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À propos des différentes versions de Reason 22 Conventions 22
À propos de ce chapitre 48
Mode souris 49 Mode Touches du clavier 51
Aperçu de la fenêtre du morceau 26 Le Rack 27 Le séquenceur 28 Le Panneau de Transport 29 Le ReGroove Mixer 29 Utilisation de plusieurs fenêtres de morceaux Reason 29 La fenêtre Outils 30 La fenêtre Touches de piano à l’écran 31
Redimensionnement 32 Défilement 33 Zoom dans le séquenceur 34 Défilement et zoom avec une souris à molette 35
Boutons rotatifs 36 Faders et curseurs 36 Boutons 37 Boutons Plier/Déplier 37 À propos des processeurs 61 À propos de la RAM (mémoire vive) 62
À propos des entrées et sorties audio intégrées 62
À propos de ce chapitre 66
Outils de la barre d'outils 91 Outils de remplacement 93 Magnétisation 94 Raccourcis clavier de la barre d'outils du séquenceur 95
Détails de la règle 95 Aperçu du séquenceur 66 Mode Morceau et mode Édition 67 Aperçu de la barre d'outils 68 Aperçu de la liste des pistes 68 Aperçu des pistes 69 Aperçu des bandes 69 Aperçu des clips 70 Aperçu de l'inspecteur 70 Aperçu de la règle 70 Aperçu du panneau Édition/Arrangement 70 Aperçu du navigateur de morceaux 71 Aperçu du panneau de transport 71
Définition de piste 71 Entrée du clavier maître 72 Relations entre les pistes, les bandes, les clips et les événements 73 Types de pistes 73 Éléments de la liste des pistes 75 Création de pistes 76 Sélection des pistes 77 Déplacement des pistes 77 Suppression de pistes 78 Duplication/copie des pistes et des modules 78 Couleur des pistes 79 Nommer les pistes 79 Pliage des pistes 80 Rendre une piste muette 80 Mettre en solo des pistes 81
Bande de notes 82 Bandes d'automation 83 Bande de pattern 84 Création/ajout de bandes 84 Suppression de bandes 87 Déplacement de bandes de notes 89 Copie (duplication) de bandes de notes 89 Rendre muettes les bandes 90
Raccourcis clavier du transport 99
À propos des sous-marqueurs dans les affichages Position et Longueur 100 À propos de la fonction « Égaliser les valeurs » 100
À propos de ce chapitre 102 Fonctions d’enregistrement générales 102 Activer l’enregistrement 102 Clic et Pré-comptage 104 Mode boucle 106 Enregistrement de notes 108 Enregistrement de notes en mode boucle 108 Enregistrement par-dessus ou à l’intérieur d’un clip de notes existant 109 Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt » 110
Contrôleurs de performance vs. automation des paramètres de la piste 112 Enregistrement de l’automation du contrôleur de performance 113 Enregistrement de l’automation de paramètres dans des clips de notes 114
Enregistrement de l’automation des paramètres en mode boucle 117 Enregistrement de l’automation des paramètres par dessus ou dans un clip existant 117 Ajustement des paramètres automatisés durant la lecture – « mode Live » 118 Enregistrement de l’automation des paramètres sur plusieurs pistes 119
Enregistrement de l’automation de pattern 120
Enregistrement de l’automation du tempo 121
Supprimer des mesures 142
À propos de ce chapitre 144 Le mode Édition 144 Sélection des éléments à éditer 145 Ouverture de clips d’automation et de notes pour l’édition 145 Éléments du mode Édition 148 Manipulation de la fenêtre du mode Édition 150 Modes Édition de notes 150 Création de clips vides 153
À propos de ce chapitre 124 Manipulation des clips 124 Sélection des clips 124 Suppression de clips 126 Redimensionnement des clips (masquage) 127 À propos des enregistrements et des événements masqués 128 Clips de mise à l’échelle du tempo 130 Déplacement des clips 132 À propos des clips superposés 134 Duplication de clips 134 Couper, copier et coller des clips 135 Nommer des clips 135 Coloriage des clips 136 Division des clips 136 Joindre les clips 138 Rendre les clips muets 139 Fusion de clips sur des bandes de notes 140 Égalisation des clips via la fonction « Égaliser les valeurs » 140
Suppression de notes 155 Dessin de notes 156 Redimensionnement de notes 158 Déplacement de notes 161 Duplication de notes 164 Utilisation des fonctions Couper, Copier et Coller 164 Quantification de notes 166 Transposition de notes 169 Extraire des notes vers des bandes 170 Échelle du tempo 173 Édition de la vélocité des notes 174
Vue générale 177 Édition de l’automation des paramètres 177 Dessin d’événements d’automation de paramètre 181 Suppression d’événements d’automation 181 Édition de l’automation du contrôleur de performance 182 À propos du nettoyage de l’automation 184 Édition d’automation de pattern 185 Dessin d’automation de pattern 186 Déplacement, redimensionnement et duplication de clips d’automation de pattern 187
La fonction « Convertir une automation de pattern en notes » 188 Édition de l’automation du tempo 188 Automation de la signature rythmique 189 Déplacement, redimensionnement et duplication de clips d’automation de signature rythmique 190 Suppression de clips d’automation de signature rythmique 190
Combinaison de clips d'automation de blocs et de clips de morceau 208
Égalisation des notes ou des événements via la fonction « Égaliser les valeurs » 192
À propos de ce chapitre 196 Introduction 196
Redimensionner le rack 213 À propos des groupes de modules 213 Création de modules 215 Sélection de modules 217 Suppression de modules 218 Réorganisation des modules 218 À propos de la fonction « Trier les groupes de modules sélectionnés » 220 Duplication de modules 220 Couper, copier et coller des modules 221 Nommer des modules 221 Pliage et dépliage des modules 222
Mode Morceau (avec désactivation des blocs) 197 Mode Morceau (avec activation des blocs) 198 Définition de la longueur du bloc 200 Modification de la couleur du bloc 201 Enregistrement en mode Bloc 201 Édition de clips en mode Bloc 201 Arrangement des clips en mode Bloc 201
À propos de ce chapitre 224 À propos des patches 224 Modules utilisant des patches 224 Chargement des patches 225 Enregistrement de patches 226 Copier et coller des patches d'un module à l'autre 227 Initialisation des patches 228
Arrangement des blocs en mode Morceau 201
Redimensionnement de clips d'automation de blocs 203 Réaffectation de blocs dans les clips d'automation de blocs 203 Rendre des bandes muettes dans les clips d'automation de blocs 204
Éléments du navigateur 231 Utilisation du navigateur 235 Utilisation des Emplacements et favoris 237 Liste des favoris 237 Sélection et écoute des patches 240
Utilisation de la fonction de « recherche » 243 Ouverture des fichiers 244 À propos des listes de navigation 244 Gestion des sons manquants 245 La boîte de dialogue Sons manquants 247 Reason Formats de fichiers 249
À propos de ce chapitre 262 Ouvrir des morceaux 262 Ouvrir un morceau 262 Ouvrir le dernier morceau au démarrage du programme 262
Fermer un morceau 263
Signaux audio 252 Signaux CV/Gate 252 Configurer le morceau par défaut 263
Insérer des informations sur le morceau 264 Publier un morceau 266 À propos des morceaux autonomes 266 Remarque sur l'enregistrement de morceaux en fichiers audio 268
MIDI standard 268 Importation de fichiers MIDI standard 268 Exportation de fichiers MIDI standard 269
Importation de l'audio vers des modules Reason 272
Exportation de morceaux ou de parties de morceaux 272
Routage des signaux CV et Gate 260 À propos des boutons Trim CV 260
À propos de ce chapitre 276 À propos du format, de la fréquence et de la résolution du sample 277
Respecter le groove - rendre les grooves « permanents » 320 Créer vos propres patches ReGroove 321
Réduction de samples 290 Normalisation des samples 290 Inversion de samples 290 Application de fondu en entrée/en sortie sur des samples 291 Mise en boucle des samples 292 Enregistrement de samples édités 295 Attribution d'un nouveau nom aux samples 295
À propos des samples affectés et non affectés 296 Enregistrement de samples dans un morceau 297 Suppression de samples d'un morceau 297 Chargement de samples dans un module 299 Duplication de samples 301 Exportation de samples 302 À propos des samples autonomes 304
À propos des différentes entrées MIDI 326 À propos de Remote 326 Réglages 327 Ajouter une surface de contrôle ou un clavier 327 Autres fonctions 329 Exemples de configurations 330
À propos des assignations standard et de substitution 331 À propos des variations d’assignation 331
Verrouiller une surface 333 Déverrouiller une surface 334
Introduction 306 Bases de ReGroove 306
Paramètres globaux 307 Paramètres de canal 309 Copier, coller et initialiser les canaux ReGroove 313
Activer le mode Édition des assignations de substitution 335 Assignations de substitution 336
Assignations de substitution supplémentaires 340
Pourquoi utiliser Reason avec ReWire ? 344 Introduction à ReWire ! 344 Dans ReWire version 1 344 Dans ReWire 2 344
Terminologie 345 À propos de la configuration minimale 345 À propos de la synchronisation 345
À propos des entrées de bus de contrôle externes 355 Router MIDI vers des modules 357 Envoyer des données de contrôleur via MIDI 357 À propos de l’enregistrement de modifications de pattern 357
Router l’audio 347 Préparations dans Reason 347 Router dans l’application hôte ReWire 347
À propos de la compensation de latence 361
Définition des plages de vélocité pour les modules instrumentaux 387 Utilisation du routage de modulation 388 Connexions CV 391
Le flot du signal du mixeur 396
Ajout de modules via le glisser-déplacer 380 Ajout de modules à l’aide du copier-coller 381 Ajout d’un Combi à un Combi 381 Groupage de deux Combis 381 Groupage de modules dans un Combi comportant des modules dans le rack 381
Déplacement d’un Combi complet 381 Déplacement des modules dans un Combi 382 Déplacement des modules en dehors d’un Combi 382 Suppression des modules dans un Combi 382 Dégroupage des modules 382
Chaînage de plusieurs modules du Modulation de décalage de phase 411 FM 413 Modulation en anneau 414
Type dans Filtre 1 415 Fréquence du Filtre 1 418 Résonance 418 Pondération au clavier du filtre (Clav) 418 Filtre 2 419 Utilisation du programmeur 436 Connexions de base - tutoriel 437 La section Oscillateur 440 Section de mixage 448 Emplacements de filtre 448 Shaper 452 Section Amp 452 LFO 1 453 Contrôle par vélocité 425 Roues de Pitch Bend et de modulation 427 Legato 428 Retrig 428 Portamento (durée) 428 Définir le nombre de voix - Polyphonie 428 À propos du bouton Réduction des aigus 428
Contrôle de la lecture de la table de grains 475 Les enveloppes d’amplitude 476
Sortie audio 430 Le shaper 483
Exemples de routage 486 Les contrôleurs de sortie 489
Polyphonie - définition du nombre de voix 490 Porta (portamento) 490 Legato 490 Les roues de Pitch Bend et de modulation 491 Les contrôleurs de vélocité 491 Les contrôleurs de roue de modulation 492
Sortie audio 493 Sélectionner des zones de jeu 503 Définir l’étendue de la zone de jeu 504 Supprimer une zone de jeu 504 À propos des zones de jeu et des samples affectés et non affectés 504 Ajouter un ou plusieurs sample(s) à une affectation de touches 505 Définir la note fondamentale 505 Supprimer un ou des sample(s) d’une affectation de touches 505 Supprimer tous les samples non affectés 506 Réarranger les samples dans une affectation de touches 506 Régler le volume du sample 506 Accorder les samples 506 Boucler les samples 506 À propos de la fonction Sample en mode solo 507
Affectation de samples sans note fondamentale ni information concernant l’accordage 508 Comment l’information d’affectation est enregistrée 508
Sampling dans le NN-19 500 À propos des zones de jeu et des samples 501
Contrôle par vélocité 515 Roues de Pitch Bend et de modulation 515 Legato 516 Retrig 516 Portamento (durée) 516 Définir le nombre de voix - Polyphonie 517 Élargissement de la voix 517 Réduction des aigus 517 Section du contrôleur 517
Sorties audio 518 Réarranger les zones dans la liste 540
Panneau principal 523 Le panneau Remote Editor 523 Charger des fichiers REX complets comme patches 525
Les roues de pitch et de modulation 526 La roue de contrôle externe 526 Interpolation haute qualité 527 Boutons de contrôle globaux 527
L’affichage de l’affectation des touches 529 Paramètres de sample 530 Paramètres de groupe 530 Paramètres de synthétiseur 531
Créer un groupe 541 Déplacer un groupe à un autre emplacement de la liste 542 Déplacer une zone d’un groupe à un autre 542 Sélectionner un groupe et/ou des zones d’un groupe 542 Les paramètres de groupe 543
À propos des zones de jeu 543 Configurer les zones de jeu 543 À propos de la fonction Verrouiller les notes fondamentales 548 À propos de la fonction Sample en mode solo 548 Trier les zones par note 549
À propos de la note fondamentale 550 Définir la note fondamentale manuellement 550 Accorder les samples manuellement 551 Définir la note fondamentale et la tonalité en utilisant la détection de pitch 551 À propos de la modification du pitch des samples 551
Sélections et cible d’édition 532 Sélectionner des zones 533 Déplacer la cible d’édition 535
Ajuster des paramètres de groupe 536 Paramètres de sample 536
À propos des plages de vélocité 553 Définir la plage de vélocité d’une zone 555 À propos du fondu enchaîné entre les zones 555 Définir le fondu enchaîné pour une zone 556
Ajouter plus de samples à l’affectation de touches 538 Remplacer un sample 539 Parcours rapide des samples 539 Supprimer des samples 539 Écouter les samples 539
Début et fin de boucle 558
Lo Key et Hi Key 559 Lo Vel et Hi Vel 559 Fondu en entrée et en sortie 559 Alt 559 Out (sorties) 559
Boutons de contrôle de la vélocité 564 La section Pitch 565 La section Filtre 566 Enveloppe de modulation 567 L’enveloppe d’amplitude 569 LFO 570
Couper/Copier-coller de boucle d'un emplacement de boucle à l'autre 580
Création de notes de séquenceur 581 Manipulation des slices 584 Sélection des slices 584 Édition de slices individuelles 584 Édition dans l'affichage sous forme d’onde 585 Le mode Édition de slice 586
Pitch et roues de modulation 588 Déclencher la boucle suivante 588 Note vers emplacement 588 Boutons Emplacement de boucle 589 Activer la lecture de la boucle et Exécuter 590 Volume 590 Réglage par demi-ton général 590
Dr. Octo Rex 591 Sélectionner la boucle et Charger l'emplacement 591 Réglage par demi-ton de la boucle 591 Niveau de la boucle 592 Section Oscillateur 592 Roue de modulation 593 Section Vélocité 593 La section Filtre 594 Section Enveloppe 595 Section LFO 596 Sampling dans Redrum 602 Utilisation des patches 624 À propos des formats de fichier 603 Utilisation des patches 604 Charger un patch 604 Vérifier les sons dans un patch 604 Créer un nouveau patch 605 Créer un patch vide 605
Bases de la pattern 606 Tutoriel de pattern 608 Définition de la longueur de la pattern 609 Définir la résolution de la pattern 609 Dynamiques des pas 609 Shuffle de pattern 610 Flam 610 Le bouton Activer la pattern 611 Le bouton Activer la section pattern 612 Fonctions de pattern 612 Chaînage des patterns 612 Conversion des données de patterns en notes dans le séquenceur principal 613
Réglages de son de batterie 614 Réglages globaux 618
Créer un patch de kit vide 627 Enregistrer des patches de kit 627
Affecter des batteries à des pads 627 Renommer des pads 628 Copier et coller des batteries entre des pads 628 Affecter un type de coup à des pads 629 Rendre des pads muets et solo 629 Travailler avec des groupes de pads 630
Flot du signal 633 Le Panneau de contrôle de batterie 635 Sampling dans Kong 638 L'emplacement du module de batterie 638 Les emplacements FX 639
NN-Nano Sampler 640 Nurse Rex Loop Player 644 Grosse caisse physique, caisse claire et Tom Tom 649 Grosse caisse, caisse claire et Tom Tom synthétiques 651 Choisir un son de modulateur 706 Utiliser le modulateur comme porteur 707 Contrôler la fonction Maintien 708 Utiliser les connexions de niveau de bande individuelle 708 « Jouer » le vocodeur à l’aide d’un clavier MIDI 710 Utiliser le BV512 comme réverb 711
Fonctions communes des modules d’effet 716 Définition de la longueur de la pattern 747 Utilisation des notes liées 747 Définition de la résolution de la pattern 748 Shuffle de pattern 748 Pattern muette 749 Fonctions de pattern 749 Chaînage des patterns 749 Conversion des données de patterns en notes dans le séquenceur principal 750
Utilisation du Matrix pour la modulation 751 Programmation des lignes de style « Acid » 752 Déclencher des samples 752
Si vous n’avez pas encore visionné les tutoriels vidéo, rendez-vous dans le menu Aide de Reason. De même, n’oubliez pas de visiter régulièrement le site Web de Propellerhead à l’adresse www.propellerheads.se pour découvrir les dernières nouveautés !
Vous trouverez dans ce chapitre d’introduction les conventions générales utilisées tout au long de ce manuel de référence Reason
Ce manuel d’utilisation décrit en détail tous les aspects du programme Reason. Les premiers chapitres portent sur les méthodes et techniques générales destinées par exemple à la connexion des sources audio, au mixage et à l’enregistrement. Suivent ensuite des descriptions de tous les modules du rack. Reason !
Reader 8.0 ou version supérieure. Propellerhead Reason existe en deux versions : une pour Windows (XP, Vista ou Windows 7) et une pour Mac OS X 10.4 ou version supérieure. Les captures d’écrans de ce manuel ont été réalisées dans ces deux versions Reason. Étant donné que le programme se présente de manière plus ou moins identique dans les deux versions, vous suivrez aisément les instructions présentées, quelle que soit la plate-forme utilisée.
Ce manuel décrit les versions Windows et Mac OS X de Reason; toute différence propre à la version utilisée est clairement précisée dans le texte.
Une flèche en pointillés indique dans quelle direction faire glisser le pointeur (ou tout autre outil) pour accomplir l’opération voulue. Dans l’exemple ci-dessus, la flèche montre dans quelles directions vous devez faire glisser le pointeur (vers le haut et vers le bas) pour modifier le réglage du bouton.
Ce chapitre fournit un aperçu des fondamentaux de l’application Reason et décrit les méthodes et techniques générales employées pour l’utilisation du logiciel Reason Propellerhead. Ce chapitre explique également la terminologie utilisée dans le programme, dans ses manuels et dans les fichiers d'aide.
Aperçu de la fenêtre du morceau
interface utilisateur graphique Reason se divise en deux zones principales : • Le rack
Vous pouvez également redimensionner les zones, voir “Redimensionnement”.
Dans le rack, tous les modules instrumentaux, d’effets et de canal de mixeur du morceau Reason sont visibles. Vous pouvez faire défiler verticalement dans le rack en cliquant et en déplaçant la barre de défilement du rack. En cliquant sur le bouton Maximiser en haut à droite de la zone du rack, vous pouvez maximiser le rack de sorte à recouvrir entièrement la fenêtre Morceau Reason. Bouton Maximiser le rack
Le panneau Édition/Arrangement correspond à la grande partie centrale du séquenceur. Ici sont affichées toutes les données enregistrées du séquenceur. Vous pouvez faire défiler et zoomer dans le séquenceur à l’aide des boutons de zoom et de la barre de défilement du séquenceur à droite et du navigateur de morceaux situé en bas du séquenceur, voir “Défilement” et “Zoom dans le séquenceur”. En cliquant sur le bouton du séquenceur Maximiser en haut à droite, vous pouvez maximiser le rack de sorte à recouvrir entièrement la fenêtre Morceau Reason. En cliquant sur le bouton Découpler le séquenceur, vous pouvez découpler le séquenceur et l’afficher dans une fenêtre à part.
Bouton Découpler le séquenceur
En bas de la fenêtre du morceau Reason se trouve le panneau de transport du séquenceur. Ce panneau vous permet de contrôler les fonctions de transport du séquenceur, telles que le retour rapide, l’avance rapide, le stop, la lecture et l’enregistrement. Vous pouvez également y définir le tempo, la signature rythmique et plusieurs autres paramètres. Le panneau de transport est toujours disponible avec le séquenceur. Si vous avez découplé le séquenceur , une copie du panneau de transport est également disponible dans la fenêtre du rack. À gauche du panneau de transport, vous trouvez des indicateurs des niveaux d’entrée et de sortie audio, de la charge DSP, du calcul de l’audio et du statut de l’écrasement de l’automation. En cliquant sur le petit triangle gris à l’extrémité supérieure droite, vous pouvez masquer le panneau de transport si vous le souhaitez. Pour plus de détails sur le panneau de transport, voir “Détails du panneau de transport”.
Pour masquer le ReGroove Mixer, il vous suffit de cliquer à nouveau sur le bouton « G ». Pour plus de détails sur le ReGroove Mixer, voir “Le mixeur ReGroove”.
Vous pouvez avoir plusieurs morceaux ouverts en même temps. Chaque morceau apparaît dans une fenêtre de morceau à part, avec l’ensemble rack, séquenceur et panneau de transport. Chaque fenêtre de morceau peut être déplacée, réduite ou redimensionnée à l’aide des procédures standard Mac et Windows.
D Pour ouvrir la fenêtre Outils, sélectionnez « Afficher la fenêtre Outils » dans le menu Fenêtre. Vous pouvez également appuyer sur la touche [F8].
• Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’onglet « Palette de modules », voir “Création de modules”. • Pour obtenir des informations sur l’utilisation des différentes fonctions de l’onglet « Outils du séquenceur », reportez-vous au chapitre “Édition de notes et d’automation”. • Pour obtenir des informations sur l’utilisation des fonctions de l’onglet « Réglages de groove », reportez-vous au chapitre “Le mixeur ReGroove”. • Pour obtenir des informations sur l’utilisation des fonctions de l’onglet « Samples de morceau », reportez-vous au chapitre “Sampling”.
La fenêtre flottante Touches de piano à l’écran contient un clavier virtuel qui vous permet de jouer des modules instrumentaux sans que la connexion d’un clavier maître MIDI à votre ordinateur ne soit nécessaire. Vous pouvez accéder à la fenêtre Touches de piano à l’écran à partir du menu Fenêtre.
Vous pouvez également redimensionner toute la fenêtre Morceau verticalement en cliquant sur les coins supérieurs ou inférieurs de la fenêtre du morceau ou en les déplaçant.
Barres de défilement et navigateur de morceaux dans la fenêtre du morceau Reason
Le rack n’a qu’une barre de défilement qui peut être utilisée pour défiler verticalement dans le rack. Le séquenceur a une barre de défilement pour défiler verticalement et un navigateur pour défiler d’avant en arrière dans le séquenceur.
Dans le séquenceur, vous devez passer manuellement à l’outil Main en le sélectionnant dans la barre d’outils du séquenceur. Une fois l’outil Main sélectionné, vous pouvez faire défiler dans n’importe quelle direction sur le panneau Édition/Arrangement. Reportez-vous à “Outil Main” pour plus d'informations.
Le séquenceur autorise le zoom avant et arrière à l’aide du du navigateur de morceaux. Vous pouvez également utiliser l’outil Loupe disponible dans la barre d'outils du séquenceur, voir “Outil Loupe”. q
Vous pouvez également effectuer un zoom avant et arrière horizontal dans le séquenceur en utilisant le navigateur de morceaux.
Arrangement. D Appuyez sur la touche [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac) et tournez la molette pour zoomer en avant et en arrière sur le panneau Édition/Arrangement.
Édition (ou dans le menu Reason si vous utilisez Mac OS X).
Certains modules, comme celui de la réverb avancée RV7000, possèdent plusieurs boutons Plier/déplier. Le fait de cliquer sur le second bouton Plier/déplier sur le panneau frontal déplié permet d’ouvrir le panneau du programmeur distant à partir duquel vous pouvez accéder à des paramètres supplémentaires.
Plier/déplier pour déplier le panneau avant.
D Cliquez sur le bouton pour parcourir les modes ou cliquez directement sur l'un des modes imprimés sur le panneau. Vous pouvez également cliquer sur la LED correspondante pour sélectionner un mode.
Le type de sélecteur multi-mode illustré ci-dessous est un bouton à plus de deux positions :
LFO, sont affichées de manière graphique. Il existe deux façons de modifier les valeurs dans ces types de contrôles :
D En cliquant sur le bouton de souris et en le maintenant enfoncé dans l’affichage alphanumérique actuel et en effectuant votre sélection dans la liste qui apparaît.
Dans les affichages de segments numériques du panneau de transport du séquenceur et dans l’inspecteur du séquenceur, les valeurs peuvent être éditées de nombreuses façons. Le principe d’édition est exactement le même pour les affichages du panneau de transport et de l’inspecteur, comme le montrent les deux exemples ci-dessous.
Cliquez sur les flèches Haut et Bas pour modifier le tempo par étapes de 1 BPM (segment situé à l’extrême gauche).
étapes de 1 BPM. Vous pouvez également saisir le nouveau tempo et appuyer sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur. Vous pouvez aussi saisir un nombre précédé de [+] ou [-] afin d’ajouter ou de soustraire le nombre de la valeur de tempo actuelle. Ensuite, appuyez sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur. Cliquez sur le segment de l’affichage de droite pour sélectionner la valeur « 1/1000 BPM ». Ensuite, cliquez et déplacez vers le haut ou vers le bas, ou cliquez sur les flèches Haut/Bas pour modifier le tempo par étapes de 1/1000 BPM. Vous pouvez également saisir le nouveau tempo et appuyer sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur. Vous pouvez aussi saisir un nombre précédé de [+] ou [-] afin d’ajouter ou de soustraire le nombre de la valeur de tempo actuelle. Ensuite, appuyez sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur. Double-cliquez sur l’affichage, saisissez le nouveau tempo et appuyez sur [Entrée] sur le clavier de votre ordinateur.
Les segments d’affichage de la position montrent des mesures, battements, doubles-croches et marqueurs (de gauche à droite) : Cliquez sur les boutons Haut/Bas pour modifier la valeur par étapes de 1 mesure (le segment à l’extrême gauche). Cliquez dans l’affichage pour sélectionner le segment de la mesure, du battement, de la double-croche ou du marqueur. Cliquez ensuite sur les boutons Haut/Bas pour modifier la valeur du segment sélectionné par étapes de 1 unité. Cliquez dans l’affichage pour sélectionner une mesure, un battement, une double-croche ou des marqueurs. Cliquez ensuite sur le curseur et déplacez-le vers le haut ou vers le bas pour modifier par étapes de 1 unité. Cliquez dans l’affichage pour sélectionner une mesure, un battement, une double-croche ou des marqueurs. Saisissez ensuite un nombre, puis appuyez sur [Entrée]. Vous pouvez également sélectionner un segment, saisir un nombre précédé d’un signe [+] pour ajouter ou d’un signe [-] pour soustraire le nombre de la valeur actuelle. Ensuite, appuyez sur [Entrée]. Double-cliquez dans l’affichage. Saisissez ensuite la valeur souhaitée, puis appuyez sur [Entrée].
Si vous passez la souris sur un contrôle du panneau d’un module et que vous patientez un instant, une bulle d’aide apparaîtra. La bulle d’aide affiche le nom du paramètre associé à ce contrôle ainsi que sa valeur actuelle. Cela vous aide à effectuer des réglages précis, à définir plusieurs paramètres sur la même valeur, etc.
(Mac) sur l’objet, la section ou la zone souhaitée dans Reason.
Si vous cliquez sur un contrôle pouvant être automatisé (un paramètre de mixeur, un paramètre de module, un fader, etc.), le menu contextuel contiendra les éléments suivants :
• Fonctions d’association des commandes du clavier d’ordinateur et/ou de messages MIDI au paramètre.
Menu contextuel du panneau de module du mixeur 14:2 • Les éléments Couper, Copier, Coller, Supprimer et Dupliquer un module et une piste, vous permettant de réarranger et de gérer les modules du rack. • Les commandes de gestion des groupes de modules. • Une copie du menu Créer, vous permettant de créer de nouveaux modules. • Un sous-menu « Aller à », répertoriant tous les modules connectés au module actuel.
• Les fonctions d’auto-routage et de déconnexion.
• Les fonctions Grouper et Dégrouper sont utilisées lorsque vous souhaitez exploiter ou exclure le module sélectionné dans une configuration Combinator. • Un élément Parcourir les instruments pour vous permettre de chercher des sons pour un module instrumental sélectionné.
• Les éléments supplémentaires propres au module.
Randomiser, etc.) seront disponibles. Elles agissent sur la pattern actuellement sélectionnée dans le module. Si le module utilise des patches, des fonctions de gestion des patches seront disponibles. En fonction du module, il peut également y avoir des fonctions spécifiques au module. Le module de boîte à rythme, par exemple, dispose de fonctions de manipulation de la pattern du son de batterie sélectionné uniquement, etc. • « Créer une piste pour… » et « Supprimer un piste pour… » sont utilisés si vous souhaitez créer une piste de séquenceur pour le module sélectionné ou supprimer une piste de séquenceur pour le module, sans supprimer le module lui-même. • L’élément « Aller à la piste pour… » fera défiler la piste de séquenceur correspondante pour la faire apparaître dans le séquenceur. • L’élément « Verrouiller une surface de contrôle sur ce module » vous permet de verrouiller une surface de contrôle connectée au module sélectionné.
• Un élément Coller les modules et les pistes, vous permettant de coller tous les modules et pistes copiés ou coupés. • Une copie du menu Créer, vous permettant de créer de nouveaux modules.
Si vous cliquez sur le séquenceur, les menus contextuels contiendront les éléments liés à l’édition des pistes, des clips et des événements. Les éléments disponibles seront différents selon la section ou la bande sur laquelle vous cliquez (liste des pistes, bande de notes, etc.) et selon si vous cliquez ou non sur un événement de note ou d’automation. Par exemple, les menus contextuels du séquenceur contiennent des fonctions d’insertion ou de suppression de mesures et de pistes, de modification ou de suppression d’événements de notes et d’automation.
[Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac) enfoncée, puis appuyez sur [Z].
Le concept d’annulations multiples nécessite une explication : Vous pouvez annuler jusqu’à 30 actions. Autrement dit, Reason dispose d’un historique d’annulation contenant jusqu’à trente étapes. Supposons que vous ayez effectué les actions suivantes : 1. Créer un module mixeur. 2. Créer un module synthétiseur. 3. Ajuster le paramètre d’attaque du module synthétiseur. 4. Modifier le panoramique du module synthé dans le mixeur. 5. Ajuster le tempo de lecture dans le panneau de transport.
4. Modification du panoramique 3. Ajustement de l’attaque 2. Création du module synthétiseur 1. Création du module mixeur
Ce chapitre décrit les fonctions de la fenêtre Touches de piano à l’écran. Cette fenêtre permet de jouer des modules instrumentaux soit à l’aide de la souris, soit à l’aide du clavier de l’ordinateur. Vous disposez ainsi d’un moyen simple et pratique d’entrer des notes ou des accords même lorsqu’aucun clavier maître MIDI n’est relié à l’ordinateur.
Ouverture de la fenêtre Touches de piano
• Pour saisir des notes, vous disposez de deux modes : « Souris » ou « Touches du clavier ».
Les boutons situés au milieu de la fenêtre permettent de basculer d’un mode à l’autre.
• Indépendamment du mode, la fenêtre Touches de piano à l’écran suit toujours l’entrée du clavier maître.
• La plage de notes disponible est de 10 octaves (de C -2 à E 8). • Lorsque la fenêtre Touches de piano à l’écran est en mode Souris, vous pouvez la redimensionner en cliquant sur le cadre de la fenêtre que vous faites glisser selon les procédures standard.
Navigateur de clavier
Notes disponibles pour l’instrument actuellement sélectionné
Il existe plusieurs manières de définir l’étendue d’octaves :
Comme indiqué précédemment, la piste prête à l’enregistrement régit le module instrumental joué.
Chaque touche C contient le numéro d’octave. Vous pouvez également faire glisser la zone de jeu verte à votre convenance pour magnétiser les étendues d’octaves.
Si vous appuyez sur la touche [Maj] pendant que vous saisissez des notes, les notes sont maintenues, comme si vous utilisiez une pédale de sustain.
Cochez ou décochez cette case pour activer/désactiver cette fonction.
L’étendue du clavier Touches du clavier est fixée à 18 notes (de C à F), bien que l’étendue d’octaves vous donne accès à toutes les notes au sein des dix octaves affichées dans le navigateur. Vous pouvez également cliquer sur les touches avec votre souris pour jouer des notes. Les touches numériques de la ligne supérieure ne permettent pas de saisir des notes mais servent à définir la vélocité, voir “Vélocité”.
Voir “Fonctions Répéter et Maintenir”.
Ce chapitre contient des informations utiles sur la prise en charge et le routage audio de Reason. Certaines informations peuvent sembler un peu techniques, mais nous vous conseillons de les lire pour tirer le meilleur parti de Reason.
Reason reçoit, génère et lit de l'audio numérique - un flux de valeurs numériques en forme de un et de zéro. Pour que vous puissiez enregistrer ou lire quoi que ce soit, le son doit être converti du format analogique au format numérique lors de l'enregistrement, et du numérique à l'analogique lors de la lecture, par le biais d'un équipement d'écoute quelconque (des haut-parleurs, un casque audio, etc.). La plupart du temps, cette conversion est prise en charge par la carte son installée sur votre ordinateur, ou par une interface audio externe connectée via USB ou FireWire. Pour obtenir la meilleure performance possible, Reason requiert un pilote ASIO pour la carte son sous Windows. Sous les systèmes Mac OS X, Reason supporte les pilotes Core Audio. Pour recevoir et restituer du son numérique avec le matériel audio de l'ordinateur, Reason utilise le pilote que vous avez sélectionné dans la boîte de dialogue Préférences. Dans le rack de l’écran, cette connexion est représentée par l’interface matérielle (également appelée module matériel) :
Cependant, le nombre d'entrées et de sorties disponibles dépend du nombre d'entrées et de sorties de votre interface matérielle audio. Par exemple, si vous utilisez une carte son standard avec des entrées et des sorties stéréo, seules les deux premières entrées et sorties seront disponibles. Sur l'interface matérielle, les indicateurs sont affichés en vert pour chaque entrée et sortie active et connectée. L'activation des entrées et des sorties sur votre interface matérielle audio s'effectue sur la page Audio dans la boîte de dialogue Préférences (voir “Canaux d’entrée et de sortie actifs”). Les entrées et les sorties actuellement connectées ont un indicateur vert. Les entrées et les sorties disponibles mais non connectées ont un indicateur jaune et toute connexion à des entrées et des sorties non disponibles ont un indicateur rouge.
Pour envoyer le son d’un module du rack vers une sortie précise, vous devez router la sortie du module vers le jack de sortie correspondant de l’interface matérielle. Cela s'effectue en utilisant les câbles de patch à l'arrière du rack, comme décrit dans “Routage manuel”. Si on retourne le rack, en appuyant sur la touche [Tab], l'interface matérielle ressemble à ceci :
Les sorties 1 et 2 sont disponibles et connectées, et la sortie 3 est connectée mais indisponible.
La qualité audio d'un système d'enregistrement informatique dépend de deux facteurs : • La qualité du logiciel calculant le son.
• La qualité de l'interface matérielle audio utilisée pour enregistrer et lire le son.
• Reason utilise des calculs sur 32 bits à virgule flottante pour toutes les opérations audio internes.
• Reason prend en charge des résolutions 16, 20 et 24 bits pour l'audio en entrée et en sortie. • Reason prend en charge toutes les fréquences de sample standard entre 44.1 kHz et 192 kHz.
• Plusieurs techniques audio numériques sont intégrées dans Reason pour réduire le risque de pollution du signal, de bruit de fond, de distorsion indésirable et de bruit de « friture ».
La qualité sonore réelle d'une interface matérielle audio dépend de nombreux paramètres : la bande de fréquences et la courbe de réponse en fréquences, la résolution (profondeur de bits), le rapport signal/bruit, la distorsion dans diverses circonstances, etc. De plus, certaines conceptions sont plus susceptibles que d'autres de subir les perturbations d'autres appareils électroniques dans l'ordinateur. De telles perturbations peuvent ajouter des bourdonnements ou des sons aigus dans le signal. Le seul conseil que l'on puisse vous donner est que si vous voulez produire du son sérieusement, vous devez choisir votre matériel audio avec la plus grande attention !
également plus les fichiers seront lourds et plus cela nécessitera de puissance de calcul de la part de l'ordinateur et du matériel audio). Le tableau ci-dessous montre des combinaisons courantes de fréquence d'échantillonnage et de résolution : | Fréquence
Réglages de la fréquence d'échantillonnage pour l'enregistrement et la lecture Reason gère tout le traitement interne de l'audio à une résolution de 32 bits à virgule flottante. Cependant, la résolution de l'audio en entrée et sortie est déterminée par l'interface matérielle audio. Cela signifie que si vous avez une carte son 24 bits, Reason enregistre et restitue le son en 24 bits, et si vous avez une carte son 20 bits, le son est enregistré et lu en 20 bits. La fréquence de sample pour l'enregistrement et pour la lecture peut être spécifiée sous l'onglet Audio dans la boîte de dialogue Préférences (accessible à partir du menu Édition (Win) ou du menu Reason(Mac)) :
Tout d'abord, un algorithme de conversion de la fréquence d'échantillonnage est utilisé (ce qui permet au son d'être lu immédiatement). Pendant ce temps, en arrière-plan, le programme calcule une conversion de la fréquence d'échantillonnage de qualité supérieure qui sera utilisée dès qu'elle aura été calculée. L'indicateur de progression CALC dans le panneau de transport s'allume à chaque fois que le programme effectue des calculs de haute qualité en arrière plan :
La taille du tampon peut être spécifiée sous l'onglet Audio dans la boîte de dialogue Préférences (accessible à partir du menu Edition (Win) ou du Menu Reason (Mac)) :
Combinez différents paramétrages de la fréquence d'échantillonnage avec différents paramétrages de la taille du tampon jusqu'à obtention du meilleur résultat. Une interface audio professionnelle utilisée sur un ordinateur de pointe doit être capable de gérer sans problèmes une combinaison de haute fréquence d'échantillonnage (96 kHz) avec une petite taille de tampon (64-128 samples). Une interface à budget plus réduit nécessite normalement une fréquence d'échantillonnage plus basse (44.1 kHz) combinée à une taille de tampon plus grande (256-512 samples). Voir “À propos de la latence” pour plus d'informations sur la taille du tampon et la latence.
C'est à ce niveau que la charge du processeur commence à faire grésiller le son et à le distordre.
Reason prend entièrement en charge la transformation audio MultiCore. Ce qui veut dire que si votre ordinateur a des noyaux de processeurs multiples (Dual Core ou Quad Core par exemple), ou bien des processeurs multiples, les performances de Reason en sont grandement améliorées. Un système aux performances plus élevées vous permet d'ajouter plus de pistes et de modules dans vos morceaux. Si votre ordinateur a un processeur multi-core, ou plusieurs processeurs, la transformation audio MultiCore s'active par défaut, comme indiqué dans la page « Généralités » des préférences:
Cependant, si vous utilisez Reason avec d'autres instruments, vous pouvez souhaiter modifier l'accordage : 1. Sélectionnez « Préférences… » dans le menu Édition (Win) ou le menu Reason (Mac). 2. Sélectionnez la page « Audio » dans le menu déroulant. 3. Ajustez l'accordage global à l'aide du curseur ou des boutons de contrôle « Tonalité générale ».
Lorsque vous enregistrez et que vous lisez avec Reason, gardez un œil sur les indicateurs d'écrêtage d'entrée et de sortie audio sur le panneau de transport, ou sur l'interface matérielle et le Big Meter. Si l'un des indicateurs d'écrêtage s'allume, cela signifie que le volume audio est trop important, ce qui provoquera un clipping (distorsion numérique). L'indicateur d'écrêtage restera allumé un court moment, pour être plus facilement remarqué.
également sélectionner un canal en actionnant la molette de sélection de canal.
Pour déterminer si c'est bien le métronome qui provoque une indication de clipping, désactivez simplement le clic et regardez si le clipping s'arrête.
« passent dans le rouge ». Le clipping de sortie ne peut se produire que dans l'interface matérielle.
Si vous utilisez une interface audio avec plusieurs sorties, différents modules connectés à ces sorties pourraient vous être utiles. Si l'indicateur d'écrêtage de sortie audio du panneau de transport s'allume, lisez à nouveau la section en vérifiant l'interface matérielle Reason. Chaque prise de sortie dispose d'un vu-mètre - si le segment rouge du vumètre s'allume, la sortie produit un clipping. La sortie 7 indique un clipping audio. L'indicateur pour la sortie 7 sur l'interface matérielle indique un clipping
Si vous envoyez l'audio en temps réel vers une autre application en utilisant le protocole ReWire, le clipping ne peut pas survenir dans Reason. Cela est dû au fait que la conversion de l'audio à virgule flottante ne se produit que dans l'autre application. Voir “ReWire” pour plus d'informations.
Sur un ordinateur personnel, il existe un délai entre le moment où vous entrez un son ou bien le moment où vous « demandez » à l'ordinateur de lire un son et le moment où vous l'entendez effectivement. Ce délai est appelé « latence ». Cela pose un problème pour tout système qui doit modifier le son à partir d'entrées de données d'utilisateur en temps réel.
Toutes les applications audio reçoivent et génèrent leur son par fragments. Chacun de ces fragments est alors envoyé à la carte audio où ils sont temporairement stockés avant d'être convertis en signaux audio normaux. L'emplacement de stockage de ces fragments est appelé « tampon ». (Une analogie pourrait être faite avec une chaîne de personnes, chacune portant un seau, l'eau allant d'un seau dans l'autre jusqu'à atteindre sa destination finale). Plus les tampons sont petits et moins il y en a, plus le système répondra vite (latence plus basse). Les règles générales concernant la taille des tampons sont les suivantes : • Une taille de tampon réduite réduit la latence (le temps que met le son à « parcourir » le chemin entre la ou les entrée(s) de l'interface audio et l'application et entre l'application et la ou les sortie(s) de l'interface audio).
• Une taille de tampon élevée réduit la charge DSP (ce qui permet à plus de pistes d'être lues simultanément) et assure aussi une bonne qualité audio.
Une fréquence de sample élevée réduit également la latence. Celle-ci augmentera cependant les besoins en puissance de calcul de la part de l'ordinateur et de ses logiciels. Si le système ne peut pas déplacer suffisamment vite les données vers et depuis les tampons, cela créera des problèmes se traduisant par des interruptions dans la lecture du son. Pour ne rien arranger, la lecture du son entre toujours en conflit avec les autres activités de votre ordinateur. Par exemple, une taille de tampon parfaitement réglée en temps normal peut s'avérer trop faible lorsque vous essayez d'ouvrir des fichiers durant la lecture, de basculer vers un autre programme quand Reason est ouvert ou simplement de lire un morceau particulièrement complexe.
Sur un PC normal, la latence peut varier de façon importante. Cela est dû au fait que les ordinateurs et leur système d'exploitation ont été créés pour différentes tâches et pas seulement pour l'enregistrement et la lecture audio. Pour du multimédia et pour des jeux, une latence de 100 ms peut être tout à fait acceptable, mais pour l'enregistrement et la lecture audio, ça ne l'est certainement pas ! • Une carte son de PC sous Windows fonctionnant avec un pilote MME (extension multimédia) permet au mieux une latence d'environ 160ms. • La même carte avec un pilote DirectX sous Windows permet une latence minimum d'environ 40 ms. • Une carte spécialement conçue pour une latence basse, avec un pilote ASIO sous Windows ou Mac OS X, ou un pilote Core Audio sous Mac OS X, permet d'obtenir un temps de 2-3 ms, ce qui est tout à fait acceptable pour des applications audio. Voilà également une des raisons pour lesquelles les pilotes ASIO ou Core Audio sont requis pour exécuter Reason.
Lorsque le séquenceur de Reason lit un morceau, le temps entre notes et audio est parfait ! Une fois que la lecture d'un pattern ou d'un morceau issu(e) de Reason est lancée, la latence n'entre plus en ligne de compte. L'ordinateur temporise le son entre les pas avec la précision d'un horloger ! Le timing est parfait !
Lorsque vous lancez Reason en tant qu'esclave de ReWire, c'est le second programme, le maître ReWire, qui prend en charge la transformation audio et la lecture via la carte son. Cela signifie qu’une latence existe dans le maître ReWire. !
Réduction de la latence Il existe quelques méthodes générales pour vous assurer que la latence soit la plus faible possible :
Lorsque vous utilisez Reason, la rapidité de votre processeur devient un facteur important pour déterminer le nombre de pistes audio et de modules pouvant être utilisés en même temps. Si vous pensez acheter un ordinateur spécialement pour Reason, mettez toutes les chances de votre côté et choisissez au moins un processeur Intel P4, ou un processeur AMD équivalent, tournant à 2,0 GHz ou plus rapidement encore. Les processeurs MultiCore permettent de meilleures performances et sont donc vivement recommandés.
Reason, un minimum de 1 GB de RAM est nécessaire, mais vous obtiendrez une performance encore meilleure si vous en avez plus.
À propos des entrées et sorties audio intégrées Tous les modèles de Macintosh sont fournis avec une interface audio intégrée, équipée de jacks entrée et sortie stéréo (et dans certains cas d’un micro intégré). Selon vos besoins, la qualité de ces entrées et sorties peut être parfaitement satisfaisante pour une utilisation avec Reason. Cependant, sous Mac OS X 10.4, le système présente les entrées et sorties intégrées sous forme de deux ou trois modules audio individuels. Cela signifie que par défaut, vous pouvez uniquement sélectionner l'option « Sortie intégrée » dans les préférences de Reason. Cela fonctionne très bien pour la lecture, mais en l’absence d’entrées, vous ne pouvez pas enregistrer de son. Pour accéder aux entrées et aux sorties intégrées dans Mac OS X 10.4, vous devez créer un « Périphérique agrégé » qui combine les entrées et les sorties en un module audio « virtuel ». L'éditeur de périphérique agrégé vous permet de créer ce module. !
3. Dans l'éditeur de périphérique agrégé, cliquez sur le bouton + pour créer un nouveau périphérique agrégé.
4. Cochez la case « Utiliser » pour chacun des modules audio que vous souhaitez utiliser.
6. Dans la fenêtre Configuration audio et MIDI, sélectionnez le périphérique agrégé que vous venez de créer dans les listes déroulantes « Entrée par défaut » et « Sortie par défaut ». 7. Sélectionnez votre périphérique agrégé à partir de la liste du menu déroulant « Propriétés » et paramétrez le « Format » dans les listes du menu déroulant qui apparaissent dans les sections « Entrée audio » et « Sortie audio » au bas de la fenêtre.
Reason pour que le nouveau périphérique soit disponible dans la liste déroulante « Carte son » sur la page « Audio » de la boîte de dialogue Préférences.
Ce chapitre décrit l'agencement et les fonctions générales du séquenceur principal. Les chapitres “Enregistrement dans le séquenceur”, “Édition de notes et d’automation”, “Arrangement dans le séquenceur” et “Utilisation des blocs du séquenceur” expliquent en détails comment enregistrer, modifier des clips et des événements, réaliser des arrangements et utiliser des blocs dans le séquenceur.
Le séquenceur est l'endroit où vous enregistrez vos morceaux. Il peut servir à enregistrer des pistes audio instrumentales, des contrôleurs de performance, l'automation des paramètres et l'automation de pattern. Vous pouvez également arranger vos morceaux en totalité ou en partie dans les blocs. En mode Blocs, vous pouvez créer des « sections » entières (comprenant le nombre souhaité de mesures et de pistes) que vous pouvez réutiliser tout au long du morceau. Ce chapitre s’attache principalement à décrire le mode Morceau et le mode Édition. Les fonctions relatives aux blocs et au mode Blocs sont décrites dans le chapitre séparé “Utilisation des blocs du séquenceur”.
Boutons du mode Édition et des modes Morceau/Blocs Liste des pistes
Si le bouton Blocs du panneau de transport est activé, vous pouvez cliquer sur le bouton du mode Bloc pour entrer dans le mode Bloc. Dans le mode Bloc, vous arranger les clips que vous souhaitez intégrer dans des blocs spécifiques (voir “Utilisation des blocs du séquenceur”). Le mode Édition vous permet de modifier le contenu des clips de votre morceau. En mode Édition, le panneau Édition présente des informations détaillées sur le contenu d'une piste (voir “Aperçu des pistes”), ou d'une bande (voir “Aperçu des bandes”), à un moment donné et permet en outre de modifier ces événements dans des clips individuels (voir “Aperçu des clips”) q
Morceau n’est disponible dans la barre d’outils, simplement car le mode Morceau est le mode par défaut ici.
La barre d'outils du séquenceur contient divers outils d'édition ainsi que la fonction Magnétisation. Ces outils sont disponibles aussi bien en mode Édition qu'en mode Morceau/Bloc, à quelques différences près. Voir “Détails de la barre d'outils” pour plus de détails sur chaque outil.
Dans un morceau, la plupart des modules du rack ont leur propre piste dédiée dans le séquenceur lorsque vous créez le module. Chaque piste peut contenir une ou plusieurs bandes dans lesquelles il est possible d'enregistrer des événements de notes, de contrôleurs de performance, de patterns et d'automation de paramètre - dans des clips. Voir “Informations sur les pistes” pour plus d'informations sur les pistes. !
événements de note s'affichent sous la forme d'un rouleau de piano mécanique (« piano roll ») dans le clip. Les événements des contrôleurs de performance et d'automation de paramètre se présentent sous la forme de lignes continues, et les événements de pattern apparaissent sous la forme d'une succession de rectangles dans les clips. Voir “Bases des clips” pour plus d'informations sur les différents types de clips.
L'Inspecteur dépendant du contexte contient des propriétés relatives aux éléments sélectionnés dans le séquenceur : clips, notes, événements d'automation, lignes de comp etc. Les propriétés des éléments sélectionnés sont modifiables grâce aux champs de valeurs présents dans les différents affichages. Voir “À propos de l'inspecteur” pour plus d'informations.
La règle correspond à la « ligne temporelle » du morceau exprimée en mesures. Dans la règle, le pointeur de position indique la position actuelle dans le morceau, c'est-à-dire la mesure à partir de laquelle le morceau est lu ou va être lu. La règle s'accompagne également d'indicateurs de boucle gauche et droit ainsi que d'un marqueur de fin. Voir “Détails de la règle” pour plus de détails.
événements enregistrés sont placés dans des clips - dans une ou plusieurs bandes sur leur piste respective.
En dessous du panneau Édition/Arrangement se trouve le navigateur de morceaux. Celui-ci permet de faire défiler le contenu du panneau Édition/Arrangement et de zoomer horizontalement. Le navigateur de morceaux contient également des indicateurs pour la règle, comme les indicateurs de boucle, le pointeur de position et le marqueur de fin. Tous les clips et toutes les bandes apparaissent sous forme de lignes colorées qui indiquent leur position dans le morceau. Voir “Défilement” et “Zoom dans le séquenceur” pour plus de détails.
Définition de piste Les pistes du séquenceur sont le lieu où vous enregistrez l'audio, les notes et l'automation nécessaires pour créer des morceaux. Une piste est toujours associée à un module dans le rack (à l’exception de la piste de transport et de la piste des blocs). Une icône avec une image du module associé apparaît dans la liste des pistes située à gauche dans le séquenceur. La liste des pistes contient le nom du module associé ainsi que les icônes et boutons liés à la piste spécifique. Chaque piste peut intégrer divers types de bandes (en fonction du type de piste). À droite de la liste des pistes - dans le panneau Édition/Arrangement - chaque piste possède sa propre zone dédiée aux événements enregistrés. La figure ci-dessous illustre six pistes du séquenceur. De haut en bas la piste du transport (qui est toujours présente et ne peut pas être déplacée ni supprimée) apparaît ainsi que cinq pistes instrumentales, chacune reliée à un module instrumental. Piste de transport Pistes instrumentales
• La définition de l'entrée du clavier maître sur une piste « non instrumentale » (automation de paramètre seulement) est nécessaire uniquement si vous souhaitez contrôler les paramètres du module via MIDI.
Il est également possible de définir l'entrée du clavier maître indépendamment de la sélection de piste en sélectionnant « Séparé » dans les Préférences (page « Claviers et surfaces de contrôle ») - voir “Préférences – Claviers et surfaces de contrôle”. • L'entrée du clavier maître ne peut être associée qu'à une seule piste à la fois. Toutefois, si vous avez verrouillé des claviers MIDI supplémentaires sur des modules spécifiques du rack via Remote (voir “Verrouiller une surface”), vous pourrez les jouer et les enregistrer avec la piste qui possède une entrée du clavier maître.
Dans l'organisation du séquenceur, une piste figure en haut de la liste des pistes. Elle peut être composée d'une ou de plusieurs bandes parallèles. Une bande contient des clips, qui à leur tour contiennent des des événements de note, de contrôleur de performance, d'automation de paramètre ou de pattern, en fonction du type de piste. Bande
• Un clip fait office de « conteneur » pour divers types d'événements ( note, contrôleur de performance, automation de paramètre ou de pattern).
Voici les différents types de pistes : • Piste des blocs.
La piste de transport peut avoir au maximum deux bandes : une avec l'automation de signature rythmique et l'autre avec l'automation de tempo. Voir “Automation de la signature rythmique” et “Édition de l’automation du tempo” pour plus de détails. • Pistes instrumentales
également s'accompagner de plusieurs bandes d'automation de paramètre avec des clips contenant des événements d'automation de paramètre d'instrument. • Pistes (« non instrumentales ») d'automation de paramètre
La figure ci-dessous présente une liste des pistes avec quatre pistes. De haut en bas, figurent la piste du transport (qui est toujours présente et ne peut pas être ni déplacée ni supprimée), une piste instrumentale associée à un module NN-XT, une piste instrumentale associée à un module Combinator et une piste d’automation asociée à un module RV7000. La piste de transport de cette figure contient deux paramètres Bandes d'automation (pour la signature rythmique et le tempo) qui ont été créés manuellement pour cette piste. La piste NN-XT ne présente qu'une seule bande de notes. La piste Combinator s'accompagne de quatre bandes de notes et de deux bandes d'automation ajoutées. La piste RV7000 est associée au module RV7000 et compte trois bandes d’automation de paramètre ajoutées. Icônes des modules avec leurs noms Piste de transport
FONCTIONS DU SÉQUENCEUR
» dans le menu « Créer » pour afficher le navigateur de patch. Sous Windows, vous pouvez également appuyer sur la touche [Insert] pour ouvrir le navigateur de patches. Le navigateur permet de visualiser et de sélectionner les patches avant de les charger dans l'instrument.
Concernant les modules non instrumentaux, tels que les modules d'effets, vous devez créer manuellement une piste pour enregistrer l'automation des paramètres. Vous pouvez soit suivre la procédure décrite ci-dessous, soit suivre une des deux dernières procédures dans “Création/ajout de bandes d'automation”. La procédure de création de piste décrite ci-après est également valable si vous avez supprimé manuellement la piste d'un module instrumental et que vous souhaitez en créer une nouvelle pour ce module : 1. Sélectionnez le module en cliquant dessus dans le rack.
2. Dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module, sélectionnez « Créer une piste pour (nom du module) ». !
Éditer l’automation » dans le menu contextuel du paramètre.
D Sélectionnez une piste par un clic dans la liste des pistes
D Pour déplacer une piste vers une autre position dans la liste des pistes, cliquez sur la poignée de la piste (la partie la plus à gauche de la piste) et faites-la glisser vers le haut ou vers le bas.
Notez que l'ordre des pistes dans la liste des pistes du séquenceur est totalement indépendant de l'ordre des modules dans le rack . Toutefois, il est possible de réorganiser les modules et les en fonction de l'ordre de la piste dans la liste des pistes : 1. Sélectionnez dans la liste des pistes celles dont vous souhaitez réorganiser les modules. 2. Sélectionnez « Trier les groupes de modules sélectionnés » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel de la piste.
Toutefois, il est également possible de ne supprimer que la piste tout en conservant le ou les module(s) correspondant(s) dans le rack.
“Annuler et Rétablir”. Si vous avez supprimé la piste d'un module et que vous souhaitez créer une nouvelle piste correspondante, suivez les procédures dans “Création d'une piste d'automation des paramètres pour un module non instrumental”.
Comme il est impossible pour un module spécifique d’avoir plus d’une piste, vous ne pouvez pas copier ou dupliquer uniquement une piste. Ces opérations vont au contraire dupliquer/copier à la fois la piste (y compris tous les clips de la piste) et le module associé (et tous ses réglages). Le module dupliqué/copié est en réalité un module séparé mais il porte le même nom et les mêmes réglages que le module original bien que son nom soit précédé de « Copie de » pour le différencier de l’original. Pour effectuer des copies de pistes et de leur module associé, ainsi que toutes les bandes et clips enregistrés, utilisez l’une des méthodes suivantes : !
Il est possible d'associer une couleur à une piste dans le séquenceur comme suit :
également assignée à tous les nouveaux clips enregistrés ou dessinés dans ce rack. Les anciens clips enregistrés dans ce rack ne changent pas de couleur. Pour changer la couleur des clips déjà enregistrés, reportez-vous à “Coloriage des clips”.
Voir “À propos des groupes de modules” pour plus informations sur les groupes de modules.
D Pour plier/déplier une piste, cliquez sur la flèche située sur la poignée de la piste.
Arrangement, les clips seront affichés sous forme de bandes horizontales. Si la piste repliée possède plusieurs bandes, tous les clips des bandes seront affichés comme des bandes empilées verticalement dans le mode arrangement. Les événements dans les clips ne seront pas affichés.
[Option](Mac) et cliquez sur la flèche située sur la poignée de la piste.
Un bouton M rouge dans la liste des pistes indique que la piste est muette. D
Mettre en solo une piste signifie que toutes les pistes du séquenceur sont muettes, à l'exception de la piste solo.
Toutes les autres pistes sont automatiquement rendues muettes (indiqué par les boutons « M » rouges)
Bande de notes Bande de notes Comme son nom l'indique, la bande de notes contient des clips avec des événements de notes. Les clips d'une bande de notes peuvent également contenir des événements du contrôleur de performance. Une piste instrumentale peut contenir une ou plusieurs bandes de notes.
Édition/Arrangement, en cliquant par exemple sur le bouton Loupe +.
• Bouton Activer l’enregistrement
• Liste déroulante Sélectionner le groove
ReGroove, consultez “Le mixeur ReGroove”.
[Option](Mac) et cliquez sur la flèche située sur l'onglet d'une bande d'automation.
Vous pouvez désactiver les bandes d’automation en cliquant sur le bouton jaune « On » d’une bande pour l’éteindre. Cela gèlera la valeur du paramètre lors de l’extinction du bouton. Cliquer à nouveau sur le bouton réactivera l’automation.
Bande de pattern Une piste de Redrum avec une bande de pattern
Cliquez sur le bouton On pour que l'automation de pattern du clip sur la piste prenne effet. Si vous désactivez ce bouton, vous rendez la bande de pattern muette. • Bouton Suppression de bande de pattern (X)
Ajout de bandes de notes Vous pouvez ajouter de nouvelles bandes de notes sur une piste instrumentale. Cela peut être utile dans les circonstances suivantes : • Si vous souhaitez superposer (overdub) des notes ou l'automation de performance sans enregistrer dans les clips existants. • Si vous voulez enregistrer une série de prises sur des bandes de notes séparées, et décider ultérieurement quelle prise est la meilleure (ou pour créer un composite). • Si vous voulez appliquer des grooves Regroove différents à plusieurs parties d'une piste ou si vous souhaitez placer différents grooves dans des batteries séparées sur une pistes de batterie.
Une nouvelle bande de notes sera créée et optimisée automatiquement pour l'enregistrement.
“Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt »” pour plus de détails.
Il est possible de créer des bandes d'automation pour tous types de pistes. • Pendant l'enregistrement d'une piste, si vous modifiez les valeurs d'un paramètre sur la bande de module/de canaux, une nouvelle bande d'automation sera automatiquement créée pour chaque paramètre. Voir “Enregistrement de l’automation des paramètres” pour plus de détails.
Sinon, sélectionnez « Éditer l’automation » dans le menu contextuel du paramètre.
2. Sélectionnez le paramètre à automatiser dans la liste.
Si vous cliquez de nouveau dans la liste déroulante Automation des paramètres de piste, tous les noms des paramètres sélectionnés sont précédés à gauche d'un symbole, indiquant qu'une bande d'automation existe déjà pour ce paramètre. Les paramètres automatisés sur le module dans le rack sont entourés en vert, ce qui indique qu'ils ont été automatisés. Sinon, pour automatiser plusieurs paramètres en même temps, procédez ainsi : 1. Sélectionnez « Automation de paramètre » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.
3. Une bande d'automation pour chaque paramètre sélectionné apparaîtra sur la piste.
Pour les modules à pattern comme Redrum Drum et le Séquenceur de pattern analogique de Matrix, une seule bande de pattern peut être créée sur une piste sélectionnée. Accomplissez une des actions suivantes :
D Si vous cliquez sur les boutons Pattern et/ou Banque du module pendant l'enregistrement, une bande de pattern est automatiquement créée. Voir “Enregistrement de l’automation de pattern” pour plus de détails.
Suppression de bandes de notes Vous pouvez supprimer une bande de notes comme suit :
[Cmd](Mac) et cliquez sur le bouton Suppression de bande de notes.
Il existe plusieurs manières de supprimer une bande d'automation :
Suppression de l'automation » dans le menu contextuel.
Sinon, procédez comme suit :
Les bordures vertes qui entouraient les paramètres automatisés sur la bande du module disparaissent également. Ou : 1. Cliquez sur une piste pour la sélectionner. 2. Sélectionnez « Automation de paramètre » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.
Il existe deux façons de supprimer une bande de pattern :
Déplacement de bandes de notes Une bande de notes possède une « poignée » et peut être déplacée verticalement avec tous les clips qu’elle contient. Pour déplacer une bande de notes vers une autre position dans la même piste, procédez comme suit : 1. Cliquez sur la poignée (à l'extrémité gauche de la bande).
• Il est également possible de déplacer des bandes de notes avec leurs clips entre des pistes. !
Vous pouvez copier (dupliquer) une bande de notes à la fois avec ses clips de la façon suivante : 1. Maintenez enfoncée la touche [Ctrl](Win) ou [Option](Mac), et cliquez et faites glisser une copie de la bande de notes vers l'emplacement souhaité.
2. Relâchez le bouton de la souris. !
Bouton Mute (M) de la bande de notes
Cette section ne décrit que les propriétés et les fonctions relatives aux clips. Voir “Arrangement dans le séquenceur” pour une description approfondie de leur fonctionnement.
Voici les quatre types de clips :
Clip d'automation de paramètre avec des événements d'automation Clips d'automation de pattern • Clips d’automation de blocs (uniquement si les blocs sont activés) contenant des informations sur les blocs programmés pour la lecture. • Les clips de note contiennent des événements de note avec des valeurs de vélocité. Les clips de note peuvent également contenir des événements de contrôleur de performance. • Les clips d'automation de paramètre contiennent les événements d'un paramètre de module/bande de canal automatisé.
• Les clips d'automation de pattern contiennent la banque du module + le numéro de la pattern.
La barre d'outils du séquenceur se trouve en haut à gauche de la zone du séquenceur. Vous pouvez y sélectionner divers outils d'édition.
Pour chaque mode d'outils décrit précédemment, il existe un outil de remplacement que l'on peut sélectionner temporairement en maintenant enfoncée la touche [Alt](Win) or [Cmd](Mac) du clavier. Voici un récapitulatif de ces outils de remplacement : | Outil
• Déplacement du pointeur de position, indicateurs de boucle et marqueur de fin de morceau.
• Déplacement des clips, des événements.
• Dessin de clips.
• Dessin des événements dans des clips ouverts.
• Découpage des clips avec l'outil Rasoir.
• Décalage des clips, des événements et des enregistrements.
Édition, l’autre lorsqu’aucun clip n’est ouvert (par exemple en mode Morceau/Blocs). Habituellement, vous définissez une valeur de magnétisation précise (par exemple 1/16) pour les clips ouverts en mode Édition et une autre sur « Mesure » pour l’arrangement de clips dans le mode Morceau/Blocs. Vous pouvez également choisir de désactiver la magnétisation dans l’un de ces deux modes, indépendamment de l’autre réglage. • La valeur de magnétisation pour l’édition est utilisée dès lors qu’un clip de notes ou d’automation est ouvert (y compris lorsqu’un clip d’automation est ouvert en mode Arrangement).
Vous trouverez ci-dessous la liste complète des raccourcis clavier destinés aux outils de sélection de la barre d'outils du séquenceur. | Fonction
également des indicateurs gauche (L) et droite (R) ainsi que d'un marqueur de fin (E). Indicateur (de boucle) Gauche Pointeur de position du morceau
Marqueur de fin du morceau
“Position du morceau” et “Position des indicateurs Gauche et Droite”). Un autre moyen de déplacer le pointeur de position consiste à utiliser les contrôles Retour rapide et Avance rapide dans le panneau de transport du séquenceur (voir “Retour rapide et Avance rapide”).
Au lieu de régler le tempo à l’aide du contrôle de tempo (voir ci-dessous), vous pouvez envoyer manuellement le tempo de votre choix en temps réel.
Lorsque vous modifiez des notes et des événements d'automation dans le séquenceur, la résolution est de 240 ticks par double-croche, ce qui permet un positionnement très précis. En revanche, pour le pointeur de position, la résolution interne est encore plus élevée (15360 ppq) ce qui signifie que la position peut se retrouver sur une fraction de tick, également appelée sous-marqueur. Si la valeur du pointeur de position se trouve sur une fraction de tick, elle s'affiche avec un astérisque (*) dans la section Tick de l'affichage Position du morceau.
La position actuelle du pointeur de position dans la règle (voir Détails de la règle) se présente sous un format d'heure (heures, minutes, secondes et millisecondes). Vous pouvez modifier la position de l'heure du pointeur de position puis changer la position de l'heure de la lecture du morceau, comme cela est expliqué dans “Affichage du segment du panneau de transport”.
Le tempo du morceau en cours apparaît dans l'affichage en battements par minute (bpm) et en pas de 1/1000 de bpm. Vous pouvez modifier le tempo en suivant les indications dans “Affichage du segment du panneau de transport”. La plage de tempo est 1.000-999.999 BPM.
L'affichage présente la signature rythmique du morceau en cours. Vous pouvez modifier la signature rythmique en suivant les indications dans “Affichage du segment du panneau de transport”. Voici les signatures possibles : 1/2-16/2, 1/4-16/4, 1/8-16/8 et 1/16-16/16.
• En cliquant/appuyant sur Stop la première fois, vous déplacez le pointeur de position du morceau au point à partir duquel la lecture a été lancée précédemment. • En cliquant/appuyant sur Stop une deuxième fois, vous déplacez le pointeur de position au début du morceau. • Si le pointeur de position se trouve déjà au début du morceau, rien ne se passe.
Si vous cliquez sur un de ces boutons, des des bandes de notes supplémentaires sont ajoutées en vue d'un écrasement. Reportez-vous à “Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt »” pour plus de détails sur ces fonctions.
• Si le pointeur de position se trouve à gauche (ou avant) l'indicateur Droite lorsque la lecture démarre, le morceau sera lu vers l'indicateur Droite puis reviendra immédiatement en arrière et reprendra à partir de l'indicateur Gauche.
• Si l'indicateur Gauche se trouve à droite de l'indicateur Droite, c'est-à-dire en ordre « inversé », le morceau continuera de jouer jusqu'à l'indicateur Droite puis reviendra et continuera à partir de l'indicateur Gauche, ignorant la partie du morceau située entre les indicateurs. La lecture du morceau se poursuivra donc sans boucler.
Les positions actuelles des indicateurs Gauche et Droite dans la règle (voir Détails de la règle) apparaissent dans les affichages. L'affichage présente des segments de mesures, battements, doubles-croches et ticks (il y a 240 ticks par double-croche). Vous pouvez modifier les positions des indicateurs et donc changer la région de lecture de la boucle en suivant les procédures décrites dans “Affichage du segment du panneau de transport”.
Gauche ou [2] pour le déplacer vers l'indicateur Droite.
Vous trouverez ci-dessous la liste complète des raccourcis clavier destinés aux fonctions de transport du séquenceur : | Fonction
[2] sur le pavé numérique
“Édition de notes et d’événements dans l’inspecteur”. !
Longueur Lorsque vous modifiez des événements de notes et d'automation dans le séquenceur, la résolution est de 960 ppq (240 ticks par double-croche), ce qui permet un positionnement très précis. En revanche, pendant l'enregistrement, la résolution interne est encore plus élevée (15360 ppq) ce qui signifie que les événements de notes et d'automation peuvent se retrouver sur une fraction de tick, également appelée sous-marqueur. Si la valeur correspond à une fraction de tick, elle s'affiche avec un astérisque (*) dans la section Tick de l'affichage Position ou Longueur.
À propos de la fonction « Égaliser les valeurs »
« Égaliser les valeurs »” et “Égalisation des notes ou des événements via la fonction « Égaliser les valeurs »”.
Ce chapitre traite des différentes techniques d’enregistrement que vous pouvez utiliser dans Reason. Il aborde l’enregistrement d'automation de paramètres, de notes et d’. Avant de lire ce chapitre, vous devez connaître les fonctions et définitions de base du séquenceur décrites dans le chapitre “Fonctions du séquenceur”. Beaucoup de fonctions sont communes à toutes les méthodes d’enregistrement. Celles-ci seront décrites en premier dans ce chapitre. Un peu plus loin, nous aborderons les fonctions spécifiques à l’enregistrement d’automation de paramètres, de notes et d’.
Activer l’enregistrement Avant de commencer à enregistrer une piste dans le séquenceur, la piste doit être prête pour l’enregistrement. Il y a deux types de boutons permettant d’activer l’enregistrement : Le bouton « Activer l’enregistrement », à utiliser pour l’enregistrement des des clips de notes, et le bouton « Automation des paramètres d’activation de l’enregistrement » à utiliser quand vous enregistrez l’automation des paramètres de la ou du module d’enregistrement et l’automation du tempo :
Quatre pistes avec leurs boutons Activer l’enregistrement et Enregistrement de l’automation des paramètres activé.
“Verrouiller une surface”) – vous pouvez enregistrer MIDI simultanément sur ces pistes instrumentales. L’enregistrement de l’automation des paramètres peut être activé simultanément sur autant de pistes que vous le voulez.
Bouton Enregistrement de l’automation des paramètres activé Boutons Activer l'enregistrement également activée pour l’enregistrement de l’automation des paramètres indiqué par le bouton rouge « Enregistrement de l’automation des paramètres activé ».
Si vous avez bloqué d’autres contrôleurs de clavier MIDI pour des modules instrumentaux spécifiques dans le rack (voir “Verrouiller une surface” dans le chapitre Contrôle à distance), les pistes correspondantes pour tous ces modules bloqués sont automatiquement activés pour l’enregistrement). Ces pistes supplémentaires dont l’enregistrement a été activé sont affichées avec un symbole de clavier sous l’icône du module dans la liste des pistes et leurs boutons Activer l’enregistrement est automatiquement sur On. La piste avec l’entrée du clavier maître est toujours indiquée par un cadre rouge autour de l’icône de son module.
MIDI supplémentaires bloqués dans les modules correspondants du rack.
Bouton Enregistrement de l’automation des paramètres activé
Enregistrement de l’automation des paramètres activé rouges.
L’automation de pattern peut être enregistrée sur des pistes associées à des modules basés sur des patterns tels que le module Redrum Drum ou le Séquenceur à pattern analogique Matrix. L’activation de l’automation de pattern fonctionne de la même manière que l’activation normale de l’automation des paramètres (voir “Enregistrement de l’automation des paramètres activé”). !
Pendant l’enregistrement et la lecture vous pouvez disposer d’un son de clic comme un métronome qui vous indique le tempo du morceau. En mode enregistrement, il est possible de faire apparaître le son du métronome un certain nombre de mesures (que vous pouvez choisir) avant le début de l’enregistrement proprement dit, c’est ce qu’on appelle un pré-comptage. L’activation du clic et du pré-comptage sont gérés sur le panneau de transport :
ENREGISTREMENT DANS LE SÉQUENCEUR
Vous pouvez également appuyer sur [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac)+[P]
Pour régler le volume du clic du métronome (et du clic du pré-comptage), tournez le bouton. !
Le comportement lors de l’enregistrement en mode boucle diffère selon ce que vous enregistrez - MIDI ou automation de paramètres. Voir “Enregistrement de notes en mode boucle” et “Enregistrement de l’automation des paramètres en mode boucle”.
La description suivante s’applique à tous les types d’enregistrements : MIDI et automation de paramètres. Pour plus d’informations sur l’enregistrement MIDI et d’automation de paramètres, voir “Enregistrement de notes”, “Enregistrement de l’automation du contrôleur de performance” et “Enregistrement de l’automation des paramètres”. 1. Si vous le souhaitez, sélectionnez Clic et/ou Pré-comptage selon les indications dans “Clic et Pré-comptage”. 2. Déplacez le pointeur de position sur l’endroit de la règle où vous voulez commencer votre enregistrement (voir “Détails de la règle”). 3. Cliquez sur le bouton Enregistrer du panneau de transport. Vous pouvez également appuyer sur la touche [*] du pavé numérique ou maintenir la touche [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac) enfoncée tout en appuyant sur [Entrée].
Pendant que l’enregistrement commence, le bouton Lecture du panneau de transport s’assombrit tandis que le bouton Enregistrement reste rouge.
5. Lorsque vous avez fini d’enregistrer, cliquez sur le bouton Stop du panneau de transport. Vous pouvez aussi appuyer sur la [barre d’espace], [0] sur le pavé numérique ou maintenir la touche [Shift] enfoncée et appuyer sur [Retour].
! Les événements contrôleurs de performance, tels que la roue de modulation, le Pitch Bend et les événements Aftertouch peuvent aussi être enregistrés à partir de modules instrumentaux et être contenus dans des clips de notes, mais ils sont décrits séparément dans “Détails sur l’enregistrement de l’automation des paramètres”.
Pour pouvoir enregistrer des notes pour un instrument sur une piste dans le séquenceur, vous devez simplement créer une piste instrumentale comme indiqué dans “Création d'une piste instrumentale”. La piste instrumentale recevra directement l’entrée du clavier maître et la bande de note sera automatiquement activée pour l’enregistrement. Comme vous enregistrerez seulement des événements MIDI – et non audio – sur la piste instrumentale, il n’est pas nécessaire d’ajuster les niveaux audio etc. Ceux-ci pourront toujours être réglés plus tard.
1. Configurez la piste instrumentale selon la description que vous trouverez dans “Configurer la piste instrumentale”. 2. Enregistrez la piste selon la description que vous trouverez dans “Fonctions d’enregistrement générales”. 3. Lorsque l’enregistrement est terminé, le clip de note sur la bande affiche les événements de note enregistrés sous la forme d’un rouleau de piano mécanique (« piano roll ») dans le clip :
événements de notes Un clip de notes avec événements de notes
2. Configurez les indicateurs Gauche et Droite pour qu’ils couvrent le segment souhaité de votre morceau. 3. Activez le mode boucle en cliquant sur le bouton « Boucle on/off » sur le panneau de transport ou en appuyant sur la touche [L].
4. Cliquez sur le bouton « G » du panneau de transport pour déplacer le pointeur de position vers l’indicateur de gauche.
Continuez à enregistrer autant de cycles de boucle que vous le souhaitez.
L’enregistrement par-dessus ou à l’intérieur d’un clip de note ajoutera simplement de nouveaux événements de notes aux événements enregistrés précédemment dans le clip de notes, comme indiqué dans “Enregistrement de notes en mode boucle”. Cependant, si le nouvel enregistrement commence avant le clip d’origine, et s’étend dans le clip d’origine, un nouveau clip sera créé, englobant le clip d’origine. Voyons les exemples suivants : Dans l’image ci-dessous, nous voyons le clip de notes original qui couvre les mesures 4-13 de la piste :
Enregistrement de notes avec les fonctions « Dub » et « Alt » Une technique pratique pour enregistrer des événements MIDI supplémentaires sur une piste instrumentale consiste à utiliser les fonctions « Dub » et « Alt ».
La fonction « Dub » crée des bandes de notes supplémentaires activées pour l’enregistrement sur lesquelles vous pouvez enregistrer des « superpositions ». C’est la fonction à utiliser quand vous souhaitez ajouter de nouvelles notes dans la même section de la piste instrumentale mais que vous voulez séparer ces notes dans un nouveau clip dans des bandes de notes supplémentaires plutôt que dans le clip d’origine. Toutes les bandes de notes se liront ensemble.
La fonction « Alt » utilisée pour créer deux bandes supplémentaires en vue de prises alternatives en mode boucle.
Dans Reason, vous pouvez automatiser quasiment tous les paramètres de modules et créer des mix complètement automatisés si vous le souhaitez. Pour ce faire, vous devez enregistrer des événements de paramètres dans le séquenceur. Vous pouvez aussi enregistrer l’automation du tempo du séquenceur (voir “Enregistrement de l’automation du tempo”).
L’enregistrement de l’automation des paramètres peut se faire de deux façons différentes : soit comme automation des contrôleurs de performance, soit comme automation des paramètres de la piste. • L’automation des contrôleurs de performance est enregistrée automatiquement avec les événements de notes dans des clips de notes ou des bandes de notes.
• L’automation des paramètres de piste crée des bandes d’automation de paramètres séparées sur une piste, une pour chaque paramètre automatisé.
• L’automation des contrôleurs de performance vous permet de contenir les données d’automation dans un clip de note avec les événements de notes.
(par exemple le Pitch Bend et la pédale de sustain), alors vous voudrez certainement les avoir comme contrôleurs de performance (voir “Enregistrement de l’automation du contrôleur de performance”). Des balayages de filtres joués en même temps que les notes peuvent aussi être enregistrés comme contrôleurs de performance (voir “Enregistrement de l’automation de paramètres dans des clips de notes”). • Si vous modifiez des paramètres en vue d’un design sonore ou à des fins de mixage, (par exemple l’ouverture lente d’un filtre ou un changement graduel de niveau), ces modifications de paramètres fonctionneraient sûrement mieux en tant qu’automation des paramètres de la piste.
Si vous utilisez des contrôleurs de performance MIDI lors de l’enregistrement d’une bande de notes, ils seront automatiquement ajoutés au clip enregistré. Ce qui est logique puisque les contrôleurs de performance sont généralement enregistrés en même temps que les notes, comme faisant partie de la performance. Les contrôleurs de performance MIDI standard sont le Pitch Bend, la roue de modulation, la pédale de sustain, l’Aftertouch, le contrôleur à souffle et l’expression.
“Enregistrement de notes”.
« Écrasement de l’automation » situé au-dessus des vu-mètres de l’audio sur le panneau de transport pour que les bordures d’automation vertes apparaissent sur le panneau du module.
Les contrôleurs ayant une étendue bipolaire (comme le Pitch Bend) sont représentés sous forme de lignes au milieu lorsqu’ils sont à zéro (pas de Pitch Bend) avec une courbe allant vers le haut ou vers le bas depuis la valeur zéro. Les contrôleurs ayant uniquement des valeurs positives (comme la roue de modulation) sont à zéro en bas du clip, la modulation appliquée étant représentée par une courbe croissante à partir de la valeur zéro. Les contrôleurs avec des valeurs on/off (comme la pédale de sustain) sont représentés par des courbes rectangulaires (on durée - off).
Automation du contrôleur de performance sur des bandes d’édition distinctes en mode Édition. q
En plus des contrôleurs de performance standard (Pitch Bend, roue de modulation, etc.), vous pouvez choisir d’enregistrer l’automation de n’importe quel type de paramètre de module instrumental dans un clip de notes. Dans les versions antérieures de Reason, cette fonction était appelée « Automation sous forme de contrôleurs de performances » mais est désormais remplacée par la fonction « Enregistrer l’automation dans un clip de notes » dans le menu Options. 1. Sélectionnez « Enregistrer l’automation dans un clip de notes » à partir du menu Options.
Des bordures vertes apparaissent autour des paramètres du module automatisé permettant d’indiquer qu’ils sont automatisés. !
ENREGISTREMENT DANS LE SÉQUENCEUR
• Si vous enregistrez par dessus un clip de note avec des données d’automation de performance et que vous ajustez n’importe quel contrôleur de performance utilisé dans le clip, l’automation sera remplacée par les nouveaux événements de performance à partir de ce point et jusqu’à ce que vous arrêtiez l’enregistrement.
Si vous avez plusieurs clips de notes actifs (non muets) contenant une automation de contrôleur de performance sur différentes bandes d’une même piste, et que la position ces clips de notes se chevauche, la règle suivante s’applique : • Les contrôleurs de performance des clips de la bande supérieure seront prioritaires sur tout contrôleur de performance du même type dans des clips superposés des bandes inférieures :
L’automation des paramètres constitue la manière standard d’automatiser des paramètres et de modules. Chaque paramètre de bande de canal obtient une bande d’automation séparée sur la piste. Il est également possible d’enregistrer l’automation du tempo sur le panneau de transport. Vous trouverez une description détaillée dans “Enregistrement de l’automation du tempo”.
Avant de commencer à enregistrer l’automation des paramètres d’une ou d’un module, vous souhaiterez sûrement la configurer à une valeur de départ convenable que nous nommerons « valeur statique ». C’est à dire la valeur que le paramètre devrait avoir quand il n’est pas automatisé dans le morceau. Voici pourquoi : Supposons que vous vouliez créer un fondu en sortie en enregistrant le mouvement d’un curseur dans la bande de canal du mixeur. Il serait bon de régler d’abord le curseur à la valeur statique correcte (c’est à dire la valeur que le curseur devrait avoir avant le début du fondu en sortie). La même chose est vraie si vous voulez créer un balayage de filtre pour un synthétiseur quelque part dans le morceau : définissez d’abord la fréquence du filtre à la valeur qu’elle doit avoir ailleurs dans le morceau, puis enregistrez le balayage du filtre. Cela rend possible la création d’un mixage statique dans un premier temps, puis l’ajout de modifications de paramètres automatisés tout en maintenant les valeurs statiques ailleurs dans le morceau. Vous pouvez considérer la valeur statique comme position par « défaut » ou « de repli » pour la durée du morceau. q
Édition. Voir “Édition de l’automation de paramètre en mode Édition”.
1. Assurez-vous qu’il y a bien une piste dans le séquenceur pour le module pour lequel vous allez enregistrer l’automation des paramètres.
Pop-up. 2. Configurez la piste pour l’enregistrement de l’automation des paramètres selon la description que vous trouverez dans “Enregistrement de l’automation des paramètres activé”.
4. Enregistrez l’automation des paramètres en changeant les paramètres de la ou du module dans le rack.
En mode Morceau ou Blocs, les clips d’automation des paramètres sur la/les bande(s) affichent les événements d’automation des paramètres sous forme de courbes ou de lignes à l’intérieur du clip. Clip d'automation des paramètres avec événements de paramètres Si vous cliquez à nouveau sur le bouton « Stop », ou sur le bouton « Écrasement de l’automation » sur le panneau de transport, les paramètres automatisés sur le(s) module(s) s’entoureront de bordures vertes, indiquant leur automation. Si vous jouez à nouveau la section enregistrée, les paramètres automatisés seront modifiés automatiquement. En dehors des limites du clip, les paramètres retrouveront leur configuration d’origine (les valeurs statiques qu’ils avaient avant le début de l’enregistrement). q
L’enregistrement d’événements d’automation des paramètres en mode boucle marche de la même façon qu’un enregistrement « non bouclé » (voir “Enregistrement de l’automation des paramètres”), sauf que pour chaque nouveau cycle de boucle, toute valeur de paramètre modifiée remplacera la valeur enregistrée précédemment pour le paramètre correspondant.
L’enregistrement des événements d’automation par-dessus ou à l’intérieur d’un clip d’automation existant remplacera simplement les événements d’automation enregistrés précédemment. Cependant, si le nouvel enregistrement démarre avant la position de départ du clip d’automation d’origine et s’étend jusque dans le clip d’origine, le nouveau clip englobera le clip d’origine. Quand le nouveau clip se termine, l’automation des paramètres dans le clip d’origine prend le dessus. Si vous devez refaire une section d’une automation enregistrée dans un clip existant, ou simplement enregistrer plus d’automation pour un paramètre, procédez de la façon suivante : 1. Configurez et lancez l’enregistrement comme indiqué dans “Procédure d’enregistrement de l’automation des paramètres”.
Indicateur d’écrasement de l’automation sur le panneau de transport.
3. Lorsque vous avez fini, cliquez sur le bouton Stop du panneau de transport.
Stop ou Lecture sur le panneau de transport.
(rendant active l’automation précédemment enregistrée, à partir de ce point). Vous êtes encore en mode Enregistrement, donc dès que vous ajusterez à nouveau le paramètre, l’indicateur d’écrasement de l’automation s’allumera.
« mode Live » Même si vous avez automatisé un paramètre de ou de module, vous pourrez toujours le « prendre » et l’ajuster durant la lecture, en prenant le contrôle de l’automation : 1. Pendant la lecture, ajustez un paramètre automatisé.
2. Pour réactiver l’automation enregistrée précédemment, cliquez sur le bouton « Écrasement de l’automation ».
Enregistrement de l’automation des paramètres sur plusieurs pistes Bien qu’une seule piste puisse avoir l’entrée du clavier maître, il est possible de rendre plusieurs pistes prêtes à l’enregistrement pour l’enregistrement de l’automation.
Si votre morceau contient des modules à pattern, tels que la boîte à rythme Redrum, le séquenceur à pattern analogique Matrix ou Dr. Octo Rex, vous souhaiterez sûrement utiliser plusieurs patterns dans tout le morceau. Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez enregistrer les modifications de patterns dans le séquenceur.
1. Avant de commencer à enregistrer sur la piste, assurez-vous que le bouton « Enregistrement de l’automation des paramètres activé » est allumé (rouge).
2. Assurez-vous que le bouton « Activation de la pattern »/« Activer la lecture de la boucle » est activé sur le module dans le rack.
3. Définissez la pattern de départ désirée dans le module à pattern. 4. Lancez l’enregistrement sur la piste à partir de l’endroit que vous souhaitez.
5. Durant l’enregistrement, changez les patterns à l’aide des boutons « Banque » et « Pattern » du panneau du module.
Les boutons de sélection automatique de pattern sur le module du rack s’entoureront d’une bordure verte qui indique leur automation. Une bande d’automation à pattern avec des clips à pattern a également été créée sur le panneau Édition/Arrangement.
• L’automation de pattern n’a pas de « valeur statique ». Les patterns ne seront lues que là où des clips de patterns existent sur la bande. Si la bande de la pattern n’a plus de clips, le module s’arrête et aucune pattern n’est lue. • Chaque changement de pattern sera enregistré sur un premier temps (au début d’une nouvelle mesure dans le séquenceur).
• Vous pouvez effectuer un « punch in » sur les modifications de patterns enregistrées pour remplacer une section de la bande de la pattern par de nouveaux événements d’automation de la pattern. Vous pouvez le faire en suivant les mêmes indications que dans “Enregistrement de l’automation des paramètres par dessus ou dans un clip existant”. • Après l’enregistrement des modifications de pattern, vous pouvez utiliser la fonction « Convertir la piste de pattern en notes », pour transférer les notes des patterns en notes normales sur le séquenceur principal.
• Sur les modules Redrum, Matrix et Dr. Octo Rex, vous pouvez également utiliser la fonction « Copier la pattern/la boucle sur la piste ».
Dans Reason il est possible d’enregistrer l’automation du tempo du séquenceur. Cela signifie qu’un morceau peut changer de tempo quand vous le souhaitez. Vous enregistrez les événements d’automation du tempo sur les bandes d’automation des paramètres sur la piste du transport.
L’automatisation du tempo s’effectue de la même façon que les autres automations. Vous enregistrez les modifications dans le tempo en changeant la valeur du tempo sur le panneau de transport. Les clips de notes et les clips d’automation suivront toujours les changements de tempo. Pour enregistrer une automation du tempo, procédez comme suit : 1. Configurez le tempo désiré pour votre morceau dans l’affichage tempo du panneau de transport.
3. Lancez l’enregistrement dans le séquenceur, et enregistrez les modifications de tempo en changeant la valeur dans l’affichage du tempo.
Ce chapitre décrit l'arrangement et le travail des clips de votre morceau. Il aborde l'arrangement de clip d'automation de paramètre, de clip de notes et de clip . Des techniques d’arrangement spéciales relatives au mode Blocs sont décrites dans le chapitre séparé “Utilisation des blocs du séquenceur”. Avant de lire ce chapitre, vous devez connaître les fonctions et définitions du séquenceur décrites dans les chapitres “Fonctions du séquenceur” et “Enregistrement dans le séquenceur”.
L'arrangement de clips dans le séquenceur s'effectue principalement en mode Morceau. Cependant, vous pouvez également utiliser le mode Édition, si les clips que vous arrangez sont sur la même bande. Les descriptions figurant dans ce chapitre font référence à l’arrangement du mode Morceau, sauf indication contraire.
Poignées de redimensionnement de clip
Dans l'inspecteur du séquenceur, les affichages Position et Longueur montrent la position et la longueur de départ du clip sélectionné. Si plusieurs clips sont sélectionnés, les affichages présentent les valeurs du premier clip du morceau (ou celui possédant la position supérieure).
• Affichage de la position du clip
Cet affichage montre la longueur du clip. L'écran d'affichage est divisé (de gauche à droite) en mesure, temps, double-croche et marqueurs. La position peut être modifiée selon les descriptions dans “Redimensionnement de clips via l'inspecteur”.
Dans le mode Morceau, plusieurs clips peuvent être sélectionnés, notamment pour les couper, copier, coller, supprimer, déplacer ou les redimensionner.
• Vous pouvez également sélectionner plusieurs clips dans la zone de vue générale du clip dans le mode Édition, à condition que les clips soient sur la même bande.
Une autre façon de sélectionner les clips du panneau Arrangement consiste à utiliser les touches de direction du clavier d’ordinateur.
(voir “Sélection des clips”). !
Vous pouvez également utiliser l’outil Gomme pour supprimer des clips dans le panneau Arrangement. L’outil Gomme s'utilise de deux façons : vous pouvez cliquer sur des clips ou dessiner un rectangle de sélection englobant plusieurs clips :
D Sélectionnez l’outil Gomme, cliquez et maintenez le bouton de la souris enfoncé et dessinez un rectangle de sélection sur l'arrière-plan du panneau Édition/Arrangement.
Tous les types de clips peuvent être redimensionnés en cliquant et faisant glisser leurs poignées de redimensionnement. Vous pouvez réaliser cette opération à la fois dans le mode Morceau et dans le mode Édition. Dans le mode Édition, les poignées de redimensionnement du clip apparaissent dans la zone Vue générale du clip.
Un clip de notes sélectionné
étaient masqués redeviendront visibles et seront de nouveau lus correctement. Voir “À propos des enregistrements et des événements masqués”. L'agrandissement d'un clip non masqué aura pour seul effet d'agrandir la fenêtre du clip.
Vous pouvez redimensionner plusieurs clips. Pour ce faire, sélectionnez-les, puis faites glisser une poignée de redimensionnement de clip sur l'un des clips sélectionnés. Tous les clips sélectionnés seront redimensionnés de façon égale.
Vous pouvez aussi redimensionner les clips en modifiant leur longueur dans l'inspecteur. Pour ce faire, procédez comme suit :
Position et Longueur” pour plus d'informations.
Un clip d'automation de paramètre ou de notes qui contient des événements masqués est indiqué par des coins blancs sur ses limites gauche ou droite (ou les deux) :
Événements masqués à droite du clip Événements masqués à gauche du clip Événements masqués des deux côtés du clip
L'image ci-dessous illustre un clip de notes ouvert dans le mode Édition, comprenant des événements de contrôleur de performances et de notes, avant et après redimensionnement du clip : Début du clip
Après le redimensionnement du clip de huit à quatre mesures, tous les événements commençant aux mesures 5-8 sont désormais masqués et ne seront pas lus. Ces événements masqués sont toujours présents et suivront le clip si celui-ci devait être déplacé, coupé ou copié. Les événements masqués prennent la couleur bleu sur la bande Édition de note, indiquant qu'ils ne seront pas lus. Le premier accord de trois notes de la zone masquée est toujours affiché en orange. Cela est dû au fait que les notes commencent à la mesure quatre (juste avant le premier temps) et seront donc lues dans leur intégralité, même après redimensionnement du clip. Les événements de contrôleur masqués, les événements d'automation de paramètre et les événements d'automation de pattern seront inactifs mais peuvent toujours influer sur le clip masqué (voir “À propos des événements d'automation et de contrôleurs de performances” ci-dessous). En dehors d'un clip masqué, les valeurs contrôleur, paramètre et pattern retourneront par défaut à leurs valeurs statiques dans la zone masquée (voir “Poignées de valeur statique”). !
“Fonction « Réduire les événements aux clips »”).
Des événements d'automation de paramètre et de contrôleur de performances en dehors d'un clip peuvent toujours influer sur le clip, étant donné qu'ils agissent sur la forme de la courbe. L'exemple ci-dessous illustre un clip de notes masqué avec un contrôleur de performances Roue de modulation.
Le premier événement d'automation de roue de modulation à droite de la zone masquée du clip détermine la direction de la courbe d'automation à partir du dernier événement de la zone non masquée. Ces types d'événements d'automation ne sont pas affichés en bleu mais en noir et blanc, comme des événements non masqués. Cet exemple a pour résultat que la valeur Roue de modulation continue à augmenter jusqu'à la fin du clip masqué, moment auquel la valeur reviendra à la valeur statique, dans le cas présent 0.
Certaines situations peuvent vous inciter à supprimer tous les événements masqués, c'est-à-dire les événements situés en dehors des limites gauches et/ou droites du clip. Cette fonction n'est valable que pour les clips d'automation de paramètre et de notes et supprimera toutes les notes masquées qui commencent dans la section du clip masqué, ainsi que tous les événements de contrôleur de performances ou d'automation de paramètre : 1. Réduisez la taille des clips selon vos besoins. 2. Sélectionnez un ou plusieurs clip(s), puis sélectionnez « Réduire les événements aux clips » dans le menu Édition ou partir du menu contextuel. 3. Après l'opération de réduction, tous les événements situés hors du clip sont supprimés.
Il est possible de mettre à l’échelle le tempo du contenu des clips, c’est-à-dire de lire le clip à des tempos plus rapides ou plus lents. Vous disposez de deux manières pour effectuer cette opération : • en « étendant » manuellement le(s) clip(s) sélectionné(s) ; • en éditant la mise à l’échelle du tempo numériquement dans la fenêtre Outils. !
Déplacement des clips dans la même bande
Vous pouvez utiliser les touches de direction Gauche et Droite du clavier d'ordinateur afin de décaler les positions des clips sélectionnés de deux façons différentes : 1. Sélectionnez la valeur de magnétisation selon laquelle vous souhaitez décaler le ou les clip(s). 2. Appuyez sur [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac) et utilisez les touches de direction Gauche et Droite pour déplacer le clip en avant ou en arrière de la valeur de magnétisation définie.
Magnétisation est activée ou désactivée.
Vous pouvez déplacer les clips en modifiant leur position dans l'inspecteur. Pour ce faire, procédez comme suit :
“Affichages de segments de l’inspecteur”.
Position et Longueur” pour plus d'informations.
Vous pouvez déplacer les clips entre les bandes, soit sur la même piste ou entre des bandes de pistes différentes :
également déplacer plusieurs clips sélectionnés en une seule fois.
si un clip de notes est déplacé d’une bande de notes vers une bande d’automation de paramètres par exemple, le clip devient étranger.
• Un clip d'automation de paramètre peut aussi devenir étranger s'il est déplacé vers une bande d'automation de paramètre pour un paramètre possédant une résolution ou une plage différente.
étrangers à la bande » dans le menu Édition ou à partir du menu contextuel. Si un clip d'automation de paramètre possédant une plage de valeurs bipolaire (-64 à 63) est par exemple déplacé vers une bande d’automation de paramètre possédant une plage de valeurs unipolaire (0 à 127), ce clip deviendra étranger. Pour ajuster les événements d'automation de paramètre du clip afin de correspondre à la plage de paramètres de la bande de destination, sélectionnez « Ajuster des clips étrangers à une bande » dans le menu Édition ou le menu contextuel.
Si vous déplacez des clips de notes qui contiennent des événements d'automation de contrôleur de performances vers une autre piste (d’un type de module instrumental différent), plusieurs points sont à prendre en considération : • Si vous n’avez enregistré que des contrôleurs de performances standard (Pitch Bend, roue de modulation et pédale de sustain) dans le clip de notes, ils seront généralement traduits sans aucun problème lors du déplacement vers une autre piste de module.
Malström , par exemple, ne répond pas aux données des contrôleurs de performances de l’Aftertouch, de l’expression ou du souffle). • Si vous avez enregistré des paramètres de contrôleur non standard pour le module d'un clip de notes via l’option « Automation Record dans clip de notes » (voir “Enregistrement de l’automation de paramètres dans des clips de notes”), certains paramètres automatisés peuvent ne pas avoir de paramètre équivalent dans le module cible.
• Les paramètres communs à la plupart des modules instrumentaux (filtres, enveloppes, etc.) seront transférés au module cible le cas échéant.
Si vous déplacez ou redimensionnez des clips de façon à ce qu'ils se superposent, les règles suivantes s’appliquent : • Les clips ou sections de clip qui sont cachés (superposés) ne seront pas lus.
• Le clip possédant la dernière position de départ est prioritaire (et sera lu).
D Pour dupliquer les clips sélectionnés, appuyez sur la touche [Ctrl](Win) ou [Option](Mac) et maintenez-la enfoncée, puis cliquez sur l'outil de sélection et faites glisser une copie du ou des clip(s) vers la destination souhaitée.
• Vous pouvez également dupliquer uniquement une partie d'un ou de plusieurs clips en utilisant l'outil Rasoir, comme décrit dans “Duplication d'une partie d'un ou plusieurs clip(s)”.
Vous pouvez déplacer ou dupliquer des clips en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller du menu Édition ou du menu contextuel. Lorsque vous collez, les clips apparaissent à la position actuelle du morceau, sur leur(s) bande(s) d’origine. Si vous collez un clip dans un autre document du morceau Reason, ce clip sera placé sur la piste avec une cible d'édition, si possible. Vous pouvez ainsi sélectionner juste une piste dans l'autre document, positionner le pointeur de la position du morceau où vous le souhaitez et coller le ou les clip(s) sur la piste sélectionnée. De nouvelles pistes seront créées si nécessaire. Puisque toutes les pistes doivent avoir un module associé, les nouvelles pistes seront associées à des modules Combinator vides. Vous pouvez ensuite utiliser le navigateur de patches du Combinator pour sélectionner un type de patch et de module convenable. Les règles ci-dessous s'appliquent aussi lors du collage de clips étrangers et de clips d'automation de paramètre.
Lorsque vous coupez ou copiez des clips, la position du morceau sera automatiquement déplacée à la fin de la sélection (ou, si la fonction Magnétisation est activée, à la valeur de magnétisation la plus proche après la fin du clip le plus long). Vous pouvez répéter rapidement une section de clips en procédant comme suit : 1. Vérifiez que le séquenceur est arrêté. 2. Activez la fonction Magnétisation (voir “Magnétisation”) et définissez la valeur de magnétisation sur « Mesure » (ou la longueur de section que vous souhaitez répéter). 3. Sélectionnez les clips à répéter.
4. Sélectionnez Copier dans le menu Édition ou dans le menu contextuel, ou maintenez la touche [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac) enfoncée et appuyez sur [C].
5. Sélectionnez Coller dans le menu Édition ou dans le menu contextuel, ou maintenez la touche [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac) enfoncée et appuyez sur [V].
6. Collez à nouveau, autant de fois que vous voulez répéter la sélection.
1. Vous pouvez nommer un clip en le sélectionnant, puis en sélectionnant « Ajouter des étiquettes aux clips » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.
2. Saisissez le nom du clip et appuyez sur [Entrée].
Couleur du clip » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel, puis en sélectionnant une couleur dans la palette du sous-menu.
Vous pouvez diviser des clips en utilisant l'outil Rasoir dans le mode Arrangement. Pour diviser un seul clip, procédez ainsi : 1. Sélectionnez l'outil Rasoir et positionnez-le à l'endroit où vous souhaitez diviser le clip.
Magnétisation est pris en compte s'il est activé (voir “Magnétisation”).
1. Positionnez le réticule de l'outil Rasoir sur la règle, à l'endroit où vous souhaitez diviser les clips sur toutes les pistes et bandes du morceau. 2. Cliquez sur la règle pour diviser les clips sur toutes les pistes et bandes à la position actuelle.
1. Positionnez l'outil Rasoir sur l'arrière-plan du panneau Arrangement près de l'endroit où vous souhaitez diviser les clips. 2. Cliquez et faites glisser avec l'outil Rasoir afin de sélectionner la section de division sur une ou plusieurs bande(s).
1. Positionnez le réticule de l'outil Rasoir sur la règle, à l'endroit ou vous souhaitez diviser les clips sur toutes les pistes du morceau.
3. Relâchez le bouton de la souris pour diviser les clips sur toutes les pistes et bandes du morceau. !
Arrangement seront également divisés. ARRANGEMENT DANS LE SÉQUENCEUR
Des clips séparés sur une même bande peuvent être joints dans un seul clip. Vous pouvez aussi joindre des clips non adjacents sur la bande, ou des clips qui se superposent. 1. Sélectionnez les clips que vous souhaitez joindre.
également maintenir la touche [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac) enfoncée et appuyer sur [J].
• Seuls les clips d'une même bande peuvent être joints.
• Vous pouvez également joindre des clips séparés par des clips intermédiaires.
“Événements masqués dans les clips d'automation de paramètre et de notes”).
Rendre les clips muets Vous pouvez rendre les clips muets en procédant ainsi :
1. Sélectionnez la piste avec les bandes de notes que vous souhaitez fusionner.
2. Sélectionnez « Fusionner les bandes de notes sur les pistes » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.
• S'il existe des écarts de temps entre les clips des bandes, plusieurs clips seront créés sur la bande de notes fusionnée. • Les bandes de notes muettes ou les clips muets de la piste ne seront pas inclus dans la fusion. • Vous pouvez aussi sélectionner plusieurs pistes et fusionner des bandes de notes sur chaque piste, en même temps.
Pour égaliser des positions de clip : 1. Sélectionnez plusieurs clips dans le panneau Arrangement. 2. Cliquez sur le bouton « Égaliser les valeurs » à droite de l'affichage Position pour afficher tous les clips sélectionnés à la position de départ du clip supérieur (ou à l'extrême gauche si les clips se trouvent sur la même bande).
Vous pouvez exploiter une autre fonction d'égalisation des valeurs de l'inspecteur afin d'égaliser les longueurs de plusieurs clips sélectionnés à la longueur du clip supérieur (ou à l'extrême gauche si les clips se trouvent sur la même bande) : 1. Sélectionnez plusieurs clips dans le panneau Arrangement. 2. Cliquez sur le bouton « Égaliser les valeurs » à droite de l'affichage Longueur pour redimensionner tous les clips sélectionnés à la longueur du clip supérieur (ou à l'extrême gauche si les clips se trouvent sur la même bande).
Vous pouvez utiliser la fonction « Insertion de mesures entre les indicateurs » du menu Édition ou du menu contextuel pour insérer des mesures entre les indicateurs gauche et droit. Tous les clips traversés par les positions des indicateurs sur toutes les pistes après l'indicateur gauche sont divisés et déplacés vers l'indicateur droit pour permettre l'insertion des nouvelles mesures.
Vous pouvez utiliser la fonction « Suppression de mesures entre les indicateurs » du menu Édition ou du menu contextuel pour supprimer tous les événements entre les indicateurs gauche et droit. Tous les clips traversés par les positions des indicateurs sont coupés (si nécessaire) et la section de coupe (entre les indicateurs) est supprimée. Tous les clips qui étaient situés à droite de l’indicateur droit à l’origine sont alors déplacés dans l’indicateur droit, fermant l’écart.
Après avoir enregistré dans des clips de notes ou des clips d’automation de paramètre, vous pouvez vouloir éditer et corriger les éventuelles erreurs survenues au cours de l’enregistrement. Si vous avez fait une mauvaise manipulation ou si vous avez trop utilisé la roue de modulation lorsque vous avez enregistré un clip de notes par exemple, vous n’êtes pas obligé de recommencer l’enregistrement. Les événements d’automation de paramètre et de notes peuvent facilement être édités et corrigés individuellement de plusieurs façons. Le mode Édition dans le séquenceur vous permet de réaliser une édition détaillée des événements d’automation et de notes.
Bloc ou cliquez sur le bouton Mode Édition dans le coin supérieur gauche du séquenceur.
Retour » à gauche de la règle.
Le mode Édition affiche le contenu d’une seule piste à la fois sur le panneau Édition. Sur des pistes instrumentales, seule une bande de notes peut être la cible d’édition à un moment donné. • Si une piste est sélectionnée lorsque que vous basculez en mode Édition, le contenu de la bande de notes étant la cible d'édition s'affiche.
• Si la piste sélectionnée contient plusieurs bandes de notes, le contenu de la bande de notes actuellement sélectionnée s’affiche.
• Vous pouvez modifier la cible d’édition de la piste et de la bande de notes à tout moment, en cliquant sur la liste des pistes.
Ouvrir un clip de notes pour l’édition Les clips de notes peuvent contenir à la fois des événements de notes, avec des valeurs de vélocité, et des événements de contrôleur de performance. Par défaut, les contrôleurs de performance comprennent la roue de modulation, le Pitch Bend, la pédale de sustain, l’Aftertouch, l’expression et le souffle. Néanmoins, la configuration des contrôleurs est aisément modifiable (voir “Création de nouvelles bandes d’automation du contrôleur de performance” et “Suppression de bandes d’automation du contrôleur de performance”). En mode Morceau/Bloc, les événements de notes sont affichés sous la forme d'un rouleau de piano mécanique (« piano roll »), tandis que les contrôleurs de performance sont présentés sous forme de courbes ou de lignes dans le clip. En mode Morceau/Bloc, il est impossible de distinguer un contrôleur de performance d’un autre, étant donné que tous les contrôleurs sont affichés ensemble dans le clip. Le clip de notes illustré ci-dessous contient des événements de notes et des événements de contrôleur de performance de roue de modulation et de Pitch Bend :
D Double-cliquez sur un clip de notes fermé (événements grisés) en mode Édition afin de l’ouvrir pour l’édition en mode Édition.
Un clip d’automation de paramètre contient des événements d’automation pour un seul paramètre.
Vous pouvez à présent éditer les événements d’automation de paramètre sans qu’il soit nécessaire de passer en mode Édition. Cette façon de faire est très pratique si vous souhaitez réaliser une édition rapide des événements d’automation.
également affichées. Vous pouvez redimensionner les différentes bandes d’édition en ajustant les séparateurs horizontaux entre les bandes. Vous pouvez également faire défiler le contenu de chaque bande d'édition et zoomer sur chacune d’entre elles grâce aux barres de défilement et aux outils de zoom vertical situés à droite du panneau Édition. Bouton Retour
Vue générale du clip Outils de zoom vertical Sélecteur du mode d’édition de notes Sélecteur de l’automation du contrôleur de performance Bande d’édition de notes Bande d’édition de la vélocité Outils de zoom vertical Bandes d’édition du contrôleur de performance Outils de zoom vertical Bandes d'automation de paramètre
L’image montre trois clips de notes en mode Édition. Le clip central est ouvert pour l’édition et est donc mis en surbrillance. Les clips adjacents (fermés) de la même bande sont visibles, mais leurs événements sont grisés.
• Poignées de redimensionnement de clip
• Vue générale du clip
Le sélecteur du mode d’édition de notes se trouve à droite de la bande d’édition de notes, sous les outils de zoom vertical. Cliquez sur l’élément souhaité pour faire votre choix entre le mode Édition de notes, Édition de la batterie ou Édition de REX. En fonction du mode sélectionné, la bande d’édition de notes s’affiche différemment. Pour plus d’informations sur les différents modes, voir “Modes Édition de notes”. • Sélecteur de l’automation du contrôleur de performance
• Bande d’édition de notes
• Bande d’édition de la vélocité
• Bandes d’édition du contrôleur de performance
• Bandes d'automation de paramètre
• Poignées de valeur statique
Modes Édition de notes Lorsque vous basculez en mode Édition, le module utilisé sur la piste instrumentale sélectionnée détermine le mode Édition de notes sélectionné. Pour les pistes instrumentales liées aux modules de synthétiseur, le Mode Édition de notes est sélectionné automatiquement. Le mode Édition de batterie est sélectionné pour les pistes Redrum et le mode Édition de REX, pour les pistes Dr. Octo Rex. Dans les trois modes Édition de notes, les événements de notes sont affichés sous forme de « cases », la longueur de note étant indiquée par la largeur de la case et les valeurs de vélocité étant représentées par l’intensité de la couleur de la case (plus la case est sombre, plus la vélocité est élevée). Les procédures de base pour l’édition de notes sont les mêmes pour les trois modes Édition de notes.
Le mode Édition de notes sélectionné est automatiquement mémorisé pour chaque bande de notes d’une piste. La prochaine fois que vous basculerez en mode Édition, le mode Édition de notes approprié sera rappelé pour cette bande de notes.
Le mode Édition de la batterie est le mode qui convient le mieux à la visualisation et à l’édition de notes enregistrées pour un module Redrum. En mode Édition de la batterie, le clavier est remplacé par une liste montrant les noms des canaux sonores de batterie Redrum correspondants. Si la piste est associée à un autre type de module instrumental, la liste affiche à la place les numéros de notes MIDI (0 à 127). Vous pouvez écouter les sons en cliquant sur un nom ou un numéro de note de la liste.
1. Sélectionnez l’outil Crayon dans la barre d’outils du séquenceur.
“Magnétisation”). 3. Cliquez sur le crayon et faites-le glisser vers la droite, à l’endroit où vous souhaitez que le clip se termine.
également appuyer sur la touche [F8].
2. Cliquez sur l’onglet Outils du séquenceur.
Vous pouvez éditer des notes en utilisant la souris dans le mode Édition. Vous pouvez également éditer des notes à l'aide des fonctions de l’onglet Outils de la fenêtre Outils. Les notes peuvent être éditées de façon numérique dans l’inspecteur, comme décrit dans “Édition de notes et de l’automation dans l’inspecteur”.
Pour sélectionner des notes dans un clip ouvert en mode Édition, utilisez l’une des méthodes suivantes :
D Pour désélectionner toutes les notes, cliquez sur une zone vide du clip (zone sans aucun événement).
Vous pouvez supprimer des notes en procédant de l’une des façons suivantes :
1. Si vous voulez restreindre l’entrée des notes à certaines valeurs de notes (par exemple, des doubles-croches), activez la fonction Magnétisation (voir “Magnétisation”) et définissez la valeur de magnétisation en conséquence. 2. Sélectionnez l’outil Crayon.
Une note sera insérée à la position de valeur de magnétisation la plus proche. Par défaut, une valeur de vélocité de 100 sera affectée à la note. (Cette valeur peut être modifiée ultérieurement comme décrit dans “Édition de la vélocité des notes”). Si un clip ouvert ou fermé existe déjà sur la bande de notes à la position où vous dessinez la note, la note est alors placée dans ce clip. Si aucun clip n’existe, voir “À propos du dessin de notes en dehors d'un clip ouvert” et “À propos du dessin de notes en dehors d'un clip fermé” ci-dessous. • Si vous cliquez uniquement et que la fonction Magnétisation est activée, la note recevra comme valeur de longueur celle définie pour la valeur de magnétisation.
• En revanche, si vous cliquez et que vous maintenez le bouton de la souris enfoncé, vous pouvez la déplacer vers la droite pour définir la longueur de la note.
Si vous dessinez des notes en dehors des limites d’un clip ouvert, le résultat dépend du réglage « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » du menu Options. • Si l’option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est activée, les notes appartiendront au clip ouvert après avoir été dessinées, mais seront masquées puisqu‘elles sont dessinées en dehors de limites du clip.
La figure ci-dessous montre trois scénarios lorsque vous dessinez une note en dehors d’un clip ouvert lorsque l’option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est désactivée.
1 de la mesure 12…
Si vous dessinez des notes en dehors des limites d’un clip fermé en mode Édition, c’est-à-dire sur une bande dépourvue de clips, un nouveau clip est automatiquement créé et ouvert. La longueur du clip est déterminée par la valeur de magnétisation en mode Morceau/Bloc, à condition que la fonction Magnétisation soit activée. q
• Si la fonction Magnétisation est activée (voir “Magnétisation”), la fin de la note sera aimantée à la position de la valeur de magnétisation. • Si plusieurs notes sont sélectionnées, elles seront toutes redimensionnées avec la même valeur. • Lorsque vous redimensionnez des notes, les événements peuvent dépasser la limite droite du clip.
Les notes de batterie Redrum peuvent être redimensionnées tout comme les autres notes. Cependant, le résultat sonore dépend des réglages des boutons Déclin/Gate et Longueur pour le son de batterie du panneau du module Redrum : • Si le mode Déclin est sélectionné, le son de batterie sera joué jusqu’à la fin, indépendamment de la longueur de la note dans le séquenceur.
• Si le mode Gate est sélectionné, la longueur de la note dans le séquenceur affecte le résultat du son.
Le redimensionnement de la longueur des notes peut s'appliquer à : • Des événements individuels (sélectionnés) de notes dans un clip de notes.
Cette opération s'effectue en mode Arrangement. Si les clips résident sur la même bande, vous pouvez aussi la réaliser en mode Édition. !
Les ajustements du legato peuvent être appliqués à : • Des événements individuels (sélectionnés) de notes dans un clip de notes.
• Tous les événements de notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.
Vous pouvez également éditer numériquement la longueur des notes dans l’inspecteur. Voir “Édition de notes et de l’automation dans l’inspecteur”.
(numéro de note) en utilisant l’outil Sélection.
“Magnétisation”), les événements déplacés conserveront leur distance relative en fonction de la valeur de magnétisation. Si la valeur de magnétisation est réglée sur « Mesure » par exemple, vous pouvez déplacer les notes sélectionnées vers une autre mesure sans modifier leur timing relatif.
À propos du déplacement de notes en dehors ou entre des clips Si vous souhaitez déplacer des notes en dehors des limites d’un clip ouvert, le résultat dépend du réglage « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » du menu Options : • Si l’option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est activée, les notes appartiendront au clip ouvert après avoir été déplacées, mais seront masquées puisqu‘elles sont déplacées en dehors de limites du clip.
• Si l’option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est désactivée et que vous déplacez des notes en dehors du clip, les notes seront placées dans un clip existant ou dans un nouveau clip de la bande, en fonction de la destination de votre déplacement.
« Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est désactivée :
(1 mesure) et les nouvelles notes sont placées au battement 1.
Vous pouvez utiliser les touches de direction haut/bas pour modifier le pitch des notes sélectionnées en les déplaçant vers le haut ou vers le bas :
Vous pouvez utiliser les touches de direction gauche ou droite pour « décaler » la position des événements de notes sélectionnés :
Si vous décalez des notes en dehors des limites d’un clip ouvert, les notes appartiendront au clip ouvert mais seront masquées, car elles sont décalées en dehors des limites de ce clip. Le réglage « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » n’a aucun effet lors du décalage des notes. Si vous souhaitez déplacer des notes entre des clips ou vers un nouveau clip, vous devez utiliser pour ce faire l'outil Sélection, comme décrit dans “À propos du déplacement de notes en dehors ou entre des clips”.
La fonction « Altérer des notes » peut s’appliquer à : • Des événements individuels (sélectionnés) de notes dans un clip de notes.
• Tous les événements de notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.
• La fonction Altérer des notes utilise uniquement les positions de note qui existent déjà parmi les notes sélectionnées.
Vous pouvez déplacer des notes définies d’un clip vers de nouveaux clips sur de nouvelles bandes supplémentaires. Voir “Extraire des notes vers des bandes”.
Vous pouvez également éditer numériquement la position et le pitch des notes dans l’inspecteur. Voir “Édition de notes et de l’automation dans l’inspecteur”.
Duplication de notes manuelle
Vous pouvez dupliquer des notes définies d’un clip et les placer automatiquement vers de nouvelles bandes supplémentaires. Voir “Extraire des notes vers des bandes”.
Vous pouvez déplacer ou dupliquer des événements en utilisant les commandes Couper, Copier et Coller du menu Édition ou du menu contextuel. • Lorsque vous coupez ou copiez, le pointeur de la position du morceau est automatiquement déplacé à la fin de la sélection.
• Si l’option « “Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est activée, les notes appartiendront au clip ouvert après avoir été collées, mais seront masquées puisqu‘elles sont collées en dehors des limites du clip.
• Si l’option « Conserver les événements dans le clip pendant l'édition » est désactivée et que vous collez des notes en dehors du clip, les notes seront placées dans un clip existant ou dans un nouveau clip de la bande, en fonction de la position du collage.
• Des notes individuelles (sélectionnées) dans un clip de notes.
• Toutes les notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.
La grille de quantification est sélectionnée dans le panneau Quantifier sur l’onglet Outils de la fenêtre Outils.
1. Sélectionnez la ou les notes, clip(s) de notes ou piste(s) instrumentale(s) à quantifier.
Vous déterminez ainsi la grille de valeurs à laquelle les notes seront déplacées lors de la quantification. Si vous sélectionnez par exemple : Une double croche, toutes les notes seront déplacées sur (ou au plus près de) la position de la double croche la plus proche.
3. Sélectionnez une valeur dans la liste déroulante Intensité de quantification.
Les réglages actuels du panneau Quantifier de la fenêtre Outils s’appliqueront lors de l’exécution de cette opération.
Vous pouvez décaler les notes quantifiées en utilisant la fonction Aléatoire. Les notes seront quantifiées en fonction des réglages Valeur et Intensité, mais les positions des notes seront aléatoirement décalées selon la valeur de marqueur définie. Si vous réglez Aléatoire sur 10 marqueurs par exemple, la position des notes variera de +/- 10 marqueurs après la quantification.
Dans la liste déroulante Valeur, vous trouverez également une option appelée « Shuffle ». Si vous sélectionnez cette option lorsque vous quantifiez, les notes seront déplacées vers des positions de double croche, mais avec un shuffle. Le shuffle crée une impression de « swing » en retardant les doubles croches impaires (les doubles croches marquées entre les croches). L’intensité du shuffle est définie par le contrôle du shuffle global du mixeur ReGroove. La quantification en shuffle est utile si vous voulez faire correspondre le timing de notes enregistrées avec les modules à pattern du morceau (si le shuffle est activé dans les patterns). Néanmoins, vous pouvez utiliser le mixeur ReGroove pour plus de souplesse (voir le chapitre “Le mixeur ReGroove” pour plus de détails). !
Le panneau Transposer des notes de la fenêtre Outils
La fonction « Transposer des notes » peut s’appliquer à : • Des événements individuels (sélectionnés) de notes dans un clip de notes.
• Tous les événements de notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.
Le panneau Extraire des notes vers des bandes de la fenêtre Outils
“Le mixeur ReGroove”). La fonction « Extraire des notes vers des bandes » peut s’appliquer à : • Des notes de pitches définis dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.
Nous avons enregistré un battement de batterie de 4 mesures, consistant en une grosse caisse, une caisse claire et un charley ouvert+fermé dans un seul clip sur une bande de notes. À présent, nous souhaitons extraire les sons du charley ouvert et fermé vers une nouvelle bande de notes distincte. Cette opération pourrait normalement se dérouler en mode Morceau/Bloc mais, pour mieux montrer ce qui se passe au niveau des événements de notes, nous la présenterons en mode Édition. 1. Ouvrez un clip de notes en mode Édition. 2. Cliquez sur la vue générale du clip pour activer la fonction « Extraire des notes vers des bandes ».
Bloc, pour sélectionner le clip, il vous suffit de cliquer dessus).
3. Définissez les notes à déplacer vers le panneau « Extraire des notes vers des bandes » de la fenêtre Outils.
Pour ce faire, nous cliquons sur la case d’option « Plage de notes », puis nous sélectionnons la plage de notes des affichages « Depuis : » et « Vers : » .
Notes déplacées dans un nouveau clip sur une nouvelle bande de notes
Nouveau clip de notes avec les sons de charley
Clip d’origine et nouveau clip dans le mode Morceau/Bloc
« Déplacer » ou « Dupliquer ».
• La fonction « Extraire des notes vers des bandes » est disponible à la fois en mode Édition et en mode Morceau/Bloc puisqu’elle est appliquée aux notes définies dans des clips et non aux notes sélectionnées manuellement. !
ÉDITION DE NOTES ET D’AUTOMATION
événements d’automation. Elle peut également être appliquée à une note sélectionnée, des clips et d’automation. La fonction Échelle du tempo fera jouer le sélection plus rapidement (facteur d’échelle supérieur à 100 %) ou plus lentement (facteur d’échelle inférieur à 100 %). Pour les notes et les événements d’automation, cela s’effectue en modifiant la position des événements (en partant du premier événement sélectionné) et en ajustant la longueur des notes de façon correspondante. La mise à l’échelle du tempo peut être appliquée à : • Des événements individuels (sélectionnés) de notes et/ou d’automation de paramètre dans un clip.
• Tous les événements d’automation de notes et/ou de paramètres dans un ou plusieurs clip(s) sélectionné(s).
• Les boutons « Double » et « Demi » sont des « raccourcis » pour les facteurs d’échelle de 200 % et de 50 %, respectivement.
• La fonction « Mise à l’échelle selon » peut être utilisée pour mettre à l’échelle des clips sélectionnés ou des événements sélectionnés dans un clip ouvert selon une longueur déterminée. Les segments dans la case « Mise à l’échelle selon » sont divisés en mesures, battements, doubles-croches et marqueurs.
Édition manuelle de la vélocité des notes Les valeurs de vélocité des notes peuvent être éditées manuellement dans la bande d’édition de vélocité :
Notez également que la couleur des notes et des barres reflètent les valeurs de vélocité.
Supposez par exemple que vous avez un battement de batterie très complexe et que vous souhaitez ajuster la vélocité des notes de charley uniquement. Si vous déplacez simplement à l’aide de l’outil Ligne ou Crayon, vous modifiez également la vélocité de toutes les notes de batterie de la zone. En revanche, si vous sélectionnez d’abord les notes de charley dans la bande d’édition de la batterie et que vous appuyez sur [Maj] lorsque vous dessinez, vous pouvez éditer leur vélocité sans agir sur les autres notes.
La fonction « Vélocité de la note » de la fenêtre Outils vous permet d’ajuster la vélocité des notes sélectionnées de plusieurs façons. La vélocité des notes peut s’appliquer à : • Des notes individuelles (sélectionnées) dans un clip de notes.
• Toutes les notes dans un ou plusieurs clips de notes sélectionnés.
La mise à l’échelle par un facteur inférieur à 100 % diminue les valeurs de vélocité, mais diminue également la différence entre les notes douces et fortes.
Vous pouvez également éditer numériquement les valeurs de vélocité dans l’inspecteur. Voir “Édition de notes et de l’automation dans l’inspecteur”.
L’automation dans Reason est basée sur des vecteurs. Cela signifie que l’automation est stockée dans des clips sous forme d’événements d’automation (des points) reliés par des lignes.
• L’automation des paramètres est contenue dans des clips d’automation sur des bandes d’automation (voir “Éléments du mode Édition”).
• L’automation du contrôleur de performance est stockée sur des bandes d’édition du contrôleur de performance dans des clips de notes (voir “Éléments du mode Édition”).
Les événements d’automation de paramètres peuvent être édités en mode Morceau/Bloc et en mode Édition. En mode Morceau/Bloc, le clip d’automation de paramètre peut être ouvert dans une sorte de « mode semi-édition » qui affiche uniquement les événements d’automation du clip sélectionné. L’édition des événements d’automation fonctionne de la même manière, que ce soit en mode Morceau/Bloc ou en mode Édition, sauf que la valeur statique du paramètre automatisé est affichée et peut être éditée uniquement en mode Édition.
Clip d’automation de paramètre avant et après son ouverture en mode Morceau/Bloc
Position et valeur de l’événement d'automation de paramètre sélectionné
Vous pouvez éditer numériquement la position et la valeur de l’événement dans les affichages (voir “Édition de notes et de l’automation dans l’inspecteur”.
1. Passez en mode Édition et sélectionnez la piste qui contient l’automation de paramètre que vous souhaitez éditer.
Édition/Arrangement (pas dans le clip de notes). Les clips d’automation de paramètre se distinguent par un coin supérieur droit « coupé ».
Piste instrumentale en mode Édition avec des clips d’automation de paramètre en bas 2. Ouvrez le clip d’automation de paramètre pour l’édition en double-cliquant dessus ou en le sélectionnant, puis en appuyant sur [Entrée].
Clip d’automation « Paramètre 1 » ouvert pour l’édition en mode Édition
Poignée de valeur statique 3. Lorsqu’un clip d’automation de paramètre est ouvert, vous pouvez sélectionner, déplacer, copier ou supprimer des événements d’automation à l’aide de l’outil Sélection (flèche).
“Magnétisation”) est prise en compte si elle est activée. Vous pouvez également redimensionner le clip en déplaçant ses poignées.
Si vous déplacez des événements d’automation de paramètre en dehors des limites d’un clip ouvert, les mêmes règles s’appliquent que pour le déplacement d’événements de notes en dehors d’un clip ouvert. Voir “À propos du déplacement de notes en dehors ou entre des clips”.
La courbe obtenue (c’est-à-dire le nombre de points) dépend de deux facteurs : le réglage du « Nettoyage de l’automation » sélectionné dans le menu Préférences (voir “À propos du nettoyage de l’automation”) et la valeur de magnétisation si cette fonction est activée (voir “Magnétisation”).
être cités comme exemples de paramètres par palier.
Si vous dessinez des événements d’automation de paramètre en dehors des limites d’un clip ouvert, les mêmes règles s’appliquent que pour le dessin d’événements de notes en dehors d’un clip ouvert. Voir “À propos du dessin de notes en dehors d'un clip ouvert”.
[Retour arrière] ou [Supprimer], ou vous utilisez l’outil Gomme (voir “Suppression de notes”).
[Cmd](Mac) et appuyez sur [A] pour sélectionner tous les événements, puis appuyez sur [Retour arrière] ou sur [Supprimer]. Vous pouvez également supprimer le clip (ou retirer la totalité de la bande pour effacer toute automation de ce paramètre).
Bandes d’édition du contrôleur de performance Les contrôleurs de performance (roue de modulation et Pitch Bend dans l’exemple ci-dessus) sont affichés sur des bandes d'édition du contrôleur de performance distinctes en bas du clip de notes ouvert. Les courbes des contrôleurs de performance sont également indiquées dans la vue générale du clip (en haut) et dans le clip en mode Morceau/Bloc. D
ÉDITION DE NOTES ET D’AUTOMATION
Si vous souhaitez dessiner manuellement des événements du contrôleur de performance pour un contrôleur qui n’a pas encore été automatisé, vous devez créer une nouvelle bande d’édition du contrôleur de performance pour ce paramètre. Procédez comme suit : 1. Ouvrez un clip de notes en mode Édition. 2. Sélectionnez un nouveau contrôleur de performance à automatiser en cliquant sur le sélecteur d’automation de contrôleur de performance et en le sélectionnant dans la liste pop-up qui s'affiche :
3. Une nouvelle bande d’édition du contrôleur de performance est créée pour le contrôleur de l’Aftertouch :
4. À présent, vous pouvez dessiner des événements du contrôleur de performance Aftertouch dans le clip en utilisant l’outil Crayon, comme décrit dans “Dessin d’événements d’automation de paramètre”.
Nettoyage de l’automation dans le menu « Préférences »
Maximum » dans la boîte de dialogue Préférences de la page Général.
Vous pouvez aussi appliquer le nettoyage de l’automation à des événements déjà enregistrés ou dessinés. Cette opération s’effectue dans l’onglet Outils du séquenceur de la fenêtre Outils :
• Des événements d’automation de paramètre individuels (sélectionnés) dans un clip ouvert.
• Tous les événements d'automation de paramètre dans un ou plusieurs clips sélectionnés.
• Tous les événements d'automation de paramètre de tous les clips sur une ou plusieurs pistes sélectionnées.
Pattern (groupe et numéro) Sélecteur de pattern
Les modifications de pattern sont affichées sous forme de clips avec un sélecteur de pattern en haut (lorsque le clip est sélectionné). Un seul clip d’automation de pattern peut uniquement contenir des données pour une seule pattern. En pratique, cela signifie que chaque clip d’automation de pattern contient uniquement un seul « événement » d’automation de pattern. Toutes les modifications de pattern requièrent par conséquent des clips uniques. • Pattern (groupe et numéro)
Octo Rex, la banque n’a aucune importance. • Sélecteur de pattern
• Poignées de redimensionnement de clip
1. Activez la fonction Magnétisation et définissez sa valeur à la position de notes à laquelle vous souhaitez insérer un clip de modification de pattern (voir “Magnétisation”).
2. Sélectionnez l’outil Crayon.
Déplacement, redimensionnement et duplication de clips d’automation de pattern • Vous pouvez déplacer, redimensionner et dupliquer des clips d’automation de pattern de la même façon que les clips de notes et d’automation.
Mesure » (voir “Magnétisation”). ! À présent, si nous redimensionnons le clip en faisant glisser la poignée de redimensionnement gauche de deux battements vers la droite, le Décalage de la pattern jouera comme prévu :
• Vous pouvez également déplacer ou dupliquer des clips d’automation de pattern à l’aide des commandes Couper, Copier et Coller du menu Édition ou du menu contextuel.
2. Sélectionnez « Convertir l’automation de pattern en notes » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel de la piste.
• La bande d’automation de pattern est automatiquement désactivée (annulée) après cette opération.
• Le sélecteur « Activer la section Pattern » du module Redrum est automatiquement désactivé lorsque vous utilisez la fonction « Convertir la piste de pattern en notes ».
• Assurez-vous que la bonne piste est sélectionnée (normalement la piste du module auquel le Matrix est connecté).
• Vous pourriez vouloir déconnecter voire supprimer le module Matrix après avoir exécuté cette fonction
L’automation du tempo s’édite comme une automation de paramètre normale. Voir “Édition de l’automation des paramètres”.
Le dessin d’événements d’automation du tempo s’effectue comme le dessin d’événements d’automation de paramètre normal. Voir “Dessin d’événements d’automation de paramètre”. • Même si Reason prend en charge une plage de tempo très vaste (1,0 BPM à 999,999 BPM), la plage d’édition affichée initialement va de 60 à 250 BPM, dans la colonne gauche en mode Édition. Cela vise à faciliter le travail avec de petites modifications du tempo.
Les événements d’automation de signature rythmique ne peuvent être dessinés que manuellement avec l'outil Crayon et ne sont pas enregistrés comme l'automation du tempo, l'automation de paramètre ou l'automation du contrôleur de performance. Un seul clip d’automation de signature rythmique ne peut contenir qu’une seule valeur de signature rythmique. En pratique, cela signifie que chaque clip d’automation de signature rythmique ne peut contenir qu’un seul « événement » d’automation de signature rythmique. Toutes les modifications de signature rythmique dans le morceau requièrent par conséquent un clip unique. 1. Définissez la signature rythmique souhaitée dans l’affichage Signature du panneau de transport.
2. Maintenez enfoncée la touche [Alt](Win) ou [Option](Mac) et cliquez sur l’affichage Signature du panneau de transport.
L’affichage Signature revêt également une bordure verte, ce qui indique que la signature rythmique est automatisée. q
ÉDITION DE NOTES ET D’AUTOMATION
5. Continuez à utiliser cette méthode générale à chaque endroit du morceau où vous souhaitez modifier la signature rythmique.
Vous pouvez également sélectionner le clip, puis cliquer sur le petit triangle du clip pour afficher le menu popup de la signature rythmique.
Édition de notes et de l’automation dans l’inspecteur Vous pouvez éditer des événements d’automation et de notes numériquement en utilisant les affichages dans l’inspecteur.
Si vous sélectionnez une note, quatre affichages apparaissent dans l’inspecteur, montrant la position (départ), la longueur, le numéro de note et la valeur de vélocité de l’événement :
Néanmoins, puisque le clip est ouvert en mode Édition, vous pourrez voir si les événements sont masqués.
Lorsque vous éditez les valeurs de plusieurs événements sélectionnés, les modifications seront toujours relatives. Si vous modifiez par exemple la position, la longueur, le pitch ou la vélocité alors que plusieurs notes sont sélectionnées, elles seront toutes modifiées de la même quantité, en maintenant leurs valeurs relatives. • Si plusieurs événements sont sélectionnés, les affichages présenteront les valeurs de l’événement en première position de départ dans le morceau.
(s’agissant d’événements d’automation). • Si plusieurs événements sont sélectionnés et qu’une de leur valeur diffère, les boutons d'égalisation des valeurs apparaissent à côté de l’affichage correspondant.
Égalisation de notes Voici un exemple d’égalisation des valeurs de note : 1. En mode Édition, sélectionnez plusieurs notes.
• Si vous souhaitez égaliser les positions d’événements d’un seul contrôleur de performance sur plusieurs bandes d’automation du contrôleur de performance.
Elle ne fera que les placer dans une « pile » sur la même position. Il en résultera un saut instantané entre les valeurs extrêmes durant la lecture. En pratique, tous les événements situés entre les valeurs extrêmes seront ignorés.
Ce chapitre décrit l'utilisation des blocs et des clips d’automation de blocs du séquenceur principal. Les fonctions du séquenceur générales, telles que l'enregistrement, l'édition de clips et d'événements, ainsi que l'arrangement dans le séquenceur, sont décrites en détail dans les chapitres “Fonctions du séquenceur”, “Enregistrement dans le séquenceur”, “Édition de notes et d’automation” et “Arrangement dans le séquenceur”.
Le séquenceur propose les deux modes de base d'arrangement suivants : le mode Morceau, qui est exactement le même que le « mode Arrangement » des versions précédentes du programme, et le mode Blocs. Le mode Blocs est conçu pour la création de « sections » multi-pistes courtes pouvant être répétées à tout moment durant les arrangements du morceau. Dans la plupart des cas, un bloc est constitué de quatre à huit mesures. Un bloc est similaire à une pattern de boîte à rythme traditionnelle dans laquelle vous enregistrez plusieurs pistes instrumentales (de batterie) puis les enregistrez en tant que pattern complète. Vous procédez ensuite aux arrangements des patterns de votre morceau, l'une après l'autre, en les répétant etc. Les modes Morceau et Bloc partagent la même liste de pistes mais utilisent des clips et des enregistrements différents. Tous les types de pistes et de clips peuvent être utilisés lors de l'utilisation de blocs : pistes instrumentales avec clips de notes, pistes d'automation avec clips d'automation de paramètres et pistes de patterns avec clips d'automation de patterns. Le programme propose 32 blocs différents, chacun pouvant être réutilisé et répété autant de fois que vous le souhaitez dans l'arrangement de votre morceau. Les blocs vous permettent de créer des blocs de couplets et de refrains et d'arranger puis de réutiliser ces derniers à votre convenance dans le morceau. Lorsque vous arrangez les blocs de votre morceau à l'aide des clips d'automation de blocs, vous pouvez choisir de rendre temporairement muettes les bandes de votre choix pendant la durée de chaque clip d'automation de blocs afin de créer des variations.
L'utilisation de patterns sur un séquenceur séduit de nombreux utilisateurs. Il s'agit de l'utilisation traditionnelle qui était faite des séquenceurs matériels lors de leur première mise sur le marché. La méthode de travail linéaire de la plupart des séquenceurs logiciels présente également de nombreux avantages. C'est pourquoi nous avons choisi de combiner ces deux méthodes de travail !
Données de blocs (grisées) Les clips linéaires remplacent les données de blocs afin de créer des variations agréables Les clips linéaires remplacent les données de blocs afin de créer des variations agréables dans l'arrangement final.
Mode Morceau (avec désactivation des blocs)
Bloc est celui que vous utilisez pour enregistrer les clips que vous souhaitez inclure dans un bloc spécifique. Les clips inclus dans la zone de bloc colorée du Mode Bloc sont spécifiques à ce seul bloc.
Sélection d'un bloc en vue de son édition La sélection d'un bloc pour son édition se fait en mode Morceau. Sélectionnez le bloc que vous souhaitez utiliser de la façon suivante : 1. Assurez-vous que les blocs sont activés.
3. Sélectionnez un bloc (1 à 32) dans la liste déroulante des blocs de la liste des pistes si vous le souhaitez.
Si vous ne souhaitez pas utiliser le nom attribué par défaut aux blocs, vous pouvez facilement les renommer :
La longueur d'un bloc peut être définie à l'aide du marqueur de fin en mode Blocs : 1. Sélectionnez le bloc de votre choix en mode Bloc, comme décrit dans “Sélection d'un bloc en vue de son édition”. 2. Réglez la position souhaitée du marqueur de fin en cliquant dessus puis en le faisant glisser sur la règle.
• Lorsque le séquenceur fonctionne en mode Bloc, il boucle automatiquement le marqueur de fin.
Morceau, les paramètres des indicateurs de boucles utilisés en mode Bloc seront ignorés. • La longueur de chacun des 32 blocs peut être définie. • La longueur des blocs peut être modifiée à tout moment en ajustant la position du marqueur de fin en mode Blocs.
Il peut être utile d'attribuer une couleur différente à chaque bloc lors de l'arrangement ultérieur de vos blocs en mode Morceau. Une couleur par défaut a déjà été attribuée aux 32 blocs mais elle peut être facilement modifiée :
Pour enregistrer des pistes en mode Bloc, procédez de la même façon que pour l'enregistrement en mode Morceau. !
Pour éditer les événements des clips en mode Bloc, procédez de la même façon que pour l'édition de clips en mode Morceau.
Mode Édition de la barre d'outils.
Pour arranger les clips en mode Bloc, procédez de la même façon que pour l'arrangement de clips en mode Morceau. !
Lorsque vous en avez terminé avec vos clips sur les pistes et les bandes en mode Bloc, vous pouvez passer à l'arrangement des blocs pour créer votre morceau en mode Morceau. Pour organiser les blocs et l'ordre dans lequel ils doivent être joués, créez des clips d'automation de blocs dans la piste des blocs en mode Morceau/Arrangement. La section suivante décrit les fonctions et routines spécifiques aux clips d'automation de blocs. Les procédures générales de manipulation des clips (telles que l'attribution de noms et de couleurs) sont décrites dans la section générale “Manipulation des clips”.
Un clip d'automation de bloc est très similaire à un clip de pattern (pour un module Redrum, par exemple). Un clip d'automation de bloc définit quels blocs doivent être joués et pour quelle durée. Pour créer des clips d'automation de blocs, procédez de la façon suivante :
3. Sélectionnez le bloc de votre choix (1 à 32) dans la liste du sélecteur de bloc.
4. Dessinez un clip sur la piste des blocs.
Cela permet de rendre muette chacune des bandes du Bloc (voir “Rendre des bandes muettes dans les clips d'automation de blocs”). Les règles suivantes s'appliquent aux clips d'automation de blocs : • Si la longueur du clip d'automation de blocs est supérieure à la longueur réelle du bloc (définie par le marqueur de fin en mode Bloc), le bloc est répété autant de fois que nécessaire.
• Si le clip d'automation de blocs est plus court qu'un multiple pair de la longueur du bloc, le contenu restant du bloc est masqué (rendu muet) dans l'arrangement du mode Morceau.
Comme pour les autres types de clips, les clips d'automation de blocs peuvent être redimensionnés en cliquant puis en faisant glisser la/les poignée(s) des clips à l'aide de l'outil de sélection en forme de flèche ou bien en éditant les valeurs de position et de longueur dans l'inspecteur. • Si vous redimensionnez un clip d'automation de blocs en cliquant sur la poignée gauche du clip puis en la faisant glisser et donc en modifiant la position de début, le décalage du bloc sera modifié.
L'image ci-dessous montre le clip d'automation de blocs avant et après le redimensionnement de position du départ : Décalage du bloc = 0
-6 mesures événements commençant à la mesure 7 du bloc. • Si un bloc contient des pistes de séquenceur qui utilisent une automation de patterns (une piste Redrum, par exemple), un décalage du bloc commencera la lecture de la pattern à partir de l'endroit adéquat et cette dernière sonnera comme prévu.
Ainsi, vous pouvez utiliser le même bloc pour créer l'intro d'un morceau, en introduisant progressivement de plus en plus de pistes/bandes du séquenceur. L'exemple ci-dessous montre comment rendre des bandes muettes dans des clips d'automation de blocs individuels pour créer l'intro d'un morceau. Nous utiliserons dans cet exemple un seul bloc (le Bloc 1) pour créer l'intro d'un morceau. Le bloc est constitué de huit mesures et utilise quatre pistes de séquenceur. Nous avons enregistré en mode Bloc sur les quatre pistes de séquenceur :
Nous commençons par copier et coller deux fois le clip d'automation de bloc. Puis nous redimensionnons (élargissons) le dernier clip d'automation de bloc à 16 mesures :
Conversion de simples clips d'automation de blocs en clips en mode Morceau 1. Choisissez le ou les clips d'automation de blocs que vous souhaitez convertir en les sélectionnant dans la piste des blocs. 2. Sélectionnez « Convertir l'automation de bloc en clips de morceaux » dans le menu Édition ou le menu contextuel Clip de bloc.
Utilisation des fonctions Couper/Copier et Coller sur des clips individuels Vous pouvez bien sûr également utiliser les fonctions standard Couper/Copier et coller pour copier des clips depuis le mode Bloc vers le mode Morceau, et vice versa. 1. Sélectionnez le ou les clips sur le panneau Arrangement (en mode Blocs ou Morceau). 2. Utilisez la commande standard Couper ou Copier. 3. Passez à l'autre mode (Morceau ou Blocs). 4. Utilisez la commande Coller.
• Dans les mesures 1 à 8, les clips de morceau des pistes piano et basse seront joués. Toute donnée de bloc située « en-dessous » de ces clips sera muette. • Dans les mesures 9 à 16, les données de bloc des pistes piano, batterie et basse seront jouées car elles ne chevauchent pas les clips de morceau. • Dans les mesures 17 à 32, les données de bloc des pistes batterie, basse et pad de synthétiseur seront jouées car elles ne chevauchent pas les clips de morceau.
Un bon moyen d'utiliser les clips d'automation de blocs et de morceau est d'abord de créer quelques blocs en mode Bloc puis d'arranger les clips d'automation de blocs en mode Morceau. Une fois les clips d'automation de blocs arrangés, vous pouvez enregistrer quelques clips de morceau courts avec des variations en mode Morceau. Placez ensuite ces clips courts où vous le souhaitez afin de créer des variations agréables dans le morceau, comme le montre l'exemple ci-dessous : Arrangement de base avec uniquement les clips d'automation de blocs
Clips de morceau courts combinés à des clips d'automation de blocs en mode Morceau pour la création de variations agréables. q
• Dans le cadre d'un arrangement en mode Morceau, les données du contrôleur de performance et de l'automation de paramètres remplacent toujours l'automation en mode Blocs. • Si une piste de séquenceur utilise l'automation de paramètres en mode Bloc, l'automation affectera également tous les clips sur les bandes correspondantes en mode Morceau.
• À la mesure 17, la bande de notes est lue en même temps que les données du contrôleur de performance de la roue de modulation du bloc.
• À la mesure 28, le clip (bleu) de morceau reprend la lecture des notes et l'automation du contrôleur de performances de la roue de modulation.
• À la mesure 30, le clip de notes du bloc reprend le contrôle de la lecture des notes et de l'automation du contrôleur de performance de la roue de modulation.
Ce chapitre décrit les procédures et techniques de gestion des modules et des groupes de modules dans le rack.
Le rack est l'endroit où vous créez et configurez vos modules et où vous effectuez les réglages de paramètres. Cette section décrit toutes les procédures de gestion du rack, c'est-à-dire les procédures et techniques communes à tous les modules.
Redimensionner le rack
Un groupe de modules se compose comme suit : • Un (et seulement un) module source (par exemple un instrument). • Les modules vers lesquels le module source envoie ses signaux audio (par exemple module d'effet). • Tous les modules uniquement CV (un séquenceur Matrix par exemple) qui sont connectés aux modules par CV dans ce groupe uniquement. • Toutes les pistes du séquenceur pour les modules du groupe. !
L'option « Groupement automatique de modules et de pistes » a pour avantage d'optimiser la vue générale des modules connectés les uns aux autres et de mettre en évidence leur association à des pistes spécifiques du séquenceur et à une bande de canal particulière dans le mixeur principal. Cette option facilite également la réorganisation des modules dans le rack puisque tous les modules du groupe de modules sont déplacés simultanément dès lors qu'un seul module du groupe est déplacé. q
Création de modules Il existe plusieurs manières de créer des modules. Les deux premières méthodes présentées s'appliquent à tous les types de modules :
En fonction du type de module que vous avez créé et aussi du paramètre « Groupement automatique de modules et de pistes », le résultat sera différent : • Si l'option « Groupement automatique de modules et de pistes » n'est pas sélectionnée, le nouveau module est ajouté directement sous le module actuellement sélectionné dans le rack.
• Si l'option « Groupement automatique de modules et de pistes » est sélectionnée, les modules ne seront pas créés au milieu des groupes de modules existants (sauf s'il s'agit de modules d'effet, voir “Particularités des modules d'effet”).
• Si vous appuyez sur la touche [Alt](Win) ou [Option](Mac) et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous créez un module instrumental (sauf lorsque vous effectuez un glisser-déposer à partir de la fenêtre Outils), une piste de séquenceur n'est pas créée. • Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lors de la création d'un module instrumental, aucun routage ni aucune connexion automatique n'a lieu.
Vous pouvez utiliser les méthodes supplémentaires suivantes pour créer des modules d'effet :
Les résultats lors de la création de modules d'effet dépendent des critères suivants : • Si un module instrumental était sélectionné lorsque vous avez créé un effet, le module d'effet sera ajouté et connecté en tant qu'« insert d'effet » après le module instrumental. • Si un mixeur 14:2 ou un mixeur de ligne 6:2 était sélectionné lorsque vous avez créé un effet, le module d'effet sera ajouté et connecté comme départ d'effet sur les premiers connecteurs de départ d'effets du module du mixeur. • Si vous appuyez sur la touche [Alt](Win) ou [Option](Mac) et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous créez un module d'effet (sauf lorsque vous effectuez un glisser-déposer à partir de la fenêtre Outils), une piste de séquenceur sera créée pour le module. • Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée lorsque vous créez un module d'effet, ce module ne sera pas connecté.
• Si vous appuyez sur la touche [Alt](Win) ou [Option](Mac) et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous créez un module mixeur (sauf lorsque vous effectuez un glisser-déposer à partir de la fenêtre Outils), une piste de séquenceur sera créée pour le module mixeur.
Certaines opérations, comme la coupe, la copie et la suppression de modules (voir “Couper, copier et coller des modules” et “Suppression de modules”), nécessitent de sélectionner un ou plusieurs module(s) dans le rack. Cette sélection s'effectue comme suit :
D Si vous appuyez sur la touche [Maj] et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous utilisez les touches de direction Haut ou Bas, le module actuellement sélectionné le restera.
Pour sélectionner tous les modules d'un groupe de modules, procédez comme suit : 1. Sélectionnez un module dans le groupe de modules souhaité. 2. Sélectionnez « Tout sélectionner dans un groupe de modules » dans le menu Édition ou le menu contextuel.
Pour supprimer un ou plusieurs modules, sélectionnez-les et utilisez l'une des méthodes suivantes :
D Pour sélectionner les modules et les pistes sans afficher d'alertes, appuyez sur la touche [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac) et maintenez-la enfoncée avant de sélectionner « Supprimer les modules et les pistes » dans le menu Édition ou le menu contextuel du module.
Si le paramètre « Groupement automatique de modules et de pistes ” est sélectionné dans le menu « Options », tous les modules du groupe de modules suivent lorsque vous effectuez un glisser-déposer d'un module inclus dans un groupe de modules. Néanmoins, il est toujours possible de réorganiser les modules au sein de chaque groupe de modules. Voir “À propos des groupes de modules” pour plus de détails. Voir aussi “À propos de la fonction « Trier les groupes de modules sélectionnés »” pour des informations sur le tri automatique de plusieurs groupes de modules. Si le paramètre « Groupement automatique de modules et de pistes » n'est pas sélectionné dans le menu « Options », vous pouvez réorganiser et déplacer les modules individuellement dans le rack ainsi qu'en dehors des groupes de modules. 1. Si vous souhaitez déplacer plusieurs modules en même temps, appuyez sur la touche [Maj] pendant que vous les sélectionnez. 2. Cliquez sur le panneau de l'un des modules (et non sur un paramètre ou un affichage).
Dans l'exemple présent, un module de réverb RV-7 est déplacé vers deux destinations différentes :
4. Relâchez le bouton de la souris.
1. Sélectionnez une piste dans le rack de la listes de pistes du séquenceur, puis sélectionnez « Sélectionner tout » dans le menu Édition ou le menu contextuel de la piste.
2. Sélectionnez « Trier les groupes de modules sélectionnés » dans le menu Édition ou le menu contextuel de la piste. • À présent, tous les groupes de modulessont automatiquement réorganisés selon la configuration de la piste actu-
La duplication des modules aura des résultats différents en fonction du paramètre « Groupement automatique de modules et de pistes » défini dans le menu Options (voir “À propos des groupes de modules”):
• Si le paramètre « Groupement automatique de modules et de pistes » est sélectionné, une copie du groupe de modules sélectionné sera créée avec toutes les connexions préservées. Une nouvelle piste sera également créée dans le séquenceur.
Reason essaiera de les router automatiquement, comme lorsque vous déplacez des modules.
Copier et Coller dans le menu Édition ou le menu contextuel du module. Cela vous permet de copier un ou plusieurs module(s) (comme un module instrumental et tous ses inserts d'effets) d'un morceau Reason vers un autre. La coupe/copie et le collage auront des résultats différents en fonction du paramètre « Groupement automatique de modules et de pistes » défini dans le menu Options (voir “À propos des groupes de modules”): • Les actions Couper et Copier influent sur tous les modules ou groupes de modules sélectionnés et fonctionnent selon les procédures standard.
• Lorsque vous collez des modules ou des groupes de modules, ils sont insérés dans le rack sous le module actuellement sélectionné.
• Si vous appuyez sur la touche [Maj] et que vous la maintenez enfoncée lorsque vous collez un module, Reason essaiera de le connecter automatiquement.
“Routage de l’audio et du CV” pour plus d'informations sur le routage automatique et manuel.
Chaque module dispose d'une « bande » affichant son nom. Lorsque vous créez un nouveau module, il est automatiquement nommé selon le type de module et avec un numéro d'index (de sorte que le premier synthétiseur Subtractor créé est appelé « Subtractor 1 », le suivant « Subtractor 2 », ainsi de suite). Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer un module en cliquant sur sa bande et en saisissant un nouveau nom (16 caractères maximum).
• Lorsque vous créez un module qui possède une piste de séquenceur, cette piste recevra le même nom que son module. Le fait de renommer le module renomme automatiquement la piste du séquenceur correspondante et vice versa.
Si vous n'avez pas besoin d'éditer les paramètres d'un module, vous pouvez le plier pour optimiser la maniabilité du rack et éviter d'avoir à le faire défiler.
Plier/déplier » d'un module déplié pour plier tous les modules de la colonne du rack actuelle.
• Pour les modules pliés, aucun paramètre n'est affiché et vous ne pouvez pas router de nouveau les câbles à l'arrière du rack tant que les modules sont pliés.
• Les modules pliés peuvent être renommés, déplacés, dupliqués et supprimés tout comme les modules dépliés. • S'agissant de modules qui utilisent des patches, vous pouvez également sélectionner des patches en mode replié. • La lecture n'est pas affectée par le pliage.
Ce chapitre aborde les sujets suivants : • Gestion des patches.
• Utilisation du navigateur de patches.
• Les formats de fichiers ReFills et Reason.
Un patch contient des réglages pour un module spécifique. Les patches peuvent être soit des fichiers distincts sur votre disque dur soit des fichiers inclus dans un ReFill (voir “À propos des ReFills” pour plus d'informations concernant les ReFills).
• Le format de patch du Combinator (Combi) enregistre tous les réglages et références de fichiers pour chaque module du Combi, ainsi que les réglages du Combi lui-même, zones de jeu et de vélocité, routage de modulation, etc.
• Les patches Dr. Octo Rex contiennent des informations concernant les fichiers REX qui sont chargés dans chaque emplacement, leurs réglages ainsi que les réglages des paramètres sur le panneau du module.
• Les patches de sampler NN19 et NNXT contiennent les informations sur les samples utilisés et leurs réglages (assignation de touches, accordage, etc.), ainsi que les réglages des paramètres du panneau du module.
• Les patches de la boîte à rythmes Redrum contiennent un « kit de batterie » complet, des informations sur les samples de batterie utilisés, ainsi que les réglages des paramètres pour chaque son de batterie.
La page « Général » des Préférences contient une option (activée par défaut) pour charger un patch par défaut lors de la création d'un module. Pour certains modules, un certain nombre de patches existent en dehors des dossiers de catégorie dans le dossier principal de la banque de sons du module. Ils seront disponibles dans la liste de navigation (voir “À propos des listes de navigation”) dès que vous aurez créé le module, ce qui vous permet de tester quelques sons pour un module sans ouvrir le navigateur.
Pour sélectionner et charger un patch pour un module, utilisez l'une des méthodes suivantes :
Parcourir patch » pour ouvrir le navigateur et un bouton « Enregistrer patch » pour enregistrer les patches.
Bouton « Parcourir patch » Affichage du nom du patch • Dans les deux cas, la boîte de dialogue du navigateur apparaît, ce qui vous permet de trouver et de sélectionner le patch, sur le système de fichiers ou à l'intérieur d'un ReFill.
• Quand vous avez sélectionné un patch, vous pouvez passer d'un patch à l'autre dans le même dossier à l'aide des boutons « Sélectionner patch » dans le panneau du module :
également ouvrir le navigateur de patch à partir de ce menu pop-up.
“Enregistrement de patches”.
Comme indiqué précédemment, les patches pour le Redrum, NN19, NN-XT et Dr. Octo Rex contiennent des références à des samples ou des fichiers REX. Tout comme les patches, les samples peuvent être des fichiers indépendants sur le disque dur ou des éléments contenus dans un ReFill. Cependant, si les fichiers de sample ont été déplacés ou renommés après l'enregistrement d'un patch, les références au fichier de sample dans le patch ne sont plus correctes. Si tel est le cas lorsque vous sélectionnez un patch, le programme vous l'indiquera. Vous pourrez alors choisir soit de localiser manuellement les fichiers, soit de laisser le programme les chercher, soit de continuer sans les sons manquants. Pour plus de détails, voir “Gestion des sons manquants”. !
Enregistrement des réglages de module dans un morceau Lorsque vous enregistrez un morceau Reason, tous les réglages de tous les modules sont automatiquement inclus dans le fichier du morceau - il est inutile d'enregistrer les patches séparément.
Bien que les réglages de modules soient mémorisés avec le morceau, vous souhaiterez peut-être enregistrer des réglages que vous avez effectués pour un module dans un fichier distinct. Cela vous permet d'utiliser le patch dans d'autres morceaux et d'essayer d'autres patches dans votre morceau sans risquer de perdre votre son d'origine. Vous pouvez enregistrer un patch comme suit : 1. Cliquez sur le bouton « Enregistrer patch » sur le panneau du module :
• Sous Windows, les différents types de fichier de patch ont différentes extensions de fichier.
• Si vous avez sélectionné un patch, que vous l'avez modifié et que vous voulez l'enregistrer avec les modifications, vous pouvez soit enregistrer une version modifiée et distincte du patch (avec un nouveau nom) ou simplement écraser l'ancien fichier du patch sur le disque.
« Enregistrer patch » sur le panneau du module. Notez bien que le patch d'origine sera écrasé !
Une façon rapide de copier les réglages de paramètres entre des modules du même type consiste à utiliser les fonctions « Copier patch » et « Coller patch ». Le résultat est le même que si vous aviez enregistré un patch à partir d'un des modules et l'aviez ensuite ouvert dans l'autre - il s'agit simplement d'une méthode plus rapide. !
1. Sélectionnez un patch et/ou effectuez les réglages souhaités sur le module source.
2. Sélectionnez « Copier patch » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module. 3. Sélectionnez le module de destination du même type (dans le même morceau ou dans un autre). 4. Sélectionnez « Coller patch » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.
Un ReFill est une sorte d'ensemble de composants pour Reason qui peut contenir des patches de sons et d'effets, des samples, des fichiers REX, des SoundFonts et des morceaux de démonstrations. En d'autres termes, les ReFills sont comparables à des cartes ROM pour un synthétiseur matériel. Sur votre ordinateur, les ReFill apparaissent sous la forme de grands fichiers avec l'extension « .rfl ». Tous les sons que comporte Reason sont intégrés à un ReFill nommé « Banque de sons Reason » copié dans le dossier de programme Reason lors de l'installation. Des ReFills de Propellerhead supplémentaires sont en vente. Vous pouvez également télécharger des ReFills d'autres utilisateurs Reason sur Internet, les acheter auprès d'autres fournisseurs de samples, etc. • Les samples (fichiers Wave et AIFF) sont compressés à environ la moitié de leur taille de fichier originale quand ils sont stockés dans des ReFills et ce sans perte de qualité.
De plus, si un morceau utilise les composants de ReFills, Reason vous indiquera quels sont les ReFills nécessaires.
La boîte de dialogue du navigateur de morceaux
En plus des fonctions standard de parcours des dossiers et des fichiers, la boîte de dialogue du navigateur propose plusieurs fonctions utiles : • Recherche de fichier par nom et/ou par type - voir “Utilisation de la fonction de « recherche »”. • Utilisation de la « recherche croisée » pour la recherche de patches appartenant à tous les types de module.
• Créez des listes de favoris contenant des raccourcis vers vos fichiers favoris pour un accès immédiat.
• Écoutez des patches d'instrument, des samples et boucles audio en temps réel. • Enregistrez des raccourcis vers différents emplacements de votre/vos disque(s) local/locaux.
Vous ouvrez ainsi le navigateur de morceaux dans lequel vous pouvez choisir d'ouvrir un morceau enregistré. • En sélectionnant « Parcourir les patches » dans le menu Édition avec un module à patch sélectionné (ou en cliquant sur le bouton « Parcourir les patches » sur le panneau du module).
Vous pouvez également utiliser la « recherche croisée » (voir “Recherche croisée de fichiers de patch”) pour sélectionner des patches pour d'autres types de modules. • En sélectionnant « Parcourir les samples » dans le menu Édition avec un module sélectionné basé sur des samples (ou en cliquant sur le bouton « Parcourir les samples » sur le panneau du module).
• En sélectionnant « Parcourir les fichiers ReCycle/REX » dans le menu Édition avec un module Dr. Octo Rex Loop Player sélectionné (ou en cliquant sur le bouton « Parcourir les boucles » du panneau de contrôle).
• En sélectionnant « Importer un fichier MIDI » dans le menu Fichier.
• En sélectionnant « Créer un instrument... » ou « Créer un effet... » dans le menu Créer.
La boîte de dialogue du navigateur de patch.
Voir “Recherche croisée de fichiers de patch”.
Cette liste contient des raccourcis vers de nombreux emplacements. Vous pouvez ajouter manuellement tous les emplacements que vous voulez (sur n'importe quel disque local) dans la section inférieure de la liste, sous le séparateur gris. Les emplacements au-dessus du séparateur gris sont des emplacements par défaut et ne peuvent pas être modifiés. La sélection d'un élément dans la liste « Emplacements et favoris » ouvrira le dossier ou le ReFill correspondant comme racine dans la liste principale des fichiers et dossiers - voir “Utilisation du navigateur”. Dans la liste « Emplacements et favoris », vous pouvez également créer votre propre « Liste des favoris ». La « Liste des favoris » peut contenir des raccourcis vers vos patches, vos samples ou vos fichiers de morceaux favoris - voir “Liste des favoris”.
Fichiers et dossiers ». Le type d'information affichée dépend du type de fichier. Par exemple, les fichiers de samples ou REX contiennent des informations à propos du format de fichier et de la longueur du fichier sélectionné, et un morceau sélectionné peut afficher les commentaires de l'auteur, (voir “Insérer des informations sur le morceau”) etc. Si le fichier sélectionné fait partie d'un ReFill, cela sera indiqué quel que soit le type de fichier.
». Dans le navigateur de patches ou de samples, un fichier sélectionné (un patch ou un sample) sera automatiquement chargé en arrière-plan.
Cette icône s'allumera pour indiquer qu'un patch ou sample est en cours de chargement. Vous ne pouvez ni lire ni écouter le son tant qu'il n'est pas chargé et que l'indicateur n'est pas éteint.
Tous les dossiers et sous-dossiers d'un dossier racine s'affichent, mais seuls les fichiers du type correspondant (par exemple les morceaux, les samples, les patches, etc.) peuvent être vus/sélectionnés dans le navigateur. Par exemple, si vous avez sélectionné la recherche de samples pour un module NN-XT, seuls les samples audio et les fichiers REX s'afficheront dans le navigateur.
Dans certaines circonstances, le navigateur affichera une liste à plat sans aucune hiérarchie de dossiers. Dans de tels cas, il y aura une colonne supplémentaire « Parent » affichant le nom du dossier dans lequel se trouvent les fichiers. La liste déroulante du « Dossier racine » contiendra ensuite à son tour un raccourci vers le dossier parent du fichier sélectionné - l'élément « Accéder au dossier parent ».
Affichage du navigateur pour listes à plat
• Lorsque le navigateur affiche un résultat de recherche - voir “Utilisation de la fonction de « recherche »”. • Lorsque le navigateur affiche la liste des favoris - voir “Liste des favoris”. • Lorsque le navigateur affiche une liste de navigation stockée pour un module dans un morceau sauvegardé voir “À propos des listes de navigation”.
Pour vous aider à retrouver rapidement vos fichiers, vous pouvez ajouter des raccourcis vers les dossiers où vous stockez vos samples, vos patches, etc. Par défaut, la liste des emplacements contient cinq emplacements fixes ; le bureau de votre ordinateur, le dossier (mes) documents, le dossier programme Reason et les banques de sons Reason. Vous pouvez facilement ajouter vos propres emplacements à cette liste si vous le souhaitez. • La sélection d'un emplacement dans la liste l'ouvre en tant que dossier racine dans le navigateur.
Le bouton « Ajouter favori »
Reason. ! La « Liste des favoris » vous permet de regrouper et d'organiser les fichiers qui se trouvent physiquement n'importe où sur vos disques locaux. Tout fichier pouvant être chargé dans Reason (morceaux, patches, samples, etc.) peut être ajouté dans la « Liste des favoris ». Seuls les raccourcis vers les fichiers sont ajoutés - les fichiers originaux ne sont pas déplacés. Cela est particulièrement pratique pour manipuler les patches. En ajoutant les patches dont vous avez besoin à un moment donné dans une liste de favoris, vous pouvez déterminer précisément quels patches pourront être sélectionnés pour un module, et dans quel ordre. Vous pouvez alors passer de l'un à l'autre de façon séquentielle puis utiliser les boutons de sélection de patch sur votre clavier MIDI ou sur votre surface de contrôle. Voir “Utilisation des favoris - un exemple pratique”.
D Sélectionnez le dossier « Liste des favoris » pour visualiser les fichiers que vous venez d'ajouter dans la liste du navigateur.
» s'affiche (comme pour les résultats de recherche), affichant le nom du dossier dans lequel se trouve chaque fichier de la liste. • Les fichiers de la « Liste des favoris » ne peuvent pas être triés en cliquant sur les intitulés de colonnes. Cependant, ils peuvent être réorganisés en utilisant la fonction glisser-déposer.
Vous voulez utiliser Reason, mais vous voulez pouvoir basculer sur le bon patch pour chaque morceau en utilisant votre clavier MIDI, sans avoir à vous inquiéter de les retrouver sur votre ordinateur pendant le concert. Voici comment cela peut être réalisé à l'aide des favoris : 1. Créez un nouveau morceau Reason. 2. Créez un module instrumental, par exemple un Combinator.
3. Ouvrez le navigateur de patches depuis le module Combinator. 4. Cliquez sur le bouton « Créer une nouvelle liste des favoris ».
5. Sélectionnez l'affichage de « Tous les instruments » dans la fenêtre du menu pop-up d'affichage.
6. Lorsque vous avez trouvé un patch dont vous avez besoin pour le concert, faites-le glisser depuis le navigateur vers le dossier de la liste des favoris.
8. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez le dossier de la liste des favoris.
9. Utilisez la fonction glisser-déposer pour ordonner les patches en fonction de la liste du set. 10.Sélectionnez le premier patch de la liste des favoris et cliquez sur OK.
également affecter manuellement des boutons pour la sélection de patches - voir le chapitre “Remote – lire et contrôler des modules”. 11.Enregistrez le morceau. 12.Lors du concert, ouvrez le morceau et le premier patch sera chargé. 13.Lorsque le premier morceau est terminé, utilisez le bouton « Patch suivant » du module ou de votre clavier MIDI et le patch suivant de la liste des favoris sera chargé !
D Sélectionnez un patch et jouez quelques notes pour l'écouter.
Pour les fichiers audio, les samples et les boucles REX, vous pouvez utiliser les contrôleurs d'écoute pour écouter le son. Pour ce faire, procédez comme suit :
écouter. Comme mentionné précédemment, lorsque vous parcourez des patches (ou des samples), ils sont automatiquement chargés en arrière-plan lorsqu'ils sont sélectionnés. La plupart du temps, cela se produit instantanément. Gardez à l'esprit cependant que le chargement de certains fichiers (en particulier les gros patches de Combinator, qui peuvent contenir de nombreux modules et samples) peuvent mettre un certain temps à charger. q
[Ctrl] (Win) ou [Command] (Mac). Cela ne veut pas dire pour autant que les fichiers sélectionnés peuvent être chargés. Il y a trois exemples fondamentaux pour lesquels la sélection de plusieurs fichiers dans le navigateur est pertinente : • Il est possible de charger plusieurs samples simultanément dans les modules de samples NN-XT et NN19.
• Il est possible de charger plusieurs fichiers REX simultanément dans le module Dr. Octo Rex.
• Vous pouvez sélectionner plusieurs fichiers pour les ajouter dans une liste de favoris en une seule fois - voir “Liste des favoris”. !
être chargés, le bouton « OK » du navigateur est grisé.
La recherche croisée des patches est une fonction puissante du navigateur de patch. Elle vous permet de parcourir n'importe quel type de patch d'instrument ou d'effet, quel que soit le module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur.
Les patches sont séparés en interne en deux catégories dans le navigateur : les patches d'instrument et les patches d'effet (le navigateur « sait » de quel type de patch il s'agit). Cela est dû au fait que les patches d'instrument et d'effet sont fondamentalement différents - les instruments sont joués, les effets sont utilisés pour traiter le son - et vous ne devriez logiquement souhaiter rechercher que l'un des deux, pas les deux en même temps. Lorsque vous parcourez des patches depuis un module instrumental existant, les options du menu Afficher sont : • « Patches XXX » (XXX est le type de module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur, par exemple NNXT). • « Tous les instruments » affichera les patches pour tous les modules instrumentaux.
• « Patches XXX » (XXX est le type de module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur, par exemple RV7000). • « Tous les effets » affichera les patches pour tous les modules d'effets utilisant des patches, y compris les patches de Combi. !
1. Vous lisez un module Subtractor mais le son n'est pas exactement celui que vous aviez en tête, vous ouvrez donc le navigateur pour essayer d'autres patches. 2. Après avoir parcouru les patches de Subtractor pendant un moment, vous n’avez toujours pas trouvé le type de son que vous vouliez, aussi cliquez-vous sur le menu pop-up « Afficher » et sélectionnez « Tous les instruments » dans ce menu.
La piste de séquenceur qui était précédemment affectée au Subtractor est à présent affectée à un Malström dans lequel le patch sélectionné dans le navigateur est chargé. • Le nom de la piste du séquenceur n'est pas automatiquement modifié pour correspondre au nouveau module.
4. Lorsque vous avez arrêté votre choix sur un patch - pour quel que type de module que ce soit - cliquez sur « OK » pour confirmer la sélection et fermez la boîte de dialogue.
• La recherche croisée pour un patch d'effet fonctionne de la même façon - la sélection d'un patch d'effet d'un format différent remplacera l'effet en cours en arrière-plan par un module du format sélectionné.
Il y a quelques exemples pour lesquels le remplacement d'un module existant lors de la navigation peut amener à perdre les connexions : • Lorsqu'un module est remplacé par un autre type de module, les connexions audio peuvent être perdues.
• Lorsqu'un module est remplacé par un autre type de module, les connexions CV sur le panneau arrière peuvent être perdues.
! Les fonctions « Créer un instrument/un effet » sont très utiles si vous cherchez un type de son ou d'effet spécifique, mais que vous ignorez ou ne vous préoccupez pas des modules à utiliser. Par exemple, vous recherchez peut-être un son « feutré » ou un « effet de délai ». Une fois que vous avez trouvé ce que vous cherchiez, vous n'avez plus qu'à cliquer sur « OK » et le son ou l'effet s'ouvrira dans le ou les module(s) requis. 1. Sélectionnez « Créer un instrument... » ou « Créer un effet... » dans le menu Créer.
2. Lorsque vous sélectionnez un patch, un module correspondant est créé automatiquement.
3. Quand vous avez trouvé le patch de votre choix, cliquez sur « OK » pour confirmer la création du nouveau module et pour fermer le navigateur.
Les modules sampler NN-XT et NN19 pouvant tous deux charger des patches aux formats NN19 (.smp) et REX (.rx2/.rcy/.rex), il existe certaines règles concernant la recherche croisée. • La règle fondamentale est que le navigateur chargera ces patches dans le type de module original (le module depuis lequel vous avez ouvert le navigateur), lorsque c'est possible.
NN19, le patch sera chargé dans ce module. • Si vous naviguez depuis un autre type de module, ces types de patches seront chargés dans un module NN-XT. • Si vous utilisez la fonction « Créer un instrument », un patch de NN19 (.smp) créera un module NN19 et un patch REX créera un module Dr. Octo Rex.
(patch, morceau, etc.) détermine le(s) type(s) que vous pouvez rechercher, tout comme lorsque vous naviguez manuellement dans le navigateur.
Ce menu pop-up vous permet de sélectionner l'emplacement de votre recherche. Les options sont les suivantes : • « Disques locaux » effectuera une recherche complète sur tous les disques locaux. • « Emplacements utilisateur » effectuera une recherche dans tous les dossiers et ReFills stockés dans la liste des emplacements (sauf sur le bureau). • « Dossier en cours » limitera la recherche au dossier racine actuellement sélectionné (en incluant les sousdossiers).
C'est ici que vous entrez un texte à rechercher. • Vous pouvez saisir un ou plusieurs mots, en entier ou en partie.
» affiche « Résultat de la recherche ».
Accéder au dossier parent » - vous ouvrez ainsi le dossier parent du fichier sélectionné. • Les noms des dossiers sont également inclus dans les résultats de la recherche (si toutefois ils contiennent bien les fichiers patches du type approprié).
Guitare ». • Si vous avez ouvert le navigateur et recherché des patches pour un module instrumental, vous pouvez choisir d'afficher tous les patches qui correspondent aux critères de recherche en sélectionnant « Tous les instruments » dans la liste déroulante Afficher.
• Si vous avez ouvert le navigateur et cherché des patches en utilisant l'élément « Créer un instrument » ou « Créer un effet » dans le menu « Créer », la liste déroulante « Afficher » sera grisée.
Lorsque vous avez atteint le dossier désiré (sur le disque dur ou dans un ReFill) et trouvé le fichier voulu, vous pouvez l'ouvrir en double-cliquant dessus dans l'affichage des fichiers ou en le sélectionnant et en cliquant sur « OK ». Comme décrit précédemment, les patches et les samples sont chargés directement lors de la sélection, aussi cliquer sur « OK » « n’ouvre » pas réellement le fichier, mais confirme simplement sa sélection et ferme la boîte de dialogue du navigateur.
Lorsque vous cliquez sur « OK » pour ouvrir un fichier depuis le navigateur, la liste des fichiers et des dossiers affichés à ce moment-là est mémorisée pour ce module. Cela s'appelle une « liste de navigation ». Pour les patches (et dans une certaine mesure pour les samples), cette liste apporte une fonction spécifique :
• La liste de navigation s'affiche en tant que liste de patches quand vous cliquez sur la zone de nom du patch pour un module. • Pour les samples, la liste de navigation est utilisée lorsqu'on change de sample en utilisant les boutons Sample suivant/précédent sur le panneau avant d'un module de samples.
• Lorsque vous confirmez la sélection d'un patch ou d'un sample en cliquant sur « OK » dans le navigateur, la liste de navigation qui en résulte contient tous les fichiers contenus actuellement dans les dossiers ouverts du navigateur.
• Si vous enregistrez le morceau actuel et l’ouvrez à nouveau, les éléments de la liste de navigation seront affichés comme liste « à plat » et la zone « Dossier racine » affiche la « Liste de recherche de document ».
La liste déroulante « Dossier racine » contiendra également l'élément « Accéder au dossier parent » pour un fichier sélectionné. • Une liste de navigation peut également être un résultat de recherche ou une liste de favoris.
Les patches de sampler, de boîte à rythme, Dr. Octo Rex ainsi que les SoundFonts contiennent des références à des samples - des fichiers sur votre disque dur. Il en est de même pour les morceaux qui contiennent des samples (dans des modules de sampler ou de boîte à rythme) ou des fichiers REX. Si un de ces fichiers a été déplacé, renommé ou supprimé lorsque vous essayez d'ouvrir le patch ou le morceau, Reason vous préviendra que des fichiers sont manquants en affichant l'alerte « Sons manquants ». L'alerte « Sons manquants » s'affiche également si les patches du morceau font partie d'un ReFill qui a été déplacé, supprimé ou qui n'est pas installé sur votre ordinateur :
Sur le panneau des modules concernés, les samples manquants sont indiqués par un astérisque (*) devant les noms de fichier :
Si un morceau contient des patches issus d'un ReFill et que le ReFill a été déplacé ou supprimé depuis que vous avez sauvegardé le morceau, l'alerte suivante s'affichera quand vous ouvrirez le morceau :
Sélectionnez le fichier. Lorsque vous cliquez sur « OK », Reason cherchera uniquement dans le dossier sélectionné (et dans ses sous-dossiers). Si le programme trouve un fichier avec un nom correspondant au nom et au type de fichier, le nouveau chemin est stocké dans le morceau/patch et le fichier est indiqué comme « OK » dans la colonne Statut.
Cette fonction ouvre la fenêtre de dialogue du navigateur, ce qui vous permet de trouver manuellement chaque fichier manquant. Cela vous permet d'utiliser des fichiers qui ont été renommés. La fenêtre du navigateur apparaîtra une fois pour chaque fichier sélectionné dans la liste. Le nom du fichier à rechercher est affiché dans la barre de titre de la fenêtre du navigateur.
Si un son manquant fait partie d'un ReFill (comme indiqué dans la colonne Partie de ReFill/SoundFont) et qu'il y a une adresse Internet (URL) valide pour ce ReFill, vous pouvez télécharger le ReFill directement depuis cette boîte de dialogue (à condition de disposer d'une connexion Internet) : 1. Sélectionnez le(s) son(s) qui utilise(nt) le ReFill. !
3. Une boîte de dialogue apparaît, qui vous demande de télécharger le ReFill. Faites-le. 4. Cliquez sur OK.
Cependant, vous devez enregistrer le morceau ou le patch pour que ces modifications soient permanentes ! • Si un fichier est toujours manquant quand vous cliquez sur OK, il y aura toujours des sons manquants dans le morceau ou le patch.
Le tableau suivant indique les formats de fichiers que vous pouvez parcourir et ouvrir en utilisant le navigateur Reason: | Type
Patch de sampler NN19
Notez que vous pouvez également charger des fichiers REX dans les samplers et la boîte à rythme Redrum.
Les samples NN-XT et NN19 ainsi que la boite à rythme Redrum vous permettent de parcourir et de charger des SoundFonts. Quel que soit le logiciel d’édition qui a été utilisé pour les créer, ces banques sont organisées de façon similaire et hiérarchique, avec des dossiers pour les instruments, les préréglages, les samples, etc. Les NN-XT, NN19 et Redrum vous permettent de charger des samples et des préréglages individuels depuis une banque SoundFont, mais pas une SoundFont complète.
Routage de l’audio et du CV
Ce chapitre décrit les divers signaux utilisés dans Reason et leurs modes de routage.
Les types de signaux suivants sont utilisés dans Reason :
À l'exception du Spider CV, du séquenceur à pattern Matrix et de l’arpégiateur RPG-8, tous les modules possèdent des connecteurs audio sur leur panneau arrière. Les connecteurs audio transportent les signaux audio vers ou à partir des modules via des câbles virtuels.
Au début des synthétiseurs et avant l'invention du protocole MIDI, des synthétiseurs analogiques pouvaient être interconnectés par des câbles de tension de contrôle (CV). Un câble servait par exemple à contrôler la hauteur tandis qu'un autre câble envoyait une valeur de tension Gate donnant l'instruction au synthétiseur de jouer une note ou d'arrêter. Les câbles de signal CV dans Reason simulent ce système de contrôle analogique. Les signaux CV servent généralement à moduler les valeurs de paramètre et ne transportent pas d’audio.
À propos des câbles Apparence d'un câble Si Reason compte de nombreuses connexions, les câbles peuvent parfois obscurcir l’affichage, rendant difficile la lecture du texte imprimé sur le panneau arrière des modules. Les câbles peuvent être affichés en mode « normal » et en mode « Réduction de l'encombrement des câbles ».
• Lorsque l'option « Réduire l'encombrement des câbles » est sélectionnée, l'apparence des câbles dépend des paramètres de la section « Apparence » de la page « Général » dans Préférences :
Vérification et suivi des connexions câblées Vous pouvez toujours vérifier à quel module un jack est connecté. Cela est particulièrement utile si les câbles de patch sont masqués, mais également si vous avez beaucoup de câbles ou si les deux modules connectés sont éloignés l’un de l’autre dans le rack :
Il est possible de défiler directement jusqu’à un module connecté comme suit : 1. Cliquez sur un connecteur et maintenez la pression (autrement, effectuez un clic droit de la souris (Win) ou appuyez sur la touche [Ctrl] (Mac)).
2. Dans ce menu, sélectionnez « Faire défiler jusqu'au module connecté ».
Pour une meilleure vue d’ensemble des connexions dans le rack, les câbles revêtent des couleurs différentes : Les câbles verts représentent des connexions au module d'effet.
• Les connexions vers et à partir des modules d’effet affichent des nuances de vert différentes. • Les connexions CV affichent des nuances de jaune différentes. • Les connexions au Combinator sont bleues.
L’auto-routage permet le routage automatique des câbles entre les modules selon certaines règles. L’auto-routage s’effectue dans les cas suivants : • Lorsque vous créez un nouveau morceau (vide), les sorties Master G et D du module du mixeur 14:2 sont connectées par défaut aux sorties 1 et 2 de l’interface matérielle Reason via le Mastering Suite Combinator. • Lorsqu’un nouveau module est créé. • Lors du déplacement, de la duplication ou du collage de modules alors que la touche [Maj] est enfoncée. • Lors de la sélection « Router automatiquement le module » dans le menu Édition ou le menu contextuel, avec un ou plusieurs modules sélectionnés dans le rack.
Routage vers le mixeur 14:2 ou le mixeur de ligne • Si un mixeur 14:2 ou un mixeur de ligne 6:2 est sélectionné lorsque vous créez un module instrumental, ou si vous créez un instrument juste sous le module de mixage dans le rack, l'instrument sera auto-routé vers les premières entrées disponibles sur le module de mixage.
La distorsion, la compression et les effets de modulation sont des exemples d'effets fonctionnant bien en tant qu'Insert d'effets.
• Lorsque vous avez sélectionné un module de mixage (le mixeur 14:2 ou le mixeur de ligne 6:2) dans le rack et que vous créez un module d'effet, ce dernier sera automatiquement connecté comme départ d'effet (vers les premiers jacks départ/retour auxiliaires disponibles).
Le séquenceur à pattern Matrix • Lorsque vous avez sélectionné un module instrumental (Subtractor, Thor, Malström, NN-19, NN-XT ou Combinator) et que vous créez un séquenceur à pattern Matrix, les signaux CV Note et Gate seront auto-routés au module instrumental.
Gate du module instrumental, respectivement. • Les sorties Note CV et Gate CV du RPG-8 sont automatiquement connectées aux entrées Sequencer Control CV et Gate du module instrumental, respectivement. Les sorties Roue de modulation et Pitch Bend du RPG-8 sont automatiquement connectées aux entrées Modulation Roue de modulation et Pitch Bend du module instrumental, respectivement.
Voici quelques règles supplémentaires concernant l’auto-routage des modules qui existent déjà dans le rack :
• Si vous supprimez un module connecté entre deux modules, la connexion entre les deux modules restants est préservée.
• Le déplacement d'un module dans le rack n'influe en aucun cas sur ses connexions. • Lorsque vous dupliquez des modules par glisser-déposer ou par copier et coller, les modules ne sont pas autoroutés.
“Apparence d'un câble”).
• En sélectionnant les connexions dans un menu pop-up.
1. Cliquez sur le jack d'entrée ou de sortie souhaité de l’un des modules et glissez le pointeur du jack (en maintenant enfoncé le bouton de la souris).
3. Relâchez le bouton de la souris.
Connexion des câbles via des menus pop-up 1. Cliquez sur un connecteur et maintenez la pression (autrement, effectuez un clic droit de la souris (Win) ou appuyez sur la touche [Ctrl] (Mac)).
2. Déplacez le pointeur sur le module vers lequel vous souhaitez créer une connexion.
• Si un astérisque (*) jouxte le nom du connecteur dans le sous-menu, cela signifie que la connexion est déjà occupée.
3. Sélectionnez le connecteur souhaité dans le sous-menu.
Il existe deux façons de déconnecter manuellement des câbles :
Utilisation de CV et de Gate CV/Gate servent à moduler et à déclencher des paramètres de modules. Chaque chapitre consacré à un module donne la liste des connexions CV/Gate disponibles et les paramètres qui peuvent être modulés ou utilisés comme sorties de modulation pour ce module.
Il n’existe pas réellement de « règles » globales applicables au routage de CV/Gate. Quelques points peuvent cependant être mentionnés : • Les entrées spécifiques « Sequencer Control » présentes sur les modules sampler Subtractor, Thor, Malström, NN-19 et NN-XT servent principalement à contrôler ces modules comme instruments (monophoniques) depuis le séquenceur à pattern Matrix ou l’arpégiateur RPG-8 .
• N'hésitez pas expérimenter : Utilisez les signaux Gate pour contrôler les valeurs de paramètre et les signaux CV pour déclencher des notes et des enveloppes, si vous le souhaitez.
Plus le bouton Trim CV est tourné dans le sens des aiguilles d’une montre, plus l’effet de modulation est prononcé. • Lorsque le bouton fait le « tour du cadran », l’étendue de modulation sera de 100 % de l’étendue du paramètre (de 0 à 127 pour la plupart des paramètres). • Lorsqu'il est tourné complètement dans l’autre sens, cela signifie qu'aucune modulation CV ne sera appliquée.
Manipulation des fichiers de morceau
Ce chapitre explique comment ouvrir, créer et enregistrer des morceaux de plusieurs façons. Il décrit également comment importer et exporter des morceaux en tant que fichiers MIDI standard.
Ouvrir un morceau Pour ouvrir un morceau Reason : 1. Maintenez enfoncée la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) et appuyez sur [O], ou bien, dans le menu Fichier, choisissez « Ouvrir ».
2. Utilisez le navigateur pour localiser le dossier recherché sur votre disque dur ou dans un ReFill.
3. Lorsque vous avez trouvé le fichier du morceau Reason (.rns, .rps ou .rsb), sélectionnez-le et cliquez sur « Ouvrir » (ou double-cliquez sur le fichier).
Si le morceau contient des samples ou des fichiers REX, et qu’ils ont été déplacés ou renommés depuis la dernière sauvegarde, le programme vous informera qu’il ne peut pas trouver tous les fichiers. Vous pouvez alors choisir soit de localiser manuellement les fichiers manquants, soit de laisser le programme les chercher, soit de continuer sans les sons manquants. Pour plus d'informations, voir “Gestion des sons manquants” le chapitre « Sons et patches ».
Vous pouvez demander à Reason d'ouvrir automatiquement le dernier morceau sur lequel vous avez travaillé à chaque démarrage de Reason. Pour ce faire, rendez-vous sur la page « Général » dans la boîte de dialogue « Préférences ». 1. Dans le menu Edition (Win) ou « Enregistrer » (Mac), choisissez « Préférences » puis sélectionnez « Général » dans la liste déroulante « Page : » déroulante.
Si les modifications n’ont pas été enregistrées, il vous sera proposé d’enregistrer le morceau avant de fermer la fenêtre. !
Créer un nouveau morceau vide
• L'interface matérielle Reason. • Module de mixeur 14:2 connecté à un module Mastering Suite Combinator dans le rack.
• La piste de transport en haut du séquenceur. q
Il est possible de spécifier précisément le morceau qui s'ouvrira en tant que modèle chaque fois que vous sélectionnerez « Nouveau » dans le menu « Fichier ». Il peut s'agir de n'importe quel morceau créé précédemment. Pour sélectionner ce morceau par défaut, rendez-vous sur la page « Général » dans la boîte de dialogue « Préférences ». 1. Dans le menu Édition (Win) ou « Reason » (Mac), sélectionnez « Préférences » puis sélectionnez « Général » dans « Page : » déroulante.
Si vous utilisez une version de démonstration de Reason, vous ne pourrez pas enregistrer de morceaux.
Pour enregistrer un morceau, procédez comme suit : 1. Maintenez enfoncée la touche [Ctrl] (Win) ou [Cmd] (Mac) et appuyez sur [S], ou bien, dans le menu Fichier, choisissez « Enregistrer ».
2. Spécifiez le nom et l'emplacement du morceau et cliquez sur « Enregistrer ».
1. Maintenez enfoncée la touche [Ctrl]+[Shift] (Win) ou [Cmd]+[Shift] (Mac) et appuyez sur [S], ou bien, dans le menu Fichier, choisissez « Enregistrer sous... ».
2. Spécifiez le nouveau nom et/ou le nouvel emplacement du morceau et cliquez sur « Enregistrer ».
Si vous sélectionnez « Informations sur le morceau » dans le menu Fichier, une boîte de dialogue s'affiche, vous permettant d’ajouter diverses informations sur votre morceau. Par exemple, si vous prévoyez d'envoyer le morceau à d'autres utilisateurs Reason, vous pouvez y ajouter des informations quant au contact, des commentaires sur le morceau, etc.
• Plus d'informations :
• Splash du morceau :
• Les fonctions Copier, Couper et Coller sont désactivées. • Il est impossible d’utiliser la fonction Exporter le morceau/la boucle en fichier audio si le morceau a été modifié de quelque façon que ce soit.
être ajouté, supprimé ou extrait. De plus, un morceau publié contient les informations concernant les ReFills requis (le cas échéant). Pour créer un morceau publié, procédez comme suit : 1. Sélectionnez « Publier un morceau… » dans le menu Fichier. 2. Indiquez un nom et un emplacement pour le morceau publié dans la boîte de dialogue du fichier qui apparaît, puis cliquez sur Enregistrer. !
Le morceau constitue le format de fichier principal dans Reason. Un morceau contient les réglages des modules et tous les réglages et connexions du rack, ainsi que tout ce que vous avez enregistré dans le séquenceur. Toutefois, cela n’est pas toujours suffisant. Si vous que vous souhaitez ouvrir votre morceau sur un autre ordinateur, ou l'envoyer à un autre utilisateur Reason, vous devrez également fournir les samples et les fichiers REX utilisés par les modules Reason dans le morceau. Pour rendre cela plus simple, Reason vous permet de créer des morceaux « autonomes ». Un morceau autonome contient non seulement les références aux samples et fichiers REX utilisés, mais également les fichiers eux-mêmes. Vous pouvez sélectionner avec précision les fichiers à inclure dans le morceau autonome. Pour indiquer les fichiers à insérer dans le morceau autonome, procédez comme suit :
2. Cochez les cases à gauche de la colonne « Nom » pour le fichiers (autres que ReFill) que vous souhaitez voir dans le morceau.
3. Lorsque vous avez sélectionné les sons désirés, cliquez sur OK pour quitter la boîte de dialogue.
Si vous avez ouvert un morceau autonome contenant un ou plusieurs sons inclus dans le fichier du morceau, vous pourriez vouloir extraire ces sons et faire en sorte que le morceau y fasse référence sur le disque comme d’habitude. Pour ce faire, procédez comme suit : 1. Dans le menu Fichier, sélectionnez « Réglages du morceau autonome ».
2. Localisez les sons à extraire du fichier, et désactivez leur case (ou cliquez sur « Tout décocher »). 3. Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue.
• Si le programme trouve le fichier son à l’emplacement mémorisé dans le morceau, il est simplement supprimé du fichier du morceau, et la référence au chemin d’accès du fichier original est utilisée.
Remarque sur l'enregistrement de morceaux en fichiers audio Il est également possible d'exporter vos morceaux sous forme de fichiers son au format WAV ou AIFF. Reportez-vous à “Exportation de morceaux ou de parties de morceaux” pour plus d'informations.
Reason peut importer et exporter des fichiers MIDI standards (SMF). Cela vous permet de transférer les données MIDI entre Reason et les autres applications.
Pour importer un fichier MIDI standard dans le séquenceur Reason, suivez les étapes suivantes : 1. Créez un nouveau morceau vide. 2. Sélectionnez « Importer un fichier MIDI... » dans le menu Fichier.
3. Sélectionnez un fichier MIDI (.mid) dans le navigateur et cliquez sur « Ouvrir ».
• Les événements de notes du fichier MIDI se retrouveront importés dans un ou plusieurs clips de notes sur une bande de notes pour chaque piste. • Si le fichier MIDI importé est de Type 1, il y aura une piste de séquenceur pour chaque piste du fichier MIDI. • Si le fichier MIDI importé est de Type 0 (c’est-à-dire qu’il contient une piste avec des événements MIDI sur plusieurs canaux), il y aura une piste de séquenceur pour chaque canal MIDI utilisé. • Le réglage du tempo, toute automation du tempo et/ou signature rythmique du fichier MIDI, seront reconnus.
Cela signifie que les contrôleurs de performance standard (Pitch Bend, roue de modulation, etc.) sont conservés et inclus dans le clip de note comme lors de l’enregistrement dans Reason. Si le fichier MIDI importé contient des contrôleurs MIDI séparés, ils seront importés afin de séparer les bandes d'automation sur les pistes instrumentales. Il se peut que certaines données de contrôleur soient importées dans des clips étrangers en raison de différentes interprétations d’un contrôleur par un module du rack et l’instrument MIDI utilisé pour créer le fichier MIDI (voir “À propos des clips étrangers”).
Pour exporter l'ensemble des pistes instrumentales et d'automation du séquenceur de Reason sous forme de fichier SMF, procédez comme suit : 1. Placez le marqueur de fin du séquenceur à l’endroit où vous voulez que votre morceau se termine.
2. Sélectionnez « Exporter un fichier MIDI... » dans le menu Fichier.
3. Saisissez un nouveau nom de fichier (si vous le souhaitez) et un emplacement pour le fichier à exporter. Cliquez ensuite sur « Enregistrer ».
Voici les propriétés des fichiers MIDI exportés par Reason : • Le fichier MIDI sera de Type 1, avec une piste MIDI pour chaque piste dans le séquenceur Reason.
• Comme le séquenceur Reason nfutilise pas de canaux MIDI en tant que tel, toutes les pistes seront définies sur le canal MIDI 1. • Le tempo du séquenceur et toute automation du tempo et/ou signature rythmique seront inclus dans le fichier MIDI. !
Ce chapitre décrit les diverses techniques permettant d'exporter de l'audio à partir de Reason.
Lorsque vous chargez des samples WAV ou AIFF ou des fichiers REX (ReCycle) dans les samplers, les modules boîte à rythme ou le lecteur de boucle, Reason prend en charge des fichiers d'un grand nombre de fréquences de sample et de résolutions. Vous pouvez utiliser des fichiers de différents formats dans le même module : un son de batterie peut être un sample 8 bits, le suivant un sample 16 ou 24 bits, etc.
Vous pouvez exporter de l'audio à partir de Reason de plusieurs façons. Vous pouvez choisir plusieurs fréquences de sample pour l'audio exporté ainsi que plusieurs formats et résolutions de fichier audio.
Il existe deux façons d'exporter le mixage de toutes les pistes actives du séquenceur dans un morceau : • L'option « Exporter un morceau en fichier audio... » du menu Fichier vous permet d'enregistrer le mixage du début du morceau jusqu'au marqueur de position de fin. • L'option « Exporter une boucle en fichier audio... » du menu Fichier vous permet d'enregistrer le mixage de la section comprise entre l'indicateur gauche et l'indicateur droit. !
1 et 2 du module de l'interface matérielle. Toute autre sortie utilisée sur l'interface matérielle sera ignorée.
1. Assurez-vous que le marqueur de position de fin est placé à l'endroit où vous souhaitez que le morceau se termine ou, si vous souhaitez exporter une boucle, assurez-vous que les indicateurs gauche et droit encadrent la boucle à exporter. !
3. En bas de la boîte de dialogue, sélectionnez l'emplacement, le nom de fichier et le format de fichier (AIFF ou WAV) du fichier audio exporté, puis cliquez sur « Enregistrer ».
(Dithering) est un type de bruit ajouté au signal numérique qui augmente la qualité sonore à faible niveau lorsque vous exportez de l'audio haute résolution à une résolution plus faible. Reason dispose d'un algorithme de juxtaposition inédit et très sophistiqué capable de façonner le bruit.
En plus des données audio, les données de tempo sont automatiquement incluses dans le fichier audio exporté. Les données de tempo contiennent des informations sur le tempo du morceau et sur toute automation de tempo utilisée dans le morceau ou la boucle. Si vous importez un tel fichier audio dans un morceau Record, il s'étendra automatiquement pour correspondre au tempo du morceau actuel.
La fonction de sampling vous permet de sampler de l'audio externe (ou interne depuis les sorties d'un module) à l'aide de n'importe quel module prenant en charge les fichiers de sample, c'est-à-dire, NN-XT, NN-19, Redrum et Kong. Le flux de travail du sampling a été conçu pour être aussi rapide et simple que possible, de façon à ce que vous ne perdiez pas votre inspiration. Quel que soit le module que vous utilisez (NN-XT, NN-19, Redrum ou Kong), la fonction de sampling est accessible en un simple clic, ou bien en cliquant puis en maintenant enfoncé(s) le(s) bouton(s) de sampling des modules suivants :
Il n'est même pas nécessaire que votre rack dispose d'un module de lecture de samples (voir “Enregistrement de samples non affectés”). Voir “Procédure de sampling” pour plus d'informations sur le sampling.
Tous les paramètres et fonctions de sampling sont rassemblés dans une seule et même fenêtre, appelée Éditer le sample. Cette fenêtre est utilisée lorsque vous créez des samples sur les modules décrits plus haut ou depuis l'onglet Samples de morceaux dans la fenêtre Outils. Voir “Édition de samples” pour plus de détails.
Fonctions générales de sampling Réglages en vue du sampling Si vous souhaitez sampler un audio externe, depuis un micro ou un instrument connecté à un équipement audio matériel sur votre ordinateur, assurez-vous d'avoir bien configuré les entrées audio souhaitées dans l'onglet Audio, sous Préférences (voir “Canaux d’entrée et de sortie actifs”). Les entrées audio disponibles sont indiquées par des LED jaunes ou vertes sur l'interface matérielle du rack :
Pour configurer le sampling, vous devez d'abord créer certaines connexions sur l'interface matérielle : 1. Accédez à l'interface matérielle et appuyez sur la touche [Tab] pour retourner le rack. 2. Connectez les câbles aux entrées de sample de la façon suivante :
• Pour sampler en mono, connectez l'un des connecteurs d'entrée de sample gauche ou droit.
D Réglez le niveau à la source et assurez-vous qu'il ne dépasse pas les 0 dB pour éviter tout risque de clipping.
À gauche, sur l'interface matérielle, se trouvent deux boutons et un potentiomètre qui vous permettent de contrôler les signaux des entrées de sample :
• En samplant des « samples affectés » directement depuis un module en cliquant ou bien en cliquant puis en maintenant enfoncé le bouton Sample du panneau du module. • En samplant des « samples non affectés » qui ne sont pas (encore) affectés à un module de samples.
1. Assurez-vous d'avoir effectué les connexions nécessaires et d'avoir défini les niveaux en fonction de la section “Réglages en vue du sampling”. 2. Cliquez sur le bouton Sample du module.
Si vous effectuez votre sampling dans Redrum, assurez-vous de cliquer et de maintenir le bouton Sample enfoncé pour le canal de batterie de votre choix. Une forme d'onde s'affiche alors avec une tête de lecture mobile : Tête de lecture
La procédure de sampling est identique à celle décrite dans la section “Sampling dans un module (NN-XT, NN19, Redrum, Kong)” ci-dessus, sauf que vous démarrez le sampling en cliquant sur le bouton Sample, situé au bas de l'onglet Samples de morceaux, dans la fenêtre Outils :
• Bouton Lecture et case à cocher Automatique
Si vous cochez la case Automatique puis sélectionnez un sample dans la liste, ce dernier sera joué automatiquement. • Curseur du volume
Voir “Enregistrement de samples non affectés” pour plus de détails. • Bouton Édition
(voir “Fenêtre Éditer le sample”). • Bouton Dupliquer
• Bouton Supprimer La fenêtre Éditer le sample peut être redimensionnée dans tous les sens, en cliquant puis en faisant glisser le cadre de la fenêtre. Si vous redimensionnez la fenêtre verticalement, la forme d'onde affichée sera, elle aussi, redimensionnée verticalement. • Boutons Annuler et Rétablir
• Bouton Normaliser 0 dB. Notez que la totalité du sample est normalisée, quels que soient les paramètres des indicateurs. Voir “Normalisation des samples” pour plus d'informations. • Bouton Inverser
• Navigateur de formes d'onde
• Bouton Définir le début/la fin du sample
• Bouton Magnétiser le début/la fin du sample avec les éphémères
• Case à cocher Fondus enchaînés de boucle
• Bouton Définir la boucle
• Bouton Lecture, case à cocher Solo et curseur du volume
également utiliser la barre d'espace pour passer de la lecture à l'arrêt de la lecture. Cochez la case Solo pour une lecture de sample solo. Cette fonction est utile si votre morceau est joué en arrièreplan et que vous souhaitez uniquement écouter le sample. Réglez le volume de lecture du sample à l'aide du curseur de volume situé à droite. • Note fondamentale
Cliquez sur Annuler pour quitter la fenêtre Éditer le sample et annuler toute modification apportée au sample actuel.
1. Ouvrez le sample en double-cliquant dessus dans la liste Samples de morceaux dans la fenêtre Outils.
2. Si nécessaire, réglez l'indicateur de début en cliquant puis en le faisant glisser vers l'avant ou vers l'arrière sur la règle de la fenêtre Éditer le sample.
1. Définissez la zone de lecture de sample souhaitée en cliquant puis en faisant glisser le pointeur de la souris sur le panneau de forme d'onde.
2. Cliquez sur Définir le début/la fin du sample.
3. Vous pouvez cliquer n'importe où sur le panneau de forme d'onde pour supprimer la mise en surbrillance.
2. Cliquez sur le bouton Réduire dans la fenêtre Éditer le sample.
• Si vous n'avez pas mis en surbrillance une section du sample, toutes les parties situées avant et après les indicateurs de début et de fin seront supprimées de façon permanente.
La normalisation désigne l’augmentation du volume du sample, de sorte que la crête maximale du son atteigne 0 dB. La fonction Normaliser permet de normaliser soit la totalité du sample, soit la partie mise en surbrillance. 1. Cliquez puis faites glisser le curseur dans la fenêtre Éditer le sample pour mettre en surbrillance la partie du sample que vous souhaitez normaliser.
2. Cliquez sur le bouton Normaliser dans la fenêtre Éditer le sample.
• Si vous n'avez pas mis en surbrillance de section du sample, la totalité du sample sera normalisée, quels que soient les paramètres d'indicateurs.
Après la normalisation, la forme d'onde est redessinée en fonction des nouvelles valeurs de volume. !
2. Cliquez sur le bouton Inverser dans la fenêtre Éditer le sample.
• Si vous n'avez pas mis en surbrillance de section du sample, la totalité du sample sera inversée, quels que soient les paramètres d'indicateurs.
L'utilisation de fondus de courte durée vous permet de supprimer les clics et les claquements en début et en fin de sample. Vous pouvez également créer des fondus plus longs pour les appliquer à un son en entrée et/ou en sortie de façon progressive. 1. Définissez la zone de fondu en entrée (ou en sortie) de votre choix en cliquant puis en faisant glisser le pointeur de la souris sur le panneau de forme d'onde.
En cliquant sur le bouton Fondu en sortie, vous créez un fondu en sortie, depuis le volume actuel au début de la zone mise en surbrillance, jusqu'au silence complet à la fin de la zone. Après l'application du fondu, la forme d'onde est redessinée en fonction des nouvelles valeurs de volume. 3. Vous pouvez cliquer n'importe où sur le panneau de forme d'onde pour supprimer la mise en surbrillance.
La mise en boucle d'un sample signifie jouer le sample depuis le début puis jouer une zone définie du sample en boucle (en général, aussi longtemps que vous appuyez sur une touche du clavier maître MIDI). En pratique, la mise en boucle de samples peut être utilisée pour créer des sons plus longs à partir de sons courts. Par exemple, si vous disposez d'un sample de flûte, vous pouvez vouloir mettre en boucle la zone du milieu pour que le son soit maintenu aussi longtemps que vous le souhaitez. Il existe deux modes de boucle différents dans la fenêtre Éditer le sample (en plus du mode de non boucle, qui est celui par défaut) : • Avance de la boucle
• Avant + Arrière
2. Jouez le sample puis réglez la position des indicateurs de boucle à votre convenance.
1. Définissez la zone de boucle de votre choix en cliquant puis en faisant glisser le pointeur de la souris sur le panneau de forme d'onde.
2. Cliquez sur le bouton Définir la boucle.
• Lorsque la fonction Fondus enchaînés de boucle est activée, en déplaçant les indicateurs de boucle gauche et droit, vous les forcez à « magnétiser » automatiquement des positions de boucle appropriées. Si vous déplacez l'indicateur de boucle gauche, l'indicateur de boucle droit s'alignera automatiquement sur une position de boucle appropriée.
Redrum ou Kong. Les samples affectés à un module se trouvent dans le dossier Samples affectés, sous l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils :
Si les samples sont affichés ici avec des raccourcis, c'est parce qu'ils indiquent simplement l'emplacement d'origine des samples sur votre ordinateur ou dans le dossier des samples autonomes (voir “À propos des samples autonomes”).
Les samples qui ne sont pas (encore) affectés à un sampler s'affichent dans le dossier Samples non affectés :
Lorsque vous avez enregistré un sample, soit en cliquant sur le bouton Sample d'un sampler, soit depuis l'onglet Samples de morceaux de la fenêtre Outils, le sample est automatiquement enregistré dans le dossier Tous les samples autonomes dans la fenêtre Outils.
Vous pouvez renommer un sample en double-cliquant dessus dans le dossier Tous les samples autonomes, puis en le renommant dans la fenêtre Éditer le sample et en cliquant sur le bouton Enregistrer.
Vous ne pouvez supprimer que les samples que vous avez enregistrés vous-même dans un morceau Reason, c'està-dire ceux qui se trouvent dans le dossier Tous les samples autonomes, dans la fenêtre Outils. Les samples provenant de la Factory Soundbank ou de ReFills ne peuvent pas être supprimés car ils sont contenus dans ReFills. Cependant, vous pouvez supprimer les raccourcis vers les samples ReFills du dossier Samples affectés depuis la fenêtre Outils si vous le souhaitez.
4. Cliquez sur OK pour charger le sample sélectionné dans le module.
Pour dupliquer un sample, procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez le sample de votre choix dans la liste Samples de morceaux de la fenêtre Outils.
1. Sélectionnez le ou les samples de votre choix dans la liste Samples de morceaux de la fenêtre Outils. !
• Réduire le(s) sample(s) sélectionné(s) et convertir les fondus enchaînés de boucles
5. Cliquez sur Enregistrer pour exporter le fichier de sample vers un disque.
Les samples autonomes peuvent également être chargés dans un sampler depuis la fenêtre du navigateur de samples :
Dans certaines situations, vous pouvez vouloir rendre vos propres samples non autonomes, c'est-à-dire les exporter vers un disque en tant que fichiers séparés, tout en les supprimant du document du morceau. Pour cela, sélectionnez « Réglages du morceau autonome... » dans le menu Fichier (voir “À propos des morceaux autonomes” pour plus de détails).
(voir “Verrouiller une surface”).
Lorsque vous travaillez avec les grooves, vous utiliserez trois sections interactives dans l’interface de “Verrouiller une surface” : • Tout d’abord, dans le séquenceur, chaque bande de notes peut être assignée à l’un des 32 canaux de ReGroove.
Les réglages de groove vous permettent de définir l’intensité des différents paramètres de patch de groove. C’est également là que vous enregistrez vos propres patches ReGroove. Voir “Réglage du groove”.
Par exemple, une pattern de groove de quatre mesures commencera à la mesure 1 et répétera sa pattern toutes les quatre mesures. Toutefois, les morceaux commencent souvent avec des mesures vides, des anacrouses ou, parfois, une courte introduction. Dans ces cas, vous ne voulez probablement pas que la pattern de groove commence à la mesure 1, mais plus loin. C’est l’intérêt du point d’ancrage - il indique à Reason à partir de quelle mesure il doit commencer à appliquer les réglages de groove. Par exemple, supposons que vous ayez un morceau avec une anacrouse à la première mesure. Du fait que le morceau ne commence réellement qu’à partir de la deuxième mesure, c’est là que vous voudrez que le groove commence. Si vous réglez le point d’ancrage à 2, vous vous assurez que les patterns de groove ne commenceront qu’à la deuxième mesure.
Ce potentiomètre ajuste l’intensité global du shuffle de Reason et est utilisé par tout module utilisant des patterns comme le séquenceur interne du Redrum, le séquenceur à pattern du Matrix et l’arpégiateur RPG-8. Il définit également la valeur de shuffle pour tout canal de ReGroove pour lequel l’option Shuffle global est activée. Le réglage du Shuffle global à une valeur de 50 % résulte en un battement « straight » (régulier), sans aucune application de swing. Le réglage du Shuffle global sur une valeur de 66 % résulte en un parfait shuffle de triplet de doubles-croches. Les valeurs entre 50 % et 66 % ont un swing moins prononcé et les valeurs supérieures à 66 % sont plus exagérées.
Bouton On Bouton Édition Numéro de canal Nom du patch de groove Bouton du navigateur de patch de groove Potentiomètre Slide Curseur Intensité de groove Potentiomètre Shuffle
Sélection du groove dans la liste des pistes - voir “Appliquer des grooves à votre musique”.
Cliquez sur ce bouton pour ouvrir la fenêtre Outils flottante de Reason et afficher l’onglet Groove, dans lequel vous pouvez voir et éditer les “Réglage du groove” supplémentaires pour chaque canal. Chaque canal ReGroove dispose de ses propres réglages de groove et cliquer sur le bouton Édition dans différents canaux remplira la fenêtre Outils avec les réglages de groove spécifiques à ce canal.
Il s’agit d’une étiquette non modifiable de numéro de canal. Les canaux sont numérotés de 1 à 8 et groupés dans quatre banques (A-D). Les numéros de canal sont nommés en conséquence. Par exemple, A2 est le deuxième canal de la banque A et B5 le cinquième de la banque B.
D Pour supprimer une affectation de patch de groove et réinitialiser le canal à ses valeurs par défaut, cliquez droit (Win) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur le nom du patch de groove ou n’importe où sur l’arrière-plan du panneau ReGroove et sélectionnez « Initialiser le canal » dans le menu contextuel.
Il vous permet de charger des patches de groove et de les parcourir, tout comme les patches de modules dans le rack Reason. Les patches ReGroove ont une extension .grov. Voir “Patches ReGroove dans la Reason banque de sons” plus loin dans ce chapitre, pour en apprendre plus sur les types de patches de groove fournis avec Reason.
Utilisez ce potentiomètre pour faire glisser les notes en avance ou en retard. Les musiciens ajoutent souvent de l’énergie et de l’urgence à une piste en « précipitant » légèrement un battement ou un instrument particulier. De la même façon, ils peuvent « tirer » légèrement une note pour créer un feeling proche du shuffle, plus détendu. Le potentiomètre Slide a une plage de ±120 marqueurs, ce qui vous permet de faire glisser les notes jusqu’à une triplecroche dans chaque direction. Le réglage sur des valeurs négatives permet de faire jouer les notes en avance (impression de précipitation). Le réglage sur des valeurs positives permet de faire jouer les notes plus tard (impression de lenteur).
Quand Slide est réglé sur 0 marqueurs, les notes ne sont pas décalées. Quand Slide est sur réglé –20 marqueurs, les notes sont jouées en avance.
à un canal ReGroove avec une petite quantité de Slide positif. Cela permet de retarder légèrement la piste de caisse claire, donnant à votre musique un aspect détendu et relax. q
Cela garantit que toutes les notes affectées à la mesure 1/au battement 1 joueront en effet en avance par rapport au battement (puisque vous avez créé une mesure vide dans laquelle la note de départ peut être décalée).
Le niveau de base de ce potentiomètre permet d’ajouter un feeling de « swing » de double-croche au canal ReGroove. Une valeur de 50 % donne un feeling régulier (pas de shuffle) et une valeur de 66 % crée un parfait feeling de triolet. Le shuffle fonctionne en modifiant le départ de toutes les autres doublescroches.
Une intensité de groove de 100 % modifie les notes en utilisant les réglages de groove tels qu’ils sont définis.
% modifie les notes à l’aide de tous les réglages de groove selon une intensité inférieure de moitié à celle définie.
L’activation de ce bouton engendre la quantification de toutes les notes entrantes sur une grille stricte de doublescroches avant qu’aucune autre modification de groove ne leur soit appliquée. Cette quantification, qui s’effectue en temps réel et n’est pas destructrice, permet d’aligner facilement toutes les notes entrantes sur une grille « régulière » de façon à ce que toute modification de shuffle, slide ou groove ait l’effet escompté sur les notes.
1. Choisissez le canal ReGroove à partir duquel vous souhaitez copier, puis cliquez droit (Windows) ou [Ctrl]cliquez (Mac) sur le nom de patch de groove (ou n’importe où sur ce canal, sauf directement sur un paramètre).
3. Cliquez droit (Windows) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur le nom de patch de groove du canal cible et sélectionnez « Coller le canal » dans le menu contextuel.
Pour initialiser un canal ReGroove : 1. Cliquez droit (Win) ou [Ctrl]-cliquez (Mac) sur le nom de patch de groove (ou n’importe où sur ce canal, sauf directement sur un paramètre) pour ouvrir un menu contextuel. 2. Sélectionnez « Initialiser le canal » dans le menu contextuel.
Groove de la fenêtre Outils, où tous les réglages du patch de groove apparaissent et peuvent être modifiés.
Les réglages de groove affichent une voie de mixage à la fois. Pour choisir quel canal ReGroove est actuellement affiché, sélectionnez-le dans ce menu pop-up (ou cliquez sur le bouton Édition du canal dans le mixeur ReGroove).
Affiche le nom du patch de groove actuellement chargé dans le canal. Si aucun patch de groove n’est chargé, aucun nom n’apparaît. Cliquez sur cette zone pour faire apparaître la liste des patches du dossier actuel, tout comme pour les patches de module dans le rack Reason. Cette zone duplique les fonctions de la zone Nom du patch de groove de chaque canal du mixeur ReGroove.
Ces boutons vous permettent de charger et/ou d’enregistrer des patches de groove, tout comme les patches de module dans le rack Reason. Les patches ReGroove ont une extension .grov. Pour en apprendre plus sur les types de patches de groove fournis avec Reason, reportez-vous à “Patches ReGroove dans la Reason banque de sons”.
Affiche la longueur du groove permettant de déterminer la fréquence de répétition du groove.
Vous pouvez, bien entendu, mélanger et faire correspondre des grooves de longueurs non standard, mais vous devez rester vigilant quant à leur interaction. Par exemple, si un canal utilise un groove de trois mesures et un autre un groove de quatre mesures, la pattern de groove se répétera en fait toutes les 12 mesures (trois mesures fois quatre mesures).
Affiche la signature temporelle du groove et doit, dans la plupart des cas, correspondre à la signature temporelle de votre séquence.
Détermine à quel point les informations de timing contenues dans le modèle de groove affectent la position de vos notes. À 50 %, les notes sont déplacées à mi-chemin de la position définie dans le modèle de groove. 100 % signifie qu’elles sont déplacées aux positions exactes définies dans le groove, et 200 % signifie qu’elles sont déplacées du double de cette distance.
Un impact temporel de 50 % déplace vos notes d’origine à mi-chemin de l’emplacement des notes dans le modèle.
Ainsi, les passages doux le demeurent et les passages forts restent des passages forts ; le groove ne fait qu’accentuer les notes différemment. Un réglage de 100 % signifie que le feeling est plus ou moins transféré du modèle à votre musique. Les valeurs inférieures signifient que les dynamiques de groove affectent moins vos notes et les valeurs supérieures à 100 % augmentent considérablement l’effet de dynamique du patch de groove.
Détermine à quel point les informations de longueur de notes contenues dans le modèle de groove affectent la longueur de vos notes. Ce réglage n’est pas toujours pertinent (c’est le cas des samples de batterie, qui sont toujours joués à leur longueur totale) et, en conséquence, la plupart des grooves dans la Factory Sound Bank ne contiennent pas d’informations de longueur de notes (à l’exception de la catégorie « Comp de basse »). Cela dit, lorsqu’elle est appliquée à des instruments à sustain, la longueur de notes peut avoir un impact important sur le feeling de la performance. Les grooves ne modifient que les différences relatives entre les longueurs de notes, pas leurs valeurs absolues. Ainsi, les passages en legato et en staccato conservent une partie de leur intention d’origine lorsqu’ils sont modifiés par un patch de groove.
Détermine à quel point les positions des notes sont aléatoires. Cette valeur définit la distance maximale à laquelle une note peut être déplacée de façon aléatoire (dans un sens soit positif, soit négatif). Vous pouvez définir une quantité entre 0 marqueurs (aucun processus aléatoire) et 120 marqueurs, ce qui permet de décaler les notes d’une triple-croche dans une direction ou dans l’autre. L’effet est « polyphonique », ce qui signifie que les notes ayant une position de départ similaire à l’origine sont déplacées selon des quantités différentes. Il est également « semi-déterministe », ce qui signifie que si vous jouez un clip plusieurs fois, sans rien modifier, toutes les notes sont jouées à la même position à chaque fois. Cependant, dès que vous modifier le clip de quelque façon que ce soit, toutes les positions aléatoires sont recalculées.
Cliquer sur ce bouton produit le même effet que de sélectionner un clip et « Obtenir le groove depuis le clip » dans le menu Édition (ou contextuel). Voir “Créer vos propres patches ReGroove”.
Appliquer des grooves à votre musique Suivez cet exemple pour apprendre les techniques fondamentales de mixage ReGroove et entendre l’effet que différents paramètres de groove produisent sur votre musique. 1. Si cela n’apparaît pas déjà dans le séquenceur ou le rack, ouvrez le mixeur ReGroove en cliquant sur le bouton Mixeur ReGroove correspondant à droite du panneau de transport dans le séquenceur.
3. Utilisez le menu pop-up de sélection du groove sur la bande de notes voulue pour router ces notes vers une voie de mixage ReGroove spécifique.
D Pour désactiver le ReGroove pour une bande de notes, sélectionnez « Aucun canal ».
5. Pour entendre différentes possibilités, commencez par tourner vers le haut le potentiomètre Shuffle du canal lorsque vous jouez la séquence.
6. Ramenez le potentiomètre Shuffle à sa position médiane (50 %) et tournez le potentiomètre Slide du canal vers le haut pour entendre son effet.
9. Augmentez le fader Intensité de groove du canal, à environ 80 %.
11.Sur la voie de mixage ReGroove, cliquez sur le bouton Edit pour ouvrir les réglages du groove de cette voie dans la fenêtre Outils. 12.Déplacez les différents faders horizontaux et écoutez l’effet que cela produit.
“Trucs et astuces groovy” plus loin dans ce chapitre, pour connaître quelques suggestions de techniques.
Si vous souhaitez modifier des notes groovées (par ex. ajuster manuellement leur timing et leur vélocité), il est utile, dans un premier temps, de déplacer les notes sur leur position de groove de façon permanente. La fonction « Respecter le groove » vous permet d’atteindre ce résultat : 1. Sélectionnez la piste avec la ou les bande(s) de notes groovée(s). 2. Sélectionnez « Respecter le groove » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel de la piste.
Sélectionner le groove est réinitialisé sur « Aucun canal ». Si vous lisez la piste, elle sonnera exactement comme avant. Si vous regardez les notes en mode Édition, leur position, longueur et vélocité correspondent désormais à ce que vous entendez.
« Respecter le groove » affecte des pistes entières, y compris toutes les bandes de notes si plusieurs existent. Si vous ne souhaitez rendre permanent le groove que sur certaines d’entre elles, voici comme faire : 1. Cliquez sur le menu pop-up Sélectionner le groove pour les bandes de notes qui doivent conserver le ReGroove, et désactivez « Activé ».
3. Sélectionnez à nouveau « Activé » pour les bandes de notes qui doivent conserver le ReGroove.
3. Dans la section Groove de la fenêtre Outils, sélectionnez un canal de groove inutilisé. 4. Cliquez sur le bouton « Obtenir depuis le clip » en bas de l’onglet « Réglages de groove » de la fenêtre Outils.
5. Définissez les différents paramètres d’impact à votre convenance.
6. Cliquez sur le bouton Enregistrer le patch dans la section Groove de la fenêtre Outils et donnez lui un nom et un emplacement.
Les astuces suivantes vous aideront à vous assurer que vos grooves personnalisés fonctionnent le mieux possible :
Voir “Extraire des notes vers des bandes” pour des conseils sur la répartition automatique de notes à partir d’une bande de notes sur plusieurs bandes de notes supplémentaires.
Slide pour qu’il décale uniquement la caisse claire ou la charley en avance ou en retard.
• Essayez d’appliquer le même patch de groove à plusieurs bandes, en variant les intensités.
• N’oubliez pas d’essayer d’envoyer des fichiers REX via le mixeur ReGroove.
• Si vous doublez les instruments - c’est à dire que deux instruments jouent exactement la même partition essayez d’envoyer l’un des deux instruments vers un canal ReGroove qui a une légère valeur de timing aléatoire.
• Comme décrit précédemment sous l’intitulé “Point d’ancrage”, les grooves recommencent à chaque fois qu’apparaît une nouvelle signature temporelle.
• Souvenez-vous que les patches de groove ont des impacts de timing et de vélocité séparés et, de ce fait, que vous pouvez les appliquer indépendamment.
Reason est fourni avec un assortiment de patches de grooves prêts à l’emploi, organisés dans différents dossiers :
Ces grooves ont été créés à partir de l’analyse de la sortie audio d’un Akai MPC-60. Utilisez-les pour obtenir la même impression de shuffle que celle d’un MPC-60 original. Notez que ces patches ne contiennent pas d’information de vélocité ou de longueur de notes. Certains patches supplémentaires utilisent la fonction de timing aléatoire, qui simule le comportement du MPC-60 d’origine lorsqu’il contenait beaucoup d’informations.
Les entrées de bus de contrôle externes (définies dans les Préférences : MIDI avancé et dans le module d’entrée MIDI de l’interface matérielle) vous permettent d’envoyer le MIDI directement vers les modules individuels du rack. Cela vous sert particulièrement si vous contrôlez Reason depuis un séquenceur externe, etc. Voir “À propos des entrées de bus de contrôle externes”.
Les entrées MIDI venant des surfaces de contrôle (clavier, unités de contrôle à distance, etc.) sont gérées par un protocole appelé Remote. Le protocole Remote permet une intégration parfaite entre Reason et les modules de surface de contrôle. De façon générale, un système d’assignation fournit un contrôle manuel direct des paramètres pour chaque module Reason y compris le transport et la sélection des pistes du séquenceur ! Au moment où ce manuel est rédigé, Reason prend en charge un grand nombre de surfaces de contrôle et de claviers - les boutons et les curseurs des modules sont automatiquement affectés aux paramètres de chaque module Reason. Les pilotes de Remote pour de nouvelles surfaces de contrôle seront ajoutés au fur et à mesure. Vérifiez sur les pages Web de Propellerhead si votre modèle ne figure pas dans la liste des Préférences - page des Claviers et surfaces de contrôle. Le contrôle des modules Reason par Remote ne pourrait pas être plus simple. Configurez votre surface de contrôle une fois pour toutes pour l’utiliser dans Reason et le programme se charge du reste !
2. Si votre surface de contrôle est connectée via USB (ou si vous avez effectué une connexion MIDI bidirectionnelle), essayez de cliquer sur le bouton Auto-détecter les surfaces.
3. Pour ajouter une surface de contrôle manuellement, cliquez sur le bouton Ajouter.
4. Sélectionnez le fournisseur de votre surface de contrôle dans le menu pop-up Fournisseur.
5. Sélectionnez le modèle de votre surface de contrôle dans le menu pop-up Modèle.
9. Cliquez sur OK pour ajouter la surface.
Enfin, vous retournez à la page Claviers et surfaces de contrôle dans les Préférences, où votre surface ajoutée apparaît.
Si vous ne pouvez pas trouver votre surface de contrôle dans le menu pop-up Fournisseur ou Modèle lorsque vous essayez de l’ajouter, cela signifie qu’il n’existe pas de prise en charge intégrée pour ce modèle. Cependant, le programme supporte les claviers et contrôleurs génériques. Voici ce que vous devez faire :
• Contrôleur MIDI Sélectionnez cette option si vous avez un contrôleur MIDI avec des potentiomètres, boutons ou curseurs programmables (mais sans clavier). Vous devez configurer votre surface de contrôle pour que les contrôleurs envoient les messages MIDI CC corrects, en fonction du module Reason que vous souhaitez contrôler - vérifiez le diagramme d’implantation MIDI dans le dossier de documentation Reason. Si votre surface de contrôle contient des modèles ou des préréglages pour différents modules Reason, ils peuvent être utilisés. • Clavier MIDI avec contrôles
Après avoir sélectionné un modèle, continuez en sélectionnant un port d’entrée MIDI comme décrit ci-dessus.
L’une des surfaces de contrôle peut être le clavier maître. Elle est comme les autres surfaces de contrôle, mais elle doit avoir un clavier et ne peut pas être verrouillée sur un module Reason spécifique (en d’autres termes, elle suit toujours l’entrée MIDI du séquenceur). C’est la surface que vous utilisez pour jouer les modules instrumentaux dans Reason.
D Pour supprimer une surface, sélectionnez-la et cliquez sur Supprimer.
Il existe également une page « MIDI avancé » dans les Préférences. Elle est uniquement utilisée pour les bus de contrôle MIDI externes et pour l’entrée Synchronisation horloge MIDI. Tous les contrôles manuels MIDI sont définis dans la page Claviers et surfaces de contrôle.
Un seul clavier MIDI avec des contrôleurs Avec cette configuration, le clavier est votre clavier maître, ce qui signifie qu’il est toujours routé via le séquenceur (il contrôle le module connecté à la piste du séquenceur avec l’entrée de clavier maître). Pour contrôler un autre module, vous déplacez l’entrée de clavier maître (le symbole de clavier dans la colonne d’entrée de la liste des pistes) vers une autre piste du séquenceur. Vous pouvez, cependant, utiliser les assignations de substitution pour contrôler des paramètres d’autres modules Reason (ou les fonctions globales Reason comme le transport).
Le clavier et la surface de contrôle devraient être connectés à des ports MIDI séparés (ou utiliser des connexions USB séparées). Ici, le clavier MIDI classique est votre clavier maître ; il est utilisé pour jouer et enregistrer via le séquenceur. Vous pouvez faire en sorte que la surface de contrôle suive le clavier maître - cela vous permet de régler les paramètre du module que vous jouez (tout comme dans l’exemple ci-dessus). Vous pouvez également verrouiller la surface de contrôle à un autre module du rack ; cela vous permet de jouer un module en ajustant les paramètres d’un autre.
Il s’agit de la configuration idéale ! A nouveau, tous les claviers et surfaces de contrôle devraient être connectés à des ports MIDI séparés (ou utilisez des connexions USB séparées). Le clavier maître est routé via la piste du séquenceur et vous pouvez utiliser ses contrôles pour régler les paramètres du module que vous jouez. Les autres surfaces de contrôle peuvent être verrouillées sur différents modules du rack. Si vous avez d’autres claviers MIDI verrouillés dans les modules du rack, vous pouvez également jouer et enregistrer simultanément sur les pistes correspondantes du séquenceur. C’est idéal si votre groupe compte plusieurs claviers souhaitant jouer et enregistrer leurs pistes simultanément dans Reason ! Vous pourriez également disposer de contrôles dédiés au transport, à Annuler/Rétablir, à la sélection de la cible d’édition des pistes MIDI du séquenceur, etc.
Les paramètres et fonctions pour chaque module Reason sont affectés aux contrôles des modules de surface de contrôle pris en charge. Dès que vous avez ajouté une ou plusieurs surface(s) de contrôle dans les Préférences, vous pouvez commencer à régler les paramètres ! • Par défaut, toutes les surfaces de contrôle connectées suivent l’entrée actuelle du clavier maître dans le séquenceur.
Par ex. si un Subtractor a l’entrée du clavier maître, votre surface de contrôle contrôlera les paramètres les plus importants du Subtractor. Si vous définissez l’entrée de clavier maître sur une piste connectée à un NN-XT, la surface de contrôle contrôlera les paramètres du module NN-XT, et ainsi de suite pour chaque module. Des assignations standard existent également pour la plupart des modules - voir “À propos des variations d’assignation”. !
• D’autres fonctions importantes comme le changement de piste cible dans le séquenceur, la sélection des patches, ou Annuler/Rétablir peuvent également être contrôlées à distance.
Les paramètres Reason sont « affectés de façon standard » pour les modules de surface de contrôles pris en charge. L’utilisateur n’a rien à faire pour contrôler à distance tout module Reason. Vous pouvez cependant utiliser les assignations de substitution pour affecter un paramètre spécifique à un contrôle spécifique si vous le souhaitez.
Comme il y a souvent plus de paramètres sur un module qu’il n’y a de contrôles sur une surface de contrôle, des variations d’assignation standard sont disponibles pour la plupart des modules. Lorsque vous sélectionnez une variation d’assignation standard, un nouvel ensemble de paramètres est assigné aux contrôles de votre surface de contrôle pour un module Reason sélectionné. Par exemple, si vous avez une surface de contrôle avec 8 boutons rotatifs routée à un Subtractor, ces boutons peuvent contrôler les paramètres du filtre par défaut. En sélectionnant la variation 2, vous pourriez leur faire contrôler les réglages de l’oscillateur, quand la variation 3 leur ferait contrôler les LFO, et ainsi de suite.
D Pour les surfaces de contrôle qui ont des contrôles dédiés pour sélectionner les variations d’assignation, ils peuvent être utilisés à la place des raccourcis clavier.
Vous pouvez verrouiller une surface de contrôle ou un clavier/contrôleur MIDI supplémentaire à un module spécifique pour qu’il soit toujours « réglable », quelle que soit la piste qui a l’entrée du clavier maître dans le séquenceur. Cela vous permet de jouer et d’enregistrer des notes pour plusieurs modules simultanément à partir de plusieurs surfaces de contrôle/claviers. • Le module du clavier maître ne peut pas être verrouillé !
• Vous pouvez verrouiller plusieurs surfaces de contrôle au même module.
• Les informations concernant les modules verrouillés (et à quelles surfaces de contrôle) sont enregistrées dans le morceau.
En utilisant la boîte de dialogue Verrouillage de surface 1. Sélectionnez « Verrouillage d’une surface... » dans le menu Options.
2. Déroulez le menu pop-up Surface en haut de la boîte de dialogue et sélectionnez la surface de contrôle que vous souhaitez verrouiller à un module.
5. Fermez la boîte de dialogue quand vous avez terminé.
Dans le menu contextuel, toutes les surfaces de contrôle installées (en dehors du clavier maître) sont affichées avec le texte « Verrouiller sur » suivi du nom de la surface de contrôle. Une sélection entraîne le verrouillage du module sur la surface de contrôle. Dans le menu contextuel, la surface de contrôle qui est actuellement verrouillée sur ce module sera cochée.
1. Sélectionner « Mode Édition des assignations de substitution » dans le menu Options.
2. Sélectionnez un module dans le rack et activez l’entrée du clavier maître pour sa piste du séquenceur.
D Si vous placez le pointeur de la souris sur un paramètre assigné de façon standard, une info-bulle apparaît affichant à quel contrôle de la surface de contrôle le paramètre du module est assigné.
Si le mode Édition des assignations de substitution est activé, vous pouvez utiliser les méthodes suivantes pour assigner un paramètre à un contrôle :
1. Sélectionnez le paramètre que vous souhaitez assigner.
2. Sélectionnez « Éditer les assignations de substitution... » dans le menu Édition.
élément dans le menu contextuel. La boîte de dialogue « Édition des assignations de substitution » s’ouvre. A partir de là, vous pouvez procéder de deux manières :
Contrôles affiche tous les contrôles assignables pour la surface de contrôle sélectionnée.
(ou appuyer sur) le contrôle que vous souhaitez assigner au paramètre.
3. Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue.
1. Double-cliquez sur le paramètre que vous souhaitez assigner.
2. À présent, déplacer (ou appuyez sur) le contrôle auquel vous souhaitez assigner le paramètre.
Vous n’avez pas toujours besoin d’éditer les assignations de substitution lorsque le mode Édition des assignations de substitution est activé (voir ci-dessous).
Si le mode Édition des assignations de substitution est activé dans le menu option, les paramètres assignés sont « marqués », et les indicateurs en forme de flèche montrent les paramètres pouvant être affectés. Dans ce mode cependant, vous ne pouvez pas utiliser Reason normalement. Le mode Édition des assignations de substitution est avant tout une prévisualisation des paramètres disponibles et de leurs assignations actuelles.
Ainsi, vous n’avez pas besoin de sélectionner le mode Édition dans le menu Options si vous savez déjà qu’un paramètre est libre et assignable.
1. Dans le Mode Édition des assignations de substitution, sélectionnez le paramètre pour lequel vous souhaitez supprimer les assignations de substitution.
2. Sélectionnez « Supprimer les assignations de substitution... » dans le menu Édition.
élément dans le menu contextuel. Cet élément est toujours disponible, que le mode Édition des assignations de substitution soit activé ou non. Ou vous pouvez supprimer toutes les assignations de substitution d’un module en une seule fois : 1. Sélectionnez le module pour lequel vous souhaitez supprimer les assignations de substitution. 2. Sélectionnez « Supprimer toutes les assignations de substitution pour le module » dans le menu Édition.
Vous pouvez copier les assignations de substitution pour un module et les coller dans un module du même type. Cette opération fonctionne comme suit : 1. Après avoir activé le mode Édition des assignations de substitution, sélectionnez le module à partir duquel vous souhaitez copier les assignations de substitution puis sélectionnez « Copier les assignations de substitution » dans le menu Édition.
2. Sélectionnez le module sur lequel vous souhaitez coller les assignations copiées.
3. Sélectionnez « Coller les assignations de substitution » dans le menu Édition.
D La piste cible Delta est prévue pour utiliser les contrôleurs à roue Delta (un contrôleur spécial sans étendue maximale ou minimale) pour basculer la piste cible.
Le module cible correspond au module connecté à la piste cible.
Par exemple, il se peut que vous souhaitiez toujours utiliser les mêmes boutons d’une surface de contrôle pour la sélection de patches.
En assignant des contrôles à ces fonctions, vous pouvez utiliser votre surface de contrôle pour modifier la variation de raccourci clavier sélectionnée dans Reason. • Les fonctions « Précédent/Suivant »sont généralement assignées à des boutons, vous permettant de parcourir les variations de raccourci clavier. • La fonction Delta doit être assignée à un contrôle de type Delta pour fonctionner. • La sélection de variation de raccourci clavier est un réglage global dans Reason. Il affecte toutes les surfaces de contrôle ajoutées (si elles utilisent des variations de raccourci clavier et ne sont pas verrouillées à un module et une variation spécifiques dans la boîte de dialogue Verrouillage de surface).
Vous pouvez assigner Annuler/Rétablir à des contrôles. Cela fonctionne comme les éléments correspondants du menu Édition.
Cela vous permet d’afficher le nom du morceau dans l’affichage de la surface de contrôle. Cela ne fonctionne que pour les surfaces de contrôle qui prennent en charge cette fonction.
Les assignations de substitution dans cette boîte de dialogue sont similaires aux assignation de substitution standard : 1. Sélectionner une fonction ou un paramètre dans la liste que vous souhaitez assigner à un contrôle et cliquez sur « Éditer ».
2. Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue.
1. Sélectionnez « Assignations de substitution supplémentaires » dans le menu Options.
2. Sélectionnez l’élément ayant actuellement une assignation de substitution et cliquez sur « Supprimer ».
De ce fait, si vous assignez une commande clavier à distance à un potentiomètre, un curseur ou un bouton fléché, il ne pourra basculer qu’entre les valeurs maximale et minimale de ce paramètre. La seule exception concerne les boutons de sélection multiple utilisés par de nombreux paramètres comme les destinations d’enveloppe, par exemple. Cela permet le parcours des options disponibles lors de l’utilisation des raccourcis clavier. !
Pour activer les raccourcis clavier, sélectionnez « Activer les raccourcis clavier » dans le menu Options.
à côté de chaque paramètre pouvant être assigné à un raccourci clavier.
Une boîte de dialogue s’ouvre alors et vous permet de sélectionner un raccourci clavier pour ce paramètre. Vous pouvez utiliser toute touche en dehors de la [barre d’espace], [Tab], [Entrée] ou le pavé numérique (qui est réservé aux fonctions de transport) et les touches de fonction (sauf [F2] et [F3]) ou une combinaison [Maj] + une touche (avec les mêmes restrictions).
Vous pouvez également double-cliquer sur la flèche pour un paramètre pouvant être affecté afin de définir le raccourci clavier :
(ou la combinaison de touches) que vous souhaitez utiliser pour contrôler le paramètre.
Si le Mode Édition des raccourcis clavier est activé (coché) dans le menu Options, les paramètres assignés dans le rack sont « marqués », affichant le raccourci clavier pour ce paramètre. Dans ce mode cependant, vous ne pouvez pas utiliser Reason normalement. Ce mode sert principalement de vue d’ensemble des paramètres disponibles et de leurs assignations actuelles.
Il est inutile d’enregistrer les assignations MIDI, car les assignations standard pour chaque module Reason de surfaces de contrôle prises en charge sont intégrées et toujours disponibles. Vous pouvez cependant souhaiter enregistrer des assignations de substitutions ou des réglages de raccourcis clavier spécifiques comme modèle :
• Streaming en temps réel des canaux audio séparés, avec une bande passante totale, dans un autre programme audio. • Synchronisation automatique avec précision des samples entre l’audio des deux programmes. • Possibilité de partage de la carte son entre les deux programmes. • Contrôle du transport lié permettant de lire, rembobiner, etc. depuis l’un des deux programmes. • Configuration minimale requise moindre que lors de l’utilisation simultanée des deux programmes de façon classique.
De nombreuses fonctions ont été ajoutées dans ReWire version 2. Les suivantes sont les plus importantes : • Jusqu’à 256 canaux audio (contre 64 précédemment). • Communication MIDI bi-directionnelle jusqu’à 4080 canaux MIDI (255 modules avec 16 canaux chacun). • Fonctions de requête et de lien automatique qui (entre autres choses) permettent à l’hôte d’afficher les modules, contrôleurs, sons de batterie etc. de l’esclave par nom.
Dans ce texte nous appelons Reason un esclave ReWire et l’application recevant l’audio de Reason (il peut s’agir de Steinberg Cubase, Emagic Logic Audio ou MOTU Digital Performer par exemple) devient l’application hôte. L’utilisation de Reason en parallèle avec une autre application audio augmente bien évidemment la demande en termes de puissance d’ordinateur. Cependant, l’ajout de ReWire ne nécessite pas, en soi, un ordinateur plus puissant. Au contraire, il est probable que les deux programmes ReWiring nécessitent moins de puissance que leur exécution séparée, par exemple, avec une carte son chacun. Vous devez néanmoins savoir que l’utilisation de deux applications audio puissantes sur un même ordinateur nécessite un processeur rapide et surtout une grande quantité de RAM.
Toute synchronisation avec un autre matériel est prise en charge par l’application hôte et non par Reason. En réalité, il n’y a pas de problèmes de synchronisation à proprement parler. Tout ce qui est indiqué dans la documentation de l’application hôte concernant la synchronisation des canaux audio concerne également les canaux ReWire. Pour des informations sur la synchronisation de l’horloge MIDI sans l’utilisation de ReWire, reportez-vous à “Synchronisation avec l’horloge MIDI”.
Lorsque vous utilisez ReWire, l’ordre dans lequel vous lancez et quittez les applications est très important :
1. Lancez d’abord l’application hôte. 2. Lancez ensuite Reason. Si vous souhaitez utiliser Reason tel quel, sans ReWire, lancez-le simplement de la façon habituelle.
Nous ignorons ce qui vous conduirait à lancer Reason et une application hôte ReWire en même temps, sur le même ordinateur, sans utiliser ReWire, mais vous pouvez le faire : 1. Lancez d’abord Reason. 2. Puis lancez l’application hôte.
Contrôles de transport classiques Lorsque vous lancez ReWire, les transports des deux programmes sont totalement liés. Le choix du programme qui joue, arrête, avance rapide ou recule n’a pas d’importance. L’enregistrement, cependant, reste complètement à part dans les deux applications.
La boucle dans Reason et la fonction correspondante (boucle, cycle, etc.) dans l’application hôte sont également liées. Cela signifie que vous pouvez déplacer les points de départ et de fin pour la boucle ou le cycle ou (dés)activer la boucle ou le cycle dans l’un des deux programmes et cela se répercutera dans l’autre.
En ce qui concerne le tempo, l’application hôte est toujours maîtresse. Cela signifie que les deux programmes fonctionnent avec le tempo défini dans l’application hôte. Cependant, si vous n’utilisez pas de modifications de tempo automatisées dans l’application hôte, vous pouvez ajuster le tempo dans le transport de l’un ou de l’autre programme et cela se répercutera immédiatement dans l’autre application. !
Par exemple, si votre morceau Reason contient huit modules instrumentaux différents et que vous les connectez à des sorties audio séparées de l’interface matérielle, ils apparaîtront sur des canaux ReWire séparés dans l’application hôte. Vous pouvez alors utiliser les fonctions de mixage de l’application hôte pour ajuster le volume et le panoramique, ajouter des effets et des égalisations, etc. de façon individuelle pour chaque module Reason. Si vous connectez au contraire tous les modules Reason via le mixeur à la paire d’entrée stéréo de l’interface matérielle, tous les sons seront mixés sur une seule paire de canal stéréo ReWire. Bien que cela fonctionne parfaitement bien, vous ne pourrez pas mixer et traiter les modules séparément dans l’application hôte.
La description suivante est basée sur l’utilisation de Reason avec Cubase comme application hôte. Pour une description concernant l’activation et le routage des canaux ReWire dans d’autres applications hôtes, veuillez vous rendre à l’adresse www.propellerheads.se/rewirehelp. 1. Déroulez le menu Modules dans Cubase et sélectionnez l’élément du menu avec le nom de l’application ReWire (dans ce cas, Reason). Toutes les applications compatibles ReWire reconnues sont disponibles dans le menu Modules.
2. Cliquez sur les boutons verts de la colonne « Actif » pour activer/désactiver les canaux souhaités.
3. Au besoin, double-cliquez sur les étiquettes de la colonne de droite et entrez un nouveau nom.
4. Ouvrez le Cubase Mixer.
Mixer). 5. Lancez la lecture (dans Reason ou Cubase - cela n’a pas d’importance puisque les deux programme seront automatiquement synchronisés). 2. Déroulez le menu Sortie MIDI de la piste (dans l’inspecteur ou la liste des pistes).
3. Sélectionnez un module Reason dans le menu pop-up.
• Si vous lisez un morceau MIDI sur la piste, les notes MIDI seront envoyées au module Reason, comme si la piste avait été connectée à une source sonore MIDI classique.
• Pour jouer le module en « live », vous devez sélectionner l’entrée MIDI correcte pour la piste dans Cubase (l’entrée à laquelle votre clavier MIDI est connecté) et activer le bouton Monitor pour la piste.
Cependant, vous pouvez avoir besoin de convertir les canaux ReWire en pistes audio, par exemple si vous souhaitez poursuivre votre travail dans Cubase uniquement. Dans Cubase, vous devez procédez de la façon suivante : 1. Assurez-vous que vos modules et/ou pistes audio Reason sont lues correctement via ReWire. 2. Dans le Cubase Mixer, activez Solo pour le canal ReWire que vous souhaitez convertir en piste audio classique.
3. Allez dans la fenêtre Project (Projet) de Cubase et définissez les locateurs gauche et droit pour englober tout le morceau (ou la section, si c’est ce que vous souhaitez).
4. Déroulez le menu File (Fichier) dans Cubase et sélectionnez « Audio Mixdown » (Mix final audio) dans le sousmenu Export (Exporter).
5. Activez les options « Import to Pool » (Importer dans le pool) et « Import to Track » (Importer dans la piste) et remplissez le reste de la boîte de dialogue comme vous le souhaitez.
6. Cliquez sur Save (Enregistrer).
à partir de l’indicateur gauche. • Si vous lancez à présent la lecture audio de la piste, vous entendrez exactement ce qui était joué sur le canal ReWire.
Ce chapitre décrit comment synchroniser Reason avec une horloge MIDI et comment utiliser les entrées du bus de contrôle externe pour un routage MIDI avancé lorsque vous n’utilisez pas de ReWire.
Ce chapitre concerne la synchronisation via une horloge MIDI et ne concerne pas les utilisateurs de ReWire. Si vous utilisez Reason avec une application compatible ReWire, ReWire prendra automatiquement en charge tous les problèmes de synchronisation à votre place. Voir “À propos de la synchronisation” pour plus de détails.
Vous pouvez configurer la synchronisation entre Reason et les interfaces matérielles (enregistreurs à cassette, boîtes à rythme, séquenceurs indépendants, stations de travail, etc.), ainsi que d’autres logiciels fonctionnant sur un autre ordinateur.
Dans un système synchronisé, il existe toujours un maître et un ou plusieurs esclaves. Dans notre cas, le maître est celui qui contrôle le tempo. En d’autres termes, c’est uniquement le réglage de tempo du module maître qui est pris en compte, puisque les esclaves suivent fidèlement le tempo du maître. • Reason agit toujours à titre d’esclave. De ce fait, il reçoit les signaux de l’horloge MIDI, mais ne les transmet jamais. !
Reason esclave d’une application ou d’un instrument MIDI externe” et “Être Reason esclave d’un autre programme sur le même ordinateur”, puis vérifiez “Autour de la synchronisation...”.
Cet exemple suppose que vous possédez un module externe, comme une boîte à rythme, un séquenceur matériel, un autre ordinateur, un enregistreur à cassette, etc., qui transmet les signaux de l’horloge MIDI avec lesquels vous voulez synchroniser Reason. 1. Connectez le module via USB/MIDI à l’ordinateur sur lequel fonctionne Reason. 2. Configurez l’autre module de façon à ce qu’il transmette les signaux de l’horloge MIDI à la sortie MIDI connectée à l’ordinateur sur lequel fonctionne Reason.
Reason lance la lecture de façon synchronisée.
Cette section décrit la façon d’utiliser une horloge MIDI pour synchroniser Reason avec une autre application fonctionnant sur le même ordinateur. !
1. Configurez l’autre programme afin qu’il transmette une horloge MIDI à Reason :
2. Dans Reason, ouvrez la page Préférences – Contrôle avancé. 3. Déroulez le menu pop-up Horloge MIDI et sélectionnez le port MIDI correspondant. 4. Fermez la boîte de dialogue. 5. Activez Synchronisation horloge MIDI via le menu Options (sous-menu « Synchro » dans Reason). 6. Activez la lecture sur l’autre module.
Ajustement de la latence
1. Configurez l’autre application, de telle sorte qu’elle génère un clic continu, par exemple sur les croches ou les doubles croches, de préférence en marquant le premier temps de chaque mesure.
2. Configurez Reason pour jouer un rythme similaire à l’autre application.
3. Lancez les deux applications de façon synchronisée. 4. Assurez-vous d’entendre les deux applications approximativement au même volume. 5. Ouvrez la boîte de dialogue Préférences dans Reason, puis sélectionnez la page Audio. 6. Ajustez le réglage « Décalage de la synchronisation » jusqu’à ce que les « clics » des deux sources sonnent exactement simultanément. 7. Fermez la boîte de dialogue Préférences dans Reason.
Il peut arriver que vous ne puissiez pas compenser suffisamment dans Reason pour que les deux applications logicielles fonctionnent de façon synchronisée. Cela s’avère particulièrement vrai si l’autre application est un séquenceur audio, c’est-à-dire si elle peut enregistrer et lire à la fois de l’audio et du MIDI. Ce problème est révélateur du fait que l’autre application n’ait pas été configurée correctement et que sa lecture audio ne soit pas synchronisée avec sa propre lecture MIDI. !
En raison du phénomène de latence décrit dans “À propos de la latence”, Reason doit parfois corriger sa vitesse de lecture lorsqu’il reçoit la première commande Lancer. Cela peut produire un léger bruit dans la lecture audio, lorsque le programme démarre. Si cela pose problème, vous devez insérer deux mesures vides au début du morceau. Procédez de la façon suivante : 1. Définissez l’indicateur gauche sur « 1. 1. 1.0» et le droit sur « 3. 1. 1.0 ». 2. Cliquez à un endroit quelconque dans la zone du séquenceur principal pour déplacer la cible du menu sur le séquenceur. 3. Sélectionnez « Insertion de mesures entre les indicateurs » dans le menu Édition. 4. Configurez les autres modules/applications pour deux mesures vides soient jouées au début.
à partir de là. Dans les modules antérieurs, les pointeurs de position du morceau peuvent ne pas être intégrés. Cela signifie que vous ne pourrez effectuer correctement la synchronisation que si vous lancez les deux modules depuis le tout début du morceau.
À nouveau, en raison du phénomène de latence, Reason requiert un peu de temps pour ajuster les modifications de tempo. S’il n’existe aucun modification radicale dans l’horloge MIDI, en raison de modifications importantes de tempo côté maître, vous verrez que Reason a besoin d’un maximum d’une mesure pour s’adapter à la modification. Le temps nécessaire dépend également de la précision de l’horloge MIDI entrante. Plus elle est précise, plus Reason réagira vite. Si cet ajustement pose problème, essayez d’utiliser les modifications de tempo progressives plutôt que les modifications immédiates. !
Si vous activez la synchronisation de l’horloge MIDI, les contrôleurs du panneau de transport seront désactivés et Reason ne se lancera pas à moins que des données de synchronisation MIDI ne soient fournies depuis un module externe. Les boutons Cible d’entrée (MIDI + Audio) et Cible de lecture (Synchro MIDI) (situés sur l’interface matérielle Reason) définissent la façon dont le MIDI entrant et la synchro MIDI doivent être pris en charge si plusieurs documents des morceaux sont ouverts en même temps. Si vous comptez deux ou plusieurs morceaux ouverts et qu’aucune synchro MIDI n’est utilisée, le morceau actuellement sélectionné (le document au premier plan) est toujours la cible d’entrée. Si la synchro MIDI est activée (réglage global pour tous documents des morceaux ouverts), cette fonction change de la façon suivante : • Si les deux boutons « Cible de lecture » et « Cible d’entrée » sont activés pour un morceau, les données MIDI entrantes et la synchronisation MIDI (et l’audio) seront envoyées à ce morceau, quel que soit le morceau qui est actuellement la cible. • Si seul « Cible d’entrée » est activé pour le morceau et qu’un autre morceau a le bouton « Cible de lecture » activé, le MIDI entrant (et l’audio) sera envoyé au premier et la synchronisation MIDI au second (c’est-à-dire que ce morceau en particulier sera joué), quel que soit le morceau qui est actuellement la cible.
À propos des entrées de bus de contrôle externes Les entrées de bus de contrôle externes vous permettent d’envoyer directement MIDI vers les modules de Reason. • Ces entrées MIDI permettent de contrôler les modules de Reason depuis un séquenceur externe.
• Si vous souhaitez contrôler Reason depuis une autre application de séquenceur sur le même ordinateur, il vaut mieux utiliser ReWire (voir “Routage de MIDI via ReWire 2”).
MIDI. Pour router un canal MIDI directement vers un module Reason, procédez de la façon suivante : 1. Repérez l’interface matérielle Reason en haut du rack et cliquez sur le bouton MIDI AVANCÉ.
2. Sur le panneau Module MIDI avancé, cliquez sur le bouton de sélection du bus pour le bus de contrôleur externe que vous souhaitez utiliser (A, B, C ou D).
Configurez simplement votre module externe pour transmettre les messages de contrôleur MIDI corrects dans le port MIDI correspondant. Pour savoir quel numéro de contrôleur MIDI correspond à quel contrôle sur chaque module, reportez-vous au document « MIDI Implémentation Charts.pdf ». Une fois que vous avez localisé les numéros de contrôleur et que vous avez tout configuré, vous pouvez enregistrer et éditer les données de contrôleur du séquenceur externe comme vous le faites habituellement. Les paramètres de Reason réagiront en conséquence. q
Comme indiqué dans l’implémentation MIDI, le contrôleur MIDI n°3 peut être utilisé pour changer de pattern dans un module. Cependant, les modifications de pattern activés de cette façon se produisent immédiatement (et non pas à la fin d’une mesure), ce qui n’est pas forcément ce que vous souhaiteriez. Voir “Enregistrement de l’automation de pattern”, “Édition d’automation de pattern” et “Dessin d’automation de pattern” pour plus d’informations sur l’enregistrement et l’édition des modifications de pattern.
Chaque module et piste que vous ajoutez à votre morceau utilisent jusqu'à un bit de puissance de calcul de l'ordinateur. Ainsi, plus le nombre de modules et de pistes est élevé, plus votre ordinateur doit fonctionner rapidement. Cependant, vous pouvez configurer vos modules de façon à solliciter plus ou moins de puissance de calcul. Par exemple, un son sur un synthétiseur Subtractor qui n’utilise qu’un oscillateur et qu’un filtre requiert moins de puissance de calcul qu’un son utilisant deux oscillateurs et deux filtres à la fois. Les samples utilisés dans vos morceaux nécessitent également de la RAM (mémoire vive) pour pouvoir être chargés correctement. L’utilisation de la RAM peut aussi être optimisée, comme décrit à la fin de ce chapitre. Lorsque vous travaillez en collaboration avec d’autres propriétaires Reason sur des morceaux, vous devez faire en sorte de réduire au mieux la configuration nécessaire de lecture d’un morceau spécifique, tant en termes de puissance de calcul qu’en termes de RAM requise. D’autres utilisateurs n’ont pas nécessairement un ordinateur aussi puissant que le vôtre !
Sur le panneau de transport situé sur votre gauche, vous trouverez un instrument de mesure étiqueté DSP. Il indique la puissance de calcul utilisée à un moment donné.
Comme décrit dans “À propos de la latence” dans le chapitre Principes de l'audio, vous souhaitez généralement que la latence soit la plus faible possible afin d’obtenir la réponse la plus appropriée lors de l'enregistrement et de la lecture dans Reason en temps réel. Cependant, sélectionner une latence trop faible risque de se traduire par des problèmes de lecture (clics, claquements, coupures, etc.). Plusieurs raisons techniques expliquent cela, la principale étant qu’avec des tampons plus petits (latence faible), le processeur sera sollicité de façon plus importante. Cela signifie également que plus le morceau Reason est gourmand en calculs (c’est-à-dire plus vous utilisez de modules), plus la latence minimale requise pour éviter ces problèmes de lecture est importante. Vous devez donc ajuster la latence. Cela s’effectue différemment en fonction des cartes son, des pilotes et du système d’exploitation que vous utilisez.
Si vous utilisez un pilote ASIO (Windows uniquement) spécifiquement conçu pour votre matériel audio, vous pouvez, dans la plupart des cas, effectuer des réglages du matériel dans le panneau de contrôle ASIO. Ce panneau (qui s'ouvre en cliquant sur le bouton Panneau de contrôle ASIO dans la boîte de dialogue Préférences- Audio) peut ou non contenir des paramètres permettant d’ajuster la latence. Généralement, cette opération s’effectue en changeant le nombre et/ou la taille des tampons audio. Ainsi, plus les tampons sont petits et plus leur nombre est réduit, plus la latence est faible. Veuillez vous reporter à la documentation de votre matériel audio et de ses pilotes ASIO pour plus de détails. !
Si vous exécutez Reason sous Windows et que vous utilisez un pilote ASIO, ou si vous exécutez Reason sous Mac OS X et que vous utilisez un pilote Core Audio, vous pouvez ajuster les latences d’entrée ou de sortie dans la boîte de dialogue Préférences - Audio.
La procédure basique permettant d’optimiser la latence est la suivante : 1. Ouvrez un morceau et lancez la lecture.
2. Ouvrez la boîte de dialogue Préférences.
3. Sélectionnez la page Audio et localisez le curseur Taille du tampon. !
(Windows uniquement), vous devez noter le paramétrage du tampon actuel avant de le modifier.
5. Lorsque vous percevez ces claquements et ces clics, augmentez légèrement la valeur de la taille du tampon. 6. Fermez la boîte de dialogue Préférences (ainsi que le panneau de contrôle ASIO, s’il est ouvert).
Sous les lignes Latence d’entrée et Latence de sortie dans la boîte de dialogue Préférences – audio, vous trouverez l’élément Décalage de la synchronisation externe. Cette valeur est utilisée en interne par Reason pour compenser les latences lors de la synchronisation de Reason avec un autre séquenceur MIDI ou appareil similaire.
Dans ce manuel, nous ne pouvons pas vous donner de procédures détaillées permettant d’optimiser votre ordinateur afin d’obtenir la puissance maximale. Il s’agit là d’un sujet sur lequel nous pourrions écrire tout un roman. Néanmoins, certains points très utiles méritent qu’ils soient contrôlés et ajustés.
Si vous utilisez un processeur multicœur, tel qu'un processeur double cœur, quadricœur ou octocœur, Reason en tira pleinement profit, et ce, d’une manière des plus sophistiquées. De même, si votre ordinateur est doté de plusieurs processeurs multicœur ou cœur unique, Reason usera de toute leur capacité pour améliorer grandement leur performance. Si votre ordinateur est doté d'un processeur multicœur ou bien de processeurs multiples, Reason le détecte alors automatiquement et active ainsi la fonction « Utiliser la transformation audio MultiCore » sur la page Général sous Préférences.
La technologie HyperThreading est une technologie utilisée dans les anciens processeurs Intel Pentium 4 à cœur unique pour simuler un comportement double cœur, en faisant d’un processeur physique deux processeurs logiques. Ces deux processeurs logiques partageront toutefois une unité à virgule flottante. Depuis que Reason dépend fortement de l’unité à virgule flottante pour calculer et générer un son, des problèmes surviendront si la fonction HyperThreading est activée. Reason désactive automatiquement la fonction HyperThreading et n’utilise qu'un processeur logique par processeur. Cependant, un autre programme fonctionnant sur votre ordinateur pourrait encore être prévu pour utiliser l’autre processeur logique et dérober les ressources (processeur, largeur de bande de la mémoire) à partir de Reason. !
La plupart des lecteurs de disques durs de dernière génération fonctionnent parfaitement avec Reason. En règle générale, plus le(s) lecteur(s) de disque dur est/sont rapide(s), mieux c’est. La plupart des lecteurs de disques durs actuels fonctionnent à 5 400 t/min ou plus, ce qui est suffisant pour une utilisation avec Reason.
Pour finir, nous aimerions partager quelques astuces générales d’optimisation : • Quittez les autres programmes fonctionnant en même temps que Reason. • Sous Windows, assurez-vous que vous utilisez le plus récent et le plus efficace des pilotes ASIO pour votre carte son. • Ne travaillez qu’avec un morceau Reason à la fois.
• Réduisez le réglage de fréquence de sample dans la boîte de dialogue Préférences.
Vous trouverez ci-dessous des éléments que vous pouvez vérifier et modifier pour vous assurer que votre morceau utilise le moins de puissance de calcul et de mémoire possible :
• Supprimer les modules inutilisés.
• Utilisez moins de modules.
• N’utilisez pas la stéréo à moins que cela ne soit nécessaire.
• N’activez le bouton Interpolation haute qualité que lorsque nécessaire.
• Si vous jouez un sample à un pitch largement supérieur à celui auquel il a été enregistré, essayez plutôt de réduire la fréquence de sample du fichier de sample actuel.
• Essayez de réduire l’utilisation des samples stéréo.
• Désactivez les filtres que vous n’utilisez pas.
• Si possible, utilisez un filtre passe-bas 12 dB plutôt qu’un filtre passe-bas 24 dB.
Celui-ci supprime certaines hautes fréquences contenues dans le son de ce module précis, mais cela reste souvent imperceptible (ce qui est particulièrement vrai pour les sons de basse).
En d’autres termes, réglez les sélecteurs du mode de l'oscillateur sur « o » et non pas sur « * » ou sur « – ». • N’activez pas Bruit à moins que cela soit nécessaire. • N’activez pas le Filtre 2 à moins que cela soit nécessaire. • N’utilisez pas FM à moins que cela soit nécessaire.
• Si un ou les deux oscillateurs sont acheminés vers un filtre unique et/ou que le paramètre Élargissement est réglé sur « 0 », ne connectez qu’une sortie (celle à laquelle le filtre est connecté) au mixeur et laissez l’autre déconnectée. • Essayez de voir si vous pouvez obtenir l’effet désiré en n’utilisant que l’un des filtres, et ce, sans utiliser le shaper.
• N’utilisez pas la fonction Son disponible pour les canaux 1, 2 et 9.
• Si vous arrivez à court de puissance de calcul, essayez l’algorithme Low Density pour RV-7.
• Si vous utilisez des effets mono comme départs d’effets, vous pouvez connecter les retours d’effets en mono également (déconnectez le câble du retour auxiliaire droit sur le mixeur).
• D-11 Distortion • Scream 4 Distortion Si vous arrivez à court de RAM, essayez les opérations suivantes : • Fermez tous les autres morceaux.
• Fermez les autres applications.
• Préférez les samples mono aux samples stéréo.
• Essayez de réduire la fréquence de sample des fichiers de samples.
• Sur la partie supérieure droite du panneau se trouvent les boutons Cible d’entrée et Cible de lecture, décrits dans “Cible d’entrée et cible de lecture”. • Les sections Entrée de sampling, Entrée audio et Sortie audio contiennent un affichage LED pour chaque canal d’entrée et de sortie. !
Reason. Gardez un œil sur l’indicateur de clipping dans le panneau de transport, ainsi que sur les vu-mètres individuels dans le panneau de l’interface matérielle. Si un canal pousse le vu-mètre dans le rouge, le volume doit être réduit à la source ; voir “À propos des volumes audio” dans le chapitre « Principes de l’audio ».
LED jaune : Canal disponible mais inutilisé (pas de câble connecté au jack de canal sur le panneau arrière). LED rouge : Canal indisponible mais avec un câble connecté sur le panneau arrière. Il n’existe pas d’audio sur les canaux avec des LED rouges. LED éteinte : Canal indisponible et non connecté (pas de câble connecté au jack de canal sur le panneau arrière). • En cliquant sur le bouton « MIDI AVANCÉ » en haut du panneau, le panneau du module MIDI avancé apparaît :
• En cliquant sur le bouton « BIG METER » en haut du panneau, un panneau avec des vu-mètres audio plus élevés s’affiche :
Si vous utilisez Reason avec une application hôte compatible ReWire, vous pouvez router tout module de sortie Reason vers un canal ReWire en connectant le module à n’importe quelle sortie audio située à l’arrière de l’interface matérielle. En mode ReWire, les 64 canaux sont disponibles et n’importe quelle sortie de module envoyée vers un canal ReWire apparaîtra dans l’application hôte ReWire sur son propre canal. Voir le chapitre “ReWire” pour plus de détails.
1. Sélectionnez l’un des bus de contrôle externe en cliquant sur le bouton de sélection de bus correspondant en haut du module MIDI avancé. 2. Déroulez le menu pop-up de module pour un canal MIDI et sélectionnez un module.
Now, incoming MIDI data on the selected bus and MIDI channel is sent directly to the selected device, bypassing the Reason sequencer. Le nom du module s’affiche dans le champ de nom pour ce canal MIDI en particulier. 3. Essayez d’envoyer des notes MIDI depuis un séquenceur externe, dans le bus sélectionné et dans le canal MIDI.
Voir aussi “MIDI avancé - les entrées de bus de contrôle externes” dans le chapitre MIDI avancé et synchronisation.
Reason prend en charge jusqu’à 64 canaux d’entrées audio et 64 canaux de sortie. Les 48 entrées et sorties supplémentaires se trouvent sur le panneau « Plus d’audio ». D
2. Sélectionnez les paires entrée ou sortie à afficher dans le Big Meter en cliquant sur le bouton de sélection du canal sous chaque paire entrée ou sortie.
Mean Square) du signal. La valeur efficace étant une moyenne du niveau du signal sur une période donnée, elle ne permet pas de détecter correctement des éphémères rapides dans le son. Les vu-mètres VU servent plutôt à contrôler le niveau sonore global du signal. En mode VU, la réponse est de 300 ms/20 dB à la fois pour l'attaque et le relâchement. Ce vu-mètre ne présente aucun segment de crête.
• VU+CRÊTE En mode VU+CRÊTE, la réponse du vu-mètre dépend du mode VU, plus un segment de crête.
Si le niveau audio des canaux sélectionnés est ou a été trop élevé, les indicateurs d'écrêtage du Big Meter restent allumés jusqu'à ce que vous cliquiez sur le bouton « Réinitialiser » ou que vous sélectionniez de nouveaux canaux audio pour le Big Meter. Voir “À propos des volumes audio” pour plus d’informations sur la façon d’utiliser et de travailler avec le Big Meter.
La Factory Soundbank Reason inclut de nombreux patches Combinator préréglés, divisés en diverses catégories. Voici deux types fondamentaux de patches Combi : les Combis d’instruments et d’effets.
Les modules ne doivent pas nécessairement être côte à côte dans le rack. 2. Sélectionnez « Grouper » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel.
(comme tout autre module). Si vous sélectionnez un patch .cmb, un Combinator sera créé contenant tous les modules et les réglages enregistrés dans le Combi.
Sélectionner/Parcourir/Enregistrer du patch.
Cliquer sur un espace vide de façon à faire apparaître une ligne rouge d’insertion permet également de faire du Combi le conteneur cible pour de nouveaux modules créés (depuis le menu Créer). Voir “À propos de la ligne d’insertion”.
Contrairement à d’autres modules, le Combinator contient des connexions audio à la fois internes et externes.
(dans lequel tous les routages sont enregistrés avec le morceau). Gardez simplement à l’esprit que les connexions de routage externe ne font pas partie du patch !
Comme nous l’avons expliqué précédemment, toutes les connexions vers/depuis un module Combinator devraient passer via les connecteurs Module final/initial de façon à rendre le Combi autonome. Vous devez donc inclure un module de mixage pour les Combis contenant plus de 2 sorties de module. Supposons que vous ayez à grouper trois modules instrumentaux (chacun disposant de sorties stéréo connectées à un mixeur) de façon à créer un Combi d’instruments séparés ou superposés. Si vous sélectionnez simplement ces trois modules instrumentaux (mais pas le mixeur) et que vous sélectionnez « Grouper », seul l’un des modules pourrait être auto-routé vers les connecteurs « Modules initiaux », alors que les deux autres modules auraient les mêmes connexions qu’avant le groupage. De ce fait :
Modules initiaux ». Ainsi, le Combi sera autonome.
À propos de la ligne d’insertion
Chacune des méthodes suivantes sélectionnera/affichera la ligne d’insertion : • En cliquant dans un espace vide en bas du caisson du Combinator. • En créant un Combi, la ligne d’insertion est automatiquement sélectionnée. • En utilisant les touches de direction, vous pouvez vous déplacer dans tous modules situés actuellement dans le Combi et les sélectionner. En sélectionnant l’espace vide, la ligne d’insertion apparaît. • Sélectionner « Initialiser le Patch » pour un Combinator effacera tous les modules et fera apparaître la ligne d’insertion.
Pour faire d’un Combinator le module cible des modules créés, vous devez utiliser l’une des méthodes suivantes :
L’auto-routage des modules dans un Combi est similaire à celui des modules dans le rack : • Si un module figurant dans un Combi est sélectionné, le nouveau module créé apparaîtra sous le module sélectionné selon les règles standard. • Si un effet est sélectionné et que vous créez un module d’effet, ce dernier sera connecté en série. • Si un module instrumental est sélectionné et que vous créez un effet, il sera connecté comme Insert d’effet au module instrumental. • Si un mixeur est sélectionné et que vous créez un effet, il sera connecté au mixeur comme départ d’effet. • Si un module instrumental est sélectionné et que vous créez un autre module instrumental, il sera ajouté sous le module sélectionné et connecté au premier canal d’entrée de mixeur disponible. • Si vous maintenez la touche [Maj] enfoncée et que vous créez un module, aucun auto-routage ne sera effectué. • Si vous maintenez la touche [Option] (Mac) enfoncée ou [Alt] (Windows) et que vous créez un module, une piste de séquenceur sera créée pour le module.
Modules initiaux ». Pour les modules d’effets, l’entrée sera également auto-routée vers les connecteurs « Modules finaux ».
Vous pouvez déplacer des modules dans le rack se trouvant en dehors du Combi dans le caisson du Combinator. Cette opération fonctionne comme suit : 1. Si vous souhaitez ajouter plusieurs modules simultanément, sélectionnez les modules en question en appuyant sur la touche [Ctrl] (Win) ou [Maj] (Mac). 2. Cliquez sur la zone « poignée » d’un module.
3. Déposez le(s) module(s) dans le Combinator.
à droite du module (indiquant que le module déplacé sera inséré après l’autre module). Vous pouvez également ajouter des modules dans l’espace vide en bas du caisson du Combi. • Aucun auto-routage ne sera effectué.
• Si vous déplacez des modules dans le Combi en maintenant la touche [Maj] enfoncée, les modules seront déconnectés du rack et auto-routés selon leur point d’insertion.
• Si vous déplacez des modules dans le Combi en maintenant enfoncée la touche [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows), les modules seront copiés. Aucun auto-routage ne sera effectué.
Vous pouvez copier des modules et les copier dans un Combi. 1. Sélectionnez les modules que vous souhaiter copier comme d’habitude. 2. Sélectionnez « Copier un module » dans le menu Édition (ou dans le menu contextuel). 3. Sélectionnez un module dans le Combi ou cliquez sur l’espace vide pour faire apparaître la ligne d’insertion. 4. Sélectionnez « Coller le module » dans le menu Édition (ou dans le menu contextuel).
Les Combis imbriqués (c’est-à-dire un Combi au sein d’un autre Combi) ne sont pas pris en charge. Si vous ouvrez le menu Créer lorsque la ligne d’insertion ou un module du Combi est sélectionné, l’élément Combinator sera grisé. Vous pouvez cependant utiliser le glisser-déplacer ou le copier-coller pour ajouter un Combi dans un autre Combi. Les points suivants s’appliquent :
Groupage de modules dans un Combi comportant des modules dans le rack Si vous groupez certains modules dans un Combi avec des modules dans le rack, les modules combinés sont supprimés de leur emplacement d’origine et ajoutés dans un nouveau Combi (sous le Combi d’origine).
Déplacement d’un Combi complet Cette opération fonctionne comme pour les autres modules dans le rack.
Si vous déplacez des modules en dehors d’un Combi, le point suivant s’applique :
Cette opération fonctionne de la même façon que pour les modules du rack. Sélectionnez le module, puis sélectionnez « Supprimer les modules et les pistes » dans le menu Édition, ou appuyez sur [Retour arrière].
Vous pouvez dégrouper l’ensemble d’un Combi ou les modules sélectionnés au sein d’un Combi de la façon suivante :
Lorsque vous créez un module Combinator, une piste du séquenceur est automatiquement créée. Cette piste reçoit également l’entrée du clavier maître comme tout module instrumental standard.
• Vous affectez des paramètres dans la section Routage de modulation du panneau de programmation (voir “Utilisation du routage de modulation”). • Les mouvements des contrôleurs virtuels peuvent être enregistrés comme automation. • Chaque contrôleur peut être affecté à un nombre quelconque de paramètres. • En cliquant sur l’étiquette d’un contrôleur rotatif ou d’un bouton, vous pouvez y entrer un nom approprié.
Les roues de Pitch et de modulation situées sur le panneau de contrôle reflètent les actions de votre clavier maître, tout comme celles des modules instrumentaux standard.
• Par exemple, déplacer la roue de modulation pourrait appliquer un vibrato pour un module et changer la fréquence de coupe de filtre pour un autre module. • Le Pitch Bend s’applique également selon les réglages individuels dans le champ Plage pour tous les modules instrumentaux d’un Combi.
Ce bouton peut être utilisé pour lancer/arrêter tous les modules à pattern contenus dans le Combi. Cette opération fonctionne exactement de la même manière qu'en activant le bouton Exécuter sur le panneau de modules à pattern. Le statut on/off de ce bouton n’est pas enregistré dans le patch de Combi. Appuyer sur Lecture dans le panneau de transport activera automatiquement « Exécuter les modules à pattern ». q
Ce bouton vous permet de bypasser tous les modules d’effet dans un Combi. Il fonctionne de la manière suivante : • Tous les modules d’Insert d’effet du Combi basculent en mode Bypass.
Cette fonction vous permet de changer la « skin » (apparence) du panneau de contrôle. Vous pouvez créer vos propres étiquettes pour les contrôleurs affectables et changer la couleur et l’apparence de l’ensemble du panneau.
Des modèles de panneaux sont installés avec le programme. Ils disposent des dimensions appropriées et représentant un bon point de départ pour créer des panneaux. Le dossier « Panneaux de Combi » se trouve dans le dossier « Documents modèles » du dossier Programme de Reason. Deux modèles sont disponibles, l’un au format JPEG et l’autre au format Adobe Photoshop (.psd).
Le programmeur sert à l’affectation des touches et au réglage des plages de vélocité pour les modules instrumentaux et le routage de la modulation, ainsi que pour l’affectation des paramètres pour les boutons et boutons rotatifs du panneau de contrôle.
D La section intermédiaire, Affectation de touches, montre un clavier comportant une barre de défilement horizontale supérieure. Dans la zone située en dessous, la zone de jeu de chaque instrument est affichée.
Chaque module instrumental peut contenir sa propre zone de jeu, la touche la plus haute et la plus basse déclencheront ce module. Cela permet de créer des modules instrumentaux séparés et superposés dans un Combi. 1. Assurez-vous que la piste du Combinator possède une entrée du clavier maître. 2. Sélectionnez un module instrumental dans la liste Modules située à gauche (les modules non instrumentaux comme les effets et les mixeurs n’ont pas de zone de jeu).
Le champ Réglage par demi-ton situé dans le coin inférieur droit vous permet de transposer le module instrumental actuellement sélectionné. Il ne déplacera pas l’affectation des touches, mais simplement le pitch du module sélectionné. La plage est de +/- 3 octaves, par demi-tons.
Vous pouvez utiliser le clavier pour entendre les modules instrumentaux sélectionnés en appuyant sur [Option] (Mac) ou [Alt] (Windows) et en cliquant sur les touches.
MIDI entrants. Ils sont tous activés par défaut.
Lorsque des modules instrumentaux sont définis de telle sorte que leurs zones de jeu se chevauchent (entièrement ou partiellement), vous pouvez utiliser et modifier la vélocité pour déterminer quels modules doivent être joués en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier MIDI. Pour ce faire, définissez les plages de vélocité. Chaque fois que vous appuyez sur une touche de votre clavier MIDI, une valeur de vélocité comprise entre 1 et 127 est envoyée à Reason. Si vous appuyez délicatement sur la touche, une valeur de vélocité faible est envoyée et si vous appuyez plus fortement, une valeur de vélocité haute est envoyée. La valeur de vélocité détermine quels modules doivent être joués et lesquels ne le doivent pas. 1. Sélectionnez un module instrumental dans la liste Modules à gauche (les modules non instrumentaux, comme les effets et les mixeurs n’ont pas de plage de vélocité).
2. Cliquez sur les champs de valeur Plage de vélocité inf. et sup., puis déplacez la souris vers le haut ou vers le bas pour définir respectivement une plage de vélocité supérieure et inférieure. 3. Lorsque vous avez défini une plage, le module ne sera déclenché que par des notes dont la vélocité est comprise dans cette plage.
Vous pouvez définir des plages de vélocité qui se chevauchent. Voici un exemple décrivant le mode de fonctionnement possible :
Vous pouvez voir les modules dont les plages de vélocité ont été modifiées dans l’affichage de la carte de touches : • Les modules dotés d’une plage de vélocité complète (de 0 à 127) sont affichés uniquement avec un simple contour. • Les modules dotés d’une autre plage de vélocité sont hachurés.
La section Routage de la modulation vous permet d’affecter un paramètre ou une fonction dans les modules inclus dans un Combi à l’un des boutons ou boutons rotatifs virtuels du panneau de contrôle. Vous pouvez également contrôler les paramètres du programmeur du Combi en connectant les sources de modulation CV externes à l'une des quatre entrées CV du programmeur situées à l'arrière du panneau de programmation déplié.
Les boutons rotatifs et boutons virtuels fonctionnent comme les contrôleurs équivalents des appareils réels : D
La plupart des boutons rotatifs et curseurs des modules réels comprennent les plages standard de 0 à 127 ou de -64 à 63. Les sélecteurs et les boutons fléchés peuvent posséder tout type de plage de valeur.
À l’arrière du panneau de programmation se trouvent quatre entrées de modulation CV destinées à la connexion des sources externes permettant de moduler les paramètres accessibles dans la section Cible du programmeur. Voir “Entrées CV du programmeur”.
Pour effectuer cette opération, procédez comme suit : 1. Sélectionnez le module pour lequel vous souhaitez affecter des paramètres dans la liste de modules située à gauche.
Routage de modulation contient quatre colonnes :
5. Si vous déplacez ou appuyez sur le bouton rotatif ou le bouton, un contrôle du paramètre que vous lui avez affecté sera désormais effectué. 6. Vous pouvez préciser une plage pour le paramètre en cliquant dans les colonnes Min et Max et en déplaçant la souris vers le bas et vers le haut.
7. Si vous sélectionnez un autre module dans la liste Modules située à gauche, vous pouvez affecter un autre paramètre au même bouton rotatif ou bouton en utilisant la même méthode de base.
Lorsque vous effectuez des affectations de routage de modulation, vous devez attribuer un nom descriptif au contrôleur associé qui reflète sa fonction, par exemple Vibrato On/Off ou le nom du paramètre qu’il contrôle. Pour ce faire, cliquez sur l’étiquette du panneau de contrôle, puis saisissez un nouveau nom.
Les connecteurs CV suivants se trouvent à l’arrière du Combinator :
Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de jouer le Combinator depuis un autre module CV/ Gate (généralement un Matrix ou un RPG-8). Le signal à l’entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l’entrée Gate restitue une note on/off avec la vélocité.
Dans cette section, vous trouverez les entrées de modulation CV standard de roue de modulation et Pitch Bend, ainsi que les entrées de modulation pour les quatre boutons rotatifs. !
• Les boutons de sensibilité peuvent être utilisés pour atténuer le signal d’entrée CV. • Les boutons de polarité doivent être utilisés pour définir la polarité du signal d’entrée CV.
Si vous avez déjà utilisé un mixeur audio matériel conventionnel, vous devriez trouver le mixeur très simple à utiliser. Il est configuré avec 14 canaux d’entrée (stéréo), qui sont combinés et routés vers les sorties Master Gauche et Droite. Les « bandes » de canaux verticales sont identiques et contiennent - de haut en bas - quatre départs auxiliaires, une section EQ, des boutons Mute et Solo, un contrôleur de panoramique et un curseur de niveau. Chaque paramètre du mixeur peut bien entendu être automatisé.
Bouton EQ On/Off Contrôles d’EQ aigus et graves
Contrôleur de panoramique Curseur de canal Vu-mètre du canal Étiquette de canal
En ajustant les faders, vous pouvez définir le mixage souhaité (balance) entre les différents modules connectés au mixeur.
étiquette en lecture seule avec le nom du module à gauche du fader.
à nouveau sur ce bouton pour l’entendre de nouveau. Cliquer sur le bouton Solo d’une voie coupe les autres voies de mixage de sortie, pour que vous n’entendiez que cette voie. Plusieurs canaux peuvent être mis en solo en même temps, mais si tel est le cas, notez que vous ne pouvez pas rendre muets les canaux solo avec le bouton Mute. Pour rendre muet l’un des différents canaux en mode solo cliquez simplement sur le bouton « Non solo ».
Aigus : +/- 24 dB à 12 kHz. augmenter les fréquences hautes et basses respectivement du signal. Graves : +/- 24 dB à 80 Hz. Cliquez sur le bouton EQ pou activer l’EQ. Si vous avez besoin d’un EQ plus avancé, vous pouvez utiliser un EQ paramétrique PEQ2 comme effet d’insert pour un module. Notez également les deux modes d’EQ - voir “À propos des modes d’EQ”.
Mode pre-fader aux 4 Entrée
« ancien » mode EQ pour vous assurer que les morceaux sont exactement les mêmes. A l’arrière du Mixeur 14:2 vous trouverez un bouton à cet effet - sélectionnez « EQ amélioré » pour les nouveaux types d’EQ ou « EQ compatible » pour l’ancien EQ. Les paramètres sont exactement les mêmes dans les deux cas.
Tous les connecteurs d’entrée et de sortie sont, comme d’habitude, situés sur le panneau arrière du Mixeur 14:2. Des connecteurs spéciaux sont utilisés pour « enchaîner » ensemble deux ou plus de deux modules du Mixeur 14 :2. Cela est décrit dans “Chaînage de plusieurs modules du Mixeur 14:2”.
Lorsqu’un départ est connecté à un module d’effet, le bouton Départ AUX correspondant détermine le volume du signal envoyé au module d’effet pour chaque canal. La sortie de départ se situe après le curseur du canal mais vous pouvez sélectionner le mode pre-fader pour le départ AUX 4.
Chaînage de plusieurs modules du Mixeur 14:2
• Les quatre sorties de départ auxiliaire stéréo du mixeur nouvellement créées sont connectées aux connecteurs de chaînage auxiliaire du mixeur original.
Ainsi, les deux mixeurs agissent comme « un seul ». ! « maître » (master) (c’est-à-dire qu’il contrôle le volume général des mixeurs chaînés et fournit les sources de départ d’effet auxiliaire).
Les canaux sont identiques et contiennent un départ auxiliaire, des boutons Mute et Solo, un contrôleur de panoramique et un contrôleur de volume : | Élément
Chaque canal dans le mixeur qui est connecté à un module affiche une étiquette indiquant le nom du module.
Cliquer sur le bouton Solo d’une voie coupe les autres voies de mixage de sortie, pour que vous n’entendiez que cette voie. Plusieurs canaux peuvent être rendus solo en même temps. Dans ce cas, les canaux en solo ne peuvent être rendus muets en utilisant le bouton Mute. Pour rendre muet l’un des différents canaux en mode solo, cliquez simplement sur le bouton « Non solo ».
(AUX) La section Retour auxiliaire Les canaux Retour AUX fournissent les entrées pour un module de départ d’effet connecté. Les canaux Retour Aux ont un seul contrôleur de volume sur le panneau avant.
Le fader général G/D contrôle le niveau de sortie fusionné de tous les canaux du mixeur. Utilisez-le pour modifier le niveau relatif de tous les canaux, pour faire des fondus en sortie etc.
Lorsqu’un départ est connecté à un module d’effet, le bouton Départ AUX correspondant détermine le volume du signal envoyé au module d’effet pour chaque canal. La sortie Départ peut être placée avant (Pre) ou après (Post) le volume de canal en utilisant le bouton à gauche des connecteurs Départ.
Ils sont normalement connectés aux sorties gauche et droite de modules d’effet.
Mixage des oscillateurs
Les formes d’onde alternatives pour l’oscillateur 2 sont identiques à celles de l’oscillateur 1. Cependant le générateur de bruit fournit une troisième source de génération de son (en plus des deux oscillateurs) dans Subtractor, et peut être considéré comme un forme d’onde « supplémentaire » pour l’oscillateur 2 puisqu’il est routé en interne vers la sortie de l’oscillateur 2. Voir ci-dessous la description du générateur de bruit.
» ou de « vague », dans lesquels le bruit est passé dans un filtre tout en modulant la fréquence du filtre. Les autres applications courantes comprennent les sons sans pitch comme la batterie et la percussion ou la simulation de bruits de souffle pour les instruments à vent. Pour utiliser le générateur de bruit, sélectionnez un patch d’initialisation et procédez comme suit :
Trois paramètres existent pour le générateur de bruit : Il s’agit des paramètres suivants : | Paramètre
« éclat » de bruit au tout début d’un son, c’est-à-dire un son avec pitch qui utilise oscillateurs et bruit.
L’une des fonctions unique des oscillateurs du Subtractor est leur capacité à créer une forme d’onde supplémentaire dans l’un des oscillateurs, pour décaler la phase de cette forme d’onde supplémentaire et de moduler ce décalage de phase. En soustrayant ou en multipliant une forme d’onde avec une copie du décalage de phase lui-même, des formes d’onde très complexes peuvent être créées. Cela semble compliqué ? Peut-être pour ce qui concerne la théorie, mais pour l’utilisateur ce n’est qu’un moyen de générer de nouvelles formes d’onde à partir de formes d’onde existantes. Un programmateur de synthétiseur aguerri qui utilise le Subtractor pour la première fois peut se demander pourquoi les oscillateurs du Subtractor ne fournissent pas (en apparence) la forme d’onde de pulsation couramment utilisée et la modulation de largeur d’impulsion (MLI) qui lui est associée. Ou encore la synchronisation d’oscillateurs, une autre fonction courante des synthétiseurs analogiques. La réponse est simplement que le Subtractor peut facilement créer des formes d’onde de pulsation (avec une MLI) et des sons synchronisés d’oscillateur, et bien plus encore, en partie grâce à la modulation de décalage de phase.
• Multiplication de formes d’onde (x) • Soustraction de formes d’onde (–) • Aucune modulation de décalage de phase (o).
Comme vous pouvez le constater (ou l’entendre si vous essayez), la multiplication des formes d’onde peut produire des résultats étonnants et parfois inattendus.
3. Utilisez le potentiomètre FM pour régler la quantité de FM sur environ 50.
4. Tournez le potentiomètre Mix complètement à gauche pour n’entendre que le son de l’oscillateur 1.
5. A présent, maintenez enfoncée une note sur votre clavier MIDI et accordez l’oscillateur 2 un cinquième audessus du pitch original en réglant le paramètre de fréquence « Demi » de l’oscillateur 2 sur 7.
Comme nous l’avons décrit plus haut, le générateur de bruit est routé en interne à la sortie de l’oscillateur 2. Ainsi, si vous désactivez l’oscillateur 2 et que vous activez le générateur de bruit en utilisant la FM, le bruit sera utilisé pour moduler la fréquence de l’oscillateur 1. q
(réduisant) le paramètre Déclin du générateur de bruit, pour que le bruit ne module que la portion d’attaque du son, cela peut produire des résultats plus intéressants. Vous pouvez également utiliser à la fois du bruit et l’oscillateur 2.
2. Activez la modulation en anneau avec le bouton dans le coin inférieur droit de la section de l’oscillateur. 3. Activez l’oscillateur 2.
4. Tournez le potentiomètre Mix de l’oscillateur complètement à droite pour n’entendre que le son de l’oscillateur 2.
5. Si vous jouez quelques notes pendant que vous faites varier la fréquence de l’un des oscillateurs en utilisant les boutons fléchés des demi-tons, vous pouvez entendre les importantes variations du timbre.
1 ni à l’oscillateur 2, la modulation en anneau n’aura pas réellement d’effet. Ce n’est que lorsque les fréquences de l’oscillateur 1 et de l’oscillateur 2 diffèrent que vous obtenez le « véritable » son d’une modulation en anneau.
à travers. Cependant, en combinant un filtre notch avec un filtre passe-bas (en utilisant le Filtre 2 - voir “Filtre 2”), des caractéristiques de filtre musicalement plus intéressantes peuvent être créées. Une telle combinaison de filtres peut produire des timbres doux qui sonneront toujours avec « clarté ». L’effet est particulièrement notable avec un réglage de résonance (voir “Résonance”) faible.
Notez que le paramètre de fréquence de filtre est généralement contrôlé par l’enveloppe de filtre (voir “Enveloppe de filtre”). La modification de la fréquence du filtre avec le curseur de fréquence pourrait dès lors ne pas produire le résultat attendu.
Le paramètre de résonance du filtre est utilisé pour définir la caractéristique du filtre, ou sa qualité. Pour les filtres passe-bas, augmenter la valeur Rés du filtre accentue les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela produit généralement un son plus fin mais avec un « balayage » de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur Rés est élevée, plus le son deviendra résonant jusqu’à produire un son sifflant ou sonnant. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Rés et faites ensuite varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct, le son sonnant étant très évident à certaines fréquences. • Avec un filtre passe-haut, le paramètre Rés fonctionne comme pour les filtres passe-bas. • Lorsque vous utilisez un filtre passe-bande ou notch, le réglage de la résonance ajuste la largeur de la bande. Lorsque vous augmentez la résonance, la bande dans laquelle les fréquences passent (passe-bande) ou sont coupées (notch) deviendra plus étroite. Généralement, le filtre de notch produit des résultats plus musicaux avec des réglages de résonance bas.
Si la pondération au clavier du filtre est activée, la fréquence du filtre augmentera plus les notes jouées sur le clavier seront aiguës. Si la fréquence d’un filtre passe-bas est constante (réglage Clav sur « 0 ») cela peut introduire une certaine perte de l’« étincelle » dans un son à mesure que vous montez dans les octaves du clavier car les harmoniques du son sont progressivement coupées. En utilisant une portion de la pondération au clavier, cela peut être compensé.
D Pour activer le filtre 2, cliquez sur le bouton en haut de la section Filtre 2.
», toutes les fréquences seraient supprimées quels que soient les réglages du filtre 1.
Lorsque le Lien (et le filtre 2) est activé, la fréquence du filtre 1 contrôle le décalage de fréquence du filtre 2. Si vous avez défini des valeurs différentes de fréquence pour les filtres 1 et 2, la modification de la fréquence du filtre 1 entraîne également la modification de la fréquence du filtre 2, mais conservera le décalage relatif. q
Le Subtractor dispose de trois générateurs d’enveloppes, un pour le volume, une pour la fréquence du filtre 1 et une enveloppe de modulation pour laquelle on peut choisir les destinations de modulation.
Après que la valeur est atteinte, elle commence à diminuer. Le temps nécessaire est défini par le paramètre Déclin. Si vous souhaitez simuler l’enveloppe de volume d’une note jouée au piano par exemple, l’attaque doit être réglée sur « 0 » et le paramètre Déclin sur une valeur médiane pour que le volume décroisse progressivement jusqu’au silence, même si vous maintenez la touche enfoncée. Si vous souhaitez que le déclin descende jusqu’à une autre valeur que zéro, vous devez utiliser le paramètre Maintien.
Nous terminons par le paramètre Relâchement. Il fonctionne exactement comme le paramètre Déclin, sauf qu’il détermine la durée pour que la valeur atteigne zéro après le relâchement de la note.
Inversion de l’enveloppe de filtre
Les destinations d’enveloppe de modulation sont les suivantes : | Destination
En le sélectionnant, l’enveloppe de modulation contrôle le paramètre de mixage des oscillateurs. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet.
Forme d’onde Le LFO 1 vous permet de choisir différentes formes d’onde pour moduler les paramètres. Ces paramètres comprennent (de haut en bas): | Forme
Permet au LFO 1 de contrôler le paramètre Mix de l’oscillateur.
Cliquer sur ce bouton permet de (dés)activer la synchronisation du LFO. La fréquence du LFO sera alors synchronisée avec le tempo du morceau, dans l’une des 16 divisions temporelles disponibles. Lorsque Sync est activé, le potentiomètre Rate (voir ci-dessous) est utilisé pour définir la division temporelle désirée. Tournez le potentiomètre et regardez l’info-bulle pour avoir une indication de la division temporelle.
Le potentiomètre Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez-le dans le sens des aiguilles d’une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée.
Le LFO 2 est polyphonique. Cela signifie que pour chaque note que vous jouez, un cycle LFO indépendant est généré, tandis que le LFO 1 module toujours le paramètre de destination en utilisant le même « cycle ». Cela peut être utilisé pour produire des effets subtils de modulation croisée, avec plusieurs cycles de LFO qui se « battent » entre eux. Cela permet également au LFO 2 de produire des fréquences de modulation qui varient à travers le clavier (voir le paramètre « Pondération au clavier » ci-dessous).
Les destinations du LFO 2 sont les suivantes : | Destination Si la pondération au clavier du LFO 2 est activée, la fréquence du LFO augmentera avec la hauteur des notes jouées sur le clavier. L’augmentation de cette valeur crée des résultats plus impressionnants. q
Le potentiomètre Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez-le dans le sens des aiguilles d’une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée.
Cette section aborde deux points : les paramètres modifiés par la façon dont vous jouez et la modulation qui peut être appliquée manuellement avec des raccourcis standard du clavier MIDI. Les voici : • Contrôle par vélocité • Roues de Pitch Bend et de modulation • Legato • Portamento • Polyphonie Règle le contrôle par la vélocité du paramètre d’intensité de l’enveloppe de modulation. Une valeur positive augmentera l’intensité de l’enveloppe selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
Règle le contrôle par la vélocité du paramètre Mix des oscillateurs. Une valeur positive augmentera l’intensité du mixage de l’oscillateur 2 selon la force avec laquelle vous frappez les touches. Une valeur négative inversera cette relation.
Le paramètre Plage définit l’intensité maximal du Pitch Bend lorsque la roue est tournée à fond. La plage maximale est de « 24 » (monter/descendre de deux octaves).
La roue de modulation peut être réglée pour contrôler simultanément plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, tout comme dans la section Contrôle par vélocité. Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation : | Paramètre
FM Définit le contrôle par la roue de modulation du paramètre Intensité de FM. Une valeur positive augmentera l’intensité de FM si la roue est poussée vers le haut. Une valeur négative inversera cette relation. Les deux oscillateurs doivent être activés pour que cela ait un effet.
Il s’agit du réglage « normal » pour jouer des patches polyphoniques. Ainsi, lorsque vous enfoncez une touche sans relâcher la précédente, les enveloppes sont déclenchées à nouveau, comme lorsque vous relâchez toutes les touches et en pressez une nouvelle. En mode monophonique, Retrig a une fonction supplémentaire : si vous appuyez sur une touche, la maintenez, et appuyez sur une nouvelle touche et la relâchez, la première note sera également déclenchée de nouveau.
Il peut être utilisé pour économiser la puissance du CPU. Lorsqu’elle est activée, cette fonction supprime une partie du contenu des hautes fréquences du son de ce module particulier, mais ce n’est généralement pas notable (ceci est particulièrement vrai pour les sons de basse).
Gate. L’utilisation de CV/Gate est décrite dans le chapitre « Routage de l’audio et du CV ».
Subtractor depuis d’autres modules ou depuis les sorties modulation du même module Subtractor. Ces entrées peuvent contrôler les paramètres suivants : • Pitch de l’oscillateur (oscillateurs 1 et 2). • Décalage de phase des oscillateurs (oscillateurs 1 et 2). • Intensité FM • Fréquence du filtre 1 • Filtre 1 Rés • Fréquence du filtre 2 • Enveloppe de modulation • Enveloppe de filtre • LFO 1
Ces entrées peuvent recevoir un signal CV pour déclencher les enveloppes suivantes. Notez que la connexion de ces entrées remplacera le déclenchement normal des enveloppes. Par exemple, si vous connectez une sortie LFO à l’entrée Gate Amp, vous ne pourriez plus déclencher d’enveloppe d’amplitude en jouant des notes, puisqu’elles sont à présent contrôlées par le LFO. De plus, vous n’entendriez le déclenchement d’enveloppe par le LFO que pour les notes que vous maintenez enfoncées. Les entrées Gate suivantes peuvent être sélectionnées : Bien que proposant beaucoup de possibilités pour un modelage du son de qualité, il dispose néanmoins d’une interface simple et intuitive. Dans la section importante consacrée au routage de bus de modulation, les signaux audio et de contrôle (CV) coexistent et quasiment toutes les combinaisons de routage peuvent être affectées. Utilisez l’audio pour moduler le signal CV et vice versa - les capacités de modulation de Thor sont virtuellement illimitées. Thor offre également un séquenceur à pas avancé qui peut être utilisé pour créer des lignes de mélodie ou purement comme source de modulation. Il offre également des entrées audio sur son panneau arrière. En connectant la sortie d’un autre module à ces entrées, vous pouvez utiliser les filtres, enveloppes etc. de Thor, pour traiter le son, ou vous pouvez utiliser la source audio externe pour moduler un paramètre de Thor
Ce chapitre suppose une connaissance de la terminologie standard des synthétiseurs comme oscillateurs, formes d’onde, filtres et enveloppes. Si vous êtes un nouveau venu dans l’univers de Reason (ou de ces termes), vous devriez d’abord lire le chapitre “Synthétiseur Subtractor” dans lequel ces éléments et leur interaction son décrits d’un point de vue plus élémentaire.
Le chargement et l’enregistrement des patches s’effectue de la même façon que pour les autres modules Reasonvoir “Chargement des patches” et “Enregistrement de patches”.
• Le panneau de programmation principal contient tous les paramètres du synthétiseur.
• La section de routage de bus de modulation.
• La section du séquenceur à pas dans laquelle vous pouvez programmer jusqu’à 16 pas pour produire des courtes lignes mélodiques ou de groove ou que vous pouvez utiliser comme source de modulation.
Mode de clavier/Déclenchement de note et quatre boutons de contrôle virtuels (que l’on peut affecter librement). Le panneau dispose également d’un affichage du patch et de boutons de patch standard Sélectionner/Parcourir/ Enregistrer (toujours visibles même lorsque Thor est replié).
C’est dans cette section que vous effectuez les réglages de base relatifs au clavier pour un patch. Elle propose les options suivantes : | Fonction
Relâchement la polyphonie
Notez que le pitch change, mais les enveloppes ne se redéclenchent pas. Ainsi, il n’y aura pas de nouvelle « attaque ». Retrig mono
• Lorsqu’il est défini sur Off, il n’y a aucun portamento.
• ou via les deux.
• Les boutons et potentiomètres rotatifs du panneau de contrôle sont des contrôleurs affectables qui peuvent être affectés à plusieurs paramètres et fonctions de Thor. • Vous affectez des paramètres aux boutons et potentiomètres dans le panneau de routage de la modulation (ils se trouvent dans le sous-menu « Modifieurs » - voir “Section de routage de bus de modulation”). • Les mouvements des contrôleurs affectables peuvent être enregistrés comme automation. • Chaque contrôleur peut être affecté à un nombre quelconque de paramètres. • En cliquant sur l’étiquette d’un contrôleur rotatif ou d’un bouton, vous pouvez y entrer un nom approprié.
À droite des deux boutons affectables se trouvent les boutons fléchés et affichages correspondants. Ils peuvent être utilisés pour affecter une touche permettant d’allumer momentanément le bouton, dès lors que la touche est maintenue enfoncée.
• Les roues de Pitch Bend et de modulation du panneau de contrôle refléteront les actions correspondantes sur le clavier maître. • Le paramètre Plage (comme pour tout module instrumental) définit la plage de l’action du Pitch Bend. • Pitch Bend est pré-connecté au paramètre de pitch des trois oscillateurs, mais vous pouvez bien entendu l’utiliser pour contrôler n’importe quel autre paramètre. Si vous ne voulez pas que le Pitch Bend affecte le pitch de l’oscillateur, réglez simplement le paramètre Plage sur « 0 ».
Il s’agit du contrôleur de volume principal pour les sorties 1 et 2.
Global à droite contient les paramètres globaux qui affectent toutes les voix.
Shaper, Filtre 2 et Vol. Sur le panneau lui-même, des lignes avec des flèches sont affichées pour indiquer les parcours standard du signal. q
“Section de routage de bus de modulation”). Vous n’êtes en aucune manière limité aux routages prédéfinis, mais ils fournissent une manière rapide et efficace de connecter les « blocs de construction » de base du synthétiseur les uns aux autres.
1. Sélectionnez « Initialiser le Patch » dans le menu Édition.
Sous l’emplacement de l’oscillateur 1 dans le coin supérieur gauche se trouvent deux emplacements supplémentaires, actuellement vides. Il s’agit, respectivement, des emplacements des oscillateurs 2 et 3. Les trois emplacements d’oscillateur sont identiques dans le sens où ils peuvent tous recevoir l’un des six types d’oscillateurs. 2. Cliquez sur la flèche de pop-up dans le coin supérieur gauche de l’emplacement de l’oscillateur 2 et sélectionnez y un second oscillateur à partir du menu pop-up.
• La rangée supérieure de boutons routage détermine lesquels des oscillateurs 1 à 3 sont routés vers le filtre 1, et la rangée inférieure lesquels des oscillateurs 1 à 3 sont routés vers le filtre 2.
L’activation d’un ou plusieurs de ces boutons signifie que l’oscillateur (1 à 3) est routé vers le filtre correspondant. Actuellement, l’oscillateur 1 est connecté à l’emplacement du filtre 1 (pré-chargé avec un filtre échelle LP). Cela est indiqué par le fait que bouton de routage « 1 » est allumé. L’emplacement du filtre 2 est actuellement désactivé, ce qui est indiqué par un panneau vide. 3. Cliquez sur le bouton « 2 »” à gauche de la section du filtre 1 pour qu’il s’allume et active la connexion de l’oscillateur 2.
“Emplacements de filtre”.
6. Cliquez sur les boutons de routage « 1 » et « 2 » à gauche de l’emplacement du filtre 2 pour les allumer.
7. Assurez-vous que le bouton de routage en forme de flèche qui pointe vers la section Vol au dessus de la section Filtre 2 est activé.
Vous pourriez bien évidemment choisir de ne passer qu’un des oscillateurs via un filtre et les deux oscillateurs via l’autre - toute combinaison est possible.
8. Éteignez les boutons de routage « 1 » et « 2 » à gauche de l’emplacement du filtre 2.
Cela met fin à ce tutoriel consacré à l’utilisation des connexions pré-établies dans la section Voix, mais notez que vous pouvez également utiliser le bus de modulation pour effectuer des connexions - voir “Section de routage de bus de modulation”.
Il existe d’autres sections dans Thor qui sont pré-définies et peuvent être utilisées sans avoir à effectuer d’affectations préalables :
L’étendue est de dix octaves.
Le fonctionnement de la sélection de la forme d’onde et le paramètre correspondant au modifieur varient en fonction du type d’oscillateur sélectionné.
• Avec un oscillateur à table d’ondes, vous pouvez sélectionner l’une des 32 tables d’ondes, chacune d’entre elles contenant plusieurs (jusqu’à 64) formes d’onde. En utilisant une enveloppe ou un LFO, vous pouvez balayer une table d’onde pour produire des variations de timbre.
• En dents de scie • Carrée • À impulsion • À impulsion et sinusoïdale • Sinusoïdale et plate (demi-sinusoïdale) • En dents de scie x sinusoïdale • Sinusoïdale x sinusoïdale • Sinusoïdale x à impulsion
La seconde forme d’onde dispose des mêmes formes d’onde en dehors des trois dernières, et peut également être totalement bypassée. Vous pouvez combiner librement les formes d’onde, mais il n’est pas possible de combiner deux formes d’onde « résonantes ».
• Si vous configurez la quantité FM sur zéro et parcourez les valeurs de l’oscillateur Porteur, vous pouvez entendre que le pitch est modifié en fonction des séries harmoniques. • Le parcours des valeurs de l’oscillateur Modulateur modifie le pitch de la même manière, bien que l’intensité de la FM doive être configurée sur une valeur différente de zéro afin de pouvoir l’entendre.
à la même forme d’onde que 2:2 mais un cinquième plus haut en terme de pitch et ainsi de suite.
D Le bouton de sélection Forme d’onde dans le coin inférieur gauche est utilisé pour définir le mode d’oscillateur.
À propos de l’AM L’AM est généralement appelée modulation en anneau. Elle fonctionne en multipliant deux signaux ensemble.
D Les deux curseurs contrôlent les niveaux des oscillateurs 1-2 et de l’oscillateur 3, respectivement.
Les routages prédéfinis des trois oscillateurs dans les sections des filtres 1 et 2 sont décrits dans le passage “Connexions de base - tutoriel”.
Comme pour les emplacements ouverts d’oscillateurs, il existe un certain nombres de paramètres communs à tous les types de filtre. Il s’agit des fonctions suivantes :
D Tout réglage de paramètre, ainsi que toute modulation affectée aux paramètres, seront conservés même si vous modifiez le type de filtre.
Moog en 1965. Le nom tire son origine de sa forme proche de celle d’une échelle du diagramme de circuit transistor/condensateur. Le filtre d’origine avait également certaines caractéristiques non linéaires qui contribuaient au son chaud et musical qui a fait sa renommée. Ces caractéristiques sont fidèlement reproduites dans le filtre Échelle LP. La boucle de retour comprend également un shaper intégré (auto-oscillation). Si l’auto-oscillation est activée (voir cidessous), le shaper appliquera une distorsion sur le son qui produira ces caractéristiques non linéaires. Pour ajuster l’intensité de cette distorsion, vous devez utiliser le paramètre Drive.
12 demi-tons/une octave.
Le potentiomètre « LP/HP » associé à ces deux modes de filtres peut moduler l’état du filtre de passe-bas à passe-haut. Si le potentiomètre est en position médiane, vous obtenez une pente de filtre Crête ou Notch (en fonction du mode). Le paramètre HP/LP peut être affecté comme destination de modulation.
12 demi-tons/une octave.
D Le shaper dispose de neuf modes, sélectionnables à l’aide des boutons fléchés ou en cliquant dans l’affichage du mode, et qui permettent tous de distordre la forme d’onde de plusieurs manières.
Le LFO 1 dispose des paramètres suivants : | Paramètre
Pour ce faire, vous devez allez dans la section Modulation.
L’enveloppe de filtre est une enveloppe ADSR standard comme en utilise le Subtractor.
(mode normal) et permettre à l’enveloppe d’être déclenchée par un autre paramètre.
Veuillez vous reporter au chapitre Subtractor pour une description de ces paramètres.
(mode normal) et permettre à l’enveloppe d’être déclenchée par un autre paramètre.
Il s’agit d’une enveloppe ADR (Attaque, Déclin, Relâchement) générale avec une étape de pré-délai avant la phase d’attaque. La phase entre le délai et le déclin peut également être bouclée. En dehors des étapes standard d’attaque, de déclin et de relâchement, l’enveloppe de modulation dispose des paramètres suivants : | Paramètre
Le chorus et le délai ne diffèrent que dans la durée de délai - Chorus correspond aux effets de chorus, c’est-à-dire de brefs délais, alors que Délai produit des effets d’écho.
Il s’agit de l’emplacement du filtre 3 dans lequel peut être chargé l’un des types de filtre. Le Filtre 3 est plus ou moins configuré comme les autres emplacements de filtre. La différence réside dans le fait que toutes les voix sont mixées ensemble avant d’entrer dans le filtre. Le paramètre « ENV » détermine la modulation par le biais de l’enveloppe Global. Si vous jouez une note, l’enveloppe de filtre sera déclenchée. L’ajout de nouvelles notes lorsqu’une note est toujours enfoncée (legato) ne déclenchera pas l’enveloppe de filtre. Voir “Emplacements de filtre” pour une description des types de filtre.
L’enveloppe Global 4 est une enveloppe avancée qui peut être librement utilisée quelle que soit l’intention, mais souvenez-vous qu’il s’agit d’un « déclenchement unique », aussi ne déclenchera-t-elle pas à nouveau de notes en legato comme expliqué précédemment. Il s’agit d’une enveloppe ADSR avec une étape préliminaire de délai et une étape de maintien avant la phase de déclin. Vous pouvez faire en sorte qu’elle boucle et synchronise les réglages de durée pour le tempo du morceau. En dehors des paramètres ADSR standard, l’enveloppe Global dispose des paramètres suivants : | Paramètre
D Vous sélectionnez une forme d’onde pour le LFO en utilisant les boutons fléchés à côté de l’affichage de la forme d’onde ou en cliquant sur l’affichage et en déplaçant la souris vers le haut ou vers le bas.
Pour illustrer l’utilisation élémentaire de la section du bus de modulation, configurons une simple affectation d’une modulation source à une modulation de destination : 1. Sélectionnez « Initialiser le Patch » dans le menu Édition.
Le patch d’initialisation est une installation simple d’un oscillateur/un filtre qui produit un son lorsque vous jouez et servira d’illustration dans ce tutoriel.
2. Cliquez sur la ligne du haut de la colonne Source la plus à gauche.
à pas et les entrées CV et audio.
4. Déroulez le menu pop-up de la colonne « Dest » dans la ligne du haut.
5. Sélectionnez « Osc 1 » dans le menu puis « Pitch » dans le sous-menu.
6. Cliquez sur la ligne supérieure de la colonne Intensité à droite de la colonne Source et déplacez le pointeur de la souris vers le haut ou vers le bas pour définir la valeur Intensité.
7. Déroulez le menu pop-up de la colonne « Échelle » de la ligne supérieure.
La roue de Modulation permet généralement de contrôler le vibrato. 8. Sélectionnez « Performance » dans le menu puis « Roue de mod. » dans le sous-menu.
9. Cliquez sur la ligne supérieure de la colonne Intensité et déplacez le pointeur de la souris vers le haut ou vers le bas pour définir une valeur Intensité.
Intensité sur 100 %.
• L’importance de la modulation appliquée lorsque le paramètre Échelle est configuré au maximum est définie par le paramètre Intensité de la source vers la destination. • Le contrôle de la modulation via le paramètre Échelle est configuré à l’aide du paramètre Échelle Intensité. • Pour supprimer tout routage de la modulation affecté vous pouvez utiliser le bouton « CLR » à droite du bus correspondant.
• Vous disposez d’un paramètre Échelle en option contrôlant l’Intensité de la modulation et un paramètre Échelle Intensité qui définit la façon dont le paramètre Échelle contrôle l’Intensité de la modulation.
Par exemple, si Note 2 module le panoramique de l’amplitude, la position du panoramique se déplacera de gauche à droite sur l’étendue d’une octave puis recommencera. Si vous jouez des accords normalement sur le clavier, l’effet sera une répartition des notes aléatoires dans le champ stéréo. • Vélocité - applique la modulation selon la vélocité (l’intensité avec laquelle vous frappez les touches). • Gate - il s’agit d’un Gate on/off. Par ex. si vous l’appliquez au pitch d’un oscillateur vous obtiendrez une valeur de pitch (définie par Intensité) lorsque vous jouerez une note et une autre valeur (le pitch non modulé) lorsque vous relâcherez la note. Osc 1/2/3
Vous permet de moduler les paramètres avec l’enveloppe de modulation.
Vous pouvez sélectionner trois modes dans les sous-menus :
• Vélocité - applique la modulation selon la vélocité (l’intensité avec laquelle vous frappez les touches). • Gate - il s’agit d’un Gate on/off. Par ex. si vous l’appliquez au pitch d’un oscillateur vous obtiendrez une valeur de pitch (définie par Intensité) lorsque vous jouerez une note et une autre valeur (le pitch non modulé) lorsque vous relâcherez la note.
AfterTouch/Expression.
à pas. Dans le sous-menu vous pouvez choisir d’appliquer la modulation selon les réglages de Gate/Note/Courbe 1 et 2/Longueur Gate/Durée Pas de chaque pas. Vous disposez également de Début et Fin déclench. qui envoie un déclenchement gate au début et à la fin de la séquence de pas, respectivement.
La différence en Pitch et FM est que si un signal audio à haute fréquence (c’est-à-dire un oscillateur ou un signal audio externe) est la source, FM ne modifiera pas le pitch de base de la source, uniquement son timbre. Si Pitch est utilisé, le pitch et le timbre seront affectés.
• Osc 2 AM Intensité - contrôlera l’intensité de modulation AM de l’oscillateur 2. Voir “À propos de l’AM”. Osc 2/ Osc 3 • Fréquence - contrôle la fréquence du filtre. • Fréquence (FM) - appliquera une modulation de fréquence du filtre. La différence entre Fréquence et FM est que si un signal audio à haute fréquence (c’est-àdire un oscillateur ou un signal audio externe) correspond à la source, FM ne modifiera pas la fréquence de base de la source, uniquement son timbre. Si Fréquence est utilisé, le pitch et le timbre seront affectés.
• Drive – contrôle le paramètre Drive du filtre. • Genre - contrôle le paramètre Genre (filtre Formant uniquement). • LPHPMix - contrôle le paramètre LP/HP (filtre Variable de l’état uniquement). Drive du shaper
• Pan - contrôle le Panoramique pour chaque voix. La modulation de ce paramètre avec le LFO 1 par exemple signifie que la position Pan sera modulée différemment pour chaque voix que vous jouez. Mix
• Osc 1:2 Balance - permet de moduler le niveau de balance entre l’oscillateur 1 et l’oscillateur 2, par ex. pour passer de l’un à l’autre. • Osc 3 Volume - contrôle le volume de l’oscillateur 3.
• Déclin - contrôle le déclin de l’enveloppe. • Relâchement - contrôle le paramètre Relâchement. Enveloppe d'amplitude
• Déclin - contrôle le temps déclin de l’enveloppe. • Relâchement - contrôle le temps de relâchement de l’enveloppe. Filtre 3
• Fréquence - contrôle la fréquence du filtre. • Fréquence (FM) - appliquera une modulation de fréquence du filtre. • Résonance - contrôle la résonance du filtre. • Drive – contrôle le paramètre Drive du filtre. • Genre - contrôle le paramètre Genre (filtre Formant uniquement). • LPHPMix - contrôle le paramètre LP/HP (filtre Variable de l’état uniquement). Chorus Cela vous permet de contrôler divers paramètres du séquenceur à pas.
• Rate - permet de contrôler la fréquence du séquenceur à pas. • Transposition - permet de contrôler le pitch de base du séquenceur à pas. Par exemple, si vous appliquez une Note MIDI comme source de ce paramètre vous pouvez transposer la séquence en jouant des notes. • Vélocité - permet de contrôler la réponse en terme de vélocité du séquenceur à pas. • Longueur Gate - permet de contrôler la réponse en terme de longueur Gate du séquenceur à pas. Sorties CV 1-4
Notez que lorsque vous routez l’audio vers la section Voix, les phénomènes suivants s’appliquent : • La section Voix ne dispose que d’entrées mono. • Vous devez envoyer un déclenchement Gate pour que le signal audio soit entendu. Vous disposez de trois manières pour y parvenir : en jouant des notes, via les notes du séquenceur à pas ou à l’aide de signaux Gate CV.
Les principaux paramètres et fonctions sont les suivants :
D Pendulum 2 - joue la séquence du premier au dernier pas, puis de l’avant-dernier au premier, c’est-à-dire sans répéter les premiers et derniers pas lors de l’inversion de direction.
Pour programmer le pitch de la note du pas, procédez comme suit : 1. Assurez-vous que le bouton Décl. séq à pas est activé dans le panneau de contrôle.
3. Lancez le séquenceur à pas en appuyant sur le bouton Exécution.
4. Assurez-vous que le potentiomètre Édition est configuré sur Note.
En utilisant cette méthode générale vous pouvez continuer à saisir le pitch de note pour les autres pas.
Pour rendre les séquences de pas plus intéressantes rythmiquement, vous pouvez programmer des pauses pour les pas.
Pas complètement à droite du panneau.
Le statut on/off du bouton Sync vous permet d’en effectuer le réglage. Si Sync est activé, vous pouvez définir le tempo selon diverses résolutions de battement.
En dehord du pitch, vous pouvez programmer d’autres paramètres pour chaque pas à l’aide des potentiomètres de valeurs de pas. Utilisez le bouton Édition pour définir l’une des valeurs suivantes :
Gate pour chaque pas.
4. Par exemple, si Rate est défini sur 1/16, « 1 » correspond à la lecture d’une double croche et « 4 » correspond à la lecture d’une noire, et ainsi de suite.
être sélectionnées comme contrôleurs source. q
Vous trouverez certaines fonctions de pattern de pas spécifiques dans le menu Édition (et dans le menu contextuel du module). Il s’agit des fonctions suivantes : | Fonction
Matrix ou le RPG-8). Le signal à l’entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l’entrée Gate restitue une note on/off avec la vélocité.
Vous trouverez ici des sorties CV pour l’enveloppe Global et le LFO 2, ainsi que quatre sorties CV librement affectables.
Les entrées audio peuvent être utilisées pour connecter des sorties audio d’autres modules Reason. Lorsqu’elles sont connectées, vous pouvez router les entrées audio comme sources de modulation à l’un des filtres par exemple et traiter le signal externe. Voir “À propos de l’utilisation des entrées audio”.
• Deux oscillateurs, basés sur une synthèse à table de grains.
• Deux modulateurs, offrant des options de synchronisation au tempo et de déclenchement unique.
• Deux filtres et un shaper.
• Trois générateurs d’enveloppe.
“Les enveloppes d’amplitude” et “L’enveloppe de filtre” pour plus de détails. • Polyphonie jusqu’à 16 voix. • Contrôle de la vélocité et de la modulation.
• Nombreuses possibilités de modulation CV/Gate.
• Diverses options d’entrée/sortie audio. également contrôler sa sortie. Voir “Entrée audio” pour plus de détails.
Ce que nous appelons synthèse à table de grains est en réalité une combinaison de deux méthodes de synthèse : la synthèse granulaire et la synthèse à table d’ondes. • Dans la synthèse granulaire, le son est généré par plusieurs segments (grains) de sons brefs et contigus, chacun d’entre eux étant compris généralement entre 5 et 100 millisecondes.
• La synthèse à table d’ondes, d’un autre côté, consiste fondamentalement à lire une forme d’onde échantillonnée.
Le Malström combine ces deux méthodes de synthèse pour offrir une façon très flexible de synthétiser des sons avec un flux et une muabilité incroyables. Il fonctionne de la façon suivante : • Les oscillateurs du Malström jouent des sons échantillonnés qui sont soumis à un traitement très complexe et découpés en nombreux grains. • Un ensemble de formes d’ondes périodiques (grains) se succèdent pour former une table de grains qui peut être jouée pour reproduire le son échantillonné d’origine. • Une table de grains peut être traitée de la même manière qu’une table d’ondes. Vous pouvez par exemple la balayer, la déplacer à une vitesse quelle qu’elle soit sans affecter le pitch, jouer une de ses sections de façon répétée, la sélectionner à partir de formes d'ondes statiques, passer d'une position à l’autre, etc. • Il est également possible de recourir à de nombreuses autres astuces, toutes étant décrites plus loin dans ce chapitre.
Le chargement et l’enregistrement des patches s’effectue de la même façon que pour les autres modules Reasonvoir “Chargement des patches” et “Enregistrement de patches”.
• Le pitch désigne la fréquence à laquelle les segments sont joués.
D Le bouton Cent modifie la fréquence par pas de plusieurs centièmes, ce qui correspond à des centièmes de demi-tons.
Chaque oscillateur offre trois contrôleurs qui déterminent la façon dont les tables de grains chargées sont lues. Les voici : le curseur « Index » et les boutons « Vitesse de défilement » et « Timbre ».
Index (0-127) ne reflète pas la longueur réelle des tables de grains. En d’autres termes, si la table de grains contient 3 ou 333 grains, le curseur Index couvrira toujours toute la table de grains même si sa plage indique 0-127.
Tourner le bouton vers la gauche la ralentit et la tourner vers la droite l’accélère. Si le curseur est tourné complètement à gauche, aucun déplacement ne sera effectué, ce qui signifie que le segment initial, défini par le curseur Index, sera joué encore et encore comme une forme d’onde statique.
Lorsqu’une table de grains est bouclée (c’est-à-dire, si le bouton Vitesse de déplacement n’est pas tourné complètement sur la gauche), elle suit l’une des deux patterns de mouvement possibles :
Les enveloppes d’amplitude
Les enveloppes d’amplitude contrôlent la façon dont le volume du son doit changer entre le moment où vous appuyez sur une touche de votre clavier et celui où vous la relâchez.
Les boutons Volume définissent le volume de sortie de chacun des oscillateurs. ! • Mod:A et mod:B ne génèrent pas de sons. Ils sont en fait utilisés pour moduler divers paramètres afin de modifier le caractère du son. • Ils ne génèrent que des formes d’onde à très basse fréquence.
Les deux modulateurs contiennent certains contrôleurs en commun, mais il existe également des différences. Les deux paramètres communs et celui qui est propre à chaque modulateur (les destinations) sont décrits ci-dessous.
Celle-ci vous permet de sélectionner la forme d’onde des paramètres de modulation. Utilisez les boutons fléchés à droite de l’affichage pour parcourir les formes d’ondes disponibles. Certaines de ces formes sont spécialement conçues pour l’utilisation du modulateur en mode Déclenchement unique (voir ci-dessous).
Pour mettre le modulateur en mode Déclenchement unique, cliquez sur ce bouton pour l’allumer.
! Tournez le bouton Fréquence et observez l’indication de la division temporelle affichée dans l’info-bulle.
Lorsque le bouton est positionné au centre, A et B seront tous les deux modulés.
Les boutons suivants sont utilisés pour déterminer ce que chacun des deux modulateurs doit moduler. • Notez que ces boutons sont bipolaires, ce qui signifie que si un bouton est positionné au centre, aucune modulation n’est alors appliquée. Si vous tournez le bouton vers la gauche ou vers la droite, l’intensité de modulation est augmentée. La différence étant que si vous tournez le bouton vers la gauche, la forme d’onde du modulateur sera inversée.
D Mod:A Utilisez ce bouton si vous voulez que Mod:B modifie l’intensité de modulation totale de Mod:A.
Pour choisir un type de filtre, vous pouvez soit cliquer sur le bouton Mode dans le coin inférieur gauche, soit cliquer directement sur le nom du filtre de votre choix pour l’allumer en jaune : • LP 12 (passe-bas 12 dB)
• BP 12 (passe-bande 12 dB) Le paramètre de résonance contrôle dans les deux cas la forme et la taille de ces pics.
Contrôleurs du filtre Chaque filtre contient les quatre contrôleurs suivants : • Kbd (keyboard tracking, soit pondération au clavier)
Doté de l’ensemble des types de filtre à l’exception du filtre AM, ce bouton est utilisé pour définir la fréquence de coupure du filtre. Dans le cas d’un filtre passe-bas par exemple, la fréquence de coupure détermine la limite audessus de laquelle les fréquences seront coupées. Les fréquences inférieures à la fréquence de coupure pourront passer. Plus vous tournez ce potentiomètre vers la droite, plus la fréquence de coupure est élevée. Si vous avez sélectionné un filtre AM, ce bouton contrôlera à la place la fréquence du signal généré par le filtre. La plage de contrôle est cependant la même : plus vous tournez ce bouton vers la droite, plus la fréquence est élevée. • Rés (résonance)
Si filtre sélectionné est différent du type AM, ce bouton définit la caractéristique du filtre ou sa qualité. Pour un filtre passe-bas par exemple, augmenter la résonance du filtre accentuera les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela génère souvent un son plus fin mais également un « balayage » de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur Rés est élevée, plus le son deviendra résonant jusqu’à produire un son sifflant ou sonnant. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Rés et faites ensuite varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct, le son sonnant étant très évident à certaines fréquences. Dans le cas d’un filtre de type AM, ce bouton contrôle la balance entre le signal d’origine et le signal résultat de la modulation d’amplitude. Plus vous tournez le bouton vers la droite, plus le signal AM domine.
Ce bouton (dés)active l’inversion de l’enveloppe. Le segment de déclin de l’enveloppe réduira normalement la fréquence, mais si l’enveloppe est inversée, il produira l’effet contraire.
Une boîte de distorsion pour guitare peut être considérée comme un exemple de waveshaper. Une guitare électrique non amplifiée produit un son avec un contenu plutôt purement harmonique, qui est alors amplifié et transformé par la boîte de distorsion.
Vous pouvez sélectionner l’un des cinq différents modes pour façonner le son, chacun disposant de ses propres caractéristiques. Pour choisir un mode, vous pouvez cliquer sur le bouton Mode dans le coin inférieur droit ou directement sur le nom du mode de votre choix pour l’allumer en jaune. • Sinusoïdale
• Clip Voir les descriptions ci-dessous. Si ce bouton est allumé, le signal provenant de l’osc:A est routé vers le filtre:A via le shaper. Si ni ce bouton ni aucun autre bouton de routage depuis l’osc:A (vers le filtre:B) n’est allumé, le signal de l’osc:A ira directement aux sorties. Si ce bouton est allumé, le signal de l’osc:A est routé vers le filtre:B. Si ni ce bouton ni aucun autre bouton de l’osc:A (vers le filtre:A/ shaper) n’est allumé, le signal de l’osc:A ira directement aux sorties.
Si ce bouton est allumé, le signal du filtre:B est routé vers le filtre:A via le Shaper. Le signal du filtre:B peut provenir de l’osc:A, de l’osc:B ou des deux. S’il n’est pas allumé, le signal du filtre:B ira directement aux sorties. !
Avec cette configuration, les signaux des oscillateurs bypasseront les filtres et le shaper pour aller directement vers la sortie respective. Utiliser les deux oscillateurs vous permet d’utiliser le paramètre Élargissement pour créer un véritable son stéréo.
à travers les sorties du shaper, en passant ou non à travers les filtres.
Plus le bouton est tourné à droite, plus l’image stéréo sera large. En d’autres termes, les signaux seront plus largement dispersés vers la gauche et la droite. !
« utilisées ». Cela signifie que si vous utilisez un patch qui joue deux voix mais a un réglage polyphonique de quatre voix, les deux voix « inutilisées » ne consomment pas de ressources système.
Lorsque ce potentiomètre est tourné complètement vers la gauche, le portamento est désactivé.
• La roue de modulation est utilisée pour appliquer une modulation lorsque vous jouez.
également deux roues fonctionnelles qui peuvent être utilisées pour appliquer en temps réel la modulation et le Pitch Bend si vous ne disposez pas de ces contrôleurs sur votre clavier ou si vous n’utilisez pas de clavier MIDI. Les roues du Malström reflètent également les mouvements des roues de votre clavier MIDI.
Le paramètre Range définit l’intensité maximal du Pitch Bend, en d’autres termes dans quelle mesure il est possible de changer le pitch en tournant la roue complètement. La plage maximale est de 24 demi-tons (2 octaves). Pour changer cette valeur, cliquez sur les flèches situées à droite de l’affichage.
La roue de modulation peut être réglée pour contrôler plusieurs paramètres. Vous pouvez définir des valeurs positives ou négatives, tout comme dans la section de Contrôleur de vélocité (voir ci-dessus). Les paramètres suivants peuvent être affectés par la roue de modulation : • Index
• Déplacer (voir “Contrôleurs du filtre”). Les valeurs positives augmenteront la fréquence si la roue est poussée en avant et les valeurs négatives diminueront la fréquence. • Mod
! Il s’agit des sorties audio du Malström. Lorsque vous créez un module Malström, ces sorties sont auto-routées vers le premier canal disponible dans le mixeur audio : • Shaper/Filtre:A (gauche) et Filtre:B (droit)
Le son ira au contraire directement dans le mixeur. q
(généralement un Matrix ou un Redrum). Le signal à l’entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l’entrée Gate restitue une note on/off avec la vélocité. !
• Pitch de l’oscillateur • Fréquence du filtre • Décalage d’index de l’oscillateur • Contenu harmonique de l’oscillateur • Volume • Intensité de modulation • Roue de modulation
Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler la tension d’autres modules ou d’autres paramètres dans le même module Malström. Les sorties de modulation sont les suivantes : • Mod:A • Mod:B • Enveloppe de filtre
Normalement, le Malström se comporte comme un synthétiseur polyphonique standard en ce sens que chaque voix dispose de son propre filtre. Les réglages de filtre sont les mêmes mais chaque enveloppe de filtre est déclenchée individuellement lorsque vous jouez une note. Cependant, lorsque vous connectez un signal audio aux entrées audio, celui-ci est routé vers un filtre « supplémentaire ». L’enveloppe de ce filtre est déclenchée à chaque fois que l’une des autres enveloppes de filtre est déclenchée. En d’autres termes, l’enveloppe de filtre « supplémentaire » est déclenchée chaque fois que vous jouez une note dans le Malström. Il existe deux utilisations différentes des entrées audio :
La connexion d’un signal audio à partir d’un autre module dans le rack à une entrée audio vous permet de traiter le signal par l'intermédiaire de filtres et/ou du shaper du Malström. Le signal traité sera ensuite combiné aux « propres » voix du Malström (si activées), puis envoyées aux sorties. Le résultat dépend de ce qui suit : • À quel jack est connecté le signal. • Si les filtres et/ou le shaper sont activés sur le panneau avant. • Le bouton de routage du filtre:B.
Notez à nouveau que l’enveloppe de filtre est déclenchée par toutes les voix. Pour utiliser l’enveloppe de filtre, vous devez soit jouer le Malström, soit utiliser des signaux de Gate pour le déclencher lui ou l’enveloppe de filtre, séparément.
Le programme est accompagné de nombreux patches de samples prêts à l’emploi, couvrant tous les types d’instruments. De plus vous disposez de nombreux samples individuels que vous pouvez utiliser pour créer vos propres patches. Si vous souhaitez réaliser le sample de vos propres sons et les éditer, vous pouvez utiliser la fonction Sampling décrite dans le chapitre “Sampling”. Il existe un très grand nombre de logiciels d’édition audio à très bon marché (et même gratuits) pour les plate-forme Windows et Mac OS, ce qui vous permettra d’enregistrer de l’audio (via les entrées audio de votre ordinateur ou de votre carte son), et d’éditer le fichier audio résultant. Quasiment tout logiciel capable de faire cela peut créer des fichiers son qui peuvent être chargés directement dans le NN-19. Il existe également des milliers de bibliothèques de samples de grande qualité, couvrant tous les types de musiques ou de direction imaginables, des samples d’orchestre enregistrés par des professionnels aux bruits électroniques ésotériques.
Arrière-plan Avant qu’un son puisse être utilisé par un sample, il doit être converti en un signal numérique. Les samplers matériels et les cartes audio de l’ordinateur fournissent des entrées audio qui peuvent convertir le signal analogique en numérique, en utilisant un « Convertisseur A/D » (analogique vers numérique). Celui-ci « réalise le sample » du signal à de très courts intervalles et le convertit en une représentation numérique de la forme d’onde du signal analogique. La fréquence du sample et la résolution de cette conversion déterminent la qualité du son résultant. Enfin, le signal passe par un convertisseur du numérique vers l’analogique (D/A) qui reconstruit le signal analogique à partir du signal numérique et qui peut être lu.
La plupart des patches inclus dans le NN-19 sont une collection de plusieurs samples. Cela est dû au fait qu’un son de sample individuel ne sonne juste que dans une plage de fréquences très limitée. Si un sample individuel est chargé dans un NN-19 vide, il sera jouable à travers tout le clavier. Le pitch (fréquence) du sample d’origine (appelé note fondamentale) sera automatiquement placé sur le do médian du clavier (C3). Notez que cela n’a rien à voir avec le pitch réel que le sample produit lui-même ! Il pourrait même ne pas avoir de pitch du tout, car cela pourrait être le son d’une personne qui parle, par exemple. Si vous jouez un sample individuel environ deux octaves au-dessus ou au-dessous de sa note fondamentale, il aura très probablement un son « peu naturel ». Dans le cas où ce serait effectivement un sample d’une personne qui parle, le fait de jouer deux octaves au-dessus donnera au sample de voix un caractère aigu, rapide et très certainement incompréhensible. Le jouer deux octaves en dessous le fera ressembler à un gargouillement interminable.
Heureusement, Reason fournit une large quantité d’instruments multisamplés de haute qualité ce qui vous épargnera une grande partie de ce travail difficile. D’après notre expérience, la plupart des gens n’utilisent pas des samplers uniquement pour jouer des versions samplées d’instruments « réels ». Très souvent, des samples individuels ou « autonomes » sont utilisés. Mais peut-être souhaitez-vous utiliser différents sons pour chaque zone de jeu. Ou vous pouvez affecter des chants de chorus ou de couplet ainsi que des variations à plusieurs zones de jeu «à note unique ». Ou utiliser des samples de différents accords qui jouent des figures rythmiques au même tempo et les utiliser pour construire des structures de morceau, etc. Les possibilités sont infinies. Lorsque vous utilisez des samples de cette façon, les touches de votre clavier qui jouent les samples n’ont pas besoin de correspondre au pitch puisqu’elles ne sont utilisées que pour déclencher les samples.
Le NN-19 peut lire les fichiers audio des formats suivants : • Wave (.wav) • AIFF (.aif) • SoundFonts (.sf2) éditeur audio ou de sample, quelle que soit la plate-forme, peut lire et créer des fichiers audio dans au moins l’un de ces formats. SoundFonts est un standard ouvert pour l’audio numérique à table d’ondes, développé par E-mu systems et Creative Technologies. Les fichiers REX sont des boucles créées dans le logiciel ReCycle (voir ci-dessous). Le NN-19 vous permet de charger soit des fichiers REX comme des patches soit des slices individuelles de fichiers REX comme samples individuels.
Le format de patch de samples de Reason (.smp), est basé sur des fichiers Wave ou AIFF mais inclut également tous les réglages de paramètres du NN-19 associés. • Les fichiers audio peuvent être stéréo ou mono. Les fichiers audio stéréo sont mis en évidence par le symbole « S » à côté de leur nom dans l’affichage.
Ouvrez le dossier qui contient le patch NN-19 que vous souhaitez charger, sélectionnez-le et cliquez sur Ouvrir.
Les fichiers REX sont des fichiers créés par le logiciel ReCycle. Il s’agit d’une application créée par Propellerhead Software, utilisée pour faire des slices de boucles musicales et pour permettre de les rejouer à tout tempo. Dans Reason, les fichiers REX sont principalement utilisés par le lecteur de boucle Dr. Octo Rex mais peuvent également être utilisés dans le NN-19. Les extensions possibles sont « .rx2 », « .rcy » et « .rex ». Lorsque vous chargez un fichier REX, chaque slice dans le fichier est affectée à une touche, chromatiquement. Tous les paramètres sont configurés sur leur valeur par défaut. Lorsque vous utilisez des fichiers REX dans le lecteur de boucle DR. Rex, il est possible de faire en sorte qu’une piste joue les slices de façon à recréer la boucle originale. Obtenir le même résultat dans le NN-19 nécessite quelques étapes supplémentaires. 1. Utilisez le navigateur de patch pour charger le fichier REX dans un sampler NN-19. 2. Créez un lecteur de boucle Dr. Octo Rex et chargez le même fichier REX dans un emplacement de la boucle de ce module. 3. Utilisez la fonction « Copier la boucle sur la piste » du Dr. Octo Rex pour créer des données de lecture (un groupe) sur la piste affectée au Dr.Octo Rex. 4. Déplacez ce groupe sur la piste qui joue le NN-19 et jouez-le depuis cette piste. 5. Supprimez le lecteur de boucle Dr. Octo Rex.
La procédure de sampling est générique pour tous les modules Reason permettant de créer des samples (NN-19, NN-XT, Redrum et Kong). Les procédures d'édition de sample et de sampling sont décrites en détail au chapitre “Sampling”.
2. Cliquez sur le bouton du navigateur de samples.
Lecture du navigateur. Si vous sélectionnez la fonction d’aperçu « Automatique », les samples seront lus automatiquement une fois sélectionnés.
Sous le clavier, l’étendue, le nom du sample, la note fondamentale, la tonalité, le niveau et l’état de la boucle de la zone de jeu actuelle s’affichent, chacun disposant d’un potentiomètre correspondant.
4. Si vous le souhaitez, cliquez sur le clavier pour modifier la note fondamentale. !
(Mac)/[Alt] (Windows) et en cliquant sur une touche de l’affichage du clavier. La souris prend la forme d’un haut-parleur pour l’indiquer.
SoundFont individuels, mais pas des soundfonts entiers. 1. Utilisez le navigateur de sample pour sélectionner un fichier SoundFont (.sf2) et ouvrez-le.
2. Sélectionnez le dossier « Samples » et ouvrez-le.
3. Sélectionnez le sample de votre choix et ouvrez-le.
Une slice est un fragment de son dans un fichier REX. Pour importer une slice REX, cliquez sur le bouton du navigateur de sample (voir ci-dessus), cherchez un fichier REX et ouvrez-le comme s’il s’agissait d’un dossier. Le navigateur affichera alors les slices sous forme de fichiers dans ce « dossier ». Dans la suite de ce manuel, lorsque nous ferons référence à l'importation de samples, tout ce qui sera dit s'appliquera également aux slices REX.
Une « zone de jeu » est une plage de touches qui joue un sample. L’ensemble des zones de jeu crée une « affectation de touches ». Pour créer une nouvelle zone de jeu, vous pouvez utiliser les méthodes suivantes :
La nouvelle zone de jeu vide est sélectionnée après la création.
On ne peut sélectionner qu’une zone de jeu à la fois. Une zone de jeu sélectionnée est indiquée par une bande bleu clair (et non bleu foncé) au-dessus du clavier dans l’affichage. Vous pouvez sélectionner des zones de jeu de deux manières :
Vous pouvez modifier l’étendue de la zone de jeu des façons suivantes :
(nouvelle) zone de jeu et la limite supérieure de la zone de jeu d’origine.
Lorsque vous chargez des samples et réarrangez votre affectation de touches, vous aurez souvent des samples qui ne sont pas affectés à une zone de jeu en particulier. Par la suite nous ferons référence aux samples de la façon suivante : • Les samples affectés sont des samples qui sont actuellement affectés à une ou plusieurs zones de jeu.
1. Sélectionnez une zone de clavier.
2. Utilisez le navigateur de sample pour ajouter un ou plusieurs (voir ci-dessous) sample(s).
1. Sélectionnez une zone de clavier.
2. Utilisez le potentiomètre Sample pour entrer le sample que souhaitez voir joué par la zone de jeu.
Une fois que vous avez défini une zone de jeu et ajouté un sample, nous vous recommandons de définir la note fondamentale pour le sample.
» dans le menu Édition ou le menu contextuel.
Réarranger les samples dans une affectation de touches Il n’existe pas de fonction spécifique pour réarranger ou échanger les emplacements des samples et des zones de jeu. Sélectionnez simplement une zone de jeu et modifiez l’affectation de sample actuelle à l’aide du potentiomètre Sample.
Chaque zone de jeu dispose d’un volume que vous pouvez définir à l’aide du bouton Volume sous l’affichage. Si la transition entre deux zones de jeu crée une différence de volume perceptible, ce paramètre peut être utilisé pour régler la balance des volumes.
Parfois, il se peut que vous trouviez que les samples que vous souhaitez utiliser dans une affectation de touches sont quelque peu désaccordés entre eux. Ce paramètre permet d’accorder chaque sample dans une affectation de +/– la moitié d’un demi-ton.
Tous les samples fournis disposent déjà de points de boucle définis (si nécessaire). Pour chaque sample (ou zone de jeu), vous pouvez définir les modes de boucle suivant en utilisant le potentiomètre Boucle sous l’affichage du clavier:
Le bouton Sample en mode solo vous permet d’écouter un sample sélectionné sur toute l’étendue du clavier.
être étendue, etc. ! 1. Sélectionnez tous les samples qui vont ensemble et chargez-les en une seule fois en utilisant le navigateur de samples.
2. Sélectionnez Affecter les samples automatiquement dans le menu Édition.
L’un des samples sera affecté à une zone de jeu s’étendant sur toute l’étendue et le reste sera chargé en mémoire mais restera non affecté. 2. Définissez manuellement la note fondamentale et ajustez le potentiomètre Accordage si le sample nécessite un accordage plus précis.
3. Sélectionnez le sample suivant en utilisant le potentiomètre Sample et répétez l’étape précédente.
4. Sélectionnez « Affecter les samples automatiquement » dans le menu Édition.
Toutes les informations de zones de jeu, étendue supérieure et inférieure, note fondamentale, etc. sont stockées dans le patch de sampler. Les fichiers de sample d’origine ne sont jamais modifiés !
En ajustant les potentiomètres correspondants, vous pouvez modifier le pitch de tous les samples appartenant à un patch de trois façons :
D Par pas de centièmes (100ème de demi-ton)
La section Osc dispose d’un bouton appelé « Pondération au clavier ». S’il est désactivé, le pitch du sample restera constant, quels que soient les messages de pitch de note entrants, bien que l’oscillateur réagisse toujours aux messages de note on/off. Cela peut être utile si vous utilisez des samples sans pitch, comme des batteries par exemple. Vous pourriez alors jouer un sample dans une zone en utilisant plusieurs touches, vous permettant de déclencher les notes plus rapidement pour jouer un roulement de tambour, par exemple.
Ce paramètre détermine à quel point le pitch général des samples sera affecté par l’enveloppe de filtre (voir “Enveloppe de filtre”). Vous pouvez y définir des valeurs négatives ou positives qui déterminent si le paramètre de l’enveloppe doit augmenter ou réduire le pitch.
C’est ce bouton qui vous permet de définir le filtre à utiliser comme l’un des cinq types de filtre. Il s’agit des fonctions suivantes : • Passe-bas 24 dB (LP 24)
• Passe-bas 12 dB (LP 12) Notez que le paramètre Fréquence du filtre est généralement également contrôlé par l’enveloppe de filtre (voir ci-dessous « Section Enveloppe »). La modification de la fréquence du filtre avec le curseur de fréquence pourrait dès lors ne pas produire le résultat attendu.
• Lorsque vous utilisez un filtre passe-bande ou notch, le réglage de la résonance ajuste la largeur de la bande. Lorsque vous augmentez la résonance, la bande dans laquelle les fréquences passent (passe-bande) ou sont coupées (notch) deviendra plus étroite. Généralement, le filtre de notch produit des résultats plus musicaux avec des réglages de résonance bas.
Les générateurs d’enveloppe sont utilisés pour contrôler plusieurs paramètres du son importants dans les synthétiseurs analogiques, comme le pitch, le volume, la fréquence du filtre, etc. Les enveloppes gèrent la façon dont ces paramètres répondent avec le temps - entre le moment où la note est déclenchée et le moment où elle est relâchée. Les générateurs d’enveloppe de synthétiseurs standard ont quatre paramètres : attaque, déclin, maintien et relâchement (ADSR). Le NN-19 possède deux générateurs d’enveloppe, un pour le volume et un pour la fréquence du filtre. !
Ce paramètre détermine à quel degré le filtre sera affecté par l’enveloppe de filtre. L’augmentation de la valeur de ce potentiomètre crée des résultats plus impressionnants. Le paramètre Intensité de l’enveloppe et la fréquence de filtre définie sont liés. Si le curseur Freq. du filtre est réglé autour de sa position médiane, cela signifie qu’au moment où vous appuyez sur une touche, le filtre est déjà à moitié ouvert. L’enveloppe de filtre définie ouvrira alors de nouveau le filtre à partir de ce point. Le réglage Intensité de l’enveloppe de filtre affecte l’importance de l’ouverture ultérieure du filtre.
Si ce bouton est activé, l’enveloppe sera inversée. Par exemple, le paramètre Déclin réduit la fréquence du filtre, mais lorsque l’inversion est activée, elle l’augmente avec la même intensité. Notez que l’inversion n’affecte pas le paramètre de pitch de l’oscillateur (celui-ci peut être inversé en définissant des valeurs positives ou négatives).
La section LFO dispose des paramètres suivants :
Le LFO 1 vous permet de choisir différentes formes d’onde pour moduler les paramètres. Ces paramètres sont (de haut en bas) :
Tournez le potentiomètre et regardez l’info-bulle pour avoir une indication de la division temporelle.
Le potentiomètre Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez-le dans le sens des aiguilles d’une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée.
Cette section aborde deux points : les paramètres modifiés par la façon dont vous jouez et la modulation qui peut être appliquée manuellement avec des raccourcis standard du clavier MIDI. Les voici : • Contrôle par vélocité • Roues de Pitch Bend et de modulation • Legato • Portamento • Polyphonie • Élargissement de la voix La roue de Pitch Bend est utilisée pour « courber » les notes, comme lorsque vous courbez les cordes d’une guitare. La roue de modulation est utilisée pour appliquer plusieurs modulations lorsque vous jouez. Quasiment tous les claviers MIDI disposent de contrôles de Pitch Bend et de modulation. NN-19 fournit également deux roues fonctionnelles qui peuvent être utilisées pour appliquer en temps réel la modulation et le Pitch Bend si vous ne disposez pas de ces contrôleurs sur votre clavier ou si vous n’utilisez pas de clavier. Les roues reflètent les mouvements des contrôleurs du clavier MIDI.
Le paramètre Plage définit l’intensité maximal du Pitch Bend lorsque la roue est tournée à fond. La plage maximale est de « 24 » (monter/descendre de deux octaves).
Il s’agit du réglage « normal » pour jouer des patches polyphoniques. Ainsi, lorsque vous enfoncez une touche sans relâcher la précédente, les enveloppes sont déclenchées à nouveau, comme lorsque vous relâchez toutes les touches et en pressez une nouvelle. En mode monophonique, Retrig a une fonction supplémentaire : si vous appuyez sur une touche, la maintenez, et appuyez sur une nouvelle touche et la relâchez, la première note sera également déclenchée de nouveau.
Supprime une partie du contenu des hautes fréquences du son, mais ce n’est généralement pas perceptible (c’est particulièrement vrai si vous avez « filtré bas » les samples). L'activation de ce mode vous permet d’obtenir davantage de puissance du processeur, si nécessaire.
NN-19 peut recevoir les messages de contrôleur MIDI habituels et les router vers divers paramètres. Les messages MIDI suivants peuvent être reçus : • Aftertouch (pression de canal) • Pédale d’expression • Contrôleur à souffle Définit le contrôle de la modulation externe du paramètre de fréquence du filtre. Une valeur positive augmentera la fréquence avec des valeurs de modulation externe supérieures. Une valeur négative inversera cette relation.
• Pitch de l’oscillateur (sample) • Coupe du filtre • Résonance du filtre • Volume • Roue de modulation
Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler la tension d’autres modules ou d’autres paramètres dans le même module NN-19. Les sorties de modulation sont les suivantes : • Enveloppe de filtre • LFO
LFO que pour les notes que vous maintenez enfoncées. • Enveloppe d'amplitude • Enveloppe de filtre
Le NN-XT dispose de :
“Charger des SoundFonts”). D
Même si le NN-XT est un lecteur de sample plus évolué que le NN-19, il ne doit pas être considéré comme son successeur mais plutôt comme un complément. Le NN-19 restera par exemple le sampler de référence pour ceux d’entre vous qui souhaitent pouvoir charger rapidement quelques samples et commencer à les jouer, du fait que cela prend un plus de temps avec le NN-XT.
Redrum et Kong). Les procédures d'édition de sample et de sampling sont décrites en détail au chapitre “Sampling”.
Le panneau principal vous permet de charger des patches de sample complets. Il contient également les « boutons de contrôle globaux ». Il s’agit de boutons de contrôle qui affectent et modifient le son de patches entiers plutôt que de zones de jeu individuelles.
Pour afficher/masquer le panneau Remote Editor, utilisez la flèche de pliage/dépliage en bas à gauche.
Bouton Le bouton du navigateur de patch du panneau principal.
“Enregistrement de patches”. • Charger des samples séparés s’effectue de la même façon, mais via le navigateur de samples sur le panneau Remote Editor. Si vous chargez des samples, les affectez à travers des étendues du clavier et configurez le son comme vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer vos réglages sous forme de patch pour y accéder plus facilement ultérieurement.
Les patches NN-19 ont une extension « .smp ». Notez que lorsque vous chargez des patches NN-19 dans le NN-XT, certains paramètres ne pourront pas s’appliquer du fait que les NN-19 et NN-XT ont parfois des contrôleurs différents l’un de l’autre. Dans ces cas, les paramètres concernés seront soit ignorés par le NN-XT soir affectés au contrôle le plus équivalent.
Le format SoundFont a été développé par E-mu systems en collaboration avec Creative Technologies. C’est un format de données standardisé contenant de l’audio numérisé dans des tables d’ondes et des informations quant à la façon de les jouer depuis un synthétiseur à table d’ondes - généralement sur des cartes son. Le format SoundFont est un standard ouvert et il existe donc un grande nombre de banques SoundFont et de banques compatibles SoundFont développées par des tiers. Le chargement de SoundFonts est identique à celui des patches NN-XT. Tout comme pour les patches NN-19, le NN-XT fait de son mieux pour affecter tous les réglages SoundFont aux paramètres NN-XT.
Reason, les fichiers REX sont principalement utilisés par le lecteur de boucle Dr. Rex, mais ils peuvent être aussi bien utilisés dans le NN-XT. Les extensions possibles sont « .rx2 », « .rcy » et « .rex ». Lorsque vous chargez un fichier REX, chaque slice dans le fichier est affectée à une touche, chromatiquement. Tous les paramètres sont configurés sur leur valeur par défaut. Lorsque vous utilisez des fichiers REX dans le lecteur de boucle DR. Rex, il est possible de faire en sorte qu’une piste joue les slices de façon à recréer la boucle originale. Obtenir le même résultat dans le NN-XT nécessite quelques étapes supplémentaires. 1. Utilisez le navigateur de patch pour charger le fichier REX dans un sampler NN-XT. 2. Créez un lecteur de boucle Dr. Rex et chargez le même fichier REX dans un emplacement de la boucle de ce module. 3. Utilisez la fonction Copier la boucle sur la piste du Dr. Octo Rex pour créer des données de lecture (un groupe) sur la piste affectée au Dr. Octo Rex. 4. Déplacez ce groupe sur la piste qui joue le NN-XT et jouez-le depuis cette piste. 5. Supprimez le lecteur de boucle Dr. Octo Rex.
Si vous ne disposez par de boutons de contrôle du Pitch Bend ou de la modulation sur votre clavier, ou si vous n’utilisez pas de clavier, vous pouvez utiliser les deux roues totalement opérationnelles du NN-XT pour appliquer de la modulation et du Pitch Bend en temps réel. • La roue de Pitch Bend est utilisée pour « courber » les notes jouées afin de modifier leur pitch - un peu comme lorsque l’on tord les cordes d’une guitare ou d’un autre instrument à cordes. L’étendue du Pitch Bend est définie dans le panneau Remote Editor (voir “Plage du Pitch Bend”). • La roue de modulation peut être utilisée pour appliquer une modulation au son lorsque vous jouez. Elle peut également être utilisée pour contrôler de nombreux autres paramètres, comme décrits dans “Les boutons de contrôle de la modulation”.
• Contrôleur à souffle
La roue de la section de contrôle externe peut être utilisée pour enregistrer l’un des trois ou les trois types de messages de contrôle MIDI dans le séquenceur Reason. Si votre clavier MIDI ne peut pas envoyer de messages d’aftertouch ou si vous n’avez pas accès à une pédale d’expression ou à un contrôleur à souffle, vous pouvez utiliser cette roue à la place. Cela s’effectue comme pour tout autre enregistrement d’automation, voir “Enregistrement de l’automation du contrôleur de performance”.
• Cette fonction utilise plus de puissance de l’ordinateur, donc si vous n’en avez pas besoin, il vaut mieux la désactiver ! Ecoutez les sons dans un certain contexte pour décider si ce réglage apporte ou non une amélioration.
Les boutons de contrôle sont, de gauche à droite :
Ces deux potentiomètres contrôlent chacun un paramètre du filtre (voir “La section Filtre”). Notez que le filtre doit être activé pour qu’ils aient un quelconque effet. • Fréquence
• Résonance Ce potentiomètre contrôle la valeur de déclin de l’enveloppe de modulation (voir “Enveloppe de modulation”). Reportez-vous également ci-dessus pour une brève description du déclin.
Contrôle le volume principal sortant du NN-XT. Tournez ce potentiomètre vers la droite pour augmenter ce volume.
Cette zone affiche les informations suivantes concernant le sample actuellement sélectionné : fréquence de sample, informations mono/stéréo, résolution en bits et taille du fichier.
Cette zone affiche les noms des samples dans chaque zone. Elle vous permet de modifier l’ordre des zones en cliquant dessus et en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas.
Cette zone n’affiche aucune information. Cependant, en cliquant dessus, vous pouvez instantanément sélectionner toutes les zones appartenant à un certain groupe. Voir “Travailler avec les groupes” pour plus d’informations quant à la création de groupes.
En dehors du fait que cette zone sert de repère pour définir des zones de jeu, elle est également utilisée pour désactiver les notes fondamentales et écouter les samples chargés. Voir “À propos de la note fondamentale” et “Écouter les samples” respectivement pour plus d’informations.
Cette zone située au milieu de l’affichage de l’affectation des touches permet de suivre toutes les zones et leurs relations. Vous pouvez également déplacer et redéfinir la taille des zones de la même façon que dans la zone de barre d’onglet décrite ci-dessus.
Vous disposez de deux barres de défilement, une horizontale et une verticale, fonctionnant comme des barres de défilement habituelles. Lorsque l’affichage de l’affectation des touches comprend plus d’informations que ce qu’un « seul écran » peut afficher, vous pouvez utiliser ces barres de défilement pour les afficher. Vous pouvez soit cliquer sur les flèches, soit cliquer et déplacer les poignées des barres de défilement.
À propos des samples et des zones Pour une compréhension claire de la terminologie utilisée à l’occasion de la description des diverses opérations pouvant être effectuées dans l’affichage de l’affectation des touches, il est important de distinguer clairement un sample et une zone: • Un sample est un extrait audio qui peut être chargé dans le NN-XT et lu. • Une zone peut être considérée comme un « contenant » d’un sample chargé.
En d’autres termes, les réglages que vous effectuez sont réellement appliqués sur les zones, mais affectent les samples qu’elles contiennent. De ce fait, lorsque nous parlons de réglages pour une zone, cela revient à faire des réglages pour un sample - le sample contenu dans la zone. • Deux zones ou plus peuvent jouer le même sample, mais avec des réglages de paramètres différents, rendant les sons totalement différents. • Une zone peut être vide, ne jouant aucun sample.
• Les opérations d’édition qui ne peuvent être effectuées que sur une seule zone s’appliquent toujours sur la zone correspondant à la cible d’édition. • Le panneau avant affiche toujours les réglages de la zone cible d’édition.
Ici, la zone du milieu est sélectionnée et correspond à la cible d’édition.
Cela sélectionnera toutes les zones dans l’affichage de l’affectation des touches. Pour désélectionner toutes les zones, cliquez sur une zone non occupée dans la colonne Sample ou sur la zone de l’affectation des touches.
Notez également que la sélection via MIDI est sensible à la vélocité. Les zones peuvent avoir des plages de vélocité spécifiques. Cela signifie qu’elles ne joueront pas à moins que la touche qui déclenche la zone soit jouée avec une certaine vélocité. Les mêmes règles s’appliquent lors de la sélection via MIDI ; seules les zones qui remplissent les critères de vélocité sont sélectionnées. Vous en apprendrez plus sur le réglage des plages de vélocité dans “Définir la plage de vélocité d’une zone”.
Le concept de groupes de zones est abordé dans son ensemble dans “Travailler avec les groupes”. Pour le moment, nous ne décrirons que la façon de sélectionner tous les samples appartenant à un même groupe:
Une zone peut devenir la cible d’édition quelle que soit la sélection :
Les paramètres de synthétiseur sont ceux qui occupent la majeure partie du panneau Remote Editor (voir “Paramètres de synthétiseur”). Les modifications faites sur les paramètres de synthétiseur s’appliquent toujours à toutes les zones sélectionnées.
D Pour effectuer des réglages pour un groupe, sélectionnez une ou plusieurs zones appartenant au groupe et ajustez le paramètre sur le panneau avant.
Vous vous trouverez souvent dans une situation où vous sélectionnez plusieurs zones et où les réglages de paramètres sont différents. C’est tout à fait normal. Par exemple, vous ferez souvent des réglages de volume et de filtre pour équilibrer le son entre différents samples à travers le clavier. Cependant, si vous avez plusieurs sélections cela peut parfois prêter à confusion: Saisissez l’indication « paramètres en conflit » de NN-XT : Lorsque deux zones ou plus sélectionnées ont des réglages de paramètres en conflit, NN-XT vous l’indiquera en affichant un petit symbole « M » (pour multiple) à côté du paramètre.
Les paramètres de sample vous permettent de définir diverses propriétés pour une ou plusieurs zones sélectionnées, comme la tonalité, la zone de jeu et la plage de vélocité.
c’est-à-dire la zone avec les réglages que vous voulez copier et la ou les zone(s) vers lesquelles vous voulez copier ces réglages. 2. Assurez-vous que la zone qui contient les réglages que vous souhaitez copier est la cible d’édition. 3. Déroulez le menu Édition ou le menu contextuel du NN-XT et sélectionnez « Copier les paramètres vers les zones sélectionnées ».
Créer une affectation de touches Lorsque vous ajouter un sampler NN-XT dans le rack, son affichage de l’affectation des touches est toujours vide. C’est à dire qu’il ne contient aucun sample. Pour créer une nouvelle affectation des touches, procédez de la façon suivante : 1. Cliquez sur le bouton Parcourir les samples ou sélectionner Parcourir les samples dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du NN-XT.
2. Sélectionnez le sample ou les samples que vous souhaitez charger dans le navigateur et cliquez sur « OK ».
Lorsque de nouveaux samples sont chargés dans le NN-XT ils ont les propriétés suivantes : • Chaque sample est placé dans sa propre zone. • Chaque zone occupe une zone de jeu de cinq octaves sur le clavier - C1 à C6. • Tous les nouveaux sample(s)/zones ajoutés sont automatiquement sélectionnés. • La première zone ajoutée devient la cible d’édition.
à pitch comme une guitare, un piano, une flûte, etc. 1. Chargez les samples. 2. Utilisez « Tout sélectionner » dans le menu Édition pour sélectionner tous les samples chargés. 3. Utilisez « Définir les notes fondamentales avec la détection de pitch » pour définir automatiquement les notes fondamentales (pitches) des samples. 4. Sélectionnez « Affecter automatiquement les zones » dans le menu Édition.
• Fichiers Wave standard
• Les fichiers AIFF standard
• Les samples SoundFont
Pour importer une slice REX, cherchez un fichier REX et ouvrez-le comme s'il s’agissait d'un dossier. Le navigateur affichera alors les slices sous forme de fichiers dans ce « dossier ». Dans la suite de ce manuel, lorsque nous ferons référence à l'importation de samples, tout ce qui sera dit s'appliquera également aux slices REX.
Vous pouvez ajouter des samples supplémentaires à une affectation de touches de la manière indiquée précédemment. 1. Assurez-vous qu’aucun sample précédemment chargé n’est la cible d’édition.
2. Ouvrez le navigateur de samples. 3. Sélectionnez le ou les samples que vous souhaitez charger dans le navigateur et cliquez sur « OK ».
1. Assurez-vous que la zone est la cible d’édition et faites l’une des actions suivantes :
Si vous voulez parcourir rapidement un grand nombre de samples, pour voir par exemple lequel correspond le mieux à un certain contexte, procédez de la façon suivante: 1. Configurez la zone comme vous le souhaitez et assurez-vous qu’elle correspond à la cible d’édition : 2. Utilisez les boutons en forme de flèches dans la section Parcourir les samples pour sélectionner le sample suivant/précédent dans le répertoire.
Vous pouvez écouter les samples chargés de deux façons :
Sample. Cliquer sur un sample le lira alors à son pitch fondamental (voir “À propos de la note fondamentale”). De plis; le sample sera lu dans son état non traité. C’est à dire sans aucun paramètre de synthétiseur (voir “Les paramètres de synthétiseur”).
à la fois. Il est également possible de redimensionner, de déplacer et d’éditer les zones vides de la même façon que pour les zones contenant des samples.
Ajouter une zone ».
Après avoir ajouté une zone vide, vous pouvez y affecter un sample, comme lorsque vous remplacez un sample, ou lorsque vous faites un parcours rapide, comme décrit précédemment.
Vous pouvez dupliquer n’importe quel nombre de zones existantes (contenant des samples ou vides). 1. Sélectionnez la ou les zone(s) que vous voulez copier. 2. Sélectionnez « Dupliquer les zones » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du NN-XT.
Les zones dupliquées contiennent des références aux mêmes samples que les zones originales. Elles ont également les mêmes tessitures et réglages de paramètres.
La fonction Copier les zones dans le menu Édition vous permet de copier toutes les zones sélectionnées dans le presse-papier. Sélectionner Coller les zones dans le menu Édition collera les zones dans le module NN-XT sélectionné, sous les zones existantes. Cela est pratique pour transférer des zones (avec tous leurs réglages) depuis un module NN-XT vers un autre.
Pour supprimer une ou plusieurs zones, sélectionnez-les et faites l’une des opérations suivantes :
D Cela vous permet de sélectionner rapidement plusieurs zones qui « vont ensemble ».
Notez qu’il y a toujours au moins un groupe, puisque les zones que vous créez sont toujours groupées ensemble par défaut.
1. Sélectionnez les zones que vous voulez grouper.
2. Sélectionnez « Grouper les zones sélectionnées » dans le menu Édition ou le menu contextuel du NN-XT.
Sélectionner ces zones et les grouper...
Un contour du groupe que vous déplacez est superposé à l’affichage pour vous aider à le déplacer à l’emplacement souhaité.
3. Relâchez le bouton de la souris à l’emplacement souhaité.
Cela s’effectue comme lorsque l’on réarrange les samples dans la liste, décrit à la page précédent. La seule différence est que vous déplacez la zone d’un groupe à l’autre.
Travailler avec les zones de jeu À propos des zones de jeu Chaque zone peut avoir sa propre zone de jeu, la touche la plus basse et la plus haute qui déclencheront le sample. Un bon exemple d’utilisation est lorsque vous samplez un certain instrument. Sampler un piano par exemple est généralement effectué en faisant divers enregistrements des différentes notes à intervalles rapprochés et en affectant ces samples à des zones de jeu séparées, continues et assez restreintes. Ce concept est appelé multisampling. La raison à cela est que si un seul sample est joué à travers tout le clavier, il sonnera très certainement de façon étrange lorsque vous le jouerez trop loin de son pitch d’origine, du fait que la transposition d’un son doit être très limitée pour ne pas affecter le timbre d’un son.
Vous pouvez ajuster la zone de jeu des zones de différentes façons :
1. Sélectionnez la zone dans la zone de jeu. 2. Cliquez sur l’une des poignées qui apparaît à chaque extrémité.
Cliquez sur la poignée de limite de la note aiguë d'une zone avec la zone de jeu par défaut de C1 - C6...
Immédiatement sous la zone de l’affectation des touches, vous trouverez les paramètres de sample. Ils sont utilisés pour modifier divers paramètres qui affectent la façon dont les zones sont jouées. Ils peuvent affecter une ou plusieurs zones sélectionnées. Dans la partie centrale de la zone des paramètres de sample se trouvent deux potentiomètres appelés « Lo Key » et « Hi Key ».
1. Assurez-vous que la zone dont vous voulez définir la zone de jeu est sélectionnée. 2. Utilisez les boutons Lo Key/Hi Key pour modifier la zone de jeu.
Définir des zones de jeu pour plusieurs zones Vous pouvez définir des zones de jeu pour plusieurs zones sélectionnées simultanément. Cela ne peut être effectué qu’en utilisant les boutons de contrôle Lo et Hi Key. Il fonctionne de la manière suivante :
Comme décrit précédemment, la zone située juste sous la zone de clavier est appelée la barre de l’onglet. Elle affiche la zone de jeu de la zone actuellement sélectionnée et contient également des poignées de limites.
• Déplacer les poignées de limites de la zone modifiera simultanément les zones de jeu de plusieurs zones alentour si :
1. Sélectionnez toutes les zones que vous souhaitez déplacer.
2. Pointez le curseur de la souris sur n’importe quelle zone sélectionnée et cliquez. 3. Déplacez la souris vers la droite ou vers la gauche et relâchez le bouton.
Vous pouvez également déplacer une zone en la déplaçant entre les poignées de limites de la zone de la barre de l’onglet. Lorsque vous procéderez ainsi, les zones adjacentes seront affectées comme lorsque vous déplacez les poignées de limites de la barre de l’onglet (voir plus haut).
Ceci est utile si vous souhaitez par exemple vérifier à quelle distance de sa note fondamentale un sample peut être joué sur le clavier avant de produire un son « non naturel ». La fonction Sample en mode solo s’avère alors très utile pour définir les zones de jeu décrites dans “Configurer les zones de jeu”. 1. Sélectionnez une ou plusieurs zone(s), ou - si vous avez une sélection de plusieurs zones - assurez-vous que celle que vous souhaitez entendre est la cible d’édition. 2. Activer le Sample en mode solo en cliquant sur le bouton pour qu’il s’allume. 3. Jouez sur le clavier MIDI.
Notez cependant que ce tri es effectué strictement sur une base de groupe. Cela signifie que seules les zones appartenant à un même groupe peuvent être triées les unes par rapport aux autres.
Tous les sons des instruments ont un pitch inhérent. Lorsque vous jouez un sample d’un tel son sur le clavier, les notes que vous jouez doivent correspondre à ce pitch. Par exemple, vous pouvez enregistrer un piano jouant la note « C3 ». Lorsque vous l’affectez sur l’affectation des touches du NN-XT, vous devez effectuer vos configurations de telle façon que le sampler puisse jouer ce sample au pitch original lorsque vous appuyez sur la touche C3. Cela s’effectue en ajustant la note fondamentale.
Pour définir la note fondamentale d’une zone, procédez de la façon suivante :
Définir la note fondamentale et la tonalité en utilisant la détection de pitch Le NN-XT dispose d’une fonction de détection du pitch qui vous aide à définir les notes fondamentales. Cela est utile si vous chargez par exemple un sample que vous n’avez pas enregistré vous-même et pour lequel vous n’avez aucune information sur le pitch d’origine. Procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez toutes les zones auxquelles vous souhaitez appliquer la détection de pitch. 2. Déroulez le menu Édition ou le menu contextuel du NN-XT et sélectionnez « Définir les notes fondamentales à partir de la détection de pitch ».
S’il s’agit du sample d’un discours ou d’une caisse claire par exemple, il n’y a probablement pas de pitch perceptible.
Les procédures précédentes devraient être utilisées pour vous assurer que les samples sont régulièrement « pitchés » à travers le clavier et qu’ils correspondent tous à une référence absolue (par exemple la tonalité A 440). Si vous avez besoin d’accorder les samples pour les faire correspondre à d’autres éléments, ou pour obtenir un certain effet (par exemple désaccorder deux sons entre eux pour un effet chorus) vous devez utiliser la section Pitch parmi les paramètres de synthétiseur et non pas les paramètres de tonalité du sample.
La fonction d’affectation automatique peut être utilisée pour créer rapidement une affectation de touches ou pour effectuer d’autres réglages sur une affectation de touches. L’affectation automatique fonctionne dans l’hypothèse où vous souhaitez créer une affectation de touches pour un instrument complet, par exemple plusieurs samples d’un piano, tous à des pitches différents. 1. Chargez les samples que vous souhaitez affecter automatiquement.
Sons superposés, en fondu enchaîné et échangés par vélocité Créer des sons superposés Vous pouvez faire en sorte que deux zones ou plus aient des zones de jeu superposées - soit complètement soit partiellement. Ainsi, vous créez des sons superposés, c’est-à-dire que différents samples sont joués simultanément lorsque vous appuyez sur une touche de votre clavier.
De plus, dans l’exemple ci-dessus, l’utilisateur a arrangé les samples de piano dans un même groupe et les samples de cordes dans un autre. Cela est utile car cela permet de sélectionner rapidement l’affectation complète du piano pour par exemple ajuster son niveau par rapport à celui des cordes.
Lorsque des zones sont définies de telle sorte que leur zone de jeu est superposée – complètement ou partiellement – vous pouvez utiliser le basculement par vélocité et le fondu enchaîné pour déterminer quelle zone sera lue en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur votre clavier MIDI. Cela s’effectue en configurant les plages de vélocité, avec ou sans fondu enchaîné. Chaque fois que vous appuyez sur une touche de votre clavier MIDI, une valeur de vélocité comprise entre 1 et 127 est envoyée à Reason. Si vous appuyez délicatement sur la touche, une valeur de vélocité faible est envoyée et si vous appuyez plus fortement, une valeur de vélocité haute est envoyée. Cette valeur de vélocité détermine quels samples seront joués et quels autres ne le seront pas. Par exemple, supposons que vous avez affecté trois zones différentes dans la même zone de jeu: • La zone 1 a une plage de vélocité de 1-40.
• La zone 2 a une plage de vélocité de 41-80.
• La zone 3 a une plage de vélocité de 81-127.
127 100 • La zone 1 a une plage de vélocité de 1-60. • La zone 2 a une plage de vélocité de 41-100.
• Les zones avec une plage de vélocité complète (0 - 127) sont affichées avec un contour. • Les zones avec une autre plage de vélocité sont hachurées.
étendue), indiquée par des hachures
Le menu Édition et le menu contextuel du NN-XT contiennent un élément appelé « Trier les zones par vélocité ». Cette option vous permet de trier automatiquement les zones sélectionnées dans l’affichage en ordre décroissant en fonction de leurs valeurs de vélocité supérieure ou inférieure définies. Lorsque vous utilisez cette option, les zones sélectionnées sont triées de haut en bas, en commençant par celle qui a la plus haute valeur « Lo Vel » (vélocité inférieure). Notez cependant que ce tri est effectué strictement sur une base de groupe. Cela signifie que seules les zones appartenant à un même groupe peuvent être triées les unes par rapport aux autres. Si deux zones ont la même plage de vélocité, elles seront triées en fonction de leur zone de jeu.
« Hi vel » est la plus grande valeur de vélocité qui déclenchera le sample, ce qui signifie que si vous appuyez sur une touche si fort que sa vélocité est supérieure à cette valeur, le sample ne sera pas joué.
Dans le coin inférieur droit de la zone de paramètres de sample se trouvent deux potentiomètres « Fondu en entrée » et « Fondu en sortie ». Ils sont utilisés pour définir les fondus enchaînés de vélocité pour des transitions douces entre deux zones superposées. Pour définir les fondus enchaînés, vous ajustez les valeurs de fondu en entrée et en sortie des zones superposées.
Exemple : • Deux zones sont définies pour jouer sur l’ensemble de la plage de vélocité de 1-127. • La zone 1 a une valeur de fondu en sortie de 40.
• La zone 2 a une valeur de fondu en entrée de 80.
127 127 • La zone 2 est définie pour jouer sur la plage de vélocité de 80 à 127, avec un fondu en entrée de 110.
127 127 Pour définir un fondu enchaîné pour une zone, procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez une ou plusieurs zones que vous souhaitez ajuster. 2. Utilisez les boutons « Fondu en entrée » et « Fondu en sortie » dans la zone de paramètres de sample pour définir les valeurs souhaitées.
[Command] (Mac)/[Ctrl] (Windows) et en cliquant sur les potentiomètres.
Si vous trouvez fastidieux de définir manuellement les fondus enchaînés entre les zones, le NN-XT peut le faire pour vous ! Le menu Édition et le menu contextuel du NN-XT ont un élément appelé « Créer des fondus enchaînés de vélocité ».
3. Sélectionnez « Créer des fondus enchaînés de vélocité » dans le menu Édition.
À propos de la fonction Alternance
Il existe plusieurs utilisations pratiques de ce bouton. Voici deux exemples : • Superposer différents enregistrements d’une même caisse claire. En les alternant, vous obtenez une répétition plus naturelle. • Superposer des battements de cordes vers le haut et le vers le bas. En les alternant, vous obtenez un effet plus réaliste en basculant entre les deux directions de battement.
Pour configurer l’alternance d’un ensemble de zones, procédez comme suit : 1. Configurez les zones de façon à ce qu’elles soient partiellement ou totalement superposées. 2. Sélectionnez-les toutes. 3. Configurez « Alt » sur On pour toutes ces zones.
Début et fin du sample En tournant les potentiomètres vous décalez la position de départ et de fin, de telle sorte qu’ils joueront plus ou moins la forme d’onde des samples. Voici quelques exemples classiques d’utilisation : • Supprimer des parties indésirables de samples.
• Créer des variations à partir d’un seul sample.
• Bouton de contrôle du début du sample avec la vélocité.
Un sample, contrairement aux cycles d’un oscillateur par exemple, est une quantité finie. Il y a un début et une fin de sample. Pour que les samples jouent aussi longtemps que vous maintenez enfoncées les touches de votre clavier, ils doivent être bouclés. Pour que cela fonctionne correctement, vous devez tout d’abord configurer deux points de la boucle qui déterminent la partie du sample qui sera bouclée. Les samples d’instrument dans les banques de sons fournies avec Reason sont déjà sous la forme de boucles. Il en va de même avec la plupart des bibliothèques de samples. Cependant, si vous devez le faire, vous pouvez utiliser ces boutons de contrôle pour ajuster la boucle. • La taille et l’emplacement de la boucle – dans le sample – sont déterminés par deux paramètres, Début de la boucle et Fin de la boucle. • Le NN-XT répète alors la section entre le début et la fin de la boucle jusqu’à ce que le son ait décliné jusqu’au silence.
En utilisant ce potentiomètre, vous pouvez sélectionner l’un des modes de boucles suivant pour chaque zone :
• AR Le sample sera joué une seule fois - de la fin à son début - sans boucle.
Ces paramètres sont décrits dans “Configurer les zones de jeu”.
Ces paramètres sont décrits dans “À propos des plages de vélocité”.
Ces paramètres sont décrits dans “À propos du fondu enchaîné entre les zones”.
Cela est décrit dans “À propos de la fonction Alternance”.
L’une des façons possibles d’utiliser cette option serait de créer un kit de batterie. Dans ce cas, vous pourriez charger huit samples de batterie stéréo, les affecter à des sorties indépendantes, les router vers une voie de mixage séparée et ensuite utiliser le mixeur pour régler le niveau et le panoramique, ajouter des départs d’effets, etc.
Si, d’un autre côté, vous utilisez des samples mono, vous pouvez utiliser une paire stéréo comme deux sorties séparées, ce qui vous donnera en réalité 16 sorties séparées.
Les paramètres de groupe s’appliquent à un groupe, c’est à dire que ce sont des réglages partagés par toutes les zones d’un groupe.
à lui le nombre de touches, quel que soit le nombre de voix que joue chaque touche.
Le bouton Mono groupe à côté de la section Poly touches peut être utilisé pour définir rapidement un groupe afin de jouer de façon monophonique quel que soit le réglage de polyphonie. Par exemple, si vous avez un groupe avec des charleys ouverts et fermés, vous pouvez activer ce bouton pour qu’un charley ouvert soit rendu automatiquement muet lorsque vous jouez un charley fermé. Mono groupe remplace le réglage Poly touches - sauf lorsqu’il joue la même note. Vous pouvez ainsi jouer votre charley ouvert de façon répétée sans que le son se coupe lui-même. Lorsque vous jouez le charley fermé, il coupe le charley ouvert. Notez que l’activation de ce bouton ne correspond pas à un réglage de polyphonie sur 1. Par exemple, il ne peut pas être utilisé pour le Legato ou le Retrig mono (voir “Legato et Retrig”ci-dessous).
Retrig correspond au réglage « normal » pour la lecture des patches polyphoniques. Cela signifie que lorsque vous appuyez sur une touche sans relâcher la précédente, les enveloppes sont déclenchées, comme lorsque vous relâchez toutes les touches et appuyez sur une nouvelle. En mode monophonique, Retrig a une fonction supplémentaire : si vous appuyez sur une touche, la maintenez, et appuyez sur une nouvelle touche et la relâchez, la première note sera également déclenchée de nouveau.
Permet de contrôler la fréquence du LFO 1 s’il est utilisé en mode « Fréquence de groupe ». Dans ce cas, ce potentiomètre l’emporte sur le paramètre de fréquence de la section du LFO 1. Voir “LFO” pour des informations détaillées à ce sujet.
Lorsque ce potentiomètre est tourné complètement vers la gauche, le portamento est désactivé.
• Le réglage sur des valeurs positives signifie que la valeur du paramètre contrôlé sera augmentée si la roue source est poussée en avant. • Le réglage sur des valeurs négatives signifie que la valeur du paramètre contrôlé sera diminuée si la roue source est poussée en avant. • Si vous laissez les potentiomètres en position médiane, aucune modulation n’est appliquée.
Les paramètres suivants peuvent être modulés :
Définit le contrôle de modulation de la fréquence de coupure du filtre (voir “La section Filtre”).
2. Activez le bouton « W » pour le LFO 1 Int dans la section Modulation. 3. Configurez le bouton correspondant sur « midi » (zéro). 4. Configurez le LFO 1 de sorte qu’autant de vibrato que vous le souhaitez soit appliqué lorsque la roue de modulation est complètement tournée vers le haut. 5. Augmentez LFO 1 Int jusqu’à ce que vous entendiez autant de vibrato que vous le souhaitez lorsque la roue est tournée complètement vers le bas.
À la place, pour utiliser la roue de modulation pour réduire le vibrato, procédez comme suit : 1. Tournez la roue de modulation complètement vers le bas, pour qu’aucune modulation ne soit appliquée. 2. Activez le bouton « W » pour le LFO 1 Int dans la section Modulation. 3. Configurez le bouton correspondant sur « midi » (zéro). 4. Configurez le LFO 1 de sorte qu’autant de vibrato que vous le souhaitez soit appliqué lorsque la roue de modulation est complètement tournée vers le bas. 5. Tournez la roue de modulation complètement vers le haut. 6. Réduisez LFO 1 Int jusqu’à ce que vous entendiez autant de vibrato que vous le souhaitez lorsque la roue est tournée complètement vers le haut.
Définit le contrôle de modulation du paramètre de résonance du filtre (voir “La section Filtre”).
• Leur réglage sur des valeurs positives signifie que la valeur du paramètre contrôlé augmentera avec la force de votre jeu. • Leur réglage sur des valeurs négatives signifie que la valeur diminuera avec la force de votre jeu. • Si les potentiomètres sont en position médiane, cela signifie qu’aucun contrôle de vélocité n’est appliqué.
Définit le contrôle de vélocité de la fréquence de coupure du filtre (voir “La section Filtre”).
Cela vous permet de contrôler la portion de l’attaque du sample que vous entendez selon que vous jouez plus ou moins fort. Pour pouvoir utiliser des valeurs négatives pour ce paramètre, vous devez augmenter le paramètre de sample de Départ du sample.
• Semi • En position médiane, chaque touche représente un demi-ton. Il s’agit du réglage normal. • Lorsqu’il est tourné complètement vers le bas, toutes les touches ont le même pitch. Cela peut être pratique pour les percussions avec lesquels vous pouvez vouloir jouer le même pitch pour toutes les touches. • Lorsqu’il est tourné complètement vers le haut, chaque touche du clavier décale le pitch d’une octave.
Pour sélectionner un mode de filtre, cliquez soit sur le bouton Mode dans le coin inférieur droit soit directement sur le nom de filtre souhaité pour qu’il s’allume : • Notch
• HP 12 Ce bouton est utilisé pour régler la fréquence de coupure du filtre. La fréquence de coupure détermine la limite au-dessus ou en-dessous de laquelle les fréquences seront coupées en fonction du type de filtre sélectionné. Dans le cas d’un filtre passe-bas, par exemple, les fréquences inférieures à la fréquence de coupure pourront passer, alors que les fréquences supérieures seront coupées. Plus vous tournez ce potentiomètre vers la droite, plus la fréquence de coupure est élevée. q
“Enveloppe de modulation”.
Acoustiquement, il amplifie les fréquences autour de la fréquence de coupure. Pour un filtre passe-bas, par exemple, augmenter la résonance (Rés) rendra le son beaucoup plus creux jusqu’à ce qu’il commence à « sonner ». Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre Rés et que vous faites varier la fréquence du filtre, cela produira un balayage de filtre de synthétiseur classique. Pour les types de filtre notch et passe-bande, le réglage de résonance ajustera à la place la largeur de la bande. Cela signifie que plus le réglage de résonance est élevé, plus la bande dans laquelle les fréquences sont coupées (notch) ou passent (passe-bande) sera étroite. • Piste clav.
Cela signifie que plus les notes sont aiguës sur le clavier, plus la fréquence du filtre sera haute et vice versa. Lorsque le potentiomètre est réglé sur sa position médiane, la fréquence du filtre sera ajustée de telle sorte que le contenu harmonique reste constant tout au long du clavier. La pondération au clavier est désactivée par défaut (le potentiomètre est tourné complètement à gauche). Cela signifie que la fréquence du filtre reste inchangée quelle que soit la touche du clavier que vous jouez.
Vous pouvez utiliser les destinations suivantes :
• Délai “Enveloppe de modulation” : • Attaque • Maintien • Déclin S’il est configuré sur « 0 », aucun élargissement n’est effectué. Le bouton de sélection Mode est utilisé pour sélectionner le type d’élargissement que vous souhaitez appliquer :
Voir “Out (sorties)” pour plus d’informations concernant le routage des zones vers des paires de sortie.
également une forme d’onde et une fréquence, mais avec deux différences majeures : • Les LFO ne génèrent que des sons à basse fréquence. • Les LFO ne produisent pas de son mais sont utilisés pour moduler divers paramètres.
Il y a deux différences fondamentales entre le LFO 1 et le LFO 2 : • Le LFO 2 est toujours synchronisé aux touches ce qui signifie qu’à chaque fois que vous appuyez sur une touche, la forme d’onde du LFO recommence depuis le début. Vous pouvez basculer le LFO 1 entre les modes de synchronisation ou de synchronisation aux touches.
Tournez le potentiomètre vers la droite pour augmenter le temps de délai.
Permet de définir le « mode d’opération » pour le LFO. Cliquez sur le bouton pour basculer entre les différents modes disponibles : • Fréquence de groupe
! Cliquez sur le bouton pour basculer entre les différentes formes d’onde : | Forme
Le LFO modulera le pitch pour un vibrato, des trilles, etc. Il peut être configuré sur -2400 – 0 – 2400 centièmes, ce qui équivaut à quatre octaves. Le pitch défini sera augmenté et diminué de cette valeur, à chaque cycle de modulation. En tournant le potentiomètre vers la droite, le cycle commencera au-dessus du pitch défini, alors que le tourner vers la gauche inversera le cycle. Le conserver dans sa position médiane signifie que le pitch ne sera pas affecté par le LFO. • Filtre Les paramètres suivants peuvent être modulés par le LFO 2 : • Pan
• Pitch L’utilisation de CV/Gate est décrite dans le chapitre « Routage de l’audio et du CV ».
Les entrées Sequencer Control CV et Gate vous permettent de faire jouer le NN-XT depuis un autre module CV/ Gate (généralement un Matrix ou un Redrum). Le signal à l’entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l’entrée Gate restitue une note on/off avec la vélocité.
• Résonance du filtre • LFO 1 Rate • Volume général • Pan • Roue de modulation De plus, vous n’entendrez le déclenchement de l’enveloppe par la sortie Gate que pour les notes que vous maintiendrez enfoncées.
Le panneau arrière du NN-XT dispose de 16 jacks de sortie audio - huit paires stéréo distinctes. Lorsque vous créez un nouveau module NN-XT, la première paire de sorties (1G & 2D) est auto-routée vers le premier canal disponible du mixeur audio. Les autres paires de sortie ne sont jamais routées automatiquement. Si vous souhaitez utiliser l’une des autres paires de sortie, vous devez les connecter manuellement au module souhaité - généralement un module de de voie de mixage voie de mixage. Les bases du routage sont décrites dans “Routage de l’audio et du CV”. !
Pour bien comprendre le fonctionnement de Dr. Octo Rex, vous devez comprendre ce qu’est une boucle de batterie ReCycle. Imaginez que vous disposiez d'un sample d'une boucle de batterie et que vous souhaitiez l'utiliser dans une piste. La boucle est de 144 bpm et votre piste de 118 bpm. Que devez-vous faire ? Vous pouvez bien sûr baisser le pitch de la boucle, mais cette dernière sonnera alors de façon très différente, et si cette boucle contient des éléments pitchés, elle ne correspondra plus à celle de votre morceau. Vous pouvez également la « timestretcher », c'est-à-dire adapter son tempo. Cela ne modifiera pas le pitch, mais la boucle sonnera différemment. Généralement, cela se traduit par une perte de « punch » dans la boucle. Au lieu de stretcher le sample, ReCycle découpe la boucle en petits morceaux (« slices »), de façon à ce que chaque battement de batterie (ou tout autre son que vous utilisez) obtienne sa propre slice. Ces slices peuvent être exportées vers un sampler matériel externe ou enregistrées en tant que fichier REX et utilisées dans Reason. Une fois la boucle découpée en slices, vous pouvez librement changer le tempo de la façon que vous souhaitez. Vous pouvez également créer des « fills » (remplissages) et des variations puisque la position des slices peut être modifiée dans le séquenceur.
Les patchs Dr. Octo Rex peuvent comprendre jusqu'à huit boucles REX différentes. Lorsque vous chargez un patch Dr. Octo Rex, les boucles REX sont automatiquement chargées dans les emplacements de boucles et leur nom est affiché sous chaque bouton.
Les patchs Dr. Octo Rex (.drex) rassemblent tous les réglages du synthétiseur et du panneau, ainsi que les références à toutes les boucles REX (jusqu'à huit boucles). Les fichiers REX ne sont pas compris dans le patch mais sont disponibles à un emplacement différent de l'ordinateur.
Les morceaux créés à partir des versions antérieures de Reason utilisant les modules Dr. Rex peuvent être ouverts dans Reason Version 5. Les modules Dr. Rex seront remplacés par les modules Dr. Octo Rex et la boucle REX correspondante sera chargée dans l'emplacement de la boucle 1. Les réglages d'origine du module Dr. Rex seront convertis de la façon suivante : • Les réglages du panneau sont automatiquement appliqués au module Dr. Octo Rex.
• Le bouton Activer la lecture de la boucle de Dr. Octo Rex sera réglé sur Off.
1. Assurez-vous que le bouton Activer la lecture de la boucle est activé (allumé).
3. Lancez la lecture de la boucle en cliquant sur le bouton Exécuter.
Si vous modifiez le tempo, le tempo de la boucle suivra.
Le basculement depuis une lecture de boucle vers celle d'un emplacement de boucle différent est identique au basculement vers une pattern dans un module Redrum, par exemple. 1. Activez le bouton Activer la lecture de la boucle dans le module Dr. Octo Rex. 2. Cliquez sur le bouton Exécuter ou bien lancez la lecture du séquenceur. 3. Cliquez sur un autre bouton Emplacement de boucle pour passer à une boucle différente.
La fonction Déclencher la boucle suivante permet de définir le temps que Dr. Octo Rex doit attendre avant de déclencher la boucle lorsque l'utilisateur clique sur le bouton Emplacement de boucle ou sur une touche. Les opérations suivantes permettent différents niveaux de « précision » lors du passage d'une boucle à une autre :
Emplacement de boucle 1 à 8 et démarrez la lecture de la boucle correspondante. Les boucles seront lues en continu, une après l'autre, jusqu'à ce que vous appuyiez sur la touche D#0 pour arrêter la lecture ou bien cliquiez sur le bouton Exécuter ou Stop dans le séquenceur principal. Le délai de basculement vers un emplacement de boucle après avoir appuyé sur une touche peut être défini à l'aide de la fonction Déclencher la boucle suivante (voir “Fonction Déclencher la boucle suivante”). !
4. Dans le navigateur, localisez et ouvrez la ou les boucles désirées.
5. Cliquez sur Ouvrir pour charger le(s) fichier(s) sélectionné(s) dans le(s) emplacement(s) de boucle(s). !
C’est particulièrement utile si vous voulez vérifier un grand nombre de boucles par rapport à d’autres données de séquenceur et de patterns préalablement enregistrées. Procédez de la façon suivante : 1. Activez le bouton Activer la lecture de la boucle dans le module Dr. Octo Rex et lancez la lecture du séquenceur.
2. À présent, chargez un fichier REX à l'aide du navigateur.
3. Répétez l’étape 2 autant que nécessaire jusqu’à ce que vous trouviez une boucle qui convienne.
Édition ou depuis le menu contextuel du panneau du module.
Pour couper/copier une boucle depuis un emplacement de boucle et la coller dans une autre, procédez de la façon suivante :
Outre la possibilité de lire des boucles REX dans leur totalité à l'aide de la fonction Exécuter (ou Lecture dans le séquenceur), il est également possible de lire individuellement les slices d'une boucle depuis un clavier maître MIDI. Ainsi, vous utilisez Dr. Octo Rex comme un sampler traditionnel, en jouant chaque slice à partir d'une touche différente. Les slices seront réparties automatiquement par demi-ton, la première slice sur la note C1 de l'interface MIDI, la seconde sur C#1 et ainsi de suite, avec une note pour chaque slice. La plage de notes varie en fonction du nombre de slices contenues dans la boucle REX.
Chaque slice d'une boucle REX peut être transférée en tant que note MIDI vers des pistes du séquenceur. Cela permet un contrôle précis de chaque sample d'une boucle REX. Pour créer des notes de séquenceur à partir de slices, procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez la piste de séquenceur associée au module Dr. Octo Rex. 2. Définissez les indicateurs gauche et droit pour couvrir la section que vous souhaitez agrémenter de notes REX. 3. Sélectionnez l'emplacement de boucle qui contient la boucle REX que vous souhaitez copier dans la piste de séquenceur. 4. Cliquez sur le bouton Copier la boucle sur la piste.
5. Désactivez le paramètre Activer la lecture de la boucle.
REX, les clips seront répétés sur la bande de notes.
• La fonction Copier la boucle sur la piste crée toujours un nombre exact de clips complets, le dernier clip peut donc « déborder » de l'indicateur droit.
Remplacement” pour plus de détails.
• Vous pouvez transposer les notes pour changer l’ordre des slices lors de la lecture. • Vous pouvez utiliser la fonction Modification de notes (voir “Déplacement de notes avec la fonction « Altérer des notes »”) pour changer l’ordre des notes de la boucle, sans altérer le timing d'origine de la boucle. • Vous pouvez supprimer et ajouter de nouvelles notes, créant ainsi tout type de variations. • Vous pouvez utiliser la fonction Groove d'utilisateur pour appliquer le feeling rythmique de la boucle aux notes d’autres pistes de séquenceur.
Cela s'explique par le fait que les notes générées à partir de la boucle REX d'origine ne correspondront pas, dans la plupart des cas, aux slices des autres boucles REX. Dans certaines situations, cependant, cela peut résulter en quelque chose de très intéressant, alors n'hésitez pas à expérimenter.
Il existe deux méthodes de base pour éditer une slice dans Reason : • Depuis l'affichage sous forme d’onde du module Dr. Octo Rex.
• Dans le séquenceur.
éditer les notes de slice REX, les notes étant indiquées par des numéros de slice plutôt que par des pitchs. L’édition de notes dans le séquenceur est décrite dans le chapitre “Édition de notes et d’automation”.
La position stéréo de chaque slice.
REX dans cet emplacement de boucle.
Le paramètre Remplacement de l'affichage sous forme d’onde peut être utilisé pour créer une impression de « live » dans vos boucles REX en remplaçant les samples de chaque groupe de remplacement. Par exemple, si vous attribuez toutes les slices de coup de caisse claire de la boucle au groupe de remplacement 1, les samples de caisse claire seront sélectionnés et joués de façon aléatoire à chaque apparition de ces slices dans la boucle. Vous pouvez alors attribuer toutes les slices de charley au groupe de remplacement 2 et ainsi de suite. Ainsi, la lecture de la boucle sera différente à chaque cycle.
Le mode Édition de slice est très pratique lorsque vous souhaitez éditer plusieurs slices en même temps. En mode Édition de slice, vous pouvez éditer un paramètre pour toutes les slices d'une boucle. 1. Cliquez sur le bouton Mode Édition de slice.
2. Sélectionnez le paramètre que vous souhaitez éditer en cliquant sur son nom sous la boucle REX.
D Pour restaurer les valeurs par défaut du paramètre sélectionné pour une ou plusieurs slices, maintenez enfoncée la touche [Ctrl](Win) ou [Cmd](Mac) et cliquez sur la ou les slices désirées, ou bien dessinez sur les slices depuis l'affichage sous forme d'onde.
REX dans cet emplacement de boucle.
“Sélectionner la boucle et Charger l'emplacement”.
Pour définir la transposition générale des boucles de tous les emplacements de boucles, utilisez le bouton rotatif Réglage par demi-ton général. Vous pouvez augmenter ou diminuer le pitch de 12 demi-tons (+/- 1 octave).
Charger l'emplacement avec les boutons Emplacement de la boucle du panneau avant.
Consultez “Ajout de boucles” pour en savoir plus sur le chargement des fichiers REX et “Édition dans l'affichage sous forme d’onde” pour en savoir plus sur l'édition des boucles REX.
être défini sur l'emplacement que vous souhaitez modifier, voir “Note vers emplacement”.
REX, voir “Réglage par demi-ton général”.
Niveau de la boucle.
Pour cela, utilisez le bouton Oct. L’étendue est de 0 à 8, 4 étant la valeur par défaut.
• Après avoir créé des données de piste, vous pouvez éditer les valeurs de vélocité dans la bande de vélocité du séquenceur. • Vous pouvez jouer des slices en temps réel sur votre clavier. Les données résultantes auront des valeurs de vélocité reflétant la force avec laquelle vous avez joué les notes.
Les filtres servent à façonner le timbre global des fichiers REX contenus dans les 8 emplacements de boucles. Le filtre dans Dr. Octo Rex est un filtre multi-modes avec cinq modes de filtre.
C’est ce bouton qui vous permet de définir le filtre à utiliser comme l’un des cinq types de filtre. Ces filtres sont les suivants : • Notch Notez que le paramètre de fréquence de filtre est généralement contrôlé par l’enveloppe de filtre (voir “Enveloppe de filtre”). La modification de la fréquence du filtre avec le curseur de fréquence pourrait dès lors ne pas produire le résultat attendu.
Le paramètre de résonance définit le caractère du filtre, ou sa qualité. Pour les filtres passe-bas, l'augmentation de la résonance accentue les fréquences autour de la fréquence définie pour le filtre. Cela produit généralement un son plus fin mais avec un « balayage » de la fréquence du filtre plus précis et plus prononcé. Plus la valeur de résonance est élevée, plus le son devient résonnant jusqu’à produire un son sifflant ou sonnant. Si vous définissez une valeur élevée pour le paramètre de résonance et ensuite modifiez la fréquence du filtre, cela produira un balayage très distinct, le son sonnant devenant très évident à certaines fréquences. • Avec un filtre passe-haut, le paramètre de résonance fonctionne comme pour les filtres passe-bas. • Lorsque vous utilisez un filtre passe-bande ou notch, le réglage de la résonance permet d'ajuster la largeur de la bande.
Les générateurs d’enveloppe sont utilisés pour contrôler plusieurs paramètres de son importants dans les synthétiseurs analogiques, tels que le pitch, le volume, la fréquence du filtre, etc. Dans un synthétiseur conventionnel, les enveloppes gèrent la façon dont ces paramètres répondent avec le temps, c'est-à-dire depuis le moment où la note est déclenchée jusqu'au moment où elle est relâchée. Dans le module Dr. Octo Rex cependant, les enveloppes sont déclenchées à chaque fois qu’une slice est jouée. Il y a deux générateurs d’enveloppe dans Dr.Octo Rex, un pour le volume, l’autre pour la fréquence du filtre (et/ou le pitch). Les deux disposent des quatre paramètres standard : Attaque, Déclin, Maintien et Relâchement. !
Le paramètre Intensité détermine à quel degré la fréquence sera affectée par l’enveloppe de filtre. Plus la valeur du paramètre Intensité est élevée, plus l’effet de l’enveloppe sur le filtre sera prononcé. q
• Les LFO ne génèrent que des formes d’onde avec de basses fréquences. • La sortie des deux LFO n'est jamais réellement entendue. Elle est, au contraire, utilisée pour moduler divers paramètres.
Tournez le bouton et regardez l’info-bulle pour avoir une indication de la division temporelle.
Le bouton Rate contrôle la fréquence du LFO. Tournez-le dans le sens des aiguilles d’une montre pour obtenir une fréquence de modulation plus élevée.
Lorsque cette fonction est activée, la lecture du fichier de boucle est calculée à l'aide d'un algorithme d’interpolation plus sophistiqué. Cela permet d’obtenir une meilleure qualité audio, en particulier pour les boucles qui contiennent de nombreuses hautes fréquences. • Cette fonction utilise plus de puissance de calcul, donc si vous n’en avez pas besoin, il vaut mieux la désactiver.
Ces entrées de tension de contrôle (et leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres de Dr. Octo Rex depuis d’autres modules (ou depuis les sorties de modulation du module Dr. Octo Rex). Les entrées CV suivantes sont disponibles : • Volume général • Roue de modulation • Roue de Pitch Bend • Coupe du filtre • Résonance du filtre • Pitch de l’oscillateur
Les sorties de modulation peuvent être utilisées pour contrôler d’autres modules ou d’autres paramètres du module Dr. Octo Rex. Les sorties de modulation sont les suivantes : • Enveloppe de filtre
Les huit sorties audio de slices se trouvent à la droite des entrées et sorties de modulation. Vous pouvez attribuer des slices à l'une de ces sorties, comme décrit dans “Édition dans l'affichage sous forme d’onde”.
Il s'agit des sorties audio principales gauche et droite situées à droite. Lorsque vous créez un nouveau module Dr. Octo Rex, elles sont routées automatiquement vers le premier canal disponible du mixeur audio.
La procédure de sampling est générique pour tous les modules permettant de créer des samples (NN-19, NN-XT, Redrum et Kong). Les procédures d'édition de sample et de sampling sont décrites en détail au chapitre “Sampling”.
SoundFonts est un standard ouvert pour l’audio numérique à table d’ondes, développé par E-mu systems et Creative Technologies. Les banques SoundFont contiennent des tables d'ondes de sons synthétisés, permettant à l'utilisateur de créer et d'éditer des sons multi-samplés dans les logiciels d'édition prévus pour Soundfont. Ces sons peuvent être lus par les synthétiseurs à table d’ondes, typiquement sur une carte son. Les samples dans un SoundFont sont stockés hiérarchiquement dans différentes catégories : samples de l’utilisateur, instruments, préréglages, etc. Redrum vous permet de parcourir et de charger des samples SoundFont individuels et non l'intégralité des SoundFonts. Les fichiers REX sont des fichiers créés dans ReCycle – un programme créé pour travailler avec des boucles samplées. Il fonctionne en découpant en « slices » une boucle et en créant des samples individuels pour chaque battement, ce qui permet de modifier le tempo des boucles sans modifier le pitch et d'éditer la boucle comme si elle était composée de sons individuels. Redrum vous permet de parcourir les fichiers REX et d’en charger des slices séparées comme des samples individuels.
Pour charger un patch, utilisez l'une des méthodes suivantes :
Il y a deux façons d’écouter les sons dans un patch sans programmer une pattern :
Ces deux méthodes lisent le sample de batterie pour le canal sonore de batterie correspondant, avec tous les réglages pour le son appliqués.
SoundFont ou slice fichier REX pour ce faire. 3. Effectuez les réglages de votre choix pour le canal sonore de batterie.
4. Répétez les étapes 1 à 3 pour les autres canaux sonores de batterie. 5. Lorsque vous êtes satisfait de votre kit de batterie, vous pouvez enregistrer le patch en cliquant sur le bouton en forme de disquette dans la section patch du panneau du module.
1. Ouvrez le navigateur de samples comme décrit précédemment. 2. Recherchez un fichier REX.
3. Sélectionnez le fichier et cliquez sur « Ouvrir ».
4. Sélectionnez la slice de votre choix et cliquez sur ouvrir.
Pour « initialiser » les réglages dans le Redrum, sélectionnez « Initialiser le Patch » dans le menu Édition ou le menu contextuel du module. Cela supprime tous les samples pour tous les canaux sonores de batterie, et redéfinit tous les paramètres à leur valeur par défaut.
Avoir la même pattern répétée tout au long d’un morceau peut convenir dans certains cas, mais souvent vous chercherez à avoir des variations. La solution consiste à créer différentes patterns et à programmer des changements de pattern (passage automatique d’une pattern à l’autre) à certains endroits du morceau.
Le séquenceur à patterns intégrées dans Redrum interagit avec le séquenceur principal de Reason des façons suivantes :
Redrum, leur état muet respectif ne sera pas indiqué sur le panneau du module.
D Les sources sonores peuvent également être jouées par le séquenceur principal ou via MIDI.
Par exemple, cela vous permet d’ajouter des variations ou des fills à une pattern de base. Il est également possible de désactiver le séquenceur à pattern complètement, transformant le module en pur module sonore. Cela s’effectue en désactivant le bouton Activer la section pattern.
Le Redrum dispose de 32 mémoires de pattern, divisées en quatre banques (A, B, C, D).
D), puis sur le bouton Pattern.
1. Chargez un patch Redrum, si ce n’est pas déjà fait. 2. Assurez-vous qu’une pattern vide est sélectionnée.
3. Assurez-vous que les boutons « Activer la section pattern » et « Pattern » sont activés (allumés).
5. Sélectionnez un canal Redrum en cliquant sur le bouton « Sélectionner » en bas du canal.
7. En cliquant sur d’autres boutons Pas pour qu’ils s’allument, vous pouvez jouer le son sélectionné quand le séquenceur passe par ces pas.
8. Sélectionnez un autre canal Redrum pour programmer des pas pour ce son.
9. Continuez à alterner les sons et programmer les pas pour construire votre pattern.
Il se peut que vous souhaitiez définir la longueur de la pattern, c’est-à-dire le nombre de pas que la pattern doit jouer avant de se répéter :
Si vous définissez une longueur de pattern supérieure à 16 pas, les pas de pattern situés après le 16ème ne seront pas visibles, même s’ils seront joués. Pour voir et éditer les 16 pas suivants, vous devez placer le bouton Édition de pas sur 17-32. Pour voir et éditer les pas situés après le 32ème, vous configurez le bouton sur 33-48, et ainsi de suite.
Redrum dans différentes « résolutions » en rapport avec le réglage de tempo. Modifier le réglage de la résolution modifie la longueur de chaque pas et donc la « vitesse » de la pattern.
Lorsque vous saisissez des pas pour un son de batterie, vous pouvez définir sa vélocité pour chacun des pas avec l’une des trois valeurs : Hard, Medium ou Soft. Cela s’effectue en réglant le bouton Dynamique avant d’entrer une note.
(Windows) et en cliquant. Notez que cela ne modifie pas le réglage de la dynamique sur le panneau du module cela n’affecte que les notes que vous entrez.
Le Shuffle désigne une fonction rythmique qui donne à la musique une impression de swing plus ou moins prononcée. Elle fonctionne en ajoutant un délai à toutes les doubles-croches note entre chaque croche. Vous pouvez activer ou désactiver le shuffle individuellement pour chaque pattern Redrum en cliquant sur le bouton Shuffle du panneau de module.
1. Activez le Flam en cliquant sur le bouton Flam. 2. Cliquez sur un pas pour ajouter une note (en tenant compte du réglage de la dynamique comme d’habitude).
3. Utilisez le potentiomètre Flam pour définir la quantité de Flam souhaitée.
16, par exemple (doubles-croches).
Redrum doivent être rendues muettes pour que cela fonctionne.
Déplacer la batterie à gauche/à droite
Notez que la fonction doit pouvoir s’appliquer à quelque chose dans la pattern – son utilisation sur une pattern vide n’a aucun effet.
Lorsque vous avez créé plusieurs patterns qui coexistent, vous souhaitez très probablement les jouer dans un certain ordre. Cela s’effectue en enregistrant ou en insérant des modifications de pattern dans le séquenceur principal. Voir “Enregistrement de l’automation de pattern”.
Cette fonction est utile lorsque vous avez créé une pattern unique dans le module Redrum et que vous souhaitez convertir les événements de notes individuels sur la piste du séquenceur. Vous pouvez également l’utiliser si vous avez par exemple créé une pattern de batterie et que vous souhaitez que cette pattern soit jouée par un autre type de module. Procédez de la façon suivante : 1. Réglez les locateurs gauche et droit pour englober la section que vous voulez « remplir » avec les notes de la pattern.
2. Sélectionnez le module dans le rack et choisissez « Copier la pattern sur la piste » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.
• Les notes auront le pitch du son de batterie correspondant (voir “Utiliser Redrum comme module sonore”) et la vélocité dépendra de la valeur du paramètre Dynamique dans le module.
• Nous vous recommandons de désactiver le bouton « Activer la section pattern » sur le panneau du module Redrum.
2. Sélectionnez « Convertir l’automation de pattern en notes » dans le menu Édition ou le menu contextuel de la piste.
Réglages de son de batterie Redrum offre dix canaux de sons de batterie qui peuvent chacun recevoir un sample Wave ou AIFF ou un sample provenant d’une banque SoundFount. Bien qu’ils soient fondamentalement similaires, ce sont trois « types » de canaux de son de batterie, avec des fonctions légèrement différentes. Cela rend certains canaux plus appropriés pour certains types de sons mais vous pouvez bien sûr configurer librement vos kits de batterie comme vous le souhaitez. Dans les pages suivantes, tous les paramètres seront présentés. Si un paramètre est disponible pour un certain type de canal sonore de batterie, cela sera précisé.
Vous pouvez également utiliser les touches de votre clavier MIDI pour rendre muet ou solo un son de batterie individuel en temps réel.
D Augmenter le potentiomètre S1 pour un canal sonore de batterie enverra le son au premier départ d’effet connecté au mixeur.
D Si le potentiomètre Vel est configuré sur une valeur positive, le volume s’amplifiera à mesure que les valeurs de vélocité augmenteront.
Gate ou via MIDI, le son sera coupé lorsque la note s’arrêtera ou après la longueur déterminée, en fonction de la durée la plus courte. En d’autres termes, le son sera joué aussi longtemps que vous maintiendrez la note, mais le réglage Longueur déterminera la durée maximale pour le son. Le mode Gate a plusieurs utilisations : • Pour des sons de batterie de type « gate », quand la fin du son est coupée abruptement en guise d’effet. • Si vous souhaitez utiliser des sons très courts et ne voulez pas les voir « perdre de leur puissance » en subissant un fondu en sortie. • Si vous souhaitez jouer Redrum depuis le séquenceur ou via MIDI, avec des sons pour lesquels la longueur est importante (par ex. lorsque l’on utilise Redrum comme module d’effets sonores). !
D Les potentiomètres Bend et Vel ont des LED qui s’allument lorsque les fonctions sont activées (c’est-à-dire lorsque leur valeur est différente de zéro).
D Les boutons Tonalité et Vel ont des LED qui s’allument lorsque les fonctions sont activées (c’est-à-dire lorsque leur valeur est différente de zéro).
D Lorsque Début de la vélocité est configuré sur une valeur différente de zéro, le LED au dessus du potentiomètre s’allume.
« impulsion de déclenchement » est envoyée, alors qu’en mode Gate, le signal Gate aura la même longueur que la note de batterie.
Vous permet de contrôler le pitch du son de batterie depuis un autre module CV.
En outre, Kong possède également des fonctionnalités d'échantillonnage. Cela signifie que vous pouvez échantillonner vos propres sons directement dans un des 16 canaux de batterie d'un simple clic !
Kong est donc capable de produire une quantité étonnante de sons de batterie et de percussion - ou n'importe quel type de son. Bien que proposant beaucoup de possibilités de design sonore de qualité, son interface reste très simple et intuitive. Il possède également des entrées audio sur son panneau arrière. En connectant la sortie d'un autre module à ces entrées, vous pouvez utiliser les modules de traitement audio de Kong pour traiter un son externe. Vous pouvez également router des sons de batterie en vue de les traiter dans des modules externes.
Le Panneau de contrôle de batterie en bas à gauche du panneau indique le nom et les réglages de macro paramètre du pad sélectionné dans la section de pad. Vous pouvez également y charger et y enregistrer des patches de batterie et initier l'échantillonnage. Voir “Le Panneau de contrôle de batterie”.
En cliquant sur le bouton Programmeur en bas du panneau de contrôle de batterie, vous affichez la section Effets et batterie. C'est ici que vous modifiez vos sons de batterie et que vous associez différents types de processeurs de son et d'effets. Voir “La section Effets et batterie”.
Comme avec le module Combinator, il est possible de personnaliser les images du panneau avant de Kong grâce à une « skin » (apparence) conçue par l'utilisateur. Le dossier Application/Docs modèles/Panneaux contient un modèle au format Photoshop (.psd) que vous pouvez utiliser comme point de départ pour concevoir vos propres images de panneau. Voir le fichier ReadMe.txt situé dans le dossier Panneaux pour plus de détails. Notez que vous devrez utiliser des apparences différentes pour les versions pliées et dépliées du panneau.
Kong lit plusieurs types de fichiers :
Un patch de kit Kong (extension Windows « .kong ») contient les réglages des 16 canaux sonores de batterie, incluant les références aux samples de batterie utilisés (mais pas les samples de batterie eux-mêmes). Basculer d’un patch à l’autre revient à sélectionner un nouveau kit de batterie.
Un patch de batterie Kong (extension Windows « .drum ») contient tous les réglages pour les 16 canaux sonores de batterie, incluant les références aux samples de batterie utilisés (mais pas les samples de batterie eux-mêmes). Basculer d’un patch à l’autre revient à sélectionner un nouveau son de batterie.
Le module NN-Nano Sampler de Kong peut lire et jouer des fichiers de samples aux formats suivants : • Wave (.wav) • AIFF (.aif) • SoundFonts (.sf2) éditeur audio ou de sample, quelle que soit la plateforme, peut lire et créer des fichiers audio dans au moins l'un de ces formats, et la plupart d'entre eux dans les deux formats. SoundFonts est un standard ouvert pour l’audio numérique à table d’ondes, développé par E-mu systems et Creative Technologies. Les banques SoundFont contiennent des tables d'ondes de sons synthétisés, permettant à l'utilisateur de créer et d'éditer des sons multi-samplés dans les logiciels d'édition prévus pour Soundfont. Ces sons peuvent être lus par les synthétiseurs à table d’ondes, typiquement sur une carte son. Les samples dans un SoundFont sont stockés hiérarchiquement dans différentes catégories : samples de l’utilisateur, instruments, presets, etc. Kong vous permet de parcourir et de charger des samples SoundFont individuels et non l'intégralité des SoundFonts. Les fichiers REX sont des fichiers créés dans ReCycle – un programme créé pour travailler avec des boucles samplées. Il fonctionne en « découpant » une boucle et en créant des samples individuels pour chaque battement, ce qui permet de changer le tempo des boucles sans modifier le pitch et d'éditer la boucle comme si elle était composée de sons individuels. Kong vous permet de parcourir les fichiers REX et de charger des slices en tant que samples individuels. Voir “NN-Nano Sampler” pour plus de détails.
• Fichiers REX (.rx2, .rex, .rcy)
Lorsque vous créez un nouveau module Kong, celui-ci est chargé avec un kit par défaut. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ce kit par défaut - ou charger un autre patch de kit Kong (ou en créer un nouveau en chargeant des patches de batterie individuels). Un patch de kit Kong contient les réglages pour les 16 canaux de batterie, avec des réglages de paramètres et des références de fichier aux samples utilisés.
Pour charger un patch, utilisez l'une des méthodes suivantes :
Vérifier les sons dans un patch de kit Il existe trois moyens d'écouter des sons dans un patch sans utiliser le séquenceur principal :
1. Cliquez sur le pad du son de batterie que vous souhaitez charger ou remplacer.
3. Localisez et ouvrez un patch de batterie Kong (extension .drum), un sample ou un fichier REX.
Patches de batterie Kong). Charger un sample l'ouvrira automatiquement dans un module NN-Nano Sampler (voir “NN-Nano Sampler”) et charger un fichier REX l'ouvrira automatiquement dans un module Nurse Rex Loop Player (voir “Nurse Rex Loop Player”). Vous pouvez également sampler votre propre son dans une batterie, voir “Sampling dans Kong”. 4. Changez les réglages de paramètre du canal de son de batterie à l'aide des boutons du panneau de contrôle de batterie.
5. Répétez les étapes 1 à 4 pour les autres canaux sonores de batterie. 6. Lorsque vous êtes satisfait de votre kit de batterie, vous pouvez enregistrer le patch en cliquant sur le bouton en forme de disquette dans la section patch du panneau de batterie.
Enregistrer des patches de kit Vous enregistrez des patches comme avec n'importe quel autre module Reason - voir “Chargement des patches” et “Enregistrement de patches”. !
Dans la section de réglages de pad à droite de la section Pad, vous disposez de plusieurs affectations et astuces pour contrôler les canaux de batterie à partir des pads.
Kong possède 16 pads et 16 canaux de batterie, comme décrit précédemment. Chaque pad contrôle un canal sonore de batterie distinct. Vous pouvez également affecter plusieurs pads pour contrôler un seul canal sonore de batterie. Cela est particulièrement utile pour appliquer différents réglages, comme des types de coups (voir “Affecter un type de coup à des pads”) pour chaque pad, de sorte que le canal sonore de batterie réponde différemment. Par défaut, les 16 pads sont affectés à leur canal sonore de batterie correspondant ; Pad 1 à Batterie 1, et ainsi de suite. Pour changer cette affectation, procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez le canal sonore de batterie souhaité en cliquant sur son pad correspondant - ou sur le nom du pad en dessous du pad si vous ne voulez pas que le pad déclenche le son.
Pour affecter rapidement plusieurs batteries à plusieurs pads, vous pouvez utiliser la fonction Édition rapide. 1. Cliquez sur le bouton Édition rapide dans la section Affectation de batterie.
2. Modifiez l'affectation de batterie en cliquant sur le numéro du canal de batterie voulu dans chaque pad. 3. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide ou appuyez sur [Echap] pour revenir en mode normal.
Il est possible de copier un pad auquel vous avez affecté une batterie et de le coller à un autre emplacement de pad : 1. Sélectionnez le pad source. 2. Appuyez sur [Ctrl](Win)/[Cmd](Mac)+C.
3. Sélectionnez le pad de destination. 4. Appuyez sur [Ctrl](Win)/[Cmd](Mac)+V.
Désormais, le patch de batterie complet a été dupliqué vers le pad de destination et vous pouvez commencer à le modifier comme s'il s'agissait d'un patch distinct.
Semifermé, Semi-ouvert et Ouvert. En sélectionnant un type de coup différent pour chacun des pads affectés à la même batterie, vous créez un son « live » très intéressant.
Un moyen plus rapide d'affecter un type de coup à plusieurs pads consiste à utiliser la fonction Édition rapide. 1. Cliquez sur le bouton Édition rapide dans la section Type de coup.
2. Modifiez l'affectation de type de coup en cliquant sur le numéro de type de coup voulu dans chaque pad. 3. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide ou appuyez sur [Echap] pour quitter.
également le contrôle MIDI des canaux de batterie.
1. Cliquez sur le bouton Édition rapide dans la section Type de coup.
2. Cliquez sur les boutons Mute et/ou Solo dans les pads désirés. 3. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide pour quitter.
Les groupes Mute peuvent être utilisés si vous souhaitez qu'un pad rende automatiquement muet un autre son dans le même groupe Mute. Par exemple, si vous affectez un son de charley ouvert et fermé au même groupe Mute, la lecture d'un pad rend automatiquement muet le son affecté à l'autre pad.
2. Modifiez l'affectation au groupe de pad en cliquant sur la lettre du groupe de pad souhaité sur chaque pad.
Les pads 11 et 12 sont affectés au groupe Mute B, ce qui signifie que la lecture du pad 11 rendra muet le pad 12 et vice versa. 3. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide ou appuyez sur [Echap] pour quitter.
• Emplacement du module Batterie • L'emplacement FX1 Le routage du signal dans la section Effets et batterie dépend du réglage du sélecteur de sortie de batterie situé en bas de la section Effets et batterie :
Lorsque la sortie de la batterie est réglée sur « Effet maître », le flot du signal emprunte le chemin présenté dans la figure ci-dessous. Si vous utilisez un Bus d'effets, celui-ci est traité comme un départ d'effet ; le niveau du Bus d'effets est contrôlé par le bouton Bus d'effets situé sur le panneau de contrôle de batterie. Bus d'effets
Effets et batterie. Il existe également des paramètres standard identiques pour chaque batterie : Pan, Son et Niveau. Tous les boutons du panneau de contrôle de batterie sont également automatisables. • Le bouton Décalage de pitch affecte les paramètres de pitch de tous les modules de batterie.
• Le bouton Bus de départs d'effets affecte le niveau du signal envoyé vers l'emplacement Bus d'effets.
• Les boutons Départ Aux 1 et Aux 2 contrôlent le volume de tous les modules connectés au sorties de départ Aux 1 et Aux 2 sur le panneau arrière, voir “Sortie Départ Aux”.
Bus d'effets et Effet maître. • Le paramètre Pan contrôle la dispersion panoramique du signal dans le panoramique stéréo.
Bus d'effets et Effet maître. • Le paramètre de tonalité est un filtre intégré (similaire au filtre dans Redrum).
Édition rapide Un moyen plus rapide de modifier les paramètres du panneau de contrôle de batterie pour plusieurs canaux de batterie en une seule fois consiste à utiliser la fonction Édition rapide. Le panneau de contrôle de batterie contient quatre boutons d'édition rapide. 1. Cliquez sur le bouton Édition rapide en dessous de la section Pitch et Décalage du déclin.
3. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Édition rapide ou appuyez sur [Echap] pour quitter - ou cliquez sur un autre bouton d'édition rapide pour modifier d'autres paramètres.
Un patch de batterie Kong contient tous les réglages de paramètre qui se trouvent sur le panneau de contrôle de batterie, y compris les modules et les réglages des paramètres de la section Effets et batterie - avec des références à tous les samples utilisés. Il est également possible de charger des samples et des boucles REX dans la section Panneau de contrôle de batterie. Charger un sample l'ouvrira automatiquement dans un module NN-Nano Sampler (voir “NN-Nano Sampler”) et charger un fichier REX l'ouvrira automatiquement dans un module Nurse Rex Loop Player (voir “Nurse Rex Loop Player”).
D Pour échantillonner votre propre son et le charger automatiquement dans un module NN-Nano Sampler dans la section Effets et batterie, cliquez sur le bouton Sample du canal de batterie désiré.
- vers lequel vous pouvez charger un des 9 types différents de modules sonores de batterie pour créer des sons de batterie.
Grosse caisse physique, Caisse claire physique, Tom Tom physique, Grosse caisse synthé, Caisse claire du synthétiseur, Synthé Tom Tom et Charley du synthétiseur. Voir “Les modules de batterie” pour plus de détails sur chaque module de batterie.
Modulateur en anneaux, Chaîne, Echo d'enregistrement et Overdrive/Résonateur. Voir “Les modules générateurs de support” et “Les modules d'effets” pour plus de détails sur chaque type de module. !
Chargement de samples 1. Sélectionnez le coup que vous souhaitez charger dans le ou les sample(s) en cliquant dans l'affichage.
WAV, AIFF, samples SoundFont ou fichiers slice REX. 3. Cliquez sur Ouvrir dans le navigateur de samples.
Si vous le souhaitez, vous pouvez charger d'autres samples, soit dans un autre coup, soit dans une nouvelle couche dans le même coup. Pour charger un nouveau sample dans une nouvelle couche du même coup, procédez de la façon suivante :
• Fichiers Wave standard
• Les fichiers AIFF standard
• Les samples SoundFont
« dossier ». Dans la suite de ce manuel, lorsque nous ferons référence à l'importation de samples, tout ce qui sera dit s'appliquera également aux slices REX.
Redrum). Les procédures d'édition de sample et d'échantillonnage sont décrites en détail au chapitre “Sampling”.
Il existe plusieurs paramètres propres à chaque sample et coup individuel dans le NN-Nano. Ces paramètres sont visibles dans l'affichage du sample sélectionné (mis en surbrillance) :
(voir “Affecter un type de coup à des pads”).
• Pitch Dans la section Osc, vous définissez les paramètres globaux de Début de sample et d'Inversion de tous les samples situés dans le NN-Nano. • Env. Vol Si vous maintenez enfoncée une touche ou un pad sur votre clavier MIDI/surface de contrôle, l'étape de déclin commencera une fois que vous aurez relâché la touche/le pad.
En fonction du type de coup sélectionné, la boucle REX sera lue différemment. Les possibilités d'édition diffèrent également en fonction du type de coup sélectionné pour le pad affecté. • Déclenchement de la boucle
Plage de la boucle (Début et fin)
• Déclenchement de fragment
à l'aide du type de coup Déclenchement de fragment. Les fragments sont répartis en sections égales dans la boucle REX. Le mode Déclenchement de fragment peut également être utilisé avec le mode « Stop » sur un autre pad pour interrompre immédiatement la lecture du fragment, voir “Stop” ci-dessous. Dans la figure ci-dessous, nous avons affecté quatre pads à la même boucle REX et nous avons sélectionné « Déclenchement de fragment » comme type de coup sur ces quatre pads : Quatre fragments répartis
Modifier la position de début du premier fragment et la position de fin du dernier fragment • Déclenchement de slice
Déclenchement de slice
2. Affectez un autre pad au même module Nurse Rex et sélectionnez « Stop » comme type de coup.
En combinant plusieurs types de coups différents dans le module Nurse Rex, vous pouvez créer des réglages vraiment intéressants. Par exemple, vous pouvez charger une boucle REX et affecter à plusieurs pads le type de coup « Déclenchement de fragment », le coup « Déclenchement de la boucle » à un autre pad, « Déclenchement de slice » à un autre, et « Stop » à un autre. En lisant des pads différents, vous obtenez alors des résultats vraiment surprenants. La figure ci-dessous montre un exemple de ce type de configuration :
Déclenchement de la boucle, les pads 2 à 6 sont définis sur Déclenchement de fragment ; le pad 7 est défini sur Déclenchement de slice, et possède quatre slices définies sur Déclenchement dans l'affichage de la boucle REX pour une lecture en alternance. Enfin, le pad 8 est défini sur Stop. Vous pouvez donc interrompre la lecture de la boucle et des fragments dès que vous le souhaitez.
Les paramètres de slice sont : • Déclenchement
Déclenchement de slice. • Pitch
• Niveau • Attaque avec le contrôle de la vélocité
• Déclin avec les contrôles de vélocité et de modulation
Définit le temps de relâchement de l'enveloppe d'amplitude si vous sélectionnez ADSR comme type d'enveloppe. Le temps de relâchement peut aussi être contrôlé par la vélocité en fonction de la sensibilité définie avec le bouton Vel. Vous pouvez aussi le contrôler à partir de la roue de modulation à l'aide de l'intensité définie avec le bouton Mod. En mode Gate, le paramètre Relâchement n'a aucun effet. • Pitch avec contrôle de la vélocité
• Volume avec contrôle de la vélocité
En haut du panneau Nurse Rex se trouve un bouton pour régler la polyphonie :
• Monophonique fait que tous boucles/slices/fragments nouvellement déclenchés rendent muets tous les sons lus/longs en cours.
Définit le pitch global de la batterie. Le paramètre Pitch peut être considéré comme la taille totale de la batterie et affecte tous les autres paramètres de peau et de fût. • Tonalité 1 et Tonalité 2 (Grosse caisse PM et Tom Tom PM)
• Tonalité (Caisse claire PM)
• Intensité du Bend (Grosse caisse PM et Tom Tom PM)
• Intensité du fût (Grosse caisse PM et Tom Tom PM)
• Taille du fût (Tom Tom PM)
• Tonalité du bord (Caisse claire PM)
• Tension de la caisse claire (Caisse claire PM)
• Pitch inférieur (Caisse claire PM)
• Mixage inférieur (Caisse claire PM)
• Densité (Grosse caisse PM)
• Tonalité (Grosse caisse PM et Tom Tom PM)
• Volume de la pédale (Grosse caisse PM)
• Volume des baguettes (Tom Tom PM)
Il définit le pitch global de la batterie. Le pitch du bruit n'est pas affecté par ce paramètre. • Tonalité (Grosse caisse synthétique)
• Attaque (Grosse caisse synthétique) • Fréquence du clic (Grosse caisse synthétique)
• Résonance du clic (Grosse caisse synthétique)
• Niveau du clic (Grosse caisse synthétique et Tom Tom synthétique)
• Tonalité du bruit (Caisse claire synthétique et Tom Tom synthétique)
• Déclin du bruit (Caisse claire synthétique et Tom Tom synthétique)
• Mixage du bruit (Caisse claire synthétique et Tom Tom synthétique)
Il définit le temps de déclin du son du charley. • Niveau
• Clic Il s'agit d'un filtre similaire à celui utilisé dans Redrum qui affecte le contenu des fréquences du son du charley. • Anneau Définit le niveau des pics de résonance dans le son. Plus cette valeur est élevée et plus le son est « métallique ».
Notez que vous ne pouvez automatiser que deux paramètres prédéfinis par module générateur de support !
• Attaque Il définit le temps de déclin de la tonalité. • Déclin du bend
• Déclin • Gain de sortie
• Déclin EG de déclenchement MIDI Il définit le temps de déclin de l'enveloppe contrôlée en MIDI.
Il définit la tension de la caisse claire. Notez que si vous augmentez cette tension, l'effet sera en réalité moins prononcé car la caisse claire aura « moins de contact » avec la source du son. • Tonalité
• Déclin (typiquement un Matrix ou un Redrum). Le signal à l'entrée CV contrôle le pitch de la note, alors que celui de l'entrée Gate offre une note on/off avec de la vélocité.
Ces entrées de tension de contrôle (CV) (avec leurs potentiomètres associés) peuvent moduler divers paramètres de Kong depuis d'autres modules. Ces entrées contrôlent les paramètres suivants : Les deux sorties stéréo Départ Aux peuvent être utilisées pour connecter des modules d'effets externes pour traiter les signaux externes. Le niveau de signal de ces sorties Départ Aux est contrôlé à partir des boutons Aux 1 et Aux 2 situés sur le panneau de contrôle de batterie, voir “Le Panneau de contrôle de batterie”.
Il existe 14 jacks de sortie audio distincts sur le panneau arrière de Kong - répartis en sept paires stéréo séparées. Ces sorties ne sont jamais routées automatiquement mais peuvent être connectées manuellement et sélectionnées sous forme de sorties individuelles dans n'importe quel canal de batterie à l'aide du sélecteur de sortie de batterie de la section Effets et batterie, voir “Flot du signal”.
Ce sont les sorties audio principales. Lorsque vous créez un nouveau module Kong, la paire de sorties audio principales est routée automatiquement vers la première voie de mixage disponible.
1. Connectez les sorties de votre module (un synthé, par exemple) aux entrées audio de gauche.
Atténuez le signal CV grâce aux boutons correspondants situés à proximité des jacks de modulation.
Il est également possible de relier un module d'effet externe à la chaîne de signaux pour traiter l'audio de Kong, ou de traiter tout l'audio routé via les entrées audio de gauche sur le panneau arrière déplié de Kong.
RV7000 de traiter le signal entre les emplacements internes Bus d'effets et Effet maître de Kong :
MClass sont les suivants : • MClass Equalizer : cet effet dispose de bandes shelve pour les graves et les aigus, de deux bandes totalement paramétriques ainsi que d'un bouton d'égalisation des graves « anti-grondement ». Voir “MClass Equalizer”. • MClass Stereo Imager : cet effet peut être utilisé pour contrôler séparément la largeur stéréo des plages de fréquences graves et aiguës. Voir “MClass Stereo Imager”. • MClass Compressor : ce compresseur simple bande dispose d'une entrée de point d'insertion et d'un relâchement adapté au programme. Voir “MClass Compressor”. • MClass Maximizer est un limiteur conçu spécialement pour maximiser le niveau sonore sans risque de clipping. Voir “MClass Maximizer”.
Vous trouverez ci-après tous les paramètres propres à chaque module d’effets MClass. Sachez toutefois que certaines fonctionnalités et procédures sont communes à tous les modules d’effets. Reportez-vous à “Fonctions communes des modules d’effet” pour plus d’informations sur l’affichage d’entrée, le bouton Bypass/On/Off et les graphiques de flot du signal dans les modules d’effets.
Les boutons du Combinator vous permettent d'ajuster le son à votre convenance. Si vous désirez avoir davantage de contrôle, cliquez sur « Afficher les modules » pour paramétrer chaque module MClass.
Activation de chaque bande de l'égaliseur Les bandes sont disposées sur le panneau de façon verticale et dans l'ordre suivant (de gauche à droite) : Coupe bas/Lo Shelf/Paramétrique 1/Paramétrique 2/Hi Shelf. Chaque bande peut être activée en cliquant sur le bouton situé en haut de chaque section verticale (aucune des bandes n'est activée par défaut).
Le bouton Coupe bas permet de couper les fréquences inférieures à 30 Hz (de 12 dB/octave). Cela se révèle très utile pour supprimer le « grondement » lié aux basses fréquences. q
Un égaliseur paramétrique permet d'augmenter et de couper les fréquences inférieures et supérieures à la fréquence de référence. Les paramètres suivants sont disponibles pour les deux bandes paramétriques : | Paramètre Q Détermine la largeur de la zone affectée autour de la fréquence centrale définie. Plus la valeur est élevée, plus la plage de fréquences affectée est étroite.
L’affichage graphique situé à gauche dans le panneau du module indique la courbe de réponse de la fréquence telle que définie par les paramètres de l’égaliseur. Il vous offre un feedback visuel et vous permet d’ajuster ces paramètres.
étroites » tout en « ouvrant » les fréquences aiguës. Cet effet est le plus souvent utilisé en tant qu’Insert d’effets en stéréo. !
« soft knee » est activé, le début de la compression est plus progressif, produisant un effet moins brutal. Rapport
Lorsque vous utilisez ce paramètre, définissez le temps de relâchement que vous souhaitez pour les crêtes courtes. En cas de crêtes plus longues, le temps de relâchement est automatiquement augmenté.
Point d'insertion Solo ne soit activé).
« ducking » Le « ducking » consiste à réduire le niveau d'un signal par rapport à un autre signal. Il est typiquement utilisé pour baisser automatiquement le niveau de la musique lorsqu'une personne commence à parler sur celle-ci et remonter le niveau lorsque cette personne cesse de parler. Pour cela, appelons le fond sonore par exemple « Module A » et la voix parlée « Module B ». Procédez de la façon suivante : 1. Connectez le module A et le module B à des canaux séparés du module de mixage.
2. Sélectionnez le module A puis sélectionnez un compresseur MClass dans le menu Créer.
3. Connectez un départ d'effet du module de mixage aux entrées de point d'insertion du compresseur MClass.
B produira un son, et sera remonté lorsque le module B s'arrêtera.
En insérant un signal égalisé dans les entrées de point d'insertion, vous pouvez rendre la compression plus ou moins sensible à une certaine plage de fréquences. Le « deessing » est une application classique de la compression sensible à la fréquence, où l’on réduit ou supprime les sifflements très prononcés. Pour paramétrer la compression sensible à la fréquence, procédez de la façon suivante : 1. Maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un module instrumental.
2. Maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un égaliseur MClass Equalizer. 3. Maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un compresseur MClass Compressor. 4. Créez un module Spider Audio Merger & Splitter. 5. Connectez les sorties du module instrumental aux entrées A et B du module Spider. 6. Routez une paire des sorties de division du signal du module Spider vers les entrées du MClass Equalizer. 7. Routez les sorties du MClass Equalizer vers les entrées de point d'insertion du MClass Compressor. 8. Routez une autre paire des sorties de division du signal du module Spider vers MClass Compressor.
11.Maintenant, utilisez les paramètres du MClass Equalizer pour augmenter les fréquences qui doivent déclencher la réduction du gain et pour couper les fréquences qui ne doivent pas déclencher la réduction de gain.
12.Désactivez le point d'insertion Solo lorsque vous avez terminé de régler l'égaliseur.
À l'arrière du MClass Compressor se trouve le connecteur de sortie CV de réduction de gain. Ce dernier peut être utilisé pour moduler d'autres paramètres à l'aide de la réduction de gain appliquée par le compresseur. C'est-à-dire que le compresseur agit comme un suiveur d'enveloppe. Vous pouvez, par exemple, utiliser le niveau du signal audio pour contrôler le panoramique d'un paramètre de mixeur ou de synthétiseur.
(réponse plus rapide aux crêtes) au mode VU (niveaux moyens).
À propos du format de Patch Tout comme le module Scream 4, RV7000 est livré avec des présélections d’effets programmables. La banque Factory Sound Bank comprend de nombres Patches présélectionnés pouvant être utilisés directement ou servir de base de travail pour vos propres réglages. Ces Patches portent l’extension Windows “*.RV7”. Le chargement et la sauvegarde des Patches s’effectuent de la même façon que pour les modules d’instruments.
RV7000 s’utilise en général comme effet auxiliaire en départ/retour, ce qui lui permet de traiter plusieurs voies de mixage à la fois. Il est toutefois possible de l’utiliser comme effet d’insertion - réglez alors la balance entre signal direct et son de l’effet par le biais du paramètre Dry/Wet en façade. Note :
• La touche Edit Mode à gauche détermine la section (Reverb, EQ ou Gate) sur laquelle portent les réglages. • Les réglages s’effectuent au moyen des huit potentiomètres entourant l’écran. Leur fonction varie selon le mode d’édition Edit Mode et l’algorithme de réverbération choisis. À côté de chaque potentiomètre, l’écran indique le nom et la valeur du paramètre correspondant.
• Il est possible d’effectuer des réglages directement sur l’écran graphique. Il sert uniquement à donner une représentation graphique de la réverbération sélectionnée.
2. Vérifiez que la touche Edit Mode est réglée sur Reverb. 3. Sélectionnez ensuite un algorithme de réverbération à l’aide du potentiomètre en haut à gauche.
Détermine la vitesse d’atténuation des fréquences graves de la réverbération. Plus la valeur est élevée, plus le son de la réverbération s’affine et perd en registre grave.
Avec la valeur maximum, l’espace comporte de nombreuses parois avec des angles, ce qui produit une résonance complexe.
Temps de retard de la partie gauche de la réverbération.
Note : Cet algorithme est traité un peu différemment du fait qu’il nécessite des réglages séparés pour chaque ligne de délai : • Les paramètres à gauche de l’écran sont communs à toutes les lignes de délai. • Le paramètre Edit Select en haut à droite permet de sélectionner la ligne de délai à configurer - les trois paramètres en dessous agissent sur la ligne de délai sélectionnée.
(on), le temps de retard se règle en doubles croches (1/16) ou en triolets de croches (1/8T) par rapport au tempo en cours du morceau.
Notez qu’avec cet algorithme, le fait de relever la valeur Decay en façade avance le début de la réverbération inversée, ce qui la fait durer plus longtemps. De même, le paramètre HF Damp règle la vitesse de génération des fréquences aiguës dans la réverbération. Sur le programmeur, l’algorithme Reverse propose les paramètres suivants : | Paramètre
Note : Comme nous l’avons déjà vu, le potentiomètre Decay gère la longueur de la réverbération inversée - par essence, le temps qu’elle met à se déclencher après réception du signal source. Bien entendu, la réverbération inversée ne peut pas se déclencher avant le signal source ! Si la valeur Decay est plus élevée que la valeur Length, la réverbération inversée démarre brusquement dès que le signal source est envoyé dans la réverbération. Si cela vous semble compliqué, consultez l’écran de RV7000 et essayez les réglages afin de voir leur action en temps réel. Sachez également que des valeurs Length très élevées consomment énormément de puissance de traitement. Cette consommation peut toutefois être réduite grâce au paramètre Density (voir ci-dessous).
Plus la valeur est élevée, plus la bande de fréquences affectée se rétrécit.
Fonctionnement en cas de déclenchement du Gate par le signal audio source : • Le Gate “analyse” le signal source (direct) et s’ouvre lorsque le signal atteint un certain niveau de seuil. • Le son de la réverbération passe par le Gate - lorsque le Gate est fermé, la réverbération est inaudible. • Lorsque le niveau du signal source repasse en dessous du seuil, le Gate se referme au bout d’une durée variable en fonction du paramètre Hold et du niveau du signal source (voir tableau des paramètres).
Fonctionnement lors du déclenchement du Gate par signaux MIDI ou CV : • Le son de la réverbération passe par le Gate - lorsque le Gate est fermé, la réverbération est inaudible. • Lorsque le Gate reçoit une note MIDI (transmise à RV7000) ou un signal de Gate (au niveau de l’entrée CV Gate Trig à l’arrière de RV7000), le Gate s’ouvre pour la durée de la note ou du signal Gate.
- Le bouton P2 règle la présence. La présence accentue les fréquences médium en amont de l’étage de distorsion qui en retour agissent sur le caractère de la distorsion. Tournez le bouton vers la droite pour augmenter la présence.
- Les boutons P1/P2 agissent respectivement sur le son et la présence de l’effet - voir Overdrive pour obtenir une description.
- Les boutons P1/P2 agissent respectivement sur le son et la présence de l’effet - voir Overdrive pour obtenir une description.
- Le bouton P1 règle le Contour qui est une sorte de filtre passe-haut qui agit sur le son et le caractère de la distorsion. - Le bouton P2 règle le Bias, qui agit sur la “symétrie” de la distorsion à lampe. Avec la valeur minimum ou maximum, vous obtenez une distorsion asymétrique (typique des vrais amplificateurs à lampes), alors qu’une valeur médiane produit une distorsion symétrique (avec uniquement des harmoniques impaires).
“punch” au son. - Le bouton P1 règle la vitesse de rotation de la bande. Plus la vitesse est élevée, plus les fréquences aiguës du signal d’origine sont conservées. Tournez le bouton vers la droite pour donner du brillant au son. - Le bouton P2 définit le montant de la compression. Tournez le bouton vers la droite pour augmenter le taux de compression.
- Le bouton P1 règle la taille ou “longueur” (distance entre le micro et l’enceinte dans l’exemple) de la boucle de réinjection. - Le bouton P2 règle la fréquence qui, sur cet effet, détermine les fréquences d’accrochage du Larsen.
- Le bouton P1 détermine la résonance du filtre. Tournez-le vers la droite pour augmenter la sensation de résonance. - Le bouton P2 fixe la fréquence du filtre. Tournez-le vers la droite pour relever la fréquence du filtre (ce qui donne un son plus tranchant et perçant).
- Le bouton P1 détermine le “tranchant” de l’effet. Avec une valeur faible, la distorsion est douce et compressée. Plus la valeur est élevée, plus le son est tranchant et riche en harmoniques. - Le fait de multiplier un signal par lui-même a pour effet de supprimer la fondamentale du signal pour ne laisser que les harmoniques. Le bouton P2 règle le Bias - relevez-le pour réintroduire la fréquence fondamentale dans le son.
- Le bouton P2 règle la fréquence du filtre. Grâce au réglage de résonance aiguë, vous avez accès à des effets Wah-Wah.
Pour accentuer les niveaux, relevez les curseurs à partir de leur point central. Pour les atténuer, abaissez les curseurs à partir de leur point central.
- plus le signal d’entrée est fort, plus la valeur Scale sera relevée. La plage de fréquences se définit au paramètre Scale tandis que l’intensité d’action du suiveur d’enveloppe se règle au paramètre Auto. L’effet Auto-wah est un exemple d’effet typique réalisé via le suiveur d’enveloppe - essayez le type Body Type “B” pour un effet Wah prononcé. • À l’arrière de Scream 4 se trouve une sortie CV Auto - cette sortie délivre le signal CV du suiveur d’enveloppe, ce qui vous permet de piloter dynamiquement d’autres modules. Voir exemple “Création d’un effet Wah dynamique grâce au suiveur d’enveloppe”.
également de faire la balance entre le son distordu et le son direct non traité si vous souhaitez activer et couper l’effet en cours de mixage. Si le niveau de sortie est trop élevé, le fait de baisser la valeur du paramètre Damage Control va réduire le niveau de sortie, mais va également affecter le caractère de la distorsion, ainsi que les réglages d’égalisation et de présence. Si vous baissez le niveau de la voie de mixage (sur laquelle Scream 4 est inséré), la différence entre le son traité et le son direct augmentera. Par conséquent, si le témoin d’écrêtage s’allume sur la barre de transport, ou si le son distordu est trop puissant par rapport au signal direct, la solution consiste à baisser le niveau de sortie général Master. Comme cela a déjà été déjà mentionné ailleurs dans ce manuel, l’écrêtage audio en sortie (indiqué par le témoin d’écrêtage rouge allumé sur la barre de transport) se produit exclusivement au niveau de l’interface de communication de Reason. Autrement dit, n’ayez aucune crainte sur les niveaux transitant en interne entre les modules. Par contre, n’oubliez pas qu’avec des valeurs Master élevées (ou avec une forte accentuation dans la section Cut), Scream 4 risque de provoquer facilement de l’écrêtage audio en sortie - et cette forme de distorsion-là n’est en général pas souhaitable !
Body. Il suffit de relier cette sortie à l’entrée CV d’un paramètre d’un autre module pour piloter le paramètre en question par le signal transitant par Scream 4. Veuillez trouver un exemple ci-après.
Ne considérez pas Scream 4 comme une simple pédale de distorsion. Vous serez surpris de découvrir comment Scream 4 peut insuffler du punch, de la couleur et de la chaleur aux sons. Voici quelques exemples :
Scream 4 est idéal pour le traitement de la batterie. Reliez-le en insertion sur un module Redrum et testez différents réglages Damage Type. • Pour le son de batterie distordu classique, essayez les algorithmes Tube, Tape ou Distortion. • L’algorithme Scream ajoute un côté très brut et industriel au son. • Pour des effets plus étranges et synthétiques, essayez les algorithmes Modulation ou Warp.
Merger (voir “Spider Audio Merger & Splitter”), d’affecter la sortie cumulée de Spider à Scream 4, puis de le router à une voie de mixage séparée. Le charleston et les cymbales restent ainsi naturels.
1. Créez un module Scream 4 et insérez-le entre les sorties principales du Mélangeur et l’interface de commutation matérielle. 2. Réglez le paramètre Damage Type sur Tape.
3. Réglez le paramètre Damage Control sur une valeur faible et placez les boutons P1 (vitesse) et P2 (compression) en position centrale. 4. Lancez la lecture et ajustez les réglages.
Rien ne vous empêche d’utiliser la section Body seule en désactivant la section Damage. Voici un exemple : 1. Créez un module échantillonneur (NN-19, par exemple), puis sélectionnez un Patch de piano électrique. 2. Sélectionnez l’échantillonneur et créez un module Scream 4.
3. Désactivez la section Damage et activez la section Body.
4. Retournez à présent le rack et raccordez la sortie CV LFO de l’échantillonneur à l’entrée CV Scale de Scream 4.
5. Réglez le niveau de modulation Scale via le potentiomètre de l’entrée CV situé au dos de Scream 4, ainsi que la vitesse (et la forme d’onde) de modulation dans la section LFO de l’échantillonneur.
Les premières générations d’appareils numériques (boîtes à rythmes, synthétiseurs et échantillonneurs) traitaient le son en 8 ou 12 bits à de faibles fréquences d’échantillonnage. Ce son “Lo-Hi” reste très prisé dans les musiques HipHop et R’n’B. Essayez les réglages suivants : 1. Reliez un module Scream 4 en insertion sur un module Redrum, où vous chargez le kit de votre choix. 2. Sélectionnez l’algorithme Digital au paramètre Damage Type et tournez les boutons P1 et P2 à fond à droite. 3. Lancez la lecture et abaissez les boutons P1 (résolution) et P2 (fréquence d’échantillonnage) jusqu’à obtenir le son souhaité.
1. Créez un module d’instrument à traiter par un effet d’Auto-Wah.
2. Créez un module Scream 4 et un module ECF-42.
3. Désactivez les trois sections de traitement de Scream 4.
Scream 4, et pas ses capacités sonores. 4. Retournez le rack et raccordez la sortie CV Auto de Scream à l’entrée CV Freq de ECF-42. 5. Abaissez légèrement le potentiomètre de l’entrée CV - le suiveur d’enveloppe est assez sensible et vous souhaitez probablement que le filtre ne s’ouvre pas trop.
6. Sur ECF-42, choisissez le mode BP 12 (passe-bande) et réglez le paramètre Res sur une valeur assez élevée. 7. Faites jouer le module d’instrument et réglez le paramètre Freq de ECF-42 selon vos préférences.
Porteur et modulateur Un vocodeur accepte deux signaux d’entrée différents, un « porteur » et un « modulateur ». Il analyse le signal modulateur, applique ses caractéristiques de fréquence au signal porteur et fournit en sortie le signal résultant de la « modulation » du signal porteur. Dans la plupart des cas, le signal porteur est un son de corde ou un son feutré et le signal modulateur une voix parlée ou chantée - le résultat étant un son synthétiseur parlé ou chanté. Le modulateur peut également être une batterie ou une percussion (pour des sons et effets modulés en rythme) ou tout autre son accompagné de fréquences changeantes.
Techniquement parlant, un vocodeur fonctionne de la façon suivante : le signal modulateur est divisé en un certain nombre de bandes de fréquences au moyen de filtres passe-bande (appelés « filtres du modulateur » ou « filtres d’analyse »). Le signal dans chacune de ces bandes est envoyé vers un suiveur d’enveloppe séparé (qui analyse en continu le niveau du signal). Le signal porteur est envoyé vers le même nombre de filtres passe-bande (les « filtres du porteur »), avec la même plage de fréquences que les filtres du signal modulateur. Le gain de chaque filtre passebande est contrôlé par le niveau du suiveur d’enveloppe correspondant, et les signaux filtrés sont combinés et envoyés à la sortie du vocodeur. De cette façon, le porteur est filtré de façon à avoir approximativement les mêmes caractéristiques de fréquence que le modulateur. Si le signal modulateur possède une bande de fréquences très énergique, le gain de la bande de filtre correspondante pour le signal porteur sera aussi élevé, augmentant ainsi ces fréquences dans le signal de sortie. S’il n’existe aucun signal au niveau de la bande de fréquences dans le signal modulateur, la bande correspondante dans le signal de sortie sera silencieuse (du fait que le gain sera de zéro pour ce filtre). Il existe plusieurs facteurs déterminant la qualité du son du vocodeur, mais le plus important est le nombre de bandes de filtre. Plus ce nombre est élevé, plus le signal de sortie sera proche des caractéristiques de fréquence du modulateur. Le BV512 permet le vocodage sur 4, 8, 16 ou 32 bandes. q
• Le mode FFT convient mieux au vocodage de voix parlée ou de chant, offrant ainsi des résultats limpides et très intelligibles.
« plus lent » que le filtrage habituel et ne répond pas aussi vite aux signaux éphémères. Il y aura également un léger délai ajouté au signal (de l’ordre de 20 ms). Une solution générale pourrait être de décaler le signal modulateur légèrement en avant pour compenser ce délai. • Lorsque les bandes de filtre conventionnelles sont distribuées de façon logarithmique (c’est-à-dire le même nombre de bandes de filtre par octave), les 512 bandes du mode FFT sont distribuées de façon linéaire.
Ce tutoriel décrit la façon dont connecter et utiliser un réglage standard du vocodeur. Nous supposons ici que vous avez connecté un clavier MIDI. Pour plus de détails sur ces paramètres, voir “Paramètres BV512”.
L’utilisation la plus courante d’un vocodeur est probablement le son « chanté » ou « de synthétiseur de voix parlée », en utilisant des voix chantées ou parlées comme modulateur. Comme Reason prend en charge l’entrée audio live, vous pouvez donc chanter ou jouer en temps réel. Il s’agit d’un exemple basique sur la manière dont router vos signaux. 1. Créez le module instrumental que vous voulez utiliser pour le signal porteur.
Subtractor. 2. Réglez le module porteur (Subtractor) pour un son long et clair.
5. Assurez-vous que l’entrée du clavier maître est définie sur la piste du module porteur. 6. Veillez également à ce que le bouton « Avec/Sans effet » sur le vocodeur BV512 soit tourné (complètement dans le sens des aiguilles d’une montre) sur « Avec effet ».
Vocodeur et en sélectionnant « Réinitialiser le niveau des bandes ». 10.Si le son du vocodeur est « sale » ou indistinct, essayez de tourner le bouton « HF Emph » vers la droite sur le vocodeur.
11.Essayez d’autres paramètres si vous le souhaitez.
Le BV512 possède un mode égaliseur unique, dans lequel le module fonctionne totalement comme un Insert d’effet (l’entrée du modulateur n’est pas utilisée). Cela vous permet d’utiliser les filtres de traitement du vocodeur comme une sorte d’égaliseur graphique.
1. Sélectionnez le module que vous souhaitez traiter avec le BV512. 2. Créez un module BV512.
3. Réglez le bouton à gauche de l’affichage sur « Égaliseur ».
De ce fait, vous souhaitez probablement utiliser les modes 4 – 32 bandes pour colorer et transformer les sons et non pour obtenir une égalisation subtile et « propre ». • Mode FFT (512)
Réglage du niveau des bandes de fréquences
(Win), puis cliquez sur sa barre dans l’affichage. Pour réinitialiser toutes les bandes, sélectionnez « Réinitialiser le niveau des bandes » dans le menu contextuel du module. Remarque : lorsque le mode FFT (512) est sélectionné, chacune des 32 barres de l’affichage correspond à plusieurs bandes de fréquences, les barres situées à droite contrôlant progressivement plus de bandes (ce qui est dû au fait que les bandes FFT sont distribuées de façon linéaires à travers la plage de fréquences).
Maintien. Cliquez sur le bouton à nouveau pour désactiver Maintien. Le bouton Maintien est également réinitialisé automatiquement (désactivé) lorsque vous arrêtez la lecture du séquenceur ; tout comme les roues de Pitch Bend et de modulation des modules du synthétiseur. Cette fonction peut être contrôlée via CV ou MIDI, pour des effets de sample par exemple. Le bouton Maintien n’est pas disponible en mode Égaliseur.
Généralement, vous le réglez sur zéro pour que le vocodeur réagisse aussi vite que possible. Augmenter le temps d’attaque peut être utile si vous souhaitez « salir » le son, créer des pads, etc. Ce paramètre n’est pas disponible en mode Égaliseur.
Ce paramètre n’est pas disponible en mode Égaliseur.
Ce paramètre n’est pas disponible en mode Égaliseur.
Ce paramètre n’est pas disponible en mode Égaliseur.
• La rangée inférieure correspond aux entrées de niveau CV pour les filtres passe-bande individuels à travers lesquels le signal est traité (les « filtres du vocodeur »).
• Si le mode 16 bandes est sélectionné, chaque paire d’entrée/de sortie correspond à une bande de fréquences séparée.
En mode 32 bandes, chaque sortie est un mixage de deux bandes de fréquences adjacentes et chaque entrée contrôle deux bandes. Enfin, en mode FFT (512), chaque paire d’entrée/de sortie correspond à plusieurs bandes de fréquences. Il existe plusieurs utilisations intéressantes pour les connecteurs de niveaux de bande individuelle : vous pouvez croiser les connexions des bandes de fréquences pour que, par exemple, les basses fréquences du signal modulateur contrôlent les bandes des hautes fréquences du vocodeur, vous pouvez extraire les signaux CV pour contrôler les paramètres de synthétiseur dans d’autres modules, vous pouvez baser le vocodage sur des signaux CV d’autres modules plutôt que sur un signal modulateur, etc. Voir “Utiliser les connexions de niveau de bande individuelle” pour plus de détails.
Choisir un son de porteur Comme toujours, le choix du son de porteur est une affaire de goût et de contexte musical. Cependant, nous pouvons vous prodiguer quelques conseils pour vous aider à obtenir de bons résultats : • Le son de porteur doit de préférence avoir un fort contenu harmonique (brillance) : les sons plus sombres ou étouffés ne donneront pas « beaucoup de grain à moudre au vocodeur ». • Vous souhaitez souvent que le son du porteur reste à un certain niveau (c’est-à-dire ne « s’éteigne » pas lorsque vous maintenez un accord). De même, vous souhaitez souvent une attaque raisonnablement rapide (bien que n’ayant pas un pic distinct et cliquant). • Vous pourriez vouloir un son qui reste plutôt constant dans la durée, sans d’importants contrôles d’enveloppe ou de coupure de filtre par exemple. • Si vous voulez jouer des accords vocodés, le son du porteur doit bien sûr être polyphonique.
Subtractor). Ouvrez le filtre, désactivez la modulation d’enveloppe de la fréquence de coupure et augmentez le maintien de l’enveloppe d’amplitude. Si vous voulez un son classique et riche du type chorus, utilisez deux oscillateurs désaccordés ; ou mieux encore, ajoutez un module Unison UN-16 comme Insert d’effet entre le Subtractor et le vocodeur !
Le son de modulateur doit généralement contenir un niveau et un contenu harmonique variables. Comme évoqué précédemment, les sons de modulateur les plus courants sont les voix chantées ou parlées et les batteries ou percussions. D
Utiliser le modulateur comme porteur Vous pouvez obtenir des effets spéciaux intéressants en utilisant le même module, à la fois comme porteur et comme modulateur. Par exemple, essayez de traiter un module Redrum de la façon suivante : 1. Créez un module Redrum et réglez le patch et la pattern comme vous le souhaitez. 2. Créez un module Spider Audio Merger & Splitter. 3. Créez un vocodeur BV512. 4. Retournez le rack pour connecter les modules de la façon suivante :
5. Appuyez sur [Maj] et créez un module de distorsion Scream 4. 6. Connectez le module de distorsion comme Insert d’effet entre le Spider et l’entrée Carrier du vocodeur.
7. Jouez la pattern et essayez différents réglages dans le vocodeur et dans le module de distorsion.
En jouant une pattern de gate sur le Matrix, la fonction Maintien sera activée et désactivée de façon répétée en fonction du rythme programmé dans la pattern. La fonction Maintien sera activée pour la durée de chaque signal Gate.
Comme décrit dans “Niveaux des bandes individuelles”, les connecteurs de niveau de bande individuelle à l’arrière sont des sorties CV et des jacks d’entrée. La rangée supérieure envoie des signaux CV depuis les suiveurs d’enveloppe pour les différentes bandes de fréquences, tandis que les jacks du bas sont des entrées CV pour contrôler les filtres passe-bande individuels (interrompant la connexion interne des suiveurs d’enveloppe). Plusieurs choses intéressantes peuvent être réalisées avec ces connexions :
• Dans le mode 4 et 8 bandes, seules les 4/8 premières paires de sorties/d’entrées sont utilisées.
écoutant le son vocodé : le son sera progressivement plus détaillé.
Vous pouvez connecter une sortie de niveau de bande individuelle à une entrée CV d’un module quel qu’il soit. Cela signifie que vous pouvez utiliser le vocodeur comme suiveur d’enveloppe, des éléments du son du modulateur contrôlant un paramètre dans un autre module ; par exemple, un effet. Remarque : • Les réglages d’attaque et de déclin sur le panneau du BV512 affectent les suiveurs d’enveloppe et, de ce fait, les temps de croissance et de décroissance des signaux CV provenant des sorties du niveau des bandes individuelles. • Si vous utilisez le vocodeur dans un mode avec de nombreuses bandes, mais que vous voulez qu’une large plage de fréquence génère le signal CV, vous pouvez fusionner plusieurs sorties de bande en un seul signal CV en utilisant un module Spider CV Merger & Splitter.
Connecter une source CV à une entrée de bande individuelle casse la connexion interne pour le suiveur d’enveloppe correspondant. De cette façon, vous pouvez contrôler « manuellement » les filtres du vocodeur. Voici quelques applications :
“jouer” le porteur, plutôt que simplement maintenir un accord.
Modulator n’est pas utilisée. Notez que vous pouvez utiliser un module Spider CV Merger & Splitter pour diviser le signal Gate pour l’envoyer vers plusieurs bandes. Notez aussi que la vélocité des notes de batterie programmées gère le niveau des bandes de filtre correspondantes.
(qui contrôle la bande 16). • Le niveau des bandes est proportionnel à la vélocité de la touche (la force avec laquelle vous appuyez dessus). • Une bande sera « ouverte » tant que vous maintiendrez enfoncée la touche correspondante. • Les bandes auxquelles vous avez connecté un signal CV (en utilisant les entrées de niveau des bandes individuelles sur le panneau arrière) ne répondront pas aux touches MIDI.
Le “vocodeur-réverb” convient mieux aux percussions, même si rien ne vous empêche de l’utiliser sur d’autres sons. 2. Créez un Subtractor et un vocodeur.
3. Retournez le rack et connectez le Départ aux 1 du mixeur à l’entrée Modulator du vocodeur. 4. Dans un même temps, routez à nouveau la sortie du vocodeur à Aux return 1.
Sans effet complètement à droite. 6. Sur le Subtractor, définissez un son de bruit de la façon suivante :
8. Définissez une pattern à un pas avec un gate lié (appuyez sur [Maj] et dessiner le gate), puis lancez la lecture sur le Matrix.
9. Créez une pattern de percussion adéquate sur le Redrum et lancez la lecture de la pattern. 10.Augmentez progressivement le Send 1 pour le canal Redrum dans le mixeur.
11.Utilisez le contrôleur Déclin du vocodeur pour ajuster le temps de déclin de la réverb. 12.Utilisez le contrôleur de couleur de bruit du Subtractor pour rendre la réverb plus sombre ou plus claire.
Et voilà, un son de réverb plutôt bon avec un grand contrôle. Bien que les réglages ci-dessus donnent le son le plus naturel, vous pouvez varier le son et créer une réverb à effet spécial de la même manière que celle utilisée dans les exemples suivants :
3. Connectez les modules de la façon suivante :
4. Assurez-vous que la sortie du vocodeur est connectée en stéréo à Aux return du mixeur. 5. Enfin, baissez le Feedback sur le délai, réglez-le sur « avec effet » et réglez le temps de déclin à environ une seconde.
Ce bouton se situe dans le coin supérieur gauche de chaque module d’effet. Ce bouton possède trois modes, illustrés par le schéma suivant :
Reportez-vous également à la section concernant les graphiques de flot du signal ci-dessous. • La plupart des modules d’effet possèdent une ou plusieurs entrées CV sur le panneau arrière.
Voir “Routage des signaux CV et Gate” pour plus de détails sur le routage de CV.
(par exemple une réverb) ou un effet mono pouvant être dispersé en panoramique.
Ce mode est disponible sur le RV7000 Advanced Reverb - voir “RV7000 Réverbération avancée”.
Notez que si le tempo est lent, vous atteindrez le temps de délai maximum avec moins de 16 pas (dans ce cas, augmenter la valeur des pas ne fera alors aucune différence).
En mode Pas, vous indiquez le temps de délai en pas de valeur de note. Cela signifie que si vous modifiez le tempo dans le panneau de transport, le délai conservera sa relation rythmique avec la musique (si le temps de délai ne dépasse pas la valeur maximum). Ce mode permet de créer des patterns rythmiques. Si vous modifiez le tempo en mode MS, le temps de délai reste inchangé. Voir également la note concernant la sélection des modes Unité ci-dessous.
Entrées CV Les entrées CV suivantes se trouvent sur le panneau arrière du module :
Utile pour les échos de type dub uniquement sur certains temps ou notes.
Lorsque vous basculez d’un mode Unité à l’autre (Pas et MS), les règles suivantes s’appliquent :
Si vous utilisez le module en tant que départ d’effet, vous devez activer le mode d’envoi. Ainsi, le module ne produira que le signal de délai modulé, vous permettant ainsi de le mixer avec le signal sans effet à l’aide des contrôles des départs AUX du mixeur. Voir également la note ci-dessous concernant l’utilisation du CF-101 en tant qu’effet de vibrato !
D Vous ne pouvez obtenir un effet stéréo « en déplacement » que si vous utilisez une entrée mono et des sorties stéréo.
(mono). En effet, le « faux » effet stéréo provient de l’inversion de la modulation d’un des canaux de sortie.
Le mode d’envoi est conçu pour être utilisé avec le CF-101 lorsque celui sert de départ d’effet. Dans ce mode, le module produira uniquement le signal de délai modulé. Vous obtiendrez le vrai chorus en mixant le signal avec le signal sans effet et non traité dans le mixeur. Cependant, si vous activez le mode d’envoi pendant l’utilisation du module en tant qu’Insert d’effet, le pitch du son d’origine sera modulé, en d’autres termes, vous obtiendrez un effet de vibrato. Et avec un petit peu de feedback, cela peut créer des effets spéciaux.
Si vous connectez un signal à l’entrée D uniquement (sans connecter de signal à l’entrée G/Mono correspondante), ce signal sortira sur la sortie D uniquement.
Il existe de nombreuses utilisations pratiques de la fusion des signaux audio, comme par exemple :
D Créer des effet « pseudo » stéréo à partir de signaux mono.
(depuis la même rangée) à différents effets et à différents canaux de mixeur, dispersés à gauche et à droite.
La sortie du signal CV fusionné
• Les signaux CV Gate déclenchent les cycles de notes ou d’enveloppes et ils sont normalement routés vers une entrée Gate. • Les signaux CV contrôlent le pitch des notes et modulent les paramètres et ils sont normalement routés vers CV Note ou Entrées de modulation.
CV Gate ou les signaux CV mais pas un mélange des deux lors de la fusion car les signaux CV/Gate vont généralement vers différentes destinations d’entrée. Par exemple, la fusion de Note CV et Gate CV depuis un Matrix n’est pas très logique si vous souhaitez utiliser le Matrix pour lire des patterns mélodiques via les entrées Sequencer Control d’un module instrumental. Vous n’obtiendriez qu’une sortie fusionnée alors que le module instrumental nécessite un signal Gate CV et Note CV distinct pour fonctionner correctement.
Ce signal de sortie fusionné peut être comparé à un « super LFO », capable de générer plusieurs cycles de modulation simultanément, chacun selon une forme d’onde et une fréquence de modulation différentes ! En outre, en utilisant le bouton de réglage pour chaque entrée CV, vous contrôlez l’intensité de modulation appliquée à chaque LFO. L’exemple ci-dessus pourrait bien sûr inclure des sorties CV de courbe d’un Matrix ou Mod Outs de Malström etc., en d’autres termes n’importe quel sortie de modulation CV.
Pour ce faire, procédez comme suit : 1. Connectez les sorties audio d’un Redrum à un filtre contrôlé par une enveloppe ECF-42. 2. Connectez les sorties Gate de plusieurs canaux (jusqu’à 4) de batterie Redrum aux entrées fusionnées d’un CV Spider. 3. Routez la sortie fusionnée vers l’entrée Gate d’enveloppe sur le ECF-42.
également, les potentiomètres sur le Spider vous permettent d’ajuster la quantité d’enveloppe de filtre appliquée.
1. Créez un Subtractor et un module de Matrix.
Sequencer. 2. Programmez une pattern pour le Matrix.
4. Sur le CV Spider, tournez le potentiomètre à droite pour l’entrée connectée à la sortie Note CV.
5. Sur le CV Spider, tournez le potentiomètre sur 32 pour l’entrée connectée à la sortie CV de courbe.
• Réglez le nombre de pas sur « 1 ». • Réglez le bouton Courbe/Notes sur « Courbe ». 8. Ajustez la courbe du Matrix 2 pour le pas 1 (l’unique pas utilisé) afin qu’il soit au milieu de la courbe bipolaire, comme le montre l’image.
Sur la moitié droite du panneau arrière, vous trouverez deux entrées de division « A » et « B », comportant chacune quatre connecteurs de sortie. Le signal connecté à une entrée de division sera envoyé en sortie par les quatre sorties correspondantes, où une est inversée.
Un effet d’écho qui se répète en alternance sur chaque sortie stéréo.
L’augmentation de ce paramètre se traduit par un son plus ample avec un temps de retard plus long. Pour les algorithmes « Echos en stéréo » et « Pièce pan », le paramètre Taille règle la durée du délai.
Remarque : Le déclin ne s’applique pas à l’algorithme « Gate ».
Voici les paramètres de distorsion : | Paramètre Règle le caractère de la distorsion en introduisant un foldback, ce qui complexifie la forme d’onde. La position intermédiaire est la valeur par défaut. Elle génère une distorsion de clipping « plate », qui est la plus fréquente. La réduction de ce paramètre arrondit et adoucit le son ; l’augmenter rend le son plus aigu et plus strident.
En conséquence, tous les paramètres de filtre sont « statiques », sauf si vous activez manuellement les boutons ou si vous les automatisez dans le séquenceur. • La connexion d’un signal Gate à l’entrée Gate d’enveloppe sur le panneau arrière du module permet de déclencher le générateur d’enveloppe du filtre.
• En créant une piste de séquenceur relié au ECF-42, l’enveloppe peut être déclenchée par les notes MIDI sur la piste.
“Enveloppes - Général” au chapitre Subtractor pour une description plus approfondie.
Cet exemple montre comment utiliser l’ECF-42 et le Matrix pour créer des effets de filtre contrôlés par pattern. Procédez de la façon suivante :
4. Créez un ECF-42. 5. Créez un séquenceur à pattern Matrix.
7. Dessinez une pattern de gate dans le Matrix en utilisant plusieurs valeurs de vélocité.
8. Positionnez les boutons Vélocité et Intensité d’enveloppe sur l’ECF-42 sur « 40 » environ. 9. Cliquez sur le bouton Exécuter du panneau Matrix. 10.En mode Exécution, maintenez enfoncé un accord sur votre clavier.
1. Créez une piste de séquenceur dans l’ECF-42.
2. Enregistrez ou dessinez des notes sur la piste du séquenceur.
Ainsi, les bandes étroites de la plage de fréquences (« notches ») sont filtrées. Lorsque ces fréquences sont ajustées, vous créez un son de phaser balayé. Le PH-90 est un phaser en quatre étapes, ce qui signifie qu’il existe quatre « notches » dans la courbe de réponse de la fréquence (ce qui revient à utiliser quatre filtres notch avec des fréquences de filtre différentes ; voir “Notch” au chapitre Subtractor pour plus d’explications sur les filtres notch). Lorsque vous réglez la fréquence du phaser (manuellement ou via le LFO intégré), ces notches se déplacent en parallèle dans le spectre de la fréquence. En outre, vous pouvez régler la distance entre les notches (division) et leur largeur. Si vous ajoutez du feedback, le gain de filtre situé en dessous de chaque notch dans la plage de fréquences s’élève pour un effet plus prononcé.
| Paramètre Modulation de fréquence Détermine la profondeur de la modulation LFO, à savoir de combien le paramètre de fréquence doit être modulé. LFO Si vous le positionnez sur zéro, vous obtiendrez un son statique formant (plus efficace si vous ajoutez un peu de feeedback). Feedback
Permet de contrôler la vitesse du LFO de modulation depuis un autre module.
Il est possible de connecter le PH-90 en utilisant des entrées mono ou stéréo, comme le montrent les graphiques situés sur le panneau arrière. Notez ce qui suit : • Vous ne pouvez obtenir un effet stéréo « en déplacement » que si vous utilisez une entrée mono et des sorties stéréo.
• Si vous utilisez une entrée mono et des sorties stéréo, vous n’obtenez qu’un effet stéréo si vous utilisez le LFO interne.
(mono). En effet, le « faux » effet stéréo provient de l’inversion de la modulation d’un des canaux de sortie.
Indique la quantité de réduction ou d’accroissement de gain (en dB) générée par la compression et le gain de sortie combinés.
• Pour activer l’égaliseur B, cliquez sur le bouton situé à proximité des paramètres de l’égaliseur B afin d’allumer la LED. q
Pour les deux égaliseurs (A et B), voici les paramètres disponibles : | Paramètre élevée, plus la plage de fréquences affectées est étroite.
Entrées CV Les entrées CV suivantes se trouvent sur le panneau arrière du module : • CV de fréquence 1.
• CV de fréquence 2.
Contrairement à la plupart des autres modules dans Reason, l’interface utilisateur Matrix n’est pas inspirée d’un équivalent matériel. Les appareils qui pourraient avoir des fonctions similaires sont les séquenceurs à pas analogiques, qui ont généralement des rangées de boutons qui contrôlent la hauteur des notes et les valeurs de Gate pour chaque pas.
Les valeurs de Gate sont entrées ici Les valeurs de CV de note et Gate CV.
• Le CV de note contrôle normalement le pitch de la note.
• La sortie CV de Gate représente une valeur de note on/off, ainsi qu’une valeur de volume (qui peut être liée à la vélocité).
(bien que vous puissiez le faire également). De cette façon, vous pourriez contrôler le pitch et le déclenchement de notes avec les sorties Note et Gate pour un module, puis ajouter une seconde pattern indépendante utilisant la sortie CV de courbe pour contrôler par exemple la fréquence de coupure du filtre. Nous pourrions insister sur le fait que ces trois sorties peuvent être utilisées de bien d’autres façons. Par exemple, vous pourriez utiliser le Gate CV pour déclencher une batterie dans le Redrum ou bien laisser le CV de courbe contrôler le paramètre de feedback d’un délai, etc.
Bases de la pattern Le Matrix contient un séquenceur à pattern intégré. Contrairement au séquenceur principal de Reason, le séquenceur Matrix joue de façon répétée une pattern d’une longueur définie. L’exemple classique dans le « monde réel » (ainsi que dans Reason) est une boîte à rythmes qui joue des patterns de batterie, généralement d’une longueur d’une ou deux mesures. Avoir la même pattern répétée tout au long d’un morceau peut convenir dans certains cas, mais souvent vous chercherez à avoir des variations. La solution consiste à créer différentes patterns et à programmer des changements de pattern (passage automatique d’une pattern à l’autre) à certains endroits du morceau.
Le séquenceur à pattern intégré dans le Matrix interagit avec le séquenceur principal de Reason de la façon suivante : • Le tempo défini dans le panneau de transport est utilisé pour la lecture.
• Si vous lancez la lecture depuis le séquenceur principal (dans le panneau de transport), le Matrix commencera également de façon automatique (en supposant que le séquenceur à pattern n’est pas désactivé - voir plus bas). • Vous pouvez rendre muet ou solo les pistes de Matrix dans le séquenceur.
• Si vous lancez le Matrix séparément et que vous lancez la lecture du séquenceur principal, le module à pattern redémarrera automatiquement en synchronisation avec le séquenceur. • Les changements de pattern peuvent être contrôlés par une bande de pattern dans le séquenceur principal.
Le Matrix dispose de 32 mémoires de pattern, divisées en quatre banques (A, B, C, D).
D), puis sur le bouton Pattern.
Les changements de pattern ne prennent effet que lors du premier temps de la mesure suivante (downbeat) en fonction de la signature temporelle définie dans le panneau de transport ou dans la piste de transport.
Pour supprimer (vider) une pattern, sélectionnez-la et utilisez la commande Supprimer une pattern dans le menu Édition ou dans le menu contextuel. !
En utilisant les commandes Couper, Copier et Coller du menu Édition ou du menu contextuel du module, vous pouvez déplacer ou dupliquer les patterns. Voici les règles qui régissent l’utilisation de ces fonctions :
Si vous voulez copier des patterns entre différents morceaux de Reason, vous devez utiliser le copier-coller : 1. Ouvrez les deux morceaux. 2. Sélectionnez la pattern que vous voulez copier. 3. Sélectionnez la commande Copier la pattern du menu Édition du menu contextuel du module.
4. Activez l’autre morceau.
Affichage. 5. Sélectionnez l’emplacement de la banque et de la pattern dans lequel vous voulez copier la pattern.
6. Sélectionnez Coller la pattern dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.
Vous ne devez pas utiliser le module Subtractor pour utiliser le Matrix, en fait vous ne devez utiliser aucun module instrumental du tout, mais pour ce tutoriel de base, nous utiliserons un réglage « standard ». 2. Une fois le Subtractor sélectionné, créez un séquenceur à pattern Matrix.
Sequencer Control, comme vous pouvez le voir en retournant le rack.
5. Cliquez et déplacez dans la zone inférieure de la fenêtre de pattern.
2. Retournez le rack pour voir le panneau arrière du Matrix. 3. Connectez la sortie CV de courbe à l’entrée de modulation de fréquence du filtre 2 sur le Subtractor.
» et « bipolaires ». La différence est la suivante :
Vous pouvez souhaiter définir la longueur de la pattern, c’est-à-dire le nombre de pas que la pattern doit jouer avant de se répéter :
(évidemment) que les pas que vous supprimez ne seront plus joués. Les pas que vous supprimez ne sont pas effacés pour autant, si vous réglez le nombre de pas sur le nombre précédent, tout ce qui a été enregistré avant la suppression des pas sera à nouveau joué.
Si vous activez le bouton « Lié » à gauche de la fenêtre de pattern, vous pouvez créer des notes plus longues (croches, doubles-croches, etc.). Un moyen rapide de dessiner des notes liées est de maintenir enfoncée la touche [Maj] lorsque vous entrez les valeurs de Gate.
D Si deux notes ou plus de même pitch sont liées ensemble, vous obtiendrez des notes encore plus longues.
Un Matrix vous permet de régler le tempo dans le panneau de transport, mais vous pouvez également faire en sorte que le Matrix joue des « résolutions » de tempo différentes liées au réglage de tempo.
Le Shuffle désigne une fonction rythmique qui donne à la musique une impression de swing plus ou moins prononcée. Elle fonctionne en ajoutant un délai à toutes les doubles-croches note entre chaque croche.
ReGroove. Le mixeur ReGroove est décrit dans “Le mixeur ReGroove”.
Si vous rendez la piste Matrix muette dans le séquenceur, celle-ci est rendue muette instantanément et l’indicateur Muet s’allume sur le panneau. Notez que toutes les pistes connectées au Matrix doivent être rendues muettes pour que cela fonctionne.
Lorsqu’un module à pattern est sélectionné, vous trouverez certaines fonctions de pattern spécifiques dans le menu Édition (et dans le menu contextuel du module).
La fonction Déplacer la pattern déplace les notes et les valeurs de Gate correspondantes dans une pattern d’un pas vers la gauche ou vers la droite.
La fonction Randomiser la pattern crée des patterns aléatoires. Celles-ci peuvent souvent constituer des points de départ très pratiques et vous aider à avoir de nouvelles idées. Des valeurs CV de note, de Gate et de courbe seront alors créées.
La fonction Modifier la pattern modifie des patterns existantes. Notez que la fonction doit pouvoir s’appliquer à quelque chose dans la pattern – son utilisation sur une pattern vide n’a aucun effet. !
Lorsque vous aurez créé plusieurs patterns liées, vous voudrez probablement les faire jouer dans un certain ordre.
Conversion des données de patterns en notes dans le séquenceur principal Vous pouvez convertir les patterns de Matrix en notes dans le séquenceur principal. Cela vous permet d’éditer librement les notes, de créer des variations ou d’utiliser la quantification Groove.
Cette fonction est utile lorsque vous avez créé une pattern unique dans le module Matrix et que vous souhaitez convertir les événements de notes individuels sur la piste d’un séquenceur. !
1. Réglez les locateurs gauche et droit pour englober la section que vous voulez « remplir » avec les notes de la pattern.
2. Sélectionnez la piste sur laquelle vous voulez copier les notes.
Matrix (puisque le Matrix ne produit aucun son par lui-même). Vous pouvez également copier les notes sur une piste d’instrumentale si vous le souhaitez. 3. Sélectionnez le module du Matrix dans le rack et choisissez « Copier la pattern sur la piste » dans le menu Édition ou dans le menu contextuel du module.
Si vous utilisez la fonction « Copier la pattern sur la piste » avec le Matrix, vous devriez constater ce qui suit : • Une note sera créée pour chaque pas de pattern avec une valeur de Gate différente de zéro.
Si vous avez enregistré ou dessiné une automation de pattern sur une piste Matrix, vous pouvez convertir l’ensemble de la piste en notes, et ce, de la façon suivante :
Comme indiqué précédemment, le Matrix est un module très flexible. Vous trouverez ici quelques exemples d’utilisation du séquenceur à pattern Matrix.
Vous pouvez effectivement utiliser le Matrix comme source de modulation, un peu comme un LFO. Tout comme les LFO dans les modules instrumentaux de Reason, le Matrix peut générer une modulation synchronisée au tempo, ce qui engendre de nombreux avantages. Procédez de la façon suivante : 1. Créez un synthétiseur (Subtractor ou Malström). 2. Créez un séquenceur à pattern Matrix ou, s’il existe déjà, réglez-le sur une pattern vide. 3. Retournez le rack et déconnectez les sorties Gate CV et CV de note.
4. Connectez la sortie CV de courbe à l’arrière du Matrix au niveau de l’entrée de modulation «Volume » du synthétiseur.
5. Retournez à nouveau le rack et basculez l’affichage du Matrix en mode Courbe dans la fenêtre de pattern. 6. Dessinez une courbe comme celle indiquée dans la figure ci-dessous.
8. Sélectionnez la piste qui est routée vers le synthétiseur pour que vous puisiez la jouer depuis votre clavier MIDI.
10.Toujours en mode de lecture, vous pouvez utiliser le bouton Résolution pour changer la « fréquence » de modulation en fonction du tempo.
Par lignes de style « acid », nous entendons des patterns qui utilisent une combinaison d’effets de legato et de glissements (ou portamento) pour produire le son hypnotique en « vagues » largement utilisé, produit par le Roland TB-303 original et recréé dans le logiciel de Propellerhead ReBirth. Pour obtenir un résultat proche de ce son classique via Reason, procédez de la façon suivante : 1. Créez un synthétiseur (Subtractor ou Malström). 2. Créez un séquenceur à pattern Matrix ou, s’il existe déjà, réglez-le sur une pattern vide. 3. Assurez-vous que les sorties CV de note et Gate CV sont connectées aux entrées Sequencer Control CV et Gate du synthétiseur, respectivement. 4. Pour le Subtractor, sélectionnez soit un patch d’initialisation, soit le patch « TB Synth » dans la catégorie Monosynth de la Factory Sound Bank.
• Basculez en mode « Legato ». • Réglez une valeur de portamento d’environ « 50 ». 5. Créez une pattern dans le Matrix et laissez-la jouer en continu.
ReBirth », mais vous pouvez également obtenir une plus grande diversité de timbres par le biais d’ autres sons et de fonctionnalités de modulation de Reason.
La sortie Gate CV peut être utilisée pour déclencher des samples, soit dans Redrum, soit dans un sampler NN-19 ou NN-XT.
Il fonctionne en convertissant les données de notes MIDI (entrées dans le RPG-8) en signaux Note CV (pitch) et signaux Gate CV (note on/off et vélocité). Ces signaux CV/Gate sont envoyés aux entrées Sequencer Control correspondantes d’un module musical. En plus des fonctions standard d’un arpégiateur, le RPG-8 est équipé d’un éditeur de pattern de 16 pas pour créer des variations rythmiques. Le RPG-8 est monophonique et peut contrôler une voix dans un module instrumental connecté.
2. Une fois le module instrumental sélectionné, créez un arpégiateur RPG-8.
CV du RPG-8 seront alors auto-routées vers les entrées Gate et CV Sequencer Control du module musical, comme vous pouvez le voir si vous retournez le rack. De plus, les sorties CV Roue de modulation et Pitch Bend sont elles aussi auto-routées vers les entrées de modulation correspondantes du module cible.
• L’affichage montre les notes jouées par la pattern d’arpège, de petites barres indiquant le pitch de chaque pas. L’affichage est mis à jour en temps réel lorsque vous jouez. • L’arpège jouera de façon synchronisée avec le tempo du morceau par défaut dans les nouveaux modules RPG8. • Vous n’avez pas besoin de lancer une lecture pour générer des arpèges.
En utilisant le mode Manuel et en variant la vélocité des notes individuelles, l’arpège deviendra plus animé et rythmique. Voir “Vélocité”. Cela couvre les principes de base du réglage et de l’utilisation du RPG-8 pour créer des arpèges pour les notes que vous jouez en temps réel. Cependant, pour bénéficier pleinement du RPG-8, voici de nombreuses applications supplémentaires :
Les notes que vous envoyez dans l’arpégiateur peuvent être enregistrées et éditées dans le séquenceur. Cela fonctionne en gros comme lorsque l’on enregistre ou édite normalement, mais avec quelques différences qu’il faut connaître. Dans cette section nous verrons les principes fondamentaux de l’enregistrement de données MIDI. Comme plusieurs fonctions sont décrites plus loin dans ce chapitre (par.ex. l’éditeur de pattern) nous n’aborderont que des concepts simples dans ce tutoriel. Pour enregistrer les notes que vous jouez dans le the RPG-8, procédez de la façon suivante : 1. Réglez l’entrée du clavier maître sur la piste « Arp ».
2. Assurez-vous que le bouton « On » de l’arpégiateur est activé.
3. Réglez le RPG-8 pour qu’il joue les arpèges comme vous le souhaitez.
• Notez que si un arpège est joué avant le début de l’enregistrement, les notes qui ont généré cet arpège ne seront pas enregistrées ! Cela est dû au fait que les « note-ons » ont déjà été envoyées avant l’enregistrement - seules les notes que vous entrez après le début de l’enregistrement seront enregistrées. 4. Cliquez sur le bouton Enregistrement dans le séquenceur principal et commencez à jouer. 5. Appuyez sur Stop lorsque vous avez terminé l’enregistrement.
Lorsque vous utilisez cette méthode, notez les points suivants : • Il sera impossible d’éditer les notes individuelles générées par l’arpégiateur, uniquement les notes sources que vous jouez.
• Si vous utilisez Maintien pendant l’enregistrement (ou que vous l’activez durant la lecture) l’arpège jouera aussi longtemps que le séquenceur est en mode Lecture ou jusqu’à ce que Maintien soit désactivé.
En fonction de la situation, les limitations ci-dessus peuvent ou non poser problème. Mais il existe une solution efficace et rapide pour tous ces problèmes : la fonction « Transformer les notes en arpège sur la piste » (voir “Transformer les notes en arpège sur la piste”).
Vous pouvez enregistrer des données de notes sur plusieurs bandes de la piste du RPG-8 (Arp). Si vous faites cela, toute note superposée sera mélangée et ne jouera pas d’arpège séparé. La piste Arp produit toujours une sortie monophonique quel que soit le nombre de bandes superposées qu’elle contient. Si vous souhaitez utiliser des arpèges simultanés distincts, chacun contrôlant une voix dans un module, vous devez utiliser la fonction « Notes en arpège sur la piste » (voir “Transformer les notes en arpège sur la piste”) pour séparer les bandes dans la piste du module cible.
Le RPG-8 peut également être utilisé pour générer des arpèges à partir de notes copiées/déplacées depuis d’autres pistes : 1. Copiez le(s) clip(s) contenant les notes qui doivent générer l’arpège.
2. Coller le(s) clip(s) sur la piste « Arp ». 3. Activez l’arpégiateur et la lecture. 4. Si vous voulez seulement entendre l’arpège, rendez muette la piste/bande du séquenceur à partir de laquelle vous avez copié les données source.
Après cette opération, la piste du module cible aura un clip avec les notes de l’arpège et la piste du RPG-8 devrait être rendue muette pour que les réglages de paramètres de l’arpège ne puissent pas être modifiés - seules les notes réelles peuvent être éditées. Vous pouvez bien sûr toujours revenir à la piste Arp d’origine, modifier les paramètres de l’arpégiateur et renouveler la transformation à tout moment. Pour réaliser cette transformation, procédez ainsi : 1. Tout d’abord, enregistrez quelques notes dans le séquenceur.
2. Définissez les locateurs gauche et droit à la plage ou à la longueur désirée.
3. Sélectionnez la piste du séquenceur à laquelle le RPG-8 est connecté, c.a.d. la piste cible, pas la piste « Arp ». 4. Sélectionnez le module RPG-8 pour lequel vous souhaitez copier l’arpège/les arpèges dans le rack. 5. Sélectionnez « Notes en arpège sur la piste » dans le menu Édition ou le menu contextuel du RPG-8.
6. Rendez muette la piste Arp utilisée à l’origine pour générer l’arpège. Si vous activez à présent la lecture depuis le transport, l’arpège sera lu comme des données de notes (le RPG-8 est inactif).
Une entrée « Vélocité CV » est également présente à l’arrière. Si elle est connectée à une source de contrôle (une sortie de modulation de LFO par exemple), la sortie sera un mélange entre le réglage de vélocité et la modulation CV appliquée par le LFO - voir “Entrées CV”.
Si ce paramètre est activé (bouton allumé), un arpège continuera à jouer même lorsque vous relâcherez les touches. Il continuera l’arpège des dernières notes jouées jusqu’à la réception d’une nouvelle note-on. • Si vous continuez de maintenir au moins l’une des dernières touches lorsque Maintien est activé, toute nouvelle note sera ajoutée à l’arpège existant sans relancer un nouvel arpège. • Si la section Arpégiateur est désactivée, et que la fonction Maintien est activée, il n’y aura pas de note-off pour les notes entrantes jouées (c’est-à-dire que CV Gate reste ouverte). • Le statut Maintien On/Off répond aux messages de pédale de sustain - Maintien est activé tant que la pédale est pressée.
Cela vous permet de transposer la sortie CV de la note du RPG-8 en pas d’octaves. Vous pouvez déplacer l’octave de trois octaves supérieures ou inférieures. Le déplacement de l’octave peut également être contrôlé par CV.
Fréquence, vous pouvez décider de faire jouer l’arpégiateur avec une résolution de tempo différente en relation avec le réglage de tempo.
Détermine la longueur des notes de l’arpège. La valeur minimale est 0 (Gate fermée - aucune sortie). La valeur maximale est « Liée » signifiant que la Gate est toujours ouverte. Ce paramètre peut être contrôlé via CV.
Définit le comportement de l’arpégiateur lorsque des notes simples ou des lignes monophoniques sont jouées.
C-7 sont affichées. Les notes ne peuvent pas être éditées dans cet affichage qui n’est qu’une représentation visuelle de l’arpège.
Un accord de trois notes avec Pattern off...
Lorsque l’éditeur de pattern est activé, vous trouverez des fonctions de pattern spécifiques dans le menu Édition (et dans le menu contextuel du module). Les voici : | Fonction
Randomiser la pattern
Pour automatiser les boutons de pas du RPG-8, un peu de préparation est nécessaire.
1. Réglez les boutons comme vous le souhaitez pour le début du morceau, par ex. tous les boutons « on ».
2. Faites un clic-droit sur les boutons et sélectionnez « Éditer l'automation » dans le menu contextuel.
Pour enregistrer le statut du bouton, vous devez appuyer sur au moins un bouton après être entré en mode Enregistrement. Vous devez donc enregistrer un « dernier » bouton sur lequel appuyer durant l’enregistrement pour automatiser l’éditeur de pattern à une combinaison exacte parmi les 16 statuts on/off. 4. Entrez en mode d’enregistrement et appuyez sur le « dernier » bouton où vous souhaitez voir se l’automation se produire. Continuez l’enregistrement aussi longtemps que vous voulez voir jouer la pattern, puis cliquez sur Stop.
5. Si vous ouvrez le clip en double-cliquant dessus en mode Arrangement vous pouvez voir que le clip a un point d’automatisation.
Si vous utilisez une source externe pour moduler ces paramètres, le CV entrant est fusionné aux réglages définis à l’avant du module. Exemple : La vélocité est définie sur 50 à l’avant du panneau. Une Matrix (courbe bi-polaire) qui varie entre +- 20, avec un potentiomètre de voltage réglé sur 64 (50 %) est connectée à l’entrée CV Vélocité. La vélocité résultante variera entre 40 et 60. En plus des entrées CV ci-dessus se trouve un connecteur « Lancement du déclenchement de l'arpège en entrée ». Cela relance la figure d’arpège au premier pas lorsque cette entrée reçoit un déclencheur Gate. Voir “Automatiser l’éditeur de pattern” pour un conseil concernant son utilisation. Si quelque chose est connecté à cette entrée, le RPG8 ne générera pas d’arpège à moins de recevoir un déclencheur Gate. Remarque : Si vous modulez l’arpège en utilisant les jacks d’entrées CV, cela n’affectera pas les notes de l’arpège.
• Les contrôleurs de performance MIDI classiques Aftertouch/Expression/Souffle peuvent être utilisés pour contrôler tout paramètre à l’aide de ces sorties CV. • Lancement du déclenchement de l'arpège en sortie - chaque fois que les figures d’arpège recommencent, cette sortie enverra un signal Gate.
• Sortie Gate de la pédale de sustain - la pédale de sustain peut être utilisée pour déclencher des enveloppes dans d’autres modules.
Gate avec une vélocité égale au réglage du potentiomètre Vélocité (si le mode Manuel est activé, la vélocité sera par défaut de 100).
Note et Gate sont connectées au module instrumental (comme elles l’étaient avant la création du Spider). Vous avez à présent deux sorties additionnelles Note et Gate CV (et une inversée) via le Spider.
Control CV d’un autre module instrumental pour que le RPG-8 contrôle deux modules (ou plus). (This can of course also be done by connecting the RPG-8 to a Combinator device.) A l’arrière du panneau se trouve un connecteur CV « Lancement du déclenchement de l'arpège en entrée ». Cela relance la figure d’arpège au premier pas lorsque cette entrée reçoit un déclencheur Gate. Vous pouvez l’utiliser de la façon suivante :
RB-338 à l’exception du 909, qui apparaîtra sur sa propre voie. Les sorties individuelles sont décrites plus précisément dans le chapitre ReWire du manuel de ReBirth.
(WINDOWS UNIQUEMENT) Cet élément du menu ouvre une boîte de dialogue qui vous informe sur la version du programme et les personnes qui l’ont développé.
Cet élément du menu ouvre la boîte de dialogue Préférences. Voir “Préférences – Général”, “Préférences – Audio”, “Préférences – Claviers et surfaces de contrôle”, “Préférences – Contrôle avancé” et “Préférences - Langue et clavier d’ordinateur” pour plus d’informations sur les fonctions et les réglages de cette boîte de dialogue.
Le menu Reason contient l’élément standard des services Mac OS X. Consultez l’aide Macintosh pour obtenir des descriptions de ces services.
3. Lorsque vous avez trouvé le fichier du morceau, sélectionnez-le et cliquez sur Ouvrir (ou double-cliquez sur le fichier).
Cependant, tous les morceaux ouverts consomment une partie de la mémoire et des performances ; il est donc préférable de fermer les morceaux dont vous n’avez pas besoin.
Cette commande enregistre sur le disque le document de morceau actif. • Si le document de morceau n’a pas encore été enregistré, la boîte de dialogue « Enregistrer sous » apparaît et vous demande d’entrer un nom de fichier et d’indiquer un emplacement sur le disque (voir “Enregistrer sous...”). • Si le document a déjà été enregistré au moins une fois, le document sera simplement enregistré sans aucune question.
Cette commande enregistre le document de morceau actif sur le disque. Une boîte de dialogue standard Enregistrer sous apparaît et vous demande d’entrer un nom de fichier et d’indiquer un emplacement sur le disque. q
Voir “Insérer des informations sur le morceau” pour plus d'informations.
Si vous souhaitez rendre vos morceaux disponibles au public, par ex. en téléchargement sur Internet, un format de fichier spécial existe à cette fin. Un morceau publié de Reason (extension de fichier Windows « .rps ») est un peu comme un morceau autonome, mais avec les restrictions suivantes : • L’utilisateur ne peut enregistrer aucune modification apportée au morceau. • Les fonctions Copier, Couper et Coller sont désactivées. • Il est impossible d’utiliser la fonction Exporter le morceau/la boucle en fichier audio si le morceau a été modifié de quelque façon que ce soit.
Pour créer un morceau publié (.rps) : 1. Déroulez le menu Fichier puis sélectionnez Morceau publié. 2. Indiquez un nom et un emplacement pour le morceau publié dans la boîte de dialogue du fichier qui apparaît, puis cliquez sur Enregistrer. • Notez que vous n’avez pas à faire de réglages d’autonomie : tous les fichiers seront automatiquement inclus.
Si vous que vous souhaitez ouvrir votre morceau sur un autre ordinateur ou l'envoyer à un autre utilisateur Reason, vous devez également fournir les samples et les fichiers REX utilisés par les modules Reason dans le morceau. Pour rendre cela plus simple, Reason vous permet de créer des morceaux « autonomes ». Un morceau autonome contient non seulement les références aux samples et fichiers REX utilisés, mais également les fichiers eux-mêmes. En sélectionnant les « Réglages du morceau autonome », vous pouvez sélectionner les fichiers à inclure dans votre morceau. Voir “À propos des morceaux autonomes” pour plus d'informations.
Reason peut importer des fichiers MIDI standard (SMF). Cela vous permet d’importer des données MIDI dans Reason depuis d’autres applications. En sélectionnant « Importer des fichiers MIDI... », vous ouvrez la boîte de dialogue Navigateur de fichiers MIDI, à partir de laquelle vous pouvez sélectionner les fichiers MIDI à importer dans des pistes instrumentales de Reason. Voir “Importation de fichiers MIDI standard” pour plus d'informations.
Voir “Exportation de fichiers MIDI standard” pour plus d'informations.
Cet élément est disponible pour un module sélectionné qui peut enregistrer des patches. Le nom de l’élément du menu reflète le type de module sélectionné (par exemple, « Enregistrer le patch Combinator sous... »). Bien que les réglages du module soient stockés dans le morceau, il se peut que vous souhaitiez enregistrer un réglage que vous avez effectué pour un module comme fichier de patch séparé. Cela vous permet d'utiliser le patch dans d'autres morceaux et d'essayer d'autres patches dans votre morceau sans risquer de perdre votre son d'origine. • Les différents types de fichiers de patch ont des extensions de fichier différentes.
« .cmb » (fichiers de patch Combinator) « .zyp » (fichiers de patch Subtractor) « .thor » (fichiers de patch Thor) « .xwv » (fichiers de patch Malström)) « .smp » « .sxt » (fichiers de patch NN-XT) « .drp » (fichiers de patch Redrum) « .drex » (fichiers de patch Dr. Octo Rex) « .drum » (fichiers de patch Kong) « .kong » (fichiers de patch du kit Kong) « .rv7 » (fichiers de patch RV7000) « .sm4 » (fichiers de patch Scream 4) • Si vous avez sélectionné un patch, que vous l'avez modifié et que vous voulez l'enregistrer avec les modifications, vous pouvez soit enregistrer une version modifiée et distincte du patch (avec un nouveau nom), soit simplement écraser l'ancien fichier du patch sur le disque.
Lorsque vous avez créé un morceau complet, vous pouvez en effectuer un mixage final dans un fichier audio WAV ou AIFF pour que d’autres personnes puissent le lire (sans utiliser Reason). Vous pouvez exporter le morceau complet ou uniquement la boucle (la section comprise entre l’indicateur gauche et l’indicateur droit dans le séquenceur). Voir “Exportation de morceaux ou de parties de morceaux” pour plus d'informations.
2. Sélectionnez « Exporter REX en tant que fichier MIDI... » dans le menu Fichier. 3. Enregistrez le fichier MIDI sur le disque. 4. Dans l’autre application, ouvrez le fichier MIDI que vous venez de créer. 5. Réglez l’autre application pour qu’elle lise le fichier MIDI sur la sortie MIDI et le canal MIDI appropriés (la sortie et le canal sur lesquels le module Dr. Octo Rex reçoit les données).
Cette commande vous permet de quitter le programme. S’il existe des documents de morceau ouverts avec des modifications non enregistrées, le système vous demande si vous souhaitez enregistrer ces modifications avant de quitter.
Voir “Annuler et Rétablir” pour plus d'informations.
Cette commande prend le ou les élément(s) sélectionné(s), les supprime et les place dans le presse-papier (un emplacement de stockage invisible) depuis lequel ils pourront être collés ultérieurement. Cette fonction s’applique aux modules et à leurs pistes de séquenceur, clips de séquenceur, notes et points d’automation. !
Cette commande prend le ou les élément(s) sélectionné(s), les copie et place leur copie dans le presse-papier (un emplacement de stockage invisible) depuis lequel ils pourront être collés ultérieurement. Cette fonction s’applique aux modules et à leurs pistes de séquenceur, clips de séquenceur, notes, points d’automation et patches de module. Les patches individuels Kong Drum peuvent également être copiés et collés d’un pad sélectionné à un autre. !
Cette commande prend les éléments que vous avez coupés ou copiés dans le presse-papier et les colle dans le document. • Lorsque vous collez une piste de séquenceur, son module est collé en même temps (et vice-versa si le module a une piste).
• Si vous copiez et collez plusieurs modules, les connexions qui les lient sont conservées.
• Les notes ou points d’automation sont collés à la position du morceau sur la piste sélectionnée (si les types de pistes sont compatibles). • Les patches individuels Kong Drum peuvent être copiés et collés d’un pad sélectionné à un autre.
Cet élément du menu est utilisé pour supprimer les éléments sélectionnés. Si vous supprimez une piste de séquenceur avec cet élément du menu (alors appelé « Supprimer les modules et les pistes »), son module est également supprimé. !
Supprime la ou les piste(s) de séquenceur actuellement sélectionnées sans supprimer le(s) module(s) du rack correspondant(e/s).
Cette commande duplique le module et la piste sélectionnés, y compris tous les paramètres et enregistrements/ événements. Les éléments dupliqués apparaissent respectivement sous le module ou la piste sélectionné. !
Cette commande sélectionne tous les modules du rack, toutes les pistes de la liste des pistes ou tous les clips ou toutes les notes ou points d’automation dans un clip ouvert. Le résultat dépend de la zone (rack, liste des pistes, , etc.) qui est la cible de l’édition. Cela est indiqué par un cadre fin autour d’une zone dans la fenêtre du document.
Cette commande sélectionne tous les modules dans le groupe de modules du module sélectionné. Voir “À propos de la sélection de tous les modules dans un groupe de modules”.
Vous devez utiliser cette fonction si vous souhaitez réorganiser des modules, ou pistes de séquenceur conformément à l’ordre de la sélection actuelle. Par exemple, si vous souhaitez réorganiser les modules du rack conformément à l’ordre de la piste de séquenceur actuel, vous pouvez sélectionner tous les modules du séquenceur puis « Trier les groupes de modules sélectionnés » pour réorganiser les modules du rack. Voir “À propos de la fonction « Trier les groupes de modules sélectionnés »” pour plus d'exemples.
Le routage automatique consiste à router automatiquement les connexions audio et CV/Gate des modules en fonction de règles par défaut. Le routage automatique est généralement effectué lorsque : • Un nouveau module est créé. • Des modules sont déplacés, dupliqués ou collés en maintenant la touche [Maj] enfoncée.
Pour plus d’informations concernant les règles de routage automatique, voir “Routage automatique”.
Cette commande déconnecte toutes les connexions audio et CV/Gate du ou des module(s) sélectionné(s).
Combinator contenant les modules sélectionnés.
Voir “Le Combinator” pour plus de détails.
Il est parfois utile de « partir de zéro » lors de la création d’un son de synthétiseur, de batterie ou d’un patch de sampler. Cela s’effectue en sélectionnant Initialiser le patch dans le menu contextuel du module ou dans le menu Édition. Tous les paramètres sont définis sur une valeur « standard ». L'initialisation des modules NN-19, NN-XT, Dr. Octo Rex ou Kong supprime également les samples du module, vous permettant ainsi de partir de zéro.
Déplace la pattern actuelle dans le Redrum ou le Matrix sélectionné dans le presse-papier. La pattern est ensuite effacée.
Copie la pattern actuelle dans le Redrum ou le Matrix sélectionné dans le presse-papier.
Cet élément du menu efface (vide) la pattern actuelle du module à pattern (Redrum ou Matrix) sélectionné.
Cet élément du menu vous permet de sélectionner un nouveau patch pour un module. Cet élément du menu reflète quel module est sélectionné - en d’autres termes, vous devez sélectionner le module pour que l’élément Parcourir les patches apparaisse dans le menu Édition. Lorsque vous sélectionnez l’élément du menu, la boîte de dialogue du navigateur apparaît et vous permet de localiser et de sélectionner le patch, sur le disque ou dans un ReFill. Lorsque vous sélectionnez un patch, les paramètres du module sont définis en fonction des valeurs stockées dans le patch et le nom du patch est visible dans l’affichage du nom du patch. Comme pour toute autre modification, cette opération peut être annulée. !
Cependant, si les fichiers de sample ont été déplacés ou renommés après l'enregistrement d'un patch, les références au fichier de sample dans le patch ne sont plus correctes. Si tel est le cas lorsque vous sélectionnez un patch, le programme vous l'indiquera. Vous pouvez alors choisir soit de localiser manuellement les fichiers manquants, soit de laisser le programme les chercher dans tous les emplacements et ReFills stockés, soit de continuer sans les sons manquants.
Cet élément du menu est utilisé pour ajouter une boucle au module Dr. Octo Rex sélectionné. Les fichiers peuvent être importés au format REX, RCY ou RX2. Le chargement d’un nouveau fichier REX remplace tout autre fichier actuellement chargé à l’emplacement de boucle sélectionné.
Cet élément du menu vous permet de charger des samples dans les modules qui les utilisent : Redrum, NN-19 et NN-XT. Les fichiers de sample peuvent être chargés aux formats suivants : • Wave (.wav)
• AIFF (.aif) 1. Sélectionnez un canal de la boîte à rythme, en cliquant sur son bouton Sélectionner. 2. Sélectionnez Parcourir les samples.
3. Allez à un emplacement contenant n’importe quel format de sample indiqué ci-dessus, sélectionnez-en un et cliquez sur Ouvrir.
Cet élément du menu peut également être utilisé pour ajouter un sample à une zone de clavier dans l’assignation de touches du sampler NN19. 1. Sélectionnez une zone de clavier.
2. Utilisez le navigateur pour ajouter un ou plusieurs sample(s) (voir ci-dessus).
2. Utilisez le navigateur de samples pour ajouter un ou plusieurs sample(s).
Cet élément du menu s’applique au sampler NN19. Si vous disposez de plusieurs samples qui vont ensemble mais qui ne sont pas affectés à des zones de clavier, vous pouvez utiliser la fonction « Affecter les samples automatiquement ». Elle s’utilise de la façon suivante : 1. Sélectionnez tous les samples qui vont ensemble et chargez-les en une seule fois en utilisant le navigateur de samples.
2. Sélectionnez Affecter les samples automatiquement dans le menu Édition.
La plupart des programmes d’édition audio peuvent enregistrer l’information de note fondamentale dans le fichier. • Chaque sample occupe la moitié de l’étendue de note jusqu’à la note fondamentale du prochain sample.
Affectation de samples sans note fondamentale ni information concernant l’accordage : Certains samples ne disposent pas d’informations concernant la note fondamentale ou l’accordage stocké(e) dans leur fichier (ni indiqué(e) dans le nom du fichier). Si tel est le cas, vous pouvez toujours utiliser la fonction Affecter automatiquement : 1. Sélectionnez tous les samples qui vont ensemble et chargez-les en une seule fois en utilisant le navigateur de samples.
2. Définissez manuellement la note fondamentale et ajustez la molette de réglage si le sample a besoin d’un accordage plus précis.
3. Sélectionnez le sample suivant en utilisant le potentiomètre Sample et répétez l’étape précédente.
4. Sélectionnez « Affecter les samples automatiquement » dans le menu Édition.
Cet élément du menu est utilisé pour le sampler NN19. Lorsque vous le sélectionnez, tous les samples qui ne sont pas affectés à une zone de clavier sont supprimés de la mémoire de sample. De cette façon, vous pouvez vous assurer de ne pas gaspiller de mémoire de sample pour des samples dont vous ne vous servez pas.
Cet élément du menu est utilisé pour le sampler NN19. Il divise la zone de clavier actuellement sélectionnée au milieu. La nouvelle zone est la moitié supérieure de la division et elle est vide. Le point de division a une « poignée » au-dessus.
Cet élément du menu est utilisé pour le sampler NN-9. Il supprime la zone de clavier actuellement sélectionnée de l’assignation de touches.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Lorsque vous le sélectionnez, toutes les modifications que vous avez effectuées sur un sample chargé en utilisant les paramètres de sample (note fondamentale, réglages de boucle, etc.) sont immédiatement annulées et les réglages retrouvent leur valeur d’origine.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Il est utilisé pour ajouter une zone vide à l’assignation de touches. Il est possible de modifier, déplacer ou éditer la taille d’une zone vide de la même façon que pour les zones contenant des samples. Une zone vide est indiquée par le texte « **Aucun sample** ». Après avoir ajouté une zone vide, vous pouvez y affecter un sample.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Il copie la ou les zone(s) sélectionnée(s) et tous les réglages - y compris les références à tout sample éventuellement contenu - et la (les) place dans le presse-papier. Vous pouvez ensuite sélectionner « Coller les zones » pour créer une nouvelle zone qui est la réplique exacte de la ou des zones copiée(s). Notez qu’il est également possible de copier/coller des zones entre modules NT-XT distincts.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Si vous avez utilisé la commande « Copier les zones », avec un certain nombre de zones sélectionnées, vous pouvez créer des doubles exacts de ces zones en utilisant la commande « Coller les zones ». Les zones collées sont ensuite ajoutées sous toutes les zones existantes dans l’assignation de touches.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Il vous permet de dupliquer autant de zones déjà existantes que souhaité (contenant des samples ou vides).
Les zones dupliquées contiennent des références aux mêmes samples que les zones originales. Elles ont également les mêmes tessitures et réglages de paramètres.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Cette option supprime à la fois les zones sélectionnées et tous les samples qu’elles peuvent contenir.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Cette option sélectionne automatiquement toutes les zones de l’assignation de touches.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Il vous permet de copier facilement les réglages de paramètres depuis une zone vers une ou plusieurs autres. Procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez toutes les zones que vous voulez intégrer à l’opération,
2. Assurez-vous, en cliquant dessus, que la zone qui contient les réglages que vous voulez copier est la cible d’édition.
3. Sélectionnez « Copier les paramètres vers les zones sélectionnées ».
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Cette option vous permet de trier automatiquement les zones sélectionnées dans un groupe en ordre décroissant en fonction de leur tessiture. Lorsque vous utilisez cette option, les zones sélectionnées sont triées de haut en bas dans l’affichage, en commençant par celle qui a la tessiture la plus basse. Si deux zones ou plus ont la même tessiture, elles seront alors triées en fonction de leur plage de vélocité.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Cette option vous permet de trier automatiquement les zones sélectionnées dans un groupe en ordre décroissant en fonction de leur valeur supérieure ou inférieure de vélocité. Lorsque vous utilisez cette option, les zones sélectionnées sont triées de haut en bas, en commençant par celle qui a la plus haute valeur « Lo Vel » (vélocité inférieure). Si deux zones ou plus ont la même plage de vélocité, elles sont alors triées en fonction de leur tessiture.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Il vous permet de placer plusieurs zones sélectionnées ensemble dans un groupe. Le groupement des zones est pratique pour deux raisons :
Procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez les zones que vous voulez grouper.
2. Sélectionnez « Grouper les zones sélectionnées ».
Notez qu’il y a toujours au moins un groupe, puisque les zones que vous créez sont toujours groupées ensemble par défaut.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Tous les sons des instruments ont un pitch inhérent. Lorsque vous jouez un sample d’un tel son sur le clavier, les notes que vous jouez doivent correspondre à ce pitch. Par exemple, vous pouvez enregistrer un piano jouant la note « C3 ». Lorsque vous l’associez à l’assignation de touches NN-XT, vous devez effectuer les réglages pour que le sample lise le sample à son pitch original lorsque vous appuyez sur la touche C3. Cela est effectué en ajustant la note fondamentale. Le NN-XT intègre une fonction de détection du pitch pour vous aider à définir les notes fondamentales des samples chargés. Cela est utile si vous chargez par exemple un sample que vous n’avez pas enregistré vous-même et pour lequel vous n’avez aucune information sur le pitch d’origine. Procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez toutes les zones auxquelles vous souhaitez appliquer la détection de pitch. 2. Sélectionnez « Définir les notes fondamentales avec la détection de pitch ».
S’il s’agit du sample d’un discours ou d’une caisse claire par exemple, il n’y a probablement pas de pitch perceptible.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. La fonction d’affectation automatique peut être utilisée pour créer rapidement une affectation de touches ou pour effectuer d’autres réglages sur une affectation de touches. L’affectation automatique fonctionne dans l’hypothèse où vous souhaitez créer une affectation de touches pour un instrument complet, par exemple plusieurs samples d’un piano, tous à des pitches différents. 1. Chargez les samples que vous souhaitez affecter automatiquement.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Il affecte chromatiquement les zones sélectionnées (une zone par demi-ton) en commençant par C2 et en montant. Cela est pratique si vous affectez des éléments sans pitch (par exemple des samples de batterie ou de percussion) et que vous voulez disposer d’un sample par note. Avant de sélectionner Affecter automatiquement les zones chromatiquement, vous devez ajuster l’ordre des zones car cela détermine quelle zone est affectée à quelle touche.
Cet élément du menu est utilisé avec le sampler NN-XT. Il est utilisé pour régler automatiquement des fondus de vélocité pour des transitions douces entre des zones superposées. Pour configurer les fondus, ajustez les valeurs de fondu en sortie et de fondu en entrée pour les zones superposées. Exemple :
Plutôt que de régler manuellement un fondu, vous pouvez laisser NN-XT le faire à votre place. Procédez de la façon suivante : 1. Définissez les zones pour que les plages de vélocité soient superposées comme vous le souhaitez. 2. Sélectionnez les zones.
3. Sélectionnez « Créer des fondus de vélocité ».
Tenez compte des points suivants :
Cet élément du menu est utilisé pour le module lecteur de boucle Dr. Octo Rex. Pour que votre boucle REX puisse démarrer en même temps que d’autres données de séquenceur ou de pattern, vous devez « convertir » les slices de la boucle en clips de notes dans le séquenceur : 1. Sélectionnez la piste du séquenceur pour le module Dr.Rex. 2. Définissez les indicateurs pour qu’ils englobent la section que vous souhaitez remplir de clips REX.
3. Sélectionnez l’emplacement de la boucle de votre choix dans le lecteur Dr. Octo Rex. 4. Déroulez le menu Édition et sélectionnez « Copier la boucle sur la piste ».
Vous pouvez à présent réorganiser, écraser et, de toute façon, éditer les données de notes dans les bandes d’édition du séquenceur.
Cet élément du menu est utilisé par la boîte à rythme Redrum et le séquenceur à pattern Matrix. Il convertit la pattern sélectionnée en notes dans une piste du séquenceur. Procédez de la façon suivante : 1. Sélectionnez une piste du séquenceur.
Matrix est connecté). Cela est dû au fait que le Matrix ne produit pas de son par lui-même, les notes n’ont donc aucun intérêt pour la piste du Matrix. 2. Définissez les indicateurs sur la plage ou la longueur souhaitée.
3. Sélectionnez le module à pattern. 4. Déroulez le menu Édition et sélectionnez « Copier la pattern sur la piste ».
Déplacer la batterie à gauche/à droite Ces éléments du menu sont utilisés pour Redrum. Les fonctions de déplacement de batterie déplacent les notes pour l’instrument sélectionné d’un pas vers la gauche ou vers la droite.
Ces éléments du menu sont utilisés par le Matrix. Les fonctions de déplacement de pattern transposent toutes les notes d’une pattern d’un demi-ton supérieur ou inférieur. !
Cet élément du menu est utilisé pour le synthétiseur Thor. Il affecte des valeurs aléatoires aux pas de la pattern du séquenceur, mais seulement pour la propriété sélectionnée avec le bouton Édition. Par exemple, si « Note » est la propriété éditée, seule les pitches de notes sont randomisées, laissant les valeurs de vélocité, les longueurs, les durées et les courbes intactes.
La fonction Randomiser la pattern crée des patterns aléatoires. Celles-ci peuvent souvent constituer des points de départ très pratiques et vous aider à avoir de nouvelles idées. !
La fonction Randomiser la batterie crée des patterns aléatoires pour le canal de son de batterie sélectionné dans la boîte à rythme Redrum.
Cet élément du menu est utilisé pour Redrum, Matrix et l’arpégiateur RPG-8 (lorsque l’éditeur de pattern est activé). La fonction Modifier la pattern modifie des patterns existantes. Notez que la fonction doit pouvoir s’appliquer à quelque chose dans la pattern – son utilisation sur une pattern vide n’a aucun effet. !
Modifier la batterie Cette fonction modifie les patterns existantes pour le son de batterie sélectionné dans Redrum. Notez que la fonction doit pouvoir s’appliquer à quelque chose dans la pattern – son utilisation sur une pattern vide n’a aucun effet.
Cet élément du menu est utilisé pour le module de l’arpégiateur RPG-8, lorsque l’éditeur de pattern est activé. Il inverse la pattern, pour que les pas actifs deviennent des pauses et vice-versa.
Cet élément du menu est utilisé pour transformer l’arpège d’un RPG-8 en clips de notes réelles. Pour que cela fonctionne, vous devez avoir enregistré des accords ou des notes sur la piste du RPG-8 et défini les indicateurs (afin qu’une arpège soit générée lorsque vous lancez la lecture depuis l’indicateur gauche). « Notes en arpège sur la piste » crée un clip de notes entre les indicateurs sur la piste sélectionnée, contenant les notes d’arpège générées. Vous pouvez rendre le(s) clip(s) de notes original(aux) de la piste du RPG-8 muet(s) et éditer les notes d’arpège converties comme d’habitude.
Un module du rack peut avoir ou non une piste de séquenceur. Les modules instrumentaux sont, par défaut, créés accompagnés d’une piste de séquenceur alors que les modules d’effet, les mixeurs, etc. sont créés sans piste.
“Supprimer des mesures” pour plus d'informations.
1. Sélectionnez la piste avec les changements de pattern. 2. Sélectionnez « Convertir l’automation de pattern en notes » dans le menu Édition ou le menu contextuel de la piste.
Cet élément est uniquement disponible si la piste des blocs est activée. La sélection de cet élément convertira l’ensemble des clips d’automation de blocs figurant sur la piste de blocs en clips réguliers sur les pistes et bandes respectives du morceau.
Cette fonction est disponible si la liste des pistes est la cible et qu’une ou plusieurs bande(s) de notes de la piste sélectionnée dispose(nt) de voies de mixage ReGroove affectées. Respecter le groove déplace toutes les notes (sur toutes les bandes de notes de la piste sélectionnée) vers leur position « groovée » et réinitialise les réglages de groove sur « Aucun canal » pour les bandes de notes. En d’autres termes, cela rend le groove « permanent » - la piste est jouée exactement comme avant, mais vous pouvez à présent voir et éditer les notes groovées.
La boîte de dialogue Automation des paramètres vous permet d’ajouter ou de supprimer des bandes d’automation pour la piste du séquenceur sélectionnée.
Ajoute une nouvelle bande de notes aux pistes sélectionnées. Cela revient au même que de cliquer sur le bouton “+ Bandes” au-dessus de la liste des pistes.
S’il y a plusieurs bandes de notes sur la piste sélectionnée, cet élément du menu fusionne tous les clips de notes de toutes les bandes en une seule bande.
Vous pouvez par exemple enregistrer une pattern de batterie ou utiliser les notes jouées dans les slices d’une boucle REX. q
3. Après avoir sélectionné le clip de notes, sélectionnez « Obtenir le groove depuis le clip » dans le menu Édition ou le menu contextuel du séquenceur.
4. Sélectionnez l’onglet Groove dans la fenêtre Outils.
Pour en savoir plus, voir “Le mixeur ReGroove”.
Cela nécessite de sélectionner plusieurs clips de la même bande. Joindre les clips réunit les clips sélectionnés. !
événements seront effacés. De plus, si les clips de notes ou d’automation sont superposés, tout événement caché sera effacé- voir “Joindre les clips”.
Si un ou plusieurs clips non muets sont sélectionnés, cet élément du menu est appelé « Rendre les clips muets ». Les clips muets (affichés avec des hachures et des bordures estompées) ne sont pas lus mais peuvent être édités et réorganisés comme d’habitude. Si seuls des clips muets sont sélectionnés, cet élément du menu est appelé « Clips non muets ». Le raccourci clavier pour ces commandes est [M].
Les notes ou les événements d’automation peuvent être positionnés avant le début ou après la fin d’un clip. Par exemple, cela peut arriver si vous avez changé la taille d’un clip après l’enregistrement. Les notes en dehors du clip sont masquées et ne sont pas jouées lors de la lecture mais vous pouvez les voir et les éditer si vous ouvrez le clip. Le fait de sélectionner « Réduire les événements aux clips » supprime de tels événements externes du ou des clip(s) sélectionné(s). Si des pistes sont sélectionnées dans la liste de pistes, cette fonction s’applique à tous les clips de la ou des piste(s) sélectionnée(s). Voir “À propos des enregistrements et des événements masqués” pour plus de détails.
Cette commande vous permet de donner un nom aux clips sélectionnés.
étiquettes des clips ».
Vous permet de choisir une couleur pour le ou les clip(s) sélectionné(s). Voir “Coloriage des clips” pour plus de détails.
Vous permet de sélectionner une couleur pour la ou les piste(s) sélectionnée(s). La couleur sélectionnée est affichée dans la liste des pistes et est ensuite affectée à tous les nouveaux clips que vous créez dans la piste. Cependant, les clips qui sont déjà sur la piste ne sont pas modifiés - pour modifier la couleur de clips existants, sélectionnez les clips et utilisez le réglage « Couleur du clip ». q
Si un clip d’automation a été déplacé vers une bande pour un paramètre ayant une plage différente (par exemple si vous utilisez la recherche croisée pour un autre type de module), il est affiché comme étranger et n’est pas lu. En fonction des données, vous pouvez éventuellement corriger cela en sélectionnant le clip puis la commande « Ajuster des clips étrangers à la bande ». Cela met les données d’automation du clip à l’échelle pour correspondre à la plage de la bande actuelle. !
Dans Reason, vous utilisez la fonction de quantification de la façon suivante : 1. Sélectionnez les notes que vous voulez quantifier.
(pour quantifier toutes les notes qu’ils contiennent). La sélection d’une ou plusieurs pistes quantifie toutes les notes de tous les clips de toutes les bandes de notes de ces pistes. 2. Ouvrez la fenêtre Outils et sélectionnez l’onglet Outils du séquenceur.
4. Sélectionnez une valeur dans le menu pop-up Quantité.
5. Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre la quantification moins exacte en ajoutant une valeur Aléatoire.
6. Cliquez sur le bouton Appliquer, sélectionnez « Quantifier les notes » dans le menu Édition ou maintenez la touche [Ctrl](Windows) ou [Cmd](Mac) enfoncée et appuyez sur [K].
Cette commande du menu est disponible lorsque le mode Édition des raccourcis clavier est sélectionné. Une boîte de dialogue s’ouvre, dans laquelle vous pouvez assigner un raccourci clavier à un paramètre sélectionné. Voir “Édition des raccourcis clavier” pour plus d'informations.
Cette commande du menu est disponible lorsque le mode Édition des raccourcis clavier est sélectionné. Elle supprime le raccourci clavier pour le paramètre affecté sélectionné. Voir “Édition des raccourcis clavier” pour plus d'informations.
Cette commande du menu est disponible lorsque le mode Édition des raccourcis clavier est sélectionné. Elle supprime tous les raccourcis clavier que vous avez définis pour le module sélectionné. Voir “Édition des raccourcis clavier” pour plus d'informations.
Cette commande du menu est disponible lorsque le mode Édition des assignations de substitution a été activé dans le menu Options. Elle ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez affecter une assignation de substitution au paramètre sélectionné. Voir “Assignations de substitution”.
Cette commande du menu est disponible lorsque le mode Édition des assignations de substitution a été activé dans le menu Options. Elle supprime les assignations de substitution pour un paramètre sélectionné. Voir “Assignations de substitution”.
Cette commande du menu est disponible lorsque le mode Édition des assignations de substitution a été activé dans le menu Options. Elle supprime toutes les assignations de substitution que vous avez définies pour le module sélectionné. Voir “Assignations de substitution”.
Ces commandes du menu sont disponibles lorsque le mode Édition des assignations de substitution a été activé dans le menu Options. Vous pouvez les utiliser pour copier des assignations de substitution depuis un module et les coller dans un module du même type. Si le module sur lequel vous les copiez se trouve dans le même morceau que le module depuis lesquels vous les avez copiées, l’opération remplace les assignations existantes. Voir “Assignations de substitution”.
Vous permet d’ajuster la sensibilité de réponse des diverses molettes Reason lors de leur manipulation avec la souris. Une sensibilité plus élevée permet d’obtenir un degré de précision plus important. Vous pouvez choisir entre Normal, Précis et Très précis.
Déclenchement de notes lors de l’édition Lorsque cette commande est sélectionnée, le fait de transposer des notes en les déplaçant manuellement à l’aide de l’outil Sélection déclenche les notes – et les fait sonner. Cela est pratique dans la mesure où vous savez quand les notes atteignent le bon pitch.
L’alternative sélectionnée détermine la manière dont les câbles situés à l’arrière du rack doivent être affichés lorsque « Réduire l'encombrement des câbles » est sélectionné dans le menu Options :
Voir “Apparence d'un câble” pour plus de détails.
Les câbles dans Reason sont animés de façon réaliste lorsque l’on retourne le rack et que l’on effectue des connexions. Si vous le souhaitez, vous pouvez désactiver l’animation du mouvement des câbles en décochant cette case.
Normalement, si vous maintenez le curseur de la souris sur un paramètre dans le panneau d’un module pendant un instant, une bulle d’aide apparaît et affiche le nom et la valeur actuelle du paramètre. Si vous décochez cette option, les bulles d’aide ne sont plus affichées.
Si un paramètre est automatisé dans le séquenceur, cela est indiqué par défaut par un cadre vert autour du paramètre dans le panneau du module. Si vous décochez cette option, l’automation n’est pas indiquée.
Il est possible d’indiquer un morceau précis qui s'ouvrira automatiquement en tant que « modèle » à chaque fois que vous sélectionnerez « Nouveau » dans le menu « Fichier ». Il peut s'agir d’un document vide, d’un morceau que vous avez créé précédemment ou d'un livré avec le produit. Voir “Configurer le morceau par défaut” pour plus d’informations sur la manière de sélectionner le morceau par défaut.
En cochant cette option, vous ouvrez automatiquement le dernier morceau enregistré à chaque fois que vous lancez Reason.
Reason est un programme très puissant, conçu pour solliciter le moins de puissance de calcul possible - sans altérer la qualité sonore. Néanmoins, plus vous utilisez de modules et de dans votre morceau, plus les ressources de votre ordinateur sont sollicitées. Le réglage de la limite d’utilisation du processeur vous permet de définir la limite d’utilisation du processeur pour la création de l’audio. La puissance restante est réservée à l’interface utilisateur et à l’affichage graphique. Définissez ce paramètre pour pouvoir utiliser le logiciel de façon confortable, même lorsqu’un morceau nécessitant beaucoup de puissance est en cours de lecture.
Lorsque vous activez cette option et que vous créez un nouveau module (d’un type qui prend en charge les patches), un patch par défaut est chargé. De cette façon, vous vous assurez que le module génère un son tout de suite. Le son par défaut détermine également l’emplacement par défaut de la Factory Sound Bank lorsque vous rechercherez des patches pour le nouveau module. Si vous désactivez cette option, tous les modules sont initialisés - les paramètres sont réinitialisés à leur valeur par défaut et aucun sample n’est chargé dans les modules à base de sample. !
Reason prend entièrement en charge la transformation audio MultiCore. Cela signifie que si votre ordinateur a des noyaux de processeurs multiples (Dual Core ou Quad Core par exemple), ou bien des processeurs multiples, les performances de Reason en sont grandement améliorées. Si votre ordinateur a des noyaux de processeurs multiples ou des processeurs multiples, la transformation audio MultiCore est active par défaut. Voir “Principes de l'audio” pour plus d’informations sur la façon dont Reason gère l’audio.
Une fois cette fonction activée, tous les samples que vous chargez dans un module de samples à partir du disque deviendra automatiquement autonome et sera enregistré avec le reste des données du morceau lors de l’enregistrement de votre morceau.
Pilote de carte son – Windows Ce menu affiche la liste de tous les pilotes de carte son disponibles sur votre système et vous permet de choisir celui que Reason doit utiliser. L’option choisie dépend du matériel audio :
Avec un pilote ASIO développé spécialement pour votre matériel audio, vous obtiendrez des latences plus faibles (voir ci-dessous), une prise en charge de fréquences d’échantillonnage plus hautes (jusqu’à 192 kHz en 24 bits/ 32 bits de résolution à virgule flottante), voire une meilleure prise en charge des fonctions matérielles supplémentaires comme les sorties multiples. • S’il n’y a pas de pilote ASIO spécifique, vous devez sélectionner un pilote ASIO générique pour le matériel audio. !
Reason doit utiliser. L’option choisie dépend du matériel audio : • Si vous utilisez un matériel audio pour lequel il existe un pilote Core Audio spécifique, sélectionnez-le.
Reason gère tout le traitement interne de l'audio à une résolution de 32 bits à virgule flottante. Cependant, la résolution de l'audio en entrée et sortie est déterminée par l'interface matérielle audio. Cela signifie que si vous avez une carte son 24 bits, Reason enregistre et restitue le son en 24 bits, et si vous avez une carte son 20 bits, le son est enregistré et lu en 20 bits. La fréquence d’échantillonnage peut être indiquée sous l’onglet Audio de la boîte de dialogue Préférences. Voir “Réglages de la fréquence d'échantillonnage pour l'enregistrement et la lecture” pour plus de détails.
La taille du tampon détermine la latence d’entrée et de sortie du son. En général, plus la taille du tampon est réduite, plus la latence est basse. Cependant, un réglage de taille de tampon trop bas peut engendrer des clics, des claquements, des coupures, etc. dans le son. De ce fait, la taille du tampon doit être réglée sur une valeur « optimale » plutôt que sur la valeur la plus basse. Voir “Paramétrage de la taille du tampon” pour plus d'informations.
La latence d’entrée est le délai entre « l’envoi » du son à partir d’un microphone ou instrument connecté et le moment où Reason le reçoit et le détecte. La latence de sortie est le délai entre « l’envoi » du son depuis Reason et le moment où vous l’entendez. Les latences d’un système audio dépendent du matériel audio, de ses pilotes et de leurs réglages. Lorsque vous sélectionnez un pilote, ses valeurs de latence sont automatiquement notées et affichées dans l’onglet Audio de la boîte de dialogue Préférences - Audio. En fonction du matériel audio et du pilote, vous pouvez ajuster ces valeurs : • Si vous utilisez un pilote ASIO développé spécialement pour votre matériel audio sous Windows, vous pouvez dans la plupart de cas effectuer des réglages pour le matériel en cliquant sur le bouton Panneau de contrôle.
éviter ces problèmes de lecture est importante. Voir “À propos de la latence” pour plus d'informations.
Ce contrôle doit normalement être ajusté uniquement lorsque Reason est synchronisé avec une horloge MIDI externe. Du fait du problème de latence, il se peut que vous ayez besoin d’ajuster la lecture de Reason en fonction de la synchro principale, pour qu’ils soient en parfaite harmonie. Le tempo ne diffère pas entre les deux, mais Reason peut jouer en avance ou en retard par rapport à l’autre application. Il se peut que vous deviez ajuster cela. Cependant, c’est une chose que vous ne devez faire qu’une fois. Le réglage est stocké avec vos autres préférences, ainsi vous n’aurez plus à le refaire ultérieurement. Voir “Ajustement de la latence” pour plus d'informations.
Affiche le nombre de canaux audio d’entrée et de sortie pris en charge par le matériel audio actuellement sélectionné. Si votre carte son a des entrées et/ou des sorties multiples et qu’un pilote qui les prend en charge est sélectionné, le bouton « Canaux... » est disponible. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, une fenêtre contenant des case à cocher pour toutes les entrées et sorties disponibles apparaît. En cochant ces cases, vous sélectionnez les canaux d’entrée et/ou de sortie qui doivent être actifs.
Reason - voir “Comment Reason communique avec votre matériel audio”.
Reason, vous pouvez décocher la case « Utiliser avec Reason ».
1. Sélectionnez le fournisseur de votre surface de contrôle dans le menu pop-up Fournisseur.
2. Sélectionnez le modèle de votre surface de contrôle dans le menu pop-up Modèle.
3. Une image du modèle de la surface de contrôle sélectionné est affichée, souvent accompagnée d’un texte d’information : lisez-le attentivement.
Reason : c’est indiqué ici.
• Certaines surfaces de contrôle peuvent contenir plusieurs menus pop-up Entrée MIDI.
• Certaines surfaces de contrôle ont également un menu pop-up Sortie MIDI.
5. Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer votre surface de contrôle dans la zone Nom. 6. Cliquez sur OK pour ajouter la surface.
Enfin, vous retournez dans la page Préférence Claviers et Surfaces de contrôle, dans laquelle votre surface de contrôle ajoutée apparaît à présent.
Si vous ne pouvez pas trouver votre surface de contrôle dans le menu pop-up Fournisseur ou Modèle lorsque vous essayez de l’ajouter, cela signifie qu’il n’existe pas de prise en charge intégrée pour ce modèle. Cependant, le programme supporte les claviers et contrôleurs génériques. Voici ce que vous devez faire :
• Clavier de contrôle MIDI Sélectionnez cette option si vous avez un clavier MIDI avec des potentiomètres, des boutons ou des curseurs programmables. Vous devez configurer votre surface de contrôle pour que les contrôleurs envoient les messages MIDI CC corrects, en fonction du module Reason que vous voulez contrôler - vérifiez le diagramme d’implantation MIDI dans la documentation Reason. Si votre surface de contrôle a des modèles ou des préréglages pour différents modules Reason 2.5, ils peuvent être utilisés.
Encore une fois, vous devez configurer vos contrôleurs pour qu’ils envoient les bons MIDI CC. • Clavier MIDI (aucun contrôle)
Elle est uniquement utilisée pour jouer (y compris les contrôleurs de performance comme le Pitch Bend, la roue de modulation, etc.) : vous ne pouvez pas ajuster les paramètres de modules Reason avec ce type de surface de contrôle. q
MIDI multicanal ». Utilisez-les si les contrôles de votre clavier/ surface de contrôle envoient le même message MIDI mais sur différents canaux MIDI. Voir “Ajouter une surface de contrôle ou un clavier” dans le chapitre Contrôle à distance.
L’une des surfaces de contrôle peut être le clavier maître. Elle est comme les autres surfaces de contrôle, mais elle doit avoir un clavier et ne peut pas être verrouillée sur un module Reason spécifique (en d’autres termes, elle suit toujours l’entrée MIDI du séquenceur). C’est la surface que vous utilisez pour jouer les modules instrumentaux dans Reason.
De cette façon, vous n’avez plus qu’à cliquer n’importe où sur une piste de la liste des pistes pour la sélectionner et la jouer (ou utiliser les touches de direction pour passer d’une piste à l’autre dans la liste). • En mode « Séparé », vous devez cliquer directement sur l’icône du module à gauche dans la liste des pistes pour définir l’entrée du clavier maître.
• L’entrée du clavier maître est indiquée par une bordure rouge autour de l’icône du module dans la liste des pistes.
(enregistreurs à cassette, boîte à rythme, séquenceur autonome, station de travail, etc.) et des autres programmes informatiques fonctionnant sur le même ordinateur ou sur un autre. L’horloge MIDI est un signal de « métronome » très rapide pouvant être transmis via MIDI. Parmi les standards de l’horloge MIDI se trouvent les indications de départ, de fin et de localisation des doubles croches.
Notez que vous devez redémarrer Reason pour que le changement de langue soit pris en compte.
D Cliquez sur le bouton Restaurer les valeurs par défaut pour revenir aux affectations des touches de clavier préréglées.
Reason, avec le patch sélectionné chargé.
Voir “ReWire” pour plus de détails.
Lorsque cette option est activée, les touches du clavier peuvent être utilisées pour contrôler des modules, comme défini par la fonction Édition des raccourcis clavier. Voir “Édition des raccourcis clavier” pour plus d'informations.
Édition des raccourcis clavier » dans le menu Options.
Édition des raccourcis clavier » dans le menu Édition.
Vous pouvez utiliser une touche ou une combinaison [Maj] + touche.
Vous pouvez également double-cliquer sur la flèche pour un paramètre pouvant être affecté afin de définir le raccourci clavier :
(ou la combinaison de touches) que vous voulez utiliser pour contrôler ce paramètre à distance.
Mode Édition des assignations de substitution Tous les modules de surfaces de contrôle pris en charge ont des « assignations standard » pour chaque module Reason. Si vous souhaitez modifier ces assignations, vous pouvez le faire de la façon suivante : 1. Pour avoir un aperçu des paramètres auxquels peuvent être affectées des assignations de substitution, sélectionnez « Mode Édition des assignations de substitution » dans le menu Options.
2. Si vous cliquez sur un paramètre pouvant être assigné pour le sélectionner (les paramètres sélectionnés sont de couleur orange), vous pouvez alors sélectionner « Éditer les assignations de substitution... » dans le menu Édition.
3. Assurez-vous que la case « Apprendre depuis l’entrée de la surface de contrôle » est cochée. 4. Tournez simplement la molette (ou déplacez le curseur, etc.) que vous voulez affecter pour affecter l’assignation de substitution pour ce paramètre.
Vous pouvez également effectuer les assignations de substitution manuellement :
5. Cliquez sur « OK » pour quitter la boîte de dialogue.
6. Pour sortir du mode Édition des assignations de substitution, désélectionnez-le dans le menu Options.
Si le mode Édition des assignations de substitution est activé dans le menu option, les paramètres assignés sont « marqués », et les indicateurs en forme de flèche montrent les paramètres pouvant être affectés. Dans ce mode cependant, vous ne pouvez pas utiliser Reason normalement. Le mode Édition des assignations de substitution est avant tout une prévisualisation des paramètres disponibles et de leurs assignations actuelles.
Assignations de substitution supplémentaires... La sélection de cette fonction ouvre une boîte de dialogue avec des fonctions à distance qui ne peuvent pas être assignées en utilisant le mode Édition des assignations de substitution, comme le basculement entre les pistes cible, Annuler/Rétablir, etc. Voir “Assignations de substitution supplémentaires...” pour plus de détails.
Ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez verrouiller une surface de contrôle pour un module spécifique. Cela signifie que le module verrouillé est toujours « réglable », quelle que soit la piste qui a l’entrée MIDI dans le séquenceur. Cela vous permet de jouer et d’enregistrer des notes sur un module tout en contrôlant simultanément les paramètres d’un autre module depuis une surface de contrôle. Par exemple, vous pouvez verrouiller une surface de contrôle pour contrôler le mixeur principal afin de pouvoir contrôler à tout moment les niveaux généraux tout en lisant/réglant d’autres modules.
être modifiés pour pouvoir être contrôlés par une autre surface de contrôle, ou certains contrôles de la surface verrouillée peuvent être assignés à un autre module. Voir “Verrouiller une surface” pour plus de détails.
Permet de basculer entre les vues des panneaux avant et arrière du rack. Une façon plus rapide consiste à utiliser la touche [Tab].
Si Reason compte de nombreuses connexions, les câbles peuvent parfois obscurcir l’affichage, rendant difficile la lecture du texte imprimé sur le panneau arrière des modules. Les câbles peuvent être affichés en mode « normal » et en mode « Réduction de l'encombrement des câbles ».
Voir “À propos des groupes de modules” pour plus de détails.
Lorsque cette option est activée, les panneaux Arrangement et Édition du séquenceur défilent automatiquement en même temps que le pointeur de la position du morceau, lors de la lecture. Lorsque cet élément est désactivé, les panneaux Arrangement et Édition restent fixes.
Lorsque cette option est activée, le contenu du clip d’automation de blocs s’affiche de manière dédoublée dans le panneau Arrangement. Une fois cette option désactivée, seul le clip d’automation de blocs s’affiche sur la piste de blocs.
Cette fonction détermine la façon dont les événements de note et d’automation se comportent s’ils sont dessinés, déplacés ou collés en-dehors des limites du clip ouvert en mode Édition dans le séquenceur. • Lorsque « Conserver les événements dans le clip lors de l’édition » est sélectionné, les événements dessinés, déplacés ou collés en-dehors des limites du clip ouvert appartiennent toujours au clip original - mais sont masqués. • Lorsque « Conserver les événements dans le clip lors de l’édition » est sélectionné, le clip ouvert s’étend pour contenir les événements dessinés, déplacés ou collés - ou, si cela n’est pas possible, les événements sont placés dans un clip existant ou nouveau.
Lorsque cette option est activée, une couleur sera automatiquement affectée à la nouvelle piste du séquenceur lorsque vous la créerez. Tous les nouveaux clips créés sur une piste auront la même couleur que la piste.
Lorsque cette option est activée, toute automation de paramètre de module sera automatiquement enregistrée dans les clips de notes sous « Contrôleurs de performance » et non pas sur des bandes d’automation de paramètres séparées. (Dans les versions précédentes du programme, cette fonction était nommée « Enregistrer l’automation sous Contrôleurs de performance » et pouvait être activée dans le panneau de transport.)
Vous sélectionnez ici le nombre de mesures de pré-comptage à utiliser lorsque le bouton « Pre » du panneau de transport est activé. Si vous effectuez un enregistrement dans le séquenceur avec le bouton « Pré » activé, l’enregistrement commence après le nombre défini de mesures de pré-comptage. D
Cette élément vous permet de basculer le séquenceur entre les modes Arrangement et Édition.
Cette option vous permet de passer en mode Arrangement du séquenceur entre les vues Blocs et Morceau.
Découpler/Intégrer la fenêtre du séquenceur La sélection de cette option permet de découpler le séquenceur et de l’ouvrir dans une fenêtre séparée. La sélection de cette option avec le séquenceur découplé permettra de le réintégrer à la fenêtre principale Morceau.
La sélection de cet élément affiche ou masque la fenêtre Outils flottante ; vous pouvez également appuyer sur la touche [F8]. Elle contient l’onglet Palette de modules (pour créer de nouveaux modules), l’onglet Outils du séquenceur (pour éditer les données du séquenceur), l’onglet Réglages du Groove (pour ajuster les réglages et enregistrer des patches ReGroove) et l’onglet Samples de morceaux pour éditer et gérer les samples du morceau.
La sélection de cet élément affiche ou masque la fenêtre flottante Touches de piano à l’écran ; vous pouvez également appuyer sur la touche [F4]. Voir “Touches de piano à l’écran” pour plus d’informations sur comment utiliser la fenêtre Touches de piano à l’écran.
Cette liste affiche toutes les fenêtres de documents de morceaux ouvertes. Sélectionner l’une d’entre elles la rend active. Si les morceaux ont des zones découplées dans des fenêtres séparées, elles sont incluses comme éléments séparés dans la liste des documents ouverts. La fenêtre actuellement active est indiquée par une coche à gauche du nom de la fenêtre :
Cette commande fait apparaître toutes les fenêtres Reason devant toutes les autres fenêtres d’applications ouvertes.
La sélection de cette option permet de découpler le séquenceur et de l’ouvrir dans une fenêtre séparée. La sélection de cette option avec le séquenceur découplé permettra de le réintégrer à la fenêtre principale Morceau.
La sélection de cet élément affiche ou masque la fenêtre Outils flottante ; vous pouvez également utiliser la touche [F8]. Elle contient l’onglet Modules (pour créer de nouveaux modules), l’onglet Outils (pour éditer les données du séquenceur) et l’onglet Groove (pour ajuster les réglages et enregistrer des patches ReGroove).
La sélection de cet élément affiche ou masque la fenêtre flottante Touches de piano à l’écran ; vous pouvez également presser la touche [F4]. Voir “Touches de piano à l’écran” pour plus d’informations sur comment utiliser la fenêtre Touches de piano à l’écran.
Cette liste affiche toutes les fenêtres de documents de morceaux ouvertes. Sélectionner l’une d’entre elles la rend active. Si les morceaux ont des zones découplées dans des fenêtres séparées, elles sont incluses comme éléments séparés dans la liste des documents ouverts. La fenêtre actuellement active est indiquée par une coche à gauche du nom de la fenêtre :
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Si vous avez un problème ou une question technique, c’est là qu’il faut vous rendre !
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Cet élément du menu ouvre une boîte de dialogue qui vous informe sur la version du programme et les personnes qui l’ont développé.
Activer la lecture de la boucle (Dr. Octo Rex) 590 Activer la section pattern (Redrum) 612 Activer les raccourcis clavier (Remote) 341 Activez la section pattern 613 ADSR 420 Affectation de batterie (Kong) 627 Affectations de touches NN-19 505 NN-XT 537 Affecter automatiquement les zones 551, 787 Affecter automatiquement les zones chromatiquement Automation de pattern Activer l’enregistrement 104 Déplacement, redimensionnement et duplication de clips 187 Dessin 186 Édition 185 Enregistrement dans le séquenceur 120 Suppression de clips 187 Automation des paramètres Activer l’enregistrement 104 Enregistrement dans le séquenceur 115 En mode boucle 117 Par-dessus des clips existants 117 Sur plusieurs pistes 119
Affecter les samples automatiquement 507, 783 Affichage de la position du morceau (panneau transport)
Affichage de la signature (panneau transport) 97 Affichage du tempo (panneau transport) 97 Affichage du temps (panneau transport) 97 Affichages des indicateurs (panneau transport) 99 Afficher la bulle d’aide des valeurs de paramètres 798 Afficher la fenêtre Outils Version Mac OS X 815 version Windows 814 Afficher les touches de piano à l'écran Version Mac OS X 815 version Windows 814 Afficher uniquement les modules sélectionnés (câbles)
Par-dessus des clips existants 115 Suppression de bandes 183 Automation du tempo Dessin d’événements 188 Édition 188 Enregistrement dans le séquenceur 121 Auto-routage 255 Ouverture dans Dr. Octo Rex 577 Boucles REX Chargement 579 Création de notes de séquenceur 581 Édition des slices 584 Édition du son 591 Lecture dans Dr. Octo Rex 578, 581 Bouton Alt (panneau de transport) 98 Bouton Avance rapide (panneau de transport) 97 Bouton Blocs (panneau de transport) 96 Bouton Boucle On/Off (panneau de transport) 98 Bouton Bypass/On/Off (sur les modules d’effet) 716 Bouton Cible d’entrée MIDI (interface matérielle) 355 Boîte de dialogue Verrouillage de surface 333 Déverrouiller une surface de contrôle 334 Exemples de configurations 330 Principes de base 330 Variations d’assignation 331 Verrouiller une surface 332 Verrouiller une surface de contrôle 333 Canaux 8 & 9 exclusifs 618 Canaux d’entrée actifs (dans les préférences) 802 Canaux de sortie actifs (dans les préférences) 802 CF-101 Chorus/Flanger 719 Affichage de la position 124 Ajuster des clips étrangers à la bande 133 Couleur 136 Couper, copier et coller 135 Créer 153 Décalage 132 Fusion de bandes de notes sur les pistes 140 Ouverture pour l’édition 145 Clips étrangers 133 Clips non muets 794 Coller des zones 540 Coller un patch 227 Coller une pattern 743 Combinator Affectation des touches 386 Ajout de modules 379 Bypass de tous les effets 383 Connexions CV internes 391 Création de modules 379 Création en parcourant les patches 375 Créer 375 Définition des plages de vélocité pour les modules instrumentaux 387 Dégroupage des modules 382 Exécuter les modules à pattern 383 Groupage de modules 375 Ligne d’insertion 379 Réception de notes 387 Routage externe 377 Sélectionner l'apparence du panneau de contrôle…
Utilisation du programmeur 385 Utilisation du routage de modulation Comp-01 Compressor 737
Copier la boucle sur la piste 789 Copier la boucle sur la piste (Dr. Octo Rex) 581 Copier la pattern sur la piste 789 Matrix 750 Redrum 613 Copier les paramètres vers les zones sélectionnées 786 Copier un patch 227 Copier une pattern 743 Copy Devices and Tracks 221 Couleur automatique des nouvelles pistes du séquenceur 812 Couleur de la piste 795 Couleur du clip 136, 795 Couper une pattern 743 courbe (Matrix) 746 à propos 740 courbes bipolaires (Matrix) 746 courbes unipolaires (Matrix) 746 Création de Activer l’enregistrement 103 Configuration 108 Créer 76 Créer des fondus de vélocité 788 Créer un instrument 242 Créer un instrument... (Élément de menu Créer) 808 créer une piste pour... 791 CRÊTE (Big Meter) 372 Cut Devices and Tracks 221 Déclenchement de notes lors de l’édition 798 Déclenchement de slice (Kong) 646 Déclencher la boucle suivante (Dr. Octo Rex) 578 Déconnecter Câbles 259 Module 256, 260 découpler la fenêtre du séquenceur Définir les notes fondamentales à partir de la détection du pitch 787 Délai 718 Départs Redrum 615 Dans les fichiers audio exportés 273 Dr. Octo Rex À propos de 576 Ajout de boucles REX 579 Copier la boucle sur la piste 581 Édition des slices 584 Lecture de slices de boucle REX 581 Lecture depuis le séquenceur 581 Lecture des boucles REX 578 Paramètres du panneau 591 Dub Sur pistes instrumentales 110 Duplicate Devices and Tracks 220 Dupliquer les modules et les pistes 780 Dynamiques 609
Annuler 107 Automation de pattern 120 Automation des paramètres 115 En mode boucle 117 Par-dessus des clips existants 117 Sur plusieurs pistes 119 Automation du contrôleur de performance 113 Par-dessus des clips existants 115 Automation du tempo 121 Notes 108 En mode boucle 108 Par-dessus des clips existants 109 Procédure générale 106 Enregistrer des morceaux 264, 775 enregistrer l'automation en clips de notes 812 Enregistrer l’automation dans un clip de notes 114 enregistrer l’automation sous Contrôleurs de performance 812 Enregistrer le patch de module sous... 777 Enregistrer Reason maintenant 816 Entrée audio (vers application) 54 Entrée CV du programmeur (Combinator) 389, 391 Entrée du clavier maître 72, 806 Charger dans le NN-Nano 640 Charger dans le NN-XT 525 Charger dans Nurse Rex Loop Player 644 Charger dans Redrum 605 Fichiers SoundFont 250 Filtre Pour la lecture 363 Fusionner les bandes de notes sur les pistes 140, 793
/CV 746 à propos 252 programmer dans le Matrix 745 Patches de factory 323 Réglages dans la fenêtre Outils 314 respecter 792 Grosse caisse physique (Kong) 649 Grosse caisse synthétique (Kong) 651 Groupe de pads (Kong) 630 Groupe de remplacement (Dr. Octo Rex) 585 Grouper les zones sélectionnées 787 Groupes NN-XT 541 Initialiser le patch 228, 781 Insertion de mesures entre les indicateurs 142, Inspecteur Édition de l’automation dans… 191 Édition de notes dans… 191 Instruments Créer 242 intégrer la fenêtre du séquenceur Version Mac OS X 815 version Windows 814 Liste des documents ouverts Version Mac OS X 815 version Windows 814 Liste des favoris (navigateur) 237 Longueurs de notes (fonction de la fenêtre Outils) Loupe (Mac OS X) 815
Masquer les câbles auto-routés 253 Masquer les touches de piano à l'écran Version Mac OS X 815 version Windows 814 Masquer tous les câbles 254 Matériel audio 54 Matrix à propos 740 Exemples d’application 751 programmer 741 Pour les modules 43 Pour les paramètres 42 Mesures Insertion (dans le séquenceur) 142 Suppression (dans le séquenceur) 142 Métronome (clic) 104 Réglages dans la fenêtre Outils 314 Rendre les grooves permanents 320 Mode Boucle 106 Enregistrement de l’automation des paramètres en … 117 Enregistrer la piste instrumentale en … 108 mode Boucle (fenêtre Éditer le sample) 291 Mode Édition Pour des clips d’automation 144 Pour des clips de notes 144 Mode Édition de la batterie (clips de notes) 152 Mode Édition de notes (clips de notes) 151 Mode Édition de REX (clips de notes) 152 Mode Édition de slice (Dr. Octo Rex) 586 Mode Édition des raccourcis clavier (à distance) 341,
Conversion de patterns en notes 188 Modifier Pattern (Redrum) 612 Pattern (RPG-8) 764 Nettoyage de l’automation à propos 184 Dans le menu Préférences 184 Fonction de la fenêtre Outils 184 Niveau de nettoyage de l’automation 798 Niveaux de volume audio 58 NN-19 à propos 498 Charger des samples 501 Paramètres 509 NN-Nano Sampler (Kong) 640
En mode boucle 108 Par-dessus des clips existants 109 Extraction vers des bandes 170 Quantification 166 Aléatoire 168 En shuffle 168 Redimensionnement 158 Optimisation des morceaux 363 Outil Crayon 91 Dessin de notes 156 Outil Gomme 91 Outil Ligne (édition de la vélocité) 175
Ouvrir le dernier morceau au démarrage 262 Overdrive/Résonateur (Kong) 661
Exécution 606 Redrum 606 Rendre muet dans Redrum 611 Sélection dans le Matrix 742 Sélection dans Redrum 607 PEQ-2 EQ 738 Périphérique agrégé (Mac) 62 PH-90 Phaser 734 Pointeur de position du morceau 95 Polyphonie Dr. Octo Rex 598 Contrôles de transport et de tempo 346 Convertir les canaux ReWire en pistes audio 349 Latence 61 Router de l’audio dans l’application hôte 347 Router de MIDI dans l’application hôte 348 Router l’audio Préparations dans Record 347 Synchronisation avec l’hôte 345 Routage (câbles) Automatique 255 Paramètres de conversion MIDI-CV 760 Paramètres de l’arpégiateur 761 Réglages 755 RV-7 Digital Reverb 727 Bypass de l’entrée du clavier maître 357 Inspecteur 191 Shaper éphémère (Kong) 656 Shuffle Dans l'inspecteur 100 Spider Audio Merger and Splitter 721 CV Merger and Splitter 723 Supprimer les étiquettes des clips 136 Supprimer les raccourcis clavier 796 Supprimer les samples inutilisés 506 Supprimer tous les raccourcis clavier du module Surfaces de contrôle Ajouter et configurer 803 Synchro À propos de 352 Configuration 352 Interne/horloge MIDI/ReWire 809 Vide (morceau par défaut) 799 Vocodeur À propos de 696 Fonctionnement 696 Type de coup (Kong) 629 Type de coup Stop (Kong) 647
Zone du séquenceur 28 Zones de jeu NN-19 502 NN-XT 523 Zoom dans le séquenceur
Notice Facile