) et des moyens de les contourner ou de les résoudre. Pour plus de détails sur les modules externes disponibles avec After Effects, consultez la page des modules externes d’After Effects sur le site Web d’Adobe. Des ressources consacrées à la programmation de scripts et à la conception de modules externes sont accessibles depuis la section After Effects Developer Center (en anglais) de la Communauté de développeurs du site Web d’Adobe. Vous trouverez, dans la section Video Technology Center de cette communauté de développeurs, des informations sur toutes les applications audio et vidéo numériques d’Adobe. Si vous souhaitez échanger des scripts, des projets et d’autres outils pratiques entre utilisateurs After Effects, rejoignez la communauté After Effects Exchange (en anglais) du site Web d’Adobe. Michael Coleman, responsable produit After Effects, propose des informations et des notes concernant After Effects sur son blog d’images clés. Todd Kopriva, responsable de la documentation After Effects, met à la disposition des utilisateurs d’After Effects des liens vers des ressources informatives et des documents de référence sur son blog After Effects Region of Interest. Ressources sur d’autres sites Web Le forum Mograph est le site idéal pour poser des questions concernant After Effects, notamment en matière d’intégration à des applications 3D. Le site Web ProVideo Coalition (PVC) propose des articles et des blogs étudiés pour les professionnels de la vidéo, sur des thèmes variés. En plus des articles écrits par Chris et Trish Meyer, le site Web PVC comporte des articles de Mark Christiansen, Frank Capria, Jim Feeley, Adam Wilt, Mark Curtis et Scott Gentry. Le site Web Toolfarm propose des forums, des didacticiels et d’autres ressources liées à After Effects et à d’autres produits Adobe. Le site Web AE Freemart est une division de Toolfarm qui propose des didacticiels gratuits concernant After Effects.
Sur son site Web General Specialist, Jonas Hummelstrand propose des didacticiels, des conseils de dépannage et des informations concernant After Effects et les illustrations animées en général. Trish et Chris Meyer proposent des instructions relatives à After Effects à de nombreux endroits, dont leur site Web CyberMotion. Sur son site Web Mylenium, Lutz Albrecht propose une liste de codes d’erreur After Effects, ainsi que des solutions possibles. Sur son site Web Motionworks, John Dickinson propose des didacticiels et autres ressources After Effects, ainsi que des logiciels associés. Sur son blog Motion Graphics ’n Such, Alan Shisko propose des informations et des conseils sur les illustrations animées. Sur son site Web graymachine, Harry Frank propose des didacticiels sur tous les aspects d’After Effects et met l’accent sur certaines expressions et l’utilisation de modules externes tiers. Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer propose des didacticiels et des formations. Vous trouverez les didacticiels dédiés à la programmation de scripts proposés par Dan Ebberts, ainsi que ses scripts dignes d’intérêt, à la section du site Web Motionscript consacrée aux scripts. Dan a également rassemblé, sous la section du site Web Motionscript consacrée aux expressions, une collection impressionnante d’expressions et de didacticiels destinés à se familiariser avec l’utilisation des expressions. Le site Web After Effects Scripts de Lloyd Alvarez regorge de scripts utiles. Le site Web redefinery de Jeff Almasol regorge de scripts pratiques. Le blog ProLost de Stu Maschwitz propose des informations et conseils concernant After Effects et la vidéo, les effets visuels et la composition en général. Le site Web Creative COW propose plusieurs ressources à destination des utilisateurs After Effects. Aharon Rabinowitz propose de nombreuses ressources :
After Effects et d’autres logiciels de vidéo. Sur son site Web, Colin Braley propose des didacticiels (consacrés essentiellement aux expressions). Sur son blog AE Portal News, Rich Young tient une liste des ressources After Effects. Sur son site Web AE Tips and Tricks, Rick Gerard propose des conseils et astuces concernant After Effects.
Dean Velez propose une multitude de projets-types (certains à titre gratuit) et bien d’autres trouvailles sur son site Web Motion Graphics Lab. Jim Tierney, de Digital Anarchy, rédige des articles sur After Effects et des sujets connexes sur son blog Anarchy Jim. Jerzy Drozda, Jr. met à votre disposition des didacticiels After Effects sur son site Web Maltaannon. Dale Bradshaw partage scripts et astuces sur son site Web Creative Workflow Hacks. Richard Harrington présente divers didacticiels et supports dignes d’intérêt sur After Effects et d’autres logiciels de vidéo sur ses sites Web Photoshop for Video et Raster|Vector. Il propose également des didacticiels vidéo sur Adobe TV. Les didacticiels vidéo, dédiés notamment à la rotoscopie et au suivi de mouvement, sont mis à l’honneur par Sean Kennedy sur le site Web SimplyCG. Ils sont tous interconnectés depuis son site Web. Ayato Fuji met à votre disposition des didacticiels sur son site Web ayato@web. Même si plusieurs d’entre eux sont légèrement désuets, leur contenu demeure d’actualité, surtout pour apprendre à utiliser certains modules externes Trapcode. Ko Maruyama, Stephen Schleicher et Brian Maffitt font partie des personnes qui publient sur After Effects sur le réseau DMN After Effects Channel.
Les nouvelles fonctionnalités énumérées ici ne sont qu’un aperçu des centaines d’améliorations et d’ajouts effectués pour After Effects CS4. Pour plus de détails sur les nouvelles fonctionnalités After Effects CS4, consultez le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ae_indepth_fr. Pour obtenir une liste détaillée des modifications apportées à l’interface utilisateur pour After Effects CS4, reportezvous à la section « Modifications apportées à l’interface utilisateur entre After Effects CS3 et After Effects CS4 » à la page 23.
Professional et Flash Player » à la page 725.
Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18.
Photoshop » à la page 196.
Pro et d’After Effects » à la page 45.
Les applications audio et vidéo d’Adobe présentent une interface utilisateur logique et personnalisable. Bien que chaque application possède son propre ensemble de panneaux, vous pouvez les déplacer et les regrouper de la même manière dans toutes les applications. La fenêtre principale d’un programme est la fenêtre d’application. Les panneaux sont organisés dans cette fenêtre selon une disposition appelée espace de travail. Chaque application est accompagnée d’espaces de travail prédéfinis qui optimisent la présentation des panneaux pour des tâches spécifiques. Vous pouvez également créer et personnaliser vos propres espaces de travail en organisant les panneaux selon votre méthode de travail et selon les tâches particulières que vous réalisez. Vous pouvez faire glisser des panneaux vers de nouveaux emplacements, les déplacer dans un groupe ou en dehors, les placer les uns à côté des autres et sortir un panneau pour qu’il flotte dans une nouvelle fenêtre au-dessus de la fenêtre d’application. Lorsque vous réarrangez des panneaux, les autres sont automatiquement redimensionnés pour correspondre à la fenêtre. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes pour créer un espace de travail ressemblant à ceux des versions précédentes des applications Adobe ou pour placer des panneaux sur plusieurs écrans.
• Choisissez un espace de travail dans le menu Espace de travail du panneau Outils. • Si un raccourci clavier est affecté à l’espace de travail, appuyez sur les touches Maj + F10, Maj + F11 ou Maj + F12. Pour affecter un raccourci clavier à l’espace de travail en cours, sélectionnez Fenêtre > Attribuer une touche de raccourci à l’espace de travail [nom de l’espace de travail].
« Raccourcis : panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres » à la page 766
Annulation de l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez ajouter des panneaux à la fenêtre et la modifier en procédant comme pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes afin de vous servir d’un second moniteur ou de créer des espaces de travail semblables à ce que proposaient les versions précédentes des applications Adobe. ❖ Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible, choisissez-le dans le menu
Redimensionnement des groupes de panneaux Pour agrandir rapidement un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche ` (accent grave). (Sur un clavier français standard, l’accent grave est obtenu en appuyant sur les touches Alt + Ctrl + 7 ou Alt Gr + 7 du clavier principal). Appuyez de nouveau sur la touche pour ramener le panneau à sa taille d’origine. Lorsque vous faites glisser la séparation entre des groupes de panneaux, tous les groupes qui partagent cette séparation sont redimensionnés. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Même si un panneau est ouvert, il peut ne pas être visible et se trouver sous d’autres panneaux. Si vous choisissez un panneau dans le menu Fenêtre, ce panneau est ouvert et mis en avant dans son groupe. Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d’application, les autres groupes sont redimensionnés afin d’utiliser le nouvel espace disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les panneaux qu’elle comprend se ferment également.
• Pour fermer un panneau ou une fenêtre, cliquez sur son bouton de fermeture
• Si une image contient plusieurs panneaux, placez le pointeur sur l’un des onglets et actionnez la molette de la souris vers l’avant ou vers l’arrière pour activer alternativement les différents panneaux.
« Raccourcis : panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres » à la page 766
Au lieu d’afficher plusieurs éléments dans un seul visualiseur et de passer de l’un à l’autre à partir du menu, vous pouvez ouvrir un visualiseur distinct pour chaque composition, calque ou métrage ouvert. Lorsque plusieurs visualiseurs sont ouverts, vous pouvez les organiser en les ancrant ou les regroupant, comme vous le feriez avec n’importe quel autre panneau. Par exemple, vous pouvez créer un visualiseur de compositions pour chaque vue en 3D différente (Haut, Bas, Derrière, Devant, vues personnalisées) de façon à pouvoir les développer avec le raccourci clavier ` (accent grave), qui développe ou restaure le panneau sous le pointeur. Pour personnaliser un espace de travail avec plusieurs visualiseurs, vérifiez que tous les visualiseurs sont déverrouillés avant d’enregistrer l’espace de travail. Les visualiseurs verrouillés sont associés à un contexte de projet spécifique et ne sont donc pas enregistrés dans le fichier des préférences.
« Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus contextuels » à la page 17).
« Raccourcis : vues » à la page 772 « A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 65
Supposons qu’un visualiseur de composition soit verrouillé, que le panneau Montage d’une autre composition soit actif et que le visualiseur de composition de cette dernière ne soit pas visible. Dans un tel cas de figure, la plupart des commandes s’appliquant aux vues et aux prévisualisations agissent sur la composition dont le visualiseur est visible. Si, par exemple, vous appuyez sur la barre d’espace, vous obtiendrez une prévisualisation standard de la composition visible dans le visualiseur verrouillé et non de la composition associée au panneau Montage actif.
Interface utilisateur Si, en revanche, vous voulez revenir au mode de travail direct, il vous suffit de déverrouiller le visualiseur ou d’afficher celui de la composition que vous désirez visualiser ou prévisualiser.
Enregistrement d’un espace de travail personnalisé Lorsque vous personnalisez un espace de travail, l’application effectue un suivi de vos modifications et stocke la mise en page la plus récente. Pour stocker une présentation spécifique de manière permanente, vous devez enregistrer un espace de travail personnalisé. Les espaces de travail personnalisés enregistrés apparaissent dans le menu Espace de travail où vous pouvez les sélectionner et les réinitialiser. ❖ Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis choisissez la commande Fenêtre > Espace de
Remarque : si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un autre système, l’application recherche un espace de travail portant un nom correspondant. Si elle n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne correspond pas), elle utilise l’espace de travail local actuel. Réinitialisation d’un espace de travail Réinitialiser l’espace de travail courant permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été enregistrée. ❖ Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser nom de l’espace de travail.
1 Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail. 2 Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez sur le bouton OK.
Activation d’un outil Vous pouvez afficher le panneau Outils sous forme de barre d’outils (comme illustré ici) ou de panneau classique. • Pour passer en revue les divers outils d’une catégorie, répétez le raccourci clavier correspondant (par exemple, vous appuierez de façon répétée sur la touche G pour passer en revue les outils de plume).
Pour réaliser un panoramique dans le panneau Composition, Calque ou Métrage, faites glisser le curseur de l’outil Main. Pour accélérer le panoramique, maintenez également la touche Maj enfoncée. Pour afficher ou masquer les panneaux les plus adaptés à l’outil actif, cliquez sur le bouton du panneau , le cas échéant. Par exemple, en cliquant sur ce bouton alors qu’un outil de peinture est actif, vous ouvrez ou fermez les panneaux Peinture et Pinceau. Sélectionnez l’option Ouverture automatique des panneaux dans le panneau Outils pour que les panneaux concernés soient affichés à l’activation de certains outils.
« Raccourcis : activation des outils » à la page 768
Les menus des panneaux contiennent des commandes relatives à l’image ou au panneau actif. Les menus de visualiseur contiennent une liste de compositions, calques ou éléments de métrage que vous pouvez afficher dans le visualiseur, ainsi que des commandes permettant de fermer les éléments et de verrouiller le visualiseur. Les menus contextuels contiennent des commandes relatives à l’élément sur lequel vous avez cliqué en contexte. De nombreux éléments de l’interface utilisateur After Effects comportent également des menus contextuels. Ces menus simplifieront et accéléreront votre travail.
Les panneaux Projet, Montage et File d’attente de rendu contiennent des colonnes.
• Pour redimensionner des colonnes, faites glisser la barre située à droite du nom de la colonne : vers la gauche pour réduire la colonne ou vers la droite pour l’agrandir. Certaines colonnes, comme la colonne Durée dans le panneau Projet, ne peuvent pas être redimensionnées.
« Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18
Les panneaux Projet, Montage et Effets et paramètres prédéfinis contiennent chacun des champs de recherche qui vous permettent de filtrer les éléments qui y sont présents.
• En revanche, pour placer le point d’insertion dans le champ de recherche du panneau actif, choisissez Fichier > Rechercher ou appuyez sur les touches Ctrl + F (Windows) ou Commande + F (Mac OS).
Dès que vous saisissez du texte dans le champ de recherche, la liste des éléments du panneau est filtrée : certains éléments sont alors visibles et d’autres non. Le programme affiche uniquement les éléments qui répondent au critère de recherche que vous avez spécifié. Les dossiers, calques, catégories ou groupes de propriétés contenant les éléments en question sont également affichés, de façon à préciser leur contexte. En général, pour cette opération de filtrage, la recherche s’applique uniquement au texte des colonnes visibles Par exemple, vous pouvez avoir besoin d’afficher la colonne Commentaires pour lancer une recherche ou un tri sur le contenu des commentaires. (voir la section « Colonnes » à la page 17). Si vous avez sélectionné plusieurs calques dans une composition, le filtre défini dans le panneau Montage affecte uniquement les calques sélectionnés. Dans ce cas, les calques non sélectionnés qui ne répondent pas au critère de recherche ne sont pas exclus du filtre (masqués). En revanche, si vous n’avez sélectionné aucun calque, l’opération de filtrage s’applique à l’ensemble des calques de la composition. Cette fonction se comporte comme les touches de raccourci permettant d’afficher et de masquer les propriétés des calques (voir la section « Affichage et masquage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 171). Si le texte que vous tapez dans le champ de recherche du panneau Projet ou Montage contient des espaces, ceux-ci sont traités comme des opérateurs ET. Supposons que vous ayez spécifié solide foncé. Dans ce cas, le filtre prend en considération les métrages ou les calques qui contiennent ces deux termes dans leur nom (par exemple, Solide rouge foncé et Solide gris foncé). Dans le champ de recherche du panneau Effets et paramètres prédéfinis, les espaces sont traités comme tels et n’ont pas d’autre signification. En effet, si vous tapez correction colorimétrique , le filtre retiendra l’effet Correction colorimétrique, mais pas Métamorphose de couleurs. Exemples de recherches dans le panneau Projet • Pour afficher uniquement les métrages dont le nom ou le commentaire contient une chaîne donnée, il suffit de commencer à taper cette chaîne.
Interface utilisateur • Pour obtenir seulement la liste des métrages Cineon, assurez-vous que la colonne Type est visible et tapez Cineon. Exemples de recherches dans le panneau Montage • Pour afficher uniquement les calques et propriétés dont le nom ou le commentaire contient une chaîne donnée, tapez cette chaîne. Vous pouvez, par exemple, saisir empois pour visualiser les coins créés à l’aide de l’outil Empois marionnette.
Cliquez sur l’échantillon d’un libellé pour obtenir le menu contextuel contenant la liste des libellés. Vous pouvez également faire glisser le bord droit de l’en-tête de la colonne Libellé pour élargir cette dernière, afin de pouvoir lire les différents libellés.
« Panneau Effets et paramètres prédéfinis » à la page 413 « Organisation et affichage des éléments dans le panneau Projet » à la page 86 « Sélection de calques » à la page 153
Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour effectuer un zoom sur les panneaux Montage, Composition, Calque et Métrage. Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour faire défiler le contenu des panneaux Montage, Projet, File d’attente de rendu, Organigramme, Effets, Métadonnées et Effets et paramètres prédéfinis.
(Mac OS) enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers l’avant.
(Mac OS) enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers l’arrière.
• Pour un défilement horizontal, maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers l’arrière ou vers l’avant. Dans le panneau Montage, le fait de tourner la molette vers vous en maintenant la touche Maj enfoncée permet d’avancer dans le temps, et inversement. Même si le panneau n’est pas actif, la molette de la souris vous permet de faire défiler son contenu ou d’y effectuer un zoom, à condition que le pointeur se trouve au-dessus. Par exemple, vous pouvez effectuer un zoom sur le panneau Composition même si le panneau Effets est actif.
Interface utilisateur Le fait de modifier la préférence de luminosité agit sur la luminosité de nombreux éléments de l’interface utilisateur. Les couleurs du texte et des icônes s’adaptent aux modifications de luminosité, de sorte qu’ils seront plus faciles à distinguer. Par conséquent, l’apparence des icônes et du texte dans différentes ressources pédagogiques peut différer de l’aspect de ces éléments dans votre interface utilisateur.
Il n’est possible d’annuler que les opérations qui ont pour effet de modifier les données du projet. Vous pouvez ainsi annuler une modification apportée à la valeur d’une propriété, mais vous n’avez pas la possibilité de revenir sur le défilement dans un panneau ou l’activation d’un outil. Vous pouvez annuler de manière séquentielle jusqu’à 99 des modifications les plus récentes apportées au projet, en fonction des niveaux d’annulation définis (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)). La valeur par défaut est 32. Pour éviter de perdre votre temps à annuler des modifications accidentelles, verrouillez un calque que vous souhaitez afficher sans risquer de le modifier
• Pour annuler une modification et toutes les modifications qui la suivent, choisissez Edition > Historique et sélectionnez la première modification à annuler.
Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
• Utilisez les raccourcis clavier.
• Niveaux d’annulation : « Annulation de modifications » à la page 20 • Afficher les conseils sur les outils : « Conseils relatifs à l’interface utilisateur After Effects » à la page 20 • Créer des calques à l’instant de début de la composition : « Présentation des calques » à la page 147 • Les modifications affectent les compositions imbriquées : « A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 65
• Conserver un compte de sommets constant lors de la modification des masques : « Désignation du premier sommet pour un tracé de Bézier » à la page 347
• Autoriser les scripts à écrire des fichiers et à accéder au réseau : « Scripts » à la page 659 • Activer le débogage JavaScript : Guide des scripts After Effects accessible depuis Adobe After Effects Developer Center (en anglais), sur le site Web d’Adobe
• Créer des calques en qualité optimale : « Qualité d’image d’un calque » à la page 169 • Conserver les données du Presse-papiers pour d’autres applications : « Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 94
• Activer la résolution adaptée avec OpenGL : « Modes de prévisualisation » à la page 211 • Durée de la prévisualisation audio : « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
• Trajectoire : « Trajectoires » à la page 236 • Désactiver les vignettes dans le panneau Projet : « Vignettes des compositions » à la page 64 • Afficher l’avancement du rendu dans le panneau Info et organigramme : « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
• Métrage fixe : « Création de calques à partir d’éléments de métrages » à la page 149 • Elément de séquence : « Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes » à la page 112 • Interpréter alpha non libellé comme : « Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 79 • Import. par glissement par défaut : « Importation de métrages » à la page 76
• Volumes de débordement, Segmenter les séquences à, Segmenter les fichiers vidéo à et Durée du bloc audio : « Paramètres des volumes de débordement et des segments » à la page 758
• Marges admissibles : « Zones admissibles, grilles, repères et règles » à la page 218
• Couleurs des libellés et valeurs par défaut des libellés : « Couleurs de libellés pour les calques et les éléments de métrage » à la page 168
• Activer le cache disque et Taille maximum du cache disque : « Caches RAM et disque » à la page 649 • Cache de média mis en conformité et Nettoyer la base de données et le cache : « Cache de média » à la page 650 • Créer des marqueurs de calque à partir des métadonnées XMP de métrage et Inscrire des identifiants XMP sur les fichiers à importer : « Métadonnées XMP dans After Effects » à la page 641
Interface utilisateur • Couleurs de masque de cycle : « Contrôle de la couleur du tracé de masque » à la page 396 • Luminosité : « Eclaircissement ou assombrissement de l’interface utilisateur » à la page 20
• Enregistrement automatique des projets et Nombre maximal de versions de projet : « Enregistrement et sauvegarde de projets » à la page 55
• RAM à conserver pour les autres applications : « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 651 • Rendu simultané de plusieurs images, Allocation minimum par processeur et Processeurs à conserver pour les autres applications : « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 651
• Matériel audio et Mappage de la sortie audio : « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
After Effects CS3 et After Effects CS4 Bon nombre de contenus pédagogiques, notamment les didacticiels, élaborés pour After Effects CS3 ou une version antérieure sont toujours d’actualité pour After Effects CS4. Dans l’ensemble, les fonctionnalités de base n’ont été que légèrement remaniées, ou les éléments de l’interface utilisateur ont été simplement renommés. Vous pouvez exploiter pleinement les contenus didactiques mis au point pour les précédentes versions d’After Effects si vous connaissez le nouveau nom et le nouvel emplacement des éléments de l’interface utilisateur. Pour plus de détails sur les fonctionnalités actuelles, suivez le ou les liens correspondants. Pour plus de détails sur les nouvelles fonctionnalités principales, reportez-vous à la section sur les « Nouvelles fonctionnalités dans After Effects CS4 » à la page 8
Panneau Aligner • Panneau Aligner et répartir renommé Aligner (voir la section « Alignement ou répartition de calques dans l’espace 2D » à la page 157). • Navigateur de la composition ajouté en haut du panneau. Commandes Afficher le navigateur de la composition, Flux de droite à gauche, Flux de gauche à droite, Organigramme des compositions et Mini-organigramme des compositions ajoutées au menu du panneau. Commandes Organigramme des compositions et Miniorganigramme des compositions ajoutées au menu contextuel d’une composition (voir la section « Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées » à la page 67).
« Conversion de texte issu de Photoshop en texte modifiable » à la page 365).
« Sélection d’un espace colorimétrique de travail et activation du mode de gestion des couleurs » à la page 302).
• Commande Résolution adaptée remplacée par la commande Résolution adaptée—OpenGL désactivé dans le menu Prévisualisations rapides (voir la section « Modes de prévisualisation » à la page 211). Panneau Effets et paramètres prédéfinis • Effet Netteté > Flou bilatéral ajouté (voir la section « Effet Flou bilatéral » à la page 443).
• Effets 3D simple, Texte de base, Eclairs et Texte sur chemin déplacés vers la catégorie d’effet Obsolète nouvellement ajoutée (voir la section « Effets obsolètes » à la page 626).
• Profondeur de nombreux effets mise à niveau afin qu’ils puissent fonctionner avec la couleur 32 bpc (voir la section « A propos des effets » à la page 409). Panneau Effets • Commande Copier l’expression seulement ajoutée au menu contextuel d’une propriété (voir la section « Enregistrement et réutilisation d’expressions » à la page 669).
Panneau Métadonnées • Nouveau panneau Métadonnées ajouté (voir la section « Métadonnées XMP » à la page 640). Panneau Prévisualisation • Panneau Navigation renommé Prévisualisation (voir la section « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206). • Nom de libellé ajouté en regard de la nuance de couleur (voir la section « Couleurs de libellés pour les calques et les éléments de métrage » à la page 168).
Panneau File d’attente de rendu • Informations déplacées de l’en-tête Ensemble des rendus vers la barre d’état au bas du panneau. Option Détails du rendu en cours remplacée par l’option Rendu en cours. Le bouton Rendu ne se transforme pas en bouton Arrêter pendant le rendu de la file d’attente de rendu. Les boutons Arrêter, Pause/Continuer et Rendu sont des boutons indépendants. Entrée Compte-rendu (CR) supprimée (voir les sections « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711 et « Rendu et exportation d’un film à l’aide de la file d’attente de rendu » à la page 710).
Panneau Lissage • Panneau Lissage de trajectoire renommé Lissage (voir la section « Lissage de l’animation et de la vitesse » à la page 241).
• Bande de durée ajoutée aux repères (voir la section « Repères de calque et repères de composition » à la page 633). • Nom de libellé ajouté en regard de la nuance de couleur (voir la section « Couleurs de libellés pour les calques et les éléments de métrage » à la page 168).
« Conversion de texte issu de Photoshop en texte modifiable » à la page 365).
Verrouiller les marqueurs ajoutées au menu contextuel d’un repère de composition. Commande Mettre à jour les marqueurs à partir de la source (remplace tous les marqueurs) ajoutée au menu contextuel d’un repère de calque (voir la section « Repères de calque et repères de composition » à la page 633).
« Enregistrement et réutilisation d’expressions » à la page 669).
Property » à la page 694).
Panneau Outils • Champ Rechercher dans l’aide ajouté (voir la section « Ressources » à la page 2).
Bridge et d’After Effects » à la page 41).
• Commande Exporter > Flash Video (FLV) supprimée. Cet élément de menu est encore visible si un encodeur FLV tiers est installé sur votre système (voir la section « Rendu et exportation pour Flash Professional et Flash Player » à la page 725).
Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18). Menu Composition • Commande Mini-organigramme des compositions ajoutée (voir la section « Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées » à la page 67).
« Panneau Organigramme » à la page 56). Menu Calque • Commandes Géométrie > Basculer horizontalement et Géométrie > Basculer verticalement ajoutées (voir la section « Mise à l’échelle ou basculement d’un calque » à la page 175).
« Modification de l’ordre d’empilement des calques sélectionnés » à la page 154).
(voir la section « Gestion des éléments de rendu et modification des états de rendu » à la page 711).
Interface utilisateur « Création de formes à partir de texte » à la page 337).
Menu Effet • Effet Netteté > Flou bilatéral ajouté (voir la section « Effet Flou bilatéral » à la page 443).
• Effets 3D simple, Texte de base, Eclairs et Texte sur chemin déplacés vers la catégorie d’effet Obsolète nouvellement ajoutée (voir la section « Effets obsolètes » à la page 626).
Menu Animation • Bouton Séparer les dimensions ajouté (voir la section « Séparation des dimensions d’une propriété Position pour animer des composants individuellement » à la page 156). • Adoption des millimètres comme unités par défaut (voir la section « Paramètres de caméra » à la page 199). Boîte de dialogue Paramètres de composition • Trois paramètres prédéfinis HDTV et DVCPRO HD PAL ajoutés au menu Paramètre prédéfini (voir la section « Paramètres de composition » à la page 62).
Boîtes de dialogue Repère de composition et Repère de calque • Champ Durée ajouté. Option Signal de départ vidéo Flash et paramètres remplacée par l’option Signal de départ Flash (voir la section « Repères de calque et repères de composition » à la page 633). Boîtes de dialogue Importer fichier, Importer fichiers multiples et Remplacer fichier de métrage • Eléments Adobe Premiere Pro Dynamic Link (*.prproj) et Adobe Soundbooth (*.asnd) ajoutés aux menus Format, Type de fichiers (Windows) et Activer (Mac OS).
Type de fichiers (Windows) et Activer (Mac OS).
Reportez-vous aux sections « Importation de métrages à l’aide de la boîte de dialogue d’importation » à la page 76 et « Formats d’importation pris en charge » à la page 73. Boîte de dialogue d’importation au format PSD • Option Live Photoshop 3D ajoutée (voir la section « Utilisation des calques d’objets 3D à partir de Photoshop » à la page 196). Boîte de dialogue Forme du masque • Pastilles Ellipse, Rectangle et Bézier remplacées par un menu proposant ces trois options (voir la section « Création d’un masque rectangulaire ou elliptique de manière numérique » à la page 330).
Interface utilisateur • Option Inclure les métadonnées XMP source ajoutée. Menu Incorporer remplacé par l’option Inclure le lien du projet. Fonctionnalité Incorporer > Lien du projet et copie (voir la section « Paramètres de module de sortie » à la page 721).
« Rendu et exportation pour Flash Professional et Flash Player » à la page 725). Boîte de dialogue Modèles de modules de sortie • Option Incorporation remplacée par l’option Inclure. Valeurs possibles : Lien du projet, Métadonnées XMP source et Lien du projet et métadonnées XMP source (voir la section « Paramètres de module de sortie » à la page 721). Boîte de dialogue Préférences (Voir la section « Préférences » à la page 21.)
• Préférence Activer la résolution adaptée avec OpenGL ajoutée. • Menu Accélérer les effets avec remplacé par le menu Accélérer les effets avec OpenGL (si possible). • Préférences d’importation : • Option Composition - Calques recadrés ajoutée au menu Import. par glissement par défaut. • Option Comp remplacée par l’option Composition dans le menu Import. par glissement par défaut. • Préférences de sortie : • Préférence Espace disque minimum avant le débordement inchangée. • Préférences de grilles et de repères : • Contrôles Admissible pour l’action en coupe bilatérale et Admissible pour le titre Center-cut ajoutés. • Valeurs par défaut des libellés : • Menu Réglages ajouté. • Préférences de cache de média et de cache disque : • Catégorie de préférences Mémoire et cache renommée Cache de média et de disque. • Options Inscrire des identifiants XMP sur les fichiers à importer et Créer des marqueurs de calque à partir des métadonnées XMP de métrage ajoutées.
Fonctionnalités déplacées vers de nouvelles options de la catégorie de préférences Mémoire et multitraitement.
• Catégorie de préférences Couleurs de l’interface utilisateur renommée Aspect. • Préférence Luminosité de l’interface utilisateur renommée Luminosité. • Préférences de mémoire et de multitraitement : • Catégorie de préférences Multitraitement renommée Mémoire et multitraitement. • Divers contrôles ajoutés pour la configuration de la mémoire et du multitraitement.
Interface utilisateur • Commande Universal Camera Film Printing Density ajoutée au menu Espace de travail (voir la section « Sélection d’un espace colorimétrique de travail et activation du mode de gestion des couleurs » à la page 302). Boîte de dialogue Ecran de bienvenue et conseil du jour • Boîte de dialogue Conseil du jour remplacée par la boîte de dialogue Ecran de bienvenue et conseil du jour proposant plusieurs fonctions inédites. Choisissez la commande Aide > Ecran de bienvenue et conseil du jour.
Nouveaux raccourcis clavier • Placer le point d’insertion dans le champ de recherche du panneau actif : Ctrl + F (Windows) ou Commande + F (Mac OS) (voir la section « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18).
« Raccourcis : compositions et zone de travail » à la page 769).
« Raccourcis : calques » à la page 774).
Ctrl + Alt + + (plus) ou Ctrl + Alt+ - (moins) sur le pavé numérique (Windows) ; Contrôle + Option + + (plus) ou Contrôle +Option + - (moins) sur le pavé numérique (Mac OS) (voir la section « Raccourcis : modification des propriétés de calque » à la page 778).
Ctrl + Alt +Maj + + (plus) ou Ctrl +Alt Maj + - (moins) sur le pavé numérique (Windows) ; Contrôle + Option +Maj + (plus) ou Contrôle +Option +Maj + - (moins) sur le pavé numérique(Mac OS) (voir la section « Raccourcis : modification des propriétés de calque » à la page 778). Raccourcis clavier modifiés • Ouvrir la boîte de dialogue Interpréter un métrage pour le métrage sélectionné : Ctrl + Alt + G (Windows) ou Commande + Option + G (Mac OS), anciennement Ctrl + F (Windows) et Commande + F (Mac OS) (voir la section « Raccourcis : métrage » à la page 773).
Caméra unifiée étant actif, maintenir le bouton gauche, central ou droit de la souris enfoncé (voir la section « Réglage d’une vue de caméra ou d’une vue 3D de travail » à la page 203). Si vous utilisez Adobe After Effects pour animer un titre simple ou pour créer des effets visuels complexes, vous suivez généralement le même processus de base, qui vous permet de répéter certaines étapes (modifier les propriétés du calque, animer et prévisualiser par exemple) selon le cycle jusqu’à ce que le résultat vous convienne. Pour visionner une vidéo de présentation d’After Effects, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4064_ae_fr. Pour accéder à une présentation vidéo de l’édition Creative Suite 4 Production Premium, consultez le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/lrvid4087_vs_fr. Importation et organisation des métrages Une fois le projet créé, importez votre métrage dans le projet, dans le panneau Projet. After Effects interprète automatiquement de nombreux formats de support courants, mais vous pouvez également spécifier une méthode d’interprétation pour les attributs tels que la cadence d’images et le format des pixels. Vous pouvez afficher chaque élément dans un panneau Métrage et déterminer ses instants de début et de fin afin de les adapter à la composition. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Importation et interprétation de métrages » à la page 72. Création et organisation de calques dans une composition Créez une ou plusieurs compositions. Tout élément de métrage peut être la source d’un ou de plusieurs calques dans une composition. Vous pouvez disposer les calques dans l’espace dans le panneau Composition, ou dans le temps dans le panneau Montage. Vous pouvez empiler des calques en deux dimensions, ou les organiser en trois dimensions. Vous pouvez utiliser des masques, modes de fusion et outils de masquage pour produire un composite (une combinaison) des images de plusieurs calques. Vous pouvez même utiliser des calques de forme, des calques de texte et des outils de peinture pour créer vos propres éléments visuels (voir les sections « Notions de base relatives aux compositions » à la page 58, « Création de calques » à la page 147, « Présentation des calques de forme, des tracés et des images vectorielles » à la page 322 et « Création et modification des calques de texte » à la page 359 pour plus de détails). Modification et animation des propriétés des calques Vous avez la possibilité de modifier toutes les propriétés des calques, notamment leur taille, leur position et leur opacité. Vous pouvez modifier la combinaison de propriétés de calque à tout moment à l’aide d’images clés et d’expressions. Utilisez le suivi de mouvement pour stabiliser le mouvement ou pour animer un calque de sorte qu’il suive le mouvement d’un autre calque. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Animations - Principes de base » à la page 221, « Principes de base des expressions » à la page 662 et « Suivi et stabilisation du mouvement » à la page 276.
Flux de production, planification et configuration
Pensez à combiner différents effets pour modifier l’aspect ou le son d’un calque et même générer des éléments visuels entièrement nouveaux. Vous pouvez appliquer l’un des nombreux effets, animations prédéfinies et styles de calques disponibles. Il vous est également possible de créer et d’enregistrer vos propres animations prédéfinies. Vous avez en outre la possibilité d’animer les propriétés des effets, autrement dit des propriétés de calques appartenant à un groupe de propriétés d’effet. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Présentation des effets et animations prédéfinies » à la page 408. Prévisualisation La prévisualisation des compositions sur l’écran de votre ordinateur ou un écran vidéo externe est rapide et pratique, même pour les projets complexes, surtout si vous utilisez la technologie OpenGL pour accélérer les prévisualisations. Vous pouvez modifier la vitesse et la qualité de la prévisualisation en spécifiant une résolution et une cadence d’images, mais aussi en limitant la zone et la durée de la composition prévisualisée. Vous pouvez utiliser des fonctions de gestion des couleurs pour prévisualiser votre vidéo sur un autre périphérique de sortie. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Prévisualisation » à la page 206 et « Gestion des couleurs » à la page 299. Rendu et exportation Ajoutez une ou plusieurs compositions à la file d’attente de rendu afin de pouvoir effectuer leur rendu avec les paramètres de qualité souhaités et créer des films au format spécifié. Dans certains cas, vous procéderez à une exportation à l’aide de la commande Fichier > Exporter ou du menu Composition plutôt que par le biais du panneau File d’attente de rendu. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706.
« Exemple de flux de production : création d’un film simple » à la page 34
1 Créez une composition :
• Appuyez sur les touches Ctrl + N (Windows) ou Commande + N (Mac OS). 2 Modifiez la valeur Durée dans la boîte de dialogue Paramètres de composition en saisissant 5 (cinq secondes), 3 Créez un calque de texte :
• Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + T (Windows) ou Commande + Option + Maj + T (Mac OS). à gauche du nom de
6 Activer l’outil Sélection :
• Appuyez sur la touche V. 7 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin inférieur gauche du cadre du panneau Composition. 8 Amenez le repère d’instant courant sur la dernière image de la composition :
• Appuyez sur la touche Fin. 9 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin supérieur droit du cadre du panneau Composition.
10 Prévisualisez votre animation à l’aide de la prévisualisation standard :
11 Appliquez l’effet Lueur diffuse :
• Appuyez sur les touches Ctrl + Maj + / (Windows) ou Commande + Maj + / (Mac OS). 13 Dans le panneau File d’attente de rendu, cliquez sur le texte souligné à droite de l’en-tête Destin. Dans la boîte de
14 Cliquez sur le bouton Rendu pour traiter tous les éléments de la file d’attente. Le panneau File d’attente de rendu
Vous venez de créer, d’effectuer le rendu et d’exporter un film. Vous pouvez importer le film que vous venez de créer et le prévisualiser dans After Effects, ou vous pouvez y accéder et le lire avec un lecteur comme QuickTime ou Windows Media, ou avec Adobe Bridge.
Flux de production, planification et configuration
Planification de votre travail Des étapes de configuration de projet, de préparation d’un métrage et de configuration initiale d’une composition correctement exécutées peuvent vous épargner des erreurs et des résultats inattendus lors du rendu du film définitif. Avant de commencer, réfléchissez au type de travail que vous comptez réaliser dans After Effects et au type de sortie que vous avez l’intention de créer. Dès lors que vous aurez établi le plan de votre projet et que vous aurez pris certaines décisions de base quant aux paramètres du projet, vous serez en mesure de lancer l’importation d’un métrage et d’assembler des compositions à partir de calques basés sur ce métrage. Le meilleur moyen de vous assurer qu’un film convient à un support particulier est d’effectuer un test de rendu d’une séquence et de l’afficher avec un matériel semblable à celui que votre public utilisera pour visualiser votre travail. Il est conseillé d’effectuer cette opération avant d’accomplir les étapes les plus difficiles et les plus fastidieuses de votre travail. Vous pourrez ainsi déceler les problèmes à un stade précoce. Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en tenant compte des spécifications de livraison définitives. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à la création et à l’organisation de projets, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0221_fr. Acquisition, choix et préparation d’un métrage Avant d’importer un métrage, décidez tout d’abord quels supports et quels formats utiliser pour les films finalisés, puis déterminez les paramètres optimaux pour le matériel source. Il est souvent préférable de préparer le métrage avant de l’importer dans After Effects. Par exemple, si vous souhaitez qu’une image remplisse le cadre de votre composition, configurez cette image dans Adobe Photoshop® de sorte que sa taille et le format des pixels correspondent à ceux de la composition. Si l’image est trop grande lorsque vous l’importez dans After Effects, les besoins en mémoire et ressources processeur augmenteront pour les compositions qui l’utilisent. Si, par contre, l’image est trop petite, une perte de qualité de l’image s’ensuivra lorsque vous mettrez l’image à l’échelle désirée (voir la section « Format des pixels et format d’image » à la page 82). Dans la mesure du possible, utilisez un métrage non compressé : qui dit « faible compression » dit de meilleurs résultats pour bon nombre d’opérations, telles que le masquage et le suivi de mouvement. Certains types de compression (notamment celui utilisé dans l’encodage DV) sont particulièrement néfastes au masquage, dans la mesure où ils ne préservent pas les variations de couleur subtiles nécessaires à un masquage efficace sur fond bleu ou vert. Il est souvent préférable d’attendre la phase de rendu définitif pour faire usage de la compression (voir la section « Présentation du masquage et conseils » à la page 403). Si possible, utilisez un métrage dont la cadence d’images est au moins équivalente à celle de votre sortie. Ainsi, After Effects n’aura pas besoin de recourir à l’interpolation ou à des techniques similaires pour compléter les images manquantes (voir la section « Fréquence d’images » à la page 80).
Flux de production, planification et configuration
Sur son blog omino pixel, David Van Brink illustre parfaitement l’utilité de tourner en haute définition, même dans le cas d’une livraison en définition standard, dans la mesure où les pixels supplémentaires vous donnent toute latitude de travailler en caméra virtuelle (c’est-à-dire en simulation), notamment pour la réalisation de zooms et de panoramiques en post-production. Si vous pouvez réaliser un métrage aux couleurs homogènes sous un éclairage uniforme, et ainsi vous épargner de nombreuses tâches fastidieuses en post-production, vous aurez davantage de temps à consacrer au travail de création proprement dit. Envisagez d’utiliser Adobe OnLocation pendant le tournage d’un métrage pour être certain d’optimiser votre temps et vos scènes. Paramètres de projet Les paramètres de projet se répartissent en trois catégories principales : mode d’affichage de la durée dans le projet, mode de traitement des données colorimétriques dans le projet et taux d’échantillonnage à appliquer aux séquences audio. Parmi ceux-ci, les paramètres de couleur sont ceux sur lesquels vous devez vous pencher en priorité avant d’entreprendre des tâches importantes dans votre projet. En effet, ce sont ces paramètres qui déterminent comment les données colorimétriques sont interprétées lors de l’importation de fichiers de métrage, comment les calculs sur les données sont effectués en cours de travail et comment les données colorimétriques sont converties pour la sortie finale (voir les sections « Gestion des couleurs » à la page 299 et « Unités temporelles » à la page 56). Si vous activez la gestion des couleurs pour votre projet, les couleurs affichées sont celles visualisées par les utilisateurs lorsqu’ils afficheront la vidéo que vous créez. Remarque : cliquez sur le repère de codage des couleurs situé au bas du panneau Projet pour ouvrir la boîte de dialogue Paramètres du projet. Cliquez et appuyez sur Alt (Windows) ou cliquez et appuyez sur Option (Mac OS) pour passer d’un codage de couleurs à un autre : 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc (voir la section « Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289). Paramètres de composition Après avoir préparé et importé des métrages, ceux-ci vous permettent de créer des calques dans une composition, où vous animez et appliquez des effets. Lors de la création d’une composition, définissez les paramètres de composition tels que la résolution, le format d’image et le format des pixels de la sortie finale après rendu. Bien que vous puissiez modifier les paramètres de composition à tout moment, il est recommandé de les définir correctement lorsque vous créez une nouvelle composition afin d’éviter tout résultat inattendu dans la sortie finale. Par exemple, les dimensions d’image de la composition doivent correspondre à celles du support de lecture (voir la section « Paramètres de composition » à la page 62). Si vous envisagez d’effectuer le rendu d’une composition sur plusieurs supports de formats différents, les dimensions en pixels de la composition doivent obligatoirement correspondre au paramètre le plus élevé de la sortie. Par la suite, vous pourrez utiliser des modules de sortie du panneau File d’attente de rendu pour produire une version de la composition dans chaque format (voir la section « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719).
Flux de production, planification et configuration
Si vous manipulez des compositions volumineuses, assurez-vous de configurer After Effects et votre ordinateur de façon à optimiser les performances. Le rendu des compositions complexes peut nécessiter une grande quantité de mémoire, de même que le rendu des films peut occuper un espace important sur le disque. Avant d’effectuer le rendu d’un film de trois heures, vérifiez que vous disposez d’un espace de stockage suffisant sur le disque (voir « Utilisation de mémoire et stockage » à la page 648). Si vos fichiers de métrage sources sont stockés sur un disque lent (ou accessibles par une connexion réseau ralentie), vos performances seront médiocres. Dans la mesure du possible, conservez les fichiers de métrage sources de votre projet sur un disque local rapide. L’idéal serait de disposer de trois disques : un premier réservé aux fichiers de métrage sources, un deuxième alloué à l’exécution de l’application et un troisième destiné au rendu de la sortie.
Si vous créez une vidéo pour un film, tenez compte des proportions de l’image de votre composition et de la cadence d’images de votre métrage source. Dans le cas d’un métrage transféré d’un film vers une vidéo par l’intermédiaire de la méthode de conversion 3:2, vous devez supprimer la conversion 3:2 avant d’ajouter des effets (voir la section « Suppression d’une conversion 3:2 ou 24Pa d’une vidéo » à la page 102). Dans le cas d’un film ou d’une vidéo, essayez de choisir des paramètres d’importation et de composition identiques à ceux du module de sortie utilisé pour effectuer le rendu d’une séquence. Dans certains cas, vous voudrez peut-être conformer un métrage à une cadence d’images différente de celle du métrage source. Par exemple, vous pouvez vouloir faire passer une vidéo PAL 25 i/s à 24 i/s pour un film (voir la section « Conversion de films » à la page 759). Si votre sortie finale est une bande vidéo, paramétrez votre composition de sorte qu’elle soit conforme à votre carte de capture, ou, si vous utilisez un port IEEE 1394 (FireWire), choisissez le paramètre DV prédéfini approprié à partir de la boîte de dialogue Paramètres de composition et des paramètres d’exportation du module de sortie du panneau File d’attente de rendu. Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en tenant compte des spécifications définitives de livraison.
« Paramètres de composition » à la page 62 « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719
Lorsque vous créez une vidéo à lire sur un ordinateur (téléchargé depuis le Web ou lu à partir d’un CD-ROM), spécifiez les paramètres de composition, de rendu et de module de sortie permettant de conserver une faible taille de fichier. N’oubliez pas qu’une vidéo avec un débit de données élevé peut ne pas être lue correctement à partir d’un lecteur de CD-ROM obsolète ne pouvant pas lire rapidement les données. De même, le téléchargement d’une vidéo volumineuse peut prendre du temps sur une connexion réseau commuté. Lorsque vous effectuez le rendu de la vidéo finale, choisissez un type de fichier et un module de compression adaptés au support final. Le décodeur correspondant doit être disponible sur le système utilisé par les utilisateurs visés, sinon ils ne pourront pas lire la vidéo. Les codecs (encodeurs/décodeurs) courants incluent ceux installés avec des lecteurs comme Flash Player, Windows Media et QuickTime Player. Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en tenant compte des spécifications définitives de livraison.
Flux de production, planification et configuration
• Dans la mesure où il est plus facile de compresser une vidéo stable (sans tremblements), filmez votre vidéo avec un trépied pour réduire les tremblements de la caméra.
Suivez ces conseils lorsque vous travaillez dans After Effects :
• Utilisez des outils de stabilisation du mouvement et de réduction du bruit ou des effets de flou avant d’effectuer le rendu en sortie finale pour que le compresseur puisse réduire la taille du fichier.
PlayStation Portable.
Après avoir effectué le rendu d’une vidéo, vous pouvez la visualiser telle qu’elle apparaîtra sur une large gamme de périphériques mobiles à l’aide d’Adobe Device Central.
« Paramètres de composition » à la page 62 « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719 « Paramètres de rendu » à la page 716
Flux de production, planification et configuration
Bien que les fichiers de projet After Effects soient compatibles avec les systèmes d’exploitation Mac OS et Windows, certains facteurs, qui touchent essentiellement à l’emplacement et à la dénomination des fichiers de métrage et de support, peuvent faire obstacle à une utilisation harmonieuse d’un même projet sur les deux plates-formes. Chemins d’accès aux fichiers du projet Lorsque vous déplacez un fichier de projet sur un autre ordinateur et que vous l’ouvrez, After Effects tente de localiser les fichiers de métrage du projet comme suit : After Effects commence par effectuer une recherche dans le dossier dans lequel le fichier de projet se trouve. Ensuite, il recherche le chemin d’accès ou le dossier d’origine. Enfin, il effectue une recherche à la racine du dossier dans lequel se trouve le projet. Si vous créez des projets destinés à plusieurs plates-formes, il est préférable que les chemins d’accès complets soient identiques sous Mac OS et sous Windows. Si le métrage et le projet ne figurent pas sur le même volume, veillez à ce que le volume approprié soit monté avant d’ouvrir le projet. Vérifiez également que les noms de volume réseau sont identiques sur les deux systèmes. Il est préférable d’enregistrer le métrage et le fichier de projet dans le même dossier. Vous pouvez également stocker le métrage dans un sous-dossier de ce dossier. Voici un exemple de hiérarchie : /newproject/project_file.aep /newproject/source/footage1.psd /newproject/source/footage2.avi Vous pouvez alors copier l’intégralité du dossier « nouveauprojet » d’une plate-forme à une autre ; After Effects localisera correctement tous les métrages. Rassemblez les copies de tous les fichiers d’un projet dans un seul dossier à l’aide de la fonction Rassembler les fichiers. Vous pouvez alors déplacer le dossier contenant la copie du projet vers l’autre plate-forme (voir la section « Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 713). Conventions de dénomination des fichiers Choisissez des noms de métrages et de fichiers de projet utilisant des extensions correctes, telles que .mov pour les séquences QuickTime et .aep pour les projets After Effects. N’utilisez pas de caractères du jeu ASCII étendu ou autres caractères étendus dans le nom des fichiers destinés à une utilisation multiplate-forme. Si vous envisagez d’utiliser les fichiers sur le Web, veillez à ce que les noms de fichier respectent les conventions applicables en ce qui concerne les extensions et les chemins d’accès. Types de fichiers pris en charge Certains types de fichiers sont pris en charge sur une plate-forme, mais pas sur l’autre (voir les sections « Formats d’importation pris en charge » à la page 73 et « Formats de sortie pris en charge » à la page 708). Ressources Vérifiez que toutes les polices, effets, modules de compression et autres ressources sont disponibles sur les deux systèmes. Bien souvent, il s’agit de modules externes. Si vous utilisez un effet After Effects natif dans un projet et que vous transférez ce même projet du système d’exploitation d’origine vers l’autre, l’effet continuera de fonctionner sur ce dernier. Toutefois, certains effets et modules externes tiers risquent de cesser de fonctionner, même si le système cible est doté de ces modules. En pareil cas, vous serez peut-être contraint de réappliquer certains effets d’éditeurs tiers.
Flux de production, planification et configuration
• www.adobe.com/go/vid0251_fr Fichier > Faire apparaître dans Bridge.
• Pour rechercher des animations prédéfinies avec Adobe Bridge, choisissez Animation > Parcourir les paramètres prédéfinis.
« Modèles de projets et exemples de projets » à la page 54 « Animations prédéfinies » à la page 408
Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser After Effects pour les assembler, les animer et les modifier. Dans After Effects, vous pouvez animer une image Photoshop complète ou l’un de ses calques. Vous pouvez même animer des propriétés individuelles d’images Photoshop, comme les propriétés d’un style de calque. Si vous utilisez After Effects pour créer des animations, vous pouvez recourir à Photoshop pour affiner les blocs constitutifs de ces animations. Vous pouvez supprimer les éléments visuels inutiles, dessiner sur des blocs individuels ou utiliser les outils avancés de sélection et de masquage Photoshop afin de diviser un bloc en éléments pour l’animation ou la composition.
Flux de production, planification et configuration
Les atouts d’After Effects résident dans ses fonctions d’animation et d’automatisation. En effet, After Effects excelle dans des tâches qui peuvent être automatisées d’un bloc à l’autre. Vous pouvez, par exemple, utiliser les fonctions de suivi de mouvement d’After Effects pour suivre le déplacement d’une perche de microphone, puis appliquer automatiquement le même mouvement à un tracé réalisé à l’aide de l’outil Tampon de duplication. De cette manière, vous pouvez enlever le microphone de chaque bloc d’une prise, sans avoir à le faire disparaître manuellement sur chaque bloc. En revanche, Photoshop propose d’excellents outils pour la peinture, le dessin et la sélection de parties d’une image. Le dessin d’une forme complexe pour créer un masque est bien plus facile à réaliser à l’aide de l’outil de sélection rapide ou du lasso magnétique Photoshop qu’avec les outils de masquage d’After Effects. Plutôt que de dessiner manuellement un masque sur chaque bloc dans After Effects, envisagez d’utiliser Photoshop pour réaliser cette tâche. De même, si vous devez appliquer plusieurs traits de peinture à la main pour vous débarrasser de la poussière, mieux vaut utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop. Le choix de l’application à utiliser pour la peinture dépend de la tâche à réaliser. Les traits de peinture de Photoshop affectent directement les pixels du calque. Dans After Effects, les traits de peinture sont des éléments d’un effet pouvant être activés, désactivés ou modifiés à tout moment. Si vous souhaitez modifier définitivement l’image fixe en appliquant le trait de peinture, utilisez les outils de peinture Photoshop. En revanche, si vous souhaitez avoir le contrôle complet de chaque trait de peinture après l’avoir appliqué ou si vous souhaitez animer les traits de peinture, utilisez les outils de peinture After Effects. Un didacticiel vidéo sur la rotoscopie à l’aide d’After Effects et de Photoshop est disponible sur le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4107_xp_fr. Richard Harrington fournit un ensemble de didacticiels vidéo sur le site Web Photoshop for Video qui illustrent la préparation d’une image dans Photoshop destinée à une animation dans After Effects à l’aide des outils Marionnette. Il montre comment utiliser plusieurs outils de sélection et de peinture Photoshop pour définir des zones de transparence et créer une image composée de calques. Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop Extended comprennent l’animation simple reposant sur des images clés. After Effects utilise une interface semblable, bien que l’éventail et la souplesse de ses fonctions d’animation soient de loin supérieurs. Objets, modèles et images 3D Généralement, la fonctionnalité After Effects 3D se limite à la manipulation de calques bidimensionnels en trois dimensions. Cependant, Photoshop vous permet de manipuler des modèles 3D et de réaliser des composites bidimensionnels, ainsi que des coupes de ces modèles 3D sous n’importe quel angle. Avec After Effects, vous pouvez importer et afficher des calques d’objet 3D à partir de fichiers PSD. Vous pouvez définir un calque reposant sur un objet 3D PSD correspondant à l’appareil photo sélectionné dans une composition After Effects. Lorsque l’appareil photo se déplace autour de ce calque, il affiche l’objet 3D depuis différents angles. Un didacticiel vidéo sur l’utilisation de calques d’objets 3D de Photoshop dans After Effects est disponible sur le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_fr. After Effects permet également de créer automatiquement des calques 3D qui imitent les plans créés avec l’outil Point de fuite Photoshop. Pour consulter les didacticiels vidéo portant sur l’utilisation des données obtenues avec l’outil Point de fuite de Photoshop dans After Effects, rendez-vous sur le site Web d’Adobe à l’adresse
• www.adobe.com/go/vid0287_fr Il est souvent judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects. Par préparation, on entend éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent préférable de modifier l’image source une fois dans Photoshop plutôt que de contraindre After Effects à effectuer la même opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour les aperçus ou le résultat final. Créer votre document PSD dans la boîte de dialogue Nouveau fichier de Photoshop avec un paramètre prédéfini Film & Vidéo vous permet de commencer avec un document correctement défini pour un type de sortie vidéo spécifique. Si vous travaillez déjà dans After Effects, vous pouvez choisir la commande Fichier > Nouveau > Fichier Adobe Photoshop pour créer un document PSD correspondant aux paramètres de votre composition et de votre projet. Echange de vidéos Vous pouvez échanger des fichiers vidéo, par exemple des animations QuickTime, entre Photoshop et After Effects. Lorsque vous ouvrez une animation dans Photoshop, un calque vidéo relatif au fichier de métrage source est créé. Les calques vidéo vous permettent de peindre de manière non destructive sur les blocs de l’animation, à l’image d’After Effects qui utilise des calques ayant pour source des animations. Lorsque vous enregistrez un fichier PSD avec un calque vidéo, vous enregistrez les modifications apportées au calque vidéo sans modifier le métrage source luimême. Vous pouvez également afficher le rendu d’une animation directement dans Photoshop. Vous pouvez, par exemple, créer dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans After Effects. Couleur After Effects travaille de manière interne dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Bien qu’After Effects soit capable de convertir des images CMJN au format RVB, nous vous conseillons de travailler sur vos animations Photoshop au format RVB. Si c’est important pour le résultat final, mieux vaut s’assurer que la diffusion des couleurs est sécurisée dans Photoshop avant d’importer l’image dans After Effects. Pour ce faire, il suffit d’attribuer l’espace colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec. 601, par exemple) au document dans Photoshop. After Effects effectue la gestion des couleurs sur la base des profils de couleurs incorporés dans les documents, y compris les fichiers PSD importés.
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 115 « Utilisation des calques d’objets 3D à partir de Photoshop » à la page 196
Si vous utilisez Adobe® Flash® pour créer une vidéo ou une animation, vous pouvez utiliser After Effects® pour la modifier ou l’affiner. Par exemple, à partir de Flash, vous pouvez exporter des animations et des applications sous forme de séquences QuickTime ou de fichiers Flash Video (FLV). Vous pouvez ensuite utiliser After Effects pour modifier et affiner la vidéo.
Flux de production, planification et configuration
Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation de Flash avec After Effects, reportez-vous aux documents suivants :
Exporter > Exporter l’animation dans Flash pour les exporter sous la forme de vidéos QuickTime. S’il s’agit d’une animation Flash, vous pouvez optimiser la sortie vidéo. S’il s’agit d’une application Flash, Flash effectue un rendu de la vidéo de l’application, ce qui permet à l’utilisateur de la manipuler. Cela vous permet de capturer les branches ou les états de l’application que vous voulez inclure dans le fichier vidéo. Rendu et exportation de fichiers FLV et F4V à partir d’After Effects Lorsque vous procédez au rendu d’une vidéo terminée à partir d’After Effects, sélectionnez le format de sortie FLV ou F4V afin d’effectuer un rendu de la vidéo et de l’exporter dans un format lisible dans Flash Player. Vous pouvez ensuite importer le fichier FLV ou F4V dans Flash et le publier en tant que fichier SWF, lisible avec Flash Player. Importation et publication de vidéo dans Flash Pour importer un fichier FLV ou F4V dans Flash, vous pouvez utiliser différentes techniques, comme les scripts ou les composants Flash, pour contrôler l’interface visuelle associée à votre vidéo. Par exemple, vous pouvez inclure des commandes de lecture ou d’autres graphiques. Vous pouvez aussi ajouter des calques graphiques par-dessus le fichier FLV ou F4V pour des effets composites. Graphiques composites, animation et vidéo Flash et After Effects comprennent de nombreuses fonctionnalités vous permettant de créer des compositions complexes de vidéos et de graphiques. Le choix de l’application à utiliser dépend de vos préférences personnelles et du type de sortie finale que vous voulez créer. Flash est l’application la plus orientée Web, car elle permet de créer des fichiers de petite taille. Flash permet aussi le contrôle de l’animation lors de son exécution. L’application After Effects est plutôt orientée production de film et de vidéo, proposant de très nombreux effets visuels, et est en règle générale utilisée pour créer des fichiers vidéo comme sortie finale. Vous pouvez utiliser les deux applications pour créer des graphiques et des animations très originaux. Les deux applications comportent une fonction de montage et permettent d’exécuter des scripts pour contrôler les animations au moyen de programmes. After Effects propose un éventail d’effets plus large, mais le langage ActionScript® de Flash constitue l’environnement de scripts le plus performant. Les deux applications permettent d’importer des graphiques dans des calques séparés pour les compositions. Ces calques peuvent être activés et désactivés selon vos besoins. Les deux produits vous permettent également d’appliquer des effets au contenu de calques individuels.
Flux de production, planification et configuration
After Effects, le fichier vidéo que vous exportez incorpore réellement les graphiques et les effets composites. Dans After Effects, tous les dessins et toutes les peintures étant effectuées dans des calques séparés des vidéos importées, il s’agit toujours de dessins ou peintures non destructifs. Vous pouvez utiliser Flash en mode destructif ou en mode non destructif. Exportation d’un contenu After Effects pour une utilisation dans Flash Vous pouvez exporter des contenus After Effects pour les utiliser dans Flash. Vous pouvez exporter un fichier SWF pour le lire immédiatement dans Flash Player ou l’utiliser dans le cadre d’un autre projet Rich Media. Lorsque vous exportez du contenu depuis After Effects au format SWF, le contenu peut être aplati et pixellisé dans le fichier SWF. Pour apporter des modifications supplémentaires à votre contenu After Effects dans Flash, exportez une composition sous la forme d’un fichier XFL. Un fichier XFL est un type de fichier Flash qui stocke les mêmes informations qu’un fichier FLA, mais au format XML. Lorsque vous exportez une composition au format XFL à partir d’After Effects pour une utilisation dans Flash, certains calques et images clés créés dans After Effects sont conservés dans la version Flash. Lorsque vous importez le fichier XFL dans Flash, le programme le décompacte et ajoute les éléments du fichier à votre fichier FLA, conformément aux instructions du fichier XFL. Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’exportation de fichiers XFL à partir d’After Effects, reportez-vous au document Importation et exportation de fichiers XFL entre Flash et After Effects à l’adresse www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_fr. Importation de fichiers SWF Flash dans After Effects Flash comporte un jeu unique d’outils d’illustrations vectorielles, très utile pour de nombreuses tâches de dessin qu’il serait impossible de réaliser dans After Effects ou Adobe® Illustrator®. Vous pouvez importer des fichiers SWF dans After Effects pour les composer avec une autre vidéo ou effectuer leur rendu sous la forme de vidéos avec des effets créatifs supplémentaires. Le contenu interactif et les animations définies par des scripts ne sont pas conservés. Les animations définies par des images clés sont conservées. Chaque fichier SWF importé dans After Effects est aplati en un seul calque pixellisé de manière continue et chaque couche alpha est préservée. Dans le cadre d’une pixellisation en continu, les graphiques demeurent nets lors de leur mise à l’échelle. Cette méthode d’importation vous permet d’utiliser le calque ou l’objet racine de vos fichiers SWF comme élément affiché de manière lisse dans After Effects, permettant ainsi aux meilleures fonctionnalités de chaque outil de fonctionner ensemble.
« Rendu et exportation pour Flash Professional et Flash Player » à la page 725
After Effects et Adobe Premiere Pro :
Premiere Pro » à la page 93).
Flux de production, planification et configuration
« Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 94). Si vous possédez Adobe Creative Suite® 4 Production Premium ou Master Collection, vous pouvez également effectuer les opérations suivantes :
After Effects. Pour plus de détails sur l’utilisation de Dynamic Link avec After Effects et Premiere Pro, reportez-vous à la section « Dynamic Link et After Effects » à la page 47 et aux sections appropriées de l’Aide d’Adobe Premiere Pro. Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro avec Dynamic Link, rendez-vous sur le site Web d’Adobe :
• www.adobe.com/go/vid0256_fr Les noms de calques de tons clairs portent le préfixe (=1), (=2) ou (=3) et les noms de vignettes vidéos portent le préfixe (%). After Effects comprend des modèles de projet incluant des menus de DVD complets pouvant servir de base à vos propres menus de DVD. Pour utiliser Adobe Bridge afin de rechercher et d’importer ces modèles de projet, choisissez Fichier > Parcourir les modèles de projet. (voir la section « Modèles de projets et exemples de projets » à la page 54). Pour plus de détails sur l’utilisation de Dynamic Link avec After Effects et Encore, reportez-vous à la section « Dynamic Link et After Effects » à la page 47. Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation d’After Effects avec Encore, rendez-vous sur le site Web d’Adobe :
3 Saisissez un nom pour le bouton. 4 Utilisez les menus pour assigner jusqu’à trois calques de tons clairs et un calque de vignettes vidéo, puis cliquez
Une nouvelle composition est créée avec le nom du bouton. Pour respecter les normes de dénomination Adobe Encore, le préfixe (+) est ajouté au nom de la composition pour indiquer qu’il s’agit d’un bouton. Important : si vous renommez le bouton, veillez à bien conserver le préfixe. Le préfixe garantit la reconnaissance du fichier comme bouton par Adobe Encore.
1 Sélectionnez le calque. 2 Choisissez Calque > Adobe Encore > Assigner à la sous-image [numéro] ou Attribuer à la vignette vidéo.
1 Ouvrez la composition représentant le bouton et déplacez le repère d’instant courant sur l’image souhaitée. 2 Choisissez Composition > Enregistrer l’image sous > Calques Photoshop.
Les fonctionnalités Dynamic Link sont uniquement disponibles avec les éditions Adobe Creative Suite Production Premium et Adobe Creative Suite Master Collection.
« Utilisation d’Adobe Encore et d’After Effects » à la page 46 « Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects » à la page 45 « Importation à partir d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro » à la page 92
Flux de production, planification et configuration
Encore® et Soundbooth®. La création d’un lien dynamique est aussi simple que l’importation de tout autre type d’élément, et les éléments liés de façon dynamique présentent des couleurs de libellé et des icônes uniques qui facilitent leur repérage. Les liens dynamiques sont enregistrés dans les fichiers de projet, composition et document générés par ces applications. Les modifications que vous apportez dans After Effects à une composition liée de façon dynamique apparaissent immédiatement dans les éléments liés, dans Adobe Premiere Pro, Encore ou Soundbooth. Les modifications que vous apportez dans Adobe Premiere Pro à des séquences liées de façon dynamique apparaissent immédiatement dans After Effects, Encore et Soundbooth. Vous n’avez pas à rendre ou à enregistrer les modifications au préalable. Un didacticiel vidéo consacré à Adobe Dynamic Link est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_fr. Liaison vers/à partir d’Adobe Premiere Pro Vous pouvez envoyer des éléments sélectionnés à partir d’Adobe Premiere Pro vers After Effects en tant que composition ou composition imbriquée, en remplaçant les éléments dans Adobe Premiere Pro par une composition liée de façon dynamique. Les modifications apportées à la composition dans After Effects apparaissent immédiatement dans Adobe Premiere Pro. Grâce à Adobe Dynamic Link, vous pouvez également envoyer des séquences à partir d’Adobe Premiere Pro vers Encore en vue d’une création sur DVD, disque Blu-ray ou fichiers SWF. Les modifications apportées dans Adobe Premiere Pro à des séquences liées de façon dynamique apparaissent immédiatement dans Encore. Il existe d’autres façons de partager du contenu entre des applications Production Premium : par exemple, réaliser un copier-coller entre After Effects et Adobe Premiere Pro, exporter des projets After Effects vers Adobe Premiere Pro, utiliser la commande Acquisition dans Adobe Premiere Pro dans After Effects ou importer des projets Adobe Premiere Pro dans After Effects. Cependant, vous ne pouvez pas importer un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects si le projet contient un lien dynamique vers une composition After Effects. Pour plus d’informations, reportez-vous aux sections applicables des documents d’aide de chaque application. Liaison vers/à partir d’After Effects Lorsque vous créez un lien dynamique vers une composition After Effects à partir d’Adobe Premiere Pro, Encore ou Soundbooth, elle apparaît dans le panneau Projet de l’application hôte. Vous pouvez utiliser la composition liée de façon dynamique comme vous utiliseriez tout autre élément. Lorsque vous insérez une composition liée dans la bande de montage chronologique de l’application hôte, un élément lié (qui constitue tout simplement une référence à la composition liée dans le panneau Projet) apparaît dans le panneau Montage. After Effects réalise le rendu de la composition liée image par image lors de la lecture dans l’application hôte.
Flux de production, planification et configuration
Adobe Premiere Pro pour la modifier. Lorsque vous ajoutez à une séquence une composition liée qui comprend à la fois un contenu vidéo et audio, Adobe Premiere Pro insère les éléments vidéo et audio liés dans le montage. Vous pouvez rompre le lien entre la vidéo et l’audio pour modifier les éléments séparément. Dans Encore, vous pouvez utiliser une composition After Effects liée de façon dynamique pour créer un menu animé ou insérer la composition dans un montage et utiliser les outils Adobe Encore pour la modifier. Lorsque vous ajoutez une composition After Effects liée comprenant à la fois un contenu audio et vidéo à un montage Encore, ce logiciel insère des éléments audio et vidéo distincts dans le montage. En dehors d’Adobe Dynamic Link, vous pouvez créer des compositions After Effects à partir des menus Encore.
Dans Soundbooth, vous pouvez créer un lien dynamique vers des compositions After Effects et des séquences Adobe Premiere Pro. Les aperçus vidéo obtenus fournissent des références visuelles utiles pour les montages audio. Les modifications apportées dans After Effects et Adobe Premiere Pro sont immédiatement visibles dans Soundbooth.
Master Collection uniquement) Comme une composition liée peut référencer une composition source complexe, les actions que vous effectuez sur une composition liée peuvent nécessiter un temps de traitement supplémentaire étant donné qu’Adobe After Effects applique les actions et rend les données finales disponibles pour Adobe Premiere Pro ou Encore. Dans certains cas, le temps de traitement supplémentaire peut retarder l’aperçu ou la lecture. Si vous travaillez avec des compositions sources complexes et que vous connaissez des retards de lecture, vous pouvez mettre la composition off-line ou désactiver un élément lié afin d’interrompre temporairement le référencement à une composition liée de façon dynamique, sinon rendez la composition et remplacez la composition liée de façon dynamique par le fichier rendu. Si vous travaillez d’ordinaire avec des compositions sources complexes, essayez d’ajouter de la mémoire RAM ou d’utiliser un processeur plus rapide.
Flux de production, planification et configuration
Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Projet > Réglages du projet > Rendu vidéo, puis sélectionnez l’option Résolution maximale pour que le traitement effectué par Adobe Premiere Pro soit de la meilleure qualité possible. Toutefois, cette option peut ralentir le traitement.
(Production Premium ou Master Collection uniquement) Lorsque vous créez un lien vers une nouvelle composition à partir d’Adobe Premiere Pro ou Encore, After Effects crée un nouveau projet et une nouvelle composition avec les dimensions, le format des pixels, la fréquence des images et le taux d’échantillonnage audio de votre projet Adobe Premiere Pro ou Encore (si Adobe After Effects est déjà en cours d’exécution, la nouvelle composition est créée dans le projet en cours). Le nom de la nouvelle composition est basé sur le nom de projet Adobe Premiere Pro ou Encore, suivi de « Linked Comp [x] ». Remarque : After Effects ne crée pas de composition avec Dynamic Link si une composition est déjà ouverte. Avant de créer un lien dynamique vers une nouvelle composition à partir d’Adobe Premiere Pro, fermez toutes les compositions After Effects. Cependant, vous pouvez laisser l’application After Effects ouverte. 1 Dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle
2 Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d’After Effects s’affiche, entrez un nom et un emplacement pour le projet
Lorsque vous établissez un lien avec une nouvelle composition After Effects, la durée de la composition est réglée sur 30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la composition dans After Effects, puis choisissez la commande Composition > Paramètres de composition. Cliquez sur l’onglet Simple, puis spécifiez une nouvelle valeur pour la durée.
(Production Premium ou Master Collection uniquement) Pour obtenir des résultats optimaux, les paramètres de composition (tels que les dimensions, le format des pixels et la fréquence des images) doivent correspondre à ceux utilisés dans le projet Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
After Effects et cliquez sur Ouvrir. Choisissez ensuite une composition dans la boîte de dialogue Importer la composition, puis cliquez sur OK.
Flux de production, planification et configuration
Adobe Premiere Pro ou Encore.
After Effects comprend plusieurs compositions, Adobe Premiere Pro affiche la boîte de dialogue Importer la composition. Remarque : dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez établir un lien vers une composition Adobe After Effects plusieurs fois. Dans un projet Adobe Encore, en revanche, vous ne pouvez établir qu’un seul lien vers une composition Adobe After Effects. Encore et After Effects : si vous créez un lien vers des compositions Adobe Dynamic Link créées à l’aide de l’option Créer une composition After Effects dans Encore, désactivez les calques de mise en surbrillance des sous-images dans After Effects afin de contrôler leur affichage dans Encore.
Vous pouvez supprimer des éléments liés (qui constituent tout simplement des références à la composition liée dans le panneau Projet) de la bande de montage d’une séquence Adobe Premiere Pro ou d’un menu ou montage Encore, et ce à tout moment. ❖ Dans Adobe Premiere Pro ou Encore, sélectionnez la composition ou l’élément lié, et appuyez sur la touche Suppr.
(Production Premium ou Master Collection uniquement) Utilisez la commande Modifier l’original dans Adobe Premiere Pro ou Encore pour modifier une composition After Effects liée. Une fois qu’After Effects est ouvert, vous pouvez apporter des modifications sans devoir à nouveau utiliser la commande Modifier l’original. 1 Sélectionnez la composition After Effects dans le panneau de projet Premiere Pro ou Adobe Encore, ou bien
2 Apportez des modifications dans Adobe After Effects, puis revenez à Adobe Premiere Pro ou Encore pour
Les modifications apportées dans Adobe After Effects apparaîtront dans Adobe Premiere Pro, mais il est possible que les fichiers de prévisualisation Adobe Premiere Pro aient affiché l’élément avant l’invalidation des modifications. Remarque : après avoir créé à partir d’Adobe Premiere Pro un lien dynamique vers la composition, si vous modifiez le nom de cette dernière dans Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau de projet mais conserve le lien dynamique.
Flux de production, planification et configuration
Premium ou Master Collection uniquement) Lorsque vous créez un lien vers une nouvelle séquence Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects, Premiere Pro démarre et crée un projet et une séquence en appliquant des paramètres correspondant à votre projet After Effects (si Premiere Pro est déjà en cours d’exécution, la nouvelle séquence est créée dans le projet en cours). ❖ Dans After Effects, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle séquence Premiere Pro.
Premium ou Master Collection uniquement) Pour obtenir des résultats optimaux, les paramètres de séquence et de projet dans Premiere Pro (comme les dimensions, le format des pixels et la fréquence d’images) doivent correspondre à ceux utilisés dans le projet After Effects. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Choisissez un projet Premiere Pro, puis une ou plusieurs séquences.
Le nom du projet actif s’affiche au-dessus de la fenêtre de l’application. Un fichier de modèle de projet porte l’extension .aet (voir la section « Modèles de projets et exemples de projets » à la page 54). Fichiers de projet XML Les fichiers de projet XML contiennent certaines informations relatives au projet, sous forme de données binaires codées au format hexadécimal. Toutefois, la majorité de ces informations se présentent sous la forme de texte lisible dans des éléments de chaîne. Vous pouvez ouvrir un fichier de projet XML dans un éditeur de texte et modifier certains détails relatifs au projet sans ouvrir ce dernier dans After Effects. Vous pouvez même écrire des scripts permettant de modifier les informations d’un fichier de projet XML, dans le cadre d’un flux de production automatisé. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif au format des fichiers de projet XML, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :www.adobe.com/go/lrvid4065_ae_fr. Les éléments d’un projet que vous pouvez modifier dans un fichier de projet XML sont les suivants :
• Les noms de la composition, des éléments de métrage, des calques et des dossiers, ainsi que les commentaires Remarque : les noms des éléments de métrage sont présentés sous forme de chaînes dans les fichiers de projet XML uniquement s’ils ont été personnalisés. En revanche, les noms d’éléments de métrage obtenus de façon automatique à partir des fichiers source et des couleurs unies n’apparaissent pas sous forme de chaînes Certaines chaînes, comme les noms des espaces de travail et des vues, sont affichées de manière lisible, mais les modifications qui y sont apportées ne sont pas respectées à l’ouverture du fichier de projet dans After Effects. Important : évitez d’utiliser le format de fichier de projet XML comme format principal. En effet, dans After Effects CS4, il s’agit du format de fichier de projet binaire (.aep). Vous pouvez faire appel au format XML pour enregistrer une copie d’un projet ou l’employer comme format intermédiaire pour les flux de production d’automatisation.
Projets et compositions
Lorsque vous effectuez le rendu d’un film et que vous l’exportez au format de conteneur, vous pouvez y incorporer un lien vers le projet After Effects. Les formats FLV, F4V, QuickTime (MOV) et Vidéo pour Windows (AVI) sont des formats de conteneur. Pour importer le projet, importez le fichier conteneur, puis choisissez la commande Projet dans le menu Importer sous de la boîte de dialogue Importer fichier. Si le fichier conteneur comporte un lien vers un projet qui a été déplacé, vous pouvez le rechercher.
« Automatisation » à la page 661
Un seul projet peut être ouvert à la fois. Si vous créez ou ouvrez un fichier de projet alors qu’un autre projet est déjà ouvert, un message After Effects vous invite à enregistrer les modifications apportées au projet ouvert, puis ferme ce dernier. Après avoir créé un projet, vous pouvez y importer un métrage.
• Pour ouvrir un projet, choisissez Fichier > Ouvrir un projet, recherchez le projet, puis cliquez sur Ouvrir. Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui crée et enregistre un projet pour chacune des compositions sélectionnées dans le projet actuel. Sur son site Web After Effects, Lloyd Alvarez propose un script qui vous permet de spécifier un projet ou un modèle de projet qu’After Effects ouvrira à chaque démarrage.
« Importation d’un projet After Effects » à la page 92
Un modèle de projet est un fichier dont l’extension de nom de fichier est .aet. Vous pouvez utiliser les divers modèles de projet fournis avec After Effects (notamment les modèles de menu DVD) comme base d’élaboration de vos propres projets, tout comme vous pouvez créer de nouveaux modèles d’après vos projets. Lorsque vous ouvrez un modèle de projet, After Effects crée un nouveau projet sans titre basé sur ce modèle. Les modifications que vous apportez à ce nouveau projet n’affectent en rien le modèle. Un moyen simple de découvrir la façon dont les utilisateurs avancés travaillent avec After Effects est d’ouvrir l’un des modèles de projet fournis avec After Effects, d’ouvrir une composition pour l’activer et d’appuyer sur U ou UU sur le clavier pour afficher uniquement les propriétés de calque animées ou modifiées. Vous verrez ainsi les modifications effectuées pour créer ce modèle. Il est fréquent que le créateur d’un modèle de projet verrouille les calques qu’il convient de ne pas modifier et qu’il laisse déverrouillés ceux destinés à être modifiés. Il s’agit d’un moyen pratique d’empêcher toute modification fortuite ou inopportune. Vous pouvez télécharger des exemples et des modèles de projet à partir de plusieurs sites Web, notamment depuis l’espace After Effects Exchange (en anglais) du site Web d’Adobe. Sur son site Web General Specialist, Jonas Hummelstrand propose un projet-type simple et utile intitulé Beautiful Earth.
Projets et compositions Adobe After Effects Project Template dans le menu Fichiers de type.
• Pour convertir un projet en modèle de projet, remplacez l’extension de nom de fichier .aep par l’extension .aet. • Pour enregistrer une copie d’un projet en tant que modèle de projet, choisissez Fichier > Enregistrer une copie sous, puis renommez la copie en ajoutant l’extension de nom de fichier .aet.
• Pour enregistrer un projet, choisissez Fichier > Enregistrer. • Pour enregistrer une copie du projet sous un nom généré automatiquement, choisissez Fichier > Incrémenter et enregistrer, ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + S (Windows) ou sur Commande + Option + Maj + S (Mac OS). Une copie du projet en cours est enregistrée dans le dossier du projet d’origine. Le nom de la copie est formé du nom du projet d’origine suivi d’un numéro. Si le nom du projet d’origine s’achève déjà par un numéro, celui-ci est augmenté de 1.
Le projet ouvert adopte le nouveau nom et se place dans le nouveau répertoire. Le fichier d’origine, quant à lui, ne change pas.
Le projet ouvert conserve son nom d’origine et ne change pas de répertoire. La copie est créée avec les nouveaux paramètres, mais elle ne s’ouvre pas.
Enregistrement automatique (Windows) ou After Effects > Préférences > Enregistrement automatique (Mac OS), puis sélectionnez l’option Enregistrement automatique des projets. Les fichiers enregistrés automatiquement sont enregistrés dans le dossier Enregistrement automatique d’Adobe After Effects, qui est situé dans le même dossier que le fichier de projet d’origine. Les noms de fichiers enregistrés automatiquement sont basés sur le nom du projet : After Effects ajoute « enregistrement automatique n » (où n est le numéro du fichier dans la série des fichiers enregistrés automatiquement) à la fin du nom de fichier. La zone Nombre maximal de versions de projet indique le nombre de versions de chaque fichier de projet à enregistrer. Lorsque le nombre de fichiers enregistrés atteint le nombre maximal défini, la fonction d’enregistrement automatique écrase ces fichiers en commençant par le plus ancien.
Projets et compositions
Les compositions imbriquées et tous les autres éléments constitutifs d’une composition sont visibles lorsque le titre de la composition est développé. La présence de lignes d’un gris moyen entre les cadres de l’organigramme indique que les options Audio ou Vidéo de ces éléments sont désélectionnées dans le panneau Montage. Si ces lignes sont noires ou gris clair, cela signifie que ces options sont sélectionnées. La couleur des lignes dépend alors de la valeur du paramètre Luminosité dans les préférences d’aspect.
(Mac OS) ou cliquez sur le bouton Organigramme des projets droite du panneau Projet.
Organigramme de la composition ou cliquez sur le bouton Organigramme des comp. panneau Composition.
Lorsque vous cliquez sur une composition dans l’organigramme, elle devient active dans le panneau Projet et le panneau Montage. Lorsque vous cliquez sur un calque, il devient actif dans le panneau Montage. Lorsque vous cliquez sur un métrage, il devient actif dans le panneau Projet.
Pour afficher les info-bulles identifiant les boutons du panneau Organigramme, faites pointer votre curseur sur un bouton et attendez que l’info-bulle correspondante s’affiche.
Remarque : lorsque vous modifiez les propriétés d’un élément dans le panneau Organigramme, veillez à effectuer un clic contextuel sur l’icône du cadre, et non sur le nom de l’élément. Le menu contextuel associé à l’icône de l’élément est différent de celui qui s’ouvre depuis le nom de l’élément.
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165
Vous pouvez, par exemple, souhaiter que les valeurs temporelles s’affichent dans un format pieds plus images si vous préparez une séquence dont la sortie finale se fera sur film, ou simplement sous forme de nombre d’images si vous envisagez d’utiliser votre séquence dans un programme d’animation comme Flash. Le format que vous choisissez s’applique uniquement au projet en cours. Important : si vous changez le format d’affichage de l’heure, la cadence d’images de votre séquence ou de votre sortie n’est pas affectée ; seul l’affichage de la numérotation des images est modifié dans After Effects. La zone d’affichage d’instant courant se trouve dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage et dans la partie inférieure des panneaux Calque, Composition et Métrage.
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez dans la zone d’affichage d’instant courant au bas du panneau Composition, Calque ou Métrage ou en haut du panneau Montage.
Base du code temporel Affiche la durée sous forme de code temporel en fonction de la cadence d’images que vous spécifiez comme base de code temporel. L’option Auto utilise la cadence d’images arrondie du métrage ou de la composition. Si un objet n’a pas de code temporel (comme c’est le cas pour un fichier audio), After Effects utilise une valeur par défaut (30 i/s pour les versions anglaise, japonaise et coréenne d’After Effects, 25 i/s pour les versions française, allemande, espagnole et italienne) ou la dernière valeur non automatique que vous avez spécifiée dans la boîte de dialogue Paramètres du projet. Vous pouvez également spécifier la cadence d’images qu’After Effects doit utiliser.
Image compensée/image non compensée Le code temporel d’image compensée à 30 ips et le code temporel d’image
Lorsque la cadence d’images est un nombre non entier (comme c’est le cas avec la cadence NTSC de 29,97 images par seconde), un compromis doit être trouvé tant bien que mal pour l’affichage de la durée. La zone d’affichage de la durée peut indiquer la durée précise sous forme horaire (au bout d’une heure, la zone d’affichage de la durée indique 1:00:00:00) ou de numérotation continue (l’image n est toujours suivie de l’image n + 1, plus le nombre d’images par seconde). Ce dernier cas de figure correspond au code temporel d’image non compensée et le premier au code temporel d’image compensée. Dans le cas du code temporel d’image compensée NTSC à 30 ips, deux numéros d’image sont ignorés toutes les minutes, sauf une fois toutes les dix minutes. En règle générale, le code temporel d’image compensée est indiqué en séparant les unités temporelles par des points-virgules. La comparaison entre le code temporel d’image compensée et le code temporel d’image non compensée se justifie surtout dans le cas de la cadence NTSC de 29,97 ips, mais également pour les cadences de 23,976 ips (traitée par After Effects comme un code temporel d’image non compensée) et de 59,94 ips. Le code temporel de compositions et d’éléments de métrage de 59,94 ips correspond à celui d’Adobe Premiere Pro : lorsque la base du code temporel est de 30 ips, chaque valeur de code temporel se répète deux fois. Lorsque la base du code temporel est de 60 ips compensées, les image 0, 1, 2 et 3 sont compensées exactement aux mêmes emplacements que les images 0 et 1 pour un code temporel d’image compensée avec une base de 30 ips.
Projets et compositions
Images Affiche le nombre d’images à la place de la durée. Ce paramètre s’avère pratique lorsqu’il s’agit d’intégrer un
A propos des compositions Une composition est la structure d’un film. Une composition type comprend plusieurs calques qui représentent des composants tels que métrages audio ou vidéo, texte animé et graphiques vectoriels, images fixes et lumières. Pour ajouter un métrage à une composition, vous devez créer un calque dont le métrage est la source. Vous pouvez ensuite organiser, dans l’espace et le temps, les calques de la composition et les combiner à l’aide des fonctions de transparence qui permettent de définir les éléments des calques sous-jacents visibles à travers les calques superposés (voir la section « Transparence et composition » à la page 393). Le rendu d’une composition produit les images de la sortie finale d’un film, lequel est encodé et exporté dans une multitude de formats (voir la section « A propos du rendu et de l’exportation » à la page 706). Les projets les plus simples sont constitués d’une composition unique, tandis que les projets plus complexes font appel à des centaines de compositions qui permettent de disposer de nombreux métrages et effets. Dans l’interface utilisateur d’After Effects, la forme abrégée comp est parfois utilisée à la place de composition. Depuis le panneau Composition, vous pouvez consulter l’aperçu d’une composition et animer son contenu manuellement. Le panneau Composition comprend la composition et une zone de tableau de montage située à l’extérieur du cadre. Cette caractéristique permet de déplacer des calques dans le cadre de la composition et hors du cadre. Les parties hors champ des calques (c’est à dire situées hors de la composition) s’affichent sous forme de silhouettes rectangulaires. Seule la zone située à l’intérieur de la composition est visible lors de l’affichage du rendu des prévisualisations et du résultat final. Dans le panneau Projet, chaque composition est associée à une entrée. Cliquez deux fois sur l’entrée d’une composition dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans son propre panneau Montage. Pour sélectionner une composition dans le panneau Projet, cliquez sur le panneau Composition ou Montage de la composition avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Afficher la composition dans le panneau projet, à partir du menu contextuel. Utilisez le panneau Organigramme pour connaître la structure d’une composition complexe. Vous pouvez parcourir la hiérarchie des compositions imbriquées, à l’aide du navigateur de compositions et du miniorganigramme des compositions (voir la section « Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées » à la page 67). Bouton Montage
Appuyez sur la touche \ (barre oblique inverse) pour basculer entre les panneaux Composition et Montage de la composition active. Bouton Composition Cliquez sur ce bouton, dans le coin supérieur droit du panneau Montage, pour activer le panneau Composition de la composition active.
Projets et compositions
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206 « Panneau Organigramme » à la page 56 « Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
Vous pouvez modifier les paramètres de la composition à tout moment. Cependant, il est préférable de spécifier les réglages tels que le format de l’image (rapport H/L) et les dimensions de l’image lors de la création de la composition, lorsque vous avez déjà une idée du résultat final. Si vous les modifiez à une étape ultérieure du flux de production, vous risquez d’affecter le résultat final car After Effects effectue certains calculs à partir de ces réglages de composition. Remarque : vous pouvez passer outre certains réglages de composition lors du rendu final. Vous pouvez par exemple utiliser des dimensions d’image différentes pour un même film. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Paramètres de rendu » à la page 716 et « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719. Si vous créez une composition sans modifier les réglages de la boîte de dialogue Paramètres de composition, la nouvelle composition utilise les derniers réglages définis. Remarque : les nouvelles compositions n’héritent cependant pas des paramètres Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu) et Préserver la résolution (compositions imbriquées). Grâce à la commande Fichier > Nouveau document dans > After Effects d’Adobe Device Central, vous pouvez créer un ensemble de compositions After Effects adaptées à certains périphériques (voir la section « Création de compositions pour la lecture sur des périphériques mobiles » à la page 60). Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui crée et enregistre un projet pour chacune des compositions sélectionnées dans le projet actuel. Si un dossier est sélectionné dans le panneau Projet lorsque vous créez une composition, la nouvelle composition est placée dans le dossier sélectionné.
« Paramètres de composition » à la page 62 « A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 65
❖ Choisissez Composition > Nouvelle composition, ou appuyez sur les touches Ctrl + N (Windows) ou
1 Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet. 2 Faites glisser les métrages sélectionnés vers le bouton Créer une nouvelle composition
3 Sélectionnez l’option Composition unique et d’autres réglages dans la boîte de dialogue Création d’une nouvelle
Utiliser dimensions de Sélectionnez le métrage à partir duquel les réglages de la nouvelle composition sont définis,
Durée des éléments fixes Durée des images fixes ajoutées. Ajouter à la file d’attente de rendu Pour placer la nouvelle composition dans la file d’attente de rendu. Calques de séquence, Recouvrement, Durée et Transition Disposez les calques sous forme de séquence, faites-les éventuellement se chevaucher dans le temps, définissez la durée des transitions et sélectionnez un type de transition.
1 Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet. 2 Faites glisser les éléments de métrage vers le bouton Créer une nouvelle composition
3 Sélectionnez Plusieurs compositions et d’autres réglages dans la boîte de dialogue Création d’une nouvelle
Durée des éléments fixes Durée des compositions créées à partir d’images fixes. Ajouter à la file d’attente de rendu Pour placer les nouvelles compositions dans la file d’attente de rendu.
1 Sélectionnez la composition dans le panneau Projet. 2 Sélectionnez Edition > Dupliquer ou appuyez sur les touches Ctrl + D (Windows) ou Commande + D (Mac OS). Les dimensions de l’écran et les cadences d’images vidéo varient considérablement d’un périphérique mobile à un autre. Adobe Device Central contient une base de données de profils de périphériques fournissant des informations sur ces caractéristiques. Grâce à ces renseignements, vous pouvez créer des films parfaitement compatibles avec les périphériques mobiles de votre choix. Pour plus de détails sur l’acquisition d’un métrage à des fins de lecture sur des périphériques mobiles, reportez-vous à la section « Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des périphériques mobiles » à la page 38. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à la création de compositions pour des périphériques mobiles, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4110_xp_fr. 1 Dans Adobe Device Central, choisissez Fichier > Nouveau document dans > After Effects.
Projets et compositions Votre travail de création, d’amination, etc. se déroulera dans la composition principale. Les compositions spécifiques aux divers périphériques vous serviront pour les prévisualisations et pour le rendu de la sortie finale. La composition principale est imbriquée et centrée dans chacune des compositions spécifiques aux périphériques. Les paramètres de cadence d’images, de hauteur et de largeur de la composition principale adoptent les valeurs maximales des compositions spécifiques. Vous avez la possibilité de redimensionner ou de déplacer la composition principale à l’intérieur de chaque composition spécifique. Ceci vous permet, par exemple, d’adapter la présentation aux différentes proportions d’image. Pour vous simplifier la tâche, pensez à utiliser le calque guide pour chaque périphérique dans la composition principale. Le programme crée également une composition de prévisualisation. Elle se présente sous la forme d’une grille de compositions spécifiques. Vous avez ainsi la possibilité de prévisualiser simultanément la composition principale pour différents périphériques mobiles. Une fois que vous avez effectué le rendu et l’exportation des compositions, vous pouvez prévisualiser et tester les films obtenus sur les simulations de périphériques proposées dans Adobe Device Central.
« Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
Option + Maj + point (.) (Mac OS). Pour passer au panneau Montage précédent, appuyez sur les touches Alt + Maj + virgule (,) (Windows) ou Option + Maj + virgule (,) (Mac OS). Le repère d’instant courant (ligne rouge verticale du graphique temporel) indique l’instant courant de la composition. L’instant courant d’une composition apparaît également dans la zone d’affichage d’instant courant, située dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage. Pour plus de détails sur le déplacement du repère d’instant courant, reportezvous à la section « Placement de l’indicateur d’instant présent » à la page 210.
« Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage » à la page 168 « Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165 « L’éditeur de graphiques » à la page 222 « Colonnes » à la page 17 « Raccourcis clavier » à la page 765
Vous pouvez saisir manuellement des paramètres de composition ou bien utiliser les paramètres de composition prédéfinis pour définir automatiquement les dimensions de l’image (largeur et hauteur), le format des pixels et la cadence des formats de sortie les plus courants. Vous pouvez également créer et enregistrer vos propres paramètres de composition prédéfinis pour les utiliser plus tard. Les paramètres de composition Résolution, Code temporel initial (ou 1ère image), Durée et Avancé ne peuvent pas être enregistrés avec les paramètres de composition prédéfinis. Remarque : la durée d’une composition ne peut dépasser trois heures. Vous pouvez utiliser des métrages de plus de trois heures, mais ils ne s’affichent pas correctement au-delà de trois heures. Les dimensions maximales d’une composition sont de 30 000 x 30 000 pixels. Une image de 30 000 x 30 000 pixels en mode 8 bpc occupe environ 3,5 Go ; selon votre système d’exploitation et la quantité de mémoire vive disponible, la taille maximale de votre composition peut être inférieure. Utilisation des paramètres de composition • Pour ouvrir la boîte de dialogue Paramètres de composition, utilisez l’une des méthodes suivantes :
(Windows) ou Commande + K (Mac OS).
Paramètres de composition dans le menu contextuel.
Format des pixels et Images/s dans la boîte de dialogue Paramètres de composition, puis cliquez sur le bouton Enregistrer .
Pour plus de détails sur les paramètres de composition de base spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous aux sections concernées. Code temporel initial ou 1ère image Code temporel ou numéro d’image attribué à la première image d’une composition. Cette valeur n’a aucun effet sur le rendu. Elle indique simplement où commence le décompte.
Pour plus de détails sur les paramètres de composition avancés spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous aux sections concernées. Ancrage Cliquez sur une flèche pour ancrer les calques dans un angle ou sur un bord de la composition pendant son
« Définition de la résolution à utiliser pour le rendu des ombres » à la page 205 « A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 65 « Flou directionnel » à la page 240
La zone ciblée est une zone d’une composition, d’un calque ou d’un élément de métrage dont le rendu est effectué pour les prévisualisations. Pour économiser la puissance de traitement et la mémoire lors de la prévisualisation, mieux vaut créer une zone ciblée plus petite. La vitesse d’interaction et la durée de prévisualisation RAM n’en seront que meilleures. La modification de la zone ciblée n’a pas d’incidence sur la sortie du fichier. Vous pouvez cependant modifier la taille de la composition et sélectionner la zone de rendu en recadrant la zone ciblée. Remarque : une fois la zone ciblée sélectionnée, le panneau Info affiche les distances horizontales et verticales entre l’angle supérieur gauche de la composition et la bordure supérieure (S), gauche (G), inférieure (I) et droite (D) de la zone.
Métrage, puis faites glisser le pointeur pour délimiter une zone visible dans le panneau. Pour tout reprendre avec le rectangle de sélection, cliquez sur le bouton Zone ciblée tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Projets et compositions
Par défaut, l’arrière-plan du panneau Composition est noir. Vous pouvez toutefois en modifier la couleur à tout moment. ❖ Choisissez Composition > Couleur de fond, puis cliquez sur la nuance de couleur ou sélectionnez une couleur à
Remarque : lorsque vous imbriquez une composition dans une autre, la couleur d’arrière-plan de la composition réceptrice est conservée, alors que celle de la composition imbriquée devient transparente. Pour conserver la couleur d’arrière-plan de la composition imbriquée, créez un nouveau calque de couleur unie qui fera office de calque d’arrièreplan dans cette composition.
« Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé » à la page 291 « Création ou modification d’un calque de couleur unie » à la page 151 Vous pouvez choisir une image de la composition à afficher dans le panneau Projet sous forme de vignette (affiche). Par défaut, la vignette correspond à la première image de la composition (les parties transparentes apparaissent en noir).
After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS) et sélectionnez Désactiver les vignettes dans le panneau Projet.
• Dans le panneau Montage, cliquez sur le bouton Zoom avant
Déplacement de la limite droite de la fenêtre temporelle pour afficher une plus grande partie de l’échelle de temps
Projets et compositions
La zone de travail correspond à la partie de la durée d’une composition dont le rendu produit les prévisualisations ou la sortie finale. Dans le panneau Montage, la zone de travail apparaît dans une nuance de gris plus claire.
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206 « Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
A propos de l’imbrication et de la précomposition L’imbrication consiste à inclure une composition dans une autre. La composition imbriquée apparaît sous la forme d’un calque dans la composition réceptrice. Pour regrouper des calques qui se trouvent déjà dans une composition, vous pouvez les précomposer. Les calques précomposés sont placés dans une nouvelle composition imbriquée. Celle-ci devient la source d’un calque unique dans la composition d’origine. La nouvelle composition apparaît dans le panneau Projet. Elle est prête pour le rendu ou pour une utilisation dans une autre composition. Vous pouvez imbriquer des compositions en ajoutant une composition existante à une autre. L’opération est identique à celle qui consiste à ajouter un métrage à une composition.
Projets et compositions
Pendant le rendu, les données de l’image et les autres informations s’écoulent en quelque sorte de chaque composition imbriquée vers la composition qui les contient. Pour cette raison, les compositions imbriquées sont parfois désignées comme étant en amont des compositions qui les contiennent. Les compositions réceptrices sont situées en aval des compositions imbriquées. L’ensemble des compositions associées par imbrication constitue un réseau de compositions. Vous pouvez parcourir un réseau de compositions à l’aide du navigateur de compositions et du mini-organigramme (voir la section « Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées » à la page 67). Les précompositions dans After Effects s’apparentent aux objets dynamiques dans Adobe Photoshop. La précomposition et l’imbrication sont très utiles pour gérer et organiser les compositions complexes. Grâce à la précomposition et à l’imbrication, vous pouvez : Apporter des modifications complexes à l’ensemble d’une composition Vous pouvez créer une composition
Recycler une compilation Vous pouvez réaliser une animation dans sa propre composition, puis amener cette composition dans d’autres compositions, autant de fois que vous le souhaitez. Effectuer une mise à jour en une seule étape Lorsque vous modifiez une composition imbriquée, la modification s’applique à chaque composition qui l’utilise. De même, la modification d’un métrage source s’applique à chaque composition qui l’utilise. Modifier l’ordre de rendu par défaut d’un calque Vous pouvez configurer After Effects afin que le rendu d’une
Ajouter un autre groupe de propriétés de transformation à un calque Le calque qui représente la composition a des propriétés qui lui sont propres, outre les propriétés des calques qu’il contient. Vous pouvez ainsi ajouter un autre ensemble de transformations à un calque ou à un ensemble de calques.
Préférences et paramètres de composition affectant les compositions imbriquées La précomposition étant un calque en soi, vous pouvez contrôler son comportement à l’aide des options de calque et de composition du panneau Montage. Vous pouvez décider de propager ou non les modifications apportées aux options de la composition réceptrice à la composition imbriquée. Pour éviter que les compositions imbriquées ne soient affectées par les options de calque, choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS), puis décochez la case Les « options » affectent les compositions imbriquées. Dans l’onglet Avancé de la boîte de dialogue Paramètres de composition (Composition > Paramètres de composition), choisissez Préserver la résolution (compositions imbriquées) ou Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu) si vous voulez que la composition conserve sa résolution ou sa cadence d’images et qu’elle n’hérite pas des paramètres de la composition réceptrice. Par exemple, si vous avez délibérément utilisé une cadence faible pour obtenir un résultat saccadé, animé à la main, mieux vaut conserver la cadence de cette composition après imbrication. De même, si une rotoscopie adopte une cadence ou une résolution différente, le résultat n’est pas garanti. Utilisez de préférence ce paramètre (l’effet Postérisation temporelle est moins efficace).
Projets et compositions
Si vous modifiez l’instant courant d’un panneau, l’instant courant des autres panneaux associés à cette composition est mis à jour. Par défaut, l’instant courant est également mis à jour dans toutes les compositions liées par imbrication à la composition active. Pour éviter que l’instant courant des compositions liées par imbrication ne se mette à jour lorsque vous modifiez l’instant courant d’une composition, désélectionnez l’option Synchroniser le temps de tous les éléments concernés (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
« Création de calques à partir d’éléments de métrages » à la page 149 « Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 195 « Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165 « Calques parents et enfants » à la page 177
Cette opération consiste à placer les calques dans une nouvelle composition (parfois appelée précomposition), ce qui permet de remplacer les calques de la composition originale. Précomposer un calque unique permet d’ajouter des propriétés de transformation à un calque et d’influencer l’ordre de rendu des éléments d’une composition. 1 Sélectionnez les calques dans le panneau Montage, puis choisissez Calque > Précomposition ou appuyez sur les
2 Sélectionnez l’une des options suivantes : Laisser tous les attributs dans Cette option permet de conserver les propriétés et les images clés du calque précomposé dans la composition originale. Elles sont appliquées au nouveau calque qui représente la précomposition. Les dimensions de l’image de la nouvelle composition sont identiques à celles du calque sélectionné. Cette option n’est pas disponible lorsque vous sélectionnez plusieurs calques, un calque de texte ou un calque de forme. Transférer tous les attributs vers la nouvelle composition Cette option déplace les propriétés et les images clés des
Les compositions imbriquées sont parfois désignées comme étant en amont des compositions qui les contiennent. Les compositions réceptrices sont situées en aval des compositions imbriquées. La composition racine est la dernière en aval, alors que la composition la plus imbriquée est la première en amont. Les compositions liées les unes aux autres par imbrication forment une sorte de chaîne. Lorsqu’il s’agit de l’ensemble complet des compositions ainsi liées entre elles, on parle de réseau de compositions. After Effects propose diverses méthodes pour ouvrir une composition imbriquée (précomposition) :
• Cliquez deux fois sur un calque de précomposition dans le panneau Montage. Alt + double-clic (Windows) ou Option + double-clic (Mac OS) pour ouvrir le calque de précomposition en tant que calque dans le panneau Calque.
Projets et compositions Navigateur de compositions Le navigateur de compositions se présente comme une barre située le long du bord supérieur du panneau Composition. Il montre la composition active dans ce visualiseur, par rapport aux autres compositions du même réseau. Les compositions affichées sont les dernières activées dans la chaîne à laquelle appartient la composition actuellement active.
Le nom des compositions en aval apparaît en grisé pour indiquer que leur contenu n’est pas utilisé ou visible dans la composition active.
• Si la chaîne des compositions est trop longue pour figurer en entier dans le panneau Composition, un bouton contenant des points de suspension s’affiche sur le côté gauche ou droit de la barre du navigateur. En cliquant sur ce bouton, vous pouvez afficher la totalité de la chaîne pendant un court laps de temps. Pour faire défiler un long chemin d’accès, placez le pointeur sur un bouton de composition dans le navigateur de la composition et actionnez la molette de défilement de la souris. Mini-organigramme des compositions Vous pouvez afficher temporairement ce mini-organigramme pour simplifier la navigation au sein d’un réseau de compositions. Il présente les compositions les plus proches de celle sélectionnée, aussi bien en amont qu’en aval.
Remarque : Ne maintenez pas la touche enfoncée ; une simple pression suffit. Ce raccourci n’a aucun effet si le point d’insertion se trouve dans un champ de recherche, de texte ou d’expression.
• Choisissez l’option Mini-organigramme des compositions dans le menu Composition, le menu du panneau Composition ou le menu du panneau Montage.
à côté d’une composition, cela signifie qu’il n’existe aucun flux pour cette composition, en entrée ou en sortie. Dans le mini-organigramme, les compositions en amont sont classées de haut en bas par ordre alphabétique ou dans l’ordre des calques. Pour passer d’un mode de tri à l’autre, appuyez sur la touche S lorsque le mini-organigramme des compositions est ouvert. Si vous optez pour l’ordre des calques, la position d’une composition utilisée plusieurs fois correspond à l’instance la plus haut placée dans l’ordre de superposition. Les compositions en aval sont toujours classées par ordre alphabétique. Pour naviguer dans le mini-organigramme et sélectionner des compositions, servez-vous des touches Flèche ou cliquez sur les boutons Flèche ou situés de part et d’autre de chaque composition. Pour activer la composition sélectionnée, appuyez sur la barre d’espace ou la touche Entrée (Windows) ou sur la touche Retour (Mac OS). Pour refermer le mini-organigramme des compositions sans effectuer aucune opération, appuyez sur la touche Echap, appuyez brièvement sur la touche Maj ou cliquez à l’extérieur du mini-organigramme.
Le rendu d’une composition imbriquée complexe peut exiger davantage de temps, tant pour les prévisualisations que pour la sortie finale. Si vous ne souhaitez plus retravailler une composition imbriquée, vous pouvez gagner du temps lors des opérations de rendu en effectuant un prérendu de la composition imbriquée dans un film et en remplaçant la composition par le film rendu. La composition imbriquée originale étant toujours répertoriée dans le panneau Projet, rien ne vous empêche de la modifier. Si vous apportez une importante modification à la composition imbriquée originale, il vous suffit d’effectuer à nouveau son rendu. Le prérendu d’une composition imbriquée présente une grande utilité lorsque cette composition est utilisée plusieurs fois dans un projet. Remarque : appliquez vos paramètres de sortie définitifs pour le prérendu de la composition imbriquée. 1 Sélectionnez la composition dans le panneau Projet ou Composition. 2 Choisissez Composition > Prérendu.
& remplacer utilisation consiste à remplacer la composition par le film rendu. 3 Dans le panneau File d’attente de rendu, faites les réglages nécessaires et cliquez sur le bouton Rendu pour procéder
Projets et compositions
« Utilisation d’une action postrendu » à la page 722 « Pseudo-éléments et doublures » à la page 90 « Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
Une composition consiste en une superposition de calques dans le panneau Montage. Lorsque vous procédez au rendu de votre composition, pour faire une prévisualisation ou une sortie finale, le calque inférieur est rendu en premier. Au niveau de chaque calque pixellisé (non vectorisé), les éléments sont appliqués dans l’ordre suivant : masques, effets, transformations et styles de calque. Dans le cas de calques vectorisés, pixellisés en continu, les transformations ont lieu avant l’application des masques et des effets. Les transformations constituent une modification des propriétés regroupées dans la catégorie Transformation, dans le panneau Montage (Point d’ancrage, Position, Echelle, Rotation et Opacité par exemple). Le résultat de l’opération de rendu (avant l’application des transformations) apparaît dans le panneau Calque. Remarque : pour maîtriser d’avantage le moment d’application des transformations, vous pouvez appliquer l’effet Transformation et modifier son ordre d’apparition dans la liste des effets. Dans un groupe d’effets ou de masques, les éléments sont utilisés dans un ordre déterminé (du premier, en haut, au dernier). Par exemple, si vous appliquez l’effet Cercle, puis l’effet Loupe, le cercle est agrandi. Vous pouvez toutefois faire glisser l’effet Loupe au-dessus de l’effet Cercle dans le panneau Effets ou Montage, le cercle est alors tracé après l’agrandissement (il n’est pas agrandi). Une fois un calque rendu, le rendu du calque suivant commence. Un calque rendu peut servir d’entrée pour le rendu du calque suivant (par exemple, pour déterminer le résultat d’un mode de fusion). Lorsqu’une composition comprend d’autres compositions imbriquées, le rendu de la composition imbriquée précède celui des autres calques dans la composition réceptrice. Condensation des transformations Si l’option Condenser les transformations est sélectionnée pour une composition imbriquée, les transformations de la composition imbriquée sont effectuées après le rendu des masques et des effets de la composition réceptrice. Ainsi, les transformations de la composition imbriquée et de la composition réceptrice peuvent être associées (ou condensées) et réalisées en même temps. Il en va de même des calques vectorisés, non pixellisés en continu. Remarque : l’option Condenser les transformations n’existe pas pour les calques vectorisés qui bénéficient par contre de l’option Pixellisation (située au même endroit). Les calques vectorisés comprennent : les calques de forme et de texte et les calques avec fichiers d’images vectorielles en tant que métrage source. Les calques de texte et de forme sont toujours pixellisés en continu. La condensation des transformations permet, par exemple, de préserver la résolution lorsqu’un calque est réduit de moitié dans une composition imbriquée et que cette dernière est multipliée par un facteur de deux dans la composition réceptrice. Dans ce cas, plutôt que de réaliser les deux transformations au risque de perdre des données d’image, vous pouvez effectuer une seule transformation (sans rien faire puisque les transformations individuelles s’annulent entre elles).
Projets et compositions
Si des transformations sont condensées, les propriétés 3D des calques de la composition imbriquée sont visibles dans la composition réceptrice. Ainsi, il peut y avoir intersection entre la composition imbriquée et les calques 3D et projection d’ombres entre les calques 3D et la composition réceptrice. La caméra et les lumières de la composition réceptrice peuvent également contrôler la composition imbriquée. En substance, la condensation des transformations pour une composition imbriquée empêche After Effects d’aplatir et de recadrer les calques dans la précomposition. Dans la mesure où un calque d’effets opère sur le composite de tous les calques de la même composition qui lui sont inférieurs, un calque d’effets dans une composition imbriquée contenant des transformations condensées déclenchera l’aplatissement et le recadrage que la condensation des transformations empêcherait habituellement. Lorsque vous appliquez un masque fermé (mode de masquage non défini sur Aucun), un style de calque ou un effet à une composition imbriquée avec transformations condensées, l’application commence par effectuer le rendu des calques de la composition imbriquée, puis elle applique les masques et les effets, et enfin elle combine le résultat obtenu avec la composition principale. Cette méthode de rendu signifie que les modes de fusion des calques imbriqués ne sont pas appliqués aux calques sous-jacents de la composition principale et que les calques 3D qui se trouvent au-dessus ou en dessous du calque condensé ne peuvent pas entrer en intersection, ni projeter des ombres entre eux.
« Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 195 « Modification de l’ordre d’empilement des calques sélectionnés » à la page 154
Importation et interprétation de métrages A propos des fichiers et des éléments de métrage importés Vous importez des fichiers source dans un projet sous forme d’éléments de métrage, puis vous les utilisez comme sources pour des calques. Un même fichier peut être la source de plusieurs éléments de métrage, chacun possédant ses propres paramètres d’interprétation. Chaque élément de métrage peut être utilisé comme source d’un ou plusieurs calques. Vous travaillez avec plusieurs ensembles de calques dans une composition. Vous travaillez avec les métrages dans le panneau Projet. Vous pouvez importer de nombreux types de fichier, ensembles de fichiers ou composants de fichier comme sources de métrages, y compris des fichiers d’images animées, des fichiers d’images fixes, des séquences d’images fixes et des fichiers audio. After Effects vous permet également de créer vos propres métrages, tels que des solides et des précompositions. Vous pouvez importer des métrages dans un projet à tout moment. Lorsque vous importez des fichiers, After Effects ne copie pas les données d’image proprement dites dans le projet mais crée un lien de référence à la source de l’élément de métrage, ce qui maintient une taille de fichiers de projet relativement petite. Lorsque vous supprimez, renommez ou déplacez un fichier source importé, vous supprimez également la référence à ce fichier. Dans ce cas, le nom du fichier source s’affiche en italique dans le panneau Projet et la colonne Chemin d’accès indique qu’il est absent. Si le métrage est disponible, vous pouvez rétablir le lien. Pour ce faire, vous devez généralement cliquer deux fois sur le métrage et sélectionner de nouveau le fichier. Vous pouvez trouver des éléments de métrage dont les éléments source sont manquants en saisissant absent dans la zone de recherche du panneau Projet (voir la section « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18). Pour réduire le temps nécessaire au rendu et améliorer les performances, il est préférable de préparer le métrage avant de l’importer dans After Effects. Par exemple, il est plus rapide de mettre une image fixe à l’échelle ou de la recadrer dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects, plutôt que d’effectuer ces opérations directement dans After Effects. Vous gagnerez du temps en effectuant une opération d’un bloc dans Photoshop plutôt que de laisser After Effects effectuer cette même action plusieurs fois par seconde (une fois pour chacune des trames dans laquelle l’image apparaît). Vous pouvez utiliser le panneau Métrage afin d’évaluer le métrage et d’effectuer des tâches d’édition simples, telles que le raccourcissement d’une durée de métrage. Pour gagner du temps et réduire la taille ou la complexité d’un projet, importez un élément source comme élément de métrage unique, puis réutilisez-le autant de fois que nécessaire dans une composition. Il est toutefois occasionnellement pratique de dupliquer un élément de métrage et des les interpréter chacun différemment. Par exemple, vous pouvez utiliser le même métrage à deux cadences différentes. Si vous utilisez une autre application pour modifier un métrage utilisé dans un projet, vos changements apparaîtront dans After Effects à l’ouverture suivante du projet ou la prochaine fois que vous sélectionnerez le métrage, puis Fichier > Recharger le métrage.
Importation et organisation de métrages
Lorsque After Effects importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met en cache les versions des séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations. Cette mise en cache accélère considérablement les prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont pas besoin d’être retraités avant chaque prévisualisation (voir la section « Cache de média » à la page 650).
« Création de calques à partir d’éléments de métrages » à la page 149 « Raccourcis : métrage » à la page 773
Certaines extensions de noms de fichier telles que MOV, AVI, MXF, FLV et F4V correspondent à des formats de conteneur et non à des formats audio, vidéo ou image spécifiques. Les conteneurs peuvent comprendre des données codées à l’aide de divers schémas de compression et d’encodage. After Effects est en mesure d’importer ce type de fichiers. Toutefois, l’importation des données qu’ils contiennent n’est possible que si les codecs correspondants (en l’occurrence les décodeurs) sont installés. Pour élargir l’éventail de fichiers pouvant être importés à l’aide d’After Effects, vous pouvez installer des codecs supplémentaires. De nombreux codecs doivent être installés sur le système d’exploitation (Windows ou Mac OS) et fonctionnent en tant que composants des formats QuickTime ou Vidéo pour Windows. Contactez le fabricant de votre matériel informatique ou logiciel pour plus de détails sur les codecs compatibles avec les fichiers créés par vos périphériques ou applications. Adobe Premiere Pro peut capturer et importer de nombreux formats qu’After Effects ne peut pas importer au format natif. Vous pouvez importer des données d’Adobe Premiere Pro dans After Effects de plusieurs façons (voir la section « Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects » à la page 45). L’outil Automatic Duck Pro Import AE augmente la capacité d’importer des éléments dans divers formats, notamment les formats utilisés par des systèmes d’édition non linéaires largement répandus. Pour plus détails, rendez-vous sur le site Web Automatic Duck. Formats audio • Document sonore Adobe (ASND ; fichiers multipistes importés sous la forme d’une seule piste fusionnée)
• XDCAM HD et XDCAM EX Remarque : After Effects peut importer des éléments Sony XDCAM HD s’ils ont été enregistrés dans des fichiers MXF. After Effects ne peut pas importer d’éléments XDCAM HD au format IMX. After Effects peut importer des éléments Sony XDCAM EX enregistrés sous forme de fichiers d’origine avec l’extension de nom de fichier .mp4 dans un répertoire BPAV. Pour plus de détails sur le format XDCAM, reportez-vous à ce document PDF sur le site Web de Sony. Formats de projets • Advanced Authoring Format (AAF ; Windows uniquement)
• Adobe Premiere Pro 0.1, 5.2, 0.3, CS3, CS4 (PRPROJ ; 1.0, 1.5 et 2.0 sous Windows uniquement) « Formats de sortie pris en charge » à la page 708 « Importation d’éléments au format Panasonic P2 » à la page 104
Importation et organisation de métrages
Vous pouvez importer des fichiers multimédia dans votre projet à partir de la boîte de dialogue d’importation ou en les faisant glisser. Les métrages importés apparaissent dans le panneau Projet. Si la boîte de dialogue Interpréter le métrage apparaît après l’importation d’un élément de métrage, ce dernier contient une couche alpha non identifiée. Dans ce cas, vous devez choisir une méthode d’interprétation de couche alpha ou cliquer sur Evaluer pour opter pour une sélection automatique de la méthode appropriée par After Effects.
« Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 79 « Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes » à la page 112 « Raccourcis : métrage » à la page 773
1 Choisissez Fichier > Importation > Fichier ou Fichier > Importation > Fichiers multiples, ou cliquez deux fois sur
Si vous importez plusieurs fichiers, vous pouvez effectuer l’étape suivante plusieurs fois de suite en sélectionnant la commande d’importation une seule fois. Pour afficher uniquement les fichiers de métrage pris en charge (en excluant les fichiers de projet), sélectionnez l’option Tous les fichiers de métrage dans le menu Type de fichiers (Windows) ou Activer (Mac OS). 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur les différents fichiers à sélectionner tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Remarque : si l’option Séquence est sélectionnée, les fichiers du dossier sont importés sous la forme d’une séquence d’images fixes.
Si vous souhaitez que le métrage de calques que vous faites glisser dans After Effects soit toujours importé sous la forme d’une composition, choisissez la commande Edition > Préférences > Importation (Windows) ou After Effects > Préférences > Importation (Mac OS), puis sélectionnez l’option Composition ou Composition - Calques recadrés dans le menu Import. par glissement par défaut (voir la section « Importation d’une séquence d’images fixes sous forme de composition » à la page 114).
(Mac OS) dans le panneau Projet.
(Windows) ou appuyez sur la touche Option et faites glisser un dossier du Finder (Mac OS) dans le panneau Projet.
Importation et organisation de métrages
Remarque : si vous faites glisser un module de sortie depuis le panneau File d’attente de rendu vers le panneau Projet avant que le rendu ne soit effectué, After Effects crée un pseudo-élément de métrage. Les références au pseudo-élément de métrage sont remplacées automatiquement lors du rendu du module de sortie ; le pseudo-élément, lui, n’est pas remplacé.
After Effects utilise un ensemble de règles internes pour interpréter chaque métrage importé en évaluant au mieux le format des pixels, la cadence, le profil des couleurs et le type de couche alpha du fichier source. Si l’évaluation d’After Effects est erronée ou si vous souhaitez utiliser le métrage différemment, vous pouvez modifier les règles de tous les métrages d’un type donné en modifiant le fichier des règles d’interprétation (interpretation rules.txt). Vous pouvez également modifier l’interprétation d’un métrage donné à partir de la boîte de dialogue Interpréter le métrage. Les paramètres d’interprétation fournissent à After Effects les informations suivantes sur chacun des métrages :
« Séparation des trames vidéo » à la page 100 et « Détermination de l’ordre initial des trames » à la page 101)
• Le profil colorimétrique de l’élément de métrage (voir la section « Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée » à la page 304) Important : dans tous ces cas, les informations sont utilisées pour prendre des décisions sur le mode d’interprétation des données dans l’élément de métrage importé, pour fournir à After Effects des informations sur le métrage d’entrée. Les paramètres d’interprétation de la boîte de dialogue Interpréter le métrage doivent concorder avec ceux utilisés pour créer le fichier de métrage source. N’utilisez pas les paramètres d’interprétation pour tenter de spécifier des paramètres pour votre rendu de sortie final. En règle générale, il n’est pas nécessaire de modifier les paramètres d’interprétation. Cependant, si vous utilisez un métrage de type peu familier, l’application After Effects peut avoir besoin d’informations supplémentaires pour interpréter correctement cet élément. Vous pouvez utiliser les commandes de la zone Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage pour indiquer à After Effects comment interpréter les informations de couleur d’un métrage spécifique. En règle générale, cette opération n’est nécessaire que si le métrage ne contient pas de profil de couleurs incorporé. Une prévisualisation dans le panneau Métrage permet d’observer les résultats des opérations d’interprétation de métrage. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pratique pour évaluer plus précisément la conversion 3:2, la conversion 24Pa ou l’interprétation de couche alpha.
« Raccourcis : métrage » à la page 773
• Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. • Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + G (Windows) ou Commande + Option + G (Mac OS). situé en bas du
Interprétation de métrage.
Vous pouvez appliquer les mêmes paramètres à différents métrages en copiant les paramètres d’interprétation d’un métrage et en les appliquant aux autres. 1 Dans le panneau Projet, sélectionnez l’élément comportant les paramètres d’interprétation à appliquer. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Se rappeler de l’interprétation. 3 Sélectionnez un ou plusieurs métrages dans le panneau Projet. 4 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Appliquer l’interprétation.
Le fichier des règles d’interprétation contient les règles qui spécifient la manière dont After Effects interprète les métrages. Dans la plupart des cas, vous n’avez pas à modifier ce fichier. Lorsque vous importez un métrage, After Effects recherche une correspondance dans le fichier des règles d’interprétation, puis détermine les paramètres d’interprétation du métrage. Vous pouvez modifier ces paramètres après importation à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter le métrage. Dans la plupart des cas, le nom du fichier de règles d’interprétation est interpretation rules.txt ; toutefois, certaines mises à jour d’After Effects installent un nouveau fichier de règles d’interprétation dont le nom indique le numéro de version mis à jour. L’application mise à jour utilise ce nouveau fichier. Si vous avez apporté des modifications à un ancien fichier de règles d’interprétation, il vous sera peut-être nécessaire de les reporter dans le nouveau fichier. 1 Quittez After Effects. 2 Par mesure de précaution, effectuez une copie de sauvegarde du fichier des règles d’interprétation. Par défaut, ce
3 Ouvrez le fichier de règles d’interpretation dans un éditeur de texte. 4 Modifiez les paramètres conformément aux instructions du fichier.
Importation et organisation de métrages
5 Enregistrez le fichier des règles d’interprétation dans le même dossier que l’application After Effects.
Les fichiers images avec des couches alpha stockent les informations de transparence d’une ou deux façons : directe ou prémultipliée. Bien que les couches alpha soient identiques, les couches de couleur diffèrent. Avec des couches directes (ou sans cache), les informations de transparence sont uniquement stockées dans la couche alpha et non dans l’une des couches de couleur visibles. Avec des couches directes, les effets de transparence n’apparaissent que lorsque l’image s’affiche dans une application compatible avec les couches directes. Avec des couches prémultipliées (ou avec cache), les informations de transparence sont stockées dans la couche alpha de même que dans les couches RVB visibles, qui sont multipliées avec une couleur d’arrière-plan. Il est parfois dit que les couches prémultipliées ont un cache couleur. Les couleurs des zones semi-transparentes, telles que les contours progressifs, s’orientent vers la couleur d’arrière-plan en fonction de leur degré de transparence. Certains logiciels permettent d’indiquer la couleur d’arrière-plan avec laquelle les couches sont prémultipliées. Si ce n’est pas le cas, la couleur d’arrière-plan est généralement le noir ou le blanc. Les couches directes conservent des informations de couleur plus précises que les couches prémultipliées. Les couches prémultipliées sont compatibles avec un plus grand éventail de programmes, tels qu’Apple QuickTime Player. Souvent, le choix de l’utilisation des images avec des couches directes ou prémultipliées a été fait avant que vous receviez les éléments à modifier et à composer. Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects reconnaissent les couches directes et les couches prémultipliées, mais lorsqu’un fichier contient plusieurs couches alpha, seule la première couche alpha est reconnue. Adobe Flash ne reconnaît que les couches alpha prémultipliées. L’interprétation correcte de la couche alpha au moment de l’importation d’un fichier permet d’éviter des problèmes tels que l’apparition de couleurs indésirables sur le contour d’une image ou la dégradation de la qualité d’image sur les contours de la couche alpha. Par exemple, si des couches sont interprétées comme directes alors qu’elles sont prémultipliées, les zones semi-transparentes conservent une nuance de la couleur d’arrière-plan. Si un défaut colorimétrique, tel qu’un halo, apparaît le long des contours semi-transparents dans une composition, essayez de changer de méthode d’interprétation.
Importation et organisation de métrages
Aharon Rabinowitz explique, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment et quand utiliser l’effet Suppression de halo coloré.
« Effet Suppression de halo coloré » à la page 454
1 Dans le panneau Projet, sélectionnez un métrage. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Pour inverser les zones opaques et transparentes de l’image, sélectionnez l’option Inverser alpha. 4 Dans la zone Alpha, sélectionnez une méthode d’interprétation : Evaluer Tente d’identifier le type de couche utilisé dans l’image. Si After Effects ne parvient pas à l’identifier avec certitude, un signal sonore retentit. Ignorer Ignore les informations de transparence de la couche alpha. Direct - sans cache Interprète les couches comme étant directes. Prémultiplié - cache couleur Interprète les couches comme étant prémultipliées. Utilisez la pipette ou le sélecteur de
1 Choisissez Edition > Préférences > Importer (Windows) ou After Effects > Préférences > Importer (Mac OS). 2 Choisissez des options dans le menu Interpréter alpha non libellé comme. Ce menu contient les mêmes options que
La cadence des images d’une composition détermine le nombre d’images affichées par seconde et le mode de division du temps en images utilisé par l’échelle de temps et l’affichage des unités temporelles. En d’autres termes, la cadence d’images de la composition indique combien de fois par seconde les images sont prélevées (par échantillonnage) des éléments de métrage sources, ainsi que les fractions temporelles auxquelles les images clés peuvent être définies. Elle est généralement déterminée par le type de sortie que vous souhaitez obtenir. En général, une vidéo NTSC est cadencée à 29,97 images par seconde (ips), une vidéo PAL à 25 ips et un film cinématographique à 24 ips. Selon le système de diffusion utilisé, la vidéo DVD peut avoir la même cadence que la vidéo NTSC ou PAL, ou une cadence de 23,976. Les animations et les vidéos destinées aux CD-ROM ou au Web ont souvent une cadence de 10 à 15 ips. Si vous définissez une cadence de composition double de la cadence du format de sortie, After Effects risque d’afficher séparément chaque zone de métrage source entrelacé dans le panneau Composition. Ce processus vous permet de définir des images clés sur les zones individuelles et de gagner en précision lorsque vous animez des masques. Lorsque vous effectuez le rendu d’un film pour sortie finale, vous pouvez choisir d’utiliser la cadence de la composition ou une autre cadence. La capacité de définir la cadence pour chaque module de sortie est utile lorsque vous utilisez la même composition pour créer une sortie pour plusieurs supports.
Importation et organisation de métrages
L’idéal est d’utiliser un métrage source correspondant à la cadence de la sortie finale. Ainsi, After Effects effectue le rendu de chaque image, et aucune image du résultat final n’est omise, dupliquée ou interpolée. Toutefois, si la cadence d’images du métrage source est légèrement différente de la cadence de sortie que vous recherchez (par exemple, un métrage de 30 images/seconde et une sortie finale de 29,97 images/seconde), vous pouvez faire correspondre la cadence du métrage à celle de la composition en la conformant. L’alignement de la cadence d’un métrage modifie uniquement la référence utilisée par After Effects, pas le fichier d’origine. Lorsque vous conformez la cadence, After Effects modifie la durée interne des images sans toucher au contenu. Par la suite, la vitesse de lecture du métrage est différente. Par exemple, si la cadence passe de 15 i/s à 30 i/s, la lecture du métrage est deux fois plus rapide. Dans la plupart des cas, vous ne conformez la cadence que lorsque la différence entre le métrage et la sortie est minime. Remarque : la conformité risque de modifier la synchronisation du métrage visuel contenant une piste audio, car la cadence est liée à la durée de la vidéo, mais pas à la durée de la séquence audio. Si vous souhaitez étendre temporellement les séquences audio et vidéo, utilisez la commande Extension temporelle (voir la section « Extension temporelle d’un calque » à la page 258). Les images clés appliquées au métrage source restent à leurs emplacements d’origine (conservant leur synchronisation au sein de la composition, mais pas le contenu visuel du calque). Il peut être nécessaire d’ajuster les emplacements des images clés après l’alignement d’un métrage. Vous pouvez modifier la cadence d’images d’un film ou d’une séquence d’images fixes. Par exemple, vous pouvez importer une séquence de dix images fixes et spécifier une cadence de 5 images par seconde (ips) pour ce métrage ; la séquence aura alors une durée de deux secondes dans la composition. Les cadence d’images réduites ont tendance à donner un aspect irréel aux projets. C’est pourquoi de nombreux utilisateurs préfèrent cadencer leurs travaux de création à 24 images par seconde plutôt qu’à 29,97 images par seconde (norme de cadence pour la vidéo NTSC). Remarque : si vous supprimez la conversion 3:2 d’un métrage vidéo entrelacé, After Effects définit automatiquement la cadence du métrage sur quatre cinquièmes de la cadence d’origine. Lors de la suppression d’une conversion 3:2 dans une vidéo NTSC, la cadence résultante est de 24 i/s. La cadence de la composition doit correspondre à celle du format de sortie final. Dans la plupart des cas, vous pouvez choisir un paramètre de composition prédéfini. En revanche, vous devez définir la cadence de chaque métrage sur celle du métrage source d’origine. Trish et Chris Meyer proposent des conseils et des astuces sur la conformation des éléments de métrage à une cadence spécifique sur le site Web ProVideo Coalition.
« Paramètres de rendu » à la page 716 « Conversion de films » à la page 759
1 Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
Importation et organisation de métrages cliquez sur le bouton OK. A défaut d’utiliser la commande Interpréter métrage pour changer la cadence d’images d’un élément de métrage, vous pouvez allonger un calque d’après l’élément de métrage. Par exemple, allongez la durée d’un calque de 100,1 % pour convertir la cadence d’images entre 30 i/s et 29,97 i/s. L’allongement de la durée d’un calque modifie la vitesse d’audio ainsi que la vidéo (voir la section « Extension temporelle d’un calque » à la page 258).
1 Choisissez Composition > Paramètres de composition. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Définissez la valeur Cadence. Remarque : Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pour définir la cadence d’images ainsi que la durée de la composition actuelle et de toutes les compositions qui y sont imbriquées.
Le format des pixels (ou rapport L/H de pixel) représente le rapport longueur/hauteur d’un pixel dans l’image. Format d’image (IAR) définit le rapport entre la largeur et la hauteur d’une image. 4
Si vous affichez des pixels non carrés sans altération sur un moniteur à pixels carrés, les images et les animations sont déformées. Les cercles, notamment, prennent une forme elliptique. En revanche, les images s’affichent correctement sur les moniteurs vidéo. Lorsque vous importez un métrage source D1 NTSC ou DV dans After Effects, l’image apparaît légèrement plus large que sur un système D1 ou DV (les éléments PALD1 semblent légèrement plus étroits). L’effet inverse se produit lorsque vous importez un métrage anamorphique sur un grand écran D1/DV NTSC ou D1/DV PAL. Les formats vidéo grand écran permettent d’obtenir un rapport L/H de 16:9. Remarque : pour prévisualiser les pixels non carrés sur un moniteur d’ordinateur, cliquez sur le bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels en bas du panneau Composition.
Importation et organisation de métrages
Si un métrage ne contient pas d’informations indiquant de manière explicite le format de pixels de l’image, After Effects se base sur les dimensions en pixels du cadre du métrage pour évaluer ce format. Lorsque vous importez un métrage avec les dimensions D1 de 720 x 486 pixels ou des dimensions DV de 720 x 480 pixels, After Effects interprète automatiquement ce métrage comme D1/DV NTSC. Lorsque vous importez un métrage avec les dimensions D1 ou DV de 720 x 576 pixels, After Effects interprète automatiquement ce métrage comme D1/DV PAL. Cependant, vous pouvez vous assurer que tous les fichiers sont interprétés correctement en vérifiant le contenu du panneau Projet ou de la boîte de dialogue Interpréter le métrage. Remarque : veillez à rétablir la valeur Pixels carrés pour le format des pixels lorsque vous importez un fichier à pixels carrés de dimensions D1 ou DV (par exemple, une image de 720 x 480 pixels). Le paramètre de format des pixels de la composition doit correspondre au format des pixels du format de sortie final. Dans la plupart des cas, vous pouvez choisir un paramètre de composition prédéfini. En revanche, vous devez définir le format des pixels de chaque élément de métrage sur celui du métrage source d’origine. Trish et Chris Meyer réunissent des conseils et des astuces sur le format des pixels, dans deux documents PDF, sur le site Web Artbeats :
• Pixel aspect ratio, part 2 After Effects CS3 et les versions antérieures utilisaient des formats de pixels pour des formats vidéo de définition standard qui ignoraient le concept d’ouverture propre. En ne tenant pas compte du fait qu’une ouverture propre diffère d’une ouverture de production dans une vidéo de définition standard, le format des pixels utilisé par After Effects CS3 et les versions antérieures était légèrement erroné. Les formats de pixels incorrects provoquent une légère déformation de certaines images. Remarque : l’ouverture propre correspond à la partie de l’image ne contenant ni artefacts, ni déformations visibles sur les bords d’une image. L’ouverture de production, quant à elle, correspond à l’image entière. Le site Web de la BBC fournit des détails techniques et des directives relatifs aux dimensions et proportions pour le format vidéo PAL, incluant une explication des différences de formats de pixel. Les mêmes concepts s’appliquent au format vidéo NTSC. Les valeurs de format des pixels dans After Effect CS4 ont été modifiées comme indiqué ci-après : format
CS4 précédente Les projets et les compositions créés dans After Effects CS3 ou version antérieure sont mis à niveau de sorte qu’ils adoptent les formats de pixels adéquats dès leur ouverture dans After Effects CS4. Remarque : si vous disposez d’un fichier de règles d’interprétation personnalisées, pensez à le mettre à jour avec les bonnes valeurs de format de pixels. Si vous utilisez des métrages à pixels carrés conçus pour remplir l’image dans une composition ne contenant pas de pixels carrés, il se peut que le changement des formats de pixels provoque une différence de comportement entre After Effect CS4 et les versions antérieures du logiciel. Par exemple, si vous avez créé précédemment des métrages à pixels carrés à utiliser dans une composition PAL D1/DV, créez dès à présent ces métrages avec des pixels carrés de 788 x 576. Les paramètres de composition prédéfinis pour les équivalents en pixels carrés des formats de définition standard ont été modifiés comme suit : format
3 Choisissez un format dans le menu Format des pixels et cliquez sur le bouton OK.
1 Choisissez Composition > Paramètres de composition. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez une valeur dans le menu Format des pixels.
Format des pixels Utilisations Pixels carrés
Organisation et affichage des éléments dans le panneau Projet Les compositions et les métrages sont répertoriés dans le panneau Projet. Contrairement aux éléments figurant dans les panneaux Montage et Effets, l’ordre des éléments dans le panneau Projet n’a aucune incidence sur l’aspect des séquences que vous créez. Vous pouvez organiser les métrages et les compositions comme bon vous semble, y compris dans des dossiers. Les métrages de couleur unie sont automatiquement stockés dans le dossier Solides. Les dossiers créés dans le panneau Projet figurent uniquement dans ce panneau. Vous pouvez développer un dossier pour afficher son contenu et placer des dossiers dans d’autres dossiers. Pour transférer un fichier ou un dossier vers la racine du panneau Projet, faites-le glisser vers la zone d’informations grise en haut du panneau. Vous pouvez utiliser la zone de recherche du panneau Projet pour trouver les éléments de métrage répondant à divers critères, comme ceux dont les fichiers source manquent (voir la section « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18). Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui écrit automatiquement des informations précises sur des éléments de métrage ou des calques dans les champs de commentaire pour les éléments correspondants du panneau Projet ou Montage.
« Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 713 « Couleurs de libellés pour les calques et les éléments de métrage » à la page 168 « Raccourcis : projets » à la page 766
• Pour afficher des informations sur un métrage ou une composition, sélectionnez l’élément correspondant dans le panneau Projet. Les informations s’affichent en haut du panneau Projet en regard de la vignette correspondante.
❖ Choisissez Fichier > Créer > Nouveau dossier ou cliquez sur l’icône de création de dossier
• Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS), et saisissez le nouveau nom.
(Mac OS), choisissez Renommer, puis saisissez le nouveau nom.
(Windows) ou cliquez sur celui-ci tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez la commande Renommer. Vous pouvez vous servir de la colonne Commentaire pour créer une option de tri personnalisée. Renommez la colonne, entrez les informations correspondantes pour chaque élément (p.ex., numéro de caméra), puis effectuez un tri en fonction de cette colonne.
• Pour dupliquer ou copier un élément dans le panneau Projet, sélectionnez-le et choisissez Edition > Dupliquer ou Edition > Copier. DirectX DV de Microsoft et les fichiers de taille supérieure à 2 Go. Pour ouvrir un film QuickTime ou Vidéo pour Windows dans le panneau Métrage, cliquez deux fois sur le métrage dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Les fenêtres de lecture QuickTime et Vidéo pour Windows lisent le fichier source, pas le métrage édité et interprété à partir du fichier source. Vous pouvez utiliser les commandes Définir le point d’entrée , Définir le point de sortie , Modifier Insérer Raccorder et Modifier recouvrir du panneau Métrage pour raccorder un métrage et l’insérer dans une composition. Le raccordement dans le panneau Métrage peut être plus pratique que d’ajouter l’élément de métrage à une composition puis de raccorder son calque dans le panneau Montage. Les éléments prévisualisés dans le panneau Métrage montrent les résultats des opérations d’interprétation de métrage (voir la section « Interprétation de métrages » à la page 77).
« Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 158 « Raccourcis : métrage » à la page 773 • Pour révéler l’emplacement d’un métrage dans une composition, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le métrage dans le panneau Projet, choisissez la commande Afficher dans la composition, puis sélectionnez l’instance spécifique à rendre visible (nom de composition, nom de calque).
(Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le calque dans le panneau Montage, puis choisissez la commande Afficher la source des calques du projet.
❖ Pour actualiser les métrages sélectionnés dans le panneau Projet afin d’utiliser les versions actuelles des fichiers de
Vous pouvez ouvrir et retoucher un métrage dans l’application dans laquelle il a été créé, directement depuis un projet After Effects. L’application d’origine doit être installée sur votre ordinateur et ce dernier doit disposer d’une quantité de mémoire vive inutilisée suffisante pour l’exécuter. Lorsque vous enregistrez les modifications apportées au métrage dans l’application native, celles-ci s’appliquent à toutes les instances du métrage lorsque After Effects devient l’application active. Remarque : si le métrage que vous retouchez comporte une couche alpha, veillez à afficher et à modifier toutes les couches, y compris la couche alpha, dans l’autre application. A défaut, les modifications apportées risquent de ne pas être reportées sur la couche alpha, d’où un risque de décalage avec les couches de couleur. Lorsque vous retouchez une séquence d’images fixes sélectionnée dans le panneau Composition ou dans le panneau Montage, l’image individuelle actuellement affichée s’ouvre. En revanche, lorsque vous retouchez une séquence d’images fixes sélectionnée dans le panneau Projet, la première image de cette séquence s’ouvre. 1 Dans le panneau Projet, Composition ou Montage, sélectionnez le métrage ou un calque utilisant le métrage
2 Choisissez Edition > Modifier l’original. 3 Retouchez le métrage dans son application native, puis enregistrez les modifications.
Alors que vous utilisez After Effects, vous pouvez souhaiter utiliser les fonctionnalités de modification audio plus complètes d’Adobe Soundbooth™ ou d’Adobe Audition® afin d’affiner vos calques audio. Vous pouvez utiliser la commande Modifier dans Adobe Soundbooth ou Modifier dans Adobe Audition pour lancer Adobe Soundbooth ou Adobe Audition depuis After Effects. Adobe Audition, vous modifiez le fichier d’origine. Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo (un fichier AVI par exemple), vous modifiez une copie du fichier audio source. 1 Sélectionnez le calque contenant l’audio à modifier. L’élément doit être d’un type pouvant être modifié dans
2 Choisissez Edition > Modifier dans Adobe Soundbooth ou Edition > Modifier dans Adobe Audition pour ouvrir le Remarque : tous les effets appliqués à l’audio dans After Effects ne sont pas inclus dans la copie envoyée à Adobe Soundbooth ou Adobe Audition.
• Pour supprimer un élément d’un projet, sélectionnez-le dans le panneau Projet et appuyez sur la touche Suppr du clavier. After Effects considère les métrages comme des doublons uniquement s’ils utilisent les mêmes paramètres Interpréter le métrage. Lorsque vous supprimez un élément dupliqué, les couches qui lui sont associées sont mises à jour pour faire référence à la copie restante.
Projet est actif. Cette commande permet de supprimer les éléments de métrage inutilisés, ainsi que toutes les autres compositions qui ne sont pas incluses dans une composition sélectionnée en tant que compositions imbriquées. Si la composition sélectionnée contient des éléments désactivés (par exemple, si l’option Vidéo ou Audio du panneau Montage est désélectionnée), la commande Réduire le projet ne supprime pas l’option désactivée. Si une expression de la composition sélectionnée renvoie à un élément d’une composition non subordonnée, la commande Réduire le projet supprime à la fois la composition non subordonnée et l’expression appliquée. Un message s’affiche après la sélection de la commande Réduire le projet et vous signale cette possibilité de sorte que vous puissiez annuler la commande, si nécessaire. Pour éviter de supprimer les expressions d’une composition non subordonnée, faites glisser cette composition dans celle qui s’y rapporte. Désactivez ensuite les options Audio et Vidéo de la composition que vous venez d’ajouter.
Importation et organisation de métrages
Si vous souhaitez utiliser temporairement un métrage substitutif, utilisez un pseudo-élément ou une doublure. Pseudo-élément Il s’agit d’une image fixe composée de bandes de couleur, utilisée pour remplacer momentanément
Doublure Il s’agit d’un fichier visant à remplacer momentanément un métrage qui, néanmoins, correspond le plus souvent à une version basse résolution ou fixe d’un métrage existant destiné à remplacer l’original. Il est fréquent que des images de scénario-maquette soient utilisées comme doublures. Vous pouvez utiliser une doublure soit parce que vous ne disposez pas encore du métrage définitif, soit parce que, bien que disposant du métrage, vous souhaitez accélérer la prévisualisation ou le rendu de séquences d’essai. Il vous suffit pour cela de disposer d’un fichier faisant office de doublure.
La doublure et le métrage en cours d’utilisation sont faciles à repérer dans le panneau Projet d’After Effects :
Si un métrage source est introuvable à l’ouverture d’un projet, le métrage correspondant s’affiche dans le panneau Projet avec la mention Absent et le nom du métrage manquant apparaît en italique. Ce métrage est remplacé par son pseudo-élément dans toutes les compositions qui l’utilisent. Si vous décidez de conserver l’élément manquant dans votre projet, tous les effets appliqués au métrage original demeurent inchangés. Lorsque vous remplacez le pseudo-élément par le métrage source, After Effects positionne le métrage à son emplacement exact dans toutes les compositions qui l’utilisent. Vous pouvez trouver des éléments de métrage dont les éléments source sont manquants en saisissant absent dans la zone de recherche du panneau Projet (voir la section « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18).
• Pour remplacer le métrage sélectionné par un pseudo-élément, choisissez Fichier > Remplacer le métrage > Pseudo-élément.
After Effects remplace le métrage existant par une doublure dans toutes les compositions qui utilisent ce métrage. Une fois vos travaux terminés, rien ne vous empêche de rétablir le métrage existant dans la liste de projet. After Effects remplace alors la doublure par le métrage existant dans toutes les compositions. Pour le rendu d’une composition sous forme de film, vous pouvez utiliser au choix tous les métrages haute résolution ou bien leurs doublures. Il est conseillé d’utiliser les doublures si, par exemple, vous testez simplement l’animation d’un premier montage dont le rendu est rapide. Pour obtenir les meilleurs résultats, veillez à ce que la doublure ait le même format d’image que le métrage. Si, par exemple, le métrage est un film de 640 x 480 pixels, définissez une doublure de 160 x 120 pixels. Une fois la doublure importée, After Effects lui applique les mêmes dimensions et la même durée que le métrage. La mise à l’échelle prend plus de temps si le format d’image de la doublure créée diffère de celui du métrage. ❖ Dans le panneau Projet, utilisez l’une des méthodes suivantes :
La commande Créer une doublure permet de créer une doublure à partir de compositions ou d’un métrage sélectionnés dans le panneau Projet ou dans le panneau Montage. Cette commande ajoute le métrage sélectionné au panneau File d’attente de rendu et définit l’option Action postrendu sur Définir la doublure. 1 Sélectionnez un élément de métrage ou une composition dans le panneau Projet ou Montage.
Importation et organisation de métrages
• Fichier > Créer une doublure > Séquence, pour créer une doublure d’image animée. 3 Choisissez un nom et une destination de sortie pour la doublure. 4 Dans le panneau File d’attente de rendu, indiquez les paramètres de rendu et cliquez sur le bouton Rendu.
Il est possible de créer des fichiers de pseudo-éléments qui pourront être utilisés dans diverses compositions. Par exemple, vous pouvez créer un pseudo-élément pour un élément de la file d’attente qui créera ensuite un film de 24 images par seconde, puis faire glisser ce pseudo-élément dans une composition de 30 images par seconde. Ensuite, lors du rendu de la composition de 30 images par seconde, After Effects effectue d’abord le rendu du pseudo-élément de 24 images par seconde, puis utilise cette version pour le rendu de la composition de 30 images par seconde. ❖ Faites glisser l’en-tête Module de sortie d’un élément en file d’attente du panneau File d’attente de rendu vers le
Action postrendu de l’élément sur Importer & remplacer utilisation.
Si vous envisagez de lire en boucle un métrage visuel en continu dans votre projet, ne créez qu’un seul cycle du métrage dans After Effects. 1 Dans le panneau Projet, sélectionnez le métrage à lire en boucle. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Saisissez un nombre entier pour Boucle, puis cliquez sur OK.
Premiere Pro Importation d’un projet After Effects Vous pouvez importer un projet After Effects dans un autre. Toutes les composantes du projet importé, y compris les métrages, les compositions et les dossiers, s’affichent dans un nouveau dossier dans le panneau Projet actif. Vous pouvez importer un projet After Effects provenant d’un système d’exploitation différent, à condition de conserver les noms de fichier, les noms de dossier et les chemins d’accès absolus ou relatifs (emplacement des dossiers) de tous les fichiers appartenant au projet. Pour conserver les chemins d’accès relatifs, les fichiers de métrage source doivent se trouver sur le même volume que le fichier du projet. Sélectionnez Fichier > Rassembler les fichiers pour regrouper les copies de tous les fichiers d’un projet ou d’une composition dans un emplacement unique.
Importation et organisation de métrages
Importer fichier. Si le fichier contient un lien vers un projet qui a été déplacé, vous pouvez le rechercher. 1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier. 2 Sélectionnez le projet After Effects que vous souhaitez importer, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
« Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 713 « Pseudo-éléments et doublures » à la page 90
Lorsque vous importez un projet Adobe Premiere Pro, After Effects l’importe dans le panneau Projet sous deux formes différentes : une nouvelle composition contenant des séquences Adobe Premiere Pro converties en calques et un dossier contenant chacune des séquences converties en métrages distincts. Si le projet Adobe Premiere Pro contient des chutiers, After Effects les convertit en dossiers dans le dossier du projet Adobe Premiere Pro. After Effects convertit les séquences imbriquées en compositions imbriquées. Vous pouvez également importer des projets Adobe Premiere 6.0 et 6.5 dans After Effects. Remarque : sous Mac OS, After Effects ne permet pas d’importer des projets Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5 ou 2.0. Sous Mac OS, After Effects permet d’importer des projets Adobe Premiere Pro CS3 et CS4 ainsi que des projets Adobe Premiere 6.0 et 6.5. After Effects conserve l’ordre des séquences dans le montage, la durée du métrage (notamment tous les points d’entrée et de sortie), ainsi que l’emplacement des repères et des transitions. After Effects base la disposition des calques dans le panneau Montage sur la disposition des séquences dans le panneau de montage d’Adobe Premiere Pro. After Effects insère les séquences Adobe Premiere Pro sous la forme de calques dans le panneau Montage dans l’ordre dans lequel elles se présentent dans le panneau de montage Adobe Premiere Pro (de bas en haut et de gauche à droite). After Effects préserve les modifications apportées à la vitesse d’une séquence, par exemple via la commande Clip > Vitesse, et ces modifications s’affichent sous forme de valeur dans la colonne Extension du panneau Montage d’After Effects. L’application After Effects importe les effets qu’elle a en commun avec Adobe Premiere Pro et préserve les images clés de ces effets. Dans Adobe Premiere Pro, la présence d’une icône (After Effects) dans le panneau Effets indique les effets communs utilisés par les deux applications. Les transitions et les titres (à l’exception des fondus) figurant dans le projet Adobe Premiere Pro s’affichent dans la composition After Effects sous la forme de calques uniformes avec leur emplacement et durée d’origine. Les images clés de niveau audio sont conservées. 1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier ou Fichier > Importer > Projet Adobe Premiere Pro.
2 Sélectionnez un projet et cliquez sur OK.
Importation et organisation de métrages
• Pour importer des données audio, sélectionnez l’option Importer l’audio. Pour ajouter un seul élément d’une piste à partir d’un projet Adobe Premiere Pro, copiez l’élément dans Adobe Premiere Pro, puis choisissez Edition > Coller dans After Effects.
« Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 94 « A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 65
Master Collection uniquement) Si vous utilisez Adobe Creative Suite 4 Production Premium ou Master Collection, vous pouvez lancer Adobe Premiere Pro depuis After Effects et l’utiliser pour capturer les métrages à utiliser dans vos projets After Effects. ❖ Choisissez Fichier > Importation > Acquisition dans Adobe Premiere Pro.
• A partir du panneau Montage d’After Effects, vous pouvez copier des calques basés sur des éléments de métrage audio ou vidéo (y compris des solides) et les coller dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.
Remarque : cependant, vous ne pouvez pas coller des éléments de métrage du panneau Projet d’After Effects dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. Si vous souhaitez utiliser tous les éléments ou une seule séquence d’un projet Adobe Premiere Pro, utilisez plutôt la commande d’importation pour importer le projet dans After Effects. Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes dans After Effects et Adobe Premiere Pro. Pour une vidéo illustrant quelques-unes des méthodes possibles pour échanger des éléments entre After Effects et Adobe Premiere Pro, rendez-vous sur le site www.adobe.com/go/vid0256_fr.
Vous pouvez copier un calque basé sur un élément de métrage depuis une composition After Effects et le coller dans une séquence Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit ces calques en éléments dans la séquence et copie l’élément de métrage source dans son panneau Projet. Si le calque comprend un effet également utilisé par Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro convertit l’effet et tous ses paramètres et images clés.
Importation et organisation de métrages
1 Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez démarrer Adobe Premiere Pro avant de copier le calque dans After
2 Sélectionnez un ou des calques dans le panneau Montage d’After Effects.
3 Choisissez la commande Edition > Copier. 4 Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage. 5 Placez le repère d’instant courant à l’emplacement souhaité, puis choisissez la commande Edition > Coller ou
Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les autres propriétés du calque copié sont convertis comme suit : Elément After Effects
Propriétés et images clés de Propriétés et images clés de l’effet, si Adobe Premiere Pro liste les effets non pris l’effet l’effet existe aussi dans Adobe Premiere en charge comme off-line dans le panneau Pro Options de l’effet. Certains effets d’After Effects portent des noms identiques dans Adobe Premiere Pro ; néanmoins, comme ce sont des effets différents, ils ne sont pas convertis. Expressions
Vous pouvez aussi copier des caches de couleur, des vues fixes, des séquences imbriquées et des fichiers hors ligne. After Effects convertit les caches de couleur en calques de couleur unie et les séquences imbriquées en compositions imbriquées. Lorsque vous copiez une image fixe Photoshop dans After Effects, les informations de calque Photoshop sont conservées. Vous ne pouvez pas coller des titres Adobe Premiere Pro dans After Effects, mais vous pouvez coller du texte avec des attributs depuis Adobe Premiere Titler dans After Effects. 1 Sélectionnez un élément du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. 2 Choisissez Edition > Copier. 3 Dans After Effects, ouvrez une composition dans le panneau Montage. 4 Tandis que le panneau Montage est actif, sélectionnez Edition > Coller. L’élément apparaît comme le calque le plus
Remarque : pour coller l’élément au niveau du repère d’instant courant, positionnez ce dernier et appuyez sur les touches Ctrl+Alt+V (Windows) ou Commande+Option+V (Mac OS).
Lorsque vous collez un élément dans une composition Adobe After Effects, les images clés, les effets et les autres propriétés de l’élément copié sont convertis comme suit : Elément Adobe Premiere Pro
Premiere Pro en tant que composition.
Transitions audio et vidéo
Types de vidéo et de film Certains métrages sources sont numérisés (dans Photoshop ou Adobe Premiere Pro, par exemple), tandis que d’autres doivent être transférés sur l’ordinateur depuis des sources analogiques, comme les films et les bandes vidéo. Il peut être utile de connaître les différences qui existent entre les supports pour savoir comment gérer les métrages au moment du transfert entre des périphériques numériques et analogiques. Vidéo analogique La vidéo analogique est réalisée par une caméra analogique, et véhicule les informations d’images
Vidéo numérique La vidéo numérique est réalisée par une caméra vidéo numérique, et véhicule les informations d’image en représentant chaque pixel d’image vidéo par une couleur et des valeurs d’intensité discrètes, puis en transmettant et stockant les valeurs de pixel sous la forme de données binaires utilisées par les ordinateurs. Le son est également véhiculé sous la forme de données binaires.
Même si le métrage source a été créé sur support numérique, vous devez vérifier qu’After Effects peut importer les fichiers de ce format. Si vous envisagez de diffuser la séquence sur un support numérique (sur DVD, par exemple), vous devez encoder le film dans un format de fichier qui convient à la méthode de diffusion prévue. Remarque : certains formats, comme FLV, comportent des éléments de vidéo numérique conventionnels, mais correspondent à une catégorie intermédiaire entre la conception conventionnelle du format vidéo et la conception conventionnelle du format d’animation sur ordinateur. Film analogique Le film analogique véhicule les informations vidéo en créant des variations de différentes teintes sur
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Remarque : pour utiliser une séquence After Effects dans un film cinématographique analogique, vous devez reconvertir la séquence sur le support du film analogique. En général, cette conversion s’effectue à la fin du projet.
« Métrages Cineon » à la page 298
Les formats vidéo HD sont désignés par leur dimension de pixel verticale, mode de balayage et fréquence d’image ou de trame (selon le mode de balayage). Par exemple, 1080i60 représente un balayage entrelacé de 60 trames entrelacées de 1920 x 1080 par seconde, tandis que 720p30 désigne un balayage progressif de 30 images non entrelacées de 1280 x 720 par seconde. Dans les deux cas, la cadence est d’environ 30 images par seconde. Les applications de vidéo numérique Adobe incluent des paramètres prédéfinis compatibles avec différents formats haute définition. Parmi les formats vidéo haute définition les plus courants, citons : Formats d’enregistrement vidéo haute définition AVCHD (Advanced Video Codec High Definition) Format haute définition basé sur un codec vidéo AVC MPEG-4 pour
DVCPRO HD ou DVCPRO100 Variante haute définition de Panasonic de son format DVCPRO, comprenant également
(mégabits par seconde) et 50 Mbit/s respectivement, le format DVCPRO HD prend en charge un débit de 100 Mbit/s, d’où son autre nom : DVCPRO100. Le métrage DVCPRO HD peut être capturé sur un support Panasonic P2. Pour
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HDCAM La version haute définition de Sony de son format Digital Betacam. Une variante intitulée HDCAM SR utilise
HDCam sur le site Web Wikipédia. XDCAM HD et XDCAM EX Formats haute définition développés par Sony pour les caméras basées sur fichier (sans
HDV Développé conjointement par plusieurs sociétés, le format HDV utilise une forme de compression MPEG-2 pour
Codecs haute définition H.264 Codec basé sur MPEG-4 qui prend en charge le codage haute définition pour les disques Blu-ray et les formats FLV |F4V. Pour plus d’informations sur le codec H.264, reportez-vous à l’article H.264 sur le site Web Wikipédia. V210 Codec non compressé qui prend en charge le codage en haute définition à 4:2:2 10 bits dans la
MPEG2 Codec qui prend en charge le codage en haute définition pour les disques Blu-ray. Extensions de nom de
VC-1 Codec qui prend en charge le codage en haute définition pour Windows Media Video. Pour plus d’informations sur le codec VC-1, reportez-vous à l’article Video Codec 1 sur le site Web Wikipédia. Windows Media Video 9 Codec qui prend en charge le codage en haute définition pour Windows Media Video. Pour
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écran tandis que le terme non entrelacé fait référence au fait que les données vidéo en soi ne sont pas séparées en champs.
Pour obtenir de meilleurs résultats lorsque vous utilisez un métrage entrelacé ou avec rendu de trames (vidéo NTSC, par exemple) dans un projet After Effects, il est recommandé de séparer les trames vidéo au moment de l’importation du métrage. After Effects sépare les trames vidéo en créant une image complète de chaque trame, sans perdre aucune donnée du métrage d’origine. Il est essentiel de séparer les trames si vous envisagez d’apporter des modifications importantes à l’image. Lorsque vous effectuez la mise à l’échelle d’une vidéo entrelacée, que vous la faites pivoter ou que vous lui appliquez des effets, des éléments indésirables, tels que des trames croisées, risquent souvent d’apparaître. La séparation des trames permet à After Effects de convertir avec précision les images entrelacées de la vidéo en images non entrelacées, en conservant une qualité d’image optimale. Les images non entrelacées permettent d’effectuer des modifications et d’appliquer des effets de manière homogène et avec un niveau de qualité élevé dans After Effects.
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Si vous ne souhaitez pas produire une sortie entrelacée, utilisez plutôt un métrage source non entrelacé pour éviter d’avoir à séparer les trames. Toutefois, si vous ne disposez pas d’une version non entrelacée de votre métrage source, le métrage entrelacé fera très bien l’affaire. Séparez systématiquement les trames pour un métrage entrelacé. Ne séparez jamais les trames pour des éléments de métrage non entrelacés. Vous ne pouvez supprimer une conversion qu’après séparation des trames. Lorsque vous effectuez le rendu d’une composition contenant des métrages séparés, définissez l’option Rendu de trame sur l’ordre de trames configuré sur votre matériel vidéo. Si vous n’effectuez pas le rendu de trames de la composition ou si vous choisissez des paramètres incorrects, le film final risque d’être trop flou, saccadé ou déformé. Pour rapidement donner l’apparence d’un film à votre métrage vidéo, importez le métrage deux fois et interprétez chaque métrage avec un ordre de trames différent. Ajoutez-les tous les deux à la composition et fusionnez-les. Le calque incorrectement interprété ajoute un flou cinématographique. After Effects sépare automatiquement les trames pour les métrages vidéo D1 et DV. Pour tous les autres types de métrages vidéo, vous pouvez séparer manuellement les trames à partir de la boîte de dialogue Interpréter le métrage. 1 Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Choisissez une option dans le menu Trames séparées. 4 Cliquez sur l’option Conserver les contours (qualité Optimale seulement) pour améliorer la qualité d’image dans
Remarque : si les paramètres de trame de la boîte de dialogue Interpréter le métrage sont corrects pour le métrage d’entrée et si ceux de la boîte de dialogue Paramètres de rendu conviennent au périphérique de sortie, vous pouvez mélanger dans une composition des métrages ayant différents ordres de trame. Toutefois, si l’un de ces paramètres est incorrect, les images seront dans le bon ordre, mais les trames risquent d’être inversées et les images produites seront saccadées et de mauvaise qualité. FieldsKit de RE:Vision Effects crée des trames complètes non entrelacées à partir de champs et vice versa. Pour plus détails, rendez-vous sur le site Web RE:Vision Effects.
L’ordre des trames d’un élément de métrage vidéo entrelacé détermine l’ordre d’affichage des deux trames vidéo (supérieure et inférieure). Lorsqu’un système affiche les lignes supérieures avant les lignes inférieures, on parle de trame supérieure en premier. Lorsqu’il affiche les lignes inférieures avant les lignes supérieures, on parle de trame inférieure en premier. La plupart des formats de définition standard (comme DV NTSC) affichent la trame inférieure en premier, tandis que la majorité des formats haute définition (comme 1080i DVCPRO HD) affichent la trame supérieure d’abord. Remarque : l’option Trame supérieure en premier correspond à la trame paire en premier d’un fichier Electric Image.
Importation et organisation de métrages
Certains programmes, notamment After Effects, identifient l’ordre des trames lors du rendu des fichiers vidéo entrelacés. Lorsque vous importez un fichier vidéo identifié, After Effects respecte automatiquement l’ordre des trames défini. Vous pouvez modifier l’ordre des trames en appliquant différents paramètres d’interprétation de métrage. Lorsqu’un fichier ne définit pas l’ordre des trames, vous pouvez adopter l’ordre des trames initial du métrage. Si vous ne connaissez pas exactement l’ordre dans lequel les trames d’un métrage ont été entrelacées, suivez cette procédure. 1 Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage, sélectionnez l’option Trame supérieure en premier dans le
4 Dans le panneau Projet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez deux fois sur
5 Si le panneau Prévisualisation n’est pas visible, choisissez Fenêtre > Prévisualisation. 6 Dans le panneau Métrage, recherchez un segment comprenant une ou plusieurs zones animées. 7 A l’aide du bouton Image suivante
Elle est le résultat de deux conversions qui se produisent au cours de la conversion 3:2 : le film 24 i/s est redistribué sous la forme d’une vidéo 30 i/s de sorte que chaque groupe de quatre images du film 24 i/s se répartisse sur cinq images de 30 i/s (29,97 i/s) de la vidéo. La cadence du film est d’abord réduite de 0,1 % pour tenir compte de la différence entre 29,97 i/s et 30 i/s. Chaque image du film est ensuite répétée selon un modèle spécial et associée aux trames de la vidéo.
Importation et organisation de métrages
After Effects prend également en charge la conversion Panasonic DVX100 24p DV, appelée 24P Advance (24Pa). Certaines caméras utilisent ce format pour acquérir de l’imagerie 23.976 à numérisation progressive en utilisant des bandes DV standard. Avant de supprimer une conversion 3:2, séparez les trames (trame supérieure en premier ou trame inférieure en premier). Une fois les trames séparées, After Effects peut analyser le métrage pour identifier la phase de conversion 3:2 et l’ordre des trames appropriés. Si vous connaissez déjà la phase et l’ordre des trames, choisissez-les dans les menus Trames séparées et Suppression de la conversion de la boîte de dialogue Interpréter le métrage. 1 Dans le panneau Projet, sélectionnez le métrage pour lequel vous voulez supprimer la conversion 3:2. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Dans la zone Trames et conversion, sélectionnez l’option Trame supérieure en premier ou Trame inférieure en
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton OK :
• Pour qu’After Effects identifie les paramètres appropriés, cliquez sur le bouton de conversion 3:2 ou 24Pa. Remarque : si le fichier de métrage contient des images issues de différentes sources, la phase risque de ne pas être homogène. Si la phase est incohérente, importez le métrage plusieurs fois, à raison d’une fois par phase, et interprétez chaque métrage avec un paramètre différent. Ajoutez ensuite les différents métrages à votre composition et découpez les calques afin de ne conserver que les images qui vous intéressent.
« Interprétation de métrages » à la page 77
Adobe Premiere Pro et After Effects prennent plus particulièrement en charge la variante Panasonic Op-Atom du format MXF et les données vidéo aux formats DV, DVCPRO, DVCPRO50 et DVCPRO HD. Un clip est considéré au format P2 si ses données audio et vidéo sont contenues dans des fichiers au format MXF Panasonic Op-Atom et si ces fichiers sont groupés dans une arborescence de dossiers donnée. La racine de l’arborescence des dossiers P2 est un dossier CONTENTS. Chaque élément d’origine (vidéo ou audio) se trouve dans un fichier enveloppant MXF distinct ; les fichiers vidéo MXF se trouvent dans le sous-dossier VIDEO et les fichiers audio MXF dans le sous-dossier AUDIO. Les relations entre les fichiers d’origine et les métadonnées associées sont suivies dans des fichiers XML situés dans le sous-dossier CLIP. Remarque : Adobe Premiere Pro et After Effects ne prennent pas en charge les doublures enregistrées par des caméscopes Panasonic P2 dans les dossiers PROXY des cartes P2. Les données vidéo et audio sont directement enregistrées sous forme numérique sur les cartes P2, exactement comme sur un disque dur. Aucune étape de capture n’intervient lors de l’importation d’un support depuis une carte P2. Le processus de lecture des données sur la carte, puis de conversion dans un format utilisable dans un projet est également appelé ingest. Pour lire une carte P2 sur votre ordinateur, vous devez installer le pilote approprié (disponible en téléchargement sur le site Web de Panasonic). Panasonic propose également l’application P2 Viewer, qui vous permet de naviguer et de lire des supports enregistrés sur une carte P2. Rendez-vous sur le site Web Panasonic pour plus de détails. Les cartes Panasonic P2 utilisent le système de fichiers FAT32. La taille maximale de chaque fichier est donc de 4 Go. Lorsque l’enregistrement d’un film dépasse 4 Go, le caméscope P2 crée un autre fichier et continue l’enregistrement dans ce fichier sans interruption. On parle de découpage multiclip car le film est réparti dans plusieurs fichiers ou clips. De même, le caméscope peut répartir un film dans des fichiers stockés sur différentes cartes P2 : si plusieurs cartes P2 sont chargées dans le caméscope, le film est enregistré sur la première carte P2 jusqu’à ce que l’espace disponible soit insuffisant. Un nouveau fichier est alors créé sur la carte P2 suivante qui dispose d’un espace suffisant et la suite du film est enregistrée dans ce fichier. Bien qu’un même film puisse être enregistré dans un groupe de plusieurs clips fractionnés, le film multifichier est conçu pour être traité comme un clip ou métrage unique dans une application de montage vidéo. Pour permettre l’importation automatique et simultanée dans After Effects d’un groupe de clips fractionnés et le montage d’un métrage unique à partir de ces derniers, les clips doivent tous être enregistrés sur la même carte P2. Aucun fichier ne doit manquer, y compris le fichier XML de métadonnées associé. 1 (Facultatif) Copiez l’intégralité du contenu de la carte P2 sur disque dur.
2 Choisissez Fichier > Importer. 3 Accédez au dossier CONTENTS. 4 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers XMF.
Importation et organisation de métrages
Il est impossible d’importer sous la forme d’un métrage unique les clips d’un film répartis sur plusieurs cartes. Dans ce cas, vous devez sélectionner un seul fichier MXF appartenant au film sur chacune des cartes pour créer un métrage distinct pour chaque partie de film enregistrée sur chaque carte. Par exemple, si un groupe de clips fractionnés d’un même film est lui-même réparti sur deux cartes, vous devez sélectionner un des clips du groupe enregistré sur la carte 1 et un autre clip de celui enregistré sur la carte 2. Le contenu du film est importé dans deux métrages dans le panneau Projet. La colonne Date du panneau Projet indique la date d’acquisition de chaque clip source. Après importation des différents clips, vous pouvez utiliser la valeur Date pour déterminer l’ordre chronologique adéquat de ces derniers au sein du film. Pour de plus amples informations sur le format et les flux de production Panasonic P2 avec les logiciels de vidéo numérique d’Adobe, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
• Vidéo de présentation du flux de production P2 dans After Effects par Dave Helmly
Le format AAF (Advanced Authoring Format) est un format d’échange de fichiers multimédia qui contient toutes les manipulations d’édition d’un projet effectuées dans un éditeur non linéaire (NLE). Le format AAF permet d’échanger des projets NLE entre des plates-formes, des systèmes et des applications. Les fichiers AAF ne contiennent pas de supports tels que des séquences vidéo ou audio ; ils contiennent des décisions liées à l’édition et des liens vers des supports. Le format OMF (Open Media Framework) est un format orienté objet extensible qui permet d’effectuer le suivi des informations de production et de postproduction. Contrairement aux fichiers AAF, les fichiers OMF peuvent contenir des supports et des informations sur le projet. Un fichier AAF peut être lié à un fichier OMF associé en tant que source de support. Lorsque vous importez un fichier AAF référençant un fichier OMF, le métrage OMF est également importé. After Effects importe uniquement les fichiers OMF bruts (ou d’origine) qui incluent des supports incorporés, mais pas d’informations sur le projet. After Effects ne permet pas d’importer les fichiers de projet OMF. Vous pouvez cependant utiliser une application comme Automatic Duck pour importer des fichiers de projet OMF sous Windows ou Mac OS. Remarque : vous pouvez également réaliser une sortie en OMF (voir la section « Rendu d’une composition au format OMF (Windows uniquement) » à la page 739. Les modules de compression OMF suivants sont pris en charge pour l’importation et la sortie en OMF : Sans compression, Avid AVR, Avid JPEG, JFIF et DV. Le format de fichier OMF prend uniquement en charge la vidéo. Les systèmes de montage Avid stockent les fichiers audio sous forme de fichiers .wav distincts que vous pouvez importer dans After Effects, si nécessaire. Selon la résolution et le module de compression, chaque image peut être composée d’une image entière non entrelacée, de deux champs entrelacés ou d’un seul champ à ligne double (pour les supports à un seul champ). Le module de compression utilisé pour encoder le support est affiché dans la zone d’informations du métrage dans le panneau Projet.
Importation et organisation de métrages
After Effects, tenez compte des considérations suivantes : Références de métrage spécifiques à la plate-forme Les références de métrage sont enregistrées avec les chemins et les noms de fichier spécifiques à la plate-forme dans le fichier AAF. Pistes vidéo et audio distinctes Un fichier AAF peut comporter des séquences distinctes pour le son et la vidéo.
Séquences sur la même piste Les séquences apparaissant sur la même piste dans Avid s’affichent sous forme de
Ordre de profondeur des pistes vidéo et audio Pendant l’importation AAF, les pistes vidéo sont traitées avant les
Montage d’After Effects. Dimensions d’image et formats des pixels différents Lorsqu’un système de montage Avid importe un métrage, celui-
Supports manquants Les supports référencés non accessibles durant l’importation apparaissent sous la forme d’un
Séquences vides Si une séquence ne contient aucune piste, la composition créée lorsqu’elle est importée est définie sur une résolution DV (720 x 480 ; format de 0,9 pixel) avec une durée de 10 secondes. Séquences vidéo et audio de transitions uniquement Prises en charge. Audio Les modifications de gain audio (niveau) sont prises en charge, mais pas le panoramique audio. Les modes mono et stéréo sont pris en charge, mais pas les données audio 5.1. Les pistes de canal audio distinctes (même en cas de désynchronisation) sont importées dans After Effects sous la forme d’un seul calque audio. Vitesse de la séquence Les séquences comportant un effet de mouvement sont converties dans la valeur d’extension
Pistes vides Ignorées. Pistes muettes Avid n’enregistre pas les informations de pistes muettes dans un fichier AAF exporté, de sorte que les pistes muettes ne peuvent pas être conservées dans After Effects. Localisateurs Ignorés. Taille de la composition et format des pixels Créés d’après les valeurs StoredWidth et StoredHeight pour le premier fichier de support de la première séquence trouvée.
Importation et organisation de métrages
Vanishing Point exchange Lorsque vous utilisez la fonction de point de fuite dans Photoshop Extended, vous pouvez ensuite utiliser la commande Fichier > Exporter vers After Effects (.vpe) afin d’enregistrer les résultats sous forme d’un ensemble de fichiers PNG (un pour chaque plan) et d’un fichier .vpe décrivant la géométrie de la scène. Vous pouvez alors importer le fichier .vpe dans After Effects. After Effects utilise les informations du fichier .vpe pour recréer la scène sous forme d’une composition contenant un calque de caméra et un calque 3D à perspective corrigée pour chaque fichier PNG. La caméra est située sur l’axe z négatif, sur (x,y)=(0,0). Le point ciblé de la caméra pointe sur le centre de la composition. Le zoom de la caméra est défini en fonction de l’angle d’ouverture dans la scène du point de fuite. Les calques 3D des plans de la scène possèdent un calque parent avec son point d’ancrage au centre de la composition. Ainsi, la scène entière peut être transformée. Vanishing Point exchange donne de bons résultats uniquement pour les images à pixels carrés dans Photoshop. Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation des données obtenues avec l’outil Point de fuite de Photoshop dans After Effects, rendez-vous sur le site Web d’Adobe :
• www.adobe.com/go/vid0287_fr Bob Donlon explique, dans un didacticiel disponible sur son blog, comment utiliser Vanishing Point Exchange. Aharon Rabinowitz explique, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment utiliser Vanishing Point Exchange. Calques d’objets 3D dans les fichiers PSD Adobe Photoshop Extended permet d’importer et de manipuler les modèles 3D (objets 3D) dans plusieurs formats courants. Photoshop permet également de créer des objets 3D de forme très simple. After Effects peut importer ces calques d’objets 3D dans des fichiers PSD et en effectuer le rendu à l’aide de la caméra active dans une composition (voir la section « Utilisation des calques d’objets 3D à partir de Photoshop » à la page 196). Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation de calques d’objets 3D de Photoshop dans After Effects, rendezvous sur le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_fr. Effets 3D dans Illustrator Les effets 3D dans Illustrator (extrusion et biseautage, révolution et rotation) confèrent une apparence tridimensionnelle à tous les objets d’images vectorielles, y compris le texte et les dessins. Pour ajouter de la profondeur à vos dessins et textes vectoriels, créez-les dans Illustrator en utilisant les effets 3D, puis importez le résultat dans After Effects.
« Calques 3D » à la page 191 « Caméras, lumières et points ciblés » à la page 198
Importation et organisation de métrages
After Effects permet d’importer les fichiers d’images 3D enregistrés au format Softimage PIC, RLA, RPF, OpenEXR ou Electric Image (EI). Ces fichiers contiennent des couches rouge, verte, bleue et alpha (RVBA), ainsi que des couches secondaires renfermant des paramètres facultatifs, notamment la profondeur z, les ID d’objet et les coordonnées des textures. After Effects permet également l’importation des données de caméra ayant subi une opération de « baking », telles que la distance focale, la taille du film et les données de transformation, depuis des fichiers de projets Maya sous forme de composition unique ou de deux compositions. Remarque : certaines applications 3D, telles que Cinema 4D, permettent d’exporter directement une composition After Effects. Vous pouvez importer dans After Effects des fichiers composites contenant des informations 3D, mais vous ne pouvez pas modifier ou créer des modèles 3D dans ce programme. After Effects traite chaque fichier 3D composite tiers comme s’il s’agissait d’un seul calque 2D. Ce calque peut globalement accepter des attributs 3D et être traité comme un calque 3D d’After Effects, mais les objets qu’il contient ne peuvent pas être manipulés individuellement dans un espace 3D. Pour accéder aux données de profondeur 3D et à d’autres informations sur les couches auxiliaires dans les fichiers image 3D, utilisez les effets de couches 3D (voir la section « Effets de couches 3D » à la page 432). Des modules externes d’effets de couche 3D de fnord software sont inclus avec After Effects pour donner accès à plusieurs calques et couches de fichiers OpenEXR (voir la section « Utilisation des couches dans les fichiers OpenEXR » à la page 433). Dans le cas des fichiers RLA et RPF, toutes les couches secondaires figurent dans un même fichier. Les fichiers Softimage PIC sont associés à un fichier ZPIC qui renferme les paramètres de profondeur z. Bien qu’il soit impossible d’importer un fichier ZPIC, vous pouvez accéder aux paramètres des couches supplémentaires, à condition que le fichier ZPIC réside dans le même dossier que le fichier PIC importé. De même, il est possible d’associer les fichiers Electric Image (EI) à des fichiers EIZ renfermant des données de couche relatives à la profondeur z. Comme pour les fichiers ZPIC, il est impossible d’importer des fichiers EIZ dans After Effects. En revanche, vous pouvez les enregistrer dans le même dossier que les fichiers EI. Pour plus de détails sur la création de fichiers EIZ, reportez-vous à la documentation Electric Image. Lors de l’utilisation d’une application de modélisation 3D, une technique courante consiste à insérer des objets nuls (comme des lumières nulles ou des nœuds de localisateur nuls) dans l’image, aux emplacements que vous souhaitez modifier dans After Effects. Après avoir importé le fichier 3D dans After Effects, vous pouvez utiliser ces objets nuls comme références pour l’insertion d’autres éléments visuels. Lutz Albrecht propose, sur le site Web d’Adobe (en anglais), un document en deux parties consacré à l’intégration d’applications 3D à After Effets. Ces articles traitent de la création de courbes UV, de caches et de couches à partir d’applications 3D diverses, dont Maxon Cinema 4D, NewTek Lightwave et Luxology Modo. Ils expliquent ensuite comment utiliser les modules externes RE:Vision Effects RE:Map et fnord ProEXR pour exploiter ces données dans After Effects. Dans leur livre intitulé Creating Motion Graphics, Trish et Chris Meyer expliquent comment utiliser les données provenant d’applications 3D avec After Effects. Vous pouvez en télécharger un extrait depuis leur site Web CyberMotion. Tyson Ibele met à disposition sur son site Web des didacticiels qui expliquent comment utiliser les sorties 3D Max (3D Studio MAX) dans After Effects.
Importation et organisation de métrages
1 Ajoutez la séquence dans une composition et sélectionnez la couche correspondante dans le panneau Montage. 2 Choisissez Animation > Assistant d’image clé > Importation fichier caméra RPF.
Réduisez la durée d’importation en créant ou en enregistrant un fichier Maya aussi simple que possible. Dans Maya, réduisez le nombre d’images clés en supprimant les couches statiques avant l’opération de « baking » et enregistrez une version allégée du projet Maya, contenant uniquement l’animation de la caméra. Remarque : les indicateurs de transformation suivants ne sont pas pris en charge : query, relative, euler, objectSpace, worldSpace, worldSpaceDistance, preserve, shear, scaleTranslation, rotatePivot, rotateOrder, rotateTranslation, matrix, boundingBox, boundingBoxInvisible, pivots, CenterPivots et zeroTransformPivots. After Effects ignore ces indicateurs non pris en charge. Aucun avertissement ou message d’erreur n’apparaît. Par défaut, After Effects traite les unités linéaires spécifiées dans le fichier Maya en tant que pixels. Vous pouvez importer des données de caméra à partir de fichiers de projet Maya (.ma) et utiliser les données sous la forme d’une composition unique ou de deux compositions. Pour chaque fichier Maya importé, After Effects crée une ou deux compositions comme suit :
Importation et organisation de métrages
Lorsque vous importez un fichier Maya avec une caméra à un nœud, After Effects crée une caméra dans la composition à pixels carrés qui comporte la distance focale, le format du film et les données de transformation de la caméra. Lorsque vous importez un fichier Maya avec une caméra à deux nœuds ou ciblée, After Effects crée une caméra ainsi qu’un nœud parent supplémentaire dans la composition à pixels carrés. Le nœud parent contient uniquement les données de transformation de caméra. After Effects importe les caméras à 2 nœuds automatiquement avec le nœud de localisateur comme point ciblé, l’option d’orientation automatique de la caméra étant réglée sur Orienter vers le point ciblé. After Effects ne lit pas les caméras à 3 nœuds. Remarque : After Effects lit uniquement les caméras de rendu dans les fichiers Maya et ignore les caméras de type orthographique et de perspective. Par conséquent, pensez à toujours générer une caméra de rendu à partir de fichiers Maya, même si elle est identique à la caméra de perspective. Si vous appliquez le paramètre de caméra FilmFit, veillez à bien utiliser un FilmFit horizontal ou vertical, et non un remplissage. After Effects peut lire les nœuds de localisateur Maya, qui vous permettent de suivre les objets depuis la scène Maya tels qu’ils sont traduits dans After Effects. After Effects crée un calque nul et lui applique les transformations appropriées si le nom d’un nœud de localisateur Maya contient le mot Null, NULL ou null. Evitez l’association des nœuds de localisateur dans Maya ; associez-les plutôt à la géométrie. Remarque : After Effects ne lit pas les coordonnées World ni Underworld dans LocatorShape. Utilisez un nœud de transformation pour les placer.
« Calques 3D » à la page 191 « Caméras, lumières et points ciblés » à la page 198
Préparation des fichiers d’images fixes pour l’importation Vous pouvez importer dans After Effects des images fixes individuelles ou une série d’images fixes sous forme de séquence. Pour plus de détails sur les formats d’images fixes pouvant être importés par After Effects, voir la section « Formats d’importation pris en charge » à la page 73. After Effects utilise un espace colorimétrique RVB, mais peut importer et convertir des images CMJN. Cependant, dans la mesure du possible, privilégiez l’utilisation de l’espace colorimétrique RVB dans des applications telles qu’Illustrator ou Photoshop lorsque vous créez des images pour des vidéos, des films ou d’autres supports non destinés à l’impression. L’utilisation de l’espace RVB fournit une gamme de couleurs plus étendue et assure un rendu plus précis de votre sortie finale.
Importation et organisation de métrages
• Découpez les parties de l’image à ne pas afficher dans After Effects. Remarque : les dimensions des fichiers Illustrator ne sont pas forcément des entiers (par exemple, 216,5 x 275,5 pixels). Pendant l’importation de ces fichiers, After Effects compense de telles dimensions en arrondissant à l’entier supérieur (par exemple, 217 x 276 pixels). Cette opération d’arrondi engendre une ligne noire sur le bord droit (largeur) ou inférieur (hauteur) de l’image importée. Lors du recadrage dans Illustrator, assurez-vous que les dimensions de la zone recadrée présentent des nombres entiers de pixels.
1 pixel, par exemple) dans les images ou le texte pour éviter les scintillements causés par l’entrelacement. Si ce n’est pas possible, ajoutez un léger flou pour que l’image ou le texte apparaisse dans les deux champs vidéo sans scintiller d’une trame à l’autre (voir les sections « Vidéo entrelacée, vidéo non entrelacée et balayage progressif » à la page 99 et « Meilleures pratiques pour la création de texte et d’images vectorielles pour une vidéo » à la page 360).
Remarque : dans Photoshop (ou toute autre application de retouche graphique), le paramètre de taille de l’image ou de dimensions en pixels est utile à la préparation des données de l’image en vue de son importation dans After Effects (et non les paramètres exprimés en points par pouce ou en pixels par pouce). La taille de l’image détermine la largeur et la hauteur de l’image en pixels, qu’il s’agisse des minuscules pixels d’un périphérique mobile ou des gros pixels d’un panneau d’affichage animé. Les paramètres de points par pouce ou pixels par pouce concernent l’impression d’une image et l’échelle des tracés copiés et collés.
« Utilisation de mémoire et stockage » à la page 648 « Copie d’un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks » à la page 338
Importation et organisation de métrages
Vous pouvez importer simultanément plusieurs séquences à partir d’un même dossier en sélectionnant les fichiers de différentes séquences et en sélectionnant l’option Séquences multiples en bas de la boîte de dialogue d’importation. Lors de l’importation d’une séquence d’images fixes, vous pouvez sélectionner l’option Ordre alphabétique dans la boîte de dialogue d’importation afin d’importer une séquence dont la numérotation comporte des intervalles (par exemple, Seq1, Seq2, Seq3, Seq5). Si vous importez une séquence comprenant des intervalles sans avoir sélectionné cette option, After Effects vous avertit que la séquence d’images est incomplète et remplace les cadres manquants par des pseudo-éléments. After Effects se base sur les paramètres de la première image de la séquence pour déterminer comment interpréter les images suivantes de la séquence. Si les fichiers d’images d’une séquence sont de type multicalque, comme les documents Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator, vous pouvez choisir d’importer la séquence sous forme de métrage standard ou de composition. Si vous optez pour la seconde solution, les calques de chaque fichier sont importés en tant que séquences distinctes et apparaissent sous la forme de calques individuels dans le panneau Montage. Remarque : lorsque vous effectuez le rendu d’une composition contenant une séquence numérotée, le module de sortie utilise le numéro de l’image de départ en tant que premier numéro. Par exemple, si le rendu commence à l’image 25, le nom du fichier sera 00025.
Importation et organisation de métrages
« Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719 « Importation de métrages » à la page 76
1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier. 2 Sélectionnez un fichier dans la séquence. Pour importer un sous-ensemble de fichiers de la séquence, sélectionnez
3 Choisissez l’option Métrage dans le menu Importer sous. 4 Cliquez sur le bouton Ouvrir (Windows) ou Importer (Mac OS). 5 Dans la boîte de dialogue [nom du fichier], choisissez l’une des options suivantes dans le menu Choisir un calque : Calques fusionnés Importe la séquence sous forme de métrage de séquence en fusionnant les calques éventuellement
Choisir un calque Importe la séquence sous forme de métrage de séquence en extrayant le même calque de chaque
6 Cliquez sur le bouton OK.
Importation et organisation de métrages
Lorsque vous importez un fichier Photoshop ou Illustrator sous forme de composition, After Effects vous donne accès aux calques individuels, aux modes de fusion, aux calques d’ajustement, aux styles de calque, aux masques, aux repères et aux autres fonctionnalités de Photoshop ou d’Illustrator. La composition importée et un dossier contenant chaque calque sous forme de métrage apparaissent dans le panneau Projet. 1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier. 2 Sélectionnez un fichier dans la séquence. Pour importer un sous-ensemble de fichiers de la séquence, sélectionnez
3 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Importer sous : Composition - Calques recadrés Importe les calques dans leurs dimensions d’origine. Cette option facilite la
Une raison valable d’importer comme une composition avec des calques recadrés (au lieu d’importer chaque calque selon la taille de l’image de composition) est que le point d’ancrage de chaque calque est défini au centre de l’objet graphique recadré, et non au centre de l’image de composition. Le comportement des transformations est de ce fait plus proche de vos attentes et de vos préférences lors de l’animation de calques individuels d’un élément graphique importé. Par exemple, imaginons une voiture dont chaque roue se trouverait sur un calque distinct. L’importation comme composition avec des calques recadrés place le point d’ancrage de chaque roue au centre de la roue. La rotation des roues est ainsi conforme à vos attentes. Composition Permet d’importer les calques en adaptant leurs dimensions à celles de la composition. Cette option est
4 Cliquez sur le bouton Ouvrir (Windows) ou Importer (Mac OS).
Lorsque vous importez une séquence d’images fixes, la cadence appliquée est celle qui a été définie dans les préférences Elément de séquence de la catégorie Importation. Par défaut, cette cadence est de 30 images par seconde (i/s). Vous pouvez modifier la cadence des images après l’importation en réinterprétant le métrage : ❖ Sélectionnez la séquence dans le panneau Projet, choisissez Fichier > Interpréter métrage > Options principales,
Pour plus de détails, voir la section « Fréquence d’images » à la page 80.
Lorsque vous importez un fichier multicalque (Photoshop ou Illustrator, par exemple) sous forme de métrage, tous ses calques sont fusionnés. Pour accéder individuellement aux différents composants de du métrage à tout moment, vous pouvez convertir le métrage en composition
Fichier > Remplacer le métrage > Remplacer par composition de calques.
Calque > Convertir en composition de calques. Remarque : la conversion d’un métrage fusionné en composition multicalque peut prendre un certain temps.
Importation et organisation de métrages
After Effects incluant le moteur de rendu Photoshop, After Effects importe tous les attributs de fichiers Photoshop, notamment la position, les modes de fusion, l’opacité, la visibilité, la transparence (couche alpha), les masques de calque, les groupes de calques (importés sous forme de compositions imbriquées), les calques d’effet, les styles de calque, les chemins d’écrêtage des calques, les masques vectoriels, les repères d’image et les groupes d’écrêtage. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à l’importation de fichiers Photoshop, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0252_fr. Avant d’importer un fichier multicalque Photoshop dans After Effects, configurez-le soigneusement pour réduire la durée de la prévisualisation et du rendu. Vous éviterez les problèmes lors de l’importation et de la mise à jour des calques Photoshop en effectuant les opérations suivantes :
La commande Calque > Nouveau > Fichier Adobe Photoshop d’After Effects est utile. Elle permet d’ajouter un calque à une composition et d’ouvrir la source de ce calque dans Photoshop afin que vous puissiez créer un élément visuel, tel qu’un calque d’arrière-plan pour votre film. Le calque est créé dans Photoshop avec les paramètres appropriés à votre composition After Effects. Comme avec la plupart des applications de Creative Suite, vous pouvez utiliser la commande Modifier l’original dans After Effects afin d’ouvrir un fichier PSD dans Photoshop, effectuer et enregistrer des changements et les afficher immédiatement dans le film associé au fichier PSD source. Même si vous n’utilisez pas la commande Modifier l’original, vous pouvez utiliser la commande Recharger le métrage pour qu’After Effects mette à jour les calques avec la version active du fichier PSD (voir les sections « Création d’un calque et d’un métrage Photoshop » à la page 152 et « Modification d’un métrage dans son application d’origine » à la page 88). Masques et couches alpha Adobe Photoshop prend en charge une zone transparente et un masque de calque facultatif (couche alpha) pour chaque calque figurant dans un fichier. Vous pouvez utiliser les masques de calque pour indiquer comment afficher ou masquer les différentes zones du calque. Si vous importez un calque, After Effects associe le masque de calque (le cas échéant) à la zone transparente et l’importe sous la forme d’une couche alpha directe. Si vous importez un fichier multicalque Photoshop sous la forme d’un fichier fusionné, After Effects fusionne les zones transparentes et les masques de calque de tous les calques au sein d’une seule couche alpha prémultipliée avec un cache blanc. Lorsque vous importez un fichier Photoshop sous la forme d’une composition, les masques vectoriels sont convertis en masques After Effects. Vous pouvez ensuite modifier et animer ces masques dans After Effects.
Importation et organisation de métrages
Lorsque le fichier multicalque Photoshop contient des groupes d’écrêtage, After Effects importe chaque groupe sous la forme d’une précomposition imbriquée dans la composition principale. After Effects applique automatiquement l’option Préserver la transparence à chaque calque de la composition du groupe d’écrêtage pour conserver les paramètres de transparence. Ces précompositions imbriquées présentent des dimensions identiques à celle de la composition principale. (Paul Tuersley propose, sur le forum AE Enhancers, un script qui recadre les précompositions selon leur contenu sans changer leur position exacte dans la composition principale.) Les groupes de calques Photoshop sont importés sous forme de compositions distinctes. Pour gagner du temps, vous pouvez regrouper les calques sous forme d’objets intelligents dans Photoshop de façon à importer de larges ensembles de calques Photoshop en tant que calques distincts dans After Effects. Supposons que vous ayez utilisé 20 calques pour créer votre objet de premier plan et 30 calques pour celui de l’arrière-plan dans Photoshop ; vous n’avez pas besoin d’importer tous ces calques dans After Effects si vous voulez simplement animer l’objet de premier plan devant l’objet d’arrière-plan. Vous pouvez regrouper les calques de manière à obtenir un seul objet intelligent de premier plan et un seul objet intelligent d’arrière-plan avant d’importer le fichier PSD dans After Effects. Styles de calques et modes de fusion dans Photoshop After Effects prend également en charge les modes de fusion et les styles de calque appliqués au fichier. Lorsque vous importez un fichier Photoshop avec des styles de calques, vous pouvez choisir l’option Styles de calques modifiables ou l’option Fusionner les styles de calque dans un métrage : Styles de calques modifiables Respecte l’apparence dans Photoshop et préserve la possibilité de modifier les propriétés de style de calque prises en charge.
Fusionner les styles de calques dans un métrage Les styles de calques sont fusionnés dans le calque pour un rendu
Calques vidéo dans Photoshop Les fichiers Photoshop peuvent contenir des calques vidéo et d’animation. After Effects peut importer ces fichiers comme n’importe quel autre fichier Photoshop, soit sous forme de métrage en fusionnant tous les calques, soit sous forme de composition en séparant les calques Photoshop (les calques restent modifiables dans After Effects). L’utilisation de calques vidéo Photoshop requiert QuickTime 7.1 ou une version supérieure. Calques d’objets 3D dans les fichiers PSD Adobe Photoshop Extended permet d’importer et de manipuler les modèles 3D (objets 3D) dans plusieurs formats courants. Photoshop permet également de créer des objets 3D de forme très simple. After Effects peut importer ces calques d’objets 3D dans des fichiers PSD et en effectuer le rendu à l’aide de la caméra active dans une composition (voir la section « Utilisation des calques d’objets 3D à partir de Photoshop » à la page 196). Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation de calques d’objets 3D de Photoshop dans After Effects, rendezvous sur le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_fr.
Importation et organisation de métrages
« Préparation des fichiers d’images fixes pour l’importation » à la page 110
Envisagez d’effectuer les opérations suivantes avant d’enregistrer un fichier Illustrator pour l’importer dans l’application After Effects :
• Pour que les fichiers Illustrator s’affichent correctement dans After Effects, sélectionnez l’option Créer un fichier compatible PDF dans la boîte de dialogue des options d’Illustrator.
Lorsque vous importez un fichier Illustrator, After Effects rend toutes les zones vierges transparentes en les convertissant en couche alpha. Remarque : une fois que vous avez importé un fichier Illustrator, vous pouvez choisir d’effectuer le lissage à une qualité supérieure ou à une vitesse supérieure. Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet et sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Options principales, puis cliquez sur le bouton Plus d’options en bas de la boîte de dialogue. After Effects ne lit pas les profils colorimétriques imbriqués de fichiers Illustrator. Pour garantir la fidélité des couleurs, attribuez un profil colorimétrique d’entrée au métrage Illustrator correspondant au profil colorimétrique avec lequel le fichier Illustrator a été créé. Eran Stern décrit, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment créer du texte dans Illustrator pour l’utiliser dans After Effects.
« Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée » à la page 304 « Copie d’un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks » à la page 338 « Préparation des fichiers d’images fixes pour l’importation » à la page 110
Vous pouvez importer directement des fichiers Cineon 4.5 ou Digital Picture Exchange (DPX) dans un projet After Effects sous la forme d’images distinctes ou d’une séquence d’images fixes numérotées. Après avoir importé un fichier Cineon, vous pouvez l’utiliser dans une composition et effectuer le rendu de la composition sous la forme d’une séquence Cineon.
Importation et organisation de métrages
After Effects étend les valeurs logarithmiques à l’intégralité de la plage de valeurs disponible. Dans la plupart des cas, vous devez utiliser les fonctions de gestion des couleurs pour interpréter les couleurs automatiquement d’un métrage Cineon (voir la section « Métrages Cineon » à la page 298). Vous pouvez alors utiliser la boîte de dialogue des paramètres Cineon pour gérer la conversion manuellement. Paramètres manuels de la boîte de dialogue Paramètres Cineon : Point noir converti Définit le point noir utilisé pour le calque dans After Effects. Point blanc converti Définit le point blanc utilisé pour le calque dans After Effects. Point noir 10 bits Définit le niveau de point noir (densité minimale) pour la conversion d’un calque Cineon 10 bits. Point blanc 10 bits Définit le niveau de point blanc (densité maximale) pour la conversion d’un calque Cineon 10 bits. Gamma Définit la valeur gamma cible. Ecrêtage des hautes lumières Définit la valeur d’écrêtage utilisée pour la correction des lumières intenses. Pour
Conversion logarithmique Convertit la séquence Cineon de l’espace colorimétrique logarithmique en valeurs gamma cibles spécifiées par le paramètre Gamma courant. Lorsque vous êtes prêt à réaliser une sortie d’un fichier Cineon, il est important d’inverser la conversion (pour convertir une séquence logarithmique en séquence linéaire, définissez le paramètre Gamma sur 1). Unités Définit les unités utilisées par After Effects pour l’affichage des valeurs dans la boîte de dialogue.
« Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289 « Gestion des couleurs » à la page 299
Camera Raw Pour importer des séquences de fichiers Camera Raw, vous devez suivre la même procédure que pour importer des séquences d’autres types de fichier d’images fixes. After Effects applique les paramètres de la première image Camera Raw de la séquence à toutes les autres images de la séquence qui ne sont pas associées à un fichier annexe XMP spécifique. After Effects ne vérifie pas les paramètres d’image dans la base de données Camera Raw. Remarque : les fichiers Camera Raw ne sont pas compressés. Leur grande taille peut augmenter le temps nécessaire au rendu.
• Sélectionnez le fichier Camera Raw, puis cliquez sur le bouton Ouvrir. • Effectuez les ajustements nécessaires dans la boîte de dialogue Camera Raw, puis cliquez sur le bouton OK.
Importation et organisation de métrages
Camera Raw, sélectionnez le métrage dans le panneau Projet, choisissez Fichier > Interpréter métrage > Options principales, puis cliquez sur le bouton Plus d’options. Remarque : vous ne pouvez pas attribuer un profil colorimétrique d’entrée à une image Camera Raw utilisée dans un projet géré par couleur. Pour plus d’informations sur l’interprétation automatique des couleurs, voir la section « Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée » à la page 304.
« Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes » à la page 112 « Gestion des couleurs » à la page 299 (métadonnées). Le logiciel Photoshop Camera Raw interprète le fichier Camera Raw en utilisant les informations sur l’appareil photo et les métadonnées de l’image pour construire et traiter une image couleur. Représentez-vous un fichier Camera Raw comme le négatif d’une photo classique. Vous pouvez retraiter le fichier à tout moment et obtenir les résultats escomptés en réglant la balance des blancs, la gamme de tons, le contraste, la saturation des couleurs et la netteté. Lorsque vous réglez une image Camera Raw, les données Camera Raw initiales sont conservées. Les réglages sont stockés sous la forme de métadonnées dans un fichier annexe, dans une base de données ou dans le fichier proprement dit (dans le cas du format DNG). Lorsque vous capturez des fichiers JPEG avec votre appareil photo, celui-ci procède à un traitement automatique des fichiers afin d’améliorer et de compresser l’image. En règle générale, vous disposez d’un contrôle limité sur ce mode de traitement. La capture d’images Camera Raw avec un appareil photo vous garantit un meilleur contrôle par rapport à la capture d’images JPEG, dans la mesure où le format Camera Raw vous affranchit du traitement effectué par l’appareil photo. Vous pouvez toujours modifier des images JPEG et TIFF dans Camera Raw, mais vous devrez modifier des pixels qui auront déjà été traités par l’appareil photo. Les fichiers Camera Raw contiennent toujours les pixels d’origine non traités par l’appareil photo. Pour capturer des images Camera Raw, vous devez régler votre appareil photo de façon à ce qu’il enregistre les fichiers dans son propre format Camera Raw. Remarque : le format Photoshop Brut (.raw) est un format de fichier pour le transfert des images entre applications et plates-formes. Il convient de faire la distinction entre Photoshop Brut et Camera Raw qui sont deux formats de fichier différents. Les appareils photo numériques capturent et stockent les données Camera Raw avec une courbe de réponse tonale linéaire (gamma 1.0). Dans le cas des films et de l’œil humain, la réponse à la lumière est logarithmique et non linéaire (gamma supérieur à 2). Visualisée en niveaux de gris, une image Camera Raw non traitée paraîtra très sombre. En effet, ce qui apparaît deux fois plus lumineux pour le capteur optique et l’ordinateur est perçu comme étant deux fois moins lumineux par l’œil humain. Pour consulter la liste des appareils pris en charge et obtenir des informations supplémentaires sur Adobe Camera Raw, consultez le site www.adobe.com/go/learn_ps_cameraraw_fr.
Importation et organisation de métrages
Camera Raw est un logiciel fourni comme module externe avec Adobe After Effects® et Adobe Photoshop. Il étend également les fonctionnalités d’Adobe Bridge. Camera Raw offre à chacune de ces applications la possibilité d’importer et de traiter des fichiers Camera Raw. Vous pouvez également utiliser ce logiciel pour traiter des images JPEG et TIFF. Remarque : Camera Raw prend en charge les images d’une longueur ou d’une largeur maximum de 65 000 pixels, jusqu’à 512 mégapixels. Camera Raw convertit les images CMJN au format RVB à l’ouverture. Pour consulter la liste des appareils photo pris en charge, consultez le site www.adobe.com/go/learn_ps_cameraraw_fr. L’ouverture de fichiers dans la boîte de dialogue Camera Raw à partir d’Adobe Bridge nécessite l’installation préalable de Photoshop ou d’After Effects sur l’ordinateur. Cependant, si aucun de ces logiciels n’est installé, vous aurez la possibilité de prévisualiser les images et de consulter leurs métadonnées dans Adobe Bridge. Si une autre application est associée au type de fichier image, il est possible d’ouvrir le fichier dans cette application à partir d’Adobe Bridge. Adobe Bridge vous permet d’appliquer, de copier et de supprimer des paramètres d’image. Vous pouvez, en outre, afficher des aperçus et des métadonnées pour des fichiers Camera Raw sans les ouvrir dans la boîte de dialogue Camera Raw. Dans Adobe Bridge, l’aperçu est une image JPEG générée à l’aide des paramètres d’image actifs ; il n’est pas constitué des données Camera Raw proprement dites, lesquelles apparaîtraient sous la forme d’une image en niveaux de gris très sombre. Remarque : une icône d’avertissement apparaît dans les vignettes et dans l’image d’aperçu de la boîte de dialogue Camera Raw pendant la génération de l’aperçu à partir de l’image Camera Raw. Vous pouvez modifier les paramètres par défaut utilisés par Camera Raw pour un modèle d’appareil donné. Pour chaque modèle d’appareil photo, vous pouvez également modifier les valeurs par défaut d’un réglage ISO en particulier ou d’un appareil spécifique (en fonction du numéro de série). Vous pouvez modifier et enregistrer les paramètres d’image sous la forme de paramètres prédéfinis en vue de les utiliser avec d’autres images. Si vous utilisez Camera Raw pour effectuer des réglages (y compris un redressement et un recadrage) sur une image Camera Raw, les données initiales de l’image seront conservées. Les réglages sont stockés soit dans la base de données Camera Raw, sous la forme de métadonnées incorporées dans le fichier image, soit dans un fichier XMP annexe (il s’agit d’un fichier de métadonnées qui accompagne un fichier Camera Raw). Pour plus de détails, voir la section « Indication de l’emplacement de stockage des paramètres Camera Raw » à la page 144. Une fois que vous avez traité et modifié un fichier Camera Raw à l’aide du module externe Camera Raw, une icône apparaît sur la vignette de l’image dans Adobe Bridge. Si vous ouvrez un fichier Camera Raw dans Photoshop, vous pourrez enregistrer l’image dans d’autres formats, tels que PSD, JPEG, Format de document volumineux (PSB), TIFF, Cineon, Photoshop Brut, PNG et PBM. Dans la boîte de dialogue Camera Raw de Photoshop, vous pouvez enregistrer les fichiers traités au format Digital Negative (DNG), JPEG, TIFF ou Photoshop (PSD). Le logiciel Camera Raw permet d’ouvrir et de modifier un fichier image Camera Raw, mais pas de l’enregistrer au format Camera Raw. A mesure que de nouvelles versions seront disponibles, vous pourrez mettre à jour Camera Raw en installant une nouvelle version du module externe. Pour rechercher des mises à jour pour les logiciels Adobe, choisissez la commande Aide > Mises à jour. Les différents modèles d’appareil photo enregistrent les images Camera Raw dans une multitude de formats. Les données doivent donc être interprétées différemment pour ces formats. Camera Raw comprend la prise en charge de nombreux modèles d’appareil photo et est en mesure d’interpréter une foule de formats Camera Raw.
Importation et organisation de métrages
Digital Negative (DNG) est un format non propriétaire, ouvert et largement pris en charge, destiné au stockage des données Camera Raw. Les développeurs de logiciels et de matériel ont recours au format DNG, car il permet d’obtenir un flux de production flexible pour traiter et archiver des données Camera Raw. Vous pouvez également utiliser le format DNG comme format intermédiaire pour stocker des images capturées initialement à l’aide d’un format Camera Raw propriétaire. En raison du caractère ouvert des métadonnées DNG, les visionneuses logicielles telles que Camera Raw ne nécessitent aucune information spécifique de l’appareil pour décoder et traiter des fichiers créés par un appareil photo prenant en charge le format DNG. Si la prise en charge d’un format propriétaire n’est plus assurée, il est possible que les utilisateurs ne puissent plus accéder aux images stockées dans ce format, et celles-ci risquent donc d’être perdues à tout jamais. DNG constitue un choix judicieux pour l’archivage, dans la mesure où il s’agit d’un format ouvert. Dès lors, il y a beaucoup plus de chances que les images brutes stockées sous la forme de fichiers DNG puissent être lues par des logiciels dans un lointain futur. Les métadonnées relatives aux réglages effectués sur des images stockées sous la forme de fichiers DNG peuvent être incorporées dans le fichier DNG proprement dit plutôt que dans un fichier XMP annexe ou dans la base de données Camera Raw. Vous pouvez convertir des fichiers Camera Raw au format DNG en utilisant le convertisseur DNG d’Adobe ou la boîte de dialogue Camera Raw. Pour plus d’informations sur le format DNG et le convertisseur DNG, consultez le site www.adobe.com/go/learn_ps_dng_fr et le fichier Lisez-moi relatif à DNG 5.2 à l’adresse www.adobe.com/go/kb407616.
1. Copiez des fichiers Camera Raw sur votre disque dur, classez-les, puis (éventuellement) convertissez-les au format DNG.
2. Ouvrez les fichiers images dans Camera Raw.
(voir la section « Ouverture d’images dans Camera Raw » à la page 126). Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’importation des images Camera Raw à partir d’un appareil photo numérique dans Adobe Bridge en utilisant Adobe Photo Downloader, rendez-vous sur le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/vid0005_fr. 3. Réglez la couleur.
Pour appliquer les paramètres utilisés pour l’image précédente ou appliquer les paramètres par défaut relatifs au modèle d’appareil photo, à l’appareil photo ou aux réglages ISO, choisissez la commande appropriée dans le menu Paramètres de Camera Raw (voir la section « Application des paramètres Camera Raw enregistrés » à la page 145).
Importation et organisation de métrages
Camera Raw, rendez-vous sur le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/vid0006_fr. Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif au réglage de plusieurs images avec Adobe Bridge et Camera Raw, rendezvous sur le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/vid0007_fr. 4. Effectuez d’autres réglages et corrections d’image.
5. (Facultatif) Enregistrez les paramètres d’image sous la forme d’un paramètre prédéfini ou de paramètres d’image par défaut.
6. Définissez les options de flux de production pour Photoshop.
7. Enregistrez l’image ou ouvrez-la dans Photoshop ou After Effects.
Terminer ne sont pas disponibles. Enregistrer l’image Permet d’appliquer les paramètres Camera Raw aux images et d’en enregistrer une copie au format JPEG, PSD, TIFF ou DNG. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour supprimer l’affichage de la boîte de dialogue Options d’enregistrement de Camera Raw et enregistrer les fichiers avec le dernier jeu d’options utilisé (voir la section « Enregistrement d’une image Camera Raw sous un autre format » à la page 126). Ouvrir une image ou OK Permet d’ouvrir des copies des fichiers images Camera Raw (auxquels les paramètres Camera Raw sont appliqués) dans Photoshop ou After Effects. Le fichier image Camera Raw original demeure intact. Cliquez sur l’option Ouvrir une image tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir le fichier brut en tant qu’objet dynamique dans Photoshop. Vous pouvez à tout moment cliquer deux fois sur le calque d’objet dynamique contenant le fichier brut pour régler les paramètres Camera Raw. Terminer Permet de fermer la boîte de dialogue Camera Raw et de stocker les paramètres dans le fichier de base de
Annuler Permet d’annuler les réglages définis dans la boîte de dialogue Camera Raw.
(Mac OS) enfoncée pour utiliser la valeur de zoom inférieure. Faites glisser l’outil Zoom dans l’image d’aperçu pour agrandir une zone précise de celle-ci. Pour revenir à l’affichage en 100 %, cliquez deux fois sur l’outil Zoom.
Sélectionner une échelle Choisissez un paramètre d’agrandissement dans le menu ou cliquez sur les boutons de
Aperçu Affiche un aperçu des réglages d’image effectués dans l’onglet actif, associés aux paramètres des autres onglets.
RVB Affiche les valeurs de rouge, vert et bleu du pixel situé sous le pointeur dans l’image d’aperçu. Tons foncés et tons clairs Affiche l’écrêtage des tons foncés et des tons clairs à l’aide des boutons situés en haut de l’histogramme. Les tons foncés écrêtés s’affichent en bleu et les tons clairs écrêtés en rouge. L’écrêtage des tons clairs est visible si l’une des trois couches RVB est écrêtée (complètement saturée et sans aucun détail). L’écrêtage des tons foncés apparaît si les trois couches RVB sont écrêtées (noires et sans aucun détail).
Permet de régler la balance des blancs, la saturation des couleurs et la tonalité.
Courbe des tonalités Détail
Corrections de l’objectif
Permet d’appliquer des profils d’appareils photo à des images brutes afin de corriger les dominantes de couleur, de régler les couleurs non neutres et de compenser le comportement du capteur d’image d’un appareil photo. Paramètres prédéfinis
Comme le contenu de la mémoire cache peut devenir très volumineux, il est conseillé de la purger ou d’en limiter la taille. Vous pouvez également purger et régénérer la mémoire cache si vous pensez qu’elle est altérée ou trop ancienne.
Importation et organisation de métrages
1 Dans Adobe Bridge, choisissez la commande Edition > Préférences Camera Raw (Windows) ou Bridge >
. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes : • Pour modifier l’emplacement de la mémoire cache Camera Raw, cliquez sur Sélectionner l’emplacement.
Traitement, comparaison et évaluation de plusieurs images dans Camera Raw La façon la plus pratique de travailler avec plusieurs images Camera Raw passe par l’utilisation de la vue Film fixe dans Camera Raw. La vue Film fixe s’ouvre par défaut lorsque vous ouvrez plusieurs images dans Camera Raw à partir d’Adobe Bridge. Remarque : la vue Film fixe n’est pas disponible lorsque vous importez plusieurs images dans After Effects. Dans cette vue, les images peuvent présenter trois états différents : désélectionnées, sélectionnées (mais pas actives) et actives (et sélectionnées). En règle générale, les réglages sont appliqués à toutes les images sélectionnées. Vous pouvez également synchroniser des paramètres afin d’appliquer les paramètres de l’image active à l’ensemble des images sélectionnées. Vous pouvez appliquer rapidement un jeu de réglages à un ensemble d’images (toutes les photos prises dans les mêmes conditions, par exemple), puis effectuer un réglage précis sur chacune d’entre elles après avoir déterminé celles que vous utiliserez pour la sortie finale.
Synchroniser dans la partie supérieure du panneau Film fixe, puis sélectionnez les paramètres à synchroniser.
• Pour marquer les images sélectionnées en vue de les supprimer, cliquez sur le bouton Activer/Désactiver la marque de suppression
Corbeille lorsque vous fermez la boîte de dialogue Camera Raw. (Si vous décidez de conserver une image que vous destiniez à la suppression, sélectionnez-la dans le panneau Vignette, puis cliquez de nouveau sur le bouton Activer/Désactiver la marque de suppression avant de fermer la boîte de dialogue Camera Raw.)
Importation et organisation de métrages
• Pour traiter des images brutes dans Camera Raw, sélectionnez-en une ou plusieurs dans Adobe Bridge, puis choisissez la commande Fichier > Ouvrir dans Camera Raw ou appuyez sur les touches Ctrl+R (Windows) ou Commande+R (Mac OS). Une fois les réglages effectués dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur Terminer pour accepter les modifications et fermer la boîte de dialogue. Vous pouvez également cliquer sur l’option Ouvrir une image pour ouvrir une copie de l’image modifiée dans Photoshop.
Cmde+R (Mac OS). Une fois les réglages effectués dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur Terminer pour accepter les modifications et fermer la boîte de dialogue. Vous pouvez préciser si les images JPEG ou TIFF avec des paramètres Camera Raw sont ouvertes automatiquement dans Camera Raw dans la section Gestion des fichiers JPEG et TIFF des préférences Camera Raw.
à tout moment cliquer deux fois sur le calque d’objet dynamique contenant le fichier brut pour régler les paramètres Camera Raw. Dans Adobe Bridge, cliquez deux fois sur une vignette tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir une image Camera Raw dans Photoshop sans ouvrir la boîte de dialogue Camera Raw. Pour ouvrir plusieurs images sélectionnées, choisissez Fichier > Ouvrir tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
également choisir la commande Fichier > Importer dans After Effects et accéder manuellement aux fichiers Camera Raw à sélectionner.) Une fois les réglages effectués dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur le bouton OK pour accepter les modifications.
Fichier > Importer dans After Effects, puis sélectionnez l’option d’affichage Tous les fichiers dans le menu Activer (Mac OS) ou Fichiers de type (Windows) de la boîte de dialogue d’importation d’After Effects. Sélectionnez le fichier à importer, choisissez Camera Raw dans le menu Format, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Importer dans After Effects. Sélectionnez les images, activez la case à cocher Séquence Camera Raw et cliquez sur le bouton Ouvrir. Les paramètres Camera Raw appliqués au premier fichier Camera Raw lors de l’importation sont appliqués aux fichiers suivants de la séquence, à moins que l’un de ces fichiers ne soit accompagné d’un fichier XMP annexe. Dans ce cas, les paramètres du fichier XMP ou DNG sont appliqués à l’image correspondante. Toutes les autres images utilisent les paramètres du premier fichier de la séquence.
La boîte de dialogue Camera Raw vous permet d’enregistrer des fichiers Camera Raw au format PSD, TIFF, JPEG ou DNG.
2 Dans la boîte de dialogue Options d’enregistrement, spécifiez les options suivantes : Destination Permet d'indiquer l’emplacement d’enregistrement cible du fichier. Si nécessaire, cliquez sur le
Dénomination de fichier Permet de spécifier le nom du fichier conformément à une convention de dénomination avec des éléments tels que la date et le numéro de série de l’appareil photo. L’utilisation de noms de fichier explicites basés sur une convention de dénomination contribue à la bonne organisation de vos fichiers image.
4 Cliquez sur Enregistrer.
DNG Enregistre une copie du fichier Camera Raw au format de fichier DNG.
• Convertir en image linéaire Stocke les données de l’image dans un format interpolé (« sans mosaïque »). L’image interpolée qui en résulte peut être interprétée par d’autres logiciels, même si ces derniers ne possèdent pas un profil pour l’appareil photo numérique qui a capturé l’image. • Incorporer le fichier brut d’origine Stocke toutes les données d’origine de l’image Camera Raw dans le fichier DNG.
JPEG Enregistre des copies des fichiers Camera Raw au format JPEG (Joint Photographic Experts Group). Pour définir le niveau de compression, entrez une valeur comprise entre 0 et 12 ou choisissez un niveau dans le menu. Si vous entrez une valeur élevée ou choisissez une compression Elevée ou Maximum, la compression appliquée est moindre, ce qui augmente la taille du fichier et la qualité de l’image. Le format JPEG est fréquemment utilisé pour afficher des photos et d’autres images à tons continus dans des galeries de photos Web, des diaporamas, des présentations et d’autres services en ligne. TIFF Enregistre des copies des fichiers Camera Raw au format TIFF (Tagged-Image File Format). Vous pouvez préciser si vous voulez appliquer une compression de fichier LZW ou ZIP ou n’en appliquer aucune. TIFF est un format d’image bitmap souple pris en charge par la plupart des applications de dessin, de retouche d’images et de mise en page. Par rapport au format PSD, il offre une plus grande compression et une meilleure compatibilité avec d’autres applications. Photoshop Enregistre des copies des fichiers Camera Raw au format PSD. Vous pouvez préciser si vous voulez que le
Importation et organisation de métrages
Utilisation de l’histogramme et des niveaux RVB dans Camera Raw Un histogramme représente le nombre de pixels pour chaque valeur de luminance dans une image. Un histogramme dont les valeurs de luminance sont différentes de zéro décrit une image qui tire parti de la gamme de tons complète. Un histogramme qui n’utilise pas la gamme de tons complète correspond à une image terne qui manque de contraste. Un histogramme qui présente une pointe du côté gauche indique un écrêtage des tons foncés, tandis qu’un histogramme présentant une pointe du côté droit indique un écrêtage des tons clairs. Sélectionnez Tons clairs ou Tons foncés pour visualiser les pixels écrêtés dans l’image d’aperçu. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Aperçu de l’écrêtage des tons foncés et des tons clairs dans Camera Raw » à la page 128. Pour régler une image, une tâche courante consiste à répartir les valeurs de pixels de manière plus uniforme de la gauche vers la droite de l’histogramme, au lieu de les concentrer toutes à l’une des extrémités. Un histogramme est constitué de trois couches de couleur qui représentent le rouge, le vert et le bleu. Le blanc est produit par le chevauchement des trois couches ; le jaune, le magenta et le cyan apparaissent lorsque deux des couches RVB se chevauchent (le jaune est produit par la superposition des couches R et V, le magenta par la superposition des couches R et B, et le cyan par la superposition des couches V et B). Cet histogramme est automatiquement mis à jour pendant le réglage des paramètres dans la boîte de dialogue Camera Raw. Les valeurs RVB du pixel situé sous le pointeur (dans l’image d’aperçu) apparaissent sous l’histogramme. Remarque : vous pouvez également utiliser l’outil Echantillonnage de couleur pour placer jusqu’à neuf échantillonnages de couleur dans l’image d’aperçu. Les valeurs RVB apparaissent au-dessus de l’image d’aperçu. Pour supprimer un échantillonnage de couleur, cliquez sur celui-ci en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour effacer les échantillonnages de couleur, cliquez sur Effacer les échantillonnages.
L’écrêtage se produit lorsque les valeurs de couleur d’un pixel sont supérieures à la plus haute valeur ou inférieures à la plus faible valeur pouvant être représentées dans l’image. Les valeurs trop lumineuses sont écrêtées sur du blanc en sortie et les valeurs trop foncées sont écrêtées sur du noir en sortie. Cela se traduit par une perte de détails de l’image.
Tons clairs situées en haut de l’histogramme. Vous pouvez également appuyer sur la touche U pour visualiser l’écrêtage des tons foncés ou sur la touche O pour visualiser l’écrêtage des tons clairs.
(Mac OS) tout en faisant glisser les curseurs Exposition, Récupération ou Noirs.
Importation et organisation de métrages
Pour le curseur Noirs, l’image devient blanche et les zones écrêtées s’affichent en noir. Les zones colorées indiquent l’écrêtage sur une couche de couleur (rouge, vert, bleu) ou deux couches de couleur (cyan, magenta, jaune). Remarque : dans certains cas, l’écrêtage se produit car la gamme de l’espace colorimétrique dans lequel vous travaillez est trop petite. Si vos couleurs sont écrêtées, envisagez l’utilisation d’un espace colorimétrique disposant d’une gamme étendue, tel que ProPhoto RVB.
Pour faire simple, le réglage de la balance des blancs consiste à identifier les objets de l’image qui doivent être de couleur neutre (blanc ou gris), puis à régler les couleurs de l’image de manière à obtenir ce résultat. Dans une scène, un objet blanc ou gris prend la couleur émise par la lumière ambiante ou le flash utilisé pour prendre la photo. Lorsque vous utilisez l’outil Balance des blancs pour indiquer qu’un objet doit être blanc ou gris, Camera Raw peut déterminer la couleur de la lumière avec laquelle la scène a été prise, puis régler automatiquement l’éclairage de la scène. La température de couleur (exprimée en Kelvins) est utilisée pour mesurer l’éclairage d’une scène car les sources lumineuses naturelles et incandescentes émettent la lumière selon un schéma prévisible suivant leur température. Un appareil photo numérique enregistre la balance des blancs au moment de l’exposition comme métadonnée. Le module externe Camera Raw reconnaît cette valeur et la définit comme paramètre initial lorsque vous ouvrez le fichier dans la boîte de dialogue Camera Raw. En règle générale, ce paramètre donne la température de couleur exacte ou une température très proche. Le cas échéant, vous pouvez régler la balance des blancs. Remarque : les dominantes de couleur ne résultent pas toutes d’une balance des blancs incorrecte. Utilisez l’Editeur de profils DNG pour corriger une dominante de couleur qui subsiste après le réglage de la balance des blancs (voir la section « Réglage du rendu des couleurs pour votre appareil photo dans Camera Raw » à la page 134). L’onglet Réglages de base de la boîte de dialogue Camera Raw comprend trois commandes qui permettent de corriger la dominante de couleur dans une image : Balance des blancs Camera Raw applique le paramètre de balance des blancs et modifie en conséquence les propriétés
• Auto Calcule la balance des blancs sur la base des données d’image. Les fichiers Camera Raw et DNG possèdent également les paramètres de balance des blancs suivants : Lumière du jour, Nuageux, Ombrageux, Tungstène, Fluorescente et Flash. Remarque : si Camera Raw ne reconnaît pas le paramètre de balance des blancs de l’appareil photo, sélectionner Tel quel revient à choisir Auto. Température Définit la balance des blancs en fonction d’une température de couleur personnalisée. Diminuez la température pour corriger une photo prise avec une basse température de couleur ; le module externe Camera Raw fait tendre les couleurs vers le bleu afin de compenser la basse température de couleur (tendant vers le jaune) de la lumière ambiante. Inversement, augmentez la température pour corriger une photo prise avec une haute température de couleur ; les couleurs se réchauffent alors (en tirant vers le jaune) afin de compenser la haute température de couleur (tirant vers le bleu) de la lumière ambiante.
Importation et organisation de métrages
Pour régler rapidement la balance des blancs, sélectionnez l’outil Balance des blancs , puis cliquez sur une zone de blanc ou de gris neutre dans l’image d’aperçu. Les propriétés Température et Teinte sont ajustées de façon à neutraliser la couleur sélectionnée (si possible). Lorsque vous cliquez sur du blanc, choisissez une zone de tons clairs contenant des détails blancs significatifs et non pas un ton clair spéculaire. Vous pouvez cliquer deux fois sur le bouton Balance des blancs pour réinitialiser le paramètre Tel quel de la balance des blancs.
Pour régler la gamme de tons de l’image, utilisez les commandes de tonalité de l’onglet Réglages de base. Lorsque vous cliquez sur Auto dans la partie supérieure de la section de réglage des tonalités de l’onglet Réglages de base, Camera Raw analyse l’image et procède automatiquement au réglage des commandes de tonalité (Exposition, Récupération, Lumière d’appoint, Noirs, Luminosité et Contraste).
Importation et organisation de métrages
En cas de réglage automatique, Camera Raw ignore les éventuels réglages effectués précédemment dans d’autres onglets (tels que le réglage précis de la tonalité dans l’onglet Courbes des tonalités). C’est la raison pour laquelle il est conseillé d’appliquer d’abord des réglages de tonalité automatiques afin d’obtenir une approximation initiale des paramètres optimaux pour votre image. Si vous avez délibérément utilisé différentes expositions lors de votre séance de prises de vue, il est probable que vous ne souhaitiez pas annuler tout ce travail en appliquant les réglages automatiques. D’un autre côté, rien ne vous empêche de cliquer sur Auto puis d’annuler les réglages s’ils ne vous donnent pas satisfaction. Dans Adobe Bridge, les aperçus utilisent les paramètres d’image par défaut. Si vous souhaitez que ces paramètres incluent les réglages de tonalité automatiques, sélectionnez Appliquer les réglages de tons automatiques dans la section Paramètres par défaut de l’image des préférences de Camera Raw. Remarque : si vous comparez des images d’après leurs aperçus dans Adobe Bridge, il peut être judicieux de ne pas sélectionner l’option Appliquer les réglages de tons automatiques et donc de conserver le paramètre par défaut. Dans le cas contraire, vous comparerez des images dont les réglages ont déjà été définis. Lorsque vous effectuez des réglages, gardez un œil sur les extrémités de l’histogramme ou utilisez les aperçus d’écrêtage des tons foncés et des tons clairs. Tout en déplaçant le curseur Exposition, Récupération ou Noirs, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée afin de prévisualiser l’emplacement d’écrêtage des tons clairs ou foncés. Déplacez le curseur jusqu’à ce que l’écrêtage commence, puis inversez légèrement le réglage. (Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Aperçu de l’écrêtage des tons foncés et des tons clairs dans Camera Raw » à la page 128.)
Exposition Permet de régler la luminosité globale de l’image ; plus les tons sont clairs, plus l’effet est prononcé.
équivalents à des ouvertures de diaphragme. Un réglage de +1,50 revient à élargir l’ouverture de 1-1/2. De même, un réglage de -1,50 revient à diminuer l’ouverture de 1-1/2. (Utilisez l’option Récupération pour diminuer les valeurs de tons clairs.) Récupération Permet d’essayer de récupérer des détails à partir de tons clairs. Camera Raw peut reconstruire certains détails à partir de zones dans lesquelles une ou deux couches de couleur sont écrêtées sur du blanc. Lumière d’appoint Permet d’essayer de récupérer des détails à partir de tons foncés, sans éclaircir les noirs.
écrêtées sur du noir. L’utilisation de l’option Lumière d’appoint revient à utiliser la partie Tons foncés du filtre Tons foncés/Tons clairs de Photoshop ou de l’effet Tons foncés/Tons clairs d’After Effects. Noirs Permet de définir les niveaux d’entrée devant correspondre au noir dans l’image finale. Augmentez la valeur de
Luminosité Permet de régler les zones lumineuses et sombres de l’image, comme avec la propriété Exposition. Cependant, au lieu d’écrêter l’image dans les tons clairs ou foncés, cette option compresse les tons clairs et étend les
Importation et organisation de métrages
Contraste Permet d’augmenter ou de diminuer le contraste de l’image, ciblant principalement les tons moyens. Lorsque vous augmentez le contraste, les zones de l’image qui tendent vers les tons foncés s’assombrissent, tandis que les zones plus claires s’éclaircissent. Généralement, la propriété Contraste est utilisée pour ajuster le contraste des tons moyens après avoir défini les valeurs Exposition, Noirs et Luminosité.
Utilisez les commandes de l’onglet Courbe des tonalités pour affiner les images après avoir effectué des réglages de tonalité dans l’onglet Réglages de base. Les courbes tonales représentent les modifications apportées à la gamme de tons d’une image. L’axe horizontal représente les valeurs tonales d’origine de l’image (valeurs d’entrée), le noir étant situé à gauche et les valeurs s’éclaircissant à mesure que l’on se dirige vers la droite. L’axe vertical représente les valeurs tonales modifiées (valeurs de sortie), progressivement du noir au blanc, de bas en haut. Si un point de la courbe se déplace vers le haut, la sortie sera une tonalité plus claire ; en cas de déplacement vers le bas, la tonalité sera plus foncée. Une ligne droite à 45 degrés signifie que la courbe de réponse tonale n’a pas été modifiée : les valeurs d’entrée d’origine correspondent exactement aux valeurs de sortie. Utilisez la courbe tonale de l’onglet imbriqué Paramétrique pour régler les valeurs dans des gammes de tons spécifiques de l’image. Les zones de la courbe affectées par les propriétés de zone (Tons clairs, Teintes claires, Teintes sombres ou Tons foncés) dépendent de l’emplacement des commandes de division définies au bas du graphe. Les propriétés Teintes claires et Teintes sombres affectent principalement la zone intermédiaire de la courbe, tandis que les propriétés Tons clairs et Tons foncés affectent principalement les extrémités de la gamme de tons. ❖ Pour ajuster les courbes tonales, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Paramétrique. Vous pouvez étendre ou réduire les zones de courbe affectées par les curseurs en faisant glisser les commandes de division de zone le long de l’axe horizontal du graphe.
Remarque : l’outil de réglage ciblé n’a aucune incidence sur les courbes à points.
Vous pouvez modifier la saturation (vivacité ou pureté des couleurs) de toutes les couleurs en réglant les commandes Clarté, Vibrance et Saturation de l’onglet Réglages de base. (Pour régler la saturation d’une gamme chromatique spécifique, utilisez les commandes de l’onglet TSI / Niveaux de gris.) Clarté Permet d’ajouter de la profondeur à une image en augmentant le contraste local. Le changement le plus
Importation et organisation de métrages
Pour un effet optimal, déplacez le curseur vers la droite jusqu’à apercevoir des halos à proximité des détails de contour de l’image, puis réduisez légèrement la clarté. Vibrance Permet de régler la saturation de manière à limiter l’écrêtage des couleurs proches du niveau maximal de
Saturation Permet de régler équitablement la saturation de toutes les couleurs d’image entre -100 (monochrome)
Vous pouvez utiliser les commandes de l’onglet TSI / Niveaux de gris pour régler les gammes chromatiques individuelles. Par exemple, si vous estimez qu’un objet rouge paraît trop vif, vous pouvez réduire les valeurs des rouges dans l’onglet imbriqué Saturation. Les onglets imbriqués ci-dessous contiennent des commandes qui permettent de régler une composante couleur pour une gamme chromatique spécifique : Teinte Modifie la couleur. Vous pouvez, par exemple, faire passer un ciel bleu (et tous les autres objets bleus) du cyan
Saturation Modifie la vivacité ou la pureté des couleurs. Dans le cas d’un ciel bleu, vous pouvez notamment
Luminance Modifie la luminosité de la gamme chromatique.
Mélange des niveaux de gris Les commandes de cet onglet permettent de définir la contribution de chaque gamme chromatique dans la version en niveaux de gris de l’image.
Les commandes de l’onglet Virage partiel permettent de coloriser une image en niveaux de gris. Vous pouvez ajouter une couleur portant sur l’ensemble de la gamme chromatique, telle qu’une apparence sépia ou créer un résultat à virage partiel dans lequel une couleur différente est appliquée aux tons clairs et aux tons foncés. Les tons foncés et clairs extrêmes restent, respectivement, noirs et blancs. Vous pouvez également appliquer des traitements spéciaux à une image (un aspect de traitement croisé, par exemple). 1 Sélectionnez une image en niveaux de gris. (Il peut s’agir d’une image que vous avez convertie en niveaux de gris à
2 Dans l’onglet Virage partiel, réglez les propriétés Teinte et Saturation des tons foncés et des tons clairs. La propriété
3 Réglez la commande Balance afin d’équilibrer l’incidence des commandes Tons clairs et Tons foncés. Les valeurs
L’application Camera Raw 5.2 installe automatiquement deux types de profils basés sur la spécification Digital Negative (DNG) 1.2 : Adobe Standard et Camera Matching. les profils d’appareils photo Adobe Standard améliorent considérablement le rendu des couleurs et plus particulièrement les tons chauds comme la gamme des rouges, jaunes et oranges à partir des profils d’appareils photo Adobe existants. Les profils d’appareils photo Camera Matching essaient de faire correspondre les couleurs à l’apparence proposée par le fabricant de l’appareil photo selon des paramètres spécifiques. Utilisez les profils Camera Matching si vous préférez le rendu de couleurs proposé par le logiciel du fabricant de votre appareil photo. Les profils d’appareil photo Adobe Standard et Camera Matching sont conçus pour servir de point de départ pour les prochains réglages d’images à effectuer. Par conséquent, utilisez les profils tout en vous servant des commandes de couleurs et de tons situées dans les onglets Réglages de base, Courbe des tonalités, TSI / Niveaux de gris ainsi que dans les autres onglets relatifs aux réglages de l’image. Remarque : Les profils d’appareils photo Adobe Standard et Camera Matching requièrent l’application Camera Raw 4.5 ou une version plus récente ; ils ne fonctionnent pas avec les précédentes versions de Camera Raw. Pour télécharger la dernière version de Camera Raw et installer les profils, rendez-vous sur le site www.adobe.com/go/learn_ps_cameraraw_fr. Pour installer manuellement les profils d’appareils photo, placez-les aux emplacements suivants : Windows XP C:\Documents and Settings\All Users\Application Data\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles Windows Vista C:\Users\All Users\AppData\Local\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles Mac OS /Bibliothèque/Application Support/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles Camera Matching comportent le préfixe Camera dans leur nom de profil. Si le profil figurant dans le menu Profil de l’appareil photo est incorporé, cela signifie que vous avez sélectionné une image au format TIFF ou JPEG. Les profils Adobe Standard et Camera Matching fonctionnent uniquement avec des images brutes.
1 Sélectionnez un profil depuis le menu contextuel Profil de l’appareil photo dans l’onglet Etalonnage de l’appareil
2 Cliquez sur le bouton du menu Paramètres de Camera Raw
1 Sélectionnez les images dans le film fixe.
Importation et organisation de métrages
3 Cliquez sur le bouton Synchroniser. 4 Dans la boîte de dialogue Synchroniser, choisissez la commande Synchroniser > Etalonnage de l’appareil photo et
Si vous appliquez souvent le même profil, optimisez votre travail en créant et en appliquant un paramètre prédéfini. 1 Choisissez un profil depuis le menu contextuel Profil de l’appareil photo dans l’onglet Etalonnage de l’appareil
2 Cliquez sur le bouton du menu Paramètres de Camera Raw
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer les paramètres, choisissez la commande Sous-ensemble > Etalonnage de
4 Nommez le paramètre prédéfini et cliquez sur la commande Enregistrer. 5 Pour appliquer le paramètre prédéfini à un groupe d’images, sélectionnez les images correspondantes et choisissez
Vous pouvez télécharger gratuitement l’Editeur de profils DNG et la documentation associée sur le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/learn_ps_dng_fr. Important : laissez les curseurs de l’onglet Etalonnage de l’appareil photo sur 0 lorsque vous réglez les profils de l’appareil à l’aide de l’Editeur de profils DNG.
« Enregistrement, réinitialisation et chargement des paramètres Camera Raw » à la page 143 « Application des paramètres Camera Raw enregistrés » à la page 145
L’aberration chromatique est un défaut assez courant survenant lorsque l’objectif n’est pas parvenu à concentrer différentes fréquences lumineuses (couleurs) vers le même point. Une aberration chromatique peut se traduire par le fait que, même si l’image de chaque couleur de la lumière est bien focalisée (nette), la taille de chaque image varie légèrement. Ce type d’aberration se manifeste par la formation de franges de couleur complémentaire dans des zones éloignées du centre de l’image. Vous pourriez, par exemple, constater l’apparition d’une frange rouge sur le côté d’un objet le plus proche du centre de l’image et d’une frange cyan sur son côté le plus éloigné.
Importation et organisation de métrages
1 Faites un zoom sur une zone près du coin de l’image d’aperçu. Pour obtenir les meilleurs résultats, choisissez une
Repérez les franges colorées. 2 Vous pouvez régler les commandes suivantes dans l’onglet Corrections de l’objectif : Frange rouge/cyan Ajuste la taille de la couche rouge par rapport à la couche verte. Cette option compense la présence d’une frange de couleur rouge/cyan. Frange bleu/jaune Ajuste la taille de la couche bleue par rapport à la couche verte. Cette option compense la présence d’une frange de couleur bleue/jaune. Supprimer la frange Désature les franges colorées autour des tons clairs spéculaires. Choisissez Tous les contours pour
Examinez l’image d’aperçu en déplaçant chaque curseur vers la gauche ou vers la droite. Si vous corrigez la frange rouge/cyan, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer la frange bleue/jaune. De même, pendant que vous réglez la frange de couleur bleue/jaune, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer la frange de couleur rouge/cyan. Vous devez réduire les franges colorées autant que possible.
Compensation du vignettage de l’objectif dans Camera Raw Le vignettage est un défaut optique caractérisé par une diminution de la luminosité sur les bords (et tout particulièrement les coins) d’une image par rapport à son centre. Pour corriger ce phénomène, utilisez les commandes de la section Vignettage de l’objectif de l’onglet Corrections de l’objectif. 1 Augmentez la valeur Gain pour éclaircir les coins ou réduisez-la pour les assombrir.
Importation et organisation de métrages
Pour appliquer une vignette sur une image recadrée afin de créer un effet artistique, utilisez la fonction Mise en vignette après recadrage. 1 Recadrez votre image (voir la section « Recadrage d’images sélectionnées dans Camera Raw » à la page 137). 2 Entrez un gain dans l’onglet Corrections de l’objectif ou réglez le curseur de gain, puis réglez les curseurs Mise en
Gain Les valeurs positives éclaircissent les coins, contrairement aux valeurs négatives qui les assombrissent. Point médian (milieu) Les valeurs supérieures limitent les réglages à la zone la plus proche des coins, tandis que les valeurs inférieures les appliquent à une zone plus éloignée des coins. Arrondi Les valeurs positives rendent l’effet plus circulaire, contrairement aux valeurs négatives qui le rendent plus
Contour progressif Les valeurs supérieures accentuent l’adoucissement entre l’effet et ses pixels environnants, tandis que les valeurs inférieures le réduisent.
• Cliquez sur le bouton Rotation antihoraire de 90° de l’image • Cliquez sur le bouton Rotation horaire de 90° de l’image
(ou appuyez sur la touche R).
1 Sélectionnez l’outil Redressement
, puis choisissez une option dans le menu. Pour appliquer un format spécifique à une zone de recadrage préalablement définie, cliquez sur cette dernière en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) ou cliquez dessus avec le bouton droit de la souris (Windows). 2 Faites glisser le curseur dans l’image d’aperçu pour tracer la zone de recadrage. 3 Pour déplacer, dimensionner ou faire pivoter la zone de recadrage, faites glisser cette zone ou ses poignées.
Importation et organisation de métrages
1 Faites un zoom sur l’image avec un facteur d’au moins 100 %. 2 Dans la barre d’outils, sélectionnez l’outil Retouche des yeux rouges
4 Dans la zone d’options de l’outil sous l’histogramme, déplacez le curseur Taille vers la droite pour augmenter la
5 Déplacez le curseur Obscurcir vers la droite pour foncer la zone de la pupille à l’intérieur de la sélection et la zone
Désélectionnez Afficher l’incrustation pour désactiver la sélection et vérifier votre retouche. Remarque : changez de zone de sélection d’œil rouge en cliquant sur une autre sélection.
L’outil Retouche des tons directs sur une autre zone.
Corriger Fait correspondre la texture, l’éclairage et l’ombrage de la zone échantillonnée à la zone sélectionnée. Dupliquer Applique la zone échantillonnée de l’image à la zone sélectionnée.
4 Déplacez l’outil Retouche des tons directs dans la photo, puis cliquez sur la partie de l’image à retoucher. Un cercle
5 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour déterminer la zone sélectionnée en cours de duplication ou de correction, déplacez le cercle en rouge et blanc. • Pour régler le diamètre des cercles, placez votre pointeur sur le bord de l’un d’entre eux jusqu’à ce qu’il se transforme en double flèche, puis faites glisser cette dernière pour agrandir ou réduire les cercles.
Répétez cette opération pour chaque zone de l’image à retoucher. Pour supprimer toutes les zones échantillonnées et recommencer l’opération, cliquez sur le bouton Tout effacer dans la zone d’options de l’outil.
Importation et organisation de métrages
Les commandes de netteté de l’onglet Détail permettent de régler la définition du bord des objets dans l’image. Dans Camera Raw, quatre réglages permettent de régler avec précision la netteté de l’image. Utilisez l’option Appliquer la netteté à, dans les préférences de Camera Raw, pour indiquer si la netteté doit être appliquée à toutes les images ou uniquement aux aperçus. Pour afficher les préférences dans Camera Raw, cliquez sur le bouton Ouvrir la boîte de dialogue Préférences dans la barre d’outils. Pour afficher les préférences Camera Raw dans Adobe Bridge, choisissez la commande Edition > Préférences Camera Raw (Windows) ou Adobe Bridge CS4 > Préférences Camera Raw (Mac OS). Pour afficher les préférences Camera Raw dans Photoshop, choisissez la commande Edition > Préférences > Camera Raw (Windows) ou Photoshop > Préférences > Camera Raw (Mac OS). 1 Faites un zoom sur l’image d’aperçu avec un facteur d’au moins 100 %. 2 Vous pouvez régler les commandes suivantes dans l’onglet Détail : Gain Règle la définition des contours. Augmentez la valeur Gain pour augmenter la netteté. Une valeur égale à zéro (0)
Rayon Règle l’étendue des détails auxquels la netteté est appliquée. Les photos présentant des détails très précis
Détail Définit la quantité d’informations haute fréquence accentuées dans l’image et l’intensité du processus
Des valeurs élevées permettent de rendre les textures de l’image plus prononcées. Masquage Commande un masque de contour. Lorsque la valeur de masquage est définie sur zéro (0), toutes les zones de l’image sont accentuées uniformément. Lorsque la valeur de masquage est définie sur 100, la netteté se limite pratiquement aux zones situées près des contours les plus marqués. Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le curseur pour visualiser les zones à accentuer (en blanc) et les zones à masquer (en noir).
La section Réduction du bruit de l’onglet Détail regroupe des commandes permettant de réduire le bruit d’une image, c’est-à-dire les artefacts parasites visibles qui amoindrissent la qualité de l’image. Le bruit sur une image comprend un bruit de luminance (niveaux de gris), donnant un aspect granuleux à l’image, et un bruit de chrominance (couleur), généralement formé par des artefacts colorés dans l’image. Les photos prises avec un ISO élevé ou un appareil photo numérique peu sophistiqué peuvent présenter un bruit perceptible. La commande Luminance réduit le bruit de luminance (niveaux de gris), tandis que la commande Couleur réduit le bruit de chrominance. Lorsque le curseur se trouve sur la position zéro, la réduction du bruit est désactivée. Lorsque vous réglez les valeurs Luminance et Réduction du bruit de la couleur, effectuez d’abord un zoom d’au moins 100 % sur l’image d’aperçu afin de visualiser l’aperçu de la réduction du bruit.
Importation et organisation de métrages
A propos des réglages locaux Les commandes disponibles dans les onglets de réglage d’image de Camera Raw vous permettent de modifier les couleurs et les tonalités sur l’ensemble d’une photo. Tout comme vous pouvez éclaircir ou foncer une partie d’une photo argentique, vous avez la possibilité d’effectuer des réglages sur une zone précise de votre photo par le biais des outils Pinceau Réglage et Filtre Gradué de Camera Raw. L’outil Pinceau Réglage vous permet de passer un pinceau sur votre photo pour appliquer des réglages d’exposition, de clarté et de luminosité, ainsi que d’autres réglages, aux emplacements souhaités. L’outil Filtre Gradué vous permet d’appliquer les mêmes types de réglages sur une zone précise d’une photo. Vous pouvez définir la taille de cette zone, c’est-à-dire la réduire ou l’agrandir, en fonction des besoins. Il est possible d’appliquer les deux types de réglages locaux à votre photo, puis de les personnaliser et de les affiner à votre convenance. Il faut généralement un peu de pratique pour être en mesure d’appliquer correctement des réglages locaux dans Camera Raw. Nous vous recommandons de procéder de la manière suivante : commencez par sélectionner un outil, définissez ses options, puis appliquez les réglages nécessaires à la photo. Vous pouvez ensuite affiner le réglage effectué ou bien effectuer d’autres réglages. Tout comme les autres réglages qu’il est possible d’appliquer dans Camera Raw, les réglages locaux sont non destructifs. Ils ne sont jamais appliqués définitivement à la photo. Remarque : les réglages locaux sont enregistrés avec l’image tandis que les réglages globaux sont enregistrés dans un fichier XMP annexe ou dans la base de données de l’appareil photo, selon la définition des préférences Camera Raw. Un didacticiel vidéo consacré aux réglages locaux dans Camera Raw est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4008_ps_fr.
« Indication de l’emplacement de stockage des paramètres Camera Raw » à la page 144
1 Sélectionnez l’outil Pinceau Réglage
Exposition Permet de définir la luminosité globale de l’image ; plus les tons sont clairs, plus l’effet est prononcé. Faites
Luminosité Règle la luminosité de l’image, l’effet étant plus important sur les tons moyens. Faites glisser le curseur vers la droite pour augmenter la luminosité et vers la gauche pour la réduire. Contraste Règle le contraste de l’image, l’effet étant plus important sur les tons moyens. Faites glisser le curseur vers la droite pour augmenter le contraste et vers la gauche pour le réduire. Saturation Modifie la vivacité ou la pureté des couleurs. Faites glisser le curseur vers la droite pour augmenter la
Clarté Ajoute de la profondeur à une image en accentuant le contraste local. Faites glisser le curseur vers la droite pour
Netteté Accentue les contours pour faire ressortir les détails. Faites glisser le curseur vers la droite pour accentuer les
Couleur Applique un coloris à la zone sélectionnée. Pour sélectionner la teinte souhaitée, cliquez sur la case de l’échantillon de couleur située à droite du nom de l’effet.
3 Spécifiez des options de pinceau : Taille Indique le diamètre, exprimé en pixels, de la pointe du pinceau. Contour progressif Contrôle la dureté du contour. Flux Contrôle la vitesse d’application du réglage. Densité Contrôle la valeur de transparence du contour. Masquage automatique Confine les contours aux zones de couleur identique. Afficher le masque Active/désactive la visibilité de l’incrustation du masque dans l’aperçu de l’image.
Remarque : si cette valeur est définie sur 0, le cercle noir et blanc indique la taille du pinceau. Avec des valeurs de contour très petites, le cercle solide risque de ne pas être visible. 5 Passez l’outil Pinceau Réglage dans la zone de l’image à ajuster.
6 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes pour affiner le réglage :
• Appuyez sur la touche V pour masquer ou afficher l’icône en forme d’épingle. • Pour activer/désactiver la visibilité de l’incrustation du masque, utilisez l’option Afficher le masque, appuyez sur la touche Y ou positionnez le pointeur sur l’icône en forme d’épingle.
Importation et organisation de métrages
• Utilisez la combinaison de touches Ctrl+Z (Windows) ou Commande+Z (Mac OS) pour annuler le dernier réglage. • Cliquez sur le bouton Tout effacer en bas de la zone d’options de l’outil pour supprimer tous les réglages de l’outil Pinceau Réglage appliqués et activer le mode masque Nouveau. 7 (Facultatif) Sélectionnez l’option Nouveau pour appliquer un nouveau réglage Pinceau Réglage et utilisez les
Remarque : si vous avez effectué plusieurs réglages Pinceau Réglage, passez en mode Ajout pour pouvoir vous déplacer d’un réglage à l’autre. Cliquez sur une icône en forme d’épingle pour sélectionner le réglage en question et l’affiner.
1 Sélectionnez l’outil Filtre Gradué
2 Dans la zone d’options de l’outil Filtre Gradué, sélectionnez le type de réglage que vous souhaitez appliquer ; pour
Exposition Permet de définir la luminosité globale de l’image ; plus les tons sont clairs, plus l’effet est prononcé. Faites
Luminosité Règle la luminosité de l’image, l’effet étant plus important sur les tons moyens. Faites glisser le curseur vers la droite pour augmenter la luminosité et vers la gauche pour la réduire. Contraste Règle le contraste de l’image, l’effet étant plus important sur les tons moyens. Faites glisser le curseur vers la droite pour augmenter le contraste et vers la gauche pour le réduire. Saturation Modifie la vivacité ou la pureté des couleurs. Faites glisser le curseur vers la droite pour augmenter la
Clarté Ajoute de la profondeur à une image en accentuant le contraste local. Faites glisser le curseur vers la droite pour
Netteté Accentue les contours pour faire ressortir les détails. Faites glisser le curseur vers la droite pour accentuer les
Couleur Applique un coloris à la zone sélectionnée. Pour sélectionner la teinte souhaitée, cliquez sur la case de
Cliquez sur l’icône Plus (+) ou Moins (-) pour augmenter ou réduire la valeur de l’effet selon le pas défini. Cliquez deux fois sur le curseur pour remettre l’effet à zéro. 3 Tracez un cadre de sélection sur la photo par glisser-déplacer pour appliquer le filtre gradué à une zone spécifique
Le point vert représente le point de départ du bord de départ du filtre. Le point rouge représente le centre du bord de fin du filtre. La ligne pointillée en noir et blanc reliant les points représente la ligne médiane. Les lignes pointillées en vert et blanc et en rouge et blanc définissent le début et la fin de l’étendue de l’effet. Le mode Masque bascule en mode Edition dans la zone d’options de l’outil Filtre Gradué.
Importation et organisation de métrages
• Activez/désactivez la visibilité des incrustations de repère en sélectionnant l’option Afficher l’incrustation (ou appuyez sur la touche V).
• Faites glisser la ligne pointillée en noir et blanc pour déplacer la ligne médiane du filtre. • Laissez le pointeur au-dessus de la ligne pointillée en vert et blanc ou en rouge et blanc, à proximité du point rouge ou vert, jusqu’à ce qu’une flèche à deux pointes s’affiche. Ensuite, faites glisser le pointeur vers le bord de la photo pour élargir l’étendue de l’effet du filtre à cette extrémité du spectre. Faites glisser le pointeur vers le centre de la photo pour réduire l’étendue de l’effet du filtre à cette extrémité du spectre.
• Utilisez la combinaison de touches Ctrl+Z (Windows) ou Commande+Z (Mac OS) pour annuler le dernier réglage. • Sélectionnez le bouton Tout effacer situé au bas de la zone d’options de l’outil pour supprimer tous les effets Filtre Gradué appliqués et activer le mode masque Nouveau. 5 (Facultatif) Sélectionnez l’option Nouveau pour appliquer un nouvel effet Filtre Gradué et utilisez les méthodes
Remarque : lorsque vous utilisez plusieurs effets de l’outil Filtre Gradué, cliquez sur une incrustation pour sélectionner cet effet et l’affiner.
Enregistrement, réinitialisation et chargement des paramètres Camera Raw Vous pouvez réutiliser les réglages que vous avez effectués sur une image. Vous pouvez enregistrer tous les paramètres d’image Camera Raw actifs ou tout sous-ensemble de paramètres, sous la forme d’un paramètre prédéfini ou d’un nouveau jeu de valeurs par défaut. Les paramètres par défaut s’appliquent à un modèle d’appareil photo, un numéro de série ou un réglage ISO spécifique, suivant les réglages définis dans la section Paramètres par défaut de l’image des préférences de Camera Raw. Les paramètres prédéfinis sont classés par nom dans l’onglet Paramètres prédéfinis, dans le menu Edition > Développer les paramètres d’Adobe Bridge, dans le menu contextuel relatif aux images Camera Raw d’Adobe Bridge, ainsi que dans le sous-menu Appliquer le paramètre prédéfini du menu Paramètres de Camera Raw, dans la boîte de dialogue Camera Raw. Les paramètres prédéfinis ne sont pas répertoriés à ces emplacements si vous ne les enregistrez pas dans le dossier des paramètres de Camera Raw. Toutefois, vous pouvez utiliser la commande Charger des paramètres pour sélectionner et appliquer des paramètres enregistrés à un autre emplacement. Vous pouvez enregistrer et supprimer des paramètres prédéfinis à l’aide des boutons situés au bas de l’onglet Paramètres prédéfinis. ❖ Cliquez sur le bouton du menu Paramètres de Camera Raw
paramètres par défaut pour les autres images prises avec le même appareil photo, modèle d’appareil photo ou réglage ISO. Sélectionnez les options appropriées dans la section Paramètres par défaut de l’image des préférences de Camera Raw pour indiquer si les valeurs par défaut doivent être associées à un numéro de série d’appareil photo spécifique ou à un réglage ISO. Réinitialiser les paramètres par défaut de Camera Raw Rétablit les paramètres par défaut d’origine pour l’appareil
Charger des paramètres Ouvre la boîte de dialogue de chargement des paramètres de conversion au format Brut dans laquelle vous pouvez accéder au fichier de paramètres, le sélectionner, puis cliquer sur Charger.
Choisissez une préférence pour définir l’emplacement de stockage des paramètres. Les fichiers XMP se révèlent particulièrement utiles si vous avez l’intention de déplacer ou de stocker les fichiers images et souhaitez conserver les paramètres de Camera Raw. Vous pouvez utiliser la commande Paramètres d’exportation pour copier les paramètres de la base de données Camera Raw vers des fichiers annexes XMP ou pour incorporer ces paramètres dans des fichiers Digital Negative (DNG). Lorsqu’un fichier image Camera Raw est traité avec Camera Raw, les paramètres de l’image peuvent être stockés en deux endroits : dans le fichier de base de données Camera Raw ou dans le fichier annexe XMP. Les paramètres des fichiers DNG sont généralement stockés dans les fichiers proprement dits, comme c’est le cas avec les fichiers TIFF et JPEG. Remarque : lorsque vous importez une série de fichiers Camera Raw dans After Effects, les paramètres du premier fichier sont appliqués à tous les fichiers de la série qui ne possèdent pas leurs propres fichiers annexes XMP. After Effects ne consulte pas la base de données Camera Raw. Vous pouvez choisir une préférence pour définir le lieu de stockage des paramètres. Lorsque vous rouvrez une image Camera Raw, tous les paramètres sont définis, par défaut, sur les valeurs qui ont été utilisées la dernière fois que le fichier a été ouvert. Les attributs d’image (profil d’espace colorimétrique cible, nombre de bits par pixel, taille de pixel et résolution) ne sont pas stockés avec les paramètres. 1 Dans Adobe Bridge, choisissez la commande Edition > Préférences Camera Raw (Windows) ou Bridge >
. 2 Dans le menu Enregistrer les paramètres de l’image dans, de la boîte de dialogue Préférences Camera Raw,
Base de données Camera Raw Stocke les paramètres dans un fichier de base de données Camera Raw situé à
(Windows) ou Users/[nom d’utilisateur]/Bibliothèque/Préférences (Mac OS). Cette base de données est indexée par contenu de fichier, de façon à ce que les paramètres restent associés à l’image même si le fichier image Camera Raw a été déplacé ou renommé. Fichiers « .xmp » annexes Stocke les paramètres dans un fichier distinct, situé dans le même dossier que le fichier Camera Raw, avec le même nom de base suivi de l’extension .xmp. Cette option est utile pour un archivage à long terme de fichiers bruts avec les paramètres qui leur sont associés, ainsi que pour l’échange de fichiers Camera Raw avec leurs paramètres dans le cadre de flux de production multiutilisateur. Les fichiers annexes XMP peuvent stocker des données IPTC (International Press Telecommunications Council) ou d’autres métadonnées associées à un fichier image Camera Raw. Si les fichiers ont été stockés sur un volume en lecture seule, comme un CD ou un DVD, n’oubliez pas de les copier sur votre disque dur avant de les ouvrir. Le module externe Camera Raw ne peut pas enregistrer un fichier XMP sur un volume disponible en lecture seule, mais il enregistre les paramètres dans le fichier de base de
Importation et organisation de métrages
Fichiers masqués. Important : si vous utilisez un système de contrôle des révisions pour gérer vos fichiers et que vous stockez les paramètres dans des fichiers annexes XMP, n’oubliez pas que vous devez archiver et extraire ces fichiers annexes pour apporter des modifications aux images Camera Raw ; de même, vous devez gérer (renommer, déplacer et supprimer, par exemple) les fichiers annexes XMP avec leurs fichiers Camera Raw. Adobe Bridge, Photoshop, After Effects et Camera Raw se chargent de cette synchronisation lorsque vous travaillez avec des fichiers en local. Si vous stockez les paramètres de l’appareil photo dans la base de données Camera Raw et que vous avez prévu de déplacer les fichiers vers un autre emplacement (CD, DVD, autre ordinateur, etc.), vous pouvez utiliser la commande Exporter les paramètres vers XMP pour exporter les paramètres vers des fichiers annexes XMP. 3 Si vous souhaitez stocker tous les réglages apportés aux fichiers DNG dans ces mêmes fichiers, sélectionnez l’option
Camera Raw. Remarque : pour plus d’informations sur les préférences à définir afin d’assurer la compatibilité entre Camera Raw et Photoshop Lightroom, consultez le fichier Lisez-moi relatif à Camera Raw 5.2 à l’adresse www.adobe.com/go/kb407616.
Dans Adobe Bridge, vous pouvez copier et coller les paramètres Camera Raw d’un fichier image vers un autre. 1 Dans Adobe Bridge, sélectionnez un fichier, puis choisissez la commande Edition > Développer les paramètres >
2 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers, puis choisissez la commande Edition > Développer les paramètres > Coller
Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquer tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur les fichiers images à copier/coller à l’aide du menu contextuel. 3 Sélectionnez les paramètres à appliquer dans la boîte de dialogue Coller les paramètres Camera Raw.
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers dans Adobe Bridge ou dans la boîte de dialogue Camera Raw. 2 Dans Adobe Bridge, choisissez la commande Edition > Développer les paramètres ou cliquez avec le bouton droit
Camera Raw . 3 Choisissez l’une des options suivantes : Paramètres d’image Utilise les paramètres de l’image Camera Raw sélectionnée. Cette option est disponible uniquement dans le menu Paramètres de Camera Raw de la boîte de dialogue Camera Raw. Paramètres Camera Raw par défaut Utilise les paramètres par défaut enregistrés pour un appareil photo, un modèle
Conversion précédente Utilise les paramètres d’une image précédente du même appareil photo, modèle d’appareil ou
1 Ouvrez les fichiers dans la boîte de dialogue Camera Raw. 2 Si vous exportez des paramètres ou des aperçus pour plusieurs fichiers, sélectionnez leurs vignettes dans la vue
3 Dans le menu Paramètres
Les fichiers annexes XMP sont créés dans le même dossier que les fichiers images Camera Raw. Lorsque vous enregistrez les fichiers images Camera Raw au format DNG, les paramètres sont directement incorporés aux fichiers DNG.
Les calques After Effects sont semblables aux pistes Adobe Premiere Pro. La principale différence vient du fait que chaque calque After Effects ne peut comporter qu’un métrage source, alors qu’une piste Premiere Pro comprend en général de nombreuses séquences. Les calques After Effects sont également proches des calques Photoshop, bien que l’interface des deux applications soit différente. L’utilisation de calques dans le panneau Montage d’After Effects est semblable à l’utilisation de calques dans le panneau Calques de Photoshop. Vous pouvez créer plusieurs types de calques :
• Calques créés dans After Effects qui ont une fonction spéciale (calques de caméras, de lumières, d’effets et calques nuls par exemple)
• Calques synthétiques qui conservent les éléments visuels créés dans After Effects (calques de forme et de texte) • Calques de précomposition, dont les métrages sources sont des compositions
Calques et propriétés
After Effects affecte automatiquement un numéro à tous les calques d’une composition. Ces numéros sont affichés, par défaut, en regard du nom du calque dans le panneau Montage. Ce numéro correspond à la position du calque dans l’ordre d’empilement. Si vous modifiez l’ordre d’empilement, After Effects réactualise les numéros en conséquence. L’ordre d’empilement des calques a une incidence sur l’ordre de rendu et donc sur le rendu de la composition pour les prévisualisations et la sortie finale (voir la section « Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 70). Remarque : par défaut, les nouveaux calques commencent au début de la durée de la composition. Si vous préférez que les nouveaux calques commencent à l’instant courant, désactivez l’option Créer des calques à l’instant de début de la composition (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)). Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à la création et à la gestion des calques, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0222_fr.
« Raccourcis : calques » à la page 774 « Précomposition de calques » à la page 67 « Création et modification des calques de texte » à la page 359 « Calques 3D » à la page 191 « Caméras, lumières et points ciblés » à la page 198 « A propos des formes et des calques de forme » à la page 325 « Calques d’objets nuls » à la page 178
Après l’ajout d’un calque dans une composition, vous pouvez repositionner le calque dans le panneau Composition. Dans le panneau Montage, vous pouvez modifier la durée et le point de départ d’un calque ainsi que sa place dans l’ordre d’empilement des calques. Vous pouvez également changer les propriétés d’un calque dans le panneau Montage (voir la section « Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 171). Vous pouvez effectuer de nombreuses opérations (dessiner des masques par exemple) dans le panneau Composition ou le panneau Calque. En revanche, d’autres tâches telles que le suivi de mouvement et l’utilisation des outils de peinture doivent être effectuées dans le panneau Calque. Dans le panneau Calque, un calque avant transformation s’affiche. Par exemple, le panneau Calque n’affiche pas le résultat de la modification de la propriété Echelle d’un calque. Pour visualiser un calque dans son contexte, avec d’autres calques, et les transformations effectuées, utilisez le panneau Composition. Les calques qui ne sont pas basés sur un métrage source sont des calques synthétiques. Les calques de texte et de forme sont des calques synthétiques. Vous ne pouvez pas ouvrir un calque synthétique dans le panneau Calque. En revanche, vous pouvez précomposer un calque synthétique et ouvrir la précomposition dans le panneau Calque. Pour afficher les modifications apportées à un calque (masques ou effets par exemple) dans le panneau Calque, sélectionnez l’option Rendu dans le panneau. Désélectionnez-la pour afficher le calque d’origine, non modifié.
Calques et propriétés
• Pour ouvrir un calque autre qu’un calque de précomposition dans le panneau Calque, cliquez deux fois sur le calque ou sélectionnez-le puis choisissez Calque > Ouvrir le calque.
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, ou sélectionnez-le et choisissez Calque > Ouvrir la source des calques. Si vous cliquez sur un calque avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), vous pouvez choisir la commande Ouvrir le métrage ou Ouvrir la composition pour ouvrir l’élément source du calque.
Vous pouvez créer un calque à partir de n’importe quel métrage du panneau Projet, y compris une autre composition. Une fois le métrage ajouté à la composition, vous pouvez modifier et animer le calque correspondant. Lorsque vous ajoutez une composition à une autre, vous créez un calque qui utilise comme source la composition ajoutée (voir la section « Imbrication, précomposition et prérendu » à la page 65). La préférence Métrage fixe (Préférences > Importer) permet de modifier la durée par défaut des calques dont les sources sont des métrages fixes. Lorsque vous créez un calque dont la source est une image fixe, la durée du calque correspond par défaut à celle de la composition. Vous pouvez modifier la durée d’un calque en effectuant un raccordement. Remarque : par défaut, les nouveaux calques commencent au début de la durée de la composition. Si vous préférez que les nouveaux calques commencent à l’instant courant, désactivez la préférence Créer des calques à l’instant de début de la composition (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)). Une fois le calque ajouté à la composition, vous devez normalement le positionner et le redimensionner pour l’adapter à l’image (voir la section « Mise à l’échelle ou basculement d’un calque » à la page 175).
« Utilisation des métrages » à la page 86 « Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 158 « Raccourcis : calques » à la page 774
Lorsque vous créez des calques à partir de plusieurs métrages, les calques figurent dans l’ordre d’empilement des calques du panneau Montage, selon l’ordre dans lequel ils ont été sélectionnés dans le panneau Projet. 1 Sélectionnez un ou plusieurs métrages et dossiers dans le panneau Projet. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser l’élément pour aligner le point d’entrée sur le repère d’instant courant.
Vous pouvez raccorder le métrage d’une image animée dans le panneau Métrage avant d’insérer un calque basé sur ce métrage dans une composition. 1 Pour ouvrir un métrage dans le panneau Métrage, cliquez deux fois sur le métrage en question dans le
Cette opération ouvre certains métrages (fichiers vidéo MOV et certains fichiers AVI) dans la fenêtre d’un lecteur multimédia. Pour ouvrir certains types de métrage dans le panneau Métrage, cliquez deux fois tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée (voir la section « Panneau Métrage » à la page 87). 2 Déplacez le repère d’instant courant dans le panneau Métrage sur l’image que vous souhaitez utiliser comme point
Crée le calque en haut de l’ordre d’empilement des calques en définissant le point d’entrée à l’instant courant dans le panneau Montage.
Calques et propriétés
Les métrages de couleur unie sont automatiquement stockés dans le dossier Solides du panneau Projet. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script permettant de renommer les éléments de métrage solides sélectionnés dans le panneau Projet. Vous pouvez utiliser ce script, par exemple, pour inclure les dimensions en pixels, le format et les valeurs des couleurs RVB dans le nom.
« Utilisation des métrages » à la page 86 « Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 158 « Raccourcis : calques » à la page 774
• Pour créer un métrage de couleur unie sans calque dans une composition, choisissez Fichier > Importer > Solides. • Pour créer un métrage de couleur unie avec un calque dans la composition actuelle, choisissez Calque > Créer > Solide ou appuyez sur les touches Ctrl + Y (Windows) ou Commande + Y (Mac OS). Pour créer un calque de couleur unie de même taille que la composition, choisissez la commande Créer taille de la composition lors de la création du calque.
• Pour modifier les paramètres du calque ou du métrage de couleur unie sélectionné, choisissez Calque > Paramètres du solide. Pour appliquer les modifications à tous les calques de couleur unie qui utilisent ce métrage, sélectionnez l’option Appliquer à tous les calques utilisant ce solide. Si vous ne sélectionnez pas cette option, vous créez un métrage qui devient la source du calque sélectionné.
Lors de l’application d’un effet à un calque, seul ce calque est affecté par l’effet. Un effet peut néanmoins être indépendant si vous lui créez un calque d’effets spécifique. Lorsque des effets sont appliqués à un calque d’effets, tous les calques qui figurent sous ce dernier dans l’ordre d’empilement des calques sont concernés. Un calque d’effets situé en dernière position dans l’ordre d’empilement ne présente aucun résultat visible. Les effets d’un calque d’effets s’appliquent à tous les calques situés sous ce dernier. Ils sont donc particulièrement utiles pour l’application simultanée d’effets à plusieurs calques. Le comportement d’un calque d’effets est en tout autre point identique à celui des autres calques. Ainsi, vous pouvez utiliser des images clés ou des expressions avec n’importe quelle propriété de calque d’effets. Remarque : plus précisément, le calque d’effets applique l’effet au composite créé à partir de tous les calques sous le calque d’effets dans l’ordre d’empilement des calques. Pour cette raison, l’application d’un effet à un calque d’effets améliore les performances de rendu par rapport à l’application du même effet séparément à chacun des calques sous-jacents.
Calques et propriétés
à la page 67). Vous pouvez utiliser des masques sur le calque d’effets pour appliquer un effet uniquement à certaines parties des calques sous-jacents. Vous pouvez animer des masques pour suivre le mouvement d’objets animés dans les calques sous-jacents.
(Windows) ou Commande+Option+Y (Mac OS).
Le nouveau fichier PSD est automatiquement importé dans After Effects en tant que métrage. Toute modification enregistrée dans Photoshop est visible au niveau du métrage dans After Effects.
« Utilisation des métrages » à la page 86 « Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 115 « Utilisation de Photoshop et d’After Effects » à la page 41
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée un panneau dont les commandes permettent de déplacer dans le temps des combinaisons variées d’éléments (point d’entrée ou de sortie d’un calque, images sources d’un calque, images clés et repères).
Calques et propriétés
Les calques sélectionnés dont les propriétés sont également sélectionnées sont indiqués par une mise en surbrillance creuse dans le panneau Montage. Un calque sélectionné dont les propriétés ne sont pas sélectionnées est indiqué par une mise en surbrillance solide.
(Windows) ou en maintenant la touche Contrôle (Mac OS) enfoncée sur le calque dans le panneau Composition, puis choisissez Sélectionner > [nom du calque].
(Windows) ou Commande + Flèche bas (Mac OS). Pour sélectionner le calque précédent, appuyez sur les touches Ctrl + Flèche haut (Windows) ou Commande + Flèche haut (Mac OS).
Ctrl + Maj + Flèche bas (Windows) ou Commande + Maj + Flèche bas (Mac OS). Pour élargir la sélection au calque précédent dans l’ordre d’empilement, appuyez sur les touches Ctrl + Maj + Flèche haut (Windows) ou Commande + Maj + Flèche haut (Mac OS).
Composition est activé. Pour désélectionner tous les calques, choisissez la commande Edition > Tout désélectionner. Si l’option Masquer calques discrets de la composition est sélectionnée, l’utilisation de la commande Sélectionner tout lorsque la panneau Montage est actif ne permet pas de sélectionner les calques discrets (voir la section « Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage » à la page 168).
Calques et propriétés
« Calques parents et enfants » à la page 177 « Couleurs de libellés pour les calques et les éléments de métrage » à la page 168 « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18 « Raccourcis : calques » à la page 774
Le classement vertical de calques dans le panneau Montage correspond à l’ordre d’empilement des calques, qui est directement lié à l’ordre de rendu. Vous pouvez changer l’ordre de composition des calques en modifiant leur ordre d’empilement. Remarque : en raison des propriétés de profondeur, l’ordre d’empilement des calques 3D dans le panneau Montage ne reflète pas nécessairement leur position spatiale dans la composition.
• Pour déplacer les calques sélectionnés d’un rang au-dessus dans l’ordre d’empilement, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Flèche Haut (Windows) ou Commande + Option + Flèche Haut (Mac OS) ; pour les déplacer d’un rang en dessous, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Flèche Bas (Windows) ou Commande + Option + Flèche Bas (Mac OS).
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script permettant de changer l’ordre d’empilement des calques dans une composition en les triant par point d’entrée, point de sortie, ordre de sélection, nom de claque ou de manière aléatoire.
« Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 70 « Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 195
Calques et propriétés
Le système de coordonnées de chaque calque est son espace calque. Le système de coordonnées de chaque composition est son espace composition. Les valeurs de propriétés pour les éléments qui existent à l’intérieur d’un calque (par exemple les points de contrôle et les points d’ancrage) existent dans l’espace calque et sont mesurés à partir de l’origine de l’espace calque de ce calque. La propriété Position d’un calque décrit toutefois où se trouve le calque à l’intérieur d’une composition et est donc mesurée dans l’espace composition de cette composition. Lorsque vous déplacez le pointeur sur l’image du calque dans le panneau Calque, le panneau Info affiche les coordonnées du pixel situé sous le pointeur dans l’espace calque. La coordonnée X représente la position sur l’axe horizontal, tandis que la coordonnée Y représente celle sur l’axe vertical. Les valeurs de ces coordonnées s’expriment en pixels. Les coordonnées X et Y se rapportent à l’origine (0,0), dans l’angle supérieur gauche du calque. Vous pouvez modifier le point zéro des règles, mais vous ne pouvez pas modifier l’origine de l’espace calque. Lorsque le point zéro ne correspond pas à l’origine, les coordonnées X’ et Y’ s’affichent dans le panneau Info en dessous des coordonnées X et Y. Elles sont basées sur le point zéro des règles. Lorsque vous déplacez le pointeur sur l’image de la composition dans le panneau Composition, le panneau Info affiche les coordonnées dans l’espace de la composition. Lorsque vous faites glisser un calque, les coordonnées du point d’ancrage du calque s’affichent dans la partie inférieure du panneau Info.
« Zones admissibles, grilles, repères et règles » à la page 218 « Points d’ancrage du calque » à la page 173
Lorsque vous déplacez un calque dans l’espace, vous modifiez sa propriété Position. Vous pouvez séparer les composants d’une propriété Position en propriétés individuelles (Position X, Position Y et (pour les calques 3D) Position Z) afin de pouvoir les modifier ou les animer chacun indépendamment (voir la section « Séparation des dimensions d’une propriété Position pour animer des composants individuellement » à la page 156). Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script permettant de placer un nouveau calque nul sur la ligne qui sépare les points d’ancrage de deux calques sélectionnés ; un paramètre glissière vous permet de repositionner le calque nul le long de cette ligne. Pour déplacer des calques sélectionnés de sorte que leurs points d’ancrage se trouvent au centre de la vue actuelle, choisissez Calque > Géométrie > Centrer dans la vue ou appuyez sur Ctrl + Origine (Windows) ou Commande + Origine (Mac OS). Pour déplacer un calque de manière à centrer son point d’ancrage dans la composition, cliquez sur la propriété Position avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), choisissez la commande Modifier la valeur, sélectionnez l’option % de la composition dans le menu Unités, puis saisissez la valeur 50 pour chacun des composants de la propriété Position.
« Zones admissibles, grilles, repères et règles » à la page 218 « Points d’ancrage du calque » à la page 173 « Sélection de calques » à la page 153 « Propriétés du calque » à la page 171
Calques et propriétés
« Raccourcis : calques » à la page 774 « Raccourcis : modification des propriétés de calque » à la page 778
Pour aligner le bord d’un calque sur les repères ou la grille pendant le glissement, choisissez Affichage > Aligner sur la grille ou Affichage > Aligner sur les repères.
Lorsque vous déplacez un calque en le faisant glisser dans le panneau Composition, le panneau Info affiche la propriété Position, qui change au fil du déplacement.
1 Sélectionnez un ou plusieurs calques. 2 Appuyez sur la touche P pour afficher la propriété Position dans le panneau Montage. 3 Modifiez la propriété Position dans le panneau Montage.
1 Sélectionnez un ou plusieurs calques. 2 Pour déplacer les calques sélectionnés d’un pixel vers la gauche, la droite, le haut ou le bas, appuyez sur l’une des
Par défaut, chaque propriété Position a deux ou trois composants, chacun contenant la valeur de l’une des dimensions spatiales (axes). Vous pouvez séparer les composants d’une propriété Position en propriétés individuelles (Position X, Position Y et (pour les calques 3D) Position Z). La séparation des dimensions vous permet de modifier et d’animer la position d’un calque le long de l’axe x, de l’axe y et de l’axe z, indépendamment. Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation de la commande Séparer les dimensions, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4067_ae_fr. Pour décomposer les propriétés Position sélectionnées en Position X, Position Y et (pour les calques 3D) Position Z, utilisez l’une des actions suivantes :
• Cliquez avec le bouton droit de la souris (sous Windows) ou en maintenant la touche Ctrl (sous Mac OS) enfoncée sur une propriété Position et choisissez Séparer les dimensions dans le menu contextuel.
Calques et propriétés
Le choix de travailler ou non avec des dimensions séparées dépend de la tâche que vous tentez d’accomplir. L’utilisation d’une propriété pour une position offre l’avantage de lisser les déplacements plus facilement. En outre, l’utilisation d’une propriété unique pour la position permet d’utiliser des images clés itinérantes qui garantissent une vitesse uniforme. L’utilisation de dimensions séparées pour la position compromet ce lissage automatique en échange d’un plus grand contrôle d’animation spatiale. L’utilisation de dimensions séparées simplifie également les simulations, notamment lorsque les forces simulées agissant sur un calque sont orthogonales (perpendiculaires) les unes par rapport aux autres. Par exemple, si vous animez une balle volant horizontalement et rebondissant verticalement, vous pouvez le faire plus facilement en séparant les dimensions. La propriété Position X peut être animée avec deux images clés, une pour la position de départ, une autre pour la position de fin. Cette animation horizontale représente la vitesse du jet. La propriété Position Y peut être animée avec une expression unique qui simule l’accélération due à la gravité et le rebondissement vertical au sol. Un bateau dérivant dans une rivière avec un vent de travers constitue un exemple similaire.
Remarque : l’alignement requiert la sélection d’au moins deux calques, tandis que la distribution requiert celle de trois calques au minimum. 1 Sélectionnez les calques à aligner ou répartir. 2 Dans le panneau Aligner, cliquez sur le bouton représentant le type d’alignement ou de répartition souhaité.
Par exemple, dans le cas d’un alignement sur le bord droit, tous les calques sélectionnés s’alignent sur le calque sélectionné qui se trouve le plus à droite.
• Le panneau Aligner n’a aucun impact sur l’alignement du texte. Pour déplacer des calques sélectionnés de sorte que leurs points d’ancrage se trouvent au centre de la vue actuelle, choisissez Calque > Géométrie > Centrer dans la vue ou appuyez sur Ctrl + Origine (Windows) ou Commande + Origine (Mac OS).
Calques et propriétés La durée d’un calque démarre à son point d’entrée et se termine à son point de sortie. La durée est le temps qui s’écoule entre le point d’entrée et le point de sortie ; la bande qui s’étend du point d’entrée au point de sortie est la bande de durée du calque. Raccorder un calque signifie modifier son point d’entrée ou de sortie pour en changer la durée. Lorsque vous raccordez un calque créé à partir d’un métrage source animé, vous modifiez les images du métrage source qui apparaissent dans le calque ; la première image qui s’affiche est placée au point d’entrée et la dernière au point de sortie.
(il est également possible de raccorder un métrage avant de l’utiliser pour créer un calque ; voir la section « Création de calques à partir d’éléments de métrages » à la page 149). Les valeurs correspondant au point d’entrée , au point de sortie et à la durée d’un calque sont indiquées en bas du panneau Calque. Si vous souhaitez afficher ces informations pour l’ensemble des calques du panneau Montage, cliquez sur le bouton Entrée/Sortie/Durée/Extension situé en bas à gauche du panneau Montage. La durée, le point d’entrée et le point de sortie du calque sélectionné s’affichent également dans le panneau Info. Dans le panneau Calque, les points d’entrée et de sortie sont exprimés en repères temporels de calque. Dans le panneau Montage, les points d’entrée et de sortie sont exprimés en repères temporels de composition. La durée est identique dans les deux cas (sauf si le remappage temporel et l’extension temporelle sont activés pour le calque).
Calques et propriétés
Lloyd Alvarez propose, sur son site Web After Effects Scripts, un script permettant de raccorder un calque à la durée du calque situé immédiatement au-dessus dans l’ordre d’empilement des calques. Cela s’avère utile, par exemple, pour raccorder un calque et reproduire un cache par approche ou un calque de réglage. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée un panneau dont les commandes permettent de déplacer dans le temps des combinaisons variées d’éléments (point d’entrée ou de sortie d’un calque, images sources d’un calque, images clés et repères).
« Panneau Montage » à la page 61 « Raccourcis : calques » à la page 774 1 Sélectionnez un ou plusieurs calques dans le panneau Montage. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez placer le point d’entrée ou le point de sortie. Pour définir le point d’entrée sur l’instant courant, appuyez sur les touches Alt + [ (Windows) ou Option + [ (Mac OS). Pour définir le point de sortie sur l’instant courant, appuyez sur les touches Alt + ] (Windows) ou Option + ] (Mac OS).
• Ouvrez le calque dans le panneau Calque et faites glisser l’une des extrémités de la bande de durée du calque. • Dans le panneau Calque, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où le métrage doit commencer ou se terminer, puis cliquez sur le bouton Entrée courant.
Déplacer la bande de durée du calque par glissement affecte toutes les images clés. Déplacer la bande de modification rapide par glissement affecte les images clés sélectionnées uniquement. Le but de la modification rapide est généralement de déplacer certaines images clés avec le métrage source (images clés de masque, par exemple). D’autres images clés ne doivent pas être déplacées dans le temps. Appuyez sur les touches Maj + F2 pour désélectionner les images clés et sélectionner uniquement le calque.
• A l’aide de l’outil Déplacement arrière, faites glisser le calque vers la gauche ou la droite.
1 Dans le panneau Montage, définissez la zone de travail sur la partie du calque à supprimer : déplacez le repère
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’option de verrouillage
Remarque : si aucun calque n’est sélectionné, l’opération suivante supprime la section de tous les calques déverrouillés. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Configuration de la zone de travail » à la page 65 « Sélection de calques » à la page 153
La bande de durée du calque offre une représentation visuelle de la durée du calque. Les colonnes Entrée, Sortie et Durée du panneau Montage offre une représentation numérique de la durée du calque. Remarque : pour sélectionner les colonnes à afficher dans le panneau Montage, choisissez Colonnes dans le menu du panneau ou cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur l’en-tête d’une colonne. Ces procédures déplacent l’intégralité du calque dans le temps.
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165 « Sélection de calques » à la page 153 « Raccourcis : calques » à la page 774 « Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 158 « Panneau Montage » à la page 61
L’assistant d’image clé Calques de séquence permet de réorganiser automatiquement les calques sous la forme d’une séquence. Lors de l’utilisation de cet assistant, le premier calque sélectionné reste à sa position temporelle initiale, tandis que les autres calques sélectionnés sont repositionnés dans le panneau Montage, conformément à leur ordre de sélection.
Calques et propriétés
à laisser suffisamment de temps pour les autres calques (voir la section « Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 158). 1 Dans le panneau Montage, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et sélectionnez
2 Choisissez Animation > Assistant d’image clé > Calques de séquence. 3 Dans la boîte de dialogue Calques de séquence, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour que les calques se chevauchent, sélectionnez l’option Recouvrement, entrez la durée de chevauchement requise, puis sélectionnez une transition. Sélectionnez l’option Fondu enchaîné des calques avant et arrière pour utiliser la transparence des calques sélectionnés ; sinon, choisissez l’option Fondu calque avant.
« Sélection de calques » à la page 153
Calques et propriétés
Si un composant du calque (masque ou image clé, par exemple) est sélectionné lors de la copie, seul ce composant est copié. Avant de copier, appuyez sur Maj+F2 pour désélectionner tous les composants d’un calque et maintenir sélectionné le calque proprement dit.
Copier et appuyez sur les touches Ctrl + Alt + V (Windows) ou Commande + Option + V (Mac OS).
Copier, puis Edition > Coller. Pour placer les copies au sommet de la pile de calques dans le panneau Montage (et non juste au-dessus des originaux), appuyez sur la touche F2 pour désélectionner les originaux avant de coller les copies.
(Windows) ou Commande + D (Mac OS).
3 Choisissez Edition > Scinder le calque.
Une fois un calque scindé, la durée du calque d’origine se termine à l’instant de scission, et le nouveau calque démarre à ce même instant. Si aucun calque n’est sélectionné lorsque vous choisissez Edition > Scinder le calque, tous les calques sont scindés à l’instant courant. Paul Tuersley propose, sur le forum AE Enhancers, un script permettant de scinder des calques à l’emplacement de repères de calque. Lloyd Alvarez propose, sur son site Web After Effects Scripts, un script qui détecte automatiquement les points de montage dans un calque de métrage et le scinde en autant de calques qu’il y a de points (ou place un repère de calque sur chacun des points de montage).
Calques et propriétés
Orienter vers la caméra Le calque est toujours placé face à la caméra active. Cette option est disponible pour les calques
Orienter vers le point ciblé La caméra et la lumière sont toujours orientées vers le point ciblé. Cette option est
Remarque : si vous spécifiez une option d’orientation automatique pour un calque, puis modifiez les propriétés d’orientation ou de rotation X, Y ou Z du calque, son orientation est décalée de la même valeur. Par exemple, vous pouvez activer l’option Orienter sur le chemin d’une caméra, puis faire pivoter la caméra de 90 degrés vers la droite pour représenter la perspective d’un passager qui regarde par la fenêtre d’une voiture pendant qu’elle avance. L’orientation automatique vers le point ciblé se produit avant que les transformations Rotation et Orientation ne soient appliquées. Pour animer une caméra ou une lumière avec l’option Orienter vers le point ciblé pour regarder temporairement ailleurs que vers le point ciblé, animez les propriétés de transformation Rotation et Orientation.
« Calques 3D » à la page 191 « Caméras, lumières et points ciblés » à la page 198 « Trajectoires » à la page 236
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script permettant de procéder au rendu et à l’exportation de chacun des calques sélectionnés séparément. Par exemple, utilisez ce script si les calques représentent différentes versions ou parties d’un effet dont vous souhaitez effectuer le rendu en passes distinctes pour apporter une certaine flexibilité à la manière dont leur montage est effectué.
• Pour renommer un groupe de calques ou de propriétés, utilisez l’une des méthodes suivantes : • Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS), puis saisissez le nouveau nom.
Calques et propriétés
(Mac OS), choisissez Renommer, puis saisissez le nouveau nom.
Montage, cliquez sur l’en-tête de la colonne Nom des calques/Nom des sources du panneau Montage.
Le métrage source est sélectionné dans le panneau Projet. Vous pouvez filtrer des calques dans le panneau Montage pour n’afficher que les calques dont les propriétés correspondent à la chaîne de recherche ou à d’autres caractéristiques (voir les sections « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18 et « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui écrit automatiquement des informations précises sur des éléments de métrage ou des calques dans les champs de commentaire pour les éléments correspondants du panneau Projet ou Montage.
« Sélection de calques » à la page 153 « Utilisation des métrages » à la page 86 « Panneau Montage » à la page 61 « Raccourcis : calques » à la page 774
Les options de calques, qui sont classées par colonne dans le panneau Montage, définissent la plupart des caractéristiques des calques. Par défaut, la colonne Fonctions A/V apparaît à gauche du nom du calque et les colonnes Options et Modes (Modes de fusion) à droite. Vous pouvez cependant afficher les colonnes dans un ordre différent (voir la section « Colonnes » à la page 17). Pour afficher ou masquer des colonnes dans le panneau Montage, cliquez sur le bouton Options de calque , Modes de fusion ou Entrée/Sortie/Durée/Extension dans l’angle inférieur gauche du panneau Montage. Appuyez sur les touches Maj + F4 pour afficher ou masquer la colonne Parent. Appuyez sur la touche F4 pour basculer entre les colonnes Options et Modes. Le résultat de certains paramètres d’options de calque dépend des paramètres des options de composition, qui se trouvent en haut à droite de la liste de calques dans le panneau Montage. Pour modifier rapidement le paramétrage d’une option pour plusieurs calques, cliquez sur le bouton d’option d’un calque, puis faites-le glisser vers le bas ou vers le haut de cette colonne pour les calques adjacents. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée un panneau permettant d’enregistrer et de restaurer les paramètres d’options de calque pour tous les calques d’une composition.
Calques et propriétés
Active ou désactive les éléments visuels du calque (voir la section « Activation ou désactivation de la visibilité ou l’influence d’un calque ou d’un groupe de propriétés » à la page 167). Audio
« Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage » à la page 168). Condenser transform./Pixellisation Condense les transformations si le calque est une précomposition ; pixellise en continu si le calque est un calque de forme, un calque de texte ou qu’il contient un fichier de graphiques vectoriels (fichier Adobe Illustrator, par exemple) en tant que métrage source. Lorsque cette option est sélectionnée pour un calque contenant un fichier de graphiques vectoriels, After Effects repixellise le calque pour chaque image, ce qui améliore la qualité de l’image, mais ralentit la prévisualisation et le rendu (voir les sections « Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 70 et « Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles » à la page 170). Qualité Permet de passer de l’option Optimale à l’option Ebauche pour sélectionner la qualité de rendu du calque, y compris le rendu à l’écran des prévisualisations (voir la section « Qualité d’image d’un calque » à la page 169).
« Raccourcis : calques » à la page 774 Plusieurs composants de calques (par exemple les tracés de peinture, les opérations de tracé dans les calques de forme et les animateurs de texte dans les calques de texte) ont leurs propres boutons d’option Vidéo. Vous pouvez utiliser le bouton d’option Vidéo pour activer ou désactiver la visibilité et l’influence de ces éléments individuellement.
• Pour sélectionner l’option Vidéo pour tous les calques, choisissez Calque > Options > Afficher toutes les vidéos. • Pour désélectionner l’option Vidéo pour tous les calques sauf les calques sélectionnés, choisissez Calque > Options > Masquer les autres vidéos.
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165
• Pour verrouiller ou déverrouiller un calque, cliquez sur l’option Verrouiller du calque dans le panneau Montage. • Pour déverrouiller tous les calques de la composition active, choisissez Calque > Options > Déverrouiller tous les calques.
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165
Dans les panneaux Projet et Montage, vous pouvez utiliser des libellés (bandes de couleur de la colonne Libellé) pour classer et gérer les métrages et les calques. Les différentes couleurs indiquent, par défaut, différents types de métrages. Vous pouvez modifier à votre guise la correspondance entre les couleurs et les catégories. Les poignées de calque et les trajectoires des panneaux Composition et Calque affichent la couleur de libellé du calque. Renommez les groupes de libellés pour simplifier l’organisation et le classement par catégorie des calques et des éléments de métrage. Pour voir les noms de libellés dans la colonne Libellé, élargissez la colonne à une dimension supérieure à la largeur par défaut.
(Windows) ou After Effects > Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS).
Edition >Préférences > Valeurs par défaut des libellés (Windows) ou After Effects > Préférences > Valeurs par défaut des libellés (Mac OS).
« Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé » à la page 291 L’utilisation de calques discrets permet de disposer de plus d’espace dans le panneau Montage, ce qui facilite l’affichage des calques et des propriétés de calques à modifier. Dans la colonne Fonctions, une icône indique si le calque est discret
Vous pouvez également filtrer des calques dans le panneau Montage pour n’afficher que les calques dont les propriétés correspondent à la chaîne de recherche ou à d’autres caractéristiques (voir les sections « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18 et « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776. Sur son site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script grâce auquel vous pouvez marquer des calques, puis les sélectionner, les rendre discrets et les isoler en fonction de leur marquage. Le marquage est ajouté aux commentaires dans le champ Commentaires du panneau Montage.
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165
L’option Créer les nouveaux calques en qualité optimale définit la qualité par défaut des nouveaux calques (dans les préférences générales). Les calques dupliqués ou scindés conservent le paramètre de qualité du calque d’origine. Pour passer de la qualité Optimale à la qualité Ebauche, cliquez sur le bouton d’option Qualité dans le panneau Montage. Pour choisir l’une des trois options, sélectionnez Calque > Qualité : Optimale Pour l’affichage et le rendu d’un calque, l’application utilise diverses options de positionnement des souspixels, de lissage, d’ombrage 3D et effectue un calcul complet des effets appliqués, le cas échéant. L’option Optimale ralentit le rendu au maximum, à la fois pour les prévisualisations et le résultat final. Ebauche Le calque s’affiche tel que vous le voyez, avec une qualité brouillon. Aucune option de lissage ni de
Image filaire Le calque s’affiche sous la forme d’un cadre sans contenu. Les images filaires du calque sont affichées et rendues plus rapidement que les calques rendus avec le paramètre Optimale ou Ebauche.
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165 « Modes de prévisualisation » à la page 211
Calques et propriétés
Lorsque vous importez des images vectorielles, After Effects les pixellise automatiquement. Toutefois, si vous souhaitez redimensionner un calque contenant des images vectorielles à une échelle supérieure à 100 %, vous devez alors pixelliser le calque en continu pour conserver la qualité de l’image. Vous pouvez pixelliser en continu les images vectorielles dans des calques provenant des fichiers Illustrator, SWF, EPS et PDF. La pixellisation en continu permet à After Effects de pixelliser le fichier selon les besoins en fonction de la transformation de chaque image. Un calque pixellisé en continu donne généralement un résultat de haute qualité, mais son rendu risque d’être plus lent. Les calques de forme et de texte sont toujours pixellisés en continu. Lorsque vous appliquez un effet à un calque pixellisé en continu, vous n’obtenez pas nécessairement les mêmes résultats que lorsque le calque n’est pas pixellisé en continu. Cette différence de résultats est due à l’ordre par défaut dans lequel le rendu des modifications des calques s’effectue. L’ordre de rendu par défaut d’un calque non pixellisé en continu indique d’abord les masques, puis les effets et enfin les transformations. En revanche, celui d’un calque pixellisé en continu présente les masques, suivis des transformations, puis des effets. Si vous affichez et effectuez le rendu d’une composition en qualité Optimale, After Effects lisse les images vectorielles, que vous activiez ou non la fonction de pixellisation en continu. Vous ne pouvez pas ouvrir de calque pixellisé en continu, ni interagir avec ce calque, dans un panneau Calque. Cette limitation a notamment pour conséquence que vous ne pouvez pas peindre directement sur un calque pixellisé en continu. Il est néanmoins possible d’appliquer l’effet Peinture et de copier et coller les tracés de peinture d’autres calques.
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165 « Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 70
Calques et propriétés
Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage Chaque calque dispose de propriétés. Bon nombre d’entre elles peuvent être modifiées et animées. Le groupe de propriétés le plus simple est le groupe Géométrie, qui est associé à chaque calque. Les propriétés Position et Opacité en font partie. Lorsque vous ajoutez certains éléments à un calque (ajout de masques ou d’effets, conversion du calque en calque 3D, etc.), le calque est doté de propriétés supplémentaires, réunies dans les groupes de propriétés. Toutes les propriétés de calque sont temporelles, c’est-à-dire qu’elles peuvent modifier le calque dans le temps. Certaines propriétés de calque, telles que la propriété Position, sont également spatiales, c’est-à-dire qu’elles peuvent déplacer le calque dans l’espace composition. Vous pouvez développer la liste de calques de manière à afficher les propriétés et à les modifier. La plupart des propriétés ont un chronomètre . Toute propriété dotée d’un chronomètre peut être animée, c’est-àdire modifiée dans le temps (voir la section « A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221).
« Utilisation des effets via le panneau Effets » à la page 412 « Raccourcis : calques » à la page 774 « Raccourcis : modification des propriétés de calque » à la page 778
• Pour développer ou réduire un groupe de propriétés, cliquez sur le triangle situé à gauche de son nom ou de celui du calque.
Option + Maj (Mac OS) enfoncées et cliquez sur le nom de la propriété ou du groupe dans le panneau Montage.
Calques et propriétés
Le raccourci SS est particulièrement utile lors d’un travail avec des tracés de peinture. Sélectionnez le tracé dans le panneau Calque et appuyez sur SS au clavier pour ouvrir le groupe de propriétés de ce tracé dans le panneau Montage.
Montage » à la page 776).
Les commandes U et UU sont très utiles pour comprendre le fonctionnement des animations prédéfinies, des modèles de projet ou autres éléments animés puisqu’elles isolent les propriétés modifiées par le créateur de ces éléments. Vous pouvez également filtrer des calques dans le panneau Montage pour n’afficher que les calques dont les propriétés correspondent à la chaîne de recherche (voir la section « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18).
• Pour sélectionner une propriété ou un groupe de propriétés (avec toutes les valeurs, images clés et expressions), cliquez sur son nom dans la liste des calques du panneau Montage.
• Pour copier des propriétés d’un calque ou d’un groupe de propriétés vers un autre, sélectionnez le calque, la propriété ou le groupe de propriétés, appuyez sur les touches Ctrl + C (Windows) ou Commande + C (Mac OS), sélectionnez le calque, la propriété ou le groupe de propriétés cible et appuyez sur les touches Ctrl + V (Windows) ou Commande + V (Mac OS).
Command + D (Mac OS). Seuls certains groupes de propriétés peuvent être dupliqués (formes, masques et effets, par exemple). Les groupes de propriétés de niveau supérieur (contenu, masques, effets et transformations, par exemple) ne peuvent être dupliqués. Si vous essayez de dupliquer un groupe de propriétés de niveau supérieur, le calque entier est dupliqué.
Si plusieurs calques sont sélectionnés et que vous modifiez la propriété d’un des calques, le changement s’opère au niveau de chacun des calques sélectionnés. Certaines options de propriétés telles que les curseurs, les options d’angles, etc. sont uniquement disponibles dans le panneau Effets. Pour modifier les unités d’une propriété, cliquez sur la valeur soulignée avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), sélectionnez Modifier la valeur et faites votre choix dans le menu Unités. Les unités disponibles varient selon les types de propriétés. Les unités de certaines propriétés ne peuvent pas être modifiées.
Si la propriété comporte des images clés, une image clé est ajoutée à l’instant courant avec la valeur par défaut. Alan Shisko explique, dans un didacticiel vidéo disponible sur son blog Motion Graphics ’n Such, comment utiliser les couleurs des libellés et plusieurs sélections pour modifier rapidement et simultanément les propriétés de plusieurs calques.
« Utilisation des effets via le panneau Effets » à la page 412 « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776 « Raccourcis : modification des propriétés de calque » à la page 778
Les transformations, telles que la rotation et le redimensionnement, ont lieu autour du point d’ancrage (également appelé point de transformation ou centre de transformation). Par défaut, le point d’ancrage de la plupart des calques se trouve au centre du calque. Bien qu’à certains moments vous souhaiterez animer le point d’ancrage, il est plus courant de définir le point d’ancrage d’un calque avant de commencer l’animation. Par exemple, si vous animez une image d’une personne constituée d’un calque pour chaque partie de son corps, vous souhaiterez probablement déplacer le point d’ancrage de chaque main vers les poignets, de sorte que les mains soient articulées autour de ces points durant toute l’animation. Pour effectuer un déplacement sur une grande image, le moyen le plus simple est d’animer les propriétés Point d’ancrage et Echelle.
Calques et propriétés
« Sélection et disposition de calques » à la page 152 « Raccourcis : modification des propriétés de calque » à la page 778
• Faites glisser le point d’ancrage à l’aide de l’outil Sélection dans le panneau Calque. Remarque : certains types de calques (calques de texte, de forme, etc.) ne peuvent pas être ouverts dans le panneau Calque.
• Pour rétablir l’emplacement initial du point d’ancrage dans le calque, cliquez deux fois sur l’outil Déplacement arrière
Calques et propriétés
A l’instar d’autres transformations, la mise à l’échelle d’un calque se produit autour du point d’ancrage du calque. Par conséquent, lorsque vous éloignez le point d’ancrage du centre du calque, le calque risque de bouger lorsque vous le renversez. Certains calques (comme les calques de caméra, de lumière ou audio) ne possèdent aucune propriété Echelle. La mise à l’échelle d’un calque peut dépasser le cadre de la composition. Pour plus de détails sur l’application d’échelle exponentielle, telle qu’avec un objectif à focale variable, reportez-vous à la section « Utilisation de l’échelle exponentielle pour changer la vitesse de mise à l’échelle » à la page 258. Basculer un calque revient à multiplier par -1 le composant horizontal ou vertical de la valeur de la propriété Echelle correspondante. Le calque bascule autour de son point d’ancrage.
Géométrie > Basculer verticalement.
Option (Mac OS) enfoncée et appuyez sur + ou – sur le pavé numérique.
Option (Mac OS) enfoncée et appuyez sur + ou – sur le pavé numérique.
Composition.jsx. • Pour mettre à l’échelle et centrer les calques sélectionnés afin de les adapter à la hauteur et à la largeur de la composition, tout en préservant le format du calque, choisissez Calque > Géométrie > Ajuster à la largeur de la composition (ou Ajuster à la hauteur de la composition).
Sélectionnez l’option Inclure le format des pixels pour voir et régler les dimensions du format des pixels dans la composition.
Calques et propriétés
Adobe Photoshop permet de contrôler précisément les méthodes de rééchantillonnage utilisées pour la mise à l’échelle des images. Pour un contrôle précis du rééchantillonnage, vous pouvez exporter les images vers Photoshop pour en modifier la taille, puis les réimporter dans After Effects. Pour obtenir une liste de modules externes offrant un redimensionnement de qualité (y compris certains modules conçus pour créer des images haute définition à partir de sources en définition standard), rendez-vous sur le site Toolfarm. Pour vous procurer un script permettant de mettre à l’échelle plusieurs compositions simultanément, rendez-vous sur leforum AE Enhancers.
« Affichage ou masquage des contrôles du calque dans le panneau Composition » à la page 215 « Sélection et disposition de calques » à la page 152 « Points d’ancrage du calque » à la page 173 « Raccourcis : modification des propriétés de calque » à la page 778
Pour afficher la valeur de la propriété Rotation des calques sélectionnés dans le panneau Montage, appuyez sur R. La première partie de la valeur de la propriété Rotation est le nombre de rotations complètes, et la seconde représente la fraction de rotation en degrés. Pour plus de détails sur la rotation des calques 3D, voir la section « Rotation ou orientation d’un calque 3D » à la page 194.
« Points d’ancrage du calque » à la page 173 « Sélection et disposition de calques » à la page 152 « Raccourcis : modification des propriétés de calque » à la page 778
Calques et propriétés
Lorsque vous utilisez un métrage contenant une séquence audio, le niveau audio de lecture est de 0 db par défaut, ce qui signifie que le niveau n’est pas réglé dans After Effects. Un niveau (en décibels) positif augmente le volume, tandis qu’un volume négatif le réduit. Remarque : cliquer deux fois sur une image clé de niveaux audio permet d’activer le panneau Audio. Le compteur UV du panneau Audio affiche la plage de volume de la séquence audio durant la lecture. Les blocs rouges en haut du compteur représentent la limite en volume de votre système. Pour paramétrer plus précisément les niveaux audio en faisant glisser les curseurs, agrandissez le panneau Audio. ❖ Dans le panneau Audio, ajustez le volume de l’une des manières suivantes :
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Pour synchroniser les modifications de plusieurs calques en assignant les modifications d’un calque à un autre calque, vous pouvez les apparenter. Lorsqu’un calque est désigné en tant que parent d’un autre calque, ce dernier est appelé calque enfant. Après l’assignation d’un parent, les propriétés de transformation du calque enfant sont relatives au calque parent et non plus à la composition. Si, par exemple, vous déplacez un calque parent de 5 pixels à droite de sa position initiale, le calque enfant suit le même déplacement. Le lien de parenté est semblable au groupement. Les transformations appliquées à un groupe dépendent du point d’ancrage du parent. Le lien de parenté affecte toutes les propriétés de transformation, à l’exception de l’opacité : Position, Echelle, Rotation et (pour les calques 3D) Orientation. Un calque peut avoir un seul parent, mais il peut être le parent d’un nombre illimité de calques dans une même composition. Vous pouvez animer les calques enfants indépendamment des calques parents, ou encore créer des liens de parenté à l’aide d’objets nuls, qui sont des calques masqués. Il n’est pas possible d’animer l’assignation ou la suppression de la désignation d’un parent. En d’autres termes, vous ne pouvez pas désigner un calque en tant que parent à un point dans le temps, puis le désigner en tant que calque standard à un autre point dans le temps. Lorsque vous créez un lien de parenté entre des calques, vous pouvez choisir d’assigner à l’enfant les valeurs des propriétés de transformation du parent ou de préserver les siennes. Si vous décidez de lui assigner les valeurs des propriétés de transformation du parent, le calque enfant saute pour atteindre la position du parent. Si vous décidez de préserver ses propres propriétés de transformation, l’enfant reste à sa place. Dans les deux cas, toutes les modifications ultérieures apportées aux valeurs des propriétés de transformation du parent sont appliquées à l’enfant. De même, vous pouvez choisir de faire sauter l’enfant lorsque le lien de parenté est supprimé.
Calques et propriétés
Angie Taylor met à disposition, sur son site Web Creative After Effects, un didacticiel consacré à l’animation des caractères dans lequel elle explique comment utiliser la parenté et les expressions. Guy Chen met à disposition depuis After Effects Exchange (en anglais), sur le site Web d’Adobe, un projet simple illustrant l’animation de plusieurs calques 3D disposés en cube et subordonnés à un calque nul parent.
(Windows) ou en maintenant la touche Contrôle (Mac OS) enfoncée sur le calque dans le panneau Composition ou Montage, puis choisissez la commande Sélectionner les enfants.
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tandis que vous assignez ou supprimez le parent.
Commande (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur l’icône de sélection du lien de parenté du calque enfant, dans le panneau Montage. Tout en maintenant les touches Alt + Ctrl (Windows) ou Option + Commande (Mac OS) enfoncées, cliquez sur l’icône de sélection du lien de parenté du calque enfant pour supprimer le parent et faire sauter le calque enfant. Paul Tuersley propose, sur le forum AE Enhancers, un script permettant de dupliquer un calque parent et tous ses calques enfants sans perdre la hiérarchie de parenté.
« Colonnes » à la page 17
❖ Pour créer un objet nul, sélectionnez le panneau Montage ou Composition, puis choisissez Calque > Créer >
Remarque : le point d’ancrage d’un nouveau calque d’objet nul s’affiche dans l’angle supérieur gauche du calque, et le calque est ancré au centre de la composition, à son point d’ancrage. Modifiez le point d’ancrage comme pour n’importe quel autre calque. Si un objet nul attire le regard dans votre cadre de composition, pensez à le faire glisser en dehors du cadre, sur le tableau de montage. Guy Chen met à disposition depuis After Effects Exchange (en anglais), sur le site Web d’Adobe, un projet simple illustrant l’animation de plusieurs calques 3D disposés en cube et subordonnés à un calque nul parent.
« Utilisation des effets Options pour expressions » à la page 670 « Points d’ancrage du calque » à la page 173
Pour vous aider à positionner et modifier des éléments, vous pouvez créer des calques repères à partir des calques existants et les utiliser comme référence dans le panneau Composition. Par exemple, vous pouvez utiliser des calques repères comme référence visuelle, pour la synchronisation audio, comme référence de code temporel ou pour stocker des commentaires personnels. Une icône de calque repère
Remarque : les calques repères des compositions imbriquées ne sont pas visibles dans la composition réceptrice.
• Pour effectuer le rendu d’une composition avec ses calques repères visibles, cliquez sur l’option Paramètres de rendu dans le panneau File d’attente de rendu, puis, dans le menu Calques repères de la boîte de dialogue des paramètres de rendu, sélectionnez la commande Paramètres actuels.
« Paramètres de rendu » à la page 716
L’option Brainstorm utilise des algorithmes génétiques pour faire muter et sélectionner des valeurs de propriété utilisées comme entrées à chaque opération Brainstorm. Vous choisissez les versions à inclure comme entrées ainsi que le degré de mutation (aléatoire) à appliquer. Aharon Rabinowitz décrit, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, l’utilisation de la fonction Brainstorm.
Calques et propriétés
L’option Brainstorm peut être utilisée sur n’importe quelle propriété disposant de valeurs numériques ou d’options dans un menu contextuel du panneau Montage. Voici des exemples de propriétés sur lesquelles vous ne pouvez pas utiliser l’option Brainstorm : Texte source, Tracé de masque et Histogramme de l’effet Niveaux ; vous pouvez cependant l’utiliser sur les autres propriétés de l’effet Niveaux (options individuelles). L’option Brainstorm opère sur toutes les images clés sélectionnées. Lorsque aucune image clé n’est définie, elle opère sur la valeur constante globale. Si vous utilisez l’option Brainstorm sur une propriété unique à une dimension (Opacité, par exemple, mais pas Position), la valeur Aléatoire qui contrôle le degré de variation (mutation) est remplacée par une valeur Dilaté. Les versions présentées dans la boîte de dialogue Brainstorm ne sont pas aléatoires, mais représentent une plage de valeurs autour de la valeur centrale. La composition d’origine s’affiche au centre de l’écran, dans la boîte de dialogue, et vous ne pouvez effectuer l’opération Brainstorm suivante qu’à partir d’une seule version. Vous ne pouvez pas utiliser l’option Brainstorm directement sur les expressions, mais sur les propriétés des effets Options pour expressions, auxquelles les expressions peuvent faire référence. 1 Configurez une zone de travail et une zone ciblée pour la durée et la partie spatiale de la composition à prévisualiser
à la page 63). 2 Sélectionnez une ou plusieurs propriétés, ou un ou plusieurs groupes de propriétés dans le panneau Montage et
3 Dans la boîte de dialogue Brainstorm, utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 (Facultatif) Pour créer une autre série de compositions à partir de celles incluses dans le prochain Brainstorm,
Brainstorm mais que vous n’avez indiqué aucune composition à inclure, l’opération Brainstorm se répète avec la même entrée que celle de la version active. Si l’opération Brainstorm est aléatoire, les compositions signalées comme entrée pour la version suivante sont incluses, sans modifications, dans la version suivante et restent à leur place dans la boîte de dialogue. Si vous utilisez l’option Dilaté, une seule composition est transférée vers la version suivante ; elle apparaît sur l’écran central.
Calques et propriétés
Vous pouvez revenir en arrière ou avancer en cliquant sur les flèches situées de part et d’autre du bouton Brainstorm en bas de la boîte de dialogue Brainstorm. Si vous revenez en arrière et effectuez une nouvelle opération Brainstorm, les compositions ultérieures sont perdues. Remarque : appuyez sur Echap pour refermer la boîte de dialogue Brainstorm. Remarque : si vous utilisez la fonction Enregistrer comme nouvelle composition et que la composition actuelle contient des expressions faisant référence à cette même composition et utilisant le format com(" <name> "), ces expressions feront référence à la composition d’origine et non à la composition enregistrée. Si votre expression doit se baser sur les paramètres de sa propre composition, utilisez l’objet thisComp.
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 171
Utilisation des modes de fusion des calques Les modes de fusion des calques contrôlent la manière dont chaque calque se fond ou interagit avec les calques qu’il recouvre. Les modes de fusion d’After Effects (anciennement appelés modes de calque et parfois appelés modes de transfert) sont identiques à ceux proposés dans Adobe Photoshop. La plupart des modes de fusion modifient uniquement les valeurs chromatiques du calque source, non la couche alpha. Le mode de fusion Ajout alpha modifie la couche alpha du calque source et les modes Modèle et Silhouette modifient la couche alpha des calques situés dessous. Vous ne pouvez pas animer directement les modes de fusion à l’aide d’images clés. Pour modifier le mode de fusion à un certain moment, scindez le calque à ce moment et appliquez le nouveau mode de fusion à la partie postérieure du calque. Vous pouvez également utiliser l’effet Opérations complexes, dont le résultat sera semblable aux résultats des modes de fusion, mais pouvant évoluer dans le temps. Chaque calque possède un mode de fusion, même s’il s’agit du mode de fusion Normal par défaut. Remarque : pour fusionner les couleurs avec une valeur gamma égale à 1, sélectionnez Fichier > Paramètres du projet, puis Fusionner les couleurs à l’aide d’un gamma de 1,0. Désélectionnez cette option pour fusionner les couleurs dans l’espace colorimétrique de travail du projet (voir la section « Linéarisation de l’espace de travail et activation de la fusion linéaire » à la page 304). Les modes de fusion de plusieurs masques d’un seul calque s’appellent modes de masque. Certains effets comprennent leurs propres options de mode de fusion. Pour plus de détails, reportez-vous à la description des différents effets.
Remarque : ces raccourcis sont pratiques pour se faire une idée de l’apparence des divers modes de fusion.
Calques et propriétés
« Référence des modes de fusion » à la page 183 « Modes de masque » à la page 397 « Scission d’un calque » à la page 163 « Concepts de base de la couleur » à la page 289
Tous les modes de fusion décrits dans cette section permettent de fusionner les calques. Vous pouvez en utiliser certaines avec les tracés de peinture, les styles de calque et les effets. Pour obtenir des informations détaillées sur les concepts et les algorithmes à l’origine de ces modes de fusion tels qu’ils sont exploités dans plusieurs applications Adobe, reportez-vous à la documentation de référence au format PDF sur le site Web d’Adobe. Le menu des modes de fusion compte huit catégories de modes regroupés par similitude de leur résultat. Les noms de catégorie n’apparaissent pas dans l’interface ; les catégories sont simplement séparées par des lignes de démarcation dans le menu. Catégorie Normal Normal, Fondu, Fondu dansant. La couleur finale d’un pixel n’est pas affectée par la couleur du
Catégorie Soustraction Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité couleur + classique, Densité linéaire +,
Catégorie Addition Addition, Eclaircir, Ecran (Superposition), Densité couleur, Densité couleur -, Densité linéaire , Couleur plus claire. Ces modes de fusion ont tendance à éclaircir les couleurs, certains par mélange comme pour une lumière projetée. Catégorie Complexe Incrustation, Lumière douce, Lumière crue, Lumière linéaire, Lumière vive, Lumière neutre, Contraste. Ces modes de fusion agissent différemment sur les couleurs sources et sous-jacentes selon que l’une de ces couleurs est plus claire qu’un gris à 50 %. Catégorie Différence Ecart, Ecart classique, Exclusion. Ces modes de fusion créent des couleurs d’après les différences observées entre les valeurs de la couleur source et de la couleur sous-jacente. Catégorie TSL Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Ces modes de fusion transfèrent une ou plusieurs des composantes de la représentation TSL des couleurs (teinte, saturation et luminosité) de la couleur sous-jacente vers la couleur finale. Catégorie Cache Modèle alpha, Luminance du modèle, Silhouette alpha, Luminance de silhouette. Ces modes de fusion convertissent essentiellement le calque source en un cache pour tous les calques sous-jacents.
Calques et propriétés
Les termes suivants sont utilisés dans les descriptions ci-dessous :
• La couleur sous-jacente est la couleur des calques composites situés sous le calque source ou le tracé de peinture dans l’ordre d’empilement des calques du panneau Montage.
Normal La couleur finale est la couleur source. Ce mode ignore la couleur sous-jacente. Normal est le mode par défaut. Fondu La couleur finale de chaque pixel est soit la couleur source, soit la couleur sous-jacente. La probabilité selon laquelle la couleur finale sera la couleur source dépend de l’opacité de la source. Si l’opacité de la source est définie sur 100 %, la couleur finale est la couleur source. Si l’opacité de la source est définie sur 0 %, la couleur finale est la couleur sous-jacente. Les effets Fondu et Fondu dansant ne fonctionnent pas sur des calques 3D. Fondu dansant Fonctionne de la même manière que l’option Fondu, à cette exception près que la fonction de probabilité est recalculée pour chaque image. Le résultat varie donc avec le temps. Obscurcir Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la valeur la plus basse (la plus sombre) de la
Produit Pour chaque couche de couleur, multiplie la valeur de la couche de couleur source par la valeur de la couche de couleur sous-jacente et divise par la valeur maximale du mode 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc, selon le codage des couleurs du projet. La couleur finale n’est jamais plus claire que la couleur originale. Si une couleur d’entrée est noire, la couleur finale est noire. Si une couleur d’entrée est blanche, la couleur finale est l’autre couleur d’entrée. Ce mode de fusion simule un dessin réalisé sur du papier avec plusieurs stylos ou une lumière devant laquelle plusieurs feuilles de gélatine ont été placées. Lorsque la fusion s’opère avec une couleur autre que le noir ou le blanc, la couleur obtenue au niveau des calques ou des tracés associés à ce mode est toujours plus foncée. Densité couleur + La couleur finale correspond à la couleur source assombrie : elle reflète la couleur du calque sous-
Densité couleur + classique Il s’agit du mode Densité couleur + proposé dans After Effects 5.0 et versions antérieures,
Densité linéaire + La couleur finale correspond à la couleur source assombrie : elle reflète la couleur sous-jacente. Un blanc pur ne produit aucun effet. Couleur plus foncée Le pixel final correspond à la couleur la plus sombre entre la valeur de la couleur source et la valeur de la couleur sous-jacente correspondante. Couleur plus foncée est identique au mode Obscurcir, à ceci près qu’elle ne fonctionne pas sur les couches de couleur individuelles. Addition Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la somme des valeurs de la couche de couleur
Eclaircir Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la valeur la plus haute (la plus claire) de la couche de couleur source et à la valeur de la couche de couleur sous-jacente correspondante.
Calques et propriétés
à projeter simultanément plusieurs diapositives photo sur un seul écran. Densité couleur - La couleur finale correspond à la couleur source éclaircie : elle reflète la couleur du calque sousjacent en diminuant le contraste. Si la couleur source est un noir pur, la couleur finale est la couleur sous-jacente. Densité couleur - classique Il s’agit du mode Densité couleur - proposé dans After Effects 5.0 et versions antérieures, auquel le nom Densité couleur - classique est attribué. Ce mode s’utilise pour conserver la compatibilité avec les anciens projets. Dans les autres cas, utilisez le mode Densité couleur -. Densité linéaire - La couleur finale correspond à la couleur source éclaircie : elle reflète la couleur du calque sous-
Couleur plus claire Le pixel final correspond à la couleur la plus claire entre la valeur de la couleur source et la valeur de la couleur sous-jacente correspondante. Couleur plus claire est identique au mode Eclaircir, à ceci près qu’elle ne fonctionne pas sur les couches de couleur individuelles. Incrustation Multiplie ou superpose les valeurs de la couche de couleur d’entrée selon que la couleur sous-jacente est
Lumière douce Assombrit ou éclaircit les valeurs de la couche de couleur du calque sous-jacent, en fonction de la
Lumière crue Multiplie ou superpose les valeurs de la couche de couleur d’entrée, en fonction de la couleur source
Lumière linéaire Augmente ou diminue la densité des couleurs par augmentation ou réduction de la luminosité, selon
Lumière vive Augmente ou diminue la densité des couleurs par augmentation ou réduction du contraste, selon la couleur sous-jacente. Si la couleur sous-jacente contient moins de 50 % de gris, le calque est éclairci par diminution du contraste. Si la couleur sous-jacente contient plus de 50 % de gris, le calque est obscurci par augmentation du contraste. Lumière neutre Remplace les couleurs selon la couleur sous-jacente. Si la couleur sous-jacente contient moins de 50 % de gris, les pixels plus sombres que la couleur sous-jacente sont remplacés, tandis que les pixels plus clairs restent intacts. Si la couleur sous-jacente contient plus de 50 % de gris, les pixels plus clairs que la couleur sous-jacente sont remplacés, tandis que les pixels plus foncés restent intacts. Contraste Améliore le contraste du calque sous-jacent visible sous un masque du calque source. La taille du masque
Ecart Pour chaque couche de couleur, soustrait la valeur d’entrée la plus sombre à la plus claire. L’application de blanc inverse la couleur de fond ; l’application de noir ne produit aucun effet.
Calques et propriétés
Ecart classique Il s’agit du mode Ecart proposé dans After Effects 5.0 et versions antérieures, auquel le nom Ecart classique est attribué. Ce mode s’utilise pour conserver la compatibilité avec les anciens projets. Dans les autres cas, utilisez le mode Ecart. Exclusion Produit un effet semblable au mode Ecart avec un moindre contraste. Si la couleur source est blanche, la
Teinte La couleur finale a la luminosité et la saturation de la couleur sous-jacente, et la teinte de la couleur source. Saturation La couleur finale a la luminosité et la teinte de la couleur sous-jacente, et la saturation de la couleur source. Couleur La couleur finale a la luminosité de la couleur sous-jacente, et la teinte et la saturation de la couleur source.
Luminosité La couleur finale a la teinte et la saturation de la couleur sous-jacente, et la luminosité de la couleur source. Ce mode est le contraire du mode Couleur. Modèle alpha Crée un modèle à l’aide de la couche alpha du calque. Luminance du modèle Crée un modèle à l’aide des valeurs de luminance du calque. Les pixels clairs du calque sont plus
Silhouette alpha Crée une silhouette à l’aide de la couche alpha du calque. Luminance de silhouette Crée une silhouette à l’aide des valeurs de luminance du calque. Crée de la transparence dans des zones peintes du calque, ce qui permet de voir les calques sous-jacents ou l’arrière-plan. La valeur de luminance de la couleur de fusion détermine l’opacité de la couleur finale. Les pixels clairs de la source donnent davantage de transparence que les pixels foncés. L’application de blanc pur crée une opacité de 0 %. L’application de noir pur ne produit aucun effet. Ajout alpha Assemble les calques normalement, mais ajoute des couches alpha supplémentaires pour créer une zone de transparence continue. Ce mode est utile pour supprimer les contours visibles de deux couches alpha inversées l’une par rapport à l’autre ou des contours de la couche alpha de deux calques adjacents animés. Prémultiplier la luminescence Empêche l’écrêtage des valeurs colorimétriques dépassant la valeur de la couche alpha après la fusion en les intégrant à la composition. Utile pour l’assemblage, après leur rendu, d’effets d’objectif ou de lumière (tels qu’un effet de lumière parasite) provenant d’un métrage avec des couches alpha prémultipliées. Peut également améliorer les résultats lors de la composition du métrage à partir du logiciel d’application de caches d’autres fabricants. Lors de l’application de ce mode, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats en définissant l’interprétation de la couche alpha du métrage (prémultipliée) sur le paramètre Directe.
Photoshop offre toute une variété de styles de calque (ombres, lueurs, biseaux) qui vous permettent de modifier l’aspect d’un calque. After Effects peut conserver ces styles de calque lors de l’importation de calques Photoshop. Il est également possible d’appliquer des styles de calque dans After Effects et d’en animer les propriétés. En plus des styles de calque qui ajoutent des éléments visuels, tels que les effets Ombre portée ou Incrustation couleur, tous les groupes de propriétés des styles du calque comportent un groupe de propriétés Options de fusion. Les paramètres Options de fusion permettent de contrôler avec efficacité et flexibilité les opérations de fusion.
Calques et propriétés
Lorsque vous importez un fichier Photoshop qui inclut des calques, vous pouvez conserver les styles de calque modifiables ou fusionner les styles de calque en métrage. Lorsque vous n’importez qu’un seul calque incluant des styles de calque, vous avez le choix entre les ignorer ou les fusionner en métrage. Vous pouvez à tout moment convertir des styles de calque fusionnés en styles de calque modifiables sur chaque calque After Effects créé à partir d’un métrage Photoshop. After Effects peut conserver tous les styles de calque des fichiers Photoshop importés, mais seuls certains styles de calque et certaines options peuvent être ajoutés ou modifiés dans After Effects. Remarque : pour plus de détails sur les différents styles de calque et leurs propriétés, consultez l’aide de Photoshop. Styles de calque que vous pouvez appliquer et modifier dans After Effects Ombre portée Insère une ombre derrière le calque. Ombre interne Ajoute une ombre qui se présente juste à l’intérieur du contenu du calque, donnant un aspect de mise
Lueur externe Ajoute une lueur qui émane vers l’extérieur à partir du contenu du calque. Lueur interne Ajoute une lueur qui émane vers l’intérieur à partir du contenu du calque. Biseautage et estampage Insère différentes combinaisons de tons clairs et d’ombres.
Satin Applique un ombrage interne créant un fini satiné. Incrustation couleur Remplit le contenu d’un calque avec de la couleur. Incrustation en dégradé Remplit le contenu d’un calque avec un dégradé. Tracé Trace le contour du contenu du calque.
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 115 « Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 70 « Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 195
• Pour convertir des styles de calque fusionnés en styles de calque modifiables, sélectionnez un ou plusieurs calques et choisissez Calque > Styles de calque > Convertir en styles modifiables.
• Pour supprimer tous les styles de calque des calques sélectionnés, choisissez Calque > Styles de calque > Tout supprimer.
Calques et propriétés
également aux silhouettes des objets vectoriels, tels que caractères de texte ou formes. Un style de calque appliqué à un calque créé à partir d’un métrage non vectoriel s’applique également aux silhouettes des limites ou des masques du calque. Vous pouvez appliquer un style de calque à un calque 3D, mais un calque avec un style de calque ne peut pas croiser d’autres calques 3D ni interagir avec ces autres calques pour la projection et réception d’ombres. Les calques 3D situés de part et d’autre d’un calque auquel un style a été appliqué ne peuvent pas se croiser, ni projeter des ombres entre eux. Si vous utilisez la commande Calque > Convertir en texte modifiable sur un calque de texte à partir d’un fichier Photoshop, les styles de ce calque sont également convertis en styles de calque modifiables.
Chaque style de calque a sa propre collection de propriétés dans le tableau Montage. Aligner sur le calque Utilise le cadre de sélection du calque pour calculer le fond en dégradé. Elévation Elévation, en degrés, de la source de lumière au-dessus du calque (style de calque Biseautage et estampage). Erodé Rétrécit les limites du cache d’une ombre interne ou d’une lueur interne avant d’appliquer le flou. Distance Distance de décalage d’un style de calque Ombre ou Satin. Mode des tons clairs, Mode des tons foncés Spécifie le mode de fusion des tons clairs ou foncés d’un biseautage ou
Bougé Varie l’application des couleurs et de l’opacité d’un dégradé, ce qui réduit les effets de bande. Ombre portée masquée par le calque Contrôle la visibilité d’une ombre portée dans un calque semi-transparent. Inverser Fait basculer l’orientation d’un dégradé. Echelle Redimensionne le dégradé. Dilaté Etend les limites du cache avant d’appliquer le flou. Utiliser l’éclairage global Réglez cette option sur Oui pour utiliser l’Angle d’éclairage global et l’Altitude d’éclairage global dans le groupe de propriétés Options de fusion au lieu des paramètres Angle et Altitude de chaque style de calque individuel. Cette option peut être utile si vous avez appliqué plusieurs styles de calque au même calque et que vous souhaitez animer la position de l’éclairage pour chacun d’entre eux.
Tous les styles de calque disposent de leur propre mode de fusion, qui détermine leur interaction avec les calques sousjacents. Dans ce contexte, le calque sous-jacent peut inclure ou non le calque auquel le style est appliqué. Ainsi, contrairement à une ombre interne, une ombre portée ne fusionne pas avec le calque auquel elle est appliquée, car l’ombre tombe derrière le calque. Les styles de calque peuvent être divisés en styles internes et en styles externes. Les styles de calque internes agissent sur les pixels opaques du calque auquel ils sont appliqués. Les styles de calque internes incluent les effets Lueur interne, Ombre interne, Incrustation couleur, Incrustation de dégradé, Satin et Biseautage et estampage. Les styles de calque externes ne fusionnent pas avec les pixels du calque auquel ils sont appliqués, mais se contentent d’interagir avec les calques sous-jacents. Les styles de calque externes incluent Lueur externe et Ombre portée. Si l’option Fusionner les styles internes en groupe est activée, les styles de calques internes utilisent le mode de fusion du calque.
Calques et propriétés
L’option Utiliser les plages de fusion de la source permet d’utiliser les options de fusion avancées définies pour le fichier Photoshop et qui déterminent les opérations de fusion à effectuer en fonction des caractéristiques chromatiques du calque d’entrée.
Vous pouvez exclure une ou plusieurs couches de couleurs d’un calque des opérations de fusion. Le groupe de propriétés Options de fusion n’est disponible que si un style a été appliqué au calque. Pour ajouter un groupe de propriétés Options de fusion sans style de calque, ajoutez un style de calque de façon arbitraire, puis supprimez-le immédiatement ; le groupe de propriétés Options de fusion et son groupe de propriétés Styles de calque sont alors conservés. 1 Développez le groupe de propriétés Options de fusion du calque du groupe de propriétés Styles de calque dans le
2 Pour exclure une couche de la fusion, définissez Rouge, Vert ou Bleu sur Désactivé dans le groupe de propriétés
Calques et propriétés
(hauteur) de haut en bas et la position z (profondeur) du plus proche au plus éloigné. Certaines applications 3D et vidéo utilisent un système de coordonnées qui pivote à 180 degrés autour de l’axe x. Dans ce type de systèmes, la position y augmente du bas vers le haut et la position z du plus éloigné au plus proche. Vous pouvez transformer un calque 3D par rapport à l’espace coordonnées de la composition, l’espace coordonnées du calque ou un espace personnalisé en sélectionnant un mode d’axe. Vous pouvez ajouter des effets et des masques à des calques 3D, combiner des calques 3D et 2D ou créer et animer des calques de caméra et de lumière pour visualiser ou éclairer des calques 3D sous différents angles. Tous les effets sont de type 2D, y compris ceux qui simulent des déformations 3D. Par exemple, lorsque vous observez latéralement un calque auquel un effet de renflement a été appliqué, aucune protubérance n’est visible. Les coordonnées d’un masque de calque 3D se trouvent dans l’espace de coordonnées 2D du calque (comme pour tous les masques). Remarque : After Effects 7.0 et les versions antérieures proposaient un module de rendu 3D standard, qui n’est pas inclus dans After Effects CS3 ou version ultérieure. Dans After Effects 6.0 et les versions ultérieures, le module de rendu 3D par défaut pour les calques est le module de rendu 3D avancé. Lorsque vous ouvrez un projet créé avec le module externe de rendu 3D standard, le projet est converti de manière à pouvoir utiliser le module externe de rendu 3D avancé. Des modules externes d’autres éditeurs sont désormais disponibles ; vous pouvez les choisir dans la partie Avancé de la boîte de dialogue Paramètres de composition. Paul Tuersley met à disposition, sur le forum AE Enhancers, deux scripts permettant de convertir une composition créée à partir d’un fichier multicalque Photoshop en un groupe de calques 3D. Vous pouvez télécharger, depuis le forum AE Enhancers, un projet-type qui montre comment disposer plusieurs calques 3D en forme de sphère, contrôler les calques au moyen d’un calque nul et les éclairer. Plusieurs modules externes offrent la possibilité de manipuler, de déformer et d’extruder des formes 3D dans After Effects. Rich Young partage ses connaissances sur deux produits professionnels, Zaxwerks 3D Warps et Zaxwerks Invigorator PRO, dans son blog AE Portal.
« Propriétés de texte 3D par caractère » à la page 383 « Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications » à la page 108 « Raccourcis : calques 3D » à la page 779 « Caméras, lumières et points ciblés » à la page 198 « Méthodes et attributs 3D de calque » à la page 690
Rotation X, Rotation Y et Options de surface. La propriété Rotation unique est renommée Rotation Z. Lorsqu’un calque 3D est reconverti en calque 2D, les propriétés Rotation Y, Rotation X, Orientation et Options de surface sont supprimées, ainsi que toutes leurs valeurs, images clés et expressions. (Vous ne pouvez pas les restaurer en convertissant à nouveau le calque en calque 3D.) Les propriétés Point d’ancrage, Position et Echelle, ainsi que leurs images clés et expressions, restent inchangées, mais leurs valeurs z sont masquées ou ignorées.
Calques et propriétés
« Raccourcis : calques 3D » à la page 779
❖ Désélectionnez l’option Calque 3D Si l’axe sur lequel vous travaillez est difficile à voir, choisissez une autre option dans le menu Disposition des vues au bas du panneau Composition.
« Affichage ou masquage des contrôles du calque dans le panneau Composition » à la page 215
Appuyez sur P pour afficher la position.
« Raccourcis : calques 3D » à la page 779
Lorsque vous animez la propriété Orientation d’un calque 3D, le calque tourne aussi directement que possible pour atteindre l’orientation spécifiée. Lorsque les propriétés Rotation X, Y ou Z sont animées, le calque pivote le long de chaque axe en fonction de chaque valeur de propriété. En d’autres termes, les valeurs Orientation indiquent une destination angulaire tandis que les valeurs Rotation indiquent un trajet angulaire. Pour faire tourner un calque plusieurs fois, animez les propriétés Rotation. Pour obtenir un mouvement naturel et continu, il est préférable d’animer la propriété Orientation. La propriété Rotation offre, en revanche, une plus grande précision. Donat Van Bellinghen propose, sur le forum AE Enhancers, certaines expressions permettant de placer et d’orienter un calque 3D dans le plan défini par trois points.
« Sélection et disposition de calques » à la page 152 « Propriétés du calque » à la page 171 « Raccourcis : calques 3D » à la page 779
1 Sélectionnez le calque 3D à faire pivoter. 2 Sélectionnez l’outil Rotation
Faites glisser la souris en maintenant la touche Maj enfoncée pour effectuer des manipulations par incréments de 45 degrés.
1 Sélectionnez le calque 3D à faire pivoter. 2 Dans le panneau Montage, modifiez la valeur des propriétés Rotation ou Orientation.
Calques et propriétés
Les modes d’axe indiquent sur quels axes le calque 3D est transformé. Choisissez un mode dans le panneau Outils. Mode Axe local
Une ombre projetée par un calque 3D n’a pas d’incidence sur un calque 2D ni sur aucun autre calque situé de l’autre côté du calque 2D dans l’ordre d’empilement. De même, un calque 3D ne peut pas entrer en intersection avec un calque 2D, ni avec un autre calque situé de l’autre côté du calque 2D dans l’ordre d’empilement. Il n’existe aucune restriction de ce type avec les lumières.
Une précomposition avec des transformations condensées (option Condenser transform. sélectionnée) n’interfère pas avec l’interaction des calques 3D sur les côtés (à condition que tous les calques de la précomposition soient des calques 3D). La condensation des transformations rend visibles les propriétés 3D des calques qui forment la précomposition. Dans ce cas précis, la condensation des transformations permet essentiellement d’assembler chaque calque 3D individuellement dans la composition principale, au lieu de créer un composite 2D pour le calque de précomposition et de l’assembler dans la composition principale. En revanche, cette option empêche de spécifier certains paramètres de calque de la précomposition globale (mode de fusion, qualité et flou directionnel, par exemple). Les ombres projetées par un calque pixellisé en continu (y compris les calques de texte) ne sont pas affectées par les effets appliqués à ce calque. Si vous voulez que l’effet ait un impact sur les ombres, précomposez le calque avec l’effet. Pour que l’ombre reste à l’emplacement requis sur le calque 3D avec cache par approche, précomposez le calque 3D et le calque de cache par approche (sans condenser les transformations), puis appliquez l’ombre à la précomposition. Sur les calques vectorisés, pixellisés en continu et ayant des propriétés 3D, les effets sont rendus en 2D avant d’être projetés sur le calque 3D. Etant donné que le rendu OpenGL ne prend pas en charge ce type de projection, vous pouvez obtenir un résultat différent si vous utilisez OpenGL. Cette projection ne concerne pas les compositions avec transformations condensées.
« Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 70 « Précomposition de calques » à la page 67 « Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles » à la page 170
Adobe Photoshop Extended permet d’importer et de manipuler les modèles 3D (objets 3D) dans les formats courants suivants :
• .dae (Digital Asset Exchange, COLLADA) Vous pouvez importer ces calques d’objets 3D dans des fichiers PSD de Photoshop vers After Effects pour la composition et l’animation.
Calques et propriétés
Photoshop 3D. Les calques Photoshop 3D en direct contiennent une instance de l’effet Live Photoshop 3D. L’effet Live Photoshop 3D sur un calque rend l’objet 3D conformément à la caméra active dans la composition After Effects. L’effet Live Photoshop 3D fonctionne comme les autres effets comportant un attribut Caméra de composition (voir la section « Effets avec attribut Caméra de composition » à la page 412). Lorsqu’un calque Photoshop 3D en direct est importé, After Effects crée une caméra identique à celle utilisée dans Photoshop. La caméra créée dans After Effects n’est pas animée, même si celle de l’objet 3D dans Photoshop l’est. L’objet 3D et la caméra qui lui est associée peuvent être animés dans Photoshop. Pour qu’After Effects utilise l’animation de l’objet 3D ou de la caméra à partir du fichier PSD, choisissez l’option Utiliser la transformation Photoshop ou Utiliser la caméra de Photoshop dans les propriétés de l’effet Live Photoshop 3D du calque dans le panneau Effets. En général, la création d’animations et de déplacements de caméra est plus souple et plus pratique dans After Effects. Le calque 3D Photoshop en direct dans After Effects contient plusieurs expressions qui servent à l’attacher à un calque nul. Utilisez le calque nul pour manipuler le calque Photoshop 3D en direct, au lieu de manipuler directement les propriétés de transformation du calque Photoshop 3D en direct. Pour déplacer des calques sélectionnés de sorte que leurs points d’ancrage se trouvent au centre de la vue actuelle, choisissez la commande Calque > Géométrie > Centrer dans la vue ou appuyez sur les touches Ctrl + Origine (Windows) ou Commande + Origine (Mac OS). Cette commande est particulièrement utile pour importer un calque d’objet 3D dans la partie appropriée d’une scène. Pour réduire la durée nécessaire de rendu d’un objet 3D pour les prévisualisations, sélectionnez le paramètre de qualité d’image de calque Ebauche. Avec ce paramètre, le moteur de rendu Photoshop intégré dans After Effects crée une image de rendu plus simple à partir du modèle 3D (voir la section « Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165). Vous devez revenir à Photoshop pour peindre sur les textures de l’objet 3D, modifier ses options de surface, changer son éclairage ou retoucher l’objet 3D lui-même. Le moyen le plus pratique pour modifier le fichier PSD d’origine est de l’ouvrir dans Photoshop à l’aide de la commande Modifier l’original dans After Effects (voir la section « Modification d’un métrage dans son application d’origine » à la page 88). Remarque : pour modifier le modèle 3D lui-même, vous devez utiliser une application de création 3D et non Photoshop ou After Effects. Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation de calques d’objets 3D de Photoshop dans After Effects, rendezvous sur le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_fr.
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 115 « Effets avec attribut Caméra de composition » à la page 412 « Calques 3D » à la page 191 « Caméras, lumières et points ciblés » à la page 198
Calques et propriétés
Création d’un calque de caméra et modification des paramètres de caméra Vous pouvez afficher les calques 3D à partir de n’importe quel angle et de n’importe quelle distance à l’aide des calques de caméra. Dans le monde réel, il est plus simple de déplacer des caméras à l’intérieur et autour d’une scène que de déplacer ou de faire pivoter la scène elle-même. De même, il est souvent plus simple d’obtenir des vues différentes d’une composition en configurant un calque de caméra et en le déplaçant dans la composition. Vous pouvez configurer et animer les paramètres de la caméra pour la configurer conformément à une caméra réelle et aux paramètres d’enregistrement du métrage utilisé pour le montage. Vous pouvez également utiliser ces paramètres pour ajouter des comportements de type caméra (flou de profondeur de champ, panoramiques et travellings) aux animations et aux effets synthétiques. Les caméras affectent seulement les calques 3D et 2D avec un effet par attribut Caméra de composition. Avec les effets assortis d’un attribut Caméra de composition, vous pouvez utiliser la caméra ou les lumières de la composition active pour visualiser ou éclairer un effet à partir d’angles différents et simuler des effets 3D plus complexes. After Effects peut interagir avec les calques de Photoshop 3D au moyen de l’effet Photoshop 3D en direct, exemple spécial d’un effet Caméra de composition. Vous pouvez visualiser une composition à travers la caméra active ou à travers une autre caméra personnalisée. La caméra active est la caméra située tout en haut du panneau Montage pour lequel l’option Vidéo est sélectionnée à l’instant courant. La vue de la caméra active correspond au point de vue utilisé pour créer le résultat final et imbriquer des compositions. Si vous n’avez pas créé de caméra personnalisée, la caméra active est la vue par défaut de la composition. Toutes les caméras sont répertoriées dans le menu Vue 3D en bas du panneau Composition. Vous pouvez y accéder à tout moment. Il est souvent préférable de régler une caméra depuis l’une des vues 3D personnalisées. Bien évidemment, vous ne pouvez pas voir la caméra lorsque vous regardez à travers pour la manœuvrer.
Calques et propriétés
« Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage » à la page 214
❖ Choisissez Calque > Créer > Caméra ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + C (Windows) ou
❖ Cliquez deux fois sur le calque de caméra dans le panneau Montage ou sélectionnez le calque avant de choisir
Pour modifier à tout moment les paramètres de caméra, cliquez deux fois sur le calque dans le panneau Montage ou sélectionnez le calque, puis choisissez Calque > Paramètres de la caméra. Nom Nom de la caméra. Par défaut, Caméra 1 est le nom de la première caméra créée dans une composition. Le nom
Prédéfinir Type de paramètres de caméra à utiliser. Ces paramètres prédéfinis sont nommés d’après les longueurs focales. Chaque paramètre prédéfini représente le comportement d’une caméra 35 mm avec une lentille d’une certaine distance focale. Il définit également l’angle d’ouverture, le zoom, la distance de mise au point, la distance focale et l’ouverture. Le paramètre prédéfini par défaut est 50 mm. Vous pouvez également créer une caméra personnalisée en spécifiant de nouvelles valeurs pour ces paramètres. Zoom Distance entre l’objectif et le plan de l’image. En d’autres termes, un calque se trouvant à une distance égale à la distance de l’objectif est affiché en grandeur réelle, un calque se trouvant à une distance égale à deux fois la distance de l’objectif apparaît en demi-format (demi-hauteur et demi-largeur), etc. Angle d’ouverture Largeur de la scène capturée dans l’image. La distance focale, le format du film et le zoom
Profondeur de champ Applique des variables personnalisées aux paramètres Distance de mise au point, Ouverture, F-
Distance de mise au point Distance entre la caméra et le plan de mise au point parfaite. Verrouillage zoom Met en adéquation la valeur de zoom et la valeur de distance de mise au point.
Calques et propriétés
Ouverture Taille de l’ouverture de la lentille. Le paramètre d’ouverture affecte également la profondeur du champ :
Remarque : avec une vraie caméra, l’augmentation de l’ouverture laisse entrer davantage de lumière dans l’objectif, ce qui affecte l’exposition. Comme la plupart des applications de montage et d’animation 3D, After Effects ignore le résultat des modifications des valeurs d’ouverture. F-Stop Représente le rapport entre la distance focale et l’ouverture. Sur la plupart des caméras, la taille d’ouverture est exprimée en unités F-Stop. La plupart des photographes utilisent ainsi la mesure F-Stop pour définir la taille de l’ouverture. Lorsque vous modifiez les valeurs F-Stop, les valeurs d’ouverture sont modifiées en conséquence. Niveau de flou Niveau de profondeur du flou dans une image. 100 % crée un flou naturel, conforme aux paramètres
Format du film Format de la zone d’exposition du film, directement associé au format de la composition. Lorsque vous modifiez les valeurs de format du film, la valeur de zoom change pour adopter la perspective d’une caméra réelle. Distance focale Distance entre le plan du film et l’objectif de la caméra. Dans After Effects, la position de la caméra représente le centre de l’objectif. Lorsque vous modifiez le format du film, la valeur de zoom change pour adopter la perspective d’une caméra réelle. Les valeurs des options Prédéfinir, Angle de vue et Ouverture sont également modifiées en conséquence. Unités Unités de mesure utilisées pour exprimer les valeurs des paramètres de caméra. Mesurer le format du film Dimensions utilisées pour représenter le format du film.
Un calque de lumière peut, en fonction des paramètres de lumière et des propriétés des options de surface des calques 3D, modifier les couleurs des calques 3D qu’il éclaire. Par défaut, chaque lumière est dirigée vers son point ciblé. Des lumières peuvent être utilisées pour illuminer des calques 3D et pour projeter des ombres. Vous pouvez utiliser des lumières pour recréer les conditions de luminosité de la scène dans laquelle vous composez ou pour créer des effets visuels plus intéressants. Par exemple, vous pouvez utiliser des calques de lumière pour créer l’apparence d’un flux de lumière à travers un calque vidéo comme s’il s’agissait d’un vitrail. Vous pouvez animer tous les paramètres d’une lumière, à l’exception du type de lumière et de la propriété Projette une ombre. Vous pouvez choisir les calques 3D qui seront affectés par une lumière en désignant le calque de lumière comme calque d’effets : dans le panneau Montage, placez la lumière au-dessus des calques que vous souhaitez éclairer. Tous les calques situés au-dessus du calque d’effets de lumière dans l’ordre d’empilement des calques du panneau Montage ne sont pas éclairés, quelle que soit la position des calques dans le panneau Composition.
Calques et propriétés
Type de lumière Parallèle émet une lumière directionnelle, libre à partir d’une source à distance infinie, telle que le
Remarque : comme la position dans l’espace d’une lumière ambiante n’affecte pas son influence sur les autres calques, une lumière ambiante n’a pas d’icône dans le panneau Composition.
Calques et propriétés
Angle du cône Angle du cône entourant la source de lumière, qui détermine la largeur du faisceau à une certaine
Contour du cône Douceur du contour d’une lumière concentrée. Cette option est active uniquement si vous avez
Couleur Couleur de la lumière. Projette une ombre Indique si la source de lumière génère la projection d’une ombre par le calque. L’option de surface Accepte les ombres doit être activée si vous voulez qu’une ombre soit projetée sur un calque. Il s’agit du paramètre par défaut. L’option de surface Projette une ombre doit être activée si vous voulez qu’un calque projette des ombres. Il ne s’agit pas du paramètre par défaut.
Obscurité de l’ombre Définit l’intensité de l’ombre. Cette option est active uniquement si l’option Projette une ombre
Diffusion de l’ombre Définit l’atténuation d’une ombre en fonction de sa distance apparente à partir du calque
Les éclairages After Effects n’incluant pas de propriétés d’affaiblissement, l’éclairage d’un calque ne diminue pas à mesure que la distance entre le calque et la source lumineuse augmente. Vous pouvez simuler l’affaiblissement de lumière en utilisant des expressions ou l’un des modules externes tiers créés à cette fin. Dan Ebberts fournit, sur son site Web Motionscript, une expression qui utilise des expressions sur les propriétés Options Surface d’un calque afin de simuler le résultat de l’affaiblissement de lumière lorsque le calque est plus éloigné de la source lumineuse.
Les calques de caméra et de lumière comportent une propriété Point ciblé qui représente le point sur lequel la caméra ou la lumière pointe dans la composition. Par défaut, le point ciblé pointe sur le centre de la composition. Vous pouvez déplacer le point ciblé à tout moment. Avant de déplacer une caméra, choisissez une vue autre que la caméra active de manière à rendre visible l’icône du point ciblé et les limites définissant son angle. 1 Sélectionnez un calque de caméra ou de lumière. 2 (Facultatif) Si vous voulez que la caméra ou la lumière ignore le point ciblé, choisissez Calque > Géométrie >
Calques et propriétés
« Calques 3D » à la page 191 « Options d’orientation automatique » à la page 164 « Sélection d’une vue 3D » à la page 214 « Réglage d’une vue de caméra ou d’une vue 3D de travail » à la page 203
Vous pouvez régler les propriétés Position et Point ciblé d’une caméra à l’aide des outils Caméra du panneau Composition. Vous pouvez également utiliser des outils Caméra pour ajuster une vue 3D de travail, une vue 3D qui n’est pas associée à un calque de caméra. Les vues 3D de travail incluent les vues personnalisées et les vues orthographiques fixes (Avant, Gauche, Haut, Arrière, Droite ou Bas). Les vues 3D de travail sont utiles pour placer et prévisualiser des éléments dans une scène 3D. Si vous utilisez un outil Caméra pour régler une vue 3D de travail, aucune valeur de propriété de calque n’est affectée. Vous ne pouvez pas utiliser d’outil Orbite caméra sur les vues orthographiques fixes. La manière la plus simple d’alterner entre les divers outils Caméra consiste à activer l’outil Caméra unifiée utiliser les boutons sur une souris à trois boutons.
2 Activez un outil Caméra. Pour activer un outil Caméra, sélectionnez-le dans le panneau Outil ou appuyez sur C
Fait pivoter la vue 3D actuelle en déplaçant la caméra autour du point ciblé. (Pour activer temporairement l’outil Orbite caméra lorsque l’outil Caméra unifiée est actif, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé.)
Une rotation de la roue de la souris vers l’avant et vers l’arrière lorsque l’outil Caméra unifiée est actif produit le même résultat qu’un glisser-déplacer avec l’outil Caméra Approche Z. Une fois que vous avez modifié une vue 3D, vous pouvez la réinitialiser en choisissant Vue > Réinitialiser la vue 3D.
« Sélection d’une vue 3D » à la page 214 « Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage » à la page 214 « Déplacement d’une caméra, d’une lumière ou d’un point ciblé » à la page 202 « Raccourcis : calques 3D » à la page 779
Les calques 3D ont des propriétés d’options de surface, qui déterminent l’interaction d’un calque 3D avec la lumière et les ombres. Projette une ombre Indique si un calque projette une ombre sur d’autres calques. La direction et l’angle des ombres sont déterminés par la direction et l’angle des sources de lumière. Choisissez l’option Projette une ombre Seul(e) pour faire en sorte que le calque soit invisible, mais projette quand même une ombre.
Transmission de la lumière Pourcentage de lumière qui perce à travers le calque et qui projette la couleur du calque sur
Une transmission partielle de la lumière permet de donner l’illusion d’une lumière qui traverse un vitrail. Accepte les ombres Indique si le calque fait apparaître les ombres projetées par les autres calques. Utilise les lumières Indique si la couleur d’un calque varie en fonction de la lumière qui l’atteint. Les ombres ne sont
Ambiant Niveau réflectif ambiant (non directionnel) du calque. 100 % correspond à une réflectivité maximale ; 0 %
Diffus Niveau de réflectivité diffuse (omnidirectionnelle) du calque. La réflectivité diffuse produit l’effet d’une feuille de plastique monotone recouvrant le calque. La lumière qui atteint ce calque est reflétée dans des proportions égales dans toutes les directions. 100 % correspond à une réflectivité maximale ; 0 % correspond à aucune réflectivité diffuse. Spéculaire Niveau de réflectivité spéculaire (directionnelle) du calque. La lumière est réfléchie à partir du calque
Métal Contribution de la couleur du calque à la couleur du reflet spéculaire. 100 % signifie que la couleur du reflet correspond à celle du calque. Par exemple, avec un paramètre Métal de 100 %, l’image d’un anneau d’or reflète une lumière dorée. 0 % signifie que la couleur du reflet spéculaire est celle de la source de lumière. Par exemple, avec un paramètre Métal de 0 %, un calque placé sous une lumière blanche présente un reflet blanc
« Calques 3D » à la page 191 « Création d’une lumière et modification des paramètres de lumière » à la page 200
Le module de rendu 3D avancé permet d’effectuer le rendu des compositions contenant des calques d’intersection 3D. Pour effectuer le rendu des ombres, le module utilise des matrices d’ombre, c’est-à-dire des images rendues à partir de la perspective de chaque source de lumière. Normalement, la résolution de l’ombre est calculée automatiquement en fonction de la résolution de la composition et les paramètres de qualité des calques. Si la résolution normale ne produit pas la qualité escomptée ou si elle donne un rendu trop lent, vous pouvez régler la résolution de la matrice d’ombre. Par exemple, si les ombres sont floues et que l’option de surface Diffusion de l’ombre est définie sur 0, augmentez la résolution de la matrice d’ombre. Si le rendu des ombres est trop long, réduisez la résolution de la matrice d’ombre. Lorsqu’un calque avec une ombre projetée croise un autre calque, un petit espace apparaît parfois derrière l’intersection censée se trouver dans l’ombre. Pour réduire la taille de cet espace, augmentez la résolution de la matrice des ombres. 1 Sélectionnez Composition > Paramètres de composition, puis cliquez sur l’onglet Avancé et sur Options. 2 Choisissez une valeur (en pixels) dans le menu Résolution de la matrice des ombres.
Vous pouvez prévisualiser tout ou partie de votre composition en cours de travail, sans qu’un rendu soit effectué. Bien qu’il soit d’usage de parler de rendu comme si ce terme s’appliquait uniquement à une sortie finale, les procédés de création de prévisualisations réalisées à partir des panneaux Métrage, Calque et Composition sont également des types de rendu. La plupart des contrôles de prévisualisation se trouvent dans le panneau Prévisualisation. Quelle que soit la méthode de prévisualisation, un calque n’est visible dans les prévisualisations rendues que si l’option de calque vidéo est sélectionnée (ceci s’applique aussi à la sortie finale). La vitesse de rendu des prévisualisations dépend de plusieurs facteurs, notamment des options de calque, des paramètres de prévisualisation rapide, des préférences et des paramètres de composition. Le menu Résolution/Sous-échantillonnage situé en bas du panneau Composition constitue la méthode la plus simple et la plus efficace pour contrôler les paramètres de prévisualisation. Dans ce menu, choisissez une valeur différente de Intégrale pour afficher toutes les prévisualisations à une résolution inférieure (voir la section « Résolution » à la page 216). Pour activer ou désactiver la correction du format des pixels lors des prévisualisations, cliquez sur le bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels au bas du panneau. Etant donné que la mise à l’échelle n’est pas d’une qualité optimale, utilisez la fonction de correction du format des pixels pour évaluer les formes, et non pas les détails infimes des pixels (voir la section « Format des pixels et format d’image » à la page 82). Dans la mesure du possible, effectuez les prévisualisations sur un périphérique similaire à celui qu’utilisera votre public pour visualiser le résultat final. Par exemple, vous pouvez effectuer une prévisualisation sur un moniteur vidéo externe. Pour obtenir un aperçu de l’aspect final de votre composition sur un périphérique mobile (p. ex., un téléphone portable), commencez par générer la sortie finale de la composition, puis utilisez Adobe Device Central pour visualiser la séquence. Si vous faites appel à Device Central pour créer des compositions destinées à des périphériques mobiles, vous pouvez les prévisualiser dans After Effects en simulant certaines caractéristiques de ces périphériques (voir la section « Création de compositions pour la lecture sur des périphériques mobiles » à la page 60). Si la gestion des couleurs est activée, vous pouvez prévisualiser une composition, un calque ou un élément de métrage tel qu’il apparaîtra dans l’espace colorimétrique de sortie (voir la section « Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre périphérique de sortie » à la page 307).
Vues et prévisualisations
Préférences > Affichage (Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS)) pour afficher des informations supplémentaires dans le panneau Info ou le panneau Organigramme du projet. Ceci est valable pour les prévisualisations comme pour la sortie finale.
« Configuration de la zone de travail » à la page 65 « Raccourcis : prévisualisations » à la page 771 « Raccourcis : vues » à la page 772 « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 651 « Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165
La prévisualisation standard (généralement appelée lecture à l’aide de la barre d’espacement) lit les séquences vidéo dans le panneau Composition, Calque ou Métrage actif à partir de l’instant courant. La vitesse de lecture est aussi proche que possible de la vitesse réelle. Toutefois, dans le cas de compositions complexes, la prévisualisation peut être considérablement ralentie. ❖ Cliquez sur le bouton Lecture
Remarque : si vous utilisez la fonction de multitraitement Rendu simultané de plusieurs images, la durée de la prévisualisation RAM varie selon la quantité de mémoire disponible allouée à l’application de premier plan (voir la section « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 651). Dans le panneau Prévisualisation, vous pouvez indiquer deux ensembles d’options de prévisualisation RAM : Options de prévisualisation RAM et Maj+Options de prévisualisation RAM. Par exemple, vous pouvez choisir de définir une cadence d’images et une résolution maximales au niveau du groupe Options de prévisualisation RAM, et décider d’ignorer une image sur deux pour une prévisualisation en demi-résolution dans le groupe Maj+Options de prévisualisation RAM. Dans les panneaux Calque et Métrage, les prévisualisations RAM lisent des métrages qui n’ont pas été raccordés. 1 Pour modifier les options de prévisualisation RAM, cliquez sur le menu Options de prévisualisation RAM situé au
Désactiver la bande-son
Ignorer Nombre d’images à ignorer entre deux images rendues. Choisissez la valeur 0 pour effectuer le rendu de toutes
Résolution Choisissez Auto pour utiliser la résolution définie dans le menu Résolution/Sous-échantillonnage situé en
Vues et prévisualisations
Ecran entier La prévisualisation RAM restitue la composition, le calque ou le métrage dans leur taille maximale sur un écran de la couleur d’arrière-plan du panneau. Vous pouvez changer cette couleur, grâce au paramètre Luminosité des préférences d’aspect.
Prévisualisation RAM
Prévisualisation RAM dans le panneau Prévisualisation ou appuyez sur la touche 0 (zéro) du pavé numérique tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Appuyez sur la touche * (astérisque) du pavé numérique lors d’une prévisualisation RAM pour placer un repère au niveau de l’image en cours de prévisualisation. Il s’agit d’un moyen pratique de placer des repères aux endroits qui correspondent aux moments importants d’une piste audio (voir la section « Repères de calque et repères de composition » à la page 633). 3 Pour arrêter une prévisualisation RAM, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si vous préférez replacer le repère d’instant courant à l’endroit où vous aviez commencé la prévisualisation RAM, cliquez sur le bouton Prévisualisation RAM ou sur une touche quelconque, sauf la barre d’espace. Remarque : les performances des prévisualisations RAM réalisées en sélectionnant la préférence Rendu de plusieurs images simultanément peuvent être réduites si un logiciel antivirus est exécuté
After Effects peut enregistrer les prévisualisations en mémoire vive en tant que fichiers AVI non compressés (Windows) ou fichiers MOV (Mac OS). Lorsque vous enregistrez une prévisualisation RAM, gardez à l’esprit les considérations suivantes :
Remarque : pour enregistrer la prévisualisation RAM, la vue 3D du panneau de la composition active doit être paramétrée sur Caméra active, même si la composition ne contient pas de calques 3D. 1 Une fois la prévisualisation RAM générée, choisissez Composition > Enregistrer la prévisualisation RAM. 2 Indiquez un nom et un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer.
Cliquez autant de fois que nécessaire sur le bouton des options de boucle dans le panneau Prévisualisation jusqu’à ce qu’il indique l’état souhaité : Boucle
Les préférences de matériel audio et de mappage de sortie audio déterminent le comportement des prévisualisations audio. Elles n’ont aucun effet sur la sortie finale. La qualité audio finale dépend, en revanche, des paramètres du module de sortie. Pour obtenir une qualité audio optimale, choisissez un périphérique ASIO, à condition que le menu Périphérique par défaut des préférences Matériel audio vous en donne la possibilité. Dans le cas contraire, choisissez l’un des périphériques correspondant à votre système, par exemple After Effects WDM Sound (Windows) ou l’un des périphériques Intégré (Mac OS).
Prévisualisation audio (Avance) ou appuyez sur la touche point (.) du pavé numérique.
Prévisualisation > Prévis. audio (Zone de travail) ou maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur la touche point (.) (Windows) ou Option + la touche point (.) (Mac OS) sur le pavé numérique.
• Pour prévisualiser manuellement (faire défiler ou lire à vitesse variable) une séquence vidéo dans le panneau Montage ou pour atteindre une image spécifique, faites glisser le repère d’instant courant.
Si vous arrêtez de déplacer le repère d’instant courant, tout en continuant à appuyer sur le bouton de la souris, une courte section de la séquence audio est lue en boucle.
Lors des prévisualisations, le compteur d’unité de volume (UV) du panneau Audio affiche activement les niveaux de volume sonore. Au-dessus du compteur UV, des signaux indiquent, le cas échéant, l’écrêtage du signal audio (distorsion qui se produit lorsque le signal audio dépasse le niveau maximal autorisé par le périphérique audio). Pour afficher le compteur UV et les contrôles de niveau en détail, agrandissez le panneau Audio.
Vues et prévisualisations
Sur une échelle de temps, le repère d’instant courant indique l’image que vous visualisez ou modifiez.
Jeff Almasol propose un script permettant de créer un panneau doté de contrôles pour déplacer l’indicateur de l’instant courant à différents moments de la composition. Ce panneau contient des boutons permettant d’avancer ou de reculer d’un certain nombre d’images par rapport à l’instant courant, ainsi que des boutons permettant de capturer différents instants et d’y accéder rapidement. Pour plus de détails, rendez-vous sur le site Web redefinery de Jeff Almasol.
« Raccourcis : navigation temporelle » à la page 770
Le fait de désigner un visualiseur comme panneau par défaut à prévisualiser s’avère particulièrement utile lorsqu’un visualiseur de composition représente votre sortie finale et que vous souhaitez toujours prévisualiser ce visualiseur même lorsque vous modifiez des paramètres dans d’autres panneaux. Le panneau défini pour être toujours prévisualisé apparaît au premier plan pendant toute la durée de la prévisualisation. ❖ Cliquez sur le bouton Toujours prévisualiser cette vue
« Visualiseurs » à la page 15
Chaque mode de prévisualisation propose différents rapports qualité/vitesse pour la lecture et la mise à jour d’images lors d’interactions (par exemple, lorsque vous faites glisser un calque dans le panneau Composition ou modifiez la valeur d’une propriété dans le panneau Montage). Les modes Ebauche 3D et Mise à jour automatique s’appliquent à toutes les vues d’une composition. Ebauche 3D Désactive les lumières, les ombres et le flou de la profondeur de champ pour la caméra. Pour activer ou
Pour activer ou désactiver le mode Mise à jour automatique, cliquez sur le bouton dans la partie supérieure du panneau Montage.
Vues et prévisualisations
Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous déplacez un calque, modifiez une valeur de propriété ou déplacez le repère d’instant courant. Prévisualisations rapides Vous pouvez utiliser un mode de prévisualisation rapide différent pour chacune des vues
• Résolution adaptée—OpenGL Désactivé Réduit, si nécessaire, la résolution de prévisualisation des couches pour préserver la vitesse de mise à jour des images lors des interactions. La valeur Limite de résolution adaptée dans la zone Prévisualisations rapides (catégorie de préférences Prévisualisations) indique la résolution minimale à utiliser. • OpenGL—Interactif ou OpenGL—Toujours activé Le mode OpenGL offre des prévisualisations de grande qualité exigeant un temps de rendu inférieur aux autres modes de lecture. OpenGL permet également d’accélérer le rendu final. Les fonctions OpenGL d’After Effects reposent sur celles de votre matériel vidéo. Si OpenGL ne prend pas en charge une fonction spécifique, il ignore cette dernière lors de la création de la prévisualisation. Par exemple, si les calques contiennent des tons foncés qui ne sont pas pris en charge par le matériel OpenGL, ces tons foncés ne figureront pas dans la prévisualisation. Sélectionnez l’option OpenGL—Interactif pour limiter l’utilisation d’OpenGL aux interactions, notamment les prévisualisations manuelles (défilement) dans le panneau Montage ou le glissement d’un calque dans le panneau Composition. L’icône Prévisualisations rapides est activée si OpenGL est en cours d’exécution. Sélectionnez l’option OpenGL-Toujours activé pour utiliser OpenGL pour toutes les prévisualisations. Dans ce mode, « OpenGL » s’affiche dans l’angle supérieur gauche de chaque vue du panneau Composition. Remarque : l’option Activer OpenGL doit être sélectionnée dans la zone Prévisualisations rapides (de la catégorie de préférences Prévisualisation) pour pouvoir utiliser OpenGL. pour les prévisualisations. Si vous sélectionnez également Activer la résolution adaptée avec OpenGL, la résolution de prévisualisation des calques rendus avec OpenGL est alors réduite si nécessaire pour maintenir la vitesse de mise à jour des images lors des interactions. Pour éviter qu’After Effects ne mette les images à jour dans les panneaux Métrage, Calque et Composition, appuyez sur la touche Verr. maj. Lorsque vous apportez une modification qui, en temps normal, serait affichée dans un panneau, After Effects ajoute une barre rouge au bas du panneau avec un message vous rappelant que l’actualisation des images est désactivée. After Effects continue d’actualiser les options de panneaux telles que les trajectoires, les points d’ancrage et les contours de masque, au fur et à mesure que vous les déplacez. Appuyez de nouveau sur la touche Verr. maj pour rétablir les mises à jour de panneau et l’affichage de toutes les modifications apportées. Le fait d’appuyer sur la touche Verr. maj. permet d’éviter que les vues ne soient actualisées pour chaque image au cours du rendu du résultat final. Remarque : si vous utilisez OpenGL pour effectuer un rendu de prévisualisations et prévisualiser sur un moniteur vidéo, la prévisualisation se met à jour uniquement après que vous avez relâché la souris, lorsque vous manipulez les éléments de votre composition (voir la section « Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe » à la page 213).
« Rendu avec OpenGL » à la page 723
Les instantanés ne s’affichent qu’à titre indicatif et ne figurent pas dans les calques, les compositions ni le rendu des films. Un son est généré lorsque vous prenez un instantané.
• Pour afficher un instantané déterminé, appuyez sur la touche F5, F6, F7 ou F8 et maintenez-la enfoncée. • Pour purger un instantané, maintenez les touches Ctrl + Maj (Windows) ou Commande + Maj (Mac OS) enfoncées et appuyez sur la touche F5, F6, F7 ou F8.
Vous pouvez prévisualiser le contenu du panneau Calque, Métrage ou Composition sur un moniteur vidéo externe. Pour ce faire, vous devez disposer de matériel supplémentaire : une carte de capture vidéo ou un port FireWire. Si vous utilisez une carte vidéo, suivez les instructions fournies avec la carte pour connecter le moniteur en vue d’afficher des prévisualisations. Si vous utilisez un port FireWire, connectez-y dans un premier temps un caméscope numérique ou autre périphérique similaire, puis reliez le moniteur vidéo au périphérique. Pour plus de détails sur la configuration des prévisualisations FireWire, consultez la documentation accompagnant votre caméscope numérique, votre magnétoscope ou tout autre périphérique. 1 Choisissez Edition > Préférences > Prévisualisation vidéo (Windows) ou After Effects > Préférences >
2 Sélectionnez un périphérique externe dans le menu Périphérique de sortie. (Si un périphérique est disponible, il 3 Sélectionnez le mode approprié dans le menu Mode de sortie. Les modes disponibles varient en fonction du
4 Définissez l’une des options suivantes : Prévisualisations Affiche les prévisualisations RAM ou standard sur le moniteur externe uniquement. Miroir sur le moniteur de l’ordinateur Affiche les prévisualisations RAM ou standard simultanément sur le moniteur
Interactions Affiche les prévisualisations interactives, telles que le défilement dans le panneau Montage ou le
Rendus Affiche chaque image sur l’écran de l’ordinateur en même temps que sur le moniteur externe pendant le rendu des images de la file d’attente.
Vues et prévisualisations
Après avoir choisi un périphérique de sortie dans les préférences de prévisualisation vidéo, vous pouvez prévisualiser l’image actuelle sur le périphérique de sortie en appuyant sur la touche Barre oblique (/) du pavé numérique. Appuyez sur les touches Ctrl + / (Windows) ou Commande + / (Mac OS) pour basculer sur Bureau seulement ou sur le périphérique de sortie spécifié. Même si l’option de gestion des couleurs est activée pour le projet, After Effects ne gère pas la couleur des prévisualisations sur un moniteur vidéo externe. Les couleurs transmises au moniteur vidéo externe font partie de l’espace colorimétrique de travail du projet. Vous avez la possibilité d’activer manuellement le mode de gestion des couleurs pour les prévisualisations vidéo. Pour ce faire, il vous suffit d’imbriquer votre composition et de convertir l’espace colorimétrique de travail du projet à celui du périphérique de prévisualisation vidéo, à l’aide de l’effet Convertisseur profil couleurs. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Sélection d’un espace colorimétrique de travail et activation du mode de gestion des couleurs » à la page 302. Remarque : si vous utilisez OpenGL pour effectuer un rendu de prévisualisations, la prévisualisation qui s’affiche sur le moniteur se met à jour uniquement après que vous avez relâché la souris, lorsque vous manipulez les éléments de votre composition (voir la section « Modes de prévisualisation » à la page 211).
Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage Le panneau Composition peut afficher une, deux ou quatre vues à la fois. Par défaut, les options de visualiseur (comme les grilles et les règles) affectent uniquement la vue active.
Partager les options d’affichage dans le menu Sélectionner la disposition des vues. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour inverser temporairement ce comportement. Pour activer une vue sans modifier la sélection de calques dans une composition, utilisez le bouton central de la souris pour cliquer dans le panneau de la vue dans le panneau Composition.
« Sélection d’une vue 3D » à la page 214 « Visualiseurs » à la page 15 Derrière, Droite ou Bas). Ces dernières montrent les positions des calques dans la composition, mais ignorent la perspective. Les vues de travail 3D ne sont pas associées à un calque de caméra. Elles sont très utiles pout placer et prévisualiser des éléments dans une scène en 3D. Dans ces vues ne figurent que les calques 3D (et non les calques 2D). Vous pouvez modifier l’angle et la direction d’affichage des vues personnalisées à l’aide des outils de caméra (voir la section « Réglage d’une vue de caméra ou d’une vue 3D de travail » à la page 203). Vous avez également la possibilité d’afficher tous les calques ou seulement les calques sélectionnés. Selon le cas, After Effects modifie l’angle et la direction de la vue afin d’y inclure tous les calques que vous avez sélectionnés.
• Choisissez Affichage > Passer à la vue 3D et sélectionnez une vue dans le menu. • Choisissez Affichage > Passer à la dernière vue 3D. • Pour revenir à la vue 3D précédente, appuyez sur la touche Echap. • Pour afficher les calques sélectionnés, choisissez Affichage > Afficher les calques sélectionnés. • Pour afficher les calques qui ne sont pas visibles dans la vue active, choisissez Affichage > Afficher tous les calques. • Pour sélectionner l’une des vues 3D à l’aide de raccourcis clavier, appuyez sur la touche F10, F11 ou F12. Pour changer la vue 3D associée à un raccourci clavier, passez à une autre vue, puis appuyez sur la touche Maj et sur la touche de raccourci. Par exemple, pour faire de la touche F12 le raccourci de la vue Haut, passez à la vue Haut, puis appuyez sur les touches Maj + F12. Vous pouvez également utiliser la commande de menu prévue à cet effet, à savoir, Affichage > Attribuer une touche de raccourci à.
« Calques 3D » à la page 191 « Caméras, lumières et points ciblés » à la page 198 « Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage » à la page 214
Vous pouvez attribuer des options différentes à chacune des vues du panneau Composition, si bien que vous pouvez afficher n’importe quelle combinaison d’images filaires de caméra et de projecteur, de poignées de calque, de tracés de masque et de forme, de points de contrôle des effets et de contrôles de trajectoire.
au bas du panneau Composition.
Vues et prévisualisations
Remarque : dans la mesure où After Effects produit le rendu des objets vectoriels avant d’effectuer un zoom (mise à l’échelle pour la prévisualisation), certains objets vectoriels peuvent avoir un aspect non lissé lorsque vous effectuez un zoom avant sur ces derniers. Cette pixellisation apparente des zooms n’a aucun effet sur la mise à l’échelle des calques ou sur le rendu final.
• Pour effectuer un zoom selon une échelle d’agrandissement prédéfinie, choisissez un niveau de zoom dans le menu Zoom. Pour modifier le facteur d’agrandissement de toutes les vues du panneau Composition, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pendant que vous sélectionnez un niveau de zoom dans le menu. Choisissez Ajuster pour ajuster l’image à la taille du panneau Composition ; choisissez l’option Ajuster jusqu’à 100 % pour limiter le niveau de zoom à 100 %. Pour réaliser un panoramique dans le panneau Composition, Calque ou Métrage lorsque vous avez effectué un zoom avant, faites glisser le curseur de l’outil Main (que vous pouvez activer en maintenant enfoncée la barre d’espace ou la touche H ou en utilisant le bouton central de la souris). Pour accélérer le panoramique, maintenez également la touche Maj enfoncée.
« Raccourcis : vues » à la page 772 Dans ce contexte, le terme résolution désigne une quantité relative, à savoir un rapport entre le nombre de pixels rendus et le nombre de pixels d’une image source. Pour chacune des vues, deux rapports sont disponibles (l’un pour la dimension horizontale et l’autre pour la dimension verticale). Chaque composition possède son propre paramètre de résolution, ce qui affecte la qualité de l’image de la composition au moment du rendu pour les prévisualisations et la sortie finale. Le temps de rendu et la mémoire allouée à chaque image sont plus ou moins proportionnels au nombre de pixels traités. Lorsque vous réalisez le rendu d’une composition en vue de la sortie finale, vous pouvez utiliser les paramètres de résolution actuels de la composition ou définir une résolution dans la boîte de dialogue Paramètres de rendu, auquel cas cette valeur prévaudra sur celle de la composition (voir la section « Paramètres de rendu » à la page 716). Vous pouvez sélectionner les paramètres de résolution suivants dans la boîte de dialogue Paramètres de composition (Composition > Paramètres de composition) ou dans le menu Résolution/Sous-échantillonnage situé au bas du panneau Composition : Auto (disponible uniquement pour les prévisualisations) Adapte la résolution de la vue dans le panneau Composition
Par exemple, si un zoom arrière de 25 % est appliqué à la vue, la résolution est automatiquement adaptée à une valeur égale à un quart, comme si vous l’aviez sélectionnée manuellement. Si un panneau contient plusieurs vues, la résolution s’adapte à la vue dont le niveau de zoom est le plus élevé. Ce paramètre permet d’obtenir une qualité d’image optimale tout en évitant d’effectuer le rendu de pixels inutiles pour le niveau de zoom actuel. Remarque : le programme ne tient pas compte du paramètre Auto dans le cas des compositions pour lesquelles vous avez sélectionné Préserver la résolution (compositions imbriquées) dans les paramètres de composition Avancé. Intégrale Ce paramètre réalise le rendu de tous les pixels d’une composition. Il produit la meilleure qualité graphique et le rendu le plus lent. Un demi Ce paramètre réalise le rendu d’un quart des pixels de l’image à résolution intégrale, soit la moitié des colonnes et la moitié des rangées. Un tiers Ce paramètre réalise le rendu d’un neuvième des pixels de l’image à résolution intégrale. Un quart Ce paramètre réalise le rendu d’un seizième des pixels de l’image à résolution intégrale. Personnalisée Effectue le rendu de l’image selon les résolutions horizontale et verticale que vous aurez indiquées.
Dans un panneau Métrage, Calque ou Composition, vous pouvez afficher les couches rouge, verte, bleue et alpha (ensemble ou séparément) en cliquant sur le bouton Afficher la couche au bas du panneau et en sélectionnant une option dans le menu. Lorsque vous affichez une seule couche de couleur, l’image s’affiche en niveaux de gris et la valeur colorimétrique de chaque pixel est mappée sur une échelle allant du noir (valeur colorimétrique nulle) au blanc (valeur colorimétrique maximale). Pour afficher les valeurs colorimétriques dans la couleur de la couche à la place du blanc, choisissez l’option Redéfinir dans le menu Afficher la couche. Lorsque vous prévisualisez la couche alpha, l’image s’affiche en niveaux de gris et la valeur de transparence de chaque pixel est mappée sur une échelle allant du noir (transparence intégrale) au blanc (opacité intégrale).
Vues et prévisualisations
(prémultipliées) à la couche alpha, les pixels entièrement transparents ne sont pas définis et peuvent de ce fait contenir des couleurs inattendues. Vous pouvez afficher d’autres valeurs de couche, telles que la saturation et la teinte, en appliquant l’effet Mixeur de couches et en choisissant l’option Luminosité dans le menu Cible. Pour permuter entre l’affichage de la couche alpha et l’affichage de toutes les couches RVB, cliquez sur le bouton Afficher la couche tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
« A propos des couches alpha et des caches » à la page 393 « Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 79 « Raccourcis : vues » à la page 772
Vous pouvez ajuster l’exposition (en unités F-stop) pour les prévisualisations à l’aide du contrôle de réglage de l’exposition situé à droite du bouton Réinitialiser l’exposition , dans la partie inférieure du panneau Composition, Calque ou Métrage. Chaque visualiseur peut disposer de son propre paramètre de réglage de l’exposition. Lorsque l’option Ajuster l’exposition est réglée sur une valeur autre que zéro, le bouton Réinitialiser l’exposition est orange . Le contrôle de réglage de l’exposition n’affecte en rien la sortie finale, seulement l’affichage des séquences vidéo lors des prévisualisations. Pour appliquer des réglages de tons à un calque à un stade final, utilisez l’effet Exposition. L’option Ajuster l’exposition permet de localiser le point noir ou le point blanc d’une image. Vous pouvez, par exemple, faire glisser la commande de valeur à droite (valeurs positives) pour obtenir une image entièrement blanche à l’exception d’une zone ; cette zone est la plus sombre de l’image. Pour contrôler la qualité d’un composite, faites glisser la commande Ajuster l’exposition pour l’éloigner vers la gauche et vers la droite et recherchez les différences trop importantes entre les éléments composites en termes de couleur et de luminance. Cette technique, parfois appelée gamma slamming, est utile pour s’assurer qu’un composite s’affichera convenablement et sera convaincant dans d’autres contextes que celui dans lequel vous travaillez. Par exemple, un composite adapté à une scène sombre peut être moins convaincant lorsque la scène a été éclaircie par une correction colorimétrique.
Dans les panneaux Métrage, Calque et Composition, vous pouvez afficher les marges des zones admissibles, les grilles, les règles et les lignes de repère pour aligner et disposer les éléments visuels. After Effects préserve les repères lors de l’importation de fichiers Photoshop enregistrés avec des repères. Les marges des zones admissibles, les grilles et les repères n’apparaissent pas dans le rendu, qu’il s’agisse d’une prévisualisation RAM ou d’une sortie finale.
Vues et prévisualisations
Préférences > Grilles/repères (Windows) ou After Effects > Préférences > Grilles/repères (Mac OS).
, puis sélectionnez les options de appropriées. Vous pouvez également utiliser une commande de menu ou un raccourci clavier dans le menu Affichage.
• Pour supprimer une ligne de repère, faites-la glisser vers une règle à l’aide de l’outil Sélection. • Pour supprimer toutes les lignes de repère, choisissez Affichage > Effacer les repères. • Pour déplacer une ligne de repère, faites-la glisser à l’aide de l’outil Sélection. • Pour verrouiller ou déverrouiller les repères, choisissez Affichage > Verrouiller les repères. Le verrouillage d’un repère empêche son déplacement accidentel.
Les téléviseurs ont tendance à accroître la taille des images vidéo. Une partie des contours des images est donc tronquée par les bords de l’écran. Ce type de recadrage est généralement connu sous le nom de débordement. Son importance variant d’un téléviseur à l’autre, il est recommandé de placer les parties importantes d’une image vidéo à l’intérieur de certaines marges, dans des zones connues sous le nom de zones admissibles. Les marges des zones admissibles représentent les parties de l’image (en pourcentage) qui ne font pas partie de la zone admissible. Dans la mesure où les écrans d’ordinateur et certains téléviseurs pourraient afficher l’intégralité de l’image, vous devez toujours créer votre contenu d’un bord à l’autre de l’image. En règle générale, la zone admissible pour l’action représente 90 % de la largeur et de la hauteur de l’image, soit une marge de 5 % de chaque côté. Veillez à laisser les éléments visuels importants dans cette zone. En règle générale, la zone admissible pour le titre représente 80 % de la largeur et de la hauteur de l’image, soit une marge de 10 % de chaque côté. Veillez à laisser le texte à l’intention du public à l’intérieur de cette zone.
Vues et prévisualisations
Remarque : les marges de zone admissible ne sont affichées que si le format de la composition est égal à 16:9 ou qu’il s’en approche.
Rabinowitz qui décrit les zones admissibles.
A. Chronomètre activé B. Chronomètre désactivé Il existe deux modes d’affichage des images clés et des expressions dans After Effects : bandes de durée des calques ou éditeur de graphiques. Le mode d’affichage des bandes de durée des calques est défini par défaut et permet d’afficher les images clés et les expressions alignées verticalement avec leurs propriétés dans le panneau Montage. Le mode Editeur graphique n’affiche pas de bandes de durée, mais affiche les images clés et les résultats d’expression dans des graphiques de valeurs ou des graphiques de vitesse (voir la section « L’éditeur de graphiques » à la page 222) Images clés Les images clés sont utilisées pour définir les paramètres audio, ceux du mouvement, des effets et bien d’autres propriétés, généralement en les modifiant dans le temps. Une image clé marque le moment où vous spécifiez la valeur d’une propriété de calque, telle qu’une position spatiale, l’opacité ou le volume audio. Les valeurs entre les images clés sont interpolées. Lorsque vous employez des images clés pour créer une modification sur une période, vous utilisez généralement au moins deux images clés : une pour l’état au début de la modification et une pour le nouvel état à la fin de la modification (voir la section « Configuration des images clés » à la page 225). Une fois le chronomètre activé pour une propriété spécifique, After Effects définit ou modifie automatiquement une image clé de la propriété à l’instant courant chaque fois que vous changez la valeur de la propriété. Si le chronomètre est désactivé pour une propriété, cela signifie qu’aucune image clé n’est définie pour cette propriété. Si vous remplacez la valeur de propriété de calque alors que le chronomètre est désactivé, cette valeur reste la même pendant toute la durée du calque. Si vous désactivez le chronomètre, toutes les images clés de la propriété de calque disparaissent, et la valeur constante de la propriété devient la valeur à l’instant courant. Désactivez le chronomètre uniquement si vous êtes certain de vouloir supprimer définitivement toutes les images clés de la propriété correspondante.
Animation et images clés
Expressions Les expressions utilisent un langage de scripts basé sur JavaScript pour définir les valeurs d’une propriété afin d’associer les propriétés entre elles. Vous pouvez créer des expressions simples en associant les propriétés à l’aide de l’icône de sélection. Ressources d’animation en ligne Aharon Rabinowitz fournit des didacticiels vidéo sur l’animation dans le cadre de la série Multimedia 101, incluant notamment « How Does Computer Animation Work? » (Fonctionnement de l’animation par ordinateur) et « What is interpolation? » (Qu’est-ce que l’interpolation ?). Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à l’animation avec des images clés, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0227_fr. Le site Web de Shaun Freeman propose des liens vers des articles consacrés à la théorie et à la pratique de l’animation, et tout particulièrement l’animation de personnages.
« Interpolation » à la page 244 « Principes de base des expressions » à la page 662 « Animations prédéfinies » à la page 408 « Raccourcis : images clés » à la page 780 « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776
L’éditeur de graphiques représente les valeurs des propriétés sous la forme d’un graphique bidimensionnel, la durée de la composition étant représentée horizontalement (de gauche à droite). En revanche, en mode d’affichage des bandes de durée des calques, le graphique temporel représente uniquement l’élément horizontal de la durée, sans représentation verticale graphique des modifications des valeurs. Pour passer du mode d’affichage des bandes de durée des calques au mode d’affichage de l’éditeur de graphiques, cliquez sur le bouton Editeur de graphiques dans le panneau Montage ou appuyez sur les touches Maj + F3.
Animation et images clés
Dans l’éditeur de graphiques, chaque propriété est représentée par sa propre courbe. Vous pouvez visualiser et retravailler une propriété à la fois ou visualiser plusieurs propriétés simultanément. Lorsque plusieurs propriétés sont affichées dans l’éditeur de graphiques, chaque courbe de propriété possède la même couleur que la valeur de la propriété correspondante dans la liste de calques. Lorsque vous déplacez une image clé dans l’éditeur de graphiques après avoir activé le bouton Magnétisme , l’image clé est automatiquement alignée sur les valeurs de l’image clé, ses durées, l’instant courant, les points d’entrée et de sortie, les repères, le début et la fin de la zone de travail, ainsi que le début et la fin de la composition. Lorsqu’une image clé est alignée sur l’un de ces éléments, une ligne orange apparaît dans l’éditeur de graphiques pour indiquer l’objet sur lequel l’image clé est alignée. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée après avoir commencé à faire glisser la souris pour désactiver temporairement l’alignement. Les images clés de l’éditeur de graphiques peuvent être assorties de poignées directrices sur les deux côtés ou d’une poignée directrice sur un seul côté. Les poignées directrices servent à contrôler l’interpolation Bézier.
Position Z) afin de pouvoir les modifier ou les animer chacun indépendamment (voir la section « Séparation des dimensions d’une propriété Position pour animer des composants individuellement » à la page 156).
« Interpolation » à la page 244 « A propos du graphique de vitesse » à la page 253
❖ Cliquez sur le bouton d’affichage des propriétés
Afficher les propriétés sélectionnées Affiche les propriétés sélectionnées dans l’éditeur de graphiques.
Cliquez sur le bouton d’affichage du type et des options de graphique graphiques pour sélectionner l’une des options suivantes :
Modifier le graphique de valeurs Affiche le graphique de valeurs pour toutes les propriétés. Modifier le graphique de vitesse Affiche le graphique de vitesse pour toutes les propriétés. Afficher le graphique de référence Affiche le type de graphique non sélectionné à l’arrière-plan pour visualisation uniquement. (Les nombres gris à droite de l’éditeur de graphiques indiquent les valeurs du graphique de référence.) Afficher les signaux audio Affiche le signal audio de tout calque possédant au moins une propriété dans l’éditeur de
Afficher les points d’entrée/de sortie du calque Affiche les points d’entrée et de sortie de tous les calques possédant
Afficher les marqueurs du calque Affiche les repères de calque dans l’éditeur de graphiques, le cas échéant. Afficher les info-bulles pour les graphiques Active ou désactive les info-bulles des graphiques. Afficher le modificateur d’expression Affiche ou masque le champ du modificateur d’expression. Autoriser les images clés entre les images Autorise l’insertion d’images clés entre les images pour affiner l’animation.
• Pour vous déplacer verticalement ou horizontalement, sélectionnez l’outil Main
• Pour vous déplacer horizontalement, actionnez la molette de la souris en maintenant la touche Maj enfoncée. • Pour effectuer un zoom avant, cliquez avec l’outil Zoom. • Pour effectuer un zoom arrière, cliquez avec l’outil Zoom tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Zoom automatique et adaptation à la vue Active ou désactive le mode Zoom automatique de la hauteur, qui redimensionne automatiquement la hauteur du graphique de façon à l’adapter à la hauteur de l’éditeur de graphiques. Le zoom horizontal doit être ajusté manuellement.
Configuration des images clés Une fois que le chronomètre est activé pour une propriété spécifique, After Effects ajoute ou modifie automatiquement une image clé de la propriété à l’instant courant chaque fois que vous changez la valeur de la propriété. 1 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez que l’animation commence. 2 Donnez à la propriété de calque la valeur requise à cet endroit ; par exemple, déplacez le calque vers une nouvelle
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez ajouter une image clé supplémentaire. 5 Modifiez la valeur de la propriété dans la liste des calques. 6 Répétez les étapes 4 et 5 autant de fois que nécessaire pour ajouter des images clés supplémentaires.
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « Raccourcis : images clés » à la page 780 « Placement de l’indicateur d’instant présent » à la page 210 « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque que vous voulez animer.
Animation et images clés
3 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous voulez ajouter la nouvelle image clé. Si le repère d’instant
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur un segment du graphique de la propriété de calque dans l’éditeur de graphiques avec l’outil Plume
Une fois que vous avez défini l’image clé initiale d’une propriété, After Effects affiche le navigateur d’images clés. Vous pouvez utiliser le navigateur d’images clés pour passer d’une image clé à une autre ou pour définir ou supprimer des images clés. Lorsque la case du navigateur d’images clés présente un losange jaune , le repère d’instant courant se trouve exactement sur une image clé appartenant à cette propriété de calque. Lorsque la case du navigateur d’images clés ne contient rien , le repère d’instant courant se trouve entre les images clés. Pour détacher le navigateur d’images clés de la colonne Fonctions A/V, pour qu’il fonctionne en mode autonome, choisissez Colonne > Clés dans le menu du panneau Montage.
A. Image clé à l’instant courant B. Aucune image clé à l’instant courant C. Aucune image clé pour la propriété de calque
• Pour aligner le repère d’instant courant sur une image clé ou un repère, faites-le glisser en maintenant la touche Maj enfoncée.
Animation et images clés
Dans l’éditeur de graphiques, l’apparence de l’icône d’une image clé varie en fonction de son état : sélectionnée, non sélectionnée ou semi-sélectionnée (une autre image clé de la même propriété est sélectionnée). Les images clés sélectionnées sont de couleur jaune unie. Les images clés non sélectionnées conservent la couleur du graphique correspondant. Les images clés semi-sélectionnées sont représentées par un carré aux contours jaunes.
• Pour sélectionner plusieurs images clés, cliquez dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée ou tracez un cadre de sélection autour des images clés en faisant glisser le curseur. Cliquez sur une image clé sélectionnée tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour la désélectionner. Faites glisser le curseur tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour tracer un cadre de sélection autour des images clés et ainsi les désélectionner. Remarque : pour activer ou désactiver l’affichage du cadre de sélection (transformation libre) dans l’éditeur de graphiques, cliquez sur le bouton Afficher la fenêtre de transformation situé dans la partie inférieure de l’éditeur de graphiques.
Sélectionner les images clés identiques.
Sélectionner les images clés précédentes ou Sélectionner les images clés suivantes. Remarque : les commandes Sélectionner les images clés précédentes/suivantes ne sont pas disponibles si plusieurs images clés sont sélectionnées.
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « L’éditeur de graphiques » à la page 222 « Raccourcis : images clés » à la page 780 « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776
Lorsque vous sélectionnez une ou plusieurs images clés, le menu relatif aux images clés de l’éditeur de graphiques.
Animation et images clés
[Valeur] Renvoie la valeur de l’image clé sélectionnée. Si plusieurs images clés ont été sélectionnées, la commande
Modifier la valeur Affiche une boîte de dialogue permettant de modifier la valeur de l’image clé. Sélectionner les images clés identiques Sélectionne toutes les images clés d’une propriété ayant la même valeur. Sélectionner les images clés précédentes Sélectionne toutes les images clés précédant l’image clé sélectionnée. Sélectionner les images clés suivantes Sélectionne toutes les images clés suivant l’image clé sélectionnée. Maintien des images clés Verrouille la valeur de propriété sur la valeur de l’image clé active jusqu’à l’atteinte de
Interpolation des images clés Affiche la boîte de dialogue Interpolation d’images clés. Déplacement dans le temps Active ou désactive le déplacement dans le temps pour les propriétés spatiales. Vélocité d’image clé Affiche la boîte de dialogue Vélocité d’image clé. Assistant d’image clé Affiche un sous-menu doté des options suivantes :
• Convertir l’expression en images clés Analyse l’expression actuelle et crée des images clés représentant les valeurs de propriété décrites par cette expression. • Lissage de vitesse Ajuste automatiquement l’influence à l’approche et à la sortie d’une image clé afin de rendre les changements plus fluides. • Lissage à l’approche Ajuste automatiquement l’influence à l’approche d’une image clé. • Lissage à l’éloignement Ajuste automatiquement l’influence à la sortie d’une image clé. • Echelle exponentielle Convertit le taux de changement d’échelle, de linéaire à exponentiel. • Importation fichier caméra RPF Importe les données de caméra RPF créées par des applications de modélisation 3D d’éditeurs tiers.
• Inverser les images clés Inverse les images clés sélectionnées dans le temps.
« Interpolation » à la page 244 « Principes de base des expressions » à la page 662
• Pour supprimer plusieurs images clés, sélectionnez-les, puis appuyez sur la touche Suppr. • Pour supprimer une image clé dans l’éditeur de graphiques, cliquez dessus avec l’outil Sélection tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Animation et images clés
Cliquez sur le bouton Activer l’expression pour activer et désactiver l’expression, ce qui a pour effet d’activer et de désactiver les images clés. En cas de suppression accidentelle des images clés, choisissez Edition > Annuler. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui supprime automatiquement les images clés selon des critères bien définis, par exemple toutes les images clés de la zone de travail, toutes les images clés impaires, etc.
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « L’éditeur de graphiques » à la page 222 « Raccourcis : images clés » à la page 780 « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776
Modification d’une image clé dans l’éditeur de graphiques Un graphique de valeurs dans l’éditeur de graphiques affiche les valeurs de chaque image clé et les valeurs interpolées entre les images clés. Lorsque le graphique de valeurs d’une propriété de calque est régulier, la valeur de cette propriété est stable entre les images clés. Lorsque le graphique de valeurs est irrégulier, la valeur de la propriété de calque augmente ou diminue entre les images clés.
Animation et images clés
Position sont des valeurs spatiales et utilisent donc par défaut des graphiques de vitesse et non des graphiques de valeurs. 1 Dans le panneau Montage, affichez une propriété temporelle d’un calque. 2 Si nécessaire, cliquez sur le bouton Editeur de graphiques ou appuyez sur les touches Maj + F3 pour activer ce mode
3 Si nécessaire, ajoutez une image clé au point temporel auquel vous souhaitez que le changement se produise. 4 Faites glisser l’image clé vers le haut ou vers le bas pour définir une nouvelle valeur pour la propriété de calque.
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 171 « L’éditeur de graphiques » à la page 222
Avant de modifier une image clé, assurez-vous que le repère d’instant courant se trouve sur une image clé existante. Sinon, After Effects ajoute une nouvelle image clé lorsque vous modifiez la valeur d’une propriété. Toutefois, lorsque vous cliquez deux fois sur une image clé pour la modifier ou lorsque vous modifiez sa méthode d’interpolation, la position du repère d’instant courant n’a pas d’importance.
(Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS). La valeur de l’image clé apparaît en haut du menu contextuel qui s’affiche. Choisissez Modifier la valeur, si nécessaire.
Remarque : lorsqu’une image clé est sélectionnée, vous pouvez également placer le pointeur au-dessus d’une image clé ou de la courbe reliant les images clés dans l’éditeur de graphiques pour accéder à certaines informations.
Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée des repères temporels de calque (soit sur le calque sélectionné, soit sur un nouveau calque nul) accompagnés de commentaires informatifs sur les images clés situées aux mêmes instants.
« Commandes du menu contextuel relatif aux images clés » à la page 227 « Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 171
Animation et images clés
Remarque : lorsque vous effectuez un copier-coller entre des propriétés similaires, vous pouvez utiliser plusieurs propriétés source et destination. En revanche, lorsque l’opération concerne des propriétés différentes, elle doit s’effectuer depuis et vers une seule propriété à la fois. 1 Dans le panneau Montage, affichez la propriété de calque contenant les images clés que vous voulez copier. 2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés. 3 Choisissez Edition > Copier. 4 Dans le panneau Montage contenant le calque de destination, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où les
5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
6 Choisissez Edition > Coller.
Vous pouvez copier et coller les données des images clés sous la forme d’un texte délimité par des tabulations pour être utilisées dans un tableur (comme Microsoft Excel) ou tout autre programme d’édition de texte. Vous pouvez utiliser un tableur pour effectuer une analyse numérique sur des données d’images clés, ou créer ou modifier des valeurs d’images clés. Vous pouvez copier et coller la plupart des propriétés, y compris les propriétés de transformation (comme la position et l’opacité), les propriétés des options de surface et le suivi des mouvements. Vous pouvez appliquer les outils de suivi des mouvements aux objets d’un calque, puis coller les données de suivi dans une feuille de calcul pour effectuer une analyse numérique des données. Certains utilitaires, tels que Imagineer Systems Mocha pour After Effects (Mocha AE), copient les données d’images clés dans le Presse-papiers afin de pouvoir les coller dans le calque approprié dans After Effects.
Animation et images clés
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez des images clés pour une ou plusieurs propriétés sur le même calque. Pour
2 Déplacez le repère d’instant courant sur la première image clé sélectionnée. Notez l’instant de l’image clé (lorsque
3 Choisissez Edition > Copier. 4 Collez les données de l’image clé dans la feuille de calcul. Si la première colonne de la feuille de calcul est nommée A
5 Modifiez les informations numériques des images clés. Ne modifiez aucun texte autre que le nombre d’images et
6 Sélectionnez les cellules qui contiennent les données. La cellule en haut à gauche de la sélection doit être A1. La ligne
7 Copiez les données de la feuille de calcul. 8 Dans After Effects, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez coller les données de l’image
9 Choisissez Edition > Coller.
Vous pouvez déplacer des images clés dans le temps, individuellement ou par groupe. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script polyvalent qui crée un panneau dont les commandes permettent de déplacer dans le temps des combinaisons variées d’éléments (point d’entrée ou de sortie d’un calque, images sources d’un calque, images clés et repères).
« Sélection des images clés » à la page 227 « A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « Raccourcis : images clés » à la page 780 « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776 « L’éditeur de graphiques » à la page 222
Animation et images clés
Lorsque l’icône se trouve sur le repère d’instant courant, l’image clé s’aligne sur celui-ci.
1 Sélectionnez au moins trois images clés. 2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser la première ou la dernière image
1 Prenez bien note de l’instant auquel la première image clé apparaît. 2 Dans la liste de calques, cliquez sur le nom d’une ou plusieurs propriétés contenant les images clés dont vous
3 Choisissez Edition > Couper. 4 Déplacez ou étirez la bande de durée du calque vers ses nouveaux points d’entrée et de sortie. 5 Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant auquel la première image clé apparaissait avant l’opération
6 Choisissez Edition > Coller. Il est possible de copier la valeur actuelle d’une propriété de calque vers un autre calque et ce, même lorsque le calque d’origine ne contient aucune image clé. 1 Dans le panneau Montage, affichez la propriété de calque contenant la valeur que vous voulez copier.
Animation et images clés
coller la valeur. Dans le cas contraire, la nouvelle valeur s’applique à toute la durée du calque. 6 Choisissez Edition > Coller.
Il est également possible de modifier simultanément la valeur de plusieurs calques lorsque les bandes de durée des calques sont affichées en les apparentant.
« Modification de plusieurs images clés dans l’éditeur de graphiques » à la page 235 « A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « Calques parents et enfants » à la page 177
Animation et images clés
L’ajustement d’un cadre de sélection de transformation libre dans un graphique de valeurs déplace les images clés sélectionnées dans le temps et sur l’échelle de valeurs. L’ajustement d’un cadre de sélection de transformation libre dans un graphique de vitesse déplace les images clés sélectionnées dans le temps uniquement.
2 A l’aide de l’outil Sélection, procédez de l’une des façons suivantes :
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faites glisser le point d’ancrage du cadre de sélection pour le dimensionner. Pour faire glisser uniquement cette poignée, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS). Effectuez une mise à l’échelle avec des valeurs négatives afin d’inverser les images clés dans le temps.
Animation et images clés
(Windows) ou Commande + Option (Mac OS) enfoncées. Cette modification des valeurs d’images clés permet de réduire ou d’étendre l’amplitude d’une animation répétée.
« Modification simultanée de la valeur de plusieurs images clés » à la page 234
Trajectoires Lorsque vous animez les propriétés spatiales, notamment Position et Point d’ancrage, ainsi que les propriétés des points de contrôle des effets, le mouvement s’affiche sous la forme d’une trajectoire. Dans les deux cas, la trajectoire s’affiche sous la forme d’une séquence de points, où chaque point représente la position du calque à chaque image. Une case située sur la trajectoire indique la position des images clés. Les trajectoires sont simplement une alternative visuelle, une méthode spatiale pour afficher et utiliser les propriétés spatiales et leurs images clés, en plus des propriétés figurant dans le panneau Montage. Il est possible de modifier une trajectoire en modifiant une image clé existante ou en ajoutant une nouvelle image clé. Vous pouvez modifier la forme d’une trajectoire en changeant les méthodes d’interpolation spatiale de ses images clés (voir la section « Contrôle des changements grâce à l’interpolation » à la page 244). La densité des points entre les cases d’une trajectoire indique la vitesse relative du point de contrôle du calque ou de l’effet. Des points rapprochés indiquent une vitesse inférieure, tandis que des points éloignés entre eux correspondent à une vitesse plus élevée. Remarque : cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image clé tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour accéder au menu contextuel. La modification d’une image clé d’une propriété spatiale dans le panneau Composition ou Calque à l’aide de l’outil Plume ou Sélection est similaire à la modification d’un tracé de Bézier pour un masque ou une forme sur un calque de forme (voir la section « A propos des tracés » à la page 323). En règle générale, une trajectoire qui comporte un nombre peu élevé d’images clés est moins complexe et plus facile à manipuler. Vous pouvez utiliser l’outil Lissage de trajectoire pour supprimer les images clés extérieures à une trajectoire. Jonas Hummelstrand et Dan Ebberts présentent, sur le site Web General Specialist, une animation prédéfinie et des instructions pour le redimensionnement et la rotation d’une trajectoire.
Animation et images clés
« Modification d’un tracé de masque ou d’un tracé de forme de Bézier » à la page 345
Les trajectoires de position s’affichent dans le panneau Composition. La trajectoire de point d’ancrage et de point de contrôle des effets s’affiche dans le panneau Calque.
Position dans le panneau Composition, la propriété Position doit être sélectionnée.
Affichage situé dans la partie inférieure du panneau Calque.
(Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS) et sélectionnez une option dans la section Trajectoire.
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque dont vous souhaitez modifier la trajectoire. 2 Si l’image clé à modifier n’est pas visible dans le panneau Composition ou Calque, placez le repère d’instant courant
3 Dans le panneau Composition ou le panneau Calque, choisissez l’outil Sélection pour faire glisser une image clé ou
Remarque : il n’est pas nécessaire que le repère d’instant courant soit positionné sur une image clé avant de le déplacer.
Animation et images clés
1 Affichez la trajectoire à modifier dans le panneau Composition ou le panneau Calque. 2 Sélectionnez l’outil Plume
Dans le panneau Montage, une nouvelle image clé s’affiche dans la trajectoire, à la position de l’image sur laquelle vous avez cliqué. Pour déplacer une image clé, utilisez l’outil Sélection. Remarque : bien que leurs résultats soient différents, les techniques de manipulation de courbes de trajectoire avec l’outil Plume fonctionnent de façon similaire à celles utilisées pour créer et modifier d’autres courbes de Bézier, comme les tracés de masque et de forme.
L’outil Dessin de trajectoire vous permet de tracer une trajectoire pour l’animation d’un calque sélectionné, en consignant la position du calque et la vitesse de tracé de la trajectoire. Pendant le tracé, une image clé Position est générée à chaque image. L’outil Dessin de trajectoire n’affecte pas les images clés définies pour d’autres propriétés. Par exemple, si vous définissez les images clés de rotation de l’image d’un ballon, cet outil permet de générer des images clés de position, de sorte que le ballon donne l’impression de rouler le long de la trajectoire créée. 1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque pour lequel vous voulez tracer une trajectoire. 2 Dans le panneau Montage, utilisez les repères de la zone de travail pour définir la durée correspondant au tracé de
3 Choisissez Fenêtre > Dessin de trajectoire.
Animation et images clés Afficher Fond Affiche le contenu statique de l’image sur laquelle vous avez commencé le tracé de la trajectoire dans le panneau Composition. Cette option est utile lorsque le tracé de la trajectoire doit tenir compte d’autres images de la composition. Lissage Elimine les images clés superflues de la trajectoire. Cela revient à utiliser le paramètre Tolérance avec l’outil
Remarque : vous pouvez lisser une trajectoire une fois qu’elle a été créée à l’aide de l’élément d’expression lissage ou de l’outil Lissage de trajectoire. Vitesse capture Rapport entre la vitesse de la trajectoire enregistrée et la vitesse de lecture. Si la vitesse de capture est égale à 100 %, la vitesse de lecture de la trajectoire correspond à la vitesse d’enregistrement. Si la vitesse de capture est supérieure à 100 %, la vitesse de lecture de la trajectoire est inférieure à la vitesse d’enregistrement.
Remarque : After Effects arrête automatiquement la capture lorsque la durée de l’opération atteint la fin de la zone de travail (il s’agit par défaut de la durée de la composition).
« Configuration de la zone de travail » à la page 65 « A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221
Vous pouvez créer une trajectoire à partir de n’importe quel type de tracé suivant :
• Propriété Tracé d’une forme sur un calque de forme • Propriété Tracé d’un tracé de peinture • Tracé copié dans Illustrator ou Photoshop Vous pouvez coller l’un des tracés suivants dans la propriété Position ou Point d’ancrage d’un calque, ou dans la propriété Position d’un point de contrôle d’effet. Les images clés collées sont configurées pour se déplacer dans le temps, à l’exception de la première et de la dernière image, produisant ainsi une vitesse constante le long du tracé. Par défaut, la durée de la trajectoire collée est de 2 secondes. Pour modifier la durée, faites glisser la première ou la dernière image clé dans le panneau Montage. 1 Copiez un tracé dans le Presse-papiers :
• Sélectionnez un tracé dans Illustrator ou Photoshop, puis choisissez Edition > Copier. 2 Dans le panneau Montage, sélectionnez la propriété dans laquelle vous souhaitez coller le tracé. La propriété doit
3 Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant de la première image clé de la trajectoire. 4 Choisissez Edition > Coller.
Animation et images clés L’angle obturateur et la phase d’obturateur de l’appareil photo ont un impact sur le flou de l’objet, car ils définissent la durée et le moment de l’ouverture de l’obturateur par rapport au début de l’image. A l’inverse, dans une image issue d’une animation créée par ordinateur, il peut être difficile de distinguer les objets animés car ceux-ci peuvent apparaître aussi nets et précis que les objets fixes. Sans flou directionnel, l’animation des calques produit un effet stroboscopique de pas distincts, plutôt qu’une apparence de transition régulière. En ajoutant un flou directionnel aux calques que vous animez dans After Effects, vous serez en mesure de leur donner un mouvement plus fluide et plus naturel. Vous pouvez activer individuellement le flou directionnel pour chaque calque et indiquer également si le flou directionnel est rendu pour les prévisualisations et la sortie finale. Utilisez le bouton Activer le flou directionnel de la composition situé en haut du panneau Montage pour activer ou désactiver le rendu du flou directionnel pour les prévisualisations. Modifiez les paramètres de rendu dans le panneau File d’attente de rendu pour activer ou désactiver le rendu du flou directionnel à un stade final. Si la préférence Les modifications affectent les compositions imbriquées est activée dans la catégorie de préférences Général, les compositions imbriquées adoptent le paramétrage des compositions auxquelles elles appartiennent (voir la section « A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 65). Le flou directionnel ralentit le rendu. Aussi, vous devez parfois désactiver le bouton de la composition pendant le travail, et ne l’activer que pour consulter le résultat final. Pour activer le flou directionnel pour un calque, procédez comme suit :
Le nombre d’exemples utilisés par After Effects pour calculer le flou directionnel s’adapte à chaque calque, en fonction du mouvement de ce calque. Cette souplesse permet un flou directionnel d’excellente qualité sans avoir à échantillonner le mouvement d’un calque à progression lente aussi souvent qu’un calque à progression rapide. Des taux d’échantillonnage élevés diminuent les performances de rendu. Lorsqu’un flou directionnel est activé pour une composition et qu’un zoom avant est appliqué sur le panneau Montage afin que vous puissiez voir les images individuelles, une région gris clair autour de l’indicateur d’instant courant indique la phase d’obturateur et l’angle d’obturateur. La largeur de la colonne montre l’angle d’obturateur, et le décalage de la colonne montre la phrase d’obturateur. Cette indication visuelle montre comment des images individuelles sont échantillonnées pour calculer le flou directionnel dans la composition. Vous pouvez appliquer un flou directionnel aux masques (voir la section « Application d’un flou directionnel à un masque » à la page 350). Vous pouvez utiliser le flou directionnel lors de l’animation d’un calque, par exemple, pour déplacer un calque de texte sur l’écran. Les options de calque Flou directionnel et de composition Activer le flou directionnel ne vous permettent pas d’ajouter un flou directionnel à un mouvement déjà présent dans un calque.
Animation et images clés
Pour obtenir un résultat semblable à celui produit par l’effet ReelSmart Motion Blur, appliquez l’effet Déformation temporelle en veillant à définir la vitesse à 100, à activer le flou directionnel dans l’effet puis à l’ajuster avec les fonctions de contrôle d’obturateur manuel. Trish et Chris Meyer expliquent, sur le site Web ProVideo Coalition, comment tourner un métrage et utiliser le flou directionnel pour fluidifier le mouvement. Pour rendre plus régulière une vidéo en direct à laquelle vous avez assigné une cadence bien inférieure ou supérieure à la cadence d’origine, utilisez l’interpolation d’images et non le flou directionnel.
« Application de l’interpolation d’images à un calque » à la page 267 « Paramètres de rendu » à la page 716 « A propos des effets » à la page 409
Echantillons par image Le nombre minimum d’échantillons. Ce minimum est le nombre d’échantillons utilisés pour les images pour lesquelles After Effects ne parvient pas à déterminer un taux d’échantillonnage adapté, basé sur le mouvement d’un calque. Ce taux d’échantillonnage est utilisé pour les calques 3D et les calques de forme. Limite des échantillons adaptés Le nombre maximum d’échantillons. Angle d’obturateur L’angle d’obturateur (mesuré en degrés) simule l’exposition autorisée par un obturateur en
Phase d’obturateur La phase d’obturateur est également mesurée en degrés. Elle définit un décalage qui détermine le
Une valeur Phase d’obturateur inférieure de 50 % à la valeur Angle d’obturateur s’adapte parfaitement à un calque intégré au-dessus d’un autre calque avec les données de suivi de mouvement (par exemple, Phase d’obturateur = -90, Angle d’obturateur = 180). Cette combinaison des paramètres crée un flou centré sur l’objet d’origine.
Vous pouvez lisser les trajectoires, les courbes de valeurs et les courbes de vitesse, de manière à supprimer les irrégularités et les images clés superflues à l’aide de l’outil Lissage de trajectoire qui ajoute de nouvelles images clés ou supprime celles qui sont superflues. Vous pouvez également utiliser l’expression lissage à cet effet. Bien qu’il soit possible d’utiliser l’outil Lissage de trajectoire pour lisser la courbe de n’importe quelle propriété, cet outil est particulièrement pratique dans le cas de courbes générées automatiquement par l’outil Dessin de trajectoire, car elles peuvent comporter des images clés superflues. L’application de l’outil Lissage de trajectoire à des images clés définies manuellement risque de modifier la courbe de manière inattendue.
Animation et images clés
Lors de l’application de l’outil Lissage de trajectoire à des propriétés qui changent dans l’espace (par exemple, la position), seule la courbe spatiale peut être lissée (courbe définie par le mouvement). Lorsque cet outil est appliqué à des propriétés qui changent uniquement dans le temps (par exemple, l’opacité), vous pouvez lisser uniquement les courbes de valeurs et de vitesse (courbes définies par la valeur ou la vitesse). En plus d’ajouter des images clés ou de supprimer les images clés superflues, l’outil Lissage de trajectoire applique une interpolation Bézier à chaque image clé lors du lissage de la courbe temporelle. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez toutes les images clés d’une propriété pour lisser toute la courbe, ou
2 Choisissez Fenêtre > Lissage de trajectoire. Dans le menu Appliquer à de l’outil Lissage trajectoire, les options
3 Définissez la valeur de Tolérance. Les unités de tolérance sont identiques aux unités de la propriété que vous lissez.
4 Cliquez sur Appliquer et prévisualisez les résultats. 5 Si nécessaire, choisissez Edition > Annuler Lissage de trajectoire pour restaurer les images clés, réglez la valeur de
« Tracé d’une trajectoire à l’aide de l’outil Dessin de trajectoire » à la page 238 « Sélection des images clés » à la page 227
Vous pouvez ajouter un effet aléatoire à n’importe quelle propriété lors de son changement dans le temps à l’aide du mode Tremblement. Vous pouvez également utiliser l’expression wiggle à cet effet. Dans la majorité des cas, il est plus simple d’utiliser l’expression que d’utiliser l’option Tremblement (voir la section « Méthodes et attributs Property » à la page 694). Selon la propriété et les options que vous spécifiez, le mode Tremblement ajoute un certain nombre de variations à une propriété en ajoutant des images clés et en rendant aléatoires les interpolations d’approche ou d’éloignement des images clés existantes. Pour utiliser le mode Tremblement, vous devez disposer d’au moins deux images clés. Le mode Tremblement vous permet de mieux simuler le mouvement du monde réel dans des limites données. Par exemple, ajoutez un effet aléatoire à un papillon animé pour produire un battement d’ailes. Ajouté à la luminosité ou l’opacité, il peut simuler le scintillement généré par les anciens projecteurs. 1 Sélectionnez une plage d’images clés pour la propriété. 2 Choisissez Fenêtre > Tremblement. 3 Pour l’option Appliquer à, sélectionnez le type de courbe que vous souhaitez voir affecté par le mode Tremblement.
Trajectoire spatiale pour ajouter des variations au mouvement, ou Graphe temporel pour ajouter des variations à la vélocité. Si vous avez sélectionné des images clés pour une propriété qui ne varie pas dans l’espace, vous pouvez uniquement sélectionner Graphe temporel.
Animation et images clés
Lisse Produit des variations qui interviennent de manière plus progressive, sans changement soudain. Non lissé Produit des changements soudains.
X, Y ou Z Ajoute des variations à une seule dimension de la propriété sélectionnée. Sélectionnez la dimension dans le
Toutes séparément Ajoute un ensemble différent de variations à chaque dimension. Toutes (uniformes) Ajoute un ensemble identique de variations à toutes les dimensions.
7 Définissez une Magnitude pour spécifier la taille maximale des variations. After Effects définit la magnitude
8 Cliquez sur Appliquer et prévisualisez les résultats. 9 Si nécessaire, choisissez Edition > Annuler Tremblement pour réinitialiser les images clés, réglez les valeurs
« Sélection des images clés » à la page 227
L’assistant d’image clé Convertir les données audio en images clés analyse l’amplitude audio dans la zone de travail et crée des images clés pour l’amplitude audio. ❖ Lorsqu’une composition est active dans le panneau Composition ou Montage, choisissez Animation > Assistant
Cet assistant d’image clé crée un calque Amplitude audio, représentant toutes les sources audio de la composition, doté de trois effets Options pour expressions avec des propriétés de réglage contenant les images clés suivantes : Couche de gauche, Couche de droite et Les deux couches. Pour pouvoir utiliser les images clés créées par cet assistant, liez les modifications de l’amplitude audio à d’autres propriétés du calque. Par exemple, utilisez une expression pour lier les images clés audio à la propriété Echelle d’un calque pour que le calque se développe ou se contracte, au même rythme que l’amplitude. Aharon Rabinowitz propose, sur le site Web Creative COW, un didacticiel vidéo décrivant comment lier les images clés de l’amplitude audio à d’autres propriétés (dans ce cas, les propriétés de l’effet Onde progressive, pour synchroniser l’animation avec le son). Le module Trapcode Sound Keys convertit également les valeurs audio en images clés. Il offre néanmoins davantage de contrôle que Convertir les données audio en images clés, l’assistant d’image clé intégré. Pour plus détails, rendezvous sur le site Web Trapcode.
Animation et images clés
Contrôle des changements grâce à l’interpolation L’interpolation est le processus de remplissage des données inconnues entre deux valeurs connues. La définition d’images clés permet de spécifier les valeurs d’une propriété à certains moments clés. After Effects interpole les valeurs de la propriété pour chaque temps entre les images clés. Comme l’interpolation génère les valeurs des propriétés entre les images clés, l’interpolation est parfois appelée tweening. L’interpolation entre images clés peut être utilisée pour animer un mouvement, des effets, des niveaux sonores, des ajustements d’image, la transparence, des modifications de couleur et de nombreux autres éléments visuels et audio. Après avoir créé des images clés et des trajectoires pour faire évoluer des valeurs dans le temps, vous pouvez réaliser un réglage plus précis de la manière dont ces changements se produisent. After Effects propose plusieurs modes d’interpolation offrant tous leur propre mode de calcul des valeurs intermédiaires. Aharon Rabinowitz met à disposition certains didacticiels vidéo, notamment « How Does Computer Animation Work? » (Principes de fonctionnement de l’animation assistée par ordinateur) et « What is interpolation? » (Qu’est-ce que l’interpolation ?),qui présentent l’animation dans le cadre de la série Multimedia 101. Interpolation temporelle et graphique de valeurs A l’aide du graphique de valeurs de l’éditeur de graphiques, vous pouvez ajuster avec précision les images clés d’une propriété temporelle que vous avez créées pour votre animation. Le graphique de valeurs affiche les valeurs x en rouge, les valeurs y en vert et les valeurs z (3D uniquement) en bleu. Le graphique de valeurs fournit des informations complètes sur la valeur des images clés à tout moment d’une composition et vous permet de la contrôler. En outre, le panneau Info affiche la méthode d’interpolation temporelle de l’image clé sélectionnée. Interpolation spatiale et trajectoire Lorsque vous appliquez ou modifiez l’interpolation spatiale pour une propriété, par exemple Position, vous réglez la trajectoire dans le panneau Composition. Les différentes images clés de la trajectoire fournissent des informations concernant le type d’interpolation à tout moment. Le panneau Info affiche la méthode d’interpolation spatiale de l’image clé sélectionnée. Lorsque vous créez des modifications spatiales dans un calque, After Effects utilise Bézier auto comme méthode d’interpolation spatiale par défaut. Pour définir une interpolation linéaire par défaut, choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS), et choisissez Interpolation spatiale par défaut sur linéaire.
Animation et images clés « Raccourcis : images clés » à la page 780 « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776
En mode d’affichage des bandes de durée des calques, l’apparence de l’icône d’une image clé varie en fonction de la méthode d’interpolation sélectionnée pour l’intervalle entre les images clés. Lorsqu’une moitié de l’icône est grise , cela signifie qu’aucune image clé n’est adjacente de ce côté, ou que l’interpolation Maintenir de l’image clé précédente a priorité sur son interpolation. Par défaut, une image clé utilise une seule méthode d’interpolation. Cependant, vous pouvez appliquer deux méthodes : la méthode d’approche, qui s’applique à la valeur de la propriété au moment où l’instant courant s’approche d’une image clé ; la méthode d’éloignement, qui s’applique à la valeur de la propriété quand l’instant courant quitte une image clé. Lorsque vous définissez des méthodes d’interpolation d’approche et d’éloignement différentes, l’icône de l’image clé est modifiée en conséquence en mode d’affichage de la bande de durée des calques. L’icône est alors constituée de la moitié gauche de l’icône de l’interpolation d’approche et de la moitié droite de l’icône de l’interpolation d’éloignement. Pour alterner entre les icônes d’images clés et les indices d’images clés, choisissez Utiliser les icônes d’images clés ou Utiliser les indices d’images clés dans le menu du panneau Montage.
Animation et images clés
Remarque : pour modifier les méthodes d’interpolation, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image clé, choisissez Interpolation d’une image clé dans le menu qui s’affiche, puis sélectionnez une option dans le menu Interpolation temporelle. Pour clarifier les exemples dans les descriptions suivantes, le résultat de chaque méthode d’interpolation est décrit comme si cette dernière avait été appliquée à toutes les images clés de la propriété de calque. Dans la pratique, vous pouvez appliquer n’importe quelle méthode d’interpolation disponible à une image clé quelconque.
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « Raccourcis : images clés » à la page 780 « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776 « L’éditeur de graphiques » à la page 222
Aucune interpolation est l’état obtenu lorsqu’une propriété de calque n’a aucune image clé, lorsque l’icône chronomètre est désactivée et que l’icône du pointeur apparaît sous le repère d’instant courant dans le panneau Montage. Dans cet état, lorsque vous définissez la valeur d’une propriété de calque, cette dernière est maintenue pendant toute la durée du calque, à moins qu’elle ne soit désactivée par une expression. Par défaut, aucune interpolation n’est appliquée à une propriété de calque. Si une propriété de calque contient des images clés, il y a automatiquement un type ou un autre d’interpolation en cours d’utilisation.
Si vous appliquez l’interpolation Bézier à toutes les images clés d’une propriété, After Effects crée une transition fluide entre les images clés. La position initiale des poignées directrices est calculée à l’aide de la même méthode que celle utilisée pour l’interpolation Bézier auto. After Effects conserve la position des poignées directrices existantes pendant la modification de la valeur d’une image clé Bézier. Contrairement à d’autres méthodes d’interpolation, l’interpolation Bézier vous permet de créer n’importe quelle combinaison de courbes et de lignes droites le long d’une trajectoire. Etant donné que les deux poignées directrices Bézier agissent indépendamment l’une de l’autre, une trajectoire incurvée peut soudain se transformer en angle au niveau d’une image clé Bézier. L’interpolation spatiale Bézier est idéale pour dessiner une trajectoire qui suit une forme complexe, telle qu’une route sur une carte ou le contour d’un logo. Les poignées directrices existantes restent en place lorsque vous déplacez une image clé de trajectoire. L’interpolation temporelle appliquée à chaque image clé contrôle la vitesse de déplacement le long du parcours.
L’interpolation Bézier auto crée un taux de changement fluide au niveau d’une image clé. Vous pouvez utiliser l’interpolation spatiale Bézier auto pour créer le parcours d’une voiture avançant sur une route sinueuse. Quand vous modifiez la valeur d’une image clé Bézier auto , les positions des poignées directrices Bézier auto changent automatiquement pour conserver une transition fluide entre les images clés. Ces réglages automatiques modifient la forme des segments du graphique de valeurs ou de la trajectoire de part et d’autre de l’image clé. Si l’image clé précédente et/ou suivante utilise également l’interpolation Bézier auto, la forme du segment issu du côté non adjacent de l’image clé précédente ou suivante change aussi. Si vous ajustez manuellement une poignée directrice Bézier auto, vous la convertissez en image clé Bézier continue . Bézier auto est la méthode d’interpolation spatiale par défaut.
Tout comme l’interpolation Bézier auto, l’interpolation Bézier continue crée un taux de changement fluide au niveau d’une image clé. Cependant, vous définissez la position des poignées directrices Bézier continue manuellement. Les réglages que vous effectuez modifient la forme des segments du graphique de valeurs ou de la trajectoire de part et d’autre de l’image clé. Si vous appliquez l’interpolation Bézier continue à toutes les images clés d’une propriété, After Effects ajuste les valeurs de chaque image clé afin de créer des transitions fluides. After Effects conserve ces transitions fluides pendant le déplacement d’une image clé Bézier continue sur la trajectoire ou le graphique de valeurs.
Animation et images clés
Vous pouvez très facilement figer l’image active pour toute la durée du calque en utilisant la commande Geler l’image. Pour figer une image, placez le repère d’instant sur l’image visée. Sélectionnez le calque si ce n’est déjà fait et choisissez Calque > Temps > Geler l’image. Le remappage temporel est activé et une image clé Maintenir est placée à la position du repère d’instant courant pour figer l’image. Remarque : si vous aviez précédemment activé le remappage temporel sur le calque, toutes les images clés créées sont supprimées dès l’application de la commande Geler l’image. Vous pouvez utiliser l’interpolation Maintenir uniquement pour une interpolation temporelle d’éloignement (pour les images situées après une image clé). Si vous créez une image clé après une image clé de type interpolation Maintenir, la nouvelle image clé utilise l’interpolation Maintenir d’approche. Pour appliquer ou supprimer l’interpolation Maintenir en tant qu’interpolation d’éloignement pour une image clé, sélectionnez l’image clé dans le panneau Montage et choisissez Animation > Maintien des images clés.
Vous pouvez appliquer et modifier la méthode d’interpolation de n’importe quelle image clé. Vous pouvez appliquer des modifications à l’aide de la boîte de dialogue Interpolation d’images clés ou directement sur une image clé en mode d’affichage de la bande de durée du calque, sur une trajectoire ou dans l’éditeur de graphiques. Vous pouvez également modifier le type d’interpolation qu’After Effects utilise par défaut pour les propriétés spatiales.
« Sélection des images clés » à la page 227 « A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « Raccourcis : images clés » à la page 780 « Raccourcis : affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage » à la page 776
Animation et images clés
La boîte de dialogue Interpolation d’images clés fournit des options permettant de définir l’interpolation temporelle et spatiale, ainsi que les paramètres d’itinérance pour les propriétés spatiales uniquement. 1 En mode d’affichage de la bande de durée du calque ou dans l’éditeur de graphiques, sélectionnez les images clés à
2 Sélectionnez Animation > Interpolation d’images clés. 3 Pour le champ Interpolation temporelle, sélectionnez l’une des options suivantes : Paramètres actuels Conserve les valeurs d’interpolation déjà appliquées aux images clés sélectionnées. Choisissez cette option si vous avez sélectionné plusieurs images ou des images clés ajustées manuellement, et que vous ne souhaitez pas modifier les paramètres existants. Linéaire, Bézier, Bézier continue, Bézier auto et Maintenir Applique une méthode d’interpolation temporelle avec les
4 Si vous avez sélectionné des images clés d’une propriété spatiale de calque, sélectionnez l’une des options suivantes
Paramètres actuels Conserve les paramètres d’interpolation déjà appliqués aux images clés sélectionnées. Linéaire, Bézier, Bézier continue et Bézier auto Applique une méthode d’interpolation spatiale avec les valeurs
5 Si vous avez sélectionné des images clés d’une propriété spatiale de calque, utilisez le menu Itinérant pour choisir
Paramètres actuels Conserve la méthode actuellement appliquée de positionnement des images clés sélectionnées
Déplacement dans le temps Lisse le taux de changement le long des images clés sélectionnées en faisant
Verrouillage temporel Maintient les images clés sélectionnées à leur position actuelle dans le temps. Elles restent en
Pour plus de détails sur le lissage du taux de changement le long d’images clés sélectionnées, reportez-vous à la section « Lissage du mouvement avec les images clés itinérantes » à la page 257.
❖ A l’aide de l’outil Sélection, effectuez l’une des opérations suivantes :
« L’éditeur de graphiques » à la page 222 « A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221
Animation et images clés
(vitesse) de la propriété dans le graphique de vitesse. Vous pouvez également ajuster la vitesse des propriétés spatiales dans la trajectoire dans le panneau Composition ou Calque. Dans le panneau Composition ou Calque, l’espacement entre les points de la trajectoire indique la vitesse. Chaque point représente une image, selon la cadence de la composition. Un espacement régulier indique une vitesse constante et un espacement plus large indique une vitesse accrue. Les images clés qui utilisent l’interpolation Maintenir n’affichent aucun point car il n’y a pas de transition intermédiaire entre les valeurs d’images clés ; le calque apparaît simplement à la position spécifiée par la prochaine image clé (voir « Trajectoires » à la page 236).
Animation et images clés
« L’éditeur de graphiques » à la page 222 « A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « Modification des poignées directrices Bézier dans l’éditeur de graphiques » à la page 250
• Dans le panneau Composition ou Calque, ajustez la distance spatiale entre deux images clés de la trajectoire. Augmentez la vitesse en éloignant une image clé de l’autre, ou réduisez la vitesse en rapprochant l’une des images clés de l’autre.
Animation et images clés
Vous pouvez régler les changements dans le temps à l’aide du graphique de vitesse dans l’éditeur de graphiques. Le graphique de vitesse fournit des informations sur toutes les valeurs spatiales et temporelles à n’importe quelle image d’une composition, et permet le contrôle de ces valeurs et de leur taux de changement. Dans le graphique de vitesse du panneau Montage, un changement de la hauteur du graphique indique un changement de vitesse. Des valeurs régulières indiquent une vitesse constante ; des valeurs plus élevées indiquent une vitesse accrue. Pour afficher le graphique de vitesse, choisissez Modifier le graphique de vitesse dans le menu des options de graphique .
2 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et sélectionnez Modifier le graphique de vitesse dans le menu des
4 (Facultatif) Procédez de l’une des façons suivantes :
5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : lorsque vous faites glisser une poignée directrice au-delà de la zone de l’éditeur de graphiques (haut ou bas) avec l’option Hauteur de zoom auto activée, After Effects calcule une nouvelle valeur minimale ou maximale en fonction de la distance parcourue en dehors du graphique, et redessine le graphique afin que toutes les valeurs que vous avez spécifiées pour cette propriété de calque soient visibles par défaut dans le graphique.
Utilisez les poignées directrices pour simuler le type d’accélération observé pour un ballon qui rebondit. Lorsque vous générez ce type de résultat, le graphique de vitesse présente une hausse rapide et un pic. 1 Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous souhaitez ajuster. 2 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et affichez le graphique de vitesse pour cette propriété. 3 Assurez-vous que la méthode d’interpolation pour l’image clé au niveau de laquelle vous souhaitez placer le pic est
4 Faites glisser l’image clé requise (affectée de poignées directrices jointes) vers le haut, jusqu’à ce qu’elle soit proche
Animation et images clés
Les poignées directrices peuvent également créer des fins ou des débuts progressifs, sur le principe d’un bateau ralentissant avant de s’arrêter, puis redémarrant. Lorsque vous utilisez cette technique, le graphique de vitesse ressemble à une forme lisse en U. 1 Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous souhaitez ajuster. 2 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et affichez le graphique de vitesse pour cette propriété. 3 Assurez-vous que la méthode d’interpolation pour l’image clé à ajuster est Bézier continue ou Bézier. 4 Au niveau de l’image clé requise, faites glisser la poignée directrice vers le bas jusqu’à ce qu’elle soit proche du bas
5 Faites glisser une poignée directrice de l’image clé hors du centre de cette image clé.
Animation et images clés
En plus de contrôler le degré d’accélération et de décélération, vous pouvez étendre l’influence d’une image clé vers l’intérieur ou l’extérieur par rapport à l’image clé adjacente. L’influence détermine la rapidité avec laquelle le graphique de vitesse atteint la valeur que vous avez définie au niveau de l’image clé, ce qui vous permet de contrôler avec encore plus de précision la forme du graphique. La poignée directrice permet d’accroître l’influence de la valeur d’une image clé sur l’image clé voisine lorsque vous la faites glisser vers celle-ci ; elle permet de réduire cette influence lorsque vous la faites glisser vers le centre de sa propre image clé. 1 Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous souhaitez ajuster. 2 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et affichez le graphique de vitesse pour cette propriété. 3 A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur une image clé et faites glisser la poignée directrice vers la gauche ou vers la
Il est possible de spécifier la vitesse de façon plus précise qu’en faisant glisser les images clés sur le graphique de vitesse. Il suffit de spécifier la vitesse à l’aide de valeurs numériques dans la boîte de dialogue Vélocité d’image clé. Les options et unités de la boîte de dialogue varient en fonction de la propriété de calque que vous modifiez et peuvent varier selon le module externe utilisé. 1 Affichez le graphique de vitesse pour l’image clé à régler. 2 Sélectionnez l’image clé que vous souhaitez modifier et sélectionnez Animation > Vélocité d’image clé. 3 Renseignez les champs de vitesse d’approche et de vitesse d’éloignement. 4 Renseignez le champ Influence pour spécifier le degré d’influence sur l’image clé précédente (interpolation
5 Pour créer une transition fluide en maintenant des vitesses d’approche et d’éloignement égales, sélectionnez Vitesse
Une fois l’option Lissage de vitesse appliquée, chaque image clé a une vitesse de 0 avec une influence de 33,33 % de chaque côté. Lorsque vous lissez la vitesse d’un objet, par exemple, l’objet ralentit à l’approche d’une image clé, puis accélère progressivement lorsqu’il s’en éloigne. Vous pouvez lisser la vitesse à l’approche et/ou à la sortie d’une image clé. 1 Dans l’éditeur de graphiques ou en mode d’affichage de la bande de durée du calque, sélectionnez une plage
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Animation et images clés
L’utilisation d’images clés itinérantes vous permet de lisser aisément un mouvement sur plusieurs images clés en une seule fois. Les images clés itinérantes sont des images clés qui ne sont liées à aucun moment spécifique ; leur vitesse et leur position dans le temps sont déterminées par les images clés adjacentes. Lorsque vous modifiez la position d’une image clé contiguë à une image clé itinérante sur une trajectoire, la durée de cette dernière peut changer. Vous ne pouvez utiliser d’images clés itinérantes que pour des propriétés spatiales de calque, telles qu’une position, un point d’ancrage et des points de contrôle d’effet. En outre, une image clé peut être itinérante uniquement si elle n’est pas la première ou la dernière image clé d’un calque, puisqu’une image clé itinérante doit interpoler sa vitesse à partir des images clés précédente et suivante.
2 Déterminez les images clés de début et de fin pour la plage à lisser. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Lorsque vous travaillez avec des calques 2D, vous pouvez simuler une accélération réaliste d’un zoom à l’aide de l’option Echelle exponentielle, qui convertit la mise à l’échelle linéaire d’un calque en une mise à l’échelle exponentielle. L’échelle exponentielle est utile pour la création d’un zoom cosmique, par exemple. Un zoom optique n’est pas linéaire : le taux de changement de la mise à l’échelle s’accélère au fur et à mesure de l’opération en zoom avant. 1 En mode d’affichage de la bande de durée du calque ou dans l’éditeur de graphiques, maintenez la touche Maj
2 Sélectionnez Animation > Assistant d’image clé > Echelle exponentielle.
L’accélération ou le ralentissement d’un calque sont des opérations d’extension temporelle. Lorsque vous appliquez une extension temporelle à un calque dans le temps, le son ou les images d’origine du métrage (ainsi que toutes les images clés lui appartenant) sont redistribués sur la nouvelle durée du calque. Utilisez cette commande uniquement si vous souhaitez que le calque ainsi que toutes ses images clés soient affectés par la nouvelle durée.
Animation et images clés
Point d’entrée Maintient le point de départ du calque à sa valeur actuelle et étend le calque en déplaçant son point de
Image actuelle Maintient le calque à la position du repère d’instant courant (l’image affichée dans le panneau
Point de sortie Maintient le point de fin du calque à sa valeur actuelle et étend le calque en déplaçant son point
1 Dans le panneau Montage, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez que le calque débute
2 Affichez les colonnes Entrée et Sortie dans le panneau Montage en sélectionnant Colonnes > Entrée et Colonnes >
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Commande (Mac OS) tout en cliquant sur le point d’entrée du calque dans la colonne Entrée.
Commande (Mac OS) tout en cliquant sur le point de sortie du calque dans la colonne Sortie.
Lorsque vous étendez un calque, les positions de ses images clés sont, par défaut, également étendues. Vous pouvez empêcher ce comportement par une opération de couper-coller d’images clés. 1 Prenez bien note de l’instant auquel la première image clé apparaît. 2 Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom d’une ou de plusieurs propriétés contenant les images clés dont vous
3 Choisissez Edition > Couper. 4 Déplacez ou étendez le calque vers ses points d’entrée et de sortie. 5 Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant auquel la première image clé apparaissait avant l’opération
Remarque : pour obtenir de meilleurs résultats, précomposez le calque, puis inversez le calque dans la composition. Pour plus de détails sur ce processus, reportez-vous à la section « A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 65. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez inverser. 2 Choisissez Calque > Temps > Inverser le calque ou appuyez sur la touche Ctrl + Alt + R (Windows) ou
Vous pouvez sélectionner et inverser des images clés pour plusieurs calques ou plusieurs propriétés à la fois. Cependant, chaque ensemble d’images clés pour une propriété est inversé uniquement pendant sa durée originale et non celle de toute autre propriété sélectionnée. Comme les repères du panneau Montage ne sont pas inversés, vous serez peut-être amené à les déplacer après avoir inversé les images clés. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez une plage d’images clés que vous souhaitez inverser. 2 Sélectionnez Animation > Assistant d’image clé > Inverser les images clés.
Vous pouvez étendre, compresser, lire vers l’arrière ou figer une partie de la durée d’un calque à l’aide d’un processus appelé remappage temporel. Par exemple, si vous utilisez un métrage représentant une personne en train de marcher, vous pouvez lire le métrage de la personne vers l’avant, puis lire quelques images vers l’arrière pour faire reculer la personne, puis lire à nouveau vers l’avant pour que la personne reprenne sa marche Le remappage temporel est idéal pour les scènes combinant ralenti, accéléré et marche arrière (voir la section « Remappage temporel d’un calque » à la page 263). L’effet Déformation temporelle, qui présente des caractéristiques voisines, est plus précis sur certains aspects de l’interpolation d’images mais aussi plus limité par sa nature même d’effet.
Animation et images clés
Aharon Rabinowitz propose, sur le site Web Creative COW, un didacticiel décrivant comment utiliser le remappage temporel pour synchroniser les mouvements des lèvres. Ce même concept élémentaire peut être appliqué à de nombreux types d’animations.. Vous pouvez procéder à un remappage temporel dans le panneau Calque ou l’éditeur de graphiques. Le remappage de vidéo dans un panneau affiche les résultats dans les deux panneaux. Chaque panneau fournit une vue différente de la durée du calque :
Animation et images clés
Vous pouvez obtenir des résultats de mouvement complexes en définissant des images clés de remappage temporel supplémentaires. Chaque fois que vous ajoutez une image clé de remappage temporel, vous créez un nouveau point dont vous pouvez modifier la vitesse ou le sens de lecture. Lorsque vous déplacez l’image clé vers le haut ou le bas dans le graphique de valeurs, vous modifiez l’image de la vidéo devant être lue à l’instant courant. After Effects interpole ensuite les images intermédiaires et lit le métrage vers l’avant ou l’arrière à partir de ce point, jusqu’à l’image clé suivante de remappage temporel. Dans le graphique de valeurs, de gauche à droite, un angle orienté vers le haut indique une lecture vers l’avant et un angle orienté vers le bas indique une lecture arrière. La valeur de l’angle orienté vers le haut ou vers le bas correspond à la vitesse de lecture.
Animation et images clés
La durée originale du métrage source peut ne plus être correcte lors d’un remappage temporel, dans la mesure où certaines parties du calque se sont plus lues à la vitesse originale. Si nécessaire, définissez la nouvelle durée du calque avant d’effectuer un remappage temporel. Comme pour d’autres propriétés de calque, vous pouvez afficher les valeurs du graphique Remappage temporel sous forme de graphique de valeurs ou de vitesse. Si vous effectuez un remappage temporel et que la cadence d’images obtenue est très différente de la cadence initiale, la qualité du mouvement à l’intérieur du calque peut s’en trouver appauvrie. Appliquez l’interpolation d’images pour améliorer le remappage temporel du ralenti ou de l’accéléré. Remarque : utilisez les informations affichées dans le panneau Info pour vous guider pendant le remappage temporel. Le ratio exprimé en secondes/sec indique la vitesse de lecture actuelle (nombre de secondes du calque d’origine en cours de lecture pour chaque seconde suivant le remappage temporel).
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « L’éditeur de graphiques » à la page 222
Vous pouvez effectuer un remappage temporel de tout ou partie d’un calque pour obtenir divers résultats, tels qu’un arrêt sur image ou un ralenti (voir la section « A propos du remappage temporel » à la page 260).
1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque à remapper. 2 Choisissez Calque > Temps > Activer le remappage temporel.
3 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez que le film commence. 4 Cliquez sur le nom de la propriété Remappage temporel pour sélectionner les images clés de début et de fin. 5 Faites glisser la première image clé sur le repère d’instant courant, ce qui déplace les images clés de début et de fin.
1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque à remapper. 2 Choisissez Calque > Instant > Activer le remappage temporel.
Animation et images clés
4 Sélectionnez les deux dernières images clés de remappage temporel (la deuxième et la troisième images clés), puis
5 Appuyez sur la touche F2 pour désélectionner les images clés, puis cliquez sur la deuxième image clé (celle du
6 Appuyez sur les touches Ctrl + C (Windows) ou Commande + C (Mac OS) pour copier l’image clé. 7 Appuyez sur les touches Ctrl + V (Windows) ou Commande + V (Mac OS) pour coller l’image clé à l’instant
8 (Facultatif) Pour étendre le calque de sorte que sa durée s’adapte au temps ajouté par l’opération d’arrêt sur image,
La partie du calque se trouvant entre la première et la deuxième image clé est lue à une cadence normale (la même que celle du calque n’ayant subi aucun remappage temporel). Il en va de même pour la partie du calque se trouvant entre la troisième et la quatrième image clé. La deuxième et la troisième image clé sont identiques. Une seule image figée est donc lue entre ces deux images clés.
Pour basculer entre le mode Editeur de graphiques et le mode d’affichage des bandes de durée des calques, appuyez sur les touches Maj + F3. 1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez remapper. 2 Choisissez Calque > Temps > Activer le remappage temporel. 3 Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom de la propriété Remappage temporel pour la sélectionner. 4 Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant correspondant à l’insertion d’une image clé, et cliquez sur le
Remappage temporel. Pour aligner le repère sur d’autres images clés, faites-le glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Animation et images clés
Avant de déplacer une image clé de remappage temporel, il est préférable de sélectionner au préalable toutes les images clés de remappage temporel consécutives dans le calque. Cette sélection préserve le minutage du reste du calque lorsque vous effectuerez un remappage temporel pour l’image clé active.
1 Ouvrez le panneau Calque du calque auquel vous souhaitez appliquer un remappage temporel. 2 Choisissez Calque > Temps > Activer le remappage temporel. Une seconde règle temporelle apparaît dans le
3 Sur la règle inférieure, déplacez le repère d’instant courant sur la première image où vous souhaitez voir le
4 Sur la règle supérieure, le repère de remappage temporel indique l’image actuellement mappée à l’instant indiqué
Animation et images clés
6 Sur la règle supérieure, déplacez le repère de remappage temporel sur l’image que vous souhaitez afficher à l’instant
Le graphique de vitesse de la propriété Remappage temporel est directement lié au ton d’un fichier audio. En effectuant de subtils changements dans le graphique de vitesse, vous pouvez créer toute une gamme d’effets intéressants. Pour éviter d’obtenir un son trop perçant, il est préférable de maintenir la valeur de vitesse en dessous de 200 %. Lorsque la vitesse est trop élevée, utilisez les options Niveaux, situées au-dessous de la propriété Audio, pour contrôler le volume. Des bruits secs peuvent apparaître au début et à la fin d’un calque audio (ou audio et vidéo) après la définition de nouveaux points d’entrée et de sortie dans le graphique Remappage temporel. Utilisez les options de niveaux pour supprimer ces bruits.
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez remapper. 2 Choisissez Calque > Temps > Activer le remappage temporel. 3 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques dans le panneau Montage pour afficher l’éditeur de graphiques, si
4 Cliquez sur le bouton des options de graphique au bas de l’éditeur de graphiques et choisissez Modifier le graphique
Animation et images clés
6 Sur le graphique de vitesse au-dessous de l’image clé, faites glisser un repère tout en observant la valeur de vitesse.
• Pour accroître le ton, faites glisser le repère du graphique de vitesse vers le haut.
1 Si nécessaire, choisissez Fenêtre > Audio. 2 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque audio (ou audio et vidéo) auquel vous avez appliqué un
3 Développez les propriétés du calque pour afficher la propriété Audio, puis la propriété Niveaux audio. 4 Déplacez le repère d’instant courant sur le nouveau point d’entrée et choisissez Animation > Ajouter une image clé
5 Dans le panneau Audio, remplacez la valeur de décibels par 0,0. 6 Appuyez sur la touche Pg. préc de votre clavier pour déplacer le repère d’instant courant sur l’image précédente. 7 Dans le panneau Audio, remplacez le niveau de décibels par -96,0. 8 Déplacez le repère d’instant courant sur le nouveau point de sortie et définissez le niveau de décibels sur 0. 9 Appuyez sur la touche Pg. suiv pour déplacer le repère d’instant courant sur l’image suivante. 10 Dans le panneau Audio, remplacez le niveau de décibels par -96,0.
Lorsque vous appliquez une extension temporelle à un métrage de manière à obtenir une cadence moindre ou inférieure à celle de sa composition, le mouvement peut apparaître saccadé. Cela s’explique par le fait que le calque comporte alors moins d’images par seconde que la composition. Ce même aspect saccadé peut apparaître lors d’une extension temporelle ou d’un remappage temporel d’un métrage avec une cadence d’images plus rapide que celle de sa composition. Pour générer des mouvements plus fluides lors du ralentissement ou de l’accélération d’un calque, utilisez l’interpolation. Veillez à appliquer l’interpolation uniquement après le réétalonnage de la vidéo d’un calque (la cadence de lecture de ses images diffère alors de celle de la vidéo source). After Effects propose deux types d’interpolation : Fusion d’images et Déplacement des pixels. Le rendu de l’interpolation Fusion d’images est le plus rapide, mais l’interpolation Déplacement des pixels donne de bien meilleurs résultats, particulièrement pour les métrages qui ont été sensiblement ralentis. L’option de qualité sélectionnée affecte également l’interpolation d’images. Si vous sélectionnez la qualité Optimale, l’interpolation d’images produit un mouvement plus régulier. Le temps nécessaire pour le rendu est néanmoins plus long que celui requis lors de la sélection de la qualité Ebauche. Remarque : pour effectuer le rendu d’un calque interpolé en mode Ebauche, After Effects utilise toujours l’interpolation Fusion d’images pour augmenter la vitesse du rendu. Il est également possible d’activer l’interpolation d’images pour toutes les compositions lorsque vous effectuez le rendu d’un film.
Animation et images clés
1 Sélectionnez le calque dans le panneau Montage. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Interpolation > Déplacement des pixels. Une coche en regard de la commande Interpolation appropriée (Fusion d’images ou Déplacement des pixels) indique que l’option est activée pour le calque sélectionné. Par ailleurs, le bouton Interpolation s’affiche dans la colonne des options du calque dans le panneau Montage. Pour supprimer l’interpolation d’images, cliquez sur le bouton Interpolation ou choisissez à nouveau la commande Interpolation appropriée. Indépendamment de l’état des options du calque, si l’interpolation d’images est désactivée pour la composition, elle l’est également pour tous les calques de la composition. Pour définir l’interpolation de la composition, sélectionnez l’option d’activation de l’interpolation dans le menu du panneau Montage ou cliquez sur le bouton Interpolation en haut du panneau Montage. Le flou directionnel peut compliquer la recherche d’objets discrets dans chaque image pour le type d’interpolation Déplacement des pixels, ce qui diminue la fiabilité du calcul des vecteurs de mouvement. Pour obtenir de meilleurs résultats lors de l’utilisation du type d’interpolation Déplacement des pixels pour créer un ralenti, utilisez un métrage comportant moins de flou directionnel.
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « Qualité d’image d’un calque » à la page 169
A propos des outils Marionnette Utilisez les outils Marionnette pour ajouter rapidement un mouvement naturel aux images pixellisées et vectorielles, y compris les images fixes, les formes et les caractères. Remarque : même si les outils Marionnette fonctionnent à l’intérieur d’un effet (l’effet Marionnette), vous appliquez rarement l’effet à l’aide du menu Effet ou du panneau Effets et paramètres prédéfinis. Utilisez les outils Marionnette dans le panneau Outils pour appliquer directement et utiliser l’effet dans le panneau Calque ou Composition. L’effet Marionnette déforme une partie d’image en fonction de la position des coins que vous placez et déplacez. Ces coins définissent les parties de l’image à déplacer, celles qui doivent rester en place et celles qui doivent se trouver au premier plan en cas de recouvrement. Chaque outil Marionnette est utilisé pour placer et modifier un type de coin particulier : Outil Coin marionnette
Filet créé en plaçant des coins de déformation (à gauche) et résultat de l’opération de glissement d’un coin de déformation
Remarque : pour afficher le filet, sélectionnez Afficher dans le panneau Outils. Lorsque vous déplacez un ou plusieurs coins de déformation, le filet change de forme en fonction du mouvement, mais conserve autant que possible la rigidité générale du filet. Ainsi, le mouvement d’une partie de l’image crée un mouvement naturel réaliste sur d’autres parties de l’image. Par exemple, si vous placez des coins de déformation sur les pieds et les mains d’une personne, et que vous déplacez une des deux mains pour créer un geste, le mouvement du bras en question est ample, alors que celui de la taille est limité, comme dans la réalité. Si un seul coin de déformation animé est sélectionné, ses images clés Position s’affichent dans le panneau Composition et Calque sous la forme d’une trajectoire. Vous pouvez alors utiliser ces trajectoires avec d’autres trajectoires, et même définir le déplacement dans le temps des images clés (voir la section « Lissage du mouvement avec les images clés itinérantes » à la page 257). Vous pouvez utiliser plusieurs filets sur un calque. L’utilisation de plusieurs filets est utile pour déformer plusieurs parties d’une image individuellement, par exemple les caractères, mais aussi déformer plusieurs instances de la même partie d’une image en leur appliquant une déformation différente. Le filet d’origine non déformé est calculé au niveau de l’image courante au moment où vous appliquez l’effet. Dans un calque basé sur un métrage animé, la forme du filet ne change pas en fonction du mouvement ; il n’est pas non plus mis à jour si vous remplacez un élément de métrage source d’un calque. Remarque : n’animez pas la position ou l’échelle d’un calque pixellisé en continu avec des transformations de calque si vous animez également le calque avec les outils Marionnette. L’ordre de rendu des calques pixellisés en continu (par exemple les calques de forme et de texte) est différent de l’ordre de rendu des calques pixellisés. Vous pouvez précomposer le calque de forme et utiliser les outils Marionnette sur le calque de précomposition, ou vous pouvez utiliser les outils Marionnette pour transformer les formes dans le calque (voir les sections « Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 70 et « Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles » à la page 170). Le mouvement créé par les outils Marionnette est échantillonné par le flou directionnel si ce dernier est activé pour le calque et la composition, même si le nombre d’échantillons utilisés est deux fois moins élevé que la valeur du champ Echantillons par image (voir la section « Flou directionnel » à la page 240.) Vous pouvez utiliser des expressions pour relier les positions des coins de déformation aux données de suivi de mouvement, aux images clés de l’amplitude audio ou à d’autres propriétés.
Animation et images clés
Richard Harrington fournit un ensemble de didacticiels vidéo sur le site Web Photoshop for Video, dans lesquels il montre comment préparer une image dans Photoshop destinée à une animation dans After Effects à l’aide des outils Marionnette. Aharon Rabinowitz propose, sur le site Web Creative COW, un didacticiel illustrant une utilisation astucieuse des outils de marionnette avec un générateur de particules pour simuler l’air circulant par-dessus une voiture.
« Trajectoires » à la page 236 « Principes de base des expressions » à la page 662
L’icône Chronomètre est automatiquement définie pour la propriété Position d’un coin de déformation dès sa création. Par conséquent, une image clé est définie ou modifiée chaque fois que vous changez la position d’un coin de déformation. Cette génération automatique d’images clés se démarque de la plupart des propriétés dans After Effects, pour lesquelles vous devez définir de manière explicite l’option Chronomètre en ajoutant une image clé ou une expression pour animer chaque propriété. L’animation automatique des coins de déformation permet facilement de les ajouter et de les animer dans le panneau Composition ou Calque, sans devoir manipuler les propriétés dans le panneau Montage. 1 Sélectionnez le calque qui contient l’image à animer. 2 A l’aide de l’outil Coin Marionnette
Un coin de déformation est inséré à l’emplacement où vous avez cliqué pour créer le filet. Remarque : si une image est trop complexe et que l’effet Marionnette ne peut pas générer de filet avec la valeur Triangle actuelle, le message « Echec de la génération du filet » s’affiche dans le panneau Info. Augmentez la valeur Triangle dans le panneau Outils et essayez de nouveau. 3 Cliquez à plusieurs endroits à l’intérieur du contour pour ajouter d’autres coins de déformation.
Marionnette peut être perdue si vous appliquez à l’image une contrainte excessive. Il suffit d’ajouter des coins dans les parties de la figure que vous souhaitez contrôler. Par exemple, si vous animez une personne en train de saluer de la main, ajoutez un coin à chaque pied pour les ancrer dans le sol, et ajouter un coin à la main qui salue.
Animation et images clés
Répétez cette étape jusqu’à la fin de l’animation. Vous pouvez modifier les trajectoires des coins de déformation en utilisant les mêmes techniques que celles employées pour modifier d’autres trajectoires.
« Utilisation des coins et du filet de distorsion » à la page 273 « Trajectoires » à la page 236
Vous pouvez tracer la trajectoire d’un ou plusieurs coins de déformation en temps réel, ou à une vitesse que vous pouvez définir, un peu comme si vous traciez la trajectoire d’un calque à l’aide de l’outil Dessin de trajectoire. Si votre composition contient une séquence audio, vous pouvez tracer une trajectoire synchronisée avec la séquence audio. Avant de démarrer l’enregistrement d’une trajectoire, vous pouvez configurer certains paramètres. Pour accéder à la boîte de dialogue Options d’enregistrement de la marionnette, cliquez sur Options d’enregistrement dans le panneau Outils. Vitesse Rapport entre la vitesse de la trajectoire enregistrée et la vitesse de lecture. Si la vitesse est égale à 100 %, la
Lissage Sélectionnez une valeur supérieure pour supprimer d’autres images clés superflues de la trajectoire pendant
Utiliser l’ébauche de déformation Le contour déformé, affiché pendant l’enregistrement, ne prend pas en compte les
Remarque : cette procédure suppose que vous ayez déjà inséré des coins de déformation dans l’objet à animer. Pour plus d’informations sur l’insertion de coins de déformation, reportez-vous à la section « Animation manuelle d’une image à l’aide des outils Marionnette » à la page 270. 1 Sélectionnez un ou plusieurs coins de déformation. 2 Passez sur le point dans le temps où vous souhaitez commencer l’enregistrement de la trajectoire. 3 Dans le panneau Composition ou Calque, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour
L’enregistrement d’une trajectoire démarre lorsque vous cliquez pour faire glisser la souris. L’enregistrement se termine lorsque vous relâchez le bouton de la souris. La couleur du contour du filet dont la trajectoire est tracée est identique à la couleur du coin (jaune). La couleur de contour des références, pour les autres filets présents sur le même calque, correspond à celle du libellé du calque. Le repère d’instant courant se repositionne au début de l’enregistrement. Ainsi, vous pouvez répéter l’opération d’enregistrement avec d’autres coins de déformation ou la recommencer avec les mêmes coins. Vous pouvez modifier les trajectoires des coins de déformation en utilisant les mêmes techniques que celles employées pour modifier d’autres trajectoires. La trajectoire d’un coin est montrée uniquement si le coin est le seul sélectionné.
Animation et images clés
« Utilisation des coins et du filet de distorsion » à la page 273 « Trajectoires » à la page 236
Lorsqu’un filet Marionnette est créé, ses limites sont définies par un contour qui peut être représenté par l’un des types de tracés fermés suivants :
• Un tracé de forme sur un calque de forme ; • Le contour d’un caractère. Si un calque ne contient aucun masque, forme, ni caractère déverrouillé lorsque vous appliquez l’effet Marionnette, l’option Tracé automatique est utilisée pour créer des tracés à partir de la couche alpha. Ces tracés sont utilisés uniquement par l’effet Marionnette dans la détermination des contours et ne s’affichent pas comme des masques sur le calque. Si le calque est pixellisé sans couche alpha, le résultat est un simple tracé rectangulaire définissant le cadre du calque. Pour une image complexe, ou pour configurer les paramètres de l’outil Tracé automatique, utilisez l’outil avant d’avoir recours aux outils Marionnette (voir la section « Création d’un masque à partir d’une couche à l’aide de la commande Tracé automatique » à la page 330). Un caractère composé de plusieurs tracés fermés discontinus (comme la lettre i) est traité sous la forme de plusieurs tracés distincts. Le tracé d’une forme ou d’un caractère de texte n’est pas utilisé dans la détermination des contours ; seule la trajectoire est utilisée. Pour englober un tracé dans un filet créé à partir de ces éléments, augmentez la valeur Expansion. La valeur Expansion par défaut de 3 pixels englobe un tracé qui s’éloigne d’au moins trois pixels de son tracé. Appliquez des tracés de peinture à un calque à l’aide de l’outil Pinceau avec l’option Transparent. L’utilisation du pinceau lorsque cette option est sélectionnée crée un calque pixellisé uniquement avec les tracés de peinture et défini par une couche alpha. Vous pouvez alors utiliser les outils Marionnette pour animer ces tracés de peinture. N’utilisez pas de masque sur un calque. Si plusieurs masques, formes ou caractères se chevauchent sur le même calque, un contour est créé à partir de l’union des formes de recouvrement, des caractères de recouvrement ou des masques de recouvrement. Si un masque recouvre un caractère ou une forme, les contours créés s’appliquent à la forme ou au caractère entier, pour la partie du caractère ou de la forme qui se trouve à l’intérieur du masque, et pour le masque lui-même. Pour déformer plusieurs caractères ou formes discontinus comme un seul objet, encadrez les différents objets à l’aide d’un masque (mode masque défini sur Aucun) et utilisez le tracé du masque comme contour pour créer le filet. Vous pouvez supprimer le masque après avoir créé le filet. Si l’effet Marionnette est déjà appliqué à un calque, les contours s’affichent en jaune lorsque vous positionnez le pointeur de l’outil Marionnette au-dessus. Vous pouvez choisir le contour dans lequel insérer un coin initial pour créer un filet. Un filet est créé chaque fois que vous cliquez dans un contour à l’aide de l’outil Marionnette.
Animation et images clés
Lorsque vous cliquez, l’effet Marionnette calcule les contours et détecte si vous avez cliqué à l’intérieur d’un contour. Si tel est le cas, il crée un filet défini par le contour dans lequel vous avez cliqué. Dans le cas contraire, vous pouvez amener le pointeur de la souris autour du calque pour sélectionner le contour dans lequel vous souhaitez insérer un coin et créer un filet. Le déplacement du pointeur dans le calque est utile pour voir les contours de divers objets et choisir quels contours utiliser pour créer un filet.
• Pour afficher le filet de l’effet Marionnette, sélectionnez Afficher dans la section d’options du panneau Outils. • Pour sélectionner ou déplacer un coin, cliquez dessus et faites-le glisser à l’aide de l’outil de déplacement activer l’outil de déplacement, pointez la souris sur un coin à l’aide de l’outil Sélection correspondant activé.
• Pour restaurer l’emplacement par défaut des coins de déformation sur l’instant courant, cliquez sur le bouton Réinitialiser de l’effet Marionnette dans le panneau Montage ou Effets. Pour supprimer tous les coins et filets d’une instance de l’effet Marionnette, cliquez de nouveau sur Réinitialiser. Parfois, vous pouvez être amené à animer une image à partir d’une position initiale, en passant par une position intermédiaire, puis en revenant sur la position initiale. Au lieu de faire glisser manuellement les coins sur leur position initiale à la fin de l’animation, placez le repère d’instant courant au point de fin et cliquez sur Réinitialiser. Seules les images clés de l’instant courant sont réinitialisées.
Un nombre plus élevé de triangles donne des résultats plus lisses, mais la durée du rendu sera plus longue. Les petits objets, comme les caractères, s’adaptent bien à une distorsion comprenant 50 triangles uniquement, tandis qu’une figure volumineuse peut en nécessiter 500. Le nombre de triangles utilisés ne correspond pas nécessairement à la valeur Triangle ; cette valeur n’est qu’une indication.
Animation et images clés
Eran Stern fournit un didacticiel vidéo sur le site Web Creative COW qui montre comment dupliquer un objet à l’aide de l’outil Coin Marionnette.
Lorsque vous appliquez une distorsion à une partie d’image, vous pouvez définir les parties de l’image à afficher au premier plan. Par exemple, vous pouvez afficher un bras articulé devant un visage. Utilisez l’outil Recouvrement marionnette pour appliquer des coins de recouvrement aux parties d’un objet dont vous souhaitez contrôler la profondeur apparente. Les coins Recouvrement marionnette sont appliqués au contour d’origine, non à l’image déformée.
Devant Proximité apparente avec le visualiseur. L’influence des coins de recouvrement est cumulative ; cela signifie
Une zone du filet sur laquelle les coins de recouvrement n’agissent pas se caractérise par une valeur Devant égale à 0. La valeur par défaut d’un nouveau coin de recouvrement est de 50. En règle générale, il est préférable d’utiliser des images clés de type Maintenir (images clés arrêtées) pour l’animation d’une valeur Devant. Une interpolation progressive d’un élément situé à l’avant vers un élément situé à l’arrière n’est pas d’ordinaire souhaitable.
Animation et images clés
Lorsque vous appliquez une distorsion à une partie d’image, vous pouvez exclure d’autres parties de la distorsion. Par exemple, vous pouvez conserver la rigidité d’un bras pendant le mouvement d’un geste. Utilisez l’outil Empois marionnette pour appliquer des coins d’empois à la partie d’un objet dont vous souhaitez conserver la rigidité. Les coins Empois marionnette sont appliqués au contour d’origine, non à l’image déformée.
Quantité Force de l’agent de rigidité. L’influence des coins d’empois est cumulative ; cela signifie que les valeurs Quantité sont additionnées pour les points du filet où les extensions se chevauchent. Vous pouvez utiliser des valeurs Quantité négatives pour annuler l’influence d’un autre coin d’empois à un endroit spécifique.
Extension Définit l’extension de l’influence par rapport au coin d’empois. L’influence s’arrête de manière brusque ;
Outre l’animation des images fixes, vous pouvez utiliser l’effet Marionnette sur un calque avec un métrage animé comme calque source. Par exemple, vous pouvez appliquer une distorsion au contenu du cadre entier de la composition en fonction du mouvement d’un objet à l’intérieur du cadre. Dans ce cas, vous pouvez créer un filet pour le calque entier, en utilisant les limites du calque comme contour et en appliquant l’outil Empois marionnette aux contours pour éviter qu’ils ne se déforment.
Animation et images clés
After Effects inclut Imagineer Systems Mocha pour After Effects (Mocha AE), application autonome pouvant exporter des données de suivi à utiliser dans des compositions After Effects. Pour de nombreuses tâches de suivi, Mocha pour After Effects offre des résultats supérieurs et plus pratiques que ceux des fonctions de suivi natives d’After Effects. Pour plus de détails, consultez la documentation After Effects dans le dossier After Effects CS4/Mocha/help. Vous trouverez sur le site Web Imagineer plusieurs didacticiels vidéo et d’autres ressources pour apprendre à utiliser Mocha pour After Effects avec After Effects.
Avec le suivi de mouvement, vous pouvez suivre le mouvement d’un objet et appliquer les données de trajectoire de ce mouvement à un autre objet, comme un autre calque ou un point de contrôle d’effet, pour créer des compositions dans lesquelles les images et les effets suivent la trajectoire. Vous pouvez également stabiliser la trajectoire, auquel cas les données de suivi sont utilisées pour animer le calque suivi afin de compenser le mouvement d’un objet de ce calque. Vous pouvez lier des propriétés aux données de suivi grâce à des expressions, ce qui ouvre la porte à de nombreuses applications. After Effects suit la trajectoire en faisant correspondre les données d’image d’une zone sélectionnée dans une image aux données d’image des images suivantes. Vous pouvez appliquer les mêmes données de suivi à différents calques ou effets. Vous pouvez également suivre plusieurs objets dans un même calque. Utilisations du suivi et de la stabilisation du mouvement Le suivi de mouvement peut être utilisé de plusieurs façons. En voici quelques exemples :
à l’extrémité d’une baguette.
• Pour lier la position de l’objet suivi à d’autres propriétés, comme pour déplacer l’audio stéréo de gauche à droite tandis qu’une voiture traverse l’écran.
Selon le décodeur que l’on utilise, il est possible de réduire la taille du fichier de sortie final en stabilisant le métrage animé. Les mouvements aléatoires, telles que les secousses produites par l’utilisation d’une caméra portable, peuvent rendre la compression de vidéo difficile pour un grand nombre d’algorithmes de compression. Angie Taylor propose, sur le site Web Digital Arts, un didacticiel décrivant l’utilisation des données de suivi et de l’outil Dupliquer pour appliquer des copies d’un objet dans une scène, tout en respectant un mouvement de caméra. Michele Yamazaki propose, sur le site Web Toolfarm, un didacticiel décrivant l’utilisation du suivi de mouvement pour assombrir un logo dans un métrage animé. Sur le site Web SimplyCG, Sean Kennedy propose un ensemble de didacticiels détaillés décrivant des techniques avancées de suivi du mouvement :
Présentation de l’interface utilisateur et de la terminologie du suivi de mouvement Vous pouvez configurer, initialiser et appliquer le suivi de mouvement dans le panneau Suivi. A l’instar de toutes les propriétés, vous pouvez modifier, animer, gérer et lier les propriétés de suivi dans le panneau Montage. Pour spécifier les zones à suivre, définissez des points de suivi dans le panneau Calque. Chaque point de suivi contient une zone ciblée, une zone de recherche et un point d’attache. Un ensemble de points de suivi est un suivi.
Point d’attache Le point d’attache désigne le lieu d’attache de la cible, c’est-à-dire le calque ou point de contrôle d’effet
Remarque : au début du suivi, After Effects définit la qualité du calque source du mouvement sur Optimale et la résolution sur Intégrale dans les panneaux Composition et Calque, ce qui facilite la recherche de l’élément suivi et permet le traitement et le positionnement des sous-pixels. After Effects utilise un point de suivi pour suivre la l’emplacement, deux points de suivi pour suivre l’échelle et la rotation, et quatre points pour effectuer le suivi à l’aide des quatre coins.
Animation et images clés
A l’instar de nombre de processus du monde réel, vous devrez probablement répéter certaines de ces étapes. Vous pouvez suivre un calque autant de fois que vous le souhaitez et appliquer n’importe quelle combinaison de résultats de suivi. 1. Configurer le film
Pour obtenir des résultats optimaux, commencez par préparer l’objet ou la zone à suivre avant de commencer à filmer. Dans la procédure de suivi, After Effects compare les données d’image d’une image à l’autre. Par conséquent, en ajoutant des marqueurs hautement contrastés à la zone ou à l’objet, vous facilitez le suivi image par image de leur mouvement. Les balles légères et colorées (comme les balles de ping-pong) placées sur l’élément sont efficaces, en partie car leur apparence est la même sous tous les angles. Le nombre de marqueurs utilisé correspond au nombre de points suivis. Par exemple, si vous suivez quatre points à l’aide de l’option Perspective des quatre coins, vous suivez quatre éléments pour correspondre aux quatre coins du calque à attacher. Plus vous ajoutez de marqueurs à votre sujet avant la prise de vue, plus vous avez d’éléments à suivre, mais plus vous avez également d’éléments à supprimer de l’image ultérieurement avec l’outil Dupliquer. Il est inutile d’ajouter un marqueur pour chaque élément s’il existe déjà un objet ou une région distincte à l’emplacement approprié. Si vous suivez un gros objet ou le décor proprement dit, pour la détection de mouvement (matchmoving) par exemple, vous pouvez obtenir de bons résultats en utilisant comme repères de suivi un quadrillage de triangles de taille uniforme, répartis à intervalles réguliers. 2. Ajouter le nombre approprié de points de suivi
3. Sélectionner les éléments à suivre et placer les zones ciblées
éléments environnants auront changé. Un élément suivi peut également disparaître hors de l’image ou être caché par un autre élément à certains moments. Bien qu’After Effects puisse extrapoler la trajectoire d’un élément, vos chances de réussir votre suivi augmentent si vous visionnez tout le film pour sélectionner les meilleurs candidats au suivi. Un bon élément de suivi présente les caractéristiques suivantes :
• d’une couleur contrastant avec les pixels adjacents, dans la zone de recherche, • d’une forme distincte dans la zone de recherche, • de forme et de couleur identiques dans tout le film.
Animation et images clés
Par exemple, pour animer un nuage au-dessus de la tête d’une personne, placez la zone ciblée au niveau de la tête et déplacez le point d’attache au-dessus de la tête. Si vous aviez laissé le point d’attache au centre de la zone ciblée, le nuage aurait été attaché à ce point et masquerait la tête.
La taille et la position de la zone de recherche dépendent du mouvement de l’élément à suivre : la zone de recherche doit s’adapter au mouvement de l’élément suivi, mais image par image seulement et non à travers l’intégralité du film. Lorsque After Effects localise l’élément suivi dans une image, la zone ciblée et la zone de recherche se déplacent. De ce fait, si le mouvement image par image de l’élément suivi est graduel, il suffit que la zone de recherche soit à peine plus grande que la zone ciblée. En revanche, si l’élément change rapidement de position et de direction, la zone de recherche doit être assez large pour englober les changements les plus importants sur deux images. Vous pouvez également définir des options de suivi qui déterminent par exemple les couches de couleur à comparer pour trouver une correspondance à la zone ciblée. 6. Analyser
Lorsque l’analyse devient problématique, revenez à l’image où le suivi était encore précis et répétez les étapes 5 et 6 : ajuster et analyser. 8. Appliquer les données de suivi
Vous pouvez également ajuster la propriété Point d’attache ou Décalage du point d’attache après le suivi dans le panneau Montage, ce qui peut être utile lorsque vous appliquez les mêmes données de suivi à plusieurs cibles que vous voulez disperser dans l’élément suivi. Remarque : si l’option flou directionnel du calque que vous joignez est activée, assurez-vous que la valeur Phase d’obturateur est deux fois moins importante que celle de l’Angle d’obturateur. Cette combinaison de paramètres permet de centrer le flou directionnel sur le point d’attache. A défaut, l’objet joint peut dominer ou être rémanent par rapport à l’objet auquel il est attaché. Vous pouvez appliquer les données de suivi à un calque d’objet nul et lui apparenter le calque à animer.
« Flou directionnel » à la page 240
Vous pouvez configurer, initialiser et appliquer le suivi de mouvement dans le panneau Suivi. Source du mouv. Le calque contenant la trajectoire à suivre.
Suivi actuel Le suivi actif. Vous pouvez modifier les paramètres d’un suivi à tout moment en le sélectionnant dans ce menu. Type de suivi Le mode de suivi à utiliser. Le suivi de mouvement en lui-même est identique pour tous ces modes. Ces modes diffèrent dans le nombre de points de suivi et dans la manière dont les données de suivi sont appliquées à la cible :
(source). Lorsqu’il suit la position, ce mode crée un point de suivi et génère des images clés Point d’ancrage pour le calque source. Lorsqu’il suit la rotation, ce mode crée deux points de suivi et génère des images clés Rotation pour le calque source. Lorsqu’il suit l’échelle, ce mode crée deux points de suivi et génère des images clés Echelle pour le calque source.
Animation et images clés
Lorsqu’il suit l’échelle, ce mode crée deux points de suivi et génère des images clés Echelle pour la cible.
Cible du mouv. Le calque et le point de contrôle d’effet auxquels les données de suivi sont appliquées. After Effects ajoute des propriétés et des images clés à la cible pour la déplacer ou la stabiliser. Pour modifier la cible, cliquez sur le bouton Définir la cible. Aucune cible n’est associée à un suivi si le type de suivi sélectionné est Brut. Boutons Analyser Lancent l’analyse image par image du point de suivi dans le métrage source :
• Analyse vers l’arrière du calque raccordé.
Réinitialiser Rétablit les positions par défaut de la zone ciblée, de la zone de recherche et du point d’attache, et supprime les données de suivi du suivi sélectionné. Les paramètres de contrôle de suivi et les images clés déjà appliqués au calque cible restent inchangés. Appliquer Envoie les données de suivi (sous forme d’images clés) au calque ou au point de contrôle d’effet cible.
Ces paramètres s’appliquent à un suivi, un groupe de points de suivi généré dans une session de suivi. Pour les modifier, cliquez sur le bouton Options dans le panneau Suivi. Nom du suivi Le nom du suivi. Pour renommer un suivi, sélectionnez-le dans le panneau Montage et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Animation et images clés
Couches Les composants des données d’image à utiliser pour la comparaison lors de la recherche de correspondance
Traiter avant d’ajuster Applique un flou ou améliore la netteté d’une image pour faciliter la recherche, mais ce
Remarque : After Effects applique uniquement ces options pour les besoins du suivi. Ce flou n’affecte pas le calque source de mouvement. Suivi par trame Double temporairement la cadence d’images de la composition et interpole chaque trame à une image
Positionnement du sous-pixel Lorsque cette option est sélectionnée, les images clés sont générées à un niveau de précision d’une fraction de pixel. Dans le cas contraire, le suivi arrondit les valeurs des images clés générées au pixel le plus proche. Adapter la fonction à chaque image Force After Effects à adapter l’élément suivi pour chaque trame. Les données
Si le niveau de confiance est inférieur à Indique l’action à réaliser lorsque la valeur de la propriété Degré de confiance
Remarque : pour déterminer un seuil de confiance acceptable, suivez la trajectoire et examinez les valeurs de degré de confiance du point de suivi pour les images problématiques dans le panneau Montage. Entrez ensuite une valeur légèrement supérieure au degré de confiance maximum constaté sur les images problématiques.
• Sélectionnez l’option Arrêter le suivi pour interrompre le suivi de trajectoire. • Sélectionnez l’option Extrapoler le mouvement pour estimer la position de la zone ciblée. Les images clés de points d’attache ne sont pas créées pour les images à faible degré de confiance, et celles des images à faible degré de confiance des suivis précédents sont supprimées.
Options Ouvre la boîte de dialogue Options du module externe de suivi, comprenant les options du module de suivi
Animation et images clés
Chaque fois que vous cliquez sur le bouton Suivi de mouv. ou Stabiliser le mouv. dans le panneau Suivi (ou choisissez Animation > Suivi de mouvement ou Animation > Stabiliser le mouvement), un nouveau suivi est créé pour le calque dans le panneau Montage. Chaque suivi contient des points de suivi, lesquels sont des groupes de propriétés qui stockent les données de suivi une fois le suivi effectué. Les suivis sont regroupés dans le groupe de propriétés Suivis de cible de chaque calque dans le panneau Montage. Pour afficher un suivi dans le panneau Montage, sélectionnez-le dans le menu Suivi actuel du panneau Suivi, puis appuyez sur SS au clavier. Vous pouvez renommer les suivis et les points de suivi et modifier la valeur de leurs propriétés dans le panneau Montage comme vous le feriez avec tout autre propriété de calque ou groupe de propriétés. Vous devez cliquer sur le bouton Appliquer dans le panneau Suivi pour appliquer les modifications de propriétés à la cible. Centre de la fonction Position du centre de la zone ciblée. Taille de la fonction Largeur et hauteur de la zone ciblée. Décalage de la recherche Position du centre de la zone de recherche par rapport au centre de la zone ciblée. Taille de la recherche Largeur et hauteur de la zone de recherche. Degré de confiance Propriété qui permet à After Effects d’indiquer le degré de certitude de la correspondance trouvée
Point d’attache Position affectée au point de contrôle d’effet ou au calque cible. Décalage du point d’attache Position du point d’attache par rapport au centre de la zone ciblée.
Le suivi et la stabilisation du mouvement sont deux processus sensiblement identiques. Seuls le résultat et la cible diffèrent. Utilisez la fonction Suivi de mouvement pour suivre le mouvement et appliquer les résultats à un autre calque ou point de contrôle d’effet. Utilisez la fonction Stabiliser le mouvement pour suivre le mouvement et appliquer les résultats au calque suivi pour compenser ce mouvement. Pour stabiliser un calque, After Effects suit le mouvement d’un élément dans le calque qui devrait être immobile dans l’image, puis utilise les données de suivi pour définir des images clés qui font le mouvement inverse. Vous pouvez utiliser cette technique pour supprimer toute combinaison de modifications de la position, la rotation et de l’échelle sans affecter le mouvement souhaité. Par exemple, si la caméra se déplace, désélectionnez l’option Position, mais sélectionnez les options Echelle et Rotation comme propriétés à stabiliser. Lorsque vous sélectionnez l’option Rotation ou Echelle dans le panneau Suivi, vous définissez deux points de suivi dans le panneau Calque. Une ligne relie les points d’attache ; une flèche pointe du premier point d’attache (la base) au second. Les deux zones ciblées doivent, si possible, être placées sur les côtés opposés d’un même objet ou au moins sur des objets se trouvant à la même distance de la caméra. Plus les zones sont éloignées, plus les calculs sont précis et meilleurs sont les résultats obtenus. After Effects calcule la rotation en mesurant les variations d’angle de la ligne qui relie les deux points d’attache. Lorsque vous appliquez les données de suivi à la cible, After Effects crée des images clés pour la propriété Rotation. After Effects calcule l’échelle en comparant la distance entre les points d’attache de chaque image avec la distance entre les points d’attache sur la première image. Lorsque vous appliquez les données de suivi à la cible, After Effects crée des images clés pour la propriété Echelle.
Animation et images clés
After Effects applique des images clés de l’effet Quatre coins au calque pour redimensionner et incliner le calque cible autant que nécessaire afin qu’il s’adapte à la zone de quatre côtés, définie par les zones ciblées. Les zones ciblées doivent se situer dans le même plan spatial réel, par exemple, sur le côté du bus, sur le même mur ou sur le sol. Les points d’attache doivent également se situer dans un même plan spatial réel, mais pas nécessairement le même que celui des zones ciblées. Remarque : pour l’option Parallèle des quatre coins seulement : pour changer de point inactif, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée en cliquant sur la zone ciblée du point à rendre inactif. (Un point doit rester inactif pour garder les lignes parallèles.) 1 Sélectionnez le calque à suivre dans le panneau Montage. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Sélectionnez l’option Position, Rotation et/ou Echelle pour spécifier le type d’images clés à générer pour la cible. 4 Placez le repère d’instant courant sur l’image où doit démarrer le suivi. 5 A l’aide de l’outil Sélection, réglez la zone ciblée, la zone de recherche et le point d’attache pour chaque point de
6 Dans le panneau Suivi, cliquez sur le bouton Analyse vers l’avant ou Analyse vers l’arrière pour lancer le suivi.
« Correction d’un suivi de mouvement » à la page 287 et reprenez l’analyse. 7 Une fois que la position de la zone ciblée et du point d’attache vous convient tout au long du suivi, cliquez sur le
After Effects génère des images clés pour le calque cible. Lorsque vous suivez une position et appliquez ces données de position à une cible, vous pouvez choisir d’appliquer uniquement le composant x (horizontal) ou y (vertical) du mouvement. Par exemple, vous pouvez appliquer les données de suivi à l’axe des x pour maintenir une bulle de parole (cible du mouvement) en haut de l’image même lorsque l’acteur (source du mouvement) s’abaisse.
• L’option X uniquement restreint la cible du mouvement au mouvement horizontal. • L’option Y uniquement restreint la cible du mouvement au mouvement vertical. Pour ignorer la boîte de dialogue Options d’application du suivi de cible et utiliser les paramètres précédents, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée lorsque vous cliquez sur le bouton Appliquer. Remarque : vous pouvez modifier l’ordre des étapes 1 à 3 en sélectionnant la propriété à laquelle appliquer les données de suivi (Echelle, Position ou Rotation) puis en choisissant Animation > Suivre cette propriété. After Effects vous invite à choisir le calque à utiliser comme source de mouvement.
Animation et images clés
Vous pouvez corriger ce problème en modifiant légèrement l’échelle du calque. Recherchez l’image où le problème est le plus marqué, puis augmentez ou réduisez l’échelle du calque jusqu’à résolution du problème. Cette technique ajuste l’échelle pour la durée du calque. Vous pouvez également animer l’échelle pour corriger ce problème en zoomant vers l’avant et vers l’arrière à différents endroits. Cet article du forum AE Enhancers décrit et pointe vers une animation prédéfinie de Donat van Bellinghen pour le redimensionnement d’un jeu de points de l’effet Quatre coins. Cet article du forum AE Enhancers décrit et pointe vers un script de Paul Tuersley qui consiste à prendre un calque stabilisé, à le précomposer, puis à lui ajouter des expressions qui neutralisent la stabilisation. Cet article du forum AE Enhancers décrit et pointe vers un script de Paul Tuersley qui permet de simplifier une tâche de suivi complexe en calculant la moyenne de plusieurs jeux de données de suivi. Jeff Almasol propose, sur le site Web redefinery, un script ayant pour fonction de créer un calque nul avec une expression qui définit la propriété Position comme la moyenne des valeurs des points de suivi de mouvement pour le calque sélectionné.
« Procédure du suivi de mouvement » à la page 278 « Configuration de la zone de travail » à la page 65 « Mise à l’échelle ou basculement d’un calque » à la page 175
Lors de la configuration du suivi de mouvement, il est souvent nécessaire de réajuster le point de suivi en réglant la zone ciblée, la zone de recherche et le point d’attache. Vous pouvez redimensionner ou déplacer ces éléments de manière indépendante ou collective en les faisant glisser à l’aide de l’outil Sélection. Pour vous aider à définir la zone de suivi, la zone d’image contenue dans la zone ciblée est agrandie à 400 % lors de son déplacement.
Animation et images clés
Décalez le centre de la zone de recherche par rapport au centre de la zone ciblée dans la direction suivie par l’élément suivi.
• Pour redimensionner la zone ciblée ou de recherche, faites glisser une poignée d’angle. • Pour faire correspondre tous les côtés de la zone avec la longueur du plus long côté et redimensionner la zone par rapport au centre de la zone d’origine, faites glisser une poignée d’angle tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour restreindre le mouvement du point de suivi à l’axe des x (horizontal) ou des y (vertical) lors du suivi, adaptez la hauteur ou la largeur de la zone de recherche à la hauteur ou la largeur de la zone ciblée.
Animation et images clés
Après avoir suivi un calque source de mouvement, vous pouvez appliquer les données de suivi enregistrées sur ce calque à d’autres calques et points de contrôle d’effet. Par exemple, vous pouvez appliquer le suivi à la position d’une ampoule et au point de contrôle de l’effet de lumière parasite. 1 Dans le panneau Suivi, choisissez le calque suivi dans le menu Source du mouv. 2 Choisissez le calque contenant les données de suivi que vous voulez dans le menu Suivi actuel. 3 Cliquez sur le bouton Définir la cible et choisissez la cible. 4 Dans le panneau Suivi, cliquez sur le bouton Appliquer.
Lorsqu’une image se déplace dans un film, l’éclairage, les objets environnants et l’angle de l’objet changent, parfois à tel point que l’élément distinct à l’origine n’est plus identifiable au niveau des sous-pixels. Par ailleurs, si la zone de recherche est trop petite, l’élément suivi peut laisser ses limites d’une image à une autre. Il faut du temps pour savoir choisir un élément approprié au suivi. Malgré une préparation et une pratique soignées, il se peut que la zone ciblée s’éloigne de l’élément à suivre. Le suivi numérique impose de sans cesse re-régler les zones ciblée et de recherche, changer les paramètres de suivi et réessayer. Il n’est pas nécessaire de réussir un bon suivi en une fois. Il faut parfois procéder au suivi du film par sections, en redéfinissant la zone ciblée aux emplacements où l’élément change et la zone dérive. Il est parfois même nécessaire de choisir un autre élément à suivre, un élément dont le mouvement correspond précisément à celui de l’élément à suivre, et d’utiliser le décalage du point d’attache pour placer la cible. Une fois que vous avez suivi la trajectoire, chaque point de suivi est doté d’une trajectoire dans le panneau Calque qui montre la position du centre de la zone ciblée. Vous pouvez régler les images clés de la trajectoire dans le panneau Calque comme vous le feriez avec n’importe quelle autre trajectoire. La modification de la trajectoire est surtout utile lorsque vous voulez modifier manuellement les données de suivi de mouvement avant de les appliquer à une cible. Dans certains cas, il peut être plus facile de modifier manuellement la trajectoire créée par le suivi de mouvement que d’obtenir un suivi parfait.
A. Déplacement de la zone ciblée et de la zone de recherche B. Repère d’image clé
« Trajectoires » à la page 236
1 Déplacez le repère d’instant courant sur les dernières images ayant bénéficié d’un suivi convenable.
Animation et images clés 4 Lorsque le suivi vous convient, cliquez sur le bouton Appliquer pour appliquer les images clés au calque ou au point
1 Déplacez le repère d’instant courant sur les dernières images ayant bénéficié d’un suivi convenable. 2 Dans le panneau Suivi, cliquez sur Options. 3 Modifiez les paramètres de la boîte de dialogue Suivi de cible (voir la section « Options de suivi des mouvements »
4 Dans le panneau Suivi, cliquez sur le bouton Analyse vers l’avant ou Analyse vers l’arrière. 5 Surveillez le suivi pour vous assurer qu’il s’effectue correctement et précisément. Si le suivi manque de précision,
6 Lorsque le suivi vous convient, cliquez sur le bouton Appliquer pour appliquer les images clés au calque ou au point
Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) Le codage des couleurs (ou codage des bits) est le nombre de bits par couche (bpc ou b/c) utilisés pour représenter la couleur d’un pixel. Plus le nombre de bits d’une couche RVB (rouge, vert et bleu) est élevé, plus le nombre de couleurs pouvant être représentées par chaque pixel est important. Dans After Effects, vous pouvez utiliser les modes de couleur 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc. Outre le codage des bits couleur, une caractéristique distincte des nombres utilisés pour représenter les valeurs des pixels est leur représentation sous la forme d’entiers ou de nombres à virgule flottante. Les nombres à virgule flottante peuvent représenter une série bien plus longue de nombres avec le même nombre de bits. Dans After Effects, les valeurs de pixels 32 bpc sont des valeurs numériques à virgule flottante. Les pixels 8 bpc peuvent avoir une valeur pour chaque couche de couleur, de 0 (noir) à 255 (couleur pure, saturée). Les pixels 16 bpc peuvent avoir une valeur pour chaque couche de couleur, de 0 (noir) à 32 768 (couleur pure, saturée). Si les trois couches de couleur sont définies sur la valeur maximale (couleur pure), on obtient du blanc. Les pixels 32 bpc peuvent avoir des valeurs inférieures à 0,0 et supérieures à 1,0 (couleur pure, saturée) ; ainsi le mode 32 bpc d’After Effects est également un mode HDR (High Dynamic Range). Les valeurs HDR peuvent être bien plus lumineuses que le blanc.
« Réglage de l’exposition pour les prévisualisations » à la page 218 « Effet Exposition » à la page 466
Le paramètre du codage des couleurs d’un projet détermine le codage des bits des valeurs de couleur dans l’ensemble d’un projet. Pour définir le codage des couleurs d’un projet, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Même si de nombreux effets peuvent utiliser tous les codages de couleurs, certains effets ne fonctionnent qu’avec des codages inférieurs. Vous pouvez paramétrer le panneau Effets et paramètres prédéfinis pour n’afficher que les effets qui fonctionnent avec le codage des couleurs du projet en cours (voir la section « Panneau Effets et paramètres prédéfinis » à la page 413).
La gamme dynamique (rapport entre les zones foncées et les zones claires) du monde physique est bien supérieure à l’étendue de la vision humaine et à la gamme des images imprimées sur papier ou affichées sur un moniteur. Les valeurs de couleur à gamme dynamique réduite 8 bpc et 16 bpc peuvent représenter des niveaux RVB allant uniquement du noir au blanc. Les valeurs de couleur à gamme dynamique réduite ne peuvent représenter qu’un petit segment de la gamme dynamique du monde réel. Les valeurs chromatiques HDR 32 bpc à virgule flottante peuvent représenter des niveaux de luminosité nettement supérieurs au blanc, notamment des objets aussi lumineux qu’une flamme de bougie ou que le soleil. Définissez le codage des couleurs du projet sur 32 bpc pour utiliser des métrages HDR ou pour travailler avec des valeurs dépassant la plage habituelle, c’est-à-dire supérieures à 1,0 (blanc). Ces dernières ne sont pas prises en charge par les modes 8 bpc ou 16 bpc. Les valeurs supérieures à la plage habituelle préservent l’intensité des tons clairs, ce qui est utile pour les effets synthétiques, tels que les lumières, les flous et les lueurs, comme c’est le cas avec le métrage HDR. La marge disponible avec les valeurs 32 bpc permet d’éviter les pertes de données pendant certaines opérations telles que la correction colorimétrique et la conversion des profils colorimétriques. Même si vous utilisez le métrage 8 bpc et que vous créez des films au format 8 bpc, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats en paramétrant le codage des couleurs du projet sur 16 bpc ou 32 bpc. Le recours à un codage des bits plus élevé permet d’obtenir une meilleure précision des calculs et de réduire de manière considérable les défauts de quantification (effets de bande au niveau des dégradés, par exemple).
Comme nous ne voyons qu’un sous-ensemble des valeurs de luminance d’une scène réelle sur une image HDR reproduite sur un moniteur, il est parfois nécessaire de régler l’exposition (quantité de lumière capturée dans une image) quand on travaille sur une image HDR. Le réglage de l’exposition d’une image HDR est semblable au réglage de l’exposition lors de la prise de vue d’une scène réelle ; il permet de faire ressortir les détails des zones très sombres ou très claires. Vous pouvez utiliser l’effet Exposition pour modifier les valeurs chromatiques d’un calque en vue de la sortie finale, ou vous pouvez ajuster l’exposition dans un visualiseur spécifique à des fins de prévisualisation. Important : comme certaines opérations (notamment les lueurs, les flous et certains modes de fusion) se comportent différemment en mode 32 bpc qu’en mode 8 bpc ou 16 bpc, votre composition peut présenter un aspect très différent lorsque vous passez d’une plage dynamique élevée à une plage dynamique réduite dans les paramètres d’un projet. Sur son site Web General Specialist, Jonas Hummelstrand met à votre disposition tout un éventail de ressources utiles pour se familiariser avec le concept de couleur HDR et l’exploiter dans After Effects.
Dans de nombreux contextes, vous pouvez cliquer sur l’icône Pipette pour activer l’outil correspondant ou cliquer sur une nuance de couleur pour accéder à un sélecteur de couleurs. Si vous utilisez le sélecteur de couleurs Adobe, vous pouvez également activer l’outil Pipette dans la boîte de dialogue correspondante. Si vous cliquez sur une nuance de dégradé d’un contour ou dans un fond de calque de forme, ou sur l’option Modifier le dégradé dans le panneau Montage, la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs Adobe s’affiche en tant qu’éditeur de dégradés, accompagnée d’options supplémentaires (dans la partie supérieure de la boîte de dialogue) permettant de modifier les dégradés. Remarque : la méthode d’expression sampleImage est une autre manière d’échantillonner les valeurs de couleur. Utilisez cette méthode pour entrer des valeurs colorimétriques de certains pixels dans une expression (voir la section « Méthodes et attributs globaux Layer » à la page 687).
1 Cliquez sur le bouton Pipette et déplacez le pointeur vers le pixel que vous souhaitez prélever. L’échantillon de
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour échantillonner la moyenne de couleur d’une zone de 5 x 5 pixels, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur cette zone. Remarque : lors d’un échantillonnage dans l’image de composition du panneau Composition, la pipette ignore par défaut la couleur d’arrière-plan de la composition et n’échantillonne que les couches de couleurs directes. Pour échantillonner des couches de couleurs prémultipliées avec la couleur d’arrière-plan d’une composition, maintenez enfoncée la touche Maj tout en cliquant avec la pipette. L’opération Maj-clic avec la pipette échantillonne les couleurs comme elles apparaissent dans l’image de la composition dans le panneau Composition. Vous pouvez utiliser le script Sampler Sizer Radio du site Web Leapfrog Productions pour changer la zone échantillonnée par l’outil Pipette. Appuyez sur la touche Echap pour désactiver la pipette.
1 Cliquez sur une nuance de couleur pour accéder au sélecteur de couleurs Adobe. 2 Pour éviter que les panneaux ne soient mis à jour avec les résultats de la sélection de couleurs avant que vous ne
Remarque : l’option Prévisualisation est pratique pour vérifier les résultats des couleurs sélectionnées avant de les valider, mais cela risque de réduire les performances, car les nouvelles images sont rendues pour l’aperçu dans le panneau Composition ou Calque. 3 Sélectionnez la composante à utiliser pour afficher le spectre de couleurs : T Affiche toutes les teintes dans la bande chromatique. La sélection d’une teinte dans cette bande affiche la plage de saturation et de luminosité de la teinte sélectionnée dans le spectre de couleurs, la saturation augmentant de gauche à droite et la luminosité de bas en haut.
Couleur L (dans la section TSL) Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur saturation maximale en haut et leur saturation minimale en bas. La bande chromatique affiche la couleur sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. R Affiche la composante de couleur rouge dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa
V Affiche la composante de couleur verte dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa
B (dans la section RVB) Affiche la composante de couleur bleue dans la bande chromatique, avec sa luminosité
L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la luminosité du bleu a pour effet de mélanger davantage de bleu aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Un repère circulaire indique l’emplacement de la couleur dans le spectre de couleurs. Remarque : pendant l’ajustement de la couleur à l’aide de la bande et du spectre des couleurs, les valeurs numériques changent pour indiquer la nouvelle couleur. Le rectangle supérieur, à droite de la bande chromatique, affiche la nouvelle couleur ; le rectangle inférieur, la couleur d’origine. Cliquez sur le rectangle inférieur pour rétablir la couleur d’origine.
Un dégradé est défini par des étapes chromatiques et des étapes d’opacité. Chaque étape a un emplacement sur le dégradé et une valeur chromatique ou d’opacité. Les valeurs entre les étapes sont interpolées. Par défaut, l’interpolation est linéaire, mais vous pouvez déplacer le milieu chromatique ou d’opacité entre deux étapes pour modifier l’interpolation.
Remarque : utilisez la propriété Style pour choisir le type de dégradé du style de calque Incrustation en dégradé.
Lorsque vous assemblez une composition, vous êtes souvent amené à régler ou à corriger les couleurs d’un ou plusieurs calques. De tels ajustements peuvent être justifiés par plusieurs raisons. Exemples :
• Vous devez régler l’exposition d’une image pour récupérer les détails des tons clairs surexposés. • Vous devez accentuer une couleur dans une prise de vue, car vous souhaitez effectuer un montage avec un élément graphique dans cette couleur.
After Effects propose de nombreux effets intégrés pour corriger les couleurs, y compris l’effet Courbes, l’effet Niveaux et d’autres effets dans la catégorie Effets Correction colorimétrique. Sur son site Web Motionworks, John Dickinson propose des médias visuels illustrant l’utilisation des effets Courbes et Niveaux pour le réglage des couleurs :
• Représentation graphique de l’effet Niveaux sur le site Web Motionworks Le module externe Synthetic Aperture Color Finesse fourni avec After Effects comprend d’excellents outils de retouche des couleurs. Pour plus de détails, consultez la documentation présente dans le dossier contenant le module externe Color Finesse (voir la section « Modules externes » à la page 658). Le module externe Camera Raw peut être utilisé pour corriger et régler les images fixes aux formats JPEG, TIFF et aux divers formats bruts Camera Raw. L’animation prédéfinie Rebel CC est un outil de correction des couleurs simple de style télécinéma destiné à la colorisation ou à l’étalonnage d’un film. Cette animation prédéfinie utilise des expressions pour contrôler l’effet Niveaux (options individuelles). Pour en savoir plus sur l’animation prédéfinie et la télécharger, rendez-vous sur le blog ProLost de Stu Maschwitz.
« Couleur TV » à la page 310
Un histogramme est une représentation du nombre de pixels à chaque valeur de luminance dans une image. Un histogramme qui présente des valeurs différentes de zéro pour chaque valeur de luminance indique une image qui tire parti de la gamme de tons complète. Un histogramme qui n’utilise pas la gamme de tons complète correspond à une image terne qui manque de contraste.
Remarque : dans un didacticiel vidéo disponible sur son site Web graymachine, Harry Frank explique comment et pourquoi utiliser les expressions de conversion chromatique pour convertir des couleurs du modèle colorimétrique RVB en couleurs du modèle TSL lorsque vous faites varier les couleurs de manière aléatoire. Son exemple porte sur l’effet Onde radio. Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle colorimétrique. Un espace colorimétrique se distingue par une gamme (plage de couleurs), un ensemble de couleurs primaires, un point blanc et une réponse des tons. Le modèle colorimétrique RVB recouvre par exemple les espaces colorimétriques suivants (par ordre décroissant de taille de gamme) : ProPhoto RVB, Adobe RVB, sRGB IEC61966-2.1 et Apple RVB. Ces espaces colorimétriques décrivent les couleurs à l’aide des trois mêmes axes (R, V et B), mais dans des gammes et des courbes de réponse des tons différentes. Même si de nombreux périphériques utilisent les composants rouge, vert et bleu pour capturer ou exprimer les couleurs, ces composants présentent des caractéristiques différentes, par exemple le bleu d’un appareil photo n’est pas identique au bleu d’un autre appareil. Chaque périphérique qui capture ou reproduit les couleurs possède son propre espace colorimétrique. Lorsqu’une image passe d’un périphérique à un autre, ses couleurs peuvent varier, car chaque périphérique interprète les valeurs RVB en fonction de son propre espace colorimétrique. La gestion des couleurs utilise les profils colorimétriques pour convertir les couleurs entre deux espaces colorimétriques, ce qui permet aux couleurs issues de deux périphériques différents d’être identiques. Pour plus de détails sur les espaces colorimétriques et la gestion des couleurs dans After Effects, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse :www.adobe.com/go/learn_ae_colormanagementpaper_fr. D’excellentes sources d’information sur les espaces colorimétriques, la gestion des couleurs et d’autres aspects de la couleur vous attendent sur le site Web de Charles Poynton.
« Gestion des couleurs » à la page 299
La réponse des tons pour un espace colorimétrique est la relation de l’intensité lumineuse avec le signal qui crée ou enregistre (perçoit) la lumière. L’œil humain ne répond pas de manière linéaire à la lumière. En d’autres termes, notre perception de la luminosité ne double pas lorsqu’un nombre de photons deux fois supérieur touchent notre rétine à un instant précis. De même, les éléments d’affichage d’un écran CRT n’émettent pas une luminosité d’une intensité double lorsqu’une tension double est appliquée. La relation entre l’intensité de la lumière et l’intensité du signal d’un périphérique d’affichage est exprimée par une fonction de puissance. L’exposant de cette fonction de puissance est appelé gamma. En règle générale, la relation entre l’intensité de la lumière et l’intensité du signal d’un périphérique d’entrée est l’inverse de celle d’un périphérique de sortie, bien que les valeurs gamma des périphériques d’entrée et de sortie ne soient pas toujours identiques (de façon à prendre en compte la différence entre l’éclairage de la scène et celui de l’environnement d’affichage). Remarque : déplacer le curseur des tons moyens (option Gamma de l’effet Niveaux, par exemple) dans un histogramme de correction des couleurs revient à modifier la valeur gamma et la courbe de la réponse des tons sans déplacer le point blanc. Modifier la courbe de l’effet Courbes modifie également la réponse des tons, mais pas nécessairement avec une courbe gamma.
Couleur Si vous élevez un nombre à la puissance 1, le résultat obtenu correspond au nombre d’origine. Un gamma de 1,0 est utilisé pour exprimer le comportement de la lumière dans un contexte réaliste, en dehors de nos systèmes perceptifs non linéaires. On considère parfois qu’une valeur gamma de 1,0 fonctionne en mode de lumière linéaire, alors qu’une valeur gamma autre que 1,0 correspond à l’œil humain et fonctionne en mode perceptuel. Si vous avez activé le mode de gestion des couleurs (en spécifiant un espace colorimétrique de travail), vous pouvez effectuer toutes les opérations colorimétriques à la lumière linéaire, en linéarisant l’espace colorimétrique de travail. Un espace colorimétrique linéarisé utilise les mêmes couleurs primaires et le même point blanc que la version non linéaire ; la courbe de réponse des tons est rectiligne. Si vous n’avez pas activé la gestion des couleurs, vous pouvez quand même effectuer des opérations de fusion en utilisant une valeur gamma de 1,0 (voir la section « Linéarisation de l’espace de travail et activation de la fusion linéaire » à la page 304).
La valeur gamma d’un système (depuis la capture jusqu’à la production et l’affichage dans un environnement adapté) est le produit des valeurs gamma utilisées à chaque phase du système. Ce produit n’est pas systématiquement égal à 1,0 (ce serait le cas si les opérations d’encodage correspondaient exactement à l’inverse des opérations de décodage). Une valeur gamma différente de 1,0 provient souvent de la différence entre les conditions d’éclairage au moment de la capture d’une scène et les conditions d’éclairage des salles de visionnage. (N’oubliez pas qu’un film est souvent projeté dans un environnement faiblement éclairé alors que les scènes sont tournées dans un environnement éclairé.) Par exemple, la valeur gamma périphérique d’une caméra HD est d’environ 1/1,9, alors que celle de l’affichage HD est d’environ 2,2. Si vous multipliez ces valeurs, vous obtenez une valeur gamma système proche de 1,15, adaptée aux conditions de visionnage standard (salon faiblement éclairé par exemple). Dans le cas de films animés, la valeur gamma système, bien plus élevée (environ 1,5 à 2,5), est adaptée à l’environnement de visionnage plus sombre des salles de cinéma. La valeur gamma du négatif du film est d’environ 1/1,7 ; celle de la projection est d’environ 3 ou 4. Les profils colorimétriques sont dits à référence scène si leurs courbes de réponse tonale dépendent des conditions de la scène type. Les profils colorimétriques sont dits à référence sortie si leurs courbes de réponse tonale dépendent des conditions de l’environnement d’affichage. Lorsque vous utilisez la gestion des couleurs, After Effects règle automatiquement le contraste des images lors d’une conversion entre des profils colorimétriques à référence scène et des profils colorimétriques à référence sortie. Cette conversion automatique est basée sur les valeurs gamma spécifiées dans le standard vidéo HDTV.
La fonction Compenser les profils scène existe également dans Adobe Photoshop CS4, mais pas dans d’autres applications. Pour reprendre les couleurs d’autres applications, dont After Effects CS3 et les versions antérieures, désactivez la conversion automatique. Lorsque vous ouvrez un projet créé dans After Effects CS3 ou une version antérieure, l’option Compenser les profils scène est désélectionnée. Pour une description détaillée de la compensation automatique des profils scène, visitez le site Web d’Adobe à l’adresse : www.adobe.com/go/learn_ae_sceneoutputreferredpaper_fr.
Couleur QuickTime et gamma dans les projets sans gestion des couleurs After Effects 7.0 et les versions antérieures du logiciel utilisaient les modules de compression QuickTime pour décoder divers types de support, et les réglages gamma effectués par QuickTime sous Windows étaient différents des réglages réalisés sous Mac OS. Les réglages gamma effectués par After Effects CS3 et version ultérieure sont différents de ceux appliqués par les modules de compression QuickTime. Les réglages gamma After Effects CS3 et version ultérieure sont identiques sous Windows et Mac OS. En outre, si les modules de compression QuickTime ne sont pas utilisés, After Effects conserve les valeurs hors plage dans les projets en mode 32 bpc. Dans la boîte de dialogue Paramètres du projet, sélectionnez Correspondance des réglages Gamma QuickTime After Effects existants pour les motifs suivants :
• Respecter les couleurs d’un projet créé dans After Effects 7.0 ou versions antérieures • Garantir la correspondance des couleurs entre le panneau Composition et le lecteur QuickTime L’option Correspondance des réglages Gamma QuickTime After Effects existants est sélectionnée par défaut pour les projets créés dans After Effects 7.0 ou versions antérieures. Nous vous recommandons de créer des projets sans sélectionner cette option. Pour obtenir des informations détaillées et actualisées sur les problèmes en rapport avec le lecteur QuickTime et les réglages gamma, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ae_quicktimegamma_fr.
Une étape courante dans le flux de production d’un film animé est la numérisation du film et l’encodage des images au format de fichier Cineon. Le format DPX (Digital Picture Exchange) est un format standard qui se rapproche du format Cineon. Les données Cineon sont stockées dans un format logarithmique, chaque couche de couleur pouvant occuper jusqu’à 10 bits. Stu Maschwitz a posté sur son blog ProLost un article qui explique de manière approfondie pourquoi il est dit que les valeurs chromatiques des fichiers Cineon sont comprises dans un espace colorimétrique logarithmique. Dans un article posté sur le site Web Creative COW, Pete O’Connell décrit comment travailler avec des éléments de métrage Cineon. Les données Cineon possèdent un point blanc de 10 bits équivalent à 685 et un point noir de 10 bits équivalent à 95. Les valeurs au-dessus de 685 sont conservées, mais sont traitées comme des tons clairs. Au lieu d’écrêter de manière brutale les tons clairs vers le blanc, After Effects interprète les tons clairs à partir d’une échelle progressive définie par la valeur Ecrêtage des hautes lumières. Vous pouvez modifier les niveaux d’entrée du point blanc de 10 bits et du point noir de 10 bits et les niveaux de sortie (convertis) du point blanc et du point noir en fonction de vos métrages spécifiques ou de vos besoins de créativité. Pour préserver les tons clairs et ne pas les écrêter, utilisez un codage des couleurs de 32 bpc avec les métrages Cineon.
à cette boîte de dialogue, cliquez sur le bouton Paramètres Cineon sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
Présentation de la gestion des couleurs Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à la gestion des couleurs dans After Effects, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0260_fr. Pour obtenir des instructions détaillées sur l’utilisation de la gestion des couleurs pour créer des vidéos pour le Web, HDTV, films animés et autres supports standard, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ae_colormanagementpaper_fr. La gestion des couleurs présente de nombreux avantages, parmi lesquels :
• La maîtrise de la fusion des couleurs au sein du projet est améliorée (flou directionnel, lissage, etc.). • L’affichage du film sur des périphériques autres que le moniteur d’ordinateur du créateur correspond au résultat recherché. Si la gestion des couleurs n’est pas activée pour un projet, les couleurs de la composition dépendent des caractéristiques de couleur du moniteur utilisé : les couleurs reproduites sont celles affichées par le moniteur en fonction des données RVB des métrages. Etant donné que des espaces colorimétriques différents utilisent des données RVB identiques pour représenter différentes couleurs, les couleurs représentées et combinées ne correspondent pas toujours au résultat recherché par le créateur. Elles sont même parfois tout à fait différentes (voir la section « Gestion des couleurs et des profils colorimétriques » à la page 300). Définir l’espace colorimétrique de travail du projet (et activer ainsi la gestion des couleurs) permet de :
• contrôler l’aspect des couleurs dans la composition.
Couleur Lorsque vous êtes prêt à réaliser une sortie de la composition, la gestion des couleurs permet de transformer les couleurs dans l’espace adapté au support de sortie finale. A ce stade, vous préservez l’aspect final des couleurs. Remarque : lisez attentivement les indications fournies dans les boîtes de dialogue Interpréter le métrage, Paramètres de projet et Paramètres de module de sortie. Ces informations permettent de mieux comprendre les conversions de couleurs réalisées lors de l’interprétation du métrage, du montage et de la sortie du rendu des films. Vérifiez que le niveau d’éclairage et la température des couleurs de votre environnement de travail sont bien constants. Par exemple, les caractéristiques de couleur de la lumière du soleil changent tout au long de la journée, modifiant la façon dont les couleurs apparaissent sur votre écran. Il est donc recommandé de fermer les stores ou de travailler dans une pièce sans fenêtres.
« Modèles et espaces colorimétriques » à la page 296
Les informations de couleurs sont transmises sous la forme de nombres. Comme les périphériques utilisent différentes méthodes pour capturer et afficher la couleur, les mêmes nombres peuvent être interprétés différemment et même représenter d’autres couleurs. Un système de gestion des couleurs conserve la trace de toutes les méthodes d’interprétation des couleurs et effectuent les conversions appropriées pour que les images soient identiques, quel que soit le périphérique utilisé pour les afficher. En général, un profil colorimétrique décrit un espace colorimétrique spécifique à un périphérique en termes de transformations nécessaires pour convertir les couleurs dans un espace colorimétrique indépendant des périphériques. Dans After Effects, les profils colorimétriques ICC servent à effectuer des conversions entre deux espaces colorimétriques de travail lors des processus généraux suivants : 1 Un profil colorimétrique d’entrée est utilisé pour convertir chaque élément de métrage entre son espace
2 After Effects effectue toutes les opérations colorimétriques dans l’espace colorimétrique de travail. Ce dernier est
« Sélection d’un espace colorimétrique de travail et activation du mode de gestion des couleurs » à la page 302).
Couleur Affichage > Utiliser la gestion des couleurs d’affichage (voir la section « Activation et désactivation du mode de gestion des couleurs » à la page 307). 4 Le cas échéant, After Effects utilise un profil de simulation pour afficher sur le moniteur de l’ordinateur l’aspect
5 Un profil colorimétrique de sortie pour chaque module de sortie est utilisé pour convertir la composition rendue
Le format de fichier des profils colorimétriques est normalisé par le groupe ICC (International Color Consortium) et les fichiers portent généralement l’extension .icc. After Effects est fourni avec un grand nombre de profils colorimétriques pour les espaces colorimétriques des types d’entrée et de sortie courants (et certains moins courants). Pour plus de détails sur les profils colorimétriques, consultez le site Web International Color Consortium. D’excellentes sources d’information sur la technologie et la terminologie de la couleur vous attendent sur le site Web de Charles Poynton. After Effects charge les profils colorimétriques depuis de nombreux emplacements, parmi lesquels :
• Windows : WINDOWS\system32\spool\drivers\color Tous les profils colorimétriques d’un projet sont enregistrés dans celui-ci. Il ne vous est donc pas utile de les transférer manuellement d’un système à un autre pour ouvrir le projet sur un autre système. Lorsque vous utilisez la gestion des couleurs, After Effects règle automatiquement les couleurs pour compenser les différences de gamma entre les profils colorimétriques à référence scène et les profils colorimétriques à référence sortie (voir la section « Gamma et réponse des tons » à la page 296). Remarque : le profil colorimétrique NTSC (1953) correspond à un équipement télévisuel obsolète et ne doit pas être utilisé. Pour la télévision NTSC définition standard, utilisez l’un des profils colorimétriques NTSC SDTV. Lorsque vous choisissez un profil (entrée, sortie ou simulation), les profils du film animé n’apparaissent pas, sauf si vous utilisez des métrages Cineon ou que vous sélectionnez l’option Afficher tous les profils disponibles. Si vous utilisez des métrages Cineon, seuls les profils du film animé apparaissent, sauf si vous sélectionnez l’option Afficher tous les profils disponibles. Les profils DPX Theater Preview et DPX Standard Camera fournis par After Effects 7 pour la commande Couleurs d’épreuve ont été remplacés par les profils Kodak 2383 et Kodak 5218 utilisés avec la commande Simuler la sortie. L’option Couleurs d’épreuve a été remplacée par Simuler la sortie Si vous ouvrez un projet After Effects 7.0 utilisant les profils colorimétriques DPX Scene et DPX Theater dans l’effet Convertisseur profil couleurs, After Effects CS3 ou version ultérieure n’actualise pas automatiquement ces profils selon les nouveaux profils équivalents (Kodak
Couleur Lorsque vous étalonnez votre écran, l’utilitaire de création de profil vous permet d’enregistrer un profil colorimétrique décrivant le comportement couleur de l’écran. Le profil contient des informations sur les couleurs pouvant être reproduites et la manière dont les valeurs des couleurs d’une image sont converties de sorte que les couleurs s’affichent correctement. After Effects et votre système d’exploitation peuvent utiliser ces informations pour garantir que les couleurs que vous voyez à l’écran présentent le même aspect que celles dans les vidéos de sortie que vous créez. Remarque : les performances du moniteur changent et diminuent dans le temps ; effectuez un nouvel étalonnage et créez un profil de moniteur chaque mois. S’il vous est difficile, voire impossible, d’étalonner le moniteur sur un standard, il se peut qu’il soit trop ancien ou détérioré. 1 Assurez-vous que votre écran est sous tension depuis au moins une demi-heure ce qui lui a laissé un temps de
2 Assurez-vous que votre moniteur est paramétré au minimum sur un mode d’affichage en millions de couleurs
3 Si vous n’avez pas de logiciel de création de profil avec périphérique de mesure de matériel, supprimez les motifs
4 Pour étalonner et établir le profil du moniteur, procédez de l’une des façons suivantes :
La plupart des logiciels de création de profil affectent automatiquement le nouveau profil comme profil de moniteur par défaut. Pour savoir comment attribuer manuellement le profil du moniteur, voir la documentation de votre système d’exploitation.
Pour activer la gestion des couleurs pour un projet, choisissez un espace colorimétrique de travail (Espace de travail) du projet dans la boîte de dialogue Paramètres du projet. Pour gérer les couleurs de chaque métrage, utilisez la boîte de dialogue Interpréter le métrage ou le fichier des règles d’interprétation. Pour gérer les couleurs de chaque élément de sortie, utilisez la boîte de dialogue Paramètres de module de sortie. Si l’espace colorimétrique est paramétré sur Aucun dans la boîte de dialogue Paramètres du projet, la gestion des couleurs est désactivée pour le projet.
Suggestions d’utilisation des choix d’espaces colorimétriques :
Les espaces colorimétriques disponibles dans After Effects varient en fonction des profils colorimétriques installés sur votre ordinateur. 1 Choisissez Fichier > Paramètres du projet. 2 Choisissez un espace colorimétrique de travail dans le menu Espace de travail.
De même, les couleurs dans une composition envoyée à Adobe Premiere Pro ou Encore à l’aide de Dynamic Link sont dans l’espace colorimétrique de travail du projet After Effects. Pour gérer les couleurs dans une composition dynamique ou pour des aperçus vidéo, créez une composition et intégrez-la à la composition. Ensuite, appliquez l’effet Convertisseur profil couleurs à la composition réceptrice, avec l’option Profil d’entrée définie sur Espace de travail du projet. Pour des aperçus vidéo, paramétrez Profil de sortie sur l’espace colorimétrique du dispositif d’aperçu vidéo.
« Modèles et espaces colorimétriques » à la page 296 « Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289
Couleur Un espace colorimétrique linéarisé utilise les mêmes couleurs primaires et le même point blanc que la version non linéaire ; sa courbe de réponse des tons est rectiligne (voir la section « Gamma et réponse des tons » à la page 296). Si vous n’avez pas activé la gestion des couleurs, vous pouvez quand même effectuer des opérations de fusion en utilisant une valeur gamma de 1,0. En effectuant des opérations dans un espace colorimétrique linéaire, vous pouvez éviter certains éléments de contour ou de halo disgracieux, comme les franges qui peuvent apparaître lors de la fusion de couleurs hautement saturées et contrastées. L’espace colorimétrique linéaire est intéressant pour réaliser beaucoup d’opérations colorimétriques : notamment celles impliquées dans le rééchantillonnage d’images, la fusion de calques à l’aide des modes de fusion, le flou directionnel et le lissage. Le blog de Stu Maschwitz contient plusieurs messages utiles pour comprendre comment, quand et pourquoi travailler dans un espace colorimétrique linéaire au lieu d’un espace colorimétrique non linéaire. Dans cet article, il répertorie par catégorie plusieurs opérations portant sur les couleurs et précise s’il est préférable de les réaliser dans un espace colorimétrique linéaire ou non linéaire. Si vous voulez utiliser un espace colorimétrique de travail linéaire, faites-le dès la configuration du projet (et non une fois le projet commencé). Sinon, les couleurs choisies avec le sélecteur de couleurs changeront lorsque vous passerez à l’espace de travail linéaire (car les couleurs d’After Effects sont interprétées en fonction de l’espace colorimétrique de travail). Remarque : un espace colorimétrique de travail linéaire fonctionne mieux avec les codages de couleurs 16 bpc et 32 bpc, et n’est pas recommandé pour le codage 8 bpc. ❖ Choisissez Fichier > Paramètres du projet, et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour fusionner les couleurs dans un espace de travail linéaire, choisissez Fusionner les couleurs à l’aide d’un gamma de 1,0. Cette option n’affecte que les fusions entre calques. Elle agit sur les dégradés d’opacité, les flous directionnels et les autres fonctionnalités reposant sur les modes de fusion.
« Modes de fusion et styles de calques » à la page 182
Pour gérer les couleurs de chaque métrage, utilisez la boîte de dialogue Interpréter le métrage. Le profil colorimétrique d’entrée détermine les calculs effectués lors de la conversion des couleurs d’un métrage dans l’espace colorimétrique de travail du projet. Si aucun espace de travail n’a été configuré, c’est-à-dire si la gestion des couleurs n’est pas activée pour le projet, vous ne pouvez pas attribuer de profil colorimétrique d’entrée. Dans certains cas, les fichiers importés présentent un profil ICC intégré. Lorsque vous importez ces fichiers, vous pouvez être certain que les couleurs reproduites correspondront à l’objectif recherché par le producteur du métrage d’origine. After Effects peut accéder en lecture et écriture aux profils colorimétriques intégrés des fichiers Photoshop (PSD), TIFF, PNG et JPEG.
Couleur Vous ne pouvez pas attribuer de profil d’entrée aux éléments de métrage autres que RVB (par exemple, images CMJN, Y’CbCr et Camera Raw). Leur espace colorimétrique natif s’affiche dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage. La conversion de valeurs chromatiques autres que RVB en valeur chromatiques RVB est gérée automatiquement pour chaque format. Si vous n’affectez pas de profil colorimétrique d’entrée, et si aucune règle d’interprétation ne figure dans le fichier des règles d’interprétation After Effects, on suppose que les couleurs du métrage font partie de l’espace colorimétrique de travail du projet. Lorsque la gestion des couleurs est activée, le profil colorimétrique d’entrée d’un élément de métrage s’affiche dans la zone d’informations située en haut du panneau Projet. L’option Interpréter comme lumière linéaire permet d’interpréter le profil colorimétrique d’entrée attribué de manière linéaire (valeur gamma égale à 1,0). Cette option fonctionne également lorsque la gestion des couleurs est désactivée pour le projet (voir la section « Gamma et réponse des tons » à la page 296). Pour empêcher la conversion des couleurs d’un métrage dans l’espace colorimétrique de travail, sélectionnez Conserver les valeurs RVB dans l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage. Cette option permet de conserver les valeurs RVB ; l’aspect des couleurs, lui, n’est pas conservé. La fonction de désactivation de la gestion des couleurs pour un élément de métrage est utile lorsque le métrage sert de calque de paramètres (calque de dispersion, par exemple) et n’est pas censé être affiché. 1 Sélectionnez un métrage dans le panneau Projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage, choisissez une valeur dans le menu
Si le profil recherché ne figure pas dans le menu Attribuer le profil, sélectionnez l’option Afficher tous les profils disponibles. 4 Lisez les informations de la zone Description de la boîte de dialogue pour confirmer la conversion sélectionnée, puis
« Interprétation de métrages » à la page 77
Pour gérer les couleurs de chaque élément de sortie, utilisez la boîte de dialogue Paramètres de module de sortie. Important : si vous exportez au format SWF, vous utilisez le menu Exporter, et non le panneau File d’attente de rendu. Ainsi, les paramètres du module de sortie ne sont pas disponibles pour ce type de sortie. Si la gestion des couleurs est activée pour ce projet, After Effects convertit automatiquement les couleurs de l’espace colorimétrique de travail du projet dans l’espace colorimétrique sRGB IEC61966-2.1 pendant l’exportation au format SWF.
Couleur Le profil colorimétrique de sortie d’un élément de rendu fait partie d’un module de sortie et s’affiche dans le groupe de ce module dans le panneau File d’attente de rendu. Vous pouvez attribuer plusieurs modules de sortie à un élément de rendu, chacun possédant son profil colorimétrique de sortie, ce qui permet de créer des films pour divers supports à partir du rendu d’un film. L’option Convertir en lumière linéaire indique si les couleurs sont paramétrées en sortie sur un profil colorimétrique linéaire (valeur gamma égale à 1,0). En général, cette option n’est pas recommandée en mode 8 bpc ou 16 bpc ; elle est activée par défaut pour le mode 32 bpc (voir la section « Gamma et réponse des tons » à la page 296). Certains formats de fichier, comme Photoshop (PSD), PNG, TIFF et JPEG, intègrent un profil colorimétrique. Si vous intégrez un profil colorimétrique dans un fichier de sortie, vous pouvez être certain que les programmes utilisant ce fichier interprèteront correctement les données chromatiques. After Effects choisit un mode de rendu en fonction du profil colorimétrique de sortie que vous sélectionnez. Pour la plupart des types de sortie, le mode de rendu est Colorimétrique relatif (avec compensation du point noir) ; pour une sortie sur film négatif, le mode de rendu est Colorimétrique absolu. Pour empêcher la conversion des couleurs d’un élément de sortie de l’espace colorimétrique de travail, sélectionnez Conserver les valeurs RVB dans l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie. Cette option permet de conserver les valeurs RVB ; l’aspect des couleurs, lui, n’est pas conservé. La fonction de désactivation de la gestion des couleurs pour un élément de métrage est utile lorsque le métrage sert de calque de paramètres (calque de dispersion, par exemple) et n’est pas censé être affiché. 1 Cliquez sur le texte souligné en regard du titre Module de sortie pour l’élément de rendu dans le panneau File
2 Sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie, choisissez une valeur dans
SDTV NTSC ou SDTV PAL Affichage sur une télévision définition standard. Si le codec que vous utilisez n’ajuste pas les niveaux de luminance, choisissez un profil 16-235 pour compresser les niveaux de luminance. Kodak 5218/7218 Printing Density Sortie sur film correspondant à une capture sur film négatif Kodak 5218.
3 Lisez les informations de la zone Description de la boîte de dialogue pour confirmer la conversion sélectionnée, puis
« Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719 « Rendu et exportation d’un film à l’aide de la file d’attente de rendu » à la page 710
Couleur Par exemple, vous pouvez être amené à prévisualiser les couleurs telles qu’elles s’afficheront dans un navigateur Web. Lorsque le mode de gestion des couleurs est désactivé, les valeurs chromatiques RVB sont directement envoyées vers le moniteur, sans conversion via le profil du moniteur. Les valeurs RVB sont conservées ; l’aspect des couleurs ne l’est pas. Lorsque le mode de gestion des couleurs est activé dans un visualiseur, un signe plus jaune s’affiche au niveau du bouton Afficher la couche et les paramètres de gestion des couleurs en bas du visualiseur. Pour chaque visualiseur (panneau Composition, Calque ou Métrage), vous avez le choix de la gestion des couleurs d’affichage, ce qui implique la conversion des couleurs de l’espace colorimétrique de travail dans l’espace colorimétrique du moniteur. 1 Activez le panneau Composition, Calque ou Métrage. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour activer/désactiver le mode de gestion des couleurs :
• Appuyez sur les touches Maj + / (sur le pavé numérique). Les paramètres de simulation finale (y compris Aucune simulation de sortie) sont conservés.
« Visualiseurs » à la page 15 « Prévisualisation » à la page 206
Souvent, il est nécessaire de prévisualiser une vidéo sur un périphérique autre que le moniteur de son ordinateur. L’un des objectifs de la gestion des couleurs est de veiller à ce que l’aspect des couleurs soit identique quel que soit le périphérique utilisé. Cependant, dans After Effects, cette fonction ne peut résoudre les problèmes suivants :
Par exemple, vous créez une vidéo sous Windows, et vous souhaitez vérifier sa diffusion sur Mac OS. (Les couleurs ont tendance à être plus claires sur les ordinateurs exécutant Mac OS.) Exemple encore plus probant : vous créez un film sur un moniteur d’ordinateur et un moniteur vidéo haute définition, et vous souhaitez prévisualiser le film comme s’il avait été transféré sur un type de film spécifique et diffusé dans une salle de cinéma standard. Dans ce cas, vous devrez prévisualiser l’aspect des couleurs sur un périphérique autre que le moniteur de votre ordinateur. La simulation finale nécessite l’activation du mode de gestion des couleurs.
Couleur couleurs de l’espace colorimétrique de travail sont converties dans l’espace colorimétrique du type de sortie à l’aide du profil colorimétrique correspondant (profil identique à celui utilisé pour le rendu du fichier final). 2. Les couleurs sont converties de l’espace colorimétrique sortie à l’espace colorimétrique de l’appareil de lecture simulé. Si l’option Conserver les valeurs RVB n’est pas sélectionnée, les couleurs de l’espace colorimétrique de sortie
Si l’option Conserver les valeurs RVB est sélectionnée, les valeurs chromatiques ne sont pas converties à cette étape. En revanche, les valeurs chromatiques RVB numériques sont conservées et réinterprétées pour faire partie de l’espace colorimétrique du périphérique simulé. Cette simulation permet, par exemple, de prévisualiser l’aspect d’un film lu sur un périphérique autre que celui auquel il était destiné ou sur lequel la gestion des couleurs n’est pas activée. Remarque : utilisez l’option Conserver les valeurs RVB lors de la simulation d’une combinaison entre un film de capture et un film d’impression. 3. Les couleurs sont converties de l’espace colorimétrique du périphérique de lecture simulé à l’espace colorimétrique de votre moniteur. Les couleurs de l’espace colorimétrique du périphérique de présentation sont converties dans
Lorsque vous créez les paramètres prédéfinis d’une simulation finale, vous pouvez choisir un profil pour chacune des étapes suivantes. Si vous utilisez une simulation finale prédéfinie, vous pouvez tout de même sélectionner l’option Personnalisé du menu Affichage > Simuler la sortie après avoir sélectionné le paramètre prédéfini. Vous pouvez ainsi obtenir une représentation des conversions de couleurs et des réinterprétations effectuées pour ce type de simulation. La simulation finale s’applique uniquement à un visualiseur spécifique (panneau Composition, Calque ou Métrage) et ne fonctionne que pour les prévisualisations. Les conversions de couleurs de la simulation finale ont lieu lorsque les valeurs sont transmises au dispositif d’affichage. Les valeurs chromatiques actuelles du projet ne sont pas modifiées. Comme pour toutes les conversions des espaces colorimétriques, la simulation finale réduit les performances. Il est donc préférable de ne pas simuler la sortie lorsque vous réalisez des tâches qui nécessitent une interaction en temps réel. Remarque : le fait d’appliquer les profils appropriés ne peut compenser les différences de gammes de couleurs des différents périphériques. Par exemple, les principaux moniteurs à cristaux liquides pour ordinateurs personnels n’ont pas la gamme de couleurs nécessaire pour simuler intégralement une sortie HDTV. Pour activer/désactiver la gestion des couleurs d’affichage, appuyez sur les touches Maj + / (sur le pavé numérique). Lorsque vous désactivez la gestion des couleurs, vous désactivez également la simulation finale. Les paramètres de simulation (y compris l’option Aucune simulation de sortie) sont mémorisés lorsque la gestion des couleurs d’affichage est désactivée.
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1 Activez le panneau Composition, Calque ou Métrage. 2 Choisissez Affichage > Simuler la sortie et sélectionnez un type de sortie.
un type de sortie. Macintosh RVB Montre l’aspect des couleurs dans une application qui ne gère pas les couleurs, sur un ordinateur
Windows RVB Montre l’aspect des couleurs dans une application qui ne gère pas les couleurs, sous Windows (avec une
Kodak 5218 puis Kodak 2383 Montre l’aspect final des couleurs lors de la sortie sur film négatif Kodak 5218, puis de la projection en salle, du film positif Kodak 2383.
Couleurs d’épreuve ont été remplacés par les profils Kodak 2383 et Kodak 5218 utilisés avec la commande Simuler la sortie. Personnalisé S’il n’existe aucune entrée pour le type de sortie que vous souhaitez simuler, vous pouvez créer votre
Conserver les valeurs RVB.
Vous pouvez choisir un paramètre prédéfini de simulation finale pour chaque vue. Les paramètres personnalisés de simulation finale sont identiques pour toutes les vues. Pour basculer entre aucune simulation de sortie et la dernière simulation de sortie utilisée, cliquez sur le bouton Afficher la couche et les paramètres de gestion des couleurs en bas du visualiseur, puis choisissez l’option Simuler la sortie.
Couleur La gestion des couleurs pour la simulation de sortie ne concerne que les prévisualisations, mais vous pouvez effectuer le rendu d’un film simulant un type de sortie particulier. Par exemple, vous pouvez rendre un film pour HDTV qui simule l’apparence d’un film, ce qui est particulièrement utile pour créer des rushes lors du tournage d’un film. 1 Choisissez Calque > Nouveau > Calque d’effets pour créer un calque d’ajustement au-dessus de la composition. 2 Choisissez Effet > Utilitaire > Convertisseur profil couleurs pour appliquer la conversion au calque d’effets. 3 Choisissez Edition > Dupliquer pour dupliquer l’effet. 4 Dans le panneau Effets, définissez les options suivantes pour la première instance de l’effet : Profil d’entrée Espace de travail du projet
Couleur Pour activer et désactiver ce type de simulation de sortie, vous pouvez activer et désactiver le calque d’effets en sélectionnant et en désélectionnant l’option Vidéo dans le panneau Montage.
64-940 dans les valeurs 10 bpc pour le Y’ de Y’CbCr, ce qui correspond au système 16-235 dans les valeurs 8 bpc. Par conséquent, de nombreux périphériques vidéo et logiciels courants utilisent la valeur 16 pour le noir et 235 pour le blanc, au lieu de 0 et 255. Ces chiffres ne correspondent pas exactement aux valeurs RVB. Si vous remarquez que les couleurs du métrage importé sont incorrectes (les noirs ne sont pas assez noirs et les blancs pas assez blancs), vérifiez si vous avez attribué le profil colorimétrique d’entrée approprié. Les profils colorimétriques vidéo courants fournis avec After Effects comprennent des variantes qui représentent ces plages limitées, notamment le profil colorimétrique HDTV (Rec. 709) 16-235, qui interprète la valeur 16 pour le noir et la valeur 235 pour le blanc. Remarque : certaines cartes graphiques et décodeurs supposent que la sortie se situe dans la plage 0 à 255. Ainsi, la limitation des couleurs dans votre composition et le rendu d’un film peut être redondante et provoquer la compression non souhaitée de la plage des couleurs. Si les couleurs du film final sont monotones, essayez un profil colorimétrique de sortie qui utilise la gamme complète des couleurs. Si les couleurs apparaissent délavées, appliquez l’effet Niveaux, puis vérifiez sur l’histogramme si les valeurs chromatiques extrêmes (la plus faible et la plus élevée) sont égales à, ou voisines de, 16 et 235. Le cas échéant, ce métrage doit être interprété à l’aide d’un des profils colorimétriques d’entrée compris entre 16 et 235. Vous pouvez utiliser l’effet Couleurs TV pour réduire la luminance ou la saturation jusqu’à un niveau approprié ; mais pour limiter les couleurs de sortie à la plage de diffusion, il est préférable de créer votre composition pour ne pas utiliser des couleurs hors plage. Tenez compte des règles suivantes :
• Evitez d’utiliser des couleurs fortement saturées. • Effectuez un test de rendu de votre film, puis lisez-le sur un moniteur vidéo pour vous assurer que les couleurs sont reproduites correctement. Plutôt que d’utiliser l’effet Couleurs TV pour réduire la luminance ou la saturation des couleurs, associez-le à l’option Masquage des pixels non sûrs ou Masquage des pixels sûrs. Appliquez l’effet à un calque d’effets tout en haut de votre pile de calques pour faire apparaître les parties de l’image qui n’appartiennent pas à la plage de diffusion.
Couleur Outils et tracés de peinture Les outils Pinceau , Dupliquer et Gomme sont des outils de peinture. Vous pouvez vous en servir dans le panneau Calque pour appliquer des tracés de peinture sur un calque. Chaque outil de peinture applique des empreintes de pinceau qui modifient la couleur ou la transparence de la zone d’un calque sans modifier la source du calque. A chaque tracé de peinture correspond une bande de durée spécifique, des propriétés d’options de tracé et des propriétés de transformation, que vous pouvez consulter et modifier dans le panneau Montage. Par défaut, chaque tracé de peinture porte le nom de l’outil qui l’a créé, suivi d’un numéro qui indique l’ordre dans lequel il a été dessiné. Après avoir dessiné un tracé de peinture, vous pouvez à tout moment modifier et animer chacune de ses propriétés en employant les mêmes techniques que celles destinées à modifier les propriétés et la durée d’un calque. Vous pouvez copier les propriétés de tracés d’un tracé de peinture dans les propriétés de tracés de masque, de tracés de calque de forme et de trajectoires, et inversement. Pour davantage de puissance et de flexibilité, vous pouvez lier ces propriétés à l’aide d’expressions (voir les sections « Création de formes et de masques » à la page 329 et « Ajout, modification et suppression d’expressions » à la page 663). Important : pour définir les paramètres d’un tracé de peinture avant de l’appliquer, utilisez les panneaux Peinture et Pinceau. Pour modifier et animer les propriétés d’un tracé après l’avoir appliqué, travaillez sur les propriétés de ce tracé dans le panneau Montage. Les empreintes individuelles sont réparties le long de chaque tracé de peinture (bien qu’elles puissent sembler s’amalgamer pour former un tracé continu avec les paramètres par défaut). Les paramètres de chaque pinceau du panneau Pinceau déterminent la forme, l’espacement et les autres propriétés des empreintes de pinceau. Vous pouvez également modifier les propriétés de ces options de tracé pour chaque tracé dans le panneau Montage. Dans After Effects, les tracés de peinture sont des objets vectoriels, ce qui signifie qu’il est possible de les redimensionner sans perte de qualité. Dans certaines applications comme Photoshop, les tracés de peinture sont des objets pixellisés (voir la section « A propos des images vectorielles et des images pixellisées » à la page 322). Les groupes de tracés de peinture apparaissent dans le panneau Montage sous forme d’instances de l’effet Peinture. Chaque instance de cet effet propose une option Peindre sur le transparent. Si vous sélectionnez cette option, l’image source du calque, ainsi que tous les effets qui précèdent cette instance de l’effet Peinture dans l’ordre d’empilement des effets, sont ignorés. Les tracés de peinture sont appliqués sur un calque transparent. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à l’utilisation des outils de peinture, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0223_fr.
• Pour sélectionner des tracés de peinture dans le panneau Calque, cliquez sur un tracé à l’aide de l’outil Sélection ou faites glisser la souris de façon à englober des portions de plusieurs tracés dans un cadre de sélection.
Dessin, peinture et tracés
(Windows) ou Retour (Mac OS) du clavier. Vous pouvez également cliquer sur le nom avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) puis choisir Renommer.
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 171 « Pinceaux et panneau Pinceau » à la page 314 « Raccourcis : outils de peinture » à la page 784
Pour utiliser le panneau Peinture, commencez par sélectionner un outil de peinture dans le panneau Outils. Opacité Pour les tracés de l’outil Pinceau et Dupliquer, correspond à la quantité maximale de peinture appliquée. Pour les tracés de l’outil Gomme, correspond à la quantité maximale de peinture et de couleur de calque supprimée. Flux Pour les tracés de l’outil Pinceau et Dupliquer, correspond à la vitesse d’application de la peinture. Pour les tracés
Mode Mode de fusion entre les pixels de l’image sous-jacente et les pixels résultant du tracé de l’outil Pinceau
Couches Couches du calque concernées par le tracé de l’outil Pinceau ou Dupliquer. Lorsque vous choisissez Alpha,
Durée Durée du tracé de peinture. L’option Constante applique le tracé de l’image active jusqu’à la fin de la durée du
Dessin, peinture et tracés
Pour utiliser le panneau Pinceau, commencez par sélectionner un outil de peinture dans le panneau Outils.
« Outils et tracés de peinture » à la page 312 « Raccourcis : outils de peinture » à la page 784
❖ Choisissez un mode d’affichage dans le menu du panneau Pinceau : Texte seul, Petite vignette, Grande vignette,
Propriétés des pinceaux Appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) et faites glisser le pinceau dans le panneau Calque pour ajuster le diamètre. Relâchez la touche et continuez à faire glisser le pinceau pour ajuster la dureté. Diamètre Définit la taille du pinceau.
Dureté Mode de transition d’un tracé de 100 % opaque au centre à 100 % transparent sur les bords. Même avec des paramètres de dureté élevés, seul le centre est totalement opaque.
Arrondi, Opacité et Flux pour indiquer les fonctions de la tablette que vous souhaitez utiliser pour contrôler les empreintes de pinceau. Par exemple, vous pouvez modifier l’épaisseur des empreintes de pinceau en définissant la
Dessin, peinture et tracés
Utilisez l’outil Pinceau pour peindre sur un calque dans le panneau Calque avec la couleur de premier plan active. Important : pour définir les paramètres d’un tracé de peinture avant de l’appliquer, utilisez les panneaux Peinture et Pinceau. Pour modifier et animer les propriétés d’un tracé après l’avoir appliqué, travaillez sur les propriétés de ce tracé dans le panneau Montage.
« Outils et tracés de peinture » à la page 312 « Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé » à la page 291 « Référence des modes de fusion » à la page 183 « Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 171 « Raccourcis : outils de peinture » à la page 784
Utilisez l’une des méthodes suivantes (avec l’outil Pinceau activé) :
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez activer rapidement la pipette afin de l’utiliser dans le panneau Calque. Pour cela, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque le pointeur se trouve dans le panneau Couche.
Chaque fois que vous relâchez le bouton de la souris, vous interrompez le tracé. Lorsque vous refaites glisser la souris, vous créez un nouveau tracé. Pour reprendre le tracé précédent, faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Dessin, peinture et tracés
Vous pouvez peindre sur des images individuelles dans une série d’images en vue de créer une animation ou de cacher des détails indésirables dans votre métrage. La rotoscopie est une technique spéciale qui consiste à peindre ou à dessiner sur des images individuelles dans lesquelles un élément est tracé. Si vous prévoyez d’entrelacer votre sortie, doublez la cadence d’images de la composition avant de peindre sur des images individuelles (voir la section « Fréquence d’images » à la page 80). 1 Sélectionnez l’outil Pinceau. 2 Dans le menu Durée du panneau Peinture, choisissez la commande Personnalisée et spécifiez la durée en images.
3 Dans le panneau Calque, faites glisser la souris avec l’outil Pinceau pour dessiner sur le calque.
4 Appuyez sur la touche 2 du clavier principal pour augmenter le nombre d’images spécifié par le paramètre de
Remarque : pour diminuer le nombre d’images dans le paramètre Personnalisée, appuyez sur la touche 1 du clavier principal. Si vous utilisez une tablette, associez les raccourcis clavier aux boutons de votre plume pour être plus efficace. Pour des instructions détaillées, consultez la documentation de votre tablette.
L’outil Dupliquer permet de copier des valeurs de pixels correspondant à un emplacement et à un instant donnés et de les appliquer à un autre emplacement et à un autre instant. Par exemple, vous pouvez utiliser cet outil pour éliminer des câbles électriques en copiant un coin de ciel dégagé. Vous pouvez également créer un troupeau de vaches à partir d’une seule vache du métrage source et décaler les copies dans le temps. Cet outil prélève les pixels d’un calque source et applique les valeurs correspondantes à un calque cible. Il peut s’agir du même calque que le calque source ou d’un autre calque dans la même composition. Si le calque source et le calque cible sont les mêmes, l’outil Dupliquer prélève les tracés de peinture et les effets dans le calque source, en plus de l’image source du calque. Angie Taylor propose, sur le site Web Digital Arts, un didacticiel décrivant l’utilisation des données de suivi et de l’outil Dupliquer pour appliquer des copies d’un objet dans une scène, tout en respectant un mouvement de caméra. Sur le site Web Creative COW, Eran Stern propose une vidéo qui montre comment utiliser l’outil Dupliquer pour créer des copies d’un objet et les décaler les unes des autres dans l’espace et le temps.
« Paramètres communs aux outils de peinture dans le panneau Peinture » à la page 313 « Visualiseurs » à la page 15 « Ajout, modification et suppression d’expressions » à la page 663 « Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 171 « Raccourcis : outils de peinture » à la page 784
Dessin, peinture et tracés
A l’instar de tous les autres outils de peinture, l’outil Dupliquer s’utilise dans le panneau Calque. Si le calque source et le calque cible sont des calques différents, ouvrez chacun d’eux dans un visualiseur différent. Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + N (Windows) ou Commande + Option + Maj + N (Mac OS) pour scinder le visualiseur actif et le verrouiller. Vous pouvez déterminer l’effet qui sera appliqué à un tracé avant de le créer en utilisant l’incrustation de la source de duplication, image semi-transparente du calque source.
A. Incrustation de la source de duplication B. Point de tracé actuel C. Point d’échantillonnage actuel
Pinceau. Pour modifier et animer les propriétés d’un tracé après l’avoir appliqué, travaillez sur les propriétés de ce tracé dans le panneau Montage. Sélectionnez l’option Aligné dans le panneau Peinture pour que la position du point d’échantillonnage (Position de la duplication) change pour les tracés suivants en fonction du mouvement de l’outil Dupliquer dans le panneau Calque cible. En d’autres termes, lorsque l’option Aligné est sélectionnée, vous pouvez utiliser plusieurs tracés pour peindre sur une copie des pixels prélevés. En revanche, si vous désélectionnez l’option Aligné, le point d’échantillonnage reste le même d’un tracé à un autre, ce qui signifie que vous commencez à peindre sur des pixels à partir du point d’échantillonnage d’origine chaque fois que vous créez un nouveau tracé dupliqué en refaisant glisser la souris.
Dessin, peinture et tracés
à plusieurs endroits dans le calque cible pour créer un champ de fleurs, en utilisant un tracé dupliqué par copie. Sélectionnez l’option Verrou. tps source pour dupliquer une seule image source (à l’instant de la composition Temps source) ; désélectionnez cette même option pour dupliquer les images suivantes avec un décalage temporel (Décal. tps source) entre l’image source et l’image cible. Le repère temporel de la source de duplication revient automatiquement au point d’échantillonnage de départ si le point d’échantillonnage actuel dépasse la durée du calque source. Cela peut s’avérer particulièrement utile lors de la retouche d’un grand nombre d’images dans le calque cible avec peu de bonnes images dans le calque source. 1 Ouvrez une composition qui comprend le calque source et le calque cible. 2 Ouvrez le calque source dans un panneau Calque et déplacez le repère d’instant courant sur l’image où doit débuter
Remarque : vous pouvez manipuler manuellement le repère temporel et les coordonnées correspondant au point de départ de l’échantillonnage en modifiant la valeur des paramètres Décalage, Décal. tps source, Pos. de la source ou Temps source dans le panneau Peinture. Vous pouvez les remettre à zéro à l’aide du bouton Réinitialiser . 3 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez avec l’outil Dupliquer sur le calque
4 Ouvrez le calque cible dans un panneau Calque et déplacez le repère d’instant courant sur l’image où doit débuter
5 Faites glisser la souris dans le calque cible pour appliquer les valeurs de pixels dupliqués à partir du calque source.
Chaque fois que vous relâchez le bouton de la souris, vous interrompez le tracé. Lorsque vous refaites glisser la souris, vous créez un nouveau tracé. Pour reprendre le tracé précédent, faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Cliquez sur le bouton Mode Ecart en regard de l’option Incrus. source dup. du panneau Peinture ou modifiez l’opacité de l’incrustation pour vous aider à mieux aligner les éléments et visualiser le résultat de vos tracés dupliqués. Pour afficher temporairement l’incrustation de la source de duplication, appuyez sur les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS). Faites glisser la souris tout en maintenant les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées pour modifier la position du calque source. Chaque tracé dupliqué comprend des propriétés dans le panneau Montage qui sont uniques à l’outil Dupliquer et qui correspondent aux paramètres définis dans le panneau Peinture préalablement à la création du tracé dupliqué : Source de la duplication Calque échantillonné. Position de la duplication Emplacement (x, y) du point d’échantillonnage dans le calque source. Temps de duplication Instant de la composition où le calque source est échantillonné. Cette propriété s’affiche
Décalage du temps de duplication Décalage temporel entre l’image échantillonnée et l’image cible. Cette propriété s’affiche uniquement lorsque l’option Verrou. tps source n’est pas sélectionnée.
Dessin, peinture et tracés
Les paramètres prédéfinis de duplication permettent d’enregistrer et de réutiliser les paramètres d’une source de duplication, à savoir : Calque source, Aligné, Verrou. tps source, Décal. tps source, Décalage et Pos. de la source. Ces paramètres sont enregistrés dans le fichier de préférences et peuvent être réutilisés dans d’autres projets. Pour utiliser des paramètres prédéfinis de duplication, commencez par sélectionner l’outil Dupliquer.
Si vous utilisez l’outil Gomme en mode Source et peinture des calques ou Peinture seulement, il crée des tracés Gomme qui peuvent être modifiés et animés. En revanche, si vous utilisez cet outil en mode Dernier tracé seulement, il affecte uniquement le dernier tracé de peinture dessiné et ne crée pas de tracé Gomme. Pour utiliser temporairement l’outil Gomme en mode Dernier tracé seulement, faites glisser la souris en maintenant les touches Ctrl + Maj (Windows) ou Commande + Maj (Mac OS) enfoncées. 1 Dans le panneau Outils, cliquez sur l’outil Gomme. 2 Choisissez des paramètres dans le panneau Peinture. 3 Dans le panneau Pinceau, sélectionnez un pinceau, puis définissez les options correspondantes. 4 Faites glisser l’outil sur la zone à effacer dans le panneau Calque.
Remarque : si vous utilisez une tablette, le fait d’appuyer sur la partie gomme du stylet sur la tablette a pour effet d’activer temporairement l’outil Gomme.
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 171 « Outils et tracés de peinture » à la page 312 « Raccourcis : outils de peinture » à la page 784
Vous pouvez animer un tracé de peinture en définissant des images clés ou des expressions pour ses propriétés. Pour animer les propriétés des tracés de peinture (y compris la propriété Tracé), After Effects procède à une interpolation de toutes les images entre les images clés. En jouant sur les propriétés Début et Fin d’un tracé et en les animant, vous avez la possibilité de contrôler la visibilité de ce tracé à tous les instants. Par exemple, en animant automatiquement la propriété Fin de 0 % à 100 % avec le paramètre Animer peinture, vous pouvez faire apparaître un tracé de peinture pendant un certain laps de temps.
Dessin, peinture et tracés
Scott Squires propose, sur son site Web Effects Corner, quelques films démontrant comment réaliser une rotoscopie, avec peinture et masquage :
• Rotoscoping - Part 2 « Ajout, modification et suppression d’expressions » à la page 663
Si vous choisissez l’option Animer peinture dans le menu Durée du panneau Peinture, la propriété Fin est automatiquement animée en fonction du mouvement que vous avez effectué pour dessiner le tracé. Remarque : After Effects comprend également un effet Tracé dynamique 1 Sélectionnez un outil de peinture dans le panneau Outils. 2 Dans le menu Durée du panneau Peinture, cliquez sur Animer peinture. 3 Faites glisser la souris dans le panneau Calque pour appliquer un tracé de peinture sur le calque.
Vous pouvez animer l’opération Raccorder les tracés sur un tracé de forme pour obtenir un effet semblable à celui produit par l’animation d’un tracé de peinture avec l’option Animer peinture (voir la section « Altération des formes à l’aide d’opérations de tracé » à la page 355).
1 Sélectionnez un outil de peinture dans le panneau Outils. 2 Dans le menu Durée du panneau Peinture, sélectionnez l’option Image simple, Constante ou Personnalisée. 3 Dans le panneau Calque, faites glisser la souris pour créer un tracé de peinture. 4 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le tracé.
5 Appuyez sur SS pour afficher le tracé de peinture sélectionné dans le panneau Montage. 6 Cliquez sur le triangle en regard du nom du tracé pour développer sa liste de propriétés. 7 Cliquez sur le chronomètre en face de la propriété Tracé pour créer une image clé du tracé initial. 8 Faites glisser le repère d’instant courant sur un autre instant.
Dessin, peinture et tracés
Si un tracé est sélectionné lorsque vous en créez un nouveau, ce dernier remplace la sélection. Si vous n’êtes pas satisfait du résultat de l’interpolation du tracé, pensez à créer le tracé sous forme de masque en utilisant l’interpolation de masque avancée pour définir avec précision l’interpolation, puis en copiant les images clés de propriété du tracé du masque dans la propriété du tracé de peinture (voir la section « Animation d’un tracé de masque à l’aide de la fonction Interpolation de masque avancée » à la page 347).
A propos des images vectorielles et des images pixellisées Les images vectorielles sont composées de lignes et de courbes définies par des objets mathématiques appelés vecteurs. Ceux-ci décrivent une image suivant ses caractéristiques géométriques. Les tracés de masque, les formes des calques de forme, ainsi que le texte des calques de texte sont des exemples d’images vectorielles contenues dans After Effects. Les images pixellisées (parfois appelées images bitmap) utilisent une grille rectangulaire de couleurs (pixels) pour représenter les images. Chaque pixel possède un emplacement et une valeur de couleur spécifiques. Les métrages vidéo, les séquences d’image transférées depuis un film, et bien d’autres types d’images importés dans After Effects sont des images pixellisées. Les images vectorielles permettent de conserver des contours nets sans perte de détail en cas de redimensionnement, car elles sont indépendantes de toute résolution. Cette caractéristique les rend particulièrement adaptées aux éléments visuels, comme les logos, qui seront utilisés en diverses tailles.
« A propos des tracés » à la page 323 « A propos des formes et des calques de forme » à la page 325
Plusieurs fonctionnalités d’After Effects (y compris les masques, les formes, les tracés de peinture et les trajectoires) reposent sur le concept du tracé. Plusieurs outils et techniques de création et de modification de ces différents types de tracés se recoupent. Toutefois, chaque type de tracé possède des caractéristiques qui lui sont propres. Un tracé est constitué de segments et de sommets. Les segments sont des lignes ou des courbes reliant des sommets. Les sommets délimitent le début et la fin d’un segment. Dans certaines applications, on parle de point d’ancrage et de point de tracé pour désigner un sommet. Modifiez la forme d’un tracé en déplaçant ses sommets, les poignées de direction à l’extrémité des lignes de direction (ou tangentes) de chaque sommet, ou le segment de tracé lui-même. Lorsqu’un tracé s’éloigne d’un sommet, l’angle et la longueur de la ligne directrice d’éloignement de ce sommet déterminent la forme du tracé. A mesure que le tracé se rapproche du sommet suivant, la forme de ce tracé est de moins en moins influencée par la ligne directrice d’éloignement du sommet précédent et dépend de plus en plus de la ligne directrice d’approche du sommet suivant.
Dessin, peinture et tracés
RotoBézier, ce qui simplifie et accélère leur dessin.
Dessin, peinture et tracés
Vous pouvez lier des tracés de masque, de traits de peinture et de courbes de Bézier à l’aide d’expressions. Vous pouvez également réaliser des copies et des collages de tracés de masque, de traits de peinture, de courbes de Bézier, de trajectoires et de tracés entre les applications Adobe Illustrator, Photoshop et Adobe Fireworks® (voir la section « Création de formes et de masques » à la page 329). Pour les tracés de forme, vous pouvez utiliser l’opération Fusionner les tracés (similaire aux effets Pathfinder d’Adobe Illustrator) pour combiner plusieurs tracés en un seul (voir la section « Options de fusion des tracés » à la page 357). Si vous souhaitez qu’un texte ou effet épouse un tracé, il doit s’agir d’un tracé de masque. Un tracé n’a pas d’aspect visuel à la sortie rendue. Il s’agit essentiellement d’un ensemble d’informations relatives au placement ou à la modification d’autres éléments visuels. Pour rendre un tracé visible, appliquez-lui un trait. Dans le cas d’un tracé de masque, vous pouvez appliquer l’effet Trait. Par défaut, un tracé de calque de forme est créé avec un groupe (attribut) de propriétés de trait après le groupe de propriétés de tracé dans le panneau Montage. Une couleur ou un dégradé appliqué à la zone contenue dans les limites d’un tracé est appelé remplissage.
« Création de formes et de masques » à la page 329 « Ajout, modification et suppression d’expressions » à la page 663
Les calques de forme contiennent des images vectorielles appelées formes. Par défaut, une forme est constituée d’un tracé, d’un contour et d’un fond. Le codage des bits de couleur d’un calque de forme est identique à celui du projet dans son ensemble : 8, 16 ou 32 bpc (voir la section « Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289). Pour créer des calques de forme, utilisez le panneau Composition et les outils de forme ou l’outil Plume. Il existe deux sortes de tracés de forme : les tracés paramétriques et les courbes de Bézier. Les tracés paramétriques sont définis de façon numérique par des propriétés que vous pouvez modifier et animer une fois le dessin terminé, dans le panneau Montage. Les courbes de Bézier sont définies par un ensemble de sommets (points de tracés) et de segments modifiables dans le panneau Composition. Vous pouvez utiliser les courbes de Bézier de la même manière que les tracés de masque. Tous les tracés de masque sont des courbes de Bézier. Vous pouvez modifier un tracé de forme en lui appliquant des opérations de tracé, telles que Tremblement des tracés et Contraction et dilatation. Pour appliquer un contour à un tracé ou remplir la zone définie par un tracé avec une couleur, utilisez les opérations de peinture. Les tracés de forme, opérations de peinture et opérations de tracé destinés aux formes sont appelés attributs de forme. Pour ajouter des attributs de forme, utilisez le menu Ajouter du panneau Outils ou du panneau Montage. Chaque attribut de forme est représenté par un groupe de propriétés dans le panneau Montage avec les propriétés que vous pouvez animer, comme pour les autres propriétés de calque (voir la section « A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221).
Dessin, peinture et tracés
Calque. Vous pouvez enregistrer vos formes préférées en tant qu’animations prédéfinies (voir la section « Enregistrement d’une animation prédéfinie » à la page 409). Pour visionner un didacticiel vidéo présentant les calques de forme, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0224_fr. Vous pouvez télécharger des animations prédéfinies supplémentaires exploitant parfaitement la technique d’animation de texte 3D par caractère depuis After Effects Exchange, sur le site Web d’Adobe.
« Création de formes et de masques » à la page 329 « Meilleures pratiques pour la création de texte et d’images vectorielles pour une vidéo » à la page 360
Bien qu’une forme soit constituée par défaut d’un seul tracé, d’un seul contour et d’un seul fond organisés en haut en bas dans le panneau Montage, la puissance et la flexibilité des calques de forme proviennent essentiellement de votre habileté à ajouter et à réorganiser les attributs de forme afin de créer des formes composées plus complexes. Vous pouvez associer les formes ou les attributs de forme présents au même niveau de regroupement dans un calque de forme. Un groupe est un ensemble d’attributs de forme : tracés, fonds, contours, opérations de tracé et autres groupes. Chaque groupe possède son propre mode de fusion et son propre jeu de propriétés de transformation. En assemblant les formes en groupes, vous pouvez travailler simultanément sur plusieurs formes. Par exemple, vous pouvez toutes les mettre à la même échelle ou leur appliquer le même contour. En outre, vous pouvez placer des formes individuelles ou des attributs de formes individuelles dans un groupe pour isoler les transformations. Par exemple, vous pouvez mettre à l’échelle un tracé mais pas son contour en plaçant le tracé dans un groupe individuel.
Dessin, peinture et tracés
Montage. En réorganisant et en associant les formes et les attributs de forme, vous pouvez influencer leur ordre de rendu par rapport aux autres formes et attributs de forme. Ordre de rendu des formes situées sur un calque de forme Les règles de rendu d’un calque de forme sont similaires à celles du rendu d’une composition contenant des compositions imbriquées :
Dessin, peinture et tracés
Montage. Ceci signifie, par exemple, qu’un contour est rendu au-dessus (devant) d’un contour qui apparaît après lui dans le panneau Montage. Pour remplacer ce comportement par défaut pour un fond ou un contour spécifique, choisissez Au-dessus du précédent dans le même groupe comme propriété composite du fond ou du contour dans le panneau Montage (voir la section « Contours et fonds pour les formes » à la page 351). Les opérations de tracé et de peinture s’appliquent à tous les tracés du même groupe situés au-dessus. Propriétés de transformation des groupes de formes et des tracés de forme Chaque groupe possède son propre groupe de propriétés Transformer. Ce groupe de propriétés Transformer est représenté dans le panneau Montage par un groupe de propriétés appelé Transformer : [nom du groupe] et dans le panneau Composition par une zone en pointillé munie de poignées. Vous pouvez placer un tracé dans un groupe individuel et transformer uniquement ce tracé à l’aide de son nouveau groupe de propriétés Transformer. L’ajout d’un groupe de propriétés Transformer supplémentaire pour un tracé unique peut être utile, par exemple, pour créer un mouvement complexe, tel qu’une rotation autour d’un point d’ancrage subissant également un mouvement de révolution le long d’une orbite. Les transformations appliquées à un groupe influencent toutes les formes de ce groupe ; le comportement est identique à celui du calque parent (voir la section « Calques parents et enfants » à la page 177). Chaque tracé de forme est également doté de propriétés intrinsèques qui influencent la position et la forme du tracé. Pour les tracés de forme paramétrique, ces propriétés (comme la position et la taille) sont des paramètres visibles dans le panneau Montage. Pour les courbes de Bézier, ces propriétés sont définies pour chaque sommet, mais sont contenues dans la propriété Tracé. Lorsque vous modifiez une courbe de Bézier au moyen d’un cadre de sélection à transformation libre, vous modifiez ces propriétés intrinsèques pour les sommets qui constituent le tracé.
❖ Sélectionnez un(e) ou plusieurs formes ou attributs, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
❖ Sélectionnez un seul groupe, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Appuyez sur les touches Ctrl + Maj + G (Windows) ou Commande + Maj + G (Mac OS). Création de masques Vous pouvez créer un ou plusieurs masques pour chaque calque d’une composition en suivant l’une des méthodes cidessous :
• Convertissez une trajectoire en masque (voir la section « Création d’un masque ou d’une forme à partir d’une trajectoire » à la page 339).
(voir la section « Création d’un masque à partir d’une couche à l’aide de la commande Tracé automatique » à la page 330).
« Copie d’un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks » à la page 338).
Lorsque vous créez des masques sur un calque, leur nom s’affiche dans le panneau Montage, dans l’ordre de création de ces masques. Pour organiser vos masques et faciliter leur identification, renommez-les. Pour renommer un masque, sélectionnez-le et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS), ou cliquez sur le nom du masque avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Renommer. Lorsque vous créez des masques supplémentaires pour un calque dans le panneau Calque, assurez-vous que le menu contextuel Cible de ce même panneau indique bien Sans. Dans le cas contraire, vous remplaceriez le masque ciblé au lieu d’en créer un nouveau. Vous pouvez aussi verrouiller un masque afin d’empêcher sa modification.
A. Menu Afficher B. Menu Cible
3 Sélectionnez Calque > Masque > Forme du masque. 4 Sélectionnez Rétablir, puis choisissez Rectangle ou Ellipse dans le menu Forme et précisez la taille et l’emplacement
Vous pouvez transformer la couche alpha, rouge, bleue ou verte d’un calque en un ou plusieurs masques à l’aide de la commande Tracé automatique. La commande Tracé automatique crée autant de masques Bézier que nécessaire pour encadrer les valeurs de couches spécifiées dans le calque. Elle crée des masques avec le moins de sommets possible tout en respectant les paramètres que vous choisissez. Vous pouvez modifier un masque créé avec la commande Tracé automatique comme tout autre masque, et vous pouvez lier son tracé à d’autres types de tracé, comme des tracés de forme sur un calque de formes, à l’aide d’expressions. Lorsque vous appliquez le tracé automatique, les calques affectés prennent automatiquement la valeur Qualité optimale afin de garantir une plus grande précision. Pour réduire le nombre de masques créés par la commande Tracé automatique, appliquez un effet de masquage au calque pour isoler le sujet avant d’utiliser le tracé automatique. 1 Dans le panneau Montage, utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Sélectionnez un ou plusieurs calques. 3 Sélectionnez Calque > Tracé automatique. 4 Sélectionnez l’une des options suivantes : Image actuelle Crée des images clés de masque sur l’image actuelle uniquement. Zone de travail Crée des images clés de masque pour les images de la zone de travail.
Inverser Inverse le calque d’entrée avant de rechercher les contours.
Seuil Spécifie, en pourcentage, la valeur que doit prendre la couche d’un pixel pour que ce pixel soit considéré comme faisant partie d’un contour. Les valeurs supérieures à ce seuil sont mappées en blanc et deviennent opaques ; les valeurs inférieures à ce seuil sont mappées en noir et deviennent transparentes. Zone minimale Spécifie la plus petite zone de l’image d’origine qui sera tracée. Par exemple, une valeur de 4 supprime
Arrondi de la courbe Spécifie l’arrondi de la courbe du masque au niveau des sommets. Entrez une valeur plus élevée
Appliquer au nouveau calque Applique le masque à un nouveau solide de taille égale à celle du calque sélectionné. Ce paramètre est automatiquement sélectionné pour les calques dont l’option Condenser transform. est activée ; cela crée un nouveau calque dont la taille est identique à celle de la composition contenant le calque. Prévisualisation Cette option permet de prévisualiser les résultats du masque et des diverses options de la commande Tracé automatique.
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403 « Configuration de la zone de travail » à la page 65
Pour créer un calque de forme, utilisez le panneau Composition et un outil de forme ou l’outil Plume. Vous pouvez ensuite ajouter des attributs de forme aux formes existantes ou créer de nouvelles formes dans ce calque. Par défaut, si vous dessinez dans le panneau Composition alors qu’un calque de forme est sélectionné, vous créez une nouvelle forme dans ce calque, placée au-dessus des formes ou du groupe de formes sélectionné(es). Si vous dessinez dans le panneau Composition à l’aide d’un outil de forme ou de l’outil Plume alors qu’un calque d’image autre qu’un calque de forme est sélectionné, vous créez un masque. Appuyez sur la touche F2 pour désélectionner tous les calques avant de dessiner dans le panneau Composition pour créer un nouveau calque de forme. Vous pouvez créer des formes et des calques de forme en appliquant l’une des méthodes suivantes :
• Convertissez une trajectoire en tracé de forme (voir la section « Création d’un masque ou d’une forme à partir d’une trajectoire » à la page 339).
« Copie d’un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks » à la page 338).
Remarque : pour dessiner un masque sur un calque de forme, cliquez sur le bouton L’outil crée des masques de calque du panneau Outils avec un outil de forme ou l’outil Plume actif. Pour plus de détails sur la création de masques, reportezvous à la section « Création de masques » à la page 329. Aharon Rabinowitz montre, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment combiner plusieurs tracés en une forme composée unique à l’aide de l’opération Fusionner les tracés.
« A propos des formes et des calques de forme » à la page 325 « A propos des masques » à la page 395
Les outils de forme sont les suivants : Rectangle Etoile .
Un polygone est une étoile démunie de la propriété Rayon interne ou Arrondi interne, c’est pourquoi le nom de la forme créée pour un polygone ou une étoile est identique : polyétoile. Vous pouvez créer un masque en faisant glisser un outil de forme sur un calque sélectionné dans le panneau Composition ou Calque. Vous pouvez créer une forme en faisant glisser un outil de forme sur un calque de forme sélectionné dans le panneau Composition. Si vous faites glisser un outil de forme dans le panneau Composition et qu’aucun calque n’est sélectionné, vous créez une forme sur un nouveau calque de forme. Remarque : pour dessiner un masque sur un calque de forme, cliquez sur le bouton L’outil crée des masques de calque du panneau Outils avec un outil de forme actif. Lorsque vous créez une forme en faisant glisser un outil de forme dans le panneau Composition, vous créez un tracé paramétrique. Si vous préférez créer une courbe de Bézier, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) avant de cliquer pour commencer le dessin. Vous pouvez relâcher la touche avant la fin de l’opération de glissement. Tous les tracés de masque sont des courbes de Bézier. L’opération de glissement débute lorsque vous cliquez dans le panneau Composition ou Calque pour commencer le dessin et se termine lorsque vous relâchez le bouton de la souris. En appuyant sur les touches de modification à différents moments au cours d’une opération de glissement, vous obtenez des résultats différents :
Dessin, peinture et tracés
Par exemple, si vous dessinez une étoile et que vous définissez le nombre de points sur 10, la prochaine étoile que vous dessinerez aura elle aussi 10 points. Pour réinitialiser les paramètres d’un outil et créer une forme avec les paramètres par défaut, cliquez deux fois sur l’outil souhaité dans le panneau Outils (voir la section « Création d’une forme ou d’un masque de la taille du calque » à la page 336).
« Création de masques » à la page 329 « Raccourcis : calques de forme » à la page 785
1 Sélectionnez l’outil Rectangle
Flèche droite. 3 Relâchez le bouton de la souris pour terminer le dessin. Si vous dessinez un carré ou un carré arrondi, relâchez la
Remarque : les carrés sont créés pour être de forme carrée en fonction du format des pixels de la composition. Si le format des pixels de la composition n’est pas défini sur 1, les carrés n’apparaîtront carrés dans le panneau Composition que si le bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels est sélectionné en bas du panneau Composition.
1 Sélectionnez l’outil Ellipse
Remarque : les cercles sont créés pour être de forme circulaire en fonction du format des pixels de la composition. Si le format des pixels de la composition n’est pas défini sur 1, les cercles n’apparaîtront circulaires dans le panneau Composition que si le bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels est sélectionné en bas du panneau Composition.
1 Sélectionnez l’outil Polygone Dessin, peinture et tracés
• Pour maintenir le rayon interne d’une étoile sur une valeur constante alors que vous déplacez la souris pour augmenter le rayon externe, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).
3 Relâchez le bouton de la souris pour terminer le dessin. Si vous appuyez sur la touche Maj en faisant glisser la souris
Vous pouvez créer un masque de Bézier en utilisant l’outil Plume sur un calque sélectionné dans le panneau Composition ou Calque. Vous pouvez créer une forme dotée d’une tracé de Bézier en utilisant l’outil Plume sur un calque de forme sélectionné dans le panneau Composition. Si vous dessinez à l’aide de l’outil Plume dans le panneau Composition et qu’aucun calque n’est sélectionné, vous créez une forme sur un nouveau calque de forme. La création d’un tracé de RotoBézier est similaire à la création d’un tracé de Bézier manuel. La principale différence réside dans le fait que les lignes directrices des sommets et la courbure des segments de tracé sont automatiquement calculées.
« Raccourcis clavier » à la page 765
1 Après avoir sélectionné l’outil Plume et désélectionné l’option RotoBézier dans le panneau Outils, cliquez dans le
2 Cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer le sommet suivant. Pour créer un segment incurvé, faites glisser la
Pour repositionner un sommet après avoir cliqué pour le placer mais avant d’avoir relâché le bouton de la souris, appuyez sur la barre d’espacement tout en faisant glisser la souris. Le dernier sommet que vous ajoutez apparaît sous la forme d’un carré plein, ce qui indique qu’il est sélectionné. Les sommets précédemment ajoutés deviennent vides et désélectionnés à mesure que vous ajoutez d’autres sommets. 3 Répétez l’étape 2 jusqu’à ce que vous soyez prêt à terminer le tracé. 4 Pour compléter le tracé, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Calque > Tracé de masque et de forme > Fermé.
Dessin, peinture et tracés
La ligne droite est le tracé le plus simple à réaliser avec l’outil Plume. Il suffit de cliquer avec l’outil Plume pour créer deux sommets. Si vous continuez à cliquer, vous créez un tracé composé de segments rectilignes reliés par des sommets.
2 Cliquez de nouveau à l’endroit où vous voulez que se termine le segment. (Cliquez tout en appuyant sur la
3 Continuez de cliquer pour définir les sommets des autres segments droits.
Pour créer un segment de tracé incurvé, faites glisser les lignes directrices. La longueur et la direction des lignes directrices déterminent la forme de la courbe. Appuyez sur la touche Maj tout en faisant glisser la souris pour définir l’angle des lignes directrices sur des multiples entiers de 45°. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) en faisant glisser la souris pour modifier la ligne directrice d’éloignement. 1 Placez l’outil Plume à l’endroit où doit commencer la courbe et maintenez le bouton de la souris enfoncé.
2 Faites glisser la souris pour modifier la longueur et la direction des deux lignes directrices d’un sommet, puis
• Pour remplacer un tracé de forme, sélectionnez-le (et non le groupe) dans le panneau Composition ou Montage. 2 Dans le panneau Outils, cliquez deux fois sur l’outil Rectangle
Certaines familles de police, comme Webdings, incluent des caractères qui représentent des images graphiques plutôt que du texte. La conversion de texte de ces familles de police peut être un bon moyen de se familiariser avec des éléments graphiques simples dans les calques de forme.
« A propos des calques de texte » à la page 359
1 Sélectionnez le texte à convertir en formes :
Montage ou Composition.
Composition. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le calque ou le texte avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Créer des formes à partir du texte dans le menu contextuel. Le bouton d’option Vidéo
Pour les caractères constitués de tracés complexes, comme les lettres i et e, plusieurs tracés sont créés, puis combinés par l’opération Fusionner les tracés. Les effets, masques, styles de calque, images clés et expressions des propriétés du groupe de propriétés Transformer du calque de texte sont copiés dans le nouveau calque de forme ou calque de couleur unie.
1 Sélectionnez le texte à convertir en masques :
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le calque ou le texte avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Créer des masques à partir du texte dans le menu contextuel. Le bouton d’option Vidéo
Dessin, peinture et tracés
à l’aide du mode de masque Soustraction.
Vous pouvez copier un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks et le coller dans After Effects en tant que tracé de masque ou tracé de forme. pour que les données copiées à partir d’Illustrator soient compatibles avec After Effects, il faut que l’option AICB de la zone Fichiers et presse-papiers de la boîte de dialogue des préférences d’Adobe Illustrator soit sélectionnée. Pour qu’un tracé importé depuis Photoshop soit redimensionné correctement, la résolution du document Photoshop doit être de 72 ppp. Il s’agit du paramètre de résolution des documents créés dans Photoshop à l’aide d’un paramètre prédéfini Film et vidéo.
1 Dans Illustrator, Photoshop ou Fireworks, sélectionnez un tracé complet, puis choisissez Edition > Copier. 2 Dans After Effects, pour désigner la cible de l’opération de collage, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour remplacer un tracé de masque ou de forme existant, sélectionnez ses propriétés. Remarque : pour coller un tracé comme un tracé de forme, vous devez sélectionner la propriété Tracé d’une forme se trouvant déjà dans un calque de forme. Cette sélection indique à After Effects la cible de l’opération de collage. Si la cible n’est pas désignée ainsi, After Effects suppose que la cible est le calque tout entier. Un nouveau masque est donc tracé. En l’absence d’une propriété Tracé (cela peut être le cas lorsque le calque de forme est vide), vous pouvez dessiner un tracé de pseudo-élément à l’aide de l’outil Plume, puis y coller le tracé depuis Illustrator. 3 Choisissez Edition > Coller.
Pour coller plusieurs tracés dans divers tracés de forme en une seule opération, commencez par créer et sélectionner plusieurs tracés de pseudo-élément dans After Effects. Trish et Chris Meyer développent en détail cette technique, et partagent conseils et astuces, sur le site Web ProVideo Coalition.
« Préparation et importation de fichiers Illustrator » à la page 117
Tracez une trajectoire avec la fonction Dessin de trajectoire, puis collez-la dans un tracé de masque ou un tracé de forme.
« Trajectoires » à la page 236
1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom de la propriété Position ou Point d’ancrage à partir de laquelle vous
2 Choisissez Edition > Copier. 3 Pour créer un nouveau masque, sélectionnez le calque dans lequel créer le masque, puis choisissez Calque >
4 Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom de la propriété Tracé du masque associée au masque dans lequel
5 Choisissez Edition > Coller.
4 Pour faire apparaître la propriété Tracé de la forme, appuyez sur SS. Cliquez sur le nom de la propriété Tracé dans
5 Choisissez Edition > Coller.
Vous pouvez animer des tracés de forme et de masques de la même manière, ou presque, que d’autres propriétés : définissez les images clés pour la propriété Tracé de masque ou Tracé, définissez des tracés à chaque image clé, puis After Effects se charge de l’interpolation entre les valeurs définies. Scott Squires propose, sur son site Web Effects Corner, quelques films démontrant comment réaliser une rotoscopie, avec peinture et masquage :
• Rotoscoping - Part 2 Alejandro Pérez présente, sur le forum AE Enhancers, un script permettant d’utiliser les données de suivi pour placer des sommets de masque indépendamment. • Pour afficher les tracés de masque des calques sélectionnés dans le panneau Montage, appuyez sur M. • Pour afficher les masques ou les formes sélectionnés dans le panneau Montage, appuyez sur SS (appuyez deux fois sur la touche S).
Vous pouvez sélectionner des calques de forme et leurs composants à l’un des quatre niveaux de sélection, également appelés modes de sélection : Mode de sélection de calque Le calque de forme complet est sélectionné. Les transformations s’appliquent aux
Dessin, peinture et tracés
Mode de transformation libre Plusieurs sommets d’un ou de plusieurs tracés de Bézier sont sélectionnés. Un cadre de sélection de transformation libre s’affiche autour des sommets dans le panneau Composition. En agissant sur ce cadre, vous pouvez déplacer plusieurs sommets avec une seule transformation. Les transformations s’appliquent aux sommets contenus dans la propriété Tracé du panneau Montage. Mode d’édition du tracé Seuls les sommets sont sélectionnés. Avec ce mode, vous pouvez réaliser des opérations d’édition du tracé, comme l’ajout de sommets à un tracé et le déplacement de sommets individuels.
Plume, appuyez sur la touche V ou Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour activer temporairement l’outil Sélection.
Appuyez sur les touches Ctrl + A (Windows) ou Commande + A (Mac OS) alors qu’un sommet de forme est actif pour sélectionner tous les sommets du tracé. Appuyez de nouveau pour sélectionner toutes les formes. Appuyez de nouveau pour sélectionner tous les calques.
• Cliquez sur le nom d’un calque ou sur la bande de durée du calque dans le panneau Montage. • A l’aide de l’outil Sélection, cliquez à l’intérieur des limites du calque dans le panneau Composition. • Pour désélectionner toutes les formes d’un calque en laissant le calque de forme sélectionné, cliquez à l’intérieur des limites du calque mais à l’extérieur de tous les tracés de forme.
• A l’aide de l’outil Sélection, cliquez deux fois sur un membre du groupe dans le panneau Composition. A chaque double-clic, vous atteignez un niveau inférieur dans la hiérarchie du groupe.
Dessin, peinture et tracés
• Pour sélectionner un sommet, cliquez dessus à l’aide de l’outil Sélection. Pour ajouter des sommets à la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les sommets.
à la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les segments.
• Cliquez deux fois sur un segment de tracé en mode d’édition du tracé ou en mode de sélection de groupe dans le cas d’une forme simple.
Commande + T (Mac OS).
Contrairement aux calques, les masques peuvent avoir plusieurs niveaux de sélection. Vous pouvez sélectionner un masque sous la forme d’un tracé complet, ce qui convient dans le cas du déplacement ou du redimensionnement d’un masque. Cependant, si vous souhaitez modifier le tracé d’un masque, vous devez sélectionner au moins un point sur le masque. Les points sélectionnés apparaissent pleins et les points non sélectionnés apparaissent vides.
• Pour sélectionner un sommet sur un masque, cliquez sur ce sommet à l’aide de l’outil Sélection . Pour ajouter des sommets à la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les sommets
Commande + A (Mac OS). Pour ajouter des masques à la sélection, maintenez les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées et cliquez sur les masques.
Dessin, peinture et tracés
Edition > Sélectionner tout ou appuyez sur les touches Ctrl + A (Windows) ou Commande + A (Mac OS).
Commande + Maj + A (Mac OS). • Pour désélectionner un masque, cliquez sur un point quelconque en dehors du masque. • Pour supprimer un sommet ou un segment d’une sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le sommet ou le segment. Pour utiliser l’outil Sélection quand l’outil Plume est sélectionné, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
1 Cliquez sur la flèche droite en regard du nom du calque pour le développer. 2 Cliquez sur la flèche droite à côté de l’intitulé Masques pour le développer, ce qui affiche tous les masques contenus
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour sélectionner des séries contiguës de masques, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le nom du premier et du dernier masque de la série.
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nom des masques à inclure. Remarque : vous pouvez uniquement sélectionner des masques entiers dans le panneau Montage. Pour sélectionner des sommets individuels sur un masque, utilisez le panneau Composition ou Calque.
Le verrouillage d’un masque vous empêche de le sélectionner dans les panneaux Montage, Composition et Calque ou de le définir comme cible dans le panneau Calque. Utilisez cette fonctionnalité si vous voulez éviter toute modification indésirable du masque. 1 Dans le panneau Montage, développez le groupe de propriétés Masques. 2 Dans la colonne Fonctions A/V, cliquez sur la case située sous l’icône de verrouillage
Calque > Masque > Déverrouiller tous les masques.
Vous pouvez mettre à l’échelle un tracé de masque ou de forme entier (ou les sommets sélectionnés d’un ou plusieurs tracés) et le faire pivoter à l’aide de la commande Points de transformation libre. Lorsque vous utilisez cette commande, un cadre de sélection de transformation libre entoure les sommets sélectionnés et un point d’ancrage s’affiche au centre du cadre. Ce point représente le point d’ancrage de la transformation en cours. Vous pouvez mettre à l’échelle et faire pivoter les sommets sélectionnés en faisant glisser le cadre de sélection ou ses poignées. Vous pouvez également modifier le point de référence à partir duquel les sommets pivotent ou sont mis à l’échelle en déplaçant le point d’ancrage du cadre de sélection. Les poignées et le point d’ancrage du cadre de sélection générés par la commande Points de transformation libre sont complètement indépendants de ceux du calque. Remarque : lorsque vous animez une rotation à l’aide de la commande Points de transformation libre, les sommets du masque sont interpolés sur une ligne droite d’image clé en image clé. C’est pourquoi le résultat obtenu peut être différent du résultat attendu. 1 Affichez le calque contenant les tracés à transformer dans le panneau Composition ou Calque. 2 A l’aide de l’outil Sélection, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Tracé de masque et de forme > Points de transformation libre.
Calque > Tracé de masque et de forme > Points de transformation libre. 3 Pour déplacer le point d’ancrage du cadre de sélection, placez l’outil Sélection sur ce point
. Faites glisser la souris pour positionner le point
, faites glisser la souris pour définir une nouvelle taille. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser la souris pour conserver les proportions. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faites glisser la souris pour redimensionner le cadre de sélection autour de son point d’ancrage.
La conversion d’un tracé de RotoBézier en tracé de Bézier manuel ne modifie pas la forme du tracé. 1 Sélectionnez un masque dans le panneau Calque, Composition ou Montage, ou sélectionnez un tracé de forme dans
2 Choisissez Calque > Tracé de masque et de forme > RotoBézier.
Calque ou Composition. Vous pouvez modifier un tracé de forme de Bézier au moyen de l’outil Sélection et des outils de plume dans le panneau Composition. Les outils de plume (Ajouter un sommet, Supprimer un sommet et Conversion de sommet) sont regroupés avec l’outil Plume dans le panneau Outils. Pour les faire apparaître dans le panneau Outils, cliquez de façon prolongée sur l’outil Plume dans le panneau Outils. Dans la plupart des cas, l’outil de plume approprié devient actif lorsque vous placez le pointeur de l’outil Plume dans un contexte particulier. Par exemple, l’outil Supprimer un sommet devient actif lorsque vous placez le pointeur de l’outil Plume sur un sommet existant. De la même manière, l’outil Ajouter un sommet devient actif lorsque vous placez le pointeur de l’outil Plume sur un segment de tracé. Pour activer ces outils manuellement et les passer en revue, appuyez sur la touche G. Lorsque vous modifiez un tracé, cliquez uniquement sur des sommets ou segments existants ; sinon, vous risquez de créer un nouveau tracé.
« A propos des tracés » à la page 323 « Raccourcis clavier » à la page 765
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes : • Pour ajouter un sommet à un masque, cliquez à l’aide de l’outil Ajouter un sommet
❖ Cliquez sur le sommet à l’aide de l’outil Conversion de sommet
2 A l’aide de l’outil Conversion de sommet
Le pointeur d’ajustement de la tension
Pour connaître la valeur de tension d’un sommet, consultez le panneau Info pendant que vous ajustez la tension.
1 Sélectionnez le masque. 2 Dans le panneau Montage, développez les propriétés Masque. 3 En regard de la propriété Tracé du masque, cliquez sur le mot souligné, et indiquez les changements dans la boîte
Dessin, peinture et tracés
Pour animer un tracé, After Effects désigne le sommet le plus haut au niveau de la première image clé comme étant le premier sommet et attribue un numéro à chacun des sommets suivants par ordre croissant, en partant du premier sommet. After Effects attribue ensuite les mêmes numéros aux sommets correspondants dans toutes les autres images clés. After Effects interpole le mouvement de chaque sommet depuis sa position initiale dans une image clé jusqu’à la position du sommet portant le même numéro à l’image clé suivante. A tout moment au cours d’une animation, vous pouvez désigner un autre sommet comme premier sommet. Cette action a pour effet d’entraîner la renumérotation des sommets du tracé par After Effects. La renumérotation des sommets modifie l’animation du tracé, car After Effects associe ensuite les nouveaux numéros des sommets aux anciens numéros des sommets correspondants toujours enregistrés dans les autres images clés. Lorsque vous copiez un tracé fermé sur une trajectoire, le sommet désigné comme le premier sommet du tracé fermé fait office de début de trajectoire. Toutes les trajectoires sont des tracés ouverts. Certaines opérations de tracé de forme, comme Raccorder les tracés, utilisent également le premier sommet comme entrée pour déterminer la façon de modifier le tracé. Remarque : lorsque vous ajoutez un sommet à un tracé, le nouveau sommet apparaît par défaut sur le tracé pendant toute la durée du tracé, mais ne remodèle ce dernier qu’au moment où il a été ajouté. Lorsque vous supprimez un sommet d’un tracé à un instant donné, le sommet est supprimé du tracé pour toute la durée du tracé. Pour empêcher After Effects d’ajouter ou de supprimer des sommets pendant toute la durée du tracé, sélectionnez Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS) et désactivez l’option Conserver un compte de sommets constant lors de la modification des masques. 1 Créez un tracé animé. 2 Dans le panneau Montage, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez désigner un nouveau
3 Sélectionnez le sommet à désigner comme premier sommet. 4 Choisissez Calque > Tracé de masque et de forme > Définir le premier sommet. La fonction Interpolation de masque avancée vous procure un niveau de contrôle élevé pour la création des images clés de tracé de masque et vous permet de créer des animations réalistes et fluides. Une fois que vous avez sélectionné des images clés de tracé de masque, la fonction Interpolation de masque avancée crée des images clés intermédiaires en fonction des paramètres que vous avez fournis. Le panneau Info affiche la progression de l’interpolation, ainsi que le nombre d’images clés créées. 1 Choisissez Fenêtre > Interpolation de masque avancée. 2 Sélectionnez au minimum deux images clés de tracé de masque adjacentes. 3 Définissez les options du panneau Interpolation de masque avancée, puis cliquez sur le bouton Appliquer.
Dessin, peinture et tracés
Cadence d’images clés Définit le nombre d’images clés créées par seconde par la fonction Interpolation de masque
Remarque : quelle que soit la cadence d’images clés que vous choisissez, le module Interpolation de masque avancée ajoute toujours des images clés à l’image consécutive à la première image clé de tracé de masque et à l’image précédant la seconde image clé de tracé de masque. Par exemple, si les images clés sont interpolées à 0 et à 1 seconde dans une composition de 30 i/s avec une cadence d’images clés de 10 images clés par seconde, les images clés du tracé de masque sont ajoutées aux numéros d’image suivants : 1, 3, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24, 27 et 29. Trames d’images clés Double la cadence d’images clés. Lorsque cette option est sélectionnée, et que la cadence d’images clés correspond à celle de la composition, une image clé est ajoutée à chaque trame vidéo. Sélectionnez cette option pour le masquage animé dans une vidéo entrelacée. Si cette option n’est pas sélectionnée, le masque peut glisser de l’objet que vous tentez de masquer. Pour plus de détails sur les trames d’une vidéo entrelacée, reportez-vous à la section « Vidéo entrelacée, vidéo non entrelacée et balayage progressif » à la page 99. Chemins de sommets linéaires Spécifie que les sommets de la première image clé se déplacent le long d’un chemin
Résistance à la courbure Spécifie la tendance à la courbure du tracé du masque par rapport à l’étirement. Une valeur
Qualité Indique le degré de précision de la correspondance entre les sommets d’une image clé à une autre. Une valeur
Ajouter sommets à la forme du masque Spécifie que le module ajoute des sommets pour améliorer la qualité des interpolations. En général, le module Interpolation de masque avancée fonctionne de manière optimale lorsque les tracés de masque possèdent des ensembles denses de sommets. En outre, un sommet sur le premier tracé du masque ne peut pas correspondre au milieu d’un segment de courbe ou de ligne droite sur le deuxième tracé du masque. Par conséquent, l’ajout de sommets avant la mise en correspondance est parfois nécessaire pour produire le résultat souhaité. Les images clés d’origine ne sont pas modifiées. Seules les nouvelles images clés du tracé de masque calculées par le module Interpolation de masque avancée sont dotées des sommets supplémentaires.
L’option Nombre de pixels entre les sommets indique la distance, en pixels, entre les sommets du tracé du masque du périmètre le plus grand après subdivision. L’option Nombre total de sommets indique le nombre de sommets souhaités sur les tracés du masque interpolés. L’option Proportion de la silhouette en pourcentage indique qu’un sommet est ajouté à chaque pourcentage indiqué de la longueur de silhouette du tracé du masque. Par exemple, une valeur de 5 signifie qu’un sommet est ajouté à chaque segment successif du paramètre qui représente 5 % du périmètre total. Si vous souhaitez utiliser uniquement les sommets présents à la première image, ne sélectionnez pas cette option.
Dessin, peinture et tracés
Méthode de correspondance Spécifie l’algorithme utilisé pour faire correspondre les sommets d’un tracé de masque aux sommets d’un autre tracé de masque. Automatique : si l’une des deux images clés sélectionnées possède un segment incurvé, cette option permet d’appliquer l’algorithme conçu pour les courbes. Autrement, l’algorithme conçu pour les polylignes est utilisé. Courbe : cette option permet d’appliquer l’algorithme conçu pour les tracés de masque possédant des segments incurvés. Polyligne : option permet d’appliquer l’algorithme conçu pour les tracés de masque possédant des segments droits.
Correspondance de sommets 1:1 Spécifie que le module crée un sommet sur un tracé de masque qui correspond au
Correspondance premiers sommets Spécifie que le module fait correspondre les premiers sommets dans les deux
Remarque : pour obtenir des résultats optimaux, vérifiez que les premiers sommets des tracés d’entrée du masque correspondent, puis sélectionnez l’option Correspondance premiers sommets.
« Interpolation » à la page 244
Lorsque vous utilisez l’outil Déplacement arrière pour déplacer un calque derrière un masque, la position du masque reste inchangée dans le panneau Composition, mais change dans le panneau Calque. Les valeurs Position du calque masqué changent par rapport à la composition. Lorsque le déplacement dépasse les limites de la zone du calque, les valeurs Forme du masque sur le calque changent également. L’outil Déplacement arrière vous fait gagner un temps considérable ; sans lui, vous devriez modifier manuellement les propriétés Position et Forme du masque du calque. Vous pouvez animer un calque se déplaçant derrière un autre en définissant des images clés pour les propriétés Position et Forme du masque du calque masqué.
Dessin, peinture et tracés
1 Sélectionnez le ou les masques que vous souhaitez déplacer. 2 Dans le panneau Composition, faites glisser le ou les masques vers leur nouvel emplacement. Pour forcer le
1 Sélectionnez l’outil Déplacement arrière dans le panneau Outils. 2 Cliquez à l’intérieur de la zone de masque dans le panneau Composition et faites glisser le calque vers son nouvel
Le flou directionnel crée un effet de flou suivant le déplacement d’un masque dans la composition. Vous pouvez appliquer un flou directionnel à des masques individuels. Dans chaque composition, vous devez sélectionner le bouton Activer le flou directionnel de la composition pour tout calque ou masque de calque pour afficher le flou directionnel.
A. Bouton Activer le flou directionnel de la composition B. Bouton Flou directionnel du calque
Activé Le flou directionnel est activé sur le masque, que le bouton Flou directionnel du calque soit sélectionné ou non. Désactivé Le flou directionnel n’est pas activé sur le masque.
« Flou directionnel » à la page 240
Ajout d’attributs aux calques de forme Une fois qu’un calque de forme a été créé, vous pouvez lui ajouter des attributs en utilisant le menu Ajouter du panneau Outils ou Montage. Par défaut, les nouveaux attributs sont insérés dans le ou les groupes de forme sélectionnés en fonction des règles suivantes :
• Les nouvelles opérations de tracés (tracés en zigzag et tremblements, par exemple) sont ajoutées sous les opérations de tracé existantes. Si aucune opération de tracé n’est présente, les nouvelles opérations de tracé sont ajoutées sous les tracés existants.
Pour remplacer ces règles et placer un nouvel attribut à la fin du groupe, sous tous les autres attributs, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous choisissez un élément dans le menu Ajouter. L’opération de répétition est toujours ajoutée à la fin du groupe.
« Groupes et ordre de rendu des formes et attributs de formes » à la page 326
Les contours et fonds appliqués aux formes sont des opérations de peinture qui ajoutent des pixels colorés à un tracé ou à la zone définie par un tracé. Un contour ou un fond peut être constitué d’une couleur unie ou utiliser un dégradé de couleurs. Les contours peuvent être continus ou composés d’une série régulière de tirets et d’espaces. Chaque contour ou fond possède son propre mode de fusion qui détermine la manière dont il interagit avec les autres opérations de peinture de ce même groupe. Par défaut, les opérations de peinture d’un groupe sont effectuées de bas en haut dans l’ordre d’empilement du panneau Montage. Ceci signifie, par exemple, qu’un contour est rendu au-dessus (devant) d’un contour qui apparaît après lui dans le panneau Montage. Pour remplacer ce comportement par défaut pour un fond ou un contour spécifique, choisissez Au-dessus du précédent dans le même groupe comme propriété composite du fond ou du contour dans le panneau Montage
Dessin, peinture et tracés
Les nouvelles formes sont créées à l’aide des propriétés de fond et de contour représentées par les boutons de nuance situés à côté des options de texte Contour et Fond soulignées dans le panneau Outils. Vous pouvez également modifier les couleurs de fond et de contour, ainsi que le type de fond et de contour pour les formes sélectionnées à l’aide de ces options. Les options Contour et Fond sont uniquement visibles dans le panneau Outil lorsqu’un calque de forme est sélectionné ou que l’outil de dessin est actif. Si plusieurs formes sont sélectionnées, avec différentes propriétés de fond ou de contour, alors le bouton du nuance en regard de l’option Contour et Fond contient un point d’interrogation. Vous pouvez toujours modifier les propriétés de fond et de contour à l’aide de ces options, et les propriétés correspondantes de toutes les formes sélectionnées sont définies sur la même valeur. Il existe quatre types de fonds et de contours : Aucun Aucune opération de peinture n’est effectuée. Couleur unie Le fond ou le contour entier est composé d’une seule couleur. Dégradé linéaire Le fond ou le contour est composé de couleurs et de valeurs d’opacité définies par un dégradé
Dégradé radial Le fond ou le contour est composé de couleurs et de valeurs d’opacité définies par un dégradé linéaire, puis associées à la composition le long d’un rayon s’éloignant du point de départ vers le centre jusqu’au point d’impact au niveau de la circonférence d’un cercle. Vous pouvez décaler le point de départ en modifiant les valeurs Longueur de surbrillance et Angle des tons clairs.
Sélecteur de couleurs en mode Editeur de dégradés pour ajouter, modifier et supprimer les étapes de couleur et les étapes d’opacité. Vous pouvez également enregistrer les dégradés en tant qu’animations prédéfinies (voir la section « Enregistrement d’une animation prédéfinie » à la page 409). Les couleurs des contours et des fonds des calques de forme ne sont pas rendues en tant que couleurs à gamme dynamique étendue. Les valeurs de couleur inférieures à 0,0 ou supérieures à 1,0 sont arrondies pour être comprises dans l’intervalle 0,0 à 1.0.
« Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé » à la page 291
(Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez sur le bouton de nuance en regard de l’option de texte Fond ou Contour du panneau Outils. Pour choisir un type de fond ou de contour applicable aux formes existantes, sélectionnez les formes qui vous intéressent avant d’utiliser ces options.
Dessin, peinture et tracés
Editeur de dégradés. Vous pouvez également personnaliser la manière dont ces couleurs sont appliquées à un contour ou à un fond en modifiant le point de départ et le point d’impact, qui déterminent la direction et l’échelle du dégradé. Par exemple, vous pouvez modifier ces points pour étirer les couleurs d’un dégradé sur une vaste zone ou orienter un dégradé linéaire afin que les couleurs s’estompent de haut en bas, et non de gauche à droite. Pour un dégradé radial, vous définissez le centre du dégradé, son rayon et le décalage d’un ton clair. Par défaut, lorsque vous créez un tracé de forme en utilisant l’outil Plume, les points de contrôle du dégradé sont placés au centre du calque. Vous pouvez ajuster ces points lorsque le dessin est terminé. Vous pouvez modifier les propriétés Point de départ, Point d’impact, Angle des tons clairs et Longueur de surbrillance dans le panneau Montage. Vous pouvez également modifier ces propriétés directement dans le panneau Composition.
A. Point de contrôle du ton clair B. Point de départ C. Point d’impact
2 Activez l’outil Sélection, puis faites-le glisser sur les options Point de départ, Point d’impact ou Ton clair dans le
L’outil Sélection prend la forme d’un pointeur de dégradé ( dégradé. • Pour définir la largeur du tracé des nouvelles formes en pixels (px), faites glisser la souris sur l’option soulignée Largeur du tracé (située à droite des options Tracés du panneau Outils) ou cliquez sur l’option et saisissez une valeur dans la zone. Pour définir la largeur du tracé des formes existantes, sélectionnez-les avant d’utiliser l’option Largeur du tracé.
Dessin, peinture et tracés
1 Développez le groupe de propriétés d’un tracé dans le panneau Montage. 2 Cliquez sur le bouton Ajouter un tiret ou un espace
La propriété Extrémité de ligne d’un tracé discontinu détermine l’apparence des extrémités des segments de tracé (tirets). Extrémité carrée Le trait se termine à la fin du tracé. Extrémité arrondie Le trait est prolongé au-delà de la fin du tracé selon un nombre de pixels égal à la largeur du trait.
Extrémité projetée Le trait est prolongé au-delà de la fin du tracé selon un nombre de pixels égal à la largeur du trait. L’extrémité est rectangulaire.
La propriété Sommet de ligne d’un tracé détermine l’apparence du trait là où le tracé change brusquement de direction (à un angle). Sommet en pointe Jointure en pointe. La valeur Limite de l’angle à onglet détermine les conditions pour lesquelles un
Sommet en arrondi Jointure arrondie. Sommet en biseau Jointure rectangulaire.
Une opération de remplissage consiste à appliquer une couleur à une zone délimitée par un tracé fermé. La zone intérieure d’un tracé est facile à reconnaître dans le cas d’un cercle, par exemple. Cependant, lorsqu’un tracé se croise à plusieurs reprises ou qu’un tracé complexe est composé de tracés délimités par d’autres tracés, il n’est pas facile de déterminer l’intérieur du tracé. After Effects utilise une des deux règles pour déterminer l’intérieur d’un tracé afin de créer des zones de remplissage. Les deux règles comptent le nombre de fois où une ligne droite partant d’un point donné croise le tracé en s’éloignant de la zone contenue dans les limites du tracé. La règle de remplissage extérieur/intérieur non nul tient compte de la direction du tracé, contrairement à la règle pair/impair. After Effects et Illustrator utilisent par défaut la règle de remplissage extérieur/intérieur non nul.
Dessin, peinture et tracés
Règle de remplissage intérieur/extérieur non nul Le nombre de croisements d’une ligne correspond au nombre total de fois où une ligne croise une partie du tracé allant de gauche à droite moins le nombre total de fois où une ligne croise une partie du tracé allant de droite à gauche. Si une ligne tracée dans une direction quelconque à partir du point possède un nombre de croisements égal à zéro, le point est à l’extérieur, sinon, il est à l’intérieur.
Etant donné que la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul tient compte de la direction du tracé, l’utilisation de cette règle combinée à l’inversion de la direction d’un ou de plusieurs tracés appartenant à un tracé complexe permet de créer des trous dans les tracés complexes. Pour inverser la direction d’un tracé, cliquez sur le bouton Activer l’inversion de la direction des tracés dans le panneau Montage.
Les opérations de tracé ressemblent aux effets. Elles agissent sur le tracé d’une forme sans le détruire, afin de créer un tracé modifié auquel vous pouvez appliquer d’autres opérations de forme (par exemple, des fonds ou des contours). Le tracé d’origine n’est pas modifié. Les opérations de tracé étant dynamiques, vous pouvez les modifier ou les supprimer à tout moment. Elles s’appliquent à tous les tracés qui les précèdent dans le même groupe. Comme pour tous les attributs de forme, vous pouvez réorganiser les opérations de tracé en les coupant, copiant, collant et en les faisant glisser dans le panneau Montage. 1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le groupe de formes auquel ajouter l’opération de tracé. 2 Choisissez une opération de tracé dans le menu Ajouter du panneau Outils ou Montage : Fusionner les tracés Combine les tracés en un tracé complexe (voir la section « Options de fusion des tracés » à la
Décaler les tracés Etend ou réduit une forme en décalant le tracé du tracé d’origine. Dans le cas d’un tracé fermé, une valeur Quantité positive étend la forme, une valeur négative la réduit. La propriété Sommet de ligne précise l’apparence du tracé à l’endroit où les segments décalés du tracé se rejoignent. Un sommet en biseau représente une jointure rectangulaire. Un sommet en pointe représente une jointure en pointe. La limite de l’angle à onglet détermine les conditions dans lesquelles un sommet en biseau est utilisé à la place d’un sommet en pointe. Si la limite de l’angle à onglet est définie sur 4, lorsque la longueur du point atteint quatre fois l’épaisseur du trait, un sommet en biseau est utilisé à la place d’un sommet en pointe. Une limite d’angle à onglet d’une valeur égale à 1 donne lieu à un sommet de type biseau. Contraction et dilatation Déplace les sommets d’un tracé vers l’extérieur tout en cintrant les segments vers l’intérieur
Dessin, peinture et tracés
Coins arrondis Arrondit les coins des tracés. Plus la valeur de rayon est élevée, plus l’arrondi est marqué. Raccorder les tracés Animez les propriétés Début, Fin et Décalage pour raccorder un tracé afin de créer des résultats semblables à ceux obtenus avec l’effet Tracé dynamique et le paramètre Animer peinture destinés aux tracés de peinture. Si l’opération Raccorder les tracés est située sous plusieurs tracés d’un groupe, vous pouvez choisir de raccorder les tracés simultanément ou de les traiter en tant que tracés complexes et les raccorder individuellement.
Torsion Fait pivoter un tracé selon un angle plus aigu au centre que sur les contours. Entrez une valeur positive pour
Tremblement des tracés Déforme un tracé de façon aléatoire en le convertissant en une série de pics et de creux
Plusieurs propriétés de cette opération de tracé se comportent comme les propriétés du même nom correspondant au sélecteur de tremblement de l’animation de texte (voir la section « Propriétés du sélecteur de tremblement » à la page 381). La propriété Corrélation spécifie le degré de ressemblance entre le mouvement d’un sommet et celui des sommets voisins. Des valeurs faibles entraînent des résultats plus crénelés, car la position du sommet dépend moins de celle des sommets adjacents. La propriété Corrélation est similaire à la propriété Corrélation du sélecteur de tremblement, excepté que la version du tremblement des tracés précise la corrélation qui existe entre les sommets adjacents, et non les caractères adjacents. Vous pouvez définir la longueur maximale des segments en valeur absolue ou relative. Définissez la densité des bords crénelés (Détail) et choisissez entre des bords arrondis ou crénelés. Animez la propriété Taille pour estomper le tremblement vers le haut ou vers le bas. Pour accélérer ou réduire le tremblement de façon progressive, définissez l’option Tremblements/seconde sur une valeur constante de 0 et animez la propriété Phase temporelle. Transformation avec tremblement Applique de façon aléatoire à un tracé divers types de transformations : position,
Plusieurs propriétés de cette opération de tracé se comportent comme les propriétés du même nom correspondant au sélecteur de tremblement de l’animation de texte (voir la section « Propriétés du sélecteur de tremblement » à la page 381). La propriété Corrélation spécifie le degré de ressemblance entre les transformations avec tremblement d’une forme et celles des formes voisines appartenant au même jeu de formes répétées. Cette propriété s’applique uniquement si l’opération de transformation avec tremblement est précédée d’une opération Répétition. Si la valeur de la propriété Corrélation est 100 %, tous les éléments répétés subissent les mêmes transformations. En revanche, si sa valeur est 0 %, chacun de ces éléments est transformé de façon indépendante. Zigzag Convertit un tracé en une série de pics et de creux crénelés de taille uniforme. Vous pouvez définir la distance entre les pics et les creux en valeur absolue ou relative. Définissez le nombre d’inflexions par segment de tracé et choisissez entre des bords arrondis ou crénelés.
Dessin, peinture et tracés
L’opération de fusion des tracés utilise tous les tracés qui la précèdent dans le même groupe comme entrée. Le résultat est un tracé unique qui combine les tracés d’entrée. Les tracés d’entrée sont toujours visibles dans le panneau Montage, mais sont pratiquement supprimés du rendu du calque de forme, c’est pourquoi ils n’apparaissent pas dans le panneau Composition. Si ce n’est déjà fait, un fond et un contour sont ajoutés après le groupe de propriétés Fusionner les tracés dans le panneau Montage, sinon, le tracé de sortie ne serait pas visible.
Fusion Permet la fusion de tous les tracés d’entrée en un seul tracé complexe. Il s’agit de l’option par défaut utilisée pour les formes créées à partir de caractères de texte composés de plusieurs tracés, comme la lettre e, lors de l’utilisation de la commande Créer des formes à partir du texte. Addition Crée un tracé englobant l’union des zones des tracés d’entrée. Soustraction Crée un tracé englobant uniquement les zones définies par le tracé le plus élevé et soustrait la zone définie par les tracés sous-jacents. Intersection Crée un tracé englobant uniquement les zones définies par les intersections situées entre tous les tracés
Exclusion des intersections Crée un tracé correspondant à l’union des zones définies par tous les tracés d’entrée, moins les zones définies par les intersections entre tous les tracés d’entrée.
L’opération de tracé Répétition crée des copies virtuelles de tous les tracés, contours et fonds qui la précèdent dans le même groupe. Les copies virtuelles ne sont pas représentées par des entrées distinctes dans le panneau Montage, mais sont rendues dans le panneau Composition. Chaque copie est transformée selon l’ordre qu’elle occupe dans le jeu de copies et les valeurs des propriétés du groupe Transformer pour cette instance de répétition.
Dessin, peinture et tracés
Par exemple, la répétition est appliquée à une forme, la valeur Copies est définie sur 10 et la propriété Position du groupe de propriétés Transformer est définie sur (0.0, 8.0). La forme originale conserve sa position originale, à savoir (0.0, 0.0). La première copie apparaît au point (0.0, 8.0), la deuxième au point (0.0, 16.0), la troisième au point (0.0, 24.0), etc., jusqu’à la neuvième copie (0.0, 72.0), soit un total de dix formes. Vous pouvez appliquer plusieurs instances de l’opération Répétition dans un même groupe. En d’autres termes, il est possible de répéter l’opération Répétition. L’utilisation de plusieurs instances de l’opération Répétition permet de créer facilement une grille de copies virtuelles d’une seule forme : il suffit de définir la propriété Position d’une instance de cette opération pour modifier les valeurs horizontales et une autre instance pour modifier les valeurs verticales. La valeur de la propriété Décalage sert à décaler les transformations selon un nombre de copies donné. Par exemple, si la valeur Copies est définie sur 10 et la valeur Décalage sur 3, la forme originale est transformée selon la quantité spécifiée dans le groupe de propriétés Transformer multipliée par 3 et la dernière copie est transformée selon la quantité spécifiée dans le groupe de propriétés Transformer multipliée par 12. L’animation de la propriété Décalage permet de générer facilement des résultats intéressants. L’option Composite détermine si les copies sont rendues au-dessus (devant) ou au-dessous (derrière) des copies qui les précèdent. Utilisez la valeur Opacité de départ pour définir l’opacité de la forme originale et la valeur Opacité d’arrivée pour définir l’opacité de la dernière copie. Les valeurs d’opacité des copies intercalées sont calculées par interpolation. Si vous placez la répétition après un tracé, au-dessus des groupes de propriétés Fond et Contour d’une forme, le jeu de copies virtuelles est rempli ou tracé en tant que tracé complexe. Si vous laissez l’opération Répétition sous le fond et le contour, chaque copie est remplie ou tracée individuellement. La différence est plus flagrante avec les remplissages et les contours de dégradés. Vous pouvez ajouter une opération de tracé Transformation avec tremblement après une opération Répétition pour modifier de façon aléatoire la position, l’échelle, le point d’ancrage ou la rotation des copies répétées au sein d’une instance de l’opération Répétition (voir la section « Altération des formes à l’aide d’opérations de tracé » à la page 355). Eran Stern montre, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment utiliser l’opération Répétition.
Grâce aux calques de texte, vous pouvez ajouter du texte à une composition. Vous pouvez animer les propriétés de calques de texte ou celles de caractères individuels, comme la couleur, la taille et la position. Les calques de texte sont sur bien des points similaires aux autres calques dans After Effects. Vous pouvez appliquer des effets et des expressions aux calques de texte, les animer, les définir comme calques 3D et modifier le texte 3D lors de sa visualisation sous de multiples vues. Les calques de texte sont des calques synthétiques, ce qui signifie qu’ils n’utilisent pas un élément de métrage comme source (bien qu’il soit possible de convertir les informations textuelles des éléments de métrage en calques de texte). Les calques de texte sont également des calques vectoriels. A l’instar des calques de forme et autres calques vectoriels, les calques de texte sont toujours pixellisés. Ainsi, lorsque vous redimensionnez le calque ou le texte, ses contours restent nets et indépendants de la résolution. Vous ne pouvez pas ouvrir un calque de texte dans son propre panneau Calque, mais vous pouvez manipuler les calques de texte dans le panneau Composition. After Effects utilise deux types de texte : le texte de point et le texte de paragraphe. Le texte de point permet de saisir un mot ou une ligne de caractères, alors que le texte de paragraphe permet de saisir et de mettre en forme le texte avec un ou plusieurs paragraphes.
Vous animez le texte à l’aide de propriétés et de sélecteurs d’animation de texte. Vous avez la possibilité d’ajouter des sous-calques 3D aux calques de texte 3D, un pour chaque caractère (voir les sections « Animations de texte » à la page 375 et « Propriétés de texte 3D par caractère » à la page 383). Vous pouvez copier du texte provenant d’autres applications, notamment Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign ou tout éditeur de texte, et le coller dans un calque de texte dans After Effects. Etant donné qu’After Effects prend également en charge les caractères Unicode, vous pouvez copier-coller ces caractères entre After Effects et n’importe quelle autre application prenant également en charge ces caractères (pour information, toutes les applications Adobe acceptent les caractères Unicode). La mise en forme du texte est comprise dans la propriété Texte source. Cette dernière permet d’animer la mise en forme et de modifier les caractères eux-mêmes (par exemple, remplacer la lettre b par la lettre c). Etant donné que vous pouvez combiner les mises en forme à votre guise dans un calque de texte, vous pouvez facilement créer des animations qui transforment chaque détail d’un mot ou d’une phrase.
Texte Alpha (SSA) et à créer automatiquement, à partir de ces fichiers, des calques de texte animés. Aharon Rabinowitz présente, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, plusieurs méthodes pour créer du texte extrudé 3D dans After Effects en utilisant des calques dupliqués et l’effet Eclat.
« Présentation des calques » à la page 147 « Présentation des effets et animations prédéfinies » à la page 408 « Exemples d’animation de texte » à la page 385
Un texte qui a de l’allure sur votre ordinateur lorsque vous le créez peut parfois être décevant dans le film final. Ces différences peuvent venir du périphérique utilisé pour visionner le film ou du schéma de compression utilisé pour encoder le film. Il en va de même pour les images vectorielles, telles que les formes dans les calques de forme. En fait, les mêmes problèmes peuvent se présenter avec des images pixellisées, mais les détails fins des graphiques vectoriels peuvent régulièrement en être la source. Gardez les points suivants en tête lorsque vous créez et animez un texte et des images vectorielles pour une vidéo :
à un taux en pixels par seconde qui soit un multiple paire du taux de trame du format vidéo entrelacé. Vous empêchez ainsi l’apparition d’une sorte de gazouillement causé par le décalage du mouvement du texte par rapport aux lignes de balayage. En NTSC, choisissez 0, 119,88 et 239,76 pixels par seconde ; en PAL, 0, 100 et 200 pixels par seconde. Appliquez l’animation prédéfinie Défilement automatique - vertical de la catégorie Comportements pour créer rapidement un défilement de texte vertical.
Heureusement, nombre de problèmes rencontrés avec le texte dans les vidéos et les formats de film compressés peuvent être résolus grâce à une simple technique : appliquez un flou accéléré au calque de texte avec un paramètre Intensité défini entre 1 et 2. Un léger flou peut adoucir les transitions de couleur et épaissir des éléments horizontaux fins.
« Application d’un effet ou d’une animation prédéfinie » à la page 414
Lorsque vous saisissez le texte de point, chaque ligne de texte est indépendante. La longueur de la ligne augmente ou diminue au fur et à mesure que vous modifiez le texte, mais celui-ci n’est pas renvoyé à la ligne suivante. La petite ligne qui traverse le pointeur de l’outil d’écriture indique la position de la ligne de base du texte. Pour le texte horizontal, la ligne de base représente la ligne sur laquelle repose le texte. Pour le texte vertical, la ligne de base représente l’axe central des caractères. Lorsque vous saisissez du texte de point, il est créé à l’aide des propriétés actuellement définies dans le panneau Caractère. Vous pouvez les changer plus tard en sélectionnant le texte et en modifiant les paramètres dans le panneau Caractère. 1 Pour créer un calque de texte, utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Tapez des caractères de texte. Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) sur le clavier pour
Lorsque vous saisissez du texte de paragraphe, les lignes du texte sont automatiquement ajustées aux dimensions du cadre de sélection. Vous pouvez saisir plusieurs paragraphes et appliquer une mise en forme de paragraphe. Vous pouvez redimensionner le cadre de sélection à tout moment, ce qui a pour effet de modifier le renvoi à la ligne du texte dans le rectangle. Lorsque vous saisissez du texte de paragraphe, ses propriétés sont définies dans les panneaux Caractère et Paragraphe. Vous pouvez les changer plus tard en sélectionnant le texte et en modifiant les paramètres dans ces panneaux. 1 Sélectionnez l’outil Ecriture horizontale
; il suffit alors de le faire glisser pour créer un calque de texte. Le fait de le faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée crée toujours un calque de texte. 3 Saisissez du texte. Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) sur le clavier pour commencer un
Si vous entrez un texte trop grand pour la taille du cadre de sélection, l’icône d’excédent apparaît dans le cadre de sélection. Remarque : vous pouvez également choisir Edition > Coller pour coller du texte copié depuis une application prenant en charge les caractères Unicode. La mise en forme du texte reçoit la mise en forme du premier caractère du calque de texte dans lequel il est copié. 4
(ou au moins l’espace et le caractère qui suit), puis sélectionnez l’option Sans retour automatique du panneau Caractère de Photoshop pour éviter que le texte ne soit scindé après cet espace. Ensuite, copiez le texte de Photoshop et collez-le dans After Effects. Les deux mots seront traités indépendamment lors d’une sélection de texte, mais ils resteront sur la même ligne d’un paragraphe.
Texte Sélection et édition de texte dans des calques de texte Vous pouvez modifier le texte dans les calques de texte à tout moment. Que vous définissiez votre texte le long d’un tracé ou comme calque 3D, le transformiez ou l’animiez, vous pouvez continuer à le modifier. Avant que vous ne puissiez éditer le texte, vous devez le sélectionner. Pour sélectionner tout le texte d’un calque de texte et activer l’outil d’écriture utilisé en dernier, cliquez deux fois sur le calque de texte dans le panneau Montage. Le pointeur d’un outil d’écriture change selon qu’il se trouve ou non au-dessus d’un calque de texte dans le panneau Composition. Lorsque le pointeur d’un outil d’écriture se trouve directement sur un calque de texte, il apparaît sous la forme du pointeur d’édition de texte ; cliquez pour positionner le point d’insertion dans le texte existant. ❖ Pour sélectionner du texte à l’aide d’un outil d’écriture, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner une partie du texte, cliquez, déplacez le pointeur, puis cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour sélectionner un paragraphe, cliquez quatre fois sur celui-ci. Pour sélectionner tout le texte d’un calque, cliquez cinq fois n’importe où dans le texte.
Flèche Droite ou Flèche Gauche. Pour sélectionner des mots à l’aide des touches fléchées, maintenez les touches Maj + Ctrl (Windows) ou Maj + Commande (Mac OS) enfoncées, et appuyez sur la touche Flèche Droite ou Flèche Gauche. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script servant à éditer le texte source de calques de texte. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script servant à convertir diverses marques de ponctuation de texte normal en leur équivalent typographique (par exemple, (c) est représenté par le symbole de copyright, ©). Sur·son·site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script permettant de définir des images clés pour la propriété Texte source d’un calque de texte et d’en définir les valeurs à partir d’un fichier texte ; les images clés sont placées sur des positions temporelles indiquées par les repères du calque de texte.
1 Après avoir activé un outil d’écriture, sélectionnez le calque de texte dans le panneau Composition pour afficher les
2 Placez le curseur sur une poignée (elle se transforme en flèche bidirectionnelle
• Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faites glisser le curseur pour effectuer une mise à l’échelle à partir du centre.
1 Sélectionnez le calque de texte avec l’outil Sélection
2 Après avoir activé un outil d’écriture, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
Lorsque vous convertissez un texte de paragraphe en texte de point, un retour chariot est ajouté à la fin de chaque ligne de texte, sauf la dernière. Pour afficher le cadre de sélection d’un texte de paragraphe et sélectionner automatiquement un outil d’écriture, cliquez deux fois sur le calque de texte dans le panneau Montage.
Le texte horizontal est distribué de gauche à droite, et de haut en bas en cas de lignes multiples, tandis que le texte vertical est distribué de haut en bas, et de droite à gauche en cas de lignes multiples.
1 Ajoutez le calque de texte Photoshop à votre composition et sélectionnez-le. 2 Choisissez Calque > Convertir en texte modifiable.
Si le calque contient des styles de calque, ils sont convertis en styles de calque modifiables comme si vous aviez utilisé la commande Calque > Styles de calque > Convertir en styles modifiables sur le calque avant de convertir le texte en texte modifiable.
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 115 « Styles de calques » à la page 188
After Effects ne propose pas de style de caractère pour souligner le texte, mais vous pouvez utiliser divers autres éléments graphiques à cette fin. Vous pouvez, par exemple utiliser un calque de forme contenant un tracé avec un trait, appliquer un trait à un masque ouvert, utiliser l’effet Tracé dynamique, ou encore utiliser une série animée de caractères tiret ou tiret bas étroitement espacés (avec crénage). Pour accéder à une discussion expliquant pourquoi le soulignement est considéré comme une forme typographique inadaptée et pour savoir comment créer des soulignements dans After Effects, consultez ce message sur le forum Creative COW After Effects.
Utilisez le panneau Caractère pour mettre en forme des caractères. Si du texte est sélectionné, les modifications que vous effectuez dans le panneau Caractère affectent uniquement le texte sélectionné. Si aucun texte n’est sélectionné, les modifications que vous effectuez dans le panneau Caractère affectent les calques de texte sélectionnés ainsi que leurs images clés Texte source sélectionnées, le cas échéant. Si aucun texte ni aucun calque de texte n’est sélectionné, les modifications que vous effectuez dans le panneau Caractère deviennent les nouveaux paramètres par défaut pour la prochaine saisie de texte.
Mac OS un projet créé sous Windows, car les polices par défaut des deux systèmes d’exploitation sont différentes. Lors de la sélection d’une police, vous pouvez indépendamment sélectionner la famille de caractères et le style de caractère. Une famille de caractères (ou type de caractères) est un ensemble de caractères apparentés par le graphisme, comme la famille Times. Un style de police est une variante d’une police individuelle d’une famille de police, comme Normal, Gras ou Italique. La gamme de styles disponibles varie selon chaque police. Si une police ne comprend pas le style dont vous avez besoin, vous pouvez appliquer des styles dits faux (versions simulées des styles gras, italique, exposant, indice, tout en majuscules ou petites majuscules). Si plusieurs copies d’une police de caractères sont installées sur l’ordinateur, une abréviation suit son nom : (T1) pour les polices Type 1, (TT) pour les polices TrueType ou (OT) pour les polices OpenType. Le corps détermine la largeur du caractère dans le calque. Dans After Effects, l’unité de mesure disponible pour le texte est le pixel. Lorsque l’échelle d’un calque de texte est définie à 100 %, les valeurs des pixels correspondent exactement à celles des pixels de la composition. Ainsi, si vous définissez l’échelle d’un calque de texte sur 200 %, le corps du texte semblera doubler. Par exemple, un corps de 10 pixels dans le calque apparaîtra comme un corps de 20 pixels dans la composition. Etant donné qu’After Effects pixellise le texte en continu, la résolution reste élevée lorsque vous augmentez les valeurs d’échelle. Remarque : lorsque vous choisissez les polices et les styles dans les menus du panneau Caractère, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) pour accepter une entrée, ou sur la touche Echap pour quitter le menu sans appliquer la modification.
• Cliquez dans la zone de texte du menu Définir la famille de police et commencez à taper le nom. Continuez à taper jusqu’à ce que le nom souhaité apparaisse.
• Sélectionnez-le dans le menu Définir le style de police du panneau Caractère. • Si la famille de police que vous choisissez ne comprend pas de style gras ou italique, cliquez sur le bouton Faux gras
❖ Procédez de l’une des façons suivantes dans le panneau Caractère :
Pour le texte, le fond est appliqué à la zone située à l’intérieur de la forme d’un caractère, tandis que le tracé est appliqué au contour du caractère. After Effects dessine un caractère en centrant le tracé sur sa trajectoire ; la moitié du tracé apparaît d’un côté de la trajectoire, l’autre moitié de l’autre côté. Le panneau Caractère permet d’appliquer de la couleur au fond et au tracé du texte, de définir la largeur du tracé, ainsi que la position d’empilement du fond et du tracé. Vous pouvez modifier ces propriétés pour des caractères isolés sélectionnés, des images clés Texte source sélectionnées, tout le texte d’un calque ou tout le texte de plusieurs calques sélectionnés. Vous pouvez également définir l’ordre de composition du fond et du tracé d’un calque de texte avec les options Fonds sur tracés ou Tracés sur fonds, qui remplacent les propriétés Remplissage sur tracé ou Tracé sur remplissage des caractères individuels. Remarque : pour le texte doté de propriétés 3D par caractère, vous ne pouvez pas contrôler l’ordre des opérations de fond et de tracé entre les caractères. Le menu Fond et tracé du groupe de propriétés Autres options du panneau Montage n’est pas disponible et les options Fonds sur tracés et Tracés sur fonds du panneau Caractère ne font rien.
1 Sélectionnez les caractères auxquels vous souhaitez ajouter un tracé. 2 Définissez une taille de tracé à l’aide de la propriété Largeur du tracé
4 Choisissez l’une des options suivantes dans le panneau Caractère pour définir la position du tracé : Tracé sur remplissage, Remplissage sur tracé Seul le tracé du texte sélectionné apparaît sur ou derrière le fond. Tracés sur fonds, Fonds sur tracés Les tracés apparaissent sur ou derrière les fonds dans l’ensemble du calque de texte.
Texte • Pour définir la couleur du fond ou du tracé à l’aide du sélecteur de couleurs, cliquez sur l’option Couleur du fond ou Couleur du tracé. Pour définir la couleur du fond ou du tracé à l’aide de la pipette, cliquez sur le bouton de la pipette , puis n’importe où sur l’écran pour choisir un échantillon de couleur.
Le type de sommet de ligne d’un tracé détermine la forme du tracé à l’intersection de deux segments. Les différentes options sont proposées sous l’entrée Sommet de ligne du menu du panneau Caractère. Pour y accéder, cliquez sur le bouton du menu du panneau situé dans l’onglet supérieur droit du panneau Caractère.
Le crénage consiste à augmenter ou réduire l’espace entre deux caractères spécifiques. L’approche consiste à créer un espacement égal entre les différents caractères d’une plage de caractères. Une valeur de crénage ou d’approche positive espace les caractères (en augmentant l’espacement par défaut), alors qu’une valeur négative les rapproche (en réduisant l’espacement par défaut). Remarque : lorsque vous ouvrez un projet ayant été enregistré pour la dernière fois dans After Effects 6.0, le texte du projet peut s’afficher différemment par rapport à After Effects 6.0 en raison d’améliorations apportées au crénage.
Texte Vous avez également la possibilité d’utiliser le crénage manuel pour définir l’espacement entre les lettres. L’approche et le crénage manuel sont cumulatifs, de sorte que vous pouvez ajuster d’abord des paires de caractères individuelles, puis resserrer ou aérer un bloc de texte sans affecter le crénage relatif des paires de caractères. Remarque : les valeurs de crénage et d’approche affectent le texte japonais, mais ces options sont en principe utilisées pour ajuster l’aki (l’espacement) entre les caractères romains. Sur son blog Motion Graphics ’n Such, Alan Shisko propose un article et un didacticiel vidéo sur le crénage.
Remarque : si une plage de texte est sélectionnée, vous ne pouvez pas définir manuellement le crénage des caractères. Utilisez dans ce cas l’approche.
L’échelle horizontale et l’échelle verticale permettent de définir le rapport entre la hauteur et la largeur du texte. Pour les caractères sans spécification d’échelle, ce rapport est de 100 % par défaut. Le réglage de l’échelle permet la compression ou l’expansion de caractères à la fois en hauteur et en largeur. Le décalage de la ligne de base (ou décalage vertical) définit la distance qui sépare le texte de sa ligne de base, par élévation ou abaissement du texte pour créer des caractères en exposant ou en indice.
Lors de l’utilisation de petites majuscules, After Effects utilise les petites majuscules intégrées à la police, si celles-ci sont disponibles. Si la police ne comporte pas de petites majuscules, After Effects génère des petites majuscules simulées. Remarque : l’option Petites majuscules ne modifie pas les caractères initialement saisis en majuscules.
Les caractères en exposant ont une taille réduite et sont décalés au-dessus de la ligne de base. Les caractères en indice ont une taille réduite et sont décalés au-dessous de la ligne de base. Si la police ne comprend pas de caractères en exposant ou en indice, After Effects génère des caractères en exposant ou en indice simulés.
Fusion des caractères se chevauchant dans un calque de texte 1 Dans le panneau Montage, développez le calque de texte et le groupe Autres options. 2 Choisissez un mode de fusion dans le menu Fusion intercaractère.
La fusion intercaractère n’est pas disponible pour les calques de texte avec des propriétés 3D par caractère.
« Modes de fusion et styles de calques » à la page 182 « Propriétés de texte 3D par caractère » à la page 383
After Effects comprend plusieurs options pour l’utilisation de texte chinois, japonais et coréen (CJC). Les caractères des polices CJC sont souvent appelés des caractères codés sur deux octets, car chaque caractère requiert plus d’un octet d’informations pour s’exprimer. Pour afficher les noms des polices CJC en anglais, choisissez la commande Afficher les polices en anglais dans le menu du panneau Caractère.
Le tsume permet de réduire l’espacement autour d’un caractère d’un certain pourcentage. Le caractère n’est lui-même ni agrandi ni compressé. Lorsque du tsume est ajouté à un caractère, l’espacement de chaque côté du caractère est réduit d’un pourcentage équivalent. 1 Sélectionnez les caractères à modifier.
Texte Spécification de la méthode de mesure de l’interlignage 1 Sélectionnez les paragraphes à ajuster. 2 Choisissez la commande Interlignage de haut à haut ou Interlignage de bas à bas dans le menu du
Le tate-chuu-yoko (qu’on appelle également kumimoji et renmoji) est un bloc de texte horizontal placé à l’intérieur d’une ligne de texte verticale.
2 Choisissez la commande Tate-Chuu-Yoko dans le menu du panneau Caractère. (Une coche indique que l’option
L’utilisation du tate-chuu-yoko ne vous empêche pas de modifier et de mettre en forme du texte. Vous pouvez modifier et appliquer des options de mise en forme aux caractères pivotés comme à tous les autres caractères.
Panneau Paragraphe Un paragraphe est constitué d’une plage de texte se terminant par un retour chariot. Le panneau Paragraphe permet de définir les options s’appliquant à des paragraphes entiers, telles que l’alignement, le retrait et l’interligne. Pour le texte de point, chaque ligne constitue un paragraphe indépendant. Pour le texte de paragraphe, chaque paragraphe peut comprendre plusieurs lignes, en fonction des dimensions du cadre de sélection.
dans le panneau Outils.
Vous pouvez aligner le texte par rapport à un côté du paragraphe (gauche, centre ou droit pour le texte horizontal ; haut, centre ou bas pour le texte vertical) et justifier le texte par rapport aux deux côtés du paragraphe. Les options d’alignement sont disponibles pour le texte de point et le texte de paragraphe. Les options de justification sont uniquement disponibles pour le texte de paragraphe.
Aligne le texte horizontal à gauche, en laissant le côté droit du paragraphe irrégulier. Centre le texte horizontal, en laissant les deux côtés du paragraphe irréguliers. Aligne le texte horizontal à droite, en laissant le côté gauche du paragraphe irrégulier. Aligne le texte vertical en haut, en laissant le bas du paragraphe irrégulier. Centre le texte vertical, en laissant le haut et le bas du paragraphe irréguliers. Aligne le texte vertical en bas, en laissant le haut du paragraphe irrégulier.
Justifie toutes les lignes horizontales sauf la dernière ligne, alignée à gauche. Justifie toutes les lignes horizontales sauf la dernière ligne, alignée au centre. Justifie toutes les lignes horizontales sauf la dernière ligne, alignée à droite. Justifie toutes les lignes horizontales, y compris la dernière, dont la justification est forcée. Justifie toutes les lignes verticales sauf la dernière ligne, alignée en haut. Justifie toutes les lignes verticales sauf la dernière ligne, centrée. Justifie toutes les lignes verticales sauf la dernière ligne, alignée en bas. Justifie toutes les lignes verticales, y compris la dernière, dont la justification est forcée.
Texte • Pour mettre des paragraphes en retrait, entrez une valeur pour une des options suivantes du panneau Paragraphe : Retrait de la marge de gauche Met le texte en retrait à partir du côté gauche du paragraphe. Pour le texte vertical, Retrait de la marge supérieure, correspond à un retrait à partir du haut du paragraphe. Retrait de la marge de droite Met le texte en retrait à partir du côté droit du paragraphe. Pour le texte vertical, cette
Retrait de première ligne Met en retrait la première ligne de texte du paragraphe. Pour le texte horizontal, ce retrait
romaine hors justification dans le menu du panneau Paragraphe. Remarque : lorsque vous utilisez la ponctuation romaine hors justification, la ponctuation sur deux octets, disponible dans les polices chinoises, japonaises et coréennes de la sélection, n’apparaît pas à l’extérieur des marges.
Le rendu du texte sur une page dépend d’une interaction complexe de processus appelée composition de texte. A l’aide des options d’intermots, d’interlettrage et d’espacement des glyphes sélectionnées, After Effects évalue les sauts de lignes possibles et choisit ceux qui prennent en charge les paramètres spécifiés de la manière la plus appropriée. After Effects propose deux méthodes de composition disponibles à partir du menu du panneau Paragraphe : Compositeur ligne par ligne Adobe Propose une approche traditionnelle de la composition de texte, une ligne à la fois. Cette option est utile si vous préférez contrôler manuellement les retours à la ligne. Si l’espacement doit être ajusté, le Compositeur ligne par ligne tente d’abord de compresser le texte, et non de l’étendre. Compositeur multiligne Adobe Prend en compte un ensemble de points de rupture pour une plage de lignes et peut,
L’utilisation de plusieurs lignes de texte permet d’équilibrer l’espacement et de réduire le nombre de tirets. Le Compositeur multiligne effectue la composition en identifiant les points de rupture potentiels, en les évaluant et en leur assignant une pénalité en fonction des principes suivants :
évalués et pénalisés en fonction de leur écart par rapport à l’espacement optimal.
Vous pouvez animer des calques de texte entiers de la même façon que les autres calques dans After Effects. Toutefois, les calques de texte présentent des options d’animation supplémentaires grâce auxquelles vous pouvez animer le texte au sein des calques. Vous pouvez animer des calques de texte en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Animez le texte source du calque, afin que les caractères se transforment en d’autres caractères ou utilisent des formats de caractère ou de paragraphe différents au fil du temps (voir la section « Sélection et édition de texte dans des calques de texte » à la page 363).
Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à l’animation de texte, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0226_fr. Pour lisser les contours et le mouvement du texte animé, activez le flou directionnel pour le calque de texte concerné (voir la section « Flou directionnel » à la page 240 pour plus d’informations).
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221 « Application d’un effet ou d’une animation prédéfinie » à la page 414
Pour déplacer un calque de texte, vous pouvez faire glisser le pointeur de déplacement dans le panneau Composition. Pour activer le pointeur de déplacement sans quitter le mode d’édition de texte, éloignez l’outil d’écriture du texte dans le panneau Composition. Lorsque le pointeur de déplacement apparaît, faites-le glisser pour déplacer le texte. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour activer temporairement le pointeur de déplacement.
Recherchez et appliquez n’importe quelle animation de texte prédéfinie comme vous le feriez pour toute autre animation prédéfinie. Vous pouvez rechercher des animations prédéfinies dans After Effects et les appliquer à partir du panneau Effets et paramètres prédéfinis ou dans Adobe Bridge. Pour ouvrir le dossier Paramètres prédéfinis dans Adobe Bridge, choisissez la commande Parcourir les paramètres prédéfinis dans le menu du panneau Effets et paramètres prédéfinis ou dans le menu Animation.. Les animations de texte prédéfinies sont créées dans une composition NTSC DV 720 x 480, et chaque calque de texte utilise la police Myriad Pro en 72 points. Certaines animations prédéfinies déplacent le texte sur, hors ou à travers la composition. Les valeurs de position des animations prédéfinies peuvent ne pas convenir à une composition beaucoup plus grande ou beaucoup plus petite que 720 x 480. Par exemple, une animation supposée démarrer hors de l’image risque de démarrer sur l’image. Si le texte n’est pas positionné comme souhaité ou s’il disparaît de manière inattendue, modifiez les valeurs de position de l’animation de texte dans le panneau Montage ou le panneau Composition.
Texte La catégorie Contour et fond des animations prédéfinies renferme des animations prédéfinies susceptibles de modifier la couleur de fond et les propriétés du tracé de l’animation prédéfinie que vous appliquez. Si l’animation prédéfinie nécessite une couleur de fond et de tracé, l’animation fonctionne uniquement si vous avez affecté cette couleur à votre texte. Vous pouvez télécharger des animations prédéfinies supplémentaires exploitant parfaitement la technique d’animation de texte 3D par caractère depuis After Effects Exchange, sur le site Web d’Adobe. Une galerie des animations prédéfinies fournies avec After Effects 7 est disponible sur le site Web d’Adobe. Ce jeu d’animations prédéfinies est semblable à celui livré avec After Effects CS4.
« Animations prédéfinies » à la page 408 « Application d’un effet ou d’une animation prédéfinie » à la page 414 L’animation du texte avec des animateurs et des sélecteurs se divise en trois étapes de base :
• Utilisez un sélecteur pour indiquer comment l’animateur agit sur chaque caractère. • Réglez les propriétés de l’animation. Remarque : pour toujours affecter tous les caractères du calque, supprimez le sélecteur par défaut. Dans ce cas, l’animation d’un calque de texte est très similaire à l’animation de tout autre calque. Normalement, vous n’avez pas besoin de définir d’images clés ou d’expressions pour les propriétés de l’animation. Il est courant de définir les images clés et les expressions pour le sélecteur et de spécifier uniquement les valeurs de fin pour les propriétés de l’animation. Par exemple, pour animer l’opacité graduellement du premier caractère au dernier, vous pouvez ajouter un animateur pour l’opacité, définir sur 0 la valeur Opacité (dans le groupe de propriétés d’animation), puis définir les images clés de la propriété Fin du sélecteur par défaut sur 0 % à 0 secondes et 100 % plus tard.
Texte Harry Frank met à votre disposition un didacticiel portant sur l’animation de texte avec des animateurs de texte, sur le site Web Digital Arts Online. Dans la série de didacticiels vidéo intitulée « After Effects Text Tips », proposée sur le site Web Creative COW, Aharon Rabinowitz montre comment utiliser plusieurs animateurs de texte pour créer et peaufiner des animations de texte complexes. 1 Sélectionnez un calque de texte dans le panneau Montage ou sélectionnez les caractères spécifiques que vous
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : l’élément de menu Activer la 3D par caractère n’ajoute aucun animateur. Il ajoute des propriétés 3D au calque et aux caractères individuels, pour lesquels vous pouvez ensuite ajouter des animations.
4 Développez le groupe de propriétés Sélecteur de plage et définissez les images clés pour les propriétés Début ou Fin
Dans le cas d’un sélecteur de plage, il peut s’avérer plus simple de raisonner en nombres de caractères plutôt qu’en pourcentage pour les propriétés de début et de fin. Pour afficher ces propriétés en nombre de caractères (espaces compris), sélectionnez Index pour Unités dans le groupe de propriétés Avancé d’un sélecteur de plage.
Les propriétés d’animation ont les mêmes fonctionnalités que toute autre propriété de calque. La seule différence est que leurs valeurs influencent uniquement les caractères sélectionnés par les sélecteurs du groupe d’animation. Sélectionnez l’option Activer la 3D par caractère pour ajouter des propriétés de 3D à un calque de texte. Cette commande n’ajoute aucune propriété à un groupe d’animation.
(Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Renommer.
Toutes les propriétés de transformation Spécifie que toutes les propriétés Transformer sont ajoutées simultanément
Ancrage de lignes Spécifie l’alignement pour l’approche dans chaque ligne de texte. Une valeur de 0 % correspond à
Interligne Spécifie l’espacement entre les lignes de texte dans un calque de texte à plusieurs lignes. Décalage de caractères Spécifie le nombre de valeurs Unicode nécessaires pour décaler les caractères sélectionnés. Par exemple, une valeur de 5 remplace les caractères du mot par ceux qui se trouvent cinq pas plus loin dans l’alphabet. Ainsi le mot offset devient tkkxjy. Valeur de caractère Spécifie la nouvelle valeur Unicode des caractères sélectionnés et remplace chaque caractère par un autre représenté par la nouvelle valeur. Par exemple, une valeur de 65 remplace tous les caractères d’un mot par le caractère Unicode numéro 65 (A). Ainsi, le mot value devient AAAAA. Gamme de caractères Spécifie des limites au caractère. Cette propriété apparaît dès que vous ajoutez la
Flou Spécifie la quantité de flou gaussien à ajouter aux caractères. Les quantités de flou horizontal et vertical peuvent être définies séparément.
Chaque groupe d’animation comprend un sélecteur de plage par défaut. Vous pouvez remplacer le sélecteur par défaut, ajouter des sélecteurs supplémentaires à un groupe d’animation et supprimer des sélecteurs d’un groupe. Les sélecteurs se rapprochent beaucoup des masques : vous les utilisez pour spécifier quelle partie d’une plage de texte doit être affectée, et à quel degré. Vous pouvez utiliser plusieurs sélecteurs et spécifier un paramètre Mode pour chacun d’eux afin de déterminer son interaction avec le texte et les autres sélecteurs du même groupe d’animation. Si vous n’avez qu’un seul sélecteur, le paramètre Mode spécifie l’interaction entre le sélecteur et le texte. Addition est le comportement par défaut et Soustraction inverse l’influence du sélecteur. Si vous supprimez tous les sélecteurs d’un groupe d’animation, les valeurs des propriétés d’animation s’appliquent à tous les caractères du calque. Cette fonction est utile car, sans elle, les propriétés du texte spécifiées par le panneau Caractère ne peuvent pas être animées (à part en utilisant le maintien des images clés sur la propriété Texte source elle-même).
Texte Choisissez l’option Plage, Tremblement ou Expression dans le sous-menu.
• Pour renommer un sélecteur, assurez-vous qu’il s’agit du seul élément sélectionné, et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) ; à défaut, cliquez sur son nom avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Renommer.
« Principes de base des expressions » à la page 662 « Modes de masque » à la page 397
Mode Spécifie la manière dont chaque sélecteur s’associe au texte et au sélecteur situés au-dessus de lui, ce qui
Valeur Définit la portée des propriétés d’un animateur sur la plage de caractères. A 0 %, les propriétés d’animation
Unités et Basé sur Spécifie les unités utilisées pour les options Début, Fin et Décalage. Vous pouvez utiliser deux types d’unités (soit un pourcentage, soit un index) et baser votre sélection sur les caractères, les caractères sans les espaces, les mots ou les lignes. Si vous sélectionnez des caractères, After Effects compte les espaces et interrompt l’animation entre les mots, tandis qu’il anime les espaces entre les mots.
Texte Les sélecteurs de plage comprennent les propriétés suivantes, en plus des propriétés communes aux autres sélecteurs : Début et Fin Le début et la fin de la sélection. Vous pouvez modifier les propriétés Début et Fin en faisant glisser les
Décalage Le degré de décalage de la sélection par rapport aux valeurs spécifiées par les propriétés Début et Fin. Pour
Forme Contrôle la manière dont les caractères sont sélectionnés entre le début et la fin de la plage. Chaque option
Dégradé du haut, Dégradé du bas, Triangle, Arrondi et Lisse.
Lisser vers le haut et Lisser vers le bas Détermine la vitesse de changement lors de la modification des valeurs de la sélection de complètement incluses (haut) à complètement exclues (bas). Par exemple, lorsque la propriété Lisser vers le haut est définie sur 100 %, le caractère change plus progressivement (changement plus fluide) quand il est totalement ou partiellement sélectionné. Lorsque la propriété Lisser vers le haut est sur -100 %, le caractère change rapidement quand il est totalement ou partiellement sélectionné. Par exemple, lorsque la propriété Lisser vers le bas est définie sur 100 %, le caractère change plus progressivement (changement plus fluide) quand il est partiellement sélectionné ou pas
Texte plage. (Par contre, lorsque vous utilisez le sélecteur de tremblement, la valeur de la propriété d’animation est rendue aléatoire.) Générateur aléatoire Calcule l’ordre aléatoire d’un sélecteur de plage lorsque l’option Ordre aléatoire est activée. Lorsque la valeur Générateur aléatoire est nulle, la valeur de départ est basée sur son groupe d’animation. Si vous souhaitez dupliquer un groupe d’animation et conserver le même ordre aléatoire que dans le groupe d’animation d’origine, définissez l’option Générateur aléatoire sur une valeur autre que zéro.
Le sélecteur Tremblement inclue les propriétés suivantes, en plus des propriétés communes avec les autres sélecteurs : Valeur max. et Valeur min. Spécifie le degré de variation par rapport à la sélection. Tremblements/seconde Nombre de variations par seconde par rapport à la sélection définie. Corrélation Spécifie la corrélation entre les variations pour chaque caractère. A 100 %, tous les caractères tremblent avec la même intensité au même moment. A 0 %, tous les caractères tremblent indépendamment les uns des autres. Phase temporelle et Phase spatiale (révolutions + degrés) Spécifie la variation du tremblement, en fonction de la
Verrouiller les dimensions Change l’échelle de chacune des dimensions de la sélection en leur appliquant la même
Générateur aléatoire (voir la section « Caractère aléatoire et générateur aléatoire » à la page 417).
Développez le groupe de propriétés Sélecteur d’expressions, puis la propriété Valeur pour afficher le champ de l’expression dans le panneau Montage. Par défaut, la propriété Valeur commence par l’expression selectorValue * textIndex/textTotal. Le sélecteur d’expression permet de définir les valeurs du sélecteur de chaque caractère. L’expression est évaluée une fois par caractère. A chaque évaluation, le paramètre d’entrée textIndex est mis à jour pour correspondre à l’index du caractère. Pour en savoir plus sur l’utilisation des sélecteurs d’expression, appliquez l’animation prédéfinie Rebond de texte ou Chenille arpenteuse sur un calque de texte. Pour voir toutes les expressions d’un calque, sélectionnez le calque et appuyez sur EE. En plus des éléments d’expression utilisés ailleurs, vous pouvez recourir aux attributs suivants pour animer des sélections de différentes manières : textIndex Renvoie l’index du caractère, du mot ou de la ligne. textTotal Renvoie le nombre total de caractères, de mots ou de lignes. selectorValue Renvoie la valeur du sélecteur précédent. Considérez-la comme l’entrée du sélecteur précédant le sélecteur d’expressions dans l’ordre d’empilement.
Les animateurs de texte animent la position, la rotation et les propriétés liées à la taille des caractères par rapport à un point d’ancrage. Vous pouvez utiliser le menu Emplacement du point d’ancrage de la propriété de texte pour spécifier si le point d’ancrage utilisé pour les transformations est celui de chaque caractère, chaque mot, chaque ligne ou du bloc de texte entier. De plus, vous pouvez définir l’alignement du point d’ancrage des caractères par rapport au point d’ancrage du groupe avec la propriété Alignement du point d’ancrage.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Diminuez les valeurs Alignement du point d’ancrage pour déplacer chaque point d’ancrage vers le haut et vers la gauche.
Texte Propriétés de texte 3D par caractère Vous pouvez déplacer, redimensionner et faire pivoter chaque caractère en trois dimensions à l’aide des propriétés d’animation en 3D. Ces propriétés sont disponibles lorsque vous activez les propriétés 3D par caractère pour le calque. Les options Position, Point d’ancrage et Echelle gagnent une troisième dimension, et deux propriétés Rotation (Rotation X et Rotation Y) deviennent disponibles. La propriété Rotation unique pour les calques en 2D est renommée Rotation Z. En activant les propriétés 3D par caractère, chaque caractère du calque de texte se comporte comme un calque 3D individuel au sein du calque de texte, lequel se comporte comme une précomposition avec des transformations condensées. Les calques 3D par caractère se croisent avec d’autres calques 3D selon les règles standard des précompositions en 3D avec transformations condensées (voir la section « Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 195). Le calque de texte lui-même devient automatiquement un calque 3D dès que vous activez les propriétés 3D pour les caractères qu’il contient. Il suffit donc d’ajouter une propriété 3D par caractère, soit en copiant et en collant la propriété Rotation Y à partir d’un autre calque, soit en appliquant une animation prédéfinie de texte en 3D. Un calque 3D par caractère est désigné par une icône spéciale
Les calques 3D par caractère peuvent diminuer les performances de rendu. Lorsque vous convertissez un calque de 3D par caractère en 2D, les propriétés et dimensions d’animation spécifiques aux calques 3D par caractère sont perdues. La réactivation de la 3D par caractère ne restaure par les valeurs de ces propriétés. Vous pouvez télécharger des animations prédéfinies supplémentaires exploitant parfaitement la technique d’animation de texte 3D par caractère depuis After Effects Exchange, sur le site Web d’Adobe.
Sur le site Web Creative COW, Eran Stern propose un didacticiel vidéo qui montre comment utiliser l’animation de texte 3D par caractère pour animer du texte curviligne en lui donnant la forme d’une tornade en 3D.
« Exemple : animation des caractères avec des propriétés 3D par caractère » à la page 385
« Modes de masque » à la page 397
1 Créez un calque de texte et entrez du texte. 2 Le calque étant sélectionné, utilisez l’outil Plume ou un outil de masque pour tracer un masque dans le
3 Dans le panneau Montage, développez le groupe de propriétés Options de chemin du calque de texte et
4 Pour repositionner le texte sur le chemin, changez les marges du texte à l’aide des propriétés Première marge et
Remarque : sélectionnez une propriété dans le groupe de propriétés Texte du panneau Montage pour visionner les contrôles de marge dans le panneau Composition. L’alignement du texte détermine les contrôles disponibles.
Utilisez les propriétés Options de chemin pour spécifier un chemin et modifier la manière dont chaque caractère apparaît sur ce chemin (perpendiculaire au chemin, aligné à gauche ou droite, inversé, etc.). L’animation de la propriété Options de chemin est un moyen facile de créer du texte se déplaçant le long d’un chemin. Inverser le chemin Inverse la direction du chemin. Perpendiculaire au chemin Fait pivoter chaque caractère afin qu’il soit perpendiculaire au chemin. Forcer l’alignement Place le premier caractère au début du chemin (ou à l’endroit spécifié pour la propriété Première marge), place le dernier caractère à la fin du chemin (ou à l’endroit spécifié pour la propriété Dernière marge), puis espace uniformément les caractères restants entre le premier et le dernier caractère.
Texte Dernière marge Spécifie la position du dernier caractère en pixels, par rapport à la fin du chemin. L’option Dernière
Sur son site Web, Colin Braley propose un didacticiel et un projet-type qui illustrent comment utiliser une expression sur la propriété Texte source pour animer du texte et ainsi surmonter certaines limitations de l’effet Nombres.
Cet exemple illustre la facilité avec laquelle on peut animer des caractères en 3D pour que chaque caractère s’écarte de la ligne pour se positionner en forme d’arc. 1 Créez une nouvelle composition. 2 Créez un calque de texte comprenant le mot ovation. 3 Sélectionnez Animation > Animer texte > Activer la 3D par caractère. 4 Sélectionnez Animation > Animer texte > Position. 5 Sélectionnez Animation > Animer texte > Rotation. 6 Dans le panneau Montage, dans le groupe d’animation, définissez la propriété de rotation X sur 45 et la valeur de
7 Développez le sélecteur de plage 1. 8 Cliquez sur l’icône de chronomètre de la propriété Décalage pour définir la valeur d’une première image clé à
9 Définissez la valeur de la propriété Décalage sur - 15 %. 10 Définissez la valeur de la propriété Fin sur - 15 %. 11 Déplacez le repère d’instant courant à 10 secondes et définissez la valeur Décalage sur 100 %. 12 Appuyez sur la touche R pour afficher les propriétés de Rotation sur tout le calque. 13 Spécifiez -45 pour la valeur Rotation Y du calque, afin de faire pivoter l’ensemble du calque et obtenir ainsi une
14 Prévisualisez la composition.
Cet exemple montre comment procéder pour animer des caractères aléatoires de façon à ce qu’ils forment un mot ou une phrase lisible, simplement en spécifiant une valeur de décalage de caractères et en animant le sélecteur de plage.
4 Dans le panneau Montage, définissez la valeur Décalage de caractère sur 5. 5 Développez le sélecteur de plage 1. 6 Cliquez sur le chronomètre Début pour définir une première image clé à 0 secondes et définissez la valeur sur 0 %. 7 Déplacez le repère d’instant courant à 5 secondes et définissez la valeur Début sur 100 %. 8 Définissez l’alignement des caractères sur Centre. 9 Prévisualisez la composition.
« Création d’une composition » à la page 59 « Saisie de texte de point » à la page 361 « Sélecteurs de texte » à la page 378 « Configuration des images clés » à la page 225 « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Cet exemple démontre à quel point il est facile d’animer la position de caractères isolés. Il décrit aussi comment le sélecteur de tremblement peut produire un changement net dans l’animation par son simple ajout dans le calque.
Texte 2 Créez un calque de texte comprenant le mot Galaxy et définissez la couleur sur bleu dans le panneau Caractère. 3 Sélectionnez Animation > Animer texte > Position. 4 Dans le panneau Montage, faites glisser vers la gauche la valeur y de la propriété Position, jusqu’à ce que tous les
5 Développez le sélecteur de plage 1. 6 Cliquez sur le chronomètre Début et laissez la valeur à 0 % à 0 secondes ; déplacez ensuite le repère d’instant
7 Prévisualisez la composition. 8 Réduisez le groupe Animation 1. 9 Assurez-vous que rien n’est sélectionné sauf le nom du calque de texte dans le panneau Montage, puis
10 Définissez la valeur Teinte de fond sur 1 x +0,0. 11 Développez le sélecteur de plage de l’animation 2. 12 Cliquez sur le chronomètre Début et laissez la valeur à 0 % à 0 secondes ; déplacez ensuite le repère d’instant
13 Affichez l’aperçu de l’animation. A présent, les couleurs changent au fur et à mesure qu’elles descendent du haut de
14 Avec la propriété Teinte de fond sélectionnée, sélectionnez Sélecteur > Tremblement dans le menu Ajouter. 15 Développez la propriété Sélecteur de tremblement 1 et sélectionnez Addition dans le menu Mode. 16 Prévisualisez la composition.
« Création d’une composition » à la page 59 « Saisie de texte de point » à la page 361 « Sélecteurs de texte » à la page 378 « Configuration des images clés » à la page 225 « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Texte 3 Après avoir sélectionné le calque de texte, cliquez sur le bouton Centrer le texte du panneau Paragraphe. 4 Choisissez Affichage > Afficher la grille. 5 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque de texte et choisissez Animation > Animer texte > Approche. 6 Assurez-vous que l’option Avant & Après est spécifiée dans le menu Type d’approche. 7 Cliquez sur l’icône de chronomètre Valeur d’approche, et laissez la valeur 0 à 0 secondes. 8 Déplacez le repère d’instant courant sur 5 secondes et faites glisser la valeur Valeur d’approche jusqu’à ce que tous
9 Affichez l’aperçu de l’animation. 10 Une fois le repère d’instant courant réglé sur 0, prenez un instantané du panneau Composition. Vous l’utiliserez,
11 Déplacez le repère d’instant courant sur 5 secondes. 12 Cliquez sur le bouton Afficher l’instantané. 13 Dans le panneau Montage, sélectionnez Animation 1, puis sélectionnez Ancrage de lignes dans le menu Ajouter. 14 Faites glisser la valeur Ancrage de lignes jusqu’à ce que le 7 atteigne approximativement sa position originale au
15 Cliquez sur le bouton Afficher l’instantané dans le panneau Composition pour voir la position exacte du 7 à son
16 Affichez l’aperçu de l’animation.
« Création d’une composition » à la page 59 « Saisie de texte de point » à la page 361 « Sélecteurs de texte » à la page 378 « Instantanés » à la page 213 « Configuration des images clés » à la page 225 « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Texte Animation des valeurs d’inclinaison dans les caractères du mot Speeding
2 Créez un calque de texte comprenant les mots Speeding Saucer. 3 Sélectionnez Animation > Animer texte > Inclinaison. 4 Dans le panneau Montage, définissez la valeur Oblique sur 35. 5 Développez le sélecteur de plage 1. 6 Assurez-vous que le repère d’instant courant est bien sur 0 secondes et cliquez que le chronomètre Fin. 7 Dans le panneau Composition, faites glisser les deux barres du sélecteur vers le côté gauche du S de Speeding. 8 Déplacez le repère d’instant courant sur 2 secondes et faites glisser la barre droite du sélecteur vers le côté droit du g
9 Prévisualisez la composition.
« Création d’une composition » à la page 59 « Saisie de texte de point » à la page 361 « Sélecteurs de texte » à la page 378 « Configuration des images clés » à la page 225 « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Vous pouvez facilement produire un effet d’écriture à l’écran à l’aide de la propriété d’animation Opacité.
2 Créez un calque de texte comprenant les caractères 01234. 3 Sélectionnez Animation > Animer texte > Opacité. 4 Définissez la valeur Opacité sur 0 %.
à 0). 7 Déplacez le repère d’instant courant à 5 secondes et faites glisser le sélecteur de début vers le côté droit du texte dans
8 Prévisualisez la composition.
« Création d’une composition » à la page 59 « Saisie de texte de point » à la page 361 « Sélecteurs de texte » à la page 378 « Configuration des images clés » à la page 225 « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Cet exemple utilise le paramètre selectorValue dans un sélecteur Expression, avec le sélecteur de tremblement pour faire en sorte qu’une chaîne de caractères clignote de manière aléatoire. 1 Créez une nouvelle composition. 2 Créez un nouveau calque de texte. 3 Dans le panneau Montage, choisissez Opacité dans le menu Animer du calque de texte. 4 Développez le calque de texte et son groupe d’animation dans le panneau Montage. 5 Sélectionnez le sélecteur de plage et supprimez-le. 6 Choisissez Ajouter > Sélecteur > Tremblement en regard du groupe de propriétés d’animation du calque de texte. 7 Choisissez Ajouter > Sélecteur > Expression. Si le sélecteur d’expressions précède le sélecteur de tremblement,
8 Développez le sélecteur d’expressions. 9 Développez la propriété Valeur pour afficher l’expression. L’expression suivante est alors proposée par défaut : selectorValue * textIndex/textTotal
« Création d’une composition » à la page 59 « Saisie de texte de point » à la page 361
Texte Exemple : animation de la position du texte avec des expressions Cet exemple utilise les attributs textIndex et textTotal avec l’expression wiggle pour animer une ligne de texte. 1 Créez une nouvelle composition. 2 Créez un nouveau calque de texte. 3 Développez le calque de texte pour afficher les propriétés de texte. Ajoutez un groupe d’animation de position à
4 Supprimez le sélecteur de plage par défaut, Sélecteur de plage 1. 5 Ajoutez un sélecteur d’expressions en sélectionnant le menu Ajouter, puis Sélecteur > Expression. Développez le
6 Développez le groupe de propriétés Valeur pour afficher l’expression. L’expression suivante est alors proposée par
8 Définissez la valeur de position verticale. Plus cette valeur est élevée, plus les caractères tremblent. 9 Prévisualisez la composition.
« Création d’une composition » à la page 59 « Saisie de texte de point » à la page 361 « Sélecteurs de texte » à la page 378 « Configuration des images clés » à la page 225 « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
❖ Sans aucun calque sélectionné dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur l’animation prédéfinie Format
Un nouveau calque de texte est créé, avec une expression dans la propriété Texte source qui affiche l’instant courant au format d’affichage de l’instant courant du projet. Vous pouvez utiliser d’autres expressions dans la catégorie Global pour afficher l’instant sous un autre format.
Texte Adobe Photoshop est une application réputée pour ses nombreuses tâches de composition, notamment la définition des zones de transparence, grâce à ses excellents outils de sélection et de peinture. Une utilisation conjointe de Photoshop et d’After Effects est la bienvenue pour optimiser vos travaux de composition d’images. Richard Harrington fournit un ensemble de didacticiels vidéo sur le site Web Photoshop for Video qui illustrent la préparation d’une image dans Photoshop destinée à une animation dans After Effects à l’aide des outils Marionnette. Il montre comment utiliser plusieurs outils de sélection et de peinture Photoshop pour définir des zones de transparence et créer une image composée de calques. Aharon Rabinowitz propose une introduction à la composition d’images intitulée « What is Compositing? »sur le site Web Creative COW, dans la série Multimedia 101.
« Effets de couches » à la page 449
A propos des couches alpha et des caches Dans After Effects, les informations chromatiques sont réparties en trois couches : rouge (R), vert (V) et bleu (B). En outre, une image peut comprendre une quatrième couche invisible, appelée couche alpha, contenant des informations de transparence. Parfois, une image est appelée image RVBA, ce qui indique qu’elle comporte une couche alpha.
Transparence et composition
Aharon Rabinowitz définit le concept de coucha alpha dans sa présentation « What is an Alpha Channel? »de la série Multimedia 101, sur le site Web Creative COW. De nombreux formats de fichier peuvent inclure une couche alpha, notamment Adobe Photoshop, ElectricImage, FLV, F4V, TGA, TIFF, EPS, PDF et Adobe Illustrator. AVI et QuickTime (enregistrés à une profondeur de bits de Millions de couleurs+) peuvent également contenir des couches alpha, selon le codec (codeur) utilisé pour générer les images stockées dans ces conteneurs. Dans le cas des fichiers Adobe Illustrator EPS et PDF, After Effects convertit automatiquement les zones vierges en couche alpha. Certains programmes peuvent stocker plusieurs couches alpha dans une image, mais After Effects interprète uniquement la quatrième couche en tant que couche alpha. Vous pouvez utiliser le module externe Knoll Unmult pour créer une couche alpha d’après les zones foncées d’un calque. Il donne de bons résultats sur un calque avec un effet d’éclairage (par exemple, un halo ou un feu) à superposer à un autre calque. Pour plus de détails, consultez le site Web Red Giant Software. Un cache est un calque (ou l’une de ses couches) qui définit les zones transparentes de ce calque ou d’un autre calque. Le blanc définit les zones opaques et le noir définit les zones transparentes. Une couche alpha est souvent utilisée comme cache. Cependant, vous pouvez utiliser un cache autre que la couche alpha lorsque vous avez une couche ou un calque qui définit la zone de transparence souhaitée mieux que la couche alpha ou dans des cas où l’image source ne comprend pas de couche alpha.
« Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 79
Pour plus d’informations d’ordre général sur les tracés, reportez-vous à la section « A propos des tracés » à la page 323. Les masques à tracé fermé peuvent créer des zones transparentes pour un calque. Les tracés ouverts ne permettent pas de créer des zones transparentes pour un calque, mais servent de paramètres pour un effet. Certains effets peuvent utiliser un tracé de masque ouvert ou fermé comme entrée : Trait, Texte sur chemin, Signal audio, Spectre audio et Vegas. Certains effets peuvent utiliser des masques fermés (et pas des masques ouverts) comme entrée : Remplir, Maculage, Remodeler, Laboratoire de particules et Masquage interne/externe. Un masque appartient à un calque spécifique. Tout calque peut contenir plusieurs masques. Vous pouvez dessiner des masques de formes géométriques courantes, y compris des polygones, des ellipses et des étoiles, avec les outils de forme, ou vous pouvez utiliser l’outil Plume pour dessiner un tracé arbitraire. De bien des façons, dessiner des tracés de masque ou des tracés de forme sur des calques de forme sont des opérations similaires, à l’exception près que la modification et l’interpolation des tracés de masque ont quelques fonctions supplémentaires. Vous pouvez lier un tracé de masque à un tracé de forme grâce à des expressions, ce qui vous permet de bénéficier des avantages des masques avec les calques de formes, et inversement Voir les sections « Création de formes et de masques » à la page 329 et « Edition et animation de tracés de forme et de masques » à la page 340. La position d’un masque dans l’ordre d’empilement du panneau Montage affecte sa manière d’interagir avec les autres masques. Vous pouvez modifier la position d’un masque au sein du groupe de propriétés Masques dans le panneau Montage. La propriété Opacité du masque détermine l’influence qu’un masque proche a sur la couche alpha du calque à l’intérieur de la zone du masque. Une valeur d’opacité de masque de 100 % correspond à une zone intérieure complètement opaque. La zone extérieure au masque est toujours complètement transparente. Pour inverser ce qui est considéré comme étant intérieur ou extérieur à un masque spécifique, sélectionnez l’option Inverser en regard du nom du masque dans le panneau Montage.
Transparence et composition
Remarque : lorsque vous travaillez avec un tracé de masque, plutôt qu’avec le masque entier, y compris ses autres propriétés, sélectionnez la propriété Tracé de masque. Ceci est particulièrement important lorsque vous transférez les tracés de masques vers les tracés de formes, de mouvements, etc.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour enregistrer un masque non animé, sélectionnez le masque. 3 Copiez le masque ou les images clés, puis collez-les dans un nouveau calque. Le nouveau calque peut être un simple
3 Sélectionnez le masque ou ses images clés. 4 Copiez le masque ou les images clés, puis collez-les sur le calque auquel vous souhaitez appliquer le masque.
• Pour supprimer un masque, sélectionnez-le dans le panneau Montage et appuyez sur la touche Suppr. • Pour supprimer tous les masques, sélectionnez le calque contenant les masques que vous souhaitez supprimer et choisissez Calque > Masque > Supprimer tous les masques.
Pour vous aider à identifier et utiliser les masques, les panneaux Composition et Calque ajoutent un contour de couleur au tracé d’un masque et le panneau Montage affiche cette couleur en regard du nom du masque. Par défaut, After Effects utilise du jaune pour tous les masques. Pour mieux distinguer les masques, vous pouvez modifier manuellement la couleur d’un masque à l’aide du panneau Montage ou configurer After Effects pour utiliser successivement différentes couleurs de masque pour les nouveaux masques.
Transparence et composition
Pour gérer plus facilement des masques multiples dans le panneau Composition, vous pouvez appliquer des couleurs différentes au contour de chaque masque. 1 Sélectionnez le masque dans le panneau Montage. 2 Cliquez sur l’échantillon de couleur situé à gauche du nom du masque, choisissez une couleur, puis cliquez sur OK.
1 Choisissez Edition > Préférences > Apparence. 2 Sélectionnez Couleurs de masque de cycle. Par défaut, tous les masques sont définis sur Addition, ce qui associe les valeurs de transparence des masques se chevauchant dans le même calque. Vous pouvez appliquer un mode à chaque masque, mais il est impossible d’animer le mode d’un masque ; autrement dit, vous ne pouvez pas définir d’images clés ou d’expressions pour la propriété d’un mode de masque pour le modifier dans le temps. Vous pouvez choisir un mode pour un masque dans le menu situé en regard du nom du masque dans le panneau Montage. Le premier masque créé interagit avec la couche alpha du calque. Si les paramètres de cette couche ne rendent pas l’image entièrement opaque, le masque interagit avec l’image du calque. Chaque masque supplémentaire que vous créez interagit avec les masques situés au-dessus de lui dans le panneau Montage. Les résultats produits par les modes de masque diffèrent selon les modes définis pour les masques situés plus haut dans l’ordre d’empilement. Les modes de masque agissent uniquement entre les masques d’un même calque. Les modes de masque vous permettent de créer des formes de masque complexes, comportant de nombreuses zones transparentes. Par exemple, vous pouvez définir un mode combinant deux masques et définissant la zone opaque sur les zones d’intersection des deux masques.
Transparence et composition
Soustraction L’influence du masque est soustraite des masques qui le précèdent. Cette option est utile lorsque vous souhaitez créer l’apparence d’un trou au centre d’un autre masque. Intersection Le masque est ajouté aux masques situés au-dessus dans l’ordre d’empilement. Dans les zones où le
Eclaircir Le masque est ajouté aux masques situés au-dessus dans l’ordre d’empilement. Lorsque plusieurs masques se chevauchent, la valeur de transparence la plus élevée est utilisée. Obscurcir Le masque est ajouté aux masques situés au-dessus dans l’ordre d’empilement. Lorsque plusieurs masques
Transparence et composition
« Création de formes et de masques » à la page 329 « Edition et animation de tracés de forme et de masques » à la page 340
Pour étendre ou réduire avec précision les bordures d’un masque, utilisez la propriété Expansion de masque. Elle affecte la couche alpha mais pas le tracé sous-jacent du masque ; l’expansion de masque est essentiellement un décalage déterminant la distance (en pixels) depuis le tracé du masque, à laquelle l’effet du masque sur la couche alpha s’étend. 1 Dans le panneau Montage, développez les propriétés Masques du calque que vous souhaitez ajuster. 2 Faites glisser la valeur soulignée en regard de la propriété Expansion de masque.
« Création de formes et de masques » à la page 329 « Edition et animation de tracés de forme et de masques » à la page 340
Le contour progressif adoucit les bords d’un masque en réduisant progressivement sa valeur de transparence sur une distance définie par l’utilisateur. La propriété Contour progressif vous permet d’accentuer ou de lisser les bordures d’un masque. Par défaut, la largeur du contour progressif empiète sur la bordure du masque (moitié à l’intérieur, moitié à l’extérieur). Par exemple, si vous définissez la largeur du contour progressif sur 25, il couvrira 12,5 pixels à l’intérieur de la bordure du masque et 12,5 pixels à l’extérieur. Vous pouvez également étendre ou réduire les bordures du masque à l’aide de la propriété d’expansion du masque pour définir l’endroit où le contour progressif apparaît.
Transparence et composition
Remarque : le contour progressif faisant varier les valeurs d’opacité suivant une répartition gaussienne, son action s’étend en fait sur une surface légèrement supérieure au nombre de pixels spécifié. Son dépassement par rapport à la portée définie reste cependant infime. Cette déperdition gaussienne graduelle présente un aspect plus naturel que son équivalent linéaire. Le module externe PV Feather de RE:Vision Effects permet de contrôler indépendamment la quantité de contour progressif pour chaque sommet d’un tracé de masque. Pour plus détails, rendez-vous sur le site Web RE:Vision Effects.
« Création de formes et de masques » à la page 329 « Edition et animation de tracés de forme et de masques » à la page 340
Si vous souhaitez qu’un calque apparaisse au travers d’un trou se trouvant sur un autre calque, créez un cache par approche. Par exemple, vous pouvez utiliser un calque de texte comme cache par approche pour un calque vidéo de sorte que la vidéo puisse s’afficher uniquement à travers les formes définies par les caractères de texte. Les valeurs de transparence du calque sous-jacent (le calque de remplissage) sont déterminées par les valeurs de certaines couches du calque de cache par approche (sa couche alpha ou la luminance de ses pixels).
Transparence et composition
After Effects conserve l’ordre du calque et de son cache par approche lors de leur duplication ou de leur scission. Dans les calques dupliqués ou scindés, le calque de cache par approche reste au-dessus du calque de remplissage. Par exemple, si votre composition contient les calques A et B, A correspondant au cache par approche et B au calque de remplissage, leur duplication ou leur scission produit l’ordre de calques ABAB. Un cache par approche s’applique uniquement au calque qui le suit directement. Pour appliquer un cache par approche à plusieurs calques, vous devez d’abord précomposer les calques, puis appliquer le cache par approche au calque de précomposition.
« A propos des couches alpha et des caches » à la page 393 « Scission d’un calque » à la page 163 « Effet Appliquer un cache » à la page 454
Transparence et composition
1 Dans le panneau Montage, faites glisser le calque à utiliser comme cache de tracé directement au-dessus du calque
2 Définissez la transparence du cache par approche en choisissant l’une des options suivantes dans le menu Cache du
Aucun cache par approche Aucune transparence n’est créée ; le calque juste au-dessus agit en tant que calque normal. Alpha Opaque lorsque la valeur de pixels de la couche alpha est égale à 100 %. Alpha inversé Opaque lorsque la valeur de pixels de la couche alpha est égale à 0 %. Luminance Opaque lorsque la valeur de luminance d’un pixel est de 100 %. Cache par luminance inversée Opaque lorsque la valeur de luminance d’un pixel est de 0 %.
Remarque : bien que la vidéo soit désactivée pour le calque de cache, vous pouvez toujours sélectionner le calque pour le repositionner, le redimensionner ou le faire pivoter. Sélectionnez le calque dans le panneau Montage, puis faites glisser son centre (représenté par un cercle accompagné d’un X) dans le panneau Composition. Utilisez l’effet Niveaux pour contraster davantage les parties claires et foncées du calque de cache. Vous minimiserez ainsi la problématique des valeurs moyennes qui se traduisent par une transparence partielle. (Les caches sont particulièrement utiles lorsqu’ils définissent les zones comme entièrement transparentes ou entièrement opaques, sauf sur les contours.) Pour utiliser comme cache une autre couche que la couche alpha du calque de cache, transférez la valeur de la couche souhaitée vers la couche alpha au moyen de l’un des effets Couches (par exemple, l’effet Décalage des couches). L’utilisation d’un cache par approche s’apparente en quelque sorte à celle de l’option Préserver la transparence, par laquelle un calque obtient sa transparence à partir de la transparence du composite des calques en dessous de lui dans l’ordre d’empilement des calques (voir la section « Préservation de la transparence sous-jacente pendant le montage » à la page 402).
A cause de l’option Préserver la transparence, un calque obtient sa transparence à partir de la transparence du composite des calques en dessous de lui dans l’ordre d’empilement des calques. En d’autres termes, les zones opaques d’un calque lorsque cette option est sélectionnée apparaissent uniquement lorsqu’elle est placée sur des zones opaques dans les calques sous-jacents. Ce comportement est semblable à celui d’un cache par accroche, excepté le fait qu’un cache par accroche peut uniquement être un calque unique et qu’il doit se trouver au-dessus du calque dans l’ordre d’empilement des calques (voir la section « Caches par approche et caches mobiles » à la page 400). Cette option est utile pour obtenir des effets tels que ceux rendus par des reflets métalliques ou un faisceau lumineux réfléchi sur une surface polie. ❖ Sélectionnez l’option T dans la colonne Modes du calque.
Creative COW. Lorsque l’option Préserver la transparence est sélectionnée, le comportement d’un calque s’apparente à celui d’un masque d’écrêtage dans Adobe Photoshop.
Transparence et composition
Cette technique facilite le remplacement d’un arrière-plan, ce qui est particulièrement utile lorsque vous utilisez des objets difficiles à masquer. Lorsque vous placez un calque masqué sur un autre, vous obtenez un composite. L’arrièreplan apparaît là où le calque masqué est transparent. Les composites créés à partir de techniques de masquage sont fréquents dans les films, par exemple, lorsque vous avez l’impression qu’un acteur est suspendu à un hélicoptère ou qu’il flotte dans l’espace intersidéral. Pour créer cet effet, l’acteur est filmé dans la position appropriée devant un écran d’arrière-plan de couleur unie. La couleur d’arrière-plan est ensuite isolée par masquage, et la scène avec l’acteur est combinée à un nouvel arrière-plan. La technique d’isolation d’un arrière-plan de couleur homogène est souvent appelée filtrage bleu ou filtrage vert, bien que vous ne deviez utiliser ni le bleu ni le vert. Vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur unie d’arrière-plan. Les écrans rouges sont souvent utilisés pour projeter des objets non humains, tels que des voitures ou des vaisseaux spatiaux miniatures. Les écrans magenta ont été utilisés pour isoler par masquage le travail dans certains longs métrages célèbres pour leurs effets visuels. D’autres termes courants pour cette sorte de masquage sont masquage colorimétrique et masquage chromatique. Le masquage par différence de couleur (ou différentiel) présente des différences de fonctionnement par rapport au masquage colorimétrique. Le masquage par différence de couleur définit la transparence par rapport à une image d’arrière-plan de ligne de base donnée. Au lieu d’isoler un écran à une couleur, vous pouvez isoler un arrière-plan arbitraire. Pour utiliser le masquage par différence, vous devez disposer d’au moins une image ne contenant que l’arrière-plan ; les autres images sont comparées à celle-ci et les pixels de l’arrière-plan sont transparents pour conserver les objets de premier plan. Le bruit, le grain et d’autres variations subtiles peuvent rendre le masquage par différence difficilement exploitable en pratique. After Effects comprend plusieurs effets de masquage intégrés, ainsi que l’effet Keylight primé, lequel excelle en masquage en chrominance de qualité professionnelle. Pour plus de détails sur l’effet Keylight, reportez-vous à sa documentation dans le dossier dans lequel le module externe est installé (voir la section « Modules externes » à la page 658). Remarque : Même si les effets de masquage colorimétrique intégrés à After Effects peuvent s’avérer utiles dans certains cas, essayez d’abord le masquage Keylight avant de les utiliser. Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif au masquage avec Keylight, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0229_fr. N’oubliez pas que la génération d’un masquage de haute qualité peut nécessiter l’application séquentielle de plusieurs effets d’incrustation et la modification méticuleuse de leurs propriétés, surtout si le métrage a été pris sans tenir compte des exigences du compositeur. Un métrage de masquage qui n’a pas été acquis correctement est bien plus difficile à manipuler qu’un métrage de masquage acquis avec l’idée du masquage en tête. Pour obtenir de meilleurs résultats, utilisez Adobe OnLocation™ pour surveiller la couleur et la luminosité alors que vous acquérez le métrage pour le masquage colorimétrique. Pour obtenir des conseils sur le tournage d’un métrage de manière à faciliter et à améliorer le masquage en chrominance, consultez le site Web General Specialist de Jonas Hummelstrand.
Transparence et composition
• Eclairez votre écran couleur de manière uniforme et évitez les rides.
• Utilisez un métrage sans compression (ou, au moins, des fichiers le moins compressés possible). Nombre d’algorithmes de compression, surtout ceux utilisés en DV et Motion JPEG, ignorent les variations subtiles de bleu, qui peuvent être indispensables pour créer un bon masquage à partir d’un écran bleu. Utilisez un métrage avec le plus petit sous-échantillonnage de couleur possible ; par exemple, préférez 4:2:2 à 4:2:0 ou 4:1:1.
L’animation prédéfinie KeyerforDV, disponible sur le forum AE Enhancers, automatise l’atténuation des couches bleu et vert avant le masquage d’un métrage DV.
à masquer les zones de l’arrière-plan éloignées du sujet au premier plan (voir la section « Utilisation d’un cache rapide » à la page 405).
(par exemple, une chevelure) et des objets transparents ou semi-transparents (par exemple, de la fumée ou du verre). Si l’éclairage est constant, les paramètres que vous définissez pour la première image s’appliquent à toutes les autres. Si l’éclairage varie, il vous faudra probablement configurer les paramètres de masquage dans les autres images. Insérez les images clés du premier groupe de propriétés de masquage au début de la scène. Si vous configurez des images clés pour une seule propriété, utilisez l’interpolation linéaire. Si vous utilisez un métrage qui requiert des images clés pour plusieurs propriétés en interaction, utilisez l’interpolation de maintien. Si vous associez des images clés à des propriétés de masquage, vous avez la possibilité de vérifier le résultat image par image. Il arrive que des valeurs de masquage intermédiaires apparaissent et produisent un résultat inattendu.
éliminer la couleur de découpe et créer des contours nets
Transparence et composition
Un cache rapide (ou cache grossier) permet de supprimer des parties superflues de la scène, donnant ainsi une zone brute limitée au sujet à conserver. Lorsque vous êtes confronté à un écran couleur (par exemple, bleu ou vert) mal éclairé ou éclairé de façon inégale, le fait de dessiner un cache rapide autour du sujet peut réduire de manière significative la charge de travail nécessaire pour masquer l’arrière-plan. Toutefois, si vous passez beaucoup de temps à réaliser le cache rapide parfait qui suit parfaitement les contours du sujet (rotoscopie), vous perdez l’avantage de gain de temps que vous apporte le masquage colorimétrique. 1 Créez un masque qui contourne grossièrement un sujet. 2 Ajoutez un ou plusieurs effets de masquage pour cacher le reste de l’arrière-plan. 3 Utilisez les effets de masquage afin d’affiner le résultat.
« Création de formes et de masques » à la page 329 « Présentation du masquage et conseils » à la page 403
Utilisez un cache de maintien (aussi appelé cache de protection) pour retoucher une scène à laquelle un effet de masquage a été appliqué. Un cache de maintien est une partie masquée d’un calque dupliqué que vous avez masqué. Le doublon est masqué pour inclure uniquement la zone de l’image qui contient la couleur de découpe qui doit rester opaque. Le cache de maintien est ensuite placé directement sur le calque masqué.
Transparence et composition
4 Vérifiez que la réplique (le cache de maintien) se trouve juste au-dessus du calque masqué et qu’elle contient
« Création de formes et de masques » à la page 329 « Présentation du masquage et conseils » à la page 403
La séquence de dilatation et d’érosion s’opère en deux temps, avec pour chacun une série d’options identiques. En général, la deuxième étape fait le contraire de la première. Après un certain nombre de réglages (effectués automatiquement par l’effet Dilaté-érodé répétitif), le trou est bouché, et la forme du masque est conservée. 1 Sélectionnez le calque, puis choisissez Effet > Cache > Dilaté-érodé répétitif. 2 Réglez les options de la première étape (les trois premières propriétés) pour procéder à la dilatation maximale du
Lissage géométrique Indique la plus grande érosion ou dilatation (en pixels). Erodé Définit le niveau d’érosion. Une valeur négative dilate le cache, tandis qu’une valeur positive l’érode. Lissage gris Définit le niveau de lissage du contour du cache. Un contour de cache à 0 % ne contient que des valeurs
Transparence et composition
4 (Facultatif) Utilisez la propriété Itérations pour définir le nombre de répétitions de la séquence de dilatation et
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403
Les animations prédéfinies peuvent être enregistrées et transférées d’un ordinateur à un autre. Le nom de fichier d’une animation prédéfinie porte l’extension .ffx. After Effects offre des centaines d’animations prédéfinies que vous pouvez appliquer à vos calques et modifier selon vos besoins. Vous pouvez rechercher des animations prédéfinies dans After Effects et les appliquer à partir du panneau Effets et paramètres prédéfinis ou dans Adobe Bridge. Pour ouvrir le dossier Paramètres prédéfinis dans Adobe Bridge, choisissez la commande Parcourir les paramètres prédéfinis dans le menu du panneau Effets et paramètres prédéfinis ou dans le menu Animation.. Vous trouverez une galerie d’animations prédéfinies comprises avec After Effects 7 sur le site Web d’Adobe. Ce jeu d’animations prédéfinies est semblable à celui livré avec After Effects CS4. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à l’application et à l’utilisation des effets et des animations prédéfinies, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0228_fr.
« Application d’un effet ou d’une animation prédéfinie » à la page 414 « Utilisation d’Adobe Bridge et d’After Effects » à la page 41 CS4 (Mac OS). Les animations prédéfinies que vous créez sont enregistrées par défaut dans le dossier Paramètres prédéfinis situé dans le dossier Mes documents\Adobe\After Effects CS4 (Windows) ou Documents/Adobe/After Effects CS4. Vous pouvez ajouter une seule animation prédéfinie nouvelle ou un dossier entier d’animations prédéfinies dans l’un des dossiers Paramètres prédéfinis.
Effets et animations prédéfinies
After Effects ignore le contenu des dossiers dont le nom est entre parenthèses ; par exemple, le contenu du dossier (archived_animation_presets) n’est pas chargé. Remarque : seules les animations prédéfinies enregistrées dans l’un des dossiers Paramètres prédéfinis ou l’un de leurs sous-dossiers sont affichées dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis. Si vous déplacez un paramètre prédéfini vers un autre dossier, créez un raccourci (Windows) ou un alias (Mac OS) de ce dossier dans le dossier Paramètres prédéfinis. Vous pouvez télécharger d’autres animations prédéfinies (y compris un ensemble d’animations prédéfinies utilisant des calques de formes et une animation de texte 3D par caractère) depuis Adobe After Effects Exchange. Si vous appliquez une animation prédéfinie depuis la catégorie Animations prédéfinies > Shapes (Formes) > Backgrounds (Arrière-plans), vous verrez un effet personnalisé Contrôle de forme animée dans le panneau Effets. Cet effet personnalisé est un effet de contrôle d’expression spécialisé qui a été conçu spécialement pour ces animations prédéfinies. Vous pouvez copier et coller cet effet sur d’autres calques, ou vous pouvez l’enregistrer sous forme d’animation prédéfinie de sorte que vous pourrez l’appliquer partout ailleurs. Vous pouvez également télécharger des animations prédéfinies depuis les sites Web de nombreuses communautés d’utilisateurs After Effects, comme le forum AE Enhancers.
1 Sélectionnez une combinaison de propriétés (par exemple Position et Echelle) et des groupes de propriétés (par
2 Choisissez la commande Enregistrer l’animation prédéfinie dans le menu Animation ou le menu du panneau Effets
3 Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
Remarque : si l’animation prédéfinie ne s’affiche pas dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis, choisissez la commande Rafraîchir la liste dans le menu de ce panneau.
After Effects comprend de nombreux effets qui, appliqués aux calques, permettent d’ajouter ou de modifier les caractéristiques d’images fixes, de séquences vidéo et de fichiers audio. Un effet permet, par exemple, de modifier l’exposition ou la couleur de l’image d’un calque, d’insérer de nouveaux éléments visuels, de manipuler le son, de déformer les images, de supprimer du grain, d’optimiser l’éclairage ou encore de créer une transition. Le terme filtres est parfois employé à tort pour désigner des effets. La différence fondamentale entre un filtre et un effet réside dans le fait qu’un filtre modifie une image ou une autre caractéristique du calque de façon permanente. A l’opposé, il est toujours possible de modifier ou de supprimer un effet et ses propriétés à tout moment. En d’autres termes, les filtres agissent de façon destructive, et les effets agissent de façon non destructive. After Effects utilise exclusivement des effets. Les modifications ne sont donc pas destructives. La possibilité de modifier les propriétés d’un effet implique directement que cette propriété puisse être modifiée dans le temps, ou animée. Remarque : dans Adobe Illustrator, les opérations de tracé sur des calques de forme (tracés en zigzag, contraction et dilatation par exemple), appliquées via le menu Ajouter du calque de forme, font partie des effets. Leur fonctionnement est cependant différent des autres effets After Effects.
Effets et animations prédéfinies
Composition. Vous pouvez appliquer plusieurs fois un effet donné à un calque, renommer chaque instance et définir séparément les propriétés de chaque instance. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à l’application et à l’utilisation des effets et des animations prédéfinies, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0228_fr. Remarque : si vous ouvrez un projet utilisant un effet pour lequel After Effects n’a par chargé de module externe, un message d’avertissement est affiché, et le nom des instances de l’effet est précédé de Absent : dans le panneau Montage et dans le panneau Effets. Pour afficher toutes les instances des effets absents dans le panneau Montage de la composition active, appuyez sur FF. Modules externes d’effets Tous les effets sont implémentés comme des modules externes, y compris ceux inclus dans After Effects. Les modules externes sont de petits modules logiciels (avec des extensions de noms de fichiers telles que .aex, .pbk et .pbg) qui permettent d’ajouter des fonctionnalités à une application. Tous les modules externes ne sont pas des effets. Certains apportent notamment des fonctionnalités pour l’importation et l’utilisation de fichiers dans certains formats. Par exemple, le module externe Photoshop Camera Raw vous permet d’utiliser les fichiers Camera Raw dans After Effects (voir la section « Modules externes » à la page 658). De nombreux modules externes d’effet sont écrits en C/C++ ; il est de plus en plus fréquent de rencontrer des modules externes d’effet de manipulation graphique écrits en langage Adobe® Pixel Bender™. Les effets sont implémentés comme des modules externes. C’est pourquoi vous pouvez installer et utiliser d’autres effets fournis par des éditeurs tiers, y compris des effets que vous créez vous-même. Vous pouvez ajouter un seul nouvel effet ou tout un dossier de nouveaux effets au dossier des modules externes, intitulé Plug-ins et situé par défaut à l’un des emplacements suivants :
• (Mac OS) Applications/Adobe After Effects CS4 Lorsque vous démarrez l’application, After Effects recherche tous les effets installés dans le dossier Plug-ins et ses sousdossiers et les ajoute au menu Effet ainsi qu’au panneau Effets et paramètres prédéfinis. After Effects ignore le contenu des dossiers dont le nom est entre parenthèses ; par exemple, le contenu du dossier (archived_effects) n’est pas chargé. De nombreux effets d’éditeurs tiers sont disponibles sous forme de modules externes dans After Effects. Les modules externes Keylight, Color Finesse et Cycore FX (CC) sont installés par défaut avec la version intégrale du logiciel Adobe After Effects. Ces modules externes ne sont pas inclus dans la version d’évaluation du logiciel Adobe After Effects. Les programmes d’installation de certains modules externes installent leur documentation dans le même répertoire que les modules externes. La documentation des modules externes Cycore FX est disponible sur le site Web de Cycore. Les modules externes EXtractoR et IDentifier de fnord software sont inclus avec After Effects pour donner accès à plusieurs calques et couches de fichiers OpenEXR (voir la section A propos des effets de couches 3D). Animation d’effets Pour animer les propriétés des effets, procédez comme pour les autres propriétés c’est à dire en ajoutant des images clés ou des expressions aux propriétés. En général, on définit des images clés et des expressions même pour les effets dont le fonctionnement normal repose sur une animation. Par exemple, vous devez animer la propriété Fin de la transition de l’effet Transition ou le paramètre Evolution de l’effet Bruit de turbulence pour transformer un effet statique en effet dynamique.
Effets et animations prédéfinies
De nombreux effets prennent en charge le traitement des données chromatiques et de la couche alpha avec un codage de 16 ou 32 bits par couche (bpc). Si vous utilisez un effet 8 bpc dans un projet 16 ou 32 bpc, une certaine perte des détails des couleurs est possible. Si un effet ne prend en charge que 8 bpc et que votre projet est défini sur 16 ou 32 bpc, le panneau Effets affiche une icône d’avertissement en regard du nom de l’effet. Vous pouvez paramétrer le panneau Effets et paramètres prédéfinis de façon à afficher uniquement les effets qui prennent en charge le codage des couleurs du projet en cours (voir la section « Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289). Ordre du rendu L’ordre dans lequel After Effects effectue le rendu des masques, des effets, des styles de calques et des propriétés de transformation, appelé ordre de rendu, peut avoir une incidence sur le résultat final. Par défaut, les effets s’affichent dans les panneaux Montage et Effets dans leur ordre d’utilisation. Le rendu des effets affichés dans la liste intervient dans un ordre déterminé (du premier au dernier). Pour modifier cet ordre, déplacez le nom d’un effet dans la liste (voir la section « Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 70). Lorsque vous appliquez un effet à un calque d’effets, tous les calques situés dessous (dans l’ordre d’empilement du panneau Montage) sont affectés par cette modification (voir la section « Création d’un calque d’effets » à la page 151). Effets Options pour expressions Les effets Options pour expressions ne modifient pas les propriétés de calque existantes. En fait, ces effets ajoutent d’autres propriétés auxquelles les expressions peuvent faire référence (voir la section « Utilisation des effets Options pour expressions » à la page 670). Prévention de l’écrêtage des contours avec l’effet Limites de croissance Puisqu’un effet est appliqué à un calque, son action se limite aux contours du calque. Dans certains cas, l’effet semble s’arrêter brusquement. Vous pouvez alors appliquer l’effet Limites de croissance au calque pour l’étendre momentanément, le temps de calculer le résultat d’autres effets. Ce processus n’est pas nécessaire pour les nouveaux effets qui sont généralement des effets 32 bpc. Gestion des effets et des propriétés des effets à l’aide de scripts Sur le forum AE Enhancers, Paul Tuersley propose un script permettant de rechercher des compositions pour les effets et de les activer ou désactiver. Sur le forum AE Enhancers, Paul Tuersley fournit un script qui facilite la synchronisation des modifications de propriétés d’effets sur plusieurs calques.
« Modules externes » à la page 658 « Panneau Effets et paramètres prédéfinis » à la page 413 « Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165
Certains effets reposent sur l’utilisation d’un calque de paramètres. Ces effets complexes utilisent les valeurs de pixels du calque de paramètres pour définir comment l’effet est appliqué aux pixels du calque.
Effets et animations prédéfinies
L’effet complexe ignore les effets, les masques et les transformations d’un calque de paramètres, sauf si le calque a été précomposé avec ces éléments. On utilise souvent un calque de paramètres invisible (dont le bouton d’option Vidéo est désactivé). La plupart des effets complexes proposent l’option Adapter la taille (ou autre nom proche), qui permet d’élargir ou de réduire momentanément un calque de paramètres pour l’adapter aux dimensions du calque d’effet. Ainsi, à chaque pixel du calque d’effet correspond un pixel du calque de paramètres. Si vous avez désactivé cette option, les calculs de l’effet complexe s’effectuent comme si le calque de paramètres était centré dans le calque d’effet, à sa taille d’origine. Pour beaucoup d’effets complexes, les pixels gris neutre du calque de paramètres correspondent à des opérations nulles. Un calque gris neutre uni constitue ainsi un point de départ intéressant pour créer un calque de paramètres. Appliquez l’effet Bruit de turbulence à un calque avant de le précomposer pour créer un calque de paramètres et obtenir un rendu atmosphérique de type turbulences.
Certains effets peuvent utiliser la caméra et l’éclairage dans la même composition. Il s’agit des effets Danse de cartes, Volet carte et Eclat. Certains utilisent systématiquement la caméra de composition, tandis que d’autres font intervenir les options d’éclairage et de caméra du panneau Effets. Remarque : l’effet Live Photoshop 3D fonctionne comme un effet doté d’un attribut de caméra de composition. Cet effet apparaît uniquement sur un calque, si ce calque est un objet 3D tiré d’un fichier PSD (voir la section « Utilisation des calques d’objets 3D à partir de Photoshop » à la page 196). Lorsque vous appliquez un effet avec un attribut de caméra de composition à un calque 2D, l’effet permet de suivre la position de la caméra et de l’éclairage de la composition pour effectuer le rendu d’une image 3D sur le calque 2D. Les résultats s’affichent en trois dimensions, mais le calque associé à l’attribut de caméra de composition reste en 2D. Ses caractéristiques sont les suivantes :
Remarque : le rendu de l’image étant effectué sur le calque et non sur la composition, assurez-vous que les calques auxquels vous appliquez ces effets sont de taille identique à celle de la composition et parfaitement centrés dans la composition.
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 198 « Calques 3D » à la page 191
Lors de l’application d’un effet à un calque standard, le panneau Effets s’ouvre et affiche l’effet appliqué ainsi que les options qui permettent de modifier ces propriétés. Vous pouvez également utiliser les effets et modifier la plupart des valeurs de leurs propriétés dans le panneau Montage. Beaucoup de propriétés du panneau Effets sont souvent très pratiques à utiliser grâce à leurs commandes de type curseur, bouton de point de contrôle et histogramme.
Effets et animations prédéfinies
• Pour développer ou réduire un groupe de propriétés, cliquez sur le triangle situé à gauche de son nom ou celui de l’effet.
(accent grave) (Windows) ou Commande + ` (accent grave) (Mac OS).
Commande + D (Mac OS).
• Pour paramétrer les propriétés d’un effet sur les paramètres d’une animation prédéfinie, choisissez l’animation dans le menu Animations prédéfinies affiché au-dessus de l’entrée associée à l’effet dans le panneau Effets.
« Visualiseurs » à la page 15
Vous pouvez faire défiler la liste des effets et des animations prédéfinies ou rechercher un effet ou une animation prédéfinie en saisissant une partie de son nom dans la zone de recherche, en haut du panneau. Les options choisies dans le menu du panneau Effets et paramètres prédéfinis déterminent les éléments affichés : Afficher les effets pour toutes les profondeurs de couleurs Pour afficher les effets qui fonctionnent quelle que soit la
Afficher les effets Pour afficher tous les effets disponibles.
Effets et animations prédéfinies
Les effets et les animations prédéfinies sont classés dans le panneau en fonction de l’option sélectionnée dans le menu : Catégories, Dossiers Explorateur (Windows) ou Dossiers Finder (Mac OS) ou Alphabétique. Les options suivantes du menu du panneau permettent de gérer les effets et les animations prédéfinies : Afficher dans l’Explorateur (Windows) ou Afficher dans le Finder (Mac OS) Pour ouvrir le dossier contenant l’effet ou l’animation prédéfinie sélectionné(e) dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis. Actualiser la liste Pour mettre à jour la liste des effets et animations prédéfinies.
« Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 18 « Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289
• Pour appliquer un effet ou une animation prédéfinie à un seul calque, faites glisser l’effet ou l’animation prédéfinie depuis le panneau Effets et paramètres prédéfinis vers un calque du panneau Montage, Composition ou Effets. Remarque : lorsque vous faites glisser un effet ou une animation prédéfinie sur un calque du panneau Composition, le nom du calque situé sous le pointeur s’affiche dans le panneau Info. Si vous relâchez le bouton de la souris en faisant glisser une animation prédéfinie alors que le pointeur n’est pas positionné sur un calque, vous créez un nouveau calque pour l’animation prédéfinie. Si vous relâchez le bouton de la souris en faisant glisser un effet alors que le pointeur n’est pas positionné sur un calque, il ne se produit rien.
Effets et animations prédéfinies
Les animations prédéfinies sont appliquées à l’instant courant Pour voir quelles modifications ont été apportées en appliquant une animation prédéfinie à un calque, sélectionnez le calque, puis appuyez sur UU pour afficher les propriétés modifiées ou appuyez sur U pour afficher les propriétés avec des images clés ou des expressions.
« Création d’un calque d’effets » à la page 151
Vous ne pouvez pas désactiver ou supprimer globalement une animation prédéfinie d’un calque. Par contre, vous pouvez supprimer ou désactiver individuellement les effets, images clés ou expressions qui la composent.
Commande + Maj + E (Mac OS). Remarque : cette commande supprime toutes les images clés associées aux effets supprimés. Si vous sélectionnez l’option Tout supprimer par mégarde, rétablissez immédiatement les images clés et les effets en sélectionnant Edition > Annuler Suppression d’effet ou Edition > Annuler Suppression de tous les effets.
La liste d’effets est uniquement mise à jour lors du démarrage de l’application. Au lieu de supprimer entièrement des effets ou des animations prédéfinies, vous pouvez ranger dans un sous-dossier du dossier Plug-ins ou Paramètres prédéfinis les effets et les animations prédéfinies que vous utilisez rarement. After Effects ignore le contenu des dossiers dont le nom est entre parenthèses (archive_folder, par exemple).
« Suppression ou désactivation d’effets et d’animations prédéfinies » à la page 415
Certains effets sont dotés de points de contrôle des effets, qui déterminent comment l’effet agit sur le calque. Par exemple, l’effet Eclairs élaborés est doté de deux points de contrôle (Origine et Direction) qui spécifient d’où part l’éclair et sa direction. Les coordonnées pour les points de contrôle d’effet se trouvent dans l’espace de coordonnées du calque (espace du calque), et pas dans l’espace de coordonnées de la composition (espace de la composition). Les coordonnées qui s’affichent dans le panneau Info se trouvent dans l’espace du calque lorsque le panneau Calque est actif (voir la section « Systèmes de coordonnées : espace composition et espace calque » à la page 155).
• Pour afficher un point de contrôle d’effet dans le panneau Calque, choisissez le nom de l’effet à partir du menu Afficher en bas du panneau Calque.
Remarque : pour afficher des points de contrôle d’effets dans le panneau Composition, sélectionnez l’option Afficher les contrôles du calque dans le menu Afficher et l’option Effets dans les options d’affichage (Afficher > Options d’affichage).
• Faites glisser le point de contrôle d’effet
Calque, cliquez ensuite à l’endroit où vous voulez placer le point de contrôle d’effet.
Effets et animations prédéfinies
Le fait de modifier la valeur du générateur aléatoire ne modifie en rien le caractère aléatoire des paramètres. Seul le résultat de leur comportement aléatoire est modifié. Vous pouvez paramétrer le caractère aléatoire des propriétés avec les expressions de la catégorie des nombres aléatoires.
« Méthodes des nombres aléatoires » à la page 681
• Effet IDentifier Adobe After Effects. Pour plus de détails sur ces effets, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
• Effet CC Radial Fast Blur After Effects. Pour plus de détails sur cet effet, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
• Effet CC Toner Adobe After Effects. Pour plus de détails sur ces effets, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
• Effet CC Bender Adobe After Effects. Pour plus de détails sur ces effets, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
• Effet CC Light Burst 2.5 « Effet Nettoyage de masque » à la page 521
Adobe After Effects. Pour plus de détails sur ces effets, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
Adobe After Effects. Pour plus de détails sur ces effets, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
• Effet CC Sphere Adobe After Effects. Pour plus de détails sur ces effets, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
• Effet CC Bubbles Adobe After Effects. Pour plus de détails sur ces effets, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
• Effet CC Glass Adobe After Effects. Pour plus de détails sur ces effets, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
• Effet CC Time Blend Adobe After Effects. Pour plus de détails sur ces effets, reportez-vous à la section « A propos des effets » à la page 409 :
• Effet CC Grid Wipe Les effets de la catégorie Obsolète sont conservés pour des raisons de compatibilité avec les projets créés dans des versions antérieures d’After Effects. Lorsque vous créez ou mettez à jour des projets, il est recommandé de ne plus utiliser les effets de la catégorie Obsolète, et de leur préférer d’autres effets et techniques.
En remplacement, utilisez des calques 3D (voir la section « Calques 3D » à la page 191).
En remplacement, utilisez des calques de texte (voir la section « Création et modification des calques de texte » à la page 359).
En remplacement, utilisez l’effet Eclairs élaborés (voir la section « Effet Eclairs élaborés » à la page 491).
En remplacement, utilisez des calques de texte (voir la section « Création et animation de texte curviligne » à la page 384).
Utilisez des effets de couches 3D pour insérer des scènes 3D dans des composites 2D, puis pour les modifier. Vous pouvez importer des fichiers image 3D enregistrés aux formats RLA, RPF, PIC/ZPIC (Softimage) et EI/EIZ (Electric Image). Dans le cas de fichiers PIC et EI, les informations se rapportant aux couches 3D se trouvent dans les fichiers ZPIC ou EIZ, respectivement. Les fichiers ZPIC et EIZ ne sont pas importés à proprement parler, mais tant qu’ils se trouvent dans le même dossier que les fichiers PIC et EI, il est possible d’accéder à leurs couches 3D à l’aide des divers effets de couches 3D. Les effets de couches 3D n’affectent pas les autres types de fichiers. Les effets de couches 3D lisent et manipulent les autres couches d’informations, notamment Profondeur-Z, Perpendiculaires de surface, ID d’objet, UV de texture, RVB d’arrière-plan, RVB non attaché et ID de matériel. Ainsi, vous pouvez placer les éléments 3D sur un axe z, insérer de nouveaux éléments dans une scène 3D, appliquer un flou à certaines zones d’une scène 3D, isoler des éléments 3D, créer un effet de brouillard doté d’une profondeur ou encore extraire les informations de couches 3D et les utiliser comme paramètres pour d’autres effets.
Effets et animations prédéfinies
Pour afficher la profondeur et d’autres valeurs de couche dans le panneau Info, appliquez un effet Couche 3D, puis une fois l’effet sélectionné, cliquez sur le pixel dans le panneau Composition ou Calque à l’aide de l’outil Sélection. Lutz Albrecht propose, sur le site Web d’Adobe (en anglais), un document en deux parties consacré à l’intégration d’applications 3D à After Effets. Ces articles traitent de la création de courbes UV, de caches et de couches à partir d’applications 3D diverses, dont Maxon Cinema 4D, NewTek Lightwave et Luxology Modo. Ils expliquent ensuite comment utiliser les modules externes RE:Vision Effects RE:Map et fnord ProEXR pour exploiter ces données dans After Effects.
« Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications » à la page 108 « Calques 3D » à la page 191
After Effects ne comprend pas de fichier OpenEXR_channel_map.txt, mais vous en trouverez un dans le paquet ProEXR que vous pouvez télécharger depuis le site Web de fnord software. Le fichier d’exemple OpenEXR_channel_map.txt disponible sur le site Web de fnord software comprend une documentation décrivant son utilisation. Le paquet ProEXR disponible sur le site Web de fnord software inclut également le module externe ProEXR Comp Creator. Ce module externe peut créer un calque à partir de chacune des couches d’un fichier OpenEXR. Par exemple, les calques peuvent représenter le résultat d’un ensemble de passes de rendu à partir d’une application 3D.
Effets et animations prédéfinies
Par exemple, extrayez les informations de profondeur d’un fichier image de couches 3D, puis utilisez-les en tant que matrice d’influence pour l’effet Laboratoire de particules, ou extrayez les valeurs de la couche RVB non attachée pour obtenir un cache générant des reflets luisants. Pour afficher les valeurs de couche 3D d’un pixel dans le panneau Info, appliquez un effet Extraction de couches 3D, choisissez la couche dans le menu Couche 3D du panneau Effets, puis cliquez sur le pixel dans le panneau Composition ou Calque à l’aide de l’outil Sélection. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bits par couche (bpc).
Point blanc, Point noir La valeur mappée au blanc ou au noir. Couche 3D La couche à extraire de l’image 3D :
Remarque : pour obtenir de meilleurs résultats, faites correspondre les paramètres Point blanc et Point noir de l’effet avec les paramètres de proximité et d’éloignement de votre caméra dans l’application 3D qui a généré l’image 3D.
• UV de texture Cette couche contient les coordonnées de mappage des textures de l’objet, mappées sur les couches rouge et verte. Les contours de cette couche ne sont pas lissés. Cette couche peut être utilisée pour vérifier vos courbes UV ou en tant qu’entrée pour l’effet Dispersion. La suite de modules externes RE:Vision Effects RE:Map peut être utilisée pour mapper d’autres textures sur des objets. Pour plus de détails, rendez-vous sur le site Web RE:Vision Effects.
Effets et animations prédéfinies
• RVB non attaché Cette couche contient les couleurs de l’application 3D telles qu’elles se présentaient dans son module de rendu avant que n’y soient appliqués les réglages d’exposition et de gamma. Les contours de cette couche sont lissés. • ID de matériel Dans l’application 3D, chacun des matériels peut recevoir une valeur d’ID distincte. Vous pouvez utiliser une matrice générée à l’aide de cette couche pour appliquer des effets de manière sélective à certains matériels d’une scène 3D. Les contours de cette couche ne sont pas lissés.
« A propos des effets de couches 3D » à la page 432 « Préparation et importation de fichiers images 3D » à la page 107 « Calques 3D » à la page 191
L’effet Cache de profondeur lit les informations de profondeur dans une image 3D et coupe l’image à n’importe quel emplacement sur l’axe z. Vous pouvez ainsi supprimer l’arrière-plan d’une scène 3D ou insérer des objets dans celle-ci. Pour insérer un calque dans une scène 3D, appliquez l’effet Cache de profondeur au calque contenant la scène 3D. Définissez ensuite l’option Profondeur sur la valeur à laquelle vous voulez insérer le nouveau calque, dupliquez le calque de la scène 3D, sélectionnez Inversion pour le calque supérieur de la scène 3D et placez le nouveau calque entre les deux calques de la scène 3D dans l’ordre d’empilement de calque dans le panneau Montage. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Contour Quantité de contour le long des bords du cache.
Effets et animations prédéfinies
Désélectionnez cette option pour tout cacher avec une profondeur inférieure à la valeur Profondeur.
« A propos des effets de couches 3D » à la page 432 « Préparation et importation de fichiers images 3D » à la page 107 « Calques 3D » à la page 191
L’effet Profondeur de champ simule une caméra dont la mise au point est effectuée sur une profondeur (plan focal) d’une scène 3D, en rendant flous les objets placés à une profondeur différente. Cet effet utilise les informations de profondeur de la couche auxiliaire d’un fichier importé représentant une scène 3D. Pour utiliser les informations de profondeur qu’After Effects calcule pour un calque de caméra, reportez-vous à la section « Création d’un calque de caméra et modification des paramètres de caméra » à la page 198. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Calque à l’aide de l’outil Sélection lorsque l’effet est sélectionné. Rayon maximum La quantité de flou appliquée aux objets se trouvant en dehors du plan focal. Epaisseur du plan focal Détermine les profondeurs auxquelles la mise au point est effectuée sur les côtés du plan focal. Inclinaison focale Plus la valeur est élevée, plus le flou des éléments est intense lorsque le plan focal s’éloigne.
« A propos des effets de couches 3D » à la page 432 « Préparation et importation de fichiers images 3D » à la page 107 « Calques 3D » à la page 191
Effets et animations prédéfinies
Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Profondeur de fin du brouillard L’emplacement où le flou artistique diffus atteint son maximum sur l’axe z. Densité de flou artistique Définit la vitesse du flou artistique. Plus la valeur est élevée, plus le brouillard est dense à
Arrière-plan confus Crée un arrière-plan confus (par défaut). Désélectionnez cette option pour créer un effet de
Calque graduel (Facultatif) Calque en niveaux de gris à utiliser comme un calque de paramètres, dont les valeurs de
Contribution au calque Définit l’impact du calque graduel sur le brouillard.
« A propos des effets de couches 3D » à la page 432 « Préparation et importation de fichiers images 3D » à la page 107 « Calques 3D » à la page 191
Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Couverture d’utilisation Crée un cache plus net en supprimant les couleurs enregistrées derrière l’objet des pixels sur les bords du cache. Cette option fonctionne uniquement lorsqu’une image 3D comporte une couche de couverture stockant des informations sur les couleurs qui figurent derrière les objets.
« A propos des effets de couches 3D » à la page 432 « Préparation et importation de fichiers images 3D » à la page 107 « Calques 3D » à la page 191
Effet Arrière L’effet Arrière inverse le son d’un calque en le lisant de la dernière à la première image. Les images conservent leur ordre initial dans le panneau Montage. Sélectionnez Echanger les couches pour inverser les couches de droite et de gauche. Retard total Volume du premier élément audio retardé, par exemple une fraction de l’original. Ré-injection L’écho réinjecté dans la file de retard pour la création d’autres échos. Sortie originale et Sortie résultat Valeurs du son d’origine (original) et du son modifié (résultat) dans la sortie finale. Des valeurs de 50 % sont généralement utilisées.
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Temps de séparation de voix Temps (en millisecondes) entre chaque voix. Chaque voix est une version décalée dans
Voix Le nombre de voix incluses dans l’audio traité (résultat). Fréquence de modulation La fréquence (en Hz) à laquelle la modulation fonctionne. Profondeur de modulation La valeur de la modulation. Changement de phase vocale La différence (en degrés) de phases de modulation entre les voix. Divisez 360 par le nombre de voix pour trouver la valeur optimale. Inversion de la phase Inverse la phase de l’audio traité (résultat), de manière à accentuer les hautes fréquences.
Effets et animations prédéfinies
Sortie original et Sortie résultat Valeurs du son d’origine (original) et du son modifié (résultat) dans la sortie finale.
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
• Diriger certaines fréquences vers un appareil spécifique. Par exemple, un effet Passe-bas peut isoler les sons destinés à un caisson de grave. Pour vérifier les fréquences en sortie, utilisez la valeur Options de filtre opposée et prévisualisez la séquence audio. Fréquence de découpe Toutes les fréquences inférieures (Passe-haut) ou supérieures (Passe-bas) sont supprimées. Si le son indésirable est modifié dans le temps, activez cette option.
Sortie original et Sortie résultat Les valeurs du son d’origine (original) et du son modifié (résultat) dans la sortie finale.
Fréquence de modulation La fréquence (en Hz) de la modulation.
Effets et animations prédéfinies
Modulation d’amplitude La valeur de la modulation d’amplitude.
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
A l’aide de cet effet, vous pouvez optimiser jusqu’à trois bandes d’audio. Lors du réglage des paramètres, le graphique Réponse de la fréquence affiche la courbe d’égalisation combinée que vous créez ; la bande 1 est rouge, la bande 2 est verte et la bande 3 est bleue. Pour faciliter les réglages, il est recommandé de déterminer à l’avance la courbe de fréquence-réponse que vous souhaitez obtenir. Pour identifier les fréquences du son indésirable, utilisez l’effet Spectre audio. Bande activée Active une bande d’égalisation et ses options. Fréquence Le centre de la bande à modifier. Bande passante La largeur de bande à modifier. Amplifier/Diminuer Valeur utilisée pour amplifier (augmenter) ou diminuer (réduire) l’amplitude des fréquences dans la bande spécifiée. Une valeur positive amplifie le son, et une valeur négative le réduit.
« Effet Spectre audio » à la page 493 « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Cet effet permet de simuler des sons réfléchis de manière aléatoire par une surface, pour obtenir les sons d’une pièce spacieuse ou contenant divers effets acoustiques. Temps de réverbération La durée moyenne (en millisecondes) entre l’effet audio d’origine et la réverbération. Diffusion Définit le taux de dispersion de l’effet audio d’origine. Plus la valeur de la diffusion est élevée, plus le son
Descente Définit la durée pendant laquelle l’effet perdure. Une valeur élevée permet de simuler un espace plus grand. Luminosité Définit la quantité de détails de l’effet audio d’origine à conserver. Une forte luminosité simule les sons
Sortie originale et Sortie résultat Valeurs du son d’origine (original) et du son modifié (résultat) dans la sortie finale. Des valeurs de 50 % sont généralement utilisées.
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Remarque : l’effet Tonalité ne génère pas de son sur un calque d’un pseudo-élément ; pour que l’effet génère un son, vous devez remplacer le pseudo-élément par un métrage. Options audio Définit le type de signal audio à utiliser. Les ondes sinusoïdales produisent les sons les plus purs, tandis que les ondes rectangulaires produisent les sons les plus déformés. Les ondes triangulaires contiennent à la fois des éléments des ondes sinusoïdales et rectangulaires, mais elles sont plus proches des ondes sinusoïdales. Les ondes en dents de scie contiennent à la fois des éléments des ondes sinusoïdales et rectangulaires, mais elles sont plus proches des ondes rectangulaires. Fréquence Fréquence en Hz. Pour désactiver une tonalité, affectez-lui une fréquence de 0. Niveau Modifie l’amplitude de toutes les tonalités dans cette instance de l’effet. Pour éviter l’écrêtage et l’éclatement,
Remarque : pour éviter les déclics à la fin d’une tonalité, définissez une image clé pour la valeur de niveau requise dans l’image, juste avant la fin de la tonalité, puis définissez une image clé pour une valeur de niveau de 0 à la fin de la tonalité. Cette technique donne de bons résultats dans le cas d’une séquence audio qui s’arrête brusquement.
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206 « Configuration des images clés » à la page 225
A propos des effets de flou et de netteté En général, les effets de flou échantillonnent la zone autour d’un pixel et affectent au pixel une nouvelle valeur, qui est la moyenne des valeurs échantillonnées. En augmentant la taille de l’échantillon (que celle-ci soit exprimée en rayon ou en longueur), vous augmentez également l’intensité de flou.
Effets et animations prédéfinies
égales à zéro. Remarque : lorsque vous rendez une image floue, le grain et le bruit du film sont supprimés. Vous pouvez ajouter du bruit à une image pour rehausser son réalisme et faire en sorte qu’elle n’ait pas l’air retouchée (voir la section « Effets de bruit et de grain » à la page 523). Sur son blog ProLost, Stu Maschwitz réalise une comparaison des effets Flou de la bordure, Flou accéléré et Flou gaussien. La suite de modules externes RE:Vision Effects SmoothKit contient des effets de flou. Pour plus de détails, rendez-vous sur le site Web RE:Vision Effects.
L’effet Flou bilatéral rend floues certaines parties d’une image de façon à préserver les bordures et d’autres détails. Les zones de fort contraste (où les différences entre les valeurs de pixel sont importantes) sont moins floues que les zones de faible contraste. La principale différence entre l’effet Flou bilatéral et l’effet Flou optimisé repose sur le fait que les bordures et les détails restent un peu flous avec l’effet Flou bilatéral. A paramètres égaux, l’aspect obtenu est plus doux et plus tamisé que celui obtenu avec l’effet Flou optimisé. Le résultat de l’effet Flou bilatéral ressemble beaucoup à celui du filtre Flou de surface dans Adobe Photoshop. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Rayon Plus le rayon est grand, plus la quantité de pixels dont la moyenne détermine la valeur de chacun des pixels est
Redéfinir Lorsque l’option Redéfinir n’est pas sélectionnée, l’effet Flou bilatéral agit sur une seule valeur pour chaque
Le résultat est une image monochrome. Lorsque l’option Redéfinir est sélectionnée, l’effet Flou bilatéral agit sur chaque couche de couleur. Le résultat est une image couleur.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc. Itérations Le nombre d’applications séquentielles du flou sur l’image. Une valeur approximative de 3 produit un flou semblable en qualité au Flou accéléré. Un nombre d’itérations élevé crée des transitions plus douces entre les couleurs, tout en accentuant le flou, mais en augmentant le temps de rendu. La valeur par défaut crée des résultats bruts.
« A propos des effets de flou et de netteté » à la page 442
Cet effet applique un flou individuel sur les couches rouge, verte, bleue ou alpha d’un calque. Remarque : si du bruit ou des artefacts sont présents dans une couche de couleur (tels que des artefacts de compression MPEG dans la couche bleue d’un métrage DV), utilisez l’effet Flou par couches pour nettoyer le bruit dans cette couche, sans toucher aux autres couches. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
« A propos des effets de flou et de netteté » à la page 442
Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Effets et animations prédéfinies « A propos des effets complexes et des calques de paramètres » à la page 411
Cet effet permet de donner une impression de mouvement. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
Effets et animations prédéfinies
« A propos des effets de flou et de netteté » à la page 442
L’effet Flou de l’objectif simule le flou des objets ne se trouvant pas dans le plan focal de la caméra. L’apparence du flou dépend du calque de paramètres utilisé comme calque de profondeur et des paramètres de diaphragme pour l’ouverture simulée de la caméra. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Effets et animations prédéfinies
à une forte profondeur (loin de la caméra). Sélectionnez l’option Inverser la profondeur pour inverser cette relation. Flou de la distance focale Profondeur de la focale à laquelle la mise au point est effectuée sur les pixels. Forme Polygone à utiliser pour la forme du diaphragme. Courbure des lames Arrondi des bords du diaphragme. Rotation Rotation du diaphragme. Rayon Taille du diaphragme. Augmentez cette valeur pour obtenir plus de flou. Seuil spéculaire Tous les pixels dont la valeur de luminosité est supérieure au seuil spéculaire sont traités comme des reflets spéculaires. Luminosité spéculaire Luminosité des reflets spéculaires. Options de bruit Le grain et le bruit du film sont éliminés lorsque vous rendez une image floue. Vous pouvez ajouter du bruit à une image pour rehausser son réalisme et faire en sorte qu’elle n’ait pas l’air retouchée. Pour ajouter du bruit, définissez la valeur Quantité de bruit à votre convenance, puis choisissez un type de bruit dans le menu Répartition du bruit. Pour ajouter du bruit sans modifier la couleur de votre image, sélectionnez l’option Bruit monochromatique. Adapter la taille Adapte le calque de paramètres aux dimensions du calque auquel il est appliqué. Lorsque cette option
« A propos des effets de flou et de netteté » à la page 442
Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
« A propos des effets de flou et de netteté » à la page 442
« A propos des effets de flou et de netteté » à la page 442 « Séparation des trames vidéo » à la page 100
Cet effet permet d’augmenter le contraste aux endroits où les couleurs changent. Le paramètre de qualité du calque n’affecte pas l’effet Plus net. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Masquage du contour applique des contours blancs.
« A propos des effets de flou et de netteté » à la page 442
Seuil La plus grande différence entre les pixels adjacents dont le contraste n’est pas ajusté. Une valeur plus faible produit davantage de résultats. Une valeur trop faible modifie le contraste de toute l’image et peut générer du bruit et provoquer des résultats inattendus.
« A propos des effets de flou et de netteté » à la page 442
Effet Niveaux alpha Si vous travaillez sur un projet créé dans une version plus ancienne d’After Effects et dans lequel l’effet Niveaux alpha a été appliqué à un ou plusieurs calques, vous pouvez continuer à vous servir de cet effet. Dans le cas contraire, utilisez l’effet Niveaux en attribuant la valeur Alpha à l’option Couche. L’effet Niveaux peut traiter toute la gamme de couches 32 bpc et fournit un histogramme, ce que n’offre pas l’effet Niveaux alpha (voir la section « Effet Niveaux » à la page 468). Cet effet fonctionne en mode 8 bpc et 16 bpc.
L’effet Opérations effectue diverses opérations mathématiques simples sur les couches rouge, verte et bleue d’une image. Opérateur L’opération à effectuer entre la valeur que vous spécifiez pour chaque couche et la valeur existante de cette
• Addition, Soustraction, Produit et Différence Appliquent des fonctions mathématiques de base. • Maximum Définit la valeur de la couche du pixel sur la valeur la plus élevée, qu’il s’agisse de la valeur indiquée ou de la valeur d’origine du pixel. • Minimum Définit la valeur de la couche du pixel sur la valeur la plus petite, qu’il s’agisse de la valeur indiquée ou de la valeur d’origine du pixel. • Masque supérieur Définit la valeur de la couche du pixel sur zéro si la valeur d’origine du pixel est supérieure à la valeur indiquée ; sinon, conserve la valeur d’origine. • Masque inférieur Définit la valeur de la couche du pixel sur zéro si la valeur d’origine du pixel est inférieure à la valeur indiquée ; sinon, conserve la valeur d’origine. • Découpage Définit la valeur de la couche du pixel sur 1,0 si la valeur d’origine du pixel est supérieure à la valeur définie ; sinon, définit la valeur sur zéro. Dans les deux cas, les valeurs des autres couches de couleur sont définies sur 1,0. • Ecran Multiplie les couleurs complémentaires des valeurs de la couche de couleur, puis choisit la couleur complémentaire du résultat. La couleur finale n’est jamais plus sombre que la couleur d’entrée. Ecrêter le résultat Empêche l’ensemble des fonctions de créer des valeurs de couleur en dehors de la plage autorisée.
Avec le calque Le calque à fusionner (calque secondaire ou de paramètres).
Mode Mode de fusion :
Part de l’original Transparence de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins l’effet affecte le calque. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, aucun résultat n’est visible sur le calque. Si vous définissez cette valeur sur 0 %, l’image d’origine n’apparaît pas. Si tailles différentes Indique comment positionner le calque de paramètres. Le paramètre de qualité du calque affecte
L’effet Calculs permet de combiner les couches de deux calques. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Couche d’entrée La couche à extraire et à utiliser comme entrée pour la fusion. Le paramètre RVBA affiche toutes les
Inverser l’entrée Inverse le calque (soustrait chaque valeur de couche à partir de 1,0) avant que l’effet procède à l’extraction des informations se rapportant à la couche spécifiée. Second calque Le calque de paramètres avec lequel l’effet Calculs fusionne le calque d’origine. Couche second calque La couche à fusionner avec les couches d’entrée. Opacité du second calque L’opacité du second calque. Utilisez une valeur de 0 % pour le second calque pour ne pas
Inverser second calque Inverse le second calque (soustrait chaque valeur de couche à partir de 1,0) avant que l’effet procède à l’extraction des informations se rapportant à la couche spécifiée. Adapter second calque Fait coïncider le second calque avec les dimensions du calque d’origine avant la fusion. Désélectionnez l’option pour centrer le second calque sur le calque d’origine. Préserver la transparence Garantit que la couche alpha du calque d’origine n’est pas modifiée.
« Modes de fusion et styles de calques » à la page 182
L’effet Mixeur de couches permet d’extraire, d’afficher et de modifier des valeurs de couche d’un calque. Remarque : vous pouvez utiliser cet effet pour afficher une couche comme une image en niveaux de gris, en choisissant la couche dans le menu Source, puis l’option Luminosité dans le menu Cible.
Effets et animations prédéfinies
Utiliser 2nd calque Récupère les valeurs de Calque source (il peut s’agir de n’importe quel calque dans la
Source Valeurs à utiliser en entrée. Les premiers éléments du menu sont des combinaisons multicouches d’options
• RVB max utilise la valeur la plus élevée des valeurs des couches rouge, vert ou bleu. Cible Les couches auxquelles appliquer les valeurs. Choisissez Rouge seulement, Vert seulement et Bleu seulement pour appliquer la valeur à une seule couche et définir les autres couches de couleur sur zéro. Choisissez Alpha uniquement pour appliquer la valeur à la couche alpha et définir les couches de couleur sur 1,0. Lorsque vous sélectionnez Teinte, la valeur de teinte appliquée est combinée avec 50 % de luminosité et 100 % de saturation. Lorsque vous sélectionnez Luminosité, la valeur de luminosité appliquée est combinée avec 0 % de saturation, ce qui n’applique aucun effet à la teinte. Lorsque vous sélectionnez Saturation, les valeurs de saturation appliquées sont combinées avec 0 % de teinte et 50 % de luminosité. Inverser Inverse (soustrait de 1,0) les valeurs de couche de sortie. Alpha solide Définit la valeur de couche alpha sur 1,0 (opacité totale) sur l’ensemble du calque.
Cet effet permet de combiner mathématiquement le calque auquel il est appliqué avec un calque de paramètres. Il est fourni uniquement par souci de compatibilité avec des projets créés à l’aide d’anciennes versions d’After Effects qui utilisent l’effet Opérations complexes. En règle générale, il est préférable d’utiliser les modes de fusion, plutôt que l’effet Opérations complexes. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Second calque source Calque à utiliser avec le calque en cours pour l’opération donnée. Opérateur Opération à effectuer entre les deux calques. Couches Couches auxquelles appliquer l’effet. Si dépassement Méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de la plage de l’échelle de gris (de 0 à 255).
• Adapter Les valeurs maximum et minimum sont associées de nouveau à 255 et 0 et les valeurs intermédiaires sont adaptées pour rentrer dans cette plage. Adapter le second calque Adapte le second calque à la taille (largeur et hauteur) du calque actif. Si vous ne sélectionnez pas cette option, le second calque est placé à la taille courante de sa source, aligné sur l’angle supérieur gauche du calque source.
Effets et animations prédéfinies
• YIQ/Luminance/Chrominance phase/Chrominance quadrature Le paramètre YIQ inverse les trois couches de luminance et de chrominance NTSC. Les paramètres Y (luminance), I (chrominance phase) et Q (chrominance quadrature) inversent individuellement chaque couche. • Alpha Inverse la couche alpha de l’image. La couche alpha n’est pas une couche de couleur. Elle indique le degré de transparence. Part de l’original Transparence de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet
L’effet Minimax assigne à chaque couche d’un pixel la valeur minimum ou maximum pour cette couche trouvée dans un rayon donné. Cet effet peut être utilisé pour agrandir ou réduire un cache. Par exemple, une zone blanche de type Solide (de couleur unie) entourée de noir perd un pixel de chaque côté lorsque vous définissez un rayon de 1 pour l’opération Minimum. Le paramètre de qualité du calque n’affecte pas l’effet Minimax. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Opération Le paramètre Minimum assigne à chaque couche d’un pixel la valeur minimum pour la couche spécifiée
Sens Axe le long duquel rechercher les valeurs. Le paramètre Horizontal et vertical recherche la valeur minimale ou maximale de pixel dans tous les sens.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Auparavant, l’effet Suppression de halo coloré se nommait effet Démultiplier. L’ancien nom fait référence au fait que cet effet fonctionne en démultipliant les couches de couleur (en supprimant le résultat de la couleur d’arrière-plan prémultipliée par les couches de couleur du calque dans les zones de transparence partielle). Cette fonctionnalité diffère de Knoll Unmult et des autres effets reproduisant une couche alpha à partir des couches de couleur d’une image. Aharon Rabinowitz explique, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment et quand utiliser l’effet Suppression de halo coloré.
Cet effet permet de copier les couches des calques de paramètres (calques sources) dans les couches rouge, verte, bleue et alpha du calque d’effet. Vous pouvez par exemple prendre les valeurs de luminance des pixels d’un calque de paramètres et les utiliser comme valeurs de bleu pour les pixels du calque d’effet. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Cet effet remplace la couche alpha (cache) d’un calque en la recouvrant d’une couche appartenant à un autre calque de niveau supérieur, de manière à créer des résultats de cache mobile. Il est fourni uniquement à des fins de compatibilité avec des projets créés à l’aide d’anciennes versions d’After Effects qui utilisent l’effet Appliquer un cache. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Effets et animations prédéfinies
L’effet Appliquer un cache présente néanmoins certains avantages par rapport à l’approche. Le calque utilisé comme cache avec l’effet Appliquer un cache peut se trouver à tout niveau de l’empilement des calques, contrairement au calque cache appliqué par approche, qui doit se trouver directement au-dessus du calque cache dans l’empilement. L’effet Appliquer un cache permet en outre d’utiliser un seul calque comme cache pour plusieurs calques (voir la section « Caches par approche et caches mobiles » à la page 400). A partir du calque Calque utilisé en tant que cache de remplacement. Utiliser comme cache Couche à utiliser pour le cache Inverser le cache Inverse les valeurs de transparence du cache. Adapter la taille du cache Redimensionne le calque sélectionné en fonction du calque actif. Lorsque cette option est
Combiner cache et original Associe le nouveau cache au calque actif, au lieu de le remplacer. Le cache obtenu permet
Prémultiplier le calque cache Prémultiplie le calque du nouveau cache avec le calque actif.
Cet effet permet de remplacer les couches rouge, verte, bleue et alpha d’une image par les valeurs d’autres couches. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc. Alpha/Rouge/Vert/Bleu Couche à utiliser en tant que source.
Cet effet permet de créer rapidement une image composite constituée d’un aplat situé derrière le calque source d’origine. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc. Opacité de la source L’opacité du calque source. Couleur Couleur du solide. Opacité Opacité du solide. Mode de transfert Mode de fusion utilisé pour combiner le calque et la couleur unie.
Effets et animations prédéfinies
Les effets Contraste automatique et Couleur automatique ne règlent pas les couches de façon individuelle. Ils ne peuvent donc ni introduire ni supprimer des dominantes de couleur. L’effet Niveaux automatiques utilise un certain nombre d’options communes aux effets Couleur automatique et Contraste automatique. Ces effets fonctionnent en mode 8 bpc et 16 bpc. Lissage temporel Spécifie la plage d’images adjacentes analysées (en secondes) par pour déterminer le niveau de correction requis pour chaque image sur base des images environnantes. Si cette option est définie sur 0, chaque image est analysée indépendamment des images environnantes. Ce procédé peut produire des corrections d’apparence plus lisse dans le temps. Détection de scène Si cette option est sélectionnée, les images au-delà d’un changement de scène sont ignorées lorsque
Ecrêtage noir, Ecrêtage blanc Facteur de tons foncés ou de tons clairs écrêtés aux nouvelles couleurs extrêmes de tons
Magnétisme des tons moyens neutres (Couleur automatique uniquement) Identifie une couleur moyenne presque
Part de l’original Transparence de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
L’effet Couleurs TV modifie les valeurs chromatiques des pixels pour conserver les amplitudes de signal dans la plage autorisée pour la télévision. Utilisez les options Masquage des pixels non sûrs et Masquage des pixels sûrs comme méthode d’ajustement pour mesurer facilement la portée de l’effet Couleurs TV sur le calque avec les réglages actuels. Remarque : pour être certain de conserver des couleurs compatibles avec la plage de diffusion pour votre type de sortie, utilisez des fonctions de gestion des couleurs pour définir le profil colorimétrique de sortie de façon appropriée, tel que SDTV (Rec 601 NTSC). De cette manière, les valeurs chromatiques comprises entre 0,0 et 1,0 de votre espace colorimétrique de travail sont converties en valeurs de diffusion TV (voir la section « Couleur TV » à la page 310). Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Standard Standard de diffusion pour le support de sortie. NTSC (National Television Standards Committee) :
Effets et animations prédéfinies
• Réduction de saturation Rapproche la couleur du pixel d’un gris d’une luminosité similaire, le rendant moins coloré. Pour le même niveau d’unités IRE, réduire la saturation modifie l’image de façon plus marquée que réduire la luminance. Amplitude maximale (IRE) Amplitude maximale du signal en unités IRE. Un pixel dont la magnitude est supérieure à
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Afficher Le paramètre Calque corrigé affiche les résultats de l’effet Correction colorimétrique, Le paramètre Masque de correction affiche un cache en niveaux de gris qui indique les zones du calque qui seront modifiées. Les zones blanches du masque de correction sont celles qui subiront le plus de modifications, à l’inverse des zones sombres. Correction de teinte Taux d’ajustement (en degrés) de la teinte. Correction de luminosité Des valeurs positives éclaircissent les pixels masqués, tandis que des valeurs négatives les
Correction de saturation Des valeurs positives augmentent la saturation des pixels masqués (rapprochement de la couleur pure), tandis que des valeurs négatives ont l’effet inverse (rapprochement du gris). Couleur à corriger Couleur centrale dans la plage à modifier. Tolérance Degré de différence des couleurs par rapport à la couleur à corriger tout en conservant leur correspondance. Lissage Etendue de l’effet affectant les pixels non concordants, proportionnellement à leur similarité avec la couleur
Comparaison sur Détermine l’espace colorimétrique dans lequel comparer les couleurs pour déterminer la similarité. Le paramètre RVB compare les couleurs dans un espace colorimétrique RVB. Le paramètre Teinte compare les teintes de couleurs, en ignorant la saturation et la luminosité, par exemple pour que le rouge vif et le rose clair correspondent. Le paramètre Chrominance utilise deux composantes chromatiques pour déterminer la similarité, en ignorant la luminosité. Inverser le masque Inverse le masque qui définit les couleurs à modifier.
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Cet effet (anciennement Correction colorimétrique TLS) permet de remplacer une couleur sélectionnée d’une image par une autre couleur, à l’aide des valeurs de teinte, luminosité et saturation (TLS), en laissant les autres couleurs intactes.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet fonctionne en mode 8 bpc et 16 bpc.
Cible Couleur vers laquelle modifier les pixels masqués.
Modifier Couches affectées par l’effet. Mode de modification Mode de modification des couleurs. Le paramètre Par remplacement applique directement la couleur cible aux pixels affectés. Le paramètre Par transformation transforme les valeurs des pixels affectés de manière à leur appliquer la couleur cible, au moyen d’une interpolation TLS. L’étendue de la transformation de chacun des pixels varie en fonction de la proximité des couleurs de pixels sélectionnées pour le paramètre Source. Tolérance Degré de différence des couleurs par rapport à la couleur source tout en conservant leur correspondance.
Remarque : l’option Afficher le masque de correction facilite l’identification des pixels correspondants et affectés. Lissage Epaisseur à utiliser pour les contours du masque de correction. Des valeurs élevées créent des transitions plus
Afficher le masque de correction Affiche un cache en niveaux de gris qui indique à quel point l’effet affecte chaque
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
[couche de sortie]-Const Valeur de constante (en pourcentage) à ajouter à la valeur de couche de sortie. Par exemple,
Monochrome Utilise la valeur de la couche de sortie rouge pour les couches de sortie rouge, verte et bleue, en créant une image en niveaux de gris.
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
L’effet Balance des couleurs modifie la quantité de rouge, de vert et de bleu dans les tons foncés, les tons moyens et les tons clairs d’une image. L’option Préserver luminosité permet de conserver la luminosité moyenne d’une image lorsque vous modifiez les couleurs. Elle préserve la balance des tons dans l’image. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Cet effet modifie la teinte, la luminosité et la saturation d’une image. Il est uniquement fourni à des fins de compatibilité avec des projets créés dans des versions antérieures d’After Effects qui utilisent l’effet Balance des couleurs (TLS). Pour les nouveaux projets, utilisez l’effet Teinte/Saturation, dont le fonctionnement est identique à la commande Teinte/Saturation d’Adobe Photoshop. Pour convertir une séquence en niveaux de gris, réglez la saturation à -100. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
« Effet Teinte/Saturation » à la page 467 « Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Effets et animations prédéfinies
Ecrêter Pourcentage de pixels à ignorer aux valeurs de couche extrêmes. Cet écrêtage est utile pour réduire l’influence
Modèle alpha originale L’effet place un modèle de la couche alpha d’origine du calque sur la nouvelle valeur. Opacité Opacité de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet composite audessus. Plus cette valeur est faible, moins l’effet affecte le calque. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 0 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur le calque ; si vous la définissez sur 100 %, l’image d’origine n’apparaît pas. Mode de transfert Mode de transfert à utiliser pour combiner le résultat de l’effet et le calque d’origine. Ces modes de
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Cet effet échantillonne les valeurs de couleur d’une image de référence, ou image pivot, sur un, deux ou trois points. Il ajuste ensuite les couleurs des autres images pour conserver des valeurs de couleur constantes de ces points sur toute la durée du calque. Cet effet permet d’éliminer le scintillement du métrage et d’harmoniser son exposition pour corriger les dominantes de couleur dues aux variations de l’éclairage. Utilisez cet effet pour supprimer le scintillement commun aux photographies avec retardateur et aux animations avec arrêts sur image. Vous pouvez animer les points de contrôle des effets qui définissent les zones échantillonnées pour vous permettre de suivre les objets dont vous voulez stabiliser les couleurs. Plus la différence de valeurs chromatiques entre les points échantillonnés est grande, plus l’effet est efficace. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Définir image Définit l’image pivot. Affichez l’image comportant la zone de luminosité ou de couleur à reproduire,
Stabiliser Eléments à stabiliser :
• Niveaux La couleur est stabilisée à l’aide de deux points d’échantillon (Point noir et Point blanc). • Courbes La couleur est stabilisée à l’aide des trois points d’échantillon (Point noir, Point blanc et Centre). Point noir Placez ce point sur une zone de tons foncés à stabiliser. Centre Placez ce point sur une zone de tons moyens à stabiliser. Point blanc Placez ce point sur une zone de tons clairs à stabiliser.
Effets et animations prédéfinies
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Guy Chen propose, sur la page After Effects Exchange du site Web d’Adobe, un exemple d’utilisation de l’effet Bruit fractal pour générer le bruit de base (dans ce cas, pour la surface turbulente du soleil), puis de l’effet Colorama pour redéfinir le bruit.
Phase de Attribut de couleur à utiliser comme entrée. Choisissez le paramètre Zéro pour utiliser un attribut de
• Verrouiller Ajoute les valeurs des deux attributs de chaque pixel. Des valeurs supérieures à 100 % sont ramenées à 100 %.
Changement de phase Point de la roue Cycle de sortie à partir duquel le mappage des couleurs en entrée débute. Une
Animez le changement de phase pour déplacer les couleurs sur la roue chromatique.
Effets et animations prédéfinies
Utiliser palette préconfigurée Paramètres prédéfinis pour le cycle de sortie. Les palettes supérieures sont conçues pour
Cycle de sortie Personnalisez la palette de couleurs de sortie en modifiant les couleurs et les emplacements des triangles sur la roue Cycle de sortie. Les triangles indiquent l’emplacement d’une couleur spécifique sur la roue chromatique. La couleur entre les triangles est interpolée uniformément si l’option Interpolation de palette est désélectionnée. Chaque Cycle de sortie peut comporter entre 1 et 64 triangles.
• Pour modifier l’opacité, sélectionnez un triangle sur la roue chromatique, puis faites-le glisser au-dessus du curseur d’opacité. Assurez-vous d’avoir sélectionné l’option Modifier alpha si vous voulez que les données d’opacité soient prises en compte dans la sortie. Remarque : lorsque vous animez le cycle de sortie, la position et la couleur d’un triangle sont interpolées entre les images clés. Pour obtenir les meilleurs résultats, assurez-vous que toutes les images clés sont dotées du même nombre de triangles de cycle de sortie. Répétitions du cycle Nombre d’itérations du Cycle de sortie auquel la plage de couleurs en entrée est mappée. La
Cycle de sortie, dans le sens horaire vers le blanc en entrée en haut de la roue Cycle de sortie. Une valeur de 2 mappe la plage d’entrée à deux itérations du Cycle de sortie. Utilisez cette option pour créer une palette de base et la répéter à plusieurs reprises dans un dégradé. Interpolation de palette Les couleurs entre les triangles sont interpolées de façon fluide. Lorsque cette option est
Les options Modifier déterminent les attributs de couleurs modifiés par l’effet Colorama. Pour affiner légèrement les images, choisissez le même attribut de couleur pour les paramètres Phase d’entrée et Modifier. Par exemple, choisissez la valeur Teinte dans les deux menus pour ne régler que la teinte. Modifier Attribut de couleur à modifier. Modifier alpha Modifie les valeurs de couche alpha.
Effets et animations prédéfinies
Ces options déterminent les pixels affectés par l’effet. Pour que l’option Correspondance couleur fonctionne, vous devez sélectionner un mode de correspondance autre que Non. Correspondance couleur Centre de la gamme de couleurs des pixels modifié par l’effet Colorama. Pour sélectionner
Tolérance Etendue d’une couleur à partir de la Correspondance couleur pour qu’elle soit toujours affectée par
Lissage Mode de fusion progressive des pixels correspondants dans le reste de l’image. Si, par exemple, une image
Mode de correspondance Spécifie les attributs de couleur à comparer pour déterminer la correspondance. En règle
Calque de masque Calque à utiliser comme cache. L’option Mode masque spécifie quel attribut du calque de masque
Composite sur calque Affiche les pixels modifiés intégrés au-dessus du calque d’origine. Désélectionnez cette option
Part de l’originale Transparence de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins l’effet affecte le calque. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur le calque ; si vous la définissez sur 0 %, l’image d’origine n’apparaît pas.
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Courbes, vous pouvez mapper arbitrairement les valeurs d’entrée sur les valeurs de sortie à l’aide d’une courbe définie par 256 points. Vous pouvez charger et enregistrer des courbes à utiliser avec l’effet Courbes. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
Effets et animations prédéfinies
John Dickinson propose, sur son site Web Motionworks des supports visuels qui illustrent l’utilisation de l’effet Courbes pour les réglages de couleur.
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294 « Gamma et réponse des tons » à la page 296
1 Choisissez Effet > Correction colorimétrique > Courbes. 2 Si l’image comporte plusieurs couches de couleur, sélectionnez la couche à modifier dans le menu Couche. RVB
3 Utilisez l’outil Bézier et l’outil Crayon pour modifier ou dessiner une courbe. (Pour activer un outil, cliquez sur le
Le type de courbe est déterminé par le dernier outil utilisé pour la modifier. Vous pouvez enregistrer des courbes modifiées par l’outil Crayon sous des fichiers portant l’extension .amp (fichier de couleurs Photoshop). Vous pouvez enregistrer des courbes modifiées par l’outil Bézier sous des fichiers portant l’extension .acv (courbe spline Photoshop).
L’effet Egaliser permet de modifier les valeurs des pixels d’une image de manière à obtenir une luminosité ou une répartition des composantes chromatiques plus homogène. Il a la même fonction que la commande Egaliser d’Adobe Photoshop. Les pixels dotés d’une valeur alpha 0 (totalement transparents) sont ignorés et l’égalisation des calques masqués se fait en fonction de la zone de masquage. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Couche principale Règle toutes les couches simultanément. Individuelle Règle les couches de façon individuelle. Exposition Simule le paramètre d’exposition de l’appareil photo capturant l’image, et multiplie toutes les valeurs
Décalage Assombrit ou éclaircit les ombres et les tons moyens avec un changement minimal des tons clairs. Gamma Correction Proportion de correction gamma à utiliser pour apporter un ajustement de courbe de puissance supplémentaire à l’image. Plus la valeur est élevée, plus l’image sera claire ; plus la valeur est faible, plus l’image sera foncée. Les valeurs négatives sont reflétées autour de zéro (c’est-à-dire qu’elles restent négatives mais sont cependant ajustées comme si elles étaient positives). La valeur par défaut est 1,0, ce qui correspond à l’absence de réglage supplémentaire. Ignorer la conversion de lumière linéaire Sélectionnez cette option pour appliquer l’effet Exposition aux valeurs de pixel brutes. Cette option peut être utile si vous gérez des couleurs manuellement à l’aide de l’effet Convertisseur profil couleurs.
« Réglage de l’exposition pour les prévisualisations » à la page 218 « Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289 « Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Cet effet permet de configurer la courbe de réponse pour chaque couche individuelle. La valeur 0 indique que les options Plancher et Gain sont complètement désactivées, tandis que la valeur 1 indique qu’elles sont complètement activées. L’option Point noir permet de remapper les valeurs de pixels faibles de toutes les couches. Des valeurs élevées éclaircissent les zones sombres. L’option Gamma permet de définir une valeur exponentielle décrivant la forme de la courbe intermédiaire. Les options Plancher et Gain permettent de définir la valeur en sortie la plus faible ou la plus élevée possible pour une couche. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Couches Couche de couleur à modifier. Choisissez Global pour modifier toutes les couleurs simultanément. Plage de couches Définition de la couche de couleur sélectionnée dans le menu Couches. Deux bandes chromatiques
Teinte globale Indique la teinte globale de la couche sélectionnée dans le menu Couches. Utilisez le cadran, représentant la roue chromatique, pour modifier la teinte globale. La valeur soulignée affichée au-dessus du cadran indique la rotation en degrés autour de la roue, à partir de la couleur d’origine d’un pixel. Une valeur positive indique une rotation horaire, tandis qu’une valeur négative indique une rotation antihoraire. Les valeurs sont comprises entre 180 et +180. Saturation globale et Luminosité globale Indiquent la saturation et la luminosité globales de la couche sélectionnée
Redéfinir Permet d’ajouter de la couleur à une image en niveaux de gris convertie en RVB ou à une image RVB (par exemple, pour lui donner l’aspect d’une image deux tons en réduisant ses valeurs chromatiques à une seule teinte). Redéfinir la teinte, Redéfinir la saturation et Redéfinir la luminosité Indiquent la teinte, la saturation et la luminosité
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
1 Choisissez Effet > Correction colorimétrique > Teinte/Saturation. 2 Dans le menu Couches, choisissez les couleurs à modifier :
• Choisissez une gamme des couleurs prédéfinie pour la couleur à modifier, puis utilisez les curseurs de cette gamme. 3 Entrez la valeur de la teinte ou déplacez l’angle sur le cadran. 4 Entrez la valeur de la saturation ou déplacez le curseur. La couleur s’éloigne ou se rapproche du centre de la roue
5 Entrez la valeur de la luminosité ou déplacez le curseur.
Effets et animations prédéfinies
4 Déplacez les curseurs Redéfinir la saturation et Redéfinir la luminosité.
1 Dans le menu Couches, sélectionnez une couleur. Par défaut, la gamme des couleurs sélectionnée lorsque vous
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
• Faites glisser une des deux bandes verticales blanches ou les deux pour ajuster la portée. Une augmentation de la portée diminue la quantité de réduction et inversement.
L’effet Filtre chromatique désature toutes les couleurs d’un calque, sauf celles qui s’apparentent à la couleur spécifiée comme étant à conserver. Par exemple, vous pouvez décolorer un match de basket enregistré sur vidéo, abstraction faite de la couleur orange de la balle. John Dickinson fournit un exemple d’utilisation de l’effet Filtre chromatique sur son site Web Motionworks. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Décoloration Pourcentage de décoloration. La valeur 100 % remplace par des nuances de gris les zones de l’image dont
Tolérance Flexibilité de l’opération de correspondance de couleurs. La valeur 0 % décolore tous les pixels, à l’exception
Lissage Lissage du contour des couleurs. Une valeur élevée permet un passage progressif de la couleur vers le gris. Comparaison sur Détermine si les valeurs RVB et TSL des couleurs sont comparées. Choisissez l’option RVB pour effectuer une correspondance plus stricte qui généralement provoque une décoloration plus importante de l’image. Par exemple, pour conserver le bleu foncé, le bleu clair et le bleu moyen, choisissez l’option Teinte ainsi qu’une nuance de bleu comme couleur à conserver.
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Effets et animations prédéfinies
Si vous choisissez Alpha dans le menu Couche, vous pouvez utiliser l’effet Niveaux pour convertir les zones complètement opaques ou transparentes d’un cache en zones semi-transparentes et inversement. La transparence étant basée sur la couche alpha monochrome, les options de cet effet considèrent le noir comme la transparence complète et le blanc comme l’opacité complète.
Couches Couches de couleur à modifier. Histogramme Affiche le nombre de pixels pour chacune des valeurs de luminance dans une image (voir la section
Noir en entrée et Noir en sortie Les pixels dans l’image en entrée dont la valeur de luminance est égale à la valeur Noir
Blanc en entrée et Blanc en sortie Les pixels dans l’image en entrée dont la valeur de luminance est égale à la
Gamma Valeur exponentielle de la courbe de puissance qui détermine la distribution des valeurs de luminance dans l’image en sortie. La valeur gamma est représentée par le triangle central, sous l’histogramme. Ecrêtage noir et Ecrêtage blanc Ces options déterminent les résultats pour les pixels dont les valeurs de luminance
Effets et animations prédéfinies
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
L’effet Filtre Photo équivaut à placer un filtre de couleur devant l’objectif de la caméra pour régler la balance et la température des couleurs de la lumière venant frapper la lentille, exposant ainsi le film. Vous pouvez choisir une couleur prédéfinie à appliquer à une image pour en ajuster la teinte. Vous pouvez également définir une couleur personnalisée à l’aide du sélecteur de couleurs Adobe ou de l’outil Pipette. Vous pouvez utiliser les options de l’effet Filtre Photo pour procéder aux opérations suivantes :
• Pour sélectionner une couleur personnalisée pour le filtre, cliquez sur la nuance de couleur de l’option Couleur et choisissez une couleur dans le sélecteur de couleurs Adobe. Vous pouvez également cliquer sur l’icône de la pipette, puis sur n’importe quelle couleur présente à l’écran.
• Pour éviter que l’image ne soit pas assombrie par l’effet, sélectionnez Conserver la luminosité. Pour conserver les calques de réglage Filtre Photo créés dans Photoshop , importez le fichier Photoshop dans votre projet After Effects sous forme de composition plutôt que de métrage. Si vous avez modifié vos paramètres de couleur Photoshop par défaut, After Effects peut ne pas réussir à trouver la correspondance parfaite de l’effet Filtre Photo. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Filtre réchauffant (85) et Filtre refroidissant (80) Filtres de conversion chromatique servant à régler la balance des
Effets et animations prédéfinies
Filtre réchauffant (81) et Filtre refroidissant (82) Correspondent à des filtres de balance lumineuse destinés à des
Couleurs individuelles Règlent la teinte de l’image en fonction de la couleur prédéfinie choisie. Cette couleur dépend de la façon dont vous utilisez la commande Filtre photo. Si une photo possède une dominante de couleur, vous pouvez choisir une couleur complémentaire pour neutraliser la dominante. Vous pouvez également appliquer des couleurs pour obtenir des effets ou améliorations chromatiques spéciaux. Par exemple, la couleur Subaquatique simule une dominante de couleur bleu-vert caractéristique de la photographie sous-marine.
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Vous pouvez importer et appliquer un fichier contenant une courbe Photoshop à l’aide des options du panneau Effets. Lorsque la courbe sélectionnée est chargée dans After Effects, elle est appliquée au calque ou à une ou plusieurs couches du calque, selon sa méthode de création. Si vous ne sélectionnez pas de courbe, After Effects applique la courbe par défaut (distribution linéaire de la luminosité) au calque. Il n’est pas possible d’importer des fichiers .avc ni des fichiers de courbes splines Photoshop dans l’effet Courbe Photoshop, mais vous pouvez néanmoins les convertir dans Photoshop pour créer des fichiers compatibles avec l’effet Courbes d’After Effects. Pour convertir un fichier .acv ou un fichier de courbe spline Photoshop : dans la boîte de dialogue Courbes, chargez le fichier .acv (Windows) ou le fichier de courbe spline Photoshop (Mac OS), cliquez sur l’outil Crayon, puis enregistrez le fichier au format .amp (Windows) ou en tant que fichier de couleurs Photoshop (Mac OS). Phase Permet de déplacer la courbe. L’augmentation de la valeur de la phase déplace la courbe vers la droite (comme
Appliquer à la couche alpha Applique la courbe et la phase spécifiés à la couche alpha du calque. Si la courbe spécifiée ne comporte pas de couche alpha, After Effects applique la courbe par défaut (distribution linéaire de la luminosité) à la couche alpha.
« Effet Courbes » à la page 464 « Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Effets et animations prédéfinies
Intensité du ton clair Valeur pour assombrir les tons clairs dans l’image. Ce contrôle est uniquement actif si vous
Lissage temporel Spécifie la plage d’images adjacentes analysées (en secondes) par pour déterminer le niveau de correction requis pour chaque image sur base des images environnantes. Si cette option est définie sur 0, chaque image est analysée indépendamment des images environnantes. Le lissage temporel permet d’effectuer des corrections avec un aspect plus lissé de manière progressive. Détection de scène Si cette option est sélectionnée, les images au-delà d’un changement de scène sont ignorées lorsque les images environnantes sont analysées pour le lissage temporel. Part de l’original Transparence de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet
Développez la catégorie Autres options pour afficher les options suivantes : Gamme du ton foncé et Gamme du ton clair Plage des tons réglables dans les tons foncés et les tons clairs. Définissez des valeurs basses pour restreindre la plage réglable uniquement aux zones plus sombres et plus claires, respectivement. Spécifiez des valeurs élevées pour développer la plage réglable. Ces options permettent d’isoler les zones devant être ajustées. Par exemple, pour éclaircir une zone sombre sans affecter les tons moyens, définissez une valeur basse pour la largeur tonale des tons foncés, de sorte que lorsque vous réglez l’option Intensité du ton foncé, vous éclairez uniquement les zones les plus sombres d’une image. Ainsi, si vous définissez une valeur trop élevée pour une image donnée, des halos risquent d’apparaître autour des bordures séparant des zones très sombres de zones très claires. Les paramètres par défaut tendent à réduire ces défauts. Ces halos peuvent se produire si les valeurs Intensité du ton foncé ou Intensité du ton clair sont trop importantes. Ils peuvent être réduits en diminuant ces valeurs. Rayon du ton foncé et Rayon du ton clair Taille (en pixels) de la zone autour d’un pixel qui est utilisée par l’effet pour
Effets et animations prédéfinies
Si, par exemple, vous augmentez la valeur Intensité du ton foncé, vous faites ressortir des couleurs qui étaient foncées dans l’image originale. Ainsi, vous pouvez accroître la vivacité des couleurs. Plus la valeur Correction colorimétrique est élevée, plus les couleurs sont saturées. Plus la correction que vous apportez aux tons foncés et tons clairs est importante, plus les possibilités de correction colorimétrique seront étendues.
Contraste des tons moyens Niveau de contraste que l’effet applique aux tons moyens. Spécifiez des valeurs élevées pour augmenter le contraste uniquement dans les tons moyens, tout en assombrissant les tons foncés et en éclaircissant les tons clairs. Une valeur négative réduit le contraste. Ecrêtage noir, Ecrêtage blanc Facteur de tons foncés ou de tons clairs écrêtés aux nouvelles couleurs extrêmes de tons
Les valeurs de blanc en entrée et de noir en entrée sont basées sur des valeurs de pixels représentatives plutôt qu’extrêmes.
« Correction et réglage des couleurs » à la page 294
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
Zaxwerks propose un ensemble de modules externes de déformation 3D, permettant de déformer des calques dans un espace 3D. Pour plus de détails, rendez-vous sur le site Web Zaxwerks.
Cet effet permet de définir la forme d’une image à l’aide d’une courbe de Bézier fermée le long du contour d’un calque. La courbe comprend quatre segments, Chaque segment comprend trois points (un sommet et deux tangentes). Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Cet effet permet de déformer une image autour d’un point déterminé pour faire apparaître un renflement orienté vers l’utilisateur ou en sens inverse, selon les options sélectionnées. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Hauteur Profondeur du renflement. Les valeurs positives rapprochent le renflement de l’utilisateur. Les valeurs
Evasement Inclinaison des faces du renflement. Un évasement de 0 produit un renflement abrupt et prononcé. Lissage Degré de lissage (fusion des couleurs) appliqué au contour du renflement. Le lissage est appliqué uniquement
Exclure les contours Empêche le renflement des contours du calque.
Cet effet permet de déformer une image en changeant la position de ses quatre coins. Il permet notamment d’étirer, de rétrécir, d’incliner ou de tordre une image. Il peut également être utilisé pour simuler une perspective ou un mouvement de rotation par rapport au contour d’un calque (par exemple, l’ouverture d’une porte). Vous pouvez par ailleurs employer cet effet pour associer un calque à une zone rectangulaire animée faisant l’objet d’un suivi de cible. Vous pouvez aussi déplacer les coins dans le panneau Composition, le panneau Montage ou le panneau Effets. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Effets et animations prédéfinies
La suite de modules externes RE:Map de RE:Vision Effects inclut un effet Quatre coins qui apporte des fonctionnalités supplémentaires. Pour plus de détails, rendez-vous sur le site Web RE:Vision Effects.
« Suivi et stabilisation du mouvement » à la page 276
Une valeur chromatique de 128 ne produit aucune dispersion. L’effet utilise le calque de paramètres spécifié par l’option Calque de référence, sans tenir compte des effets ou masques. Si vous voulez utiliser le calque de paramètres avec ses effets, précomposez-le. Si le calque de paramètres n’est pas de la même taille que le calque auquel l’effet est appliqué, vous pouvez le centrer, l’agrandir ou le décomposer en mosaïque selon le paramètre défini dans l’option Disposition. Sélectionnez Développer sortie pour permettre aux résultats de l’effet de s’étendre au-delà des contours d’origine du calque auquel il est appliqué. Sélectionnez l’option Reboucler pour copier les pixels déplacés en dehors des limites du calque d’origine vers le côté opposé du calque (les pixels poussés hors du côté droit figurent sur le côté gauche, etc.). Sur son site Web, Rick Gerard propose des explications supplémentaires, ainsi qu’un exemple de projet utilisant l’effet Dispersion. Eran Stern fournit, sur le site Web Creative COW, un didacticiel vidéo qui montre comment utiliser l’effet Dispersion avec un calque de texte et des éléments de fumée pour créer une séquence de titre de texte enveloppé de fumée.
Effets et animations prédéfinies
L’effet Fluidité peut s’étendre au-delà des limites du calque cible. Cette extension est utile lorsque le calque cible est plus petit que la composition. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Masque de zone figée Détermine la zone de l’image dans laquelle les paramètres d’opacité et de contour progressifs
Opacité de masque Détermine la manière dont la déformation affecte la zone au sein du masque. Si l’opacité est définie sur 100 %, la déformation n’affecte pas la zone au sein du masque. Si elle est définie sur 50 %, la zone au sein du masque est quelque peu affectée. Si vous définissez une opacité de 100 %, assurez-vous d’appliquer un contour progressif pour éviter l’aspect irrégulier des contours du masque. Contour progressif Largeur de contour progressif utilisée pour fusionner les pixels de la zone masquée avec ceux de la
2 Dans le panneau Calque, créez un masque pour figer certaines zones de l’image, puis définissez les propriétés de
3 Dans le panneau Effets, procédez comme suit :
• Définissez l’épaisseur et la pression du pinceau. Une pression faible vous permet d’effectuer les modifications plus lentement et de vous arrêter exactement lorsque vous le voulez.
• Sélectionnez Afficher le filet sous Options d’affichage. • Définissez, si besoin est, un décalage du filet de distorsion. • Faites glisser le curseur Pourcentage de distorsion pour définir le degré de déformation. 4 Utilisez les outils pour déformer l’aperçu de l’image. 5 Utilisez l’outil Reconstruction
Utilisez l’outil Reconstruction et ses modes pour annuler les déformations ou les appliquer de façon différente. 1 Sélectionnez l’outil Reconstruction, puis choisissez un mode dans le menu contextuel Mode de reconstruction : Original Rétablit les zones non figées à l’état précédant la déformation. Dispersion Reconstruit les zones non figées pour reproduire la dispersion au point de départ de la reconstruction. Vous pouvez utiliser l’option Dispersion pour déplacer tout ou partie de l’image d’aperçu vers un autre emplacement. Modulation Reconstruit des zones non figées pour reproduire la dispersion, la rotation et l’échelle globale du point de
Transformation affine Reconstruit les zones non figées pour reproduire toutes les déformations locales existantes au
2 Faites glisser la zone à rétablir. Le rétablissement s’effectue plus rapidement au centre du tracé.
Effets et animations prédéfinies
Centre Centre de la zone agrandie. Zoom Pourcentage de mise à l’échelle de la zone agrandie. Interdépendance Manière dont le paramètre Zoom modifie la taille et les contours de la zone agrandie. Si
• Taille-zoom Le rayon de la zone agrandie est égal à la valeur Zoom (un pourcentage) multipliée par la valeur Taille. • Taille/contour progressif-zoom Le rayon de la zone agrandie est égal à la valeur Zoom (un pourcentage) multipliée par la valeur Taille. L’épaisseur de lissage du contour est égale à la valeur Zoom multipliée par la valeur Contour progressif. Taille Taille en pixels de la zone agrandie. Contour progressif Valeur du contour progressif, en pixels. Opacité Opacité de la zone agrandie, en pourcentage de l’opacité du calque d’origine. Echelle Type de mise à l’échelle utilisé pour agrandir l’image :
• Lissage Utilise des algorithmes de courbes splines. Si vous agrandissez l’image au-delà de 100 %, cette option réduit la pixellisation des contours et conserve la qualité de l’image. Cette option donne de bons résultats avec des valeurs de zoom élevées. • Dispersion Crée un flou ou insère du bruit dans l’image lors de son agrandissement. Mode de transfert Mode de transfert utilisé pour combiner la zone agrandie et le calque d’origine. Le paramètre
Redimensionner le calque Si l’option Redimensionner le calque est sélectionnée, la zone agrandie peut s’étendre au-
Effets et animations prédéfinies
Cet effet permet d’insérer une grille de facettes de Bézier sur un calque que vous pouvez remanier pour déformer certaines zones d’une image. Chaque coin d’une facette comprend un sommet et deux à quatre tangentes (points articulant l’inflexion du segment de droite qui forme le contour de cette facette). Le nombre de tangentes dépend de la position du sommet (dans un coin, sur un côté ou dans la grille). Déplacez les sommets et les tangentes pour remodeler la forme du segment incurvé. Plus la grille est dense, plus les réglages de la zone de l’image à l’intérieur de la facette sont précis. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Lignes, Colonnes Vous pouvez définir jusqu’à 31 facettes verticalement (Lignes) ou horizontalement (Colonnes). Pour une déformation à grande échelle, utilisez un nombre de facettes peu élevé. Pour un contrôle plus précis, utilisez davantage de facettes. Faites glisser les sommets et les tangentes pour remodeler la grille. L’image est calquée sur la forme de la grille, selon le paramètre d’élasticité sélectionné et la limite créée par la facette adjacente. Qualité Définit le degré d’adéquation de l’image avec la forme définie par la courbe. Plus la valeur est élevée, plus
Maillage de distorsion Cliquez sur le chronomètre pour animer la déformation dans le temps.
Cet effet réfléchit une image de part et d’autre d’une ligne. Centre Position de la ligne sur laquelle se produit la réflexion. Angle Angle de la ligne sur laquelle se produit la réflexion. Un angle de 0° reflète le côté gauche sur le côté droit. Un
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Décaler vers pour simuler un projecteur de film mal synchronisé. Décaler vers Nouvelle position du point central de l’image d’origine. Part de l’original Transparence de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Cet effet permet de compenser la déformation de l’objectif. En effet, la combinaison d’éléments avec des déformations d’objectif hétérogènes peut produire des anomalies dans une animation. Par exemple, les objets faisant l’objet d’un suivi dans une scène déformée sont mal équilibrés avec la scène elle-même puisque les objets linéaires ne suivent pas la déformation de la scène. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc. Angle d’ouverture (FOV) Le champ angulaire (FOV, Field of View) du métrage déformé. Ce dernier dépend de la taille du calque source et de l’orientation de l’angle lui-même. La déformation dépend de l’angle d’ouverture choisi. Aucune règle générale ne définit la valeur d’angle d’ouverture (FOV) applicable aux différents objectifs. L’agrandissement réduit l’angle d’ouverture, tandis que la réduction l’augmente. Par conséquent, si le métrage comprend des valeurs de zoom différentes, vous devez animer la valeur d’angle d’ouverture. Inverser la déformation de la lentille Annule la déformation de la lentille. Par exemple, pour supprimer la déformation d’un objectif grand angle, définissez le paramètre Angle d’ouverture sur 40,0 et sélectionnez Inverser la déformation de la lentille. La sélection de cette option active l’option Redimensionner. Orient. auto angle ouverture Axe sur lequel repose la valeur Angle d’ouverture, ce qui est utile lorsque vous mettez en adéquation des éléments générés par ordinateur avec l’angle de rendu. Centre Définit un point de vue central différent, ce qui est utile lorsque vous utilisez des objectifs personnalisés non
Pixels optimaux Conserve autant d’informations de pixels que possible au cours de la déformation. Lorsque cette
Redimensionner Redimensionne le calque lorsque la déformation appliquée étend le calque au-delà de ses limites. Pour utiliser cette option, commencez par sélectionner Inverser la déformation de la lentille, puis choisissez une option. Non empêche le redimensionnement du calque. Max 2X redimensionne le calque en multipliant jusqu’à deux fois la largeur et la hauteur d’origine. Max 4X redimensionne le calque en multipliant jusqu’à quatre fois la largeur et la hauteur d’origine. Non limité redimensionne le calque conformément à son extension. Ce paramètre nécessite une quantité de mémoire plus importante.
Effets et animations prédéfinies
La mise en adéquation de valeurs d’angle d’ouverture requiert des calques de taille égale. Cependant, si vous sélectionnez Redimensionner, vous pouvez appliquer de nouveau l’effet Compensation optique et annuler la déformation en utilisant la même valeur (inversée). Vous pouvez ensuite appliquer un autre effet entre les deux instances de l’effet Compensation optique. Si vous redimensionnez un calque à l’aide de l’effet Compensation optique, puis le précomposez dans une composition plus grande, vous devez d’abord agrandir le calque précomposé si vous souhaitez annuler la déformation à l’aide de la même valeur. Celui-ci doit en effet pouvoir contenir le calque étendu. 1 Sélectionnez le calque déformé, puis choisissez Effet > Déformation > Compensation optique. 2 Dans le panneau Effets, réglez l’angle d’ouverture jusqu’à ce qu’un contour ou un trait déformé apparaisse droit.
3 Sélectionnez ensuite le calque contenant les objets graphiques à déformer et appliquez-lui l’effet
4 Sélectionnez Inverser la déformation de la lentille. 5 Supprimez l’effet Compensation optique du calque du métrage.
Cet effet permet de déformer un calque en transposant chaque pixel du système de coordonnées (x,y) du calque vers sa position équivalente du système de coordonnées polaires (ou inversement). Vous obtenez des déformations inhabituelles et surprenantes qui peuvent varier considérablement en fonction de l’image et des options que vous sélectionnez. Les points du système de coordonnées standard sont définis en mesurant la distance horizontale (axe des x) et verticale (axe des y) par rapport à l’origine. Chaque point est noté de la manière suivante : (x,y). Le système de coordonnées polaires définit des points en mesurant la longueur d’un rayon par rapport à l’origine (r) et l’angle par rapport à l’axe x ( ). Chaque point est noté de la manière suivante : (r, ). Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Interpolation Définit le degré de déformation. A 0 %, aucune distorsion ne se produit.
Effets et animations prédéfinies
(r, ). Par exemple, des coordonnées (x,y) de (2,3) deviennent des coordonnées polaires avec un rayon de 2 et un angle de 3 degrés. Les lignes horizontales se transforment en cercles, et les lignes verticales en lignes radiales. • Polaire -> rect. Déplace les pixels en utilisant les coordonnées (r, ) de chaque pixel comme coordonnées (x, y). Par exemple, des coordonnées polaires de rayon 10 et d’angle de 45° deviennent des coordonnées (x, y) de (10,45).
Cet effet permet d’animer des déformations d’images et de créer un mouvement naturel. Il fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
« Animation avec les outils Marionnette » à la page 268
Effets et animations prédéfinies
Masque de départ Masque contenant la zone d’image à remodeler. Par défaut, le second masque créé fait office de
Masque d’arrivée Masque déterminant la forme de l’image finale. Par défaut, After Effects utilise le troisième masque créé comme masque d’arrivée. Dans les panneaux Composition et Calque, ce masque est identifié par un contour jaune. Masque de bordure Définit la partie de l’image à remodeler. L’effet ne s’applique pas aux éléments extérieurs à la
Composition et Calque, ce masque est identifié par un contour bleu. Pourcent Degré de remodelage. Cette valeur peut être utilisée pour créer des déformations partielles s’intensifiant de
Elasticité Définit le degré d’adéquation de l’image avec la forme définie par la courbe. Rigide agit comme du
Paires de correspondances Affiche le nombre de points du masque de départ associés ou mappés aux points du
Vous pouvez déplacer les points de correspondance avec l’outil Sélection, et ajouter ou supprimer des points de correspondance avec les outils Ajouter un sommet ou Supprimer un sommet, que vous activez en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Vous ne pouvez manipuler les points de correspondance que lorsque l’instance d’effet est sélectionnée dans le panneau d’options d’effet. Un masque peut contenir un nombre illimité de points de correspondance. Cependant, plus le nombre de points de correspondance est élevé, plus l’opération de rendu de l’effet est longue. Si la déformation a un aspect tordu, essayez d’ajouter davantage de points de correspondance à certains points distinctifs des masques. Des arcs de cercle trop différents entre des points de correspondance peuvent présenter un aspect tordu. Méthode d’interpolation Définit la manière dont After Effects détermine la déformation de chaque vidéo ou image d’animation entre deux images clés ou en l’absence d’image clé.
Effets et animations prédéfinies
• Lisse Nécessite au minimum trois images clés et arrondit la déformation selon des courbes cubiques, produisant ainsi des animations gracieuses.
1 Ouvrez le calque dans le panneau Calque. 2 Créez ou importez les masques de départ, d’arrivée et de bordure dans le calque.
3 Dans le panneau Montage, choisissez l’option Aucun dans le menu Mode pour chacun des masques. 4 Positionnez le masque de bordure de façon à définir la zone qui ne sera pas affectée par l’effet. Les zones à l’intérieur
5 Mettez à l’échelle, puis positionnez le masque de départ sur l’image. 6 Mettez à l’échelle, puis positionnez le masque d’arrivée pour déterminer la forme finale. Les déformations
7 Activez le panneau Composition ou le panneau Montage, sélectionnez le calque, puis choisissez Effet >
8 Dans les différents menus de masque, choisissez les masques de départ, d’arrivée et de bordure. 9 Réglez l’option Pourcent, puis choisissez une option d’élasticité. 10 Dans le panneau Composition, ajoutez, supprimez ou déplacez les points de correspondance des masques pour
• Pour modifier l’interpolation d’un couple de points, cliquez sur un point tout en maintenant la touche Maj enfoncée. La méthode d’interpolation Lisse fonctionne mieux avec des masques ronds, tandis que l’interpolation linéaire est plus efficace avec des masques angulaires. Vous pouvez combiner l’interpolation lisse et linéaire dans une même composition. 11 Choisissez une méthode d’interpolation, puis prévisualisez la déformation. Si les méthodes Linéaire et Lisse
Cet effet permet d’introduire une impression d’ondulation dans un calque déterminé, le mouvement s’effectuant en cercles concentriques par rapport à un point central. Cet effet est semblable à celui que vous obtenez en jetant une pierre dans une mare. Vous pouvez le configurer pour que les ondulations convergent vers le centre.
Pour créer une ondulation d’une seule onde, définissez le rayon sur 100, la largeur de l’onde sur une valeur comprise entre 90 et 100 et la hauteur de l’onde selon votre goût. Centre Définit le centre de l’effet. Type de conversion Définit la méthode de création des ondulations. Le mode Asymétrique produit des ondulations plus réalistes et plus marquées, selon un mouvement latéral, tandis que le mode Symétrique produit une animation plus subtile, du centre vers l’extérieur. Vitesse Définit la vitesse à laquelle les ondulations s’éloignent du centre. Lorsque vous définissez une vitesse, les
Une valeur négative déplace les ondulations vers le centre. La valeur 0 ne produit aucun mouvement. Pour faire varier la vitesse au fil du temps, définissez cette option sur 0, puis créez une image clé pour l’option Phase du calque. Période Définit la distance, en pixels, entre les sommets de la vague. Les valeurs élevées produisent des formes
Amplitude Définit la hauteur de la vague. Les valeurs élevées déforment énormément. Phase Définit le point de la vague marquant le début d’un cycle d’ondulation. La valeur par défaut, 0°, fait commencer
Cet effet permet de déplacer une zone définie d’une image en étirant (en maculant) la zone qui l’entoure. Il convient d’utiliser des masques pour définir la zone à déformer. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Pour utiliser l’effet Maculage, commencez par créer ou importer deux masques : un masque de départ et un masque d’arrivée. Vous pouvez créer des masques sur un calque dans After Effects ou utiliser des masques créés dans Adobe Illustrator. Pour utiliser un masque Illustrator, copiez le masque, puis collez-le dans un calque dans After Effects. L’effet Maculage fonctionne uniquement avec des masques fermés. Si un masque est constitué d’un tracé ouvert, After Effects le ferme lorsque vous le sélectionnez. Les deux masques doivent se trouver sur le même calque que le métrage auquel vous appliquez l’effet Maculage. Vous pouvez toutefois copier des masques d’un autre calque. Lorsque vous déplacez le masque de départ sur l’image, la partie de l’image située à l’intérieur du masque de bordure est étirée pour suivre le contour du masque de départ. Le masque de bordure tente d’empêcher l’étirement de l’image située à l’extérieur. La position originale (définie dans le panneau Calque) et la position de décalage du masque de départ sont affichées dans le panneau Composition. Une silhouette rouge clair indique la première position du masque source. Une silhouette foncée indique sa nouvelle position. Vous pouvez animer la position, la taille et la rotation du masque de départ lors de son déplacement vers sa position de décalage. Vous pouvez également animer la position d’origine du masque de départ dans le panneau Calque.
Effets et animations prédéfinies
Masque de départ Définit un masque comme masque de départ. Par défaut, After Effects sélectionne comme masque
Remarque : vous devez définir un masque de bordure et un masque de départ pour créer une déformation. Masque de bordure Définit un masque comme masque de bordure. Par défaut, After Effects sélectionne comme
Décalage du masque Définit la position d’arrivée du masque de départ. Le décalage est une position définie par les
Remarque : des ondulations indésirables peuvent survenir si le masque de départ est proche du masque de bordure au cours de l’animation. Rotation du masque Fait pivoter le masque de départ autour de son centre, entre 0 et 360 degrés. Echelle du masque Agrandit ou réduit le masque de départ (à sa position de décalage) par rapport à sa position
Pourcent Définit le pourcentage de maculage appliqué. Par exemple, avec un facteur de 50 %, l’effet applique la moitié
Elasticité Définit le degré d’adéquation de l’image avec la forme définie par la courbe. L’option Rigide produit la
Densité de calcul Définit une méthode d’interpolation entre les images clés. Le paramètre Linéaire nécessite au minimum deux images clés et effectue une interpolation en ligne droite entre les images clés. Cette option produit des animations dont les déformations changent aux images clés. Lisse nécessite au minimum trois images clés et arrondit la déformation selon des courbes cubiques, produisant ainsi des animations gracieuses. Si vous souhaitez obtenir une animation plus précise entre les images clés, ajoutez davantage d’images clés. Par exemple, une déformation représentant une rotation de 90 degrés entre deux images clés donne une impression de repli de l’image. Pour rendre cette déformation plus fluide, ajoutez une image clé tous les 10°.
1 Ouvrez le calque dans le panneau Calque. 2 Créez ou collez les masques à utiliser comme masques de bordure et de départ. 3 Positionnez le masque de bordure de façon à délimiter la zone à ne pas traiter. 4 Mettez à l’échelle, puis positionnez le masque de départ sur la zone à déplacer. 5 Activez le panneau Composition, puis choisissez Effet > Déformation > Maculage. 6 Entrez un pourcentage pour définir le degré de maculage à appliquer. 7 Dans le panneau Composition, déplacez le masque de départ vers sa position d’arrivée par glissement ou en
Effets et animations prédéfinies
9 Réglez le curseur Pourcent à votre convenance, puis choisissez un paramètre d’élasticité.
Cet effet permet de déformer un calque en donnant une forme sphérique à une portion de l’image. Le paramètre de qualité du calque influe sur l’effet Sphérisation. La qualité Optimale permet d’obtenir une précision au sous-pixel près, tandis que la qualité Ebauche échantillonne au pixel le plus proche. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Cet effet applique au calque des transformations géométriques bidimensionnelles. Il vient compléter les propriétés de transformation disponibles pour chaque calque dans le panneau Montage. Les propriétés Point d’ancrage, Position, Rotation, Echelle et Opacité ont les mêmes fonctions que les propriétés de transformation des calques du panneau Montage. Vous pouvez spécifier l’angle d’obturateur de flou directionnel pour ce calque indépendamment de l’angle obturateur de la composition. (Pour ce faire, l’option Flou directionnel doit être activée pour le calque et pour la composition.) Remarque : cet effet agit sur le calque d’entrée. Par conséquent, pour qu’un calque pivote autour du coin supérieur gauche, vous devez ouvrir le calque dans le panneau Calque correspondant, sélectionner l’option Transformer, puis déplacer le point d’ancrage et la position vers le coin supérieur gauche. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Oblique Inclinaison. Axe oblique Axe selon lequel l’inclinaison se produit.
Quantité Les valeurs élevées accentuent la déformation. Taille Les valeurs élevées étendent les zones de déformation. Décalage (Turbulence) Définit la partie de la forme fractale utilisée pour créer la distorsion. Complexité Définit le niveau de détail dans la turbulence. Les valeurs faibles produisent des distorsions plus lisses.
Effets et animations prédéfinies
Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la
• Cycle Le nombre de révolutions du paramètre Evolution que le bruit fractal parcourt avant de se répéter. Le laps de temps entre les images clés Evolution détermine la durée des cycles d’évolution. Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état de la fractale, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
Evolution. Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations de turbulence en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En spécifiant une nouvelle valeur de générateur aléatoire, vous modifiez le motif bruit sans perturber l’animation de l’évolution. Stabilisation contours Spécifie quels contours stabiliser pour que les pixels le long de ces contours ne soient pas
Redimensionner le calque Active l’image déformée pour l’étendre au-delà des limites d’origine du calque.
1 Définissez deux images clés pour l’option Evolution en vous limitant à des révolutions complètes. 2 Réglez la période autorisée entre les images clés, ainsi que le nombre de révolutions du paramètre Evolution jusqu’à
3 Sélectionnez l’option Evolution du cycle. 4 Définissez une valeur de cycle divisible par le nombre de révolutions défini pour le paramètre Evolution. 5 Dans le panneau Montage, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où le cycle se termine. Par exemple, si la
6 Le déplacement du repère d’instant courant garantit une boucle simple sans aucune image dupliquée. 7 Appuyez sur la touche de crochet droit (]) pour déplacer le point de sortie sur l’instant courant. 8 Effectuez un prérendu du calque, puis importez-le dans le projet. 9 Définissez une lecture en boucle pour ce métrage prérendu (voir la section « Lecture en boucle d’un métrage » à la
Remarque : si vous définissez des images clés pour toute autre option, vous devez rétablir leur paramétrage par défaut au point de départ de la répétition du cycle dans le panneau Montage. A défaut, ces propriétés ne seront pas animées en boucle.
Rayon Définit l’extension du tourbillon par rapport au centre. Cette valeur est un pourcentage de la largeur ou de la
Cet effet permet de déformer des calques. Les styles de déformation sont très semblables à ceux proposés par Adobe Illustrator et à l’effet Déformer le texte d’Adobe Photoshop. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Cet effet simule une vague traversant une image, d’après une grande variété d’ondes, notamment des ondes carrées, circulaires ou sinusoïdales. L’effet Onde progressive est automatiquement animé à vitesse constante pendant la durée spécifiée (sans images clés ou expressions). Pour varier les vitesses, définissez des images clés ou des expressions. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Forme Forme de l’onde. Amplitude Distance, en pixels, entre les sommets de l’onde. Période Taille de l’onde en pixels. Axe Le sens de balayage des ondes sur l’image. Par exemple, une valeur de 255 degrés les déplace en diagonale, de la
et une valeur égale à 0 ne produit aucun mouvement. Pour faire varier la vitesse dans le temps, réglez cette option sur 0, puis créez des images clés ou des expressions pour la propriété Phase. Exclure Spécifie quels contours stabiliser pour que les pixels le long de ces contours ne soient pas déplacés. Phase Point de l’onde marquant le début d’un cycle d’ondulation. Par exemple, 0° fait commencer l’onde au milieu de
Lissage Définit le degré de lissage ou d’atténuation des contours à appliquer à l’image. Dans de nombreux cas, des
Effet Dégradé 4 couleurs Cet effet produit un dégradé de quatre couleurs, Le dégradé est défini par quatre points d’effet, dont les positions et les couleurs peuvent être animées à l’aide des options Positions et Couleurs. Le dégradé se compose en fait de quatre cercles de couleur unie qui se fondent les uns avec les autres, chaque cercle ayant un point d’effet pour centre. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc. Fondu Des valeurs élevées créent des transitions plus régulières entre les couleurs. Bougé Valeur du bougé (bruit) du dégradé. Le bougé, qui réduit l’effet de bande, affecte uniquement les zones susceptibles d’être touchées par un effet de bandes. Opacité Opacité du dégradé, comme fraction de la valeur d’opacité du calque. Mode de transfert Mode de fusion à utiliser en combinant le dégradé et le calque.
Cet effet produit des simulations de décharges électriques. Contrairement à l’effet Eclairs, l’effet Eclairs élaborés ne s’anime pas automatiquement. Animez la propriété Etat de conductivité ou d’autres propriétés pour animer l’éclair. L’effet Eclairs élaborés comprend la fonction Obstacle Alpha, qui vous permet de déplacer l’éclair autour d’objets sélectionnés dans l’image. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Type d’éclairs Définit les caractéristiques de l’éclair.
Origine Définit le point d’origine de l’éclair. Axe/Rayon externe Cette option varie en fonction du type d’éclairs :
• Rayon externe Définit la distance parcourue par l’éclair depuis son origine. Cette option est activée lorsque le type d’éclair Omni ou Partout est sélectionné et permet d’interrompre l’éclair à une distance définie de l’origine.
Effets et animations prédéfinies
Coup, Cassé, Rebond et Coup dans deux directions est sélectionné. Etat de conductivité Modifie le tracé de l’éclair. Paramètres du noyau Ces options ajustent les différentes caractéristiques du noyau de l’éclair. Paramètres de lueur diffuse Ces options ajustent la lueur diffuse de l’éclair.
Obstacle Alpha Définit l’incidence de la couche alpha du calque d’origine sur le chemin de l’éclair. L’éclair tend à s’enrouler autour des zones opaques de la couche alpha du calque, les considérant comme un obstacle.
Turbulence Définit le niveau de turbulence du tracé de l’éclair. Les valeurs élevées donnent un éclair plus complexe, contenant plus de branches et de fourches, tandis que les valeurs basses produisent des éclairs plus simples, avec moins de branches. Fourche Définit le pourcentage de la branche qui aura une fourche. Les paramètres Turbulence et Obstacle alpha
Atténuation Définit le degré d’atténuation continue ou de dissipation de l’intensité de l’éclair et détermine l’endroit à partir duquel l’opacité des fourches commence à s’atténuer. Atténuer le noyau principal Atténue le noyau principal ainsi que ses fourches. Composite sur original Assemble l’éclair avec le calque d’origine en utilisant le mode de fusion Addition. Lorsque cette
Complexité Définit la complexité de la turbulence de l’éclair. Distance min. de la fourche Définit la distance minimale, en pixels, entre deux fourches. Une valeur faible permet de
Seuil d’arrêt Définit le niveau auquel un tracé s’arrête, en fonction de la résistance de l’atmosphère et d’une éventuelle
Remarque : lorsque vous augmentez les valeurs Turbulence ou Complexité, la résistance augmente dans certaines zones. Ces zones changent avec les modifications de la conductivité. Lorsque vous augmentez la valeur Obstacle Alpha, la résistance des contours alpha augmente. Collision du noyau principal uniquement Calcule les collisions sur le noyau principal uniquement. Les fourches ne
Type fractal Définit le type de turbulence fractale utilisé pour créer l’éclair. Assèchement du noyau Définit le pourcentage selon lequel la force du noyau est asséchée lors de la création d’une
également l’opacité des fourches. Force de la fourche Définit l’opacité de la nouvelle fourche. Cette valeur est mesurée sous forme de pourcentage de la
Effets et animations prédéfinies
Appliquez l’effet Spectre audio à un calque vidéo pour afficher le spectre audio d’un calque contenant du son (et de manière facultative, de la vidéo). L’effet Spectre audio affiche la magnitude des niveaux audio aux fréquences comprises dans la plage définie à l’aide des options Fréquence de début et Fréquence de fin. Il permet d’afficher le spectre audio de plusieurs manières, notamment le long d’un tracé de masque. Remarque : l’effet Spectre audio utilise le métrage source du calque audio sans faire apparaître le remappage temporel, les effets, les étirements ni les niveaux. Pour afficher le spectre avec ces effets, effectuez une précomposition du calque audio avant d’appliquer l’effet Spectre audio. Pour éviter que d’autres masques du calque n’écrêtent la sortie de l’effet Spectre audio, réglez les modes des masques sur l’option Aucun (voir la section « Modes de masque » à la page 397). Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Point de départ, Point d’impact Indiquent respectivement le point de départ et le point d’impact du spectre si l’option
Chemin Tracé de masque le long duquel le spectre audio doit être affiché. Utiliser chemin polaire Le tracé commence à partir d’un point unique et s’affiche sous forme d’un graphique radial. Fréquence de début, Fréquence de fin Les fréquences les plus faibles et les plus élevées, en hertz, pour l’affichage. Bandes de fréquence Nombre de bandes de fréquence par lequel diviser les fréquences affichées. Hauteur maximale Hauteur maximale, en pixels, d’une fréquence affichée. Durée audio Durée de la séquence audio, en millisecondes, utilisée pour calculer le spectre. Décalage audio Décalage temporel, en millisecondes, utilisé pour extraire la séquence audio. Epaisseur Epaisseur de chaque bande. Lissage Indique si les bandes sont floues ou si les contours sont atténués. Couleur interne, Couleur externe Indiquent respectivement les couleurs interne et externe des bandes. Combiner couleurs recouvrement Indique que les spectres qui se chevauchent sont combinés.
Effets et animations prédéfinies
Phase de teinte dynamique Si cette option est sélectionnée et que la valeur d’interpolation de teinte est supérieure à 0,
Symétrie chromatique Si cette option est sélectionnée et que la valeur d’interpolation de teinte est supérieure à 0, les
Options d’affichage Indique le type d’affichage de la fréquence : Numérique, Lignes analogiques ou Points
Options secondaires Permet d’afficher le spectre au-dessus du tracé (face A), en dessous du tracé (face B), ou les deux Composite sur original Si cette option est sélectionnée, le calque d’origine est affiché avec l’effet.
Appliquez l’effet Niveau audio à un calque vidéo pour afficher la forme des ondes sonores d’un calque contenant du son (et de manière facultative, de la vidéo). Vous pouvez afficher les signaux audio de plusieurs manières, notamment le long d’un tracé de masque ouvert ou fermé. Remarque : l’effet Niveau audio utilise le métrage source du calque audio sans faire apparaître le remappage temporel, les effets, les étirements ni les niveaux. Pour afficher le spectre avec ces effets, effectuez une précomposition du calque audio avant d’appliquer l’effet Niveau audio. Pour éviter que des masques du calque n’écrêtent la sortie de l’effet Niveau audio, réglez les modes des masques sur l’option Aucun (voir la section « Modes de masque » à la page 397). Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Point de départ, Point d’impact Indiquent respectivement le point de départ et d’impact du signal si le
Chemin S’il est défini sur Aucun, le signal audio s’affiche le long du tracé du calque. Echantillons affichés Nombre d’échantillons à afficher lors de la présentation du signal.
Effets et animations prédéfinies
Couleur interne, Couleur externe Indiquent respectivement les couleurs interne et externe du signal. Options audio Le paramètre Mono combine les couches de droite et de gauche du calque audio. Les calques audio non stéréo sont affichés en mode Mono. Options d’affichage Le paramètre Numérique affiche chaque échantillon sous la forme d’une seule ligne verticale
Composite sur original Assemble le niveau audio avec le calque d’origine en utilisant le mode de fusion Addition.
« Caractère aléatoire et générateur aléatoire » à la page 417
Perspective 3D utilise une perspective 3D qui repose sur l’épaisseur de départ et l’épaisseur finale lorsque l’option Cadence est animée.
Cet effet produit des motifs cellulaires d’après le bruit cellulaire. Il vous permet de créer des textures de fond et des motifs statiques ou animés. Ces motifs peuvent ensuite être utilisés comme caches texturés, matrices de transition ou bien comme source de dispersion.
Débordement Méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de l’intervalle de l’échelle de gris (de 0 à 255). Ce menu est désactivé si vous sélectionnez des motifs cellule basés sur la netteté.
• Verrou doux Remappe les valeurs de niveaux de gris pour qu’elles s’inscrivent dans l’intervalle 0-255. Le contraste semble réduit : les cellules sont principalement grises, avec très peu de zones en noir ou blanc pur. • Boucle arrière Les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 sont ramenées dans la plage de 0 à 255. Par exemple, une valeur de 258 (255+3) est ramenée à 252 (255-3) et une valeur de -3 est ramenée à 3. Avec ce paramètre, les valeurs Contraste supérieures à 100 augmentent la complexité et le détail. Dispersion Définit la façon aléatoire dont le motif est dessiné. Les valeurs faibles donnent des motifs cellule plus uniformes ou ressemblant à des grilles.
Taille Taille des cellules. La taille par défaut est 60. Décalage Définit la partie de la forme fractale utilisée pour créer le motif. Options de mosaïque Choisissez l’option Activer la mosaïque pour créer un motif de carreaux de mosaïque qui se répètent. Les paramètres Cellules horizontales et Cellules verticales déterminent le nombre de cellules en largeur et en hauteur dont est composé chaque carreau de mosaïque. Evolution L’activation de cette option modifie progressivement le motif dans le temps.
Effets et animations prédéfinies
• Cycle Le nombre de révolutions du paramètre Evolution que le motif cellule parcourt avant de se répéter. Le laps de temps entre les images clés Evolution détermine la durée des cycles d’évolution. Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état du motif cellule, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
Evolution. Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations de motif cellule en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En utilisant une nouvelle valeur Générateur aléatoire, vous modifiez le motif cellule sans perturber l’animation de l’évolution.
Cet effet crée un motif en damier de rectangles, dont la moitié sont transparents. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Ancrage Point d’origine du motif de damier. Tout déplacement de ce point décale le motif. Taille de la grille Les dimensions des rectangles sont déterminées de façon suivante :
• Curseur de largeur La hauteur et la largeur d’un rectangle sont égales à la valeur Largeur, ce qui signifie que les rectangles sont carrés.
Contour progressif Epaisseur de lissage du contour dans le motif en damier. Couleur Couleur des rectangles non transparents. Opacité Opacité des rectangles colorés. Mode de fusion Le mode de fusion à utiliser pour intégrer le motif de damier au-dessus du calque d’origine. Ces modes
Cet effet permet de créer un disque plein ou anneau personnalisable. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Contour Le paramètre Aucun crée un disque plein. Toutes les autres options créent des anneaux. Chaque option
Effets et animations prédéfinies
Le produit des propriétés Contour et Rayon est le contour de l’anneau. Contour progressif Epaisseur du contour. Inverser le cercle Inverse le cache. Mode de transfert Mode de fusion utilisé pour combiner la forme et le calque d’origine. Tous ces modes de fusion sont
L’effet Ellipse permet de dessiner une ellipse. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
Cet effet (anciennement Sélecteur de couleurs) applique une couleur échantillonnée au calque source. Il permet de sélectionner rapidement une couleur unie sur un point d’échantillon du calque d’origine ou de sélectionner une valeur chromatique sur un calque et d’utiliser des modes de fusion pour appliquer cette couleur à un second calque. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Point échantillon Centre de la zone échantillonnée. Rayon de l’échantillon Rayon de la zone échantillonnée. Couleurs moyennes (pixels) Valeurs chromatiques échantillonnées :
• Toutes (prémultipliées) Echantillonne la moyenne de toutes les valeurs chromatiques RVB, prémultipliées avec la couche alpha.
Conserver alpha originale Conserve la couche alpha du calque d’origine. Si vous sélectionnez le paramètre
échantillonnée. Part de l’original Transparence de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet
Effets et animations prédéfinies
Julia. Le paramètre Mandelbrot Inverse sur Julia est identique à Mandelbrot Inverse, à la seule exception qu’il varie parallèlement au centre Julia. Mandelbrot, Julia Définit les options du groupe sélectionné. Les options X (Réel) et Y (Imaginaire) indiquent les pixels
Effets et animations prédéfinies
• Transparence Indique si les pixels noirs sont transparents ou non. Lorsque vous sélectionnez l’option Couleur unie dans le menu Palette, cette option indique si tous les éléments situés à l’intérieur ou à l’extérieur du groupe sont transparents. • Palette Indique la palette à utiliser lors du tracé du groupe. Le paramètre Dégradé de lumière crée un dégradé du noir vers le blanc à partir de la teinte sélectionnée à l’aide de l’option Teinte. Le système applique le même dégradé huit autres fois, en sélectionnant à chaque fois la teinte suivante tous les 45° sur la roue chromatique. L’option Etapes du cycle détermine le nombre de couleurs dans un dégradé. Le paramètre Roue des teintes utilise toutes les couleurs de la roue des teintes avec un maximum de luminosité et de saturation. Le paramètre Noir et blanc utilise des bandes noires et blanches en alternance. Le paramètre Couleur unie rend tout transparent, à l’exception de l’intérieur du groupe, qui utilise la couleur indiquée par l’option Teinte. Sélectionnez Transparent pour obtenir l’effet inverse. • Teinte Indique la teinte des couleurs unies et la teinte de départ des dégradés de couleur. Cette option est idéale pour obtenir des variations chromatiques progressives. L’option Etapes du cycle indique le nombre de bandes de couleurs différentes qui apparaissent avant que le cycle ne reprenne au début. L’option Décalage du cycle indique l’endroit à partir duquel un cycle commence, autre que le point de départ du cycle. • Contour clair Met en surbrillance les contours entre les bandes de couleur. Il convient alors de sélectionner une qualité modérée. Pour une surbrillance de qualité élevée, utilisez l’effet Détection des contours. Paramètres de qualité élevée Définissent les options de sur-échantillonnage de l’effet :
Force brute-Lent-Chaque pixel sur-échantillonne chaque pixel de l’image. Le processus est lent mais précis. • Facteur de sur-échantillonnage Indique la quantité de sur-échantillonnage à effectuer. Par exemple, la valeur 4 indique que chaque pixel est échantillonné 16 fois (4 x 4 = 16) et que la couleur moyenne est utilisée. Les valeurs élevées permettent d’obtenir une meilleure qualité, mais le rendu prend plus de temps.
Lorsque l’effet Fractal est sélectionné dans le panneau Effets, vous pouvez utiliser les outils d’After Effects de la manière suivante. (Si vous ne souhaitez pas que les outils Fractal soient actifs, désélectionnez l’effet avant d’utiliser un outil.)
Par exemple, pour effectuer un zoom avant sur l’image, pointez au centre ; pour vous déplacer vers le haut, faites glisser légèrement le pointeur, puis revenez immédiatement vers le centre.
(Windows) ou Cmde (Mac OS) enfoncée pour faire défiler le groupe Mandelbrot et observer dans quelle mesure le groupe Julia dépend du centre du groupe Mandelbrot.
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Utilisez cet effet avec l’effet Eclairs élaborés pour créer des fourches qui suivent un motif de grille. Ancrage Point d’origine du motif de grille. Tout déplacement de ce point décale le motif. Taille de la grille Les dimensions des rectangles sont déterminées de façon suivante :
• Curseur de largeur La hauteur et la largeur d’un rectangle sont égales à la valeur Largeur, ce qui signifie que les rectangles sont carrés.
Bordure Epaisseur des lignes de la grille. Une valeur égale à 0 fait disparaître la grille.
Contour Lissage de la grille. Inverser la grille Inverse les zones transparentes et opaques de la grille. Couleur Couleur de la grille. Opacité Opacité de la grille. Mode de transfert Le mode de fusion à utiliser pour intégrer la grille au-dessus du calque d’origine. Ces modes de
Cet effet simule la réfraction résultant de la diffusion d’une lumière vive sur l’objectif d’un appareil photo. Indiquez l’emplacement du centre de la lumière parasite en cliquant sur la vignette de l’image ou en faisant glisser son curseur. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Sélecteur de remplissage Détermine les valeurs sur lesquelles opérer :
• Opacité Indique que l’effet remplit uniquement les zones opaques proches du point de remplissage. Pour utiliser ce paramètre, vous devez définir un point de remplissage dans une zone opaque. • Couche Alpha Indique que l’effet remplit soit les zones opaques, soit les zones transparentes de l’ensemble de l’image, selon la valeur de couche alpha à l’endroit du point de remplissage. Tolérance Etendue des valeurs chromatiques d’un pixel qui se basent sur les valeurs chromatiques Point de
Afficher le seuil Affiche les pixels qui correspondent, c’est-à-dire quels pixels se trouvent dans la plage des valeurs de Tolérance des valeurs chromatiques du pixel Point de remplissage. Cette option est particulièrement utile lors de la recherche de fuites. En cas de léger écart, la couleur est susceptible de déborder et de remplir des zones ne devant pas l’être. Tracé Mode de traitement des contours de la zone remplie :
Effets et animations prédéfinies
• Dilaté Etend la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels remplis par la couleur de remplissage au-delà du contour de la zone de remplissage. • Erodé Réduit la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels non remplis par la couleur de remplissage à partir du contour de la zone de remplissage. • Tracé Limite le remplissage à la bordure de la zone sélectionnée. La valeur Largeur du tracé indique la largeur du tracé en pixels. Couleur Couleur de remplissage. Opacité Opacité de la zone remplie. Mode de transfert Mode de fusion à utiliser pour intégrer le résultat de l’effet au-dessus du calque d’origine. Tous ces
Remarque : si vous appliquez plusieurs fois l’effet Pot de peinture sur un calque, veillez à n’utiliser le mode de fusion Remplissage seul qu’avec une seule instance. Si vous sélectionnez plusieurs instances avec ce mode de fusion, seule la première application de l’effet s’affiche.
Cet effet crée des ondes radio à partir d’un point de contrôle de l’effet fixe ou animé. Utilisez-le pour produire des cercles concentriques (semblables à des ronds dans l’eau), des ondes sonores ou des motifs géométriques complexes. Utilisez l’option Réflexion pour faire rebondir les formes sur les côtés du calque. Vous pouvez également utiliser des ondes pour générer des dispersions réalistes très efficaces lorsque vous les combinez avec l’effet Caustique. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Les paramètres sont définis sur Indique si les différents paramètres sont animables ou non pour chaque onde. Le paramètre Naturel indique que chaque onde conserve les mêmes paramètres pendant toute la durée. Le paramètre Chaque image indique que les ondes suivent les modifications des paramètres. Par exemple, lorsque vous créez une onde stellaire à laquelle un paramètre de rotation animée a été affecté, vous pouvez sélectionner l’option Naturel pour décaler chaque étoile par rapport à la précédente, de manière à créer un tunnel tournant. Vous pouvez également
Effets et animations prédéfinies
Qualité de rendu Contrôle la qualité du rendu. Les ondes radio créent des formes lisses, en procédant tout d’abord au rendu d’images haute résolution des formes, puis en les réduisant par sur-échantillonnage. Par exemple, pour créer une image 100 x 100 pixels, le système risque de produire d’abord une image 400 x 400 pixels, puis de la réduire en utilisant un sur-échantillonnage de 4x. Le sur-échantillonnage permet d’obtenir des résultats de haute qualité, mais le temps de rendu est plus long. Cette option n’est disponible qu’en mode de qualité optimale. Forme Elément de base de la forme de l’onde. Polygone Type de polygone à utiliser pour la forme de l’onde. Ces options sont disponibles si l’option Polygone est sélectionnée dans le menu Forme.
Courbure sur 0,62. • Taille de courbe Indique le degré d’inflexion de chacun des côtés à chaque point. • Courbure Indique le degré d’inflexion à chaque point de l’onde. • Etoile Définit un polygone en forme d’étoile. Pour modifier le nombre de branches d’une étoile, modifiez le nombre de côtés.
Masque Indique le masque utilisé pour créer une onde. Pour accéder à cette option, sélectionnez l’option Masque dans le menu Forme.
Vous pouvez baser la forme de l’onde sur les contours d’une image en choisissant l’option Contours de l’image dans le menu Forme. Calque source Calque à utiliser comme entrée pour créer des contours d’image. Sélectionnez un calque animé pour produire des formes mobiles. Une silhouette bien définie, un calque en niveaux de gris très contrasté ou une couche alpha peuvent très bien servir de source. L’effet Ondes radio détecte les contours et convertit les sources en silhouettes. Centre source Indique le point central de la forme par rapport au calque source. Si, par exemple, vous isolez une forme
Couche de valeur Attributs de couleur du calque source utilisés pour définir les contours d’image. Inverser l’entrée Inverse l’option de la couche de valeur sélectionnée. Seuil de la valeur Indique le seuil de la couche de valeur sélectionnée. Toutes les valeurs supérieures ou inférieures à
Préflou Ajuste la couche de valeur avant que son seuil ne soit échantillonné. Réglez cette option sur 0 si vous disposez
Tolérance Définit le degré de conformité de l’onde par rapport au calque. En spécifiant une valeur élevée, vous pouvez
Effets et animations prédéfinies
Ces options définissent le mode d’émission de l’onde à partir du centre. Fréquence Indique le nombre d’ondes s’échappant du point réalisateur par seconde. Expansion Indique la vitesse à laquelle l’onde se déplace depuis le point réalisateur, une fois créée. Cette option n’agit pas sur le nombre d’ondes par seconde. Orientation Définit la rotation de la forme autour du centre au moment de sa création. Pour animer la rotation, utilisez l’option Rotation. Direction Détermine la direction initiale d’une onde si la vélocité est supérieure à 0. Par défaut, les particules sont émises à partir du point réalisateur sous la forme d’un motif radial. Vitesse Indique la vitesse à laquelle l’onde se déplace dans la direction indiquée. Rotation Régit la rotation continue de la forme après sa création. Durée (sec) Indique la durée de vie en secondes (y compris les fondus avant et arrière) de l’onde.
Réflexion Indique si les ondes rebondissent ou non sur les contours du calque. Cette option est utile lors de la
Les options Tracé spécifient l’apparence du tracé d’une onde. Profil Contrôle l’apparence du tracé qui définit la forme. La silhouette de la forme est animée sur l’onde émanant du
Couleur Définit la couleur du tracé. Opacité Indique l’opacité maximale du tracé. L’opacité du tracé est déterminée à la fois par cette option et par les
Fondu avant Indique le temps nécessaire pour produire un fondu avant de l’onde. Cette option, exprimée en
3 secondes et la durée du fondu avant de 1 seconde, le tracé est entièrement transparent à sa création et s’opacifie complètement et uniformément au bout de 1 seconde. Fondu arrière Indique le temps nécessaire pour produire un fondu arrière de l’onde. Cette option est calculée en
Largeur de départ Indique la largeur de la forme à sa création. La largeur d’arrivée indique la largeur de la forme au terme de sa durée de vie.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc. Remarque : généralement, les dégradés ne passent pas bien à la télévision. Des effets de bande importants surviennent parce que le signal de chrominance de diffusion ne contient pas une résolution suffisante pour reproduire le dégradé de façon fluide. Le contrôle Dispersion disperse les couleurs de l’accélération, supprimant ainsi les effets de bande visibles à l’œil.
En remplissant ou en traçant un masque fermé, l’effet Griffonnage produit l’aspect d’un dessin à la main. Par exemple, l’effet Griffonnage peut simuler des textures au marqueur, moirées ou textiles. Cet effet remplit un masque par une ligne en forme de dents de scie qui se superpose au tracé. Certains tracés, du fait de leur géométrie, ne peuvent pas être remplis avec une seule ligne. L’effet Griffonnage décompose ces tracés en plusieurs tracés individuels, dont chacun est ensuite rempli avec un tracé en dents de scie. Sur le site Web Creative, Aharon Rabinowitz propose un didacticiel qui montre comment utiliser le Tracé automatique avec l’effet Griffonnage pour créer un remplissage animé stylisé à partir d’un métrage vidéo ou d’images Illustrator. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc.
masques griffonne tous les masques du calque. Le paramètre Tous les masques utilisant des modes combine les masques en utilisant leurs modes, puis griffonne la forme finale. Masque Masque à utiliser si le type de Griffonnage est défini sur le paramètre Masque simple. Type de fond Indique si le fond est appliqué à l’intérieur du tracé ou produit un griffonnage le long du tracé. L’option
Effets et animations prédéfinies
• Extrémité Contrôle la fin des lignes de griffonnage. Utilisez le paramètre Arrondi pour des contours aux extrémités semi-circulaires. Utilisez le paramètre Aboutage pour des contours aux extrémités rectangulaires. Utilisez le paramètre Projection pour des contours aux extrémités rectangulaires qui dépassent de la moitié de l’épaisseur du trait, la graisse du trait s’étendant ainsi uniformément tout le long du contour. Cette option est disponible uniquement lorsque Type de fond est défini sur Bordure centrée. • Joindre Définit l’apparence des angles d’un trait de griffonnage. Utilisez le paramètre Rond pour des contours aux angles arrondis. Utilisez le paramètre Biseautage pour des contours aux angles rectangulaires. Utilisez le paramètre Angle à onglet pour des contours aux angles en pointe. • Limite de l’angle à onglet Définit le moment à partir duquel le sommet en pointe de l’effet est converti en sommet en biseau (rectangulaire). Indiquez une valeur dans la gamme comprise entre 1 et 500. Si, par exemple, la valeur par défaut de 4 est définie, le sommet en pointe se transforme en sommet en biseau lorsque la longueur du point équivaut à quatre fois l’épaisseur du tracé. Une valeur de 1 permet d’obtenir un sommet biseauté. Cette option est activée si l’option Joindre est définie sur Angle à onglet. • Début/Fin à appliquer au Détermine comment les modifications sont appliquées aux options Début et Fin de l’effet dans le panneau Montage. Le paramètre Résultat du griffonnage affecte le griffonnage suivant l’ordre où il est dessiné, et le paramètre Masque suit le tracé du masque pour créer un dessin plus continu à l’intérieur ou à l’extérieur du griffonnage. Angle Définit l’angle du tracé griffonné. Largeur du tracé Définit la largeur du tracé. Entrez une valeur comprise entre 0,1 et 50. Options de tracé Définit l’inflexion, l’espacement et le recouvrement du griffonnage.
• Recouvrement du chemin Détermine si le griffonnage se termine sur le tracé, à l’intérieur ou à l’extérieur du tracé. Entrez la valeur 0 pour qu’il se termine sur le tracé, une valeur négative pour qu’il se termine à l’intérieur du tracé et une valeur positive pour qu’il se termine à l’extérieur du tracé. L’option Variation recouvrement chemin détermine le degré de variation autorisé pour chaque tracé par rapport à la valeur de recouvrement du chemin. Début, Fin Points de début et de fin du tracé dessiné ou pourcentage de la distance à partir du début du tracé global. Remplir chemins par ordre Cette option est activée si l’option Griffonnage est définie sur Tous les masques. Si cette option est sélectionnée, les valeurs de début et de fin sont appliquées à la longueur combinée des griffonnages de tous les masques. Si elle est désélectionnée, les valeurs de début et de fin sont appliquées individuellement au griffonnage de chaque masque. Type de tremblement Définit un style d’animation. Le paramètre Statique conserve le griffonnage tel quel pendant toute la durée. Le paramètre Nerveux passe brusquement d’un griffonnage à un autre. Le paramètre Lisse passe progressivement d’un griffonnage à un autre. Tremblements/seconde Indique la fréquence de génération d’un nouveau griffonnage lorsque l’option Type de tremblement est définie sur Lisse ou Nerveux.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet permet d’insérer un tracé ou un contour autour d’un masque ou le long d’un tracé de Bézier. Vous avez la possibilité de définir la couleur, l’opacité et l’espacement, ainsi que les caractéristiques du pinceau. Indiquez si vous souhaitez que le tracé s’affiche au-dessus de l’image, sur une image transparente ou qu’il laisse transparaître la couche alpha d’origine. Pour utiliser un tracé créé dans Illustrator, copiez-le, puis collez-le dans un calque After Effects. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Espacement Définit l’espacement entre les segments de trait. Style de peinture Indique si le tracé est appliqué sur le calque d’origine ou sur un calque transparent.
« Effet Remplir » à la page 499
Contours de l’image Si le paramètre Contours de l’image est choisi dans le menu Tracé, spécifiez à partir de quel
Effets et animations prédéfinies
• Si tailles différentes Détermine ce qui se passe si la taille du calque d’entrée est différente de celle du calque auquel l’effet Vegas est appliqué. Le paramètre Centre centre le calque d’entrée dans la composition à sa taille d’origine. Le paramètre Adapter met le calque d’entrée à l’échelle du calque auquel l’effet Vegas est appliqué. • Couche Attribut de couleur du calque d’entrée utilisé pour définir les contours. • Seuil Toutes les valeurs supérieures ou inférieures à cette valeur exprimée sous la forme d’un pourcentage sont mappées en blanc ou en noir. Cette valeur représente un facteur important sur lequel l’effet se base pour déterminer les contours. • Préflou Ajuste le calque d’entrée avant que le seuil ne soit échantillonné. Réglez cette option sur 0 si vous disposez d’une image très contrastée, par exemple en noir et blanc, et que vous souhaitez que le tracé épouse parfaitement les contours.
élevée, vous pouvez obtenir des coins nets. En revanche, une valeur extrêmement faible peut rendre le tracé plus sensible au bruit. • Rendu Vous permet d’indiquer si vous souhaitez appliquer l’effet à tous les contours du calque ou seulement au contour sélectionné. • Contour sélectionné Définit le contour à utiliser lorsque vous choisissez le paramètre Contour sélectionné du menu Rendu. Les contours sont numérotés en partant de l’angle supérieur gauche vers l’angle inférieur droit ; le contour dont le point est le plus élevé porte le numéro 1, le deuxième point le plus élevé porte le numéro 2, et ainsi de suite.
Pour éviter ce problème, sélectionnez l’option Moins de segments. Masque/Chemin Masque ou tracé à utiliser pour le trait. Vous pouvez utiliser des masques ouverts ou fermés. Segments Indique le nombre de segments utilisés pour créer chaque contour tracé. Si, par exemple, l’effet est appliqué au terme Vegas et que l’option Segments est définie sur 10, la silhouette de chacune des cinq lettres et les contours intérieurs des lettres e, g et a sont décomposés en 10 segments. Longueur Détermine la longueur du tracé d’un segment en lien avec sa longueur maximale possible. Si, par exemple,
Distribution des segments Détermine l’espacement des segments. Le paramètre Regroupé rassemble les segments
Rotation Anime les segments autour du contour. Par exemple, pour créer un effet de lumières dansantes, commencez
Phase aléatoire Indique que le point de départ du tracé est différent selon le contour. Par défaut, l’effet trace un
Mode de fusion Détermine le mode d’application du tracé au calque. Le paramètre Transparent applique l’effet sur un
Effets et animations prédéfinies
Couleur Indique la couleur du tracé sauf avec le mode de fusion Modèle. Largeur Indique l’épaisseur, en pixels, du tracé. Les fractions sont prises en charge. Netteté Détermine la netteté des contours des tracés. La valeur 1 produit un tracé légèrement flou. La valeur 0 rend le
Opacité de départ, Opacité d’arrivée Indiquent respectivement l’opacité au début ou à la fin du tracé. Opacité au centre Indique l’opacité au centre du tracé. Il s’agit d’une opacité relative et non absolue. La valeur 0 fait
Position du centre Définit l’emplacement exact du centre d’un segment. Des valeurs faibles déplacent le centre vers le début du segment. En revanche, des valeurs plus élevées déplacent le centre vers la fin du segment. Utilisez cette option pour déplacer l’opacité du centre vers un endroit autre que le centre du tracé.
« Caractère aléatoire et générateur aléatoire » à la page 417
Position Position du pinceau. Animez cette propriété pour créer un tracé. Longueur (secondes) Durée, en secondes, de chaque empreinte de pinceau. Si cette valeur est à 0, l’empreinte de
Espacement (secondes) Intervalle de temps, exprimé en secondes, entre les empreintes du pinceau. En entrant une
Peinture dans le temps et Tracé dans le temps Indiquent si les propriétés de peinture et de pinceau sont appliquées à chaque empreinte de pinceau ou à l’ensemble du tracé. Choisissez l’option Uniforme pour appliquer des valeurs à chaque fois à toutes les empreintes du pinceau dans le tracé. Choisissez un nom de propriété pour chaque empreinte de pinceau pour conserver la valeur de cette propriété au moment où l’empreinte a été dessinée. Par exemple, si vous choisissez l’option Couleur, chaque empreinte de pinceau conserve la couleur spécifiée par la valeur Couleur au moment où l’empreinte a été dessinée.
Effets et animations prédéfinies
• Transparent Le tracé de peinture apparaît par transparence ; l’image d’origine n’apparaît pas. • Afficher originale L’image d’origine est révélée par le tracé de peinture.
After Effects comprend plusieurs effets de masquage intégrés, ainsi que l’effet Keylight primé, lequel excelle en masquage colorimétrique de qualité professionnelle. Pour plus de détails sur l’effet Keylight, reportez-vous à la documentation présente dans le dossier Plug-ins/Effects/Foundry. Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif au masquage avec Keylight, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0229_fr.
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403
Cet effet crée une transparence à partir de points de départ opposés en divisant une image en deux masques : un masque partiel A et un masque partiel B. Le masque partiel B base la transparence sur la couleur de découpe spécifiée, tandis que le masque partiel A base la transparence sur les zones de l’image ne contenant pas de deuxième couleur différente. En regroupant ces deux masques en un troisième, appelé cache alpha ( ), le masquage par différence de couleur permet d’obtenir des valeurs de transparence bien définies. Le masquage par différence de couleur produit un masquage de haute qualité pour tous les éléments de métrage bien éclairés sur fond bleu ou vert. Il convient particulièrement bien aux images contenant des zones transparentes ou semitransparentes comme de la fumée, des ombres ou du verre. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403 « Effet Dilaté-érodé répétitif » à la page 522 « Effet Dilaté-érodé simple » à la page 522
1 Sélectionnez le calque à rendre visible par transparence, puis choisissez Effet > Masquage > Masq. par différence de
Remarque : pour utiliser l’une des pipettes du panneau Calque, choisissez la commande Masquage par différence de couleur dans le menu déroulant Afficher du panneau Calque. 2 Dans le panneau Effets, choisissez Masque après correction dans le menu Afficher. Pour afficher et comparer
Effets et animations prédéfinies
Remarque : les outils Pipette déplacent les curseurs en conséquence. Utilisez les curseurs à l’étape 9 pour peaufiner les résultats du masquage. 4 Cliquez sur le bouton de cache
6 Sélectionnez la pipette de blanc, puis cliquez dans la vignette de masquage sur la zone de blanc la plus sombre pour
Pour obtenir le meilleur masquage, faites en sorte que les zones noires et blanches soient aussi différentes que possible pour que l’image conserve un maximum de niveaux de gris. 7 Sélectionnez un facteur de priorité dans le menu Privilégier. Choisissez l’option Rapidité sauf si vous utilisez un fon
8 Pour un réglage plus poussé des valeurs de transparence, répétez les étapes 5 et 6 pour un ou tous les masques
9 Ajustez les valeurs de transparence de chaque cache partiel et du cache final en déplaçant un ou plusieurs curseurs
10 Lors du réglage de calques individuels, choisissez dans le menu Afficher pour comparer les calques avant et après
• Choisissez l’option Masque après correction pour afficher un calque avec tous les réglages. 11 Avant de refermer le panneau Effets, sélectionnez la commande Résultat final dans le menu Afficher. Cette option
Pour supprimer toute trace de couleur de découpe réfléchie depuis l’image, appliquez l’effet Nettoyage de masque en veillant à sélectionner l’option Précision du menu Privilégier. Si l’image est encore très colorée, appliquez l’effet Dilaté-érodé simple ou Dilaté-érodé répétitif.
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403 « Effet Dilaté-érodé répétitif » à la page 522 « Effet Dilaté-érodé simple » à la page 522
1 Sélectionnez le calque. 2 Choisissez Effet > Masquage > Masquage par couleur. 3 Dans le panneau Effets, spécifiez une couleur de découpe de l’une des façons suivantes :
4 Faites glisser le curseur de la barre de réglage Tolérance pour spécifier la gamme des couleurs à masquer. Les valeurs
5 Faites glisser le curseur Contour pour ajuster la largeur de la limite de la zone masquée. Les valeurs positives
6 Faites glisser le curseur de la barre de réglage Lissage pour spécifier la souplesse du contour. Les valeurs élevées
Cet effet crée une transparence en masquant une gamme des couleurs spécifique dans l’espace colorimétrique Lab, YUV ou RVB. Vous pouvez l’utiliser sur des fonds multicolores ou sur des fonds bleus ou verts à l’éclairage irrégulier et composés de différentes nuances d’une même couleur. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
1 Sélectionnez le calque à rendre visible par transparence, puis choisissez Effet > Masquage > Masquage par plage de
2 Choisissez l’espace colorimétrique Lab, YUV ou RVB dans le menu Espace colorimétrique. Si vous avez des
3 Sélectionnez la pipette de la couleur de découpe, puis cliquez sur la vignette de cache pour sélectionner la zone
Remarque : pour utiliser les pipettes dans le panneau Calque, choisissez la commande Plage de couleurs dans le menu Afficher du panneau Calque. 4 Sélectionnez la pipette+, puis cliquez sur les autres zones de la vignette de masquage pour ajouter d’autres couleurs
5 Sélectionnez la pipette-, puis cliquez sur les zones de la vignette de masquage pour retirer d’autres couleurs ou
6 Faites glisser le curseur Tolérance pour assouplir les contours entre les zones transparentes et opaques. 7 Utilisez les barres de réglage Min/Max pour préciser la gamme des couleurs sélectionnée à l’aide des pipettes + et -
Cet effet crée une transparence en comparant un calque source avec un calque de masquage, puis il masque les pixels du calque source correspondant à la position et à la couleur du calque de masquage. Il est en général utilisé pour masquer un arrière-plan statique derrière un objet animé, placé ensuite sur un arrière-plan différent. Le calque de masquage est souvent une simple image du métrage d’arrière-plan (avant que l’objet animé n’apparaisse). Pour cette raison, l’effet Masquage par différence est surtout employé dans les scènes filmées avec une caméra fixe et un arrièreplan statique. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc et 16 bpc.
Effets et animations prédéfinies Utilisation de l’effet Masquage par différence 1 Sélectionnez un calque de métrage animé comme calque source. 2 Dans le calque source, trouvez une image composée uniquement d’un arrière-plan, puis enregistrez cette image
3 Importez le fichier image dans After Effects, puis ajoutez-le à la composition.
Remarque : si la prise de vue ne comprend aucune image d’arrière-plan complet, vous pourrez constituer un arrière-plan en combinant différentes parties de plusieurs images dans After Effects ou Photoshop. Vous pouvez ainsi utiliser l’outil Dupliquer pour prélever un échantillon de l’arrière-plan d’une image et l’appliquer ensuite à une partie de l’arrière-plan dans une autre image. 4 Désactivez l’affichage du calque de masquage en cliquant sur le bouton Vidéo dans le panneau Montage. 5 Assurez-vous que le calque source d’origine est sélectionné, puis choisissez Effet > Masquage > Masquage par
6 Dans le panneau Effets, choisissez l’option Résultat final ou Masque seul dans le menu Afficher. (Utilisez 8 Si le calque de masquage n’est pas de la même taille que le calque source, choisissez l’une des options suivantes dans
Centrer Centre le calque de masquage sur le calque source. Si le calque de masquage est plus petit que le calque source,
Adapter Etire ou réduit le calque de masquage en fonction de la taille du calque source. Les images d’arrière-plan
11 Si votre cache comporte encore des pixels superflus, réglez le curseur Flou préalable. Ce curseur supprime le bruit
Remarque : veuillez noter que le flou n’affecte que la comparaison, pas la sortie finale. 12 Avant de refermer le panneau Effets, assurez-vous de sélectionner la commande Résultat final dans le
Cet effet crée des zones transparentes en masquant une plage de luminosité donnée, selon l’histogramme d’une couche spécifique. Il est idéal pour créer des zones transparentes dans une image sur fond noir ou blanc ou encore, sur fond très sombre ou très clair composé de plusieurs couleurs. Remarque : les options de cet effet sont semblables à celles de l’effet Masquage par extraction dans Adobe Premiere Pro, mais le but et les résultats de l’effet sont différents. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc et 16 bpc.
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403 « Effet Dilaté-érodé répétitif » à la page 522 « Effet Dilaté-érodé simple » à la page 522
Dans le panneau Effets, l’effet Masquage par extraction affiche l’histogramme de la couche sélectionnée dans le menu Couche. Cet histogramme représente les niveaux de luminosité du calque, tout en indiquant le nombre relatif de pixels pour chaque niveau, en partant de la valeur la plus foncée (0) (gauche) vers la valeur la plus claire (255) (droite). A l’aide de la barre de réglage de transparence située en dessous de l’histogramme, réglez la plage de pixels devant être transparents. La position et la forme de cette barre de réglage par rapport à l’histogramme déterminent la transparence. Les pixels correspondant à la zone couverte par la barre restent opaques, tandis que les pixels correspondant aux zones non couvertes par celle-ci deviennent transparents. 1 Sélectionnez le calque à rendre visible par transparence partielle, puis choisissez l’option
2 Si vous masquez des zones claires ou foncées, choisissez l’option Luminance dans le menu Couche. Pour créer des
3 Réglez le niveau de transparence en faisant glisser le curseur de transparence de l’une des façons suivantes :
Effets et animations prédéfinies
Remarque : pour effiler les bords de la barre de transparence, vous devez tout d’abord raccourcir cette dernière.
Cet effet isole un objet de premier plan de son arrière-plan. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403
Pour utiliser l’effet Masquage interne/externe, créez un masque pour définir le contour intérieur et extérieur de l’objet à isoler. Ce masque peut être approximatif. Il n’est pas indispensable qu’il épouse parfaitement le contour de l’objet. Outre le masquage d’un objet au contour irrégulier de son arrière-plan, l’effet Masquage interne/externe modifie les couleurs situées le long du contour de manière à supprimer les couleurs d’arrière-plan parasites. Ce processus de décontamination chromatique détermine la contribution de l’arrière-plan dans la couleur de chacun des pixels de contour et supprime le halo pouvant apparaître lorsqu’un objet au contour irrégulier est masqué sur un nouvel arrière-plan. 1 Sélectionnez le contour de l’objet à extraire de l’une des façons suivantes :
Remarque : assurez-vous que le mode de masquage est réglé sur Aucun pour tous les masques. 2 Si vous le souhaitez, déplacez les masques pour trouver le meilleur emplacement, offrant les meilleurs résultats. 3 Pour extraire plusieurs objets ou pour créer un trou dans un objet, dessinez d’autres masques, puis sélectionnez-les
4 Créez d’autres masques ouverts ou fermés pour nettoyer d’autres zones de l’image. Sélectionnez-les ensuite dans le
Remarque : vous pouvez sélectionner le masque d’arrière-plan (à l’extérieur) en tant que masque Nettoyer l’arrière-plan pour supprimer le bruit des parties en arrière-plan de l’image.
Effets et animations prédéfinies
6 Augmentez les valeurs de lissage pour assouplir les contours de la zone masquée. Plus les valeurs de lissage sont
7 Spécifiez le seuil du contour, point d’arrêt souple pour la suppression des pixels peu opaques pouvant causer un
8 Sélectionnez l’option Inverser l’extraction pour inverser les zones de premier et d’arrière-plan. 9 Définissez le paramètre Part de l’original pour spécifier le degré de fusion de l’image extraite avec l’image d’origine.
Les masquages linéaires permettent de créer une gamme de transparences dans une image. Leur méthode consiste à comparer chaque pixel de l’image avec la couleur de découpe que vous indiquez. Lorsque la couleur d’un pixel correspond à la couleur de découpe, celui-ci devient complètement transparent. Les pixels dont la couleur est moins proche de la couleur de découpe sont moins transparents et ceux qui ne correspondent pas du tout à la couleur de découpe restent opaques. La plage des valeurs de transparence s’apparente donc à une progression linéaire. Cet effet utilise les informations RVB, de teinte ou de chrominance pour créer des zones de transparence à partir d’une couleur de découpe donnée. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403 « Effet Dilaté-érodé répétitif » à la page 522 « Effet Dilaté-érodé simple » à la page 522
L’effet Masquage linéaire par couleur affiche deux vignettes dans le panneau Effets. La vignette de gauche représente l’image source intacte et la vignette de droite illustre l’affichage que vous avez sélectionné dans le menu Afficher. Vous pouvez régler la couleur, la tolérance et le lissage. La tolérance indique la manière dont les pixels doivent se rapprocher de la couleur de découpe avant de devenir transparents. Le lissage contrôle la souplesse des contours entre l’image et la couleur de découpe. Vous pouvez également appliquer de nouveau cet effet pour conserver une couleur rendue transparente par la première application de l’effet. Si, par exemple, vous masquez un fond bleu, vous allez perdre tout ou partie du vêtement bleu clair porté par le sujet. Vous pouvez retrouver ce bleu clair en appliquant de nouveau l’effet Masquage linéaire par couleur et en choisissant la commande Conserver dans le menu Opération. 1 Sélectionnez un calque source, puis choisissez Effet > Masquage > Masquage linéaire par couleur. 2 Dans le panneau Effets, choisissez la commande Masquer dans le menu Opération. 3 Choisissez un espace colorimétrique dans le menu Comparaison sur. Dans la plupart des cas, utilisez le
Effets et animations prédéfinies
Source seule Affiche l’image d’origine sans effet appliqué. Calque seul Affiche le cache de la couche Alpha. Utilisez cet affichage pour rechercher les trous dans les zones de transparence. Pour colmater les trous indésirables une fois le masquage terminé, voir la section « Colmatage d’un trou dans un masque » à la page 406.
Les couleurs spécifiées deviennent transparentes. Remarque : les outils Pipette déplacent les curseurs en conséquence. Utilisez les curseurs des étapes 6 et 7 pour peaufiner les résultats du masquage. Pour utiliser les pipettes du panneau Calque, choisissez l’option Masquage linéaire par couleur dans le menu Afficher du panneau Calque. 6 Réglez la tolérance de l’une des façons suivantes :
7 Faites glisser le curseur Lissage pour assouplir la tolérance en réduisant la valeur de tolérance. En général, une
8 Avant de refermer le panneau Effets, assurez-vous d’avoir sélectionné l’option Résultat final dans le menu Afficher
1 Dans le panneau Effets ou Montage, désactivez tous les masquages ou effets de cache en désélectionnant l’option
2 Choisissez Effet > Masquage > Masquage linéaire par couleur. Une deuxième série de commandes de masquage
3 Dans le panneau Effets, choisissez la commande Conserver dans le menu Opération. 4 Sélectionnez la couleur à conserver.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet masque toutes les zones d’un calque correspondant à la luminance ou à la luminosité spécifiée. Le paramètre de qualité du calque n’influe pas sur l’effet Masquage par luminance. Utilisez cet effet lorsque la luminance de l’objet auquel vous souhaitez appliquer un cache est très différente de celle de son arrière-plan. Si, par exemple, vous voulez créer un masque pour des notes de musique sur un fond blanc, vous pouvez masquer les valeurs plus claires. Les notes de musique foncées forment alors les seules zones opaques. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403 « Effet Dilaté-érodé répétitif » à la page 522 « Effet Dilaté-érodé simple » à la page 522
1 Sélectionnez le calque, puis choisissez Effet > Masquage > Masquage par luminance. 2 Sélectionnez un mode de masquage correspondant à la plage à masquer dans le menu Masquer. 3 Faites glisser le curseur Seuil du panneau Effets pour définir la valeur de luminance sur laquelle baser le cache. 4 Faites glisser le curseur Tolérance pour spécifier la plage des valeurs à masquer. Plus une valeur est faible, plus la
5 Faites glisser le curseur Contour pour ajuster la largeur de la limite de la zone masquée. Les valeurs positives
6 Faites glisser le curseur Lissage pour spécifier la souplesse du contour. Les valeurs élevées assouplissent le contour,
Effets et animations prédéfinies
Cet effet supprime toutes traces de la couleur de découpe d’une image dont le fond a déjà été masqué. Il est généralement utilisé pour supprimer les taches de couleur près des contours d’une image. Ces taches sont causées par la lumière qui se reflète sur le sujet. Si vous n’êtes pas satisfait des résultats du nettoyage de masque, essayez d’appliquer l’effet Teinte/Saturation à un calque après masquage. Réduisez ensuite la valeur de saturation afin d’atténuer la couleur (voir la section « Effet Teinte/Saturation » à la page 467). Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
« Présentation du masquage et conseils » à la page 403 « Effet Dilaté-érodé répétitif » à la page 522 « Effet Dilaté-érodé simple » à la page 522
1 Sélectionnez le calque, puis choisissez Effet > Masquage > Nettoyage de masque. 2 Choisissez la couleur à supprimer de l’une des façons suivantes :
Remarque : pour utiliser la pipette du panneau Calque, choisissez Nettoyage de masque dans le menu Afficher du panneau Calque. 3 Dans le menu Privilégier, choisissez l’option Rapidité pour supprimer le bleu, le vert ou le rouge. Choisissez
4 Faites glisser le curseur Suppression jusqu’à ce que la couleur soit correctement supprimée.
Effets et animations prédéfinies
Effet Dilaté-érodé répétitif Cet effet reproduit une séquence d’érosion et de dilatation du cache pour colmater les trous indésirables (zones transparentes) dans les zones opaques. Cette répétition est nécessaire, car le cache doit être totalement dilaté et érodé. La dilatation bouche les trous, mais le contour du cache doit être érodé pour conserver la forme du cache. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
à gauche) ; ces zones sont supprimées avec l’effet Dilaté-érodé répétitif (en bas à droite).
Presque toutes les images prises par un appareil numérique contiennent du grain ou du bruit visuel en raison des processus et équipements d’enregistrement, d’encodage, de numérisation ou de reproduction utilisés pour leur création. Citons, par exemple, les parasites d’une vidéo analogique, les artefacts de compression d’un appareil photo numérique, les trames de demi-teintes des impressions numérisées, le bruit des capteurs d’images numériques et le chatoiement caractéristique de la photographie chimique connu sous le nom de grain du film. Le bruit n’est pas nécessairement négatif : il est souvent ajouté aux images pour créer une ambiance ou assembler des éléments, notamment l’ajout de grain de film à un objet de synthèse en vue de l’intégrer dans une scène photographiée. Cependant, pour des raisons esthétiques, le bruit peut être indésirable. Les métrages d’archives ou les strobophotographies peuvent sembler grenus, des artefacts de compression numérique ou des trames de demi-teintes peuvent gâcher une image ou un bruit peut interférer avec des processus techniques comme la composition sur fond bleu. Il existe également des raisons techniques à la réduction du bruit. Par exemple, les algorithmes de compression produisent habituellement des fichiers de plus petite taille si le matériel d’entrée est moins bruyant. La réduction du bruit est donc une étape de prétraitement précieuse pour la création de DVD par exemple ou la vidéotransmission en direct. Les effets, tels que Ajout de grain, Correspondance du grain et Suppression de grain, permettent de manipuler le grain réparti plus ou moins uniformément sur toute une image. Les effets de grain ne peuvent pas remédier aux problèmes graphiques isolés de quelques pixels (poussière, bruit « poivre et sel » ou paille magnétique en vidéo analogique). L’effet Ajout de grain produit un nouveau grain à partir de rien, sans prélever des échantillons d’un grain existant. Un certain nombre de paramètres, prédéfinis ou pas, pour différents types de film peuvent être utilisés pour synthétiser différents types de grain.
Effets et animations prédéfinies
Neat Video propose le module externe Reduce Noise pour supprimer le bruit des vidéos numériques. Pour plus de détails, rendez-vous sur le site Web Neat Video.
Chaque effet de grain est appliqué avec des paramètres par défaut et représenté en mode Prévisualisation par une zone de prévisualisation délimitée par un contour blanc et centrée sur l’image. Pour des raisons de vitesse et de comparaison, la zone de prévisualisation affiche les résultats de l’effet de grain uniquement sur une portion de l’image. Les effets de grain sont presque tous automatiques, mais ils proposent cependant un certain nombre d’options permettant d’obtenir des résultats plus précis. Vous pouvez également appliquer de manière sélective les effets de grain à des portions de l’image en utilisant la fonction Part de l’original disponible pour chaque effet. 1 Sélectionnez le calque à modifier. 2 Choisissez Effet > Bruit et grain > [effet]. 3 Choisissez un mode d’affichage dans le menu correspondant du panneau Effets : Prévisualisation Affiche les paramètres actuels de l’effet appliqué sur une zone de 200 x 200 pixels. Masque de fusion Affiche le cache ou masque de couleur actuel, ou une combinaison des deux, résultant des
Résultat final Effectue le rendu de l’ensemble de l’image active, en utilisant les paramètres actuels de l’effet.
5 Sélectionnez le paramètre Résultat final dans le menu Mode d’affichage.
Effets et animations prédéfinies
Le groupe d’options Part de l’original permet d’appliquer précisément un effet de grain à une séquence ou une zone donnée d’une image en lui appliquant un masque ou un cache. Vous pouvez choisir entre deux techniques de sélection ou utiliser une combinaison des deux : Correspondance couleur Exclut les zones de l’image correspondant à la couleur sélectionnée. En inversant le cache,
Calque de masquage Utilise un calque de la composition actuelle en tant que masque pour traiter ou exclure de
Lors de la première application d’un effet de grain, la valeur Quantité du groupe d’options Part de l’original est définie sur 0 %. Cette valeur détermine le pourcentage de fusion entre l’image originale et la version traitée. A 0 %, aucune fusion ne se produit et l’impact de l’effet sélectionné appliqué à l’image entière est total ; à 100 %, des zones blanches du masque de fusion ne sont pas modifiées par rapport à l’image originale. Tous les masques ou caches fonctionnent de manière similaire : les pixels blancs qui le composent empêchent cette zone de l’image originale d’être traitée par l’effet de grain ; les pixels noirs sont traités normalement. A 100 %, les zones blanches fusionnent avec l’original et sont ainsi totalement exclues du traitement. Ce comportement reste vrai lorsque la correspondance est inversée. Quelle que soit la valeur Quantité, les zones noires du masque ou cache sont toujours traitées. Le curseur Quantité agit uniquement sur les zones du cache ou masque situées en dessous des pixels blancs. Il modifie seulement la manière dont les effets de grain traitent les zones blanches du cache ou du masque. 1 Appliquez un effet de grain à l’image. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans le panneau Effets :
3 Définissez la valeur A partir du cache pour adoucir le cache et réaliser une transition plus douce entre les zones
4 Si vous utilisez un cache de couleur et un masque de calque, choisissez l’une des procédures suivantes dans le
Superposition Rend le cache blanc à l’endroit où le masque ou la correspondance de couleur est blanc/blanche. Produit Rend le cache blanc à l’endroit où les deux entrées sont blanches.
6 Sélectionnez l’option Résultat final dans le menu Mode d’affichage.
Lorsqu’un effet de grain est appliqué en premier lieu, une couleur grise neutre est utilisée pour générer un cache de correspondance couleur par défaut, de sorte qu’un cache visible apparaisse dans la plupart des images. Le groupe d’options Correspondance couleur utilise un procédé de correspondance des couleurs pour définir précisément un cache. Le cache isole les parties de l’image où le calque utilisant l’effet de grain est fondu avec l’entrée. 1 Appliquez un effet de grain à l’image. 2 Pour sélectionner une couleur à exclure de l’effet ou à laquelle le restreindre, utilisez l’une des méthodes suivantes
• Cliquez sur la pipette
Effets et animations prédéfinies
5 Si vous voulez modifier le critère par défaut (RVB) utilisé pour déterminer qu’une couleur est semblable à la couleur
6 Définissez l’option Lissage de correspondance pour déterminer la largeur de la bande de transition entre les pixels
7 Sélectionnez l’option Inverser la correspondance si vous voulez inverser le cache de sorte que les zones blanches
8 Si vous utilisez un cache de couleur et un masque de calque, choisissez l’une des procédures suivantes dans le
Superposition Rend le cache blanc à l’endroit où le masque ou la correspondance de couleur est blanc/blanche. Produit Rend le cache blanc à l’endroit où les deux entrées sont blanches.
Dans certains cas, il peut être intéressant d’utiliser une piste ou un calque différent comme masque pour le calque utilisant un effet de grain. En effet, ce type de masque permet un contrôle illimité et précis des zones d’une image modifiées. 1 Appliquez un effet de grain à l’image. 2 Dans le panneau Effets, choisissez le calque qui fera office de masque à l’aide de l’option Calque de masque des
3 Choisissez un mode de masquage parmi l’une des options standard de mode de cache par approche. 4 Si la taille du calque de masquage est différente de celle du calque actuel, choisissez l’une des options suivantes dans
Centrer Centre le calque de masquage sur le calque actuel. Adapter Redimensionne le calque de masquage selon le calque actif.
Superposition Rend le cache blanc à l’endroit où le masque ou la correspondance de couleur est blanc/blanche. Produit Rend le cache blanc à l’endroit où les deux entrées sont blanches.
Vous pouvez utiliser le groupe d’options Zone de prévisualisation pour modifier la position ou la taille de la zone de prévisualisation pour un effet de grain. L’ajout ou la suppression de grain pouvant affecter la netteté des détails, vous voudrez peut-être prévisualiser une zone de détails infimes, un visage ou du texte, par exemple. Lors de la suppression de grain avec l’effet Suppression de grain, il est préférable de prévisualiser une zone où le grain est le plus visible ou gênant, comme une large étendue de couleur unie. Vous obtiendrez les meilleurs résultats en appliquant de petits incréments pour chacune des options du panneau Effets et en affichant les résultats dans le panneau Composition après chaque réglage. 1 Une fois l’effet de grain appliqué, cliquez sur le bouton Centre
Un réticule est placé au centre du panneau Composition. 2 Dans l’image, cliquez sur le centre souhaité de la zone de prévisualisation.
3 Pour modifier les dimensions de la zone de prévisualisation, changez les valeurs Largeur et Hauteur du
4 Sélectionnez l’option Afficher la bordure si vous voulez faire apparaître un contour de couleur autour de la zone de
Couleur de bordure :
• Cliquez sur le bouton de la pipette, puis sur une couleur à l’écran. 5 Affichage des résultats :
• Pour examiner indépendamment le bruit dans chaque couche, cliquez sur l’icône de couche de couleur correspondante dans le panneau Composition.
Effets et animations prédéfinies
L’échantillonnage de bruit constitue la première étape, et la plus importante, dans la suppression du bruit d’une image ou dans la mise en correspondance du bruit d’une image dans une autre image. Normalement, ce processus est entièrement automatique. Pour une précision optimale, vous pouvez passer en mode manuel et régler les échantillons à partir du groupe d’options Echantillonnage du panneau Effets. Un échantillon de bruit doit être un bloc solide de couleur uniforme affichant clairement le motif de bruit présent dans l’image. L’opération consiste à extraire des échantillons de bruit pur, sans aucune caractéristique d’image pouvant être interprétée par l’algorithme comme grain. Par exemple, prélevez des échantillons d’un morceau de ciel, d’un mur ou d’une zone couleur de chair. Tous les échantillons doivent être sélectionnés parmi la gamme normale de film, DV ou vidéo. Evitez les zones de sous- et surexposition manquant d’informations, particulièrement celles où des valeurs de pixel ont été écrêtées vers du noir ou du blanc pur. Dans cette gamme d’exposition normale, il est préférable de sélectionner des échantillons de diverses couleurs et valeurs RVB, par exemple un échantillon de zone claire, un de zone foncée et un d’une zone de tons moyens. Le nombre d’échantillons en mode automatique est élevé pour garantir à l’algorithme suffisamment de données de bruit positives, même si le repérage des bons échantillons dans une image donnée est une opération difficile. En outre, le mode automatique peut écraser le nombre d’échantillons défini si l’effet ne peut trouver suffisamment de bons échantillons. Vous pouvez varier la taille des échantillons en mode automatique ou manuel. Cependant, l’augmentation de la taille des échantillons ne garantit pas de meilleurs résultats, surtout si les échantillons obtenus incluent des variantes de valeurs RVB plus importantes. Il convient de réduire la taille d’un échantillon si une image donnée ne contient pas de zones de valeurs chromatiques constantes suffisamment larges. Inversement, l’augmentation de la taille des échantillons peut produire de meilleurs résultats si l’image contient de larges zones sans trait distinctif.
Bien que la sélection automatique de grain ou d’échantillons produise généralement des résultats acceptables pour l’effet Correspondance du grain ou Suppression de grain, vous pouvez choisir de positionner et de redimensionner manuellement chaque échantillon ou d’en modifier le nombre. Par exemple, vous voudrez peut-être repositionner des échantillons si l’échantillonnage automatique a sélectionné une zone uniforme sous- ou surexposée, d’où un manque d’informations sur la structure du grain. Des échantillons de bruit destinés aux effets Correspondance du grain ou Suppression de grain sont toujours extraits du calque source sans tenir compte des effets ou masques qui ont déjà été appliqués au calque, d’où un échantillonnage plus précis. Si vous souhaitez que les échantillons incluent les effets existants, vous devez précomposer ou effectuer un prérendu du calque source avec les effets, puis appliquer l’effet de grain au calque source obtenu. Evitez les zones échantillonnées présentant les caractéristiques suivantes : contours trop nets, dégradés de couleur, tons clairs, textures telles que l’herbe ou les ondulations de l’eau, détails fins comme les cheveux ou les feuilles d’arbres, ainsi que zones sous- et surexposées manquant d’informations. 1 Dans le panneau Effets, choisissez l’option Echantillons de bruit dans le menu Mode d’affichage.
2 Choisissez l’option Manuelle dans le menu contextuel Sélection d’échantillon du groupe
Remarque : le nombre de points d’échantillon activés correspond à la valeur actuelle du paramètre Nombre d’échantillons. 5 Répétez cette opération pour chaque point d’échantillon à déplacer.
Par défaut, les effets Suppression de grain et Correspondance du grain prélèvent des échantillons de bruit sur la première image de la séquence, mais vous pouvez choisir d’échantillonner le bruit à partir d’une autre image. Vous pouvez envisager de modifier l’image si l’éclairage ou l’exposition varie beaucoup entre des images de la séquence. 1 Sélectionnez l’image à échantillonner. Vérifiez que le paramètre Style d’affichage du projet est défini sur Images,
2 Choisissez Echantillons de bruit dans le menu Mode d’affichage.
Vous pouvez définir le mode d’affichage pour l’effet Suppression de grain ou Correspondance du grain sur l’option Echantillons de bruit pour voir les zones échantillonnées par l’effet. Les zones échantillonnées adoptent automatiquement un contour blanc. Si vous préférez, vous pouvez changer la couleur de ces cadres d’échantillons de bruit. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes à l’aide des outils situés en regard de l’option Couleur bordure d’échantillon
• Cliquez sur la pipette, puis sur une couleur à l’écran dans la fenêtre de l’application.
L’effet Ajout de grain crée un nouveau grain ou un nouveau bruit dans une image en élaborant le grain à partir de rien ou en basant les propriétés du grain sur des paramètres prédéfinis. L’effet Correspondance du grain crée également un nouveau grain dans une image, mais en faisant correspondre le grain d’une image différente. Les deux effets partagent plusieurs options dans le panneau Effets. Ces options communes vous permettent de contrôler les propriétés relatives à la couleur, la gamme des tons, le mode de fusion et l’animation du nouveau grain. Réglage des tons du grain ajouté ou mis en correspondance Le motif de grain précis présent dans chaque image du film n’est pas uniforme dans toute l’image, mais peut dépendre des valeurs de tons du contenu de chaque pixel. Par exemple, dans un grain de film chimique, la taille des cristaux d’halogénure d’argent varie en fonction du niveau d’exposition.
Effets et animations prédéfinies
Vous pouvez utiliser le groupe d’options Application de l’effet Ajout de grain ou Correspondance du grain pour procéder aux opérations suivantes :
Tons moyens et Tons clairs.
Par défaut, ce curseur est centré sur 0,5, ce qui représente le milieu de la gamme des valeurs de pixels, 127 pour des images en mode 8 bpc et 16 384 pour des images en mode 16 bpc.
Animation du grain ajouté ou mis en correspondance Par défaut, le grain ou le bruit produit par l’effet Ajout de grain ou Correspondance du grain se déplace à la même vitesse que le matériel source, pour une simulation précise d’un bruit réaliste. Il peut être utile de ralentir les processus du bruit pour produire un effet esthétique ou empêcher le bruit ajouté de bourdonner et d’attirer l’attention. Ces effets ont un ordre aléatoire interne qui modifie la position des pixels de bruit entre plusieurs images. Cependant, vous pouvez aussi modifier l’aspect du bruit entre des calques d’une même image tout en conservant les autres paramètres constants. Vous pouvez utiliser le groupe d’options Animation de l’effet Ajout de grain ou Correspondance du grain pour procéder aux opérations suivantes :
Chaque valeur Générateur aléatoire représente l’une des 100 variantes d’aspect possibles. La modification de cette valeur ne rend pas les résultats plus ou moins aléatoires. Fusion et réglage de la couleur du grain ajouté ou mis en correspondance Vous pouvez régler la couleur, la saturation et le comportement de fusion du grain produit par l’effet Ajout de grain ou Correspondance du grain. Plusieurs facteurs peuvent affecter la couleur apparente du grain généré par ces effets, notamment :
• La valeur Saturation du bruit. • Les valeurs Couleur de teinte et Valeur de teinte, si vous avez modifié les valeurs par défaut. • La valeur Mode de fusion du groupe d’options Application. • La quantité de bruit appliquée, le cas échéant, individuellement à chaque couche à l’aide du groupe d’options Intensités des couches.
Effets et animations prédéfinies
Monochromatique Apporte au bruit ajouté une teinte unique. Par défaut, les tons sont noirs et blancs, mais vous pouvez modifier la valeur Couleur de teinte pour obtenir un dégradé de couleurs. (Les options Saturation et Intensités des couches ne sont pas disponibles si le paramètre Monochromatique est sélectionné.) Valeur de teinte Détermine la profondeur et l’intensité de la distorsion chromatique. Couleur de teinte Détermine la couleur vers laquelle le bruit ajouté tend. Saturation Détermine l’intensité et la vivacité de la couleur.
Film Fait apparaître le grain généré comme imbriqué dans l’image. Ce mode affecte davantage les couleurs plus
Produit Multiplie les valeurs chromatiques du bruit et de la source. Cependant, le résultat peut être légèrement plus clair ou plus foncé que l’original, le bruit pouvant avoir une valeur positive ou négative. Addition Associe les valeurs chromatiques du pixel de la source avec le bruit. Cependant, le résultat n’est pas toujours
Superposition Multiplie les valeurs de luminosité inverses du bruit et de la source. L’effet équivaut à une
Incrustation Associe le comportement des modes Film et Produit : les tons foncés et les tons clairs obtiennent moins
L’effet Ajout de grain produit un nouveau bruit à partir de rien, sans prélever des échantillons d’un bruit existant. Un certain nombre de paramètres, prédéfinis ou pas, pour différents types de film peuvent être utilisés pour synthétiser différents types de bruit ou de grain. Vous pouvez modifier presque toutes les caractéristiques de ce bruit, déterminer sa couleur, l’appliquer à l’image de différentes manières, l’animer, voire même l’appliquer de manière sélective à une seule zone de votre image. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
également de l’option Mode de fusion du groupe d’options Application. Remarque : le grain réel de votre image peut différer des paramètres prédéfinis du film, en raison de facteurs comme l’exposition et la résolution de numérisation.
Effets et animations prédéfinies
• Pour définir la manière dont la valeur chromatique du bruit généré s’associe à la valeur chromatique du calque de destination sous-jacent à chaque pixel, choisissez un mode de fusion dans le groupe d’options Application.
• Pour appliquer l’effet à l’image entière, choisissez l’option Résultat final dans le menu Mode d’affichage. Options Peaufinage des effets de grain Les effets Correspondance du grain et Ajout de grain partagent un groupe d’options Peaufinage. Vous pouvez utiliser ces options pour modifier l’intensité et la taille du bruit et pour introduire un flou. Ces trois paramètres peuvent agir sur les trois couches ou individuellement sur chaque couche. Vous pouvez aussi modifier le format du grain appliqué. Remarque : les valeurs des options Peaufinage sont relatives au bruit échantillonné dans le calque source : une valeur de 1,0 maintient la propriété du bruit source inchangée, tandis que des valeurs plus élevées ou plus basses modifient le bruit appliqué. Réglez l’une des options suivantes dans le groupe d’options Peaufinage : Intensité Définit la variation de luminosité et d’intensité de la couleur entre les pixels dans le bruit généré, déterminant
Intensités des couches Définit, séparément pour chaque couche, le contraste entre les pixels dans le bruit généré. Libre
Taille Règle la taille du grain généré en pixels. Taille de couche Règle, indépendamment pour chaque couche, la taille du grain généré en pixels. Lissage Définit la quantité de lissage du grain. Format Détermine le rapport de la largeur du grain généré sur une hauteur constante de 1. Ce réglage est très utile pour simuler l’effet d’objectifs anamorphoseurs ou pour créer des effets esthétiques. Les valeurs supérieures à 1 étirent le grain horizontalement et les valeurs inférieures l’écrasent horizontalement.
« Utilisation du grain ajouté ou mis en correspondance » à la page 529
Seuil Degré de différence des pixels par rapport aux pixels adjacents, sans être modifiés par l’effet. Par conséquent, utilisez la valeur la plus élevée qui permette d’éliminer les défauts.
L’effet Bruit fractal utilise le bruit Perlin pour créer du bruit en niveaux de gris que vous pouvez utiliser pour les arrière-plans d’aspect organique, les dispersions et les textures, ou pour représenter des nuages, de la lave ou de la vapeur. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc. Les options Evolution créent des variantes subtiles dans la forme du bruit fractal. L’animation de ces options altère légèrement le bruit avec le temps, imitant ainsi le mouvement des nuages ou d’une nappe d’eau déversante. Chris Zwar propose, sur le site Web Creative COW, un article qui explique le fonctionnement de l’effet Bruit fractal, notamment à l’aide de nombreux détails et images concernant l’intérieur de l’effet. Sur son blog ProLost, Stu Maschwitz propose un exemple de projet qui utilise l’effet Bruit fractal pour créer le halo du soleil. Sur le site Web AE Freemart, Harry Frank propose une animation prédéfinie qui utilise l’effet Bruit fractal pour créer un champ d’étoiles. Maltaannon (Jerzy Drozda, Jr.) propose, sur le site Web Creative COW, un didacticiel vidéo qui montre comment utiliser l’effet Bruit fractal pour créer un champ d’étoiles, puis utiliser un champ d’étoiles comme skybox pour produire un fond distant dans un univers en 3D. L’effet Bruit de turbulence est essentiellement une implémentation moderne plus performante de l’effet Bruit fractal. Il offre un rendu plus rapide et est plus facile à utiliser pour créer des animations progressives. L’effet Bruit de turbulence modélise en outre avec une plus grande précision les systèmes de turbulence, en déplaçant les petits éléments de bruit plus rapidement que les grands. Le principal avantage de l’utilisation de l’effet Bruit fractal au lieu de l’effet Bruit de turbulence réside dans la possibilité de créer des animations en boucle, puisque l’effet Bruit de turbulence n’offre pas de contrôle de cycle. Remarque : les options des deux effets étant presque identiques, vous pouvez utiliser la plupart des instructions et des didacticiels créés pour l’effet Bruit fractal pour utiliser l’effet Bruit de turbulence (voir la section « Effet Bruit de turbulence » à la page 543).
Effets et animations prédéfinies
Inversion Inverse le bruit. Les zones noires deviennent blanches, et les zones blanches deviennent noires. Contraste La valeur par défaut est 100. Une valeur élevée crée des zones de noir et blanc plus étendues et plus nettes,
Débordement Remappe les valeurs chromatiques en dehors de la plage (de 0 à 1,0), à l’aide de l’une des options
• Verrou doux Remappe les valeurs selon une courbe infinie pour que toutes les valeurs restent dans l’intervalle. Ainsi, le contraste est réduit : le bruit est principalement gris, avec très peu de zones en noir ou blanc pur. Lorsque le calque est utilisé comme cache par luminance, certaines de ses zones de transparence sont très subtiles. • Boucle arrière Réalise un remappage triangulaire de manière à ramener les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 dans la plage. Davantage de détails subtils s’affichent avec une valeur de contraste supérieure à 100. Utilisé comme cache par luminance, le calque révèle des zones de transparence texturées plus détaillées. • Résultats HDR autorisés Aucun remappage n’est effectué. Les valeurs non comprises entre 0 et 1,0 sont préservées. Géométrie Paramètres de rotation, d’échelle et de position des calques de bruit. Si vous sélectionnez l’option Décalage
Complexité Nombre des calques de bruit combinés (selon les Sous-attributs) pour créer le bruit fractal. Si vous
Remarque : lorsque vous augmentez la complexité, le temps de rendu est plus long. Si possible, essayez de réduire la taille plutôt que d’augmenter la complexité. Vous obtiendrez des résultats similaires avec un temps de rendu plus court. Pour augmenter la complexité apparente sans ralentir le rendu, utilisez un paramètre Contraste ou Luminosité négatif ou très élevé et choisissez le mode Boucle arrière dans le menu Débordement. Sous-attributs Le bruit fractal est généré par la combinaison de calques de bruit. Les sous-attributs contrôlent le mode
• Sous-échelle, Rotation et Décalage Le pourcentage de l’échelle, l’angle et la position d’un calque de bruit par rapport au calque de bruit précédent.
Evolution Utilise un système de révolutions progressives qui continuent d’agir sur l’image à chaque nouvelle
Effets et animations prédéfinies
2 révolutions. Pour rétablir le réglage Evolution d’origine (par exemple, pour créer une boucle continue), utilisez l’option Evolution du cycle. Vous pouvez spécifier le degré d’évolution du bruit sur un laps de temps donné en activant l’option Evolution. Plus le nombre de révolutions est élevé sur une durée donnée, plus l’évolution du bruit est rapide. Des variations importantes de la valeur d’évolution sur une courte période peuvent produire un effet de clignotement. Pour créer une boucle continue, utilisez l’option Evolution du cycle, puis définissez des images clés à révolutions complètes sur zéro degré (des révolutions partielles peuvent briser la boucle). Options d’évolution Options d’évolution.
Pour vous assurer qu’un cycle effectue des révolutions complètes, choisissez une valeur de cycle égale à ou divisible par le nombre de révolutions définies pour l’option Evolution.
Remarque : l’option Cycle est disponible uniquement si l’option Evolution du cycle est sélectionnée.
Evolution. Vous pouvez facilement créer de nouvelles animations de bruit fractal en réutilisant des cycles créés précédemment et en modifiant seulement la valeur Générateur aléatoire. En spécifiant une nouvelle valeur de générateur aléatoire, vous modifiez le motif bruit sans perturber l’animation de l’évolution. Au lieu d’animer l’évolution sur l’ensemble de la composition, réduisez le temps de rendu en effectuant un prérendu et en exécutant un cycle d’évolution court pour une durée de votre choix. Opacité Opacité du bruit. Mode de transfert Opération de fusion entre le bruit fractal et l’image d’origine. Ces modes de transfert sont
• Teinte Produit un bruit fractal avec des valeurs de teinte et non en niveaux de gris. La saturation et la luminosité du calque d’origine sont conservées. Si le calque d’origine est composé de niveaux de gris, rien ne se produit. • Saturation Produit un bruit fractal avec des valeurs de saturation et non en niveaux de gris. La teinte et la luminosité du calque d’origine sont conservées. Si le calque d’origine est composé de niveaux de gris, rien ne se produit.
1 Sélectionnez un calque dans le panneau Montage, puis choisissez Effet > Bruit et grain > Bruit fractal. 2 Définissez deux images clés pour l’option Evolution. 3 Réglez la durée entre les images clés et le nombre de révolutions jusqu’à ce que vous soyez satisfait de l’animation
Effets et animations prédéfinies
6 Déplacez le repère d’instant courant sur le point où le cycle se termine. Par exemple, si le cycle est réglé sur 2,
Remarque : si vous définissez des images clés pour d’autres options de bruit fractal, réinitialisez-les là où le cycle commence à se répéter sur le montage, sinon les options ne produiront pas de boucle. 7 Reculez le repère d’instant courant d’une image. 8 Déplacez le point de sortie du calque sur cette image. 9 Effectuez un prérendu du calque, puis importez le film prérendu dans le projet. 10 Sélectionnez l’élément de métrage importé dans le panneau Projet, puis choisissez l’option Fichier > Interpréter le
L’effet Correspondance du grain fait correspondre le bruit entre deux images. Cet effet est particulièrement utile pour les tâches d’incrustation et le travail sur fond bleu/vert. Cet effet ajoute uniquement du bruit. Il ne peut le supprimer. Par conséquent, si la destination est déjà plus bruyante que la source, une correspondance exacte est impossible. Le cas échéant, il convient tout d’abord d’utiliser l’effet Suppression de grain pour nettoyer la destination, puis d’appliquer l’effet Correspondance du grain au résultat obtenu pour réaliser une correspondance parfaite. L’effet Correspondance du grain utilise un échantillonnage de bruit comme point de départ. En fait, des images entières avec un bruit nouveau sont synthétisées pour correspondre aux échantillons de bruit. Vous pouvez modifier le bruit de différentes manières avant que l’effet ne soit appliqué à la nouvelle image, notamment dupliquer le bruit d’une image, puis l’amplifier et le rougir avant de l’appliquer à une autre image. L’effet Correspondance du grain partage certaines options avec l’effet Ajout de grain (voir la section « Effet Ajout de grain » à la page 531). Remarque : l’effet Correspondance du grain prélève le bruit de l’image dans le calque source qui correspond à la première image de la destination. Si le calque source n’est pas présent sur cette image ou si les échantillons de bruit contiennent des zones transparentes, aucun bruit n’est échantillonné ou appliqué. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Effets et animations prédéfinies
2 Sélectionnez le calque de destination auquel ajouter du grain. 3 Choisissez Effet > Bruit et grain > Correspondance du grain. 4 Dans le panneau Effets, choisissez un calque dans le menu Calque de source de bruit pour définir le calque source
Le grain est automatiquement échantillonné et appliqué à la zone de prévisualisation du calque de destination. Si vous recherchez une correspondance automatique, vous pouvez ignorer les étapes suivantes. 5 Si le calque de destination présente déjà un bruit important avant la sélection d’un calque de source de bruit et que
éviter l’accumulation de grain. 6 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier la couleur du bruit ajouté, définissez les options Couleur. • Pour définir la manière dont la valeur chromatique du bruit généré s’associe à la valeur chromatique du calque de destination sous-jacent à chaque pixel, choisissez un mode de fusion dans le groupe d’options Application.
7 Pour modifier l’affichage de l’effet, choisissez l’une des options suivantes dans le menu Mode d’affichage du
Echantillons de bruit Affiche les zones échantillonnées pour en extraire le modèle de bruit actuel. Lorsque vous sélectionnez le calque source, celui-ci s’affiche dans le panneau Composition avec ses échantillons de bruit. Echantillons de compensation Affiche les échantillons de bruit automatiquement extraits de l’image de destination. Prévisualisation Affiche les paramètres actuels de l’effet appliqué sur une zone de 200 x 200 pixels.
Effets et animations prédéfinies
Résultat final Effectue le rendu de l’ensemble de l’image active, en utilisant les paramètres actuels de l’effet.
9 Sélectionnez l’option Résultat final dans le menu Mode d’affichage.
Si vous essayez de faire correspondre le grain entre des images avec l’effet Correspondance du grain et que le grain de votre calque de destination est déjà visible, une incohérence ou une accumulation de grain peut survenir. Pour prévenir ces problèmes, l’option Compensation du bruit existant extrait un modèle de bruit à la fois de la source et de la destination, puis modifie le bruit en tenant compte de celui déjà présent dans la destination, avant de l’appliquer à la destination. Pour utiliser cette option automatiquement, réglez simplement le curseur Compensation du bruit existant sur 100 %. Vous pouvez alors afficher les échantillons de bruit dans le calque de destination en choisissant l’option Echantillons de compensation dans le menu Mode d’affichage. Vous pouvez également repositionner les échantillons dans l’image de destination en réglant le mode d’échantillonnage sur Manuel, ce qui permet un repositionnement manuel des points d’échantillons de bruit. 1 Appliquez l’effet Correspondance du grain au calque de destination. 2 Dans le panneau Effets, définissez à votre convenance la valeur Compensation du bruit existant pour
3 Pour modifier les échantillons de bruit, choisissez Echantillons de bruit dans le menu Mode d’affichage, définissez
4 Pour repositionner chaque point d’échantillon, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Entrez de nouvelles coordonnées x et y adjacentes au point d’échantillon sous Points d’échantillon de bruit dans le panneau Effets.
5 Sélectionnez le paramètre Résultat final dans le menu Mode d’affichage.
Cet effet remplace chaque pixel par un pixel dont la valeur de couleur médiane est celle des pixels adjacents dans un rayon donné. Il est très utile pour réduire certains types de bruit lorsque les valeurs de rayon définies sont faibles. Lorsque les valeurs de rayon sont élevées, cet effet donne à l’image un aspect de peinture. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Ecrêtage Ecrête les valeurs de couche de couleur. Si vous désélectionnez cette option, plus de bruit apparaît. Cette option ne fonctionne pas pour les projets 32 bpc.
L’effet Bruit alpha ajoute du bruit à la couche alpha. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Bruit Type de bruit. Le paramètre Uniforme Aléatoire crée la même quantité de bruit noir et de bruit blanc. Le paramètre Dispersé Aléatoire crée un bruit très contrasté. Le paramètre Animation Uniforme crée un bruit animé, tandis que le paramètre Dispersé Animé crée un bruit animé très contrasté. Quantité Magnitude du bruit. Alpha originale Mode d’application du bruit à la couche alpha :
• Verrouiller Produit un bruit dans les zones opaques uniquement. • Echelle Augmente la quantité de bruit proportionnellement au niveau d’opacité et ne produit aucun bruit dans les zones transparentes à 100 %. • Contours Produit un bruit uniquement dans les zones partiellement transparentes, comme le contour de la couche alpha.
Effets et animations prédéfinies
• Rebouclage Les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 sont ramenées dans la plage de 0 à 255. Par exemple, une valeur de 258 est rebouclée à 2, une valeur de 256 est rebouclée à 0, et une valeur de -3 est rebouclée à 253. Générateur aléatoire Valeur d’entrée du générateur de nombres aléatoires pour le bruit. Cette option est active
Pour produire un bruit clignotant, animez cette option. Pour créer un bruit légèrement animé, animez la valeur Phase de bruit. Phase de bruit Définit la position du bruit. Cette option est active uniquement lorsque le
Options de bruit (animation) Méthode d’animation du bruit.
• Cycle Indique le nombre de révolutions de la phase de bruit que le bruit parcourt avant de se répéter (disponible uniquement lorsque le paramètre Bruit cyclique est sélectionné). Modifiez la synchronisation des images clés de la phase de bruit pour régler la vitesse des cycles de cette phase. Pour gagner du temps lors de l’animation de la valeur Phase de bruit, utilisez le paramètre Bruit cyclique afin de créer un bruit en boucle. Effectuez ensuite le rendu du calque, puis importez-le à nouveau en tant que nouvel élément de métrage source.
Les effets Bruit TLS et Bruit TLS Auto ajoutent du bruit aux composants teinte, luminosité et saturation d’une image. Le bruit généré par l’effet Bruit TLS Auto est automatiquement un bruit animé dont vous pouvez choisir la vitesse d’animation. Pour animer l’effet Bruit TLS, vous devez utiliser des images clés ou des expressions. Leurs options sont identiques, à l’exception des commandes Phase de bruit ou Vitesse d’animation du bruit, qui contrôlent l’animation du bruit. Ces effets fonctionnent avec le mode 8 bpc.
Teinte Quantité de bruit ajoutée aux valeurs de teinte. Luminosité Quantité de bruit ajoutée aux valeurs de luminosité.
Effets et animations prédéfinies
Taille du grain Cette option est active uniquement pour le type de bruit Grain. Phase de bruit (Bruit TLS uniquement) Valeur d’entrée du générateur de nombres aléatoires pour le bruit. Lorsque
Vitesse d’animation du bruit (Bruit TLS Auto uniquement) Vitesse d’animation du bruit. Pour augmenter ou réduire la
Pour supprimer du grain ou du bruit visuel, utilisez l’effet Suppression de grain. Cet effet fait appel à des techniques sophistiquées de traitement des signaux et d’estimation statistique pour essayer de rétablir l’aspect de l’image sans grain, ni bruit. Si de nombreuses techniques, comme l’application d’un effet doux Flou gaussien ou d’un effet Médiane, réduisent la visibilité du bruit d’une image, le coût de ce compromis est une perte inévitable de netteté et des tons clairs. Par opposition, l’effet Suppression de grain différencie les détails infimes de l’image de ceux du grain et du bruit, conservant les premiers autant que possible. L’effet Suppression de grain fournit plusieurs options pour équilibrer précisément la réduction du bruit et le degré de netteté de l’image. En outre, cet effet peut analyser les différences entre les images afin d’améliorer la réduction du bruit et la netteté. Ce processus opérant dans le temps est appelé filtrage temporel. Remarque : une bonne suppression du grain dépend de la qualité de l’échantillonnage de bruit choisi. Les résultats de l’échantillonnage automatique varient selon le contenu de l’image et le type de bruit. Vous pouvez également modifier le nombre, la taille et la position des échantillons pour obtenir des résultats optimaux pour une image donnée. Les options Filtrage temporel de l’effet Suppression de grain utilise un algorithme statistique pour fusionner l’image actuelle avec les images précédentes ou suivantes. Ces options sont particulièrement efficaces pour supprimer les artefacts de compression des métrages DV ou vidéo. Le principe du filtrage temporel reposant sur les différences entre les images, il se prête uniquement aux séquences. Pour évaluer correctement les résultats de ce filtre, la séquence doit être visionnée en temps réel, soit par prévisualisation RAM, soit par le rendu d’un fichier. Pour accélérer la prévisualisation de l’effet Suppression de grain, réglez l’option Suppression de grain dans le panneau Effets de manière appropriée. Le processus optimal est précisément de trouver en premier lieu des paramètres de suppression de grain efficaces, puis d’ajuster les trois dernières options. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
1 Sélectionnez le calque à modifier. 2 Choisissez Effet > Bruit et grain > Suppression de grain.
Effets et animations prédéfinies • Pour régler individuellement la quantité de bruit dans chaque couche, définissez les valeurs Réduction du bruit rouge, vert et bleu de l’option Réduction du bruit de couche. La couche bleue présente souvent le grain le plus prononcé dans une image provenant d’un film chimique. Essayez de réduire uniquement le bruit de la couche bleue pour conserver tous les détails de l’image dans les deux autres couches. 4 Définissez la valeur Passes pour contrôler le rayon de bruit maximal détectable.
Remarque : une fois le nombre de passes maximal appliqué, toute passe supplémentaire n’a plus aucun effet. 5 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu contextuel Mode : Multicouche Enlève le grain de toutes les couches d’une image couleur, ce qui produit généralement des résultats optimaux sur les images couleur. Ce mode exploite des corrélations entre les couches pour améliorer la précision du processus de débruitage. Couche simple Enlève le grain de chaque couche indépendamment. Utilisez ce mode avec une image
6 Définissez l’une des options du groupe d’options Affiner pour améliorer l’équilibre entre la réduction du bruit et la
Suppression de la chrominance Supprime certaines chrominances provenant du bruit, afin de nettoyer l’image. Si le
Texture Contrôle la quantité de bruit de bas niveau transitant par la sortie. Ce paramètre est particulièrement utile pour réduire des artefacts disgracieux ou pour conserver des zones à la texture raffinée telles que le grain du bois ou la brique. Des valeurs plus faibles produisent une texture plus lisse, d’aspect artificiel. Des valeurs plus élevées peuvent conserver la sortie intacte. Inclinaison de taille de bruit Détermine comment le processus de réduction de bruit répond aux variations de taille de bruit au sein de la même image. La valeur zéro (par défaut) traite toutes les tailles de manière égale. Les valeurs négatives laissent davantage de bruit résiduel et suppriment de manière plus agressive le grain de plus petite taille. Des valeurs positives conservent les bruits plus réduits et suppriment plus agressivement les bruits plus imposants. Nettoyer les zones unies Détermine dans quelle mesure des pixels adjacents dont les variations de valeurs sont faibles sont supprimés par le processus de réduction de bruit. Ce paramètre est notamment adapté aux zones étendues de couleur unie qu’il convient de conserver aussi propres que possible. Des paramètres trop élevés peuvent effacer des zones presque unies de l’image, donnant ainsi un aspect artificiel au résultat.
8 Si vous appliquez l’effet à une séquence d’images, utilisez l’option Filtrage temporel pour réaliser une réduction de
Effets et animations prédéfinies
Echantillons de bruit Affiche les zones échantillonnées pour en extraire le modèle de bruit actuel. Prévisualisation Affiche les paramètres actuels de l’effet appliqué sur une zone de 200 x 200 pixels. Masque de fusion Affiche le cache ou masque de couleur actuel, ou une combinaison des deux, résultant des
10 Sélectionnez le paramètre Résultat final dans le menu Mode d’affichage.
1 Appliquez l’effet Suppression de grain à votre image. 2 Placez la zone de prévisualisation de l’effet Suppression de grain sur la zone de l’image présentant les modifications
3 Sélectionnez l’option Activer sous l’option Filtrage temporel. 4 Définissez la valeur Gain sur 100 %. 5 Créez une prévisualisation RAM de la séquence ou effectuez-en le rendu. 6 Si vous apercevez des rayures ou des flous indésirables autour des objets mobiles, réduisez la valeur Sensibilité au
7 Essayez les techniques suivantes pour améliorer les résultats :
(choisissez l’option Calque > Précomposition), puis appliquez l’effet Suppression de grain à ce calque.
Le groupe d’options Accentuation de l’effet Suppression de grain permette d’accentuer le contraste des contours et des détails infimes de manière à rétablir partiellement la netteté perdue lors de la réduction de grain. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Réglez la valeur Rayon pour modifier la zone sur laquelle le paramètre Accentuation recherche les détails. • Réglez la valeur Réduction de bruit jusqu’à ce que l’image commence à perdre de sa netteté, puis diminuez légèrement la valeur et appliquez les options Accentuation pour rendre l’image plus nette.
L’effet Bruit de turbulence utilise le bruit Perlin pour créer du bruit en niveaux de gris que vous pouvez utiliser pour les arrière-plans d’aspect organique, les dispersions et les textures, ou pour représenter des nuages, de la lave ou de la vapeur.
Effets et animations prédéfinies
Il offre un rendu plus rapide et est plus facile à utiliser pour créer des animations progressives. L’effet Bruit de turbulence modélise en outre avec une plus grande précision les systèmes de turbulence, en déplaçant les petits éléments de bruit plus rapidement que les grands. Le principal avantage de l’utilisation de l’effet Bruit fractal au lieu de l’effet Bruit de turbulence réside dans la possibilité de créer des animations en boucle, puisque l’effet Bruit de turbulence n’offre pas de contrôle de cycle. Remarque : les options des deux effets étant presque identiques, vous pouvez utiliser la plupart des instructions et des didacticiels créés pour l’effet Bruit fractal pour utiliser l’effet Bruit de turbulence (voir la section « Effet Bruit fractal » à la page 533). Les options Evolution créent des variantes subtiles dans la forme du bruit. L’animation de ces options altère légèrement le bruit avec le temps, imitant ainsi le mouvement des nuages ou d’une nappe d’eau déversante. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Type fractal Le bruit fractal est créé en générant une grille de nombres aléatoires pour chaque calque de bruit. Le paramètre Complexité détermine le nombre de calques de bruit. Le paramètre Type fractal détermine les caractéristiques de cette grille. Type de bruit Type d’interpolation à utiliser entre les valeurs aléatoires dans la grille du calque de bruit. Inversion Inverse le bruit. Les zones noires deviennent blanches, et les zones blanches deviennent noires. Contraste La valeur par défaut est 100. Une valeur élevée crée des zones de noir et blanc plus étendues et plus nettes, révélant généralement moins de détails. Une valeur réduite crée plus de zones de gris, atténuant ou supprimant le bruit. Débordement Remappe les valeurs chromatiques en dehors de la plage (de 0 à 1,0), à l’aide de l’une des options
• Verrou doux Remappe les valeurs selon une courbe infinie pour que toutes les valeurs restent dans l’intervalle. Ainsi, le contraste est réduit : le bruit est principalement gris, avec très peu de zones en noir ou blanc pur. Lorsque le calque est utilisé comme cache par luminance, certaines de ses zones de transparence sont très subtiles. • Boucle arrière Réalise un remappage triangulaire de manière à ramener les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 dans la plage. Davantage de détails subtils s’affichent avec une valeur de contraste supérieure à 100. Utilisé comme cache par luminance, le calque révèle des zones de transparence texturées plus détaillées. • Résultats HDR autorisés Aucun remappage n’est effectué. Les valeurs non comprises entre 0 et 1,0 sont préservées. Géométrie Paramètres de rotation, d’échelle et de position des calques de bruit. Si vous sélectionnez l’option Décalage de la perspective, les calques apparaissent comme s’ils étaient à des profondeurs différentes. Complexité Nombre des calques de bruit combinés (selon les Sous-attributs) pour créer le bruit. Si vous augmentez ce
Remarque : lorsque vous augmentez la complexité, le temps de rendu est plus long. Si possible, essayez de réduire la taille plutôt que d’augmenter la complexité. Vous obtiendrez des résultats similaires avec un temps de rendu plus court. Pour augmenter la complexité apparente sans ralentir le rendu, utilisez un paramètre Contraste ou Luminosité négatif ou très élevé et choisissez le mode Boucle arrière dans le menu Débordement.
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• Sous-échelle Le pourcentage de l’échelle d’un calque de bruit par rapport au calque de bruit précédent. Evolution Utilise un système de révolutions progressives qui continuent d’agir sur l’image à chaque nouvelle
Vous pouvez spécifier le degré d’évolution du bruit sur un laps de temps donné en activant l’option Evolution. Plus le nombre de révolutions est élevé sur une durée donnée, plus l’évolution du bruit est rapide. Des variations importantes de la valeur d’évolution sur une courte période peuvent produire un effet de clignotement. Options d’évolution
• Générateur aléatoire Définit une valeur aléatoire à partir de laquelle le bruit sera généré. L’animation de la propriété Générateur aléatoire produit un clignotement d’un ensemble de bruit à un autre (dans le même type fractal), ce qui, en général, n’est pas le résultat souhaité. Pour obtenir une animation progressive du bruit, animez la propriété Evolution. Vous pouvez facilement créer de nouvelles animations de bruit en réutilisant des cycles créés précédemment et en modifiant seulement la valeur Générateur aléatoire. En spécifiant une nouvelle valeur Générateur aléatoire, vous modifiez le motif de bruit sans perturber l’animation de la propriété Evolution. Opacité Opacité du bruit. Mode de transfert Opération de fusion entre le bruit et l’image d’origine. Ces modes de transfert sont identiques à
• Teinte Produit un bruit fractal avec des valeurs de teinte et non en niveaux de gris. La saturation et la luminosité du calque d’origine sont conservées. Si le calque d’origine est composé de niveaux de gris, rien ne se produit. • Saturation Produit un bruit fractal avec des valeurs de saturation et non en niveaux de gris. La teinte et la luminosité du calque d’origine sont conservées. Si le calque d’origine est composé de niveaux de gris, rien ne se produit. Pour une description des différents modes, voir la section « Référence des modes de fusion » à la page 183.
Effet Peinture Appliquez l’effet Peinture à l’aide des outils de peinture.
Effets et animations prédéfinies
Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Outils et tracés de peinture » à la page 312 et « Présentation des calques de forme, des tracés et des images vectorielles » à la page 322. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc et 16 bpc.
Les tracés de peinture vectoriels étant non destructeurs, la peinture et le gommage n’agissent que sur les éléments apparents d’un calque, et non sur le fichier source d’une image posée sur le calque. Tous les tracés sont enregistrés et stockés au fur et à mesure de leur création. Vous pouvez ainsi les faire apparaître dans diverses séquences (animation immédiate ou progressive). Pour les tracés animés, le temps exact (temps réel) qu’il vous a fallu pour les dessiner peut être reproduit et subir un rendu. Vous pouvez régler la vitesse de lecture pour qu’elle corresponde à la durée désirée ou créer de nouveaux tracés en fondant les tracés existants, à la fois dans l’espace et dans le temps. L’effet Peinture de vecteurs prend en charge les fonctions d’effacement et de stylet par pression des tablettes Wacom ou Creation Station. Remarque : le menu d’options Peinture de vecteurs regroupe des commandes et des paramètres exclusifs, disponibles de cette manière uniquement. Pour ouvrir ce menu, sélectionnez un outil de peinture Peinture de vecteurs et cliquez sur le bouton d’options de la barre d’outils Peinture de vecteurs.
Effets et animations prédéfinies
1 Dans le panneau Outils, sélectionnez l’outil Sélection
3 Choisissez Effet > Peinture > Peinture de vecteurs. L’effet Peinture de vecteurs est visible et sélectionné dans le
Remarque : cette barre d’outils s’affiche seulement lorsque l’effet Peinture de vecteurs est sélectionné (en surbrillance) dans le panneau Effets. Si les règles du panneau Composition gênent l’affichage de la barre d’outils Peinture de vecteurs, désélectionnez Affichage > Masquer les règles. 4 Sélectionnez l’outil Peinture de vecteurs à utiliser dans la barre d’outils Peinture de vecteurs. 5 Dans le panneau Effets, configurez les options Paramètres du pinceau et Peinture composite. 6 Dans le panneau Montage, déplacez le repère d’instant courant vers le point temporel approprié. 7 Dans le panneau Composition, faites glisser la souris pour dessiner sur le calque.
Outil Sélection Sélectionnez un tracé en cliquant dessus et en faisant glisser la souris. Vous pouvez la faire glisser sur plusieurs tracés pour les sélectionner simultanément. Les tracés sélectionnés peuvent être retouchés ou effacés. Outil Pinceau Dessinez directement sur le calque avec les paramètres définis dans le panneau Effets. Lorsque vous utilisez l’outil Pinceau, le pointeur prend la forme d’un cercle (ou d’un carré) à la taille réelle du pinceau.
Effets. Le pointeur de l’outil Gomme se présente sous la forme d’un cercle traversé par une croix (X). Si vous utilisez une tablette prenant en charge l’effacement par stylet, l’effet Peinture de vecteurs passe automatiquement en mode d’effacement lorsque vous utilisez cette fonction.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : chaque type de pinceau est également disponible pour l’outil Gomme. Lorsque l’outil Gomme est sélectionné dans la barre d’outils Peinture de vecteurs, le nom du type de forme prend le suffixe -E dans le panneau Effets. De la même manière, si une tablette est installée et que le stylet prend en charge l’effacement, l’effet Peinture de vecteurs passe automatiquement en mode d’effacement lorsque vous utilisez cette fonction.
Rayon Définit la taille du pinceau ou de la gomme.
Contour Définit la souplesse du pinceau ou des contours de la gomme (n’affecte pas l’aérographe).
Opacité Définit la transparence de la peinture ou des gommages. Type Affiche le type de pinceau sélectionné dans la barre d’outils Peinture de vecteurs du panneau Composition. Couleur Représente la couleur utilisée pour le tracé. Sélectionnez une nouvelle couleur en cliquant sur la nuance et en utilisant ensuite le sélecteur de couleurs, ou en utilisant la pipette pour prélever un échantillon de couleur sur le bureau.
Coul. clone Lorsque ce paramètre est activé, le pinceau adopte les caractéristiques de la pipette et du pinceau. Les pixels
Paramètres du pinceau du panneau Effets affiche le nouvel échantillon de couleur. Lorsque vous dessinez un autre tracé, un nouveau groupe de pixels est prélevé et utilisé pour colorer ce tracé.
Effets et animations prédéfinies
Stylet L’option Rayon affecte la sensibilité du stylet. Lorsque vous sélectionnez cette option, la pression du stylet sur la tablette change l’épaisseur du tracé. Une faible pression réduit le rayon (créant un tracé plus fin), et une pression plus élevée augmente le rayon (créant un tracé plus large). La valeur Rayon définit le rayon maximal. Utilisez les paramètres de la tablette pour régler la sensibilité de pression du stylet.
Les variations de pression du stylet sur la tablette modifient l’opacité du tracé. Plus la pression est faible, plus l’opacité du tracé est réduite. La valeur Opacité définit la valeur d’opacité maximale.
Lorsque vous sélectionnez un ou plusieurs tracés avec les mêmes paramètres de pinceau, vous pouvez modifier ces paramètres dans le panneau Effets. Vos changements sont reportés immédiatement dans le panneau Composition. Lorsque vous sélectionnez plusieurs tracés ayant des paramètres de pinceau différents, un point d’interrogation [-?-] s’affiche près du paramètre concerné dans le panneau Effets. Si vous modifiez cette valeur, ce changement s’applique à tous les tracés sélectionnés. Pour modifier un tracé spécifique, sélectionnez-le en utilisant l’outil Sélection de la barre d’outils Peinture de vecteurs et cliquez dessus ou faites-le glisser, ou bien choisissez Sélectionner dans le menu d’options Peinture de vecteurs. Vous pouvez effectuer des sélections puis des déplacements, revoir des attributs ou effacer un tracé ou un gommage. Pour sélectionner et modifier des tracés, utilisez les commandes suivantes de l’option Sélectionner du menu d’options Peinture de vecteurs : Remarque : certaines options sont liées à la position actuelle du repère d’instant courant, dans le panneau Montage. Tout Sélectionne tous les tracés d’un calque. Aucun Désélectionne tous les tracés d’un calque (disponible seulement si des tracés sont sélectionnés). Visible Sélectionne tous les tracés visibles sur l’image active. Instant courant Sélectionne tous les tracés dessinés à la position de l’instant courant (la vitesse de lecture ne détermine
Dernière peinture Sélectionne le dernier tracé dessiné (ou le dernier gommage). Si vous avez dessiné plusieurs tracés
Similaire Lorsque vous avez sélectionné un ou plusieurs tracés, cette commande sélectionne des tracés
Inverser Sélectionne tous les tracés désélectionnés et désélectionne les tracés précédemment sélectionnés, et inversement.
Effets et animations prédéfinies
Pour corriger vos travaux, utilisez les outils suivants de la barre d’outils Peinture de vecteurs du panneau Composition : Bouton Annuler Cliquez sur le bouton Annuler pour annuler votre dernière action, si elle peut être annulée. Dans le cas contraire, cet outil apparaît en grisé (non disponible). Vous pouvez également annuler des actions à l’aide de la commande Annuler du menu d’options de l’effet Peinture de vecteurs ou en appuyant sur les touches Ctrl + Z (Windows) ou Commande + Z (Mac OS). Utilisez la pipette pour sélectionner une couleur n’importe où sur votre bureau. Appuyez sur la touche Echap pour désactiver la pipette.
Affiche la sélection courante comme une couleur unie. Lorsque vous cliquez dessus, le sélecteur de couleurs s’affiche. Si le réglage d’opacité est inférieur à 100 %, l’icône de la nuance de couleur affiche un damier, et non une couleur unie.
La commande Lissage du menu d’options de l’effet Peinture de vecteurs supprime des points d’un ou plusieurs tracés sélectionnés. Cette action simplifie les tracés et lisse les courbes. En éliminant les points superflus, la commande Lissage peut réduire de manière significative la taille de fichier d’un projet contenant des dessins complexes composés de nombreux tracés. Sélectionnez un tracé, puis choisissez Lissage pour afficher une boîte de dialogue contenant un champ Erreur max. Cette valeur définit la tolérance du lissage. Une valeur élevée supprime plus de points sur le tracé, donnant ainsi un tracé plus lisse. Les valeurs peuvent être comprises entre 0 et 100. La valeur par défaut 1 supprime uniquement les points redondants et conserve les détails du tracé. Dès que vous cliquez sur le bouton OK dans la boîte de dialogue, le lissage se reflète sur le tracé dans le panneau Composition. le lissage est irréversible et la suppression des points peut modifier la forme du tracé. Si vous voulez prévisualiser les résultats, créez une copie du calque, appliquez-lui le lissage, puis examinez l’effet obtenu. Si le résultat est satisfaisant, appliquez alors la commande au calque d’origine.
Vous pouvez définir vos préférences concernant la tablette Wacom ou Creation Station de plusieurs manières par le biais de l’interface d’After Effects.
Fabricant du stylet Les tablettes ne sont pas prises en charge pour l’effet Peinture de vecteurs sous Mac OS. « Inconnu » s’affiche. Utiliser coordonnées à haute résolution Si cette option est sélectionnée, les données sont enregistrées dans une résolution élevée (si celle-ci est compatible avec le stylet). Ce paramètre prévaut sur les coordonnées d’origine de la souris et utilise la plus haute résolution de la tablette. L’enregistrement est plus précis, au sous-pixel près.
Si vous obtenez des coordonnées décalées avec le stylet, procédez comme suit :
• Si vous utilisez une tablette Wacom, vérifiez qu’elle n’est pas réglée sur le mode proportionnel. Préférez le mode d’adaptation ou un à un.
• Si le problème persiste, désélectionnez l’option Utiliser coordonnées à haute résolution. La précision du sous-pixel est perdue, mais les modes Pression et Gomme sont toujours disponibles.
Utilisez le menu contextuel Mode de lecture dans le panneau Effets pour définir à quel moment et à quelle vitesse les tracés apparaîtront dans une composition. Lors de la création d’un tracé, l’effet Peinture de vecteurs enregistre le point de départ et le temps de réalisation de chaque tracé (en temps réel). Le mode de lecture définit le point de départ d’un tracé, ainsi que son temps d’affichage. Vous pouvez régler la vitesse de lecture du tracé à l’aide de l’option Vitesse de lecture. Visualisez vos tracés par l’intermédiaire d’une prévisualisation standard (en appuyant sur la barre d’espace) ou de l’option Prévisualisation RAM, ou en lisant les résultats de la composition à l’issue du rendu. Remarque : vous pouvez à tout moment passer d’un mode à un autre, quel que soit le mode d’enregistrement des tracés et le mode de lecture sélectionné. Le mode de lecture choisi détermine ce que vous voyez pendant la lecture et lorsque vous dessinez un tracé. Le mode Pelure d’oignon, par exemple, est utilisé lors de la création de tracés. Un autre mode est sélectionné avant le rendu. Remarque : notez la position du repère d’instant courant lorsque vous commencez à dessiner un tracé. Cette position affecte l’apparence des tracés dans tous les modes, sauf le mode Tous les tracés. Sélectionnez les paramètres suivants pour modifier le mode d’affichage des tracés dans la composition : Tous les tracés Affiche tous les tracés pour la durée complète du calque, sans tenir compte de la position du repère d’instant courant au moment du dessin. Tracés utilisés Affiche les tracés à partir du moment où ils ont été enregistrés jusqu’à la fin du calque (point de sortie). Maintenir les tracés Affiche les tracés à partir de l’image à laquelle ils ont été dessinés et jusqu’au prochain tracé dessiné. Ce mode traite les tracés comme des images clés ; dès qu’un tracé apparaît, il remplace le suivant, comme dans un diaporama. Animer les tracés Démarre le tracé à l’image indiquée par le repère d’instant courant au moment du dessin. Le tracé
Effets et animations prédéfinies
Pelure d’oignon Affiche les tracés dessinés sur l’image actuelle et ceux dessinés sur les images adjacentes. Ces tracés
Pelure d’oignon est très utile pour dessiner des animations image par image, car il vous donne des points de référence pour la position des tracés. Utilisez les options du mode Pelure d’oignon de la boîte de dialogue Préférences de Peinture de vecteurs pour définir l’affichage des tracés précédents et suivants lorsque le mode de lecture Pelure d’oignon est actif. Pour afficher les préférences de l’effet Peinture de vecteurs, sélectionnez Options dans le menu d’options Peinture de vecteurs. Les options accessibles dans cette boîte de dialogue sont les suivantes :
• Opacité de pelure Définit le facteur d’opacité des tracés en mode Pelure d’oignon.
La vitesse de lecture définie dans le panneau Effets détermine le moment où les tracés apparaissent dans les prévisualisations et les rendus. Elle agit sur les tracés de peinture vectorielle uniquement si le mode de lecture Tracés utilisés, Maintenir les tracés ou Animer les tracés est sélectionné. Tout tracé créé sur un calque est relatif à la position du repère d’instant courant dans le panneau Montage au moment où vous avez débuté le tracé. L’effet Peinture de vecteurs enregistre également le temps requis pour dessiner le tracé. Par exemple, vous pouvez commencer un tracé lorsque le repère d’instant courant est défini sur 0:00 et terminer le tracé 1,5 secondes après. Vous placez ensuite le repère d’instant courant sur 2:00, puis dessinez un deuxième tracé (en laissant 0,5 seconde entre la fin du premier tracé et le début du deuxième). Pour cet exemple, supposons que le dessin du deuxième tracé vous prenne une seconde. L’opération complète occupe 3 secondes sur le montage. En modifiant la vitesse de lecture, vous pouvez changer le moment où s’affichent les tracés dans les prévisualisations et les rendus. 1 Dans le panneau Effets, sous Peinture de vecteurs, vérifiez que le mode de lecture est défini sur Tracés utilisés,
2 Dans le panneau Effets, cliquez sur la valeur de vitesse de lecture soulignée, puis indiquez une nouvelle valeur
Vous pouvez également changer la vitesse de lecture en faisant glisser la valeur elle-même ou le curseur situé en dessous : vers la gauche pour réduire la vitesse et vers la droite pour l’augmenter. Pour les animations, commencez toujours un tracé au point d’entrée du calque, tout particulièrement lorsque vous réglez la vitesse de lecture. Ce processus verrouille le point d’entrée (point de départ du premier tracé) sur le point d’entrée du calque, ce qui permet de localiser plus facilement le début de l’animation. Placez ensuite le point d’entrée du calque à l’endroit où vous voulez que l’animation débute dans la composition. Le résultat de vos modifications dépend du paramètre Mode de lecture : Animer les tracés Avec une vitesse de lecture égale à 1, les tracés s’affichent comme s’ils étaient dessinés par une main
Effets et animations prédéfinies
1,5 seconde. Tracés utilisés Lorsque la vitesse de lecture est égale à 1, chaque tracé apparaît sous sa forme définitive sur l’image à laquelle vous avez commencé le tracé et reste visible pendant toute la lecture du calque. Si vous augmentez la vitesse de lecture, le tracé apparaît plus tôt. Si vous réduisez la vitesse de lecture, le tracé apparaît plus tard. Maintenir les tracés Comme pour le mode Tracés utilisés, chaque tracé s’affiche sous sa forme finale sur l’image à laquelle il a été créé. Cependant, en mode Maintenir les tracés, chaque tracé disparaît lorsque le suivant apparaît (sans écart entre chaque tracé). En dehors de cette différence, les modifications de la vitesse de lecture produisent les mêmes résultats dans les deux modes.
Les résultats de l’utilisation de l’option Reminutage ou de la modification de la valeur de vitesse de lecture sont semblables, mais présentent des différences importantes :
En revanche, toute modification de la vitesse de lecture s’applique à l’ensemble des tracés du calque.
également influer sur les modes Maintenir les tracés et Tracés utilisés.
1 A l’aide de l’outil Sélection
2 Dans le menu d’options de l’effet Peinture de vecteurs, choisissez Reminutage. 3 Dans la boîte de dialogue Valeurs, entrez une valeur dans le champ Durée relative (%), puis cliquez sur le
Remarque : après l’avoir appliqué, vous ne pouvez pas annuler le reminutage avec la commande Annuler. Vous pouvez toutefois rétablir la valeur d’origine en appliquant la valeur de reminutage inverse. Par exemple, si vous avez changé la valeur du reminutage à 200 % et que vous souhaitez rétablir le réglage antérieur, choisissez à nouveau Reminutage, puis entrez une valeur de 50 %.
Habituellement, lorsque vous dessinez des tracés avec l’effet Peinture de vecteurs, ces tracés sont associés à la position du repère d’instant courant. Après avoir dessiné un tracé, vous pouvez en dessiner d’autres d’après le même réglage temporel ou selon un autre réglage. Ce que vous voyez lors d’une prévisualisation ou d’un rendu dépend du mode de lecture actif. Les options Maj+Peinture sur déterminent la relation des tracés avec les réglages temporels (mode QuickPaint), présente notamment l’avantage de créer des enregistrements continus rapides d’une séquence de tracés, sans pause de rafraîchissement entre les tracés. 1 Dans le menu d’options de l’effet Peinture de vecteurs, choisissez Maj+Peinture sur, puis sélectionnez une option :
Effets et animations prédéfinies
Image courante Indique que tous les tracés commencent sur l’image courante (position du repère d’instant courant
Images séquentielles Indique que le point de départ de tous les tracés est décalé d’une image. L’image suivante est
En temps réel Indique que le point de départ des tracés est déterminé par la manière dont ils sont dessinés. Les tracés
En continu Indique que les points de départ se suivent sans interruption. Lorsque vous avez fini de dessiner un tracé, le suivant démarre immédiatement. Hormis ce détail, le résultat ressemble à l’option En temps réel.
Activer le tremblement Si cette option est sélectionnée, tous les tracés présents sur le calque font l’objet d’un tremblement en fonction des valeurs définies pour l’option de tremblement dans le panneau Effets. Tremblements/sec Détermine le nombre de tremblements par seconde pour une composition. Un tremblement est un morphing des tracés opéré selon des splines. L’option Tremblement/sec commande la vitesse à laquelle la modification se produit. Ainsi, dans une composition de 30 images par seconde, une valeur de 30 tremblements par seconde produit un tremblement par image. Une valeur réduite anime légèrement les tracés de morphing, tandis qu’une valeur élevée accélère le tremblement. Variation de la dispersion Détermine l’amplitude du mouvement d’un tracé, par rapport à sa position d’origine, lors
Détail de la dispersion Détermine la proportion de la forme d’origine du tracé affectée par le tremblement. Une valeur
Lorsque les valeurs de détail de la dispersion sont très élevées, le tracé peut ne plus ressembler du tout à sa forme d’origine. Cette approche est appréciable pour la création aléatoire de tracés animés. Dans le panneau Effets, réglez la valeur Détail de la dispersion en utilisant le curseur (les valeurs présélectionnées étant comprises entre 0 et 100) ou en cliquant sur la valeur Détail de la dispersion actuellement soulignée et en saisissant un nombre compris entre 0 et 1 000. Variation de pression Détermine le niveau de variation des valeurs du rayon et de l’opacité pendant le tremblement.
Remarque : les tracés dont le paramètre Rayon ou Opacité de l’option Stylet est désélectionné ne sont pas affectés par les réglages de pression du tremblement. Cependant, ces propriétés peuvent être activées même si aucune tablette n’est installée.
Effets et animations prédéfinies
Détail de pression Détermine la densité de la variation de pression le long du tracé. Une valeur élevée crée une variation plus dense. Tracés aléatoires Si elle est sélectionnée, cette option crée un générateur de tremblement aléatoire différent pour
Les options de tremblement s’appliquant à tous les tracés d’un calque, les paramètres sont toujours les mêmes. Pour rendre le tremblement de tracés individuels aléatoire, sélectionnez l’option Tracés aléatoires. Si cette option est désélectionnée, tous les tracés utilisent le même générateur de tremblement et adoptent tous les mêmes valeurs de tremblement dans l’espace. Par exemple, deux tracés superposés auront le même tremblement. En créant un générateur individuel pour chaque tracé, vous évitez d’obtenir des tracés identiques présentant le même tremblement.
Plusieurs options régissent la manière dont l’effet Peinture de vecteurs assemble les tracés sur un calque. Sélectionnez l’option qui vous convient pour un calque dans le menu Peinture composite de l’effet Peinture de vecteurs, dans le panneau d’options d’effets. Ces options déterminent à la fois les éléments visibles dans le panneau Composition pendant que vous travaillez et les aspects du calque affectés par les tracés, y compris ce qui se passe lors d’une prévisualisation et d’un rendu de composition. Au fur et à mesure que vous dessinez et effacez, vous pouvez masquer ou afficher l’image du métrage. Vous disposez d’options d’affichage similaires lorsque vous dessinez à l’aide des options de cache et de couche alpha. Tout au long de votre travail, les opérations de dessin et de gommage peuvent bloquer les pixels dans une image d’origine, comme un fichier de métrage ou un calque de type Solide (de couleur unie). Vous pouvez également dessiner sur un calque virtuel au-dessus ou en dessous de l’image (même si le calque virtuel n’apparaît pas en tant que calque séparé dans le panneau Montage). Vous pouvez dessiner et effacer pour ajuster les caches et les couches alpha de l’image d’origine. Vous pouvez restreindre les tracés Peinture de vecteurs aux zones situées à l’intérieur ou à l’extérieur de la couche alpha d’origine. Toutes les options de peinture combinent de façon unique la vue du travail, le type de calque (image, cache ou couche alpha) et le positionnement des tracés par rapport à l’image d’origine. Vous pouvez sélectionner ultérieurement les tracés et modifier l’option Peinture composite, mais il est important de bien comprendre chaque option avant de commencer à dessiner. Les illustrations suivantes utilisent le même exemple élémentaire d’une image importée. Un tracé a été appliqué, suivi d’un gommage. L’image d’origine est représentée par le calque vert et inclut une couche alpha révélant le calque d’arrière-plan.
Effets et animations prédéfinies
E. Sur l’original L’image d’origine est visible dans la vue (semblable à l’option Dans l’original). La peinture et le
F. Sous l’original L’image du calque est visible dans la vue. La peinture n’agit pas sur l’image d’origine ; elle affecte seulement les zones du calque situées à l’extérieur de l’image d’origine. Les gommages suppriment seulement des pixels de peinture, pas l’image d’origine. G. Masque original L’image d’origine n’est pas visible dans la vue. Les tracés sont visibles. La peinture n’affecte que la
H. Masque original visible L’image d’origine est visible dans la vue. Hormis cette différence, les
I. Comme masque Avant que vous ne commenciez à peindre, rien n’est affiché dans la vue. Les tracés affectent
Effets et animations prédéfinies
K. Dans alpha original seulement L’image d’origine apparaît sur sa couche alpha dans la vue. Les tracés affectent la
Remarque : vous n’avez pas à changer la couleur lorsque vous peignez sur la couche alpha, même si vous utilisez du gris. Toute variation d’opacité de la zone peinte est déterminée par les valeurs définies dans les champs Opacité et Contour du groupe d’options Paramètres du pinceau, dans le panneau Effets, et non pas par la couleur de la peinture. L. Sous alpha original seulement L’image d’origine apparaît sur sa couche alpha dans la vue. Les tracés n’affectent pas
Remarque : à la différence du paramètre Sous l’original, le paramètre Sous alpha original seulement limite l’effet des tracés à la couche alpha ; les valeurs RVB demeurent inchangées.
Utilisez la boîte de dialogue Préférences de Peinture de vecteurs pour personnaliser l’affichage de votre travail avec l’effet Peinture de vecteurs. Contrairement à la plupart des autres effets, les options sélectionnées dans les préférences de l’effet Peinture de vecteurs s’appliquent à l’ensemble de votre travail, au calque actif et aux autres calques. Les préférences définies actuellement s’appliquent également aux autres sessions de peinture de vecteurs. 1 Sélectionnez Peinture de vecteurs dans le panneau Effets, puis ouvrez la boîte de dialogue Préférences de Peinture
• Dans le panneau Effets, cliquez sur le bouton Options de l’effet Peinture de vecteurs. 2 Choisissez les options appropriées.
Effet Lunettes 3D Cet effet permet de créer une image 3D unique en combinant deux vues 3D, à savoir la vue gauche et la vue droite. Chaque vue peut être une image provenant d’une application 3D ou d’une caméra stéréoscopique.
Effets et animations prédéfinies équivaut à un déplacement vertical d’un pixel.
• Si les images des vues gauche et droite sont entrelacées, désactivez l’entrelacement avant d’utiliser l’effet Lunettes 3D pour éviter un déséquilibre des champs.
Les effets fantômes se produisent si les valeurs de luminance d’une couleur sont nettement supérieures à celles d’une autre couleur, à tel point que la première couleur est visible à travers le mauvais verre des lunettes stéréoscopiques. Par exemple, lorsque le rouge a une valeur de luminance excessive, il est visible à travers le verre bleu. Lorsque vous réglez le paramètre Balance, vérifiez le résultat obtenu sur le support de sortie finale. Une valeur trop élevée risque de provoquer l’affichage d’une ombre négative. Lors de la manipulation d’images rouges et bleues, la couleur bleue devient cyan lorsque vous la visionnez à travers une paire de lunettes dotée de verres rouges et bleus. En tant que couleurs complémentaires, le rouge et le cyan produisent une séparation optimale, car elles se filtrent mieux mutuellement. Dans le cas d’images rouges et vertes, le vert peut apparaître moins lumineux que le rouge. Toutefois, lorsque les images sont visualisées à l’aide de lunettes dotées de verres rouges et verts, les couleurs s’affichent de manière uniforme, car la valeur de luminance du vert est supérieure à celle du rouge. Vue gauche et Vue droite Le calque utilisé pour la vue gauche et la vue droite. Il suffit d’appliquer l’effet Lunettes 3D
Décalage de convergence Décalage entre les deux vues. Cette option vous permet de réaligner des vues de caméra non
Permuter Gauche-Droite Permute les vues gauche et droite.
Effets et animations prédéfinies
Permuter Gauche-Droite pour permuter les champs. • Rouge Vert GD Applique la couleur rouge au calque Vue droite et la couleur verte au calque Vue gauche en utilisant les valeurs de luminance de chacun des calques. • Rouge Bleu GD Applique la couleur rouge au calque Vue droite et la couleur bleu (cyan) au calque Vue gauche en utilisant les valeurs de luminance de chaque calque. • Balance Rouge Vert GD Effectue la même opération que l’option Rouge Vert GD, mais équilibre également les couleurs de manière à réduire les ombres ou les effets fantômes obtenus lorsqu’une vue transparaît à travers l’autre. La sélection d’une valeur élevée permet de réduire le contraste global. • Balance Rouge Bleu GD Effectue la même opération que l’option Rouge Bleu GD, mais équilibre en plus les couleurs pour réduire les ombres ou les effets fantômes. • Balance couleurs Rouge Bleu Convertit le calque dans l’affichage en 3D à l’aide des couches RVB du calque d’origine. Cette option permet de préserver les couleurs d’origine du calque, mais elle risque de produire des ombres ou des effets fantômes. Pour réduire ces effets, ajustez la balance des couleurs ou réduisez la saturation de l’image, puis appliquez l’effet Lunettes 3D. Lors de l’utilisation d’images d’infographie, augmentez le niveau de noir des deux vues avant d’appliquer l’effet. Balance Indique le niveau de balance des couleurs dans une vue 3D utilisant cette option. Utilisez-la pour réduire les
à 0, l’effet Lunettes 3D ne crée aucune profondeur 3D ; si vous lui affectez une valeur trop élevée, l’effet génère une sortie fortement saturée.
Cet effet donne un aspect ciselé et éclairé aux contours alpha d’une image, ce qui donne souvent une apparence 3D aux objets 2D. Si le calque est totalement opaque, l’effet est appliqué au cadre qui entoure le calque. Le contour créé par cet effet est un peu plus doux que celui produit par l’effet Contours biseautés. Cet effet convient particulièrement bien aux éléments dont la couche alpha contient du texte. Dans certains cas, le style de calque Biseautage et estampage est préférable à l’effet Biseau alpha. Utilisez par exemple le style de calque Biseautage et estampage plutôt que l’effet Biseau alpha si vous souhaitez appliquer différents modes de fusion sur les reflets et les ombres d’un biseau (voir la section « Styles de calques » à la page 188). Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
« Styles de calques » à la page 188). Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Dans certains cas, le style de calque Ombre portée est préférable à l’effet Ombre portée (voir la section « Styles de calques » à la page 188). Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Remarque : pour appliquer une ombre portée sur un calque qui pivote, faites d’abord pivoter le calque à l’aide de l’effet de transformation, puis appliquez l’effet Ombre portée. Pour obtenir ce résultat, vous pouvez également employer les imbrications, les précompositions ou un calque d’ajustement. Si vous n’employez aucune de ces méthodes, l’ombre pivote avec le calque.
Effets et animations prédéfinies
Opacité L’opacité de l’ombre. Source de lumière Emplacement de la source de lumière fixe.
Distance de projection La distance entre le calque et la surface sur laquelle l’ombre est projetée. Plus cette valeur est élevée, plus l’ombre est grande. Lissage La fluidité des contours d’une ombre. Rendu Type d’ombre :
• Verre Crée une ombre colorée en fonction de la couleur et de l’opacité du calque. Si le calque contient des pixels semi-transparents, l’ombre combine la couleur et la transparence du calque. Le résultat obtenu peut donner l’impression de vitraux traversés par les rayons du soleil, par exemple. Plus les pixels du calque sont transparents, plus la couleur de l’ombre est proche de la couleur du calque. Si le calque ne contient aucun pixel semi-transparent, l’option Verre a peu d’effet. Remarque : lorsque vous sélectionnez l’option Verre, les contours lissés colorent le contour de l’ombre, même si le calque est complètement opaque. Les couleurs d’origine d’un calque traversent ces contours lissés et la valeur Couleur de l’ombre remplit le centre de l’ombre. Influence couleurs Fraction des valeurs chromatiques du calque qui apparaît dans l’ombre. Avec une valeur de 100 %,
Couleur de l’ombre est moindre.
Effets et animations prédéfinies
Redimensionner le calque Sélectionnez cette option pour permettre à l’ombre de s’étendre au-delà des limites
Options Eclairage et Matériel communes Bon nombre des effets Simulation ont des options en commun. L’effet Volet carte dispose de beaucoup d’options communes avec l’effet Danse de cartes.
Type de lumière Définit le type de lumière à utiliser. Le paramètre Source distante s’apparente à la lumière du soleil.
Le paramètre Première lumière de composition utilise le premier calque de lumière de la composition, qui peut comporter divers réglages. Intensité de la lumière Définit la puissance de la lumière. Plus la valeur est élevée, plus le calque sera lumineux.
Couleur de la lumière Définit la couleur de la lumière. Position de la lumière Définit la position de la lumière dans l’espace x,y. Pour positionner la lumière de façon
Profondeur de la lumière Indique la position de la lumière dans l’espace z. Une valeur négative a pour effet de
Lumière ambiante Répartit la lumière sur le calque. Si vous augmentez la valeur de lumière ambiante, vous obtenez une luminosité uniforme sur tous les objets et des ombres qui ne sont pas totalement noires. Si vous choisissez un blanc pur pour la lumière ambiante et que vous définissez les autres paramètres d’éclairage sur 0, vous obtenez des objets entièrement illuminés et vous éliminez l’effet d’ombre 3D de la scène.
Les options Matériel définissent les valeurs de réflexion. Réflexion diffuse Applique aux objets un ombrage qui leur donne une certaine forme. L’ombrage est relatif à l’angle de la lumière sur la surface ; il est indépendant de la position du spectateur. Réflexion spéculaire Prend en compte la position du spectateur et renvoie la réflexion de la source lumineuse vers le spectateur. Cette option peut créer une impression de brillance. Pour obtenir des effets réalistes, vous pouvez animer cette option en utilisant des valeurs de plus en plus élevées pour masquer la transition entre les versions filtrées et non filtrées du calque. Mettre la netteté en surbrill. Permet de gérer la brillance. Les surfaces très brillantes produisent de petits reflets resserrés, tandis que les surfaces plus mattes étalent les reflets sur une zone plus large. Les reflets spéculaires prennent la couleur de la lumière entrante. La lumière étant généralement blanche ou blanc cassé, les reflets larges peuvent désaturer l’image en ajoutant du blanc dans la couleur de la surface.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet permet de générer une chorégraphie de cartes en divisant les calques en un grand nombre de cartes, puis en gérant tous les aspects géométriques des cartes à l’aide d’un deuxième calque. Par exemple, vous pouvez simuler une sculpture profilée ou une foule qui bouge par vagues, ou encore donner l’impression que les lettres d’un logo flottent à la surface d’une mare. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
L’effet Danse de cartes utilise l’intensité du dégradé pour animer la rotation des cartes autour de l’axe x. Cet effet affecte une valeur numérique au pixel central de chaque carte du calque graduel, en fonction de l’intensité de ce pixel. Le blanc pur vaut 1, le noir pur vaut -1 et un gris de 50 % vaut 0. L’effet Danse de cartes multiplie ensuite cette valeur par la valeur du multiplicateur de rotation X et fait tourner les cartes autant de fois qu’indiqué par la valeur résultant de ce calcul. Si le multiplicateur de rotation X a pour valeur 90, les cartes de la ligne supérieure effectuent une rotation de pratiquement 90° vers l’arrière, les cartes de la ligne inférieure effectuent une rotation de pratiquement 90° vers l’avant, et les cartes des lignes intermédiaires effectuent une rotation moindre. Les cartes se trouvant dans la zone en gris 50 % ne tournent pas du tout. Si vous souhaitez que la moitié des cartes d’un calque vienne de la droite et que l’autre moitié vienne de la gauche, créez un calque graduel mi-blanc, mi-noir. Ce dégradé doit être défini comme étant la source de la position X, la valeur du multiplicateur de la position X doit être 5, et la valeur de l’animation doit être 0. Les cartes se trouvant dans la zone noire apparaissent initialement à gauche, et les cartes de la zone blanche à droite.
« Options Eclairage et Matériel communes » à la page 562
Calque arrière Calque apparaissant en segments au verso des cartes. Vous pouvez utiliser n’importe quel calque dans la composition. Son bouton d’option Vidéo peut même être désactivé. Si un effet ou un masque a été appliqué à l’image, précomposez le calque en premier. Calque graduel 1 Premier calque de paramètres à utiliser pour faire « danser » les cartes. Vous pouvez utiliser n’importe quel calque. Les calques en niveaux de gris produisent les résultats les moins aléatoires. Le calque graduel fait office de calque de dispersion pour l’animation des cartes. Calque graduel 2 Second calque de paramètres. Ordre de rotation L’ordre dans lequel les cartes tournent autour d’axes multiples, dans le cas d’une rotation sur
Ordre de transformation Ordre de réalisation des transformations (échelle, rotation et position).
Les options Position (X, Y, Z), Rotation (X, Y, Z) et Diviseur (X, Y) indiquent les propriétés de transformation à modifier. L’effet Danse de cartes étant un effet 3D, vous pouvez gérer individuellement ces propriétés pour chaque axe des cartes. Néanmoins, les cartes étant elles-mêmes toujours en 2D, elles n’ont pas de profondeur, d’où l’absence d’échelle sur l’axe z. Source Définit la couche du calque graduel à utiliser pour contrôler la transformation. Par exemple, sélectionnez
Effets et animations prédéfinies
Décalage Valeur de base à partir de laquelle la transformation commence. Cette valeur est ajoutée à la valeur de la
Système caméra Indique si les propriétés Position de la caméra, les propriétés Coins ou la position par défaut des
Rotation X, Rotation Y, Rotation Z Font pivoter la caméra autour de l’axe correspondant. Utilisez ces paramètres pour
Position X,Y Position de la caméra sur les axes x et y. Position Z Position de la caméra sur l’axe z. Une valeur faible rapproche la caméra des cartes, et une valeur élevée l’en
Distance focale Facteur de zoom. Une valeur faible élargit l’objectif. Ordre de transformation Détermine l’ordre de rotation de la caméra autour de ses trois axes et indique si la caméra pivote avant ou après son positionnement au moyen des options Position de la caméra.
Le principe des quatre coins constitue un autre système de contrôle de caméra. Utilisez-le pour intégrer l’effet à une scène sur une surface plane et inclinée par rapport à l’image. Angle supérieur gauche, Angle supérieur droit, Angle inférieur gauche, Angle inférieur droit Points d’attache des
Distance focale automatique Contrôle la perspective de l’effet pendant l’animation. Lorsque cette propriété est
Distance focale Prévaut sur les autres réglages si les résultats que vous avez obtenus ne sont pas ceux que vous escomptiez. Si vous définissez la distance focale sur une valeur ne correspondant pas à la distance focale d’une configuration comprenant les coins, l’image risque de ne pas s’afficher correctement (un aspect cisaillé, par exemple). Si, toutefois, vous connaissez la distance focale à reproduire, cette propriété constitue le moyen le plus simple d’obtenir des résultats corrects.
Cet effet permet de créer des reflets de lumière semblables à ceux qui parviennent au fond de l’eau. Ces reflets sont générés par la lumière qui se reflète à la surface de l’eau. Vous pouvez obtenir des surfaces aquatiques réalistes lorsque vous combinez cet effet avec les effets Générateur de vagues et Ondes radio. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
« Options Eclairage et Matériel communes » à la page 562
Echelle Agrandit ou réduit la taille du calque inférieur. Si les contours du calque inférieur apparaissent en raison de la réfraction de la lumière à travers les vagues, agrandissez le calque inférieur. La réduction est très utile lorsque vous souhaitez décomposer le calque en mosaïque de façon à créer un motif plus complexe. Répéter le mode Définit la façon dont un calque inférieur réduit est décomposé en mosaïque. Le paramètre Une fois utilise un seul carreau et revient en fait à désactiver la disposition en mosaïque. Le paramètre Juxtaposé utilise la méthode de découpage en mosaïque consistant à juxtaposer le bord droit du carreau d’un calque inférieur au bord gauche d’un autre carreau de ce même calque. Ce réglage produit de bons résultats dans le cas d’un calque inférieur au motif répétitif, tel qu’un logo, devant être lu d’une certaine manière. Le paramètre Réfléchi juxtapose chaque bord d’un carreau de calque inférieur à une copie de ce carreau obtenue par effet de miroir. Ce réglage permet d’éliminer l’apparition d’un contour dur au niveau de la juxtaposition des deux carreaux. Si taille différente Définit la façon dont le calque inférieur est traité lorsqu’il est plus petit que la composition. Flou Définit le niveau de flou appliqué au calque inférieur. Pour rendre le fond parfaitement net, vous devez attribuer la valeur 0 à cette option. Plus la valeur est élevée, plus le fond sera flou, particulièrement aux endroits où l’eau est profonde.
Surface d’eau Détermine le calque à utiliser en tant que surface de l’eau. L’effet Caustique utilise la luminance de ce calque en tant que hauteur de table pour créer une surface d’eau en 3D. Les pixels clairs représentent la surface de l’eau
Lissage Définit l’arrondi des vagues par ajout de flou sur le calque de la surface de l’eau. Plus la valeur est élevée, moins
Profondeur de l’eau Définit la profondeur de l’eau. Une faible agitation appliquée à un ensemble d’eau peu profonde ne déforme que très peu la vue du fond de l’eau, mais la même agitation appliquée à un ensemble d’eau profonde en déforme la vue de façon considérable. Indice de réfraction Affecte la courbe de la lumière lorsque celle-ci traverse un liquide. Une valeur égale à 1 ne produit aucune déformation du fond. La valeur par défaut (1,2) simule l’eau de manière réaliste. Pour produire une déformation notable, vous devez augmenter cette valeur. Couleur de la surface Définit la couleur de l’eau. Opacité de la surface Définit le niveau de transparence du calque inférieur à travers l’eau. Si vous souhaitez obtenir un effet laiteux, augmentez la valeur des paramètres Opacité de la surface et Intensité de la lumière ; si vous choisissez la valeur 0, l’effet produit est un liquide limpide.
Force de l’eau Fait apparaître un effet caustique (concentration de lumière sur la surface de fond, créée par l’effet
Ciel Définit le calque représentant les éléments se trouvant au-dessus de l’eau. L’option Echelle permet d’agrandir ou de réduire le calque aérien. Si les contours du calque représentant le ciel sont apparents, augmentez la taille du calque. La réduction est très utile lorsque vous souhaitez décomposer le calque en mosaïque de façon à créer un motif plus complexe. Répéter le mode Définit la façon dont un calque aérien réduit est décomposé en mosaïque. Le paramètre Une fois utilise un seul carreau et revient en fait à désactiver la disposition en mosaïque. Le paramètre Juxtaposé utilise la méthode de découpage en mosaïque consistant à juxtaposer le bord droit du carreau d’un calque au bord gauche d’un autre carreau du même calque. Ce réglage produit de bons résultats dans le cas d’un calque aérien contenant un motif répétitif, tel qu’un logo, devant être lu d’une certaine manière. Le paramètre Réfléchi juxtapose chaque bord d’un carreau de calque à une copie de ce carreau obtenue par effet de miroir. Ce réglage permet d’éliminer l’apparition d’un contour dur au niveau de la juxtaposition des deux carreaux. Si taille différente Définit la façon dont le calque est traité lorsqu’il est plus petit que la composition. L’option Intensité définit l’opacité du calque aérien. L’option Convergence définit le degré de proximité entre le calque aérien et le calque inférieur ou de la surface de l’eau, et vous permet ainsi de contrôler le degré de déformation du ciel produit par les vagues.
Effets et animations prédéfinies
Le calcul de toutes les images n’est pas aussi long ; à partir du moment où l’effet Ecume a répercuté la modification, le rendu s’accélère de nouveau.
« Caractère aléatoire et générateur aléatoire » à la page 417
Rendu Affiche la version finale de l’animation.
Effets et animations prédéfinies
Orientation réalisateur Définit la rotation (orientation) de la zone à partir de laquelle les bulles sont créées. Cette
Point réalisateur zoom Indique si le point réalisateur et toutes ses images clés associées sont rattachés à l’univers (sélectionné) ou à l’écran (désélectionné) lorsque vous effectuez un zoom avant ou arrière sur ces derniers. Si, par exemple, vous définissez le point réalisateur dans le coin supérieur gauche du calque et que vous faites ensuite un zoom arrière sur ce calque, le point réalisateur reste dans le coin supérieur gauche de l’écran si vous ne sélectionnez pas l’option Point réalisateur zoom. Si vous sélectionnez l’option Point réalisateur zoom, le point se déplace en même temps que l’univers à mesure qu’un zoom arrière est effectué sur celui-ci ; à la fin du zoom, ce point se retrouve plus proche du centre de l’écran. Vitesse de production Détermine la vitesse de formation des bulles. Cette option n’a aucun effet sur le nombre de
Si de nombreuses bulles sont créées au même moment et au même endroit, certaines peuvent éclater. Si vous souhaitez obtenir une quantité importante d’écume, augmentez les valeurs Taille X réalisateur et Taille Y réalisateur de sorte que les bulles ne s’entrechoquent pas.
Taille Définit la taille moyenne des bulles arrivées à maturation. Les options Variance de la taille, Vitesse de croissance
Variance de la taille Définit une plage de tailles de bulle possibles. Cette option utilise la valeur Taille en tant que valeur moyenne et crée des bulles plus grosses et plus petites que la moyenne à l’intérieur de la plage que vous spécifiez ici. Si, par exemple, vous choisissez une taille de bulle par défaut de 0,5 et une variance de taille par défaut de 0,5, vous obtenez des bulles dont la taille est comprise entre 0 et 1 (0,5 - 0,5 = 0 et 0,5 + 0,5 = 1). Durée Définit la durée de vie des bulles. Cette valeur n’est pas absolue ; si tel était le cas, les bulles éclateraient toutes
Vitesse de croissance Définit la vitesse à laquelle une bulle atteint sa taille maximale. Lorsqu’une bulle est libérée du point réalisateur, elle est généralement assez petite. Si vous définissez une vitesse de croissance trop élevée et que vous spécifiez une zone réalisateur de petite taille, les bulles se heurtent les unes aux autres et éclatent. Au final, l’effet produit moins de bulles que prévu. Force Définit la probabilité qu’une bulle éclate avant d’atteindre la durée de vie définie. Plus cette valeur est faible, plus
Les valeurs faibles conviennent aux bulles de savon, les valeurs élevées étant conseillées pour les animations simulant des mouvements de particules. Pour créer des réactions en chaîne de bulles qui s’entrechoquent, affectez une valeur faible à cette option et affectez une valeur élevée à l’option Vélocité d’éclat.
Effets et animations prédéfinies
Si vous conservez la valeur par défaut de la taille du point réalisateur et que vous définissez une valeur Vitesse initiale faible, le résultat n’en sera que peu modifié étant donné que les bulles rebondissent les unes sur les autres. Pour faire varier la vitesse initiale de façon plus marquée, vous devez augmenter les valeurs Taille X réalisateur et Taille Y réalisateur. Direction initiale Définit la direction initiale de la bulle à sa sortie du point réalisateur. D’autres bulles et d’autres options Physique affectent également la direction. Vitesse du vent Définit la vitesse du vent responsable du mouvement des bulles dans la direction spécifiée pour
Direction du vent Définit la direction dans laquelle les bulles sont poussées. Il suffit d’animer cette option pour créer des effets de vent violent. Le vent affecte les bulles si la vitesse du vent est supérieure à 0. Turbulence Applique de petites pressions aléatoires sur les bulles pour leur faire adopter un comportement chaotique. Valeur d’oscillation Modifie de façon aléatoire la forme des bulles, les faisant passer d’une forme parfaitement ronde à une forme elliptique plus naturelle. Répulsion Indique si les bulles rebondissent les unes sur les autres, se collent les unes aux autres ou passent les unes à travers les autres. Si cette option est définie sur 0, les bulles ne s’entrechoquent pas ; elles passent les unes à travers les autres. Plus la valeur de répulsion est élevée, plus les bulles sont susceptibles d’interagir lorsqu’elles se heurtent les unes aux autres. Vélocité d’éclat Contrôle l’effet de l’éclatement des bulles sur les autres bulles. Lorsqu’une bulle éclate, cela affecte les
Viscosité Définit la cadence à laquelle les bulles perdent de la vitesse après leur sortie du point réalisateur et permet de
Agglomération Agglutine les bulles les unes aux autres et les rend moins vulnérables aux autres options Physique, telles que la direction du vent. Plus la valeur est élevée, plus les bulles sont susceptibles de s’agglutiner et de former des groupes de bulles. Combinez les paramètres Viscosité et Agglomération pour créer un amas de bulles.
Zoom Effectue un zoom avant ou arrière autour du centre de l’univers dans lequel les bulles évoluent. Pour créer de grosses bulles, il est conseillé d’augmenter la valeur du zoom plutôt que la taille des bulles. Les bulles de grande taille sont en effet parfois instables. Univers Définit les limites de l’univers dans lequel évoluent les bulles. Lorsque les bulles disparaissent complètement
Effets et animations prédéfinies
Les options Rendu en cours définissent l’apparence des bulles, y compris leur texture et leur réflexion : Mode de fusion Définit la transparence relative des bulles dans les zones d’intersection. Le paramètre Transparent
Texture bulle Définit la texture de la bulle. Vous pouvez utiliser une texture prédéfinie ou créer votre propre texture. Pour que la texture apparaisse, assurez-vous que l’option Afficher est définie sur Rendu. Pour créer votre propre texture, sélectionnez l’option Défini par l’utilisateur, puis sélectionnez le calque à utiliser pour la bulle dans le menu Calque de texture bulle.
Calque de texture bulle Indique le calque à utiliser comme image pour la bulle. Pour utiliser cette option, sélectionnez Défini par l’utilisateur dans le menu Texture bulle. Si vous souhaitez que le calque n’apparaisse qu’en tant que bulle, désactivez l’option Vidéo associée à ce calque dans le panneau Montage.
Orientation de la bulle Définit le sens de rotation de la bulle. Le paramètre Fixe libère la bulle en haut à droite du point
Environnement Définit le calque qui est reflété dans les bulles. Si vous souhaitez utiliser ce calque pour la réflexion
Force de la réflexion Définit la quantité d’espace de l’environnement à faire transparaître dans la bulle par réflexion.
Convergence de la réflexion Définit le degré de déformation subi par l’environnement lors de sa réflexion sur les
Effets et animations prédéfinies
Les options Image de canalisation permettent d’indiquer la matrice suivie par le flux de l’écume : Image de canalisation Définit le calque utilisé pour contrôler la trajectoire et la vitesse des bulles. Utilisez un calque
Remarque : si les bulles ne suivent pas l’image de canalisation, utilisez l’option Qualité de la simulation. De même, essayez de rendre l’image de canalisation un peu plus floue pour faire en sorte que ses bords ne soient pas trop nets. Profondeur de l’image de canal Définit la différence entre le blanc et le noir lors de la définition de la pente. Si les
Echelle de l’image de canal Indique si l’image de canalisation est rattachée au calque ou à l’univers. L’image de
Qualité de la simulation Augmente le degré de précision, et donc le réalisme, de la simulation. Toutefois, plus la valeur est élevée, plus le rendu de la composition prendra de temps. La qualité Normal produit en général de bons résultats et est la plus efficace en termes de durée de rendu. La qualité Elevée produit de meilleurs résultats mais ralentit le rendu. La qualité Intense allonge la durée de rendu mais permet d’obtenir un comportement des bulles moins aléatoire. Vous devez utiliser cette option si les bulles ne suivent pas l’image de canalisation. Elle permet souvent de résoudre les problèmes d’irrégularité de comportement pouvant se produire avec de petites bulles, des bulles rapides ou des pentes abruptes.
L’effet Laboratoire de particules permet d’animer séparément un grand nombre d’objets semblables, comme un essaim d’abeilles ou une tempête de neige. Utilisez le canon pour créer un flot de particules à partir d’un point déterminé du calque ou utilisez la grille pour générer un plan de particules. Le détonateur de calque et le détonateur de particule peuvent créer de nouvelles particules à partir de calques ou de particules existants. Vous pouvez utiliser toutes les combinaisons de générateurs de particules sur un même calque. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Utilisez l’option Matrice de calque pour spécifier un calque à la place de chaque particule par défaut (en forme de point). Utilisez les options Gravité, Repousser et Mur pour modifier le comportement global des particules. Utilisez les options Mappeur de propriété pour modifier les propriétés des particules. Utilisez la commande Options pour définir diverses options, notamment le remplacement des points par des caractères de texte. Remarque : du fait de la richesse de l’effet Laboratoire de particules, les temps de calcul, de prévisualisation et de rendu peuvent sembler longs.
1 Sélectionnez le calque destiné à recevoir les particules ou créez un nouveau calque de type Solide (de couleur unie). 2 Choisissez Effet > Simulation > Laboratoire de particules. Le calque devient invisible pour que seules les particules
3 Configurez un générateur de particules pour déterminer le nombre de particules à créer. Vous pouvez projeter un
4 Sélectionnez les particules. Par défaut, l’effet Laboratoire de particules crée des particules en forme de points. Vous
5 Spécifiez le comportement général d’une partie ou de toutes les particules. Utilisez l’option Gravité pour orienter
Effets et animations prédéfinies
L’effet Laboratoire de particules peut avoir un rendu lissé lorsque le calque auquel il s’applique est défini en qualité Optimale. Il applique également un flou directionnel aux particules en mouvement lorsque les options de calque Flou directionnel et de composition Activer le flou directionnel sont toutes les deux activées. Lorsque vous utilisez un autre calque comme source de particules, le laboratoire de particules ignore les modifications (par exemple, les modifications de valeurs de position) effectuées sur ce calque dans le cadre de cette composition. Il utilise le calque dans son état d’origine. Pour conserver les modifications d’un calque lorsque vous l’utilisez comme source de particules, vous devez précomposer le calque.
Le Laboratoire de particules permet de créer trois types de particules : des points, un calque ou des caractères de texte. Vous ne pouvez spécifier qu’une sorte de particules par générateur. Vous pouvez créer des particules à l’aide des outils Canon, Grille, Détonateur de calque et Détonateur de particule. La grille permet d’agencer les particules en lignes et en colonnes, tandis que les détonateurs produisent des particules aléatoires à la manière des pétards. Les générateurs de particules définissent les propriétés des particules au moment de leur création. A l’issue de la création, les options Gravité, Repousser, Mur, Détonateur et Mappeur de propriété influent sur le comportement des particules. Par exemple, lorsque vous souhaitez faire adhérer des particules aux intersections de la grille, vous pouvez utiliser la propriété Friction statique de l’option Mappeur de propriété continu pour maintenir les particules en place. Sinon, dès leur création, les particules s’éloigneront de leur position d’origine sur la grille.
Le canon est activé par défaut ; pour créer des particules d’une autre façon, désactivez le canon en définissant l’option Particules par seconde sur zéro. L’option canon crée un flux continu de particules. Position Détermine les coordonnées (x,y) à partir desquelles les particules sont créées. Rayon du canon Détermine la taille du rayon du canon. Les valeurs négatives créent un canon circulaire, et les valeurs positives un canon carré. Lorsque la source est étroite, comme celle d’un pistolet laser, spécifiez une valeur faible. Pour une source large, comme un banc de poissons, préférez une valeur élevée. Particules par seconde Détermine à quel rythme les particules sont créées. Lorsque la valeur est définie sur 0, aucune
Direction Définit les angles de tir des particules. Diff. aléatoire de direction Détermine la déviation aléatoire de la direction de chaque particule par rapport à la
à l’intérieur d’un angle de +/-5 degrés par rapport à la direction du canon. Pour un flot très concentré, comme celui d’un pistolet laser, spécifiez une valeur faible. Pour un flot qui s’élargit rapidement, spécifiez une valeur élevée. Vous pouvez spécifier une valeur allant jusqu’à 360°. Vélocité Détermine la vitesse initiale des particules en pixels par seconde, au moment de leur sortie du canon. Diffusion aléatoire de vélocité Détermine le niveau de vitesse aléatoire des particules. Vous pouvez spécifier une
Effets et animations prédéfinies
Rayon de particule Définit le rayon des points en pixels ou la taille des caractères de texte en points. Ce paramètre n’a
La grille crée un plan de particules continu à partir d’un ensemble d’intersections. Le mouvement des particules de la grille repose entièrement sur les paramètres Gravité, Repousser, Mur et Mappeur de propriété. La propriété Force de l’option Gravité est activée par défaut ; les particules de la grille tombent donc en bas de l’image. Avec l’option Grille, une nouvelle particule apparaît sur chacune des images à chaque intersection de la grille. Vous ne pouvez pas ajuster cette fréquence, mais si vous souhaitez désactiver la grille ou faire en sorte qu’elle cesse de générer des particules à des moments donnés, définissez l’option Rayon de particules/Taille de la police sur 0, ou bien utilisez des images clés pour animer la valeur des options Particules en travers et Particules vers le bas. Pour accroître le nombre de particules qui apparaissent sur chaque image, augmentez les valeurs Particules en travers et Particules vers le bas. Remarque : par défaut, le canon est activé et la grille désactivée. Si vous souhaitez utiliser la grille et arrêter de générer des particules avec le canon, désactivez le canon en réglant sur 0 l’option Particules par seconde. Position Définit les coordonnées (x, y) du centre de la grille. Lorsqu’une particule de la grille est créée, elle est centrée
Largeur, Hauteur Indique les dimensions de la grille en pixels. Particules en travers, Particules vers le bas Indique le nombre de particules à répartir horizontalement et
Remarque : si les options Largeur, Hauteur, Particules en travers et Particules vers le bas ne sont pas disponibles, l’option Utiliser la grille de la boîte de dialogue Modifier le texte de la grille est désactivée. Couleur Définit la couleur des points ou des caractères de texte. Ce paramètre n’a aucun effet si vous utilisez un calque comme source de particules. Rayon de particules/Taille de la police Définit le rayon des points en pixels ou la taille des caractères de texte en points. Ce paramètre n’a aucun effet si vous utilisez un calque comme source de particules.
Le détonateur de calque décompose un calque en nouvelles particules, et le détonateur de particule éclate une particule en plusieurs nouvelles particules. En plus des effets de détonation, les détonateurs sont également pratiques pour simuler des feux d’artifice ou pour augmenter rapidement un nombre de particules. Les conseils suivants vous aideront à contrôler les particules générées par une détonation :
Effets et animations prédéfinies
Certaines options Mappeur de propriété continu et Mappeur de propriété éphémère peuvent rendre les explosions plus réalistes. Par exemple, modifiez l’opacité pour faire disparaître peu à peu les particules résultant de la détonation, ou bien changez les couches de couleur Rouge, Vert et Bleu de façon à changer la couleur des particules créées au fur et à mesure quelles refroidissent. Détoner le calque (Détonateur de calque uniquement) Indique le calque à détoner. Pour faire disparaître la vidéo au
Rayon des nouvelles particules Détermine le rayon des particules résultant de la détonation. Cette valeur doit être plus petite que le rayon du calque ou de la particule d’origine. Dispersion de la vélocité Indique, en pixels par seconde, la vitesse maximale de la plage à l’intérieur de laquelle le laboratoire de particules modifie la vitesse des particules résultant de la détonation. Des valeurs élevées créent une détonation plus dispersée ou en nuage. Des valeurs faibles conservent les nouvelles particules plus près les unes des autres et peuvent donner aux particules détonées l’apparence d’un halo ou d’une onde de choc. Affectation Détermine les particules affectées par le détonateur de calque et le détonateur de particule.
Par défaut, les options Canon, Grille, Détonateur de calque et Détonateur de particule créent des particules en forme de points. Pour remplacer les points par un calque de la composition, utilisez l’option Matrice de calque. Si, par exemple, vous prenez la séquence d’un oiseau battant des ailes comme calque source de particules, After Effects remplace chacun des points par la séquence avec l’oiseau pour obtenir un vol d’oiseaux. Un calque source de particules peut être une image fixe, un calque de type Solide (de couleur unie) ou une composition imbriquée After Effects. Un calque à images multiples est un calque dont la source varie dans le temps, comme un film ou une composition. Lorsque vous mappez de nouvelles particules vers un calque à images multiples, utilisez l’option Type de décalage temporel pour indiquer comment les images du calque doivent être utilisées. Par exemple, utilisez le paramètre Absolu pour mapper une image fixe sur une particule, ou bien utilisez le paramètre Relatif pour mapper une séquence d’images animées sur une particule. Vous pouvez attribuer aux paramètres Relatif ou Absolu un comportement aléatoire sur l’ensemble des particules. Remarque : lorsque vous choisissez un calque pour l’option Matrice de calque, l’effet Laboratoire de particules ignore les modifications effectuées dans la composition. Il utilise le calque dans son état d’origine. Pour conserver les options de transformation, d’effets, de masques et de pixellisation, les expressions ou les modifications de l’image clé d’un calque lorsque vous l’utilisez comme source de particules, vous devez précomposer le calque. Utiliser le calque Indique le calque à utiliser comme particules. Type de décalage temporel Détermine la façon dont vous souhaitez utiliser les images d’un calque à images multiples. Si, par exemple, vous utilisez un calque représentant un oiseau battant des ailes et choisissez un décalage temporel
Effets et animations prédéfinies
Laboratoire de particules. Si vous réglez l’option Décalage temporel sur 0, toutes les particules affichent l’image correspondant à l’instant courant du calque d’effet. Si vous choisissez un décalage temporel de 0,1 (votre composition étant définie sur 30 ips), chacune des nouvelles particules affiche l’image du calque source qui se trouve 0,1 seconde après l’image de la particule précédente. Quelle que soit la valeur de décalage temporel choisie, la première particule affiche toujours l’image du calque source qui correspond à l’instant courant du calque d’effet. • Absolu Affiche une image du calque en fonction de la valeur de décalage temporel définie, quel que soit l’instant courant. Choisissez-le lorsque vous souhaitez qu’une particule affiche la même image d’un calque source à images multiples sur toute sa durée de vie, au lieu de faire défiler différentes images au fur et à mesure que le calque d’effet progresse dans le temps. Si, par exemple, vous choisissez le paramètre Absolu et que vous spécifiez une valeur de décalage temporel de 0, chacune des particules affiche la première image du calque source pendant toute sa durée de vie. Pour afficher une image différente, faites reculer le calque dans le temps jusqu’à ce que l’image désirée corresponde au point d’entrée du calque de l’effet Laboratoire de particules. Si, par exemple, vous spécifiez une valeur de 0,1 pour le décalage temporel, chaque nouvelle particule affiche une image se situant 0,1 seconde après celle de la particule précédente (ou une image sur trois dans une animation de 30 ips). • Aléatoire relatif Commence la lecture du calque sur une image choisie de manière aléatoire, dans la plage située entre l’instant courant du calque d’effet et le temps aléatoire maximal spécifié. Si, par exemple, vous choisissez le paramètre Aléatoire relatif et que vous spécifiez la valeur 1 pour l’option Temps aléatoire max, la lecture de chaque particule commence à partir de l’image de calque choisie de manière aléatoire, entre l’instant courant et 1 seconde après l’instant courant. Si, dans un autre cas, vous spécifiez une valeur négative égale à -1 pour l’option Temps aléatoire max, le temps aléatoire maximal se situera avant l’instant courant, de telle sorte que la plage à l’intérieur de laquelle se déroule la lecture des nouvelles particules avancera parallèlement à l’instant courant. Néanmoins, cette plage se situera toujours entre l’instant courant et une seconde avant l’instant courant. • Aléatoire absolu Choisit une image de façon aléatoire dans le calque, en utilisant une valeur comprise entre 0 et le temps aléatoire maximal défini. Utilisez ce paramètre lorsque vous souhaitez que chacune des particules représente une image unique différente issue d’un calque à images multiples. Si, par exemple, vous choisissez le paramètre Aléatoire absolu et que vous spécifiez la valeur 1 pour le temps aléatoire maximal, chacune des particules affiche une image de calque à un instant aléatoire compris entre 0 et 1 seconde après le début du calque. Décalage temporel Indique l’image à partir de laquelle commencer à lire des images séquentielles issues du calque. Affectation Détermine les particules affectées par les options Matrice de calque.
Vous pouvez utiliser des caractères de texte comme particules. Par exemple, vous pouvez entrer un message que le canon projettera à travers l’image. Vous pouvez également modifier les propriétés de n’importe quel ensemble de 3 caractères. Ainsi, vous pouvez agrandir certains caractères ou les rendre plus lumineux que d’autres 1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le bouton Options. 2 Cliquez sur Modifier le texte du canon. 3 Entrez du texte dans la zone de texte, puis définissez les options suivantes :
Effets et animations prédéfinies
4 Cliquez sur le bouton OK pour fermer la boîte de dialogue Modifier le texte du canon, puis cliquez de nouveau sur
5 Cliquez sur le triangle pointant vers la droite en regard de l’option Canon pour le faire pointer vers le bas. 6 Cliquez sur la valeur Taille de la police, entrez une valeur au moins égale à 10, puis appuyez sur la touche Entrée
Pour arrêter le remplacement des particules par défaut par du texte, supprimez tout le texte dans la zone de texte de la boîte de dialogue Modifier le texte du canon.
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur Options puis sur Modifier le texte de la grille. 2 Définissez les options suivantes :
• Dans la section Alignement, cliquez sur l’option Gauche, Centre ou Droite pour positionner le texte dans la zone de texte à l’endroit spécifié par l’option Grille ou cliquez sur l’option Utiliser la grille pour positionner chacune des lettres du texte sur les intersections successives de la grille.
3 Saisissez du texte dans la zone. Si vous choisissez Utiliser la grille pour l’alignement et que vous souhaitez ignorer
4 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Modifier le texte de la grille, puis cliquez sur OK pour refermer la
5 Cliquez sur le triangle pointant vers la droite en regard de l’option Grille pour le faire pointer vers le bas. 6 Cliquez sur la valeur Taille de la police, entrez une valeur au moins égale à 10, puis appuyez sur la touche Entrée
Pour arrêter le remplacement des particules par défaut par du texte, supprimez tout le texte dans la zone de texte de la boîte de dialogue Modifier le texte de la grille.
Certaines options déterminent le comportement des particules au moment de leur apparition : Canon, Grille, Détonateur de calque et Détonateur de particule. D’autres modifient le comportement des particules au cours de leur durée de vie : Gravité, Repousser, Mur, Mappeur de propriété continu et Mappeur de propriété éphémère. Pour maîtriser complètement le mouvement des particules et leur apparence, vous devez équilibrer ces paramètres.
Effets et animations prédéfinies
La liste suivante énumère les comportements des particules les plus courants et vous indique comment les contrôler. Vitesse Au moment de la création d’une particule, la vitesse de la particule est définie par le canon et les détonateurs,
Direction Au moment de la création d’une particule, le canon détermine la direction de la particule ; les détonateurs de calque et de particule envoient de nouvelles particules dans toutes les directions ; enfin, les particules générées à l’aide de l’option Grille n’ont pas de direction. Une fois la particule créée, la direction peut être modifiée par le paramètre Direction de l’option Gravité ou en spécifiant une bordure (masque) dans l’option Mur. Vous pouvez également modifier la direction de chacune des particules à l’aide d’une matrice de calque pour définir les propriétés Force graduelle, Vitesse X et Vitesse Y dans les mappeurs de propriété. Zone Utilisez un masque de type Mur pour limiter les particules à une autre zone ou pour supprimer toutes les limites.
Aspect Au moment de la création d’une particule, la taille de la particule est définie par le canon, la grille, le détonateur
Bleu, Echelle, Opacité et Taille de la police. Rotation Au moment de la création d’une particule, le canon et la grille ne définissent aucune rotation ; le détonateur
Remarque : l’apparence et la rotation d’une matrice de calque change selon l’apparence et la rotation d’origine du calque mappé. Si, par exemple, vous remplacez les particules en forme de points (par défaut) par la séquence d’un rouet, les particules du rouet donneront l’impression de tourner alors qu’aucune rotation de particules n’est appliquée.
Utilisez les options de gravité pour attirer les particules existantes dans une direction donnée. Les particules accélèrent dans le sens de la gravité. Appliquez une direction verticale pour créer des particules tombant comme la pluie ou la neige, ou s’élevant comme des bulles de champagne. Appliquez une direction horizontale pour simuler le vent. Force Détermine la force de la gravité. Des valeurs positives augmentent la force, en exerçant une attraction plus forte
Diffusion aléatoire de force Détermine le caractère aléatoire de la force. Sur zéro, toutes les particules tombent au même rythme. Avec une valeur plus élevée, les particules tombent à des cadences légèrement différentes. Bien que la
Effets et animations prédéfinies
Direction Détermine l’angle d’attraction de la gravité. La valeur par défaut est 180°, ce qui simule la réalité en attirant les particules vers le bas de l’image. Affectation Définit le sous-ensemble de particules du calque auquel la gravité s’applique
Les options Repousser contrôlent la façon dont les particules proches se repoussent ou s’attirent entre elles. Cette fonction simule l’ajout d’une force magnétique positive ou négative à chaque particule. Vous pouvez spécifier les particules, calques et caractères représentant les forces de répulsion, d’une part, et les éléments repoussés, d’autre part. Remarque : pour repousser un calque de particules entier d’une zone spécifique, utilisez les options Mappeur de propriété, Mur ou Force graduelle. Force Détermine la force de répulsion. Des valeurs élevées repoussent les particules avec plus de force, tandis que des
Rayon de force Détermine le rayon (en pixels) à l’intérieur duquel les particules sont repoussées. Une autre particule doit se trouver à l’intérieur de ce rayon pour être repoussée. Repousseur Détermine quelles sont les particules qui agissent en repoussant ou en attirant un autre sous-ensemble spécifié à l’aide de l’option Affectation. Affectation Détermine le sous-ensemble de particules du calque auquel la répulsion ou l’attraction est appliquée.
Les options Mur contraignent les mouvements des particules, en limitant leur périmètre de déplacement. Un mur est un masque fermé que vous créez à l’aide d’un outil de masque tel que l’outil Plume. Lorsqu’une particule heurte le mur, elle rebondit à une vitesse dépendant de la force avec laquelle elle a heurté le mur. Bordure Indique le masque à utiliser en tant que mur. Vous pouvez créer un nouveau masque en le dessinant sur le calque d’effet.
L’option Affectation se retrouve dans plusieurs groupes d’options de l’effet Laboratoire de particules. Cette option détermine les particules affectées par le groupe d’options la contenant. Par exemple, les options Affectation sous Détonateur de particule définissent les particules affectées par le détonateur de particule. Particules de Désigne le générateur de particules ou la combinaison de générateurs de particules dont les particules
Matrice de sélection Indique la matrice de calque qui détermine les particules affectées.
Caractères Définit les caractères auxquels le réglage doit être appliqué. Ce paramètre s’applique uniquement si vous utilisez des caractères de texte comme type de particules. Plus vieux/jeune que Détermine le seuil d’existence en secondes, au-dessus ou en dessous duquel vous voulez qu’une particule soit affectée. Utilisez des valeurs positives pour modifier les particules plus vieilles et des valeurs négatives
Effets et animations prédéfinies
10 secondes, elle adopte la nouvelle valeur. Contour d’âge Détermine la plage d’âge en secondes, à l’intérieur de laquelle la valeur Plus vieux/jeune que est atténuée. Le contour crée un changement graduel plutôt que brusque. Si, par exemple, vous définissez les paramètres Plus vieux/jeune que sur 10 et Contour d’âge sur 4, environ 20 % des particules commenceront à changer lorsqu’elles auront 8 secondes d’existence, 50 % lorsqu’elles auront 10 secondes d’existence (valeur Plus vieux/jeune que), et le reste des particules changera après 12 secondes d’existence.
Vous pouvez contrôler les propriétés particulières de chaque particule en utilisant une matrice de calque et les options Mappeur de propriété continu ou Mappeur de propriété éphémère. Vous ne pouvez pas modifier une particule spécifique directement, mais vous pouvez utiliser une matrice de calque pour déterminer le sort de toute particule qui transite au-dessus d’un pixel donné du calque. L’effet Laboratoire de particules interprète la luminosité de chaque pixel de la matrice de calque comme une valeur spécifique Le mappeur de propriété associe une couche spécifique de la matrice de calque (Rouge, Vert ou Bleu) à une propriété spécifique ; ainsi, lorsque la particule se déplace au-dessus d’un pixel donné, la propriété est modifiée en fonction de la valeur de luminosité de ce pixel. La propriété d’une particule peut être modifiée de manière permanente (continue) ou temporaire (éphémère) :
Dans les mappeurs de propriété continu et éphémère, vous pouvez contrôler indépendamment jusqu’à trois propriétés de particule en utilisant une seule image RVB comme matrice de calque. L’effet Laboratoire de particules réalise cette opération indépendante à trois composants par l’extraction séparée des valeurs de luminosité à partir des couches rouge, verte et bleue de l’image. Rien ne vous oblige à utiliser les trois couches si vous souhaitez modifier une seule des propriétés. Pour modifier une seule propriété ou attribuer les mêmes valeurs à trois propriétés (au maximum), utilisez une image en niveaux de gris, car les couches RVB sont identiques. Associés aux images clés ou aux expressions, les mappeurs de propriété fournissent une maîtrise totale des propriétés des particules individuelles dans l’espace et le temps. En utilisant des matrices de calques, vous pouvez modifier les propriétés des particules quelle que soit leur position à l’intérieur d’une image. En appliquant des images clés ou expressions aux options du mappeur de propriété et en animant une matrice de calque, vous pouvez contrôler les modifications de propriété des particules. 1 Pour l’option Utiliser calque comme matrice, choisissez la matrice de calque dont les valeurs serviront à modifier
2 Pour appliquer l’effet à un sous-ensemble de particules, spécifiez les options Affectation correspondantes. 3 Choisissez une propriété pour chacune des options Mapper rouge vers, Mapper vert vers et Mapper bleu vers. Il
Effets et animations prédéfinies
5 Si vous utilisez l’option Mappeur de propriété éphémère, vous pouvez appliquer un opérateur à la valeur d’une
Remarque : étant donné que les propriétés des particules utilisent plusieurs unités différentes (pixels, degrés, secondes), vous avez la possibilité de réduire ou d’augmenter la plage des valeurs à partir de la matrice de calque de telle sorte que toutes les valeurs résultantes soient utilisables dans le système de mesure d’une propriété de particule spécifique. Tout d’abord, utilisez les options Min et Max, qui définissent la plage des valeurs à utiliser à partir de la matrice de calque. Si un ajustement supplémentaire est nécessaire et que vous utilisez le mappeur de propriété éphémère, utilisez l’option Opérateur et choisissez un opérateur mathématique pour amplifier, atténuer ou limiter l’effet de la matrice de calque. A partir des mappeurs de propriété continu et éphémère, vous pouvez utiliser la couche alpha d’une matrice de calque pour appliquer des modifications plus subtiles à la valeur d’une propriété de particule. Par exemple, les particules positionnées au-dessus d’un pixel de matrice de calque dont la couche alpha a une valeur de 255 sont entièrement modifiées, alors que des valeurs inférieures affectent moins les particules. Les pixels d’une matrice de calque qui sont entièrement transparents n’ont aucun effet sur les propriétés des particules. Lorsque vous définissez l’une des propriétés suivantes, le laboratoire de particules copie la valeur à partir de la matrice de calque (c’est à dire, le calque sélectionné dans le menu Utiliser calque comme matrice) et l’applique à la particule. Aucun Ne modifie aucune propriété de particule. Rouge, Vert, Bleu Copie la valeur de la couche rouge, verte ou bleue de la particule ; les valeurs sont comprises entre 0 et 1. Friction cinétique Reproduit la résistance agissant contre un objet en mouvement, généralement dans une plage comprise entre 0,0 et 1,0. Augmentez cette valeur pour ralentir ou arrêter les particules en mouvement, comme si elles freinaient. Friction statique Copie la somme d’inertie qui retient une particule immobile en place ; les valeurs sont comprises entre 0 et 1. A zéro, la particule bouge lorsqu’une autre force s’exerce, comme la gravité. Si vous augmentez cette valeur, une particule immobile a davantage besoin d’une autre force pour se mettre en mouvement. Angle Copie la direction dans laquelle pointe la particule par rapport à l’angle d’origine (en degrés) de la particule.
Vélocité angulaire Copie la vitesse de rotation d’une particule en degrés par seconde. Cette propriété détermine la vitesse à laquelle une particule pivote autour de son axe. Moment de torsion Copie la force de rotation d’une particule. La vélocité angulaire d’une particule augmente avec un moment de torsion positif et augmente plus lentement avec les particules de masse supérieure. Des pixels plus clairs affectent la vélocité angulaire de manière plus sévère ; si un moment de torsion suffisant est appliqué à la vélocité angulaire, la particule commence à tourner dans le sens opposé. Echelle Copie la valeur de l’échelle d’une particule sur les axes x et y. Utilisez l’échelle pour étirer une particule
à 200 %, etc. Echelle X, Echelle Y Copie la valeur de l’échelle d’une particule sur l’axe x ou y. Utilisez ces propriétés pour étirer une
X, Y Copie la position (en pixels) d’une particule sur l’axe x ou y de l’image. Une valeur de zéro détermine une position
Si vous utilisez une matrice de calque pour la force graduelle, où les zones plates n’entraînent aucun ajustement, et que vous utilisez les options Min et Max (pas les opérateurs Min et Max) pour définir la plage de valeurs pour la force graduelle, attribuez les mêmes valeurs en positif et négatif (par exemple, -30 et +30). Ainsi, vous vous assurez que le milieu de la plage reste centré sur zéro. Force X Copie la contrainte le long de l’axe x de la trajectoire. Des valeurs positives poussent la particule vers la droite. Force Y Copie la contrainte le long de l’axe y de la trajectoire. Des valeurs positives poussent la particule vers le bas. Opacité Copie la transparence d’une particule, la valeur 0 représentant un élément invisible et la valeur 1 un aplat. Modifiez cette valeur pour atténuer l’apparition ou la disparition d’éléments. Masse Copie la masse de la particule ; la masse interagit avec toutes les propriétés modifiant la force, comme les
Durée de vie Copie le temps écoulé (en secondes) de la durée de vie d’une particule. A la fin de sa durée de vie, la particule est supprimée du calque. La durée de vie par défaut est infinie. Caractère Copie la valeur correspondant à un caractère de texte ASCII. Cette valeur remplace la particule actuelle. Ce paramètre ne s’applique que si vous utilisez des caractères de texte comme particules. Vous pouvez spécifier quels caractères de texte apparaissent en peignant ou en dessinant sur la matrice de calque des ombres de gris qui correspondent aux caractères ASCII souhaités. Une valeur de zéro ne produit aucun caractère. Pour les caractères en anglais américain, utilisez les valeurs comprises entre 32 et 127. La plage autorisée peut comprendre les caractères japonais. Pour obtenir les valeurs des caractères ASCII d’une police utilisée, reportez-vous à la documentation accompagnant la police, utilisez un utilitaire tel que Table de caractères (Windows) ou contactez le fondeur de la police.
Options. La propriété Caractère convient davantage aux messages énigmatiques dont les caractères sont brouillés. Taille de la police Copie le corps des caractères. Ce paramètre ne s’applique que si vous utilisez des caractères de texte comme particules. Plus cette valeur est élevée, plus les caractères sont gros. Décalage temporel Copie la valeur de décalage temporel utilisée par la propriété Matrice de calque. N’appliquez ce
Echelonner la vitesse Copie la valeur de l’échelle d’une particule. Les valeurs positives ont pour effet d’agrandir la particule, et les valeurs négatives de la réduire. Les particules s’agrandissent ou se réduisent d’un certain pourcentage par seconde.
Effets et animations prédéfinies
Lorsque la plage totale des valeurs de luminosité de la matrice de calque est trop grande ou trop petite, utilisez les options Min et Max pour étirer, compresser ou déplacer la plage des valeurs produites par la matrice de calque. Les exemples suivants répertorient les situations où l’ajustement des valeurs Min et Max peut se révéler nécessaire :
Min et augmenter la valeur Max pour augmenter le contraste de ces modifications.
Remarque : la couche alpha de la matrice de calque est la matrice sélectionnée pour les mappeurs de propriété continu et éphémère.
Lorsque vous utilisez les options du mappeur de propriété éphémère, l’effet Laboratoire de particules remplace la valeur de la propriété d’une particule par la valeur représentée par le pixel de la matrice de calque à l’emplacement actuel de la particule. Vous pouvez également amplifier, atténuer ou limiter les valeurs résultantes en spécifiant un opérateur mathématique, puis en utilisant à la fois la valeur de la propriété d’une particule et la valeur du pixel correspondant dans la matrice de calque. Définir Remplace la valeur de la propriété d’une particule par la valeur du pixel correspondant de la matrice de calque.
Addition Utilise la somme de la valeur de la propriété d’une particule et de la valeur du pixel correspondant de la
Ecart Utilise la valeur absolue de la différence de valeur entre la propriété d’une particule et la valeur de luminosité du pixel correspondant sur la matrice de calque. Comme cette option se sert de la valeur absolue de l’écart, le résultat est toujours positif. Cet opérateur est utile si vous souhaitez obtenir uniquement des valeurs positives. Il convient moins si vous essayez d’obtenir un modèle réaliste. Soustraction Soustrait de la valeur de la propriété d’une particule la valeur de luminosité du pixel correspondant sur la matrice de calque. Produit Multiplie la valeur de la propriété d’une particule par la valeur de luminosité du pixel correspondant sur la matrice de calque et utilise le résultat obtenu. Min Compare la valeur de luminosité de la matrice de calque à la valeur de la propriété de la particule et utilise la valeur la plus basse. Pour limiter la propriété d’une particule afin quelle soit inférieure ou égale à une valeur, utilisez
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Max Compare la valeur de luminosité de la matrice de calque à la valeur de la propriété de la particule et utilise la valeur la plus élevée.
Une matrice de calque est une image dont la valeur de luminosité de chacun des pixels est utilisée par un effet dans un calcul. Le laboratoire de particules utilise une matrice de calque pour exercer un contrôle précis sur une propriété de particule comme l’opacité. Ainsi, After Effects n’utilise pas une matrice de calque comme une image, mais comme une matrice de chiffres. La plupart du temps, vous ne voyez jamais la véritable matrice de calque dans la séquence finale : vous ne voyez que le résultat d’un effet qui applique les valeurs de pixel de la matrice de calque aux pixels correspondants du calque de destination. Quelle que soit la profondeur (le codage) des couleurs de l’image utilisée comme matrice de calque, After Effects utilise toujours ses couches rouge, verte et bleue en les considérant comme des images en niveaux de gris de 8 bpc. Si vous créez une matrice de calque avec des couleurs, les mappeurs de propriété du laboratoire de particules peuvent extraire les valeurs de luminosité à partir de chaque couche couleur RVB séparément. La matrice de calque est souvent utilisée comme un calque immobile de la même dimension que le calque de destination. La valeur de chaque pixel de la matrice de calque s’applique uniquement à un pixel spécifique à l’endroit équivalent du calque de destination. Toutefois, lorsque vous animez un calque, l’aspect des pixels du calque de destination varie en fonction des pixels correspondants de la matrice de calque à un moment donné. Les matrices de calque sont souvent animées pour que l’effet de matrice de calque paraisse balayer le calque de destination. Les matrices de calque sont souvent créées à partir d’un logiciel de retouche d’images comme Adobe Photoshop, même si tout programme capable de sauvegarder une image compatible avec After Effects convient tout aussi bien. La création d’une bonne matrice de calque suppose de tenir compte du fait que la valeur de luminosité de chaque pixel agit sur une propriété d’effet. Conseils et astuces pour créer des matrices de calque :
Remarque : alors que les images créées pour la dispersion (avec d’autres effets ou programmes) mappent souvent les tons avec des valeurs comprises entre -127 et +127, l’effet Laboratoire de particules interprète les tons de gris sur une échelle allant de 0 (noir) à 1 (blanc). Si vous utilisez des images créées pour la dispersion, utilisez les options Min et Max pour modifier la plage de tonalité produite par la matrice de calque.
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Remarque : pour modifier des pixels un par un, ouvrez une matrice de calque dans le programme que vous avez utilisé pour la créer, puis effectuez le changement. Avant d’appliquer une matrice de calque à un calque de particules, ces deux éléments doivent se trouver dans la même composition, dans un ordre d’empilement qui produit les résultats que vous souhaitez. Si vous souhaitez que les particules soient visibles en face de la matrice de calque, assurez-vous que le calque sur lequel l’effet Laboratoire de particules est appliqué se trouve en face de la matrice de calque. Si vous souhaitez que la matrice de calque soit invisible, masquez-la en cliquant sur le bouton Vidéo du calque, dans le panneau Montage. Matrices de calque RVB Le laboratoire de particules peut extraire séparément les valeurs de luminosité à partir des couches rouge, verte et bleue d’une image. Si vous souhaitez créer différentes matrices de calque pour chaque couche, utilisez un programme en mesure de modifier individuellement des couches couleur, comme Adobe Photoshop, puis peignez ou collez chacune des matrices de calque dans sa propre couche. Enregistrez la matrice de calque en tant qu’image RVB dans un format que vous pouvez importer dans After Effects. L’image peut paraître inhabituelle lorsqu’elle est affichée en mode RVB, parce qu’elle est censée être utilisée comme un calque unique masqué contenant trois matrices de calque différentes, et non comme un calque de couleur visible. Lorsque vous appliquez un effet qui utilise chaque couche de couleur en tant que matrice de calque distincte, vous pouvez toujours utiliser une image en niveaux de gris, les couches RVB étant identiques. Si vous disposez déjà de trois images distinctes, vous pouvez les réunir en un seul fichier RVB à l’aide de l’effet Copier les couches. L’option Copier les couches peut charger chaque image dans sa propre couche à l’intérieur d’un fichier fusionné alors utilisable comme matrice de calque RVB.
Gardez à l’esprit ce qui suit lorsque vous travaillez avec l’effet Laboratoire de particules :
Effets et animations prédéfinies
Pour appliquer un effet Laboratoire de particules à un rendu de trame, sélectionnez l’option Activer le rendu de trame dans la boîte de dialogue Laboratoire de particules. De cette manière, le laboratoire de particules calcule la simulation à une cadence d’images deux fois supérieure à celle de la composition actuelle ; cette cadence est nécessaire au rendu de trame.
Cet effet décompose les images. Vous disposez d’options pour définir les points d’explosion, la force et le rayon. Tout ce qui figure hors du rayon n’explose pas, ce qui signifie que certaines parties du calque restent telles quelles. Vous pouvez utiliser une grande variété de formes pour configurer les éclats (ou créer des formes personnalisées). Vous pouvez également profiler les éclats pour les enfler et leur donner de la profondeur. Vous pouvez même utiliser un calque graduel pour contrôler le déclenchement et l’ordre de l’explosion avec précision. Par exemple, vous pouvez importer un logo et utiliser l’effet Eclat pour qu’un trou prenant la forme du logo se creuse dans le calque par explosion. Remarque : pour inverser la direction temporelle de l’effet Eclat (c.-à-d., pour que plusieurs morceaux se rassemblent au lieu de se disperser), appliquez l’effet, précomposez le calque, puis inversez la chronologie du calque de la précomposition. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Rendu Affiche les éclats avec leur texture et éclairage, tels qu’ils apparaîtront lors de la sortie finale. Utilisez ce mode lors du rendu de l’animation. Face filaire Affiche le calque sous un angle plein écran normal sans perspective. Ce mode facilite la modification des points d’effet et des autres paramètres difficilement visibles depuis un certain angle. Les silhouettes de la matrice utilisée par l’effet Eclat sont visibles si bien que vous pouvez positionner, faire pivoter et redimensionner le motif de l’éclat de manière précise. Il est très pratique de basculer entre cet affichage et l’affichage avec perspective que vous utilisez pour la scène. Filaire Affiche la perspective correcte de la scène. Vous pouvez ainsi rapidement régler la caméra comme bon vous
Face filaire + Forces Affiche la représentation frontale filaire du calque, accompagnée d’une représentation bleue de
Filaire + forces Affiche une vue filaire, accompagnée d’une représentation bleue des sphères de force. Ce mode inclut
L’option Rendu permet d’effectuer le rendu de la scène entière (par défaut), du calque non éclaté ou des éclats de façon individuelle. Si, par exemple, vous souhaitez n’appliquer l’effet Lueur diffuse qu’aux éclats et non aux parties du calque restant intactes, vous devez créer l’explosion, puis dupliquer le calque. Ensuite, pour le calque arrière, sélectionnez Calque dans le menu Rendu et Pièces pour le calque avant. Associez ensuite l’effet Lueur diffuse au calque avant.
Les options Forme définissent la forme et l’apparence des éclats. Motif Définit le motif prédéfini utilisé pour les éclats. Eclats personnalisés Indique le calque à utiliser pour la forme des éclats. Mosaïque blanche fixe Empêche la mosaïque blanche d’exploser dans un calque de type Eclats personnalisés. Vous
Utilisez cette option lorsque votre calque d’éclats personnalisés utilise des images ou des lettres telles que le O : définissez la zone à conserver intacte, comme le centre des O et l’arrière-plan, sur blanc pur, puis définissez le reste dans une autre couleur pure. Répétitions Définit l’échelle du motif de la mosaïque. Cette option ne fonctionne qu’en association avec les calques de type Eclats personnalisés prédéfinis, qui se laissent facilement découper en mosaïque. Si vous augmentez cette valeur, le nombre d’éclats apparaissant à l’écran augmente également par réduction de la taille du calque. Par conséquent, le calque est désintégré en davantage d’éclats plus petits. Il est déconseillé d’animer cette option, car des modifications subites du nombre et de la taille des éclats peuvent alors survenir.
Effets et animations prédéfinies
Origine Positionne avec précision un calque de type Eclats personnalisés prédéfini sur le calque. Cette propriété est
Profondeur d’extrusion Ajoute un aspect 3D aux éclats. Plus la valeur est élevée, plus les éclats sont épais. Lors de
Ces options définissent les zones d’explosion selon deux forces différentes. Position Définit le centre actuel de l’explosion dans l’espace (x,y). Profondeur Définit le centre actuel dans l’espace z ou la distance qui sépare l’avant ou l’arrière du calque du point de l’explosion. Modifiez cette valeur pour déterminer quelle proportion du rayon de l’explosion est appliquée au calque. Le rayon de l’explosion forme une sphère, tandis que le calque est un plan. C’est pourquoi seule une tranche circulaire de la sphère coupe le plan. Plus le calque est éloigné du centre de l’explosion, plus la tranche circulaire est petite. Lors de l’explosion, les éclats sont propulsés depuis le centre de la force. La profondeur détermine la façon dont les éclats sont propulsés : une valeur positive provoque une explosion vers l’avant, en direction de la caméra (en supposant que les valeurs par défaut de la caméra sont bien 0, 0, 0), tandis qu’une valeur négative provoque une explosion vers l’arrière, s’éloignant de la caméra. Pour observer le résultat du paramétrage de l’option Profondeur, utilisez le mode d’affichage Filaire + forces. Rayon Définit la sphère de l’explosion. Le rayon correspond à la distance séparant le centre d’un cercle (ou sphère) du
Remarque : pour commencer l’éclatement à un autre moment que l’instant zéro du calque, animez la propriété Rayon et non la propriété Force. Les éclats se trouvant à l’intérieur de la sphère de la force définie par la propriété Rayon sont repoussés hors de l’écran par l’effet de gravité, même si le paramètre Force est défini sur 0. Utilisez le maintien des images clés sur la propriété Rayon avec la valeur 0 jusqu’au moment où vous souhaitez démarrer l’éclatement. Force Définit la vitesse à laquelle les éclats évoluent, à savoir l’intensité de leur propulsion/réaspiration depuis/vers le
Remarque : un éclat est constitué de sommets (points marquant les coins de la forme), de contours (lignes reliant les points) et de surfaces planes (parois de la forme). L’effet Eclat considère que la forme entre en contact avec une sphère de la force lorsqu’un sommet touche la sphère.
Effets et animations prédéfinies
Si, toutefois, vous définissez une image clé de l’option Seuil de l’éclat sur 50 %, les éléments de votre calque se trouvant dans le champ de la force et correspondant aux zones blanches à grises à 50 % de votre calque graduel explosent. Si vous animez ce paramètre jusqu’à 100 %, le reste des éléments se trouvant dans la sphère de la force explosent. Calque graduel Définit le calque à utiliser pour déterminer les zones du calque cible à faire exploser. Les zones blanches explosent en premier, les zones noires en dernier. L’effet Eclat fait coïncider chaque pixel avec un élément du calque en décomposant le calque en éléments ayant chacun un point central ou point d’équilibre. Si vous superposez le calque de type Eclats personnalisés sur le calque graduel, les pixels de ce dernier se trouvant exactement en dessous de chaque point d’équilibre contrôlent l’explosion.
Inverser le dégradé Inverse les valeurs des pixels du dégradé. Le blanc devient noir, et le noir devient blanc.
Les options Physique définissent la manière dont les éclats se déplacent et tombent dans l’espace. Vitesse de rotation Définit la vitesse à laquelle les éclats pivotent autour de l’axe défini par l’option Axe de
Axe de dégringolade Définit l’axe de rotation des éclats. Le paramètre Disponible fait pivoter les éclats dans n’importe
Remarque : toute application d’une rotation autour de l’axe z n’apparaît que lorsque la seconde force atteint le calque. Les éclats ne tournent pas à partir de la première explosion si seule la rotation autour de l’axe z est sélectionnée. Aléatoire Définit les vitesses et rotations initiales générées par la sphère de la force. Lorsque cette option est définie sur 0, les éclats s’éloignent directement du centre de l’explosion (en supposant la présence d’une force positive). Les explosions réelles étant rarement aussi ordonnées, cette option vous permet de rendre les choses plus réelles. Viscosité Définit la vitesse de décélération des éléments après explosion. Plus la viscosité est élevée, plus les éléments
éléments s’arrêtent rapidement. Pour simuler une explosion dans de l’eau ou de la boue, définissez une valeur de viscosité élevée. Dans l’air, une valeur moyenne suffit. Dans l’espace, choisissez une valeur très basse ou égale à 0. Variance de la masse Définit le poids théorique des éléments lors de l’explosion. Par exemple, un élément de grande taille est plus lourd qu’un élément de petite taille. Il ne se déplace ni aussi vite, ni aussi loin lorsque l’explosion se
Effets et animations prédéfinies
Gravité Définit ce qu’il advient des éclats après l’explosion. Plus la valeur de la gravité est élevée, plus la vitesse d’aspiration des éclats dans la direction déterminée par les paramètres Direction de la gravité et Inclinaison de la gravité est élevée. Direction de la gravité Définit la direction, dans l’espace (x,y), dans laquelle les éclats se déplacent lorsqu’ils subissent la gravité. La direction dépend du calque. Si l’option Inclinaison de la gravité a une valeur de -90 ou 90, le paramètre Direction de la gravité reste sans effet. Inclinaison de la gravité Définit la direction, dans l’espace z, dans laquelle les éclats se déplacent après l’explosion. Une
Les options Textures déterminent la texture des éclats. Couleur Définit la couleur de l’éclat, telle que définie dans les menus Mode face, Mode côté et Mode arrière. Cette couleur peut être visible ou non en fonction des paramètres de mode : quand le mode est défini sur Couleur, Calque teinté, Couleur + Opacité ou Calque teinté + Opacité, la couleur sélectionnée est reflétée dans l’aspect de l’éclat. Opacité Définit l’opacité du paramètre de mode sélectionné. Pour que la valeur Opacité influe sur l’aspect de l’éclat, le paramètre de mode doit être défini sur Couleur + Opacité, Calque + Opacité ou Calque teinté + Opacité. Vous pouvez utiliser cette option en association avec des calques de texture pour créer l’aspect de matériaux semitransparents. Mode face, Mode côté et Mode arrière Définissent l’aspect de l’avant, des côtés et de l’arrière des éclats. Le paramètre Couleur applique la couleur sélectionnée au côté approprié de l’éclat. Le paramètre Calque mappe sur le côté approprié de l’éclat le calque sélectionné dans le menu Calque correspondant. Le paramètre Calque teinté fusionne le calque sélectionné avec la couleur sélectionnée ; l’effet produit s’apparente à celui obtenu en observant un calque à travers un filtre de couleur. Le paramètre Couleur + Opacité combine la couleur et le degré d’opacité sélectionnés. Si l’opacité est définie sur 1, le côté approprié adopte la couleur sélectionnée. Si l’opacité est définie sur 0, le côté approprié est transparent. Le paramètre Calque + Opacité combine le calque et le degré d’opacité sélectionnés. Si l’opacité est définie sur 1, le calque sélectionné est mappé sur le côté approprié. Si l’opacité est définie sur 0, le côté approprié est transparent. Le paramètre Calque teinté + Opacité combine le calque teinté et le degré d’opacité sélectionnés. Si l’opacité est définie sur 1, le calque teinté sélectionné est mappé sur le côté approprié. Si l’opacité est définie sur 0, le côté approprié est transparent.
Calque face, Calque côté et Calque arrière Définissent le calque à mapper sur le côté correspondant de l’éclat. L’option
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Système caméra Utilisez les propriétés Position de la caméra de l’effet, les propriétés Coins de l’effet ou la position par
Rotation X, Rotation Y, Rotation Z Font pivoter la caméra autour de l’axe correspondant. Utilisez ces paramètres pour
Position X,Y Indique la position de la caméra dans l’espace (x, y). Position Z Position de la caméra sur l’axe z. Une valeur faible rapproche la caméra des cartes, et une valeur élevée l’en
Distance focale Facteur de zoom. Une valeur faible élargit l’objectif. Ordre de transformation Détermine l’ordre de rotation de la caméra autour de ses trois axes et indique si la caméra pivote avant ou après son positionnement au moyen des options Position de la caméra.
Le principe des quatre coins constitue un autre système de contrôle de caméra. Utilisez-le pour intégrer l’effet à une scène sur une surface plane et inclinée par rapport à l’image. Angle supérieur gauche, Angle supérieur droit, Angle inférieur gauche, Angle inférieur droit Points d’attache des
Distance focale automatique Contrôle la perspective de l’effet pendant l’animation. Si cette option est désélectionnée,
Distance focale Prévaut sur les autres réglages si les résultats que vous avez obtenus ne sont pas ceux que vous escomptiez. Si vous définissez la distance focale sur une valeur ne correspondant pas à la distance focale d’une configuration comprenant les coins, l’image risque de ne pas s’afficher correctement (un aspect cisaillé, par exemple). Si, toutefois, vous connaissez la distance focale à reproduire, cette option est la façon la plus simple d’obtenir des résultats corrects.
Tous les calques d’After Effects sont représentés en tant qu’image RGBA, y compris les images en noir et blanc. L’effet Eclat calcule le seuil de luminance de chaque couche pour créer un calque de type Eclats personnalisés. Il calcule le seuil de luminance de 50 % de chaque couche, créant ainsi une image composée de huit couleurs seulement : rouge, vert, bleu, jaune, magenta, cyan, blanc et noir. Ces huit couleurs deviennent des associations possibles des couches, définies comme étant activées (255) ou désactivées (0) pendant tout le processus. Le calque d’éclats se divise le long des contours de ces différentes sections colorées. Lorsque vous créez un calque de type Eclats personnalisés, il peut être utile de définir manuellement un seuil de 50 % pour chaque couche de l’image. Vous pouvez utiliser l’effet Courbes pour réaliser cette opération. Lorsque vous définissez ce seuil, vous remarquez que l’image est décomposée en une multitude d’éclats. Vous pouvez également créer des calques de type Eclats personnalisés en dessinant une image à l’aide des seules huit couleurs énumérées cidessus, sans teintes intermédiaires ni lissage.
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La couche alpha détermine si un éclat existe. Une couche alpha blanche génère des éclats ; une couche alpha noire ne crée aucun éclat. Les couches alpha vous permettent de créer une mosaïque contenant des trous ou de générer des modèles 3D, tels que le modèle de texte profilé. Remarque : le calque de type Eclats personnalisés détermine la forme des éclats résultant de l’éclatement d’un calque, et non le moment de l’explosion. Le minutage est géré par les options relatives à la force. Si vous souhaitez le contrôler avec davantage de précision, utilisez un calque graduel. Le site Web Toolfarm propose un didacticiel qui montre comment créer des éclats personnalisés pour représenter des briques réalistes.
Vous pouvez utiliser cet effet pour créer un calque de dispersion en niveaux de gris en association avec d’autres effets, tels que l’effet Caustique ou Colorama. Cet effet crée des ondes basées sur une simulation de la physique des liquides. Les vagues naissent à l’endroit où se trouve le point d’effet. Elles interagissent entre elles et réfléchissent leur environnement de façon réaliste. Utilisez le générateur de vagues pour créer une vue descendante d’un logo, les vagues réfléchissant le logo et les côtés du calque. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Les options Afficher définissent la méthode utilisée pour la prévisualisation de l’effet Générateur de vagues. Choisissez l’un des affichages suivants : Hauteur de la table Représente les points les plus hauts par des pixels clairs et les points les plus bas par des pixels foncés. Ce mode est recommandé pour créer un calque de dispersion. Prévisualisation filaire Fournit une représentation visuelle du mode de création de la vague. La sortie en niveaux de
Les options filaires permettent de modifier l’aspect du modèle filaire. Elles n’ont aucun effet sur la sortie en niveaux de gris. Rotation horizontale Fait pivoter la prévisualisation filaire autour d’un axe horizontal (vers la droite et vers la gauche).
Rotation verticale Fait pivoter la prévisualisation filaire autour d’un axe vertical (vers le haut et vers le bas). Échelle verticale Déforme verticalement la prévisualisation filaire de manière à rendre les crêtes plus visibles. Cette option n’a aucun effet sur la sortie en niveaux de gris.
Les options de hauteur de la table définissent l’aspect de la table. Remarque : tant que vous n’avez pas terminé de définir le contraste et la luminosité, maintenez le calque constituant la surface de l’eau entre les rectangles cyan et violet. Si un sommet dépasse du rectangle cyan, il est rogné et adopte comme couleur un blanc pur. Si un sommet est plus bas que le rectangle violet, il est écrêté et adopte comme couleur un noir pur. Si vous souhaitez créer un calque de dispersion, évitez au maximum l’écrêtage. En effet, celui-ci a pour effet d’aplatir les sommets et les creux, donnant ainsi un aspect moins naturel à la scène. Luminosité Modifie la hauteur globale de la surface de l’eau. En fonction des valeurs qui lui sont attribuées, cette option peut soit éclaircir, soit assombrir la sortie en niveaux de gris. Si vous utilisez l’effet Générateur de vagues pour simuler un mouvement, cette option déplace la surface de l’eau vers le haut ou le bas. Contraste Accentue ou atténue le contraste entre les gris des sommets et des creux. Les valeurs faibles ont pour effet
Réglage Gamma Contrôle la pente des vagues par rapport à la luminosité. Les résultats sont uniquement visibles en mode Hauteur de la table. Les valeurs élevées ont pour effet de créer des sommets plus ronds et des vallées plus étroites, tandis que les valeurs faibles permettent d’obtenir des vallées plus arrondies et des sommets plus pointus. Rendre original en Définit le type de rendu de la surface de l’eau lorsqu’elle contient une zone sèche. Les zones sèches sont créées par remontée d’une partie du calque de fond à la surface de l’eau. L’option Pente vous permet de manipuler ces zones sèches.
Effets et animations prédéfinies
Transparence Contrôle la clarté de l’eau en modifiant le degré d’opacité de la couche alpha dans les zones peu
Les options Simulation suivantes permettent de définir la résolution de la surface de l’eau et des grilles de fond. Résolution de la grille Définit le nombre de divisions horizontales et verticales composant la surface de l’eau et les grilles de fond. Les valeurs élevées augmentent la précision de la simulation, mais sollicitent davantage de mémoire et augmentent le temps de rendu. Réduction de résol. de grille Réduit la résolution interne de la simulation lorsque celle de la sortie diminue, ce qui
Vitesse Définit la vitesse de déplacement des vagues à partir de leur point de départ. Limiter Détermine la vitesse à laquelle l’énergie d’une vague est absorbée par le liquide qu’elle traverse. Plus la valeur est élevée, plus l’énergie de la vague est absorbée rapidement, et plus la distante parcourue par la vague est courte. Vitesse, Limiter Détermine la viscosité apparente du liquide ainsi que la taille apparente du corps de ce liquide. Par
Remarque : l’effet Générateur de vagues est optimisé pour des corps aqueux de taille petite à moyenne (de la taille d’une tasse à café à celle d’un petit lac). Les grandes étendues d’eau, comme les océans, se caractérisent par la présence de houle ou de grandes vagues stables sans ralentissement apparent. Même en affectant des valeurs très faibles, l’effet Générateur de vagues ne peut pas générer de houle, car les vagues disparaissent assez rapidement. Réfléchir les contours Définit la manière dont les vagues rebondissent sur les contours du calque et reviennent dans la
Preroll (secondes) Définit le moment où les vagues commencent à se former. Par défaut, l’effet démarre avec une
Les options Fond permettent de définir l’apparence du calque de fond. Fond Définit le calque se trouvant au fond du corps d’eau. Si vous utilisez un calque animé pour le fond, l’effet
Pente Modifie la pente du fond par extension et réduction de la hauteur de l’image filaire déplacée. Le maillage est
Effets et animations prédéfinies
Hauteur Contrôle la distance entre la surface de l’eau et le point le plus profond possible au sol. Ce paramètre permet
Force de l’onde Contrôle la taille des vagues obtenues par animation de la hauteur ou de la pente du fond. Une valeur de 0 correspond à l’absence de vagues.
Les options de réalisateur permettent de définir le point d’origine des vagues. Type Définit le type du réalisateur. Le paramètre Cercle crée une vague en simulant l’effet d’une pierre lancée dans une
Position Détermine l’emplacement du centre du réalisateur de la vague. Hauteur/Longueur Détermine la hauteur (verticale) d’un réalisateur de type Cercle et la longueur d’un réalisateur de type Graphe linéaire. Largeur Modifie la largeur (horizontale) de la zone du réalisateur. Angle Définit l’angle de la zone du réalisateur de la vague pour les types Cercle et Graphe linéaire. Cette option contrôle l’orientation de la ligne et, par conséquent, la trajectoire initiale des vagues émanant de l’un ou l’autre des côtés de la ligne, perpendiculairement à sa longueur. Amplitude Définit la hauteur de la vague générée. Les valeurs élevées créent des vagues plus impressionnantes mais peuvent nécessiter un écrêtage, que vous pouvez contourner grâce aux paramètres Luminosité et Contraste. Fréquence Définit le nombre de vagues produites par seconde. Une valeur de 1 provoque l’émergence d’une vague par
Phase Définit le point, dans la séquence de formation des vagues, où la vague débute réellement. Par exemple, avec
Effets et animations prédéfinies
éviter cet écrêtage. Epaisseur Epaisseur du pinceau en pixels. Longueur Longueur maximale en pixels de chaque tracé. Densité Augmentez les valeurs de densité pour obtenir des tracés superposés. Aléatoire Crée des tracés non uniformes. Plus cette valeur est élevée, plus les tracés s’éloignent des paramètres de pinceau et de tracé spécifiés. Peindre sur Indique les endroits à peindre :
• Transparent Choisissez cette option pour que seuls les tracés apparaissent, en laissant le calque transparent entre les tracés.
Part de l’original Transparence de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet
L’effet Dessin animé simplifie et lisse les ombrages et les couleurs de l’image et ajoute des traits aux contours entre les détails. Le résultat global consiste à diminuer le contraste dans les zones de faible contraste et à l’augmenter dans les zones de fort contraste. Le résultat peut être une image ressemblant à une esquisse ou un dessin animé, ou, au contraire, être plus subtil. Vous pouvez utiliser l’effet Dessin animé pour simplifier ou rendre abstraite une image pour des raisons stylistiques, pour attirer l’attention sur les zones de détail ou pour occulter la faible qualité du métrage d’origine.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc. L’effet Dessin animé comprend trois étapes : 1 Il lisse l’image et supprime les légères variations avec une opération d’application de flou similaire à celle utilisée
2 Il trouve les contours contenus dans l’image et leur applique un trait, de façon similaire à l’effet Détection des
3 Il réduit les variations de luminance et de couleur de l’image, en simplifiant l’ombrage et la coloration. Modifiez les
Commencez par définir le rendu sur la valeur Remplissage seul et faites en sorte que les couleurs de l’image correspondent aux résultats requis. Choisissez ensuite la valeur Contours ou Fond et contours et définissez l’aspect de base voulu pour les contours. Utilisez les propriétés du groupe de propriétés Avancé pour ajuster l’aspect après avoir établi l’aspect de base à l’aide des autres options. Comme avec toute autre propriété, vous pouvez animer les propriétés de l’effet Dessin animé. Les paramètres qui fonctionnent bien pour une partie d’une·scène peuvent ne pas être optimaux pour une autre partie. Par exemple, vous souhaiterez peut-être moins de couleurs et des traits de contours plus épais pour le gros plan d’un visage que pour une scène d’action comportant de nombreux sujets et détails. Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’effet Dessin animé, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4066_ae_fr.
Effets et animations prédéfinies
Effets et animations prédéfinies
Seuil du détail L’opération d’application de flou effectuée par l’effet Dessin animé est similaire à celle utilisée par l’effet Flou bilatéral (voir la section « Effet Flou bilatéral » à la page 443). Le rayon du flou est automatiquement réduit dans les zones comportant un contour ou un autre détail important. La valeur du seuil de détail détermine les zones contenant des éléments qui doivent être préservées par l’effet Dessin animé et celles qui doivent devenir entièrement floues. Plus la valeur de seuil de détail est faible, plus les détails fins sont préservés. Plus la valeur du seuil de détail est élevée, plus le résultat ressemble à un dessin animé simpliste et moins les détails sont préservés. Fond Les valeurs de luminance de l’image sont quantifiées (postérisées) conformément aux paramètres des propriétés
La phase de lissage prend en compte la quantité de détails existante dans l’image d’origine de façon à ne pas quantifier les zones déjà lisses (telles que le dégradé du ciel) sauf si la valeur de lissage de l’ombre est peu élevée. Contour Ces propriétés déterminent les bases de ce qui est considéré comme contour et la manière dont le trait
• Largeur Epaisseur du trait appliqué au contour. • Lissage Augmentez cette valeur pour atténuer la transition entre le trait du contour et les couleurs environnantes. • Opacité Opacité du trait appliqué au contour. Avancé Paramètres avancés liés aux contours et aux performances.
• Noir des contours Lorsque la valeur attribuée à cette propriété est 0, seuls les pixels qui ont été identifiés comme faisant partie d’un contour reçoivent un trait ; lorsque le rendu est défini sur la valeur Contours, l’image est blanche en dehors des zones comportant un trait noir pur. Augmentez légèrement la propriété Noir des contours pour ajouter des niveaux de gris dans la phase Contours du rendu. Augmentez plus largement cette propriété pour vous approcher d’un résultat ressemblant à des traits blancs sur un fond noir. • Contraste des contours Contraste de la représentation des contours en niveaux de gris. • Performances Si votre ordinateur est équipé d’une carte graphique avec un processeur graphique prenant en charge OpenGL, l’effet Dessin animé peut utiliser le processeur graphique pour accélérer son traitement.
Cet effet est presque identique à l’effet Estampage, à la différence près qu’il préserve les couleurs d’origine de l’image. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Hauteur Profondeur du relief apparent, en pixels. En fait, cette option régit la largeur maximale des contours mis en
Contraste Détermine la netteté de l’image. Part de l’original Transparence de l’effet. Le résultat de cet effet se fond avec l’image d’origine, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins l’effet affecte l’élément. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image d’origine n’apparaît pas.
Cet effet identifie les zones d’une image qui comportent des transitions importantes et fait ressortir les contours. Les contours peuvent s’afficher sous la forme de lignes sombres sur fond blanc ou sous la forme de lignes colorées sur fond noir. Après application de l’effet Détection des contours, les images ressemblent souvent à des croquis de l’original. Inverser Inverse l’image, une fois les contours détectés. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les contours présentent des lignes sombres sur fond blanc. Si vous sélectionnez cette option, les contours présentent des lignes colorées sur fond noir.
Effets et animations prédéfinies
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
Seuil Définit le seuil de luminosité, en pourcentage, au-delà duquel la lueur diffuse est appliquée. Un pourcentage
Rayon Rayon, en pixels, de l’étendue de la lueur à partir des zones claires de l’image. Plus la valeur est élevée, plus les
Intensité Luminosité de la lueur. Composite original Indique comment intégrer les résultats de l’effet au calque. Le paramètre Devant place la lueur
Pour que le calque contienne uniquement la lueur diffuse, sélectionnez le paramètre Aucune pour l’option Composite original et Aucun pour l’option Mode de fusion. Pour obtenir un effet de lueur diffuse pour du texte qui neutralise (masque) tous les calques inférieurs, sélectionnez le mode de fusion Silhouette Alpha. Ces effets de lueur diffuse sont plus marqués si l’image a un contour progressif. Couleurs Couleurs du rayonnement. Le paramètre A et B crée un dégradé à partir des couleurs spécifiées à l’aide des
Cycle des couleurs Forme de la courbe de dégradé à utiliser si le paramètre A et B est sélectionné pour
Nombre de cycles Crée des anneaux de différentes couleurs si vous sélectionnez au moins deux cycles. Un cycle unique
Effets et animations prédéfinies
Milieu A-B Cette fonction indique la proportion relative des deux couleurs dans le dégradé. Si vous entrez un
Couleur A, Couleur B Couleur du rayonnement si vous choisissez le paramètre A et B pour l’option Couleurs. Dimensions Indique si la lueur est horizontale, verticale ou les deux à la fois.
L’effet Mosaïque remplit un calque de rectangles de couleur unie, pixellisant l’image d’origine. Cet effet est utile lorsque vous souhaitez simuler des affichages à faible résolution et assombrir des surfaces. Vous pouvez également l’animer pour créer une transition. En qualité Optimale, les contours des rectangles sont lissés. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Couleur centrale Donne à chaque mosaïque la couleur du pixel au centre de la région correspondante dans l’image
Cet effet permet de répliquer l’image source sur l’image en sortie. L’effet fait intervenir un flou directionnel (lorsque cette option est activée) pour accentuer le mouvement. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Juxtaposition centrale Centre de la mosaïque principale. Juxtaposition en largeur, Juxtaposition en hauteur Dimensions des mosaïques en pourcentage des dimensions du
Largeur en sortie, Hauteur en sortie Dimensions de l’image en sortie en pourcentage des dimensions du calque
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L’effet Contours bruts altère les contours d’une couche alpha et peut ajouter de la couleur pour simuler la rouille et d’autres types de corrosion. Cet effet donne aux textes ou aux graphiques pixellisés un aspect naturellement brut, comme celui d’un texte tapé à la machine. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Couleur du contour Couleur à appliquer au contour pour le paramètre Couleur brun roux ou Couleur brute ou au
Bordure Etendue, en pixels, de l’effet vers l’intérieur à partir du contour de la couche alpha. Netteté du contour Des valeurs faibles créent des contours plus flous. Des valeurs élevées créent des contours plus nets. Influence fractale Valeur d’irrégularité. Echelle Echelle de la fractale utilisée pour calculer l’irrégularité. Augmenter largeur ou hauteur Largeur ou la hauteur de la fractale utilisée pour calculer l’irrégularité. Décalage (Turbulence) Définit la partie de la forme fractale utilisée pour créer l’irrégularité. Complexité Détermine le niveau de détail dans l’irrégularité.
Evolution L’activation de cette option modifie l’irrégularité dans le temps.
Effets et animations prédéfinies
Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la durée du calque. Utilisez-les pour obtenir un prérendu en boucle de vos éléments bruts et accélérer ainsi le temps de rendu. Utilisez les options ci-dessous pour créer une boucle continue, progressive et non répétitive.
• Cycle Le nombre de révolutions du paramètre Evolution que le bruit fractal parcourt avant de se répéter. Le laps de temps entre les images clés Evolution détermine la durée des cycles d’évolution. Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état de la fractale, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
Pour une transition progressive de l’irrégularité, utilisez l’option Evolution. Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations d’irrégularité en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En spécifiant une nouvelle valeur de générateur aléatoire, vous modifiez le motif bruit sans perturber l’animation de l’évolution.
Cet effet disperse les pixels sur un calque pour lui donner un aspect flou ou maculé. Sans modifier la couleur de chaque pixel, l’effet Flou artistique redistribue les pixels au hasard, en les laissant dans leurs zones d’origine. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Motif Indique si le flou artistique est modifié à chaque image. Pour animer le flou artistique sans images clés ni
Cet effet se traduit par une opération arithmétique sur un calque ou rend le calque transparent à intervalles réguliers ou irréguliers. Par exemple, le calque peut devenir complètement transparent pendant un dixième de seconde toutes les 5 secondes, ou bien les couleurs d’un calque peuvent s’inverser à des intervalles définis de manière aléatoire. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Couleur Couleur de la lumière.
Effets et animations prédéfinies
Durée (sec) Durée, en secondes, d’un effet stroboscopique. Période (sec) Durée, en secondes, qui s’écoule entre chaque application de l’effet. Probabilité aléatoire Probabilité selon laquelle l’effet stroboscopique s’applique à une image donnée. Mode Choisissez le mode Transparent pour chaque effet stroboscopique pour rendre le calque transparent. Choisissez
Opérateur Opération à utiliser pour chaque effet stroboscopique.
Cet effet donne l’impression qu’un calque dispose de la texture d’un autre calque. Par exemple, vous pouvez insérer une texture qui imite la brique dans la représentation d’un arbre, tout en gérant la profondeur de la texture et la source de lumière apparente. Lorsque vous sélectionnez la qualité Optimale, l’emplacement et la mise à l’échelle du calque de texture sont calculés au sous-pixel près. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Lumière Angle auquel la lumière atteint la texture. Contraste Magnitude du résultat. Disposition Mode d’application du calque de texture au calque d’effet :
• Centrer Place la texture au centre. • Adapter Etire la texture pour l’adapter aux dimensions du calque sélectionné.
L’effet Seuil convertit les images en niveaux de gris ou en couleurs en images noir et blanc fortement contrastées. Vous devez spécifier un seuil ; tous les pixels en dessous du seuil indiqué sont convertis en blanc et tous ceux au-dessus sont convertis en noir.
« Création et modification des calques de texte » à la page 359). Appliquez l’animation prédéfinie Format d’instant courant à un calque de texte pour afficher l’instant courant dans le format correspondant au style d’affichage du temps pour le projet Cet effet fonctionne en mode 8 bpc. Les options suivantes sont disponibles dans la boîte de dialogue Nombres : Police, Style, Direction et Alignement. Pour rouvrir cette boîte de dialogue, cliquez sur la mention Options située au-dessus de l’effet dans le panneau Effets. Type Système de numérotation :
• Nombre [Zéros à gauche] Nombres décimaux comportant toujours 5 chiffres à gauche de la virgule. • Code temporel [30], Code temporel [25] et Code temporel [24] Formats de code temporel standard (image non compensée) (XX:XX:XX:XX) utilisant la cadence d’images spécifiée. Les types de code temporel utilisent l’instant courant du calque comme base. • Temps Heures et minutes. Si vous sélectionnez également l’option Heure/date du jour, la valeur de l’option Valeur/Décalage/Maxi aléatoire est ignorée. Si l’option Valeurs aléatoires est sélectionnée, l’heure est comprise entre la valeur 0 (12:00) et celle du curseur. • Date numérique, Date courte et Date longue Si vous ne sélectionnez pas l’option Heure/date du jour, la valeur de l’option Valeur/Décalage/Maxi aléatoire correspond au nombre de jours écoulés depuis le 1er janvier 1995 (0 sur le curseur correspond au 1er janvier 1995). Si vous sélectionnez l’option Heure/date du jour, la valeur de l’option Valeur/Décalage/Maxi aléatoire correspond au nombre de jours écoulés depuis la date du jour (0 sur le curseur
Effets et animations prédéfinies
Remarque : les années bissextiles sont prises en compte.
Valeurs aléatoires Valeurs aléatoires limitées par la valeur Valeur/Décalage/Maxi aléatoire. Si ce dernier est défini
Valeur/Décalage/Maxi aléatoire Varie en fonction du type sélectionné et selon que l’option Valeurs aléatoires est
Points décimaux Indique le nombre de chiffres à droite de la virgule décimale. Heure/date du jour Sélectionnez cette option pour que les nombres d’heure et de date soient basés sur l’heure et la date
Position Position des nombres sur le calque. Options d’affichage Permet de choisir d’appliquer un fond, un contour ou l’association des deux au texte. Le
Taille Taille des caractères. Approche Distance moyenne entre les caractères. Espacement proportionnel Les nombres utilisent un espacement proportionnel et non un espacement constant. Composite sur originale Le texte est intégré au-dessus de l’image d’origine. Si cette option est désélectionnée, l’image d’origine n’est pas visible.
L’effet Code temporel créé une incrustation de texte affichant le code temporel ou le nombre d’images dans un calque. Cet effet ne modifie pas les codes temporels provenant de sources externes comme QuickTime. Utilisez des calques de texte pour un meilleur contrôle sur la mise en forme et l’animation de texte (voir la section « Création et modification des calques de texte » à la page 359). Appliquez l’animation prédéfinie Format d’instant courant à un calque de texte pour afficher l’instant courant dans le format correspondant au style d’affichage du temps pour le projet (voir la section « Exemple : animation du texte sous forme d’affichage du code temporel » à la page 391). Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc. Format d’affichage Spécifie si le code temporel est affiché au format SMPTE, en nombre d’images, ou en pieds et en
Unité Cadence en images par seconde (ips) à utiliser par cette instance de l’effet Code temporel. Ce paramètre affecte uniquement les numéros affichés par l’effet Code temporel. Il n’influe pas sur la cadence de la composition ou sur la cadence du métrage source du calque. Image compensée Sélectionnez l’option Image compensée pour générer du code temporel d’image compensée ou
Effet Echo Cet effet permet de combiner des images avec plusieurs durées différentes dans un calque. Vous pouvez en faire une utilisation variée, qu’il s’agisse d’un simple écho visuel ou d’un maculage. Les résultats de cet effet sont visibles uniquement si le calque comporte des changements progressifs, tels que le déplacement dans un calque, basé sur un élément de métrage vidéo. Cet effet ne produit pas d’écho du mouvement créé en déplaçant le calque dans la composition. Pour créer des échos du mouvement généré par déplacement du calque dans la composition, précomposez le calque, déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition, puis appliquez l’effet Echo au calque de précomposition. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
Intervalle (secondes) Intervalle, en secondes, entre les échos. Avec des valeurs négatives, l’écho se base sur les images
Nombre d’échos Nombre d’échos. Par exemple, si la valeur est 2, le résultat est une combinaison de trois images :
Intensité initiale Opacité de la première image de la séquence des échos. Atténuation Rapport entre l’opacité d’un écho et l’opacité de l’écho le précédant dans la séquence des échos. Par exemple, si l’atténuation est définie sur 0,5, l’opacité du premier écho est équivalente à la moitié de l’intensité initiale ; celle du second écho correspond à la moitié de celle du premier écho ou au quart de l’intensité initiale. Opérateur Opération de fusion utilisée pour combiner les échos.
être rapidement saturé et produire des bandes blanches. • Maximum Combine les échos en prenant le nombre de pixels maximum parmi tous les échos. • Minimum Combine les échos en prenant le nombre de pixels minimum parmi tous les échos. • Superposition Réalise une simulation en combinant les échos, c’est-à-dire en les empilant optiquement. Ce mode est équivalent à l’option Addition, mais sature moins vite que cette dernière.
Effets et animations prédéfinies
• Combinaison en avant L’image de l’instant courant apparaît au premier plan, chaque écho apparaissant successivement un plan en dessous dans l’image composite. • Fusion Combine uniformément tous les échos.
« Précomposition de calques » à la page 67 Si vous animez la valeur définie à l’aide du curseur Images/seconde, vous risquez d’obtenir des résultats aléatoires. Pour cette raison, la seule méthode d’interpolation autorisée pour la cadence d’images est Maintenir. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
« Paramètres de composition » à la page 62
Cet effet calcule la différence de couleur entre deux calques. Il se révèle particulièrement utile pour la correction colorimétrique. Utilisez-le pour extraire des différences chromatiques lors de l’ajustement d’une plaque d’arrière-plan nettoyée et d’un métrage de premier plan. Il est également efficace dans la création de caches utilisés ensuite pour appliquer des traînées de fumée, des flammes ou des échos. Une fois que vous avez appliqué l’effet Différence temporelle pour localiser les différences de couleur dans le métrage, vous pouvez utiliser les effets de correction colorimétrique pour appliquer les corrections de couleur. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Contraste Règle le résultat de la comparaison. Cette option est particulièrement utile pour parfaire les corrections chromatiques. Différence absolue Affiche le résultat de la comparaison sous forme de valeur absolue. Les zones du calque de comparaison qui ne présentent aucune différence par rapport au calque d’effet sont représentées en noir, tandis que celles qui diffèrent apparaissent en plus clair. Si cette option est désélectionnée, les zones comparées qui ne présentent aucune différence sont représentées en gris. Couche Alpha Définit la méthode de calcul de la couche alpha.
• Cible Utilise la couche alpha du calque cible. • Fusion Fusionne les couches alpha du calque cible et du calque d’effet. • Max. Utilise la partie la plus opaque des couches alpha. • Tout Rend la couche alpha complètement opaque. • Luminosité du résultat Utilise la luminosité de la différence RVB comme alpha. • Max. de résultat Utilise les valeurs les plus élevées de la différence RVB comme alpha. • Différence alpha Calcule les différences dans les couches alpha du calque d’effet et du calque cible de la même manière que le calcul de la différence RVB. • Différence alpha uniquement Calcule uniquement les différences dans les couches alpha. La valeur RVB est définie sur blanc.
Cet effet permet de déformer l’image en déplaçant des pixels dans un intervalle de temps déterminé. Il produit des résultats très variés. A l’aide de l’effet Balayage temporel, vous pouvez par exemple simuler la technique classique du slit-scan, qui consiste à capturer plusieurs stades d’une image animée.
étapes ci-après : 1 After Effects superpose le calque de référence sur le calque d’effet (le calque que vous déformez). Si les dimensions
2 Vous pouvez préciser une dispersion maximale, en secondes. 3 After Effects utilise la valeur de luminance de chaque pixel du calque de référence pour calculer la dispersion du
Dans les images en niveaux de gris, la plage des valeurs de luminance est comprise entre 0 et 255. Cette plage est ensuite convertie en une échelle allant de -1 à 1. Une valeur de luminance de 0 produit une dispersion maximale vers l’arrière, ce qui signifie que les pixels à l’instant courant sont remplacés par les pixels d’un instant précédent. Une valeur de luminance de 255 produit une dispersion positive maximale, ce qui signifie que les pixels à l’instant courant sont remplacés par ceux d’un instant futur. Une valeur de luminance de 128 ne produit aucune dispersion. Utilisez l’équation suivante pour calculer la dispersion en secondes obtenue avec les autres valeurs sur les calques de référence en niveaux de gris : Dispersion en secondes = décalage_maximal x (2 x (valeur_de_luminance - 128) / 256) 4 Pour réaliser la dispersion, After Effects remplace chaque pixel de l’image de l’instant courant par un pixel situé à
Effets et animations prédéfinies
Calque de référence Définit le calque à utiliser en tant que calque de référence. Décalage maxi (sec.) Détermine la durée maximale (en secondes) avant ou après l’instant courant en fonction de
Fréquence (images/seconde) Détermine le nombre d’images par seconde dans lesquelles remplacer les pixels. Cette
Adapter la taille Redimensionne le calque de référence pour que ses dimensions correspondent à celles du calque que
1 Dans le panneau Composition, affichez le calque à déformer et le calque de référence. 2 Masquez le calque de référence en cliquant sur le bouton Vidéo correspondant dans le panneau Montage. 3 Dans le panneau Composition, sélectionnez le calque à déformer. 4 Choisissez Effet > Temporels > Balayage temporel. 5 Sélectionnez un calque de référence dans le menu Calque de référence, qui répertorie tous les calques de la
Remarque : After Effects utilise le calque sélectionné dans sa forme d’origine, sans masquage, effets ni transformations. Pour utiliser le calque avec ces altérations dans le calque de référence, précomposez-le à l’aide de l’option Transférer tous les attributs vers la nouvelle composition (voir la section « Précomposition de calques » à la page 67). 6 Réglez les différentes options de l’effet Balayage temporel.
L’effet Déformation temporelle permet un contrôle précis sur une vaste gamme de paramètres pendant la modification de la vitesse de lecture d’un calque, y compris sur les méthodes d’interpolation, le flou directionnel, et le recadrage de la source pour l’élimination d’artefacts indésirables. Vous pouvez utiliser l’effet Déformation temporelle pour créer des résultats de ralenti et d’accéléré simples ou des modifications temporelles plus complexes. L’effet Déformation temporelle fonctionne indépendamment du bouton Interpolation du panneau Montage. Remarque : l’effet Déformation temporelle ne fonctionne pas sur des trames de métrage entrelacé. Pour utiliser l’effet Déformation temporelle sur un calque avec un élément de métrage entrelacé comme source, doublez la cadence d’images dans les paramètres de la composition. Lorsque vous effectuez le rendu de sortie finale, modifiez vos paramètres de rendu dans le panneau File d’attente de rendu pour définir la cadence d’images appropriée pour le type de sortie. L’effet Déformation temporelle est basé sur Kronos, un composant du progiciel Furnace édité par The Foundry. Pour accéder à une documentation détaillée sur les vecteurs de mouvement et les paramètres d’estimation des mouvements, consultez la documentation du logiciel Furnace (au format PDF) sur le site Web de Foundry. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
Effets et animations prédéfinies
Options Réglage de la durée Choisissez le paramètre Vitesse pour spécifier un réglage temporel en pourcentage. Choisissez le paramètre Image source pour spécifier un réglage temporel en identifiant quelle image source doit être lue à quel moment. Si vous choisissez le paramètre Image source pour l’option Réglage de la durée, vous devez ensuite animer le paramètre Image source pour éviter de figer l’image. Vous pouvez aussi animer le paramètre Vitesse pour modifier le facteur de remappage temporel dans le temps. Par défaut, la vitesse est réglée sur 50, pour un ralentissement de 50 %. Notez que de nouvelles images sont créées à intervalles d’un quart et de trois quarts d’image depuis l’image d’origine, au lieu d’utiliser une image d’origine et une nouvelle image générée. Les images d’origine sont délibérément exclues de la série d’images remappée, de manière à éviter qu’une impulsion ne soit visible sur chacune des autres images à demi-vitesse. Paramètres Ajustement pour l’interpolation Déplacement de pixels Détail des vecteurs Détermine combien de vecteurs de mouvement doivent être utilisés pendant l’interpolation. Plus
Lissage Ces options affectent la netteté de l’image :
• Corriger les modifications de luminance Permet d’égaliser la luminance entre les images avant le calcul du mouvement.
Utilisez le mode Normal dans un premier temps, jusqu’au rendu final. Seuil d’erreur Détermine la précision de la correspondance des pixels d’une image à l’autre. Plus cette valeur est élevée, moins les vecteurs de mouvement sont nombreux et plus l’interpolation est élevée.
Effets et animations prédéfinies
Taille du bloc Ajuste la taille des blocs utilisés pour le calcul des vecteurs. Pondération Contrôle la pondération des couches rouge, verte et bleue dans des calculs utilisés pour analyser l’image.
Options Flou directionnel Angle d’obturateur Détermine l’intensité du flou directionnel. L’angle d’obturateur (mesuré en degrés) simule
Echantillons obturateur Contrôle la qualité du flou directionnel. Plus cette valeur est élevée, plus le flou directionnel
Options de cache, de déformation et de recadrage Calque de cache Calque à utiliser comme cache pour la définition des zones de premier et d’arrière-plan de l’image. Les zones blanches du cache représentent le premier plan, les zones noires représentent l’arrière plan, et les zones grisent sont atténuées entre le premier et l’arrière plan. Couche de cache Couche à utiliser comme cache. Calque de déformation Vous permet de déformer le calque auquel l’effet est appliqué en appliquant des vecteurs de
Affichage Définit la portion du calque à remapper. Recadrages source Si les contours de l’image contiennent des pixels ou artefacts indésirables, utilisez les
« Paramètres de composition » à la page 62 « Paramètres de rendu » à la page 716
A propos des effets de transition Tous les effets de transition, à l’exception de l’effet Volet en diaphragme en x, disposent du paramètre Pourcentage. Lorsque ce paramètre est défini sur 100 %, la transition est terminée, et les calques sous-jacents apparaissent. Le calque auquel l’effet est appliqué est totalement transparent. Généralement, vous pouvez régler ce paramètre de 0 % à 100 % sur la durée de la transition.
Effets et animations prédéfinies
Burn qui ajoute aux calques un scintillement semblable à celui d’un film et ajoute une transition de densité à la fin de chacun des calques.
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221
Cet effet fait disparaître un calque de façon aléatoire, carreau par carreau. La largeur et la hauteur des carreaux (en pixels) peuvent être réglées indépendamment. Si vous choisissez la qualité Ebauche, les carreaux sont placés au pixel près et ont un contour net. Si vous optez pour la qualité Optimale, les carreaux peuvent être positionnés au sous-pixel près et ont un contour lissé. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
« A propos des effets de transition » à la page 615
L’effet Volet carte dispose de beaucoup d’options communes avec l’effet Danse de cartes. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc.
Effets et animations prédéfinies
« Caractère aléatoire et générateur aléatoire » à la page 417 « Options Eclairage et Matériel communes » à la page 562 « A propos des effets de transition » à la page 615
Largeur de la transition Largeur de la zone où l’image d’origine laisse place à la nouvelle image. Calque arrière Calque apparaissant en segments au verso des cartes. Vous pouvez utiliser n’importe quel calque dans
Lignes Nombre de lignes (jusqu’à 1000). Colonnes Nombre de colonnes (jusqu’à 1000), à moins que vous n’ayez sélectionné l’option Colonnes après lignes.
Echelle de carte Taille des cartes. Une valeur inférieure à 1 réduit les cartes, faisant apparaître le calque sous-jacent dans les pauses. Une valeur supérieure à 1 agrandit les cartes, créant un effet de mosaïque, puisqu’elles se superposent. Axe de basculement Axe autour duquel chaque carte bascule. Direction du basculement Direction de basculement des cartes autour de leur axe. Ordre de basculement Direction de l’effet de transition. Vous pouvez également utiliser une transition graduelle pour définir un ordre de basculement personnalisé : les cartes basculent entre le point où le dégradé est noir et le point où il est blanc. Calque de référence Calque graduel à utiliser pour le paramètre Ordre de basculement. Il peut s’agir de n’importe quel calque de la composition. Temps aléatoire Rend le temps de transition aléatoire. Si ce paramètre est réglé sur 0, le basculement des cartes est ordonné. Plus la valeur est élevée, plus l’ordre de basculement des cartes est aléatoire.
Effets et animations prédéfinies
Rotation X, Rotation Y, Rotation Z Font pivoter la caméra autour de l’axe correspondant. Utilisez ces paramètres pour
Position X,Y Position de la caméra dans l’espace x,y. Position Z Position de la caméra sur l’axe z. Une valeur faible rapproche la caméra des cartes, et une valeur élevée l’en
Distance focale Distance entre la caméra et l’image. Une valeur faible élargit l’objectif. Ordre de transformation Détermine l’ordre de rotation de la caméra autour de ses trois axes et indique si la caméra
Le principe des quatre coins constitue un autre système de contrôle de caméra. Utilisez-le pour intégrer l’effet à une scène sur une surface plane et inclinée par rapport à l’image. Angle supérieur gauche, Angle supérieur droit, Angle inférieur gauche, Angle inférieur droit Points d’attache des
Distance focale automatique Contrôle la perspective de l’effet pendant l’animation. Si cette option est désélectionnée,
Distance focale Prévaut sur les autres réglages si les résultats que vous avez obtenus ne sont pas ceux que vous escomptiez. Si vous définissez la distance focale sur une valeur ne correspondant pas à la distance focale d’une configuration comprenant les coins, l’image risque de ne pas s’afficher correctement (un aspect cisaillé, par exemple). Si, toutefois, vous connaissez la distance focale à reproduire, cette commande est la façon la plus simple d’obtenir des résultats corrects.
L’ajout d’un bougé (avec les options Position du bougé et Rotation du bougé) rend la transition plus réaliste. Les bougés agissent sur les cartes avant, pendant et après la transition. Si vous voulez limiter le bougé à la transition, commencez par définir le bougé sur 0, animez cette valeur à votre convenance pendant la transition, puis ramenez-la à 0 en fin de transition. Position du bougé Détermine l’ampleur et la vitesse du bougé sur les axes x, y, et z. Les options Bougé X, Bougé Y et Bougé Z indiquent la proportion du mouvement superflu. Les valeurs Vitesse du bougé X, Y et Z indiquent la vitesse du bougé pour chacune des options de bougé. Rotation du bougé Détermine l’ampleur et la vitesse de rotation du bougé autour des axes x, y et z. Les options Rotation du bougé X, Y et Z indiquent l’ampleur de la rotation du bougé le long d’un axe. Une valeur de 90° permet de faire pivoter une carte jusqu’à 90° dans toutes les directions. Les valeurs Vitesse de rotation du bougé X, Y et Z indiquent la vitesse de rotation du bougé.
Effets et animations prédéfinies
Photoshop ou Illustrator. Lissage Degré de progression de la transition pour chaque pixel. Si cette valeur est égale à 0 %, les pixels du calque
Disposition Mode de mappage des pixels du calque graduel aux pixels du calque auquel l’effet est appliqué :
• Centrer Utilise une seule instance du calque graduel au centre du calque. • Adapter Redimensionne le calque graduel horizontalement et verticalement pour l’adapter à toute la surface du calque. Inverser la gradation Inverse l’influence de gradation du calque : dans le calque graduel, des pixels plus clairs créent
« A propos des effets de transition » à la page 615
Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc et le mode 16 bpc.
« A propos des effets de transition » à la page 615
Effets et animations prédéfinies
Sens Indique le sens de rotation de la transition (sens horaire, antihoraire ou les deux).
« A propos des effets de transition » à la page 615
After Effects condense les couleurs en 8 bpc ou les étend en 16 ou 32 bpc, selon le mode utilisé. Vous pouvez ensuite appliquer l’effet Convertisseur Cineon au fichier et ajuster les couleurs avec précision, tout en affichant de manière interactive les résultats dans le panneau Composition. Vous pouvez configurer les images clés ou les expressions de manière à prendre en compte les modifications de tons dans le temps. A l’aide de l’interpolation d’images clés et des poignées, faites-les correspondre exactement aux modifications d’éclairage les plus irrégulières. Pensez à utiliser d’autres effets de correction colorimétrique pour réaliser ces corrections (voir la section « Effets Correction colorimétrique » à la page 456). Les 10 bits de données disponibles dans chaque couche Cineon pour chaque pixel permettent d’améliorer une large gamme de tons tout en conservant l’ensemble de la balance des tons. En définissant la plage avec soin, vous serez à même de créer une version de l’image qui reproduit fidèlement l’original. Remarque : la perception des couleurs varie selon le moniteur utilisé. Pour obtenir les meilleurs résultats lors de l’évaluation de la balance des tons, utilisez le panneau Info d’After Effects de manière à vérifier la valeur chromatique réelle des pixels tandis que vous faites glisser le pointeur sur ceux-ci. Dans un article posté sur le site Web Creative COW, Pete O’Connell·décrit comment utiliser l’effet Convertisseur Cineon. Type de conversion Méthode utilisée pour convertir le fichier Cineon. Le mode Log à linéaire convertit un calque non Cineon logarithmique 8 bpc dont le rendu s’opèrera sous la forme d’une séquence Cineon. Le mode Linéaire à log convertit un calque contenant une doublure linéaire 8 bpc d’un fichier Cineon en un fichier logarithmique 8 bpc, de manière à ce que ses caractéristiques d’affichage correspondent à celles du fichier Cineon d’origine. Le mode Log à log détecte un fichier Cineon logarithmique 8 ou 10 bpc lorsque vous essayez d’en effectuer le rendu sous la forme d’une doublure logarithmique 8 bpc.
Point noir 10 bits Point noir (densité minimale) pour la conversion d’un calque logarithmique Cineon 10 bpc. Point noir interne Point noir utilisé pour le calque dans After Effects. Point blanc 10 bits Point blanc (densité maximale) pour la conversion d’un calque logarithmique Cineon 10 bpc. Point blanc interne Point blanc utilisé pour le calque dans After Effects. Gamma Augmentez ou diminuez la valeur Gamma pour éclaircir ou assombrir respectivement les tons moyens. Ecrêtage des hautes lumières Valeur d’écrêtage utilisée pour la correction des lumières intenses. Si le réglage des zones
Effets et animations prédéfinies
« Importation et interprétation de séquences Cineon » à la page 117 « Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289
L’effet Convertisseur profil couleurs convertit un calque d’un espace colorimétrique à un autre en spécifiant des profils d’entrée et de sortie. Pour effectuer une conversion d’un espace colorimétrique à un autre, préférez dans la plupart des cas les fonctions de gestion automatique des couleurs à l’effet Convertisseur profil couleurs, à appliquer manuellement (voir la section « Gestion des couleurs » à la page 299). Important : en général, vous devriez utiliser les fonctions de gestion des couleurs ou l’effet Convertisseur profil couleurs, pas les deux. Les profils que vous sélectionnez sont incorporés dans le projet ; vous pouvez donc les utiliser même si vous transférez le projet sur un ordinateur qui ne dispose pas des mêmes profils. Lorsque vous effectuez une conversion d’un espace colorimétrique à un autre, vous pouvez sélectionner un mode de rendu pour définir la manière dont After Effects doit gérer la conversion des couleurs. Vous pouvez également décider de linéariser ou non le profil d’entrée ou de sortie. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc. Pour convertir le profil colorimétrique du calque, sélectionnez un profil colorimétrique dans le menu Profil d’entrée. Sélectionnez Espace de travail du projet pour utiliser le profil spécifié dans les paramètres du projet (Fichier > Paramètres du projet). Pour linéariser le profil d’entrée, sélectionnez l’option Linéariser le profil d’entrée. Puis sélectionnez un profil de sortie dans le menu Profil de sortie. Pour linéariser le profil de sortie, sélectionnez l’option Linéariser le profil de sortie. Dans le menu Mode, sélectionnez un mode de rendu. Les options de mode de rendu déterminent l’ajustement des couleurs source. Par exemple, les couleurs qui entrent dans la gamme de couleurs de destination peuvent ne pas être modifiées ou bien être ajustées pour préserver la gamme originale des relations visuelles lors de la conversion vers une plus petite gamme de couleurs de destination. Le résultat du choix d’un mode de rendu dépend du contenu graphique d’une image et des profils utilisés pour spécifier les espaces colorimétriques. Certains profils produisent des résultats différents pour des modes de rendu différents. Lorsque vous spécifiez un mode de rendu, vous pouvez choisir d’utiliser une compression de point noir. La compression de point noir garantit la préservation des détails d’ombrage de l’image en simulant la gamme dynamique complète du périphérique de sortie. Les modes de rendu suivants sont disponibles avec l’effet Convertisseur profil couleurs : Perceptuel Tente de préserver les relations visuelles entre les couleurs de façon à ce que l’œil les perçoive comme étant
Saturation Tente de produire des couleurs vives dans une image, aux dépens de l’exactitude des couleurs. Ce mode
Effets et animations prédéfinies
Colorimétrique absolu Ne modifie pas les couleurs qui entrent dans la gamme de destination. Toutes les couleurs hors de la gamme sont écrêtées. Aucune mise à l’échelle des couleurs vers le point blanc de destination n’est effectuée. Ce mode préserve la précision des couleurs aux dépens des relations entre les couleurs.
Activé Compense les profils scène. Désactivé Ne compense pas les profils scène. Utiliser les paramètres du projet Utilise le paramètre indiqué par l’option Compenser les profils scène du projet.
Remarque : si vous ouvrez un projet After Effects 7 utilisant les profils colorimétriques DPX Scene et DPX Theater dans l’effet Convertisseur profil couleurs, After Effects CS4 n’actualisera pas automatiquement ces profils selon les nouveaux profils équivalents (Kodak 5218/7218 Printing Density et Kodak 2383 Theater Preview). En revanche, les profils sont répertoriés comme étant incorporés. Vous pouvez convertir votre projet en attribuant manuellement les nouveaux profils dans After Effects CS4. Toutefois, si les mêmes profils étaient attribués au métrage ou sélectionnés dans l’option Couleurs d’épreuve d’After Effects 7, ils seraient automatiquement mis à jour vers les nouveaux profils dans After Effects CS4. (L’option Couleurs d’épreuve a été remplacée par l’option Simuler la sortie.)
Cet effet permet d’augmenter la taille du calque pour l’effet appliqué immédiatement après. Il est particulièrement utile lorsque l’option Condenser transform./Pixellisation est sélectionnée pour le calque, car le rendu utilise une mémoire tampon de la même taille que celle de la composition. Si, par exemple, vous appliquez une ombre portée à un calque de texte qui se trouve en partie hors de l’image de composition, l’ombre sera rognée, car seule la partie de texte qui se trouve dans l’image de composition projette une ombre. L’application de l’effet Limites de croissance avant la sélection de l’effet Ombre portée permet d’empêcher le rognage. Le nombre de pixels spécifié augmente la hauteur et la largeur de la mémoire tampon du calque. Remarque : cet effet est inutile lorsque vous utilisez des effets fonctionnant avec le mode 32 bpc, qui ont été mis à jour de manière à compenser automatiquement la taille du calque. Cet effet fonctionne avec le mode 8 bpc, le mode 16 bpc et le mode 32 bpc.
Effets et animations prédéfinies
L’effet Compresseur-extenseur HDR commence par compresser les valeurs des tons clairs dans l’image HDR de façon à ce qu’elles entrent dans la plage d’une image 8 bpc ou 16 bpc, puis les étend de nouveau à la plage 32 bpc. Appliquez l’effet Compresseur-extenseur HDR une fois à un calque avant d’utiliser les outils et effets de gamme dynamique basse. Puis, une fois que vous avez terminé, utilisez l’effet Compresseur-extenseur HDR pour étendre de nouveau la gamme dynamique en 32 bpc. Dans la mesure où la première instance de l’effet Compresseur-extenseur HDR comprime la plage des valeurs au moyen d’un échantillonnage, on constate une certaine perte de précision. Ainsi, utilisez l’effet Compresseurextenseur HDR seulement si vous êtes prêt à accepter une légère perte de précision pour obtenir une gamme dynamique élevée. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.
« Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289 2 Sélectionnez la valeur Compression de la gamme pour l’option Mode. 3 Définissez l’option Gain sur la valeur maximale à représenter dans la plage compressée, c’est-à-dire la valeur du
4 Définissez l’option Gamma. L’option Gamma affecte la distribution des valeurs de la plage, et permet de disposer
5 Appliquez au calque les effets de gamme dynamique basse voulus.
Effets et animations prédéfinies
7 Sélectionnez la valeur Extension de la gamme de l’option Mode pour la seconde instance de l’effet Compresseur-
8 Définissez les options Gain et Gamma sur les mêmes valeurs que celles qui ont été définies pour la première
Une façon plus pratique d’utiliser l’effet Compresseur-extenseur HDR consiste à appliquer l’animation prédéfinie de compression/extension de gamme dynamique. Cette animation prédéfinie se compose d’une expression et de deux instances de l’effet Compresseur-extenseur HDR : dans la première instance, Compression de la gamme est sélectionné, et dans la seconde instance, Extension de la gamme est sélectionné. L’expression définit automatiquement les options Gain et Gamma de la seconde instance sur les mêmes valeurs que celles de la première instance. Insérez les effets de gamme dynamique basse voulus entre ces deux instances de l’effet Compresseur-extenseur HDR.
« Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 289
Rotation horizontale Contrôle la rotation horizontale (autour d’un axe vertical). Il est possible de faire pivoter un objet
Rotation verticale Contrôle la rotation verticale (autour d’un axe horizontal). Distance d’observation Distance entre l’image et le spectateur.
Effets et animations prédéfinies
Prévisualisation Affiche une silhouette filaire de l’image 3D. Le rendu de la silhouette filaire est rapide. Pour afficher le résultat final, désélectionnez l’option Prévisualisation de l’image filaire après avoir manipulé l’image filaire. L’image filaire de prévisualisation est uniquement dessinée avec une qualité d’ébauche. Lorsque vous sélectionnez la qualité optimale, le contenu de l’image est également dessiné. De cette façon, vous n’obtenez pas par erreur un film de qualité optimale en mode Prévisualisation.
Si vous travaillez sur un projet créé dans une version antérieure d’After Effects et dans lequel l’effet Texte de base a été appliqué à un ou plusieurs calques, vous pouvez continuer à vous servir de cet effet. Sinon, préférez les calques de texte qui sont assortis d’options de mise en forme et d’animation de texte plus précises (voir la section « Création et modification des calques de texte » à la page 359). L’effet Texte de base permet d’insérer du texte dans un calque existant, à l’inverse du texte créé sur des calques de texte ou du texte importé créé dans Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator, qui se transforme en calque. Cet effet fonctionne en mode 8 bpc. Remarque : la largeur et la hauteur du texte ne sont pas limitées par les dimensions du calque. Ces dernières délimitent uniquement la zone visible du texte. Position Position du texte sur le calque.
à droite, le point se positionne sur le bord droit.
Si vous travaillez sur un projet créé dans une version antérieure d’After Effects et dans lequel l’effet Eclairs a été appliqué à un ou plusieurs calques, vous pouvez continuer à vous servir de cet effet. Dans le cas contraire, utilisez l’effet Eclairs élaborés (voir la section « Effet Eclairs élaborés » à la page 491). Cet effet fonctionne en mode 8 bpc. Point de départ, Point d’impact Point de début et de fin de l’éclair. Segments Nombre de segments formant le principal coup de foudre. Plus la valeur est élevée, plus le mouvement est détaillé, mais perd de sa fluidité. Amplitude Taille des ondulations dans l’éclair sous forme de pourcentage de la largeur de l’élément. Niveau de détail, Intensité des détails Quantité de détails ajoutée à la foudre et aux ramifications. Il est d’usage de
0,3 constitue une valeur type. Des valeurs plus élevées pour l’une ou l’autre de ces options sont plus adaptées aux images fixes. En revanche, elles ont tendance à obscurcir les animations. Ramifications Nombre de ramifications provenant des extrémités des segments. La valeur 0 n’ajoute aucune
Effets et animations prédéfinies
Angle des branches Angle entre une branche et l’éclair principal. Longueur des segments Longueur de chaque segment de branche sous la forme d’une fraction de la longueur
Segments/branche Nombre maximal de segments de chaque branche. Pour obtenir des branches longues, entrez des
Epaisseur des branches Largeur moyenne de chaque branche en tant que fraction de la largeur de l’éclair. Vitesse Vitesse d’ondulation de l’éclair. Stabilité Proximité de la foudre sur la ligne définie par les points de départ et d’impact. Des valeurs faibles maintiennent l’ondulation près de la ligne. Inversement, des valeurs élevées provoquent des ondulations marquées. Utilisez la valeur Force centrifuge avec la valeur Stabilité pour créer un effet Echelle de Jacob qui ramène l’éclair à un emplacement sur la ligne de départ après qu’il ait été attiré dans une direction spécifiée dans Force centrifuge. Une valeur Stabilité trop basse ne permet pas à l’éclair d’être étiré sous forme d’arc avant de revenir à sa place ; une valeur trop élevée fait rebondir l’éclair dans tous les sens. Impact fixe Indique si le point d’impact du coup de foudre est statique. Si cette option n’est pas sélectionnée,
Epaisseur, Variation d’épaisseur Epaisseur du coup de foudre principal et marge de variation d’épaisseur des différents segments du coup de foudre. Les changements d’épaisseur sont aléatoires. La valeur 0 ne produit aucun changement d’épaisseur. La valeur 1 produit les variations d’épaisseur maximales. Epaisseur intérieure Largeur de la lueur interne, comme spécifiée par la valeur Couleur interne. L’épaisseur intérieure
Couleur externe, Couleur intérieure Couleurs utilisées pour les lueurs externes et internes de l’éclair. Les couleurs primaires produisent souvent les meilleurs résultats, étant donné que l’effet Eclairs superpose ces couleurs à celles de la composition. Les couleurs vives ont tendance à s’éclaircir, voire à blanchir, selon la luminosité des couleurs situées en dessous. Force centrifuge, Direction de la force Degré et direction de la force qui attire le coup de foudre. Utilisez la valeur
Générateur aléatoire Valeur d’entrée du générateur de bruit aléatoire qui est la base de l’effet Eclairs. Si le mouvement aléatoire de l’éclair interfère avec une autre image ou un autre calque, entrez une nouvelle valeur pour le paramètre Générateur aléatoire jusqu’à en trouver une qui fonctionne. Mode de fusion Le mode de fusion à utiliser pour intégrer l’éclair au-dessus du calque d’origine. Ces modes de fusion
Retour à chaque image L’éclair est généré de nouveau à chaque image. Pour que l’éclair se comporte de la même façon dans chaque image à chaque exécution, ne sélectionnez pas cette option. La sélection de cette option peut ralentir le rendu.
Si vous travaillez sur un projet créé dans une version antérieure d’After Effects et dans lequel l’effet Texte sur chemin a été appliqué à un ou plusieurs calques, vous pouvez continuer à vous servir de cet effet. Sinon, préférez les calques de texte qui sont assortis d’options de mise en forme et d’animation de texte plus précises (voir la section « Création et animation de texte curviligne » à la page 384).
Effets et animations prédéfinies
Lorsque vous modifiez la forme d’une courbe de Bézier dans le temps, assurez-vous de créer des images clés d’origine pour les quatre points de contrôle du tracé. Sans image clé d’origine, il n’est pas possible de déplacer un point de contrôle dans le temps. Il est plus facile d’animer un tracé en modifiant individuellement les trajectoires des points de contrôle dans le panneau Calque. Remarque : des poignées n’apparaissent dans le panneau Composition que si l’effet est sélectionné dans le panneau Effets et que vous n’animez pas du texte le long d’un masque ou d’un tracé. Si vous souhaitez déplacer une courbe de Bézier à travers la composition sans en modifier la forme, animez le calque plutôt que la courbe. Déplacez ensemble une paire tangente-sommet si vous souhaitez étirer, rétrécir ou déplacer dans tous les sens une moitié de la courbe de Bézier tout en conservant l’autre moitié dans la même position. Pour cela, créez des images clés pour les deux moitiés en faisant glisser le cercle extérieur du sommet adéquat. Remarque : lors de l’animation des points de contrôle d’une courbe de Bézier, ne confondez pas la forme de la courbe de Bézier avec l’interpolation spatiale de Bézier des images clés. Comme les images clés des autres options relatives à la position, les images clés du sommet ou de la tangente d’une courbe de Bézier peuvent être de type linéaire ou Bézier. Déterminez l’interpolation spatiale par défaut dans les préférences générales. Vous pouvez déterminer l’interpolation spatiale pour des images clés individuelles en choisissant l’option Animation > Interpolation d’images clés. Vous pouvez appliquer un flou directionnel à l’animation créée avec l’effet Texte sur chemin. Le flou s’applique à tous les caractères. Comme le flou directionnel appliqué aux calques, le flou appliqué aux caractères est plus visible lorsque le mouvement est rapide. Par exemple, le flou est très prononcé lorsque vous sélectionnez des valeurs de bougé négatives, produisant des mouvements saccadés.
Type de forme Définit la forme du tracé. Le nom de l’effet Texte sur chemin doit être sélectionné dans le panneau Effets pour que le tracé soit visible dans le panneau Composition.
• Cercle Enroule le texte sur la circonférence d’un cercle avec deux points de contrôle (Tangente 1/Point du cercle et Sommet 1/Centre du cercle). Si le texte est plus long que la circonférence du cercle, il se chevauche lui-même. En cas de sélection d’un tracé aléatoire fermé, le texte s’enroule autour du tracé (au lieu de l’enfermer dans une boucle). • Boucle Enroule le texte sur la circonférence d’un cercle avec deux points de contrôle (Sommet 1/Centre du cercle et Tangente 1/Point du cercle). Si le texte est plus long que la circonférence du cercle, il repousse le point Tangente 1 en ligne droite. Vous pouvez également configurer les marges pour que le texte entre dans un cercle (ou en sorte) en ligne droite. • Ligne Insère le texte en ligne droite, définie par deux points de contrôle (Sommet 1/Centre du cercle et Sommet 2). Notez bien que, comme pour le tracé Bézier, la distance entre les deux points de contrôle n’a aucune incidence sur l’espacement du texte, sauf lorsque l’option Alignement est réglée sur Force.
Effets et animations prédéfinies
• Sommet 1/Centre du cercle Indique le sommet de départ pour une courbe de Bézier, le centre d’un cercle ou d’une boucle et le point de départ ou d’arrivée du texte sur une ligne (en fonction de l’alignement indiqué). • Tangente 2 Indique la tangente d’arrivée de la courbe de Bézier. La ligne entre la tangente 2 et le sommet 2 indique l’inclinaison de la courbe à son point d’arrivée. La tangente 2 est ignorée pour les cercles et les boucles. • Sommet 2 Indique le sommet d’arrivée d’une courbe de Bézier et l’angle d’une ligne. Il est ignoré pour les cercles et les boucles. Chemin personnalisé Indique un tracé aléatoire. Vous pouvez utiliser un masque créé dans le panneau Calque ou dans
Inverser le chemin Inverse le chemin.
• Valeur du crénage Valeur du crénage à appliquer. Orientation Indique l’orientation ou les valeurs de rotation de chaque caractère.
• Perpendiculaire au chemin Fait pivoter chaque caractère afin qu’il soit perpendiculaire au chemin. Si cette option est désélectionnée, les caractères restent toujours droits (sauf si vous les faites pivoter à l’aide du paramètre Rotation des caractères). • Ecriture verticale Fait pivoter tous les caractères pour qu’ils épousent verticalement le tracé. • Faire pivoter les car. romains Fait pivoter les caractères romains verticalement le long du tracé. Si cette option n’est pas sélectionnée, seuls les caractères non romains subissent la rotation. Cisaillement horizontal Incline les caractères vers la gauche ou vers la droite, comme le format italique. L’inclinaison se fait à l’intersection du caractère avec le tracé. Pour incliner les caractères à partir de leur centre, définissez l’option Changement de ligne de base de sorte que le tracé transverse le centre des caractères. Echelle horizontale, Echelle verticale Mettent les caractères à l’échelle selon le pourcentage indiqué horizontalement
Un pourcentage de mise à l’échelle supérieur à 100 rend les contours flous. Pour obtenir les meilleurs résultats ainsi qu’une taille de texte maximale, entrez une taille en point dont la mise à l’échelle au-delà de 100 % est superflue. Par exemple, pour augmenter le corps du texte de 44 à 88 points, entrez une taille de 88 et une valeur de départ de 50 %
Effets et animations prédéfinies
Alignement Indique l’alignement horizontal du texte sur le tracé spécifié.
• Droite Place le dernier caractère à l’endroit indiqué par l’option Marge droite ; tous les autres caractères sont placés avant. La marge de gauche est ignorée. • Centre Centre le texte entre la marge de gauche et la marge de droite. • Force Place le premier caractère à l’endroit indiqué par l’option Marge gauche et le dernier caractère à l’endroit indiqué par l’option Marge droite, en espaçant uniformément les caractères situés entre ces deux marges. L’approche est ignorée. Marge gauche, Marge droite Définissent les marges. L’option Marge gauche indique la position du premier caractère, en pixels, par rapport au point de départ. L’option Marge droite indique la position du dernier caractère, en pixels, par rapport au point d’arrivée. En ce qui concerne les formes du tracé, les courbes de Bézier et les droites ont pour point de départ le sommet 1, tandis que les cercles et les boucles ont pour point de départ la tangente 1. Par ailleurs, les courbes de Bézier ont pour point d’arrivée le sommet 2, tandis que les cercles et des boucles ont pour point d’arrivée la tangente 1. Pour déplacer le texte à travers la forme du tracé définie, créez des images clés ou des expressions pour les marges de droite et de gauche (en fonction de l’alignement indiqué). Une valeur positive déplace le texte vers la droite. Une valeur négative le déplace vers la gauche. Espacement de ligne Indique l’interligne des caractères. Changement de ligne de base Indique la distance, en pixels, entre le tracé et la base des caractères. En fonction de la forme du tracé, le texte semble mieux espacé si le tracé traverse le centre des caractères. Entrez une valeur de changement de ligne de base négative pour que les centres des caractères croisent le tracé.
Caractères visibles Nombre de caractères qui apparaissent à l’instant courant. Activez l’option Caractères visibles
Vous pouvez utiliser cette option en association avec l’option Durée de fondu pour estomper les caractères. Lorsque la durée de fondu est définie sur 0, le caractère suivant apparaît lorsque la valeur Caractères visibles est à mi-chemin du nombre entier suivant. Par exemple, le deuxième caractère apparaît lorsque la valeur des caractères visibles est de 1,5, et le troisième, lorsque la valeur atteint 2,5 et ainsi de suite. Une durée de fondu de 0 produit un effet « machine à écrire ». Remarque : les caractères visibles ne modifient pas les positions des caractères définies par le tracé et d’autres options. Durée de fondu Indique un laps de temps pendant lequel un caractère donné est partiellement visible. L’option Durée
Par exemple, le huitième caractère s’affiche avec une opacité de 10 % si la valeur Caractères visibles est de 7,10 et celle de la durée de fondu de 100 %. Le même caractère s’affiche avec une opacité de 60 % lorsque la valeur des caractères visibles est de 7,60, et ainsi de suite.
Effets et animations prédéfinies
Mode Mode de fusion utilisé si des caractères se chevauchent. Paramètres de bougé Déterminent le taux de variation maximal appliqué de façon aléatoire à la ligne de base, au
Une valeur de bougé spécifique génère le même mouvement aléatoire apparent pour un texte et des paramètres identiques. Si une composition contient du texte animé dupliqué, vous pouvez générer un mouvement différent pour chaque instance du texte en modifiant un paramètre, sans pour autant rendre ce changement visible. Par exemple, vous pouvez ajouter un espace à la seconde instance du texte, puis ajuster le crénage de façon à ce que l’espace ne soit pas visible. Bien qu’elle soit invisible, cette modification produit un mouvement différent. Les options de bougé suivantes sont disponibles :
• Bougé maximal du crénage Définit une distance maximale, en pixels, sur laquelle les caractères sont séparés les uns des autres de façon aléatoire sur l’axe horizontal après application des options Crénage et Approche. • Bougé maximal de rotation Définit un angle maximal, en degrés, de rotation aléatoire des caractères après application de l’option Rotation des caractères.
Echelle horizontale et Echelle verticale. Pour obtenir les meilleurs résultats, il est déconseillé de choisir une valeur de mise à l’échelle des caractères supérieure à 100 %.
• Pour déplacer les sommet 1/centre du cercle et tangente 1/point du cercle en même temps, faites glisser le cercle extérieur du sommet 1/centre du cercle.
• Pour placer automatiquement les tangente 1/point du cercle au-dessus des sommet 1/centre du cercle, sélectionnez l’outil Plume, puis cliquez sur le cercle extérieur de la tangente 1 (Windows) ou cliquez sur le cercle extérieur (et non pas sur le curseur en croix) de la tangente 1 tout en maintenant la touche Cmde enfoncée (Mac OS).
• Pour déplacer uniquement le sommet 2, faites glisser le curseur en croix.
Dans After Effects, les repères de composition correspondent aux marqueurs de séquences dans Adobe Premiere Pro. Dans After Effects, les repères de calque correspondent aux marqueurs de séquence (d’élément) dans Adobe Premiere Pro. Lorsque vous procédez au rendu d’une composition contenant des repères, ces derniers peuvent être convertis en liens Web, en liens de chapitre (points de chapitre), en signaux de départ ou en commentaires Clip Notes, en fonction du format de sortie et des valeurs définies dans la boîte de dialogue du repère. Il est également possible d’exporter des repères en tant que métadonnées XMP (voir la section « Métadonnées XMP » à la page 640). Le commentaire par défaut d’un repère de composition est un nombre alors que celui d’un repère de calque est vide. L’icône d’un repère contenant des données de lien ou de signal de départ comporte un petit point.
Repères et métadonnées
(Windows) ou cliquez dessus en maintenant la touche Contrôle (Mac OS) enfoncée, puis choisissez Mettre à jour les marqueurs de la source. Cette commande supprime également tout repère ajouté au calque. Remarque : si le calque utilise un fichier (plutôt qu’une composition) comme source, cette commande restaure les repères de calque correspondant aux métadonnées XMP temporelles du fichier source. Si vous ajoutez une composition à une autre, celle d’origine est imbriquée dans la composition englobante en tant que calque. Tous les repères de composition tirés de la composition imbriquée deviennent des repères de calque lors du montage de la composition. Ces repères ne sont pas liés aux repères de la composition d’origine. Les modifications apportées aux repères de composition de la composition d’origine n’affectent pas les repères de calque de la composition imbriquée. Par exemple, si vous supprimez un des repères de la composition d’origine, le repère de calque correspondant demeure inchangé dans la composition imbriquée. Les scripts et les expressions peuvent lire et utiliser des données stockées dans les repères. Etant donné que les métadonnées XMP pour les métrages source peuvent être converties en repères de calque, les expressions et les scripts peuvent fonctionner avec des métadonnées XMP. Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation des repères, des signaux de départ et des métadonnées XMP, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
• www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_fr « A propos des métadonnées XMP et de Project Intelligence » à la page 640 « Métadonnées XMP dans After Effects » à la page 641
Les repères de composition sont affichés sous forme de petits triangles sur l’échelle de temps du panneau Montage. Une composition peut comporter autant de repères de composition que nécessaire. Lorsque vous supprimez un repère de composition numéroté, la numérotation des autres repères demeure inchangée. Si vous modifiez le nombre par défaut du commentaire, ce nombre peut être réutilisé par un repère de composition créé ultérieurement. Lorsque vous procédez au rendu d’une composition pour des commentaires avec Adobe Clip Notes, les commentaires des repères de composition sont inclus en tant que commentaires dans le fichier PDF Clip Notes. Lorsque vous importez les commentaires d’une révision Clip Notes dans After Effects, les commentaires au format PDF des réviseurs sont convertis en repères de composition.
Repères et métadonnées
Remarque : vous pouvez ajouter un repère à l’instant courant sans interrompre la prévisualisation, en appuyant sur la touche * pendant une prévisualisation RAM ou audio seulement.
à 9) sur le clavier. Remarque : si le numéro saisi est déjà affecté à un autre repère de composition, After Effects ne crée pas le nouveau repère. En revanche, il déplace le repère existant doté de ce numéro à la nouvelle position.
Verrouiller les marqueurs.
Les repères de calque s’affichent sous la forme de petits triangles dans la bande de durée d’un calque. Un calque peut comporter autant de repères de calque que nécessaire. Lorsque vous effectuez le rendu et l’exportation d’un film vers un conteneur AVI ou QuickTime, les repères de calque sont préservés.
Remarque : vous pouvez ajouter un repère à l’instant courant sans interrompre la prévisualisation, en appuyant sur la touche * pendant une prévisualisation RAM ou audio seulement.
Alt+* (Windows) ou Option+* (Mac OS) du pavé numérique.
(Mac OS) enfoncée. • Pour verrouiller tous les repères de calque d’un calque, cliquez sur un repère du calque avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Verrouiller les marqueurs.
Vous pouvez associer une adresse URL à un repère pour créer un lien automatique vers le site se trouvant à cette adresse. After Effects intègre ces informations à certains types de vidéos, notamment les vidéos SWF, Windows Media et QuickTime. Lorsque ces vidéos sont lues dans un navigateur Web, l’adresse URL intégrée est reconnue, et l’URL spécifiée est affichée. Il est possible de cibler une image spécifique de ce site. Par exemple, il est possible d’ouvrir des pages Web spécifiques à un certain point temporel d’une vidéo pédagogique. Vous pouvez également associer à un repère un point de référence à un chapitre. Les liens de chapitres sont similaires aux chapitres utilisés sur des CD-ROM et des DVD. A l’instar des chapitres d’un livre, un lien de chapitre divise un film en segments. Les liens de chapitres sont pris en charge dans des vidéos QuickTime et Windows Media. Adobe Encore peut lire les références de chapitre des repères de calque After Effects lors de l’exportation vers le format de fichier AVI ou MPEG-2 ou l’utilisation du lien dynamique. Par souci de compatibilité avec le format DVD, assurez-vous que les repères sont distants d’au moins 15 images. Les signaux de départ des fichiers FLV peuvent tous être dotés d’autant de paramètres que nécessaire, chacun portant un nom et contenant une valeur. Vous ne pouvez ajouter que trois paramètres à l’aide de la boîte du dialogue du repère. Pour utiliser plus de trois paramètres, passez par l’interface de création de scripts. Pour convertir des propriétés sélectionnées en paramètres de signal de départ dans des repères de calque, choisissez Fichier > Scripts > Convert Selected Properties To Markers.jsx. Ce script permet d’ajouter un repère de calque au même instant que chaque image clé de chaque propriété sélectionnée. Les paramètres de signal de départ du repère indiquent le nom de la propriété et sa valeur à l’instant donné. Si la propriété sélectionnée comporte une expression, un repère est créé pour chaque image avec les valeurs échantillonnées à chaque image. Sur son blog sur le site Web Adobe, Michael Coleman montre comment convertir les données de suivi dans After Effects en données de signal de départ pouvant être utilisées dans Flash. Pour créer un lien Web, un lien de chapitre ou un signal de départ à partir d’un repère, procédez comme suit : 1 Cliquez deux fois sur une marque pour ouvrir la boîte de dialogue correspondante. 2 Saisissez des informations dans les zones appropriées de la boîte de dialogue du repère :
Evénement ou Navigation pour définir le type de signal de départ à créer.
Repères et métadonnées
Lloyd Alvarez propose, sur son site Web After Effects Scripts, un script qui détecte automatiquement les modifications apportées à un calque de métrage et place un repère de calque à l’emplacement de chacune d’elles (ou divise le calque afin d’obtenir un calque distinct pour chaque modification). Sur son site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script grâce auquel vous pouvez marquer des calques, puis les sélectionner, les rendre discrets et les isoler en fonction de leur marquage. Le marquage est ajouté aux commentaires dans la colonne Commentaires du panneau Montage et peut être ajouté en tant que repères de calque. Sur son site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script qui crée automatiquement des éléments de rendu d’image unique dans la file d’attente de rendu pour chaque image contenant un repère de calque. Paul Tuersley propose, sur le forum AE Enhancers, un script permettant de scinder des calques à l’emplacement de repères de calque. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui copie des repères de calque d’un calque vers toute quantité d’autres calques. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée des repères de calque (soit sur le calque sélectionné, soit sur un nouveau calque nul) accompagnés de commentaires informatifs sur les images clés situées aux mêmes instants. Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui définit des images clés pour la propriété Texte source d’un calque de texte et définit les valeurs sur du texte à partir d’un fichier texte. Les images clés sont placées à des instants spécifiés par les repères temporels de calque sur le calque de texte. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée un panneau facilitant la navigation des repères temporels de calque, ainsi que l’affichage des commentaires associés et d’autres valeurs. Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui déplace automatiquement les repères d’instant de calque à partir d’une sélection de calques en fonction de critères définis (par exemple, tous les repères situés dans la zone de travail). Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui crée un panneau dont les commandes permettent de déplacer dans le temps des combinaisons variées d’éléments (point d’entrée ou de sortie d’un calque, images sources d’un calque, images clés et repères).
Clip Notes vous permet de soumettre un film ou une vidéo pour observation à des réviseurs. Lorsque vous procédez au rendu et à l’exportation d’un film pour commentaires Clip Notes, une copie de ce film ou un lien vers celui-ci est inclus dans un fichier Adobe PDF. Le film peut se présenter dans le format de conteneur Windows Media (Windows uniquement) ou QuickTime. Les repères de composition (After Effects) et marqueurs de séquence (Adobe Premiere Pro) sont intégrés au film sous forme de commentaires, ce qui vous permet de poser des questions aux réviseurs ou de demander des observations sur des parties spécifiques du film. Remarque : lorsque vous créez un film en vue d’une validation Clip Notes, vous pouvez définir les paramètres FTP dans l’onglet Autres de la boîte de dialogue des paramètres d’exportation pour que le fichier PDF soit placé automatiquement sur un serveur FTP, ce qui facilitera l’échange des fichiers et des commentaires. Lorsque les réviseurs ouvrent le fichier PDF, ils peuvent visionner le film et saisir des commentaires. Chaque commentaire est associé à un moment spécifique du film.
Repères et métadonnées
Pour visualiser le document PDF, le réviseur doit disposer du logiciel Adobe Acrobat Standard, Acrobat Professional ou Adobe Reader (version 7.0.5 ou ultérieure). Adobe Reader peut être téléchargé gratuitement depuis le site Web d’Adobe. Remarque : pour empêcher que les commentaires ne soient associés à la mauvaise portion d’un film, évitez de changer de séquence ou de composition tant que vous n’avez pas importé tous les commentaires Clip Notes qui y sont associés.
Téléchargement d’Adobe Reader Remarque : vous pouvez également utiliser le menu Fichier > Exporter pour ajouter une composition à la file d’attente de rendu afin de créer un film pour des commentaires Clip Notes. Lorsque vous créez un film en vue d’une validation Clip Notes, vous pouvez définir les paramètres FTP de l’onglet Autres de la boîte de dialogue Paramètres d’exportation pour que le fichier PDF soit placé automatiquement sur le serveur FTP, ce qui facilitera l’échange de fichiers et de commentaires. Avant d’effectuer le rendu et d’exporter la zone de travail d’une composition en vue de sa validation à l’aide de Clip Notes, assurez-vous que la zone de travail ne commence pas sur une image autre que la première image de la composition. Lorsque vous importez des commentaires Clip Notes dans la composition, After Effects suppose que la première image du film Clip Notes correspond à la première image de la composition. Si la zone de travail commence à une image ultérieure, les commentaires importés seront alors décalés dans le temps (voir la section « Configuration de la zone de travail » à la page 65).
« Rendu et exportation d’un film à l’aide de la file d’attente de rendu » à la page 710 « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711
Paramètres d’exportation Format QuickTime ou Windows Media. Paramètre prédéfini Paramètre prédéfini reposant sur la norme, le débit de données, le format et la qualité pour la
Repères et métadonnées
Mot de passe Exige que le réviseur saisisse le mot de passe pour ouvrir le PDF. Instructions Instructions destinées aux réviseurs. La modification de ce champ est autorisée. Le contenu de ce champ est présenté aux réviseurs dans une boîte de dialogue Instructions lorsqu’ils ouvrent le fichier PDF Clip Notes. Si vous ne renseignez pas ce champ, la boîte de dialogue Instructions n’est pas présentée aux réviseurs. Envoyer des commentaires à Adresse électronique à laquelle les commentaires des réviseurs sont envoyés lors de
Remarque : vous pouvez consulter les instructions à tout moment en cliquant sur le bouton Afficher les instructions
4 Accédez aux images, puis ajoutez-y des commentaires :
• Pour accéder à un autre commentaire, sélectionnez-le dans le menu Atteindre ou cliquez sur le bouton Atteindre le commentaire précédent
format XFDF. (Si ce fichier est importé dans After Effects ou Premiere Pro par la personne qui a demandé la validation, les commentaires apparaissent sous la forme de repères/marqueurs.) 6 Si un message de votre logiciel client de messagerie (par exemple, Microsoft Outlook) vous y invite, modifiez et
Remarque : un message de votre logiciel client de messagerie vous demande si une adresse électronique a été indiquée dans le champ « Envoyer des commentaires à » lors de la création du fichier PDF Clip Notes.
1 Sélectionnez la composition dans laquelle importer les commentaires Clip Notes.
Repères et métadonnées
2 Choisissez Fichier > Importer > Commentaires Adobe Clip Notes. 3 Sélectionnez le fichier XFDF contenant les commentaires, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
« Repères de composition » à la page 634
Au sens le plus strict, lesmétadonnées sont des données relatives à d’autres données. En pratique, les métadonnées désignent un ensemble d’informations standardisées relatives à un fichier, telles que le nom de l’auteur, la résolution, l’espace colorimétrique, les informations de copyright et autres mots-clés appliqués au fichier. Par exemple, la plupart des appareils photos joignent aux fichiers vidéo des informations de base telles que la date, la durée et le type de fichier. Vous pouvez ajouter des métadonnées supplémentaires avec des propriétés telles que l’emplacement, le nom de l’auteur et le copyright. Etant donné que vous pouvez partager, visualiser et utiliser ces métadonnées dans les diverses applications Adobe Creative Suite à l’aide des fonctions Project Intelligence dans chacune des applications, vous pouvez utiliser ces informations pour simplifier votre flux de production et organiser vos fichiers. Les métadonnéesXMP (Extensible Metadata Platform) sont les métadonnées standard utilisées par les applications Adobe. Les métadonnées stockées dans d’autres formats tels que Exif, IPTC (IIM), GPS ou TIFF, sont synchronisées et décrites à l’aide de la norme XMP pour faciliter leur visualisation et leur gestion. Par exemple, les réglages effectués sur les images avec Adobe Camera Raw sont stockés sous la forme de métadonnées XMP. Les métadonnées standard XMP reposent sur des métadonnées XML. Dans la plupart des cas, les métadonnées XMP d’un fichier sont stockées dans ce même fichier. S’il n’est pas possible de les enregistrer directement dans le fichier, les métadonnées XMP sont stockées dans un fichier distinct appelé fichier annexe et dont l’extension est .xmp. Pour plus de détails sur les formats de fichier dans lesquels After Effects peut directement enregistrer les métadonnées XMP, reportez-vous à la section « Importation de fichiers contenant des métadonnées XMP dans After Effects » à la page 642. En général, les métadonnées XMP restent au même endroit que le fichier même lorsque ce dernier est converti dans un format différent (par exemple, format PSD converti en JPG). Les métadonnées XMP sont également conservées lorsque les fichiers sont placés dans un document ou un projet d’une application Adobe Creative Suite. Un schéma de métadonnées est un ensemble de propriétés adaptées à un flux de production particulier. Le schéma Dynamic Media, par exemple, inclut des propriétés telles que scène et lieu de la prise de vue adaptées à des projets vidéo numériques. Les schémas EXIF incluent, quant à eux, des propriétés adaptées à la photographie numérique, comme le temps d’exposition et la valeur d’ouverture. Enfin, le schéma Dublin Core propose des propriétés plus générales, comme la date et le titre. Pour afficher une info-bulle contenant des informations sur un schéma ou une propriété spécifique, placez le pointeur au-dessus dans le panneau Métadonnées. Vous pouvez créer vos propres schémas à l’aide des commandes du panneau Métadonnées, de même que vous pouvez en importer et les partager avec d’autres en tant que fichiers XML.
Repères et métadonnées
Les métadonnées statiques s’appliquent à l’ensemble des éléments. Par exemple, les informations de copyright et d’auteur d’un clip vidéo s’appliquent à tout le clip. Les métadonnées temporelles sont associées à un instant particulier dans un ensemble d’éléments de média dynamique. Les marques de battement de Soundbooth et les métadonnées générées par la fonction de recherche vocale de Soundbooth et Premiere Pro sont des exemples de métadonnées temporelles. La fonction de recherche vocale d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe Soundbooth permet de convertir les dialogues de séquences vidéo et audio en métadonnées texte. Chaque mot est stocké sous la forme d’un élément de métadonnées correspondant à un repère temporel du montage. Lorsqu’un fichier contenant des métadonnées de recherche vocale est importé dans After Effects et utilisé comme fichier source pour un calque, chaque mot apparaît alors dans un repère de calque au moment correspondant. Cela suppose que l’option Créer des marqueurs de calque à partir des métadonnées XMP de métrage est sélectionnée (voir la section « Utilisation des métadonnées XMP dans After Effects » à la page 643). Vous pouvez visualiser les métadonnées XMP statiques d’un fichier dans Adobe Bridge. Les scripts et les expressions After Effects peuvent lire et utiliser des données stockées dans les repères. Etant donné que les métadonnées XMP pour les métrages source peuvent être converties en repères de calque, les expressions et les scripts peuvent fonctionner avec des métadonnées XMP. Les scripts fonctionnent également avec les métadonnées XMP d’un fichier extérieur à After Effects, tant pour l’automatisation des tâches courantes que pour les tâches de création. Les métadonnées XMP d’un fichier F4V ou FLV peuvent être lues et utilisées par ActionScript. Ainsi, vous pouvez utiliser des métadonnées XMP pour ajouter de l’interactivité à la lecture de vidéos dans Flash Player. Cette fonction permet notamment à l’utilisateur de rechercher des métadonnées temporelles dans un fichier F4V, pour commencer par exemple la lecture à un mot précis d’un dialogue ou à tout autre instant associé à un élément de métadonnées temporelles spécifique. Consultez la section XMP Developer Center du site Web d’Adobe pour accéder à la spécification XMP, à des informations sur l’intégration de métadonnées XMP à votre logiciel et votre flux de production, au kit de développement logiciel (SDK) XMP et à des forums consacrés aux métadonnées XMP. Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation des repères et des métadonnées XMP, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
• www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_fr Pour obtenir une présentation des métadonnées XMP, reportez-vous à la section « A propos des métadonnées XMP et de Project Intelligence » à la page 640.
Repères et métadonnées
L’interface de création de scripts d’After Effects propose des outils supplémentaires permettant d’utiliser des métadonnées XMP et d’interagir avec elles.
After Effects permet d’importer des métadonnées XMP à partir de nombreux formats de fichiers, dont les suivants :
• formats d’image : GIF, JPEG, PNG, PostScript, TIFF Les identifiants XMP sont des GUID (Globally Unique Identifiers), à savoir des nombres aléatoires de 16 octets souvent utilisés pour garantir le caractère unique des valeurs. Les identifiants XMP sont enregistrés dans les fichiers source lorsqu’ils sont importés dans After Effects si l’option Inscrire des identifiants XMP sur les fichiers à importer est sélectionnée dans les préférences Média et Cache. Cette préférence s’applique également à d’autres applications Adobe (pour plus de détails, voir les indications fournies dans la boîte de dialogue Préférences). Lorsqu’un fichier dispose d’un identifiant XMP, After Effects n’en enregistre pas un nouveau et aucune modification n’est apportée. Généralement, les fichiers créés avec des versions récentes des applications Adobe disposent toujours d’un identifiant XMP. L’option Inscrire des identifiants XMP sur les fichiers à importer est activée par défaut. Important : l’option Inscrire des identifiants XMP sur les fichiers à importer vérifie uniquement si des identifiants uniques sont enregistrés automatiquement dans des fichiers lors de leur importation. Cette option ne vérifie pas si des métadonnées XMP sont enregistrées dans un fichier dans d’autres circonstances, telle une modification des métadonnées dans le panneau Métadonnées. Remarque : étant donné que l’enregistrement de l’identifiant dans un fichier est considéré comme une modification, la date de modification d’un fichier source peut être mise à jour dès la première importation du fichier.
Repères et métadonnées
Panneau Métadonnées Dans After Effects, le panneau Métadonnées (Fenêtre > Métadonnées) affiche uniquement les métadonnées statiques. Les métadonnées du projet sont affichées en haut du panneau et celles des fichiers en bas. Les métadonnées temporelles ne sont visibles dans After Effects qu’en tant que repères de calque. Les métadonnées du projet s’affichent dans le panneau Métadonnées dès que vous ouvrez le panneau. Vous pouvez ajouter ou modifier des informations dans toutes les catégories de métadonnées. Ces informations apparaissent dans Bridge lorsque le fichier du projet est sélectionné et sont également incorporées aux fichiers rendus et exportés à l’aide de la file d’attente de rendu lorsque l’option du module de sortie Inclure les métadonnées XMP est sélectionnée. Pour afficher les métadonnées des fichiers dans le panneau Métadonnées, vous devez d’abord sélectionner un fichier dans le panneau Projet. Vous pouvez ensuite ajouter ou modifier des informations dans toutes les catégories de métadonnées. Si vous sélectionnez plusieurs fichiers, les modifications que vous apportez sont répercutées dans tous les fichiers sélectionnés. Les modifications apportées aux métadonnées des fichiers source sont immédiatement enregistrées dans les fichiers source. Pour modifier la sélection de catégories et de champs de métadonnées affichée dans le panneau Métadonnées, choisissez les préférences Affichage des métadonnées du projet ou Affichage des métadonnées du fichier dans le menu du panneau Métadonnées. Conversion de métadonnées XMP en repères de calque Lorsque vous créez un calque à partir d’un élément de métrage contenant des métadonnées XMP, les métadonnées temporelles sont converties en repères de calque. ❖ Pour activer la conversion automatique des métadonnées XMP en repères de calque, sélectionnez l’option Créer
Pendant cette conversion, After Effects affiche le message d’état « Lecture des marqueurs XMP à partir du métrage ». Ces repères de calque sont totalement modifiables, comme tous les autres (voir la section « Repères de calque et repères de composition » à la page 633). Les modifications apportées aux repères de calque à partir des métadonnées XMP du fichier source n’affectent pas ces métadonnées. Pour rétablir les repères d’un calque, cliquez sur un repère du calque avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez l’option Mettre à jour les marqueurs de la source. Cette commande supprime également tout repère ajouté au calque. Elle permet de créer manuellement des repères de calque à partir de métadonnées XMP si vous n’avez pas sélectionné l’option Créer des marqueurs de calque à partir des métadonnées XMP de métrage au moment de créer le calque. Pour plus de détails sur l’utilisation d’expressions avec le contenu des repères de calque, reportez-vous à la section « Attributs MarkerKey » à la page 699.
Lors du rendu et de l’exportation d’une composition, vous pouvez enregistrer des métadonnées XMP dans le fichier de sortie contenant l’ensemble des métadonnées XMP des sources pour cette composition. Elles incluent tous les repères de composition et repères de calque, toutes les métadonnées XMP des fichiers source sur lesquelles reposent les calques de la composition, les commentaires de la colonne Commentaires des panneau Montage et Projet et les métadonnées XMP du projet dans lequel s’inscrit la composition. Les métadonnées XMP des compositions imbriquées sont traitées de manière récursive et incluses dans le fichier de sortie.
Repères et métadonnées
Outre le stockage de métadonnées XMP dans les fichiers de projet After Effects (.aep, aepx) et les documents source utilisés par les applications Adobe (psd, par exemple), After Effects permet d’enregistrer des métadonnées XMP directement dans les fichiers pour de nombreux formats de conteneur, dont les suivants :
• QuickTime (.mov) • Vidéo pour Windows (AVI) Au moment du rendu et de l’exportation d’un fichier, ainsi que de l’enregistrement des métadonnées XMP source, les métadonnées XMP sont enregistrées dans un fichier de sortie avant le rendu de la première image de la composition. Si la section des détails de rendu du panneau File d’attente de rendu est ouverte, After Effects affiche le message d’état « Collecte des métadonnées XMP à partir des sources » pendant la compilation des métadonnées des sources utilisées dans la composition rendue. Les métadonnées XMP enregistrées dans un fichier sont insérées dans une structure de données XML distincte des données audio et vidéo à proprement parler. Vous pouvez afficher ces données XML en texte en clair comme toutes autres données de ce type. De même, vous avez la possibilité de les utiliser et de les manipuler avec des scripts de différents types.
Lorsque vous importez dans After Effects un fichier rendu et exporté à partir de l’application à l’aide de l’option Inclure les métadonnées XMP source, toutes les métadonnées XMP enregistrées dans le fichier de sortie peuvent être utilisées comme repères de calque lorsque le fichier est la source d’un calque de la composition. Ces métadonnées XMP ne sont pas visibles dans le panneau Métadonnées. Remarque : lorsque vous importez un fichier contenant des métadonnées XMP et lorsque vous l’utilisez comme source d’un calque, After Effects filtre les métadonnées XMP redondantes. Cela évite ainsi l’accumulation de repères en double lorsque vous utilisez, dans After Effects, un fichier rendu et exporté en dehors du même projet (par exemple, pour effectuer le prérendu d’un élément du projet).
Dans l’ensemble, les applications audio et vidéo Adobe offrent une approche très homogène en ce qui concerne les métadonnées. Il existe néanmoins quelques petites différences, reflets des processus de production uniques qui relèvent de chacune de ces applications. Lors de l’utilisation en tandem d’applications, il peut être utile de comprendre ces différences pour utiliser au mieux les métadonnées. Adobe OnLocation et Encore fournissent un jeu de propriétés de métadonnées pour tous les éléments. En revanche, dans Adobe Premiere Pro, After Effects et Soundbooth, le panneau Métadonnées est divisé en sections qui correspondent aux différents types d’éléments. Adobe Premiere Pro divise les métadonnées de la façon suivante :
Adobe Premiere Pro. • Fichier Affiche les propriétés des fichiers source sélectionnés dans le panneau Projet. Ces métadonnées sont stockées directement dans les fichiers source ; elles sont donc visibles dans d’autres applications, notamment Adobe Bridge. After Effects divise les métadonnées de la façon suivante :
• Fichiers Affiche les propriétés des fichiers source sélectionnés dans le panneau Projet (si vous sélectionnez un proxy, les propriétés du fichier réel apparaissent). Dans After Effects, les propriétés de projet et de fichier sont stockées directement dans les fichiers, de telle sorte que vous pouvez y accéder dans Adobe Bridge. Soundbooth divise les métadonnées de la façon suivante :
• Clip Affiche les propriétés des clips multipistes sélectionnés dans le panneau Editeur. Ces métadonnées sont stockées dans le fichier ASND ; elles sont donc visibles dans Soundbooth uniquement. On trouve également dans Adobe Premiere Pro et Soundbooth une section pour la transcription de la parole constituée de métadonnées disponibles uniquement dans ces applications.
Pour optimiser le panneau Métadonnées pour votre flux de production, affichez les schémas entiers ou les propriétés individuelles dont vous avez besoin et masquez les autres. 1 Dans le menu d’options
Repères et métadonnées
Si vous utilisez plusieurs flux de production faisant appel à des jeux de métadonnées différents, vous pouvez enregistrer les jeux et basculer de l’un à l’autre au gré des besoins. 1 Dans le menu d’options
• Pour supprimer un jeu de métadonnées enregistré précédemment, sélectionnez-le dans le menu déroulant et cliquez sur l’option Supprimer les paramètres.
Si vous utilisez un flux de production personnalisé unique pour lequel les options de métadonnées par défaut ne conviennent pas, créez vos propres schémas et propriétés. 1 Dans le menu d’options
3 Dans la liste, cliquez sur l’option Ajouter une propriété à droite du nom du schéma. 4 Indiquez un nom et sélectionnez l’un des types suivants : Entier Affiche des nombres entiers. Déplacez-les ou cliquez deux fois dessus pour effectuer des remplacements. Distance réelle Affiche des nombres fractionnaires. Déplacez-les ou cliquez deux fois dessus pour effectuer des
Texte Affiche une boîte de texte (pour des propriétés du type Emplacement). Variable booléenne Affiche une case à cocher (pour les propriétés pouvant être activées ou désactivées).
Dans les applications vidéo Adobe, les propriétés dotées de noms semblables sont liées dans les panneaux Métadonnées et Projet. Le panneau Métadonnées contient toutefois des propriétés plus complètes que vous pouvez modifier simultanément pour plusieurs fichiers. Remarque : plutôt qu’un panneau Projet, Adobe OnLocation utilise la liste des plans, et Soundbooth utilise le panneau Fichiers. 1 Sélectionnez les fichiers ou les clips souhaités dans l’espace de travail (pour appliquer des métadonnées semblables
2 Dans le panneau Métadonnées, modifiez le texte ou réglez les valeurs selon vos besoins.
• Si une propriété n’a pas la même valeur sur tous les éléments, la mention <Plusieurs valeurs> s’affiche. Pour appliquer la même valeur à tous les éléments, cliquez sur la zone de texte et tapez le texte souhaité.
Repères et métadonnées
After Effects effectue le rendu de chaque image d’une composition calque par calque, ce qui revient à dire que la quantité de mémoire consommée par chaque calque individuel est plus importante que la durée de la composition ou que le nombre de calques qu’elle contient. La consommation de mémoire d’une composition équivaut à celle du calque unique le plus gourmand en mémoire de cette composition. Ainsi, le rendu de 30 calques avec une résolution NTSC nécessite moins de mémoire que le rendu de deux calques avec une résolution de film cinématographique. Remarque : si l’option Rendu simultané de plusieurs images est sélectionnée, chaque copie de sauvegarde de l’application After Effects effectue le rendu d’une image à la fois. Lorsqu’un calque comprend une composition comme élément source, la totalité de la composition doit être rendue avant de procéder au rendu du calque suivant. La consommation de mémoire d’un calque augmente dans les cas suivants :
• Activation de la gestion des couleurs • Ajout d’un masque • Ajout de propriétés 3D par caractère • Utilisation de certains modes de fusion, styles de calque ou effets, notamment ceux faisant intervenir plusieurs calques
• Ajout d’ombres ou d’effets de profondeur de champ lors de l’utilisation de calques 3D Si l’affichage de toutes les images d’un aperçu à résolution intégrale de qualité optimale d’une composition ne pose aucun problème, vous disposez de suffisamment de mémoire pour le rendu de la composition. De temps à autre, After Effects affiche un message d’alerte signalant une insuffisance de mémoire pour l’affichage ou le rendu d’une composition. Si un message indiquant que la mémoire disponible est insuffisante s’affiche, libérez de la mémoire ou réduisez la consommation de mémoire des calques les plus gourmands, et essayez de nouveau. Libérez immédiatement de la mémoire à l’aide des commandes du menu Edition > Purger. After Effects requiert un bloc de mémoire contigu pour enregistrer chaque image. L’application ne peut pas enregistrer de portions d’image dans une mémoire fragmentée. Utilisez la formule suivante pour déterminer le nombre de mégaoctets requis pour stocker une image sans compression en résolution intégrale :
Mémoire, stockage et performances
D1/DV PAL dans un projet 8 bpc nécessite une capacité de mémoire de 1,6 Mo, tandis qu’une image 1080i60 DVCPRO HD dans un projet 32 bpc nécessite 21,1 Mo de mémoire. Le système d’exploitation impose certaines limites sur la quantité de mémoire qu’une application peut utiliser. Sous Mac OS X, After Effects peut nécessiter jusqu’à 3,5 Go de mémoire vive, même si seulement 3 Go environ sont réellement disponibles sur l’application de premier plan, car le système Mac OS X utilise environ 500 Mo pour charger les bibliothèques de l’interface utilisateur. Sous Windows (32 bits), After Effects peut nécessiter jusqu’à 3 Go de mémoire vive. Toutefois, vous devez configurer Windows XP et Windows Vista de manière spécifique afin de pouvoir utiliser plus de 2 Go dans After Effects. (Pour plus de détails, rendez-vous sur le site Web de Microsoft ou le site Web General Specialist de Jonas Hummelstrand.) Sous Windows (64 bits), After Effects peut utiliser jusqu’à 4 Go de mémoire vive sans qu’aucune configuration spéciale ne soit requise. Remarque : ces valeurs s’appliquent à chaque processus After Effects. Chaque processus d’arrière-plan utilisé pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images peut utiliser la capacité de mémoire vive indiquée ci-dessus (voir la section « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 651. Les éléments vidéo étant généralement compressées lors de l’encodage intervenant au moment du rendu final, vous ne pouvez pas multiplier la quantité de mémoire requise pour une seule image par la cadence et la durée de la composition pour déterminer la quantité d’espace disque nécessaire au stockage du film définitif. Toutefois, ce type de calcul peut vous donner une idée approximative de l’espace de stockage maximum dont vous pourriez avoir besoin. Par exemple, une seconde de vidéo de 8 bpc de définition standard non compressée nécessite environ 40 mégaoctets (Mo). Avec un tel débit de données, un film de long métrage nécessiterait plus de 200 Go d’espace de stockage. Même avec une compression DV, qui fait passer la taille de fichier à 3,6 Mo par seconde de vidéo, un film de long métrage standard occuperait plus de 20 Go. Il n’est pas rare qu’un projet de long métrage, fort d’une résolution élevée et d’un format d’image supérieur, requière une capacité de stockage de plusieurs téraoctets pour le métrage et les séquences définitives.
Au cours de votre travail sur une composition, After Effects sauvegarde temporairement certaines images rendues ainsi que les images source en mémoire vive (RAM) pour accélérer la génération de l’aperçu et l’édition. After Effects ne met pas en cache les images dont le rendu est rapide. Les images mises en cache le sont sans compression. Vous pouvez déterminer comment After Effects sauvegarde les images en définissant diverses préférences de mise en cache des images. Pour de plus amples détails sur la préférence affectant le cache de la mémoire vive, consultez la section « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 651. After Effects effectue la mise en cache au niveau du métrage et du calque pour une prévisualisation plus rapide. Les calques qui ont été modifiés sont rendus durant la prévisualisation, tandis que les calques non modifiés sont affichés à partir du cache. Des barres bleues dans le panneau Montage indiquent les images mises en cache sur le disque. Des barres vertes indiquent les images mises en cache RAM. Choisissez la commande Afficher les indicateurs du cache dans le menu du panneau Montage pour activer ou désactiver les indicateurs de cache. L’affichage des indicateurs de cache diminue légèrement les performances.
Mémoire, stockage et performances
Si le cache disque est activé, After Effects peut stocker les éléments rendus sur votre disque dur lorsque le cache RAM est saturé. Le cache disque n’est pas utilisé pour la prévisualisation RAM. Comme avec le cache RAM, After Effects utilise uniquement le cache disque pour stocker une image s’il est plus rapide de récupérer une image à partir du cache que d’effectuer le rendu de l’image.
> Préférences > Cache média et disque (Mac OS), puis sélectionnez Activer cache disque. Sélectionnez un dossier destiné au cache et cliquez sur OK (Windows) ou Choisir (Mac OS). Pour optimiser les performances, sélectionnez un dossier situé sur un autre disque dur physique que le métrage source. Ce dossier doit, si possible, être situé sur un disque dur qui utilise un contrôleur de disque autre que celui utilisé par le disque sur lequel se trouve le métrage source. Le dossier du cache disque ne peut être le dossier racine du disque dur. Le paramètre Taille maximale du cache disque définit le nombre de mégaoctets de l’espace sur le disque dur à utiliser. Ce paramètre doit être à 2 gigaoctets (Go) minimum. Les caches RAM et disque sont automatiquement purgés lorsque vous quittez After Effects. Pour purger les caches RAM et disque, choisissez Edition > Purger > Caches d’image.
Lorsque After Effects importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met en cache les versions des séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations. Les fichiers audio importés sont conformés dans un nouveau fichier .cfa et les fichiers MPEG sont indexés dans un nouveau fichier .mpgindex. Le cache de média accélère considérablement les prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont pas besoin d’être retraités avant chaque prévisualisation. Remarque : lors de la première importation de fichier, le traitement et la mise en cache du support peuvent prendre un certain temps. Les liens de tous les fichiers de support mis en cache sont stockés dans une base de données. Cette base de données est partagée avec les applications Adobe Premiere Pro, Adobe Encore et Adobe Soundbooth ; cela permet à ces applications d’avoir accès aux mêmes fichiers de support mis en cache lors des opérations de lecture/écriture. Si vous déplacez la base de données dans l’une de ces applications, l’emplacement de la base est mis à jour dans toutes les autres applications. Chaque application peut utiliser son propre dossier de mise en cache, mais le suivi est effectué par une seule et même base de données. ❖ Choisissez Edition > Préférences > Cache média et disque (Windows) ou After Effects > Préférences > Cache
Important : avant de cliquer sur le bouton Nettoyer base de données et cache, assurez-vous que tout appareil de stockage contenant votre média source actuellement utilisé est connecté à votre ordinateur. Si le métrage est manquant car l’appareil de stockage sur lequel il se trouve n’est pas connecté, les fichiers associés sur le cache de média seront supprimés. Cette suppression oblige à reconformer ou à réindexer le métrage lorsque vous essaierez de l’utiliser ultérieurement.
Mémoire, stockage et performances
L’emplacement du dossier du cache de média s’affiche dans les préférences Cache de média mis en conformité. Si le chemin est tronqué, cliquez sur le bouton Choisir dossier pour afficher le chemin.
Vous pouvez définir les préférences de mémoire et de multitraitement en choisissant Edition > Préférences > Mémoire et multitraitement (Windows) ou After Effects > Préférences > Mémoire et multitraitement (Mac OS). A mesure que vous modifiez les paramètres dans la boîte de dialogue Mémoire et multitraitement, After Effects met à jour de manière dynamique le texte utile dans la boîte de dialogue qui indique la manière dont le logiciel attribuera et utilisera la mémoire et les CPU. Les préférences RAM à conserver pour les autres applications et Empêcher la fragmentation de l’espace d’adressage DLL (uniquement sous Windows) sont pertinents si l’option Rendu simultané de plusieurs images est sélectionnée. Les paramètres dans la catégorie Multitraitement sont pertinents uniquement si l’option Rendu simultané de plusieurs images est sélectionnée. RAM à conserver pour les autres applications Augmentez cette valeur pour conserver plus de RAM disponible pour des applications autres qu’After Effects. Si vous savez que vous utiliserez une application spécifique avec After Effects, vérifiez ses exigences système et définissez cette valeur sur au moins la quantité minimale de RAM nécessaire à cette application. Empêcher la fragmentation de l’espace d’adressage DLL (Windows uniquement) Sélectionnez cette option pour qu’After Effects puisse accéder à une mémoire plus continue sur les systèmes utilisant une grande quantité de mémoire vive. Cette option peut être incompatible avec certains pilotes de carte graphique (OpenGL), ce qui peut provoquer un blocage au lancement. En cas de blocage, l’option sera automatiquement décochée afin d’empêcher tout blocage ultérieur au lancement d’After Effects.
After Effects permet de lancer des processus supplémentaires de l’application After Effects à exécuter à l’arrière-plan pour aider l’application principale dans le rendu d’images pour des prévisualisations RAM ou le résultat final. Ces processus d’arrière-plan portent le nom AfterFX.exe (Windows) ou aeselflink (Mac OS). Dans cette forme de multitraitement, chaque processus d’arrière-plan effectue le rendu de sa propre image et fonctionne sur un cœur de processeur (CPU). Le nombre de processus utilisés pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images ne dépasse jamais le nombre de processeurs. Le nombre de processus d’arrière-plan exécutables sur votre ordinateur dépend donc également de la RAM système totale et de la RAM affectée à l’application After Effects. La capacité de RAM requise pour chaque processus d’arrière-plan varie en fonction de la configuration système ; 1 Go minimum par processus est recommandé. Des performances optimales sont atteintes avec des systèmes informatiques disposant d’au moins 2 Go de RAM installée par cœur de processeur. Si les processus d’arrière-plan sont utilisés pour effectuer le rendu, le processus de premier plan principal n’est pas utilisé pour le rendu. Cela signifie que les processus d’arrière-plan créés s’ajoutent en fait au nombre total de processus utilisés pour le rendu, si le nombre de ressources est suffisant pour l’exécution d’au moins deux processus d’arrière-plan. Les processus d’arrière-plan démarrent lorsque vous fermez la boîte de dialogue Préférences après la sélection de l’option Rendu simultané de plusieurs images. Les processus d’arrière-plan continuent à s’exécuter tant que l’option n’a pas été désélectionnée.
Mémoire, stockage et performances
L’utilisation de la fonction de multitraitement Rendu simultané de plusieurs images n’accélère pas le rendu de toutes les compositions. Le rendu de certaines compositions est gourmand en mémoire, notamment lors de l’utilisation de très grande plaques d’arrière-plan de plusieurs milliers de pixels de haut et de large. Le rendu de certaines compositions nécessite beaucoup de bande passante (et de capacités d’E/S) ; c’est notamment le cas lors de l’utilisation de nombreux fichiers source, en particulier s’ils ne résident pas sur un disque dur local rapide dédié. La fonction de multitraitement Rendu simultané de plusieurs images optimise au mieux les performances lorsque la ressource la plus sollicitée par la composition est la puissance de traitement du CPU, par exemple lors de l’application d’un effet gourmand en capacité de traitement, tel qu’une lueur diffuse ou un flou. Un logiciel antivirus contrôlant chaque opération de lecture et d’écriture, un tel logiciel peut réduire la vitesse de rendu, notamment lorsque la préférence Rendu simultané de plusieurs images est sélectionnée. Remarque : After Effects peut également utiliser plusieurs processus pour accélérer le rendu d’une seule image. Cette forme de multitraitement peut profiter de la technologie Hyper-threading. Attribution minimale par CPU Définit la quantité minimale de RAM qui sera attribuée à chaque processus d’arrièreplan, chacun s’exécutant sur son propre CPU (cœur de processeur). Le paramétrage moins élevé de cette valeur peut permettre d’utiliser davantage de CPU simultanément avec une quantité limitée de RAM. Toutefois, si vous paramètrez cette valeur à un taux trop faible pour le type d’images rendues, les processus d’arrière-plan ne pourront rendre aucune image, et seul le processus de premier plan sera utilisé pour effectuer le rendu de ces images. Par exemple, vous ne devez pas paramétrer cette valeur à 0,5 Go si vous effectuez le rendu d’images avec les dimensions de pixels d’une télévision haute définition ou d’un cinéma numérique.
(tel le codage des bits de couleur), des paramètres de la composition (telles les dimensions en pixels de l’image de la composition) et des effets appliqués. Pour un projet type de 8 bpc impliquant des compositions HDTV, au moins 1 Go par processus d’arrière-plan est recommandé. Pour un projet de cinéma numérique de 32 bpc, au moins 2 Go par processus d’arrière-plan sont recommandés. Commencez par ces paramètres, mais procédez à des tests avec vos propres systèmes informatiques et projets pour trouver les paramètres adaptés à vos besoins spécifiques. Prévisualisation plus longue de la RAM / Rendu plus rapide La longueur de la prévisualisation de la RAM est définie
équilibre adapté à votre travail et à votre ordinateur. CPU à conserver pour les autres applications Définissez cette valeur à un chiffre autre que 0, afin d’empêcher After
Mémoire, stockage et performances
Si After Effects ne peut pas utiliser les traitements en arrière-plan pour effectuer le rendu de plusieurs images simultanément, un message s’affiche dans le panneau Info et After Effects utilise uniquement le traitement de premier plan principal pour effectuer le rendu de toutes les images. Parmi ces messages figurent, notamment :
• « Effet incompatible. Multitraitement désactivé. » • Le projet utilise OpenGL pour le rendu des prévisualisations ou du résultat final. La fonction de multitraitement Rendu simultané de plusieurs images utilise les traitements en arrière-plan sur plusieurs noyaux de processeur pour effectuer le rendu des images, alors qu’OpenGL effectue le rendu en déplaçant le traitement vers le GPU (voir la section « Rendu avec OpenGL » à la page 723).
Lissage temporel. Les compositions qui font appel aux effets suivants ne sont pas rendues avec la fonction de multitraitement Rendu simultané de plusieurs images :
Pour plus de détails sur les mises à jour, accédez à la section Téléchargements du site Web d’Adobe.
Bien qu’After Effects puisse fonctionner sans OpenGL, ce dernier accélère différents types de rendu, y compris le rendu à l’écran pour les prévisualisations (voir la section « Rendu avec OpenGL » à la page 723).
Windows gère la mémoire virtuelle à l’aide d’un fichier d’échange. Pour optimiser les performances dans After Effects, ajustez la taille du fichier d’échange sachant qu’elle ne doit pas dépasser le double de la quantité de mémoire vive installée (taille par défaut sous Windows XP). (Consultez l’Aide de Windows.)
• Utilisez plusieurs processeurs pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images en sélectionnant la préférence Rendu simultané de plusieurs images (voir la section « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 651).
(voir la section « Caches RAM et disque » à la page 649).
Vous pouvez éviter qu’After Effects utilise de la mémoire et d’autres ressources pour le traitement d’éléments que vous ne manipulez pas actuellement en simplifiant et en divisant votre projet. Vous pouvez, de même, optimiser les performances globales de manière significative en déterminant quand After Effects effectue certains traitements. Vous pouvez, par exemple, éviter de répéter une action qui n’est requise qu’une seule fois, ou différer une action à un moment plus opportun.
Mémoire, stockage et performances
« Prérendu d’une composition imbriquée » à la page 69).
After Effects > Préférences > Général (Mac OS) et en désélectionnant l’option Les options affectent les compositions imbriquées. (N’oubliez pas de resélectionner cette option avant d’effectuer le rendu de la composition pour la sortie finale.)
Remarque : pour accélérer le rendu des prévisualisations en mémoire vive, définissez la résolution du panneau Composition en fonction de l’agrandissement. Par exemple, si l’agrandissement est de 50 %, choisissez l’option Un demi dans le menu Résolution.
Vous pouvez optimiser les performances de nombreuses façons sans affecter la manière dont After Effects traite les données du projet, mais en affectant uniquement la manière dont la sortie s’affiche à l’écran tout au long de votre travail. Bien qu’il soit souvent utile de visualiser certains éléments et informations en cours de travail, After Effects utilise de la mémoire et des ressources processeur pour mettre à jour ces informations. Choisissez donc avec soin les éléments à afficher lors de votre travail. Vous souhaiterez visualiser différents aspects de votre projet aux différentes étapes du flux de production. Les suggestions suivantes, dans différentes combinaisons, peuvent s’avérer utiles.
« Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre périphérique de sortie » à la page 307.
Choisissez Edition > Préférences > Affichage (Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS) et sélectionnez Accélération matérielle pour les panneaux Composition, Calque et Métrage.
After Effects d’afficher des barres vertes et bleues dans l’échelle de temps pour indiquer les images mises en cache.
Mémoire, stockage et performances
Appuyez de nouveau sur la touche Verr. maj pour rétablir les mises à jour de panneau et l’affichage de toutes les modifications apportées. Remarque : appuyez sur Verr. maj pour suspendre les mises à jour (désactive l’actualisation) de prévisualisations dans les visualiseurs pendant le rendu de la sortie finale, même si aucune barre rouge de rappel ne s’affiche.
• Désactivez la correction du format des pixels en cliquant sur le bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels
(voir la section « Zoom » à la page 216).
Certains effets, tels que les flous et les déformations, nécessitent une grande quantité de mémoire et de ressources processeur. Vous pouvez optimiser les performances de manière significative en choisissant avec soin comment appliquer ces effets et à quel moment.
Mémoire, stockage et performances
Remarque : sous Mac OS, certains programmes d’installation de modules externes tiers installent par erreur les modules externes dans le progiciel Mac OS X pour After Effects. Pour faire apparaître ces modules externes, cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée sur l’icône de l’application After Effects dans le Finder et choisissez Afficher le contenu du progiciel. Vous pouvez alors déplacer les modules externes dans le dossier Plug-ins d’After Effects. Si vous prévoyez de transférer des projets After Effects entre systèmes informatiques, assurez-vous que les modules externes dont dépendent les projets sont installés sur les deux systèmes. De la même façon, si vous rendez une composition avec plusieurs ordinateurs sur un réseau, assurez-vous que tous les modules externes utilisés dans la composition sont installés sur tous les ordinateurs rendus. Modules externes proposés avec After Effects After Effects est accompagné de nombreux modules externes tiers, Foundry Keylight, Synthetic Aperture Color Finesse, fnord ProEXR et Cycore FX notamment. Les programmes d’installation de certains modules externes, y compris Keylight et Color Finesse, installent la documentation des modules externes dans les sous-dossiers correspondants du dossier Plug-ins. La documentation des modules externes Cycore FX est disponible sur le site Web de Cycore. La documentation des modules externes fnord ProEXR est disponible au format PDF sur le site Web de fnord. Recherche d’autres modules externes pour After Effects Pour plus de détails sur les modules externes disponibles avec After Effects, consultez la page des modules externes d’After Effects sur le site Web d’Adobe. Vous trouverez également des informations sur l’achat et la formation à l’utilisation des modules externes pour After Effects sur le site Web Toolfarm.
Modules externes, scripts et automatisation De plus en plus de modules externes d’effets pour After Effects sont écrits dans le langage Adobe Pixel Bender. Le langage Pixel Bender est étudié pour améliorer les performances des opérations de traitement de l’image en tirant parti de plusieurs cœurs de processeur ; le multitraitement appliqué aux modules externes d’effets Pixel Bender est indépendant de la sélection de l’option Rendu simultané de plusieurs images. Les modules externes d’effets programmés en Pixel Bender portent l’extension de nom de fichier .pbk (effets à un seul noyau) ou .pbg (effets à plusieurs noyaux). Le langage Pixel Bender permet également de développer des effets et des filtres qui seront utilisés avec d’autres logiciels Adobe, notamment Flash Player. Pour plus de détails sur les modules externes d’effets Pixel Bender et le kit d’outils Pixel Bender Toolkit, consultez la section Pixel Bender du site Web d’Adobe.
« A propos des effets » à la page 409
Les scripts After Effects utilisent le langage Adobe ExtendScript, qui est une forme évoluée de JavaScript comparable à Adobe ActionScript®. Les noms des fichiers ExtendScript portent l’extension .jsx. Pour une description exhaustive des fonctionnalités d’élaboration de scripts avec After Effects, consultez le Guide des Scripts d’After Effects disponible à la section After Effects Developer Center du site Web d’Adobe. Chargement et exécution des scripts Au démarrage, After Effects recherche des scripts à charger dans le dossier Scripts. Les scripts chargés sont répertoriés dans le menu Fichier > Scripts. Si vous modifiez un script tandis qu’After Effects est ouvert, vous devez enregistrer les modifications pour qu’elles prennent effet. Si vous placez un script dans le dossier Scripts tandis qu’After Effects est en cours d’exécution, vous devez relancer l’application pour que ce script apparaisse dans le menu Scripts. Vous pouvez également exécuter immédiatement le nouveau script à l’aide de la commande Exécuter le fichier de script. Les scripts dans le dossier ScriptUI Panels sont disponibles en bas du menu Fenêtre. Si un script a été écrit pour fournir une interface utilisateur dans un panneau ancrable, le script doit être placé dans le dossier ScriptUI. Les panneaux ScriptUI fonctionnent de la même manière que les panneaux par défaut dans l’interface utilisateur After Effects.
Modules externes, scripts et automatisation
Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS) et sélectionnez l’option Autoriser les scripts à écrire des fichiers et à accéder au réseau.
• Pour exécuter un script qui n’a pas été chargé, choisissez Fichier > Scripts > Exécuter le fichier de script, recherchez et sélectionnez un script, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Exemple (pour Windows) : afterfx -r c:\script_path\example_script.jsx
Jeff Almasol propose un ensemble de scripts incluant le script Launch Pad, qui crée un panneau d’ancrage à partir duquel vous pouvez exécuter tout autre script déjà installé. Ce même ensemble de scripts comprend Keyed UP, script avec lequel vous pouvez modifier les raccourcis clavier. Pour plus de détails, rejoignez la communauté Adobe After Effects Exchange sur le site Web d’Adobe. Jeff Almasol a élaboré un script qui permet de créer un panneau de console épuré, comportant une zone de texte étudiée pour la saisie des commandes ExtendScript à évaluer. Il s’agit d’une simple interface de saisie de commandes ne nécessitant pas de créer préalablement un script. C’est pourquoi cette console ne capture pas les messages d’erreur. Pour plus de détails, consultez le site Web de Jeff Almasol. Scripts inclus dans After Effects After Effects met à votre disposition plusieurs scripts prédéfinis pour vous aider à exécuter des tâches courantes. Ils constituent par ailleurs une base dont vous pouvez vous servir pour modifier et créer vos propres scripts. Exécutez l’exemple de script DemoPalette.jsx pour vous faire une idée du type d’opérations que vous pouvez effectuer à l’aide des scripts. Ecriture et modification des scripts Vous pouvez créer vos propres scripts en vue de leur utilisation dans After Effects à l’aide de l’éditeur de script, qui est intégré au kit d’outils ExtendScript. Celui-ci fournit une interface conviviale permettant de créer, de déboguer et de tester vos propres scripts. Parfois, il vous suffit d’apporter de légères modifications à un script existant pour parvenir au résultat souhaité. Ces modifications n’exigent qu’une connaissance élémentaire de la programmation et des langages de script. ❖ Pour lancer l’éditeur de script, choisissez Fichier > Scripts > Ouvrir l’éditeur de script.
Jeff Almasol vous propose, sur son site Web redefinery, un ensemble d’utilitaires de script (notamment des fonctions très utiles) pour vous faciliter la création de vos propres scripts. Où trouver d’autres scripts utiles ? Si vous souhaitez échanger des scripts, des projets et d’autres outils pratiques entre utilisateurs After Effects, rejoignez la communauté After Effects Exchange du site Web d’Adobe.
Modules externes, scripts et automatisation Vous trouverez des exemples de scripts et des informations utiles sur la programmation de scripts (de même que les expressions et les animations prédéfinies) dans After Effects sur le forum AE Enhancers. Le site Web redefinery de Jeff Almasol regorge de scripts pratiques. Dale Bradshaw partage scripts et astuces sur son site Web Creative Workflow Hacks. Vous trouverez de nombreux scripts pratiques sur le site Web nabscripts.
After Effects et les autres logiciels Adobe auxquels il est intégré permettent d’automatiser divers processus de manières différentes. Ainsi, vous pouvez automatiser l’animation et le traitement des images dans After Effects au moyen d’expressions, de scripts et de modules externes, et automatiser le rendu avec aerender, le rendu en réseau ainsi que le post-rendu. Vous pouvez également automatiser certaines tâches en utilisant des scripts d’automatisation de flux de production dans Adobe Bridge. Grâce à la simplification des échanges de données entre Photoshop et After Effects, libre à vous d’utiliser des macros, des scripts d’actions, des droplets et des scripts dans Photoshop pour automatiser le traitement des images que vous utiliserez dans After Effects.
« A propos des expressions » à la page 662 « Modules externes » à la page 658 « Scripts » à la page 659 « Rendu automatisé et rendu en réseau » à la page 750 « Utilisation d’une action postrendu » à la page 722
Vous trouverez pléthore d’exemples et d’informations sur les expressions, assortis de scripts et d’animations prédéfinies, sur le forum AE Enhancers.
Essayez d’utiliser des expressions pour créer et relier des animations complexes, sans pour autant faire appel à des dizaines ou des centaines d’images clés créées manuellement. Une expression est un petit logiciel (très proche d’un script) qui évalue la valeur de la propriété d’un calque, à un moment spécifique. Tandis que les scripts invitent une application à réaliser une action, une expression indique qu’une propriété est égale à une valeur. Grâce aux expressions, vous pouvez créer des relations entre les propriétés de calque et utiliser les images clés d’une propriété pour animer dynamiquement d’autres calques. Par exemple, vous pouvez utiliser l’icône de sélection pour lier des propriétés de chemin. Un masque peut ainsi emprunter le chemin d’un tracé ou d’un objet calque de forme. Le langage des expressions est basé sur le langage JavaScript standard, mais il n’est pas nécessaire de maîtriser ce langage pour les utiliser. Pour créer des expressions, vous pouvez utiliser l’icône de sélection ou copier des exemples simples que vous modifiez en fonction de vos besoins. Remarque : il existe deux sources d’exemples d’expressions : le modèle de projet Echantillonneur expressions (Fichier > Parcourir les modèles de projet) et les animations prédéfinies de la catégorie Comportements (Animation > Parcourir les paramètres prédéfinis). Les animations prédéfinies peuvent comprendre des expressions, voire être entièrement constituées par une expression. Les animations prédéfinies qui utilisent des expressions plutôt que des images clés sont parfois appelées comportements. Vous pouvez continuer à ajouter ou à modifier les images clés de la propriété même après lui avoir ajouté une expression. Une expression peut prendre la valeur d’une propriété telle que définie par ses images clés. Cette valeur peut servir à générer de nouvelles valeurs modifiées. Par exemple, l’expression suivante de la propriété Rotation d’un calque ajoute 90 degrés à la valeur de la propriété Rotation, en complément du mouvement des images clés : value + 90
L’expression suivante sur la propriété Position d’un calque conserve le mouvement de l’image clé du calque et entraîne un léger tremblement : wiggle(10, 10)
Ajout, modification et suppression d’expressions Vous pouvez entrer des expressions complètes en les tapant à la main ou à l’aide du menu Langage d’expression. Vous pouvez également créer une expression avec l’icône de sélection ou coller une expression provenant d’un exemple ou d’une autre propriété. Vous pouvez effectuer toutes les opérations relatives aux expressions dans le panneau Montage, mais vous trouverez peut-être plus pratique de faire glisser l’icône de sélection vers une propriété du panneau Effets. Vous entrez et modifiez des expressions dans le champ d’expression, un champ de texte redimensionnable dans le graphique temporel. Le champ d’expression apparaît près de la propriété en mode d’affichage des bandes de durée des calques. Il apparaît au bas de l’éditeur de graphiques en mode Editeur de graphiques. Vous pouvez saisir l’expression dans un éditeur de texte, puis la copier dans le champ d’expression. Lorsque vous ajoutez une expression à une propriété de calque, une expression par défaut s’affiche dans le champ d’expression. L’expression par défaut ne fait quasiment rien, elle définit la valeur de propriété à elle-même, ce qui vous permet de modifier facilement l’expression vous-même.
Les valeurs d’une propriété qui contient une expression s’affichent en rouge ou rose. Pour vous familiariser avec les expressions, vous pouvez créer une expression simple avec l’icône de sélection, puis modifier le comportement de l’expression à l’aide d’opérateurs mathématiques simples, tels que ceux énumérés dans le tableau suivant :
Expressions Lorsque vous saurez modifier les expressions, vous pourrez associer ces opérations simples et faire bien d’autres choses encore. Vous pourrez par exemple ajouter /360*100 à la fin d’une expression pour passer de la plage 0-360 à la plage 0-100. Cette modification s’avère très utile pour adapter les valeurs d’un cadran à 360 degrés à un curseur gradué en pourcentage. Le menu Langage d’expression du panneau Montage contient les éléments spécifiques à After Effects utilisables dans une expression. Il est particulièrement utile pour choisir des éléments et connaître leur syntaxe : c’est la référence des éléments utilisables. Lorsque vous choisissez un objet, un attribut ou une méthode dans le menu, After Effects l’insère automatiquement dans le champ de l’expression, au point d’insertion. Si le texte est sélectionné dans le champ d’expression, le texte de la nouvelle expression remplace le texte sélectionné. Si le point d’insertion ne se trouve pas dans le champ d’expression, le texte de la nouvelle expression remplace tout le texte dans le champ. Le menu Langage d’expression contient la liste des arguments et des valeurs par défaut. Cette convention permet de se souvenir facilement des éléments que vous pouvez modifier lorsque vous écrivez une expression. Par exemple, dans le menu Langage, la méthode de tremblement de la catégorie Propriété s’affiche sous la forme : wiggle(freq, amp, octaves=1, amp_mult=.5, t=time). Cinq arguments sont répertoriés entre parenthèses à la suite de wiggle. Le signe = présent dans les trois derniers arguments indique que l’utilisation de ces arguments est facultative. Si vous ne leur attribuez aucune valeur, ils prennent par défaut les valeurs 1, 0,5 et l’instant courant, respectivement. Important : vous devez remplacer le nom des arguments inscrit dans le menu Langage d’expression par des valeurs réelles. Sur le forum AE Enhancers, Paul Tuersley propose un script qui ajoute automatiquement les expressions wiggle, smooth et loop à une sélection de propriétés. Les novices apprécieront ce script pour se familiariser avec les expressions. Jeff Almasol propose un script traitant automatiquement des expressions, lesquelles apportent des modifications. Par exemple, le script peut être utilisé pour supprimer ou activer automatiquement des expressions désactivées. Pour plus détails, rendez-vous sur le site Web redefinery de Jeff Almasol.
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 221
Expressions Même si vous ne connaissez pas le langage JavaScript ni le langage des expressions After Effects, vous pouvez utiliser l’icône de sélection pour tirer parti des expressions. Faites glisser l’icône de sélection d’une propriété à l’autre pour relier les propriétés à une expression. Le texte de l’expression s’affiche dans le champ de l’expression au point d’insertion. Si le texte est sélectionné dans le champ d’expression, le texte de la nouvelle expression remplace le texte sélectionné. Si le point d’insertion ne se trouve pas dans le champ d’expression, le texte de la nouvelle expression remplace tout le texte dans le champ.
Le format des expressions créées avec l’icône de sélection est déterminé par l’option Autoriser l’icône de sélection d’expression à écrire en anglais compact. (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)). Par défaut, l’icône de sélection crée des expressions compactes en langue anglaise, qui utilisent les noms des propriétés tels qu’ils apparaissent dans le panneau Montage pour les propriétés dans une expression. Etant donné que ces noms sont codés dans l’application et ne changent jamais, les expressions fonctionnent même si After Effects est exécuté dans une langue autre que l’anglais. Tous les noms de propriété que vous pouvez modifier sont entourés de guillemets doubles et restent identiques dans toutes les langues. Si vous n’envisagez pas de partager vos projets dans d’autres langues, vous pouvez désactiver cette préférence. Cette préférence n’a aucune incidence sur le nom ou les propriétés des effets.
Expressions 2 Si vous le souhaitez, modifiez l’expression par défaut dans le champ d’expression.
1 Cliquez sur le champ de l’expression pour activer le mode d’édition de texte.
2 Saisissez ou modifiez le texte dans le champ de l’expression. Vous pouvez utiliser le menu Langage d’expression.
3 Pour quitter le mode d’édition de texte et activer l’expression, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez à l’extérieur du champ de l’expression.
Pour apprendre à écrire des expressions, consultez l’exemple pour vous familiariser avec les éléments du langage d’expressions After Effects. L’expression créée dans cet exemple relie la propriété Position de Solide 1 à celle de Solide 2, le mouvement de Solide 2 étant décalé de deux secondes par rapport à celui de Solide 1. 1 Créez deux calques solides : Solide 1 et Solide 2. 2 Utilisez des images clés pour animer les valeurs de la propriété Position du calque Solide 1 (voir la section « A
3 Sélectionnez la propriété Position pour Solide 2 et choisissez Animation > Ajouter l’expression ou Alt + clic
à la section « Objets globaux, attributs et méthodes » à la page 677.
Expressions Reportez-vous à la section « Méthodes et attributs globaux Layer » à la page 687, puis recherchez-y l’élément que vous souhaitez utiliser. Par exemple, pour obtenir les valeurs de la propriété Position du calque, entrez .position à la fin de l’expression pour obtenir : thisComp.layer(1).position
« Utilisation du guide des éléments d’expression » à la page 676
En mode Editeur de graphiques, le champ de l’expression apparaît sous la forme d’une zone redimensionnable, en bas de l’éditeur de graphiques. Il affiche uniquement l’expression de la propriété sélectionnée. Pour afficher plusieurs champs d’expressions simultanément, le panneau Montage doit se trouver en mode d’affichage des bandes de durée des calques. Pour passer du mode d’affichage des bandes de durée des calques au mode Editeur de graphiques, et inversement, appuyez sur les touches Maj + F3.
Pour redimensionner le champ d’expression, faites glisser son bord inférieur vers le haut ou vers le bas.
« Trajectoires » à la page 236
La propriété Texte source d’un calque de texte est interprétée dans les expressions telles que les chaînes (String) JavaScript. Vous pouvez utiliser l’icône de sélection pour récupérer le texte source d’un autre calque de texte, mais sachez que seul le style du premier caractère du calque de destination est appliqué. Pour plus de détails sur l’objet JavaScript String, consultez un ouvrage de référence JavaScript. Entrez "\r" dans une expression de chaîne pour commencer une nouvelle ligne de texte. Par exemple, pour copier le texte original d’un calque sur le même calque et le répéter en majuscules sur une nouvelle ligne, utilisez l’expression suivante : text.sourceText + "\r" + text.sourceText.toUpperCase()
• Débutez le commentaire par //. Tout texte figurant entre // et la fin de la ligne sera ignoré. Par exemple : // This is a comment.
Toutefois, dans la mesure où les expressions sont écrites en rapport avec d’autres calques d’un projet et qu’elles peuvent utiliser des noms de calques spécifiques, il est parfois nécessaire de modifier l’expression pour la transférer vers un autre projet. Grâce à une syntaxe JavaScript normale, vous pouvez définir vos propres fonctions dans des expressions. Dans cet exemple, une fonction est définie pour calculer la moyenne de deux valeurs. La dernière ligne utilise cette fonction : function average(a, b) { return (a + b) / 2; } average(position, thisComp.layer(1).position);
Si vous voulez enregistrer une expression pour l’utiliser dans un autre projet, il est préférable d’y ajouter des commentaires (voir la section « Ajout de commentaires à une expression » à la page 669). Utilisez également des variables. Elles permettent de modifier les valeurs à un seul emplacement. Par exemple, cette expression est assortie d’un commentaire à plusieurs lignes (au début) qui explique sont fonctionnement et d’un commentaire court (après déclaration et initialisation d’une variable) qui indique le but de la variable : /*
• Pour copier une expression et des images clés d’une propriété dans d’autres propriétés, sélectionnez la propriété du calque source dans le panneau Montage, copiez la propriété du calque, sélectionnez les propriétés du calque cible et procédez au collage.
La copie d’une expression sans images clés s’avère utile lorsque vous souhaitez copier simultanément plusieurs expressions et les coller dans un ou plusieurs calques ou lorsque vous souhaitez copier une expression et la coller dans plusieurs calques. Remarque : normalement, comme pour le collage des images clés et autres éléments, vous pouvez coller l’élément dans le calque cible et After Effects se charge de déterminer la propriété cible du collage. Vous pouvez, par exemple, procéder de cette façon pour copier les propriétés Position d’un calque à l’autre. Vous devez cependant sélectionner vous-même la propriété cible si vous collez une expression d’une propriété Position dans une propriété Echelle.
« Enregistrement d’une animation prédéfinie » à la page 409 « Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 171
Utilisez un effet Options pour expressions pour ajouter une option permettant de manipuler les valeurs d’une ou de plusieurs propriétés en reliant la propriété à l’option à l’aide d’expressions. Un seul paramètre peut agir simultanément sur plusieurs propriétés. Les noms des effets Options pour expressions indiquent le type d’option de propriété proposé : Paramètre angle, Paramètre case, Paramètre couleurs, Paramètre calque, Paramètre point d’effet, Paramètre glissière. Si vous appliquez une animation prédéfinie depuis la catégorie Animations prédéfinies > Shapes (Formes) > Backgrounds (Arrière-plans), vous verrez un effet personnalisé Contrôle de forme animée dans le panneau Effets. Cet effet personnalisé est un effet de contrôle d’expression spécialisé qui a été conçu spécialement pour ces animations prédéfinies. Vous pouvez copier et coller cet effet sur d’autres calques, ou vous pouvez l’enregistrer sous forme d’animation prédéfinie de sorte que vous pourrez l’appliquer partout ailleurs. Vous pouvez appliquer des effets Options pour expression à un calque en les faisant glisser sur le calque depuis le panneau Effets et paramètres prédéfinis, comme pour n’importe quel autre effet. Vous pouvez appliquer des effets Options pour expression à n’importe quel calque. Si vous les appliquez à un calque nul, vous pourrez ensuite utiliser simplement ce calque comme calque de contrôle. A partir de ce contrôle, vous pouvez ensuite ajouter des expressions aux propriétés d’autres calques. Par exemple, vous pouvez ajouter l’effet Paramètre glissière à un calque nul (Nul 1) et appliquer cette expression aux propriétés Position de plusieurs calques : position+[0,10*(index-1)*thisComp.layer("Null 1").effect("Slider Control")("Slider")]
Expressions Par exemple, le fait de renommer une instance d’effet Paramètre couleurs en couleur du ciel permet de savoir plus facilement ce que cet effet contrôle. Vous pouvez renommer chaque instance d’un effet Options pour expressions tout comme vous le faites pour n’importe quel objet : sélectionnez-la dans le panneau Montage ou dans le panneau Effets, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) du clavier. Pour modifier la plage d’une commande, cliquez sur la valeur de la propriété soulignée avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) et choisissez Modifier la valeur dans le menu contextuel. Dans sa série de didacticiels vidéo en trois volets intitulée « After Effects Expression Controls », postée sur le site Web Creative COW, Aharon Rabinowitz agrémente sa présentation des effets Options pour expressions de quelques exemples élémentaires de leur utilisation. Dans un didacticiel vidéo disponible sur son site Web graymachine, Harry Frank explique comment utiliser l’effet Options pour expressions intitulé Paramètre glissière.
« Calques d’objets nuls » à la page 178 « Animations prédéfinies » à la page 408 Dans certains cas, il est utile de convertir une expression en images clés. Par exemple, pour figer les valeurs d’une expression, vous pouvez la convertir en images clés, puis ajuster les images clés comme nécessaire. Vous pouvez également procéder à cette conversion pour accélérer le rendu d’expressions longues à évaluer. Lors de la conversion d’une expression en images clés, After Effects évalue l’expression, crée une image clé pour chaque image, puis désactive l’expression. ❖ Dans le panneau Montage, sélectionnez la propriété dans laquelle figure l’expression, puis choisissez Animation >
Le langage des expressions After Effects est basé sur JavaScript 1.2 et intègre des objets complémentaires. After Effects n’utilise que le noyau standard de JavaScript 1.2 et non les extensions spécifiques aux navigateurs Web. After Effects contient son propre ensemble d’objets complémentaires (comme Layer, Comp, Footage et Camera), lesquels vous permettent d’obtenir la plupart des valeurs d’un projet After Effects. Bien que le langage des expressions soit basé sur un langage de script, il existe une différence subtile, mais néanmoins essentielle, entre un script et une expression : tandis qu’un script invite une application à réaliser une action, une expression indique qu’une propriété est égale à une valeur. Pour plus de détails sur JavaScript, reportez-vous à un ouvrage de référence JavaScript. Lorsque vous créez des expressions, gardez à l’esprit les considérations suivantes :
• Les espaces entre les mots sont ignorés, sauf dans une chaîne. En JavaScript, une valeur contenue dans un objet est appelée propriété. Dans After Effects, cependant, le terme propriété se réfère à des composants de calque définis dans le panneau Montage. C’est pour cette raison qu’After Effects désigne les propriétés JavaScript par les termes méthodes ou attributs. Dans la pratique, la différence entre une méthode et un attribut est que la méthode réalise généralement une opération pour créer sa valeur de sortie (retour), tandis qu’un attribut fait simplement référence à une valeur existante pour déterminer sa valeur de sortie (retour). Il est plus facile de distinguer une méthode d’un attribut en observant les parenthèses suivant le nom de la méthode et entourant ses arguments d’entrée. Un objet est un élément contenant d’autres objets, attributs et méthodes. Les compositions, les calques et les métrages sont des exemples d’objets. Plus précisément, les éléments de compositions, de calques et de métrages sont des objets globaux, ce qui signifie qu’ils peuvent être utilisés dans n’importe quel contexte sans référence à un objet de niveau supérieur.
Vous pouvez utiliser le langage des expressions pour accéder aux attributs et aux méthodes des propriétés des calques. Pour accéder à une valeur, utilisez une chaîne de références d’objet dont les éléments sont séparés par l’opérateur point (.). Vous pouvez également utiliser des parenthèses pour chaîner des références d’objet au-delà du niveau du calque (par exemple, pour faire référence à des propriétés d’effet, des masques ou des animations de texte). Par exemple, pour lier la propriété Opacité dans le calque A à la propriété Intensité de l’effet Flou gaussien dans le calque B, entrez l’expression suivante dans le champ d’expression pour la propriété Opacité du calque A : thisComp.layer("Layer B").effect("Gaussian Blur")("Blurriness")
• Un objet de calque spécifique de cette composition est désigné par son nom : layer("Calque • Un objet d’effet spécifique de ce calque est désigné par son nom : effect("Flou
Un ensemble (Array) est un type d’objet qui stocke un jeu ordonné de plusieurs nombres. Il se présente sous la forme d’une liste de nombres séparés par des virgules, apparaissant entre crochets, comme dans cet exemple : [10, 23]
(objets de nombre Number) ou des ensembles (objets d’ensemble Array). Le tableau suivant donne des exemples de propriétés et de dimensions associées : Dimension
Si vous voulez écrire une expression qui garde la valeur y d’une animation de Position, mais fixe la valeur x à 9, utilisez l’expression suivante : y = position[1]; [9,y]
A l’inverse, si vous faites glisser l’icône de sélection de la propriété Echelle du calque B à la propriété Rotation du calque A, After Effects crée automatiquement une variable, lui attribue la valeur à une dimension de la propriété Rotation, puis utilise cette variable pour les deux dimensions de la propriété Echelle : temp = thisComp.layer(1).transform.rotation; [temp, temp]
à niveau du produit. Lorsque vous spécifiez un nom, entourez-le toujours de guillemets droits. Par exemple, la première de ces expressions est plus lisible que la seconde et continuera à fonctionner même si vous modifiez l’ordre des effets : effect("Colorama").param("Get Phase From") effect(1).param(2)
L’instant d’une expression est toujours celui de la composition (non du calque) et se mesure en secondes. L’instant par défaut de toute expression est l’instant de la composition auquel elle est évaluée. Les deux expressions suivantes utilisent le temps de composition par défaut et renvoient les mêmes valeurs : thisComp.layer(1).position thisComp.layer(1).position.valueAtTime(time)
Par exemple, si la source d’un calque de la composition réceptrice est une composition imbriquée et que la composition réceptrice comporte un remappage temporel, lorsque vous obtenez les valeurs de position d’un calque de la composition imbriquée avec l’expression suivante, ces valeurs utilisent le temps par défaut de la composition : comp("nested composition").layer(1).position
Dans la mesure où les expressions opèrent sur le temps en unités de secondes (et non en images), il peut parfois s’avérer nécessaire d’utiliser des méthodes de conversion temporelle pour convertir les valeurs temporelles de manière à réaliser des opérations sur les images (voir la section « Méthodes « Time conversion » » à la page 678).
Expressions Pour afficher des expressions contenant des erreurs, sélectionnez un ou plusieurs calques, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur un calque sélectionné dans le panneau Montage, puis choisissez Afficher les erreurs d’expression dans le menu contextuel. Certaines expressions font référence aux noms des calques ou des propriétés du projet ; si vous modifiez le nom d’une propriété de calque utilisée dans une expression, After Effects tente de mettre à jour l’expression afin qu’elle utilise le nouveau nom. Toutefois, dans certains cas complexes, la mise à jour automatique de l’expression par After Effects est impossible ; l’expression risque alors de générer un message d’erreur, et vous devrez vous-même mettre à jour l’expression. Important : si vous exécutez After Effects dans une langue autre que celle pour laquelle une expression a été écrite ou si vous avez changé des noms d’éléments (par exemple des calques, des effets d’autres groupes de propriétés), l’expression risque de ne pas fonctionner tant que vous ne l’aurez pas modifiée pour utiliser les nouveaux noms ou les chaînes correspondant à la langue dans laquelle vous exécutez After Effects. Comme les exemples de ce document ont été créés pour les paramètres par défaut d’After Effects exécuté en anglais, certains de ces exemples ne fonctionneront pas sans une telle modification. Remarque : les arguments de certains effets After Effects ont été modifiés par rapport aux arguments des versions précédentes. Si des expressions existantes utilisent des références d’index d’argument (et non des noms d’arguments), il vous faudra peut-être mettre à jour les expressions pour utiliser des noms d’arguments. La précomposition de plusieurs calques peut également générer des erreurs au niveau des expressions associées à une propriété des calques. Vous devez alors mettre à jour ces expressions pour les associer au calque de la nouvelle composition (voir la section « A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 65).
Utilisation du guide des éléments d’expression Les éléments d’expression d’After Effects peuvent être combinés dans les expressions à des éléments standard du langage JavaScript. Vous pouvez utiliser à tout moment le menu Langage d’expression pour ajouter des méthodes et des attributs aux expressions. Vous pouvez de même utiliser l’icône de sélection pour insérer des propriétés. Si la description d’un argument contient le signe égal (=) et une valeur (comme t=time ou width=.2), l’argument utilisera cette valeur par défaut si vous n’en spécifiez pas une autre. Certaines descriptions d’argument contiennent un nombre entre crochets qui indique la dimension de la propriété ou de l’ensemble attendu. Certaines descriptions de valeurs renvoyées contiennent un nombre entre crochets qui indique la dimension de la propriété ou de l’ensemble renvoyé. Faute d’indication spécifique, la dimension de l’ensemble renvoyé dépend de la dimension initiale.
• « Méthodes « Time conversion » » à la page 678 • « Méthodes de calcul vectoriel » à la page 679
• « Méthodes et attributs Comp » à la page 684 • « Méthodes et attributs Footage » à la page 686 • « Méthodes et attributs des sous-objets Layer » à la page 687 • « Méthodes et attributs globaux Layer » à la page 687 • « Méthodes et attributs de propriétés de calque » à la page 689 • « Méthodes et attributs 3D de calque » à la page 690 • « Méthodes de conversion de l’espace calque » à la page 691 • « Méthodes et attributs Camera » à la page 692 • « Méthodes et attributs Light » à la page 693 • « Méthodes et attributs Effect » à la page 694 • « Méthodes et attributs Mask » à la page 694 • « Méthodes et attributs Property » à la page 694 • « Méthodes et attributs Key » à la page 698 • « Attributs MarkerKey » à la page 699
« A propos des expressions » à la page 662 « Ajout, modification et suppression d’expressions » à la page 663
Récupère une autre composition par son nom. footage(name) Type de valeur renvoyé : Footage.
Récupère un métrage par son nom. thisComp Type de valeur renvoyé : Comp.
Type d’argument : frames et fps sont des nombres (Number). Il s’agit de l’inverse de timeToFrames. Renvoie l’instant correspondant à l’argument frames, qui est requis. Il ne s’agit pas nécessairement d’un entier. Voir timeToFrames pour obtenir des explications sur l’argument fps. timeToTimecode(t = time + thisComp.displayStartTime, timecodeBase = 30, isDuration = false) Type de valeur
35 mm. timeToCurrentFormat(t = time + thisComp.displayStartTime, fps = 1.0 / thisComp.frameDuration, isDuration = false)
Type d’argument : t et fps sont des nombres (Number) ; isDuration est un booléen (Boolean). Convertit la valeur de t en une chaîne (String) représentant le temps au format d’affichage actuel sélectionné dans la boîte de dialogue Paramètres du projet. Voir timeToFrames pour obtenir une définition de tous les arguments. Si vous souhaitez un plus grand contrôle sur l’aspect du code temporel dans le métrage, utilisez la méthode timeToCurrentFormat ou d’autres méthodes timeTo pour générer le code temporel au lieu d’utiliser l’effet Code
« Unités temporelles » à la page 56
Les fonctions de calcul vectoriel sont des méthodes globales qui effectuent des opérations sur des ensembles, en les traitant comme des vecteurs mathématiques. Contrairement aux méthodes JavaScript (comme Math.sin), il est inutile d’utiliser le préfixe Math avec ces méthodes. Sauf indication contraire, les méthodes de calcul vectoriel sont modérées en ce qui concerne les dimensions et renvoient une valeur correspondant à la dimension de l’objet d’ensemble d’entrée le plus important et remplissent les éléments manquants avec des zéros. Par exemple, l’expression add([10, 20]+[1, 2, 3]) renvoie[11, 22, 3]. Sur le site Web de JJ Gifford, vous apprendrez comment associer la géométrie et la trigonométrie simples aux expressions grâce à des explications illustrées par des exemples. add(vec1, vec2) Type de valeur renvoyé : Array.
Ajoute deux vecteurs. sub(vec1, vec2) Type de valeur renvoyé : Array.
Soustrait deux vecteurs. mul(vec, amount) Type de valeur renvoyé : Array. Divise chaque élément du vecteur par la valeur amount. clamp(value, limit1, limit2) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
La valeur de chaque composant de value doit être comprise entre les valeurs correspondantes de limit1 et limit2. dot(vec1, vec2) Type de valeur renvoyé : Number.
Renvoie le produit (interne) des arguments vectoriels. cross(vec1, vec2) Type de valeur renvoyé : Array [2 ou 3].
Renvoie le produit croisé de vec1 et vec2. Pour plus de détails, reportez-vous à un manuel de mathématiques ou à un manuel JavaScript. normalize(vec) Type de valeur renvoyé : Array.
Normalise le vecteur afin que sa longueur soit de 1,0. L’utilisation de la méthode normalize constitue un raccourci pour exécuter l’opération div(vec, length(vec)). length(vec) Type de valeur renvoyé : Number.
Renvoie la longueur du vecteur vec. length(point1, point2) Type de valeur renvoyé : Number.
Renvoie la distance entre deux points. L’argument point2 est facultatif. Par exemple, length(point1, point2) est identique à length(sub(point1, point2)). lookAt(fromPoint, atPoint) Type de valeur renvoyé : Array [3].
L’argument fromPoint représente la position dans l’espace univers du calque à orienter. L’argument atPoint représente le point de l’espace univers vers lequel orienter le calque. La valeur renvoyée peut être utilisée comme expression pour la propriété Orientation afin de pointer l’axe z du calque sur atPoint. Cette méthode est particulièrement utile pour les caméras et les lumières. En cas d’utilisation de cette expression avec une caméra, veillez à désactiver l’orientation automatique. Par exemple, cette expression sur la propriété Orientation d’un projecteur positionne le point lumineux sur le point d’ancrage du calque numéro 1 de la même composition : lookAt(position, thisComp.layer(1).position)
Expressions Utilisez true pour l’argument timeless afin de ne pas utiliser l’instant courant comme générateur aléatoire. L’utilisation de true pour l’argument timeless vous permet de générer un nombre aléatoire ne variant pas en fonction du moment d’évaluation. La valeur offset, contrairement à la valeur timeless, permet également de contrôler la valeur initiale de la fonction wiggle (tremblement). Par exemple, cette expression attribue à la propriété Opacité une valeur aléatoire sans variation temporelle : seedRandom(123456, true); random()*100
Si maxValOrArray est un nombre, cette méthode renvoie un nombre compris entre 0 et maxValOrArray. Si maxValOrArray est un ensemble (Array), cette méthode renvoie un ensemble de même dimension que maxValOrArray, dont chaque composant se situe entre 0 et le composant correspondant de maxValOrArray. random(minValOrArray, maxValOrArray) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
Si minValOrArray et maxValOrArray sont des nombres, cette méthode renvoie un nombre compris entre minValOrArray et maxValOrArray. Si les arguments sont des ensembles, cette méthode renvoie un ensemble ayant la même dimension que l’argument doté de la plus grande dimension, chaque composant dans la plage du composant correspondant de minValOrArray au composant correspondant de maxValOrArray. Par exemple, l’expression random([100, 200], [300, 400]) renvoie un ensemble dont la première valeur se situe dans la plage 100 à 300 et dont la deuxième valeur est dans la page 200 à 400. Si les dimensions des deux ensembles d’entrée ne correspondent pas, les valeurs de dimension supérieure de l’ensemble le plus court sont complétées par des zéros. gaussRandom() Type de valeur renvoyé : Number.
Environ 90 % des résultats se situent entre minValOrArray et maxValOrArray, et les 10 % restant se situent hors de cette plage. Si les arguments sont des ensembles, cette méthode renvoie un ensemble de nombres aléatoires de même dimension que l’argument de dimension maximale. Pour chaque composant, environ 90% des résultats se situent dans la plage entre le composant correspondant de minValOrArray et le composant correspondant de maxValOrArray, et les 10 % restant se situent hors de cette plage. Les résultats ont une distribution gaussienne. noise(valOrArray) Type de valeur renvoyé : Number.
Renvoie un nombre dans la plage -1 à 1. Le bruit n’est pas véritablement aléatoire : il s’appuie sur le bruit Perlin qui signifie que les valeurs renvoyées de deux valeurs d’entrée proches seront également généralement proches l’une de l’autre. Ce type de bruit est utile lorsque vous souhaitez obtenir une séquence de nombres apparemment aléatoires à faible variation comme c’est généralement le cas pour l’animation d’un mouvement naturel apparemment aléatoire. Par exemple, rotation + 360*noise(time)
Pour toutes les méthodes d’interpolation, l’argument t est souvent le temps ou la valeur, mais il peut aussi représenter d’autres valeurs. Si t représente le temps, l’interpolation entre les valeurs se produit sur une durée. Si t représente la valeur, l’expression fait correspondre une plage de valeurs à une nouvelle plage de valeurs. Pour plus d’explications et d’exemples sur les méthodes d’interpolation, visitez le site Web de JJ Gifford. Ian Haigh propose, sur son site Web, un script permettant d’appliquer aisément des expressions évoluées de méthode d’interpolation, telles que les rebonds, aux propriétés. linear(t, tMin, tMax, value1, value2) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
Renvoie value1 si t <= tMin. Renvoie value2 si t >= tMax. Renvoie une interpolation linéaire entre value1 et value2 si tMin < t < tMax. Par exemple, si cette expression est rédigée sur la propriété Opacité, on obtient un dégradé linéaire des valeurs d’opacité de 20 % à 80 % entre 0 seconde et 6 secondes : linear(time, 0, 6, 20, 80)
Identique à linear avec les mêmes arguments, si ce n’est que l’interpolation définit une vitesse d’ajustement intérieur et extérieur de 0 aux points de départ et d’arrivée. Cette méthode permet de réaliser des animations parfaitement lissées. ease(t, tMin, tMax, value1, value2) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
Identique à linear avec les mêmes arguments, si ce n’est que l’interpolation définit une vitesse d’ajustement intérieur et extérieur de 0 aux points de départ et d’arrivée. Cette méthode permet de réaliser des animations parfaitement lissées. easeIn(t, value1, value2) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
Identique à ease, mais avec une tangente de 0 sur le côté value1 seulement et une interpolation linéaire sur le côté value2. easeIn(t, tMin, tMax, value1, value2) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
Identique à ease, mais avec une tangente de 0 sur le côté tMin seulement et une interpolation linéaire sur le côté tMax. easeOut(t, value1, value2) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
Identique à ease, mais avec une tangente de 0 sur le côté value2 seulement et une interpolation linéaire sur le côté value1. easeOut(t, tMin, tMax, value1, value2) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
Identique à ease, mais avec une tangente de 0 sur le côté tMax seulement et une interpolation linéaire sur le côté tMin.
« Interpolation » à la page 244 « Lissage automatique de la vitesse » à la page 256
Sur son site Web graymachine, Harry Frank propose un didacticiel vidéo décrivant comment utiliser ces méthodes de conversion chromatique pour changer la couleur des ondes produites par l’effet Ondes radio. rgbToHsl(rgbaArray) Type de valeur renvoyé : Array [4].
Expressions Convertit les radians en degrés.
Récupère un calque en fonction de son numéro (dans l’ordre du panneau Montage). Par exemple, thisComp.layer(3). layer(name) Type de valeur renvoyé : Layer, Light ou Camera.
Récupère un calque en fonction de son nom. Les correspondances sont évaluées par nom de calque ou par nom source en l’absence de nom de calque. S’il existe des doublons, le premier calque (situé en haut) du panneau Montage sera retenu. Exemple : thisComp.layer("Solid 1")
Récupère le calque situé relIndex niveaux de calques au-dessus ou en dessous de otherLayer. Par exemple, thisComp.layer(thisLayer, 1).active renvoie la valeur « true » si le calque suivant du panneau Montage est
Renvoie l’objet MarkerKey du repère avec le nom spécifié. La valeur name est le nom du repère, tel qu’il a été entré dans le champ Commentaires de la boîte de dialogue Repère, par exemple, marker.key("1"). Le nom par défaut d’un repère de composition est un nombre. Si plusieurs repères d’une composition portent le même nom, cette méthode renvoie le repère qui apparaît en premier dans le temps de la composition. La valeur d’une clé de repère est une chaîne de caractères (String), et non un nombre (Number). Par exemple, cette expression renvoie l’instant du repère de composition portant le nom « 0 » : thisComp.marker.key("0").time
Renvoie le repère le plus proche de t dans le temps. Par exemple, cette expression renvoie l’instant du repère de composition le plus proche de l’instant 1 seconde : thisComp.marker.nearestKey(1).time
Renvoie la largeur en pixels de la composition. Appliquez l’expression suivante à la propriété Position d’un calque pour centrer celui-ci dans la composition : [thisComp.width/2, thisComp.height/2]
Renvoie la couleur de fond de la composition. pixelAspect Type de valeur renvoyé : Number.
Pour utiliser un métrage du panneau Projet en tant qu’objet d’une expression, utilisez la méthode footage globale (comme dans footage("nom_fichier")). Vous pouvez également accéder à un objet de métrage en utilisant l’attribut source d’un calque dont la source est un métrage. width Type de valeur renvoyé : Number.
Le nom peut être le nom par défaut ou celui choisi par l’utilisateur. Si plusieurs masques portent le même nom, le premier masque (le plus haut) est employé. Exemple : mask("Mask 1")
Le masque est retrouvé en fonction de son index dans le panneau Montage (1 en haut).
à celle de inPoint. outPoint Type de valeur renvoyé : Number.
(Boolean) et t est un nombre (Number). Echantillonne les valeurs chromatiques et de couche alpha d’un calque et renvoie la moyenne pondérée de la valeur alpha des pixels à une distance spécifiée du point, en tant qu’ensemble : [rouge, vert, bleu, alpha]. Si postEffect est défini sur « true », les valeurs échantillonnées sont destinées au calque après le rendu des masques et des effets sur ce calque ; si postEffect est défini sur « false », les valeurs échantillonnées sont destinées au calque avant le rendu des masques et des effets. La valeur d’entrée point se situe dans l’espace calque ; le point [0,0] est le centre du pixel en haut à gauche du calque. La valeur d’entrée radius définit la distance (verticale et horizontale) entre le centre de l’échantillon et les bords du rectangle échantillonné. La valeur par défaut échantillonne un pixel. Remarque : le paramètre postEffect fait référence aux effets appliqués directement au calque, et non aux effets appliqués indirectement comme avec un calque de réglage. Dans cet exemple, un rectangle de 4 pixels de large sur 3 pixels de haut, centré sur un point situé 100 pixels plus bas, à droite du coin supérieur gauche du calque, est échantillonné :
Expressions Méthodes et attributs de propriétés de calque Lorsque vous ajoutez des masques, des effets, de la peinture ou du texte à un calque, After Effects ajoute de nouvelles propriétés dans le panneau Montage. Ces propriétés sont trop nombreuses pour être énumérées ici ; utilisez l’icône de sélection pour en apprendre la syntaxe et y faire référence dans vos expressions. anchorPoint Type de valeur renvoyé : Property [2 ou 3].
Renvoie l’objet MarkerKey du repère de calque avec l’index spécifié. marker.key(name) Type de valeur renvoyé : MarkerKey.
Renvoie l’objet MarkerKey du repère de calque avec le nom spécifié. name est le nom du repère, tel qu’il a été entré dans le champ Commentaires de la boîte de dialogue Repère, par exemple, marker.key("ch1"). Si plusieurs repères du calque portent le même nom, cette méthode renvoie le repère qui apparaît en premier dans le temps (du calque). La valeur d’une clé de repère est une chaîne de caractères (String), et non un nombre (Number). Cette expression inscrite dans une propriété entraîne un dégradé de la valeur de la propriété de 0 à 100 entre deux repères identifiés par leurs noms :
Expressions Cette expression renvoie l’instant du repère du calque le plus proche de l’instant courant : marker.nearestKey(time).time
Renvoie la valeur en pourcentage de la composante diffuse.
Renvoie la valeur en pourcentage de la composante métal.
Les méthodes de conversion de l’espace calque permettent de convertir les valeurs d’un espace à un autre, par exemple de l’espace du calque à l’espace univers. Les méthodes « from » convertissent les valeurs de l’espace calque dans l’espace nommé (composition ou univers). Les méthodes « to » convertissent les valeurs de l’espace nommé (composition ou univers) dans l’espace calque. Chacune de ces méthodes utilise un argument optionnel pour déterminer l’instant auquel la transformation est calculée. Cependant, il est pratiquement toujours possible d’utiliser l’instant courant (par défaut). Utilisez les méthodes de conversion vectorielles (« vec ») pour convertir un vecteur directionnel (différence entre deux valeurs de position, par exemple). Utilisez les méthodes non vectorielles pour convertir un point (une position, par exemple). Les espaces composition et univers sont identiques pour les calques 2D. Pour les calques 3D, l’espace composition est relatif à la caméra active, alors que l’espace univers en est indépendant. toComp(point, t=time) Type de valeur renvoyé : Array [2 ou 3].
Convertit un point de l’espace calque dans l’espace composition. fromComp(point, t=time) Type de valeur renvoyé : Array [2 ou 3].
Convertit un point de l’espace composition dans l’espace calque. Le point résultant dans un calque 3D peut avoir une valeur différente de zéro, même s’il se situe dans l’espace calque. Exemple : fromComp(thisComp.layer(2).position)
Convertit un point de l’espace calque dans l’espace univers (indépendant de la vue). Exemple : toWorld.effect("Bulge")("Bulge Center")
Convertit un point de l’espace univers dans l’espace calque. Par exemple : fromWorld(thisComp.layer(2).position). Pour obtenir un exemple d’utilisation possible de cette méthode, reportez-vous à la section « Exemple : création d’un renflement entre deux calques » à la page 702. toCompVec(vec, t=time) Type de valeur renvoyé : Array [2 ou 3].
Les objets Camera ont les mêmes attributs et suivent les mêmes méthodes que les objets Layer à l’exception de source, effect, mask, width, height, anchorPoint, scale, opacity, audioLevels, timeRemap et de toutes les propriétés de surface. pointOfInterest Type de valeur renvoyé : Property [3].
Voici une expression pour la propriété Echelle d’un calque qui conserve la taille relative du calque dans l’image tout en modifiant la position z du calque (profondeur) ou la valeur de zoom de la caméra : cam = thisComp.activeCamera; distance = length(sub(position, cam.position)); scale * distance / cam.zoom;
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 198
MaskOpacity Type de valeur renvoyé : Property.
MaskFeather Type de valeur renvoyé : Property. Par exemple, pour que la valeur de la propriété de chaque image soit choisie de manière aléatoire parmi quatre valeurs, définissez vos quatre valeurs comme des images clés à 0, 1, 2 et 3 secondes, puis appliquez l’expression suivante à la propriété : valueAtTime(random(4))
Renvoie la valeur de la vitesse spatiale à l’instant indiqué. wiggle(freq, amp, octaves=1, amp_mult=.5, t=time) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
Applique un tremblement aléatoire (secousses) à la valeur de la propriété. La valeur freq est la fréquence en tremblements par seconde. La valeur amp est l’amplitude en unités de la propriété à laquelle elle est appliquée. La valeur octaves est le nombre d’octaves de bruit à cumuler. Cette valeur permet de contrôler le niveau de détail dans le tremblement. Choisissez une valeur supérieure à 1 (par défaut) pour inclure des fréquences plus élevées, ou inférieure pour inclure des harmoniques d’amplitude dans le tremblement. amp_mult est la valeur par laquelle amp est multiplié pour chaque octave. Cette valeur permet de contrôler la vitesse de filtrage des harmoniques. La valeur par défaut est 0,5 ; une valeur plus proche de 1 permet d’ajouter des harmoniques de même amplitude que la fréquence de base, alors qu’une valeur plus proche de 0 permet d’ajouter moins de détails. t représente l’instant de départ de base. Cette valeur est établie par défaut à l’instant courant. Utilisez ce paramètre si vous souhaitez obtenir un tremblement de la valeur de la propriété échantillonnée à un instant différent. Exemple : position.wiggle(5, 20, 3, .5) génère environ 5 tremblements par seconde avec une taille moyenne de 20 pixels. En plus du tremblement principal, il est possible de produire deux niveaux supplémentaires de tremblements détaillés à une fréquence de 10 et 20 tremblements par seconde, et des tailles respectives de 10 et 5 pixels. Dans cet exemple, qui porte sur une propriété à deux dimensions telle que Echelle, les deux dimensions tremblent avec la même intensité : v = wiggle(5, 10); [v[0], v[0]]
[value[0],w[1]]; Lisse la valeur de la propriété dans le temps, en convertissant les variations importantes et brèves de la valeur en variations plus petites et réparties de manière uniforme. Ce lissage s’effectue en appliquant à la valeur de la propriété un filtre « Box » à l’instant indiqué. width est la plage de temps (en secondes) sur laquelle la moyenne du filtre est évaluée. La valeur samples est égale au nombre d’échantillons discrets, répartis uniformément dans le temps. Une valeur plus élevée permet d’obtenir un meilleur lissage (mais une performance moindre). Il est préférable que samples soit impair afin que la valeur à l’instant courant soit incluse dans la moyenne. Par exemple : position.smooth(.1, 5). loopIn(type="cycle", numKeyframes=0) Type de valeur renvoyé : Number ou Array.
Les méthodes de lecture en boucle des images clés permettent de répéter une série d’images clés. Vous pouvez utiliser ces méthodes sur la plupart des propriétés. Sont exclues les propriétés qu’il est impossible d’exprimer par des valeurs numériques simples dans le panneau Montage, notamment la propriété Texte source, les propriétés de tracés de formes et la propriété Histogramme de l’effet Niveaux. Si elles sont trop grandes, les valeurs d’images clés ou de durées indiquées sont ramenées à la valeur maximale autorisée. De trop petites valeurs produisent une boucle constante. Type de boucle
1) lit en boucle la dernière seconde de la totalité de l’animation. La valeur par défaut, 0, indique que le segment à lire en boucle doit commencer au point d’entrée du calque. Consultez l’entrée loopIn pour plus de détails. key(index) Type de valeur renvoyé : Key ou MarkerKey.
Renvoie l’objet Key ou MarkerKey en fonction de son numéro. Par exemple, key(1) renvoie la première image clé. key(markerName) Type de valeur renvoyé : MarkerKey.
Renvoie l’objet MarkerKey portant ce nom. A n’utiliser qu’avec les propriétés de repère. nearestKey(t) Type de valeur renvoyé : Key ou MarkerKey.
Remarque : si vous utilisez la commande Séparer les dimensions pour séparer les dimensions de la propriété Position afin d’obtenir des composants individuels, le nombre d’images clés change et la valeur renvoyée par cette méthode est alors modifiée. propertyGroup(countUp = 1) Type de valeur renvoyé : Group.
La méthode numProperties pour propertyGroup renvoie le nombre de propriétés dans le groupe de propriétés. L’exemple suivant renvoie le nombre de propriétés du groupe contenant la propriété sur laquelle l’expression est rédigée : thisProperty.propertyGroup(1).numProperties
Expressions Exemple : réalisation d’une animation à l’aide de la méthode propertyGroup et de l’attribut propertyIndex
Expressions à l’aide de méthodes de type nearestKey(time). Les repères ont également des attributs time et index. L’attribut index n’est pas le numéro (nom) du repère, mais le numéro d’index de l’image clé. Il représente la place du repère sur l’échelle de temps. Les expressions ont accès à toutes les valeurs d’un repère définies dans la boîte de dialogue Repère de composition ou Repère de calque. Cette expression inscrite dans la propriété Texte source d’un calque de texte affiche différentes données (instant, durée, index, commentaire (nom), chapitre, URL, image cible et nom du signal de départ du repère de calque le plus proche de l’instant courant) et indique si le repère est destiné à un signal de départ d’événement : m = thisLayer.marker.nearestKey(time); s = "time:" + timeToCurrentFormat(m.time) + "\r" + "duration: " + m.duration + "\r" + "key index: " + m.index + "\r" + "comment:" + m.comment + "\r" + Par exemple, s’il existe un paramètre appelé « background color » (couleur d’arrière-plan), vous pouvez utiliser l’expression suivante pour accéder à sa valeur au repère le plus proche : thisComp.marker.nearestKey(time).parameters["background color"]
De nombreux exemples de cette section sont basés sur des expressions fournies par Dan Ebberts. Sur son site Web Motionscript, Dan a également rassemblé une collection impressionnante d’expressions et de didacticiels pratiques pour apprendre à manier les expressions. Sur son site Web, Colin Braley met à disposition un didacticiel et un projet-type qui expliquent comment utiliser des expressions pour qu’un calque en repousse d’autres naturellement. Le forum AE Enhancers contient de nombreux exemples et beaucoup d’informations utiles sur les expressions, ainsi que des scripts et des animations prédéfinies. Dans cet article posté sur le forum AE Enhancers, Paul Tuersley propose un didacticiel et un projet-type qui expliquent comment utiliser des expressions pour animer plusieurs calques en essaim. Sur son site Web, Rick Gerard illustre dans un exemple le roulement d’un objet carré sur un sol en conservant ses faces en contact avec le plan du sol. Le site Web de JJ Gifford présente plusieurs projets-types illustrant l’utilisation des expressions.
Vous pouvez également créer des expressions ne faisant pas appel aux propriétés d’autres calques. Par exemple, vous pouvez déplacer un calque selon un cercle parfait. 1 Sélectionnez un calque, appuyez sur la touche P pour faire apparaître sa propriété Position dans le
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. 2 Entrez ce qui suit dans le champ d’expression : [(thisComp.width/2), (thisComp.height/2)] + [Math.sin(time)*50, -Math.cos(time)*50]
2 Définissez les points d’ancrage aux extrémités des calques (voir la section « Points d’ancrage du calque » à la
3 Déplacez les calques de façon à placer les points d’ancrage au centre de la composition (voir la section
4 Positionnez les images clés de rotation de l’aiguille des heures (voir la section « Configuration des images clés » à la
5 Sélectionnez la propriété Rotation du calque de l’aiguille des minutes et choisissez Animation >
2 Animez la position des deux premiers calques dans le panneau Montage (voir la section « Trajectoires » à la
3 Sélectionnez le troisième calque, appuyez sur la touche P pour faire apparaître la propriété Position et appuyez sur
Option (Mac OS) enfoncée. 4 Entrez ce qui suit dans le champ d’expression : (thisComp.layer(1).position + thisComp.layer(2).position)/2
3 Sélectionnez le deuxième calque, appuyez sur la touche P pour faire apparaître la propriété Position et appuyez sur
Option (Mac OS) enfoncée. 4 Entrez ce qui suit dans le champ d’expression : thisComp.layer(thisLayer, -1).position.valueAtTime(time - .5)
Tous les calques suivent la même trajectoire avec un décalage de 0,5 seconde par rapport au précédent
Cette expression utilise la méthode fromWorld qui garantit un bon fonctionnement de l’expression, quels que soient les déplacements du calque loupe (ou du calque situé en dessous). L’expression restera intacte, même si vous effectuez une rotation ou un changement d’échelle sur le calque sous-jacent. Vous pouvez utiliser d’autres effets avec cette expression (comme l’ondulation). 1 Débutez avec deux calques, dont l’un pour la loupe (ou objet similaire comportant un trou central) nommé Loupe
2 Animez la position du calque Loupe (voir la section « Trajectoires » à la page 236). 3 Appliquez l’effet de renflement à l’autre calque (voir la section « Application d’un effet ou d’une animation
4 Sélectionnez la propriété Centre du renflement de l’effet de renflement dans le panneau Montage et choisissez
5 Sélectionnez le texte de l’expression proposée par défaut et entrez : fromWorld(thisComp.layer("Magnifier").position)
❖ Appliquez l’expression suivante à la propriété Opacité d’un calque 3D :
Expressions « Création d’un calque de caméra et modification des paramètres de caméra » à la page 198
❖ Appliquez l’expression suivante à la propriété Opacité d’un calque 3D : if (toCompVec([0, 0, 1])[2] > 0 ) value else 0
❖ Appliquez l’expression suivante à la propriété Echelle pour faire osciller un calque à chaque repère :
Expressions A propos du rendu et de l’exportation Le rendu correspond à la création d’images de film à partir d’une composition. Le rendu d’une image correspond à la création d’une image bidimensionnelle composite réalisée à partir de l’ensemble des calques, paramètres et autres informations d’une composition qui sert de modèle à cette image. Le rendu d’un film correspond au rendu image par image de chacune des images qui composent le film. Pour plus de détails sur la création du rendu de chaque image, reportez-vous à « Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 70. Bien qu’il soit d’usage de parler de rendu comme si ce terme s’appliquait uniquement à une sortie finale, les procédés de création de prévisualisations réalisées à partir des panneaux Métrage, Calque et Composition sont également des types de rendu. En fait, il est possible d’enregistrer une prévisualisation RAM sous la forme d’un film et de l’utiliser comme sortie finale (voir la section « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206). Une fois qu’une composition est rendue, elle est traitée par un ou plusieurs modules de sortie qui codent les images rendues en un ou plusieurs fichiers de sortie. Cette technique constitue l’une des méthodes d’exportation. Remarque : certains types d’exportation n’incluent pas de rendu et sont destinés aux stades intermédiaires du flux de production et non pas à la sortie finale. Vous pouvez, par exemple, exporter un projet sous la forme d’un projet Adobe Premiere Pro en choisissant Fichier > Exporter > Projet Adobe Premiere Pro. Les informations relatives au projet sont enregistrées sans rendu. En règle générale, le rendu des données transférées par le biais de Dynamic Link n’est pas effectué. Un film peut se présenter sous la forme d’un seul fichier de sortie (par exemple, un film dans un conteneur F4V ou FLV) contenant toutes les images rendues. Il peut également se présenter sous la forme d’une séquence d’images fixes (comme pour la création d’une sortie pour un système d’enregistrement). Pour visionner un didacticiel vidéo relatif au rendu et à l’exportation, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0262_fr. Aharon Rabinowitz explique en quoi consiste l’opération de rendu dans son didacticiel « What is Rendering? » (partie de la série Multimedia 101 sur le site Web Creative COW. Panneau File d’attente de rendu Ce panneau est la principale ressource proposée par After Effects pour effectuer le rendu et l’exportation de films. Important : il n’est pas nécessaire d’effectuer plusieurs fois le rendu du film pour l’exporter dans plusieurs formats avec les mêmes paramètres de rendu. Vous pouvez exporter plusieurs versions du même film rendu en ajoutant des modules de sortie à un élément de rendu, dans le panneau File d’attente de rendu. Dans le panneau File d’attente de rendu, vous pouvez gérer plusieurs éléments de rendu à la fois, chaque élément ayant ses propres paramètres de rendu et de module de sortie. Les paramètres de rendu déterminent des caractéristiques telles que la cadence à la sortie finale, la durée, la résolution et la qualité du calque. Les paramètres du module de sortie sont appliqués après les paramètres de rendu. Ils déterminent les caractéristiques de postrendu telles que le format de sortie, les options de compression, le recadrage et l’incorporation d’un lien au projet dans le fichier de sortie. Il est possible de créer des modèles contenant les paramètres de rendu et de module de sortie les plus utilisés.
Rendu et exportation
Remarque : pour transférer la sortie finale d’After Effects sur pellicule ou bande vidéo, vous devez disposer du matériel de transfert de film ou de vidéo approprié ou avoir accès à ces prestations de services. Adobe Media Encoder After Effects utilise Adobe Media Encoder pour encoder la plupart des formats de film à partir du panneau File d’attente de rendu. Lorsque vous gérez les opérations de rendu et d’exportation à l’aide du panneau File d’attente de rendu, Adobe Media Encoder est appelé automatiquement. Dans ce cas, Adobe Media Encoder n’apparaît que sous la forme des boîtes de dialogue de définition des paramètres d’exportation, dans lesquelles vous spécifiez diverses préférences d’encodage et de sortie. Menu Fichier > Exporter Les commandes du menu Fichier > Exporter permettent d’effectuer le rendu et l’exportation de fichiers SWF et XFL destinés respectivement à Flash Player ou Flash Professional. Vous pouvez également vous servir de ces commandes pour encoder des films dans des formats particuliers (par exemple, flots DV bruts) à l’aide de composants QuickTime. Nous vous conseillons toutefois d’utiliser de préférence le panneau File d’attente de rendu plutôt que les composants QuickTime accessibles via le menu Fichier > Exporter. Sélection des formats et des paramètres de sortie After Effects propose divers formats et options de compression pour la sortie. Le format et les options de compression choisis dépendent de l’utilisation prévue pour la sortie. Par exemple, si le film dont vous effectuez le rendu avec After Effects est le produit final qui sera lu directement à un public, vous devez tenir compte du support de lecture utilisé et des limitations en termes de taille de fichier et de débit de données. A l’inverse, si le film créé à l’aide d’After Effects est un produit intermédiaire qui sera utilisé comme entrée dans un système de montage vidéo, vous devrez réaliser un rendu sans compression pour obtenir un format compatible avec le système de montage vidéo (voir la section « Planification de votre travail » à la page 36). Aharon Rabinowitz a publié sur le site Web Creative COW, un article à propos de la planification de projet et du choix de formats et de paramètres à utiliser pour le résultat final. Gardez à l’esprit que vous pouvez utiliser différents schémas d’encodage et de compression lors des différentes phases de votre flux de production. Par exemple, vous pouvez décider d’exporter un nombre réduit d’images sous forme d’images fixes en pleine résolution (par exemple, des fichiers TIFF) dans le but d’obtenir l’approbation du client pour les couleurs d’un cliché ; en revanche, vous pouvez exporter le film à l’aide d’un schéma de compression destructive (par exemple, H.264) dans le but d’obtenir l’approbation du client pour le minutage de l’animation.
Rendu et exportation
Si vous effectuez le rendu de votre film au format H.264 destiné aux périphériques mobiles, vous pouvez utiliser Adobe Device Central pour visualiser votre film tel qu’il apparaîtra sur la plupart des périphériques mobiles. Adobe Device Central réalise une simulation sur les téléphones portables, les lecteurs média portables (l’iPod d’Apple, par exemple) et un grand nombre de périphériques de visualisation. GridIron Software propose Nucleo Pro 2 qui permet, par différents moyens, d’améliorer les performances du rendu dans After Effects. Pour plus détails, rendez-vous sur le site Web GridIron Software. Sur son site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script qui prend les éléments prêts pour le rendu dans la file d’attente de rendu et les envoie au rendu en arrière-plan à l’aide d’aerender. Jeff Almasol fournit, sur son site Web redefinery, un script qui effectue le rendu et exporte chaque calque sélectionné séparément. Ce script peut vous être utile si les calques représentent différentes versions ou parties d’un effet dont vous souhaitez effectuer le rendu en passes distinctes pour apporter une certaine flexibilité à la manière dont leur montage est effectué.
« Paramètres de rendu » à la page 716 « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719
Sauf indication contraire, tous les formats de fichiers image sont exportés avec 8 bits par couche (bpc). D’autres formats de sortie sont disponibles dans le menu Fichier > Exporter, en fonction des composants et des modules de compression QuickTime que vous avez installés. Les formats qui font appel à des composants QuickTime pour l’exportation figurent sous la ligne de séparation dans le menu Fichier > Exporter. Pour exporter dans des formats de séquence d’images, sélectionnez Fichier > Exporter > Suite d’images. L’installation de modules externes ou de scripts fournis par des éditeurs tiers vous permettra d’exporter d’autres types de données. Par exemple, Paul Tuersley propose, sur le forum AE Enhancers, un script qui permet d’exporter les données de composition After Effects en tant que données de projet Cinema 4D. Formats de fichier vidéo et d’animation • 3GPP (3GP, 3G2, AMC ; nécessite QuickTime version 6.5 ou ultérieure)
Formats de projet vidéo • Projet Adobe Premiere Pro (PRPROJ ; Windows et Mac OS sur Mac à processeur Intel uniquement) Formats d’images fixes • Adobe Photoshop (PSD ; 8, 16 et 32 bpc)
• Faites glisser la composition sur le panneau File d’attente de rendu. Pour créer une nouvelle composition à partir d’un élément de métrage et l’ajouter immédiatement à la file d’attente de rendu, faites glisser l’élément de métrage du panneau Projet vers le panneau File d’attente de rendu. Cette procédure facilite la conversion d’un élément de métrage d’un format à un autre. 2 Cliquez sur le triangle en regard de l’en-tête Destin. du panneau File d’attente de rendu pour sélectionner un nom
3 Cliquez sur le triangle situé à droite de l’en-tête Paramètres de rendu pour choisir un modèle de paramètres de
4 Choisissez un type de compte-rendu dans le menu de compte-rendu (CR).
5 Cliquez sur le triangle situé à droite de l’en-tête Module de sortie pour choisir un modèle de paramètres de module
Une fois que vous avez défini le nom et l’emplacement du fichier de sortie et sélectionné les paramètres de rendu et le module de sortie, l’entrée dans la colonne Rendu est automatiquement sélectionnée (cochée) et l’état devient En file d’attente. L’élément figure désormais dans la file d’attente de rendu. Appuyez sur la touche Verr. maj. avant de commencer le rendu pour empêcher l’affichage des images rendues dans le panneau Composition. Le traitement des éléments de rendu simples contenant beaucoup d’images s’en trouve ainsi accéléré. 6 Cliquez sur le bouton Rendu situé dans l’angle supérieur droit du panneau File d’attente de rendu.
« Importation de métrages » à la page 76). Le rendu d’une composition en un film peut prendre quelques secondes ou plusieurs heures, en fonction de la taille des images de la composition, de leur qualité, de leur complexité et de la méthode de compression choisie. Pendant toute la durée du rendu, il n’est pas possible d’utiliser After Effects à d’autres tâches. Un signal sonore indique la fin du processus de rendu. Une fois que tous les éléments de la file d’attente de rendu auront été traités et exportés, vous entendrez un son de carillon ; un bruit différent indique que l’opération de rendu a échoué. Sous Windows, vous pouvez remplacer les sons signalant la fin du rendu en plaçant des fichiers nommés rnd_okay.wav et rnd_fail.wav dans le dossier suivant : C:\Documents and Settings\[nom_utilisateur]\Application Data\Adobe\After Effects\9.0.
Rendu et exportation Le panneau File d’attente de rendu permet de lancer le rendu des compositions, d’appliquer des paramètres de rendu et de module de sortie et d’obtenir des informations sur le déroulement du rendu. Lorsque vous placez une composition dans ce panneau, elle devient un élément de rendu. Vous pouvez ajouter de nombreux éléments de rendu à la file d’attente de rendu, After Effects pouvant effectuer le rendu de multiples éléments par lots sans votre intervention. Lorsque vous cliquez sur le bouton Rendu situé dans l’angle supérieur droit du panneau File d’attente de rendu, tous les éléments dont l’état est En file d’attente sont rendus et sortis selon leur ordre d’affichage dans le panneau File d’attente de rendu. Une fois le rendu d’un élément terminé, il reste dans le panneau File d’attente de rendu (état Terminé) jusqu’à ce que vous l’en supprimiez. Vous ne pouvez pas traiter une seconde fois un élément terminé. En revanche, vous pouvez le dupliquer pour l’ajouter à la file d’attente et le traiter avec des paramètres identiques ou différents de la première fois. Pour importer le film finalisé ou un pseudo-élément dans le projet et l’utiliser en tant qu’élément de métrage, vous pouvez également faire glisser un module de sortie vers le panneau Projet (voir la section « Importation de métrages » à la page 76). Lors de l’utilisation de plusieurs éléments de rendu, il peut être utile d’ajouter des commentaires dans la colonne Commentaire du panneau File d’attente de rendu. Si la colonne Commentaire n’est pas visible, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur un en-tête de colonne et choisissez l’option Colonnes > Commentaires. Vous pouvez sélectionner, dupliquer et réorganiser des éléments de rendu en utilisant les nombreux raccourcis clavier permettant de manipuler les calques et autres éléments (voir la section « Raccourcis : généraux » à la page 765).
« Rendu et exportation d’un film à l’aide de la file d’attente de rendu » à la page 710
Chaque élément de rendu possède un état qui est indiqué dans la colonne Etat du panneau File d’attente de rendu : Désactivé L’élément figure dans le panneau File d’attente de rendu, mais n’est pas prêt pour le rendu. Vous devez
En file d’attente L’élément est prêt à être traité pour le rendu. Incomplet Le nom du fichier de sortie n’a pas été spécifié. Choisissez une valeur dans le menu Destin. ou cliquez sur le texte souligné A définir en regard de l’en-tête Destin. pour définir un nom de fichier et un chemin d’accès. Echec After Effects n’a pas pu produire l’élément de rendu. Utilisez un éditeur de texte pour afficher le fichier de
Interrompu La procédure de rendu a été interrompue. Terminé La procédure de rendu de l’élément est terminée.
• Pour sélectionner la composition source d’un élément de rendu dans le panneau Projet, cliquez sur l’élément de rendu avec le bouton droit (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis dans le menu contextuel, choisissez Afficher la composition dans le panneau projet.
Rendu et exportation
Amener l’élément de rendu au premier plan ou Envoyer l’élément de rendu vers l’arrière-plan.
Ctrl + Alt + Flèche Haut (Windows) ou Commande + Option + Flèche Haut (Mac OS). Pour placer les éléments de rendu sélectionnés plus bas dans la file d’attente, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Flèche Bas (Windows) ou Commande + Option + Flèche Bas (Mac OS).
Ctrl + Alt + Maj + Flèche Haut (Windows) ou Commande + Option + Maj + Flèche Haut (Mac OS). Pour placer les éléments de rendu sélectionnés à la fin de la file d’attente, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + Flèche Bas (Windows) ou Commande + Option + Maj + Flèche Bas (Mac OS).
• Pour effectuer le rendu en utilisant un nouveau nom de fichier, choisissez Dupliquer, cliquez sur le nom de fichier souligné en regard de Destin., saisissez ensuite un nouveau nom de fichier, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
Si le disque sur lequel un module de sortie écrit n’offre plus suffisamment de place, After Effects interrompt l’opération de rendu. Vous pouvez libérer de l’espace sur le disque puis reprendre le rendu et l’exportation.
Tant que la procédure de rendu est interrompue, vous ne pouvez pas modifier les paramètres ou utiliser After Effects de quelque manière que ce soit.
L’élément de rendu pour lequel la procédure a été interrompue adopte l’état Interrompu et un nouvel élément En file d’attente est ajouté au panneau File d’attente de rendu. Le nouvel élément porte le même nom de fichier de sortie et a la même durée que l’élément de rendu d’origine.
L’élément de rendu pour lequel la procédure a été interrompue adopte l’état Interrompu et un nouvel élément Désactivé est ajouté au panneau File d’attente de rendu. Le nouvel élément porte un nom de fichier de sortie incrémenté et la procédure de rendu reprend à l’image où elle s’était arrêtée.
Rendu et exportation
Des informations de base sur le lot de rendus en cours sont affichées dans la partie inférieure du panneau File d’attente de rendu : Message Message d’état. Mémoire vive Mémoire disponible pour le processus de rendu. Début du rendu Heure à laquelle le lot de rendus en cours a été lancé. Temps total écoulé Temps de rendu écoulé (sans compter les interruptions) depuis le lancement du lot de rendus en
Pour afficher des informations complémentaires sur la procédure de rendu en cours, cliquez sur le triangle situé à gauche de l’en-tête Rendu en cours. Après quelques secondes, le panneau Rendu en cours se referme. Pour développer le panneau et empêcher qu’il ne se réduise à la fin du délai, cliquez sur le triangle situé à côté de l’en-tête Rendu en cours tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour afficher des informations sur un rendu terminé, consultez son compte-rendu. Dès qu’un fichier de compte-rendu est créé, le chemin d’accès à ce fichier apparaît sous l’en-tête Paramètres de rendu et dans le menu de compte-rendu.
1 Sélectionnez l’élément de rendu. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour effectuer le rendu en utilisant un nouveau nom de fichier, choisissez Edition > Dupliquer, cliquez sur le nom de fichier souligné en regard de Destin., saisissez ensuite un nouveau nom de fichier, puis cliquez sur le bouton Enregistrer. 3 Cliquez sur le bouton Rendu.
La commande Rassembler les fichiers permet de regrouper des copies de tous les fichiers d’un projet ou d’une composition à un emplacement unique. Si vous devez archiver ou déplacer un projet vers un système informatique ou un compte utilisateur différent, cette option est particulièrement utile, mais l’opération doit être réalisée avant le rendu. La commande Rassembler les fichiers génère un nouveau dossier dans lequel sont sauvegardés une copie du projet, des doublures et des fichiers de métrage spécifiés, ainsi qu’un rapport décrivant les fichiers, les effets et les polices nécessaires à la reconstitution du projet et au rendu des compositions. Les changements effectués sur le projet après le rassemblement des fichiers sont enregistrés avec le projet original, mais pas dans la copie nouvellement créée. 1 Choisissez Fichier > Rassembler les fichiers. 2 Dans la boîte de dialogue Rassembler les fichiers, choisissez une option pour Rassembler les fichiers source. Tout Rassemble tous les éléments de métrage (y compris les métrages et les doublures inutilisés). Pour toutes les comp. Rassemble tous les fichiers de métrage et les doublures utilisés dans toutes les compositions du
Pour les comp. sélectionnées Rassemble tous les fichiers de métrage et les doublures utilisés dans toutes les
Rendu et exportation
Aucun (projet seulement) Copie le projet dans un nouvel emplacement, sans collecter les métrages source.
Générer seulement le compte-rendu Si cette option est sélectionnée, les fichiers et les doublures ne sont pas copiés. Respecter les paramètres de doublure Utilisez cette option si votre composition comporte des doublures, pour inclure leurs paramètres à la copie. Si elle est sélectionnée, seuls les fichiers utilisés dans la composition sont copiés. Si elle n’est pas sélectionnée, la copie contient à la fois les doublures et les fichiers source, afin que vous puissiez modifier ultérieurement les paramètres des doublures de la version rassemblée.
Réduire le projet Supprime tous les métrages et compositions inutilisés des fichiers collectés lorsque les options
Modifier le rendu dans le dossier Utilisez cette option pour rediriger les modules de rendu vers un dossier particulier du dossier des fichiers rassemblés. Cette option vous garantit l’accès aux fichiers de rendu lorsque le traitement est effectué sur un autre ordinateur. L’état de rendu doit être valide (En file d’attente, Désactivé ou Reprise à partir de) pour que les modules de rendu puissent enregistrer les fichiers dans ce dossier. Activer le rendu ‘Dossier de contrôle’ La commande Rassembler les fichiers permet d’enregistrer des projets dans un dossier de contrôle spécifique, puis de lancer le rendu dans ce dossier à partir du réseau. After Effects propose également un fichier de contrôle de rendu intitulé [nom de projet]_RCF.txt, qui indique aux ordinateurs concernés que le projet est prêt pour le rendu. After Effects et les moteurs de rendu installés peuvent participer au rendu du projet en réseau (voir la section « Configuration de la procédure de rendu vers un dossier de contrôle » à la page 755). Nombre maximum de machines Ce paramètre indique le nombre de moteurs de rendu ou de copies d’After Effects qui seront affectés au rendu du projet regroupé. Sous cette option, After Effects indique combien d’éléments du projet seront rendus à l’aide de plusieurs ordinateurs.
Déterminez-le par essais successifs. 4 Pour ajouter des informations au rapport qui sera généré, cliquez sur le bouton Commentaires, saisissez vos notes
5 Cliquez sur le bouton Rassembler. Indiquez le nom du dossier et l’emplacement des fichiers collectés.
Le nom de ces dossiers apparaît entre parenthèses pour indiquer aux moteurs de rendu participant de ne pas rechercher de projets dans ces dossiers.
Rendu et exportation
Pour localiser un élément rendu ou vérifier la destination d’un élément de rendu en file d’attente, développez le groupe Module de sortie du panneau File d’attente de rendu et cliquez sur le chemin de fichier souligné, ou cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS).
• Pour entrer manuellement un nom de fichier et un dossier de destination, cliquez sur le texte souligné en regard de l’en-tête Destin.
Vous pouvez utiliser des modèles personnalisés pour nommer la sortie selon des propriétés spécifiques de la composition et du projet. Pour définir un modèle de dénomination de fichier comme modèle par défaut, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis choisissez le modèle requis dans le menu Destin. 1 Dans le menu Destin. du panneau File d’attente de rendu, choisissez l’option Autre. 2 Si vous souhaitez nommer le nouveau modèle de dénomination de fichier d’après un modèle existant, choisissez ce
3 Cliquez dans la zone Modèle où vous voulez insérer une règle de dénomination de fichier, puis utilisez l’une des
• Entrez du texte dans la zone Modèle. Remarque : assurez-vous que le point d’insertion se trouve à l’extérieur des crochets ([ ]) délimitant les propriétés prédéfinies. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Destin., cliquez sur le bouton Enregistrer . Dans la boîte de dialogue Choisir un nom, entrez un nom pour le modèle de dénomination de fichier, puis cliquez sur le bouton OK.
• Pour appliquer le modèle de dénomination de fichier sélectionné au module de sortie actuel, cliquez sur le bouton OK.
Rendu et exportation
La préférence Utiliser nom de fichier et dossier par défaut garantit qu’un nom de fichier de sortie unique sera attribué à toutes les compositions ajoutées dans le panneau File d’attente de rendu ; cela ne vaut pas pour les fichiers créés en enregistrant des prévisualisations en mémoire vive, ces fichiers continuant d’utiliser le nom de la composition. Lorsque cette option est sélectionnée, chaque élément de rendu se voit attribuer le même nom de dossier que l’élément précédent, jusqu’à ce que vous en changiez le chemin. Si le rendu d’une composition est effectué plus d’une fois, After Effects ajoute un numéro au nom du fichier (par exemple : nom_composition_1). Remarque : évitez d’utiliser les caractères ASCII hauts ou d’autres caractères étendus dans les noms de fichiers des projets qui seront utilisés sur différentes plates-formes ou rendus en utilisant un dossier de contrôle. 1 Choisissez Edition > Préférences > Sortie (Windows) ou After Effects > Préférences > Sortie (Mac OS). 2 Sélectionnez l’option Utiliser nom de fichier et dossier par défaut.
Les paramètres de rendu s’appliquent à chaque élément de rendu et déterminent le rendu de la composition pour cet élément spécifique. Par défaut, les paramètres de rendu d’un élément de rendu sont basés sur les paramètres de projet en cours, ceux de la composition et les paramètres des options de la composition dont dépend l’élément de rendu. Il est cependant possible de modifier les paramètres de rendu pour chaque élément afin d’en écraser certains. Les paramètres de rendu s’appliquent à la composition de base d’un élément de rendu, ainsi qu’à toutes les compositions imbriquées. Important : les paramètres de rendu affectent uniquement la sortie de l’élément de rendu auquel ils sont associés ; la composition elle-même n’est pas affectée.
« Paramètres de composition » à la page 62 « Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 165
• Pour modifier les paramètres de rendu d’un élément, cliquez sur le nom du modèle de paramètres de rendu souligné en regard de l’en-tête Paramètres de rendu du panneau File d’attente de rendu, puis choisissez la boîte de dialogue Paramètres de rendu.
Rendu optimal Souvent utilisé pour le rendu du fichier final. Rendu ébauche Souvent approprié pour les tests et la validation des animations.
Rendu et exportation
Les tâches suivantes s’effectuent dans la boîte de dialogue Modèles de paramètres de rendu. Pour ouvrir la boîte de dialogue Modèles de paramètres de rendu, choisissez Edition > Modèles > Paramètres de rendu, ou cliquez sur le triangle en regard de l’en-tête Paramètres de rendu du panneau File d’attente de rendu et sélectionnez Créer un modèle.
Remarque : les changements opérés sur les modèles existants n’affectent pas les éléments figurant déjà dans la file d’attente de rendu.
Chacun de ces paramètres prévaut sur les paramètres de composition, du projet, ou des options de calques. Compte-rendu (CR) Vous pouvez déterminer la quantité d’informations présente dans chaque fichier de compte-
Qualité Le paramètre de qualité à utiliser pour tous les calques (voir la section « Qualité d’image d’un calque » à la
Résolution Résolution de la composition rendue en fonction des dimensions de la composition d’origine (voir la
Remarque : lorsque vous effectuez un rendu en basse résolution, choisissez la qualité Ebauche. Si vous choisissez la qualité Optimale alors que vous travaillez en basse résolution, le rendu sera plus long et donnera une image moins nette qu’avec la qualité Ebauche.
Rendu et exportation
(par défaut) utilise les paramètres du cache disque définis dans les préférences Cache de média et disque (voir la section « Utilisation de mémoire et stockage » à la page 648). Utiliser le module de rendu OpenGL Détermine si OpenGL est utilisé lors du rendu (voir la section « Rendu avec
Utilisation de doublure Détermine si vous souhaitez ou non utiliser des doublures lors du rendu. L’option Paramètres
Effets L’option Paramètres actuels (par défaut) utilise les paramètres actuels pour les options Effet
Rendu de trame Détermine la technique de rendu de trame utilisée pour le rendu de la composition. Choisissez
« Séparation des trames vidéo » à la page 100). Conversion 3:2 Précise la phase de la conversion 3:2 (voir la section « Introduction à la conversion 3:2 » à la page 763). Flou directionnel L’option Paramètres actuels utilise les paramètres actuels pour l’option de calque Flou
« Flou directionnel » à la page 240). Etendue temporelle La quantité de rendu de la composition. Pour effectuer un rendu complet de la composition,
Cadence L’échantillonnage à utiliser lors du rendu du film. Sélectionnez l’option Utiliser la cadence de la comp. pour utiliser la cadence indiquée dans la boîte de dialogue Paramètres de composition ou sélectionnez l’option Utiliser cette cadence d’images pour utiliser une cadence différente. La cadence de la composition demeure inchangée. La cadence d’images du film final codé est déterminée par les paramètres du module de sortie (voir la section « Fréquence d’images » à la page 80).
Rendu et exportation
« Paramètres des volumes de débordement et des segments » à la page 758). Ignorer les fichiers existants Vous permet d’effectuer à nouveau le rendu d’une partie d’une série de fichiers sans perdre de temps avec les images déjà traitées. Lors du rendu d’une série de fichiers, After Effects localise les fichiers appartenant à la séquence, identifie les images manquantes et n’applique la procédure de rendu qu’à ces dernières, qui sont insérées à l’emplacement approprié de la séquence. Vous pouvez également utiliser cette option pour effectuer le rendu d’une séquence d’images sur plusieurs ordinateurs (voir la section « Rendu d’une séquence d’images fixes sur plusieurs ordinateurs » à la page 757).
Les paramètres de module de sortie s’appliquent à chaque élément de rendu et déterminent le mode de traitement du film rendu pour sa sortie finale. Utilisez les paramètres du module de sortie pour définir le format de fichier, le profil colorimétrique de sortie, les options de compression et les autres options d’encodage pour la sortie finale. Vous pouvez également utiliser des paramètres de module de sortie pour recadrer ou étendre un film rendu ; cette opération est utile lors de la production de plusieurs types de sortie depuis une seule composition. Les paramètres de module de sortie sont appliqués à la sortie rendue qui est générée en fonction des paramètres de rendu. Pour certains formats, une boîte de dialogue supplémentaire s’ouvre lors de la sélection du format dans la boîte de dialogue Paramètres de module de sortie. Vous pouvez modifier ces paramètres et utiliser des paramètres prédéfinis pour définir des options de format spécifiques, telles que les options de compression. Vous avez la possibilité d’appliquer différents modules de sortie à chaque élément de rendu, ce qui peut s’avérer très utile si vous avez l’intention de réaliser plusieurs versions d’un film à partir d’un même rendu. Vous pouvez, par exemple, générer automatiquement un film et son cache alpha, ou créer des versions haute et basse résolution. Remarque : avant d’effectuer le rendu, assurez-vous que les paramètres de rendu audio indiqués dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie conviennent. Pour réaliser le rendu d’une séquence audio, l’option Sortie audio doit être sélectionnée. Si votre composition n’inclut pas de son, ne sélectionnez pas cette option afin de ne pas augmenter inutilement la taille des fichiers de rendu.
Paramètres du module de sortie.
« Options d’encodage et de compression pour les films » à la page 736
Vous pouvez choisir un modèle de paramètres de module de sortie ou l’un des modèles prédéfinis. Plusieurs modèles sont proposés, en particulier un modèle non destructif pour générer des films qui seront transférés sur bande vidéo, sur pellicule ou sur un système NLE. Remarque : une fois l’élément de rendu créé, le modèle de paramètres de module de sortie lui est attribué par défaut. Pour changer de modèle de module de sortie par défaut, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) tout en sélectionnant un modèle de module de sortie dans le menu.
Les tâches suivantes s’effectuent dans la boîte de dialogue Paramètres de module de sortie. Pour ouvrir la boîte de dialogue Modèles de module de sortie, choisissez Edition > Modèles > Module de sortie ou cliquez sur le triangle en regard de l’en-tête Module de sortie du panneau File d’attente de rendu et sélectionnez Créer un modèle.
Remarque : les changements opérés sur les modèles existants n’affectent pas les éléments figurant déjà dans la file d’attente de rendu.
• Pour ajouter un nouveau module de sortie avec des paramètres par défaut dans un seul élément de rendu, cliquez sur le signe plus situé à gauche de l’en-tête Destin. du dernier module de sortie de l’élément de rendu.
Paramètres du module de sortie, reportez-vous à la section « Attribution d’un profil colorimétrique de sortie » à la page 305. Format Indique le format du fichier ou de la série de fichiers de rendu. Include Project Link (Inclure la liaison avec le projet) Indique si des informations de liaison avec le projet source After Effects doivent être ajoutées au fichier de rendu. Dans ce cas, si vous ouvrez le fichier de rendu dans une autre application comme Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser la commande Modifier l’original pour travailler sur le projet source dans After Effects. Inclure les métadonnées XMP source Précise si le fichier de sortie doit contenir les métadonnées XMP obtenues à partir des fichiers utilisés comme source pour la composition rendue. Les métadonnées XMP peuvent suivre tout le cycle de travail After Effects, en passant des fichiers source aux métrages, puis aux compositions et finalement aux fichiers rendus et exportés (voir la section « Exportation de métadonnées XMP à partir d’After Effects » à la page 643). Action postrendu Indique une action que l’application effectue automatiquement une fois le rendu de la composition
Options de format Ouvre une boîte de dialogue qui permet de définir des options spécifiques au format. Couches Les couches de sortie contenues dans le film final. Si vous choisissez l’option RVB + Alpha, le film sera créé
Remarque : tous les fichiers créés avec un codage de couleurs Millions de couleurs+, Trillions de couleurs+ ou Point flottant + possèdent des libellés de couches alpha. La description de la couche alpha est enregistrée dans le fichier. Il n’est donc pas nécessaire de passer par une interprétation alpha chaque fois que vous importez un élément créé avec After Effects. Codage Indique le codage des couleurs du film définitif. Choisissez parmi les options de couleur ou de niveaux de gris
Couleur Indique les modalités de génération des couleurs avec la couche alpha. Choisissez l’option Prémultipliée (cache) ou Directe (sans cache) (voir la section « Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 79). Début Indique le numéro de la première image d’une séquence. Par exemple, si la valeur de cette option est définie sur 38, After Effects nomme la première image [nom de fichier]_00038. L’option Utiliser le numéro d’image de comp. ajoute le numéro de la première image dans la zone de travail à la première image de la séquence. Etendre Indique la taille du film final. Sélectionnez l’option Verrouiller le format pour conserver l’aspect actuel des
Recadrage Fonction utilisée pour ajouter ou enlever des lignes ou des colonnes de pixels sur les bords du film final.
Vous pouvez modifier l’ordre des trames en ajoutant une ligne de pixels en haut et en supprimant une ligne en bas d’un film. Sortie audio Indique le taux d’échantillonnage, la profondeur d’échantillonnage (8 ou 16 bits) et les formats de lecture (Mono ou Stéréo). Choisissez un taux d’échantillonnage cohérent avec le format de sortie. Choisissez une profondeur
Rendu et exportation
Vous pouvez utiliser des actions postrendu pour automatiser des tâches simples après le rendu d’une composition. Un exemple courant d’utilisation d’actions postrendu est le prérendu : si vous choisissez Composition > Prérendu, la composition sélectionnée sera ajoutée à la file d’attente de rendu et l’option Action postrendu sera définie sur Importer & remplacer utilisation. Remarque : vous pouvez choisir une option d’action postrendu dans le groupe Module de sortie. Toutefois, gardez à l’esprit qu’en changeant le modèle de module de sortie, vous risquez également de changer l’option Action postrendu (voir la section « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719). 1 Développez le groupe Module de sortie dans le panneau File d’attente de rendu en cliquant sur la flèche située à
2 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Action postrendu : Aucun Aucune action postrendu n’est effectuée. Il s’agit de l’option par défaut. Importer Le fichier de rendu est importé dans le projet en tant qu’élément de métrage, une fois le rendu effectué. Importer & remplacer utilisation Le fichier de rendu est importé dans le projet et utilisé à la place de l’élément spécifié. Faites glisser l’icône de sélection sur l’élément à remplacer dans le panneau Projet de votre choix.
Définir la doublure Le fichier de rendu est utilisé comme doublure pour l’élément spécifié. Faites glisser l’icône de
« Pseudo-éléments et doublures » à la page 90 « Prérendu d’une composition imbriquée » à la page 69
Si QuickTime est installé sur votre ordinateur, vous pouvez exporter un film à l’aide des composants fournis par QuickTime, sans utiliser le panneau File d’attente de rendu. Les compositions exportées avec des composants QuickTime sont rendues à l’aide des paramètres de qualité et de résolution du panneau Composition. Seule la zone de travail est rendue. Remarque : l’exportation des films vers QuickTime peut également être effectuée en utilisant le panneau File d’attente de rendu. En règle générale, il est préférable de faire appel au panneau File d’attente de rendu. Toutefois, certaines options QuickTime, telles que Démarrage rapide et Enchaînement à indications, sont uniquement disponibles à partir du menu Fichier > Exporter.
Rendu et exportation
QuickTime pour l’exportation figurent sous la ligne de séparation dans le menu Fichier > Exporter. Pour plus de détails sur les effets QuickTime et les formats de fichier pris en charge par QuickTime, reportez-vous à l’aide de QuickTime.
« Formats de sortie pris en charge » à la page 708 « Rendu et exportation d’un film à l’aide de la file d’attente de rendu » à la page 710 « Configuration de la zone de travail » à la page 65
Remarque : lorsque vous utilisez OpenGL pour le rendu de prévisualisations RAM ou de la sortie finale, il n’est pas possible d’utiliser la fonction de multitraitement Rendu simultané de plusieurs images. Pour effectuer le rendu d’une image, la fonctionnalité Rendu simultané de plusieurs images utilise des processus en tâche de fond sur plusieurs cœurs de processeurs (voir la section « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 651). Pour utiliser OpenGL avec After Effects, vous devez disposer d’une carte graphique prenant en charge OpenGL version 2.0, ainsi que l’ombrage et les textures NPOT. Dans After Effects, la prise en charge des fonctions dépend du matériel OpenGL installé ; contactez le fabricant pour plus de détails. Au lancement d’After Effects, l’application tente de déterminer si la carte graphique est compatible avec la configuration OpenGL requise, puis active ou désactive OpenGL selon le cas. Pour plus de détails sur du matériel OpenGL particulier, rendez-vous à la section After Effects du site Web Adobe. Pour plus de détails sur le rendu de prévisualisations avec OpenGL, reportez-vous à la section « Modes de prévisualisation » à la page 211. OpenGL dans After Effects est en mesure d’effectuer le rendu des fonctions suivantes :
• Lumières (huit maximum) • Masques Dégradé, Plus net, Teinte et Bruit de turbulence
• Paramètres de la propriété Métal pour les calques 3D • Paramètres Contour du cône pour les calques de lumière • Flou directionnel 2D • Calques d’effets • Lissage • Flou de la profondeur de champ Important : Soyez vigilant lors de l’activation du module de rendu OpenGL dans un environnement de rendu en réseau. En effet, vous risquez d’obtenir des incohérences s’il existe des différences dans les jeux de fonctions pris en charge par les cartes OpenGL présentes dans le réseau. Si OpenGL ne prend pas en charge une fonction spécifique, il ignore cette dernière lors du rendu. Par exemple, si les calques contiennent des ombres qui ne sont pas prises en charge par le matériel OpenGL, ces ombres ne figureront pas dans la sortie.
(Windows) ou After Effects > Préférences > Prévisualisations (Mac OS), puis sélectionnez l’option Activer OpenGL. Si vous préférez un rendu OpenGL dans une résolution inférieure pour conserver la même vitesse lors du rendu de compositions complexes pour prévisualisation, sélectionnez Activer la résolution adaptée avec OpenGL.
Edition > Préférences > Prévisualisations (Windows) ou After Effects > Préférences > Prévisualisations (Mac OS), puis cliquez sur l’option Informations OpenGL.
Remarque : Mac OS fournit toute la mémoire de la texture disponible sur la carte graphique indiquée dans la boîte de dialogue Informations OpenGL. Ceci n’est pas le cas sous Windows.
« Paramètres de rendu » à la page 716 « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 206
Rendu et exportation
Player After Effects vous permet de réaliser le rendu et l’exportation de films dans des fichiers exploitables dans Adobe Flash Player. Les fichiers SWF sont au format natif de Flash Player. En revanche, les fichiers FLV ou F4V doivent être contenus dans (ou liés à) des fichiers SWF pour que Flash Player réussisse à les lire. Vous pouvez également exporter des compositions vers Flash Professional sous la forme de fichiers XFL. Pour visionner un didacticiel vidéo comparant les divers aspects de l’intégration entre After Effects, Flash Professional et Flash Player, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_fr. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à l’exportation au format XML, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_fr. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif au rendu et à l’exportation vers les formats FLV et F4V, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4097_xp_fr. XFL Les fichiers XFL sont des représentations de compositions exploitables dans Flash Professional CS4. Ils sont l’équivalent XML des fichiers FLA. SWF Les fichiers SWF sont de petits fichiers lus dans Flash Player. Ils sont souvent utilisés pour la production de graphiques vectoriels animés (dessins animés, par exemple), des données audio et d’autres types de données sur Internet. Les fichiers SWF permettent en outre à l’utilisateur d’interagir, en cliquant par exemple pour suivre un lien hypertexte, contrôler une animation ou fournir des renseignements à une application Internet riche (RIA). Ils sont créés à partir de fichiers FLA. FLV et F4V Les fichiers FLV et F4V ne contiennent pas de graphiques vectoriels, mais uniquement des vidéos à base de pixels (pixellisées). Ces fichiers ne sont pas interactifs. Les fichiers FLA peuvent contenir des fichiers FLV et F4V et renvoyer vers ces fichiers, lesquels sont ensuite intégrés ou liés à des fichiers SWF lus dans Flash Player.
« Utilisation de Flash et d’After Effects » à la page 43 « Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
Flash Professional CS4. Lorsque vous exportez une composition en tant que fichier XFL, After Effects tente d’exporter des calques et des images clés distincts, en préservant le plus d’informations possible pour l’utilisation directe dans Flash Professional. Si After Effects ne parvient pas à exporter un élément d’une composition sous forme de données non rendues dans un fichier XFL, il existe deux solutions : soit l’élément est laissé de côté, soit il est rendu et transformé en élément PGN ou FLV, selon que vous avez choisi ou non d’ignorer les fonctions non prises en charge.
Rendu et exportation
« Utilisation de Flash et d’After Effects » à la page 43 « Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
Flash Professional sous la forme d’un nouveau fichier FLA tout en conservant le fichier XFL intact. Si vous avez besoin d’examiner ou d’éditer manuellement le contenu d’un fichier XFL, vous pouvez ouvrir le fichier d’archive compressé comme tout autre fichier .zip. Bien qu’il soit inutile de donner l’extension .zip au nom de fichier, cette manipulation peut simplifier l’extraction des fichiers pour l’examen manuel.
1 Pour exporter la composition sélectionnée sous la forme d’un fichier XFL, choisissez la commande Fichier >
Pixelliser Les calques aux fonctions non prises en charge sont pixellisés, c’est-à-dire restitués au format bitmap
3 (Facultatif) Cliquez sur le bouton Options de format, puis modifiez les paramètres utilisés pour la création de
Si vous cliquez sur le bouton Options de format alors que vous avez sélectionné l’option FLV dans le menu Format, la boîte de dialogue des paramètres d’exportation FLV|F4V (H.264) apparaît. En principe, vous ne devriez pas avoir à y modifier trop de paramètres, si ce n’est le débit. Les modifications apportées dans cette boîte de dialogue sont permanentes et seront réutilisées pour les exportations ultérieures. Restez donc prudent dans vos choix. Remarque : le format vidéo utilisé pour l’exportation XFL est FLV, et non F4V. Par conséquent, les codecs vidéo proposés dans cette boîte de dialogue sont On2 VP6 et Sorenson Spark. Si vous souhaitez annuler la modification d’options de format, cliquez sur le bouton Valeurs par défaut dans la boîte de dialogue Paramètres Adobe Flash Professional (XFL). 4 Dans la boîte de dialogue Exporter sous Adobe Flash Professional (XFL), choisissez un emplacement pour les
Une fenêtre indique la progression de l’exportation pendant le traitement de la composition.
Rendu et exportation
• si chacun des éléments sources a été pixellisé (rendu) ou lié ; • si chacun des calques a été pixellisé (rendu) ou converti en un objet Flash natif.
Flash Professional crée un document FLA à partir d’un fichier XFL, il organise les symboles, les dossiers et les séquences vidéo qui le composent dans le panneau Bibliothèque. Tous les éléments du panneau Bibliothèque portent un nom unique, même s’ils sont issus d’éléments nommés à l’identique dans After Effects, ce qui permet de les manipuler avec ActionScript. Conformément à ce critère de nom unique, After Effects ajoute des caractères de soulignement et des chiffres à de nombreux noms lors de la création du fichier XFL. Lorsque Flash Professional crée un document FLA à partir d’un fichier XFL contenant des fichiers FLV, ces derniers sont incorporés au montage dans Flash. Il est souvent plus judicieux de créer un document FLA en déplaçant les fichiers vidéo vers un emplacement externe référencé par le fichier SWF pour une diffusion en continu de la vidéo. Vous pouvez retirer les fichiers FLV comme il se doit dans Flash Professional en supprimant la vidéo et en la réimportant à l’aide du composant FLVPlayback. Remarque : dans After Effects, le montage de la composition commence à l’image 0. Dans Flash Professional, le montage commence à l’image 1. C’est pourquoi le montage de la composition After Effects et le montage Flash correspondant semblent être décalés d’une image. Dans After Effects, les formats des pixels d’une composition peuvent être différents de 1,0 (pixels carrés). En revanche, Flash Professional ne prend en charge que le format des pixels 1,0. Lors de l’exportation d’une composition au format XFL, le document FLA est un document à pixels carrés avec un nombre différent de pixels de sorte que le document présente le même aspect dans Flash Professional que la composition dans After Effects. Les valeurs d’échelle du fichier XFL conservent l’aspect des calques.
Si la composition utilise des fichiers PNG, JPEG et FLV comme sources pour ses calques, ces fichiers source sont intégrés à la sortie XFL (liés) à moins que les calques ne sollicitent des fonctions imposant à After Effects de transcoder les fichiers source ou de pixelliser les calques afin de les exporter au format XFL. Remarque : le transcodage est la conversion d’un fichier source d’un format à un autre (GIF en PNG, par exemple). La pixellisation consiste à convertir un calque en image bitmap en intégrant toutes les informations de modèle (telles que les vecteurs et images clés) à chaque image aplatie à base de pixels. Etape 1 : la liaison des fichiers source n’est pas modifiée, dans la mesure du possible. Pour que le fichier source d’un calque soit lié au fichier XFL, ce calque doit répondre aux critères suivants :
Rendu et exportation
• Le calque ne déborde pas sur la première ou la dernière image de la zone de travail de la composition. • Les seules propriétés définies pour le calque sont les suivantes : Position, Point d’ancrage, Opacité, Echelle et Rotation. Dans la mesure où les effets ajoutent des propriétés aux calques, ce critère suppose également qu’aucun effet ne soit appliqué au calque.
• Le calque n’a pas de cache par approche. • Aucun calque de réglage n’est situé au-dessus du calque. • Les calques du dessus n’utilisent que le mode de fusion Normal. • L’option Préserver la transparence n’est pas définie pour le calque, et celui-ci est le calque supérieur. • Le calque n’est pas un calque 3D. Etape 2 : les fichiers source restants sont convertis en séquences PNG ou en fichiers FLV, dans la mesure du possible. Si le fichier source d’un calque ne peut pas être lié au fichier XFL pour la seule raison qu’il n’utilise pas de séquence PNG, de séquence JPEG ou de fichier FLV comme source, la source du calque est transcodée ou pixellisée dans une séquence PNG ou un fichier FLV, qui est intégré au fichier XFL. Le cas échéant, les images clés Position, Opacité, Echelle et Rotation du calque sont conservées et converties en images clés dans la sortie XFL. Les calques utilisant la même source dans After Effects et remplissant toutes les conditions de lien répertoriées ci-dessous partagent également une source commune dans le document créé dans Flash Professional. Les précompositions peuvent être pixellisées comme éléments sources. Le fichier XFL créé à partir d’une composition conserve les informations d’animation pour les calques dans la composition. Les images clés pour les propriétés Position, Opacité, Echelle et Rotation sont converties en images clés dans Flash Professional, à raison d’une image clé par image pour chacune des propriétés animées. Seules les images clés de position 2D (x et y) et rotation 2D (z) sont converties. Il est possible d’animer la propriété Point d’ancrage dans After Effects, à la différence du point de transformation dans Flash Professional. Dans Flash Professional, le point de transformation se trouve en haut à gauche du symbole. Les animations d’images clés pour les propriétés de transformation (dont le Point d’ancrage) dans After Effects sont converties en animations axées sur le centre de transformation du fichier XFL exporté. Etape 3 : les calques restants sont pixellisés en tant que calques individuels, dans le mesure du possible. Si un calque ne remplit pas les conditions nécessaires pour que son fichier source soit lié, transcodé ou pixellisé en un élément source, le calque proprement dit doit être pixellisé en tant que calque. La pixellisation d’un calque entraîne la perte de toutes ses informations d’images clés, puisque toutes les informations sont contenues dans les éléments mêmes de l’image pixellisée. Un calque doit répondre aux critères suivants pour être pixellisé en calque individuel :
• Les calques du dessus n’utilisent que le mode de fusion Normal. • Le calque n’a pas de cache par approche. • L’option Préserver la transparence n’est pas définie pour le calque, et celui-ci est le calque supérieur. • Le calque n’est pas un calque 3D.
Rendu et exportation
Si un calque ne remplit pas les conditions nécessaires à sa pixellisation en calque individuel, il est rendu et pixellisé avec les autres calques d’un groupe (appelé réserve). Les réserves de calques pixellisés ensemble sont généralement des calques 3D, des calques composés grâce aux modes de fusion, des caches par approche et des calques associés à un calque de réglage.
Pour prévenir tout ralentissement de chargement lié aux séquences comportant un nombre élevé de fichiers PNG, vous pouvez envisager un prérendu au format FLV des calques associés à des séquences PNG. After Effects sollicite Adobe Media Encoder pour créer des fichiers FLV. Adobe Media Encoder ne peut pas créer de fichiers FLV dont les dimensions en pixels sont supérieures à 1920 x 1080. Lorsque vous exportez une composition vers le format XFL à partir d’un projet 32 bpc, le rendu des couleurs dont les valeurs sont inférieures à 0 et supérieures à 1 ne produit pas les résultats qui préservent l’apparence de la composition dans After Effects. Vous ne devez travailler dans un projet 8 bpc ou 16 bpc que lorsque vous créez une composition que vous prévoyez d’exporter vers Flash Professional au format XFL. Les données audio ne sont pas exportées dans le fichier XFL.
Lors de la réalisation du rendu et de l’exportation d’un film dans un fichier SWF, After Effects essaie de préserver au mieux les images vectorielles. Toutefois, les images pixellisées et certains effets, modes de fusion et flous directionnels, ainsi que le contenu des compositions imbriquées ne peuvent pas être représentés sous la forme de vecteurs dans le fichier SWF et sont donc pixellisés. Vous avez le choix entre ignorer ces composants non gérés (le fichier SWF comprend alors uniquement les fonctionnalités After Effects qui peuvent être converties en éléments SWF natifs) ou bien pixelliser les images contenant des fonctionnalités non gérées et les ajouter au fichier SWF en tant qu’images en mode point compressées au format JPEG (ce qui réduit les performances du fichier SWF). Les données audio sont codées au format MP3 et ajoutées au fichier SWF en tant que flux audio. Lorsque After Effects crée un fichier SWF, il enregistre également un compte-rendu ([nom_de_fichier SWF]R.htm) dans le même dossier que le fichier SWF. Le compte-rendu contient un lien vers le fichier SWF qui permet de prévisualiser le fichier final à l’aide du module externe Flash Player. Ouvrez le compte-rendu dans un navigateur pour visualiser le fichier SWF et connaître les éléments de la composition qui ne sont pas pris en charge.
Rendu et exportation
Remarque : si la gestion des couleurs est activée pour le projet, les couleurs sont converties de l’espace colorimétrique de travail du projet dans l’espace colorimétrique sRGB IEC61966-2.1 de sortie. Cet espace colorimétrique de sortie est adapté aux films diffusés dans un navigateur Web (voir la section « Gestion des couleurs » à la page 299). 1 Sélectionnez la composition à exporter, puis choisissez Fichier > Exporter > Adobe Flash Player (SWF). 2 Saisissez le nom du fichier (en vous assurant qu’il comporte l’extension .swf) ainsi que son emplacement, puis
3 Définissez les options appropriées, puis cliquez sur le bouton OK.
« Utilisation de Flash et d’After Effects » à la page 43 « Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
Fonctionnalités non prises en charge Indique si les fonctionnalités non prises en charge par le format SWF doivent être pixellisées. Choisissez l’option Ignorer pour supprimer les effets non gérés ou l’option Pixelliser pour effectuer le rendu de toutes les images contenant des fonctionnalités non gérées (telles que les images en mode point compressées au format JPEG) et les inclure dans le fichier SWF. Si vous choisissez l’option Pixelliser, le module d’exportation SWF pixellise les fichiers source de tous les calques de la composition (sauf ceux utilisant des fichiers Illustrator ou des solides comme métrage source) et des compositions imbriquées dont l’option Condenser transform. est activée. Débit audio Débit de l’élément audio exporté. Choisissez l’option Auto pour obtenir le débit le plus bas compte tenu des paramètres d’échantillonnage et de la couche. Plus le débit est élevé, plus la taille du fichier est importante. Les données audio d’un fichier SWF sont au format MP3. Boucle continue Indique que le fichier SWF exporté est lu en boucle. Désélectionnez l’option Boucle continue si vous
Interdire l’importation Crée un fichier SWF que les programmes d’imagerie numérique ou de traitement vidéo ne
Inclure les noms d’objets Incorpore les noms des calques, des masques et des effets au fichier, pour qu’ils puissent être utilisés en entrée dans les programmes ActionScript. Cette option augmente la taille du fichier Les objets pixellisés n’ont pas de nom.
Rendu et exportation
Chaque caractère de texte est exporté en tant qu’objet SWF distinct. Aplatir le dessin Illustrator Scinde tous les objets qui se chevauchent en portions ne se chevauchant pas. Lorsque vous sélectionnez cette option, vous n’avez pas besoin de vectoriser le texte Illustrator avant l’exportation (cette option prend en charge les fichiers source d’Adobe Illustrator 9.0 et des versions ultérieures).
Inclure les liens Web de repère de calque Fait en sorte que les repères de calques se comportent comme des liens Web. L’option Inclure les liens Web des marqueurs de calque ajoute des liens Web et une action Get URL au fichier SWF d’après les informations relatives aux repères de calque. Cette option ajoute également un libellé à chaque image SWF disposant d’un repère de calque. Vous pouvez définir la façon dont le navigateur ouvre le lien Web, avec des commandes cible standard comme « _blank » (voir la section « Liens Web, liens de chapitre, signaux de départ et repères » à la page 636).
_blank Le lien Web est chargé dans une nouvelle fenêtre du navigateur. _parent Le lien Web est chargé dans l’image parent de celle dans laquelle le fichier actuel est lu. _self Le lien Web est chargé dans l’image en cours. _top Le lien Web est chargé dans l’image supérieure de la fenêtre en cours. _level0 Provoque le chargement d’un autre fichier SWF au niveau 0. Généralement, le fichier en cours est lu au
_level1 Provoque le chargement d’un autre fichier SWF au niveau 1 si l’adresse URL appelle un autre fichier SWF.
Remplissage sur tracé et la propriété d’animation Flou ne sont pas prises en charge, et seul le mode de fusion Normal est pris en charge. Les compositions imbriquées ne sont pas prises en charge et sont pixellisées. Masques Seuls les modes Addition et Ecart sont pris en charge. Si un calque comporte plusieurs masques, ils doivent
L’option Contour progressif n’est pas prise en charge. Une opacité partielle et des masques se chevauchant en mode Addition peuvent donner un résultat différent dans le fichier SWF et dans After Effects (voir la section « Modes de masque » à la page 397). Effets Les effets Texte sur chemin, Niveau audio et Spectre audio sont gérés pour une sortie au format SWF.
Rendu et exportation
Les niveaux audio risquent d’augmenter la taille du fichier SWF. Par conséquent, il est recommandé de diminuer la valeur Echantillons affichés pour l’effet Niveau audio ou la valeur Bandes de fréquence pour l’effet Spectre audio, ou encore de diminuer la cadence d’images afin de réduire la taille du fichier SWF. Résolution Les fichiers SWF sont toujours créés avec une résolution intégrale (taille de la composition) ; les images en
Fichiers Adobe Illustrator Seuls les tracés avec contour et avec fond des espaces colorimétriques CMJN ou RVB sont
Les calques possédant des fichiers source Illustrator sont convertis en des éléments SWF correspondants, si le calque ne contient pas de masques ou si l’option Condenser transform. est activée pour ce calque. Les calques Illustrator contenant des masques ou dont l’option Condenser transform. est activée sont pixellisés. Le fichier SWF conserve les traits de coupe Illustrator. Bien qu’elle ne soit pas visible, la partie de l’image en dehors de ces traits est également incluse dans le fichier SWF, ce qui rend le fichier plus volumineux. Le rapport sur l’exportation en format SWF fournit des informations sur les fonctions non prises en charge dans les fichiers Adobe Illustrator pour la première image dans laquelle le fichier Illustrator est visible. Les fonctions non prises en charge sont ignorées ou pixellisées (selon l’option choisie) pour toutes les images dans lesquelles le métrage est visible.
(pixellisées). Ces fichiers ne sont pas interactifs. Les formats FLV et F4V sont des formats de conteneur et chacun d’eux est associé à un ensemble de formats vidéo et audio. Les fichiers FLV contiennent généralement des données vidéo codées à l’aide du module de compression On2 VP6 ou Sorenson Spark et des données audio codées grâce au module de compression audio MP3. En revanche, les fichiers F4V contiennent le plus souvent des données vidéo codées à l’aide des modules de compression vidéo H.264 et audio AAC. Pour visionner un film à partir d’un fichier conteneur FLV ou F4V, vous disposez de plusieurs solutions :
• Lancer la lecture du film dans Adobe Media Player (AMP) • Prévisualiser le film à l’aide de Adobe Bridge Les repères d’After Effects sont inclus dans un fichier FLV ou F4V final sous forme de signaux de départ. Pour transférer les images clés ou les valeurs des propriétés globales vers l’application de création Flash Professional depuis After Effects, exécutez le script Convert Selected Properties To Markers.jsx avant le rendu et l’exportation d’un fichier FLV ou F4V. Vous effectuez le rendu et l’exportation d’un film au format de conteneur FLV ou F4V à l’aide de la file d’attente de rendu, comme vous le feriez avec tout autre format (voir la section « Rendu et exportation d’un film à l’aide de la file d’attente de rendu » à la page 710).
Rendu et exportation
Certaines fonctions telles que l’exportation de signaux de départ depuis After Effects fonctionnent uniquement pour le rendu et l’exportation à l’aide du panneau File d’attente de rendu. Pour inclure une couche alpha dans la sortie FLV, utilisez le module de compression On2 VP6 et sélectionnez l’option Encoder couche alpha dans l’onglet Vidéo de la boîte de dialogue des paramètres d’exportation. Lorsque vous effectuez le rendu et exportez une composition vers le format F4V ou FLV à partir d’un projet 32 bpc, le rendu des couleurs dont les valeurs sont inférieures à 0 et supérieures à 1 ne produit pas les résultats qui préservent l’apparence de la composition dans After Effects. Pour éviter des résultats inattendus, vous pouvez travailler dans un projet 8 bpc ou 16 bpc lorsque vous créez une composition dont vous prévoyez d’effectuer le rendu et l’exportation vers le format F4V ou FLV. Une autre solution consiste à travailler dans un projet 32 bpc, à effectuer le rendu de la composition et à l’exporter vers un autre format, puis à convertir le fichier de sortie au format F4V ou FLV. Pour visionner un didacticiel vidéo relatif au rendu et à l’exportation vers les formats FLV et F4V, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4097_xp_fr.
« Options d’encodage et de compression pour les films » à la page 736 « Utilisation de Flash et d’After Effects » à la page 43 « Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
Création de films cinématographiques Si vous avez l’intention de présenter votre projet fini sur un film cinématographique, planifiez votre flux de travaux soigneusement. Vous pouvez utiliser une procédure matchback consistant à tourner sur film, à transférer le film sur vidéo et à mettre ensuite le négatif du film en conformité avec vos montages vidéo. D’autre part, vous pouvez tourner et monter une vidéo, puis transférer le projet fini sur film. Idéalement, vous tournez dans un format haute définition, et éventuellement à 24 images par seconde, pour être en accord avec la cadence des films commerciaux. Dans l’un ou l’autre cas, tenez compte des écarts importants entre le format film et le format vidéo (notamment en termes de résolution d’image, de format de l’image et de la fréquence des images). Elaborez un plan en vue de concilier ces différences. Choisissez soigneusement le format d’acquisition qui répond le mieux à vos besoins, à la fois pour la production et la postproduction. Les outils de postproduction exigent parfois l’acquisition du métrage dans des formats spécifiques ou la conversion du métrage dans ces formats spécifiques. Lors d’une exportation à partir d’un logiciel de postproduction, vous pouvez déterminer les paramètres appropriés à la pellicule que vous allez utiliser. Vous pouvez également décider de la meilleure façon de transposer vos décisions de montage sur film. Si vous choisissez de transférer une vidéo sur un film, vous pouvez utiliser un équipement à même de procéder au transfert. L’équipement peut employer un système de phototraçage, c’est-à-dire un dispositif qui imprime les images vidéo sur les images du film cinématographique. Pour déterminer la meilleure solution, consultez les services de production et de postproduction avant de commencer.
Rendu et exportation
La création d’une séquence de fichiers PSD est un moyen judicieux de transférer des images vers Photoshop afin d’effectuer des retouches et des modifications. Vous pourrez ensuite importer de nouveau la séquence d’images vers After Effects. En définissant le nom du fichier final d’une séquence d’images fixes, vous spécifiez en réalité le modèle de dénomination de fichier. Le nom à définir doit contenir des dièses entourés par des crochets ([#####]). After Effects remplace la partie [#####] du nom du fichier de chaque image par le numéro d’ordre de l’image dans la séquence. Par exemple, la définition suivante monfilm_[#####].tga entraînera les intitulés suivants pour les fichiers de sortie : monfilm_00001.tga, filmfinal_00002.tga, etc. Le nombre maximum d’images dans une séquence d’images fixes est de 32 766.
« Rendu et exportation d’un film à l’aide de la file d’attente de rendu » à la page 710
After Effects dans le fichier Photoshop final. Cinq niveaux de composition au maximum sont conservés dans le fichier PSD sous la forme de groupes de calques. Le fichier PSD récupère la résolution du projet After Effects. En outre, le fichier multicalque Photoshop contient une image composite (aplatie) imbriquée de tous les calques. Cela assure la compatibilité du fichier avec les applications ne prenant pas en charge les calques Photoshop ; ces applications affichent l’image composite, mais ignorent les calques. Un fichier multicalque Photoshop enregistré à partir de l’image affichée dans After Effects peut avoir un aspect différent si l’image utilise des fonctionnalités non prises en charge par Photoshop. Si, par exemple, l’image contient un mode de fusion indisponible dans Photoshop, un mode de fusion apparenté lui est substitué dans le calque, mais l’image composite imbriquée (affichable uniquement par les applications ne prenant pas en charge les calques Photoshop) est identique. Vous pouvez également effectuer le rendu de l’image à l’aide de la commande Composition > Enregistrer l’image sous > Fichier pour exporter une version aplatie et rendue du fichier au format PSD. 1 Sélectionnez l’image à exporter dans le panneau Composition. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Etant donné que la compression vidéo n’est pas appliquée lors de la création de fichiers au format Filmstrip, ces derniers peuvent devenir assez volumineux. Si la mémoire disponible sur votre ordinateur est insuffisante pour permettre à Photoshop de charger le fichier Filmstrip, vous pouvez scinder ce dernier en plusieurs fichiers plus petits. Pour ce faire, vous devez définir la zone de travail sur chacune des portions de la composition avant d’en effectuer le rendu et l’exportation. Lorsque vous modifiez ces fichiers dans Adobe Photoshop, respectez les instructions suivantes pour optimiser les résultats :
• Aplatissez tous les calques ajoutés dans Adobe Photoshop.
« Rendu et exportation d’une séquence d’images fixes » à la page 734 2 Indiquez le nom et l’emplacement du fichier de projet, puis cliquez sur Enregistrer.
After Effects utilise Adobe Media Encoder pour encoder la plupart des formats de film à partir du panneau File d’attente de rendu. Lorsque vous gérez les opérations de rendu et d’exportation à l’aide du panneau File d’attente de rendu, Adobe Media Encoder est appelé automatiquement. Dans ce cas, Adobe Media Encoder n’apparaît que sous la forme des boîtes de dialogue de définition des paramètres d’exportation, dans lesquelles vous spécifiez diverses préférences d’encodage et de sortie. Vous pouvez également vous servir de ces commandes pour encoder des films dans des formats particuliers (par exemple, flots DV bruts) à l’aide de composants QuickTime. Pour la plupart des formats de sortie, vous pouvez définir des options d’encodage et de compression spécifiques au format. Elles figurent généralement dans une boîte de dialogue qui apparaît lorsque vous sélectionnez un format d’exportation ou cliquez sur le bouton Options de format dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie. Les formats encodés par Adobe Media Encoder sont associés à une boîte de dialogue de paramètres d’exportation commune, à quelques variations près. Lors d’une exportation avec Adobe Media Encoder, le choix d’un format entraîne automatiquement l’affichage d’une liste de paramètres prédéfinis associés conçus pour des demandes spécifiques (par exemple, le paramètre prédéfini Apple iPod Video Small qui donne le format H.264). La sélection d’une préconfiguration active à son tour les options appropriées dans les différents panneaux de réglages (Vidéo, Audio, etc). Remarque : dans certains cas, il est possible de spécifier un paramètre dans une boîte de dialogue des paramètres d’exportation qui est incompatible avec un paramètre défini dans la boîte de dialogue Paramètres de rendu ou Module de sortie. En pareil cas, After Effects vous avertit de l’incohérence pour que vous puissiez la corriger avant de continuer.
« A propos du rendu et de l’exportation » à la page 706 « Rendu et exportation d’un film à l’aide de la file d’attente de rendu » à la page 710 « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719
Rendu et exportation
La compression est indispensable pour réduire la taille des vidéos et ainsi pouvoir les stocker, les transmettre et les lire de manière efficace. Lorsque vous exportez ou que vous fournissez un fichier de film pour qu’il soit lu sur un type d’appareil spécifique avec une certaine bande passante, vous choisissez un compresseur/décompresseur (également connu sous le nom d’encodeur/décodeur ou codec), pour compresser les informations et générer un fichier qui peut être lu par ce type d’appareil avec cette bande passante. Une grande variété de codecs est proposée, aucun n’étant adapté à toutes les situations. Le codec le plus performant dans la compression d’un dessin animé, par exemple, sera peu efficace pour la compression des prises de vues réelles. Lors de la compression d’un film, vous pouvez effectuer des réglages précis pour obtenir la plus grande qualité de lecture possible sur un ordinateur, un périphérique mobile, le Web ou un lecteur de DVD. Suivant l’encodeur utilisé, vous pouvez réduire la taille des fichiers compressés en supprimant des artefacts interférant avec la compression tels que des mouvements de caméra aléatoires et un grain de film excessif. Le codec utilisé doit être accessible à tout votre public. Par exemple, si vous utilisez un codec matériel sur une carte d’acquisition, votre public doit disposer de ce même codec matériel ou d’un codec logiciel qui l’émule.
Les choix opérés dans la boîte de dialogue Paramètres de compression imposent un compromis entre la taille du fichier et la qualité du film. Plus la qualité visuelle est élevée, plus la taille du fichier est importante. 1 Dans le panneau File d’attente de rendu, cliquez sur le nom du module de sortie souligné. 2 Dans Format, choisissez le format QuickTime. 3 Cliquez sur le bouton Options de format dans la section Sortie vidéo. 4 Dans la boîte de dialogue des paramètres de compression, choisissez un module de compression.
5 Sélectionnez le niveau de qualité de compression.
Remarque : (Mac OS uniquement) si vous envisagez d’utiliser des images clés dans le film, maintenez la touche Option enfoncée tout en réglant le curseur Qualité pour définir la compression temporelle du film. La compression temporelle compare les images successives et ne conserve que les changements. Une haute qualité temporelle conserve la fluidité des mouvements ; en basse qualité, les mouvements ont tendance à être plus saccadés dans la mesure où les pixels ne sont modifiés qu’en cas de changement important entre les images. 6 Si vous voulez générer des fichiers aussi réduits que possible, et si votre module de compression permet de choisir
Remarque : si vous utilisez le film obtenu dans une autre composition After Effects, saisissez une valeur faible (inférieure à 5) dans la zone Point clé toutes les X images ou désélectionnez cette option.
Rendu et exportation
7 Cliquez sur le bouton OK. 8 Si votre module de compression permet de choisir entre différents codages des couleurs, optez pour le réglage le
Seules les options Animation et Sans acceptent le codage Millions de couleurs+.
Remarque : les paramètres de codage des couleurs Milliers de couleurs ou inférieurs peuvent produire un effet de bandes et des images tramées. 9 Spécifiez les autres paramètres dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie, puis cliquez sur OK.
« Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711 « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719
1 Dans le panneau File d’attente de rendu, cliquez sur le nom du module de sortie souligné. 2 Choisissez le format Vidéo pour Windows dans le menu Format. 3 Cliquez sur le bouton Options de format dans la section Sortie vidéo. 4 Dans la boîte de dialogue Compression vidéo, choisissez un module de compression dans le premier menu de la
Vidéo pour Windows installés sur votre ordinateur). Utilisez l’option Aucune compression avec un codage Millions de couleurs+ lorsqu’une couche alpha est nécessaire. Vous pouvez effectuer un rendu avec une compression YUV de 10 bits par couche pour créer des fichiers AVI 10 bits par couche pouvant être utilisés avec des métrages HD dans Adobe Premiere Pro. Pour ce faire, choisissez 10 bits YUV (4:2:2 YUV) dans le menu Compresseur. 5 Sélectionnez un niveau de qualité de compression. 6 Si vous avez sélectionné Cinepak ou Microsoft Vidéo 1 à l’étape 4, cliquez sur le bouton Configurer pour
Rendu et exportation
7 Si vous voulez générer des fichiers aussi compacts que possible, et si votre module de compression permet de choisir
Généralement, vous devez spécifier un nombre égal à la cadence d’images. Pour une cadence de 30 i/s, par exemple, tapez 30 dans la zone concernée. Remarque : si vous utilisez le film obtenu dans une autre composition After Effects, saisissez une valeur faible (inférieure à 5) dans le champ Point clé toutes les X images ou désélectionnez cette option. La présence d’images clés augmente considérablement la quantité de mémoire nécessaire pour modifier ou effectuer le rendu d’un film. 8 Cliquez sur le bouton OK. 9 Si votre module de compression permet d’adopter différents codages des couleurs, choisissez le plus approprié dans
10 Spécifiez les autres paramètres dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie, puis cliquez sur OK.
« Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711 « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719
Vous pouvez produire une composition au format OMF (Open Media Framework Interchange) afin de générer des fichiers multimédia Avid ; ces fichiers comportent uniquement un contenu multimédia, et non des métadonnées ou des données de projet. Chaque module de compression OMF est doté d’une taille d’image et d’une cadence fixes, qui dépendent de la résolution choisie pour la sortie. Assurez-vous que les paramètres de la composition ou du rendu sont définis correctement. Si vous utilisez un format ou une cadence d’images inappropriés, After Effects ne peut pas effectuer le rendu du fichier et renvoie un message d’erreur affichant le format ou la cadence d’images attendu. Le format de fichier OMF ne prend pas en charge l’audio, si bien que les pistes audio ne sont pas converties. Toutefois, si vous le souhaitez, vous pouvez exporter les pistes audio séparément. 1 Dans le panneau File d’attente de rendu, cliquez sur le nom du modèle Module de sortie pour ouvrir la boîte de
2 Dans le menu Format, sélectionnez OMF. 3 Cliquez sur le bouton Options de format. 4 Choisissez un format (NTSC ou PAL), un module de compression AVR (Avid Video Resolution) et une
Remarque : la version OMFI 1.0 est prise en charge pour assurer la rétrocompatibilité avec les systèmes Avid anciens.
Un fichier GIF animé est une séquence d’images GIF lue sous forme de vidéo. Ce format est fréquemment utilisé pour les vidéos courtes, simples et de petite taille lues sur des navigateurs Web. Pour lire un fichier GIF animé, le navigateur Web charge tout d’abord l’ensemble du fichier en mémoire puis le lit à partir de la mémoire (et non du disque). Pour éviter des retards excessifs avant la lecture et l’utilisation excessive de la mémoire, un fichier GIF animé doit être de courte durée et avoir une faible cadence d’images. Des cadences de 5 images par seconde (ou moins) sont recommandées sauf si la durée est très courte (1 seconde par exemple). Lorsque vous effectuez le rendu d’une vidéo au format GIF animé, les couleurs sont interpolées avec une palette 8 bits (256 couleurs). Avant d’effectuer le rendu de la vidéo finale, faites un essai avec une composition de sorte à pouvoir ajuster les couleurs si les résultats ne vous conviennent pas. Vous pouvez créer une palette de couleurs dans Adobe Photoshop si les palettes de couleurs Web ou système par défaut ne donnent pas les résultats escomptés. Un pixel d’un fichier GIF animé est totalement opaque ou totalement transparent. Lorsque vous effectuez le rendu d’une vidéo GIF animée, After Effects doit convertir la couleur alpha graduée de la composition à sa plus simple transparence. La transition entre les zones transparentes et opaques est brusque et peut ne pas être souhaitée dans le cadre d’effets visuels plus subtils. Pour procéder au rendu et à l’exportation d’un film en tant que fichier GIF animé, utilisez la file d’attente de rendu. GIF animé est l’un des formats disponibles dans le menu Format de la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie.
« Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
Experts Group) ISO/CEI. Les normes MPEG définissent plusieurs méthodes de compression reposant sur des images clés. La génération de fichiers MPEG à partir d’autres formats vidéo nécessite du temps et une puissance de traitement importante. MPEG-1 Format utilisé pour Internet et les CD-ROM, offrant une qualité d’image comparable au VHS pour le format
MPEG-2 Offre une vidéo de qualité supérieure au MPEG-1. Une forme spécifique de MPEG-2 a été choisie comme
MPEG-4 Présente de nombreuses caractéristiques des formats MPEG-1 et MPEG-2 ainsi qu’un support pour
Blu-ray et HD-DVD. Pour plus d’informations sur le format MPEG-4, reportez-vous au document « Overview of the MPEG-4 standard » (Présentation de la norme MPEG-4) à l’adresse www.chiariglione.org/mpeg/standards/mpeg4/mpeg-4.htm (en anglais).
Rendu et exportation
Dans Adobe After Effects, vous pouvez créer des vidéos MPEG-2 et MPEG-2 DVD. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez créer différents types de vidéos MPEG grâce à la commande Fichier > Exporter > Média. Dans ce même logiciel, la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Envoyer vers Encore permet également d’exporter directement un contenu dans une vidéo compatible DVD. Toute vidéo que vous envoyez vers Encore est automatiquement transcodée en MPEG-2 si elle ne présente pas déjà ce format. After Effects et Adobe Premiere Pro ajoutent des métadonnées aux fichiers MPEG-2 lisibles par Encore pour faciliter la création et la production de DVD. Ces métadonnées permettent à Encore de multiplexer les éléments audio et vidéo, de générer automatiquement des points de chapitre de DVD et d’ouvrir les éléments dans les applications à partir desquelles ils ont été rendus. Pour plus de détails, reportez-vous à l’Aide d’Encore.
Lorsque vous exportez à l’aide d’Adobe Media Encoder, vous sélectionnez un format dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation pour la sortie. Le format sélectionné détermine quelles sont les options de préconfiguration disponibles. Sélectionnez le format le plus adapté à votre cible. En fonction du produit, faites votre choix parmi les options suivantes : Microsoft AVI (Windows uniquement) Format de fichier vidéo développé pour Windows. Extension de nom de
Windows Bitmap (Windows uniquement) Format d’image fixe développé pour Windows. Extension de nom de Computer qui inclut des codecs. La boîte de dialogue Réglages d’exportation d’Adobe Media Encoder est pratique pour définir les options associées aux codecs QuickTime. Extension de nom de fichier : .mov. Targa Extension de nom de fichier : .tga.
Rendu et exportation
Le format Targa étant sélectionné, choisissez l’option Exporter dans l’ordre sur l’onglet Vidéo. TIFF Extension de nom de fichier : .tif.
Le format TIFF étant sélectionné, choisissez l’option Exporter dans l’ordre sur l’onglet Vidéo. AVI Microsoft non compressé (Windows uniquement) Format de fichier vidéo développé pour Windows, utile pour les
MP3 Format de fichier audio sans fonction de gestion des droits numériques, développé pour la diffusion sur le Web. Extension de nom de fichier : .mp3. Audio Extension de nom de fichier : .aac. FLV | F4V Format Adobe pour la diffusion de vidéo et d’audio sur le Web et d’autres réseaux. Extensions de nom de fichier : .flv, .f4v. H.264 Norme basée sur MPEG-4 et établie pour le codage de nombreux périphériques, notamment pour les écrans
Portable). Extensions de nom de fichier : .aac (audio uniquement), .3gp (Windows uniquement), .mp4, .m4v. H.264 Blu-ray Sous-ensemble de la norme basée sur MPEG-4 qui prend en charge le codage haute définition sur des disques Blu-ray. Extension de nom de fichier : .m4v. MPEG4 Extension de nom de fichier : .3gp. MPEG-1 (Windows uniquement) Ensemble de normes définies par le groupe MPEG (Moving Picture Experts Group),
MPEG-2 Un des ensembles de normes définis par le groupe MPEG (Moving Picture Experts Group). MPEG-2 prend
MPEG2-DVD Sous-ensemble de la norme MPEG-2 conçu pour le codage de contenus vidéo à définition standard sur DVD. Le DVD est un support très répandu lisible indifféremment sur les lecteurs de DVD des ordinateurs ou des lecteurs de DVD externes. Extension de nom de fichier : .m2v.
MPEG-2 Blu-ray Sous-ensemble de la norme MPEG-2 conçu pour le codage sur disques Blu-ray haute définition. Extensions de nom de fichier : .m2v, .wav (audio uniquement). Windows Media (Windows uniquement) Architecture multimédia Microsoft qui inclut différents codecs, y compris
• AAC+ Version 1 Utilise la technologie SBR (Spectral Band Replication) pour optimiser l’efficacité de la compression dans le domaine de la fréquence. La technologie SBR permet d’améliorer les codecs audio, plus particulièrement à un débit faible, et est basée sur la redondance harmonique dans le domaine de la fréquence. Le codec audio lui-même transmet les fréquences basses et moyennes du spectre, tandis que la technologie SBR reprend le contenu de la fréquence haute en transposant les harmoniques à partir des fréquences basses et moyennes au niveau du décodeur.
Le débit AAC+ Version 2 est obtenu par le mixage descendant du signal audio stéréo en mono avec des informations Parametric Stereo servant à décrire la génération stéréo de l’intensité spatiale et la régénération de l’ambiance au niveau du décodeur. Lorsque les informations Parametric Stereo sont associées au flux audio mono, le décodeur peut recréer une approximation spatiale fidèle du panorama stéréo d’origine en utilisant des débits très faibles.
Premiere Pro, After Effects et Soundbooth. • Audio PCM (pulse-code modulation) Format de codage non compressé. Les fichiers de ce format tendent à être plus volumineux que les fichiers d’autres formats. Format audio Format de fichier utilisé pour le stockage des données audio codées. Certains formats audio ne prennent
Echantillonnage ou Fréquence Choisissez une valeur plus élevée pour augmenter la fréquence à laquelle l’élément audio est converti en valeurs numériques discrètes ou échantillonné. Un échantillonnage plus ou moins élevé augmente ou diminue respectivement la qualité audio et la taille des fichiers. Toutefois, le paramétrage, dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, d’un taux d’échantillonnage supérieur au taux de la source audio n’augmente pas la qualité. Le paramétrage d’un taux d’échantillonnage différent de celui du fichier source nécessite un rééchantillonnage et un temps de traitement supplémentaire. Pour éviter un rééchantillonnage, acquérez l’audio à la même fréquence que celle de l’exportation. Couches ou Couches de sortie Indiquez le nombre de couches audio existant dans le fichier exporté. Si vous choisissez
Type Choisissez une résolution supérieure afin d’accroître la précision des échantillons audio. Une résolution
Entrelacement audio Indiquez la fréquence à laquelle les blocs audio seront insérés dans les blocs vidéo du fichier
Rendu et exportation
La valeur 0 désactive l’entrelacement audio et accélère le temps de rendu. Envisagez de désactiver l’entrelacement audio pour les projets contenant des éléments avec de grandes tailles de pixel. Débit [Kbits/s] Spécifie le débit de sortie de l’audio. Généralement, des débits plus élevés augmentent à la fois la qualité
Remarque : les options qui ne sont pas décrites ici sont spécifiques au format sélectionné. Pour plus d’informations, reportez-vous aux spécifications pour le format sélectionné.
Flou gaussien L’effet Flou gaussien atténue l’image et en élimine le bruit. Adobe Media Encoder applique l’effet Flou gaussien comme une tâche de précodage. Cette étape réduit le bruit que l’encodeur devrait normalement coder. Avec pour résultat un codage plus rapide, des tailles de fichier de sortie réduites, une qualité d’image supérieure et parfois une amélioration de l’affichage du mouvement. Vous pouvez indiquer la direction du flou. Sélectionnez l’onglet Sortie pour obtenir un aperçu des résultats de cet effet. Intensité Contrôle l’intensité du flou. Une valeur élevée produit un flou plus intense. Faites glisser le curseur ou entrez
Dimension de flou Contrôle la direction du flou. Sélectionnez l’option Horizontal et vertical, Horizontal ou Vertical
Remarque : vous pouvez supprimer le bruit et le grain d’un projet pour des raisons autres que l’amélioration du codage et la réduction de la taille de fichier compressé. Vous pouvez utiliser les effets Bruit et grain ou les effets de flou dans Adobe Premiere Pro et After Effects.
Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, les options disponibles sous l’onglet Vidéo varient selon le format que vous avez spécifié. Les paramètres vidéo incluent une ou plusieurs options décrites ci-dessous. Les paramètres vidéo sont répertoriés sous des intitulés tels que Codec vidéo, Réglages vidéo de base, Réglages avancés, Réglages du débit, Réglages de sous-piste vidéo et Réglages de groupe d’images. Remarque : certaines applications logicielles de carte d’acquisition et de modules externes utilisent leurs propres boîtes de dialogue et options spécifiques. Si les options affichées sont différentes de celles décrites ici, reportez-vous à la documentation de votre carte d’acquisition ou de votre module externe. Pour économiser le temps de rendu final :
• Générez des aperçus de vos séquences lorsque vous apportez des modifications. • Définissez à l’identique le paramètre de qualité d’exportation et le paramètre de qualité d’acquisition. Codec vidéo ou Codec Indique le codec utilisé pour coder la vidéo. Les codecs disponibles dépendent du format choisi.
Rendu et exportation
Qualité Spécifie la qualité vidéo. Généralement, les valeurs plus élevées augmentent le temps de rendu et la taille du
Largeur ou Largeur d’image Indique la largeur de l’image du fichier de sortie, en pixels. Hauteur ou Hauteur d’image Indique la hauteur de l’image du fichier de sortie, en pixels. Images/s Indique la fréquence des images du fichier de sortie, en images par seconde. Certains codecs prennent en
Profondeur Indique le codage des couleurs en bits par couche (bpc ou b/c), à savoir le nombre de bits alloués par
Coder la couche Alpha Permet le codage d’une couche alpha dans le fichier exporté pour les formats prenant en charge
Standard TV Définit la conformité de la sortie au standard NTSC ou PAL. Ordre des champs ou Type de trame Indique si le fichier de sortie présente des images progressives ou des trames
Format (des pixels) ou Rapport L/H en pixels Indique le format des pixels. Sélectionnez un format approprié au type de
Rendre à la profondeur maximum Précise si Adobe Media Encoder génère des séquences contenant des éléments
Mode de débit ou Encodage du débit Indique si le codec réalise un débit constant (CBR) ou variable (VBR) dans le
• Variable limitée Permet au débit du fichier exporté de varier dans une fourchette que vous spécifiez. Etant donné qu’un certain degré de compression altère davantage la qualité d’une image complexe que celle d’une image simple, l’encodage VBR compresse moins les images complexes et compresse plus les images simples. • Variable illimitée Permet au débit du fichier exporté de varier sans limite. • CBR Débit constant. • VBR, 1 passe Débit variable, l’encodeur effectuant une passe unique sur le fichier, du début à la fin. Le codage à une seule passe est moins long que le codage à double passe, mais il ne permet pas d’obtenir la même qualité de sortie.
Rendu et exportation
Remarque : lorsque vous comparez des fichiers CBR et VBR dont le contenu et la taille de fichier sont identiques, vous pouvez tirer les généralisations suivantes : un fichier CBR peut être lu avec fiabilité sur un éventail plus large de systèmes, car un débit fixe est moins exigeant sur un diffuseur de médias et un processeur informatique. Néanmoins, un fichier VBR produit généralement une meilleure qualité d’image, car le fichier VBR adapte le montant de compression au contenu de l’image. Vitesse de transfert Indique le nombre de mégabits par seconde de lecture pour le fichier codé. Cette option est
Les options suivantes apparaissent uniquement si vous sélectionnez VBR comme option de codage du débit : Passes de codage Spécifie le nombre de fois que l’encodeur analysera le clip avant le codage. Le codage en plusieurs passes augmente le temps requis pour coder le fichier, mais produit généralement une compression plus efficace et une meilleure qualité d’image (Adobe After Effects ne prend pas en charge les passes d’encodage multiples). Définir le débit Disponible uniquement pour le format QuickTime. Sélectionnez cette option pour maintenir
Débit [Kbits/s] Disponible uniquement pour le format QuickTime. Sélectionnez cette option si vous souhaitez
Débit maximum [Kbits/s] Indique le débit maximal autorisé par l’encodeur. Débit vidéo moyen [Kbits/s] Indique le débit vidéo moyen autorisé par l’encodeur. Débit cible [Mbits/s] Indique le débit vidéo moyen autorisé par l’encodeur pour un encodage vidéo à l’aide du codec
Débit vidéo maximal [Kbits/s] Indique le débit vidéo de crête autorisé par l’encodeur. Débit minimum Indique le nombre minimal de Mbit/s de lecture autorisé. Le débit minimum varie selon le format.
Autoriser le traitement entrelacé Sélectionnez cette option si le contenu vidéo de la séquence est entrelacé et que vous
After Effects. Si le contenu de la séquence ne comporte pas de trames, ne sélectionnez pas cette option ; utilisez plutôt Aucune trame sous l’option Trames. M images Spécifie le nombre d’images B (images bidirectionnelles) entre des images I (images intra) et P (images
Qualité Uniquement disponible lors de l’exportation au format FLV, cette option vous permet de définir un
• Supérieure Crée la meilleure qualité d’image possible, mais demande beaucoup plus de temps pour encoder la vidéo.
Groupe d’images fermé tous les Définit la fréquence de chaque groupe d’images fermé, qui ne peut référencer des images en dehors du groupe d’images fermé. Un groupe d’images (GOP) est constitué d’une séquence d’images I, B et P (cette option est disponible lorsque vous choisissez le format MPEG-1 ou MPEG-2). Placement automatique d’un groupe d’images Lorsque cette option est sélectionnée, le placement des groupes d’images est défini automatiquement (cette option est disponible lorsque vous choisissez le format MPEG-1).
L’onglet Autres de la boîte de dialogue Réglages d’exportation vous permet de télécharger le fichier exporté vers un serveur FTP (File Transfer Protocol) disposant d’un espace de stockage dédié au partage de fichiers. Le protocole FTP est une méthode couramment utilisée pour le transfert de fichiers sur un réseau ; il est particulièrement utile pour le partage de fichiers relativement grands à l’aide d’une connexion Internet. L’administrateur du serveur peut vous fournir les détails de connexion. L’onglet Autres comprend les options suivantes : Nom du serveur Entrez l’adresse IP ou le DNS du serveur sur lequel le site FTP est situé. Port Spécifiez le numéro attribué au port de commande du serveur FTP. Par défaut, il s’agit de 21. Répertoire distant Entrez l’emplacement sur le serveur FTP auquel il faut accéder sous forme de chemin de fichier. Ouverture de session utilisateur Entrez l’identité de l’utilisateur telle qu’indiquée par l’administrateur du serveur. Mot de passe Entrez le mot de passe pour un serveur protégé par mot de passe. Tentatives Spécifiez le nombre de tentatives de contact avec le serveur si la connexion n’est pas établie. Envoyer le fichier local vers la corbeille Supprime la copie locale du fichier exporté une fois qu’il a été téléchargé vers
Tester Vérifie la connexion avec le serveur FTP.
Rendu et exportation
Lors de l’exportation au moyen d’Adobe Media Encoder, le choix d’un format met automatiquement à disposition une liste de préconfigurations associées correspondant à des scénarios de diffusion spécifiques. La sélection d’un paramètre prédéfini active à son tour les options appropriées dans les différents onglets de paramètres (Vidéo, Audio, etc.). Dans la plupart des cas, l’un des paramètres prédéfinis proposés répond à vos objectifs de sortie. Cependant, vous pouvez également ajuster un paramètre prédéfini existant et l’enregistrer sous forme de paramètre prédéfini personnalisé. Vous pouvez partager des paramètres prédéfinis personnalisés avec d’autres utilisateurs et les recharger selon vos besoins. Remarque : seuls les paramètres prédéfinis Adobe Media Encoder fournis avec les applications Adobe sont pris en charge par le support technique Adobe.
Lorsque vous modifiez l’une des options relatives à un paramètre prédéfini, vous pouvez enregistrer le paramètre modifié en tant que paramètre prédéfini personnalisé. 1 Dans le menu Format, sélectionnez un format. 2 Dans le menu Préconfiguration, sélectionnez le paramètre prédéfini qui correspond le mieux à vos attentes ou
3 Pour exclure la vidéo ou l’audio du fichier exporté, désélectionnez l’option appropriée dans la section Réglages
7 Pour recadrer la vidéo source, cliquez sur le bouton Recadrage dans l’onglet Source. Ensuite, recadrez l’image (voir
Remarque : lorsque vous modifiez les réglages d’une préconfiguration, elle est intitulée « personnalisée » jusqu’à ce que vous enregistriez les réglages dans une nouvelle préconfiguration. 8 Une fois la personnalisation du paramètre prédéfini terminée, cliquez sur le bouton Enregistrer la
Enregistrer d’autres tâches. Les paramètres prédéfinis sont stockés à l’emplacement suivant : 1 Cliquez sur le bouton Importer la préconfiguration
3 Attribuez un nom au paramètre prédéfini importé, spécifiez d’autres options, puis cliquez sur le bouton OK.
1 Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, choisissez la préconfiguration à exporter. 2 Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur le bouton Enregistrer
3 Cliquez sur le bouton Oui pour confirmer la suppression.
Adobe Media Player est le lecteur consacré pour les fichiers FLV, qu’ils soient diffusés en continu à partir d’un serveur ou lus à partir d’un disque dur local. Vous pouvez exporter des fichiers FLV pour leur lecture dans Adobe Media Player. Sélectionnez l’option FLV | F4V dans le menu Format de la boîte de dialogue Réglages d’exportation. Ensuite, sélectionnez des paramètres spécifiques qui répondent aux exigences de l’hôte FLV ou de votre public cible. Pour plus d’informations sur la sélection d’un codec FLV dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, reportezvous à la rubrique « Présentation des codecs vidéo On2 VP6 et Sorenson Spark » de la page Acquisition et codage vidéo, sur le Pôle de développement du site Web d’Adobe. Pour plus d’informations sur le choix des meilleurs paramètres (vidéo, audio, codage et débit), reportez-vous à la page Flash video (FLV) bitrate calculator (en anglais), sur le Pôle de développement du site Web d’Adobe. Pour plus d’informations sur l’exportation d’une vidéo pour Adobe Media Player, rendez-vous sur www.adobe.com/go/lrvid4116_xp (en anglais).
Pour optimiser la qualité de la vidéo codée, définissez le débit sur la valeur maximale prise en charge par le support cible, tout en conservant une taille de fichier gérable. Si vous prévoyez de transmettre la vidéo en continu à un public utilisant un accès commuté à Internet, le débit peut être de seulement 20 kilobits par seconde. En revanche, si vous prévoyez de distribuer la vidéo sur DVD, il peut s’élever à 9,8 mégabits par seconde. Voici les directives en matière de débit pour différents supports : Production sur DVD Le débit maximal pour la vidéo et l’audio lus au format MPEG-2 compatible DVD est de
Production sur disque Blu-ray Le débit maximal pour la vidéo et l’audio lus au format de disque Blu-ray est
Lecture sur disque dur Si la vidéo finale est destinée à être lue depuis un disque dur, déterminez la cadence de transfert des données utilisée normalement par les disques durs de votre public, et définissez le débit en conséquence. Si vous comptez utiliser la vidéo exportée avec un autre système de montage ou l’importer dans une application de composition, il convient de choisir une qualité maximale pour l’exportation. Utilisez un codec sans perte de données ou le codec pris en charge par votre carte d’acquisition vidéo, et spécifiez le débit permis par le système de montage pour la capture et le montage vidéo. Lecture sur CD-ROM Le débit propre à la lecture d’une vidéo à partir d’un CD-ROM dépend de la vitesse du lecteur. Si,
Lecture sur un intranet Le débit peut être de 1 Mb/s ou plus, selon la vitesse de l’intranet. Vidéo en continu sur le Web Le débit doit tenir compte des performances réelles de la cible en termes de débit. A titre
Téléchargement d’un fichier vidéo sur le Web Le débit est moins important que la taille du fichier vidéo sur le disque, le principal problème restant le temps de téléchargement. Cependant, la réduction du débit de la vidéo téléchargée permet de diminuer la taille du fichier vidéo et d’en accélérer ainsi le téléchargement.
Rendu automatisé avec le fichier exécutable aerender Le fichier exécutable aerender (aerender.exe sous Windows) est un programme équipé d’une interface de ligne de commande permettant d’automatiser le rendu. Le fichier exécutable réside dans le même dossier que l’application primaire After Effects. Les emplacements par défaut :
La version et le numéro de version de l’application sont écrites en sortie standard (stdout). Le rendu peut être réalisé soit par une instance After Effects en cours d’exécution soit par une instance nouvellement démarrée. Par défaut, aerender démarre une nouvelle instance d’After Effects, même s’il y en a déjà une en cours d’exécution. Pour utiliser l’instance en cours d’exécution, utilisez l’argument –reuse. Cet exemple de commande demande à After Effects d’effectuer le rendu des images 1 à 10 de Composition_1 du projet_1.aep en une séquence numérotée de fichiers Photoshop à l’aide d’un rendu multi-ordinateur : aerender -project c:\projects\project_1.aep -comp "Composition_1" -s 1 -e 10 -RStemplate "Multi-Machine Settings" -OMtemplate "Multi-Machine Sequence" -output c:\output\project_1\frames[####].psd
Windows et de 3,5 Go pour Mac OS.
Rendu et exportation
DO_NOT_SAVE_CHANGES : (par défaut) le projet est fermé et les
SAVE_CHANGES : le projet est fermé et les modifications sont enregistrées. DO_NOT_CLOSE : le projet reste ouvert en cas d’utilisation d’une instance en cours d’exécution d’After Effects (les nouvelles instances d’After Effects doivent toujours être quittées une fois que vous avez terminé).
Rendu et exportation
Vous pouvez effectuer le rendu d’une ou plusieurs compositions d’un projet à l’aide de plusieurs ordinateurs en réseau. Le rendu en réseau permet d’obtenir des résultats bien plus rapides que sur un seul ordinateur. Le rendu en réseau implique la copie du projet et des fichiers source vers un dossier du réseau, puis le rendu du projet. Si vous disposez d’une licence complète de la version d’After Effects, vous pouvez la paramétrer pour qu’elle puisse fonctionner avec des versions d’After Effects limitées aux activités de rendu, appelées moteurs de rendu. Votre contrat de licence autorise l’installation sur un réseau d’autant de copies du moteur de rendu que nécessaire (à la condition qu’une copie activée de la version d’After Effects soit bien installée sur ce réseau). Les moteurs de rendu sont installés de la même manière que la version intégrale de l’application, mais vous ne les activez pas. Le moteur de rendu s’exécute à l’aide du raccourci Moteur de rendu Adobe After Effects situé dans le dossier Adobe After Effects CS4 (voir la section « Installation du logiciel » à la page 1). Remarque : pour plus de détails, consultez le fichier Lisez-moi sur le DVD d’installation ou rendez-vous sur le site Web d’Adobe After Effects. Il n’est pas possible d’utiliser un dossier de contrôle et plusieurs moteurs de rendu pour effectuer simultanément le rendu d’un seul fichier de film. En revanche, il est possible d’utiliser plusieurs moteurs pour effectuer le rendu d’un film sous forme d’une séquence de fichiers d’images fixes. Vous pouvez alors utiliser une action postrendu pour créer un seul fichier de film à partir d’une séquence d’images fixes (voir la section « Utilisation d’une action postrendu » à la page 722). Cette architecture permet d’optimiser l’efficacité du système grâce à la collaboration de plusieurs moteurs de rendu, installés sur des ordinateurs différents, autour d’un même dossier de contrôle. Si les éléments de rendu de votre file d’attente sont définis sur Ignorer les fichiers existants (une option des paramètres de rendu), les moteurs de rendu traitent tous un seul élément de rendu à la fois. De cette manière, aucun moteur n’effectue le rendu d’une image ayant déjà été traitée par un autre moteur. Si cette option n’est pas sélectionnée, chaque moteur traite son propre élément de rendu.
Rendu et exportation
Lors de l’utilisation de plusieurs moteurs de rendu sur plusieurs ordinateurs, tenez compte des recommandations suivantes :
H:\renders\watch\). Evitez l’utilisation de chemins d’accès relatifs (par exemple, \\renders\watch).
Dossier de contrôle. Utilisez un serveur spécifiquement dédié au dossier de contrôle, auquel tous les moteurs de rendu auront accès.
également d’utiliser des caractères ASCII hauts, des caractères étendus ou des barres obliques dans les noms de fichiers. Dans le cadre de rendus sur plusieurs ordinateurs, After Effects propose un modèle type de gestion des environnements à plusieurs ordinateurs pouvant vous servir de point de départ. Pour les rendus en réseau faisant appel à des volumes utilisant différents réseaux ou systèmes d’exploitation (Windows, Mac OS, Novell et UNIX), assurez-vous que les fichiers de rendu respectent des conventions de dénomination compatibles avec tous les volumes de rendu ou de destination. Remarques relatives aux projets Assurez-vous d’avoir installé toutes les polices, tous les effets et tous les décodeurs (compresseurs) utilisés dans le projet sur tous les ordinateurs gérant le dossier de contrôle. Si un des ordinateurs gérant le dossier de contrôle ne trouve pas les polices, effets ou décodeurs utilisés dans un projet, le rendu ne peut être réalisé.
Rendu et exportation
After Effects. Lorsqu’une composition fait appel à des modules tiers, ceux-ci doivent être installés sur tous les ordinateurs participant au rendu de la composition. La prise en charge du rendu en réseau varie en fonction des éditeurs de ces modules. Par conséquent, avant de paramétrer un réseau pour effectuer le rendu d’effets générés par un module tiers, reportez-vous à sa documentation ou contactez son éditeur afin d’obtenir des réponses aux questions suivantes :
• Existe-t-il des limitations ou des astuces qui s’appliquent en cas d’utilisation du module pour effectuer un rendu en réseau ? Remarques sur le dossier Rassembler les fichiers Lorsque vous utilisez la commande Fichier > Rassembler les fichiers, les fichiers relatifs à un projet sont copiés dans un seul dossier. Ce dossier comprend une copie du fichier de projet, un fichier de contrôle de rendu (RCF) et d’autres fichiers, selon les options sélectionnées dans la boîte de dialogue Rassembler les fichiers. Si vous enregistrez le dossier Rassembler les fichiers sur un ordinateur du réseau autre qu’un serveur, n’exécutez pas le moteur de rendu sur cet ordinateur. Evitez d’enregistrer le dossier Rassembler les fichiers sur un disque local, à la racine d’un disque (comme sous C: sous Windows ou le Macintosh HD sous Mac OS) ou sur un dossier partagé, tous trois pouvant indiquer des endroits différents à chaque moteur de rendu. Tous les moteurs de rendu doivent interpréter le chemin de la même façon. Lorsque tous les fichiers rassemblés figurent dans le dossier de contrôle, tous les moteurs de rendu débutent automatiquement leurs traitements. Si vous préférez, vous pouvez utiliser la commande Rassembler les fichiers pour enregistrer des compositions et leurs métrages source dans un emplacement particulier et lancer ultérieurement la procédure de rendu du dossier de contrôle. Cette technique conduit à un rendu par ordre alphabétique (et non selon l’ordre d’enregistrement).
« Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
1 Installez le moteur de rendu After Effects sur tous les ordinateurs susceptibles de participer au rendu en réseau.
Remarque : si la durée de rendu est anormalement longue, il est possible que le nombre d’ordinateurs impliqués soit trop important et que l’administration réseau assurant le suivi de la procédure de rendu sur l’ensemble des ordinateurs soit disproportionnée par rapport au temps de rendu réel. Le nombre optimal de systèmes dépend de plusieurs variables relatives à la configuration du réseau et aux ordinateurs qui en font partie. Déterminez-le par essais successifs. 2 Créez un dossier de contrôle intitulé Dossier de contrôle AE sur un ordinateur accessible à tous les moteurs de
3 Pour chaque moteur de rendu, choisissez Fichier > Dossier de contrôle et sélectionnez le dossier que vous avez créé. 4 Créez vos projets et compositions, et positionnez-les dans la file d’attente de rendu (avec les paramètres et les
Rendu et exportation
Remarque : la commande Rassembler les fichiers d’After Effects ne peut pas copier les fichiers source d’une taille supérieure à 2 Go. Vous devez les copier manuellement dans le dossier (Métrage) du dossier Rassembler les fichiers. 6 Choisissez l’option Pour les comp. en file d’attente à partir du menu Rassembler les fichiers source (sauf si vous
7 Sélectionnez l’option Activer le rendu « Dossier de contrôle », cliquez sur le bouton Rassembler, puis nommez le
8 Enregistrez le dossier Rassembler les fichiers sur l’un des ordinateurs du réseau, de préférence sur un serveur. 9 Vous pouvez suivre l’avancement des travaux des moteurs de rendu avec un navigateur Web pour afficher les pages
Ces pages HTML décrivent les erreurs produites, le cas échéant. After Effects effectue le rendu des éléments dans le dossier de destination spécifié, et, si nécessaire, sur les volumes de débordement spécifiés dans les préférences de sortie (voir la section « Paramètres des volumes de débordement et des segments » à la page 758). Lorsque After Effects a effectué le rendu de tous les éléments de la file d’attente d’un projet donné, il ferme le projet sans l’enregistrer, puis parcourt le dossier de contrôle à la recherche de nouveaux projets. Comme le projet n’est pas enregistré, After Effects ignore les actions postrendu définies dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie qui indiquent d’importer l’élément une fois qu’il est rendu.
« Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 706
Les options Action postrendu vous permettent de suivre les dépendances de rendu lors du rendu en réseau. Lorsque vous définissez ces options, After Effects confirme que tous les éléments nécessaires au rendu sont prêts et disponibles. Si, par exemple, un élément dépend d’un autre pour le rendu, et que ce premier élément est encore en cours de rendu ou a enregistré une erreur, l’élément dépendant n’est pas rendu. Vous pouvez utiliser cette procédure pour le rendu d’un film simple QuickTime ou AVI en mode Dossier de contrôle. Le film est en fait généré sur un seul ordinateur. Remarque : cette procédure suppose que vous ayez préalablement créé un dossier de contrôle multiordinateur (voir la section « Configuration de la procédure de rendu vers un dossier de contrôle » à la page 755). 1 Dans le panneau File d’attente de rendu, faites glisser le module de sortie sur le panneau Projet. After Effects crée
2 Faites glisser ce pseudo-élément sur le panneau File d’attente de rendu. 3 Définissez les paramètres de rendu et de module de sortie à appliquer à ce pseudo-élément, puis cliquez sur le
(Windows) ou dans le dossier Ouverture au démarrage (Mac OS). Ainsi, After Effects surveille le dossier contenant le projet si vous ouvrez ce dernier.
C:\[temp]. Remarque : vous pouvez également utiliser cette ligne de commande pour les lots de fichiers.
« Rendu réseau avec dossiers de contrôle et moteurs de rendu » à la page 753
Si la méthode des dossiers de contrôle est recommandée pour effectuer des rendus sur plusieurs ordinateurs, il est également possible d’utiliser plusieurs copies d’After Effects pour effectuer le rendu d’une composition en réseau. Vous pouvez utiliser plusieurs ordinateurs pour effectuer uniquement le rendu de séquences d’images fixes, mais pas pour effectuer le rendu d’un seul film. Lorsque vous effectuez le rendu d’une séquence d’images fixes sur plusieurs ordinateurs, le rendu dans chacune des copies d’After Effects démarre approximativement au même moment. Si vous leur indiquez d’ignorer les images existantes ou celles en cours de traitement, plusieurs ordinateurs peuvent participer simultanément à la procédure de rendu en enregistrant la séquence d’images fixes dans un même dossier. Vous pouvez effectuer le rendu à l’aide d’un nombre quelconque d’ordinateurs. En général, plus ils sont nombreux, plus l’opération est rapide. Toutefois, si vous utilisez un trop grand nombre d’ordinateurs sur un réseau déjà surchargé, le volume du trafic réseau peut induire un ralentissement significatif des traitements. Pour détecter ces ralentissements, vérifiez le temps écoulé au cours de l’étape de compression et d’écriture dans la section Rendu en cours du panneau File d’attente de rendu. Remarque : Adobe n’assure pas de support technique relatif aux problèmes généraux de configuration réseau. Veuillez consulter votre administrateur réseau. Aharon Rabinowitz, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, présente et explique la procédure de rendu d’une séquence d’image fixe avec plusieurs ordinateurs. 1 Installez After Effects sur chacun des ordinateurs qui participera au rendu du projet. Assurez-vous que tous les
Remarque : les modules externes ne peuvent pas être partagés en réseau. Assurez-vous que tous les ordinateurs exécutant After Effects disposent d’une copie du dossier de modules externes. Si vous utilisez des modules tiers, assurez-vous également qu’ils sont installés sur tous les ordinateurs et que vous disposez d’un nombre suffisant de licences. 2 Ouvrez le projet sur un ordinateur, sélectionnez la composition, puis choisissez Composition > Ajouter à la file
Rendu et exportation
4 Dans le panneau File d’attente de rendu, choisissez l’option Ignorer les fichiers existants dans la section Paramètres
Utiliser l’excédent de mémoire n’est pas sélectionnée. N’utilisez pas plusieurs modules de sortie pour un seul élément de rendu avec l’option Ignorer les fichiers existants. 5 Enregistrez le projet sur l’ordinateur à partir duquel vous l’avez ouvert à l’étape 2. 6 Ouvrez et enregistrez le projet sur chacun des ordinateurs participant au rendu, afin de vous assurer
7 Copiez le fichier du projet et tous ses métrages source sur l’ensemble des ordinateurs participant au rendu (sauf si
8 Ouvrez le panneau File d’attente de rendu sur tous les ordinateurs et cliquez sur le bouton Rendu. Il n’est pas
équitablement la charge de travail. Lorsqu’un ordinateur a achevé le rendu d’une image, After Effects parcourt le dossier de rendu à la recherche de la prochaine image à traiter, puis relance la procédure. 9 Les ordinateurs peuvent être arrêtés ou relancés à tout moment. Néanmoins, si un ordinateur est arrêté sans être
« Rendu réseau avec dossiers de contrôle et moteurs de rendu » à la page 753 « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711
Les paramètres des volumes de débordement et des segments font partie de la catégorie des préférences de sortie. Choisissez Edition > Préférences > Sortie (Windows) ou After Effects > Préférences > Sortie (Mac OS). Lorsque le volume du disque sur lequel After Effects enregistre ses fichiers est plein, l’enregistrement des fichiers se poursuit vers un volume de débordement. Vous pouvez définir des préférences pour qu’After Effects effectue le rendu sur un maximum de six volumes différents, comme indiqué dans la liste Volumes de débordement. Vous pouvez modifier la quantité d’espace disque restant sur un volume avant qu’After Effects ne le considère comme un débordement, en modifiant la valeur Espace disque minimum avant le débordement. Remarque : le compte-rendu documente le débordement d’un rendu. Dès qu’un fichier de compte-rendu est créé, le chemin d’accès à ce fichier apparaît sous l’en-tête Paramètres de rendu et dans le menu de compte-rendu. After Effects peut également compiler des séquences et des fichiers vidéo en segments qui seront limités à un nombre donné de fichiers ou à une certaine taille de fichier. Ceci peut par exemple être utile lors de la préparation d’un film sur support CD-ROM, pour lequel la taille du fichier ou du dossier doit être limitée à 650 Mo. Utilisez la valeur Segmenter les fichiers vidéo à pour définir la taille maximale des segments en mégaoctets. Utilisez la valeur Segmenter les séquences à pour définir le nombre maximal de fichiers d’images fixes dans un dossier.
Rendu et exportation
16 téraoctets). Il est peu probable que vous réussissiez à atteindre cette taille avec un seul et unique film. L’audio est également rendu sous forme de segments, dont la longueur est définie par la valeur Durée du bloc audio. Si vous entendez des bruits parasites dans l’audio, cela peut être dû à une transition défectueuse entre les segments ; si vous disposez de suffisamment de mémoire, vous pouvez résoudre ce problème en définissant une valeur Durée du bloc audio supérieure à votre sortie.
Conversion d’éléments de métrage entre les formats vidéo Vous pouvez utiliser After Effects pour convertir le format des vidéos. Lorsque vous effectuez cette opération, gardez à l’esprit les considérations suivantes :
1 Importez le métrage que vous souhaitez convertir en composition en utilisant le format prédéfini cible. Exemple :
2 Sélectionnez le calque avec le métrage à convertir, puis choisissez Calque > Géométrie > Ajuster à la largeur de la
Remarque : pour réaliser une conversion entre deux formats présentant les mêmes proportions, le recours à l’une de ces deux commandes permet d’obtenir le même résultat ; si les proportions sont différentes (par exemple, conversion d’un format 4:3 en 16:9), l’ajustement à la largeur ou à la hauteur permettra de recadrer ou d’adapter l’image obtenue. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 Choisissez Composition > Ajouter à la file d’attente de rendu. 5 Dans le panneau File d’attente de rendu, en regard de Paramètres de rendu, sélectionnez le paramètre prédéfini
6 Dans le panneau File d’attente de rendu, en regard de Module de sortie, sélectionnez le paramètre prédéfini du
Rendu et exportation
8 Précisez le nom et l’emplacement du fichier de sortie à l’aide des commandes situées à droite de l’en-tête Destin. du
9 Cliquez sur le bouton Rendu pour procéder au rendu de votre film.
« Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719 « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711
Comme vous pouvez utiliser After Effects pour convertir facilement un film (24 i/s) en vidéo (29,97 i/s) en choisissant la conversion 3:2, vous pouvez effectuer un transfert net PAL > NTSC en configurant la vidéo PAL 25 i/s pour simuler un film 24 i/s. Cela vous permet d’appliquer au métrage une conversion 3:2 lors de la conversion en 29,97 i/s. Cette technique fonctionne particulièrement bien pour les vidéos PAL progressives (non entrelacées). 1 Créez une composition avec le paramètre prédéfini DV NTSC ou DV NTSC Grand écran. 2 Importez votre métrage DV PAL dans la nouvelle composition. 3 Sélectionnez le calque avec le métrage DV PAL, et choisissez Calque > Géométrie > Ajuster à la largeur de la
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Calque > Temps > Extension temporelle, puis entrez 95,904 dans la zone Facteur d’extension.
Se conformer à la cadence, puis saisissez 23,976 dans la zone Se conformer à la cadence. 5 Choisissez Composition > Ajouter à la file d’attente de rendu. 6 Choisissez l’option Autre dans le menu Paramètres de rendu. 7 Dans le panneau Paramètres de rendu, définissez l’option de rendu de trames (choisissez l’ordre des trames requis
8 Choisissez le type de sortie dans le menu Module de sortie du panneau File d’attente de rendu (par exemple,
9 Précisez le nom et l’emplacement du fichier de sortie à l’aide des commandes situées à droite de l’en-tête Destin. du
10 Cliquez sur le bouton Rendu pour procéder au rendu de votre film.
« Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719 « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711
Rendu et exportation
Extension de la composition Cette méthode permet d’obtenir des films de petite taille d’excellente qualité, mais elle est plus lente que la technique d’imbrication. Par exemple, si vous créez une composition de 640 x 480 et que vous la compilez en résolution intégrale, vous pouvez définir un facteur d’extension de 50 % dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie, pour créer un film de 320 x 240. En résolution intégrale, la qualité d’image est excellente si vous choisissez l’option Elevée dans Qualité d’extension.
Recadrage de la composition Cette méthode est idéale pour réduire la taille d’un film de quelques pixels ; il suffit pour
Recadrage sur zone ciblée Pour effectuer le rendu d’une partie de l’image de composition seulement, définissez une zone ciblée dans le panneau Composition. Sélectionnez ensuite l’option Zone ciblée dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie avant de lancer le rendu (voir la section « Zone ciblée » à la page 63).
Rendu en basse résolution Il s’agit de la méthode la plus rapide pour créer des films de taille réduite. Par exemple, si vous créez une composition de 640 x 480, vous pouvez réduire sa résolution de moitié pour obtenir une composition de 320 x 240 avant de générer les films ou les images dans ces dimensions. L’image obtenue étant moins nette, il est préférable de réserver cette méthode aux maquettes et prévisualisations.
Optimale pour un rendu en basse résolution ne génère pas des images nettes (et le rendu est plus long qu’en qualité Ebauche).
« Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719 « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711
Rendu et exportation
Imbrication de la composition Il s’agit de créer une composition plus grande, dans laquelle sera imbriquée la
Remarque : pour créer une ébauche ayant des dimensions spécifiques, vous pouvez à la fois utiliser la fonction d’extension et une résolution réduite de rendu. Extension de la composition Par exemple, si vous créez une composition de 320 x 240 et que vous la compilez en
Remarque : n’utilisez pas cette méthode pour modifier les dimensions verticales d’un film avec rendu de trame. L’extension verticale modifie l’ordre des trames et déforme toutes les trajectoires. Utilisez de préférence le recadrage ou l’imbrication pour redimensionner verticalement les films avec rendu des trames. Recadrage de la composition Pour agrandir un film de quelques pixels, entrez des valeurs négatives dans les
Remarque : l’ajout d’un nombre impair de pixels sur le bord supérieur d’un film dont le rendu des trames est activé inverse l’ordre des trames. Si, par exemple, vous ajoutez une rangée de pixels sur le bord supérieur d’un film dont l’ordre des trames est Trame supérieure en premier, l’ordre de rendu des trames devient Trame inférieure en premier. Rappelezvous que, si vous ajoutez des pixels sur le bord supérieur d’un film, vous devez en supprimer sur le bord inférieur afin de conserver la taille originale. Adobe Photoshop propose un contrôle précis des méthodes de rééchantillonnage utilisées pour la mise à l’échelle des images. Pour un contrôle précis du rééchantillonnage, vous pouvez exporter les images vers Photoshop pour en modifier la taille, puis les réimporter dans After Effects. Pour obtenir une liste de modules externes offrant un redimensionnement de qualité (y compris certains modules conçus pour créer des images haute définition à partir de sources en définition standard), rendez-vous sur le site Toolfarm. Pour vous procurer un script permettant de mettre à l’échelle plusieurs compositions simultanément, rendez-vous sur le forum AE Enhancers.
« Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 719 « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711
Rendu et exportation
Vous pouvez simultanément créer une composition à partir d’un métrage source et préparer ce dernier pour le rendu, ce qui est particulièrement intéressant si vous voulez changer certaines caractéristiques du métrage source, comme la cadence ou la méthode de compression, et disposer du rendu de cette version dans le projet. 1 Faites glisser un ou plusieurs métrages du panneau Projet au panneau File d’attente de rendu, ou sélectionnez les
Commande+Maj+/ (Mac OS). Pour chaque élément de métrage, After Effects crée à la fois un élément dans la file d’attente de rendu et une composition dans le panneau Projet. 2 Réglez les paramètres de rendu selon vos besoins, puis cliquez sur le bouton Rendu.
« Paramètres de rendu » à la page 716 « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711
La conversion 3:2 est utilisée pour produire un film transféré sur bande vidéo ou pour simuler l’aspect cinéma dans les animations. Les métrages issus de films transférés sur bande vidéo et dont la conversion 3:2 a été supprimée lors de l’importation dans After Effects peuvent être restitués en vidéo après réintroduction de la conversion 3:2. Vous pouvez paramétrer l’introduction de la conversion 3:2 en choisissant parmi cinq phases différentes (voir la section « Suppression d’une conversion 3:2 ou 24Pa d’une vidéo » à la page 102). Remarque : il est important de faire correspondre la phase d’un segment dont la conversion 3:2 a été désactivée, dans l’éventualité où il serait de nouveau modifié dans son métrage d’origine. 1 Sélectionnez l’élément dans le panneau File d’attente de rendu, puis cliquez sur le texte souligné en regard de l’en-
2 Choisissez l’ordre des trames dans Rendu de trame. 3 Sélectionnez une phase dans Conversion 3:2. 4 Sélectionnez les autres paramètres utiles, puis cliquez sur le bouton Rendu.
« Paramètres de rendu » à la page 716 « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711
Lorsque vous effectuez le rendu d’une composition contenant des métrages séparés, définissez l’option de rendu de trame sur l’ordre des trames configuré sur votre matériel vidéo. Si vous choisissez des paramètres incorrects, le film final risque d’être flou, saccadé ou déformé. Un test simple permet de déterminer l’ordre de rendu requis par vos équipements vidéo. Remarque : l’ordre de rendu des trames peut être modifié si vous apportez un changement matériel ou logiciel à la configuration de votre système de production. Par exemple, si vous changez de logiciel de contrôle de périphériques ou de magnétoscope après avoir défini l’ordre de rendu des trames, cet ordre risque d’être inversé. Par conséquent, chaque fois que vous apportez des modifications à votre configuration, testez l’ordre de rendu des trames.
Rendu et exportation
1 Créez une composition simple ayant une taille d’image et une cadence correctes ; Choisissez NTSC ou PAL dans la
2 Créez un calque en forme de petit solide rectangulaire dans la composition. Attribuez-lui une couleur très
3 Appliquez un mouvement rapide au solide en utilisant des images clés pour sa propriété Position. Répartissez les
4 Enregistrez le projet, puis faites glisser la composition dans le panneau File d’attente de rendu. 5 Cliquez sur le nom de paramètre de rendu souligné, puis choisissez l’option Trame supérieure en premier dans le
6 Cliquez sur le bouton OK, puis cliquez sur le bouton Rendu pour compiler le film. 7 Dans le panneau Composition, modifiez la couleur du solide et donnez-lui un nom tel que « Trame inférieure en
8 Effectuez un nouveau rendu de la composition en choisissant Trame inférieure en premier dans le menu Rendu de
9 Enregistrez les deux films sur le même équipement. 10 Visionnez les deux films.
« Paramètres de rendu » à la page 716 « Utilisation du panneau File d’attente de rendu » à la page 711
Résultat Ouvrir la boîte de dialogue Paramètres du projet
Remarque : les raccourcis clavier impliquant les touches de fonction F9 à F12 peuvent entrer en conflit avec ceux du système d’exploitation (Mac OS). Reportez-vous à l’aide de Mac OS pour plus de détails sur la réaffectation des raccourcis clavier Dashboard et Exposé.
Raccourcis clavier Pour activer provisoirement un outil à partir d’un raccourci clavier impliquant une seule lettre, maintenez la touche de raccourci enfoncée et relâchez-la pour revenir à l’outil précédent. Pour activer un outil et le conserver actif, appuyez sur la touche de raccourci et relâchez-la immédiatement. Résultat
Option + clic sur un bouton d’outil dans le panneau Outils
Remarque : si vous appuyez plusieurs fois sur la touche Maj sans taper sur d’autres touches, il est possible que vous déclenchiez la fonctionnalité d’une touche rémanente de votre système d’exploitation ou d’accessibilité de votre logiciel (reportez-vous à la documentation de votre système d’exploitation pour désactiver cette fonctionnalité). Activer la dernière composition active appartenant à la même hiérarchie (réseau de compositions imbriquées) que la composition actuellement active
Commande + 0 sur le pavé numérique*
Ctrl + Maj + 0 sur le pavé numérique*
Commande + Maj + 0 sur le pavé numérique*
Suspendre la mise à jour des images
0-9 sur le pavé numérique*
Maj + 0-9 sur le pavé (1-999) par son numéro (entrez rapidement les numérique* chiffres pour les numéros à deux ou trois chiffres)
Cliquer deux fois sur un calque
Double-clic sur une sélection d’effets dans le panneau Effets et d’effets dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis paramètres prédéfinis
Raccourcis clavier Remarque : ce tableau contient des raccourcis à deux lettres (par exemple, « LL »). Pour les utiliser, appuyez rapidement sur les deux lettres. Résultat
Commande + clic sur le triangle situé à gauche du nom de groupe des propriétés
Ctrl + T Cliquer deux fois sur le masque avec l’outil Sélection ou sélectionner le masque dans le panneau Montage et appuyer sur
Cliquer sur le sommet tout en maintenant les touches Commande + Option enfoncées
Commande + Option enfoncées
Augmenter le nombre de points d’une étoile ou d’un polygone ; accentuer l’arrondi d’un rectangle arrondi
Définir un arrondi de rectangle à son maximum ; accentuer l’arrondi extérieur d’un polygone ou d’une étoile
Définir un repère à l’instant courant et ouvrir la boîte de dialogue Repère
Créer une palette d’après la séquence, option 745 crénage 368
pour les paramètres de rendu 716
(expressions) 679 méthodes de conversion couleur (expressions) 683 sur tracé 384
Notice Facile