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Téléchargez la notice de votre Logiciel de conception graphique au format PDF gratuitement ! Retrouvez votre notice ILLUSTRATOR CS5 - ADOBE et reprennez votre appareil électronique en main. Sur cette page sont publiés tous les documents nécessaires à l'utilisation de votre appareil ILLUSTRATOR CS5 de la marque ADOBE.
Outil Concepteur de forme Amélioration du dessin
Dessin en perspective
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Illustrator CS5 se dote de plusieurs fonctions inédites qui viennent consolider ses capacités d’illustration avec contours.
Utilisez l’outil Largeur pour tracer des contours à largeur variable, rapides à retoucher et à uniformiser en tout point, symétriquement ou de part et d’autre. Vous pouvez même créer et enregistrer des profils de largeur personnalisés pour ensuite les réappliquer à un contour. Voir la section « Création de contours à largeurs variables » à la page 177.
De nouvelles options du panneau Contour permettent de paramétrer l’alignement des pointillés. Vous pouvez ainsi choisir d’aligner les contours en pointillé symétriquement autour des angles et à l’extrémité des tracés ouverts ou de conserver les pointillés et les espaces des contours.
Voir les sections « Ajout de flèches » à la page 172 et « Personnalisation des pointes de flèche » à la page 173.
Définissez la mise à l’échelle des formes artistiques et des formes de motif le long d’un tracé. Choisissez les zones de contours à redimensionner en proportion. Par exemple, vous pouvez étirer le milieu d’une bannière sans étirer ses extrémités détaillées et recourbées.
Appliquez à un tracé des formes artistiques et des formes de motif d’une netteté irréprochable, même avec des courbes serrées et des angles étroits. En présence de contours d’épaisseur différente qui se rejoignent ou forment des angles obtus ou aigus, choisissez les options appropriées pour remplir correctement les points aux jointures.
Avec la pointe du pinceau, tracez des vecteurs qui rappellent les véritables traits de pinceau. Vous dessinez une illustration et procédez à son rendu comme avec un support naturel, tel que l’aquarelle et la peinture à l’huile, en bénéficiant toutefois des propriétés d’adaptation et de modification du dessin vectoriel. La pointe du pinceau confère par ailleurs une maîtrise inégalée de la peinture. Vous pouvez notamment définir les caractéristiques de la pointe, notamment sa taille, sa longueur, son épaisseur et sa dureté, de même que régler la densité et la forme de la brosse ou encore l’opacité de la peinture. Si vous avez envie de pousser plus loin l’expérimentation de la pointe de pinceau, combinez-la à la tablette et au stylet 6D (Art de Wacom). Le style 6D réagit systématiquement à la pression, à la direction et à l’inclinaison, pivote à 360° et fournit un aperçu précis de la pointe du pinceau. Voir la section « Pointe du pinceau » à la page 198.
Créez des objets vectoriels avec précision sur la grille des pixels pour obtenir des illustrations alignées en pixels. Il est primordial que les images pixellisées présentent un aspect net, tout particulièrement les graphiques Web standard avec une résolution de 72 ppp, si vous réalisez des illustrations pour Adobe Flash Catalyst, Adobe Flash Professional et Adobe Dreamweaver. L’alignement des pixels se révèle également utile pour contrôler la pixellisation de la résolution vidéo. Dans Illustrator CS5, les nouveaux outils pour images Web améliorent notamment la manipulation du texte. Vous avez le choix entre quatre options de lissage de texte pour chacun de vos blocs de texte Illustrator. Voir la section « Tracés alignés sur la grille en pixels dans des flux de production Web » à la page 65.
Vous personnalisez le nom de vos plans de travail à l’aide des panneaux Contrôle et Plans de travail. Vous pouvez coller des objets à un endroit précis de votre plan de travail et coller des illustrations au même endroit sur tous les plans de travail grâce aux nouvelles options Coller sur place et Coller dans tous les plans de travail. Vous pouvez également opter pour une rotation automatique des plans de travail lors de l’impression. Voir la section « Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 34.
L’outil Concepteur de forme est un outil interactif qui permet de créer des formes complexes par fusion et gommage de formes simples. Opérant sur les tracés simples comme sur les tracés transparents, il met intuitivement en surbrillance les bords et régions de l’illustration sélectionnée et permet de les fusionner en de nouvelles formes. Ainsi, vous pouvez tracer un trait traversant un cercle par son centre pour former rapidement deux demi-cercles sans avoir à ouvrir un panneau ni à sélectionner un autre outil. L’outil Concepteur de forme permet également de décomposer des formes superposées en objets séparés et d’adopter aisément des styles d’illustration lors de la fusion des objets. Enfin, vous pouvez activer le curseur de nuance de couleur pour sélectionner les couleurs que vous utiliserez dans votre illustration. Voir la section « Création de nouvelles formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme » à la page 283.
Amélioration des symboles Illustrator CS5 fait évoluer la prise en charge de la mise à l’échelle en 9 tranches. Vous pouvez à présent appliquer directement une mise à l’échelle en 9 tranches à des symboles dans Illustrator, ce qui simplifie la manipulation des éléments Web comme le rectangle arrondi. Voir « Point d’enregistrement du symbole » à la page 112, « Utilisation de la mise à l’échelle en 9 tranches » à la page 114, « Ajout de sous-calques aux symboles » à la page 113 et « Réinitialisation des transformations » à la page 116.
Sur le plan de travail, les coordonnées et l’origine des règles se situent désormais dans l’angle supérieur gauche. Ce changement est compatible avec les scripts qui utilisent un système de coordonnées antérieur. De plus, vous pouvez choisir de travailler avec une règle globale dont les coordonnées sont communes à tous les plans de travail ou avec des règles locales spécifiques à un plan de travail. Voir la section « Utilisation des règles » à la page 47.
Voir la section « Jonction de deux tracés ou plus » à la page 79.
Utilisez un raccourci clavier pour sélectionner facilement un seul objet situé derrière d’autres objets. Voir la section « Sélection d’objets situés en arrière » à la page 227.
Dessinez derrière d’autres objets sans choisir de calques ni définir un ordre d’empilement. Dessinez ou placez une image à l’intérieur d’une forme, y compris du texte dynamique. Le mode de dessin intérieur crée automatiquement un masque d’écrêtage à partir de l’objet sélectionné. Voir les sections « Mode Dessin arrière » à la page 60 et « Mode Dessin intérieur » à la page 60.
La conception se veut interactive dans Illustrator CS5 grâce au nouveau Adobe Flash Catalyst CS5, disponible avec tous les produits Adobe CS5. Développez vos idées et réalisez votre interface dans Illustrator, avec des dispositions d’écran et des éléments indépendants tels que les logos et les graphiques de bouton. Ouvrez ensuite votre illustration dans Flash Catalyst pour y ajouter des actions et des composants interactifs sans recourir à un code de programmation. Une fois que vous avez rendu vos réalisations interactives, vous pouvez y apporter des modifications directement dans Illustrator. Par exemple, libre à vous de changer l’aspect des états d’un bouton interactif dans Illustrator en veillant à conserver la structure intégrée dans Flash Catalyst. Voir la section « Utilisation du format FXG » à la page 441.
Les effets indépendants de la résolution permettent aux effets de pixellisation, tels que les flous et les textures, de garder un aspect uniforme quel que soit leur support. Vous pouvez créer des illustrations pour différents types de sortie tout en conservant l’aspect idéal pour les effets de pixellisation. Cela ne tient pas compte des changements du paramètre de résolution de la sortie imprimée à la sortie Web, à la sortie vidéo. Vous avez également la possibilité d’augmenter la résolution sans pour autant changer l’aspect des effets de pixellisation. Pour une illustration basse résolution, vous pouvez augmenter la résolution pour une impression de haute qualité. Voir la section « A propos des effets de pixellisation » à la page 406.
Présentation de l’espace de travail Vous pouvez créer et manipuler vos documents et fichiers à l’aide de divers éléments tels que des panneaux, barres et fenêtres. Un espace de travail désigne l’organisation de ces éléments. Les espaces de travail des différentes applications de la suite Adobe® Creative Suite® 5 ont une apparence similaire, facilitant ainsi le passage d’une application à une autre. Vous pouvez également adapter chaque application aux exigences de votre travail, en créant votre propre espace de travail ou en effectuant une sélection parmi ceux prédéfinis. Bien que la disposition de l’espace de travail par défaut varie selon les applications, la manipulation des éléments est pratiquement identique dans chacune d’elles.
Flash®, Adobe Dreamweaver® et Adobe Fireworks®, il est appelé Inspecteur de propriétés et inclut les propriétés relatives à l’élément actuellement sélectionné.)
Fenêtre > Cadre de l’application pour l’activer ou le désactiver. (Dans Flash, le Cadre de l'application est activé en permanence pour Mac et Dreamweaver pour Mac n'en utilise pas.)
• (Illustrator, Adobe InCopy®, Adobe InDesign®, Photoshop, Fireworks) Pour afficher ou masquer tous les panneaux, y compris les panneaux Outils et Contrôle, appuyez sur la touche de tabulation.
Outils et Contrôle, appuyez sur les touches Maj+tabulation. Vous pouvez afficher temporairement les panneaux masqués si l’option Afficher automatiquement les panneaux masqués est sélectionnée dans les préférences Interface. Cette option est toujours activée dans Illustrator. Déplacez le pointeur vers le bord de la fenêtre de l’application (Windows®) ou vers le bord de l’écran (Mac OS®) et laissez le pointeur au-dessus de la bande qui s’affiche.
❖ Cliquez sur l’icône de menu de panneau
Dans Photoshop, vous pouvez modifier le corps de la police du texte des panneaux et des info-bulles. Dans les préférences d’interface, choisissez une option dans le menu Corps de la police de l’interface utilisateur.
❖ Faites glisser le curseur Luminosité dans les préférences de l’interface utilisateur. Cette commande affecte tous les
Vous pouvez afficher les outils du panneau Outils dans une seule colonne ou côte à côte dans deux colonnes. (Cette fonction n’est pas disponible dans le panneau Outils de Fireworks et Flash.) Dans InDesign et InCopy, une option des préférences d’interface vous permet également de basculer d’un affichage en une colonne vers un affichage en deux colonnes. ❖ Cliquez sur la double flèche dans la partie supérieure du panneau Outils.
Internet, les résultats se limitent à l’aide fournie avec Illustrator. 1 Dans la zone de texte, saisissez le nom de l’élément à rechercher (par exemple, une fonction, une application ou un
2 Appuyez sur Entrée.
Vous pouvez modifier la visibilité de la fenêtre d’illustration et de la barre de menus à l’aide des options de mode situées au bas du panneau Outils. Pour accéder aux panneaux en mode Plein écran, placez le curseur sur le bord gauche ou droit de l’écran pour les faire apparaître. Si vous les avez déplacés de leurs emplacements par défaut, vous pouvez y accéder à partir du menu Fenêtre. Vous pouvez choisir l’un des modes suivants :
• Le niveau de zoom actif • L’outil en cours d’utilisation • Le plan de travail en cours d’utilisation • Les commandes de navigation pour plusieurs plans de travail • La date et l’heure • Le nombre d’annulations et de rétablissements disponibles • Le profil colorimétrique du document • L’état du fichier géré Cliquez sur la barre d’état pour effectuer l’une des opérations suivantes :
Vous entrez les valeurs en vous servant des mêmes méthodes dans tous les panneaux et toutes les boîtes de dialogue. Vous pouvez également réaliser des opérations mathématiques élémentaires dans toutes les zones de texte acceptant des valeurs numériques. Par exemple, pour déplacer un objet sélectionné de 3 unités vers la droite en utilisant les unités de mesure en cours, il n’est pas nécessaire de définir la nouvelle position horizontale. Il suffit d’entrer +3 après la valeur en cours dans le panneau Transformation.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le curseur. • Faites glisser l’aiguille du cadran. • Cliquez sur les boutons fléchés du panneau pour augmenter ou réduire la valeur. • Cliquez dans la zone de texte, puis utilisez la flèche Haut ou Bas du clavier pour augmenter ou réduire la valeur. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur une touche fléchée pour accroître le taux d’augmentation ou de réduction.
• Pour utiliser la valeur active dans une expression mathématique, cliquez avant ou après cette valeur. 2 Entrez une expression mathématique simple avec un opérateur mathématique unique, tel que + (plus), - (moins),
Par exemple, 0 pt + 3 ou 5 mm + 4. De même, 3 cm * 50 % équivaut à multiplier 3 centimètres par 50 %, soit 1,50 cm, et 50 pt + 25 % équivaut à ajouter 25 % de 50 points à 50 points, soit 62,5 points. 3 Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) pour appliquer le calcul. Les options s’affichant dans le panneau Contrôle varient selon le type d’objet ou d’outil sélectionné. Par exemple, lorsque vous sélectionnez un objet texte, le panneau Contrôle affiche des options de mise en forme, ainsi que des options de modification de la couleur, de la position et des dimensions de l’objet. Lorsqu’un outil de sélection est actif, vous pouvez accéder aux boîtes de dialogue Format de document et Préférences depuis le panneau Contrôle.
1 Cliquez sur un mot de couleur bleue souligné pour ouvrir le panneau ou la boîte de dialogue qui lui est associé. 2 Pour fermer une boîte de dialogue ou un panneau, cliquez n’importe où en dehors du cadre.
❖ Choisissez la commande Ancrer en bas dans le menu du panneau Contrôle.
❖ Faites glisser la barre de manipulation (située sur le côté gauche du panneau) dans l’espace de travail.
Gestion des fenêtres et des panneaux Pour créer un espace de travail personnalisé, vous déplacez et manipulez les fenêtres de document et les panneaux. Vous pouvez également enregistrer des espaces de travail, puis passer de l’un à l’autre. Dans Fireworks, renommer les espaces de travail personnalisés peut provoquer un comportement inattendu. Remarque : les exemples suivants sont basés sur Photoshop. L’espace de travail est le même dans tous les produits.
• Pour annuler l’ancrage d’une fenêtre de document à un groupe de fenêtres, faites glisser l’onglet de cette fenêtre hors du groupe. Remarque : dans Photoshop, vous pouvez également sélectionner Fenêtre > Réorganiser > Afficher dans une fenêtre flottante pour afficher une seule fenêtre flottante de document ou Fenêtre > Réorganiser > Tout afficher dans des fenêtres flottantes pour afficher simultanément toutes les fenêtres flottantes de document. Pour plus d’informations, voir la note technique kb405298. Remarque : Dreamweaver ne prend pas en charge l’ancrage des fenêtres de document ni son annulation. Utilisez le bouton Réduire de la fenêtre de document pour créer des fenêtres flottantes (sous Windows), ou Fenêtre > Mosaïque verticale pour créer des fenêtres de document côte à côte. Pour plus d’informations sur cette rubrique, recherchez « Mosaïque verticale » dans l’aide de Dreamweaver. Le flux de travaux diffère légèrement pour les utilisateurs Macintosh.
Remarque : certains produits ne prennent pas en charge cette fonctionnalité. Cependant, votre produit peut présenter des commandes Cascade et Mosaïque (ou Juxtaposer), sous le menu Fenêtre, pour vous permettre d’organiser vos documents.
Remarque : certains produits ne prennent pas en charge cette fonctionnalité.
Un dock est un ensemble de panneaux ou de groupes de panneaux affichés ensemble, généralement en position verticale. Pour ancrer et annuler l’ancrage des panneaux, insérez-les dans le dock et déplacez-les hors du dock.
Vous pouvez faire en sorte que les panneaux n’occupent pas la totalité de l’espace disponible dans un dock. Faites glisser le bord inférieur du dock vers le haut de sorte qu’il ne coïncide plus avec le bord de l’espace de travail.
Lorsque vous déplacez des panneaux, des zones de largage en surbrillance bleue apparaissent : il s’agit des zones dans lesquelles vous pouvez déplacer le panneau. Vous pouvez, par exemple, déplacer un panneau vers le haut ou vers le bas en le faisant glisser sur la fine zone de largage bleue située au-dessus ou sous un autre panneau. Si vous faites glisser le panneau vers un emplacement autre qu’une zone de largage, ce dernier flotte dans l’espace de travail. Remarque : la position de la souris active la zone de largage (au lieu de la position du panneau). Si la zone de largage ne s'affiche pas, faites glisser la souris à l'emplacement où devrait se situer la zone de largage.
• Pour déplacer un groupe de panneaux, faites glisser la barre de titre.
Lorsque vous supprimez tous les panneaux d’un dock, ce dernier disparaît. Vous pouvez créer un dock en déplaçant les panneaux vers le bord droit de l’espace de travail jusqu’à ce qu’une zone de largage soit visible.
• Pour déplacer un panneau dans un groupe, faites glisser son onglet vers la zone de largage en surbrillance située dans le groupe.
• Pour déplacer un groupe, faites glisser la barre de titre (zone située au-dessus des onglets).
Lorsque vous faites sortir un panneau de son dock et que vous le placez en dehors de toute zone de largage, ce panneau flotte dans l’espace de travail. Un panneau flottant peut être placé à n’importe quel endroit dans l’espace de travail. Vous pouvez empiler des panneaux ou groupes de panneaux flottants de sorte qu’ils se comportent comme une seule entité lorsque vous faites glisser la barre de titre supérieure.
• Pour rendre un panneau ou groupe de panneaux de la pile flottant, déplacez-le hors de la pile au moyen de son onglet ou de sa barre de titre.
• Pour réduire ou agrandir un panneau, un groupe de panneaux ou une pile de panneaux, cliquez deux fois sur un onglet. Vous pouvez également double-cliquer sur la zone d’onglets (l’espace vide situé à côté des onglets).
Vous pouvez réduire des panneaux à la taille d’icônes afin de limiter l’encombrement de l’espace de travail. Dans certains cas, les panneaux sont réduits de la sorte dans l’espace de travail par défaut.
• Pour redimensionner les icônes de panneau afin de voir les icônes uniquement (et non les libellés), réglez la largeur du dock jusqu’à ce que le texte ne soit plus visible. Pour afficher à nouveau le texte, augmentez la largeur du dock.
Dans certaines applications, si vous sélectionnez l’option Réduction automatique des panneaux d’icônes dans les préférences d’interface ou les options d’interface utilisateur, une icône de panneau développée est réduite automatiquement lorsque vous cliquez en dehors de cette dernière.
à un dock d’icônes).
Vous accédez aux menus de panneau en cliquant sur l’icône
• Pour renommer un espace de travail, sélectionnez-le, puis modifiez le texte. • Pour dupliquer un espace de travail, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Nouvel espace de travail. Une vidéo sur la personnalisation de l’espace de travail en fonction de différents flux de production est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0032_fr.
En enregistrant la taille et la position actuelles des panneaux comme espace de travail nommé, vous gardez la possibilité de restaurer cet espace par la suite, et ce, même si vous avez déplacé ou fermé un panneau. Les noms des espaces de travail enregistrés sont visibles dans le sélecteur d’espace de travail de la barre d’application.
1 Lorsque l’espace de travail se trouve dans la configuration que vous souhaitez enregistrer, utilisez l’une des
2 Attribuez un nom à l’espace de travail. 3 (Photoshop, InDesign) Sélectionnez ensuite une ou plusieurs options dans la section Capture : Position des panneaux Enregistre la position actuelle des panneaux (InDesign uniquement). Raccourcis clavier Enregistre l’ensemble de raccourcis clavier actuel (Photoshop seulement). Menus ou Personnalisation des menus Enregistre l’ensemble de menus actuels.
❖ Sélectionnez un espace de travail dans le sélecteur d’espace de travail de la barre d’application.
• Choisissez l’option Gérer les espaces de travail dans le sélecteur d’espace de travail de la barre d’application, sélectionnez l’espace de travail, puis cliquez sur la commande Supprimer. (Cette option n’est pas disponible dans Fireworks.)
1 Sélectionnez l’espace de travail de base ou par défaut à l’aide du sélecteur situé dans la barre d’application. Pour
Remarque : dans Dreamweaver, Designer correspond à l’espace de travail par défaut. 2 Pour Fireworks (Windows), supprimez les dossiers suivants : Windows Vista \\utilisateur\<nom utilisateur>\AppData\Roaming\Adobe\Fireworks CS4\ Windows XP \\Documents and Settings\<nom utilisateur>\Application Data\Adobe\Fireworks CS4
Pour réorganiser l'ordre des espaces de travail de la barre d’application, faites-les glisser.
Aperçu du panneau Outils La première fois que vous lancez l’application, le panneau Outils s’affiche sur le côté gauche de l’écran. Vous pouvez déplacer le panneau Outils en faisant glisser sa barre de titre. Vous pouvez également afficher ou masquer le panneau Outils en choisissant la commande Fenêtre > Outils. Vous utilisez les outils du panneau Outils pour créer, sélectionner et manipuler des objets dans Illustrator. Si vous cliquez deux fois sur certains outils, d’autres options s’affichent. Ces outils vous permettent d’entrer du texte et de sélectionner, peindre, dessiner, échantillonner, modifier et déplacer des images. Vous pouvez développer certains outils du panneau pour afficher les outils masqués qu’ils contiennent. Un petit triangle dans l’angle inférieur droit de l’icône de l’outil signale la présence d’outils masqués. Placez le pointeur sur un outil pour afficher son nom. Vous pouvez également utiliser le panneau Outils pour passer du mode Dessin normal au mode Dessin arrière ou Dessin intérieur.
Affichage des options de l’outil ❖ Cliquez deux fois sur un outil dans le panneau Outils.
Outil Tranche (Majuscule+K) Outil Sélection de tranche
Outil Graphe à barres horizontales empilées Outil Graphe linéaire Outil Graphe à couches Outil Graphe à nuages de points Outil Graphe sectoriel Outil Graphe Radar
Outil Redimensionnement de symboles Outil Rotation de symboles Outil Coloration de symboles Outil Transparence de symboles Outil Stylisation de symboles
Texte captif ❖ Cliquez sur la double flèche de la barre de titre pour alterner entre l’affichage bicolonne et monocolonne du
❖ Faites glisser le pointeur jusqu’à la flèche au bas du panneau des outils masqués et relâchez le bouton de la souris.
❖ Cliquez sur le bouton de fermeture dans la barre de titre du panneau. Les outils sont rétablis dans le panneau Outils.
Pour masquer les info-bulles, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis désélectionnez l’option Afficher les info-bulles.
Illustrator propose les outils de texte suivants :
Collection d’outils de peinture Illustrator propose les outils de peinture suivants :
Dernière mise à jour le 24/5/2011
L’outil Tourbillon ajoute des effets de tourbillon à un objet.
L’outil Pulvérisation de symboles (Maj + S) place une série d’instances de symboles sur le plan de travail.
Illustrator fournit neuf outils de graphe, chacun permettant de créer un type de graphe différent. La sélection du type de graphe dépend des informations que vous souhaitez communiquer.
Dernière mise à jour le 24/5/2011
Illustrator propose les outils de tranche et de découpe suivants :
(Maj + K) sélectionne des tranches Web.
Illustrator propose les outils suivants pour le déplacement et le contrôle de l’affichage sur le plan de travail :
Un document définit l’espace de création d’une illustration. Dans Illustrator, vous pouvez créer des documents destinés à une grande variété de types de sortie. (Pour plus de détails sur la création de documents Illustrator pour la production vidéo, voir le document PDF sur l’amélioration de la production vidéo à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_video_fr). Vous ouvrez un nouveau document en choisissant un nouveau profil de document suivant la sortie choisie. Tous les profils comprennent des valeurs prédéfinies de taille, mode colorimétrique, unités, orientation, transparence et résolution. Par défaut, tous les profils utilisent un plan de travail. Par exemple, le profil Document Vidéo et film utilise des pixels et non pas des points. De plus, vous pouvez choisir une zone de recadrage spécifique à un périphérique, comme le format NTSC DV Ecran large, pour créer un document respectant les dimensions exactes demandées. Ce format vous fournit également des repères vidéo sécurisés aidant à mettre en forme votre création pour un affichage optimal. Si vous envisagez de sortir votre fichier sur une imprimante haut de gamme et par exemple l’envoyer à un atelier de prépresse, définissez le profil Imprimer. Vous vous assurez ainsi que votre illustration et tous les effets appliqués seront définis à la résolution appropriée. Choisissez parmi les profils suivants : Document Imprimer Utilise, par défaut, un plan de travail de format A4 et propose une grande variété d’autres formats d’impression prédéfinis. Utilisez cette option si vous envisagez d’envoyer un document à un atelier de prépresse ou d’utiliser une imprimante haut de gamme. Document Web Propose des options prédéfinies pour une sortie sur le Web. Flash Catalyst Crée un document FXG en mode RVB et dont la taille par défaut correspond à un plan de travail de
Document Mobiles et périphériques Crée une taille de fichier peu volumineuse qui est prédéfinie pour un périphérique mobile spécifique. Vous pouvez choisir votre périphérique dans le menu déroulant Format. Cliquez sur le bouton Device Central pour ouvrir Adobe Device Central et afficher la mise en page du document dans une interface de périphérique spécifiée.
Document CMJN de base Utilise, par défaut, un plan de travail de format A4 et propose une grande variété d’autres
Document RVB de base Utilise par défaut un plan de travail de format 800 x 600 et propose une grande variété d’autres
Une vidéo sur la configuration de nouveaux documents est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0031_fr. Pour plus d’informations sur la création des nouveaux profils de documents personnalisés, consultez la section www.adobe.com/go/learn_custom_document_profiles_fr.
Vidéo sur les nouveaux documents Production vidéo Vous pouvez créer des documents Illustrator à partir d’un profil de nouveau document ou à partir d’un modèle. La création d’un document à partir d’un profil de nouveau document affiche un document vide avec les couleurs de fond et de contour du profil sélectionné, les styles graphiques, les formes, les symboles, les scripts, les préférences d’affichage et d’autres paramètres. La création d’un document à partir d’un modèle affiche un document avec des éléments de conception et des paramètres prédéfinis, ainsi qu’un contenu comme les traits de coupe et les repères, pour certains types de document, tels que les brochures ou les jaquettes de CD. Créez un document à partir de l’écran de bienvenue ou en utilisant la commande Fichier > Nouveau ou Fichier > Device Central (pour les sorties sur des périphériques mobiles). Pour afficher l’écran de bienvenue, sélectionnez Aide > Bienvenue. Une vidéo sur la configuration de nouveaux documents est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0031_fr.
« A propos des nouveaux profils de documents » à la page 28 « A propos des modèles » à la page 31 « A propos de la transparence » à la page 201 « Utilisation d’Adobe Device Central avec Illustrator » à la page 426
• Si Illustrator n’est pas ouvert, ouvrez l’application ; dans l’écran de bienvenue, cliquez sur un profil de document dans la liste Créer un. Remarque : dans l’écran de bienvenue, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, cliquez pour créer directement un document sans passer par la boîte de dialogue Nouveau document. 2 Entrez le nom de votre document. 3 Indiquez le nombre de plans de travail pour votre document ainsi que l’ordre dans lequel vous souhaitez les voir
Grille par rangée Organise les plans de travail selon le nombre de rangées indiqué. Choisissez le nombre de rangées dans le menu correspondant. La valeur par défaut crée l’aspect le plus carré possible selon le nombre de plans de travail indiqué. Grille par colonne Organise les plans de travail selon le nombre de colonnes indiqué. Choisissez le nombre de
Réorganiser par rangée Organise les plans de travail dans une rangée. Réorganiser par colonne Organise les plans de travail dans une colonne. Passer à une disposition de droite à gauche Organise les plans de travail selon le format de rangées ou colonnes défini,
4 Précisez l’espacement par défaut entre les plans de travail. Ce paramètre s’applique à la fois à l’espacement
5 Indiquez les dimensions, les unités de mesure et la disposition par défaut de tous les plans de travail.
6 Définissez la position du fond perdu sur chaque côté du plan de travail. Cliquez sur l’icône Verrouiller
7 Cliquez sur le bouton Avancées pour indiquer les options supplémentaires suivantes :
Format de document, puis en spécifiant de nouveaux paramètres. Mode Spécifie le mode colorimétrique du nouveau document. La modification du mode colorimétrique convertit les
Effets de pixellisation Spécifie la résolution des effets de pixellisation dans le document. Si vous envisagez de sortir le
et film. Mode Aperçu Définit le mode d’aperçu par défaut du document (vous pouvez le modifier à tout moment à l’aide du
• Surimpression fournit un « aperçu à l’encre » qui simule approximativement la façon dont la fusion, la transparence et la surimpression apparaissent sur une sortie aux couleurs séparées (voir la section « A propos de la surimpression » à la page 487). Adobe Device Central Si vous avez créé un document à l’aide du profil Périphériques mobiles, vous pouvez cliquer sur
Aligner les nouveaux objets sur la grille Une fois sélectionnée, cette option aligne tous les nouveaux objets sur la grille
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Fichier > Nouveau. Dans la boîte de dialogue Nouveau document, cliquez sur le bouton Modèles.
2 Dans la boîte de dialogue Nouveau d’après un modèle, sélectionnez un modèle, puis cliquez sur le bouton Nouveau.
Les modèles vous permettent de créer des documents qui partagent des paramètres et des éléments de conception communs. Par exemple, si vous devez concevoir une série de cartes de visite d’aspect similaire, vous pouvez créer un modèle avec la taille de plan de travail, les paramètres d’affichage (repères, etc.) et les options d’impression de votre choix. Un modèle peut également contenir des symboles pour les éléments de conception communs, tels que des logos, ainsi que des jeux spécifiques de nuanciers, de formes et de styles graphiques. Illustrator propose divers modèles, y compris des modèles pour en-têtes de lettre, cartes de visite, enveloppes, brochures, étiquettes, certificats, cartes postales, cartes de vœux et sites Web. Lorsqu’un modèle est sélectionné à l’aide de la commande Nouveau d’après un modèle, Illustrator crée un document au contenu et aux paramètres de document identiques à ceux du modèle d’origine, qui demeure inchangé.
« Création de documents » à la page 29
• Supprimez les nuanciers, les styles, les formes et les symboles existants que vous ne souhaitez pas conserver. • Remplacez-les par les nuanciers, les styles, les formes et les symboles que vous avez créés dans les panneaux correspondants. Vous pouvez également importer des nuanciers, styles, formes, symboles et scripts prédéfinis à partir des bibliothèques fournies avec Illustrator.
• Dans les boîtes de dialogue Format de document et Imprimer, définissez vos options. 3 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer comme modèle. 4 Dans la boîte de dialogue Enregistrer sous, indiquez l’emplacement et le nom du fichier, puis cliquez sur le
Illustrator enregistre le fichier au format AIT (Adobe Illustrator Template).
Vous pouvez à tout moment modifier les options de format par défaut de votre document telles que les unités de mesure, l’affichage de la grille de transparence, la couleur d’arrière-plan et les paramètres de texte comme la langue, les guillemets, la taille de l’indice et de l’exposant, ainsi que la possibilité de l’exporter. Le bouton Modifier les plans de travail permet de fermer cette boîte de dialogue et d’activer l’outil Plan de travail. Utilisez ce bouton si vous souhaitez modifier vos plans de travail. 1 Choisissez la commande Fichier > Format de document ou cliquez sur le bouton Format de document dans le
2 Spécifiez les options voulues.
Par exemple, si vous dessinez un objet bleu sur un arrière-plan jaune, l’objet est affiché en vert. Cette simulation s’effectue uniquement lorsque le damier de transparence est masqué. Pour plus de détails sur ces options, reportez-vous aux sections correspondantes.
« Modification de l’unité de mesure » à la page 48 « Affichage de la transparence dans les illustrations » à la page 202 « Choix entre guillemets courbes et guillemets droits » à la page 361 « Création d’exposants ou d’indices » à la page 361
Vous pouvez ouvrir des documents créés dans Illustrator et des fichiers compatibles créés dans d’autres applications.
Recherche de fichiers à l’aide d’Adobe Bridge Adobe® Bridge est une application multiplateforme, faisant partie intégrante des composants de la suite Adobe® Creative Suite® 5, qui vous aide à localiser, organiser et parcourir les logiciels dont vous avez besoin pour créer des contenus d’impression, Web, vidéo et audio. Vous pouvez lancer Bridge à partir de n’importe quel composant de la suite Creative Suite et l’utiliser pour accéder aux types de fichiers Adobe et non Adobe. ❖ Pour ouvrir Adobe Bridge, utilisez l’une des méthodes suivantes dans Illustrator :
• Cliquez sur l’icône Adobe Bridge
Dans Adobe Bridge, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
• Synchroniser les paramètres de couleur entre les composants de la suite Creative Suite, auxquels est appliquée la gestion des couleurs.
Utilisation de ConnectNow Adobe® ConnectNow met à votre disposition une salle de réunion en ligne sécurisée et personnelle, où vous pouvez rencontrer d’autres personnes et collaborer avec elles sur le Web en temps réel. Grâce à ConnectNow, vous pouvez partager et annoter votre écran d’ordinateur, envoyer des messages instantanés et communiquer à l’aide de la fonction audio intégrée. Vous pouvez également diffuser des vidéos en temps réel, partager des fichiers, capturer des comptes rendus et contrôler l’ordinateur d’un participant.
2 Dans la boîte de dialogue Se connecter à Adobe CS Live, entrez votre adresse de messagerie électronique et votre
Créer un ID Adobe. 3 Pour partager votre écran, cliquez sur le bouton Partager l’écran de mon ordinateur, au centre de la fenêtre de
Pour obtenir des instructions complètes sur l’utilisation de ConnectNow, rendez-vous sur http://help.adobe.com/fr_FR/Acrobat.com/ConnectNow/index.html. Pour accéder au didacticiel vidéo sur l'utilisation de ConnectNow, consultez la page Web Using ConnectNow to share your screen (7:12) (cette présentation est effectuée dans Dreamweaver).
Présentation du plan de travail Un plan de travail représente la totalité d’une surface imprimable. Pour redimensionner et redéfinir l’orientation de votre plan de travail, choisissez les paramètres correspondants dans la boîte de dialogue Options du plan de travail. (Dans Illustrator CS3 et les versions précédentes, pour modifier le format et l’orientation du document, utilisez la boîte de dialogue Configuration du document.) Vous pouvez utiliser les plans de travail pour recadrer des zones d’impression ou repositionner des éléments ; ils fonctionnent de la même façon que les zones de recadrage dans Illustrator CS3. L’utilisation de plusieurs plans de travail permet de réaliser tout un éventail de créations telles que PDF multipages, impressions de pages avec différentes tailles ou divers composants, éléments indépendants à destination de sites Web, story-boards vidéo ou éléments individuels pour des animations dans Adobe Flash or After Effects. Remarque : si vous avez créé des zones de recadrage dans un document Illustrator CS3, ces dernières seront converties en plans de travail dans la version CS5. Vous verrez peut-être apparaître une invite vous demandant d’indiquer comment convertir les zones de recadrage. Selon les dimensions existantes, vous pouvez obtenir de 1 à 100 plans de travail par document. Vous pouvez préciser le nombre de plans de travail lorsque vous créez un document, puis ajouter et supprimer des plans de travail à tout moment lorsque vous travaillez sur un document. Vous pouvez créer des plans de travail de différentes tailles, les redimensionner à l’aide de l’outil Plan de travail et les placer n’importe où sur l’écran, même s’ils se chevauchent. Illustrator CS5 permet également de réordonner et de réorganiser les plans de travail à partir du panneau Plans de travail. Vous pouvez également personnaliser le nom des plans de travail et définir des points de référence pour les plans de travail. Une vidéo sur l’utilisation de plusieurs plans de travail et du panneau Plans de travail est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5202_ai_fr. Affichage des plans et des zones de travail Pour afficher la limite des pages par rapport à un plan de travail, utilisez l’option Afficher les limites d’impression (Affichage > Afficher les limites d’impression). Lorsque cette option est sélectionnée, les surfaces imprimables et non imprimables sont représentées par une série de lignes pointillées et continues situées entre la bordure extérieure de la fenêtre et la surface imprimable de la page.
Pour masquer les limites du plan de travail, choisissez la commande Affichage > Masquer les plans de travail. La zone de travail est située en dehors du plan de travail et s’étend jusqu’au bord de la fenêtre carrée de 558,8 cm de côté. Elle représente un espace dans lequel vous pouvez créer, modifier et stocker les éléments d’une illustration avant de les placer sur le plan de travail. Les objets placés dans cette zone sont visibles à l’écran, mais ne s’impriment pas. Pour centrer le plan de travail et l’agrandir pour l’afficher en plein écran, cliquez sur le numéro du plan de travail dans la barre d’état située au bas de la fenêtre de l’application.
A. Surface imprimable (selon l’imprimante utilisée) B. Zone de travail C. Plan de travail Illustrator CS4 permettait d’enregistrer des plans de travail en tant que fichier distinct uniquement dans des versions inférieures ; Illustrator CS5 permet également d’enregistrer des plans de travail, mais dans des versions courantes. Les options permettant d’enregistrer chaque plan de travail en tant que fichier .ai séparé sont disponibles dans la boîte de dialogue Options Illustrator. Vous pouvez afficher un aperçu des plans de travail depuis la boîte de dialogue d’impression avant de les imprimer. Les paramètres d’impression choisis sont appliqués à l’ensemble des plans de travail sélectionnés pour impression. Par défaut, toutes les illustrations sont encadrées dans un plan de travail et tous les plans de travail sont imprimés en tant que pages individuelles. Utilisez l’option Etendue de la boîte de dialogue Imprimer pour imprimer des pages spécifiques. Sélectionnez l’option Ignorer les plans de travail et précisez les options de positionnement pour combiner toutes les illustrations sur une seule page ou les juxtaposer à votre convenance. Illustrator CS5 permet de faire pivoter automatiquement les plans de travail d’un document, et ainsi de l’imprimer selon la taille de support choisie. Cochez la case Rotation automatique dans la boîte de dialogue Imprimer pour définir les paramètres de rotation automatique appliqués aux documents Illustrator. Pour les documents créés dans Illustrator CS5, la case Rotation automatique est activée par défaut.
« Modification du format et de l’orientation de la page » à la page 462 « Repositionnement d’une illustration sur la page » à la page 461 « Impression d’une illustration sur plusieurs pages » à la page 462
Ouvrez la boîte de dialogue Options du plan de travail en cliquant deux fois sur l’outil Plan de travail ou en cliquant sur l’outil Plan de travail, puis sur le bouton Options du plan de travail dans le panneau Contrôle. Paramètre prédéfini Spécifie les dimensions du plan de travail. Ces paramètres prédéfinis définissent le format approprié des pixels pour la règle vidéo, pour la sortie spécifiée. Largeur et Hauteur Spécifie la taille du plan de travail. Sens Spécifie l’orientation de la page en mode portrait ou paysage. Conserver les proportions Conserve le format des pixels du plan de travail intact si vous le redimensionnez
Position X et Y Spécifie la position du plan de travail selon les règles de l’espace de travail d’Illustrator. Pour afficher ces règles, choisissez la commande Affichage > Afficher les règles. Afficher le repère du centre Affiche un point au centre du plan de travail. Afficher le réticule Affiche des lignes transversales passant au centre de tous les côtés du plan de travail. Afficher les zones vidéo sécurisées Affiche des repères représentant les zones qui se trouvent dans la zone visualisable de la vidéo. Vous devez conserver tout le texte et toutes les illustrations qui doivent être visualisables par les utilisateurs dans les zones vidéo sécurisées. Format des pixels de la règle vidéo Spécifie le format des pixels utilisé pour les règles de la vidéo. Zone de fondu hors du plan de travail Lorsque l’outil Plan de travail est actif, la zone située à l’extérieur du plan de
Mise à jour en faisant glisser Lorsque vous faites glisser le pointeur pour redimensionner le plan de travail, la zone située à l’extérieur est plus foncée. Si cette option n’est pas sélectionnée, les zones situées à l’intérieur et à l’extérieur du plan de travail ont la même couleur pendant le redimensionnement. Plans de travail Indique le nombre de plans de travail existants.
Le panneau Plans de travail vous permet d’effectuer diverses opérations sur les plans de travail, notamment :
• Réordonner et renuméroter les plans de travail • Sélectionner plusieurs plans de travail et naviguer d’un plan à un autre
• Pour accéder au panneau Plans de travail, choisissez la commande Fenêtre > Plans de travail. • Pour ajouter des plans de travail, utilisez l’une des méthodes suivantes : • Cliquez sur l’icône Nouveau plan de travail située au bas du panneau Plans de travail. • Sélectionnez l’option Nouveau plan de travail dans le menu surgissant du panneau Plans de travail. • Pour supprimer un seul plan de travail ou plusieurs, procédez comme suit : • Sélectionnez le plan de travail à supprimer. Pour supprimer plusieurs plans de travail, appuyez sur la touche Maj et cliquez sur les plans de travail répertoriés dans le panneau Plans de travail.
• Sélectionnez le plan de travail que vous souhaitez dupliquer. Vous pouvez également dupliquer des plans de travail en faisant glisser un ou plusieurs plans de travail vers le bouton Nouveau plan de travail, dans le panneau Plans de travail.
• Pour rétablir les options du plan de travail, par exemple les paramètres prédéfinis, la position du plan de travail et l’affichage, sélectionnez Options du plan de travail dans le menu surgissant du panneau Plans de travail. Une vidéo sur l’utilisation du panneau Plans de travail est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5202_ai_fr.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
à l’aide de l’outil Plan de travail.
Contrôle . Enfin, cliquez à l’emplacement où vous souhaitez mettre le plan de travail dupliqué. Pour créer plusieurs copies, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez autant de fois que vous souhaitez de copies. Vous pouvez aussi, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faire glisser le plan de travail à dupliquer à l’aide de l’outil Plan de travail.
Si vous voulez inclure un fond perdu dans l’illustration, assurez-vous que cette dernière dépasse suffisamment des limites du rectangle du plan de travail pour contenir le fond perdu. 2 Pour valider le plan de travail et quitter le mode de modification du plan de travail, cliquez sur un autre outil dans
Une vidéo sur l’utilisation de plusieurs plans de travail est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5202_ai_fr.
❖ Cliquez sur le plan de travail et appuyez sur la touche Suppr, cliquez sur l’icône Supprimer
Contrôle ou cliquez sur le bouton Supprimer dans l’angle supérieur droit d’un plan de travail. Vous pouvez supprimer tous les plans de travail sauf le dernier.
1 Sélectionnez l’outil Plan de travail
1 Sélectionnez l’outil Plan de travail 2
• Pour passer d’un plan de travail à un autre, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez sur une touche fléchée.
1 Sélectionnez l’outil Plan de travail, puis cliquez sur un plan de travail pour le sélectionner. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
, placez le pointeur dans le plan de travail, puis faites-le glisser. Vous pouvez également définir de nouvelles coordonnées dans le panneau Contrôle.
également définir de nouvelles coordonnées dans le panneau Contrôle.
Vous pouvez utiliser les flèches Haut et Bas, situées au bas du panneau Plans de travail, pour réordonner les plans de travail. Toutefois, les plans de travail réordonnés dans le panneau Plans de travail ne le sont pas dans l’espace de travail.
Pour afficher tous les plans de travail dans la vue, vous pouvez réorganiser les plans de travail à l’aide des options Grille par rangée, Grille par colonne, Organiser par rangée et Organiser par colonne. Pour réorganiser les plans de travail, procédez comme suit : 1 Cliquez sur le menu surgissant du panneau Plans de travail et sélectionnez l’option Réorganiser les plans de travail. 2 Dans la boîte de dialogue Réorganiser les plans de travail, sélectionnez la disposition. Les options sont : Grille par rangée Organise les plans de travail selon le nombre de rangées indiqué. Spécifiez le nombre de rangées dans la zone Rangées. La valeur par défaut crée l’aspect le plus carré possible selon le nombre de plans de travail indiqué.
Organiser par rangée Organise tous les plans de travail dans une seule ligne. Organiser par colonne Organise tous les plans de travail dans une seule colonne. Passer à une disposition de droite à gauche/Passer à une disposition de gauche à droite Organise les plans de travail de gauche à droite ou de droite à gauche. Par défaut, les plans de travail sont rangés de gauche à droite.
à gauche. 3 Spécifiez l’espacement des plans de travail. Ce paramètre s’applique aux espacements horizontal et vertical. 4 Sélectionnez l’option Déplacer l’illustration avec le plan de travail pour déplacer l’illustration chaque fois que
De plus, un plan de travail dans un autre plan de travail est considéré comme une zone de recadrage ; il est déplacé avec le plan de travail dans lequel il est compris.
En mode de modification de plan de travail, vous pouvez attribuer à chaque plan de travail un nom personnalisé. Pour affecter un nom personnalisé à un plan de travail, procédez comme suit : 1 Sélectionnez l’outil Plan de travail pour modifier le plan de travail. 2 Sélectionnez le plan de travail et spécifiez son nom dans la zone Nom du panneau de contrôle du plan de travail.
Le nouveau nom apparaît dans l’angle supérieur gauche du plan de travail. Le nom personnalisé s’affiche également dans le champ Navigation dans le plan de travail et dans la liste déroulante située en regard de la zone d’état du document. Si vous attribuez un nom personnalisé aux plans de travail, ces noms sont ajoutés comme suffixes au nom de fichier lors de l’enregistrement des fichiers spécifiques des plans de travail, dans tous les formats.
Pour définir des points de référence pour les plans de travail, utilisez la boîte de dialogue Options Illustrator ou les options Plan de travail du panneau Contrôle. Cette option vous permet de fixer un coin d’un plan de travail ou son centre pendant que son redimensionnement.
Vous pouvez choisir d’afficher un repère de centre, des réticules, des marqueurs de vidéos sécurisées et des règles autour d’un plan de travail. Les règles sont utiles lorsque vous travaillez sur une illustration destinée à l’exportation vidéo. Les valeurs sur les règles représentent les pixels spécifiques à un périphérique, sans tenir compte de l’unité de mesure spécifiée dans les préférences. Le format des pixels de la règle vidéo par défaut pour Illustrator est de 1 (pour les pixels carrés). Cette valeur varie selon le paramètre prédéfini que vous avez choisi dans la boîte de dialogue Options du plan de travail ou dans la boîte de dialogue Nouveau document. Si vous utilisez des pixels non carrés, la règle fournit des calculs de pixels simplifiés, spécifiques à un périphérique. Par exemple, si vous spécifiez un plan de travail de 100 x 100 points dans Illustrator et que vous souhaitez connaître le format exact (en pixels) dans un périphérique, avant d’exporter le fichier à utiliser en NTSC DV Ecran large, vous pouvez définir la règle vidéo dans Illustrator pour utiliser un format de pixels de 1,2 (pour les pixels larges). La règle reflète les modifications et affiche le plan de travail comme pixels d’un périphérique de 83 x 100 (100/1,2 = 83,333).
Le repère du centre, les réticules et les zones vidéo sécurisées sont des propriétés vidéo qui vous aident dans la création des vidéos lorsque vous utilisez les produits de Creative Suite. Pour afficher ces propriétés : 1 Cliquez deux fois sur l’outil Plan de travail
Vous pouvez à tout moment modifier les options de format par défaut de votre document telles que les unités de mesure, l’affichage de la grille de transparence, la couleur d’arrière-plan et les paramètres de texte comme la langue, les guillemets, la taille de l’indice et de l’exposant, les fonds perdus ainsi que la possibilité d’exporter le document. Le bouton Modifier les plans de travail permet de fermer cette boîte de dialogue et d’activer l’outil Plan de travail. 1 Choisissez la commande Fichier > Format de document ou cliquez sur le bouton Format de document dans le
2 Spécifiez les options voulues. 3 Pour modifier des plans de travail (par exemple, pour permuter entre les orientations Portrait et Paysage), cliquez
L’option Simuler le papier couleur est utile si vous prévoyez d’imprimer le document sur du papier de couleur. Par exemple, si vous dessinez un objet bleu sur un arrière-plan jaune, l’objet est affiché en vert. Cette simulation s’effectue uniquement lorsque le damier de transparence est masqué.
« Modification des plans de travail » à la page 39 « Modification de l’unité de mesure » à la page 48 « Affichage de la transparence dans les illustrations » à la page 202 « Choix entre guillemets courbes et guillemets droits » à la page 361 « Création d’exposants ou d’indices » à la page 361
Par défaut, Illustrator imprime les plans de travail sur une seule feuille de papier. Cependant, si la taille de l’illustration est supérieure aux formats de papier disponibles sur l’imprimante, vous pouvez procéder à une impression sur plusieurs feuilles. La division d’un plan de travail pour qu’il corresponde aux tailles de page disponibles dans l’imprimante est appelée juxtaposition. Vous pouvez choisir une option de juxtaposition dans la section Général de la boîte de dialogue Imprimer. Pour afficher les limites d’impression sur le plan de travail, choisissez la commande Affichage > Afficher les limites d’impression.
« Impression d’une illustration sur plusieurs pages » à la page 462
Vous pouvez appliquer un zoom avant ou arrière sur une illustration de différentes façons.
« Collection d’outils de déplacement et de zoom » à la page 27 « Touches permettant de visualiser les illustrations » à la page 527
• Choisissez la commande Affichage > Tout ajuster à la fenêtre pour visualiser tous vos plans de travail à l’écran. • Choisissez la commande Affichage > Ajuster le plan de travail à la fenêtre pour zoomer sur le plan de travail actif. • Dans le panneau Navigation, cliquez sur la zone de vignette que vous voulez afficher dans la fenêtre d’illustration. Vous pouvez également faire glisser la zone de vignette (zone colorée) vers un emplacement différent.
« Gestion des fenêtres et des panneaux » à la page 10
En mode Tracés, les fichiers liés sont affichés par défaut sous forme de cadres barrés avec un X à l’intérieur. Pour visualiser le contenu des fichiers liés, choisissez la commande Fichier > Format de document et sélectionnez l’option Afficher les images en mode Tracés.
Option + Commande (Mac OS) enfoncées. Vous pouvez également sélectionner la commande Tracés des autres dans le menu du panneau Calques. Vous pouvez rétablir l’affichage de tous les éléments du panneau Calques en mode Aperçu en choisissant la commande Aperçu de tous dans le menu du panneau Calques.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244
Vous pouvez ouvrir simultanément plusieurs fenêtres d’un même document. Chaque fenêtre peut proposer des paramètres d’affichage différents. Par exemple, vous pouvez définir une fenêtre agrandie au maximum pour effectuer un travail de précision sur certains objets et en définir une autre, plus réduite, pour disposer ces objets sur la page. (Windows) Vous pouvez disposer les différentes fenêtres ouvertes en fonction de vos besoins à l’aide des options du menu Fenêtre. L’option Cascade empile les fenêtres de l’angle supérieur gauche vers l’angle inférieur droit de l’écran ; l’option Mosaïque affiche les fenêtres bord à bord ; l’option Réorganiser les icônes affiche des fenêtres réduites dans la fenêtre du programme. Plutôt que de créer plusieurs fenêtres, vous pouvez créer plusieurs vues. Vous pouvez créer et stocker jusqu’à 25 vues pour chaque document. Les fenêtres multiples et les vues multiples diffèrent de la façon suivante :
• Les fenêtres multiples peuvent être affichées en même temps. • Les vues multiples ne peuvent apparaître en même temps que si plusieurs fenêtres sont ouvertes pour les y afficher. La modification d’une vue modifie les fenêtres du document, elle n’en ouvre pas de nouvelle.
❖ Choisissez la commande Fenêtre > Nouvelle fenêtre.
Mode Aperçu de la surimpression (Affichage > Aperçu de la surimpression) Fournit un « aperçu à l’encre » qui simule
Mode Aperçu des séparations (Fenêtre > Aperçu des séparations) Fournit un aperçu des séparations après
Mode Aperçu en pixels (Affichage > Aperçu en pixels) Propose un aperçu de votre illustration après pixellisation et
Panneau Aperçu de l’aplatissement (Fenêtre > Aperçu de l’aplatissement) Affiche en surbrillance les zones de
Epreuves à l’écran Proposent un aperçu des couleurs de votre document sur un type de moniteur ou de périphérique
Lissage Donne un aspect plus régulier aux objets vectoriels et permet de voir plus précisément l’aspect de l’illustration
(Mac OS), sélectionnez l’option Illustration lissée, puis cliquez sur le bouton OK. Device Central (Fichier > Device Central) Propose un aperçu de l’affichage de votre document sur un téléphone ou un
« Aperçu des zones de l’illustration qui seront aplaties » à la page 482
Les règles permettent de positionner et de mesurer les objets de manière précise dans la fenêtre d’illustration ou dans un plan de travail. Le point 0 des règles est appelé origine des règles. Les règles d’Illustrator CS5 ressemblent à celles des autres applications Creative Suite, notamment InDesign et Photoshop. Illustrator propose différentes règles pour les documents et les plans de travail. Vous ne pouvez sélectionner qu’une seule règle à la fois. Remarque : dans le présent manuel, les règles des fenêtres sont appelées plus précisément des règles globales. Les règles globales sont affichées sur les côtés supérieur et gauche de la fenêtre d’illustration. Par défaut, l’origine des règles est située dans l’angle supérieur gauche de la fenêtre d’illustration. Les règles de plan de travail sont affichées sur les côtés supérieur et gauche du plan de travail actif. Par défaut, l’origine des règles de plan de travail est située dans l’angle supérieur gauche du plan de travail. La différence entre les règles de plan de travail et les règles globales réside dans le fait que, si vous choisissez les règles de plan de travail, le point d’origine varie selon le plan de travail actif. De plus, les règles de plan de travail permettent d’avoir plusieurs points d’origine. Toutefois, si vous modifiez l’origine d’une règle de plan de travail, les remplissages de motif des objets des plans de travail ne sont pas affectés. Le point d’origine par défaut pour la règle globale est situé dans le coin supérieur gauche du premier plan de travail, et le point d’origine par défaut pour les règles du plan de travail est situé dans le coin supérieur gauche de chaque plan de travail.
Règles > Masquer les règles.
Affichage > Masquer les règles vidéo.
A mesure du glissement de la souris, un pointeur en forme de réticule dans la fenêtre et dans les règles matérialise la nouvelle position de l’origine des règles globales. Remarque : la modification de l’origine des règles globales agit sur la juxtaposition des motifs.
Le système de coordonnées est maintenant passé au quatrième quadrant et non plus au premier quadrant. Dans Illustrator CS5, si vous vous déplacez vers le bas, vous augmentez la valeur des ordonnées, et si vous vous déplacez vers la droite, vous augmentez celle des abscisses. S’agissant d’un enregistrement dans une version antérieure d’Illustrator, les règles globales conservent la position définie dans le document hérité. Même si le point d’origine ne se déplace pas vers l’angle supérieur gauche, le système de coordonnées passe au quatrième quadrant.
Modification de l’unité de mesure Par défaut, Illustrator utilise le point (0,3528 millimètre) comme unité de mesure. Vous pouvez modifier l’unité utilisée par Illustrator pour les mesures générales, les contours et le texte. Vous pouvez remplacer l’unité par défaut lors de la saisie des valeurs dans les zones de texte.
Illustrator > Préférences > Unités (Mac OS), puis sélectionnez les unités pour les options Générales, Contour et Type. Si l’option Afficher les options de texte asiatique est sélectionnée dans les préférences de texte, vous pouvez également sélectionner une unité dans la zone Texte asiatique. Remarque : l’option de mesure Générales est utilisée pour les règles, pour mesurer les distances entre les points, déplacer et transformer les objets, définir l’espacement de la grille et des repères et créer des formes.
Format de document, puis sélectionnez l’unité appropriée dans le menu Unités et cliquez sur le bouton OK.
Pour entrer une mesure définie à la fois en points et en picas, vous pouvez indiquer cette valeur sous la forme XpY, où X et Y indiquent respectivement le nombre de picas et de points (par exemple, 12p6 pour 12 picas, 6 points).
La grille s’affiche derrière votre illustration dans la fenêtre d’illustration, mais elle n’apparaît pas à l’impression.
• Pour masquer la grille, choisissez la commande Affichage > Masquer la grille. • Pour accoler des objets aux lignes de la grille, choisissez la commande Affichage > Magnétisme de la grille, sélectionnez l’objet à déplacer et faites-le glisser vers l’emplacement souhaité. Lorsqu’un côté de l’objet est à moins de deux pixels d’une ligne de la grille, il y est automatiquement accolé. Remarque : lorsque la commande Affichage > Aperçu en pixels est sélectionnée, la commande Magnétisme de la grille est remplacée par Magnétisme du pixel.
Les repères vous permettent d’aligner le texte et les graphiques. Vous pouvez créer des repères de règle (lignes verticales ou horizontales) et des objets de repère (objets vectoriels que vous convertissez en repères). Comme la grille, les repères ne sont pas imprimés.
2 Pointez sur la règle de gauche ou sur la règle supérieure selon que vous souhaitez un repère vertical ou horizontal. 3 Faites glisser le repère jusqu’à la position souhaitée.
Affichage > Repères > Créer les repères. Pour faciliter le travail avec plusieurs repères, placez-les sur un calque séparé. 4 Si vous souhaitez limiter les repères à un plan de travail et non à la zone de travail entière, sélectionnez l’outil Plan
1 Si les repères sont verrouillés, sélectionnez la commande Affichage > Repères > Verrouiller les repères. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour supprimer un repère, appuyez sur la touche Retour arrière (Windows) ou Supprimer (Mac OS), ou choisissez la commande Edition > Couper ou Edition > Effacer. Magnétisme des objets sur des points d’ancrage et des repères 1 Choisissez la commande Affichage > Magnétisme du point. 2 Sélectionnez l’objet à déplacer, puis placez le pointeur sur le point exact que vous souhaitez aligner sur les points
Important : lorsque vous alignez un objet sur un point, le magnétisme dépend de la position du pointeur, pas des contours de l’objet déplacé. 3 Faites glisser l’objet jusqu’à l’emplacement souhaité.
Y et des valeurs de référence. Vous pouvez spécifier le type de repères et les commentaires qui s’affichent (libellés des dimensions, objet en surbrillance ou libellés) au moyen des préférences de repères commentés. Une vidéo sur l’utilisation des repères commentés est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4020_ai_fr.
Les repères commentés sont activés par défaut. 1 Choisissez la commande Affichage > Repères commentés pour activer ou désactiver les repères. 2 Vous pouvez utiliser les repères commentés de plusieurs manières :
90 degrés. Définissez ces angles dans les préférences de repères commentés.
Remarque : appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour utiliser le comportement d’alignement d’Illustrator CS3, qui utilise le centre ou le bord d’un objet ou d’un plan de travail.
Vous pouvez modifier les paramètres d’affichage des repères commentés à l’aide des préférences de repères commentés. Remarque : lorsque l’option Magnétisme de la grille ou Aperçu en pixels est activée, les repères commentés sont inopérants, même si la commande de menu est sélectionnée.
Choisissez la commande Edition > Préférences > Repères commentés (Windows) ou Illustrator > Préférences > Repères commentés (Mac OS) pour définir les préférences suivantes : Couleur Indique le mode colorimétrique des repères. Repères d’alignement Affiche des repères au centre et le long des bords des objets géométriques, du plan de travail et des fonds perdus. Ces repères sont créés au cours du déplacement des objets ou de certaines opérations, notamment lors du tracé de formes de base à l’aide de l’outil Plume et de la transformation d’objets. Libellés des points d’ancrage/tracés Affiche des informations lorsque les tracés forment une intersection ou lorsqu’ils
Libellés des dimensions Affiche des informations sur la position actuelle du curseur lorsque vous le placez sur un
Outils de transformation Affiche des informations lors des opérations de mise à l’échelle, rotation et déformation. Repères de construction Affiche des repères lorsque vous dessinez de nouveaux objets. Vous définissez l’angle d’inclinaison des repères à partir des points d’ancrage d’un objet avoisinant. Vous pouvez définir jusqu’à six angles. Entrez une valeur dans la zone de texte Angles sélectionnée, sélectionnez une commande dans le menu déroulant associé ou sélectionnez une série d’angles dans le menu déroulant, puis modifiez l’une des valeurs pour personnaliser votre série d’angles. L’aperçu reflète votre configuration. Tolérance de magnétisme Indique la distance en points qui doit séparer un objet du pointeur, afin que les repères
Non seulement vous pouvez définir différents plans de travail de recadrage d’une illustration pour la sortie, mais également créer et utiliser plusieurs ensembles de traits de coupe dans votre illustration. Les traits de coupe indiquent l’endroit de coupe du papier imprimé. Les traits de coupe sont utiles lorsque vous souhaitez créer des traits autour de plusieurs objets sur une page, par exemple lors de l’impression de cartes de visite. Ils sont également utiles pour aligner une illustration Illustrator que vous avez exportée vers une autre application. Les traits de coupe diffèrent du plan de travail de plusieurs manières :
• Le plan de travail est indiqué par des repères visibles, mais non imprimables, alors que les traits de coupe sont tracés en noir (de sorte qu’ils sont imprimés sur chaque plaque de séparation, tout comme les repères d’impression). Remarque : les traits de coupe ne remplacent pas ceux créés au moyen de l’option Repères et fonds perdus de la boîte de dialogue d’impression.
Illustrator CS5 vous permet de créer des traits de coupe modifiables ou en tant qu’effets dynamiques. Pour utiliser les traits de coupe, procédez comme suit : 1 Sélectionnez l’objet. 2 Pour créer des traits de coupe modifiables, sélectionnez la commande Objet > Créer des traits de coupe. 3 Pour créer des traits de coupe en tant qu’effets dynamiques, sélectionnez la commande Effet > Traits de coupe.
Pour supprimer un trait de coupe modifiable, sélectionnez le trait de coupe et appuyez sur la touche Suppr. Pour supprimer un effet de trait de coupe, sélectionnez Traits de coupe dans le panneau Aspect, puis cliquez sur l’icône Supprimer les éléments sélectionnés .
Vous pouvez utiliser le panneau Informations (Fenêtre > Informations) pour afficher des informations sur la zone recouverte par le pointeur et sur les objets sélectionnés.
Illustrator inclut l’épaisseur de contour (et d’autres attributs, tels que les ombres portées) aux dimensions de l’objet. Si cette option n’est pas sélectionnée, Illustrator mesure uniquement les dimensions définies par le tracé vectoriel de l’objet.
à tous les objets sélectionnés.
A propos des préférences Les préférences sont des options relatives au fonctionnement d’Illustrator, incluant les options d’affichage, les options d’outils, les unités de mesure et les options d’exportation. Vos préférences sont enregistrées dans un fichier intitulé AIPrefs (Windows) ou Adobe Illustrator Préfs (Mac OS) lancé à chaque démarrage d’Illustrator.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• (Mac OS) Choisissez la commande Illustrator > Préférences > [nom du paramètre de préférence]. • Sans aucun élément sélectionné, cliquez sur le bouton Préférences du panneau Contrôle. 2 Pour passer à une fenêtre de préférences différente, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Suivant ou Précédent pour afficher respectivement les options suivantes ou précédentes.
La réinitialisation des paramètres par défaut de toutes les préférences peut être utile en cas de dysfonctionnement de l’application. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Selon votre système d’exploitation, le fichier des préférences d’Illustrator se trouve à l’emplacement suivant :
A propos des modules externes Les modules externes sont des programmes logiciels qui ajoutent des fonctionnalités à Adobe Illustrator. De nombreux modules externes d’effets spéciaux sont fournis avec le programme et installés automatiquement dans le sous-dossier Modules externes du dossier Illustrator. Vous pouvez installer tous les modules externes conçus pour Photoshop ou Illustrator par des développeurs tiers. Pour installer un module externe Adobe Systems, utilisez l’utilitaire d’installation fourni. Vous pouvez également faire glisser une copie du module vers le dossier Modules externes d’Illustrator. Redémarrez ensuite Illustrator de manière à charger en mémoire les modules externes. Pour installer un module externe tiers, suivez les instructions d’installation livrées avec ce module. Remarque : l’architecture ouverte du programme Adobe Illustrator permet à des développeurs indépendants d’élaborer des fonctions accessibles à partir d’Adobe Illustrator. Si vous souhaitez développer des modules externes compatibles avec Adobe Illustrator, consultez les informations à ce sujet sur le site Web américain d’Adobe Systems à l’adresse suivante : www.adobe.com.
Annulation et rétablissement des modifications Les commandes Rétablir et Annuler vous permettent de rétablir et d’annuler des opérations, afin de corriger des erreurs pendant que vous travaillez. Vous pouvez annuler ou rétablir une opération après avoir appliqué la commande Enregistrer (sauf si vous avez fermé, puis rouvert le fichier). ❖ Choisissez la commande Edition > Annuler ou Edition > Rétablir.
Automatisation des tâches La conception graphique est un domaine où la créativité est reine, mais certains aspects de la création d’illustrations peuvent apparaître répétitifs. Vous aurez sans doute remarqué que le placement et le replacement d’images, la rectification d’erreurs et la préparation des fichiers pour impression et la publication Web empiètent largement sur le temps dont vous disposez pour le travail créatif à proprement parler. Illustrator offre une gamme d’outils permettant d’automatiser une grande partie de ces tâches répétitives, vous laissant ainsi plus de temps pour vous concentrer sur les aspects créatifs de votre travail. Un script d’action est une série de tâches enregistrées lors de l’utilisation de l’application Illustrator : commandes de menu, options de l’outil, sélection d’objet, etc. Lors de l’exécution d’un script d’action, Illustrator effectue l’ensemble des tâches enregistrées pour vous. Illustrator propose également des scripts d’action préenregistrés pour faciliter l’exécution des tâches courantes. Ces scripts d’action sont installés en tant qu’ensemble par défaut dans le panneau Scripts au moment de l’installation de l’application. Un script est une série de commandes indiquant à l’ordinateur d’exécuter une séquence d’opérations. Ces opérations peuvent n’impliquer qu’Illustrator, mais aussi d’autres applications, telles qu’un programme de traitement de texte, un tableur ou un logiciel de gestion de base de données. Illustrator propose des scripts par défaut pour faciliter l’exécution de tâches courantes. Vous pouvez accéder à ces scripts en choisissant la commande Fichier > Scripts. Les graphiques adaptés aux données optimisent la manière dont les concepteurs graphiques et les développeurs collaborent dans des environnements de publication de grande envergure.
Adobe Illustrator, Adobe® InDesign® et Adobe® Photoshop®. Utilisez ces applications pour dessiner des tracés, puis les copier et coller librement entre les programmes. Vous pouvez également créer des symboles qui pourront être utilisés à la fois dans Adobe Illustrator et dans Adobe® Flash® Professional.
Les graphiques vectoriels (aussi appelés formes vectorielles ou objets vectoriels) sont composés de lignes et de courbes définies par des objets mathématiques appelés vecteurs, qui décrivent une image suivant ses caractéristiques géométriques. Vous pouvez librement déplacer et modifier des graphiques vectoriels sans en perdre les détails ni la clarté, les graphiques vectoriels étant indépendants de la résolution ; leurs bords restent nets lorsque redimensionnés, imprimés sur une imprimante PostScript, enregistrés dans un fichier PDF ou importés dans une application de graphiques basés sur les vecteurs. Les graphiques vectoriels représentent donc le meilleur choix pour les illustrations, comme les logos, qui seront utilisées dans différentes tailles et sur différents supports de sortie. Les objets vectoriels que vous créez à l’aide des outils de dessin et de formes dans Adobe Creative Suite sont des exemples de graphiques vectoriels. Vous pouvez utiliser les commandes Copier/Coller pour dupliquer les graphiques vectoriels entre les différents composants Creative Suite.
« A propos des images bitmap » à la page 301
Lorsque vous dessinez, vous créez une ligne appelée tracé. Un tracé est composé d’un ou de plusieurs segments droits ou incurvés. Le début et la fin de chaque segment sont indiqués par des points d’ancrage qui fonctionnent à la manière d’épingles maintenant un fil en place. Un tracé peut être fermé (un cercle, par exemple) ou ouvert, s’il comporte des extrémités distinctes (une ligne onduleuse, par exemple). Pour modifier la forme d’un tracé, vous pouvez faire glisser ses points d’ancrage, les points directeurs à l’extrémité des lignes directrices qui apparaissent aux points d’ancrage ou le segment du tracé lui-même.
InDesign) ou un modèle de ligne stylisée (InDesign). Une fois que vous avez créé un tracé ou une forme, vous pouvez modifier ses caractéristiques de contour et de fond. Dans InDesign, à chaque tracé est également associé un point central qui correspond au centre du tracé, mais qui ne fait pas partie intégrante du tracé. Utilisez le point central pour déplacer le tracé, l’aligner sur les autres éléments ou pour sélectionner tous ses points d’ancrage. Le point central est toujours visible et ne peut être ni masqué ni supprimé.
Lorsque vous sélectionnez un point d’ancrage qui relie des segments incurvés (ou lorsque vous sélectionnez le segment lui-même), les points d’ancrage des segments reliés affichent des poignées de direction, qui se composent de lignes directrices se terminant par des points directeurs. L’angle et la longueur des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments incurvés. Le déplacement des points directeurs modifie la forme de la courbe. Les lignes directrices n’apparaissent pas sur la sortie finale.
Lorsque vous placez une ligne directrice sur un sommet, seule la courbe située du même côté du point que la ligne directrice est ajustée.
L’inclinaison de chaque ligne directrice détermine celle de la courbe. De même, la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur ou l’incurvation de la courbe.
Lorsque vous utilisez des points d’ancrage et des tracés, vous devez parfois afficher les lignes directrices (poignées) et parfois les masquer si elles sont gênantes. Vous pouvez afficher ou masquer les lignes directrices pour plusieurs points d’ancrage sélectionnés. Dans le cas d’un seul point d’ancrage, les lignes apparaissent toujours.
« Spécification des préférences de sélection » à la page 225
1 Utilisez l’outil Sélection directe pour sélectionner les points d’ancrage souhaités. 2 Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le bouton Afficher les poignées des multiples points d’ancrage
2 Dans la zone Affichage des points d’ancrage et des poignées, spécifiez l’une des options suivantes : Poignées Spécifie l’affichage des extrémités de la poignée (points directeurs) :
d’ancrage sélectionnés lorsque vous utilisez l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive pour sélectionner un objet. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les lignes directrices s’affichent pour un point d’ancrage si elles sont les seules à être sélectionnées sur ce tracé ou si le segment de Bézier de la ligne directrice est sélectionné et que le point d’ancrage de départ n’est pas sélectionné.
1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou
2 Dans la zone Affichage des points d’ancrage et des poignées, spécifiez l’une des options suivantes : Points d’ancrage Définit l’affichage des points d’ancrage :
juste au-dessous du pointeur de la souris.
Pour changer de mode de dessin, cliquez sur le panneau Modes de dessin dans le panneau Outils et sélectionnez le mode de dessin de votre choix. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier Maj + D pour faire défiler les modes de dessin. Remarque : les options Coller, Coller sur place et Coller dans tous les plans de travail respectent les modes de dessin. Toutefois, les commandes Coller devant et Coller derrière ne sont pas affectées par les modes de dessin. Une vidéo sur l’utilisation des différents modes de dessin est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5209_ai_fr.
Le mode Dessin arrière vous permet de dessiner derrière toutes les illustrations d’un calque sélectionné si aucune illustration n’est sélectionnée. En revanche, si une illustration est sélectionnée, le nouvel objet est dessiné directement sous l’objet sélectionné. Le mode Dessin arrière est utilisé dans les cas suivants :
• Importation de symboles • Importation de fichiers à partir du menu Fichier • Duplication d’objets en appuyant sur la touche Alt et en faisant glisser la souris • Utilisation des options Coller sur place et Coller dans tous les plans de travail
Le mode Dessin intérieur vous permet de dessiner à l’intérieur de l’objet sélectionné. Il réduit le nombre d’étapes nécessaires pour exécuter plusieurs tâches, notamment dessiner puis modifier l’ordre d’empilement, ou dessiner, sélectionner puis créer un masque d’écrêtage.
Dessin de lignes et formes simples Dessin de lignes droites à l’aide de l’outil Trait Utilisez l’outil Trait pour ne tracer qu’une ligne droite à la fois. Une vidéo sur l’utilisation de l’outil Trait est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr. 1 Sélectionnez l’outil Trait
Dessin de rectangles et de carrés 1 Sélectionnez l’outil Rectangle
Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr. Un exemple d’utilisation des outils de forme pour dessiner des bâtiments est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_shapes_fr.
Le rayon d’arrondi détermine la courbure des angles du rectangle. Vous pouvez modifier le rayon par défaut pour tous les nouveaux rectangles ou modifier le rayon de manière individuelle pour chaque nouveau rectangle créé.
(Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis indiquez une nouvelle valeur pour Rayon d’arrondi. Vous pouvez également sélectionner l’outil Rectangle arrondi, cliquer dans la fenêtre du document, puis entrer une nouvelle valeur dans la zone de texte Rayon. Le rayon par défaut ne s’applique qu’aux rectangles arrondis que vous créez par la suite. Il ne s’applique pas aux rectangles existants.
Relâchez la touche lorsque vous avez atteint le rayon d’arrondi recherché.
• Pour créer des angles les plus arrondis possibles tout en faisant glisser l’outil Rectangle arrondi, appuyez sur la flèche Droite.
1 Sélectionnez l’outil Ellipse Remarque : pour tracer un cercle, faites glisser l’outil Ellipse tout en maintenant la touche Maj enfoncée ou, si vous entrez les dimensions, définissez l’option Largeur, puis cliquez sur le mot Hauteur pour copier la valeur dans la zone de texte Hauteur. Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
« Collection d’outils de dessin » à la page 21 « Touches permettant de dessiner » à la page 528
1 Sélectionnez l’outil Polygone
« Collection d’outils de dessin » à la page 21 « Touches permettant de dessiner » à la page 528
1 Sélectionnez l’outil Etoile Pour l’option Points, indiquez le nombre de points de l’étoile, puis cliquez sur le bouton OK. Pour augmenter ou diminuer le nombre de points qui composent une étoile, vous pouvez également utiliser les flèches Haut et Bas pendant que vous la dessinez. Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
« Collection d’outils de dessin » à la page 21 « Touches permettant de dessiner » à la page 528
1 Sélectionnez l’outil Arc Longueur (axe y) Permet d’indiquer la hauteur de l’arc. Texte Permet d’indiquer si l’objet doit être un tracé ouvert ou fermé. Base sur Permet d’indiquer la direction de l’arc. Choisissez l’option Axe X ou Axe Y selon que vous souhaitez
Inflexion Permet d’indiquer la direction de l’inflexion de l’arc. Entrez une valeur négative pour une inflexion concave (entrant). Entrez une valeur positive pour une inflexion convexe (sortant). Une inflexion de 0 crée une ligne droite.
Une vidéo sur l’utilisation des outils de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0036_fr.
« Collection d’outils de dessin » à la page 21 « Touches permettant de dessiner » à la page 528
1 Sélectionnez l’outil Spirale
Pente Permet d’indiquer de combien chaque boucle doit diminuer par rapport à la boucle précédente. Segments Permet d’indiquer le nombre de segments de la spirale. Chaque boucle de la spirale est composée de quatre segments. Style Permet d’indiquer la direction de la spirale.
« Collection d’outils de dessin » à la page 21 « Touches permettant de dessiner » à la page 528
Utilisez les outils de grille pour tracer rapidement des grilles rectangulaires et polaires. L’outil Grille rectangulaire crée des grilles rectangulaires d’une taille donnée, avec un nombre spécifique de séparateurs. L’outil Grille à coordonnées polaires crée des cercles concentriques d’une taille donnée, avec un nombre spécifique de séparateurs.
« Collection d’outils de dessin » à la page 21 « Touches permettant de dessiner » à la page 528
1 Sélectionnez l’outil Grille rectangulaire
Séparateurs verticaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs d’un côté à l’autre de la grille. La valeur Inclinaison permet de définir la répartition des séparateurs verticaux entre le côté droit et le côté gauche de la grille. Utiliser le rectangle extérieur comme image Permet de remplacer les segments supérieur, inférieur, gauche et
Remplir la grille Permet de remplir la grille avec la couleur de fond sélectionnée (à défaut, aucune couleur de
• Cliquez pour définir le point de référence de la grille. Dans la boîte de dialogue, cliquez sur un carré du localisateur de point de référence pour déterminer le point de départ de la grille. Définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK. Taille par défaut Permet de définir la hauteur et la largeur de la grille. Séparateurs concentriques Permet de spécifier le nombre de séparateurs concentriques circulaires dans la
Séparateurs radiaux Permet de spécifier le nombre de séparateurs radiaux qui apparaîtront entre le centre et la circonférence de la grille. La valeur Inclinaison permet de définir la répartition des séparateurs radiaux dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans le sens inverse. Créer des tracés transparents d’après des ellipses Permet de convertir les cercles concentriques en tracés
Remplir la grille Permet de remplir la grille avec la couleur de fond sélectionnée (à défaut, aucune couleur de
L’alignement en pixels est une propriété de niveau objet qui permet d’aligner des tracés verticaux et horizontaux sur la grille en pixels. Cette propriété reste inchangée même lorsque l’objet est modifié. Tout tracé vertical ou horizontal d’un objet est aligné sur la grille en pixels dans la mesure où cette propriété est définie pour l’objet en question.
Alignement de nouveaux objets sur la grille en pixels L’option Aligner les nouveaux objets sur la grille en pixels est disponible dans la section Avancées de la boîte de dialogue Nouveau document. Cette option est également disponible à partir du menu surgissant du panneau Transformation.
L’apparence précise des contours alignés en pixels est conservée dans la sortie pixellisée, mais uniquement à une résolution de 72 ppp. Pour les autres résolutions, il est fort probable que ces contours produisent des résultats lissés.
Pour plus d’informations sur l’alignement des symboles sur la grille en pixels, reportez-vous à la section « Alignement des symboles sur la grille en pixels » à la page 67.
Les objets pour lesquels l’option Aligner sur la grille en pixels est sélectionnée sont alignés sur la grille en pixels lorsqu’ils sont modifiés. Par exemple, si vous déplacez ou transformez un objet aligné en pixels, celui-ci est réaligné sur la grille en pixels en fonction de ses nouvelles coordonnées. Pour aligner un objet existant sur la grille en pixels, sélectionnez l’objet à aligner et cochez la case Aligner sur la grille en pixels située en bas du panneau Transformation.
Ces segments ont alors systématiquement un aspect net et précis, quels que soient l’épaisseur du contour ou l’emplacement. Pour les objets pour lesquels cette option est sélectionnée, les valeurs d’épaisseur de contour sont toujours des nombres entiers. Lorsqu’un objet non aligné est ajouté dans un document pour lequel l’option Aligner les nouveaux objets sur la grille en pixels est activée, l’objet ajouté n’est pas systématiquement aligné. Pour aligner le nouvel objet, vous devez d’abord le sélectionner, puis cocher la case Aligner sur la grille en pixels dans le panneau Transformation. Certains objets, comme les trames, les effets de pixellisation et les objets texte, ne peuvent pas être alignés sur la grille en pixels, car ils ne sont pas composés de tracés réels.
Pour sélectionner les objets, choisissez la commande Sélection > Objet > Non aligné(s) sur la grille en pixels.
Pour créer un symbole aligné sur la grille en pixels, sélectionnez l’option Aligner sur la grille en pixels dans la boîte de dialogue Options de symbole. Les symboles alignés sur la grille en pixels restent alignés à taille réelle quel que soit leur emplacement sur le plan de travail. Remarque : il est possible qu’un symbole mis à l’échelle ne produise pas de tracés précis même si l’alignement sur la grille en pixels est défini dans ses propriétés. Pour plus d’informations sur l’alignement sur la grille en pixels, reportez-vous à la section « Tracés alignés sur la grille en pixels dans des flux de production Web » à la page 65.
Pour afficher la grille en pixels, définissez la taille d’affichage sur 600 % ou plus en mode Aperçu en pixels. Pour définir l’affichage de la grille en pixels dans les préférences, choisissez la commande Préférences > Repères et grille. Sélectionnez l’option Afficher la grille de pixels (Zoom supérieur à 600 %) si elle ne l’est pas.
Pour enregistrer uniquement les tranches sélectionnées dans l’illustration, choisissez la commande Fichier > Enregistrer les tranches sélectionnées.
Lissage de texte Le panneau Caractère d’Illustrator regroupe les options de lissage de texte suivantes :
• Net • Précis • Fort
Ces options sont également disponibles dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web.
Des points d’ancrage sont insérés automatiquement au fur et à mesure que vous dessinez avec l’outil Crayon ; ce n’est pas vous qui déterminez leur emplacement mais vous pouvez les retoucher par la suite. Le nombre de points d’ancrage dépend de la longueur et de la complexité du tracé, ainsi que des paramètres de tolérance définis dans la boîte de dialogue Préférences de l’outil Crayon. Ces paramètres déterminent la sensibilité de l’outil Crayon aux déplacements de la souris ou du stylet de la table graphique. Pour visualiser une vidéo relative au dessin avec l’outil Crayon dans Illustrator, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0039_fr.
Vidéo Utiliser l’outil Crayon 4 Lorsque le tracé atteint la taille et la forme souhaitées, relâchez le bouton de la souris (mais pas la touche Alt
Pour créer un tracé fermé, vous n’avez pas besoin de positionner le curseur sur le point de départ du tracé ; si vous relâchez le bouton de la souris à un autre endroit, l’outil Crayon ferme la forme en créant la ligne la plus courte possible vers le point d’origine.
Vous pouvez modifier un tracé à l’aide de l’outil Crayon et ajouter des lignes et des formes libres dans n’importe quelle forme.
1 Sélectionnez un tracé.
4 Faites glisser le pointeur pour terminer le tracé.
1 Sélectionnez les deux tracés (cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée ou faites glisser sur les deux tracés à
2 Sélectionnez l’outil Crayon. 3 Placez le pointeur à l’endroit auquel vous voulez débuter l’un des tracés et faites glisser vers l’autre tracé. 4 Tout en faisant glisser le pointeur, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. L’outil
5 Faites glisser sur l’extrémité de l’autre tracé, relâchez le bouton de la souris, puis relâchez les touches Ctrl ou
Remarque : pour des résultats optimaux, faites glisser le pointeur d’un tracé vers l’autre comme si vous poursuiviez les tracés vers leur point d’origine.
1 Sélectionnez le tracé à modifier. 2 Placez l’outil Crayon sur le tracé à modifier ou à proximité de celui-ci.
3 Faites glisser l’outil jusqu’à ce que le tracé ait la forme souhaitée.
Par exemple, vous pouvez transformer sans le vouloir un tracé fermé en tracé ouvert, et inversement, ou perdre une partie d’une forme.
Cliquez deux fois sur l’outil Crayon pour définir l’une des options suivantes : Fidélité Contrôle la distance que doit parcourir la souris ou le stylet avant qu’un point d’ancrage ne soit ajouté au tracé. Plus la valeur est élevée, plus le tracé est lisse et moins il est complexe. Plus les valeurs sont basses, moins la correspondance du tracé est précise par rapport à la ligne que vous avez dessinée. La fidélité va de 0,5 à 20 pixels.
Remplir les nouveaux contours au crayon (Illustrator uniquement) Applique un fond aux contours au crayon après
Conserver la sélection Détermine s’il faut conserver le tracé sélectionné après que vous l’ayez dessiné. Cette option est
Modifier les tracés sélectionnés Détermine si vous pouvez modifier ou fusionner un tracé sélectionné lorsque vous êtes à une certaine distance (spécifiée par l’option suivante). Dans les limites de : _ pixels Permet de déterminer la distance entre la souris ou le stylet et le tracé pour pouvoir modifier celui-ci à l’aide de l’outil Crayon. Cette option est disponible uniquement si l’option Modifier les tracés sélectionnés est activée.
Dessin de segments droits avec l’outil Plume La ligne droite est le tracé le plus simple à réaliser avec l’outil Plume. Il suffit de cliquer avec l’outil Plume pour créer deux points d’ancrage. Si vous continuez à cliquer, vous créez un tracé composé de segments rectilignes reliés par des sommets.
2 Placez l’outil Plume à l’endroit où commencer le segment de droite et cliquez pour définir le premier point
Remarque : le premier segment dessiné ne sera visible que lorsque vous aurez cliqué pour définir un second point d’ancrage (sélectionnez l’option Etirement dans Photoshop pour afficher un aperçu des segments de tracé). Si vous faites glisser l’outil Plume accidentellement, des lignes directrices apparaissent ; sélectionnez Edition > Annuler et cliquez de nouveau. 3 Cliquez de nouveau à l’endroit où doit se terminer le segment (maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre
4 Continuez de cliquer pour définir les points d’ancrage des autres segments droits.
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélectionner > Désélectionner dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign. Dans InDesign ou Illustrator, il suffit d’appuyer sur Entrée ou Retour pour laisser le tracé ouvert.
Pour créer une courbe, ajoutez un point d’ancrage à l’endroit où la courbe change de sens et faites glisser les lignes directrices contrôlant la forme de la courbe. La longueur et la pente des lignes directrices déterminent la forme de la courbe. Les courbes se modifient plus facilement, et s’affichent et s’impriment plus rapidement si vous les dessinez avec le moins de points d’ancrage possible. De plus, si vous utilisez trop de points, la courbe risque de présenter des irrégularités non désirées. Vous avez donc plutôt intérêt à espacer autant que possible les points d’ancrage et à modeler la courbe en agissant sur la longueur et l’inclinaison des lignes directrices. 1 Sélectionnez l’outil Plume. 2 Placez l’outil Plume à l’endroit où commencer la courbe et maintenez le bouton de la souris enfoncé.
3 Faites glisser pour définir l’inclinaison de la courbe que vous tracez, puis relâchez le bouton de la souris.
Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à des multiples de 45°.
• Pour créer une courbe en forme de « S », faites glisser dans la même direction que la ligne directrice précédente, puis relâchez le bouton de la souris.
Maintenez la touche Alt enfoncée (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser les lignes directrices pour arrêter les lignes directrices à un point d’ancrage. 6 Terminez le tracé en procédant de l’une des façons suivantes :
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélection > Désélectionner dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign. Pour visualiser une vidéo relative à l’utilisation de l’outil Crayon dans Illustrator, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0037_fr.
Vidéo de l’outil Plume dans Illustrator
d’espacement enfoncée, et faites glisser pour repositionner le point d’ancrage.
❖ Vous pouvez terminer un tracé de l’une des manières suivantes :
Pour laisser le tracé ouvert, vous pouvez également sélectionner un autre outil ou choisir Sélectionner > Désélectionner dans Illustrator ou Edition > Tout désélectionner dans InDesign. Dans InDesign, il suffit d'appuyer sur Entrée ou Retour pour laisser le tracé ouvert.
1 A l’aide de l’outil Plume, cliquez pour créer des sommets à deux emplacements et dessiner un segment droit. 2 Placez l’outil Plume sur l’extrémité sélectionnée. Dans Illustrator et InDesign, une icône de conversion de point
2 Placez ensuite l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez terminer la courbe, faites glisser afin de la terminer, puis
4 Repositionnez l’outil Plume à l’endroit où vous souhaitez que le segment droit se termine, et cliquez pour le
Cette opération convertit le point d’inflexion en sommet en scindant les lignes directrices. 3 Repositionnez l’outil Plume sur le point d’arrivée du second segment incurvé et faites glisser un nouveau point
Sélection de tracés, segments et points d’ancrage Avant de pouvoir remodeler ou modifier un tracé, vous devez en sélectionner les points d’ancrage, les segments, ou une combinaison des deux.
• Si vous pouvez voir les points, vous pouvez cliquer dessus à l’aide de l’outil Sélection directe
Effectuez l’une des opérations suivantes :
Modification des segments de tracé La modification des segments de tracé fonctionne de manière semblable dans les applications Adobe. Vous pouvez modifier un segment de tracé à tout moment, mais la modification des segments existants est légèrement différente de l’action de tracé. Tenez compte des conseils suivants lors de la modification de segments :
« Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 76 « Collection d’outils de remodelage » à la page 24
1 Avec l’outil Sélection directe
1 Avec l’outil Sélection directe
Dans Illustrator ou InDesign, si vous voulez uniquement élargir ou rétrécir un rectangle, il est plus facile de le sélectionner à l’aide de l’outil Sélection et de le redimensionner avec l’une des poignées situées sur les côtés de son cadre de sélection.
1 Avec l’outil Sélection directe, sélectionnez un segment courbe ou un point d’ancrage à chaque extrémité du segment
• Pour ajuster la forme du segment de chaque côté d’un point d’ancrage sélectionné, faites glisser le point d’ancrage ou le point directeur. Faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour limiter le mouvement à des multiples de 45 degrés.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
étendez un tracé qui se termine à un point d’inflexion, le nouveau segment sera incurvé par la ligne directrice existante. Remarque : dans Illustrator, si vous prolongez un tracé qui se termine par un point d’inflexion, le nouveau segment sera droit.
2 Cliquez sur l’extrémité de tracé. 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Dans InDesign, vous pouvez également utiliser le panneau Pathfinder pour joindre des tracés. Pour fermer un tracé ouvert, utilisez l’outil de sélection pour sélectionner le tracé et cliquez sur l’option Fermer le tracé du panneau Pathfinder. Pour joindre les extrémités de deux tracés, sélectionnez ces derniers et cliquez sur l’option Joindre les tracés. Au besoin, cliquez de nouveau sur l’option Joindre les tracés pour joindre la deuxième extrémité.
1 Sélectionnez les extrémités.
2 Cliquez sur le bouton Relier les points d’extrémité sélectionnés
A. Sélection et jonction d’extrémités confondues B. Sélection et jonction d’extrémités non confondues Lorsque les points d’ancrage ne se chevauchent pas, Illustrator ajoute un trait pour relier les tracés à joindre. Lorsque vous joignez plus de deux tracés, Illustrator recherche et joint d’abord les tracés dont les extrémités sont les plus proches. Ce processus est répété jusqu’à ce que tous les tracés soient joints. En revanche, si vous sélectionnez un seul tracé, celui-ci est converti en tracé fermé. Remarque : dans ce processus, il se peut que vous perdiez certains aspects complexes de vos styles d’illustration. Le tracé de sortie a l’aspect du tracé le plus haut de la sélection.
Remarque : dans Photoshop, vous ne pouvez déplacer les points d’ancrage que de la manière suivante. 2 Cliquez ou maintenez enfoncée une touche de direction sur le clavier pour déplacer 1 pixel à la fois dans le sens de
Pour déplacer 10 pixels à la fois, maintenez la touche Maj enfoncée avec la touche de direction. Remarque : dans Illustrator et InDesign, vous pouvez modifier la distance d’un positionnement en modifiant les préférences d’incrément du clavier. Lorsque vous modifiez l’incrément par défaut, maintenir la touche Alt enfoncée positionne à 10 fois la distance spécifiée.
1 Sélectionnez un tracé entier. 2 Sélectionnez l’outil Modelage
Si vous cliquez sur un segment de tracé, un point d’ancrage en surbrillance doté d’un carré est ajouté au tracé. 4 Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur tous les points d’ancrage ou segments de tracés devant servir de
5 Faites glisser les points d’ancrage en surbrillance pour remodeler le tracé.
L’ajout de points d’ancrage permet dans certains cas d’obtenir un tracé plus précis ou de prolonger un tracé ouvert. Il est recommandé toutefois de limiter autant que possible le nombre de points d’ancrage. Moins un tracé comporte de points, plus cela facilite l’impression, l’affichage et la modification. Il est possible de simplifier un tracé en supprimant les points d’ancrage inutiles. L’ajout et la suppression de points d’ancrage fonctionnent de façon semblable dans les applications Adobe. Le panneau Outils comporte trois outils permettant d’ajouter ou de supprimer des points : l’outil Plume , l’outil Ajout de point d’ancrage et l’outil Suppression de point d’ancrage . En outre, le panneau Contrôle dispose d’un bouton Supprimer les points d’ancrage sélectionnés . Par défaut, l’outil Plume se transforme en outil Ajout de point d’ancrage lorsque vous le placez au-dessus d’un tracé sélectionné ou en outil Suppression de point d’ancrage lorsque vous le placez au-dessus d’un point d’ancrage. Remarque : n’utilisez pas les touches Suppr et Retour arrière, ni les commandes Edition > Couper et Edition > Effacer pour supprimer des points d’ancrage : l’utilisation de ces touches et commandes entraîne la suppression du point et des segments de lignes reliés à ce dernier.
« Collection d’outils de dessin » à la page 21 « Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 76
segment de tracé et cliquez. 3 Pour supprimer un point d’ancrage, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Les points d’ancrage isolés sont des points qui ne sont reliés à aucun autre point. Il est conseillé de repérer ces points isolés et de les supprimer. 1 Désélectionnez tous les objets. 2 Choisissez la commande Sélection > Objet > Points isolés. 3 Choisissez la commande Edition > Couper ou Edition > Effacer, ou appuyez sur la touche Suppr ou Retour arrière
Vous pouvez temporairement remplacer ou désactiver la transformation de l’outil Plume en outil Ajout de point d’ancrage ou Suppression de point d’ancrage.
Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS) et sélectionnez l’option Désactiver Ajout/Suppression auto.
Vous pouvez lisser l’aspect des tracés et les simplifier en supprimant les points d’ancrage superflus.
« Collection d’outils de dessin » à la page 21 « Touches permettant de modifier des formes » à la page 531 « Sélection de tracés, segments et points d’ancrage » à la page 76
1 Sélectionnez l’objet. 2 Sélectionnez l’outil Arrondi Dernière mise à jour le 24/5/2011
2,5 pixels ne sont pas pris en compte. Les valeurs possibles pour cette option sont comprises entre 0,5 et 20 pixels. Plus la valeur est élevée, plus le tracé est simple et lisse. Lissage Contrôle le pourcentage de lissage qu’Illustrator applique lors de l’utilisation de l’outil. Les valeurs
La simplification d’un tracé supprime tous les points d’ancrage superflus sans modifier la forme du tracé. En supprimant les points d’ancrage superflus, vous simplifiez votre travail : la taille du fichier diminue et l’affichage et l’impression sont plus rapides. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Simplifier. 3 Définissez une précision des courbes afin d’indiquer la différence tolérée entre le tracé simplifié et le tracé original.
4 Sélectionnez des options supplémentaires, puis cliquez sur le bouton OK : Précision des courbes Définissez une précision des courbes comprise entre 0 % et 100 % pour indiquer la
Seuil d’angle Entrez une valeur entre 0° et 180° pour une meilleure précision du lissage des sommets. Si l’angle d’un sommet est inférieur au seuil défini, le sommet n’est pas modifié. Cette option vous permet de conserver des sommets pointus, même si la valeur du paramètre Précision des courbes est faible. Lignes droites Permet de tracer des lignes droites entre les points d’ancrage d’origine de l’objet. Les sommets sont
Afficher l’original Permet d’afficher le tracé d’origine derrière le tracé simplifié.
1 Sélectionnez plusieurs points d’ancrage (sur un même tracé ou sur des tracés différents). 2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Alignement. 3 Choisissez un alignement sur l’axe horizontal (x) seul, sur l’axe vertical (y) seul ou sur les deux axes, puis cliquez
« A propos des tracés » à la page 56 « Collection d’outils de dessin » à la page 21 « A propos des lignes directrices et des points directeurs » à la page 57
Pour utiliser les options de conversion des points d’ancrage dans le panneau Contrôle, vous devez uniquement sélectionner les points d’ancrage appropriés, et non la totalité de l’objet. Si vous sélectionnez plusieurs objets, l’un d’entre eux ne doit être que partiellement sélectionné. Lorsque des objets entiers sont sélectionnés, les options du panneau Contrôle changent pour refléter celles qui s’appliquent à l’objet entier. 1 Pour convertir un ou plusieurs sommets en points d’inflexion, sélectionnez les points, puis cliquez sur le bouton
1 Sélectionnez le tracé entier à modifier afin d’afficher ses points d’ancrage. 2 Sélectionnez l’outil Conversion de point directeur
Cet outil est utile pour limiter l’effacement à un segment du tracé, comme un côté d’un triangle. L’outil Gomme et la gomme d’un stylet Wacom vous permettent d’effacer n’importe quelle partie d’une illustration, quelle que soit sa structure. La gomme s’utilise sur les tracés, les tracés transparents, les tracés appartenant à des groupes de peinture dynamique et les masques.
• Pour effacer n’importe quel objet du plan de travail, veillez à ne rien sélectionner. Lorsque aucun objet n’est sélectionné, l’outil Gomme efface tous les objets placés sur les calques. 2 Sélectionnez l’outil Gomme
Lorsque vous retournez un stylet, l’outil Gomme devient automatiquement actif. Lorsque vous retournez de nouveau le stylet, le dernier outil actif redevient actif. ❖ Retournez le stylet et faites-le glisser sur la zone à effacer.
Dans le panneau Outils, cliquez deux fois sur l’outil Gomme pour en modifier les options. Remarque : vous pouvez modifier le diamètre de la gomme à tout moment à appuyant sur la touche ] pour l’augmenter ou sur [ pour le réduire. Angle Détermine l’angle de rotation de l’outil. Faites glisser la pointe de la flèche dans la zone d’aperçu ou entrez une
Arrondi Détermine l’arrondi de l’outil. Faites glisser un des points noirs de l’aperçu vers l’extérieur du centre ou à
Sélectionnez l’une des options suivantes : Fixe Utilise un angle, un arrondi ou un diamètre fixe. Aléatoire Utilise des variations aléatoires d’angle, d’arrondi ou de diamètre. Entrez une valeur dans la zone de texte Variation pour définir l’intervalle de variation des formes autorisé. Par exemple, si la valeur Diamètre est définie sur 15 et la valeur Variation sur 5, le diamètre peut être de 10 ou de 20 ou toute valeur comprise entre ces dernières. Pression L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option
Molette de stylet Le diamètre varie en fonction de la manipulation de la molette du stylet. Inclinaison L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de dessin. Cette
Direction L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option est particulièrement utile pour contrôler l’angle des formes calligraphiques, dans le cas d’utilisation de la forme comme un pinceau. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la valeur d’inclinaison verticale du stylet. Rotation L’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la rotation de la pointe du stylet de dessin. Cette option
Vous pouvez fractionner un tracé en n’importe quel point d’ancrage ou en tout point d’un segment. Lorsque vous scindez un tracé, n’oubliez pas les points suivants :
1 (Facultatif) Sélectionnez le tracé pour afficher ses points d’ancrage actuels. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Utilisez l’outil Sélection directe pour modifier le nouveau point d’ancrage ou le nouveau segment du tracé.
Présentation du dessin en perspective Dans Illustrator CS5, vous pouvez facilement dessiner et restituer une illustration en perspective grâce à une panoplie de fonctionnalités reposant sur des règles d’usage en matière de dessin en perspective. La grille de perspective vous permet de représenter approximativement une scène sur une surface plane, telle qu’elle est naturellement perçue (par l’œil humain). Imaginez, par exemple, une route ou deux voies ferrées semblant se rejoindre ou disparaître de la ligne visuelle. Les fonctionnalités simplifiant le dessin en perspective dans Illustrator sont les suivantes :
• Contrôle interactif des différents paramètres de définition de la perspective • Création d’objets directement en perspective • Application d’une perspective à des objets existants • Transformation d’objets en perspective (par déplacement et mise à l’échelle) • Déplacement ou duplication d’objets dans la direction d’un plan perpendiculaire (mouvement perpendiculaire) • Définition d’objets réalistes et traçage d’objets en perspective d’après les mesures réalistes spécifiées Une vidéo sur le dessin en perspective est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5205_ai_fr.
Pour afficher la grille de perspective à deux points de fuite par défaut, procédez de l’une des manières suivantes :
• Appuyez sur les touches Ctrl+Maj+I (Windows) ou Cmde+Maj+I (Mac OS) pour afficher la grille de perspective. Le même raccourci clavier permet de masquer la grille.
P. Point de contrôle du plan de la grille de gauche Q. Origine
Maj + P. Une fois sélectionné, cet outil indique les paramètres suivants :
• Position du plan vertical à gauche et à droite • Visibilité et surface d’une cellule de la grille • Taille des cellules de la grille • Origine • Widgets gauche et droit du niveau du sol utilisés pour le déplacement de la grille (voir la section « Déplacement de la grille de perspective » à la page 92) Un widget de changement de plan apparaît également lorsque vous activez l’outil Grille de perspective. Vous pouvez utiliser ce widget pour sélectionner le plan actif de la grille. Dans la grille de perspective, le plan actif est celui sur lequel vous dessinez un objet de manière à projeter cette portion de la scène selon le point de vue (la perception) de l’observateur.
Une vidéo sur la définition de la grille de perspective est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5205_ai_fr. Vous pouvez positionner le widget dans l’un des quatre angles de l’écran à l’aide des options correspondantes et choisir de l’afficher lorsque la grille de perspective est visible. Pour définir ces options, cliquez deux fois sur l’icône Grille de perspective dans le panneau Outils. Dans la boîte de dialogue Options de grille de perspective, vous disposez des choix suivants : Afficher le widget du plan actif Cette option est sélectionnée par défaut. Si vous la décochez, le widget n’est plus visible en même temps que la grille de perspective. Position du widget Vous pouvez choisir d’afficher le widget dans le coin supérieur gauche, supérieur droit, inférieur
Les points de contrôle des grilles horizontale, de gauche et de droite sont visibles lorsque l’outil Sélection d’une perspective est actif. Pour activer cet outil, appuyez sur les touches Maj + V ou sélectionnez-le dans le panneau Outils. Cet outil vous permet d’effectuer les manipulations suivantes :
• Changer de plan actif au moyen de raccourcis clavier • Déplacer, redimensionner et dupliquer des objets dans l’espace de perspective • Déplacer et dupliquer des objets perpendiculairement à leur position actuelle dans le plan de perspective (voir la section « Précision du déplacement perpendiculaire » à la page 99). Lorsque l’outil Sélection d’une perspective est sélectionné, les plans actifs sur la grille de perspective sont signalés par les pointeurs ci-dessous. Plan actif
Plan de la grille horizontale
Vous pouvez activer ou désactiver le magnétisme dans Affichage > Grille de perspective > Magnétisme de la grille. Cette option est activée par défaut.
Nom Pour enregistrer une nouvelle grille prédéfinie, sélectionnez l’option Personnalisé dans la liste déroulante Nom. Type Sélectionnez le type de grille prédéfinie : Perspective à un point, Perspective à deux points ou Perspective à trois
Pour personnaliser l’échelle, sélectionnez l’option Personnalisée. Dans la boîte de dialogue Echelle personnalisée, spécifiez les proportions Plan de travail et Réalité. Pas Cet attribut détermine la taille des cellules de la grille. Angle d’affichage Imaginez un cube orienté de telle façon qu’aucune de ses faces n’est parallèle au plan de projection
à l’observateur. Un angle d’affichage de 45° implique que les deux points de fuite sont équidistants de la ligne de vision de l’observateur. Par conséquent, si l’angle d’affichage est supérieur à 45°, le point de fuite droit est plus proche, et le point de fuite gauche plus éloigné, de la ligne de vision et inversement. Distance d’affichage Il s’agit de la distance entre l’observateur et la scène. Hauteur horizontale Spécifiez ici la hauteur de l’horizon (autrement dit le niveau de l’œil de l’observateur) dans la
Troisième point de fuite Cette option est activée lorsque que vous sélectionnez la perspective à trois points de fuite. Elle vous permet de spécifier l’abscisse et l’ordonnée de la grille prédéfinie, respectivement dans les zones X et Y.
Pour régler l’opacité de la grille, utilisez le curseur Opacité. Pour enregistrer la grille comme grille prédéfinie, cliquez sur Enregistrer le paramètre prédéfini.
Pour modifier une grille de perspective prédéfinie, choisissez la commande Edition > Paramètres prédéfinis de la grille. Dans la boîte de dialogue Paramètres prédéfinis de la grille de perspective, sélectionnez la grille prédéfinie à modifier, puis cliquez sur Modifier.
Vous ne pouvez pas supprimer les paramètres prédéfinis par défaut. Pour supprimer un paramètre prédéfini utilisateur, cliquez sur Supprimer dans la boîte de dialogue Paramètres prédéfinis de la grille de perspective. Illustrator vous permet également d’importer et d’exporter des paramètres prédéfinis utilisateur. Pour exporter un paramètre prédéfini, cliquez sur Exporter dans la boîte de dialogue Paramètres prédéfinis de la grille de perspective. Pour importer un paramètre prédéfini, cliquez sur Importer.
Il n’est possible de créer qu’une seule grille dans un document Illustrator, mais cette grille a la particularité d’être mobile. Vous pouvez la déplacer d’un plan de travail à un autre au moyen du widget de niveau du sol lorsque l’outil Grille de perspective est actif. Remarque : veillez à bien sélectionner l’outil Grille de perspective avant de procéder à cette manipulation, car le widget de niveau du sol n’est pas visible lorsque cet outil est désélectionné. Pour déplacer la grille de perspective, procédez comme suit : 1 Sélectionnez l’outil Grille de perspective dans le panneau Outils ou appuyez sur les touches Maj + P. 2 Amenez par glisser-déposer le widget gauche ou droit de niveau du sol sur la grille. Le pointeur se transforme en
Ajustement des points de fuite, des plans de la grille, de la hauteur de l’horizon, de la taille des cellules de la grille et de la surface de la grille Vous pouvez ajuster manuellement les points de fuite, les plans de la grille, la hauteur de l’horizon et la taille des cellules de la grille au moyen de leur widget respectif. Ces widgets sont visibles uniquement lorsque l’outil Grille de perspective est sélectionné. Pour ajuster les points de fuite gauche et droit, utilisez les widgets correspondants. Le pointeur prend la forme d’une flèche bidirectionnelle ( ) lorsqu’il survole les points de fuite. Remarque : pendant le réglage du troisième point de fuite dans la perspective à 3 points, maintenez la touche Maj enfoncée pour limiter le mouvement à l’axe vertical.
En maintenant enfoncée la touche Maj pendant le déplacement des plans de grille, vous limitez le mouvement à la taille de la cellule.
Correction de la hauteur de l’horizon dans une grille de perspective à deux points
Eloignement de la limite de grille droite du point de fuite droit dans une grille de perspective à deux points
Remarque : plus les cellules de la grille sont grandes, plus leur nombre diminue.
Pour le dessin d’objets en perspective, utilisez les différents outils de trait ou de rectangle en veillant à ce que la grille soit visible. Lorsque vous travaillez avec ces outils, vous pouvez activer l’outil Sélection d’une perspective en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS). Vous pouvez également changer le plan actif à l’aide du raccourci clavier 1 (plan gauche), 2 (plan horizontal) et 3 (plan droit) avec ces outils. Remarque : l’outil Halo n’est pas pris en charge avec la grille de perspective. Lorsque vous dessinez un objet en perspective, vous pouvez utiliser les repères commentés pour aligner l’objet sur d’autres objets. L’alignement repose sur la géométrie de perspective des objets. Les repères apparaissent lorsque l’objet approche du bord ou du point d’ancrage d’un autre objet. Les outils de rectangle ou de trait (à l’exception de l’outil Halo) permettent d’utiliser des valeurs numériques. Vous pouvez donc spécifier la hauteur et la largeur de l’objet comme vous le faites habituellement lorsque vous dessinez, à la différence qu’ici l’objet est tracé en perspective. De plus, les valeurs représentent les dimensions réelles des objets. Remarque : pour dessiner des objets en perspective, vous pouvez adopter la technique de raccourci traditionnelle qui consiste à faire glisser le pointeur de la souris tout en maintenant la touche Maj/Alt (Windows) ou Option(Mac OS) enfoncée. Pendant le dessin en perspective, les objets peuvent s’accrocher aux lignes de la grille du plan actif. Un objet s’accroche aux lignes de la grille à partir d’une distance de 1/4 de la taille des cellules. Vous pouvez activer ou désactiver l’option Magnétisme de la grille dans le menu Affichage > Grille de perspective > Magnétisme de la grille. Cette option est activée par défaut. Une vidéo sur le dessin d’illustrations en perspective est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5211_ai_fr.
Avec Illustrator, vous avez la possibilité d’associer des objets déjà dessinés à un plan actif de la grille de perspective. Pour ajouter un objet à la grille horizontale, de gauche ou de droite, procédez comme suit : 1 Sélectionnez le plan actif sur lequel placer l’objet. Vous pouvez sélectionner le plan actif en utilisant le raccourci
2 Choisissez la commande Objet > Perspective > Joindre au plan actif.
Annulation de la perspective des objets Si vous souhaitez supprimer la vue perspective d’un objet, choisissez la commande Objet > Perspective > Annuler la perspective. L’objet sélectionné est dissocié de son plan de perspective et redevient un dessin ordinaire. Remarque : l’utilisation de la commande Annuler la perspective n’altère en rien l’aspect de l’objet.
La représentation en perspective d’un objet ou dessin existant a pour effet de modifier l’aspect et l’échelle de l’objet sélectionné. Pour importer des objets en perspective, procédez comme suit : 1 Sélectionnez un objet à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective. 2 Sélectionnez le plan actif sur lequel placer l’objet au moyen du widget de changement de plan ou en utilisant le
3 Amenez l’objet à l’emplacement souhaité par glisser-déposer.
Utilisez l’outil Sélection d’une perspective pour sélectionner les objets en perspective. L’outil Sélection d’une perspective permet de sélectionner les objets au moyen de son rectangle de sélection en fonction des paramètres du plan actif. Après avoir commencé à faire glisser la souris à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective, vous pouvez opter pour le rectangle normal ou le rectangle de perspective puis passer d’un plan de la grille à un autre en utilisant les touches de raccourci 1, 2, 3 ou 4.
Déplacement d’objets Pour déplacer des objets en perspective, activez l’outil Sélection d’une perspective (Maj + V), puis utilisez les touches fléchées ou la souris pour faire glisser et déposer les objets. Remarque : si vous changez de plan au moyen du raccourci clavier correspondant pendant que vous faites glisser un objet, le plan de l’objet déplacé change également. Vous pouvez également déplacer les objets perpendiculairement à leur position actuelle. Cette technique est pratique pour créer des objets parallèles, comme les murs d’une pièce. Procédez comme suit : 1 Sélectionnez l’objet à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective. 2 Tout en maintenant la touche 5 enfoncée, faites glisser l’objet jusqu’à la position qui vous convient. L’objet est ainsi
(Mac OS) et de la touche 5 pendant le déplacement a pour effet de dupliquer l’objet à son nouvel emplacement en conservant intact l’objet d’origine. En mode Dessin arrière, cette action place l’objet créé derrière l’objet d’origine.
à la page 99. Vous pouvez également utiliser l’option Répéter la transformation (Objet > Transformation > Répéter la transformation) ou le raccourci clavier Ctrl/+D (Windows) ou Cmde+D (Mac OS)pour déplacer des objets en perspective même dans le cas d’un déplacement perpendiculaire. Remarque : le raccourci clavier 5 pour un mouvement perpendiculaire et les raccourcis clavier 1, 2 et 3 pour le basculement du plan pendant le dessin ou le déplacement d’objets, fonctionnent uniquement à partir du clavier principal et non à partir du pavé numérique étendu.
Pour déplacer les objets suivant un mouvement perpendiculaire précis, cliquez deux fois sur le widget de plan approprié à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective. Par exemple, cliquez deux fois sur le widget du plan de droite pour définir les options correspondantes dans la boîte de dialogue Plan de fuite à droite.
1 Dans la zone Emplacement, spécifiez le déplacement à faire subir aux objets. Par défaut, la position actuelle des
2 Sélectionnez l’une des options de déplacement suivantes : Ne pas déplacer La grille est repositionnée, mais l’objet ne l’est pas. Déplacer tous les objets Tous les objets du plan suivent le déplacement de la grille. Copier tous les objets Tous les objets du plan sont copiés sur le même plan.
Vous pouvez déplacer des objets perpendiculairement à leur direction en faisant glisser les plans de la grille au moyen des points de contrôle correspondants. Un objet déplacé perpendiculairement est placé parallèlement à sa position existante ou actuelle. Pour déplacer un objet parallèlement à sa position actuelle, procédez comme suit : 1 Sélectionnez l’outil Sélection d’une perspective dans le panneau Outils ou en appuyant sur les touches Maj + V. 2 Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser le point de contrôle correspondant au plan de la grille sur
1 Sélectionnez l’outil Sélection d’une perspective dans le panneau Outils ou en appuyant sur les touches Maj + V. 2 Appuyez sur Alt et faites glisser (Windows) ou Option et faites glisser (Mac OS) le contrôle du plan de la grille en
La fonction de positionnement automatiquement des plans permet de créer des objets d’après la hauteur ou la profondeur de l’objet. Ainsi, le dessin d’un cube nécessite de connaître la hauteur de la face supérieure du cube. Avec cette fonction, la grille de perspective adapte automatiquement le plan de la grille horizontale à la hauteur de la face supérieure du cube.
Une fois l’objet dessiné ou placé, le mode de déduction est réinitialisé, et tous les plans sont de nouveau visibles. En recourant aux options de positionnement automatiquement des plans, vous avez toute latitude pour déplacer provisoirement le plan actif au seul passage du pointeur de la souris sur le point d’ancrage ou le point d’intersection des lignes de référence en appuyant sur la touche Maj. Les options de positionnement automatiquement des plans sont disponibles dans la boîte de dialogue Options de grille de perspective. Pour afficher cette boîte de dialogue, cliquez deux fois sur l’icône de l’outil Grille de perspective dans le panneau Outils.
Mise à l’échelle d’objets en perspective Vous pouvez mettre à l’échelle des objets en perspective à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective. La mise à l’échelle d’objets en perspective obéit aux règles suivantes :
Vous ne pouvez pas ajouter directement du texte et des symboles à un plan de perspective lorsque la grille est visible. En revanche, vous pouvez représenter en perspective du texte ou des symboles que vous avez préalablement créés en mode de dessin normal. Pour importer du texte ou des symboles en perspective, procédez comme suit : 1 Sélectionnez le texte ou symbole existant à l’aide de l’outil Sélection d’une perspective, puis faites-le glisser jusqu’à
2 L’option Modifier le texte est disponible dans le panneau Contrôle et le sous-menu Objet > Perspective. De plus,
Le panneau Contrôle affiche les options Modifier le symbole ou Modifier le texte selon que vous modifiez un symbole ou du texte. Une instance de symbole en perspective est identique à une instance de symbole décomposée. Vous pouvez modifier une définition de symbole de la même manière que vous modifiez la définition de symbole d’une instance de symbole plate. Une définition de symbole ne peut toutefois pas contenir des types d’illustrations non pris en charge par les perspectives, tels que les images pixellisées, les illustrations non natives, les enveloppes, le texte hérité et les filets de dégradé. Remarque : les fonctionnalités telles que le remplacement d’un symbole, la rupture de lien lors de la décomposition d’une instance de symbole et la réinitialisation des transformations ne fonctionnent pas sur les symboles en perspective.
Paramètres de la grille de perspective Vous pouvez configurer les paramètres de la grille de perspective à l’aide de la commande Affichage > Grille de perspective. Les options à votre disposition sont les suivantes : Afficher les règles Cette option affiche les traits de graduation de la règle uniquement le long de la ligne de hauteur
Magnétisme de la grille Cette option permet d’ancrer au quadrillage les objets que vous dessinez ou représentez en
Verrouiller la grille Cette option restreint le déplacement de la grille et toute autre opération sur la grille à l’aide de
Verrouiller la position Lorsque cette option est sélectionnée, le déplacement des points de fuite est synchronisé. Si elle
Vectorisation d’illustrations Si vous souhaitez utiliser une illustration existante pour créer un dessin, vous avez la possibilité de reproduire cette illustration. Par exemple, vous pouvez créer un graphique à partir d’une esquisse dessinée sur papier ou d’une image pixellisée enregistrée dans un autre programme graphique en important le graphique dans Illustrator, puis en le retouchant. La méthode la plus simple pour reproduire une illustration consiste à ouvrir l’illustration ou faire glisser le fichier dans Illustrator, puis reproduire l’illustration automatiquement à l’aide de la commande Vectorisation dynamique. Vous pouvez alors contrôler le niveau de détail et l’application du fond. Lorsque le résultat vous convient, vous pouvez convertir l’illustration en tracés vectoriels ou en objets Peinture dynamique.
1 Ouvrez ou importez le fichier à utiliser comme image source pour la vectorisation. 2 Une fois l’image source sélectionnée, utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 (Facultatif) Modifiez le résultat de la vectorisation. 4 (Facultatif) Convertissez l’objet de vectorisation en tracés ou en objet Peinture dynamique.
Paramètre prédéfini Spécifie un paramètre prédéfini. Mode Spécifie un mode pour le résultat de vectorisation. Seuil Spécifie une valeur pour la génération d’un résultat de vectorisation en noir et blanc à partir de l’image d’origine. Tous les pixels plus clairs que la valeur définie dans la zone de texte Seuil sont convertis en blanc, tandis que les pixels plus foncés sont convertis en noir. (Cette option est disponible seulement lorsque le mode est défini sur Noir et blanc.) Panneau Spécifie un panneau pour la génération d’un résultat de vectorisation en couleurs ou en niveaux de gris à
Pour laisser Illustrator déterminer les couleurs de la vectorisation, sélectionnez l’option Automatique. Pour utiliser un panneau personnalisé, sélectionnez le nom d’une bibliothèque de nuances. (Cette dernière doit être ouverte pour apparaître dans le menu du panneau.) Couleurs maximales Spécifie le nombre maximal de couleurs à utiliser dans un résultat de vectorisation en mode
Niveaux de gris, et que l’option Panneau est réglée sur Automatique.) Nouvelle nuance Crée une nuance dans le panneau Nuancier pour chaque couleur du résultat de vectorisation. Atténuation Applique un flou à l’image d’origine avant de générer le résultat de vectorisation. Sélectionnez cette
Rééchantillonnage Rééchantillonne l’image d’origine à la résolution spécifiée avant de générer le résultat de
Remarque : la résolution de rééchantillonnage n’est pas enregistrée lorsque vous créez un paramètre prédéfini. Fonds Crée des zones avec fonds dans le résultat de vectorisation.
Longueur minimale du contour Spécifie la longueur minimale possible des contours dans l’image d’origine. Les contours dont la longueur est inférieure à la valeur minimale sont ignorés dans le résultat de vectorisation. Tracé ajusté Contrôle la distance entre la forme reproduite et la forme du pixel d’origine. Les valeurs basses ajustent le tracé de plus près, alors que les valeurs élevées ont l’effet inverse. Zone minimale Spécifie le plus petit élément de l’image d’origine qui sera vectorisé. Par exemple, une valeur de 4
Angle d’arrondi Spécifie la valeur d’un angle de l’image d’origine considéré comme sommet dans le résultat de vectorisation. Pour plus de détails sur la différence entre un sommet et un point d’inflexion, reportez-vous à la section « A propos des tracés » à la page 56. Trame Spécifie l’affichage des éléments bitmap de l’objet de vectorisation. Ce paramètre d’affichage n’est pas enregistré en tant que paramètre prédéfini de vectorisation. Vecteur Spécifie l’affichage du résultat de vectorisation. Ce paramètre d’affichage n’est pas enregistré en tant que
Sélectionnez l’option Aperçu dans la boîte de dialogue Options de vectorisation pour afficher le résultat des paramètres sélectionnés. Pour définir les options de vectorisation par défaut, désélectionnez tous les objets avant d’ouvrir la boîte de dialogue Options de vectorisation. Une fois la définition des options terminée, cliquez sur le bouton Par défaut. Une vidéo sur l’utilisation de la vectorisation dynamique est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0043_fr. Pour visualiser un didacticiel permettant de peaufiner les paramètres de la vectorisation dynamique et d’obtenir des résultats optimaux, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_livetrace_fr.
Un objet de vectorisation se compose de deux éléments : l’image source d’origine et le résultat de vectorisation (c’està-dire l’illustration vectorielle). Par défaut, seul le résultat de vectorisation est visible. Vous pouvez cependant modifier l’affichage de l’image d’origine et du résultat de vectorisation en fonction de vos besoins. 1 Sélectionnez l’objet de vectorisation.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Une fois que vous avez créé l’objet de vectorisation, vous pouvez modifier les résultats à tout moment. 1 Sélectionnez l’objet de vectorisation. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton de la boîte de dialogue des options de vectorisation
Les paramètres prédéfinis vous permettent de modifier rapidement les résultats de vectorisation.
1 Créez une bibliothèque de nuances contenant les couleurs que vous souhaitez utiliser. 2 Assurez-vous que la bibliothèque de nuances est ouverte, puis cliquez sur le bouton de la boîte de dialogue des
3 Sélectionnez le nom de la bibliothèque de nuances dans le menu du panneau, puis cliquez sur le bouton Vectoriser.
« Création d’une bibliothèque de nuances » à la page 139
1 Choisissez la commande Edition > Vectorisations prédéfinies. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Importer pour charger les paramètres prédéfinis à partir d’un fichier.
Lorsque le résultat de votre vectorisation vous convient, vous pouvez convertir l’objet de vectorisation en tracés ou en objet Peinture dynamique. Cette dernière étape vous permet de travailler sur la vectorisation tout comme sur n’importe quelle autre illustration vectorielle. Dès lors que vous convertissez l’objet de vectorisation, vous ne pouvez plus modifier les options de vectorisation. 1 Sélectionnez l’objet de vectorisation. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour créer une vectorisation et convertir l’objet de vectorisation en une seule étape, choisissez la commande Objet > Vectorisation dynamique > Créer et décomposer ou Objet > Vectorisation dynamique > Créer et convertir en peinture dynamique. Une vidéo sur la vectorisation est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0043_fr.
« A propos des tracés » à la page 56 « A propos de la peinture dynamique » à la page 180
• Pour placer une image en tant que calque modèle en vue de sa vectorisation, choisissez la commande Fichier > Importer, sélectionnez le fichier image pixellisée, EPS ou PDF à vectoriser, sélectionnez l’option Modèle, puis cliquez sur le bouton Importer. Un nouveau calque modèle apparaît sous le calque actif dans le panneau.
L’icône en forme d’œil
3 Pour masquer le calque modèle, choisissez la commande Affichage > Masquer le modèle. Choisissez la commande
4 Pour transformer un calque modèle en calque ordinaire, cliquez deux fois sur le calque modèle dans le
à partir d’une fleur, vous pouvez ajouter plusieurs instances de ce symbole à l’image sans devoir effectivement ajouter l’objet artistique complexe à maintes reprises. Chaque instance du symbole est liée au symbole dans le panneau Symboles ou à une bibliothèque de symboles. L’utilisation de symboles peut vous faire gagner du temps et réduire considérablement la taille du fichier. Ils fournissent également une excellente prise en charge de l’exportation de fichiers SWF et SVG. Lorsque vous réalisez une exportation vers Flash, vous pouvez définir le type de symbole sur Séquence vidéo. Une fois que l’application Flash est ouverte, vous pouvez choisir un autre type si nécessaire. Vous pouvez également spécifier une mise à l’échelle en 9 tranches dans Illustrator afin que les symboles soient correctement mis à l’échelle lorsqu’ils sont utilisés pour les composants de l’interface utilisateur. Remarque : pour plus de détails sur l’utilisation de symboles dans Flash, reportez-vous à l’aide de Flash. Une vidéo sur l’utilisation efficace des symboles est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5204_ai_fr.
Présentation du panneau Symboles Vous pouvez utiliser le panneau Symboles (Fenêtre > Symboles) ou le panneau Contrôle pour gérer les symboles d’un document. Le panneau Symboles comporte plusieurs symboles prédéfinis. Vous pouvez ajouter des symboles des bibliothèques ou des bibliothèques que vous créez.
1 Sélectionnez l’une des options d’affichage suivantes dans le menu du panneau : Affichage par vignettes pour
2 Faites glisser le symbole vers un autre emplacement. Relâchez le bouton de la souris lorsqu’une ligne noire s’affiche
3 Pour répertorier les symboles dans l’ordre alphabétique, choisissez la commande Tri par nom dans le menu du
La duplication ou copie d’un symbole dans le panneau Symboles permet de créer facilement un symbole à partir d’une instance de symbole existante. Pour copier un symbole, sélectionnez le symbole à copier dans le panneau Symboles et choisissez Dupliquer le symbole dans le menu du panneau, ou faites glisser le symbole sur le bouton Nouveau symbole. Remarque : si vous souhaitez dupliquer une instance de symbole sur le plan de travail, par exemple, si elle a subi une mise à l’échelle et une rotation, et que vous voulez ajouter une autre instance possédant les mêmes valeurs de mise à l’échelle et de rotation, il vous suffit de dupliquer l’instance (voir la section « Utilisation d’instances de symbole » à la page 115.)
symbole dans le menu du panneau, puis entrez un nouveau nom dans la boîte de dialogue. 2 Pour renommer une instance de symbole, sélectionnez-la dans l’illustration, puis saisissez un nouveau nom dans la
Le point d’enregistrement du symbole dans Illustrator est semblable à celui qui est utilisé dans Adobe Flash Professional. Un point d’enregistrement est l’origine de l’illustration de la définition du symbole. Cette fonctionnalité offre une meilleure interopérabilité entre Illustrator et Flash. Lorsque vous créez un symbole, vous pouvez choisir le point d’enregistrement à partir de n’importe lequel des 8 points situés sur le bord ou au centre du cadre de sélection du symbole. Le point d’enregistrement est représenté par un symbole en forme de croix en mode de modification du symbole et en mode normal lorsque l’instance de symbole est sélectionnée. En mode d’isolation, vous pouvez magnétiser votre illustration à l’aide d’une marque de point d’enregistrement. Dans le panneau Transformation (menu surgissant), l’option Utiliser le point d’enregistrement du symbole est sélectionnée par défaut. Les coordonnées du point d’enregistrement apparaissent dans le panneau Transformation lorsqu’une instance de symbole est sélectionnée. Toutes les transformations d’instances de symbole correspondent au point d’enregistrement de l’illustration de définition du symbole. La transformation appliquée à l’instance de symbole peut être réinitialisée à l’aide de l’option Réinitialiser la transformation. Pour plus d’informations, voir « Réinitialisation des transformations » à la page 116.
1 Sélectionnez un symbole dans le panneau Symboles ou une bibliothèque de symboles. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Importer l’instance de symbole dans le menu du panneau Symboles. Remarque : un symbole importé dans une illustration (et non présent dans le panneau uniquement) est appelé une instance.
1 Sélectionnez l’image à utiliser en tant que symbole. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : 4 Sélectionnez le type de symbole Séquence vidéo ou Graphique. Si vous prévoyez d’exporter les symboles dans Flash,
5 Sélectionnez l’option Aligner sur la grille en pixels pour appliquer au symbole la propriété d’alignement en pixels.
Vous pouvez créer des symboles à partir de la plupart des objets Illustrator, y compris les tracés, les tracés transparents, les objets texte, les images pixellisées, les objets de filet et les groupes d’objets. Cependant, il est impossible de créer un symbole à partir d’objets artistiques liés ou de certains groupes, comme les groupes de graphes. Remarque : Une vidéo sur l’utilisation efficace de symboles entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0198_fr.
Les symboles disposent désormais d’une hiérarchie de calques indépendante qui est conservée lorsque vous développez les symboles. Vous pouvez créer des sous-calques pour les symboles en mode de modification des symboles.
Le symbole est divisé en neuf sections avec une incrustation de type grille, et chacune des neuf zones est mise à l’échelle de façon indépendante. Pour préserver l’intégrité visuelle du symbole, les angles ne sont pas mis à l’échelle, alors que les autres parties de l’image (qui ne sont donc pas étirées) sont agrandies ou réduites selon les besoins. La grille de mise à l’échelle en 9 tranches n’est visible qu’en mode Isolation. Par défaut, les repères de la grille sont placés à une distance de 25 % (soit 1/4) de la largeur et de la hauteur du bord du symbole et apparaissent sous la forme de lignes en pointillé superposées au symbole. Remarque : pour plus de détails sur l’utilisation de la mise à l’échelle en 9 tranches dans Flash, reportez-vous à l’aide de Flash. Une vidéo sur l’utilisation de la mise à l’échelle en 9 tranches dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante :www.adobe.com/go/lrvid5210_ai_fr. Dans Illustrator, vous pouvez créer une grille en 9 tranches pour les symboles avec rotation, déformation et transformations complexes. Lorsque vous mettez un symbole à l’échelle, les neuf sections du symbole peuvent être mises à l’échelle indépendamment les unes des autres.
1 Sélectionnez le symbole dans le plan de travail ou le panneau Symboles, puis choisissez la commande Options de
2 Dans la boîte de dialogue Options de symbole, sélectionnez le type Séquence vidéo ou Graphique, puis l’option
Remarque : vous pouvez également activer cette option dans la boîte de dialogue Options de symbole lors de la création d’un symbole.
1 Pour modifier la grille de mise à l’échelle d’un symbole, ouvrez ce symbole en mode Isolation en utilisant l’une des
• Sélectionnez le symbole dans panneau Symboles, puis choisissez la commande Modifier le symbole dans le menu du panneau. 2 Pour modifier la grille de mise à l’échelle d’une instance de symbole, ouvrez-la en mode Isolation en utilisant l’une
• Sélectionnez l’instance, puis cliquez sur l’option Modifier le symbole dans le panneau Contrôle. 3 Déplacez le pointeur au-dessus de l’un des quatre repères. Lorsque le pointeur prend la forme du pointeur de
Remarque : la mise à l’échelle se produit même si vous déplacez un repère loin des limites du symbole (provoquant ainsi la division du symbole en moins de 9 tranches). Le symbole est mis à l’échelle selon la tranche dans laquelle il est placé. 4 Quittez le mode Isolation en cliquant sur le bouton Quitter le mode Isolation
Des vidéos sur la sélection et l’alignement des objets et notamment des symboles sont disponibles aux adresses suivantes : www.adobe.com/go/vid0034_fr et www.adobe.com/go/vid0035_fr. Remarque : les options de « Remplacement d’une instance de symbole par un autre symbole » à la page 116, de rupture de lien lors de la « Décomposition d’une instance de symbole » à la page 115 et de « Réinitialisation des transformations » à la page 116 ne fonctionnent pas sur les symboles en perspective.
« Décomposition d’objets » à la page 234
2 Cliquez sur le bouton Rompre le lien au symbole
4 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Sélectionnez une ou plusieurs instances de symboles. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Illustrator place les composants de l’instance de symbole dans un groupe. Une fois l’illustration décomposée, vous pouvez la modifier.
Si vous avez mis à l’échelle, fait pivoter, déformé (incliné) ou inversé une instance de symbole et que vous voulez ajouter d’autres instances possédant les mêmes modifications, vous devez dupliquer l’instance modifiée. 1 Sélectionnez l’instance de symbole.
1 Sélectionnez l’instance de symbole sur le plan de travail. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez un nouveau symbole dans le panneau Symboles, puis choisissez la commande Remplacer le symbole dans le menu du panneau. Remarque : cette option ne fonctionne pas pour les symboles en perspective (voir « Ajout de texte et de symboles dans une perspective » à la page 104).
Sélectionnez un symbole dans le panneau Symboles, puis choisissez la commande Sélectionner toutes les instances dans le menu du panneau.
Pour rétablir des transformations en symboles, sélectionnez le symbole à réinitialiser, puis cliquez sur le bouton Réinitialiser dans le panneau Contrôle. Vous pouvez également sélectionner l’option Réinitialiser la transformation dans le menu du panneau Symboles (menu surgissant).
Vous pouvez modifier un symbole en changeant son illustration ou le redéfinir en le remplaçant par une nouvelle illustration. La modification et la redéfinition d’un symbole permettent de changer l’aspect du symbole dans le panneau Symboles, ainsi que toutes les instances du symbole sur le plan de travail.
2 Modifiez l’illustration. 3 Pour quitter le mode Isolation, cliquez sur le bouton Quitter le mode Isolation
, ou appuyez sur la touche Echap.
1 Sélectionnez l’illustration à utiliser pour redéfinir un symbole existant. Veillez à sélectionner l’illustration d’origine
2 Dans le panneau Symboles, cliquez sur le symbole à redéfinir, puis choisissez la commande Redéfinir le symbole
Remarque : l’illustration sélectionnée devient automatiquement une instance du symbole. Si vous ne souhaitez pas que l’illustration en question devienne une instance du symbole, appuyez sur la touche Maj lorsque vous sélectionnez la commande Redéfinir le symbole dans le menu du panneau. Pour savoir comment localiser le menu du panneau, voir « Utilisation des menus de panneau » à la page 15.
Les bibliothèques de symboles sont des collections de symboles prédéfinis. Lorsque vous ouvrez une bibliothèque de symboles, elle s’affiche dans un nouveau panneau (et non dans le panneau Symboles). Vous pouvez sélectionner, trier et afficher les éléments d’une bibliothèque de symboles de la même manière que dans le panneau Symboles. Toutefois, vous ne pouvez pas ajouter d’éléments aux bibliothèques de symboles, en supprimer ou en modifier.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez la commande Ouvrir la bibliothèque de symboles dans le menu du panneau Symboles, puis choisissez une bibliothèque dans la liste qui s’affiche.
Pour ouvrir une bibliothèque automatiquement lors du démarrage d’Illustrator, choisissez la commande Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque.
Un symbole est automatiquement ajouté au panneau Symboles chaque fois que vous l’utilisez dans un document. ❖ Cliquez sur un symbole provenant d’une bibliothèque.
1 Pour ajouter tous les symboles d’une bibliothèque, sélectionnez tous les symboles en appuyant sur la touche Maj,
Pour sélectionner tous les symboles inutilisés d’un document, choisissez la commande Sélectionner les symboles non utilisés dans le menu du panneau Symboles. 2 Choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de symboles dans le menu du panneau Symboles.
Si vous enregistrez la bibliothèque dans un autre dossier, vous pouvez l’ouvrir en sélectionnant la commande Ouvrir la bibliothèque de symboles > Autre bibliothèque dans le menu du panneau Symboles. Si vous ouvrez la bibliothèque par le biais de cette méthode, elle apparaît dans le sous-menu des bibliothèques de symboles avec les autres bibliothèques.
1 Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de symboles > Autre bibliothèque ou Ouvrir la bibliothèque de
2 Sélectionnez le fichier à partir duquel vous souhaitez importer des symboles, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
A propos des jeux de symboles Un jeu de symboles représente un groupe d’instances de symboles créé à l’aide de l’outil Pulvérisation de symboles. Vous pouvez créer des jeux mixtes d’instances de symboles en utilisant l’outil Pulvérisation de symboles avec un symbole, puis en l’utilisant avec un autre symbole.
Redimensionnement de symboles. Remarque : lorsque vous sélectionnez un jeu mixte de symboles sur le plan de travail, l’instance de symbole ajoutée au jeu en dernier est automatiquement sélectionnée dans le panneau Symboles.
« Collection d’outils de symbolisme » à la page 25 « Options de l’outil Symbolisme » à la page 121
1 Choisissez un symbole dans le panneau, puis sélectionnez l’outil Pulvérisation de symboles
Vous pouvez utiliser les outils de symbolisme sur des instances de symboles individuelles ; cependant, ils sont plus efficaces sur des jeux de symboles. Lorsque vous utilisez des instances de symboles individuelles, vous pouvez facilement accomplir la plupart de ces tâches au moyen des outils et des commandes utilisés sur des objets ordinaires.
« Collection d’outils de symbolisme » à la page 25 « Options de l’outil Symbolisme » à la page 121
1 Sélectionnez l’outil Glissement de symboles
Redimensionnement des instances de symboles 1 Sélectionnez l’outil Redimensionnement de symboles
1 Dans le panneau Couleur, sélectionnez la couleur de fond à utiliser comme couleur de coloration. 2 Sélectionnez l’outil Coloration de symbole
Remarque : l’utilisation de l’outil Coloration de symboles entraîne une augmentation de la taille du fichier ainsi qu’une réduction des performances. N’utilisez pas cet outil si vous disposez d’une mémoire insuffisante ou si la taille des fichiers Flash/SVG exportés risque d’engendrer des problèmes.
Vous pouvez définir la quantité à appliquer, ainsi que la zone d’application. Par exemple, vous pouvez appliquer graduellement un style de sorte que certaines instances de symboles affichent complètement le style et que d’autres l’affichent en partie.
1 Sélectionnez l’outil Stylisation de symboles
Cliquez deux fois sur un outil de symbolisme dans le panneau Outils pour accéder aux options de symbolisme.
• Diamètre Indique la taille de la forme de l’outil. Lorsque vous utilisez un outil de symbolisme, vous pouvez appuyer à tout moment sur la touche [ pour réduire le diamètre ou sur la touche ] pour l’augmenter.
• Densité du jeu de symboles Définit une valeur d’attraction pour le jeu de symboles (plus les valeurs sont élevées, plus les instances de symboles semblent être proches les unes des autres). Ce paramètre s’applique à un jeu de symboles entier. Lorsqu’un jeu de symboles est sélectionné, la densité change pour toutes les instances de symboles du jeu, pas uniquement pour les nouvelles instances.
Sélectionnez l’option Utilisateur pour modifier graduellement les symboles en fonction de la position du pointeur. Sélectionnez l’option Aléatoire pour modifier l’échelle de manière aléatoire dans la zone située sous le pointeur. Sélectionnez l’option Moyenne pour homogénéiser graduellement les valeurs de densité.
Options de Pulvérisation de symboles Les options de Pulvérisation de symboles (Espacement, Taille, Rotation, Transparence, Coloration et Style) apparaissent sous les options générales dans la boîte de dialogue Options des outils de symbolisme uniquement lorsque l’outil Pulvérisation de symboles est sélectionné. Elles contrôlent la façon dont les nouvelles instances de symboles sont ajoutées aux jeux de symboles. Chacune d’entre elles offre deux alternatives :
à 50 % sera transparente à 50 %. Une instance ajoutée à une zone ne contenant aucune instance sera opaque. Remarque : le paramètre Moyenne prend uniquement en compte les autres instances comprises dans le rayon de la forme de l’outil Pulvérisation de symboles, que vous définissez à l’aide de l’option Diamètre. Pour afficher le rayon pendant que vous travaillez, sélectionnez Afficher la forme et l’intensité.
Options de Redimensionnement de symboles Les options de Redimensionnement de symboles apparaissent sous les options générales dans la boîte de dialogue Options des outils de symbolisme uniquement lorsque l’outil Redimensionnement de symboles est sélectionné.
L’outil Halo crée des objets halo contenant un centre clair, un anneau, des rayons et des auréoles. Utilisez cet outil pour créer un effet semblable au halo d’objectif d’une photographie. Les halos incluent une poignée centrale et une poignée d’extrémité. Positionnez le halo et ses auréoles à l’aide de ces poignées. La poignée centrale est située dans le centre clair du halo : le tracé du halo commence à ce point-là.
L’outil Halo crée des objets halo contenant un centre clair, un anneau, des rayons et des auréoles. Utilisez cet outil pour créer un effet semblable au halo d’objectif d’une photographie. Les halos incluent une poignée centrale et une poignée d’extrémité. Positionnez le halo et ses auréoles à l’aide de ces poignées. La poignée centrale est située dans le centre clair du halo : le tracé du halo commence à ce point-là.
Appuyez sur les flèches Haut ou Bas pour ajouter ou soustraire des rayons. Appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour maintenir le centre du halo constant. 3 Relâchez le bouton de la souris lorsque vous avez obtenu le centre, l’anneau et les rayons souhaités. 4 Cliquez et faites glisser à nouveau pour ajouter des auréoles au halo et placer la poignée d’extrémité.
5 Relâchez le bouton de la souris lorsque la poignée d’extrémité se trouve à l’endroit requis.
1 Sélectionnez l’outil Halo et cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer la poignée centrale du halo. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes dans la boîte de dialogue Options de l’outil Halo, puis cliquez sur le
• Définissez la valeur d’expansion de l’anneau en tant que pourcentage de la taille globale, ainsi que la tolérance de l’anneau (0 pour précis, 100 pour flou).
(0 pour précis, 100 pour flou).
(poignée d’extrémité), le nombre d’auréoles, l’auréole la plus grande (en tant que pourcentage de l’auréole moyenne), ainsi que la direction ou l’angle des auréoles.
• Sélectionnez le halo et l’outil Halo. Faites glisser un point d’extrémité (à partir de la poignée centrale ou de la poignée d’extrémité) pour modifier la longueur ou la direction du halo.
éléments du halo, tels que des éléments de dégradés de formes.
« Décomposition d’objets » à la page 234
Les couleurs que nous voyons et manipulons dans les graphiques numériques sont décrites dans des modèles colorimétriques. Chaque modèle de couleur, RVB, CMJN ou TSL, représente une méthode différente de description et de classification des couleurs. Les modèles colorimétriques utilisent des valeurs numériques pour décrire le spectre des couleurs visibles. Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle de couleur caractérisée par sa propre gamme de couleurs. Par exemple, dans le modèle RVB figurent un certain nombre d’espaces colorimétriques : RVB Adobe®, sRVB et RVB Apple®. Ces espaces colorimétriques décrivent les couleurs à l’aide des trois mêmes axes (R, V et B), mais dans des gammes différentes.
Les couleurs que nous voyons et manipulons dans les graphiques numériques sont décrites selon des modèles colorimétriques. Chaque modèle de couleur, RVB, CMJN ou TSL, représente une méthode différente de description et de classification des couleurs. Les modèles colorimétriques utilisent des valeurs numériques pour décrire le spectre des couleurs visibles. Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle de couleur caractérisée par sa propre gamme de couleurs. Par exemple, dans le modèle RVB figurent un certain nombre d’espaces colorimétriques : RVB Adobe®, sRVB et RVB Apple®. Ces espaces colorimétriques décrivent les couleurs à l’aide des trois mêmes axes (R, V et B), mais dans des gammes différentes. Lorsque vous manipulez les couleurs d’un graphique, vous modifiez en fait certaines valeurs numériques dans le fichier. Il paraît simple d’imaginer qu’à chaque couleur correspond un nombre, mais en réalité, ces valeurs numériques ne sont pas des définitions absolues de couleurs : elles n’ont de signification que dans l’espace colorimétrique du périphérique qui produit la couleur. Comme chaque périphérique possède son propre espace colorimétrique, il peut seulement reproduire les couleurs comprises dans sa gamme de couleurs. Lorsqu’une image passe d’un périphérique à un autre, ses couleurs peuvent varier, car chaque périphérique interprète les valeurs RVB ou CMJN selon son propre espace colorimétrique. Par exemple, il n’est pas possible de reproduire à l’identique toutes les couleurs affichées sur un moniteur avec une imprimante de bureau. Une imprimante utilise un espace colorimétrique CMJN, tandis qu’un moniteur utilise un espace colorimétrique RVB. Leurs gammes de couleurs sont différentes. Les encres produisent certaines couleurs qu’un moniteur ne peut pas reproduire et, inversement, les moniteurs affichent des couleurs que les encres d’imprimante ne peuvent pas reproduire sur le papier. Même s’il est impossible d’obtenir exactement les mêmes couleurs sur tous les périphériques, la gestion des couleurs permet de garantir que la plupart des couleurs soient identiques ou suffisamment proches pour paraître homogènes.
En combinant des pigments cyan (C), magenta (M) et jaune (J) purs, on obtiendrait du noir par absorption ou soustraction de toutes les couleurs. Pour cette raison les couleurs sont appelées des couleurs soustractives. L’encre noire (N) ajoutée en appoint permet d’approfondir les noirs. (En anglais, la lettre K pour le noir (Black) est utilisée parce que le noir est la couleur « clé » (Key) de l’enregistrement des autres couleurs et parce que la lettre B (pour Black) est utilisée pour le bleu (Blue).) L’association de ces encres pour reproduire une couleur est appelée l’impression en quadrichromie.
Plus ce pourcentage est faible, plus la couleur est claire, et inversement. Par exemple, un rouge vif peut être obtenu avec 2 % de cyan, 93 % de magenta, 90 % de jaune et 0 % de noir. Dans les objets CMJN, les pourcentages d’encre faibles se rapprochent du blanc, alors que les pourcentages élevés tendent vers le noir. Optez pour le mode CMJN lorsque vous préparez des documents destinés à une impression quadrichromique.
« Modification du mode colorimétrique d’un document » à la page 164
Teinte Couleur réfléchie ou transmise par un objet. Elle correspond à un emplacement sur la roue chromatique
Saturation Intensité ou pureté de la couleur (parfois appelée chromie). Elle correspond à la quantité de gris contenu
Luminosité Variation d’intensité lumineuse de la couleur, généralement exprimée sous la forme d’un pourcentage
Dans Illustrator, vous pouvez utiliser le modèle Lab pour la création, l’affichage et la sortie de nuances de tons directs. Cependant, vous ne pouvez pas créer de documents en mode Lab.
« Affichage et sortie de tons directs à l’aide de valeurs Lab » à la page 164
Le modèle Niveaux de gris utilise des teintes de noir pour représenter un objet. La luminosité de chaque objet en niveaux de gris est comprise entre 0 % (blanc) et 100 % (noir). Les images numérisées en noir et blanc ou en niveaux de gris sont généralement affichées en niveaux de gris. Le modèle Niveaux de gris permet également de convertir des illustrations couleur en illustrations noir et blanc de haute qualité. Adobe Illustrator supprime alors toutes les informations chromatiques de l’illustration d’origine ; les niveaux de gris (ombres) des objets convertis correspondent à la luminosité des objets d’origine. Lors de la conversion d’images en niveaux de gris en images RVB, les valeurs chromatiques attribuées à chaque objet dépendent de la valeur de gris de départ. Il est également possible de convertir un objet en niveaux de gris en objet CMJN.
« Conversion des couleurs en niveaux de gris » à la page 165 « Conversion d’images en niveaux de gris en RVB ou CMJN » à la page 165
Un espace colorimétrique est une gamme de couleurs dans le spectre visible. Un espace colorimétrique peut également être une variante d’un modèle de couleur. Adobe RVB, Apple RVB et sRVB, par exemple, sont autant d’espaces colorimétriques appartenant au modèle RVB.
Tenez compte du support final lorsque vous appliquez de la couleur aux tracés et aux images, de manière à choisir le mode colorimétrique le mieux adapté. Si votre flux de production de couleurs comprend le transfert de documents d’un périphérique à un autre, il est conseillé d’utiliser un système de gestion des couleurs (SGC) afin d’assurer l’uniformité des couleurs tout au long du processus.
Un ton direct est une encre spéciale prémélangée, utilisée à la place ou en complément d’encres quadrichromiques et qui nécessite sa propre plaque d’impression sur une presse. Il est conseillé d’utiliser des tons directs lorsqu’un nombre limité de couleurs est spécifié et que la précision des couleurs est primordiale. Les tons directs permettent de reproduire fidèlement des couleurs situées hors de la gamme de couleurs quadrichromiques. Toutefois, à l’impression, l’apparence exacte des tons directs dépend du mélange d’encre effectué par l’imprimeur et du papier utilisé, et non des valeurs chromatiques attribuées, ni de la gestion des couleurs. Lorsque vous spécifiez des valeurs de tons directs, vous ne faites que décrire une simulation de l’aspect de la couleur sur votre moniteur ou votre imprimante composite (qui varie selon les limitations de gamme spécifiques à chaque périphérique). Gardez les points suivants à l’esprit lorsque vous spécifiez un ton direct :
Gardez les points suivants à l’esprit lorsque vous spécifiez une couleur quadri :
Remarque : le fait qu’une couleur soit globale ou non influe uniquement sur le mode d’application d’une couleur aux objets, et en aucun cas sur le procédé de séparation des couleurs, ni sur leur comportement en cas de transfert d’une application à une autre.
Dans InDesign, vous pouvez mélanger des couleurs quadri et des tons directs pour créer des encres mélangées.
La méthode d’application des couleurs nommées dans Adobe InDesign diffère légèrement de celle utilisée dans Adobe Illustrator. Dans Illustrator, vous avez la possibilité de définir des couleurs nommées comme étant des couleurs globales ou non globales. Dans InDesign, toutes les couleurs sans nom sont traitées comme des couleurs quadri non globales. Dans InDesign, les nuances sont les équivalents des couleurs globales. Les nuances permettent de modifier plus facilement les couleurs conventionnelles, car ils dispensent d’avoir à rechercher et à retoucher chaque objet séparément. Ils conviennent particulièrement aux documents standardisés et à grand tirage, tels que les magazines. Les couleurs InDesign étant liées aux nuances du panneau Nuancier, tout changement apporté à une nuance se répercute sur tous les objets auxquels la couleur est appliquée. Dans InDesign, les couleurs non globales correspondent aux couleurs sans nom. Les couleurs sans nom n’apparaissent pas dans le panneau Nuancier, et elles ne sont pas mises à jour automatiquement à l’échelle du document lorsqu’elles sont modifiées dans le panneau Couleur. Vous pouvez toutefois ajouter ultérieurement une couleur sans nom au panneau Nuancier. Le fait qu’une couleur soit nommée ou sans nom influe uniquement sur la façon dont une couleur est mise à jour dans le document, et en aucun cas sur le procédé de séparation des couleurs, ni sur leur comportement en cas de transfert d’une application à une autre.
A propos de la sélection de couleurs Vous pouvez sélectionner les couleurs de votre illustration à l’aide de divers outils, panneaux et boîtes de dialogue d’Illustrator. La sélection d’une couleur dépend des besoins pour votre illustration. Par exemple, si vous souhaitez utiliser des couleurs homologuées par une entreprise, vous devrez sélectionner des couleurs dans la bibliothèque de nuances propre à cette entreprise. Si vous souhaitez faire correspondre vos couleurs à celles d’une autre illustration, vous pouvez utiliser la pipette ou le sélecteur de couleurs, puis entrer les valeurs exactes des couleurs. Vous pouvez utiliser les fonctions suivantes pour sélectionner des couleurs : Panneau Nuancier et panneaux de bibliothèques de nuances Fournissent des couleurs individuelles, ainsi que des groupes de couleurs. Vous pouvez faire votre choix parmi les nuances et les bibliothèques proposées, créer vos propres nuances ou importer des bibliothèques. Sélecteur de couleurs Fournit un spectre de couleurs dans lequel vous pouvez sélectionner visuellement des couleurs,
Outil Pipette Echantillonne les couleurs de votre illustration lorsque vous cliquez dessus.
Boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration Cette boîte de dialogue fournit notamment les outils nécessaires pour définir ou régler avec précision les couleurs d’un groupe de couleurs ou d’une illustration. Elle vous permet également de redéfinir les couleurs de votre illustration en vous basant sur celles d’un groupe de couleurs, ou de réduire ou convertir les couleurs pour la sortie. Commande Ajouter les couleurs sélectionnées ou bouton Nouveau groupe de couleurs Permet de créer un groupe de couleurs contenant les couleurs de l’illustration sélectionnée. Cette commande et ce bouton sont disponibles dans le panneau Nuancier.
« A propos des nuances » à la page 135 « Utilisation des bibliothèques de nuances » à la page 138 « Présentation du sélecteur de couleurs » à la page 133 « Présentation du panneau Guide des couleurs » à la page 144 « Présentation de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration » à la page 145
Le sélecteur de couleurs vous permet de sélectionner la couleur de fond ou de contour d’un objet, en la choisissant à partir d’un champ et d’un spectre de couleurs, en définissant les couleurs numériquement ou en cliquant sur une nuance.
❖ Cliquez sur une lettre : T (teinte), S (saturation), L (luminosité), R (rouge), V (vert) ou B (bleu).
Les couleurs Web sécurisées sont prises en charge par tous les navigateurs, quelle que soit la plate-forme utilisée. ❖ Sélectionnez l’option Couleurs Web seules.
❖ Cliquez sur le bouton Nuanciers. Cliquez sur le bouton Modèles pour revenir à l’affichage du spectre des couleurs.
Utilisez l’une des méthodes suivantes : 1 Cliquez ou faites glisser à l’intérieur du spectre des couleurs. Un marqueur circulaire indique la position de la
2 Faites glisser les curseurs sous forme de triangles le long de la bande des couleurs ou cliquez directement dans celle-ci. 3 Saisissez des valeurs dans les zones de texte. 4 Cliquez sur le bouton Nuanciers, sélectionnez une nuance, puis cliquez sur le bouton OK.
Le panneau Couleur (Fenêtre > Couleur) permet d’appliquer de la couleur au fond et au contour d’un objet, ainsi que de modifier et de mélanger les couleurs. Le panneau Couleur peut afficher des valeurs de couleurs à l’aide de différents modèles de couleur. Par défaut, seules les options les plus fréquemment utilisées apparaissent dans le panneau Couleur.
❖ Sélectionnez la commande Niveaux de gris, RVB, TSL, CMJN ou RVB Web sécurisé dans le menu du panneau.
❖ Choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau. Vous pouvez également cliquer sur le
1 Sélectionnez le mode colorimétrique à utiliser dans le menu du panneau. Le mode que vous choisissez affecte
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser un curseur de couleur tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour déplacer tous les curseurs correspondants (mis à part les curseurs TSL). Vous conservez ainsi une couleur similaire, mais avec une teinte ou une intensité différente.
• Cliquez sur la barre du spectre de couleurs au bas du panneau. Pour ne sélectionner aucune couleur, cliquez sur la case Sans sur la gauche de la gamme de couleurs. Pour sélectionner du blanc, cliquez sur la nuance de blanc dans l’angle supérieur droit de la gamme de couleurs. Pour sélectionner du noir, cliquez sur la nuance de noir dans l’angle inférieur droit de la gamme de couleurs.
A propos des nuances Les nuances sont des couleurs, des teintes, des dégradés et des motifs auxquels un nom a été donné. Les nuances associées à un document apparaissent dans le panneau Nuancier. Ces nuances peuvent être individuelles ou apparaître dans des groupes. Vous pouvez ouvrir des bibliothèques de nuances à partir d’autres documents Illustrator et divers systèmes de couleurs. Les bibliothèques de nuances apparaissent dans des panneaux distincts et ne sont pas enregistrées avec le document. Le panneau Nuancier et les panneaux des bibliothèques de nuances peuvent contenir les types de nuanciers suivants : Couleurs quadrichromiques Une couleur quadrichromique est imprimée grâce aux quatre encres primaires : cyan,
Couleurs quadrichromiques globales Les couleurs globales sont mises à jour automatiquement dans l’ensemble de l’illustration lorsqu’elles sont modifiées. Tous les tons directs sont des couleurs globales, à la différence des couleurs quadrichromiques qui peuvent être globales ou non. Vous pouvez identifier les nuances de couleurs globales grâce à
(lorsque le panneau est en mode Affichage par vignette). Tons directs Un ton direct est une encre spéciale prémélangée, utilisée à la place ou en complément d’encres CMJN. Vous pouvez identifier les nuances de tons directs grâce à l’icône de Ton direct (lorsque le panneau est en mode d’affichage par liste) ou un point dans l’angle inférieur (lorsque le panneau est en mode d’affichage par vignettes). Dégradés Un dégradé résulte d’une fusion progressive entre au moins deux couleurs ou teintes de la même couleur
Motifs Les motifs sont des tracés qui se répètent (juxtaposés), des tracés transparents, du texte avec un fond uni ou pas
Sans La nuance Sans supprime le contour ou le fond d’un objet. Il est impossible de modifier ou de supprimer cette nuance. Repérage La nuance de repérage
Remarque : si vous appliquez la couleur de repérage au texte, puis séparez et imprimez le fichier, le texte risque d’être mal calé et l’encre noire de baver. Pour éviter cela, utilisez une encre noire pour le texte.
. Vous pouvez également créer des teintes dans le panneau Nuancier. Une teinte est une couleur quadrichromique globale ou un ton direct dont l’intensité est modifiée. Les teintes de la même couleur sont liées. Par conséquent, si vous modifiez la couleur d’une nuance de teinte, toutes les nuances de teintes associées (de même que les objets peints avec ces nuances) changent de couleur, bien que les valeurs des teintes demeurent inchangées. Les teintes sont indiquées par un pourcentage (lorsque le panneau Nuancier est en mode d’affichage par liste).
Le panneau Nuancier (Fenêtre > Nuancier) permet de contrôler toutes les couleurs, les dégradés et les motifs d’un document. Il vous suffit de nommer et d’enregistrer ces éléments pour pouvoir y accéder instantanément. Lorsque le fond ou le contour d’un objet contient une couleur, un dégradé, un motif ou une teinte appliquée à partir du panneau Nuancier, la nuance appliquée est mise en évidence dans le panneau Nuancier.
❖ Sélectionnez une option d’affichage dans le menu du panneau Nuancier : Affichage par petites vignettes, Affichage
❖ Cliquez sur le bouton Afficher le menu de types de nuances
Afficher toutes les nuances, Afficher les nuances de couleur, Afficher les nuances de dégradé, Afficher les nuances de motif ou Afficher les groupes de couleurs.
Si vous souhaitez limiter votre panneau Nuancier aux seules couleurs composant un document, vous pouvez sélectionner toutes les nuances non utilisées, puis les supprimer. ❖ Choisissez la commande Sélectionner les nuances non utilisées dans le menu du panneau Nuancier.
• Pour sélectionner un groupe entier, cliquez sur l’icône de groupe de couleur
Remarque : pour modifier le groupe de couleurs sélectionné, assurez-vous qu’aucune illustration n’est sélectionnée, puis cliquez sur le bouton Modifier le groupe de couleurs ou cliquez deux fois sur le dossier du groupe de couleurs. pour modifier le groupe de couleurs sélectionné et appliquer les modifications à l’illustration sélectionnée, cliquez sur le bouton Modifier ou appliquer les couleurs ou cliquez deux fois sur le dossier du groupe de couleurs. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 150.
❖ Sélectionnez la commande Afficher le champ Rechercher dans le menu du panneau Nuancier. Entrez les premières
Déplacement des nuances dans un groupe de couleurs 1 Faites glisser des nuances individuelles vers le dossier d’un groupe de couleurs existant. 2 Sélectionnez les couleurs que vous souhaitez voir dans le nouveau groupe, puis cliquez sur le bouton Nouveau
• Sélectionnez la commande Tri par nom ou Tri par type dans le menu du panneau Nuancier. Ces commandes ne s’appliquent qu’aux nuances individuelles, et non aux nuances appartenant à un groupe de couleurs.
Les bibliothèques de nuances sont des collections de couleurs prédéfinies, notamment des bibliothèques d’encres, telles que PANTONE, HKS, Trumatch, FOCOLTONE, DIC et TOYO, et des bibliothèques thématiques, telles que camouflage, nature, Grèce et tonalités de pierres précieuses. Lorsque vous ouvrez une bibliothèque de nuances, elle apparaît dans un nouveau panneau (non pas dans le panneau Nuancier). Vous pouvez sélectionner, trier et afficher les nuances d’une bibliothèque de la même manière que dans le panneau Nuancier. Toutefois, vous ne pouvez ni ajouter de nuance dans le panneau Bibliothèques de nuances, ni en supprimer, ni en modifier. Pour afficher une bibliothèque de nuances à chaque démarrage d’Illustrator, sélectionnez la commande Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque de nuances.
« Partage de nuances entre plusieurs applications » à la page 140
Remarque : les bibliothèques de couleurs PANTONE se trouvent dans le sous-dossier Catalogue de couleurs (Bibliothèque de nuances > Catalogue de couleurs > PANTONE...).
1 Modifiez les nuances dans le panneau Nuancier de manière à ce qu’il ne contienne que les nuances que vous
2 Sélectionnez la commande Enregistrer la bibliothèque de nuances dans le menu du panneau Nuancier.
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez les nuances à ajouter, puis choisissez la commande Ajouter aux nuances dans le menu du panneau de la bibliothèque.
Vous pouvez ajouter automatiquement toutes les couleurs de l’illustration sélectionnée ou toutes les couleurs de votre document dans le panneau Nuancier. Illustrator trouve les couleurs qui ne figurent pas encore dans le panneau Nuancier, convertit les couleurs quadrichromiques en couleurs globales, puis les ajoute au panneau comme nouvelles nuances. Lorsque vous ajoutez automatiquement des couleurs dans le panneau Nuancier, toutes les couleurs du document sont incluses, à l’exception des suivantes :
• couleurs interpolées dans des dégradés de formes, • couleurs dans les pixels d’image, • couleurs de repères, • couleurs dans des objets se trouvant à l’intérieur de formes composées et n’étant pas visibles. Si vous choisissez une nouvelle couleur globale pour un fond de dégradé, un motif ou une instance de symbole, la couleur est ajoutée comme nouvelle nuance et la nuance de couleur d’origine est conservée.
❖ Assurez-vous que rien n’est sélectionné, puis choisissez la commande Ajouter les couleurs utilisées dans le menu
dans le panneau Nuancier. Indiquez des options dans
Les couleurs sont organisées et enregistrées selon la règle Teinte - avant.
Vous pouvez partager les nuances de couleurs unies créées dans Photoshop, Illustrator et InDesign en enregistrant à cet effet une bibliothèque de nuances. Les couleurs sont identiques d’une application à une autre si vos paramètres de couleur sont synchronisés. Remarque : vous pouvez créer puis partager des nuanciers de groupes de couleurs à l’aide du panneau Kuler ou du site Web Kuler (voir la section « Panneau Kuler » à la page 161). 1 Dans le panneau Nuancier, créez les nuances de couleurs quadrichromiques et de tons directs que vous souhaitez
Remarque : il est impossible de partager les types de nuances suivants entre différentes applications : motifs, dégradés et repérage provenant d’Illustrator ou d’InDesign ; les références de catalogue de couleurs, TSL, XYZ, bichrome, RVB moniteur, opacité, encrage total et RVB Web provenant de Photoshop. Ces types de nuanciers sont automatiquement exclus lorsque vous enregistrez des nuanciers afin de les partager. 2 Sélectionnez l’option Enregistrer le nuancier pour l’échange dans le menu du panneau Nuancier et enregistrez les
3 Chargez la bibliothèque de nuances dans le panneau Nuancier pour Photoshop, Illustrator ou InDesign.
Vous pouvez importer toutes les nuances ou seulement les nuances sélectionnées à partir d’un autre document.
Remarque : si les nuances importées pour les tons directs ou pour les couleurs quadrichromiques globales ont le même nom mais pas la même valeur chromatique que les nuances existant déjà dans le document, un conflit de nuances se produit. En cas de conflit de tons directs, les valeurs chromatiques des nuances existantes sont préservées et les nuances importées sont automatiquement fusionnées avec les nuances existantes. Pour les conflits de couleurs quadrichromiques, la boîte de dialogue Conflit de nuance s’affiche, et les valeurs chromatiques des nuances existantes sont automatiquement conservées. Vous pouvez choisir soit l’option Ajouter les nuances pour ajouter les nuances en conflit en attachant un numéro à leur nom, soit l’option Fusionner les nuances pour fusionner les nuances en utilisant les valeurs chromatiques des nuances existantes.
Création de nuances de couleur Vous pouvez créer des nuances de couleurs quadrichromiques, de tons directs ou des dégradés de couleurs.
« A propos des nuances » à la page 135 « A propos des couleurs quadrichromiques » à la page 131 « A propos des tons directs » à la page 130 « Dégradés » à la page 210
1 Sélectionnez une couleur à l’aide du sélecteur de couleur ou du panneau Couleur, ou sélectionnez un objet
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans le panneau Nuancier, cliquez sur le bouton Nouvelle nuance ou sélectionnez Nouvelle nuance dans le menu du panneau. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, sélectionnez l’option Globale si vous souhaitez que la nuance soit une couleur globale. Définissez d’autres options de nuance, puis cliquez sur le bouton OK (voir la section « Options de nuances » à la page 143).
1 Créez un dégradé au moyen du panneau Dégradé ou sélectionnez un objet contenant le dégradé que vous voulez. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Sélectionnez une couleur à l’aide du sélecteur de couleur ou du panneau Couleur, ou sélectionnez un objet
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Cliquez sur le bouton Enregistrer le groupe de couleurs dans le panneau Nuancier
A partir du panneau Nuancier, vous pouvez dupliquer, grouper, remplacer, fusionner ou supprimer des nuances. Vous pouvez également définir les options relatives aux nuances, comme leur nom, type et mode colorimétrique ou leur aperçu.
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 136 « Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 149
1 Sélectionnez une ou plusieurs nuances à dupliquer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser les nuances vers le bouton Nouvelle nuance du panneau Nuancier.
Si vous souhaitez conserver certaines couleurs ensemble dans le panneau Nuancier, vous devez créer un groupe de couleurs. Par exemple, vous pouvez créer un groupe de couleurs pour les couleurs sélectionnées dans le panneau Guide des couleurs. Lorsque vous enregistrez un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs, il est automatiquement enregistré en tant que groupe de couleurs dans le panneau Nuancier. Vous pouvez également regrouper manuellement des ensembles de couleurs unies. 1 Sélectionnez une ou plusieurs nuances dans le panneau Nuancier. 2 Cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs ou choisissez la commande dans le menu du panneau.
• Pour remplacer une nuance, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis faites glisser la couleur ou le dégradé du panneau Couleur, du panneau Dégradé de couleurs, d’un objet ou du panneau Outils vers le panneau Nuancier en mettant en évidence la nuance à remplacer. Le remplacement d’une couleur, d’un dégradé ou d’un motif existant dans le panneau Nuancier remplace globalement les objets dans le fichier qui contiennent cette nuance par la nouvelle couleur, le nouveau dégradé ou le nouveau motif, sauf s’il s’agit d’une couleur quadrichromique pour laquelle l’option Globale n’a pas été sélectionnée dans la boîte de dialogue Options de nuance.
Lorsque vous supprimez un ton direct ou une couleur quadrichromique globale (ou un motif ou dégradé contenant un ton direct ou une couleur quadrichromique globale), tous les objets dessinés comportant ces couleurs sont convertis en couleurs quadrichromiques non globales équivalentes.
Pour définir des options de nuances, cliquez deux fois sur une nuance existante ou sélectionnez la commande Nouvelle nuance dans le menu du panneau Nuancier. Nom de la nuance Indique le nom de la nuance dans le panneau Nuancier. Couleur Texte Indique si la nuance est une couleur quadrichromique ou un ton direct. Globale Crée une nuance de couleur quadrichromique globale. Mode Indique le mode colorimétrique de la nuance.
Aperçu Affiche le résultat de l’ajustement de la couleur sur tous les objets auxquels la nuance est appliquée.
A propos des groupes de couleurs Un groupe de couleurs est un outil d’organisation qui vous permet de regrouper les nuances de couleur associées dans le panneau Nuancier. En outre, un groupe de couleurs peut être un conteneur d’harmonies de couleurs que vous créez à partir de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration ou du panneau Guide des couleurs. Les groupes de couleurs peuvent uniquement contenir des couleurs unies, notamment des tons directs, des couleurs quadrichromiques ou des couleurs globales. Il n’est pas possible de regrouper des dégradés ou des motifs. Vous pouvez utiliser le panneau Guide des couleurs ou la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration pour créer des groupes de couleurs harmonieuses. Quelle que soit la fonction utilisée, vous pouvez choisir une règle d’harmonie pour générer instantanément un modèle de couleur basé sur n’importe quelle couleur. Par exemple, choisissez la règle d’harmonie Monochrome pour créer un groupe de couleurs contenant toutes la même teinte, mais avec des niveaux de saturation différents. Vous pouvez également choisir Contraste élevé, par exemple, pour créer un groupe de couleurs contrastantes pour un impact visuel plus fort. Pour stimuler votre inspiration, pour partager des harmonies de couleurs ou bien pour créer des groupes de couleurs en dehors d’Illustrator, choisissez la commande Fenêtre > Extensions > Kuler, puis cliquez sur les différentes harmonies de couleurs disponibles. Pour plus d’informations, consultez le site Web Kuler à l’adresse http://kuler.adobe.com/.
Utilisez le panneau Guide des couleurs comme outil d’inspiration au niveau des couleurs lorsque vous créez votre illustration. Le panneau Guide des couleurs vous suggère des couleurs harmonieuses basées sur la couleur actuelle dans le panneau Outils. Vous pouvez appliquer ces couleurs à une illustration, les modifier dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration ou les enregistrer en tant que nuances ou groupes de nuances dans le panneau Nuancier. Vous pouvez manipuler de nombreuses manières les couleurs que le panneau Guide des couleurs génère, notamment en modifiant la règle d’harmonie ou en réglant le type de variation (comme les teintes, les ombres, les couleurs vives ou les couleurs éteintes), ainsi que le nombre de variantes de couleurs qui apparaissent. Important : si une illustration est sélectionnée, cliquez sur une variation de couleur pour modifier la couleur de l’illustration sélectionnée, comme lorsque vous cliquez sur une nuance dans le panneau Nuancier.
. Pour modifier le groupe de couleurs sélectionné et appliquer les modifications à l’illustration sélectionnée, cliquez sur le bouton Modifier ou appliquer les couleurs . Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 150. Une vidéo sur l’utilisation du panneau Guide des couleurs pour la recherche et la création de solutions de couleurs est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0058_fr.
❖ Choisissez l’une des variations suivantes dans le menu du panneau Guide des couleurs : Afficher Teintes/Ombres Ajoute du noir aux variations de gauche et du blanc aux variations de droite Afficher Chaudes/Froides Ajoute du rouge aux variations de gauche et du bleu aux variations de droite Afficher Vives/Eteintes Réduit la saturation vers le gris dans les variations de gauche et augmente la saturation vers le gris dans les variations de droite
1 Choisissez la commande Options du guide des couleurs dans le menu du panneau Guide des couleurs. 2 Spécifiez le nombre de couleurs qui doivent apparaître à gauche et à droite de chaque couleur dans le groupe de
Les couleurs d’origine apparaissent toujours au centre du panneau, surmontées d’un triangle. Les variations de ces couleurs apparaissent à leur gauche et droite. 3 Déplacez le curseur Etendue vers la gauche pour diminuer la plage de variance ou vers la droite pour l’augmenter.
Le nom de cette boîte de dialogue varie selon le contexte : Lorsqu’une illustration est sélectionnée et que vous activez la boîte de dialogue en cliquant sur l’icône du panneau Contrôle, Nuancier ou Couleur, ou encore en choisissant la commande Modifier > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration, l’intitulé de la boîte de dialogue est Redéfinir les couleurs de l’illustration. Vous avez alors accès aux onglets Attribuer et Modifier. Si aucune illustration n’est sélectionnée et que vous activez la boîte de dialogue en cliquant sur l’icône du panneau Contrôle, Nuancier ou Guide des couleurs, l’intitulé de la boîte de dialogue est Modifier les couleurs. Vous n’avez alors accès qu’à l’onglet Modifier.
L’option Redéfinir les couleurs de l’illustration située dans la partie inférieure de la boîte de dialogue vous permet d’afficher l’aperçu des couleurs de l’illustration sélectionnée et indique si les couleurs de cette illustration doivent être redéfinies lorsque vous fermez la boîte de dialogue. Les zones principales de cette boîte de dialogue sont les suivantes : Modifier Utilisez cet onglet pour créer des groupes de couleurs et modifier des groupes existants. Utilisez le menu
Attribuer Utilisez cet onglet pour afficher et contrôler la façon dont les couleurs d’un groupe remplacent les couleurs
Groupes de couleurs Répertorie tous les groupes de couleurs enregistrés dans le document actif (ces mêmes groupes
« Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 149 « Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 150 « Attribution de couleurs à votre illustration » à la page 155 « Réduction du nombre de couleurs de votre illustration » à la page 159
❖ Vous pouvez ouvrir la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration depuis l’un
Commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration ou Redéfinir les couleurs avec paramètre prédéfini Utilisez ces commandes pour modifier les couleurs de l’illustration sélectionnée. Bouton Redéfinir les couleurs de l’illustration dans le panneau Contrôle Utilisez ce bouton pour modifier les couleurs de l’illustration sélectionnée à l’aide de la boîte de dialogue Redéfinir les couleurs de l’illustration. Ce bouton est disponible lorsque l’illustration sélectionnée contient au moins deux couleurs.
Bouton Modifier les couleurs ou Modifier ou appliquer les couleurs
Bouton Modifier le groupe de couleurs ou Modifier ou appliquer le groupe de couleurs dans le panneau Nuancier Cliquez sur ce bouton pour modifier les couleurs du groupe sélectionné ou pour les modifier
• Pour afficher ou masquer la liste Groupes de couleurs, cliquez sur l’icône Masquer le stockage du groupe de couleurs sur la droite de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration. Pour afficher de nouveau la liste, cliquez une nouvelle fois sur l’icône.
« Présentation du panneau Nuancier » à la page 136 « Modification des couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 150 « Création d’un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs » à la page 149
Assurez-vous qu’aucune illustration n’est sélectionnée lorsque vous définissez la couleur de base. Dans le cas contraire, cette couleur serait appliquée à l’illustration. 1 Ouvrez le panneau Guide des couleurs et utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir la couleur de base de
• Cliquez sur une couleur du panneau Couleur. (Vous pouvez faire glisser le panneau Couleur afin de l’utiliser avec le panneau Guide des couleurs.)
Sélecteur de couleur.
• Sélectionnez l’illustration contenant la couleur recherchée, puis cliquez sur l’icône Définir la couleur de base sur la couleur actuelle
, puis choisissez une bibliothèque dans la liste. 3 Pour enregistrer un groupe de couleurs ou une couleur individuelle dans le panneau Nuancier, utilisez l’une des
sur n’importe quelle couleur du panneau Guide des couleurs. Remarque : pour modifier les couleurs de tous les objets d’un objet associé, sélectionnez-le, choisissez la commande Edition > Redéfinir les couleurs de l’illustration, puis définissez les options de la boîte de dialogue correspondante (voir la section « Attribution de couleurs à votre illustration » à la page 155).
Pour créer un groupe de couleurs dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, choisissez une couleur de base et une règle d’harmonie. La règle d’harmonie utilise la couleur de base pour la génération des couleurs du groupe de couleurs. Par exemple, si vous choisissez une couleur de base bleue et la règle d’harmonie complémentaire, un groupe de couleurs est créé avec la couleur de base, le bleu et sa couleur complémentaire, le rouge. A mesure que vous manipulez les couleurs dans la roue chromatique, la règle d’harmonie sélectionnée continue à choisir les couleurs générées pour le groupe. Pour rompre la règle d’harmonie et modifier librement les couleurs, cliquez sur le bouton Rompre le lien . 1 Ouvrez la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, puis choisissez une
Remarque : pour limiter les couleurs à une bibliothèque de nuances, cliquez sur le bouton Limiter le groupe de couleurs aux couleurs d’une bibliothèque de nuances , puis choisissez une bibliothèque dans la liste. 2 Si les gammes de couleurs sont affichées, cliquez sur l’icône d’une roue chromatique afin de l’afficher à la place. 3 Définissez la couleur de base en utilisant l’une des méthodes suivantes :
établir la couleur de base que vous voulez.
5 Pour afficher l’aperçu des nouvelles couleurs dans l’illustration sélectionnée, sélectionnez l’option Redéfinir les
Remarque : l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration redéfinit les couleurs de l’illustration sélectionnée lorsque vous cliquez sur le bouton OK pour refermer la boîte de dialogue. Si vous ne souhaitez pas redéfinir les couleurs de l’illustration sélectionnée, assurez-vous que vous avez désélectionné cette option avant de cliquer sur le bouton OK. 6 Entrez un nom dans la zone à droite du menu Règles d’harmonie, puis cliquez sur l’icône Nouveau groupe de
Remarque : vous pouvez également créer un groupe de couleurs à l’aide du Guide des couleurs (voir la section « Création d’un groupe de couleurs dans le panneau Guide des couleurs » à la page 148).
Lorsque vous modifiez des couleurs, vous utilisez la roue chromatique sans segmentation, la roue chromatique segmentée ou les gammes de couleurs.
Affiche les couleurs sous la forme d’un ensemble de facettes de couleur. Cette roue facilite la visibilité de chaque couleur, mais ne propose pas autant de couleurs que la roue continue.
Enregistrement des modifications dans un groupe de couleurs Avant de modifier vos groupes de couleurs, assurez-vous que vous savez correctement enregistrer les modifications afin d’éviter d’écraser votre groupe de couleurs préféré par inadvertance. Lors de l’enregistrement de vos modifications, vous disposez de deux options : vous pouvez écraser le groupe de couleurs d’origine avec le groupe de couleurs modifié ; ou bien vous pouvez créer un nouveau groupe de couleurs en y intégrant vos modifications, tout en conservant l’original. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
couleurs recherché dans la zone de stockage Groupes de couleurs, si nécessaire. 2 Si vous avez sélectionné un objet sur le plan de travail, sélectionnez l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration
Remarque : pour modifier les couleurs de l’illustration sélectionnée, cliquez sur l’icône Obtenir des couleurs à partir de l’illustration sélectionnée . 3 Pour limiter les couleurs à une bibliothèque de nuances, cliquez sur le bouton Limiter le groupe de couleurs aux
5 Déplacez un marqueur sur la roue pour modifier sa couleur. Si l’harmonie est liée, toutes les couleurs sont déplacées
Lors de la modification, vous pouvez effectuer les opérations suivantes : a Pour modifier la teinte, déplacez le marqueur sur la roue. Pour modifier la saturation ou la luminosité, déplacez
Afficher la saturation et la teinte sur la roue chromatique situé sous la roue pour basculer entre les deux vues.
6 Enregistrez vos modifications en cliquant sur l’icône Nouveau groupe de couleurs
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes : Lorsque vous utilisez une règle d’harmonie pour créer un groupe de couleurs, les couleurs sont liées par défaut. Lorsqu’un groupe de couleurs est lié, le fait de modifier une couleur modifie les autres couleurs en conséquence par rapport à la règle d’harmonie. Pour modifier une couleur sans modifier les autres, vous devez rompre le lien entre les marqueurs de couleur et la règle d’harmonie.
2 Cliquez sur l’icône Rompre les liens des couleurs de l’harmonie
• Cliquez sur le marqueur de couleur ou la gamme de couleurs que vous souhaitez modifier et modifiez manuellement les valeurs chromatiques.
4 Pour rétablir le lien entre les couleurs afin que les marqueurs se déplacent de nouveau suivant la nouvelle règle
1 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, utilisez l’une des méthodes
• Cliquez sur la nuance de couleur sur la gauche des curseurs de couleur. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour enregistrer les modifications :
1 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, sélectionnez un groupe de
2 Cliquez sur le bouton Modifier, puis sur l’icône Afficher les gammes de couleurs ou sur le bouton Attribuer. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Modification globale de la saturation, luminosité, température et luminance 1 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur la
2 Cliquez sur le bouton Indiquer le mode des curseurs de réglage de la couleur
1 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur la
• Pour supprimer une couleur, cliquez avec le bouton droit de la souris sur un marqueur de couleur ou une gamme de couleurs, puis choisissez la commande Supprimer la couleur. Vous ne pouvez pas supprimer le marqueur de couleur de base. Remarque : dans la roue chromatique, vous pouvez également utiliser le bouton Outil Ajout de couleur , ou le bouton Outil Suppression de la couleur , puis cliquer dans la roue chromatique sur la couleur que vous souhaitez ajouter ou supprimer.
❖ Sélectionnez un groupe dans la liste Groupes de couleurs, puis cliquez sur la commande Supprimer
L’onglet Attribuer de la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration vous permet d’attribuer des couleurs d’un groupe de couleurs à votre illustration. Vous pouvez attribuer des couleurs de plusieurs manières :
• Attribuez de nouvelles couleurs à votre illustration au moyen d’un nouveau groupe de couleurs sélectionné dans le menu Règles d’harmonie.
Lorsque vous sélectionnez l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration, l’illustration sélectionnée est recolorée avec les couleurs du groupe actif en fonction des attributions de colonnes.
1 Sélectionnez l’illustration pour laquelle vous voulez redéfinir les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration.
3 Si vous voulez attribuer les couleurs d’un groupe de couleurs, utilisez l’une des méthodes suivantes : a Choisissez un groupe dans la liste Groupes de couleurs. b Créez un groupe de couleurs en sélectionnant une règle d’harmonie dans le menu Règles d’harmonie.
4 Pour visualiser les modifications de couleur dans votre illustration, cliquez sur le bouton Redéfinir les couleurs de
5 Pour réattribuer les couleurs, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Si une rangée contient plusieurs couleurs, et que vous voulez toutes les déplacer, cliquez sur la barre du sélecteur à gauche de la rangée, puis déplacez-la vers le haut ou vers le bas.
• Pour exclure la réattribution d’une rangée de couleurs actuelles, cliquez sur la flèche
(ou cliquez sur le bouton droit de la souris sur une couleur et choisissez la commande Méthode de colorisation), puis choisissez une option. Sélectionnez le bouton Appliquer à tout si vous voulez que la même option s’applique à toutes les nouvelles couleurs du groupe de couleurs. Remarque : les options Teintes et ombres et Décalage de la teinte sont uniquement disponibles lorsque vous choisissez de ne pas conserver les tons directs. 8 Cliquez sur le bouton OK pour redéfinir les couleurs de l’illustration. Si vous ne voulez pas redéfinir les couleurs de
1 Si nécessaire, sélectionnez un objet, puis choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les
2 Dans la boîte de dialogue Modifier les couleurs / Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur le
couleurs de l’illustration. 2 Dans la boîte de dialogue Redéfinir les couleurs de l’illustration, cliquez sur le bouton Cliquer sur les couleurs au-
3 Cliquez de nouveau sur l’icône pour rétablir toutes les couleurs de votre illustration.
La réduction des couleurs pour la sortie, la conversion des couleurs en niveaux de gris ou la limitation des couleurs à une bibliothèque de couleurs est souvent nécessaire lorsque vous créez une illustration destinée à plusieurs types de support de sortie. Vous pouvez facilement réduire le nombre de couleurs de votre illustration à l’aide de la boîte de dialogue Redéfinir les couleurs de l’illustration. Vous pouvez choisir d’utiliser un paramètre prédéfini pour réduire les couleurs (par exemple, l’option Illustration en niveaux de gris pour convertir rapidement l’illustration sélectionnée en niveaux de gris).
La réduction du nombre de couleurs à l’aide d’un paramètre prédéfini constitue une méthode rapide et simple pour limiter votre illustration à un certain nombre de couleurs ou à une bibliothèque de nuances. 1 Sélectionnez l’illustration dont vous voulez réduire le nombre de couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs avec paramètre prédéfini, puis
La boîte de dialogue Redéfinir les couleurs de l’illustration s’affiche. La colonne Nouveau affiche le nombre de couleurs choisi comme paramètre prédéfini, ainsi que le noir. Les nouvelles couleurs sont issues de votre illustration d’origine. 4 Attribuez vos couleurs d’origine aux nouvelles couleurs en fonction de vos besoins. 5 Assurez-vous que l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration est sélectionnée, puis cliquez sur le bouton OK.
1 Sélectionnez l’illustration dont vous voulez redéfinir les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Redéfinir les couleurs de l’illustration.
3 Pour utiliser d’autres couleurs, sélectionnez ou créez un groupe de couleurs. 4 Choisissez le nombre de couleurs auquel vous voulez parvenir après réduction dans le menu Couleurs. 5 Cliquez sur le bouton Options de réduction des couleurs
Paramètre prédéfini Indique un travail de couleur prédéfini, notamment le nombre de couleurs utilisées et les paramètres optimaux pour ce travail. Si vous sélectionnez un paramètre prédéfini, puis que vous modifiez l’une des options, le paramètre prédéfini devient Personnalisé. Couleurs Indique le nombre de nouvelles couleurs auquel les couleurs actuelles sont réduites. Limiter à la bibliothèque Indique une bibliothèque de nuances d’où proviennent toutes les nouvelles couleurs. Tri Détermine la façon dont les couleurs d’origine sont triées dans la colonne des couleurs actuelles. Méthode de colorisation Indique les types de variation autorisés pour les nouvelles couleurs.
• L’option Dégradé des teintes (option par défaut) remplace la couleur actuelle la plus sombre de la rangée par la nouvelle couleur indiquée. Les autres couleurs actuelles de la rangée sont remplacées par une teinte proportionnellement plus claire.
actuelles, même si le nombre de couleurs n’est pas réduit. Utilisez cette option uniquement lorsque l’illustration sélectionnée contient des couleurs globales ou des tons directs appliqués en tant que teintes en dessous de 100 %. Pour obtenir les meilleurs résultats, utilisez cette option avec la méthode de coloration Conservation des teintes. Remarque : même si vous ne sélectionnez pas l’option Combinaison des teintes, la réduction du nombre de couleurs associe des teintes de la même couleur globale avant d’associer d’autres couleurs non globales. Conserver Détermine si le blanc, le noir ou le gris est conservé dans la réduction finale. Si une couleur est conservée, elle apparaît dans la colonne des couleurs actuelles en tant que rangée exclue.
7 Assurez-vous que l’option Redéfinir les couleurs de l’illustration est sélectionnée, puis cliquez sur le bouton OK.
A propos de Kuler Le panneau Kuler™ vous permet d’accéder à des groupes de couleurs et à des thèmes créés par la communauté de concepteurs en ligne. Vous pouvez l’utiliser pour parcourir des milliers de thèmes sur Kuler et pour télécharger ceux de votre choix afin de les modifier ou de les inclure dans vos projets. Vous pouvez également utiliser le panneau Kuler pour télécharger vos thèmes en vue de les partager avec la communauté Kuler. Le panneau Kuler est disponible dans Adobe Photoshop® CS5, Adobe Flash® Professional CS5, Adobe InDesign® CS5, Adobe Illustrator® CS5 et Adobe Fireworks® CS5. Le panneau n’est pas disponible dans les versions françaises de ces produits. Une vidéo consacrée au panneau Kuler est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4088_xp_fr. Pour un article sur Kuler et des conseils sur les couleurs, consultez le blog de Veerle Pieters à l’adresse http://veerle.duoh.com/blog/comments/adobe_Kuler_update_and_color_tips/.
Il convient de disposer d’une connexion Internet pour parcourir les thèmes en ligne.
1 Sélectionnez la commande Fenêtre > Extensions >Kuler. 2 Dans la zone de recherche, entrez le nom d’un thème, d’une balise ou d’un concepteur.
3 Vous pouvez filtrer les résultats obtenus : il vous suffit pour cela de sélectionner une option dans les menus
4 Pour afficher la série de thèmes suivante ou précédente, cliquez sur l’icône Afficher le jeu de palettes précédent
Affichage d’un thème en ligne sur Kuler 1 Sélectionnez un thème dans les résultats de la recherche. 2 Cliquez sur le triangle situé à droite du thème et sélectionnez l’option Afficher la version en ligne dans Kuler.
1 Sélectionnez Autre dans le premier menu contextuel situé directement sous la zone de recherche. 2 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, saisissez les termes à rechercher, puis cliquez sur Enregistrer.
Pour supprimer des termes enregistrés, sélectionnez l’option Personnalisé dans le menu déroulant et effacez les termes que vous souhaitez supprimer.
❖ Sélectionnez le thème, puis cliquez sur l’icône Ajouter la palette sélectionnée au nuancier, au bas du panneau Kuler.
1 Dans le panneau Nuancier, sélectionnez le thème à télécharger. 2 Dans le panneau Kuler, cliquez sur l’icône Télécharger à partir du panneau Nuancier vers la communauté kuler.
Conversion d’une couleur non imprimable en couleur imprimable Dans les modèles de couleur RVB et TSL, certaines couleurs, telles que les couleurs fluo, ne sont pas imprimables, car elles ne possèdent aucune équivalence CMJN. Si vous sélectionnez une couleur hors gamme, un triangle d’alerte apparaît dans le panneau Couleur ou dans le sélecteur de couleurs. ❖ Cliquez sur ce triangle pour passer à l’équivalent CMJN le plus proche (affiché dans une petite case près du
1 Sélectionnez au moins trois objets avec fond. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Sélectionnez la couleur à modifier. 2 Dans le panneau Couleur, sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu : Inverser Remplace chaque composant de la couleur par sa valeur opposée sur l’échelle chromatique. Par exemple, si une couleur RVB a une valeur R de 100, la commande Inverser remplace cette valeur R par 155 (255 - 100 = 155). Complément Remplace chaque composant de la couleur par une nouvelle valeur, calculée d’après la somme de la
1 Sélectionnez une couleur quadrichromique globale ou un ton direct dans le panneau Nuancier, ou sélectionnez un
2 Dans le panneau Couleur, déplacez le curseur T ou entrez une valeur dans la zone de texte pour modifier l’intensité
Si le curseur T ne s’affiche pas, vérifiez que vous avez bien sélectionné une couleur quadrichromique globale ou un ton direct. Si vous ne voyez toujours pas le curseur T, choisissez la commande Afficher les options du menu dans le panneau Couleur.
1 Sélectionnez les objets dont vous souhaitez corriger les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Correction de l’équilibre des couleurs. 3 Définissez les options de fond et de contour. 4 Réglez les valeurs chromatiques puis cliquez sur le bouton OK :
(selon le mode colorimétrique du document), puis sélectionnez l’option Convertir. Utilisez ensuite les curseurs pour ajuster les couleurs.
1 Sélectionnez les objets dont vous voulez inverser les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Inversion.
❖ Choisissez la commande Fichier > Mode colorimétrique du document > Couleurs CMJN ou Couleurs RVB.
Certains tons directs prédéfinis, tels que ceux figurant dans les bibliothèques TOYO, PANTONE, DIC et HKS, sont définis par des valeurs Lab. Les couleurs figurant dans ces bibliothèques sont également définies par des valeurs CMJN pour permettre la rétrocompatibilité avec les versions précédentes d’Illustrator. Le panneau Nuancier vous permet de contrôler les valeurs, Lab ou CMJN, qu’Illustrator utilise pour afficher, exporter et imprimer ces tons directs.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Lab » à la page 129
1 Sélectionnez les objets dont vous souhaitez convertir les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Conversion en niveaux de gris.
« Niveaux de gris » à la page 129
1 Sélectionnez l’image en niveaux de gris. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Conversion en CMJN ou Conversion en RVB (selon le
1 Sélectionnez l’objet bitmap. 2 Assurez-vous que l’option Fond dans le panneau Outils ou Couleur est sélectionnée. 3 Utilisez le panneau Couleur pour colorer l’image avec du noir, du blanc, une couleur quadrichromique ou un ton
Remarque : si une image en niveaux de gris comporte une couche alpha, vous ne pouvez pas coloriser cette image avec une couleur quadrichromique. Sélectionnez un ton direct à la place de la couleur quadrichromique.
1 Sélectionnez les objets dont vous souhaitez corriger les couleurs. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Saturation.
Modes de fusion Fournissent de nombreuses options pour gérer les couleurs superposées. Ces modes doivent toujours être utilisés à la place des options Mélange maximal et Mélange pondéré pour les illustrations contenant des tons directs, des motifs, des dégradés, du texte ou une autre illustration complexe. Mélange maximal Associe les couleurs en choisissant la valeur la plus élevée de chacun des composants de couleur.
à 40 % de cyan, 20 % de magenta, 30 % de jaune et 10 % de noir, vous obtenez une couleur composée de 40 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune et 10 % de noir. Mélange pondéré Rend les couleurs sous-jacentes visibles à travers l’illustration superposée, puis divise l’image en plusieurs faces distinctes. Vous pouvez spécifier la valeur de visibilité souhaitée dans les couleurs superposées.
Remarque : le plus souvent, l’application de ces effets à des objets peints avec un mélange de couleurs quadrichromiques et de tons directs convertit la couleur en CMJN. Si vous mélangez une couleur RVB quadrichromique non globale à un ton direct RVB, tous les tons directs sont convertis en une couleur RVB quadrichromique non globale.
« Application d’effets Pathfinder » à la page 267 « A propos des modes de fusion » à la page 207 « Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 402
1 Ciblez un groupe ou un calque. 2 Choisissez la commande Effet > Pathfinder > Mélange maximal.
1 Ciblez un groupe ou un calque. 2 Choisissez Effet > Pathfinder > Mélange pondéré. 3 Saisissez une valeur comprise entre 1 et 100 % dans la zone de texte Facteur pour déterminer le pourcentage de
Peinture avec les fonds et les contours Méthodes de peinture Illustrator fournit deux méthodes de peinture : la première consiste à définir un fond, un contour ou les deux sur la totalité d’un objet, puis à convertir ce dernier en groupe de peinture dynamique. La seconde consiste à affecter des fonds ou des contours aux différents bords et faces des tracés dans l’objet. Peinture d’un objet Après avoir dessiné un objet, vous pouvez lui attribuer un fond, un contour ou les deux. Vous dessinez ensuite d’autres objets que vous pouvez peindre de la même manière, en plaçant le calque de chaque nouvel objet sur les objets précédents. Le résultat ressemble à un collage composé de formes découpées dans du papier de couleur, l’aspect de l’illustration dépendant des objets situés au-dessus de la pile de calques d’objets. Une vidéo sur l’utilisation des formes est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0044_fr. Peinture d’un groupe de peinture dynamique La méthode Peinture dynamique offre des fonctionnalités qui s’apparentent davantage à celles d’un outil de coloration classique où ni les calques ni l’ordre d’empilement n’entrent en jeu, ce qui permet d’obtenir un procédé plus naturel. Tous les objets d’un groupe de peinture dynamique sont traités comme s’ils faisaient partie de la même surface plane. Ainsi, vous pouvez dessiner plusieurs tracés, puis colorer séparément chaque zone (appelée face) située à l’intérieur de ces tracés. Vous pouvez également affecter différentes couleurs de contour (ou de bord) aux portions d’un tracé situées entre les intersections. Comme dans un livre de coloriage, vous pouvez utiliser une couleur différente pour remplir chaque face et appliquer un contour à chaque bord. A mesure que vous déplacez et remodelez les tracés d’un groupe de peinture dynamique, les faces et les bords s’ajustent automatiquement.
Une vidéo sur l’utilisation de la peinture dynamique est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0042_fr. Une vidéo sur les techniques de peinture à l’aide de l’outil Pinceau est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0038_fr.
« A propos de la peinture dynamique » à la page 180
Un fond est une couleur, un motif ou un dégradé à l’intérieur d’un objet. Vous pouvez appliquer des fonds aux objets ouverts et fermés, ainsi qu’aux faces des groupes de peinture dynamique. Un contour correspond au tracé visible d’un objet et aux bords d’un groupe de peinture dynamique. Vous pouvez définir l’épaisseur et la couleur de contour. Vous pouvez également créer des contours en pointillé à l’aide des options de tracé et peindre des contours stylisés en utilisant les formes. Remarque : lorsque vous travaillez avec des groupes de peinture dynamique, vous pouvez appliquer une forme à un bord uniquement si vous ajoutez un contour au groupe à l’aide du panneau Aspect. Les couleurs de fond et de contour actives s’affichent dans le panneau Outils.
Les boutons permettant de définir les fonds et les contours sont disponibles dans le panneau Outils, le panneau Contrôle et le panneau Couleur. Vous pouvez utiliser l’un des boutons suivants dans le panneau Outils pour définir les couleurs : Bouton Fond Bouton Contour
Cliquez deux fois pour sélectionner une couleur de contour dans le sélecteur de couleurs.
Bouton Fond et contour par défaut
Cliquez sur l’icône pour revenir aux paramètres de couleur par défaut
Bouton Couleur Cliquez pour appliquer la dernière couleur unie sélectionnée à un objet avec un fond en dégradé ou sans contour ni fond. Bouton Dégradé Bouton Sans
Cliquez pour supprimer le dernier fond ou contour sélectionné.
Couleur de fond Cliquez pour ouvrir le panneau Nuancier ou cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir une variante d’un panneau de mode, puis choisissez une couleur. Couleur de contour Cliquez pour ouvrir le panneau Nuancier ou cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour
Panneau Contour Cliquez sur le mot Contour pour ouvrir le panneau Contour et indiquer les options. Epaisseur du contour Choisissez une épaisseur de contour dans le menu déroulant.
Vous pouvez appliquer une couleur, un motif ou un dégradé à un objet entier ou utiliser des groupes de peinture dynamique et appliquer différentes couleurs aux différentes faces dans l’objet. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Cliquez sur la case Fond dans le panneau Outils ou Contrôle. Cela indique que vous souhaitez appliquer un fond
• Cliquez deux fois sur la case Fond, puis sélectionnez une couleur dans le sélecteur de couleurs. • Sélectionnez l’outil Pipette tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour appliquer à un objet les attributs sélectionnés, notamment le fond et le contour.
« Sélection d’éléments dans les groupes de peinture dynamique » à la page 183 « Peinture à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique » à la page 186
Le panneau Contour (Fenêtre > Contour) vous permet de spécifier si une ligne est continue ou pointillée et, le cas échéant, de définir la séquence des pointillés et d’autres paramètres des pointillés, l’épaisseur et l’alignement du contour, ainsi que la pointe, les flèches, les profils de largeur et le style des sommets et des extrémités.
« Sélection d’éléments dans les groupes de peinture dynamique » à la page 183 « Peinture à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique » à la page 186
1 Sélectionnez l’objet. (Pour sélectionner un bord dans un groupe de peinture dynamique, utilisez l’outil Sélection de
La méthode de glissement ne fonctionne pas sur les groupes de peinture dynamique. 4 Sélectionnez une épaisseur dans le panneau Contour ou Contrôle. 5 Si l’objet est un tracé fermé (et non un groupe de peinture dynamique), choisissez une option dans le
commande Afficher les options dans le menu du panneau Contour. 3 Cliquez sur l’icône Aligne les tirets sur les crénelés et les fins de tracé tout en ajustant les longueurs
Les valeurs entrées sont répétées en séquence. Ainsi, une fois le motif défini, vous n’avez pas à remplir toutes les zones de texte.
Une extrémité est la fin d’un tracé ouvert, tandis qu’un sommet correspond au changement de direction d’une ligne droite (angle). Vous pouvez modifier les sommets et les extrémités d’un tracé en modifiant les attributs de contour de l’objet. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Dans le panneau Contour, sélectionnez une option d’extrémité et une option de sommet.
Crée des lignes tracées avec des coins carrés.
Illustrator CS5 vous permet d’accéder aux flèches à partir du panneau Contour et d’y associer des commandes pour en régler la taille. Des flèches par défaut sont disponibles dans la liste déroulante Flèches du panneau Contour. Le panneau Contour vous permet également de changer rapidement de pointe de flèche.
Pour associer l’échelle du départ et de la fin d’une flèche, cliquez sur l’icône Lier les échelles de flèche de départ et de fin qui se trouve en regard de l’option Echelle. Vous pouvez également régler le tracé de manière à aligner les extrémités de départ ou de fin de la flèche, à l’aide des options d’alignement. Les options sont :
• Positionner la pointe de la flèche sur la fin de tracé Remarque : pour supprimer des flèches d’un objet, choisissez l’option Aucun dans la liste déroulante.
Pour définir des flèches personnalisées, ouvrez le fichier Arrowheads.ai enregistré sous ShowPackageContent\Required\Resources\<langue>\ (Mac OS) et sous \Support Files\Required\Resources\<langue>\ (Windows). Suivez les instructions contenues dans le fichier pour créer des flèches personnalisées. Placez le fichier Arrowheads.ai mis à jour sous : <Illustrator home>\Plug-ins\ et évitez de remplacer le fichier Arrowheads.ai existant.
Utilisez l’outil Forme de tache pour peindre des formes dotées d’un fond que vous pouvez fusionner et faire s’entrecouper avec d’autres formes de même couleur. L’outil Forme de tache utilise les mêmes options de forme par défaut que les formes calligraphiques (voir la section « Options de formes calligraphiques » à la page 193).
• L’outil Forme de tache crée des tracés avec un fond et aucun contour. Si vous voulez fusionner vos tracés créés à l’aide de l’outil Forme de tache avec l’illustration existante, assurez-vous que l’illustration a la même couleur de fond et aucun contour.
Veillez à bien garder à l’esprit qu’il est impossible de fusionner des tracés comportant un contour. 1 Sélectionnez le tracé dans lequel vous voulez fusionner un autre tracé. 2 Dans le panneau Aspect, désélectionnez l’option Réduire les nouveaux objets à l’aspect de base. Lorsque cette
3 Sélectionnez l’outil Forme de tache
Cliquez deux fois sur l’outil Forme de tache dans le panneau Outils, puis définissez une des options ci-après : Conserver la sélection Spécifie que, lorsque vous définissez un tracé fusionné, tous les tracés sont sélectionnés et
Fusionner avec la sélection uniquement Spécifie que les nouveaux contours seront fusionnés uniquement avec le tracé sélectionné. Si vous sélectionnez cette option, le nouveau contour ne sera pas fusionné avec un autre tracé intersecteur non sélectionné. Fidélité Contrôle la distance que doit parcourir la souris ou le stylet avant qu’Illustrator n’ajoute un point d’ancrage au tracé. Par exemple, si l’option Fidélité est définie à 2,5, cela signifie que les mouvements de l’outil inférieurs à
s’étend de 0 % à 100 %. Plus le pourcentage est élevé, plus le tracé est lisse. Taille Détermine la taille de la forme. Angle Détermine l’angle de rotation de la forme. Faites glisser la pointe de la flèche dans la zone d’aperçu ou entrez
Arrondi Détermine l’arrondi de la forme. Faites glisser un des points noirs de l’aperçu vers l’extérieur du centre ou à
La conversion d’un contour en tracé transparent vous permet de modifier le tracé du contour. Par exemple, vous pouvez créer un contour morcelé ou d’épaisseur variable. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Vectoriser le contour.
Utilisez le panneau Calques pour identifier le contenu d’un groupe.
« A propos des tracés transparents » à la page 271 « Association ou dissociation d’objets » à la page 234 le fond ou le contour de l’objet. 3 Cliquez sur le bouton Sans dans le panneau Outils, Couleur ou Nuancier.
A. Case Fond B. Case Contour C. Bouton Sans
Sélection de peinture dynamique. Les autres commandes Sélection > Identique ne fonctionnent pas. Vous ne pouvez pas sélectionner les mêmes objets à l’intérieur et à l’extérieur d’un groupe de peinture dynamique en même temps.
Identique, puis cliquez sur l’option Couleur de fond, Couleur de contour, Contour et fond dans le sous-menu.
Identique > Epaisseur de contour.
Sélection > Resélectionner. Pour que la teinte d’un objet soit prise en compte lorsque vous effectuez une sélection en fonction de la couleur, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis sélectionnez l’option Même % de teinte. Si cette option est sélectionnée, et que vous sélectionnez un objet dont le fond contient une teinte à 50 % de PANTONE Jaune C, puis que vous choisissez la commande Sélection > Identique > Couleur de fond, Illustrator ne sélectionne que les objets dont le fond est composé d’une teinte à 50 % de cette couleur. Si cette option est désélectionnée, tous les objets contenant la teinte PANTONE Jaune C sont sélectionnés.
Le panneau Aspect vous permet de créer plusieurs fonds et contours pour un même objet. En ajoutant plusieurs fonds et contours à un objet, vous pouvez créer de nombreux effets intéressants. Vous pouvez, par exemple, créer un second contour moins épais sur un contour épais ou bien appliquer un effet à un fond, mais pas à un autre. 1 Sélectionnez un ou plusieurs objets ou groupes (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Sélectionnez la commande Ajouter un nouveau fond ou Ajouter un nouveau contour dans le menu du
. 3 Définissez la couleur du nouveau fond ou contour, ainsi que d’autres propriétés.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 402 « Présentation du panneau Aspect » à la page 400
Lorsque vous survolez un contour avec l’outil Largeur, un losange creux avec poignées apparaît sur le tracé. Vous pouvez régler la largeur du contour et déplacer, dupliquer et supprimer le point de largeur. Si plusieurs contours apparaissent, seul le contour actif est ajusté. Pour régler un contour, sélectionnez le contour pour qu’il devienne le contour actif dans le panneau Aspect. Une vidéo sur l’utilisation de l’outil Largeur est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5206_id_fr.
Pour créer ou modifier un point de largeur dans la boîte de dialogue Modification du point de largeur, cliquez deux fois sur le contour à l’aide de l’outil Largeur, puis éditez les valeurs du point de largeur. Si vous sélectionnez l’option Ajuster les points de largeur adjacents, les modifications apportées au point de largeur sélectionné sont également appliquées aux points de largeur voisins. Si vous appuyez sur la touche Maj et cliquez deux fois sur le point de largeur, cette case est cochée automatiquement. Lors du réglage de la largeur variable, l’outil Largeur fait la distinction entre des points de largeur continus et discontinus.
1 Créez deux points de largeur sur un contour et affectez-leur des largeurs de contour différentes.
Boîte de dialogue Modification du point de largeur pour des points discontinus
Commandes de l’outil Largeur Le tableau suivant répertorie les raccourcis clavier de l’outil Largeur : Tâches de contrôle de la largeur
Copier et déplacer tous les points de largeur sur le tracé
Sélectionner plusieurs points de largeur
Dernière mise à jour le 24/5/2011
Enregistrement des profils de largeur Après avoir défini la largeur du contour, vous pouvez enregistrer le profil de largeur variable à partir du panneau Contour ou du panneau Contrôle.
Remarque : la restauration du paramètre de profil de largeur par défaut défini dans la boîte de dialogue Options de contour supprime tous les profils personnalisés enregistrés. Les contours auxquels sont appliqués des profils de largeur variable sont signalés dans le panneau Aspect à l’aide d’un astérisque (*). Pour les formes artistiques et de motif, l’option Points/Profil de largeur est automatiquement sélectionnée pour la taille dans la boîte de dialogue Options de contour dès qu’un tracé de forme est édité à l’aide de l’outil Largeur variable ou qu’un paramètre prédéfini Largeur variable est appliqué. Pour supprimer des modifications appliquées à un profil de largeur, sélectionnez l’option Fixe pour la taille ou l’une des couches de données de tablette, telle que Pression, pour restaurer les options de données de la tablette. Une vidéo sur la création de profils à largeur variable est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5215_ai_fr.
La conversion de votre illustration en groupes de peinture dynamique vous permet de les colorer librement, comme vous le feriez sur toile ou sur papier. Vous pouvez appliquer une couleur différente à chaque segment de tracé et remplir chaque tracé délimité (et non pas les tracés fermés uniquement) avec une couleur, un motif ou un dégradé différents. La méthode Peinture dynamique vous permet de créer intuitivement des dessins en couleurs. Elle vous permet d’utiliser tout l’éventail d’outils de dessin vectoriels d’Illustrator, mais traite tous les tracés que vous dessinez comme s’ils faisaient partie de la même surface plane. En d’autres termes, aucun tracé ne se trouve derrière ou devant un autre. Les tracés divisent la surface de dessin en zones, qui peuvent être colorées, qu’elles soient liées par un seul tracé ou par des segments de plusieurs tracés. Peindre des objets revient à remplir un livre de coloriage ou à peindre à l’aquarelle une esquisse sur papier. Lorsque vous créez un groupe de peinture dynamique, chaque tracé reste entièrement modifiable. Lorsque vous déplacez ou ajustez la forme d’un tracé, les couleurs précédemment appliquées ne restent pas simplement où elles se trouvent, comme dans les peintures sur support naturel ou les programmes d’édition d’images. A la place, Illustrator les réapplique automatiquement à de nouvelles zones délimitées par les tracés modifiés.
« A propos des fonds et des contours » à la page 168
Les attributs de fond et de peinture sont liés aux faces et aux bords d’un groupe de peinture dynamique, et non aux tracés proprement dits qui les définissent, comme dans les autres objets Illustrator. Pour cette raison, certaines fonctions et commandes fonctionnent différemment ou ne s’appliquent pas aux tracés d’un groupe de peinture dynamique. Fonctions et commandes applicables à l’ensemble d’un groupe de peinture dynamique, sauf aux faces et bords • Transparence
• Fonds et contours multiples du panneau Aspect • Filets de dégradé
• Symboles du panneau Symboles Lorsque vous souhaitez colorer des objets en utilisant différentes couleurs pour chaque bord ou intersection, vous devez convertir l’illustration en un groupe de peinture dynamique. Certains types d’objets, tels que le texte, les images bitmap et les formes, ne peuvent pas être convertis en groupes de peinture dynamique. Vous devez d’abord les convertir en tracés. Par exemple, si vous essayez de convertir un objet utilisant des formes ou des effets, il perdra ses caractéristiques visuelles complexes lors de la conversion en peinture dynamique. Vous pouvez toutefois conserver la plupart des caractéristiques visuelles en convertissant d’abord les objets en tracés ordinaires, puis en convertissant les tracés obtenus en peinture dynamique. Remarque : lorsque vous convertissez une illustration en un groupe de peinture dynamique, vous ne pouvez pas revenir à l’état d’origine de l’illustration. Vous pouvez décomposer le groupe en composants individuels, ou revenir aux tracés d’origine du groupe sans fond et avec un contour noir de 0,5 point. Une vidéo sur l’utilisation de la peinture dynamique est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0042_fr.
« Touches permettant d’utiliser des groupes de peinture dynamique » à la page 533
« Isolation d’une illustration à éditer » à la page 225
❖ Sélectionnez l’outil Sélection de peinture dynamique, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner plusieurs faces et bords, tracez un rectangle de sélection autour des éléments. Les sélections partielles sont incluses.
• Pour sélectionner des faces ou des bords ayant le même fond ou contour, cliquez trois fois sur un élément. Vous pouvez également cliquer une fois, choisir la commande Sélection > Identique, puis Couleur de fond, Couleur de contour ou Epaisseur de contour dans le sous-menu.
❖ A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur le groupe.
❖ A l’aide de l’outil Sélection directe, cliquez sur un tracé dans un groupe de peinture dynamique.
❖ A l’aide de l’outil Sélection, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le groupe, puis cliquez sur le bouton Isoler le groupe sélectionné
Lorsque vous modifiez un tracé dans un groupe de peinture dynamique, Illustrator colore les faces ou les bords modifiés ou nouveaux à l’aide des fonds et contours du groupe existant. Si le résultat ne correspond pas à vos attentes, vous pouvez réappliquer les couleurs de votre choix à l’aide de l’outil Pot de peinture dynamique.
A mesure que vous ajoutez des tracés à un groupe de peinture dynamique, vous pouvez remplir les nouvelles faces et appliquer un contour aux nouveaux bords générés.
Remarque : il est possible que les tracés figurant dans un groupe de peinture dynamique ne s’alignent pas parfaitement sur les tracés semblables ou identiques situés en dehors du groupe de peinture dynamique.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
L’outil Pot de peinture dynamique vous permet de peindre les faces et les bords des groupes de peinture dynamique avec les attributs de fond et de contour actifs. Le pointeur d’outil affiche un ou trois carrés colorés qui représentent la couleur de fond ou de contour sélectionnée et, si vous utilisez des couleurs d’une bibliothèque de nuances, les deux couleurs adjacentes à la couleur sélectionnée dans la bibliothèque. Vous pouvez accéder aux couleurs adjacentes, de même qu’aux couleurs se trouvant à côté de celles-ci, et ainsi de suite, en cliquant sur la flèche Gauche ou Droite. 1 Sélectionnez l’outil Pot de peinture dynamique
3 Pour peindre une face, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez deux fois sur une face pour remplir également les faces adjacentes délimitées par des bords sans contour (remplissage par diffusion).
Pour activer l’outil Pipette et échantillonner des fonds ou des contours, cliquez sur le fond ou le contour de votre choix en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. 4 Pour peindre une face, cliquez deux fois sur l’outil Pot de peinture dynamique et sélectionnez l’option Contours,
• Cliquez deux fois sur un bord pour appliquer un contour à tous les bords adjacents avec la même couleur (application de contour par diffusion).
Remarque : l’utilisation de la touche Maj vous permet de basculer rapidement entre la peinture de fonds seulement et la peinture de contours seulement. Vous pouvez également définir ces modifications dans la boîte de dialogue Options de pot de peinture dynamique. Si les options Fonds et Contours sont toutes deux sélectionnées, l’utilisation de la touche Maj bascule vers l’option Fonds uniquement. (Cela peut être utile si vous tentez de remplir une petite face délimitée par des bords avec contour.)
« Commandes Fond et Contour » à la page 169 « Application d’une couleur de fond à un objet » à la page 169 « Application d’un contour à un objet » à la page 170
Fonds Peint les faces des groupes de peinture dynamique. Contours Peint les bords des groupes de peinture dynamique. Curseur d’aperçu de la nuance Affiche la couleur que vous sélectionnez dans le panneau Nuancier. Le pointeur de
Sélecteur Met en évidence la face ou le bord sur lequel est placé le pointeur. Les faces sont mises en surbrillance par
Couleur Permet d’établir la couleur de la zone sélectionnée. Vous pouvez choisir une couleur dans le menu déroulant ou bien cliquer sur la nuance pour spécifier une couleur personnalisée. Epaisseur Indique l’épaisseur du trait de mise en surbrillance.
Les espaces sont de légers vides entre les tracés. Si la peinture fuit, et que des faces sont peintes involontairement, cela signifie que votre illustration comporte probablement un espace. Vous pouvez créer un tracé ou modifier les tracés existants pour remplir l’espace, ou ajuster les options d’espace du groupe de peinture dynamique. Vous pouvez éviter les espaces dans votre illustration de peinture dynamique en faisant se chevaucher les tracés (en les prolongeant). Vous pouvez ensuite sélectionner et supprimer les bords superflus ainsi créés ou appliquer un contour de valeur Sans aux contours.
❖ Choisissez la commande Affichage > Afficher les espaces de peinture dynamique.
❖ Choisissez la commande Objet > Peinture dynamique > Options d’espace, puis définissez les options suivantes : Détection d’espace Lorsque cette option est sélectionnée, Illustrator reconnaît les espaces dans les tracés de peinture
Limite de la peinture Définit la taille de l’espace dans lequel la peinture ne doit pas se répandre. Personnalisée Spécifie une taille d’espace personnalisée pour l’option Limite de la peinture. Couleur d’aperçu de l’espace Définit la couleur d’aperçu des espaces dans les groupes de peinture dynamique. Vous
Remplir les espaces avec des tracés Lorsque ce bouton est sélectionné, il intègre des tracés non peints à votre groupe de peinture dynamique pour remplir les espaces (plutôt que d’empêcher la peinture de se répandre à travers les espaces). Notez que, ces tracés n’étant pas peints, l’espace peut sembler toujours présent, même si ce n’est pas le cas.
Règles d’espacement pour les groupes de peinture dynamique fusionnés Lorsque vous fusionnez des groupes de peinture dynamique avec des paramètres d’espace différents, Illustrator utilise les règles suivantes pour gérer les espaces :
Si l’option Détection d’espace du dernier groupe est désactivée, l’option de détection d’espace est activée, et l’option Limite de la peinture est définie sur Petits espaces.
A propos des formes Les formes vous permettent d’appliquer des styles à l’aspect des tracés. Vous pouvez appliquer des contours à des tracés existants ou utiliser l’outil Pinceau pour dessiner un tracé et appliquer simultanément un contour. Illustrator contient plusieurs types de formes, notamment des formes calligraphiques, diffuses, artistiques, de motif et de pointe de pinceau. Vous pouvez obtenir les effets suivants à l’aide de ces formes : Formes calligraphiques Créent des contours qui semblent dessinés au stylet, et que l’on aurait fait passer au centre du tracé. Lorsque vous utilisez l’outil Forme de tache, vous pouvez peindre avec une forme calligraphique, puis décomposer automatiquement son contour en vue de créer une forme de fond, qui pourra fusionner avec d’autres objets de même couleur qui sont composés d’un fond et qui coupent la forme ou bien sont collés à celle-ci dans l’ordre d’empilement. Formes diffuses Dispersent les copies d’un objet (une coccinelle ou une feuille, par exemple) le long du tracé. Formes artistiques Etirent une forme (telle que Charbon brut) ou une forme d’objet de manière homogène le long du
Pointe du pinceau Permet de créer des contours qui semblent avoir été peints au pinceau. Formes de motif Dessinent un motif composé d’éléments individuels qui se répètent sur le tracé. Elles comportent jusqu’à cinq éléments pour les côtés, les coins intérieur et extérieur, le début et la fin du motif.
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exemple, vous ne pouvez pas déplacer une forme calligraphique dans la zone des formes diffuses.
❖ Faites glisser la forme sur le bouton Nouvelle forme
❖ Sélectionnez les formes, puis cliquez sur le bouton Supprimer la forme
Les bibliothèques de formes (Fenêtre > Bibliothèque de formes > [bibliothèque]) sont des collections de formes prédéfinies. Vous pouvez ouvrir plusieurs bibliothèques de formes afin de parcourir leur contenu et sélectionner des formes. Vous pouvez également ouvrir des bibliothèques de formes à partir du menu du panneau Formes. Pour ouvrir une bibliothèque de formes automatiquement lors du démarrage d’Illustrator, choisissez la commande Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque.
❖ Faites glisser les formes vers le panneau Formes ou choisissez la commande Ajouter aux formes dans le menu du
1 Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de formes > Autre bibliothèque, puis sélectionnez le fichier. 2 Dans le panneau Bibliothèque de formes, cliquez sur la ou les définitions de forme que vous souhaitez importer et
1 Ajoutez les formes de votre choix au panneau Formes, puis supprimez celles que vous ne souhaitez pas conserver. 2 Choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de formes dans le menu du panneau Formes et placez le fichier
Dernière mise à jour le 24/5/2011
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Si vous souhaitez appliquer une autre forme au tracé et utiliser les paramètres de forme de la forme d’origine, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en cliquant sur la nouvelle forme que vous souhaitez appliquer.
1 Sélectionnez une forme dans une bibliothèque de formes ou dans le panneau Formes. 2 Sélectionnez l’outil Pinceau
• Pour dessiner une forme fermée, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, puis faites glisser le pointeur. L’outil Pinceau affiche un cercle miniature . Relâchez le bouton de la souris (sans relâcher la touche Alt ou Option) lorsque vous êtes prêt à fermer la forme. Illustrator définit des points d’ancrage au fur et à mesure que vous dessinez. Le nombre de points d’ancrage dépend de la longueur et de la complexité du tracé, ainsi que des paramètres de tolérance de l’outil Pinceau. Pour ajuster le dessin d’un tracé avec formes une fois que vous avez terminé de le dessiner, sélectionnez préalablement le tracé. Placez ensuite l’outil Pinceau sur le tracé, puis faites-le glisser jusqu’à obtention de la forme souhaitée. Vous pouvez utiliser cette technique pour prolonger un tracé avec formes ou pour modifier le dessin d’un tracé entre les extrémités existantes.
Cliquez deux fois sur l’outil Pinceau pour définir les options suivantes : Fidélité Contrôle la distance que doit parcourir la souris ou le stylet avant qu’Illustrator n’ajoute un point d’ancrage
2,5 pixels ne sont pas pris en compte. Les valeurs possibles pour cette option sont comprises entre 0,5 et 20 pixels. Plus la valeur est élevée, plus le tracé est simple et lisse. Lissage Contrôle le pourcentage de lissage qu’Illustrator applique lors de l’utilisation de l’outil. La valeur Lissage
Remplir les nouveaux contours Applique un fond au tracé. Cette option est particulièrement utile lorsque vous
Conserver la sélection Détermine si vous souhaitez conserver le tracé sélectionné une fois celui-ci dessiné. Modifier les tracés sélectionnés Détermine si vous pouvez modifier un tracé existant à l’aide de l’outil Pinceau.
1 Sélectionnez un tracé avec formes. 2 Dans le panneau Formes, choisissez la commande Supprimer le contour dans le menu ou cliquez sur le bouton
1 Sélectionnez un tracé avec formes. 2 Choisissez la commande Objet > Décomposer l’aspect.
Vous pouvez créer et personnaliser selon vos besoins des formes calligraphiques, diffuses, artistiques ou de motif, ainsi que des pointes de pinceau. Pour les formes diffuses, artistiques et de motif, vous devez d’abord créer l’illustration. Lorsque vous créez une illustration pour générer des formes, tenez compte des indications suivantes :
Remarque : vous pouvez ajouter la définition de forme au Nouveau profil de document afin que les formes créées soient disponibles pour chaque nouveau document. Pour plus d’informations sur les nouveaux profils de documents, voir « A propos des nouveaux profils de documents » à la page 28.
« A propos des motifs » à la page 217 « Création d’éléments d’angle pour des motifs de tracé » à la page 222
1 Pour les formes diffuses et artistiques, sélectionnez l’illustration à utiliser. Pour les formes de motif, vous pouvez
4 Dans la boîte de dialogue Options de forme, attribuez un nom à la forme, définissez des options de forme, puis
• Pour modifier les options d’une forme, cliquez deux fois sur la forme dans le panneau Formes. Définissez les options de forme, puis cliquez sur OK. Si le document actif contient des tracés avec formes utilisant la forme modifiée, un message s’affiche. Cliquez sur l’option Appliquer aux contours pour modifier les contours préexistants. Cliquez sur l’option Laisser les contours pour ne pas modifier les contours préexistants et appliquer la forme modifiée uniquement aux nouveaux contours.
(Mac OS) enfoncée, puis faites glisser la forme modifiée vers la forme d’origine dans le panneau Formes.
Options de l’objet sélectionné dans le panneau Formes ou choisissez les options de l’objet sélectionné dans le menu de survol du panneau Formes.
Vous pouvez indiquer différentes options pour les différents types de formes. Pour modifier les options d’une forme, cliquez deux fois sur la forme dans le panneau Formes. Les options Afficher Formes diffuses, Afficher Formes artistiques et Afficher Formes de motif possèdent toutes les mêmes options de coloration. Pour personnaliser une instance de contour pour des formes artistiques ou des formes de motif, cliquez sur l’icône Options de l’objet sélectionné dans le panneau Formes et définissez les options du contour. Dans le cas de formes artistiques, vous pouvez définir la largeur du contour, la symétrie, la coloration et le chevauchement. Dans le cas de formes de motif, vous pouvez définir les options de mise à l’échelle, ainsi que la symétrie, l’ajustement et la coloration.
Angle Détermine l’angle de rotation de la forme. Faites glisser la pointe de la flèche dans la zone d’aperçu ou bien
Arrondi Détermine l’arrondi de la forme. Faites glisser un des points noirs de l’aperçu en l’éloignant ou en le
Diamètre Détermine le diamètre de la forme. Utilisez le curseur Diamètre ou bien entrez une valeur dans la zone de
La liste déroulante située à droite de chaque option vous permet de contrôler les variations de dessin de la forme. Sélectionnez l’une des options suivantes :
• Molette de stylet Crée une forme dont le diamètre varie en fonction de la manipulation de la molette du stylet. Cette option est conçue pour être utilisée avec un aérographe doté d’une molette, et une tablette graphique compatible. • Inclinaison Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de dessin. Cette option est particulièrement utile lorsqu’elle est utilisée conjointement à l’arrondi. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la valeur d’inclinaison verticale du stylet. • Direction Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varient en fonction de la direction du stylet. Cette option est particulièrement utile pour contrôler l’angle des formes calligraphiques, dans le cas d’utilisation de la forme comme un pinceau. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la direction de l’inclinaison du stylet.
Les couleurs associées à une forme diffuse, artistique ou de motif dépendent de la couleur de contour active et de la méthode de coloration de la forme. Pour définir le mode de coloration, sélectionnez l’une des options suivantes dans la boîte de dialogue Options de forme : Sans Affiche les couleurs telles qu’elles apparaissent dans le panneau Formes. Choisissez cette option pour que la forme conserve ses couleurs d’origine. Teintes Affiche le contour dans les teintes de la couleur de contour. Les parties noires de l’image prennent la couleur du contour, les parties non noires prennent les teintes de la couleur du contour, et le blanc ne change pas. Si vous utilisez un ton direct comme contour, cette option génère les teintes du ton direct. Elle est idéale pour les formes en noir et blanc ou lorsque vous souhaitez dessiner le contour d’une forme avec un ton direct. Teintes et ombres Affiche le contour dans les teintes et les ombres de la couleur de contour. Elle préserve le noir et le blanc, toutes les couleurs intermédiaires se dégradant progressivement du noir vers le blanc sur la couleur du contour. Dans la mesure où du noir est ajouté, il est possible que vous ne puissiez pas imprimer sur une seule plaque lorsque vous utilisez l’option Teintes et ombres avec un ton direct. Utilisez plutôt l’option Teintes et ombres pour les formes en niveaux de gris. Saturation Utilise la couleur principale de la forme, comme illustré dans la zone Couleur. (Par défaut, la couleur
Pour plus de détails et des exemples sur chaque option, cliquez sur le bouton Conseils.
Taille Détermine la taille des objets. Pas Détermine l’intervalle qui sépare les objets. Diffusion Détermine à quelle distance les objets sont placés indépendamment de chaque côté du tracé. Plus cette valeur est élevée, plus les objets sont éloignés du tracé. Rotation Détermine l’angle de rotation des objets. Rotation relative à Définit l’angle de rotation des objets par rapport à la page ou au tracé. Par exemple, si vous sélectionnez l’option Page, lorsque vous définissez un angle de rotation de 0°, les objets pointent vers le haut de la page. Si vous sélectionnez l’option Tracé, lorsque vous définissez un angle de rotation de 0°, les objets sont tangents au tracé.
Sélectionnez l’une des options suivantes :
• Aléatoire Crée une forme avec des variations aléatoires de taille, de pas, de diffusion et de rotation. Entrez une valeur dans la zone Variation afin de définir l’intervalle de variation des formes autorisé. Par exemple, si la valeur Diamètre est définie sur 15 et la valeur Variation sur 5, le diamètre peut être de 10 ou de 20 ou toute valeur comprise entre ces dernières. • Pression Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la pression exercée sur le stylet de dessin. Cette option est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique. Entrez une valeur dans la zone située à droite ou faites glisser le curseur Maximum. Cette option utilise la valeur minimum pour la pression la plus légère et la valeur maximum pour la pression la plus forte. Lorsque vous choisissez ce réglage pour le diamètre, plus la pression est élevée, plus la taille des objets est grande. • Molette de stylet Crée une forme dont le diamètre varie en fonction de la manipulation de la molette du stylet. Cette option est disponible uniquement si vous disposez d’une tablette graphique pourvue d’une molette de stylet et pouvant détecter l’utilisation de ce stylet. • Inclinaison Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de dessin. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la valeur d’inclinaison verticale du stylet. • Direction Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de l’inclinaison exercée sur le stylet de dessin. Cette option est particulièrement utile lorsque vous souhaitez contrôler l’angle des formes. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter la direction de l’inclinaison du stylet. • Rotation Crée une forme dont l’angle, l’arrondi ou le diamètre varie en fonction de la rotation de la pointe du stylet de dessin. Cette option est particulièrement utile lorsque vous souhaitez contrôler l’angle des formes. Elle est disponible uniquement si vous utilisez une tablette graphique pouvant détecter ce type de rotation.
Largeur Ajuste la largeur de l’illustration par rapport à la largeur d’origine. Vous pouvez définir la largeur en faisant
Options de mise à l’échelle de forme Conserve les proportions dans l’illustration mise à l’échelle. Les options disponibles sont Mettre à l’échelle proportionnellement, Adapter à la longueur du contour et Etirer entre les repères. Sens Détermine le sens de l’illustration par rapport à la ligne. Cliquez sur une flèche pour définir le sens : pour que l’extrémité du contour corresponde au côté gauche de l’illustration ; pour que l’extrémité du contour corresponde au côté droit de l’illustration ; pour que l’extrémité du contour corresponde au bord supérieur de l’illustration ; pour que l’extrémité du contour corresponde au bord inférieur de l’illustration. Horizontale ou Verticale Modifie la symétrie de l’illustration par rapport à la ligne. Coloration Permet de sélectionner une couleur pour le contour ainsi qu’une méthode de coloration. Vous pouvez
Chevauchement Pour éviter que les sommets et les plis d’un objet ne se chevauchent, vous pouvez sélectionner le
L’illustration comprise entre les repères est la seule partie de la forme à pouvoir être étirée ou contractée pour adapter la forme artistique à la longueur du tracé. Forme artistique avec segmentation
Remarque : si vous utilisez l’outil Largeur sur une instance de contour de forme de motif particulière, toutes les données de la tablette sont converties en points de largeur. Notez que, dans le menu contextuel Echelle des options de contour, l’option Points/Profil de largeur est sélectionnée. Pas Ajuste la distance qui sépare les éléments. Boutons d’élément Permettent d’appliquer différents motifs à différentes portions du tracé. Sélectionnez un bouton pour l’élément à définir, puis choisissez une nuance de motif dans la liste déroulante. Répétez l’opération pour appliquer de nouveaux motifs aux autres éléments.
Cette option permet de légèrement décaler le motif au lieu de le centrer par rapport au tracé, afin de conserver une structure uniforme.
Une vidéo sur l’utilisation des fonctions enrichies des formes artistiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5214_ai_fr.
L’outil Pointe du pinceau permet de tracer des traits qui donnent l’illusion d’avoir été peints avec un véritable pinceau en poil. Avec l’outil Pointe du pinceau, vous pouvez :
• sélectionner des pinceaux dans une bibliothèque prédéfinie ou créer vos propres pinceaux à partir des formes de pointe proposées comme un arrondi, un plan ou un éventail. Vous pouvez également définir d’autres caractéristiques de pinceau, telles que la longueur de la pointe, la dureté du pinceau et l’opacité de la peinture.
Remarque : utilisez une tablette Wacom Intuos 3 ou supérieure avec un stylet Art (6D) pour explorer les possibilités de l’outil Pointe du pinceau. Illustrator peut interpréter les 6 degrés de liberté offerts par cette combinaison de périphériques. Toutefois, il est possible que d’autres périphériques, comme les stylets Wacom Grip et Art, ne puissent pas interpréter certains attributs tels que la rotation. Les attributs non interprétés sont traités comme des constantes dans les contours résultants. Lorsque vous utilisez une souris, seuls les mouvements effectués sur l’axe des abscisses et des ordonnées sont enregistrés. Les autres influx, telles que l’inclinaison, la direction, la rotation et la pression restent fixes et se traduisent par des traits réguliers et uniformes. Lorsque vous dessinez des contours avec l’outil Pointe du pinceau, un aperçu s’affiche dès que vous faites glisser cet outil. Cet aperçu est une représentation approximative du contour définitif. Remarque : les contours de pointe de pinceau sont composés de plusieurs tracés transparents superposés dotés d’un fond. Ces tracés, comme tout autre tracé avec fond dans Illustrator, interagissent avec la peinture d’autres objets, notamment d’autres tracés de pointe de pinceau. Toutefois, l’autointeraction n’est pas une propriété du fond d’un contour. Ainsi, des contours de pointe de pinceau superposés s’accumulent et interagissent entre eux, mais un seul contour formé par un mouvement de va-et-vient n’interagit pas avec lui-même ni ne se superpose à lui-même. Utilisation de l’outil Pointe du pinceau Pour utiliser la pointe du pinceau, procédez comme suit : 1 Créez une définition de forme en cliquant sur l’icône de nouvelle forme ou en sélectionnant Nouvelle forme dans
2 Sélectionnez l’option Pointe de pinceau et cliquez sur OK.
Forme Il existe dix modèles de pinceau différents, qui inspirent toute une variété de styles de dessin et pointe de
Taille Il s’agit du diamètre du pinceau. A l’instar d’un pinceau réel, le diamètre de la pointe du pinceau est mesuré
La taille de pinceau de la définition de pinceau d’origine s’affiche dans l’aperçu de pinceau ,dans le panneau Formes. Remarque : les touches de crochets [ et ] sont utilisées comme raccourcis pour diminuer et augmenter respectivement la taille de la pointe du pinceau. Elles agissent par incréments de 1 mm. Longueur de la pointe du pinceau La longueur de la pointe du pinceau se mesure depuis la limite entre la brosse et
Densité de la pointe du pinceau La densité de la pointe du pinceau désigne le nombre de poils dans une zone
Cette valeur est comprise entre 1 et 100 % et se calcule à partir de la taille et de la longueur de la pointe du pinceau. Epaisseur de la pointe du pinceau L’épaisseur de la pointe du pinceau peut varier de 1 % (fin) à 100 % (grossier). Définissez l’épaisseur du pinceau comme les autres paramètres de la pointe du pinceau, en faisant glisser le curseur ou en spécifiant sa valeur exacte dans le champ correspondant. Opacité de la peinture Cette option vous permet de définir l’opacité de la peinture utilisée. L’opacité de la peinture peut être comprise entre 1 % (translucide) et 100 % (opaque). La valeur d’opacité définie exprime l’opacité maximum utilisée avec le pinceau. Vous pouvez utiliser les touches numériques [0-9] comme raccourcis pour définir l’opacité du contour de la pointe du pinceau, comme suit :
• 1 = 10 % Inversement, une valeur élevée indique que les poils sont plus rigides. La valeur de dureté du pinceau est comprise entre 1 et 100 %.
Si vous tentez d’imprimer ou d’enregistrer un document comportant plus de 30 contours de pointe de pinceau, ou encore d’aplatir ses transparences, un message d’avertissement s’affiche. Ce type de message apparaît lorsque vous enregistrez, imprimez et aplatissez le contenu d’un fichier.
Boîte de dialogue d’avertissement affichée suite à une tentative d’aplatissement de la transparence des contours de pointe de pinceau dans un document comportant plus de 30 contours de pointe de pinceau
A propos de la transparence La transparence fait partie intégrante de l’application Illustrator, de sorte qu’il est possible d’ajouter de la transparence à une illustration sans vous en rendre compte. Pour ajouter de la transparence à une illustration, vous pouvez utiliser l’une des méthodes suivantes :
• Utiliser des masques d’opacité pour créer des variations de transparence • Utiliser un mode de fusion pour modifier l’interaction des couleurs entre les objets qui se chevauchent • Appliquer des dégradés et des filets avec transparence
Une vidéo sur l’utilisation de la transparence est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0054_fr. Pour plus de détails sur l’utilisation de la transparence dans Adobe Creative Suite, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_transparency_pdf_fr.
Didacticiel sur la transparence « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 478 « A propos des modes de fusion » à la page 207
Le panneau Transparence (Fenêtre > Transparence) permet de définir l’opacité et le mode de fusion des objets, de créer des masques d’opacité ou de masquer une partie d’un objet avec la couche supérieure d’un objet transparent.
« Présentation de l’espace de travail » à la page 5
❖ Choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau.
❖ Choisissez la commande Afficher les vignettes dans le menu du panneau. Vous pouvez également cliquer sur le
Il est important de savoir quand vous utilisez de la transparence, car vous devez définir des options supplémentaires lors de l’impression et de l’enregistrement d’illustrations transparentes. Pour identifier les zones transparentes de l’illustration, affichez un fond en damier. 1 Choisissez la commande Affichage > Afficher la grille. 2 (Facultatif) Choisissez la commande Fichier > Format de document, puis définissez les options de la grille de
Remarque : vous pouvez également modifier la couleur de plan de travail de sorte à simuler l’aspect de l’illustration comme si elle était imprimée sur du papier de couleur.
Vous pouvez modifier l’opacité d’un objet, l’opacité de tous les objets d’un groupe ou d’un calque ou l’opacité du fond ou du contour d’un objet. 1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
Comparaison entre des objets individuels sélectionnés et définis sur une opacité de 50 % (à gauche) et un calque ciblé et défini sur une opacité de 50 % (à droite)
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 402 « Présentation du panneau Aspect » à la page 400 « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 478
Dans un groupe perçant de transparence, les éléments d’un groupe n’apparaissent pas les uns sous les autres.
2 Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Groupe perçant. Si cette option n’est pas visible, choisissez la
L’option Groupe perçant présente trois états : activé (case avec coche), désactivé (case sans coche) et neutre (case vide). Utilisez l’état neutre lorsque vous souhaitez associer des illustrations sans interférer avec le comportement de perçage défini par le calque ou le groupe délimitant. Utilisez l’état désactivé afin de vous assurer qu’un calque ou un groupe d’objets transparents ne se percent pas.
Vous utilisez un masque d’opacité et un objet de masque pour modifier la transparence de l’illustration. Le masque d’opacité (ou illustration masquée) fournit la forme à travers laquelle les autres objets apparaissent. L’objet de masque définit les zones transparentes et le degré de transparence. Vous pouvez utiliser tout objet coloré ou toute image pixellisée en tant qu’objet de masque. Illustrator utilise les équivalents en niveaux de gris des couleurs de l’objet de masque pour définir les niveaux d’opacité du masque. L’illustration est complètement visible sous la partie blanche du masque d’opacité. En revanche, elle est masquée par la partie noire du masque d’opacité. Les niveaux de gris du masque produisent différents degrés de transparence dans l’illustration.
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 478 « Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 402
1 Sélectionnez un objet ou un groupe, ou ciblez un calque dans le panneau Calques. 2 Ouvrez le panneau Transparence et, si nécessaire, choisissez l’option Afficher les options du menu pour les voir
3 Cliquez ensuite deux fois à droite de la vignette dans le panneau Transparence.
4 Utilisez les outils de dessin pour dessiner une forme de masque. 5 Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence pour quitter le
Remarque : l’option Ecrêter définit l’arrière-plan du masque sur le noir. Ainsi, les objets noirs (un texte noir, par exemple), utilisés pour créer un masque d’opacité, et pour lesquels l’option Ecrêter est sélectionnée ne seront pas visibles. Pour afficher les objets, utilisez une couleur différente ou désélectionnez l’option Ecrêter.
❖ Sélectionnez au moins deux objets ou groupes, puis choisissez la commande Créer un masque d’opacité dans le
Vous pouvez modifier un objet de masque pour modifier la forme ou la transparence du masque. 1 Cliquez sur la vignette de l’objet de masque (vignette de droite) dans le panneau Transparence. 2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer toutes les autres illustrations
3 Modifiez le masque en utilisant l’un des outils ou procédés d’édition d’Illustrator. 4 Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence pour quitter le
• Pour rompre le lien d’un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur le symbole de lien situé entre les vignettes dans le panneau Transparence. Vous pouvez également sélectionner la commande Rompre le lien du masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence. L’emplacement et la taille du masque sont verrouillés, et vous pouvez désormais déplacer et redimensionner les objets masqués indépendamment du masque.
Choisissez la commande Désactiver le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence. Lorsque le masque d’opacité est désactivé, une croix (x) rouge s’affiche sur la vignette du masque dans le panneau Transparence.
❖ Ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis sélectionnez la commande Annuler le masque d’opacité
L’objet de masque réapparaît au-dessus des objets qui étaient masqués.
1 Sélectionnez l’illustration masquée dans le panneau Calques. 2 Choisissez l’une des deux options suivantes dans le panneau Transparence : Ecrêter Attribue au masque un arrière-plan noir qui écrête les objets masqués selon les limites de l’objet de masque.
Inversé Inverse les valeurs de luminosité des objets de masque, inversant ainsi l’opacité des illustrations masquées. Par exemple, les zones transparentes à 90 % deviennent transparentes à 10 % une fois le masque inversé. Désélectionnez l’option Inversé pour rétablir l’opacité d’origine du masque. Pour inverser tous les masques par défaut, sélectionnez la commande Inverser les nouveaux masques d’opacité dans le menu du panneau Transparence.
Vous pouvez utiliser l’option Perce selon l’opacité et le masque pour rendre un effet de perçage proportionnel à l’opacité de l’objet. L’effet de perçage est prononcé dans les zones du masque ayant une opacité proche de 100 %, et il est inférieur dans les zones d’opacité moindre. Par exemple, si vous utilisez un objet avec dégradé masqué en tant que perçage, l’objet sous-jacent est percé progressivement comme s’il était ombré par un dégradé de couleurs. Vous pouvez créer des formes perçantes avec des objets vectoriels et de pixellisation. Cette technique est tout particulièrement utile dans le cas d’objets utilisant un mode de fusion autre que l’option Normale. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 Parmi les objets associés, ciblez les objets de masque ou l’image transparente dans le panneau Calques. 5 Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Perce selon l’opacité et le masque.
Lorsque vous examinez l’effet d’un mode de fusion, pensez en termes de couleurs :
• La couleur de départ désigne la couleur sous-jacente de l’illustration. • La couleur d’arrivée caractérise la couleur résultant de la fusion.
Pour obtenir un exemple d’utilisation des modes de fusion et des dégradés de couleur pour créer des personnages inspirés de bande dessinée avec profondeur et couleur, reportez-vous aux didacticiels disponibles aux adresses suivantes : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_blendingmode_fr et www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_depth_fr. Illustrator propose les modes de fusion suivants : Normale Applique à la sélection la couleur de dégradé, sans interaction avec la couleur de départ. Il s’agit du mode par
Obscurcir Sélectionne la couleur de départ ou de dégradé (la plus sombre des deux) comme couleur d’arrivée. Les
Produit Multiplie la couleur de départ par la couleur de dégradé. La couleur d’arrivée est toujours plus foncée. Le
Densité couleur + Assombrit la couleur de départ de sorte à refléter la couleur de dégradé. La fusion avec du blanc ne
Eclaircir Sélectionne la couleur de départ ou de dégradé (la plus claire des deux) comme couleur d’arrivée. Les zones plus sombres que la couleur de dégradé sont remplacées. Les zones plus claires que la couleur de dégradé restent inchangées. Superposition Multiplie l’inverse des couleurs de dégradé et de départ. La couleur d’arrivée est toujours plus claire.
Cet effet équivaut à projeter plusieurs images diapositives les unes sur les autres. Densité couleur - Eclaircit la couleur de départ de sorte à refléter la couleur de dégradé. La fusion avec du noir ne produit aucun effet. Incrustation Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de départ. Les motifs ou les couleurs s’incrustent sur
Lumière tamisée Assombrit ou éclaircit les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est semblable à la projection
Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était estompée. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle était surexposée. Lorsque
Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était filtrée. Ce mode est idéal pour ajouter des tons clairs à l’illustration. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle était multipliée. Ce mode est idéal pour ajouter des ombres à l’illustration. Lorsque vous dessinez avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez un noir ou un blanc pur. Différence Soustrait la couleur de dégradé à la couleur de départ ou la couleur de départ à la couleur de dégradé, selon
Exclusion Produit un effet semblable au mode Différence avec un moindre contraste. La fusion avec du blanc inverse
Teinte Crée une couleur d’arrivée avec la luminance et la saturation de la couleur de départ et la teinte de la couleur
Saturation Crée une couleur d’arrivée avec la luminance et la teinte de la couleur de départ et la saturation de la
Couleur Crée une couleur d’arrivée avec la luminance de la couleur de départ et la teinte et la saturation de la couleur de dégradé. Ce mode conserve les niveaux de gris de l’illustration. Il est idéal pour colorer les images monochromes et teinter les images couleur. Luminosité Crée une couleur d’arrivée avec la teinte et la saturation de la couleur de départ et la luminance de la couleur de dégradé. Ce mode produit l’effet inverse du mode Couleur.
1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).
2 Choisissez un mode de fusion dans le menu déroulant du panneau Transparence.
(Si l’option Fusion isolée n’est pas visible, sélectionnez la commande Afficher les options dans le menu du panneau Transparence.)
Une vidéo sur l’utilisation des modes de fusion est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0055_fr.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 402 « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 478 « Présentation du panneau Transparence » à la page 202 « Présentation du panneau Aspect » à la page 400
Utilisez les fonds en dégradé pour appliquer un dégradé progressif comme si vous appliquiez une couleur ordinaire. Cette méthode permet de créer une gradation de couleurs régulière sur un ou plusieurs objets sans les modifier. Vous pouvez enregistrer un dégradé en tant que nuance afin de rendre plus facile l’application de ce dégradé à une série d’objets. Remarque : pour créer un objet multicolore unique dont chaque couleur peut suivre une direction différente, utilisez un objet de filet. Une vidéo sur l’utilisation des dégradés pour améliorer vos dessins est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4017_ai_fr. Pour obtenir un exemple d’utilisation des dégradés de couleur, reportez-vous aux didacticiels disponibles aux adresses suivantes : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_gradients_fr, www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_elliptical_gradients_fr et www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_depth_fr. Pour obtenir un exemple d’utilisation des dégradés de couleur et des modes de fusion, reportez-vous au didacticiel disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_blendingmode_fr.
Didacticiel sur les dégradés « Dégradés d’objets » à la page 278 « Dégradés de couleurs » à la page 163
Présentation du panneau Dégradé de couleurs et de l’outil Dégradé de couleurs Utilisez le panneau Dégradé de couleurs (Fenêtre > Dégradé de couleurs) ou l’outil Dégradé de couleurs pour appliquer, créer et modifier les dégradés. Les dégradés de couleurs sont définis par un ensemble d’étapes de couleur sur le curseur de dégradé. Une étape, représentée par un carré situé sous ce curseur, définit le point auquel un dégradé passe d’une couleur à la suivante. Les carrés affichent la couleur affectée à chaque étape de dégradé. Dans le cas d’un dégradé radial, l’étape de dégradé à l’extrême gauche définit le fond de couleur du point central, qui s’étend en cercle jusqu’à la couleur de l’étape de dégradé à l’extrême droite. A l’aide des options du panneau ou de l’outil Dégradé de couleurs, vous pouvez indiquer le nombre et l’emplacement des étapes, l’angle selon lequel les couleurs s’affichent, le format de pixels d’un dégradé elliptique et l’opacité de chaque couleur. Panneau Dégradé de couleurs Dans le panneau Dégradé de couleurs, la case Fond en dégradé affiche les dégradés de couleur et leur type. Lorsque vous cliquez sur la case Fond en dégradé, l’objet sélectionné est rempli avec le dégradé. Juste à droite de cette case se trouve le menu Dégradé, qui répertorie tous les dégradés par défaut et préenregistrés que vous pouvez choisir. Le bouton d’enregistrement de dégradé , situé en bas de la liste, permet d’enregistrer les paramètres de dégradé en cours en tant que nuance. Par défaut, le panneau comporte une case de départ et une case d’arrivée de couleur, mais vous pouvez en ajouter d’autres en cliquant sur le curseur de dégradé. Lorsque vous cliquez deux fois sur une étape de dégradé, le panneau Couleur de l’étape de dégradé s’affiche : vous pouvez sélectionner une couleur à partir du panneau Couleur ou Nuancier. Lorsque vous travaillez dans ce panneau, il est utile d’afficher toutes ses options (choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau).
L’outil Dégradé de couleurs permet d’ajouter ou de modifier des dégradés. Lorsque vous cliquez avec l’outil Dégradé de couleurs dans un objet avec fond sans dégradé non sélectionné, le dernier dégradé utilisé est appliqué à cet objet. L’outil Dégradé de couleurs offre également la plupart des fonctionnalités accessibles dans le panneau Dégradé de couleurs. Lorsque vous sélectionnez un objet avec un fond en dégradé et l’outil Dégradé de couleurs, un annotateur de dégradé apparaît dans l’objet. Vous pouvez utiliser cet annotateur pour modifier l’angle, l’emplacement et l’étendue
Pour afficher ou masquer l’annotateur de dégradé, choisissez la commande Affichage > Masquer l’annotateur de dégradé de couleurs ou Affichage > Afficher l’annotateur de dégradé de couleurs.
Une fois que vous avez appliqué un dégradé à un objet, vous pouvez le remplacer ou le modifier de manière simple et rapide.
❖ Sélectionnez l’objet et utilisez l’une des méthodes suivantes :
, puis choisissez la commande Afficher les nuances de dégradé.
Vous pouvez créer des dégradés linéaires, radiaux ou elliptiques. Lorsque vous modifiez le format des pixels d’un dégradé radial, ce dernier devient elliptique, ce qui vous permet d’en modifier l’angle et l’inclinaison. 1 Choisissez l’option Radial dans le menu Texte du panneau Dégradé de couleurs. 2 Indiquez un format de pixels autre que 100 %. 3 Pour incliner l’ellipse, spécifiez une valeur d’angle différente de 0.
• Pour modifier un dégradé de couleurs prédéfini, sélectionnez un dégradé dans le menu Dégradé du panneau Dégradé de couleurs. Vous pouvez également cliquer sur une nuance dans le panneau Nuancier, avant d’ouvrir le panneau Dégradé de couleurs. 2 Pour modifier la couleur d’une étape, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : si vous créez un dégradé de couleurs entre deux tons directs, vous devez désactiver l’option de conversion quadrichromique dans la boîte de dialogue Séparations, afin d’imprimer le dégradé en deux séparations de tons directs. 3 Pour ajouter des couleurs intermédiaires à un dégradé, faites glisser une couleur du panneau Nuancier ou Couleur
4 Pour supprimer une couleur intermédiaire, faites glisser son carré à l’extérieur du curseur de dégradé ou
à gauche ou la plus à droite située sous la barre de dégradé.
100 %, la couleur est accompagnée d’une icône et la couleur apparaît en damier sur le curseur de dégradé. 7 Cliquez sur le bouton Nouvelle nuance dans le panneau Nuancier pour sauvegarder le dégradé créé ou modifié en
1 Remplissez tous les objets avec un dégradé. 2 Sélectionnez tous les objets que vous souhaitez remplir.
(Windows) ou Option-(Mac OS) enfoncée et faites glisser le pointeur jusqu’à l’emplacement de fin de dégradé de votre choix. Vous pouvez alors régler les différents curseurs de dégradé pour les différents objets. (Les curseurs de dégradé multiples ne sont créés que pour les tracés simples.)
Une fois qu’un dégradé est appliqué à un objet, l’outil Dégradé de couleurs et l’annotateur (curseur) de dégradé situé à l’intérieur de l’objet permet de le modifier en dessinant un nouveau tracé de fond. Cet outil permet de modifier le sens du dégradé, son origine et de changer ses points de départ et d’arrivée. 1
Remarque : si l’annotateur de dégradé (curseur) n’apparaît pas lorsque vous placez l’outil Dégradé de couleurs dans un objet auquel est appliqué un dégradé, choisissez la commande Affichage > Afficher l’annotateur de dégradé de couleurs.
Vous pouvez ajouter, supprimer, modifier des points de filet et changer la couleur associée à chacun d’eux. Le filet comporte également des points d’ancrage (matérialisés par des carrés et non des losanges), qui peuvent être ajoutés, supprimés, modifiés ou déplacés comme tous les autres points d’ancrage dans Illustrator. Vous pouvez placer des points d’ancrage sur une maille, puis les modifier en faisant glisser leurs lignes directrices L’espace formé entre quatre points de filet représente une facette de filet. Sa couleur se modifie de la même manière qu’une couleur de point de filet.
Le rafraîchissement de l’affichage est plus rapide lorsque les objets de filet sont de petite taille. Les objets de filet complexes pouvant entraîner une baisse considérable des performances, il est préférable de créer plusieurs petits objets simples qu’un seul objet complexe. Pour obtenir des résultats optimaux lors de la conversion d’un objet complexe, utilisez la commande Créer un filet. Remarque : lors de l’impression d’objets de filet, les tons directs sont conservés pour les sorties au format EPS, PDF et PostScript. Pour plus de détails sur la création d’un objet de filet en dégradé, reportez-vous au didacticiel « Photoréalisme grâce au filet de dégradé » à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_gradientmesh_fr.
Filet de dégradé « Application d’un dégradé à un objet » à la page 212
L’objet est converti en objet de filet avec le nombre minimum de mailles. 3 Cliquez de nouveau pour ajouter des points de filet. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez pour ajouter
1 Sélectionnez l’objet, puis choisissez la commande Objet > Créer un filet de dégradé. 2 Indiquez le nombre de rangées et de colonnes, puis sélectionnez le sens d’application des tons clairs dans le menu
Plat Applique uniformément la couleur d’origine sur la surface de l’objet, faisant ainsi disparaître les tons clairs. Vers le centre Crée un ton clair au centre de l’objet. Vers l’extérieur Crée un ton clair sur les bords de l’objet.
1 Sélectionnez l’objet, puis choisissez la commande Objet > Décomposer. 2 Sélectionnez l’option Filet de dégradé, puis cliquez sur le bouton OK.
❖ Choisissez la commande Objet > Tracé > Décalage, puis définissez la valeur de décalage sur zéro.
Vous pouvez modifier un objet de filet par ajout, suppression et déplacement de points de filet, par modification de la couleur des points et des facettes de filet, ainsi que par reconversion des objets de filet en objets ordinaires. ❖ Vous pouvez modifier un objet de filet en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Cette manipulation permet de déplacer un point de filet le long d’une maille courbe sans la déformer.
Comparaison entre l’ajout d’une couleur à un point de filet (à gauche) et l’ajout d’une couleur à une facette de filet (à droite)
Vous pouvez définir les valeurs de transparence et d’opacité dans les filets de dégradés. Les valeurs de transparence et d’opacité peuvent être appliquées à des points de filet distincts. Pour attribuer des valeurs de transparence : 1 Sélectionnez un ou plusieurs points de filet ou mailles.. 2 Définissez l’opacité à l’aide du curseur Opacité du panneau Transparence, Contrôle ou Aspect.
A propos des motifs Illustrator fournit de nombreux motifs, disponibles dans le panneau Nuancier et dans le dossier Illustrator Extras figurant sur le CD d’Illustrator. Vous pouvez créer de toute pièce vos propres motifs, ainsi que modifier les motifs existants à l’aide des outils Illustrator. Les motifs destinés au fond des objets (motifs de fond) et ceux conçus pour être appliqués à un tracé à l’aide du panneau Formes (motifs de tracé) se distinguent par leur dessin et leur agencement. Pour obtenir les meilleurs résultats, il est préférable de ne pas appliquer un motif de fond à un tracé ou un motif de tracé à un fond.
Remarque : l’origine de la règle dans Illustrator CS5 et Illustrator CS4 est différente. Il est donc possible que l’aspect des motifs de mosaïque ne corresponde pas lorsque vous copiez des objets d’Illustrator CS4 pour les coller dans Illustrator CS5. Dans ce cas, pour retrouver l’aspect d’origine d’une mosaïque créée dans Illustrator CS4, vous pouvez transformer la mosaïque à l’aide du panneau Transformation.
• Un motif de tracé peut comporter, lui, jusqu’à cinq éléments : un pour les côtés, un pour les angles extérieurs, un pour les angles intérieurs, un pour le début et un pour la fin. Les éléments d’angle supplémentaires assouplissent les motifs de tracé dans les angles.
• Les motifs de tracé s’appliquent perpendiculairement au tracé (le bord supérieur de l’élément étant toujours tourné vers l’extérieur). Par ailleurs, les éléments d’angle pivotent de 90° dans le sens des aiguilles d’une montre à chaque fois que le tracé change de direction.
« A propos des fonds et des contours » à la page 168
Suivez les conseils généraux suivants relatifs à la construction de motifs :
• Agrandissez l’échelle d’affichage et éliminez les imperfections éventuelles avant de définir le motif.
• Si possible, placez l’illustration dans un cadre sans attributs de dessin, afin de pouvoir agir sur l’agencement du motif.
« Application d’une couleur de fond à un objet » à la page 169
1 Créez des illustrations pour un motif. 2 (Facultatif) Le cas échéant, pour redéfinir l’espacement entre les éléments du motif ou en supprimer certaines
à l’arrière-plan du dessin. Si vous prévoyez d’utiliser ce rectangle comme cadre pour un motif de fond ou de tracé, sélectionnez l’option Sans comme attribut de fond et de contour. 3 Utilisez l’outil Sélection pour sélectionner l’illustration et le cadre de sélection du motif, le cas échéant. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Assurez-vous que les Repères commentés sont activés et que l’option Magnétisme du point est sélectionnée dans le
2 Sélectionnez l’objet géométrique. Pour plus de précision, placez l’outil Sélection directe sur un des points d’ancrage
3 Faites glisser l’objet verticalement à partir de l’un de ses points d’ancrage, puis maintenez les touches Alt + Maj
4 Une fois la copie de l’objet en position, relâchez le bouton de la souris, puis les touches.
6 Une fois la copie de l’objet en position, relâchez le bouton de la souris, puis les touches. 7 Répétez les étapes 2 à 6 jusqu’à ce que vous obteniez le motif recherché. 8 Sélectionnez l’outil Rectangle
Si le motif est destiné à un élément d’angle, maintenez la touche Alt enfoncée à mesure que vous faites glisser, afin d’obtenir un cadre carré.
10 Enregistrez les objets géométriques en tant que nuances de motif.
1 Choisissez la commande Affichage > Magnétisme du point. 2 Tracez un cadre de sélection. Si vous créez un motif de tracé, passez directement à l’étape 13. 3 Dessinez uniquement les objets ou traits de la texture qui doivent couper le côté gauche du cadre. 4 A l’aide de l’outil Sélection directe, sélectionnez la texture et le cadre, puis placez le pointeur sur l’angle inférieur
5 Faites glisser le cadre vers la droite, puis maintenez les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS)
Si vous connaissez les dimensions exactes du cadre de sélection, vous pouvez sélectionner uniquement les textures et spécifier avec la commande Déplacement un déplacement horizontal égal à la largeur du rectangle. Veillez à cliquer sur le bouton Copier et non sur OK dans la boîte de dialogue Déplacement. 6 Cliquez en dehors du cadre pour le désélectionner. 7 Sélectionnez le cadre de droite et supprimez-le. 8 Dessinez uniquement les objets ou traits de la texture qui doivent couper le bord supérieur du cadre. 9 Une fois le bord supérieur terminé, sélectionnez tous les objets ou lignes coupant le bord supérieur et le cadre.
11 Désélectionnez tout. 12 Sélectionnez le rectangle du bas et tous les objets qui ne coupent pas le rectangle du haut, puis supprimez-les. 13 A l’aide de l’outil Crayon, appliquez la texture à l’intérieur du rectangle en veillant à n’entrecouper aucun bord.
14 Enregistrez l’illustration et le rectangle en tant que nuance de motif.
1 Choisissez la commande Fichier > Ouvrir, accédez au fichier de motifs de tracé à utiliser (fourni avec
2 Choisissez la commande Fenêtre > Formes. Sélectionnez l’élément approprié et faites-le glisser jusqu’au centre de
5 Pour créer un angle extérieur, utilisez l’outil Rotation
7 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser l’élément de gauche vers le bas par son point d’ancrage supérieur droit,
La troisième copie servira à l’alignement.
12 Cliquez deux fois sur la nouvelle nuance de motif afin d’afficher la boîte de dialogue Options de nuance, nommez
« Création et modification des formes » à la page 192 « Options de forme » à la page 193
1 Vérifiez qu’aucun objet n’est sélectionné dans l’illustration. 2 Dans le panneau Nuancier, sélectionnez la nuance de motif que vous souhaitez modifier. 3 Faites glisser la nuance de motif sur le plan de travail, puis modifiez l’élément de motif directement sur le plan de
4 Sélectionnez l’élément de motif et, tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée,
« Transformation des motifs d’un objet » à la page 256
Avant de modifier un objet, vous devez l’isoler des autres objets qui l’entourent. Pour cela, vous devez le sélectionner. Une fois un objet ou un segment d’objet sélectionné, vous pouvez le modifier. Adobe Illustrator propose les méthodes et outils de sélection suivants : Mode Isolation Permet d’isoler rapidement un calque, un sous-calque, un tracé ou un groupe d’objets de toutes les
Panneau Calques Permet de sélectionner avec rapidité et précision un ou plusieurs objets. Vous pouvez sélectionner un seul objet (même s’il fait partie d’un groupe), tous les objets d’un calque ou encore des groupes entiers. Outil Sélection Permet de sélectionner des objets et des groupes en cliquant ou en faisant glisser le pointeur sur ces derniers. Vous pouvez également sélectionner des objets et des groupes à l’intérieur d’autres groupes.
Permet de créer une perspective pour du texte ou des objets, de changer de plan actif et de déplacer des objets dans la perspective ou dans un sens perpendiculaire.
La sélection de tracés et de points dans des images complexes peut se révéler complexe. Les préférences Sélection et affichage des points d’ancrage vous permettent de définir la tolérance de la sélection de pixels et de choisir les autres options qui peuvent faciliter la sélection pour un document en particulier. 1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou
2 Définissez les options de votre choix dans la section Sélection : Tolérance Indique la plage de pixels pour la sélection de points d’ancrage. Les valeurs élevées augmentent la largeur
Sélection d’objet par tracé seulement Indique si vous pouvez sélectionner un objet avec fond en cliquant
Magnétisme du point Permet d’aligner des objets sur des points d’ancrage et des repères. Indique la distance entre
« Sélection d’objets avec fond » à la page 230 « Spécification des préférences de taille du point d’ancrage » à la page 59
Le mode Isolation permet d’isoler des objets afin de faciliter la sélection et la modification d’objets particuliers ou de parties d’objets. Vous pouvez isoler les calques, sous-calques, groupes, symboles, masques d’écrêtage, tracés transparents, filets de dégradé et tracés. En mode Isolation, vous pouvez supprimer, remplacer ou ajouter de nouveaux objets relatifs à l’objet isolé. Dès que vous quittez le mode Isolation, les nouveaux objets et les objets remplacés sont ajoutés au même emplacement que l’objet isolé d’origine. En mode Isolation, vous ne devez pas vous préoccuper du calque sur lequel se trouve un objet, ni de verrouiller manuellement ou de masquer les objets qui ne doivent pas être affectés par vos modifications. En effet, tous les autres objets sont automatiquement verrouillés afin que seuls les objets du groupe isolé soient affectés par vos modifications. Remarque : lorsque vous modifiez la définition d’un symbole, ce symbole apparaît dans le mode Isolation (voir la section « Modification ou redéfinition d’un symbole » à la page 116).
Vous pouvez afficher les objets isolés en mode Tracés ou Aperçu. Une vidéo sur l’utilisation des calques et du mode Isolation est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0041_fr.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez le groupe, l’objet ou le tracé, puis cliquez sur le bouton Isoler l’objet sélectionné
(Mac OS) sur le groupe, puis choisissez la commande Isoler le groupe sélectionné.
(Mac OS) sur le tracé, puis choisissez la commande Isoler le tracé sélectionné.
1 Sélectionnez le tracé à l’aide de l’outil Sélection directe ou du panneau Calques.
dans le panneau Contrôle.
❖ Sélectionnez le calque ou le sous-calque dans le panneau Calques, puis choisissez la commande Passer en
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Quitter le mode Isolation
• Cliquez sur le bouton Quitter le mode Isolation
• Cliquez à l’aide du bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le groupe, puis choisissez la commande Quitter le mode Isolation.
Dans Illustrator CS5, vous pouvez sélectionner des objets se trouvant sous d’autres objets à l’aide des touches Ctrl+clic (Windows) ou Commande+clic (Mac OS). Le pointeur se transforme en sélection à l’arrière-plan à la première utilisation des touches Ctrl+clic(Windows) ou Commande+clic (Mac OS). Lors des utilisations suivantes des touches Ctrl+clic (Windows) ou Commande+clic (Mac OS), les objets directement sous le pointeur sont sélectionnés à tour de rôle. Remarque : Pour activer ou désactiver cette option, cliquez sur Edition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou Illustrator > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Mac OS). Sélectionnez ensuite la touche Ctrl+clic pour sélectionner les objets à l’arrière-plan (Windows) ou Commande+clic pour sélectionner les objets à l’arrière-plan (Mac OS) dans la zone de sélection.
Vous pouvez sélectionner un objet au-dessus ou en dessous d’un objet sélectionné dans l’ordre de superposition. Ces commandes ne fonctionnent pas en mode Isolation. ❖ Pour sélectionner l’objet qui suit ou qui précède immédiatement l’objet sélectionné, choisissez la commande
1 Dans le panneau Calques, localisez l’objet à sélectionner. Pour cela, cliquez sur une flèche pour décomposer un
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Des cases de couleur de sélection s’affichent à côté de chacun des objets sélectionnés dans le panneau. Une vidéo sur l’utilisation des calques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0041_fr.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244
1 Sélectionnez l’outil Sélection
. Une vidéo sur la sélection d’objets est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0034_fr.
« Touches de sélection » à la page 530
1 Sélectionnez l’outil Lasso
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour ouvrir le panneau Baguette magique :
• Choisissez la commande Fenêtre > Baguette magique. 2 Pour sélectionner des objets d’après leur couleur de fond, sélectionnez l’option Coul. fond, puis indiquez une valeur
D’une façon générale, une valeur de tolérance peu élevée sélectionne des objets très semblables à l’objet sur lequel vous cliquez. Une valeur élevée sélectionne une plage d’objets plus étendue. 3 Choisissez la commande Afficher les options de contour dans le menu du panneau Baguette magique, puis utilisez
4 Choisissez la commande Afficher les options de transparence dans le menu du panneau Baguette magique, puis
Remarque : l’option Sélection d’objet par tracé seulement n’est pas disponible si vous sélectionnez des objets sans fond ou si vous affichez les illustrations sous forme de vecteurs. Il sera impossible alors de sélectionner un objet en cliquant à l’intérieur de son tracé (voir la section « Affichage des illustrations sous forme de contours » à la page 45).
à l’intérieur du rectangle de sélection.
Une fois que les objets sont groupés, la sélection d’une partie du groupe à l’aide de l’outil Sélection ou Lasso permet de sélectionner l’ensemble du groupe. Si vous n’êtes pas sûr de l’appartenance d’un objet à un groupe, sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection. Les outils Sélection directe et Lasso vous permettent de sélectionner un simple tracé ou objet faisant partie d’un ou de plusieurs groupes. Si des groupes comportent eux-mêmes d’autres groupes d’objets, vous pouvez sélectionner le groupe suivant dans la hiérarchie à l’aide de l’outil Sélection directe progressive. A chaque clic, vous ajoutez un jeu partiel d’objets associés à la sélection.
« Association ou dissociation d’objets » à la page 234
3 Pour ajouter ou supprimer un groupe de la sélection, cliquez sur ce groupe en maintenant la touche Maj enfoncée.
1 Sélectionnez l’outil Sélection
• Faites glisser un objet pour l’ajouter au groupe sélectionné. 4 Cliquez deux fois à l’extérieur du groupe pour le désélectionner.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Cliquez sur le même objet autant de fois que nécessaire pour sélectionner d’autres groupes à associer au groupe
Vous sélectionnez les faces et les contours d’un groupe de peinture dynamique à l’aide de l’outil Sélection de peinture dynamique. Pour sélectionner l’intégralité du groupe de peinture dynamique, il suffit de cliquer dessus à l’aide de l’outil Sélection. 1 Sélectionnez l’outil Sélection de peinture dynamique
• Cliquez deux fois sur une face ou un contour pour sélectionner toutes les faces ou tous les contours adjacents de la même couleur (sélection par diffusion).
Si vous avez des difficultés à sélectionner une face ou un contour de petite taille, agrandissez l’affichage ou définissez les options de l’outil Sélection de peinture dynamique afin de sélectionner uniquement les fonds ou les contours. 4 Pour ajouter des faces et des contours ou les effacer d’une sélection, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez
Pour passer à l’outil Pipette et échantillonner des fonds et des contours, cliquez sur le fond ou le contour de votre choix en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
« A propos de la peinture dynamique » à la page 180 « Touches permettant d’utiliser des groupes de peinture dynamique » à la page 533
Vous pouvez accéder aux options de l’outil Sélection de peinture dynamique en cliquant deux fois sur l’outil dans le panneau Outils. Fonds Sélectionne les faces (zone contenue dans les contours) des groupes de peinture dynamique. Contours Sélectionne les contours des groupes de peinture dynamique.
Couleur Permet d’établir la couleur de la zone sélectionnée. Vous pouvez choisir une couleur dans le menu déroulant ou bien cliquer sur la nuance pour spécifier une couleur personnalisée. Epaisseur Indique l’épaisseur du trait de mise en surbrillance de la sélection.
Vous pouvez sélectionner des objets en fonction de certains critères, y compris les attributs de mise en forme, les calques ou les types, par exemple les effets de contour ou les masques d’écrêtage. 1 Pour sélectionner tous les objets d’un même fichier, choisissez la commande Sélection > Tout. (Pour désélectionner
Remarque : à l’aide d’un outil de sélection, vous pouvez également désélectionner tous les objets en cliquant ou en faisant glisser le pointeur à plus de 2 pixels d’un objet. 2 Pour sélectionner tous les objets ayant les mêmes attributs, cliquez sur un objet et choisissez Sélection > Identique,
L’attribut Série de blocs liés sélectionne automatiquement les zones de texte lié. Vous pouvez sélectionner l’une des zones de texte, puis utiliser cette commande pour sélectionner toutes les autres zones de texte liées à celle-ci. Pour plus d’informations, voir « Liaison de texte entre plusieurs objets » à la page 343. L’outil Baguette magique vous permet également de sélectionner tous les objets présentant la même couleur de fond, épaisseur de contour, couleur de contour, opacité ou mode de fusion. 3 Pour sélectionner tous les objets d’un même type, désélectionnez toutes les illustrations, choisissez la commande
Objets texte, Texte dynamique Flash ou Texte d’entrée Flash). Vous pouvez recharger une sélection mémorisée en cliquant sur son nom au bas du menu Sélection. Vous pouvez également effacer ou renommer une sélection en choisissant la commande Sélection > Modifier la sélection.
Un groupe peut à son tour être imbriqué dans d’autres objets ou groupes pour former un groupe plus vaste. Les groupes s’affichent comme des éléments <Groupe> dans le panneau Calques. Vous pouvez utiliser le panneau Calques pour ajouter ou supprimer des éléments dans les groupes. 1 Sélectionnez les objets à associer ou le groupe à dissocier. 2 Choisissez la commande Objet > Associer ou Objet > Dissocier.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244 Vous décomposez en règle générale un objet lorsque vous souhaitez modifier les attributs d’aspect et les autres propriétés d’éléments spécifiques dont il est composé. La décomposition d’objets est également utile lorsque vous utilisez un objet conçu dans Illustrator (tel qu’un objet filet) dans une autre application qui ne reconnaît pas cet objet.
1 Sélectionnez l’objet. 2 Choisissez la commande Objet > Décomposer.
Objet Permet de décomposer les objets complexes, y compris les dégradés de formes, les enveloppes, les ensembles de symboles et les halos actifs. Fond Permet de décomposer les fonds. Contour Permet de décomposer les contours. Filet de dégradé Permet de décomposer les dégradés en un seul objet filet. Décomposer en x Objets Permet de définir la tolérance pour les valeurs chromatiques entre les étapes de dégradé.
Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et choisissez la commande Objet > Décomposer pour décomposer un dégradé en utilisant les derniers paramètres entrés dans la boîte de dialogue Décomposer.
Déplacement d’objets Vous pouvez déplacer des objets en les faisant glisser à l’aide d’outils particuliers, en utilisant les touches fléchées du clavier ou en entrant des valeurs précises dans un panneau ou dans une boîte de dialogue. La fonction de magnétisme vous permet d’aligner les objets lorsque vous les déplacez. Vous pouvez, par exemple, appliquer le magnétisme pour aligner le pointeur sur les repères ou sur les points d’ancrage, et les limites d’un objet sur les lignes de la grille. Vous pouvez également utiliser le panneau Alignement pour aligner les objets les uns par rapport aux autres. Vous pouvez ensuite appuyer sur la touche Maj pour contraindre le déplacement des objets à l’horizontale, à la verticale ou en diagonale par rapport à l’orientation actuelle des axes x et y. La touche Maj vous permet également de faire pivoter les objets à des angles multiples de 45°.
« Utilisation de la grille » à la page 48 « Rotation d’objets » à la page 240 « Présentation du panneau Transformation » à la page 255 « Tracés alignés sur la grille en pixels dans des flux de production Web » à la page 65
3 Pour coller un objet dans un autre fichier, ouvrez le fichier de destination. (Pour coller un objet dans un autre
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes : Edition > Coller Permet de coller l’objet au centre de la fenêtre active. Edition > Coller devant Permet de coller l’objet directement devant l’objet sélectionné. Edition > Coller derrière Permet de coller l’objet directement derrière l’objet sélectionné. Edition >Coller sur place Colle une illustration sur le plan de travail actif à la même position que dans le plan de travail à partir duquel l’illustration est copiée. Edition > Coller dans tous les plans de travail Permet de coller une illustration sur tous les plans de travail à
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Faites glisser l’objet vers son nouvel emplacement. Vous pouvez utiliser la commande Magnétisme du point dans le menu Affichage pour aligner le pointeur sur un point d’ancrage ou sur un repère lorsque vous faites glisser un objet à moins de 2 pixels du point d’ancrage ou du repère.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Appuyez sur la touche fléchée correspondant à la direction souhaitée. Appuyez sur les touches Maj + flèche pour
La distance de déplacement de l’objet à chaque pression de la touche fléchée dépend de la valeur indiquée dans la zone Incréments clavier. Par défaut, cette distance est de 1 point (0,3528 mm). Pour modifier les incréments clavier, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS).
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. (déplacement vers la droite) dans la zone de texte correspondante.
Vous pouvez également entrer des valeurs comprises entre 180° et 360°. Elles seront automatiquement converties en la valeur négative correspondante (par exemple, la valeur 270° est convertie en -90°). 4 Si un objet contient un motif, sélectionnez l’option Motifs pour faire pivoter le motif. Désélectionnez
5 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour faire pivoter une copie de l’objet. 90 45
Pour modifier le point de référence, cliquez sur un carré blanc du localisateur de point de référence d’entrer les valeurs.
de dialogue. 4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déplacer les objets sur une distance aléatoire, qui ne sera toutefois pas supérieure à la valeur spécifiée, sélectionnez l’option Aléatoire. Si, par exemple, vous dessinez un mur de briques, l’option Aléatoire permet de faire apparaître les briques légèrement décalées les unes par rapport aux autres, et non parfaitement alignées. Cliquez ensuite sur le bouton OK.
1 Sélectionnez l’objet à coller. 2 Choisissez la commande Edition > Copier ou Edition > Couper. 3 Sélectionnez l’objet devant ou derrière lequel vous souhaitez effectuer le collage. 4 Choisissez la commande Edition > Coller devant ou Edition > Coller derrière.
Vous pouvez sélectionner cette commande dans le menu du panneau Calques. Une coche indique que la commande est activée. Activez la commande Coller selon les calques si vous collez des objets d’un document vers un autre et que vous voulez les placer automatiquement dans un calque portant le même nom que leur calque d’origine. Si le document de destination ne contient pas de calque portant le même nom, Illustrator en crée un.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244
La commande Coller sur place colle l’illustration sur le plan de travail actif. Pour utiliser cette commande, cliquez sur Edition > Coller sur place. Le raccourci clavier est Ctrl+Maj+V (Windows) ou Commande+Maj+V (Mac OS). La commande Coller dans tous les plans de travail colle l’illustration sélectionnée sur tous les plans de travail. Avant d’utiliser la commande Coller dans tous les plans de travail, assurez-vous que le plan de travail à partir duquel vous copiez l’objet est bien le plan de travail actif. Pour utiliser la commande Coller dans tous les plans de travail, choisissez la commande Edition >Coller dans tous les plans de travail après avoir coupé ou copié l’illustration. Si vous copiez une illustration et qu’ensuite vous sélectionnez l’option Coller dans tous les plans de travail, l’illustration est recollée sur le plan à partir duquel elle a été copiée. (Recommandé) Coupez puis collez des objets s’il n’est pas nécessaire de modifier les objets d’origine avant d’utiliser la commande Coller dans tous les plans de travail. Remarque : les commandes Coller sur place et Coller dans tous les plans de travail collent les objets à l’endroit exact où se trouvaient les objets de référence dans le plan de travail actif au moment de la copie.
Le panneau Alignement (Fenêtre > Alignement) et les options d’alignement du panneau Contrôle permettent d’aligner ou de répartir les objets sélectionnés sur l’axe spécifié. Vous pouvez utiliser les bords ou les points d’ancrage des objets comme points de référence et effectuer l’alignement sur une sélection, un plan de travail ou un objet clé. Un objet clé est un objet spécifique au sein d’une sélection de plusieurs objets. Les options d’alignement apparaissent dans le panneau Contrôle lorsqu’un objet est sélectionné. Si ce n’est pas le cas, choisissez la commande Alignement dans le menu du panneau Contrôle. Par défaut, Illustrator calcule l’alignement et la répartition des objets en fonction de leur tracé. Toutefois, lorsque le contour des objets présente une épaisseur différente, vous pouvez utiliser le bord du contour pour calculer l’alignement et la distribution. Pour ce faire, sélectionnez la commande Utiliser les limites d’aperçu dans le menu du panneau Alignement.
« Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 34
1 Sélectionnez les objets à aligner ou répartir. 2 Dans le panneau Alignement ou le panneau Contrôle, sélectionnez l’option Aligner sur une sélection
L’option Aligner sur un point d’ancrage clé dans le panneau Contrôle.
Un contour bleu s’affiche autour de l’objet clé et l’option Aligner sur un objet clé sélectionnée dans les panneaux Contrôle et Alignement.
Remarque : pour annuler l’alignement et la répartition par rapport à un objet, cliquez de nouveau sur l’objet afin de supprimer le contour bleu ou choisissez la commande Annuler l’objet clé dans le menu du panneau Alignement.
1 Sélectionnez les objets à aligner ou répartir. 2 A l’aide de l’outil Sélection, appuyez sur la touche Maj, puis cliquez dans le plan de travail que vous souhaitez
3 Dans le panneau Alignement ou le panneau Contrôle, sélectionnez l’option Aligner sur le plan de travail
1 Sélectionnez les objets à répartir. 2 Dans la zone de texte Répartition de l’espacement du panneau Alignement, indiquez l’espacement à respecter entre
L’objet sur lequel vous cliquez reste au même endroit.
Rotation d’objets La rotation consiste à faire pivoter un objet autour d’un point que vous définissez. Par défaut, ce point de référence correspond au centre de l’objet. Si la sélection comporte plusieurs objets, ils pivotent tous autour d’un même point de référence qui correspond par défaut au centre de la sélection ou du cadre de sélection. Pour faire pivoter l’objet autour de son propre centre, utilisez la commande Transformation répartie.
« Présentation du panneau Transformation » à la page 255 « Déplacement d’objets » à la page 235 « Mise à l’échelle d’objets » à la page 257
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Avec l’outil Sélection
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle • Pour faire pivoter une copie de l’objet et non l’objet lui-même, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée après avoir commencé à faire glisser le pointeur. Pour obtenir un résultat plus précis, faites glisser loin du point de référence.
Vous pouvez définir l’angle de rotation avec précision à l’aide de la commande Rotation. 1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Indiquez l’angle de rotation dans la zone de texte Angle. Une valeur négative fait pivoter l’objet dans le sens des
4 Si l’objet comporte un motif, sélectionnez l’option Motifs pour faire pivoter le motif. Désélectionnez
5 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour redimensionner une copie des objets.
Objet > Transformation > Répéter la transformation.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour faire pivoter l’objet autour d’un autre point de référence, sélectionnez un carré blanc dans le localisateur de point de référence
3 Vous pouvez faire pivoter un symbole autour de son point d’enregistrement à partir du panneau Transformation.
1 Sélectionnez les objets à faire pivoter. 2 Choisissez la commande Objet > Transformation > Transformation répartie.
Par défaut, les axes x et y sont parallèles aux bords horizontaux et verticaux de la fenêtre du document. 1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales
2 Indiquez l’angle de rotation dans la zone de texte Inclinaison des axes. Une valeur positive incline les axes vers la • la rotation et le dégradé de formes ; • les dessins réalisés à l’aide des outils Crayon ou Tracé automatique.
La symétrie d’objets permet de créer le symétrique d’un objet par rapport à un axe invisible que vous spécifiez. Vous pouvez créer un objet par symétrie à l’aide de l’outil Transformation manuelle, de l’outil Miroir ou de la commande Miroir. Pour définir un axe de symétrie, utilisez l’outil Miroir. Pour créer le symétrique d’un objet, vous pouvez effectuer une copie tout en appliquant une symétrie.
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez créer le symétrique. 2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle 4 Placez le pointeur sur un autre endroit pour définir l’axe de symétrie invisible et utilisez l’une des méthodes
Lorsque le résultat vous convient, relâchez le bouton de la souris.
1 Sélectionnez l’objet dont vous voulez créer le symétrique.
Miroir ou cliquez deux fois sur l’outil Miroir
A propos des calques L’organisation des divers éléments de la fenêtre de document est parfois difficile lorsque vous créez des illustrations complexes. Les petits éléments sont souvent masqués par des éléments plus grands, ce qui rend leur sélection parfois fastidieuse. Les calques constituent un outil très pratique permettant d’organiser tous les éléments d’une illustration. Ils font office de dossiers transparents renfermant des illustrations. Si vous réorganisez les dossiers, vous modifiez l’ordre de superposition des éléments de l’illustration. Vous pouvez déplacer des éléments d’un dossier à un autre et créer des sous-dossiers. La structure des calques d’un document peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Par défaut, tous les éléments sont placés dans un calque parent unique, mais vous pouvez créer des calques et y placer des éléments ou encore déplacer des éléments entre les calques à tout moment. Le panneau Calques vous permet de sélectionner, masquer, verrouiller et modifier les attributs d’aspect d’une illustration. Vous avez même la possibilité de créer des calques modèles pour assurer l’homogénéité de vos illustrations ou d’importer des calques depuis Photoshop. Une vidéo sur l’utilisation des calques et des groupes est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0041_fr. Pour plus de détails sur l’utilisation de calques afin de créer des animations, rendezvous à l’adresse www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_layers_fr.
Utilisation de calques pour créer des animations
Le panneau Calques (Fenêtre > Calques) vous permet de répertorier, d’organiser et de modifier les divers objets d’un document. Par défaut, tous les nouveaux documents comportent un calque, et tous les objets que vous créez sont intégrés à ce calque. Vous pouvez toutefois créer des calques et réorganiser les objets selon vos besoins. Par défaut, Illustrator attribue une couleur différente (jusqu’à neuf couleurs) à chaque calque dans le panneau Calques. La couleur s’affiche en regard du nom du calque, dans le panneau. Cette même couleur s’affiche dans la fenêtre d’illustration dans le cadre de sélection, le tracé, les points d’ancrage et le centre de l’objet sélectionné. Ainsi, il vous est facile de repérer le calque correspondant à cet objet dans le panneau Calques. Vous pouvez également modifier la couleur du calque à votre convenance. Lorsqu’un élément dans le panneau Calques comporte d’autres éléments, un triangle apparaît à gauche du nom de cet élément. Cliquez sur ce triangle pour afficher ou masquer le contenu. Si aucun triangle n’apparaît, cela signifie que cet élément ne contient aucun autre élément.
panneau Aspect. Le bouton cible en forme d’anneau double ( anneau est visible, cela signifie que l’élément n’est pas ciblé.
Vous pouvez utiliser le panneau Calques pour afficher certains éléments sous forme de contour et d’autres éléments tels qu’ils apparaîtront dans l’illustration finale. Pour faciliter la modification des éléments situés au-dessus de l’image, vous pouvez également estomper les images liées et les objets bitmap. Cette option est particulièrement utile lorsque vous dessinez des images bitmap.
1 Choisissez la commande Options de panneau dans le menu du panneau Calques. 2 Sélectionnez l’option Afficher les calques seuls pour masquer les tracés, les groupes et les éléments collectifs dans le
3 Dans la section Taille de la rangée, sélectionnez une option de hauteur des rangées (pour spécifier une taille
4 Dans la section Vignettes, sélectionnez la combinaison de calques, groupes et objets pour laquelle un aperçu doit
Remarque : l’affichage des vignettes dans le panneau Calques peut limiter les performances lorsque vous travaillez avec des fichiers complexes. Dans ce cas, désactivez les vignettes.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le nom de l’élément et choisissez la commande Options de <nom de l’élément> dans le menu du panneau Calques.
2 Spécifiez l’une des informations suivantes : Nom Indique le nom d’un élément, tel qu’il apparaît dans le panneau Calques. Couleur Indique le paramètre de couleur du calque. Vous pouvez choisir une couleur dans le menu ou cliquer deux fois sur l’échantillon de couleur pour sélectionner une couleur. Modèle Définit le calque comme calque modèle. Verrouiller Empêche la modification de l’élément. Afficher Affiche toutes les illustrations dans le calque sur le plan de travail. Imprimer Présente une version imprimable de l’illustration contenue dans le calque. Aperçu Affiche l’illustration contenue dans le calque en couleurs plutôt que ses contours. Estomper les images à Réduit l’intensité des images liées et des images bitmap comprises dans le calque selon le
Pour définir des options lors de la création d’un calque, choisissez la commande Nouveau calque ou Nouveau sous-calque dans le menu du panneau Calques. Pour certains modes de dessin, Illustrator offre plusieurs options. Par exemple :
• En mode Dessin arrière, si aucune illustration n’est sélectionnée, une nouvelle illustration est créée derrière toutes les illustrations du calque sélectionné.
1 Sélectionnez l’objet. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : le calque de votre choix. Vous pouvez déplacer des objets ou des calques vers un nouveau calque en les sélectionnant, puis en choisissant la commande Rassembler sur un nouveau calque dans le menu du panneau Calques. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour sélectionner plusieurs éléments non adjacents. Maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs éléments adjacents.
La commande Décomposer en calques répartit tous les éléments d’un même calque sur des calques individuels et crée des objets sur chaque calque d’après l’ordre de superposition des objets. Cette fonction vous permet de préparer des fichiers pour l’animation Web. 1 Dans le panneau Calques, cliquez sur le nom d’un calque ou d’un groupe. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Consolidation de calques et de groupes La fusion et l’aplatissement de calques sont des opérations similaires permettant de rassembler des objets, des groupes et des sous-calques en un seul calque ou groupe. L’option de fusion vous permet de sélectionner les éléments à rassembler. L’option d’aplatissement vous permet de rassembler tous les éléments visibles dans l’illustration sur un seul calque. Quelle que soit l’option utilisée, les éléments de l’illustration conservent leur ordre de superposition, mais les autres attributs de calque, comme les masques d’écrêtage, ne sont pas conservés.
(Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le nom des calques ou des groupes que vous souhaitez fusionner. Vous pouvez également les fusionner en maintenant la touche Maj enfoncée et en sélectionnant tous les éléments entre le nom des calques ou des groupes sur lesquels vous cliquez. Choisissez ensuite la commande Fusionner la sélection dans le menu du panneau Calques. Notez que les éléments sont fusionnés dans le dernier calque ou groupe que vous avez sélectionné. Les calques ne peuvent être fusionnés qu’avec d’autres calques de même niveau hiérarchique dans le panneau Calques. De même, les sous-calques ne peuvent être fusionnés qu’avec d’autres sous-calques situés dans le même calque et de même niveau hiérarchique. Il est impossible de fusionner des objets entre eux.
Lorsque vous sélectionnez un élément dans la fenêtre de document, vous pouvez rapidement rechercher l’élément correspondant dans le panneau Calques à l’aide de la commande Rechercher l’objet. Cette commande est particulièrement utile pour rechercher des éléments dans les calques réduits. 1 Sélectionnez un objet dans la fenêtre de document. Si vous sélectionnez plusieurs objets, seul l’objet situé au
2 Choisissez la commande Rechercher l’objet dans le menu du panneau Calques. Si l’option de panneau Afficher les
• Pour verrouiller un objet, cliquez sur le bouton de la colonne d’édition (à droite de l’icône en forme d’œil) de l’objet ou du calque à verrouiller dans le panneau Calques. Faites glisser le pointeur sur plusieurs boutons d’édition de colonne pour verrouiller plusieurs éléments à la fois. Vous pouvez également sélectionner l’objet à verrouiller, puis choisir la commande Objet > Verrouiller > Sélection.
Vous pouvez également utiliser les commandes suivantes pour verrouiller ou déverrouiller les objets :
Objet > Verrouiller > Autres calques ou choisissez la commande Verrouiller les autres dans le menu du panneau Calques.
Tout verrouiller dans le menu du panneau.
• Pour déverrouiller tous les objets d’un groupe, choisissez un objet déverrouillé visible de ce groupe. Maintenez les touches Maj + Alt (Windows) ou Maj + Option (Mac OS) enfoncées, puis choisissez la commande Objet > Tout déverrouiller.
Remarque : les menus de verrouillage sont désactivés lorsque vous êtes en mode Isolation.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244
Remarque : les menus Tout afficher et Masquer sont désactivés lorsque vous êtes en mode Isolation.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244
Lorsque vous supprimez un calque, toutes les illustrations qu’il contient sont également supprimées. Si, par exemple, le calque d’origine contient des sous-calques, des groupes, des tracés et des ensembles d’écrêtage, tous ces éléments sont supprimés avec le calque. Remarque : tout document doit comporter au moins un calque. Si un document ne contient qu’un seul calque, l’icône Supprimer la sélection et la commande Supprimer ne sont pas disponibles.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244
❖ Dans le panneau Calques, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• En mode Dessin normal, pour ajouter le nouvel objet au-dessus d’un calque, cliquez sur le nom du calque pour l’activer. En mode Dessin derrière, pour ajouter le nouvel objet au-dessous d’un calque, cliquez sur le nom du calque pour l’activer.
Les illustrations du calque supérieur du panneau Calques se trouvent au premier plan dans l’ordre de superposition, tandis que les illustrations du calque inférieur du panneau Calques se trouvent au dernier plan. Les objets sont également organisés hiérarchiquement à l’intérieur d’un calque. En décomposant l’illustration en plusieurs calques, vous pouvez agir sur le chevauchement des objets. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
éléments du panneau, soit de part et d’autre d’un calque ou d’un groupe. Les éléments libérés sur un calque ou un groupe sont placés devant tous les autres objets de l’élément.
Commande (Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le nom des éléments dont vous souhaitez inverser l’ordre. Ces éléments doivent se trouver au même niveau hiérarchique dans la liste des calques. Par exemple, vous pouvez sélectionner deux calques de niveau supérieur, mais vous ne pouvez pas sélectionner deux tracés se trouvant sur différents calques. Sélectionnez ensuite la commande Inverser l’ordre dans le menu du panneau Calques. Remarque : vous ne pouvez pas placer un tracé, un groupe ou un élément collectif au premier plan dans le panneau Calques, car seuls les calques peuvent être placés en haut de la hiérarchie.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Vous pouvez rapidement dupliquer des objets, des groupes et des calques entiers à partir du panneau Calques. 1 Dans le panneau Calques, sélectionnez les éléments à dupliquer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser l’élément vers le bouton Nouveau calque
Vous pouvez utiliser le Presse-papiers pour copier des objets sélectionnés entre un fichier Illustrator et d’autres logiciels Adobe, comme Adobe Photoshop et Adobe InDesign. Le Presse-papiers est particulièrement utile pour l’importation de tracés, car ces derniers y sont copiés sous forme de descriptions en langage PostScript. L’illustration copiée dans le Presse-papiers est collée au format PICT dans la plupart des autres applications. Toutefois, d’autres applications utilisent la version PDF (comme InDesign) ou AICB. Le format PDF conserve la transparence, tandis que le format AICB vous permet de préciser si vous souhaitez conserver l’aspect général de la sélection ou copier la sélection comme un ensemble de tracés (ce qui peut être utile dans Photoshop). Choisissez la commande Edition > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Windows) ou Illustrator > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Mac OS). Sélectionnez l’option PDF, AICB ou les deux. Si vous sélectionnez le format AICB, activez l’option Conserver les tracés afin d’éliminer les transparences dans l’illustration copiée, ou Conserver l’aspect et les surimpressions pour aplatir les transparences, conserver l’aspect de l’illustration copiée et préserver les objets en surimpression.
2 Ouvrez le document Photoshop dans lequel vous voulez copier la sélection. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Commande (Mac OS) enfoncée, puis faites glisser la sélection dans le document Photoshop. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, la sélection devient un tracé Photoshop.
1 Ouvrez le document Photoshop à partir duquel vous voulez effectuer la copie. 2 Sélectionnez l’illustration à copier. 3 Sélectionnez l’outil Déplacement
1 Sélectionnez l’illustration à copier. 2 Faites glisser la sélection vers le bureau.
A l’aide de la commande Décalage ou de l’effet Décalage, vous pouvez dupliquer un objet en décalant la réplique selon une valeur spécifiée par rapport à l’original. Le décalage des objets se révèle utile lorsque vous souhaitez créer des formes concentriques ou plusieurs répliques d’un objet à une distance régulière les unes des autres. Vous pouvez décaler le tracé d’un objet par rapport à son tracé d’origine en utilisant l’effet Décalage dans le menu Effet. Utilisez cet effet pour convertir un filet en tracé ordinaire. Par exemple, si vous avez décomposé une enveloppe ou souhaitez convertir une forme de filet pour l’utiliser dans une autre application, appliquez la commande de décalage avec une valeur de 0, puis supprimez la forme de filet. Modifiez ensuite le reste du tracé.
« A propos des effets » à la page 405 « Application d’un contour à un objet » à la page 170
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Décalage. 3 Indiquez la distance de décalage, le type de jonction et la pointe. 4 Cliquez sur le bouton OK.
3 Indiquez la distance de décalage, le type de jonction et la pointe. 4 Cliquez sur le bouton OK.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur une touche fléchée.
Remarque : si aucune copie n’est créée, assurez-vous que la préférence indiquée dans la zone Incréments clavier a bien une valeur différente de zéro.
Utilisez le panneau Informations pour vérifier les dimensions et la position en cours de votre sélection pendant sa transformation. Une vidéo sur la mise à l’échelle, la rotation et l’inclinaison d’objets est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0040_fr.
« Présentation du panneau Transformation » à la page 255 « Mise à l’échelle d’objets » à la page 257 « Déformation d’objets » à la page 259 « Déplacement d’objets » à la page 235 « Rotation d’objets » à la page 240 « Réflexion ou symétrie des objets » à la page 242
Le panneau Transformation (Fenêtre > Transformation) affiche des informations sur l’emplacement, la taille et l’orientation d’un ou de plusieurs objets sélectionnés. En entrant de nouvelles valeurs, vous pouvez modifier les objets sélectionnés, leurs motifs ou les deux. Vous pouvez également modifier le point de référence de transformation et verrouiller les proportions de l’objet. Toutes les valeurs du panneau font référence aux cadres de sélection des objets sauf les valeurs X et Y, qui font référence au point de référence sélectionné. Pour aligner des objets sur la grille en pixels, cochez la case Aligner sur la grille en pixels. Remarque : le localisateur de point de référence du panneau Transformation spécifie le point de référence d’un objet seulement lorsque vous le transformez en modifiant les valeurs dans le panneau. Les autres méthodes de transformation (comme l’application de l’outil Mise à l’échelle) utilisent le point central de l’objet ou le pointeur comme point de référence.
• Pour définir un mode de transformation des motifs lors de l’utilisation du panneau Transformation, sélectionnez une commande dans le menu du panneau : Transformer les objets, Transformer les motifs ou Tout transformer.
• Pour afficher le cadre de sélection, choisissez la commande Affichage > Afficher le cadre de sélection. • Pour redresser le cadre de sélection après l’avoir fait pivoter, choisissez la commande Objet > Transformation > Réinitialiser le cadre de sélection.
La mise à l’échelle d’un objet consiste à l’agrandir ou à le réduire sur le plan horizontal (axe x), vertical (axe y) ou sur les deux plans. Elle s’effectue par rapport à un point de référence variable selon la méthode de mise à l’échelle choisie. Vous pouvez modifier le point de référence par défaut dans la plupart des méthodes, ainsi que verrouiller les proportions d’un objet. Remarque : lorsque vous mettez un objet à l’échelle, Illustrator ne mémorise pas la taille d’origine de l’objet. Vous ne pouvez donc pas restaurer la taille d’origine de l’objet. Vous pouvez toutefois consulter la résolution de l’objet dans le panneau Informations sur le document et choisir l’échelle à laquelle vous souhaitez redimensionner l’objet, tout en conservant sa résolution. Par défaut, les contours et les effets ne sont pas mis à l’échelle en même temps que les objets. Pour mettre à l’échelle les contours et effets, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis sélectionnez l’option Mise à l’échelle des contours et des effets. Si vous souhaitez mettre à l’échelle les contours et les effets au cas par cas, utilisez le panneau Transformation ou la commande Mise à l’échelle pour modifier l’échelle des objets.
« Collection d’outils de remodelage » à la page 24 « Transformation à l’aide d’un cadre de sélection » à la page 256 « Présentation du panneau Transformation » à la page 255
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Sélectionnez l’outil Mise à l’échelle
• Pour réaliser une mise à l’échelle par rapport à un autre point de référence
Maintenez la touche Maj enfoncée lorsque vous utilisez l’outil Mise à l’échelle et faites glisser l’objet selon un angle de 45° horizontalement ou verticalement, mais dans un angle.
Vous obtiendrez un résultat d’autant plus précis que vous aurez pointé loin du point de référence.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Sélectionnez l’outil Sélection ou Transformation manuelle
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour définir le comportement de la mise à l’échelle :
• Pour procéder à une mise à l’échelle par rapport au centre de l’objet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous faites glisser l’outil.
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Dans le panneau Transformation, entrez une nouvelle valeur dans la zone Largeur (L), Hauteur (H) ou dans
Avant d’entrer une valeur de mise à l’échelle, vous pouvez définir les préférences suivantes :
Mise à l’échelle d’objets selon un pourcentage spécifique 1 Sélectionnez un ou plusieurs objets.
• Pour conserver les proportions de l’objet lors de sa mise à l’échelle, sélectionnez l’option Uniforme et entrez un pourcentage dans la zone de texte Echelle.
Les facteurs d’échelle s’appliquent par rapport au point de référence et peuvent être négatifs ou positifs. 4 Pour mettre à l’échelle les contours et les effets en même temps que l’objet, sélectionnez l’option Mise à l’échelle des
5 Si les objets contiennent un motif, sélectionnez l’option Motifs pour mettre à l’échelle le motif. Désélectionnez
6 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour redimensionner une copie des objets.
1 Sélectionnez les objets. 2 Choisissez la commande Objet > Transformation > Transformation répartie.
3 Définissez les pourcentages de mise à l’échelle horizontale et verticale dans la section Mise à l’échelle de la boîte de
4 Pour modifier le point de référence, cliquez sur un carré blanc du localisateur de point de référence
2 Sélectionnez l’outil Déformation • Pour déformer l’objet par rapport à un autre point de référence
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 Sélectionnez l’axe par rapport auquel vous souhaitez déformer l’objet.
5 Si un objet contient un motif, sélectionnez l’option Motifs pour faire pivoter le motif. Désélectionnez
6 Cliquez sur le bouton OK ou Copier pour déformer une copie des objets.
2 Dans le panneau Transformation, entrez une valeur dans la zone de texte Déformation.
Distorsion d’objets à l’aide de l’outil Transformation manuelle 1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Sélectionnez l’outil Transformation manuelle Vous ne pouvez pas appliquer les outils de fluidité sur les fichiers liés, ni sur les objets contenant du texte, des graphes ou des symboles. Pour identifier les outils de fluidité dans le panneau Outils, voir « Aperçu du panneau Outils » à la page 17 et « Collection d’outils de remodelage » à la page 24. 1 Sélectionnez un outil de fluidité, puis cliquez ou faites-le glisser sur les objets à distordre. 2 (Facultatif) Pour appliquer la distorsion à des objets spécifiques, sélectionnez-les avant d’appliquer l’outil. 3 (Facultatif) Pour modifier la taille du pointeur de l’outil et définir d’autres options, cliquez deux fois sur l’outil de
Largeur et Hauteur Définit la taille du pointeur de l’outil. Angle Définit l’orientation du pointeur de l’outil. Intensité Définit la vitesse des modifications de la distorsion. Plus la valeur est élevée, plus les modifications sont
Utiliser le stylet Utilise l’entrée à partir d’une tablette ou d’une plume au lieu de la valeur Intensité. Si aucun stylet n’est
Complexité (outils Festons, Cristallisation et Fronces) Définit l’espace entre les détails sur le contour d’un objet. Cette
Détailler Définit l’espace entre les points insérés dans le contour de l’objet (plus la valeur est élevée, plus les points sont
Simplifier (outils Déformation, Tourbillon, Contraction et Dilatation) Indique combien de points superflus, sans effet
Vitesse du tourbillon (outil Tourbillon seulement) Indique la vitesse à laquelle le tourbillon est appliqué. Entrez une valeur comprise entre -180° et 180°. Une valeur négative applique le tourbillon dans le sens des aiguilles d’une montre ; une valeur positive dans le sens inverse. Plus la valeur se rapproche d’une extrémité de l’intervalle, plus la vitesse du tourbillon est élevée. Pour un tourbillon lent, spécifiez une valeur proche de 0°. Horizontales et Verticales (outil Fronces seulement) Spécifie l’écart entre les points de contrôle. La forme agit sur les points d’ancrage, La forme agit sur les poignées des tangentes entrantes ou La forme agit sur les poignées des tangentes sortantes (outils Festons, Cristallisation et Fronces) Permet à la forme de modifier ces
Les enveloppes sont des objets servant à appliquer une distorsion ou un modelage aux objets sélectionnés. Vous pouvez créer une enveloppe d’après un objet du plan de travail, ou utiliser une déformation prédéfinie ou le filet d’un objet comme enveloppe. Vous pouvez utiliser les enveloppes sur tout type d’objet, à l’exception des graphes, des repères ou des objets liés.
• Pour créer une enveloppe d’après un objet, assurez-vous que l’objet se trouve au premier plan. Si ce n’est pas le cas, utilisez le panneau Calques ou la commande Disposition pour le déplacer au premier plan, puis sélectionnez de nouveau tous les objets. Choisissez ensuite la commande Objet > Distorsion de l’enveloppe > Créer d’après l’objet au premier plan. 3 Modifiez la forme de l’enveloppe en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Pour appliquer un contour ou un fond à l’enveloppe, utilisez le panneau Aspect.
« Remodelage d’objets à l’aide d’effets » à la page 281 « Options de l’enveloppe » à la page 265
1 Sélectionnez l’enveloppe, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : si l’enveloppe est composée de tracés associés, cliquez sur le triangle à gauche de l’entrée <Enveloppe> dans le panneau Calques pour afficher le tracé à modifier et le cibler. 2 Apportez les modifications souhaitées.
3 Pour rétablir l’état d’enveloppe de l’objet, utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Options de l’enveloppe » à la page 265
Distorsion de l’enveloppe > Réinitialiser d’après le filet. Indiquez le nombre de colonnes et de rangées que doit contenir le filet. Sélectionnez l’option Conserver la forme de l’enveloppe pour conserver la forme de la déformation intacte.
Lissage Permet de lisser les trames déformées avec une enveloppe. Désélectionnez l’option Lissage pour réduire le
Conserver la forme par Spécifie comment les trames conservent leur forme lorsqu’elles sont déformées par des
Fidélité Spécifie la précision d’adaptation de l’objet dans la forme de l’enveloppe. Plus la valeur de l’option Fidélité est élevée, plus vous ajoutez de points aux tracés déformés, et plus la distorsion des objets prend de temps. Distorsion de l’aspect Déforme les attributs d’aspect (tels que les effets appliqués ou les styles graphiques) en même
Distorsion des dégradés linéaires Déforme les dégradés linéaires en même temps que la forme de l’objet. Distorsion des motifs Déforme les motifs en même temps que la forme de l’objet.
Méthodes de combinaison d’objets Dans Illustrator, vous pouvez combiner des objets vectoriels pour créer des formes de différentes façons. Les tracés ou formes obtenus varient selon la méthode de combinaison utilisée. Effets Pathfinder Les effets Pathfinder vous permettent de combiner plusieurs objets en choisissant un mode d’interaction parmi les dix proposés. Contrairement au cas des formes composées, vous ne pouvez pas modifier les interactions entre les objets lorsque vous utilisez un effet Pathfinder.
Les tracés transparents vous permettent d’utiliser un objet pour créer un trou dans un autre objet. Par exemple, vous pouvez créer une forme de pneu en imbriquant deux cercles. Lorsque vous créez des tracés transparents, ils fonctionnent comme des objets associés. Vous pouvez sélectionner les objets et les manipuler individuellement à l’aide de l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive, ou encore sélectionner le tracé combiné et le modifier. Remarque : vous pouvez également ajouter des éléments à un objet à l’aide de l’outil Forme de tache. Lorsque vous utilisez cette forme, les tracés que vous effectuez s’ajoutent aux tracés adjacents dotés d’attributs de fond identiques (voir les sections « Dessin et fusion de tracés à l’aide de l’outil Forme de tache » à la page 173 et « Création de nouvelles formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme » à la page 283).
Le panneau Pathfinder (Fenêtre > Pathfinder) permet de combiner des objets pour en faire de nouvelles formes.
Ajout à la forme Ajoute la zone du composant à la forme géométrique sous-jacente. Soustraction de la forme Supprime la zone du composant de la forme géométrique sous-jacente. Intersection des formes Utilise la zone du composant pour écrêter la forme géométrique sous-jacente comme le ferait
Exclusion des intersections Utilise la zone du composant pour inverser la forme géométrique sous-jacente, transformant les zones avec un fond en trous, et inversement.
La rangée de boutons inférieure du panneau (effets Pathfinder) vous permet de créer des combinaisons finales de forme dès le premier clic (voir la section « Application d’effets Pathfinder » à la page 267).
Vous pouvez définir les commandes Pathfinder dans le menu du panneau Pathfinder ou en cliquant deux fois sur un effet Pathfinder dans le panneau Aspect. Précision Affecte la précision des calculs de tracé d’un objet des effets Pathfinder. La précision du dessin et les temps
Supprimer les points redondants Supprime les points inutiles lorsque vous cliquez sur un bouton Pathfinder. Extraction des objets invisibles avec Division et Contour Supprime les objets sans fond de l’illustration sélectionnée
Les effets Pathfinder vous permettent de créer des formes à partir d’objets se chevauchant. Vous pouvez appliquer des effets Pathfinder à l’aide du menu Effet ou du panneau Pathfinder.
également utiliser le panneau Aspect pour modifier l’effet ou le supprimer.
Une vidéo sur l’utilisation des effets Pathfinder et des masques d’écrêtage et l’importation des masques d’écrêtage dans Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0057_fr.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 402 « Création de nouvelles formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme » à la page 283
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Déplacez les objets que vous souhaitez utiliser dans un calque séparé, puis ciblez le calque. 2 Choisissez la commande Effet > Pathfinder et choisissez un effet.
1 Sélectionnez les objets auxquels vous souhaitez appliquer l’effet.
2 Dans le panneau Pathfinder, cliquez sur un bouton d’effet Pathfinder (rangée inférieure) ou appuyez sur la
Réunion Trace le contour des objets comme s’il s’agissait d’un seul objet fusionné. Le résultat obtenu acquiert les
Intersection Trace le contour de la zone d’intersection des objets. Exclusion Trace toutes les zones des objets ne se chevauchant pas et rend les zones se chevauchant transparentes. Si
Soustraction Retranche de l’objet situé à l’arrière-plan toutes les parties recouvertes par d’autres objets au premier plan. Vous pouvez l’utiliser pour masquer des zones de l’illustration en agissant sur l’ordre de superposition des objets. Soustraction (avant-arrière) Retranche de l’objet situé au premier plan tous les objets sélectionnés situés à l’arrière-
Division Sépare un groupe d’objets en ses faces élémentaires (une face est une partie d’objet non traversée par un
Remarque : lorsque vous utilisez le bouton Division du panneau Pathfinder, vous pouvez manipuler les faces obtenues avec l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive, indépendamment les unes des autres. Lorsque vous utilisez la commande Division, vous avez également la possibilité de supprimer ou de conserver les objets sans fond. Pochoir Supprime la partie masquée d’un objet avec fond. Cette commande supprime tous les contours et ne fusionne
Fusion Supprime la partie masquée d’un objet avec fond. Cette commande supprime tous les contours et fusionne les objets adjacents ou superposés dotés de la même couleur de fond.
préparer les illustrations nécessitant un recouvrement pour la surimpression des objets (voir la section « Création d’un recouvrement » à la page 489). Remarque : lorsque vous utilisez le bouton Contour du panneau Pathfinder, vous pouvez manipuler les contours indépendamment les uns des autres avec l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive. Lorsque vous utilisez la commande Contour, vous avez également la possibilité de supprimer ou de conserver les objets sans fond. Mélange maximal Associe les couleurs en choisissant la valeur la plus élevée de chacun des composants de couleur. Par exemple, si la couleur 1 correspond à 20 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune et 0 % de noir, et la couleur 2 à 40 % de cyan, 20 % de magenta, 30 % de jaune et 10 % de noir, vous obtenez une couleur composée de 40 % de cyan, 66 % de magenta, 40 % de jaune et 10 % de noir. Mélange pondéré Rend les couleurs sous-jacentes visibles à travers l’illustration superposée, puis divise l’image en plusieurs faces distinctes. Vous pouvez spécifier la valeur de visibilité souhaitée dans les couleurs superposées. Recouvrement Compense les éventuels décalages entre les couleurs d’une illustration en créant une zone de
Les formes composées fonctionnent comme des objets associés et apparaissent dans le panneau Calques sous l’intitulé <Forme composée>. Le panneau Calques vous permet d’afficher, de sélectionner et de manipuler le contenu d’une forme composée (pour modifier l’ordre de superposition de ses composants, par exemple). Vous pouvez également utiliser l’outil Sélection directe ou l’outil Sélection directe progressive pour sélectionner les composants d’une forme composée. Les formes composées que vous créez acquièrent les attributs de dessin et de transparence du composant du premier plan dans les modes Ajout, Intersection ou Exclusion. Par la suite, vous pouvez modifier les attributs de dessin, de style ou de transparence de la forme composée. Illustrator simplifie cette procédure en ciblant automatiquement la forme composée dans sa totalité lorsque vous en sélectionnez une partie, sauf si vous ciblez un composant spécifique dans le panneau Calques.
3 Pour modifier le mode de forme d’un composant, sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection directe ou dans le
Il est inutile de modifier le mode du composant de dernier plan, son mode n’ayant aucune influence sur la forme composée. Pour maintenir des performances optimales, créez des formes composées complexes par imbrication d’autres formes composées (pouvant contenir jusqu’à 10 composants chacune) au lieu d’utiliser des composants individuels.
3 Dans le panneau Pathfinder, cliquez sur un autre bouton de mode de forme.
L’annulation d’une forme composée divise la forme en objets séparés. La décomposition d’une forme composée conserve la forme de l’objet composé, mais vous interdit de sélectionner les composants individuels. 1 Sélectionnez la forme composée à l’aide de l’outil Sélection ou du panneau Calques. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Décomposer la forme composée dans le menu du panneau Pathfinder. La forme composée est convertie en <Tracé> ou <Tracé transparent> dans le panneau Calques, selon le mode de forme appliqué.
Les calques de forme et les masques de calque (masques vectoriels) d’Adobe Photoshop sont des types de formes composées. Vous pouvez importer dans Illustrator des calques de forme et des masques de calque comme formes composées et continuer à les manipuler. D’autre part, vous pouvez exporter des formes composées vers Photoshop. Observez les conseils suivants lors de l’utilisation des formes composées dans Photoshop :
Un tracé transparent est composé d’au moins deux tracés peints de façon à laisser apparaître des trous aux emplacements où les tracés se superposent. Lorsqu’un tracé est défini en tant que tracé transparent, tous les objets qui le composent prennent les attributs de dessin et de style de l’objet situé à l’arrière-plan. Les tracés composés fonctionnent comme des objets associés et apparaissent dans le panneau Calques sous l’intitulé <Tracé transparent>. Utilisez l’outil Sélection directe ou l’outil Sélection directe progressive pour sélectionner une portion de tracé transparent. Vous pouvez manipuler la forme des composants d’un tracé transparent, mais vous ne pouvez pas modifier les attributs d’aspect, les styles graphiques, les effets appliqués aux composants individuels, ni manipuler les composants individuellement dans le panneau Calques. Pour plus de souplesse, créez le tracé transparent, puis décomposez-le.
chevauche. Répétez l’opération pour tout autre objet avec lequel vous souhaitez pratiquer un trou. 2 Sélectionnez tous les objets à inclure dans le tracé transparent. 3 Choisissez la commande Objet > Tracé transparent > Créer.
Vous pouvez spécifier si le tracé transparent doit être un tracé intérieur/extérieur non nul ou pair/impair. Règle de remplissage intérieur/extérieur non nul Utilise des équations mathématiques pour déterminer si un point est à l’extérieur ou à l’intérieur d’une forme. Illustrator utilise la règle de remplissage intérieur/extérieur non nul par défaut. Règle de remplissage pair/impair Utilise des équations mathématiques pour déterminer si un point est à l’extérieur ou à l’intérieur d’une forme. Cette règle est plus fiable, car une zone sur deux dans un tracé transparent pair/impair est une zone transparente, quelle que soit la direction du tracé. Certaines applications, telles qu’Adobe Photoshop utilisent la règle de remplissage pair/impair par défaut. Par conséquent, les tracés transparents provenant de ces applications utilisent la règle pair/impair.
3 Dans le panneau Options d’objet, cliquez sur le bouton Désactiver l’inversion de la direction des tracés
Méthodes permettant de couper, de diviser et de rogner des objets Illustrator propose différentes méthodes pour couper, diviser et rogner les objets : Commande Diviser les objets inférieurs Fonctionne comme un emporte-pièce ou un pochoir et permet d’utiliser un
Bouton Couper le tracé aux points d’ancrage sélectionnés Coupe un tracé au niveau du point d’ancrage qui se divise alors en deux points d’ancrage, l’un situé juste au-dessus de l’autre. Pour accéder à ce bouton, sélectionnez un ou plusieurs points d’ancrage à l’aide de l’outil Sélection directe et recherchez le bouton dans le panneau Contrôle.
Tracés transparents et formes composées Permettent d’utiliser un objet pour pratiquer un trou dans un autre objet. Effets Pathfinder Proposent différentes façons de diviser et rogner des objets se chevauchant. Masques d’écrêtage Permettent d’utiliser un objet pour masquer des parties d’autres objets.
« A propos des masques d’écrêtage » à la page 275 « A propos des formes composées » à la page 269 « A propos des tracés transparents » à la page 271 « Création d’un trou dans un objet à l’aide d’un tracé transparent » à la page 272
1 Sélectionnez l’objet à utiliser comme forme coupante et placez-le sur l’objet à découper de façon à ce qu’il le
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Diviser les objets inférieurs.
1 Sélectionnez l’objet.
2 Choisissez la commande Objet > Tracé > Tableau. 3 Entrez le nombre de rangées et colonnes voulues. 4 (Facultatif) Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour définir l’espace qui sépare les colonnes entre elles et les rangées entre elles, entrez des valeurs dans les zones de texte Gouttière.
Hauteur totale et Largeur totale.
5 Cliquez sur le bouton OK.
« Dessin de grilles » à la page 64
Une vidéo sur l’utilisation des effets Pathfinder et des masques d’écrêtage et l’importation des masques d’écrêtage dans Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0057_fr.
Pour plus de détails sur l’utilisation des masques et de la transparence, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_mask_fr.
Utilisation des masques « Isolation d’une illustration à éditer » à la page 225 « Méthodes permettant de couper, de diviser et de rogner des objets » à la page 273
« Mode Dessin intérieur » à la page 60
1 Créez l’objet que vous souhaitez utiliser comme masque.
2 Déplacez le masque sur l’objet que vous souhaitez masquer dans l’ordre de superposition. 3 Sélectionnez le masque et les objets que vous souhaitez masquer. 4 Choisissez la commande Objet > Masque d’écrêtage > Créer.
« Superposition d’objets » à la page 250
1 Créez l’objet que vous souhaitez utiliser comme masque.
2 Déplacez le masque et les objets que vous souhaitez masquer dans un calque ou un groupe. 3 Dans le panneau Calques, assurez-vous que l’objet servant de masque se trouve au niveau supérieur du groupe ou
4 Cliquez sur le bouton Créer/Annuler le masque d’écrêtage au bas du panneau Calques ou sélectionnez la
« Présentation du panneau Calques » à la page 244 « Superposition d’objets » à la page 250
1 Dans le panneau Calques, sélectionnez et ciblez le masque d’écrêtage. Vous pouvez aussi sélectionner l’ensemble
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Remodelez le masque à l’aide de l’outil Sélection directe. • Appliquez un fond et un contour au masque. Pour sélectionner tous les masques d’un document, désélectionnez toute l’illustration. Choisissez ensuite la commande Sélection > Objet > Masques d’écrêtage.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Placez l’outil de sélection directe sur une partie du tracé visible dans le masque et cliquez dès que le contour du tracé apparaît. Remarque : pour sélectionner un tracé écrêté en cliquant, vous devez placer le pointeur sur la partie visible à l’intérieur du masque. 2 Modifiez le tracé.
❖ Dans le panneau Calques, faites glisser l’objet vers le groupe ou le calque contenant le masque ou à l’extérieur de
Remarque : le dégradé d’objets est différent de l’application de modes de fusion ou de transparence aux objets. Pour plus de détails sur les modes de fusion et la transparence, reportez-vous à la section « A propos des modes de fusion » à la page 207. Une fois que vous avez créé un dégradé, les objets du dégradé sont traités comme un seul objet. Si vous déplacez l’un des objets d’origine ou modifiez ses points d’ancrage, les objets intermédiaires changent en conséquence. De plus, les objets entre les deux objets d’origine n’ont pas de points d’ancrage propres. Vous pouvez décomposer le dégradé pour le diviser en objets distincts.
• Si vous créez un dégradé entre un objet de couleur quadrichromique et un autre en tons directs, les objets intermédiaires adoptent un mélange de couleurs quadrichromiques. Lorsque deux objets sont en tons directs, Illustrator utilise des couleurs quadrichromiques pour les objets intermédiaires. En revanche, si vous appliquez le dégradé à deux objets possédant différentes teintes du même ton direct, les objets intermédiaires sont colorés avec divers pourcentages de ce ton direct.
• Si vous appliquez un dégradé à deux instances d’un même symbole, les étapes du dégradé seront des instances de ce symbole. En revanche, si vous créez un dégradé de formes entre deux instances de symboles différents, les étapes du dégradé ne seront pas des instances de symboles.
étapes, des objets transparents se chevauchent, ils n’apparaîtront pas les uns sous les autres. Vous pouvez modifier ce paramètre en sélectionnant le dégradé et en désélectionnant l’option Groupe perçant du panneau Transparence.
L’outil Dégradé de formes et la commande Créer un dégradé vous permettent de créer des dégradés, soit une série d’objets et de couleurs intermédiaires entre deux objets ou plus.
1 Sélectionnez l’outil Dégradé de formes
3 Une fois que vous avez terminé d’ajouter des objets au dégradé, cliquez à nouveau sur l’outil Dégradé de formes.
1 Sélectionnez les objets que vous souhaitez dégrader. 2 Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Créer.
Pas Détermine le nombre d’objets intermédiaires à ajouter au dégradé.
• Etapes Définit le nombre d’étapes entre le début et la fin du dégradé. • Distance Contrôle la distance entre les objets intermédiaires du dégradé. La distance spécifiée est mesurée entre le bord (le bord droit, par exemple) d’un objet et le bord correspondant de l’objet suivant. Sens Détermine l’orientation des objets dégradés.
Le sens représente le tracé le long duquel les objets intermédiaires d’un dégradé sont alignés. Par défaut, il s’agit d’une ligne droite.
Objet > Dégradé de formes > Inverser le sens.
2 Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Inversion avant-arrière.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Objet > Dégradé de formes > Décomposer.
Remodelage d’objets à l’aide d’effets Les effets permettent de remodeler les objets sans apporter de modifications permanentes à leur forme géométrique sous-jacente. Les effets sont dynamiques : vous pouvez les modifier ou les supprimer à tout moment.
Distorsion et transformation Permet de remodeler rapidement les objets vectoriels. Distorsion manuelle Permet de modifier la forme d’un objet vectoriel en faisant glisser l’un de ses quatre coins. Contraction et dilatation Tire les points d’ancrage d’un objet vectoriel vers l’extérieur tout en arrondissant les
Esquisse Transforme des segments de tracé d’un objet vectoriel de façon à donner un aspect esquissé à l’objet. Vous
Transformation Remodèle un objet par redimensionnement, déplacement, rotation, symétrie (miroir) ou copie. Peaufinage Arrondit et déforme de façon aléatoire les segments de tracé vers l’intérieur et vers l’extérieur. Vous pouvez définir la distorsion verticale et horizontale en quantité absolue ou relative. Spécifiez s’il faut ou non modifier les points d’ancrage, déplacer les points de contrôle intérieurs des points d’ancrage du tracé (Points « intérieurs ») et déplacer les points de contrôle extérieurs des points d’ancrage du tracé (Points « extérieurs »). Torsion Fait pivoter un objet selon un angle plus aigu au centre que sur les contours. Entrez une valeur positive pour
Zigzag Transforme des segments de tracé d’un objet de façon à donner un aspect crénelé ou esquissé uniforme. Vous pouvez définir la distance entre les pics et les creux en valeur absolue ou relative. Définissez le nombre d’inflexions par segment de tracé et choisissez entre des bords arrondis ou crénelés. Déformation Déforme les objets, notamment les tracés, textes, filets, dégradés et images bitmap. Choisissez l’une des
« A propos des effets » à la page 405 « Application d’un effet » à la page 406 « Modification ou suppression d’un effet » à la page 409
L’effet Arrondis permet d’arrondir les sommets d’un objet vectoriel. 1 Dans le panneau Calques, ciblez les éléments à arrondir.
2 Choisissez la commande Effet > Esthétiques > Arrondis. Cette commande figure dans le sous-menu Esthétiques de
3 Pour définir la courbe de l’arrondi, entrez une valeur dans la zone de texte Rayon, puis cliquez sur le bouton OK.
Création de nouvelles formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme A propos de l’outil Concepteur de forme L’outil Concepteur de forme est un outil interactif qui permet de créer des formes complexes en fusionnant et en gommant des formes simples. Il fonctionne tant sur les tracés simples que sur les tracés transparents. Il met en surbrillance de manière intuitive les bords et régions de l’illustration sélectionnée et permet de les fusionner pour créer de nouvelles formes. Un bord désigne une section d’un tracé qui ne croise aucun autre tracé des objets sélectionnés. Une région est une zone fermée délimitée par des bords. L’outil Concepteur de forme est défini par défaut sur le mode de fusion qui vous permet de combiner des tracés et des régions. Vous pouvez cependant passer en mode de gommage afin de supprimer les bords ou régions que vous ne souhaitez pas conserver en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS). Une vidéo sur la création de formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5203_ai_fr.
Vous pouvez définir et personnaliser diverses options, comme la détection d’espace, la coloration de la source et l’application de tons clairs pour améliorer la fusion et obtenir le résultat visuel souhaité. Cliquez deux fois sur l’icône de l’outil Concepteur de formes dans le panneau Outils pour définir ces options dans la boîte de dialogue Options de l’outil Concepteur de formes.
Lorsque vous sélectionnez la longueur d’espace, Illustrator détecte uniquement les espaces proches de la valeur spécifiée. Assurez-vous que la valeur de longueur d’espace avoisine la longueur d’espace réelle de l’illustration. Vous pouvez vérifier si les espaces sont correctement détectés en spécifiant plusieurs longueurs d’espace jusqu’à ce que les espaces de l’illustration soient détectés. Par exemple, si vous définissez la longueur d’espace sur 12 points, alors que la forme à fusionner contient des espaces de 3 points, il est possible qu’Illustrator ne détecte pas les espaces.
Sélectionner une couleur à partir de Vous pouvez choisir d’appliquer une couleur aux objets à l’aide des nuances ou
Si vous sélectionnez l’option Nuanciers, la case d’option Curseur d’aperçu de la nuance apparaît. Cette case permet de prévisualiser et de sélectionner des couleurs. Une nuance de curseur de style Peinture dynamique est fournie lorsque vous sélectionnez cette option. Cette nuance permet de reproduire (à l’aide des touches fléchées) et de sélectionner des couleurs dans le panneau de nuancier. Remarque : vous pouvez reproduire une couleur à l’aide des touches fléchées même si l’option Curseur d’aperçu de la nuance est désactivée. Pour modifier la couleur d’un tracé, placez le pointeur sur des bords de l’objet pour les mettre en surbrillance et modifier la couleur du tracé. Cette option fonctionne uniquement si l’option En mode Fusion, cliquer sur Contour permet de morceler le tracé long est sélectionnée. Vous pouvez sélectionner la couleur de fond d’une région en plaçant le pointeur n’importe où sur le document. Remarque : l’option Curseur d’aperçu de la nuance n’apparaît pas lorsque vous êtes en mode de fusion ; vous avez ainsi la certitude que toutes les formes sont visibles. Si vous sélectionnez l’option Illustration, Illustrator applique aux objets fusionnés les règles utilisées pour d’autres styles d’illustration. Pour plus d’informations, reportez-vous à l’étape 6 de la section « Création de formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme » à la page 285. Fond La case à cocher Fond est sélectionnée par défaut. Si cette option est sélectionnée, la région ou le tracé que vous
Mettre en surbrillance les contours modifiables Si cette option est sélectionnée, Illustrator met en surbrillance les
Pour créer une forme à l’aide de l’outil Concepteur de formes, procédez comme suit : 1 Créez les formes auxquelles vous souhaitez appliquer l’outil Concepteur de forme. 2 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez les tracés que vous souhaitez fusionner pour créer la forme.
3 Sélectionnez l’outil Concepteur de formes dans le panneau Outils ou appuyez sur les touches Maj+M. Par défaut,
4 Identifiez la région que vous souhaitez extraire ou fusionner. 5 Pour détacher ou extraire une région du reste d’une forme, déplacez le pointeur et cliquez sur la région à détacher
6 Pour fusionner des tracés, faites glisser la région à fusionner, puis relâchez la souris ; les deux régions fusionnent et
• Si aucun style n’est disponible lorsque vous appuyez sur le bouton de la souris ou lorsque vous le relâchez, le style appliqué est celui de l’objet de niveau supérieur dans le panneau Calques. Pour la coloration, vous pouvez ignorer ces règles en sélectionnant Nuanciers dans la liste déroulante Sélectionner une couleur à partir de, dans la boîte de dialogue Options de l’outil Concepteur de formes. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Définition des options de l’outil Concepteur de forme » à la page 283. Cliquez et faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour afficher un rectangle de sélection qui permet de fusionner facilement plusieurs tracés.
Alt (Windows) ou Option (Mac OS), le pointeur se transforme en . Le mode Gomme vous permet de supprimer des régions à l’intérieur de formes sélectionnées. Si vous supprimez une région qui est commune à plusieurs objets, les formes sont scindées de telle sorte que les régions contenues dans la zone de sélection sont éliminées des formes. Le mode Gomme permet également de supprimer des bords. Cette option permet aussi de supprimer les portions restantes une fois la forme créée.
Il existe deux manières de créer des objets 3D : par extrusion ou par révolution. Vous pouvez également faire pivoter un objet 2D ou 3D dans les trois dimensions. Pour appliquer des effets 3D à un objet 3D existant ou les modifier, sélectionnez l’objet, puis cliquez deux fois sur l’effet dans le panneau Aspect. Remarque : les objets 3D présentent parfois des défauts de lissage à l’écran, mais ces défauts ne s’impriment pas et n’apparaissent pas dans les images optimisées pour le Web. Pour plus de détails sur l’utilisation des objets 3D dans Illustrator, reportez-vous aux didacticiels sur la 3D à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_tutorials_3d_fr. Une vidéo sur la création d’objets 3D est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0053_fr.
Didacticiels sur la 3D « Ajout d’un tracé de biseau personnalisé » à la page 293
L’extrusion étend un objet 2D le long de son axe z pour lui ajouter une profondeur. Par exemple, par extrusion d’une ellipse 2D, vous obtenez un cylindre. Remarque : l’axe est toujours perpendiculaire à la face avant de l’objet et se déplace par rapport à l’objet si ce dernier est pivoté dans la boîte de dialogue Options 3D.
4 Sélectionnez l’option Aperçu pour prévisualiser l’effet dans la fenêtre de document. 5 Définissez les options suivantes : Position Définit le type de rotation et la perspective de visualisation (voir la section « Définition des options de position de rotation 3D » à la page 289). Extrusion et biseautage Détermine la profondeur de l’objet et l’étendue des biseaux ajoutés ou retranchés (voir la section « Options d’extrusion et de biseautage » à la page 290). Surface Permet de créer un large éventail de surfaces, du mat sans ombre au brillant plastifié (voir la section « Options
Eclairage Ajoute une ou plusieurs lumières, fait varier l’intensité lumineuse, modifie la couleur d’ombrage de l’objet
Placage Permet de plaquer une illustration sur les surfaces d’un objet 3D (voir la section « Placage d’illustrations sur un objet 3D » à la page 294).
L’effet de révolution fait tourner un tracé, ou profil, de façon circulaire autour de l’axe global y (axe de révolution) pour créer un objet 3D. Comme l’axe de révolution est vertical, le tracé ouvert ou fermé que vous faites tourner doit généralement représenter la moitié du profil de l’objet 3D souhaité en position verticale et de face. Vous pouvez ensuite faire pivoter la position de l’objet 3D dans la boîte de dialogue de l’effet.
2 Choisissez la commande Effet > 3D > Révolution. 3 Sélectionnez l’option Aperçu pour prévisualiser l’effet dans la fenêtre de document. 4 Cliquez sur le bouton Plus d’options pour afficher la liste complète des options ou Moins d’options pour masquer
Position Définit le type de rotation et la perspective de visualisation (voir la section « Définition des options de position de rotation 3D » à la page 289). Révolution Détermine le mode de révolution du tracé autour de l’objet pour en faire un objet 3D (voir la section
Surface Permet de créer un large éventail de surfaces, du mat sans ombre au brillant plastifié (voir la section « Options
Eclairage Ajoute une ou plusieurs lumières, fait varier l’intensité lumineuse, modifie la couleur d’ombrage de l’objet
Placage Permet de plaquer une illustration sur les surfaces d’un objet 3D (voir la section « Placage d’illustrations sur un objet 3D » à la page 294).
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour une rotation libre, faites glisser une face du cube repère. La face avant de l’objet est représentée par le côté bleu du cube repère, les côtés supérieur et inférieur sont gris clair, les côtés latéraux sont gris moyen et la face arrière est gris foncé.
Remarque : un angle supérieur à 150 peut donner des objets s’étendant au-delà de votre point de vue et apparaissant déformés. Gardez à l’esprit qu’il existe les axes x, y et z d’objet et les axes x, y et z globaux. Les axes de l’objet restent relatifs à la position d’un objet dans son espace 3D. Les axes globaux restent fixes par rapport à l’écran de l’ordinateur : l’axe x est horizontal, l’axe y vertical et l’axe z perpendiculaire à l’écran.
Angle Définit le nombre de degrés de révolution du tracé entre 0 et 360. Aspect Indique si l’objet apparaît plein (Activer pour un aspect plein
• Sans ombrage N’ajoute aucune propriété de surface à l’objet. L’objet 3D a la même couleur que l’original en 2D. • Ombrage diffus Permet à l’objet de refléter la lumière suivant un motif doux et diffus. • Ombrage plastique Permet à l’objet de refléter la lumière comme s’il était constitué d’un matériau brillant et glacé. Remarque : différentes options d’éclairage sont disponibles en fonction de l’option choisie. Si l’objet utilise uniquement l’effet de rotation 3D, les seuls choix de surface possibles sont Ombrage diffus et Sans ombrage. Intensité lumineuse Définit une intensité lumineuse comprise entre 0 % et 100 %. Lumière ambiante Définit l’éclairage global, qui modifie uniformément la luminosité de toutes les surfaces de l’objet. Entrez une valeur comprise entre 0 % et 100 %. Intensité des tons clairs Contrôle l’intensité de la réflexion lumineuse de l’objet à l’aide de valeurs comprises entre 0 %
Taille des tons clairs Contrôle la taille des tons clairs, entre 0 % (petite) et 100 % (grande). Etapes de dégradé Contrôle la fluidité de l’ombrage sur les surfaces de l’objet. Entrez une valeur comprise entre 1
Conserver les tons directs (effet Extrusion et biseautage, effet Révolution et effet Rotation) Permet de préserver les
Bouton Supprimer la lumière Supprime la lumière sélectionnée.
Intensité lumineuse Modifie l’intensité de la lumière sélectionnée entre 0 et 100 %. Couleur d’ombrage Contrôle la couleur d’ombrage de l’objet en fonction de la valeur choisie :
• Personnalisée Permet de choisir une couleur personnalisée. Si vous choisissez cette option, cliquez sur la case Indiquer la couleur d’ombrage pour sélectionner une couleur dans le sélecteur. Les tons directs sont convertis en couleurs quadrichromiques.
• Conserver les tons directs Permet de préserver les tons directs de l’objet. Les tons directs ne peuvent pas être conservés si vous avez choisi la valeur Personnalisée pour l’option Couleur d’ombrage.
commande Nouveau symbole dans le menu du panneau. 4 Pour attribuer un nouveau nom au symbole, cliquez deux fois dessus dans le panneau Symboles, entrez un nom
5 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer. 6 Quittez Illustrator, puis redémarrez l’application.
7 Pour appliquer le biseau personnalisé, utilisez l’une des méthodes suivantes :
3D > Extrusion et biseautage. Dans la boîte de dialogue Options d’extrusion et de biseautage 3D, choisissez le biseau personnalisé dans le menu Biseau.
1 Sélectionnez l’objet. 2 Choisissez la commande Effet > 3D > Rotation. 3 Sélectionnez l’option Aperçu pour prévisualiser l’effet dans la fenêtre de document. 4 Cliquez sur le bouton Plus d’options pour afficher la liste complète des options ou Moins d’options pour masquer
5 Définissez les options suivantes : Position Définit le type de rotation et la perspective de visualisation (voir la section « Définition des options de position de rotation 3D » à la page 289).
6 Cliquez sur le bouton OK.
1 Sélectionnez l’objet 3D. 2 Dans le panneau Aspect, cliquez deux fois sur l’effet Extrusion et biseautage 3D ou Révolution 3D. 3 Cliquez sur le bouton Placage. 4 Choisissez l’illustration à plaquer sur la surface sélectionnée à partir du menu déroulant Symbole. 5 Pour sélectionner la surface à plaquer, cliquez sur les boutons fléchés Première surface
• Pour supprimer les illustrations d’une seule surface, sélectionnez celle-ci à l’aide des options de surface, puis choisissez l’option Sans dans le menu Symbole ou cliquez sur le bouton Effacer.
• Pour ombrer et appliquer l’éclairage de l’objet aux illustrations plaquées, sélectionnez le bouton Ombrer l’illustration.
à ce que le texte apparaisse déformé comme sur un drapeau.
7 Cliquez sur le bouton OK dans la boîte de dialogue Placage.
A propos des illustrations liées et incorporées Lorsque vous importez un graphique, une version affichant la résolution à l’écran du fichier apparaît dans la disposition pour vous permettre de l’afficher et de le placer correctement, mais il est possible que le graphique réel soit lié ou incorporé.
Vous pouvez modifier une illustration liée à l’aide des outils de transformation et des effets, mais vous ne pouvez ni sélectionner, ni modifier les composants de l’illustration individuellement. Vous pouvez utiliser le graphique lié à plusieurs reprises sans que la taille du document n’augmente de façon significative. Vous pouvez également mettre à jour tous les liens en une seule fois. Le graphique d’origine est extrait lorsque vous lancez une tâche d’exportation ou d’impression, ce qui entraîne la création de la sortie finale à partir de la résolution maximale de l’original.
Pour déterminer si l’illustration est liée ou incorporée ou pour la faire passer d’un état à l’autre, utilisez le panneau Liens. Si l’illustration incorporée contient plusieurs composants, vous pouvez les modifier un par un. Par exemple, si l’illustration comporte des données vectorielles, Illustrator les convertit en tracés, modifiables à l’aide des outils et des commandes de l’application. Illustrator conserve en outre la hiérarchie des objets (groupes, calques, etc.) dans les illustrations incorporées à partir de certains formats de fichiers. Une vidéo sur l’importation et sur la fonction de copie et collage entre des applications Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr. Remarque : pour plus de détails sur l’importation des fichiers Adobe® FreeHand® dans Illustrator, reportez-vous au fichier PDF relatif à la migration de FreeHand à Illustrator à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_freehand_fr.
Migration de FreeHand
1 Ouvrez le document Illustrator dans lequel vous souhaitez importer l’illustration. 2 Choisissez la commande Fichier > Importer, puis sélectionnez le fichier à importer. 3 Cochez la case Lien pour créer un lien vers le fichier ou décochez-la pour incorporer l’illustration au
4 Cliquez sur le bouton Importer. 5 Le cas échéant, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Une vidéo sur l’importation de fichiers dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0033_fr. Une vidéo sur l’importation et sur la fonction de copie et collage entre des applications Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr.
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 296 « Options de positionnement Adobe PDF » à la page 303 « Options d’importation Photoshop » à la page 306
Le panneau Liens permet de voir et gérer toutes les illustrations liées ou incorporées. Il les présente sous forme de petites vignettes et utilise des icônes pour indiquer leur état.
A jour Un fichier mis à jour affiche uniquement le nom du fichier et (dans Adobe® InDesign®) sa page dans le
Modifié Un fichier modifié est un fichier dont la version sur le disque est plus récente que celle de votre document.
Manquant Un fichier manquant est un fichier dont le graphique ne se trouve plus à l’emplacement d’où il a été
Incorporé L’incorporation du contenu d’un fichier lié met fin aux opérations de gestion de ce lien.
• Pour afficher le panneau, choisissez la commande Fenêtre > Liens. Chaque fichier lié et chaque fichier incorporé est identifié nominalement.
• Pour masquer les vignettes, sélectionnez la commande Options de panneau dans le menu du panneau Liens, puis choisissez l’option Sans.
Si un fichier lié ou incorporé contient des métadonnées, vous pouvez visualiser ces dernières à l’aide du panneau Liens. Vous ne pouvez pas modifier ni remplacer les métadonnées associées à un fichier lié. Cependant, vous pouvez enregistrer une copie des métadonnées dans un modèle et l’appliquer à d’autres fichiers. 1 Sélectionnez un fichier dans le panneau Liens et choisissez l’option Informations sur le fichier de lien dans le menu
2 Pour enregistrer les métadonnées en tant que modèle, choisissez la commande Enregistrer le modèle de
« A propos des métadonnées » à la page 335
Remarque : ne confondez pas l’option « Informations sur le lien » et l’option « Informations sur le fichier de lien » dans le menu du panneau Liens ; l’option « Informations sur le fichier » fait référence aux métadonnées.
Pour localiser l’illustration liée ou incorporée dans la fenêtre du document, sélectionnez un lien et cliquez sur le bouton Accéder au lien. Vous pouvez aussi sélectionner Accéder au lien dans le menu du panneau.
• Pour mettre à jour des liens spécifiques, sélectionnez, dans le panneau Liens, un ou plusieurs liens modifiés puis cliquez sur le bouton Mettre le lien à jour Liens.
Remarque : par défaut, Illustrator vous demande de mettre à jour un lien lorsque le fichier source change. Pour configurer une mise à jour automatique ou manuelle des liens, choisissez Edition > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Windows) ou Illustrator > Préférences > Gestion des fichiers et presse-papiers (Mac OS), puis définissez l’option Mettre à jour correspondante.
Vous pouvez restaurer ou remplacer un lien manquant, un lien qui affiche l’icône de lien manquant Liens, ou un fichier lié par un fichier source différent.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Entrez la ou les premières lettres du nom du fichier de remplacement souhaité pour localiser le fichier. 4 Cliquez sur le bouton Importer.
• Dans le panneau Liens, sélectionnez le lien et cliquez sur la commande Options de positionnement dans le menu du panneau. 2 Sélectionnez une option dans le menu déroulant Conserver.
Alignement à partir duquel vous souhaitez aligner l’illustration sur le cadre de sélection. Pour éviter que l’illustration ne déborde du cadre, sélectionnez l’option Ecrêter selon le cadre de sélection.
« Présentation du panneau Liens » à la page 297 « A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 296 « Présentation du panneau Contrôle » à la page 10
Plutôt que de créer un lien vers un fichier que vous avez importé dans un document, vous pouvez incorporer (ou stocker) le fichier dans le document. Lorsque vous incorporez un fichier, vous rompez le lien avec le document d’origine. Sans le lien, le panneau Liens ne vous prévient pas lorsque le document d’origine est modifié, et vous ne pouvez pas mettre le fichier à jour automatiquement. N’oubliez pas non plus qu’incorporer un fichier augmente la taille du document, ce qui n’est pas le cas lorsque vous liez un fichier. 1 Sélectionnez un fichier dans le panneau Liens et choisissez Incorporer une image dans le menu du panneau. 2 Sélectionnez l’illustration liée dans la fenêtre d’illustration. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le bouton
Le fichier subsiste dans le panneau Liens marqué d’une icône de lien incorporé
Liens, puis recherchez le fichier original, sélectionnez-le et cliquez sur le bouton Importer.
La commande Modifier l’original vous permet d’ouvrir la plupart des graphiques dans l’application dans laquelle vous les avez créés afin de les modifier, le cas échéant. Une fois le fichier d’origine enregistré, le document dans lequel vous le reliez est mis à jour avec la nouvelle version. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dernière mise à jour le 24/5/2011
Leur affichage est donc irrégulier et moins net si elles sont mises à l’échelle à l’écran ou si elles sont imprimées avec une résolution inférieure à leur résolution d’origine.
300 ppp contient un total de 90 000 pixels.
Dans Illustrator et InDesign, vous pouvez travailler sur des versions basse résolution à l’aide du panneau Liens. Dans InDesign, vous pouvez choisir l’affichage Typique ou Rapide dans le menu Affichage > Performances d’affichage ; dans Illustrator, vous pouvez choisir la commande Affichage > Vectoriser. Si votre prestataire de services prend en charge les fichiers OPI (Open Prepress Interface), il peut également vous fournir des images basse résolution. Impression de bureau L’impression de bureau requiert souvent une résolution d’image allant de 72 ppp (impression de photographies sur une imprimante de 300 ppp) à 150 ppp (impression de photographies sur des périphériques atteignant 1 000 ppp). Pour les dessins au trait (images de 1 bit), vérifiez que la résolution des images correspond à la résolution de l’imprimante. Publication sur le Web La publication en ligne requiert souvent des images aux dimensions adaptées aux exigences du
Remarque : si votre document gère les couleurs, les images PDF en couleurs incorporées qui en font partie seront imprimées correctement. En revanche, la gestion des couleurs des images PDF liées n’est pas assurée, même si cette fonction est activée pour le reste du document.
Cadre de sélection Importe le cadre de sélection de la page PDF ou la zone minimale qui comprend les objets de la
Illustration Importe uniquement la page PDF dans un rectangle créé par l’auteur et délimité en tant qu’illustration
Détourage Importe la page PDF uniquement dans la zone qui s’affiche ou s’imprime dans Adobe Acrobat. Rognage Identifie l’emplacement où la page finale sera rognée lors de la phase finale de production, s’il existe des traits
Fond perdu Importe uniquement la zone où tous les contenus de la page doivent être écrêtés s’il existe une zone de fond perdu. Ces informations sont utiles si la page est sortie dans un environnement de production. Notez que les pages imprimées peuvent comporter les repères de page externes à la zone de fond perdu. Support Importe la zone correspondant à la taille réelle de la page du document PDF d’origine (par exemple, les
« Importation de fichiers » à la page 297
Vous pouvez également générer des illustrations non natives dans Illustrator par le biais de la commande Aplatissement des transparences pour conserver les tons directs. Cette capacité d’Illustrator à préserver les illustrations non natives comporte de nombreux avantages. Par exemple, Illustrator conserve les informations de tons directs des fichiers PDF liés lors de la sortie des séparations de couleurs. Par défaut, une illustration non native est intitulée <Illustrations non natives> dans les panneaux Calques et Aspect. Vous pouvez sélectionner, déplacer, enregistrer et apporter des transformations de base (mise à l’échelle, rotation, inclinaison) à une illustration non native. Toutefois, ses composants ne peuvent être sélectionnés ni modifiés individuellement. En outre, une illustration non native doit être pixellisée pour être modifiée à l’aide des outils de fluidité. Pour convertir une illustration non native en objet Illustrator, choisissez la commande Objet > Pixellisation.
« Importation de fichiers Adobe PDF » à la page 302 « Pixellisation d’un objet vectoriel » à la page 313 Gardez les points suivants à l’esprit lorsque vous utilisez des illustrations EPS :
Illustrator, lancez votre impression vers un port d’impression binaire et non ASCII, ou enregistrez l’illustration au format AI ou PDF, non au format EPS.
Appliquer à tout permet de résoudre tous les conflits de couleurs en utilisant la définition du document ou celle du fichier lié, selon l’option précédemment choisie.
Extraire dans la boîte de dialogue. L’image est alors placée dans le même répertoire que le document actif. Même si le fichier incorporé n’est pas prévisualisé dans le document, il s’imprime correctement.
Gestion des fichiers et presse-papiers (Windows) ou Illustrator > Préférences > Gestion des fichiers et pressepapiers (Mac OS), puis sélectionnez l’option Utiliser une vignette basse résolution pour les fichiers EPS liés.
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 296 « Enregistrement au format EPS » à la page 309
Pour afficher l’interaction de la transparence DCS dans le panneau Liens, choisissez la commande Options de panneau dans le menu de ce panneau, puis sélectionnez l’option Afficher l’interaction de la transparence DCS.
Illustrator prend en charge la plupart des données AutoCAD, notamment les objets 3D, les formes et tracés, les références externes, les objets de zone, les splines (associées à des objets de Bézier conservant leur forme originale), les objets de pixellisation et les objets texte. Lorsque vous importez un fichier AutoCAD comportant des références externes, Illustrator lit le contenu des références et place ces dernières aux endroits appropriés dans le fichier Illustrator. En l’absence de référence externe, la boîte de dialogue Lien manquant s’ouvre pour vous permettre de rechercher le fichier.
Importation d’une illustration à partir de Photoshop Vous pouvez importer des illustrations de fichiers Photoshop (PSD) dans Illustrator à l’aide des commandes Ouvrir, Importer et Coller ou par glisser-déposer. Illustrator prend en charge la plupart des données Photoshop, y compris les compositions de calques, le texte modifiable et les tracés. Une illustration Photoshop peut ainsi être transférée dans Illustrator tout en restant modifiable. Pour faciliter le transfert des fichiers entre les deux applications, les calques de réglage inaccessibles et sans visibilité sont importés dans Illustrator et restaurés lorsqu’ils sont de nouveau exportés vers Photoshop. Les tons directs (jusqu’à 31 par fichier) sont importés en tant qu’image pixellisée unique du canal N, placée au-dessus de l’image en couleurs quadrichromiques. Les tons directs sont ajoutés au panneau Nuancier en tant que couleurs personnalisées et portent le même nom dans Photoshop. Les couleurs des tons directs importés sont correctement séparées. Les fichiers PSD bichromes sont importés en tant qu’images pixellisées plates avec un espace de 256 couleurs indexées et un espace de couleurs du canal N comportant toutes les encres bichromes. Etant donné qu’Illustrator utilise un canal N, il est possible que les interactions des modes de fusion définies dans Photoshop apparaissent différemment dans Illustrator. Les couleurs provenant d’anciennes bibliothèques de couleurs sont définies sur gris. Lorsque Illustrator doit convertir les données Photoshop, un message d’avertissement s’affiche. Par exemple, lorsque vous importez un fichier Photoshop 16 bits, Illustrator vous avertit que l’image sera importée en tant qu’image composite plate à 8 bits.
à importer. Sélectionnez l’option Afficher l’aperçu pour afficher un aperçu de la composition de calques sélectionnée. La zone de texte Commentaires affiche les commentaires du fichier Photoshop. A la mise à jour d’un lien Indique comment traiter les paramètres de visibilité de calque lors de la mise à jour d’un fichier Photoshop lié comportant des compositions de calques.
• Utiliser la visibilité des calques Photoshop Met à jour l’image liée en fonction de l’état actif de visibilité de calque du fichier Photoshop. Convertir les calques Photoshop en objets et Rendre le texte modifiable si possible Conserve la structure de calque et
Remarque : l’option Convertir les calques Photoshop en objets et Rendre le texte modifiable si possible n’est pas disponible lorsque vous liez un fichier Photoshop. Fusionner les calques Photoshop en une seule image et Conserver l’aspect du texte Importe le fichier comme une seule image bitmap. Le fichier converti ne conserve aucun objet individuel, à l’exception du masque du document (le cas échéant). L’opacité est conservée comme partie intégrante de l’image principale, mais elle ne peut pas être modifiée. Importer les calques masqués Importe tous les calques du fichier Photoshop, y compris les calques masqués. Cette
Importer les tranches Conserve les tranches contenues dans le fichier Photoshop. Cette option est disponible
1 Dans Photoshop, sélectionnez les pixels à déplacer. Pour plus de détails, reportez-vous à l’aide de Photoshop. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Vous pouvez sélectionner les tracés ou segments de tracé qui s’affichent dans le panneau Tracés, y compris les masques vectoriels de forme, les tracés de travail et les tracés enregistrés. Pour plus de détails sur la sélection de tracés, reportez-vous à l’aide de Photoshop. 2 Copiez et collez ou faites glisser le tracé dans Illustrator. 3 Dans la boîte de dialogue Options de collage, choisissez de coller le tracé en tant que Forme composée ou Tracé
Pour importer tous les tracés (sans pixels) d’un document Photoshop, choisissez la commande Fichier > Exportation > Tracés vers Illustrator (dans Photoshop). Ouvrez ensuite le fichier obtenu dans Illustrator.
A propos de l’enregistrement des illustrations Lors de l’enregistrement ou de l’exportation d’une illustration, Illustrator écrit les données de l’illustration dans un fichier. La structure des données dépend du format de fichier sélectionné. Il existe cinq formats de fichier de base (AI, PDF, EPS, FXG et SVG) pour l’enregistrement d’illustrations. Ces formats sont appelés formats natifs, car ils peuvent préserver toutes les données d’Illustrator, y compris plusieurs plans de travail. (Pour les formats PDF et SVG, vous devez sélectionner les options Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator pour préserver toutes les données d’Illustrator.) Les formats EPS et FXG permettent l’enregistrement de plans de travail individuels dans des fichiers distincts. Le format SVG permet l’enregistrement du plan de travail actif uniquement ; toutefois, le contenu de tous les plans de travail est affiché. Vous pouvez également exporter une illustration dans divers formats de fichiers pour l’utiliser en dehors d’Illustrator. Ces formats sont appelés formats non natifs, car toutes les données ne sont pas récupérées lorsque vous rouvrez un fichier dans Illustrator. C’est pourquoi il est conseillé d’enregistrer les illustrations au format AI tant qu’elles ne sont pas terminées, puis de les exporter au format souhaité. Remarque : vous pouvez recevoir un message d’erreur lors de l’enregistrement d’une illustration incluant des fichiers EPS liés, si ces fichiers ont été enregistrés dans un format binaire (par exemple, dans le format EPS par défaut de Photoshop). Dans ce cas, réenregistrez les fichiers EPS au format ASCII, incorporez les fichiers liés à l’illustration Illustrator ou enregistrez l’illustration au format AI ou PDF, et non au format EPS. Une vidéo sur la création de contenu mobile dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0207_fr. Une vidéo sur l’enregistrement pour le Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0063_fr. Une vidéo sur l’exportation de contenu depuis Illustrator, y compris une présentation des différents formats et des recommandations d’utilisation est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0062_fr.
« A propos d’Adobe PDF » à la page 321
2 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement. 3 Choisissez le format de fichier Illustrator (*.AI), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement. 4 Dans la boîte de dialogue Options Illustrator, définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK. Version Indique la version d’Illustrator avec laquelle vous souhaitez que votre fichier soit compatible. Les formats
Jeu partiel des polices lorsque le pourcentage des caractères utilisés est inférieur à Spécifie quand incorporer la
Créer un fichier compatible PDF Enregistre une représentation PDF du document dans le fichier Illustrator.
Inclure les fichiers liés Incorpore les fichiers liés à l’illustration. Incorporer le profil ICC Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs. Compression Compresse les données PDF dans le fichier Illustrator. La compression accroît le temps
Enregistrer chaque plan de travail dans un fichier séparé Enregistre chaque plan de travail dans un fichier séparé.
Le plan de travail utilisé pour le fichier enregistré est fonction de la taille du profil de démarrage du document par défaut. Transparence Détermine le traitement appliqué aux objets transparents lorsque vous choisissez une version
Conserver l’aspect et les surimpressions pour préserver les surimpressions sans interaction avec des objets transparents. Les surimpressions présentant une interaction avec des objets transparents sont aplaties. Important : si votre illustration comporte des zones de chevauchement complexes et que vous avez besoin d’une sortie haute résolution, cliquez sur le bouton Annuler et spécifiez des paramètres de pixellisation avant de continuer.
« Options de pixellisation » à la page 407
1 Si votre illustration comporte des éléments de transparence (notamment des surimpressions) et que vous avez
2 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie. 3 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement. 4 Choisissez le format de fichier Illustrator EPS (*.EPS), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement. 5 Si vous souhaitez créer un fichier séparé pour chaque plan de travail, cliquez sur Utiliser les plans de travail et
6 Dans la boîte de dialogue Options EPS, définissez les options de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK. Version Indique la version d’Illustrator avec laquelle vous souhaitez que votre fichier soit compatible. Les formats
Format Détermine les caractéristiques de l’image d’aperçu enregistrée dans le fichier. L’image d’aperçu apparaît dans les applications ne pouvant pas afficher directement les illustrations EPS. Si vous ne souhaitez pas créer une image d’aperçu, choisissez l’option Sans dans le menu Format. Sinon, sélectionnez un format noir et blanc ou couleur.
• Opaque Génère un arrière-plan plein. (Sélectionnez l’option Opaque si le document EPS doit être utilisé dans une application Microsoft Office.) Options de transparence Détermine le traitement appliqué aux objets transparents et aux surimpressions. Les
Si vous choisissez un format CS, indiquez comment enregistrer les couleurs qui se chevauchent et sont définies pour surimpression, puis sélectionnez un paramètre prédéfini (ou jeu d’options) pour l’aplatissement des transparences. Sélectionnez l’option Personnalisé pour personnaliser les paramètres d’aplatissement Si vous choisissez un format hérité antérieur à 8.0, sélectionnez l’option Conserver les tracés pour supprimer les effets de transparence et réinitialiser les illustrations transparentes à 100 % d’opacité et au mode de fusion Normal. Sélectionnez l’option Conserver l’aspect et les surimpressions pour préserver les surimpressions sans interaction avec des objets transparents. Les surimpressions présentant une interaction avec des objets transparents sont aplaties. Incorporer les polices (pour d’autres applications) Incorpore toutes les polices contenant les droits d’accès
Inclure les fichiers liés Incorpore les fichiers liés à l’illustration. Inclure les vignettes du document Crée un aperçu miniature de l’illustration. Cette vignette apparaît dans les boîtes de dialogue Illustrator Ouvrir et Importer. PostScript CMJN dans les fichiers RVB Permet l’impression des documents RVB à partir d’applications ne prenant
Impression des dégradés et filets de dégradé compatibles Permet aux imprimantes et périphériques PostScript plus anciens d’imprimer des dégradés et des filets de dégradé en convertissant ces objets au format JPEG. Cette option risque de ralentir l’impression sur les autres imprimantes. Adobe PostScript® Détermine le niveau PostScript utilisé pour enregistrer l’illustration. L’option PostScript Langage Niveau 2 représente les images couleurs, ainsi que les images bitmap et vectorielles en niveaux de gris. Cette option prend en charge les modèles de couleur RVB, CMJN, ainsi que ceux mis au point par la CIE pour les images bitmap et vectorielles. L’option PostScript Langage Niveau 3 offre des fonctionnalités supplémentaires par rapport à l’option PostScript Langage Niveau 2, et notamment la possibilité d’imprimer des objets de filet sur une imprimante PostScript® 3™. Etant donné que les imprimantes PostScript Langage Niveau 2 convertissent les filets de dégradé en images bitmap, il est conseillé d’imprimer les illustrations comportant des filets de dégradé sur une imprimante PostScript 3.
« Aperçu des zones de l’illustration qui seront aplaties » à la page 482 « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 478 « A propos de la surimpression » à la page 487
Cependant, vous ne pouvez pas modifier les fichiers SVGZ à l’aide d’un éditeur de texte. Lorsque vous enregistrez une illustration au format SVG, les objets de filet sont pixellisés. De plus, les images qui ne contiennent pas de couche alpha sont converties au format JPEG. Les images contenant une couche alpha sont converties au format PNG. Si votre document contient plusieurs plans de travail et que vous l’enregistrez au format SVG, le plan de travail actif est conservé. Il est impossible d’enregistrer des plans de travail individuels dans des fichiers SVG séparés. Une vidéo sur la création de contenu mobile dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0207_fr. 1 Si l’illustration contient des effets SVG, sélectionnez chaque élément auquel un tel effet a été appliqué, puis déplacez
2 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie.
Profils SVG Indique la définition DTD du format SVG basé sur XML du fichier exporté.
• SVG Tiny 1.1 et SVG Tiny 1.1+ Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur de petits périphériques comme les téléphones portables. N’oubliez pas que les téléphones portables ne prennent pas tous en charge les profils SVG Tiny et SVG Tiny Plus. Si vous sélectionnez l’une de ces options, vous n’êtes donc pas certain de pouvoir afficher le fichier SVG sur tous les périphériques portables. • SVG Tiny 1.2 Adaptée aux fichiers SVG qui seront affichés sur divers périphériques comme les assistants personnels, les téléphones portables, les ordinateurs portables et les ordinateurs de bureau. SVG Tiny ne prend pas en charge les dégradés, la transparence, l’écrêtage, les masques, les symboles, les motifs, le texte souligné, le texte barré, le texte vertical ni les effets de filtre SVG. SVG Tiny Plus permet d’afficher les dégradés et la transparence, mais ne prend pas en charge l’écrêtage, les masques, les symboles et les effets de filtre SVG. Pour plus de détails sur les profils SVG, reportez-vous à la spécification SVG affichée sur le site Web du World Wide Web Consortium (W3C) (www.w3.org). Type de police Spécifie la manière dont les polices sont exportées :
• SVG N’utilise pas d’indications de dessin de police. Ce type de police est pris en charge par tous les afficheurs SVG. • Vectoriser Convertit le texte en tracés vectorisés. Utilisez cette option pour conserver l’aspect visuel du texte dans tous les afficheurs SVG. Jeu partiel de police Détermine les glyphes (caractères d’une police donnée) incorporés au fichier SVG exporté.
Emplacement de l’image Détermine si les images pixellisées sont incorporées directement dans le fichier ou liées
Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator Préserve les données spécifiques à Illustrator en incorporant un
défaut, Attributs de présentation, applique les propriétés au point le plus élevé de la hiérarchie, ce qui offre une souplesse maximale pour les modifications et transformations spécifiques. La méthode Attributs de style crée les fichiers les plus lisibles, mais peut augmenter la taille du fichier. Choisissez cette méthode si le code SVG doit servir dans des transformations utilisant par exemple le code de transformation XSLT (Extensible Stylesheet Language Transformation). La méthode Attributs de style (références d’entités) permet d’accélérer le rendu et d’obtenir un fichier SVG de taille réduite. La méthode Eléments de style est utilisée lors du partage de fichiers avec des documents HTML. En sélectionnant cette option, vous pouvez modifier le fichier SVG pour déplacer un élément de style vers un fichier CSS extérieur également référencé par le fichier HTML. Cependant, l’option Eléments de style ralentit la vitesse de rendu. Positions décimales Spécifie la précision des données vectorielles du fichier SVG. Vous pouvez définir une valeur
Codage Détermine le mode de codage des caractères dans le fichier SVG. Le codage UTF (Unicode
UTF-16 est un format 16 bits.) Les codages ISO 8859-1 et UTF-16 ne conservent pas les métadonnées des fichiers. Optimiser pour l’afficheur SVG Adobe Conserve le niveau maximal de données Illustrator tout en permettant l’édition manuelle du fichier SVG. Sélectionnez cette option pour bénéficier de fonctions de rendu plus rapides telles que les effets de filtre SVG. Inclure les données d’Adobe Graphics Server Inclut toutes les informations requises pour la substitution des
Inclure les informations XMP Inclut les métadonnées XMP dans le fichier SVG. Choisissez la commande Fichier >
Produire moins d’éléments <tspan> Permet à Illustrator d’ignorer les paramètres d’autocrénage lors de
Utiliser l’élément <textPath> pour le texte curviligne Exporte le texte placé sur le tracé sous forme d’élément
Afficher le code SVG Affiche le code du fichier SVG dans une fenêtre de navigateur. Aperçu Web Affiche le fichier SVG dans une fenêtre de navigateur. Adobe Device Central Ouvre le fichier dans Adobe Device Central afin qu’il soit prévisualisé sur un téléphone portable ou un périphérique particulier.
« A propos du format SVG » à la page 433 « Utilisation d’Adobe Device Central avec Illustrator » à la page 426 « A propos des métadonnées » à la page 335 « A propos des graphiques adaptés aux données » à la page 504
2 Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour Microsoft Office, indiquez l’emplacement et le nom du fichier, puis
Pour personnaliser les paramètres PNG tels que la résolution, la transparence et la couleur d’arrière-plan, utilisez la commande Exporter au lieu de la commande Enregistrer pour Microsoft Office. Vous pouvez également enregistrer une illustration au format PNG à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques.
A propos de la pixellisation La pixellisation est le processus de conversion d’une image vectorielle en image bitmap. Lors de la pixellisation, Illustrator convertit les tracés de l’image en pixels. Les options de pixellisation définies déterminent la taille et autres caractéristiques des pixels résultants. Vous pouvez pixelliser des objets vectoriels à l’aide de la commande Objet > Pixellisation ou de l’effet Pixellisation. Vous pouvez également pixelliser un document complet en l’exportant dans un format bitmap, tel que JPEG, GIF ou TIFF.
« A propos des effets de pixellisation » à la page 406 « Options de pixellisation » à la page 407
1 Sélectionnez un ou plusieurs objets. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : • Pour créer un effet de pixellisation sans modifier la structure sous-jacente de l’objet, choisissez la commande Effet > Pixellisation (partie supérieure du menu). 3 Définissez les options de pixellisation (voir la section « Options de pixellisation » à la page 407), puis cliquez sur le
Dessin AutoCAD (DWG) et fichier AutoCAD Interchange (DXF) Dessin AutoCAD représente le format de fichier standard pour l’enregistrement d’images vectorielles créées dans AutoCAD. Fichier AutoCAD Interchange est un format d’échange graphique pour l’exportation de dessins AutoCAD ou l’importation de dessins vers et à partir d’autres applications. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Options d’exportation AutoCAD » à la page 315.
Illustrator sont convertis en contours et fonds noirs. Les contours et fonds noirs des illustrations Illustrator sont eux exportés en blanc dans AutoCAD. BMP Format d’image Windows standard. Vous pouvez indiquer un modèle de couleur, une résolution et un
4 bits et 8 bits au format Windows, vous pouvez également définir le type de compression RLE. Métafichier étendu (EMF) Couramment utilisé par les applications Windows comme format d’échange pour
JPEG (Joint Photographic Experts Group) Couramment utilisé pour enregistrer les photographies. Le format JPEG
Remarque : des artefacts, tels que des textures en forme d’ondes ou des effets de bande, sont ajoutés au fichier chaque fois que vous l’enregistrez au format JPEG. Enregistrez toujours les fichiers JPEG à partir de l’image d’origine et non à partir d’un fichier JPEG précédemment enregistré. PICT Macintosh Utilisé avec les images Mac OS et les applications de mise en page pour le transfert d’images entre plusieurs applications. Le format PICT est particulièrement adapté à la compression d’images contenant d’importantes zones de couleurs unies. Flash (SWF) Format graphique vectoriel qui produit des images Web animées interactives. Vous pouvez exporter des
à la page 383). Outre l’exportation d’illustrations au format Flash, vous pouvez copier et coller des illustrations Illustrator, puis les coller dans Flash. Le Presse-papiers préserve l’intégrité de l’illustration.
PNG (Portable Network Graphics) Utilisé pour la compression sans perte de données et l’affichage d’images sur le
Il permet de conserver les transparences des images en niveaux de gris et RVB. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Options d’exportation PNG » à la page 320. Vous pouvez également enregistrer une image en tant que fichier PNG à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques. Targa (TGA) Destiné aux systèmes utilisant la carte vidéo Truevision®. Vous pouvez indiquer un modèle de couleur,
Format texte (TXT) Utilisé pour exporter le texte d’une illustration dans un fichier texte (voir la section « Exportation
TIFF (Tagged-Image File Format) Utilisé pour l’échange de fichiers entre applications et plates-formes informatiques.
Métafichier Windows (WMF) Format d’échange intermédiaire pour les applications Windows 16 bits. Le format WMF
à la place du format WMF.
« A propos de l’enregistrement des illustrations » à la page 307 « Exportation d’une illustration » à la page 313
Version AutoCAD Indique quelle version d’AutoCAD prend en charge le fichier exporté. Echelle Saisissez des valeurs d’unités d’échelle pour indiquer à Illustrator comment interpréter les données de longueur lors de l’écriture du fichier AutoCAD. Adapter les épaisseurs Adapte les épaisseurs ainsi que le reste du dessin dans le fichier exporté. Nombre de couleurs Détermine la profondeur des couleurs du fichier exporté. Format du fichier de pixellisation Indique si les images et les objets pixellisés au cours de l’exportation sont enregistrés
Caractère modifiable maximum, mais pas les deux. Caractère modifiable maximum Sélectionnez cette option si la modification du fichier dans AutoCAD est plus
Conserver l’aspect, mais pas les deux. Exporter l’illustration sélectionnée seulement Exporte uniquement l’illustration du fichier sélectionné au moment de l’exportation. Si aucune illustration n’est sélectionnée, un fichier vide est exporté. Modifier l’aspect des tracés Modifie les tracés dans AutoCAD afin de conserver l’aspect d’origine si nécessaire. Si par exemple, au cours de l’exportation, un tracé chevauche d’autres objets et modifie leur aspect, cette option modifie le tracé de façon à préserver l’aspect des objets. Vectoriser le texte Convertit tout le texte en tracés avant l’exportation afin de préserver l’aspect. Il est possible
Lorsque vous exportez une illustration au format SWF, vous pouvez définir les options de base et avancées suivantes. Vous pouvez exporter plusieurs plans de travail au format SWF. Une vidéo sur l’exportation de fichiers SWF depuis Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0214_fr. Une vidéo sur l’importation de fichiers Illustrator au format Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0197_fr et une vidéo sur l’utilisation de Flash et Illustrator est disponible à l’adresse suivante :www.adobe.com/go/lrvid4099_xp_fr. A tout moment, vous pouvez cliquer sur l’option Aperçu Web pour afficher l’aperçu du fichier dans le navigateur par défaut (le module externe du lecteur Flash doit être installé pour ce navigateur). Sinon, vous devez cliquer sur Device Central pour afficher l’aperçu du fichier dans le lecteur Flash sur un téléphone portable ou un dispositif particulier. Remarque : si vous souhaitez importer une illustration Illustrator dans un document Flash, il vous suffit de la coller dans le document. Tous les tracés, contours, dégradés et textes (Texte Flash), masques, effets (ombre portée sur un objet, par exemple) et symboles sont conservés. En outre, vous pouvez préciser le mode d’importation des calques lors du collage : calques, images ou symboles graphiques Flash. Une vidéo sur l’importation et sur la fonction de copie et collage entre des applications Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr. Avant de cliquer sur le bouton Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) dans la boîte de dialogue Exporter, spécifiez le mode d’exportation des différents plans de travail. Si vous voulez exporter les différents plans de travail en tant que fichiers SWF séparés, sélectionnez Utiliser les plans de travail dans la boîte de dialogue Exporter. Pour n’exporter qu’une plage de plans de travail, définissez la plage, puis cliquez sur le bouton Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) et spécifiez les options suivantes : Paramètre prédéfini Indique le fichier de paramètres prédéfinis à utiliser pour l’exportation. Si vous modifiez les paramètres par défaut, ce menu déroulant affiche l’option Personnalisé. Vous pouvez enregistrer les paramètres d’une option personnalisée en tant que nouveau paramètre prédéfini afin de le réutiliser dans d’autres fichiers. Pour enregistrer les paramètres de l’option en tant que paramètre prédéfini, cliquez sur le bouton Enregistrer le paramètre prédéfini.
• Calques AI en symboles SWF Convertit l’illustration de chaque calque en un symbole et l’exporte dans un fichier SWF unique. Les calques AI sont exportés en tant que symboles de séquence vidéo SWF. Les noms des symboles sont attribués en fonction des noms de calque correspondants. Une vidéo sur l’utilisation efficace des symboles entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0198_fr. • Plans de travail AI en fichiers SWF Exporte chacun des plans de travail sélectionnés dans un fichier SWF distinct. Cette option est la seule disponible lorsque vous choisissez de conserver plusieurs plans de travail dans la boîte de dialogue Enregistrer sous. Si vous enregistrez un paramètre prédéfini incluant cette option, vous pouvez utiliser ce paramètre uniquement avec les fichiers contenant plusieurs plans de travail. Version Indique la version du lecteur Flash pour parcourir les fichiers importés. L’option Compresser le fichier n’est
Ecrêter selon la taille du plan de travail Permet d’exporter l’illustration Illustrator située dans le cadre du plan de
Conserver l’aspect Cochez cette case pour aplanir l’illustration en un seul calque avant l’exportation. Cette option
Compresser le fichier Compresse les données SWF pour obtenir un fichier moins volumineux. Notez que les lecteurs
Exporter les symboles dans le panneau Exporte tous les symboles dans le panneau Symboles. Si un symbole ne possède pas d’instance active dans l’illustration, il n’est pas inclus dans les images exportées. Cependant, il reste disponible dans la bibliothèque de symboles Flash pour être utilisé dans l’environnement de création Flash. Exporter le texte comme vecteurs Convertit le texte en tracés vectorisés. Cochez cette case pour préserver l’aspect visuel du texte dans tous les lecteurs Flash. Pour une fonction de modification de texte plus puissante, désélectionnez cette option. (Une vidéo sur l’utilisation efficace de texte entre Flash et Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0199_fr.) Ignorer les informations de crénage du texte Exporte le texte sans les valeurs de crénage. Inclure les métadonnées Exporte les métadonnées associées au fichier. Les informations XMP exportées sont
Protéger contre l’importation Empêche les utilisateurs de modifier le fichier SWF exporté. Mot de passe Saisissez un mot de passe pour empêcher que le fichier ne soit ouvert par des utilisateurs non autorisés
Précision des courbes Détermine la précision des courbes de Bézier. Les valeurs plus faibles réduisent la taille du
Pour indiquer des options avancées, cliquez sur le bouton Avancé, puis spécifiez les options suivantes : Format d’image Détermine le mode de compression de l’illustration. Une compression Sans perte conserve la qualité d’image la plus élevée, mais crée un fichier SWF volumineux. Une compression Avec perte de données (JPEG) crée un fichier SWF plus petit, mais ajoute des pixels erratiques sur l’image. Sélectionnez l’option Sans perte si vous souhaitez poursuivre la manipulation des fichiers dans Flash. Sélectionnez l’option Avec perte de données (JPEG) si vous exportez le fichier SWF final. Qualité JPEG Spécifie le niveau de détail de l’image exportée. Plus la qualité est grande, plus le fichier est volumineux. (Cette option est uniquement disponible si vous choisissez le paramètre de compression Avec perte de données (JPEG).) Mode Définit le type de compression JPEG utilisé. L’option Ligne de base (standard) applique le type de compression
Résolution Ajuste la résolution d’écran pour les images bitmap. Pour les fichiers SWF exportés, vous pouvez définir
Images par seconde Spécifie la vitesse de lecture de l’animation dans le lecteur Flash. (Cette option est disponible uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.) Boucle Lors de la lecture dans le lecteur Flash, crée une boucle continue de l’animation au lieu d’arrêter et de reprendre
Animer les dégradés Détermine si les dégradés de formes doivent être ou non animés. La sélection de cette option produit les mêmes résultats que l’annulation manuelle des dégradés de formes dans les calques avant l’exportation. Les dégradés de formes sont toujours animés du début à la fin, quel que soit l’ordre des calques.
• En agrégats Compose une séquence d’objets dans les images animées. Par exemple, le dernier objet du dégradé apparaît dans chaque image et le premier apparaît uniquement dans la dernière image. Ordre des calques Détermine le montage de l’animation. Sélectionnez l’option Ordre ascendant pour exporter les
Ordre descendant pour exporter les calques en commençant par le calque situé au niveau le plus haut du panneau Calques. (Cette option est disponible uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.) Exporter les calques statiques Indique un ou plusieurs des calques ou sous-calques à utiliser comme contenu statique dans toutes les images SWF exportées. Le contenu des calques ou sous-calques sélectionnés sera inclus comme illustration d’arrière-plan dans toutes les images SWF exportées. (Cette option est disponible uniquement pour l’option Calques AI en images SWF.)
« A propos des images Flash » à la page 437 « Création d’animations Flash » à la page 438 Options d’exportation JPEG Si votre document comporte plusieurs plans de travail, définissez le mode d’exportation des plans de travail avant de cliquer sur le bouton Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) de la boîte de dialogue Exporter. Pour exporter chaque plan de travail en tant que fichier JPEG distinct, sélectionnez l’option Utiliser les plans de travail dans la boîte de dialogue Exporter. Pour n’exporter qu’une plage de plans de travail, définissez la plage, puis cliquez sur le bouton Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) et spécifiez les options suivantes : Qualité Détermine la qualité et la taille du fichier JPEG. Choisissez une option dans le menu Qualité ou saisissez une
Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur du fichier JPEG. Mode et Passages Le format Ligne de base (standard) est compatible avec la plupart des navigateurs Web. Le format Ligne de base (optimisé) améliore la qualité des couleurs de l’image et génère un fichier un peu moins volumineux. Le format Progressif affiche une série de numérisations (vous devez définir le nombre d’images à afficher) dont la finesse des détails augmente image par image lors du téléchargement. Les images JPEG au format Ligne de base (optimisé) et Progressif ne sont pas prises en charge par tous les navigateurs Web. Profondeur Détermine la résolution du fichier JPEG. Choisissez l’option Personnalisée pour spécifier une résolution. Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous décochez cette case, les arêtes
Carte-image Génère un code pour les cartes-images. Si vous cochez cette case, choisissez l’option Client (.html) ou
Incorporer le profil ICC Enregistre le profil ICC dans le fichier JPEG.
« A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 126
Image plate Fusionne tous les calques et exporte l’illustration Illustrator en tant qu’image pixellisée. Choisissez cette
Ecrire les calques Exporte des groupes, des formes composées, des calques imbriqués et des tranches en tant que calques Photoshop modifiables distincts. Les calques imbriqués possédant plus de cinq niveaux fusionnent en un seul
Caractère modifiable maximum Ecrit chaque sous-calque de niveau supérieur dans un calque Photoshop distinct dès
Sommet en arrondi. Que vous cochiez ou non cette case, tous les calques possédant plus de 5 niveaux fusionnent en un seul calque Photoshop. Remarque : Illustrator ne peut pas exporter des formes composées auxquelles sont appliqués des styles graphiques, des traits en pointillé ou des formes. Ces formes composées sont pixellisées. Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous désélectionnez cette option, les
Incorporer le profil ICC Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs.
« Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 301 « A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 126 « Application d’un contour à un objet » à la page 170
Enregistrer (Windows) ou Exporter (Mac OS) et spécifiez les options suivantes : Résolution Définit la résolution de l’image pixellisée. Plus la résolution est élevée, plus la qualité de l’image est grande
Remarque : certaines applications ouvrent les fichiers PNG à 72 ppp, quelle que soit la résolution spécifiée. Ces applications modifient les dimensions de l’image. (Par exemple, la taille d’une illustration enregistrée à 150 ppp fera plus du double de la taille d’une illustration enregistrée à 72 ppp.) Par conséquent, ne modifiez la résolution que lorsque vous savez que l’application de destination prend en charge les résolutions autres que 72 ppp. Couleur Spécifie la couleur de remplissage de la transparence. Choisissez l’option Transparent pour conserver la transparence, Blanc pour la remplir de blanc, Noir pour la remplir de noir, ou Autre pour sélectionner une autre couleur de remplissage. Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous décochez cette case, les arêtes
Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur du fichier exporté. Résolution Définit la résolution de l’image pixellisée. Plus la résolution est élevée, plus la qualité de l’image est grande
Lissage Supprime les bords crénelés de l’illustration par suréchantillonnage. Si vous décochez cette case, les arêtes
Compression LZW Applique la compression LZW, technique restituant parfaitement les détails de l’image, sans perte
Format Détermine la séquence d’octets appropriée pour l’écriture du fichier image, en fonction de la plate-forme choisie. Illustrator et les applications les plus récentes peuvent lire des fichiers en utilisant le format des octets pour l’une ou l’autre plate-forme. Cependant, si vous ne savez pas dans quelle application le fichier sera ouvert, sélectionnez la plate-forme de lecture du fichier. Incorporer le profil ICC Crée un document auquel est appliquée la gestion des couleurs.
« Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 301 « A propos des couleurs dans les images numériques » à la page 126
Adobe PDF est la norme pour une diffusion et un échange internationaux fiables de documents et de formulaires électroniques. Compacts et complets, les fichiers Adobe PDF peuvent être partagés, affichés et imprimés par tous les utilisateurs disposant du logiciel gratuit Adobe Reader®.
(Portable Document Format Exchange) est un sous-ensemble d’Adobe PDF qui permet d’éliminer de nombreuses variables de couleur, police et recouvrement pouvant entraîner des problèmes d’impression. Vous pouvez avoir recours à la norme PDF/X dès lors que des fichiers PDF utilisés comme matrices numériques sont échangés en vue d’une impression professionnelle, tant à l’étape de la création que de la sortie, à condition que la norme soit prise en charge par les applications et les périphériques de sortie. Le fichier PDF d’Adobe peut résoudre les problèmes suivants associés aux documents électroniques : Problème courant
Les archives électroniques combinées aux archives papier occupent beaucoup d’espace, offrent des possibilités limitées en termes de recherche et impliquent que l’on dispose des applications dans lesquelles les documents ont été créés.
éléments du fichier et peuvent être ouverts à tout moment par le biais de Reader. Les liens facilitent la navigation dans les fichiers PDF.
Une vidéo sur la création de fichiers PDF à partir d’applications Creative Suite est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0209_fr. Une vidéo sur l’exportation au format PDF 1.7 pour révision ou prépresse est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0210_fr. Une vidéo sur la création de fichiers PDF interactifs est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0211_fr.
« Paramètres prédéfinis Adobe PDF » à la page 324 « Définition des options Adobe PDF » à la page 327 « Options de gestion des couleurs et PDF/X appliquées aux fichiers PDF » à la page 331
1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie. 2 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement. 3 Choisissez le format de fichier Adobe PDF (*.PDF), puis cliquez sur le bouton d’enregistrement.
5 Cliquez sur le bouton Enregistrer en PDF.
1 Créez plusieurs plans de travail dans un document. 2 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous, puis sélectionnez le format Adobe PDF dans le menu prévu à
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes : 4 Cliquez sur le bouton Enregistrer, puis définissez des options PDF supplémentaires dans la boîte de dialogue
5 Cliquez sur le bouton Enregistrer en PDF.
Adobe InDesign et Adobe Acrobat offrent des fonctions qui permettent de modifier la visibilité des calques dans un fichier Adobe PDF. L’enregistrement d’un fichier PDF comportant des calques dans Illustrator vous permet d’utiliser votre illustration dans différents contextes. Par exemple, plutôt que de créer plusieurs versions d’une même illustration devant être publiée dans différentes langues, vous pouvez créer un seul fichier PDF comportant le texte de toutes les langues. 1 Organisez votre illustration de sorte que les éléments ajustables (ceux que vous souhaitez afficher et masquer) se
Par exemple, si vous créez une illustration qui sera réutilisée pour plusieurs langues, placez le texte de chaque langue dans un calque de niveau supérieur distinct. 2 Enregistrez le fichier au format Adobe PDF. 3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, choisissez l’option Acrobat 8 (1.7) ou Acrobat 7 (1.6)
4 Cochez la case Créer des calques Acrobat d’après des calques de niveau supérieur, définissez d’autres options PDF,
Vous pouvez créer un fichier compatible PDF/X lors de l’enregistrement d’un fichier PDF. 1 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, choisissez un paramètre prédéfini PDF/X ou choisissez
Illustrator avec le document.
Creative Suite, y compris InDesign, Illustrator, Photoshop et Acrobat. Vous avez également la possibilité de créer et de partager des paramètres prédéfinis personnalisés pour vos exigences particulières en matière de sortie. Certains des paramètres prédéfinis répertoriés ci-dessous ne sont disponibles qu'une fois déplacés, selon vos besoins, du dossier Extras (où ils sont installés par défaut) vers le dossier Settings. De manière générale, les dossiers Extras et Settings sont disponibles dans ProgramData\Adobe\AdobePDF (Windows Vista et Windows 7), Documents and Settings\All Users\Application Data\Adobe\Adobe PDF (Windows XP) ou dans Bibliothèque/Application Support/Adobe PDF (Mac OS). Certains paramètres prédéfinis ne sont pas disponibles dans certains composants Creative Suite. Les paramètres personnalisés sont enregistrés dans le dossier /Documents and Settings/[nom utilisateur]/Application Data/Adobe/Adobe PDF/Settings (Windows XP), utilisateur/[nom utilisateur]/AppData/Roaming/Adobe/Adobe PDF/Settings (Windows Vista et Windows 7) ou utilisateur/[nom utilisateur]/Bibliothèque/Application périphériques d’épreuves. Ce paramètre prédéfini utilise PDF 1.4, et sous-échantillonne les images couleur et en niveaux de gris à 300 ppp et les images monochromes à 1 200 ppp. Il incorpore également les jeux partiels de polices, ne modifie pas les couleurs et n'aplatit pas la transparence (pour les types de fichiers ayant la capacité de transparence). Les fichiers PDF obtenus peuvent être ouverts avec Acrobat 5.0, Adobe Reader 5.0 et versions ultérieures. Dans InDesign, ce paramètre prédéfini crée également des fichiers PDF balisés. Illustrator par défaut (Illustrator uniquement) Crée un fichier PDF dans lequel sont conservées les données Illustrator. Les fichiers PDF obtenus peuvent être de nouveau ouverts dans Illustrator sans perte de données. Pages hors format (Acrobat uniquement) Crée des fichiers PDF adaptés à l'affichage et à l'impression de dessins
Acrobat, Reader 7.0 et versions ultérieures. PDF/A-1b: 2005 (CMJN ou RVB) (Acrobat uniquement) Utilisé pour la préservation (l’archivage) durable des
PDF/X-1a (2001 et 2003) PDF/X-1a requiert l'incorporation de toutes les polices, la spécification des repères et fonds
Le format PDF/X-1a utilise PDF 1.3, et sous-échantillonne les images couleur et en niveaux de gris à 300 ppp et les images monochromes à 1 200 ppp. Il incorpore également les jeux partiels de polices, crée des fichiers PDF non balisés et aplatit la transparence à l'aide du paramètre Haute résolution. Remarque : le format PDF/X1-a:2003 et les paramètres prédéfinis PDF/X-3 (2003) sont placés sur l'ordinateur au cours de l'installation. Cependant, ils ne sont disponibles qu'une fois déplacés du dossier Extras vers le dossier Settings. PDF/X-3 Ce paramètre prédéfini crée un document PDF basé sur la norme ISO PDF/X-3:2002. Les fichiers PDF créés
PDF/X-4 (2008) Ce paramètre prédéfini permettant de créer des fichiers ISO PDF/X-4:2008 prend en charge les effets
PDF exportés avec ce paramètre prédéfini sont au format PDF 1.4. Les images sont sous-échantillonnées et compressées et les polices sont intégrées de la même manière qu'avec les paramètres PDF/X-1a et PDF/X-3. Vous avez la possibilité de créer des fichiers conformes au format PDF/X-4:2008 directement avec les composants de Creative Suite 4 et 5 (dont Illustrator, InDesign et Photoshop). Acrobat 9 Pro permet de valider et contrôler en amont la conformité des fichiers PDF avec le format PDF/X-4:2008 et de convertir si possible les fichiers non PDF/X en PDF/X4:2008. Adobe recommande PDF/X-4:2008 comme format de fichier optimal pour les processus de publication en PDF. Qualité optimale Crée des fichiers PDF pour la production d'impression de haute qualité (par exemple, pour l'impression numérique ou pour les séparations sur photocomposeuse ou imageuse de plaques), mais ne crée pas de fichiers compatibles PDF/X. Dans ce cas, la qualité du contenu est prioritaire. Le but est de conserver dans le fichier PDF toutes les informations nécessaires à un imprimeur ou un prestataire de service d'impression afin de garantir la précision de l'impression du document. Cet ensemble d'options utilise PDF 1.4, convertit les couleurs en CMJN et sous-échantillonne les images couleur et en niveaux de gris à 300 ppp et les images monochromes à 1 200 ppp. Il incorpore également les jeux partiels de polices et conserve la transparence (pour les types de fichiers ayant la capacité de transparence).
Remarque : avant de créer un fichier Adobe PDF destiné à un imprimeur professionnel ou un prestataire de service d'impression, demandez-lui la résolution de sortie et les autres paramètres requis ou de vous fournir le fichier .joboptions adéquat. Il vous faudra peut-être modifier les paramètres Adobe PDF en fonction des recommandations du prestataire de services, puis lui fournir votre propre fichier .joboptions. PDF avec contenu enrichi Permet de créer des fichiers PDF accessibles comprenant des balises, des hyperliens, des signets, des éléments interactifs et des calques. Lorsque cet ensemble d'options est sélectionné, le format utilisé est PDF 1.5 et des jeux partiels de toutes les polices sont incorporés. Il optimise également les fichiers pour le téléchargement page à page. Les fichiers PDF obtenus peuvent être ouverts dans Acrobat 6.0 et Acrobat Reader 6.0 et versions ultérieures. (Le paramètre prédéfini du fichier PDF avec contenu enrichi se situe dans le dossier Extras.)
Taille de fichier minimale Permet de créer des fichiers PDF adaptés à un affichage sur le Web, à un intranet ou à la
Standard (Acrobat uniquement) Crée des fichiers PDF destinés à l'impression sur des imprimantes de bureau ou numériques, à l'édition sur CD-ROM ou à l'envoi à un client comme épreuve d'impression. Cet ensemble d'options utilise la compression et le sous-échantillonnage afin de maintenir la taille du fichier au minimum, mais comprend également des jeux partiels de toutes les polices (autorisées) utilisées dans le fichier, convertit les couleurs en sRVB et applique une résolution moyenne. Veuillez noter que les jeux partiels de polices Windows ne sont pas incorporés par défaut. Les fichiers PDF créés avec ce fichier de paramètres peuvent être ouverts dans Acrobat 5.0, Acrobat Reader 5.0 et versions ultérieures.
Guide d'intégration PDF du DVD de Creative Suite.
1 Choisissez la commande Edition > Paramètres prédéfinis Adobe PDF. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
(Vous ne pouvez pas modifier les paramètres prédéfinis par défaut.)
• Pour enregistrer un paramètre prédéfini à un emplacement autre que le sous-dossier de paramètres du dossier Adobe (emplacement par défaut), sélectionnez le paramètre, puis cliquez sur Enregistrer sous. Spécifiez un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer. 3 Définissez les options PDF, puis cliquez sur le bouton OK.
Si vous souhaitez partager vos paramètres prédéfinis avec un collègue, sélectionnez un ou plusieurs des paramètres prédéfinis et cliquez sur le bouton Exporter. Les paramètres prédéfinis sont enregistrés dans un fichier .joboptions distinct que vous pouvez transmettre par courrier électronique ou par le biais de votre réseau informatique.
« Définition des options Adobe PDF » à la page 327
également recevoir des fichiers personnalisés de paramètres PDF prédéfinis de la part de vos prestataires de services ou collègues. ❖ Pour charger vos paramètres PDF prédéfinis dans toutes les applications Creative Suite, utilisez l’une des méthodes
Norme Indique la norme PDF du fichier. Compatibilité Indique la version PDF du fichier. Général Indique les options de base du fichier. Compression Indique si l’illustration doit être compressée et sous-échantillonnée, ainsi que la méthode et les
Repères et fonds perdus Définit les repères d’impression et les zones de fond perdu et de ligne-bloc. Bien que ces
Sortie Contrôle l’enregistrement des couleurs et des profils de mode de sortie PDF/X dans le fichier PDF. Avancé Contrôle l’enregistrement des polices, des surimpressions et des transparences dans le fichier PDF. Protection Ajoute une protection au fichier PDF. Résumé Affiche un résumé des paramètres PDF courants. Pour enregistrer le résumé dans un fichier texte ASCII,
A moins que la compatibilité avec des versions antérieures s'avère nécessaire, il est en général recommandé d'utiliser la version la plus récente (1.7 dans le cas présent). Cette version comprend les toutes dernières fonctions et fonctionnalités. Cependant, si vous prévoyez de diffuser le fichier créé à un grand nombre d'utilisateurs, vous pouvez envisager de choisir Acrobat 5 (PDF 1.4) ou Acrobat 6 (PDF 1.5) pour vous assurer qu'ils pourront tous afficher et imprimer ce document. Le tableau ci-après offre un comparatif de certaines fonctionnalités des fichiers PDF créés avec différents paramètres de compatibilité. Acrobat 4 (PDF 1.3)
La plupart de ces fichiers PDF peuvent être ouverts avec Acrobat 4.0, Acrobat Reader 4.0 et versions ultérieures. Cependant, les fonctions spécifiques à des versions ultérieures peuvent être perdues ou non visibles.
Acrobat 4.0, Acrobat Reader 4.0 et versions ultérieures. Cependant, les fonctions spécifiques à des versions ultérieures peuvent être perdues ou non visibles.
à aplatir toute option de transparence préalablement à la conversion au format PDF 1.3.
Acrobat Distiller aplatit la transparence.)
Acrobat Distiller aplatit la transparence.)
Acrobat Distiller aplatit la transparence.)
Illustrator CS ou InDesign CS et versions ultérieures.
(Distiller convertit les polices lors de leur incorporation.)
Vous pouvez coller une description à partir du Presse-papiers. Lorsque vous modifiez la description d’un paramètre prédéfini, le mot « (Modifié) » apparaît à la fin de son nom. A l’inverse, la modification des options stockées dans un paramètre prédéfini fait précéder la description d’une mention du type « [D’après <Nom du paramètre prédéfini existant>] ». Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator Enregistre toutes les données d’Illustrator dans le fichier PDF.
Important : l’option Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator permet de contrebalancer une compression élevée et un sous-échantillonnage. Décochez cette case si la taille de fichier est un critère important. Incorporer les vignettes de page Crée un aperçu miniature de l’illustration. La vignette apparaît dans les boîtes de dialogue Ouvrir et Importer d’Illustrator. Optimiser pour l’affichage rapide des pages Web Optimise le fichier PDF pour un affichage rapide dans un
Afficher le fichier PDF après l’enregistrement Ouvre le fichier PDF nouvellement créé dans l’application
La zone Compression de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF se divise en trois sections. Chaque section fournit les options suivantes pour la compression et le rééchantillonnage des images en couleurs, en niveaux de gris ou monochromes de votre illustration. Important : l’option Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator (de la zone Général) permet de contrebalancer une compression élevée et un sous-échantillonnage. Décochez cette case si la taille de fichier est un critère important. Sous-échantillonnage Si vous envisagez d’utiliser le fichier PDF sur le Web, le sous-échantillonnage permet un niveau de compression supérieur. Ne l’utilisez pas si vous envisagez d’imprimer le fichier PDF avec une résolution élevée. Désélectionnez cette option pour désactiver toutes les options de sous-échantillonnage.
• Interpolation à Calcule la couleur moyenne des pixels d’une zone échantillon, puis remplace toute la zone par cette couleur à la résolution indiquée. • Echantillonnage à Choisit un pixel au centre la zone d’échantillonnage et remplace toute la zone par cette couleur de pixel. Cette méthode diminue sensiblement le délai de conversion par rapport au sous-échantillonnage, mais génère des images moins régulières.
Compression Définit le type de compression utilisé. L’option Automatique définit automatiquement les meilleures
• Compression JPEG Cette compression est adaptée aux images en niveaux de gris et en couleurs. La compression JPEG entraîne une perte de données, ce qui signifie qu’elle supprime des données de l’image et peut amoindrir sa qualité. Toutefois, elle vise à réduire la taille du fichier avec une perte minimale d’informations. Etant donné que la compression JPEG supprime des données, elle permet d’obtenir des fichiers beaucoup plus petits qu’avec la compression ZIP. • JPEG2000 Il s’agit de la nouvelle norme internationale de compression et de conditionnement de données d’image. Comme la compression JPEG, la compression JPEG2000 est adaptée aux images en niveaux de gris et en couleurs. Elle offre également des avantages supplémentaires comme un affichage progressif. • Compressions CCITT et RLE Ces types de compression sont uniquement disponibles pour les images bitmap monochromes. La compression CCITT (Consultative Committee on International Telegraphy and Telephony) est plus appropriée aux images en noir et blanc ou aux images numérisées avec une profondeur de 1 bit. La compression CCITT Groupe 4 est une méthode générale qui produit une bonne compression pour la plupart des images monochromes. La compression CCITT Groupe 3, utilisée par la plupart des télécopieurs, comprime les bitmaps monochromes rangée par rangée. La compression RLE offre les meilleurs résultats pour les images comportant de grandes zones noires ou blanches unies. Qualité d’image Détermine le niveau de compression à appliquer. Les options disponibles dépendent de la méthode
Elevée et Maximum. Pour la compression ZIP, Illustrator propose des options de qualité 4 bits et 8 bits. Si vous utilisez la compression ZIP 4 bits avec des images 4 bits ou une compression ZIP 8 bits avec des images 4 bits ou 8 bits, l’opération s’effectue sans perte, ce qui signifie qu’aucune donnée n’est supprimée pour réduire la taille du fichier et que la qualité de l’image est ainsi préservée. En revanche, la compression ZIP 4 bits avec des données 8 bits risque d’affecter la qualité, en raison de la perte de données. Taille du carreau Cette option est activée uniquement lorsque le paramètre de compression correspondant est
fichier. Cette méthode n’entraîne aucune perte de détails ou de qualité.
La zone Repères et fonds perdus de la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF permet de spécifier l’étendue du fond perdu et d’ajouter divers repères d’impression sur le fichier. Tous les repères d’impression Autorise tous les repères d’impression (Traits de coupe, Repères de montage, Gammes
Type de repère d’impression Permet de choisir des repères d’impression de type Romain ou Japonais pour les pages
Traits de coupe Place un repère à chaque coin de la zone de coupe pour indiquer les limites du cadre de coupe PDF. Graisse du trait de coupe Détermine la graisse des traits de coupe. Repères de montage Place des repères en dehors du plan de travail en vue d’aligner les différentes séparations d’un
Décalage Définit la distance de tous les repères d’impression par rapport au bord du plan de travail. Les traits de coupe
Gammes de couleurs Ajoute un petit carré de couleur pour chaque ton direct ou couleur quadrichromique. Les tons
Informations sur la page Place des informations de page en dehors du plan de travail de la page. Ces informations
Utiliser les paramètres de fond perdu du document Utilise les paramètres de fond perdu du document plutôt que ceux
Fonds perdus Haut, Bas, Gauche et Droite Contrôle les fonds perdus de l’illustration. Lorsque le bouton
« A propos d’Adobe PDF » à la page 321
Les interactions entre les options Sortie varient en fonction de l’activation de la gestion des couleurs et de la norme PDF sélectionnée. Conversion de la couleur Indique comment représenter les informations de couleur dans le fichier Adobe PDF.
• Convertir vers la destination (conserver les numéros) Conserve les numéros de couleurs du contenu sans balise dans le même espace colorimétrique que le profil de destination (en affectant le profil de destination et sans effectuer de conversion). Le reste du contenu est converti dans l’espace de destination. Cette option n’est pas disponible si la gestion des couleurs est désactivée. La règle d’inclusion de profil détermine si le profil est inclus ou non.
Remarque : si l’option Convertir vers la destination est sélectionnée et que la destination ne correspond pas au profil du document, une icône d’avertissement s’affiche en regard de l’option. Destination Décrit la gamme de votre périphérique de sortie RVB ou CMJN final comme un moniteur ou une norme SWOP. A l’aide de ce profil, Illustrator convertit les informations de couleur du document (définies dans le profil source de la zone Espaces de travail de la boîte de dialogue Couleurs) dans l’espace colorimétrique du périphérique de sortie cible. Règle d’inclusion de profil Détermine si un profil de couleur est inclus dans le fichier. Nom du profil de rendu de la sortie Définit les conditions d’impression spécifiques du document. Le profil de rendu
Nom de la condition de sortie Nom Décrit la condition d’impression prévue. Cette description peut être utile pour le
Identificateur de condition de sortie Indicateur signalant des informations supplémentaires sur la condition d’impression prévue. Cet identificateur est intégré automatiquement pour les conditions d’impression incluses dans le registre ICC. Nom du registre Indique l’adresse Web permettant d’obtenir des informations supplémentaires sur le registre. Cette
Marquer avec recouvrement Indique l’état du recouvrement dans le document. La conformité PDF/X requiert qu’une valeur Vrai (case cochée) ou Faux (case décochée) soit spécifiée. Tout document ne respectant pas cette exigence échouera au test de conformité PDF/X.
« A propos d’Adobe PDF » à la page 321
Adobe PDF : Jeu partiel des polices lorsque le pourcentage des caractères utilisés est inférieur à Spécifie quand incorporer la police complète (et non simplement les caractères utilisés dans le document) en fonction du nombre de caractères de
Paramètre prédéfini Si l’option Compatibilité (située en haut de la boîte de dialogue) est définie sur Acrobat 4 (PDF 1.3) et que l’illustration contient de la transparence, vous pouvez spécifier un paramètre prédéfini (ou un jeu d’options) pour aplatir la transparence. Vous pouvez également sélectionner l’option Personnalisé pour personnaliser les paramètres d’aplatissement.
Ajout de protection aux fichiers PDF Lors de l'enregistrement au format PDF, vous pouvez protéger le fichier par un mot de passe et définir des restrictions afin de limiter l'accès au fichier non seulement à l'ouverture, mais également lors de la copie, de l'extraction, de l'impression, etc., du document. Il se peut que vous deviez saisir des mots de passe pour ouvrir un fichier PDF (mot de passe d’ouverture du document) et modifier les paramètres de protection (mot de passe d’accès aux droits). Si vous restreignez l’accès à certaines fonctions d’un fichier, vous devez également définir les mots de passe (autrement, tout utilisateur ayant accès au fichier pourrait supprimer les restrictions). Lorsque le fichier est ouvert avec ce mot de passe, les restrictions de sécurité sont désactivées temporairement. La méthode de protection par mot de passe RC4 de RSA Corporation est utilisée pour protéger les fichiers PDF. Le niveau de chiffrement dépend de la valeur de l'option Compatibilité (catégorie Général). Remarque : les paramètres prédéfinis Adobe PDF ne prennent pas en charge les mots de passe ni les paramètres de sécurité. Si vous définissez des mots de passe et des paramètres de sécurité dans la boîte de dialogue Exporter au format Adobe PDF, puis que vous cliquez sur le bouton Enreg. prédéfini, les mots de passe et les paramètres de sécurité ne sont pas conservés.
Vous pouvez configurer les options suivantes lors de la création d’un fichier PDF ou lors de la protection d’un fichier PDF par mot de passe. La disponibilité et les valeurs proposées pour chacune des options dépendent du paramètre Compatibilité. Les options de sécurité ne sont pas disponibles pour les normes ou paramètres prédéfinis PDF/X. Compatibilité Définit le type de chiffrement utilisé pour l’ouverture d’un document protégé par mot de passe. L’option Acrobat 6 et versions ultérieures vous permet d’activer les métadonnées en vue de l’indexation.
Mot de passe d’ouverture Indiquez le mot de passe nécessaire aux utilisateurs pour ouvrir le fichier PDF.
Utiliser un mot de passe pour empêcher toute modification des paramètres de protection et des droits d’accès
Mot de passe d’accès aux droits Indiquez le mot de passe requis pour modifier les paramètres de droits. Cette option est disponible uniquement si l’option précédente est sélectionnée. Impression autorisée Indique le niveau d’impression autorisé aux utilisateurs pour le document PDF.
• Basse résolution (150 ppp) Permet aux utilisateurs d’imprimer à une résolution maximale de 150 ppp. L’impression risque d’être plus lente, car chaque page est imprimée comme image bitmap. Cette option est uniquement disponible si l’option de compatibilité sélectionnée correspond à Acrobat 5 (PDF 1.4) ou version ultérieure. • Haute résolution Permet aux utilisateurs d’imprimer à n’importe quelle résolution, en transférant une sortie vectorielle de haute qualité à des imprimantes PostScript ou équipées de fonctionnalités avancées pour l’impression de haute qualité. Modifications autorisées Définit les opérations de modification autorisées dans le document PDF.
Modifications autorisées, telles que le remplissage de champs de formulaire ou l’ajout de commentaires. • Insérer, supprimer et faire pivoter des pages Permet aux utilisateurs d’insérer, de supprimer et de faire pivoter des pages, mais aussi de créer des signets et des vignettes. Cette option est uniquement disponible pour un niveau de chiffrement élevé (RC4 ou AES à 128 bits). • Remplir des formulaires et apposer une signature Permet aux utilisateurs de remplir des formulaires et d’apposer des signatures numériques. Cette option ne les autorise pas à insérer des commentaires, ni à créer des champs de formulaire. Cette option est uniquement disponible pour un niveau de chiffrement élevé (RC4 ou AES à 128 bits).
• Tout sauf extraire des pages Permet aux utilisateurs de modifier le document, de créer et de remplir les champs du formulaire, mais aussi d’ajouter des commentaires et d’apposer des signatures numériques. Activer la copie de texte, d’images et d’autre contenu Permet aux utilisateurs de sélectionner et de copier le contenu
Sélectionnez cette option pour autoriser les systèmes de stockage / recherche et les moteurs de recherche à accéder aux métadonnées stockées dans le document.
Les métadonnées désignent un ensemble d’informations standardisées relatives à un fichier, telles que le nom de l’auteur, la résolution, l’espace colorimétrique, les informations de copyright et autres mots-clés qui lui sont appliqués. Les informations de fichier, disponibles dans le panneau Informations sur le document, fournissent des informations générales sur le fichier et les caractéristiques des objets, ainsi que le nombre et le nom des styles graphiques, des couleurs personnalisées, des motifs, des dégradés, des polices et des illustrations importées.
Les métadonnées désignent un ensemble d’informations standardisées relatives à un fichier, telles que le nom de l’auteur, la résolution, l’espace colorimétrique, les informations de copyright et autres mots-clés qui lui sont appliqués. Ainsi, la plupart des appareils photo numériques associent certaines informations de base à un fichier image, comme la hauteur, la largeur, le format de fichier et l’heure à laquelle la photo a été prise. Vous pouvez utiliser les métadonnées pour rationaliser votre flux de production et organiser vos fichiers. A propos de la norme XMP Les informations de métadonnées sont stockées à l’aide de la norme XMP (Extensible Metadata Platform) sur laquelle reposent Adobe Bridge, Adobe Illustrator, Adobe InDesign et Adobe Photoshop. Les réglages effectués sur les images avec Photoshop® Camera Raw sont stockés sous la forme de métadonnées XMP. XMP repose sur le format XML. Dans la plupart des cas, les métadonnées sont stockées dans le fichier. Lorsqu’il n’est pas possible de stocker les informations dans le fichier, les métadonnées sont conservées dans un fichier distinct appelé fichier annexe. XMP facilite les échanges de métadonnées entre les applications Adobe et les flux d’édition. Par exemple, il est possible d’enregistrer les métadonnées d’un fichier comme modèle et d’importer ensuite ces métadonnées dans d’autres fichiers. Les métadonnées stockées dans d’autres formats, tels que Exif, IPTC (IIM), GPS ou TIFF, sont synchronisées et décrites à l’aide de la norme XMP pour faciliter leur visualisation et leur gestion. D’autres applications et fonctions (Adobe Drive, par exemple) utilisent également XMP pour communiquer et stocker des informations, telles que les commentaires de version, que vous pouvez rechercher à l’aide d'Adobe Bridge. Dans la plupart des cas, les métadonnées sont conservées dans leur fichier, même si le format du fichier change (de PSD à JPG, par exemple). Les métadonnées sont également conservées lorsque les fichiers sont importés dans un document ou un projet Adobe. Si vous êtes un développeur C++ ou Java, utilisez le kit XMP Toolkit SDK pour personnaliser le traitement et l’échange des métadonnées. Si vous êtes un développeur Adobe Flash ou Flex, utilisez le kit XMP File Info SDK pour personnaliser la boîte de dialogue Informations. Pour plus d’informations, visitez le site Web d’Adobe.
Dans certains cas, il peut y avoir plusieurs vues pour la même propriété de métadonnées. Une propriété peut, par exemple, être étiquetée Auteur dans une vue et Créateur dans une autre, mais faire référence à la même propriété sousjacente. Même si vous personnalisez ces vues pour des flux de production particuliers, elles restent normalisées via XMP.
Utilisez le panneau Informations sur le document pour afficher des listes d’informations générales sur le fichier et de caractéristiques d’objets, ainsi que le nombre et le nom des styles graphiques, couleurs personnalisées, motifs, dégradés, polices et illustrations importées. Pour afficher le panneau, choisissez la commande Fenêtre > Informations sur le document.
Styles graphiques, Formes, Objets en tons directs, Objets de motifs, Objets de dégradé, Polices, Images liées, Images incorporées et Polices (détail).
« Présentation de l’espace de travail » à la page 5
Vous pouvez créer trois types de texte. Le texte de point est une ligne de texte horizontale ou verticale qui débute là où vous cliquez et s’étend à mesure que vous saisissez des caractères. Dans un texte captif (également appelé texte de paragraphe), le contour de l’objet limite le flux des caractères. Le texte curviligne suit le bord d’un tracé ouvert ou fermé.
Vous pouvez importer du texte dans votre illustration à partir d’un fichier créé dans une autre application. Illustrator prend en charge les formats suivants pour l’importation de texte :
• Microsoft Word pour Mac OS X, 2004 et 2008 • RTF (Rich Text Format) Important : lors de l’importation de texte à partir de fichiers Microsoft Word et RTF, vérifiez que les polices utilisées dans ces fichiers sont disponibles sur votre système. Si des polices ou des styles sont absents, y compris les polices qui portent le même nom mais présentent des formats différents (Type 1, TrueType ou CID), le résultat obtenu peut ne pas être celui escompté. Sur les systèmes japonais, les différences de jeux de caractères peuvent empêcher un texte saisi sous Windows de s’afficher à l’écran d’un système Mac OS.
1 Choisissez la commande Fichier > Ouvrir. 2 Sélectionnez le fichier texte à ouvrir, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
1 Choisissez la commande Fichier > Importer. Sélectionnez le fichier texte à importer, puis cliquez sur le
• Sélectionnez une option dans la zone Espaces supplémentaires pour qu’Illustrator remplace les chaînes d’espaces du fichier par des tabulations. Entrez le nombre d’espaces à remplacer par une tabulation.
Saisie de texte à partir d’un point Le texte de point est une ligne de texte horizontale ou verticale qui débute là où vous cliquez et s’étend à mesure que vous saisissez des caractères. Chaque ligne de texte est indépendante : elle s’étire ou se rétrécit à mesure que vous la modifiez, sans toutefois passer à la ligne suivante. Cette méthode de saisie de données est pratique lorsque vous souhaitez ajouter quelques mots à votre illustration. 1 Sélectionnez l’outil Texte horizontal
3 Cliquez sur le point de départ de la ligne de texte.
4 Saisissez le texte. Appuyez sur la touche Entrée ou Retour pour passer à la ligne suivante dans le même objet texte. 5 Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection
à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_type_fr.
« Création de texte curviligne » à la page 346
Dans un texte captif (également appelé texte de paragraphe), le contour de l’objet limite le flux des caractères, verticalement ou horizontalement. Lorsque le texte atteint une limite, il s’adapte automatiquement à la zone définie en passant à la ligne. Ce mode de saisie de texte est utile pour créer un ou plusieurs des paragraphes d’une brochure, par exemple. 1 Définissez la zone de délimitation :
4 Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection
également lier le texte dans un autre objet. Une vidéo sur la création d’un texte de point et d’un texte captif est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0045_fr. Pour plus de détails sur l’utilisation du texte dans Illustrator, consultez le livre blanc sur l’utilisation du texte à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_type_fr.
Dans le cas du texte de point, la quantité de texte n’est pas limitée : vous n’avez donc pas besoin de redimensionner la zone de texte. Lorsque vous utilisez l’outil Texte captif, vous faites d’abord glisser un objet, puis vous entrez le texte dans la zone sélectionnée. Dans ce cas, le texte est redimensionné quand vous redimensionnez l’objet à l’aide de l’outil Sélection directe. Lorsque vous entrez du texte curviligne, vous pouvez lier le texte entre plusieurs objets (voir « Liaison de texte entre plusieurs objets » à la page 343) si le tracé sélectionné ne peut contenir tout le texte. Dans ce cas également, le texte est redimensionné si vous redimensionnez le tracé à l’aide de l’outil Sélection directe. Assurez-vous que le paramètre associé au cadre de sélection est défini sur Afficher le cadre de sélection. Si vous ne voyez pas le cadre de sélection, sélectionnez Affichage > Afficher le cadre de sélection. ❖ Pour redimensionner, utilisez l’une des méthodes suivantes :
La modification du tracé de texte par l’intermédiaire de l’outil Sélection directe s’effectue plus facilement dans le mode d’affichage Tracés.
Modification de la marge autour de la zone de texte Lors de l’utilisation d’un objet texte captif, vous pouvez contrôler la marge entre le texte et le tracé de délimitation. Cette marge est appelée marge intérieure. 1 Sélectionnez un objet texte captif. 2 Choisissez la commande Texte > Options de texte captif. 3 Spécifiez une valeur pour l’option Marge intérieure, puis cliquez sur le bouton OK.
Lors de l’utilisation d’un objet texte captif, vous pouvez définir l’alignement de la première ligne de texte sur le haut de l’objet. Il s’agit du décalage de la première ligne de base. Par exemple, vous pouvez coller le texte sur le haut de l’objet ou le suspendre à une distance donnée en dessous.
Hauteur des capitales Le haut des lettres majuscules touche la limite supérieure de l’objet texte. Interligne Utilise la valeur d’interligne du texte comme distance entre la ligne de base de la première ligne de texte et
Œil La hauteur du caractère « x » s’étend jusqu’en dessous de la limite supérieure de l’objet texte. Hauteur de la zone Em Le haut de la zone Em dans les polices asiatiques touche la limite supérieure de l’objet texte. Cette option est disponible indépendamment de la préférence Afficher les options de texte asiatique. Fixe Indique la distance entre la ligne de base de la première ligne de texte et la limite supérieure de l’objet texte dans
Héritage Utilise la première valeur de ligne de base par défaut d’Adobe Illustrator 10 ou des versions antérieures.
« Décalage vertical » à la page 366 « Affichage des options de texte asiatique » à la page 385
1 Sélectionnez un objet texte captif. 2 Choisissez la commande Texte > Options de texte captif. 3 Dans les sections Rangées et Colonnes de la boîte de dialogue, définissez les options suivantes : Nombre Indique le nombre de rangées et de colonnes que l’objet doit contenir. Bloc Indique la hauteur de rangées individuelles et la largeur de colonnes individuelles. Fixe Détermine ce qu’il advient du bloc de rangées et de colonnes si vous redimensionnez la zone de texte. Lorsque
passe entre les rangées et les colonnes : Par rangée
1 Sélectionnez un outil Texte, puis cliquez sur le paragraphe à ajuster sur la zone de texte. 2 Choisissez la commande Texte > Ajuster en largeur.
Pour lier le texte (ou le faire continuer) d’un objet à l’autre, vous devez d’abord lier les objets. Les objets texte liés peuvent avoir n’importe quelle forme. Le texte doit toutefois être captif ou curviligne : le texte de point ne peut être lié. Chaque objet texte captif contient un port d’entrée et un port de sortie qui permettent la liaison avec d’autres objets ainsi que la création d’une copie liée de l’objet texte. Un port vide indique que tout le texte est visible et que l’objet n’est pas lié. Une flèche dans un port indique que l’objet est lié à un autre. Un signe plus (+) rouge dans un port de sortie indique que l’objet comporte du texte supplémentaire. Ce texte non visible restant est appelé excédent de texte.
2 Cliquez sur le port d’entrée ou de sortie de l’objet texte sélectionné. Le pointeur se transforme en icône de texte
Cliquez pour créer un objet de taille et de forme semblables à l’objet d’origine. Faites glisser le pointeur pour créer un objet rectangulaire de taille quelconque. Pour lier du texte entre des objets, vous pouvez également sélectionner un objet texte captif, sélectionner les objets auxquels le lier, puis choisir la commande Texte > Texte lié > Créer.
1 Sélectionnez un objet texte lié. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Vous pouvez habiller n’importe quel objet avec du texte, y compris les objets texte, les images importées et les objets dessinés dans Illustrator. Si l’objet à habiller est une image bitmap incorporée, Illustrator agence le texte autour des pixels opaques ou partiellement opaques et ignore les pixels entièrement transparents. L’habillage est déterminé par l’ordre de superposition des objets, que vous pouvez visualiser dans le panneau Calques en cliquant sur le triangle situé en regard du nom du calque. Pour habiller un objet avec du texte, l’objet concerné doit figurer sur le même calque que le texte et se trouver juste au-dessus de ce dernier dans la hiérarchie de calque. Pour modifier la hiérarchie, vous pouvez faire glisser le contenu vers le haut ou vers le bas dans le panneau Calques.
Habillage de texte 1 Assurez-vous que le texte à utiliser pour habiller un objet remplit les conditions suivantes :
• il se trouve sur le même calque que l’objet à habiller ; • il est situé juste en dessous de l’objet à habiller dans la hiérarchie du calque. Important : si le calque contient plusieurs objets texte, déplacez ceux qui ne doivent pas habiller l’objet dans un autre calque ou au-dessus de l’objet à habiller. 2 Sélectionnez un ou plusieurs des objets à habiller avec du texte. 3 Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Créer.
Vous pouvez définir les options d’habillage avant ou après l’opération d’habillage de texte. 1 Sélectionnez l’objet à habiller. 2 Choisissez la commande Objet > Habillage de texte > Options d’habillage de texte et définissez les options
Décalage Indique l’espace entre le texte et l’objet. Vous pouvez entrer une valeur positive ou négative. Inverser l’habillage Répartit le texte sur le côté inverse de l’objet.
1 Sélectionnez l’objet à habiller.
1 Appliquer l’effet dynamique Vectoriser l’objet à l’objet de texte en choisissant Effet > Chemin > Vectoriser l'objet. 2 Sélectionner l’option Utiliser les limites d’aperçu dans le menu surgissant du panneau Alignement afin de définir
Après avoir appliqué ces paramètres, l'alignement obtenu est identique à celui du texte vectorisé mais le texte reste dynamique.
La suppression des objets texte non utilisés facilite l’impression de l’illustration et réduit la taille du fichier. Par exemple, vous pouvez créer des objets texte vides si vous cliquez par inadvertance avec l’outil Texte dans l’illustration, puis choisissez un autre outil. 1 Choisissez la commande Objet > Tracé > Nettoyage. 2 Cochez la case Tracés de texte vides, puis cliquez sur le bouton OK.
Le texte curviligne suit le bord d’un tracé ouvert ou fermé. Lors de la saisie de texte horizontal, les caractères sont parallèles à la ligne de base. Lors de la saisie de texte vertical, les caractères sont perpendiculaires à la ligne de base. Dans les deux cas, le texte suit la direction dans laquelle sont ajoutés les points sur le tracé.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
4 Saisissez le texte. 5 Une fois le texte saisi, cliquez sur l’outil Sélection
Une vidéo sur la création d’un texte curviligne est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0046_fr. Pour plus de détails sur l’utilisation du texte dans Illustrator, consultez le livre blanc sur l’utilisation du texte à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_type_fr.
1 Sélectionnez l’objet texte curviligne.
2 Positionnez le pointeur au-dessus du crochet central du texte jusqu’à ce qu’une petite icône apparaisse à côté du
Ascendante Effectue un alignement sur le bord supérieur de la police. Descendante Effectue un alignement sur le bord inférieur de la police. Centre Effectue un alignement sur le point situé à mi-chemin entre l’ascendante et la descendante de la police. Ligne de base Effectue un alignement sur la ligne de base. Il s’agit du paramètre par défaut.
Pour un meilleur contrôle de l’alignement vertical, utilisez l’option Définir le décalage vertical du panneau Caractère. Par exemple, entrez une valeur négative dans la zone de texte Décalage vertical afin de faire descendre le texte.
« Décalage vertical » à la page 366
Lorsque les caractères sont agencés autour d’une courbe anguleuse ou d’un angle aigu, ils se déploient de telle manière qu’un espace supplémentaire peut s’être intercalé entre eux. Vous pouvez diminuer l’espacement des caractères sur les courbes à l’aide de l’option Espacement dans la boîte de dialogue Options de texte curviligne. 1 Sélectionnez l’objet texte. 2 Choisissez la commande Texte > Texte curviligne > Options de texte curviligne.
Remarque : la valeur Espacement n’a aucun effet sur les caractères positionnés sur des segments droits. Pour modifier l’espacement des caractères n’importe où sur le tracé, sélectionnez les caractères, puis appliquez une valeur de crénage ou d’approche.
Sélection de texte pour les transformations Vous pouvez faire pivoter, inverser de façon symétrique, mettre à l’échelle et déformer du texte de la même manière que les autres objets. Cependant, la façon dont vous sélectionnez le texte affecte les résultats de la transformation :
Vous pouvez déterminer le rapport entre la hauteur et la largeur du texte par rapport à la chasse et à la hauteur d’origine des caractères. Pour les caractères sans spécification d’échelle, ce rapport est de 100 % par défaut. Certaines familles de polices comprennent une vraie police étendue, conçue avec un empattement (ou sérif) plus grand que celui du style de caractère normal. Comme la mise à l’échelle déforme le texte, il est généralement préférable d’utiliser une police conçue comme condensée ou étendue, s’il en existe une. 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, l’échelle s’applique au
2 Dans le panneau Caractère, sélectionnez l’option Décalage vertical
« Présentation du panneau Caractère » à la page 358 « Utilisation de l’option Tate-chu-yoko » à la page 388 « Rotation d’objets » à la page 240
Vérification de l’orthographe 1 Choisissez la commande Edition > Orthographe. 2 Pour définir des options permettant de rechercher et d’ignorer des mots, cliquez sur l’icône fléchée en bas de la boîte
3 Cliquez sur le bouton Commencer pour lancer la vérification orthographique. 4 Lorsque des mots mal orthographiés ou d’autres erreurs sont signalés, utilisez l’une des méthodes suivantes :
5 Une fois la vérification du document terminée, cliquez sur le bouton Terminer.
1 Choisissez la commande Edition > Modifier le dictionnaire personnalisé. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton Terminer :
Illustrator utilise les dictionnaires de langue Proximity pour l’orthographe et la césure. Chaque dictionnaire comporte des centaines de milliers de mots et présente les césures syllabiques standard. Vous pouvez affecter une langue à l’ensemble du document ou appliquer une langue au texte sélectionné.
Illustrator prend en charge le codage Unicode, standard qui spécifie un numéro unique pour chaque caractère, quels que soit le système d’exploitation ou la langue utilisés. Le codage Unicode présente les caractéristiques suivantes : Transférable. Les lettres et les chiffres ne changent pas lorsque vous transférez le fichier d’un poste de travail à l’autre. L’ajout d’une langue à un document ne provoque aucune confusion, car les caractères étrangers ont leurs propres désignations qui n’interfèrent pas avec le codage des autres langues du même projet. Indépendant de la plate-forme. Les systèmes d’exploitation Windows et Macintosh prennent désormais en charge le codage Unicode, facilitant ainsi le passage d’un fichier d’une plate-forme à l’autre. Il n’est plus nécessaire de corriger un fichier Illustrator après son passage d’un système Windows à un système Macintosh ou inversement. Fiable. Les polices compatibles avec le codage Unicode offrent un grand nombre de caractères potentiels et de
Flexible. La prise en charge du codage Unicode permet de remplacer une police dans un projet sans substitution de
Une police est un ensemble complet de caractères alphabétiques, chiffres et symboles qui partagent une graisse, une chasse et un style (par exemple, Adobe Garamond, 10 points, gras). Les types de caractères (souvent appelés familles de caractères ou familles de polices) sont des ensembles de polices de caractères apparentés par le graphisme et conçus pour être utilisés ensemble (par exemple, Adobe Garamond). Un style de caractères est une variante d’une police au sein d’une même famille de caractères. En général, l’élément d’une famille de polices appelé Romain ou Normal (le nom diffère d’une famille à l’autre) constitue la police de base comprenant les styles de caractères tels que normal, gras, demi-gras, italique et gras italique. Outre les polices installées sur votre système, vous pouvez créer les dossiers suivants et utiliser les polices qui y sont installées : Windows Program Files/Fichiers communs/Adobe/Fonts Mac OS Bibliothèque/Application Support/Adobe/Fonts
Aperçu des polices Vous pouvez visualiser des échantillons d’une police dans les menus de familles de caractères et de styles de caractères du panneau Caractères ou dans les autres espaces de l’application permettant de choisir les polices. Les icônes suivantes sont utilisées pour désigner différents types de polices :
• Type 1 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, la police s’applique au
2 Sélectionnez une famille de polices et un style à l’aide du panneau Contrôle, du menu Texte ou du
Pour modifier le nombre de polices dans le sous-menu Polices récentes, choisissez la commande Edition > Préférences > Texte (Windows) ou Illustrator > Préférences > Texte (Mac OS), puis définissez l’option Nombre de polices récentes.
Par défaut, le corps d’un caractère est mesuré en points (un point équivaut à 1/72 de pouce). Vous pouvez spécifier un corps de caractère compris entre 0,1 et 1296 par incréments de 0,001 point. Remarque : dans Adobe Fireworks, le corps d’un caractère est mesuré par défaut en pixels. 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si vous ne sélectionnez pas de texte, le corps de caractère
Vous pouvez modifier l’unité de mesure des caractères dans la boîte de dialogue Préférences. Cette option n’est pas disponible dans Fireworks.
1 Choisissez la commande Texte > Rechercher une police.
2 Sélectionnez le nom de la police à rechercher dans la partie supérieure de la boîte de dialogue. La première
3 Sélectionnez une police de remplacement dans la partie inférieure de la boîte de dialogue. Pour personnaliser la liste
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton Tout remplacer pour remplacer toutes les occurrences de la police sélectionnée. Une fois toutes les occurrences remplacées dans le document, le nom de la police disparaît de la liste Polices du document. 5 Répétez les étapes 2 à 4 pour rechercher et remplacer une autre police. 6 Cliquez sur le bouton Terminer pour fermer la boîte de dialogue.
Si un document utilise des polices qui ne sont pas installées sur votre système, un message d’alerte s’affiche à l’ouverture de ce document. Illustrator indique les polices manquantes et les remplace par des polices correspondantes disponibles.
La sélection de caractères permet de modifier et de mettre en forme les caractères à l’aide du panneau Caractère, de leur appliquer des attributs de fond et de contour, mais aussi de modifier leur transparence. Vous pouvez appliquer ces modifications à un caractère, à une plage de caractères ou à tous les caractères d’un objet texte. Lorsque des caractères sont sélectionnés, ils apparaissent en surbrillance dans la fenêtre de document et le mot « Caractères » apparaît dans le panneau Aspect. Lorsque vous sélectionnez un objet texte, vous pouvez appliquer des options globales de mise en forme à tous les caractères de l’objet, y compris des options des panneaux Caractère et Paragraphe, des attributs de fond et de contour et des paramètres de transparence. En outre, vous pouvez appliquer des effets, de nombreux fonds et contours et des masques d’opacité à un objet texte sélectionné. Vous ne pouvez pas effectuer ces opérations si vous sélectionnez des caractères individuellement. Lorsque vous sélectionnez un objet texte, ce dernier apparaît entouré d’un cadre de sélection dans la fenêtre de document et le mot « Texte » apparaît dans le panneau Aspect. La sélection d’un tracé de texte permet de modeler la forme de ce dernier et de lui appliquer des attributs de fond et de contour. Ce niveau de sélection n’est pas disponible pour le texte de point. Lorsqu’un tracé de texte est sélectionné, le mot « Tracé » apparaît dans le panneau Aspect.
« Touches permettant de manipuler du texte » à la page 534 « Collection d’outils de sélection » à la page 20
❖ Sélectionnez un outil Texte, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
étendre ou réduire la sélection.
• Placez le pointeur dans un paragraphe, puis cliquez trois fois pour sélectionner le paragraphe tout entier. • Sélectionnez un ou plusieurs des caractères, puis choisissez la commande Sélection > Tout pour sélectionner tous les caractères de l’objet texte.
Lorsque vous sélectionnez un objet texte, vous pouvez appliquer des options globales de mise en forme à tous les caractères de l’objet, y compris des options des panneaux Caractère et Paragraphe, des attributs de fond et de contour et des paramètres de transparence. En outre, vous pouvez appliquer des effets, de nombreux fonds et contours et des masques d’opacité à un objet texte sélectionné. Vous ne pouvez pas effectuer ces opérations si vous sélectionnez des caractères individuellement. Lorsque vous sélectionnez un objet texte, ce dernier apparaît entouré d’un cadre de sélection dans la fenêtre de document et le mot « Texte » apparaît dans le panneau Aspect. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Il est plus facile de sélectionner un tracé de texte en mode Tracés. 1 Sélectionnez l’outil Sélection directe
Remarque : la préférence Sélection d’objet texte par tracé uniquement détermine l’action des outils de sélection lors de la sélection d’objets texte dans la fenêtre de document. Si cette préférence est sélectionnée, vous devez cliquer directement sur le tracé de texte afin de sélectionner le texte. Lorsqu’elle est désélectionnée, il suffit de cliquer sur le texte ou le tracé pour sélectionner le texte. Pour définir cette préférence, choisissez la commande Edition > Préférences > Texte (Windows) ou Illustrator > Préférences > Texte (Mac OS).
1 Choisissez la commande Edition > Rechercher et remplacer. 2 Saisissez la chaîne de caractères à rechercher et, si nécessaire, la chaîne de remplacement.
Remplacer par. 3 Pour personnaliser la recherche de la chaîne de caractères spécifiée, cochez l’une des cases suivantes : Respecter la casse Permet de rechercher uniquement les chaînes de texte comportant les mêmes caractères majuscules et minuscules que le texte saisi dans la zone Rechercher. Rechercher le mot entier Permet de rechercher uniquement les mots entiers correspondant au texte saisi dans la zone
Rechercher vers l’arrière Permet d’effectuer la recherche dans le fichier de bas en haut selon l’ordre de superposition. Vérifier les calques masqués Permet de rechercher le texte dans les calques masqués. Lorsque cette case n’est pas cochée, Illustrator ignore le texte des calques masqués. Vérifier les calques verrouillés Permet de rechercher le texte dans les calques verrouillés. Lorsque cette case n’est pas
4 Cliquez sur le bouton Rechercher pour lancer la recherche. 5 Si Illustrator trouve une occurrence de la chaîne de caractères, utilisez l’une des méthodes suivantes :
6 Cliquez sur le bouton Terminer pour fermer la boîte de dialogue.
Vous pouvez modifier la couleur et l’aspect des objets texte en leur appliquant des fonds, des contours, des paramètres de transparence, des effets et des styles graphiques. Vous pouvez modifier le reste du texte tant que vous ne le pixellisez pas. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour modifier l’aspect de tous les caractères dans un objet texte ou pour appliquer à ce dernier plusieurs fonds et contours, sélectionnez l’objet texte.
2 Appliquez les fonds, contours, paramètres de transparence, effets et styles graphiques souhaités.
Le panneau Contrôle permet de modifier rapidement la couleur du texte sélectionné.
« A propos des attributs d’aspect » à la page 400
Le panneau Caractère (Fenêtre > Texte > Caractère) vous permet d’appliquer des options pour la mise en forme de caractères individuels dans vos documents. Lorsque du texte est sélectionné ou que l’outil Texte est actif, vous pouvez également utiliser les options du panneau Contrôle pour appliquer une mise en forme aux caractères. Une vidéo sur l’utilisation des styles de caractère et de paragraphe est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0047_fr.
« Présentation de l’espace de travail » à la page 5
1 Sélectionnez le texte à souligner ou à barrer. Si aucun texte n’est sélectionné, le réglage s’applique au nouveau texte. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : • Pour barrer un texte, cliquez sur le bouton Barré
Pour les petites capitales, Illustrator utilise automatiquement les petites capitales intégrées à la police, si elles sont disponibles. Sinon, Illustrator reproduit les petites capitales au moyen d’une version réduite des lettres capitales normales.
Pour modifier les styles de casse du texte en majuscules, minuscules, casse du titre ou casse de la phrase, utilisez la commande Texte > Modifier la casse.
« Présentation du panneau Caractère » à la page 358
1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. 2 Choisissez l’une des options suivantes dans le sous-menu Texte > Modifier la casse : CAPITALES pour mettre tous les caractères en capitales.
Première lettre des mots en majuscules pour mettre la première lettre de chaque mot en majuscule. Casse de la phrase pour mettre la première lettre de chaque phrase en majuscule.
Si vous utilisez une police OpenType, vous pouvez utiliser l’option de mise en forme Tout en capitales pour créer un texte plus élégant.
« Application de capitales et de petites capitales au texte » à la page 359
• Pour utiliser des guillemets typographiques, cochez la case Utiliser les guillemets typographiques, choisissez la langue pour laquelle vous souhaitez définir les guillemets, puis sélectionnez des valeurs pour les options Guillemets doubles et Guillemets simples. Remarque : vous pouvez définir des options de guillemets pour plusieurs langues. Ces guillemets sont appliqués au texte en fonction de la langue affectée à l’aide du panneau Caractère ou de la préférence de langue par défaut. Vous pouvez utiliser la commande Ponctuation typographique pour remplacer les guillemets droits par des guillemets typographiques.
« Affectation de langues au texte » à la page 352 « Utilisation de la ponctuation typographique » à la page 364
Lorsque vous enregistrez une illustration au format bitmap (par exemple, JPEG, GIF ou PNG), Illustrator pixellise tous les objets à 72 pixels par pouce et leur applique un lissage. Cependant, si votre illustration contient du texte, les paramètres de lissage par défaut peuvent ne pas produire les résultats escomptés. Illustrator propose plusieurs options spécifiques pour la pixellisation du texte. Pour bénéficier de ces options, pixellisez les objets texte avant d’enregistrer l’illustration. 1 Sélectionnez l’objet Texte et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un effet de pixellisation sans modifier la structure sous-jacente de l’objet, choisissez la commande Effet > Pixellisation. 2 Choisissez une option de lissage : Sans Permet de n’appliquer aucun lissage et de conserver les arêtes marquées du texte une fois que ce dernier est pixellisé. Illustration optimisée (suréchantillonnage) Option par défaut permettant de pixelliser tous les objets, y compris le texte, à la résolution spécifiée, et de les lisser. La résolution par défaut est de 300 pixels par pouce. Texte optimisé (suggéré) Permet d’appliquer le lissage le mieux adapté au texte. Le lissage réduit l’apparition des bords
On appelle texte en exposant et en indice (ou supérieur et inférieur) tout texte de taille réduite élevé ou abaissé par rapport à la ligne de base de la police.
1 Sélectionnez le texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, le nouveau texte entré est un exposant ou un indice. 2 Choisissez l’option Supérieure/Exposant ou Inférieure/Indice dans le menu du panneau Caractère. Le
Position par défaut Permet d’utiliser la position par défaut de la police utilisée. Exposant/Supérieure Permet d’utiliser des caractères élevés (s’ils sont disponibles dans la police utilisée). Indice/Inférieure Permet d’utiliser des caractères abaissés (s’ils sont disponibles dans la police utilisée). Numérateur Permet d’utiliser des caractères qui apparaissent sous forme de numérateurs de fractions (s’ils sont disponibles dans la police utilisée). Dénominateur Permet d’utiliser des caractères qui apparaissent sous forme de dénominateurs de fractions (s’ils sont
❖ Choisissez la commande Fichier > Format de document, spécifiez les valeurs suivantes pour les options
• Dans la zone de texte Position, saisissez un pourcentage de l’interligne normal pour indiquer la valeur de décalage de l’indice et de l’exposant.
Les informations relatives à la vectorisation des polices proviennent des fichiers de polices installés sur votre système. Lorsque vous vectorisez du texte, les caractères sont convertis dans leurs positions courantes. Ils conservent tous les attributs de mise en forme et de dessin, tels que leur contour et leur fond.
1 Sélectionnez l’objet texte. 2 Choisissez Texte > Vectoriser.
1 Pour modifier le style des nombres existants, sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée. 3 Dans le panneau OpenType, choisissez une option dans le menu déroulant Chiffre. Chiffre par défaut Permet d’utiliser le style par défaut de la police utilisée. Chiffres alignés tabulaires Permet d’utiliser des chiffres de pleine hauteur et d’une même largeur (si disponible pour
Chiffres alignés proportionnels Permet d’utiliser des chiffres de pleine hauteur avec des largeurs variables (si
Chiffres elzéviriens tabulaires Permet d’utiliser des chiffres de hauteur variable avec des largeurs fixes égales (si disponible pour la police utilisée). Cette option est recommandée pour obtenir l’aspect classique des chiffres elzéviriens, mais en les alignant dans des colonnes, dans un rapport annuel par exemple.
« Polices OpenType » à la page 353 « Présentation du panneau OpenType » à la page 369
Lorsque vous utilisez une police OpenType, vous pouvez mettre en forme automatiquement les nombres ordinaux avec des caractères en exposant (par exemple, ). Les caractères tels que le « a » et le « o » en exposant dans les mots espagnols segunda ( ) et segundo ( ) sont également affichés de manière correcte. Vous pouvez également convertir des nombres séparés par une barre oblique (comme 1/2) en fraction (comme ). 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée. 3 Dans le panneau OpenType, cliquez sur le bouton Ordinaux pour activer ou désactiver les ordinaux ou sur le
« Polices OpenType » à la page 353 « Présentation du panneau OpenType » à la page 369
La commande Ponctuation typographique recherche les signes de ponctuation entrés au clavier et les remplace par des équivalents typographiques. Vous pouvez également utiliser la commande Ponctuation typographique pour insérer globalement des ligatures et des fractions, si la police contient ces caractères. Si vous utilisez une police OpenType, affichez les ligatures et les fractions à l’aide du panneau OpenType et non de la boîte de dialogue Ponctuation typographique. 1 Pour remplacer des caractères d’un texte spécifique et non de tout le texte du document, sélectionnez les objets texte
2 Choisissez la commande Texte > Ponctuation typographique. 3 Choisissez une ou plusieurs des options de ponctuation typographique suivantes : Ligatures ff, fi, ffi Permet de transformer en ligatures les combinaisons de lettres ff, fi ou ffi. Ligatures ff, fl, ffl Permet de transformer en ligatures les combinaisons de lettres ff, fl ou ffl. Guillemets typographiques Permet de remplacer les guillemets droits par des guillemets courbes.
tiret triple par un tiret cadratin. Points de suspension Permet de remplacer trois points de suite (...) par des points de suspension typographiques. Fractions mathématiques Permet de remplacer les fractions écrites en plusieurs caractères par leurs équivalents en un
4 Choisissez l’option Document entier pour remplacer les symboles de texte dans tout le fichier ou Sélection seule
5 (Facultatif) Cochez la case Indiquer les résultats pour afficher le nombre de symboles remplacés. 6 Cliquez sur le bouton OK pour rechercher et remplacer les caractères sélectionnés.
« Utilisation de ligatures et de variantes contextuelles » à la page 370
Définition de l’interligne L’espace vertical entre les lignes de texte est appelé interligne. L’interligne se mesure par la distance entre la base d’une ligne de texte et la base de la ligne située au-dessus. La ligne de base désigne la ligne invisible sur laquelle reposent la plupart des lettres. L’option d’interligne automatique par défaut définit l’interligne à 120 % de la taille de police (par exemple, une interligne de 12 points pour un texte de 10 points). Lorsque l’interligne automatique est utilisé, la valeur d’interligne apparaît entre parenthèses dans le menu d’interligne du panneau Caractère. Vous pouvez modifier ce paramètre par défaut en choisissant l’option Justification dans le menu du panneau Paragraphe et en indiquant un pourcentage compris entre 0 et 500. Par défaut, l’interligne est un attribut de caractère : vous pouvez donc appliquer plusieurs valeurs d’interligne dans un même paragraphe. La valeur d’interligne la plus élevée dans une ligne de texte détermine l’interligne de cette ligne. Remarque : lorsque vous utilisez du texte asiatique horizontal, vous pouvez indiquer la méthode retenue pour mesurer les interlignes, de ligne de base à ligne de base ou du sommet d’une ligne au sommet de la suivante 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte à modifier. Si aucun texte n’est sélectionné, l’interligne s’applique au
2 Dans le panneau Caractère, définissez l’option Interligne
2 Définissez l’option Décalage vertical dans le panneau Caractère. Les valeurs positives déplacent la ligne de base du
à agrandir ou à réduire l’espacement entre les caractères dans un texte sélectionné ou un bloc de texte entier. Vous pouvez automatiquement définir le crénage d’un texte à l’aide des fonctions de crénage métrique ou optique. Le crénage métrique (également appelé crénage auto) utilise des paires de caractères comprises dans la plupart des polices. Les paires de caractères contiennent des informations sur l’espacement entre des paires de caractères précises. En voici quelques exemples : LA, P., To, Try, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya et Yo. Le crénage métrique est défini par défaut pour s’appliquer automatiquement à des paires précises lorsque vous importez ou saisissez du texte. Certaines polices comprennent des spécifications de paires de caractères fiables. Toutefois, si une police comporte uniquement un crénage intégré réduit ou ne comporte pas de crénage, ou encore si vous utilisez deux polices ou deux corps différents dans un ou plusieurs mots d’une ligne, vous pouvez utiliser l’option de crénage optique. Le crénage optique ajuste l’espacement entre des caractères adjacents en fonction de leur forme.
Dans une police de 6 points, 1 cadratin est égal à 6 points. Dans une police de 10 points, 1 cadratin est égal à 10 points. Le crénage et l’approche sont strictement proportionnels au corps de texte affiché. Remarque : les valeurs de crénage et d’approche peuvent s’appliquer au texte japonais, mais ces options servent, en principe, à ajuster l’aki entre des caractères romains.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Appuyez sur les touches Alt + Touche Gauche/Droite (Windows) ou Option + Touche Gauche/Droite (Mac OS) pour augmenter ou diminuer le crénage entre deux caractères.
1 Sélectionnez la suite de caractères ou les objets texte à ajuster. 2 Définissez l’option Approche dans le panneau Caractère.
Par défaut, le logiciel utilise les chasses fractionnaires entre les caractères. Ceci signifie que l’espacement entre les caractères varie, n’utilisant parfois que des fractions de pixels. Dans la plupart des cas, les chasses fractionnaires constituent la meilleure solution pour le rendu et la lisibilité du texte. Toutefois, pour le texte de petit corps (inférieur à 20 points) affiché en ligne, elles peuvent provoquer un espacement trop restreint ou trop grand qui rend la lecture difficile. Désactivez les chasses fractionnaires lorsque vous voulez utiliser un espace fixe en incréments de pixels entiers et empêcher ainsi le texte de petite taille d’être trop rapproché. La fonction de chasse fractionnaire s’applique à tous les caractères d’un calque de texte. Cette fonction ne peut pas être activée uniquement pour les caractères sélectionnés. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Vous pouvez insérer des variantes de glyphes de deux manières :
• Le panneau OpenType permet de définir des règles d’utilisation des glyphes. Par exemple, vous pouvez indiquer que vous voulez utiliser des ligatures, des caractères de titrage et des fractions dans un bloc de texte donné. Il est plus facile d’utiliser le panneau OpenType que d’insérer un par un des glyphes, et vous obtenez un résultat plus homogène. Le panneau ne s’applique toutefois qu’aux polices OpenType.
Le panneau Glyphes (Fenêtre > Texte > Glyphes) permet de visualiser les glyphes dans une police et d’insérer des glyphes spécifiques dans le document. Par défaut, le panneau Glyphes contient tous les glyphes associés à la police sélectionnée. Vous pouvez modifier la police en sélectionnant une autre famille de polices et un autre style en bas du panneau. Si des caractères sont sélectionnés dans le document, vous pouvez afficher d’autres caractères en sélectionnant l’option Variantes pour la sélection dans le menu déroulant Afficher situé en haut du panneau.
Remarque : des options de remplacement supplémentaires sont disponibles pour les glyphes asiatiques.
Le panneau OpenType (Fenêtre > Texte > OpenType) permet d’indiquer le mode d’application des caractères de remplacement pour les polices OpenType. Par exemple, vous pouvez indiquer que vous souhaitez utiliser des ligatures standard dans tout nouveau texte ou texte existant. Les fonctions proposées par les polices OpenType sont très diverses. Les options du panneau OpenType ne sont pas toujours toutes disponibles. Pour afficher les caractères d’une police, utilisez le panneau Glyphes.
1 Choisissez Fichier > Format de document. 2 Cochez la case Mettre en évidence les glyphes substitués, puis cliquez sur le bouton OK. Les glyphes substitués dans
Les ligatures sont des caractères de remplacement typographiques pour certaines paires de lettres. La plupart des polices comprennent des ligatures pour les paires de lettres standard telles que fi, fl, ff, ffi et ffl. Par ailleurs, certaines polices comprennent des ligatures conditionnelles pour des paires de lettres telles que ct, st et ft. Bien que les caractères des ligatures semblent attachés, ils sont entièrement modifiables et ne sont pas signalés comme erreur par le correcteur orthographique. Les variantes contextuelles sont des caractères de remplacement proposés dans certains types de caractères d’écriture pour améliorer la liaison des lettres. Par exemple, lorsque vous utilisez la police Caflisch Script Pro avec les variantes contextuelles activées, la paire « bl » dans le mot « bleu » est attachée comme si elle était écrite à la main. 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée. 3 Dans le panneau OpenType, utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Polices OpenType » à la page 353 « Présentation du panneau OpenType » à la page 369
De nombreuses polices OpenType comportent des caractères stylisés qui permettent d’ajouter des éléments décoratifs au texte. Les lettres italiques ornées représentent des caractères comportant des fioritures exagérées. Les variantes de titrage représentent des caractères (généralement tous en capitales) conçus pour être utilisés dans des présentations de grande taille, comme les titres. Les variantes stylistiques sont des caractères stylisés qui créent un effet purement esthétique. 1 Sélectionnez les caractères ou les objets texte auxquels vous souhaitez appliquer le paramètre. Si aucun texte n’est
Pour afficher les caractères lors de la mise en forme et de la modification du texte, choisissez la commande Texte > Afficher les caractères masqués. Une coche indique que les caractères non imprimables sont visibles.
Présentation du panneau Paragraphe Le panneau Paragraphe (Fenêtre > Texte > Paragraphe) permet de modifier la mise en forme des colonnes et des paragraphes. Lorsque du texte est sélectionné ou que l’outil Texte est actif, vous pouvez également utiliser les options du panneau Contrôle pour mettre en forme des paragraphes. Une vidéo sur l’utilisation des styles de caractère et de paragraphe est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0047_fr.
Le texte captif ou curviligne peut être aligné sur un ou deux bords d’un tracé de texte. 1 Sélectionnez l’objet texte ou insérez le curseur dans le paragraphe à modifier.
2 Dans le panneau Contrôle ou Paragraphe, cliquez sur un bouton d’alignement.
Le texte est justifié lorsqu’il est aligné sur les deux bords. Vous pouvez justifier tout le texte d’un paragraphe et choisir d’inclure ou d’exclure la dernière ligne. 1 Sélectionnez l’objet texte ou insérez le curseur dans le paragraphe à justifier.
2 Dans le panneau Paragraphe, cliquez sur un bouton de justification.
Vous pouvez contrôler avec précision la gestion par les applications Adobe de l’interlettrage, de l’intermots et de la mise à l’échelle des caractères. Le réglage de l’espacement est particulièrement utile avec du texte justifié, bien qu’il soit également possible de régler l’espacement d’un texte non justifié. 1 Insérez le pointeur dans le paragraphe à modifier ou sélectionnez un cadre ou objet texte pour modifier tous ses
2 Choisissez Justification dans le menu du panneau Paragraphe. 3 Saisissez des valeurs dans les zones Intermots, Interlettrage et Mise à l’échelle glyphe. Les valeurs Minimum et
Optimum définit l’espacement souhaité pour les paragraphes justifiés et non justifiés : Intermots Espace entre les mots créé en appuyant sur la barre d’espace. Les valeurs d’intermots sont comprises entre 0 % et 1 000 %. Une valeur de 100 % indique qu’aucun espacement supplémentaire n’est inséré entre les mots. Interlettrage Distance entre les lettres, valeurs de crénage ou d’approche comprises. Les valeurs d’interlettrage peut
Mise à l’échelle du glyphe Chasse des caractères (un glyphe est un caractère de n’importe quelle police). La mise à
à droite ou à gauche dans la colonne.
Le retrait correspond à l’espace entre le texte et le contour d’un objet texte. Le retrait spécifié s’applique uniquement aux paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur affecter très facilement des valeurs différentes. Vous pouvez définir les retraits à l’aide des panneaux Tabulations, Contrôle ou Paragraphe. Lorsque vous manipulez du texte captif, vous pouvez également contrôler le retrait à l’aide de tabulations ou en modifiant la marge intérieure de l’objet texte. Lors de la manipulation de texte japonais, vous pouvez utiliser le paramètre Mojikumi au lieu du panneau Paragraphe pour définir le retrait de la première ligne. Si vous indiquez le retrait de la première ligne dans le panneau Paragraphe et spécifiez des paramètres Mojikumi pour ce retrait, le texte est placé à l’intérieur des deux retraits cumulés.
« Présentation du panneau Paragraphe » à la page 371 « Modification de la marge autour de la zone de texte » à la page 341
1 A l’aide de l’outil Texte
2 Dans le panneau Tabulations, utilisez l’une des méthodes suivantes sur les marques de retrait
Dernière mise à jour le 24/5/2011
3 Pour spécifier une valeur négative de retrait à gauche de première ligne, utilisez l’une des méthodes suivantes :
1 Insérez le curseur dans le paragraphe à modifier ou sélectionnez un objet texte pour modifier tous ses paragraphes.
2 Dans le panneau Paragraphe, entrez les valeurs pour les options Espace avant le paragraphe (
Alignement optique des marges Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation pour tous les paragraphes d’un objet texte. Lorsque cette option est activée, les signes de ponctuation romaine, ainsi que les bords des lettres (comme W et A) débordent des marges du texte, faisant paraître ce dernier aligné. Pour appliquer ce paramètre, sélectionnez l’objet texte et choisissez la commande Texte > Alignement optique des marges. Burasagari Permet de contrôler l’alignement des signes de ponctuation codés sur deux octets (disponibles dans les polices chinoises, japonaises et coréennes). Les options Ponctuation hors justification romaine et Alignement optique des marges n’influent pas sur ces signes de ponctuation.
Pour les paragraphes centrés et justifiés, la ponctuation est hors justification dans les deux marges. Remarque : lorsqu’un caractère de ponctuation est suivi d’un guillemet, les deux caractères sont en retrait.
« Présentation du panneau Paragraphe » à la page 371 « Définition d’une option Burasagari » à la page 394
Vous pouvez configurer les coupures de mots et les sauts de ligne en définissant les paramètres de césure automatique ou bien en utilisant le dictionnaire de césure.
Les paramètres sélectionnés pour la césure agissent sur l’espacement horizontal des lignes et l’attrait esthétique du texte sur la page. Les options de césure déterminent dans quelle mesure les mots sont coupés, ainsi que les césures autorisées le cas échéant. 1 Pour définir une césure automatique, utilisez l’une des méthodes suivantes :
2 Choisissez Césure dans le menu du panneau Paragraphe, puis définissez les options suivantes : Mots de plus de _ lettres Indique le nombre minimum de caractères à respecter pour les mots coupés. Après les _ premières lettres et Avant les _ dernières lettres Indique le nombre minimum de caractères à conserver au début ou à la fin d’un mot avec césure. Par exemple, en définissant la valeur 3, le mot aromatique serait coupé en aromatique au lieu de a-romatique ou aroma-tique. Limite de césure Indique le nombre maximum de lignes consécutives sur lesquelles la césure peut se produire. La
Zone de césure Définit une distance, à partir du bord droit d’un paragraphe, délimitant une portion de la ligne
Couper les mots en capitales Empêche la césure des mots en capitales.
Illustrator utilise des dictionnaires de langue Proximity pour déterminer les césures. Ces dictionnaires permettent de définir une langue différente pour chaque caractère de texte. Vous pouvez sélectionner un dictionnaire par défaut et le personnaliser dans la boîte de dialogue Préférences. 1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Césure (Windows) ou Illustrator > Préférences > Césure
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : 1 Sélectionnez les caractères qui ne doivent pas être coupés. 2 Choisissez Sans retour automatique dans le menu du panneau Caractère.
à la ligne au milieu d’un mot. Cependant, si vous appliquez l’option Sans retour automatique à plusieurs lignes de texte, aucun élément du texte ne s’affiche.
L’aspect du texte sur une page dépend d’un système complexe d’interactions entre différents processus, appelé composition. A l’aide des options d’intermots, d’interlettrage, d’espacement des glyphes et de césure sélectionnées, les applications Adobe évaluent les sauts de lignes possibles et choisissent ceux qui prennent en charge les paramètres spécifiés de la manière la plus appropriée. Vous avez le choix entre deux méthodes de composition : le Compositeur multiligne d’Adobe et le Compositeur ligne par ligne d’Adobe. Les deux méthodes évaluent les sauts de ligne possibles et choisissent celui qui prend le mieux en charge les options de césure et de justification définies pour un paragraphe donné. La méthode de composition n’affecte que les paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur affecter très facilement des méthodes différentes. Compositeur multiligne Le Compositeur multiligne prend en compte un ensemble de points de rupture pour une plage de lignes et peut, en conséquence, optimiser les premières lignes d’un paragraphe de manière à éliminer ensuite les césures indésirables. Le Compositeur multiligne effectue la composition en identifiant les points de rupture potentiels, en les évaluant et en leur assignant une pénalité en fonction des principes suivants :
• La césure est évitée autant que possible. Compositeur ligne par ligne Le compositeur ligne par ligne propose une approche traditionnelle de la composition de texte, une ligne à la fois. Cette option est utile si vous souhaitez contrôler manuellement les retours à la ligne. Le Compositeur ligne par ligne utilise les principes suivants lors de l’évaluation d’un point de rupture :
• Dans le texte justifié, la compression ou l’expansion de l’espacement des mots sont préférées à la césure. • Dans le texte non justifié, en revanche, la césure prend le pas sur la compression ou l’expansion de l’interlettrage. • Si l’espacement doit être ajusté, la compression est préférable à l’extension. Pour choisir l’une de ces méthodes, sélectionnez-la dans le menu du panneau Paragraphe. Pour appliquer la méthode à tous les paragraphes, vous devez d’abord sélectionner l’objet texte ; pour n’appliquer la méthode qu’au seul paragraphe en cours, vous devez, au préalable, insérer le curseur dans ce paragraphe.
« Modification de l’unité de mesure » à la page 48
Vous pouvez placer le panneau Tabulations à un emplacement quelconque sur l’espace de travail ou l’aligner sur un objet texte. ❖ Cliquez sur l’icône en forme d’aimant
Par défaut, vous pouvez placer les taquets de tabulation n’importe où sur la réglette. ❖ Choisissez l’option Magnétisme de l’unité dans le menu du panneau ou maintenez la touche Maj enfoncée lorsque
Les unités de mesure des tabulations sont définies par les paramètres du menu déroulant Générales de la zone Unités, située dans la boîte de dialogue des préférences Unités (pour tous les documents) ou dans la boîte de dialogue Format de document (pour le document ouvert).
Générales de la zone Unités, dans la boîte de dialogue des préférences Unités.
Les taquets de tabulation s’appliquent à un paragraphe entier. La définition de la première tabulation entraîne la suppression de tous les taquets par défaut situés à sa gauche. Lorsque vous définissez des taquets supplémentaires, tous les taquets par défaut qui se trouvent entre ceux définis sont supprimés. 1 Insérez le curseur dans un paragraphe ou sélectionnez un objet texte pour définir des taquets de tabulation pour
2 Dans le panneau Tabulations, cliquez sur un bouton d’alignement des tabulations pour définir l’alignement du
Tabulation alignée à gauche pour cadrer le texte horizontal sur la gauche en conservant une marge droite irrégulière. Tabulation centrée pour centrer le texte sur le taquet de tabulation. Tabulation alignée à droite pour cadrer le texte horizontal sur la droite en conservant une marge gauche irrégulière. Tabulation alignée en bas pour cadrer le texte vertical vers le bas en conservant une marge supérieure irrégulière. Tabulation alignée en haut pour cadrer le texte vertical vers le haut en conservant une marge inférieure irrégulière. Tabulation décimale pour aligner le texte sur un caractère spécifique, comme un point ou le symbole dollar. Cette option se révèle pratique pour créer des colonnes de nombres.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Saisissez une valeur dans la zone X (pour un texte horizontal) ou Y (pour un texte vertical), puis appuyez sur la touche Entrée ou Retour. Si la valeur X ou Y est sélectionnée, appuyez sur la flèche Haut ou Bas pour augmenter ou réduire la valeur de la tabulation d’un point. Remarque : lorsque vous utilisez la réglette, vous ne pouvez pas définir de taquets de tabulation par incréments inférieurs à 1. En revanche, si vous indiquez une position dans la zone X ou Y, vous pouvez définir des taquets par intervalles de 0,01 point maximum. 4 Répétez les étapes 2 et 3 pour ajouter des taquets de tabulation.
« Mise en retrait d’un texte » à la page 373.
La commande Répéter la tabulation crée plusieurs tabulations en fonction de la distance entre chacune d’entre elles et le retrait gauche ou le taquet précédent. 1 Créez un point d’insertion dans le paragraphe. 2 Dans le panneau Tabulations, sélectionnez un taquet sur la réglette. 3 Choisissez Répéter la tabulation dans le menu du panneau.
1 Dans le panneau Tabulations, sélectionnez un taquet sur la réglette. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déplacer tous les taquets en même temps, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser une tabulation. Lorsque vous déplacez un taquet de tabulation, un repère visuel apparaît dans le texte sélectionné.
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez la tabulation, puis choisissez Supprimer la tabulation dans le menu du panneau. • Pour revenir aux taquets de tabulation par défaut, choisissez Tout supprimer dans le menu du panneau.
Vous pouvez utiliser les tabulations décimales pour aligner le texte sur un caractère spécifique, par exemple, un point ou un symbole dollar. 1 Dans le panneau Tabulations, créez ou sélectionnez une tabulation décimale
1 Dans le panneau Tabulations, sélectionnez un taquet sur la réglette. 2 Saisissez une série de huit caractères au maximum dans la zone Point de conduite, puis appuyez sur la
3 Pour modifier la police ou tout autre attribut de mise en forme des points de conduite de tabulation, sélectionnez
A propos des styles de caractère et de paragraphe Un style de caractère est un ensemble d’attributs de mise en forme de caractère pouvant être appliqués à une sélection de texte. Un style de paragraphe comprend des attributs de mise en forme de caractère et de paragraphe, et peut être appliqué à un ou plusieurs paragraphes sélectionnés. Le recours à des styles de caractère et de paragraphe permet de gagner du temps et assure une mise en forme cohérente. Les panneaux Styles de caractère et Styles de paragraphe vous permettent de créer, d’appliquer et de gérer des styles de caractère et de paragraphe. Pour appliquer un style, il vous suffit de sélectionner le texte et de cliquer sur un nom de style dans l’un de ces panneaux. Si aucun texte n’est sélectionné, le style s’applique au nouveau texte.
éléments de base de tous les autres styles que vous créez. Un signe plus en regard d’un nom de style indique la présence de remplacements pour ce style. Un remplacement est une mise en forme qui ne correspond pas aux attributs définis par le style. Chaque fois que vous modifiez des paramètres dans les panneaux Caractère et OpenType, vous créez un remplacement pour le style de caractère en cours. De la même manière, lorsque vous modifiez des paramètres dans le panneau Paragraphe, vous créez un remplacement pour le style de paragraphe en cours. Pour visualiser une vidéo relative aux styles de caractère et de paragraphe dans Illustrator, reportez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0047_fr.
1 Si vous souhaitez vous inspirer de la mise en forme d’un texte existant pour un nouveau style, sélectionnez ce texte. 2 Dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un style en lui attribuant un nom personnalisé, choisissez l’option Nouveau style du menu du panneau. Saisissez un nom, puis cliquez sur le bouton OK. Pour créer une copie d’un style de caractère ou de paragraphe, faites glisser ce style sur le bouton Créer un nouveau style.
Vous pouvez modifier la définition des styles de caractère et de paragraphe par défaut ainsi que les styles que vous créez. Lorsque vous modifiez la définition d’un style, tout le texte mis en forme avec ce style change pour s’adapter à la nouvelle définition. 1 Dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Remarque : si vous cliquez deux fois, le style est appliqué au texte sélectionné ou, si aucun texte n’est sélectionné, à tout nouveau texte que vous saisissez. Si vous ne souhaitez pas appliquer le style, maintenez les touches Maj + Ctrl (Windows) ou Maj + Commande (Mac OS) enfoncées tout en cliquant deux fois sur le nom du style. 2 Sur le côté gauche de la boîte de dialogue, sélectionnez une catégorie d’options de mise en forme et définissez les
Pour plus de détails sur les options de mise en forme, recherchez le nom de cette option dans l’aide. 3 Une fois la définition des options terminée, cliquez sur le bouton OK.
Un signe plus en regard d’un nom de style dans le panneau Style de caractère ou Style de paragraphe indique la présence de remplacements pour ce style. Un remplacement est une mise en forme qui ne correspond pas aux attributs définis par le style. Il existe plusieurs façons de supprimer des remplacements de style :
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nom du style.
Si vous utilisez des styles pour assurer une mise en forme cohérente, il est préférable d’éviter tout remplacement. Si vous appliquez une mise en forme rapide et ponctuelle du texte, ces remplacements ne posent aucun problème.
1 Sélectionnez le ou les noms de style dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Cliquez sur l’icône de suppression
Pour supprimer tous les styles inutilisés, choisissez Sélectionner tous les styles inutilisés dans le menu du panneau, puis cliquez sur l’icône de suppression.
1 Dans le panneau Styles de caractère ou Styles de paragraphe, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez l’option Charger tous les styles dans le menu du panneau pour charger à la fois les styles de caractère et de paragraphe. 2 Cliquez deux fois sur le document Illustrator contenant les styles à importer.
Exportation de texte dans un fichier texte 1 A l’aide d’un outil Texte, sélectionnez le texte à exporter. 2 Choisissez la commande Fichier > Exporter. 3 Dans la boîte de dialogue Exporter, sélectionnez un emplacement pour le fichier et saisissez un nom de fichier. 4 Choisissez l’option Format texte (TXT) comme format de fichier. 5 Saisissez le nom du nouveau fichier texte dans la zone prévue, puis cliquez sur le bouton Enregistrer (Windows) ou
6 Choisissez une plate-forme et une méthode de codage, puis cliquez sur le bouton Exporter.
Vous pouvez exporter du texte créé dans Illustrator vers Adobe Flash de diverses manières. Le texte peut être exporté sous forme de texte statique, de texte dynamique ou de texte en entrée. L’option Texte dynamique vous permet également de définir une URL correspondant au site ouvert lorsqu’un utilisateur clique sur le texte. Pour plus de détails sur le texte dynamique et le texte en entrée, reportez-vous à l’aide de Flash.
Après avoir balisé le texte, vous pouvez l’importer dans Flash en exportant le texte depuis Illustrator ou en réalisant un copier-coller. Une vidéo sur l’utilisation efficace de texte entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0199_fr. Remarque : l’ajout ou le retrait de balises dans le texte ne modifie pas le texte d’origine dans Illustrator. Vous pouvez ainsi modifier la balise à tout moment sans toucher à l’original. 1 Sélectionnez un objet texte et cliquez sur l’option Texte Flash dans le panneau Contrôle. 2 Dans le panneau Texte Flash, sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Type : Texte statique Exporte le texte vers le lecteur Flash sous forme d’objet texte ordinaire impossible à modifier
Texte dynamique Exporte le texte sous forme de texte dynamique pouvant être mis à jour par programmation à l’aide de commandes et de balises de script d’action lors de l’exécution. Le texte dynamique convient à l’affichage des résultats sportifs, des actualités et de tout autre type d’application similaire impliquant la mise à jour dynamique du texte. Texte en entrée Exporte le texte sous forme de texte en entrée, qui est semblable au texte dynamique, à la différence
3 (Facultatif) Entrez un nom d’instance pour l’objet texte. Si vous n’entrez aucun nom d’instance, le nom par défaut
4 Définissez un type de rendu. L’option Utiliser les polices du périphérique convertit les glyphes en polices de
Remarque : les noms de police sont en général utilisés tels quels et transmis directement au système de polices de la plateforme de lecture pour la recherche de la police. Cependant, certains noms de polices indirectes spéciales sont mappés sur des noms de police différents en fonction de la plate-forme de lecture. Ces mappages indirects sont préprogrammés au niveau de chaque port de plate-forme du lecteur Flash, et les polices utilisées pour chaque plate-forme sont choisies parmi les polices par défaut du système et autres polices susceptibles d’être disponibles. En second lieu, les mappages indirects peuvent également être définis pour optimiser la similarité des polices indirectes entre les différentes plates-formes. Animation Optimise le texte à des fins d’animation. Lisibilité Optimise le texte pour une meilleure lisibilité. Personnalisée Permet de définir des valeurs personnalisées pour l’épaisseur et la netteté du texte. Utiliser les polices du périphérique Convertit les glyphes en polices de périphérique. Le lissage n’est pas disponible
_sans, _serif et _typewriter Permettent de mapper les polices occidentales indirectes entre les plates-formes pour garantir un aspect homogène.
5 (Facultatif) Sélectionnez l’une des options suivantes : Sélectionnable
Rend le cadre du texte visible dans Flash.
_parent Désigne le parent du cadre actif. _top Désigne le cadre de niveau supérieur de la fenêtre ouverte.
Après avoir balisé le texte comme texte Flash, vous pouvez sélectionner ce texte en une seule fois en choisissant la commande Sélection > Objet > Texte dynamique Flash ou Texte d’entrée Flash.
Vidéo sur le texte Flash « Options d’exportation Flash » à la page 316
Illustrator est doté de nombreuses options de mise en forme des caractères asiatiques. Vous pouvez par exemple définir des attributs de polices Open Type asiatiques, en utilisant les options Tate-chu-yoko, Aki, Warichu, Mojisoroe, Mojikumi, Kinsoku, Burasagari et Kurikaeshi Moji Shori. En outre, vous pouvez combiner des polices asiatiques et latines, et créer des polices composites. Remarque : pour activer la prise en charge des polices GB18030 pour le chinois simplifié sous Windows XP, consultez le fichier Lisez-moi situé dans le dossier Illustrator CS5\Simplified Chinese\Goodies\Optional Extensions\GB18030.
Par défaut, les options relatives aux textes asiatiques des panneaux Caractère, Paragraphe, OpenType et du menu Texte sont masquées dans Illustrator. 1 Choisissez la commande Edition > Préférences > Texte (Windows) ou Illustrator > Préférences > Texte (Mac OS).
2 Assurez-vous qu’une police OpenType est sélectionnée.
Métrique proportionnelle Le crénage s’effectue selon la métrique proportionnelle de la police. Styles H ou V Utilise des polices hiragana, qui comportent des glyphes différents pour les styles horizontal et vertical,
Italique romain Remplace les caractères alphanumériques demi-chasse par de l’italique.
« A propos des jeux de caractères et des variantes de glyphes » à la page 368 « Polices OpenType » à la page 353 « Présentation du panneau OpenType » à la page 369
1 Sélectionnez les caractères à remplacer. 2 Choisissez une option dans le menu du panneau Glyphes. Si vous ne visualisez pas les options ci-après, sélectionnez
Formes traditionnelles Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes traditionnelles. Formes expertes Permet de remplacer les caractères sélectionnés par leurs formes expertes. Formes JIS 04 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 04. Formes JIS 90 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 90. Formes JIS 78 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 78. Formes JIS 83 Permet de remplacer les caractères sélectionnés par des formes JIS 83.
Formes de quarts de chasse à espace mono Permet de remplacer les glyphes des caractères latins sélectionnés par des
Pour rétablir la forme par défaut d’une variante de glyphe, sélectionnez le glyphe et choisissez l’option Rétablir les formes de base dans le menu du panneau Glyphes. Cette méthode ne permet pas de rétablir des variantes de glyphes appliquées à l’aide d’un style de caractère.
« A propos des jeux de caractères et des variantes de glyphes » à la page 368 « Présentation du panneau Glyphes » à la page 368 « Affichage des options de texte asiatique » à la page 385
1 Sélectionnez les paragraphes à ajuster. 2 Choisissez une option d’interligne dans le menu du panneau Paragraphe. Interlignage typographique Mesure l’espacement entre les lignes depuis le sommet d’une ligne jusqu’au sommet de la ligne suivante (ascendant des lettres). Lorsque vous utilisez l’interlignage typographique, la première ligne de texte d’un paragraphe est alignée sur le haut du cadre de sélection. Interlignage dactylographique Pour du texte horizontal, permet de mesurer l’espace entre des lignes de texte à partir de la ligne de base. Lorsque vous utilisez l’interlignage dactylographique, l’espace apparaît entre la première ligne de texte et le cadre de sélection. L’option sélectionnée apparaît cochée.
Le sens des caractères demi-chasse, par exemple du texte ou des chiffres romains, change dans un texte vertical. Par défaut, les caractères demi-chasse subissent une rotation individuelle. Si vous ne souhaitez pas que les caractères demi-chasse subissent une rotation, désélectionnez l’option Alignement romain vertical standard dans le menu du panneau Caractère.
Le Tate-chu-yoko (également appelé Kumimoji et Renmoji) est un bloc de texte horizontal disposé entre des lignes de texte vertical. L’utilisation de cette option facilite la lecture des caractères demi-chasse, comme les nombres, les dates et les petits mots étrangers dans du texte vertical.
2 Sélectionnez l’un des paramètres Tate-chu-yoko suivants dans le menu du panneau Caractère : Haut/Bas Permet d’indiquer une valeur positive pour déplacer le texte vers le haut et une valeur négative pour le déplacer vers le bas. Gauche/Droite Permet d’indiquer une valeur positive pour déplacer le texte vers la droite et une valeur négative pour
Utilisez l’option Tsume ou Définir l’approche des caractères sélectionnés dans le panneau Caractère, afin de régler l’espacement des caractères pour Tate-chu-yoko. Remarque : si l’option Tate-chu-yoko ne s’affiche pas, sélectionnez l’option Afficher les options de texte asiatique dans les préférences de texte.
« Crénage et approche » à la page 366 « Affichage des options de texte asiatique » à la page 385
L’Aki désigne l’espace blanc qui précède ou suit un caractère. Généralement, un espacement fixe est appliqué entre les caractères d’un paragraphe en fonction du paramètre Mojikumi. Vous pouvez modifier ce paramètre pour les caractères spéciaux à l’aide des options Insérer un Aki du panneau Caractère. Par exemple, pour ajouter un espace avant une parenthèse ouvrante, utilisez l’option Insérer un Aki (gauche).
. Plus ce pourcentage
Si les options Insérer un Aki ou Tsume ne s’affichent pas, sélectionnez l’option Afficher les options de texte asiatique dans les préférences de texte.
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 385
L’option Warichu du panneau Caractère réduit la taille de police du texte sélectionné à un certain pourcentage de l’original et superpose le texte (horizontalement ou verticalement, selon son orientation) sur plusieurs lignes.
Lignes Permet d’indiquer le nombre de lignes de texte qui apparaîtront sous forme de caractères Warichu. Interligne Permet de déterminer la distance entre les lignes de caractères Warichu. Echelle Permet de sélectionner le corps des caractères Warichu en pourcentage du corps du texte parent. Alignement Permet de définir l’alignement des caractères Warichu. Par exemple, dans une grille verticale, la sélection
Options de saut de ligne Permet d’indiquer le nombre minimal de caractères requis avant et après les sauts de ligne pour commencer une nouvelle ligne.
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 385
Mojisoroe correspond à l’alignement des caractères dans le texte asiatique. Lorsqu’une ligne de texte comporte des caractères de corps différents, vous pouvez définir l’alignement du texte sur les caractères les plus grands de la ligne : sur le haut, le centre ou le bas de la zone Em (droite, centre et gauche pour les blocs verticaux), sur la ligne de base des caractères romains ou sur le haut ou le bas de la zone ICF (droite ou gauche pour les blocs verticaux). ICF (Ideographic Character Space) correspond à la hauteur et la largeur moyennes utilisées par le concepteur de polices pour créer des idéogrammes inclus dans une police.
Ligne de base des caractères romains Aligne les petits caractères d’une ligne sur le caractère large. Embox Haut/Droite, Embox Centre ou Embox Bas/Gauche Aligne les petits caractères d’une ligne sur la position définie pour la zone Em du caractère large. Dans les blocs de texte verticaux, l’option Embox Haut/Droite aligne le texte sur la droite de la zone Em, tandis que l’option Embox Bas/Gauche aligne le texte sur la gauche de la zone Em. ICF Box Haut/Droite et ICF Box Bas/Gauche Aligne les petits caractères sur une ligne par rapport à l’ICF spécifié par les caractères larges. Dans les blocs de texte verticaux, l’option ICF Box Haut/Droite aligne le texte sur la droite de l’ICF, tandis que ICF Box Bas/Gauche l’aligne sur la gauche de l’ICF.
L’option Mojikumi définit une composition de texte japonaise pour l’espacement des caractères japonais et romains, de la ponctuation, des caractères spéciaux, du début et de la fin de ligne et des nombres. Vous pouvez également définir des retraits de paragraphe. Les règles existantes d’espacement des caractères dans Illustrator obéissent à la spécification JIS (Japanese Industrial Standards), JISx4051-1995. Vous pouvez faire une sélection parmi les jeux Mojikumi prédéfinis fournis par Illustrator. Par ailleurs, vous pouvez créer des jeux Mojikumi spéciaux. Dans un nouveau jeu Mojikumi, vous pouvez modifier les paramètres d’espacement que vous utilisez fréquemment, tels que l’espacement entre un point et une parenthèse ouvrante suivante. Par exemple, vous pourriez créer un format pour les entretiens dans lequel chaque question serait précédée d’un tiret cadratin et les réponses seraient placées entre parenthèses.
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 385
1 Dans le panneau Caractère, définissez le crénage sur zéro. 2 Choisissez une option dans le menu déroulant Jeu Mojikumi du panneau Paragraphe : Sans Désactive l’utilisation de l’option Mojikumi. YakumonoHankaku Utilise un espacement de demi-chasse pour la ponctuation. GyoumatsuYakumonoHankaku Utilise un espacement pleine chasse pour la plupart des caractères à l’exception du
3 Saisissez le nom du nouveau jeu, désignez le jeu existant à partir duquel créer le jeu, puis cliquez sur le bouton OK. 4 Choisissez l’option % ou bu dans le menu déroulant des unités. 5 Indiquez des valeurs pour les options Optimum, Minimum et Maximum. La valeur Minimum permet de
Maximum permet de dilater les lignes pour un texte entièrement justifié (indiquez une valeur supérieure à la valeur Optimum). Selon le type de caractères, vous pouvez indiquer les mêmes valeurs pour les options Optimum, Minimum et Maximum si vous ne souhaitez pas modifier l’espacement. 6 Cliquez sur le bouton Enregistrer ou OK pour enregistrer les paramètres. Cliquez sur le bouton Annuler pour ne
Lorsque vous composez du texte japonais avec un grand nombre d’espaces demi-chasse ou de parenthèses romaines, les problèmes liés à la composition du texte augmentent. Il est recommandé d’éviter d’utiliser des parenthèses romaines et de recourir à des parenthèses pleine chasse pour la composition japonaise. Utilisez des parenthèses romaines uniquement dans des phrases relativement longues en français insérées dans du texte japonais ou lorsque des problèmes plus graves se produisent si vous n’utilisez pas ce type de parenthèses.
• Pour supprimer un jeu, choisissez-le dans le menu déroulant Mojikumi, puis cliquez sur le bouton Supprimer. Tout le texte auquel le jeu Mojikumi a été appliqué retrouve ses paramètres par défaut. Remarque : il est impossible de supprimer les jeux Mojikumi prédéfinis.
Kinsoku définit des sauts de ligne pour du texte japonais. Les caractères qui ne peuvent pas être placés en début ou en fin de ligne sont appelés caractères Kinsoku. Illustrator comporte des jeux Kinsoku pondérés et avancés. Photoshop intègre des jeux réduits et maximaux. Les jeux pondérés ou réduits omettent les symboles de voyelles longues et les petits caractères hiragana. Vous pouvez soit utiliser ces jeux existants, soit ajouter ou supprimer des caractères Kinsoku pour créer des jeux. Vous pouvez également définir des caractères hors justification pour la ponctuation japonaise hors justification et définir les caractères qui ne peuvent pas être divisés en cas de dépassement de ligne. Vous pouvez définir si le texte doit être décalé vers l’avant ou l’arrière pour éviter un mauvais placement des caractères Kinsoku.
« Affichage des options de texte asiatique » à la page 385
❖ Choisissez une option dans le menu déroulant Jeu Kinsoku du panneau Paragraphe : Sans Désactive l’utilisation de l’option Kinsoku Shori. Modéré ou Avancé Empêche les caractères sélectionnés de commencer ou de finir une ligne.
1 Utilisez l’une des méthodes suivantes : 4 Pour ajouter un caractère à une zone, sélectionnez ce dernier, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Indiquez le système de codage (Shift JIS, JIS, Unicode ou Kuten), saisissez le code du caractère, puis cliquez sur le bouton Ajouter. 5 Pour supprimer un caractère dans un champ, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Supprimer. Vous pouvez
pas enregistrer les paramètres.
❖ Dans la boîte de dialogue Paramètres Kinsoku Shori, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Illustrator enregistre le fichier au format KSK.
Remarque : il est impossible de supprimer les paramètres Kinsoku prédéfinis.
Les options Kinsoku Shori et Mojikumi doivent être sélectionnées pour utiliser les options de saut de ligne ci-dessous. ❖ Dans le menu du panneau Paragraphe, choisissez l’option Texte Kinsoku Shori, puis l’une des méthodes suivantes : Décaler tout d’abord vers l’avant Déplace les caractères vers la ligne précédente afin d’empêcher les caractères interdits de commencer ou terminer une ligne. Décaler tout d’abord vers l’arrière Déplace les caractères vers la ligne suivante afin d’empêcher les caractères interdits
Décaler uniquement vers l’arrière Déplace toujours les caractères vers la ligne suivante afin d’empêcher les caractères
La méthode sélectionnée apparaît cochée.
Lorsque l’option Bunri-Kinshi est activée, les caractères définis dans la section Bunri-Kinshi de la boîte de dialogue Paramètres Kinsoku Shori ne sont pas divisés. ❖ Choisissez l’option Bunri-Kinshi dans le menu du panneau Paragraphe.
Burasagari permet aux points et aux virgules codés sur un ou deux octets de dépasser du cadre de sélection d’un paragraphe. 1 Choisissez l’option Burasagari dans le menu du panneau Paragraphe. 2 Choisissez une option dans le sous-menu : Non Désactive la ponctuation hors justification. Normal Active la ponctuation hors justification sans forcer les lignes irrégulières à dépasser le bord du cadre de
Remarque : les options Burasagari ne sont pas disponibles lorsque la valeur Sans est définie pour l’option Kinsoku Shori.
Vous pouvez gérer le comportement des caractères récurrents d’un texte japonais grâce à l’option Kurikaeshi Moji Shori dans le panneau Paragraphe. Par défaut, lorsque deux caractères identiques se suivent sur la même ligne de texte, le second caractère est remplacé par un signe de caractère récurrent. Si cette option est sélectionnée, les deux caractères s’affichent lorsqu’ils sont séparés par un saut de ligne.
2 Cliquez sur le bouton Nouveau, saisissez le nom de la police composite, puis cliquez sur le bouton OK. 3 Si vous avez déjà enregistré des polices composites, vous pouvez également en choisir une à partir de laquelle vous
4 Sélectionnez une catégorie de caractères.
pour certaines catégories.
Kanji Police de base de la police composite. Le corps et la ligne de base d’autres caractères sont définis en fonction des
Kana Police utilisée pour les caractères hiragana et katakana. Ponctuation Police utilisée pour la ponctuation. Symboles Police utilisée pour les symboles. Romain Police utilisée pour les caractères romains demi-chasse. Nombres Police utilisée pour les nombres demi-chasse. Il s’agit généralement d’une police romaine.
Famille de polices et style de la police Police utilisée pour les caractères. Taille Corps des caractères par rapport à la taille des caractères kanji. Le corps peut différer selon les polices, même si
Ligne de base Position de la ligne de base par rapport à celle des caractères kanji. Echelle verticale et Echelle horizontale Pourcentage de mise à l’échelle des caractères. Vous pouvez mettre à l’échelle les caractères kana, les caractères katakana demi-chasse, les caractères Gaiji, les caractères romains demi-chasse et les nombres. Mise à l’échelle au centre Mise à l’échelle des caractères kana. Lorsque cette case est cochée, les caractères sont mis à
Pour appliquer la même échelle de transformation à tous les caractères, indiquez une valeur Corps et fixez la valeur de l’échelle à 100 %. Pour appliquer une échelle de transformation des caractères différente à l’horizontale et à la verticale, fixez le corps à 100 % et définissez l’échelle.
1 Choisissez la commande Texte > Polices composites. Si cette commande ne s’affiche pas, sélectionnez l’option
2 Cliquez sur le bouton Personnaliser dans la boîte de dialogue Polices composites.
Remarque : il est impossible d’ajouter des caractères 32 bits à un jeu personnalisé.
5 Lorsque vous avez terminé la personnalisation du jeu de caractères, cliquez sur le bouton Enregistrer, puis sur le
Remarque : lorsqu’une police composite comporte plusieurs caractères personnalisés, le jeu du bas prend le pas sur tous les jeux situés au-dessus.
3 Cliquez sur le bouton Supprimer la police, puis sur le bouton Oui.
Les polices composites exportées depuis Illustrator peuvent être importées dans la version japonaise d’Adobe InDesign 2 ou version ultérieure. 1 Choisissez la commande Texte > Polices composites. Si cette commande ne s’affiche pas, sélectionnez l’option 2 Cliquez sur le bouton Exporter dans la boîte de dialogue Polices composites. 3 Sélectionnez l’emplacement du fichier, saisissez un nom de fichier, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
Les objets texte créés dans Illustrator 10 et dans les versions antérieures ne peuvent pas être modifiés tant qu’ils n’ont pas été mis à jour en vue de leur utilisation dans les nouvelles versions. Après mise à jour, vous pouvez accéder à toutes les fonctions de texte d’Illustrator CS5, telles que les styles de paragraphe et de caractère, le crénage optique et la prise en charge complète des polices OpenType®.
Il est inutile de mettre à jour le texte si vous n’avez pas à le modifier. Le texte qui n’est pas mis à jour est appelé texte hérité. Vous pouvez le visualiser, le déplacer et l’imprimer, mais pas le modifier. Lorsqu’il est sélectionné, un x apparaît dans son cadre de sélection. Une fois le texte hérité mis à jour, vous pouvez observer quelques changements mineurs de répartition. Vous pouvez facilement réajuster le texte par vous-même ou utiliser une copie du texte original comme référence. Par défaut, Illustrator ajoute la mention « [Converti] » au nom de fichier, que vous mettiez à jour le texte d’un fichier ou non. En fait, une copie du document est effectuée afin de conserver l’intégrité du fichier d’origine. Vous pouvez ensuite choisir de mettre à jour l’original ultérieurement ou de rétablir la version d’origine, si cela est déjà fait. Remarque : si vous ne souhaitez pas qu’Illustrator modifie le nom de fichier, choisissez la commande Edition > Préférences > Générales (Windows) ou Illustrator > Préférences > Générales (Mac OS), puis décochez la case Ajouter les fichiers [convertis] hérités lors de leur ouverture.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Après ouverture du document, choisissez la commande Texte > Texte hérité > Mettre à jour le texte hérité.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Si vous créez une copie du texte hérité lors de sa mise à jour, vous pouvez utiliser les commandes suivantes :
• Texte > Texte hérité > Sélectionner les copies pour sélectionner les objets texte copiés. • Texte > Texte hérité > Effacer les copies pour supprimer les objets texte copiés.
Vous pouvez définir des attributs d’aspect à tous les niveaux de la hiérarchie de calque. Si, par exemple, vous appliquez un effet d’ombre portée à un calque, tous les objets du calque sont affectés par l’ombre portée. Toutefois, si vous déplacez un objet en dehors du calque, cet objet ne contient plus l’ombre portée, car l’effet est appliqué au calque, et non à chacun des objets contenus dans le calque. Le panneau Aspect est l’outil qui vous permet d’utiliser les attributs d’aspect. La hiérarchie des attributs de l’illustration peut devenir très complexe. Vous pouvez en effet appliquer des attributs d’aspect à des calques, des groupes et des objets, voire à des fonds et des contours. Par exemple, si vous appliquez un effet à l’intégralité d’un calque et un autre effet à un objet de ce calque, il peut être difficile de déterminer lequel de ces effets a un impact sur l’illustration. Le panneau Aspect indique les fonds, les contours, les styles graphiques et les effets appliqués à un objet, groupe ou calque. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr.
Le panneau Aspect (Fenêtre > Aspect) vous permet d’afficher et de modifier les attributs d’aspect d’un objet, d’un groupe ou d’un calque. Les fonds et les contours sont répertoriés par ordre de superposition. L’ordre de haut en bas dans le panneau correspond à l’ordre de superposition du premier plan à l’arrière-plan de l’illustration. Les effets sont répertoriés de haut en bas dans leur ordre d’application à l’illustration. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr.
Visualisation des attributs de caractère pour un objet texte dans le panneau Aspect Lorsque vous sélectionnez un objet texte, le panneau affiche un élément Caractères. 1
Remarque : pour afficher les attributs de caractères individuels lorsque l’aspect du texte change, sélectionnez le caractère individuel.
• Pour activer ou désactiver l’affichage d’un attribut donné, cliquez sur l’icône en forme d’œil en regard de l’attribut. • Pour activer l’affichage de tous les attributs masqués, choisissez la commande Afficher tous les attributs masqués dans le menu du panneau Aspect.
• Cliquez dans la ligne de l’attribut pour afficher et définir des valeurs. • Cliquez sur le texte souligné et définissez de nouvelles valeurs dans la boîte de dialogue qui s’affiche.
❖ Choisissez la commande Afficher la vignette ou Masquer la vignette dans le menu du panneau Aspect.
Vous pouvez spécifier si vous souhaitez que les nouveaux objets héritent des attributs d’aspect ou disposent uniquement des attributs de base.
Indique que l’élément est ciblé et contient des attributs d’aspect. Pour cibler un élément du panneau Calques, cliquez sur l’icône de cible de l’élément. Un double cercle ou indique que l’élément est ciblé. Cliquez sur d’autres éléments tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour les cibler. Remarque : si vous sélectionnez un objet ou un groupe par quelque méthode que ce soit, l’élément est également ciblé dans le panneau Calques. En revanche, vous ne pouvez cibler un calque qu’en cliquant sur son icône de cible dans le panneau Calques.
Vous pouvez ouvrir un attribut d’aspect, par exemple un effet, et modifier ses paramètres à tout moment. ❖ Dans le panneau Aspect, utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dupliquer l’élément dans le menu du panneau.
❖ Déplacez un attribut d’aspect vers le haut ou vers le bas dans le panneau Aspect en le faisant glisser. Si nécessaire,
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes : du
Supprimer l’élément sélectionné . Vous pouvez également sélectionner la commande Supprimer l’élément dans le menu du panneau Aspect ou faire glisser l’attribut vers l’icône Supprimer l’élément sélectionné.
Réduire à l’aspect de base dans le menu du panneau. Vous pouvez également faire glisser l’icône de cible d’un élément du panneau Calques vers l’icône Supprimer l’élément sélectionné dans le panneau.
Copie d’attributs d’aspect par glissement 1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques) dont vous souhaitez copier l’aspect. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
L’outil Pipette vous permet de copier des attributs d’aspect (caractères, paragraphe, fond, contour) d’un objet texte à l’autre. Par défaut, cet outil influe sur tous les attributs d’une sélection. Pour personnaliser ces attributs, utilisez la boîte de dialogue de la pipette. 1 Sélectionnez l’objet, l’objet texte ou les caractères dont vous souhaitez modifier les attributs. 2 Sélectionnez l’outil Pipette
Remarque : vous pouvez également cliquer sur un objet non sélectionné pour échantillonner ses attributs ou cliquer en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquer sur un objet non sélectionné auquel vous souhaitez appliquer les attributs.
4 Sans relâcher le bouton de la souris, déplacez le pointeur vers l’objet du bureau dont vous souhaitez copier les
Important : l’outil Pipette permet uniquement d’échantillonner la couleur RVB de l’écran lorsque vous effectuez l’échantillonnage en dehors du document actif. L’affichage d’un carré noir à droite de l’outil Pipette indique que l’outil échantillonne une couleur RVB de l’écran.
1 Cliquez deux fois sur l’outil Pipette. 2 Sélectionnez les attributs à copier à l’aide de l’outil Pipette. Vous pouvez échantillonner les attributs d’aspect,
3 Sélectionnez la taille de l’échantillon dans le menu Exemple de taille de trame. 4 Cliquez sur le bouton OK.
A propos des effets Illustrator comprend une série d’effets que vous pouvez appliquer à des objets, groupes ou calques pour en modifier les caractéristiques. Illustrator CS3 et les versions antérieures incluaient déjà des effets et des filtres, mais cette nouvelle version d’Illustrator propose uniquement des effets (à l’exception des filtres SVG). La principale différence entre un filtre et un effet est qu’un filtre modifie définitivement un objet ou un calque, alors qu’un effet et ses propriétés peuvent être modifiés ou supprimés à tout moment. Une fois appliqué à un objet, l’effet s’affiche dans le panneau Aspect. Le panneau Aspect vous permet de modifier l’effet, de le déplacer, de le dupliquer, de le supprimer ou de l’enregistrer dans un style graphique. Vous devez décomposer un effet avant de pouvoir accéder aux nouveaux points d’ancrage. Remarque : les versions précédentes d’Illustrator incluaient des filtres et des effets. Les effets figurant dans la moitié supérieure du menu Effets sont des effets vectoriels. Ils sont applicables uniquement à des objets vectoriels ou au fond ou au contour d’un objet bitmap dans le panneau Aspect. Les effets et catégories d’effets répertoriés ci-après échappent néanmoins à cette règle et peuvent être appliqués à la fois à des objets vectoriels et bitmap : effets 3D, Filtres SVG, effets Déformation, effets Transformation, Ombre portée, Contour progressif, Lueur interne et Lueur externe. Les effets visibles dans la moitié inférieure du menu Effets sont des effets de pixellisation. Ils sont applicables aux objets vectoriels comme aux objets bitmap. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr.
• Cliquez sur l’icône Ajouter un effet
Pour appliquer le dernier effet utilisé et définir ses paramètres, choisissez la commande Effet > [Nom de l’effet].
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 402
Les effets de pixellisation sont des effets qui génèrent des pixels au lieu de données vectorielles. Les effets de pixellisation incluent les filtres SVG, tous les effets dans la partie inférieure du menu Effet et les commandes Ombre portée, Lueur interne, Lueur externe et Contour progressif du sous-menu Effet > Esthétiques. La prise en charge des effets indépendants de la résolution, ou RIE (Resolution Independent Effects), dans Illustrator CS5 permet ce qui suit :
Par exemple, bien que la boîte de dialogue Trame de demi-teintes contienne plusieurs paramètres, seule la valeur Taille est modifiée lorsque le paramètre de résolution des effets de pixellisation du document est modifié.
Si l’affichage d’un effet est satisfaisant à l’écran, mais présente une perte de détails ou un aspect irrégulier lors de l’impression, augmentez la résolution des effets de pixellisation du document.
Vous pouvez définir les options suivantes pour tous les effets de pixellisation d’un document ou lorsque vous pixellisez un objet vectoriel. Modèle de couleur Détermine le modèle de couleur utilisé lors de la pixellisation. Vous pouvez générer une image couleurs RVB ou CMJN (selon le mode de votre document), une image en niveaux de gris ou une image 1 bit (qui peut être noir et blanc ou noir et transparent, selon l’option d’arrière-plan sélectionnée). Résolution Détermine le nombre de pixels par pouce (ppp) de l’image pixellisée. Lorsque vous pixellisez un objet
Arrière-plan Détermine la conversion en pixels des zones transparentes de l’image vectorielle. Sélectionnez
Lissage Applique un lissage afin de réduire les bords crénelés apparents dans l’image pixellisée. Lorsque vous
Lorsque vous pixellisez un objet vectoriel, sélectionnez l’option Sans pour ne pas appliquer de lissage et conserver les bords crénelés des dessins au trait lorsqu’ils sont pixellisés. Sélectionnez l’option Illustration optimisée pour appliquer un lissage mieux adapté aux illustrations sans texte. Sélectionnez l’option Texte optimisé pour appliquer un lissage mieux adapté au texte.
Ajouter [nombre de points] autour de l’objet Permet d’ajouter un remplissage ou un cadre autour d’une image pixellisée, en utilisant le nombre spécifié de pixels. Les dimensions de l’image produite sont les dimensions d’origine, auxquelles s’ajoute la valeur du paramètre Ajouter [nombre de points] autour de l’objet. Vous pouvez par exemple utiliser ce paramètre pour créer un effet de cliché : définissez une valeur pour le paramètre Ajouter [nombre de points] autour de l’objet, choisissez un arrière-plan blanc, mais ne sélectionnez pas l’option Créer un masque d’écrêtage. La limite blanche ajoutée à l’objet d’origine devient un cadre visible sur l’image. Ensuite, vous pouvez appliquer un effet d’ombre portée ou de lueur externe de telle sorte que l’illustration d’origine ressemble à une photographie.
« A propos des effets de pixellisation » à la page 406 « Pixellisation d’un objet vectoriel » à la page 313 « Conseils sur la résolution de l’image en vue de la sortie finale » à la page 301
Les effets vous permettent d’appliquer un aspect particulier aux images bitmap, ainsi qu’aux objets vectoriels. Par exemple, vous pouvez appliquer un effet impressionniste, des effets d’éclairage, de déformation d’image et bien d’autres effets visuels intéressants. Lorsque vous appliquez des effets aux objets bitmap en particulier, tenez compte des informations suivantes :
« A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 296 « A propos des modules externes » à la page 54
Certains effets exigent beaucoup de mémoire. Pour améliorer les performances lorsque vous appliquez ces effets, utilisez les méthodes suivantes :
• Pour modifier l’effet, cliquez sur son nom, souligné en bleu dans le panneau Aspect. Apportez les modifications requises dans la boîte de dialogue de l’effet, puis cliquez sur le bouton OK.
Aide-mémoire sur les effets Effet
Voir aussi : « Application d’effets Pathfinder » à la page 267
également utiles pour créer un effet artistique ou de dessin à la main. Voir aussi : « Effets d’esquisse » à la page 414
(partie supérieure du menu) sont conservés et prennent l’aspect des dessins à l’encre. La couleur unie de l’arrière-plan est visible à travers les zones les plus lisses. Découpage Représente une image comme si elle était composée de morceaux de papier coloré découpés grossièrement. Les images fortement contrastées donnent l’impression de se découper sur le fond, tandis que les images colorées semblent être composées de plusieurs couches de papier de couleur. Pinceau à sec Peint les contours de l’image avec une technique à mi-chemin entre la peinture à l’huile et l’aquarelle,
Grain photo Applique une texture régulière aux tons foncés et moyens d’une image. Une texture plus lisse et plus
Fresque Peint une image dans un style grossier, par application rapide de petites touches arrondies. Néon Ajoute divers types de lueur aux objets d’une image. Cet effet est utile pour colorier une image tout en
Barbouillage Propose différentes tailles (de 1 à 50) et types de pinceau pour produire un effet de peinture réelle. Les
Couteau à palette Réduit le niveau de détail d’une image pour produire l’effet d’une toile recouverte d’une fine couche de peinture, révélant la texture sous-jacente. Emballage plastique Recouvre l’image d’une couche plastique brillante qui accentue les détails de la surface. Contour postérisé Réduit le nombre de couleurs d’une image selon la valeur Postérisation définie, puis recherche le
Pastels Donne à une image l’aspect d’un dessin au crayon pastel coloré sur un arrière-plan texturé. Dans les zones de couleurs claires, le crayon paraît épais avec peu de texture et, dans les zones plus foncées, le crayon semble avoir été gratté pour laisser apparaître la texture. Etalement Adoucit une image en appliquant de petits coups de pinceau en diagonale pour étaler les zones plus foncées
Eponge Crée des images avec des zones très texturées de couleur contrastée, semblant avoir été peintes à l’éponge. Sous-couche Peint une image sur un arrière-plan texturé, puis peint l’image finale par-dessus. Aquarelle Donne à l’image l’aspect d’une aquarelle, en simplifiant les détails, à l’aide d’un pinceau de taille moyenne trempé dans de l’eau et de la peinture. Lorsque le contour subit d’importants changements de teinte, les couleurs sont saturées.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 409 « Utilisation des commandes de texture ou de surface en verre » à la page 416
Flou gaussien Applique rapidement une quantité définissable de flou à une sélection. Cet effet supprime les détails à
Flou radial Simule le léger flou obtenu par le zoom ou la rotation d’un appareil photo. Sélectionnez Rotation pour
Zoom pour appliquer un flou le long des lignes radiales, comme si vous effectuiez un zoom avant ou arrière sur l’image, puis spécifiez une valeur comprise entre 1 et 100. Choisissez une qualité de flou Brouillon si vous préférez un rendu plus rapide, mais avec du grain ou une qualité Normale ou Supérieure pour obtenir des résultats plus lisses, imperceptibles sauf sur une grande sélection. Spécifiez l’origine du flou en faisant glisser la texture vers la zone Centre. Flou optimisé Atténue une image avec précision. Vous pouvez spécifier un rayon, un seuil et une qualité de flou. La valeur Rayon détermine la taille de la zone de recherche de pixels dissemblables. La valeur Seuil détermine la mesure dans laquelle les pixels doivent être dissemblables avant d’être traités. Vous pouvez également définir un mode pour la totalité de la sélection (Normal) ou pour les contours des transitions de couleur (Contour seul et Masquage du contour). En cas de contraste notable, l’option Contour seul applique des contours noir et blanc, tandis que l’option Masquage du contour applique du blanc.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 409
Les effets Contours sont basés sur la pixellisation et utilisent les paramètres des effets de pixellisation du document lorsque vous appliquez l’effet à un objet vectoriel. Contour accentué Accentue le contour d’une image. Lorsque la commande de luminosité des contours est réglée sur une valeur élevée, les contours accentués semblent tracés à la craie blanche. Lorsqu’elle est peu élevée, les contours accentués semblent tracés à l’encre noire. Diagonales Repeint une image à l’aide de touches appliquées en diagonale. Les touches de peinture sont appliquées
Croisillons Ajoute de la texture et esquisse le contour des zones colorées en dessinant des semblants de hachures au crayon, tout en préservant les détails et les caractéristiques de l’image d’origine. L’option Intensité définit le nombre de passes de hachures, compris entre 1 et 3. Noir/Blanc Applique une teinte plus proche du noir aux zones foncées d’une image par petits coups de pinceau, et
Contour encré Redessine une image à l’aide de fines lignes rapprochées par-dessus les détails de l’image d’origine,
Effet pointilliste Reproduit l’effet pointilliste obtenu à l’aide d’un aérographe. Plus vous augmentez les valeurs, plus
Aérographe Repeint une image en appliquant ses couleurs dominantes en diagonale à l’aide d’un aérographe. Sumi-e Peint une image dans un style japonais en simulant l’application de l’encre noire sur du papier de riz à l’aide d’un pinceau mouillé. L’effet produit un contour légèrement flou avec des noirs intenses.
Lueur diffuse Effectue le rendu d’une image comme si elle était vue à travers un filtre de diffusion léger. Cet effet ajoute
Verre Transforme une image de sorte qu’elle semble être vue au travers de différents types de verre. Vous pouvez
Océan Ajoute des ondulations espacées de manière aléatoire, donnant l’impression que l’illustration est vue sous l’eau.
« Utilisation des commandes de texture ou de surface en verre » à la page 416 « Aide-mémoire sur les effets » à la page 409
Les effets Pixellisation sont basés sur la pixellisation et utilisent les paramètres des effets de pixellisation du document lorsque vous appliquez l’effet à un objet vectoriel. Demi-teintes couleur Simule l’effet obtenu en utilisant une trame de demi-teintes agrandie pour chacune des couches
Pour utiliser l’effet, entrez la valeur de rayon maximum d’un point de demi-teintes en pixels (entre 4 et 127), puis entrez la valeur d’angle de trame (angle du point par rapport au plan horizontal) pour chaque couche. Pour les images en niveaux de gris, utilisez uniquement la couche 1. Pour les images RVB, utilisez les couches 1, 2 et 3, qui correspondent respectivement aux couches rouge, vert et bleu. Pour les images CMJN, utilisez les quatre couches, qui correspondent respectivement aux couches cyan, magenta, jaune et noir. Cristallisation Regroupe les couleurs en formes polygonales. Mezzo-tinto Convertit une image en un motif aléatoire de zones noir et blanc ou de couleurs entièrement saturées dans une image en couleurs. Pour utiliser cet effet, choisissez une texture en points dans le menu déroulant Type de la boîte de dialogue Mezzo-tinto. Pointillisme Décompose la couleur d’une image en points dessinés de façon aléatoire, comme dans la peinture pointilliste, et utilise la couleur de l’arrière-plan comme toile de fond entre les points.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 409
Accentuation Recherche les zones de l’image comportant des changements de couleurs importants et les accentue.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 409
Craie/Fusain Redessine les tons clairs et moyens d’une image avec un arrière-plan dessiné grossièrement à la craie dans
Fusain Redessine une image pour lui donner un aspect postérisé et étalé. Les contours principaux sont dessinés
Chrome Traite l’image comme s’il s’agissait d’une surface chromée polie. Les tons clairs et les tons foncés
Crayon Conté Reproduit la texture du noir dense et du blanc pur des crayons Conté sur une image. L’effet Crayon Conté utilise du noir pour les zones foncées et du blanc pour les zones claires. Plume calligraphique Utilise des touches d’encre fines et linéaires pour capturer les détails de l’image d’origine. L’effet
Trame de demi-teintes Simule l’effet d’une trame de demi-teintes, tout en conservant la gamme des tons continus. Papier gaufré Crée une image qui semble être composée de papier fait main. Cet effet simplifie une image et combine l’effet de la commande Grain (sous-menu Textures) à un aspect estampé. Les zones foncées de l’image apparaissent sous forme de trous dans la couche supérieure du papier, entourés de blanc. Photocopie Simule l’effet d’une image photocopiée. Pour les larges zones sombres, la copie tend à s’effectuer
Plâtre Moule une image comme à partir d’un plâtre, puis colore le résultat avec du noir et du blanc. Les zones foncées
Réticulation Simule la déformation et la diminution contrôlées d’une émulsion pour film photographique afin de créer une image qui semble dense dans les zones foncées et à grain léger dans les tons clairs.
Contour déchiré Reconstruit l’image sous forme de morceaux de papier déchirés, puis colorie l’image en noir en et blanc. Cette commande est utile pour les images comportant du texte ou des objets très contrastés. Papier humide Donne un aspect de peinture marbrée qui semble avoir été appliquée sur du papier fibreux et humide,
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 409
L’effet Contour lumineux est basé sur la pixellisation et utilise les paramètres des effets de pixellisation du document lorsque vous appliquez l’effet à une image vectorielle. Contour lumineux Identifie les contours de couleur et leur ajoute une lueur proche de celle d’un néon.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 409
Les effets Texture sont basés sur la pixellisation et utilisent les paramètres des effets de pixellisation du document lorsque vous appliquez l’effet à un objet vectoriel. Craquelure Peint une image sur une surface en plâtre de haut-relief, produisant une toile fine de craquelures qui suivent le contour de l’image. Utilisez cet effet pour créer un effet d’estampage sur des images contenant une gamme étendue de couleurs ou de niveaux de gris. Grain Ajoute de la texture à une image en simulant les différents types de grain (Régulier, Tamisé, Léger, Touffu,
Effet mosaïque Dessine l’image comme si elle était constituée de petits morceaux ou carreaux de mosaïque et ajoute
Patchwork Décompose une image en carrés qui adoptent la couleur prédominante dans la zone de l’image où ils se
Vitrail Repeint une image sous forme de cellules adjacentes d’une seule couleur et dont le contour adopte la couleur
Placage de texture Applique une texture que vous avez sélectionnée ou créée à une image.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 409
Couleurs NTSC Limite la gamme des couleurs imprimables à celles admises pour la télévision, afin d’empêcher que des couleurs sursaturées ne se mélangent sur les lignes de numérisation de la télévision.
« Aide-mémoire sur les effets » à la page 409
Certains effets inclus dans Illustrator proposent des options d’application de texture, telles que les effets Verre, Pastels, Grain et Fresque. Ces options d’application de texture peuvent faire qu’un objet semble peint sur diverses textures, telles qu’une toile ou une brique, ou vu au travers de blocs de verre. 1 Dans la boîte de dialogue de l’effet, choisissez un type de texture dans le menu déroulant (si disponible) ou
2 Définissez d’autres options, le cas échéant :
• Faites glisser le curseur Relief pour modifier la profondeur de la surface de la texture. • Dans le menu déroulant Lumière, choisissez la direction d’origine de la lumière. • Sélectionnez l’option Inverser pour inverser les couleurs claires et foncées de la surface.
Création d’une ombre portée 1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Choisissez la commande Effet > Esthétiques > Ombre portée. 3 Définissez les options de l’ombre portée, puis cliquez sur le bouton OK. Mode Indique un mode de fusion pour l’ombre portée. Opacité Définit le niveau d’opacité souhaité pour l’ombre portée. Décalage sur X et Décalage sur Y Précise la distance de décalage entre l’ombre portée et l’objet. Atténuation Indique la distance par rapport au contour de l’ombre à laquelle vous souhaitez appliquer l’atténuation. Illustrator crée un objet de pixellisation transparent pour simuler l’atténuation. Couleur Indique la couleur de l’ombre. Obscurcissement Précise le pourcentage de noir à ajouter à l’ombre portée. Dans un document CMJN, si la couleur du fond ou du contour de l’objet sélectionné n’est pas noire et que l’obscurcissement choisi est de 100 %, l’ombre
« A propos des modes de fusion » à la page 207
1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Choisissez la commande Effet > Esthétiques > Lueur interne ou Effet > Esthétiques > Lueur externe. 3 Cliquez sur le carré d’aperçu de couleur situé en regard du menu des modes de fusion pour définir la couleur de la
4 Définissez les autres options, puis cliquez sur le bouton OK. Mode Indique un mode de fusion pour la lueur. Opacité Définit le niveau d’opacité souhaité pour la lueur. Atténuation Précise la distance depuis le centre ou les bords de l’objet à partir de laquelle vous souhaitez appliquer l’atténuation. Centre (Lueur interne seulement) Applique une lueur qui émane du centre de la sélection. Contour (Lueur interne seulement) Applique une lueur qui émane des contours internes de la sélection.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 402 « Sélection d’objets » à la page 224 « A propos des effets » à la page 405 « A propos des modes de fusion » à la page 207
1 Sélectionnez l’objet ou le groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Choisissez la commande Effet > Esthétiques > Contour progressif. 3 Définissez la distance sur laquelle l’objet doit passer d’opaque à transparent, puis cliquez sur le bouton OK.
« Sélection d’objets » à la page 224
Création d’une esquisse à l’aide de l’effet Griffonnage 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour appliquer l’effet à un attribut d’objet spécifique, tel qu’un contour ou un fond, sélectionnez l’objet, puis sélectionnez l’attribut dans le panneau Aspect.
2 Choisissez la commande Effet > Esthétiques > Griffonnage. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer un effet Griffonnage personnalisé, choisissez un effet prédéfini et modifiez les options de griffonnage. 4 Si vous créez un griffonnage personnalisé, modifiez l’une des options de griffonnage suivantes, puis cliquez sur le
Angle Permet de définir la direction des lignes de griffonnage. Vous pouvez cliquer sur n’importe quel point sur
équivalente comprise dans l’intervalle.) Chevauchement de tracés Permet de définir la quantité de lignes de griffonnage comprises dans les limites du tracé ou s’étendant au-delà. Une valeur négative restreint les lignes de griffonnage aux limites du tracé, tandis qu’une valeur positive étend ces lignes au-delà des limites du tracé. Variation (pour l’option Chevauchement de tracés) Permet de définir la différence entre les longueurs des lignes de
Variation (pour l’option Inflexion) Permet de définir la différence entre les courbes des lignes de griffonnage les
Pas Permet de définir l’espacement entre les lignes de griffonnage. Variation (pour l’option Pas) Permet de définir la différence d’espacement entre les lignes de griffonnage.
« Ciblage d’éléments pour les attributs d’aspect » à la page 402 « A propos des effets » à la page 405 « Modification ou suppression d’un effet » à la page 409 « Sélection d’objets » à la page 224
1 Importez une image bitmap à utiliser comme point de départ pour créer la mosaïque. L’image doit être incorporée,
Conserver le rapport Conserve la largeur et la hauteur de l’image bitmap d’origine. Lorsque vous sélectionnez
Résultat Indique si les mosaïques sont en couleurs ou en niveaux de gris. Redimensionnement en % Modifie la taille de l’image en fonction de pourcentages de largeur et de hauteur
Supprimer le bitmap Supprime l’image bitmap d’origine. Rapport L/H Impose une forme carrée aux carreaux, à partir du nombre de carreaux spécifié dans la zone Carreaux. Cette option figure sous le bouton Annuler.
« Pixellisation d’un objet vectoriel » à la page 313 « A propos des illustrations liées et incorporées » à la page 296
Imaginons, par exemple, un style graphique de 50 % d’opacité. Si vous appliquez ce style graphique à un calque, tous les objets du calque ou objets ajoutés semblent à moitié opaques. Toutefois, lorsque vous déplacez un objet en dehors du calque, l’aspect de l’objet reprend son opacité d’origine. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr. Si vous appliquez un style graphique à un groupe ou à un calque et que la couleur de fond de ce style ne s’affiche pas dans l’illustration, faites glisser l’attribut Fond au-dessus de l’entrée Contenu du panneau Aspect.
Le panneau Styles graphiques (Fenêtre > Styles graphiques) vous permet de créer des ensembles d’attributs d’aspect, de leur attribuer un nom, puis de les appliquer. Le panneau affiche un ensemble par défaut de styles graphiques lorsque vous créez un document. Les styles graphiques enregistrés avec le document actif s’affichent dans le panneau lorsque ce document est ouvert et actif. Si un style n’a ni fond ni couleur (par exemple, un style d’effet), la vignette apparaît sous la forme de l’objet avec un contour noir et un fond blanc. Une petite barre oblique rouge est également visible en l’absence d’un attribut de fond ou de contour. Si vous avez créé un style pour du texte, choisissez la commande Utiliser un texte d’aperçu dans le menu du panneau Styles graphiques afin d’afficher une vignette du style appliqué à une lettre plutôt qu’à un carré. Pour obtenir une vue plus claire d’un style quelconque ou pour afficher un aperçu du style sur un objet sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur la vignette du style dans le panneau Styles graphiques. Une vignette contextuelle de grande taille s’affiche alors. Une vidéo sur l’utilisation des panneaux Aspect et Styles graphiques est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4022_ai_fr.
• Choisissez une option de taille d’affichage dans le menu du panneau. Sélectionnez la commande Affichage par vignettes pour afficher des vignettes. Sélectionnez la commande Affichage par petites vignettes pour afficher une liste des styles avec leur nom et une vignette de petite taille. Sélectionnez la commande Affichage par grandes vignettes pour afficher une liste des styles avec leur nom et une vignette de grande taille.
• Sélectionnez la commande Utiliser un texte d’aperçu dans le menu du panneau pour afficher le style sur la lettre T. Cet affichage permet de se faire une idée plus précise du résultat pour les styles appliqués à du texte.
Vous pouvez créer un style graphique de toutes pièces en appliquant des attributs d’aspect à un objet, ou créer un style graphique à partir d’autres styles graphiques. Vous pouvez également dupliquer des styles graphiques existants.
1 Sélectionnez un objet et appliquez-lui une combinaison d’attributs d’aspect (fonds, contours, effets et
(Mac OS) enfoncée, attribuez un nom au style, puis cliquez sur le bouton OK.
Le nouveau style graphique comprend alors tous les attributs des styles graphiques sélectionnés et vient s’ajouter à la fin de la liste des styles graphiques du panneau.
❖ Choisissez la commande Dupliquer le style graphique dans le menu du panneau ou faites glisser le style graphique
3 Pour fusionner un style avec les attributs de style d’un objet ou pour appliquer plusieurs styles à un objet, utilisez
Sélectionnez, triez et affichez les éléments d’une bibliothèque de styles graphiques de la même manière que dans le panneau Styles graphiques. Toutefois, vous ne pouvez pas ajouter d’éléments aux bibliothèques de styles graphiques, en supprimer ou en modifier.
❖ Sélectionnez une bibliothèque de styles graphiques dans le sous-menu Fenêtre > Bibliothèques de styles graphiques
Pour ouvrir une bibliothèque automatiquement lors du démarrage d’Illustrator, choisissez la commande Permanente dans le menu du panneau de la bibliothèque.
1 Ajoutez les styles graphiques souhaités au panneau Styles graphiques et supprimez ceux que vous ne voulez pas
Pour sélectionner tous les styles graphiques qui ne sont pas utilisés dans un document, choisissez la commande Sélectionner les styles non utilisés dans le menu du panneau Styles graphiques. 2 Choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de styles graphiques dans le menu du panneau
Vous pouvez enregistrer la bibliothèque à l’emplacement de votre choix. Toutefois, si vous enregistrez le fichier de la bibliothèque à l’emplacement par défaut, le nom de la bibliothèque apparaît dans le sous-menu Utilisateur des menus Bibliothèques de styles graphiques et Ouvrir la bibliothèque de styles graphiques.
• Faites glisser un ou plusieurs des styles graphiques de la bibliothèque de styles graphiques vers le panneau Styles graphiques.
Le panneau Styles graphiques vous permet de renommer ou de supprimer des styles graphiques, de rompre le lien à un style graphique et de remplacer des attributs de style graphique.
❖ Pour renommer un style graphique, sélectionnez la commande Options de style graphique dans le menu du
1 Sélectionnez l’objet, le groupe ou le calque auquel le style graphique est appliqué. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
L’objet, le groupe ou le calque conserve les mêmes attributs d’aspect et peut maintenant être modifié de manière indépendante. Ces attributs ne sont toutefois plus associés à un style graphique.
• Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, faites glisser le style graphique à utiliser vers le style graphique à remplacer.
Le style graphique remplacé conserve le même nom, mais prend les nouveaux attributs d’aspect. Toutes les occurrences du style graphique dans le document Illustrator sont mises à jour en fonction des nouveaux attributs.
1 Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de styles graphiques > Autre bibliothèque ou Ouvrir la
2 Sélectionnez le fichier à partir duquel vous voulez importer des styles graphiques, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Device Central de façon à vous assurer que vos fichiers s’afficheront correctement sur Internet.
Lors de la conception d’images pour le Web, vous devez prendre en considération d’autres éléments que lors de la conception pour l’impression. Une vidéo sur l’enregistrement d’images pour le Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0063_fr. Une vidéo sur l’importation et la copie/le collage entre applications Web est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0193_fr. Si vous souhaitez prendre les meilleures décisions concernant vos images Web, tenez compte des trois instructions suivantes : 1. Utilisez des couleurs Web sécurisées.
2. Trouvez le juste équilibre entre la qualité de l’image et la taille du fichier.
3. Choisissez le format le mieux adapté à votre image.
Options d’optimisation des images Web. De nombreux modèles Illustrator sont spécifiquement conçus pour le Web, notamment des pages Web et des bannières. Choisissez la commande Fichier > Nouveau d’après un modèle pour ouvrir un modèle.
« Conversion d’une couleur en couleur Web sécurisée » à la page 162
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Tracés alignés sur la grille en pixels dans des flux de production Web » à la page 65. Lorsque vous enregistrez une illustration dans un format bitmap, tel que JPEG, GIF ou PNG, Illustrator la pixellise à 72 pixels par pouce. Vous pouvez prévisualiser la manière dont les objets apparaîtront une fois pixellisés en choisissant la commande Affichage > Aperçu en pixels. Cela apparaît particulièrement utile pour contrôler le positionnement précis, la taille et le lissage des objets dans un graphique pixellisé. Pour comprendre la manière dont Illustrator divise des objets en pixels, ouvrez un fichier contenant des objets vectoriels, choisissez la commande Affichage > Aperçu en pixels, puis agrandissez l’illustration pour voir ses différents pixels. Le positionnement des pixels est déterminé par la grille en pixels qui divise le plan de travail en incréments de 1 point (1/72 pouce). La grille en pixels est visible après un agrandissement de l’affichage à 600 %. Si vous déplacez, ajoutez ou transformez un objet, il s’ancre sur la grille en pixels. Par conséquent, le lissage sur les contours « ancrés » de l’objet (généralement les bords gauche et supérieur) disparaît. Désélectionnez alors la commande Affichage > Magnétisme du pixel, puis déplacez l’objet. Cette fois, vous pourrez positionner l’objet entre les lignes de la grille. Notez l’impact de cette opération sur le lissage de l’objet. Comme vous pouvez le constater, de très légers ajustements peuvent affecter la manière dont l’objet est pixellisé.
« Tracés alignés sur la grille en pixels dans des flux de production Web » à la page 65 « A propos des images bitmap » à la page 301
Device Central permet aux utilisateurs d’Illustrator de prévisualiser l’affichage et le fonctionnement des fichiers Illustrator sur différents périphériques mobiles.
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
5 Si vous sélectionnez plusieurs périphériques, Device Central sélectionne une taille pour vous. Si vous voulez
6 Cliquez sur Créer.
1 Sous Illustrator, sélectionnez la commande Fichier > Nouveau. 2 Dans Nouveau profil de document, sélectionnez Mobile et périphériques. 3 Cliquez sur Device Central pour fermer la boîte de dialogue dans Illustrator et ouvrir Device Central. 4 Sélectionnez un type de contenu.
5 Dans Device Central, sélectionnez un périphérique, plusieurs périphériques ou un ensemble de périphériques.
6 Cliquez sur Créer.
10 Cliquez sur Device Central.
Central. Pour poursuivre le test, cliquez deux fois sur le nom d’un autre périphérique dans les listes Ensembles de périphériques ou Périphériques disponibles. 11 Si, après avoir affiché un aperçu du fichier dans Device Central, vous devez apporter des modifications au fichier,
12 Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques d’Illustrator, apportez les modifications
13 Pour tester à nouveau le fichier avec les nouveaux paramètres d’exportation, cliquez sur le bouton Device Central. 14 Lorsque les résultats vous conviennent, cliquez sur le bouton Enregistrer de la boîte de dialogue Enregistrer pour
Remarque : pour simplement ouvrir Device Central à partir de Illustrator (sans créer ni tester de fichier), sélectionnez Fichier > Device Central. Un didacticiel sur la création de contenus à l’aide d’Illustrator et de Device Central est disponible à l’adresse suivante : http://www.adobe.com/go/vid0207_fr.
Pour optimiser un contenu graphique pour des périphériques mobiles, enregistrez l’illustration créée dans Illustrator dans un format de type SVG, dont le format SVG-t, spécialement conçu pour les périphériques mobiles. Suivez les conseils ci-dessous pour vous assurer que les images créées dans Illustrator s’affichent correctement sur les périphériques mobiles :
SVG étant basé sur XML, vous pouvez incorporer une interactivité dans les images, comme le dégradé en trompel’œil, les info-bulles, les effets spéciaux, l’audio et les animations.
étant évolutif, le fait de travailler sur la taille appropriée permet de s’assurer que les graphiques finaux sont optimisés en termes de qualité et de taille pour le ou les périphériques cibles.
Pour d’autres conseils et plus d’informations sur les techniques de création de contenu pour des téléphones et des périphériques mobiles, visitez le site www.adobe.com/go/learn_cs_mobilewiki_fr.
A propos des tranches Les pages Web peuvent contenir de nombreux éléments (texte HTML, images bitmap et images vectorielles, par exemple). Dans Illustrator, vous pouvez utiliser des tranches pour définir les limites de différents éléments Web dans votre illustration. Par exemple, si votre illustration contient une image bitmap à optimiser au format JPEG, tandis que le reste de l’image doit être optimisé au format GIF, vous pouvez isoler l’image bitmap à l’aide d’une tranche. Lorsque vous enregistrez votre illustration en tant que page Web à l’aide de la commande Enregistrer pour le Web et les périphériques, vous pouvez enregistrer chaque tranche comme un fichier indépendant avec ses propres format, paramètres et table de couleurs. Les tranches d’un document Illustrator correspondent aux cellules d’un tableau dans la page Web produite. Par défaut, chaque tranche est exportée en tant que fichier image qui est ensuite englobé dans une cellule de tableau. Si vous souhaitez qu’une cellule de tableau contienne du texte HTML et une couleur d’arrière-plan à la place d’un fichier image, choisissez l’option Pas d’image comme type de tranche. Si vous souhaitez convertir du texte Illustrator en texte HTML, choisissez l’option Texte HTML comme type de tranche.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l’outil Tranche Maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser la souris pour créer une tranche de forme rectangulaire. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser la souris pour partir du centre.
Tranche > Créer d’après les repères.
Utilisez la commande Objet > Tranche > Créer pour que les dimensions de la tranche correspondent à la limite d’un élément de votre illustration. Si vous déplacez ou modifiez l’élément, la zone de la tranche s’adapte automatiquement pour englober la nouvelle illustration. Utilisez également cette commande pour créer une tranche qui adopte les caractéristiques de texte et de mise en forme de base d’un objet texte. Utilisez l’outil Tranche ou la commande Créer d’après la sélection ou Créer d’après les repères pour que les dimensions de tranche soient indépendantes de l’illustration sous-jacente. Les tranches créées à l’aide de l’une de ces méthodes apparaissent comme des éléments dans le panneau Calques, et vous pouvez les déplacer, les redimensionner et les supprimer de la même manière que d’autres objets vectoriels.
Utilisez l’outil Sélection de tranche pour sélectionner une tranche dans la fenêtre d’illustration ou dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques.
• Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs tranches. (Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, vous pouvez également faire glisser la souris en maintenant la touche Maj enfoncée.)
• Pour sélectionner une tranche créée à l’aide de l’outil Tranche, de la commande Créer d’après la sélection ou de la commande Créer d’après les repères, utilisez le panneau Calques.
Définition des options de tranche Les options d’une tranche déterminent la manière dont son contenu apparaît et fonctionne sur la page Web résultante. 1 Utilisez l’une des méthodes suivantes avec l’outil Sélection de tranche.
2 Sélectionnez un type de tranche et définissez les options appropriées : Image Sélectionnez ce type de tranche si vous souhaitez que la zone de tranche corresponde à un fichier image dans
Pas d’image Sélectionnez ce type de tranche si vous souhaitez que la zone de tranche contienne du texte HTML et une
Texte HTML Ce type de tranche n’est disponible que lorsque vous créez une tranche en sélectionnant un objet de texte
Pour modifier le texte des tranches de type Texte HTML dans la boîte de dialogue Options de tranche, choisissez l’option Pas d’image comme type de tranche. Cela rompt le lien avec l’objet texte sur le plan de travail. Pour annuler la mise en forme du texte, entrez <non formaté> comme premier mot dans l’objet texte.
• Pour verrouiller les tranches de manière individuelle, cliquez sur la colonne d’édition des tranches dans le panneau Calques.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244
Si vous avez créé une tranche à l’aide de la commande Objet > Tranche > Créer, la position et la taille de la tranche sont liées à l’illustration qu’elle contient. Par conséquent, si vous déplacez ou modifiez la taille de votre illustration, les limites de la tranche seront ajustées automatiquement. Si vous avez créé une tranche à l’aide de l’outil Tranche, de la commande Créer d’après la sélection ou de la commande Créer d’après les repères, vous pouvez ajuster les tranches manuellement de l’une des façons suivantes :
• Pour aligner ou répartir des tranches, utilisez le panneau Alignement. L’alignement de tranches permet d’éliminer les tranches auto inutiles et de générer un fichier HTML plus petit et optimisé.
Vous pouvez combiner des tranches quelle que soit leur méthode de création. Sélectionnez les tranches, puis choisissez la commande Objet > Tranche > Combiner les tranches. Les dimensions et l’emplacement de la tranche obtenue sont ceux du rectangle créé par l’union des contours extérieurs des tranches combinées. Si les tranches combinées ne sont pas adjacentes ou si leurs proportions ou leur alignement sont différents, la nouvelle tranche peut en chevaucher d’autres. Pour redimensionner toutes les tranches en fonction des limites du plan de travail, choisissez la commande Objet > Tranche > Ecrêter selon le plan de travail. Les tranches qui s’étendent au-delà du plan de travail sont tronquées en conséquence et les tranches auto s’inscrivant dans le plan de travail sont étendues à ses limites. Toute l’illustration reste identique.
Vous pouvez retirer des tranches en les supprimant ou en les annulant de l’illustration correspondante.
• Pour masquer les tranches dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les périphériques, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer les tranches
Edition > Préférences > Repères commentés et tranches (Windows) ou Illustrator > Préférences > Repères commentés et tranches (Mac OS).
Les cartes-images permettent de lier une ou plusieurs zones d’une image (appelées zones sensibles) à une URL. Lorsqu’un utilisateur clique sur une zone sensible, le navigateur Web charge le fichier lié. La principale différence entre l’utilisation de cartes-images et de tranches pour créer des liens réside dans le mode d’exportation de l’illustration en tant que page Web. Les cartes-images permettent de conserver l’illustration intacte en un seul fichier, tandis que les tranches imposent sa division en fichiers distincts. Une autre différence entre les cartes-images et les tranches est que les premières permettent de lier des zones polygonales ou rectangulaires d’une illustration, tandis que les secondes ne fonctionnent que sur des zones rectangulaires. Si vous n’avez besoin que de zones rectangulaires, il peut être préférable d’utiliser les tranches plutôt qu’une carte-image. Remarque : pour éviter des résultats inattendus, ne créez pas de zones sensibles de carte-image dans des tranches contenant des liens URL, les liens de carte-image ou de tranche pouvant être ignorés dans certains navigateurs. 1 Sélectionnez l’objet à lier à une URL. 2 Dans le panneau Options d’objet, sélectionnez une forme de carte-image dans le menu déroulant Image réactive. 3 Indiquez une adresse URL relative ou complète dans la zone de texte URL ou choisissez-en une dans la liste
Pour augmenter le nombre d’entrés visibles dans le menu déroulant URL, sélectionnez la commande Options de panneau dans le menu du panneau Options d’objet. Entrez une valeur comprise entre 1 et 30 pour préciser le nombre d’entrées à afficher dans la liste des URL.
Enregistrer une copie ou Enregistrer pour le Web et les périphériques. Pour accéder aux options d’exportation SVG, utilisez les commandes Enregistrer, Enregistrer sous ou Enregistrer une copie. La commande Enregistrer pour le Web et les périphériques offre un sous-ensemble d’options d’exportation conçues exclusivement pour une exploitation de l’image sur le Web. Une vidéo sur la création de contenu mobile dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0207_fr. La configuration de votre illustration dans Illustrator influe sur le fichier SVG résultant. Tenez compte des règles suivantes :
Déformation, Renforcement, Esquisse, Esthétiques, Textures et Vidéo sont pixellisés lors de leur enregistrement au format SVG. De même, les styles graphiques incluant ces effets produisent une pixellisation. Utilisez des effets SVG pour ajouter des effets graphiques sans engendrer de pixellisation.
également d’utiliser des formes produisant de nombreuses données de tracé, telles que Fusain, Cendre incandescente ou Effilage, si les performances constituent une priorité.
• Un langage de script, tel que JavaScript, offre des possibilités illimitées à un fichier SVG. Les mouvements de pointeur et de clavier peuvent commander des fonctions de script telles que des effets de transformation par souris. Les scripts peuvent également utiliser le modèle d’objets de document (DOM, Document Object Model) pour accéder au fichier SVG et le modifier (par exemple, en insérant ou en supprimant des éléments SVG).
« Enregistrement d’une illustration au format SVG » à la page 310
éditeur de texte. Vous pouvez modifier des définitions de filtre existantes, en supprimer et en ajouter de nouvelles. 1 Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques). 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
. Modifiez le code par défaut et cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez contrôler la résolution de cette image d’aperçu en modifiant le paramètre de résolution de pixellisation du document. Important : un effet SVG doit constituer le dernier effet lorsqu’un objet en utilise plusieurs. En d’autres termes, il doit apparaître en bas du panneau Aspect (juste au-dessus de l’entrée Transparence). Si d’autres effets suivent un effet SVG, le résultat SVG consistera en un objet pixellisé.
« A propos des effets de pixellisation » à la page 406 « Modification ou suppression d’un effet » à la page 409
1 Choisissez la commande Effet > Filtre SVG > Importer le filtre SVG. 2 Sélectionnez le fichier SVG à partir duquel vous souhaitez importer des effets et cliquez sur le bouton Ouvrir.
Interactivité SVG permet également de visualiser tous les événements et les fichiers JavaScript associés au fichier courant.
« Enregistrement d’une illustration au format SVG » à la page 310
1 Cliquez sur le bouton Lier les fichiers JavaScript
1 Sélectionnez un événement dans le panneau Interactivité SVG (voir la section « Evénements SVG » à la page 436). 2 Entrez le code JavaScript correspondant, puis appuyez sur la touche Entrée.
Utilisez cet événement pour appeler des fonctions d’initialisation uniques. onerror Permet de déclencher le script lorsqu’un élément ne se charge pas correctement ou qu’une autre erreur se
être utilisées sur un site Web. Vous pouvez également définir des symboles dans un fichier Illustrator pour réduire la taille d’une animation. Une fois exporté, chaque symbole est défini une seule fois dans le fichier SWF. Vous pouvez enregistrer une illustration au format SWF à l’aide de la commande Exporter ou Enregistrer pour le Web et les périphériques. Chacune de ces méthodes présente les avantages suivants : Commande Exporter (SWF) Offre un meilleur contrôle sur l’animation et la compression bitmap. Commande Enregistrer pour le Web et les périphériques Offre un meilleur contrôle sur le mélange des formats SWF
Exporter (SWF), mais utilise les derniers paramètres utilisés par la commande Exporter (voir la section Options d’optimisation SWF (Illustrator).) Observez les conseils suivants lors de la préparation de l’illustration pour un enregistrement au format SWF :
• Le format SWF prend en charge uniquement les extrémités et les sommets arrondis. Les extrémités et sommets biseautés ou carrés sont arrondis lors de l’exportation au format SWF.
Une vidéo consacrée à l’utilisation d’Illustrator et de Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4099_xp_fr . une vidéo sur l’utilisation efficace de symboles entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0198_fr. Une vidéo sur l’utilisation efficace de texte entre Illustrator et Flash est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0199_fr.
« Options d’exportation Flash » à la page 316 « A propos des symboles » à la page 110
Il existe plusieurs façons de créer des animations Flash dans Illustrator. La plus simple consiste à placer chaque image animée sur un calque Illustrator distinct, puis de choisir l’option Calques AI en images SWF lorsque vous exportez l’illustration. Une vidéo sur l’exportation de fichiers SWF depuis Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0214_fr. Une vidéo sur la création de contenu mobile dans Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0207_fr. Vous pouvez également visiter le site Adobe Studio (à l’adresse http://studio.adobe.com) et profiter des conseils et des didacticiels de création d’animations Flash. 1 Créez les illustrations à animer. Utilisez les symboles pour réduire la taille de l’animation et simplifier votre travail. 2 Créez un calque distinct pour chaque image de l’animation.
Vous pouvez également utiliser la commande Décomposer en calques pour générer automatiquement des calques composés des différents objets qui forment l’illustration. 3 Assurez-vous que les calques respectent l’ordre dans lequel vous souhaitez les afficher pour la composition de
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Options d’exportation Flash » à la page 316
Flash Player. Vous pouvez copier et coller une illustration, enregistrer des fichiers au format SWF ou exporter une illustration directement dans Flash. De plus, Illustrator propose une prise en charge du texte dynamique et des symboles de clip Flash. Une vidéo consacrée à l’utilisation conjointe de Flash et d’Illustrator est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4099_xp_fr. Vous pouvez aussi utiliser Device Central pour voir comment l’illustration Illustrator s’affiche dans Flash Player sur différents périphériques portables. Collage d’une illustration Illustrator Vous pouvez créer des illustrations très riches au niveau graphique dans Illustrator et les copier et les coller dans Flash, très simplement, rapidement et de manière transparente. Lorsque vous collez une illustration Illustrator dans Flash, les attributs suivants sont préservés :
• Extensibilité • Epaisseurs des contours • Définition des dégradés • Texte (dont les polices OpenType) • Images liées • Symboles • Modes de fusion De plus, Illustrator et Flash prennent en charge les illustrations collées des manières suivantes :
Exportation de fichiers SWF à partir d’Illustrator Depuis Illustrator, vous pouvez exporter des fichiers SWF dont la qualité et la compression correspondent aux fichiers SWF exportés depuis Flash. Lors de l’exportation, vous pouvez choisir parmi de nombreux paramètres prédéfinis afin d’assurer une sortie optimale, et vous pouvez spécifier comment gérer plusieurs plans de travail, les symboles, les calques, le texte et les masques. Par exemple, vous pouvez spécifier si les symboles Illustrator sont exportés en tant que clips ou graphiques ou vous pouvez choisir de créer des symboles SWF à partir des calques Illustrator. Importation de fichiers Illustrator dans Flash Lorsque vous créez des calques complets dans Illustrator puis les importez dans Flash en une seule étape, vous pouvez sauvegarder votre illustration dans le format Illustrator natif (AI) et l’importer, avec une fidélité très élevée, dans Flash en utilisant les commandes Flash Fichier > Importer dans scène ou Fichier > Importer dans bibliothèque.
• conversion des calques Illustrator en images Flash ; • conversion de tous les calques Illustrator en un calque Flash unique. Flux des symboles Dans Illustrator, le flux des symboles est identique à celui de Flash. Création de symbole Lorsque vous créez un symbole dans Illustrator, la boîte de dialogue Options de symbole vous permet de nommer le symbole et de définir des options propres à Flash : le type de symbole de clip (par défaut pour les symboles Flash), l’emplacement de la grille de repérage (enregistrement) Flash et les guides (repères) de mise à l’échelle 9 tranches. De plus, vous pouvez utiliser les mêmes raccourcis clavier pour les symboles dans Illustrator et dans Flash (comme la touche F8 pour créer un symbole). Mode isolement pour la modification de symbole Dans Illustrator, cliquez deux fois sur un symbole pour l’ouvrir en
Propriétés et liens de symbole A l’aide du panneau Symbole ou du panneau Contrôle, vous pouvez très facilement
Objets de texte de saisie, statique et dynamique Lorsque vous importez du texte statique d’Illustrator dans Flash, Flash convertit le texte en texte vectorisé. De plus, vous pouvez définir le texte dans Illustrator en tant que texte dynamique. Le texte dynamique permet de modifier par programme un contenu de type texte dans Flash et gérer très facilement les projets qui nécessitent des localisations en plusieurs langues. Dans Illustrator, vous pouvez spécifier différents objets de texte en tant que texte statique, dynamique ou de saisie. Les objets de texte dynamique ont des propriétés similaires dans Illustrator et dans Flash. Par exemple, ils utilisent le crénage qui affecte tous les caractères d’un bloc de texte plutôt que les différents caractères, ils lissent le texte de la même manière et peuvent être reliés à un fichier XML externe contenant du texte.
Vous pouvez importer directement des documents Illustrator (.ai) et FXG (.fxg) dans Flash Catalyst. Pour importer un contenu Flash Catalyst spécifique, utilisez l’option Editer dans Illustrator de Flash Catalyst. Toutefois, certains objets ou attributs sont traités différemment dans Illustrator et dans Flash Catalyst. L’utilisation des options FXG vous permet de contrôler la conversion de ces objets et attributs. Par ailleurs, vous pouvez coller un contenu Illustrator directement dans Flash Catalyst. Lorsque vous enregistrez un contenu au format FXG dans Illustrator, tout objet ou attribut incompatible avec les spécifications FXG est décomposé, pixellisé, vectorisé ou éliminé selon la complexité du contenu et du mappage FXG. Ainsi, pour conserver une illustration comportant un effet 3D, non conforme aux spécifications FXG, son contenu est pixellisé pour qu’il puisse être enregistré au format FXG. Pour obtenir une liste des transpositions d’objets et d’attributs entre Illustrator et FXG, reportez-vous à la section « Mappage FXG d’objets et attributs Illustrator » à la page 446. Pour plus de détails sur le format de fichier FXG, rendez-vous à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ai_fxg_spec_fr.
• Evitez d’utiliser les formes pour prévenir tout problème de performances induit par la présence de tracés décomposés.
• Lorsque des objets avec un mode de fusion autre que Normal sont fusionnés avec l’arrière-plan de document par défaut, leur affichage peut différer dans Flash Catalyst. Il est préférable qu’un autre objet se trouve derrière les objets dont le mode de fusion est différent de Normal.
• Les images bitmap et les symboles auxquels a été appliquée une symétrie ne sont pas pris en charge dans Flash Catalyst.
• Le texte vertical n’est pas pris en charge dans Flash Catalyst. • Les messages d’avertissement ont pour fonction d’attirer votre attention sur des modifications de données particulières apportées à l’objet ou aux attributs sélectionnés. Vous pouvez cependant ne pas être concerné par certains de ces messages. C’est le cas, par exemple, du message d’avertissement « Certaines propriétés Open Type sont abandonnées » si vous définissez délibérément une autre langue de travail que l’anglais américain. Les messages d’avertissement relatifs au caractère modifiable du contenu, quant à eux, s’affichent uniquement lorsque l’option Enregistrer les données privées d’Illustrator est sélectionnée.
1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous ou Fichier > Enregistrer une copie. 2 Attribuez un nom au fichier et définissez un emplacement. 3 Choisissez le format de fichier Adobe FXG (*.FXG), puis cliquez sur Enregistrer. La boîte de dialogue Options FXG
Remarque : cette option ne garantit pas la prise en charge de tous les contenus dans le format Illustrator natif. Par exemple, les contours ne sont pas préservés puisque la conservation des données privées d’Illustrator relatives aux contours n’est pas prise en charge. En revanche, les effets restent dynamiques après importation au format FXG du fait de ces mêmes données privées d’Illustrator. Inclure les symboles inutilisés Utilisez cette option selon que vous souhaitez conserver ou supprimer les symboles
Sous-échantillonner les images liées (72 ppp) Utilisez cette option pour le sous-échantillonnage des fichiers d’images liés à une résolution de 72 ppp, conformément à la spécification Web standard. Filtres Les filtres Ombre portée, Lueur interne, Lueur externe et Flou gaussien sont pris en charge en tant que tels
Texte Sélectionnez l’option Conversion automatique pour conserver à la fois l’aspect et le caractère modifiable. Si
Pour optimiser le caractère modifiable du texte, sélectionnez l’option Conserver le caractère modifiable (Convertir au format FXG) en ayant toutefois conscience que le texte risque de changer légèrement d’aspect.
Illustrator est capable de déterminer la priorité applicable à l’exportation des dégradés au format FXG. Si la possibilité de modifier un contenu constitue une priorité élevée, sélectionnez l’option Conserver le caractère modifiable (Convertir au format FXG). Choisissez l’option Conversion automatique pour conserver à la fois l’aspect visuel et le caractère modifiable. La conversion automatique consiste à analyser le contenu et à déterminer s’il est possible de garantir à la fois son caractère modifiable et son aspect. Si cette équation est irréalisable, l’illustration est pixellisée. Dégradé de formes Vous pouvez sélectionner l’option Conserver l’aspect (Pixelliser) pour conserver un aspect en
Afficher le code Cliquez sur ce bouton pour afficher le code FXG avant de générer le fichier FXG.
Remarque : la plage de plans de travail spécifiée lors de l’enregistrement du contenu FXG est déterminante dans la création de pages ou d’états pour Flash Catalyst. Par conséquent, si vous enregistrez au format FXG un document composé de plusieurs plans de travail, tout le contenu entièrement disposé hors du plan de travail est exclu de l’enregistrement. Dans le cas de plans de travail partiellement superposés, le contenu commun à tous les plans est enregistré sur chaque page lors de l’enregistrement au format FXG. Ainsi, plusieurs pages au contenu identique sont enregistrées. 5 Cliquez sur OK. Si Illustrator procède à des modifications pour enregistrer le contenu au format FXG, les
Pour modifier les objets et les attributs d’un fichier FXG dans Flash Catalyst, utilisez l’option Editer dans Illustrator de Flash Catalyst. Les objets sélectionnés s’ouvrent dans Illustrator. Une fois leur édition terminée dans Illustrator, les objets sont reconvertis au format FXG puis réintégrés dans Flash Catalyst. Vous pouvez modifier l’objet d’un fichier FXG dans Illustrator alors que vous travaillez sur ce même fichier dans Flash Catalyst. Pour modifier un objet dans Illustrator, procédez comme suit : 1 Dans Flash Catalyst, sélectionnez l’objet à modifier dans Illustrator. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez la commande Modifier > Editer dans Adobe Illustrator CS5. Le fichier FXG à éditer s’ouvre automatiquement dans Illustrator CS5 après le lancement de l’application. Les boutons Terminer et Annuler sont disponibles dans l’angle supérieur droit de la fenêtre Illustrator.
3 Modifiez l’objet sélectionnez ou créez d’autres objets. 4 Cliquez sur Terminer situé dans l’angle supérieur droit de la fenêtre Illustrator pour quitter ce mode d’édition.
Si vous cliquez sur Annuler pour ne pas enregistrer les modifications apportées au fichier, vous êtes invité à confirmer votre choix dans une boîte de dialogue.
• Importer dans Flash Catalyst un fichier .fxg enregistré dans ce format dans Illustrator • Copier un objet dans Illustrator puis le coller dans un document Flash Catalyst Pour plus d’informations, voir la section consacrée à l’édition Roundtrip d’illustrations dans la documentation d’Adobe Flash Catalyst. Certains objets du contenu que vous copiez et collez dans Flash Catalyst, ainsi que leurs attributs, peuvent ne pas être conformes à la spécification FXG. Un paramétrage vous permet de contrôler et conserver manuellement l’aspect visuel et/ou le caractère modifiable de votre contenu. Pour coller un objet Illustrator dans Flash Catalyst, procédez comme suit : 1 Sélectionnez et copiez l’objet d’un fichier Adobe Illustrator CS5 ouvert. 2 Collez l’objet dans un fichier Flash Catalyst ouvert. 3 Dans la boîte de dialogue Options d’importation Illustrator, définissez les options appropriées décrites à l’étape 4
Voici la liste des objets et attributs directement transposés en FXG :
Contour/Cartesimages/URL Calques et souscalques
(Convertir au format FXG) : préserve la propriété de modification du dégradé au format FXG au détriment de l’aspect, que la transposition soit disponible ou non.
• Illustrator ne génère pas un fichier FXG pour chaque plan de travail. • Si vous sélectionnez tous les plans de travail, un seul fichier FXG comptant tous ces plans de travail est généré. • Si vous sélectionnez une série de plans de travail (par exemple, 1, 3, 5), un seul fichier FXG contenant la page correspondant au plan de travail 1, 3 et 5 est généré. Les attributs de texte suivants sont compatibles avec le format FXG :
(CJC) (pour les autres valeurs que les valeurs par défaut) et abandonné pour les autres langues.
Autres fonctionnalités Attributs de caractère autres que ceux mentionnés précédemment dans le tableau
L’objet est décomposé.
à l’échelle en 9 tranches appliqué aux groupes
Impression d’un composite de l’illustration Un composite est une version de l’illustration d’une seule page, qui correspond à l’image telle qu’elle apparaît dans la fenêtre d’illustration (en d’autres termes, un travail d’impression simple). Vous pouvez également utiliser les composites pour contrôler la mise en page globale, vérifier la résolution de l’image et identifier les problèmes susceptibles de se produire sur une photocomposeuse (erreurs PostScript, par exemple). 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez une imprimante dans le menu déroulant Imprimante. Pour lancer une impression vers un fichier et
3 Choisissez l’une des options suivantes du plan de travail :
• Pour imprimer chaque plan de travail séparément, désélectionnez l’option Ignorer les plans de travail et précisez si vous souhaitez imprimer tous les plans de travail (Tous) ou une plage spécifique, par exemple 1-3. 4 Sélectionnez l’option Sortie sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer et vérifiez que le mode est défini
5 Définissez d’autres options d’impression. 6 Cliquez sur le bouton Imprimer.
« Options de la boîte de dialogue Imprimer » à la page 460 « Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 34 « Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes » à la page 475 « Impression de tracés longs et complexes » à la page 471 « Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 478
• Pour éviter que les illustrations ne s’impriment, mais pour qu’elles restent affichées sur le plan de travail et qu’elles puissent être exportées, cliquez deux fois sur un nom de calque dans le panneau Calques. Dans la boîte de dialogue Options de calque, désélectionnez l’option Imprimer et cliquez sur le bouton OK. Le nom du calque s’affiche alors en italique dans le panneau Calques.
Remarque : vous pouvez également définir plusieurs plans de travail dans votre document, puis choisir un plan de travail à la fois pour l’impression dans la boîte de dialogue Imprimer. Seule l’illustration située à l’intérieur du plan de travail est imprimée. Une vidéo sur la définition de plans de travail est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4016_ai_fr.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244 « Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 34
Chaque groupe d’options de la boîte de dialogue Imprimer (des options du panneau Général aux options du panneau Résumé) est organisé pour vous guider dans la procédure d’impression de votre document. Pour afficher un groupe d’options, sélectionnez le nom du groupe sur le côté gauche de la boîte de dialogue. Un grand nombre de ces options est prédéfini par le profil de démarrage que vous avez choisi lorsque vous avez créé un document vide. Général Permet de définir le format et l’orientation de la page, d’indiquer le nombre de pages à imprimer, de mettre l’illustration à l’échelle, de sélectionner une option Mosaïque et de choisir les calques à imprimer. Repères et fond perdu Permet de sélectionner les repères d’impression et de créer un fond perdu. Sortie Permet de créer des séparations de couleurs. Graphiques Permet de définir les options d’impression pour les tracés, les polices, les fichiers PostScript, les dégradés, les filets et les dégradés de formes. Gestion des couleurs Permet de sélectionner un profil de couleur et un mode de rendu pour l’impression. Avancé Permet de définir l’aplatissement (ou l’éventuelle pixellisation) d’illustrations vectorielles lors de l’impression. Résumé Permet d’afficher et d’enregistrer un résumé des paramètres d’impression.
« Création de documents » à la page 29
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur un carré ou une flèche de l’icône Position pour indiquer le point de départ d’alignement de l’illustration par rapport à la page. Entrez des valeurs dans les zones Origine X et Origine Y pour affiner la position de l’illustration. Pour déplacer la zone imprimable directement sur le plan de travail, faites glisser la fenêtre d’illustration à l’aide de l’outil Limites d’impression. Lorsque vous faites glisser le pointeur, l’outil Limites d’impression répond comme si vous déplaciez la zone imprimable depuis son coin inférieur gauche. Vous pouvez déplacer la zone imprimable en tout point du plan de travail. Toutefois, les parties qui s’étendent au-delà de la zone imprimable ne s’impriment pas.
« Présentation du panneau Calques » à la page 244 « Utilisation de plusieurs plans de travail » à la page 34
Lorsque vous créez un document contenant plusieurs plans de travail, vous pouvez l’imprimer de différentes façons. Vous pouvez ignorer les plans de travail et imprimer la totalité d’une page (vous devrez peut-être utiliser des mosaïques si vos plans de travail dépassent les limites de la page). Vous pouvez également imprimer chaque plan de travail sur une page individuelle. Lorsque vous imprimez des plans de travail en tant que pages individuelles, vous pouvez le faire pour tous les plans de travail ou seulement une sélection. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Spécifiez d’autres options d’impression selon vos besoins et cliquez sur le bouton Imprimer.
Illustrator CS5 permet de faire pivoter automatiquement tous les plans de travail d’un document, et ainsi de l’imprimer selon la taille de support choisie. Cochez la case Rotation automatique dans la boîte de dialogue Imprimer pour définir les paramètres de rotation automatique appliqués aux documents Illustrator. Pour un document créé dans Illustrator CS5, la case Rotation automatique est cochée par défaut. Prenez l’exemple d’un document défini en mode paysage (largeur supérieure à la hauteur) et en mode portrait (hauteur supérieure à la largeur). Si vous sélectionnez le mode portrait dans la boîte de dialogue Imprimer, les plans de travail en mode paysage passeront automatiquement en mode portrait lors de l’impression.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez l’option Mosaïque :
Pages entières Permet de diviser le plan de travail en plusieurs pages entières pour la sortie. Zones imprimables Permet de diviser le plan de travail en différentes pages selon la capacité de composition du
3 (Facultatif) Si vous avez sélectionné l’option Pages entières, définissez l’option Chevauchement pour indiquer le
« A propos des limites d’impression » à la page 42
Adobe Illustrator applique en principe le format de page par défaut défini par le fichier PPD pour l’imprimante active. Vous pouvez néanmoins choisir dans ce fichier un autre format et lui imposer une orientation portrait (verticale) ou paysage (horizontale). Le plus grand format que vous pouvez spécifier dépend de la surface imprimable maximale de votre photocomposeuse. Important : la modification de la taille et de l’orientation de la page dans la boîte de dialogue Imprimer sert uniquement à des fins d’impression. Pour modifier la taille et l’orientation de la page de votre plan de travail, ouvrez la boîte de dialogue Options du plan de travail ou le panneau Contrôle (voir la section « Modification des plans de travail » à la page 39). Notez les points suivants lors de la spécification du format de page et de l’orientation :
Aussi, lorsque le format de support change, la fenêtre d’aperçu effectue automatiquement une remise à l’échelle afin d’inclure cette zone. Remarque : pour un même format, la surface imprimable varie selon le fichier PPD, car chaque imprimante ou photocomposeuse gère différemment le format de la surface imprimable.
2 Sélectionnez un format de page dans le menu déroulant Format. Les formats disponibles sont déterminés par
3 Cliquez sur l’une des icônes d’orientation pour définir le sens de la page : Portrait vers le haut Paysage vers la gauche Portrait vers le bas Paysage vers la droite
Permet une impression en orientation paysage, avec une rotation vers la gauche. Permet une impression en orientation portrait, à l’envers. Permet une impression en orientation paysage, avec une rotation vers la droite.
« A propos des fichiers PPD » à la page 470 « Modification des plans de travail » à la page 39
Pour adapter un document surdimensionné à un morceau de papier inférieur aux dimensions réelles de l’illustration, vous pouvez utiliser la boîte de dialogue Imprimer afin de mettre à l’échelle la largeur et la hauteur du document, de manière symétrique ou asymétrique. La mise à l’échelle asymétrique est utile lorsque, par exemple, vous imprimez un film destiné à une presse flexographique : si vous connaissez le côté de la plaque à monter sur le tambour de presse, la mise à l’échelle peut compenser l’étirement de 2 à 3 % de la plaque qui se produit généralement. La mise à l’échelle n’influe pas sur le format des pages dans le document, mais modifie uniquement l’échelle d’impression du document. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour mettre à l’échelle le document automatiquement afin qu’il contienne dans la page, sélectionnez l’option Page entière. Le pourcentage de mise à l’échelle est déterminé en fonction de la surface imprimable définie par le fichier PPD sélectionné.
Adobe Illustrator imprime plus rapidement et mieux à l’aide de la résolution d’imprimante et de la linéature par défaut. Il est toutefois préférable de modifier la résolution de l’imprimante et la linéature dans certains cas, par exemple si vous dessinez un tracé de courbe très long qui ne peut être imprimé en raison d’une erreur de dépassement de capacité, si l’impression est lente ou si les dégradés et les filets présentent des effets de bande à l’impression. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Dans le menu déroulant Imprimante, sélectionnez une imprimante PostScript, Fichier Adobe PostScript® ou
3 Sélectionnez l’option Sortie sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 4 Dans le menu déroulant Résolution de l’imprimante, sélectionnez une combinaison de linéature (lpp) et de
La résolution d’impression se mesure par le nombre de points d’encre produits par pouce (ppp). La plupart des imprimantes laser de bureau présentent une résolution de 600 ppp, tandis que celle des photocomposeuses est d’au moins 1 200 ppp. Les imprimantes à jet d’encre produisent un jet microscopique d’encre : ce ne sont pas des points à proprement parler. La résolution de ces imprimantes est cependant de 300 à 720 ppp en moyenne. Lorsque vous imprimez sur une imprimante laser de bureau, et en particulier sur une photocomposeuse, vous devez également tenir compte de la linéature. La linéature correspond au nombre de cellules de demi-teintes par pouce, utilisé pour imprimer des images en niveaux de gris ou des séparations de couleurs. Egalement appelée trame, la linéature est exprimée en lignes par pouce (lpp) ou lignes de cellules par pouce dans une trame de demi-teintes. Une linéature élevée (par exemple, de 150 lpp) resserre les points de l’image pour affiner son grain, tandis qu’une linéature faible (de 60 à 85 lpp) espace les points, produisant ainsi une image plus grossière. La taille des points dépend également de la linéature : plus elle est élevée, plus les points sont petits, et inversement. La qualité de la presse utilisée pour l’impression finale représente le principal critère de choix de la linéature. Interrogez votre imprimeur pour connaître les propriétés de son matériel, et choisissez la linéature de trame en conséquence. Les fichiers PPD des photocomposeuses haute résolution proposent de nombreuses combinaisons possibles de linéature et de résolution. Les fichiers PPD pour les imprimantes de résolution moins élevée ne proposent que peu de linéatures. Ces dernières sont d’ailleurs généralement grossières et comprises entre 53 et 85 lpp, et apparaissent comme les mieux adaptées à ces imprimantes. Une linéature de 100 lpp, par exemple, sur une imprimante basse résolution risque donc en réalité de réduire la qualité de l’image. En effet, l’augmentation de la linéature pour une résolution définie diminue le nombre de couleurs reproductibles. Remarque : certaines photocomposeuses et imprimantes laser de bureau utilisent des technologies de tramage autres que la similigravure. Si vous imprimez une image sur une imprimante sans demi-teintes, adressez-vous à votre prestataire de services ou consultez la documentation livrée avec l’imprimante pour connaître les résolutions recommandées.
A propos des séparations de couleurs Pour reproduire des images en couleurs et à tons continus, les imprimeurs séparent généralement les illustrations en quatre plaques (appelées couleurs quadrichromiques) correspondant respectivement aux couleurs cyan, magenta, jaune et noir. Vous pouvez également inclure des encres personnalisées (appelées tons directs). Dans ce cas, une plaque distincte est créée pour chaque ton direct. Après application des encres de couleur et impression en repérage, les couleurs obtenues reproduisent fidèlement l’illustration d’origine.
Pour obtenir des séparations de grande qualité, il est vivement recommandé de travailler en étroite collaboration avec l’atelier d’impression qui les produit, notamment en consultant les experts avant et pendant l’exécution de chaque impression. Une vidéo sur l’utilisation du panneau Aperçu des séparations est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4021_ai_fr.
« A propos des couleurs quadrichromiques » à la page 131 « A propos des tons directs » à la page 130
Avant d’imprimer les séparations des couleurs dans Illustrator, il peut être judicieux d’effectuer les tâches de prépresse suivantes :
• Si votre illustration présente un chevauchement de zones de couleurs transparentes, utilisez l’aperçu pour repérer les zones qui seront affectées par l’aplatissement et identifiez les options d’aplatissement à utiliser. Utilisez la boîte de dialogue Couleurs dynamiques pour convertir les couleurs dans leur ensemble et réduire le nombre de couleurs. Par exemple, si vous souhaitez convertir un document quadrichromique en un document à 2 couleurs, utilisez la partie d’affectation de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, puis définissez les couleurs que vous souhaitez, ainsi que leur affectation aux couleurs existantes.
« Impression et enregistrement d’illustrations transparentes » à la page 478 « Réduction du nombre de couleurs de votre illustration » à la page 159
Aperçu des séparations de couleurs Pour obtenir un aperçu des séparations de couleurs et de la surimpression, utilisez le panneau Aperçu des séparations. Une vidéo sur l’utilisation du panneau Aperçu des séparations est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4021_ai_fr. En prévisualisation les séparations sur votre écran, vous pouvez prévisualiser les objets en tons directs dans votre document et vérifier les éléments suivants : Noir riche L’aperçu des séparations vous permet d’identifier les zones qui s’imprimeront en noir riche ou en encre
Surimpression Vous pouvez afficher un aperçu de la reproduction de la fusion, de la transparence et de la
Remarque : le panneau Aperçu des séparations dans Illustrator est légèrement différent des panneaux Aperçu des séparations dans InDesign et Acrobat ; par exemple, le panneau Aperçu des séparations dans Illustrator ne fonctionne qu’en mode document CMJN. 1 Sélectionnez la commande Fenêtre > Aperçu des séparations. 2 Sélectionnez l’option Aperçu de la surimpression. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’icône de l’œil correspondant à la séparation qui doit rester visible. Pour faire réapparaître toutes les séparations, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez à nouveau sur l’icône de l’œil.
Remarque : les objets répartis sur des calques masqués n’apparaissent pas dans l’aperçu à l’écran.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez une imprimante et un fichier PPD. Pour lancer une impression vers un fichier et non vers une
6 Définissez les options des plaques de couleurs à séparer :
• Pour modifier la linéature, l’angle de trame et la forme des points de demi-teintes d’une plaque, cliquez deux fois sur le nom de l’encre. Vous pouvez également cliquer sur le paramètre existant dans la liste Options d’encre du document, puis effectuer des modifications. Notez toutefois que les valeurs d’angle et de linéature par défaut sont fonction du fichier PPD sélectionné. Avant de créer vos propres trames, demandez conseil à votre imprimeur : il vous indiquera les valeurs à utiliser. Si votre illustration contient plusieurs tons directs, en particulier lors d’interactions entre plusieurs tons directs, affectez différents angles de trame à chacun des tons directs. 7 Définissez les autres options dans la boîte de dialogue Imprimer.
8 Cliquez sur le bouton Imprimer.
« Modification de la résolution de l’imprimante et de la linéature » à la page 464 « Impression d’un objet sur toutes les plaques » à la page 468 « Options de la boîte de dialogue Imprimer » à la page 460
Illustrator prend en charge deux flux de production (ou modes) PostScript courants pour la création de séparations des couleurs. La différence majeure entre ces deux modes concerne l’endroit où les séparations sont créées : sur l’ordinateur hôte (système utilisant Illustrator et le pilote d’impression) ou sur le processeur RIP (Raster Image Processor, processeur d’images pixellisées) du périphérique de sortie. Dans le cadre du flux de production préséparé à partir d’un hôte classique, Illustrator crée des données PostScript destinées à chacune des séparations requises pour le document et envoie ces informations vers le périphérique de sortie.
Emulsion et exposition de l’image L’émulsion fait référence à la couche photosensible qui recouvre le support d’impression (film ou papier). Sens litho (lisibilité) indique que l’image est lisible (autrement dit, le sens de lecture est normal) en plaçant le côté photosensible face à vous. Sens offset (lisibilité) indique que l’image est lisible (autrement dit, le sens de lecture est normal) en plaçant le côté non photosensible face à vous. En règle générale, l’option Sens litho (lisibilité) convient à une impression sur papier et l’option Sens offset (lisibilité) à une sortie sur film. Votre imprimeur peut vous aider à déterminer le côté émulsion le mieux adapté. Pour distinguer le côté émulsion de l’autre côté (également appelé base), examinez le film final sous un bon éclairage. Une face est plus brillante que l’autre. L’émulsion se trouve sur le côté mat, et le côté brillant est la base du film. Image fait référence à l’impression de l’illustration sous la forme d’une image positive ou négative. En Europe et au Japon, contrairement aux Etats-Unis, les ateliers d’impression exploitent généralement des films positifs. Si vous hésitez sur le mode d’exposition à utiliser, demandez conseil à votre imprimeur.
Si, lors d’une impression, vous souhaitez qu’un objet s’imprime sur toutes les plaques, y compris sur les plaques de tons directs, vous pouvez convertir cet objet en couleur de repérage. Des repères de montage, des traits de coupe et des informations sur la page sont automatiquement attribués aux couleurs de repérage. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Dans le panneau Nuancier, cliquez sur l’option [Repérage]
A propos des repères d’impression Lors de la préparation d’une illustration en vue de l’impression, un certain nombre d’éléments sont nécessaires pour le repérage précis des objets graphiques et la restitution fidèle des couleurs. Vous pouvez intégrer les repères d’impression suivants à votre illustration : Traits de coupe Fines règles horizontale et verticale définissant l’emplacement où la page doit être rognée. Les traits de coupe peuvent également faciliter le repérage (alignement) d’une séparation des couleurs par rapport à une autre. Repères de montage Petites cibles ajoutées en dehors de la page pour aligner les différentes séparations d’un
Informations sur la page Identifie le film au moyen du nom correspondant au numéro de plan de travail, de l’heure et
Pour éviter de placer des repères d’impression sur un fond perdu, veillez à entrer une valeur de décalage supérieure à la valeur de fond perdu.
« Définition des traits de coupe pour le rognage ou l’alignement » à la page 51
Le fond perdu désigne la zone de l’illustration située en dehors du cadre d’impression ou en dehors des traits et marques de coupe. Il représente en quelque sorte votre marge d’erreur afin de garantir que l’encre s’imprime toujours jusqu’au bord une fois la page rognée, ou que le positionnement de l’illustration respecte un filet technique défini sur la page. Une fois l’illustration positionnée, vous pouvez utiliser Illustrator pour spécifier la largeur du fond perdu. L’augmentation du fond perdu permet à Illustrator d’imprimer une plus grande partie de l’illustration située au-delà des traits de coupe. Cependant, ces traits définissent toujours un cadre d’impression de même format.
• Entrez des valeurs dans les zones Haut, Gauche, Bas et Droite pour indiquer l’emplacement des repères de fond perdu. Cliquez sur l’icône de lien
Le fond perdu doit être compris entre 0 et 72 points.
Les imprimantes PostScript utilisent un fichier PPD (PostScript Printer Description) pour adapter le pilote aux spécificités de votre imprimante PostScript. Un fichier PPD contient des informations sur le périphérique de sortie, notamment les polices installées sur l’imprimante, la taille et l’orientation des supports disponibles, les possibilités optimales en matière de linéature de trame, d’angles de trame, de résolution et de sortie couleur. Il est important de configurer le fichier PPD correct avant d’imprimer. La sélection du fichier PPD correspondant à l’imprimante PostScript ou à la photocomposeuse utilisée indique les paramètres disponibles pour le périphérique de sortie dans la boîte de dialogue Imprimer.
PostScript. Il contient des informations sur le périphérique de sortie, notamment les polices installées sur l’imprimante, la taille et l’orientation des supports disponibles, les possibilités optimales en matière de linéature de trame, d’angles de trame, de résolution et de sortie couleur. Il est important de configurer le fichier PPD correct avant d’imprimer. La sélection du fichier PPD correspondant à l’imprimante PostScript ou à la photocomposeuse utilisée indique les paramètres disponibles pour le périphérique de sortie dans la boîte de dialogue Imprimer. Vous pouvez en choisir un autre selon vos besoins. Les applications utilisent les informations du fichier PPD pour déterminer les informations PostScript à envoyer à l’imprimante lors de l’impression d’un document. Pour obtenir les meilleurs résultats d’impression, Adobe vous conseille d’obtenir la dernière version du fichier PPD pour votre périphérique de sortie auprès du fabricant. De nombreux prestataires de services d’impression et imprimeurs disposent des fichiers PPD pour les photocomposeuses dont ils se servent. Veillez à stocker les fichiers PPD à l’emplacement spécifié par le système d’exploitation. Pour plus de détails, consultez la documentation de votre système.
2 Dans le menu PPD, sélectionnez l’une des options suivantes :
• Autre. Cette option vous permet de sélectionner un fichier PPD personnalisé, fourni par exemple par votre atelier de flashage pour une utilisation avec l’imprimante spécifiée. Le nom du fichier PPD correspond au nom et au modèle de l’imprimante ou de la photocomposeuse et peut inclure une extension de fichier .ppd (selon la configuration de votre système). Accédez au fichier PPD souhaité, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Ouvrir. Remarque : certaines fonctions PPD courantes des photocomposeuses ne sont pas accessibles à partir de la boîte de dialogue d’impression Illustrator. Pour définir ces fonctions spécifiques à l’imprimante, cliquez sur Format (Windows) ou Imprimante (Mac OS) dans la boîte de dialogue Imprimer.
PPD à l’emplacement spécifié par le système d’exploitation. Pour plus de détails, consultez la documentation de votre système. ❖ Sous Windows et Mac OS, la sélection d’un fichier PPD est similaire à l’ajout d’une imprimante. Les étapes
Si vous tentez d’imprimer des fichiers Adobe Illustrator contenant des tracés trop longs ou trop complexes, ces fichiers risquent de ne pas s’imprimer ou vous recevrez des messages d’erreur de dépassement de capacité émis par l’imprimante. Pour simplifier les tracés longs et complexes, vous pouvez les morceler en plusieurs tracés distincts. Vous pouvez également modifier le nombre de segments utilisés pour reproduire les courbes et ajuster la résolution de l’imprimante.
« Fractionnement d’un tracé » à la page 86
Les courbes d’une illustration sont définies par l’interpréteur PostScript comme de petits segments de droite. Plus les segments sont petits, plus la courbe est précise. Toutefois, plus le nombre de segments augmente, plus la courbe est complexe. Suivant l’imprimante et la quantité de mémoire dont elle dispose, une courbe peut se révéler trop complexe pour qu’un interpréteur PostScript puisse la pixelliser. Dans ce cas, il peut en résulter une erreur de dépassement de capacité PostScript, et la courbe ne s’imprime pas. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer.
Il est préférable d’enregistrer une copie du document d’origine avant de morceler les tracés. Vous conservez ainsi une copie du fichier d’origine non morcelé que vous pouvez réutiliser, si nécessaire. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Les polices résidant dans l’imprimante sont stockées dans la mémoire de l’imprimante ou sur le disque dur relié à cette dernière. Les polices Type 1 et TrueType peuvent être stockées sur l’imprimante ou sur votre ordinateur ; les polices bitmap le sont uniquement sur votre ordinateur. Illustrator télécharge les polices selon les besoins, pourvu qu’elles soient installées sur le disque dur de votre ordinateur. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Dans le menu déroulant Imprimante, sélectionnez une imprimante PostScript, Fichier Adobe PostScript® ou
3 Sélectionnez l’option Graphiques sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer, puis sélectionnez une option
Sans Inclut une référence à la police dans le fichier PostScript indiquant au processeur RIP ou à un post-processeur l’emplacement auquel la police doit être incluse. Cette option est appropriée si les polices résident dans l’imprimante. Le nom des polices TrueType dépend du nom PostScript de la police. Cependant, toutes les applications ne sont pas capables d’interpréter ces noms. Pour vous assurer que les polices TrueType sont correctement interprétées, utilisez l’une des autres options de téléchargement de polices.
Remarque : certains fabricants de polices limitent l’incorporation des fichiers de police. Des restrictions s’appliquent à la copie des logiciels de polices. Vous devez respecter les lois sur les droits d’auteur et les termes de votre contrat de licence. Pour les logiciels de polices sous licence Adobe, votre contrat de licence stipule que vous pouvez fournir une copie des polices utilisées pour un fichier donné à un imprimeur professionnel ou un autre prestataire de services, et que le prestataire de services peut les utiliser pour traiter votre fichier, pourvu qu’il vous ait informé de son droit d’utiliser ce logiciel. Pour les autres logiciels de polices, vous devez obtenir l’autorisation du fournisseur.
« A propos des polices » à la page 353
Lorsque vous lancez une impression dans un fichier PostScript ou un fichier PDF, Illustrator sélectionne automatiquement le niveau PostScript de votre périphérique de sortie. Si vous souhaitez modifier le niveau Postscript ou le format de données des fichiers Postscript, procédez comme suit : 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Dans le menu déroulant Imprimante, sélectionnez l’option Fichier Adobe PostScript® ou Adobe PDF. 3 Sélectionnez l’option Graphiques sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 4 Dans le menu déroulant PostScript, sélectionnez le niveau de compatibilité avec les interpréteurs des périphériques
Le Niveau 2 améliore la vitesse d’impression et la qualité de sortie des graphiques imprimés sur un périphérique de sortie PostScript Niveau 2 ou plus. Le Niveau 3 offre les meilleures vitesse et qualité de sortie sur un périphérique PostScript 3. 5 (Facultatif) Si vous choisissez l’option Fichier Adobe PostScript® comme imprimante, choisissez une option dans
L’option Binaires exporte les données d’image sous forme de code binaire, plus compact que le code ASCII mais non compatible avec tous les systèmes. L’option ASCII exporte les données d’image en texte ASCII, compatible avec des réseaux et imprimantes parallèles plus anciens, et constitue généralement le meilleur choix pour les graphiques utilisés sur plusieurs plates-formes. Il s’agit souvent du meilleur choix pour les documents utilisés uniquement sur des systèmes Mac OS.
Lorsque vous optez pour la gestion des couleurs pour l’impression, vous pouvez affecter son traitement à Illustrator ou bien à l’imprimante.
3 Dans le menu déroulant Traitement des couleurs, sélectionnez l’option Laisser Illustrator déterminer les couleurs. 4 Dans le menu déroulant Profil de l’imprimante, sélectionnez le profil du périphérique de sortie.
5 (Facultatif) Définissez l’option Mode de rendu pour indiquer la manière dont l’application convertit les couleurs
Dans la plupart des cas, il est préférable d’utiliser le mode de rendu proposé par défaut. Pour plus de détails sur les modes de rendu, reportez-vous à l’aide. 6 Cliquez sur les boutons Format (Windows) ou Imprimante (Mac OS) au bas de la boîte de dialogue Imprimer pour
7 Affichez les paramètres de gestion des couleurs du pilote d’impression en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Dans la plupart des pilotes d’impression, les paramètres de gestion des couleurs figurent sous l’onglet Gestion des couleurs ou ICM.
Dans la plupart des pilotes d’impression, cette option figure sous ColorSync. 8 Désactivez la gestion des couleurs du pilote d’impression.
9 Revenez à la boîte de dialogue Imprimer d’Illustrator et cliquez sur le bouton Imprimer.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez une imprimante PostScript dans le menu déroulant Imprimante. Pour lancer une impression vers un
3 Sélectionnez l’option Gestion des couleurs sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 4 Dans le menu déroulant Traitement des couleurs, sélectionnez l’option Laisser l’imprimante PostScript®
5 (Facultatif) Définissez d’autres options parmi les suivantes. Dans la plupart des cas, il est préférable d’utiliser les
Mode de rendu Indique la manière dont l’application convertit les couleurs dans l’espace colorimétrique cible. Conserver les numéros RVB (pour sortie RVB) ou Conserver les numéros CMJN (pour sortie CMJN) Détermine la
accéder aux paramètres d’impression du système d’exploitation. 7 Affichez les paramètres de gestion des couleurs du pilote d’impression en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Dans la plupart des pilotes d’impression, les paramètres de gestion des couleurs figurent sous l’onglet Gestion des couleurs ou ICM.
Dans la plupart des pilotes d’impression, cette option figure sous ColorSync. 8 Spécifiez des paramètres permettant à votre pilote d’impression de procéder à la gestion des couleurs lors de
Les options de gestion des couleurs sont propres à chaque pilote d’impression. En cas de doute sur la méthode de définition des options de gestion des couleurs, consultez la documentation livrée avec l’imprimante. 9 Revenez à la boîte de dialogue Imprimer d’Illustrator et cliquez sur le bouton Imprimer.
Les fichiers comportant des filets et des dégradés de couleurs et de formes présentent parfois des anomalies à l’impression (effets de bandes discontinues) ou ne s’impriment pas du tout.
Les fichiers comportant des dégradés, des filets et des dégradés de formes présentent parfois des anomalies à l’impression (effets de bandes discontinues) ou ne s’impriment pas du tout. Pour améliorer les résultats à l’impression, suivez ces règles générales :
• Si vous créez un dégradé entre au moins deux tons directs, affectez différents angles de trames à ces tons directs lorsque vous créez des séparations de couleurs. En cas de doute sur la valeur à attribuer à ces angles, demandez conseil à votre imprimeur.
• Si vous devez imprimer sur un périphérique de sortie prenant en charge PostScript® Langage Niveau 2 ou si vous imprimez des filets avec des transparences, vous pouvez choisir de pixelliser les dégradés et les filets lors de l’impression. Illustrator convertit alors les dégradés et les filets des objets vectoriels en images JPEG.
Impression des dégradés et filets de dégradé compatibles. Important : l’option Impression des dégradés et filets de dégradé compatibles peut ralentir l’impression sur les imprimantes qui gèrent correctement les dégradés, ne sélectionnez donc cette option que si vous rencontrez des problèmes d’impression.
En imprimant votre fichier, vous vous apercevrez peut-être que la résolution de votre imprimante, une fois combinée à la linéature spécifiée, ne permet pas d’obtenir 256 niveaux de gris. Une linéature trop élevée réduit en fait le nombre de niveaux de gris disponibles sur l’imprimante. Par exemple, pour une résolution de 2 400 ppp, une linéature supérieure à 150 produit moins de 256 niveaux de gris. Le tableau ci-dessous répertorie le paramètre de linéature maximale utilisable pour conserver les 256 niveaux de gris. Résolution de la photocomposeuse finale
, puis cliquez sur le point de départ et sur l’extrémité du dégradé.
3 Calculez le nombre d’étapes du dégradé au moyen de la formule suivante :
Pour calculer le pourcentage de modification de la couleur, soustrayez la valeur chromatique la plus basse à la valeur la plus élevée. Par exemple, un dégradé compris entre 20 et 100 % de noir présente une modification de couleur égale à 80 %, soit 0,8. Lors de la fusion de couleurs quadrichromiques, utilisez la modification la plus importante se produisant dans l’une des couleurs. Par exemple, prenons un dégradé de 20 % de cyan, 30 % de magenta, 80 % de jaune et 60 % de noir à 20 % de cyan, 90 % de magenta, 70 % de jaune et 40 % de noir. Cela indique une modification de couleur de 60 %, la modification la plus élevée étant le magenta (de 30 à 90 %). 4 A partir du nombre de couleurs intermédiaires calculé à l’étape 3, comparez la longueur du dégradé à la longueur
Nombre d’étapes recommandé par Adobe Illustrator
Points Si votre document ou votre illustration fait appel à la transparence, il est généralement nécessaire d’appliquer un processus appelé aplatissement pour sa sortie. L’aplatissement divise l’illustration transparente en zones vectorielles et en zones pixellisées. Plus l’illustration est complexe (mêlant images, vecteurs, tons directs, surimpression, etc.), plus l’aplatissement et son résultat le sont également. L’aplatissement peut être nécessaire lors de l’impression ou lors de l’enregistrement ou de l’exportation dans des formats différents ne prenant pas en charge la transparence. Pour conserver la transparence sans aplatissement lorsque vous créez des fichiers PDF, enregistrez-les en tant que documents Adobe PDF 1.4 (Acrobat 5.0) ou version ultérieure. Vous pouvez spécifier les paramètres d’aplatissement avant de les enregistrer et de les appliquer en tant qu’aplatissements prédéfinis des transparences. Les objets transparents sont aplatis en fonction des paramètres de l’aplatissement prédéfini sélectionné. Remarque : l’aplatissement de la transparence ne peut pas être annulé après enregistrement du fichier.
Formats de fichier conservant la transparence Lorsque vous enregistrez un fichier Illustrator dans certains formats, les informations de transparence natives sont conservées. Par exemple, lorsque vous enregistrez un fichier au format Illustrator CS EPS (ou version ultérieure), le fichier contient à la fois des données Illustrator natives et des données EPS. Lorsque vous rouvrez le fichier dans Illustrator, les données natives (non aplaties) sont lues. Lorsque vous importez le fichier dans une autre application, les données EPS (aplaties) sont lues. Dans la mesure du possible, essayez de conserver votre fichier sous un format dans lequel les données de transparence natives sont stockées, vous permettant donc d’effectuer des modifications selon les besoins. Les données de transparence natives sont conservées lorsque vous enregistrez vos données sous l’un des formats suivants :
• AI9 EPS et versions ultérieures • PDF 1.4 et versions ultérieures (lorsque l’option Conserver les fonctions d’édition d’Illustrator est sélectionnée) Illustrator aplatit l’illustration lorsque vous effectuez l’une des actions suivantes :
• Enregistrement d’un fichier contenant des transparences dans un format hérité, tel que le format natif Illustrator 8 et antérieur, Illustrator 8 EPS et antérieur, ou PDF 1.3 (pour les formats Illustrator et Illustrator EPS, vous pouvez choisir d’éliminer les transparences au lieu de les aplatir)
Conserver l’aspect sélectionnées (dans la section Gestion des fichiers et presse-papiers de la boîte de dialogue Préférences)
Conserver la transparence alpha sélectionnée (Cette commande vous permet d’avoir un aperçu de l’apparence de l’illustration une fois exportée en SWF.)
Adobe Illustrator. Il s’agit d’un forum public offrant de nombreux conseils et des réponses aux questions fréquemment posées, accessible sur le site www.adobe.fr/support/forums.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez l’option Avancé sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 3 Sélectionnez un aplatissement prédéfini dans le menu déroulant Style prédéfini ou cliquez sur le
4 Si l’illustration contient des objets surimprimés ayant une interaction avec des objets transparents, sélectionnez une
Remarque : si l’illustration ne comporte pas de transparences, le document ne sera pas aplati et les paramètres d’aplatissement resteront sans effet. Utilisez le panneau Aperçu de l’aplatissement pour déterminer les zones de l’illustration qui contiennent des transparences.
« Options d’aplatissement des transparences » à la page 480
Vous pouvez définir les options d’aplatissement des transparences en créant, modifiant ou affichant un aperçu des aplatissements prédéfinis dans Illustrator, InDesign ou Acrobat.
Aucune (aperçu en couleur) Désactive l’aperçu. Zones complexes pixellisées Met en surbrillance les zones à pixelliser pour des raisons de performances à l’aide du
Objets transparents Met en surbrillance les objets sources de transparence, tels que les objets présentant une opacité
Tous les objets concernés Met en surbrillance tous les objets impliqués dans la transparence, y compris les objets
Fichiers EPS associés affectés (Illustrator uniquement) Met en surbrillance tous les fichiers EPS associés affectés par la
Graphiques affectés (InDesign uniquement) Met en surbrillance l’ensemble du contenu placé affecté par la
Contours vectorisés Met en surbrillance tous les contours vectorisés du fait de la présence de transparences ou de
Texte vectorisé (Illustrator et InDesign) Met en surbrillance l’ensemble du texte vectorisé du fait de la présence de transparences ou de l’activation de l’option Vectoriser tout le texte.
Contours et texte pixellisés (InDesign uniquement) Met en surbrillance les contours et le texte pixellisés suite à
Toutes les zones pixellisées (Illustrator et InDesign) Met en surbrillance les objets et les intersections d'objets auxquels est appliquée la pixellisation car il n'existe aucun autre moyen de les représenter en PostScript ou du fait de leur complexité par rapport au seuil spécifié par le curseur Equilibre Pixellisation/Vectorisation. Par exemple, l'intersection de deux dégradés transparents sera toujours pixellisée, même si la valeur Equilibre Pixellisation/Vectorisation est égale à 100. L’option Toutes les zones pixellisées permet également d’afficher les graphiques pixellisés (tels que les fichiers Photoshop) impliqués dans la transparence, ainsi que les effets de la pixellisation tels que les ombres portées et les contours progressifs. Notez que le traitement de cette option est plus long que les autres.
Nom/Paramètre prédéfini Indique le nom d’un paramètre prédéfini. Selon la boîte de dialogue qui apparaît, vous
Equilibre Pixellisation/Vectorisation Spécifie la quantité d’informations vectorielles qui seront conservées. Plus la
Remarque : le niveau de pixellisation atteint dépend de la complexité de la page et des types d’objets se chevauchant. Résolution des dessins au trait et du texte Pixellise tous les objets, y compris les images, les illustrations vectorielles, le texte et les dégradés selon la résolution spécifiée. Acrobat et InDesign autorisent un maximum de 9 600 pixels par pouce (ppp) pour les dessins et de 1 200 ppp pour les filets. Illustrator autorise un maximum de 9600 ppp à la fois pour les dessins et les filets. La résolution affecte la précision des intersections aplaties. L'option Résolution des dessins au trait et du texte doit généralement être définie entre 600 et 1 200 pour une qualité de pixellisation optimale, notamment en serif ou avec une petite taille de points. Résolution des dégradés et des filets Indique la résolution des objets de dégradés et de filets Illustrator pixellisés en raison de l'aplatissement. Cette résolution est comprise entre 72 et 2 400 ppp. La résolution affecte la précision des intersections aplaties. La résolution des dégradés et des filets doit généralement être définie entre 150 et 300 pixels par pouce car la qualité des dégradés, des ombres portées et des contours progressifs ne s'améliore pas avec une résolution plus élevée, mais le temps d'impression et la taille de fichier augmentent. Vectoriser tout le texte Convertit tous les objets de type (type de point, type de zone et type de chemin) en contours et supprime l’ensemble des informations de glyphe sur les types dans les pages contenant une transparence. Cette option préserve la largeur du texte lors de l’aplatissement. Notez que l’activation de cette option a pour effet de donner aux petites polices un aspect légèrement plus épais lors de l’affichage dans Acrobat ou lors de l’impression sur des
transparence. Cette option préserve la largeur des contours lors de l’aplatissement. Notez que l’activation de cette option a pour effet de donner aux contours fins un aspect légèrement plus épais et peut dégrader les performances de l’aplatissement. Ecrêter les zones complexes Garantit que les limites entre l’illustration vectorielle et l’illustration pixellisée
(Illustrator uniquement) Sélectionnez Conserver la transparence alpha (boîte de dialogue Aplatissement de la transparence uniquement) Conserve l’opacité globale des objets aplatis. Avec cette option, les modes de fusion et les
Conserver la transparence alpha peut être utile lors de l’exportation au format SWF ou SVG, étant donné que ces deux formats prennent en charge la transparence alpha. (Illustrator uniquement) Sélectionnez Conserver les surimpressions et les tons directs (boîte de dialogue Aplatissement de la transparence uniquement) Conserve généralement les tons directs. Cette option conserve également la
Conserver la surimpression (Acrobat uniquement) Fusionne la couleur des illustrations transparentes et la couleur
Les options d’aperçu de l’aperçu de l’aplatissement permettent de mettre en surbrillance les zones affectées par l’aplatissement. Ces informations fournies sous forme de codes de couleur vous permettent de régler les options d’aplatissement.
• Dans Acrobat, sélectionnez Outils > Impressions > Aperçu de l’aplatissement. • Dans InDesign, sélectionnez Fenêtre > Sortie > Aperçu de l'aplatissement. 2 Dans le menu Sélection, sélectionnez le type de zones à mettre en surbrillance. La disponibilité des options dépend
3 Sélectionnez les paramètres d’aplatissement à utiliser : sélectionnez un paramètre prédéfini ou, le cas échéant,
Remarque : (Illustrator) si les paramètres d'aplatissement n'apparaissent pas, sélectionnez Afficher les options dans le menu du panneau pour les afficher. 4 Si l’illustration contient des objets surimprimés ayant une interaction avec des objets transparents, dans Illustrator,
5 A tout moment, cliquez sur Actualiser pour afficher un aperçu actualisé en fonction des paramètres sélectionnés.
Dans Illustrator et Acrobat, pour agrandir l’aperçu, cliquez dans la zone d’aperçu. Pour effectuer un zoom arrière, cliquez avec la touche Alt ou Option enfoncée dans la zone d’aperçu. Pour effectuer un panoramique de l’aperçu, maintenez la barre d’espacement enfoncée et faites glisser le curseur dans la zone d’aperçu.
« A propos de l’aplatissement » à la page 478
Vous pouvez utiliser les options d’aperçu du panneau Aperçu de l’aplatissement pour mettre en surbrillance les zones concernées par l’aplatissement de l’illustration. Vous pouvez utiliser ces informations pour définir les options d’aplatissement et vous pouvez même utiliser le panneau pour enregistrer des aplatissements prédéfinis. Pour afficher le panneau Aperçu de l’aplatissement, choisissez la commande Fenêtre > Aperçu de l’aplatissement.
Gardez à l’esprit que le panneau Aperçu de l’aplatissement n’est pas conçu pour obtenir un aperçu précis des tons directs, des surimpressions, des modes de fusion et de la résolution de l’image. Utilisez le mode Aperçu de la surimpression dans Illustrator pour prévisualiser les tons directs, les surimpressions et les modes de fusion tels qu’ils apparaîtront en sortie.
« Options d’aplatissement des transparences » à la page 480
Si vous imprimez ou exportez régulièrement des documents contenant des transparences, vous pouvez automatiser le processus d’aplatissement en enregistrant des paramètres dans un aplatissement prédéfini des transparences. Vous pouvez ensuite appliquer ces paramètres pour une sortie imprimée, ainsi que pour l'enregistrement et l'exportation des fichiers aux formats PDF 1.3 (Acrobat 4.0), EPS et PostScript. En outre, dans Illustrator, vous pouvez appliquer ces paramètres lorsque vous enregistrez les fichiers dans des versions antérieures d'Illustrator ou lorsque vous les copiez dans le Presse-papiers ; dans Acrobat, vous pouvez également appliquer ces paramètres lors de l'optimisation de fichiers PDF. Ces paramètres contrôlent également le comportement de l'aplatissement lors de l'exportation dans des formats ne prenant pas en charge les transparences. Vous pouvez sélectionner un aplatissement prédéfini dans le panneau Avancés de la boîte de dialogue Imprimer ou de la boîte de dialogue propre au format qui apparaît après la boîte de dialogue initiale Exporter ou Enregistrer sous. Vous pouvez créer vos propres aplatissements prédéfinis ou sélectionner une option par défaut fournie avec le logiciel. Les paramètres de chacune de ces options sont conçus pour correspondre à la qualité et la vitesse de l'aplatissement avec une résolution appropriée pour les zones transparentes pixellisées, suivant l'usage prévu du document : [Haute résolution] S'utilise pour les impressions finales sur presse et les épreuves haute qualité comme les épreuves
[Basse résolution] S'utilise pour obtenir des épreuves rapides à imprimer sur des imprimantes de bureau en noir et
Il est possible d’enregistrer les aplatissements prédéfinis des transparences dans un fichier séparé, ce qui vous permet d’effectuer des copies de sauvegarde ou les mettre à disposition de vos flasheurs, de vos clients ou de vos collaborateurs. Dans InDesign, les fichiers d’aplatissements prédéfinis des transparences portent l’extension .flst. 1 Choisissez Edition > Aplatissements prédéfinis des transparences. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour créer un aplatissement prédéfini basé sur un paramètre prédéfini, sélectionnez-en un dans la liste et cliquez sur Nouveau.
Remarque : il n’est pas possible de modifier les aplatissements prédéfinis par défaut. 3 Définissez les options d’aplatissement. 4 Cliquez sur OK pour retourner dans la boîte de dialogue Aplatissements prédéfinis des transparences, puis cliquez
Vous pouvez exporter ou importer les paramètres d’aplatissement des transparences prédéfinis pour les partager avec vos prestataires de services, vos clients ou vos collaborateurs. 1 Choisissez Edition > Aplatissements prédéfinis des transparences. 2 Sélectionnez un aplatissement prédéfini dans la liste 3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
(Illustrator), spécifiez un nom et un emplacement puis cliquez sur Enregistrer. Pensez à enregistrer le paramètre prédéfini en dehors du dossier des préférences de l’application. Ainsi, il ne sera pas perdu si vous supprimez vos préférences.
(Illustrator). Localisez et sélectionnez le fichier contenant le paramètre prédéfini à charger, puis cliquez sur Ouvrir.
1 Choisissez Edition > Aplatissements prédéfinis des transparences. 2 Sélectionnez un aplatissement prédéfini dans la liste
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer les paramètres prédéfinis par défaut.
La commande Aplatissement des transparences vous permet d’avoir un aperçu de l’aspect de l’illustration une fois aplatie. Vous pouvez par exemple utiliser cette commande avant d’enregistrer le fichier au format SWF (Flash) ou si vous rencontrez des problèmes lors de l’impression d’illustrations héritées, dont vous soupçonnez les transparences d’être la cause. 1 Sélectionnez l’objet. 2 Choisissez la commande Objet > Aplatissement des transparences. 3 Sélectionnez les paramètres d’aplatissement à utiliser en choisissant un paramètre prédéfini ou en définissant des
4 Cliquez sur le bouton OK.
« Options d’aplatissement des transparences » à la page 480
Lorsque vous lancez une impression sur une imprimante basse résolution ou une imprimante non PostScript, telle qu’une imprimante à jet d’encre de bureau, vous pouvez choisir de pixelliser toutes les illustrations lors de l’impression. Cette option est utile lorsque vous imprimez des documents comportant des objets complexes (comme des objets avec un ombrage ou des dégradés), car elle réduit le risque d’erreurs. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez l’option Avancé sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 3 Sélectionnez l’option Bitmap.
La surimpression se prête aux situations suivantes :
Une fois les options de surimpression définies, il est recommandé d’utiliser le mode Aperçu de la surimpression (Affichage > Aperçu de la surimpression) afin d’obtenir un aperçu approximatif de la façon dont seront imprimées les couleurs superposées. Vous devez également vérifier avec soin le résultat sur des épreuves intégrales (où chaque séparation est imprimée en repérage sur une feuille de papier unique) ou sur des épreuves en superposition (où les séparations sont imprimées en repérage sur des feuilles de plastique distinctes superposées les unes sur les autres).
1 Sélectionnez les objets à surimprimer. 2 Dans le panneau Options d’objet, sélectionnez l’option Surimpression du fond, l’option Surimpression du contour
Si vous comptez appliquer la surimpression à un fond ou à un contour totalement noir (teinte de 100 %), l’encre noire n’est généralement pas suffisamment opaque pour masquer complètement les couleurs sous-jacentes. Pour pallier ce problème, utilisez le noir quadrichromique (intense) et non une teinte 100 % de noir. Consultez votre imprimeur pour connaître les pourcentages exacts de couleurs primaires à ajouter au noir.
Vous pouvez également utiliser la commande Surimpression du noir pour configurer la surimpression d’objets contenant un pourcentage donné de noir. Pour utiliser la commande Surimpression du noir : 1 Sélectionnez tous les objets que vous souhaitez surimprimer. 2 Choisissez la commande Edition > Modifier les couleurs > Surimpression du noir. 3 Entrez le pourcentage de noir à surimprimer. Tous les objets présentant le pourcentage spécifié seront
4 Sélectionnez l’option Fond et/ou Contour pour définir l’application de la surimpression. 5 Pour surimprimer les couleurs quadrichromiques qui incluent du cyan, du magenta ou du jaune, ainsi que le
6 Pour surimprimer les tons directs dont les équivalents en quadrichromie comprennent le pourcentage de noir
Pour supprimer la surimpression des objets comprenant un pourcentage de noir donné, sélectionnez l’option Supprimer au lieu de l’option Ajouter dans la boîte de dialogue Surimpression du noir.
Dans la plupart des cas, seuls les périphériques de séparation gèrent la surimpression. Lorsque vous imprimez un composite ou que votre illustration comprend des objets surimprimés ayant une interaction avec des objets transparents, vous pouvez décider de simuler ou de supprimer la surimpression. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez l’option Avancé sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer. 3 Sélectionnez l’option Simuler ou Supprimer dans le menu déroulant Surimpressions.
A propos du recouvrement Lorsque des couleurs imprimées sur des plaques distinctes se chevauchent ou sont adjacentes, un défaut de repérage de presse peut produire des blancs entre les couleurs sur l’impression finale. Pour assurer la continuité des couleurs entre les différentes couleurs d’une impression, les ateliers d’impression utilisent une technique appelée recouvrement afin de créer une petite zone de chevauchement (recouvrement) entre deux couleurs adjacentes. Vous pouvez utiliser un programme de recouvrement indépendant pour créer des recouvrements automatiques ou faire appel aux fonctions de recouvrement manuel d’Illustrator. Il existe deux types de recouvrement : l’effet Grossi, où un objet plus clair recouvre une couleur d’arrière-plan plus sombre, et semble se fondre dans l’arrière-plan et l’effet Maigri, où une couleur d’arrière-plan plus claire recouvre un objet de couleur plus sombre et semble réduire cet objet.
La commande Recouvrement s’applique aux objets simples. Elle identifie la couleur la plus claire (objet ou arrièreplan) et la recouvre de la plus sombre. Vous pouvez appliquer la commande Recouvrement à partir du panneau Pathfinder ou en tant qu’effet. Cette méthode vous permet de modifier les paramètres de recouvrement à tout moment.
2 Sélectionnez plusieurs objets. 3 Utilisez l’une des méthodes suivantes : Options de recouvrement Epaisseur Indique une épaisseur de contour comprise entre 0,01 et 5 000 points. Une fois de plus, votre imprimeur
Hauteur/Largeur Indique le rapport entre les recouvrements vertical et horizontal. En spécifiant des valeurs de recouvrement horizontal et vertical différentes, vous pouvez pallier certaines irrégularités d’impression comme l’étirement du papier. Votre imprimeur peut vous aider à déterminer cette valeur. La valeur de 100 % spécifiée par défaut correspond à une épaisseur de recouvrement identique sur les plans horizontal et vertical. Pour augmenter l’épaisseur de recouvrement horizontal sans modifier le recouvrement vertical, entrez une valeur Hauteur/Largeur supérieure à 100 %. Pour diminuer l’épaisseur de recouvrement horizontal sans modifier le recouvrement vertical, entrez une valeur Hauteur/Largeur supérieure à 100 %.
d’affichage et de traitement des tracés sont proportionnels à la précision des calculs. Supprimer les points redondants (effet seulement) Supprime les points inutiles.
Pour affiner le recouvrement et procéder au recouvrement d’objets complexes, vous pouvez créer un effet de recouvrement en définissant le contour de l’objet en transparence. 1 Sélectionnez l’objet situé au premier plan. 2 Dans la zone Contour du panneau Outils ou du panneau Couleur, utilisez l’une des méthodes suivantes :
3 Choisissez la commande Fenêtre > Contour.
2 points crée un recouvrement de 1 point.
2 Dans la zone Contour du panneau Outils ou du panneau Couleur, affectez la couleur blanc au contour. 3 Dans le panneau Contour, sélectionnez l’épaisseur de tracé. 4 Copiez le tracé, puis choisissez la commande Edition > Coller devant. Le recouvrement est généré à partir du tracé
5 Dans la zone Contour du panneau Outils ou du panneau Couleur, appliquez une couleur au contour du tracé collé. 6 Dans le panneau Contour, choisissez une épaisseur légèrement supérieure à celle du contour inférieur. 7 Choisissez la commande Fenêtre > Options d’objet. 8 Sélectionnez l’option Surimpression du contour pour le contour supérieur.
3 Choisissez la commande Fenêtre > Options d’objet. 4 Sélectionnez l’option Surimpression du contour.
Vous pouvez enregistrer et charger des impressions prédéfinies, ce qui facilite leur sauvegarde ou leur mise à disposition à vos prestataires de services, vos clients ou d’autres personnes de votre groupe de travail. Vous pouvez créer et réviser les impressions prédéfinies dans la boîte de dialogue Impressions prédéfinies. ❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Enregistrer le paramètre prédéfini . Saisissez un nom ou utilisez le nom par défaut, puis cliquez sur OK. Avec cette méthode, le paramètre prédéfini est enregistré dans le fichier des préférences.
1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Sélectionnez une impression prédéfinie dans le menu Impression prédéfinie. Si vous le souhaitez, confirmez les
3 Cliquez sur le bouton Imprimer.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes : . Dans la boîte de dialogue Enregistrer le paramètre prédéfini qui s’affiche, saisissez un nom dans la zone de texte ou utilisez le nom actuel. (Si le nom actuel est un paramètre prédéfini existant, l’enregistrement écrase les paramètres correspondants.) Cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez modifier le paramètre prédéfini par défaut comme tout autre paramètre à l’aide des étapes décrites cidessus.
Considérez la possibilité d’enregistrer les paramètres prédéfinis en dehors du dossier des préférences. De cette façon, vous ne risquez pas de les perdre si jamais vous supprimez vos préférences.
Utilisez le panneau Résumé de la boîte de dialogue Imprimer pour visualiser vos paramètres de sortie avant l’impression, puis ajustez-les si nécessaire. Par exemple, vous verrez si le document ignore certaines images en vue d’un remplacement OPI par le prestataire de services. 1 Choisissez la commande Fichier > Imprimer. 2 Dans la boîte de dialogue Imprimer, cliquez sur Résumé. 3 Si vous souhaitez enregistrer le résumé comme fichier texte, cliquez sur Enregistrer le résumé. 4 Acceptez le nom de fichier par défaut ou saisissez un autre nom pour le fichier texte, puis cliquez sur Enregistrer.
Les scripts peuvent inclure des étapes permettant d’accomplir des tâches qui ne peuvent pas être enregistrées (par exemple, l’utilisation d’un outil de peinture). Les scripts peuvent également inclure des commandes modales qui permettent d’entrer des valeurs dans une boîte de dialogue lorsque vous exécutez le script. Dans Photoshop, les scripts sont à la base des droplets, de petites applications qui traitent automatiquement tous les fichiers que vous faites glisser sur leur icône. Photoshop et Illustrator sont livrés avec des scripts prédéfinis pour vous aider à exécuter les tâches les plus communes. Vous pouvez utiliser ces scripts tels quels, les personnaliser en fonction de vos besoins ou créer de nouveaux scripts. Les scripts sont stockés sous la forme d’ensembles, afin de vous aider à les classer. Vous pouvez enregistrer, modifier, personnaliser et traiter les scripts par lots, et vous pouvez gérer des groupes de scripts en travaillant avec des ensembles de scripts.
Utilisez le panneau Scripts (Fenêtre > Scripts) pour enregistrer, exécuter, modifier et supprimer des scripts individuels. Ce panneau vous permet également d’enregistrer et de charger des fichiers de scripts.
❖ Cliquez sur le triangle situé à gauche de l’ensemble, du script ou de la commande dans le panneau Scripts.
❖ Choisissez la commande Mode Bouton dans le menu du panneau Scripts. Choisissez de nouveau Mode Bouton
Sélection de scripts dans le panneau Scripts ❖ Cliquez sur le nom d’un script. Pour sélectionner plusieurs scripts contigus, maintenez la touche Maj enfoncée et
(Windows) ou la touche Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur les noms de scripts souhaités.
L’exécution d’un script exécute les commandes enregistrées dans le script sur le document actif (certains scripts nécessitent une sélection avant l’exécution ; d’autres peuvent être exécutés sur un fichier entier). Vous pouvez exclure des commandes spécifiques d’un script ou exécuter uniquement une commande donnée. Si le script inclut une commande modale, vous pouvez préciser des valeurs ou utiliser des outils dans une boîte de dialogue lorsque le script est mis en attente. Remarque : en mode Bouton, si vous cliquez sur un bouton de script, le script s’exécute dans sa totalité. Les commandes préalablement exclues ne sont cependant pas exécutées. 1 Si nécessaire, sélectionnez les objets sur lesquels exécuter le script, ou ouvrez un fichier. 2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Pour annuler un script dans Photoshop, créez un instantané dans le panneau Historique avant d’exécuter un script, puis sélectionnez l’instantané pour annuler le script.
Lorsque vous créez un nouveau script, les commandes et les outils que vous utilisez sont ajoutés au script jusqu’à l’arrêt de l’enregistrement. Pour éviter toute erreur, travaillez sur une copie : au début du script, avant d’appliquer d’autres commandes, enregistrez le fichier par la commande Fichier > Enregistrer une copie (Illustrator) ou la commande Fichier > Enregistrer sous et sélectionnez En tant que copie (Photoshop). Dans Photoshop, vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Nouvel instantané du panneau Historique pour créer un instantané de l’image avant d’enregistrer le script. 1 Ouvrez un fichier. 2 Dans le panneau Scripts, cliquez sur le bouton Créer un script
Ctrl + Maj + F3). Seules exceptions : sous Windows, vous ne pouvez pas utiliser la touche F1, et vous ne pouvez pas associer les touches F4 ou F6 à la touche Ctrl.
Couleur Attribue une couleur pour l’affichage en Mode Bouton.
Les tâches des scripts ne peuvent pas toutes être enregistrées directement ; cependant, vous pouvez insérer la plupart des tâches non enregistrables en utilisant les commandes du menu du panneau Scripts. 6 Pour arrêter l’enregistrement, vous pouvez soit cliquer sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement, soit
Pour reprendre l’enregistrement dans le même script, choisissez la commande Lancer l’enregistrement dans le menu du panneau Scripts.
Certaines tâches de scripts ne peuvent pas être enregistrées directement. Par exemple, vous ne pouvez pas enregistrer de commandes dans les menus Effet et Affichage ou des commandes qui affichent ou masquent des panneaux, et utiliser les outils Sélection, Plume, Pinceau, Crayon, Dégradé de couleurs, Filet, Pipette, Pot de peinture dynamique et Ciseaux. Pour déterminer les tâches qui ne peuvent pas être enregistrées, consultez le panneau Scripts. Si le nom de la commande ou de l’outil ne s’affiche pas une fois la tâche accomplie, vous pouvez peut-être encore ajouter la tâche à l’aide des commandes dans le menu du panneau Scripts. Pour insérer une tâche non enregistrable après la création d’un script, sélectionnez l’élément après lequel vous souhaitez insérer la tâche. Choisissez ensuite la commande adéquate dans le menu du panneau Scripts.
« Présentation du panneau Scripts » à la page 495
❖ Sélectionnez un tracé, puis choisissez l’option Insérer un tracé de sélection dans le menu du panneau Scripts.
3 Saisissez le nom de l’objet, puis cliquez sur le bouton OK.
Enregistrer pour le Web et les périphériques ❖ Définissez les options d’optimisation de tranche avant de lancer l’enregistrement du script, puis appuyez sur la
Enregistrer pour le Web et les périphériques. Illustrator se souviendra des paramètres lors de l’enregistrement du script.
Dans un script, vous pouvez inclure des points d’arrêt qui vous permettent d’accomplir une tâche ne pouvant être enregistrée (par exemple, l’utilisation d’un outil de peinture). Une fois la tâche accomplie, cliquez sur le bouton Exécuter du panneau Scripts pour terminer le script. Vous pouvez aussi afficher un court message lorsque le script atteint le point d’arrêt pour vous rappeler les actions à effectuer avant de poursuivre le script. Vous pouvez inclure un bouton Continuer dans le message dans le cas où aucune autre tâche ne doit être effectuée. 1 Choisissez l’emplacement du point d’arrêt en utilisant l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez une commande pour insérer un point d’arrêt après cette commande. 2 Dans le menu du panneau Scripts, choisissez la commande Insérer un point d’arrêt. 3 Saisissez le message que vous souhaitez afficher. 4 Si vous souhaitez que le script se poursuive sans faire de pause, sélectionnez Autorisation de continuer. 5 Cliquez sur OK.
Par défaut, les scripts sont exécutés en utilisant des valeurs spécifiées lorsqu’ils ont été enregistrés à l’origine. Si vous voulez modifier les paramètres pour une commande dans un script, vous pouvez insérer une commande modale. Une commande modale suspend un script pour vous permettre de définir des valeurs dans une boîte de dialogue ou d’utiliser un outil modal. (Pour actionner un outil modal, appuyez sur Entrée ou Retour. Une fois que vous avez appuyé sur Entrée ou Retour, le script reprend l’exécution de ses tâches.)
à gauche du nom du script.
Vous pouvez exclure des commandes que vous ne souhaitez pas exécuter dans le cadre d’un script enregistré. Vous ne pouvez pas exclure des commandes en mode Bouton. 1 Si nécessaire, développez la liste des commandes du script en cliquant sur le triangle situé à gauche du nom de ce
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur sa coche. Pour indiquer que certaines commandes du script sont exclues, la coche du script parent devient rouge (dans Photoshop) ; dans Illustrator, la coche du script parent s’estompe.
Vous pouvez régler la vitesse d’exécution des scripts ou en suspendre l’exécution pour vous aider à déboguer un script. 1 Choisissez la commande Options d’exécution dans le menu du panneau Scripts. 2 Spécifiez une vitesse et cliquez sur OK : En accéléré Exécute le script à une vitesse normale (par défaut).
Pas à pas. Pas à pas Exécute chaque commande et retrace l’image avant de passer à la commande suivante du script. Pause pendant __ secondes Indique la durée pendant laquelle l’application doit marquer une pause entre l’exécution de chaque commande du script.
Il est facile de modifier et de personnaliser les scripts. Vous pouvez peaufiner les paramètres de toutes les commandes spécifiques d’un script, ajouter des commandes à un script existant ou suivre pas à pas un script dans son intégralité et modifier un ou plusieurs des paramètres.
« Présentation du panneau Scripts » à la page 495
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez une commande du script pour insérer une commande à sa suite. 2 Cliquez sur le bouton Lancer l’enregistrement ou choisissez la commande Lancer l’enregistrement dans le menu du
3 Enregistrez les nouvelles commandes. 4 Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement dans le panneau Scripts ou
❖ Dans le panneau Scripts, faites glisser la commande vers son nouvel emplacement dans le même script ou un script
1 Sélectionnez un script et choisissez la commande Réenregistrer dans le menu du panneau Scripts. 2 Si un outil modal s’affiche, utilisez l’outil pour créer un résultat différent et appuyez sur Entrée ou Retour. Pour
3 Si une boîte de dialogue s’affiche, modifiez les paramètres et cliquez sur OK pour les enregistrer. Pour conserver les
1 Sélectionnez un objet du même type que celui pour lequel vous souhaitez réenregistrer le script. Par exemple, si une
2 Dans le panneau Scripts, cliquez deux fois sur la commande. 3 Saisissez de nouvelles valeurs et cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez créer et organiser des ensembles de scripts contenant des tâches apparentées que vous pouvez ensuite enregistrer sur CD pour les transférer sur d’autres ordinateurs. Remarque : tout script créé est automatiquement répertorié dans le panneau Scripts, mais pour réellement enregistrer un script sans risquer de le perdre en cas de suppression du fichier de préférences (Illustrator) ou du fichier du panneau Scripts (Photoshop), vous devez le sauvegarder comme faisant partie d’un ensemble de scripts.
2 Choisissez la commande Enregistrer les scripts dans le menu du panneau Scripts. 3 Saisissez le nom de l’ensemble, choisissez un emplacement et cliquez sur Enregistrer.
Remarque : (Photoshop uniquement) si vous placez le fichier de l’ensemble de scripts enregistré dans le dossier Paramètres prédéfinis/Scripts, l’ensemble s’affiche en bas du menu du panneau Scripts lorsque vous redémarrez l’application. (Photoshop uniquement) Appuyez simultanément sur les touches Ctrl + Alt (Windows) ou Commande + Option (Mac OS) lorsque vous choisissez la commande Enregistrer les scripts pour enregistrer les scripts dans un fichier texte. Vous pouvez ensuite utiliser ce fichier pour relire ou imprimer le contenu d’un script. Cependant, vous ne pouvez pas charger de nouveau le fichier texte dans Photoshop.
Par défaut, le panneau Scripts affiche les scripts prédéfinis (livrés avec l’application) et tous ceux que vous créez. Vous pouvez également charger d’autres scripts dans le panneau Scripts. ❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
Les fichiers d’ensemble de scripts Photoshop ont l’extension .atn ; les fichiers d’ensemble de scripts Illustrator ont l’extension .aia.
1 Choisissez la commande Réinitialiser les scripts dans le menu du panneau Scripts. 2 Cliquez sur le bouton OK pour remplacer les scripts figurant dans le panneau Scripts par l’ensemble par défaut ou
Pour vous aider à organiser vos scripts, vous pouvez créer des ensembles de scripts et les enregistrer sur disque. Vous pouvez organiser des ensembles de scripts pour différents types de travaux, comme la publication imprimée et la publication en ligne, et transférer des ensembles vers d’autres ordinateurs.
Remarque : si vous envisagez de placer le script que vous allez créer dans un nouvel ensemble, commencez par créer cet ensemble. Le nouvel ensemble apparaîtra alors dans le menu déroulant des ensembles lorsque vous créerez le script.
Important : la commande Remplacer les scripts remplace tous les ensembles de scripts du document actif. Avant de l’utiliser, vérifiez que vous avez fait une copie de l’ensemble de scripts actif à l’aide de la commande Enregistrer les scripts.
La commande Traitement par lots vous permet d’exécuter un script sur tous les fichiers et sous-dossiers contenus dans un dossier. Vous pouvez également utiliser cette commande pour remplir un modèle de graphiques adaptés aux données avec différents ensembles de données. 1 Choisissez l’option Traitement par lots dans le menu du panneau Scripts. 2 Dans la zone Exécuter, sélectionnez le script. 3 Dans la zone Source, choisissez le dossier sur lequel exécuter le script ou sélectionnez l’option Ensembles de
Si vous sélectionnez un dossier, vous pouvez définir d’autres options pour l’exécution du script. 4 Dans la zone Destination, spécifiez ce que vous souhaitez faire des fichiers traités. Vous pouvez les laisser ouverts
Selon l’option choisie, vous pouvez définir d’autres options pour l’enregistrement des fichiers. 5 Indiquez comment vous souhaitez qu’Illustrator gère les erreurs lors du traitement par lots. Si vous sélectionnez
6 Cliquez sur le bouton OK.
Pour effectuer un traitement par lots à l’aide de plusieurs scripts, créez un script et enregistrez la commande Traitement par lots pour chaque script à utiliser. Cette technique vous permet également de traiter plusieurs dossiers en un seul lot. Pour traiter par lots plusieurs dossiers, créez des alias dans le dossier pointant vers les autres dossiers à traiter.
« Présentation du panneau Scripts » à la page 495 « Utilisation d’ensemble de données » à la page 507
Priorité sur les instructions de script Ouvrir Ouvre les fichiers à partir du dossier spécifié et ignore les
Inclure tous les sous-répertoires Traite tous les fichiers et sous-dossiers du dossier spécifié.
Priorité sur les instructions de script Enregistrer Enregistre les fichiers traités dans le dossier de destination spécifié et non dans l’emplacement enregistré dans le script. Cliquez sur le bouton Sélectionner pour spécifier le dossier de destination. Priorité sur les instructions de script Exporter Exporte les fichiers traités vers le dossier de destination spécifié et non
Lorsque vous sélectionnez l’option Ensembles de données dans la zone Source, vous pouvez définir une option pour la génération de noms de fichiers lors du remplacement des commandes Enregistrer et Exporter : Fichier + Numéro Génère le nom de fichier à partir du nom de fichier d’origine du document en supprimant l’extension et en y accolant un numéro à trois chiffres correspondant à l’ensemble de données. Fichier + Nom de l’ensemble de données Génère le nom de fichier à partir du nom de fichier d’origine du document
Nom de l’ensemble de données Génère le nom de fichier selon le nom de l’ensemble de données.
Utilisation d’un script Lorsque vous exécutez un script, votre ordinateur effectue une séquence d’opérations. Ces opérations peuvent impliquer Illustrator uniquement, ou bien d’autres applications telles qu’un programme de traitement de texte, un tableur ou un logiciel de gestion de base de données. Pour plus d’informations sur la création de scripts dans Illustrator, voir les exemples de scripts et la documentation relative aux scripts dans le dossier Adobe Illustrator CS5/Scripting.
❖ Choisissez la commande Fichier > Scripts, puis sélectionnez un script. Vous pouvez également choisir la
Remarque : si vous enregistrez un script dans le dossier Scripts d’Adobe Illustrator CS5 pendant qu’Illustrator est en cours d’exécution, vous devez relancer l’application pour que le script soit visible dans le sous-menu Scripts.
A propos des graphiques adaptés aux données Les graphiques adaptés aux données permettent de générer plusieurs versions d’illustrations, rapidement et avec précision. Imaginons, par exemple, que vous ayez besoin de 500 bannières Web différentes utilisant un même modèle. Plutôt que de remplir manuellement le modèle avec des données (images, texte, etc.), les graphiques adaptés aux données vous permettent d’utiliser un script faisant référence à une base de données afin de générer les bannières Web à votre place. Dans Illustrator, vous pouvez transformer toute illustration en modèle destiné aux graphiques adaptés aux données. Vous devez uniquement définir quels objets du plan de travail sont dynamiques (modifiables) à l’aide de variables. L’utilisation de variables permet de modifier les chaînes de caractères, les images liées, les données d’un graphe et le paramétrage de visibilité des objets de l’illustration. Vous pouvez en outre créer différents ensembles de données variables afin de prévisualiser rapidement le modèle une fois rendu. Les graphiques adaptés aux données sont conçus pour une utilisation au sein d’environnements de travail collaboratifs. Voici quelques exemples d’utilisation des graphiques adaptés aux données pour différentes professions :
Traitement par lots. Vous pouvez également utiliser un serveur d’imagerie dynamique tel qu’Adobe® Graphics Server afin d’automatiser davantage le processus de rendu.
« Utilisation d’ensemble de données » à la page 507 « A propos des bibliothèques de variables » à la page 508
Vous pouvez utiliser le panneau Variables (Fenêtre > Variables) afin d’utiliser des variables et des ensembles de données. Le type et le nom de chaque variable du document sont répertoriés dans le panneau. Lorsque la variable est liée à un objet, la colonne Objets affiche le nom de l’objet lié tel qu’il apparaît dans le panneau Calques.
Vous pouvez créer quatre types de variables dans Illustrator : Données de graphe, Fichier lié, Chaîne de caractères et Visibilité. Le type d’une variable indique les attributs d’objet modifiables (dynamiques). Remarque : le menu du panneau Variables fournit également des commandes nécessaires à la création de variables.
❖ Sélectionnez les objets que vous souhaitez afficher ou masquer et cliquez sur le bouton Rendre la visibilité
L’annulation de la liaison d’une variable rompt le lien existant entre une variable et son objet. Le verrouillage des variables empêche la création et la suppression de variables, ainsi que la modification des options de variable. Vous pouvez toutefois lier des objets à des variables verrouillées et annuler ces liaisons.
« Présentation du panneau Variables » à la page 504
❖ Cliquez deux fois sur la variable dans le panneau Variables. Vous pouvez également sélectionner la variable dans le
❖ Cliquez sur le bouton Annuler la liaison de la variable
Annuler la liaison de la variable dans le menu du panneau Variables.
❖ Cliquez sur le bouton Verrouiller les variables/Déverrouiller les variables
La suppression d’une variable efface cette dernière du panneau Variables. Si vous supprimez une variable liée à un objet, cet objet devient statique (sauf s’il est également lié à une variable d’un autre type). 1 Sélectionnez la variable à supprimer. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
« Présentation du panneau Variables » à la page 504
Vous pouvez modifier les données associées à une variable en modifiant l’objet auquel elle est liée. Par exemple, si vous utilisez une variable Visibilité, vous pouvez modifier l’état de visibilité de l’objet dans le panneau Calques. La modification d’objets dynamiques vous permet de créer plusieurs ensembles de données à utiliser dans le modèle. 1 Pour sélectionner automatiquement un objet dynamique, sélectionnez un objet dynamique sur le plan de travail ou
• Dans le cas de fichiers liés, remplacez les images à partir du panneau Liens ou à l’aide de la commande Fichier > Importer.
• Dans le cas des objets avec visibilité dynamique, modifiez l’état de visibilité de l’objet dans le panneau Calques.
« Présentation du panneau Liens » à la page 297 « Saisie des données d’un graphe » à la page 511 « Présentation du panneau Calques » à la page 244 « Présentation du panneau Variables » à la page 504
Illustrator affecte automatiquement un ID XML valide à tout objet dynamique créé. Pour afficher, modifier et exporter des noms d’objet à l’aide d’ID XML, choisissez la commande Edition > Préférences > Unités (Windows) ou Illustrator > Préférences > Unités (Mac OS), puis sélectionnez l’option ID XML.
« Présentation du panneau Variables » à la page 504 Le nom de l’ensemble de données en cours s’affiche en haut du panneau Variables. Lorsque vous modifiez la valeur d’une variable de sorte que le plan de travail ne reflète plus les données stockées dans l’ensemble, le nom de l’ensemble de données s’affiche en italique. Vous pouvez alors créer un ensemble de données ou mettre à jour l’ensemble en cours par écrasement des données enregistrées avec les nouvelles données.
Création d’un ensemble de données ❖ Cliquez sur le bouton Capturer l’ensemble de données
❖ Sélectionnez un ensemble de données dans la liste Ensemble de données du panneau Variables. Vous pouvez
Modification du nom d’un ensemble de données ❖ Modifiez le texte directement dans la zone de texte Ensemble de données. Vous pouvez également cliquer deux fois
❖ Sélectionnez l’option Supprimer l’ensemble de données dans le menu du panneau Variables.
Dans un environnement de travail en collaboration, la coordination entre les membres de l’équipe est la clé du succès d’un projet. Par exemple, dans une société de création de sites Web, le concepteur est responsable de l’aspect du site, alors que le développeur est responsable du script et du code sous-jacents. Si le concepteur modifie la mise en page de la page Web, ces modifications doivent être communiquées au développeur. De même, si le développeur doit ajouter des fonctionnalités à la page Web, la mise en page devra probablement être mise à jour. Les bibliothèques de variables permettent aux concepteurs et aux développeurs de coordonner leur travail par le biais d’un fichier XML. Par exemple, un concepteur peut créer un modèle pour cartes de visite dans Illustrator et exporter les données des variables sous la forme d’un fichier XML. Le développeur peut ensuite utiliser ce fichier XML pour lier les variables et les ensembles de données à une base de données, puis écrire un script permettant de rendre l’illustration finale. Ce flux de production peut être inversé : le développeur encode les noms des variables et des ensembles de données dans un fichier XML, et le concepteur graphique importe les bibliothèques de variables dans un document Illustrator. Pour importer des variables dans Illustrator à partir d’un fichier XML, choisissez la commande Charger la bibliothèque de variables dans le menu du panneau Variables. Pour exporter des variables d’Illustrator vers un fichier XML, choisissez la commande Enregistrer la bibliothèque de variables dans le menu du panneau Variables.
Enregistrement d’un modèle pour les graphiques adaptés aux données Lorsque vous définissez des variables dans un document Illustrator, vous créez en fait un modèle pour les graphiques adaptés aux données. Vous pouvez enregistrer le modèle au format SVG pour l’utiliser avec d’autres produits Adobe, tels qu’Adobe® Graphics Server. Par exemple, un développeur utilisant Adobe Graphics Server peut lier les variables du fichier SVG directement à une base de données ou une autre source de données. 1 Choisissez la commande Fichier > Enregistrer sous, puis saisissez un nom de fichier, sélectionnez le format de
2 Cliquez sur le bouton Plus d’options et sélectionnez l’option Inclure les données d’Adobe Graphics Server. Cette
3 Cliquez sur le bouton OK.
1 Sélectionnez un outil de graphe.
2 Définissez les dimensions du graphe en utilisant l’une des méthodes suivantes :
Remarque : les dimensions définies s’appliquent au corps principal du graphe et n’incluent pas les libellés et la légende du graphe. 3 Entrez des données pour le graphe dans la fenêtre Données de graphe.
4 Cliquez sur le bouton Appliquer
« Collection d’outils de graphe » à la page 25 « Saisie des données d’un graphe » à la page 511 « Mise en forme et personnalisation des graphes » à la page 514
La définition de la largeur des colonnes n’affecte en rien la largeur des barres du graphe et permet uniquement d’augmenter ou de réduire le nombre de chiffres affichés dans une colonne. Si vous utilisez 2 chiffres décimaux comme valeur par défaut, le chiffre 4 entré dans une cellule s’affiche dans la fenêtre de données de graphe sous la forme 4,00, et le chiffre 1,55823 entré dans une cellule s’affiche sous la forme 1,56.
• Cliquez sur le bouton Style de cellule
❖ Cliquez sur le bouton Style de cellule, et entrez une valeur comprise entre 0 et 10 dans la zone de texte Nombre de
La fenêtre de données de graphe vous permet de saisir les données du graphe. Elle s’affiche automatiquement lorsque vous utilisez un outil Graphe, et reste ouverte jusqu’à ce que vous la fermiez.
Données de graphe, cliquez sur la cellule qui sera la cellule supérieure gauche des données collées, puis choisissez la commande Edition > Coller.
(par exemple, entrez 732 000, et non 732,000.) Dans la fenêtre Données de graphe, cliquez sur la cellule qui sera la cellule supérieure gauche des données à importer, puis cliquez sur le bouton Importation des données et sélectionnez le fichier de texte.
, ou appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique pour générer un nouveau
A B C Libellés dans la fenêtre Données de graphe A. Libellés d’ensembles de données B. Cellule vide C. Libellés de catégories ❖ Dans le cas des graphes à barres verticales, à barres verticales empilées, à barres horizontales, à barres horizontales
Total|abonnements|1996 pour obtenir le libellé de graphe suivant : Total abonnements 1996
• Entrez les données de l’axe y dans la première colonne et les données de l’axe x dans la seconde colonne.
L’organisation des ensembles de données des graphes sectoriels est semblable à celle des autres graphes. Chaque rangée de données de la feuille de travail génère toutefois un graphe distinct.
Une fois les libellés de graphe saisis, vous pouvez saisir chaque ensemble de données sous la colonne appropriée.
Graphes linéaires Chaque colonne de données correspond à une ligne sur le graphe. Les combinaisons de valeurs
Graphes à couches Les valeurs doivent être toutes positives ou toutes négatives. Chaque rangée de données entrée correspond à une surface remplie sur le graphe à couches. Dans les graphes à couches, les valeurs de chaque colonne sont ajoutées aux totaux des colonnes précédentes. C’est pourquoi un graphe à couches et un graphe linéaire contenant les mêmes données ont un aspect différent. Graphes Radar Chaque nombre est représenté sur un axe et relié aux autres nombres du même axe pour créer une
Mise en forme et personnalisation des graphes Graphes appliquer différentes mises en forme aux graphes. Par exemple, vous pouvez modifier l’aspect et la position des axes du graphe, appliquer des ombres portées, déplacer la légende et combiner différents types de graphe. Pour afficher les options de mise en forme d’un graphe, sélectionnez un graphe à l’aide de l’outil Sélection, puis choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs. Vous pouvez également personnaliser manuellement votre graphe de différentes façons. Vous pouvez modifier les couleurs d’ombre, la police et le style du texte, déplacer, appliquer une symétrie, déformer, appliquer une rotation ou une échelle à une partie ou à la totalité du graphe et personnaliser les symboles de barre ou de point. Vous pouvez également appliquer aux graphes des transparences, des dégradés de couleurs et de formes, des contours, des styles graphiques et d’autres effets. Vous devez toujours appliquer ce type de modification en dernier lieu, car la régénération du graphe les supprime. Les exemples du dossier Bonus/Fichiers d’exemples/Graphes & symboles dans le dossier de l’application Illustrator vous donneront une idée des graphes personnalisés pouvant être réalisés. Souvenez-vous qu’un graphe est un objet de groupe lié à ses données. C’est pourquoi vous ne devez jamais dissocier un graphe, sous peine de ne plus pouvoir le modifier. Sélectionnez les éléments à modifier à l’aide de l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive sans dissocier le graphe.
1 Sélectionnez un graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Dans la boîte de dialogue Attributs de graphe qui s’affiche, cliquez sur le bouton correspondant au type de graphe
Remarque : lorsqu’un objet graphe contient un dégradé, il peut arriver que la sélection d’un autre type de graphe ne produise pas le résultat escompté. Pour écarter ce risque, appliquez le dégradé une fois le graphe terminé ou sélectionnez tous les objets en dégradé à l’aide de l’outil Sélection directe, appliquez une couleur quadrichromique, puis appliquez de nouveau le dégradé.
A l’exception des graphes sectoriels, tous les graphes proposent un axe des valeurs affichant l’unité de mesure du graphe. Vous pouvez afficher l’axe des valeurs sur la droite, la gauche ou des deux côtés du graphe. Les graphes à barres horizontales, à barres horizontales empilées, à barres verticales, à barres verticales empilées, linéaires et à couches proposent également un axe des catégories qui définit les catégories des données du graphe. Vous pouvez définir le nombre de graduations sur chaque axe, modifier leur longueur et ajouter un préfixe ou un suffixe aux nombres figurant sur les axes. 1 Sélectionnez le graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Pour modifier la position de l’axe des valeurs, sélectionnez une option dans le menu déroulant Axe des valeurs. 4 Pour mettre en forme les graduations et les libellés, sélectionnez un axe dans le menu déroulant en haut de la boîte
Valeurs des graduations Détermine la position des valeurs de graduations sur les axes des valeurs, axes gauches, droits, inférieurs ou supérieurs. Sélectionnez l’option Remplacer les calculs pour calculer manuellement la position des graduations. Confirmez les valeurs définies lors de la création du graphe ou entrez les valeurs souhaitées dans les zones Min., Max. et Divisions. Graduations Détermine la longueur des graduations et leur nombre par division. Pour les axes des catégories,
Libellés Permet de spécifier un préfixe et un suffixe pour les nombres de l’axe des valeurs, axes gauches, droits,
4 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
5 Dans le menu déroulant Axe des valeurs, sélectionnez l’axe auquel affecter les données. 6 Cliquez sur le bouton OK.
« Collection d’outils de sélection » à la page 20
Vous pouvez définir l’espacement entre chacune des barres d’un graphe à barres verticales, à barres verticales empilées, à barres horizontales et à barres horizontales empilées. Vous pouvez également définir l’espacement entre les différentes catégories de données du graphe. Dans les graphes linéaires, à nuages de points et Radar, vous pouvez définir l’aspect des lignes et points de données. 1 Sélectionnez le graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Pour modifier l’espace entre les barres horizontales ou verticales dans un graphe à barres verticales, à barres
Une valeur supérieure à 100 % entraîne le chevauchement des barres verticales, des barres horizontales ou des catégories. Une valeur inférieure à 100 % crée un espacement entre les barres verticales/horizontales ou les catégories. Une valeur de 100 % supprime l’espacement entre les barres verticales/horizontales ou les catégories. 4 Pour modifier les lignes et points de données dans les graphes linéaires, à nuages de points et Radar, utilisez les
5 Pour modifier le chevauchement des barres verticales, barres horizontales et lignes, utilisez les options 1re rangée
Remarque : sélectionnez toujours l’option 1re colonne au 1er plan pour les graphes à couches faute de quoi certaines couches risquent de ne pas s’afficher.
Vous pouvez accéder aux options générales de graphes en sélectionnant le graphe à l’aide de l’outil Sélection et en cliquant deux fois sur l’outil de graphe du panneau Outils. Axe des valeurs Détermine le positionnement de l’axe des valeurs (axe affichant les unités de mesure).
Légende en haut Affiche la légende horizontalement en haut du graphe plutôt que sur la droite. 1re rangée au 1er plan Détermine la manière dont les catégories de données d’un graphe se chevauchent lorsque la valeur de l’option Largeur de catégorie est supérieure à 100 %. Cette option est particulièrement utile lorsque vous travaillez sur des graphes à barres verticales et horizontales. 1re colonne au 1er plan Place la barre verticale, barre horizontale ou ligne correspondant à la première colonne de données de la fenêtre de données de graphe au premier plan. Cette option détermine également la colonne se trouvant au premier plan dans les graphes à barres verticales et à barres verticales empilées ayant une valeur de largeur de barre supérieure à 100 %, et dans les graphes à barres horizontales et à barres horizontales empilées ayant une valeur de largeur de barre supérieure à 100 %. Marquer les points Place des carrés sur tous les points de données. Relier les points Trace des lignes permettant d’identifier plus facilement les relations entre les données. Répartir en largeur Trace des courbes d’un bout à l’autre de l’axe horizontal (x) du graphe. Cette option n’est pas disponible pour les graphes à nuages de points. Epaissir les courbes Crée une courbe plus épaisse correspondant à la valeur entrée dans la zone de texte Epaisseur et colore les courbes suivant les spécifications propres à l’ensemble de données qu’elles représentent. Cette option est disponible lorsque vous sélectionnez l’option Relier les points.
Vous pouvez appliquer une ombre portée aux barres verticales, barres horizontales ou lignes d’un graphe et à l’intégralité d’un graphe sectoriel. 1 Sélectionnez un graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Dans la boîte de dialogue Attributs de graphe, sélectionnez l’option Ombre portée, puis cliquez sur le bouton OK.
Par défaut, la légende s’affiche à droite du graphe. Vous pouvez toutefois la disposer horizontalement au-dessus du graphe. 1 Sélectionnez un graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
3 Dans la boîte de dialogue Attributs de graphe, sélectionnez l’option Légende en haut, puis cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez modifier la position de la légende et le tri des secteurs des graphes sectoriels. Vous pouvez également définir l’affichage de graphes sectoriels multiples. 1 Sélectionnez le graphe à l’aide de l’outil Sélection. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
• Pour définir le tri des secteurs, sélectionnez une option dans le menu déroulant Tri. Par défaut, les pourcentages et les légendes apparaissent en noir. Par conséquent, lorsque la couleur d’arrière-plan d’un secteur est trop sombre pour que le texte soit lisible, vous devez la modifier. Pour ce faire, sélectionnez les secteurs que vous souhaitez retoucher à l’aide de l’outil Sélection directe progressive et appliquez une nouvelle couleur de fond aux secteurs à partir du panneau Couleur ou Nuancier.
Légende Détermine la position de la légende.
Utilisez cette option lorsque vous combinez des graphes sectoriels à d’autres types de graphes. • Légendes internes Insère les libellés dans les secteurs correspondants. • Sans légende Aucune légende n’est affichée. Position Définit l’affichage des graphes sectoriels multiples.
• Egalité Attribue le même diamètre à tous les graphes. • Empilement Empile tous les graphes sectoriels les uns sur les autres et leur affecte une taille proportionnelle. Tri Spécifie les modalités de tri des secteurs.
• Premier Trie les secteurs des graphes sectoriels sélectionnés de telle sorte que la plus grande valeur du premier graphe soit placée dans le premier secteur et que les autres valeurs soient triées par ordre décroissant. Tous les autres graphes suivent l’ordre des secteurs du premier graphe. • Sans Trie les secteurs des graphes sectoriels sélectionnés selon l’ordre de saisie des valeurs dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut des graphes.
Vous avez la possibilité de combiner différents types de graphes en un seul. Par exemple, vous pouvez représenter un groupe de données par des barres verticales et d’autres groupes par des courbes. Vous pouvez combiner tous les types de graphes, à l’exception des graphes à nuages de points qui ne peuvent entrer dans aucune combinaison.
4 Choisissez la commande Objet > Graphe > Attributs ou cliquez deux fois sur l’outil de graphe dans le
5 Sélectionnez le type de graphe et les options souhaitées.
Remarque : si vous combinez un graphe à barres verticales empilées et un autre type de graphe, vous devez veiller à utiliser le même axe pour tous les ensembles de données représentés par des barres empilées. Si certains ensembles de données utilisent l’axe droit et d’autres l’axe gauche, les hauteurs de barre risquent d’être erronées ou de se chevaucher.
1 Sélectionnez l’outil Sélection directe progressive
à ajouter à la sélection. 4 Pour désélectionner une partie d’un groupe sélectionné, utilisez l’outil Sélection directe
Illustrator utilise une police et un corps de police par défaut lors de la génération du texte des libellés et de la légende d’un graphe. Vous pouvez toutefois modifier facilement la mise en forme du texte pour optimiser l’aspect visuel du graphe. 1 Sélectionnez l’outil Sélection directe progressive
Vous pouvez utiliser des symboles de graphe pour ajouter des illustrations aux barres verticales et aux points. Un symbole peut être un dessin, un logo, la représentation des valeurs d’un graphe ou un objet complexe contenant des motifs et des objets de repère. Illustrator fournit une variété de symboles de graphe prédéfinis. Vous pouvez, en outre, créer des symboles et les enregistrer dans la boîte de dialogue Symbole. Vous pouvez appliquer un symbole de graphe à des barres de plusieurs manières : Symbole à proportion verticale Ce symbole est étiré ou comprimé verticalement. Sa largeur est fixe. Symbole à proportion uniforme Ce symbole est défini suivant une échelle verticale et une échelle horizontale. L’espacement horizontal des symboles sur l’axe du graphe n’est pas ajusté aux différentes largeurs.
le tronquer ou le réduire proportionnellement lorsqu’il représente une fraction de cette valeur.
également transférer les symboles de graphe que vous créez d’un document à un autre. 1 Choisissez la commande Fenêtre > Bibliothèques de nuances > Autre bibliothèque. 2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Dans un premier temps, toutes les informations de couleurs, de dégradés et de motifs du fichier importé s’affichent dans un nouveau panneau. Les symboles de graphe importés ne sont toutefois disponibles qu’à l’ouverture de la boîte de dialogue Barre ou Point.
1 Tracez un rectangle comme objet d’arrière-plan pour le symbole. Ce rectangle représente les limites du symbole.
2 Appliquez une couleur au rectangle ou sélectionnez l’option Sans comme attributs de fond et de contour pour le
3 Créez le symbole à l’aide d’un outil de dessin ou placez un symbole existant devant le rectangle. 4 A l’aide de l’outil Sélection 7 Cliquez sur le bouton Créer. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche. Seule la partie contenant dans le rectangle
8 Cliquez sur le bouton Renommer pour attribuer un nom au symbole.
« A propos des motifs » à la page 217
pour dessiner un trait horizontal définissant la zone à étirer ou à comprimer.
5 Choisissez la commande Objet > Associer pour établir une association entre les objets du symbole. 6 Utilisez l’outil Sélection directe
Veillez à ne sélectionner que le trait horizontal.
8 Pour déverrouiller les repères, choisissez la commande Affichage > Repères > Verrouiller les repères (la coche
9 Utilisez l’outil Sélection
11 Cliquez sur le bouton Créer. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche. 12 Cliquez sur le bouton Renommer pour attribuer un nom au symbole.
1 Créez le symbole de barre. 2 Sélectionnez l’outil Texte
3 Cliquez à l’endroit voulu, et entrez le signe de pourcentage (%) suivi de deux chiffres compris entre 0 et 9. Les
Le premier chiffre indique le nombre de chiffres précédant la virgule décimale. Par exemple, si vous entrez le chiffre 3 et que votre total est 122, le nombre affiché est 122. Si vous entrez le chiffre 0 comme premier chiffre, le programme ajoute le nombre de chiffres nécessaires. Le second chiffre correspond au nombre de décimales. Le programme ajoute des zéros, si nécessaire, et les valeurs sont arrondies par défaut ou par excès. Vous pouvez modifier le nombre de chiffres selon vos besoins. 4 Pour modifier les options d’objets du texte, choisissez la commande Fenêtre > Texte > Caractère, sélectionnez les
5 Pour aligner les décimales, choisissez la commande Fenêtre > Texte > Paragraphe, puis cliquez sur le bouton
6 A l’aide de l’outil Sélection
8 Choisissez la commande Objet > Graphe > Symbole. 9 Cliquez sur le bouton Créer. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche. 10 Cliquez sur le bouton Renommer pour attribuer un nom au symbole.
1 Sélectionnez et copiez le rectangle du symbole à partir du graphe et collez-le à l’emplacement de création du
2 Donnez au point la taille qu’il doit avoir dans le graphe, même s’il dépasse les limites du rectangle que vous avez
3 Une fois votre symbole de point défini, sélectionnez le symbole, choisissez la commande Objet > Graphe >
4 Cliquez sur le bouton Renommer pour attribuer un nom au symbole.
1 Créez ou importez le symbole de barre. 2 A l’aide de l’outil Sélection directe progressive
3 Choisissez la commande Objet > Graphe > Barre. 4 Sélectionnez un type de symbole de barre.
également l’option Découpée ou Proportionnelle dans le menu déroulant Fraction. L’option Découpée coupe une partie du symbole, et l’option Proportionnelle réduit le dernier symbole pour qu’il tienne dans la barre. 5 Sélectionnez le symbole à utiliser. Un aperçu du symbole sélectionné s’affiche. 6 Cliquez sur le bouton OK.
1 Créez ou importez le symbole de barre. 2 Utilisez l’outil Sélection directe progressive
3 Choisissez la commande Objet > Graphe > Point. Sélectionnez un symbole, puis cliquez sur le bouton OK.
Si vous ne disposez pas de l’illustration d’origine définie comme le symbole de graphe, vous pouvez la récupérer en collant le symbole de graphe dans votre illustration. 1 Choisissez la commande Sélection > Désélectionner pour désélectionner tous les éléments de l’illustration. 2 Choisissez la commande Objet > Graphe > Symbole. 3 Sélectionnez le symbole à coller, puis cliquez sur le bouton Coller. 4 Cliquez sur le bouton OK. Le symbole est collé dans l’illustration. Vous pouvez à présent le modifier, puis
Illustrator vous permet d’afficher la liste de tous les raccourcis et de modifier ou de créer des raccourcis. La boîte de dialogue Raccourcis clavier fait office d’éditeur de raccourcis et comporte toutes les commandes prenant en charge des raccourcis, y compris certains qui ne figurent pas dans l’ensemble de raccourcis par défaut. Vous pouvez définir vos propres ensembles de raccourcis, modifier les différents raccourcis d’un ensemble, ainsi que passer d’un ensemble de raccourcis à un autre. Par exemple, vous pouvez créer des ensembles distincts pour chaque espace de travail choisi dans le menu Fenêtre > Espace de travail. Si vous avez enregistré un ensemble de raccourcis clavier autre que celui par défaut, les raccourcis clavier sont stockés dans un fichier .kys dans le dossier des préférences d’Illustrator. Vous pouvez copier ce fichier au même emplacement (dans le dossier des préférences d’AI) sur le nouvel ordinateur. Vous pouvez ensuite choisir cet ensemble dans la boîte de dialogue Raccourcis clavier d’Illustrator. Vous pouvez utiliser le même fichier .kys sur différentes plates-formes dans la mesure où les raccourcis modifiés sont valides. Les raccourcis clavier personnalisés pour Illustrator sont enregistrés par défaut aux emplacements suivants : Mac OS: user/Library/Preferences/Illustrator CS5 Settings/[language]/mycustomshortcut.kys
3 Choisissez un type de raccourci (Commandes de menu ou Outils) dans le menu déroulant situé au-dessus de la
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour enregistrer les modifications apportées à l’ensemble de raccourcis actif, cliquez sur le bouton OK. (Vous ne pouvez pas enregistrer les modifications apportées à l’ensemble intitulé Paramètres par défaut d’Illustrator.)
Touches permettant de sélectionner les outils Résultat
Appuyer sur la touche Option
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultat
Affiche/masque les plans de travail.
Commencer à faire glisser, puis appuyer sur la Commencer à faire glisser, puis appuyer sur la séparateurs horizontaux dans une grille touche F touche F rectangulaire ou des séparateurs radiaux dans une grille polaire. Augmente de 10 % la valeur de distorsion des Commencer à faire glisser, puis appuyer sur la Commencer à faire glisser, puis appuyer sur la séparateurs horizontaux dans une grille touche V touche V rectangulaire, ou des séparateurs radiaux dans une grille polaire. Réduit de 10 % la valeur de distorsion des séparateurs verticaux dans une grille rectangulaire, ou des séparateurs concentriques dans une grille polaire.
Alt-clic sur Vectorisation dynamique dans le panneau Contrôle ou maintenir la touche Alt enfoncée et sélectionner le paramètre prédéfini de vectorisation
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultats
Utiliser l’outil Sélection d’une perspective, puis appuyer sur la touche 1 pour activer la grille de gauche, la touche 2 pour activer la grille horizontale, la touche 3 pour activer la grille de droite ou la touche 4 pour n’activer aucune grille
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles.
Commande-clic sur le bouton de dégradé dans le panneau Outils ou le panneau Dégradé de couleurs
La touche 0 augmente la valeur à 100 %.
La touche 1 augmente la valeur à 10 %. La touche 0 augmente la valeur à 100 %.
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultat
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultat
Supprime sans confirmation (sauf pour le panneau Calques)
Option-clic sur le triangle de développement
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultat
Commande-clic sur la barre de couleurs
Applique une nuance à l’étape de dégradé de Alt-clic sur la nuance dans le panneau couleurs active (ou sélectionnée). Nuancier
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles. Résultat
Alt-faire glisser une nuance sur une autre
Cette liste de raccourcis clavier n’est pas exhaustive. Le tableau suivant répertorie uniquement les raccourcis qui n’apparaissent ni dans les commandes de menu ni dans les info-bulles.
Option-clic sur la vignette du masque
Notice Facile