STUDIO CHANNEL - Préampli audio PRESONUS - Notice d'utilisation et mode d'emploi gratuit

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Téléchargez la notice de votre Préampli audio au format PDF gratuitement ! Retrouvez votre notice STUDIO CHANNEL - PRESONUS et reprennez votre appareil électronique en main. Sur cette page sont publiés tous les documents nécessaires à l'utilisation de votre appareil STUDIO CHANNEL de la marque PRESONUS.



FOIRE AUX QUESTIONS - STUDIO CHANNEL PRESONUS

Comment brancher le PRESONUS STUDIO CHANNEL à mon équipement audio ?
Utilisez des câbles XLR pour connecter la sortie de votre microphone à l'entrée du PRESONUS STUDIO CHANNEL, puis connectez la sortie de l'appareil à votre interface audio ou système de son.
Pourquoi le signal audio est-il faible lorsque j'utilise le PRESONUS STUDIO CHANNEL ?
Vérifiez que le gain d'entrée est réglé correctement. Assurez-vous également que le microphone est fonctionnel et que les câbles sont en bon état.
Comment activer le compresseur sur le PRESONUS STUDIO CHANNEL ?
Tournez le bouton de seuil (threshold) du compresseur vers le bas pour activer la compression. Ajustez également le ratio et le gain de sortie pour obtenir le son souhaité.
Le préampli du PRESONUS STUDIO CHANNEL produit des bruits indésirables, que faire ?
Assurez-vous que tous les câbles sont correctement connectés et en bon état. Évitez d'utiliser des câbles trop longs et vérifiez l'alimentation électrique pour d'éventuelles interférences.
Puis-je utiliser le PRESONUS STUDIO CHANNEL pour le mixage en direct ?
Oui, le PRESONUS STUDIO CHANNEL est conçu pour être utilisé en studio et en direct. Assurez-vous que les réglages sont adaptés à l'environnement de performance.
Comment régler l'égaliseur sur le PRESONUS STUDIO CHANNEL ?
Utilisez les commandes d'égalisation pour ajuster les fréquences basses, moyennes et aiguës selon vos préférences. Écoutez le résultat en temps réel pour affiner vos réglages.
Le PRESONUS STUDIO CHANNEL est-il compatible avec tous les microphones ?
Le PRESONUS STUDIO CHANNEL est compatible avec la plupart des microphones dynamiques et à condensateur. Assurez-vous d'utiliser un microphone avec une sortie XLR standard.
Comment réinitialiser le PRESONUS STUDIO CHANNEL aux paramètres d'usine ?
Pour réinitialiser, éteignez l'appareil, puis maintenez enfoncé le bouton de réinitialisation tout en le rallumant jusqu'à ce que les voyants clignotent.

MODE D'EMPLOI STUDIO CHANNEL PRESONUS

STUDIO CHANNEL Tranche de traitement à lampe

Convenant à tous les types de microphones, instruments, claviers et synthés, le Studio Channel a la puissance et la flexibilité sonore pour obtenir tous les sons dont vous pouvez rêver – de savoureuses voix très présentes, des guitares acoustiques claires comme le cristal, une bonne grosse guitare basse, un piano acoustique dynamique, une caisse claire claquante, des graves ayant du punch, d'énormes pistes de MPC, … vous voyez de quoi nous parlons.

Nous vous encourageons à contacter votre revendeur si vous avez des questions ou commentaires concernant votre Studio Channel PreSonus. PreSonus Audio Electronics est engagé dans une amélioration constante de ses produits et nous apprécions grandement vos suggestions. Nous pensons que la meilleure façon d'atteindre notre but d'amélioration constante des produits est d'écouter les véritables experts, c'est-à-dire nos précieux clients. Nous apprécions le soutien que vous nous témoignez au travers de l'achat de ce produit. Nous vous suggérons d'utiliser ce mode d'emploi pour vous familiariser avec les fonctions, applications et procédures correctes de connexion de votre Studio Channel avant d'essayer de le brancher à votre système d'enregistrement. Nous espérons que cela évitera tout problème imprévu durant l'installation et la configuration. Veuillez faire très attention quand vous branchez votre Studio Channel à votre système. De mauvais câbles et une mise à la terre incorrecte sont les causes les plus fréquentes des problèmes en environnement d'enregistrement comme en sonorisation "live". Nous vous recommandons de vérifier vos câbles, connexions et mise à la terre si vous rencontrez des problèmes de bruit ou de performances sonores. Merci encore d'avoir acheté notre produit, et nous espérons que vous apprécierez votre Studio Channel !

Résumé des caractéristiques

• • • Compresseur variable à VCA (seuil, taux, attaque, relâchement, gain de compensation, automatique, transition douce) Égaliseur paramétrique trois bandes VU-mètre analogique de précision pour la réduction de gain et la sortie Commutateur d'égalisation pré/post compresseur Filtre passe-haut 80 Hz Atténuateur 20 dB Inverseur de phase Robuste châssis métallique (En d'autres termes, ne branchez pas une source de niveau ligne à la prise de la face avant) •

Commande de réglage de gain d'entrée. Cette commande présente la structure de gain suivante : o

Entrées microphone sur XLR et instrument/haute impédance sur jack 2 points. 44 dB de gain variable (+10 à +54 dB).

"Réchauffer le son". Cet effet s'obtient en ajoutant un peu de Tube Drive (30% ou moins). Il est particulièrement souhaitable pour les voix et la basse électrique. Le son obtenu est plus riche et plus doux.

A une comppression à tra ansition doucee (Soft knee), le début de laa réduction dee gain surviennt progressiveement après qque le signal ait dépassé lee seuil.

EQ>Comp (éégaliseur>com signal. Par défaut, le trajeet du signal daans le Studio Channel est le suivant :

GR>Meter. C Cette touche fait f afficher dans d le VU-mèètre la réducttion de gain du compresseu ur plutôt que le niveau de ssortie du Studdio Channel.

être fournie par une petite pile, par une alimentation secteur externe ou par les entrées microphones envoyant une alimentation fantôme. Le Studio Channel n'envoie l'alimentation fantôme qu'au travers de l'entrée XLR.

Les microphones dynamiques sont vraisemblablement les microphones les plus largement utilisés – particulièrement dans les spectacles en direct et pour enregistrer les signaux de sources puissantes comme des amplis guitare et des grosses caisses. Ils sont généralement moins coûteux que les modèles à condensateur et à ruban, résistent aux dommages physiques et acceptent généralement très bien de hauts niveaux de pression sonore (SPL). Contrairement aux microphones à condensateur, les microphones dynamiques ne nécessitent pas de source d'alimentation. Dans l'immense majorité des cas, l'alimentation fantôme n'aura pas d'effet sur la qualité audio ou la sensibilité d'un microphone dynamique et n'endommagera pas le microphone. Vous devez néanmoins consulter la documentation de votre microphone pour confirmation. Les microphones dynamiques, particulièrement les microphones à ruban, tendent à produire de faibles niveaux de sortie qui nécessitent généralement plus de gain de préamplification qu'un microphone à condensateur. À ruban Un microphone à ruban est un type de microphone dynamique particulier qui tire son nom du fin ruban de métal inhérent à sa conception. Les microphones à ruban ont une très haute qualité de reproduction sonore – particulièrement dans les hautes fréquences. Toutefois, ils sont très fragiles et ne peuvent généralement pas accepter de hauts niveaux de pression sonore. La chose la plus importante à savoir sur ces modèles à ruban est que quasiment aucun ne nécessite d'alimentation fantôme. À NOTER : à moins qu'un microphone à ruban ne demande spécifiquement une

alimentation fantôme, lui en envoyer une l'endommagera gravement – en général sans possibilité de réparation.

Quel que soit le type de microphone que vous utilisez, nous vous recommandons de lire soigneusement son mode d'emploi avant d'activer l'alimentation fantôme ou si vous vous posez une quelconque question sur son utilisation.

La plage dynamique peut être définie comme la distance entre le plus fort niveau possible et le plus faible niveau possible. Par exemple, si un processeur établit que le niveau d'entrée maximal avant distorsion est de +24 dBu et que le bruit de fond en sortie est de -92 dBu, alors le processeur a une plage dynamique totale de 24 + 92 = 116 dB. La plage dynamique moyenne d'une interprétation orchestrale peut en général aller de -50 dBu à +10 dBu. Cela revient à une plage dynamique de 60 dB. 60 dB peut ne pas apparaître comme une plage dynamique très grande, mais faites le calcul et vous verrez que +10 dBu est mille fois plus fort que -50 dBu ! La musique rock, à l'opposé, a une plage dynamique bien plus faible, en général entre -10 et +10 dBu, soit 20 dB. Cela rend beaucoup plus fastidieuse la tâche de mixer les divers signaux d'une prestation rock. Pourquoi avons-nous besoin de compression? Reprenez le sujet précédent : vous mixez une prestation rock avec une plage dynamique moyenne de 20 dB. Vous voulez ajouter une voix non compressée au mixage. La plage dynamique moyenne d'une voix non compressée se situe autour de 40 dB. Autrement dit, une interprétation vocale peut aller de -30 dBu à +10 dBu. Les passages à +10 dBu et au-dessus seront entendus dans le mixage sans problème. Toutefois, les passages à -30 dBu et en dessous ne ressortiront jamais du rugissement constitué par le reste du mixage. Un compresseur peut être utilisé dans ce cas pour réduire (compresser) la plage dynamique de la voix à environ 10 dB. La voix peut maintenant être placée à environ +5 dBu. À ce niveau, la plage dynamique de la voix va de 0 dBu à +10 dBu. Les phrases de niveau faible seront maintenant bien au-dessus du niveau bas du mixage et les phrases fortes n'écraseront pas le mixage, permettant à la voix de trouver sa place dans la piste. La même discussion peut être tenue pour tout instrument du mixage. Chaque instrument a sa propre place et un bon compresseur peut aider l'ingénieur du son à fondre chaque instrument dans l'ensemble. Tous les instruments ont-ils besoin de compression? Cette question peut amener beaucoup de gens à répondre "sûrement pas, la surcompression est horrible". Cet avis peut être nuancé en définissant la "surcompression". Le terme même vient du fait que vous entendez le travail du compresseur. Un compresseur bien conçu et correctement réglé ne doit pas s'entendre ! Le son surcompressé est donc vraisemblablement dû à un réglage incorrect sur un instrument particulier. Pourquoi les meilleures consoles au monde ont-elles un compresseur sur chaque canal ? La réponse est simplement que la plupart des instruments ont besoin d'une certaine forme de compression, souvent très subtile, pour être correctement entendus dans un mixage. 12 | PreSonus 2007

FONCTIONNEMENT Pourquoi avez-vous besoin de noise gates ?

Considérez la voix compressée ci-dessus et vous avez maintenant une plage dynamique de 20 dB pour le canal de la voix. Les problèmes surviennent lorsqu'il y a du bruit ou des instruments en fond captés par le micro de chant et qui deviennent plus audibles quand le bas de la plage dynamique a été relevé (climatisation, batteur qui joue fort, etc.). Vous pouvez couper la voix entre les phrases pour tenter de supprimer des signaux indésirables ; toutefois, cela risque vraisemblablement de tourner au désastre. Une meilleure méthode est d'utiliser un noise gate. Le seuil de noise gate doit être réglé sur le bas de la plage dynamique de la voix, disons -10 dBu, pour que la porte se "ferme" sur les signaux indésirables se trouvant entre les phrases. Si vous déjà avez mixé en direct, vous connaissez bien le problème des cymbales reprises par les micros des toms. Dès que vous ajoutez des aigus pour faire ressortir le claquement des toms, les cymbales sont reprises, envoyant les moteurs de trompe en orbite. Mettre un noise gate sur ces toms afin que les cymbales ne résonnent plus au travers des micros des toms vous aide énormément à nettoyer le mixage global.

3.2.2 Types de traitement dynamique

Le traitement dynamique est le processus servant à altérer la plage dynamique ou les niveaux d'un signal de façon à améliorer la capacité d'un système de sonorisation ou d'enregistrement à gérer le signal sans distorsion ni bruit, aidant à placer le signal dans le mixage général. Compression/limitation Punch, volume apparent, présence… ce ne sont que trois des nombreux termes utilisés pour décrire l'effet de la compression/limitation. La compression et la limitation sont des formes de contrôle de la dynamique (du volume). Les signaux audio ont des rapports crête sur niveau de signal moyen très élevés (parfois appelés plage dynamique ou différence entre le niveau le plus fort et le niveau le plus faible). Le signal crête peut entraîner une saturation de l'enregistrement audio ou de la chaîne de reproduction dont découle une distorsion du signal. Un compresseur/limiteur est un type d'amplificateur dont le gain dépend du niveau du signal qui le traverse. Vous pouvez régler le niveau maximal que laisse passer le compresseur/limiteur, entraînant par conséquent une réduction automatique du gain au-dessus du niveau seuil prédéterminé du signal. En résumé, la compression, c'est la capacité de réduire le niveau de sortie d'un signal audio par rapport à l'entrée selon un taux fixe. C'est utile pour réduire la plage dynamique d'un instrument ou d'une voix, facilitant son enregistrement sans distorsion dans l'enregistreur. Cela aide aussi au processus de mixage en réduisant les changements de niveau requis par un instrument particulier. Prenez par exemple un chanteur qui bouge souvent le micro pendant sa prestation, faisant monter et descendre artificiellement le niveau de sortie. Un compresseur peut être appliqué au signal pour corriger ce problème en réduisant les passages "les plus forts" pour les rendre compatibles avec la prestation globale. La rigueur de réduction du signal par le compresseur est déterminée par le taux de compression et le seuil de compression. Un taux de 2:1 ou moins est considéré comme une compression légère, réduisant d'un facteur deux les signaux supérieurs au seuil de compression. Les taux supérieurs à 10:1 sont considérés comme une limitation dure ou "hard". La limitation se réfère au niveau que le signal ne peut pas dépasser en sortie. Le niveau de signal entrant à partir duquel la sortie est réduite est déterminé par le seuil de compression. Quand le seuil de compression est abaissé, il y a d'autant plus de signal entrant qui est compressé (en considérant un niveau de signal d'entrée nominal). Vous devez prendre soin de ne pas "surcompresser" un signal. Trop de compression détruit la réponse dynamique acoustique d'une interprétation (la "surcompression" est toutefois utilisée par certains ingénieurs comme un effet de type "pompage" et avec des résultats éblouissants !). 13 | PreSonus 2007

FONCTIONNEMENT Les compresseurs/limiteurs sont couramment utilisés dans de nombreuses applications audio. Par exemple :

• L'expansion de loin la plus couramment utilisée est l'expansion vers le bas. Par opposition à la compression, qui réduit le niveau d'un signal quand il dépasse le seuil de compression, l'expansion fait diminuer le niveau d'un signal quand il passe sous le seuil d'expansion. L'ampleur de la réduction de niveau est déterminée par le taux d'expansion. Par exemple, un taux d'expansion de 2:1 réduit le niveau de signal d'un facteur 2 (c'est-àdire que si le niveau chute de 5 dB sous le seuil d'expansion, l'expandeur l'abaissera de 10 dB sous le seuil). Communément utilisée comme réducteur de bruit, l'expansion est très efficace comme simple noise gate. La différence majeure entre l'expansion et le noise gate est le fait que l'expansion dépend du niveau du signal après dépassement du seuil, tandis qu'un noise gate fonctionne indépendamment du niveau du signal dès le seuil dépassé. Traitement par noise gate Le traitement par noise gate est le processus consistant à supprimer les sons indésirables d'un signal en atténuant tous les signaux sous un seuil déterminé. Comme décrit ci-dessus, le "gate" fonctionne indépendamment du signal audio après avoir été "déclenché" par le passage du signal sous le seuil de noise gate. Le "gate" reste ouvert tant que le signal reste au-dessus du seuil. La vitesse à laquelle le gate s'ouvre pour laisser passer le "bon" signal est déterminée par le temps d'attaque. Le temps durant lequel le gate reste ouvert après que le signal soit redescendu sous le seuil est déterminé par le temps de maintien. La vitesse à laquelle le gate se ferme est déterminée par le temps de relâchement. L'ampleur d'atténuation du signal indésirable par le gate quand il se ferme est déterminée par la plage.

"écrasement" du son. Toutes les plages de relâchement peuvent toutefois être utiles à un moment ou à un autre et vous devez faire des tests pour vous familiariser avec les différentes possibilités sonores.

Hard/Soft Knee (transition brutale/douce). Avec une compression à transition brutale (Hard knee), la réduction de gain s’applique au signal dès qu’il dépasse le niveau seuil. Avec une compression à transition douce (Soft knee), le début de la réduction de gain survient progressivement une fois que le signal a passé le seuil, donnant une réponse plus musicale (au goût de certains).

égalisation est essentielle en vue d'un bon mixage. Utilisé correctement, un égaliseur peut apporter une impression de proximité ou de distance. Il peut aussi fournir une séparation entre des sons similaires dans un mixage et permettre aux deux de ressortir au mixage. L'égaliseur paramétrique L'égaliseur paramétrique et l'égaliseur semi-paramétrique sont les égaliseurs les plus couramment rencontrés en enregistrement et en "live" car ils offrent un contrôle continu sur tous les paramètres. L'égaliseur paramétrique divise la plage de fréquences du signal audio en bandes, généralement de trois à sept, et fournit le même jeu de paramètres de commande pour chaque bande : gain, largeur de bande (Q) et fréquence centrale de cette bande. Le rapport Q Le rapport Q est de loin l'outil le plus utile qu'offre un égaliseur paramétrique. En réglant la largeur de bande avec Q, vous pouvez atténuer ou accentuer une bande de fréquences très étroite ou très large. Les deux ont leurs avantages, commençons d'abord par un Q donnant une bande étroite. Une bande étroite (Q élevé) a des avantages évidents d'atténuation pour supprimer les tonalités gênantes. Si la caisse claire de votre mixage a une résonance gênante, avec une bande étroite, vous pouvez isoler cette fréquence (en général autour de 1 kHz) et la supprimer. Cela s'appelle un filtre "coupe-bande". En supprimant la fréquence gênante, vous éliminez le problème sans retirer l'instrument du mixage. Une bande étroite sert aussi à faire ressortir les composantes agréables d'un instrument telles que son attaque. Prenons par exemple une grosse caisse. Une grosse caisse résonne quelque part entre 60 et 125 Hz, mais son attaque est beaucoup plus haute entre 2 et 5 kHz. En choisissant une bande de correction étroite et en accentuant un peu l'attaque, vous obtenez une grosse caisse ayant plus de punch sans envahir le reste du mixage. Une bande large accentue ou atténue plus de fréquences. Les bandes larges et étroites (soit respectivement un rapport Q faible et élevé) sont en général utilisées en conjonction avec une autre pour obtenir l'effet désiré. Reprenons l'exemple de la grosse caisse. Elle a un gros son plein de graves centré autour de 100 Hz et une frappe d'attaque se terminant quasiment à 4 kHz. Dans cet exemple, vous utiliseriez une bande large renforcée pour les basses fréquences, centrée sur 100 Hz, et une bande étroite renforcée à 4 kHz. Ainsi, vous accentuez ce qu'il y a de mieux et abaissez tout le reste de ce que cette grosse caisse particulière a à offrir. 20 | PreSonus 2007

Égaliseur en plateau Un égaliseur en plateau atténue ou accentue les fréquences au-dessus et en dessous d'un point de coupure spécifique. Il existe deux variétés d'égaliseurs en plateau : passe-haut et passe-bas. Les filtres passe-bas en plateau laissent passer toutes les fréquences inférieures à la fréquence de coupure spécifiée tout en atténuant toutes les fréquences situées au-dessus. Un filtre passe-haut fait l'opposé : il laisse passer toutes les fréquences au-dessus de la fréquence de coupure spécifiée tout en atténuant tout ce qui est en dessous.

3.3.2 Comment trouver le meilleur et laisser le reste

À la fin de cette section sont donnés quelques principes de fréquence généraux pour vous guider dans le monde merveilleux de l'égalisation, mais ils sont loin d'être gravés dans pierre. Donc comment trouver le meilleur et le pire de ce qu'a à offrir chaque instrument et faire les réglages en conséquence ? Voici un guide rapide : Chaque instrument résonne le plus dans une bande de fréquences spécifique, aussi si vous travaillez sur votre micro de grosse caisse, commencez par la bande la plus basse de l'égaliseur et confectionnez le meilleur son de graves avant de passer au traitement de l'attaque. Il n'est pas inhabituel d'entendre un bourdonnement gênant ou une "vibration" mélangé à vos merveilleux graves à l'attaque parfaite, aussi votre tâche suivante sera-t-elle de trouver cette fréquence gênante et de la supprimer. Une fois que vous êtes satisfait de votre grosse caisse, coupez-la et passez à l'instrument suivant. Prendre votre temps pour faire l'égalisation est payé de retour. Votre mixage aura une meilleure séparation et plus de clarté avec l'égalisation de chaque instrument réglée pour le faire ressortir dans le mixage. Voici quelques principes à respecter quand vous vous lancez dans l'égalisation : •

N'en faites pas trop. Tous les instruments ne peuvent pas avoir des graves riches et pleins et une attaque tranchante. Si chaque instrument est corrigé pour avoir le même effet, il perdra son identité au mixage. Votre but n'est pas la perfection individuelle, c'est la perfection du tout.

Rappelez-vous que ce ne sont que des suggestions; ces fréquences peuvent avoir à être affinées vers le haut ou le bas selon l'instrument, la pièce et le microphone.

Ces réglages pour diverses applications ne comprennent pas les commandes du préamplificateur : Gain et Tube Drive. Réglez ces commandes de préamplificateur avec le compresseur et l'égaliseur en fonction des niveaux initiaux et de la qualité tonale. Utilisez le filtre passe-haut 80 Hz pour atténuer les grondements et la confusion des basses fréquences. Une fois que vous avez obtenu le son que vous aimez, revenez à la commande de saturation de lampe pour encore affiner votre son. Voix

Fréquence Variable de 200 Hz à 3 kHz

Gain Variable de -10 dB à +10 dB Q Variable de 0,7 à 2,5 Commandes de bande des hautes fréquences : Fréquence Variable de 2 kHz à 20 kHz Gain Variable sur ±10 dB Q 0,7 (si réglage en cloche ou "Peak") Master Fader de sortie -80 dB à +10 dB Connecteurs de sortie XLR symétrique et jack 6,35 mm 3 points (TRS) symétrique/asymétrique Impédance de sortie 51 Ω Mesure de niveau (de sortie) VU-mètre analogique (-20 dBu à +6 dBu) Mesure de niveau (de réduction du gain) VU-mètre analogique (-20 dB à 0 dB) Marge de sortie +22 dBu