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Téléchargez la notice de votre Logiciel de montage vidéo au format PDF gratuitement ! Retrouvez votre notice PREMIERE PRO CS5 - ADOBE et reprennez votre appareil électronique en main. Sur cette page sont publiés tous les documents nécessaires à l'utilisation de votre appareil PREMIERE PRO CS5 de la marque ADOBE.
Acquisition et numérisation
Réglage des niveaux de volume
Ajout des images aux titres
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286 Effets de perspective Effets esthétiques
Eléments fusionnés Adobe Premiere Pro CS5.5 intègre une méthode de synchronisation des données audio et vidéo
Performances accrues de Mercury Engine Les nouvelles fonctionnalités accélérées par GPU incluent des changements de vitesse, des options d’interprétation de métrage, le traitement d’ordre des trames, ainsi que des effets et transitions vidéo. Plusieurs cartes vidéo sont également prises en charge. Visionnez cette vidéo de Video2Brain. Plus grande facilité d’utilisation De nombreuses améliorations ont été apportées à l’utilisation d’Adobe Premiere Pro CS5.5, comme décrit dans cette vidéo de Video2Brain.
Adobe Premiere Pro CS5.5.
Source vers le panneau Programme en vue de réaliser un montage par incrustation ou remplacement. Reportezvous à la section « Insertion ou remplacement en faisant glisser un élément sur le panneau Programme » à la page 189.
Montage dans Adobe Audition Un nouveau flux de production vous permet d’échanger avec Adobe Audition CS5.5
Effets vidéo accélérés Plusieurs effets et transitions vidéo sont désormais accélérés par GPU pour Mercury Playback Engine. Reportez-vous à la section « Liste des effets accélérés par GPU dans Adobe Premiere Pro CS5 » à la page 296. Effets audio unifiés Les effets audio sont désormais combinés en un seul effet unifié. Reportez-vous à la section « Effets
Permet d’enregistrer et de charger les versions les plus récentes de RMD, de créer des préconfigurations et de régler les couleurs à l’aide d’un histogramme ou de courbes. Choisissez une technologie des couleurs, puis appliquez les paramètres simultanément à plusieurs éléments RED. Reportez-vous à la section « Formats de fichier pris en charge pour l’importation » à la page 59 et visionnez cette vidéo de Video2Brain. Améliorations de l’analyse de l’intervention avec Adobe Story Vous pouvez rechercher et corriger plus facilement les erreurs d’analyse de l’intervention en comparant le texte de l’analyse de l’intervention avec celui du script Adobe Story. Vous pouvez également joindre un fichier de script Adobe Story (.astx) à un ou plusieurs éléments directement dans Adobe Premiere Pro. Il n’est plus nécessaire d’utiliser OnLocation pour cette étape. Reportez-vous à la section sur les « Amélioration de l’analyse du discours grâce aux scripts Adobe Story (CS5.5) » à la page 210 et visionnez cette vidéo de Video2Brain. Sous-titrage Vous pouvez joindre à une séquence un fichier de sous-titres et afficher ces derniers dans le Moniteur du
(CS5.5) » à la page 166 et visionnez cette vidéo de Video2Brain. Intégration à Adobe CS Review Permet aux clients et à leurs coéquipiers de participer à la révision des séquences vidéo à l’aide d’un navigateur Web et d’outils d’annotation. Les réviseurs peuvent insérer des commentaires à l’image près en corrélation visuelle avec le montage d’Adobe Premiere Pro.
Pour connaître la configuration requise d’Adobe Premiere Pro, reportez-vous au site Web d’Adobe. Pour obtenir la liste des différentes catégories de matériel compatibles avec Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe. Prise en charge du mode 64 bits natif et performances accélérées par GPU avec Adobe® Mercury Playback Engine
Flux de production sans bande natifs étendus Dans CS5, Adobe Premiere Pro procure une prise en charge native des
Canon 5D Mark II et le Canon 7D. Pour plus d’informations, voir la section « Importation d’éléments à partir de formats sans bande » à la page 66. Flux de production du script à l’écran Rédigez des scripts à plusieurs grâce à Adobe Story et soyez avisé en temps réel
à partir de votre script, afin de gérer vos prises de vue et de récupérer les notes d’enregistrement. Les métadonnées d’Adobe OnLocation facilitent la création d’un premier montage préliminaire lorsque vous importez un projet dans
Efficacité du montage et de la production grâce aux fonctions de métadonnées Profitez des fonctions de métadonnées novatrices pour rendre vos éléments plus intelligents. Transcrivez les dialogues verbaux en texte pouvant facilement et précisément être recherché. Synchronisez le contenu avec votre script Adobe Story ou en utilisant des scripts de référence optimisés pour votre contenu. Accélérez le montage en marquant les points d’entrée et de sortie dans le texte d’analyse de l’intervention. Localisez les éléments contenant des visages humains à l’aide de la technologie de détection des visages. En outre, les métadonnées sont conservées avec les éléments que vous créez, rendant ainsi votre contenu plus facile à trouver en ligne. Pour plus d’informations, visionnez la vidéo sur la la compréhension du flux de production script-écran et consultez la rubrique sur l’« Analyse du discours pour des métadonnées XMP de texte » à la page 207. Révisions des clients et de l’équipe simplifiées grâce à CS Review Le nouveau service en ligne CS Review vous permet
Simplifiez vos tâches quotidiennes grâce à de simples modifications qui font une énorme différence Profitez des
Codage simplifié avec un Adobe Media Encoder repensé Grâce à Adobe Media Encoder, maintenant doté d’une
Adobe¬Media¬Encoder·vous·permet·de·gagner·du·temps·en·codant·en·série·plusieurs·versions·de·vos·fichiers·source s·et·de·vos·séquences·Adobe Premiere Pro. Configurez plusieurs éléments pour le codage, gérez-en les priorités et contrôlez les réglages avancés pour chacun des éléments. Utilisez n’importe quelle combinaison de séquences et d’éléments comme sources. Codez-les vers divers formats vidéo. DPX complète la liste des codecs FLV, F4V, Windows Media (Windows uniquement), QuickTime, MPEG-2, MPEG-4 et H.264. Pour plus d’informations, consultez le document d’aide relatif à Adobe Media Encoder : Utilisation d’Adobe Media Encoder.
Incrusteur UltraKey pour une incrustation rapide et précise, même sur les métrages les plus complexes Incrustez le
Prise en charge native des appareils photo DSLR Montez une vidéo à partir des appareils photo DSLR les plus récents.
Adobe Premiere Pro prend en charge les plans vidéo sur les appareils photo reflex numériques suivants :
• Canon EOS-5D Mark II ; Les sélections et personnalisations d’espaces de travail effectuées dans un projet sont enregistrées dans un fichier de projet. Par défaut, Adobe Premiere Pro ouvre un projet dans l’espace de travail en cours. Cependant, rien ne vous empêche d’ouvrir un projet dans le dernier espace de travail avec lequel il a été utilisé. Cette option se révèle particulièrement utile si vous réorganisez fréquemment l’espace de travail pour chaque projet. Si vous importez un projet alors que l’espace de travail est vide, fermez le projet. Désélectionnez l’option Importer l’espace de travail à partir des projets. Réimportez le projet et sélectionnez-lui un espace existant. ❖ Avant d’ouvrir un projet, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Importer l’espace de travail à partir des projets.
A propos des espaces de travail Les applications audio et vidéo Adobe offrent un espace de travail cohérent et personnalisable. Bien que chaque application possède son propre ensemble de panneaux (Projet, Métadonnées et Montage par exemple), la façon de déplacer et de regrouper les panneaux est la même pour tous les produits. La fenêtre principale d’un programme est appelée fenêtre d’application. Les panneaux de cette fenêtre sont organisés dans ce que l’on appelle l’espace de travail. L’espace de travail par défaut comprend des groupes de panneaux de même que des panneaux isolés. Personnaliser un espace de travail signifie disposer les panneaux de la manière la mieux adaptée à votre style de travail. Lorsque vous réorganisez des panneaux, les autres panneaux sont automatiquement redimensionnés pour correspondre à la fenêtre. Vous pouvez créer et enregistrer plusieurs espaces de travail personnalisés pour différentes tâches. Par exemple, un pour les modifications et un pour les aperçus. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes pour créer un espace de travail proche de ceux des versions précédentes des applications Adobe ou pour placer des panneaux sur plusieurs moniteurs.
sélectionnez l’espace de travail de votre choix.
Vous pouvez ancrer un panneau à d’autres panneaux, ajouter un panneau à un groupe ou retirer un panneau d’un groupe et annuler l’ancrage d’un panneau pour pouvoir le déplacer librement dans la fenêtre de l’application. Lorsque vous faites glisser un panneau, les zones de largage sur lesquelles vous pouvez le déplacer sont mises en surbrillance. La zone de largage que vous choisissez détermine l’endroit où le panneau sera inséré et s’il sera ancré ou regroupé avec d’autres panneaux. Zones d’ancrage Les zones d’ancrage se trouvent le long d’un panneau, d’un groupe ou d’une fenêtre. Si vous ancrez un panneau, il devient adjacent au groupe existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le nouveau panneau.
Utilisation de la prise de groupe pour déplacer tout le groupe
Annulation de l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez ajouter des panneaux à la fenêtre et la modifier en procédant comme pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes afin de vous servir d'un second moniteur ou de créer des espaces de travail semblables à ceux que proposaient les versions précédentes des applications Adobe. ❖ Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible, choisissez-le dans le menu
Pour agrandir un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche tilde (~). (N’appuyez pas sur la touche Maj.) Appuyez de nouveau sur la touche tilde pour ramener le panneau à sa taille d’origine. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour fermer un panneau ou une fenêtre, cliquez sur son bouton de fermeture
• Cliquez sur l’onglet du panneau que vous souhaitez afficher au premier plan.
Faites glisser la barre de défilement horizontale pour afficher tous les panneaux d'un groupe étroit.
Vous pouvez utiliser plusieurs moniteurs afin d’augmenter la surface d’écran disponible. Lorsque vous utilisez plusieurs moniteurs, la fenêtre d’application s’affiche sur l’un de ces moniteurs et vous pouvez placer les fenêtres flottantes sur le second moniteur. Les configurations des moniteurs sont stockées dans l’espace de travail.
« Ancrage, regroupement ou déplacement de panneaux » à la page 6
Remarque : (After Effects, Premiere Pro, Encore) si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un autre système, l’application recherche un espace de travail portant un nom correspondant. Si elle n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne correspond pas), elle utilise l’espace de travail local actuel. Réinitialisation d’un espace de travail Réinitialiser l’espace de travail courant permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été enregistrée. ❖ Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser nom de l’espace de travail.
1 Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail. 2 Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez utiliser des touches de raccourci pour activer les panneaux en rotation. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Contrôle + Maj + . (point) (Mac OS). 2 Appuyez sur la touche située à gauche de la touche numérique « 1 ». (touche « au carré » (2) ; sur certains claviers
Pour agrandir un panneau sélectionné dans Adobe Premiere Pro CS5.5, sélectionnez Fenêtre > Agrandir le groupe. Pour restaurer la taille du panneau, sélectionnez Fenêtre > Rétablir la taille du groupe. Vous pouvez également appuyer sur la touche Maj + touche située à gauche de la touche numérique « 1 » pour agrandir la taille d’un panneau sélectionné. Appuyez sur la touche située à gauche de la touche numérique « 1 » pour permuter la taille du panneau que vous survolez avec la souris. Remarque : si Adobe Premiere Pro est installé sur un ordinateur qui n’est pas équipé d’un clavier américain, la commande Agrandir ou Rétablir la taille du groupe est associée à une autre touche. Cette touche est indiquée dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier. Pour la localiser, sélectionnez le jeu Valeurs par défaut d’Adobe Premiere Pro. Sélectionnez ensuite Application dans le menu. Faites défiler jusqu’à Agrandir ou Rétablir la taille du groupe.
« Recherche de raccourcis clavier » à la page 479
dans le coin supérieur droit du panneau.
Dans Photoshop, vous pouvez modifier le corps de la police du texte des panneaux et des info-bulles. Dans les préférences d’interface, choisissez une option dans le menu Corps de la police de l’interface utilisateur.
Outre le choix proposé dans les menus situés en haut de l’écran, vous pouvez choisir dans les menus contextuels, qui affichent des commandes spécifiques à l’outil actif ou à l’élément sélectionné. Les menus des panneaux affichent des commandes spécifiques au panneau actif.
Lorsque vous l’ouvrez, le panneau Options s’affiche par défaut dans la zone d’ancrage horizontale située sous la barre de menus, qui constitue la barre Options. Comme avec les autres panneaux, il est possible de désancrer, de déplacer et de réancrer le panneau Options. Par défaut, le panneau Options contient un menu d’espaces de travail et un lien vers CS Services. Le panneau Outils peut également être ancré au panneau Options.
Lorsque vous sélectionnez un outil, le pointeur change de forme selon la sélection. Par exemple, lorsque vous sélectionnez l’outil Cutter et placez le pointeur sur un élément dans le panneau Montage, l’icône se transforme en cutter . Cependant, l’icône de l’outil Sélection peut changer pour illustrer la tâche en cours d’exécution. Dans certains cas, appuyer sur une touche de modification (comme Maj) pendant que vous utilisez un outil peut changer sa fonction et donc son icône. Sélectionnez les outils dans le panneau Outils ou utilisez un raccourci clavier. Vous pouvez redimensionner le panneau Outils et l’orienter verticalement ou horizontalement. Remarque : l’outil Sélection est l’outil par défaut. Il est utilisé pour tout ce qui n’est pas une fonction spécialisée. Si le programme ne répond pas comme prévu, assurez-vous que l’outil Sélection est sélectionné.
séquence. Pour sélectionner un élément et tous les éléments qui se trouvent à sa droite dans sa piste, cliquez sur l’élément. Pour sélectionner un élément et tous les éléments qui se trouvent à sa droite dans toutes les pistes, cliquez sur l’élément tout en appuyant sur la touche Maj. Appuyer sur la touche Maj permet de passer de l’outil Sélection de piste à l’outil Sélection de pistes multiples. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Sélection de piste, reportez-vous aux sections « Sélection d’un ou de plusieurs éléments » à la page 210 et « Suppression de tous les éléments d’une piste » à la page 217. Outil Propagation Sélectionnez cet outil pour raccorder les points d’entrée ou de sortie d'un élément dans le panneau
à droite de l’élément raccordé. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Propagation, reportez-vous à la section « Montages par propagation et par modification compensée » à la page 199. Outil Modification compensée Sélectionnez cet outil pour compenser le point de montage entre deux éléments dans un panneau Montage. L’outil Modification compensée raccorde le point d’entrée d’un élément et le point de sortie de l’autre, sans modifier la durée combinée des deux éléments. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Modification compensée, reportez-vous à la section « Montages par propagation et par modification compensée » à la page 199. Outil Allongement compensé Sélectionnez cet outil pour raccourcir un élément dans le panneau Montage en accélérant sa lecture ou pour l’allonger en le ralentissant. L’outil Allongement compensé modifie la vitesse et la durée sans toucher aux points d’entrée et de sortie. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Allongement compensé, reportez-vous à la section « Modifier la vitesse et la durée d’un élément avec l’outil Allongement compensé » à la page 317. Outil Cutter Sélectionnez cet outil pour pratiquer une ou plusieurs incisions dans des éléments du panneau Montage. Cliquez sur un point d’un élément pour le scinder à un endroit précis. Pour scinder les éléments de toutes les pistes à cet endroit, cliquez à l’endroit en question dans l’un des éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour plus d’informations sur l'utilisation de l’outil Cutter, reportez-vous à la section « Fractionnement ou découpage d’un ou de plusieurs éléments à l’aide de l’outil Cutter » à la page 214. Outil Déplacer dessous Sélectionnez cet outil afin de modifier simultanément les points d’entrée et de sortie d’un
10 secondes a été ramené à 5 secondes dans un panneau Montage, vous pouvez utiliser l’outil Déplacer dessous pour déterminer les 5 secondes de l’élément qui apparaissent dans le panneau Montage. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Déplacer dessous, reportez-vous à la section « Réalisation des montages par déplacement dessous et déplacement dessus » à la page 204. Outil Déplacer dessus Sélectionnez cet outil pour déplacer un élément vers la gauche ou la droite dans le panneau
Plume, outil Sélectionnez cet outil pour définir ou sélectionner des images clés, ou pour ajuster des traits de connexion dans le panneau Montage. Faites glisser un trait de connexion verticalement pour l’ajuster. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur un trait de connexion pour définir une image clé. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur des images clés non adjacentes pour les sélectionner. Faites glisser une marque sur des images clés adjacentes pour les sélectionner. Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’outil Plume, reportez-vous à la section « Sélection des images clés » à la page 445. Outil Main Sélectionnez cet outil pour déplacer la zone d’affichage du panneau Montage vers la droite ou vers la gauche. Faites glisser vers la gauche ou la droite dans la zone d’affichage.
Ouverture du panneau Options • Sélectionnez Fenêtre > Options.
1 Dans le panneau Outils, cliquez sur l’icône du menu du panneau. 2 Sélectionnez Ancrer dans le volet Options.
❖ Dans le panneau Options, cliquez sur la zone en pointillé située à gauche de l’outil Sélection.
Le panneau Infos affiche différentes informations sur un élément sélectionné, ainsi que les données de code temporel des éléments sous l’indicateur d’instant présent dans la fenêtre Montage. Les informations relatives à la sélection en cours sont affichées dans la partie supérieure du panneau. Ces informations varient en fonction du type de média, du panneau actif, etc. Ainsi, le panneau Info affiche-t-il des informations concernant uniquement un espace vide dans un panneau Montage ou un élément dans le panneau Projet. Vidéo Indique respectivement le nombre d’images par seconde, la taille d’image et le rapport L/H en pixels. Audio Indique respectivement l’échantillonnage, la résolution et les couches. Bande Indique le nom de la bande. Entrée Indique le code temporel du point d’entrée de l’élément sélectionné. Sortie Indique le code temporel du point de sortie de l’élément sélectionné. Durée Indique la durée de l’élément sélectionné.
Lors de l’ajout ou de la suppression d’une piste de la séquence actuelle, le panneau Infos est mis à jour afin d’afficher précisément le nombre de pistes de la séquence. Le nombre de pistes affichées est illimité. Ce panneau est également actualisé lorsque l’utilisateur bascule vers une autre séquence. Le panneau Info affiche le code temporel de la section en cours et de tous les éléments de piste sous l’indicateur d’instant présent. Lorsque la tête de lecture traverse une zone vierge du panneau Montage, aucune valeur de code temporel n’est affichée pour cette piste, mais le libellé de piste reste visible. Une corrélation est établie aisément entre la superposition verticale des codes temporels et la disposition physique des pistes de la séquence.
Vous pouvez personnaliser l’aspect et le comportement d’Adobe Premiere Pro, depuis la spécification de la durée par défaut des transitions jusqu’à la définition de la luminosité de l’interface utilisateur. La plupart de ces préférences restent actives jusqu’à ce que vous les changiez. Toutefois, les préférences que vous définissez pour les disques de travail sont enregistrées avec vos projets. Ainsi, lorsque vous ouvrez un projet, il propose, par défaut, les disques de travail que vous aviez sélectionnés lors de la configuration du projet. ❖ Choisissez Edition > Préférences (Windows) ou Premiere Pro > Préférences (Mac OS) et sélectionnez la catégorie
Dans le volet Général de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez personnaliser les réglages de nombreux éléments, depuis la durée de preroll jusqu’au comportement des chutiers.
« Lecture d’une séquence ou d’un élément avec pauses preroll et postroll » à la page 136 « Spécification et application des transitions par défaut » à la page 352 « Modification de la durée par défaut des images fixes » à la page 316 « Défilement d’une séquence au cours de la prévisualisation » à la page 221 « Définition de l’affichage par défaut des images clés des pistes vidéo » à la page 150 « Définition de l’affichage par défaut des images clés des pistes audio » à la page 151 « Rendu simultané de l’audio et de la vidéo » à la page 220 « Mise à l’échelle des éléments » à la page 311
Dans le volet Apparence de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez définir la luminosité globale de l’interface utilisateur.
Adobe Premiere Pro associe chaque canal source à une piste mono distincte lors de l’acquisition ou de l’importation. Si vous effectuez une acquisition à partir d’une source stéréo avec ce réglage, Adobe Premiere Pro associe chacun des canaux sources à une piste mono distincte. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. L’importation d’un fichier 5.1 canaux établit une correspondance avec six pistes audio. Lorsque vous ajoutez l’élément à la séquence, les éléments se trouvant sur les différentes pistes mono restent reliés. • Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à ce que les canaux couplés soient placés sur des pistes audio stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Stéréo à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio. Si l’élément ne contient pas un nombre pair de canaux, un canal contenant du silence est créé et couplé au canal non couplé lorsque l’élément est ajouté à une séquence. • Mono en mode Stéréo Crée une correspondance avec les canaux audio sources, de manière à ce que chacun d’eux soit placé sur une piste audio stéréo. Adobe Premiere Pro duplique l’audio de chaque canal source mono et le place dans les canaux de gauche et de droite d’une piste stéréo. Vous pouvez appliquer le format de piste Mono en mode Stéréo à des éléments contenant n’importe quel nombre de canaux audio.
Adobe Premiere Pro crée une piste audio surround 5.1 contenant du silence sur un ou plusieurs canaux. Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de
« Réglage de l’unité de correspondance automatique des modes Au toucher et Lecture » à la page 259 « Spécification de la création automatisée d’images clés » à la page 259 « Mixage descendant vers moins de canaux » à la page 266 « Spécification de l’activation de la lecture de l’audio lors du défilement » à la page 251 « Entrée silencieuse pendant l’enregistrement du montage » à la page 251 « Correspondance des canaux audio source et de sortie » à la page 237 « Spécification de la création automatisée d’images clés » à la page 259
Dans le volet Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences, vous définissez le matériel audio de l’ordinateur et les réglages appropriés, tels que les réglages ASIO (Windows uniquement) ou les paramètres de taille de tampon (Mac OS uniquement) utilisé par Adobe Premiere Pro pour enregistrer du contenu audio.
« Préparation du canal d’entrée audio en vue de l’enregistrement » à la page 248 « Spécification du périphérique audio par défaut » à la page 47 « Définition des réglages de matériel ASIO (Windows uniquement) » à la page 47
Dans le volet Correspondance de la sortie audio de la boîte de dialogue Préférences, vous indiquez le haut-parleur cible du système audio de l’ordinateur pour chaque canal audio pris en charge. Remarque : les utilisateurs d’Adobe Audition doivent utiliser les préférences Mappage de la sortie audio pour que ces éléments 5.1 génèrent les canaux Gs, Ds, C et LFE dans le même ordre qu’Audition.
« Mise en correspondance des canaux audio de séquence avec des canaux de matériel de sortie audio » à la page 239
Définissent la méthode employée pour transférer les données audio et vidéo directement depuis une console ou une caméra. (Aucune des autres options de réglages de projet n’a de conséquences sur l’acquisition.) Le contenu de ce panneau dépend du mode de montage. Si vous capturez un métrage DV, utilisez les réglages d’acquisition DV par défaut. Lorsque le format d’acquisition DV/IEEE 1394 est sélectionné, les options sont automatiquement définies sur la norme IEEE 1394, et aucune option n’est par conséquent disponible. Des options et formats d’acquisition supplémentaires s’affichent si vous avez installé un autre logiciel, tel qu’un logiciel accompagnant une carte d’acquisition certifiée compatible avec Adobe Premiere Pro. Remarque : pour les projets P2 DVCPRO 50 et P2 DVCPRO HD, le paramètre Format d'acquisition n'est pas significatif, parce que les fichiers sont capturés et enregistrés directement vers la carte P2 en tant que fichiers numériques par le caméscope.
« Configuration d’un projet en vue du pilotage de matériel » à la page 85
Dans le volet Pilotage de matériel de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez définir les réglages utilisés par Adobe Premiere Pro pour piloter un appareil d’enregistrement/lecture, tel qu’un magnétoscope ou un caméscope.
« Configuration d’un périphérique en vue du pilotage de matériel » à la page 86
Dans le volet Couleurs des libellés de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les couleurs et noms de couleurs par défaut. Ces éléments peuvent ensuite être utilisés pour attribuer un libellé aux éléments des panneaux Projet.
« Libellés des éléments » à la page 114
Base de temps pour les médias indéterminée Indique la fréquence d’images des séquences d’images fixes importées. Code temporel Indique si Adobe Premiere Pro affiche les éléments importés au code temporel d’origine ou s’il leur
Nombre d’images Indique si Adobe Premiere Pro affecte la valeur 0 ou 1 à la première image d’un élément importé,
Ajouter l’ID XMP aux fichiers lors de l’importation Cochez cette case pour écrire les informations d’identification (ID)
Activer la liaison des métadonnées XMP et de l’élément Cochez cette case pour lier les métadonnées d’élément aux
« Déplacement ou nettoyage de la base de données des caches de média » à la page 50 « Choix du format d’affichage du code temporel » à la page 105 « Vérification de l'utilisation des mêmes fichiers en mémoire cache par les applications vidéo Adobe » à la page 222 « Panneau Métadonnées dans Adobe Premiere Pro » à la page 121
Dans le volet Mémoire de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez spécifier la quantité de RAM réservée à Adobe Premiere Pro et aux autres applications. Ainsi, la quantité de mémoire restante pour Adobe Premiere Pro augmente lorsque vous réduisez celle réservée aux autres applications. Certaines séquences, telles que celles contenant de la vidéo source haute résolution ou des images fixes, nécessitent une grande quantité de mémoire pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images. Ces éléments peuvent obliger Adobe Premiere Pro à annuler le rendu et à signaler une insuffisance de mémoire dans un message d’avertissement. Dans ces cas, vous pouvez augmenter la mémoire disponible en remplaçant la préférence d’optimisation du rendu Performance par Mémoire. Remplacez cette préférence par Performance lorsque le rendu ne nécessite plus l’optimisation de la mémoire.
« Optimisation du rendu pour la mémoire disponible » à la page 51
Adobe Premiere Pro utilise ce lecteur pour lire du contenu multimédia à partir d’éléments et de séquences pour les composants suivants :
• Moniteur du programme • Zone de prévisualisation dans la partie supérieure du panneau Projet • Moniteur de raccord • Moniteur de caméras multiples • Prévisualisation des transitions vidéo dans le panneau Options d’effet Vous pouvez choisir le lecteur par défaut de votre ordinateur ou un module externe de lecture tiers pour Adobe Premiere Pro. Certaines cartes d’acquisition installent des lecteurs tiers.
Dans le volet Titrage de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez modifier les lettres affichées par Adobe Premiere Pro dans le panneau Nuances de styles du module de titrage et dans l’explorateur de polices.
« Spécification des caractères dans le panneau Styles de titre » à la page 292 « Modification des lettres qui apparaissent dans l’Explorateur de polices » à la page 276
Le Moniteur de raccord comprend des boutons Décalage important. Cliquez sur l’un de ces boutons pour faire avancer ou reculer le point de raccord. Dans le volet Raccord de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez indiquer le nombre d’images correspondant au déplacement des points de raccord lorsque vous cliquez sur les boutons Décalage important.
« Réalisation d’un montage par modification compensée dans le Moniteur de raccord » à la page 201
Le fait d’examiner l’ensemble du flux de production avant de créer un projet et la première séquence peut vous aider à optimiser Adobe Premiere Pro pour les besoins de cette production. Cela vous permet également de planifier les éventuels besoins spécifiques de votre production à une étape donnée. Ainsi, en prévoyant les paramètres du métrage avant même le début des opérations, vous aurez la possibilité de sélectionner les préconfigurations de séquence les mieux adaptées à votre production.
Que vous utilisiez Adobe Premiere Pro pour monter des vidéos pour la télédiffusion, les DVD ou le Web, vous suivrez probablement un processus similaire. Les articles et didacticiels suivants vont vous aider à démarrer avec Adobe Premiere Pro. Ils vous apporteront quelques notions de base sur Adobe Premiere Pro. Pour consulter des didacticiels vidéo et des articles relatifs à la prise en main d’Adobe Premiere Pro, consultez cet article de blog sur la prise en main de Premiere Pro (CS4, CS5 et CS5.5). Pour visionner une présentation vidéo du flux de production de base dans Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe. Visionnez cette vidéo pour obtenir une présentation d’Adobe Premiere Pro et de ses fonctionnalités. Visionnez cette vidéo de Clay Asbury pour obtenir une présentation des fonctions de base d’importation, de montage et d’exportation dans Adobe Premiere Pro. Visionnez cette vidéo de Learn by Video pour découvrir les principes de base du montage dans Adobe Premiere Pro. Pour visionner une vidéo plus détaillée sur le flux de production de base dans Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe. Cette vidéo a été créée pour Adobe Premiere Pro CS3 ; toutefois, le flux de production de base reste identique à celui de la version actuelle. Un chapitre extrait du livre Adobe Premiere Pro CS5 Classroom in a Book décrit quelques principes de base pour commencer à utiliser Adobe Premiere Pro. Reportez-vous à la section sur la sélection des paramètres, le réglage des préférences et la gestion des éléments dans Adobe Premiere Pro CS5. Si vous travaillez habituellement avec une autre application de montage non linéaire, suivez ce lien pour consulter les documents de présentation d’Adobe Premiere Pro et les guides de démarrage rapide relatifs à Final Cut Pro et à Avid Media Composer. Le site Web Art of the Guillotine (en anglais) propose un glossaire des termes de montage vidéo, ainsi que d’autres ressources pour le montage vidéo.
Pour nombre des projets sur lesquels vous allez travailler, aucun script ne sera nécessaire. Cependant, il vous arrivera aussi de rédiger un script, en particulier pour les projets dramatiques. Vous pouvez rédiger votre script et organiser les détails de la production à l’aide d’Adobe Story. Pendant la prise de vue, organisez vos plans et prenez des notes de dérushage. Vous pouvez également régler et contrôler le métrage tandis que vous le réalisez, en l’enregistrant directement sur un lecteur. Pour ce faire, utilisez Adobe OnLocation. Remarque importante : l’utilisation d’Adobe Story ou d’Adobe OnLocation n’est pas obligatoire pour le montage dans Adobe Premiere Pro. Il s’agit de quelques étapes facultatives facilitant l’organisation d’un projet avant de commencer. Commencer le montage Une fois le métrage acquis, procédez comme suit pour commencer votre montage dans Adobe Premiere Pro.
(Voir « Création et modification de projets » à la page 52.)
Projet. Le panneau Acquisition vous permet également d’acquérir du métrage directement à partir d’un caméscope ou d’un magnétoscope. Avec le matériel adapté, vous pouvez numériser et acquérir d’autres formats, du VHS au HDTV.
Vous pouvez également classer et rechercher vos fichiers multimédias à l’aide d’Adobe® Bridge. Utilisez ensuite la commande Importer d’Adobe Bridge pour importer les fichiers directement dans Adobe Premiere Pro. Dans le panneau Projet, vous pouvez intituler, classer et associer votre métrage dans des chutiers pour conserver l’organisation d’un projet complexe. Vous pouvez ouvrir plusieurs chutiers simultanément, chacun dans son propre panneau, ou vous pouvez imbriquer des chutiers, l’un dans l’autre. Dans le mode icône du panneau Projet, vous pouvez organiser des éléments sous forme d’un storyboard pour visualiser ou assembler rapidement une séquence. Remarque : avant l’acquisition ou l’importation de données audio, assurez-vous que l’option Préférences > Audio > Format de piste par défaut est définie pour correspondre au format du canal souhaité. 3. Assemblage et amélioration d’une séquence
« Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme » à la page 130.)
« Ajout d’éléments à une séquence » à la page 184). Améliorez la séquence en manipulant des éléments dans le panneau Montage, avec des outils respectant le contexte ou des outils du panneau Outils. Utilisez le Moniteur de raccord spécialisé afin d’affiner les points de découpe entre les éléments. En imbriquant des séquences, en utilisant une séquence comme élément dans une autre séquence, vous pouvez créer des effets que vous ne pouvez pas obtenir autrement. 4. Ajout de titres
5. Ajout des effets et des transitions
élément au moyen de techniques d’images clés traditionnelle. Lorsque vous ajustez les transitions, le panneau Options d’effet affiche les commandes spécialement conçues pour cette tâche. Vous pouvez également visualiser et ajuster les transitions et les images clés d’un élément dans le panneau Montage. (Voir les sections « Vue d’ensemble des transitions: application de transitions » à la page 349 et « Application d’effets aux éléments » à la page 299.)
Windows puis poursuivre sur Mac OS. Toutefois, certaines fonctions changent lorsque le projet passe d’une plateforme à une autre. Réglages de séquence Vous pouvez créer un projet sur une plate-forme, puis le déplacer sur une autre.
Effets Tous les effets vidéo disponibles sur Mac OS sont disponibles sous Windows. Les effets Windows non
Préconfigurations Adobe Media Encoder Les préconfigurations créées sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur
Fichiers de prévisualisation Les fichiers de prévisualisation créés sur une plate-forme ne sont pas disponibles sur une autre. Lorsqu’un projet est ouvert sur une autre plate-forme, les fichiers de prévisualisation sont rendus de nouveau. Lorsque ce projet est ouvert par la suite sur sa plate-forme d’origine, Adobe Premiere Pro effectue à nouveau le rendu des fichiers de prévisualisation. Fichiers haute résolution Les fichiers AVI Windows contenant de la vidéo non compressée 4:2:2 10 bits (v210) ou
Rendu de l’aperçu La qualité de lecture des fichiers non natifs non rendus n’est pas aussi élevée que celle des mêmes
D’autres applications Adobe peuvent être utilisées pour améliorer ou modifier les éléments utilisés dans un projet Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro permet également de monter des projets commencés dans d’autres applications.
1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet ou le panneau Montage. 2 Sélectionnez Edition > Modifier l’original.
Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro pour les animer et les modifier. Vous pouvez animer une image complète ou n’importe lequel de ses calques. Vous pouvez modifier des images individuelles de fichiers vidéo et de séquences d’images dans Photoshop. Outre l’utilisation des outils Photoshop pour monter et peindre des images vidéo, vous pouvez appliquer des filtres, des masques, des transformations, des styles de calques et des modes de fusion. Vous pouvez peindre au moyen des outils Tampon de duplication, Tampon de motif, Correcteur ou Correcteur de ton. Vous pouvez également monter des images vidéo à l’aide de l’outil Pièce. L’outil Tampon de duplication de Photoshop vous permet d’échantillonner une image à partir d’un calque vidéo et de peindre avec la source échantillonnée dans une autre image vidéo. Lorsque vous vous déplacez vers des images cibles différentes, l’image source change en fonction de l’image à partir de laquelle vous avez effectué l’échantillonnage initial. Après avoir effectué les montages, vous pouvez enregistrer la vidéo en tant que fichier PSD ou en effectuer le rendu sous forme de séquence QuickTime ou de séquence d’images. Vous pouvez importer n’importe laquelle de ces séquences dans Adobe Premiere Pro pour effectuer un montage avancé. Si vous utilisez Adobe Premiere Pro pour créer des séquences vidéo, vous pouvez affiner les blocs constitutifs de ces séquences à l’aide de Photoshop. Vous pouvez effectuer les opérations suivantes dans Photoshop :
• Dessiner sur des images individuelles • Utiliser les outils avancés de sélection et de masquage pour diviser une image en éléments pour l’animation ou la composition Avantages comparatifs de tâches spécifiques Ses diverses fonctions de montage vidéo font la force d’Adobe Premiere Pro . Adobe Premiere Pro permet de combiner des fichiers Photoshop à des éléments vidéo, audio et autres. Vous pouvez utiliser des fichiers Photoshop, par exemple, comme titres, graphiques et masques. Par contre, Photoshop propose d’excellents outils pour la peinture, le dessin et la sélection de parties d’une image. Les outils Sélection rapide et Lasso magnétique de Photoshop permettent de créer aisément un masque à partir d’une forme complexe. Plutôt que de tracer manuellement un masque dans Adobe Premiere Pro, ayez recours à Photoshop pour le faire. De même, si vous devez appliquer plusieurs traits de peinture à la main pour vous débarrasser de la poussière, envisagez également d’utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop.
Il est souvent judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans Adobe Premiere Pro. Par préparation, on entend éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent préférable de modifier une image source dans Photoshop plutôt que de contraindre Adobe Premiere Pro à effectuer la même opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour les prévisualisations ou le résultat final. Dans Photoshop, vous pouvez créer un fichier PSD qui est correctement configuré pour un type de sortie vidéo spécifique. Dans la boîte de dialogue Nouveau fichier, sélectionnez une préconfiguration Film et vidéo. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez créer un document PSD qui corresponde aux paramètres de votre composition et de votre séquence. Sélectionnez Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop. Echange de vidéos Vous pouvez également échanger des fichiers vidéo, tels que des animations QuickTime, entre Photoshop et Adobe Premiere Pro. Lorsque vous ouvrez une animation dans Photoshop, un calque vidéo relatif au fichier de métrage source est créé. Les calques vidéo vous permettent de peindre sur les images de la séquence sans risque. Lorsque vous enregistrez un fichier PSD avec un calque vidéo, Photoshop enregistre les modifications qui y ont été apportées. Photoshop n’enregistre pas les modifications apportées au métrage source proprement dit. Vous pouvez également afficher le rendu d’une animation directement dans Photoshop. Vous pouvez, par exemple, créer dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans Adobe Premiere Pro. Couleur Adobe Premiere Pro travaille, en interne, dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Si vous souhaitez monter dans Adobe Premiere Pro les éléments vidéo créés dans Photoshop, vous devez les créer en RVB. Si vous souhaitez diffuser le résultat final, il est préférable de s’assurer que la diffusion des couleurs de votre image est sécurisée dans Photoshop. Attribuez l’espace colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec. 601, par exemple) au document dans Photoshop.
Importer des calques 3D à partir de Photoshop
Vous pouvez créer un fichier d’image fixe Photoshop qui hérite automatiquement des réglages de rapport L/H en images et en pixels de votre projet Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également monter tout fichier d’image fixe d’un projet Adobe Premiere Pro dans Photoshop. Création d’un fichier Photoshop dans un projet ❖ Choisissez Fichier > Nouveau > Fichier Photoshop.
Photoshop. Adobe Premiere Pro n’importe pas les fichiers dans les formats de couleurs CMJN ou LAB. 1 Sélectionnez un élément d’image fixe dans le panneau Projet ou le panneau Montage. 2 Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Photoshop.
Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes dans After Effects et Adobe Premiere Pro (voir la section « A propos de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement) » à la page 36). Copie d’Adobe After Effects vers Adobe Premiere Pro Vous pouvez copier un calque basé sur un élément de métrage depuis une composition After Effects et le coller dans une séquence Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit ces calques en éléments dans la séquence et copie l’élément de métrage source dans son panneau Projet. Si le calque comprend un effet également utilisé par Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro convertit l’effet et tous ses paramètres et images clés. Vous pouvez également copier des compositions imbriquées, des calques Photoshop, des calques de couleur unie et des calques audio. Adobe Premiere Pro convertit les compositions imbriquées en séquences imbriquées et les calques de couleur unie en caches de couleur. Vous ne pouvez pas copier des calques de forme, de lumière, d’appareil photo ou de texte dans Adobe Premiere Pro. 1 Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez démarrer Adobe Premiere Pro avant de copier le calque dans After
2 Sélectionnez un ou des calques dans le panneau Montage d’After Effects.
4 Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage. 5 Placez le repère d’instant courant à l’emplacement souhaité, puis choisissez la commande Edition > Coller ou
Résultats du collage dans Adobe Premiere Pro Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les autres propriétés du calque copié sont convertis comme suit : Elément After Effects
Propriétés et images clés de l’effet Propriétés et images clés de l’effet, si Adobe Premiere Pro liste les effets l’effet existe aussi dans Adobe Premiere non pris en charge comme off-line Pro dans le panneau Options de l’effet. Certains effets d’After Effects portent des noms identiques dans Adobe Premiere Pro ; néanmoins, comme ce sont des effets différents, ils ne sont pas convertis. Expressions
50 % dans Adobe Premiere Pro.
After Effects convertit les caches de couleur en calques de couleur unie et les séquences imbriquées en compositions imbriquées. Lorsque vous copiez une image fixe Photoshop dans After Effects, les informations de calque Photoshop sont conservées. Vous ne pouvez pas coller des titres Adobe Premiere Pro dans After Effects, mais vous pouvez coller du texte avec des attributs depuis Adobe Premiere Titler dans After Effects. 1 Sélectionnez un élément du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. 2 Choisissez Edition > Copier. 3 Dans After Effects, ouvrez une composition dans le panneau Montage. 4 Tandis que le panneau Montage est actif, sélectionnez Edition > Coller. L’élément apparaît comme le calque le plus
Remarque : pour coller l'élément au niveau de l'indicateur d'heure actuelle, positionnez ce dernier et appuyez sur les touches Ctrl + Alt + V (Windows) ou Commande + Option + V (Mac OS). Résultats du collage dans After Effects Lorsque vous collez un élément dans une composition Adobe After Effects, les images clés, les effets et les autres propriétés de l’élément copié sont convertis comme suit : Elément Adobe Premiere Pro
Premiere Pro en tant que composition.
Configurations de l’amorce SMPTE Pas de conversion Transitions audio et vidéo
Adobe Flash Professional est un outil permettant d’incorporer des métrages vidéo dans des présentations pour le Web et les périphériques mobiles. Adobe Flash offre des avantages technologiques et créatifs qui vous permettent de développer des vidéos avec des données, des graphiques, du son et un contrôle interactif. Les formats FLV et FV4 permettent d'insérer facilement une vidéo dans une page Web, dans un format lisible par pratiquement tous les internautes. Vous pouvez exporter des fichiers FLV et FV4 à partir d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez utiliser Adobe Flash pour intégrer ces fichiers à des sites Web ou à des applications interactifs pour périphériques mobiles. Adobe Flash peut importer les marqueurs de séquence que vous ajoutez dans une séquence Adobe Premiere Pro en tant que points de repère. Vous pouvez utiliser ces points de repère pour déclencher des événements dans des fichiers SWF en exécution. Si vous exportez des fichiers vidéo vers d'autres formats standard, Adobe Flash peut encoder ces vidéos dans des applications de média enrichi. Adobe Flash utilise les technologies de compression les plus récentes afin de fournir une qualité optimale, même pour les fichiers de petite taille.
Vous·pouvez·rédiger·des·scripts·de·plans·dans·Adobe¬Story,·les·tourner·dans·Adobe¬OnLocation,·puis·les·monter·d ans·Adobe Premiere Pro, et éviter ainsi d’avoir à enregistrer les métadonnées XMP d’une étape à l’autre. Vous pouvez également joindre un script Adobe Story directement aux éléments afin d’améliorer l’analyse de l’intervention. Reportez-vous à la section sur les « Amélioration de l’analyse du discours grâce aux scripts Adobe Story (CS5.5) » à la page 210.
Importation des éléments avec des marques d’entrée et de sortie définies dans Adobe OnLocation Dans Adobe OnLocation, il est possible de définir des marques d’entrée et de sortie pour les éléments. Lorsque vous importez, à l’aide de l’Explorateur de médias, un élément d’un projet Adobe OnLocation, l’élément principal importé conserve ces marques d’entrée et de sortie. Vous pouvez marquer les segments intéressants des éléments dans Adobe OnLocation, les importer dans Adobe Premiere Pro, puis commencer immédiatement le montage de ces segments.
Grâce à Adobe Encore et à Adobe Premiere Pro, vous pouvez graver une séquence unique sur un DVD ou un disque Blu-ray. Chaque séquence de votre projet peut être gravée sur un DVD ou un disque Blu-ray distinct. Commencez par ajouter, dans une séquence, tout le contenu à inclure sur un disque. Une fois la séquence montée, procédez comme suit :
Vous pouvez ajouter des marques de chapitre Encore dans une séquence Adobe Premiere Pro. Ces marques peuvent également être envoyées vers Encore avec la séquence. Si vous créez un DVD à lecture automatique dans Encore, les marques de chapitre Encore deviennent des marques de scène. Lors de la lecture du DVD, l’utilisation du bouton Précédent ou Suivant de la télécommande permet de reculer ou d’avancer jusqu’à la marque suivante. Si vous créez un DVD ou un disque Blu-ray avec des menus, vous pouvez lier les boutons de scène dans les menus aux marques de chapitre Encore.
Vous pouvez envoyer une séquence complète ou partielle d’Adobe Premiere Pro vers Encore. Dans Encore, vous pouvez graver directement la séquence sur un DVD sans menus ou ajouter des menus et des boutons avant de procéder à la gravure. Vous avez également la possibilité d’exporter le projet de l’une des manières suivantes :
• Enregistrement du projet dans un fichier image DVD • Enregistrement du projet dans un ensemble de dossiers DVD • Enregistrement du projet dans des fichiers maîtres DVD sur une bande DLT • Exportation du projet dans un fichier SWF en vue de le publier sur le Web Vous pouvez également utiliser le format MPEG2-DVD pour exporter un fichier MPEG-2 compatible DVD à partir d’Adobe Premiere Pro. Ce fichier peut être utilisé dans la plupart des applications de création de DVD. Choix d’un modèle de menu Les modèles Encore sont des menus prédéfinis, assortis de styles variés. Les boutons des modèles créent automatiquement des liens avec les marques de chapitre insérées dans la séquence. Encore crée des sous-menus supplémentaires nécessaires en fonction de toutes les marques de chapitre d’une séquence.
Personnalisation du modèle de menu Modifiez les titres, changez les graphiques ou ajoutez une vidéo en arrière-plan dans Encore. Vous pouvez aussi utiliser une vidéo dans les vignettes des boutons en spécifiant une section d’élément à exécuter dans le bouton. Prévisualisation du disque Vérifiez la fonctionnalité et l’aspect de vos menus de DVD ou de disque Blu-ray dans la fenêtre Aperçu du DVD. Gravure du disque Avec un graveur installé ou connecté, vous pouvez graver votre contenu sur le disque. Vous pouvez enregistrer les fichiers compressés dans un dossier, pour les lire à partir d’un disque dur d’ordinateur. Vous pouvez également enregistrer une image ISO en vue de la distribuer ou de la graver sur un DVD. Remarque : Encore crée des DVD compatibles avec le format vidéo DVD. Il ne crée pas de DVD de données ou de DVD audio.
« Transfert et importation de fichiers » à la page 59 « Acquisition du contenu pour un DVD » à la page 97 « Importation d’éléments à partir de formats sans bande » à la page 66 « Exportation vers un DVD ou un disque Blu-ray » à la page 467
Vous pouvez importer des fichiers XML de projets Final Cut Pro dans Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations, voir la section « Importation de fichiers de projet XML à partir de Final Cut Pro » à la page 77. Vous pouvez exporter des fichiers de projet Adobe Premiere Pro en tant que fichiers XML Final Cut Pro. Pour plus d’informations, voir la section « Exportation d’un fichier XML de projet Final Cut Pro » à la page 471. Pour plus d’informations sur les flux de production possibles entre Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro, reportezvous à la section sur l’ouverture de flux de production avec Final Cut Pro et Avid. Sur le site Web d’Adobe, Joost van der Hoeven explique dans un didacticiel vidéo comment échanger des informations entre Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro à l’aide de projets XML.
Pour plus d’informations sur les flux de production possibles entre Adobe Premiere Pro et Avid Media Composer, reportez-vous à la section sur l’ouverture de flux de production avec Final Cut Pro et Avid.
Encore. La création d'un lien dynamique est aussi simple que l'importation de tout autre type d'élément. Les éléments liés dynamiquement s'affichent avec des icônes et des couleurs de libellé uniques afin d'être facilement identifiables. Les liens dynamiques sont enregistrés dans les projets générés par ces applications. Les modifications apportées dans After Effects à une composition liée de façon dynamique apparaissent immédiatement dans les éléments liés, dans Adobe Premiere Pro ou Encore. De la même façon, les modifications apportées dans Adobe Premiere Pro à des séquences liées de façon dynamique apparaissent immédiatement dans After Effects et Encore. Vous n'avez pas à rendre ou à enregistrer les modifications au préalable. Ressources en ligne à propos de Dynamic Link Un didacticiel vidéo présentant Dynamic Link est disponible à l’adresse suivante : Site Web d’Adobe. John Dickinson propose un didacticiel vidéo sur le site Web de Motionworks. Ce didacticiel explique comment utiliser Dynamic Link entre After Effects et Premiere Pro et entre After Effects et Encore. Tim Kolb propose un didacticiel vidéo sur le site Web d’Adobe. Ce didacticiel explique comment créer un menu DVD interactif avec Premiere Pro et Encore, à l’aide de Dynamic Link. Liaison vers/à partir d'Adobe Premiere Pro Vous pouvez envoyer des éléments sélectionnés à partir d'Adobe Premiere Pro vers After Effects en tant que composition ou composition imbriquée, en remplaçant les éléments dans Adobe Premiere Pro par une composition liée de façon dynamique. Grâce à Dynamic Link, vous pouvez également envoyer des séquences à partir d'Adobe Premiere Pro vers Encore en vue d'une création sur DVD, disque Blu-ray ou fichiers SWF. Outre Dynamic Link, vous pouvez partager du contenu entre les applications de l'une des façons suivantes :
• exportation de projets After Effects vers Adobe Premiere Pro ; • commande Acquisition dans Adobe Premiere Pro d'After Effects ; • Si une séquence contient une composition, n'incluez pas cette séquence, ni toute séquence dans laquelle elle est imbriquée, dans un lien dynamique à partir du projet contenant la composition.
Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez effectuer les actions suivantes sur une composition After Effects liée dynamiquement :
• définir des points d'entrée et de sortie pour la composition ; • l'ajouter à une séquence ; • la modifier à l'aide des outils Adobe Premiere Pro. Lorsque vous ajoutez à une séquence une composition liée comprenant à la fois un contenu vidéo et audio, Adobe Premiere Pro insère les éléments vidéo et audio liés dans le montage. Vous pouvez rompre le lien entre la vidéo et l'audio pour modifier les éléments séparément. Dans Encore, vous pouvez effectuer les actions suivantes sur une composition After Effects liée dynamiquement :
• l'insérer dans un montage ; • la modifier à l'aide des outils Encore. Vous pouvez ajouter une composition After Effects liée comprenant à la fois un contenu audio et vidéo à un montage Encore. Ce logiciel insère des éléments audio et vidéo distincts dans le montage. Vous pouvez créer des compositions After Effects à partir des menus Encore, même sans Dynamic Link.
Dans Encore, vous pouvez effectuer les actions suivantes sur les éléments liés dynamiquement :
• modifier une composition After Effects à l’aide de la commande Modifier l’original ; • mettre à jour les marqueurs dans Encore afin qu’ils correspondent aux marqueurs de chapitre d’Encore d’une séquence Adobe Premiere Pro.
Les compositions liées de façon dynamique sont rendues conformément au codage des couleurs du projet After Effects (8, 16 ou 32 bpc, selon les paramètres du projet). Si vous travaillez avec des éléments HDR (High Dynamic Range), définissez le codage des couleurs du projet After Effects sur 32 bpc. Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez une séquence. Sélectionnez ensuite Séquence > Paramètres de séquence. Dans le panneau Aperçus vidéo, sélectionnez l'option Résolution maximale pour que le traitement effectué par Adobe Premiere Pro soit de la meilleure qualité possible. Toutefois, ces options peuvent ralentir le traitement. Enregistrement et Dynamic Link Enregistrez votre projet After Effects au moins une fois avant de créer un lien dynamique à partir d'Adobe Premiere Pro ou Encore vers une composition qu'il comprend. Par la suite, il n'est pas nécessaire d'enregistrer les modifications apportées au projet After Effects pour voir les modifications apportées à une composition liée dans Adobe Premiere Pro ou Encore. L'utilisation de la commande Enregistrer sous pour créer une copie d'un projet After Effects ne modifie pas les liens dynamiques créés dans le projet d'origine. Les projets Adobe Premiere Pro et Encore utilisent toujours le projet d'origine, et non la copie, comme source pour les compositions liées. Toutefois, vous pouvez à tout moment relier un élément lié dynamiquement à une composition de la copie. Remarque : dans After Effects, vous pouvez sélectionner Fichier > Incrémenter puis Enregistrer. Le projet ouvert récemment enregistré continue de transmettre les images aux projets client contenant des compositions liées dynamiquement à partir du projet After Effects ouvert.
Un clip lié peut faire référence à une composition source complexe. Les actions que vous effectuez sur cette composition nécessitent un temps de traitement supplémentaire. After Effects applique ces actions et rend les données finales disponibles dans Adobe Premiere Pro ou Encore. Dans certains cas, le temps de traitement supplémentaire retarde l'aperçu ou la lecture. Pour réduire ces retards, utilisez l'une des méthodes suivantes :
• désactivez un élément lié afin d'interrompre temporairement la référence à la composition ; • réalisez le rendu de la composition et remplacez la composition liée dynamiquement par le fichier rendu. Si vous travaillez d'ordinaire avec des compositions source complexes, essayez d'ajouter de la mémoire RAM ou d'utiliser un processeur plus rapide.
Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement) Vous pouvez créer des compositions After Effects et y lier dynamiquement du contenu à partir d’Adobe Premiere Pro ou d’Encore. Vous pouvez également lier dynamiquement du contenu à des compositions After Effects existantes à partir d’Adobe Premiere Pro ou d’Encore.
1 Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition. 2 Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés. 3 Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.
After Effects se lance automatiquement lors de la création d'une composition liée dynamiquement à partir d'Adobe Premiere Pro ou Encore. After Effects crée ensuite un projet et une composition avec les dimensions, le format de pixels, la cadence d'images et la fréquence d'échantillon audio du projet d'origine. (si After Effects est déjà en cours d'exécution, la nouvelle composition est créée dans le projet en cours.) Le nom de la nouvelle composition est basé sur le nom du projet Adobe Premiere Pro ou Encore, suivi de « Linked Comp [x] ». 1 Dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle
2 Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d'After Effects s'affiche, entrez un nom et un emplacement pour le projet
Lors de la création d'une composition liée dynamiquement dans After Effects, la durée de celle-ci est définie sur 30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la composition dans After Effects, puis choisissez la commande Composition > Paramètres de composition. Cliquez sur l'onglet Réglages de base, puis spécifiez une nouvelle valeur pour la durée.
Pour obtenir des résultats optimaux, les paramètres de composition (tels que les dimensions, le format des pixels et la cadence d’images) doivent correspondre à ceux utilisés dans le projet Adobe Premiere Pro ou Encore. ❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
Choisissez ensuite une composition dans la boîte de dialogue qui s’affiche et cliquez sur OK.
Adobe Premiere Pro ou Encore.
After Effects comprend plusieurs compositions, la boîte de dialogue Importer la composition s'ouvre. Remarque : dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez établir plusieurs liens vers une même composition After Effects. Dans un projet Adobe Encore, en revanche, vous ne pouvez établir qu'un seul lien vers une composition After Effects. Si vous créez une composition liée dynamiquement à partir d'Encore, désactivez les calques de mise en surbrillance des sous-images dans After Effects, de façon à pouvoir contrôler leur affichage dans Encore.
❖ Dans Adobe Premiere Pro ou Encore, sélectionnez la composition ou l'élément lié, puis appuyez sur la
1 Sélectionnez la composition After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro ou Encore ou sélectionnez
2 Modifiez la composition dans After Effects. Revenez ensuite à Adobe Premiere Pro ou Encore pour visualiser les
Les modifications effectuées dans After Effects apparaissent dans Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro cesse d'utiliser les fichiers d'aperçu rendus pour l'élément avant les modifications. Remarque : vous pouvez modifier le nom de la composition dans After Effects après y avoir créé un lien dynamique vers Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne conserve cependant pas le lien dynamique.
Adobe Premiere Pro (Production Premium uniquement) Vous pouvez remplacer un ensemble d’éléments d’une séquence dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects basée sur ces éléments. La composition hérite des réglages de la séquence d’Adobe Premiere Pro et conserve un lien dynamique vers After Effects. Vous pouvez modifier la composition dans Adobe Premiere Pro ou After Effects. 1 Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition. 2 Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés. 3 Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.
• Vous avez ouvert le projet contenant la composition sur un système n'étant pas équipé de Production Premium ni de Master Collection.
Les compositions hors ligne sont accompagnées de l’icône dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Dans Encore, l'aperçu miniature affiche l'icône Hors ligne lorsqu'un élément hors ligne est sélectionné dans le panneau de projet. Si vous utilisez une composition hors ligne, vous pouvez la relier à la composition After Effects d'origine. Vous pouvez également choisir de créer un lien entre une composition liée et une composition source différente.
Si la lecture d'une composition liée de façon dynamique est saccadée, vous pouvez la mettre hors ligne. En outre, vous pouvez partager un projet sans avoir à l’ouvrir sur un système équipé de Production Premium ou Master Collection. Vous pouvez mettre hors ligne une composition liée de façon dynamique. Lorsque vous mettez une composition hors ligne, vous rompez le lien dynamique avec After Effects. La composition liée est remplacée par une composition hors ligne dans le panneau de projet. Vous pouvez supprimer temporairement un élément lié dans Adobe Premiere Pro. Pour ce faire, sélectionnez l'élément et choisissez Elément > Activer. Pour relier l’élément, choisissez de nouveau Elément > Activer (une coche à côté de la commande indique que l’élément est activé). 1 Dans Premiere Pro, sélectionnez la composition dans le panneau de projet. 2 Sélectionnez Projet > Créer off-line.
❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :
Sur le site Web d’Adobe, Jeff Sengstack propose des conseils détaillés pour optimiser un système informatique et Adobe Premiere Pro afin d’obtenir de meilleures performances.
La version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro CS5 ne comprend pas certaines fonctionnalités qui dépendent de composants logiciels tiers uniquement inclus dans la version complète d’Adobe Premiere Pro. L’importation et l’exportation de certains formats ne sont pas prises en charge dans la version d’évaluation, notamment AVC-Intra, AVCHD, HDV, MPEG-2, MPEG-2 DVD, MPEG-2 Blu-ray et XDCAM. Pour obtenir une liste détaillée des limitations de la version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe. La version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro CS5.5 n’a pas les limitations de la version CS5. Elle comprend toutes les préconfigurations de séquence, les modes de montage, les codeurs et les décodeurs inclus dans la version intégrale activée d’Adobe Premiere Pro CS5.5. Toutefois, après avoir téléchargé la version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro CS5.5, vous ne recevez pas les modèles de titre ni les dictionnaires de transcription dans une langue autre que l’anglais (modèles d’analyse de l’intervention). Vous pouvez télécharger ces éléments après avoir acheté le logiciel. Visionnez cette leçon de Video2Brain pour en savoir plus sur les améliorations apportées à la version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro CS5.5, et notamment sur l’inclusion de tous les codeurs et décodeurs. La version d’évaluation peut désormais importer et exporter les mêmes formats que la version intégrale. Pour plus d’informations sur la version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro CS5.5, consultez cet article de blog dans la zone de travail d’Adobe Premiere Pro. Pour consulter les questions fréquemment posées sur les versions d’évaluation, reportez-vous au site Web d’Adobe.
3 Mettez le caméscope ou le magnétoscope en mode VTR ou Lecture. 4 (Pour les caméscopes HDV ou magnétoscopes uniquement) Vérifiez que le périphérique est en mode de lecture
« Création et modification de projets » à la page 52 « Sélection d’une préconfiguration de séquence » à la page 156 « Création d’une séquence » à la page 151 « Création d’une séquence HDV ou HD » à la page 158
1 Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au
SDI, mais trois câbles séparés avec des connecteurs BNC transportent des signaux vidéo en composantes. Branchez des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation et les entrées vidéo de l’appareil. Branchez également des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’appareil et les entrées vidéo de l’ordinateur ou de la boîte de dérivation. 2 Branchez l’appareil SD-SDI, HD-SDI ou de vidéo en composantes sur l’ordinateur ou la boîte de dérivation au
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
(Windows) ou USB (Mac OS) de l’ordinateur. Utilisez le câble Pipeline Digital ProVTR pour les appareils pilotables RS-232/422.
D-Sub à 9 broches au lieu du câble Pipeline Digital ProVTR. Consultez la documentation du fabricant de la boîte de dérivation. Remarque : le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement. 4 Connectez la platine ou le caméscope au téléviseur avec des câbles vidéo en composantes et aux enceintes avec des
5 Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture. 6 Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 7 Dans la section Préconfigurations disponibles de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la
Premiere Pro ne prend pas en charge ces préconfigurations. Les fabricants de cartes SDI, de cartes d’acquisition composante et d’autres dispositifs fournissent ces préconfigurations que vous devez installer. 8 Saisissez un nom dans la zone Nom de la séquence. Cliquez ensuite sur OK.
« Création d’un projet » à la page 52
2 Connectez la sortie de la carte son de l’ordinateur aux haut-parleurs de l’ordinateur ou à un amplificateur audio. 3 Connectez les sorties vidéo de la carte d’acquisition, de la boîte de dérivation ou de la carte graphique au téléviseur
Pour transformer le signal source analogique en fichier numérique exploitable par l’ordinateur, cette configuration nécessite un convertisseur analogique/numérique (A/N), ou numériseur. Vous pouvez utiliser l’un des appareils cidessous pour numériser le signal vidéo :
• Numériseur externe connecté à l’ordinateur • Magnétoscope ou caméscope numérique capable de numériser un signal analogique entrant 1 Connectez le caméscope ou le magnétoscope analogique au numériseur au moyen de câbles vidéo S-Vidéo ou RCA.
Branchez également des câbles vidéo entre les sorties vidéo de l’appareil et les entrées vidéo de l’ordinateur ou de son interface. 2 Connectez le caméscope ou le magnétoscope analogique au numériseur au moyen de câbles audio XLR ou RCA.
également des câbles audio entre les sorties audio de l’appareil et les entrées audio du numériseur. 3 (Facultatif. Magnétoscope ou caméscope analogique équipé d’un port RS-422 ou RS-232. Windows uniquement)
Remarque : le pilotage de matériel en série natif est disponible dans Windows uniquement. 4 Connectez le magnétoscope ou le caméscope analogique, ou le numériseur, au téléviseur au moyen d’un câble vidéo
5 Mettez le caméscope ou la platine en mode VTR ou Lecture. 6 Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
8 Saisissez un nom dans la zone Nom de la séquence. Cliquez ensuite sur OK.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Matériel audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Matériel audio
• Sélectionnez une valeur dans le menu Taille mémoire tampon (Mac OS). 2 Cliquez sur OK.
Lorsque vous cliquez sur Réglages ASIO dans le panneau Matériel audio de la boîte de dialogue Préférences, Adobe Premiere Pro ouvre la boîte de dialogue Réglages du matériel audio qui comprend un onglet Entrée et un onglet Sortie. Activer les périphériques Détermine quel matériel audio connecté est routé vers Adobe Premiere Pro en entrée et en
à jour (Windows). Si vous souhaitez entrer plus de deux canaux stéréo ou contrôler l’audio 5.1 Surround, le pilote du matériel doit être conforme à la spécification ASIO (Audio Stream Input Output). Dans le cas contraire, seules les entrées et les sorties stéréo sont disponibles, quel que soit le nombre d’entrées et de sorties matérielles connectées. Taille de tampon Précise la taille du tampon, en kilo-octets, qu’Adobe Premiere Pro utilise pour l’enregistrement
Enregistrement/lecture matériel 32 bits Sur l’onglet Entrée, cochez la case Enregistrement matériel 32 bits pour
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Matériel Audio. 2 Cliquez sur Réglages ASIO. Définissez les réglages ASIO pour le matériel sélectionné.
3 Dans la boîte de dialogue Réglages du matériel audio, sélectionnez l’onglet Entrée. 4 Cochez les cases en regard des noms des périphériques que vous souhaitez activer. 5 Cochez la case Enregistrement matériel 32 bits si vous souhaitez enregistrer du contenu audio en 32 bits. 6 Faites coulisser le curseur Echantillons pour définir la taille du tampon. 7 Cliquez sur OK.
Vous pouvez indiquer si Adobe Premiere Pro effectue, par défaut, le rendu des prévisualisations audio. Sélectionnez Séquence > Rendu des effets dans la zone de travail ou Séquence > Rendu de toute la zone de travail. Le rendu des prévisualisations audio peut améliorer les performances de lecture, mais demander davantage de temps lorsque vous sélectionnez l’une de ces commandes. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Activez ou désactivez la case à cocher Rendu audio lors du rendu vidéo. 3 Cliquez sur OK.
Le panneau Général de la boîte de dialogue Préférences vous permet de définir la longueur de preroll et de postroll des prévisualisations d’éléments et de séquences. Remarque : les champs Preroll et Postroll sont différents du réglage Preroll disponible dans le volet Pilotage de matériel de la boîte de dialogue Préférences, lequel affecte le pilotage de dispositifs externes tels que des magnétoscopes et des caméscopes. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Dans les champs Preroll et Postroll, tapez le nombre de secondes pour chacune des deux options. 3 Cliquez sur OK.
« Lecture d’une séquence ou d’un élément avec pauses preroll et postroll » à la page 136 Adobe Premiere Pro stocke les données audio et vidéo acquises, l’audio uniformisé, ainsi que les fichiers de prévisualisation. Il utilise les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation afin d’optimiser les performances et d’obtenir ainsi des montages en temps réel, une qualité de 32 bits en virgule flottante et une sortie optimale. Toutes les préférences de disque de travail sont enregistrées avec chaque projet. Vous pouvez sélectionner différents emplacements de disque de travail pour différents projets. Si vous rouvrez un projet antérieur après avoir monté un autre projet avec des emplacements de disque de travail différents, Adobe Premiere Pro recherche les fichiers appartenant au projet antérieur aux emplacements de disque de travail que vous aviez sélectionnés pour ce projet.
Adobe Premiere Pro les recrée automatiquement à la réouverture du projet. Par défaut, les fichiers de disque de travail sont stockés à l’emplacement du projet. L’espace du disque de travail utilisé augmente à mesure que les séquences s’allongent et deviennent complexes. Pour bénéficier de performances optimales, réservez un ou plusieurs disques durs aux éléments média. Choisissez, pour cela, un disque autre que celui sur lequel vous conservez votre fichier de projet, les fichiers du système d’exploitation ou les fichiers des applications. Vos disques média peuvent ainsi accéder aux fichiers média et les lire aussi rapidement que possible sans devoir accéder à d’autres fichiers. Utilisez la commande Projet > Réglages du projet > Disques de travail pour spécifier les disques utilisés par Adobe Premiere Pro pour les fichiers média. Choisissez des disques de travail lors de la configuration d’un nouveau projet. En termes de performances, il est conseillé d’utiliser un disque différent pour chaque type d’élément, mais vous pouvez également spécifier des dossiers sur le même disque. Vous pouvez spécifier des emplacements de disques de travail uniques pour chacun des types de fichiers suivants : Vidéo capturée Fichiers vidéo créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition.
Audio capturé Fichiers audio créés à l’aide de la commande Fichier > Acquisition ou lors d’un enregistrement au
Prévisualisations vidéo Fichiers créés lors de l’utilisation de la commande Séquence > Rendu de toute la zone de
Prévisualisations audio Toutes les commandes ci-dessous permettent de créer des fichiers de prévisualisation audio :
• Elément > Options audio > Rendu et remplacement • Exportation vers un fichier vidéo • Exportation vers un matériel DV Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation.
Le volet Disques de travail de la boîte de dialogue Préférences vous permet de configurer les disques de travail. Avant de modifier les réglages de ces disques, vous pouvez vérifier l’espace disque libre sur le volume sélectionné en consultant la valeur indiquée dans la zone située à droite du chemin d’accès. Si le chemin d’accès est trop long pour être affiché entièrement, placez le pointeur dessus pour le faire apparaître intégralement dans une info-bulle. 1 Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Disques de travail. 2 Identifiez un emplacement pour chaque type de fichier désigné dans la boîte de dialogue. Adobe Premiere Pro crée
Mes documents (Windows) ou Documents (Mac OS) Enregistre les fichiers de travail dans le dossier Mes documents
Identique au projet Enregistre les fichiers de travail dans le même dossier que le projet.
Optimisation des performances des disques de travail Pour optimiser les performances, observez les recommandations suivantes :
Remarque : des outils tiers sont disponibles pour permettre le fonctionnement de lecteurs NTFS sur Mac OS. Consultez les pages suivantes : Tuxera NTFS for Mac et Paragon NTFS for Mac.
• Affectez le disque le plus rapide à l’acquisition du métrage et au stockage des fichiers de travail. Pour les fichiers de prévisualisation audio et le fichier de projet, un disque plus lent suffira.
Evitez d’utiliser des supports amovibles, car Adobe Premiere Pro doit toujours accéder aux fichiers de disque de travail. Les fichiers de disque de travail sont conservés pour chaque projet, même si vous fermez un projet. Ils sont réutilisés lorsque vous rouvrez le projet auquel ils sont associés. Si les fichiers de disque de travail sont stockés sur un support amovible et que ce dernier est retiré de l’unité, le disque de travail n’est plus disponible pour Adobe Premiere Pro.
Disques de travail (Mac OS). Si vous conservez les paramètres par défaut, tous les fichiers acquis ou créés par Adobe Premiere Pro sont stockés dans le dossier des fichiers du projet.
Lorsque Adobe Premiere Pro importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met en cache des versions des séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations. Les fichiers audio importés sont conformés dans un nouveau fichier .cfa et les fichiers MPEG sont indexés dans un nouveau fichier .mpgindex. Le cache de média accélère considérablement les prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont pas besoin d’être retraités avant chaque prévisualisation. Remarque : lors de la première importation d’un fichier, le traitement et la mise en cache du support peuvent prendre un certain temps.
Important : avant de cliquer sur le bouton Nettoyer, assurez-vous que tout appareil de stockage contenant votre média source actuellement utilisé est connecté à votre ordinateur. Si le métrage est manquant car l’appareil de stockage sur lequel il se trouve n’est pas connecté, les fichiers associés sur le cache de média seront supprimés. Cette suppression oblige à reconformer ou à réindexer le métrage lorsque vous essaierez de l’utiliser ultérieurement. Le nettoyage de la base de données et du cache grâce au bouton Nettoyer ne supprime pas les fichiers associés aux éléments de métrage pour lesquels les fichiers sources sont toujours disponibles. Pour supprimer manuellement les fichiers uniformisés et indexés, parcourez le dossier des caches de média et supprimez les fichiers.
Par défaut, Adobe Premiere Pro restitue la vidéo en utilisant le nombre maximal de processeurs disponibles (jusqu’à 16). Toutefois, certaines séquences, telles que celles contenant de la vidéo source haute résolution ou des images fixes, nécessitent une grande quantité de mémoire pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images. Ces séquences peuvent obliger Adobe Premiere Pro à abandonner le rendu et à générer un avertissement de mémoire insuffisante. Dans ces cas, vous pouvez augmenter la mémoire disponible en remplaçant la préférence d’optimisation du rendu Performance par Mémoire. Remplacez cette préférence par Performance lorsque le rendu ne nécessite plus l’optimisation de la mémoire. 1 Sélectionnez Edition > Préférences, puis choisissez Mémoire dans la boîte de dialogue Préférences. 2 Dans le menu déroulant en regard d’Optimiser le rendu pour, sélectionnez Mémoire. 3 Cliquez sur OK, fermez Adobe Premiere Pro, puis rouvrez le projet pour que la nouvelle préférence soit prise en
Il génère un fichier de projet pour chaque projet que vous créez. Ce fichier contient les réglages que vous sélectionnez pour chacune des séquences du projet, ainsi que les données cruciales sur les éléments, les décisions de montage et les effets utilisés dans le projet. Adobe Premiere Pro ne conserve pas les fichiers vidéo, audio ou d’images fixes dans le fichier de projet. Il conserve uniquement une référence à chacun de ces fichiers, un élément, basé sur le nom et l’emplacement du fichier au moment de l’importation. Si vous déplacez, renommez ou supprimez un fichier source ultérieurement, Adobe Premiere Pro ne pourra pas le retrouver automatiquement à la prochaine ouverture du projet. Il affiche alors dans ce cas la boîte de dialogue « Où se trouve le fichier ». Par défaut, chaque projet comprend un seul panneau Projet. Ce panneau est la zone de stockage de tous les éléments utilisés dans le projet. Vous pouvez organiser les médias et les séquences d’un projet en utilisant les chutiers du panneau Projet. Un projet peut contenir plusieurs séquences dont les réglages de chacune peuvent également différer. Au sein d’un seul projet, vous pouvez monter des segments individuels en tant que séquences séparées, puis les assembler dans un programme final en les imbriquant dans une séquence plus longue. De la même façon, vous pouvez enregistrer plusieurs variantes d’une séquence, sous la forme de séquences distinctes, dans le même projet. Remarque : il n’est pas nécessaire d’enregistrer des copies d’un projet lorsque vous créez différents segments ou versions d’un même programme vidéo. Il suffit de créer de nouvelles séquences ou des séquences en double au sein d’un seul fichier de projet.
« Préconfigurations et réglages de séquence » à la page 152 www.adobe.com/go/learn_dv_primer_dvbasics_fr
• S’il s’agit d’une platine, veillez à ce que sa sortie soit configurée correctement.
Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre le rendu des prévisualisations, les fichiers audio uniformisés et les acquisitions audio et vidéo dans le dossier où vous stockez le projet. Le déplacement ultérieur d’un projet peut nécessiter celui des fichiers associés. 4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
5 (Facultatif) Si vous souhaitez changer l’emplacement où sont stockés les différents types de fichiers, spécifiez
Remarque : Adobe Premiere Pro prend en charge la vidéo haute résolution (supérieure à 8 bits par canal) pour le montage de métrage standard et haute définition.
« Création d’une séquence » à la page 151
Tous les réglages d’un projet s’appliquent à l’ensemble du projet et, pour la plupart, ne peuvent pas être modifiés une fois le projet créé. Vous pouvez consulter les réglages d’un projet sur lequel vous avez commencé à travailler, mais seuls certains de ces réglages peuvent être modifiés. Ces réglages sont accessibles par le biais de la boîte de dialogue Réglages du projet. 1 Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Général ou Projet > Réglages du projet > Disques de travail. 2 Affichez ou modifiez les réglages si nécessaire. 3 Cliquez sur OK.
Général Zone admissible du titre Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour les titres, afin que ces derniers ne soient pas coupés par la numérisation des téléviseurs. La zone admissible du titre est délimitée par un rectangle comportant des traits lorsque vous cliquez sur le bouton Marges admissibles dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme. Les titres nécessitent généralement une zone admissible plus large que les actions. Zone admissible de l’action Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour
Moniteur du programme.
Disques de travail Pour plus d’informations sur la désignation des disques de travail, voir « Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système » à la page 48.
Adobe Premiere Pro pour Windows peut ouvrir des fichiers de projet créés avec des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro ou d’Adobe Premiere 6.x. Vous ne pouvez ouvrir qu’un seul projet à la fois. Pour transférer le contenu d’un projet dans un autre, utilisez la commande Importation. Utilisez la commande Enregistrement automatique pour enregistrer automatiquement des copies de vos projets dans le dossier Enregistrement automatique d’Adobe Premiere Pro. Vous risquez de rencontrer des fichiers manquants lorsque vous travaillez sur un projet. Vous pouvez continuer à travailler en remplaçant les fichiers off-line par des pseudo-éléments pour les fichiers manquants. Vous pouvez effectuer le montage avec les fichiers off-line, mais vous devez remettre les originaux online avant de rendre votre film. Pour remettre un fichier online une fois le projet ouvert, utilisez la commande Lier le média. Vous pouvez continuer à travailler sans avoir à fermer et à rouvrir le projet. 1 Sélectionnez Fichier > Ouvrir le projet. 2 Naviguez pour trouver le fichier du projet et sélectionnez-le. 3 Sélectionnez Ouvrir. 4 Si la boîte de dialogue Où se trouve le fichier s’ouvre, localisez le fichier en utilisant le champ Rechercher dans ou
Rechercher Lance la fonction de recherche de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS).
Ouvrez le fichier PRPROJ dans un éditeur de texte ou dans un éditeur XML tel que Dreamweaver. Recherchez le chemin d’accès au fichier utilisé lorsque le projet se trouvait sur l’ordinateur précédent. Remplacez-le par le chemin d’accès sur le nouvel ordinateur. Ignorer Remplace un fichier manquant par un élément off-line temporaire pendant la durée de la session. Lorsque
Tout ignorer Comme Ignorer, Tout ignorer remplace tous les fichiers manquants par des fichiers off-line temporaires.
Ignorer les prévisualisations Empêche Adobe Premiere Pro de rechercher les fichiers de prévisualisation déjà rendus
Remarque : n’effacez pas les fichiers sources lorsque vous les utilisez en tant qu’éléments dans un projet Adobe Premiere Pro, à moins qu’ils n’aient été acquis avec le pilotage du matériel et que vous prévoyez de les acquérir à nouveau. Vous pouvez les effacer une fois le film final produit.
« Importation de projets Adobe Premiere Pro antérieurs » à la page 75 « Importation de séquences, de listes d’éléments, de bibliothèques et de compositions » à la page 75
1 Dans l’Explorateur (Windows) ou le Finder (Mac OS), accédez au fichier de projet Adobe Premiere Pro et
2 Appuyez sur la touche Suppr.
Pour déplacer un projet vers un autre ordinateur afin d’y poursuivre les opérations de montage, vous devez également déplacer les copies de tous les éléments relatifs au projet, ainsi que le fichier de projet. Les éléments doivent contenir leurs noms de fichier et leurs emplacements de dossier, de telle sorte qu’Adobe Premiere Pro puisse les retrouver et les réassocier automatiquement à leurs éléments dans le projet. Assurez-vous également que les codecs utilisés pour le projet sur le premier ordinateur sont également installés sur le second. Pour plus d’informations sur le déplacement d’un projet et de ses éléments vers un autre ordinateur, voir la section « Conformer ou copier votre projet » à la page 56.
« Flux de production multiplates-formes » à la page 27 « Conformer ou copier votre projet » à la page 56 Dernière mise à jour le 27/6/2011
Lorsque vous créez un projet conformé et des fichiers sources, n’oubliez pas les détails suivants. Le Gestionnaire de projets ne copie que des parties du métrage source utilisé dans les séquences. Toutefois, vous pouvez spécifier le nombre d’images supplémentaires, ou poignées, du nouveau métrage, de manière à vous permettre d’apporter de légères modifications au projet conformé. Le nouveau métrage conserve le code temporel et le numéro de bande du métrage acquis original. Si un ou plusieurs sous-éléments partagent des images avec un autre sous-élément, le Gestionnaire de projets crée un fichier de métrage qui contient uniquement ces images partagées. Le Gestionnaire de projets copie également les séquences d’images fixes utilisées dans le projet original. Les images fixes, les titres et le métrage généré, comme les mires et les amorces, sont également conservés, mais pas conformés. Les éléments off-line sont, eux, conformés. Lors de la conformation ou du rassemblement d’un projet, vous pouvez préciser si le nouveau projet doit conserver l’un des éléments inutilisés du projet original. Le Gestionnaire de projets ne raccorde pas le métrage source pour les séquences à caméras multiples. Dans la mesure où la séquence imbriquée contient l’ensemble du métrage source, le Gestionnaire de projets ne raccorde aucune partie de ce métrage. Le Gestionnaire de projets ne transfère pas tous les effets dans un projet conformé. Vérifiez attentivement votre projet conformé avant de supprimer le projet source. Remarque : le Gestionnaire de projets conserve toutes les images clés d’effet et marques d’éléments qui se trouvent audelà des points d’entrée et de sortie d’un élément conformé.
1 Sélectionnez Projet > Gestionnaire de projets. 2 Dans le volet Source de la fenêtre Gestionnaire de projets, cochez la case en regard de chaque séquence à inclure
Rassembler les fichiers et les copier au nouvel emplacement pour copier et réunir le métrage utilisé dans les séquences
Exclure les éléments inutilisés Spécifie que le Gestionnaire de projets ne doit pas inclure, ou copier des éléments
Rompre le lien avec le média Spécifie que le Gestionnaire de projets doit marquer comme « off-line » tout métrage que
Remarque : lorsque vous effectuez une nouvelle acquisition au moyen d’éléments off-line à partir d’un projet conformé, les éléments sources qui ne correspondent pas aux réglages de la séquence actuelle sont acquis une nouvelle fois avec leurs réglages d’origine, et non avec les réglages de la séquence actuelle. Pour empêcher que cela ne se produise, cliquez sur Remplacer les réglages d’élément dans la boîte de dialogue Acquisition en série et spécifiez les réglages souhaités pour tous les éléments acquis. Toutefois, cette option est rarement nécessaire pour l’acquisition de métrage DV. Inclure points Spécifie le nombre d’images à conserver avant le point d’entrée et après le point de sortie de chaque
30 images sont conservées après le point de sortie. Les points fonctionnent comme des images supplémentaires qui permettent de légères modifications supplémentaires au montage dans le nouveau projet. Inclure les fichiers de prévisualisation Spécifie que les effets interprétés dans le projet original ne doivent plus être
Inclure les fichiers de conformation audio Permet de s’assurer que l’audio que vous avez conformée dans le projet
Renommer les fichiers média pour les faire correspondre aux noms des éléments Renomme les fichiers de métrage
Remarque : si vous renommez des éléments acquis et sélectionnez ensuite l’option Rompre le lien avec le média, le projet copié suivant conserve et affiche le nom de fichier original, et non le nouveau nom. Destination du projet Désigne l’emplacement où le Gestionnaire de projets enregistre les fichiers que vous avez
Remarque : si un dossier de ce nom existe déjà, le Gestionnaire de projets ajoute un numéro au nom. Par exemple, des projets successifs portant des noms identiques peuvent se voir ajouter les suffixes suivants : « _001, _002, _003, _004,.... ». Espace disque Affiche une comparaison entre la taille des fichiers du projet actuel et la taille estimée des fichiers
Important : la version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro CS5 ne comprend pas certaines fonctionnalités qui dépendent de composants logiciels tiers uniquement inclus dans la version complète d’Adobe Premiere Pro. L’importation et l’exportation de certains formats ne sont pas prises en charge dans la version d’évaluation, notamment AVC-Intra, AVCHD, HDV, MPEG-2, MPEG-2 DVD, MPEG-2 Blu-ray et XDCAM. La version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro CS5.5 n’a pas les limitations de la version CS5. Elle comprend tous les paramètres prédéfinis de séquence, les modes de montage, les codeurs et les décodeurs inclus dans la version intégrale activée d’Adobe Premiere Pro CS5.5. Toutefois, après avoir téléchargé la version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro CS5.5, vous ne recevez pas les modèles de titre ni les dictionnaires de transcription dans une langue autre que l’anglais (modes d’analyse de l’intervention). Vous pouvez télécharger ces éléments après avoir acheté le logiciel. Pour obtenir une liste détaillée des limitations de la version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe. Pour plus d’informations sur la version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro CS5.5, visionnez cette vidéo. Adobe Premiere Pro permet d’importer de nombreux formats vidéo et audio. La prise en charge des différents formats de fichier est assurée par des modules externes. La plupart de ces modules logiciels sont installés automatiquement avec Adobe Premiere Pro. Certaines extensions de noms de fichier, telles que MOV, AVI, MXF, FLV et F4V, correspondent à des formats de conteneur et non à des formats audio, vidéo ou image spécifiques. Les conteneurs peuvent comprendre des données codées à l’aide de divers schémas de compression et d’encodage. Adobe Premiere Pro est en mesure d’importer des fichiers de ce type. Toutefois, l’importation des données qu’ils contiennent est possible uniquement si les codecs correspondants (en l’occurrence, les décodeurs) sont installés. Pour élargir l’éventail de fichiers pouvant être importés à l’aide d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez installer des codecs supplémentaires. De nombreux codecs doivent être installés sur le système d’exploitation (Windows ou Mac OS) et fonctionnent en tant que composants des formats QuickTime ou Vidéo pour Windows. Contactez le fabricant de votre matériel informatique ou logiciel pour plus de détails sur les codecs compatibles avec les fichiers créés par vos périphériques ou applications. Adobe Premiere Pro permet d’importer des fichiers dans les formats répertoriés, à condition que le codec utilisé pour les générer soit installé en local. Les fichiers vidéo et d’images fixes que vous souhaitez importer ne doivent pas dépasser les dimensions maximales autorisées. Pour plus d’informations sur les dimensions maximales dans Adobe Premiere Pro, consultez le blog de la zone de travail d’Adobe Premiere Pro. Adobe fournit des guides sur les flux de production pour les caméras et les métrages P2, RED, XDCAM, AVCCAM et DSLR sur le site Web d’Adobe. Dans cette série d’articles et de vidéos sur le site Web de ProVideo Coalition, Colin Brougham explique de quelle manière Adobe Premiere Pro fonctionne en mode natif avec un support sans bande (aucun transcodage). Pour plus d’informations sur les améliorations apportées à RED (R3D) Digital Cinema et à Canon XF dans Adobe Premiere Pro CS5.5, consultez cet article sur le blog de la zone de travail d’Adobe Premiere Pro.
Spark. Comme avec tous les formats non pris en charge, transcodez le fichier vers un format pouvant être importé par Adobe Premiere Pro.
La mise à jour est liée au capteur Mysterium-X de la caméra RED et implique une nouvelle technologie des couleurs. Voir le blog de la zone de travail d’Adobe Premiere Pro pour plus d’informations.
(REDcolor2, REDgamma2, REDlogFilm, etc.), ainsi qu’une interface améliorée pour les courbes et les niveaux. Pour obtenir un récapitulatif de ces fonctionnalités nouvelles et améliorées apportées au métrage RED (R3D), ainsi que des améliorations apportées dans la mise à jour d’Adobe Premiere Pro CS5 (5.0.2), y compris la prise en charge des cartes RMD et Red Rocket, visionnez cette vidéo de Video2Brain.
• prise en charge de la sélection de pistes HDR et de la fusion HDR. • SWF Remarque : les fichiers SWF sont importés avec une couche alpha. L’audio n’est pas conservé. Le contenu interactif et les animations définies par des scripts ne sont pas conservés. Les animations définies par des images clés dans le film principal, de niveau supérieur, sont conservées.
• WMV (Windows Media, Windows uniquement) Remarque : les éléments AVI Type 1 doivent être rendus avant de pouvoir être prévisualisés à l’aide du matériel DV. Pour effectuer le rendu d’un élément AVI de Type 1, ajoutez-le à une séquence dans un projet DV et prévisualisez-le. Formats de fichier audio pris en charge • AAC
Transfert de projets à partir d’autres ordinateurs Lors du transfert de fichiers de projet (fichiers de projet After Effects, Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro, par exemple) d’un autre ordinateur vers l’ordinateur sur lequel vous allez importer ces fichiers de projet dans Adobe Premiere Pro, assurez-vous de transférer tous les éléments qui y sont associés. Conservez les fichiers du projet et leurs éléments associés sur l’ordinateur cible dans des dossiers nommés et structurés de la même façon que les dossiers de l’ordinateur d’où ils sont issus. Transfert d’éléments à partir de supports à base de fichiers Il est possible de modifier des éléments qui se trouvent sur des supports à base de fichiers, par exemple des cartes P2, des cartouches XDCAM, des cartes SxS ou des DVD. Cependant, Adobe Premiere Pro est plus performant si vous transférez d’abord le contenu sur un disque dur local. A l’aide de l’Explorateur (Windows) ou du Finder (Mac), transférez les fichiers à partir du support d’acquisition à base de fichiers. Importez ensuite les fichiers qui se trouvent sur le disque dur dans des projets Adobe Premiere Pro.
« Importation des fichiers avec l’Explorateur de médias » à la page 64
L’importation diffère de l’acquisition. La commande Importer permet d’incorporer dans votre projet des fichiers stockés sur votre disque dur ou un autre périphérique de stockage connecté. L’importation des fichiers les rend simplement accessibles dans un projet Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro vous permet d’importer différents types d’images fixes, de données vidéo et de données audio. Enfin, vous pouvez exporter un projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et l’importer dans Adobe Premiere Pro. Dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez importer des fichiers vidéo, audio et d’images fixes de divers formats. Libre à vous d’importer un seul fichier, plusieurs fichiers ou un dossier entier. La taille d’image maximale est de 16 mégapixels. Si le logiciel graphique ne permet pas de spécifier les pixels comme unité de mesure, essayez de spécifier les points. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez importer des fichiers en utilisant l’Explorateur de médias ou la commande Importer. Vous pouvez également importer des fichiers dans Adobe Premiere Pro à partir d’Adobe Bridge. Adobe Premiere Pro indexe certains types de fichiers et en transcode d’autres après les avoir importés. Le montage complet de ces types de fichiers n’est possible qu’une fois ces processus terminés. Le nom de fichier d’un élément est affiché en italique dans le panneau Projet jusqu’à ce qu’il ait été complètement indexé ou transcodé. Pour importer des fichiers initialement non pris en charge par Adobe Premiere Pro, installez la carte d’acquisition ou le module tiers externe approprié. Pour de plus amples informations, consultez le manuel de la carte ou du module externe installé. Vous pouvez également importer des fichiers et des dossiers en les faisant glisser de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS) vers le panneau Projet. Sous Windows Vista, si le Contrôle de compte d’utilisateur (UAC) est activé, Windows désactive la technique de glisser-déplacer à partir de l’Explorateur Windows, ou de tout programme, vers les programmes qui s’exécutent en mode Administrateur. Vous devez exécuter Adobe Premiere Pro en mode Administrateur pour l’activation du module externe, l’accès disque spécial et les autorisations réseau. Pour permettre des opérations de glisser-déplacer alors qu’Adobe Premiere Pro s’exécute en mode Administrateur, désactivez le contrôle de compte d’utilisateur. Sélectionnez Comptes d’utilisateurs dans le Panneau de configuration de Windows. Désactivez le contrôle UAC pour l’utilisateur sélectionné.
« Importation des fichiers avec l’Explorateur de médias » à la page 64 « Acquisition et numérisation » à la page 81
L’Explorateur de médias vous permet de parcourir facilement des fichiers et de les rechercher en fonction de leur type. Contrairement à la boîte de dialogue Importer, vous pouvez laisser l’Explorateur de médias ouvert, et ancré, comme n’importe quel autre panneau. Il vous garantit un accès rapide à l’ensemble de vos éléments en cours de montage. Vous pouvez également utiliser l’Explorateur de médias afin d’importer des éléments copiés à partir de supports de stockage vidéo, tels que des cartes P2 ou SxS, des disques XDCAM et des DVD. Lorsque vous importez un élément,
• Pour ouvrir un dossier utilisé récemment, cliquez sur le triangle situé dans le menu Répertoires récents et sélectionnez le dossier en question.
3 Pour n’afficher que les fichiers d’un certain type, cliquez sur le triangle dans le menu Type de fichiers, puis
4 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers dans la liste. Pour sélectionner plusieurs fichiers non contigus, cliquez sur les
5 Effectuez l’une des opérations suivantes :
L’Explorateur de médias importe le fichier dans le panneau Projets.
L’Explorateur de médias ouvre le fichier dans le Moniteur source.
Remarque : vous pouvez importer des éléments directement à partir de supports à base de fichiers connectés à l’ordinateur. Il est toutefois préférable de commencer par transférer les éléments de ces supports vers un disque dur, puis de les importer à partir du disque dur. Pour plus d’informations sur le transfert des fichiers, reportez-vous à la rubrique « Transfert de fichiers » à la page 62.
• Pour importer un élément récemment importé, sélectionnez Fichier > Importer un fichier récent > [nom du fichier]. Le nom du fichier ne s’affiche pas si les préférences d’Adobe Premiere Pro ont été réinitialisées.
Adobe Premiere Pro prend en charge les éléments à quatre canaux. Chaque pixel traité dans le pipeline de rendu utilise quatre canaux. Lorsqu’il traite un élément à trois canaux, tel qu’un métrage DV, HDV ou MPEG, Adobe Premiere Pro le convertit automatiquement en élément à quatre canaux. Adobe Premiere Pro convertit un élément à trois canaux lorsque vous y ajoutez un effet ou une transition. Il prend également en charge un échantillonnage sur 10 bits, ce qui s’avère parfois utile pour le montage de métrages standard et haute définition.
Les caméscopes qui utilisent des fichiers de différents fabricants enregistrent la vidéo et le son dans des fichiers de format spécifique organisés en structures spécifiques. Il s’agit des caméscopes Panasonic P2, des caméscopes Sony XDCAM HD et XDCAM EX, des caméscopes Sony HDV à cartes CF et des caméscopes AVCHD. Les modèles concernés enregistrent généralement les données sur disque dur, sur support optique ou sur carte mémoire, mais pas sur bande vidéo. On parlera donc de caméscopes et de formats basés sur des fichiers ou sans bande plutôt que « basés sur une bande ». La vidéo et le son provenant de caméscopes qui utilisent des fichiers sont déjà stockés dans des fichiers numériques. Aucune procédure d’acquisition ou de numérisation n’est nécessaire pour les importer dans Adobe Premiere Pro. On appelle ingestion le processus qui consiste à lire des données sur le support d’enregistrement, puis à les convertir dans un format utilisable dans un projet. Adobe Premiere Pro « ingère » les fichiers dans n’importe lequel de ces formats, à partir de tout support source.
XDCAM et AVCHD formats Les fichiers vidéo en provenance de caméscopes XDCAM HD sont stockés dans le dossier CLIP, au format MXF. Les caméscopes XDCAM EX enregistrent des fichiers MP4 dans un dossier nommé BPAV. Pour plus de détails sur le format XDCAM, reportez-vous à ce document PDF sur le site Web de Sony. Les fichiers vidéo AVCHD se trouvent dans le dossier STREAM. Pour plus d’informations sur le format AVCHD, consultez le site Web d’AVCHD Le format Panasonic P2 Une carte P2 est un dispositif de mémoire à semi-conducteurs qui se branche dans l'emplacement PCMCIA d'un caméscope Panasonic P2, tel que le AG-HVX200. Les données audio et vidéo numérique provenant du caméscope sont enregistrées sur la carte dans un format indépendant du codec et structuré, connu sous le nom de MXF (Media eXchange Format). Adobe Premiere Pro prend plus particulièrement en charge la variante Panasonic Op-Atom du format MXF avec des données vidéo aux formats DV, DVCPRO, DVCPRO 50, DVCPRO HD et AVC-I. Un élément est au format P2 si ses données audio et vidéo figurent dans des fichiers Panasonic Op-Atom MXF. Ces fichiers se trouvent dans une structure de fichier spécifique. La racine de la structure de fichier P2 est un dossier CONTENTS. Chaque élément d’origine (vidéo ou audio) se trouve dans un fichier enveloppant MXF distinct ; les fichiers vidéo MXF se trouvent dans le sous-dossier VIDEO et les fichiers audio MXF dans le sous-dossier AUDIO. Les fichiers XML du sous-dossier CLIP contiennent les associations entre les fichiers d’origine et les métadonnées associées. Remarque : Adobe Premiere Pro ne prend pas en charge les doublures enregistrées par certains caméscopes Panasonic P2 dans les dossiers PROXY des cartes P2. Pour lire une carte P2 sur votre ordinateur, vous devez disposer du pilote approprié (disponible en téléchargement sur le site Web de Panasonic). Panasonic propose également l'application P2 Viewer, qui vous permet d'explorer et de lire les médias stockés sur une carte P2. Remarque : pour utiliser certaines fonctionnalités des fichiers P2, vous devez d’abord modifier les propriétés du fichier de lecture seule en lecture et écriture. Par exemple, pour modifier les métadonnées du code temporel d’un élément à l’aide de la boîte de dialogue Code temporel, définissez d’abord les propriétés du fichier en lecture et écriture. Utilisez l’explorateur fourni avec le système d’exploitation pour modifier les propriétés du fichier. Format d’acquisition Avid Les systèmes de montage Avid capturent le métrage en fichiers MXF, généralement dans un dossier nommé Avid Media files. Le son est capturé dans des fichiers distincts des fichiers vidéo. Adobe Premiere Pro importe automatiquement les fichiers audio associés aux fichiers vidéo Avid importés. Il est toutefois plus simple d’importer des fichiers de projet Avid au format AAF (Advanced Authoring Format) plutôt que d’identifier et d’importer des fichiers vidéo Avid MXF individuels. Format DVD Les caméscopes DVD et graveurs de DVD capturent les éléments vidéo et audio dans des fichiers VOB encodés MPEG. Les fichiers VOB sont inscrits dans un dossier VIDEO_TS ; les fichiers audio accessoires peuvent être enregistrés dans un dossier AUDIO_TS. Remarque : Adobe Premiere Pro et Premiere Elements n’importent pas ni ne déchiffrent les fichiers DVD chiffrés.
Vous pouvez importer les éléments dans Adobe Premiere Pro directement à partir d’un support sans bande. Il est toutefois plus efficace de transférer le contenu des supports sans bande vers un disque dur avant de procéder à l’importation. Par ailleurs, les performances de lecture sont meilleures à partir d’une unité RAID ou d’un lecteur interne dédié que depuis une caméra ou un lecteur de cartes mémoire. Utilisez l’Explorateur de médias, au lieu de l’option Fichier > Importer, pour importer des fichiers à partir de sources sans bande. L’Explorateur de médias assemble les fichiers pertinents au sein d’éléments cohérents et n’importe pas les fichiers non média non pertinents qui se trouvent parfois dans les dossiers d’un support sans bande. 1 (Facultatif) Transférez le contenu d’un(e) ou de plusieurs cartes P2, cartes Compact Flash Sony, supports XDCAM,
Remarque : dans le cas d’un support XDCAM EX, copiez l’ensemble du dossier BPAV et tout ce qu’il contient, et pas seulement un fichier MP4 à la fois. 2 Si l’Explorateur de médias n’est pas encore ouvert, sélectionnez Fenêtre > Explorateur de médias.
3 Accédez au dossier où sont stockés les fichiers média.
4 (Facultatif) Pour prévisualiser un plan avant de l’importer, double-cliquez sur celui-ci dans l’Explorateur de médias
5 Sélectionnez Fichier > Importer à partir de l’Explorateur de médias puis faites glisser les éléments de l’Explorateur
Montage. Les données sont importées dans le panneau Projet sous la forme d’éléments complets.
Dernière mise à jour le 27/6/2011
Pour importer un groupe d’éléments fractionnés, il vous suffit d’en sélectionner un. Si vous sélectionnez plusieurs éléments fractionnés, l’ensemble du groupe sera importé deux fois, créant des doublons dans le panneau Projet. Si le groupe d’éléments fractionnés est réparti sur deux cartes P2 ou XDCAM EX, copiez les arborescences complètes des deux supports dans des dossiers de même niveau sur le disque dur avant de procéder à l’importation. Dans le cas du support P2 uniquement, vous pouvez importer des éléments répartis sur deux cartes, à condition qu’elles soient toutes deux montées, au même moment, sur l’ordinateur.
Vous pouvez importer des images fixes individuelles dans Adobe Premiere Pro ou une série numérotée d’images fixes en tant que séquence. Vous pouvez importer des images fixes à partir d’applications Adobe, telles que Photoshop et Illustrator. Pour plus d’informations sur les formats d’images fixes importés par Adobe Premiere Pro, consultez la section « Formats de fichier pris en charge pour l’importation » à la page 59. Une image fixe importée utilise la durée indiquée dans ses préférences. Vous pouvez modifier la durée d’une image fixe dans une séquence. Dans le cas des images fixes, Adobe Premiere Pro prend en charge une résolution pouvant atteindre 10 000 pixels sur 8 000.
« Modification de la vitesse et de la durée d’un ou de plusieurs éléments » à la page 316 « Création et montage des fichiers Photoshop » à la page 29
Avant d’importer une image fixe dans Adobe Premiere Pro, préparez-la le plus possible pour réduire le temps nécessaire au rendu. Il est généralement plus facile et plus rapide de préparer un fichier dans son application d’origine. Envisagez d’effectuer les opérations suivantes :
• Recadrez les parties de l’image que vous ne souhaitez pas voir apparaître dans Adobe Premiere Pro. • Si vous souhaitez désigner des zones transparentes, créez une couche alpha ou utilisez les outils de transparence des applications telles que Photoshop ou Illustrator.
Voir « Vidéo entrelacée, vidéo non entrelacée et balayage progressif » à la page 326.
Photoshop, la cohérence des couleurs peut être meilleure entre l’application et Adobe Premiere Pro si vous travaillez dans un espace colorimétrique axé sur la vidéo, tel que sRVB ou NTSC RVB.
« Mise à l’échelle des éléments » à la page 311
Vous pouvez importer des fichiers à partir d’Adobe Photoshop 3.0 ou version ultérieure, ou d’Adobe Illustrator. Vous pouvez contrôler le mode d’importation des fichiers à calques. Les zones vides (transparentes) des fichiers non aplatis sont transparentes lorsque vous les importez dans Adobe Premiere Pro, car la transparence est stockée sous la forme d’une couche alpha. Vous pouvez ainsi importer des images et les afficher aisément en surimpression sur des éléments d’autres pistes. S’agissant de l’importation des fichiers Photoshop à calques, plusieurs méthodes sont possibles : calques sélectionnés importés sous la forme d’éléments individuels dans un chutier, calques sélectionnés importés sous la forme d’éléments individuels dans un chutier et une séquence ou calques sélectionnés fusionnés dans un seul élément vidéo. Vous pouvez également importer des fichiers Photoshop contenant de la vidéo ou des animations, à condition qu’ils soient enregistrés en mode Animation de montage dans Photoshop. Remarque : il se peut que les calques individuels déplacés d’une composition Photoshop dans un projet Adobe Premiere Pro se comportent de façon inattendue.
« Utilisation de Photoshop et d’Adobe Premiere Pro » à la page 28 « Création et montage des fichiers Photoshop » à la page 29
Remarque : tous les attributs de calque Photoshop ne sont pas pris en charge. C’est le cas, notamment, des modes de fusion spéciaux et de l’option Masquage. Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez les options de transparence et d’opacité élémentaires de Photoshop. Adobe Premiere Pro prend en charge la plupart des modes de fusion de Photoshop. Adobe Premiere Pro importe les attributs appliqués dans le fichier d’origine, y compris la position, l’opacité, la visibilité, la transparence (couche alpha), les masques de fusion, les calques de réglage, les effets de calque communs, les masques de calques, les masques vectoriels et les groupes d’écrêtage. En cas d’exportation vers un format prenant en charge les couches alpha, Photoshop exporte un arrière-plan blanc sous la forme d’un blanc opaque, tandis qu’il exporte un arrière-plan en damier sous la forme d’une couche alpha transparente. L’importation de fichiers Photoshop à calques facilite l’utilisation de graphiques créés dans Photoshop. Lorsque l’application Adobe Premiere Pro importe des fichiers Photoshop en tant que fichiers non fusionnés, chaque calque devient un élément du chutier. Le nom d’un élément est constitué du nom du calque, suivi du nom du fichier où il était stocké. Chaque calque est importé avec la durée par défaut que vous avez sélectionnée pour les images fixes dans la boîte de dialogue Préférences. Vous pouvez importer des fichiers Photoshop contenant de la vidéo ou des animations, comme n’importe quel autre fichier Photoshop. Etant donné que chaque calque est importé selon la durée d’image fixe par défaut, la lecture de la vidéo ou de l’animation peut s’opérer à une vitesse différente de celle de sa source dans le fichier Photoshop. Pour que les vitesses correspondent, modifiez la durée par défaut de l’image fixe avant d’importer le fichier Photoshop. Par exemple, si l’animation Photoshop a été créée à une fréquence de 30 i/s et que la fréquence de la séquence Adobe Premiere Pro est également de 30 i/s, définissez la durée par défaut de l’image fixe sur 30 images dans la boîte de dialogue Préférences d’Adobe Premiere Pro. Les options sélectionnées dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques déterminent la manière dont les calques de la vidéo ou de l’animation sont interprétés lors de leur importation dans Adobe Premiere Pro. Dans la boîte de dialogue d’importation, lorsque vous sélectionnez un fichier Photoshop contenant des calques à importer, la boîte de dialogue d’importation de documents Photoshop s’affiche. Le menu Importer sous vous offre trois possibilités pour importer le fichier : Fusionner tous les calques Fusionne tous les calques en important le fichier dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’un seul élément PSD aplati. Calques fusionnés Fusionne uniquement les calques que vous avez sélectionnés dans Adobe Premiere Pro sous la
Calques individuels Importe uniquement les calques sélectionnés dans la liste dans un chutier contenant un élément
Séquence Importe uniquement les calques sélectionnés ; un élément pour chaque calque. Adobe Premiere Pro crée
Photoshop. Remarque : lorsque vous importez un calque sous la forme d’un élément unique, son nom (tel qu’il est affiché dans le panneau Projet) est composé du nom du calque, suivi du nom de fichier d’origine.
Pour définir les dimensions de l’image Illustrator lorsqu’elle sera pixellisée, servez-vous du programme Illustrator afin de placer des traits de coupe dans le fichier. Pour plus d’informations sur la définition des traits de coupe, consultez l’Aide d’Illustrator.
Vous pouvez importer une animation stockée dans un fichier unique, tel qu’un fichier GIF animé. Vous pouvez aussi importer une séquence de fichiers d’images fixes numérotées, telle qu’une séquence TIFF, et les compiler automatiquement en un même élément vidéo, chaque fichier numéroté représentant une image vidéo. L’importation d’une séquence se révèle pratique pour l’exportation d’animations sous la forme d’une série d’images fixes numérotées par des applications, telles qu’After Effects. Les images de la série ne peuvent pas contenir de calques. Pour plus d’informations sur les calques et leur fusion, consultez la documentation de l’application. 1 Définissez la fréquence d’images de la séquence. Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou
2 Vérifiez que le nom de chacun des fichiers d’images fixes contient un nombre constant de chiffres et porte
3 Choisissez Fichier > Importer. 4 Recherchez et sélectionnez le premier fichier numéroté de la séquence, sélectionnez Images fixes numérotées, puis Vous pouvez utiliser des fichiers de CD audio (CDA) dans un projet. Toutefois, avant de les importer dans Adobe Premiere Pro, il convient de les convertir dans un format reconnu, tel que WAV ou AIFF. Vous pouvez convertir des fichiers CDA à l’aide d’une application audio telle qu’Adobe® Audition®. Remarque : n’oubliez pas que vous devez être propriétaire des droits d’auteur ou disposer d’une licence pour pouvoir utiliser des pistes audio.
Le stockage de données musicales aux formats MP3 et WMA fait appel à une méthode de compression qui supprime une partie de la qualité audio originale. Pour lire des éléments audio compressés, Adobe Premiere Pro doit décompresser le fichier et, éventuellement, procéder à un nouvel échantillonnage afin de respecter vos réglages de sortie. Bien qu’Adobe Premiere Pro utilise, à cette fin, un rééchantillonneur haut de gamme, il est conseillé, dans la mesure du possible, d’utiliser une version audio CD ou non compressée de l’élément audio afin d’obtenir un résultat optimal.
Vous pouvez utiliser Adobe® Soundbooth™ CS4 pour procéder à un montage audio sophistiqué. Si vous exportez des éléments audio d’Adobe Soundbooth vers un format de fichier compatible avec Adobe Premiere Pro, il sera possible de les importer dans des projets Adobe Premiere Pro.
Adobe Premiere Pro prend en charge les taux d’échantillonnages audio ci-dessous en mode natif :
Cependant, vous ne pouvez prévisualiser que les parties des fichiers qui ont été uniformisées. Les sections non uniformisées ne sont pas audibles. Les règles ci-dessous déterminent les types de données audio qui seront uniformisées : Audio non compressé • Adobe Premiere Pro n’uniformise pas le contenu audio d’éléments non compressés qui ont été enregistrés dans l’un des taux d’échantillonnage pris en charge en mode natif, si ces éléments sont utilisés dans des séquences avec des taux d’échantillonnage correspondants.
11025 Hz, étant donné qu’il s’agit de la fréquence prise en charge la plus proche et qu’aucune fréquence prise en charge n’est un multiple pair de 11024. Audio compressé • Adobe Premiere Pro uniformise toutes les données audio compressées, telles que peuvent en contenir les fichiers MP3, WMA, MPEG ou encore les fichiers MOV compressés. L’uniformisation s’effectue à la fréquence d’échantillonnage du fichier source. Par exemple, il uniformisera un fichier MP3 de 44100 Hz à 44100 Hz. Cependant, si le fichier uniformisé est utilisé dans une séquence avec un échantillonnage non conforme (c’est le cas, par exemple, lorsqu’un élément à 44100 Hz est utilisé dans une séquence à 44000 Hz), les données audio sont lues à la fréquence d’échantillonnage de la séquence, sans aucune autre uniformisation. Adobe Premiere Pro n’uniformise pas un fichier qui l’a déjà été dans une séquence lorsque vous l’importez dans une autre séquence présentant le même taux d’échantillonnage, à condition que vous ne l’ayez pas déplacé ou renommé depuis son uniformisation. L’emplacement de tous les fichiers uniformisés est conservé dans la base de données des caches de média. Afin d’éviter l’uniformisation, utilisez un logiciel de montage audio, ou logiciel de transcodage, de manière à convertir vos fichiers dans des formats non compressés reconnus en mode natif aux taux pris en charge. Outre l’uniformisation de certains fichiers, Adobe Premiere Pro crée un fichier PEK pour tout fichier contenant de l’audio lors de son importation initiale dans un projet. Ces fichiers PEK sont utilisés pour tracer les formes d’onde audio dans des fenêtres de montage. Ils sont stockés à l’emplacement indiqué pour les fichiers média en mémoire cache dans le volet Média de la boîte de dialogue Préférences.
Dans Adobe OnLocation, il est possible de définir des points d’entrée et de sortie sur les éléments. Lorsque vous importez, à l’aide de l’Explorateur de médias, un élément d’un projet Adobe OnLocation, Adobe Premiere Pro conserve ces marques d’entrée et de sortie. Vous·pouvez·marquer·les·segments·intéressants·des·éléments·dans·Adobe¬OnLocation·et·importer·uniquement·ces· segments·dans·Adobe Premiere Pro. 1 (Facultatif) Si nécessaire, copiez le projet et les éléments Adobe OnLocation sur l’ordinateur exécutant
2 (Facultatif) Si l’Explorateur de médias n’est pas ouvert, ouvrez-le en sélectionnant Fenêtre > Explorateur de médias. 3 Dans·l’Explorateur de médias, recherchez et sélectionnez le fichier du projet Adobe OnLocation de votre choix. 4 Dans le menu Afficher en tant que, sélectionnez Projet OnLocation.
5 Sélectionnez des éléments. 6 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans l’Explorateur de médias, cliquez avec le bouton droit sur n’importe quel élément sélectionné. Sélectionnez Importer.
Vous pouvez ajouter le contenu d’un projet réalisé avec Adobe Premiere Pro CS3 sous Mac OS ou Windows. Sous Windows, vous avez en outre la possibilité d’importer un projet créé avec des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro, ou avec Premiere 6.0 ou 6.5. Les éléments et séquences du projet importé sont alors ajoutés au panneau Projet, dans un chutier portant le nom du projet importé. La hiérarchie de chutier du projet importé est préservée dans le nouveau chutier. Les transitions et les effets supprimés ne sont pas conservés. Soyez prudent lorsque vous importez un projet dans un autre avec une base de temps ou un taux d’échantillonnage audio différent. Ces différences peuvent en effet avoir une incidence sur le positionnement du montage et la qualité audio. L’importation d’un projet dans un autre constitue le seul mode de transfert d’informations exhaustives sur la séquence et l’élément. Par ailleurs, vous pouvez ouvrir des projets réalisés avec Adobe Premiere Pro pour Windows, y compris le contenu importé à partir de versions antérieures, dans Adobe Premiere Pro pour Mac OS. Remarque : dans les versions antérieures d’Adobe Premiere, les storyboards étaient stockés dans des fichiers indépendants des fichiers de projet. Dans Adobe Premiere Pro, toutes les fonctionnalités du storyboard se trouvent dans le panneau Projet. Sous Windows, vous pouvez importer des fichiers de storyboard créés dans des versions antérieures en sélectionnant Fichier > Importer.
Pour faciliter l’importation des éléments avec une séquence, commencez par consolider le projet où elle réside. Rassemblez les fichiers et copiez-les à un nouvel emplacement à l’aide du Gestionnaire de projets. 1 Sélectionnez Fichier > Importer, recherchez le fichier de projet contenant la ou les séquences voulues, puis
2 Cliquez sur Ouvrir. 3 Dans la boîte de dialogue Importer le projet, indiquez si vous souhaitez importer l’ensemble du projet ou seulement
4 Dans la boîte de dialogue Importer la séquence Premiere Pro, sélectionnez chaque séquence à importer, puis cliquez
1 Sélectionnez Fichier > Ouvrir un projet. 2 Accédez à un fichier de projet Adobe Premiere Elements, portant l’extension PREL. 3 Cliquez sur Ouvrir.
Adobe Premiere 6.5 prend en charge des conteneurs, appelés bibliothèques, qui permettent de stocker des éléments issus d’un ou plusieurs projets. Une bibliothèque (PLB) est un fichier distinct de tout fichier de projet. Bien qu’Adobe Premiere Pro ne prenne pas en charge directement les bibliothèques, vous pouvez toutefois importer les fichiers de bibliothèques PLB (Windows uniquement). Lorsque vous importez une bibliothèque dans un projet Adobe Premiere Pro, elle est convertie en chutier. Pour conserver des éléments en vue des les réutiliser dans d’autres projets, il suffit d’enregistrer le projet qui les contient, puis de l’importer vers d’autres projets.
Vous pouvez importer des compositions After Effects comme n’importe quel type de fichier pris en charge à l’aide de la commande Fichier > Importer. Vous pouvez exporter un fichier de projet Adobe Premiere Pro à partir d’After Effects et l’ouvrir en vue du montage dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également copier et coller des calques et des éléments entre Adobe Premiere Pro et After Effects. Si Adobe Creative Suite Production Premium ou Master Collection est installé, vous pouvez créer ou importer des compositions After Effects à l’aide d’Adobe Dynamic Link. Vous pouvez également sélectionner des éléments dans une fenêtre de montage Adobe Premiere Pro et les remplacer par une composition After Effects via Adobe Dynamic Link. Grâce à Adobe Dynamic Link, les modifications apportées à un fichier dans l’une des applications apparaissent dans les deux, sans qu’il soit nécessaire d’effectuer un rendu. Lorsque vous déplacez un projet After Effets d’un ordinateur à un autre sur lequel s’exécute Adobe Premiere Pro, assurez-vous de déplacer tous les fichiers qui y sont associés.
Adobe Premiere Pro importe les compositions After Effects sélectionnées et les répertorie dans le panneau Projet. Si plusieurs compositions sont sélectionnées, un chutier est créé avec le nom du fichier AEP, dans lequel sont placées les compositions.
Vous pouvez importer des fichiers de projet au format EDL. 1 Sélectionnez Fichier > Importer, recherchez le fichier de projet contenant le fichier EDL de votre choix, puis
2 Cliquez sur Ouvrir. Final Cut Pro sous la forme de fichiers XML. Les chutiers et les éléments ont les mêmes noms et hiérarchies dans Adobe Premiere Pro que dans les projets sources Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro conserve en outre les marques et réglages de séquence, dispositions de piste, pistes verrouillées et points de début de code temporel de séquence des projets Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro importe du texte à partir des générateurs de texte Final Cut Pro dans les titres d’Adobe Premiere Pro. Remarque : vous ne pouvez pas importer des fichiers de projet Final Cut Pro en mode natif. Seuls les fichiers XML exportés à partir de Final Cut Pro peuvent l’être. Vous pouvez exporter des fichiers XML Final Cut Pro à partir d’Adobe Premiere Pro.
4 Accédez au fichier XML, puis cliquez sur Ouvrir.
« Exportation d’un fichier XML de projet Final Cut Pro » à la page 471 Fondu au noir
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Pour incorporer un métrage qui n’existe pas déjà sous forme de fichier ou de groupe de fichiers dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez l’acquérir ou le numériser, selon le type du matériel source : Acquisition Pour acquérir une vidéo numérique, vous l’enregistrez de la source (caméra ou bande) sur le disque dur.
Adobe After Effects pour démarrer Adobe Premiere Pro et lancer le processus d’acquisition. Vous pouvez également utiliser Adobe OnLocation pour acquérir des données vidéo. Numériser Vous numérisez la vidéo analogique à partir d’une caméra ou d’un périphérique à bande analogique. La vidéo analogique est convertie sous forme numérique afin de pouvoir être stockée sur un ordinateur, puis traitée. La commande d’acquisition numérise la vidéo lorsque l’ordinateur est doté d’une carte ou d’un périphérique de numérisation. Adobe Premiere Pro enregistre le métrage numérisé sous forme de fichiers sur le disque, puis importe les fichiers sous forme d’éléments dans les projets.
Remarque : vous pouvez surveiller les niveaux de volume à l’aide du panneau Pistes audio principales lors de l’acquisition du métrage.
Importation de métrage dans Adobe Premiere Pro « Importation d’éléments à partir de formats sans bande » à la page 66
Pour acquérir un métrage de vidéo numérique, votre système de montage doit être doté des composants suivants :
• Une carte d’acquisition ou un port IEEE 1394 (FireWire, i.Link) compatible OHCI • Une carte d’acquisition IEEE 1394 non compatible OHCI dotée de préconfigurations, de pilotes et de modules externes conçus spécialement pour Adobe Premiere Pro
Remarque : la durée d’un élément capturé peut être limitée par votre système d’exploitation ou votre disque dur.
Remarque : certains caméscopes DV et HDV doivent être raccordés à l’adaptateur secteur pour activer le port IEEE 1394. D’autres caméscopes passent en mode veille ou en mode démo s’ils restent en mode caméra sans enregistrer pendant un certain temps. Afin d’éviter ces problèmes, connectez le caméscope à son adaptateur secteur lorsque vous le configurez pour capturer ou copier des données vidéo. Si le caméscope passe en mode démo alors qu’il est connecté à l’adaptateur secteur, désactivez cette fonction à l’aide du système de menus du caméscope.
Utilisez le panneau Acquisition (en choisissant Fichier > Acquisition) afin d’acquérir du contenu vidéo ou audio, analogique ou numérique. Ce panneau présente un aperçu de la vidéo en cours d’acquisition, ainsi que des commandes d’enregistrement avec ou sans pilotage de matériel. Le panneau Acquisition contient également un volet Réglages pour la modification des réglages d’acquisition, ainsi qu’un volet Enregistrement pour la consignation des éléments lors de l’acquisition en série. Pour des raisons pratiques, certaines options disponibles dans le panneau Acquisition le sont également dans son menu. Certains matériels sources, tels que les caméscopes et autres platines, peuvent être contrôlés directement à partir du panneau Acquisition. Votre ordinateur doit être doté d’un contrôleur IEEE1394, RS-232 ou RS-422 compatible avec Adobe Premiere Pro. Si votre matériel source est dépourvu de ces interfaces, vous pouvez néanmoins utiliser le panneau Acquisition, mais le matériel devra être piloté (départ, arrêt, etc.) à l’aide de ses propres commandes. Remarque : lorsque vous effectuez une opération autre que l’acquisition dans Adobe Premiere Pro, fermez le panneau Acquisition. Ce panneau devient prioritaire dès qu’il s’ouvre. Aussi, le fait de le laisser ouvert pendant le montage ou la prévisualisation vidéo désactive la sortie vers le matériel source Le fait de laisser le panneau Acquisition ouvert peut également entraîner une dégradation des performances.
Options d’acquisition et de montage dans Adobe Premiere Pro
1 Ouvrez un projet, choisissez Fichier > Acquisition, puis sélectionnez l’onglet Réglages. 2 Cliquez sur Modifier dans le volet Réglages d’acquisition. 3 Dans la boîte de dialogue Réglages d’acquisition, sélectionnez une option dans le menu Format d’acquisition. 4 Cliquez sur OK.
Vous pouvez stocker les réglages d’acquisition QuickTime dans les paramètres de projet Adobe Premiere Pro et dans les Préférences. Suivez la procédure décrite ci-après dans les cas suivants :
• Lorsque vous changez de matériel dans le projet. • Lorsque vous souhaitez modifier les réglages d’acquisition du projet. 1 Dans un projet ouvert, choisissez Fichier > Acquisition. 2 Dans la fenêtre Acquisition, sélectionnez l’onglet Réglages. 3 Cliquez sur Modifier dans le volet Réglages d’acquisition.
6 Modifiez les paramètres à votre guise, puis cliquez sur OK. Si vous ne souhaitez modifier aucun paramètre, cliquez
7 Sélectionnez Audio, dans la fenêtre Réglages d’acquisition. 8 Si vous souhaitez entendre l’audio au cours de l’acquisition, sélectionnez Activé dans la zone des paramètres Ht-
Si vous ouvrez à nouveau la fenêtre d’options Son après l’avoir fermée, l’option Ht-parl. est désactivée. Sélectionnez Activé chaque fois que vous ouvrez cette boîte de dialogue pour pouvoir entendre l’audio au cous de l’acquisition. 9 Sélectionnez l’onglet Echantillon et choisissez le taux qui correspond à l’audio dans la source. 10 Sélectionnez l’onglet Source dans la fenêtre Son. 11 Sélectionnez Audio DV et choisissez le source de l’audio pour votre périphérique DV. (Par défaut, la source est
12 (Facultatif) Vous pouvez capturer des canaux audio supplémentaires ou alternatifs. Si votre matériel source
13 Effectuez toutes les modifications souhaitées, puis cliquez sur OK. 14 Cliquez sur OK pour fermer la fenêtre Réglages d’acquisition. 15 Si Enregistrer est toujours estompé, sélectionnez l’onglet Réglages dans la fenêtre Acquisition. Sélectionnez ensuite
16 Cliquez sur Vidéo, puis sur OK. 17 Cliquez sur Lecture.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Acquisition (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Acquisition
1 Pour ouvrir le panneau Acquisition, sélectionnez Fichier > Acquisition. 2 Dans le panneau Acquisition, cliquez sur le menu du panneau. 3 Sélectionnez Enregistrement vidéo, Enregistrement audio ou Enregistrement audio et vidéo, selon l’option
Adobe Premiere Pro accepte toutes les tailles de fichier. En revanche, il se peut que votre carte d’acquisition, votre système d’exploitation ou votre disque dur limite leur taille. Pour plus d’informations sur la prise en charge des fichiers volumineux, consultez la documentation de votre carte d’acquisition et de votre disque dur. La capacité de votre disque dur à prendre en charge des fichiers volumineux dépend en grande partie de son format. Le format FAT32 limite la taille de chaque fichier à 4 Go, soit environ 18 minutes de métrage numérique. Le format NTFS ne limite pas la taille des fichiers. Il est préférable d’utiliser des disques au format NTFS comme disques de travail pour l’acquisition vidéo et pour les disques durs cibles sur lesquels vous exportez des fichiers vidéo. D’autres composants du système de montage vidéo peuvent toutefois limiter la taille des fichiers.
Vous pouvez utiliser le pilotage de matériel pour gérer et automatiser la procédure d’acquisition vidéo et l’exportation de séquences sur bande. Le pilotage de matériel permet de contrôler avec précision des appareils tels que des platines et des caméscopes, par le biais des commandes Acquisition et Acquisition en série. Cette fonction permet d’utiliser le panneau Acquisition pour consigner chaque élément, puis la commande Acquisition en série pour enregistrer automatiquement tous les éléments consignés. Adobe Premiere Pro contrôle les appareils grâce à la prise en charge intégrée de la norme IEEE 1394 (FireWire, i.Link) et à la prise en charge, sous Windows uniquement, de contrôleurs RS-232 et RS-422 compatibles. Quel que soit le type de matériel que vous utilisez, si votre appareil n’est pas reconnu automatiquement, vous pouvez le configurer manuellement. Avant de configurer le pilotage de matériel, vérifiez que vous disposez d’une platine ou d’un caméscope prenant en charge le pilotage de matériel externe et un câble reliant l’appareil à votre contrôleur et/ou ordinateur. Configuration d’un projet en vue du pilotage de matériel Certains réglages du pilotage de matériel sont disponibles au moyen de la commande Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Pilotage de matériel (Mac OS). D’autres sont accessibles dans la section Pilotage de matériel, au bas du volet Réglages du panneau Acquisition. Les réglages du pilotage de matériel s’appliquent à l’ensemble du projet. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Acquisition (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Acquisition
2 Sélectionnez une ou plusieurs options d’acquisition. Si vous utilisez un contrôleur de matériel qui génère son Dernière mise à jour le 27/6/2011
5 Dans le panneau Réglages, cliquez sur Modifier pour vérifier que le format d’acquisition défini dans la boîte de
Remarque : les formats ne disposent pas tous d’options de réglages de l’acquisition. Le format HDV, par exemple, n’a pas d’options. 6 Dans la section Emplacements de l’acquisition du panneau Réglages, assurez-vous que les lecteurs spécifiés pour le
7 Si le pilotage de matériel n’a pas été configuré dans la section Pilotage de matériel, sélectionnez un matériel dans le
Reportez-vous à la documentation de votre pilote. 8 Testez le fonctionnement des boutons de pilotage de matériel du panneau Acquisition. Si le format sélectionné
9 Cliquez sur Enregistrement. Sélectionnez Audio, Vidéo ou Audio et vidéo dans le menu Acquisition de la zone
éléments dans. 10 Saisissez les informations nécessaires dans la section Données d’élément. Ces informations sont enregistrées dans
Remarque : pour éviter toute confusion, assurez-vous que le nom de la bande est unique. Selon le logiciel de pilotage de matériel utilisé, il vous faudra peut-être spécifier le nom de la bande à chaque insertion d’une nouvelle bande. Les autres options de la section Données d’élément ne sont pas obligatoires. Configuration d’un périphérique en vue du pilotage de matériel Adobe Premiere Pro prend en charge le pilotage de matériels, tels que des caméscopes et des magnétoscopes. Il contrôle les périphériques DV et HDV au moyen de connexions IEEE 1394 (FireWire, i.Link). Sous Windows uniquement, il pilote les matériels contrôlés en série à l’aide des contrôleurs RS-232 ou RS-422 installés sur l’ordinateur, le cas échéant. 1 Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences de pilotage du matériel, sélectionnez Edition > Préférences > Pilotage
2 Sélectionnez le type de matériel que vous souhaitez piloter dans le menu Matériels. 3 Cliquez sur Options. 4 (Facultatif) Si vous connectez un périphérique DV ou HDV, effectuez vos sélections dans les menus Norme vidéo,
• Laissez l’option Standard. • Cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d’informations sur le matériel. 5 Si vous connectez un périphérique en série, effectuez vos sélections dans les menus Protocole, Port, Source
Temps de preroll Indique à quel moment avant le point d’entrée Adobe Premiere Pro doit démarrer la lecture de la
Décalage du code temporel Indique de combien d’images il est nécessaire d’ajuster le code temporel dans la vidéo
Sélection d’un périphérique en vue du pilotage de matériel 1 Dans le panneau Acquisition, sélectionnez l’onglet Réglages. 2 Dans le menu Matériel, sélectionnez le type de matériel à piloter. 3 Cliquez sur Options. 4 (Facultatif) Si vous connectez un périphérique DV ou HDV, effectuez vos sélections dans les menus Norme vidéo,
• Laissez l’option Standard. • Cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d’informations sur le matériel. 5 Si vous connectez un périphérique en série, effectuez vos sélections dans les menus Protocole, Port, Source
6 (Commande de périphérique DV/HDV uniquement) Cliquez sur Vérifier l’état. Adobe Premiere Pro affiche l’un
Off-line Votre périphérique n’est pas détecté. Vérifiez l’ensemble des réglages et des connexions. Détecté Adobe Premiere Pro détecte votre matériel, mais n’est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce
Online Adobe Premiere Pro détecte votre matériel et peut piloter la bande. Temps de preroll Indique à quel moment avant le point d’entrée Adobe Premiere Pro doit démarrer la lecture de la
Décalage du code temporel Indique de combien d’images il est nécessaire d’ajuster le code temporel dans la vidéo
séquence, Minutage manuel du montage et Preroll. Contrôle d’un matériel RS-422 ou RS-232 (Windows uniquement) 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Pilotage de matériel (Windows). 2 Dans le menu Matériel, sélectionnez Pilotage de matériel en série. 3 Cliquez sur Options. 4 Dans la section Pilotage VTR et de port, sélectionnez un protocole et un port pour votre matériel. 5 Dans la section Pilotage temporel, sélectionnez une source temporelle et une base de temps pour votre matériel.
Vous pouvez utiliser les commandes du panneau Acquisition pour piloter le matériel lors de l’enregistrement d’éléments. La mollette de recherche vous permet d’accéder rapidement aux images voisines, tandis que le variateur de vitesse permet de modifier la vitesse de lecture de la bande vers l’avant ou vers l’arrière. Le bouton Enregistrement lance une acquisition manuelle. Si vous cliquez sur le bouton Rembobinage alors que la bande est arrêtée, le matériel rembobine à la vitesse maximale. Si vous rembobinez alors que la lecture est en cours ou suspendue, le matériel rembobine tout en affichant la vidéo dans l’aperçu. Si vous cliquez sur le bouton Avance rapide alors que la bande est arrêtée, le matériel fait avancer la bande à la vitesse maximale. Si vous effectuez une avance rapide alors que la lecture est en cours ou suspendue, le matériel avance la bande tout en affichant la vidéo dans l’aperçu. Si vous cliquez sur le bouton Scène précédente, la bande se rembobine jusqu’au point de départ précédent et s’arrête. Si vous cliquez sur le bouton Scène suivante , la bande avance jusqu’au point de départ de la prochaine scène et s’arrête. Remarque : les boutons Scène suivante et Scène précédente sont pris en charge pour DV sous Windows uniquement, mais ne le sont pas pour HDV sous Windows ou Mac OS. Vous pouvez également utiliser les touches J, K, et L pour contrôler votre matériel. J permet de rembobiner la bande, L d’effectuer une avance rapide, et K de la mettre en pause. La vitesse de lecture vers l’avant ou vers l’arrière augmente à chaque fois que vous appuyez sur la touche J ou L. Pour rembobiner ou avancer une image à la fois, maintenez la touche K enfoncée et appuyez une fois sur J ou L. Pour ralentir la lecture vers l’avant ou vers l’arrière, maintenez les touches K+J ou K+L enfoncées. Pour utiliser les commandes du panneau Acquisition à l’aide du clavier, reportez-vous aux info-bulles du panneau Acquisition. Vous pouvez modifier les raccourcis à l’aide de la commande Edition > Personnalisation du clavier. Pour accéder rapidement à un type d’image spécifique sur une bande, entrez son code temporel dans le champ de code temporel actuel du panneau Acquisition, situé dans le coin inférieur gauche du moniteur. Appuyez ensuite sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Si votre matériel ne peut pas être piloté par Adobe Premiere Pro, vous pouvez procéder à une acquisition manuelle. Dans ce cas, pilotez manuellement les commandes du matériel de lecture et celles du panneau Acquisition dans Adobe Premiere Pro. Remarque : effectuez l’aperçu du métrage HDV sur un écran de télévision externe ou, si la source est un caméscope, sur le viseur du caméscope lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition sous Mac OS. Le message Prévisualisation sur la caméra apparaît dans le panneau de prévisualisation du panneau Acquisition. 1 Vérifiez que la platine ou le caméscope est bien connecté à l’ordinateur. 2 Choisissez Fichier > Acquisition. 3 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
Ces réglages sont conservés pour le projet, mais vous pouvez les redéfinir pour chaque nouveau projet. 4 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média dans le menu Acquisition. 5 Utilisez les commandes de la platine ou du caméscope pour faire défiler la bande vidéo jusqu’à un point situé
6 Appuyez sur le bouton Lecture de la platine ou du caméscope, puis cliquez sur le bouton Enregistrement du
7 Veillez à enregistrer quelques secondes supplémentaires après la fin du métrage dont vous avez besoin afin de
Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier capturé, saisissez les données d’enregistrement, puis cliquez sur OK. Le nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet et est enregistré à l’emplacement indiqué dans le volet Réglages du panneau Acquisition.
Dès que le matériel et le projet sont correctement configurés, vous pouvez démarrer l’acquisition d’éléments à l’aide du pilotage de matériel. Vous pouvez capturer l’intégralité d’une bande ou marquer des points d’entrée et de sortie pour chaque élément, puis capturer les éléments. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie pour un nombre illimité d’éléments et Adobe Premiere Pro peut acquérir n’importe quel nombre d’éléments dans une série. Adobe Premiere Pro prend en charge le pilotage de matériel FireWire sur les deux plates-formes, mais le pilotage de matériel en série sous Windows uniquement.
3 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition. 4 Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à nommer la bande. Veillez à donner à la bande
Ajouter un chiffre à ce nom vous évitera d’utiliser le même nom deux fois. 5 Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu
6 Rembobinez la bande à son début ou au début de la portion à acquérir. 7 Pour créer un fichier distinct (Windows) ou un sous-élément (Mac OS) pour chaque nouvelle scène sur la bande,
8 Vous pouvez capturer des images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément. Pour ce faire,
9 Cliquez sur Bande. 10 Pour arrêter l’acquisition à la fin d’une portion, cliquez sur le bouton Arrêter. A défaut, l’acquisition s’arrête en fin
1 Choisissez Fichier > Acquisition. 2 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio 3 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition. 4 Insérez une bande dans le matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à nommer la bande. Veillez à donner à la bande
5 Dans la section Configuration du panneau Enregistrement, choisissez le type de média à partir du menu
6 A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image à acquérir, puis cliquez sur
7 Si vous voulez capturer certaines images situées au-delà des points d’entrée et de sortie de chaque élément, saisissez
8 Cliquez sur le bouton Entrée/Sortie de la zone Acquisition du volet Enregistrement pour acquérir l’élément.
1 Sélectionnez Fichier > Acquisition. 2 (Mac OS) Si une boîte de dialogue Réglages d'acquisition QuickTime s'ouvre, choisissez les réglages vidéo et audio
Ces réglages seront conservés pour le projet, mais vous devrez peut-être les définir à nouveau pour chaque nouveau projet. 3 Sélectionnez l’onglet Réglages dans le panneau Acquisition. 4 Dans la zone Pilotage de matériel de l’onglet Réglages, cliquez sur Options. 5 Dans la boîte de dialogue Réglages de pilotage de matériel DV/HDV, cliquez sur Vérifier l’état.
La détection de scène est susceptible d’accélérer considérablement l’enregistrement des éléments. Lorsque vous capturez une vidéo, en effet, cette fonction enregistre un élément à chacune des interruptions de l’horodatage de la bande. Grâce à la détection de scène, Adobe Premiere Pro capture automatiquement un fichier individuel (Windows) ou crée un élément principal avec un sous-élément (Mac OS) à chaque interruption de scène. Sur Mac OS, Adobe Premiere Pro place les sous-éléments dans un nouveau chutier. Vous pouvez utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition d’une bande dans son intégralité ou de points d’entrée et de sortie spécifiques. Lorsqu’elle détecte une interruption de scène, cette fonction crée des éléments même entre les points d’entrée et de sortie définis. La détection de scène enregistre les scènes pour l’acquisition en série sans affecter le déroulement de la bande. Enregistre également les scènes qui se produisent lors des ruptures de code temporel. Sur le site Web d’Adobe, Tracy Peterson propose un didacticiel vidéo qui illustre la détection automatique des scènes. ❖ Dans le panneau Acquisition, effectuez l’une des opérations suivantes :
également fermer le panneau Acquisition, éteindre et rallumer le matériel, puis rouvrir le panneau Acquisition. Sur de nombreuses caméras, vous pouvez quitter le mode veille en connectant une source d’alimentation secteur et en éjectant la bande.
NTSC ou PAL. Sur des systèmes plus lents, il est possible qu’Adobe Premiere Pro réduise la qualité de la prévisualisation d’acquisition afin que les ressources processeur disponibles soient suffisantes pour une acquisition en haute résolution.
été ignorée (non enregistrée) entre les prises. Aucun code temporel ne figure dans les zones vierges d’une bande, ce qui peut entraîner des interruptions dans le mode temporel de la caméra. Lors de l’acquisition de la zone vierge, la caméra ne transmet pas des images correctes, mais la comptabilisation continue.
• Lors du rembobinage, de l’enregistrement et de l’acquisition du métrage HDV sur Mac OS, le volet de prévisualisation du panneau Acquisition reste vide. Vous devez prévisualiser ce métrage sur un écran de téléviseur externe ou, lorsque le matériel source est un caméscope, sur son viseur.
Dépannage de l'acquisition et de la lecture de vidéo numérique
Vous avez la possibilité d’acquérir des métrages DV ou HDV à partir de périphériques XDCAM ou P2. Vous pouvez le faire à partir de ports SDI si votre ordinateur est doté d’une carte ou d’un périphérique d’acquisition tiers compatible, ainsi que des pilotes nécessaires respectifs. Dans une séquence réalisée à l’aide de l’une des préconfigurations DV ou HDV, les réglages d’acquisition sont définis pour l’acquisition DV ou HDV, respectivement. Toutefois, vous pouvez changer les réglages d’acquisition en DV ou HDV dans le panneau Acquisition d’un projet défini. Vous pouvez choisir de prévisualiser la vidéo DV dans la fenêtre Acquisition au cours de la prévisualisation et de l'acquisition. Vous pouvez également prévisualiser le métrage HDV dans la fenêtre Acquisition, sous Windows uniquement. Toutefois, vous ne pouvez pas prévisualiser un métrage HDV dans la fenêtre Acquisition au cours de l'acquisition. A la place, le mot Acquisition s’affiche dans cette fenêtre au cours de l’acquisition HDV Important : Vous pouvez transférer et importer des éléments DVCPRO HD, XDCAM HD, XDCAM EX et AVCHD à partir de leurs supports sans effectuer d’acquisition. La procédure d’acquisition prend plus de temps que le transfert et ne conserve pas toutes les métadonnées. Pour plus d’informations, voir « Importation d’éléments à partir de formats sans bande » à la page 66.
« Configuration d’un système DV ou HDV » à la page 42 « Acquisition avec pilotage de matériel » à la page 89 « Exportation d’une séquence sur bande à l’aide du pilotage de matériel » à la page 473
également des formats HD au menu Format d’acquisition dans l’onglet Général de la boîte de dialogue Réglages du projet. Habituellement, vous raccordez le matériel HD à l’ordinateur en branchant ses ports SDI par un câble coaxial doté de connecteurs BNC. Pour fournir le pilotage de matériel (Windows uniquement), vous pouvez également raccorder le port série du matériel à un port RS422 ou RS-232 de l’ordinateur. Reportez-vous aux instructions d’installation fournies par le fabricant de la carte d’acquisition. Important : Vous pouvez transférer et importer des éléments DVCPRO HD, XDCAM HD, XDCAM EX et AVCHD à partir de leurs supports sans effectuer d’acquisition. La procédure d’acquisition prend plus de temps que le transfert et ne conserve pas toutes les métadonnées. Pour plus d’informations, voir « Importation d’éléments à partir de formats sans bande » à la page 66.
« Configuration d’un système SD-SDI, HD-SDI ou d’un système de composants » à la page 43 « Configuration du pilotage de matériel » à la page 85 « Acquisition sans pilotage de matériel » à la page 89
En montage online, vous montez les éléments directement selon le niveau de qualité requis pour la version finale du programme vidéo. Il s’agit de la méthode par défaut utilisée dans Adobe Premiere Pro. Cette méthode s’avère particulièrement efficace lorsque les performances et les capacités de stockage de l’ordinateur hôte sont conformes aux exigences des formats vidéo utilisés. Par exemple, la plupart des ordinateurs récents peuvent prendre en charge le débit des données du format DV haute résolution. Ils peuvent, néanmoins, avoir des difficultés à prendre, par exemple, en charge des métrages HDV ou HD. C’est pourquoi de nombreux réalisateurs de vidéos effectuent un montage off-line. En montage off-line, après avoir procédé à l’acquisition d’éléments haute résolution, vous pouvez en effectuer des copies basse résolution à des fins de montage. Une fois le montage effectué, remplacez le métrage basse résolution associé aux éléments par le métrage d’origine en haute qualité. Vous pouvez finaliser, générer le rendu et exporter votre produit fini en haute résolution. Le montage d’éléments de faible résolution permet de monter, sur des ordinateurs standard, des éléments extrêmement volumineux, tels que du métrage HDV ou HD, sans risquer de dégrader les performances. Il permet également aux monteurs d’effectuer leur montage sur des ordinateurs portables. Cela peut s’avérer utile lorsqu’ils tournent, par exemple, en extérieur. Vous avez la possibilité de monter un projet avec le métrage haute résolution restant online. D’autre part, vous pouvez monter votre projet en deux temps : vous prenez vos décisions créatives initiales avec le métrage haute résolution offline, puis vous passez en mode online pour procéder aux opérations de peaufinage, d’étalonnage et de correction des couleurs.
1 Capturez ou importez des éléments dans le panneau Projet à la résolution maximale. 2 Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouveau chutier et attribuez un nom au chutier affecté aux éléments
3 Lancez Adobe Media Encoder et ajoutez tous les éléments nécessaires à votre projet dans la file d’attente Adobe
éléments d’origine dans les éléments codés. 9 Dans le panneau Projet d’Adobe Premiere Pro, ouvrez le chutier que vous avez créé pour les éléments basse
10 Montez le projet à l’aide des éléments basse résolution.
Vous pouvez remplacer des copies d’éléments basse résolution par du contenu haute résolution de manière à effectuer le rendu d’un projet à la résolution maximale. 1
Pour pouvoir procéder au montage d’une vidéo analogique, vous devez commencer par la numériser. Pour cela, vous pouvez utiliser un caméscope numérique pouvant numériser à la volée ou un appareil de numérisation installé sur votre ordinateur. Vous pouvez également réenregistrer le métrage analogique dans un format numérique, puis acquérir la vidéo à l’aide d’un appareil numérique et d’une carte d’acquisition, de la même façon qu’avec n’importe quelle source numérique. Selon le matériel, il se peut que vous disposiez de plusieurs formats de transfert vidéo et audio, y compris des signaux vidéo composites, S-Vidéo et composante vidéo. Certains numériseurs prennent en charge la fonction de pilotage du matériel. Ils se connectent à votre matériel source au moyen des ports RS-232 ou RS-
Réglages de la carte d’acquisition Certains des réglages d’acquisition répertoriés dans Adobe Premiere Pro peuvent provenir des modules externes fournis avec votre numériseur/carte d’acquisition. Les options disponibles et les formats pris en charge peuvent varier en fonction de la marque de la carte d’acquisition. Cette relation entre les cartes d’acquisition vidéo et Adobe Premiere Pro peut compliquer l’identification du composant système responsable d’une option ou d’un problème particulier. Adobe, comme la plupart des fabricants de cartes d’acquisition, propose des documents de dépannage en ligne qui peuvent vous aider à déterminer si une option ou un problème relève d’Adobe Premiere Pro ou de la carte et de son logiciel. Pour accéder aux ressources de dépannage, rendez-vous sur le site Web d’Adobe Premiere Pro et du fabricant de la carte d’acquisition. La plupart des cartes d’acquisition prises en charge installent un fichier de réglages (préconfiguration) sélectionnable dans la boîte de dialogue Nouveau projet d’Adobe Premiere Pro, dans le volet Charger la préconfiguration. Cette préconfiguration définit automatiquement tous les réglages d’acquisition et assure ainsi une gestion optimale de la carte d’acquisition. Pour optimiser les résultats, si une préconfiguration est fournie avec votre carte d’acquisition, mieux vaut l’utiliser et ne pas changer les réglages d’acquisition du volet Réglages personnalisés.
1 Quittez Adobe Premiere Pro. 2 Connectez les sorties vidéo et audio de l’appareil analogique aux entrées analogiques de l’appareil numérique
3 Si votre appareil numérique est un numériseur, une platine ou un caméscope externe, connectez son port SDI ou
4 (Windows uniquement) Si l’appareil numérique est un numériseur doté de la fonction de pilotage de matériel,
5 Activez la source analogique et l’appareil de numérisation. 6 Si l’appareil de numérisation est un caméscope, placez-le en mode VTR ou VCR (et non en mode Caméra). 7 Définissez la commande de sélection d’entrée de l’appareil de numérisation sur l’entrée analogique appropriée. 8 Lancez Adobe Premiere Pro. 9 A l’ouverture de l’écran de démarrage, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pro > Préférences > Audio (Mac OS). Dans le volet Correspondance des canaux source, sélectionnez un format de canal audio dans le menu Format de piste par défaut. 11 Choisissez Fichier > Acquisition. 12 Dans le panneau Acquisition, vérifiez soigneusement les réglages du volet Réglages. Si une modification s’avère
13 Effectuez l’une des opérations suivantes :
à la taille et au débit des images, de façon à ce que le contenu conserve sa qualité lors de la transition vers le DVD. Pour des résultats optimaux, vérifiez que vous réalisez l’acquisition ou la gravure conformément aux spécifications suivantes : Taille d’image 720 x 480 (norme NTSC) ou 720 x 576 (norme PAL). Si la taille d’image de votre projet est différente, Adobe Premiere Pro la remet à l’échelle automatiquement. Fréquence d’images 29,97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL) ; à défaut, 23,976 (NTSC) pour 24p. L’intégralité du métrage
Rapport largeur/hauteur 4:3 ou 16:9 (grand écran). Taille en bits des données audio 16 bits. Pour définir les prises à acquérir sur les bandes sources, il convient de les enregistrer sous la forme d’éléments off-line en vue d’une acquisition ultérieure. Si vous avez configuré les options de pilotage de matériel dans la boîte de dialogue Préférences pour télécommander la caméra ou la platine, vous pouvez créer des éléments off-line à l’aide des commandes d’enregistrement d’éléments du panneau Acquisition, puis utiliser la commande Acquisition en série pour acquérir automatiquement les éléments enregistrés. Si vous disposez d’une liste de points d’entrée et de sortie, vous pouvez les enregistrer manuellement en procédant comme suit alors qu’aucun matériel n’est connecté : saisissez simplement les points d’entrée et de sortie de chaque prise, puis cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément. Vous pouvez également enregistrer des numéros d’image à l’aide d’un tableur ou d’un programme d’enregistrement distinct, puis importer la feuille de calcul dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’une liste d’éléments off-line. Vous pouvez aussi enregistrer des éléments de façon interactive : vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie pendant la lecture de la bande source.
« Utilisation d’éléments off-line » à la page 178
1 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans le panneau Acquisition. 2 Insérez une bande dans votre matériel. Adobe Premiere Pro vous invite à nommer la bande. Veillez à donner à la
3 A l’aide des commandes du panneau Acquisition, placez-vous sur la première image de votre première prise, puis
4 Dans la section Configuration du volet Enregistrement, choisissez votre type de média dans le menu Acquisition. 5 Si vous voulez acquérir certaines images situées avant ou après les points d’entrée et de sortie de chaque élément,
6 Cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément de la zone Code temporel du volet Enregistrement pour capturer
éléments enregistrés sous la forme d’un élément off-line dans le panneau Projet. 7 Répétez les étapes 2 à 6 pour enregistrer les prises à acquérir en série.
2 Dans le volet Enregistrement, saisissez les réglages à utiliser par défaut pour les sections Configuration et Données
Vous pouvez effectuer de légères modifications du code temporel à l’aide du signe + (plus) ou du signe – (moins). Par exemple, pour ajouter cinq images à la fin du point de sortie, sélectionnez l’intégralité du code temporel correspondant, saisissez +5, et appuyez sur la touche Entrée/Retour.
• Définissez les options du volet Enregistrement du panneau Acquisition. Adobe Premiere Pro utilise les données définies dans les sections Configuration et Données d’élément comme valeurs par défaut pour les prochains éléments enregistrés. Pour enregistrer une série d’éléments dans un même chutier avec des données d’enregistrement similaires, enregistrez votre travail en spécifiant les données des éléments avant de commencer à enregistrer la série. Lorsque vous cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément, une boîte de dialogue s’ouvre pour vous permettre d’accepter ou de modifier les données d’élément.
« Poursuite 01 », en vous assurant que le nom se termine par un nombre. Par défaut, les éléments enregistrés par la suite se verront attribuer le numéro suivant, tel que « Poursuite 02 ».
Adobe Premiere Pro permet l’acquisition d’éléments en série ; il s’agit d’une technique d’acquisition entièrement automatisée de plusieurs éléments à partir d’un matériel pilotable. Vous pouvez définir une série en sélectionnant un groupe d’éléments que vous avez enregistrés. Ces derniers apparaissent sous la forme d’éléments off-line (emplacements réservés) dans le panneau Projet ou dans un chutier. Vous pouvez acquérir un nombre illimité d’éléments off-line enregistrés en les sélectionnant, puis en choisissant Fichier > Acquisition en série. Lorsque vous démarrez l’acquisition, Adobe Premiere Pro procède automatiquement à un nouveau tri des entrées par nom de bande et par point d’entrée du code temporel de manière à optimiser leur acquisition. La fonction Détection de scène vous permet de réduire le nombre d’éléments enregistrés manuellement et de gagner ainsi un temps précieux. Voir « Enregistrement des éléments avec détection automatique de scène » à la page 91. Si vous souhaitez acquérir, en série, un ensemble d’éléments enregistrés off-line, il vous suffit de les sélectionner dans le panneau Projet et de choisir Fichier > Acquisition en série. Si vous avez organisé des éléments off-line dans des chutiers, vous pouvez acquérir en série tout le contenu d’un chutier en le sélectionnant. Adobe Premiere Pro vous permet de capturer de la vidéo en arrière-plan, de sorte que vous puissiez effectuer d’autres tâches pendant l’acquisition. Lorsque vous démarrez une acquisition manuelle ou en série dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez réduire l’application Adobe Premiere Pro ou basculer vers une autre application sans interrompre l’acquisition. Une fois la fenêtre d’Adobe Premiere Pro restaurée, cliquez n’importe où à l’intérieur de celle-ci pour interrompre l’acquisition. Nous attirons toutefois votre attention sur le fait qu’une perte d’images est possible si vous exécutez une tâche gourmande en ressources pendant la procédure d’acquisition. Le risque de perte d’images est moins important sur un système performant, tel un système doté de deux processeurs. Remarque : l’acquisition en série n’est pas recommandée pour les 30 premières et dernières secondes de la bande, en raison de problèmes de code temporel ou de recherche. Capturez plutôt ces sections manuellement.
Une liste d’acquisition en série d’éléments enregistrés se présente sous la forme d’une liste d’éléments off-line dans le panneau Projet. Si vous comptez capturer un grand nombre d’éléments, vous pouvez créer, au préalable, des chutiers dans le panneau Projet, de manière à pouvoir enregistrer directement chaque groupe d’éléments off-line dans son propre chutier. Lorsque vous effectuez une acquisition en série, les éléments off-line sont remplacés par des éléments acquis, l’organisation des chutiers préalablement configurée étant conservée. Par défaut, les paramètres utilisés par Adobe Premiere Pro pour l’acquisition en série d’éléments off-line correspondent aux réglages d’acquisition du projet. Si vous capturez un élément off-line à l’aide d’Adobe Premiere Pro, l’élément obtenu conserve ses réglages d’acquisition afin de faciliter une éventuelle acquisition ultérieure avec les mêmes réglages. Si, par exemple, un élément off-line possède le format HDV et que le format spécifié dans les réglages d’acquisition du projet est DV, l’élément est acquis au format HDV, sauf si vous changez les réglages d’acquisition de l’élément. Vous pouvez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément en sélectionnant l’option Remplacer les réglages d’acquisition dans la boîte de dialogue Acquisition en série.
« Spécification des réglages d’acquisition (Windows) » à la page 83
Vous pouvez savoir si un élément off-line dispose de ses propres réglages d’acquisition. ❖ Dans le panneau Projet, faites défiler l’affichage pour voir la colonne Réglages d’acquisition. Si la colonne n’est pas
Si un élément off-line possède ses propres réglages d’acquisition, sa case est cochée dans cette colonne.
La boîte de dialogue Réglages d’acquisition s’affiche. 3 Voir « Spécification des réglages d’acquisition (Windows) » à la page 83.
« Configuration du pilotage de matériel » à la page 85
1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2 Sélectionnez Elément > Réglages d’acquisition > Effacer les réglages d’acquisition.
1 Sélectionnez les éléments off-line à acquérir, puis choisissez Fichier > Acquisition en série. 2 Dans la boîte de dialogue Acquisition en série, effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : le nombre d’images indiqué ici est ajouté au nombre défini pour les poignées dans le panneau Acquisition.
3 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK. 4 Dans la boîte de dialogue Insérer la bande, insérez la bande demandée, puis cliquez sur OK. Si votre acquisition se
5 Pour arrêter l’acquisition en série, cliquez sur le bouton Arrêt dans le panneau Acquisition ou appuyez sur la touche
Pour que les opérations d’acquisition en série se déroulent sans problème, plusieurs conditions doivent être réunies : le pilotage de matériel et les réglages d’acquisition du projet doivent être configurés correctement, et les éléments offline enregistrés doivent être cohérents et dépourvus de toute donnée discordante. En cas de problème avec la procédure d’acquisition en série, assurez-vous que tous les éléments à capturer sont configurés correctement :
élément off-line pour en modifier les réglages.
Pour gérer les erreurs d’acquisition en cas d’apparition de la boîte de dialogue d’erreur des réglages d’acquisition :
Vous pouvez importer des listes d’acquisition dans différents formats de fichiers : texte délimité par des tabulations (TXT), valeurs séparées par des virgules (CSV), TAB et PBL. Une fois l’importation terminée, chaque entrée de la liste s’affiche sous la forme d’un élément off-line dans le panneau Projet. Vous pouvez également exporter des éléments offline sous la forme d’une liste d’acquisition .CSV, de sorte qu’il soit possible de transférer une liste d’éléments enregistrés entre différents projets et stations de travail. Pour visualiser le format d’une liste d’acquisition, exportez-la et ouvrez le fichier dans un éditeur de texte tel que Bloc-notes ou dans un tableur. Un fichier texte de liste d’acquisition en série peut provenir de sources telles qu’Adobe Premiere 6.5, d’utilitaires d’enregistrement comme Pipeline Autolog ou d’un logiciel de production vidéo personnalisé utilisant un programme de base de données ou un tableur pour générer une liste d’acquisition. Lorsque vous importez une liste d’acquisition, l’ordre des champs doit être le suivant : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, nom d’élément et commentaire. Lorsque vous exportez des éléments off-line sous la forme d’une liste d’acquisition, Adobe Premiere Pro classe les champs comme suit : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, nom d’élément, remarque, description, scène et plan/prise. Les données sont exportées à partir des colonnes correspondantes du mode Liste du panneau Projet.
Importer une liste d’acquisition. Recherchez et sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir.
Sélectionnez ensuite Projet > Exporter une liste d’acquisition. Précisez un nom de fichier et un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer.
1 Si vous souhaitez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément que vous voulez recapturer, configurez les
2 Dans le panneau Projet, sélectionnez tous les éléments que vous voulez recapturer. Si vous sélectionnez des
3 Sélectionnez Projet > Rompre le lien avec le média. Les éléments sélectionnés sont dissociés de leurs fichiers
4 Dans la boîte de dialogue Rompre le lien avec le média, indiquez si les fichiers média sources doivent rester sur le
« Utilisation d’éléments off-line » à la page 178
• Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments, car les fichiers originaux ont été altérés ou supprimés.
• Vous utilisez un système sur lequel vous montez rapidement des acquisitions basse résolution, puis recapturez les éléments en pleine résolution avec une qualité optimale pour la version finale.
00:00:01:09, mais que ce point apparaisse à deux ou trois reprises sur la bande en raison de la remise à zéro du code temporel. Dans ce cas, Adobe Premiere Pro n’est pas en mesure de déterminer avec certitude le point d’entrée 00:00:01:09 qui doit correspondre au début de l’acquisition. Le risque de capturer les mauvais éléments est élevé avec des bandes dont le code temporel est discontinu. Pour garantir un code temporel continu, vous devez le filmer en continu ou vous en servir pour pister la bande avant de commencer la prise de vues. De plus, veillez à enregistrer au moins 5 secondes de vidéo supplémentaires pour toutes les prises. Si vous visualisez un élément dans la caméra, n’oubliez pas de rembobiner la bande avec une marge de 5 secondes avant de reprendre l’enregistrement. Le caméscope lit le code temporel de l’image sur laquelle vous vous êtes arrêté et démarre l’enregistrement du code temporel dans l’image suivante lorsque vous démarrez votre prochaine prise. Veillez à ne pas laisser de blanc entre la dernière image de la précédente prise et la première image de la prise suivante pour éviter que le caméscope ne remette à zéro le code temporel.
Par défaut, Adobe Premiere Pro affiche le code temporel pour tout élément initialement écrit sur le support source. Si une bande contient une image avec le code temporel 00:00:10:00, le code affiché pour cette même image après acquisition est 00:00:10:00. Le code temporel source simplifie généralement l’enregistrement. Ce code temporel source est affiché pour un élément, quelle que soit la base de temps des séquences dans lesquelles il est utilisé. Lorsque la base de temps de l’élément est différente de celle de la séquence, le code temporel source peut faciliter l’enregistrement de métrage. Par exemple, un élément capturé en mode 24p présente une base de temps et un code temporel de 30 i/s. Adobe Premiere Pro affiche le code temporel d’origine de 30 i/s pour cet élément, même s’il est utilisé dans une séquence avec une base de temps de 23,976. Vous pouvez toutefois modifier cette valeur par défaut afin d’afficher plutôt le code temporel de chaque élément à partir de 00:00:00:00. Vous pouvez, en outre, définir la manière dont Adobe Premiere Pro affiche le nombre d’images lorsqu’un affichage Images ou Pieds + images est sélectionné pour un panneau. Vous pouvez faire en sorte que le nombre d’images de chaque élément débute à 0 ou 1, ou qu’il soit converti à partir du code temporel source. Si une image située dans un élément à 30 i/s présente un code temporel source de 00:00:10:00, l’option Conversion de code temporel lui attribuera le numéro 300. Adobe Premiere Pro convertit 10 secondes à la fréquence d’images de 30 i/s en 300 images. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Média (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Média (Mac OS). 2 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Code temporel : Utiliser la source média Affiche le code temporel enregistré dans la source. Démarrer à 00:00:00:00 Démarre le code temporel affiché pour chaque élément à 00:00:00:00.
Démarrer à 0 Les images sont numérotées de manière séquentielle, en commençant par 0. Démarrer à 1 Les images sont numérotées de manière séquentielle, en commençant par 1. Conversion de code temporel Génère des équivalences pour les numéros du code temporel source.
Vous pouvez modifier le format d’affichage du code temporel dans tout panneau où ce code apparaît sous la forme d’un texte réactif. 1 (Facultatif) Pour afficher le code temporel en unités audio (Echantillons audio ou Millisecondes), cliquez sur le
1 Insérez une bande vierge dans la caméra. Elle ne doit pas comporter de code temporel. 2 Si vous utilisez une caméra, attachez le protège-objectif et désactivez l’entrée audio. 3 Vous devez vous assurer que tous les réglages de la caméra (en particulier l’échantillonnage audio) sont
4 Commencez l’enregistrement. Laissez tourner le caméscope ou la platine jusqu’à ce que la totalité de la bande soit
5 Avant d’enregistrer de la vidéo sur une bande pistée, veillez à laisser un blanc de 30 secondes au début. Assurez-
Remarque : cette technique ne fonctionne pas si vous enregistrez en format DVCAM ou si vous utilisez une platine Panasonic AG-DV2500. 1 Chargez la bande DV enregistrée dans une platine ou un caméscope DV en vue de la lire, puis rembobinez-la
2 Chargez une nouvelle bande dans un second caméscope ou une seconde platine, qui servira à la copie. 3 Si le matériel d’enregistrement propose une option d’enregistrement vidéo de la bande originale avec ses codes
4 S’il s’agit d’un appareil d’enregistrement numérique, connectez-le au dispositif source DV à l’aide d’un câble
5 Connectez le matériel d’enregistrement à un téléviseur. 6 Mettez les deux appareils en mode VTR. 7 Assurez-vous que le matériel d’enregistrement est configuré sur le port numérique. 8 Lancez l’enregistrement de la nouvelle bande, puis la lecture de la bande originale. Laissez tourner les caméscopes
Remarque : la détection de scène reconnaît les points de début et de fin de chaque prise en repérant les sauts dans les codes temporels. Dans la mesure où copier une bande de cette façon a pour effet de créer un seul élément avec un code temporel continu, vous ne pouvez pas utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition de la copie dans Adobe Premiere Pro.
Lorsque vous utilisez le pilotage de matériel, les codes temporels sont capturés avec les éléments. Avec les appareils analogiques pilotables, l’acquisition du code temporel dépend de la précision de la platine. Si cette dernière ne parvient pas à lire le code temporel correctement, prenez soin d’étalonner le système ou saisissez le code temporel manuellement par comparaison des images. Remarque : le compteur de bande n’affiche les codes temporels que sur les appareils capables de les reconnaître, sauf s’ils ont été incrustés, c’est-à-dire superposés aux images dans une copie de la bande. La plupart des magnétoscopes ne sont pas capables de lire ou d’écrire les codes temporels.
1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2 Sélectionnez Fichier > Code temporel, définissez les options nécessaires, puis cliquez sur OK.
Lors de l’acquisition et du montage de données vidéo, la saisie des valeurs de code temporel est une opération fréquente. A titre d’exemple, vous devez saisir ces valeurs lors de la définition des points d’entrée et de sortie des éléments, ou encore pour parcourir le panneau Montage. Adobe Premiere Pro vous permet d’entrer le code temporel de plusieurs façons. Dans Adobe Premiere Pro, la durée entre les points d’entrée et de sortie comprend les images indiquées par le code temporel. Si vous saisissez, par exemple, le même code temporel pour les points d’entrée et de sortie d’un élément, sa durée correspond à une image. Lors de la saisie du code temporel, vous pouvez remplacer les deux points par des points ou entrer les valeurs sans ponctuation. Adobe Premiere Pro interprète les nombres saisis sous la forme d’heures, de minutes, de secondes et d’images.
Vous pouvez afficher le code temporel d’un élément dans la prévisualisation vidéo de l’élément en lui appliquant l’effet Code temporel. Vous pouvez afficher le code temporel dans la prévisualisation vidéo de n’importe quelle partie d’une séquence, en appliquant l’effet Code temporel à un élément vidéo transparent, puis conformer cet élément pour la période d’affichage souhaitée. On désigne généralement le code temporel à l’écran sous le nom de code temporel incrusté (burn-in). Il est souvent utilisé dans les montages et les épreuves bruts afin de donner des points de référence précis des images aux monteurs et à leurs collaborateurs.
« Effet Code temporel » à la page 437
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle en regard du chutier Effets vidéo pour l’ouvrir. Cliquez ensuite sur le
2 Faites glisser l’effet Code temporel et déposez-le dans un élément d’une séquence. 3 Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer.
1 En bas du panneau Projet, cliquez sur l’icône Nouvel élément
5 Cliquez sur le panneau Options d’effet pour l’activer. 6 Cliquez sur le triangle en regard du Code temporel pour exposer les options de cet effet. 7 Réglez les options comme il convient.
Une fois un élément obtenu, son nom apparaît dans le panneau Projet. Le panneau Projet répertorie des informations détaillées sur chaque élément de votre projet. Vous pouvez afficher et trier les éléments en mode Liste ou en mode Icône. Le mode Liste affiche des informations supplémentaires pour chaque élément. Vous pouvez personnaliser les informations affichées afin de répondre aux besoins de votre projet.
Vous pouvez concevoir un storyboard en mode Icône, puis utiliser la fonction Automatiser à la séquence pour le déplacer dans une séquence.
Projet. Pour inverser l’ordre de tri, cliquez de nouveau sur l’en-tête de colonne.
Zone de prévisualisation dans le menu du panneau Projet.
Les colonnes de métadonnées du panneau Projet en mode Liste fournissent divers détails sur les éléments répertoriés. Le panneau Projet peut afficher des champs de métadonnées XMP de votre choix, et pas seulement les champs de données de l’élément. Vous pouvez sélectionner les colonnes de métadonnées affichées par Adobe Premiere Pro, ajouter des propriétés à un schéma et modifier l’ordre des colonnes. Adobe Premiere Pro enregistre votre sélection dans le fichier de projet. Cette sélection apparaîtra dans le panneau Projet chaque fois que vous ouvrirez le projet.
Remarque : si vous ne parvenez pas à localiser ou modifier une propriété dans la boîte de dialogue Affichage des métadonnées, cela signifie qu’Adobe Premiere Pro l’a verrouillée, de telle sorte que vous ne puissiez pas y apporter de modifications. Vous pouvez, par exemple, supprimer des propriétés que vous avez ajoutées, mais pas celles intégrées dans les métadonnées de projet Adobe Premiere Pro. 2 Cliquez sur OK.
❖ En mode Liste du panneau Projet, faites glisser l’en-tête de colonne horizontalement vers la position souhaitée.
❖ En mode Liste du panneau Projet, placez le pointeur de la souris sur une ligne de séparation entre les en-têtes de
2 Cliquez sur Ajouter une propriété. 3 Tapez le nom de la colonne. 4 Choisissez un type : Entier Les colonnes ne peuvent contenir que des nombres entiers. Distance réelle Les colonnes peuvent contenir des nombres avec deux décimales. Texte Les colonnes peuvent contenir un texte quelconque. Variable booléenne Les colonnes fournissent l’option relative aux termes booléens.
Les noms de la plupart des colonnes du panneau Projet sont explicites. Pour les noms moins évidents, vous trouverez les définitions suivantes : Nom Affiche, par défaut, le nom de fichier de l’élément. Vous pouvez toutefois modifier le nom attribué à l’élément
Libellé Couleur qui permet d’identifier et d’associer des éléments. Durée du média Longueur du fichier source, exprimée dans l’option d’Affichage spécifiée.
Durée audio Durée du composant audio d’un élément. Pour déterminer la durée audio, Adobe Premiere Pro calcule
Infos vidéo Taille d’image et rapport L/H de l’élément, et spécification d’une éventuelle couche Alpha. Utilisation vidéo Nombre d’occurrences du composant vidéo d’un élément dans les séquences du projet. Utilisation audio Nombre d’occurrences du composant audio d’un élément dans les séquences du projet. Bande Nom de la bande source, tel qu’il a été saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément. Description Description facultative de l’élément, saisie lors de son enregistrement ou de son acquisition. Commentaire Commentaire facultatif, saisi lors de l’enregistrement ou de l’acquisition de l’élément, destiné à l’identification et au tri. Remarque de dérushage Champ réservé au texte facultatif saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier un fichier off-line. Chemin d’accès Emplacement du fichier sur le disque. Réglages d’acquisition Déterminent si des réglages d’acquisition sont attribués à un fichier dans Adobe Premiere Pro. Etat Indique si un élément est en ligne ou off-line. Si un élément est off-line, l’état est également précisé. Propriétés off-line Indiquent si la source d’un élément off-line contient des données vidéo, audio ou les deux. Scène Champ réservé au nom de la scène saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier un fichier off-line. Il peut être utile d’utiliser des noms de scène provenant d’un script afin de faciliter l’organisation de votre travail. Plan/Prise Champ réservé au nom du plan ou de la prise, saisi dans le panneau Acquisition ou la boîte de dialogue Modifier un fichier off-line. Bonne prise Indique les éléments préférés.
Par défaut, Adobe Premiere Pro affiche le code temporel des éléments du panneau Projet au format sélectionné dans les préférences. Vous pouvez toutefois sélectionner un autre format d’affichage. 1 Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Général. 2 Dans la section Vidéo de la boîte de dialogue Réglages du projet, sélectionnez un format de code temporel dans le
• Pour stocker des listes de fichiers off-line pour des acquisitions en série. • Pour stocker chaque séquence et ses fichiers sources séparément. • Pour organiser les fichiers en fonction de leur type, tels que fichiers vidéo, images fixes et fichiers audio.
Premiere Pro CS3 » sur le site Web de Creative COW .
Si vous cliquez plusieurs fois de suite sur le bouton Chutier, chaque nouveau chutier est imbriqué à l’intérieur du chutier créé précédemment.
Vous pouvez modifier les comportements par défaut des chutiers du panneau Projet en modifiant les préférences des chutiers. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Dans la zone Chutiers, sélectionnez des options dans les menus pour Double-clic + Ctrl (Windows) ou
Les libellés sont des couleurs qui vous permettent d’identifier et d’associer des éléments. Vous pouvez les attribuer et les afficher dans le panneau Projet. Les couleurs des libellés marquent les éléments dans la colonne Libellé du panneau Projet et dans le panneau Montage.
Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés.
(Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS). Cliquez sur un nuancier pour modifier une couleur.
Tous les fichiers de votre projet sont stockés sur votre disque dur en tant que fichiers individuels. Une seule référence à chaque fichier s’affiche dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro. Lorsque vous renommez un élément dans Adobe Premiere Pro, le fichier original et le nom de fichier résidant sur le disque dur restent intacts.
Vous pouvez renommer un élément. Adobe Premiere Pro stocke le nom de l’élément avec ses autres propriétés dans le fichier de projet. Le changement de nom d’un élément ne modifie pas le nom de son fichier source. Remarque : pour stocker automatiquement le nouveau nom dans le champ Titre du schéma de métadonnées Dublin Core, commencez par associer la propriété Nom de l’élément. Voir la rubrique « Association des données d’élément à des métadonnées XMP » à la page 125. 1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). Accès à un élément dans le panneau Projet 1 Sélectionnez le panneau Projet. 2 Saisissez la première lettre du nom de l’élément.
1 Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Entrée du panneau Projet : Toutes La recherche porte sur toutes les métadonnées.
l’intervention en texte). 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez le panneau Projet et appuyez ensuite sur Maj+F. 3 (Facultatif) Cliquez sur l’icône en forme de loupe dans la zone Rechercher pour afficher un menu répertoriant les
4 Saisissez le terme recherché.
Le menu est mis à jour automatiquement à mesure que vous entrez des lettres. Si vous ouvrez un chutier alors qu’un terme à rechercher est indiqué dans la zone Rechercher, Adobe Premiere Pro copie ce terme dans la nouvelle zone Rechercher. Le filtrage persiste pour le chutier ouvert. 5 (Facultatif) Cliquez sur une suggestion pour lancer une recherche sur ce terme. 6 Cliquez sur l’icône Fermer
Pour affiner les recherches, vous pouvez trouver tous les éléments d’un projet répondant aux critères spécifiés. Vous pouvez ainsi rechercher un élément vidéo contenant un mot particulier dans sa colonne Nom et une phrase dans sa colonne Commentaire. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Dans la boîte de dialogue Rechercher, sélectionnez le nom des colonnes à rechercher dans les menus situés sous
3 Sélectionnez les opérateurs appropriés dans les menus situés sous Opérateur. 4 Saisissez les caractères à rechercher dans les colonnes indiquées dans les champs Rechercher respectifs. 5 Si vous effectuez une recherche portant simultanément sur deux critères, effectuez l’une des opérations suivantes :
Correspondance. 6 Cliquez sur Rechercher.
Identification des éléments contenant des visages Identifiez les éléments contenant des visages afin de pouvoir les filtrer par la suite dans le panneau Projet. Remarque : l’analyse du contenu fonctionne sur tous les types de médias pris en charge, y compris les images fixes. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, la détection des visages est activée pour les éléments fusionnés si au moins l’un de ces éléments contient des données vidéo. 1 Procédez de l’une des manières suivantes pour sélectionner un ou plusieurs éléments pour la détection des visages :
• Dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit sur un élément sélectionné, puis choisissez Analyser le contenu. La boîte de dialogue Analyser le contenu s’affiche. 2 Cochez l’option Détection des visages. Choisissez une qualité élevée, moyenne ou faible (une qualité élevée produit
Adobe Media Encoder s’ouvre avec les éléments sélectionnés dans sa file d’attente de codage, qu’il va analyser. Pour chaque élément analysé, une coche verte s’affiche dans la colonne Etat. 3 Fermez la fenêtre Adobe Media Encoder.
Vous pouvez filtrer le panneau Projet afin d’y répertorier uniquement les éléments contenant des visages. Identifiez au préalable les éléments contenant des visages à l’aide de la fonction Détection des visages. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• sélectionnez Edition > Rechercher des visages. Le panneau Projet affiche uniquement les éléments contenant des visages. Tous les chutiers restent visibles dans cette vue filtrée, afin que vous puissiez y faire glisser des éléments. 2 Pour nettoyer le filtre, cliquez sur la croix (X) située sur le côté droit de la zone Rechercher.
Vous pouvez supprimer les éléments dont vous ne voulez plus dans le panneau Projet sans les supprimer de votre disque dur.
❖ Sélectionnez l’objet, puis appuyez sur la touche Suppr.
Remarque : lorsque vous utilisez la commande Projet > Rompre le lien avec le média, une option vous permet de supprimer le fichier source ainsi que ses références dans le projet. (Voir « Utilisation d’éléments off-line » à la page 178.)
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour tout élément du panneau Projet, vous pouvez modifier le contenu des cellules modifiables, que ce soit pour des propriétés d’élément ou des métadonnées XMP. Adobe Premiere Pro stocke les données écrites dans des cellules de métadonnées XMP des fichiers sources. Les données écrites dans des cellules de propriétés d’élément, en revanche, sont stockées dans le fichier de projet, et non dans le fichier source. Les données des propriétés d’élément ne sont pas transférées avec les fichiers sources. En outre, elles sont lisibles uniquement par Adobe Premiere Pro. Par défaut, le panneau Projet affiche uniquement les propriétés d’élément. Pour écrire des données qu’Adobe Premiere Pro stocke dans les fichiers sources, commencez par ajouter des colonnes de métadonnées à l’affichage du panneau Projet. Voir « Personnalisation des colonnes en mode Liste » à la page 110. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Saisissez les données de votre choix afin de remplacer le contenu de la cellule, le cas échéant. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Affichage des propriétés des éléments Adobe Premiere Pro propose des outils d’analyse des éléments très pratiques pour évaluer un fichier de format reconnu, qu’il soit enregistré dans un projet ou en dehors. Par exemple, après avoir produit une séquence vidéo à diffuser par un serveur Web, vous pouvez utiliser ces outils d’analyse afin de déterminer si le débit d’un élément exporté convient à ce type de diffusion. Le panneau Propriétés affiche des informations détaillées sur n’importe quel élément. Pour un fichier vidéo, il est possible d’analyser les propriétés telles que la taille du fichier, le nombre de canaux audio, la durée, la fréquence d’images, la fréquence d’échantillonnage audio, le débit moyen des données et les codecs. Le panneau Propriétés ne présente pas toutes ces propriétés pour chaque élément. Les informations affichées sont déterminées par le format du fichier de l’élément en cours d’examen.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Propriétés > Sélection.
Vous pouvez également afficher les propriétés de l’élément dans le panneau Moniteur source, Montage ou Projet. Pour ce faire, cliquez sur un élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Propriétés.
Utilisez la commande Métrage pour modifier la fréquence d’images utilisée par Adobe Premiere Pro pour un élément, ce qui a pour effet de modifier la durée initiale de manière proportionnelle. Par exemple, si vous définissez sur 48 i/s un élément de 24 i/s d’une durée de 10 secondes, sa durée est divisée par deux. La fréquence d’images d’un élément coïncide avec celle de la séquence. Par exemple, si vous convertissez un élément de 24 i/s d’une séquence de 24 i/s en 48 i/s, le projet affiche uniquement une image sur deux. Vous pouvez également modifier la durée et la vitesse d’un élément sélectionné dans le panneau Montage en choisissant la commande Elément > Vitesse/Durée. Cependant, cette modification concerne uniquement cette occurrence d’élément dans le panneau Montage. La commande Métrage permet de modifier le mode d’interprétation d’un fichier dans un projet. 1 Dans le panneau Projet, cliquez sur l’élément de votre choix avec le bouton droit de la souris. 2 Sélectionnez Modifier > Métrage, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez Conformer à, et tapez le nombre d’images par seconde. 3 Cliquez sur OK.
Le panneau Métadonnées permet d’utiliser ces informations sur les éléments dans les différentes applications audio et vidéo Adobe. Contrairement aux propriétés de clip classiques, limitées au panneau Projet ou Fichiers d’une seule application, les propriétés de métadonnées sont incorporées dans les fichiers source ; elles sont donc automatiquement visibles dans les autres applications. Cette mise en commun des métadonnées vous permet d’assurer le suivi et la gestion des éléments vidéo tout au long de votre flux de production. Remarque : les propriétés présentées dans le panneau Métadonnées s’affichent également dans Adobe Bridge : vous disposez ainsi d’informations complémentaires vous permettant de retrouver rapidement des éléments. Une vidéo consacrée au panneau Métadonnées est disponible sur le site Web d’Adobe.
Un schéma de métadonnées est un ensemble de propriétés adaptées à un flux de production particulier. Le schéma Dynamic Media, par exemple, comprend des propriétés comme la scène et l’emplacement du plan qui s’avèrent particulièrement utiles dans le cadre de projets de vidéo numérique. Les schémas Exif comprennent quant à eux des propriétés adaptées à la photographie numérique, comme le temps d’exposition et la valeur d’ouverture. Enfin, le schéma Dublin Core propose des propriétés plus générales, comme la date et le titre. Pour afficher différentes propriétés, reportez-vous à la section « Affichage ou masquage des métadonnées XMP » à la page 123. Pour plus de détails sur un schéma ou une propriété spécifique, pointez dessus dans le panneau Métadonnées. Dans la plupart des cas, vous pouvez afficher une info-bulle pour obtenir des informations complémentaires sur l’élément.
Dans la plupart des cas, les métadonnées XMP sont stockées directement dans des fichiers source. Cependant, si un format de fichier ne prend pas en charge la norme XMP, les métadonnées sont stockées dans un fichier annexe distinct. Les éléments de projet sans fichiers correspondants ne prennent pas en charge XMP. Voici quelques exemples dans Adobe Premiere Pro : Barres et ton, Configuration de l’amorce SMPTE, Cache couleur, Titre, Vidéo noir et Vidéo transparente. Pour personnaliser la création et l’échange de métadonnées, utilisez le kit de développement logiciel XMP. Pour plus d'informations sur XMP, voir Extensible Metadata Platform.
Si vous n’utilisez jamais de sous-éléments ni plusieurs occurrences d’éléments principaux, chaque élément de votre projet est unique. Vous pouvez utiliser des propriétés Fichier XMP de manière exclusive, de telle sorte que toutes vos métadonnées soient enregistrées dans le fichier source et soient visibles par d’autres applications. Une autre solution consiste à utiliser les traditionnelles propriétés d’élément, mais à activer la liaison pour l’ensemble de ces propriétés. Adobe Premiere Pro copie automatiquement les données d’élément dans les propriétés XMP correspondantes à partir de ce point. Les champs situés sous les en-têtes Transcription de l’intervention et FILE affichent des métadonnées XMP. La fonction Recherche vocale vous permet de transcrire en texte les mots prononcés dans un élément, puis de rechercher dans le texte l’endroit où un mot particulier a été prononcé. Pour plus d’informations sur l’utilisation de la fonction Recherche vocale, voir « Analyse du discours pour des métadonnées XMP de texte » à la page 207. Pour plus d’informations sur les métadonnées XMP, consultez la présentation sur le site Web d’Adobe. Pour plus d’informations sur les métadonnées XMP, consultez le livre blanc sur le site Web d’Adobe.
Métadonnées XMP dans Creative Suite 4 Production Premium
Dans l’ensemble, les applications audio et vidéo Adobe offrent une approche très homogène en ce qui concerne les métadonnées XMP. Il existe néanmoins quelques petites différences, reflets des processus de production uniques qui relèvent de chacune de ces applications. Lors de l’utilisation en tandem d’applications, il peut être utile de comprendre ces différences pour utiliser au mieux les métadonnées. Adobe OnLocation et Encore fournissent un jeu de propriétés de métadonnées pour tous les éléments. En revanche, dans Adobe Premiere Pro, After Effects et Soundbooth, le panneau Métadonnées est divisé en sections qui correspondent aux différents types d’éléments. Adobe Premiere Pro divise les métadonnées de la façon suivante :
Adobe Premiere Pro. • Fichier Affiche les propriétés des fichiers source sélectionnés dans le panneau Projet. Ces métadonnées sont stockées directement dans les fichiers source ; elles sont donc visibles dans d’autres applications, notamment Adobe Bridge.
Soundbooth divise les métadonnées de la façon suivante :
• Clip Affiche les propriétés des clips multipistes sélectionnés dans le panneau Editeur. Ces métadonnées sont stockées dans le fichier ASND ; elles sont donc visibles dans Soundbooth uniquement. On trouve également dans Adobe Premiere Pro et Soundbooth une section pour l’analyse de la parole constituée de métadonnées disponibles uniquement dans ces applications.
Les métadonnées de fichier XMP sont des informations sur un fichier source. Elles sont stockées dans le fichier source. Les métadonnées d’élément sont des informations sur un élément, stockées dans un fichier de projet Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premiere Pro, un nombre illimité d’éléments peut pointer vers le même fichier source. Par exemple, un groupe de sous-éléments, chacun disposant de points d’entrée et de sortie différents, pointe vers le même fichier source. Si vous importez un fichier à deux reprises, mais attribuez un nom différent à chaque élément importé, tous deux pointeront vers le même fichier source. Utilisez les fichiers de métadonnées XMP pour stocker des données applicables au fichier source et toutes les occurrences d’élément pointant vers celui-ci. Utilisez les fichiers de métadonnées d’élément pour stocker des données spécifiques à chaque élément. Associez des champs de métadonnées d’élément à des champs de métadonnées XMP si vous souhaitez que des métadonnées d’élément soient copiées dans le fichier source. Cependant, abstenez-vous d’associer un champ de métadonnées d’élément à un champ de métadonnées XMP pour plusieurs éléments pointant vers le même fichier source.
« Eléments sources, occurrences d’élément, sous-éléments et éléments en double » à la page 172
Métadonnées et Projet. Le panneau Métadonnées contient toutefois des propriétés plus complètes que vous pouvez modifier simultanément pour plusieurs fichiers. Remarque : Soundbooth utilise le panneau Fichiers au lieu du panneau Projet. 1 Sélectionnez les fichiers ou les clips désirés. 2 Dans le panneau Métadonnées, modifiez le texte ou réglez les valeurs selon vos besoins.
• Si une propriété n’a pas la même valeur sur tous les éléments, la mention <Plusieurs valeurs> s’affiche. Pour appliquer la même valeur à tous les éléments, cliquez sur la zone de texte et tapez le texte souhaité.
1 Sélectionnez les fichiers ou les clips à rechercher. 2 Entrez le texte recherché dans la zone de recherche située dans la partie supérieure du panneau Métadonnées.
3 (Adobe Premiere Pro uniquement) Pour parcourir les résultats de la recherche, utilisez les boutons Précédent et
1 Dans le menu d’options
1 Dans le menu d’options
• Pour supprimer un jeu de métadonnées enregistré précédemment, sélectionnez-le dans le menu et cliquez sur l’option Supprimer les paramètres.
Si vous utilisez un flux de production personnalisé unique pour lequel les options de métadonnées par défaut ne conviennent pas, créez vos propres schémas et propriétés. 1 Dans le menu d’options
3 Dans la liste, cliquez sur l’option Ajouter une propriété à droite du nom du schéma. 4 Indiquez un nom et sélectionnez l’un des types suivants : Entier Affiche les nombres entiers que vous déplacez ou sélectionnez pour modification. Distance réelle Affiche les fractions que vous déplacez ou sélectionnez pour modification. Texte Affiche une boîte de texte (pour des propriétés du type Emplacement). Variable booléenne Affiche une case à cocher (pour les propriétés pouvant être activées ou désactivées).
Vous pouvez afficher ou masquer des informations sur l’élément dans le panneau Métadonnées, comme pour n’importe quelle autre métadonnée. Adobe Premiere Pro enregistre des informations sur l’élément dans le schéma nommé Métadonnées de projet Premiere. Pour plus d’informations sur l’affichage ou le masquage des schémas de métadonnées, consultez la section « Affichage ou masquage des métadonnées XMP » à la page 123. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes, le cas échéant :
• Si le contenu du panneau Métadonnées est caché par un autre panneau, cliquez sur l’onglet Métadonnées pour afficher le panneau en avant-plan. 2 Cliquez sur le bouton de menu dans le panneau Métadonnées et sélectionnez Affichage des métadonnées. 3 Cliquez sur le triangle en regard du schéma Métadonnées de projet Premiere pour afficher tous les champs
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cochez uniquement la case en regard du nom des champs d’information que vous souhaitez afficher.
Lorsque vous sélectionnez l’option de liaison, le panneau des métadonnées associe un champ de données d’élément à un champ de métadonnées XMP dans l’un des schémas. Le fait de sélectionner cette option ne copie pas les données d’élément existantes dans des champs XMP. Adobe Premiere Pro copie les données d’élément ajoutées après l’établissement de la liaison dans les champs XMP liés. Dans la plupart des cas, le champ XMP porte le même nom que le champ de données d’élément auquel il est associé. Dans les deux cas suivants, les champs XMP portent des noms différents des champs de données d’élément auxquels ils sont associés : Nom du champ de données d’élément
Rapport L/H Un rapport L/H désigne le rapport entre la largeur et la hauteur d’une image. Les images vidéo et fixes ont un rapport L/H d’images et les pixels qui constituent l’image ont un rapport L/H en pixels. Le contenu vidéo pour la télévision est enregistré au format d’image 4:3 ou 16:9. De plus, les rapports L/H en pixels varient en fonction des normes d’enregistrement vidéo. Le rapport L/H en pixels et le rapport L/H des images d’un projet Adobe Premiere Pro sont définis lors de la création du projet. Une fois ces rapports L/H définis pour un projet, ils ne peuvent pas être modifiés. Cependant, vous pouvez utiliser des éléments créés avec des rapports L/H différents dans ce projet. Adobe Premiere Pro tente automatiquement de compenser le rapport L/H en pixels des fichiers sources. Si un élément est toujours déformé, vous pouvez spécifier manuellement son rapport L/H en pixels. Corrigez les rapports L/H en pixels avant de corriger les rapports L/H des images, dans la mesure où des rapports L/H d’images incorrects peuvent résulter d’un rapport L/H en pixels mal interprété.
DV NTSC présente un rapport L/H des images de 4:3 (une largeur de 4 pour une hauteur de 3). Une image grand écran standard présente un rapport L/H de 16:9. De nombreuses caméras équipées d’un mode grand écran peuvent enregistrer de la vidéo avec un rapport de 16:9. Nombre de films ont été tournés avec des rapports L/H encore plus importants. 4
étroite, de sorte que l’action importante soit visible sur l’image 4:3. Cette technique est connue sous le nom de recadrage automatique. Adobe Premiere Pro vous permet d’appliquer ces deux techniques à l’aide des propriétés de l’effet Trajectoire, telles que Position et Echelle.
480 pixels, ce qui produit des pixels carrés. Des normes vidéo telles que DV NTSC définissent une image 4:3 selon une résolution de 720 x 480 pixels, ce qui se traduit par des pixels rectangulaires et plus étroits, dans la mesure où une même largeur d’image contient davantage de pixels. Dans cet exemple, le rapport L/H en pixels vidéo est de 1:1 (carrés). Il est de 0,91 (non carrés) pour les pixels DV NTSC. Les pixels DV, dont la forme est toujours rectangulaire, sont verticaux dans les systèmes qui produisent de la vidéo NTSC et horizontaux dans les systèmes PAL. Adobe Premiere Pro affiche le rapport L/H en pixels d’un élément à côté de la vignette de l’image, dans le panneau Projet. Si vous affichez des pixels rectangulaires sur un moniteur à pixels carrés sans modification des réglages, les images sont déformées (les cercles prennent la forme d’ellipses, etc.). Les proportions sont toutefois correctes lorsque l’image s’affiche sur un moniteur de diffusion, car celui-ci utilise des pixels rectangulaires. Adobe Premiere Pro peut afficher et rendre, sans déformation, des éléments dont les rapports L/H varient. Il les met automatiquement en correspondance avec le rapport L/H en pixels de votre projet. Il arrive qu’un élément soit déformé si Adobe Premiere Pro interprète le rapport L/H en pixels de façon erronée. Vous pouvez corriger la déformation d’un élément individuel en spécifiant manuellement le rapport L/H en pixels de l’élément source dans la boîte de dialogue Métrage. Vous pouvez corriger les interprétations erronées similaires pour des groupes de fichiers de même taille en modifiant le fichier Interpretation Rules.txt.
Pro CS3 et versions antérieures était légèrement erroné. Les formats de pixels incorrects provoquent une légère déformation de certaines images. Remarque : l’ouverture propre correspond à la partie de l’image ne contenant ni artefacts, ni déformations visibles sur les bords d’une image. L’ouverture de production, quant à elle, correspond à l’image entière. Pour en savoir plus sur les rapports L/H en pixels corrigés dans Adobe Premiere Pro CS4 et versions ultérieures (ainsi que dans d’autres applications), consultez le site Web d’Adobe.
AE CS4 : Nouveaux rapports L/H en pixels
D1 de 720 x 486 ou une taille d’image DV de 720 x 480, Adobe Premiere Pro définit automatiquement le rapport L/H en pixels de ce fichier sur D1/DV NTSC (0,91). Lorsque vous acquérez ou importez un métrage avec une taille d’image HD de 1440 x 1080, Adobe Premiere Pro définit automatiquement le rapport L/H en pixels de ce fichier sur Anamorphique HD 1080 (1,33). Lorsque vous acquérez ou importez du métrage PAL dans une résolution D1 ou DV de 720 x 576, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur D1/DV PAL (1,094) au rapport L/H en pixels de ce fichier. Pour les autres tailles d’image, Adobe Premiere Pro part du principe que l’élément a été conçu avec des pixels carrés et modifie le rapport L/H en pixels et les dimensions de l’image de façon à préserver le rapport L/H des images de l’élément. Si l’élément importé est déformé, vous pouvez modifier manuellement le rapport L/H en pixels. Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro centre l’élément dans l’image du programme par défaut. Selon la taille de l’image, l’image résultante peut être trop petite ou recadrée pour les besoins du projet. Dans ce cas, vous pouvez modifier l’échelle. Vous pouvez effectuer cette opération manuellement ou laisser à Adobe Premiere Pro le soin de l’exécuter automatiquement lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence. Il est conseillé de s’assurer que les fichiers sont interprétés correctement. Les dimensions de l’image de l’élément et le rapport L/H en pixels sont indiqués à côté de la vignette de prévisualisation, ainsi que dans la colonne Infos vidéo du panneau Projet. Vous pouvez également trouver ces informations dans la boîte de dialogue Propriétés de l’élément, la boîte de dialogue Métrage et le panneau Infos.
« Ajout des images aux titres » à la page 283 « Détails des éléments dans le panneau Infos » à la page 14
éléments individuels. Si, par exemple, un élément à pixels carrés généré par un programme graphique ou d’animation paraît déformé dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez corriger son rapport L/H en pixels afin de lui rendre son aspect original. Vérifiez que tous les fichiers sont interprétés correctement, de manière à pouvoir utiliser du métrage avec des rapports différents au sein d’un même projet. Générez ensuite une sortie qui ne déforme pas les images résultantes.
« Importation d’images fixes » à la page 69
1 Ouvrez un éditeur de texte. 2 Dans l’éditeur de texte, accédez au dossier Plug-ins (Modules externes) d’Adobe Premiere Pro. 3 Ouvrez le fichier Interpretation Rules.txt. 4 Modifiez la règle en question et choisissez Enregistrer.
Format des pixels Utilisations Pixels carrés
Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme Le Moniteur source lit des éléments individuels. Il permet de préparer les éléments que vous souhaitez ajouter à une séquence. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie, ainsi que les pistes source de l’élément (audio ou vidéo). Vous pouvez également insérer des marques d’élément et ajouter des éléments à une séquence dans le panneau Montage. Le Moniteur du programme lit la séquence d’éléments que vous assemblez. Il permet de présenter la séquence active dans le panneau Montage. Vous pouvez définir des marques de séquence et indiquer des points d’entrée et de sortie. Ces points déterminent à quel endroit des images seront ajoutées ou supprimées dans la séquence. Chaque moniteur contient à la fois une échelle de temps et des options permettant de lire et de signaler l’image en cours dans un élément ou une séquence source. Chaque moniteur contient également un bouton Exporter l’image permettant de créer une image fixe à partir d’une image vidéo unique.
En raison de leur débit ou de leur taux de compression élevés, certains formats s’affichent mal lorsqu’ils sont lus en mode plein écran et à vitesse nominale. Il est possible dans ce cas de réduire la résolution afin d’en accélérer la lecture, au détriment toutefois de la qualité de l’image à l’écran. Ce compromis est plus visible lors de l’affichage de formats AVCHD et autres médias incluant des codecs H.264. S’ils ne sont pas en pleine résolution, en effet, la correction d’erreur est désactivée pour ces formats et des artefacts apparaissent alors fréquemment durant la lecture. Ces artefacts n’apparaissent toutefois pas dans le média exporté. La définition de résolutions de lecture et d’interruption distinctes vous garantit une plus grande latitude en termes de contrôle. Dans le cas d’un métrage en haute résolution, vous pouvez définir une résolution de lecture plus faible (1/4, par exemple) pour une lecture fluide et régler la résolution interrompue sur Intégrale. Ces paramètres vous permettent de vérifier la qualité de la mise au point ou du masquage flou lorsque la lecture est en pause. Le défilement place le moniteur en résolution de lecture, pas en résolution interrompue. Certaines résolutions ne sont pas disponibles en fonction du type de séquence. Ainsi, seules les résolutions 1/2 et Intégrale sont disponibles pour les séquences en définition standard (DV par exemple). Les résolutions Intégrale, 1/2 et 1/4 sont disponibles pour de nombreuses séquences HD ayant une taille d’image jusqu’à 1 080. Pour les séquences ayant une taille d’image supérieure à 1 080 (RED, par exemple), toutes les fractions de résolution sont disponibles. Remarque : Si la résolution du rendu de vos prévisualisations est inférieure à la résolution de la séquence, la résolution de lecture est en fait une fraction de la résolution de prévisualisation. Vous pouvez, par exemple, définir vos fichiers de prévisualisation pour un rendu à 1/2 de la taille d’image de la séquence (1/2 résolution) et votre résolution de lecture sur 1/2 résolution. Les prévisualisations rendues seront lues au 1/4 de la résolution d’origine (à condition que la résolution du média d’origine corresponde à la résolution de la séquence). Définition de la qualité d’affichage pour le Moniteur source et le Moniteur du programme Remarque : Vous pouvez attribuer des raccourcis clavier aux résolutions de lecture. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour définir la résolution interrompue, sélectionnez Résolution interrompue. 3 Sélectionnez la résolution de votre choix dans le menu.
Le Moniteur source et le Moniteur du programme mettent la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone disponible. Vous pouvez modifier le réglage d’agrandissement de chaque affichage pour afficher la vidéo en détail ou pour agrandir la zone de table de montage autour de l’image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires). 1 Choisissez un réglage d’agrandissement dans le menu contextuel Afficher le facteur de zoom (à droite de l’affichage
Dans le Moniteur source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source. Dans le Moniteur du programme, ces valeurs font référence à la taille de l’image précisée dans les réglages de la séquence. Le réglage Adapter met la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone d’affichage disponible du moniteur. 2 Pour modifier la zone visible de l’image vidéo, utilisez les barres de défilement du moniteur. Les barres de
Pour afficher et manipuler les éléments sources présentés dans le panneau Projet ou les occurrences d’éléments contenues dans une séquence, ouvrez les éléments dans le Moniteur source. Le menu Source, accessible à partir de l’onglet Moniteur source, répertorie les éléments ouverts. 1 Pour ouvrir un élément, effectuez l’une des opérations suivantes :
Le menu Source répertorie les éléments principaux par leurs noms. Les éléments ouverts à partir d’une séquence sont répertoriés sous le nom de la séquence, le nom d’élément et l’heure de début dans la séquence.
Vous pouvez également fermer tous les éléments ainsi que le Moniteur source lui-même en cliquant sur le bouton Fermeture dans l’onglet Moniteur source.
Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour explorer les éléments dans le Moniteur source. Ces raccourcis permettent d’effectuer plus rapidement certaines opérations : basculer vers l’élément suivant ou précédent, passer directement au premier ou au dernier élément ou encore fermer un ou tous les éléments du Moniteur source. 1 Sélectionnez Edition > Personnalisation du clavier.
2 Dans le second menu déroulant, sélectionnez Panneaux, puis cliquez sur le triangle en regard de Panneau Moniteur
3 Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour toute commande commençant par Elément source. 4 Cliquez sur OK.
Le Moniteur source comporte plusieurs commandes permettant de se déplacer d’une image à l’autre au sein d’un élément. Le Moniteur du programme contient des commandes semblables pour se déplacer au sein d’une séquence.
programme. Les graduations indiquent la durée en fonction du format d’affichage vidéo défini dans la boîte de dialogue Réglages du projet. Vous pouvez changer d’échelle de temps pour afficher le code temporel dans d’autres formats. Chaque échelle contient également des icônes pour les marques (repères) du moniteur correspondant, ainsi que des points d’entrée et de sortie. Vous pouvez régler la valeur temporelle actuelle, les repères et les points d’entrée et de sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l’échelle de temps. Indicateur d’instant présent Affiche l’emplacement de l’image en cours dans l’échelle de temps de chaque moniteur.
Affichages de l’instant présent Affichent le code temporel de l’image en cours. Les affichages de l’instant présent figurent en bas à gauche de la vidéo de chaque moniteur. Le Moniteur source affiche l’instant présent pour l’élément ouvert. Le Moniteur du programme affiche l’instant présent de la séquence. Pour passer à un autre instant, cliquez dans l’affichage et saisissez un autre instant, ou placez le pointeur sur l’affichage du temps puis faites glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez afficher alternativement le code temporel complet et une image en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, tout en cliquant sur l’instant présent dans l’un des moniteurs ou dans un panneau Montage. Affichage de la durée Affiche la durée de l’élément ouvert ou de la séquence ouverte. L’indicateur de durée de chaque moniteur est situé en regard de l’icône Durée sous l’affichage vidéo. La durée mesure l’écart temporel entre le point d’entrée et le point de sortie définis de l’élément ou de la séquence. Lorsque aucun point d’entrée n’est défini, l’heure de début de l’élément ou de la séquence est indiquée. Lorsque aucun point de sortie n’est défini, le Moniteur source utilise l’heure de fin de l’élément pour calculer la durée, et le Moniteur du programme utilise l’heure de fin du dernier élément de la séquence pour calculer la durée. Barres de zone d’affichage Correspondent à la zone visible de l’échelle de temps dans chaque moniteur. Il s’agit des
Remarque : bien que l’indicateur d’instant présent du Moniteur du programme corresponde à celui d’un panneau Montage, la modification de l’échelle de temps ou de la barre de la zone d’affichage du Moniteur du programme n’affecte ni l’échelle de temps ni la zone d’affichage d’un panneau Montage.
Objets de référence uniquement, ils n’apparaissent pas dans les aperçus et sont exclus de l’exportation.
Les marges admissibles standard pour le titre et l’action sont respectivement de 10 et 20 %. Vous pouvez toutefois modifier leurs dimensions dans la boîte de dialogue Réglages du projet. (Voir « Boîte de dialogue Réglages du projet » à la page 53.)
Il est possible de définir le Moniteur source et le Moniteur du programme afin d’afficher la première, la deuxième ou les deux trames d’un métrage entrelacé. Lorsqu’un élément progressif est ouvert dans le Moniteur source, les réglages de ce dernier sont désactivés. Lorsque la séquence active utilise une préconfiguration de séquence progressive, les réglages du Moniteur du programme sont également désactivés. 1 Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton du menu de panneau
ou cliquez sur le menu du
Vidéo composite Affiche la vidéo normale. Alpha Affiche la transparence en tant qu’image en niveaux de gris. Tous les modes Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB. Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment la teinte et la saturation. Forme d’onde YC Affiche un moniteur de forme d’onde standard, qui mesure la luminance de la vidéo, en IRE.
Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vidéo, en IRE. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade RVB.
Le Moniteur source et le Moniteur du programme comportent des commandes qui ressemblent aux commandes de lecture d’une platine vidéo. Utilisez les commandes du Moniteur source pour lire ou signaler un élément. Utilisez les commandes du Moniteur du programme pour lire ou afficher la séquence active. La plupart des commandes de lecture s’exécutent par combinaison de touches. Lorsque vous voulez utiliser des raccourcis clavier pour contrôler la lecture, vérifiez que le moniteur souhaité est actif. Cliquez sur l’image vidéo dans le moniteur à activer.
• Pour effectuer la lecture en sens inverse, appuyez sur J. • Pour exécuter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin
Boucle puis le bouton Lecture empêcher la lecture en boucle.
• Pour reculer d’une seule image, maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur J. • Pour une lecture en avant au ralenti, appuyez sur les touches Maj + L. • Pour une lecture en sens inverse au ralenti, appuyez sur les touches Maj + J. • Pour exécuter la lecture autour de l’instant présent, deux secondes de part et d’autre de l’indicateur d’instant présent, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Si vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), le bouton est remplacé par le bouton Lecture approximative .
Vous pouvez afficher un aperçu d’une séquence ou d’un élément avec pauses preroll et postroll. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Double-cliquez sur un élément dans le panneau Projet ou Montage pour le prévisualiser dans le Moniteur source. 2 Appuyez sur Maj + espace.
« Définition de la durée des pauses preroll et postroll » à la page 48
• Faites glisser le curseur du variateur de vitesse vers la gauche pour une lecture en arrière, ou vers la droite pour une lecture en avant. La vitesse de lecture augmente au fur et à mesure que le curseur s’éloigne de sa position centrale. Si vous relâchez le curseur, celui-ci revient à sa position centrale, et la lecture s’interrompt.
ou maintenez la touche K enfoncée et appuyez sur
dans le Moniteur source.
Atteindre le point de montage précédent dans le Moniteur du programme ou appuyez sur la touche Page suivante après vous être assuré qu’un panneau Montage ou que le Moniteur du programme est actif.
• Pour atteindre le début de la séquence, sélectionnez le Moniteur du programme ou le panneau Montage et appuyez sur Origine, ou cliquez sur le bouton Atteindre le point d’entrée
« Panneaux Montage » à la page 144
Lorsque vous effectuez un montage dans la fenêtre Montage, vous pouvez trouver l'image source de toute image dans un élément de séquence et l'afficher dans le moniteur source. En outre, vous pouvez trouver l'image source de toute image dans une séquence imbriquée, l'afficher dans le moniteur source et passer à son emplacement dans la séquence source. 1 Cliquez sur l’en-tête de la piste où est situé l’élément de la séquence afin de cibler la piste en question.
2 Dans un panneau Montage, placez l’indicateur d’instant présent sur l’image souhaitée dans un élément.
Correspondre à l’image ou Afficher la séquence imbriquée. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Adobe Premiere Pro dispose d’un vectorscope et de moniteurs de forme d’onde (Forme d’onde YC, Parade YCbCr et Parade RVB) afin que vous puissiez générer un programme vidéo conforme aux normes de télédiffusion et pour faciliter également les réglages répondant à des considérations esthétiques, telles les corrections chromatiques. Depuis des décennies, la régie de duplication et de production vidéo utilise des moniteurs de forme d’onde et des vectorscopes pour évaluer avec précision les niveaux vidéo, notamment la couleur et la luminosité.
Adobe Premiere Pro, les moniteurs de forme d’onde peuvent également afficher des informations sur la chrominance. Il fonctionne un peu à la manière d’un graphique. L’axe horizontal du graphique correspond à l’image vidéo de gauche à droite. Verticalement, le moniteur de forme d’onde présente les niveaux de luminance et, en option, les niveaux de chrominance.
Vectorscope sur Premiere Pro Wikia
3 Choisissez l’un des éléments suivants dans le menu du Moniteur de référence, du Moniteur du programme ou du
Parade YCbCr Affiche un mode avec les informations de luminance (Y) et de différence de couleur (Cb et Cr). Parade RVB Affiche un mode représentant les composantes rouges, vertes et bleues dans la vidéo. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade YCbCr
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et le mode Parade RVB dans
Le Vectorscope affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la chrominance de la vidéo. La saturation est mesurée depuis le centre du graphique vers l’extérieur. Les couleurs vives et saturées produisent un motif éloigné du centre du graphique, tandis qu’une image en noir et blanc produit uniquement un point au centre du graphique. La couleur particulière, ou teinte, de l’image détermine la direction (angle du motif). De petites zones cibles indiquent où doivent apparaître les couleurs totalement saturées magenta, bleu, cyan, vert, jaune et rouge (présentes dans la mire de barres de couleurs). En vidéo NTSC, les niveaux de chrominance ne doivent pas dépasser ces zones cibles.
75% Position par défaut. Utilisez-la pour vérifier l’entrée vidéo dans laquelle sont utilisés les niveaux d’intensité
100 % Affiche la plage complète de la chrominance des signaux vidéo. Utilisez-la avec l’entrée vidéo contenant les niveaux d’intensité de 100 %.
« Effets de correction colorimétrique » à la page 383
La Forme d’onde YC affiche des informations de luminance comme une forme d’onde verte. Les objets brillants produisent un motif de forme d’onde (zones vert vif) dans la partie supérieure du graphique ; les objets plus foncés produisent une forme d’onde dans la partie inférieure. Pour la vidéo NTSC aux Etats-Unis, les niveaux de luminance sont compris entre 7,5 et 100 IRE (souvent appelés norme légale de diffusion). Au Japon, la mise en œuvre des normes NTSC autorise une plage de luminance comprise entre 0 et 100 IRE. Généralement, les valeurs de luminance et de chrominance doivent être plus ou moins similaires et doivent être distribuées uniformément dans la gamme 7,5 à 100 IRE. La Forme d’onde YC affiche également des informations de chrominance comme une forme d’onde bleue. Les informations de chrominance se superposent à la forme d’onde de la luminance. Vous pouvez spécifier si la Forme d’onde YC doit afficher les informations de luminance et de chrominance, ou simplement les informations de luminance. Pour une vidéo sur la lecture du moniteur de forme d’onde, visitez www.adobe.com/go/vid0238_fr.
Intensité Modifie la luminosité de l’affichage de la forme d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo. Configuration (7,5 IRE) Affiche une forme d’onde proche du signal final de sortie vidéo analogique. Désélectionner cette option affiche les informations de la vidéo numérique. Chrominance Affiche à la fois les informations de chrominance et de luminance. Désélectionner cette option affiche uniquement la luminance.
Lecture d’un moniteur de forme d’onde
Remarque : Cb et Cr sont les couches de différence de couleur dans un signal vidéo numérique. Cb représente la luminance minimale bleue et Cr représente la luminance minimale rouge. Y représente la luminance.
La commande Amplitude modifie la luminosité des formes d’onde. Elle n’affecte pas le signal de sortie vidéo.
Vous pouvez préciser le réglage de qualité, l’agrandissement et le mode d’affichage du Moniteur de référence comme dans le Moniteur du programme. L’échelle de temps et la barre de la zone d’affichage du Moniteur de référence fonctionnent de la même façon. Comme il sert de référence et n’est pas destiné au montage, le Moniteur de référence contient des commandes de repérage des images, mais ne peut être utilisé ni pour la lecture ni pour le montage. Lorsque vous groupez le Moniteur de référence et le Moniteur du programme, vous pouvez utiliser les commandes de lecture du Moniteur du programme. Un seul Moniteur de référence peut être ouvert à la fois.
❖ Dans le menu Fenêtre, choisissez Moniteur de référence. Le Moniteur de référence s’ouvre dans une fenêtre
Vous pouvez grouper le Moniteur de référence et le Moniteur du programme de telle sorte qu’ils contrôlent toujours la même image. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le menu du Moniteur du programme, choisissez Groupement sur le Moniteur de référence. Les deux moniteurs présentent la même image. Le déplacement de l’indicateur d’instant présent dans le Moniteur de référence, le Moniteur du programme ou le panneau Montage déplace les indicateurs d’instant présent des deux autres sur la même image.
Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez spécifier les réglages de chaque séquence, raccorder vos éléments et assembler des éléments dans des séquences. Chaque projet peut contenir une ou plusieurs séquences. Il est en outre possible de spécifier des réglages propres à chacune des séquences d’un projet. Ainsi, un projet peut contenir une séquence optimisée pour les éléments DV grand écran 30 i/s, une autre pour les éléments DV 24 i/s standard et une troisième pour le métrage HDV. Vous pouvez assembler et réorganiser des séquences dans un ou plusieurs panneaux Montage dans lesquels leurs éléments, transitions et effets sont représentés sous forme graphique. Vous pouvez soit ouvrir une séquence spécifique parmi d’autres dans un onglet d’un panneau Montage, soit la laisser seule dans son propre panneau Montage. Une séquence peut se composer de plusieurs pistes vidéo et audio exécutées en parallèle dans un panneau Montage. Plusieurs pistes sont utilisées pour la superposition ou le mixage d’éléments. Une séquence doit contenir au moins une piste vidéo et une piste audio. Les séquences possédant des pistes audio doivent également contenir une piste audio principale, à laquelle la sortie des pistes audio normales est envoyée pour mixage. Plusieurs pistes audio permettent le mixage audio. Vous pouvez préciser le type de couches audio pris en charge par chaque piste audio et choisir la façon dont ces couches sont envoyées à une piste audio principale. Pour maîtriser encore mieux le processus de mixage, libre à vous de créer des pistes de mixage secondaires.
« Lecture d’une vidéo dans le Moniteur source et le Moniteur du programme » à la page 135
Si votre projet comporte plusieurs séquences, vous pouvez ouvrir plusieurs panneaux Montage. 1 Ouvrez plusieurs séquences. Pour plus d’informations sur l’ouverture de séquences, voir « Ouverture d’une
Chaque séquence s’affiche dans son propre onglet dans le panneau Montage par défaut. 2 Faites glisser un onglet de séquence et déposez-le dans une autre zone d’ancrage.
Il est possible d’ouvrir une ou plusieurs séquences dans un panneau Montage. ❖ Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur la séquence à ouvrir.
Un panneau Montage contient plusieurs commandes permettant de faire défiler les images d’une séquence.
Indicateur d’instant présent Indique l’image en cours affichée dans le Moniteur du programme. L’image en cours est
Affichage de l’instant présent Affiche le code temporel de l’image en cours dans un panneau Montage. Pour passer à un autre point, cliquez dans l’affichage temporel et saisissez un nouveau point, ou placez le pointeur sur l’affichage et faites glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez afficher alternativement le code temporel et le nombre d’images en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur l’instant présent dans un moniteur ou un panneau Montage. Barre de la zone d’affichage Correspond à la partie visible de la séquence dans un panneau Montage. Vous pouvez en modifier la taille et la position afin d’afficher rapidement des parties différentes de la séquence. La barre de la zone d’affichage est située juste au-dessus de l’échelle de temps. Barre de la zone de travail Indique la zone de la séquence que vous souhaitez prévisualiser ou exporter. La barre de la
Commandes de zoom Modifie l’échelle de temps pour augmenter ou diminuer le nombre d’images visibles dans la zone d’affichage en cours. Les commandes de zoom occupent le coin inférieur gauche d’un panneau Montage. Indicateur de piste source Représente une piste audio ou vidéo de l’élément dans le Moniteur source. Placez-le dans
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
dans la direction souhaitée. Appuyez sur la touche Maj tout en appuyant sur les touches de direction pour vous déplacer de cinq images à la fois.
❖ Cliquez sur la valeur du code temporel, saisissez un nouveau code et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou
Négligez les zéros non significatifs Par exemple, 0;0;12;3 devient 00;00;12;03. Négligez les points-virgules (NTSC) ou les virgules (PAL) Par exemple, 1213 devient 00;00;12;13 pour les projets NTSC
Saisissez des valeurs supérieures aux valeurs normales Par exemple, avec un code temporel de 30 i/s, si l’indicateur
Ajoutez un point Un point devant un chiffre permet de spécifier un numéro d’image exact, au lieu de sa valeur de code temporel. Par exemple, 0,1213 avance le curseur de la ligne du temps à la position 00;00;40;13 dans un projet NTSC et à la position 00:00:48:13 dans un projet PAL.
Plus vous éloignez le curseur, plus le code temporel change rapidement.
❖ Faites glisser l’indicateur d’instant présent dans le panneau Montage en maintenant la touche Maj enfoncée.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
, puis, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur une zone du panneau Montage.
. Pour effectuer un zoom arrière, faites glisser le curseur de zoom vers la gauche ou cliquez sur le bouton Zoom arrière .
Pour effectuer un zoom arrière, faites-les glisser pour les éloigner.
❖ Le panneau Montage étant actif, appuyez sur la touche fléchée vers le haut pour le faire défiler vers la gauche et sur
Les pistes audio et vidéo du panneau Montage sont situées à l’endroit où vous organisez les éléments, les montez et les enrichissez d’effets spéciaux. Vous pouvez ajouter ou supprimer des pistes à votre gré, les renommer et déterminer celles qui doivent être affectées par une procédure.
« Effets fixes » à la page 294
Les nouvelles pistes vidéo s’affichent au-dessus des pistes vidéo existantes et les nouvelles pistes audio s’affichent audessous des pistes audio existantes. La suppression d’une piste élimine tous les éléments de la piste mais n’affecte pas les éléments sources énumérés dans le panneau Projet.
2 Dans la boîte de dialogue Ajouter des pistes, effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez ajouter une piste pendant que vous ajoutez un élément à la séquence Voir « Ajout d’une piste pendant l’ajout d’un élément » à la page 188.
Vous pouvez supprimer une ou plusieurs pistes en même temps, qu’elles soient de type audio ou vidéo. 1 Activez le panneau Montage et choisissez Séquence > Supprimer des pistes. 2 Dans la boîte de dialogue Supprimer des pistes, cochez la case correspondant à chaque type de piste à supprimer. 3 Pour chaque élément coché, sélectionnez les pistes à supprimer dans le menu correspondant.
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée
2 Saisissez le nouveau nom de la piste et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Vous pouvez indiquer les pistes affectées par une opération Insertion, Supprimer et raccorder ou Montage par propagation en activant l’option Verrouiller la synchronisation sur ces pistes. Les pistes dont l’un des éléments fait partie de l’opération sont décalées, quel que soit l’état de leur option Verrouiller la synchronisation. Quant aux autres pistes, le contenu de leurs éléments est décalé uniquement si le verrouillage de la synchronisation est activé. Dans le cas d’une opération Montage par insertion, par exemple, si vous souhaitez que tous les éléments situés à droite du montage sur les pistes Vidéo 1 et Audio 1 soient décalées vers la droite, sans déplacer les éléments de la piste Audio 2, activez l’option Verrouiller la synchronisation sur Vidéo 1 et Audio 1. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
« Activer/Désactiver le verrouillage de synchronisation » au début de chaque piste audio et vidéo qui sera affectée par le montage.
apparaît alors et cette fonction est activée pour les pistes concernées.
Activer/Désactiver le verrouillage de synchronisation pour faire disparaître l’icône de verrouillage. Vous pouvez également cliquer sur toutes les pistes d’un certain type tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Le verrouillage d’une piste complète empêche toute modification des éléments situés sur cette piste pendant que vous travaillez sur d’autres parties de la séquence. Dans le panneau Montage, un motif hachuré de barres obliques apparaît sur une piste verrouillée. Non modifiables, les éléments d’une piste verrouillée sont néanmoins présents lorsque vous prévisualisez ou exportez la séquence. Si vous souhaitez verrouiller une piste vidéo et une piste contenant l’audio correspondant, verrouillez chacune d’elles séparément. Lorsque vous verrouillez une piste cible, celle-ci n’est plus la cible ; elle ne peut plus recevoir d’éléments sources tant que vous ne l’avez pas déverrouillée et redéfinie en tant que cible. Vous pouvez verrouiller une piste pour l’empêcher de se décaler lors de la réalisation de montages par insertion. ❖ Cliquez sur la case « Activer/Désactiver le verrouillage des pistes » pour afficher l’icône représentant un verrou
Il est possible d’exclure les éléments vidéo ou audio d’une piste des prévisualisations et exportations. Les éléments des pistes vidéo exclues sont représentés par des vidéos noires dans le Moniteur du programme et dans les fichiers de sortie. Les éléments des pistes audio exclues ne sont pas reproduits dans le panneau Mixage audio, les enceintes ou les fichiers de sortie. Remarque : le fait d’exclure une piste accompagnée de l’icône représentant un œil ne l’exclut pas des sorties. Si des pistes exclues contiennent des éléments qui s’exécutent avant ou après d’autres situés sur des pistes non exclues, de la vidéo noire apparaît avant ou après les derniers éléments de ces pistes. Pour rogner cette vidéo noire finale des fichiers de sortie, définissez les points d’entrée et de sortie, selon vos préférences, dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation. ❖ Cliquez sur l’icône Œil
(piste audio) sur le bord gauche de la piste pour la masquer. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée pour afficher l’icône et inclure la piste.)
Définition de l’affichage des pistes Vous pouvez personnaliser les pistes dans le panneau Montage de diverses manières : Vous pouvez développer une piste pour afficher les commandes correspondantes. En opérant un choix parmi les différentes options d’affichage, vous pouvez contrôler le mode d’affichage des éléments audio et vidéo sur une piste. En outre, vous pouvez modifier la taille de la zone des en-têtes ou déplacer la limite entre les pistes audio et vidéo pour afficher davantage de pistes dans l’un ou l’autre type.
Vous pouvez développer une piste pour afficher les commandes correspondantes. Augmentez la hauteur d’une piste pour mieux voir les icônes et les images clés ou pour augmenter la taille de l’affichage des vignettes des pistes vidéo et des formes d’ondes des pistes audio. 1 Pour développer ou réduire une piste, cliquez sur le triangle à gauche de son nom. 2 Pour redimensionner la piste, placez le pointeur de la souris dans la zone des en-têtes de pistes entre deux pistes de
; tirez ensuite vers le haut ou vers le bas pour redimensionner la piste inférieure (vidéo) ou supérieure (audio). Les pistes réduites ont une hauteur constante et ne peuvent pas être redimensionnées. Vous pouvez développer une piste audio afin d’utiliser la ligne de fondu audio pour des éléments individuels de cette piste ou pour la piste audio complète.
1 Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2 Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage
Afficher le début uniquement Affiche une vignette au début des éléments de la piste développée. Afficher les images Affiche des vignettes ainsi que la durée complète des éléments dans la piste développée. Le nombre de vignettes correspond aux unités de temps affichées sur l’échelle de temps. Afficher le nom uniquement Affiche le nom affiche le nom des éléments de la piste développée, sans vignette. Afficher le début et la fin Affiche une vignette au début et à la fin des éléments de la piste développée.
Lors de la création de nouvelles pistes vidéo, vous pouvez déterminer si, par défaut, l’ensemble des images clés s’affichent ou si elles sont masquées, ou encore si les pointeurs d’opacité s’affichent. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Dans le menu déroulant Nouvelles pistes vidéo de montage, sélectionnez l’option de votre choix. 3 Cliquez sur OK.
1 Développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2 Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage
Afficher le nom uniquement Affiche le nom des éléments audio sans formes d’onde.
« Affichage des images clés et des graphiques » à la page 440.
❖ Placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’en-tête de piste (à l’endroit où les noms des pistes sont
1 Placez le pointeur de la souris entre les pistes Vidéo 1 et Audio 1 dans la zone des en-têtes de pistes à gauche ou
2 Lorsque l’icône de réglage de la hauteur
En général, vous souhaitez créer une séquence qui corresponde aux caractéristiques des principaux éléments (clips) que vous allez modifier. Pour ce faire, faites glisser l’élément vers le bouton Nouvel élément situé au bas du panneau Projet. Vous pouvez également créer une séquence à l’aide d’une préconfiguration de séquence. Les préconfigurations incluses avec Adobe Premiere Pro comprennent les réglages appropriés pour les types d’éléments courants. Si votre métrage est principalement au format DV, par exemple, utilisez une préconfiguration DV. Si vous prévoyez de définir des réglages de qualité inférieure pour la sortie (tel un contenu vidéo sur le Web), ne modifiez pas les réglages de votre séquence. Veillez plutôt à changer ultérieurement les réglages d’exportation. Pour plus d’informations sur la manière de déterminer les paramètres de vos éléments, consultez la section « Sélection d’une préconfiguration de séquence » à la page 156.
• sans sélectionner de préconfiguration, sélectionnez l’onglet Général de la boîte de dialogue Nouvelle préconfiguration. Sélectionnez Bureau dans le menu Mode de montage (appelé Personnaliser dans Adobe Premiere Pro CS5.5), puis personnalisez les réglages de l’onglet Général afin qu’ils correspondent aux paramètres de vos éléments. Si votre ordinateur est équipé d’une carte d’acquisition compatible avec Adobe Premiere Pro, la liste Préconfigurations disponibles répertorie, dans certains cas, les préconfigurations optimisées pour la carte. Lorsque vous créez la séquence, les réglages doivent être appropriés. Une fois la séquence créée, certains réglages sont verrouillés, tels que la base de temps. Ce verrouillage permet d’éviter des incohérences indésirables consécutives à une modification ultérieure des réglages de la séquence. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Projet, cliquez sur Nouvel élément Remarque : lorsqu’une séquence est créée à partir d’un élément fusionné (dans Adobe Premiere Pro CS5.5), elle peut contenir des pistes audio stéréo vides, selon le format multimédia. Vous avez la possibilité de supprimer ces pistes vides.
« Sélection d’une préconfiguration de séquence » à la page 156
Tous les réglages d’une séquence s’appliquent à l’ensemble de la séquence et, pour la plupart, ne peuvent pas être modifiés une fois la séquence créée. Lors de la création d’une séquence, vous pouvez effectuer votre sélection parmi les préconfigurations de séquence standard. Vous pouvez également personnaliser un groupe de réglages et l’enregistrer dans une préconfiguration personnalisée de séquence. Si vous souhaitez contrôler la plupart des paramètres d’une séquence, créez au préalable une nouvelle séquence et personnalisez-en les réglages. Vous pouvez consulter les réglages d’une séquence sur laquelle vous avez commencé à travailler, mais seuls certains de ces réglages peuvent être modifiés. Sélectionnez Séquence > Réglages de la séquence pour voir quels réglages peuvent être modifiés. La création d’une séquence ouvre la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Cette boîte de dialogue comprend trois onglets (Préconfigurations de la séquence, Général et Pistes), chacun contenant plusieurs réglages.
Options des préconfigurations de séquence Les préconfigurations disponibles sont des groupes de réglages de séquence. Adobe Premiere Pro s’accompagne de plusieurs catégories de préconfigurations de séquence : AVC-Intra, AVCHD, DSLR, DV-24p, DV-NTSC (norme nord-américaine), DV-PAL (norme européenne), DVCPRO50, DVCPROHD, HDV, Périphériques et mobiles, XDCAM EX, XDCAM HD422 et XDCAM HD. Ces préconfigurations contiennent des réglages adaptés aux types de séquence les plus courants. Utilisez les préconfigurations de séquence AVC-Intra, DVCPRO50 et DVCPROHD pour monter les documents AVC-Intra ou DVCPRO réalisés sur des caméscopes Panasonic P2. Pour les documents DV25 enregistrés au format Panasonic P2, utilisez une préconfiguration pour DV-NTSC ou DV-PAL, selon la norme de télévision du métrage. Pour plus d’informations sur les normes de télévision internationales, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Principes de vidéo numérique : Les normes vidéo sur le site Web lynda.com. Remarque : plusieurs préconfigurations de séquence sont exclues de la version d’évaluation d’Adobe Premiere Pro. Reportez-vous à la section « Versions d’évaluation d’Adobe Premiere Pro » à la page 42. Réglages généraux (CS5) - Réglages (CS5.5) Les réglages de l’onglet Général de la boîte de dialogue Nouvelle séquence déterminent les caractéristiques de base de la séquence. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, cet onglet est appelé « Réglages ». Choisissez des réglages généraux en fonction des spécifications du type de sortie que vous souhaitez pour votre projet. Par exemple, si votre sortie cible est DV NTSC, utilisez le mode de montage DV NTSC. La modification arbitraire de ces réglages peut entraîner une perte de qualité. Mode de montage Détermine ce qui suit :
• les bases de temps disponibles ; • les méthodes de compression disponibles dans le panneau Réglages vidéo ; • les formats d’affichage disponibles. Choisissez le mode de montage qui correspond le mieux aux spécifications de votre format cible, affichage de prévisualisation ou carte d’acquisition. Ce mode ne détermine pas le format de votre séquence finale. Les réglages de sortie sont spécifiés au moment de l’exportation. Dans Adobe Premiere Pro CS5, le mode de montage Bureau vous permet de personnaliser tous les autres réglages de séquence. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, ce mode d’édition est appelé « Personnalisé ». La vidéo et l’audio DV utilisent des réglages normalisés définis automatiquement lorsque vous sélectionnez l’un ou l’autre mode de montage DV. Lorsque vous utilisez un mode de montage DV, évitez de modifier les réglages de base de temps, de taille d’image, de rapport L/H en pixels, de trames et d’échantillonnage. Remarque : (Windows uniquement) pour accéder au codec UYVY 422 non compressé 8 bits ou YUV V210 10 bits, sélectionnez le mode de montage Bureau. Base de temps Détermine les divisions temporelles utilisées pour calculer la position de chaque point de montage. En
Réglages de lecture Pour plus d’informations sur les réglages de lecture, voir « Prévisualisation sur un téléviseur par
Taille d’image Spécifie les dimensions, en pixels, des images pour la lecture des séquences. Dans la plupart des cas,
Projet. Vous pouvez également régler la taille d’image de la sortie finale en modifiant les réglages d’exportation. Rapport L/H en pixels Fixe le rapport largeur/hauteur des pixels. Pour la vidéo analogique, les images numérisées ou de synthèse, choisissez Pixels carrés. Dans les autres cas, sélectionnez le format utilisé par votre source. Si le rapport L/H en pixels diffère de celui de la vidéo, une distorsion apparaît généralement lors du rendu. Trames Spécifie l’ordre des trames ou la trame dessinée en premier pour chaque image. Si vous travaillez sur une vidéo
Format d’affichage (vidéo) Adobe Premiere Pro peut afficher divers formats de code temporel. Vous pouvez afficher
Les options disponibles dans le champ Format d’affichage varient en fonction du mode de montage sélectionné. Vous pouvez choisir depuis les options de format d’affichage suivantes, selon le mode de montage sélectionné :
• Code temporel non compensé 30 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points. Il est de 30 images par seconde (i/s) et n’ignore pas les numéros d’images. Utilisation pour sortie vers des écrans d’ordinateurs par le biais du Web ou d’un CD-ROM. • Code temporel 24 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points. Utilisation pour métrage 24p et pour produire des formats 24 i/s pour la distribution de films et de DVD. • Code temporel 25 i/s Indique le temps en heures, minutes, secondes et images, en séparant les unités avec des points. Utilisation pour sortie vers une vidéocassette PAL. • Pieds + images 16 mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d’images de film 16 mm : 40 images par pied. Utilisation pour la production de film 16 mm. • Pieds + images 35 mm Indique le temps en pieds et images, avec une fréquence d’images de film 35 mm : 16 images par pied. Utilisation pour la production de film 35 mm. • Images Indique le temps uniquement dans un décompte d’images en cours. N’attribue pas de mesures de durée temporelle ou spatiale. Utilisation pour produire des images fixes séquentielles telles que celles générées pour un éditeur d’animation ou de film DPX.
Format d’affichage (audio) Indique si l’affichage du temps audio est mesuré en échantillons audio ou en millisecondes.
Moniteur source ou du Moniteur du programme. (Par défaut, le temps est affiché en images, mais il peut être affiché en unités audio pour obtenir une précision à l’échantillon près lors du montage audio.) Réglages des prévisualisations vidéo Les réglages des prévisualisations vidéo déterminent le format de fichier, le
Les différentes options vous permettent de réduire la taille d’image des prévisualisations. Cette réduction accélère et facilite la lecture des formats ayant des tailles d’image conséquentes (HD et RED, par exemple).
• Codec Définit le codec utilisé pour créer des fichiers de prévisualisation pour la séquence. (Windows uniquement) Les codecs UYVY 422 non compressé 8 bits et YUV V210 10 bits répondent, respectivement, aux spécifications relatives à du contenu vidéo SD-SDI et HD-SDI. Sélectionnez un de ces formats si vous souhaitez afficher ou exporter dans l’un de ces formats. Pour accéder à l’un de ces formats, choisissez d’abord le mode de montage Bureau. Remarque : si vous utilisez un élément sans appliquer d’effets, ni modifier les caractéristiques visuelles ou temporelles, Adobe Premiere Pro utilise le codec original de l’élément pour la lecture. Si vous apportez des modifications qui nécessitent un nouveau calcul de chaque image, Adobe Premiere Pro utilise le codec spécifié à cet endroit.
• Hauteur Spécifie la hauteur d’image des prévisualisations de vidéos, contrainte par le rapport L/H en pixels du média original. • Réinitialiser Efface les prévisualisations existantes et détermine la taille réelle de toutes les prévisualisations suivantes.
8 bits (256 couleurs). Si votre projet contient des éléments haute résolution générés par des programmes tels qu’Adobe Photoshop ou par des caméscopes haute définition, sélectionnez Résolution maximale. Adobe Premiere Pro utilise alors toutes les informations de couleur dans ces éléments lors du traitement d’effets ou de la génération de fichiers de prévisualisation. • Qualité de rendu maximale Préserve la netteté des détails lors d’une réduction de format ou du passage d’un format haute définition à un format de définition standard. L’option Qualité de rendu maximale optimise la qualité de
(RAM) que le niveau normal par défaut. Cette option doit donc être réservée aux systèmes qui disposent d’une mémoire suffisante. L’option Qualité de rendu maximale est déconseillée pour les systèmes sur lesquels la mémoire vive disponible correspond au minimum requis. Force est de constater que cette option a tendance à dégrader la qualité d’affichage des images à taux de compression élevé ou de celles qui contiennent des artéfacts de compression, en raison du phénomène d’amélioration de la netteté. Remarque : pour obtenir des résultats optimaux avec l’option Qualité de rendu maximale, sélectionnez Mémoire dans le menu Optimiser le rendu pour, dans les préférences. Pour plus d’informations, voir « Optimisation du rendu pour la mémoire disponible » à la page 51. Enregistrer préconfiguration Ouvre la boîte de dialogue Enregistrer les paramètres dans laquelle vous pouvez
Enregistrez vos réglages, puis nommez-les même si vous comptez les utiliser dans un seul projet. L’enregistrement a pour effet de créer une copie de sauvegarde, particulièrement utile au cas où un utilisateur modifierait accidentellement les réglages de séquence définis. Réglages des pistes Définit le nombre de pistes vidéo et le nombre et le type des pistes audio pour les nouvelles séquences que vous créez. Principal Définit le type de canal par défaut pour la piste principale dans les nouvelles séquences sur Mono, Stéréo,
Remarque : si vous devez modifier des réglages de séquence qui ne sont pas disponibles, vous pouvez créer une séquence avec les réglages de votre choix. Déplacez-y ensuite le contenu de la séquence actuelle.
Afin de s’assurer qu’une séquence est créée afin de correspondre aux caractéristiques d’un élément, faites glisser l’élément du panneau Projet vers le bouton Nouvel élément situé au bas du panneau Projet. Ceci permet d’éviter nombre d’erreurs survenant lors de la saisie incorrecte des paramètres de séquence ou lors de la sélection d’une préconfiguration de séquence inappropriée. Une séquence peut contenir plusieurs types d’éléments de différents formats et dotés de paramètres distincts. Adobe Premiere Pro fonctionne mieux, toutefois, lorsque les réglages d’une séquence correspondent à ceux de la plupart des éléments utilisés dans cette séquence. Afin d’optimiser les performances et de réduire le temps de rendu, déterminez, avant de créer une séquence, les paramètres suivants pour les principaux éléments que vous allez monter. Vous pourrez ensuite créer une séquence avec des réglages correspondants. Par ailleurs, déterminez également ces paramètres avant d’acquérir des éléments à partir d’un périphérique sur bande afin de pouvoir sélectionner les réglages d’acquisition appropriés.
• format de fichier (par exemple, AVI, MOV ou VOB) • rapport L/H des images (par exemple, 16:9 ou 4:3) Certains éléments sont susceptibles d’utiliser des codecs qui ne sont pas nativement pris en charge par Adobe Premiere Pro. Il est souvent possible de modifier ces éléments après avoir installé les codecs appropriés. Veillez toutefois à ne pas installer des codecs non testés susceptibles d’engendrer de graves problèmes sur votre système informatique.
« Affichage des propriétés des éléments » à la page 119 Résolution des problèmes liés aux formats de fichier et aux codecs « Définition du format d’acquisition, des préférences et des pistes » à la page 82 « Formats de fichier pris en charge pour l’importation » à la page 59
Pour personnaliser la plupart des réglages d’une séquence, vous devez créer une nouvelle séquence, sélectionner une préconfiguration existante et en modifier les réglages. Tous les modes de montage ne prennent pas en charge l’ensemble des fréquences d’images. Pour créer une préconfiguration personnalisée avec, par exemple, une fréquence de 15 i/s, sélectionnez le mode de montage Bureau (nommé « Personnalisé » dans Adobe Premiere Pro CS5.5). Sélectionnez ensuite 15,00 images/secondes dans le menu Base de temps. 1 Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence ou, dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément
2 Dans l’onglet Préconfigurations de la séquence de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez la
3 Modifiez les paramètres des onglets Général ou Pistes selon les besoins de votre projet. 4 Cliquez sur Enregistrer préconfiguration. 5 Attribuez un nom à la préconfiguration et, le cas échéant, donnez-en une description. Cliquez ensuite sur OK.
Vous pouvez modifier certains des réglages d’une séquence existante. Notez que certains réglages ne peuvent pas être modifiés en fonction du mode de montage sélectionné. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Projet, cliquez sur une séquence avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Réglages de la séquence.
Vous pouvez sélectionner le format et la résolution de prévisualisation des vidéos dans la boîte de dialogue Réglages de la séquence. Sélectionnez une résolution inférieure à la taille d’image de la séquence pour lire, en temps réel, des prévisualisations que l’ordinateur n’est pas en mesure de lire à la taille maximale. Durant le montage, Adobe Premiere Pro effectue le rendu de toutes les prévisualisations à la taille d’image spécifiée et les échelonne à la taille d’image de la séquence. 1 Sélectionnez la séquence pour laquelle vous souhaitez modifier les réglages de prévisualisation. Sélectionnez ensuite
2 Dans le volet Prévisualisations vidéo de la boîte de dialogue Réglages de la séquence, réglez la largeur et la hauteur
3 (Facultatif) Cliquez sur Réinitialiser si vous souhaitez restaurer la taille d’image d’origine pour cette
Remarque : Certaines préconfigurations de séquence présentent un seul format de fichier et un seul codec.
Vous pouvez monter des métrages grand écran filmés dans les formats DV, HDV ou HD. Pour afficher et lire correctement des éléments grand écran, vous devez définir vos réglages de séquence pour tenir compte de ces éléments. 1 Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2 Sélectionnez une préconfiguration correspondant à votre métrage. Effectuez l’une des opérations suivantes :
Grand écran (Widescreen). Ces préconfigurations utilisent des pixels horizontaux (avec des rapports L/H de 1,2 pour le format NTSC et de 1,422 pour le PAL).
(rapport H/L en pixels 1,333) ou Pixels carrés (rapport H/L en pixels 1,0).
3 Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
« Modification des réglages d’une séquence » à la page 157
Dans le cas du métrage HDV, créez et enregistrez une préconfiguration personnalisée en appliquant des réglages correspondant à ceux de votre projet. Pour plus d’informations sur la création de préconfigurations de séquence personnalisées, reportez-vous à la section « Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée » à la page 157. Pour optimiser les performances de lecture, il est parfois utile d’effectuer le rendu du métrage HD lorsque vous l’insérez dans une séquence pour la première fois. 1 Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence.
DVCPROHD 720p 50p. Cliquez ensuite sur l’onglet Général, puis sélectionnez 25,00 images/s dans le menu déroulant Base de temps. La boîte de dialogue Nouvelle séquence s’ouvre sur l’onglet Préconfigurations de la séquence. 2 Sélectionnez une préconfiguration correspondant à votre métrage. 3 (Facultatif) Pour définir le nombre de canaux de la piste audio principale, sélectionnez l’onglet Pistes. Dans le menu
Mono Génère un seul canal mono. Stéréo Génère deux canaux mono avec panoramique stéréo. 5.1 Génère quatre canaux mono en respectant le panoramique Avant gauche, Avant droite, Arrière gauche et Arrière
« Modification des réglages d’une séquence » à la page 157 « Importation d’éléments à partir de formats sans bande » à la page 66 « Exportation au format Panasonic P2 » à la page 463
Pour des prévisualisations de qualité supérieure des séquences sur une carte SDI ou un périphérique connecté à un moniteur externe, utilisez l’un des formats non compressés pour les fichiers de prévisualisation. Le format 8 bits non compressé (4:2:2 YUV) est particulièrement approprié pour les projets destinés à une sortie SD, tandis que le format 10 bits non compressé (4:2:2 YUV) est plus approprié pour les projets destinés à une sortie HD. En outre, avec le format 10 bits non compressé (4:2:2 YUV) et le rendu haute résolution, Adobe Premiere Pro utilise les informations de couleur dans des éléments 10 bits et suréchantillonne d’autres éléments dans une séquence afin de générer des fichiers de prévisualisation 10 bits. Adobe Premiere Pro offre des performances de prévisualisation optimales lors de l’utilisation de ces formats de fichier de prévisualisation sur un système comportant une carte SD-SDI ou HD-SDI.
3 Dans le menu déroulant Mode de montage, choisissez Bureau. 4 Dans le menu Base de temps, sélectionnez le nombre d’images par seconde, tel que 24, 25 ou 29,97. 5 Dans la section Vidéo, choisissez les paramètres pour Taille d’image, Rapport L/H en pixels, Trames et Format
6 Dans la section Audio, choisissez les paramètres pour Echantillonnage et Format d’affichage. 7 Dans la section Prévisualisations vidéo, sélectionnez l’un des jeux de formats de fichier et de codecs ci-dessous, en
9 (Facultatif) Si vous avez l’intention de réutiliser la lecture non compressée, cliquez sur Enregistrer
10 Saisissez le nom de la séquence et cliquez sur OK.
1 Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2 Dans le panneau Préconfigurations de la séquence de la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez une
3 Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
« Modification des réglages d’une séquence » à la page 157
Adobe Premiere Pro inclut deux modèles d’ajustement 24p pour séquence DV-24p : Image répétée et Image entrelacée. Ces deux options permettent toutes deux de convertir le métrage 24p pour une lecture en 29,97 i/s, mais les différences visuelles et de performances sont peu notables. Vous pouvez sélectionner l’une de ces options dans les réglages Nouvelle séquence lors du démarrage d’une nouvelle séquence DV-24p ou la modifier dans une séquence existante. Si vous montez du métrage DV 24p dans une séquence sur la base de l’une des préconfigurations DV-NTSC Adobe Premiere Pro standard, Adobe Premiere Pro utilise un modèle d’ajustement DV 24p pour convertir le métrage en vidéo entrelacée 29,97 i/s en vue de sa lecture sur des périphériques NTSC standard. Vous pouvez utiliser cette méthode, par exemple, pour exporter votre film DV-24p au format NTSC standard en vue d’un matriçage sur bande ou d’une télédiffusion. Si vous montez un métrage 24p dans une séquence basée sur l’une des préconfigurations DV 24p, Adobe Premiere Pro gère, par défaut, le modèle d’ajustement 24p, de telle sorte que la vidéo puisse être exportée en vue d’une lecture sur des périphériques NTSC 24p. Cela vous permet d’exporter le film dans un fichier au format 24p. Vous pouvez utiliser cette méthode, par exemple, pour exporter votre séquence sur un DVD en vue de sa lecture sur des lecteurs de DVD et des téléviseurs prenant en charge les formats 24p. Vous pouvez exporter un film 24p d’Adobe Premiere Pro vers Adobe Encore à l’aide d’Adobe Media Encoder. Vous pouvez l’ouvrir dans Encore, créer votre DVD, puis créer la matrice et graver le projet sous forme de flux MPEG-2 24p. Le DVD résultant ne présente aucun artefact d’entrelacement sur les lecteurs DVD et des téléviseurs prenant en charge la norme 480p (balayage progressif). A défaut, vous pouvez exporter le projet DV 24p dans un format approprié pour la transposition en film, par exemple en séquences d’images fixes. Remarque : Adobe Premiere Pro accepte les métrages 24p et 24pA uniquement pour les caméras utilisant ces modèles. Tous les médias sources 24p ne disposent pas nécessairement d’un ajustement et tous n’en ont pas systématiquement besoin. Nombre de nouveaux formats correspondent à un format 24 progressif natif (24pn). Aucun modèle d’ajustement n’est appliqué pour les rendre compatibles avec les vidéos 30 i/s. Certains formats P2, tous les formats XDCAM et XDCAM-EX et la plupart des formats AVCHD 24p sont des formats natifs progressifs.
La phase de conversion 3:2 est le point sur lequel les deux images à trames séparées se trouvent dans les cinq premières images du métrage. Elle est le résultat de deux conversions qui se produisent au cours de la conversion 3:2 : le film 24 i/s est redistribué sous la forme d’une vidéo 30 i/s de sorte que chaque groupe de quatre images du film 24 i/s se répartisse sur cinq images de 30 i/s (29,97 i/s) de la vidéo. La fréquence d’images du film est d’abord réduite de 0,1 % pour tenir compte de la différence entre 29,97 i/s et 30 i/s. Chaque image du film est ensuite répétée selon un modèle spécial et associée aux trames de la vidéo. 3
(24Pa). Certaines caméras font appel à ce format pour capturer les images par balayage progressif à la fréquence d’images de 23,976 à l’aide de bandes DV standard. Pour plus d’informations sur les modèles d’ajustement 24p, visionnez le didacticiel vidéo Digital Video Principles: Converting 24 fps video (Principes de la vidéo numérique : conversion d’une vidéo à 24 i/s) sur le site Web lynda.com, Digital Video Principles - Converting 24 fps video.
« Désactivation des conversions 24p pour simuler le transfert de film-vidéo » à la page 163 3 Sélectionnez un emplacement, tapez un nom pour votre séquence et cliquez sur OK.
3 Cliquez sur Réglages de lecture. 4 Dans le volet Méthode de conversion 24p, sélectionnez l’une des options suivantes : Image répétée (ABBCD) Duplique des images là où c’est nécessaire afin de permettre la lecture en 29,97 i/s. Cette
Image entrelacée (2:3:3:2) Combine les images à la façon d’un télécinéma et conserve la vitesse de lecture de 29,97 i/s. Cette option produit une lecture fluide, mais sollicite davantage le processeur.
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) sur un élément 24p ou cliquez tout en maintenant la touche
2 Sélectionnez Modifier > Métrage. 3 Dans Fréquence d’images, sélectionnez Supprimer la conversion DV 24p. 4 Cliquez sur OK.
Lorsque vous importez un métrage 24p, Adobe Premiere Pro le traite comme un métrage progressif à 23,976 i/s. C’est pour cette raison que lorsque vous utilisez un métrage 24p dans un projet 24p, le code temporel indique 24 i/s. Cependant, la caméra enregistre le métrage 24p en code temporel non compensé 30 i/s. Lorsque vous enregistrez un métrage 24p pour l’acquisition, les éléments sont enregistrés en fonction du code temporel non compensé de 30 i/s de la caméra. Par exemple, un élément que vous consignez en vue de sa capture peut avoir la valeur de point d’entrée 00:01:00:28. Toutefois, en tant qu’élément off-line d’un projet 24p, le point d’entrée indique 00:01:00:23. En outre, le mélange de métrages non compensés et de métrages compensés peut entraîner de plus grandes différences au niveau de l’affichage du code temporel entre le projet et l’élément. De ce fait, les minutes, les secondes et les durées entières peuvent paraître décalées. Gardez à l’esprit ces différences lorsque vous effectuez un montage.
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez sur l’élément tout en maintenant la touche Contrôle
2 Sélectionnez Modifier > Métrage > Utiliser la fréquence d’images à partir du fichier.
Vous pouvez monter de la vidéo destinée à des téléphones portables, des lecteurs multimédia portables et d’autres périphériques portables. La sélection d’une préconfiguration de projet correspondant aux besoins du périphérique cible est la façon la plus facile de commencer. Une fois que vous avez terminé le montage de votre film, utilisez Adobe Media Encoder pour le coder avec les caractéristiques audio et vidéo appropriées pour les périphériques cibles. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Fichier > Nouveau > Projet. 2 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur OK. 3 Dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence, sélectionnez l’onglet Préconfigurations de la séquence. 4 Sélectionnez le dossier de préconfigurations Portables et appareils. Effectuez l’une des opérations suivantes :
4:3 à des tailles d’images de 320x240 ou 128x96, sélectionnez la préconfiguration iPod, QVGA, Sub-QCIF. 5 Entrez un nom dans la zone Nom de la séquence, puis cliquez sur OK.
« Modification des réglages d’une séquence » à la page 157
Un projet unique peut contenir plusieurs séquences. Différentes séquences au sein d’un même projet peuvent présenter des réglages différents. Les réglages de chaque séquence sont définis au moment de sa création. Vous pourrez toutefois modifier certains de ces réglages ultérieurement.
Pour éviter l’ancrage du panneau, faites-le glisser en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Vous pouvez sélectionner, déplacer, raccorder et appliquer des effets à des séquences imbriquées, comme vous le feriez avec tout autre élément. Les modifications apportées à la séquence source sont répercutées dans les occurrences imbriquées sous-jacentes. Avec l’imbrication des séquences, il existe bon nombre de techniques qui permettent de gagner un temps précieux et de créer des effets qui sinon seraient difficiles, voire impossibles à créer :
Lorsque vous imbriquez des séquences, gardez à l’esprit les considérations suivantes :
• Vous ne pouvez pas imbriquer une séquence contenant une piste audio à 16 canaux. • Dans la mesure où les séquences imbriquées peuvent contenir des références à de nombreux éléments, les opérations impliquant une séquence imbriquée peuvent augmenter le temps de traitement. Adobe Premiere Pro applique ces opérations à tous les éléments.
L’ajustement d’une séquence imbriquée ne modifie pas la longueur de la séquence source. Par ailleurs, la modification ultérieure de la durée de la séquence source n’affecte pas la durée des occurrences imbriquées existantes. Pour allonger les occurrences imbriquées et afficher le matériel ajouté à la séquence source, utilisez les méthodes d’ajustement standard. A l’inverse, une séquence source raccourcie provoque la présence dans l’instance imbriquée d’un élément vidéo noir et d’un élément audio silencieux (que vous pourriez être amené à retrancher de la séquence imbriquée).
Remarque : vous n’aurez pas besoin d’interpréter l’audio avant de monter une séquence imbriquée.
1 Dans une séquence, sélectionnez un ou plusieurs éléments à envoyer vers une séquence imbriquée. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur la sélection avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Imbriquer. Adobe Premiere Pro découpe les éléments sélectionnés dans la séquence, les envoie vers une nouvelle séquence et imbrique la nouvelle séquence dans celle d’origine, en commençant à l’emplacement du premier élément sélectionné.
« Sélection d’un ou de plusieurs éléments » à la page 210
❖ Cliquez deux fois sur un élément de la séquence imbriquée. La source de la séquence imbriquée devient la séquence
Si vous souhaitez afficher un élément dans une séquence imbriquée (par exemple, pour la modifier), vous pouvez ouvrir rapidement la séquence source au niveau de l’image spécifique que vous voulez afficher. 1 Dans le panneau Montage, ciblez la piste dans laquelle se trouve une séquence imbriquée en cliquant sur l’en-tête
2 Positionnez l’indicateur d’instant présent sur l’image de la séquence imbriquée que vous voulez faire apparaître
3 Appuyez sur Maj + T pour ouvrir la séquence source dans le panneau Montage. L’indicateur d’instant présent se
4 Double-cliquez sur l’élément comportant l’indicateur d’instant présent pour ouvrir l’élément dans le Moniteur
Vous pouvez joindre à une séquence un fichier de sous-titres et afficher ces derniers dans le Moniteur du programme. Les types de fichier pouvant être joints sont les suivants : .mcc et .scc, pour HDTV (CEA-708) et SD (CEA-608), respectivement.
Pour afficher les sous-titres joints, rendez-vous dans le menu du Moniteur du programme et sélectionnez Activer sous l’option Affichage du sous-titrage. Pour plus d’informations à propos de l’association d’un fichier de sous-titres à une séquence Adobe Premiere Pro, visionnez cette vidéo de Video2Brain.
Pour visualiser un didacticiel vidéo sur le montage à l’aide de plusieurs caméras, consultez la page www.adobe.com/go/vid0234_fr. Sur le site Web Premiere Pro Wiki, Eddie Lotter fournit un ensemble de didacticiels et d’articles relatifs au montage caméra multiple. Sur le site Web de Creative COW, Jon Barrie propose un didacticiel vidéo relatif au montage et à la synchronisation caméra multiple. Pour synchroniser facilement les métrages de toutes les caméras, assurez-vous que chaque caméra enregistre un point de synchronisation, en utilisant un clap ou une autre technique. Laissez chaque caméra en mode enregistrement pour maintenir la synchronisation. Après avoir acquis le métrage dans Adobe Premiere Pro, procédez comme suit pour effectuer son montage : 1. Ajoutez les éléments caméra multiple à une séquence.
2. Synchronisez les éléments dans la séquence.
3. Créez la séquence cible caméra multiple.
Vous pouvez ré-enregistrer la séquence finale et remplacer des éléments avec le métrage de l’une des autres caméras. Vous avez également la possibilité de monter votre séquence de manière standard, en utilisant les outils et techniques de montage habituels, en ajoutant des effets, ou en composant avec des pistes multiples. (Voir les sections « Réenregistrement de montages caméra multiple » à la page 171 et « Réglage des montages caméra multiple dans un panneau Montage » à la page 171.)
Le Moniteur de caméras multiples lit le métrage de chaque caméra, ainsi que la prévisualisation de la séquence finale montée. Lorsque vous souhaitez enregistrer la séquence finale, cliquez sur la prévisualisation d’une caméra pour l’activer et enregistrez le montage de cette caméra. La caméra active est signalée par un contour jaune en mode lecture et un contour rouge en mode enregistrement. Le Moniteur caméra multiple présente des commandes de lecture et de transfert, et des raccourcis clavier standard. Le bouton Lecture approximative lit de part et d’autre du point de montage, et notamment toute image preroll et postroll spécifiée dans les préférences générales. Remarque : si le Moniteur de caméras multiples affiche la même image en prévisualisations étendues sur les côtés droit et gauche, cela signifie que l’élément sélectionné n’est pas un élément caméra multiple, ou bien que l’élément caméra multiple n’est pas activé.
❖ Sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage, puis choisissez Moniteur de caméras
Vous pouvez utiliser n’importe quel type de média dans une session de montage caméra multiple, notamment des métrages issus de plusieurs caméras et d’images fixes. Vous pouvez assembler votre média dans une séquence composée de quatre vidéos et quatre pistes audio maximum. Vous avez également la possibilité d’ajouter plusieurs éléments à une piste afin de permettre l’utilisation de plusieurs bandes dans une caméra. Après l’assemblage des éléments, vous devez les synchroniser, puis créer et activer la séquence cible. 1 Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2 Placez les éléments de chaque caméra sur une piste séparée. Utilisez les quatre premières pistes vidéo et audio. Vous
Remarque : les pistes vidéo et audio, au-delà de la quatrième, ne sont pas disponibles pour le montage caméra multiple.
Assurez-vous d’avoir signalé les points de synchronisation pour chaque métrage de caméra avant de procéder à toute synchronisation. Vous pouvez signaler vos points de synchronisation en définissant des marques numérotées de la même façon pour chaque élément ou en leur réattribuant un nouveau code temporel. (Voir « Ajout de marques » à la page 224 et « Saisie manuelle du code temporel d’un élément » à la page 108.) Remarque : Adobe Premiere Pro utilise un montage par remplacement lorsqu’il synchronise des éléments. Veillez à ne pas écraser des éléments adjacents si plusieurs éléments figurent sur la même piste. 1 Sélectionnez les éléments que vous désirez synchroniser. 2 Ciblez une piste (en cliquant sur son en-tête) afin d’y aligner tous les autres éléments.
Remarque : si une piste, composée d’une paire audio/vidéo combinée, n’est pas sélectionnée, elle sera mise hors synchronisation. Les indicateurs désynchronisés apparaîtront sur les éléments. 3 Sélectionnez Elément > Synchroniser, puis choisissez l’une des options suivantes : Début de l’élément Synchronise les éléments sur leurs points d’entrée. Fin de l’élément Synchronise les éléments sur leurs points de sortie. Code temporel Synchronise les éléments sur le code temporel spécifié. Si vous utilisez un code temporel source en
Marque d’élément numéroté Synchronise les éléments sur la marque d’élément numéroté spécifiée. Choisissez dans
Vous pouvez également utiliser la commande Synchroniser pour synchroniser plusieurs éléments vidéo sur des pistes distinctes ou sur des pistes audio et vidéo dont le lien a été rompu lorsque vous ne montez pas de séquence caméra multiple.
1 Sélectionnez Fichier > Nouveau > Séquence. 2 Faites glisser la séquence contenant les éléments caméra multiple vers une piste vidéo de la nouvelle séquence (voir Activer. Si vous ne sélectionnez pas la piste vidéo, la commande ne sera pas disponible. 4 Dans le Moniteur de caméras multiples, cliquez sur le triangle pointant vers le bas en regard de Vidéo 1 afin d’ouvrir
Cliquez ensuite sur le triangle pointant vers le bas en regard de Audio 1 pour ouvrir le menu Sélectionner la piste audio. Sélectionnez la piste audio contenant la séquence caméra multiple imbriquée.
Didacticiels de montage avec caméra multiple sur Wikia
(Voir « Ajout d’éléments dans un montage caméra multiple » à la page 168.) 1 Sélectionnez la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage, puis choisissez Moniteur de caméras
2 Dans le Moniteur de caméras multiples, cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’enregistrement
3 Pour enregistrer l’audio de la caméra sélectionnée sur la piste audio, sélectionnez L’audio suit la vidéo dans le menu
Remarque : pour conserver l’audio de plusieurs pistes simultanément, mixez toutes les pistes voulues sur une piste unique dans la séquence source, sélectionnez la piste audio résultante et désélectionnez l’option L’audio suit la vidéo. 4 Cliquez sur le bouton lecture du Moniteur de caméras multiples pour lancer la lecture vidéo de toutes les caméras.
5 Pour passer à une autre caméra et enregistrer son contenu, cliquez sur sa petite image d’aperçu dans le Moniteur
Vous pouvez passer d’une caméra à une autre en utilisant un raccourci clavier. Les touches 1, 2, 3 et 4 représentent chaque caméra. 6 Lorsque vous avez terminé votre enregistrement, cliquez sur le bouton Arrêt ou sur le bouton Enregistrement pour
La séquence cible est mise à jour afin de signaler les points de montage à chaque changement de caméra. La caméra 1 représente la piste par défaut de la séquence cible. Aucun enregistrement n’est réalisé, et donc aucun point de montage n’est créé, tant que vous ne changez pas de caméra. Chaque élément de la séquence cible est représenté par un numéro de caméra (MC1, MC2). Plutôt que d’utiliser le bouton d’enregistrement ou de lire la séquence, une autre méthode consiste à simplement déplacer l’indicateur d’instant présent sur l’image à utiliser puis à sélectionner une nouvelle caméra.
« Montage caméra multiple » à la page 167 « Enregistrement du son depuis un microphone ou une autre source analogique » à la page 249
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée
2 Sélectionnez Caméra multiple dans le menu et assurez-vous que l’option Activer est cochée. 3 Sélectionnez à nouveau l’option Caméra multiple, puis la caméra de votre choix pour la visualiser dans le Moniteur
sur Fenêtre > Moniteur de caméras multiples. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Utilisez les raccourcis clavier de lecture (barre d’espace, J, K, L). Le contour jaune de la prévisualisation caméra indique la caméra active. Si vous cliquez sur une prévisualisation caméra, ce contour deviendra rouge et vous commencerez à enregistrer le métrage de cette caméra dans la séquence. Remarque : le Moniteur de caméras multiples prévisualise uniquement la vidéo ciblée. Les effets appliqués à la séquence cible ne s’affichent pas dans le Moniteur de caméras multiples, alors que les effets appliqués à la séquence source le sont. Pour prévisualiser la séquence caméra multiple avec les effets séquence-cible appliqués, ainsi que toute piste vidéo et audio supplémentaire, prévisualisez-la dans le Moniteur du programme.
1 Positionnez l’indicateur d’instant présent avant le montage à modifier. 2 Lancez la lecture dans le Moniteur de caméras multiples. Lorsque la lecture atteint le point que vous souhaitez
Remarque : aucun enregistrement n’est réalisé tant que vous ne passez pas en caméra active. 3 Une fois le montage réalisé, cliquez sur le bouton Arrêt du Moniteur de caméras multiples.
❖ Dans la séquence cible caméra multiple, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Montage, positionnez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez remplacer un élément d’une caméra par un élément d’une autre caméra. Dans le Moniteur de caméras multiples, sélectionnez la prévisualisation Caméra de remplacement.
Vous pouvez réaliser des montages sur une séquence caméra multiple à partir des éléments originaux de quatre caméras. Par exemple, si une caméra a enregistré un présentateur et une autre un écran de diapositives de présentation, vous pouvez intercaler des prises de diapositives de présentation. Cette technique constitue une autre possibilité pour ré-enregistrer des sections dans la séquence caméra multiple. 1 Cliquez deux fois sur la séquence cible caméra multiple dans le panneau Montage pour l’ouvrir dans le Moniteur
Tout comme le Moniteur de caméras multiples, le Moniteur source affiche les prévisualisations des métrages provenant des prises caméra originales. 2 Cliquez sur l’affichage du métrage que vous souhaitez intégrer à la séquence. L’affichage actif présente un contour
Dans Adobe Premiere Pro, la création d’éléments s’effectue en important des fichiers, en copiant des éléments ou en créant des sous-éléments. Pour créer une occurrence d’élément, utilisez un élément d’une séquence.
Dans Adobe Premiere Pro, un élément pointe vers un fichier source. Le fait de raccorder un élément, ou de le modifier d’une quelconque manière, n’a aucune incidence sur le fichier source. Par exemple, si vous importez un fichier de 30 minutes dans Adobe Premiere Pro, vous créez un élément de 30 minutes qui pointe vers ce fichier source. Si vous ajustez l’élément à une durée de 5 minutes, le fichier source de 30 minutes reste sur votre disque dur, mais l’élément fait référence uniquement à une section de 5 minutes. Adobe Premiere Pro stocke les informations sur les éléments dans des champs de métadonnées d’élément, situés dans des fichiers de projet. En revanche, les informations relatives aux fichiers sources sont stockées dans des champs de métadonnées XMP. Vous pouvez conformer des éléments sources, des occurrences d’éléments, des sous-éléments ou des éléments en double. Tous les types d’éléments d’une séquence peuvent être conformés pratiquement de la même manière. Les différents types d’élément sont les suivants : Elément source (principal) Elément initialement importé dans le panneau Projet. Il n’est répertorié qu’une seule fois
Occurrence d’élément Référence dépendante à un élément source, utilisée dans une séquence. Chaque fois que vous ajoutez un élément à une séquence, vous créez une autre occurrence de l’élément. Une occurrence d’élément porte les mêmes nom et référence de fichier source que l’élément source dont elle dépend. Les occurrences d’éléments ne sont pas répertoriées dans le panneau Projet, mais elles sont différenciées dans le menu du panneau Moniteur source, si vous les ouvrez à cet endroit. Le menu du panneau Moniteur source répertorie les occurrences par nom, nom de séquence et point d’entrée. Sous-élément Section d’un élément principal qui fait référence au fichier média de l’élément principal. Utilisez des
Elément en double Copie indépendante d’un élément source que vous avez créée manuellement à l’aide de la commande Edition > Dupliquer. Vous pouvez également créer un élément en double en important le même fichier plusieurs fois. Contrairement à une occurrence d’élément, un élément en double conserve sa propre référence au fichier source de l’élément original sur le disque et est présent sous forme d’élément supplémentaire dans le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne supprime pas un élément en double lorsque vous supprimez l’élément original du panneau Projet. Les éléments principaux et en double peuvent être renommés séparément.
« Utilisation de métadonnées d’élément et de fichier » à la page 122
Vous pouvez également dupliquer un élément en le copiant et en le collant dans le panneau Projet (ou ses dossiers), ou encore en le faisant glisser dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Un sous-élément est une section d’un élément principal (source) que vous souhaitez modifier et gérer séparément dans votre projet. Vous pouvez utiliser des sous-éléments pour organiser vos longs fichiers média. Vous utilisez les sous-éléments d’un panneau Montage comme vous le feriez avec des éléments principaux. Les opérations de raccord et de montage d’un sous-élément sont limitées par ses points d’entrée et de sortie. Vous pouvez toutefois définir de nouveaux points d’entrée et de sortie, du moment qu’ils se situent entre les points d’entrée et de sortie d’origine que vous avez définis pour le sous-élément lors de sa création à partir de l’élément principal. Les sous-éléments référencent le fichier média de l’élément principal. Si vous supprimez un élément principal ou le prenez off-line en conservant son média sur le disque, le sous-élément et son occurrence restent en ligne. Si vous supprimez le média original du disque, le sous-élément et ses occurrences apparaissent off-line. Si vous liez à nouveau un élément principal, ses sous-éléments restent liés au média original. Si vous acquérez ou liez à nouveau un sous-élément, il devient alors un élément principal, et tous les liens avec le média d’origine sont rompus. Le fichier média nouvellement acquis comporte uniquement la partie de référence du média du sous-élément. Toutes les occurrences du sous-élément sont à nouveau liées au média nouvellement acquis. Les types d’éléments ci-dessous ne peuvent pas être transformés en sous-éléments :
• Titres, images fixes, éléments synthétiques • Eléments de séquence Dans Adobe Première Pro CS5.5, vous pouvez créer un sous-élément à partir de n’importe quel élément fusionné, comme vous le feriez avec n’importe quel autre sous-élément. Le code temporel de début de l’élément principal correspond au premier code temporel des éléments du composant. Le code temporel de fin de l’élément principal correspond au dernier code temporel des éléments du composant. La case Convertir en élément principal est désactivée.
« Eléments sources, occurrences d’élément, sous-éléments et éléments en double » à la page 172
Vous pouvez créer un sous-élément à partir d’éléments sources ou à partir d’autres sous-éléments constitués d’un seul fichier média. 1 Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source.
Le sous-élément apparaît dans le panneau Projet avec une icône
le Moniteur source lors de la prévisualisation de cet élément. Vous pouvez également convertir un élément principal en sous-élément en sélectionnant l’élément source dans le panneau Projet ou le Moniteur source. Choisissez ensuite Elément > Modifier un sous-élément et définissez ses valeurs de début et de fin de média.
Vous pouvez créer des sous-éléments à partir d’un panneau Montage ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
1 Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet. 2 Sélectionnez Elément > Modifier un sous-élément. 3 Modifiez les champs du code temporel de début et du code temporel de fin du sous-élément.
1 Sélectionnez le sous-élément dans le panneau Projet. 2 Sélectionnez Elément > Modifier un sous-élément.
3 Sélectionnez Convertir en élément principal, puis cliquez sur OK.
Vous pouvez utiliser la zone de prévisualisation en haut d’un panneau Projet pour prévisualiser les éléments individuels. 1 Sélectionnez l’élément.
Appuyez sur Arrêt pour arrêter la lecture. (La lecture de l’élément dans la visionneuse de vignettes n’affecte pas les affichages du panneau Moniteur source.)
Adobe Premiere Pro CS5.5 est doté d’une nouvelle fonction de synchronisation des données audio et vidéo, appelée Fusionner les éléments. Cette fonction simplifie le processus selon lequel les utilisateurs synchronisent les données audio et vidéo qui ont été enregistrées séparément (un processus parfois appelé enregistrement à double système). Vous pouvez ainsi sélectionner un élément vidéo et le synchroniser avec 16 canaux maximum de données audio à l’aide de la commande Fusionner les éléments. Les éléments qui composent l’élément fusionné sont appelés « éléments du composant ». Il est possible de fusionner les éléments par groupe en les sélectionnant dans le panneau Projet ou Montage. La commande Fusionner les éléments peut être invoquée par l’intermédiaire du menu Elément ou d’un menu contextuel. Puisqu’il s’agit d’une commande contextuelle, elle est active uniquement si plusieurs éléments sont sélectionnés. Vous pouvez fusionner un ou plusieurs éléments audio en un seul élément vidéo ou AV. Un élément fusionné ne peut pas contenir plus de 16 pistes audio, y compris toute combinaison d’éléments mono, stéréo ou surround 5.1. Un élément mono équivaut à une seule piste, un élément stéréo équivaut à deux pistes et un élément 5.1 équivaut à six pistes. Remarque : la création d’un élément fusionné ne remplace pas ni ne modifie le ou les éléments source. Pour savoir comment fusionner les éléments et synchroniser les pistes audio et vidéo, visionnez cette vidéo sur le site Web de Video2Brain et cette vidéo sur le site Web d’EventDV. Dans cette vidéo, Jason Levine explique comment utiliser la commande Fusionner les éléments et présente quelques autres améliorations d’Adobe Premiere Pro CS5.5. Pour plus de détails sur les éléments fusionnés et le son bi-mode dans Adobe Premiere Pro CS5.5, consultez cet article de blog dans la zone de travail d’Adobe Premiere Pro.
Pour fusionner des éléments dans le panneau Projet, procédez comme suit : 1 Sélectionnez l’élément vidéo à fusionner avec les éléments audio. Notez qu’un élément fusionné ne peut contenir
2 Cliquez en appuyant sur la touche Maj ou Ctrl (Commande sur Mac OS) pour sélectionner les éléments audio
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez avec le bouton droit de la souris (ou en appuyant sur la touche Ctrl pour Mac OS), puis choisissez Fusionner les éléments dans le menu contextuel. La boîte de dialogue Fusionner les éléments s’affiche. Sélectionnez l’une des options suivantes pour le point de synchronisation :
• Basé sur le code temporel correspondant : pour localiser la synchronisation en fonction du code temporel commun entre les éléments.
Cliquez sur OK. L’élément fusionné s’affiche désormais dans le panneau Projet, avec un nom qui correspond à l’élément vidéo, ou au premier élément audio sélectionné (en fonction du tri actuel dans le chutier) s’il n’existe aucun élément vidéo. Le suffixe « - Fusionné » est ajouté à la fin du nouveau nom de l’élément fusionné. Les utilisateurs peuvent le renommer, le cas échéant. Remarque : les éléments audio uniquement peuvent être fusionnés avec d’autres éléments audio uniquement ; un élément fusionné ne doit pas systématiquement contenir un élément vidéo. Un seul élément contenant de la vidéo peut être utilisé.
Pour fusionner des éléments dans le panneau Montage, procédez comme suit : ❖ Sélectionnez les éléments (s’ils ne le sont pas déjà), puis procédez de l’une des manières suivantes :
• Sélectionnez Elément > Fusionner les éléments. La boîte de dialogue Fusionner les éléments s’affiche. Cliquez sur OK. L’élément fusionné s’affiche désormais dans le panneau Projet. Remarque : les éléments fusionnés dans le montage sont synchronisés à partir de début de l’élément pour chaque élément du composant. Pour fusionner des éléments en fonction de la fin de l’élément, du code temporel ou de la marque numérotée, appliquez la fonction de synchronisation avant de fusionner les éléments.
La synchronisation des éléments aligne plusieurs éléments dans le panneau Montage. Une fois les éléments synchronisés, vous pouvez créer un élément fusionné. Pour synchroniser les éléments dans le panneau Montage, modifiez tout d’abord les éléments dans le panneau Montage, puis procédez de l’une des manières suivantes :
• Alignez les éléments à l’aide de la fonction Synchroniser. Pour ce faire, procédez comme suit : 1 Sélectionnez les éléments à synchroniser. 2 Sélectionnez Elément > Synchroniser.
• Basé sur la fin de l’élément • Basé sur le code temporel correspondant
En règle générale, les éléments fusionnés sont utilisés de la même façon que les autres éléments. Les flux de production diffèrent toutefois légèrement.
Le comportement des éléments fusionnés varie lorsqu’ils sont montés dans le montage, en particulier si la structure de leur composant contient des espaces. Si un autre élément de composant est disponible Si un point d’entrée ou de sortie est signalé dans un espace des
Si aucun élément de composant n’est disponible Notez qu’il est possible de fusionner les données audio et vidéo et
« Modification incorrecte. Aucun média n’est présent dans la plage entrée/sortie marquée de l’élément source. » lors du montage de l’élément fusionné dans le panneau Montage. L’icône « aucun dépôt » s’affiche si vous tentez de faire glisser-déposer l’élément fusionné dans le montage. Remarque : chaque espace de la vidéo apparaîtra en noir lors de la lecture. Un silence est diffusé pour les espaces des données audio, à moins qu’un autre élément audio de composant ne soit disponible sur une autre piste.
Le raccord des éléments fusionnés ressemble beaucoup à celui des autres éléments, à l’exception des points suivants :
Lors de la création d’un élément fusionné, les métadonnées de chacun des éléments du composant sont copiées dans le panneau Métadonnées. L’affichage des métadonnées d’un élément fusionné présente quelques différences, énumérées ici : Affichage des métadonnées Vous pouvez afficher les métadonnées d’un seul élément du composant. Pour ce faire,
Saisie des métadonnées Vous pouvez entrer des métadonnées pour un élément de composant ou pour l’ensemble de
• La commande Remplacer le métrage ne fonctionne pas. • L’association des scripts Adobe Story, puis la transcription du dialogue ne sont pas prises en charge. Remarque : si vous associez un script Adobe Story à un élément audio avant la fusion, vous pouvez transcrire le dialogue après la fusion. Sélectionnez l’option Tous les fichiers ou l’élément audio contenant le script dans le menu déroulant Fichier du panneau Métadonnées, puis cliquez sur le bouton Analyser.
• Le son des éléments fusionnés est mono uniquement. • Les formats d’échange XML Final Cut Pro et AAF ne sont pas pris en charge. • La synchronisation automatique à l’aide de formes d’onde audio, du code temporel en exécution libre, du code temporel d’heure du jour, du code temporel AUX ou du code temporel audio distinct n’est pas prise en charge.
• Une fois créé, l’élément fusionné ne peut pas être resynchronisé ni ajusté. Vous devez recréer un élément fusionné. • Le réglage du contenu d’un élément fusionné n’est pas pris en charge. Si, toutefois, un élément particulier du composant est supprimé, l’élément fusionné peut être lié à nouveau.
Un élément off-line est soit un élément qui n’est plus lié à son fichier source, soit un fichier enregistré qui n’a pas encore été acquis. Les éléments off-line contiennent des informations concernant les fichiers sources qu’ils représentent et garantissent une certaine souplesse en cas d’absence des fichiers réels. Si un élément off-line apparaît dans un panneau Montage, « Média off-line » s’affiche dans le Moniteur du programme et dans la piste. Lorsque vous enregistrez les éléments d’une bande, Adobe Premiere Pro crée automatiquement des éléments off-line contenant les informations nécessaires à leur acquisition ultérieure. Vous pouvez également créer des éléments off-line manuellement. L’utilisation d’éléments off-line convient aux situations suivantes :
• Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments utilisés dans le projet. Pour ce faire, vous devez mettre off-line les éléments online à l’aide de la commande Rompre le lien avec le média.
Adobe Premiere Pro vous propose les boutons Off-line et Tous off-line. Remarque : les éléments online et off-line dans Adobe Premiere Pro ne se rapportent pas directement aux concepts de montage online et off-line.
Vous pouvez créer un élément off-line, c’est-à-dire un élément fictif, pour le métrage dont vous procéderez à l’acquisition ultérieurement. 1 Au bas du panneau Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément
2 Dans la zone Contient, sélectionnez Vidéo, Audio ou Audio et vidéo en fonction du contenu que vous souhaitez
3 Dans la zone Format audio, sélectionnez le format qui correspond au format audio de votre métrage source : Mono,
4 Dans la zone Bande, indiquez le nom de la bande contenant la vidéo source de l’élément off-line. 5 Dans la zone Nom de fichier, saisissez le nom du fichier tel qu’il doit apparaître sur le disque lors d’une acquisition
6 Renseignez, au besoin, les champs Description, Scène, Plan/Prise et Remarque. 7 Saisissez le code temporel des points Début du média et Fin du média. Définissez ces points pour l’ensemble de
Remarque : pour que l’acquisition soit possible, un élément off-line doit comporter au moins un nom de bande, un nom de fichier, un début de média et une fin de média. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, il n’est pas possible de créer entièrement un élément fusionné hors connexion.
Vous pouvez modifier un élément off-line, ce qui signifie lui affecter de nouveaux points de début et de fin, attribuer des noms de fichier et de bande, ou encore définir un format audio. Vous pouvez indiquer s’il contient des données audio ou vidéo uniquement ou bien ces deux types de données. Lorsqu’un élément off-line modifié est placé dans des séquences, il conserve les réglages mis à jour. Ces réglages seront également utilisés pour l’acquisition en série ultérieure. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes dans un panneau Projet :
• Sélectionnez l’élément off-line. Sélectionnez ensuite Elément > Montage off-line. 2 Modifiez les réglages suivant vos besoins, puis cliquez sur OK.
Vous pouvez lier un élément off-line à un fichier source, même s’il s’agit d’un fichier source différent de celui à partir duquel l’élément off-line a été créé. Le fichier source lié apparaît partout où l’élément off-line est utilisé dans un projet. Il est, par exemple, possible d’introduire un élément online dans une séquence, de rendre sa source off-line et de lier cet élément off-line à un autre fichier source. La nouvelle source apparaît dans la séquence, partout où se trouvait la source d’origine. Vous pouvez lier des éléments off-line à des fichiers vidéo, audio et d’images fixes. En revanche, vous ne pouvez pas lier un élément off-line à une séquence d’images fixes différente de son fichier source d’origine. A la place, importez de nouvelles séquences d’images fixes et placez-les manuellement dans des montages. Vous pouvez lier un élément off-line contenant des données audio à un fichier source qui en est dépourvu. Adobe Premiere Pro supprime la piste audio de toutes les instances de l’élément dont le lien a été recréé à partir du projet. Remarque : pour lier l’audio d’un nouveau fichier source, ce dernier doit contenir le même type de piste audio que l’élément offline. Par exemple, si l'élément offline a une piste audio stéréo, vous ne pouvez pas le lier à un fichier source qui aurait une piste audio mono. 1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments off-line dans le panneau Projet. 2 Choisissez Projet > Lier le média. 3 Sélectionnez le fichier source, puis cliquez sur Sélectionner.
4 (Facultatif) Si vous avez sélectionné un fichier source ne contenant pas de données audio à lier à un élément offline
• Pour annuler la liaison au fichier source et conserver la piste audio dans toutes les occurrences de l’élément offline, cliquez sur Annuler. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, dans le panneau Projet, sélectionnez Elément > Rompre le lien avec le média pour un élément fusionné. Lorsque vous rompez le lien d’un élément fusionné, tous les éléments du composant passent également hors connexion. Vous pouvez toutefois rétablir un lien vers les pistes de votre choix, tout en laissant les autres hors connexion, à l’aide de la commande Rééditer le lien.
Les fichiers média sont conservés sur disque Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans le projet, mais ne supprime pas les fichiers sources du disque. Les fichiers média sont supprimés Convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans le projet et supprime les
Remarque : si vous acquérez à nouveau un élément en reprenant le nom d’un fichier résidant sur le disque, le fichier d’origine est remplacé. Pour conserver les éléments d’origine sans les renommer, déplacez-les vers un autre dossier ou disque ou attribuez un nom de fichier différent aux éléments acquis à nouveau.
Vous pouvez modifier les propriétés d’un élément dans la boîte de dialogue Métrage.
« Modification de la fréquence d’images d’un fichier » à la page 119.
1 Dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou cliquez en appuyant sur la touche Ctrl (Mac OS)
2 Sélectionnez Modifier > Métrage. 3 Sélectionnez des options, puis cliquez sur OK.
1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément
3 Dans la boîte de dialogue Configuration de l’amorce SMPTE, spécifiez les options suivantes comme il convient : Couleur de balayage Indique la couleur de la zone de balayage circulaire d’une seconde. Couleur d’arrière-plan Indique la couleur de la zone située derrière la couleur de balayage. Couleur de ligne Indique la couleur des lignes horizontales et verticales. Couleur de la cible Indique la couleur des doubles cercles autour du nombre. Couleur du chiffre Indique la couleur du compte à rebours. Signal visuel Affiche un petit cercle de repérage dans la dernière image de l’amorce. Signal sonore Emet un bip à la marque des deux secondes. Signal tous les deux démarrages Emet un bip au début de chaque seconde pendant l’amorce.
Vous pouvez créer un élément d’une durée d’une seconde contenant à la fois une mire de barres et un ton 1 kHz en vue d’étalonner le matériel vidéo et audio. 1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément
Cliquez sur OK. Remarque : certains flux de production audio doivent être étalonnés selon un niveau tonal bien précis. Le niveau par défaut du ton 1 kHz est de 012 dB par rapport à 0 dBfs. Vous pouvez adapter le niveau tonal à votre flux de production audio en choisissant Elément > Options audio > Gain audio après avoir sélectionné un élément. Lorsque vous sélectionnez l’élément Mire et 1kHz dans le panneau Projet, vous définissez le niveau de gain par défaut pour les nouvelles occurrences d’éléments. Lorsque vous sélectionnez un élément dans le panneau Montage, vous modifiez uniquement le niveau de cette occurrence.
Les zones vides d’une piste apparaissent en noir si aucune autre zone d’élément visible n’est présente sur les pistes vidéo sous-jacentes. Le cas échéant, vous pouvez également créer des éléments vidéo noirs opaques à utiliser dans une séquence. Un élément vidéo noir se comporte comme une image fixe. Pour créer un élément de couleur différente, utilisez un cache couleur. (Voir la section « Création d’un cache de couleur » à la page 183.) 1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément
Général de la boîte de dialogue Préférences. Pour plus d’informations, voir « Modification de la durée par défaut des images fixes » à la page 316.
1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément
3 Sous Sélecteur de couleurs, choisissez une couleur pour le cache couleur, puis cliquez sur OK.
« Sélection d’une couleur avec le sélecteur de couleurs Adobe » à la page 339
• Damier 3 Dans le panneau Projet, faites glisser l’élément vidéo transparente vers la piste la plus élevée de la séquence, étirez-
« Effets d’incrustation » à la page 410
Ajout d’éléments à une séquence Vous pouvez ajouter des éléments à une séquence en procédant de l’une des façons suivantes :
Vous pouvez également utiliser les raccourcis-clavier associés à ces boutons.
• Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, faites glisser l’élément du panneau Projet, du panneau Source ou de l’Explorateur de médias dans le Moniteur du programme. Un montage par remplacement ajoute un élément en remplaçant les images déjà présentes dans une séquence à partir du point de montage et sur toute la longueur de l’élément. Le remplacement est la méthode par défaut lorsque vous faites glisser un élément vers une séquence ou que vous réorganisez les éléments d’une séquence.
Commande (Mac OS) pour basculer en mode insertion.
Définition de pistes cibles Une séquence peut contenir plusieurs pistes vidéo et audio. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence, vous devez préciser la ou les pistes qu’il doit occuper. Vous pouvez cibler une ou plusieurs pistes, de type audio ou vidéo. Le mode de définition des pistes cibles dépend de la méthode de montage utilisée.
Montage. Cette zone apparaît en surbrillance pour une piste ciblée. Vous pouvez également affecter des raccourcis clavier à certaines commandes de ciblage.
Si vous remplacez un élément, seules les pistes ciblées sont concernées, et ce que vous fassiez glisser l’élément ou que vous utilisiez le bouton Remplacer du Moniteur source. Si vous insérez un élément, ce dernier est placé dans les pistes ciblées et les éléments contenus dans les pistes non verrouillées où arrive l’élément source sont décalés pour permettre cette insertion. Vous pouvez indiquer d’autres pistes à décaler en leur appliquant la fonction de verrouillage de synchronisation. Pour insérer un élément et ne pas déplacer les éléments des autres pistes, maintenez les touches Ctrl-Alt (Windows) ou Commande-Option (Mac OS) enfoncées tout en faisant glisser l’élément vers la piste. Vous pouvez déplacer des éléments vidéo vers n’importe quelle piste vidéo ; en revanche, vous ne pouvez déplacer des éléments audio que vers une piste audio compatible. Les éléments audio ne peuvent être ajoutés ni à la piste audio principale ni aux pistes de mixage secondaires ; par ailleurs, ils ne peuvent être placés que sur les pistes audio du type de couche correspondant : mono, stéréo, ou 5.1 (voir « Pistes audio dans une séquence » à la page 231). Les éléments aux composantes vidéo et audio liées peuvent être déplacés vers une piste audio ou vidéo, mais les composantes audio et vidéo de l’élément apparaissent séparément dans les pistes correspondantes appropriées. Remarque : vous pouvez déplacer un élément vers une piste compatible déverrouillée d’une séquence, quelles que soient les pistes ciblées. Il est impossible de cibler une piste verrouillée. Le verrouillage d’une piste cible désélectionne cette piste en tant que cible.
Par défaut, lorsqu’elles sont déposées dans une séquence, les composantes audio et vidéo des éléments liés apparaissent dans les pistes correspondantes (Vidéo 1 et Audio 1, par exemple), sauf si le type de couche audio de l’élément est incompatible avec la piste cible. Le cas échéant, la composante audio de l’élément lié apparaît dans la piste compatible suivante, ou une piste compatible est créée automatiquement. Remarque : un élément audio déplacé vers une piste incompatible est automatiquement décalé vers la piste compatible suivante, même si la piste est occupée par un autre élément audio. Par conséquent, veillez à ne pas toucher aux éléments déjà présents dans la séquence. Vous pouvez toutefois modifier ce comportement en maintenant enfoncée la touche Maj pendant l’opération de déplacement.
Le Moniteur du programme peut vous aider à déterminer à quel endroit positionner un élément que vous ajoutez à une séquence. Dans un montage par remplacement, il présente les images de la séquence qui sont adjacentes au début et à la fin du nouvel élément. Dans un montage par insertion, il présente les images adjacentes au point d’insertion. 1 (Facultatif) Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis marquez ses points d’entrée et de sortie. (Voir
Si vous ne voulez pas définir des points d’entrée et de sortie, vous pouvez faire glisser l’élément directement à partir d’un chutier ou de la vignette de prévisualisation dans le panneau Projet. 2 Pour que les bords de l’élément restent alignés pendant le glisser-déplacer, vérifiez que le bouton Magnétisme
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance et le pointeur prend la forme de l’icône d’insertion . Des flèches apparaissent au point d’insertion de toutes les pistes.
(Windows) ou Commande et Option (Mac OS) enfoncées, tout en faisant glisser l’élément du panneau Projet ou Moniteur source vers une piste appropriée dans un panneau Montage, au point de début souhaité de l’élément. La zone de destination s’affiche en surbrillance et le pointeur prend la forme de l’icône d’insertion . Des flèches apparaissent au point d’insertion des pistes auxquelles l’élément est ajouté.
L’élément est alors placé dans un panneau Montage et ce dernier s’active, facilitant ainsi la lecture de l’élément récemment ajouté à la séquence. Remarque : vous pouvez aussi faire glisser, ou maintenir la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faire glisser un élément dans le Moniteur du programme pour le remplacer ou l’insérer. Assurez-vous que la piste voulue est ciblée dans un panneau Montage et que l’indicateur d’instant présent est à l’emplacement auquel vous souhaitez ajouter l’élément dans la séquence. Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale des éléments dans une piste, désactivez l’option de verrouillage de synchronisation de cette piste ou verrouillez-la.
« Création d’une préconfiguration de séquence personnalisée » à la page 157
Vous pouvez ajouter la piste vidéo, les pistes audio ou les deux types de piste d’un élément à une séquence. Lorsque vous déplacez un élément depuis le panneau Projet ou la zone d’affichage principale du Moniteur source, les deux types de piste sont ajoutés automatiquement. Si vous souhaitez n’ajouter qu’un seul type de piste, faites-le à partir du Moniteur source. 1 Cliquez deux fois sur un élément dans un panneau Projet ou Montage pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : si la séquence ne contient pas de piste non verrouillée du type de média correct (par exemple, une piste audio stéréo pour un élément source stéréo), une nouvelle piste est créée automatiquement pour accueillir l’élément.
« Utilisation des pistes » à la page 147
1 Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet ou une séquence pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Positionnez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez insérer l’élément dans la séquence.
de l’élément source afin de les cibler. 4 Faites glisser les indicateurs de piste de l’élément source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous voulez
5 Cliquez sur la case de verrouillage de synchronisation dans l’en-tête de n’importe quelle piste que vous souhaitez
Remarque : toute piste ciblée ou dont l’option de verrouillage de synchronisation est activée sera affectée par l’opération d’insertion ; seules les pistes non ciblées dont l’option de verrouillage de synchronisation est désactivée ne sont pas concernées. Si une piste est dépourvue d’indicateur de piste source ou si elle n’est pas ciblée, mais fait l’objet d’une opération étant donné que son verrouillage de synchronisation est activé, un arrière-plan de piste vide y est inséré au niveau de l’indicateur d’instant présent pour la durée de l’élément source. 6 Cliquez sur le bouton Insérer
Verrouillage de synchronisation est activée vont être décalées vers la droite sur une distance correspondant à la longueur de l’élément inséré.
Ciblage de pistes amélioré
1 Cliquez deux fois sur un élément dans le panneau Projet ou une séquence pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Positionnez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez remplacer l’élément dans la séquence. 3 Cliquez sur les en-têtes des pistes où vous souhaitez remplacer les composants de l’élément source afin de les cibler. 4 Faites glisser les indicateurs de piste de l’élément source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles vous voulez
Remarque : au cours d’un montage par remplacement, si une piste ciblée est dépourvue d’indicateur de piste source, un arrière-plan de piste vide y est inséré pour la durée de l’élément source, supprimant par là-même tout contenu existant à cet emplacement. 5 Dans le Moniteur source, cliquez sur le bouton Incruster (appelé Remplacer dans Adobe Premiere Pro CS5.5)
Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, vous pouvez sélectionner et faire glisser l’élément du panneau Projet, du panneau Source ou de l’Explorateur de médias vers le Moniteur du programme. Ce faisant, une incrustation s’affiche dans le moniteur afin de fournir une représentation visuelle des modifications Remplacer et Insérer. Une info-bulle s’affiche pour décrire la touche de modification utilisée pour basculer entre ces différents types de modification. Pour effectuer une insertion ou un remplacement en faisant glisser un élément dans le panneau Programme, procédez comme suit :
Lorsqu’un élément est déplacé du panneau Projet ou de l’Explorateur de médias vers la zone d’affichage vidéo du Moniteur du programme, l’incrustation Remplacer s’affiche par défaut lorsque aucune touche de modification n’est maintenue enfoncée. Une info-bulle s’affiche sous la vignette de l’élément, indiquant que le fait de déposer (relâchement de la souris) crée un montage par remplacement tandis que le fait de maintenir enfoncée la touche Cmd/Ctrl crée un montage par insertion. Plusieurs éléments déplacés vers le Moniteur du programme n’affichent pas une icône d’empilement de plusieurs éléments. L’icône d’empilement des fichiers ne représente pas réellement le nombre d’éléments en cours de déplacement. Lorsque la touche de modification est maintenue enfoncée, l’incrustation s’actualise afin d’afficher le montage par insertion. Vous pouvez permuter entre les modes Remplacer et Insérer en cours d’opération glisser-déposer. Maintenez enfoncée la touche de modification ; l’incrustation affiche la mise à jour.
Le Moniteur source et le Moniteur du programme fournissent des commandes pour réaliser des montages à trois et quatre points, deux techniques standard en matière de montage vidéo classique. Dans un montage à trois points, vous marquez deux points d’entrée et un point de sortie, ou deux points de sortie et un point d’entrée. Il n’est pas nécessaire de définir activement le quatrième point, car il est induit par les trois autres. Par exemple, dans un montage classique à trois points, vous définissez les images de début et de fin de l’élément source (points d’entrée et de sortie de la source) et l’heure de départ de l’élément dans la séquence (point d’entrée de la séquence). L’emplacement de fin de l’élément dans la séquence (le point de sortie de la séquence non spécifié) est déterminé automatiquement par les trois points définis. Toutefois, toute combinaison des trois points aboutit à un montage. Il peut arriver, par exemple, que le point de fin d’un élément dans une séquence soit plus critique que son point de début. Dans ce cas, les trois points incluent des points d’entrée et de sortie de la source ainsi qu’un point de sortie de la séquence. Par ailleurs, si vous souhaitez que l’élément commence et se termine au niveau de points particuliers de la séquence (que la ligne vocale coïncide parfaitement avec la narration, par exemple), vous pouvez définir deux points dans la séquence et un seul point dans la source. Dans un montage à quatre points, vous marquez les points d’entrée et de sortie de la source ainsi que ceux de la séquence. Un montage à quatre points s’avère utile lorsque les images de départ et de fin ont une importance critique, dans l’élément source comme dans la séquence. Si les durées marquées dans la source et dans la séquence sont différentes, Adobe Premiere Pro vous signale cette incohérence et propose des solutions.
« Utilisation des points d’entrée et de sortie » à la page 195
1 Dans le panneau Projet, cliquez deux fois sur un élément pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Cliquez sur les en-têtes des pistes dans un panneau Montage dans lequel vous souhaitez ajouter l’élément pour les
3 Dans la fenêtre de montage, faites glisser les indicateurs de piste source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles
et de sortie. 5 Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Cliquez sur les en-têtes des pistes dans un panneau Montage dans lequel vous souhaitez ajouter l’élément pour les
3 Dans la fenêtre de montage, faites glisser les indicateurs de piste source vers les en-têtes des pistes dans lesquelles
4 A l’aide du Moniteur source, marquez le point d’entrée et le point de sortie de l’élément source. 5 Dans le Moniteur du programme, marquez le point d’entrée et le point de sortie de la séquence. 6 Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour réaliser un montage par insertion et décaler les éléments dans les pistes cibles uniquement, cliquez sur le bouton Insérer
Modifier la vitesse de l’élément (coller pour remplir) Conserve les points d’entrée et de sortie de l’élément source mais
Raccorder l’élément de début (gauche) Modifie automatiquement le point d’entrée de l’élément source, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence. Raccorder l’élément de fin (droite) Modifie automatiquement le point de sortie de l’élément source, de sorte que sa
Ignorer le point d’entrée de la séquence Ignore le point d’entrée de la séquence que vous avez défini et réalise un
Ignorer le point de sortie de la séquence Ignore le point de sortie de la séquence que vous avez défini et réalise un
Vous pouvez rapidement assembler un premier montage ou ajouter des éléments à une séquence existante. Les éléments ajoutés peuvent inclure les transitions vidéo et audio par défaut. Pour visionner un didacticiel vidéo qui illustre la création d’un premier montage à l’aide de la commande Automatiser à la séquence, consultez le site Web d’Adobe. 1 Définissez des points d’entrée et de sortie pour définir les points de départ et d’arrivée de chaque élément.
dans lequel vous les sélectionnez, soit dans l’ordre dans lequel ils sont disposés dans un chutier en mode icône. Vous pouvez également ajouter des séquences ou des éléments dans des chutiers imbriqués. Vous pouvez organiser les éléments dans un chutier sous la forme d’un storyboard en mettant la fenêtre Projet en mode Icône. (Voir « Modification des vues du panneau Projet » à la page 110.) 3 Sélectionnez les éléments dans le panneau Projet. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
4 Dans le panneau Projet, cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence
Tri Spécifie la méthode utilisée pour déterminer l’ordre dans lequel les éléments sont ajoutés à la séquence. Si vous
éléments sont ajoutés dans leur ordre de sélection dans le panneau Projet. Position Spécifie la disposition des éléments dans la séquence. Si vous choisissez Séquentielle, les éléments sont
Méthode Spécifie le type de montage. Choisissez Montage par insertion pour ajouter des éléments à la séquence en commençant à l’instant présent de la séquence. Utilisez pour cela des montages par insertion qui décalent les éléments existants dans le temps pour s’adapter au nouveau matériel. Choisissez Montage par remplacement pour utiliser des montages par remplacement, qui permettent au nouveau matériel de remplacer les éléments déjà présents dans la séquence.
Superposition d’éléments Indique la durée de la transition et le réglage des points d’entrée et de sortie des éléments en compensation, lorsque la commande Appliquer la transition audio par défaut ou Appliquer la transition vidéo par défaut est sélectionnée. Par exemple, une valeur de 30 images ajuste les points d’entrée et de sortie des éléments de 15 images à chaque montage, là où une transition de 30 images est ajoutée. La valeur par défaut de cette option est de 15 images. Un menu vous permet de définir les unités en images ou en secondes. Appliquer la transition audio par défaut Crée à chaque montage audio un fondu audio enchaîné à l’aide de la
Appliquer la transition vidéo par défaut Place la transition par défaut (définie dans le panneau Effets) à chaque
Ignorer l’audio Ignore la partie audio des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence. Ignorer la vidéo Ignore la partie vidéo des éléments sélectionnés pour ajout automatique à la séquence.
« Spécification et application des transitions par défaut » à la page 352
Vous pouvez mixer, dans une même séquence, des éléments présentant fréquences d’images (i/s), tailles d’image et rapports L/H différents. Par exemple, si vous déposez un élément HD dans une séquence d’un projet SD, il est automatiquement mis au format « Letterbox » et dimensionné à la taille d’image SD. De la même manière, si vous déposez un élément SD dans une séquence d’un projet HD, il est automatiquement mis au format « Pillar Box ». Une barre de rendu s’affiche au-dessus de tout élément d’un panneau Montage dont les attributs ne correspondent pas aux réglages de la séquence. Cette barre indique la nécessité d’effectuer le rendu de ces éléments avant la sortie finale. Toutefois, cela ne signifie pas nécessairement que les éléments ne peuvent pas être prévisualisés en temps réel. Si une barre de rendu jaune s’affiche au-dessus de l’élément, il est probable qu’Adobe Premiere Pro puisse la lire en temps réel sans procéder à un rendu. Si, toutefois, la barre de rendu est rouge, il est probable qu’Adobe Premiere Pro ne puisse pas la lire en temps réel sans procéder à un rendu. Dans le cas d’un élément dont le nombre d’images par seconde est différent de celui de la séquence, la lecture sera effectuée à la fréquence d’images de la séquence.
Vous pouvez remplacer un élément d’un panneau Montage par un autre provenant du Moniteur source ou d’un chutier, en conservant les effets qui ont été appliqués à l’élément d’origine dans une fenêtre Montage. A l’aide de l’un des modificateurs de clavier suivants, faites glisser un élément d’un panneau Projet ou du Moniteur source vers un élément du panneau Montage :
Option (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez, par exemple, utiliser ce point d’entrée si vous l’avez déjà conformé de telle sorte qu’il démarre au niveau du point de l’action voulu.
Dans une fenêtre Montage, la position de l’élément et les effets sont conservés, et tous les effets qui étaient appliqués à l’élément original sont également appliqués à l’élément de remplacement. Vous pouvez également remplacer un élément dans une fenêtre Montage en le sélectionnant, en choisissant un élément de remplacement dans un chutier ou le Moniteur source, puis en cliquant sur Elément > Remplacer par l’élément > [type de remplacement].
Vous pouvez remplacer le métrage source par n’importe quel élément du panneau Projet. Cela a pour effet de le lier à un nouveau fichier source. Toutes les occurrences de l’élément et de ses sous-éléments sont conservées dans le panneau Projet et dans une fenêtre Montage, avec leurs points d’entrée et de sortie, de même que les éventuels effets appliqués. Cependant, l’élément est lié au métrage de remplacement plutôt qu’à celui d’origine. Vous pouvez, par exemple, remplacer aisément un métrage fictif par le métrage final, ou un métrage contenant une piste sonore dans une langue par un métrage identique avec une piste sonore dans une autre langue, et conserver tous les montages qui ont été réalisés avec le métrage initial. 1 Dans le panneau Projet, sélectionnez l’élément pour lequel vous souhaitez un nouveau métrage source. 2 Sélectionnez Elément > Remplacer le métrage.
5 Cliquez sur Sélectionner.
Vous pouvez cependant réutiliser la commande Elément > Remplacer le métrage pour rétablir le lien entre un élément et son fichier source d’origine.
Vous pouvez utiliser les points d’entrée et de sortie d’une séquence pour placer et réorganiser les éléments. Remarque : les points d’entrée et de sortie de séquence sont automatiquement supprimés lorsque vous effectuez un montage par prélèvement ou extraction à partir du Moniteur du programme.
1 Naviguez jusqu’au point d’entrée dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point d’entrée
2 Naviguez jusqu’au point de sortie dans le panneau Montage et cliquez sur le bouton Définir le point de sortie .
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez un ou plusieurs éléments, ou un écart, dans la séquence. 2 Sélectionnez Marque > Définir une marque de séquence > Entrée et sortie autour de la sélection. Des points
Cette commande s’avère particulièrement utile lors du remplacement ou de la suppression d’éléments dans la séquence par montage à trois et quatre points (voir la section « Montages à trois et quatre points » à la page 190).
1 Assurez-vous que la séquence est ouverte dans le Moniteur du programme. 2 Sélectionnez Marque > Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option pour effacer le point d’entrée,
Vous pouvez également effacer un point d’entrée ou de sortie en cliquant sur le bouton Définir le point d’entrée ou Définir le point de sortie tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Par défaut, la règle de temps de chaque séquence démarre à zéro et mesure le temps en fonction du code temporel spécifié dans le champ Format d’affichage de l’onglet Général de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Vous pouvez toutefois modifier l’heure de début dans l’échelle de temps de la séquence. Vous pouvez, par exemple, définir l’heure de début en phase avec une bande principale qui démarre en principe à 00;58;00;00 et vous accorder ainsi une amorce de deux minutes avant l’heure de début standard du programme à 01;00;00;00. ❖ Dans le menu du panneau Montage, choisissez Afficher le point zéro, saisissez un code temporel de début, puis
La définition des points d’entrée et de sortie d’un élément est un processus appelé ajustement. Vous définissez la première image que vous souhaitez inclure dans une séquence en marquant cette image comme point d’entrée de l’élément. Puis vous définissez la dernière image à inclure en la marquant comme point de sortie. Vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie d’un élément dans le Moniteur source. Une fois qu’un élément est inséré dans une séquence, vous pouvez ajuster son point d’entrée ou de sortie en faisant glisser son extrémité. Plusieurs outils et techniques spécialisés permettent d’ajuster plusieurs bords simultanément, ce qui réduit le nombre d’étapes impliquées et conserve l’intégrité de la séquence. Vous pouvez appliquer des tâches d’ajustement à une plage d’éléments sélectionnés ou à des éléments associés, comme vous le feriez avec un élément unique. La plage ou le groupe agit comme un élément unique ; vous pouvez ajuster ses extrémités extérieures (le point d’entrée du premier élément et le point de sortie du dernier élément), mais pas ses extrémités intérieures (les points d’entrée et de sortie de chaque élément de la plage ou du groupe sélectionné). Pour affiner ou raccorder des montages dans une séquence, vous pouvez ouvrir le Moniteur de raccord. La disposition du Moniteur de raccord est similaire à celle du Moniteur source et du Moniteur du programme, à ceci près que les commandes du Moniteur de raccord sont optimisées pour un réglage précis du point de découpe entre les éléments d’une séquence. Vous pouvez découper des éléments dans le volet Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées, en définissant des points d’entrée et de sortie sur les mots prononcés sélectionnés. De la même façon, vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme pour ajouter des éléments dans une séquence. Tout en ayant des finalités différentes, les commandes de définition et de repérage des points d’entrée et de sortie fonctionnent de la même façon dans les deux moniteurs. (Voir « Définition ou suppression des points d’entrée et de sortie de la séquence » à la page 194.)
Raccord L’indicateur d’instant présent apparaît à l’endroit où vous cliquez et l’élément audio est lu, vers l’avant ou l’arrière, à la vitesse à laquelle vous glissez dans, ou faites défiler, l’élément.
Vous pouvez effectuer un zoom avant sur une forme d’onde audio dans le Moniteur source afin de mieux identifier l’emplacement des repères, des points d’entrée ou des points de sortie. 1 Cliquez deux fois sur un élément audio dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans le Moniteur source. 2 Pour effectuer un zoom avant horizontal, faites glisser l’une des extrémités de la barre de zoom horizontal située
La forme d’onde de tous les canaux, ainsi que la barre de durée, s’allonge ou raccourcit horizontalement.
La forme d’onde d’un seul ou de l’ensemble des canaux s’allonge ou raccourcit verticalement, de même que l’échelle des décibels.
❖ Cliquez deux fois sur la barre de zoom vertical.
❖ Après avoir rétabli le niveau de zoom par défaut, cliquez deux fois sur la barre de zoom vertical.
Le panneau Moniteur source contient des outils polyvalents permettant de raccorder des éléments. Utilisez-les pour définir, déplacer ou supprimer des points d’entrée et de sortie, signaler l’indicateur d’instant présent sur n’importe lequel de ces points, ou bien prévisualiser les images à leurs emplacements.
« Ajout d’éléments à des séquences » à la page 184 « Création des montages éclatés » à la page 247
❖ Pour ouvrir un élément dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Double-cliquez sur l’élément dans le panneau Montage.
Vous pouvez ouvrir plusieurs éléments en même temps dans le Moniteur source, mais n’en visualiser qu’un seul à la fois. 1 Dans l’onglet Moniteur source, cliquez sur le triangle pointant vers le bas afin d’ouvrir le menu de l’onglet. 2 Sélectionnez le nom de l’élément que vous souhaitez visualiser.
❖ Pour définir un point d’entrée ou de sortie dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le cas d’un élément audio, faites glisser la zone grise située entre les points d’entrée et de sortie au-dessus de la forme d’onde vers la gauche ou la droite.
Cette opération fonctionne également avec les points d’entrée et de sortie de séquence dans le Moniteur du programme ou un panneau Montage.
Après avoir défini les points d’entrée et de sortie dans le Moniteur source, vous pouvez faire glisser la zone située entre les points pour afficher ensemble les images de point d’entrée et de sortie dans le Moniteur source. Cette façon d’afficher les images est intéressante lorsque vous définissez des points d’entrée et de sortie d’une durée spécifique et que vous voulez localiser la section d’un élément s’insérant le mieux dans cette durée. Elle est également utile pour apporter des modifications rapides aux points d’entrée et de sortie. Remarque : ce mode d’affichage des images d’entrée et de sortie fonctionne uniquement avec les éléments ouverts à partir d’une séquence dans le Moniteur source. 1 Définissez les points d’entrée et de sortie. 2 Faites glisser la poignée d’entrée/sortie (zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de
Vous utilisez le Moniteur source pour signaler une image pour un élément et le Moniteur du programme pour signaler l’image en cours pour une séquence. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour signaler l’instant présent à un point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie
. 2 Sélectionnez Marque > Effacer une marque d’élément, puis choisissez une option pour effacer le point d’entrée, le
Vous pouvez également effacer un point d’entrée ou de sortie en cliquant respectivement sur le bouton Définir le point d’entrée ou Définir le point de sortie , tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, dans le Moniteur source.
Vous pouvez modifier le point d’entrée ou de sortie d’un élément en faisant simplement glisser son extrémité dans le panneau Montage. Lors du déplacement, le point d’entrée ou de sortie courant apparaît dans le Moniteur du programme. Une info-bulle affiche le nombre d’images en cours d’ajustement : une valeur négative si vous faites glisser le bord vers le début de la séquence et positive si vous le faites glisser vers la fin de la séquence. Vous ne pouvez pas effectuer d’ajustement au delà des points d’entrée et de sortie du métrage source. ❖ Cliquez sur l’outil Sélection
Sélection, pour activer l’outil Propagation.
Remarque : cette fonction de montage crée un espace dans votre séquence.
1 Sélectionnez Edition > Personnalisation du clavier. 2 Sélectionnez [Personnalisé] dans le menu déroulant Jeu. 3 Sélectionnez Application dans le menu déroulant des types de raccourcis clavier. 4 Faites défiler la liste jusqu’à Raccorder le point d’entrée au repère d’instant courant et Raccorder le point de sortie
5 Définissez des raccourcis clavier pour les options Raccorder le point d’entrée au repère d’instant courant et
1 Cliquez sur l’en-tête d’une ou de plusieurs pistes (dans la zone à côté du titre de piste) contenant le ou les éléments
2 Faites glisser l’indicateur d’instant présent jusqu’à l’endroit où vous voulez définir le point d’entrée ou le point de
3 Appuyez sur le raccourci clavier que vous avez affecté à Raccorder le point d'entrée au repère d'instant courant ou
Vous pouvez ajouter des points d’entrée et de sortie au texte d’analyse de l’intervention afin de sélectionner une partie d’un élément principal. Vous pouvez insérer ou remplacer la partie sélectionnée directement à partir de la section Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées. 1 Sélectionnez un mot dans la section Analyse de l’intervention du panneau Métadonnées. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Adobe Premiere Pro CS5.5). Vous pouvez effectuer un montage par modification compensée ou par propagation directement sur les pistes du panneau Montage ou dans le Moniteur de raccord.
Pour ajuster la découpe (ou le point de montage) entre deux éléments, utilisez des variations de l’ajustement simple. C’est ce que l’on appelle le montage modification compensée et le montage par propagation. Grâce à ces outils spécialisés, vous pouvez faire des ajustements en une seule opération qui, sinon, auraient nécessité plusieurs étapes. Lorsque vous effectuez des montages par propagation et par modification compensée, les images affectées sont juxtaposées dans le Moniteur du programme.
Un montage par modification compensée ajuste un point d’entrée et de sortie adjacent simultanément, avec le même nombre d’images. Le point de montage est déplacé entre les éléments tandis que les positions des autres éléments dans le temps et la durée totale de la séquence demeurent inchangées. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) au début du montage par modification compensée, le lien entre la vidéo et l’audio est ignoré (procédé connu sous le nom de coupe L ou coupe J).
Un montage par propagation ajuste un élément et décale les éléments suivants de la piste en conséquence. Le raccourcissement d’un élément par propagation décale tous les éléments situés après la découpe, dans le passé ; à l’inverse, le rallongement d’un élément décale les éléments qui suivent la découpe dans le futur. Lorsque vous effectuez un montage par propagation, un espace vide situé d’un côté de la découpe est traité comme un élément et se décale dans le temps comme un élément. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) au début du montage par propagation, le lien entre la vidéo et l’audio est ignoré.
que vous souhaitez modifier. 2 Cliquez sur la case Verrouiller la synchronisation dans l’en-tête de la piste que vous souhaitez décaler lors de
3 Placez l’indicateur d’instant présent au niveau du point de montage dans la fenêtre de montage. Le point de
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser la molette centrale vers la gauche ou vers la droite. • Cliquez sur l’affichage du code temporel entre les affichages, saisissez un numéro de code temporel valide pour ajuster les extrémités des deux éléments à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
(Windows) ou Retour (Mac OS). Dans Adobe Premiere Pro CS5, vous devez tout d’abord attribuer des raccourcis clavier dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier. Utilisez ensuite les commandes de raccourci désignées afin d’étendre les montages par modification compensée. Les commandes de personnalisation du clavier sont les suivantes :
• Modification suivante compensée jusqu’à l’indicateur d’instant présent Ces commandes sont disponibles une fois que des raccourcis leur sont attribués dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, les commandes « Modification suivante/précédente compensée jusqu’à l’indicateur d’instant présent » ont été renommées « Etendre le prochain montage/le montage précédent jusqu’à la tête de lecture », selon la nomenclature en vigueur dans ce secteur. Les commandes de montage étendu figurent également par défaut dans le menu Séquence. Attribution de raccourcis clavier aux commandes de modification compensée dans Adobe Premiere Pro CS5 1 Sélectionnez Edition > Personnalisation du clavier. 2 Dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, sélectionnez Paramètres d’usine Adobe Premiere Pro dans le
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : si l’extension jusqu’à l’indicateur d’instant présent n’est pas possible en raison d’un média insuffisant, Adobe Premiere Pro étend l’élément jusqu’à la fin du média disponible.
Les éléments suivants de la piste se décalent dans le temps pour compenser la modification en conséquence, mais leur durée demeure inchangée. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser pour affecter uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément lié.
Relâchez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour rétablir l’outil Sélection.
1 Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo, puis sélectionnez la piste
2 Cliquez sur la case Verrouiller la synchronisation dans l’en-tête de la piste que vous souhaitez décaler lors de
3 Placez l’indicateur d’instant présent au niveau du point de montage dans la fenêtre de montage. Le point de
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Faites glisser la molette de gauche ou de droite pour ajuster l’élément correspondant. • Faites glisser l’icône Point de sortie sortant d’entrée entrant
Moniteur du programme et Montage pendant un montage par déplacement dessus
Un montage par déplacement dessous décale les points d’entrée et de sortie d’un élément vers l’avant ou vers l’arrière du même nombre d’images, en une fois. En faisant glisser à l’aide de l’outil Déplacer dessous, vous pouvez modifier les images de début et de fin d’un élément sans en changer la durée ni modifier les éléments adjacents.
Dernière mise à jour le 27/6/2011
Un montage par déplacement dessus décale un élément dans le temps tout en ajustant les éléments adjacents pour compenser le déplacement. Lorsque vous déplacez un élément vers la gauche ou vers la droite à l’aide de l’outil Déplacer dessus, le point de sortie de l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant sont ajustés du même nombre d’images. Les points d’entrée et de sortie de l’élément (et par conséquent sa durée) demeurent inchangés.
Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie des éléments adjacents, affiche le résultat dans le Moniteur du programme et conserve la durée des éléments et de la séquence. Seule la position de l’élément déplacé dans la séquence a changé.
Vous pouvez créer un chevauchement en rompant momentanément le lien entre la vidéo et l'audio d’éléments adjacents, en raccordant leur audio séparément de leur vidéo et en les plaçant dans une séquence de telle sorte que la vidéo de l’une chevauche l’audio de l’autre.
« Création des montages éclatés » à la page 247
Le Moniteur de raccord affiche les points d’entrée et de sortie d’un élément au niveau d’une découpe pour vous permettre de voir précisément les images que vous coupez. Le moniteur de gauche affiche l’élément situé à gauche du point de montage et le moniteur de droite, l’élément situé à sa droite.
• Pour ouvrir le Moniteur de raccord, cliquez sur Fenêtre > Moniteur de raccord. • Pour ouvrir le Moniteur de raccord, appuyez sur la touche T. • Pour ouvrir le Moniteur de raccord dans Adobe Premiere Pro CS5.5, sélectionnez Séquence > Raccorder le montage.
du Moniteur de raccord.
1 Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Sélectionner une piste audio ou vidéo, puis sélectionnez la piste
2 Dans le Moniteur de raccord, cliquez sur le bouton Atteindre le point de montage précédent
• Pour prévisualiser le montage une fois, cliquez sur le bouton Lecture du montage • Pour prévisualiser le montage plusieurs fois, cliquez sur le bouton Boucle
• Si vous effectuez un montage par déplacement dessus, les nouveaux points d’entrée et de sortie du média source pour les éléments adjacents s’affichent.
❖ Choisissez Incrustation du code temporel au montage dans le menu du panneau Moniteur du programme. Une
Recherche d’un élément dans une séquence avec utilisation de l’élément Remarque : vous pouvez également afficher le nombre de fois qu’un élément a été utilisé en rendant la colonne Utilisation vidéo visible dans le panneau Projet. Pour plus d’informations, voir « Ajout d’une colonne » à la page 111.
Utilisation de l’élément apparaît uniquement en regard de la visionneuse de vignettes si les éléments sélectionnés ont déjà été utilisés dans une séquence. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Projet. 2 En haut du panneau Projet, à côté de la vignette de l’élément, cliquez sur le triangle Utilisation de l’élément dans la
Un menu contextuel affiche l'emplacement du code temporel de l’élément pour la séquence dans laquelle il est utilisé.
❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée
Adobe Premiere Pro et Soundbooth analysent les paroles et génèrent des métadonnées de texte. Vous pouvez modifier et rechercher des métadonnées de texte comme pour toute autre propriété de métadonnées. Vous pouvez ensuite accéder aux emplacements au niveau desquels des paroles particulières sont prononcées, facilitant ainsi l’alignement des modifications, des annonces et des sous-titres. La fonction d’analyse de discours peut utiliser n’importe quelle bibliothèque spécifique à une langue ou un dialecte, comme les bibliothèques pour l’espagnol ou l’anglais (RU). Dans Premiere Pro CS5.5, la fonction d’analyse de discours est également disponible pour les clips fusionnés qui contiennent au moins une séquence audio. Les utilisateurs peuvent choisir d’analyser toutes les pistes audio dans un clip fusionné ou d’analyser une seule piste audio.
• Définissez le menu déroulant Fichier sur « Tous les fichiers », puis cliquez sur le bouton Analyser de la section Analyse du discours du panneau Métadonnées.
Remarque : pour analyser plusieurs clips fusionnés, plusieurs clips ou une combinaison des deux, sélectionnez les clips, puis choisissez Clip > Analyser le contenu.
Remarque : une bonne qualité audio est nécessaire pour obtenir une analyse de discours exploitable. Les bruits de fond ont une incidence significative sur la précision. Pour éliminer ces bruits, utilisez les outils et procédures disponibles dans Soundbooth.
Pour visualiser une démonstration de l’utilisation des informations de script (scénario) d’Adobe Story en vue d’améliorer la précision de l’analyse de discours, accédez au site Web d’Adobe. Jeff Sengstack propose une présentation vidéo du flux de travaux de la recherche de discours impliquant Adobe Story, OnLocation, Premiere Pro, Encore et Flash Player, sur le site Web Lynda.com.
Améliorations de la conversion du discours en texte
1 Sélectionnez un fichier ou un clip. 2 Au bas du panneau Métadonnées, cliquez sur l’option Analyser le discours ou Analyser (dans Adobe Premiere Pro). 3 Définissez les options de langue et de qualité ; sélectionnez l’option Identifier les haut-parleurs si vous souhaitez
Remarque : la Recherche de discours peut utiliser n'importe quelle bibliothèque spécifique à une langue ou un dialecte, comme les bibliothèques pour l'espagnol ou l'anglais (RU). 4 Cliquez sur OK.
5 Pour conserver les métadonnées de discours, enregistrez le projet.
1 Sélectionnez le mot voulu dans la section Analyse du discours.
2 Pour écouter la sélection, cliquez sur l’option Lecture ou Lecture en boucle (cette dernière permet de lire le mot
❖ Dans la section Analyse du discours, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour insérer, supprimer, fusionner, couper ou copier des mots, cliquez sur un mot existant avec le bouton droit de la souris et sélectionnez une commande dans le menu contextuel.
❖ Cliquez sur la transcription avec le bouton droit de la souris et sélectionnez l’option Copier tout.
L'exactitude de la conversion du discours en texte dépend de la clarté des paroles et la qualité du dialogue enregistré. Un dialogue enregistré dans un environnement bruyant ou avec un microphone mal placé ne peut pas produire des résultats très précis même avec un script de référence. Vous pouvez néanmoins utiliser un script de référence pour améliorer l'analyse du discours. Un script de référence est un document écrit contenant un dialogue similaire au dialogue enregistré dans vos éléments. Il existe deux types de scripts de référence :
Vous pouvez utiliser ce document écrit comme script de référence. Avec ce type de script de référence, l'analyse du discours produit des résultats plus précis qu'en utilisant uniquement les modèles de langue par défaut.
également utiliser une transcription écrite à partir des éléments pour le sous-titrage. L'analyse du discours ne prend en charge les scripts de référence qu'en format de texte UTF-8, ce qui inclut les scripts Adobe Story, dont l'extension de nom de fichier est .astx. La similitude entre le texte du script intégré et le dialogue enregistré détermine l'exactitude du texte de script final. S'il est important d'obtenir une exactitude absolue, modifiez et révisez tout d'abord le texte de script. Vérifiez que le script correspond au dialogue enregistré avant de l'utiliser comme script de référence. Remarque : pour rendre les scripts de référence disponibles dans Soundbooth, procédez comme suit dans Adobe Premiere Pro. 1 Dans le menu Script de référence de la boîte de dialogue Analyser le contenu, sélectionnez Ajouter. 2 Dans la boîte de dialogue qui s'affiche, recherchez le texte du script de référence ou fichier .astx, sélectionnez-le et
3 Dans la boîte de dialogue Importer un script, entrez un nom pour le script de référence et sélectionnez sa langue.
4 Sélectionnez Le texte du script correspond au dialogue uniquement si le script importé correspond mot pour mot
Premiere Pro utilise automatiquement le script Adobe Story comme script de référence. Une fois qu’Adobe Premiere Pro a trouvé suffisamment de correspondances avec le script imbriqué, il remplace le texte de parole analysé dans le texte de script imbriqué. Adobe Premiere Pro reporte l’orthographe correcte, les noms propres et la ponctuation du script de référence, avantages que l’analyse du discours standard n’est pas en mesure de fournir. Pour rechercher et corriger davantage d’erreurs, vous pouvez comparer en côte à côte le texte du script Adobe Story avec le texte de l’analyse du discours. Si un script Story est joint à un clip, le script s’affiche dans la vue Script Adobe Story incorporé dans la section Analyse du discours du panneau Métadonnées. Comparez le script affiché dans cette vue avec les résultats de l’analyse du discours qui se trouvent dans la vue Texte d’analyse, située juste en dessous. Remarque : la vue Script Adobe Story incorporé est en lecture seule. Vous ne pouvez y effectuer aucune modification. Pour joindre un script Adobe Story à un ou plusieurs clips, procédez comme suit : 1 Faites correspondre les numéros des scènes des clips avec les numéros des scènes du script Adobe Story.
2 Sélectionnez un ou plusieurs clips dans le panneau de projet, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis
Remarque : joindre un script Adobe Story à un clip fusionné ne permet pas d’analyser ce clip. Vous pouvez également importer un script Adobe Story dans OnLocation, puis importer les prises de vue dans Adobe Premiere Pro avec les métadonnées de script. OnLocation crée une liste d'espaces réservés aux prises pour chaque scène. Enregistrez ces prises à l'aide d'OnLocation pendant la production ou effectuez la liaison entre les espaces réservés et leurs fichiers vidéo respectifs lorsque vous importez ces derniers dans OnLocation. Dans tous les cas, OnLocation imbrique le texte de chaque prise de vue, à partir du script d’origine, dans les métadonnées de la prise de vue. Ces informations sont conservées lorsque la prise de vue est importée dans Adobe Premiere Pro.
Lorsque vous voulez effectuer une opération qui affecte la totalité d’un élément (application d’un effet, suppression ou déplacement dans le temps d’un élément), commencez par sélectionner cet élément dans le panneau Montage. Le panneau Outils contient des outils de sélection très pratiques. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dernière mise à jour le 27/6/2011
éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Si vous tracez un rectangle de sélection englobant des éléments non sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments s’ajoutent à la sélection en cours. Si vous tracez un rectangle de sélection englobant des éléments sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments sont désélectionnés.
Sélection de piste , puis cliquez sur l’élément au début de la période que vous souhaitez sélectionner. Cliquez avec l’outil Sélection tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner les éléments sur toutes les pistes.
Vous pouvez désactiver un élément pour tester une nouvelle idée de montage ou pour réduire le temps de traitement lorsque vous travaillez sur un projet complexe. Les éléments désactivés n’apparaissent pas dans le Moniteur du programme et ne sont contenus ni dans un fichier de prévisualisation ni dans un fichier vidéo pour exportation. Tant que vous n’avez pas verrouillé la piste contenant un élément désactivé, vous restez en mesure de le modifier. Si vous voulez désactiver tous les éléments d’une même piste, il est préférable d’exclure la piste complète. Voir « Définition de pistes cibles » à la page 185. ❖ Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans le panneau Montage, puis choisissez Elément > Activer. Une coche
Vous pouvez associer plusieurs éléments de manière à les déplacer, les désactiver, les copier ou les supprimer ensemble. Les pistes audio et vidéo d’un élément lié sont incluses lorsque vous l’associez à d’autres éléments. Il est impossible d’appliquer des commandes portant sur des éléments, comme la commande Vitesse, ni des effets, au groupe, même si vous pouvez sélectionner des éléments individuels dans le groupe pour leur appliquer des effets.
• Pour dissocier des éléments, sélectionnez un groupe d’éléments et choisissez Elément > Dissocier. • Pour sélectionner un ou plusieurs éléments dans un groupe, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout en cliquant sur un seul élément. Tout en maintenant les touches Maj+Alt (Windows) ou Maj+Option (Mac OS) enfoncées, cliquez pour sélectionner des éléments supplémentaires dans un groupe.
Pour faciliter l’alignement des éléments entre eux ou avec des points temporels particuliers, vous pouvez activer la fonction Magnétisme. Lorsque vous déplacez un élément tandis que l’option Magnétisme est activée, celui-ci est automatiquement aligné (ou accroché) sur le bord d’un autre élément, une marque, le début ou la fin de l’échelle de temps ou l’indicateur d’instant présent. Lorsque vous déplacez une partie d’un élément verticalement vers une autre piste, elle est alignée sur sa position temporelle initiale dans la nouvelle piste. Le magnétisme permet également de s’assurer qu’un montage par insertion ou remplacement n’a pas été effectué par inadvertance lors du déplacement à l’aide de la souris. A mesure que vous déplacez des éléments, une ligne verticale dotée de flèches apparaît et signale à quel moment les éléments sont alignés.
❖ Dans la partie supérieure gauche d’un panneau Montage, sous l’onglet Séquence, cliquez sur le bouton
1 Assurez-vous que le bouton Magnétisme
Vous pouvez activer et désactiver la fonction de magnétisme à l’aide d’un raccourci clavier (S), même pendant une opération de montage telle que le déplacement ou l’ajustement d’un élément.
Déplacement des éléments Vous pouvez placer des éléments dans l’ordre de lecture afin de créer une séquence dans un panneau Montage. Il est également possible de modifier l’ordre des éléments en place, de les remplacer, de les supprimer ou d’en insérer d’autres.
Vous pouvez faire glisser un élément à un emplacement vide ou l’aligner sur un autre élément. Vous pouvez également insérer et remplacer les éléments déplacés. Surveillez le rectangle translucide qui représente la durée de l’élément tout en faisant glisser ce dernier. Pour déplacer plusieurs éléments, sélectionnez une plage d’éléments ou déplacez un groupe d’éléments. Une info-bulle affiche la quantité de temps déplacée lorsque vous faites glisser le pointeur de la souris. La fenêtre affiche un nombre négatif si vous faites glisser l’élément vers le début de la séquence et un nombre positif si vous le faites glisser vers la fin. Le remplacement constitue le mode par défaut, indiqué par l’icône Remplacer lors du déplacement d’éléments. Si vous appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pendant que vous faites glisser un élément, ce dernier est monté par insertion. L’icône Insérer apparaît lorsque vous faites glisser des éléments tout en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS). Par défaut, vous pouvez modifier l’emplacement de piste de la partie audio ou vidéo d’un élément en la faisant glisser. L’autre partie reste dans sa piste d’origine. Vous pouvez toutefois modifier ce comportement en maintenant la touche Maj enfoncée lors de l’opération de déplacement ou en effectuant un mouvement vertical pour franchir la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. Lorsque vous déplacez verticalement une partie d’un élément dans une nouvelle piste, elle y est alignée sur sa position temporelle initiale, à condition que l’option Magnétisme soit activée. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour placer les parties audio et vidéo d’un élément dans des pistes spécifiques, faites glisser la partie vidéo vers la piste vidéo de destination. Appuyez sur la touche Maj et maintenez-la enfoncée. Cela a pour effet d’accrocher la partie vidéo à la piste vidéo spécifiée. Sans relâcher la touche Maj, faites glisser le curseur vers le bas, au-delà de la barre de séparation entre les pistes audio et vidéo. Relâchez le bouton de la souris et la touche Maj lorsque la partie audio de l’élément recouvre la piste audio de destination.
• Pour déplacer une seule piste d’un élément lié, appuyez sur Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser la partie de l’élément, audio ou vidéo, à déplacer. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée lorsque vous commencez le raccord. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur l’espace vide, puis choisissez Propagation.
Commande (Mac OS) lorsque vous relâchez le bouton de la souris, puis déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement. Les éléments situés dans toutes les pistes à droite du point de dépôt se décalent vers la droite des éléments insérés. Un écart demeure dans la piste à partir de laquelle vous déplacez les éléments insérés.
Vous pouvez changer la position d’un élément dans une séquence en saisissant le nombre d’images que vous souhaitez déplacer. 1 Sélectionnez l’élément dans la séquence. 2 Après avoir activé la touche Verr num de votre pavé numérique, saisissez + (plus) et le nombre d’images
(Windows) ou Retour (Mac OS). S’il existe des espaces entre les éléments, ils sont comblés en premier. Ensuite, l’élément sélectionné remplace les éléments adjacents par le nombre restant d’images.
❖ Faites glisser la partie audio ou vidéo d’un élément vers le haut ou vers le bas dans la piste souhaitée. Seule la partie
Remarque : lorsque vous faites glisser un fichier audio, vous pouvez le déposer sur la piste compatible suivante ou, s’il n’existe aucune piste (par exemple, si vous faites glisser un fichier audio stéréo et si seule une piste mono existe), une nouvelle piste est créée.
Le montage par réorganisation est une variante pratique des montages par insertion et par remplacement dans un panneau Montage. Un montage par réorganisation extrait un élément pour l’insérer à son nouvel emplacement. Toutefois, seuls les éléments de la piste de destination sont décalés ; les éléments des autres pistes restent inchangés. Cette technique vous permet de modifier rapidement l’ordre des éléments d’une séquence, tâche qui sinon aurait nécessité des étapes supplémentaires. Lorsque vous effectuez un montage par réorganisation, l’icône Réorganiser apparaît. ❖ Faites glisser un élément ; appuyez ensuite sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option (Mac OS)
Lorsque vous appuyez sur les touches Ctrl+Alt (Windows) ou Commande+Option (Mac OS), l’icône Réorganiser apparaît. Relâchez le bouton de la souris sur l’élément pour réaliser un montage par insertion qui décale les éléments des pistes de destination uniquement.
Vous pouvez utiliser l’outil Cutter pour couper un élément en deux ou pour couper les éléments de plusieurs pistes à la fois. Vous créez ainsi une nouvelle occurrence de l’élément original, ainsi que des éléments liés. Les éléments résultants sont des versions intégrales de l’élément original, mais avec des points d’entrée et de sortie différents. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Séquence > Razor Tracks (Couper les pistes) (appelée Ajouter le montage dans CS5.5). Vous pouvez également appuyer sur Ctrl + K (Windows) ou sur Commande + K (Mac OS).
(Windows) ou Commande + Maj + K (Mac OS). Vous pouvez également cliquer avec l’outil Cutter tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour scinder toutes les pistes au même point du panneau Montage. Si vous souhaitez modifier les réglages d’effets dans le temps, ne scindez pas l’élément ; vous pouvez appliquer des images clés à un même élément.
❖ Pour retrancher des éléments complets, sélectionnez-les dans la séquence et appuyez sur la touche Suppr.
Vous pouvez supprimer ou prélever des images d’une zone comprenant une ou plusieurs pistes dans une séquence et laisser un espace vide à cet emplacement. La zone en question est définie à l’aide des points d’entrée et de sortie de la séquence. Si seulement une partie d’un élément figure entre les points d’entrée et de sortie de la séquence, celle-ci est prélevée, tandis que le reste de l’élément reste en place. Vous pouvez alors coller les images prélevées n’importe où dans une séquence. 1 Utilisez les contrôles du Moniteur du programme pour spécifier des points d’entrée et de sortie de la séquence. 2 Dans la fenêtre Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez prélever des images afin
3 Cliquez sur le bouton Prélever
4 Cliquez sur l’en-tête de la piste dans laquelle vous souhaitez coller les images prélevées afin de la cibler. 5 Déplacez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez coller les images prélevées. 6 Sélectionnez Edition > Coller.
« Définition ou suppression des points d’entrée et de sortie de la séquence » à la page 194 Vous pouvez extraire des images d’une zone comprenant une ou plusieurs pistes dans une séquence sans laisser d’espace vide à cet emplacement. La zone en question est définie à l’aide des points d’entrée et de sortie de la séquence. Si un élément apparaît partiellement entre les points d’entrée et de sortie de la séquence, Adobe Premiere Pro extrait uniquement cette partie de l’élément. Une fois extraites, les images peuvent être collées n’importe où dans une séquence. 1 Utilisez les contrôles du Moniteur du programme pour spécifier des points d’entrée et de sortie de la séquence. 2 Dans la fenêtre Montage, cliquez sur les en-têtes des pistes dans lesquelles vous souhaitez extraire des images afin
vous souhaitez décaler. Les éléments situés dans les pistes dont l’option Verrouiller la synchronisation est désactivée ne sont pas décalés. 4 Cliquez sur le bouton Extraire
5 Cliquez sur l’en-tête de la piste dans laquelle vous souhaitez coller les images extraites afin de la cibler. 6 Déplacez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez coller les images extraites. 7 Sélectionnez Edition > Coller.
« Définition ou suppression des points d’entrée et de sortie de la séquence » à la page 194 « Suppression des éléments et comblement les blancs » à la page 216
1 Dans la séquence, sélectionnez le ou les éléments à supprimer. Pour sélectionner plusieurs éléments, appuyez sur
2 Sélectionnez Edition > Supprimer et raccorder
Lorsque vous supprimez l’espace entre des éléments d’un panneau Montage, tous les éléments de toutes les pistes non verrouillées se décalent en fonction de la durée de l’espace. Pour éviter qu’une piste ne se décale pendant une suppression (ou d’un montage par insertion ou extraction), verrouillez-la. Une autre solution consiste à désactiver l’option Verrouiller la synchronisation sur les pistes que vous ne souhaitez pas décaler. ❖ Dans un panneau Montage, effectuez l’une des opérations suivantes :
OS) sur l’écart entre deux éléments, puis choisissez Supprimer et raccorder.
• Sélectionnez l’espace entre deux éléments, puis appuyez sur Supprimer. Suivant dans la séquence Recherche le prochain espace à droite de l’indicateur d’instant présent qui couvre toutes les
Précédent dans la séquence Recherche le prochain espace à gauche de l’indicateur d’instant présent qui couvre toutes
Lorsqu’une ou plusieurs pistes sont ciblées, vous pouvez sélectionner l’une des options suivantes : Suivant dans la piste Recherche le prochain espace à droite de l’indicateur d’instant présent sur les pistes
Suivant dans la piste n’a aucun effet. Il en va de même si vous sélectionnez Précédent dans la séquence ou Précédent dans la piste lorsqu’Adobe Premiere Pro a trouvé le premier espace.
Vous pouvez copier et coller un ou plusieurs éléments à la fois. L’espacement relatif (l’espacement horizontal dans le temps et l’espacement vertical dans les pistes) des éléments est conservé. Vous collez et insérez des copies d’éléments dans les pistes que vous avez ciblées au préalable, à l’emplacement d’un indicateur d’instant présent. 1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence et choisissez Edition > Copier. 2 Cliquez sur une ou plusieurs pistes à cibler dans la zone des en-têtes de pistes d’un panneau Montage. 3 Dans le panneau Montage, positionnez l’indicateur d’instant présent à l’endroit de la séquence où vous souhaitez
4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour insérer le ou les éléments collés, choisissez Edition > Coller et insérer. Le ou les éléments sont collés dans la séquence et l’indicateur d’instant présent se positionne à la fin de ces éléments.
« Définition de pistes cibles » à la page 185 « Copier et coller des effets d’élément » à la page 300
1 Sélectionnez l’outil Sélection de piste
Adobe Premiere Pro tente de lire les séquences en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale. Cette opération est généralement possible pour toutes les sections qui ne nécessitent aucun rendu ou pour lesquelles Adobe Premiere Pro dispose déjà de fichiers de prévisualisation rendus. Cependant, ce type de lecture se révèle parfois impossible pour des sections complexes en l’absence de fichiers de prévisualisation : sections dont le rendu n’a pas été généré. Pour lire des sections complexes en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale, le rendu préalable des fichiers de prévisualisation de ces sections peut s’avérer nécessaire. Adobe Premiere Pro marque les sections non rendues d’une séquence à l’aide de barres de rendu colorées. Une barre de rendu de couleur rouge affichée dans l’échelle de temps d’une séquence indique une section non rendue dont vous devrez probablement effectuer le rendu pour qu’il soit possible de la lire en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale. Une barre de couleur jaune indique une section non rendue dont la lecture en temps réel et à la fréquence d’images (i/s) maximale ne nécessitera probablement aucun rendu. Quelle que soit leur qualité de prévisualisation, les sections situées sous une barre de rendu jaune ou rouge doivent être rendues avant d’être exportées sur bande. Une barre de rendu verte indique une section à laquelle sont déjà associés des fichiers de prévisualisation rendus. Les séquences font référence aux fichiers de prévisualisation, un peu comme les médias sources. Si vous déplacez ou supprimez les fichiers de prévisualisation dans l’Explorateur de fichiers Windows ou Mac au lieu du panneau Projet, vous serez invité à rechercher ou ignorer ces fichiers à la prochaine ouverture du projet. Vous pouvez personnaliser une préconfiguration de séquence pour prévisualiser le métrage 8 bits ou 10 bits non compressé. Pour plus d’informations, voir « Création d’une séquence avec la lecture vidéo non compressée (Windows uniquement) » à la page 159.
« Modification des réglages d’une séquence » à la page 157 « Vue d’ensemble du Moniteur de référence et du Moniteur du programme » à la page 130
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Déplacement des marques de la zone de travail pour étendre celle-ci
Remarque : placez le pointeur de la souris sur la barre de la zone de travail pour afficher une info-bulle indiquant le code temporel de début, le code temporel de fin et la durée de la barre de la zone de travail.
Il est possible d’effectuer le rendu de n’importe quelle section d’une séquence située sous une barre de rendu rouge. 1 Placez la barre de la zone de travail au-dessus de la zone que vous souhaitez prévisualiser. 2 Cliquez sur Séquence, puis sélectionnez l’une des options suivantes : Rendu des effets dans la zone de travail Effectue le rendu des sections des pistes vidéo situées à l’intérieur de la zone de travail contenant une barre de rendu rouge. Sinon, appuyez sur Entrée. Rendu de toute la zone de travail Effectue le rendu des sections des pistes vidéo situées à l’intérieur de la zone de travail contenant une barre de rendu rouge ou jaune. Rendu audio Effectue le rendu d’un fichier de prévisualisation pour les sections des pistes audio situées à l’intérieur de
Remarque : vous pouvez configurer Adobe Premiere Pro de sorte qu’il effectue simultanément le rendu des pistes audio et vidéo. Pour plus d’informations, voir « Rendu simultané de l’audio et de la vidéo » à la page 220. La durée de rendu dépend des ressources de votre système et de la complexité du segment. Pour optimiser la qualité du mouvement dans des fichiers de prévisualisation rendus, cochez l’option Qualité de rendu maximale dans les réglages de la séquence. Pour plus d’informations, voir « Réglages généraux (CS5) - Réglages (CS5.5) » à la page 153.
Rendu des effets dans la zone de travail ou Séquence > Rendu de toute la zone de travail. Cependant, la qualité de lecture peut être dégradée si votre lecteur n’est pas en mesure de supporter le débit de données lors du mixage de plusieurs canaux audio et de contenu audio dans une séquence complexe. Vous pouvez modifier ce comportement par défaut, de telle sorte qu’Adobe Premiere Pro effectue le rendu automatique des pistes audio lors du rendu des prévisualisations vidéo. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Activez ou désactivez la case à cocher Rendu audio lors du rendu vidéo. 3 Cliquez sur OK.
Adobe Premiere Pro lit immédiatement les fichiers de prévisualisation au lieu de traiter à nouveau la séquence. Adobe Premiere Pro stocke les fichiers de prévisualisation dans un dossier que vous pouvez spécifier. De la même façon, les fichiers de prévisualisation peuvent vous faire gagner du temps lorsque vous exportez le programme vidéo définitif en utilisant les effets traités déjà stockés sur le disque. Remarque : Adobe Media Encoder n’utilise pas automatiquement les fichiers de prévisualisation d’Adobe Premiere Pro pour le codage. Pour utiliser les fichiers de prévisualisation d’Adobe Premiere Pro, vous devez sélectionner cette option dans Adobe Media Encoder pour chaque procédure de codage. Pour gagner davantage de temps, Adobe Premiere Pro gère les fichiers de prévisualisation existants lorsque cela est possible. Les fichiers de prévisualisation suivent leurs segments associés d’une séquence à mesure que vous montez votre projet. Lorsqu’un segment d’une séquence est modifié, le fichier de prévisualisation correspondant est automatiquement conformé et le segment inchangé restant enregistré. Une fois un projet terminé, supprimez les fichiers de prévisualisation afin de libérer de l’espace disque.
« Modification des réglages de résolution des prévisualisations de séquence » à la page 158 « Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système » à la page 48
❖ Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cochez la case Utiliser les prévisualisations.
• Pour ne supprimer que les fichiers de rendu d’une plage d’éléments, ajustez la barre Zone de travail de telle sorte qu’elle recouvre la plage souhaitée. Sélectionnez ensuite Séquence > Supprimer les fichiers de rendu de la zone de travail. Les fichiers de prévisualisation dont une partie de l’élément associé se trouve dans la zone de travail seront supprimés.
Il est possible de définir un raccourci clavier pour les options Supprimer les fichiers de rendu et Supprimer les fichiers de rendu de la zone de travail. 2 Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur OK.
❖ Dans le Moniteur de programme, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin
Vous pouvez définir une option qui fait défiler automatiquement une séquence lorsqu’elle dépasse la zone visible dans le panneau Montage. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS).
2 Choisissez une option dans le menu Défilement automatique de lecture du montage : Sans défilement La séquence ne défile pas. Défilement des pages La séquence défile page par page dans la zone visible du panneau Montage. Il s’agit de l’option
Défilement régulier L’indicateur d’instant présent reste au centre de la zone visible pendant que la séquence défile en
Vous pouvez afficher la séquence sur n’importe quel moniteur connecté à votre ordinateur. Pour effectuer la prévisualisation sur un écran de téléviseur, il faut un matériel vidéo doté d’un port vidéo approprié pour le moniteur.
Certaines cartes vidéo et certains produits logiciels du système d’exploitation prennent en charge un écran de téléviseur, indépendamment du bureau sur l’ordinateur. D’autres prennent en charge un second écran d’ordinateur, contigu au bureau sur l’ordinateur, afin qu’il serve d’espace supplémentaire pour l’application. Consultez la documentation qui accompagne votre carte vidéo et votre système d’exploitation.
« Configuration d’un système DV ou HDV » à la page 42 Dernière mise à jour le 27/6/2011
1 Vérifiez que le moniteur est connecté au caméscope ou à la platine et que ce matériel est connecté à votre
2 (Pour l’installation du caméscope uniquement) Connectez le caméscope à la sortie du moniteur. Certains matériels
3 Dans le Moniteur source ou le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton de menu du panneau situé dans le
Affichage de la Vidéo sur le bureau lors de la lecture Indique si la lecture a lieu ou non sur le Moniteur du programme. Désélectionnez cette option pour effectuer une lecture uniquement sur le moniteur spécifié à l’aide de l’option Matériel externe. Si cette dernière est paramétrée sur Aucun, l’option Vidéo sur le bureau est sélectionnée pour permettre la lecture sur le Moniteur du programme. Matériel externe Définit un matériel externe sur lequel lire une vidéo. Conversion du rapport L/H Détermine le mode de conversion du rapport L/H pour les projets DV. Son du Bureau Définit la lecture audio sur l’ordinateur. Son du matériel externe Définit la lecture audio sur un matériel audio externe connecté. Exportation : Matériel externe Active l’exportation sur bande pour le matériel spécifié. Cette option n’influence pas la
Désactiver la sortie vidéo pendant l’exécution en arrière-plan de Premiere Pro Désactive la vidéo sur le moniteur
Méthode de conversion 24p Définit la méthode de conversion pour le métrage 24p. Voir la section « Définition des
Il peut y avoir un léger retard entre la lecture sur le bureau et la lecture sur un écran de télévision par le biais d’un caméscope ou d’un magnétoscope. Si la vidéo et l’audio ne semblent pas synchronisés, essayez de prévisualiser la vidéo et l’audio par le biais du même matériel.
Les applications vidéo Adobe peuvent être configurées pour insérer automatiquement un identifiant de document distinctif dans chaque fichier importé. Ces identifiants garantissent que chacune des applications accède aux mêmes fichiers de prévisualisation en mémoire et aux mêmes fichiers audio mis en conformité, empêchant ainsi la réitération des opérations de rendu et de mise en conformité. ❖ Dans la section Média de la boîte de dialogue Préférences (ou la section Métadonnées de Soundbooth), sélectionnez
Ce réglage est global : toute modification effectuée dans une application vidéo Adobe s’applique dans toutes les autres applications. Si l’on utilise ce réglage, de nouvelles dates de modification sont appliquées aux fichiers lorsque les identifiants sont insérés. Pour économiser le temps de rendu en cas de transfert d’un projet vers un autre ordinateur, déplacez à la fois les fichiers mis en cache et les fichiers originaux.
• Pour annuler toutes les modifications effectuées depuis le dernier enregistrement du projet, sélectionnez Fichier > Version précédente.
Enregistrement automatique. • Pour rétablir toutes les valeurs par défaut dans un effet appliqué, cliquez sur le bouton Réinitialiser dans le panneau Options d’effet.
« Modification des réglages d’une séquence » à la page 157 • Les modifications globales, telles que les changements apportés aux panneaux, fenêtres et préférences, ne sont pas considérées comme des modifications du projet et ne figurent donc pas dans le panneau.
• L’état le plus ancien figure en tête de liste, le plus récent en fin de liste. • Chaque état s’accompagne du nom de l’outil ou de la commande utilisé pour modifier le projet, ainsi que d’une icône représentant cet outil ou commande. Certaines opérations génèrent un état pour chaque panneau qu’elles affectent, telle que le Titrage. Les opérations que vous réalisez dans un tel panneau sont traitées en tant qu’état unique dans le panneau Historique.
• Pour naviguer dans le panneau Historique, faites glisser le curseur ou la barre de défilement du panneau ; ou choisissez En avant ou En arrière dans le menu du panneau.
Evénements Le panneau Evénements d’Adobe Premiere Pro répertorie les avertissements, les messages d’erreur et autres informations que vous pouvez utiliser pour identifier et dépanner les problèmes, notamment ceux associés à des modules externes et autres composants venant de développeurs tiers. Une icône d’alerte , , dans la barre d’état vous informe d’une erreur. Double-cliquez sur l’icône pour ouvrir le panneau Evénements et effacez l’élément associé du panneau Evénements pour retirer l’icône de la barre d’état. 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Fenêtre > Evénements. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes : • Pour plus de détails sur un élément de la liste, sélectionnez-le et cliquez sur Détails. • Pour effacer la liste d’événements, cliquez sur Tout effacer.
Ajout de marques Les marques indiquent des points importants dans le temps et facilitent le positionnement et l’organisation des éléments. Vous pouvez utiliser une marque pour identifier une opération ou un son important dans une séquence ou un élément. Les marques servent uniquement de référence et ne modifient en rien la vidéo. Les marques de séquence peuvent être utilisées pour indiquer les points de repère des fichiers FLV. Elles peuvent également servir à préciser une URL permettant d’envoyer un utilisateur vers une page Web. Adobe Premiere Pro fournit également des marques de chapitre Adobe Encore que vous pouvez ajouter à une séquence pour désigner des scènes ou à une structure de menu pour les séquences exportées vers Encore. (Voir « Ajout de marques de chapitre Encore » à la page 229.)
Les marques apparaissent sous forme de petites icônes dans l’échelle de temps du Moniteur source et du Moniteur du programme. Les marques d’élément se transforment également en icônes dans l’élément lorsque celui-ci apparaît dans un panneau Montage, tandis que les marques de séquence apparaissent sur l’échelle de temps de la séquence.
également visibles dans l’élément lorsque vous l’ajoutez à la séquence. La modification des marques d’un élément source n’affecte pas les occurrences individuelles de l’élément déjà présent dans une séquence. Pour une vidéo sur l’utilisation des marques, visitez www.adobe.com/go/vid0255_fr.
Métadonnées et repères « Ajout de commentaires, de chapitres et de liens à des marques de séquence » à la page 227 Utilisation des marques et des points de repère
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Moniteur source. 2 Dans le Moniteur source, placez l’indicateur d’instant présent
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
3 Sélectionnez Marque > Définir une marque d’élément ou Marque > Définir une marque de séquence, puis
Marque numérotée disponible suivante Définit une marque numérotée à l’aide du numéro le plus bas inutilisé. Autre marque numérotée Ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez préciser un nombre quelconque non attribué compris entre 0 et 99.
Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez afficher toutes les marques de séquence que vous avez créées dans le panneau Montage. Vous pouvez également ajouter des marques dans votre séquence pour indiquer où vous voulez placer des effets et afficher les marques pendant que vous travaillez dans le panneau Options d’effet. En outre, vous pouvez créer et manipuler des marques de séquence directement dans le panneau Options d’effet. 1 Faites glisser l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous voulez créer une marque. 2 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur
Vous pouvez rechercher des marques à l’aide des outils de navigation dans les marques. Vous pouvez les déplacer de leurs emplacements originaux en les faisant glisser ou bien les supprimer toutes ensemble.
1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source. 2 Dans le Moniteur source, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton Atteindre la marque suivante
. • Pour déplacer une marque de séquence, faites-la glisser dans un panneau Montage ou l’échelle de temps du Moniteur du programme. Le déplacement d’une marque dans l’échelle de temps du Moniteur source ou du Moniteur du programme déplace l’icône de marque correspondante dans un panneau Montage. Remarque : les marques de séquence contenues dans une séquence imbriquée apparaissent sous la forme de marques d’élément (avec une couleur légèrement différente) dans la séquence parent et le Moniteur source. Pour régler une marque imbriquée, ouvrez la séquence imbriquée dans un panneau Montage, puis faites glisser la marque.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes : Marque actuelle Supprime la marque à l’instant présent. Toutes les marques Supprime toutes les marques de l’élément ou de la séquence (selon l’affichage utilisé). Numérotée Supprime une marque numérotée de la liste de toutes les marques numérotées.
Utilisez la boîte de dialogue Marque pour parcourir des marques de séquence et des marques de chapitre Encore, ou pour lire des informations ou en ajouter. 1 Dans un panneau Montage, double-cliquez sur une marque de séquence ou une marque de chapitre Encore pour
Vous pouvez ouvrir cette boîte de dialogue lorsque vous définissez la marque en double-cliquant sur le bouton Définir une marque de chapitre Encore ou Définir une marque non numérotée dans un panneau Montage.
Durée Faites glisser la valeur de durée ou cliquez dessus pour la mettre en surbrillance, saisissez une nouvelle valeur
Commentaires Saisissez un commentaire que vous souhaitez associer à la marque. Marque de chapitre Encore Cochez cette case si vous souhaitez convertir la marque en marque de chapitre Encore. Lien Web Cochez cette case si vous souhaitez convertir la marque en hyperlien. URL Ce champ s’active uniquement lorsque la case Lien Web est cochée. Saisissez l’adresse de la page Web que vous souhaitez ouvrir.
Image cible Ce champ s’active uniquement lorsque la case Lien Web est cochée. Saisissez l’image cible d’une page Web si vous utilisez un cadre HTML. Point de signalement Flash Cochez cette case pour convertir la marque en point de signalement dans Adobe Flash. Type Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Cochez la case Evénement
Boutons Plus (+) et Moins (-) Cliquez sur le signe + (Plus) pour ajouter un point de signalement Flash et lui attribuer
Nom Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Attribuez un nom à votre
Valeur Ce champ s’active uniquement lorsque la case Point de signalement Flash est cochée. Attribuez une valeur à
3 Pour saisir des commentaires ou spécifier des options relatives à d’autres marques de séquence, cliquez sur Préc. ou
Remarque : les systèmes auteurs de DVD tels qu’Encore respectent les consignes des DVD qui limitent la proximité des liens de chapitre. Lorsque vous définissez des marques qui seront utilisées en tant que liens de chapitre, vérifiez qu’elles sont espacées d’au moins 15 images les unes des autres ou de la quantité d’images prescrite par votre système auteur. Sinon, votre programme auteur pourrait déplacer les liens de chapitre automatiquement.
Une fois la marque définie, passez la souris sur l’échelle de temps afin d’afficher une info-bulle contenant des informations à son sujet. Vous pouvez analyser rapidement le contenu d’une marque sans ouvrir la boîte de dialogue correspondante. L’info-bulle des marques de séquence contient les informations suivantes sur quatre éléments au maximum :
Partage de marques à l’aide d’Adobe After Effects, Encore et Flash Vous pouvez partager des marques entre Adobe Premiere Pro, Adobe Encore et Adobe Flash de l’une des façons suivantes.
Fichier > Adobe Dynamic Link > Envoyer à Encore.
Remarque : vous devez ajouter du texte à une marque de chapitre dans Adobe Premiere Pro pour que cette marque de chapitre apparaisse sous la forme d’un point de signalement dans des projets Adobe Flash.
Utilisation des marques et des points de repère
Vous pouvez ajouter des marques de chapitre Encore à n’importe quelle séquence d’Adobe Premiere Pro. Encore lit ces marqueurs comme des points de chapitre lorsque vous y exportez la séquence à l’aide de la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Envoyer à Encore. Dans Encore, vous avez la possibilité d’associer des points de chapitre à des boutons dans les menus. De plus, les spectateurs peuvent utiliser les boutons d’avance de chapitre de leur télécommande de lecteur de DVD pour parcourir les points de chapitre. Adobe Premiere Pro insère automatiquement, au début de chaque séquence que vous créez, une marque de chapitre Encore libellée Chapitre 1. Vous pouvez renommer cette marque dans Encore.
Remarque : Encore n’importe plus les marques de séquence Adobe Premiere Pro sous forme de points de chapitre. Pour les projets créés à l’aide d’anciennes versions d’Adobe Premiere Pro, remplacez les marques de séquence par des marques de chapitre Encore afin de pouvoir conserver ces points de chapitre dans les disques créés à partir du projet. 1 Dans un panneau Montage, placez l’indicateur d’instant présent
2 Cliquez sur le bouton Définir une marque de chapitre Encore
Contrôle enfoncée (Mac OS) dans l’échelle de temps. Sélectionnez le type de marque à définir à l’indicateur d’instant présent. 3 Sur l’échelle de temps, double-cliquez sur la marque de chapitre Encore que vous avez créée.
4 Saisissez un nom pour la marque. Utilisez un nom court qui s’adapte à la taille du menu et ne recouvre pas un autre
Une fois que vous avez intégré les éléments audio dans un projet, vous pouvez les ajouter à une séquence et les monter tout comme des éléments vidéo. Vous pouvez également afficher les signaux des éléments audio et les ajuster (commande Raccord) dans le Moniteur source avant d’ajouter un élément audio à une séquence. Vous pouvez régler le volume et les paramètres de balance audio directement dans le panneau Montage ou Options d’effet, ou bien modifier le mixage en temps réel dans le panneau Mixage audio. Vous pouvez également ajouter des effets aux éléments audio d’une séquence. Si vous préparez un mixage complexe contenant de nombreuses pistes, pensez à les organiser en mixages secondaires et en séquences imbriquées. Si vous disposez d’Adobe Soundbooth, vous pouvez utiliser la commande Modifier dans Soundbooth pour envoyer un fichier audio dans Adobe Soundbooth en vue de modifications avancées. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, vous pouvez utiliser la commande Modifier dans Adobe Audition.
Une séquence peut contenir une combinaison quelconque des pistes audio suivantes : Mono (monophonique) Contient un canal audio. Stéréo Contient deux canaux audio (gauche et droite). 5.1 Contient trois canaux audio avant (gauche, centre et droite), deux canaux surround ou arrière (gauche et droite),
Vous pouvez à tout moment ajouter ou supprimer des pistes. Une fois que vous avez créé une piste, vous ne pouvez pas changer le nombre de canaux qu’elle utilise. Une séquence contient toujours une piste principale qui contrôle la sortie combinée de toutes les pistes de la séquence. Le format de la piste principale, le nombre de pistes audio dans une séquence et le nombre de canaux dans les pistes audio sont indiqués dans le panneau Pistes de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Une séquence peut contenir deux types de pistes audio. Les pistes audio normales contiennent de l’audio réel. Les pistes de mixage secondaire sortent les signaux combinés des pistes ou des émissions qui leur sont envoyées. Les pistes de mixage secondaire sont utiles pour gérer les mixages et les effets. Bien que chaque séquence soit créée avec le nombre désigné de pistes audio dans le panneau Montage, Adobe Premiere Pro crée automatiquement de nouvelles pistes lorsque vous déposez un élément audio en dessous de la dernière piste audio dans le panneau Montage. Cette caractéristique est utile si le nombre d’éléments audio que vous insérez dépasse le nombre de pistes disponibles dans une séquence ou si le nombre de canaux dans un élément audio ne correspond pas au nombre de canaux dans les pistes audio par défaut. Vous pouvez également ajouter des pistes en cliquant avec le bouton droit sur un en-tête de piste et en choisissant Ajouter des pistes, ou en choisissant Séquence > Ajouter des pistes.
« Utilisation des pistes » à la page 147
Les éléments peuvent contenir un canal audio (mono), deux canaux, gauche et droite (stéréo) ou cinq canaux surround avec un canal d’effets basse fréquence (surround 5.1). Bien qu’une séquence puisse contenir n’importe quelle combinaison d’éléments, l’audio est mixé en respectant le format (mono, stéréo ou surround 5.1) de la piste principale. Adobe Premiere Pro permet de modifier le format de la piste (le regroupement des canaux audio) dans un élément audio. Vous pouvez, par exemple, avoir besoin d’appliquer des effets audio différents à chaque canal d’un élément stéréo ou 5.1 Surround. Vous pouvez alors changer le format de la piste dans les éléments stéréo ou 5.1 Surround pour que l’audio soit placé sur des pistes mono distinctes lorsque les éléments sont ajoutés à une séquence. Remarque : vous devez changer le format de piste de l’élément principal avant d’ajouter une instance de l’élément à une séquence. Adobe Premiere Pro vous permet également de redéfinir les correspondances des canaux ou des pistes de sortie des canaux audio d’un élément. Vous pouvez, par exemple, redéfinir la correspondance de l’audio du canal de gauche d’un élément stéréo de manière à ce qu’il soit diffusé sur le canal de droite.
« Affichage des données audio » à la page 233 « Eclatement d’une piste stéréo en pistes mono » à la page 240 « Correspondance des canaux audio source et de sortie » à la page 237
Le mixage correspond au mélange et au réglage des pistes audio dans une séquence. Les pistes audio d’une séquence peuvent contenir un grand nombre d’éléments audio, ainsi que les pistes audio d’éléments vidéo. Les actions effectuées lors du mixage audio s’appliquent à des niveaux différents dans une séquence. Ainsi, vous pouvez appliquer une valeur de niveau audio à un élément et une autre valeur à la piste contenant l’élément. En outre, il peut arriver qu’une piste contenant les données audio d’une séquence imbriquée contienne déjà des variations de volume et des effets appliqués aux pistes de la séquence source. Les valeurs appliquées à tous ces niveaux sont regroupées pour le mixage final. Vous pouvez modifier un élément audio en appliquant un effet à celui-ci ou à la piste qui le contient. Pensez à appliquer des effets de façon systématique et planifiée afin d’éviter des conflits ou des redondances de réglages dans le même élément. Sur le site Web Artbeats, Chris et Trish Meyer expliquent comment mixer et temporiser plusieurs pistes audio afin d’optimiser la clarté et l’impact de la narration.
« Enregistrement du son depuis un microphone ou une autre source analogique » à la page 249
• Effets appliqués aux éléments. • Les réglages des pistes sont traités dans l’ordre suivant : effets avant fondu, émissions avant fondu, silence, équilibreur, métrage, effets post-fondu, émissions post-fondu, puis position de panoramique/balance.
Remarque : vous pouvez changer le chemin d’accès au signal par défaut par des émissions ou en modifiant le réglage de sortie d’une piste.
« Routage des pistes avec des émissions » à la page 264
Activer/Désactiver la sortie des pistes dans le panneau Montage. Pour exclure temporairement toutes les autres pistes, utilisez le bouton Solo dans le panneau Mixage audio.
éléments. Les pistes et les éléments audio sont modifiés de différentes façons.
« Réglage du gain et du volume » à la page 252 « Mixage des pistes dans le panneau Mixage audio » à la page 256
Pour vous aider à visualiser et à modifier les réglages audio des éléments ou des pistes, Adobe Premiere Pro fournit plusieurs vues des données audio identiques. Vous pouvez afficher et modifier les valeurs d’effet ou de volume des pistes ou des éléments dans le panneau Mixage audio ou Montage. Vérifiez que l’affichage des pistes est réglé sur Afficher les images clés des pistes ou Afficher le volume des pistes.
Cliquez sur le triangle afin de développer la piste audio et d’afficher le signal, le nom de la piste et la bande d’étirement.
« Vue d’ensemble du mixage audio » à la page 234 « Panneaux Montage » à la page 144
Vous pouvez afficher les graphiques temporels Volume, Silence ou Panoramique d’un élément audio, ainsi que son signal dans le panneau Montage. Vous pouvez également afficher un élément audio dans le panneau Moniteur source qui sert à définir des points d’entrée et de sortie précis. Enfin, vous pouvez afficher la durée de la séquence en unités audio et non en images. Ce réglage est pratique pour modifier l’audio en incréments plus petits que les images. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
. Sélectionnez ensuite Afficher la forme d’onde.
❖ Dans le panneau Mixage audio, Moniteur du programme, Moniteur source ou Montage, choisissez Afficher unités
Pour afficher des informations détaillées sur le volume lors de l’affichage d’un signal audio dans le panneau Montage, augmentez la hauteur de la piste. Pour afficher des informations détaillées sur la durée, affichez la durée en unités audio.
Dans le panneau Mixage audio, vous pouvez ajuster les réglages tout en écoutant des pistes audio et en visualisant des pistes vidéo. Chaque piste du panneau Mixage audio correspond à une piste dans la bande de montage de la séquence active et affiche les pistes audio de cette bande sous la forme d’une console audio. Chaque piste porte un nom visible en haut du panneau Mixage audio. Cliquez deux fois sur ce nom pour renommer la piste. Vous pouvez également utiliser le panneau Mixage audio pour enregistrer directement de l’audio dans les pistes d’une séquence.
• Pour afficher les niveaux d’entrée sur les vumètres (et non les niveaux des pistes dans Adobe Premiere Pro), choisissez Niveaux d’entrée seuls. Si cette option est sélectionnée, vous pouvez toujours surveiller l’audio dans Adobe Premiere Pro pour toutes les pistes qui ne sont pas en cours d’enregistrement.
émissions sur le côté gauche du panneau Mixage audio. Remarque : redimensionnez le panneau Mixage audio ou faites-le défiler horizontalement si certaines pistes ne sont pas visibles.
❖ Cliquez sur le bouton Piste solo pour les pistes correspondantes.
Remarque : vous pouvez exclure une piste à l’aide du bouton Piste muette.
❖ Choisissez Fenêtre > Pistes audio principales. 2 Cliquez deux fois sur l’effet dans le panneau des effets et des émissions.
3 Personnalisez l’effet à l’aide des commandes d’option.
La mise en correspondance des canaux audio d’éléments détermine le type et le nombre des pistes audio dans lesquelles ils apparaissent dans une séquence. La mise en correspondance des canaux détermine également les canaux de destination dans la piste principale et, dès lors, dans le fichier de sortie final. Ainsi, si vous créez une correspondance entre les canaux 1 et 2 d’un élément stéréo et les canaux Avant-gauche et Avant-droit d’une piste principale 5.1 canaux, les deux canaux sources apparaissent sous la forme d’une seule piste 5.1 canaux lorsqu’ils se trouvent dans une séquence. Ils alimentent les canaux Avant-gauche et Avant-droit de la piste principale. Lors de la lecture de la sortie finale avec un système audio surround 5.1 canaux, les deux canaux d’origine sont diffusés par les haut-parleurs Avantgauche et Avant-droit, respectivement. Pour en savoir plus sur la mise en correspondance de canaux audio, visionnez le didacticiel vidéo intitulé « Mise en correspondance de canaux audio dans Premiere Pro CS3 » sur le site Web de Creative COW . Par défaut, les canaux audio d’un élément sont mis en correspondance avec la piste principale lors de leur acquisition ou de leur importation dans un projet. Vous pouvez déterminer la manière dont Adobe Premiere Pro établit la correspondance en sélectionnant Format de piste par défaut dans le volet Correspondance des canaux source de la boîte de dialogue Préférences audio (Canaux audio dans Adobe Premiere Pro CS5.5). Vous pouvez également modifier la manière dont les canaux audio d’un élément sont mis en correspondance après les avoir importés dans un projet. Enfin, vous pouvez spécifier les canaux de sortie utilisés par Adobe Premiere Pro pour contrôler chaque canal audio. Vous pouvez, par exemple, contrôler le canal gauche des pistes stéréo via le haut-parleur avant gauche de votre ordinateur. Vous pouvez définir ce paramètre par défaut dans la boîte de dialogue Préférences de correspondance de sortie.
« Préférences audio » à la page 16 « Préférences de correspondance de sortie audio » à la page 17
Vous pouvez indiquer la manière dont Adobe Premiere Pro établit automatiquement la correspondance des canaux audio sur les pistes audio et la piste principale lors d’une importation ou d’une acquisition. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Dans la section Pistes audio de la boîte de dialogue Préférences audio, sélectionnez un format dans le menu Format
1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l’audio dans le panneau Projet et choisissez Eléments >
Remarque : si vous sélectionnez plusieurs éléments audio, veillez à ce que le format de la piste soit le même dans tous les éléments sélectionnés. 2 Dans le volet Canaux audio de la boîte de dialogue Modifier l’élément, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour faire correspondre un canal source à un autre canal ou piste de sortie, faites glisser l’icône du canal ou de la piste voulue vers une autre ligne de canal source. Cette étape permet de permuter les canaux ou les pistes de sortie des deux canaux sources. Remarque : lorsque vous visualisez un élément dont les canaux source ont de nouvelles correspondances dans un panneau Montage, les pistes apparaissent par ordre croissant. Cependant, la correspondance détermine les canaux sources qui leur sont associés.
3 Pour prévisualiser l’audio d’un canal, sélectionnez le canal source et cliquez sur le bouton Lecture ou utilisez le
« Eclatement d’une piste stéréo en pistes mono » à la page 240 « Utilisation d’un élément mono en tant que stéréo » à la page 241 « Effets Voie gauche et Voie droite » à la page 367
Vous pouvez réexporter les données audio de séquences P2 dans leurs quatre canaux d’origine si vous mettez en correspondance les canaux audio d’un élément avec les canaux 5.1 appropriés. Vous pouvez procéder de la sorte, par exemple, pour retransférer votre fichier de sortie final sur un support P2. Mettez en correspondance les canaux de vos éléments P2 avant de les placer dans une séquence et d’utiliser la commande Fichier > Exporter vers Panasonic P2. Remarque : si vous conservez les éléments P2 avec leur correspondance de canaux mono par défaut, les utilisez dans une séquence avec une piste principale 5.1 et exportez cette séquence au format P2, le fichier exporté contient uniquement de l’audio dans les troisième et quatrième canaux. 1 Importez les éléments dans un projet P2 contenant une séquence avec une piste principale 5.1. 2 Dans le panneau Projet, sélectionnez le ou les éléments pour lesquels vous souhaitez créer une correspondance. 3 Sélectionnez Elément > Options audio > Eclatement en mono. 4 Sous Format de la piste, cliquez sur 5.1. 5 Si nécessaire, cliquez sur les icônes de canaux 5.1 jusqu’à établir une correspondance avec les quatre canaux sources
Préférences. Adobe Premiere Pro lit chaque canal de séquence sur le canal matériel que vous spécifiez. Il se peut, par exemple, que votre projet comporte une séquence 5.1 canaux, mais que votre matériel système n’en prenne en charge que deux. Dans ce cas, vous pouvez indiquer le canal matériel qui véhicule chacun des six canaux de la séquence. Cependant, dans le cas des séquences à 16 canaux, la correspondance est toujours établie sur 16 canaux de sortie si le matériel sélectionné comporte moins de 16 canaux. Il est, par exemple, possible que le matériel sélectionné ne comporte que deux canaux. Vous pouvez ensuite ne mapper que les deux premiers canaux d’une séquence qui en comporte 16 sur les deux canaux matériels. Remarque : dans le panneau Correspondance de la sortie audio, vous pouvez associer des canaux de séquence à tout matériel pris en charge installé sur votre ordinateur, et pas seulement à celui qui est actuellement activé. Cependant, la correspondance des canaux spécifiée pour un matériel n’est visible et audible qu’une fois ce matériel activé. Le mappage des canaux audio de séquence sur le matériel n’active pas ce dernier. Pour activer un matériel audio, sélectionnez-le dans les préférences du matériel audio. Pour plus d’informations, voir la section « Réglages du matériel audio (Windows uniquement) » à la page 47. Pour faire correspondre des canaux de séquence pour un matériel, commencez par sélectionner le matériel en question dans le menu Mapper la sortie pour. La liste qui s’affiche sous le menu Mapper la sortie pour présente les canaux matériels pris en charge par le matériel choisi. Mappez ensuite les canaux de séquence sur chaque canal matériel à l’aide de carreaux de canal. Par exemple, si vous choisissez un matériel audio 16 canaux d’un autre fabricant, la liste contient 16 canaux matériels. Si vous optez pour un matériel stéréo, elle n’en affiche que deux. Les carreaux situés à droite de chaque nom de canal dans la liste représentent les trois types de canaux de séquence que vous pouvez mapper sur ce canal matériel, à savoir : stéréo, 5.1 et 16 canaux. Par défaut, Adobe Premiere Pro sélectionne Premiere Pro WDM Sound (Windows) ou Intégré (Mac OS) comme matériel. Cependant, si un matériel audio tiers pris en charge est installé sur l’ordinateur, il apparaît dans le menu Mapper la sortie pour. Sélectionnez le matériel tiers pour que les canaux pris en charge apparaissent dans la liste. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Correspondance de la sortie audio (Windows) ou Premiere Pro >
2 Dans le menu Mapper la sortie pour de la boîte de dialogue Préférences, sélectionnez le pilote du matériel choisi.
3 Faites glisser le carreau de canal de séquence de votre choix pour l’aligner avec le canal matériel voulu dans la liste. 4 Cliquez sur OK.
Ces icônes apparaissent sur l’onglet Canaux audio de la boîte de dialogue Modifier l’élément, ainsi que dans la boîte de dialogue Correspondance de la sortie audio. Les icônes suivantes indiquent la mise en correspondance des canaux pour les mixages stéréo : Canal stéréo gauche Canal stéréo droit
éléments principaux originaux sont préservés. Tous les réglages de correspondance des canaux sources, de gain, de vitesse, de durée et de métrage dans les éléments principaux sont appliqués aux nouveaux éléments audio extraits. 1 Dans le panneau Projet, sélectionnez un ou plusieurs éléments contenant de l’audio. 2 Sélectionnez Elément > Options audio > Extraire l’audio.
Vous pouvez sélectionner un élément audio dans une séquence et créer un nouvel élément qui remplacera celui que vous avez sélectionné. Le nouvel élément audio contient le montage et les effets que vous avez appliqués à l’élément original de la séquence. Si vous avez ajusté l’élément original de la séquence, le nouvel élément ne contient que l’audio ajusté au lieu de l’audio complet de l’élément principal original. 1 Sélectionnez un élément audio dans une séquence. 2 Sélectionnez Elément > Options audio > Rendu et remplacement.
La commande Eclatement en mono crée des éléments audio mono principaux à partir des canaux audio stéréo ou 5.1 Surround d’un élément. L’éclatement d’un élément stéréo crée deux éléments audio mono principaux, un pour chaque canal. De même, l’éclatement d’un élément 5.1 Surround crée six éléments audio mono principaux ; un pour chaque canal. Adobe Premiere Pro conserve l’élément principal d’origine. La commande Eclatement en mono ne crée pas de nouveaux fichiers, mais seulement de nouveaux éléments principaux avec la correspondance des canaux sources appropriée. 1
« Effets Voie gauche et Voie droite » à la page 367 « Utilisation d’un élément mono en tant que stéréo » à la page 241 « Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 242
Adobe Premiere Pro permet d’éclater automatiquement les canaux stéréo et surround individuels en éléments monophoniques lors de l’acquisition ou de l’importation de chaque élément. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Dans la zone Correspondance des canaux source, choisissez Mono dans le menu Format de piste par défaut. 3 Cliquez sur OK.
Il est parfois utile d’utiliser un élément audio mono en tant qu’élément stéréo. La fonctionnalité Correspondances des canaux sources vous permet d’appliquer un élément mono à une paire de canaux stéréo de gauche et de droite. 1 Sélectionnez un élément mono dans le panneau Projet. 2 Sélectionnez Elément > Options audio > Correspondances des canaux source. 3 Dans la boîte de dialogue Correspondances des canaux sources, sélectionnez Mono en mode Stéréo.
« Modification de la correspondance de canaux audio sources pour un ou plusieurs éléments » à la page 237 « Eclatement d’une piste stéréo en pistes mono » à la page 240 « Effets Voie gauche et Voie droite » à la page 367
Dans le cas d’un élément stéréo contenant du son enregistré sur un seul canal ou d’un élément stéréo dont vous souhaitez remplacer le son d’un canal par celui d’un autre canal, vous pouvez utiliser le mappage des canaux de l’élément source, le filtre audio Voie gauche ou le filtre audio Voie droite.
Vous pouvez lier un élément vidéo à plusieurs éléments audio ou lier plusieurs éléments audio entre eux. Lorsque vous liez des éléments audio dans une séquence, seules les occurrences des éléments principaux sont liées. Les éléments audio principaux sources dans le panneau Projet sont préservés. Les éléments liés restent synchronisés lorsque vous les déplacez et les ajustez dans le panneau Montage. Vous pouvez appliquer des effets audio, notamment des effets panoramiques et de volume, à tous les canaux des éléments liés. Si, lors d’un montage, vous déplacez l’un des éléments liés sans déplacer les autres, des indicateurs vous signalent que les éléments ne sont plus synchronisés.
Insérer pour ajouter les éléments liés à des pistes distinctes dans le panneau Montage.
Les éléments audio doivent avoir le même type de canal et chaque élément doit être sur une piste différente. Si les éléments sont déjà liés, par exemple un élément audio lié à un élément vidéo, ils doivent être séparés avant que vous ne puissiez créer une liaison de plusieurs éléments. 1 Si nécessaire, sélectionnez chaque élément vidéo et audio lié, puis choisissez Elément > Rompre le lien. Dans
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Tous les éléments audio doivent avoir le même format de piste (mono, stéréo ou surround 5.1). 3 Sélectionnez Elément > Lier.
« Association des éléments » à la page 211 « Liaison des éléments vidéo et audio ou rupture d’un lien » à la page 245
1 Dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur un élément lié. 2 Choisissez une piste dans le menu Piste pour afficher un canal particulier. 3 (Facultatif) Spécifiez les points d’entrée et de sortie d’une piste.
Définition des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons Les points d’entrée et de sortie sont définis sur des divisions de base de temps, c’est-à-dire entre des images vidéo. Bien que les montages basés sur des images conviennent également à l’audio, certains montages audio demandent une précision accrue. Imaginons par exemple que vous souhaitiez placer un point d’entrée entre deux mots d’une phrase, mais que la division entre les mots ne tombe pas correctement entre les images. Heureusement, l’audio numérique n’est pas divisé en images mais en échantillons audio qui se produisent beaucoup plus fréquemment. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie audio plus précis en activant l’affichage des échantillons audio dans l’échelle de temps de la séquence ou du Moniteur source.
« Raccord à l’aide des outils de raccord de point d’entrée et de point de sortie » à la page 198
❖ Dans le menu du Moniteur source ou du Moniteur du programme, choisissez Afficher unités audio.
1 Passez de l’échelle de temps dans le panneau Moniteur source ou Montage aux unités audio. 2 Pour naviguer, effectuez l’une des opérations suivantes :
et du Moniteur du programme passent à une échelle basée sur des échantillons. 2 S’il y a lieu, développez la piste audio contenant l’élément à monter, cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage
3 Affichez le point d’entrée ou de sortie audio de l’élément à modifier en détail en faisant glisser le curseur de zoom
4 Pour ajuster l’élément, effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans le panneau Projet, un élément contenant une partie vidéo et audio apparaît comme élément unique, représenté par le symbole . Lors de l’ajout de l’élément dans la séquence, toutefois, les parties vidéo et audio apparaissent comme deux objets distincts sur leur piste respective (sous réserve que vous ayez défini les sources vidéo et audio lors de l’ajout de l’élément). Les parties vidéo et audio de l’élément sont liées, de sorte que si vous déplacez la partie vidéo dans le panneau Montage, la partie audio liée se déplace, et inversement. C’est pour cette raison que la paire audio/vidéo s’appelle un élément lié. Dans le panneau Montage, chaque partie de l’élément lié porte le même nom d’élément, qui est souligné. La partie vidéo est identifiée par [V] et la partie audio par [A]. De manière générale, toutes les fonctions de montage agissent sur les deux parties d’un élément lié. Lorsque vous souhaitez travailler avec la partie audio ou vidéo seule, vous pouvez rompre leur lien. Cette méthode permet d’utiliser les parties vidéo et audio comme si elles n’étaient pas liées ; même les noms d’élément ne sont plus soulignés ou ne s’intitulent plus [V] et [A]. Adobe Premiere Pro conserve toutefois la trace du lien. Si vous liez à nouveau les éléments, vous savez s’ils ont été déplacés hors synchronisation et dans quelle mesure ils l’ont été. Adobe Premiere Pro peut resynchroniser les éléments automatiquement. Vous pouvez également créer un lien entre des éléments dont les liens ont été précédemment rompus. Cette fonction est particulièrement utile si vous devez synchroniser des éléments audio et vidéo qui ont été enregistrés séparément. Remarque : vous pouvez lier de la vidéo à de l’audio seulement ; il n’est pas possible de lier deux éléments vidéo entre eux. Un élément vidéo peut être lié à plusieurs éléments audio et plusieurs éléments audio peuvent être liés entre eux.
« Liaison de plusieurs éléments audio » à la page 242 Elément > Rompre le lien (nouveauté de CS5.5). Remarque : dans Adobe Premiere Pro CS5, après avoir supprimé la liaison un élément, l’audio et la vidéo restent sélectionnés. Pour déplacer ou raccorder l’audio ou la vidéo, vous devez tout d’abord désélectionner l’un des éléments. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, après avoir supprimé la liaison d’un élément, la vidéo reste sélectionnée alors que l’audio est désélectionné. 2 (Facultatif) Pour utiliser plusieurs fois un ensemble d’éléments liés, créez une séquence imbriquée à partir de
❖ Dans un panneau Montage, cliquez sur une partie quelconque d’un élément lié tout en appuyant sur la touche Alt
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris ou en appuyant sur la touche Contrôle sur le numéro qui apparaît au
2 Choisissez l’une des options suivantes : Synchronisation par déplacement Décale la partie vidéo ou audio sélectionnée de l’élément dans le temps pour restaurer la synchronisation. L'option Synchronisation par déplacement décale l’élément sans tenir compte des éléments adjacents qui peuvent alors être écrasés. Synchronisation sans déplacement Effectue un montage par déplacement dessous pour restaurer la synchronisation
Pour plus d’informations sur la synchronisation de plusieurs éléments dans le cadre d’un montage caméra multiple, reportez-vous à la section « Synchronisation des éléments avec des marques » à la page 169.
« Synchronisation des éléments avec des marques » à la page 169 « Création d’une séquence imbriquée à partir d’une sélection d’éléments » à la page 166
élément lié (élément contenant à la fois des pistes audio et vidéo), les points d’entrée et de sortie s’appliquent aux deux pistes de l’élément. Lorsqu’ils sont définis dans une séquence, l’audio et la vidéo de l’élément standard apparaissent en même temps. Il peut s’avérer judicieux de définir des points d’entrée et de sortie audio et vidéo de façon indépendante pour réaliser un montage éclaté (procédé également connu sous le nom de coupe L et coupe J). Lorsqu’il est placé dans une séquence, un élément raccordé pour un montage éclaté verra son audio apparaître avant sa vidéo, ou sa vidéo avant son audio.
2 Sélectionnez l’un des éléments impliqués dans le montage éclaté, puis choisissez Elément > Rompre le lien. Répétez
3 Sélectionnez l’outil Modification compensée
Une technique de modification courante consiste à appuyer sur la touche Alt/Option tout en faisant glisser la partie audio ou vidéo d’un élément afin de régler rapidement un montage éclaté. Cette technique est beaucoup plus rapide que de sélectionner un menu pour rompre le lien d’un élément.
S’il est plus fréquent d’éclater des éléments après leur assemblage dans un premier montage, il est toutefois possible de raccorder des éléments pour des montages éclatés dans le Moniteur source avant de les ajouter à la séquence. 1 Ouvrez un élément dans le Moniteur source, puis affectez l’instant présent à l’image qu’il convient de définir
2 Dans le Moniteur source, cliquez sur Marque > Définir une marque d’élément, puis sélectionnez Entrée vidéo,
Vous pouvez enregistrer sur une piste audio dans une nouvelle séquence ou sur une nouvelle piste audio d’une séquence existante. L’enregistrement est enregistré en tant qu’élément audio ajouté à votre projet.
Si votre ordinateur dispose d’un matériel ASIO ou Core Audio pour la connexion de périphériques d’entrée audio, assurez-vous que les réglages du périphérique audio et les options de niveau de volume d’entrée sont correctement configurés. Pour plus d’informations, reportez-vous à l’aide de votre système d’exploitation. Dans Adobe Premiere Pro, configurez les options par défaut dans les préférences du matériel audio afin de spécifier le canal d’entrée à utiliser pour l’enregistrement. Une fois les matériels d’entrée connectés et tous les réglages préliminaires effectués, vous pouvez utiliser le panneau Mixage audio d’Adobe Premiere Pro pour enregistrer la séquence audio. Utilisez les commandes du panneau Mixage audio pour régler les niveaux de contrôle. Un élément audio est créé à partir de l’enregistrement et est ajouté aux panneaux Montage et Projet.
Pour utiliser des données audio au format analogique (une cassette analogique ou une voix hors champ en direct, par exemple), vous devez les numériser à l’aide d’une carte d’acquisition/un numériseur audio ou audio/vidéo. La qualité des données audio numérisées et la taille du fichier audio dépendent de l’échantillonnage (nombre d’échantillons par seconde) et de la résolution (nombre de bits par échantillon) des données audio numérisées. La numérisation de données audio stéréo nécessite deux fois plus d’espace disque que les données audio mono. Ces paramètres figurent dans la section Acquisition de la boîte de dialogue Réglages du projet. Ils déterminent la précision à laquelle le signal audio analogique est représenté sous forme numérique. Un échantillonnage et une résolution plus élevés produiront un son de meilleure qualité, mais le fichier sera d’autant plus volumineux. Il est conseillé de capturer les données audio en utilisant les paramètres de qualité les plus élevés que votre ordinateur peut traiter, même si ces paramètres sont supérieurs à ceux que vous comptez spécifier pour la lecture ou l’exportation finale. Vous disposerez ainsi d’une marge (ou de données supplémentaires), ce qui contribuera à la qualité si vous modifiez le gain audio ou appliquez des effets audio, tels qu’une égalisation ou une compression/expansion de gamme dynamique). Bien que le format DV permette d’enregistrer deux paires audio stéréo indépendantes, vous ne pourrez capturer qu’une seule paire stéréo. Vous avez la possibilité de sélectionner la paire stéréo 1, la paire stéréo 2 ou une combinaison des deux paires, selon le matériel DV que vous utilisez. Pour de plus amples informations, consultez la documentation du matériel DV.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Disques de travail (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Disques de
1 Vérifiez que vous avez bien spécifié le périphérique audio d’entrée. Pour plus d’informations, voir « Spécification
2 Assurez-vous que le périphérique d’entrée (un micro ou un autre matériel audio) est correctement connecté à votre
En cas d’enregistrement à partir d’un microphone, consultez la documentation de votre ordinateur ou carte son afin de déterminer si la prise micro est destinée à un microphone mono ou stéréo. Vous devez alors utiliser le microphone approprié au type de prise. Le branchement d’un microphone mono sur une prise stéréo, ou inversement, peut provoquer du bruit, la perte d’un canal, du son intermittent, voire l’absence totale de son. 3 En cas d’enregistrement à partir d’un microphone, désactivez les haut-parleurs de l’ordinateur afin d’éviter les effets
4 (Facultatif) Si nécessaire, ajoutez une piste audio à un panneau Montage approprié au nombre de canaux que vous
5 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur l’icône Activer la piste pour l’enregistrement
6 Choisissez le canal d’entrée de l’enregistrement dans le menu Canal d’entrée de piste.
7 Répétez les étapes 3 et 4 autant de fois qu’il est nécessaire pour enregistrer sur plusieurs pistes. 8 (Facultatif) Créez une nouvelle séquence.
Lorsque vous enregistrez des voix hors champ sur une séquence existante, il est préférable de cliquer sur l’icône Piste solo dans le panneau Mixage audio pour la piste recevant l’enregistrement. Cliquez sur l’icône pour rendre les autres pistes audio silencieuses. 9 (Facultatif) Sélectionnez la piste audio sur laquelle vous voulez enregistrer. 10 (Facultatif) Réglez les niveaux sur les périphériques d’entrée pour atteindre le bon niveau d’enregistrement. 11 Sélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio pour tester uniquement les entrées de
12 Cliquez sur le bouton Enregistrer
14 (Facultatif) Une fois le test terminé, désélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu du panneau Mixage audio
15 Cliquez sur le bouton Lecture
Les indicateurs rouges en haut des vumètres s’allument si l’audio est tronqué. Assurez-vous que le niveau audio n’est pas assez fort pour provoquer un écrêtage. En général, l’audio dont le volume sonore est élevé est enregistré à une valeur proche de 0 dB et à environ -18 dB si son volume est faible. 17 Cliquez sur l’icône Arrêter
Projet. Vous pouvez à tout moment sélectionner l’élément dans le panneau Projet pour le renommer ou le supprimer.
« Spécification du périphérique audio par défaut » à la page 47 « Préférences du matériel audio » à la page 17 Résolution des problèmes d'acquisition analogique dans Premiere Pro Premiere Pro Wikia : Configuration d’un microphone USB à utiliser avec Adobe Premiere Pro sous Windows XP « Spécification des disques de travail pour améliorer les performances du système » à la page 48
Réglage des niveaux de volume Contrôle du niveau de volume dans le panneau Montage ou dans le Moniteur du programme Vous pouvez surveiller les niveaux de volume des éléments dans un panneau Montage. 1 Si le panneau Pistes audio principales n’est pas ouvert, sélectionnez Fenêtre > Pistes audio principales. 2 Sélectionnez le Moniteur du programme ou un panneau Montage. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le Moniteur du programme, cliquez sur le bouton Lecture/Arrêt (Espace)
Vous pouvez surveiller les niveaux audio tout en acquérant un métrage DV ou HDV. 1 Si le panneau Pistes audio principales n’est pas ouvert, sélectionnez Fenêtre > Pistes audio principales. 2 Capturez la vidéo à partir d’une source DV ou HDV.
Par défaut, Adobe Premiere Pro lit les données audio lors du défilement d’un élément ou d’une séquence qui contient de l’audio dans le panneau Moniteur source, Moniteur du programme ou Montage. Vous pouvez modifier cette option si vous préférez un défilement silencieux. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS).
2 Cochez ou désélectionnez l’option Lecture de l’audio lors du nettoyage suivant l’option souhaitée. 3 Cliquez sur OK.
« Recherche et personnalisation des raccourcis clavier » à la page 479
Utilisez la commande Gain audio pour régler le niveau de gain d’un ou de plusieurs éléments sélectionnés. La commande Gain audio est indépendante du réglage des niveaux de sortie dans les panneaux Mixage audio et Montage, mais sa valeur est combinée avec les niveaux des pistes pour le mixage final. Vous pouvez régler le volume d’un élément d’une séquence dans les panneaux Options d’effet ou Montage. Dans le panneau Options d’effet, procédez de la même manière pour régler le volume que pour configurer les autres options d’effet. Il est généralement plus facile de régler l’effet Volume dans un panneau Montage. Il est possible de contrôler les niveaux de sortie des pistes dans le panneau Mixage audio ou dans un panneau Montage. Bien que le contrôle du niveau des pistes s’effectue principalement dans le panneau Mixage audio, vous pouvez également vous servir des images clés des pistes audio dans un panneau Montage. Comme les images clés des pistes représentent des réglages d’automatisation du mixage, elles affectent uniquement la sortie si l’automatisation est réglée sur Lecture, Au toucher ou Verrou. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, la boîte de dialogue Gain audio applique le même gain à chacun des éléments audio des composants d’un élément fusionné. S’il doit régler individuellement les canaux audio, l’utilisateur peut le faire à l’aide des bandes d’étirement du volume sur les éléments du composant. Utilisez la commande Normaliser la piste principale pour régler le volume général d’une séquence complète.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Maj enfoncée. Pour sélectionner des éléments non adjacents, cliquez tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. 2 Sélectionnez Elément > Options audio > Gain audio.
éléments sélectionnés ; la valeur calculée est reportée dans le champ Amplitude de crête. Une fois calculée, cette valeur est stockée pour la sélection. Vous pouvez vous baser sur cette valeur pour déterminer l’amplitude de réglage du gain. 3 Sélectionnez l’une des options ci-dessous, définissez sa valeur, puis cliquez sur OK. Définir le gain sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Cette option permet à l’utilisateur de définir le gain sur une valeur spécifique. Cette valeur est toujours mise à jour en fonction du gain actuel, même lorsque l’option n’est pas sélectionnée et que la valeur est estompée. Par exemple, lorsque la seconde option, à savoir « Régler le gain de », est
saisie d’une valeur autre que zéro dans ce champ met automatiquement à jour la valeur « Définir le gain sur » afin de refléter la valeur de gain réelle appliquée à l’élément. Normaliser la crête maximale sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Les utilisateurs peuvent choisir toute valeur
« Normaliser la crête maximale sur » est définie sur 0,0 dB. S’agissant d’une sélection de plusieurs éléments, celui qui présente la crête maximale sera réglé sur la valeur définie par l’utilisateur, tandis que les autres éléments seront réglés selon la même amplitude, conservant ainsi leurs différences de gain relatives. Supposons, par exemple, que l’élément 1 présente une crête de -6 dB et l’élément 2, une crête de -3 dB. Dans la mesure où l’élément 2 présente la valeur de crête la plus élevée, il sera ajusté de +3 dB afin de l’amplifier sur le gain de 0,0 dB défini par l’utilisateur. Quant à l’élément 1, il sera également ajusté de +3 dB, ce qui aura pour effet de l’amplifier sur -3 dB et de préserver la décalage de gain entre les deux éléments de la sélection. Normaliser toutes les crêtes sur La valeur par défaut est 0,0 dB. Les utilisateurs peuvent choisir toute valeur inférieure
élément dont l’amplitude de crête est de -6 dB, le gain sera réglé de +6 dB si l’option « Normaliser toutes les crêtes sur » est définie sur 0,0 dB. S’agissant d’une sélection de plusieurs éléments, le gain de chaque élément sera réglé selon la valeur nécessaire pour l’amplifier sur 0,0 dB. Amplitude de crête Point le plus élevé de la forme d’onde sonore d’un élément. Cet élément est désactivé lorsque
Vous pouvez régler le niveau de volume maximum pour la piste principale d’une séquence. Adobe Premiere Pro augmente ou atténue automatiquement le fondu pour l’ensemble de la piste principale. Le son le plus fort de la piste atteint la valeur spécifiée. Adobe Premiere Pro convertit les images clés de la piste principale (vers le haut ou vers le bas), proportionnellement au réglage effectué au niveau du volume global. Remarque : Adobe Premiere Pro n’autorise pas un réglage de volume qui élèverait le niveau de crête au-delà de 0 dB. 1 Sélectionnez la séquence à normaliser. 2 Sélectionnez Séquence > Normaliser la piste principale. 3 Dans la boîte de dialogue Normaliser la piste, indiquez une valeur d’amplitude dans le champ dB. 4 Cliquez sur OK.
Réglage du volume avec des images clés Vous pouvez régler le volume d’une piste ou d’un élément complet, ou faire en sorte que le volume change progressivement au moyen de la bande d’étirement (ligne de niveau) d’une piste audio d’un panneau Montage. 1 Développez la vue de la piste audio en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2 Dans l’en-tête de la piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés
Afficher les images clés des éléments Vous permet d’animer des effets audio pour un élément, y compris le niveau de
Afficher le volume des éléments Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’un élément. Afficher les images clés des pistes Vous permet d’animer de nombreux effets de pistes audio, y compris Volume,
Afficher le volume des pistes Vous permet de modifier uniquement le niveau de volume d’une piste.
Le réglage du volume est activé par défaut. Remarque : lorsque des images clés audio sont activées, vous ne pouvez pas repositionner l’élément audio à l’intérieur d’un panneau Montage. Masquez les images clés ou réduisez la piste afin de déplacer les éléments audio de votre choix. 4 A l’aide de l’outil Sélection ou Plume, déplacez la ligne de niveau du volume vers le haut pour l’augmenter ou vers
Pour que l’effet Volume change progressivement au fil du temps, placez l’indicateur d’instant présent à l’emplacement de chaque modification. Cliquez ensuite sur le bouton Ajouter/Supprimer une image-clé dans l’entête de la piste audio, puis déplacez l’image clé vers le haut (plus fort) ou vers le bas (moins fort). Dans Adobe Premiere Pro CS5, cliquez en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) sur la ligne d’étirement à l’aide de l’outil de sélection pour définir une image clé. Une fois la touche de modification relâchée, vous pouvez ajuster l’image clé. Vous pouvez également utiliser l’outil Plume et cliquer tout en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) sur la ligne d’étirement afin de définir une image clé pour chaque modification. Dans ce cas, il n’est pas nécessaire de déplacer l’indicateur d’instant présent. Ce dernier s’avère toutefois utile pour vous guider.
« Ajout des images clés » à la page 444
1 Dans le panneau Montage, ajustez le volume d’un élément unique pour atteindre le niveau souhaité. 2 Sélectionnez Edition > Copier. 3 Faites glisser un rectangle de sélection sur les éléments que vous souhaitez modifier. 4 Sélectionnez Edition > Coller les attributs.
1 Sélectionnez un élément audio dans une séquence. 2
Une image clé est automatiquement créée au début de la bande de montage de l’élément dans le panneau Options d’effet. 4 (Facultatif) Pour modifier graduellement l’effet Volume, déplacez l’indicateur d’instant présent et réglez le
Une image clé est créée chaque fois que vous déplacez l’indicateur d’instant présent et procédez à un réglage. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette opération autant de fois qu’il est nécessaire.
« Modification des valeurs d’une image clé » à la page 446
❖ Dans le panneau Mixage audio, ajustez le réglage du volume de la piste.
❖ Cliquez sur l’icône Haut-parleur de la piste dans le panneau Mixage audio.
Vous pouvez définir des niveaux de volume de pistes audio ou plus, l’un par rapport à l’autre, au moyen du panneau Mixage audio. Par exemple, vous pouvez augmenter le volume d’un narrateur sur une piste audio tout en réduisant simultanément le volume de la musique en arrière-plan sur une autre piste. Par ailleurs, vous pouvez augmenter ou réduire le niveau de volume global du mixage complet, qui contient l’audio de tous les pistes sélectionnées. Le panneau Mixage audio vous permet d’effectuer des réglages en temps réel pendant l’écoute pour effectuer une lecture des pistes souhaitées. Par défaut, les réglages de volume du panneau Mixage audio effectués pour chaque piste audio sont enregistrés dans les images clés du volume des pistes visibles sur cette piste dans le panneau Montage. Les réglages de volume effectués pour l’ensemble du mixage sont enregistrés dans les images clés du volume des pistes visibles dans la piste audio principale dans le panneau Montage. 1 Sélectionnez une séquence qui contient de l’audio dans une ou plusieurs pistes audio. 2 Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Audio.
3 Sélectionnez Verrou, Au toucher ou Ecriture pour toutes les pistes du panneau Mixage audio que vous souhaitez
4 Dans le panneau Montage, pour chaque piste audio, cliquez sur le bouton Afficher les images clés
6 Déplacez le curseur de volume d’une piste audio vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire son volume
7 Déplacez le curseur de volume de la piste principale vers le haut ou le bas pour augmenter ou réduire le volume du
Des images clés de volume des pistes apparaissent dans chacune des pistes dont vous avez réglé le volume, y compris la piste principale.
« Sélection des images clés » à la page 445 « Suppression des images clés » à la page 446
Le panneau Mixage audio enregistre les modifications comme images clés de piste dans les pistes audio. Il n’apporte pas de modifications aux éléments sources. Il est préférable d’apporter des modifications à des séquences multipistes en procédant piste par piste. Réglez les contrôles d’une piste pendant la lecture d’une séquence. Ensuite, exécutez-la à nouveau du début tout en réglant les contrôles d’une autre piste. Les modifications que vous apportez à la première piste sont conservées si vous définissez le paramètre d’automatisation sur Désactivé ou Lecture.
Chaque canal du panneau Mixage audio correspond à une piste audio dans le panneau Montage. Vous pouvez utiliser les contrôles de chaque canal du panneau Mixage audio pour enregistrer les modifications de sa piste audio correspondante. Par exemple, pour ajuster le niveau de volume d’éléments dans la piste Audio 1, utilisez le curseur Volume dans le canal Audio 1 du panneau Mixage audio. 1 Dans le panneau Mixage audio ou Montage, définissez l’instant présent au point de démarrage de l’enregistrement
Remarque : dans le panneau Mixage audio, vous pouvez définir l’instant présent dans le coin supérieur gauche du panneau. 2 Dans le panneau Mixage audio, choisissez un mode d’automatisation dans le menu Mode d’automatisation figurant
Lecture. (Voir « Modes d’automatisation du panneau Mixage audio » à la page 258.) 3 (Facultatif) Pour protéger les réglages d’une propriété lorsque le mode d’automatisation Ecriture est activé, cliquez
émission, puis choisissez Sécurisé pendant l’écriture dans le menu. 4 Dans le panneau Mixage audio, effectuez l’une des opérations suivantes :
Afficher les images clés des pistes. b Cliquez sur l’en-tête de l’élément dans la partie supérieure gauche d’un élément audio que vous avez modifié et
❖ Dans le panneau Effets et émissions d’une piste, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en
Remarque : utilisez le panneau Mixage audio pour automatiser uniquement les propriétés des pistes et non les propriétés des éléments. Vous pouvez modifier les images clés d’un élément en sélectionnant cet élément, puis en utilisant le panneau Options d’effet ou la piste dans le panneau Montage.
Les modes d’automatisation sont définis dans le menu en haut de chaque piste. Par exemple, faites glisser pendant la lecture la commande de panoramique ou d’atténuation du volume. Lorsque vous relisez l’audio avec le menu d’automatisation de la piste réglé sur Lecture, Au toucher ou Verrou, Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages que vous avez apportés. Lorsque vous apportez des modifications aux canaux dans le panneau Mixage audio, Adobe Premiere Pro applique les modifications dans les pistes respectives en créant des images clés de pistes dans le panneau Montage. Inversement, les images clés des pistes audio que vous ajoutez ou modifiez dans le panneau Montage définissent des valeurs (telles que les positions de fondu) dans le panneau Mixage audio. Pour chaque piste audio, la sélection dans le menu des options d’automatisation détermine le statut d’automatisation lors du mixage : Désactivé Ignore les réglages stockés de la piste pendant la lecture. L’option Désactivé permet d’utiliser en temps réel les commandes du panneau Mixage audio, sans qu’elles interfèrent avec les images clés existantes. Toutefois, les modifications apportées à la piste audio ne sont pas enregistrées en mode Désactivé. Lecture Lit les images clés de la piste et s’en sert pour contrôler la piste pendant la lecture. Si une piste ne comporte pas d’images clés, l’ajustement d’une option de piste (telle que le volume) affecte uniformément la piste complète. Si vous ajustez une option pour une piste dont l’option d’automatisation est Lecture, l’option reprend son ancienne valeur (avant l’enregistrement des modifications automatisées actuelles) si vous interrompez l’ajustement. La fréquence du retour est déterminée par la préférence Unité de correspondance automatique. Ecriture Enregistre les ajustements apportés aux réglages automatisables des pistes non définis sur Sécurisé pendant l’écriture et crée les images clés des pistes correspondantes dans le panneau Montage. Le mode Ecriture écrit l’automatisation dès le démarrage de la lecture, sans attendre la modification d’un réglage. Vous pouvez modifier ce comportement en choisissant la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher dans le menu du panneau Mixage audio. A l’arrêt de la lecture ou à la fin du cycle de bouclage d’une lecture, la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher fait basculer toutes les pistes réglées au mode Ecriture au mode Au toucher. Verrou Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à
Au toucher Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas
Unité de correspondance automatique.
L’automatisation des modifications audio dans le Mixage audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio et entraîner ainsi une dégradation des performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images clés d’automatisation. Outre les autres avantages, vous pouvez modifier des images clés individuelles bien plus facilement si elles sont assemblées avec une densité moindre sur la piste. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Saisissez la valeur de l’unité de correspondance automatique et cliquez sur OK.
« Préférences audio » à la page 16
L’automatisation des modifications audio dans le panneau Mixage audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio et entraîner ainsi une dégradation des performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images clés d’automatisation. Cette préférence présente également l’avantage de faciliter la modification des images clés, car leur disposition est moins dense sur le graphique. Pour plus d’informations sur les options Amincissement linéaire des images-clés et Réduction de l’intervalle de temps minimum, reportez-vous à la section « Préférences audio » à la page 16. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Dans le volet Optimisation des images-clés d’automatisation, sélectionnez l’option Amincissement linéaire des
« Préférences audio » à la page 16
Par défaut, toutes les pistes audio sortent sur la piste audio principale de la séquence. Il est possible toutefois de créer également des pistes de mixage secondaire. Vous pouvez extraire l’audio de n’importe quelle piste vers une piste de mixage secondaire, puis extraire l’audio d’une piste de mixage secondaire vers une piste principale. Vous pouvez utiliser une piste audio en tant qu’entrée pour une piste de mixage secondaire ou pour la piste principale ou utiliser une piste de mixage secondaire comme sortie d’une piste audio et comme entrée d’une piste principale. Les différentes pistes d’une même séquence peuvent avoir des nombres de canaux distincts. Vous pouvez par exemple envoyer la sortie d’une piste audio monophonique vers une piste de mixage secondaire stéréo, puis envoyer la sortie de la piste de mixage secondaire stéréo vers une piste principale 5.1 canaux.
Le panoramique est le passage graduel de l’audio d’un canal de sortie à un autre. Si, par exemple, une voiture roule du côté droit de l’image vidéo vers le côté gauche, vous pouvez appliquer un effet de panoramique au canal contenant l’audio de la voiture, de sorte qu’il commence à droite de l’écran et se termine à gauche. Remarque : s’il y a lieu, vous pouvez équilibrer un élément en appliquant l’effet audio Balance. Effectuez cette opération uniquement après avoir déterminé que la balance des pistes est insuffisante. Dans la fenêtre Mixage audio, le nombre de niveaux d’une piste indique le nombre de canaux pour cette piste. Le nom de la piste de sortie s’affiche dans le menu Affectation de sortie de piste au bas de chaque piste. Les règles suivantes déterminent si un panoramique ou une balance peut être appliqué à la piste de sortie de l’audio d’une piste :
Lorsque la piste audio principale est la piste de sortie par défaut, une séquence peut également comporter des pistes de mixage secondaire. Les pistes de mixage secondaire peuvent être à la fois une destination de sortie des autres pistes audio et une source audio de la piste principale (ou des autres pistes de mixage secondaire). Par conséquent, le nombre de canaux d’une piste de mixage secondaire détermine si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles sur les pistes qui sortent sur celle-ci, et le nombre de canaux de la piste de sortie du mixage secondaire détermine si les commandes de panoramique ou de balance seront disponibles pour cette piste de mixage secondaire.
Le panneau Mixage audio fournit des commandes pour le panoramique et la balance. Un bouton rond apparaît lorsqu’une piste mono ou stéréo sort sur une piste stéréo. Tournez le bouton pour régler le panoramique ou la balance audio entre les canaux des pistes de sortie gauche et droite. Un plateau carré apparaît lorsqu’une piste mono ou stéréo sort sur une piste 5.1 Surround. Le plateau décrit le champ audio bidimensionnel créé par l’audio surround 5.1. Faites glisser le curseur à réticule dans le plateau pour régler la balance ou le panoramique audio entre les cinq haut-parleurs, représentés par des poches autour du bord du plateau. Le plateau contient également des commandes permettant d’ajuster le pourcentage du canal central d’une piste audio 5.1 Surround ainsi que le volume du caisson de basse. Aucune commande de panoramique n’apparaît si une piste sort sur une piste de mixage secondaire ou une piste
1 Dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le curseur à réticule et faites-le glisser n’importe où dans le plateau. Pour
2 Ajustez le pourcentage du canal central en tournant le bouton de pourcentage central. 3 Si nécessaire, ajustez le niveau du canal LFE (caisson de grave) en tournant le bouton au-dessus de l’icône Clé de fa
Mixage de son Surround 5.1
1 Si la fenêtre Mixage audio n’est pas ouverte, sélectionnez Fenêtre > Mixage audio, puis choisissez la séquence à
Les boutons Affectation de sortie directe indiquent le canal de piste principale auquel Adobe Premiere Pro a automatiquement affecté les canaux des pistes initiales. A mesure que vous créez des pistes supplémentaires, Adobe Premiere Pro affecte automatiquement leurs canaux aux canaux 1, 1-2 ou 1-6 de la piste principale à 16 canaux, en fonction du nombre de canaux de la nouvelle piste. 2 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le bouton Affectation de sortie directe pour chaque canal d’une piste, puis
Remarque : vous ne pouvez pas créer d’émissions vers la piste principale dans une séquence à 16 canaux.
Montage 1 Dans le panneau Montage, développez s’il y a lieu l’affichage d’une piste en cliquant sur le triangle situé en regard
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés
Panoramique). 4 (Facultatif) Si vous voulez régler graduellement l’effet de panoramique ou de balance, déplacez l’indicateur
Ils apparaissent comme des pistes totalement fonctionnelles dans les panneaux Mixage audio et Montage. Vous pouvez modifier les propriétés des pistes de mixage secondaire comme n’importe quelle piste contenant des éléments audio. Cependant, les mixages secondaires se distinguent des pistes audio à plusieurs égards :
Elles ne contiennent donc pas d’options d’entrée de matériel ou d’enregistrement, ni de propriétés de montage d’éléments.
• Dans le panneau Montage, les mixages secondaires n’ont pas d’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes d’icône Style d’affichage
Chaque piste contient cinq émissions situées dans le volet des effets et des émissions du panneau Mixage audio. Les émissions servent souvent à router le signal d’une piste vers une piste de mixage secondaire à des fins de traitement des effets. Le mixage secondaire peut renvoyer le signal traité au mixage en le routant vers la piste principale, ou router le signal vers un autre mixage secondaire. Une émission contient un bouton de niveau qui contrôle le rapport entre le volume de piste de l’émission et le volume du mixage secondaire. Cette valeur est nommée rapport résultat/original, « résultat » désignant le signal du mixage secondaire traitant les effets et « original » le signal provenant de la piste d’émission. Un rapport résultat/original de 100 % indique que la sortie du signal avec effets est à sa puissance maximale. Le volume du mixage secondaire influe sur la sortie du signal avec effets, tandis que le volume de la piste d’émission influe sur la sortie du signal original. Une émission peut s’appliquer avant ou après l’atténuation ; l’audio de la piste est ainsi envoyé avant ou après l’atténuation du volume de la piste. Avec une émission avant atténuation, l’ajustement de l’atténuation de la piste n’influe pas sur le niveau de sortie de l’émission. Une émission après atténuation conserve le rapport résultat/original, en atténuant simultanément les signaux avec effets et originaux lors de l’ajustement du volume de la piste d’émission. Remarque : vous ne pouvez pas créer d’émissions vers la piste principale dans une séquence à 16 canaux.
« Routage de la sortie des pistes » à la page 266
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le triangle
2 Dans le volet des effets et des émissions, effectuez l’une des opérations suivantes :
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le triangle
2 Dans le volet des effets et des émissions, cliquez sur le triangle Envoyer la sélection d’affectation et choisissez une
3 (Facultatif) Si besoin est, sélectionnez la propriété à modifier dans le menu Paramètre sélectionné situé sous la
Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Adobe Premiere Pro doit procéder à un mixage descendant de l’audio pour qu’il soit conforme au nombre de canaux de la piste de destination. Le mixage descendant est souvent pratique ou indispensable, car l’audio d’une séquence peut être lu sur un support audio prenant en charge moins de canaux audio que le mixage original. A titre d’exemple, on peut imaginer que vous créez un DVD contenant de l’audio 5.1 Surround, mais que certains clients utilisent des systèmes de haut-parleurs ou des télévisions acceptant uniquement le type stéréo (deux canaux) ou mono (un canal). Le mixage descendant peut également s’avérer nécessaire dans un projet lors de l’affectation d’une sortie de piste à une piste contenant moins de canaux. L’option Type de mixage final 5.1 d’Adobe Premiere Pro permet de choisir la meilleure manière de traduire de l’audio surround 5.1 en audio stéréo ou mono. Vous pouvez combiner les canaux, avant, arrière et le canal LFE (ou caisson de basse) à votre gré.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Sélectionnez un type de mixage final 5.1 dans le menu, puis cliquez sur OK.
Par défaut, la sortie de la piste est routée vers la piste principale. Vous pouvez également router le signal de piste complet vers une piste de mixage secondaire ou une piste principale à l’aide du menu Affectation de sortie de piste figurant au bas de chaque piste dans le panneau Mixage audio. Le signal de sortie contient toutes les propriétés spécifiées pour cette piste, y compris l’automatisation, les effets, les réglages Panoramique/Balance, Solo/Silence et les réglages de l’atténuation. Dans le panneau Mixage audio, tous les mixages secondaires sont regroupés à droite de toutes les pistes audio. Vous pouvez sortir une piste vers un mixage secondaire quelconque, mais afin d’éviter les boucles de retour, Adobe Premiere Pro permet le routage des mixages secondaires uniquement vers un mixage secondaire à droite de la piste, ou vers la piste principale. Le menu de sortie énumère uniquement les pistes qui suivent ces règles. Remarque : il est possible de créer une disposition envoi/retour avec un mixage secondaire d’effets.
« Routage des pistes avec des émissions » à la page 264
afin de masquer l’icône du haut-parleur d’une piste dans le panneau Montage. Ainsi, la piste ne sort plus aucun signal mais le routage du signal ne change pas.
Adobe Soundbooth vous permet d’utiliser des techniques avancées pour monter de l’audio. Si vous avez installé Adobe Soundbooth, vous pouvez appliquer la commande Modifier dans Adobe Soundbooth à un élément audio. Sélectionnez un élément principal, un sous-élément ou une occurrence d’élément comportant uniquement de l’audio dans une bande de montage, puis choisissez Modifier dans Soundbooth > Modifier le fichier source pour ouvrir le fichier source dans Soundbooth. Si une plage d’entrée/sortie a été marquée dans Adobe Premiere Pro, ces marques sont visibles dans Soundbooth. Lorsque le fichier est enregistré dans Soundbooth, le fichier original sur le disque est écrasé et toutes les occurrences de l’élément principal, ses sous-éléments et ses éléments de pistes sous mis à jour automatiquement pour refléter les modifications. Les modifications ne peuvent pas être annulées. Sélectionnez un élément principal, un sous-élément ou une occurrence d’élément A/V ou audio seul dans une bande de montage, puis choisissez Modifier dans Soundbooth > Extraire l’audio pour extraire l’audio et générer un nouvel élément de projet. Les modifications sont apportées à cette copie dans Soundbooth. L’élément principal original est conservé dans le projet et sur le disque. Remarque : la commande Modifier dans Adobe Soundbooth n’est pas disponible pour les éléments Adobe Dynamic Link.
1 Dans le panneau Projet ou Montage, sélectionnez un élément contenant de l’audio. 2 Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Soundbooth, puis choisissez l’une des options suivantes : Modifier le fichier source Permet à Soundbooth d’enregistrer les modifications du fichier source sur lequel l’élément
Modifier le fichier source fonctionne sur les éléments comportant uniquement de l’audio, mais pas sur ceux contenant de la vidéo. Rendu et remplacement Effectue le rendu d’un nouvel élément audio que vous modifiez dans Adobe Soundbooth. L’élément modifié remplace l’élément original dans le panneau Montage ; l’élément principal original dans le panneau Projet est conservé. Les effets ou les marques appliqués dans l’élément original de la séquence sont hérités de l’élément modifié. Le nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro. Extraire l’audio Copie l’audio de l’élément source dans un nouveau fichier que vous pouvez modifier dans Soundbooth. Le nouveau fichier apparaît dans le panneau Projet dans Adobe Premiere Pro et s’ouvre dans Adobe Soundbooth.
3 Modifiez et enregistrez l’élément dans Soundbooth.
Dans le cas d’un élément dans une séquence, la commande Annuler annule les actions de rendu et de remplacement en rétablissant l’élément audio original dans la séquence. Dans ce cas, le fichier audio créé n’est pas supprimé du panneau Projet.
Adobe Audition vous permet d’utiliser des techniques de post-production sophistiquées pour créer et monter de l’audio. Si vous avez installé Adobe Audition, vous pouvez appliquer la commande Modifier dans Adobe Audition à un élément audio. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, vous pouvez envoyer une séquence entière vers Audition. Pour plus d’informations à propos d’Adobe Premiere Pro CS5.5 et d’Adobe Audition, visionnez cette vidéo de Video2Brain. Dans cette vidéo, Jason Levine présente le flux de production d’Adobe Premiere Pro et d’Adobe Audition. Pour plus d’informations sur l’intégration d’Adobe Premiere Pro CS5.5 avec Audition CS5.5, consultez cet article de blog dans la zone de travail d’Adobe Premiere Pro. Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Adobe Audition à un élément audio, le contenu audio est extrait et les modifications sont apportées au nouvel élément contenant l’audio extrait. Le contenu audio de l’élément vidéo principal d’origine est conservé. Lorsque vous appliquez la commande Modifier dans Adobe Audition aux éléments d’une séquence, Adobe Premiere Pro effectue le rendu de l’audio dans un nouvel élément audio importé dans Adobe Audition. Une fois enregistré, l’élément modifié remplace l’élément d’origine dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro. L’élément principal source dans le panneau Projet est préservé. Les effets ou les marques appliqués à l’élément original de la séquence sont conservés dans l’élément modifié. Remarque : la commande Modifier dans Adobe Audition n’est pas disponible pour les éléments Adobe Dynamic Link.
1 Dans un panneau Projet ou Montage, sélectionnez un élément contenant de l’audio. 2 Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Audition > Elément (Adobe Premiere Pro CS5.5) ou Edition >
3 Modifiez et enregistrez l’élément dans Adobe Audition. 4 Retournez dans Adobe Premiere Pro.
La commande Annuler du panneau Projet supprime l’élément audio extrait qui a été modifié dans Adobe Audition. Dans le cas d’un élément dans une séquence, la commande Annuler annule les actions de rendu et de remplacement en rétablissant l’élément audio original dans la séquence. Dans ce cas, le fichier audio créé n’est pas supprimé du panneau Projet.
2 Précisez le nom et le chemin d’accès du dossier de la séquence exportée, puis définissez les options suivantes : Sélection Sélectionnez Séquence entière pour inclure toute la durée du montage ou Zone de travail pour inclure la
Poignées audio Pour les données audio conformées, indique le nombre de secondes à inclure après les poignées de
Exporter la prévisualisation vidéo Comprend un fichier de prévisualisation DV que vous pouvez référencer
Remarque : le rendu de la prévisualisation vidéo peut prendre un certain temps et nécessiter beaucoup d’espace disque. Rendu des effets de l’élément audio Applique définitivement à l’élément exporté les effets audio
Pour plus de souplesse, désactivez-la et appliquez les effets dans Adobe Audition. Envoyer les métadonnées de l’image clé du volume de l’élément Inclut ces images clés de sorte que vous pouvez les
Ouvrir dans Adobe Audition Ouvre automatiquement la séquence dans Adobe Audition. Désactivez cette option si
Une fois la séquence envoyée vers Adobe Audition, vous devez monter les éléments audio. Pour plus d’informations sur la façon de procéder, reportez-vous à la section Edit audio clips from Adobe Premiere Pro CS5.5 or After Effects (Montage des éléments audio d’Adobe Premiere Pro CS5.5 ou d’After Effects)..
Une fois le montage et le mixage audio terminés, vous devez renvoyer (« aller-retour ») le mixage multipiste vers Adobe Premiere Pro CS5.5. Pour ce faire, reportez-vous à la section Export a multitrack mix to Premiere Pro CS5.5 (Exportation d’un mixage multipiste vers Adobe Premiere Pro CS5.5) dans l’aide d’Adobe Audition.
Pour visionner un didacticiel vidéo sur le module de titrage, consultez le site Web d’Adobe. Pour en savoir plus sur la création de titres d’après des titres existants et sur la création de modèles, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Working With Custom Titles (Utilisation de titres personnalisés) de Jon Barrie sur le site Web de Creative COW.
Création de nouveaux titres Créez un titre intégralement ou utilisez une copie d’un titre existant comme point de départ.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes : 4 Fermez le module de titrage ou enregistrez le projet pour enregistrer le titre.
1 Dans le module de titrage, ouvrez ou sélectionnez le titre sur lequel vous souhaitez baser un nouveau titre. 2 Dans le panneau Propriétés rapides du module de titrage, cliquez sur Nouveau titre d’après le titre actuel 3 Dans la boîte de dialogue Nouveau titre, saisissez le nom du nouveau titre, puis cliquez sur OK. 4 Modifiez le nouveau titre, si nécessaire. 5 Fermez le module de titrage ou enregistrez le projet pour enregistrer le titre.
Vous pouvez importer un fichier de titre comme vous le feriez pour n’importe quel fichier source. 1 Choisissez Fichier > Importer. 2 Sélectionnez un titre, puis cliquez sur Ouvrir.
Vous pouvez exporter des titres sous la forme de fichiers indépendants, dotés de l’extension .prtl. 1 Dans le panneau Projet, sélectionnez le titre que vous souhaitez enregistrer sous forme de fichier indépendant. 2 Sélectionnez Fichier > Exportation > Titre. 3 Précisez le nom et l’emplacement du titre, puis cliquez sur Enregistrer.
Les marges admissibles pour le titre et pour l’action de la zone de dessin du module de titrage désignent les zones admissibles. Ces marges sont activées par défaut. Les zones admissibles sont utiles en cas de montage pour télédiffusion ou vidéocassettes. Avec la plupart des téléviseurs, l’image subit un phénomène de surbalayage. On parle de « surbalayage » lorsque les bords extérieurs de l’image sont situés en dehors de la zone d’affichage. La taille de la partie tronquée varie d’un téléviseur à un autre. Pour vous assurer que toute l’image figure dans la zone affichée par la plupart des téléviseurs, conservez le texte à l’intérieur des marges admissibles pour le titre. Conservez tous les autres éléments importants à l’intérieur des marges admissibles pour l’action. Remarque : si vous créez du contenu pour le Web ou pour un CD, les marges admissibles pour le titre et l’action ne s’appliquent pas. L’image s’affiche en intégralité sur ces supports.
Les modèles de titre fournis dans Adobe Premiere Pro comprennent de nombreux thèmes et mises en forme prédéfinis qui simplifient et accélèrent la création de titres. Certains d’entre eux contiennent des graphiques relatifs à certains sujets, comme les vacances ou les naissances. D’autres contiennent du texte à remplacer dans un espace réservé pour créer des génériques de film. Certains modèles possèdent des arrière-plans transparents, représentés par des carrés gris clair et gris foncé, de sorte que votre vidéo soit visible sous le titre. D’autres modèles sont opaques. Vous pouvez aisément modifier un élément du modèle en le sélectionnant, puis en le supprimant ou en l’écrasant. Vous pouvez également ajouter des éléments au modèle. Une fois le modèle modifié, vous pouvez l’enregistrer en tant que fichier de titre afin de pouvoir l’utiliser dans les projets en cours et les projets suivants. Vous pouvez aussi enregistrer n’importe quel titre créé en tant que modèle.
Remarque : avant la version 2.0, Adobe Premiere Pro enregistrait tous les titres sous forme de fichiers indépendants, distincts du fichier de projet. Vous pouvez importer les titres créés dans les anciennes versions d’Adobe Premiere Pro comme vous importez n’importe quel métrage. Lorsque vous enregistrez le projet, les titres importés sont enregistrés avec le projet.
1 Sélectionnez Titre > Nouveau titre > D’après le modèle. 2 Cliquez sur le triangle en regard d’un nom de catégorie pour développer celle-ci. 3 Sélectionnez le modèle, puis cliquez sur OK.
1 Avec un titre ouvert, sélectionnez Titre > Modèles. 2 Dans le menu du panneau Modèles, choisissez Importer le fichier en tant que modèle. 3 Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS). Vous pouvez importer
4 Donnez un nom au modèle, puis cliquez sur OK.
1 Avec un titre ouvert, cliquez sur le bouton Modèles
❖ Avec un titre ouvert, cliquez sur le bouton Modèles
Saisissez un nom dans la zone de texte Nom, puis cliquez sur OK.
Remarque : si vous supprimez un modèle au moyen de cette procédure, il est effacé du disque dur.
1 Avec un titre ouvert, cliquez sur le bouton Modèles 2 Cliquez sur le bouton du menu Modèles
2 Dans le panneau Resource Central, cliquez sur Modèles. 3 Pour télécharger un modèle, cliquez sur la flèche pointant vers le bas située à droite de son nom.
4 Faites glisser un modèle téléchargé dans le panneau Resource Central vers le panneau Projet.
Vous pouvez afficher une image de ce métrage dans la zone de dessin pendant que vous créez le titre. L’affichage de l’image vous permet de positionner des éléments dans votre titre. L’image vidéo est disponible uniquement pour référence ; elle n’est pas enregistrée dans le titre. Utilisez les commandes de code temporel dans le module de titrage pour préciser l’image que vous souhaitez afficher. Le module de titrage affiche l’image sous l’indicateur d’instant présent dans la séquence active. Lorsque vous définissez l’image dans le module de titrage, l’indicateur d’instant présent est également déplacé dans le Moniteur du programme et dans le panneau Montage. Le déplacement de l’indicateur d’instant présent dans le Moniteur du programme ou le panneau Montage modifie l’image affichée dans le module de titrage. Pour surimprimer le titre sur un autre élément, placez-le directement sur cet élément. L’arrière-plan du titre devient transparent, dévoilant ainsi l’image des éléments des pistes inférieures. ❖ Dans le panneau Titrage, sélectionnez Afficher la vidéo.
Remarque : la valeur Afficher la vidéo utilise le même format d’affichage du code temporel que celui précisé dans les réglages du projet. Par exemple, si l’option Code temporel compensé 30 i/s est définie dans la boîte de dialogue Réglages du projet, ce même code temporel s’affiche sous Afficher la vidéo.
Saisie du texte dans les titres Lorsque vous ajoutez du texte à un titre, vous pouvez utiliser les polices installées sur le système, notamment les polices Type 1 (PostScript), OpenType et TrueType. L’installation de Premiere Pro (et d’autres applications Adobe) ajoute des polices aux ressources Adobe partagées. Vous pouvez insérer des caractères spéciaux, comme le symbole ©, dans le texte d’un point ou d’un paragraphe. Pour ce faire, copiez les caractères depuis un programme de traitement de texte ou depuis l’outil Table des caractères (Windows uniquement) et collez-les à l’emplacement souhaité dans le module de titrage.
Le texte est saisi sur une seule ligne, à moins que vous n’activiez la fonction de retour à la ligne qui fait continuer le texte sur la ligne suivante lorsqu’il atteint le bord de la zone admissible pour le titre. Lorsque vous créez un texte de paragraphe, vous définissez une zone de texte dans laquelle le texte doit tenir. Le texte d’une telle zone est renvoyé à la ligne automatiquement, dans les dimensions de la zone. Le déplacement de la poignée d’angle d’un objet de texte ponctuel a pour effet de le redimensionner, tandis que le déplacement de l’angle d’une zone de texte a pour effet de réorganiser le texte qu’elle contient. Si une zone de texte est trop petite pour contenir tous les caractères que vous saisissez, vous pouvez la redimensionner pour que le texte caché devienne visible. Les zones de texte contenant des caractères masqués sont accompagnées d’un signe plus (+) affiché à droite. Vous pouvez également créer du texte sur tracé. Au lieu de suivre une ligne de base droite, le texte sur tracé suit une courbe que vous avez créée. Le texte peut être orienté horizontalement ou verticalement, en suivant sa ligne de base ou son tracé.
« Transformation des objets dans les titres » à la page 285 « Mise en forme un texte dans des titres » à la page 275
1 Ouvrez le panneau Outils de titrage.
(Windows) ou Retour (Mac OS) pour commencer une nouvelle ligne. 3 Une fois que vous avez fini de saisir votre texte, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.
Vous pouvez activer le retour à la ligne automatique du texte dans la zone admissible pour le titre. ❖ Sélectionnez Titre > Retour à ligne.
1 Ouvrez le panneau Outils de titrage.
4 Une fois que vous avez entré votre texte, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.
3 Cliquez ou faites glisser pour créer un deuxième point. 4 Continuez à cliquer jusqu’à créer la forme de tracé souhaitée. 5 Saisissez le texte. Lorsque vous saisissez le texte, il commence le long du bord supérieur ou droit du tracé. Si
Remarque : redimensionner la zone de texte créée dans ce mode a pour seul effet de redimensionner la zone visible ; la taille du texte reste identique. 6 Une fois que vous avez terminé, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.
❖ A l’aide de l’outil Sélection, cliquez deux fois sur le texte au point où modifier ou commencer une sélection. L’outil
• Pour sélectionner un caractère unique ou un groupe de caractères contigus, faites glisser le curseur à partir du point d’insertion, afin de mettre les caractères en surbrillance. Vous pouvez mettre en forme le texte sélectionné en utilisant les commandes du panneau principal du module de titrage, du panneau Propriétés de titre ou les commandes de menu. Pour mettre en forme un texte ou un objet graphique dans son intégralité, cliquez sur l’objet pour le sélectionner, puis modifiez ses propriétés.
Certaines propriétés d’objets (comme la couleur de remplissage et l’ombre) sont communes à tous les objets que vous créez dans le module de titrage. D’autres, en revanche, s’appliquent uniquement aux objets texte. Des commandes telles que Police, Style de la police et Alignement du texte se trouvent dans le panneau Titrage, au-dessus de la zone de dessin. D’autres options sont disponibles dans le panneau Propriétés de titre et dans le menu Titre de la barre de menus principale. Vous pouvez à tout moment modifier les polices utilisées dans les titres. Cet explorateur présente en effet toutes les polices installées dans un jeu de caractères par défaut personnalisable. Lorsque vous choisissez une police dans l’Explorateur de polices, celle-ci est immédiatement appliquée au titre. Comme l’Explorateur de polices reste ouvert, vous pouvez prévisualiser une autre police. Remarque : si vous partagez des fichiers de titre avec d’autres utilisateurs, vérifiez que leurs ordinateurs disposent des polices que vous avez utilisées pour créer le titre partagé.
❖ Sélectionnez le texte, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
Modification des lettres qui apparaissent dans l’Explorateur de polices Lorsque vous ouvrez les menus déroulants Famille de polices et Style de police, l’Explorateur de polices s’ouvre affichant un ensemble de caractères disponibles dans différentes polices. Vous pouvez déterminer quels caractères sont utilisés dans l’Explorateur de polices. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS). 2 Tapez dans leurs champs respectifs les caractères à afficher pour Nuances de style (2 maximum) et l’Explorateur de
❖ Sélectionnez le texte, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Changez la valeur Corps de police dans le panneau Propriétés de titre.
1 Sélectionnez un objet de texte. 2 Sélectionnez Titre > Orientation, puis Horizontale ou Verticale.
Lorsque vous sélectionnez un objet dans un titre, ses propriétés sont répertoriées dans le panneau Propriétés de titre. Si vous modifiez les valeurs contenues dans ce panneau, l’objet sélectionné est affecté. Les objets texte possèdent des propriétés uniques, telles que l’interlignage et le crénage. Remarque : certaines propriétés du texte ne sont pas répertoriées dans le panneau Propriétés de titre. Par exemple, vous pouvez définir la police, le style de police et l’alignement du texte dans le panneau Titrage ou dans le menu Titre. Le menu Titre comprend également des options pour l’orientation, le retour à la ligne, les tabulations et l’insertion d’un logo dans une zone de texte. 1 Sélectionnez l’objet texte ou la gamme de texte que vous voulez changer. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur la flèche située en regard de Propriétés, puis définissez les valeurs.
Police Spécifie la police appliquée à l’objet de texte sélectionné. Pour afficher un aperçu d’une police, utilisez
Corps de police Spécifie la taille de la police, en lignes de balayage. Aspect Spécifie l’échelle horizontale de la police sélectionnée. Cette valeur est un pourcentage du rapport L/H naturel
100 % agrandissent l’espacement entre les lettres du texte. Interlignage Spécifie la quantité d’espace entre les lignes de type. Pour le type Roman, l’interlignage se mesure à partir
Crénage Spécifie la quantité d’espacement que vous ajoutez ou soustrayez entre des paires de caractères spécifiques.
Interlettrage Spécifie la quantité d’espace entre une série de lettres. Cette valeur indique le pourcentage de la largeur
Décalage de la ligne de base Spécifie la distance des caractères à partir de la ligne de base. Augmentez ou diminuez
Inclinaison Spécifie l’inclinaison d’un objet, en degrés. Petites majuscules Activez cette option pour afficher tous les objets sélectionnés en majuscules. Taille petites majuscules Définit la taille des petites majuscules comme pourcentage de la hauteur normale. Ce
100% pour mettre tout le texte en lettres majuscules. Souligné Activez cette option pour souligner le texte sélectionné. Cette option n’est pas disponible pour le texte d’un
Les outils du module de titrage permettent de redimensionner et d’aligner rapidement du texte de paragraphe.
❖ Sélectionnez un objet texte de paragraphe et, en haut du panneau Titrage :
• Pour centrer le texte dans sa zone de texte, cliquez sur Centrer
Vous pouvez appliquer des tabulations dans une zone de texte comme s’il s’agissait d’un traitement de texte. Ceci s’avère particulièrement utile pour créer des génériques déroulants d’aspect professionnel. Vous pouvez définir plusieurs tabulations dans une zone de texte, et il suffit d’appuyer sur la touche Tab pour placer le curseur à la tabulation disponible suivante. A chaque tabulation, vous pouvez spécifier une option de justification différente. Remarque : les tabulations servent exclusivement à aligner les caractères dans des objets de texte. Pour aligner des objets de texte ou des objets graphiques entiers, utilisez la commande Aligner.
1 Sélectionnez une zone de texte. 2 Sélectionnez Titre > Tabulations. 3 Alignez la ligne « 0 » de la règle Tabulations sur le côté gauche de la zone de texte sélectionnée. 4 Cliquez sur la règle au-dessus des nombres pour créer une tabulation. Faites glisser la tabulation pour régler sa
5 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Tabulations. La zone de texte sélectionnée contient les tabulations
Remarque : pour que les tabulations soient toujours visibles (et non pas seulement lorsque la boîte de dialogue Tabulations est ouverte), cliquez sur Titre > Affichage > Tabulations.
❖ Dans la boîte de dialogue Tabulations, déplacez la tabulation vers la gauche ou vers la droite, ou faites-la glisser en
Création des formes Vous pouvez également utiliser les outils de dessin du module de titrage pour créer différentes formes, telles que des rectangles, des ellipses et des lignes. Le module de titrage comprend des outils Plume standard semblables à ceux utilisés dans Illustrator et Photoshop.
à partir du centre de la forme.
Pour inverser la forme une fois qu’elle a été dessinée, utilisez l’outil Sélection pour faire glisser un des points d’angle dans la direction souhaitée.
1 Sélectionnez au moins un objet ou un logo dans un titre. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Propriétés afin de développer sa liste, puis
Remarque : lorsque vous modifiez une forme, la perte des points d’ancrage de l’objet d’origine est fréquente. Pour les faire apparaître avant ou après avoir modifié la forme, sélectionnez l’objet avec l’outil Sélection.
Pour tracer des lignes droites, cliquez sur l’outil Plume dans la zone de dessin. L’outil Plume crée des points d’ancrage d’objet reliés par des segments droits. 1 Sélectionnez l’outil Plume.
3 Cliquez à nouveau à l’endroit où vous voulez que se termine le segment. (Cliquez, tout en maintenant la touche Maj
4 Continuez à cliquer sur l’outil Plume pour créer des segments droits supplémentaires. Le dernier point d’ancrage
5 Pour compléter le tracé, effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour tracer des segments courbes, faites glisser les points d’ancrage de l’objet à l’aide de l’outil Plume. Lorsque vous utilisez l’outil Sélection pour sélectionner un point d’ancrage d’objet reliant des segments courbes, les segments présentent des lignes directrices qui se terminent par des points directeurs. L’angle et la taille des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments courbes. Déplacez les lignes directrices pour modifier la forme des courbes. Un point lissé présente toujours deux lignes directrices solidaires. Lorsque vous déplacez le point directeur d’une ligne directrice sur un point lissé, les deux lignes directrices bougent simultanément. L’outil Plume maintient une courbe continue au niveau de ce point d’ancrage d’objet. A titre de comparaison, un point d’angle peut présenter deux, une ou aucune lignes directrices, selon qu’il rejoint respectivement deux, un ou aucun segment courbe. Les lignes directrices d’un point d’angle maintiennent l’angle en opérant indépendamment les unes des autres. Lorsque vous faites glisser un point directeur sur la ligne directrice d’un point d’angle, l’autre ligne directrice, le cas échéant, ne bouge pas. Les lignes directrices sont toujours tangentes à (perpendiculaires au rayon de) la courbe au niveau des points d’ancrage de l’objet. L’angle de chaque ligne directrice détermine l’inclinaison de la courbe. La longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur, ou profondeur, de la courbe. 1 Sélectionnez l’outil Plume. 2 Placez le curseur à l’endroit où vous voulez que commence la courbe. Maintenez le bouton de la souris enfoncé. 3 Faites glisser pour créer des lignes directrices qui déterminent l’inclinaison du segment courbe que vous créez.
4 Relâchez le bouton de la souris.
5 Insérez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez que se termine le segment curviligne.
• Pour créer une courbe en forme de S, faites glisser dans la même direction que celle utilisée pour tracer le point d’ancrage précédent de l’objet.
1 Sélectionnez le tracé. 2 Cliquez sur l’outil Ajout de point d’ancrage
Conversion des points d’ancrage d’objet d’un type à un autre Vous pouvez modifier le type de point d’ancrage de l’objet que vous avez créé pour un segment. 1 Sélectionnez le tracé que vous voulez modifier. 2 Sélectionnez l’outil Conversion de point d’ancrage
• Pour convertir un point lissé en point d’angle sans lignes directrices, cliquez sur le point lissé. • Pour convertir un point d’angle sans lignes directrices en point d’angle avec lignes directrices indépendantes, faites d’abord glisser un point directeur hors du point d’angle. Il devient alors un point lissé avec des lignes directrices. Relâchez le bouton de la souris, puis faites glisser l’un des points directeurs.
Remarque : pour transformer temporairement l’outil Plume en outil Conversion de point directeur, placez l’outil Plume sur un point d’ancrage d’objet et appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
1 Sélectionnez le tracé que vous voulez modifier. 2 Sélectionnez l’outil Plume et faites glisser un segment pour modifier sa courbe.
❖ Sélectionnez un trait ou une forme Bézier ouverte ou fermée, puis, dans le panneau Propriétés de titre, définissez
Largeur du trait Spécifie la largeur du tracé, en pixels. Type d’extrémité Spécifie le type des extrémités d’une ligne. Avec l’option Butée, la ligne comporte des extrémités
Type de jointure Spécifie la façon dont les extrémités de segments de tracé adjacents se rejoignent. L’option Pointe relie les segments de tracé au moyen d’angles pointus. L’option Rond relie les segments de tracé au moyen d’angles ronds. L’option Biseau relie les segments de tracé au moyen d’angles carrés. Limite de pointe Spécifie le point où le type de jointure passe de la valeur pointe à la valeur biseau. La limite de pointe par défaut est 4. Par défaut, le type de jointure passe de « pointe » à « biseau » lorsque la longueur du point correspond à quatre fois la valeur d’épaisseur du trait. Une limite de pointe de valeur 1 donne lieu à une jointure de type biseau.
Ajout des images aux titres Utilisez le module de titrage pour insérer des images dans un titre, notamment pour ajouter un logo. Vous pouvez soit ajouter l’image en tant qu’élément graphique, soit la placer dans une zone de texte pour l’y incorporer. Le module de titrage accepte à la fois des images bitmap et des illustrations vectorielles (créées, par exemple, avec Adobe Illustrator). Toutefois, Adobe Premiere Pro pixellise ces illustrations vectorielles en les convertissant en une version bitmap dans le module de titrage. Par défaut, une image insérée apparaît à sa taille originale.
« Ajout d’une texture pour un texte ou un objet » à la page 288
1 Sélectionnez Titre > Logo > Insérer logo. 2 Faites glisser le logo à l’endroit souhaité. Si nécessaire, modifiez la taille, l’opacité, la rotation et l’échelle du logo.
1 A l’aide d’un outil de texte, cliquez à l’endroit où vous voulez insérer le logo. 2 Sélectionnez Titre > Logo > Insérer le logo dans le texte
❖ Sélectionnez le logo et choisissez Titre > Logo > Rétablir la taille du logo ou Titre > Logo > Rétablir le rapport L/H
Modification de l’ordre de superposition des objets dans les titres Un objet désigne toute forme ou zone de texte créée dans le module de titrage. Lorsque vous créez des objets qui se chevauchent, vous pouvez spécifier leur ordre d’empilement dans le module de titrage. 1 Sélectionnez le texte à déplacer. 2 Sélectionnez Titre > Disposition, puis choisissez l’une des options suivantes : Premier plan Place l’objet sélectionné en première position. En avant Remplace l’objet sélectionné par l’objet qui le précède directement. Arrière-plan Place l’objet sélectionné en dernière position. En arrière Remplace l’objet sélectionné par l’objet qui lui succède directement.
Alignement et distribution des objets dans les titres Le panneau Actions de titrage comprend des boutons qui permettent d’agencer des objets dans la zone de dessin. Vous pouvez aligner, centrer ou distribuer des objets selon des axes horizontaux ou verticaux.
2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de centrage souhaité.
Vous pouvez en outre sélectionnez Titre > Position > Tiers inférieur pour placer l’objet sélectionné sur le bord inférieur de la marge admissible du titre. Pour centrer un objet à la fois horizontalement et verticalement dans la zone de dessin, cliquez sur les deux boutons de centrage.
Une option d’alignement aligne les objets sélectionnés sur l’objet qui représente le plus le nouvel alignement. Par exemple, pour les alignements à droite, tous les objets sélectionnés s’alignent sur l’objet sélectionné situé le plus à droite. 1 Dans le module de titrage, sélectionnez au moins deux objets. 2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type d’alignement souhaité.
Une option de distribution espace uniformément les objets sélectionnés entre les deux objets les plus éloignés. Par exemple, dans le cas d’une option de distribution verticale, les objets sélectionnés sont distribués entre les objets les plus en haut et ceux les plus en bas.
2 Dans le panneau Actions de titrage, cliquez sur le bouton correspondant au type de distribution souhaité.
Vous pouvez régler la position, la rotation, l’échelle et l’opacité d’un objet, attributs globalement appelés propriétés de transformation. Pour transformer un objet, faites-le glisser dans la zone de dessin, choisissez une commande dans le menu Titre ou utilisez les commandes du panneau Propriétés de titre.
1 Sélectionnez un objet ou un groupe d’objets. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Titre > Transformation > Opacité, saisissez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK. Remarque : le réglage de la propriété d’opacité permet de régler l’opacité des objets dans un titre. Vous pouvez régler l’opacité globale d’un titre complet dans la séquence, comme pour un élément vidéo, au moyen d’effets.
1 Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Titre > Transformation > Position, saisissez de nouvelles valeurs pour les positions X et Y, puis cliquez sur OK.
• A l’aide des touches fléchées, décalez l’objet par incréments de 1 pixel ou appuyez sur Maj+touche fléchée pour décaler l’objet par incréments de 5 pixels.
❖ Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
• Pour redimensionner la hauteur, faites glisser la poignée haute ou basse d’un objet dans la zone de dessin. • Pour conserver les proportions de l’objet, faites glisser les poignées d’angle ou latérales tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Remarque : si vous faites glisser les poignées d’un objet texte créé au moyen des outils Texte horizontal ou Texte vertical, vous changez sa taille de police. Si le redimensionnement n’est pas régulier, la valeur Aspect du texte se modifie également.
1 Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour opérer la rotation par incréments de 45 degrés, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser l’outil.
Rotation et faites glisser l’option d’Angle.
1 Sélectionnez un objet ou, à l’aide de la touche Maj, plusieurs objets. 2 Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Déformer pour
Remarque : la déformation affecte l’aspect horizontal (X) ou vertical (Y) complet d’un objet graphique. En revanche, dans un objet texte, chaque caractère est affecté individuellement.
Définition d’un fond pour du texte et des objets La propriété fond d’un objet définit la zone délimitée par les contours de l’objet. Cette propriété spécifie l’espace à l’intérieur d’un objet graphique ou à l’intérieur du contour de chaque caractère d’un objet texte. Vous pouvez remplir un objet entier ou des lettres individuelles de type. Remarque : si vous ajoutez un contour à un objet, ce contour comprend également un remplissage (voir « Ajout d’un contour à un texte ou un objet » à la page 289). 1 Sélectionnez l’objet à remplir. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de la catégorie Remplissage, puis sélectionnez
Type de fond Spécifie si une couleur est appliquée à l’intérieur du contour d’un objet texte ou graphique, et comment
remplissage d’un objet afin de définir l’opacité des objets individuels dans un titre. Pour définir l’opacité globale d’un titre, ajoutez-le à une piste dans le panneau Montage au-dessus d’un autre élément. Réglez ensuite son opacité comme pour tout autre élément.
Plein Crée un remplissage de couleur uniforme. Définissez les options appropriées. Dégradé linéaire ou Dégradé radial Le dégradé linéaire crée un remplissage dégradé bicolore et linéaire. Le dégradé
L’option Couleur spécifie la couleur de début et de fin des dégradés, qui apparaissent, respectivement, dans les zones de gauche et de droite, les taquets de couleur. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour sélectionner une couleur. Faites glisser les taquets de couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs. L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du taquet de couleur sélectionné. Cliquez sur le triangle situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications nécessaires. L’option Angle (disponible uniquement pour l’option Dégradé linéaire) spécifie l’angle du dégradé. L’option Répétition spécifie le nombre de fois que le modèle de dégradé doit être répété. Dégradé en quadrichromie Crée un dégradé composé de quatre couleurs, chacune des couleurs provenant de chacun
L’option Couleur spécifie la couleur provenant de chaque angle de l’objet. Double-cliquez sur une zone dans l’un des coins pour choisir la couleur de ce coin. L’option Couleur du taquet de couleur et l’option Opacité du taquet de couleur spécifient la couleur et l’opacité du coin inférieur droit. Pour sélectionner une couleur, effectuez l'une des opérations suivantes :
Biseau Ajoute un bord biseauté à l’arrière-plan. L’option Balance spécifie le pourcentage du biseau occupé par l’ombré. Eliminer Supprime tout remplissage ou effet d’ombré. Fantôme Spécifie l’affichage de l’effet d’ombré, mais pas du remplissage.
Ajoutez un reflet au remplissage ou au contour d’un objet. Un reflet ressemble à une bande de lumière colorée sur la surface d’un objet. Vous pouvez définir la couleur, la taille, l’angle, l’opacité et la position d’un reflet. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Sélectionnez Reflet dans le panneau Propriétés de titre. 3 Cliquez sur le triangle en regard de Reflet et définissez ses options.
2 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Remplissage ou de Contours, puis cliquez
3 Cliquez sur l’icône Texture. 4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Accédez à Program Files/Adobe/Premiere Pro [version]/Presets/Textures (Windows) ou Applications/Adobe/Premiere Pro [version]/Presets/Textures (Mac OS) et sélectionnez une texture. Cliquez ensuite sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS). 5 Pour spécifier l’échelle, l’alignement et la fusion de la texture avec son objet associé, définissez l’une des options
Symétrie avec l’objet Retourne la texture horizontalement et verticalement en même temps que l’objet (pour faire basculer un objet, renversez les points d’ancrage de l’objet). Rotation avec l’objet Fait pivoter la texture en même temps que l’objet. Echelle - Objet X/Objet Y Spécifie la façon dont la texture doit s’étendre sur l’axe X ou Y lorsqu’elle est appliquée à
Echelle Horizontale, Echelle Verticale Etend la texture selon le pourcentage spécifié. Une valeur unique peut donner
Echelle - Mosaïque X/Mosaïque Y Juxtapose la texture. Si aucune direction de mosaïque n’est spécifiée, la valeur vide
Alignement - Objet X/Objet Y Spécifie la partie de l’objet sur laquelle la texture doit s’aligner. L’option Ecran aligne la
Alignement - Règle X/Règle Y Aligne la texture sur les parties supérieure gauche, centre ou inférieure droite de l’objet
Décalage d’alignement X, Décalage d’alignement Y Spécifie le décalage horizontal et vertical (en pixels) pour la
L’option Mélange - Mixage détermine également la manière dont les incrustations de l’accélération (définie avec l’option Incrust. de fond) et de la texture (définie avec l’option Incrust. de texture) sont utilisées. Echelle alpha Réajuste la valeur alpha pour la texture dans sa globalité. Cette option vous permet de rendre l’objet transparent. Si la couche alpha est dans la plage de valeur appropriée, cette option fait office de curseur de transparence. Règle composite Spécifie la couche d’une texture entrante utilisée pour déterminer la transparence. Dans pratiquement tous les cas, la couche alpha est utilisée. Toutefois, si par exemple vous disposez d’une texture rouge et noir, vous pouvez quand même forcer la transparence en sélectionnant la couche rouge comme couche alpha. Inverser composite Inverse les valeurs alpha entrantes. Pour certaines textures, la gamme alpha est inversée. Utilisez
Remarque : pour supprimer la texture sélectionnée d’un objet, désélectionnez Texture dans le panneau Propriétés de titre.
Vous pouvez ajouter un contour à vos objets. Vous pouvez ajouter à la fois des contours intérieurs et des contours extérieurs. Les contours intérieurs correspondent au contour du bord intérieur de vos objets, et les contours extérieurs correspondent au contour du bord extérieur. Vous pouvez ajouter jusqu’à 12 contours à chaque objet Après avoir ajouté le contour, vous pouvez régler la couleur, le type de fond, l’opacité, le reflet et la texture. Par défaut, les contours sont énumérés et affichés dans leur ordre de création ; toutefois, vous pouvez facilement changer cet ordre. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Dans la section Propriétés du panneau Propriétés de titre, développez la catégorie Contours. 3 Cliquez sur Ajouter à côté de Contours intérieurs ou Contours extérieurs. 4 Définissez l’une des options suivantes : Type Spécifie le type de contour que vous appliquez. L’option Profondeur crée un contour qui fait apparaître l’objet
Taille Spécifie la taille du contour, en lignes de balayage. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Face
Angle Spécifie l’angle de décalage du contour, en degrés. Cette option n’est pas disponible pour le type de contour Bord. Amplitude Spécifie la hauteur du contour. Cette option est uniquement disponible pour le type de contour Face compensée. Type de fond Spécifie le type de remplissage pour le contour. Tous les types de fond, y compris Reflet et Texture,
Sélectionnez et désélectionnez les options de contour pour faire des essais avec différentes combinaisons.
1 Sélectionnez un objet contenant plusieurs contours. 2 Dans le panneau Propriétés de titre, sélectionnez le contour à déplacer.
• Pour supprimer les contours d’un objet, sélectionnez l’objet en question. • Pour supprimer les contours du texte, cliquez sur l’outil Texte
3 Dans le panneau Propriétés de titre, cliquez sur le triangle en regard de Contours pour développer la catégorie. 4 Développez Contours intérieurs, Contours extérieurs, ou les deux. 5 Sélectionnez Contour intérieur ou Contour extérieur. 6 Cliquez sur Supprimer.
3 Cliquez sur la flèche en regard de l’option Ombre pour définir l’une des valeurs suivantes : Distance Spécifie, en pixels, le décalage de l’ombre par rapport à l’objet. Taille Spécifie la taille de l’ombre. Diffusion Spécifie jusqu’à quel point les limites de couche alpha d’un objet peuvent être étendues avant de devenir floues. Cette fonctionnalité est particulièrement intéressante pour les petits éléments peu visibles, comme les hampes inférieures ou supérieures des lettres qui ont tendance à disparaître si vous appliquez un flou important.
Vous pouvez enregistrer une combinaison de propriétés de couleur et de caractéristiques typographiques sous la forme d’un style, en vue d’une utilisation ultérieure. Vous pouvez enregistrer un nombre de styles illimité. Les vignettes de tous les styles enregistrés apparaissent dans le panneau Styles de titre, ce qui vous permet d’appliquer rapidement vos styles personnalisés dans les projets. Adobe Premiere Pro contient également un jeu de styles par défaut. Par défaut, il stocke tous les styles enregistrés sous la forme de fichiers de bibliothèque de styles, dotés de l’extension .prsl. Lorsque vous enregistrez une bibliothèque de styles, vous enregistrez le jeu complet de styles apparaissant dans le module de titrage. La bibliothèque de styles prédéfinis se trouve à l’emplacement suivant :
• (Mac OS) Applications/Premiere Pro [version]/Presets/Styles La vignette Style en cours présente toujours les propriétés que vous avez appliquées à l’élément actuellement sélectionné.
Le panneau Styles de titre affiche la bibliothèque de styles par défaut ainsi que les nuanciers de styles que vous créez ou chargez. Par défaut, cette section affiche de grands échantillons de texte en y appliquant le style chargé. Vous avez toutefois la possibilité d’afficher des nuanciers de styles de petite taille ou uniquement les noms des styles. ❖ Dans le menu du panneau Styles de titre, choisissez l’une des options suivantes : Texte seul Affiche uniquement le nom du style. Petites vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de petite taille. Grandes vignettes Affiche uniquement des échantillons de styles de texte de grande taille.
Vous pouvez modifier les caractères par défaut qui apparaissent dans les nuanciers. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS). 2 Dans la zone Nuances de styles, saisissez jusqu’à deux caractères devant apparaître dans les nuanciers de styles. 3 Cliquez sur OK.
1 Sélectionnez un objet possédant les propriétés que vous souhaitez enregistrer sous forme de style. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes : • Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou maintenez la touche Contrôle enfoncée et cliquez (Mac OS) dans le panneau Style de titre, puis choisissez Nouveau style. 3 Saisissez le nom du style, puis cliquez sur OK. En fonction de l’option d’affichage que vous sélectionnez, un
1 Sélectionnez l’objet auquel vous souhaitez appliquer le style. 2 Dans le panneau Styles de titre, cliquez sur le nuancier de styles que vous souhaitez appliquer.
Vous pouvez spécifier les caractères affichés dans le panneau Styles de titre. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Titrage (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Titrage (Mac OS). 2 Dans le champ Nuances de styles, tapez les caractères (2 maximum) qui doivent s’afficher dans le panneau Styles
❖ Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : cette procédure supprime uniquement le nuancier ou son nom de la zone d’affichage. Le style reste dans la bibliothèque. Utilisez les commandes Ajouter la bibliothèque des styles, Réinitialiser la bibliothèque des styles ou Remplacer la bibliothèque des styles pour afficher la bibliothèque des styles à nouveau.
Le style sélectionné apparaît en double dans le panneau Styles de titre.
Après avoir créé un style, vous pouvez l’enregistrer dans une collection, ou bibliothèque de styles, avec d’autres styles. Par défaut, les styles que vous créez apparaissent dans la bibliothèque de styles active, mais vous pouvez créer de nouvelles bibliothèques pour y enregistrer des styles. Par exemple, vous pouvez supprimer l’affichage de la bibliothèque de styles en cours, créer de nouveaux styles pendant que vous travaillez, puis enregistrer ces styles dans votre propre bibliothèque. ❖ Dans le panneau Styles de titre, effectuez l’une des opérations suivantes :
Tous les styles visibles dans la section Styles sont enregistrés. Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier de la bibliothèque de styles, puis cliquez sur Enregistrer. Adobe Premiere Pro enregistre les fichiers de bibliothèques de styles dotés de l’extension .prsl.
Styles de titre. Localisez la bibliothèque de styles que vous voulez utiliser comme bibliothèque de remplacement, puis cliquez sur Ouvrir (Windows) ou Choisir (Mac OS).
Les titres qui défilent horizontalement sont des titres à déroulement horizontal. Remarque : la longueur du titre dans le panneau Montage détermine la vitesse du déroulement vertical ou horizontal. Plus la séquence du titre est longue, plus le défilement est lent.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Créez les objets texte et graphique pour un titre à déroulement vertical ou horizontal. Utilisez la barre de défilement
Pour des génériques déroulants à la verticale, créez une longue zone de texte au moyen de l’outil Texte captif, puis utilisez l’alignement, les tabulations et l’interlignage pour affiner la mise en forme. 3 Dans le panneau Titrage, cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale
Options de minutage pour le déroulement à la verticale/horizontale Début hors écran Spécifie que le déroulement vertical commence hors du champ de vision pour arriver dans l’écran. Fin hors écran Spécifie que le déroulement vertical se poursuit jusqu’à ce que les objets soient hors du champ de vision. Preroll Spécifie le nombre d’images apparaissant avant le début du déroulement vertical. Entrée progressive Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse croissante jusqu’à atteindre la vitesse de
Sortie progressive Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse décroissante jusqu’à la fin du déroulement vertical. Postroll Spécifie le nombre d’images apparaissant après la fin du déroulement vertical. Déroulement vers la gauche, déroulement vers la droite Spécifie le sens du défilement.
1 Dans le panneau Module de titrage, sélectionnez la case à cocher que vous voulez convertir, et cliquez sur le bouton
2 Pour le Type de titre, indiquez le type de titre voulu et, si nécessaire, spécifiez les options de minutage. 3 Cliquez sur OK.
Vous pouvez créer et appliquer des préconfigurations à tous les effets. Vous pouvez animer les effets en utilisant des images clés et afficher des informations sur des images clés individuelles directement dans le panneau Montage.
Chaque élément ajouté dans le panneau Montage comporte des effets fixes pré-appliqués ou intégrés. Les effets fixes contrôlent les propriétés inhérentes à un élément et s’affichent dans le panneau Options d’effet lorsque vous sélectionnez l’élément. Vous pouvez régler tous les effets fixes dans le panneau Options d’effet. Cependant, le Moniteur du programme, le panneau Montage et le panneau Mixage audio proposent également des commandes dont l’utilisation se révèle souvent plus facile. Les effets fixes sont notamment les suivants : Trajectoire Intègre des propriétés qui permettent d’animer, de faire pivoter et de mettre à l’échelle des éléments, d’ajuster leur propriété d’anti-scintillement ou de les combiner à d’autres éléments. (Pour modifier l’effet Trajectoire dans le Moniteur du programme, voir « Réglage de la position, de l’échelle et de la rotation » à la page 309 et « Animation de la trajectoire dans le Moniteur du programme » à la page 311.) Opacité Permet de réduire l’opacité d’un élément en vue de l’utiliser dans des effets comme les superpositions et les
Remappage temporel Vous permet de ralentir, accélérer ou inverser la lecture, ou geler une image, pour toute partie d’un élément. Offre un contrôle précis pour l’accélération ou le ralentissement de ces modifications. Volume Contrôle le volume d’un élément qui contient de l’audio. (Pour plus d’informations sur le réglage de l’effet
Des effets fixes étant déjà intégrés à chaque élément, il vous suffit de modifier leurs propriétés pour les activer. Adobe Premiere Pro restitue les effets fixes après chaque effet standard appliqué à un élément. Les effets standard sont restitués dans l’ordre dans lequel ils apparaissent (de haut en bas). Vous pouvez modifier l’ordre des effets standard en les faisant glisser vers une nouvelle position dans le panneau Options d’effet, mais vous ne pouvez pas changer l’ordre des effets fixes. Si vous souhaitez modifier l’ordre de rendu des effets fixes, utilisez plutôt l’option Effets standard. Utilisez l’effet Transformation en lieu et place de l’effet Trajectoire. Utilisez l’effet Réglage alpha au lieu de l’effet Opacité et l’effet Volume au lieu de l’effet Volume fixe. Ces effets sont différents des effets fixes, mais leurs propriétés sont identiques.
Remarque : les effets disponibles dans le panneau Effets varient en fonction des fichiers d’effets contenus dans le sousdossier des langues du dossier Modules externes d’Adobe Premiere Pro. Vous pouvez étendre le répertoire d’effets en ajoutant les fichiers de module Adobe compatibles ou les packages de module disponibles auprès de développeurs tiers.
Tous les effets vidéo (fixes et standard), sont basés sur des éléments. Ils modifient les éléments individuels. Vous pouvez appliquer un effet basé sur des éléments à plusieurs éléments simultanément en créant une séquence imbriquée. Les effets audio peuvent être appliqués aux éléments ou aux pistes. Utilisez le Mixage audio pour appliquer des effets basés sur les pistes. Si vous ajoutez des images clés à un effet, vous pouvez ensuite modifier ce dernier dans le panneau Mixage audio ou Montage.
Outre les dizaines d’effets inclus avec Adobe Premiere Pro, beaucoup d’autres sont disponibles sous la forme de modules externes, que vous pouvez vous procurer auprès d’Adobe ou de fournisseurs tiers, ou encore par l’intermédiaire d’applications compatibles. Ainsi, de nombreux modules externes Adobe After Effects et VST sont utilisables dans Adobe Premiere Pro. Toutefois, Adobe prend officiellement en charge uniquement les modules externes installés avec l’application. Un effet est disponible dans Adobe Premiere Pro lorsque son fichier de module externe est présent dans le dossier Plug-ins commun :
Pour plus d’informations sur le pôle de développement d’Adobe Premiere Pro (ressources SDK pour le développement de modules externes), rendez-vous sur le site Web d’Adobe. Lorsque vous ouvrez un projet contenant des références à des effets manquants, Adobe Premiere Pro effectue les opérations suivantes :
• marque les effets comme hors connexion ; • effectue le rendu sans les effets. Dernière mise à jour le 27/6/2011
Mercury Playback Engine dans Adobe Premiere Pro. Pour connaître la configuration système requise d’Adobe Premiere Pro, y compris une liste des cartes graphiques certifiées pour l’accélération CUDA des effets dans Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe. Pour obtenir la liste des différentes catégories de matériel compatible avec Adobe Premiere Pro, consultez le site Web d’Adobe. Pour plus d’informations sur le filtrage des effets dans le panneau Effets, de sorte que vous puissiez aisément localiser les effets accélérés, voir la section « Filtrage des effets par type » à la page 299. Sur le site Web d’Adobe, Jeff Sengstack décrit les effets accélérés par GPU ainsi que d’autres aspects du logiciel Mercury Playback Engine. Sur le site Web d’Adobe, Jeff Sengstack propose des conseils détaillés pour optimiser un système informatique et Adobe Premiere Pro afin d’obtenir de meilleures performances. Le traitement d’un élément par la portion d’accélération matérielle CUDA de Mercury Playback Engine dépend des dimensions de l’image et de la mémoire GPU disponible. Pour plus de détails, consultez cette page sur le blog de Todd Kopriva relatif à la zone de travail Adobe Premiere Pro . Par ailleurs, les fonctionnalités de traitement CUDA de Mercury Playback Engine accélèrent et améliorent certaines autres caractéristiques, notamment la mise à l’échelle. Pour plus de détails, consultez cette page sur le blog de Todd Kopriva relatif à la zone de travail Adobe Premiere Pro. Cet article de forum présente de manière approfondie le logiciel Mercury Playback Engine et la manière dont Adobe Premiere Pro CS5 utilise CUDA. Pour obtenir un récapitulatif des mises à jour de l’accélération CUDA dans Adobe Premiere Pro CS5.5, visionnez cette vidéo de Video2Brain. Remarque : sur Mac OS, les fonctionnalités d’accélération CUDA nécessitent Mac OS X v10.6.3 ou version ultérieure.
1 Sélectionnez Projet > Réglages du projet > Général. 2 Dans la section Lecture et rendu vidéo, sélectionnez le rendu approprié : Accélération GPU Mercury Playback
Voici une liste d’effets et de transitions supplémentaires qui peuvent être accélérés par CUDA dans Adobe Premiere Pro CS5.5.
Pour activer le rendu haute résolution pour ces effets, sélectionnez l’option de rendu vidéo Résolution maximale dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Pour obtenir des instructions sur le filtrage des effets dans le panneau Effets, de sorte que vous puissiez aisément localiser les effets haute résolution, reportez-vous à la section « Filtrage des effets par type » à la page 299. Remarque : les effets 32 bpc génèrent un rendu à 32 bpc uniquement si chaque effet de la structure de rendu est un effet compatible 32 bpc. Si vous placez un effet 8 bpc dans une séquence contenant un effet 32 bpc, Adobe Premiere Pro effectue le rendu de tous les effets de la séquence à 8 bits. Karl Soule explique les effets haute résolution et les effets YUV dans deux articles sur le site Web d’Adobe :
• Understanding color processing: 8-bit, 10-bit, 32-bit, and more (Définition du traitement des couleurs : 8 bits, 10 bits, 32 bits et plus) Les effets standard figurent dans le panneau Effets et sont organisés en deux chutiers principaux, Effets vidéo et Effets audio. Au sein de chaque chutier, Adobe Premiere Pro répertorie les effets par type dans des chutiers imbriqués. Par exemple, le chutier Flou et netteté contient des effets pour rendre une image floue, notamment le Flou gaussien et le Flou directionnel. Les effets audio sont regroupés par type d’éléments audio pris en charge : mono, stéréo ou 5.1. Vous pouvez également rechercher un effet en saisissant son nom dans la zone Contenu. Pour ouvrir le panneau Effets, sélectionnez Fenêtre > Effets ou cliquez sur l’onglet Effets. Karl Soule explique la signification des icônes pour les effets 32 bits (32 bpc) et YUV dans deux articles sur le site Web d’Adobe :
• Understanding color processing: 8-bit, 10-bit, 32-bit, and more (Définition du traitement des couleurs : 8 bits, 10 bits, 32 bits et plus) Dans le cas contraire, le bouton du filtre Effets accélérés fonctionne toujours, mais le badge Effets accélérés affiche un état désactivé afin d’indiquer que cette accélération n’est pas disponible.
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le bouton Nouveau chutier personnalisé
Vous pouvez le renommer.
3 Pour renommer le chutier existant, cliquez sur le nom existant pour sélectionner le dossier. Cliquez à nouveau pour
1 Dans le panneau Effets, sélectionnez un chutier personnalisé et effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : seul le panneau Effets permet de supprimer les chutiers personnalisés. 2 Cliquez sur OK.
Vous pouvez appliquer un ou plusieurs effets standard à un élément en faisant glisser les icônes correspondantes depuis le panneau Effets vers l’élément en question dans un panneau Montage. Une autre solution consiste à sélectionner l’élément et à faire glisser l’icône de l’effet vers le panneau Options d’effet. Vous pouvez appliquer le même effet à plusieurs reprises en utilisant, à chaque fois, des réglages différents. Vous pouvez appliquer des effets standard à plusieurs éléments en même temps en sélectionnant d’abord tous les éléments à affecter. Vous pouvez également désactiver temporairement des effets, ce qui annule l’effet sans le supprimer, ou supprimer l’effet complètement.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
éléments de votre choix dans la fenêtre Montage en maintenant le bouton Maj enfoncé. Faites ensuite glisser un seul effet ou un groupe d’effets vers n’importe quel élément sélectionné. Pour appliquer un effet audio, faites-le glisser vers un élément audio ou une partie audio d’un élément vidéo. Vous ne pouvez pas appliquer d’effets audio à un élément si l’option Afficher le volume des pistes ou l’option Afficher les images clés est activée pour la piste audio. Si l’élément est sélectionné dans un panneau Montage, vous pouvez faire glisser directement l’effet vers le panneau Options d’effet. 2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour afficher les options d’un effet, puis spécifiez les valeurs
« Affichage et réglage des effets et des images clés » à la page 302
Copier les effets d’un élément et les coller dans un ou plusieurs autres éléments est une opération relativement simple. Vous pouvez, par exemple, appliquer une même correction colorimétrique à une série d’éléments saisis dans des conditions d’éclairage semblables. Vous pouvez copier des effets d’un élément dans une seule piste d’une séquence et les coller dans des éléments d’une autre piste. Vous ne devez pas cibler la piste de destination. Vous pouvez copier et coller des effets individuels dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez aussi copier toutes les valeurs d’effets (y compris les images clés pour les effets Fixes et standard) d’un élément vers une séquence. Vous pouvez coller ces valeurs dans un autre élément d’une séquence à l’aide de la commande Coller les attributs. Avec Coller les attributs, les effets propres à l’élément source (Trajectoire, Opacité, Remappage temporel et Volume) remplacent les effets dans l’élément de destination. Tous les autres effets (notamment les images clés) sont ajoutés à la liste des effets déjà appliqués aux éléments de destination. Si l’effet comporte des images clés, celles-ci apparaissent à des positions comparables dans l’élément cible, et commencent au début de l’élément. Si l’élément cible est plus court que l’élément source, les images clés sont collées au-delà du point de sortie de l’élément. Pour afficher ces images clés, déplacez le point de sortie de l’élément vers une position ultérieure à celle des images clés, ou désélectionnez l’option Accrocher à l’élément. Remarque : vous pouvez également copier et coller des images clés d’un réglage d’effet dans un autre réglage compatible. Voir « Copier et coller des images clés » à la page 448. 1 Dans un panneau Montage, sélectionnez l’élément qui contient le ou les effets à copier. 2 (Facultatif) Pour sélectionner un ou plusieurs effets à copier, sélectionnez ceux de votre choix dans le panneau
2 Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez un ou plusieurs effets à supprimer. Pour en sélectionner plusieurs,
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer des effets fixes : Trajectoire, Opacité, Remappage temporel et Volume. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Supprimer l’effet sélectionné dans le menu du panneau Options d’effet.
1 Sélectionnez l’élément dans un panneau Montage. Pour être sûr qu’un seul élément est sélectionné, cliquez sur
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Elément > Supprimer les effets. • Cliquez avec le bouton droit de la souris sur un élément dans un panneau Montage, puis sélectionnez Supprimer les effets. 3 Dans la boîte de dialogue Supprimer les effets, sélectionnez les types d’effets à supprimer, puis cliquez sur OK.
❖ Sélectionnez un ou plusieurs effets dans le panneau Options d’effet, puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Désélectionnez ou sélectionnez la commande Effet activé dans le menu du panneau Options d’effet. Vous pouvez créer un raccourci-clavier personnalisé pour la commande Effet activé. Ceci permet d’activer et de désactiver un effet. Voir « Personnalisation ou chargement des raccourcis clavier » à la page 479
Volume est répertorié dans la section Effets audio. L’effet Volume apparaît uniquement pour les éléments audio ou vidéo avec des données audio. Vous pouvez rapidement optimiser l’interface pour la modification des effets en sélectionnant l'espace de travail Effets. Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Effets.
éléments audio. La zone des images clés est recouverte par l’échelle de temps. La zone d’image clé est l’endroit dans lequel vous définissez les images clés d’une valeur pour chaque propriété d’effet au niveau d’une image spécifique.
« Ajout de marques » à la page 224
❖ Dans le panneau Options d’effet, effectuez l’une des opérations suivantes :
Remarque : il n’est pas nécessaire de positionner l’indicateur d’instant présent sur un élément pour activer le panneau Options d’effet.
Remarque : vous ne pouvez pas réorganiser les effets fixes (Trajectoire, Opacité, Remappage temporel et Volume).
à l’élément dans le menu du panneau Options d’effet. Les zones de l’échelle de temps qui s’étendent au-delà des points d’entrée et de sortie de l’élément sélectionné apparaissent en gris. Lorsque Accrocher à l’élément est sélectionné, seule la bande de montage entre les points d’entrée et de sortie de l’élément apparaît.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Une fois l’option Angle sélectionnée, vous pouvez déplacer le curseur en dehors de celle-ci pour modifier rapidement les valeurs.
Si vous cliquez accidentellement sur le bouton Réinitialiser, cliquez sur Edition > Annuler pour restaurer votre travail.
Préconfigurations d’effets Sur le site Web d’Adobe, Paul Trani explique dans un didacticiel vidéo comment appliquer les mêmes effets à plusieurs éléments à l’aide des préconfigurations d’effets.
à cette fin, ce qui vous permettra de gagner un temps précieux. Par exemple, si vous souhaitez un flou accéléré sur un élément, appliquez l’effet Flou accéléré et définissez manuellement des images clés. Vous pourrez toutefois gagner du temps en appliquant la préconfiguration Flou accéléré en entrée. Vous pouvez personnaliser des réglages d’effet individuels et les enregistrer comme préconfigurations. Vous pouvez ensuite appliquer les préconfigurations à d’autres éléments d’un projet. Lorsque vous enregistrez un effet comme préconfiguration, vous enregistrez également les images clés que vous avez créées pour l’effet. Vous créez des préconfigurations d’effets dans le panneau Options d’effet ; Adobe Premiere Pro les stocke dans le chutier racine Préconfigurations. Vous pouvez les organiser au sein du chutier Préconfigurations en utilisant les chutiers de préconfigurations imbriqués. Adobe Premiere Pro est également fourni avec diverses préconfigurations d’effets, qui se trouvent dans le dossier Presets (Préconfigurations) de l’application. Pour afficher les propriétés d’une préconfiguration d’effets, sélectionnez la préconfiguration dans le panneau Effets et choisissez Propriétés de préconfiguration dans le menu du panneau Effets. Si vous appliquez à un élément une préconfiguration qui contient des réglages pour un effet qui est déjà appliqué à l’élément, Adobe Premiere Pro modifie l’élément au moyen des règles suivantes :
« Recherche et regroupement des effets » à la page 298
1 Dans une fenêtre Montage, sélectionnez l’élément qui utilise un ou plusieurs effets avec les paramètres que vous
2 Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez un ou plusieurs effets à enregistrer. Pour sélectionner plusieurs effets,
3 Cliquez sur l’icône de menu du panneau dans le coin supérieur droit du panneau Options d’effet pour ouvrir le
4 Sélectionnez Enregistrer préconfiguration. 5 Dans la boîte de dialogue Enregistrer la préconfiguration, spécifiez un nom pour votre préconfiguration. Si vous le
6 Sélectionnez l’un des types de préconfiguration ci-dessous. Ces types déterminent la manière dont
Echelle Dimensionne les images clés sources à l’échelle de la longueur de l’élément cible. Cette action supprime toute image clé existante dans l’élément cible. Ancrage au point d’entrée Conserve la distance d’origine entre le point d’entrée de l’élément et la première image clé de l’effet. Si la première image clé est à 1 seconde. du point d’entrée de l’élément source, cette option ajoute l’image clé à 1 seconde du point d’entrée de l’élément cible. Cette option ajoute également toutes les images clés par rapport à cette position, sans mise à l’échelle.
à 1 seconde du point de sortie de l’élément cible. Cette option ajoute également toutes les images clés par rapport à cette position, sans mise à l’échelle. 7 Cliquez sur OK.
Vous pouvez appliquer une préconfiguration d’effets contenant des paramètres pour un ou plusieurs effets à n’importe quel élément d’une séquence. ❖ Dans le panneau Effets, développez le chutier Préconfigurations et effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez l’élément dans un panneau Montage, puis faites glisser la préconfiguration d’effets vers le panneau Options d’effet. Si vous avez fait glisser la préconfiguration sur l’élément dans un panneau Montage, la destination de l’opération de glisser-déplacer est déterminée comme suit :
éléments liés qui ne sont pas sélectionnés. Si vous avez fait glisser la préconfiguration dans le panneau Options d’effet, la destination de l’opération de glisserdéplacer est déterminée comme suit : Type de destination
Si vous insérez la préconfiguration dans l’une des pistes audio, les effets audio sont insérés à l’emplacement ciblé. Adobe Premiere Pro ajoute les effets vidéo à la fin de la liste des effets pour l’élément de piste vidéo.
Utilisez des chutiers personnalisés pour stocker vos effets, transitions et préconfigurations préférés à un endroit. Vous pouvez créer autant de chutiers personnalisés et de chutiers des préconfigurations que vous le souhaitez. Par conséquent, vous pouvez également utiliser les chutiers pour réorganiser les effets, les transitions et les préconfigurations en catégories qui vous conviennent mieux ou qui sont plus appropriées pour le flux de production de votre projet. Vous créez et stockez des chutiers des préconfigurations et des chutiers personnalisés dans le panneau Effets. Les nouveaux chutiers des préconfigurations se trouvent dans le chutier racine Préconfigurations. Bien que vous ne puissiez pas les faire glisser à partir du chutier Préconfigurations, vous pouvez les créer et les réorganiser au sein de ce chutier dans l’ordre hiérarchique que vous souhaitez. Vous pouvez placer des chutiers personnalisés en haut de la hiérarchie du panneau Effets, ou vous pouvez les imbriquer dans d’autres chutiers personnalisés. Remarque : si vous avez placé un même objet dans différents chutiers personnalisés et que vous supprimez cet objet dans l’un d’eux, Adobe Premiere Pro supprime chaque occurrence de l’objet dans les chutiers personnalisés et de préconfigurations, et supprime chaque objet dans tous les éléments concernés. 1 Dans le panneau Effets, effectuez l’une des opérations suivantes :
2 Localisez l’effet, la transition ou la préconfiguration que vous voulez stocker dans le chutier. Si nécessaire,
Vous trouverez les procédures permettant d’obtenir nombre d’autres résultats sur la page Rechercher dans Community Help d’Adobe Premiere Pro.
1 Pour réaliser un élément vidéo avec fondu en entrée ou pour obtenir un fondu graduel à partir du noir, sélectionnez
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Réalisez une image-clé d’opacité de l’élément afin de commencer à zéro et d’augmenter jusqu’à 100 %.
« Application d’une transition entre deux éléments » à la page 352 « Définition d’une opacité d’élément dans le panneau Montage » à la page 457 Vous pouvez utiliser les commandes Position et Echelle de l’effet Mouvement pour créer une incrustation d’image. Visionnez le didacticiel vidéo intitulé Picture-in-Picture and Split-Screen Effects in Premiere Pro CS3 (Effets d’incrustation d’image et de partage d’écran dans Adobe Premiere Pro CS3) sur le site Web de Digital Media Net.
Les effets de zoom et de panoramique sur des images fixes sont également désignés sous le nom d’effets « Ken Burns », du nom du documentariste qui faisait un usage intensif de cette technique. Pour consulter un didacticiel traitant de l’exécution de zooms et de panoramiques sur des images fixes, lisez l’article The Ken Burns Effect (L’effet Ken Burns) sur le blog de Digital Video Editing.
Vous pouvez faire en sorte que l’effet Eclairs apparaisse uniquement sur une partie d’un élément original. 1 Placez un élément vidéo transparent dans une piste vidéo par-dessus l’élément original. 2 Appliquez l’effet Eclairs à l’élément vidéo transparent. 3 Raccordez l’élément vidéo transparent à la durée nécessaire pour l’apparition de l’effet Eclairs.
« Création d’un élément vidéo transparent » à la page 183 « Effet Eclairs » à la page 406 1 Appliquez l’effet Eclairs à un élément. 2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle situé en regard de Eclairage afin d’afficher les options
3 Essayez différentes combinaisons de réglages pour ces trois commandes.
2 A la fin du dernier son que vous souhaitez entendre, diminuez le volume sur le niveau zéro. 3 Appliquez l’effet Reverb.
« Effet Reverb » à la page 370 Réglage de la position, de l’échelle et de la rotation L’effet Trajectoire permet de positionner, de mettre à l’échelle ou de faire pivoter un élément dans une image vidéo. Pour animer des éléments, vous devez définir des images clés pour les propriétés Trajectoire. Par défaut, l’effet Trajectoire s’applique à chaque élément que vous ajoutez au panneau Montage en tant qu’effet fixe. Vous pouvez afficher et régler les propriétés d’effet Trajectoire dans le panneau Options d’effet en cliquant sur le triangle en regard du nom Trajectoire. Les propriétés Trajectoire peuvent être manipulées directement dans le Moniteur du programme ou au moyen des commandes dans le panneau Options d’effet. Les propriétés Trajectoire peuvent être gérées au moyen des poignées Bézier. Par défaut, un élément s’affiche à 100 % de sa taille originale au centre du Moniteur du programme. Les valeurs de position, d’échelle et de rotation sont calculées à partir du point d’ancrage de l’élément qui se trouve par défaut au centre de celui-ci.
Parmi les effets standard qui permettent de manipuler directement les éléments dans le Moniteur du programme, citons : Quatre coins, Recadrage, Cache de transparence, Effets d’éclairage, Dédoublement, Transformation et Tourbillon. Cette possibilité est indiquée par l’icône Transformation en regard du nom de l’effet dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez régler la position, l’échelle et la rotation d’un élément, ainsi que les lumières des effets d’éclairage, en manipulant directement les poignées dans le Moniteur du programme. Vous pouvez également régler les propriétés au moyen des commandes du panneau Options d’effet. Remarque : il est également possible de manipuler directement les effets suivants : Quatre coins, Recadrage, Cache de transparence, Dédoublement, Transformation et Tourbillon. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis déplacez l’indicateur d’instant présent
3 Dans le Moniteur du programme, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour mettre à l’échelle une seule dimension, faites glisser une poignée latérale (pas un angle). • Pour effectuer une mise à l’échelle proportionnelle, faites glisser une poignée d’angle en maintenant la touche Maj enfoncée. Remarque : lorsque vous utilisez l’effet Trajectoire pour redimensionner des images à plus de 100 %, celles-ci risquent de donner l’impression d’être en blocs ou pixélisées.
également faire glisser par un mouvement circulaire jusqu’à ce que l’élément pivote du nombre de fois souhaitées pour créer des rotations multiples.
Pour animer la trajectoire, le redimensionnement ou la rotation au cours du temps, définissez des images clés alors que vous manipulez l’élément ou l’effet dans le Moniteur du programme.
Lorsque vous faites glisser un élément dans une séquence, Adobe Premiere Pro conserve la taille de l’image et centre l’élément dans l’image du programme par défaut. Vous pouvez également mettre à l’échelle automatiquement des éléments importés à la taille d’image par défaut du projet. Vous pouvez remettre à l’échelle l’élément sans déformation si son rapport L/H en pixels a été interprété correctement.
1 Faites glisser l’élément dans une séquence et sélectionnez l’élément. 2 Ouvrez le panneau Options d’effet. 3 Cliquez sur la flèche
5 Déplacer le curseur Echelle à gauche ou à droite pour diminuer ou augmenter la taille de l’image.
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée
2 Sélectionnez Ajuster à la taille de l’image.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Sélectionnez Ajuster par défaut à l’image. 3 Cliquez sur OK.
Vous pouvez créer des animations, des recouvrements par le coin et partager un écran en manipulant directement un élément dans le Moniteur du programme, et en définissant des images clés pour l’effet Trajectoire. Modifiez la position et l’échelle d’un élément dans le Moniteur du programme pour afficher les éléments dans les pistes en dessous et créer des compositions intéressantes. Lorsque vous animez la position d’un élément, la trajectoire de cet élément est représentée par une trajectoire dans le Moniteur du programme. Les X blancs représentent les positions des images clés, les lignes en pointillés représentent les positions des images interpolées et le symbole de point d’ancrage circulaire de l’élément représente un endroit de l’élément, par défaut son centre, dans l’image en cours. L’espacement entre les points représente la vitesse entre les images clés : un espacement large indique une trajectoire rapide et des pointillés serrés indiquent une trajectoire plus lente.
Moniteur du programme et effectuez vos modifications (sans cliquer au préalable sur l’icône Transformation en regard de l’effet Trajectoire dans le panneau Options d’effet). Si vous modifiez la position de l’image, vous pouvez affiner davantage sa trajectoire au moyen d’images clés Bézier.
« Réglage de la position, de l’échelle et de la rotation » à la page 309 « Interpolation » à la page 450 « Contrôle des modifications au moyen de l’interpolation des images clés Bézier » à la page 452 « Ajout, navigation et définition d’images clés » à la page 440 Trucs et astuces de Videomaker : Création d’un [photo] montage dans Premiere Pro
Lorsque l’effet Trajectoire est sélectionné dans le panneau Options d’effet, vous pouvez manipuler un élément dans le Moniteur du programme. Pour créer une animation, définissez des images clés pour une ou plusieurs propriétés de l’effet Trajectoire (par exemple, Position). 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur l’image dans le Moniteur du programme. • Cliquez sur l’icône Transformation
Remarque : si les poignées de l’élément n’apparaissent pas, sélectionnez un facteur de zoom inférieur dans le Moniteur du programme pour afficher la zone de travail grise autour de l’image vidéo. 3 Déplacez l’indicateur d’instant présent jusqu’à l’image où commencer l’animation (n’importe quelle image située
4 Dans le panneau Options d’effet, développez l’effet Trajectoire et cliquez sur le bouton Activer/Désactiver
pour définir la valeur de rotation ;
6 Déplacez l’indicateur d’instant présent, dans le panneau Montage ou Options d’effet, jusqu’au point où définir la
7 Manipulez l’élément dans le Moniteur du programme afin de définir une nouvelle valeur pour chaque propriété
Options d’effet au niveau de l’indicateur d’instant présent. 8 Répétez les étapes 5 et 6 si nécessaire.
9 Dans le panneau Options d’effet, faites glisser la poignée Bézier pour une image clé Propriété du filtre d’anti-
Vous pouvez modifier la valeur d’une image clé Position et, ce faisant, la trajectoire, en faisant glisser l’image clé Position (représentée par un X blanc) dans le Moniteur du programme. 1 Sélectionnez un élément intégrant des images clés avec un effet Trajectoire. 2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur l’icône Transformation
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour créer une nouvelle image clé Position, placez l’indicateur d’instant présent entre des images clés existantes et faites glisser l’élément du Moniteur du programme vers l’emplacement souhaité. Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet, dans le Moniteur du programme et dans l’élément du panneau Montage. Remarque : cette procédure modifie la valeur de la position à l’emplacement de l’image clé. Pour modifier le minutage des images clés, déplacez les icônes d’image clé dans le panneau Options d’effet.
Vous pouvez déplacer un élément le long d’une courbe en utilisant les poignées Bézier dans le Moniteur du programme. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage. 2 Déplacez l’indicateur d’instant présent dans le panneau Montage ou Options d’effet au point où commencer
3 Cliquez sur le triangle en regard de la commande Trajectoire du panneau Options d’effet. 4 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation
7 Faites glisser une poignée Bérier ou les deux dans une direction quelconque afin de créer des courbes dans la
8 Dans le panneau Options d’effet, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou cliquez avec Contrôle (Mac OS) sur
9 Sélectionnez un type d’accélération dans le menu Interpolation temporelle ou Interpolation spatiale. 10 Faites glisser l’indicateur d’instant présent vers la première image clé, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows)
Par défaut, un point d’ancrage d’élément est défini très exactement au centre de celui-ci. Toutefois, vous pouvez modifier la position d’un élément par rapport à son image ou à sa trajectoire en déplaçant son point d’ancrage. Vous pouvez même modifier l’emplacement du point d’ancrage de l’élément à votre convenance afin qu'il puisse bouger par rapport à son image ou à sa trajectoire. Vous pouvez animer le point d’ancrage de l’élément, par exemple, pour créer un effet panoramique de l’image. 1 Dans le panneau Montage, placez l’indicateur d’instant présent au début d’un élément. 2 Cliquez sur l’élément dans le Moniteur du programme.
6 Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé
Une autre image clé marque l’emplacement du point d’ancrage de l’élément à l’image sélectionnée. 8 (Facultatif) Pour définir la fréquence des modifications à l’emplacement du point d’ancrage, faites glisser les
Il arrive parfois que les lignes fines et les frontières nettes scintillent dans des affichages entrelacés, notamment de nombreux écrans de téléviseur. La commande Filtre anti-scintillement de l’effet Trajectoire peut réduire ou supprimer ce désagrément. Plus vous augmentez l’intensité du filtre, plus le scintillement s’atténue. En contrepartie, l’image devient plus floue. Les valeurs du filtre doivent être relativement hautes lorsque les images comportent beaucoup de frontières nettes et ont un niveau de contraste élevé. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage, puis cliquez sur l’onglet Options d’effet. 2 Cliquez sur le triangle en regard du titre Trajectoire pour ouvrir les commandes Trajectoire. 3 Cliquez sur le triangle en regard du titre du Filtre anti-scintillement. 4 Faites glisser le curseur du Filtre anti-scintillement vers la droite pour augmenter l’intensité du filtre. 5 Appuyez sur la barre d’espace pour prévisualiser l’élément. Augmente l’intensité du filtre si le scintillement existe
Vous pouvez modifier l’intensité du Filtre anti-scintillement pendant la durée d’un élément en affectant des valeurs différentes aux images clés.
« Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme » à la page 134
Affichage de la durée totale des éléments sélectionnés 1 Vérifiez que le panneau Infos est visible. Si tel n’est pas le cas, choisissez Fenêtre > Infos. 2 Dans le panneau Projet ou Montage, sélectionnez les éléments dont vous souhaitez connaître la durée totale. Le
Modification de la durée par défaut des images fixes 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Spécifiez la durée par défaut d’une image fixe (en nombre d’images).
La vitesse d’un élément est sa vitesse de lecture par rapport à sa vitesse d’enregistrement. Au départ, un élément s’exécute à la vitesse normale de 100 %. (Même si la fréquence d’image du métrage source ne correspond pas à celle de la séquence, la séquence compense la fréquence. Elle lit l’élément à la vitesse appropriée.) Dans un panneau Montage, les éléments comportant des modifications de vitesse sont indiqués par un pourcentage de la vitesse d’origine. Le fait de modifier la vitesse fait que certaines images sont ajoutées ou répétées au cours de la lecture, ce qui accélère ou ralentit l’élément. La modification de la vitesse de l’élément provoque une modification de la durée, sauf si l’élément a été raccourci précédemment. Vous pouvez par exemple découpler la vitesse de la durée dans la boîte de dialogue Vitesse/Durée. Ensuite, lorsque vous augmentez la vitesse, Adobe Premiere Pro ajoute des parties de l’élément afin de compenser la durée entre le point d’entrée et le point de sortie. Lorsque vous réduisez les vitesse, Adobe Premiere Pro utilise moins de parties de l’élément pour compenser la durée. Vous pouvez découpler la vitesse de la durée lorsque plusieurs éléments sont sélectionnés. Vous pouvez ensuite modifier la durée des éléments. Par exemple, vous pouvez modifier la vitesse uniquement dans le but d’avoir des éléments de même durée. Lorsque vous modifiez la vitesse d’un élément contenant des trames entrelacées, vous pouvez ajuster la manière dont Adobe Premiere Pro traite ces trames. Envisagez cet ajustement en particulier lorsque la vitesse passe en-dessous de 100 % de la vitesse d’origine. (Voir « Créer des éléments entrelacés ou non entrelacés » à la page 327.) La durée d’un élément est la période nécessaire à sa lecture, mesurée entre le point d’entrée et le point de sortie. Vous pouvez définir une durée pour les éléments audio et vidéo, en leur laissant le soin d’accélérer ou de ralentir la lecture pour remplir cette période. Cela est également faisable pour les éléments d’images fixes, sans qu’il soit possible toutefois de modifier la vitesse. Vous pouvez modifier la vitesse et la durée de plusieurs éléments à la fois.
un panneau Montage ou un groupe d’éléments adjacents dans un panneau Projet, cliquez dessus en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour sélectionner des éléments non adjacents dans un panneau Projet, cliquez sur ceux-ci en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Pour modifier la vitesse ou la durée de tous les éléments d’un chutier dans le panneau Projet, ainsi que des chutiers imbriqués, sélectionnez le chutier. La modification n’affecte pas les éléments non-média, par exemple les séquences et les éléments off-line, dans le chutier. 2 Sélectionnez Elément > Vitesse/Durée. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour conserver la hauteur actuelle du son lors de la modification de la vitesse ou de la durée, cochez la case Conserver la hauteur du son.
Vous pouvez modifier la vitesse d’un élément pour l’adapter à une durée. ❖ Sélectionnez l’outil Allongement compensé
Vous pouvez modifier la vitesse de la portion vidéo d’un élément complet. Utilisez l’effet Remappage temporel pour créer des effets de ralenti et d’accéléré avec des vitesses variables. 1 Dans l’en-tête de la piste vidéo contenant l’élément de votre choix, cliquez sur le bouton Afficher les images clés.
2 Cliquez sur le triangle du menu Effet d’élément, puis sélectionnez Remappage temporel > Vitesse. (Le triangle de
à voir, effectuez un zoom avant pour créer suffisamment d’espace dans l’élément afin de l’afficher.)
apparaît, montrant le changement de vitesse sous forme de pourcentage de la vitesse initiale. La vitesse de lecture de la portion vidéo de l’élément change et sa durée augmente ou diminue en fonction de la vitesse. La portion audio de l’élément reste inchangée par l’effet Remappage temporel, même si elle reste liée à la portion vidéo. Remarque : lorsque vous augmentez la durée d’un élément dans une séquence en ralentissant sa vitesse, cet élément n’écrase pas les éléments qui l’entourent. L’élément s’étend jusqu’à atteindre le bord de l’élément adjacent. Adobe Premiere Pro pousse ensuite les images restantes à la fin de l’élément étiré. Pour récupérer ces images, créez un blanc après l’élément et raccordez son bord droit pour les faire apparaître.
Vous pouvez accélérer, ralentir, lire vers l’arrière ou faire un arrêt sur image des portions vidéo d’un élément à l’aide de l’effet Remappage temporel. Grâce aux images clés de vitesse, vous pouvez modifier plusieurs fois la vitesse au sein d’un même élément. Par exemple, dans le cas d’un élément sur un homme en train de marcher. Vous pouvez le faire avancer rapidement, ralentir soudainement, stopper à mi-chemin, marcher à reculons, avant de lui faire reprendre son déplacement en avant. Contrairement à l’effet Vitesse/Durée de l’élément qui applique une vitesse constante à l’ensemble de l’élément, l’effet Remappage temporel permet de modifier la vitesse dans l’élément complet. Cet effet permet et de rendre les changements de vitesse progressifs ou dégressifs. Vous ne pouvez appliquer le remappage temporel qu’aux occurrences d’éléments dans un panneau Montage, et non à des éléments principaux. Lorsque vous modifiez la vitesse d’un élément avec des données audio et vidéo liées, les données audio restent liées à la vidéo mais conservent une vitesse de 100 %. La synchronisation de l’audio n’est pas maintenue. Vous pouvez créer des changements de vitesse variables en appliquant des images clés de vitesse. Vous pouvez appliquer des images clés de vitesse dans le panneau Options d’effet ou dans un élément dans le panneau Montage. L’application d’images clés de vitesse dans l’un ou l’autre emplacement est similaire à l’effet Trajectoire, Opacité ou à tout autre effet d’image clé, avec une différence notable toutefois : une image clé de vitesse peut être scindée pour créer une transition entre deux vitesses de lecture différentes. Lorsqu’il est appliqué à un élément de piste pour la première fois, tout changement dans la vitesse de lecture de part et d’autre d’une image clé de vitesse est instantané au niveau de cette image. Lorsque l’image clé de vitesse est sortie d’une image ou étendue au-delà de celle-ci, les moitiés forment une transition de changement de vitesse. A ce stade, vous pouvez appliquer des courbes lisses ou linéaires pour rendre dégressif ou progressif le changement entre les vitesses de lecture. Pour visionner un didacticiel vidéo sur les variations de vitesse, reportez-vous au site Web d’Adobe. Pour visionner un didacticiel vidéo sur le remappage temporel, consultez le site Web de Creative COW.
Remarque : il est préférable d’appliquer les options de remappage temporel à un élément dans sa propre piste vidéo ou, tout au moins, à un élément qui n’est pas suivi immédiatement par d’autres. Ralentir une quelconque partie d’un élément a pour effet d’en accroître la durée. Si un second élément suit immédiatement l’élément rallongé dans la piste vidéo, ce dernier est automatiquement conformé au début du second élément. Pour récupérer les images de l’élément étiré, cliquez sur l’outil Sélection de piste, puis faites glisser les deuxième élément vers la droite pour faire de la place. Tous les éléments se trouvant à droite vont se décaler vers la droite. Cliquez sur l’outil Sélection, puis faites glisser le bord droit de l’élément rallongé vers la droite, révélant ainsi ses images conformées.
Changer la vitesse de l’élément 1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Effet d’élément, puis sélectionnez Remappage temporel > Vitesse. (Le menu Effet d'élément apparaît en regard du nom de fichier de chaque élément dans une piste vidéo. Si nécessaire, effectuez un zoom avant pour créer assez d’espace dans l’élément pour afficher le menu.) Un étirement horizontal contrôlant la vitesse de l’élément traverse l’élément par son centre. L’élément est ombré, par opposition aux couleurs situées au-dessus et au-dessous de la démarcation de la vitesse de 100 %. Une piste de contrôle de vitesse blanche apparaît dans la portion supérieure de l’élément, sous la barre de titre de l’élément.
A. Image clé de vitesse B. Etirement La vitesse et la durée du segment changent. L’accélération d’un segment d’un élément raccourcit le segment tandis que son ralentissement le rallonge. 4 (Facultatif) Pour créer une transition de vitesse, faites glisser la moitié droite de l’image clé de vitesse vers la droite
Remarque : si la commande de courbe bleue n’apparaît pas, cliquez dans la zone grise.
Le changement de la vitesse est progressif ou dégressif selon la courbe du dégradé de vitesse.
Remarque : les valeurs de vitesse et de rapidité de l’effet Remappage temporel sont affichées dans le panneau Options d’effet à titre de référence uniquement. Vous ne pouvez pas modifier ces valeurs directement. Déplacement d’une image clé de vitesse non scindée ❖ Dans un panneau Montage, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez sur l’image clé de vitesse non scindée, puis faites-la glisser vers son nouvel emplacement. Déplacement d’une image clé de vitesse scindée ❖ Dans la zone de piste de contrôle blanche de l’élément, faites glisser la zone grisée de la transition de vitesse vers sa nouvelle position. Lecture d’un élément vers l’arrière, puis vers l’avant 1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Effet d’élément, puis sélectionnez Remappage temporel > Vitesse. (Le menu Effet d'élément apparaît en regard du nom de fichier de chaque élément dans une piste vidéo. Si nécessaire, effectuez un zoom avant pour créer assez d’espace dans l’élément pour afficher le menu.) Un étirement horizontal contrôlant la vitesse de l’élément traverse l’élément par son centre. L’élément est ombré, par opposition aux couleurs situées au-dessus et au-dessous de la démarcation de la vitesse de 100 %. Une piste de contrôle de vitesse blanche apparaît dans la portion supérieure de l’élément, sous la barre de titre de l’élément.
Le segment est lu à l’envers à vitesse normale de la première image clé à la deuxième. Il est ensuite lu à l’endroit à vitesse normale de la deuxième image clé à la troisième. Enfin, il revient à l’image à laquelle la lecture vers l’avant a débuté. Cet effet est un palindrome inversé. Vous pouvez créer un segment qui est lu à l’envers et ne revient pas en lecture à l’endroit. Utilisez l’outil Cutter ou l’outil Raccord pour supprimer le segment de l’élément qui contient la section de lecture à l’endroit.
Une zone grise apparaît entre les deux moitiés de l’image clé de vitesse, indiquant la longueur de la transition de vitesse. L’étirement forme un dégradé entre les deux moitiés, signalant un changement graduel de la vitesse entre elles. Une commande de courbe bleue apparaît dans la zone grise.
Le changement de la vitesse est progressif ou dégressif selon la courbe du dégradé de vitesse.
Remappage temporel effectue une modification. Vous pouvez cependant utiliser l’option Activer/Désactiver l’animation dans le panneau Options d’effet. 1 Cliquez sur l’onglet Options d’effet pour activer ce panneau. 2 Cliquez sur le triangle en regard de l’effet Remappage temporel pour l’ouvrir. 3 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation en regard du mot Vitesse pour la désactiver.
Remarque : pour réactiver l’effet Remappage temporel, cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation. Vous ne pouvez pas utiliser l’effet Remappage temporel avec ce bouton en position d’arrêt.
L’animation semble saccadée lorsque vous modifiez la vitesse ou la fréquence d’images d’un élément. Activez la fusion des images pour créer de nouvelles images interpolées rendant l’animation plus fluide. La fusion des images intervient uniquement en cas de discordance entre les fréquences d’images de la séquence et de l’élément. Lorsque la fusion des images est désactivée, Adobe Premiere Pro copie les images afin de créer les images interpolées nécessaires. Lorsque la fusion des images est activée, Adobe Premiere Pro fait la moyenne des images afin de créer les images interpolées nécessaires. Par défaut, la fusion des images est désactivée. ❖ Sélectionnez Elément > Options vidéo > Fusion d’images.
Vous pouvez figer une image d’un élément pour une durée déterminée ou pour la durée complète de l’élément (comme si vous importiez l’image en tant qu’image fixe). Si vous effectuez un arrêt sur image pour une portion d’élément seulement, vous pouvez également créer une transition de vitesse vers l’image figée ou à partir de celle-ci.
1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le menu Effet d’élément, puis sélectionnez Remappage temporel > Vitesse.
créer une image clé de vitesse
L’étirement forme un dégradé entre les deux moitiés, signalant un changement graduel de la vitesse entre elles. Après avoir créé une transition de vitesse, vous pouvez déplacer une image clé figée. Déplacer la première image clé figée fait glisser celle-ci vers une nouvelle image média sur laquelle la figer. Déplacer la seconde modifie uniquement la durée de l’image figée. 5 (Facultatif) Pour faire apparaître la commande de courbe bleue, cliquez sur la zone grise figurant dans la piste de
Le changement de la vitesse est progressif ou dégressif selon la courbe du dégradé de vitesse.
L’arrêt sur image peut intervenir au niveau du point d’entrée, du point de sortie ou, si elle existe, de la marque 0 (zéro) de l’élément. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage. 2 Pour figer une image autre que le point d’entrée ou de sortie, ouvrez l’élément dans le Moniteur source et affectez
3 Sélectionnez Elément > Options vidéo > Arrêt sur image. 4 Sélectionnez Arrêt sur, puis choisissez une image dans le menu. 5 Spécifiez les options suivantes, si nécessaire, puis cliquez sur OK : Figer les filtres Empêche l’animation des réglages d’effets des images clés (s’ils existent) pendant la durée de l’élément. Les réglages d’effets utilisent les valeurs de l’image figée. Désentrelacer Supprime une trame d’un élément vidéo entrelacé et double le champ restant pour que les artefacts
Remarque : si vous définissez l’arrêt sur image sur un point d’entrée ou de sortie, la modification du point de montage ne modifie pas l’arrêt sur image. Si l’arrêt sur image est défini sur une marque 0, le déplacement de la marque entraîne le changement de l’image affichée.
« Exportation d’une image fixe » à la page 467
Chris Pirazzi livre, sur le site Web Lurker’s Guide to Video, de nombreux détails techniques sur les trames et l’entrelacement. Trish et Chris Meyer proposent diverses ressources traitant de l’entrelacement, ainsi que de l’ordre, de la dominance, du rendu et de la séparation des trames :
• Article de présentation de l’entrelacement et de l’ordre des trames sur le site Web ProVideo Coalition • Article explicatif des termes ordres des trames et dominance de trames sur le site Web ProVideo Coalition • Aperçu vidéo des trames et de l’entrelacement sur le site Web Lynda.com
« Choix des trames dans le Moniteur source et le Moniteur du programme » à la page 134
• La trame dominante de la carte d’acquisition vidéo utilisée pour l’acquisition du métrage était l’inverse de celle du matériel source.
En général, l’entrelacement n’est pas visible par le spectateur. Cependant, la lecture d’un élément au ralenti, un arrêt sur image ou l’exportation d’une trame en tant qu’image fixe permet de faire apparaître une seule trame distinctement. Aussi, il est généralement préférable de désentrelacer l’image, c’est-à-dire de remplacer des paires de trames entrelacées consécutives par des images non entrelacées uniques. Adobe Premiere Pro peut générer ces nouvelles images non entrelacées à partir des trames dans une ou deux images source. Un autre effet indésirable peut naître de la discordance entre l’ordre des champs d’un élément et celui d’une séquence. Le paramètre Ordre des champs indique si la trame des lignes impaires (trame supérieure) ou paires (trame inférieure) doit être dessinée en premier. Ainsi, le fait de placer, dans une séquence, un élément avec un ordre de trames supérieures en utilisant l’ordre de trames inférieures peut se traduire par une lecture saccadée. Vous pouvez remédier à ce problème en inversant l’ordre des trames de l’élément, de telle sorte qu’il corresponde à celui du projet. Pour inverser l’ordre des trames, utilisez l’option Inverser la trame dominante. 1 Sélectionnez un élément dans un panneau Montage ou dans le panneau Projet. Sélectionnez Elément > Options
2 Sélectionnez Inverser la trame dominante pour modifier l’ordre de lecture des trames de l’élément. 3 Sélectionnez l’une des options Corrections suivantes : Aucune N’applique aucune des options de traitement. La sélection de cette option ne désactive pas l’option Inverser
Entrelacer les images consécutives Transforme chaque paire d’images à balayage progressif contiguës (non entrelacées) en deux trames entrelacées composées d’une seule image. De plus, l’élément s’exécute au double de sa fréquence d’images d’origine. Cette option est pratique pour entrelacer des éléments créés par des applications d’animation incapables de générer des images entrelacées. Idéalement, vous pouvez l’utiliser pour convertir des animations à balayage progressif à 60 i/s en vidéo entrelacée à 30 i/s. Désentrelacer systématiquement Convertit les trames entrelacées en images non entrelacées à balayage progressif.
Remarque : dans le cas d’une séquence où l’option Aucune trame (balayage progressif) est sélectionnée dans le menu Trames, l’option Désentrelacer systématiquement conserve la trame supérieure. Cependant, si vous sélectionnez également Inverser la trame dominante dans ce type de séquence, l’option Désentrelacer systématiquement conserve la trame inférieure. Supprimer le scintillement Empêche le scintillement des détails horizontaux minces d’une image en rendant légèrement floues les deux trames. Un objet aussi mince qu’une ligne de balayage scintille, car il peut apparaître dans
Pour améliorer l’aspect de la vidéo lorsque la vitesse de l’élément est différente de 100 %, activez la fusion d’images. Choisissez Elément > Options vidéo > Fusion d’images.
Dans le panneau Projet, vous pouvez modifier l’ordre de trames de toutes les occurrences d’un élément dans l’ensemble des séquences d’un projet. 1 Dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’élément dont vous souhaitez modifier l’ordre
2 Sélectionnez Modifier > Métrage. 3 Sélectionnez l’option Ordre des champs de votre choix. 4 Cliquez sur OK.
Sur le site Web Videomaker Magazine, Jeff Sengstack propose une vue d’ensemble sur la correction et l’amélioration des couleurs. Pour visualiser et imprimer un didacticiel sur la correction des couleurs, consultez le site Web d’Adobe.
En vidéo, la correction des couleurs englobe le réglage de la teinte (couleurs ou chrominance) et de la luminance (luminosité et contraste) dans une image. La modification des couleurs et de la luminance dans les éléments vidéo permet de créer une ambiance, d’éliminer une dominante couleur dans un élément, de corriger une vidéo trop sombre ou trop claire, de définir les niveaux pour satisfaire aux exigences de la télédiffusion ou d’utiliser une couleur existante d’une scène à l’autre. Les effets peuvent également modifier les couleurs et la luminance pour mettre en valeur ou atténuer un détail dans un élément. Les effets de réglage des couleurs et de la luminance se trouvent dans le chutier Correction des couleurs contenu dans le chutier Effets vidéo. Bien que d’autres effets permettent de régler la couleur et la luminance, les effets Correction colorimétrique ont été créés pour corriger très précisément ces paramètres. Vous appliquez les effets de Correction des couleurs comme tous les effets standard. Les propriétés d’effets sont modifiées dans le panneau Options d’effet. Les effets de Correction des couleurs et d’autres effets de couleurs sont basés sur les éléments. Toutefois, vous pouvez les appliquer à plusieurs éléments en imbriquant les séquences. Pour plus d’informations sur les séquences imbriquées, voir « Imbrication des séquences » à la page 165. Remarque : pour plus d’informations, voir « Effet Couleurs TV » à la page 383.
YC, Parade RVB et Parade YCbCr) pour analyser la chrominance et la luminance d’un élément. Vous pouvez afficher un mode dans un Moniteur de référence distinct, regroupé avec le Moniteur du programme, de façon à vérifier vos niveaux vidéo au fur et à mesure de vos modifications. Pour plus d’informations sur les modes, voir « Moniteurs de forme d’onde et vectorscope » à la page 138.
« Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 387 Corrigez facilement les couleurs de vos vidéos « Effet Correcteur de luminance » à la page 389 « Effet Courbe de luminance » à la page 390 « Effet Correcteur chromatique RVB » à la page 391 « Effet Courbes RVB » à la page 392 « Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 393 « Effet Limiteur vidéo » à la page 396
Voici un exemple de procédure pour configurer votre espace de correction de couleurs. Cela constitue un point de départ pour que vous puissiez configurer l’espace de travail de façon à ce qu’il convienne à votre méthode de travail. 1 (Facultatif) Connectez un moniteur NTSC ou PAL à votre ordinateur. Si vous créez une vidéo pour la télédiffusion,
2 Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Correction colorimétrique.
3 Assurez-vous que la qualité Ebauche n’est pas sélectionnée dans le menu du Moniteur du programme. Si possible,
4 (Facultatif) Choisissez Moniteur de référence dans le menu Fenêtre. Déplacez le Moniteur de référence pour
Remarque : par défaut, l’option Groupement sur le Moniteur du programme est activée dans le menu du Moniteur de référence.
Vectorscope Affiche un graphique circulaire, identique à une roue chromatique, indiquant les informations sur la chrominance de la vidéo. Le Vectorscope est très utile lorsque vous effectuez des réglages de couleur. Forme d’onde YC Affiche la luminance (représentée en vert dans la forme d’onde) et la chrominance (représentée en
Parade YCbCr Affiche des formes d’onde représentant les niveaux de la luminance et des couches de différence de couleur dans le signal vidéo. Les utilisateurs à l’aise avec la visualisation de formes d’ondes YUC peuvent utiliser ce mode pour les réglages de la couleur et de la luminance. Parade RVB Affiche des formes d’onde représentant les niveaux des couches rouges, vertes et bleues dans un élément. Ce graphique est le meilleur pour comparer la relation entre les trois couches. Tous les modes Affiche tous les modes dans un moniteur. Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade YCbCr Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et Parade YCbCr dans un
Vectorscope/Forme d’onde YC/Parade RVB Affiche le Vectorscope, la Forme d’onde YC et Parade RVB dans un
2 Appliquez l’un des effets de Correction des couleurs à l’élément dans le panneau Montage.
3 Dans le panneau Options d’effet, développez l’effet Correction des couleurs. 4 Déplacez l’indicateur d’instant présent sur une image offrant le meilleur exemple de couleurs à modifier. 5 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation lors de la correction des couleurs, effectuez l’une des
6 (Facultatif) Utilisez la commande Définition de la plage tonale pour définir les zones des tons foncés, moyens et
à une plage tonale spécifique. Voir aussi « Définition des plages tonales dans un élément » à la page 341. Remarque : seuls les effets Correcteur de luminance, Correcteur RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel permettent de modifier une plage tonale spécifique.
Remarque : tous les effets de Correction des couleurs disposent de commandes de Correction colorimétrique secondaire, sauf les effets Correcteur chromatique rapide et Limiteur vidéo. 8 Effectuez l’une des opérations suivantes :
« Modification de la luminance grâce aux niveaux » à la page 337.
Pour modifier la luminance ou les couleurs grâce aux commandes numériques, utilisez les commandes dans l’effet Courbe de luminance ou Correcteur chromatique RVB. Utilisez des images clés pour animer votre modification de correction des couleurs. Cela est particulièrement utile lorsque l’éclairage change dans l’élément. Voir aussi la section « Ajout, navigation et définition d’images clés » à la page 440. 9 (Facultatif) Appliquez l’effet Limiteur vidéo après avoir effectué vos corrections des couleurs pour que le signal
Voir « Effet Limiteur vidéo » à la page 396.
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel permettent d’équilibrer rapidement des couleurs afin que le blanc, les gris et le noir soient neutres. La modification neutralisant la dominante couleur dans une zone échantillonnée est appliquée à l’image entière. Elle peut supprimer la dominante couleur dans toutes les couleurs. Par exemple, si une image affiche une dominante bleue indésirable, lorsque vous échantillonnez une zone qui devrait être blanche, la commande Balance des blancs ajoute du jaune pour neutraliser la dominante bleue. Le jaune est ajouté à toutes les couleurs de la scène, ce qui devrait supprimer la dominante couleur dans toute la scène. 1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes Correcteur chromatique
4 Sélectionnez la pipette Balance des blancs et cliquez pour échantillonner une zone dans le Moniteur du programme.
Si vous souhaitez affecter une seule couleur ou une seule plage chromatique spécifique dans l’élément, utilisez les commandes de Correction colorimétrique secondaire dans le Correcteur chromatique tridimensionnel. 5 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Effectuez l’une des opérations suivantes :
La commande Balance des gris modifie la zone échantillonnée en gris neutre et la commande Balance des noirs modifie la zone échantillonnée en noir neutre. Comme pour la commande Balance des blancs, ces modifications affectent toutes les couleurs dans l’élément. Remarque : vous pouvez également cliquer sur le nuancier à côté des pipettes et utiliser le Sélecteur de couleurs Adobe pour sélectionner un exemple de couleur.
« Spécification d’une couleur ou d’une plage chromatique à modifier » à la page 342 « Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 387 « Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 393
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel intègrent des commandes automatiques permettant de régler rapidement la luminance d’un élément. Pour visionner une vidéo sur la correction des couleurs et de la luminance avec le Correcteur chromatique rapide, consultez le site Web d’Adobe. 1 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes Correcteur chromatique
3 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après
4 Cliquez sur l’un des boutons suivants pour modifier rapidement la luminance en fonction des standards de
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-
Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas 100 IRE. Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image.
Corrigez facilement les couleurs de vos vidéos
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel intègrent des roues de balance et d’angle de la teinte et une commande Saturation permettant d’équilibrer les couleurs dans votre vidéo. La balance des couleurs porte bien son nom, puisqu’elle sert à balancer les composants rouges, verts et bleus afin de produire la couleur désirée de blanc et de gris neutres dans l’image. Selon l’effet désiré, il se peut que vous ne souhaitiez pas une balance de couleurs complètement neutre dans un élément. Vous pourriez vouloir une scène de famille intime avec une dominante de couleurs chaudes (rougeâtre) ou peut-être que la scène de votre documentaire sur le crime appelle une dominante de couleurs froides (bleuâtre. Lorsque vous effectuez des réglages avec la roue chromatique et la commande Saturation, il est utile d’ouvrir un Moniteur de référence afin de visualiser le Vectorscope groupé à la vidéo composite dans le Moniteur du programme. Les réglages de la roue chromatique proposent les réglages suivants : Angle de la teinte Fait pivoter la couleur vers une couleur cible. Déplacer le cercle extérieur vers la gauche fait pivoter les couleurs vers le vert. Déplacer le cercle extérieur vers la droite fait pivoter les couleurs vers le rouge. Amplitude de la balance Contrôle l’intensité de la couleur introduite dans la vidéo. Eloigner le cercle du centre augmente l’amplitude (intensité). L’intensité peut être peaufinée en déplaçant la poignée de gain de la balance. Gain de la balance Affecte le caractère plus ou moins grossier ou fin des réglages de l’amplitude de la balance et l’angle
(fin). Déplacer la poignée vers le cercle extérieur rend le réglage très évident (grossier). Angle de la balance Décale la couleur de la vidéo vers une couleur cible. Déplacer le cercle de l’amplitude de la balance
Le curseur Saturation contrôle la saturation de la couleur dans la vidéo. Déplacer le curseur vers 0 réduit la saturation de l’image afin d’afficher uniquement les valeurs de luminance (une image constituée de blanc, de gris et de noir). Déplacer le curseur vers la droite augmente la saturation.
1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. 2 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes Correcteur chromatique
4 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après
• Pour décaler les couleurs vers une couleur cible avec un réglage de gain et d’amplitude, faites glisser le cercle d’amplitude de la balance du centre vers la couleur que vous voulez introduire dans l’image. Plus vous éloignez l’amplitude de la balance du centre, plus la couleur introduite est intense. Faites glisser la poignée du gain de la balance pour peaufiner l’intensité du réglage de l’amplitude de la balance. Vous pouvez rendre le réglage très subtil.
7 Utilisez la commande Saturation pour régler la saturation de la couleur dans l’image. Déplacer le curseur vers la
Edition et correction de couleurs de vidéo
La modification des courbes des effets Courbe de luminance et Courbes RVB, comme les curseurs Niveaux des effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel, vous permet de modifier l’intégralité de la plage tonale ou simplement une plage chromatique d’un élément vidéo. Mais à la différence des Niveaux, uniquement dotés de trois réglages (niveau de noir, niveau de gris et niveau de blanc), la Courbe de luminance et les Courbes RVB vous permettent de modifier jusqu’à 16 points différents dans l’ensemble de la plage tonale d’une image (des tons foncés aux tons clairs). Ouvrir un mode dans un Moniteur de référence regroupé avec le Moniteur du programme vous permet d’afficher les valeurs de la luminance, de la chrominance ou des deux lorsque vous effectuez des modifications des courbes. Si vous utilisez le Vectorscope, les zones en dehors du centre de ce dernier devraient comporter un minimum de vert. Les zones à l’extérieur du centre définissent le niveau de saturation des couleurs. 1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
2 Faites glisser l’un des effets suivants vers l’élément dans le panneau Montage : Courbe de luminance Modifie essentiellement la luminance. Gardez à l’esprit que la modification de la luminance
Courbes RVB Modifie les couleurs et la luminance.
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes Courbe de luminance ou
4 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation, effectuez l’une des opérations suivantes :
5 (Facultatif) Cliquez sur le triangle pour développer les commandes de Correction colorimétrique secondaire si vous
6 Pour modifier la courbe, effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez ajouter 16 points au maximum. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique.
« Configuration d’un espace de travail pour la Correction des couleurs » à la page 329
Les effets Correcteur chromatique rapide et Correcteur chromatique tridimensionnel disposent de commandes Niveaux d’entrée et Niveaux de sortie pour modifier la luminance dans un élément. Les commandes sont identiques à celles de la boîte de dialogue Niveaux de Photoshop. Dans l’effet Correcteur chromatique rapide, les réglages du pilotage sont appliqués aux trois couches de couleurs dans un élément. L’effet Correcteur chromatique tridimensionnel permet d’appliquer les modifications des niveaux à l’intégralité de la plage tonale de l’élément, à une plage tonale spécifique ou à une plage chromatique spécifique. 1 (Facultatif) Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. Lors de la modification de la
Moniteur du programme. 2 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
3 Faites glisser l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur chromatique tridimensionnel vers l’élément d’un
4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes Correcteur chromatique
5 (Facultatif) Pour définir les options de prévisualisation, effectuez l’une des opérations suivantes :
7 Utilisez les curseurs des Niveaux de sortie pour définir les niveaux maximum de noir et de blanc : Curseur Sortie noir Définit la sortie des tons foncés obtenue. La valeur par défaut est 0 lorsque les pixels sont
Curseur Sortie blanc Définit la sortie des tons clairs obtenue. La valeur par défaut est 255 lorsque les pixels sont complètement blancs. Déplacer le curseur vers la droite spécifie une valeur plus sombre pour le ton clair le plus clair.
Pipette Niveau de noir Mappe le ton échantillonné à la définition du curseur Sortie noir. Dans le Moniteur du
également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleurs Adobe et sélectionner une couleur pour définir le ton foncé le plus sombre dans l’image. Pipette Niveau de gris Mappe le ton échantillonné au gris moyen (niveau 128). Cela modifie les valeurs d’intensité de
Pipette Niveau de blanc Mappe le ton échantillonné à la définition du curseur Sortie blanc. Dans le Moniteur du programme, cliquez sur une zone dont vous souhaitez qu’elle soit la valeur la plus claire dans l’image. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleurs Adobe et sélectionner une couleur pour définir le ton clair le plus clair dans l’image. Curseur du Niveau d’entrée noir Mappe le niveau d’entrée noir à la définition du curseur Sortie noir. Par défaut, le
7,5 IRE ou plus, le ton foncé le plus sombre sera mappé à ce niveau.
Par défaut, le curseur Sortie blanc est défini sur 255 lorsque les pixels sont complètement blancs. Si vous avez modifié la Sortie blanc à 100 IRE ou moins, le ton clair le plus clair sera mappé à ce niveau.
« Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 387 « Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 393 « Définition des plages tonales dans un élément » à la page 341 « Spécification d’une couleur ou d’une plage chromatique à modifier » à la page 342
Vous pouvez utiliser le Sélecteur de couleurs Adobe pour définir des couleurs cibles dans certaines modifications chromatiques et tonales. Cliquer sur un nuancier dans les commandes d’un effet ouvre le Sélecteur de couleurs Adobe. Lorsque vous sélectionnez une couleur dans le Sélecteur de couleurs Adobe, il affiche simultanément les valeurs numériques pour TSI, RVB, TSL, YUV et les nombres hexadécimaux. Cela est utile pour voir comment les différents modes colorimétriques décrivent une couleur. Dans le Sélecteur de couleurs Adobe, vous pouvez sélectionner des couleurs basées sur les modèles chromatiques TSI (teinte, saturation, intensité lumineuse), RVB (rouge, vert, bleu), TSL (teinte, saturation, luminance) ou YUV (couches de différences des couleurs et de la luminance), ou encore spécifier une couleur basée sur ses valeurs hexadécimales. La sélection de l’option Couleurs Web uniquement configure le Sélecteur de couleurs Adobe pour que vous puissiez choisir uniquement des couleurs Web sécurisées. Le champ de couleur dans le Sélecteur de couleurs Adobe peut afficher des composantes de couleur en mode colorimétrique TSI, RVB, TSL ou YUV.
S Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur luminosité maximale en haut et leur luminosité
L (dans la section TSL) Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur saturation maximale en haut et leur saturation minimale en bas. La bande chromatique affiche la couleur sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. R Affiche la composante de couleur rouge dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa
G Affiche la composante de couleur verte dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa
B (dans la section RVB) Affiche la composante de couleur bleue dans la bande chromatique, avec sa luminosité
L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la luminosité du bleu a pour effet de mélanger davantage de bleu aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Une marque circulaire indique l’emplacement de la couleur dans le spectre de couleurs. Remarque : pendant l’ajustement de la couleur à l’aide de la bande et du spectre des couleurs, les valeurs numériques changent pour indiquer la nouvelle couleur. Le rectangle supérieur, à droite de la bande chromatique, affiche la nouvelle couleur ; le rectangle inférieur, la couleur originale.
Définissez la saturation (S) et la luminosité (L) en tant que pourcentages (de 0 à 100).
• Pour #, saisissez une valeur chromatique au format hexadécimal.
1 Sélectionnez l’élément à corriger dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur de luminance, Correcteur
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet Correcteur de luminance, Correcteur
La variation décroissante dépend de l’image et du mode d’application de la correction des couleurs souhaité. Remarque : vous pouvez également définir les plages tonales en changeant les valeurs numériques ou en déplaçant les curseurs Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs et Adoucissement des tons clairs. Une fois que vous avez défini la plage tonale dans l’élément, vous pouvez utiliser le menu Plage Tonale pour appliquer la correction des couleurs aux tons foncés, aux tons moyens, aux tons clairs ou à l’intégralité de la plage tonale (Principal).
En spécifiant une couleur ou une plage chromatique grâce à la Correction colorimétrique secondaire, vous isolez un effet de correction des couleurs pour des zones spécifiques d’une image. Cela équivaut à effectuer une sélection ou à masquer une image dans Photoshop. Par exemple, vous définissez une plage chromatique ne sélectionnant qu’une chemise bleue dans une image. Vous pouvez ensuite modifier la couleur de la chemise sans affecter d’autres zones de l’image. 1 Sélectionnez l’élément à corriger dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur de luminance, Courbe de
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet Correcteur de luminance, Courbe
5 Pour augmenter ou réduire la plage chromatique à corriger, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le triangle pour développer la commande Teinte, puis faites glisser les curseurs Seuil de début et Seuil de fin pour définir la plage chromatique où la correction est appliquée à 100 %. Faites glisser les curseurs Lissage de début et lissage de fin pour contrôler le lissage, qui détermine si les limites d’une plage chromatique sont marquées ou douces. Vous pouvez également entrer des valeurs numériques pour les propriétés Début et Fin grâce aux commandes sous la commande Teinte. Remarque : la teinte définie par les curseurs peut également être modifiée en faisant glisser les bandes de teintes supérieures ou inférieures.
Amincissement des bords Affine ou épaissit le bord de la zone sélectionnée générée par les commandes de Correction colorimétrique secondaire. La valeur peut être comprise entre - 100 (contours fins, très précis) et + 100 (contours diffus, épais). La valeur par défaut est 0.
« Effet Courbes RVB » à la page 392 « Effet Correcteur chromatique tridirectionnel » à la page 393
Pour obtenir un contrôle plus important que celui offert par l’effet Remplacement de couleur, utilisez les commandes de Correction colorimétrique secondaire dans Correcteur RVB, Courbes RVB et Correcteur chromatique tridimensionnel. Ces commandes vous permettent d’appliquer des modifications à une seule couleur ou à une plage chromatique. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément que vous voulez ajuster pour le faire apparaître dans le Moniteur
2 Si vous souhaitez remplacer une couleur de l’élément affiché par une couleur d’un autre élément de votre projet,
3 Appliquez l’effet Remplacement de couleur à l’élément que vous voulez modifier.
5 Dans la boîte de dialogue Réglages du remplacement de couleur, déplacez le pointeur sur l’image Original pour qu’il
6 Choisissez la couleur de remplacement en cliquant sur le nuancier Couleur de remplacement et en sélectionnant la
7 A l’aide du curseur Tolérance, élargissez ou réduisez la plage de couleurs à remplacer. 8 Sélectionnez l’option Couleur opaque pour effectuer le remplacement sans conserver les niveaux de gris.
« Effet Remplacement de couleur (Windows uniquement) » à la page 410
Pour supprimer rapidement une couleur dans un élément, appliquez l’effet Noir et blanc depuis le chutier Image dans le chutier Effets vidéo. 1 Configurez votre espace de travail pour la correction des couleurs. 2 Sélectionnez l’élément dans le panneau Montage et appliquez l’effet Correcteur chromatique rapide ou Correcteur
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes Correcteur chromatique
4 (Facultatif) Sélectionnez l’option Afficher l’écartement si vous souhaitez visualiser une comparaison avant et après
5 (Facultatif pour le Correcteur chromatique tridimensionnel uniquement) Effectuez l’une des opérations suivantes :
6 Faites défiler le texte souligné ou saisissez une valeur inférieure à 100 pour la commande Saturation. Vous pouvez
1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
2 Faites glisser le Mixeur de couches vers l’élément dans le panneau Montage.
suivantes pour la couche de couleur source :
• Cliquez sur une valeur soulignée, saisissez une valeur comprise entre - 200 % et + 200 %, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
4 (Facultatif) Faites glisser le curseur, faites défiler le texte souligné ou saisissez une valeur pour la constante de la
5 (Facultatif) Sélectionnez l’option Monochrome pour créer une image ne contenant que des niveaux de gris. Cette
« Effet Mixeur de couches » à la page 385
Correction colorimétrique secondaire dans les effets de Correction des couleurs. 1 Faites glisser l’effet Filtre chromatique vers un élément. 2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur l’icône Configuration
• Cliquez sur le nuancier, sélectionnez une couleur dans le Sélecteur de couleurs Adobe et cliquez sur OK pour fermer le Sélecteur de couleurs Adobe. La couleur sélectionnée apparaît dans l’Echantillon de sortie. 4 Pour l’option Tolérance, faites glisser le curseur ou saisissez une valeur pour augmenter ou réduire la plage
5 Pour inverser l’effet, c’est-à-dire préserver toutes les couleurs à l’exception de celle spécifiée, sélectionnez l’option
Pour animer cet effet, utilisez les fonctions d’images clés dans le panneau Options d’effet.
Entre autres, vous pouvez contrôler les détails des effets de flou, relief et netteté en appliquant l’effet Convolution ou l’une des préconfigurations de convolution basées sur celui-ci. L'option Convolution, et les préconfigurations basées sur cet effet, incruste une matrice de nombres sur une matrice de pixels. Vous pouvez définir les valeurs de chaque cellule de la matrice au moyen des curseurs du panneau Options d’effet, et vous pouvez utiliser les images clés pour changer ces valeurs dans le temps. Pour obtenir un effet désiré, il est souvent plus facile d’appliquer l’une des préconfigurations de convolution et de la modifier, que d’appliquer et modifier l’effet Convolution lui-même. 1 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle pour développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le triangle
2 Faites glisser l’effet Convolution vers l’élément dans le panneau Montage.
Effets vidéo du panneau Options d’effet. 3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard de l’effet Convolution pour le développer.
« M11 » représente la cellule de la ligne 1 et colonne 1. « M22 » représente la cellule dans le centre de la matrice. 4 Cliquez sur un numéro à côté de paramètres de cellule quelconques. 5
7 Cliquez sur le nombre en regard de Echelle et saisissez la valeur par laquelle il convient de diviser la somme des
8 Cliquez sur le numéro à côté de Décalage, puis saisissez la valeur à ajouter au résultat du calcul d’échelle. 9 Cliquez sur OK.
« Effet Convolution » à la page 374
Vous pouvez utiliser cinq lumières au maximum pour introduire des effets d’éclairage créatifs. Vous pouvez contrôler les propriétés d’éclairage comme le type, la direction, l’intensité, la couleur, le centre et la largeur de l’éclairage. Il existe également une commande Calque en relief permettant d’utiliser des textures ou des motifs provenant d’autres métrages afin de produire des effets spéciaux, comme un effet de surface en 3D. Pour visionner un didacticiel vidéo traitant des effets Eclairs et de l’effet 3D Simple, consultez l’article Creating A Title On A Reflective Surface (Création d’un titre sur une surface réfléchissante) de Jeff Schell sur son blog Digital Media Net.
Si un élément est déjà sélectionné dans le panneau Montage, vous pouvez faire glisser les Effets d’éclairage directement vers la section Effets vidéo du panneau Options d’effet. 2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les Effets d’éclairage. 3 Cliquez sur le triangle pour développer Lumière 1. 4 Sélectionnez un type de lumière dans le menu déroulant pour spécifier la source de lumière : Aucune Désactive une lumière. Directionnelle Diffuse de la lumière de très loin pour que l’angle de la lumière ne change pas, comme le soleil. Omni Diffuse de la lumière dans toutes les directions directement au-dessus de l’image, comme une ampoule sur une feuille de papier. Projecteur Jette un faisceau elliptique de lumière.
• Cliquez sur l’icône Pipette, puis cliquez n’importe où sur le bureau de l’ordinateur pour sélectionner une couleur. 6 (Facultatif) Cliquez sur l’icône Transformation pour afficher les poignées de la lumière et le cercle Centre dans le
Remarque : si vous avez plus d’une lumière, les cercles Centre de chaque lumière apparaissent dans le moniteur du programme. Cliquer sur un cercle Centre affiche les poignées pour une lumière spécifique. 7 Dans le panneau Options d’effet, utilisez les commandes suivantes pour définir les propriétés d’une lumière source
Centre Déplace la lumière grâce aux valeurs d’abscisse et d’ordonnée pour le centre de la lumière. Vous pouvez
Grand rayon Modifie la longueur d’une lumière Omni ou d’un Projecteur. Vous pouvez également faire glisser l’une
Rayon projeté Modifie la proximité d’une source de lumière directionnelle pour le cercle Centre
Angle Change la direction d’une lumière Directionnelle ou d’un Projecteur. Modifiez cette commande en spécifiant
Intensité Contrôle si une lumière est brillante ou moins intense. Mise au point Modifie la taille de la zone la plus brillante du Projecteur.
8 Utilisez les commandes suivantes pour définir les propriétés des Effets d’éclairage : Couleur de la lumière ambiante Change la couleur de la lumière ambiante. Intensité d’ambiance Diffuse la lumière comme si elle était associée avec une autre lumière dans une pièce, comme la
Brillance en surface Détermine le niveau de reflet de la lumière par la surface (comme celle d’une feuille de papier
Matière de surface Détermine l’élément le plus réfléchissant : la lumière ou l’objet sur lequel la lumière est diffusée. La valeur - 100 reflète la couleur de la lumière et la valeur 100 reflète la couleur de l’objet. Exposition Augmente (valeurs positives) ou réduit (valeurs négatives) la luminosité de la lumière. 0 est la valeur par
9 (Facultatif) Répétez les étapes 3 à 7 pour ajouter d’autres lumières (Lumière 2 à Lumière 5). 10 (Facultatif) Si vous avez ajouté un élément à utiliser comme calque en relief (texture des Effets d’éclairage),
« Application des textures des Effets d’éclairage » à la page 348 « Réglage de la position, de l’échelle et de la rotation » à la page 309 Création d’un titre sur une surface réfléchissante
Un calque en relief dans les Effets d’éclairage vous permet d’utiliser le motif ou la texture d’un élément afin de contrôler la manière dont une image réfléchit la lumière. L’utilisation d’un élément avec des textures comme le papier ou l’eau peut créer un effet d’éclairage en 3D. 1 Ajoutez l’élément à utiliser comme calque en relief (texture) pour une piste distincte de votre séquence.
en relief. 3 Ajoutez les Effets d’éclairage à un élément dans la même séquence. 4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les Effets d’éclairage. 5 (Facultatif) Cliquez sur le triangle situé à côté de Lumière 1 pour modifier les propriétés de la lumière. 6 Choisissez la piste vidéo contenant le calque en relief dans le menu Calque en relief. 7 Dans le menu Calque en relief, spécifiez l’utilisation de la couche rouge, verte, bleue ou alpha de l’élément de calque
8 Sélectionnez l’option Blanc élevé pour augmenter les parties blanches d’une couche de la surface. Désélectionnez
9 Faites défiler le texte souligné pour spécifier la valeur de la Profondeur de relief, de plate (0) à irrégulière (100).
Une transition permet de passer d’un plan à l’autre dans une scène. Une découpe simple est généralement utilisée pour passer d’un plan à l’autre, mais dans certains cas il peut être souhaitable d’utiliser une transition entre deux plans de façon à passer progressivement de l’un à l’autre. Adobe Premiere Pro propose de nombreuses transitions applicables à une séquence. Une transition peut être subtile, comme un fondu simple ou enchaîné, ou plutôt esthétique, comme une page tournée ou une roue tournante. Généralement, une transition est placée sur une découpe, de façon à inclure les deux éléments. Cependant, vous pouvez également appliquer une transition uniquement au début ou à la fin d’un élément. Par défaut, la juxtaposition de deux éléments dans le panneau Montage provoque une coupure, dans laquelle la dernière image d’un élément est simplement suivie de la première image de l’élément suivant. Lorsque vous souhaitez mettre en évidence ou ajouter un effet spécial à un changement de scène, vous pouvez ajouter diverses transitions telles que des balayages, des zooms et des fondus. Les transitions s’appliquent au montage dans le panneau Effets et se retouchent dans les panneaux Montage et Options d’effet. Les transitions sont disponibles dans le dossier Transitions vidéo ou Transitions audio du panneau Effets. Adobe Premiere Pro propose un grand nombre de transitions, telles que des fondus, des balayages, des glissements et des zooms. Ces transitions sont classées par type dans des chutiers . Pour visionner un didacticiel vidéo qui explique comment appliquer et ajuster les transitions, consultez le site Web d’Adobe. Pour visualiser et imprimer un didacticiel sur les transitions, consultez le site Web d’Adobe. Vous pouvez créer des chutiers personnalisés afin de classer les transitions selon votre convenance. (Voir « Utilisation de chutiers » à la page 113.)
Le plus souvent, vous ne souhaitez pas que des transitions surviennent pendant l’action principale d’une scène. Par conséquent, les transitions fonctionnent mieux avec des poignées ou des images supplémentaires, situées au-delà des points d’entrée et de sortie définis pour l’élément.
éléments. Si vous appliquez une transition et que la durée de la poignée est inférieure à la durée de la transition, une alerte vous signale que les images seront répétées pour couvrir la durée. Si vous décidez de poursuivre, la transition apparaît dans le panneau Montage avec des barres d’avertissement diagonales.
Les transitions sont généralement à deux côtés, c’est-à-dire qu’elles combinent le dernier contenu vidéo ou audio de l’élément avant la découpe au premier contenu après la découpe. Cependant, vous pouvez placer une transition de façon à ce qu’elle affecte uniquement le début ou la fin de l’élément. Une transition appliquée à un seul élément est appelée transition à un côté. Un élément peut être immédiatement adjacent à un autre élément ou figurer seul sur une piste. Pour appliquer des transitions à deux côtés, l’élément avant la découpe doit avoir une poignée à la fin et l’élément après la découpe doit avoir une poignée au début. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique « Application de transitions » à la page 351. Les transitions à un seul côté permettent de mieux contrôler l’enchaînement des éléments. Par exemple, vous pouvez appliquer à un élément un effet de fermeture en fondu au moyen de la transition Cube pivotant et à l’élément adjacent un effet d’ouverture en fondu au moyen de la transition Fondu par points.
Transition à un côté avec un élément en dessous (gauche), transition à un côté sans élément en dessous (droite)
Dans le panneau Montage ou Options d’effet, une transition à deux côtés comporte une barre noire diagonale tandis qu’une transition à un côté est divisée dans sa diagonale par une zone sombre et une zone claire.
Pour ajouter une transition entre deux éléments (centrée sur la ligne de découpe), les éléments doivent se trouver sur la même piste, sans espace entre eux. Vous pouvez ajuster l’alignement de manière interactive lorsque vous déplacez la transition dans le panneau Montage. La façon dont la transition peut-être alignée entre les éléments varie selon que les éléments contiennent des images conformées ou non. Le pointeur se transforme pour indiquer les options d’alignement lorsque vous le déplacez sur la découpe :
La durée par défaut d’une transition audio ou vidéo est d’une seconde. Si une transition contient des images conformées, mais pas suffisamment pour toute la durée, Adobe Premiere Pro règle la durée en fonction des images présentes. Vous pouvez modifier la durée et l’alignement d’une transition après l’avoir ajoutée. Remarque : dans Adobe Premiere Pro CS5.5, les commandes de transition agissent simultanément sur tous les éléments de piste audio fusionnés. Toutefois, le ciblage du montage doit être activé pour appliquer la transition audio par défaut à plusieurs pistes audio à la fois. La transition audio souhaitée doit être le paramètre par défaut sélectionné par l’utilisateur et vous devez utiliser la commande Appliquer la transition audio. Si vous faites glisser et déposez la transition, elle s’appliquera à une seule piste audio.
1 Dans le panneau Effets, recherchez la transition que vous désirez utiliser. Pour cela, développez le chutier
2 Pour placer une transition entre deux éléments, faites-la glisser sur la découpe située entre ces deux éléments, puis
Pour prévisualiser la transition, jouez la séquence ou faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition.
1 Dans le panneau Effets, recherchez la transition que vous désirez utiliser. Pour cela, développez le chutier
2 Pour placer une transition sur une découpe unique, faites-la glisser dans le panneau Montage tout en maintenant
Icône Fin de découpe Icône Début de découpe
Aligne le début de la transition sur le début du second élément.
Pour placer une transition à la fin d’un élément qui n’est pas adjacent à un autre, faites-la glisser. N’effectuez pas l’opération de déplacement en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. La transition se transforme automatiquement en transition à un côté. Pour prévisualiser la transition, jouez la séquence ou faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition.
Vous pouvez définir une transition vidéo et une transition audio comme transitions par défaut et rapidement les appliquer entre les éléments dans une séquence. Les icônes de transition par défaut sont indiquées par un contour rouge dans le panneau Effets. Les fondus enchaînés et les fondus croisés à puissance constante sont préconfigurés comme transitions vidéo et audio par défaut.
Si vous souhaitez appliquer la transition par défaut à la plupart ou à l’ensemble des éléments d’une séquence, pensez à utiliser la commande Automatiser à la séquence. Automatiser à la séquence place la vidéo par défaut et la transition audio entre tous les éléments ajoutés. Voir « Ajout automatique d’éléments à une séquence » à la page 191.
1 Sélectionnez Fenêtre > Effets et développez le chutier Transitions vidéo ou Transitions audio. 2 Sélectionnez la transition que vous souhaitez définir par défaut. 3 Cliquez sur le bouton de menu du panneau Effets ou cliquez sur la transition avec le bouton droit de la souris. 4 Sélectionnez Définir la sélection comme transition par défaut.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur le bouton de menu du panneau Effets. Sélectionnez Durée de la transition par défaut. 2 Modifiez la valeur de l’option Durée par défaut de la transition vidéo ou Durée par défaut de la transition audio,
Vous pouvez appliquer la transition par défaut à des paires d’éléments adjacentes sur une ou plusieurs pistes. 1 Cliquez sur un ou plusieurs en-têtes de piste pour cibler la ou les pistes auxquelles vous souhaitez ajouter la
2 Placez l’indicateur d’instant présent au point de montage, à l’endroit où la ou les paires d’éléments se touchent. Pour
3 Sélectionnez Séquence > Appliquer la transition vidéo ou Séquence > Appliquer la transition audio, selon les
Remarque : vous pouvez ajouter la transition vidéo par défaut entre des éléments d’une piste vidéo en appuyant sur les touches Ctrl+D (Windows) ou Commande+D (Mac OS). Vous pouvez ajouter la transition audio par défaut entre deux éléments d’une piste audio en appuyant sur les touches Ctrl+Maj+D (Windows) ou Commande+Maj+D (Mac OS). Vous pouvez appliquer les transitions audio et vidéo par défaut à toute sélection d’au moins deux éléments. Les transitions par défaut sont appliquées à tout point de montage au niveau duquel deux éléments sélectionnés se touchent. L’emplacement ne dépend ni de la position de l’indicateur d’instant présent, ni du fait que ces éléments se trouvent ou non sur des pistes ciblées. Les transitions ne sont pas appliquées à l’endroit où un élément sélectionné touche soit un élément non sélectionné, soit ne touche aucun élément. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez au moins deux éléments. Pour les sélectionner, utilisez la touche Maj ou
2 Sélectionnez Séquence > Appliquer des transitions par défaut à la sélection.
1 Sélectionnez une transition dans une séquence. 2 Sélectionnez Edition > Copier. 3 Déplacez l’indicateur d’instant présent sur la ligne de découpe où vous souhaitez coller la transition. 4 Sélectionnez Edition > Coller.
• Lorsque vous collez une transition à deux côtés dans un emplacement à un seul côté, elle est convertie en transition à un seul côté.
❖ Faites glisser la nouvelle transition audio ou vidéo du panneau Effets vers la transition existante dans la séquence.
« Modification des réglages de transition » à la page 358
Affichage des transitions dans le panneau Options d’effet Le panneau Options d’effet permet de modifier les réglages d’une transition qui a été placée dans une séquence. Les réglages varient d’une transition à une autre. Dans le panneau Options d’effet, les éléments adjacents et la transition s'affichent au format Déroulement A/Déroulement B.
Afficher/Masquer le panneau Montage
• Pour prévisualiser une image spécifique de la transition, cliquez sur le bouton Lire la transition. Faites ensuite glisser l’indicateur d’instant présent jusqu’à l’image souhaitée dans l’échelle de temps du panneau Options d’effet. Remarque : les images clés ne peuvent pas être utilisées avec les transitions. Pour les transitions, le mode Montage du panneau Options d’effet sert à régler l’alignement et la durée des transitions.
« Modification des réglages de transition » à la page 358
Vous pouvez modifier l’alignement d’une transition ajoutée entre deux éléments dans le panneau Montage ou Options d’effet. Une transition ne doit pas obligatoirement être centrée ou strictement alignée par rapport à la découpe. Vous pouvez faire glisser la transition pour la repositionner par rapport à la découpe. Remarque : vous ne pouvez pas transformer une transition à deux côtés en transition à un seul côté. Si vous réalignez une transition à deux côtés sur le début ou la fin d’un élément, elle utilisera alors les poignées de l’élément adjacent.
1 Effectuez un zoom avant dans le panneau Montage afin de voir clairement la transition. 2 Faites ensuite glisser la transition sur la découpe afin de la repositionner.
1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d’effet. 2 Si l’échelle de temps du panneau Options d’effet n’est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre
• Pour placer la transition entière dans l’élément précédant le point de montage, faites glisser la transition vers la gauche pour en aligner la fin sur le point de montage. Vous pouvez également cliquer deux fois sur la transition dans le panneau Options d’effet, puis sélectionner Fin de découpe.
Remarque : vous ne pouvez pas déplacer la découpe au-delà de la fin d’un élément. Si les deux éléments ne comportent aucune image conformée au-delà de la découpe, vous ne pouvez pas repositionner la découpe. 1 Cliquez deux fois sur la transition dans le panneau Montage pour ouvrir le panneau Options d’effet. 2 Si l’échelle de temps du panneau Options d’effet n’est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre
indiquant la découpe. L’icône Transition par glissement
Modification de la durée d’une transition dans le panneau Montage ❖ Dans le panneau Montage, placez le pointeur de la souris sur la fin de la transition pour faire apparaître l’icône
• Dans l’échelle de temps du panneau Options d’effet, placez le pointeur de la souris sur la transition pour faire apparaître l’icône d’ajustement du point d’entrée ou du point de sortie , puis faites-la glisser. Si l’échelle de temps du panneau Options d’effet n’est pas visible, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre Montage dans le panneau Options d’effet. S’il y a lieu, élargissez le panneau pour afficher ce bouton et l’activer.)
Centre de découpe ou Démarrage personnalisé Les points de départ et de fin de la transition se déplacent de façon
Début de découpe Seule la fin de la transition se déplace. Fin de découpe Seul le début de la transition se déplace.
Si vous modifiez la durée par défaut, la nouvelle valeur n’a aucun effet sur les transitions déjà créées. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales.
1 Sélectionnez une transition en cliquant dessus dans le panneau Montage. 2 Dans le panneau Options d’effet, définissez les réglages suivants : Sélecteurs d’extrémité Modifie l’orientation ou le sens de la transition. Cliquez sur la flèche du sélecteur d’extrémité dans la vignette de la transition. Par exemple, la transition Portes coulissantes peut être orientée verticalement ou horizontalement. Une transition ne contient pas de sélecteur d’extrémité si son orientation est unique ou si l’orientation ne s’applique pas. Curseurs Début et Fin Définit le pourcentage de transition terminée au début et à la fin de la transition. Maintenez la touche Maj enfoncée pour déplacer simultanément les curseurs Début et Fin. Afficher les images Affiche les images de départ et de fin des éléments. Epaisseur du contour Ajuste l’épaisseur du contour de la transition (facultatif). Par défaut, aucun contour n’est visible.
Couleur du contour Définit la couleur du contour de la transition. Cliquez deux fois sur l’échantillon de couleur ou
Inverser Lit la transition en sens inverse. Par exemple, la transition Balayage radio s’exécute dans le sens antihoraire. Qualité du lissage Ajuste le lissage des contours de la transition. Personnalisée Modifie les réglages propres à la transition. La plupart des transitions ne disposent pas de réglages
Application d’effets audio dans le Mixage audio Vous pouvez régler les options d’effet dans le panneau Mixage audio après avoir sélectionné un effet dans le volet des effets et des émissions. Si ce volet n’est pas visible, affichez-le en cliquant sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les émissions sur le côté gauche du panneau Mixage audio. Le volet des effets et des émissions contient des menus Sélection de l’effet permettant d’appliquer jusqu’à cinq effets. Adobe Premiere Pro traite les effets en fonction de leur ordre d’affichage et répercute le résultat d’un effet sur l’effet suivant de la liste ; la modification de l’ordre d’affichage a donc une incidence sur les résultats. La liste des effets offre également un contrôle total sur les modules externes VST que vous avez ajoutés. Dans le panneau Montage, vous pouvez visualiser et modifier les effets appliqués dans le panneau Mixage audio. Un effet peut être appliqué avant ou après l’atténuation. Ceci détermine si l’effet est appliqué avant ou après l’application de l’atténuation de la piste. Les effets sont par défaut appliqués avant l’atténuation. Les options d’automatisation du panneau Mixage audio vous permettent d’enregistrer les options d’effet qui changent graduellement, mais vous pouvez également les spécifier à l’aide d’images clés dans le panneau Montage.
« Utilisation des mixages secondaires » à la page 263
1 (Facultatif) Pour afficher le volet des effets et des émissions dans le panneau Mixage audio, cliquez sur le triangle
2 Dans la piste à laquelle vous voulez appliquer un effet, cliquez sur le triangle Sélection effet et choisissez un effet
Pensez à planifier l’ordre des effets de piste avant de les appliquer, car il n’est pas possible de les déplacer dans le volet des effets et des émissions. 3 Si besoin est, choisissez le paramètre de l’effet à modifier dans le menu situé au bas du volet des effets et des
4 Configurez les options de l’effet à l’aide des commandes situées au-dessus du menu des paramètres.
Vous pouvez régler les effets audio fixes Piste ou Panoramique en manipulant la bande d’images clés de la piste ou en utilisant les commandes du Mixeur audio. 1 Dans le panneau Montage, développez la vue d’une piste audio contenant un élément, le cas échéant, en cliquant
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés
4 Utilisez l’outil Plume pour ajuster le niveau d’uniformité (si des images clés n’ont pas été ajoutées) ou pour ajouter
Vous pouvez copier des effets à partir d’une section de piste et les coller dans une autre. Une fois le collage effectué, les images clés de l’effet de piste apparaissent dans la piste dont elles sont issues, au niveau de l’indicateur d’instant présent. Le ciblage des pistes n’affecte pas la position des images clés collées. 1 Dans une fenêtre Montage, sélectionnez une ou plusieurs images clés de piste à copier. Pour en sélectionner
2 Sélectionnez Edition > Copier. 3 Placez l’indicateur d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez coller les images clés. 4 Sélectionnez Edition > Coller.
VST basés sur piste peuvent fournir des options supplémentaires. Vous appliquez les effets VST de la même façon que vous appliquez d’autres effets audio aux pistes ou aux éléments. Dans les volets des effets et des émissions du panneau Mixage audio, les effets VST apparaissent dans les menus Sélection effet. Dans le panneau Effets, ils apparaissent dans le chutier Effets audio pour que vous les appliquiez aux éléments. Le plus souvent, ils apparaissent dans le chutier Effets audio et dans le type de piste correspondant au nombre de canaux pris en charge par l’effet. Ainsi, les effets VST stéréo apparaissent dans les menus des effets de piste du panneau Mixage audio pour les pistes stéréo uniquement, et dans le chutier Stéréo du chutier Effets audio du panneau Effets. Dès que vous avez appliqué un effet VST, vous pouvez ouvrir une fenêtre dotée de toutes les commandes afférentes. Vous pouvez laisser ouvertes plusieurs fenêtres de l’éditeur VST aussi longtemps que vous le souhaitez, comme avec l’automatisation des effets, mais Adobe Premiere Pro les ferme à la fermeture du projet.
Remarque : il n’est pas possible d’ouvrir une fenêtre de l’éditeur VST à partir du panneau Options d’effet. 1 S’il y a lieu, pour afficher le panneau Effets et émissions, cliquez sur le triangle Afficher/Masquer les effets et les
2 Dans le panneau Effets et émissions, cliquez sur l’un des triangles pointant vers le bas dans la section Sélection effet,
3 Cliquez deux fois sur le nom de l’effet.
❖ Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur
Remarque : si un effet n’accepte pas les valeurs prédéfinies, l’option Par défaut est le seul choix possible. L’option Par défaut redéfinit les valeurs des options pour l’effet.
Centre Indique la fréquence au centre de la plage spécifiée. Q Indique la largeur de bande à conserver. Des réglages faibles créent une plage de fréquences étendue et des réglages
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les basses fréquences (200 Hz et inférieure). Le paramètre Amplifier indique le nombre de décibels dont il faut augmenter les basses fréquences. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Ignorer Option d’image clé indiquant si l’effet Chorus doit être appliqué ou ignoré. Configuration personnalisée Ouvre un panneau de commande de style mixage qui contrôle les propriétés à l’aide de
Paramètres individuels Ouvre un ensemble de contrôles de paramètres pour l’effet Chœur.
élevée. À des valeurs extrêmement hautes, le son peut toutefois s’entrecouper, créant un gazouillement désagréable. Des vibratos naturels se produisent entre 2 dB et 5 dB. Notez que cette caractéristique correspond au maximum ; il est possible que le volume du vibrato n’atteigne pas toujours la valeur indiquée. Cette restriction est intentionnelle car elle crée un son plus naturel. • Mixage Détermine le rapport du signal original et avec effets. Un réglage de 100 % correspond à un réglage de 1/1 tandis qu’un réglage de 0 rejette le signal d’effet. • Ré-injection Ajoute un pourcentage de voix traitées en retour dans l’entrée de l’effet. La réinjection donne à la forme d’onde un effet supplémentaire d’écho ou de réverbération. Une faible réinjection (moins de 10 %) peut ajouter une richesse, en fonction des paramètres de retard et de vibrato. Une valeur plus élevée produit une réinjection plus traditionnelle, à savoir une sonnerie assez forte que pour écrêter le signal. Cet écrêtage est parfois un effet souhaité, comme dans la préconfiguration Soucoupes volantes, qui génère des sons gazouillés d’ovnis sifflant autour de votre tête. • Retard Indique la durée maximale de délai autorisée. Un élément important du chœur est l’introduction de brefs retards (souvent compris entre 15 et 35 millisecondes), dont la durée varie au cours du temps. Si votre paramétrage est trop petit, toutes les voix ont tendance à fusionner dans l’original et vous risquez d’obtenir un effet Flanger artificiel. Si la valeur est trop grande, un effet de gazouillement peut survenir, comme si une bande était avalée par un magnétophone.
Dans le volet Contrôle des effets, la zone Installation personnalisée de cet effet affiche les moniteurs d'entrée et de sortie. Le premier montre le signal d'entrée avec tous les claquements détectés. Le second montre le signal de sortie avec les claquements supprimés. Seuil Détermine le seuil de détection, et donc quelle proportion du signal sera affectée. Ce contrôle peut se régler entre 0 % et 100 %. DePlop Détermine l'étendue de la réduction des claquements basse fréquence. Ces claquements ressemblent parfois
Réduction Détermine l'étendue de la réduction des grésillements. Ce contrôle peut se régler entre 0 % et 100 %. Compteur d'efficacité Ce compteur mesure l'efficacité du DeCrackler. Le cadran Seuil doit être tourné de façon à
Audition Lorsqu'il est sélectionné, ce contrôle vous permet de n'entendre que les sons qui vont être supprimés. Si, en
Cet effet permet de supprimer les sifflements et autres sons de type « SSS » à haute fréquence, qui se produisent souvent lorsqu’un narrateur ou un chanteur prononce les lettres « s » et « t ». Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Gain Spécifie la quantité de réduction appliquée au son « SSS ». Le compteur affiche la valeur de réduction, en décibels. Male (Homme) et Female (Femme) Spécifie le sexe du narrateur ou du chanteur. Cette option permet à l’effet de s’adapter à la différence de ton entre les sexes.
Cet effet permet de supprimer les bruits (bourdonnement) à 50 Hz / 60 Hz dans l’audio. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Réduction Spécifie la quantité de réduction à appliquer au bruit. Des valeurs élevées risquent également de supprimer des informations audio nécessaires dans les basses fréquences. Fréquence Spécifie la fréquence centrale du bruit. Généralement, cette fréquence correspond à 50 Hz en Europe et au
+/- 5 Hz. Cliquez sur les boutons 50 Hz ou 60 Hz pour définir la fréquence appropriée. Filtre Spécifie le nombre de filtres à utiliser pour supprimer le bruit. Le bruit comprend non seulement les fréquences
Des valeurs plus élevées requièrent davantage de puissance de traitement.
Cet effet ajoute un écho au son de l’élément audio après un laps de temps donné. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Retard Indique le laps de temps avant que l’écho se produise. La valeur maximale est de 2 secondes. Ré-injection Indique le pourcentage du signal retardé à ajouter au retard pour créer des échos de descente. Mixage Contrôle le nombre d’échos.
Niveau de bruit Indique le niveau (en décibels) de bruit lors de la lecture de l’élément. Arrêt sur image Arrête l’estimation du niveau de bruit sur la valeur en cours. Utilisez cette option pour localiser le bruit dans et hors d’un élément. Réduction Indique le niveau de bruit à supprimer dans une plage de –20 à 0 dB. Décalage Définit une valeur de décalage entre le niveau de bruit détecté automatiquement et la valeur définie par
Cet effet intègre un jeu d’options qui peuvent être combinées ou utilisées indépendamment pour régler le son. Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. AutoGate Coupe un signal lorsque le niveau tombe au-dessous du seuil spécifié. Utilisez cette option pour supprimer les signaux de fond non voulus dans les enregistrements, par exemple un signal de fond dans une voix hors champ. Définissez la fermeture de la porte lorsque la personne ne parle pas, ce qui supprime tous les autres sons. Les couleurs du voyant indiquent le mode de porte : ouvert (vert), attaque ou libération (jaune) et fermé (rouge). Utilisez les options suivantes pour la porte :
• Attaque Indique le temps requis pour ouvrir la porte lorsque le niveau du signal dépasse le seuil. • Temps de libération Indique le temps (entre 50 et 500 ms) requis pour fermer la porte lorsque le signal retombe sous le seuil.
Compression Equilibre la plage dynamique pour créer un niveau cohérent tout au long de la durée de l’élément en augmentant le niveau des sons faibles et en réduisant le niveau des sons forts. Utilisez les options suivantes pour le compresseur :
Les niveaux inférieurs au seuil ne sont pas concernés. • Rapport Définit le taux d’application de la compression, jusqu’à 8:1. Par exemple, si le rapport est de 5:1 et que le niveau d’entrée augmente de 5 dB, la sortie n’augmente que de 1 dB.
• Temps de libération Indique le temps (compris entre 10 et 500 ms) nécessaire pour que le gain revienne au niveau original, lorsque le signal est au-dessous du seuil. • Auto Calcule le temps de libération en fonction du signal entrant. • Compensation Règle le niveau de sortie (compris entre –6 et 0 dB) afin de compenser la perte de gain générée par la compression.
Limiteur Réduit l’écrêtage des éléments audio qui contiennent des variations de signal. Par exemple, en harmonisant
éviter l’écrêtage. Utilisez les options suivantes avec le limiteur :
• Temps de libération Indique le délai (compris entre 10 et 500 ms) requis pour que le gain revienne au niveau normal après un élément. Ecrêtage doux Réduit l’écrêtage de la même façon que le limiteur sans limitations strictes. Cette option ajoute un bord à certains signaux pour permettre de mieux les définir dans un mixage global.
L’option Couper permet de basculer la bande basse et la bande haute entre les filtres d’atténuation et les filtres de coupure. Le gain est de -12 dB par octave et est désactivé en mode de coupure. Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. La vue Configuration personnalisée permet de contrôler les propriétés des bandes de filtres dans la fenêtre Fréquence en faisant glisser les poignées des bandes. Chaque bande intègre un contrôle pour la fréquence et le gain. Les bandes moyennes intègrent deux options supplémentaires pour régler le facteur d’égalisation. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Fréquence Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre 20 et 20 000 kHz). Gain Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre -20 et 20 dB). Couper Modifie la fonctionnalité du filtre d’atténuation. Q Indique la largeur de chaque bande de filtre (comprise entre 0,05 et 5 octaves). Sortie Indique la valeur de gain à compenser pour augmenter ou réduire les bandes de fréquences sur le gain de sortie de l’égaliseur (EQ).
L’effet Voie gauche duplique les informations du canal gauche de l’élément audio et les place dans le canal droit sans tenir compte des informations originales du canal droit de l’élément. L’effet Voie droite duplique les informations du canal droit et les place dans le canal gauche sans tenir compte des informations originales dans le canal gauche. S’applique uniquement aux éléments audio stéréo. Considérez l’option Voie gauche comme étant un « remplissage depuis la gauche » et Voie droite comme un « remplissage depuis la droite ».
Fréquence Indique la vitesse de l’oscillateur basse fréquence. Profondeur Détermine le niveau de gain de la forme d’onde de modulation, permettant ainsi de contrôler la profondeur de l’effet. Mixage Détermine le mixage entre le signal original (pur) et le signal Flanger (avec effets). Vous avez besoin d’une
Ré-injection Détermine le pourcentage du signal ayant subi l’effet Flanger qui est réinjecté dans le résultat de l’effet
Retard Définit le point en millisecondes à partir duquel l’effet Flanger doit commencer par rapport au signal original.
L’effet Passe-haut supprime les fréquences inférieures à la fréquence de coupure spécifiée. L’effet Passe-bas supprime les fréquences supérieures à la fréquence de coupure spécifiée. Ces effets sont disponibles pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Cet effet inverse la phase de tous les canaux. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono.
Fréquence. Vous pouvez contrôler le gain de chacune des bandes en modifiant les poignées pour compenser le gain et la plage de fréquences. Les poignées de la bande moyenne indiquent la fréquence de transition des bandes. Faites glisser les poignées pour régler la fréquence correspondante. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Solo Lit la bande active uniquement. Compensation Modifie les niveaux en décibels. Sélection de bande Sélectionne une bande. Dans le contrôle graphique, cliquez sur une bande pour la sélectionner. Fréquence de transition Augmente la plage de fréquences pour la bande sélectionnée.
Rapport 1-3 Indique le taux de compression à hauteur de 8:1. Attaque 1-3 Définit le temps (compris entre 0,1 et 10 ms) nécessaire pour répondre au signal qui dépasse le seuil. Temps de libération 1-3 Indique le délai requis pour que le gain revienne au niveau original lorsque le signal est
Cet effet ajoute jusqu’à quatre échos du son original à l’élément. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Retard 1-4 Indique le laps de temps qui sépare le son original et son écho. La valeur maximale est de 2 secondes. Rétroaction 1-4 Indique le pourcentage du signal de retard à ajouter au retard pour créer plusieurs échos de descente. Niveau 1-4 Contrôle le volume de chacun des échos. Mixage Contrôle le nombre d’échos en retard ou non.
Cet effet supprime les fréquences qui se trouvent près du point spécifié. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Centre Spécification de la fréquence à supprimer. Pour filtrer le bourdonnement de fond électrique, saisissez la valeur
60 Hz pour l’Amérique du Nord ou le Japon, 50 Hz pour la plupart des autres pays. Q Indique la plage de fréquences à affecter. Un réglage bas crée une bande étroite, un réglage haut crée une bande
Amplifier Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la plage de fréquences (comprise entre -24 et +24 dB).
Type de LFO (Oscillateur basse fréquence) La sélection de Sine, Rect ou Tri détermine la forme d'onde de l'oscillateur
Fréquence Détermine la vitesse de l’oscillateur basse fréquence. Réglage entre 0 et 10. Profondeur Détermine le niveau de gain de la forme d’onde de modulation, ce qui permet de contrôler la profondeur
Retard Pour obtenir toutes sortes d'effets possibles, le signal à phase décalée sera retardé par rapport au signal
Ré-injection Détermine la quantité du signal à phase décalée qui sera remixé dans le signal d'entrée. L'utilisation de
Mixage Détermine le rapport du signal original et avec effets. Un réglage de 100 % correspond à un réglage de 1/1
Réglage Indique le réglage entre la grille des demi-tons de la propriété Hauteur. Formant Evite que les formants des éléments audio soient affectés. Par exemple, utilisez ce contrôle pour augmenter la hauteur d’une voix haute et empêcher qu’elle ressemble à celle d’un dessin animé.
Cet effet ajoute ambiance et chaleur à un élément audio en simulant le son émis dans une pièce. Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. Pré-délai Indique le laps de temps entre le signal et la réverbération. Ce réglage est lié à la distance parcourue par un
Absorption Indique le pourcentage d’absorption du son. Taille Indique la taille de la pièce en pourcentage. Densité Indique la densité de la queue de réverbération. La valeur taille indique la plage dans laquelle vous pouvez définir la densité. Atténuation basse Indique la valeur d’atténuation pour les basses fréquences (en décibels). Atténuer les basses
Atténuation haute Indique la valeur d’atténuation pour les hautes fréquences (en décibels). Les réglages bas rendent
Mixage Contrôle l’effet Reverb.
Réduction (1-3) Définit le niveau d’entrée (gain) dans lequel la couleur rouge apparaît pour une piste donnée. Filtre (1-3) Active la banque de filtres correspondante. Niveau maximum Détermine la réduction du gain de chaque filtre de prélèvement, ce qui permet de contrôler la quantité de bruit supprimée du signal. Mode curseur Active le réglage de la fréquence du filtre par le curseur.
Cet effet modifie le positionnement des informations du canal gauche et du canal droit. S’applique uniquement aux éléments stéréo.
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les hautes fréquences (400 Hz et supérieure). Le contrôle Amplifier indique la valeur en décibels à augmenter ou diminuer. Cet effet est disponible pour les éléments 5.1, stéréo ou mono. à une transition vidéo. Dans le cas d’un fondu croisé, vous ajoutez une transition audio entre deux éléments audio adjacents d’une même piste. Pour réaliser un fondu en entrée ou en sortie, ajoutez une transition en fondu croisé à la fin d’un élément. Adobe Premiere Pro comprend trois types de fondu croisé : Gain constant, Puissance constante et Fondu exponentiel. Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation des transitions audio pour mixer le son ambiant (tonalité d’une salle) dans les espaces d’une piste audio, consultez le site Web d’Adobe.
1 A l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou de la touche Contrôle (Mac OS), cliquez sur Gain constant ou
2 Choisissez Définir la sélection comme transition par défaut dans le menu contextuel.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Dans la boîte de dialogue Préférences, indiquez une valeur dans Durée par défaut de la transition audio.
1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de chaque piste dans le panneau Montage pour
2 Vérifiez que les deux éléments audio sont adjacents et conformés. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
éléments, puis choisissez Séquence > Appliquer la transition audio.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Effets vers le panneau Montage pour qu’elle s’insère au point d’entrée de l’élément audio. Vous pouvez également sélectionner la transition appliquée dans un panneau Montage. Dans le panneau Options d’effet, choisissez ensuite Début de découpe dans le menu Alignement.
Fin de découpe dans le menu Alignement. Pour réaliser un fondu en entrée ou en sortie, appliquez l’un des trois types de transition audio en fondu croisé.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes : Les effets Couleur automatique, Contraste automatique et Niveaux automatiques permettent d’effectuer de rapides réglages globaux dans un élément. Couleur automatique règle le contraste et la couleur en neutralisant les tons moyens et en écrêtant les pixels blancs et noirs. Contraste automatique règle le contraste et le mélange global des couleurs, sans introduire ou supprimer de dominantes de couleur. Niveaux automatiques corrige automatiquement les tons clairs et les ombres. Dans la mesure où Niveaux automatiques règle chaque couche de couleur individuellement, des dominantes de couleur peuvent être supprimées ou introduites.
Détection de scène Si cette option est sélectionnée, les images au-delà d’un changement de scène sont ignorées lorsque l’effet analyse les images environnantes pour le lissage temporel. Magnétisme des tons moyens neutres (Couleur automatique uniquement) Identifie une couleur moyenne presque
Ecrêtage noir, Ecrêtage blanc Facteur de tons foncés ou de tons clairs écrêtés aux nouvelles couleurs extrêmes de tons
Part de l’original Détermine la transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
Cet effet modifie les valeurs de luminosité de chaque pixel de l’élément selon une opération mathématique appelée convolution. Une convolution incruste une matrice de nombres dans une matrice de pixels, multiplie la valeur de chaque pixel sous-jacent par le numéro qui le recouvre et remplace la valeur du pixel central par la somme de toutes ces multiplications. Cette opération est effectuée pour chaque pixel de l’image. La boîte de dialogue Réglages de la convolution comprend un ensemble de commandes représentant des cellules dans un grille de multiplicateurs de luminosité du pixel de 3x3. Les libellés commençant par la lettre « M », indiquent la position des commandes dans la matrice. La commande M11, par exemple, affecte la cellule de la première ligne et de la première colonne de la grille, tandis que la commande M32 affecte la cellule de la troisième ligne et de la seconde colonne. Le pixel en cours d’évaluation se trouve au centre de la grille, à l’emplacement M22. Utilisez cet effet pour affiner les propriétés des divers effets d’estampage, de flou et de netteté. Pour un effet donné, il est plus simple d’appliquer l’une des préconfigurations de convolution et de la modifier, puis de créer intégralement l’effet à l’aide de l’effet Convolution. M11
Correction gamma, Inversion et Luminosité et contraste. Cet effet a la même fonction que l’effet Niveaux dans After Effects. La boîte de dialogue Niveaux affiche un histogramme de l’image en cours (Windows uniquement).
« Modification de la luminance grâce aux niveaux » à la page 337
Valeur des ombrés Valeur pour éclaircir les tons foncés dans l’image. Ce contrôle est uniquement actif si vous désélectionnez Valeurs automatiques.
Détection de scène Si cette option est sélectionnée, les images au-delà d’un changement de scène sont ignorées lorsque
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
Largeur tonale des ombres et Largeur tonale des tons clairs Plage des tons réglables dans les tons foncés et les tons
éclairez uniquement les zones les plus sombres d’une image. Ainsi, si vous définissez une valeur trop élevée pour une image donnée, des halos risquent d’apparaître autour des bordures séparant des zones très sombres de zones très claires. Les paramètres par défaut tendent à réduire ces défauts. Vous pourrez réduire les défauts ultérieurement en diminuant ces valeurs. Rayon des ombres et Rayon des tons clairs Taille (en pixels) de la zone autour d’un pixel qui est utilisée par l’effet pour déterminer si le pixel se trouve dans un ton foncé ou un ton clair. Généralement, cette valeur doit correspondre environ à la taille du sujet d’intérêt dans votre image. Correction colorimétrique Degré de correction des couleurs que l’effet applique aux tons foncés et tons clairs ajustés. Si, par exemple, vous augmentez la valeur Intensité du ton foncé, vous faites ressortir des couleurs qui étaient foncées dans l’image originale. Ainsi, vous pouvez accroître la vivacité des couleurs. Plus la valeur Correction colorimétrique est élevée, plus les couleurs sont saturées. Plus la correction que vous apportez aux ombres et tons clairs est importante, plus les possibilités de correction colorimétrique seront étendues.
Contraste des tons moyens Niveau de contraste que l’effet applique aux tons moyens. Spécifiez des valeurs élevées
Ecrêtage noir, Ecrêtage blanc Facteur de tons foncés ou de tons clairs écrêtés aux nouvelles couleurs extrêmes de tons
Effet Défaut de mise au point (Windows uniquement) Cet effet applique un flou à l’élément pour simuler une image sortant de la plage focale de la caméra. Par exemple, un réglage d’images clés pour le flou permet de simuler un sujet qui devient net ou flou, ou qui se heurte accidentellement à la caméra. Déplacez le curseur pour fixer une intensité de flou pour l’image clé sélectionnée ; plus la valeur est élevée, plus le flou est important.
Cet effet rend floues les couches rouge, verte, bleue ou alpha d’un élément. Vous pouvez définir un flou horizontal, vertical ou les deux. L’option Recopier les pixels du contour applique un flou aux pixels au-delà du bord de l’élément, comme s’ils avaient les mêmes valeurs que les pixels de bord. Cet effet conserve les contours nets, de manière à les empêcher de s’assombrir ou de devenir plus transparents (résultat classique d’une moyenne avec beaucoup de zéros). Désélectionnez cette option pour forcer l’algorithme de flou à fonctionner comme si les valeurs de pixel au-delà des contours de l’élément étaient égales à zéro.
Cet effet applique un flou aux pixels, en fonction des valeurs de luminance d’un élément de contrôle, appelé calque de flou. Par défaut, des valeurs lumineuses dans le calque de flou augmentent le flou dans l’élément sélectionné, tandis que des valeurs sombres le réduisent. Sélectionnez l’option Inverser le flou pour que les valeurs lumineuses correspondent à une réduction de flou. Cet effet s’avère particulièrement utile pour simuler des taches et des empreintes. Il permet également de simuler des changements de visibilité (provoqués, par exemple, par de la fumée ou de la chaleur), notamment lors de l’utilisation de calques de flou animés.
faible, la modification affecte uniquement les pixels qui se trouvent à proximité du contour. Seuil La plus grande différence entre les pixels adjacents dont le contraste n’est pas ajusté. Une valeur plus faible produit davantage de résultats. Une valeur trop faible entraîne un réglage du contraste de l’ensemble de l’image. Elle peut également générer du bruit ou provoquer des résultats inattendus.
Effet Opérations Cet effet permet d’effectuer diverses opérations mathématiques simples dans les couches rouge, verte et bleue d’une image. Opérateur L’opération à effectuer entre la valeur que vous spécifiez pour chaque couche et la valeur existante de cette
• Addition, Soustraction, Produit et Différence Appliquent des fonctions mathématiques de base. • Max. Définit la valeur de couche du pixel sur la valeur la plus grande de la valeur spécifiée et de la valeur originale du pixel.
• Masque supérieur Définit la valeur de couche du pixel sur 0 si la valeur originale du pixel est supérieure à la valeur spécifiée ; à défaut, laissez la valeur originale. • Masque inférieur Définit la valeur de couche du pixel sur 0 si la valeur originale du pixel est inférieure à la valeur spécifiée ; à défaut, laissez la valeur originale.
Ecrêter le résultat Empêche l’ensemble des fonctions de créer des valeurs de couleur en dehors de la plage autorisée.
• Le mode Obscurcir assombrit chaque pixel de l’image originale qui est plus clair que le pixel correspondant dans l’autre image.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément. Si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas. Si les tailles de couche diffèrent Indique comment positionner le calque de paramètres.
Cet effet permet de combiner les couches de deux éléments.
Inverser l’entrée Inverse l’élément avant que l’effet procède à l’extraction des informations se rapportant à la couche
Second calque La piste vidéo avec laquelle l’effet Calculs fusionne l’élément original. Couche second calque La couche à fusionner avec les couches d’entrée. Opacité du second calque L’opacité de la seconde piste vidéo. Affectez la valeur 0 % à la seconde piste vidéo pour qu’il n’y ait pas d’incidence sur la sortie. Inverser second calque Inverse la seconde piste vidéo avant que l’effet procède à l’extraction des informations se rapportant à la couche spécifiée. Adapter second calque Fait coïncider la seconde piste vidéo avec les dimensions de l’élément original avant la fusion. Désélectionnez cette option pour centrer la seconde piste vidéo sur l’élément original. Préserver la transparence Empêche toute modification de la couche alpha du calque original.
Cet effet permet de combiner mathématiquement l’élément auquel il est appliqué avec un calque de paramètres. Il est fourni uniquement par souci de compatibilité avec des projets créés à l’aide d’anciennes versions d’After Effects qui utilisent l’effet Opérations complexes. Second calque source Indique la piste vidéo à utiliser avec l’élément en cours pour l’opération donnée. Opérateur Indique l’opération à effectuer entre les deux éléments. Couches Indique les couches auxquelles appliquer l’effet. Si dépassement Indique comment traiter les valeurs de pixels qui dépassent la plage autorisée :
• Reboucler Indique que les valeurs qui dépassent la plage autorisée sont complètement activées ou désactivées. • Echelle Indique que les valeurs maximum et minimum sont calculées et que les résultats sont ensuite adaptés de manière à ramener la plage complète à la plage des valeurs autorisées. Adapter le second calque Adapte le second élément à la taille (largeur et hauteur) de l’élément actif. Si vous ne sélectionnez pas cette option, le second élément adopte la taille de la source et est aligné sur l’angle supérieur gauche de cette dernière. Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément. Si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
• TLS/Teinte/Luminosité/Saturation Le paramètre TLS inverse les trois couches de couleur calculées. Les paramètres Teinte, Luminosité et Saturation inversent individuellement chaque couche de couleur. • YIQ/Luminance/Chrominance phase/Chrominance quadrature Le paramètre YIQ inverse les trois couches de luminance et de chrominance NTSC. Les paramètres Y (luminance), I (chrominance phase) et Q (chrominance quadrature) inversent individuellement chaque couche. • Alpha Inverse la couche alpha de l’image. La couche alpha n’est pas une couche de couleur. Elle indique le degré de transparence. Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
Cet effet remplace la couche alpha (cache) d’un élément par une couche provenant d’un élément d’une autre piste vidéo. Cela permet de créer des résultats de cache mobile. Remarque : l’effet Appliquer un cache a été développé au départ pour After Effects. Il est fourni dans Adobe Premiere Pro uniquement à des fins de compatibilité avec les projets créés dans des versions antérieures d’After Effects utilisant cet effet.
A partir du calque Piste vidéo à utiliser comme cache de remplacement Vous pouvez désigner n’importe quelle piste vidéo de la séquence. Utiliser comme cache Couche à utiliser pour le cache Inverser le cache Inverse les valeurs de transparence du cache. Adapter la taille du cache Redimensionne l’élément sélectionné en fonction de la taille de l’élément actif. Lorsque cette
Prémultiplier le calque cache Prémultiplie le nouveau cache avec l’élément actif.
Cet effet permet de créer rapidement un composite de couleur unie placé derrière l’élément source original. Les options de cet effet vous permettent de contrôler l’opacité de l’élément source et de la couleur unie et d’appliquer des modes de fusion. Opacité de la source Opacité de l’élément source. Couleur Couleur du solide. Opacité Opacité du solide. Mode de fusion Mode de fusion utilisé pour combiner l’élément et la couleur unie.
Sur le site Web Videomaker Magazine, Jeff Sengstack propose une vue d’ensemble sur la correction et l’amélioration des couleurs.
Cet effet ajuste la luminosité et le contraste de tout l’élément. La valeur par défaut 0,0 signifie qu’aucune modification ne sera appliquée. L’effet Luminosité et contraste constitue le moyen le plus simple d’ajuster les tons d’une image. Il ajuste simultanément toutes les valeurs de pixels de l’image, c’est-à-dire les tons clairs, foncés et moyens.
Utilisez les options Masquage des pixels non sûrs et Masquage des pixels sûrs comme Méthode d’ajustement pour mesurer facilement la portée de l’effet Couleurs TV sur le calque avec les réglages actuels. Standard Standard de diffusion pour le support de sortie. NTSC (National Television Standards Committee) :
Méthode d’ajustement Mode de réduction de l’amplitude du signal :
Dernière mise à jour le 27/6/2011
Cet effet permet de régler la teinte, la saturation et la luminosité d’une gamme de couleurs. Affichage Le paramètre Calque corrigé affiche les résultats de l’effet Correction colorimétrique, tandis que le paramètre Masque de correction affiche les zones du calque qui seront modifiées. Les zones blanches du masque de correction sont celles qui subiront le plus de modifications, à l’inverse des zones sombres. Correction de teinte Taux d’ajustement (en degrés) de la teinte. Correction de luminosité Des valeurs positives éclaircissent les pixels masqués, tandis que des valeurs négatives les
Correction de saturation Des valeurs positives augmentent la saturation des pixels masqués (rapprochement de la couleur pure), tandis que des valeurs négatives ont l’effet inverse (rapprochement du gris). Couleur à corriger Couleur centrale dans la plage à modifier. Tolérance Degré de différence des couleurs par rapport à la couleur à corriger tout en conservant leur correspondance. Lissage Degré d’influence de l’effet sur les pixels non concordants, en proportion de leur similarité à la couleur à
Comparaison sur Détermine l’espace colorimétrique dans lequel comparer les couleurs pour déterminer la similarité.
Le paramètre Chrominance utilise deux composantes chromatiques pour déterminer la similarité, en ignorant la luminosité. Inverser le masque Inverse le masque qui définit les couleurs à modifier.
Cet effet permet de remplacer une couleur sélectionnée dans une image par une autre couleur, à l’aide des valeurs de teinte, luminosité et saturation (TLS), sans affecter les autres couleurs. Il offre une flexibilité et des options qui ne sont pas disponibles dans l’effet Correction colorimétrique. Il s’agit notamment des curseurs de réglage de teinte, luminosité et saturation qui permettent de faire correspondre avec précision les couleurs, et de la possibilité de sélectionner les valeurs RVB exactes de la couleur cible utilisée comme couleur de remplacement.
Cible Couleur vers laquelle modifier les pixels masqués.
Modifier Les couches affectées. Mode de modification Mode de modification des couleurs. Le paramètre Par remplacement applique directement la
à leur affecter la couleur cible, au moyen d’une interpolation TLS. L’étendue de la transformation de chaque pixel varie en fonction de la proximité des couleurs de pixels sélectionnées pour le paramètre Source. Tolérance Degré de différence des couleurs par rapport à la couleur source tout en conservant leur correspondance.
Remarque : l’option Afficher le masque de correction facilite l’identification des pixels correspondants et affectés. Lissage Epaisseur à utiliser pour les contours du masque de correction. Des valeurs élevées créent des transitions plus
Afficher le masque de correction Affiche un cache en niveaux de gris qui indique à quel point l’effet affecte chaque pixel. Les zones blanches sont les plus affectées, les zones sombres moins.
Cet effet permet de modifier une couche de couleur à l’aide d’un mélange des couches de couleur actuelles. Avec cet effet, vous pouvez créer des réglages de couleur créatifs difficiles à effectuer avec les autres outils de couleur, créer des images en niveaux de gris de haute qualité en choisissant le pourcentage de contribution de chaque couche de couleur, créer des tons sépia et autres images teintées ou permuter et dupliquer les couches. [couche de sortie]-[couche d’entrée] Pourcentage de la valeur de la couche d’entrée à ajouter à la valeur de la couche de sortie. Par exemple, un paramètre Rouge-Vert de 10 augmente la valeur de la couche rouge pour chaque pixel de 10 % de la valeur de la couche verte pour ce pixel. Un paramètre Bleu-Vert de 100 et un paramètre Bleu-Bleu de 0 remplacent les valeurs de couche bleue par les valeurs de couche verte. [couche de sortie]-Const Valeur de constante (en pourcentage) à ajouter à la valeur de couche de sortie. Par exemple,
Monochrome Utilise la valeur de la couche de sortie rouge pour les couches de sortie rouge, verte et bleue, en créant une image en niveaux de gris.
L’effet Balance des couleurs modifie la quantité de rouge, de vert et de bleu dans les tons foncés, les tons moyens et les tons clairs d’une image. Préserver luminosité Permet de conserver la luminosité moyenne d’une image lorsque vous modifiez les couleurs. Elle
Cet effet intervient sur les niveaux de teinte, de luminance et de saturation. Teinte Définit les coloris de l’image. Luminosité Définit la luminosité de l’image. Saturation Corrige la saturation des couleurs de l’image. La valeur par défaut est 0 et n’affecte pas les couleurs. Les
Remarque : Si la commande de saturation de la balance des couleurs ne donne pas les résultats escomptés, essayez la commande Saturation de l’effet Correcteur chromatique rapide.
« Effet Correcteur chromatique rapide » à la page 387
Facteur Valeur de redistribution de la luminosité. Une valeur de 100 % répartit les valeurs de pixels le plus
Moniteur du programme. Sortie Permet d’afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite), de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d’affichage du cache alpha (Masque). Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou inférieure en tant que vue d’origine. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Balance des blancs Attribue une balance des blancs à une image grâce à l’outil Pipette pour essayer une couleur cible
Balance et angle de la teinte Contrôle la balance et l’angle de teinte à l’aide d’une roue chromatique. Le petit cercle se
Les modifications apportées à la balance et à l’angle de la teinte peuvent être visualisées dans le vectorscope. Angle de la teinte Contrôle la rotation de la teinte. La valeur par défaut est 0. Les valeurs négatives entraînent une rotation de la roue chromatique vers la gauche, tandis que les valeurs positives la font tourner vers la droite. Amplitude de la balance Contrôle le degré de correction de la balance des couleurs déterminé par l’angle de la balance. Gain de la balance Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que
Angle de la balance Contrôle la sélection de la valeur de teinte souhaitée. Saturation Corrige la saturation des couleurs de l’image. La valeur par défaut est 100, et n’affecte pas les couleurs. Les
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-
Contraste automatique Applique simultanément le Niveau de noir auto et le Niveau de blanc auto. Ainsi, les tons
Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas 100 IRE (NTSC) ou 1,0v (PAL). Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image. Niveau de noir, niveau de gris, niveau de blanc Définit les niveaux de ton foncé le plus sombre, gris moyen et le ton clair le plus clair grâce à l’outil Pipette pour essayer une couleur cible dans l’image ou à tout endroit sur le bureau de
énormément sur les tons clairs et foncés. Niveaux de sortie Font correspondre les curseurs de niveau d’entrée des points noir et blanc aux valeurs définies. Par
Niveau d’entrée noir, Niveau d’entrée gris, Niveau d’entrée blanc Réglez les niveaux d’entrée des points noirs, des tons moyens et des points blancs pour les tons foncés, les tons moyens ou les tons clairs. Niveau de sortie noir, Niveau de sortie blanc Réglez les niveaux de sortie correspondants pour les niveaux d’entrées de
« Application des effets de Correction des couleurs » à la page 330 « Commandes de balance des couleurs, d’angle et de saturation. » à la page 333 « Modification des couleurs et de la luminance grâce aux courbes » à la page 336
Cet effet supprime toutes les couleurs d’un élément, sauf celles qui s’apparentent à la couleur à conserver. Vous pouvez, par exemple, décolorer une prise d’un match de basket, abstraction faite de la couleur orange de la balle.
Couleur à conserver Utilisez la pipette ou le sélecteur de couleurs pour déterminer la couleur à conserver. Tolérance Flexibilité de l’opération de correspondance de couleurs. La valeur 0 % décolore tous les pixels, à l’exception
Lissage Lissage du contour des couleurs. Une valeur élevée permet un passage progressif de la couleur vers le gris. Comparaison sur Détermine si les valeurs de teinte ou les valeurs RVB des couleurs sont comparées. Choisissez l’option RVB pour effectuer une correspondance plus stricte qui provoque généralement une décoloration plus importante de l’image. Par exemple, pour conserver le bleu foncé, le bleu clair et le bleu moyen, choisissez l’option Teinte, ainsi qu’une nuance de bleu comme couleur à conserver.
élément. Vous pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique secondaire. Sortie Permet d’afficher les modifications dans le moniteur du programme sous la forme de résultats finals
Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou inférieure en tant que vue d’origine. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés et des tons clairs à l’aide des options de seuil et de
Remarque : sélectionnez Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher les différentes plages tonales lorsque vous réglez les curseurs de définition de la gamme de tons. Gamme de tons Indique si les réglages de luminance s’appliquent à l’image entière (Tons principaux), ou uniquement aux tons clairs, aux tons moyens ou aux tons foncés. Luminosité Règle le niveau de noir dans un élément. Utilisez cette option de sorte que le contenu noir de l’image apparaisse comme noir. Contraste Modifie le contraste de l’image en réglant le gain à partir de la valeur de contraste originale de l’élément. Niveau de contraste Définit la valeur de contraste originale de l’élément. Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l’image sans toucher les niveaux de noir et de blanc. Cet effet modifie le contraste plus que la forme de la courbe dans l’effet Courbe de luminance. Cette option permet de modifier les images qui sont trop foncées ou trop claires, sans déformer les tons foncés ou clairs. Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Utilisez cette option avec l’option Gain pour augmenter la luminosité d’une image. Gain Modifie le taux de contraste global d’une image en réglant les valeurs de luminosité par multiplication. Les pixels
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la
(lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance.
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
« Modification des couleurs et de la luminance grâce aux courbes » à la page 336
Cet effet règle la luminosité et le contraste d’un élément par le biais d’une modification de courbe. Vous pouvez également indiquer la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique secondaire. Sortie Permet d’afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite), de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d’affichage du cache alpha (Masque). Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou inférieure en tant que vue d’origine. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Luminance Forme d’onde Modifie la luminosité et le contraste de l’élément lorsque vous modifiez la forme de la
Cliquez pour ajouter un point à la courbe puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez modifier jusqu’à 16 points sur la courbe. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique. Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la
(lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance. Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une valeur plus élevée améliore le lissage. Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée. Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
Pour plus d’informations sur l’utilisation de l’effet Correcteur chromatique RVB, visionnez le didacticiel vidéo intitulé « Tips & Tricks: Color Correction » (Trucs et astuces : Correction des couleurs), sur le site Web de Videomaker Magazine. Sortie Permet d’afficher les réglages dans le Moniteur du programme sous la forme de résultats finaux (Composite), de corrections de la valeur tonale (Luminance), d’affichage du cache alpha (Masque) ou d’une représentation en trois tons de la position des tons foncés, moyens et clairs (Plage tonale). Afficher l’écartement Affiche la partie gauche ou supérieure de l’image en tant que vue corrigée et la partie droite ou inférieure en tant que vue d’origine. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés et des tons clairs à l’aide des options de seuil et de
• Adoucissement des tons foncés Détermine la gamme des tons foncés avec adoucissement. • Seuil des tons clairs Détermine la gamme des tons clairs. • Adoucissement des tons clairs Détermine la gamme des tons clairs avec adoucissement. Sélectionnez Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher les tons clairs, moyens et foncés lorsque vous réglez les curseurs de définition de la gamme de tons. Gamme de tons Indique si la correction colorimétrique s’applique à l’image entière (Tons principaux), ou uniquement aux tons clairs, aux tons moyens ou aux tons foncés. Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l’image sans toucher les niveaux de noir et de blanc. Cette option permet de modifier les images qui sont trop foncées ou trop claires, sans déformer les tons foncés ou clairs. Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Utilisez cette option avec l’option Gain pour augmenter la luminosité d’une image. Gain Modifie le taux de contraste global d’une image en réglant les valeurs de luminosité par multiplication. Les pixels
RVB Permet de régler individuellement les valeurs de tons moyens, le contraste et la luminosité de chaque couche de couleur. Cliquez sur le triangle pour développer les options permettant de définir les valeurs gamma, de piédestal et de gain de chaque couche.
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la
(lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance. Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image originale. Une valeur plus élevée améliore le lissage. Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur plus élevée améliore la définition de la zone spécifiée. Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
« Application des effets de Correction des couleurs » à la page 330 « Modification des couleurs et de la luminance grâce aux courbes » à la page 336
Sortie Permet d’afficher les corrections dans la fenêtre Moniteur du programme sous forme de résultats finals (Composite), de modifications de la valeur tonale (Luminance) ou d’affichage du cache alpha (Masque). Afficher l’écartement Affiche une partie de l’image en tant que vue corrigée et l’autre partie en tant que vue originale. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Principal Modifie la luminosité et le contraste de toutes les couches lorsque vous modifiez la forme de la courbe.
Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique.
Cliquez pour ajouter un point à la courbe puis faites glisser pour modifier sa forme. Vous pouvez modifier jusqu’à 16 points sur la courbe. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique. Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la
(lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance. Lissage de fin Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image
Amincissement des bords Définit la zone spécifiée plus précisément. Les corrections sont plus prononcées. Une valeur
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
« Modification des couleurs et de la luminance grâce aux courbes » à la page 336 « Modification de la luminance grâce aux niveaux » à la page 337
Cet effet permet d’effectuer des corrections subtiles en réglant la teinte, la saturation et la luminosité des tons foncés, moyens et clairs d’un élément. Cet effet comprend un histogramme qui affiche la luminance de l’image. Vous pouvez affiner encore les réglages en indiquant la gamme de couleurs à corriger à l’aide des options de correction colorimétrique secondaire. Sortie Permet d’afficher les réglages dans le Moniteur du programme sous la forme de résultats finaux (Composite),
Afficher l’écartement Affiche une partie de l’image en tant que vue corrigée et l’autre partie en tant que vue originale. Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Balance des noirs, des gris et des blancs Attribue une balance des noirs, des gris moyens ou des blancs à un élément.
Sélectionnez Plage tonale dans le menu Sortie pour afficher les tons clairs, moyens et foncés lorsque vous réglez les curseurs de définition de la gamme de tons. Seuil des tons foncés, Adoucissement des tons foncés, Seuil des tons clairs, Adoucissement des tons clairs
Gamme de tons Sélectionne la plage tonale réglée par les contrôles Angle de la teinte, Amplitude de la balance, Gain de la balance, Saturation et Niveaux. Les tons clairs sont la gamme par défaut. Les autres options du menu sont Tons principaux, Tons foncés et Tons moyens.
Balance et angle de la teinte tridirectionnelle Contrôle les réglages de teinte et de saturation par le biais de trois roues chromatiques pour les tons foncés (roue de gauche), les tons moyens (roue centrale) et les tons clairs (roue de droite). Une seule roue de tons principaux apparaît lorsque vous choisissez Tons principaux dans le menu Gamme de tons. Un curseur rond se déplace au centre de la roue pour contrôler la translation de la teinte (UV). Une poignée perpendiculaire sur ce curseur contrôle l’amplitude de la balance, qui influe sur le caractère plus ou moins grossier ou fin de l’option. Le cercle extérieur de la roue contrôle la rotation de la teinte.
Amplitude de la balance des tons clairs/moyens/foncés Contrôle le degré de correction de la balance des couleurs déterminé par l’angle de la balance. Le réglage peut être appliqué aux tons clairs, moyens et foncés. Gain de la balance des tons clairs/moyens/foncés Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les pixels foncés. Le réglage peut être appliqué aux tons clairs, moyens et foncés. Angle de la balance des tons clairs/moyens/foncés Contrôle la translation de la teinte dans les tons clairs, moyens ou
Saturation des tons clairs/moyens/foncés Règle la saturation de la couleur dans les tons clairs, moyens ou foncés. La
Niveau de noir auto Augmente les niveaux de noir dans un élément pour que les niveaux les plus sombres soient au-
Niveau de blanc auto Réduit les niveaux de blanc dans un élément pour que les niveaux les plus clairs ne dépassent pas 100 IRE. Une partie des tons clairs est tronquée et les valeurs des pixels intermédiaires sont redistribuées proportionnellement. Par conséquent, l’utilisation du Niveau de blanc auto assombrit les tons clairs dans une image. Niveau de noir, niveau de gris, niveau de blanc Définit les niveaux de ton foncé le plus sombre, gris moyen et le ton clair le plus clair grâce à l’outil Pipette pour essayer une couleur cible dans l’image ou à tout endroit sur le bureau de votre moniteur. Vous pouvez également cliquer sur le nuancier pour ouvrir le Sélecteur de couleurs Adobe et sélectionner une couleur pour définir le noir, le gris moyen et le blanc. Niveaux d’entrée Les deux curseurs Niveaux d’entrée extérieurs établissent une correspondance entre les points noir et blanc et les paramètres des curseurs Sortie. Le curseur Entrée du milieu règle le paramètre gamma de l’image. Il déplace les tons moyens et modifie les valeurs d’intensité de la plage centrale de tons gris, sans que cela influe énormément sur les tons clairs et foncés.
Niveau de sortie noir, Niveau de sortie blanc Réglez les niveaux de sortie correspondants pour les niveaux d’entrées de
Correction colorimétrique secondaire Indique la gamme de couleurs à corriger par l’effet. Vous pouvez définir la
Remarque : choisissez Masque dans le menu Sortie pour afficher les zones de l’image sélectionnées lorsque vous avez défini la gamme de couleurs. Centre Définit la couleur centrale dans la gamme que vous spécifiez. Sélectionnez l’outil Pipette et cliquez n’importe
Teinte, Saturation et Luminance Indiquent la gamme de couleurs à corriger par la teinte, la saturation ou la
(lissage), afin de définir la gamme de teinte, de saturation ou de luminance. Adoucir Rend les limites de la zone spécifiée plus diffuses, en fusionnant davantage la correction avec l’image
Inverser la couleur limite Corrige toutes les couleurs à l’exception de la gamme que vous avez définie avec les
Cet effet modifie les informations de couleur de l’image. Pour chaque pixel, la valeur de luminance définit un mélange de deux couleurs. Les options Foncée et Claire vers indiquent à quelles couleurs les pixels clairs et foncés seront associés. Les pixels intermédiaires reçoivent des valeurs intermédiaires. L’option Facteur détermine l’intensité de l’effet.
Disposition Détermine si les images partagées sont côte à côte (Horizontal) ou l’une au-dessus de l’autre (Vertical). % d’écartement Modifie la taille de la vue corrigée. La valeur par défaut est 50 %. Axe de réduction Permet de définir les limites de la gamme de luminance (Réduction de la luminance), de couleur
(Limite intelligente). Les contrôles Min et Max disponibles dépendent de l’option Axe de réduction choisie. Luminance min. Définit le niveau le plus sombre dans une image. Luminance max. Définit le niveau le plus clair dans une image. Chrominance min. Définit la saturation la plus basse pour les couleurs d’une image. Chrominance max. Définit la saturation maximale pour les couleurs d’une image. Signal min Définit le signal vidéo minimal comprenant à la fois la luminosité et la saturation. Signal max Définit le signal vidéo maximal comprenant à la fois la luminosité et la saturation. Méthode de réduction Permet de comprimer certaines gammes de tons afin de conserver les détails dans les gammes importantes (Compression des tons clairs, Compression des tons moyens, Compression des tons foncés ou Compression des tons clairs et foncés) ou de comprimer toutes les gammes de tons (Compression globale). Compression globale est l’option par défaut. Définition de la gamme de tons Définit la gamme des tons foncés, moyens et clairs dans un élément. Faites glisser les
Cet effet déforme l’élément en donnant l’impression qu’une onde le traverse verticalement et horizontalement. Vous pouvez obtenir de nombreuses formes de courbures, de tailles et de fréquences diverses. Direction Indique la direction de l’onde :
• Droite Force l’onde à se déplacer vers la droite. • Haut Force l’onde à se déplacer vers le haut. • Bas Force l’onde à se déplacer vers le bas. • Entrée Force l’onde à se déplacer vers le centre de l’élément. • Sortie Force l’onde à se déplacer du centre de l’élément vers l’extérieur. Onde Indique la forme de l’onde. Vous avez le choix entre sinusoïde, cercle, triangle ou carré. Intensité Indique la hauteur de l’onde. Fréquence Indique la fréquence de l’onde. Pour obtenir une onde verticale ou horizontale uniquement, déplacez le
Largeur Indique la largeur de l’onde.
Cet effet déforme une image en modifiant la position de ses quatre coins. Utilisez-le pour étirer, réduire, incliner ou tordre une image, ou pour simuler une perspective ou un mouvement de rotation à partir du bord d’un élément, notamment l’ouverture d’une porte. Remarque : vous pouvez manipuler directement les propriétés de l’effet Quatre coins dans le moniteur du programme en cliquant sur l’icône Transformation à côté de Quatre coins dans le panneau Options d’effet. Faites glisser l’une des quatre poignées d’angle pour régler les propriétés.
positive pour la rendre convexe. Décentrement vertical et horizontal Déplace le point focal de la lentille ; l’image se courbe et se brouille. Lorsque des valeurs sont excessives, l’image se recourbe sur elle-même. Effet de prisme vertical et horizontal Crée un effet analogue au décentrement vertical ou horizontal, à ceci près que l’image ne boucle pas sur elle-même à des valeurs extrêmes. Fond Indique la couleur d’arrière-plan. Fond alpha Rend le fond transparent afin que les pistes sous-jacentes soient visibles. Dans le panneau Options d’effet,
Cet effet agrandit l’image entière ou une partie de l’image. Il agit comme une loupe sur une zone de l’image. Vous pouvez aussi l’utiliser pour mettre à l’échelle l’image entière selon un facteur supérieur à 100 % tout en conservant la même résolution.
Centre Centre de la zone agrandie. Zoom Pourcentage de mise à l’échelle de la zone agrandie. Interdépendance Degré d’effet du paramètre Zoom sur la taille et le contour progressif de la zone agrandie. Si
• Taille-zoom Le rayon de la zone agrandie est égal à la valeur Zoom (un pourcentage) multipliée par la valeur Taille. • Taille/contour progressif-zoom Le rayon de la zone agrandie est égal à la valeur Zoom (un pourcentage) multipliée par la valeur Taille. L’épaisseur de lissage du contour est égale à la valeur Zoom multipliée par la valeur Contour progressif. Taille Taille en pixels de la zone agrandie. Contour progressif Valeur du contour progressif, en pixels. Opacité Opacité de la zone agrandie, en pourcentage de l’opacité de l’élément original. Echelle Type de mise à l’échelle utilisé pour agrandir l’image :
Redimensionner le calque Si l’option Redimensionner le calque est sélectionnée, la zone agrandie peut s’étendre au-
Cet effet scinde l’image suivant un axe donné et reflète un côté sur l’autre. Centre Position de la ligne sur laquelle se produit la réflexion. Angle Angle de la ligne sur laquelle se produit la réflexion. Un angle de 0° reflète le côté gauche sur le côté droit. Un
Remarque : vous pouvez manipuler directement l’effet Miroir dans le Moniteur du programme. Cliquez sur l’icône Transformation puis faites glisser la poignée de réglage.
Cet effet permet de déplacer une image dans un élément. Les données visuelles supprimées d’un côté de l’image sont visibles de l’autre côté. Décaler vers Nouvelle position du centre de l’image originale. Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
Cet effet permet de déformer un calque en donnant une forme sphérique à une portion de l’image.
Décalage (Turbulence) Définit la partie de la forme fractale utilisée pour créer la déformation. Complexité Définit le niveau de détail dans la turbulence. Les valeurs faibles produisent des distorsions plus lisses. Evolution L’activation de cette option modifie progressivement la turbulence dans le temps.
Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la
• Cycle (nbre révolutions) Nombre de révolutions du paramètre Evolution que le bruit fractal parcourt avant de se répéter. Le temps des cycles d’évolution est déterminé par l’intervalle autorisé entre des images clés d’évolution. Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état de la fractale, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations de turbulence en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En utilisant une nouvelle valeur de générateur aléatoire, vous modifiez le motif bruit sans perturber l’animation de l’évolution. Exclure Spécifie quels contours stabiliser pour que les pixels le long de ces contours ne soient pas déplacés. Lissage pour une qualité optimale Sélectionnez Haute ou Réduite pour spécifier la valeur de lissage.
aiguilles d’une montre ; une valeur négative résulte en un tourbillon dans l’autre sens. Pour un résultat de tourbillon, animez l’angle. Rayon du tourbillon Définit l’extension du tourbillon par rapport au centre. Cette valeur est un pourcentage de la largeur ou de la hauteur de l’élément (la plus élevée des deux). La valeur 50, par exemple, produit un tourbillon qui s’étend jusqu’aux bords de l’élément. Centre Définit le centre du tourbillon.
Cet effet permet de simuler une vague traversant une image. Vous pouvez créer une grande variété d’ondes, notamment des ondes carrées, circulaires ou sinusoïdales. Cet effet est automatiquement animé à vitesse constante pendant la durée spécifiée (sans images clés). Pour modifier les vitesses, définissez des images clés. Forme Forme de l’onde. Amplitude Distance, en pixels, entre les sommets de l’onde. Période Taille de l’onde en pixels. Direction Le sens de balayage des ondes sur l’image. Par exemple, une valeur de 255 degrés les déplace en diagonale, de la partie supérieure droite vers la partie inférieure gauche. Vitesse Vitesse (en cycles par seconde) de déplacement des ondes. Une valeur négative inverse le sens des ondulations
Exclure Spécifie quels contours stabiliser pour que les pixels le long de ces contours ne soient pas déplacés. Phase Point de l’onde marquant le début d’un cycle d’ondulation. Par exemple, 0° fait commencer l’onde au milieu de
Lissage (qualité optimale) Définit le degré de lissage ou d’atténuation des contours à appliquer à l’image. Dans de
Effet Dégradé 4 couleurs Cet effet produit un dégradé de quatre couleurs. Le dégradé est défini par quatre points d’effet, dont les positions et les couleurs peuvent être animées à l’aide des options Positions et Couleurs. Le dégradé se compose en fait de quatre cercles de couleur unie qui se fondent les uns avec les autres, chaque cercle ayant un point d’effet pour centre. Dégradé Des valeurs élevées créent des transitions plus régulières entre les couleurs. Bougé Valeur du bougé (bruit) du dégradé. Le bougé, qui réduit l’effet de bande, affecte uniquement les zones susceptibles d’être touchées par un effet de bandes.
Cet effet produit des motifs cellulaires d’après le bruit cellulaire. Il vous permet de créer des textures de fond et des motifs statiques ou animées. Ces motifs peuvent ensuite être utilisés comme caches texturés, matrices de transition ou bien comme source de dispersion.
Dépassement Méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de l’intervalle de l’échelle de gris (de 0 à 255). Ce menu est désactivé si vous sélectionnez des motifs cellule basés sur la netteté.
• Verrou doux Remappe les valeurs de niveaux de gris pour qu’elles s’inscrivent dans l’intervalle 0-255. Le contraste semble réduit : les cellules sont principalement grises, avec très peu de zones en noir ou blanc pur. • Boucle arrière Les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 sont ramenées dans la plage de 0 à 255. Par exemple, une valeur de 258 (255+3) est ramenée à 252 (255-3) et une valeur de -3 est ramenée à 3. Avec ce paramètre, les valeurs Contraste supérieures à 100 augmentent la complexité et le détail. Dispersion Définit la façon aléatoire dont le motif est dessiné. Les valeurs faibles donnent des motifs cellule plus uniformes ou ressemblant à des grilles. Taille Taille des cellules. La taille par défaut est 60. Décalage Définit la partie du motif cellule utilisé. Options de mosaïque Choisissez l’option Activer la mosaïque pour créer un motif de carreaux de mosaïque qui se répètent. Les paramètres Cellules horizontales et Cellules verticales déterminent le nombre de cellules en largeur et en hauteur dont est composé chaque carreau de mosaïque.
Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la
• Cycle Le nombre de révolutions du paramètre Evolution que le motif cellule parcourt avant de se répéter. Le temps des cycles d’évolution est déterminé par l’intervalle autorisé entre des images clés d’évolution. Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état du motif cellule, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations de motif de cellule en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En utilisant une nouvelle valeur Générateur aléatoire, vous modifiez le motif cellule sans perturber l’animation de l’évolution.
Cet effet crée un motif en damier de rectangles, dont la moitié sont transparents.
Taille de la grille Les dimensions des rectangles sont déterminées de façon suivante :
• Curseur de largeur La hauteur et la largeur d’un rectangle sont égales à la valeur Largeur, ce qui signifie que les rectangles sont des carrés. • Curseurs de largeur & hauteur La hauteur d’un rectangle est égale à la valeur Hauteur. La largeur d’un rectangle est égale à la valeur Largeur. Contour progressif Epaisseur de lissage du contour dans le motif en damier. Couleur Couleur des rectangles non transparents. Opacité Opacité des rectangles colorés.
Contour Le paramètre Aucun crée un disque plein. Toutes les autres options créent des anneaux. Chaque option
• Epaisseur La propriété Epaisseur définit l’épaisseur de l’anneau. • Epaisseur * Rayon Le produit des propriétés Epaisseur et Rayon est l’épaisseur de l’anneau. • Epaisseur - contour progressif selon rayon Le produit des propriétés Epaisseur et Rayon est l’épaisseur de l’anneau. Le produit des propriétés Contour et Rayon est le contour de l’anneau. Contour progressif Epaisseur du contour. Inverser le cercle Inverse le cache. Mode de fusion Mode de fusion utilisé pour combiner la forme et l’élément d’origine. L’option par défaut Aucun
Cet effet permet de dessiner une ellipse.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
Cet effet permet de créer une grille personnalisable. Vous pouvez ainsi obtenir un rendu de cette grille dans un cache de couleur ou sous forme de masque dans la couche alpha de l’élément source. Il est utile pour générer des éléments de conception et des caches auxquels d’autres effets peuvent être appliqués.
Taille de la grille Les dimensions des rectangles sont déterminées de façon suivante :
• Curseur de largeur La hauteur et la largeur d’un rectangle sont égales à la valeur Largeur, ce qui signifie que les rectangles sont des carrés. • Curseurs de largeur & hauteur La hauteur d’un rectangle est égale à la valeur Hauteur. La largeur d’un rectangle est égale à la valeur Largeur. Bordure Epaisseur des lignes de la grille. Une valeur égale à 0 fait disparaître la grille.
Contour progressif Lissage de la grille. Inverser la grille Inverse les zones transparentes et opaques de la grille. Couleur Couleur de la grille.
défaut rend uniquement la grille.
Luminosité de la source Indique le pourcentage de luminosité. Les valeurs autorisées vont de 0 à 300 %. Type d’objectif Permet de sélectionner le type d’objectif à simuler. Part de l’original Spécifie le niveau de fusion de l’effet avec l’élément source.
Cet effet crée des éclairs, Echelles de Jacob, ainsi que d’autres effets visuels électriques entre deux points spécifiques d’un élément. Cet effet s’exécute automatiquement sans images clés sur l’intervalle de temps. Point de départ, point d’impact Point de début et de fin de l’éclair. Segments Nombre de segments formant le principal coup de foudre. Une valeur élevée génère plus de détails, mais résulte en une animation plus saccadée. Amplitude Taille des ondulations dans l’éclair sous forme de pourcentage de la largeur de l’élément. Niveau de détails, Intensité des détails Quantité de détails ajoutée à la foudre et aux ramifications. Pour Niveau de
Ramifications Nombre de ramifications provenant des extrémités des segments. La valeur 0 correspond à aucun branchement, la valeur 1 résulte en des branches à chaque segment. Sous-ramifications Niveau de ramification à partir des branches. Des valeurs élevées produisent des éclairs
Angle des branches Angle entre une branche et l’éclair principal. Longueur des segments Longueur de chaque segment de branche sous la forme d’une fraction de la longueur
Segments/branche Nombre maximal de segments de chaque branche. Pour obtenir des branches longues, saisissez
Epaisseur des branches Largeur moyenne de chaque branche en tant que fraction de la largeur de l’éclair. Vitesse Vitesse d’ondulation de l’éclair. Stabilité Proximité de la foudre sur la ligne définie par les points de départ et d’impact. Des valeurs basses rapprochent l’éclair de la ligne ; des valeurs élevées créent des rebonds importants. Impact fixe Détermine si le point d’impact de l’éclair reste fixe. Si cette option n’est pas sélectionnée, l’extrémité de
Epaisseur, Variation d’épaisseur Epaisseur du coup de foudre principal et marge de variation d’épaisseur des différents segments du coup de foudre. Les variations d’épaisseur s’effectuent de façon aléatoire. La valeur 0 correspond à aucune modification de l’épaisseur ; la valeur 1 résulte en des changements d’épaisseur maximum.
Couleur externe, Couleur intérieure Couleurs utilisées pour les lueurs externes et internes de l’éclair. Dans la mesure où l’effet d’éclair ajoute ces couleurs par-dessus les couleurs existantes de la composition, les couleurs primaires produisent généralement les meilleurs résultats. Souvent, les couleurs lumineuses s’éclaircissent, devenant parfois blanches, en fonction de la luminosité des couleurs sous-jacentes. Force centrifuge, Direction de la force Degré et direction de la force qui attire le coup de foudre. Utilisez la valeur
Générateur aléatoire Valeur d’entrée du générateur de bruit aléatoire qui est la base de l’effet Eclairs.
Mode de fusion Mode de fusion à utiliser pour intégrer l’éclair au-dessus de l’élément d’origine. Retour à chaque image L’éclair est généré de nouveau à chaque image. Pour que l’éclair se comporte de la même façon dans chaque image à chaque exécution, ne sélectionnez pas cette option. La sélection de cette option peut ralentir le rendu.
Cet effet est un effet de peinture non destructif qui permet de remplir une zone avec une couleur unie. Il fonctionne à peu près comme l’outil Pot de peinture d’Adobe Photoshop. Utilisez le pot de peinture pour colorer des illustrations ou remplacer des zones de couleur dans une image.
Sélecteur de remplissage Détermine les valeurs sur lesquelles opérer :
• Opacité Indique que l’effet doit remplir uniquement les zones opaques proches du point de remplissage. Pour utiliser ce paramètre, vous devez définir un point de remplissage dans une zone opaque.
remplissage et correspondent toujours. Des valeurs de tolérance élevées augmentent la plage de pixels que l’effet remplit. Afficher le seuil Affiche les pixels qui correspondent, c’est-à-dire quels pixels se trouvent dans la plage des valeurs de Tolérance des valeurs chromatiques du pixel Point de remplissage. Cette option est particulièrement utile lors de la recherche de fuites. En cas de léger écart, la couleur est susceptible de déborder et de remplir des zones ne devant pas l’être. Tracé Mode de traitement des contours de la zone remplie :
• Contour progressif Applique un contour progressif à la zone remplie. L’option Lissage du contour crée un contour qui s’atténue de manière plus progressive. • Diffusion Agrandit la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels remplis par la couleur de remplissage au-delà du contour de la zone de remplissage. • Erodé Réduit la zone de la couleur de remplissage. La valeur Rayon de diffusion indique le nombre de pixels non remplis par la couleur de remplissage à partir du contour de la zone de remplissage. • Tracé Limite le remplissage à la bordure de la zone sélectionnée. La valeur Largeur du tracé indique la largeur du tracé en pixels. Couleur Couleur de remplissage. Opacité Opacité de la zone remplie. Mode de fusion Mode de fusion à utiliser pour intégrer le résultat de l’effet au-dessus de l’élément d’origine. Utilisez
Remarque : si vous appliquez plusieurs fois l’effet Pot de peinture sur un élément, veillez à n’utiliser le mode de fusion Remplissage seul qu’avec une seule occurrence. Si vous sélectionnez plusieurs instances avec ce mode de fusion, seule la première application de l’effet s’affiche.
Cet effet permet de créer un dégradé de couleur. Vous pouvez créer un dégradé linéaire ou radial, puis modifier la position et les couleurs du dégradé pendant la durée. Définissez les propriétés de départ et d’arrivée au moyen des options Point de départ et Point d’arrivée. Utilisez le contrôle Dispersion pour disperser les couleurs du dégradé et éliminer les effets de bande. Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation des effets Dégradé et Calculs, consultez l’article Coloring A Washed-out Sky With A Gradient In Premiere Pro CS de Jeff Schell sur son blog Digital Media Net. Remarque : généralement, les dégradés ne passent pas bien à la télévision. D’importants effets de bande surviennent parce que le signal de chrominance de diffusion ne contient pas une résolution suffisante pour reproduire le dégradé de façon fluide. Le contrôle Dispersion disperse les couleurs de l’accélération, supprimant ainsi les effets de bande visibles à l’œil.
Cet effet anime les tracés sur un élément. Par exemple, vous pouvez simuler l’action d’une écriture cursive ou de signatures tracées à la main.
Longueur (secondes) Durée, en secondes, de chaque empreinte de pinceau. Si cette valeur est à 0, l’empreinte de
Espacement (secondes) Intervalle de temps, exprimé en secondes, entre les empreintes du pinceau. En entrant une
Peinture dans le temps et Tracé dans le temps Indiquent si les propriétés de peinture et de pinceau sont appliquées à chaque empreinte de pinceau ou à l’ensemble du tracé. Choisissez l’option Uniforme pour appliquer des valeurs à chaque fois à toutes les empreintes du pinceau dans le tracé. Choisissez un nom de propriété pour chaque empreinte de pinceau pour conserver la valeur de cette propriété au moment où l’empreinte a été dessinée. Par exemple, si vous choisissez l’option Couleur, chaque empreinte de pinceau conserve la couleur spécifiée par la valeur Couleur au moment où l’empreinte a été dessinée. Style de peinture Façon dont le tracé de peinture interagit avec l’image originale :
• Transparent Le tracé de peinture apparaît par transparence ; l’image originale n’apparaît pas. • Afficher originale L’image originale est révélée par le tracé de peinture.
« Ajout, navigation et définition d’images clés » à la page 440
Effet Noir et blanc Cet effet convertit les images couleur en niveaux de gris, c’est-à-dire que les couleurs deviennent des nuances de gris. Vous ne pouvez pas animer cet effet avec des images clés.
Cet effet permet de modifier la quantité de rouge, de vert et de bleu dans un élément.
Les paramètres suivants de l’effet Réglage alpha permettent d’interpréter la couche alpha dans l’élément : Ignorer alpha Ignore la couche alpha de l’élément. Inverser alpha Inverse les zones transparentes et opaques de l’élément. Masque seul Applique uniquement l’effet à la zone masquée.
L’effet d’incrustation Filtre bleu crée de la transparence à partir du bleu chromatique vrai. Utilisez-le pour faire ressortir les écrans bleus éclairés lors de la création de composites. Les réglages suivants de l’effet d’incrustation Filtre bleu sont définis dans le panneau Options d’effet : Seuil Définit le niveau de bleu qui détermine quelles zones sont transparentes dans un élément. Faites glisser le curseur vers la gauche pour augmenter le montant de transparence. Utilisez l’option Masque seul pour afficher des zones sombres (transparentes) à mesure que vous déplacez le curseur Seuil.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les
Cet effet masque les pixels similaires à une couleur spécifiée. Lorsque vous masquez une couleur dans un élément, cette couleur ou plage de couleurs devient transparente dans l’intégralité de l’élément. Pour contrôler la plage de couleurs transparentes, modifiez le niveau de tolérance. Vous pouvez également lisser les bords de la zone transparente pour créer une transition lissée entre les zones transparentes et opaques.
Dégradé Mélange l’élément en cours d’incrustation avec l’élément sous-jacent. Plus la valeur est élevée, plus les
Seuil Définit la quantité des tons foncés dans la plage de la couleur sélectionnée. Plus la valeur est élevée, plus les tons foncés sont importants. Découpe Obscurcit ou éclaircit les tons foncés. Faites glisser le curseur vers la droite pour obscurcir les tons foncés, en veillant à ne pas dépasser le curseur Seuil ; les pixels gris et les pixels transparents seraient inversés. Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Le
Karl Soule présente l’effet UltraKey sur le site Web d’Adobe. Sur le site Web d’Adobe, Tracy Peterson explique dans un didacticiel vidéo comment utiliser l’effet UltraKey. Sur les ordinateurs dotés d’une carte NVIDIA, l’effet UltraKey est accéléré par GPU afin d’optimiser les performances de lecture et de rendu. 1 Appliquez l’effet UltraKey à un ou à plusieurs éléments. 2 Dans le montage, placez l’indicateur d’instant présent sur une image contenant une couleur de découpe. 3 Dans le panneau Options d’effet, sélectionnez les options de votre choix dans les menus Sortie et Réglages. 4 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur la pipette, puis sélectionnez une couleur de découpe. • Définissez les autres paramètres selon vos préférences.
Génération du cache Transparence Contrôle la transparence de la source lorsqu’elle est incrustée sur un arrière-plan. Les valeurs sont comprises entre 0 et 100. 100 équivaut à une transparence totale. 0 définit une source opaque. La valeur par défaut est 45. Tons clairs Augmente l’opacité des zones claires de l’image source. Vous pouvez utiliser l’option Tons clairs pour
La valeur par défaut est 50. Une valeur de 0 n’affecte pas l’image. Ombre Augmente l’opacité des zones sombres de l’image source. Vous pouvez utiliser l’option Ombre pour corriger
Tolérance Filtre les couleurs dans l’image de premier plan par rapport à l’arrière-plan. Augmente la tolérance de
Piédestal Filtre le bruit, souvent causé par un métrage granuleux ou à faible luminosité, de la couche alpha. Les valeurs sont comprises entre 0 et 100. La valeur par défaut est 10. Une valeur de 0 n’affecte pas l’image. Une image source de grande qualité nécessite une valeur Piédestal plus faible.
Erodé Réduit la taille du cache de couche alpha. Effectue une érosion morphologique (taille de noyau fractionnel). Les valeurs de l’option Erodé sont comprises entre 0 et 100. Une valeur de 100 équivaut à un noyau 9x9. Une valeur de 0 n’affecte pas l’image. La valeur par défaut est 0.
Centre Sélectionne le point d’équilibre de la valeur de contraste. Les valeurs sont comprises entre 0 et 100. Une valeur
Nettoyage de masque Désaturation Contrôle la saturation de la couleur d’arrière-plan de la couche de couleurs. Réduit la saturation des
Etendue Contrôle le niveau de débordement corrigé. Les valeurs sont comprises entre 0 et 100. Une valeur de 0
Débordement Règle le degré de compensation de débordement. Les valeurs sont comprises entre 0 et 100. Une valeur de 0 n’affecte pas l’image. La valeur par défaut est 50. Luminance Fonctionne avec la couche alpha pour rétablir la luminance d’origine de la source. Les valeurs sont comprises entre 0 et 100. Une valeur de 0 n’affecte pas l’image. La valeur par défaut est 50.
Saturation Contrôle la saturation de la source de premier plan. Les valeurs sont comprises entre 0 et 200. Une valeur nulle supprime toute la chrominance. La valeur par défaut est 100. Teinte Contrôle la teinte. Les valeurs sont comprises entre -180 ° et +180 °. La valeur par défaut est 0°. Luminance Contrôle la luminance de la source de premier plan. Les valeurs sont comprises entre 0 et 200. Une valeur de 0 indique du noir, tandis qu’une valeur de 100 équivaut à 4x. La valeur par défaut est 100.
Cet effet masque tous les pixels de l’image semblables à une couleur de découpe spécifique. Il modifie uniquement la couche alpha d’un élément.
Vous pouvez créer le cache en enregistrant une image provenant d’un élément contenant le fond statique avant que l’objet animé entre dans la scène. Pour optimiser les résultats, veillez à ce que la caméra ou quoi que ce soit dans l’arrière-plan ne bouge. Les réglages suivants du Cache différentiel sont définis dans le panneau Options d’effet : Affichage Indique si le Moniteur du programme présente la sortie finale, la source uniquement ou le cache uniquement. Calque différentiel Indique la piste à utiliser comme cache. Si les tailles de couche diffèrent Indique s’il convient de centrer l’image au premier plan ou d’étirer celle-ci pour
Tolérance Indique le degré de correspondance du cache par rapport au premier plan afin de pouvoir être incrusté. Lissage Indique le niveau du lissage aux extrémités du cache.
Flou avant différence Indique le degré de flou ajouté au cache.
2 Faites glisser l’image cache du panneau Projet vers un piste vidéo du panneau Montage. 3 Faites glisser l’élément que vous souhaitez utiliser comme arrière-plan vers une piste du panneau Montage au-
4 Placez l’élément vidéo que vous souhaitez utiliser au premier plan sur une piste du panneau Montage au-dessus de
des réglages que vous ajustez.
7 Faites glisser l’effet Cache différentiel vers l’élément vidéo au premier plan. 8 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle situé en regard du Cache différentiel pour exposer ses
9 Dans le menu déroulant Calque différentiel, sélectionnez la piste contenant l’image cache. 10 S’il y a lieu, ajustez les autres réglages pour obtenir l’effet escompté. 11 (Facultatif) Si vous animez le Cache différentiel, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le panneau Options
Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez les réglages. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire.
« Exportation d’une image fixe » à la page 467 « Modification des valeurs d’une image clé » à la page 446 Les trois effets Cache de transparence permettent de découper des parties sans rapport d’un plan, de manière à appliquer et modifier un effet d’incrustation plus efficacement. Les caches sont appliqués avec quatre, huit ou seize points de réglage pour des incrustations plus détaillées. Une fois que vous avez appliqué l’effet, cliquez sur l’icône Transformation en regard du nom de l’effet dans le panneau Options d’effet. Cela affiche les poignées du cache de transparence dans le Moniteur du programme. Pour régler le cache, faites glisser les poignées dans le Moniteur du programme ou faites glisser les commandes dans le panneau Options d’effet.
Il arrive qu’un sujet soit correctement incrusté, à l’exception de quelques objets indésirables. Le cache de transparence permet de les masquer. En fonction de la forme du masque, vous pouvez utiliser le cache de transparence à quatre points, à huit points ou à seize points. L’utilisation d’un plus grand nombre de points vous permet de définir des formes de masques plus complexes. L’effet d’incrustation Cache de transparence propose quatre options représentant les coordonnées en pixels X et Y de chaque coin du cache de transparence, mesurées à partir du coin supérieur gauche de l’image. Vous pouvez examiner les modifications en mode Prévisualisation dans le Moniteur du programme.
contenant l’élément de fond. 2 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le
3 Faites glisser l’effet Cache de transparence à quatre, huit ou seize points vers l’élément surimprimé.
4 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard du nom du cache de transparence pour le
5 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de transparence, assurez-vous que l’indicateur d’instant
6 Pour ajuster la forme du masque, effectuez l’une des opérations suivantes :
7 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de transparence, déplacez l’indicateur d’instant présent dans
Moniteur du programme ou modifiez les réglages dans le panneau Options d’effet. Une nouvelle image clé apparaît dans la bande de montage du panneau Options d’effet lorsque vous déplacez les pointeurs dans le Moniteur du programme ou que vous changez les réglages dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire.
« Modification des valeurs d’une image clé » à la page 446
Remarque : vous pouvez utiliser le module de titrage pour créer des formes et du texte à utiliser comme cache.
2 Ajoutez l’élément à surimprimer à une piste supérieure à celle contenant l’élément de fond. Il s’agit de l’élément
Assurez-vous que l’élément surimprimé chevauche l’élément de fond dans le panneau Montage. 3 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le
4 Faites glisser l’effet d’incrustation Image cache vers l’élément surimprimé dans le panneau Montage. 5 Sélectionnez l’élément surimprimé dans le panneau Montage. 6 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle permettant d’afficher les réglages de l’effet d’incrustation
7 Cliquez sur le bouton Configuration
8 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Image cache, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est à
9 Dans le menu Composite d’après, choisissez une des options suivantes : Cache Alpha Combine les éléments en utilisant les valeurs de couche alpha du cache sélectionné à l’étape 7. Cache par lumi Combine les éléments en utilisant les valeurs de luminance du cache sélectionné à l’étape 7.
11 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Image cache, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le
Une nouvelle image clé apparaît dans le panneau Options d’effet lorsque vous modifiez les réglages. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé.
L’arrière-plan blanc de l’image originale (gauche et haut) est supprimé à l’aide de l’effet d’incrustation Luminance et combiné sur un calque sous-jacent (droite).
Seuil Indique la plage des valeurs sombres qui sont transparentes. Plus les valeurs sont élevées, plus la plage de transparence s’élargit. Découpe Définit l’opacité des zones non transparentes désignées par l’option Seuil. Plus les valeurs sont élevées, plus la transparence est grande.
L’effet d’incrustation Non rouge crée la transparence d’après les fonds bleus ou verts. Semblable aux effets d’incrustation Filtre bleu et Filtre vert, il permet cependant de mélanger deux éléments. En outre, il contribue à réduire l’effet de franges des contours des objets non transparents. Utilisez l’effet d’incrustation Non rouge pour rendre transparents les filtres verts lorsque vous devez contrôler le mélange ou lorsque les résultats d’un effet d’incrustation Filtre bleu ne sont pas satisfaisants. Les réglages suivants de l’effet d’incrustation Non rouge sont définis dans le panneau Options d’effet : Seuil Définit les niveaux de bleu ou de vert qui déterminent quelles zones sont transparentes dans l’élément. Faites glisser le curseur Seuil vers la gauche pour augmenter le montant de transparence. Utilisez l’option Masque seul pour afficher les zones sombres (transparentes) à mesure que vous déplacez le curseur Seuil. Découpe Définit l’opacité des zones non transparentes désignées par l’option Seuil. Plus les valeurs sont élevées, plus la transparence est grande. Faites glisser vers la droite jusqu’à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant.
Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les
L’effet d’incrustation Différence RVB est une version simplifiée de l’effet d’incrustation Chrominance. Il permet de sélectionner une plage de couleurs, mais pas de fusionner l’image ni d’ajuster la transparence des gris. L’effet d’incrustation Différence RVB convient parfaitement aux scènes fortement éclairées sans tons foncés ou aux montages préliminaires qui ne nécessitent aucun peaufinage. Remarque : l’effet Incrustation Cache différentiel utilise un cache pour définir la couche alpha de la même façon que l’effet Incrustation Différence RVB utilise une couleur. Les réglages suivants de l’effet d’incrustation Différence RVB sont définis dans le panneau Options d’effet : Couleur Indique quelle couleur dans la vidéo sera rendue transparente par le masque. Tolérance Elargit ou réduit la plage de la couleur cible qui deviendra transparente. Plus la valeur est élevée, plus la
Lissage Indique le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément. Le noir représente les zones transparentes, le blanc les zones opaques et le gris les zones partiellement transparentes. Ombre portée Applique un décalage de ton foncé à moitié gris et à moitié opaque par rapport aux zones opaques de l’image de l’élément original de quatre pixels vers le bas ou la droite. Cette option donne un meilleur résultat avec des objets graphiques simples tels que des titres.
Cet effet supprime les franges des éléments qui sont prémultipliées avec une couleur. Il est utile pour combiner des couches alpha avec des textures de remplissage de fichiers distincts. Si vous importez un métrage comportant une couche alpha prémultipliée, ou si vous créez des couches alpha avec After Effects, vous devrez peut-être supprimer les halos des images. Les halos sont générés par un contraste élevé entre la couleur de l’image et la couleur de fond ou du cache. La suppression ou la modification de la couleur du cache permet de supprimer les halos. Utilisez l’option Couleur de fond pour indiquer la couleur de fond lorsque vous voulez modifier la couleur d’un cache.
Si vous avez importé un élément contenant un cache noir ou blanc uni pré multiplié (fusionné avec les couches RVB et non pas stocké dans la couche alpha), vous pouvez supprimer le fond noir ou blanc. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément contenant le cache à supprimer.
4 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Supprimer le cache, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent
5 Sélectionnez le type de cache Blanc ou Noir. 6 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Supprimer le cache, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le
Une nouvelle image clé apparaît dans la bande de montage du panneau Options d’effet lorsque vous déplacez les pointeurs dans le Moniteur du programme ou que vous changez les réglages dans le panneau Options d’effet. Vous pouvez également ajuster l’interpolation entre les images clés en modifiant le graphique de l’image clé. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire.
« Modification des valeurs d’une image clé » à la page 446
Sur le site Web de Digital Producer Magazine, Jeff Schell explique dans un didacticiel vidéo comment utiliser l’effet Incrustation Cache de piste pour mettre en surbrillance une région d’une vidéo. Vous pouvez utiliser l’effet Incrustation Cache de piste pour flouter ou obscurcir des visages, des plaques d’immatriculation ou d’autres éléments d’identification. Cette technique est fréquemment utilisée dans les émissions de télévision afin de protéger l’identité des personnes. Sur le site Web de Digital Media Net, Jeff Schell explique dans un didacticiel vidéo cette utilisation de l’effet Incrustation Cache de piste.
Utilisez l’effet d’incrustation Cache de piste pour afficher un élément (élément de fond) au travers d’un autre (élément surimprimé) en utilisant un troisième fichier comme cache pour créer des zones transparentes dans l’élément en surimpression. Cet effet nécessite deux éléments et un cache, chacun étant placé sur sa piste respective. Les zones blanches du cache sont opaques dans l’élément en surimpression, empêchant ainsi les éléments sous-jacents de transparaître. Les zones noires du cache sont transparentes, et les zones grises partiellement transparentes. Un cache contenant une animation est appelé un cache mobile. Ce cache est constitué d’un métrage animé, tel qu’une silhouette sur filtre vert, ou d’un cache d’image fixe animé. Vous pouvez animer une image fixe en appliquant l’effet Trajectoire au cache. Si vous animez une image fixe, veillez à définir une image cache dont les dimensions sont supérieures à celles de la séquence afin d’éviter que le contour du cache n’apparaisse lorsque vous animez le cache.
• Dans le panneau Titre, créez des objets texte ou des formes (en niveaux de gris uniquement), enregistrez le titre, puis importez le fichier comme cache.
2 Ajoutez l’élément à surimprimer à une piste supérieure à celle contenant l’élément de fond. Il s’agit de l’élément
(Facultatif) Si l’élément surimprimé est une image fixe, procédez de l’une des manières suivantes :
• Insérez l’image fixe à une autre séquence, puis surimprimez la séquence contenant l’image fixe par-dessus la piste contenant l’élément d’arrière-plan. 3 Ajoutez l’élément du cache de piste à une troisième piste située au-dessus des pistes des éléments d’arrière-plan et
Si vous devez ajouter une nouvelle piste à la séquence, faites glisser l’élément du cache de piste vers une zone vide dans le panneau Montage, au-dessus de la piste vidéo la plus élevée. Une piste est automatiquement créée. 4 Dans le panneau Effets, cliquez sur le triangle permettant de développer le chutier Effets vidéo, puis cliquez sur le
5 Faites glisser l’effet d’incrustation Cache de piste vers l’élément surimprimé. 6 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle en regard du nom de l’effet d’incrustation Cache de piste
7 Cliquez sur la flèche du menu du réglage Cache et sélectionnez la piste vidéo contenant l’élément du cache de piste. 8 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Image cache, assurez-vous que l’indicateur d’instant présent est à
9 Dans le menu Composite d’après, choisissez une des options suivantes : Cache Alpha Composite utilisant les valeurs de couche alpha de l’élément du cache de piste. Cache par lumi Composite utilisant les valeurs de luminance de l’élément du cache de piste.
11 (Facultatif) Si vous animez l’effet d’incrustation Cache de piste, déplacez l’indicateur d’instant présent dans le
Cet effet réduit le bruit et les défauts en modifiant les pixels dissemblables dans un rayon spécifique, pour ressembler davantage aux pixels adjacents. Pour parvenir à un équilibre entre la netteté d’une image et le maquillage des défauts, essayez diverses combinaisons de paramétrage du rayon et du seuil.
Seuil Degré de différence des pixels par rapport aux pixels adjacents, sans être modifiés par l’effet. Par conséquent, utilisez la valeur la plus élevée qui permette d’éliminer les défauts.
Cet effet remplace chaque pixel par un pixel dont la valeur de couleur médiane est celle des pixels adjacents dans un rayon donné. Il est très utile pour réduire certains types de bruit lorsque les valeurs de rayon définies sont faibles. Lorsque les valeurs de rayon sont élevées, cet effet donne à l’image un aspect de peinture.
Cet effet altère de façon aléatoire la valeur des pixels sur l’ensemble de l’image. Quantité Quantité de bruit à ajouter.
le paramètre Par couleur est sélectionné. Dans le cas contraire, la même valeur est ajoutée à toutes les couches de chaque pixel. Ecrêtage Ecrête les valeurs de couche de couleur. Si vous désélectionnez cette option, plus de bruit apparaît.
Cet effet ajoute du bruit à la couche alpha. Bruit Type de bruit. Le paramètre Uniforme Aléatoire crée la même quantité de bruit noir et de bruit blanc. Le paramètre Dispersé Aléatoire crée un bruit très contrasté. Le paramètre Animation Uniforme crée un bruit animé, tandis que le paramètre Dispersé Animé crée un bruit animé très contrasté. Quantité Magnitude du bruit. Alpha originale Mode d’application du bruit à la couche alpha :
• Verrouiller Produit un bruit dans les zones opaques uniquement. • Echelle Augmente la quantité de bruit proportionnellement au niveau d’opacité et ne produit aucun bruit dans les zones transparentes à 100%. • Contours Produit un bruit uniquement dans les zones partiellement transparentes, comme le contour de la couche alpha. Dépassement Définit la méthode utilisée pour remapper les valeurs en dehors de la plage de l’échelle de gris (de 0
• Reboucler Les valeurs supérieures à 255 ou inférieures à 0 sont ramenées dans la plage de 0 à 255. Par exemple, une valeur de 258 est rebouclée à 2, une valeur de 256 est rebouclée à 0, et une valeur de -3 est rebouclée à 253. Générateur aléatoire Valeur d’entrée du générateur de nombres aléatoires pour le bruit. Cette option est active
Pour produire un bruit clignotant, animez cette option. Pour créer un bruit légèrement animé, animez la valeur Phase de bruit. Phase de bruit Définit la position du bruit. Cette option est active uniquement lorsque le
Options de bruit (animation) Méthode d’animation du bruit.
• Cycle (nbre révolutions) Indique le nombre de révolutions de la phase de bruit que le bruit parcourt avant de se répéter (disponible uniquement si le paramètre Bruit cyclique est sélectionné). Modifiez la synchronisation des images clés de la phase de bruit pour régler la vitesse des cycles de cette phase.
« Ajout, navigation et définition d’images clés » à la page 440
Luminosité Quantité de bruit ajoutée aux valeurs de luminosité. Saturation Quantité de bruit ajoutée aux valeurs de saturation. Taille du grain Cette option est active uniquement pour le type de bruit Grain. Phase de bruit (Bruit TLS uniquement) Valeur d’entrée du générateur de nombres aléatoires pour le bruit. Lorsque
écarts importants entre les images clés augmentent la vitesse d’animation du bruit. Vitesse d’animation du bruit (Bruit TLS Auto uniquement) Vitesse d’animation du bruit. Pour augmenter ou réduire la
« Ajout, navigation et définition d’images clés » à la page 440
Effet 3D simple Cet effet permet de modifier un élément dans un espace 3D. Vous pouvez faire pivoter une image autour d’un axe horizontal ou vertical et la déplacer vers l’avant ou vers l’arrière. Avec l’effet 3D simple, vous pouvez également créer des reflets spéculaires et simuler la réflexion de la lumière sur une surface en rotation. La source lumineuse se situe toujours au-dessus, derrière et à gauche du spectateur. Du fait que la lumière vient d’en haut, l’image doit être penchée vers l’arrière pour capter le reflet. Cette technique permet de donner plus de réalisme à un effet 3D. Sur le site Web de Digital Media Net, Jeff Schell propose un didacticiel vidéo sur l’effet 3D simple et sur les effets d’éclairage.
Distance d’observation Indique la distance de l’image par rapport au spectateur. Plus la valeur est élevée, plus l’image
Reflet spéculaire Ajoute un jet de lumière qui se reflète sur la surface de l’image en rotation, comme si une source lumineuse éclairait d’en haut. Si le mode prévisualisation de l’image filaire est sélectionné, un signe plus (+) rouge indique le reflet s’il n’est pas visible sur l’élément (c’est-à-dire si le centre du reflet ne fait pas intersection avec l’élément) ; autrement, le signe plus est vert. Vous devez effectuer un rendu de prévisualisation pour que le reflet devienne visible dans le Moniteur du programme. Prévisualisation Affiche une silhouette filaire de l’image 3D. Le rendu de la silhouette filaire est rapide. Pour afficher le résultat final, désélectionnez l’option Prévisualisation de l’image filaire après avoir manipulé l’image filaire.
Cet effet ajoute un bord biseauté et éclairci aux bords alpha de l’image, ce qui produit généralement aux éléments 2D un aspect 3D. Si l’élément n’a pas de couche alpha ou s’il est entièrement opaque, l’effet s’applique aux bords de l’élément. Le contour créé par cet effet est un peu plus doux que celui produit par l’effet Contours biseautés. Il convient particulièrement aux objets texte contenant une couche alpha.
Contrairement à beaucoup d’autres effets, l’ombre portée peut créer une ombre à l’extérieur des limites de l’élément (les dimensions de l’élément source).
Opacité L’opacité de l’ombre. Source de lumière Emplacement de la source de lumière fixe.
Distance de projection La distance entre l’élément et la surface sur laquelle l’ombre est projetée. Plus cette valeur est élevée, plus l’ombre est grande. Lissage Degré de lissage des contours de l’ombre. Rendu Type d’ombre :
Remarque : si vous sélectionnez l’option Verre, les contours lissés colorent le contour de l’ombre, même si l’élément est complètement opaque. Les couleurs originales de l’élément traversent ces contours lissés et la valeur Couleur de l’ombre remplit le centre de l’ombre. Influence couleurs La proportion des valeurs chromatiques de l’élément apparaissant dans l’ombre. Avec une valeur
Couleur de l’ombre est moindre. Ombre seulement Sélectionnez cette option pour effectuer le rendu de l’ombre uniquement. Redimensionner le calque Sélectionnez cette option pour permettre à l’ombre de s’étendre au-delà des contours de
Luminosité Détermine l’opacité initiale de la luminescence. Couleur de départ Indique la couleur de luminescence actuelle. Cliquez sur l’échantillon de couleur pour choisir une
Utiliser la couleur d’arrivée Permet d’appliquer une autre couleur à la frange extérieure de la luminescence. Fondu Indique si la couleur est fondue ou pleine.
Cet effet donne grossièrement l’impression qu’une image a été peinte. Il permet également d’obtenir un aspect pointilliste en associant la valeur zéro à la longueur des coups de pinceau (tracés) et en augmentant la densité du trait. Même si vous définissez la direction des tracés, ces derniers sont quelque peu éparpillés de manière aléatoire pour obtenir un résultat plus naturel. Cet effet modifie la couche alpha et les couches de couleur. Si vous avez préalablement masqué une partie de l’image, les tracés font apparaître de la peinture sur les contours du masque.
Epaisseur Epaisseur du pinceau en pixels. Longueur Longueur maximale en pixels de chaque tracé. Densité Augmentez les valeurs de densité pour obtenir des tracés superposés. Aléatoire Crée des tracés non uniformes. Plus cette valeur est élevée, plus les tracés s’éloignent des paramètres de pinceau et de tracé que vous spécifiez. Peindre sur Indique les endroits à peindre :
• Transparent Choisissez cette option pour que seuls les tracés apparaissent, en laissant l’élément transparent entre les tracés.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de
Cet effet est presque identique à l’effet Estampage ; à la différence de ce dernier, il préserve les couleurs originales de l’image.
Relief Profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l’option Relief détermine l’épaisseur maximale des contours
Contraste Détermine la netteté de l’image. Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous définissez cette valeur sur 100 %, l’effet n’a aucun résultat visible sur l’élément ; si vous la définissez sur 0 %, l’image originale n’apparaît pas.
Détection des contours est appliqué, les images ressemblent souvent à des croquis ou à des négatifs photographiques de l’original. Inversion Inverse l’image, une fois les contours détectés. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les contours présentent des lignes sombres sur fond blanc. Lorsque l’option Inverser est sélectionnée, les contours présentent des lignes colorées sur fond noir.
L’effet Mosaïque remplit un calque de rectangles de couleur unie, en pixellisant l’image d’origine. Il est utile lorsque vous souhaitez simuler des affichages à faible résolution et assombrir des surfaces. Vous pouvez également l’animer pour créer une transition. Colonnes/Rangées Nombre de carreaux dans chaque ligne et colonne. Couleurs nettes Donne à chaque mosaïque la couleur du pixel au centre de la région correspondante dans l’image originale. A défaut, la couleur moyenne de la région correspondante dans l’image originale est attribuée à chaque mosaïque.
Cet effet permet de spécifier le nombre de niveaux de tons (ou valeurs de luminosité) pour chaque couche d’une image. Les pixels sont ensuite associés avec le niveau de correspondance le plus proche. Si, par exemple, vous choisissez deux niveaux de tons dans une image RVB, vous obtenez six tons : deux pour le rouge, deux pour le vert et deux pour le bleu. Les valeurs sont comprises entre 2 et 255. Niveau Nombre de niveaux de ton pour chaque couche.
Cet effet divise l’écran en carreaux et affiche l’image entière dans chacun d’eux. Déplacez le curseur pour indiquer le nombre de carreaux par colonne et par rangée.
Augmenter largeur ou hauteur Largeur ou la hauteur de la fractale utilisée pour calculer l’irrégularité. Décalage (Turbulence) Définit la partie de la forme fractale utilisée pour créer la déformation. Complexité Détermine le niveau de détail dans l’irrégularité.
Evolution L’activation de cette option modifie l’irrégularité dans le temps.
Options d’évolution Ces options permettent de créer un rendu de l’effet sur un cycle court, puis de le boucler sur la durée de la séquence. Utilisez-les pour obtenir un pré-rendu des éléments bruts en boucle, et ainsi accélérer le temps de rendu.
• Cycle (nbre révolutions) Nombre de révolutions du paramètre Evolution que le bruit fractal parcourt avant de se répéter. Le temps des cycles d’évolution est déterminé par l’intervalle autorisé entre des images clés d’évolution. Remarque : l’option Cycle affecte uniquement l’état de la fractale, et non la géométrie ou d’autres paramètres, afin que vous puissiez obtenir des résultats différents avec des valeurs Taille ou Décalage différentes.
Remarque : vous pouvez créer de nouvelles animations d’irrégularité en réutilisant les cycles d’évolution créés précédemment et en changeant seulement la valeur Générateur aléatoire. En utilisant une nouvelle valeur de générateur aléatoire, vous modifiez le motif bruit sans perturber l’animation de l’évolution.
Cet effet crée un mélange entre une image négative et une image positive, ce qui génère un effet de halo. L’effet est analogue à celui obtenu en exposant brièvement une épreuve à la lumière durant le développement.
Part de l’original La transparence de l’effet. Le résultat de l’effet est fusionné avec l’image originale, avec le résultat de l’effet composite au-dessus. Plus cette valeur est élevée, moins la séquence est affectée par l’effet. Par exemple, si vous
Mode Choisissez le mode Transparent pour chaque effet stroboscopique pour rendre l’élément transparent.
Opérateur Opération à utiliser pour chaque effet stroboscopique. Générateur aléatoire Probabilité selon laquelle l’effet stroboscopique s’applique à une image donnée.
Cet effet applique à un élément la texture d’un autre. Vous pouvez, par exemple, plaquer sur un arbre la texture d’un mur de briques, et contrôler la profondeur de la texture et la source lumineuse apparente. Calque de texture Source de la texture. Sens de la lumière Angle auquel la lumière atteint la texture. Contraste Magnitude du résultat. Disposition Mode d’application du calque de texture à l’élément :
• Centrer Place la texture au centre. • Adapter Etire la texture pour l’adapter aux dimensions de l’élément.
L’effet Seuil convertit les images en niveaux de gris ou en couleurs en images noir et blanc fortement contrastées. Indiquez un niveau de luminance comme seuil ; tous les pixels aussi clairs ou plus clairs que le seuil indiqué sont convertis en blanc, tandis que tous les pixels plus foncés sont convertis en noir.
précédentes ; avec des valeurs positives, il se base sur les images suivantes. Nombre d’échos Nombre d’échos. Par exemple, si la valeur est 2, le résultat est une combinaison de trois images :
Intensité initiale Opacité de la première image de la séquence des échos. Atténuation Rapport entre l’opacité d’un écho et l’opacité de l’écho le précédant dans la séquence des échos. Par exemple, si l’atténuation est définie sur 0,5, l’opacité du premier écho est équivalente à la moitié de l’intensité initiale ; celle du second écho correspond à la moitié de celle du premier écho ou au quart de l’intensité initiale. Opérateur Opération de fusion utilisée pour combiner les échos.
• Maximum Combine les échos en prenant le nombre de pixels maximum parmi tous les échos. • Minimum Combine les échos en prenant le nombre de pixels minimum parmi tous les échos. • Superposition Réalise une simulation en combinant les échos, c’est-à-dire en les empilant optiquement. Ce réglage est proche de l’opérateur Addition, mais ne dépasse pas la charge aussi rapidement. • Combinaison en arrière Utilise les couches alpha des échos pour les associer en partant de l’arrière vers l’avant. • Combinaison en avant Utilise les couches alpha des échos pour les associer en partant de l’avant vers l’arrière. • Dégradé Combine uniformément tous les échos.
Cet effet bloque l’élément à un certain nombre d’images/secondes. Si la Postérisation temporelle est utile telle quelle, elle offre néanmoins des possibilités plus subtiles. Vous pouvez ainsi verrouiller sur 24 i/s une bande vidéo à 60 trames (puis réaliser le rendu à 60 trames/secondes) pour obtenir un effet cinématographique. Cet effet est parfois appelé stroboscope sur les dispositifs matériels. Le fait d’animer la valeur du curseur Nombre d’images/sec pourrait donner des résultats inattendus. Pour cette raison, la seule méthode d’interpolation autorisée pour la fréquence d’images est Maintenir.
Longitude Déplace la caméra horizontalement. L’élément semble basculer à l’horizontale. Déroulement à la verticale La caméra tourne autour de l’image, donnant ainsi à l’élément un mouvement de rotation. Distance focale Modifie la distance focale de l’objectif. Plus la distance est courte, plus le cadrage est large ; plus la distance est grande, plus le cadrage est étroit et rapproché. Distance Définit la distance entre la caméra et le centre de l’élément. Loupe Agrandit ou réduit la vue de l’élément. Fond Indique la couleur d’arrière-plan. Fond alpha Rend le fond transparent (utile si l’élément doit être surimprimé). Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur Configurer pour accéder à cette option.
L’effet Recadrage rogne les pixels de chaque côté d’un élément. Les propriétés Gauche, Haut, Droite et Bas précisent le pourcentage de l’image à supprimer. Remarque : vous pouvez manipuler directement le recadrage dans le Moniteur du programme. Cliquez sur l’icône Transformation en regard de Recadrage dans le panneau Options d’effet. Faites glisser les poignées d’angle dans le Moniteur du programme. Sélectionnez l’option Zoom pour redimensionner l’image recadrée en fonction de la trame.
« Réglage de la position, de l’échelle et de la rotation » à la page 309
Cet effet permet de créer une vignette de la vidéo dans un élément en créant un contour noir estompé sur les quatre côtés. La largeur du contour est déterminée par la saisie d’une valeur Gain.
L’effet Dégradé rend les pixels de l’élément transparents en fonction des valeurs de luminance des pixels équivalents d’une autre piste vidéo, appelée calque graduel. Les pixels foncés du calque graduel rendent les pixels équivalents transparents lorsque le paramètre Pourcentage est faible. Par exemple, un simple dégradé en niveaux de gris, allant du noir à gauche au blanc à droite, fait apparaître l’élément sous-jacent de gauche à droite à mesure que le paramètre Pourcentage augmente.
Lissage Degré de progression de la transition pour chaque pixel. Si cette valeur est égale à 0 %, les pixels de l’élément
Disposition Mode de mappage des pixels du calque graduel aux pixels de l’élément auquel l’effet est appliqué :
• Centrer Utilise une seule occurrence du calque graduel au centre de l’élément. • Adapter Redimensionne le calque graduel horizontalement et verticalement pour l’adapter à toute la surface de l’élément. Inverser la gradation Inverse l’influence de gradation du calque : dans le calque graduel, des pixels plus clairs créent
Vous pouvez utiliser une image en niveaux de gris pour créer un dégradé. Dans ce type de transition, l’image B remplit la zone noire de l’image en niveaux de gris, puis transparaît progressivement dans les niveaux de gris jusqu’à ce que la zone blanche devienne transparente.
2 Faites glisser la transition Dégradé depuis le chutier Balayage vers un point de montage entre des éléments dans le
3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier à utiliser pour la transition. L’image apparaît dans la
4 Pour adoucir les contours de la transition, faites glisser le curseur Adoucissement. Plus vous le déplacez vers la
Remarque : pour utiliser une autre image de dégradé ou modifier le lissage, cliquez sur Personnaliser dans le panneau Options d’effet. Pour prévisualiser la transition, faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition dans le panneau Montage.
« Effet Dégradé » à la page 434
Image originale (gauche) et après application de l’effet (centre et droite)
L’effet Store vénitien révèle un élément sous-jacent en utilisant des bandes de direction et de largeur données.
Dernière mise à jour le 27/6/2011
plus claires assombrit trop le reste de l’image, utilisez l’option Ecrêtage des hautes lumières pour ajuster ces lumières intenses. Si les tons clairs ont l’apparence de taches blanches, augmentez la valeur Ecrêtage des hautes lumières jusqu’à ce que les détails soient visibles. Une valeur d’écrêtage élevée peut s’avérer nécessaire pour une image dont le contraste est élevé.
Taille Indique le corps des caractères. Opacité Définit l’opacité de la case noire à l’arrière-plan du code temporel. Symbole de champ Active ou désactive l’affichage du symbole de champ entrelacé à droite du code temporel. Format Spécifie si le code temporel est affiché au format SMPTE, en nombre d’images, ou en pieds et en images de film 35 mm ou 16 mm.
• Générer Démarre le code temporel en fonction du code temporel de départ défini dans la section Décalage et effectue le décompte en fonction de l’option Affichage du temps. Affichage du temps Définit la base de temps utilisée par l’effet Code temporel. Par défaut, cette option correspond à la base de temps du projet lorsque l’option Source du code temporel indique Elément. Décalage Ajoute ou retranche des images du code temporel affiché. Le curseur de décalage présente une limite de plus
Texte de libellé Affiche un libellé à trois caractères à gauche du code temporel. Vous avez le choix entre Aucun,
Pour plus d’informations sur l’utilisation de la transition Fondu au blanc, visionnez la vidéo de formation en ligne disponible sur le site Web de Total Training.
La transition Fondu par points effectue un fondu de l’élément A vers l’élément B à l’aide d’un algorithme d’interpolation. Vous pouvez spécifier l’une des options suivantes : Epaisseur du contour Augmente la taille de l’interpolation. La valeur par défaut est 0. Couleur du contour Détermine la couleur utilisée pour l’interpolation. La couleur par défaut est le noir. Qualité du lissage Par défaut, cette fonction est désactivée.
Ajout, navigation et définition d’images clés Affichage des images clés et des graphiques Les panneaux Options d’effet et Montage vous permettent de régler le minutage et les valeurs des images clés, mais leur fonctionnement est différent. Le panneau Options d’effet affiche toutes les propriétés d’effet, les images clés et les méthodes d’interpolation simultanément, alors que les éléments du panneau Montage affichent une seule propriété d’effet à la fois. Dans le panneau Options d’effet, vous disposez d’un contrôle total sur les valeurs des images clés. Dans un panneau Montage, vous disposez d’un contrôle limité. Ainsi, vous ne pouvez pas y modifier les valeurs qui utilisent les coordonnées x et y, telles que Position. Cependant, vous pouvez effectuer des réglages au niveau des images clés sans passer par le panneau Options d’effet. Les graphiques des panneaux Montage et Options d’effet affichent les valeurs de chaque image clé et les valeurs interpolées entre celles-ci. Lorsque le graphique d’une propriété d’effet est régulier, la valeur de la propriété reste stable entre les images clés. Lorsque le graphique est irrégulier, la valeur d’une propriété augmente ou diminue entre les images clés. Vous pouvez affecter la vitesse et le lissé des changements de propriété d’une image clé à l’autre. Il vous suffit de modifier la méthode d’interpolation et de régler les courbes de Bézier.
« Modification des valeurs d’une image clé » à la page 446
Si vous avez ajouté des images clés à un élément de séquence, vous pouvez les afficher dans le panneau Options d’effet. Tout effet contenant des propriétés d’images clés possède des icônes de synthèse des images clés lorsque l’effet est réduit. L’icône de synthèse des images clés apparaît dans le titre de l’effet et correspond à toutes les images clés des propriétés individuelles présentes dans l’effet. La synthèse des images clés ne peut pas être manipulée ; elle est disponible uniquement pour référence. 1 Sélectionnez un élément dans le panneau Montage. 2 Si nécessaire, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer la fenêtre Montage
4 (Facultatif) Pour afficher les graphiques Valeur et Vitesse d’une propriété d’effet, cliquez sur le triangle en regard
élément individuel, vous ne pouvez afficher les images clés que d’une seule propriété à la fois.
2 Pour une piste vidéo, cliquez sur le bouton Afficher les images clés
Afficher les images clés Affiche le graphique et les images clés de tout effet vidéo appliqué aux éléments de la piste. Un menu d’effets apparaît en regard du nom de l’élément, vous permettant de choisir l’effet que vous souhaitez afficher. Afficher les poignées d’opacité Affiche le graphique et les images clés de l’effet Opacité de chaque élément de la piste. Masquer les images clés Masque les graphiques et les images clés de tous les éléments de la piste.
Afficher les images clés des éléments Affiche le graphique et les images clés de tout effet audio appliqué aux éléments de la piste. Un menu d’effets apparaît en regard du nom de l’élément, vous permettant de choisir l’effet que vous souhaitez afficher. Afficher le volume des éléments Affiche le graphique et les images clés de l’effet Volume de chaque élément de la piste. Afficher les images clés des pistes Affiche le graphique et les images clés de tout effet audio appliqué à la piste complète. Un menu d’effets apparaît au début de la piste, vous permettant de choisir l’effet que vous souhaitez afficher. Afficher le volume des pistes Affiche le graphique et les images clés de l’effet Volume appliqué à la piste complète. Masquer les images clés Masque les graphiques et les images clés de tous les éléments de la piste.
6 (Facultatif) Si vous avez choisi Afficher les images clés, Afficher les images clés des éléments ou Afficher les images
L’info-bulle contient l’emplacement de l’image clé, ainsi que la propriété et les options associées que vous avez définies dans le panneau Options d’effet. Ces informations vous permettent de positionner avec précision les images clés. Vous pouvez noter rapidement la valeur que vous avez définie pour une image clé, ainsi que comparer l’emplacement et les changements de valeurs de deux images clés ou plus.
Vous pouvez spécifier les types d’images clés affichées dans les pistes du panneau Montage. Vous avez également la possibilité de déterminer si les images clés doivent être affichées ou non par défaut. Ainsi, vous pouvez choisir de masquer les images clés par défaut afin d’éviter de les activer ou de les modifier par inadvertance lors du montage d’un élément. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Générales (Mac OS). 2 Cliquez sur le triangle du champ Nouvelles pistes audio de montage pour ouvrir le menu, puis sélectionnez l’une
3 Cliquez sur le triangle du champ Nouvelles pistes vidéo de montage pour ouvrir le menu, puis sélectionnez l’une
Les panneaux Options d’effet et Montage contiennent des boutons de navigation, munis de flèches droite et gauche pour déplacer l’indicateur d’instant présent d’une image clé à l’autre. Dans le panneau Montage, le bouton de navigation est activé une fois que vous avez activé les images clés pour une propriété d’effet. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez ajouter des images clés dans le panneau Montage ou Options d’effet à l’instant présent. Utilisez le bouton Activer/Désactiver l’animation dans le panneau Options d’effet pour activer le processus des images clés. Dans Adobe Premiere Pro CS5, vous devez activer l’affichage des images clés pour une piste ou un élément avant de pouvoir afficher ou ajouter des images clés dans le panneau Montage. Dans Adobe Premiere Pro CS5.5, il n’est pas nécessaire d’activer l’affichage des images clés pour créer des images clés dans une piste ou un élément. 1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément qui contient l’effet à animer. 2
3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet à ajouter aux images clés, puis cliquez
5 Déplacez l’indicateur d’instant présent jusqu’au point auquel vous souhaitez ajouter une image clé.
7 Répétez les étapes 5 et 6 si nécessaire pour ajouter des images clés et régler les propriétés d’effet.
Options d’effet pour accéder à une image clé existante. Cette technique est également pratique pour configurer les images clés pour d’autres effets.
« Affichage des images clés et des graphiques » à la page 440 « Modification ou redéfinition des commandes dans le panneau Options d’effet » à la page 304 « Application d’effets aux éléments » à la page 299
Pour modifier ou copier une image clé, vous devez tout d’abord la sélectionner dans un panneau Montage. Les images clés désélectionnées paraissent creuses, tandis que les images clés sélectionnées paraissent pleines. En revanche, vous pouvez faire glisser les segments entre les images clés directement, sans les sélectionner. Les segments s’ajustent automatiquement lorsque vous modifiez les images clés qui définissent leurs extrémités. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Montage. Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez également faire glisser et sélectionner plusieurs images clés à l’aide de l’outil Sélection.
Position pour une couche.
à l’aide du bouton Activer/Désactiver l’animation, les images clés existantes sont supprimées et vous ne pouvez pas créer d’images clés tant que ces dernières ne sont pas réactivées. 1 Assurez-vous que les graphiques de la propriété d’effet sont visibles dans le panneau Options d’effet ou Montage. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Suppr. Une fois les images clés activées pour une propriété d’effet, vous pouvez afficher les graphiques Valeur et Vitesse des effets. Les graphiques de valeurs fournissent des informations sur la valeur des images clés non spatiales (telles que la propriété Echelle de l’effet Trajectoire) à tout moment. De même, ils affichent l’interpolation entre les images clés et vous permettent de la régler. Vous pouvez utiliser le graphique Vitesse pour régler avec précision la vitesse de déplacement entre les images clés.
2 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer les commandes pour l’effet. 3
4 (Facultatif) Pour mieux visualiser un graphique, placez le curseur de l’outil Sélection ou de l’outil Plume sur la ligne
Remarque : sur un graphique Valeur ou Vitesse, vous ne pouvez pas déplacer une image clé vers la gauche ou la droite pour modifier son instant présent. Faites plutôt glisser une marque d’image clé sur le graphique en utilisant l’outil Sélection ou l’outil Plume.
1 Assurez-vous que le panneau Montage comprend au moins un élément contenant au moins un effet avec des
2 Vérifiez que les images clés de l’élément ou de la piste sont visibles dans le panneau Montage. 3 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté du contrôle que vous voulez régler pour afficher ses
4 Dans le menu d’effets qui s’affiche après le nom de l’élément ou de la piste, sélectionnez la propriété à régler. Si le
5 Utilisez l’outil Sélection ou Plume et effectuez l’une des opérations suivantes :
• Positionnez l’outil Sélection ou Plume sur une image clé ou un segment d’image clé. L’outil Sélection ou Plume prend la forme d’un pointeur d’image clé Les graphiques Valeur et Vitesse dans le panneau Options d’effet présentent les modifications apportées aux images clés dans le panneau Montage.
Déplacement des images clés dans le temps Remarque : la première image clé utilise toujours l’icône d’image clé de début
Vous pouvez l’utiliser pour aligner l’image clé sur des points de l’échelle de temps ou sur d’autres objets. Si l’alignement d’images clés est activé, cette ligne devient blanche lorsque l’image clé est alignée sur certains types d’objets ; types que vous pouvez définir à l’aide de la commande Aligner sur.
Dans le panneau Options d’effet, la fonction d’alignement d’images clés aligne une image clé sur un autre objet lorsque vous la faites glisser à proximité de cet objet. Vous pouvez indiquer si l’alignement des images clés est activé ou non dans le panneau Options d’effet ou encore définir les types d’objets sur lesquels ces images s’alignent. 1 Cliquez sur le bouton de menu dans le coin supérieur droit du panneau Options d’effet pour ouvrir le menu
2 Sélectionnez Aligner sur. Cochez les objets, tels que des images clés vidéo, sur lesquels l’alignement doit être
Vous pouvez copier des images clés et les coller à un nouveau point dans la propriété de l’élément ou dans la même propriété de l’effet dans un élément différent, au moyen du panneau Options d’effet. Pour appliquer rapidement les mêmes valeurs d’image clé à un autre point dans le temps ou à un autre élément ou piste, copiez et collez les images clés dans le panneau Montage.
Copier et coller des images clés dans le panneau Options d’effet Lorsque vous copiez des images clés dans un autre élément, elles apparaissent dans la propriété correspondante dans l’effet de l’élément cible dans le panneau Options d’effet. La première image clé apparaît au niveau du code temporel actuel et les autres à la suite dans l’ordre relatif. Si l’élément cible est plus court que l’élément source, les images clés qui s’étendent au-delà du point de sortie de l’élément cible sont collées dans l’élément, mais n’apparaissent pas si vous ne désactivez pas l’option Accrocher à l’élément. Les images clés restent sélectionnées après avoir été collées. Par conséquent, vous pouvez les déplacer immédiatement dans l’élément cible. 1 Dans le panneau Options d’effet, cliquez sur le triangle pour développer l’effet et faire apparaître ses contrôles et ses
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés. 3 Choisissez Edition > Copier. Lorsque vous collez des images clés dans le panneau Montage, l’image clé la plus ancienne apparaît au point de l’instant présent ; les autres images clés suivent dans l’ordre relatif. Les images clés restent sélectionnées après le collage, vous permettant ainsi de régler leur emplacement. Pour coller des images clés, l’élément ou la piste de destination doit présenter la même propriété que les images copiées. Par ailleurs, Adobe Premiere Pro vous permet de coller des images clés au niveau d’un indicateur d’instant présent uniquement dans un seul élément ou dans une seule piste à la fois. Etant donné que l’indicateur d’instant présent peut couvrir plusieurs pistes vidéo et audio, Adobe Premiere Pro utilise des critères dans l’ordre suivant afin de déterminer où coller les images clés :
• Si des images clés audio sont coupées ou copiées, Adobe Premiere Pro les colle dans la première piste présentant une propriété d’effet correspondante, en vérifiant au préalable les pistes audio d’une séquence, puis ses pistes de mixage secondaire et enfin la piste principale.
1 Dans le panneau Montage, utilisez un menu d’effets de piste ou d’élément pour afficher la propriété qui contient
la commande Coller n’est pas disponible. Si la propriété n’est pas disponible dans le menu des propriétés d’effet de l’élément ou de la piste, vous devez appliquer le même effet que celui appliqué à l’élément ou à la piste dont les images clés ont été copiées. 6 Déplacez l’indicateur d’instant présent jusqu’au point auquel vous souhaitez ajouter une image clé. 7 Choisissez Edition > Coller.
Interpolation L’interpolation est le processus de remplissage des données inconnues entre deux valeurs connues. Au niveau des films et vidéos numériques, cela signifie généralement la génération de nouvelles valeurs entre deux images clés. Par exemple, si vous souhaitez qu’un élément graphique (tel qu’un titre) soit déplacé de 50 pixels vers la gauche de l’écran et que vous souhaitez que ce soit le cas dans 15 images, vous définissez la position de l’élément graphique dans la première et la quinzième images et vous les marquez toutes deux en tant qu’images clés. Le logiciel interpole alors les images intermédiaires afin que le mouvement soit régulier. Comme l’interpolation génère toutes les images entre les deux images clés, on parle parfois de création de trajectoire. L’interpolation entre images clés peut être utilisée pour animer un mouvement, des effets, des niveaux sonores, des ajustements d’image, la transparence, des modifications de couleur et de nombreux autres éléments visuels et auditifs. Interpolation temporelle Applique la méthode d’interpolation sélectionnée aux changements de mouvement. Vous
Interpolation spatiale Applique la méthode d’interpolation sélectionnée aux changements de forme. Vous pouvez
Pour visionner un didacticiel vidéo illustrant les différentes utilisations des méthodes d’interpolation spatiale et temporelle, consultez l’article The Write-on Video Effect In Premiere Pro CS3 (L’effet vidéo Tracé dynamique dans Premiere Pro CS3) de Jeff Schell sur le site Web de Digital Media Net. Les deux types d’interpolation les plus courants sont l’interpolation linéaire et l’interpolation Bézier. Vous pouvez appliquer l’un ou l’autre de ces types. d’interpolation en fonction du type de modification voulu. Interpolation linéaire Crée une modification à rythme régulier d’une image clé à une autre, chaque image intermédiaire présentant une part égale de la valeur modifiée. Les modifications créées à l’aide de l’interpolation linéaire commencent et se terminent brusquement et se développent à un rythme constant entre chaque paire d’images clés.
Remarque : vous pouvez également utiliser les commandes Progressif et Dégressif pour régler rapidement l’interpolation des images clés.
2 Choisissez une méthode d’interpolation dans le menu contextuel : Linéaire Permet d’assurer la fluidité du taux de changement entre les images clés. Bézier Permet d’ajuster manuellement la forme du graphique, ainsi que le taux de changement, des deux côtés d’une image clé. Vous pouvez créer des changements très lisses au moyen de cette méthode. Bézier auto Permet d’assurer la fluidité du taux de changement dans une image clé. Lorsque vous changez une valeur
Bézier continue Permet d’assurer la fluidité du taux de changement dans une image clé. Cependant, contrairement à la méthode d’interpolation Bézier auto, Bézier continue vous permet de régler les poignées de direction manuellement. Lorsque vous changez la forme d’un graphique d’un côté d’une image clé, la forme change également de l’autre côté de l’image clé, afin de conserver une transition régulière. Maintien Modifie la valeur d’une propriété sans transition progressive (changements d’effet soudains). Le graphique
Progressif Ralentit les changements de valeur en s’approchant d’une image clé. Dégressif Accélère progressivement les changements de valeur en s’éloignant d’une image clé.
« Affichage des images clés et des graphiques » à la page 440
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez l’élément qui contient les images clés à ajuster et effectuez l’une des actions
• (Panneau Options d’effet) Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la marque de l’image clé à régler, puis choisissez une méthode d’interpolation dans le menu. 3 Pour remplacer manuellement un type d’image clé par un autre, effectuez l’une des opérations suivantes :
Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur la marque de l’image clé dans le panneau Options d’effet pour la convertir en Bézier. Si vous faites glisser les poignées, la méthode d’interpolation de l’image clé devient Bézier continue.
(Mac OS) enfoncée, cliquez sur l’image clé et faites glisser une poignée de direction pour la convertir en Bézier. L’interpolation Bézier vous permet de contrôler chaque poignée de direction de façon indépendante. Pour convertir une image clé en Bézier continue, il suffit de faire glisser une poignée.
Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’image clé pour la faire passer en Linéaire. Les poignées Bézier disparaissent.
Affinage de la vitesse d’un effet Dans le panneau Options d’effet, vous pouvez utiliser le graphique Vitesse pour modifier la trajectoire ou le taux de changement d’une valeur juste avant et juste après une image clé. De tels réglages peuvent simuler un mouvement réel. Par exemple, vous pouvez modifier la trajectoire d’un élément afin qu’il ralentisse juste avant une image clé, puis accélère juste après. Vous pouvez contrôler les valeurs approchant et s’éloignant d’une image clé en même temps, ou les définir séparément.
3 Dans le graphique Vitesse, utilisez l’outil Sélection ou Plume et effectuez l’une des opérations suivantes :
Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur la poignée de direction entrante et faites glisser cette poignée vers le haut ou vers le bas.
Commande (Mac OS) enfoncée, cliquez sur la poignée de direction sortante et faites glisser cette poignée vers le haut ou vers le bas.
Les valeurs situées à gauche du graphique Vitesse changent à mesure que vous modifiez celui-ci. Ces nombres représentent les valeurs inférieure et supérieure du graphique Vitesse. Vous pouvez également régler la vitesse en changeant ces valeurs numériques.
« Modification des valeurs d’une image clé » à la page 446
L’automatisation des modifications audio dans le Mixage audio peut créer plus d’images clés que nécessaire sur la piste audio et entraîner ainsi une dégradation des performances. Pour éviter de créer des images clés inutiles, et assurer ainsi une interprétation de qualité et une dégradation minimale des performances, définissez la préférence Optimisation des images clés d’automatisation. Outre les autres avantages, vous pouvez modifier des images clés individuelles bien plus facilement si elles sont assemblées avec une densité moindre sur la piste. 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Audio (Windows) ou Premiere Pro > Préférences > Audio (Mac OS). 2 Dans la zone Optimisation des images-clés d’automatisation, sélectionnez une ou plusieurs des options suivantes,
Amincissement linéaire des images clés Créez des images clés uniquement aux points qui ne comportent pas de
Réduction de l’intervalle de temps minimum Crée des images clés uniquement à des intervalles supérieurs à la valeur que vous spécifiez. Saisissez une valeur comprise entre 1 et 2000 millisecondes.
Utilisez l’effet d’opacité pour rendre uniformément transparent ou semi-transparent l’intégralité d’un élément. Vous pouvez définir l’opacité d’un élément donné dans le panneau Options d’effet ou Montage, mais aussi augmenter ou réduire graduellement l’intensité d’un élément en animant l’opacité. Si vous souhaitez simplement créer un fondu vers le noir, appliquez à l’élément une transition telle que Fondu au noir plutôt que d’animer les images clés d’opacité manuellement. Lorsqu’une partie d’un élément est transparente, les informations de transparence sont stockées dans sa couche alpha. Il est également possible de combiner des images sans modifier la transparence des éléments. Vous pouvez par exemple appliquer des modes de fusion ou certains effets de la catégorie Couches pour fusionner en un composite les données graphiques de plusieurs éléments. Les éléments des pistes supérieures couvrent les éléments des pistes inférieures, à moins que les couches alpha n’indiquent une transparence. Afin de créer un composite des éléments de toutes les pistes visibles, Adobe Premiere Pro combine les éléments en partant des pistes inférieures vers les pistes supérieures. Les zones dans lesquelles toutes les pistes sont vides ou transparentes apparaissent en noir. L’ordre de rendu affecte l’interaction entre l’opacité et les effets visuels. La liste Effets vidéo est rendue en premier, suivie des effets géométriques tels que Trajectoire, et enfin les réglages de couche alpha sont appliqués. Pour chaque groupe d’effets, ceux-ci sont rendus du haut vers le bas de la liste. L’option Opacité faisant partie de la liste Effets fixes, elle est rendue après la liste Effets vidéo. Si vous voulez que l’opacité soit rendue avant ou après certains effets, ou si vous voulez contrôler des options d’opacité supplémentaires, appliquez l’effet vidéo de réglage alpha. Dans la boîte de dialogue Métrage, vous pouvez choisir la façon d’interpréter la couche alpha dans un fichier. Sélectionnez l’option Inverser pour permuter les zones d’opacité avec les zones de transparence ou sélectionnez Ignorer pour ne pas du tout utiliser les informations de couche alpha. Si vous avez des difficultés à identifier les parties transparentes d’un élément, choisissez Alpha dans le menu de la vue Programme dans le Moniteur du programme. Un autre moyen de distinguer les zones de transparence consiste à ajouter un cache de couleur unie vive sur une piste, sous l’image où vous effectuez l’incrustation.
Les informations de couleur sont comprises dans trois couches : rouge, vert et bleu. En outre, une image peut comprendre une quatrième couche invisible, appelée couche alpha, qui comprend des informations de transparence. Une couche alpha permet de stocker les images et leurs informations de transparence dans un seul fichier sans perturber les couches de couleur.
Le blanc définit les zones opaques et le noir définit les zones transparentes. Une couche alpha est souvent utilisée comme cache. Cependant, vous pouvez utiliser un cache autre que la couche alpha lorsqu’une couche ou un calque définit la zone de transparence souhaitée mieux que la couche alpha ou lorsque l’image source ne comprend pas de couche alpha. De nombreux formats de fichier peuvent inclure une couche alpha, notamment Adobe Photoshop, ElectricImage, FLV, TGA, TIFF, EPS, PDF et Adobe Illustrator. AVI et QuickTime (enregistrés avec une résolution Millions de couleurs+), peuvent également comporter des couches alpha, suivant les codecs utilisés pour générer ces types de fichiers.
Les couches alpha stockent les informations de transparence dans les fichiers de manière directe ou prémultipliée. Bien que les couches alpha soient identiques, les couches de couleur diffèrent. Avec des couches directes (ou sans cache), les informations de transparence sont uniquement stockées dans la couche alpha et non dans l’une des couches de couleur visibles. Avec des couches directes, les effets de transparence n’apparaissent que lorsque l’image s’affiche dans une application compatible avec les couches directes. Avec des couches prémultipliées (ou avec cache), les informations de transparence sont stockées dans la couche alpha de même que dans les couches RVB visibles, qui sont multipliées avec une couleur d’arrière-plan. Les couleurs des zones semi-transparentes, telles que les contours progressifs, s’orientent vers la couleur d’arrière-plan en fonction de leur degré de transparence. Certains logiciels permettent d’indiquer la couleur d’arrière-plan avec laquelle les couches sont prémultipliées. Si ce n’est pas le cas, la couleur d’arrière-plan est généralement le noir ou le blanc. Les couches directes conservent des informations de couleur plus précises que les couches prémultipliées. Les couches prémultipliées sont compatibles avec un plus grand nombre de programmes, tels qu’Apple QuickTime Player. Souvent, le choix de l’utilisation des images avec couches directes ou prémultipliées a été fait avant que vous ne receviez les éléments à modifier et à composer. Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects reconnaissent les couches directes et les couches prémultipliées, mais lorsqu’un fichier contient plusieurs couches alpha, seule la première est reconnue. Adobe Flash ne reconnaît que les couches alpha prémultipliées.
Le masquage consiste à définir la transparence par une valeur donnée de couleur (à l’aide d’un masquage couleur) ou de luminance (à l’aide d’un masquage luminance) dans une image. Lorsque vous masquez une valeur, tous les pixels ayant la même valeur colorimétrique ou la même valeur de luminance deviennent transparents. Le masquage facilite le remplacement d’un arrière-plan de couleur ou de luminance homogène par une autre image, technique particulièrement utile lorsque vous utilisez des objets trop complexes pour les masquer aisément. La technique d’isolation d’un arrière-plan de couleur homogène est souvent appelée filtrage bleu ou filtrage vert, bien que vous ne deviez utiliser ni le bleu ni le vert. Vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur unie d’arrière-plan. Le masquage par différence de couleur définit la transparence par rapport à une image d’arrière-plan de ligne de base donnée. Au lieu d’isoler un écran à une couleur, vous pouvez isoler un arrière-plan arbitraire. Dans Adobe Premiere Pro, l’incrustation est exécutée au moyen des effets d’incrustation.
ses options. 2 Si nécessaire, cliquez sur le bouton Afficher les images clés
Afficher les pointeurs d’opacité dans le menu. Un étirement horizontal de contrôle de l’opacité apparaît dans tous les éléments de la piste.
3 Dans le panneau Montage, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez l’outil Plume, puis déplacez l’étirement de contrôle de l’opacité vers le haut ou vers le bas. La valeur d’opacité et l’instant présent apparaissent sous la forme d’une info-bulle lorsque vous faites glisser. 4 (Facultatif) Pour animer l’effet d’opacité, définissez d’abord des images clés. Sélectionnez l’outil Plume. Maintenez
élément, créez une image clé au début de l’élément et une autre quelques secondes plus tard. Faites glisser la première vers le bas de l’élément à une opacité de 0. Faites ensuite glisser la deuxième vers le haut à 100 %. Vous pouvez utiliser l’outil Sélection ou Plume pour déplacer des images clés ou des poignées d’opacité. Pour régler la fluidité de l’animation, changez l’interpolation linéaire de l’image clé en interpolation Bézier.
Gardez les recommandations suivantes à l’esprit lorsque vous créez un composite d’éléments et de pistes :
éléments avec leurs couches alpha initiales ou ajouter des couches alpha, lorsque le fichier est enregistré dans un format prenant ces couches en charge.
Vous pouvez choisir la manière dont Adobe Premiere Pro fusionne, ou superpose, un élément sur une piste d’un panneau Montage avec un ou plusieurs éléments des pistes inférieures. 1 Dans un panneau Montage, placez un élément sur une piste supérieure à celle où est situé l’autre élément.
4 Faites glisser le curseur Opacité vers la gauche pour définir l’opacité sur une valeur inférieure à 100 %. 5 Cliquez sur le triangle dans le menu Mode de fusion. 6 Sélectionnez un mode de fusion dans la liste appropriée.
Pour obtenir des informations détaillées sur les concepts et les algorithmes à l’origine de ces modes de fusion, tels qu’ils sont mis en œuvre dans plusieurs applications Adobe, reportez-vous à la documentation de référence au format PDF sur le site Web d’Adobe. Le menu Mode de fusion compte six catégories de modes, regroupés en fonction de la similitude de leur résultat. Les noms de catégorie n’apparaissent pas dans l’interface ; les catégories sont simplement séparées par des lignes de démarcation dans le menu. Catégorie Normal Normal, Fondu. La couleur finale d’un pixel n’est pas affectée par la couleur du pixel sous-jacent
Catégorie Soustraction Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée. Ces modes de
Catégorie Addition Eclaircir, Ecran, Densité couleur, Densité linéaire (Ajouter), Couleur plus claire. Ces modes de fusion ont tendance à éclaircir les couleurs, certains par mélange comme pour une lumière projetée. Catégorie Complexe Recouvrir, Lumière douce, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière neutre, Mixage intense Ces modes de fusion agissent différemment sur les couleurs source et sous-jacentes selon que l’une de ces couleurs est plus claire qu’un gris à 50 %. Catégorie Différence Différence, exclusion, soustraction (CS5.5), division (CS5.5). Ces modes de fusion créent des couleurs d’après les différences observées entre les valeurs de la couleur source et de la couleur sous-jacente. Pour plus d’informations sur les modes de fusion Soustraction et Division, visionnez cette vidéo de Video2Brain. Catégorie TSL Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité. Ces modes de fusion transfèrent une ou plusieurs des composantes de la représentation TSL des couleurs (teinte, saturation et luminosité) de la couleur sous-jacente vers la couleur finale.
Les termes suivants sont utilisés dans les descriptions ci-dessous :
• La couleur sous-jacente est la couleur des calques composites situés sous le calque source dans le panneau Montage. • La couleur finale correspond au résultat de l’opération de fusion, à la couleur du composite. Normal La couleur finale est la couleur source. Ce mode ignore la couleur sous-jacente. Normal est le mode par défaut. Fondu La couleur finale de chaque pixel est soit la couleur source, soit la couleur sous-jacente. La probabilité selon laquelle la couleur finale sera la couleur source dépend de l’opacité de la source. Si l’opacité de la source est définie sur 100 %, la couleur finale est la couleur source. Si l’opacité de la source est définie sur 0 %, la couleur finale est la couleur sous-jacente.
Produit Pour chaque couche de couleur, multiplie la valeur de la couche de couleur source par la valeur de la couche de couleur sous-jacente et divise par la valeur maximale du mode 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc, selon le codage des couleurs du projet. La couleur finale n’est jamais plus claire que la couleur originale. Si une couleur d’entrée est noire, la couleur finale est noire. Si une couleur d’entrée est blanche, la couleur finale est l’autre couleur d’entrée. Ce mode de fusion simule un dessin réalisé sur du papier avec plusieurs stylos ou une lumière devant laquelle plusieurs feuilles de gélatine ont été placées. Lorsque la fusion s’opère avec une couleur autre que le noir ou le blanc, la couleur obtenue au niveau des calques ou des tracés associés à ce mode est toujours plus foncée. Densité couleur + La couleur finale correspond à la couleur source assombrie : elle reflète la couleur du calque sous-
Densité linéaire + La couleur finale correspond à la couleur source assombrie : elle reflète la couleur sous-jacente. Un
Couleur plus foncée Le pixel final correspond à la couleur la plus sombre entre la valeur de la couleur source et la valeur de la couleur sous-jacente correspondante. Couleur plus foncée est identique au mode Obscurcir, à ceci près qu’elle ne fonctionne pas sur les couches de couleur individuelles. Densité linéaire (Ajouter) Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la somme des valeurs de la couche de couleur correspondantes entre la couleur source et la couleur sous-jacente. La couleur finale n’est jamais plus sombre que la couleur d’entrée. Eclaircir Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la valeur la plus haute (la plus claire) de la couche
Ecran Multiplie les couleurs complémentaires des valeurs de la couche de couleur, puis choisit la couleur complémentaire du résultat. La couleur finale n’est jamais plus sombre que la couleur d’entrée. Utiliser ce mode revient à projeter simultanément plusieurs diapositives photo sur un seul écran. Densité couleur - La couleur finale correspond à la couleur source éclaircie : elle reflète la couleur du calque sousjacent en diminuant le contraste. Si la couleur source est un noir pur, la couleur finale est la couleur sous-jacente. Densité linéaire (Ajouter) La couleur finale correspond à la couleur source éclaircie : elle reflète la couleur du calque sous-jacent en augmentant la luminosité. Si la couleur source est un noir pur, la couleur finale est la couleur sousjacente. Couleur plus claire Le pixel final correspond à la couleur la plus claire entre la valeur de la couleur source et la valeur de la couleur sous-jacente correspondante. Couleur plus claire est identique au mode Eclaircir, à ceci près qu’elle ne fonctionne pas sur les couches de couleur individuelles. Recouvrir Multiplie ou superpose les valeurs de la couche de couleur d’entrée selon que la couleur sous-jacente est plus
Lumière douce Assombrit ou éclaircit les valeurs de la couche de couleur du calque sous-jacent, en fonction de la
Lumière crue Multiplie ou superpose les valeurs de la couche de couleur d’entrée, en fonction de la couleur source
Lumière linéaire Augmente ou diminue la densité des couleurs par augmentation ou réduction de la luminosité, selon
Lumière neutre Remplace les couleurs selon la couleur sous-jacente. Si la couleur sous-jacente contient moins de 50 % de gris, les pixels plus sombres que la couleur sous-jacente sont remplacés, tandis que les pixels plus clairs restent intacts. Si la couleur sous-jacente contient plus de 50 % de gris, les pixels plus clairs que la couleur sous-jacente sont remplacés, tandis que les pixels plus foncés restent intacts. Contraste Améliore le contraste du calque sous-jacent visible sous un masque du calque source. La taille du masque détermine la zone de contraste. Le calque source inversé détermine le centre de la zone de contraste. Ecart Pour chaque couche de couleur, soustrait la valeur d’entrée la plus sombre à la plus claire. L’application de blanc inverse la couleur de fond ; l’application de noir ne produit aucun effet.
Exclusion Produit un effet semblable au mode Ecart avec un moindre contraste. Si la couleur source est blanche, la
Soustraction Soustrait le fichier source à partir de la couleur sous-jacente (nouveau dans CS5.5). Si la couleur source est noire, la couleur finale est la couleur sous-jacente. Dans les projets 32 bpc, les valeurs de couleur finales peuvent être inférieures à 0. Diviser Divise la couleur sous-jacente par la couleur source (nouveau dans CS5.5). Si la couleur source est blanche, la couleur finale est la couleur sous-jacente. Dans les projets 32 bpc, les valeurs de couleur finales peuvent être supérieures à 1. Teinte La couleur finale a la luminosité et la saturation de la couleur sous-jacente, et la teinte de la couleur source. Saturation La couleur finale a la luminosité et la teinte de la couleur sous-jacente, et la saturation de la couleur source. Couleur La couleur finale a la luminosité de la couleur sous-jacente, et la teinte et la saturation de la couleur source.
Luminosité La couleur finale a la teinte et la saturation de la couleur sous-jacente, et la luminosité de la couleur source. Ce mode est le contraire du mode Couleur.
Exportation des fichiers pour montage supplémentaire Vous pouvez exporter des fichiers audio ou vidéo modifiables, puis prévisualiser votre travail avec les effets et les transitions entièrement rendus. Vous pouvez également poursuivre le montage des fichiers dans d’autres applications. De même, vous pouvez exporter une séquence d’images fixes. Vous pouvez en outre exporter une image fixe à partir d’une image vidéo unique utilisable dans un titre ou un graphique. Après avoir monté des éléments MXF P2, vous avez la possibilité d’exporter la séquence au format MXF P2. Vous pouvez poursuivre le montage des fichiers MXF résultants dans d’autres systèmes de montage compatibles avec ce format. Adobe Premiere Pro prend en charge l’exportation directe et l’exportation Adobe Media Encoder. L’exportation directe génère de nouveaux fichiers directement à partir d’Adobe Premiere Pro. L’exportation Adobe Media Encoder envoie les fichiers pour rendu vers Adobe Media Encoder. Dans Adobe Media Encoder, vous pouvez effectuer immédiatement le rendu d’un élément ou l’ajouter à une file d’attente de rendu. Exportation sur bande Vous pouvez exporter une séquence ou un élément sur une bande vidéo d’un caméscope ou un magnétoscope pris en charge. Utilisez ce type d’exportation pour l’archivage d’une bande principale ou pour envoyer des montages préliminaires qui seront projetés à l’aide de magnétoscopes. Envoi vers Encore pour la création de DVD, disques Blu-ray ou fichiers SWF Vous pouvez envoyer les données vidéo de n’importe quelle séquence dans Adobe Encore pour une sortie sur DVD, disque Blu-ray (Windows uniquement) ou fichier SWF. Par le biais d’Adobe Dynamic Link, les modifications effectuées dans les panneaux Montage d’Adobe Premiere Pro ou d’Encore sont répercutées dans l’autre application. Il est possible d’envoyer le contenu d’Adobe Premiere Pro vers Adobe Encore afin de créer un disque à exécution automatique sans menus. Vous pouvez rapidement créer des disques pilotés par menus à l’aide des modèles professionnels d’Adobe Encore. Enfin, vous pouvez recourir aux outils de création avancés d’Adobe Encore, d’Adobe Photoshop et d’autres applications pour créer des disques de qualité professionnelle. Vous pouvez également exporter du contenu dans des formats adaptés à la diffusion sur CD-ROM.
Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, cliquez sur File d’attente pour envoyer les séquences Adobe Premiere Pro vers la file d’attente d’Adobe Media Encoder. Dans la file d’attente, il est possible, entre autres fonctionnalités, de coder des séquences dans un ou plusieurs formats. Vous pouvez continuer à travailler dans Adobe Premiere Pro pendant que l’application autonome Adobe Media Encoder effectue le rendu et l’exportation d’une composition en arrière-plan. Adobe Media Encoder code la dernière version enregistrée de chaque séquence dans la file d’attente.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans un panneau Projet, le Moniteur source ou un chutier, sélectionnez un élément. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez Fichier > Exportation. Sélectionnez ensuite l’une des options du menu, à l’exception de Média. 3 (Facultatif) Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation, indiquez la plage source de la séquence ou de
Définir le point d’entrée et Définir le point de sortie . 4 Pour recadrer l’image, spécifiez les options de recadrage dans le panneau Source. 5 Sélectionnez le format du fichier exporté. 6 (Facultatif) Sélectionnez la préconfiguration la mieux adaptée aux moyens de lecture et de distribution, ainsi qu’au
Pour exporter automatiquement un fichier à partir d’une séquence Adobe Premiere Pro avec des réglages qui correspondent exactement à ceux de cette séquence, sélectionnez l’option Faire correspondre les réglages de séquence dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation. 7 Pour personnaliser les options d’exportation, cliquez sur un onglet (par ex., Vidéo, Audio) et définissez les options
8 Effectuez l’une des opérations suivantes : Outre les formats de fichier exportés par Adobe Media Encoder, Adobe Premiere Pro exporte directement plusieurs formats de fichier.
éléments P2 dans un projet contenant une séquence 5.1 canaux. Faites correspondre les couches sources à leurs pistes spécifiées. Placez les éléments dans la séquence ou exportez-les vers la carte P2. Pour plus d’informations, voir la section « Correspondance des canaux audio source et de sortie » à la page 237. Remarque : l’exportation de séquences stéréo vers un média P2 (type par défaut utilisé dans les diverses configurations P2) produit des fichiers contenant deux pistes mono. Adobe Premiere Pro conserve le panoramique stéréo de la séquence. Lors de l’exportation au format P2 à partir de séquences contenant des pistes principales 5.1 canaux, Adobe Premiere Pro exporte la séquence dans des fichiers comprenant deux canaux monophoniques, un pour le canal stéréo gauche et un autre pour le canal stéréo droit.
« 0 », sur l’image à utiliser comme icône P2 pour le contenu exporté. Si vous ne définissez pas cette marque, l’icône P2 s’affiche sur la première trame de la séquence par défaut. 3 Sélectionnez Fichier > Exportation > Média. 4 Sélectionnez Film P2 dans la liste déroulante Format. 5 (Facultatif) Cliquez sur le texte réactif dans le champ Nom de la sortie et saisissez un nouveau nom de fichier.
Adobe Premiere Pro. Si vous ne spécifiez aucun nom, le nom de fichier apparaît dans la colonne Nom. Le nom du fichier est automatiquement généré en conformité avec le format MXF Panasonic P2 6 Accédez à l’emplacement où vous souhaitez enregistrer le fichier. Vous pouvez naviguer jusqu’à la racine de la carte
Si une structure de fichier compatible P2 est présente à l’emplacement de destination, les éléments exportés sont ajoutés aux dossiers existants. En revanche, si aucune structure de fichier n’est compatible P2, Adobe Premiere Pro en crée une à l’emplacement de destination. 7 Définissez la section de l’élément ou de la séquence à exporter. Dans la boîte de dialogue Réglages d’exportation,
8 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur Exporter. Adobe Media Encoder effectue immédiatement le rendu de l’élément. Adobe Media Encoder ajoute la séquence ou l’élément au dossier CONTENTS du disque ou de la carte P2. Il ajoute le fichier vidéo MXF au dossier VIDEO et le fichier audio MXF au dossier AUDIO. Il ajoute le fichier icône au dossier ICON et le fichier de métadonnées XML au dossier CLIP.
« Importation d’éléments à partir de formats sans bande » à la page 66 « Eléments fractionnés » à la page 69 « Correspondance des canaux audio source et de sortie » à la page 237
Vous pouvez exporter, dans un fichier OMF (Open Media Format), toutes les pistes actives d’une séquence complète d’Adobe Premiere Pro. DigiDesign Pro Tools importe les fichiers OMF lorsque la fonction DigiTranslator est utilisée sous licence. Avec DigiTranslator Pro Tools, vous pouvez améliorer des pistes audio d’Adobe Premiere Pro.
4 Dans les menus Echantillonnage et Bits par échantillon, sélectionnez les réglages nécessaires pour votre séquence. 5 Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Fichiers : Encapsuler Lorsque vous choisissez ce réglage, Adobe Premiere Pro exporte un fichier OMF contenant les métadonnées de projet et tout le contenu audio pour la séquence sélectionnée. En règle générale, les fichiers OMF encapsulés sont volumineux. Séparer les données audio Lorsque vous choisissez ce réglage, Adobe Premiere Pro exporte des fichiers AIF mono individuels dans un dossier _omfiMediaFiles. Le nom du dossier contient le nom du fichier OMF. L’utilisation de fichiers AIF garantit une compatibilité optimale avec les anciens systèmes audio.
Copier des fichiers audio complets Lorsque vous choisissez ce réglage, Adobe Premiere Pro exporte les données audio pour l’intégralité de chaque élément utilisé dans la séquence, et ce, quel que soit le nombre d’utilisations de l’élément ou de parties de l’élément. Raccorder les fichiers audio Lorsque vous choisissez ce réglage, Adobe Premiere Pro exporte uniquement les parties de chaque élément utilisées dans la séquence (les occurrences d’élément). Vous pouvez également exporter chaque occurrence d’élément avec une longueur supplémentaire (ce que l’on désigne sous le nom de marges), ajoutée au début et à la fin du fichier.
8 Lancez Pro Tools, puis importez le fichier OMF. Pour plus d’informations sur l’importation de fichiers dans
Remarque : lors d’une exportation au format OMF, Adobe Premiere Pro applique uniquement les effets répertoriés. En outre, les valeurs étant basées sur les éléments, Adobe Premiere Pro n’exporte pas au format OMF la plupart des valeurs basées sur les pistes. Exemples d’exportations précises Adobe Premiere Pro place l’ensemble des points d’images clés et des transitions sur
Taux d’échantillonnage 48k et 96k Adobe Premiere Pro convertit les éléments audio au même taux d’échantillonnage constant, suivant en cela les exigences de Pro Tools. Vous pouvez sélectionner le taux d’échantillonnage au moment de l’exportation.
Noms des pistes OMF et Pro Tools fonctionnent uniquement avec des pistes mono. Adobe Premiere Pro exporte chaque canal d’une piste stéréo, 5.1 canaux ou 16 canaux dans sa propre piste mono, en ajoutant au nom de la piste son ID de piste source. Il exporte les canaux stéréo gauche et droit avec les mentions _G et _D dans les noms de piste correspondants. Noms des éléments Après avoir importé un fichier OMF dans Pro Tools, les noms des éléments de la séquence
Volumes de l’élément et de l’image clé de l’élément Par défaut, Adobe Premiere Pro exporte les niveaux sonores de
DigiTranslator de manière à accepter ou ignorer les réglages de volume de l’image clé. Transitions audio Adobe Premiere Pro exporte des transitions audio entre deux éléments adjacents, centrés ou non
Réglages de balance audio horizontale du mixage audio Un réglage de balance audio horizontale est exporté pour chaque élément sans images clés. Adobe Premiere Pro extrait le réglage de balance audio horizontale de la piste et l’applique aux données d’exportation de l’élément. Pistes stéréo Par défaut, Adobe Premiere Pro règle le canal gauche à gauche et le canal droit à droite lors d’une exportation au format OMF. Balance stéréo Adobe Premiere Pro applique la balance de l’élément à l’effet Clip Gain (Gain d’élément) de l’élément
Effets Gain de canal pour les pistes 5.1 canaux et 16 canaux Adobe Premiere Pro applique la première valeur de gain de canal par canal d’élément. En revanche, il n’applique pas les images clés de gain de canal d’élément. Effets Voie gauche, Voie droite et Permuter les canaux Adobe Premiere Pro applique à chaque élément la première valeur des effets Voie gauche, Voie droite et Permuter les canaux. En revanche, il n’applique pas les images clés Voie gauche, Voie droite et Permuter les canaux. Activer/Désactiver la sortie des pistes Adobe Premiere Pro exporte uniquement les pistes audio dont le paramètre
Séquences imbriquées Adobe Premiere Pro exporte les données audio pour chaque séquence imbriquée, de la même manière qu’il procède pour chaque élément simple. Eléments fusionnés Adobe Premiere Pro CS5.5 exporte les données audio de la même manière que pour les éléments
Dans la boîte de dialogue DigiTranslator : • Désélectionnez Pan Odd Tracks Left/Even Tracks Right (Ajuster les pistes impaires à gauches/les pistes paires à droite).
• Définissez le réglage par défaut sur Manually Find And Relink (Rechercher et relier manuellement) et appuyez ensuite sur OK.
• Naviguez jusqu’au dossier ExternalMediaFiles <NomProjet> et sélectionnez-le.
2 Cliquez sur le bouton Exporter l’image
Par défaut, le dernier format utilisé pour une exportation d’image est utilisé. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Adobe Premiere Pro exporte une image. Par défaut, la résolution de l’image exportée est définie sur celle de l’élément ou de la séquence source.
Vous pouvez exporter des séquences entières ou partielles dans des fichiers formatés pour la création et la gravure de DVD et disques Blu-ray. Vous pouvez également les exporter vers Encore en vue de créer un DVD ou un disque Bluray avec des menus ou pour graver directement un disque sans menus. Pour visionner une vidéo sur l’utilisation de Dynamic Link et de la commande Envoyer à Encore, consultez le site Web d’Adobe.
Pour exporter la séquence en vue d’une utilisation ultérieure ou pour travailler dans Encore sur un autre ordinateur, cliquez sur Fichier > Exportation > Média et définissez les réglages appropriés.
Lorsque vous exportez un fichier depuis la boîte de dialogue Réglages d’exportation afin de l’utiliser pour la création de DVD ou de disques Blu-ray, sélectionnez le format approprié pour le support cible. Pour un DVD à simple ou double couche, sélectionnez MPEG2-DVD. Pour un Blu-ray à simple ou double couche, sélectionnez MPEG2 Blu-ray ou H.264 Blu-ray. Sélectionnez la préconfiguration pour un format donné en fonction de l’espace disponible sur le support cible et des besoins du public cible.
1 Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez une séquence. 2 (Facultatif) Si nécessaire, ajoutez des marques de chapitre Encore. Voir « Ajout de marques de chapitre Encore » à
3 (Facultatif) Si vous réalisez une séquence pour sortie de définition standard incluant des éléments à haute
Encore pour la création d’un DVD. Ceci ne s’applique pas aux séquences HD utilisant Dynamic Link pour la création de disques Blu-ray. 4 Sélectionnez Fichier > Adobe Dynamic Link > Envoyer à Encore. 5 Dans l’onglet Base de la boîte de dialogue Nouveau projet, saisissez un nom pour le disque dans le champ Nom. 6 (Facultatif) Cliquez sur Parcourir et définissez l’emplacement du projet Encore (autre que l’emplacement par
7 Dans le volet Réglages du projet, sélectionnez le nom du mode de création de votre choix.
Remarque : vous pouvez changer de mode de création à tout moment dans la boîte de dialogue Réglages du projet d’Adobe Encore. 8 (Facultatif) Cliquez sur Avancés et sélectionnez les réglages de transcodage de votre choix. 9 Cliquez sur OK.
Adobe Premiere Pro liés dynamiquement. 10 Terminez la procédure de création et d’exportation dans Encore. Pour en savoir plus sur l’utilisation d’Adobe
Avec Adobe Premiere Pro, vous pouvez exporter vos projets sous forme de liste de montage (EDL) au format CMX3600. Ce format est le plus couramment accepté et le plus fiable des formats EDL. Lorsque vous configurez un projet Adobe Premiere Pro à partir duquel vous allez exporter une liste de montage, les critères suivants doivent être remplis :
• Le périphérique d’acquisition (par exemple, carte d’acquisition ou port FireWire) doit inclure un pilote de matériel qui utilise les codes temporels.
1 Ouvrez ou enregistrez le projet que vous voulez exporter comme liste de montage. 2 Vérifiez que le panneau Montage est actif, puis choisissez Fichier > Exportation > EDL. 3 Dans la boîte de dialogue Exporter la liste EDB, spécifiez les pistes vidéo et vidéo que vous voulez exporter.
4 Spécifiez l’emplacement et le nom du fichier EDL, puis cliquez sur Enregistrer. 5 Cliquez sur OK.
Assurez-vous que le projet que vous souhaitez exporter est conforme aux spécifications AAF générales et compatible avec un produit Avid Media Composer. Prenez en considération les points suivants :
Avid Media Composer. Ces fichiers AAF n’ont pas été testés avec d’autres importateurs AAF.
Chaque élément doit avoir la même longueur que la transition.
• Les fichiers AAF exportés à partir d’Adobe Premiere Pro et importés dans Avid Media Composer ne sont pas automatiquement liés à nouveau au métrage source. Pour relier le métrage, utilisez l’option d’importation en série d’Avid Media Composer. Remarque : dans Adobe Premiere Pro CS5.5, les éléments fusionnés ne sont pas pris en charge lors de l’exportation d’un fichier AAF.
1 Sélectionnez Fichier > Exportation > AAF. 2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le projet converti sous, accédez à l’emplacement du fichier AAF, puis entrez Adobe Premiere Pro enregistre la séquence dans un fichier AAF à l’emplacement indiqué. La boîte de dialogue Journal d’exportation AAF qui s’ouvre signale les éventuels problèmes d’exportation.
Vidéo et audio mono/stéréo sans transition Le module externe prend en charge intégralement ces éléments d’un projet. Il ne convertit toutefois pas les panoramiques audio, les gains, les changements de niveaux et l’audio 5.1. Les canaux audio stéréo sont séparés en deux pistes dans la séquence Avid Media Composer. Vitesse d’élément Le module externe convertit les changements de vitesse de l’élément vidéo (lecture lente, rapide ou
équivalent à l’effet Trajectoire pour l’audio. Si le changement de vitesse rend l’élément audio plus long que le média source, le module externe l’agrandit pour qu’il ait la même longueur que le reste du média source. Pour ce faire, il commence au niveau de l’heure de début et il comble les intervalles. Vous pouvez corriger manuellement ces parties de la séquence dans le système de montage Avid. Fichiers acquis en série ou renumérisés Le module externe conserve le nom de bande spécifié dans le fichier AAF.
Métrage de diverses dimensions Le module externe exporte le projet à la résolution maximale. Toutefois, l’importation met à l’échelle tout le métrage en fonction de la résolution spécifiée dans le projet Avid. Séquences imbriquées Le module externe crée récursivement la composition principale à partir des séquences imbriquées (étant donné qu’Avid Media Composer ne prend pas en charge la liaison aux séquences imbriquées). Par conséquent, le fichier AAF ne comporte aucune liaison entre la composition principale et les séquences imbriquées. Titres Le module externe convertit les titres en média off-line dans Avid Media Composer. Hiérarchie des chutiers Avid Media Composer place tous les objets dans un chutier unique. Les projets contenant
Eléments de projet Le module externe convertit des éléments de synthèse, tels que Mire et 1kHz, Vidéo noire, Cache
Marques de séquence et d’élément Le module externe convertit toutes les marques de séquence, à l’exception des
Chapitre, URL et Image cible ne sont pas convertis parce qu’il n’existe pas d’équivalents dans Avid Media Composer. Le module externe convertit les marques d’élément en marques de segment dans Avid Media Composer. Remarque : le module externe d’exportation AAF ignore les marques situées au-delà de la fin de la séquence. Position de l’indicateur d’instant présent Dans le fichier exporté, l’indicateur d’instant présent conserve sa position initiale pour autant qu’elle ne se situe pas au-delà de la durée de la séquence. Dans le cas contraire, le module externe place cet indicateur à la fin de la séquence Avid Media Composer. Eléments regroupés Lors de l’importation, tous les éléments regroupés sont dissociés et traités séparément. Transitions et effets Les transitions et effets exportés à partir d’Adobe Premiere Pro au format AAF sont identifiés de
Sur le site Web d’Adobe, Joost van der Hoeven explique dans un didacticiel vidéo comment échanger des informations entre Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro à l’aide de projets XML. 1 Sélectionnez Fichier > Exportation > Final Cut Pro XML. 2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le projet converti sous, accédez à l’emplacement du fichier XML, puis entrez
Adobe Premiere Pro enregistre la séquence dans un fichier XML à l’emplacement indiqué. Il enregistre en outre, au même emplacement, un journal des éventuels problèmes de conversion dans un fichier texte. Le nom du fichier journal contient les mots FCP Translation Results (Résultats de la conversion FCP). 3 (Facultatif) Si nécessaire, lisez le fichier journal pour obtenir une description des problèmes de conversion.
Vous pouvez enregistrer votre séquence montée sur bande vidéo directement à partir de l’ordinateur, par exemple pour créer une bande principale. Lorsque vous démarrez un nouvelle séquence, vous spécifiez le format et la qualité de la bande vidéo dans la zone Mode de montage de la boîte de dialogue Nouvelle séquence. Vous pouvez enregistrer directement une séquence sur bande vidéo sur les appareils suivants (platines ou caméscopes) de la façon suivante : Matériels DV Sous Windows ou Mac OS avec une connexion FireWire entre le matériel et l’ordinateur. Matériels HDV Sous Windows uniquement avec une connexion FireWire entre le matériel et l’ordinateur.
De nombreuses cartes d’acquisition vidéo sont livrées avec des modules externes compatibles et dotés d’une commande de menu pour l’enregistrement sur bande vidéo. Si les options affichées diffèrent de celles décrites ici, reportez-vous à la documentation de la carte d’acquisition ou du module externe. Remarque : avant d’exporter une séquence, vérifiez que tous les éléments qu’elle contient sont en ligne.
« Configuration du système » à la page 42 « Configuration du pilotage de matériel » à la page 85
Pour laisser à la platine quelques secondes au début et à la fin de la vidéo, ajoutez un cache noir avant et après la séquence dans le panneau Montage. Si, en outre, vous prévoyez de confier à un studio de postproduction la duplication des bandes, ajoutez au minimum 30 secondes de mire et ton au début du programme afin de simplifier l’étalonnage vidéo et audio (voir la section « Création d’une mire de barres et d’un ton 1 kHz » à la page 182). 1 Connectez le matériel à l’ordinateur, mettez-le sous tension, puis définissez-le en mode VTR, VCR ou Lecture. 2 Lancez Adobe Premiere Pro et ouvrez le projet. 3 Sélectionnez Séquence > Réglages de la séquence, puis cliquez sur Réglages de lecture. 4 Dans la zone Exportation de la boîte de dialogue Réglages de lecture, indiquez le format approprié dans le menu
Préférences. DV 29,97i (720 x 480) Spécifie NTSC DV, qui utilise une base de temps de 29,97 i/s et des trames entrelacées. DV 25i (720 x 576) Spécifie PAL DV, qui utilise une base de temps de 25 i/s et des trames entrelacées. DV 23,976i Spécifie DV 24P (24 progressif) ou 24PA (24 progressif avancé), qui utilise une base de temps de 23,976 et
5 Sélectionnez une méthode de conversion 24p. 6 Fermez les autres programmes qui pourraient s’exécuter sur votre ordinateur.
Si vous utilisez du matériel fourni avec un module externe compatible avec Adobe Premiere Pro, les options de pilotage de matériel et leur emplacement peuvent différer de ceux décrits ici. (Pour plus d’informations, consultez la documentation de l’appareil.) Avant d’exporter une séquence sur un matériel HDV, vous devez d’abord la transcoder au format HDV. Adobe Premiere Pro effectue ce transcodage automatiquement juste avant l’exportation de la séquence vers un matériel HDV. Remarque : vous pouvez exporter sur bande sur un matériel HDV (Windows uniquement) et uniquement avec le pilotage de matériel. 1 Vérifiez que le périphérique d’enregistrement vidéo est sous tension et que la bande est en place. Localisez et notez
2 Activez la séquence à exporter et positionnez ensuite la barre de la zone de travail au-dessus de la section à exporter.
3 Sélectionnez Fichier > Exportation > Exporter sur bande. 4 Pour qu’Adobe Premiere Pro commande la platine, sélectionnez Activer le matériel d’enregistrement et effectuez
5 Dans la zone Options, sélectionnez l’une des options suivantes : Abandon si perte d’images Met fin automatiquement à l’exportation si un nombre spécifié de trames n’est pas exporté
Signaler les pertes d’images Génère un message vous signalant la perte d’images. Rendu audio avant l’exportation Empêche les séquences contenant des effets audio complexes de provoquer la perte
6 Cliquez sur Enregistrer ou, pour des matériels HDV, cliquez sur Rendu et enregistrement.
Remarque : si vous voulez utiliser le pilotage de matériel et qu’il n’est pas disponible, cliquez sur Annuler. Choisissez Edition > Préférences, cliquez sur Pilotage de matériel, vérifiez que le matériel est configuré correctement dans les options de Pilotage de matériel, puis cliquez sur OK. Réessayez d’enregistrer la bande.
« Préférences de pilotage de matériel » à la page 18 « Configuration d’un périphérique en vue du pilotage de matériel » à la page 86
Vous pouvez procéder à l’exportation sur bande vidéo sans avoir recours au pilotage de matériel en réglant les commandes de lecture dans Adobe Premiere Pro et les commandes d’enregistrement sur le matériel. Remarque : vous pouvez procéder à l’exportation sur bande sur un matériel HDV (Windows uniquement) et uniquement avec le pilotage de matériel. 1 Activez la séquence à exporter. 2 Vérifiez que la séquence est lue sur la platine ou caméra. Si elle ne l’est pas, lisez la procédure de préparation à
3 Vérifiez que l’appareil d’enregistrement vidéo est en mode Enregistrement-Pause et que la bande est marquée au
4 Positionnez l’indicateur d’instant présent au début de la séquence (ou de la zone de travail, le cas échéant). 5 Selon les besoins, appuyez sur le bouton Enregistrement ou Pause de l’appareil pour mettre celui-ci en mode
6 Cliquez sur le bouton Lecture dans le Moniteur du programme. 7 Lorsque le programme se termine, appuyez sur le bouton Arrêter dans le Moniteur du programme, puis appuyez
Pour plus d’informations sur l’exportation aux formats FLV et F4V, visionnez le didacticiel vidéo intitulé Création de fichiers FLV et F4V. Vous pouvez exporter une séquence pour l’utiliser sur des iPod d’Apple, des téléphones mobiles 3GPP, des PSP Sony ou d’autres appareils mobiles. Dans Réglages d’exportation, sélectionnez une préconfiguration de format H.264 conçue pour le matériel cible. Utilisez Device Central pour prévisualiser la manière dont apparaît un film sur divers périphériques mobiles.
Vous pouvez importer le fichier FLV ou F4V dans Adobe Flash. Flash interprète les marqueurs de séquence comme des points de repère de navigation ou d'événement. Dans Flash, vous pouvez également personnaliser l'interface autour de votre vidéo. Flash permet également de créer des animations à insérer dans les films. Vous pouvez créer une animation dans Flash. Vous pouvez exporter l’animation sous forme de fichier FLV ou F4V. Vous pouvez ensuite importer le fichier FLV ou F4V dans Adobe Premiere Pro afin de le modifier. Par exemple, dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez ajouter des titres ou combiner votre animation avec d’autres sources vidéo.
Utilisation d’une vidéo dans le format d’origine de votre projet jusqu’à atteindre le résultat final Si vous convertissez un format vidéo numérique précompressé en un autre format compressé, comme le format FLV ou F4V, l’encodeur précédent peut entraîner un bruit vidéo. Le signal vidéo d'origine applique déjà un algorithme de codage, occasionnant une perte de qualité, de taille d'image et de cadence d'images. Cette compression peut également entraîner des parasites numériques (bruit). Ce bruit affecte alors le processus d’encodage final et peut souvent nécessiter un débit plus élevé pour coder un fichier de bonne qualité. Objectif : la simplicité Evitez les transitions trop compliquées, qui ne peuvent pas être correctement compressées, ni correctement affichées dans votre animation. Les coupures nettes supportent mieux la compression que les fondus. Connaître le débit de données de votre public Lorsque vous diffusez une vidéo sur Internet, vous devez produire des fichiers à des débits de données plus bas. Les utilisateurs équipés de connexions Internet rapides peuvent voir les fichiers instantanément ou après très peu d’attente pour le chargement, alors que ceux qui sont équipés d’un accès par modem RTC doivent attendre longuement la fin du chargement des fichiers. Réduisez la longueur des vidéos pour faire que les temps de téléchargement restent dans des limites acceptables pour les utilisateurs équipés d’un accès par ligne commutée.
La qualité des images vidéo étant nettement meilleure à leur cadence d’images d’origine, gardez une cadence d’images élevée si les canaux de transmission et les plates-formes de lecture le permettent. Pour la diffusion sur le Web, vous pouvez obtenir ces informations auprès de votre service d’hébergement. Pour les périphériques mobiles, utilisez les paramètres prédéfinis d’encodage spécifiques au périphérique, ainsi que l’émulateur du périphérique disponible par l’intermédiaire d’Adobe Media Encoder dans Adobe Premiere Pro. Vous obtiendrez de meilleurs résultats en divisant la cadence d'images par des nombres entiers. Remarque : afin d'intégrer des vidéos dans un fichier SWF, la cadence d'images de la vidéo doit être la même que celle du fichier SWF. Pour coder une vidéo en utilisant la cadence d'images d'un fichier FLA, utilisez les paramètres de codage vidéo avancé dans l'assistant d'importation FLV. Sélection d’une taille d’image qui corresponde au rapport entre le débit de données et l’aspect des images Pour tout débit de données (vitesse de connexion), l’augmentation de la taille des images fait diminuer la qualité vidéo. Lorsque vous sélectionnez la taille des images pour les paramètres de codage, vous devez également considérer la cadence d’images, le matériau d’origine et vos préférences personnelles. Afin d'éviter les barres noires de chaque côté de l'image, la taille des images doit avoir le même rapport d'aspect que celui des métrages d'origine. Par exemple, l'encodage d'un métrage NTSC en taille d'image PAL entraîne l'affichage de barres noires de chaque côté de l'image. Dans Adobe Premiere Pro, la boîte de dialogue Réglages d’exportation contient plusieurs paramètres de fichier FLV et F4V prédéfinis. Ces paramètres comprennent les tailles et les cadences d'images prédéfinies pour les différents standards de télévision à différents débits de données. Testez les différents paramètres prédéfinis Adobe Media Encoder afin de trouver ceux qui correspondent le mieux à votre projet. La liste suivante propose des tailles d'image courantes (en pixels) qui peuvent vous servir de référence : Modem NTSC 4 x 3 162 x 120 Modem PAL 4 x 3 160 x 120 T1/DSL/câble NTSC 4 x 3 648 x 480 Ce procédé permet de contrôler la qualité du service. Vous pouvez transmettre des fichiers FLV et F4V avec Flash Media Server. Une autre méthode consiste à utiliser le service hébergé de l’un des partenaires FLV/F4V Streaming Service d’Adobe, disponible via le site Web d’Adobe. Pour plus d’informations, reportez-vous à « Diffusion de contenus vidéo Flash : Mieux comprendre les différences entre le téléchargement progressif et la vidéo en flux continu » sur le site Web du Centre des développeurs Flash.
Suppression des bruits et de l'entrelacement Pour obtenir un codage optimal, supprimez les bruits et les entrelacements. La qualité de l'animation finale est proportionnelle à la qualité de la vidéo d'origine. Les cadences et les tailles d’une vidéo Internet sont plus petites que celles d’une vidéo de télévision. Toutefois, les moniteurs d’ordinateur sont généralement aussi performants que les télévisions haute-définition en termes de fidélité des couleurs, de saturation, de netteté et de résolution. Même avec une petite fenêtre, la qualité des images est en général aussi importante pour les vidéos numériques que pour la télévision haute définition. Les parasites et le bruit sont au moins aussi évidents sur l'écran d'un ordinateur que sur celui d'une télévision. Les fichiers FLV, F4V et SWF sont conçus pour un affichage progressif sur les écrans d’ordinateur et autres périphériques. En règle générale, les fichiers FLV et F4V ne sont pas lus par les écrans à affichage par entrelacement, tels que les écrans de télévision. Le métrage entrelacé affiché progressivement peut montrer des lignes verticales dans les zones contenant de nombreux mouvements. L’entrelacement est donc désactivé par défaut pour tous les paramètres de fichier FLV et F4V prédéfinis dans Adobe Media Encoder. Mêmes conseils pour les fichiers audio Les mêmes considérations s’appliquent à la production audio comme à la production vidéo. Pour pouvoir obtenir une bonne compression audio, utilisez un support audio de qualité. Si votre projet comporte du contenu audio issu d’un CD, transférez directement les fichiers audio du CD sur votre disque dur. N’enregistrez pas le son via l’entrée analogique de votre carte son. La carte son introduit une conversion numérique à analogique et analogique à numérique superflue qui risque d’ajouter des bruits à vos matériaux source audio. Des outils de transfert numérique direct sont disponibles pour les plates-formes Windows et Macintosh®. Pour enregistrer à partir d’une source analogique, utilisez la carte son de la meilleure qualité possible.
Suivez ces conseils lorsque vous filmez un contenu pour des périphériques mobiles :
Suivez les conseils ci-dessous lorsque vous modifiez une vidéo dans Adobe Premiere Pro et After Effects :
• Faites correspondre le panneau de couleurs aux périphériques mobiles appropriés. En règle générale, les périphériques mobiles ont une fourchette de couleurs limitée. Pour vous aider à déterminer si les couleurs utilisées sont optimales pour un ou plusieurs périphériques, vous pouvez utiliser la fonction de prévisualisation de Device Central.
• Utilisez les paramètres prédéfinis disponibles dans Adobe Media Encoder. Plusieurs paramètres prédéfinis sont conçus pour l’exportation vers des périphériques mobiles 3GPP dans Adobe Media Encoder. Les paramètres prédéfinis 3GPP sont disponibles aux formats standard : 176 x 144 (QCIF), 320 x 240 et 352 x 288.
à des proportions arbitraires et propose en plus un paramètre prédéfini de contrainte 11:9 aux formats 4:3 et 16:9 existants.
Remarque : n’utilisez pas les données sur le périphérique dans Device Central pour déterminer comment configurer un paramètre prédéfini personnalisé. Device Central ne contient aucune information sur le support vidéo ou audio (tailles d’image, codecs, débits, etc.). Dans Device Central, les données sur les tailles d’images font référence au format d’écran et aux formats de papier peint et d’économiseur d’écran, qui sont différents des formats de vidéo. Pour d’autres conseils et plus d’informations sur les techniques de création de contenu pour des téléphones et des périphériques mobiles, visitez le site www.adobe.com/go/learn_cs_mobilewiki_fr.
❖ Trouvez le raccourci clavier d’un outil, d’un bouton ou d’une commande de menu en procédant de l’une des
• Pour obtenir les raccourcis clavier les plus fréquemment utilisés qui ne sont pas affichés dans les info-bulles ou les menus, consultez les tableaux de raccourcis de ce chapitre. Pour obtenir une liste complète des raccourcis par défaut et existants, choisissez Edition > Personnalisation du clavier.
Pour plus d’informations sur les modifications apportées à la boîte de dialogue des raccourcis clavier dans Adobe Premiere Pro CS5.5, visionnez cette vidéo de Video2Brain. Pour plus de détails sur l’amélioration de la personnalisation des raccourcis clavier dans Adobe Premiere Pro CS5.5, consultez cet article de blog dans la zone de travail d’Adobe Premiere Pro.
Vous pouvez définir des raccourcis correspondant à ceux des autres logiciels que vous employez. Si d’autres jeux sont disponibles, vous pouvez les sélectionner dans le menu déroulant Jeu de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier. 1 Pour personnaliser les raccourcis clavier, sélectionnez l’une des options suivantes :
• Sur Mac OS (Adobe Premiere Pro CS5), sélectionnez Edition > Personnalisation du clavier. • Sur Mac OS (Adobe Premiere Pro CS5.5), sélectionnez Premiere Pro > Raccourcis clavier. 2 (Facultatif) Dans le menu contextuel Jeu de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, sélectionnez le jeu de
Panneaux Répertorie les commandes associées aux panneaux et menus. Outils Répertorie les icônes et les intitulés des outils.
5 Cliquez dans le champ de raccourci de l’élément pour le sélectionner. 6 Saisissez le raccourci à utiliser pour cet élément. La boîte de dialogue Personnalisation du clavier affiche une alerte
7 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour passer à la commande à laquelle le raccourci était précédemment affecté, cliquez sur Atteindre. • Pour supprimer le raccourci saisi, cliquez sur Effacer. • Pour saisir de nouveau le raccourci tapé précédemment, cliquez sur Rétablir. 8 Répétez cette procédure pour saisir autant de raccourcis clavier que nécessaire. Lorsque vous avez terminé, cliquez
Remarque : certaines commandes sont réservées par le système d’exploitation. Vous ne pouvez pas les réattribuer à Adobe Premiere Pro. En outre, vous ne pouvez pas attribuer les touches plus (+) et moins (–) du pavé numérique, car elles sont destinées à la saisie de valeurs de code temporel relatives. Vous pouvez toutefois utiliser la touche moins (–) du clavier.
1 Sélectionnez Edition > Personnalisation du clavier. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour supprimer un jeu de raccourcis clavier, choisissez-le dans le menu Jeu, puis cliquez sur Supprimer. Confirmez votre choix en cliquant sur Supprimer dans le message d’avertissement.
Vous pouvez coller les listes de raccourcis clavier de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier dans un document texte, d’où vous avez la possibilité de les imprimer. 1 Choisissez Edition. 2 Pour ce faire, procédez comme suit : Ctrl + Maj + clic sur Personnalisation du clavier (Windows) ou
3 Sélectionnez un jeu de raccourcis clavier dans le menu déroulant Jeu. 4 Cliquez sur le bouton Presse-papiers. 5 Démarrez un nouveau document dans un éditeur de texte. 6 Collez le contenu du Presse-papiers dans le document.
Sélectionne la caméra 1
Double-cliquez sur la barre de la zone de travail.
Relâchez la touche Maj.
Relâchez la touche Maj.
Notice Facile